MEW Magazine - FEBRERO 2022 - Clara Galle & Julio Peña

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / M. Valverde / Rosa Suria

AGRADECIMIENTOS Cram Talent / Tandem Talent / Jose Triana Management / PB Management / Accion Actores Única Representación / Pure & B / RLM / Yo Lo Vi Primero / Equipo Singular / Movistar + / Netflix AtresMedia / Amazon Prime Video / HBO / Ttarragó / Area Showroom / Fabra Comunicación Carole Cervera Showroom / Victoria / Polo Club / Prada / Bershka / COS / Diesel / Calvin Klein Dr. Martens / &Other Stories / Koahari / Zara / Joys / Ralph Lauren / Vans / Venca / Brain&Beast Emporio Armani / Massimo Dutti

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6 FEBRERO 2022 · MW

Carta de la directora Febrero, el mes del amor, nos trae una locura juvenil como ‘A través de mi ventana’ donde nos muestran la luz que el amor provoca y la oscuridad que nos embarga cuando nos falta o cuando nos lo rompen o nos lo niegan. El contraste más alocado posible. Haciendo un especial hincapié en aquello que normalmente solemos olvidar...todo lo que decimos tiene una consecuencia directa. Y mucho más en una mesa, con unos padres y unos hermanos. Mucho más en una familia donde la perfección es la única opción viable. Dejando en KO absoluto cualquier emoción.

Cada palabra que lanzamos puede provocar una sonrisa o una lágrima, así que dejémonos de tanta honestidad disfrazada de falta de empatía y comencemos a ser personas.

A abrazar más y a imponernos menos. Que la vida tiene los días contados y lo único que somos capaces de tocar y degustar es el presente. Así que no dibujemos sin sentidos, no golpeemos a quienes simplemente decidieron sentir diferente a nosotros. Seamos un poco más tolerantes, un poco más plurales. Seamos.

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8 FEBRERO 2022 · MW

38 · Andrés Suárez

Más persomal, más sincero.

14 · Opinión

El cine adolescente y el futuro.

18 · Moda

28 · Chanel

7 looks para el mes del amor. Benidorm Fest la corona.

30 · Xoel López

De todas las suertes.

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10 FEBRERO 2022 · MW

54 · Clara Galle & Julio Peña La bruja y el griego.

50 · Universo Kingsman ¿Hasta dónde puede llegar?

52 · A través de mi ventana 132 · Bernardo Flores Un auténtico fenómeno.

Vuelve la pasión.

140 · Todos mienten

Un thriller con personalidad.

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12 FEBRERO 2022 · MW

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Columna de opinión por ROSA SURIA

EL CINE ADOLESCENTE Y EL FUTURO

que empezar. Es más fácil cuando creces rodeado de cinéfilos, que te meten en una sala casi antes de saber andar. Pero cuando en casa no hay un amor especial por el séptimo arte, eres tú mismo el que tiene que construir los primeros metros del camino. El inicio que marcará tu relación con el cine de por vida suele estar protagonizado por clásicos de animación. Ese es el verdadero primer contacto que (casi) todos tenemos con la gran pantalla. Y siempre suele ser satisfactorio; no es para menos.

Por algo hay que empezar, ¿no? Y los comienzos no siempre son fáciles. Ocurre con todo. Por ejemplo, con esos días en los que tienes tanto que hacer que terminas bloqueado, sentado en el sofá y mirando a la nada, mientras piensas en todas esas tareas que has dejado aparcadas sin un motivo aparente. O con esas historias complejas, que compartes por primera vez con un amigo, y que no sabes cómo presentar.

Dicen que lo mejor es empezar por el principio. Pero no siempre está claro cuál es, no siempre es fácil identificarlo.

Así que vamos a conformarnos con eso de empezar por algo. Con eso ya es más que suficiente.

Con el cine también pasa. Por algo hay

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Pero incluso en una familia de cinéfilos, cuando crecemos y llegamos a la temida y añorada adolescencia, surgen nuestros propios gustos. Nuestras propias inquietudes. Y es ahí cuando aparece en escena un invitado muy mal considerado que, sin embargo, muchas veces es el verdadero germen de nuestra relación con el séptimo arte: el cine adolescente.

Desde sagas míticas, como ‘Los juegos del hambre’, ‘Crepúsculo’ o ‘Divergente’, hasta películas de amor que ahora quizá miremos con recelo, como ‘A tres metros sobre el cielo’. Pasando por grandes títulos, como ‘Las ventajas de ser un marginado’ o ‘Chicas malas’. Todos ellos, y un larguísimo etcétera, forman parte del imaginario cinéfilo de incontables generaciones, que han visto cómo ahí, en los pasillos de los institutos o en mundos distópicos, nacía su interés por el cine. Ese que años más tarde les llevó

a ver ‘El padrino’, ‘Por un puñado de dólares’ o ‘Taxi Driver’.

Personalmente, estoy cansada de escuchar cómo esos cinéfilos (y cinéfilas, y cinéfiles, que la estupidez no entiende de géneros) rancios a los que todos sabemos reconocer atacan de manera constante a este ‘género’ tan poco valorado. Dentro del mismo no sólo se engloban películas que verdaderamente merecen la pena, historias que marcan y trabajos (a nivel de dirección, guion, interpretación…) excelentes. Dentro de él estamos nosotros, los que amamos el cine, que comenzamos a caminar solos en algún punto y a explorar aquello que nos llamaba la atención. Dentro de él está el principio de un amor que dura toda la vida, este sí. Están nuestros recuerdos, nuestras inquietudes, nuestros enamoramientos platónicos, las respuestas a esas preguntas que nunca nos atrevimos a hacer, nuestra aceptación…

Dentro de ese cine que tan libremente criticamos, estamos todos. Y deberíamos cuidarlo, porque seguirá siendo la puerta para muchos futuros directores, guionistas, actores, críticos, productores, diseñadores, sonidistas y, en definitiva, para muchos amantes de ese cine al que tanto afirmamos querer. Dejemos, de una vez por todas, los prejuicios de lado y dejemos que los demás disfruten del cine que quieran, como quieran y cuando quieran.

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16 FEBRERO 2022 · MW

Columna de opinión

RABIETAS: APRENDER HASTA CUANDO HAY QUE MANTENERLAS por P. GUERGUÉ

“C

hanel ganó el Benidorm Fest con menos del 4% del voto…” es uno de los titulares más demandados de los últimos días y justo en ese punto del camino me viene a la mente uno de mis profesores de Universidad y esas primeras frases que soltó a la hora de hablarnos de la televisión: “La ficción es lo único real que hay dentro de la televisión”. Y creo que es el resumen perfecto que estamos viviendo en los últimos tiempos, donde la caja tonta juega y juega con el público, pero el público también decide jugar al mismo juego. Y si le mola el resultado final, no se queja. Ahora, si las cosas no salen al grito popular, es hora de sacar los bates y apalear, cual la fecha señalada de ‘La Purga’.

Lo primero que tenemos que aprender es a leernos bien la letra pequeña de cualquier contrato y manteniendo esta base los sustos serán los menos en nuestro día a día. Una vez hayamos entendido esto, el segundo ejercicio es aprender a que las rabietas también tienen fechas de caducidad y que tras una semana hay que seguir adelante sin mirar atrás. ¿Que caíste en la trampa de unos sms? Quéjate el primer día, pero al segundo, ríete y sigue adelante. ¡Ah! Hay una tercera parte que tampoco hay que olvidar, debemos ser conscientes de a quién o a quiénes debemos lanzar nuestras flechas y quizá a los concursantes o participantes

pues no es la mejor idea. ¡Cuánto nos cuesta ir a por el pez grande! Que es, al final, el responsable de todo.

Golpear a una participante hasta la saciedad es el ejemplo de que como sociedad no valemos un duro. Que somos tan falsos como egocéntricos. Y que nuestra única función en las redes sociales es generar mierda.

Cuánto daño hace eso de que las redes sociales sean tan anónimas…a lo mejor habría que empezar a meter ciertos datos oficiales para tener un poco de mayor control de lo que decimos porque seguro que si apareciesen nuestros nombres y apellidos y DNI no diríamos la sarta de barbaridades que soltamos.

El Benidorm Fest ha fallado. Y si hay una edición en 2023 volverá a hacerlo. Porque quien crea que el voto del público tiene un valor real dentro de la caja tonta, es que aun no ha entendido nada de la vida. Otra cosa es que a veces te hagan creer que sí, que tiene un peso en oro. Ten en cuenta que siempre baila al son del interés y no suele ser el tuyo precisamente. Así que cuando decidas gastar tu dinero recuerda que lo estás gastando porque en ese momento te apetece jugar a la ruleta rusa. Y si aun así decides tener una rabieta de niño o niña de cinco años, ponte una alarma para que tampoco te dure algo más de 24 horas.

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MODA

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LOOKS PARA EL MES DEL AMOR

18 FEBRERO FEBRERO2022 2022· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

ya estamos en el segundo mes del año y sa-

bemos lo que eso significa, el mes del amor, no solamente de pareja, si no también en

cuanto amigos y familia, por lo que seguro

que te salen mil planes y por ello tienes que llevar unos lookazos. aquí te dejamos la propuesta para el mes de febrero.

LOOK 1

El primer look viene de la mano de la influenciar Estela Grande. Estela tiene un estilo muy elegante, juvenil y divertido y es por esto por lo que la hemos elegido para la primera propuesta. Las americanas, sobrecamisas e incluso camisetas de poli piel están en tendencia al igual que lo estuvieron los pantalones, por eso mismo este look nos parece super acertado. Una americana de poli piel ajustada con un cinturón a la altura de la cintura para marcar silueta, unos pantalones vaqueros y unas botas militares en color verde agua preciosas que le dan el toque especial al look.

LOOK 2

Esta vez hemos elegido a Teresa Bass. La granadina siempre es una de las elegidas para este ranking y es un sus looks no pueden ser más frescos, sencillos, cómodos e ideales. Unos pantalones vaqueros de tiro alto y corte recto con unas deportivas más chunga siempre son un acierto. Si a esto le añades una camisa blanca un chaleco de punto super en tendencia y una sobre camisa de poli piel, todo en tonos beige y camel, tendrás un lookazo que siempre será un acierto. El bolso verde pistacho le dará un toque especial al conjunto.

LOOK 3

Como podemos observar, el verde es uno de los colores clave de esta temporada. Lo podemos encontrar tanto en accesorios como los dos casas anteriores, o en prendas enteras. Este tercer look se lo hemos cogido a la influencer italiana Chiara Ferragni, para nada pasa desapercibido pero con los complementos y la actitud adecuada es todo un acierto. El look consta de un conjunto de punto de tonos verde flúor, cómodo, calentito y, como abetos desde hace un par de años, este tipo de materiales y texturas están muy de moda. Combinado con unas botas militares, collar de perlas, un abrigo de paño camel y unas gafas de sol negras y ya tienes un conjunto ideal para no pasar desapercibida.

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LOOK 4

Y seguimos con la poli piel. No se nota casi nada que es uno de los materiales de moda, para nada. Esta vez el conjunto viene de mano de Judith Jaso, una influencer monísima que nunca habíamos sacado en esta sección y que nos parece ideal. Judith ha combinado varios estilos de una manera ideal que a nosotras nos encanta. Con un pantalón negro y un crep top del mismo color, combina una americana beige también crop y una chaqueta de poli piel negra, jugando no solo así con los contrastes de color si no también con los volúmenes. Para darle un toque especial y deportivo, le añade una gorra negra.

LOOK 5

Y como siempre, Mery Turiel no podía faltar en este resumen de looks, pero esta vez no es para un look en sí. Aún así, os propondremos uno para que os hagáis una idea.

Lo que queremos que veáis es el conjunto de abrigo de peluche de un color pastel, como este azul, y la maxi bufanda de color beige. Este tipo de tonos han salido para estar en las prendas exteriores este invierno, no solamente en jerséis o camisetas, por eso, son prendas capaces de levantar cualquier look. Si debajo lleváis una camisa blanca oversize, un pantalón blanco d corte recto y unas deportivas con plataforma de algún color mas especial, haréis un look difícil de superar.

LOOK 6 & 7

Esta vez no hemos podido resistirnos a este combo. Nos parece una fantasía. Si ya sabíamos que Sara Carbonero tenía un gusto exquisito para vestir y que la periodista Isabel Jiménez no se quedaba atrás, pues ahora lo hemos confirmado definitivamente.

No pueden ser más ideales paseando juntas por el madrileño barrio de la Latina A CONJUNTO. Su firma de ropa ‘Slow Love’ tiene conjuntos muy ‘bolo chic’ que nos parecen ideales pero estos dos nos tienen enamoradas. Las prendas son cómodas, elegantes, suaves y muy favorecedoras que hacen que cualquier look se vea opacado. Un 10.

Este mes puede ser complicado para muchas personas, al final hay una sobrexposición del amor y las relaciones, nos obligan prácticamente a comprar pulseras, relojes, anillos, vestir de rojo o rosa, y estar enamorados. Pero que no os engañen, empezad por vosotros mismos, quereos, cuidaos, mimaos y veos guapos y guapas. Vestid como os apetezca, aunque sea de color verde, quedad con amigos e id conjuntados como Sara e Isabel, tomaos unos vinos con las personas que mas queréis y hacedlo con un look cómodo y favorecedor, que nada ni nadie os indique como vestir, ni siquiera en San Valentín.

20 FEBRERO 2022 · MW

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MODA

¿QUÉ SIGNIFICADO TIENEN LOS COLORES A LA HORA DE VESTIR? siempre que tenemos un día malo tendemos a vestirnos de negro, cuando necesitamos mucha luz, nos vestimos de color blanco y cuando estamos felices nos vestimos de rosa, amarillo o verde pero,

¿sabes el por qué? aquí te lo explicamos.

por YURENA GUERRA

Los colores tienen muchísimo que ver con nuestro estado anímico y con l situación del mundo que nos rodea. Es muy llamativo ver cómo las mujeres en distintas partes del mundo pueden ser identificadas con determinados colores, or ejemplo, en la India es fácil reconocer colores como el color rojo, verde o dorado a la hora de vestir, ¿verdad? Esto no solo tiene un factor cultural importante, si no que también tiene mucho que ver con nuestro estado de ánimo.

Vamos a ver cómo los colores influyen tanto positiva como negativamente y como muchas veces, sin darnos cuenta, nos vestimos de un determinado color cuando queremos expresar algo en concreto.

En cuanto a los colores básicos, es decir, el blanco y el negro, hay que decir que son muy socorridos, quieras o no vestir expresando como te sientes a través de tu ropa.

Dicho esto, el negro se suele utilizar mucho más cuando queremos aparentar elegancia, poder, fuerza. Cuando queremos dar a entender que somos personas firmes, directas y sin miedo a nada, aporta seguridad y confianza. Además, es una tonalidad que estiliza la silueta y es muy socorrido en todo tipo de eventos, como ya dijo en su día Coco Chanel. Es un color básico que debe estar en cualquier armario. Por el contrario, su color opuesto, el blanco, transmite una sensación de libertad, lim-

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pieza, pulcritud e inocencia. Da a los looks un aspecto fresco y también es un básico en cualquier armario. Estos dos colores son siempre un acierto para cualquier tipo de ocasión, y también tienen que ver mucho con nuestro estado de ánimo. Cuando estamos más tristes, apagados o apáticos, tendemos a vestir de negro, por el contrario, cuando estamos optimistas y felices, hacemos lo contrario, vestidos de blanco o de tonalidades más claras o vibrantes.

El marrón también es un color que casi seguro tienes en el armario, y este significa, o da la impresión de estable. Cuando uno va vestido de marrón transmite seguridad, confianza, estabilidad en todos los aspectos, neutralidad. Es un coló muy relacionado con la tierra y la naturaleza y esto también aporta fuerza y paz a la vez. Es muy potente. Y este, al igual que el gris, aportan sofisticación en prendas de vestir.

