MEW Magazine - FEBRERO 2021 - Carol Rovira & Paula Usero

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2 FEBRERO 2021 · MW

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4 FEBRERO 2021 · MW

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada

PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

MODA Y CREATIVIDAD Jairo Villada / Lorena Pacheco

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / María P. Pinto / Vannia Alvarado / María Rodríguez / Mikel Montero / María Rodríguez

AGRADECIMIENTOS EGV Representación / Tandem Talent / Cristina Chaparro Management / Laura Ramón Representante / Lucía del Río Management / Única Representaciones / Alter Ego Talent House / Olaizola Comunicación / Diagonal TV / Movistar + / Netflix / TeleMundo / GUESS / Dolce&Gabbana / Paloma Suárez / Valentino / Terapia Vintage / PuroEgo / Trium Jewelry / C’Moi / BlackMarino

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

6 FEBRERO 2021 · MW

Carta de la directora

¿En qué momento nos ha pesado tanto la vida que nos ha dejado de importar todo lo demás? ¿En qué momento y bajo qué circunstancias hemos olvidado lo realmente importante? Ya no gritamos.

Somos autómatas que viven día a día, cara a la pared. Dibujando sombras. Para que la realidad no nos golpee de lleno. Ya no sé si porque nos hemos debilitado en exceso o porque la empatía solo es una palabra. Nada más.

por los demás?

Parece que nos estemos dejando morir. Parece que ya somos los personajes de esa película de catástrofe final. Lo más grave es que ni nos importa. Porque hemos olvidado la solidaridad y la empatía.

Quizá porque somos incapaces de vernos reflejados en nuestro espejo de siempre. Porque si eres incapaz de quererte o de preocuparte por ti mismo, ¿cómo te vas a preocupar

2021 debería ser nuestra catarsis.

Utilizar los próximos meses para aceptar lo que nos llevó hasta el final y encontrar ese nuevo punto de partida. En conjunto. Quizá solo tengamos que prestar más atención y obviar a todo aquello que nos quiere despistar. Dejar de ser borregos para ser altavoz.

Para salir de este laberinto deberíamos empezar a mirarnos a los ojos y a ser honestos. Primero con nuestros sueños y nuestras necesidades. Y, luego, con los demás.

Porque para construir unos buenos cimientos, es hora de destruir a la persona que nos llevó hasta aquí.

Desaprender para aprender. Romper con todo para ir generando un puzzle de nuevas.

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8 FEBRERO 2021 · MW

46 · Mireia Oriol

Concretando el camino.

28 · Moda

Calcetines por encima de los pantalones.

32 · Música

¿Qué alternativas le quedan?

42 · Malcolm & Marie

Sobre el amor y otras muchas cosas.

44 · El deseo de Robin El escaparate mundial.

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10 FEBRERO 2021 · MW

84 · Roger Berruezo Cogiendo impulso.

58 · Tigre Blanco

Besando los pies del rico.

60 · Paula Gallego

Abre la puerta al terror.

68 · Goya 2021

Estos son sus nominados.

74 · Carlos de Austria Amor por el oficio.

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12 FEBRERO 2021 · MW

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14 FEBRERO 2021 · MW

134 · Paula Usero y Carol Rovira Mujeres y protagonistas.

106 · La suerte de Loli Directa al corazón.

108 · Elia Galera

La mejor Sancha posible.

120 · María Mercado

El esfuerzo de entender.

130 · Nadia Al-Saidi

Dejarse llevar por el instinto.

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16 FEBRERO 2021 · MW

152 · Clara de Ramon Por vocación.

162 · Alba Gutiérrez

Abrazar la incertidumbre.

176 · Kamala Khan

180 · Sayonara, caos

Conoce el futuro del Univer- Joe Biden es, oficialmente, el nuevo Presidente. so Marvel.

182 · 5 libros

Para empezar un nuevo año literario.

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18 FEBRERO 2021 · MW

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20 FEBRERO 2021 · MW

Columna de opinión

COMIENZA LA TEMPORADA DE PREMIOS, Y LOS ABSURDOS por ROSA SURIA

M

e encantan las temporadas de premios. Vivo cada lectura de nominados y cada ceremonia de entrega como si mi futuro dependiera de ellas.

Me emociono con los discursos y, sobre todo, con los galardones que creo merecidos. Pero también, como ser humano pasional que me considero, me enfado cuando creo toparme con una injusticia.

Y entro en bucle. Como llevo desde que descubriera el año pasado que ni Robert De Niro ni Taron Egerton se encontraban entre los nominados a los Oscar.

Pero estas temporadas de premios que tanto me emocionan, y me entretienen, también llegan acompañadas de incontables absurdos. Este año, con sus particularidades, sus retrasos y la sensación extraña que nos acompaña continuamente, parece que la palma se la lleva un tema relacionado directamente con ‘Fragmentos de una mujer’. Tras su presentación en Venecia, las predicciones ya comenzaron a situar a Vanessa Kirby como favorita de cara a todos los premios. Su desgarrador trabajo en la película le valió la Copa Volpi a la mejor actriz y conquistó al público, pero ahora esto resulta no ser suficiente.

Hace unas semanas, coincidiendo con el estreno de la película en Netflix, algunas voces señalaron que podría haber un obstáculo insalvable para Kirby en su carrera por el Oscar. Un obstáculo

sorprendentemente ajeno a ella y, en realidad, a la cinta: las acusaciones de abuso hacia Shia Labeouf.

Después del rodaje de ‘Fragmentos de una mujer’ y poco antes de su estreno, se hizo pública la demanda interpuesta por FKA Twigs a Labeouf, en la que acusaba a su ex pareja de un abuso continuado durante su relación. Esto hizo que el actor se viera inmediatamente apartado de la promoción de la cinta y que, incluso, Netflix redujera notablemente su campaña para con la misma. Todo para evitar, imagino, que estas acusaciones empañaran el que podía ser el estreno del año.

Ahora resulta que estas acusaciones, que Kirby debió conocer a la vez que el resto del planeta y que no tienen absolutamente nada que ver con ella, pueden interponerse entre ella y la estatuilla. El gran absurdo de esta temporada. Ya no solo porque la figura de Shia Labeouf no debería entrar en la ecuación, sino por el historial que tiene la Academia a la hora de premiar y reconocer a hombres acusados de abuso y acoso. No hace falta viajar demasiado lejos para encontrar ejemplos. Gary Oldman, Kobe Bryant o Casey Affleck son algunos de los más recientes premiados, pese a llegar acompañados de diferentes acusaciones.

Supongo que ser hombre sigue teniendo muchas ventajas. Con #MeToo o sin él.

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Columna de opinión

¡NO A LAS PELÍCULAS DE PANDEMIA! por JUDITH TORQUEMADA

T

engo muchos motivos para desear la inmediata cancelación de cualquier proyecto de ficción relacionado con la pandemia. Creo que es importante, creo que es bueno, que todas las realidades queden reflejadas en pantalla y puedan ser movidas y conocidas a nivel internacional, sobre todo en lo que respecta a las realidades de las minorías y los grupos marginales, que siempre son doblemente perjudicados por cualquier sacudida mundial. Creo que es importante que nos informemos, que no olvidemos y que dentro de cuarenta años haya documentos audiovisuales para pasar por los institutos. Haced documentales, adelante. Pero ya es bastante documental el que veo cada día, no me hagáis también ver una película.

Ese es mi motivo principal para desear el fin de este propósito de hacer ficción en torno a la pandemia: por favor, lo tenemos en las calles. ¿No es demasiado pronto para hacer ficción de ello? ¿No necesitan nuestras mentes un descanso? ¿No apetece más ponerse ‘Shrek’? ¿No es demasiado pronto para ponerle una banda sonora a los miles de fallecimientos diarios?

Siempre hemos encontrado cura en la ficción, pero dejemos que pase el tiempo.

Voy más lejos: hagamos

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ficción de la realidad cuando esa realidad no duela así, cuando no nos tenga encerrados en casa en el mejor de los escenarios o pendientes de un parte médico en el peor.

Claro: cada cual puede ver lo que quiera. No hablo en nombre de la verdad, ni hablo en nombre de la humanidad: hablo en nombre de mí misma. Y os lo pido por favor: no os paséis.

No me llenéis las todavía tristes carteleras con títulos que me recuerden por qué las carteleras están vacías. Si no estamos para estrenar, al menos reponed ‘El señor de los anillos’, llevadnos de paseo por la galaxia con Luke Skywalker y compañía, enchufad las ocho temporadas de ‘Juego de Tronos’ seguiditas. Llevadnos a otros mundos, porque ahora mismo tenemos un mundo muy poco amable.

Y somos muchos los que necesitamos escapar, aunque sea durante dos horas.

Ya me habéis hecho aceptar que Pedro Pascal lleve la cara cubierta durante dos temporadas –¡viva ‘The Mandalorian’!, este es mi otro mensaje–, no le pongáis ahora una mascarilla.

Por favor.

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MODA

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LOOKS INDISPENSABLES PARA FEBRERO

24 ENERO FEBRERO 2021 2021 · MW · MW

por YURENA GUERRA

esperamos que el año 2021 haya empezado lo

mejor posible para todos. tenemos que empezar el 2021 pensando en positivo, aunque estemos

algo cansados de esta situación que llevamos ya un año viviendo, y tenemos que estar lo

más fuertes psicológicamente hablando que

podamos, y, aunque parezca mentira, la ropa

puede ayudar muchísimo a levantar el estado de ánimo. a todos nos pasa que, cuando estamos bajos de ánimos, no queremos arreglarnos y

desde aquí os digo que: no, ¡tiene que ser todo

lo contrario! arreglaos, poneos guapos, aunque sea para estar en casa o dar una vuelta, para lo que queráis, pero hacedlo. nosotros aquí

os traemos 7 looks de todos los estilos para

inspiraros y que salgáis de casa con la autoestima por los aires.

LOOK 1

Aunque sea un día de lluvia, de frío, de nieve, podemos vestirnos de manera alegre y colorida. Se ha acabado ya eso de vestirnos “acordes” con el tiempo y mucho menos si es lunes. Como ya decimos, es muy importante que cuanto más baja de ánimos te encuentres, mejor te vistas, porque tu aspecto físico ayuda a tu cabeza, aunque parezca mentira. Por eso mismo hemos traído este look de Mery Turiel. El borreguito es tendencia, por lo que para los días fríos nada mejor que un conjunto con un abrigo que te haga parecer un osito, unos pantalones vaqueros XXL como estos de Levi’s y unas Vans Sk8 Hi Platform multicolores. ¡Ideal!

LOOK 2

El siguiente look viene de la mano de Rocío Camacho.

Es increíble como siempre lleva un look perfecto para cada ocasión. Esta vez nos deja un conjunto perfecto para un temporal como el que vivimos con Filomena…

Un pantalón negro pitillo de Levi’s con unas Vans del mismo modelo que el del lunes, pero esta vez en blanco y negro, una sudadera como las que podemos encontrar en Zara, una cazadora biker y un gorrito de punto. Perfecta. Si a todo esto le sumamos una mascarilla negra a juego, quedará muchísimo mejor.

LOOK 3

Si hay algo que ha caracterizado el mes de enero, y parece que con febrero va a pasar lo mismo, es que estamos viendo looks muy comodos pero abrigados al máximo. Será porque parece que este año no quiere empezar dándonos una tregua y no paran de aparecer temporales, borrascas y días de frío extremo. Por esto, para el miércoles, hemos escogido un conjunto de Andrea Rueda. La periodista ha escogido la gama de comewmagazine.es 25

lores negros y rojos que tan de moda están esta temporada. Un total look negro con el punto estrella en rojo: las botas. Comenzamos por ahí. Las botas son las ‘Moon Boots’ en color rojo combinadas con un pantalón pitillo negro y una sudadera de Bershka de la colección de la NBA. Todo esto con un plumífero negro también como los que podemos encontrar en Pull&Bear y también un gorrito de punto, como en el look de Rocío.

LOOK 4

Como sabemos que no en todas las partes de España hace el mismo tiempo, y también tenemos un poquito de esperanza en que salga el sol un poquito más de lo que ahora mismo se está asomando, pues hemos elegido también un look más primaveral y esta vez hemos escogido como protagonista absoluta a Rocío Osorno. Y es que nadie mejor que ella para enseñarnos conjuntos un poco más primaverales ya que la andaluza vive en la maravillosa ciudad de Sevilla. Esta vez ha elegido un conjunto de Zara. Un cardigan de punto de color lila con un cuello bebé un poco barroco en tono blanco y unos pantalones slouchy en tono negro, todo de Zara. Lo combina con unas botas de estilo militar sin cordones y de punto firme y un bolso de cadena y acolchado de Chanel, tendencia esta temporada, lo que significa que en cualquier tienda de low cost podrás encontrarlo.

LOOK 5

Llegamos al final de la semana laboral. Es viernes y el cuerpo lo sabe, quizá después del trabajo o del estudio te apetece ir a tomar algo y por eso podemos elegir un look que sea cómo e informal pero elegante o chic. Para esto hemos elegido a la reina de estos looks: Alexandra Pereira. La gallega es una especialista en ellos y por eso vamos a mostrar uno de tantos. Esta vez hemos elegido un total look black pero con el toque “luminoso” en las botas blancas. Las botas puedes encontrarlas en cualquier tienda, literalmente en cualquiera, ya que la bota blanca es tendencia absoluta. Como conjunto un pantalón negro y una “cazadora/abrigo” de cuero negro. Esta la puedes encontrar en Mango y también en color marrón, ideal y preciosa. El bolso, como dijimos en el look 4, es un bolso de cadena y acolchado de Chanel. Tendencia también.

LOOK 6

El binomio blanco y negro es algo que nunca pasará de moda, la ropa en estos dos colores siempre está en tendencia y Raquel Reitx lo sabe. Es por eso por lo que ella es la escogida para un look invernal de sábado. Ella ha elegido un pantalón negro wide leg de tiro alto de la marca Motel Rocks pero podemos encontrarlos en Zara o Mango. Después una camiseta básica blanca y un crop top negro encima de tirante fino como los que podemos encontrar en Bershka. El punto principal y mas llamativo es el abrigo de pata de gallo de la marca Revolve, de la colección de L’Academie. Esto lo remata con un cinturón de hebilla ancha y bolso de tono beige para rebajar un poco el conjunto.

LOOK 7

Y para terminar la semana con buen pie, hemos decidido escoger una fotografía de Aretha Fusté, Aretha La Galleta, que siempre transmite mucha paz, tranquilidad y comodidad con sus looks. Esta vez ha escogido un look en tonos beige y verdes. Un pantalón de cuero de tono beige de H&M, una sobre camisa de cuadros verdes y negros con amarillo que podemos encontrar en Zara o Pull&Bear y unas botas militares sin cordones de color negro. Ideal para terminar la semana cómoda, calentita y, sobretodo, con buen pie.

26 FEBRERO 2021 · MW

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MODA

CALCETINES POR ENCIMA DE LOS PANTALONES: ¿ACIERTO O ERROR? una de las “modas” que mas en tendencia está es esto de llevar los calcetines por encima del puño o el bajo del pantalón. nosotras vamos a analizar si esto es un acierto o un error.

por YURENA GUERRA Con el paso de los meses hemos ido cogiendo costumbres y añadiendo tendencias a nuestra vida diaria que antes del 2020 no podríamos ni imaginar sacar a la calle. Es lógico que con la pandemia mundial que hemos vivido a lo largo del 2020, y que vamos a seguir viviendo en 2021, nuestros hábitos hayan cambiado, que nuestras costumbres se hayan modificado, que nuestra manera de vestir haya evolucionado hacia otros derroteros a los cuales no estábamos acostumbrados, y es aquí donde aparece la tendencia de la que vamos a hablar. Nuestro estilo ha evolucionado muchísimo. Hemos pasado de llevar vestidos ajustados, pantalones pitillo y chándales, si, pero con tacones, todo más elegante, sofisticado o arreglado, también es verdad que teníamos una vida social y laboral muchísimo más activa de la que tenemos ahora, a llevar sudaderas anchas, leggings y chándales con zapatillas deportivas para ir a tomarnos unas cervezas a la calle.

Los pantalones vaqueros han pasado de ser ajustados y que marcan figura a ser unos pantalones mucho más anchos, casi sin forma, cómodos y que te puedes poner en cualquier ocasión. Algo parecido ha sucedido con los pantalones deportivos. Antes asociábamos el chándal o los leggings al deporte, algo a lo que no le dedicábamos mucho tiempo y que, por supuesto, no le dábamos muchas veces la importancia suficiente como para ver si era bonito o si teníamos la sudadera 28 FEBRERO 2021 · MW

a juego para poder conjuntarlo. Ahora es todo lo contrario. Podemos pasar mucho tiempo delante del armario para acabar eligiendo nuestro chándal favorito para ir a dar una vuelta por la ciudad con nuestros amigos, familia o pareja.

Y es que, muchos de nosotros, llevamos sin ponernos unos pantalones vaqueros ajustados desde que comenzó la pandemia. Ahora nos resultan incómodos, duros y ajustados, cosa que el chándal o unos buenos leggings no. Es por eso por lo que la moda de “estar por casa”, la ropa cómoda, se ha vuelto un imprescindible en nuestra vida. Nunca en el mundo de la moda había sucedido. Y como todo, esto va evolucionando. Al principio era algo más casual pero ahora se ha vuelto toda una revolución. Nos ponemos estas prendas con zapatillas deportivas o con botas militares, las conjuntamos con abrigos de paño que dan un giro total al conjunto deportivo, añadimos algunas cadenas o gargantillas para que así parezca un estilo algo más elegante, y en ocasiones ponemos los calcetines por encima del puño del pantalón. Es una moda cada vez más recurrente que no para de viralizarse, en gran parte, gracias a las influencers, que siguen las modas a raja tabla. Y es que, todas las modas vuelven y, aunque no lo parezca, esto ya se llevó hace algunos años, como a principios del 2010, más o menos, lo que pasa es que ahora ha vuelto reinventándose. Por norma general podemos ver como las influencers, que ya sabemos que dictan tendencias y sa-

ben como hacer para que todo lo que ellas lleven esté en boca de todo el mundo, llevan calcetines con alguna marca en el lateral, como por ejemplo Nike o Adidas, o con algún motivo decorativo, como por ejemplo una flor o un rayo, estos últimos podemos encontrarlos en Bershka.

Generalmente suelen ser de color blanco, como podemos observar en la fotografía de la Influencer Paula Ordovas, pero también hay personas que eligen otros colores como el gris o el beige, como por ejemplo Rocío Camacho, que elige un total look con leggings de la marca Tezenis y varía un poco el binomio “deportiva blanca, calcetín blanco”.

Después de dar muchas vueltas, pienso que al final la moda consiste en sacar el lado mas divertido, extravagante y original de cada uno y, después de lo que estamos viviendo, es normal que queramos estar cómodos y sentirnos como “en casa” hasta fuera de nuestra casa, y no hay mejor tendencia que demuestre esto, porque ¿Quién no se ha puesto los calcetines por encima del pantalón para estar más calentito? Pues eso.

@IG Paula EchevarrĂ­a

@IG RocĂ­o Camacho

@IG Paula Ordovas

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30 FEBRERO 2021 · MW

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MÚSICA

¿Qué alternativas le quedan a la música?

Es momento de apostar a lo grande y pocos lo hacen 32 FEBRERO 2021 · MW

por MIKEL MONTERO / Fotografías © unsplash Hay algo que siempre he echado de menos en el mercado español. Y toda la amalgama de alternativas que te da el trabajar pensando en el ‘fan’ y a la velocidad a la que se rechaza. Como si diese urticaria. Y uno de los sectores que más lo hace es la música. Algo alarmante y que debería de ser analizado con cautela.

Porque nos olvidamos que el consumo de cultura viene porque hay un público dispuesto a ello. Un público al que hay que cuidar.

Y no solo usar y tirar a nuestro antojo.

La música está pasando por sus horas más bajas. En estos momentos pocos son los que se atreven a hacer conciertos. Las medidas son complejas de llevar a cabo y generan gastos que no siempre se pueden soportar. Así que la mayor parte de los artistas dedican su tiempo al lanzamiento de singles y videoclips. Por lo que cada semana nos levantamos con una infinidad de opciones y de propuestas. Muchas de ellas, desgraciadamente, se quedan en el olvido, sin opción alguna.

La música está en crisis, pero no abren puertas nuevas.

No quieren analizar, de verdad, todo lo que pueden ofrecer los conciertos online. O alternativas que requieran una mayor participación con el público. Todo aquello que se salga de lo rancio y establecido, da miedo. Cuando solo hay que echar un ojo a cómo la industria americana lo está haciendo y hacer un copia y pega.

La única clave es tratar al público con respeto.

Un ejemplo claro lo hemos tenido con la vuelta de RBD a los escenarios. Un concierto online que estuvo cuidado al máximo. Donde el público compró sus entradas y obtuvo, a cambio, un auténtico espectáculo. Mostrando así que los conciertos online se pueden realizar más allá de irnos a una sala cutre con un mal sonido como protagonista y una difusión online de pena.

La gente paga. Siempre lo ha hecho. Y lo seguirá haciendo si se le ofrecen cosas buenas. Conciertos online, eventos online, contenido exclusivo,…todo depende del esfuerzo que haya detrás.

Y aquí otra duda que me corroe… ¿No indagamos porque mentimos con las cifras? Quizá, por ahí, venga la gran y cruda realidad. Puede que aquí nos hayamos acostumbrado a poner un caché a un artista para colarlo en todos los festivales patrocinados por bebidas azucaradas. Sin preocuparnos en generarles un público. Uno real. Un público que, en plena pandemia, quiera pagar por una espectáculo online. Por un encuentro fan. O por un buen puñado de artículos de merchandising. La música también debe crear suscriptores. De los buenos. Porque sino, estás en la línea de salida hacia el olvido. Y más en los tiempos que corren.

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MÚSICA URBANA

~ las ninas quieren tra por MARÍA RODRÍGUEZ

34 FEBRERO 2021 · MW

mismas un estilo único. Es habitual por tanto verlas jugar con sus uñas, su pelo y su ropa como un sello de identidad.

las mujeres de la escena urbana española están más pegadas que nunca,

nombres como bad gyal, nathy peluso o rosalia son de los más sonados de esta nueva generación de artistas, siendo de las más alabadas, pero

también de las mas criticadas a partes

iguales. y es que estas chicas no dejan a nadie indiferente.

Actualmente son muchos los nombres que suenan en este genero La Kitty, D’Valentina, Nieto 666, DEVA o Kenya Racaile entre muchas otras, pero un principió los nombres femeninos eran pocos. El panorama urbano español explotó en 2013 con los Kefta Boys, posteriormente PXXR GVNG. Alrededor de este circulo se encontraba La Zowi, matriarca del trap en España. En el piso que compartía con Yung Beef i Bea Pelea, grabó como lo que al principio parecía una broma el tema de “Racheta”, abriendo así su carrera artística que ya suma múltiples trabajos, entre los cuales 2 trabajos de larga duración “Ama de casa la mixtape” (2018) i ELITE (2020) i singles como “Sugar mami” junto a La Albany o “Pussy Poppin” junto a La Goony Chonga.

3 años después, una chica de Vilassar de Mar subió a Youtube una versión en catalán de Work de Rihanna llamada PAI. En ese momento nació Bad Gyal, una de las caras más reconocidas del urbano español. Actualmente firmada con Interscope (sello que comparte con artistas como Billie Eilish o Eminem) la catalana acumula millones de reproducciones en Youtube i muchos consideran sus temas himnos del empoderamiento femenino.

Con la popularización de los géneros urbanos el panorama femenino se ha beneficiado de jóvenes talentos como la ibicenca Aleesha. Nombrada por algunos como la Rihanna Española, Aleesha ha sido de las primeras chicas en actuar en el Primavera Sound i en el Sonar el mismo año. Su primer EP 19:19 fue muy bien recibido por la critica y singles como “La Patrona” o “Like Nicki” la han colocado en boca de todo el mundo.

Otro nombre muy sonando en la escena urbana española es el de Juicy BAE. La sevillana se dio a conocer por su canción Pikete en 2019. El baile la llevo a hacer música y es que Juicy BAE tiene ese algo que te hace vibrar con su música, sabe combinar perfectamente el R&B y el trap convirtiéndola en una de las vocees mas interesantes del panorama.

Existe por eso, una importante fuerza del capital erótico dentro del genero donde también juega un papel muy importante su estética. Esa esencia hipersexualizada y a veces superficial que intimidó tanto al publico en un principio. Son niñas blancas hablando de sexo y usando un lenguaje muy explicito, como hacen en el reggaetón o los mismos referentes masculinos del genero.