El color azul, por ejemplo, transmite sabiduría, lealtad y energía. Es un color fuerte, vibrante, con mucha personalidad, que es vistoso y hace que arrase en cualquier prenda. Es un color que te hace transmitir confianza en ti misma, y también que los demás la sientan de tu parte.

El color rosa, es el color romántico por excelencia. Transmite calma, tranquilidad, es un color muy asociado a la “feminidad” y da un toque tierno a tus looks. En cambio

el rojo es un color relacionado con el amor, el sexo, la pasión, los torbellinos sentimentales. Es muy fuerte a la par que puro y es extremadamente arrollador visualmente hablando.

Por último, el verde by el amarillo son los colores más alegres y positivos. El verde está muy relacionado con las buenas vibras, las energías buenas y positivas y muchas veces transmite seguridad a quien lo lleva, por eso es uno de los colores de moda. El amarillo, por su parte, es el color de la alegría por antonomasia. Es también un color muy asociado al verano por lo que siempre se suele utilizar en la época estival.

IG ©María Pombo

IG ©María F Rubíe

IG ©Ester Exposito

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MODA

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EL SOFT GRUNGE Y LA CHICA TUMBLR HAN VUELTO ·

El 2 de enero de 2022 Vogue Magazine anunciaba que la “Tumblr Girl de 2014” había vuelto. Pero, el intento de resucitar estéticas como el Indie Seaze y el Soft Grunge, lleva palpándose en redes sociales como Tik Tok des de finales de verano, donde los creadores de contenido de moda, están revisando ya, la manera de volver a ser esa chica tan popular en Tumblr durante la década del 2010. por MARÍA RODRÍGUEZ / fotografías © Poetic Neko

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n el artículo de Vogue, la periodista Maria Santa Poggi escribía con nostalgia acerca de las famosas botas Dr. Martens de color cereza, de medias negras rotas a propósito y de grupos como The 1975, Arctic Monkeys o Lana del Rey. Mientras leía el artículo, me invadía una especie de sentimiento de nostalgia hacia lo que fue el principio de mi adolescencia. El mismo que lleva dentro de mi desde que las modas de lo que un día fue Tumblr quedaron en segundo plano. Una nostalgia hacia estos primeros años donde nos empezábamos a sentir realmente cómodos en internet, la época en la que Kylie Jenner llevaba el pelo azul y camisas de cuadros, una época que a los nacidos generalmente entre 1994 y el 2000, nos está costando dejar atrás.

El que se estén revisando ahora mismo las tendencias de la década del 2010 como el Soft Grunge o el Indie Sleaze, rompe con la regla de los 20 años del ciclo de las tendencias, y pone en el punto de mira lo rápido que va hoy en día la sociedad de consumo y de las redes. Pero cerca de asustar, la vuelta del estilo de esta chica Tumblr tan popular en 2014 está llenando las redes de un sentimiento de nostalgia, que nos hace cuestionarnos si esa parte de nosotros que habitaba en esa red social realmente se ha ido o ha pasado a ser una parte permanente de lo que es hoy en día nuestro estilo.

Y es que en realidad el estilo Soft Grunge es un estilo clásico, no es más que un revival de lo que fue el grunge en los años 90. Las piezas que caracterizan

©Rebecca Reid - Pa Images 24 FEBRERO 2022 · MW

este estilo son piezas atemporales por lo general. Siluetas muy clásicas como la falda plisada de tenista, la falda en forma de A o los tops de cuello halter, siempre en colores neutros. Unas piezas que seguramente, muchos conservamos aún en sus armarios.

Una de las claves de la estética de esos años, fueron las famosas botas llamadas Lita de Jeffrey Campbell.

Unas plataformas imposibles, que están volviendo a través de zapatos como, las botas Demonia (también populares en 2014) o las plataformas imposibles de Heaven by Marc Jacobs. La nueva línea de Marc Jacobs, más económica y destinada a un público mucha más joven. En su última colección encontramos ropa estampada con la foto de Kristen Durst en las Virgenes suicidas de Sofía Coppola, o una colaboración con Dr. Martens, que está sold out, donde figuran unas creepers de tartán al más puro estilo Soft Grunge.

El que se estén revisando las tendencias de la década del 2010, rompe con la regla de los 20 años del ciclo de las tendencias.

También el crecimiento de la cultura de consumo más responsable, de reutilizar y comprar de segunda mano es uno de los factores principales de traer de vuelta todo esto, al final es un estilo económico, que se basa en la compra de básicos y artículos de segunda mano. En una sociedad donde lo alternativo nunca ha sido tan mainstream en el Soft Grunge queda justo en la frontera de la moda que aún no ha sido reciclada, y tampoco sobreexpuesta por la generación de la inmediatez. Y es que mis botas Dr. Martens compradas en 2014 nunca se han llegado a empolvar y ya hace un par de temporadas que he sacado del fondo de mi armario esa falda blanca tipo tenista que compré en American Apparel.

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MODA

CÓMO ELEGIR LA MEJOR

BOLSA DE VIAJE PARA TU FIN DE SEMANA Tras una temporada en el que los viajes estuvieron restringidos, la vuelta a las escapadas de fin de semana están más en auge que nunca para aprovechar esos momentos de descanso que tenemos tras días intensos de trabajo. Y, ¿qué es lo imprescindible para viajar? Tener una bolsa de viaje que se convierta casi en tu cómplice. Un accesorio que lleva en nuestras vidas desde el siglo XVII y del cual podemos encontrar, actualmente, de infinitos tamaños, materiales y funcionalidades. Aquí te mostramos qué debes tener en cuenta para elegir tu bolsa de viaje predilecta y cuál es nuestra gran recomendación para este mes de febrero. por M. VALVERDE Las bolsas de viaje son ese complemento que por su versatilidad, capacidad y simplicidad han resistido el paso del tiempo y de las épocas. Siendo, en estos tiempos que corren, mucho más de lo que fueron en el pasado. Hoy en día tenemos una variedad enorme que va desde impermeables, con ruedas, con correas de mochila, para el ordenador hasta para los fines de semana relámpago que en muchas ocasiones necesitamos para oxigenar nuestro día a día. Pero en un mundo con tantas opciones, ¿cómo elegir?

A lo largo de este artículo te ofrecemos una sencilla y rápida guía para que puedas elegir la mejor bolsa de viaje y nuestra elección perfecta. ¿Por qué es imprescindible comprar una bolsa de viaje? La primera razón y la fundamental es que la bolsa de viaje es perfecta para viajar con más de una pieza de equipaje sin ir cargado de forma excesiva. La segunda razón es que las bolsas de viaje son un gran compañero para los viajes por carretera. La gran mayoría de ellas se pueden aplastar, lo que significa que, si tu maletero va a tope, siempre podrás colarla entre las esquinas o aquellas grietas aleatorias que siempre surgen de forma inesperada.

La tercera razón y no menos importante es que no te restan profesionalidad si tu viaje es un viaje de trabajo. Por supuesto, esto no es así de forma constante ya que algunas bolsas de viaje muestran una apariencia

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menos exquisita que ciertas mochilas. Pero, generalmente, la bolsa de viaje siempre gana si tenemos la opción de elegir.

La cuarta razón es que la bolsa de viaje suele tener un precio bastante acorde a nuestros bolsillos.

Podemos encontrar nuestro complemento perfecto de viaje a un precio asequible teniendo un gran espacio y una alta calidad.

Y teniendo en cuenta estas cuatro razones fundamentales, ¿cuál es nuestra recomendación del mes? La respuesta es sencilla: TFG Base Weekend Bag. Una bolsa de viaje fabricada a mano en piel premium, con una asa corta y larga y con unas medidas más que suficientes: 50 cm X 25 cm X 40 cm (largo, ancho, alto). Con materiales sostenibles, haciendo que el medio ambiente y la moda puedan ir de la mano.

TFG Base Weekend Bag tiene una cremallera muy resistente y duradera. Con un mango que es cómodo y una correa ajustable para el hombro, ideal para personas que viajan con frecuencia, ya sea a nivel profesional o unas merecidas vacaciones.

Una bolsa de viaje en piel hecha a mano, con unos grandes acabados y un estilo tan único como propio. Un producto de fondo de armario, atemporal, que nunca pasará de moda, ni por su inestimable funcionalidad ni por su elegante diseño.

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MÚSICA

BENIDORM FEST CORONA A CHANEL CHANEL SE IMPONE A RIGOBERTA BANDINI Y TANXUGUEIRAS

por ÁLEX DELGADO fotografías ©RTVE

Parece mentira que hayamos pasado de una preselección interna donde ya estaba escogido el cantante que nos representaría y la canción a que nos encontremos con un proceso participativo en el que ha participado más de 900 cantantes distintos, siendo seleccionados 14 para participar en el Benidorm Fest, un festival donde por primera vez desde el organismo público se ha confirmado que apuestan por el festival de Eurovisión y por la música en directo, dándole el espacio necesario a todos los artistas y géneros posibles.

Artistas de la talla de Azucar Moreno, Lunaki, Xeinn, Chanel, Varry Brava, Rayden,

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Gonzalo Hermida, Sara Deop, Blanca Paloma, Javiera Mena, Unique, Marta Sango, Tanxugueiras o Rigoberta Bandini eran los protagonistas de una edición del Benidorm Fest que ha llegado para quedarse.

La diversidad cultural y musical ha tenido cabida en una televisión pública donde las apuestas arriesgadas han sucumbido ante una decisión de estanqueidad y de involución.

En una final donde hemos vuelto a tener el conocido Eurodrama a la española, se ha confirmado que es un festival que está destinado para triunfar con un 21% de share y casi 3 millones de espectadores,

El tema que nos representará este año en Eurovisión, ‘Slo Mo’ de Chanel es un tema pop dance que hará que el público de Turín se ponga a bailar nada sonar las primeras notas. La canción ha sido compuesta por Leroy Sánchez, Keith Harris, Ibere Fortes, Maggie Szabos y Arjen Thonen.

mejorando notoriamente los resultados que estaba cosechando la cadena pública.

Con este resultado se garantizan la continuidad y sobre todo, han lavado una imagen que estaba un tanto dañada mejorando la percepción internacional.

con ciertos fallos en el sonido. Desde el organismo público no han puesto problemas para unas puestas en escena un tanto laboriosas y que han sorprendido por su magnitud en un escenario que les permitía jugar con la imaginación.

La cultura y la música en directo han tenido un espacio en una televisión que necesitaba este espectáculo. En una final muy ajustada, finalmente ha sido Chanel con el tema ‘Slo Mo’ la escogida para representar a España en el festival de Eurovisión ante el segundo y tercer puesto de Rigoberta Bandini y Tanxugueiras, siendo así la candidatura seleccionada para el Festival de Eurovisión que se celebrará en Turín.

Esta primera edición del Benidorm Fest se ha confirmado que la televisión pública puede apostar por generar un espectáculo musical de buenas condiciones y sobre todo con una buena realización

Desde himnos feministas en una etapa donde la igualdad sigue siendo uno de los principales debates sociales, a homenajes a una de las grandes artistas italianas como es Raffaella Carrà, pasando por críticas sociales a las redes o tributos a nuestros orígenes con lenguas cooficiales.

En RTVE no han tenido miedo en permitir que salga a escena temas tan diversos que son los que mejor representan a una sociedad de cambio.

El Benidorm Fest ha sido la confirmación de que en RTVE apuestan de verdad por la música en directo sin tener miedo a lo

que pueda suceder. Con un resultado que ha gustado más o menos a la audiencia, lo que no queda dudas es que el este evento promete emociones fuertes en las próximas ediciones. En los últimos meses ya han sido varios los artistas que han mostrado su interés en participa en este evento. Eso sí, siempre se corre el riesgo de que finalmente no seas escogido dentro de una preselección muy competitiva en la que han permitido que las canciones sean atemporales.

La música en directo y en espectáculo televisivo es un hecho tras una primera edición del Benidorm Fest donde se ha permitido que la diversidad musical tuviera su espacio sin importar el contenido de las letras.

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MÚSICA

Xoel, de todas las suertes En el marco del Inverfest, Xoel López llenó el WiZink de música, baile y emoción.

por JUDITH TORQUEMADA / fotografías ©Daniel Unsain /Inverfest

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oel López lleva girando mucho tiempo. En general, desde que comenzó su extensa trayectoria, y en particular con este ‘Si Mi Rayo Te Alcanzara’, su último disco, que ha venido presentando en diferentes rincones de la geografía española desde que se publicara en noviembre de 2020. Con todo, el concierto del pasado 22 de enero en el WiZink Center de Madrid, en el marco del Inverfest, se sentía especial. El propio músico venía anunciándolo: repertorio largo, artistas invitados, muchas ganas. Había muchas ganas.

Las luces se encienden con ‘El Destello’, con la que ha iniciado cada concierto de esta gira. Es también el tema que abre el álbum, una canción íntima que fue verso antes que canción y que dice bastante de cómo es este último trabajo del músico gallego. Personal y atrevido. La siguen más rayos: ‘Vampiro blanco’ y ‘Si Mi Rayo Te Alcanzara’. El público se anima a corear con fuerza frases de la primera (“quién paga la cuenta de la eternidad”, qué letra tan excelente es esta) y ya baila con ganas

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la segunda. Aunque el ritmo definitivo se consigue con las primeras notas de uno de sus temas más apreciados: A Serea e o Mariñeiro. Xoel se lleva a su gente al micrófono y el público abajo responde, sepa o no gallego. La música es universal y no entiende de idiomas, así que se escucha fuerte como um sonho ela chegou cada vez que desde el escenario dan pie a ello. Ya está ahí la comunión total que caracteriza esta relación artista-público.

Y que viene sucediendo desde hace mucho tiempo. A modo de recuerdo y homenaje, anunciando que habrá más, Xoel se anima a regalar dos canciones de cuando teníamos que hablar de él como Deluxe. Suben a cantar, y se quedan, Tuli y Gato Charro, completando la fiesta. Suena ‘Reconstrucción’ y gusta como ha gustado siempre. Suena ‘El amor valiente’ y esos qué es lo que está pasando resuenan en el tiempo, hace quince años y también dentro de otros quince. De nuevo, Xoel pone a cantar a su gente. Cada pequeña estrofa, una voz. Sale reflexionar sobre el valor que un artista tan completo como este músico da a la personas que tiene a su alrededor.

Podría salir él solo a ese escenario, con su colección de guitarras y nada más, y

el público respondería igualmente embelesado, pero prefiere tener a diez músicos acompañándolo y prestarles sus letras, su momento y su música. Dice mucho de su generosidad musical, pero es también normal que así sea, porque su banda habitual (Ede, Teyou, María Yfeu, Charlie Bautista, Adrián Seijas, Fer Lamas y Adrián Bartol) tiene mucha culpa de que Xoel suene como suena.

Durante la duración total del concierto sorprenden diferentes voces. Sorprende el impresionante color de Ede, con ‘Alma de Oro’ y una preciosa e inolvidable versión de ‘Quemas’. El inconfundible timbre de Alice Wonder y la maravillosa ‘Pez Globo’, o ‘Cometa’. También Teyou y su voz que suena a verdad en ‘Catarata’.

María Yfeu, que regaló una inesperada versión de ‘Por el viejo barrio’, con la que volamos directamente hasta ‘Atlántico’, que este 2022 cumple una década de vida. Con ‘Atlántico’ comenzó Xoel López, así que se le recuerda con un cariño único.

Pero nos quedamos en ‘Si Mi Rayo Te Alcanzara’, disco que todavía tiene muchas escuchas en directo. Suena ‘Dancehall’ y el público baila. Suena ‘La espina de la flor en tu costado’ y el público canta. Suena ‘Joana’ y el público calla. Y escucha. La voz de Xoel, entonces, inunda el WiZink y cubre por completo a los asistentes, porque ‘Joana’ es una de esas canciones que puede marcar conciertos, instantes, vidas. Aun sabiendo que en algún momento llegaría, cuando llega te sacude. Pero después de ‘Joana’ hay que seguir, eso lo sabe Xoel y lo sabe el público, que pronto vuelve a adecuarse a todo lo que el artista marca desde el escenario. En no pocas ocasiones se corea su nombre: Xoel, Xoel, Xoel. Hay en esos gritos un agradecimiento y un aprecio sincero hacia este músico que sigue haciendo lo suyo, lo que le apetece hacer, sin dejar de conectar nunca con quienes le escuchan, que son cada vez más.

En este concierto de dos horas de

duración hay también tiempo para canciones que tal vez uno no esperaba. ‘Todo lo que merezcas’, ‘Hombre de ninguna parte’ o ‘De piedras y arena mojada’, que fue una de las encargadas de cerrar, de manera preciosa, la noche. Antes, se disfrutó de la fuerza de ‘Sueños y pan’, su trabajo anterior al rayo, del que también rescató ‘Jaguar’, ‘Balas’ y ‘Madrid’. Madrid de todas las suertes pero la suerte de Madrid, esa noche, era otra.

La suerte de Madrid, esa noche, se llamaba ‘Ningún nombre, ningún lugar’, que invita a corear, a dejarse llevar, a balancearse tranquilo como pocas canciones. Se llamaba ‘Lodo’, un tema que escuchas aferrado a la mano de quien tienes al lado, gritando aguarda, todo, nada, flores altas. Se llamaba ‘Patagonia’, con la que callas, escuchas, cantas y gritas también. La suerte fue poder cantar ‘Tierra’ una vez más, con Xoel sentado frente al público y el público entregado a lo que esa canción, que ya es un himno, significa para cada uno de manera personal y también para el conjunto de los allí presentes. En eso consisten los himnos.

Y fue también una suerte, un placer y un lujo, asistir a la fiesta final que llega con ‘Tigre de Bengala’, en la que te abres hueco para poder bailar el merengue propuesto mientras compartes miradas cómplices con el de al lado. La última vez que sonó en Madrid fue en junio, con el público sentado y una sensación extraña en el cuerpo, porque ‘Tigre de Bengala’ no es una canción para escuchar o callar: es una canción para explotar. Explota así el concierto y con esta canción concluye.

Todavía sin aliento, el artista se despide con su banda del público y todos abajo esperan que vuelva. Porque la suerte de Madrid, esa noche y otras muchas, se llama Xoel López.

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MÚSICA

CANTAUTORES, UN ESTILO EN CONSTANTE RENOVACIÓN

los cambios que se han producido en una sociedad que ne-

cesitaba ser escuchada en cualquier caso sin tener miedo a lo que estaba por venir han sido

fundamentales. los cantautores han renovado un género que no siempre se ha dado el caso de acertar. los artistas

de este estilo o categoría han

sido los que más cerca han estado con unos seguidores que

no se conformaban con falsas promesas.

por ÁLEX DELGADO / fotografías ©Ana Márkez / RLM

32 FEBRERO 2022 · MW

La historia de la música nacional e internacional se ha escrito en mayúscula gracias a artistas que han sabido crear a su alrededor una historia única y que transmite la verdad. Ese es la principal característica de unos artistas que han creído en un proyecto especial e intimista, donde la introspección ha sido la pieza fundamental para que se pueda indagar en áreas donde ni los propios protagonistas eran capaces de hacer sin mostrar ese lado desconocido. Ese es el punto fuerte y principal de los cantantes conocidos como cantautores, que han reescrito la historia de la música desde un primer momento, principalmente cabe destacar que muchos artistas son los ponen las primeras piedras a una cultura popular que no tenemos que olvidar que siembra las bases de nuestra existencia.

Los cantautores y cantautoras tradicionalmente han mostrado un aire de misterio y misticismo, que ha provocado que gran parte de sus temas y composiciones sean especialmente “tristes” e intimistas. Es decir, con esto, se consideraba que se generaba

una sensación de normalidad y delicadeza que en algunos casos se potenciaba la nostalgia en todo momento. Esta era la situación en los últimos años, algo que potenciaba el interés hacia un tipo de artistas insólitos que rompían con lo establecido. Ellos se caracterizaban por un aura y espíritu único, el cual cautivaba a cualquier persona de un país que necesitaba ser escuchado y veían en ellos la mejor manera para ser representados. Este era el caso de artistas de la talla de Juan Manuel Serrat que ha sido el máximo exponente

de una sociedad que quería tener un altavoz en tiempos de soledad y pesimismo.

En los últimos años se ha observado un cambio radical en la conducta y dinamismo que se establecen alrededor del artista. En un momento donde se ha cambiado el comportamiento de la sociedad ha variado notoriamente, algo que se ha notado en la forma componer en los artistas. Los cantautores han dejado de sacar canciones donde solo estaban acompañados por una guitarra, y ahora apuestan por

el virtuosismo de los arreglos musicales y por componer canciones que se adaptan a cualquier estilo y situación, no solo es para el dramatismo o melancolía que se suele producir históricamente. La música ha cambiado radicalmente por cantantes que han sido fieles a su esencia y que ha sabido leer un entorno cambiante y que no ha parado de sorprender por su magia y esencia. Este es el principal problema, que se está observando como la mentalidad de la sociedad sigue estancada en un pasado que por desgracia sigue demasiado

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MÚSICA

presente en nuestro día a día.

Los cantautores actuales no se conforman con ir a lo fácil, es más, nos muestran un lado humano desconocido y sobre todo, una visión del mundo muy especial y único. Es por ello que nos podemos encontrar con canciones muy trabajadas que pueden estar sonando en una discoteca sin pensar que ese artista es un cantautor. La historia de la música moderna y más tradicional ha ido cambiando en los últimos años llegando a establecer unas pautas de conducta que han roto con todos los modelos a seguir. Son muchos los artistas que han triunfado en la industria con canciones que han sido compuestas por ellos sin importar todos los géneros y los posibles cambios que se han introducido en unas canciones que se han convertido en himnos.

Uno de los máximos exponentes del género en España es Andrés Suarez, que con sus 38 años no ha mostrado en ningún momento ningún tipo de miedo ni temor a la hora de mostrar sus sentimientos y emociones ante un público que necesitaba vivir emociones. El artista gallego cuenta con diversas referencias, pero asegura en varias ocasiones que siente una profunda admiración ante Damien Rice y Glen Hansard artistas que han mostrado un lado humano muy especial.

Suarez ha roto muchos modelos de consumo, pero sobre todo, sorprende un carisma inaudito y que no se conforma con nada.

Otro de los claros ejemplos es Pablo Alborán, el chico de la pasmina que hace unos años ha sido uno que ha mostrado y confirmado que los nuevos hábitos de consumo se han readaptado a una sociedad de cambio. De internet a cruzar el

34 FEBRERO 2022 · MW

charco, Pablo Alborán ha confirmado que no se estanca en un estilo concreto. El andaluz ha ido un paso más allá confirmando que la versatilidad de los cantautores existe con canciones protesta o románticas, pero que no solo se conforma con una melodía típica. Los cantautores actuales no tienen miedo a innovar, no van a lo fácil y reinterpretan un género que necesitaba un cambio radical en todos los aspectos.

Los cantautores actuales han salido de esa esencia o falso mito de nostalgia que podía ser uno de los principales cambios en un género que ha demostrado ser el que más ha cambiado en los últimos años. El hecho de estar en constante contacto con una sociedad

que necesitaba nuevas emociones, ha permitido que los mejores representantes sean los cantautores que han reconocido que no han tenido miedo en ningún momento. Los cantautores han sabido encontrar un hueco en un mercado único y muy especial donde los artistas han conquistado cumpliendo todas las necesidades de un público cada vez más exigente y selecto con música y melodías rompedoras en todo momento gracias a canciones históricas.

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REPORTAJE

MÁS PERSONAL MÁS SINCERO Andrés Suárez finalizó su gira AS20/21 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza con todas las entradas agotadas. El público maño fue testigo de un especial concierto de más de dos horas de duración con el que el artista puso fin a un extenso tour que durante dos años le ha llevado a más de 80 recintos, agotando las entradas en la mayoría de ellos

38 FEBRERO 2022 · MW

,

s e r d n A

,

Suarez

Total look, de Zara.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

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REPORTAJE

AGRADECER

POR ESTAR

‘‘

En un concierto no hay cifras, en un concierto hay un lugar mejor, más hermoso.

40 FEBRERO 2022 · MW

Hablamos con Andrés Suárez de este cierre de gira y de su último álbum: ‘Andrés Suárez Deluxe’. La reedición de su álbum homónimo con el que alcanzó el número 1 de ventas en su semana de lanzamiento en 2020. Su disco más personal, una obra en la que el cantautor ferrolano se desnuda como nunca antes lo había hecho bajo la producción de Tato Latorre y Toni Brunet. A este emocionante viaje por su universo musical y emocional se añade al álbum original, un segundo CD con nuevas canciones como “Dime a qué has venido” compuesta junto a Diego Cantero (Funambulista), colaboraciones con Markéta Irglová (protagonista y ganadora de un Oscar por la película ‘Once’ con Glen Hansard), Beret e Iván Ferreiro, cuatro directos grabados en el Festival Inverfest de Madrid 2021 y un tema en directo junto al cantautor Víctor Manuel extraído del ciclo Las Noches del Botánico 2021. Andrés Suárez ha mejorado su obra paso a paso y ha conseguido un disco redondo en todos los sentidos.

“En esta reedición creo que la única manera de hacer aún más especial ‘Andrés Suárez’ era rodearme de amigos, grabar las canciones de este disco en directo y reafirmarme, una oportunidad de volver a defender el disco más personal y sincero de toda mi carrera. Además, ha sido un privilegio poder contar con amigos tan diversos a los que admiro en esta firma repetida. Iván Ferreiro, Markéta Irglová, Víctor Manuel, Beret, gracias de corazón por venir a mejorarlo todo. A mi hermano Diego Cantero, por nuestro ‘Dime a qué has venido’, comienzo de tantas cosas” - Andrés Suárez

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REPORTAJE

el cantante tiene que estar todo el rato tratando de no olvidar que es artesano y no artista MEW Magazine (MW): ¿Cómo resumirías el pasado 2021 con una canción tuya?

Andrés Suárez: ¿Con una canción mía? Creo que ‘Despiértame’ que es el single del octavo disco porque creo que todos soñamos despertar. Para bien o para mal estamos viviendo una pesadilla, en un sueño horrible, pretendiendo despertar.

MW: ¿Esta gira ha sido la más extraña y al mismo tiempo la más especial?

Andrés Suárez: Hermosa, aunque parezca mentira. Un premio de vida que termina ya. Creo que llevo cien conciertos en año y medio. No he tocado tanto en mi vida. Empecé a principios de julio del 2020 hasta hoy.

Valoro el doble que la gente venga. Y creo que la emoción también es doble o triple. En un concierto no hay cifras, en un concierto hay un lugar mejor, más hermoso.

MW: En esta gira, ¿has notado que tú música sanaba más que nunca al público?

Andrés Suárez: Es recíproco y es totalmente así. Y yo estoy tan agotado del twitter, del parlamento, de la mala hostia de las redes sociales, de la lógica crispación…durante dos horas no hay ni malos datos, ni hay edades, ni hay extrema derecha o extrema izquierda, hay un viaje precioso.

El resumen de esta gira es la emoción pura.

Durante ese rato nos contamos o las alegrías o las penas a la vez.

MW: ¿Uno es capaz de saltar la barrera que genera la mascarilla?

Andrés Suárez: Es muy difícil. Aunque lo tienen mucho más difícil mis amigos y amigas humoristas que me cuentan que para hacer un monólogo han de intuir el humor.

MW: ¿Qué tema has redescubierto en esta gira?

Andrés Suárez: He redescubierto ‘Rosa y Manuel’, la cual escribí a mis abuelos y que tuve el privilegio de grabar con Víctor Manuel, con el maestro que está en la reedición de mi último trabajo.

Uno se acostumbra a todo. Yo soy el primero que quiere quitarse esto y abrazar y besar, pero cuando no haya ningún tipo de cifra negativa. No queda más remedio.

Es una reconciliación con esta canción porque no quería cantarla en esta gira a pesar de ser un disco homónimo y hablar de mis abuelos, del alzhéimer de mi abuelo. Pero es una canción que entendía como triste porque describe esa pesadilla. Y de repente entendí que venía muy bien.

MW: ¿Uno también redescubre temas gracias al cariño que uno ve que el público profesa hacia una canción?

Andrés Suárez: Sí, leí una vez que, si la música es mujer, tengo muchas hijas. Yo no puedo querer a una canción más que a otra.

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Total look, de Zara. mewmagazine.es 43

REPORTAJE

Cazadora, de Diesel.

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MW: En una gira como esta, ¿uno descarga mucha más energía sobre el escenario que quizá en otros momentos?

Andrés Suárez: Está más jodido que nunca pagar una entrada, entonces tienes que estar a la altura.

MW: Cuando el concierto acaba, ¿cómo se equilibra la energía cuando se llega a camerinos?

Andrés Suárez: Es una gran pregunta y es muy fastidiado porque empieza el cantante y acaba el chaval de aldea a mucha honra. Y al chaval de Pantin nadie le aplaude. No le interesa a nadie y tiene sus tragedias, disgustos, soledades, ansiedades, miedos…

El cantante tiene que estar todo el rato tratando de no olvidar que es artesano y no artista.

MW: Este último álbum, ¿te ha dado mucho más de lo que tú esperabas?

Andrés Suárez: Sí. Cuando llegó todo esto alguna lágrima me cayó pensando en mis técnicos, en 27 conciertos que se tiran a la basura con el trabajo de una oficina. Un año y medio de mi vida se fue a la basura. Hubo un momento de casi derrotismo, de tristeza suprema.

MW: ¿Cuántas oportunidades tenemos que darnos a nosotros mismos en esto que es la vida?

Andrés Suárez: Qué maravillosa e intensa pregunta… Hace un año y medio cuando me dicen que no salga de mi casa porque hay un virus, no sabía si iba a volver a ver a mi madre y no sabía si iba a volver a ver a mi mejor amigo. Se me fue algún amigo que otro… Y estoy aquí, hablando contigo. Entonces lo mínimo, al terminar la entrevista, es brindar. Lo mínimo, es decir: “aquí estamos”.

No sé qué más viene, pero si no aprendimos nada con esto… Me da mucha pena que a ratos estemos más divididos que nunca. ···

Cada conversación con Andrés Suárez es un viaje emocional a través del presente, que es la clave de todo. El disfrute del hoy porque el mañana es algo que la vida nos ha mostrado que nunca estará a nuestro alcance.

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CINE

donde todo comienza EL CINE ADOLESCENTE ES Y SIEMPRE HA SIDO LA CUNA PARA GRANDES INTÉRPRETES. por ROSA SURIA

Hay etiquetas que relacionamos de manera directa, que no acertada, con connotaciones negativas. Etiquetas que hablan de prejuicios y de complejos, y que poco o nada tienen que ver con la realidad. Ocurre con el cine adolescente, tan mal considerado por el público general y, muchas veces, por la crítica, pero que sin embargo ha servido de plataforma para muchos grandes intérpretes a los que hemos visto incluso recogiendo la estatuilla más preciada del séptimo arte. Mario Casas, Emma Stone o Rachel McAdams son solo algunos ejemplos.

Hace unos meses, Mario Casas dedicó su premio Goya a todos aquellos que estuvieron en algún momento a tres metros sobre el cielo. Un guiño evidente a quienes siempre le apoyaron, pero también a aquellos que llevan 15 años colgándole etiquetas que no han hecho otra cosa que perjudicarle. Efectivamente, una de las primeras apariciones de Mario Casas en la gran pantalla fue en una saga adolescente. Quizá la saga adolescente por excelencia en España. Un papel que le granjeó incontables críticas, burlas y faltas de respeto, pero también una legión de seguidores que han acompañado al actor en una carrera que sólo ha ido hacia arriba, a mejor.