Es aquí donde entra la polémica que siempre ronda en torno a estas mujeres. ¿Lo que hace es machista o es feminista? ¿Contribuyen a la sexualización de la mujer o reivindican su libertad sexual?

La verdad, no es ni la una ni la otra.

Aunque ellas se definan personalmente como feministas, tal i como afirmo La Zowi en una entrevista para El Bloque el trap feminista no existe.

A menudo el talento de todas estas mujeres que recoge el panorama urbano español se reduce a la búsqueda de este discurso reivindicativo (o todo lo contrario) en su música, que banaliza el talento de todas ellas. En un panorama dominado por los hombres, es difícil destacar como mujer y aunque Rosalía sea la voz más internacional del urbano español no es así en la mayoría de los casos. En plena tercera ola feminista, todas estas mujeres se han levantado, empoderándose haciendo lo que les da la gana y demostrando unna vez más que las mujeres también tienen ganas de perrear y tal como cantaba Bad Gyal en 2018 “las niñas quiere tra”.

Todas las mujeres que conforman este panorama urbano, son muy diferentes entre ellas. Pero todas tienen una tendencia a la autoproducción de sus temas i a diferenciarse del resto creando por si mewmagazine.es 35

MÚSICA

¿Y LAS CANCIONES DE VERDAD? CANCIONES Y LETRAS. LETRAS Y CANCIONES. ESTROFAS QUE NOS LLEVAN ACOMPAÑANDO TODA LA VIDA. por MIKEL MONTERO

Nos olvidamos muy rápido. Nos olvidamos, a la velocidad del rayo, de cualquier éxito que repiten cual ajo nuestras amigas las radio fórmulas. Escupimos el estribillo con apañada sabiduría, pero somos incapaces de retenerlo más allá del periodo de promoción. Nos hemos convertido en cerebros que solo danzan sin darse cuenta que ya las estrofas no nos llegan.

Que las letras se van cayendo por el rellano al mismo tiempo y al mismo compás que bajamos sus escalones. Y es que hemos entrado en un circuito extraño. En el de escuchar lo que está de moda, pero no lo que nos gusta de verdad.

¿Ha pasado algo con nuestra memoria? ¿Qué nos está ocurriendo? ¿Por qué vamos a conciertos y somos incapaces de cantar cada una de las canciones que llegan a nuestros oídos? Algunos dirán que es porque hemos entrado en la vorágine del consumo inmediato y que no prestamos atención. Otros lo negarán porque es mejor ponerse una venda que analizar. Pero la realidad es que lamentablemente ya no cantamos como lo hacíamos antes. Y, ¿de quién es la culpa? ¿De nosotros como público? ¿O

36 FEBRERO 2021 · MW

del mercado? Del mercado. Y si te dicen que el mercado da lo que el público pide, no hagas caso. Te están mintiendo. Recuerda siempre que tu pensamiento vale muy poco mientras que los contratos ejecutados entre discográficas y emisoras de radio o plataformas como Youtube o Spotify, son todo un mundo. Un mundo en el que tú importas muy poco. Y desde el cual te acribillan a letras sin sentido y melodías iguales hasta hacerte creer que tú has elegido escuchar lo que estás escuchando.

Nuestro cerebro está cansado. Pero cansado de escuchar siempre las mismas fórmulas. Cansado de analizar letras sin sentido donde se ha obviado por completo la poesía. Dicen que el motivo principal es que el público no aguanta canciones de más de tres minutos y que ahora se han de ajustar más los tiempos.

Por lo que la gran damnificada es la palabra.

Dicen que tenemos el dedo muy hábil y que hacemos clic hacia el siguiente tema sin tener un exceso de paciencia.

Que nos tienen que enganchar en los primeros treinta segundos. Y yo digo que no. Que es que es mucho más fácil generar comida procesada que hacer un buen plato de cuchara. Mucho más sencillo repartir comida rápida que unos buenos alimentos bien elaborados.

Más sencillo y más barato. Por lo que el margen de beneficio es mayor y encima sin esfuerzo.

Y no hablo solo de la tan nombrada música urbana. Hablo de la música en general. El público ha pasado a un último lugar. Da igual si las melodías son iguales las unas con las otras. O si las letras se varían cambiándolas de posición.

Lo que el mercado pide es dinero. Y lo que el mercado nos da son canciones clavadas. Incluso hasta las coreografías de algunos artistas son iguales y modifican las posiciones. Y lo peor de todo es que caemos en el juego. Porque como sociedad hemos optado por no reivindicar nada. Compramos canciones a un euro como quien va al supermercado a por una manzana. Todo nos da igual. Y eso es lo que luego se puede ver tal cual en los conciertos. Público que apenas canta las canciones (solo las estrofas más conocidas), silencios incómodos en pleno directo y éxitos que van y vienen pero que no permanecen.

Don dinero siempre ha sido una parte fundamental del mercado musical, pero en los últimos años todo lo que se está

haciendo es de vergüenza. Donde los perjudicados son tanto el artista como su público. Artistas que no están conformes con lo que están sacando y público que, aunque no lo diga a tumba abierta, se siente engañado. Artistas que mal viven y público que cree que el artista es multimillonario. Cuando la única realidad es que son los intermediarios los que se lo llevan todo. A la buchaca. Sin trabajo y sin esfuerzo alguno. Destrozando, cada día, un poco más la música.

Haciendo ricos a quienes deberían ser pobres y viceversa.

La realidad es que el público no somos tan tontos como nos quieren hacer ver.

En el fondo, nos gusta la buena música y las buenas letras. Por eso es imposible, aunque esté todo digitalizado, alcanzar las cifras que se podían alcanzar en los años 90 o en los 2000. Imposible porque el público está empezando a valorar la música como la música valora sus oídos.

Es decir, nada. Con una conclusión nefasta para los artistas, los grandes perdedores de todo este entramado.

Dicen que en la vida todo es cíclico. Y yo espero con muchas ganas que llegue esa nueva generación de artistas que no se vendan al mejor postor y que hagan música de verdad. Que se lo curren sin tirar de bibliotecas multimedia donde todo suena igual. Que se busquen una guitarra o un piano y creen. Porque creando es la única manera de acertar.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Algee Smith más allá de ‘Euphoria’ por ROSA SURIA Descubrí a Algee Smith en ‘Detroit’, como el talentoso Larry Reed. Y tuve que parar la película (maravillas del mundo de las plataformas) en cuanto le escuché cantar convertido en este personaje. Detrás del telón, esperando para comenzar la actuación que cambiaría su vida. Su voz, por momentos, me llevó a pensar en otros tiempos y en grandes estrellas de la canción. Y me obligó a bucear en Internet, tratando de saber absolutamente todo acerca de él.

Así supe de la existencia de este joven estadounidense criado con el arte como mejor compañero. De este actor con el que volví a encontrarme en ‘Euphoria’, ahora convertido en un deportista y estudiante de comportamientos algo inmorales. Pero también del cantante que el mundo aún no ha terminado de descubrir.

" Su comunidad está en sus sonidos e influencias "

Eso explica por qué la música de Algee Smith no ha dado el salto que sí ha dado su faceta como intérprete. En los próximos meses, tras el éxito de ‘Euphoria’ y su participación en diferentes cintas como ‘The Hate U Give’, el estadounidense estrena ‘Judas and the Black Messiah’, una de las películas más esperadas de 2021. Y, mientras tanto, no dejan de lloverle proyectos que le sitúan en el centro de Hollywood, como uno de los talentos jóvenes más a tener en cuenta.

Pero antes de hablar de su música y del punto en el que se encuentra su carrera musical, viajemos al pasado para comprender el camino de este joven que, con trabajo y con mucha valentía, se está haciendo con el hueco que buscaba.

Es curioso, porque precisamente su voz es una de las huellas que más fácilmente queda en el espectador tras el visionado de ‘Detroit’. Pero supongo que nos encontramos en una época en la que estamos sometidos a demasiados estímulos y, a veces, eso no termina de ser demasiado positivo. Provoca que perdamos el foco, que no prestemos la atención suficiente y que, por tanto, nos olvidemos de algunas de las perlas que encontramos por el camino.

Algee Smith llegó al mundo en otoño de 1994, en la ciudad de Saginaw, perteneciente al estado de Michigan. Pero pronto, a la corta edad de 8 años, se mudó junto a su familia a Atlanta, donde vivió hasta los 20 años. Se crio, como decía, con el arte como su mejor compañero. De padre músico y madre diseñadora de moda, la sensibilidad del artista forma parte de su ADN y siempre formó parte de su entorno. Algo que fomentó su pronto desarrollo artístico. Prueba de ello, su primera composición de rap, que finalizó cuando tenía tan solo 9 años.

38 FEBRERO 2021 · MW

Fotografía Mars Films

Este desarrollo temprano y bien abonado se aprecia en su actual madurez artística, tanto a nivel musical como a nivel interpretativo. Pese a su corta edad y a su no demasiado dilatada experiencia profesional, la seguridad que desprende en cada uno de sus trabajos y la calidad de los mismos son una muestra del largo recorrido que hay detrás. Del constante cultivo de sus capacidades y de su talento y de un trabajo continuo que mantiene como una de sus señas de identidad.

HABLEMOS DE MÚSICA Aunque en 2013 lanzó su primer single, el año que marca el verdadero arranque de su carrera musical es 2017. En esa fecha llegan al mercado ‘Girl’ y ‘Listen’, su primer EP. En él, ya se pueden apreciar los principales rasgos de su estilo musical. El rap y el hip hop forman parte de su seña de identidad, pero es el R&B el que marca la base de la mayoría de sus composiciones. Y es en este género donde ha seguido moviéndose durante todos estos años.

No es su faceta más conocida y, de hecho, si visitamos su perfil oficial en Spotify nos encontraremos con números mucho más bajos de lo que cabría esperar. Sin embargo, es una faceta que Algee Smith no ha dejado de cultivar en ningún momento. Así, poco más de tres años después de este arranque de su carrera musical, el actor y cantante ya cuenta con dos álbumes de estudio en el mercado. Y aprovecha el tiempo entre rodaje y rodaje para componer, para grabar y para empujar esta parte de su perfil profesional.

atendiendo a sus acciones y a sus decisiones, confía plenamente. Y no es para menos.

ACTOR, CANTANTE Y… ACTIVISTA Esto no es nuevo, como ocurría con el tema del polifacetismo. Hace ya mucho tiempo que los artistas, deportistas y demás figuras que gozan de una posición privilegiada se dieron cuenta de que podían aprovecharla para convertirse en un altavoz para aquellas personas o aquellas causas que no son escuchadas. En sus manos está la decisión de utilizarlo para el bien común o, por el contrario, obviar su poder.

En el caso de Algee Smith, la clave reside en la selección de sus papeles. Una importante parte de su filmografía está centrada en historias de la comunidad afroamericana, en el histórico de violencia policial que ha existido y existe en contra de la misma y, por ende, en el importante racismo que también ha existido y existe en Estados Unidos. Representando a su comunidad, su historia y su presente, actores como él están logrando dar voz a millones de personas que, li-

teralmente, son asfixiadas con tal de ser silenciadas.

Se puede entender al artista sin el activismo. Pero cuando éste está presente, es difícil tener una imagen completa del mismo sin contar con él. Algee Smith, como músico, bebe de las influencias de artistas de un género como el hip hop, que nace precisamente para dar voz a las comunidades más desfavorecidas.

Nace como respuesta a la opresión, al rechazo y a una criminalización que sigue presente. E, independientemente del contenido de sus canciones, ese carácter contestatario, rebelde y diferenciador está presente también en su música. Su comunidad, a la que lleva por bandera, está en sus sonidos, en sus influencias y en la manera en la que se desarrolla como persona, como actor y como músico. Por eso, está llamado a ser una de las voces de su generación. Queda ver hasta dónde llega.

Fotografía HBO

En este tiempo, también ha aprovechado para unir ambas realidades, su yo actor y su yo cantante. De ahí que le hayamos escuchado cantar en ‘Detroit’, de cuya banda sonora también forma parte. La pantalla es, además de uno de sus hogares, una plataforma inmejorable para compartir otra parte de sí mismo que no termina de despegar. Pero en la que, mewmagazine.es 39

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mewmagazine.es 41

CRÍTICAS

‘Malcolm & Marie’, sobre el amor y otras muchas cosas

Rosa Suria

L

a mirada de Sam Levinson es gris, como la escala en la que se mueve ‘Malcolm & Marie’. Pero, sobre todo, es profunda. Y sabe captar lo más básico del ser humano, hurgar en ello y situarnos al otro lado de la cámara con un rápido pero sutil giro. Una fórmula que repite una y otra, y otra, y otra vez en su nueva película.

tad, su pilar y su alma gemela. Pero también su pesadilla, su talón de Aquiles, su peor enemiga y su dolor constante de cabeza. Ella se siente la sombra, efectivamente el pilar que lleva todo el peso y del que todos se olvidan, la utilizada y la abandonada. Pero se quiere protagonista, y para ello no duda a la hora de herir, como tampoco lo hace Malcom.

La relación tóxica que existe entre sus protagonistas tiene absolutamente todo para sobrepasarnos en el mal sentido de la expresión. Pero el director juega tan bien con su capacidad para estudiar al ser humano y para plasmar sus entrañas en la pantalla, que sus idas y venidas no nos ahogan en exceso. Al contrario.

Existe la ansiedad que está en sus personajes, pero también la necesidad de seguir viendo más. Una necesidad casi morbosa, que habla de lo mucho que nos gusta ver al otro tocando fondo, y continuando con su hundimiento personal.

Así, entre besos, caricias y miradas furtivas, Sam Levinson nos introduce en un torbellino de reproches y necesidades confesadas casi sin querer. En una montaña rusa que habla de una relación tóxica con el otro, pero también con uno mismo.

Y que gira en torno a la necesidad, la culpa, los complejos, el amor propio y el amor al otro, el amor compartido. Que habla de ego, de miedo, de dependencia y del daño que nos hacemos, queriendo y sin querer. O ocultando nuestros verdaderos deseos.

‘Malcolm & Marie’ recoge la noche de una pareja peculiar. Acaban de llegar a una preciosa y moderna casa, después del estreno de la película debut del primero. Un prometedor director al que comparan con Spike Lee o Barry Jenkins. Un halago detrás del que se esconde nuestro racismo intrínseco.

Junto a él, Marie. Su musa, su mi42 FEBRERO 2021 · MW

Aparentemente, ‘Malcolm & Marie’ puede parecer una película de amor y de dolor, pero es mucho más. Y una de sus principales virtudes está en la capacidad de su director para encapsular tanto en tan poco tiempo y con tanta elegancia. Porque también hay espacio para las adicciones, para el racismo, para el machismo, para la superioridad moral del artista, para su incapacidad de aceptar una crítica -mala o buena-,

para la estupidez del ser humano y del crítico y para nuestra capacidad de auto sabotearnos. Es como si, en poco más de una hora, viviéramos una relación y dos vidas enteras.

Pero en un suspiro.

La dirección es impecable, delicada y elegante. Y es atrevida. No porque haya apostado por el blanco y negro, ni porque toda la acción transcurra en una misma estancia y a tiempo real. Es atrevida por cómo mira y por la posición en la que se coloca.

Dentro y fuera. Cerca y lejos. Quizá, ahora mismo, yo misma esté cayendo en esa estupidez del crítico. Pero es ahora o nunca. Y siempre hay que probar de todo.

Como se prueban constantemente Zendaya y John David Washington.

Aunque la primera se lleva todas las miradas, algo casi inevitable, por su magnetismo natural y la calidad de su interpretación, ambos firman dos trabajos sobresalientes.

Se llevan al límite una y otra vez, y se sostienen. La confianza es más que evidente, y les permite sobrepasar líneas que el espectador dibuja inintencionadamente. Jugar con sus cuerpos, con sus emociones y con las nuestras. Y llevarnos al punto al que desean. Su angustia, su pasión, su amor, su miedo y su necesidad terminas siendo nuestros.

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CINE

EL ESCAPARATE MUNDIAL por JUDITH TORQUEMADA

Fue el pasado 16 de enero cuando ‘El deseo de Robin’ aterrizó en Filmin.

Este documental aborda los últimos meses de la vida de Robin Williams y el posterior descubrimiento de la enfermedad que condicionó los últimos compases de su existencia. No tardó en convertirse en tendencia en las redes sociales de nuestro país, sobre todo a modo de recuerdo del intérprete. Los miles de usuarios alababan la figura de este genio de la interpretación y la comedia, que nos emocionó en ‘El club de los poetas muertos’ (1989) o ‘El indomable Will Hunting’ (1997), y nos hizo reír con un talento único e innato que queda bien reflejado en las imágenes que nos ofrece el documental.

También en los testimonios de aquellas personas con las que convivió.

Con ‘El deseo de Robin’ nos acercamos a este talento, comprendemos su extraordinario funcionamiento y la manera en que se sintieron quienes disfrutaron de cerca de su ingenio.

También, como digo, descubrimos la enfermedad que le condujo a la muerte. Robin Williams padecía demencia por cuerpos de Lewy, una enfermedad degenerativa muy agresiva que incluye síntomas físicos y psiquiátricos, como la depresión o la ansiedad. Con esto último fue con lo que se quedó el planeta cuando se descubrió la muerte del actor, un 11 de agosto de 2014. Robin Williams, el genio de la comedia, tenía depresión. ‘El deseo de Robin’ nos lleva 44 FEBRERO 2021 · MW

más allá, hasta comprender la profundidad de la enfermedad que padecía.

Quizá, espero, hasta arrepentirnos de la ligereza con la que hablamos de Williams durante aquellos días, y de la vida de los otros de manera diaria.

Pregunto a varias personas, a raíz del visionado de este documental, si conocen lo que sucedió con él. Todas esas personas coinciden en un punto.

Me dicen: Robin Williams se suicidó, ¿no? Porque esa fue la tendencia en las redes sociales aquel 11 de agosto de 2014, y también durante los días posteriores. Ocupó titulares en diferentes medios de comunicación, y acaparó la atención de millones de conversaciones. No es, sin embargo, de dominio público la verdadera causa de su muerte, o al menos la base sobre la que se produjo todo lo demás. Tampoco es de conocimiento popular las muchas investigaciones y contactos con personal médico que su última esposa, Susan Schneider, y sus amigos más cercanos, han querido compartir con el mundo en este documental en particular, desde hace tiempo en general. Robin Williams estaba deprimido y se suicidó, y ahí queda eso. Si entras en su página de Wikipedia, con eso te encuentras. Con eso te quedas, y en base a eso construyes un discurso consabido sobre la fragilidad, las adicciones y las enfermedades mentales de las figuras públicas.

Otro día hablamos de cómo la sociedad ha construido este discurso.

La complejidad de este suceso queda completamente cubierta por el juicio que ya emitieron aquellos primeros días millones de personas en todo el mundo, incluyendo, como digo, medios de comunicación. El genio de la comedia, el hombre de la sonrisa eterna, acabó con su vida porque padecía depresión. No es como si se pudiera frivolizar con este asunto, porque la depresión es algo muy serio que debemos tomar como tal, y que tenemos que empezar a entender, de una vez y para siempre, como una enfermedad real.

Pero Robin Williams no estaba depri-

mido y punto. Robin Williams padecía una enfermedad degenerativa de la que parte todo lo demás. Y, desde luego, no fue que el genio de la comedia hubiera perdido el gusto por la vida o la sonrisa eterna, que son algunos de los comentarios que me encuentro todavía hoy en día en redes sociales. Dichos desde la lástima, la pena, la incomprensión.

Y, por supuesto, desde la distancia, en todos los sentidos.

"El mundo se siente mejor cuando observa ese escaparate mundial como un escaparate"

He pensado mucho sobre todo esto en los últimos días. Sobre las conversaciones ligeras que mantenemos en redes sociales, como si habláramos de personajes de ficción y no de personas reales que padecen enfermedades reales con consecuencias reales. Con emociones reales. Sobre la manera en que, últimamente, se organiza el mundo. Sobre cómo vuelan las primeras noticias, que suelen ser noticias alarmantes y morbosas, destinadas a despertar nuestra sorpresa, nuestra indignación o nuestra ira. Sobre los titulares que formulamos y también sobre la costumbre que hemos adoptado de no leer más que las primeras líneas. Sobre cómo un actor se suicida y es tendencia a nivel mundial, pero después, cuando se conoce esta forma de demencia que afecta a miles de personas en todo el mundo siendo algo prácticamente desconocida, la noticia se transmite en la sombra, casi en silencio. Sobre que nos

hemos vuelto unos morbosos ávidos de consumir cualquier contenido que podamos comentar rápidamente, desde la distancia, con nuestro cuñado por WhatsApp. Sobre cómo lo que de verdad importa pasa desapercibido, porque lo que de verdad importa no suele ser sensacionalista.

Sobre la forma en la que hablamos de las personas públicas. Sobre cómo buceamos en sus redes sociales buscando el comentario ofensivo. Los comentarios ofensivos tienen que ser señalados, sobre todo con la intención y la esperanza de que se corrijan, de que se aprenda de ellos, de evolucionar. Buscarlos para alentar el juicio público colectivo es otra historia, y se ha convertido en una práctica habitual. Como esa cultura de la cancelación que coloca una cruz sobre tu nombre porque una vez, hace seis años, no supiste entender la importancia de lo que ahora ves con claridad. Se nos ha olvidado que vivimos en una época de constante crecimiento. Se nos ha olvidado cuando se trata de nuestras figuras públicas, que tienen que redimirse por haber sido una vez personas desinformadas o insensibles, o simplemente por haber

sido educadas en otro tipo de sociedad.

Se nos ha olvidado que no conocemos a esas personas, y que no podemos aspirar a conocerlas por la publicación o la noticia de turno. Ni para bien, ni para mal.

Pero son expuestas en una especie de escaparate mundial ante los que todos los demás, los que no somos públicos, nos detenemos. Observamos, juzgamos, decidimos quién sí y quién no. Entiendo esto en cierto modo: es muy importante tener figuras públicas que sirvan de ejemplo y referente. Pero también, cada vez más, me produce serias dudas que tienen que ver con la sobreexposición y la manera en que hemos ido deshumanizando a esas figuras públicas.

De qué otro modo puede explicarse sino que comentemos con esa ligereza los últimos días de la vida de Robbin Williams, su final trágico y todo lo que pudo conducirle a él. Como si lo supiéramos, como si lo conociéramos. Como si lo comprendiéramos, pero desde la distancia. La empatía no se estila, supongo que porque supone demasiado esfuerzo.

Supone terminar con esa distancia tan

cómoda desde la que observamos a las figuras al otro lado del escaparate, esas figuras que podemos comprar, devolver, romper. Figuras con las que podemos jugar a nuestro antojo porque, en fin, no dejamos de sentirlas así. Como figuras.

Las redes sociales, durante aquellos días, despojaron de toda humanidad a Robin Williams. No se la han devuelto.

No se la devolvieron cuando se conoció su depresión, ni se la devolvieron cuando, además, se supo que venía provocada por esa enfermedad degenerativa. No se la van a devolver, porque esto último ni siquiera ha trascendido. No ha trascendido quizá porque es demasiado humano, porque no se puede hacer sensacionalismo de ello, porque solo puede uno resignarse y rezar por que no le toque.

Quizá porque solo trasciende aquello con lo que podemos jugar, aquello que podemos comprar, devolver, romper. Da la sensación de que el mundo, en los últimos tiempos, se siente mejor cuando observa ese escaparate mundial en la que sitúa a las figuras públicas como si solo fuera eso: un escaparate.

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REPORTAJE

MIREIA ORIOL

EL ARTE DE FORJAR UN CAMINO fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo FREDDY ALONSO / muah PATRICIA BARRANCO & VLADA NIGMANOVA

46 FEBRERO 2021 · MW

Vestido, de The 2nd Skin Co. Top, de Ganni. Pendientes, de Vidal. mewmagazine.es 47

REPORTAJE

Vestido, de The 2nd Skin Co. Body, de Ana Locking. Anillo, de Daniel Espinosa.

Zapatos, de Lanvin.

48 FEBRERO 2021 · MW

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Hablamos con Mireia Oriol del camino trazado y de las experiencias que se van sumando. Ya sea por aprendizajes propios o por aquellos que te regalan los propios personajes. Y lo hacemos con una Mireia serena que marca muy bien el camino a seguir. Dándose espacio una misma y encontrando nuevos puntos de anclaje.

Uno de sus últimos proyectos es ‘El arte de volver’ donde ha descubierto que ser la hermana menor puede tener ciertas aristas imprevistas. Y que volver, a ratos, no es tan sencillo como darle a ‘pause’ y a ‘play’. Un proyecto pequeño donde ha disfrutado de lo que más le gusta: experimentar e investigar.