Después de ser Hache, hemos visto a Mario Casas en ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Toro’, ‘Contratiempo’, ‘El fotógrafo

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de Mauthausen’ o ‘No matarás’, que finalmente le llevó a hacerse con su primer Cabezón. Una carrera plagada de títulos que han funcionado en taquilla, para la crítica y para el público. Una carrera que muchos otros intérpretes estarían encantados de tener. Y que prácticamente comenzó con el cine adolescente.

Este es, probablemente, el caso más cercano que tenemos. Pero está lejos de ser el único. El caso de Jennifer Lawrence es un poco diferente. La actriz estadounidense ya había recibido una nominación al Oscar antes de embarcarse en la aventura de ‘Los juegos del hambre’.

Y posiblemente la saga se salve de ser etiquetada como cine adolescente con connotaciones negativas, pero lo que es evidente es que fue

el comienzo de una vida cinéfila para muchos jóvenes. Y ahí estaba la buena de Lawrence, quizá la actriz más laureada de su generación, acompañada de otras grandes figuras de la actuación como Woody Harrelson.

Pero si hablamos de comienzos, tenemos que hablar de Rachel McAdams. La que años más tarde sería nominada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en ‘Spotlight’ arrancó su carrera cinematográfica con ‘Chicas malas’. Una de las películas adolescentes por excelencia, que ha envejecido notablemente bien, contando aún hoy en día con numerosos nostálgicos que la siguen recordando año tras año. Después de dar vida a Regina George a principios de los 2000, McAdams se convirtió en un icono del romanticismo (quizá adolescente también) protagonizando ‘El diario de Noah’ el mismo año. Desde entonces, la hemos visto en títulos como ‘Midnight in Paris’, ‘Southpaw’ o la mencionada ‘Spotlight’.

En ‘Chicas malas’ también tuvimos la

oportunidad de conocer a una Amanda Seyfried que recientemente se ha unido al selecto club de intérpretes nominadas a un Oscar, en su caso como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en ‘Mank’. Para ella, su interpretación como Karen Smith fue la primera en la gran pantalla, de la que no se ha alejado desde entonces.

Quizá, más allá de ‘Mank’, su trabajo más popular haya sido ‘Mamma mia!’, musical a través del que se ganó el aplauso (y el cariño) de todo el público.

Emma Stone, ganadora del Oscar a Mejor Actriz por su papel de Mia en ‘La La Land’, sabe perfectamente lo que es comenzar en películas adolescentes.

‘Supersalidos’ o ‘Rumores y mentiras’ son algunos de sus primeros títulos, siempre marcados por una comedia de la que

no se ha querido alejar desde entonces.

Personalmente, considero que la carrera de Stone es una de las más auténticas e interesantes de este club de los adolescentes, como podríamos llamarlo. Se ha mantenido fiel a su esencia y a sus orígenes, con la secuela de ‘Zombieland’ como ejemplo más reciente, pero también se ha atrevido con proyectos más complejos, como ‘La favorita’ o ‘Birdman’, en las que logró sendas nominaciones al Oscar.

También encontramos ejemplos en la pequeña pantalla, entre los que me gustaría destacar el caso de ‘Skins’. Serie adolescente que conquistó a Reino Unido entre 2007 y 2013 y que supuso el trampolín definitivo para actores reconocidos como Daniel Kaluuya, Dev Patel, Kaya Scodelario, Nicholas Hoult, Jack O’Connell, Hannah Murray o Joe Dempsie.

Estos son solo algunos ejemplos, pero podríamos pasarnos páginas y páginas rescatando historias similares que no hacen otra cosa que demostrar que el cine adolescente es la cuna, es el lugar donde comienza todo. Tanto para los que estamos delante de la pantalla, observando, como para los que están detrás.

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CINE

UNIVERSO KINGSMAN Después del estreno de su precuela, y mientras Matthew Vaughn trabaja en la tercera entrega, nos preguntamos… ¿Hasta dónde puede llegar?

por ROSA SURIA / fotografías ©Disney+

E

n 2014, el estreno de ‘Kingsman: Servicio secreto’ supuso una enorme sorpresa para el público general y para la crítica. Una renovación del género de espías con una vuelta de tuerca de lo más gamberra.

Esa es precisamente la esencia de todas las películas que llegan bajo el sello Kingsman, que en 2021 ha visto cómo su universo se ampliaba.

El estreno de ‘The King’s Man: La primera misión’ supuso, en este caso, una ampliación de horizontes que muchos no esperaban. No sólo por la introducción de nuevos personajes, que siempre implica nuevas tramas y líneas argumentales, sino por el hecho de atreverse con hitos históricos reales. En esta precuela, protagonizada por un Ralph Fiennes al que no me importaría nada seguir viendo en acción, Matthew Vaughn se atreve con la Primera Guerra Mundial. Y eso abre un universo de posibilidades.

Aunque si miramos atrás, lo cierto es que el universo Kingsman nunca ha tenido miedo a la expansión. La segunda entrega, ‘Kingsman: El círculo dorado’, ya nos presentó una interesante línea a seguir: la de los Statesman. Otro grupo de súper agentes secretos, que cambiaban el elegante traje de los británicos por los sombreros vaqueros al más puro estilo estadounidense. Estos agentes, interpretados por Jeff Bridges, Pedro Pascal, Halle Berry y Channing Tatum se metieron al público en el bolsillo y consiguieron que se empezara a hablar de spin offs.

Pero, poniéndonos serios, ¿por dónde pasa el futuro del universo Kingsman?

Si hablamos de planes cercanos, parece que la siguiente entrega, la tercera de la saga original, aterrizará en cines en 2023. La idea era que hubiera llegado antes, pero la pandemia provocada por la COVID-19 obligó a cambiar los planes de Vaughn y de su equipo y a mover el rodaje a 2022.

Por ahora, no se conocen demasiados detalles de la tra-

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ma, pero sí se ha confirmado que será el capítulo final de la historia de Eggsy y Harry. Los personajes que nos conquistaron en la primera película verán cómo sus líneas argumentales se cierran en una cinta que, según el propio director, va a ser mucho más loca que las anteriores. Viendo que al público le gustan sus ocurrencias y su carácter gamberro, parece que se va a atrever con algo mucho más impactante que la Primera Guerra Mundial. Eso sí, seguirá la línea de ‘Kingsman: El círculo dorado’.

Así pues, esta tercera entrega, que aún no ha comenzado a rodarse, supondrá la última aparición de Taron Egerton y de Colin Firth. Aunque no se ha aportado más información, teniendo en cuenta que Egerton protagonizará la obra de teatro ‘Cock’, en Londres, entre los meses de marzo y junio, el rodaje no comenzaría hasta verano de 2022.

Por otro lado, después del estreno de ‘Kingsman: El círculo dorado’ se habló de la posibilidad de continuar la historia de los Statesman. Ya vimos cómo el personaje de Channing

Tatum aterrizaba en Londres al final de la película, pero… ¿Qué pasa con el resto? Matthew Vaughn ha hablado de la posibilidad de explorar la vida y las aventuras de los primos americanos de los Kingsman en formato serie. De hecho, parece que no se trata de una locura dicha en vano, sino de un proyecto real en el que el director y su equipo ya estarían trabajando.

Claro, para que salga adelante hace falta que una plataforma, más que probablemente Disney+, lo apoye, que los actores entren y un largo etcétera de factores. Sin embargo, el hecho de que el propio Vaughn haya hablado públicamente de este spin off en formato serie puede ser una buena señal.

Y, por último, ¿volveremos a saber algo de los primeros Kingsman? No tiene mucho sentido ofrecerle un papel secundario (o terciario) a Aaron Taylor-Johnson para no volver a verle en pan-

talla, ¿no? A estas alturas, ya todos deberíamos saber que Vaughn no da puntada sin hilo. Y la presencia del actor británico puede ser una pista clara de sus próximos planes.

Ya lo dijo él mismo en una entrevista, siempre que el público quiera más Kingsman, podrá tener más Kingsman. Hay muchas historias y mucha historia por explorar, y la fórmula funciona a la perfección. Incluso cuando se saca de ella a los actores protagonistas de las películas anteriores.

La escena post-créditos de ‘The King’s Man: la primera misión’ ya nos puede indicar por dónde podría ir una secuela de la cinta. Sería casi temerario dejar pasar la oportunidad de explotar la aparición de Adolf Hitler en acción. Una vez más, cuesta creer que Vaughn introdujera a este ‘personaje’ en una escena creada específicamente para ello para no volver a retomarlo. Por ahora, no hay nada oficial. Pero el director ha confesado que le encantaría contar con este elenco para nuevas películas, después del estreno de ‘Kingsman 3’.

Queda claro que el universo de estos caballeros de la mesa redonda modernos da para mucho. También parece evidente que el público quiere más, pues continúa acogiendo con los brazos abiertos los diferentes títulos del mismo. Y Matthew Vaughn no ha dejado lugar a dudas: él también quiere mucho más Kingsman.

Tiene ideas, ganas y mucho carácter gamberro para compartir con nosotros. Sólo queda ver si todos estos planes quedan en nada y el universo pone punto y final con el cierre de la historia de Eggsy y Harry. O si, por el contrario, estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo fenómeno cinematográfico. Personalmente, prefiero pensar lo segundo.

Larga vida a los Kingsman.

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52 FEBRERO 2022 · MW

A

Raquel es luz y Ares se esconde entre las sombras porque hay destellos que le generan demasiado miedo. Y es que el amor es eso que más vulnerable te deja y, a ratos, no apetece quedarse desnudo ante una persona que sabes que puede ejercer todo el control sobre ti.

Raquel y Ares bailan alrededor del amor hasta que ya no queda más remedio que saltar al vacío.

' TRAVÉS

DE MI

EN NTAN NA

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EN PORTADA

54 FEBRERO 2022 · MW

CLARA GALLE &

JULIO ~ PEÑA

Clara Galle y Julio Peña dan vida a los protagonistas de ‘A través de mi ventana’, uno de esos estrenos más esperando para este 2022. Dan vida a Raquel y a Ares. Una pareja que nos dará la mano para mostrarnos la línea tan fina que existe entre la luz y la oscuridad.

Todo lo que el amor puede dar y todo lo que la falta de amor puede quitar.

Clara y Julio nos explican cómo ha sido eso de enfundarse en la piel de sus personajes, en qué se asemejan y en qué están a años luz. Qué recorrido emocional han hecho junto a Raquel y Ares y qué es aquello que más les apasiona de la historia que nos van a contar.

MEW Magazine (MW): Cuando recibís los papeles de Raquel y de Ares, ¿qué similitudes encontráis entre vosotros y los personajes y cuál es la mayor diferencia?

Clara Galle: Realmente, a Raquel, la encuentro muy cercana y no precisamente porque tenga muchas cosas parecidas con ella sino porque vive desde el mismo lugar que yo. O desde el que al menos intento vivir yo. Ella vive desde hacer lo que ella siente, lo que quiere, le apasiona y le gusta. Eso es lo que me gusta muchísimo de ella.

En lo que no me parezco mucho es en lo ‘stalker’ que puede llegar a ser (Risas). Realmente yo soy bastante ‘stalker’ cuando me hablan de alguien o me gusta algún chico o alguna chica. Intento averiguar cosas… (Risas)

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah Julio CRISTINA ALBARRÁN / muah Clara LEETICIA PERILLÁN

Julio Peña: Yo parecerme a Ares, poco. No es que sea muy similar ni tenga muchas cosas

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EN PORTADA

Julio: Chándal, de Polo Ralph Lauren.

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parecidas. Creo que lo que nos ata es que Ares, finalmente, sí que cree en el amor. Porque yo soy una persona que cree mucho en el amor y que si todo se hace con amor va bien y la vida te va a devolver lo mismo. ¿Cosas en las que no nos parezcamos? Pues en todo el resto de cosas (Risas). El fútbol sobre todo. No soy muy fan del fútbol. Y puede que el rollo ‘creepy’ que se trae a veces, tampoco me va.

MW: ¿Qué encuentra Raquel en Ares? ¿Y qué encuentra Ares en Raquel?

Julio Peña: Creo que Ares en Raquel ve algo diferente. Ve una fuerza en Raquel. Unas ganas, una chispa que le atrae un montón. Y eso le llama muchísimo la atención.

Clara Galle: El ir a por las cosas.

Julio Peña: Exactamente, el ir a por lo que quiere. En la escena del cementerio él se sorprende un montón de veces porque viene con la idea de darle largas y se encuentra con una tía que dice las cosas de frente, a la primera, aunque sea desde su lado tímido.

Eso es lo que al final le va enamorando poco a poco. Su fuerza.

Clara Galle: Creo que es un intercambio porque donde Raquel empieza Ares acaba. Y Ares empieza donde Raquel acaba.

Raquel ama y mucho desde el principio, pero no se deja amar frente a un Ares que no a aprendido aun a amar y finalmente acaban complementándose. Finalmente, ella aprende a amar y a ser amada y él aprende a amar y también a ser amado.

Julio Peña: De hecho, hay una cosa que es muy guay y es que Raquel parece que quiere mucho a Ares pero no se quiere mucho a sí misma y Ares al revés.

Clara Galle: Es un proceso de amor propio y de amor ajeno.

Julio Peña: Exacto.

Clara Galle: Es muy guay.

Julio Peña: Sí, es muy guay.

MW: ¿Raquel qué Ares se imagina y qué Ares encuentra? ¿Y Ares qué Raquel se imagina y qué Raquel se encuentra?

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Clara: Vestido, de Koahari. Joyas, de Joys. Julio: Total look, de Polo Club.

EN PORTADA

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EN PORTADA

“Donde Raquel empieza Ares a empieza donde Raquel a - Clara Galle

Clara Galle: Esto es un claro ejemplo de cómo idealizamos a una persona.

Raquel se imagina a Ares y así lo define como un Dios griego. Realmente lo considera así. Es algo que siempre sucede cuando te gusta alguien que, al final, se tiende a idealizar.

Raquel se piensa que Ares es todo lo bueno y que es como inalcanzable. Él hace cosas que ella no es capaz de hacer. Porque él es capaz de estar con mucha gente, de estar solo y a Raquel toda esa idealización le hace sentirse un poco inferior. Y cuando se encuentra a Ares ve en toda su coraza de tío duro ve toda su vulnerabilidad. Y se da cuenta desde el primer momento y por eso ella va hacia adelante porque quiere ver que hay ahí dentro.

Julio Peña: Yo creo que Ares tiene una impresión de Raquel baja, por así decirlo. Tenemos la mansión de Ares que es todo su alrededor y la casita de Raquel.

Para él la casa es como que parejo a la sensación que tiene de ella. Esta cosita pequeña que no tiene fuerza, que no tiene poder, que no sabe plantarse. Y de repente cuando empieza a descubrir todo lo que escribe, piensa que está como una cabra, pero cuando empieza a conocerla un poco más se da cuenta de que no es nada pequeñita. Para él se convierte en algo enorme.

Se da cuenta que es una tía que sí que tiene mucha fuerza. Que va a por lo que quiere. Le sorprende y le empieza a enseñar cosas que él nunca había aprendido con ninguna otra.

Ella tiene algo que a él le pierde. Le descoloca.

MW: ¿Qué ha sido más fácil a la hora de abordar los personajes? ¿Empatizar o no juzgarlos?

Julio Peña: Empatizar. Por la historia que tiene Ares. Desde que empecé a conocer la historia de Ares, por qué, realmente, es como es, la historia de sus padres, de su familia, eso que hay ahí tan oscuro, empaticé.

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Creo que como actores nunca podemos juzgar a los personajes.

Clara Galle: Claro.

Julio Peña: Es algo muy importante que no podemos hacer nunca. Pero cuando empecé a leer las historias y sobre todo el monólogo de la película es que le entiendo un montón. Es alguien que no ha conocido algo mejor.

Clara Galle: Realmente no se te pasa por la cabeza juzgar a tu personaje porque ya desde el primer momento tú tienes que entender por qué hace todo lo que hace. Quizá, en este caso, creo que ha sido muy sencillo para los dos. Aunque no haya vivido lo que ha vivido Raquel creo que todo el mundo ha sido adolescente y se sabe como se piensa y como se siente en esa etapa.

Raquel vive todo, el amor, la amistad, como si mereciera mucho la pena.

Me parece que es algo precioso. Y me ha hecho replantearme muchas cosas.

acaba. Y Ares acaba.”

Traje, de Venca.

Camisa y botas, de Bershka.

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EN PORTADA

“EL AMOR ES LA ÚNICA FORMA PARA ENTENDERNOS Y PODER CONVIVIR BIEN.” - JULIO PEÑA MW: Esa luz que vemos en Raquel y esa sombra que vemos en Ares viene ligado a esa madre que permite a Raquel ser quien quiere ser frente a ese Ares que recibe las indicaciones de lo que tiene que ser, sí o sí, por parte de su familia.

Clara Galle: En la peli, dentro de la familia de Ares, se ve como, que siempre lo comenta Julio, que tengan un plan de matar a alguien (Risas).

Es muy negro. No dicen nada, no hacen tampoco nada sospechoso, pero hay una energía densa, negra, oscura… Y como le influencia a Ares y el conflicto que le genera. Y el proceso que tiene que pasar para no tener que pensar así.

Conocer a Raquel te hace ver que se puede vivir de otra manera, en un mundo de color. Que te puedes dar leches, que te puedes tropezar, que no todo tiene que ser perfecto.

Julio Peña: Que luego tenemos como contraste a toda tu familia.

Clara Galle: Claro, mi madre me deja muchísima libertad. Que haga lo que me de la gana. Pero no desde la dejadez sino desde el punto de dejarme descubrir el mundo por mí misma. Me parece muy guay la relación que tienen Raquel y su madre. Y cuando se enfrentan las dos familias se ve la mezcla, como una madre contagia a la otra.

Julio Peña: Creo que se ve la importancia de cómo se refleja como es tu familia en tu día a día. En la familia de Ares se ve una oscuridad. Se ve como lo tienen agarrado, lleno de presión para que tome el camino que debe tomar. Sin tener la opción a equivocarte. Frente a la familia de Raquel con esa Teresa.

64 FEBRERO 2022 · MW

Clara Galle: Que le invita a fallar.

Julio Peña: Sí. Me parece muy bonita la relación de Raquel con su madre.

MW: Después de estos personajes, ¿qué habéis aprendido de la palabra amor?

Julio Peña: Yo soy una persona que lo digo siempre y vivo por esa máxima, el amor es lo más importante y mueve absolutamente todo. Tenía ese pensamiento antes de empezar a hacer la película y me lo ha reforzado. Es lo que tú dices, todo se mueve por amor, el amor entre los dos, el amor con su madre y como con la falta de amor aparece esa oscuridad al mismo tiempo que, en cuanto empieza a aparecer el amor, llega esa luz.

El amor es la única forma para entendernos y poder convivir bien.

Clara Galle: Es que somos muy amorosos y entonces ha sido muy fácil. Todo el proyecto ha sido muy desde el amor.

El amor es lo que guía todo, básicamente.

Julio Peña: Se nota muchísimo cuando realmente se hacen las cosas con amor.

··· Raquel y Ares bailan con el amor y con el presente. Con lo necesario e importante que es hacer lo que se quiere. Probar, tropezar, caer y volver a levantar. Cual mantra. Y Clara Galle y Julio Peña han navegado pegados a ellos disfrutando de cada salto y de cada emoción.

Total look, de Bershka (nueva colección).

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66 FEBRERO 2022 · MW

Clara: Cazadora, de Bershka.

Pantalón, de Venca. Calzado, de Dr. Martens. Julio: Sudadera, de Polo Ralph Lauren. Pantalón, de Calvin Klein Jeans. Calzado, de Vans.

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68 FEBRERO 2022 · MW

Yoshi es ese tercer bailarín que nadie invitó a la batalla del amor. Y debe encontrar el equilibrio entre tomar conciencia y seguir adelante, cometiendo errores por impulsos inevitables tras lo que no queremos aceptar. Amor disfrazado de amistad que siempre suele tener el mismo resultado, el vacío más absoluto.

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REPORTAJE

GUILLERMO LAS HERAS

a todo o nada

G

uillermo Lasheras llega al mundo de ‘A través de mi ventana’ dando vida a Yoshi, un personaje que va al límite de sus emociones, que apuesta a todo o a nada y que nunca decide dar un paso atrás. Ese es el aprendizaje que Guillermo se lleva de toda esta aventura inesperada y cargada de vértigo

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN 70 FEBRERO 2022 · MW

MEW Magazine (MW): A lo largo de tus años de profesión, ¿qué Guillermo te has ido encontrando gracias a tu profesión?

Guillermo Lasheras: El primer personaje con el que se encontró Guillermo era un chico muy de pueblo, para teatro, que tenía una familia que lo quería mucho pero que no le podía pagar el colegio ni nada. Era un chico muy sensible. Una sensibilidad que yo, cuando era más pequeño, la tenía muy oculta. Allí descubrí un Guillermo bastante sensible. Y justamente Yoshi, el personaje de ‘A través de mi ventana’, tiene mucho de esto.

Empatizar es un poco más complejo, aunque es la gracia del ejercicio del actor. Entender al personaje pese a todo lo que vive.

MW: ¿Hay que tener mucha paciencia en este oficio?

Guillermo Lasheras: Supongo que como en todas pero sí que es verdad que en esta, como jugamos con nosotros mismos, es una arma de doble filo.

Trabajo a partir de ese alguien y, en algún caso, si conozco a la persona y puede llegar a ella, intento quedar con esa persona, escucharla, hablar y crear un vínculo de amistad para observarla.

Y lo que planteo desde el inicio es el movimiento corporal del personaje.

MW: ¿Uno es capaz de sanar heridas a través de los personajes? ¿O el proceso correcto es identificarlas y sanarlas posteriormente?

Guillermo Lasheras: Yo creo que para sanarse todo tiene su lugar, pero para identificarla yo creo que sí. Porque al final lo que hacemos cuando encarnamos un personaje es conocer a otra persona, nos dan ya dadas unas vivencias de esa persona que nosotros igual no las hemos tenido de forma consciente y al vivirlas igual nos damos cuenta que teníamos cosas que no teníamos cerradas o hay cosas que se nos han abierto.

A mí me parece el ejercicio más interesante de nuestro oficio. A mí me fascinan las personas.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Empatizar con los personajes o no juzgarlos?

Guillermo Lasheras: Para mí es mucho más sencillo no juzgarlos porque, al final, los personajes son los que son. Y tienes el principio y el final de ese personaje cuando lo lees porque un personaje tiene un texto y no lo puedes juzgar. Ahora, empatizar, puedes empatizar o no.

MW: A la hora de preparar los personajes, ¿tienes un proceso similar?

Guillermo Lasheras: Yo diría que sí. Yo lo que tengo muchos referentes de mi día a día. Por ejemplo, pasear y quedarme fijo mirando a una persona. Cuando recibo el personaje, al momento, pienso en alguien, en un vecino, en el panadero, siempre en alguien.

MW: ¿Es más fácil vestirse de un personaje cuando está completamente alejado de uno mismo?

Guillermo Lasheras: Depende del personaje y creo que acaba siendo más fácil porque lo disfrutas más. Cuando se te plantea un personaje que es opuesto a ti es descubrir un nuevo mundo.

MW: ¿Cómo llega ‘A través de mi ventana’?

Guillermo Lasheras: ‘A través de mi ventana’ lo tenían súper oculto.

Muy oculto (Risas). El guión tenía un nombre, suelen variarlos de forma confidencial, que a mí me sonaba como a Dubai, a desierto, como de acción. Y fui descubriendo a pinceladas muy finas de qué iba el tema, con el paso de las fases del casting.

MW: A lo largo del casting, ¿sentías que estabas dentro del proyecto o fue una sorpresa?

Guillermo Lasheras: Siempre intento pensar que no porque para mí es la opción fácil y si luego es que sí te llevas una alegría.

En este yo pensaba que no. s

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CUANDO SE TE PLANTEA UN PERSONAJE QUE ES OPUESTO A TI ES DESCUBRIR UN NUEVO MUNDO

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REPORTAJE Jersey y pantalón, de Polo Club.

74 FEBRERO 2022 · MW

Calzado, de Bershka. mewmagazine.es 75

REPORTAJE

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Raquel no se llega nunca a plantear si Ares o Yoshi, MW: ¿Qué similitudes encontraste con Yoshi y en qué tuviste claro que no os parecíais en nada?

Guillermo Lasheras: Cuando el director me hizo la descripción gráfica de cómo era este personaje pensé: “¡Qué guay!”. Porque no tiene nada que ver conmigo. Ni de manera de vestir ni de manera de expresarse.

ese no es el conflicto

Yoshi es un romántico, pero un romántico escondido, muy introvertido. Entonces como él trataba de mostrar este amor a Raquel, con esos puntos recelosos, me parecía una cosa tremenda.

MW: ¿Fue fácil empatizar?

Guillermo Lasheras: Fue fácil. Sí que es verdad que en el momento final de la película, que él vive otra realidad, porque no se entera de las conversaciones que están teniendo Raquel y Ares, va y se presenta y le lanza todo el moco ese, donde casi lo mata…yo me quedé pensando…tan bueno no es.

Entendí la rabia acumulada por lo introvertido que es.

MW: ¿Qué le aporta Yoshi a Raquel?

Guillermo Lasheras: Le aporta estabilidad que emocionalmente no tiene. Le da tranquilidad, paz. Sabe que Yoshi es casa, que donde está él mínimo hay seguridad. Y lo vemos en momentos en los que Raquel acude a él para sentirse o estar tranquila.

76 FEBRERO 2022 · MW

MW: ¿Y para Raquel qué crees que significa Yoshi?

Guillermo Lasheras: Raquel no se llega nunca a plantear si Ares o Yoshi, ese no es el conflicto. Ella el conflicto que tiene con Yoshi es aprender a gestionar esta situación. ¿Cómo gestionas que tú mejor amigo o mejor amiga esté enamorada de ti? Esto es muy jodido porque depende que línea pase se puede romper o se puede fortalecer.

MW: ¿Te gusta el viaje profesional que vas dibujando?

Guillermo Lasheras: Estoy contento, estoy feliz porque creo que he hecho proyectos bonitos y sobre todo en todos los proyectos que he hecho he encontrado un equipo humano muy guay. Y esto último no siempre pasa.

MW: ¿Qué has aprendido de Yoshi?

Guillermo Lasheras: El tío va a muerte a por lo que quiere. Es visceral con sus sentimientos. Y me quedo con eso, si quieres algo o a alguien, ve a por ello. Romper un poco esa barrera del miedo a ser rechazado.

··· El amor se dibuja en todas sus vertientes dentro del fenómeno de ‘A través de mi ventana’. Y quizá esa sea la clave de todo. El amor.

Chaqueta, de COS.

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REPORTAJE

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La vida siempre nos coloca fieles escuderos entre los cuales podemos dejarnos caer para recuperar energía y esas sonrisas robadas. Dani es quien sostiene a Raquel para mostrarle que en la vida hay que arriesgar, probar, caer, levantar y seguir hacia el frente. Aunque, de momento, no quiera abrir las puertas a su Apolo…

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REPORTAJE

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LUCÍA CASTRO 82 FEBRERO 2022 · MW

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REPORTAJE

L I BER TAD 84 FEBRERO 2022 · MW

Natalia Azahara da vida a Daniela en ‘A través de mi ventana’. Parte de ese lado bonito de la historia. Donde todo se vive a lo grande y se disfruta sin demasiadas sombras alrededor. Es el apoyo sin igual de Raquel (Clara Galle) y ambas hacen una mezcla explosiva de amistad y sororidad.

Hablamos con Natalia Azahara sobre la llegada de esta oportunidad a sus manos, cuánto ha disfrutado entendiendo y comprendiendo a Daniela, lo importante de tener a grandes compañeros compartiendo pantalla y lo fundamental que es mirar siempre hacia adelante.

M

EW Magazine (MW): ¿Qué has encontrado en la interpretación para querer dedicarte a ello?

Natalia Azahara: Me hace feliz. Me hace sentir muy contenta. Me da seguridad cuando estoy en el escenario. Contar la historia de otras personas, en otros personajes, me hace muy feliz.

MW: ¿Lo más difícil de enfrentarse a un casting?

Natalia Azahara: Que sé que me voy a poner roja, como me estoy poniendo roja ahora mismo en la entrevista (Risas). Y me intimida un poco eso, que tengan ese poder, que sepan que estoy nerviosa.

Hay que ir muy preparados para que salga bien.

MW: ¿Es complicado gestionar cuando se recibe un ‘no’? ¿Se va aprendiendo a gestionarlo?

Natalia Azahara: Vas aprendiendo. Hay que saber que te vas a equivocar mil veces y que pocas veces depende de ti. Que me hayan cogido para esta peli es suerte total y es algo maravilloso.

casting en España y estaba súper nerviosa y ella entabló una conversación conmigo y me ayudó a tranquilizarme.

MW: En ese proceso de casting, en algún momento, ¿tuviste la sensación de que el papel era para ti?

Natalia Azahara: Sí, nunca me había pasado eso. Cuando me pasaron las separatas tuve claro que tenía que ser mía.

Daniela es súper divertida, ojalá ser Daniela porque es lo máximo. Yo quiero tener una amiga como Daniela la verdad. Raquel tiene mucha suerte en tener una Daniela.

MW: ¿Cómo ha sido el comienzo? ¿Cómo recuerdas esos primeros días construyendo a Daniela?

Natalia Azahara: Me sentí muy libre haciendo a Daniela. Ese personaje te libera. Parece estar muy segura de sí misma y da muchísima seguridad hacer a alguien que no teme hablar en voz alta, que defiende a sus amigos y los acompaña.

Más que acostumbrarte a no es que no te queda de otra.

Daniela es una gran amiga y creo que es lo que más me gusta.

Tener a Clara como Raquel me ayudó mucho. Lo hizo todo mucho más fácil.

MW: ¿Recuerdas tu casting para ‘A través de mi ventana’?

Natalia Azahara: Sí, primero fue un selt tape de tres escenas y luego fue presencial. Me acuerdo que en la puerta, justo al entrar, estaba Clara y es la persona más tierna del mundo. Era mi primer

MW: ¿En qué te pareces a Daniela? ¿Y en qué no te pareces en nada?

Natalia Azahara: Me parecía, sobre todo, en mi época del colegio. Me gustaba hablar con todo el mundo, reírme. Soy muy

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REPORTAJE

86 FEBRERO 2022 · MW

Camisa y chaleco, de Zara.

Pantalón y botas, de Bershka.

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" DA N IE L A CU I DA M U C H O DE R A Q U EL , P ERO R A QUEL S AB E Q U É E S L O QUE D AN I EL A N ECES I T A E N TODO M OM EN TO " buena amiga y sé cuidar. ¿En qué no me parezco? Que no siempre logro decir lo que quiero. Es lo que me gusta de Dani y que aun no lo tengo, llegará. Poco a poco.

MW: Cuando una se mete en un proyecto que viene de una saga de novelas, ¿es más fácil porque una se puede apoyar en ellos o es mejor mantener cierta distancia?

Natalia Azahara: El texto te da muchísimas claves. No solo las separatas, sino también el libro. Al ser mi primer trabajo me ha ayudado mucho tener el respaldo del libro. Aunque creo que ambas formas son correctas. Siempre teniendo un buen trabajo con el director también.

MW: Si echas la mirada atrás, ¿cómo recuerdas el rodaje?

Natalia Azahara: Súper divertido. Muy cómodo. Todo el equipo era maravilloso. He tenido la suerte de que sea mi primer proyecto y tener a gente como ellos. Te cuidaban mucho.

MW: ¿Qué encuentra Daniela en su amiga Raquel?

Natalia Azahara: Mucho amor. Veo una amistad de verdad. Daniela cuida mucho de Raquel, pero Raquel sabe qué es lo que Daniela necesita en todo momento. Es algo muy bonito.

MW: ¿Ha sido fácil equilibrar la energía de Daniela durante el rodaje?