MEW Magazine (MW): Siempre me dicen que los personajes suelen pedir por sí mismos y me gustaría saber si es fácil acceder a sus peticiones o, a veces, es algo más complicado.

Mireia Oriol: te diría que depende mucho del personaje. Y que hay veces que sí que es verdad que si el personaje está más cerca de quién eres tú, lo que te pide es más identificable. Es más fácil acercarte a eso. Pero si el personaje, de repente, no se parece demasiado o te hace ponerte en contacto con algo tuyo que no tienes bien gestionado o no te apetece trabajarlo, sí que es más difícil.

MW: ¿Es más divertido cuanto más alejado está de una misma?

Mireia Oriol: Tenía un profesor de interpretación que me dijo que lo más difícil es interpretarte a ti misma porque tienes que saberte conocer mucho. Pero a mí me pasa que siempre pienso que hay una parte de mí en todos los personajes. Por muy distinto a mí que sea, soy yo quien le está dando vida. Por tanto, estarán ahí partes de mí seguro.

Cuánto más se aleja de ti es más guay a nivel de búsqueda. A mí me encanta todo

lo que es la investigación. Crearlo y buscar personas que sean parecidas. Es lo que más me interesa de mí trabajo.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el que te haya costado empatizar desde el inicio?

Mireia Oriol: Pues ahora mismo, en la serie que estoy, tengo un personaje que me hace ponerme en contacto con cosas mías que me cuesta hablar de ellas.

Entonces, cuando lo tenía que hacer, al principio sentía mucho rechazo, pero, al final, aprendí a decir “no soy yo, es la historia de otra persona”.

MW: ¿Ha habido algún personaje que hayas arrastrado semanas posteriores a terminar el proyecto?

Mireia Oriol: Intento ser muy consciente para cerrar muy bien las cosas. Estoy trabajando, me concentro y cuando salgo, soy yo. Soy Mireia.

Por ejemplo, cuando terminé ‘Les de l’hoquei’, mucha gente me decía que me había vuelto más ‘macarrilla’ (Risas). Era mucho más desinhibida. En esa etapa, personalmente, era más tímida, más delicada que, obviamente, lo sigo siendo, pero desde otro lado.

Es verdad que me vuelco tanto en las historias que, al final, siempre acabo medio enganchada a ello.

"LO MÁS DIFÍCIL ES INTERPRETARTE A TI MISMA"

MW: ¿Cuánto de fácil o cuánto de complejo es darle la bienvenida a un personaje?

Mireia Oriol: Depende. Hay veces que un personaje te entra como a saco. Lees el guion y te ves súper reflejada. Y hay veces que lo leo y pienso que se han equivocado. Me acuerdo cuando leí el personaje de ‘Les de l’hoquei’, Lorena, era como… se han equivocado (Risas). ¿Cómo me ven aquí? (Risas). Pero luego hay historias que las lees y empatizas muchísimo.

O te vibra en un momento de tu vida.

MW: ¿Y la despedida? ¿Cómo se lleva?

Mireia Oriol: Creo que nunca te acabas despidiendo. En todos los personajes, al menos como yo lo vivo, busco un aprendizaje. Que me regalen.

Intento no despedirme. Siempre me guardo un poquito.

MW: Hemos podido disfrutar de ti, dando vida a Laura, en ‘El arte de volver’ y me gustaría saber cómo llega este proyecto a tus manos.

Mireia Oriol: Fue súper bonito. Me acuerdo que me llegó el casting y me contaron que era una película como muy pequeñita. Que Pedro Collantes era un director nobel. Que el guión era precioso. Y me acuerdo leerlo, mandarle un video a él…

En mi familia, soy la hermana mayor y, por primera vez, me tenía que poner en la piel de una hermana pequeña. Pensaba en mis hermanos y que para ellos yo sería la figura de Noemí. Y de repente me vi desde ese lado.

Copié muchos gestos de mi hermano. Le observé mucho. Para ver cómo se relacionaba conmigo. Fue un regalo poder ponerme en esa perspectiva.

· · ·

En ‘El arte de volver’ vemos a Noemí (Macarena García). Una joven actriz que vuelve a mewmagazine.es 49

50 FEBRERO 2021 · MW

Sweater, de The 2nd Skin Co. Falda, de Mietis. Guantes, de Lanvin.

Pendientes, de Vidal. mewmagazine.es 51

REPORTAJE

Top, de M Missoni.

Botas, de Luis Onofre.

Pendientes, de Vidal.

52 FEBRERO 2021 · MW

casa después de seis años en New York para presentarse a un casting que podría cambiar su carrera. Durante las primeras veinticuatro horas de regreso en Madrid, Noemí tiene una serie de encuentros y despedidas que le enseñarán a apreciar las estaciones de la vida.

Su abuelo, postrado en la cama de una residencia, la anima a perseverar en su empeño de triunfar en el mundo de la actuación mientras repasa los mejores años de su vida. En casa, su hermana pequeña (Mireia Oriol) la recibe con frialdad. El tiempo y la distancia han hecho mella. La complicidad que alguna vez tuvieron se ha convertido en una mezcla de sentimientos que ninguno de las dos sabe manejar. Con Carlos, un antiguo compañero, las cosas son diferentes. Ríen juntos mientras pasean por un pinar. Los dos se echaban de menos. También está Ana, una amiga artista cuya exposición Noemí visita entre el asombro y el espanto. Y finalmente Radu, un conductor de origen rumano con el que Noemí tiene más en común de lo que podría parecer. Estos encuentros, aunque breves, llevan a Noemí a replantearse su pasado, su futuro y su lugar en el mundo.

···

MW: ¿Qué encuentra Noemí en esa Laura a lo largo de esa historia? ¿Y Laura en esa Noemí?

Mireia Oriol: Noemí siente mucha culpa por el abandono. Por el dejar ir. Es una actitud que la tienes que aceptar y asimilar.

Y luego Laura…la pequeña, con esa sensación de…parece que no eres la favorita.

Y que por mucho que te muestres no te lo reconocen.

Al final hay que aprender a valorarse y no compararse con la persona que tienes enfrente.

MW: Porque cuando una es va, cambia, igual que cambian los que se quedan…

Mireia Oriol: Claro, sí, sí, de hecho, con eso también me identifiqué mucho porque yo también he vivido fuera y al volver, en los primeros momentos, era esa sensación de no encajar.

Te vas, pones tu vida en ‘pause’, todo sigue y cuando llegas es…”¿qué ha pasado?”. La vida ha continuado y debes encajar en la nueva dinámica.

MW: Con el paso de los personajes, ¿cada vez tienes más claro hacia donde quieres ir?

Mireia Oriol: Más o menos (Risas). Estoy muy segura de seguir trabajando como actriz. Y me flipa. Pero también tengo otras cosas que me mueven mucho como escribir.

MW: Siempre me comentan lo fundamental de ir forjándose una autoestima en una profesión donde trabajas con tu cuerpo. ¿Es importante, en una profesión como esta, cuidarse a una misma?

Mireia Oriol: Siempre. Sea cual esa la profesión que tengas. Es algo que vas aprendiendo a medida que vas creciendo en esto.

Yo voy ganando carácter.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Mireia Oriol: Yo creo que todas. Siempre hay que darles lugar.

MW: ¿Qué le pedirías a tu personaje favorito del futuro?

Mireia Oriol: Que me rete mucho.

MW: A día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas?

Mireia Oriol: Diría que la amistad. Tengo unas amigas que son la hostia.

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Vestido, de Dsquared2. Blusa, de Ganni. Zapatos, de Philosophy.

Pendientes, de Vidal.

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CINE

Besando los pies del rico ‘TIGRE BLANCO’, UNA DE LAS ÚLTIMAS PELÍCULAS DE NETFLIX, DA UNA LECCIÓN SOBRE EL DESPERTAR DE LA CONCIENCIA Y LA LUCHA DE CLASES.

por JUDITH TORQUEMADA

‘Tigre blanco’ es probablemente la película que más he disfrutado en las últimas semanas; sin contar ‘Shrek’, que nunca cuenta, que en realidad siempre cuenta, porque es algo clásico que ya se sabe. Netflix estrenó esta producción india (‘Tigre blanco’, quiero decir) el pasado 22 de enero. Escrita y dirigida por Ramin Bahrani (‘99 Homes’, 2014), basándose a su vez en la novela de Aravind Adiga, está protagonizada por un fantástico Adarsh Gourav a quien apenas reconoces como la misma persona en los diferentes tramos que atraviesa la cinta. Es 58 FEBRERO 2021 · MW

entretenida, tiene un ritmo endiablado y te conquista por sus colores luminosos, y por la moraleja que poco a poco vas captando. Y haciendo tuya, si tienes suerte.

‘Tigre blanco’ nos descubre la vida de una aldea cualquiera de India, donde no hay posibilidad de decisión. Donde no hay posibilidades, sin más. Solo hay trabajo, que es inhumano en la mayoría de los casos, una rutina carente de emoción, y pobreza, mucha pobreza. Sí sentimos una cultura antigua, pero lo atractivo de ésta, que tantas veces ha eclipsado a lo

preocupante de la situación de India, no resulta en este caso suficiente para desviarnos de lo evidente. Lo evidente es que la gente de esa aldea no lleva una buena vida. Apenas sí está viviendo. Podría decirse que, sobre todo, sobrevive. Y está dormida, pero no sueña con nada más.

Balram Halwai (Adarsh Gourav) es el protagonista, y lo es porque está más despierto que el resto. Al menos sabe que tiene que escapar allí. Al menos se atreve a soñar con posibilidades. Así que cuando tiene oportunidad de trabajar para un millonario empresario de la zona, Balram se siente muy afortunado y en seguida se adapta a su nuevo entorno, con un carácter servicial absoluto, a los pies de su señor. Este joven que ha vivido tanto tiempo en la pobreza siente ahora una felicidad inmensa porque está sirviendo al rico. Qué importa que este rico haya sometido a su pueblo, a su familia. Ahora puede comprarse ropa, puede salir de ese ambiente decadente en el que se ha criado, puede ver mundo más allá de su aldea, puede conducir un coche caro y sentirse un poquito superior al resto. A su aldea, a su familia. Tiene suerte. Se siente afortunado, y no necesita más que hacer aquello para lo que ha sido contratado: servir.

Históricamente, las clases bajas hemos sido educadas para que nuestros pasos nos lleven por este camino que sigue Balram. Sufrimos por la falta de riqueza y deseamos una vida en la que no tengamos que mirar los euros que nos quedan en la cuenta del banco, y este deseo nos puede llevar a veces a identificarnos, como una especie de proyección, con la vida del rico. Casi con sus valores. Durante muchos siglos fueron los únicos valores que existían, en parte porque sus promulgadores eran los únicos que tenían tiempo para pensar en ello. Los demás, las clases bajas, sobrevivían. Y esto no ha cambiado tanto como podemos creer en un principio.

En el caso de Balram, lo que vemos es otra realidad paralela: no puede ser uno de esos ricos, así que los sirve y los adora.

No solo porque besando sus pies encuentra una mejor vida: también, sobre todo, porque sabe que llevan una mejor vida, una vida que desea. Una vida que desea tanto que adora a quienes la llevan. Ya lo comenté en su día: es un asunto complejo porque ese deseo encierra la misma marginación, los mismos prejuicios y los mismos estigmas que condenan a Balram a la vida que detesta. Como la detesta, trata de olvidarse de ella, y se contenta con sentirse cerca de aquello que desea, que se traduce en servir con una sonrisa (este concepto concreto se repite mucho en la película), con hacer que su señor, a su otro señor, a su señora se sientan contentos. Lo llaman amigo, y de algún modo se siente parte de ello. Pero ni siquiera cuando le ofrecen la confianza que podría necesitar para corresponder a este trato amistoso deja de servir, porque tiene claro cuál es su sitio. Los ricos, en esta película, ni siquiera tienen mal fondo; los secundarios están interpretados por Rajkummar Rao y Priyanka Chopra, y nos

caen hasta simpático, porque no tienen mal fondo. Pero tienen una vida que están dispuestos a mantener a toda costa. A costa de cualquiera.

No estás luchando por tu futuro, estás besando los pies del rico. Lo único que obtendrás es una sonrisa condescendiente y una pequeña limosna

Balram, por su parte, no se plantea estar llevando una vida de servidumbre, cobrando algo que sus empleadores casi sienten como una limosna, solo trata de cumplir aquello para lo que ha nacido: para servir al rico. Esto es alienación.

Limitación o condicionamiento de la personalidad, impuestos al individuo o a la colectividad por factores externos sociales, económicos o culturales, dice la Real Academia Española de la Lengua. El personaje de Balram es el último ejemplo que hemos tenido en televisión sobre todo esto, pero si echáis un vistazo a vuestras redes, si miráis a vuestro alrededor, os encontraréis con unos cuantos.

Todavía vivimos alienados. La sociedad en la que nos movemos no queda tan lejos de ese primer Balram, y eso explica que en las últimas semanas hayamos escuchado a cientos de mileuristas defender que los ricos muevan sus fortunas millonarias para librarse de impuestos

según ellos abusivos. Esos mileuristas no están pensando en sí mismos, ni están pensando en sus compañeros. Vivimos en un país que tiene muchos defectos, pero utilizar nuestros impuestos para garantizar el libre acceso a la educación y la sanidad, entre otras cosas, sin importar tu clase social, es una gran virtud. Es una gran virtud de la que se han beneficiado los que ahora se van, negándose a contribuir a las pensiones de quienes contribuyeron, con su trabajo, a su título en la ESO. El sistema podría mejorar, las cosas siempre pueden mejorar, pero no es excusa para dar la espalda. No es excusa tampoco que vayas a ganar dos millones de euros al año en lugar de cuatro. Un porcentaje muy importante de personas no va a llegar a veinte mil.

Pero, en fin, la lucha de ‘Tigre blanco’ no es contra el rico, aunque pueda parecer lo contrario. La lucha de ‘Tigre blanco’ tiene que ver con la necesidad de que millones de personas que mantienen un sistema que les perjudica despierten.

Que dejen de servir. Sobre todo esto va ‘Tigre blanco’, sobre esto ojalá vaya la vida pronto.

Despierta, compañero. Si no puedes pagar tus facturas de la luz es porque hay personas cerca de ti que están manipulando esos precios. Y no les importa tu defensa de su libertad más que para perpetuar su estilo de vida, que te pasa por encima. Porque así funciona. Porque ellos se aprovechan, y tú sirves. No estás luchando por tu futuro, estás besando los pies del rico. Lo único que obtendrás, en el mejor de los casos, es una sonrisa condescendiente y una pequeña limosna.

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REPORTAJE

PAULA GALLEGO Hemos visto crecer a Paula Gallego. Hemos vivido junto a ella infinidad de emociones durante los seis años que estuvo en ‘Cuéntame’ dando vida a María.

Y saltamos junto a ella al oasis que nos tenían preparado en la última parte de ‘Vis a Vis’. Dos grandes proyectos que han ido construyendo la profesión y la personalidad de una actriz que desprende verdad a raudales.

En este encuentro hacemos un repaso a todo lo aprendido y nos detenemos en su último rodaje, ‘La Pasajera’. Un cambio de género donde seguro nos volverá a conquistar.

fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA · muah LUCÍA CASTRO 60 FEBRERO 2021 · MW

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REPORTAJE

MEW Magazine (MW): Empezaste muy jovencita en esto de la interpretación y me gustaría saber si, de vez en cuando, la mente vuelve al inicio de todo…

Paula Gallego: Empecé con ocho años en el mundo de la interpretación y la verdad es que sí. Los inicios de cada uno son muy importantes. Y al final, siempre que inicias algún proyecto, los recuerdos del inicio vuelven. Al menos en mi caso.

Empecé de una forma muy inesperada.

Estábamos viviendo en la zona de Murcia y mi padre, que es fotógrafo, fue a un curso de fotografía. Y el chico de iluminación necesitaba a una niña para un corto. Nunca había hecho ni interpretación ni nada, pero siempre he sido muy echada para adelante. Mi padre me preguntó si quería hacerlo y yo no dudé.

MW: ¿Estás contenta con esa decisión?

Paula Gallego: Sí, la verdad es que sí. He descubierto que es algo que quiero hacer toda mi vida. Este es un mundo en el que no paras de aprender. Y hasta el que más sabe, nunca sabe.

MW: ¿Y como se lleva eso de ir enlazando grandes producciones tras grandes producciones (‘Cuéntame’, ‘Vis a Vis’)?

Paula Gallego: Cuando era más pequeña lo tenía como un juego. A mí me divertida muchísimo.

MW: ‘Cuéntame’ tiene un registro, ‘Vis a Vis’ tiene otro…en nada hablaremos de ‘La Pasajera’ que tiene otro completamente diferente… ¿Cuánto de importante es ir probando?

Paula Gallego: Creo que eso es lo divertido de la profesión, que vayas cambiando de registro, probando nuevos personajes…diferentes géneros. Te enriquece como actriz y como persona.

MW: ¿Cómo recuerdas ese rodaje en ‘Vis a Vis’ con todo lo que esa ficción llevaba a sus espaldas?

Paula Gallego: me pasaron el guion y me encantó, la verdad. Es un personaje pequeño, pero muy necesario. Tanto la madre como la hija sufren abusos por parte del padre. Vivi acaba resolviendo este problema de la manera más adecuada. Denunciándolo.

Es importante mostrar el empoderamiento de la mujer.

MW: ¿Cada vez es un poquito más fácil la construcción del personaje?

Paula Gallego: Cada personaje es un reto.

Tienes que saber muy bien cómo se siente el personaje. Entenderlo. Si es malo, por qué es malo.

MW: Si echas la mirada atrás, ¿qué aprendiste de esa María y de esa Vivi?

Paula Gallego: De María he aprendido que hay que luchar por lo que quieres. Era rebelde, pero en el buen sentido. Luchaba por lo suyo. Han sido seis años de aprendizaje continuo.

De Vivi he aprendido que no hay que callarse las cosas. Que hay que decirlas.

MW: Acabas de terminar el rodaje de ‘La Pasajera’, un largometraje de terror…

Paula Gallego: Es un género muy diferente. A medida que iba rodando, me iba encantando.

Es muy divertido.

MW: ¿Cómo llega esta oportunidad?

Paula Gallego: Es que a mí me llegan las cosas de forma tan rara… (Risas). Estaba en Galicia y nos quedaba como una semana de

"Este es un mundo en el que no paras de aprender"

62 FEBRERO 2021 · MW

Camisa, de Alba Conde. Pantalón, de Zara. Zapatos, de Gaudí. Joyas, de Trium Jewelry. mewmagazine.es 63

REPORTAJE

64 FEBRERO 2021 · MW

Vestido, de Alicia Rueda.

Accesorios, de Trium Jewelry. mewmagazine.es 65

REPORTAJE vacaciones. Nos llamó mi repre para decirme que me querían para una película de terror. Terminamos antes las vacaciones y me puse a rodar.

MW: A nivel personal, ¿qué es lo que te llamaba más la atención de este proyecto?

Paula Gallego: Tantas cosas… Ha sido muy intenso. Ha sido de lo más intenso que he vivido. Y ha sido un proyecto de cambio porque he rodado durante tres semanas de noche y eso, por ejemplo, nunca lo había hecho.

MW: En un rodaje tan intenso como el que comentas, ¿cómo se equilibra todo lo que te pide el personaje?

Paula Gallego: Control de la mente (Risas). Y del cuerpo. Es muy importante el descanso.

MW: ¿Qué va a encontrar el público dentro de ‘La Pasajera’?

Paula Gallego: Lo interesante es que no trata solo el género de terror. Acaba en comedia, en drama. Vuelve al terror… Eso es lo interesante y lo que puede enganchar a todo tipo de público.

Va a sorprender muchísimo. Y sobre mi personaje, Marta, creo que es muy especial, aunque aun no puedo decir mucho.

MW: ¿Fue fácil entender a Marta?

Paula Gallego: Sí, la verdad es que sí.

· · ·

‘La pasajera’, primer largometraje de Raúl Cerezo, conocido por trabajos como ‘Lenguas’ (1997), ‘Escarnio’ (2004) y ‘8’ (2011). Dirigirá esta historia basada en una idea del propio Cerezo junto a Fernando González Gómez (‘Downunder’ y ‘Estándar’). Guionizada por Javier Echániz, Asier Guerricaechebarría y Luis Sánchez-Polack.

‘La pasajera’ tiene un reparto encabezado por Ramiro Blas (Vis a Vis), Cecilia Suárez (La casa de las flores), Cristina Alcázar (Cuéntame cómo pasó), Paula Gallego (Cuéntame cómo pasó) y Yao Yao (Xiao Xian).

· · ·

MW: Me has comentado que todo te ha ido llegando de forma inesperada y me gustaría saber, para ti, ¿cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Paula Gallego: Oportunidades ilimitadas. Todas las que quieras darle.

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Falda, de BSB. Jersey, de Guess.

Botas, de Pons Quintana.

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CINE

PELÍCULAS NOMINADAS A LOS GOYA 2021 por PALOMA ESCUDERO 68 FEBRERO 2021 · MW

Este año los Premios Goya 2021 son de lo más atípicos dada la situación. En 2020 se estrenaron muchísimas películas ya que la cultura ha intentado continuar con su camino. Pero no ha sido fácil y no todos han tenido suerte. Ha habido películas que se han estrenado a tiempo y con grandes resultados. Y algunas ni si quiera han podido llegar a las salas de cine.

E

so sí, de lo que no hay duda es de que, una vez más, este ha sido un año de una enorme calidad cinematográfica en todos los ámbitos. Como ocurre con este tipo de premios, en las nominaciones de los Premios Goya 2021 ha habido muchas categorías que estaban claras pero también ha habido muchas sorpresas. ‘Adú’, ‘Akelarre’, ‘Las niñas’ y ‘La boda de Rosa’ parten como favoritas con 13, 9, 9 y 8 nominaciones respectivamente. Aquí las sorpresas han sido sobre todo ‘Adú’ y ‘Akelarre’. La primera, un drama sobre la inmigración que consiguió ser todo un éxito en la taquilla. Nominada a mejor película, cuenta también con un guion que ha merecido reconocimiento y lo mismo a su director Salvador Calvo.

Por su parte, ‘Akelarre’ ha sido una grata sorpresa puesto que sin estar nominado su director ni el guion sí que ha optado estar en la gran categoría de Mejor Película. Además, su protagonista Amaia Aberasturi ha logrado una nominación por su maravilloso trabajo delante de la cámara. ‘Las niñas’ y ‘La boda de Rosa’ han sido dos de las grandes películas de este año. Sin haber conseguido recaudar enormes cifras en taquilla, han sabido cómo emocionar al público, cada una a su manera. ‘La boda de Rosa’ gusta por su sencillez, intimidad, delicadeza y una historia muy bonita y bien contada.

Natalia de Molina triunfa de nuevo con ‘Las Niñas’, una ópera prima de Pilar Palomero que emociona y enseña a partes iguales. Ambos guiones, direcciones y reparto son tan buenos

“ UNA VEZ MÁS, ESTE HA SIDO UN AÑO DE UNA ENORME CALIDAD

CINEMATOGRÁFICA

EN TODOS LOS ÁMBITOS ”

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CINE

70 FEBRERO 2021 · MW

que han encontrado un hueco en estos Premios Goya 2021. Por otro lado, ‘Black Beach’, como no podía ser de otra forma, ha logrado 6 nominaciones arrasando en los apartados más técnicos. Su montaje, así como su fotografía son muy destacables en el largometraje. Tanto ‘Ane’ como ‘Sentimental’ han logrado cinco nominaciones. Entre ellas las de Mejor Película y Mejor Guion. ‘Ane’ ha sido una de las grandes revelaciones de este año, destacando la impresionante interpretación de Patricia López Arnáiz.

La divertida y chispeante ‘Sentimental’, la comedia de Cesc Gay, ha sido merecidamente reconocida. Tiene un guion arrollador y original, una dirección buenísima y un reparto maravilloso. Por ello Javier Cámara, Alberto San Juan y la revelación Griselda Siciliani optan al Goya este año. La comedia suele ser más difícil de premiar en este tipo de premios, pero ‘Sentimental’ va mucho más allá y por eso ha triunfado de esta manera.