Natalia Azahara: Sí, porque te libera mucho hacer este personaje. Es estar en el lado más positivo, más disfrutón. Es divertido.

MW: ¿Has notado, durante el rodaje, cierto vértigo general por todo el trasfondo de la historia?

Natalia Azahara: Muchísimo. Siempre dio vértigo pensar en que hay muchas expectativas. Creo que de momento la gente está muy feliz y todos deberíamos estarlo.

MW: Cuando termina ‘A través de mi ventana’ te das cuenta que se habla de amor. De todo lo que el amor te da y de todo lo que el desamor te puede quitar. ¿Qué has aprendido tú del amor gracias a esta historia?

Natalia Azahara: Es inevitable. Se siente, se tiene que dejar y se tiene que decir en voz alta.

Es mejor cuando lo dices.

··· Natalia Azahara ha encontrado en Daniela ese lado positivo de la vida. Donde todo se disfruta mucho más y se vive como si cada instante fuese el único de ese preciso instante. Y es que ambas desprenden una energía muy similar, cargada de mucha serenidad.

MW: En la película se ve claramente la luz y la sombra de la historia. A un lado vemos a Raquel y la luz que le transmite su madre o el propio color que le transmite Daniela a su amiga frente a toda esa oscuridad que vemos en los hermanos Hidalgo. ¿Lo has visto de la misma forma? Porque esa Raquel y su contexto son quienes quieren ser mientras que los de enfrente son aquello que no quieren ser.

Natalia Azahara: A mí lo que me pasaba rodando era que decía “¿cuándo me va a tocar una Raquel feliz?”. Siempre me tocaba una Raquel a la que tenía que alegrar, sacarla de esa energía que tú dices de los Hidalgo.

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REPORTAJE

Camisa, de Zara. Pantalón y botas, de Bershka.

90 FEBRERO 2022 · MW

Total look, de Bershka. Joyas, de Joys.

Vestido, de Bershka. Joyas, de Joys.

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92 FEBRERO 2022 · MW

Apolo es la única luz pura que sale de la mansión de los hidalgo. El que no entiende por qué hay que levantarse siempre con un aura manchada de ceniza, el que busca y busca y busca sabiendo que Dani es su destino final, aunque tenga que perderse en la insistencia…

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HGO REPORTAJE

ARBUES

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah CRISTINA ALBARRÁN

94 FEBRERO 2022 · MW

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MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo más complejo de tu oficio?

Hugo Arbués: Lo más complejo es cuando te toca dejar al personaje porque se les coge un gran cariño y una cercanía que la tienes que borrar en muy poco tiempo.

Se habla poco de que para los casting también te preparas el personaje y de alguna manera lo haces tuyo y lo más probable es que te digan que no.

MW: ¿Es fácil convivir con la incertidumbre del oficio? ¿Es fácil?

Hugo Arbués: Yo, ahora mismo, no dependo económicamente de mi oficio, soy menor, vivo con mis padres, pero supongo que en un momento de mi vida será con la forma en la que viva y ahí sí que me dará toda esa incertidumbre.

De momento con muchísimas ganas de trabajar todo el tiempo. Y enlazar un proyecto con otro.

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OL

Apolo fue un personaje inesperado para Hugo Arbués que ha caído rendido a sus pies.

Hablamos con él de cómo llegó esta oportunidad, de qué forma decidió construir un personaje como Apolo y de todo la vorágine que está por llegar con un fenómeno literario que arrasará las pantallas de la misma forma.

AP

Entre tanta oscuridad siempre hay un halo de luz. Ese es Apolo. La parte que aun no se ha dejado invadir por las sombras que caminan alrededor de su familia. Hugo Arbués da vida a un personaje cargado de inocencia y al que le queda aun un gran aprendizaje por el que bailar y reconstruirse. A través de su familia, de sus amigos y de Daniela…

O

REPORTAJE

Cazadora y pantalones, de Calvin Klein. Camiseta, de Polo Club.

Joyas y calzado, de Prada.

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REPORTAJE

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NO LE QUIERO DAR NADA, QUIERO QUE ESPABILE ÉL MISMO.

Chaqueta, de COS.

98 FEBRERO 2022 · MW

Sudadera, de Polo Club. Pantalones, de Calvin Klein.

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REPORTAJE

MW: ¿Fue fácil empatizar con Apolo?

Hugo Arbués: Muy fácil. Es un personaje tan cuqui… es que le quiero abrazar.

MW: ¿Qué significa Ares para Apolo?

Hugo Arbués: Creo que tanto Ares como Artemis significan lo mismo, familia. Su respaldo, su apoyo. Es que él es muy familiar y tiende mucho a que todo esté perfecto, que todo esté unido. Sobre todo, cuando ve ese distanciamiento que está por venir y que él siente muy dentro.

MW: ¿Cómo llega ‘A través de mi ventana’ a tus manos?

Hugo Arbués: Pues llega como un casting cualquiera.

Me acuerdo que en esa semana hice como unos tres o cuatro castings y creo que este fue el que peor me salió (Risas). Y lo más gracioso es que yo me enteré de qué libro era cuando estábamos en ensayos. Y de que iba a ser para Netflix muy cercana a la fecha de grabar.

Estoy totalmente agradecido. Es un regalo.

MW: Y cuándo uno sabe de dónde parte la historia, ¿siente vértigo?

Hugo Arbués: Es que para nada nos esperábamos todo este boom. Para nada. Habíamos leído los libros, éramos conscientes de todas las visualizaciones que tenía…y que era un fandom muy fiel a los personajes, pero para nada nos esperábamos todo este boom.

Estoy muy agradecido con la acogida que nos han dado.

MW: ¿Cómo definirías a los hermanos Hidalgo?

Hugo Arbués: Intensos. Sobre todo, todo lo que rodea a la familia Hidalgo. La casa, las luces…sobre todo cuando está el papi Hidalgo.

MW: ¿Cómo recuerdas la bienvenida al personaje? ¿Desde qué parte iniciaste su construcción?

Hugo Arbués: En cuanto me enteré que venía de un libro de WattApp vi que tenía alguna manera donde coger referencias. Y me leí todos los libros. Sobre todo en ‘A través de la lluvia’, que aunque sea ya universitario, sigue teniendo esa inocencia que caracteriza a Apolo.

MW: ¿Qué similitudes ves con tu personaje y cuál es la gran diferencia que tú percibes?

Hugo Arbués: Similitudes…que estamos como en el mismo punto de la vida por tema de edad y tal. Pero Apolo por todo lo que tiene detrás con su familia, esa necesidad de ser un niño perfecto no es tan espabilado. Es muy inocente, muy niño. Y eso es lo que más se aleja de mí.

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MW: Apolo es como ese único halo de luz que hay dentro de esa familia Hidalgo…

Hugo Arbués: Totalmente (Risas). Es como la alegría de la huerta (Risas).

MW: En la película vemos las luces y las sombras.

Esa parte de Raquel que es quien quiere ser porque se lo permiten mientras al otro lado están esos hermanos que parece que son lo que otros esperan que sean…

Hugo Arbués: Sobre todo por el padre. Parece que vivan en una dinastía familiar donde tenga que ir todo genial, perfecto. En esta película veremos en Ares esa imposición con el tema de la empresa familiar mientras que se muestra a un Artemis que ya lo tiene muy asumido que va a ser el rey de la empresa y el jefazo.

Pero a Ares no se le muy por la labor.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad le hubieses dado a Apolo?

Hugo Arbués: No le quiero dar nada, quiero que espabile él mismo. Daniela, además, le va a ayudar mucho (Risas).

MW: ¿Qué parte de su personalidad te hubiese gustado tener?

Hugo Arbués: Pues seguramente la inocencia porque yo desde pequeño he querido crecer muy rápido.

MW: En ‘A través de mi ventana’ vemos amor todo el tiempo. Lo que el amor puede dar y lo que también puede quitar… Para ti, ¿qué es el amor?

Hugo Arbués: Uy…vaya pregunta… Es que el amor se siente toda tu vida. A tu madre, a tu padre… Es esa cosa de querer a una persona, de que todo esté bien, que no le vaya mal, … Querer a una persona, querer que esté bien.

··· Hugo Arbués se enfunda el traje de Apolo con el amor que todo personaje necesita para creer y crear. Un Apolo que seguro le traerá un universo de oportunidades.

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REPORTAJE

102 FEBRERO 2022 · MW

Sudadera, de Polo Club.

Calzado, de Bershka. Joyas, de Prada. mewmagazine.es 103

104 FEBRERO 2022 · MW

claudia Recoge cada sombra de Artemis sabiendo que la fachada solo es un escudo hecho a base de golpes para esconder toda la vulnerabilidad que guarda. Ella es esa red que permanece tras cada tropiezo, la que lo abraza, lo escucha y lo comprende… la única ca paz de conocer toda su luz.

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REPORTAJE

Emilia Lazo

Contencion en las sombras

106 FEBRERO 2022 · MW

Un trabajo de contención absoluta es el que realizó Emilia Lazo a la hora de enfundarse el personaje de Claudia. Una energía muy alejada de la propia pero que ha disfrutado enormemente. Sobre todo, su proceso de construcción. Ese momento en el que una descubre quién es Claudia, de dónde viene, cuáles son sus heridas y desde qué punto se ha de partir.

Claudia es el apoyo constante en un mundo cargado de sombras. Un personaje que navega entre las aguas de la familia Hidalgo, buscando el equilibrio entre tantos silencios y la necesidad de lanzar un puñado de honestidad al aire.

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g

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Emilia Lazo ha comenzado un viaje cargado de emoción donde la interpretación y la música van de la mano, dos mundos que comienzan y se unen al mismo tiempo y desde los cuales espera poder ofrecer todo de sí.

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah CRISTINA ALBARRÁN

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REPORTAJE

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Es complicado mantener siempre esa imagen exterior a la que siempre se le da tanta importancia”

108 FEBRERO 2022 · MW

Americana oversize, de Zara. Blusa, de H&M. Pantalón, de Bershka.

Calzado, de Mango.

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REPORTAJE anclado a la tierra.

MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo más complejo, para ti, de tu oficio?

Emilia Lazo: Yo creo que todo el tema de la exposición. Es complicado mantener siempre esa imagen exterior a la que siempre se le da tanta importancia.

MW: ¿Y la incertidumbre?

Emilia Lazo: Claro, claro y la incertidumbre, sí. Además del trabajo en sí mismo porque tienes que tener una gran capacidad de memoria. Aquí todo el rato en cualquier momento todo puede pasar. Hay que estar muy preparada energéticamente.

MW: ¿Lo más complejo de un casting?

Emilia Lazo: Aparentemente que te hagan improvisar, aunque siempre me ha ido bien.

Pero me da la sensación de vértigo, aunque me salga bien.

Siempre me estresa un poco eso.

MW: ¿Con le paso del tiempo, una se da cuenta que un ‘no’ no es algo personal, sino que no se encaja en el perfil del proyecto?

Emilia Lazo: Pues sí, la verdad es que sí. Te vas dando cuenta que, aparte de eso, no depende de ti. Depende de muchas más cosas. Hay tantos factores que influyen en que te cojan o no… hasta tu energía.

MW: ¿Qué te ha dado el teatro?

Emilia Lazo: Mucha energía vital. Es estar a por todas. Con una energía que lo abarca todo. Es un viaje, de principio a fin, que es completamente placentero para mí.

MW: ¿Hay que beber sí o sí de la energía del público?

Emilia Lazo: No, no necesariamente. A mí me pasa que llego muy cargada de energía. Me pasa en la música también. Aunque con sus diferencias, claro. En el teatro siempre está esa cuarta pared mientras que en la música hay una interacción más directa con el público.

MW: ¿Una aprende a leer al público?

Emilia Lazo: Sí, se puede notar, se puede percibir. Cuando es comedia es más fácil, porque el público se ríe o no se ríe, un día en una parte de la función y otro día en otra. Cuando es drama es más complejo porque, de repente, hay un silencio que no sabes de qué está teñido y tienes que estar muy concentrada.

MW: ¿Qué te ha dado el teatro a la hora de enfrentarte al audiovisual?

Emilia Lazo: Creo que entereza. La mirada, el cuerpo, el gesto…todo

110 FEBRERO 2022 · MW

MW: ¿Notas un mayor desgaste en el audiovisual que en el teatro?

Emilia Lazo: Sí, es mayor en el audiovisual, aunque tienes la suerte de poder repetir. Esta última parte es la más placentera.

Estoy empezando y me siento muy bien en los dos lugares. En el teatro es…o vives o mueres.

MW: ¿Cómo llega ‘A través de mi ventana’ a tus manos?

Emilia Lazo: Pues en la típica tarde en la que estás haciendo cosas que no tienen nada que ver y te llama tu representante para hablarte de un casting con el nombre encriptado del proyecto.

Hice varias pruebas y en la parte final es cuando ya supimos para qué proyecto iba y entendí todo lo que se iba a liar.

MW: ¿Es más fácil preparar un personaje cuando una se puede apoyar en una saga de novelas?

Emilia Lazo: A mí me ha ayudado mucho para entender la energía del personaje, saber sus antecedentes, las circunstancias… Y a partir de ahí que el director te diga qué tener en cuenta y que no.

MW: Cuando analizaste el personaje de Claudia, ¿en qué aspecto notaste que no os parecíais en nada?

Emilia Lazo: A Claudia la dibujan como una mujer reservada. Y yo no soy muy reservada como podéis notar (Risas). Y ese punto era justamente el que me entusiasmaba.

Me gustaba mucho jugar a ese contrario. Entraba a una energía y me empapaba de una

Vestido, de Koahari. mewmagazine.es 111

REPORTAJE

Abrigo, de &Other Stories.

Camiseta y pantalón, de Bershka.

Botas, de Dr. Martens.

112 FEBRERO 2022 · MW

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REPORTAJE

energía que no suelo tener.

MW: ¿Ha sido fácil esa contención que vemos en el personaje?

Emilia Lazo: Puede resultar intenso, pero me gusta. Me lo paso bien, sí. No tengo mucho problema con ello. Creo que lo que me cuesta más es sacar mi lado cómico, el dramático, su energía, es como que la tengo más a mano.

En el caso de Claudia, no me ha costado mantener esa cosa más recatada, más seria.

MW: La parte de los Hidalgo se dibuja sobria, cargada de oscuridad, ¿por qué vemos a Claudia tan a gusto ahí?

Emilia Lazo: De alguna manera Claudia ha crecido con los Hidalgo y sabe todos los secretos. Ya sabe de que se trata todo lo que está pasando. Como una especie de ojo que todo lo ve y donde pueden irse a apoyar en ella.

Claudia ha hecho de hermana y de otras cosas… (Risas).

MW: En la película queda muy evidente la luz y la oscuridad. La familia y amigos de Raquel cargada de luz y la parte de los Hidalgo cargada de sombras. ¿Has tenido la

misma sensación al verla?

Emilia Lazo: Pues sí, yo creo que justamente el gran conflicto que tienen los Hidalgo es un tema de comunicación. No ser capaces de expresarse en libertad y con sinceridad. Y esto les trae demasiados problemas.

Hay unos objetivos marcados para ellos de futuro y de éxito que no les permite entender que es lo que ellos quieren. Mientras que Raquel viene de un mundo más aterrizado, más normal. Porque no todo se trata de dinero.

MW: ¿Te gusta el viaje profesional que estás dibujando?

Emilia Lazo: Muy loco. Estoy en un momento bastante curioso porque, paralelamente a esta primera película, estoy sacando mi primer disco. Y son dos mundos totalmente diferentes.

··· Emilia Lazo comienza el camino de un todo. Y Claudia irá de su mano en estos primeros compases para regalarnos una historia con mil aristas.

CLAUDIA SECRETOS

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Chaqueta, de Calvin Klein Jeans.

Camiseta, de Bershka.

Calzado, de Dr. Martens. mewmagazine.es 115

116 FEBRERO 2022 · MW

artemis Es quien no quiere ser, pero siendo sin ser ha confirmado que la vulnerabilidad ya no es la diana y camina cual experto en lo que hay que hacer dejando a un lado cualquier emoción, aunque haya que pasar por encima de Ares o de Apolo… o incluso Claudia… o quizá no, quizá solo quiera dar a entender eso para sufrir un poco menos.

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REPORTAJE

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN 118 FEBRERO 2022 · MW

Eri c sp Masi CONTRA LAS CUERDAS

E

ric Masip se sumerge en Artemis. En su sensibilidad y en su coraza. En un mundo donde lo correcto es lo aceptado. Donde se ha de ser de la forma en la que te dicten, obviando las pasiones y las debilidades. Un personaje que ha pedido mucho pero que también ha otorgado.

Eric fluye en una historia que habla de amor desde cada una de sus aristas y de los tiempos, de lo que sucede cuando tiene que suceder porque es lo que conviene…o no

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REPORTAJE

Sudadera y pantalón, de Polo Club.

Calzado, de Victoria.

120 FEBRERO 2022 · MW

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REPORTAJE MEW Magazine (MW): ¿Qué Eric has encontrado dentro de la interpretación que desconocías?

Eric Masip: La interpretación es lo que me ha abierto la puerta a ser yo. Porque para ahondar realmente en los personajes tienes que saber mucho de lo que tienes. Al final el instrumento eres tú.

Para mí la interpretación te hace ser mejor persona.

MW: ¿Se pueden sanar heridas personales a través de los personajes o lo correcto sería poder identificarlas y sanarlas posteriormente?

Eric Masip: Pueden ser las dos maneras porque a veces pasa que uno, de repente, encuentra algo en un personaje haciéndolo. Uno va cargando con mochilas por la vida, se va poniendo cosas encima, … De pequeño entras limpio a este mundo y te van ocurriendo cosas que te van cargando. La premisa es quitar un poco esas mochilas para poder ir limpio a esos personajes.

A mí me gusta usar todo lo que he vivido.

Se trata de aportar lo que pueda aportar con mi esencia. Y sí hay algo que sana si verdaderamente te metes.

MW: Cuando uno se enfrenta a un nuevo personaje, ¿lo primero que hay que hacer es escucharlo? ¿Hay que escuchar lo que necesita?

Eric Masip: Yo creo que lo primero es leer. Para mí es mirar el guion porque está todo ahí. Es como un sudoku, de repente va encajando. Qué hace, lo que dice, como va moviéndose… Creo que todo tiene que partir de ahí para no imaginar en vacío.

MW: ¿Lo quiere tapar todo el rato por lo que supuestamente esperan de él?

Eric Masip: Sí, además él está en mentalidad de empresario.

Quiere estar arriba todo el rato, pero también hay momentos donde uno se puede dar una palmada en la espalda, aunque él no lo haga.

MW: ¿Busca el amor de ese padre y no lo encuentra?

Eric Masip: Todo el rato. Todo lo que hace es por y para… Y nunca lo encuentra. Nunca encuentra esa conversación o ese cariño.

Entonces lo que le hace el padre él se lo hace a los hermanos y a todo el mundo.

Como actor, ver esto es muy guay.

MW: En la película vemos un trío un tanto complejo entre Ares, Artemis y el padre de ambos. Ares es quien quiere ser, Artemis es quien cree que su padre quiere que sea, pero al mismo tiempo la mirada del padre se centra en el hijo que no es como debe ser, obviando al que lo está entregando todo…

Eric Masip: Algo que me gusta mucho es que Ares se revela contra la familia, quiere ir a hacer lo que le da la gana y lo consigue y hace lo que quiere y tiene a la pareja que quiere. Cosa que él, Artemis, nunca consiguió.

No sé si le faltaron agallas para plantarse. Además, en el libro está muy detallado que él quería hacer otra cosa y es algo que me impactó mucho.

“ENCUENTRA A ALGUIEN QUE LE PONE CONTRA LAS CUERDAS. ENCUENTRA A ALGUIEN QUE LE HACE A SER MÁS ÉL”

Lo puedes escuchar cuando ya vas haciéndote a ello.

MW: ¿Cómo fue montar ese sudoku de Artemis?

Eric Masip: Muy divertido. Tenía mucho material.

Tanto con el director que tiene algo muy sensible y muy armado como con los libros donde se describen mucho ciertas cosas.

Yo lo veo un personaje súper cuqui. Súper bonito. Súper tierno.

Es más, terminé el rodaje y me puse súper nostálgico. Es como que le entiendes tanto…yo empaticé mucho. Ver su coraza me enternece mucho.

MW: ¿Qué similitudes has encontrado con él y cuál es el punto que más te diferencia?

Eric Masip: La similitud creo que es la misma diferencia. Lo que

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veo en él es que es un tipo muy sensible, yo también, pero la diferencia es que él no sabe gestionar eso, lo quiere tapar todo el rato, y yo soy bastante ‘free’ con eso.

Me parece interesante ver en el hermano lo que él no fue capaz de conseguir.

MW: ¿Ha sido fácil meterse dentro de Artemis cuando hay que mostrar tanta frialdad durante tanto tiempo a pesar de toda la sensibilidad que tiene internamente?

Eric Masip: Sí, no es que haya sido fácil porque ningún personaje es fácil, pero él es la consecuencia de lo que cree que es la vida.

También es un gusto no hacer nada, es decir, de cuanto menos, mejor. O de confiar de que con menos se hace todo.

MW: En ‘A través de mi ventana’ vemos claro lo que se genera gracias al amor y lo que no se puede gestionar ante el desamor o la falta de amor…

Eric Masip: Hay algo tan sectario en ellos… Al final, cuando

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REPORTAJE

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uno ha conseguido tanto hay como una distancia con la gente que se acerca.

MW: Ares vive en libertad mientras Artemis lo tiene todo oculto…

Eric Masip: Cuando todo lo que haces te cuestionas si es válido o no ahí hay un problema. No vives bien. Te disocias de ti.

MW: ¿Cómo definirías tú a los hermanos Hidalgo?

Eric Masip: Es que los tres son muy distintos… El más limpio o el menos tocado es Apolo. Siempre pongo el ejemplo de que son tres techos, al de arriba le cae toda la lluvia, al techo del medio le caen algunas gotitas y el de abajo vuela.

Apolo es tan suave…viene tan poco cargado porque la gran parte de las flechas se las ha llevado Artemis. Y Ares le da más ese pie, esa libertad a revelarse.

Son tres chicos con muchas posibilidades que están muy cohartados por su padre MW: ¿Qué encuentra ese Artemis en esa Claudia?

Eric Masip: Encuentra algo de lo prohibido, algo de lo auténtico…

Ella le pone firme y a él nadie le pone firme. Encuentra a alguien que le pone contra las cuerdas. Encuentra a alguien que le hace a ser más él.

MW: Cuando uno disfruta tanto con un personaje como Artemis, ¿es complejo cuando llega el momento de colgarlo?

Eric Masip: Sí, sí, yo me puse súper emocional cuando lo colgué.

Recuerdo que el último día nos pusieron una canción volviendo del rodaje y llegué a casa muy nostálgico.

Me gustaría haberme quedado ahí más tiempo.

MW: ¿Qué conclusión sacas tú del amor después de ‘A través de mi ventana’?

Eric Masip: Creo que el amor debería ser fluido, fácil… Aunque a veces encuentres a personas que no tienen la capacidad de darse, aunque tengan la sensibilidad.

El amor tiene que tener también el momento. El momento adecuado.

··· El momento y el instante siempre es importante. Y saltar hacia las oportunidades sin miedo a caer. Eric Masip lo sabe y lo comprende porque la vida es un juego para trapecistas que deciden cortar la red de seguridad.

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REPORTAJE

Chaqueta, de COS. Camiseta y pantalón, de Polo Club. Calzado, de Bershka.

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SERIES

PASIÓN DE GAVILANES Uno de los mayores fenómenos televisivos está de vuelta con una segunda etapa que no dejará a nadie indiferente. por MARÍA VALVERDE / fotografías @IG Pasion de Gavilanes

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orma y Juan, Óscar y Jimena, Fran y Sara están de vuelta. ‘Pasión de Gavilanes’ está a punto de llegar de nuevo a nuestras pantallas en un preestreno (por Telemundo), el próximo 14 de febrero, que promete ser una auténtica locura. Y es que hay historias que, sin lugar a duda, necesitan tener esa tan temida segunda parte para poder colocar y recolocar todo lo que fueron. Historias que narraron tres formas de amar diferente, mucho más alocadas, mucho más de piel, de corazón, de entraña.

Danna García, Mario Cimarro, Juan Alfonso Baptista, Paola Rey, Michel Brown y Natasha Klauss vuelven al inicio de todo, a esos personajes que les dieron mil aristas a nivel personal y profesional. Porque, quizá, la clave de todo esté en volver a donde fuiste, a donde todo comenzó para, en cierta medida, zanjar definitivamente una historia que pedía a gritos saber qué había sucedido con el paso de los años.

‘Pasión de Gavilanes’, en su primera etapa, contó con algo más de 180 capítulos donde es cierto que los personajes principales estaban siempre en pleno contacto, algo que no solía ser muy habitual en las telenovelas de la época, cuando los protagonistas estaban más tiempo separados que uniendo fuerzas. Y lo más probable es que el éxito también llegas por esa característica tan especial y diferencial. Pero al mismo tiempo que esto sucedía

130 FEBRERO 2022 · MW

fuimos testigos de una lucha incesante por alcanzar sueños bastante terrenales.

Una lucha que llegó hasta el último capítulo, con un final un tanto abrupto.

Porque ya que desarrollas de forma diferente la lógica pedía ver algo más allá que la palabra final justo al inicio de la felicidad.

Ahora es el momento de retomar esas historias que nos hicieron vibrar. El momento de ver qué fue de todos ellos, en qué punto se encuentran, si todo fue tan fácil como parecía ser o si la vida siguió tomando decisiones un tanto desacertadas.

“Pasión de Gavilanes 2” tendrá nuevos personajes como Juan David (Bernardo Flores), León (Juan Manuel Restrepo) y Erick (Sebastián Osorio) Reyes, los tres hijos de Juan y Norma; Andrés (Jerónimo Cantillo) y Gabi (Yare Santana), hijos de Sara y Franco; y Muriel Caballero (Camila Rojas), hija de Rosario Montes.

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EN CONTRAPORTADA

132 FEBRERO 2022 · MW

BERNARDO FLORES NUEVAS PASIONES

Bernardo Flores es un tipo al que le gusta crear y construir sus personajes desde lo más profundo y lo más humano. Desde los propios errores y esa capacidad de volver a comenzar. Así lo hizo con Malasangre, dentro de la serie ‘Express’. Un personaje al que le colocó todas sus aristas y las pulió para poder caminar junto a él hasta el pasado y volver a crear una vida.

Además, nos adelante qué nos espera en esta segunda etapa de ‘Pasión de Gavilanes’ que se estrena el próximo 14 de febrero. Él dará vida a Juan David. Ese primer hijo de Juan y Norma que todos conocimos años atrás… Ahora la vida volverá a golpearlos y ellos volverán a pelear con la misma pasión y la misma piel.

fotografía PABLO SOLANO / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo MANUEL DELGADO / muah BERNARDO VÁZQUEZ mewmagazine.es 133

EN CONTRAPORTADA MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que no conocías has descubierto gracias a la interpretación?

Bernardo Flores: Me he encontrado con un Bernardo mucho más sensible emocionalmente, con más capacidad de razonar, de entender al otro, de escuchar.

La actuación para mí ha sido como una terapia. Una terapia permanente.

MW: ¿Qué es más sencillo? ¿Empatizar con el personaje o no juzgarlo?

Bernardo Flores: Es más sencillo juzgarlo (Risas). Eso es muy sencillo. El humano está acostumbrado a criticar cualquier cosa, a quejarse de todo. Siempre es una tarea de actor asimilarlo, aceptarlo y abrazarlo.

MW: ¿Uno se divierte mucho más cuando ese personaje al que va a dar vida se aleja mucho de uno mismo?

Bernardo Flores: Sí, uno se divierte mucho más cuando el personaje se aleja de uno mismo. Es como soñar, soñar que vuelas. Haciendo algo que nunca creíste que podrías hacer.

MW: ¿Cómo recuerdas la construcción de Malasangre?

Bernardo Flores: Su construcción fue bastante compleja. Fue bastante sufrida. Yo la sufrí bastante. No tenía idea de cómo hacerlo, eran demasiadas cosas las que le pasaban. Es un personaje muy introvertido. Todo está en su interior. Es como una cebolla. Tiene muchas capas, demasiadas.

Con Malasangre aprendí cómo construir, sobre todo porque el texto te brinda esa facilidad. Un texto bien escrito desde cual puedes definir cada capa y personalidad del personaje.

Uno como actor tiene la gozada de poder hacer algo sumamente real. De Malasangre me sé de memoria hasta su ADN.

“La actuación para mí ha sido como una terapia” 134 FEBRERO 2022 · MW

MW: ¿Qué encuentra, a nivel personal y profesional, Malasangre en sus compañeros Cero, Maribel, Dulce y Bárbara?

Bernardo Flores: A Malasangre no le importa nada profesional. Lo único que quiere es salir de la cárcel.

Lo que quiere es dinero. Pero cuando llega con ellos y está ahí se da cuenta que está padre pertenecer. Él es un humano que siempre ha buscado pertenecer. Siempre ha buscado estar en algún momento y ser parte de algo.

Cuando llega a ese equipo y deja de pelearse con todos se da cuenta que es como su familia.

MW: ¿Y en Gus? ¿Qué encuentra Malasangre en ella?

Bernardo Flores: Lo que encuentra es volver a conectar cuando él estaba bien. Es una persona que él conoce desde la infancia y Malasangre se ha deteriorado durante todo su camino como todo humano que va cometiendo errores. Malasangre, definitivamente, cometió los peores que pudo haber cometido a su corta edad. Entonces, en ella encuentra el volver a estar bien.

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EN CONTRAPORTADA

“Él es el maduro, él es el centrado, es el guía entre sus hermanos” Encuentra las raíces, encuentra el calor, la familia, el hogar.

MW: Dentro de ‘Express’ todos los personajes bailan y juegan constantemente con el miedo, ¿qué has aprendido del miedo?

Bernardo Flores: El miedo es lo que mueve los secuestros.

El temor de perder a alguien, el temor de no encontrarlo.

Creo que no hay nada que aprender en el miedo. Desgraciadamente vivimos en un mundo que constantemente va deteriorándose y hay que aprender a vivir con el miedo y a estar precavidos durante todo momento.

MW: ¿Qué robarías de la personalidad de Malasangre? ¿Y qué parte de tu personalidad le hubieras dado a él?

Bernardo Flores: De la personalidad de Malasangre yo me robaría su personalidad. Me robaría su seguridad. Me robaría su fuerza. Y yo le brindaría el poder decir lo que siente porque es un chico que se guarda absolutamente todo.

··· Uno de los fenómenos de los últimos tiempos, ‘Pasión de Gavilanes’, vuelve con una segunda etapa que será estrenada en España por Mediaset (Telecinco). La trama comenzará con un sorprendente crimen, la muerte de un profesor. Toda la familia se verá involucrada en este fallecimiento ya que algunos de los hijos de las históricas parejas de la telenovela parece ser los principales sospechosos. La vuelta de la serie contará con sus seis protagonistas originales, Norma (Danna García), Juan (Mario Cimarro), Jimena (Paola Rey), Gato (Juan Alfonso Baptista), Sarita (Natasha Klauss) y Franco (Michel Brown). Pero también se incorporarán nuevos rostros como Bernardo Flores, Sebastián Osorio y Juan Manuel Restrepo, en el papel de los hijos de Juan y Norma. ··· MW: ¿Cómo llega ‘Pasión de Gavilanes’ a tus manos?

Bernardo Flores: Muy emocionado porque no tenía

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pensando salir del país tan pronto para volver a grabar, pero muy contento. Muy feliz de conocer otra cultura, otro tipo de gente, de gastronomía.