Pero no solo estas son las películas nominadas y es que este 2020 ha dado para mucho. En los Premios Goya 2021 encontramos

también a ‘Historias lamentables’, la deslumbrante comedia que Javier Fesser estrenó en Amazon Prime Video. Sorprende ‘El inconveniente’ puesto que, aunque está en categorías importantes como Mejor Dirección Novel y sus dos actrices están nominadas, no ha logrado nada más. Pero eso sí, cómo no nominar a la grandísima Kiti Manver y su perfecta compañera de aventuras en esta historia Juana Acosta. De otro largometraje que también esperaba más es sin ninguna duda de ‘No Matarás’. Después de tanto esfuerzo y trabajo se ha reconocido la impresionante interpretación de Mario Casas. Sus compañeros Milena Smith y Fernando Valdivielso también optan a premios como actores revelación por sus sensacionales interpretaciones. Sin embargo, este sobresaliente thriller no opta a ninguna otra categoría principal.

Con tres nominaciones está también ‘Los Europeos’ gracias a un inmejorable Juan Diego Botto que dota de naturalidad al guion adaptado de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo. Lo que no pilla por sorpresa es que ‘Orígenes Secretos’ tenga nominaciones por su guion adaptado, sus efectos especiales y su maquillaje y peluquería. Lo mismo pasa con ‘Explota, Explota’ en las categorías de vestuario y maquillaje y peluquería. Y, por supuesto, Verónica Echegui salva de nuevo el show colándose en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

LOS PREMIOS GOYA MÁS DISTINTOS Los Premios Goya 2021 serán diferentes al celebrarse en parte de forma telemática, pero será una noche mágica como siempre. Unos premios en los que destacan películas sencillas e íntimas, así como el papel de la mujer y el reconocimiento de nuevos talentos emergentes.

En esta edición hay nominaciones muy variadas: desde musicales hasta dramas familiares, super héroes poco convencionales o documentales.

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REPORTAJE

Carlos de Austria 74 FEBRERO 2021 · MW

Camisa, de FredPerry.

Pantalón, de H&M. Deportivas, de Zara.

MW: ¿Qué Carlos has descubierto haciendo teatro?

Carlos de Austria: Un Carlos mucho más serio. Descubres que no eres solo de una manera, sino de muchas. Te vas descubriendo junto a los textos. Te lo planteas todo. Te haces veinte mil preguntas.

C

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLAN

ARLOS DE AUSTRIA HA IDO FORJANDO SU CARÁCTER A RITMO DE GARRA. PARA MOVERSE POR UN OFICIO QUE, A RATOS, ABRAZA Y, A RATOS, OLVIDA. CON UNA CARRERA SÓLIDA A SUS ESPALDAS, HABLAMOS DE CÓDIGOS Y DE SENSACIONES. DE LO NECESARIO Y DE LO INDISPENSABLE

MW: Con el paso del tiempo, ¿se consiguen aplazar los nervios?

Carlos de Austria: Yo no lo he conseguido. A mí siempre me sale el nerviosismo de querer que salga todo como quiero que salga. Ese es el respeto que creo que hay que tener por el oficio.

La motivación te tiene que guiar porque el camino es duro.

MW: ¿Se trabaja con el tiempo?

Carlos de Austria: Los motivos por los cuales no te dan un trabajo muchas veces no depende de ti sino de una tercera persona, bajo su criterio. Por lo tanto, no te lo puedes llevar a lo personal.

· · · A principios de este 2021, tras más de cinco años en emisión y con más de 1.400 capítulos, ‘Acacias 38’ dio un salto temporal para adentrarse en los años 20 del pasado siglo. La ficción que producen RTVE y Boomerang TV empezó el año con novedades. A partir del capítulo 1.403 (viernes 8 de enero) incorporó nuevos vecinos y ambientación.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo está siendo el viaje dentro de tu profesión?

Carlos de Austria: Está siendo duro. Porque dedicarse a la interpretación es un asunto muy complicado. Muy duro. Pero te tiene que gustar muchísimo y evidentemente la parte vocacional del trabajo hace que todo el sufrimiento que uno pasa hasta llegar a tener un trabajo que a uno le guste, le motive.

MW: ¿Y la autoestima?

Carlos de Austria: Hay que forjarla a prueba de bombas (Risas), a prueba de segunda guerra mundial. El trabajo psicológico es muy importante.

entrenamiento es fundamental. Y el tiempo.

MW: ‘El Secreto de Puente Viejo’…

Ahora en ‘Acacias 38’… ¿qué destacas de las series diarias?

Carlos de Austria: Es un código distinto. Hay que cumplir unos tiempos que son criminales. Hay muchísimo trabajo.

Y tienes que estar muy despierto.

MW: ¿Y como se maneja a un personaje durante tantas semanas?

Carlos de Austria: Los primeros meses te quieres morir porque no sales de esa tensión. Y al final es como todo, el

Han pasado cinco años: ha terminado la Primera Guerra Mundial y en Europa los hombres han vuelto a sus casas y han encontrado a las mujeres entregadas a una vida llena de actividades y desempeñando los papeles privativos de los hombres. Un modelo que se verá también en ‘Acacias 38’: practicando deportes, yendo al cine, fumando o abordando con interés temas de conversación antes prohibidos. La guerra ha cambiado las actitudes y nivelado las clases sociales.

Los dos platós de ‘Acacias 38’ se han trasformado para adaptar la ambientación a esta década, con una nueva ornamentación y un nuevo establecimiento. El local del restaurante Nuevo Siglo XX, se convierte en una arrocería. Además, los interiores de las casas también se adaptan. mewmagazine.es 75

REPORTAJE

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REPORTAJE

En esta nueva década hay una gran relación entre el arte y la moda.

Se busca un look más juvenil, algo masculino, sin corsés, con pelo corto y sombreros pequeños. Un nuevo ideal de belleza irrumpe en la sociedad para comenzar a disfrutar de los locos años 20. ··· MW: ¿Qué hay en ‘Acacias 38’?

Carlos de Austria: Cuida mucho el detalle. El trabajo de arte.

De investigación de los guionistas. Un equipo de trabajo muy cuidadoso con lo que está haciendo.

Lo que se hace en vestuario o en peluquería me parece algo maravilloso.

MW: Como espectadores, ¿somos consientes de todo ese trabajo que hay detrás?

Carlos de Austria: Creo que sí. Sí, sino no tendría la audiencia que tiene.

MW: A parte de tu trabajo en ‘Acacias 38’ y en el teatro, me han comentado que también vamos a poder disfrutar de tu buen hacer dentro de ‘Alba’, ¿qué nos puedes contar de este proyecto?

Carlos de Austria: Es muy ilusionante. Me llegó a través de amigos. La ilusión de rodaje se respiraba día a día. Está muy bien trabajada. Igual que el guion. Un tema delicado que se ha tratado con mucho gusto.

· · · ‘Alba’, la nueva serie original de ATRESMEDIA TV para el prime time de Antena 3, concluyó su rodaje, a finales del año pasado, tras seis meses de grabaciones que se han desarrollado en localizaciones de la Comunidad de Madrid, Villajoyosa (Alicante) y otras ciudades de la Costa Blanca.

‘Alba’, que también estará disponible en ATRESplayer PREMIUM, es un drama emocional, una historia de amor en medio de lo imposible, que contará con 13 capítulos de 50 minutos de duración y que podrá verse en este 2021.

La nueva ficción de Antena 3 es una producción de ATRESMEDIA TV en colaboración con Boomerang TV, una fructífera asociación que viene dando estupendos resultados desde hace años con aclamadas y exitosas series como ‘El tiempo entre costuras’, ‘Mar de Plástico’, ‘El Secreto de Puente Viejo’ o ‘Presunto Culpable’.

En esta nueva producción, veremos a Alba, una joven sin miedo.

Sin embargo, tras volver a su pueblo por vacaciones, una prometedora noche de fiesta se tiñe de tragedia cuando un grupo de chicos la agrede sexualmente. Al día siguiente, se despierta desnuda en la playa. Un año antes, cuando dejó atrás su previsible vida, no podía imaginar que en la gran capital se reencontraría con Bruno, su vecino de siempre, y por el que jamás se había interesado.

Lo que, separados por una simple calle, nunca sucedió, se hace posible en una ciudad de cuatro millones de habitantes. En un encuentro casual, tan improbable como mágico, Alba y Bruno se enamoran perdidamente. Nada podía separarles. Hasta esa noche fatídica.

Inexplicablemente, tres de los cuatro agresores, son los mejores amigos de Bruno. Pero cuando Alba descubre la identidad del cuarto hombre, el final de la pesadilla es, en realidad, el principio.

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Jersey y pantalón, de PuroEgo. Deportivas, de Zara..

Total look, de PuroEgo. Zapatos, de Martinelli.

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SERIES

‘DOS VIDAS’, DOS FORMAS DE SENTIR

Laura Ledesma y Amparo Piñero te enamoran dentro de ‘Dos vidas’. Dos actrices que se merecen todo el éxito que esta nueva ficción pueda darles. Protagonizan una de esas historias que bien podría quedarse en esa parte donde se guardan y se conservan los buenos recuerdos.

por MIKEL MONTERO

‘D

os vidas’ ha llegado a las tardes de TVE con conciencia de quedarse. Y no necesitas nada más que su primera semana en antena para confirmarlo. Intentando aunar aquello que sabe que el público abraza. Y no es más que la estrategia perfecta de tener un pasado y construir un futuro. Por un lado, la vida de Carmen. Que cumple su sueño al desembarcar en la Guinea Española: ¡por fin podrá conocer las maravillas que su padre, un importante empresario maderero, le contaba en sus cartas! Aunque las inmensas selvas, los infinitos ríos que conoce de la mano de Kiros, uno de los hombres negros que trabaja para su padre, superan por mucho sus expectativas. Pero toda esa ilusión choca de bruces con las rígidas normas que rigen la Colonia en los años 50. Unas normas que se oponen al

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amor que empieza a nacer entre Kiros y Carmen.

Mientras que en el presente tenemos a Julia. Una mujer que ha pasado sus treinta años viviendo una vida que no le pertenece y, la misma semana de su boda, descubre que su verdadero padre acaba de fallecer y le ha dejado en herencia una casa en la sierra. Dispuesta a reencontrarse con ella misma y desvelar ese pasado que se le ha ocultado siempre, llega al coqueto pueblo en el que vivió el padre que nunca conoció. Ese universo rural, totalmente nuevo, fascina a Julia.

Pero lo que más le impresiona son unos cuadernos de viaje escritos setenta años atrás por su propia abuela llamada…

Dos vidas que se van juntando y van creciendo sin la necesidad de ahogarnos en tragedias. Sino mas bien buscando un equilibrio para que ese rato que

el espectador pasa delante de la pantalla sea un disfrute y no un momento de desasosiego. Esto, repito, demuestra que ha habido un análisis concienzudo de esa franja horaria.

Carmen y Julia son el complemento perfecto la una para la otra. Dos historias que presentan a dos mujeres fuertes. Capaces de la mayor de las locuras pero con su mirada siempre puesta en lo justo. En aquello que se debe hacer pero sin traicionar a su corazón. Una ficción honesta con una gran factura y con un objetivo más allá de entretener. Con una maravillosa apuesta por rostros nuevos y jóvenes. Que como espectadores agradecemos mucho más de lo que nadie imagina. Porque a veces nuestras retinas no aceptan historias nuevas si vemos siempre los mismos rostros.

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REPORTAJE

r e g Ro o z e u r r Be ondan. p s e r e t ras que e i u q ALBARRÁN o m uah CRISTINA o m / c A AD r LL e VI mo JAIRO Respond ERGUÉ / estilis evista P. GU Z / texto y entr

ja. ue sube, ba q lo o d to e mostró qu no misel tiempo le nidad que u re ro e e s P la s e l nder fundamenta ueda ser un Incluso apre p lo . e e io u u c q q fi o o Y l n a o e . Aferrars ozar a lo complicado ue se tenga o mantenga rtidumbre. G m e c A pesar de lo mental es la actitud q in la e u e q d frutar nda cciones nos. a vivir y dis camino, lo fu s una de las buenas le ne entre ma e ti e . s s o e d u a q e it v ta ural de in grande de lo ante él. Y es me’. en nuestro m o de su oficio o d ta n l en ‘Cuénta u é p e a d tr r n e ta d u fr hemos va e , una nueva a poder dis r Berruezo ll r sus límites Y esta será hora, vamos .

A 1 2 Porque Roge dad de años para sabe ro e m ú n seguir to anti qué momen undo quiere u temporada s n m e l n e E y e e una buena c u rs rq a o n y P de . s ento ilusio ra. Solo eso Berruezo. Y a su forma de aventura tu o n p e ti v o a d en qué mom to r o a Roger fesión que, ntener los a pasado po descubriend etar una pro ando una centrarse. H iempre ha intentado ma sa de p s re e d a as s da a ca A su form igue sac de todas ell buena llama mejor siendo hacer. crificio, le s a a s n l u e O o . d lo to e u a pesar de ive mucho pies en el s nrisa. ver que se v ra a p s perpetua so re y d n ra g sus pa nal posible. todo lo terre ndes de esos gra o n u o id fr u a de o haber s ix (no renieg tfl e N a c A pesar de n o v fecto que pro u paso por ‘Gavilanes’ golpes de e l), s or 2010. lgo sin igua a ir iv v r e ridad allá p d la o u p p o p la e uerta d le abrió la p MÁRKE fotograf ía ANA

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Total look, de PuroEgo. Zapatos, de Pitillos.

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MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas los inicios? ¿Recuerdas ese primer pensamiento de querer ser actor?

Roger Berruezo: Lo recuerdo más que nunca. A veces, me voy a dormir y es una cosa rara lo que voy a decir, pero cierro los ojos pensando que voy a despertar y voy a volver atrás. Una cosa muy rara.

MW: ¿Cómo describirías el camino? ¿Fácil?

Roger Berruezo: No es fácil. Hay muchos días que digo, “tendría que haber sido electricista y sería más feliz”. Primero comería lo que me diese la gana y no pasaría nada porque yo soy muy feliz comiendo. Además, que es de muy largo recorrido.

O tienes la suerte de ser alguien que ya de muy joven lo petas y no paras o vas tirando. Que yo tampoco me puedo quejar, evidentemente.

He podido ir combinando siempre con teatro musical. Y cuando tienes épocas que no sale una cosa pues sale la otra. Vas tirando.

MW: Si hablamos de los personajes, de cómo pararse ante ellos, ¿qué suele ser lo más complejo para ti? ¿ese momento en el que se inicia todo o el momento en el que hay que despedirse de él?

Roger Berruezo: Lo que te gusta más es conocer al personaje. Siempre intento que tengan mucho de mí. La bienvenida es lo más emocionante. Y las despedidas…creo que las llevo bien.

MW: ¿Ha habido algún personaje que, tras despedirte de él, al cabo de unos días, has descubierto que aun te quedaban resquicios de él?

Roger Berruezo: El personaje que más me ha afectado y más he sentido ha sido Germán en ‘Acacias 38’. Fue un proceso súper bonito. Con un equipo maravilloso.

Me he sentido siempre súper querido. Hicimos familia muy rápido y es verdad que la despedida fue muy heavy. Me dio mucha pena dejar ese proyecto.

" Hay que teneR una buena coraza y autoestima

Psicológicamente es muy difícil porque cada día el mundo va cambiando.

"

MW: ¿Es cierto que hay que ir, poco a poco, cuidándose y forjándose un buen escudo de autoestima?

Roger Berruezo: Es cierto. Hay que tener una buena coraza y autoestima. Este oficia es una montaña rusa. Yo cada vez que veo el nombre de mi representante en la pantalla del móvil, lo que empieza a pasar por mi cuerpo…yo ya me veo en Hollywood (Risas).

Estás todo el rato arriba y abajo.

MW: ¿Cuánto aprendizaje se lleva uno de una serie diaria?

Roger Berruezo: Muchísimo. Sobre todo, la memoria fotográfica.

Y tratar bien a la gente.

Siempre he intentado tratar a la gente como quiero que se me trate. Pero es algo que, a algunos actores, a veces, se les olvida. Se despistan. Porque no porque tú estés delante de la cámara eres más especial.

MW: ¿Cómo llega ‘Cuéntame’ a tus manos?

Roger Berruezo: Pues me ofrecieron el papel. Y la verdad es que me apetecía mucho la trama que han dibujado. Aun me quedan unos días de rodaje y con curiosidad de cómo va a ir avanzando el personaje.

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Traje, de Gaudí. Camisa, de Emilio Tucci.

Deportivas, de Pitillos.

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Chaqueta y pantalĂłn, de PuroEgo. Jersey, de GaudĂ­. Deportivas, de Zara.

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REPORTAJE

Es muy molón porque voy a salir en ‘Cuéntame’ (Risas).

Qué fuerte, ¿no? Que lleva 21 temporadas.

Llegar allí fue muy molón porque ya tienen el culo pelao.

Y ves que las cosas se hacen muy bien. La verdad es que muy contento.

· · ·

Tras casi veinte años en TVE y un detallado recuento de la realidad histórica que empezó con el ‘Lalala’ de Massiel (1968), ‘Cuéntame cómo pasó’ comenzó, a mediados de enero, su 21ª temporada. Los nuevos capítulos sorprenden al combinar la línea temporal de 1992, el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona, con un viaje a 2020, el año marcado por la irrupción del coronavirus. · · ·

MW: ¿Ha sido fácil empatizar con tu personaje?

Roger Berruezo: Sí. Es un presentador de las noticias. Y como a mí me gusta hacer el lerdo pues… (Risas). Se juega entre 1992 y 2020. Yo salgo en la parte de 2020. Estoy justo en la pandemia. Yo hablo de la pandemia. Es fácil porque es justo lo que estoy viviendo.

Creo que es un tema muy guay. Y cuando vi la promo, con la gente aplaudiendo en los balcones, con la musiquilla, tú ya estás llorando otra vez como si estuvieses viendo ‘This is us’ (Risas).

MW: Cuando uno entra a formar parte de ‘Cuéntame’, ¿descubre, en ese momento, el motivo por el cual el público sigue fiel 21 temporadas después?

Roger Berruezo: Claro. Yo, antes de empezar, le decía a gente “oye que voy a salir en ‘Cuéntame’” y lo notaba en la reacción que tenían.

Y la respuesta sigue siendo muy positiva. Es un tema que la gente quiere ver. Es un tema que emociona. Y se está viendo con los resultados de audiencia.

MW: En una palabra, describe esta temporada de ‘Cuéntame’…

Roger Berruezo: Emoción. Emoción en estado puro.

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SERIES

ECHAMOS DE MENOS A... por MIKEL MONTERO

A Silvia. A la pelirroja. Ahora que ya queda poco para la vuelta de ‘Los hombres de Paco’ no dejo de pensar que, lo más probable, es que no regrese (a no ser que se inventan algo nuevo como lo que ha ocurrido con Fer en ‘Física o química’). Y tras su mención en el último capítulo de #Luimelia. Y es que la pelirroja tuvo un papel mucho más relevante de lo que imaginamos. Silvia fue quien nos mostró que las segundas oportunidades nunca están de más.

Sobre todo si son aquellas que debemos otorgarnos a nosotros mismos.

Segundas oportunidades a vivir. A amar. A sentir.

Ella nos enseñó que las obsesiones no son buenas pero que, quizá, siempre nos perturben porque el miedo se dibuja de diferentes maneras. Y a ratos no sabemos identificarlo. Silvia nos mostró que el mejor camino para curarnos es el tiempo y la paciencia. Que habrá días cargados de infierno pero que, tarde o temprano, llega la calma. Y que normalmente abre la puerta de forma inesperada. Como ese soplo de aire fresco cuando ya no podemos seguir respirando. Fue esa amiga que

a Povedilla le cayó de forma extraña y a la que posteriormente abrazó sin preguntar nada más.

En momentos, fue la más serena de esa pandilla que perdía la cabeza. Aquella que te decía ‘no’ pero que, si te equivocabas, siempre estaba ahí. La que nunca te señalaba. Mucho más paciente que nadie. Mucho más adulta que otros. Fue el amor en mayúsculas cuando apareció Pepa. Y la incertidumbre. Y el que dirán…

Y junto a Lola nos dieron una de las mejores escenas que habrá en televisión. Esa conversación sobre el amor.

Sobre lo importante que es sentir porque la vida se va mucho más rápido de lo que tenemos en cuenta.

Silvia fue ese 50% de una de las historias que más minutos en pantalla robó. Porque con Pepa hicieron el mejor tandem posible. Y el público cayó rendido a sus pies.

Hasta ese capítulo final. Porque nunca una muerte dolió tanto como la de ella. Un personaje que se merecía todo. Pero con el que la vida fue excesivamente injusta. Silvia siempre se quedará en nuestros corazones porque fue un personaje humano. Nos mostró sus aciertos y sus miserias y lo hizo con la verdad por delante.

Enfrentó todo y se enfrentó a todos.

Y se fue amando. Porque no podía tener otro final. Se fue dejándonos el corazón helado, pero dejándonos ese regusto de lo bien realizado.

La pelirroja fue nuestra familia. Y cuando se fue, un trocito de nuestro corazón lo hizo con ella.

Y permanecerá ahí, siempre. En ese espacio donde solo guardamos a los grandes personajes. A los que nos han enseñado que la vida es sencillamente vida.

SU VIAJE EMOCIONAL El amor en mayúsculas. El bonito. El que a veces duele pero es de verdad. El de para siempre.

94 FEBRERO 2021 · MW

La familia. La que nunca te juzga. La que está vengan las tormentas que vengan. Siempre

El dolor de lo que dejas. El amor de todo lo que das. La muestra de todo lo que podemos entregar.

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REPORTAJE

JU 96 FEBRERO 2021 · MW

Sobrecamisa, de H&M. Jersey, de Pull&Bear.

UAN DE VERA

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah PATRICIA BARRANCO

“Empecé a hacer teatro con las obras del colegio y cuando me empezó a entrar el gusanillo me apunté al teatro municipal de Segovia. Y de ahí se fundamentó todo”. Así nos introducimos con Juan de Vera hacia el nacimiento de su pasión por su profesión. De como todo nace cuando menos te lo esperas.

Y como aquello que puede parecer un solo momento de ocio se convierte en tu presente y tu futuro.

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REPORTAJE

98 FEBRERO 2021 · MW

J

uan de Vera es actor por eso de ser un trapecista en las emociones. Y jugar a ser contándolo con verdad.

Da igual en el código que sea. Lo fundamental es ir creando y mostrando. Sin ponerse límite alguno. Porque, a veces, la piedra más enorme del camino son nuestras propias barreras y nuestros miedos.

Una autoestima que hay que ir forjando dentro de cada nueva aventura. Porque ser actor es trabajar con todo tu cuerpo. Con tu cuerpo y con su interior. Cuidarlo y moldearlo. Sentir, empatizar y abrazar.

MW: ¿El teatro es un buen soporte para hacer televisión?

Juan de Vera: Total. Aunque son dos cosas distintas. Códigos distintos. Pero sí que ayuda todo lo que tengas de bagaje.

Una de sus últimas apariciones televisivas ha sido dentro de la octava temporada de ‘Amar es para siempre’. Un universo invencible que se mantiene intacto dentro de las tardes de Antena 3. Todo un máster para todas y cada una de las generaciones de actores. ‘Amar es para siempre’ ha contado con un inigualable elenco que ha ido renovándose temporada tras temporada, haciendo de esta ficción una inagotable cuna de talentos. Desde actores que dieron el salto profesional tras su paso por la Plaza de los Frutos, a otros tantos que consolidaron su carrera artística, y alguno de ellos ya consagrados que hicieron más grande aun si cabe esta serie.

MW: ¿Y recuerdas ese primer día de rodaje?

Juan de Vera: Sí, sí, la verdad es que sí. Y fue muy bonito. Recuerdo que la primera secuencia que grabé fue con Raúl Ferrando (Mateo) y con José Manuel Seda (Armando).

MW: ¿Qué destacarías de cada uno de dichos códigos?

Juan de Vera: Del teatro, el directo. Y sus ensayos.

Porque en ese proceso ves cosas de tus compañeros, nacen cosas que solo van a ocurrir ahí. En televisión me gusta estar ahí, delante de la cámara y ser tú.

No engañar. Y el trasladar todo lo que tienes a tu personaje.

MW: ¿Cómo llegaste a esa octava temporada de ‘Amar es para siempre’?

Juan de Vera: Llegué a través de un casting. A través de mi representante.

La verdad es que es un equipo maravilloso. Están siempre ahí. Te apoyan en todo. Recuerdo que tenía una ilusión muy grande ese primer día.

MW: ¿Se siente algo de vértigo cuando uno entra a formar parte ya de un universo como el de ‘Amar es para siempre’?

Juan de Vera: La verdad es que sí. Encima era mi primera experiencia en lo audiovisual. Y porque al final quieres hacer un buen trabajo y que tu parte esté bien cubierta.

MW: ¿Cómo se borda una escena?

Juan de Vera: Las escenas cuando mejor salen es cuando estás conectado con tu compañero. Cuando estáis ahí los dos a por lo mismo.

MW: ¿Cómo se trabaja y cómo se equilibra el trabajo con un personaje en una serie diaria?

Juan de Vera: Durmiendo bien y comiendo bien (Risas). Y, sobre todo, llevando el texto muy bien trabajado. Es algo clave en una serie diaria. Tener esa conciencia de aprender bien el texto.

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Sudadera, de BlackMarino.

Pantalones, de H&M. 100 FEBRERO 2021 · MW

Sobrecamisa, de BlackMarino. Jersey, de PuroEgo. Jeans, de Pull&Beaar.

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102 FEBRERO 2021 · MW

Camisa, de Merc London. Pantalones y zapatos, de Zara.

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104 FEBRERO 2021 · MW

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SERIES

DIRECTO AL CORAZÓN

‘La Suerte de Loli’ tiene un único objetivo enfocarte en un único objetivo, vivir. por P. GUERGUÉ

106 FEBRERO 2021 · MW

Entre sus diálogos. Entre la increíble participación de Silvia Navarro que llena toda la pantalla. Capaz de protagonizar secuencias en soledad y mantener la mirada fiel del espectador. Minutos en los que Loli navega a corazón abierto, mostrando su dolor y riéndose de él. Instantes que te muestran que, a pesar de todo, llega un momento en el que la vida solo comienza a ir a mejor. Dándote todas aquellas oportunidades que siempre viste cerradas para ti. Y es que ‘La suerte de Loli’ nos hace un retrato crudo y justo de la realidad.

Nos golpea para luego abrazarnos.

En un ejercicio en el que lo más importante es no desfallecer y estar pendiente de aquellas personas que lo están por ti.

para clavarse en tu corazón. Una historia donde la vida te muestra que es ella quien tiene la última palabra. Que hoy, puede ser el último día de tu vida tal y como la recuerdas. Que si tienes miedo de algo, no hay nada más que hacer que enfrentarse a ello. Que las lágrimas se pueden conjugar con las sonrisas. Que las sombras siempre están al acecho y que es importante darse la libertad de sufrir tanto como limitar los días en los que te escondes bajo las sábanas para no ver el mundo. Y…que tu mejor amiga, a la que a veces olvidas, no tiene un contrato indefinido a tu lado. Que, quizá, una noche, sea esa última noche y que, a lo mejor, hay momentos que olvidaste devolver una llamada para decir simplemente “comadre, estoy aquí”.

“Nos hace un retrato crudo y justo de la realidad.

Nos golpea para luego abrazarnos.”

Una pequeña promoción por Instagram y mi atención captada a la primera. Así recuerdo la llegada de ‘La suerte de Loli’ a mis sentidos. Anotada la fecha, me tragué la primera semana de su estreno sin ningún tipo de preocupación ni sin sabor. Y entendí, en esos primeros días, el motivo por el cual había captado mis sentidos. Quizá porque la esperanza es eso que siempre permanece en nosotros. Pero también la fortaleza. Nuestra capacidad de superación cuando la vida nos golpea en todos los sentidos. Quizá, mi atención fue captada porque necesitaba encontrar las respuestas a mis preguntas, entre sus tramas.

Telemundo, con esta ficción, vuelve a reivindicar su forma de contar y de narrar la vida. Con un cartel de lujo, consigue un equilibrio perfecto entre su reparto. Donde lo único importante es la historia en sí. Todo suma y nada resta. Y eso es algo increíble. Porque durante los minutos que dura cada capítulo solo recibes información relevante para seguir comprendiendo cada una de sus tramas. Y recordemos que esto no siempre ha sido así. Hemos vivido series o telenovelas con absoluto calvario donde había paja para llenar un establo.

‘La suerte de Loli’ es una historia

Loli ha llegado para reconciliarnos con partes que teníamos dormidas.

Con esas personas que creemos imprescindibles pero que, en nuestro día a día, olvidamos. Ha llegado para hacernos entender que, si hay que subir una montaña clavando las uñas, hay que hacerlo. Que todo, siempre, sucede por algo. A veces habrá que dejar espacios o silencios en el camino, pero lo fundamental es permanecer inalterable. Estar ahí para aquellas personas que te necesitan. Ser leal. Y reír. Aunque tengas ganas de llorar. Hay que reír porque una sonrisa puede cambiarlo todo.

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REPORTAJE

Jersey, de Monki. Jeans, de Zara.

Zapatos, de Mango.

108 FEBRERO 2021 · MW

MARÍA MERCADO El esfuerzo de entender

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO / maquillaje ALEXANDRA GÓMEZ / peluquería VLADA NIGMANOVA

Normalmente y aunque parezca una tontería hay algo especial en saber cómo comienzan los proyectos. Porque, a veces, hay muchas más dificultades de las que imaginamos. Incluso tramos de tiempo donde hay que tener y forjar mucha paciencia. Sobre todo, porque como partes no involucradas en el proceso que sufra un actor o una actriz siempre tendemos a pensar que conseguir un papel es algo sencillo y rápido. Y pocas veces es así. Como por ejemplo María Mercado, en su papel en ‘La Caza. Tramuntana’: “Fue un proceso de casting largo.

Porque yo empecé a principio de verano. Hice el casting para dos personajes y fue todo el verano con la espera de la decisión final. En septiembre volví a hacer la prueba y en noviembre me llamaron. Súper contenta la verdad.”

MW: Cuando hay tanto margen en el tiempo a la hora de conseguir un nuevo papel, ¿suele haber altibajos emocionales?

María Mercado: Sí, sobre todo cuando tienes el casting más recién hecho.

Crees que te vas a comer el mundo, pero, conforme va pasando el tiempo, pones los pies un poco más en la tierra.

Cuanto más reciente lo tienes, las sensaciones están más a flor de piel.

MW: ¿Esperabas este personaje para ti?

María Mercado: La verdad es que de este casting salí bastante contenta.

Generalmente pasa que somos muy auto exigentes. Y nunca estamos cien por cien contentos, pero es verdad que, con este casting, cuando salí, estaba tranquila fuese el papel mío o no. mewmagazine.es 109

REPORTAJE

MW: Cuando supiste que el papel era para ti, ¿qué sentiste?

María Mercado: Fue súper inesperado. Porque dijeron que iban a tardar como un mes en decirme algo y me lo dijeron a las dos semanas. Una ilusión porque llevaba un tiempecito sin hacer un papel así, importante. Fue un buen regalo para Navidad.

‘La caza. Monteperdido’, la primera temporada, fue una de las ficciones de mayor éxito de 2019, con una media del 14 % de cuota de pantalla y 2.162.000 espectadores que ascienden a 15,8 % y 2.620.000 personas al sumar la audiencia en diferido en televisión.

MW: ¿Se sienta una responsabilidad extra cuando se entra a un proyecto que ya cuenta con una temporada que ha funcionado tan bien…?

María Mercado: Son nervios de estar a la altura, por decirlo de alguna manera. Y luego alegría al ver que ha funcionado bien y que tiene asegurado a un público. Y con ganas. Sobre todo, con ganas.

110 FEBRERO 2021 · MW

MW: ¿Qué esperabas de esta Julia? ¿Qué te ha aportado a ti?

María Mercado: Me ha aportado ese punto de decir “suéltate un poco” (Risas). Porque a veces soy muy correcta.

Haberme teñido el pelo de azul fue un cambio radical. Fue toda una experiencia. Lo echo de menos. No pasa nada por salir de nuestra área de confort.

MW: ¿Es más divertido cuando un personaje como Julia está tan alejada de una misma?

María Mercado: Sí, es más divertido. Es divertido explorar cosas que tú no vives, no sientes.

Pero también es verdad que es una gran carga emocional. Porque cuando hacer un personaje parecido a ti es más sencillo.

Tener que jugar con un personaje complicado, con una carga tan pesada, es genial. Te hace dar gracias por lo que tienes. Sobre todo, es el esfuerzo que hay que hacer para entender. Que solo te das cuenta tras las ocho horas de rodaje, cuando llegas a la cama (Risas).

Top y chaleco, de Zara.

Pantalones, de Mango.

Top azul bebe, de Pintini. Jeans negro, de Levis.

Deportivas violetas con plataforma, de Levis. Accesorios, de Trium Jewelry.

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REPORTAJE

112 FEBRERO 2021 · MW

Abrigo, de Zara.

Botines, de Pull&Bear.

mewmagazine.es 113

REPORTAJE

MW: ¿Y como se equilibra, durante esas semanas de rodaje, la energía de Julia con la de una misma?

María Mercado: Tienes que aprender a diferenciar. Cuando llevas muchas horas, en una misma jornada, tienes que aprender a desconectar.

Sobre todo, si te toca muchos días seguidos porque sino acabas muerta.

En el momento, quizá, tampoco te das cuenta, al cien por cien, del esfuerzo que estás haciendo.

MW: ¿Te resultó fácil empatizar con Julia?

María Mercado: Es un caso que no conozco… No conozco a nadie que haya pasado por eso. Pero cuando te explican todo lo que le ha podido pasar, no te quieres imaginar en esa misma situación. Es inevitable empatizar con algo así.

MW: ‘La Caza. Tramuntana’ tiene un aire a thriller nórdico…siempre hay una capa más por descubrir…

María Mercado: Es uno de los puntos clave. En cada capítulo dudas, como mínimo, de cinco personajes.

Todo el rato está jugando contigo al engaño. Y eso engancha mucho.

A lo largo de esta segunta temporada, vamos a ver como el sargento Selva (Félix Gómez) llega al pequeño pueblo de Tramuntana, en la sierra de Mallorca, con una misión: averiguar qué ha pasado con su compañera Sara Campos. La sargento inició, quince días antes, una investigación en ese mismo pueblo por el homicidio de Bernat Cervera, una de las personas más queridas del pueblo y que fue asesinado ante los ojos de tres adolescentes. Un suceso que puso patas arriba la vida de esa pequeña localidad y no dejó a ningún vecino indemne.

La investigación que lleva a cabo Sara se revela como una muñeca rusa: dentro de cada misterio, hay una vuelta de tuerca más. Un viaje que llevará a Sara a enfrentarse con su propio pasado en la isla y que puede estar conectado con el caso. Pero no lo hará sola: se reencontrará con el cabo Víctor Gamero (Alain Hernández) para, tal vez, cerrar las heridas abiertas desde Monteperdido. · · ·

MW: ¿Cómo resumirías lo que vamos a ver, en esta temporada, en una sola palabra?

María Mercado: Intenso.

114 FEBRERO 2021 · MW

Camiseta bรกsica, de Monki.

Blazer y Jeans, de Zara.

Deportivas, de Pull&Bear. mewmagazine.es 115

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SERIES

TELENOVELAS

LAS SERIES DIARIAS NUNCA PASAN DE MODA

H

por MIKEL MONTERO

ace unos cuantos años atrás las llamábamos telenovelas o nos mofábamos de ellas con el temido ‘culebrones’. Ahora, cuando esas ficciones ya tienen una facturación propia, se mencionan como series diarias. Lo mejor de todo esto es que las tan temidas telenovelas siempre rondaron los 180/300 capítulos. Frente a las nuestras que gran parte alcanzan ya los más de 1000 capítulos. Aunque lo más gratificante, para quien escribe, es ser consciente que el público real, el que está al otro lado de la pantalla, en su casa, día a día, sigue nombrándolas como lo que son, ‘Telenovelas’. Dándoles igual si su facturación viene de América, de España o de Turquía.

Pero… ¿Qué tienen esas ‘telenovelas’ para seguir estando ahí a pie de cañón? La compañía. Parte esencial para que nunca pierdan público. La gente tiene una cita fiel, cada tarde, para ver las andanzas y el día a día de personajes que cada vez son más reales. Personajes con los cuales es más fácil empatizar. Y aun-

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que parezca una tontería ofrecen un más que necesario consuelo y bienestar. Y en tiempos de pandemia han sido aquello que se mantuvo fiel cuando todo lo demás se tambaleaba. Aquello que permaneció sin importar nada. Lo único que supo estar a la altura de una sociedad que se encerró en sí misma.

Las series diarias te enganchan. Se anotan en tu agenda. Forman parte de tu familia. De tu forma de planificar hasta la semana. Y eso es mucho más de lo que el resto de ficciones pueden conseguir. Al fin y al cabo, la fidelidad es sentirse en familia.

‘Amar es para siempre’ es la serie diaria más longeva de nuestra parrilla.

Una ficción que, en lugar de ir perdiendo calidad, año tras año, se sigue superando.

Ya no solo en las tramas, sino también en los fichajes estrella que siguen acrecentando un listado de profesionales de altura. 2500 capítulos después, el público se mantiene pegado a la pantalla. Impertérrito. Más que nunca. Pendientes de que una de sus protagonistas, Manolita,

solvente la peor situación vivida hasta el momento. Combinando el drama y la comedia a la perfección. En un equilibrio similar a la que ejecuta un trapecista. Han encontrado la fórmula secreta y la manipulan de la mejor de las formas.

Las telenovelas o las series diarias siempre se han infravalorado. Dentro y fuera del sector. Por desconocimiento. O por envidia. Cuando el engranaje de una producción así requiere de un esfuerzo sobre humano en cada uno de sus departamentos. Como si reclutar a un mínimo de un millón de personas, cada tarde, frente a una pantalla, estuviese al alcance de todos. Que lo intenten y luego hablamos.

"Las series diarias te enganchan. Se anotan en tu agenda. Forman parte de tu familia. De tu forma de planificar hasta la semana. Y eso es mucho más de lo que el resto de ficciones pueden conseguir.” mewmagazine.es 119

REPORTAJE

NADIA AL-SAIDI 120 FEBRERO 2021 · MW

Cazadora, de Angel Schlesser. Jeans, de Mango.

Zapatillas, de Mustang. mewmagazine.es 121

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO maquillaje ALEXANDRA GÓMEZ peluquería VLADA NIGMANOVA

122 FEBRERO 2021 · MW

NADIA AL-SAIDI HA LLEGADO, POR PRIMERA VEZ, A NUESTRASS PANTALLAS A TRAVÉS DE ‘LA CAZA. TRAMUNTANA’. UNA DE ESAS TEMPORADAS ESPERADAS Y DESEADAS. DONDE DA VIDA A SAMIAH, UNA CHICA QUE MUESTRA UNA LEALTAD ENVIDIABLE Y QUE DEBERÍA SER CONTAGIABLE. LOS ESPECTACULARES PAISAJES DE MALLORCA SON EL ESCENARIO PRINCIPAL DE LA SERIE, QUE CONVIERTEN A LA ISLA EN UN PERSONAJE MÁS DE LA TRAMA. LOS NUEVOS EPISODIOS, AMBIENTADOS EN LA SIERRA DE TRAMUNTANA, HAN SIDO RODADOS EN LA MAYOR PARTE EN LOCALIZACIONES NATURALES DE LA ISLA. HABLAMOS CON ELLA DE ESTE PROYECTO Y DE SU LLEGADA A ÉL. DE LAS SORPRESAS INESPERADAS QUE NOS LANZA LA VIDA Y DE TODO EL APRENDIZAJE QUE LE HA INVADIDO. UNA CHARLA DIVERTIDA Y CARGADA DE HONESTIDAD.

MEW Magazine (MW): Nadia Al-Saidi: Este proyecto llegó a mis manos de una manera bastante curiosa. Cuando hice el casting, lo hice en Estados Unidos. Me fui a vivir allí durante unos meses. Me mandaron el casting, lo hice y me dijeron que tardarían en dar una respuesta. Pero al cabo de dos semanas me dijeron que tenía que volver para el casting final.

Fue muy loco.

Al final es eso. Ser actor/actriz te da un abanico de posibilidades de empatizar con cosas que a lo mejor no empatizarías nunca. Y gracias a eso aprendes a ver como diferentes puntos de vista. Y eso es muy guay, la verdad.

MW: ¿Hubo algo en especial en Samiah desde donde tirar para su construcción?

Nadia Al-Saidi: Que es una chica extranjera. Es árabe. Y yo también lo soy. Y, de alguna manera, en eso he empatizado. Tirar desde ese punto de, a veces, no sentirte aceptado o sentirte rechazado por el sitio de donde vienes. Sentirte que no formas parte de aquí. Y eso me hizo empatizar bastante porque a veces yo también he recibido comentarios racistas.

" SENTÍA QUE ESE PAPEL ERA PARA MÍ

MW: ¿Fue fácil hacer un casting en la distancia?

Nadia Al-Saidi: La verdad es que no me supuso mucho esfuerzo. Al grabarlo tú, puedes probarlo más veces, hacerlo más veces. Y mirarlo y ver si te gusta. En cambio, si lo haces en persona tiene sus dificultades.

MW: Durante el proceso, ¿sentías que ese personaje era para ti?

Nadia Al-Saidi: Cuando me mandaron el casting para hacer el personaje me cree toda la historia del personaje. Lo interioricé muchísimo. Tanto que decía, “este papel tiene que ser para mí”.

Sentía que ese papel era para mí.

MW: ¿Ha sido fácil empatizar con Samiah?

Nadia Al-Saidi: Algunas veces sí, pero porque no nos parecemos en nada. Ni en la manera de vestir, ni en la manera de pensar. Ha sido un trabajo muy enriquecedor porque he aprendido mucho. Al ser tan distinta a mí, he tenido que justificar cosas que ella hace que yo a lo mejor no haría. O las haría de forma distinta.

· · ·

Dentro de esta nueva temporada vamos a disfrutar de un elenco muy joven y muy bueno. Un elenco que nos habla, junto a sus personajes, de la amistad. Pero, sobre todo, de la lealtad. Un valor importante que es necesario mostrar y señalar. Así lo veremos entre Samiah y Dani. Como en los peores momentos es cuando más hay que tender la mano.

"

MW: Samiah, como amiga, tiene una lealtad preciosa…

Nadia Al-Saidi: Sí. Es que Dani y Samiah son inseparables. Samiah llegó desde muy pequeña a España y Dani es su punto de apoyo. Al no tener ni padre ni

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REPORTAJE

124 FEBRERO 2021 · MW

Jersey, de Mango.

Pantalones, de Sfera Collection.

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REPORTAJE

Sudadera, de Lee. Falda, de Carhatt.

Zapatillas, de Mustang.

126 FEBRERO 2021 · MW

“CUANDO LO ESTÁS HACIENDO NO TE DAS CUENTA DE LA ENERGÍA QUE ESTÁS INVIRTIENDO” madre biológicos, se apoyó en él.

MW: ¿Sentiste cierta responsabilidad extra al formar parte de ‘La Caza. Tramuntana’?

Nadia Al-Saidi: Pues un poco sí, la verdad (Risas). La primera temporada tuvo muchísimo éxito y los actores son brutales. Y tienes que estar al nivel.

MW: Una sola palabra que describa ‘La Caza. Tramuntada’…

Nadia Al-Saidi: Tensión.

MW: ¿Cómo recuerdas ese primer día de rodaje?

Nadia Al-Saidi: El primer día de rodaje estaba que me moría. De los nervios. Había tantísima gente que fue súper extraño porque no estaba acostumbrada a ello.

Me concentré mucho en lo mío. Sobre todo, porque la primera escena que hice fue bastante potente. Pero fue súper chulo.

Me lo pasé súper bien.

MW: En esta nueva temporada de ‘La Caza’, un gran peso de la trama lo lleváis el elenco más joven. Cuando una debe rodar escenas de alto voltaje emocional, ¿cómo se consigue equilibrar la energía? ¿Fue sencillo?

Nadia Al-Saidi: Fue sencillo, pero si que es verdad que, algunas veces, algún día de rodaje fue intenso. Además, que soy una persona que me exijo bastante a mí misma. Pienso que siempre puedo hacerlo mejor. Y había escenas muy potentes y duras de hacer. Requerían muchísima energía. Quizá, mientras estaba rodando no lo notaba tanto, pero luego llegabas al hotel o al apartamento y llegabas…me quedaba dormida al instante.

Como es un trabajo que te gusta y lo disfrutas, cuando lo estás haciendo no te das cuenta de la energía que estás invirtiendo.

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128 FEBRERO 2021 · MW

Traje, de Sfera Collection. Zapatillas, de Fun&Basics. mewmagazine.es 129

REPORTAJE

SIDA, EL GRAN TABÚ

LO QUE LA FICCIÓN NOS DESCUBRE DÉCADAS MÁS TARDE por ROSA SURIA

fotografía HBO

5 de junio de 1981. Fecha en la que el virus del SIDA fue reconocido por primera vez por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades de los Estados Unidos. Los casos no tardaron en extenderse y en aumentar exponencialmente. En un abrir y cerrar de ojos, el virus había pasado de ser una amenaza lejana y desconocida a ser una amenaza cercana, pero igualmente desconocida.

Han pasado cuarenta años, pero el tabú sigue presente. Aunque se conoce mucho más acerca del virus

130 FEBRERO 2021 · MW

y el pánico se ha ido perdiendo con el paso del tiempo, la palabra SIDA sigue generando cierto miedo. Y, sobre todo, un enorme rechazo. Se ha convertido en un sello de marginación, en una etiqueta que convierte a las personas en parias. Y, pese a esos avances y a la mayor información de la que disponemos, así como a una reducción de la mortalidad, el SIDA sigue siendo un gran desconocido para la mayoría.

Ahí, como en tantos otros aspectos, entra en juego la ficción. Por

A través de la ficción, ya sea en formato serie, corto o largometraje, podemos recordar lo ocurrido, reflexionar sobre ello y visibilizar una realidad oculta. Pero también conocer lo que queda lejos de nosotros y romper definitivamente con un tabú que nunca debió ser tal cosa.

el impacto del virus y por la enorme cantidad de situaciones dramáticas que se vivieron en su día (y que, a menor escala, se siguen viviendo en la actualidad, sobre todo en el continente africano), la ficción se ha fijado mucho en este tema.

Ha contado historias y, sobre todo, ha visibilizado a una importante parte de la sociedad que sigue siendo rechazada y olvidada cuatro décadas más tarde.

Ahora, el fatídico aniversario trae de nuevo el tabú a la palestra. Pero también lo hace una importantísima y emocionante producción: ‘It’s a Sin’. Russell T. Davies, creador de la también maravillosa ‘Years and Years’, bebe de su propia experiencia en el Londres de los 80 para contar cómo se vivió el surgimiento del SIDA en la comunidad LGBT. Cómo el desconocimiento y el miedo eran los compañeros fieles de aquellos que se fueron de casa buscando libertad. Y

cómo la luz, el color y la felicidad dieron paso a una realidad a la que tuvieron que enfrentarse solos, mientras lidiaban con el rechazo del resto de la sociedad.

Igual que ocurrió hace algunos años con ‘Dallas Buyers Club’ y de la misma manera que ha ocurrido con otras muchas ficciones, esta mini-serie llega en un momento inmejorable. Y sigue siendo tan necesaria como las primeras. En primer lugar, porque rompe el tabú. Porque habla de aquello de lo que nadie quiere hablar y porque lo muestra con realismo y con honestidad. Desde dentro y desde el conocimiento y la experiencia.

Y, en segundo lugar, porque señala en la dirección correcta y nos recuerda que el SIDA sigue presente. Y que, aunque no representa la misma amenaza que hace 40 años, sigue matando.

Es importante que los más jóvenes,

aquellos que no eran ni siquiera un plan cuando se detectaron los primeros casos, sepan qué hay detrás de ese acrónimo que han escuchado en ocasiones, pero en el que nunca han ahondado. Que conozcan parte de la historia de una comunidad cuya voz sigue siendo pisada y silenciada a nivel global, aunque se hayan producido avances necesarios. Y es básico que no se olvide lo que ocurrió hace cuatro décadas, cómo ocurrió y por qué ocurrió. Y que se investigue, que se invierta en encontrar esa vacuna que acabe, de una vez por todas, con un virus del que no se ha querido saber todo lo que se tendría que haber sabido.

Y también es importante eliminar el miedo y el rechazo de la ecuación, algo para lo que trabajan muy bien producciones como esa ‘It’s a Sin’ en la que, pese a todo, acaba venciendo la vida.

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EN PORTADA

MUJERES Y PROTAGONISTAS CAROL ROVIRA PAULA USERO

Mujeres y protagonistas. La voz de una generación. El eco necesario para crear un mundo más empático. Mucho más sincero y honesto. Mujeres y valientes. Referentes necesarios para sentir en libertad.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / aydt VLADA NIGMANOVA muah Carol LEWIS AMARANTE / muah Paula GABRIEL LLANO / localización HOTEL COOLROOM ATOCHA 134 FEBRERO 2021 · MW

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EN PORTADA

“

Gracias a todas

las historias que nos llegan

te emocionas.

Es el pozo de donde bebemos.

P

aula Usero y Carol Rovira se han abrazado a Luisita y Amelia para dar voz a muchas mujeres que han sido silenciadas a lo largo de la historia. Y lo que es peor, silenciadas de su propia vida. Para dar voz a todas esas mujeres a las que les prohibieron amar y sentir. A las que torturaron y boicotearon hasta anularlas por completo. Luisita y Amelia son el mejor homenaje para susurrar a gritos que sí, que todo mejora y que amar, amar bonito, solo nos puede hacer mejores personas.

Hace escasamente un año, antes de vivir toda esta locura que estamos viviendo, nos tropezábamos con Paula Usero y Carol Rovira para celebrar el tan ansiado ‘Spin-off’ de ‘#Luimelia’, (producido por Atresmedia TV en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia)). Un proyecto que llegaba para ofrecer y lanzar referentes. Porque sin ellos, a ratos, es complicado identificar las tormentas internas que afloran. Porque sin ellos, a veces, es mucho más complicado de lo imaginado esto de sentarse en el sofá de casa y querer presentar a tu pareja. Los referentes siempre serán esas figuras que ayudan a hacer el camino.

A aferrarte y sostener tu mano cuando gran parte del futuro pueda estar tambaleante.

En ese primer encuentro hablamos con ellas de lo necesario que es que, de una vez por todas, las historias no basen a sus protagonistas en un chico que se enamora de una chica y viceversa. Sino que se abra el abanico y que la sociedad, en su plenitud, se vea en cualquier

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” - Carol Rovira

pantalla. Porque es la única forma de describir a las personas que viven y llenan este mundo. Sin normalizar la desinformación que genera el decantarse siempre por un color de piel o por una orientación sexual.

Ahora, nos volvemos a tropezar para celebrar esa cuarta temporada que llegará para, de verdad, poder gritar a los cuatro vientos que, por fin, en nuestro país, habrá una serie, con una duración normal, protagonizado por dos personajes femeninos, lesbianas, que se aman.

Luisita y Amelia. Y eso…eso es y será historia de la televisión. De la ficción.

Y permanecerá ahí, pasen los años que pasen.

La entrevista en video con Paula Usero y Carol Rovira podrá verse el mismo día que finalice la tercera temporada de ‘#Luimelia’ para evitar los tan temidos ‘spoilers’. Así que, mientras llega ese momento, os dejamos por aquí algunas de las preguntas que sí hemos podido rescatar.

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EN PORTADA

U

MEW Magazine (MW): En esta tercera temporada, ¿la mayor virtud de Luisita y Amelia?

Paula Usero: Yo creo que, aprovechando el capítulo tres, la mayor virtud que tiene Luisita en esta temporada es que, por primera vez, en mucho tiempo, va a pensar las cosas antes de decirlas. Se va a tomar el tiempo para escuchar a Amelia. Por primera vez no va a ser tan temperamental como suele serlo. Va a atar mucho los caballos. Va a valorar mucho lo que tiene enfrente.

Carol Rovira: Creo que Amelia va un poco por la misma línea. Creo que las dos están más maduras. Escuchan más el silencio y a la otra. De repente, se miran a los ojos. Mientras que en las otras dos temporadas están más alocadas. Creo que esto es una virtud muy grande, la empatía. Y creo también que, en el caso de Amelia, el hecho de poder afrontar el pasado y revisar esa historia que tuvo con esa ex, Pepa, demuestra una gran madurez. Porque, a veces, nos pasan cosas y necesitamos tirar hacia adelante y no revisar ese pasado porque nos hace daño o por lo que sea.

MW: ¿Y su mayor miedo?

Carol Rovira: En el caso de Amelia, creo que perderla. Perderla, por supuesto. Creo que tiene mucho miedo de que esto le pueda doler. Y de hacerle daño.

Paula Usero: Creo que Luisita tiene miedo al distanciamiento entre ellas dos por pensar distinto sobre cosas que a la una le parecen sumamente importantes y a la otra no.

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MW: Uno de los capítulos que más me han gustado es el segundo porque a partir de ahí identifico a ambos personajes con identidad propia y fuera de la sombra de ‘Amar es para siempre’.

Paula Usero: Que hayan sacado a nuevas actrices que interpretan a Luisita y Amelia de jóvenes, a nosotras, también nos alivia un poco.

Y nos da un poco de respiro para no llevar todo el tiempo en la mochila que venimos de ‘Amar…’.

Carol Rovira: Nos da pistas. Nosotras vamos creciendo como actrices a medida que vamos leyendo los guiones. Son diez minutos y a pesar de todo el trabajo previo que hay, tenemos muy poca información a veces de nuestros personajes. Y tener estos antecedentes de ellas dos nos ayuda. Es muy chulo poder construir desde ahí.

MW: ¿De qué forma suma para vosotras la historia de Gabriela y Dolores?

Carol Rovira: Es una reflexión bonita de lo que podrían llegar a ser Luisita y Amelia del 77. Hay como una lectura poética.

Paula Usero: Son, absolutamente, un espejo de Luisita y Amelia del 77. Confío ciegamente en esa teoría. Ellas son lo que sería Luisita y Amelia y por eso tienen tantas ganas de entender cómo es la vida de esas personas y cómo fue. Por eso creo que Amelia también se obsesiona un poco por querer ayudarlas.

MW: ¿Qué momento sería el más oportuno para la aparición de Benigna?

Paula Usero: Como amiga de Manolita, ¿no?

Traje chaqueta, de Paloma Suรกrez. Pendientes, de Venca.

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142 FEBRERO 2021 · MW

Carol: Conjunto, de Dolce & Gabbanna (Terapia Vintage). Zapatos, de Mascaró. Joyería, de Trium Jewelry. Paula: Vestido, de Valentino (Terapia Vintage). Zapatos, de Mascaró. Pendientes, de Trium Jewelry.

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Carol: Traje, de Puro Ego. Camisa, de Dolce & Gabbana. Zapatos, de Mascaró. Accesorios, de Trium Jewelry. / Paula: Traje, de Gaudí. Top, de Valentino (Terapia Vintage). Zapatos, de Mascaró. Accesorios, de Trium Jewelry.

EN PORTADA

Carol Rovira: Como la panadera, de repente, ¿no? Algo que tenga como pequeñas apariciones. La casera, por ejemplo (Risas).

MW: ¿Qué le decimos a esa gente que detiene su tiempo para soltar comentarios del tipo, “parece que esté de moda sacar lesbianas en las series”?

Paula Usero: No está de moda, en absoluto. Puede ser que ahora haya como un escenario de más plataformas, de más información, que puedas acceder a más contenido. Ojalá estuviera de moda y hubiese muchas más series y muchas más pelis donde las protas son chicas que tienen una relación, que se quieren y que ya está. Creo que ‘#Luimelia’ ha roto y ha sido un punto y aparte. Mucha gente se ha visto reflejada y creo que, en realidad, el barullo es por ver una serie de dos chicas que son protagonistas. ¿Cuántas más series hay de esto para que se diga que está de moda? Lo que pasa que también hay mucha homofobia, lamentablemente.

Carol Rovira: Exacto. Y que el hecho de que se haya generado todo este revuelo denota que lo que pasa es que faltan referentes. No es que esté de moda es que es necesario totalmente.

MW: Hace más o menos un año hablábamos del hecho de que eráis las primeras actrices en protagonizar, dentro de una gran plataforma como Atresmedia, una ‘webserie’ (por lo corto de sus capí144 FEBRERO 2021 · MW

tulos) contando una historia de amor entre dos mujeres… Y ahora tenemos la confirmación de una cuarta temporada, de media hora cada capítulo, por lo que ya podemos denominarla sin tapujos como serie. Así que vais a ser las protagonistas de la primera serie nacional donde vamos a tener como trama principal la historia de amor de dos mujeres.

Paula Usero: Creo que nos lo merecíamos. Han sido tres temporadas que las hemos hecho muy rápido. Por las que hemos apostado. Sobre todo, en la segunda y la tercera que fueron tras nuestra marcha de ‘Amar…’. Hemos apostado por este espacio que nos han dado. Por hacerlo lo mejor posible. Y creo que es una recompensa muy importante a nivel de actrices, de equipo, de todo. De todo el equipo que hemos hecho las tres temporadas. ¡Gracias! Sobre todo, porque hay mucha gente que ha sido muy fiel durante las tres temporadas, a los diez minutos, y ya era hora de que pudiesen disfrutar de una serie de verdad, con más minutos, como el resto de series donde los protagonistas son heteros. Creo que nos lo merecemos.

Nosotras por hacerlo y el público porque lo necesita ya. La gente necesita este

tipo de series.

Carol Rovira: Tal cual. Es así.

Además, ha sido un subidón. Ha sido un regalazo.

MW: Si en ese piso donde viven Luisita y Amelia, un buen día, tras una de esas paredes, descubren una caja, recuerdos, una bandera LGTBI y una historia de amor entre dos mujeres del 77, ¿qué pensarían?

Paula Usero: Sería súper guay.

Carol Rovira: Estas cosas nos encantan.

No sé como reaccionarían, pero sería precioso.

MW: ¿Quién creéis que sois gracias a #Luimelia?

Carol Rovira: Creo que hemos crecido en todos los aspectos. En mi caso, aparte de como actriz, porque ‘Amar…’ te da un rodaje y un entrenamiento brutal…

Luisita y Amelia me han ayudado a tolerar más y a empatizar. Evidentemente, al final, somos actrices que intentamos interpretar unos personajes y nunca sabré lo que se siente realmente. Pero gracias a todas las historias que nos llegan, de di-

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Carol: Jersey, de H&M. Calcetines, de Calzedonia. Accesorios, de Trium Jewelry. / Paula: Jeersey, de Mango. Calcetines, de Calzedonia.

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EN PORTADA

LA GENTE NECESITA ESTE TIPO DE SERIES - PAULA USERO

ferentes partes del mundo, te emocionas.

De alguna manera, es como el pozo de donde bebemos. De donde nos alimentamos. De donde creamos.

Paula Usero: Tal cual.

· · ·

Son importantes los referentes en ficción. Pero también es importante que esos referentes salten fuera de la pantalla. Y, como en este caso, las actrices tomen su voz para luchar por unos derechos que hay que seguir defendiendo y reivindicando. Porque, aunque haya un gran camino realizado, aun sigue quedando todo un mundo. Y el colectivo LGTBI no necesita solo de su propio colectivo para alzar la voz, necesita de todos.

Porque esa es la única forma de avanzar. Cuando nos convertimos en un todo sin mirar de dónde venimos.

Así que, para este nuevo encuentro con ellas, tomamos la decisión de recopilar vuestros pensamientos. Y vuestras sensaciones. Aquello que sus personajes habían provocado y seguían provocando en vuestro interior. Y en esta parte final de la sesión, con una luz mucho más familiar, les entregamos cada una de las líneas que fuisteis enviando a una parte de nuestro equipo.

Un momento íntimo que se quedó en ellas y en estas fotografías que, ahora, podéis disfrutar.

Un instante único donde pudieron recibir el feedback más cariñoso posible. Y el abrazo más cálido posible.

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volver a serlo.

Luisita y Amelia, de la mano de Paula Usero y Carol Rovira, están forjando un mundo diferente.

Una forma de hacer diferente. Están abriendo ventanas para gritar al aire que ya no es posible seguir ocultando lo que una sociedad sana y madura necesita. Algo fundamental para todas las generaciones venideras e, incluso, hasta para las pasadas. Porque nunca es tarde. Para amar, nunca lo es. Y mucho menos para ser. Para ser quien quieras ser y con quien quieras serlo. Porque vida solo hay una. Y amar, pese a quien le pese, nunca debió ser un delito. Y nunca debe

Luisita y Amelia son un homenaje para todas las Dolores y Gabriela que existieron y que existen.

Y para ti, ames a quien ames. Porque son dos personajes que lo único que defienden es la libertad. Algo por lo que siempre hay que alzar los brazos y luchar. Porque si nos quitan la libertad, nos están arrebatando la vida.

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en bruto.

Las de la segunda planta son más clásicas y sofisticadas, con cuartos de baño que juegan con el negro y el blanco y transmiten una gran sobriedad y elegancia.

El hotel cuenta con 5 Deluxe Rooms (34m4), 8 Premium Rooms (45m2), 9 Junior Suites (60m2), 7 Suites (70m2), 3 Master Suites (70-110m2) y 2 Coolsuites (90-104m2), cada una de ellas diseñada individualmente para proporcionar distintas experiencias.

CoolSuites: El estudio del fotógrafo y El estudio del pintor Los alojamientos estrella de COOLROOMS Palacio de Atocha son sin duda sus dos CoolSuites, que además de contar con su propia terraza privada con jacuzzi en el exterior rinden homenaje a la energía artística de la capital.

La primera reproduce la suite-estudio de un fotógrafo, con cámaras antiguas, una pequeña biblioteca de fotografía y dos miradores excepcionales a los tejados y cúpulas del cielo madrileño. La segunda recrea la magia de los talleres de los grandes artistas y es una invitación a tomar los pinceles y pinturas disponibles en la suite y plasmar una visión de lo que les rodea.

El hotel Coolrooms Palacio de Atocha propone 34 habitaciones de un tamaño único en Madrid (entre 34 y 110m2).

Sus generosas proporciones y sus altísimos techos remiten a sensaciones palaciegas que han sido declinadas por los interioristas de Proyecto Singular en dos estilos bien diferenciados.

Las habitaciones de la primera planta lucen un carácter más masculino e industrial –tipo loft– y están dotadas de cuartos de baño en microcemento y cerrajerías de hierro

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Decoración, iluminación, vestuario El chic en esencia. Patrimonio histórico y energía contemporánea. El estudio de decoración Proyecto Singular ha

sido responsable del interiorismo del hotel. Un proyecto apasionado y tremendamente seductor capaz de transmitir las vibraciones de un hogar en un antiguo palacio de 1852. Su belleza sencilla y muy personal, casi cinematográfica, se transmite a lo largo de 35 amplísimas habitaciones de dos estilos bien diferenciados: unas con carácter masculino e industrial y otras más clásicas y sofisticadas. El siglo de las luces. Su iluminación es obra de la diseñadora María Covarrubias, que sorprende con una sensibilidad propia del mejor director de fotografía y logra una convivencia armoniosa con la luz exterior que baña el edificio. Un proyecto con momentos estelares como la instalación de luz vertical de la escalera principal, las lámparas azul verdoso integradas en el paisajismo del jardín y hasta las impresionantes lámparas a modo de racimo que cuelgan de los techos.

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REPORTAJE

Clara

de Ramon Clara de Ramon llegó como un huracán al estudio de MEW Magazine. Arrasando, a su paso, con su positividad. Una mañana divertida y alocada donde jugamos a viajar al pasado. Y donde tampoco nos pusimos límite alguno. Para disfrutar y crear sin ningún tipo de obstáculo.

Clara de Ramon es una actriz por vocación. Porque la interpretación siempre estuvo ahí, a su lado. Y sonríe cuando te habla del viaje realizado y de lo complejo y lo sencillo. Porque todo tiene un lado y otro. Ahora podemos disfrutar de su buen hacer dentro de ‘Amar es para siempre’. Dando voz a Virginia. fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO / maquillaje ALEXANDRA GÓMEZ / peluquería VLADA NIGMANOVA

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REPORTAJE

MEW Magazine (MW): ¿Cómo se llega hasta la interpretación?

Clara de Ramon: En mi caso, fue algo familiar. He estado encima de un escenario desde pequeña porque mi familia hace teatro ‘amateur’ en mi pueblo, en Mataró. Es que no recuerdo mi vida sin teatro.

MW: ¿Y cómo está siendo la vida?

Clara de Ramon: A mí me encanta ser actriz. Es algo que amo hacer. Es vocacional totalmente.

MW: ¿Cuánto de complejo es dedicarse a una profesión donde el propio cuerpo se convierte en el instrumento a trabajar?

Clara de Ramon: Es complicado porque, muchas veces, te vez juzgada. En las actrices, sobre todo, hay mucha presión estética. Poco a poco se va cambiando y debemos hacerlo desde dentro. Yo no soy la típica chica súper delgada, musculosa…no soy el prototipo de tia buena que se tiene. Pero creo que se tienen que visibilizar más cuerpos que sean no normativos.

Se tiene que poder ver a gente real.

MW: ¿Una tiene que aprender a forjarse cierta autoestima extra?

Clara de Ramon: Sí, sí. Sobre todo, también, por tema de críticas. Porque trabajas con tu cuerpo, con tus emociones. Y una crítica te toca más directamente.

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“Poco a poco se va cambiando y debemos hacerlo desde dentro”

MW: Y cuando una tiene que enfrentarse a esas pruebas, castings y, sí o sí, debe ir recibiendo esos ‘no’, ¿a qué se aferra una?

Clara de Ramon: Creo que si es que no es que no tenía que ser para mí. Intento encajarlo como puedo.

MW: ¿Lo más complejo, para ti, al estar frente a esas pruebas?

Clara de Ramon: Estar tranquila. A veces, si no tienes trabajo, hay mucha presión.

MW: ¿Cómo llega ‘Amar es para siempre’ a tus manos?

Clara de Ramon: En un momento fantástico en realidad. Estábamos en pleno confinamiento y yo ya había hecho el casting de ‘Amar…’ otras veces, pero no encajaba con el papel. Y este sí que es verdad que lo leí y que pensé que me iba bastante (Risas).

Hice el casting más raro de mi vida.

Todo por Zoom. Me grabé una prueba y luego tuve un casting con el director de casting.

· · ·

‘Amar es para siempre’ es historia viva de la televisión. La exitosa serie de Antena 3 ya ha superado con creces su capítulo 2.000, un hito muy señalado para una ficción que es ya uno de los productos más icónicos de la televisión española, y que en sus cerca de ocho años de vida sigue escribiendo un guion de éxito que conquista diariamente a un público fiel de más de un millón de espectadores.

Traje, de Sfera Collection.

Mocasines, de 4th & Reckless. mewmagazine.es 155

REPORTAJE

Americana, de Escada (Loop Vintage). Camiseta, de Zara.

Jeans, de Mango. Mocasines, de 4th & Reckless.

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Camisa y pantalones, de Zara. Jersey, de Renatta&Go. Mocasines, de 4th & Reckless.

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La serie producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia) ha sido capaz de atraer durante sus nueve temporadas en emisión a los actores más reconocidos de la ficción española, de crear grandes fenómenos virales que han traspasado fronteras como el de #Luimelia o hacer sentirse al espectador uno más de la familia de Los Asturianos.

‘Amar es para siempre’ ha contribuido, además, al desarrollo y fortalecimiento de la industria audiovisual española. A lo largo de 158 FEBRERO 2021 · MW

nueve temporadas no ha dejado de reinventarse con nuevas tramas, nuevos decorados y nuevos personajes, garantizando siempre una calidad exquisita y un talento artístico y técnico de primer nivel, pues por ella han pasado cientos de los mejores profesionales el sector y ha significado un excelente escaparate para decenas de actores.

· · ·

MW: ¿Fue fácil abrir la puerta a Virginia? ¿Empatizar con ella?

Clara de Ramon: Me queda un poco lejos todo el tema religioso. Pero es una chica muy blanca, muy inocente que quiere descubrir mundo y eso es algo que todos hemos podido sentir alguna vez.

Sobre todo, en la adolescencia.

MW: ¿Recuerdas como iniciaste su construcción?

Clara de Ramon: Por ejemplo, corporalmente, pensaba que era una chica muy comedida. Venía de las monjas por lo que quería hacer algo más ‘cerradito’. Incluso la voz. Muy comedida, pero con ese punto de que se le va la olla. Que sea un contraste. Que de miedo.

MW: ¿Qué va a significar Quintero para Virginia?

Clara de Ramon: Tanto Quintero como Benigna se han convertido en los padres de Virginia porque es una niña que no ha crecido con estas figuras. De pronto, se ha encontrado con dos personas que la cuidan. Que están a favor de ella. Quieren ayudarla.

MW: Al final, la familia es aquella que una construye por el camino…

Clara de Ramon: Total… Sí, sí. Es la que tú eliges. Creo que esta es la familia elegida de Virginia.

MW: ¿Qué ha encontrado Virginia en Fabián?

Clara de Ramon: De entrada, un chico

“El teatro te hace ser súper preciso”

MW: ¿El teatro suma a la hora de hacer audiovisual?

Clara de Ramon: Totalmente. El teatro te da unas tablas que es muy difícil coger haciendo solo tele. El teatro te hace ser súper preciso. Ir mucho más a fondo sobre una idea.

MW: Siempre me dicen que estar en una serie diaria es un máster…

Clara de Ramon: Lo es. De memoria, por ejemplo. De pronto haces un clic y las secuencias se memorizan mucho más rápido. Cada día es un día nuevo y cada día tienes que lanzarte a la piscina.

MW: ¿Cómo se equilibra todo lo que pide Virginia con lo que necesita una misma semana tras semana?

Clara de Ramon: No sé… (Risas). Voy haciendo (Risas). Depende de las semanas. Hay días más complejos que otros.

perdido. Y que ella con su vocación de ayudar a los demás quiere intentar cambiar, ayuda a ser mejor persona. Creo que, poquito a poco, le va ayudando a hacerlo.

Es una chica que no ha conocido más chicos. Y las hormonas también…influyen.

MW: ¿Qué va a significar ese Fabián para esa Virginia?

Clara de Ramon: Será importante. Creo que será el primer amor. Ya lo es de alguna manera. Y la primera historia de amor es importante siempre.

MW: ¿Qué has descubierto de ti, dando vida a Virginia?

Clara de Ramon: Que me emociono muy fácil.

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REPORTAJE

ALBA

GUTIÉRRE

Abrazar la incertidumbre

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO / muah CRISTINA ALBARRÁN

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EZ

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REPORTAJE

PUEDE QUE EL DESTINO DE ALBA GUTIÉRREZ TUVIESE UN CLARO OBJETIVO. O PUEDE QUE NO. LO CIERTO ES QUE ELLA FUE PROBANDO, INVESTIGANDO Y EXPERIMENTANDO HASTA SER CONSCIENTE QUE SU PASIÓN ERA LA INTERPRETACIÓN. UN CAMINO QUE LE ESTÁ ENSEÑANDO A CRECER PERSONALMENTE. A ABRAZARSE A AQUELLO QUE PARECE PURA LOCURA Y A DISFRUTAR DE TODO EL CAMINO, AUNQUE, A RATOS, HAYA PIEDRAS QUE ESQUIVAR. TRAS UN SHOOTING DIVERTIDO, NOS SENTAMOS A CHARLAR CON ELLA DE UNA PROFESIÓN EXTREMADAMENTE BELLA. OS DEJAMOS UNA PARTE DE TODO LO CHARLADO Y DISFRUTADO.

“ME HA ENSEÑADO MUCHO DE CÓMO ENTENDER A LAS PERSONAS” 164 FEBRERO 2021 · MW

MEW Magazine (MW): ¿Cómo se descubre a qué se quiere dedicar una?

Alba Gutiérrez: En mi caso, fue curioso porque yo empecé a actuar con mi madre porque ella es directora y me llevaba a los rodajes. Me solía dar algún papel y recuerdo que me preguntaba por si quería ser actriz, pero yo siempre respondía que no (Risas). No me gustaba, pero luego, de repente, con los años quería ser bailarina y a los diecisiete años dije que quería actuar.

Me puse a estudiar y me empecé a enamorar de la profesión. Y aquí estoy, sigo enamorada.

MW: ¿Lo más complejo de la profesión?

Alba Gutiérrez: Mantenerse firme y no frustrarte cuando ves que las cosas se complican. O abrazar a la incertidumbre que, a veces, es lo más complicado. Porque vivimos todo el rato en una incertidumbre y qué va a pasar. Es lo más difícil y lo que más cuesta. Pero cuando lo consigues es maravilloso porque, de repente,

te relajas. Sabes vivir el momento y que todo venga cuando tenga que venir.

MW: ¿Qué te está dando la interpretación?

Alba Gutiérrez: Me ha enseñado mucho de cómo entender a las personas. De la empatía. De como ponerte en la piel de otra persona que no tiene nada que ver contigo. Entenderla sin juzgarla.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el que te haya costado más empatizar?

Alba Gutiérrez: Una vez rodé un corto que era de una chica que se hace pasar por muerta para matar a un hombre. Y sí que me costó. Era como muy desagradable.

MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

Alba Gutiérrez: Todo. Es un ritual en sí. El momento presente. Es brutal la sensación.

MW: ¿Dónde se sufre más desgaste como actriz? ¿En el teatro o en lo audiovisual?

Alba Gutiérrez: El teatro es un proceso que tú tienes de ensayos y luego pasas mucho tiempo con ese personaje. Con esa misma obra, con ese mismo momento. Mientras que en el audiovisual es, todo el rato, algo nuevo. Una secuencia nueva. Un momento nuevo. Una nueva evolución del personaje. Y todo eso desgasta mucho más. Es cierto, también, que es muy enriquecedor.

MW: ¿Se crece al mismo nivel que va creciendo el personaje?

Alba Gutiérrez: Sí, claro. Eso es lo bonito. Vas viajando con ellos. Vas viviendo sus procesos.

MW: ¿Qué es más sencillo para ti? ¿Dar la bienvenida a un personaje o despedirte de él?

Alba Gutiérrez: Lo más fácil es dar la bienvenida. Lo más difícil, dejarlos. De hecho, tengo que hacer rituales. Sobre todo, si has pasado tiempo con ellos.

Jersey, de Pull&Bear.

Jeans, de Mango. Zapatos, de Bershka. Collar, de Sfera.

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Americana, diseĂąada por Lorena Pacheco. Vestido y leggins, de H&M. Zapatillas, de Sfera.

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A G REPORTAJE

MW: ¿Somos cada vez más conscientes de que hacemos buena ficción?

Alba Gutiérrez: Sí, creo que sí. Y creo que la aparición de plataformas nos está viniendo muy bien. Está permitiendo hacer mucho más audiovisual, mucha más variedad. Nos está dando la oportunidad de que también nuestro trabajo se valore.

MW: A lo largo de esta tercera temporada de #Luimelia podremos ver de nuevo a Marina y me gustaría saber, cuando te proponen retomar a ese personaje que te dio tanto en ‘Amar es para siempre’, si resulta algo sencillo tener esa referencia de los años 70 y llevar a Marina a los 2020 Alba Gutiérrez: Ha sido algo sencillo porque, al final, en el contexto en el que estás te ayuda mucho. Por ejemplo, el vestuario te ayuda mucho. Hay una diferencia abismal. El maquillaje. El pelo. El contexto te ayuda a meterte en el universo en el que estás. Y te ayuda a crear el personaje.

MW: ¿Cómo recuerdas esos momentos de rodaje?

Alba Gutiérrez: Pues algo maravilloso.

Es un equipo, tanto delante como detrás de las cámaras, que es maravilloso y una pequeña familia. Un ambiente muy acogedor.

Fue un rodaje muy divertido y tranquilo.

Borja, el director, hace que todo sea muy fácil. Lleva el rodaje de una forma que resulta muy divertida.

MW: Marina entra en la vida de Nacho en un momento en el que Nacho ha perdido a María…

Alba Gutiérrez: Lo que vemos es como la representación de una primera cita. Y todos y todas hemos vivido una primera cita. Y encima una primera cita con una persona que no has visto en mucho tiempo. Y que tampoco tenéis mucho en común. Y hay una tensión ahí… Lo de los subtítulos me hace muchísima gracia.

Esos pensamientos internos.

Esa escena fue brutal.

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Vestido, de Noon Spain.

Botas, de Sfera.

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"El contexto te ayuda a meterte en el universo en el que estás"

‘#Luimelia’ es la serie original de ATRESplayer PREMIUM basada en la historia de amor de Luisita y Amelia. Este proyecto, producido por Atresmedia TV en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia), está protagonizado por Paula Usero y Carol Rovira, las mismas actrices que dieron vida a los personajes en ‘Amar es para siempre’, la serie diaria de Antena 3, y que han hecho de esta historia de amor un fenómeno que ha tenido eco en todo el mundo. Ahora, en su tercera temporada, Alba Gutiérrez retomará el personaje de Marina. Un personaje que llega para aportar un granito de arena a ese universo que cada vez crece un poco más.

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MW: ¿Te está gustando este viaje que estás viviendo dentro de tu profesión?

Alba Gutiérrez: Me está encantando.

Porque estoy aprendiendo a abrazar esa incertidumbre. Y es muy liberador. Muchísimo.

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EN MARCHA

Carlos Sainz, la historia del sueÑo CARLOS SAINZ LLEGÓ A LA F1 DE LA MANO DE RED BULL, CORRIENDO PARA EL EQUIPO TORO ROSSO

por PAULA ROBAINA / fotografía Twiiter @ScuderiaFerrari @Carlossainz55 Carlos Sainz Jr correrá esta temporada de 2021 en la Scuderia Ferrari, tras dos años en el equipo McLaren. Sainz ha ido construyendo su carrera en la F1 poco a poco, creando unos fuertes cimientos y una reputación de uno de los mejores pilotos de la parrilla. Así que no es de extrañar que Ferrari se fijara en él para ser compañero de Charles Leclerc. Sainz ha tenido que cargar desde que empezó su andadura en el automovilismo con la reputación de ser el hijo de Carlos Sainz Senior. Pero su trayectoria hacía la F1 no se diferencia de la que hemos visto en otros pilotos. Se está donde está es por méritos propios. Conoce aquí como llegó a la competición reina del automovilismo.

En 2005 Carlos Sainz comenzó a competir en karts. En 2006, ganó el Campeonato Madrileño, fue segundo en la Carrera de Campeones y terminó tercero en el Trofeo de la Industria. Al 174 FEBRERO 2021 · MW

año siguiente consiguió ganar su primer trofeo internacional, el título Trofeo Internacional Ciudad de Alcañiz. En 2009, Sainz venció en GP de Mónaco de karting y como fruto de esta victoria, Red Bull le invitó a una prueba, considerándole para su programa de jóvenes promesas. Finalmente, Red Bull apostó por él y le incluyó en este programa.

En 2010, Carlos dio su paso a los monoplazas.

Con Red Bull, Sainz se hizo con la Fórmula BMW europea y se proclamó vencedor de la Rookie Cup. Al año siguiente también consiguió ser campeón de la Fórmula Renault 2.0 NEC. En 2013, debutó en las GP3 Series y ese mismo verano, Red Bull le invitó a realizar un test con el monoplaza de Sebastian Vettel

esa temporada. Finalmente, su pase directo a la F1 fue conseguir ganar la Fórmula Renault 3.5 en su primera temporada.

Así que, en 2015, Sainz tuvo su soñado debut en la F1, con 20 años. Esa temporada debutó con Toro Rosso. La fiabilidad del coche le puso las cosas complicadas al español, que tuvo hasta siete abandonos y quedó 15º en la general. Aun así, tuvo buenas actuaciones, como su séptimo puesto en el GP de Singapur.

En 2016, consiguió 46 puntos en la general. Pero los asientos de Red Bull Racing ya estaban ocupados, por Daniel Ricciardo y por Max Verstappen. En 2017 fichó por Renault después de disputar 16 carreras con Toro Rosso. En 2018, su temporada completa con Renault, su mejor posición fue un quinto puesto. Y en 2019 volvió a cambiar de equipo, esta vez a McLaren, donde terminó de demostrar su crecimiento como piloto.

posición en el GP de Italia, en un Gran Premio en el que disputó la victoria hasta el final. Al principio de esta temporada, se anunció que Carlos Sainz correría para Ferrari en 2021, sustituyendo a Sebastian Vettel. Han sido sus méritos en este equipo y su madurez como piloto le han dado esta oportunidad única en Ferrari. Ahora, solo podemos esperar para ver qué le depara el futuro a Carlos Sainz en esta nueva aventura con la Scuderia. Lo que ya es un hecho es que Sainz está ya considerado uno de los pesos pesados de esta parrilla de F1.

En Mclaren, Sainz consiguió su primer podio, un tercer puesto en el GP de Brasil de 2019. En esta temporada de 2020 mejoró su marca, con una segunda

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LITERATURA

KAMALA KHAN Conoce el futuro del Universo Marvel por PAULA ROBAINA Kamala Khan es la Ms.Marvel de Marvel Cómics, una de las superheroínas de la nueva generación del universo. En su búsqueda de seguir creciendo, el UCM introducirá nuevos personajes, incluidos vengadores más jóvenes y Kamala será uno de ellos. Iman Vellani será la actriz encargada de traer a la vida a Kamala. Este personaje tendrá su propia serie en Disney+, que llegará en 2022 (si no se produce ningún retraso por la pandemia). Además, la serie de ‘Ms. Marvel’ tendrá una conexión directa con ‘Capitana Marvel 2’, posiblemente por la relación que de “mentora” que tiene Carol DanversC con Kamala Khan en los cómics. Si no conocías a Kamala, en este artículo encontraras toda la información necesaria para familiarizarte con este personaje y no perderla la pista.

En los Cómics Marvel, Kamala Khan es una adolescente estadounidense descendiente de familia paquistaní que vive en Nueva Jersey. Kamala, como otros adolescentes del universo Marvel, era fan de mucho de los superhéroes de su mun176 FEBRERO 2021 · MW

do, en especial de Carol Danvers (que en los cómics fue antes Ms.Marvel para después ser Capitana Marvel). Kamala escribía fanfics de Los Vengadores, algo que demuestra su devoción por estos héroes.

Todo cambió cuando adquirió poderes inhumanos después de que Rayo Negro propagara Nieblas Terrigen por la Tierra y diera poderes a los descendientes de inhumanos. Kamala, siguiendo los pasos de Carol, decidió adquirir la identidad de Ms. Marvel. Las habilidades principales de esta superheroína son su forma cambiante, que le permite estirar y deformar todas las partes de su cuerpo, incluido hacer crecer el tamaño de sus puños.

Además, posee la capacidad de aumentar y disminuir su tamaño.

Es un personaje relativamente joven dentro del Universo Marvel. Esta Ms.Marvel hizo su primera aparición en 2013, en la serie de cómics de ‘Capitana Marvel’. Concretamente, en el número 14. Los encargados de introducirla, y por tanto sus creadores, fueron los editores Sara Amanat y Stephen Wacker, la

guionista G. Willow Wilson y el dibujante Adrian Alphona. El personaje tuvo tal éxito y proyección de futuro que tan solo un año después, en 2014, sacarían su serie de cómics en solitario: ‘M.s Marvel’.

Esta serie de tomos son los más recomendados si quieres comenzar a leer sobre esta superheroína y estar al día para su llegada al UCM. Desde el principio, Kamala se nos presenta como cualquier joven de su edad. Podríamos decir que Ms.Marvel es un los mayores exponentes de la Generación Z en Marvel Comics. Una chica con mucha presencia en las redes sociales y en los foros fans y muy aficionada a los videojuegos. Pero también es una chica con una fuerte responsabilidad social y que he tenido que sufrir la discriminación en su propia piel, por sus raíces musulmanas. Así que cuando consigue sus poderes sobrehumanos, decide que es el momento de intentar de hacer justicia y ayudar a las personas de otras minorías, que puedan haberse visto desplazadas o discriminadas. Por lo que Kamala no es

solo el rostro de la juventud dentro de Marvel, también lo es de su propia revolución. Y lo ha demostrado una y otra vez en los cómics.

Porque Kamala no siempre actúa sola. Durante mucho tiempo estuvo bajo la tutela de Carol e incluso fue invitada a formar parte de Los Vengadores. Pero Kamala antepuso sus principios a unirse al grupo de superhéroes que tanto había admirado, debido a las acciones que habían tomado los Vengadores durante ‘Civil War II’, acciones que no terminaban de convencer a Kamala ni encajaban con sus ideales. Así que la joven fundó su propio equipo de héroes: Los Campeones.

En él nos encontramos también a otros jóvenes héroes como Miles Morales (Spider-Man), Sam Alexander (Nova), Amadeus Cho (Hulk), Viv (la hija de Visión) y el joven Cíclope (que regresa del pasado). Todo apunta en el que el UCM no tendremos a los Campeones, pero si a los Jóvenes Vengadores. Por lo que, en el universo cinematográfico, Kamala podría crear y tomar el mando de esta agrupación de jóvenes. También será interesante ver cómo será su relación con su mentora, Carol y ver si este grupo de vengadores se forma también después de las acciones más “cuestionables” de los héroes mayores.

Kamala es un personaje que marcará el antes y el después del futuro del UCM. Y no solo en el sentido narrativo, sino que también es un personaje totalmente necesario para remar en favor de la inclusión. Ya hemos comenzado a tener personajes femeninos cada vez más relevantes, con sus propias películas en solitario. La joven heroína se convirtió en el primer personaje musulmán de Marvel en encabezar su propia serie de cómics. Kamala es un personaje con el que todas las personas racializadas, sobre todo las niñas, podrán verse representadas. Lo que está claro, es que tendrá un gran impacto dentro y fuera del universo Marvel.

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LITERATURA

LOS LIBROS DE ALBERT ESPINOSA ALBERT ESPINOSA SE HA CONVERTIDO CON EL TIEMPO EN TODO UN REFERENTE TANTO EN EL MUNDO LITERARIO COMO EN LA FICCIÓN. Y SE HA CONSAGRADO COMO UN GRAN AUTOR DEL QUE TODOS HEMOS APRENDIDO.

por PALOMA ESCUDERO / Fotografía @Movistar+

Aunque está licenciado en ingeniería industrial, Albert Espinosa es más conocido por su faceta artística. Guionista, autor teatral, actor y director de series y películas.

Fue durante su época universitaria cuando Albert Espinosa comenzó a darle rienda suelta a su imaginación, creando sus primeras piezas de teatro. Casi al tiempo de graduarse comenzó su carrera artística puesto que se dio cuenta de que esto era lo que realmente le llenaba. Empezaba a encontrar su sitio en el mundo. Si bien es cierto que ha trabajado durante muchos años como guionista tanto en programas de televisión como en series, su vocación es la escritura.

A lo largo de los años ha publicado nueve novelas en las que ha dejado marcada su huella.

Lo que ha caracterizado siempre a las novelas de Albert Espinosa es su carácter didáctico y pedagógico.

Albert Espinosa escribe con la intención de enseñar algo a sus lectores, quiere aportar cosas importantes, no escribir por el simple hecho de escribir. En sus novelas el lector siempre encontrará algún tipo de reflexión o enseñanza ya que es lo que él busca escribiendo. Quiere hacer pensar a sus lectores, que se pongan bajo la piel de los personajes y que ellos mismos se conviertan en parte de las historias.

En sus novelas siempre habrá alguna moraleja final o algo a destacar por encima de todo. Albert Espinosa trata de darle mucha importancia a los mensajes que transmiten sus novelas más que a los personajes en sí. Lo importante es el camino que estos recorren y todo lo que aprenden ahí. El primer libro que publicó fue en 2008 bajo el título ‘El mundo amarillo’. Para Albert Espinosa, los “amarillos” son esas personas que dan sentido a nuestra vida. Por ello con este libro lo que busca es que los lectores se den cuenta de quiénes son los “amarillos” que conforman sus

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vidas.

Albert Espinosa comenzaban aquí a crear su propio universo, el cual regirá a partir de este momento todas sus novelas. Y es que él tiene un estilo muy propio de narrar historias, un tono muy particular y reconocible en todas sus novelas.

Los títulos ya nos dan pistas de lo que nos vamos a encontrar y de lo que pretende reflejar y transmitir.

Su siguiente libro fue ‘Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo’. Albert Espinosa sorprendía con un libro sencillo, rápido de leer y muy original gracias a una historia diferente y entretenida.

‘Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven’ es otro de los libros con los que Albert Espinosa ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. El autor quiso dedicar este libro a todas esas personas que quieren ser diferentes y por ello tienen que luchar contra aquellos que desean que todos seamos iguales. Otra cosa que caracteriza a sus novelas es precisamente esto.

Personajes perdidos que buscan su lugar en el mundo. Es por eso por lo que muchos lectores pueden sentirse identificados con sus novelas.

A continuación vendría ‘Brújulas que buscan sonrisas perdidas’.

Un libro sobre la sinceridad, la importancia de decir la verdad, el amor verdadero, la familia, e incluso la venganza y el valor de las segundas oportunidades. A Albert Espinosa le gusta tratar temas trascendentales y profundos a través de diferentes valores. Por otra parte, en ‘El mundo azul. Ama tu caos’ cambiaba de color para transmitir todo tipo de emociones. Él nos hizo entender que el caos es lo que nos hace diferentes y tenemos que aprender a aceptarlo para querernos con él.

Con su siguiente título no hay ninguna duda de sus intenciones: ‘Los secretos que jamás te contaron:

para vivir en este mundo y ser feliz cada día’. Una vez más Albert Espinosa pretende enseñarnos una valiosa lección. En este caso acerca de la importancia de ser felices y vivir cada día exprimiéndolo al máximo como si fuese el último. Sus libros no son libros sin más. Cada una de ellas está pensada con un propósito y un fin, quiere influir en los lectores e inspirarles con cada lectura.

‘Lo que te diré cuando te vuelva a ver’ es todo un viaje emocional a través de unos personajes muy especiales. Páginas que derrochan imaginación pero que también consiguen desprender algo de luz y verdad. Con ‘Finales que merecen

Albert Espinosa escribe con la intención de enseñar algo a sus lectores, quiere aportar cosas importantes, no escribir por el simple hecho de escribir

una historia’ dejó un poco más de lado sus anteriores novelas para ofrecer a los lectores una serie de relatos para soñar despiertos. Con este libro lo que Albert Espinosa quería era sanar el alma dormida con historias pequeñas que sean fáciles de leer y, sobre todo, de entender y disfrutar.

La última novela que ha publicado Albert Espinosa es ‘Lo mejor de ir es volver’ en 2019. Una historia muy bonita sobre los recuerdos, el amor y la necesidad de saber pedir perdón y saber también aceptarlo.

Un libro que también hace que veas la vida de otra forma y te planteas las cosas de una manera que no habías hecho hasta ahora. Albert Espinosa es reflexivo, profundo y tiene muchas ganas de cambiar el mundo a través de sus novelas y todo lo que estas pueden llegar a transmitir a sus lectores.

Con sus libros Albert Espinosa ha enseñado muchas cosas a sus lectores que siempre sacan algo en clave de todas sus palabras. Albert Espinosa profundiza tanto en todo lo que hace que no solo nos deja historias bonitas e interesantes, sino que trata de ir un paso más allá en todo lo que hace. No se queda en lo superficial, ahonda en todo lo que puede para ofrecernos algo diferente y que realmente pueda aportarle algo al lector. Es por esto por lo que en muchas ocasiones tanto sus libros como sus series pueden extrapolarse al mundo real para que cada uno lo adapta a su vida y sus circunstancias.

Lo bueno es que no hay edad para disfrutar de las creaciones de Albert Espinosa porque todos tenemos mucho que aprender de él y de todo lo que nos cuenta. Tanto los jóvenes como los adolescentes o los adultos pueden reflexionar con su trabajo y aprender algo de todo ello.

Y esto es algo que juega muy a su favor en todos sus proyectos.

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LITERATURA

SAYONARA, CAOS

Joe Biden es, oficialmente, el nuevo Presidente de Estados Unidos (POTUS). Lo que significa que Donald Trump ha dejado – por fin – la Casa Blanca, llevándose consigo su caos intrínseco.

por ROSA SURIA / Fotografía @Movistar+

L

a historia será quien decida y quien dicte sentencia.

Pero a estas alturas, cuando no ha pasado ni un mes desde que dejó la Casa Blanca, ya se habla de Donald Trump como el peor Presidente de Estados Unidos de la historia. Una dura afirmación que pesa más cuando se es consciente de la enorme cantidad de rivales que tenía para hacerse con este título.

Puede que no sorprenda demasiado que, tras cuatro años como POTUS, el empresario haya acabado con la paciencia y la cordura incluso de muchos de sus compañeros de partido. Al fin y al cabo, una importante parte de la población mundial le vio venir. Pero lo que sí sorprende es saber hasta dónde ha llegado su caos y hasta qué punto el personaje que muestra ante las cámaras ha sido realmente el que ha dirigido uno de los países más poderosos del mundo, si no el más.

‘Rabia’, libro escrito por el periodista Bob Woodward, uno de los encargados de desvelar el escándalo del Watergate, recoge a la perfección la realidad de la Administración Trump.

A través de entrevistas con el ya antiguo POTUS y con algunas de las personas que han trabajado con él o para él durante los últimos cuatro años, construye una imagen completa y fiel de lo que ha ocurrido detrás de las cámaras. Una lectura que puede ampliarse con ‘Una advertencia’, libro anónimo escrito por una persona que ha formado parte del propio equipo de Trump y que se escribió con el principal objetivo de evitar su reelección.

A través de ambos libros, de lectura calmada y que debe ser reposada (y, probablemente, cumplimentada con investigación propia), se sacan diferentes conclusiones. La primera es que lo que hemos visto en mítines, ruedas de prensa y demás apariciones públicas no es un personaje. El hombrecito que baila al ritmo de ‘YMCA’ o que habla de la posibilidad de que la lejía sea la clave para acabar con la COVID-19 es real. Donald 180 FEBRERO 2021 · MW

Trump irradia seguridad en sí mismo, una seguridad temeraria y peligrosa, que le empuja a creerse poseedor de la verdad. Y, por supuesto, a actuar sin ningún tipo de reflexión.

Esa es la segunda conclusión que se extrae de ambas obras. Donald Trump es impulsivo y no atiende a razones. Si bien es cierto que en la crisis provocada por la pandemia actual sí escuchó, en parte, a los expertos, en el día a día es él quien manda y él quien decide. Y tiene la curiosa y nociva manía de compartirlo todo a través de redes sociales, donde se considera el rey absoluto. Una pena que Twitter haya tenido a bien suspenderle la cuenta.

Antes de que lo hiciera, podíamos encontrarnos desde amenazas a líderes mundiales hasta despedidas a funcionarios a los que no se les había comunicado dicho cese. Esto, lejos de ser una extraña estrategia de comunicación era el fiel reflejo del día a día del despacho oval. Dicen quienes han trabajado con él

o para él en estos últimos cuatro años, que Trump no era la persona más madrugadora del planeta. Y que no estaba demasiado acostumbrado a que le llevaran la contraria.

Muchas veces, cuando alguien le decía algo que no quería escuchar, Donald Trump parecía atender y asentir. Pero unas horas más tarde, tomaba la decisión contraria a la aconsejada.

O criticaba públicamente el punto de vista del funcionario en cuestión. Y así cada día, como norma general. Era impredecible y explosivo, tal y como se podía observar en redes sociales, y esto terminaba con la moral, la confianza e incluso las ganas de aquellos que no solo tenían que ocuparse de sacar al país adelante. A esta complicada tarea se le había sumado la necesidad de contener a quien debería haber sido su director de orquesta.

Además, lejos de prestar atención a los muchos frentes abiertos a los que tiene que atender el POTUS, Donald Trump ha tenido una serie de obsesiones durante su mandato. Y la palma se la han llevado Corea del Norte y Kim Jong-Un. Primero fueron la tensión y las amenazas y después la historia de amor.

Sí, sí, porque las cartas entre estos dos, que tan bien recoge ‘Ra-

bia’, parecen sacadas de ‘El diario de Noa’. O, mejor dicho, de un ‘Call me by your name’ algo diferente. Una fantasía que, vista desde fuera, tiene ciertos toques de comedia costumbrista, para qué negarlo.

Donald Trump se centró enormemente en todo lo relativo a su relación con Kim Jong-Un y a sus supuestos avances en lo que a la mejora de relaciones entre Estados Unidos y Corea del Norte se refiere. Desoyó consejos de aquellos que llevaban trabajando en torno a esta problemática durante años e incluso tomó decisiones que pudieron herir otras relaciones internacionales. Fue más él que nunca, y digamos que esos majestuosos avances de los que presumía han quedado, tal y como explica Bob Woodward en su libro, en un par de fotografías casi anecdóticas.

Con todo, ha sido una pandemia la que ha tenido que acabar con la presidencia de Trump. No pudieron hacerlo las sospechas de la intervención rusa en las elecciones presidenciales de 2016, ni el impeachment ocasionado por las presiones del empresario para que se investigara a Joe Biden y a su hijo Hunter Biden, ni sus constantes salidas de tono o el caos ocasionado en la Administración. Ha sido una pandemia en la que le hemos visto difundiendo bulos y actuando de manera errática en numerosas ocasiones. La famosa dinamita detrás de la puerta que tantas veces amenazó con encontrarse y que, finalmente, terminó apareciendo.

Ahora ha legado el turno de un Biden que ha entrado con ganas y que no lo tiene demasiado complicado para mejorar a su predecesor. Incluso en tiempos revueltos como los que estamos viviendo.

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LITERATURA

5 libros para empezar un nuevo año literario por JUTIDH TORQUEMADA Repasamos cinco lanzamientos editoriales de los que hemos disfrutado en los últimos tiempos. Lanzamientos que, por una u otra razón, nos han entusiasmado y nos han invitado a empezar este 2021 de la mejor manera posible: con un libro bajo el brazo. Leyendo, leyendo y leyendo. Nuestra redacción ha vibrado con los últimos ensayos que huyen de la ficción para acercarnos al mundo en el que vivimos, pero también ha sentido auténtica pasión con las ficciones que, precisamente, nos transportan a otros universos. Y con aquellos libros que juegan con la realidad e imaginan historias en las que habitamos en un mundo único, nuestro pero distinto. Todo esto es lo que leemos, todo esto es lo que disfrutamos. Aquí algunas de las mejores novedades de las últimas semanas. No dejéis de leerlas.

'Antisocial. La extrema derecha y la 'libertad de expresión' en internet' ANDREW MARANTZ Una crónica profundamente inmersiva de cómo los empresarios de Silicon Valley se propusieron crear un Internet libre y democrático y cómo los cínicos propagandistas de la extrema derecha explotaron esa libertad para impulsar sus fanatismos en la masa social. Marantz explora dos mundos: el de los emprendedores de las redes sociales, que con ingenuidad y una imprudente ambición cambiaron los medios tradicionales de recepción y transmisión de la información; y el de «los intrusos»: conspiradores, supremacistas blancos y troles nihilistas, que se han hecho expertos en el uso de redes sociales para promover su corrosiva agenda.

‘Antisocial’ abarca un periodo amplio, desde los primeros libros impresos en masa hasta los hashtags del presente, desde reuniones secretas de neofascistas hasta la sala de ruedas de prensa de la Casa Blanca... Revela cómo se han borrado las fronteras entre tecnología, medios y política, lo que resulta en un panorama informativo profundamente roto. Muestra cómo se encamina a muchos jóvenes alienados hacia la radicalización en línea y cómo se difunden anónimamente unas ideas marginales de los medios de comunicación sociales al imaginario colectivo. En nuestro país, encontramos ‘Antisocial. La extrema derecha y la ‘libertad de expresión’ en internet’, publicado por Capitán Swing, que sigue demostrando su compromiso con el lector, al que acerca relatos relevantes para entender el mundo.

182 FEBRERO 2021 · MW

'El abstemio' IAN MCGUIRE Publicado por Seix Barral, ‘El abstemio’ es el último libro de Ian McGuire, que ya sorprendió con ‘La sangre helada’, donde iniciamos un viaje en un barco ballenero desde Yorkshire al Círculo Polar Ártico, con un asesino en la tripulación. Ya en ese título demostró su talento, que se consolida en ‘El abstemio’. En esta nueva obra, se centra en la figura de Stephen Doyle, un veterano irlandés-estadounidense de la Guerra Civil, que llega a Mánchester con sed de sangre. Se ha unido a los Fenianos, una sociedad secreta que intenta acabar por todos los medios con el dominio británico en Irlanda. Tras los pasos de esta sociedad va el jefe de policía James O’Connor, cuya misión consiste en descubrir y frustrar sus planes.

‘El abstemio’ se presenta como un inquietante noir histórico, tenso y oscuro, que coincide con aquello que comentábamos de seguir en este mundo imaginando otras historias.

Esta novela de McGuire nos permite quedarnos en nuestro mundo. Nos acerca, en este caso, a la ciudad de Manchester, donde en 1867 se llevó a cabo el ahorcamiento de tres irlandeses acusados de sedición. Partiendo de este acontecimiento histórico, nos ofrece una historia asfixiante protagonizada por dos tipos torturados con los que conectaremos desde una cierta distancia. Esta obra está disponible en librerías desde mediados del mes de enero. Tomad aire antes de leerla.

'El silencio de las olas' ÁNGELA BANZAS

Adela Roldán, casada y con un hijo, lleva una apacible vida en familia salvo por una pesadilla recurrente que la perturba desde que era solo una niña. En ella ve cómo una joven es asesinada en presencia de su hija pequeña. Cuando despierta no recuerda nada más, hasta que una noche identifica el nombre del pueblo en el que ocurre todo: Vilar de Fontao, en Galicia. Decide viajar hasta allí y comprobar si la casa donde tiene lugar el horrible crimen existe. Lo que Adela desconoce es que, en realidad, emprenderá un viaje de más de cien años que la llevará desde un pazo en la Costa da Morte hasta la ciudad de Santiago de Compostela. Un viaje en el que perseguirá descubrir la verdad sin saber que se acerca a un secreto que unos intentan desvelar y que otros quieren preservar.

Esto es lo que podemos decir, sin revelar demasiado, de ‘El silencio de las olas’, que SUMA (Penguin Random House) publicó también en el pasado mes de enero. Ángela Banzas nos ofrece aquí un relato en la siempre estimulante Galicia, bien explotada últimamente en las obras de ficción. Un relato sobre dos mujeres que deben imponerse en las adversidades de dos generaciones y dos épocas distintas, luchando como siempre han hecho contra el hambre y la guerra, por el amor y la identidad.

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LITERATURA

' La novena casa' LEIGH BARDUGO La primera parte de la trilogía ‘Alex Stern’ es también la primera novela para público adulto de Leigh Bardugo. La autora del Grishaverse, siempre publicada en nuestro país por Editorial Hidra, nos ofrece aquí una historia emocionante, apasionante, repleta de sorpresas y con personajes a los que sentiremos como amigos. ‘La novena casa’ está protagonizada por Alex quien, a sus veinte años, es la única superviviente de un aterrador homicidio múltiple sin resolver. Toda su vida ha ido de mal en peor: dejó el instituto a edad temprana y, desde entonces, ha ido encadenando trabajos sin futuro y se ha rodeado de malas compañías. Pero, en la cama del hospital, le ofrecen una segunda oportunidad: asistir a una de las universidades más prestigiosas del mundo, Yale, con todos los gastos pagados. Aunque Alex no para de preguntarse por qué la han elegido a ella y si esconde algún tipo de trampa, la oferta es demasiado tentadora.

Al llegar a New Haven debe cumplir una tarea para sus benefactores: vigilar las actividades de las sociedades secretas de Yale. Sus ocho «tumbas» sin ventanas son el lugar de reunión favorito de los más ricos y poderosos, de los políticos más influyentes a los principales magnates de Wall Street. Pero sus actividades ocultas son mucho más siniestras y extraordinarias de lo que la más paranoica de las imaginaciones pudiera concebir.

Sencillamente: wow.

'Poli' VALENTIN GENDROT Aterrizamos otra vez en el mundo que conocemos. Un mundo que, en los últimos tiempos, nos resulta confuso. Un mundo en el que nos sentimos inseguros, en ocasiones desprotegidos por aquellos destinados a protegernos. En los últimos tiempos, los abusos policiales han conmocionado al mundo. Este libro, ‘Poli’, publicado en nuestro país por Principal de los Libros, ha conmocionado a toda Francia. Y es que por primera vez, un periodista se ha infiltrado en la policía para denunciar la cultura de violencia y abusos que vive en muchos cuerpos. ¿Qué sucede tras los muros de una comisaría? Para responder a esta pregunta, el periodista francés Valentin Gendrot decidió infiltrarse en la policía. Realizó un curso de tres meses, una formación abierta a todos los menores de treinta años tras la cual se permite llevar arma reglamentaria y vestir el uniforme. Así de fácil. Después de obtener el título de policía auxiliar y pasar quince meses destinado en un hospital psiquiátrico, por fin empieza a trabajar en una comisaría: la del distrito 19, una de las zonas más conflictivas de París. A partir de ahí, Valentin Gendrot nos revela hasta el último detalle de lo que vive: las precarias condiciones en las que trabajan las fuerzas de seguridad, el suicidio de un compañero, el racismo de algunos agentes o la violencia con los presos y los inmigrantes.

184 FEBRERO 2021 · MW

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LIFESTYLE

DESCUBRIENDO ESPAÑA

Madrid, la ciudad de los mil países por ROSA SURIA / Fotografía ©Fred Romero

Madrid es uno de los escenarios más visitados por la ficción nacional. Recientemente, lo hemos visto en series como ‘Antidisturbios’ o ‘Veneno’, pero tradicionalmente hemos conocido absolutamente todos sus rincones a través de la pantalla.

Sin embargo, lo que quizá muchos no sepan es que Madrid se convierte constantemente en otras ciudades del mundo. Es el hogar en el que se refugian países tan diferentes entre sí como México, Francia o Buenos Aires. También en los últimos meses, hemos podido ver a Madrid convertida en diversos lugares del planeta, gracias a equipos de localización, de ambientación y de producción que han trabajado para convertir rincones que conocemos todos en otros que no tienen absolutamente nada que ver con ellos.

Probablemente, el ejemplo más cercano y comentado sea el de ‘Dime quién soy’. La serie de Movistar+, basada en la novela homónima de Julia Navarro, está ambientada en diferentes épocas y lugares. Ahí aparece la Buenos Aires de los años 30. Aunque una parte de lo que ocurre en ella tiene lugar en interiores, también hay espacio para los exteriores. Como el puerto de Buenos Aires. Esta localización tan concreta fue rodada, para sorpresa de muchos, en Madrid. Concretamente en el Matadero.

Sin irnos demasiado lejos, tenemos el ejemplo de ‘Soulmates’. La serie de AMC, en la que aparece Laia Costa, ha rodado una parte de sus escenas en un Madrid convertido en México. Al igual que ocurría con ‘El Ministerio del Tiempo’ y su viaje a París. Clara Campoamor e Irene Larra pasean en realidad bajo el cielo madrileño, pero los espectadores creen reconocer la capital francesa como telón de fondo.

Madrid también ha servido para recrear otras ciudades españolas en rodajes recientes, como el de ‘Patria’.

Si has visto la serie, recordarás la visita del Txato, Bittori y Xabier a Nerea cuando esta estudiaba en Zaragoza. Las escenas en las que vemos a la familia paseando entre risas y anécdotas fueron rodadas, en realidad, en el centro de Madrid. Un dato curioso, 186 FEBRERO 2021 · MW

como los anteriores, que supone una muestra de una mínima parte de los rodajes que se desarrollan con Madrid como localización a lo largo de un año.

Probablemente te preguntes por qué hablamos de esto en nuestra sección dedicada a descubrir España. Al fin y al cabo, Madrid hace tiempo que fue descubierta. Todos conocemos sus principales enclaves, hemos visitado o hemos leído acerca de sus museos, hemos paseado por sus calles más conocidas… Vamos, que no es nuevo. Puede ser curioso que, gracias al trabajo de equipos profesionales, se convierta en otras ciudades. Pero, ¿qué nos descubre todo esto?

Fácil: un mundo de posibilidades. Incluso los propios madrileños, que llevamos por bandera nuestro amor por la ciudad, terminamos subestimándola. Y olvidándonos de que Madrid es mucho más que la Puerta de Alcalá, la Plaza Mayor o el Palacio Real, por mucho que nos gusten y nos sigan enamorando estos lugares.

Nos olvidamos de observar sus calles cuando paseamos por ella y de visitar sus parques más anónimos. Nos olvidamos de seguir estudiándola y explorándola, de seguir investigando nuevos rincones o rincones que hemos pasado por alto. Viajamos lejos de ella y nos convertimos en auténticos estudiosos de las ciudades, pero a Madrid la tenemos abandonada.

En estos tiempos tan raros que nos está tocando vivir, tenemos la oportunidad perfecta para redescubrir nuestras propias ciudades. Para convertirnos en turistas en nuestra propia casa y para seguir sorprendiéndonos con rincones que parecen cotidianos. Echamos de menos viajar, claro que lo hacemos. Pero nos quedamos atascados en esa añoranza y olvidamos que podemos seguir haciéndolo sin movernos de nuestro lugar de residencia. Podemos hacerlo en Madrid, pero también en Barcelona, en Valencia, en Sevilla, en Bilbao, en Santiago, en Burgos, en Jaén, en Mérida, en Palma de Mallorca o en Santa Cruz de Tenerife. Podemos hacerlo donde queramos, y el resultado será, sin duda alguna, una experiencia única y nueva que nos hemos estado perdiendo toda la vida. ¡Ah! Y si, además de esto, te ha picado el gusanillo de la curiosidad con el tema de las localizaciones de cine y series de Madrid, nuestro consejo es que te pases por el Instagram de City of Madrid Film Office (@madridfilmoffice) y bucees por sus publicaciones. Te sorprendería saber cuántas producciones se han rodado en los lugares por los que tantas veces has caminado.

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LIFESTYLE

5 ejercicios orientados a mejorar la respiración por

Despedir un 2020 marcado por la pandemia y recibir un esperanzador 2021 es el mayor motivo de sosiego para respirar profundo. Algo que, por desgracia, nos olvidamos de hacer en nuestro día a día. Pero si hay una lección que hemos aprendido durante estos meses es la importancia del autocuidado y en eso la respiración juega un papel fundamental. Si la salud física y mental es el propósito de Año Nuevo por excelencia, ahora más que nunca, aprender a respirar parece el mejor punto de partida. Razón por la que Katia Muñoz Olmo, Welthy Expert del hotel Royal Hideaway Sancti Petri, reconocido doblemente en los World Travel Awards 2020 con los premios a “Mejor hotel de playa de Europa” y “Mejor suite de hotel de España”, nos cuenta cómo lograrlo.

La respiración es una función básica sin la cual no podríamos vivir, pero también es un acto automatizado, lo que provoca que muchas personas no respiren adecuadamente. “La mayor parte de la población usa tan solo el 30% de su capacidad res188 FEBRERO 2021 · MW

MIKEL MONTERO

piratoria. En vez de expandir los pulmones y llenarlos de aire, respiramos superficialmente. Como consecuencia, nos falta vitalidad, tenemos dolores de cabeza, ansiedad, estrés… y, sobre todo, provoca un mal funcionamiento del organismo. Uno de los errores más comunes es inspirar por la boca cuando debe hacerse por la nariz, ya que las fosas nasales calientan el aire para que se asimile mejor”, explica Katia como miembro de Royal Hideaway Sancti Pe-

tri, uno de los máximos referentes hoteleros de España en materia de salud y bienestar.

Prueba de este posicionamiento es el spa del hotel, el más grande de Andalucía con una superficie de 3.650 metros cuadrados; su singular Sky Wellness Terrace, que alberga un extraordinario centro de belleza oriental al aire libre, y su Wellthy School, donde el yoga juega un papel fundamental. Esta disciplina milenaria, tal y como señala Katia, es una buena manera de reeducar al cuerpo para utilizar y mejorar la capacidad pulmonar en beneficio propio. “Trabajar la respiración ayuda a estar presente en el aquí y ahora y a encontrar el equilibrio y el control sobre los pensamientos. Así es más fácil eliminar miedos, frustraciones y ansiedades que ocupan el subconsciente y no te dejan evolucionar. La respiración consciente resulta de gran provecho físico, mental, emocional y espiritual”, añade.

Con la frase del escritor estadounidense Gregory Maguire muy presente, “Recuerda respirar, después de todo es el secreto de la vida”, Katia Muñoz Olmo nos propone cinco sencillos ejercicios de respiración y varios gestos a incorporar en nuestra rutina diaria. Para que el sosiego de dejar atrás el 2020 no se limite a la noche del 31 de diciembre, sino que nos acompañe todo el año 2021 (en adelante). ¿OTROS GESTOS FÁCILES PARA RESPIRAR MEJOR? Además de la práctica diaria del yoga y de los ejercicios mencionados anteriormente, hay otros trucos orientados a mejorar la respiración. Desde mantener una buena postura, un gesto simple pero capaz de aumentar la capacidad pulmonar de manera natural, a realizar estiramientos, ya que la falta de flexibilidad en los músculos de la caja torácica impide una correcta respiración. El entrenamiento cardiovascular que implican la natación y la gimnasia acuática también resulta altamente beneficioso.

Respiración profunda. Curro Cañete es un escritor y coach de gran éxito cuya vocación es la de tratar de ayudar a la gente a través de sus libros. En esta ocasión nos dará varias claves y pautas para ser felices.

Respiración diafragmática o abdominal. Consejos y soluciones para tratar de superar los complejos y los problemas con los que carga la gente y que amargan su vida. Una buena filosofía que te ayudará a cambiar tu visión de ti mismo.

Respiración completa. Es una fábula espiritual y muy personal que ya ha marcado la vida de millones de personas. Robin Sharma te ayudará de forma útil y muy interesante a llevar una vida mejor siendo más feliz.

Respiración ‘Nadi Shodhana’. Una lectura muy reconfortante llena de verdades y pautas muy útiles para incorporar poco a poco en tu vida diaria. Nos enseña técnicas para dialogar con nosotros mismos y ser más positivos.

Respiración de fuego. Se inicia con una inspiración lenta y profunda, a la que sigue una exhalación rápida y forzada desde el abdomen. Se procede a subir el ritmo de inhalación- exhalación cada dos segundos hasta un total de diez respiraciones. Es muy energizante, pero se recomienda cierta precaución, dado que puede provocar hiperventilación y dolor abdominal. Por ello, no es recomendable para personas con ansiedad elevada. mewmagazine.es 189

LIFESTYLE

d i r d a M

L A S C R O Q U E TA S MÁS ORIGINALES EN

por MIKEL MONTERO

El pasado mes de enero se celebró el Día Internacional de la Croqueta, con tantos adeptos como diferentes tipos de esta diminuta obra maestra podemos encontrar. Nosotros os proponemos una versión clásica, las que preparan en La Sagrada Fábrica (Ponzano, 74) en un mix de jamón ibérico, pollo y boletus (8€) y también otra más arriesgada, las de Solo de Croquetas (Avenida Reina Victoria, 15. Calle Echegaray, 5) con una variedad tan original como sorprendente: de callos, de brownie, de soja al curry, de cachopo, de txipirones en su tinta, de caldo gallego o de crema catalana entre muchas otras.

Sin olvidarnos de las veganas, sin lactosa, sin gluten y hasta para perros y gatos.

Hablamos de un bocado clásico pero vanguardista. La evolución del ayer. Lo necesario que es ir a la cocina tradicional para navegar a través de sus bases. Algo que no se debe olvidar. Porque, para qué engañarnos, no hay nada a inventar. Y mucho menos en un área como la cocina. Donde generaciones tras generaciones se han hecho malabares en cientos de casas para mantener una alimentación sana y equilibrada. Tanto en tiempos buenos como malos. Sobre todo, en los malos. Así que da gusto ver como la cocina moderna se parapeta tras cosas que ya conocemos. Pero dándo una nueva vuelta al sol. Mostrando que todo siempre tiene un margen de perfección extra.

Raro es dar con alguien a quién no le gusten las croquetas, y aunque nuestras favoritas siempre suelen ser las caseras y tradicionales de mamá o la abuela, no hay que desdeñar otras propuestas. Si echas de menos la croqueta de toda la vida aunque con una ligera variación, las que ofrecen en La Sagrada Fábrica (Calle Ponzano, 74) te encantarán, con sabores muy reconocibles como el pollo, el jamón ibérico o los boletus.

Por ocho euros, tendrás un mix de todas ellas para maridar con la cerveza que prefieras, si bien te recomendamos la Winter Ale, la especial de invierno de La Sagra con aroma de anís y miel, una tostada de toque caramelizado y dulzón que servirá de contrapunto al de las croquetas, que destacan por su cremosidad y suavidad en boca. Una combinación alocada pero 190 FEBRERO 2021 · MW

perfecta que te sorprenderá. Una forma nueva de degustar y hasta de encontrar el sentido.

No muy lejos de allí, en la Avenida Reina Victoria, 15 (aunque con otro local en Echegaray, 5) está Solo de Croquetas, un espacio dedicado en exclusiva a esta maravilla culinaria donde las hacen y sirven de todos los ingredientes que se te puedan ocurrir.

PARA CARNÍVOROS Entre las de carne, las tienen de cachopo, de callos, de picadillo de chorizo y hasta de cocido montañés.

PARA LOS AMANTES DEL PESCADO De pescado destacan las de paella de marisco, bacalao al ajoarriero o de txipirones en su tinta.

PARA LOS ADICTOS AL QUESO Las de queso ofrecen un sabor y aroma inigualable como las de rulo de cabra con pimiento caramelizado o de provolone con tomate seco y oregano.

PARA LOS VEGANOS También tienen croquetas veganas, sin lactosa, sin gluten, una vegetariana como la de boletus con trufa.

PARA LOS MÁS DULCES Hasta croquetas dulces con sabor a tiramisú, crema catalana, oreo con chocolate blanco, cheesecake de mango o frambuesa y brownie o arroz con leche.

En su página web, puedes encontrar además información para recibirlas a domicilio e incluso especiales para tu perro o gato, con ingredientes naturales y algunas recomendaciones y consejos pensando en ellos.

Se trata de una magnífica forma de dar un salto al ayer, pero manteniendo los pies en el presente. Una extraordinaria manera de llegar a la cocina que, día a día, mejora y nos sorprende. Sin poner ningún tipo de límites. Al final, va a ser verdad que los únicos límites que existen son los que nos autoimponemos. La cocina nos lo grita todos los días. Porque lo que siempre se ha llamado la cocina de aprovechamiento, ahora es un manjar con miles de variaciones que impactan en tus papilas gustativas. mewmagazine.es 191

LIFESTYLE

LOS MUSEOS DEL MUNDO, EN TUS MANOS

todo se disfruta mejor personalmente, pero los recorridos virtuales pueden acercarnos, de igual manera, al mundo. en este caso, al mundo del arte. por judith torquemada

Con el planeta paralizado, todavía luchando con la crisis sanitaria provocada por la covid-19, con las fronteras cerradas y la imposibilidad de viajar a ese rincón que tantas ganas tienes de descubrir, toca adaptarse. Llevamos, en realidad, mucho tiempo tratando de adaptarnos, aunque es difícil acostumbrarse. Como turistas, como viajeros, como 192 FEBRERO 2021 · MW

amantes del mundo, como también han tenido que adaptarse las mujeres y los hombres dedicados al mundo de la cultura. En el caso que nos ocupa, al mundo del arte. Aunque eran muchos los museos que ya ofrecían la posibilidad de caminar virtualmente por sus galerías, no fue hasta el pasado año cuando esta posibilidad empezó a popularizarse. Hoy

en día, nos parece no solo una de las mejores maneras de seguir conociendo ese mundo que tanto amamos: también nos parece uno de los mejores entretenimientos.

Nuestro Museo Nacional del Prado sabe mucho de esto.

Pareció comprender hace tiempo el poder de las redes sociales para acercarse a un

© Jean-Pierre Dalbér

© Luca Aless

UN PERFIL MUY CUIDADO

público generalista, y lleva esta teoría a la práctica con mucho acierto. Su contenido es ameno, entretenido, informativo, siempre interesante, y desde su página web puedes disfrutar de visitas virtuales que incluyen todo tipo de contenido.

Acercarse a las obras que engrandecen las paredes de sus galerías nunca había sido tan fácil, nunca había estado tan al alcance de todos en un momento en el que, además, parece que no tenemos nada en nuestras manos. El Museo del Prado se ha esforzado por revertir esta situación, y ha cumplido con sus objetivos.

Sucede otro tanto con todos los grandes museos de nuestro planeta. Desde la Galería de los Uffizi, en Florencia, que posee una de las más grandes y valiosas colecciones de historia del arte del planeta, hasta la Galería Nacional de Londres, donde uno puede encontrarse con todo tipo de exposiciones. El Louvre de París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York o, incluso, la Casa de

Ana Frank, también han apostado por invertir en estas visitas virtuales cada vez más frecuentes. Tal vez no podamos visitar Florencia o París en los próximos meses, pero sí tenemos a nuestro alcance experiencias similares con las que llenarnos de vida hasta que la situación mejore.

Poco podemos hacer a este respecto, salvo cumplir las medidas sanitarias, tener responsabilidad, paciencia y también cuidarnos, nuestra salud física y nuestra salud mental. En este sentido, el arte siempre ha sido uno de los estimulantes más poderosos para el ser humano.

Si tú también has querido siempre conocer más, comprender más, si siempre has deseado tener tiempo libre para embarcarte en una aventura del saber, en cualquier disciplina, tal vez este sea el momento. Quizá sea tu destino del mes, de los próximos meses, hasta que puedas subirte de nuevo a ese avión y plantarte personalmente ante un buen Van Gogh.

Las redes sociales del Museo del Prado son una delicia para los amantes del arte y de la cultura. Cada día se animan con un breve directo en el que descubren una de las obras más populares de sus galerías. A esto se le suma el numeroso contenido que comparten también de manera diaria, con información relevante, curiosidades y muchas imágenes. The Art Newspaper, el prestigioso periódico mensual sobre arte, reconoció la labor del Museo del Prado en redes sociales como una de las cinco más importantes del pasado año. Lo dicho: no es lo mismo que vivirlo personalmente, pero, con el cuidado que están poniendo, se acerca bastante a la experiencia.

© Richard Mortel

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