Me llevo amigos increíbles y me he divertido mucho.

MW: ¿Qué significa para ti estar dentro de un proyecto tan querido por el público?

Bernardo Flores: Para mí es una sorpresa muy grande que se vaya a estrenar al mismo tiempo en EEUU y en España.

Eso quiere decir que lo quieren mucho allá y entonces muy contento y muy emocionado porque vean todo ese trabajo que hemos hecho durante todos esos largos meses.

He visto un poco y se ve increíble.

MW: Cuando tuviste el papel de Juan David en tus manos, ¿desde qué característica comenzaste su construcción?

Bernardo Flores: Juan David ha sido un personaje muy difícil de hacer porque faltaban muchas cosas dentro del libreto para construirlo. Entonces, tuvimos que aportar. Empecé la construcción desde la familia, aportándolo con mis hermanos, con mi mamá (Norma a la que da vida Danna García), con mi papá (Juan al que da vida Mario Cimarro).

Yo lo quería hacer muy real, muy humano. Fue una construcción desde la familia, cómo es nuestra familia, cada quien con su personalidad distinta. Eso fue interesante.

MW: ¿Qué es lo que más destacarías de Juan David?

Bernardo Flores: Juan David tiene una frase: “El calladito come doble”.

MW: ¿Qué ofrece Juan David a esta nueva etapa?

Bernardo Flores: Madurez. Él es el maduro, él es el centrado, es el guía entre sus hermanos. Él es el que menos habla, pero el que más se divierte.

MW: ¿Qué significan Juan y Norma para Juan David?

Bernardo Flores: Son su todo. Juan David es un hombre que ama y respeta a su familia.

MW: ¿Y sus hermanos?

Bernardo Flores: Igual. Es curioso porque en la vida real hicimos una hermosa amistad y los quiero. Los veo como mis hermanos realmente. En ficción es muy divertido grabar con ellos.

MW: ¿Qué va a encontrar el público en esta segunda etapa de ‘Pasión de Gavilanes’?

Bernardo Flores: Va a encontrar mucha pasión (Risas). Va a encontrar mucha piel, muchos caballos, muchos besos, muchos problemas, pero sobre todo mucha piel, así que, ¡prepárense! ···

Pues dicho queda, habrá que seguir los consejos de Bernardo Flores e ir preparándonos para esta segunda temporada que seguro no dejará indiferente a nadie.

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SERIES

‘Todos mienten’: un thriller con personalidad 138 FEBRERO 2022 · MW

‘Todos mienten’ es el último estreno de Movistar+, una serie creada y dirigida por Pau Freixas. También ha escrito el guion junto a Iván Mercadé, Clara Esparrach y Eva Santolaria. El suspense, el drama y el humor confluyen de manera redonda en este sorprendente thriller. ‘Todos mienten’ está protagonizada por un impecable reparto formado por Irene Arcos, Lucas Nabor, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Eva Santolaria y Jorge Bosch. por PALOMA ESCUDERO / fotografía © Daniel Escale (Movistar+)

Se trata de una ficción original en la que nos encontramos con personajes bien creados, imprevisibles, impulsivos y con muchos conflictos que resolver, incluyendo un enigmático crimen. Las mentiras, los secretos y las alianzas entre ellos están a la orden del día en ‘Todos mienten’. Así estas son algunas de las piezas clave que conforman este enrevesado puzzle.

Macarena (Irene Escolar) se ha acostado con el hijo de su mejor amiga. Y aunque parecía que podían mantenerlo en secreto, alguien ha subido a internet un vídeo de uno de sus encuentros sexuales. El día que todo sale a la luz y empiezan a descubrirse los secretos, la vida en Belmonte se pondrá patas arriba y ya nada será igual. A partir de ahí comienza a sucederse una frenética cadena de consecuencias que hará que se tengan que enfrentar a sus miserias y secretos más profundos.

Ahora hay amigas que ya no lo son tanto y puede que hasta dejen de serlo porque están empezando a odiarse. Esos hijos que tienen vidas paralelas que mantienen ocultas a sus padres. Matrimonios con forma de estafa porque ya están prácticamente acabados y los amantes inesperados. Pero lo más trágico de todo es que ha ocurrido un terrible e inesperado asesinato. Un misterio que no será sencillo resolver porque claro, preguntes a quien preguntes, todos mienten.

Movistar+ arranca el año con ‘Todos mienten’ su primer gran estreno original.

Esta ficción es una propuesta muy potente y de lo más interesante que resulta ser un thriller sorprendente e inesperado. ‘Todos mienten’ consigue mantener todo el tiempo un buen tono de misterio e incertidumbre gracias a un guion imprevisible y que está muy bien desarrollado durante toda la temporada. ‘Todos mienten’ tiene un punto de partida que es bastante bueno y lo mejor de todo es que logra mantener el interés de los espectadores durante los seis capítulos que componen la temporada.

Sin duda ‘Todos mienten’ es una serie efectiva que funciona muy bien como thriller. Hace una buena presentación de los personajes y de la historia, por lo que no se pierde en el trasfondo ni en subtramas flojas. Consigue ser bastante directa para así mantener al espectador en tensión y a la espera. Pau Freixas, creador de la serie, sigue demostrando que es un buen director de actores y como guionista ha escrito buenos personajes y una trama que merecen la pena. Y es que todo lo que ocurre en ‘Todos mienten’ se sostiene sobre todo gracias a la impecable interpretación protagonista de Irene Arcos.

La actriz parece estar hecha para personajes en este tipo de género. Su interpretación es cautivadora y es imposible no prestar atención a todo lo que dice y hace. Si bien es cierto que está claro que ‘Todos mienten’ se vende mucho por el brillante reparto coral con el que se presenta. Además de la ya mencionado, encontramos a grandes actores como es Juan Diego Botto, quien aporta un fantástico toque de humor muy necesario para rebajar tensiones.

Por otro lado, los personajes femeninos cobran fuerza y gran protagonismo de la mano de buenísimas actrices como son Natalia Verbeke, Miren Ibarguren y Eva Santolaria. Quienes vienen pisando fuerte son los jóvenes actores Carmen Arrufat y Lucas Nabor, que se imponen entre un reparto de grandes veteranos. Consiguen destacar y hacerse un hueco en la pantalla cada vez que aparecen. Además, ‘Todos mienten’ cuenta también con una muy buena banda sonora con canciones de lo más pegadizas y que están muy bien escogidas, especialmente en los cierres de los capítulos.

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REPORTAJE

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LEETICIA PERILLÁN

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REPORTAJE

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MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo más complejo de tu oficio?

Rubén de Eguía: Creo que tiene algo que ver con el ego. Con el aceptar las críticas del director, entender que tienes que salir de ti, el atreverte a salir de lo que estás acostumbrado. El cambiar la paleta de colores e ir a otras.

MW: Hace unas semanas me comentaban que lo más complejo era estar preparando un papel en casa y llegar a los ensayos y que el director cambie todo lo que tú tenías en mente…

Rubén de Eguía: Pues ese director mola.

Hay una parte que también es muy chunga y que no tiene que ver con la parte creativa que hay temporadas que igual no tienes tanto curro. Este oficio si tienes trabajo es lo más, pero no es tan fácil.

Rubén de Eguía es de esos actores que cuentan con la fortuna de ir saltando del teatro al audiovisual y viceversa sin tener que llegar a la casilla, en exceso, de la incertidumbre.

Hablamos con Rubén de Eguía de 'Mentiras' y de un oficio que brinda momentos inolvidables. Ese bagaje que uno carga desde las sonrisas del trabajo bien hecho. Analizamos la construcción y la desconstrucción de cada proyecto. Del ego y de lo necesario de decir adiós a la zona de confort.

MW: ¿Cómo se aprende a vivir con esos parones?

Rubén de Eguía: Pues depende de si tienes más o menos. Yo no me atrevo a quejarme porque sé que soy un afortunado porque he ido combinando teatro con tele. Y cuando, por suerte, la parte económica la tienes salvada, aprovechas para hacer cursos.

Yo ahora, por ejemplo, estoy aprovechando para meterme en la música.

MW: ¿Qué hay de mágico para ti en el teatro?

Rubén de Eguía: El equipo, sin duda. Y explorar con ellos todos los colores. Investigar en el alma humana.

MW: Siempre me comentan que en el teatro hay más espacio para la construcción del personaje…

Rubén de Eguía: Normalmente, en teatro, si la producción está bien, ensayas seis semanas o siete. En los proyectos de televisión que yo he estado no han tenido esos tiempos, pero tiene la cosa de la inmediatez.

MW: ¿Y el gasto de energía? ¿Dónde se nota más? ¿En una obra de teatro o en un día de rodaje?

Rubén de Eguía: La dificultad que tiene el audiovisual es que tienes que estar ahí, ya. En el teatro hay un recorrido que empiezas y terminas. En el audiovisual lo más duro son las jornadas que a lo mejor te pasas 10 horas en exteriores con frío.

Cada terreno tiene su dificultad.

MW: ¿Es importante nutrirse de la energía del público o a veces es mejor apartarse?

Rubén de Eguía: Depende. A lo mejor hay un día que estás muy cruzado y necesitas estar para dentro. Cada función es distinta porque tú estás distinto y es algo que el público no debe notar.

MW: ¿Y como se equilibra ese subidón de estar sobre el escenario con la llegada a camerinos y el final de la función?

Rubén de Eguía: Creo que eso viene con los años. Yo me he descubierto, por ejemplo, que después de terminar una función tengo una semana como que buscas esa adrenalina. Porque el público te da mucha adrenalina.

MW: ¿El teatro te ha sumado en la parte audiovisual?

Rubén de Eguía: Total. No lo veo tan distinto. Creo que es más el código, el estilo, la intención desde la dirección. Te nutre mucho una cosa con la otra. Creo que me llevo el trabajar más en intimidad.

MW: ¿Es más fácil empatizar o no juzgar a un personaje?

Rubén de Eguía: Yo juzgo mucho. Juzgo mogollón. La empatía creo que se trabaja.

··· ‘Mentiras’ ha sido la primera serie en aterrizar en el prime time de Antena 3 en este

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Polo, de Brain&Beast.

REPORTAJE

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Total look, de Bershka. Calzado, de Victoria.

REPORTAJE

“ cada función es distinta porque tú estás distinto”

Total look, de Brain&Beast. Calzado, de Victoria.

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REPORTAJE

2022. La serie original de Atresmedia Televisión se estrenó el pasado 12 de enero. La ficción, que cuenta con 6 episodios de 50 minutos de duración, ya se encuentra disponible al completo en ATRESplayer PREMIUM. ‘Mentiras’ cuenta con un reparto de lujo, conformado por algunos de los actores y actrices de mayor relevancia del panorama audiovisual español. Javier Rey y Ángela Cremonte encabezan el elenco, que completan Manuela Velasco, Miquel Fernández, Víctor Dupla, Itziar Atienza, Paco Tous, Susi Sánchez, Eva Llorach, Óscar Ortuño, Sofia Oria, Khaled Kouka, Clara Segura, Alejandra Lorente, Rubén de Eguía, Fran Cantos, Agnes Llobet, Jorge Kent, Sara Moraleda, Pedro Freijeiro y Rodrigo Sáenz de Heredia.

‘Mentiras’ es la adaptación uno de los últimos fenómenos de la TV británica, ‘Liar’, un thriller creado por Harry Williams y Jack Williams y co-producido por ITV y SundanceTV. Estrenada en septiembre de 2017, los 6 episodios de ‘Liar’ fueron seguidos por una media cercana a los 9 millones de espectadores por capítulo. ··· MW: Ahora mismo podemos verte dentro de ‘Mentiras’ y me gustaría saber qué significa esta ficción para ti.

Rubén de Eguía: Yo había visto el proyecto inglés y eso es un lujazo porque no me había pasado. Ver una versión y hacer otra. Este equipo tiene una forma de hacer que creo que viene para quedarse y que es mucho más moderna. Se puede jugar en el buen sentido. Todo mucho más mezclado, todos juntos sacando la historia.

MW: El público ha respondido de forma muy positiva…

Rubén de Eguía: Creo que lo más claro es saber a quién le quieres contar el proyecto y para qué. El proyecto tiene que hablar al público. Se tienen que hacer historias que nos remuevan a nosotros ahora.

MW: En un oficio como este cuando se cierran las puertas, ¿a qué se aferra uno?

Rubén de Eguía: Primero a tu gente. Lo más importante es tu gente y tener gente que te relativice. Que cuando te están aplaudiendo no eres mejor que cuando te han dicho que no en un casting, pero tú lo vives así.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños?

Rubén de Eguía: Pues las que la energía te dé.

··· Las oportunidades siempre están ahí…tras una puerta o una ventana cualquiera. A veces solo es cuestión de enfocar nuestra mirada o de bailar junto a la paciencia…junto a nuestra energía.

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Sudadera, de Brain&Beast. Pantalón, de Polo Club. Calzado, de Bershka.

REPORTAJE

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SERIES

'LOS MISTERIOS DE LAURA' VUELVE PARA QUEDARSE por ÁLEX DELGADO / fotografías ©Javier de Agustin (RTVE)

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n plena vorágine de regresos y spin off, en ocasiones existen aciertos que permiten escribir su nombre con letras de oro y a la vez hacer más grande su leyenda. Eso es lo que ha pasado con “Los Misterios de Laura”, una producción que Radio Televisión Española descartó en su momento, pero que en el fondo sabían que estaban cometiendo uno de los errores más grandes en mucho tiempo. Ahora, la inspectora Laura Lebrel ha vuelto a aparecer en escena con uno de los casos más importantes y apasionantes que se recuerdan.

Con algo más de seis años desde su último episodio en el que dejaban en el aire su continuidad, Laura Lebrel y su equipo volvían a actuar y lo hacían con importantes novedades. El equipo liderado por una María Pujalte sensacional no ha dejado en evidencia el paso del tiempo. En el fondo, el equipo de guionistas y el reparto de actores lo sabían y han puesto casi todas las cartas sobre la mesa para dejar en el aire un hipotético regreso en formato de nueva temporada que en RTVE no descartarán.

152 FEBRERO 2022 · MW

Al hablar de Laura Lebrel nos referimos a una inspectora torpe, astuta, intuitiva y familiar. María Pujalte ha sabido representar a la perfección ese rol de persona tímida, inquieta, que se repregunta todo y que a la vez le encuentra un sentido a la desazón humana en medio del tenebrismo y de la negatividad. Ella no se centraba en resolver el caso, iba mucho más allá y llegaba a indagar en el interior de las perso-

nas, para así comprender que le motivaba a realizar cada acto y no le juzgaba al uso.

La inspectora enfatizaba desde la lejanía y la soledad con un sospechoso que podía temerle a una realidad insospechada donde la lujuria del ser humano aparecía sin importarle las consecuencias.

Este hecho junto a la aportación de su madre Maribel (Beatriz Carvajal), su exmarido Jacobo ( Fernando Guillen Cuervo ) y sus hijos gemelos Carlos y Javier (Juan del Pozo y Raúl del Pozo respectivamente), permitía conocer el lado humano de una inspectora que no era al uso, ni la tradicional. En “Los Misterios de Laura” no se conformaban con una serie policiaca o de investigación, también querían darle su espacio a las mujeres, especialmente a esas que eran cotidianas que podían pasar por una persona más de la calle. Esa es la principal premisa y punto fuerte de una ficción donde permitía al espectador jugar con ellos.

Ha tardado en llegar, pero el posible regreso de “Los Misterios de Laura” a la televisión es un hecho. Se ha rumoreado

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espués de varios años alejados de la pequeña pantalla, “Los misterios de Laura” vuelven por la puerta grande con una trama única y conmovedora donde repiten la tendencia de jugar con un espectador que necesita vivir nuevas experiencias y despertar emociones fuertes en ellos. No hay miedo en innovar, no todo está inventado y este es el mejor ejemplo de ello jugando con una narrativa única y especial.

durante mucho tiempo y hace unos meses RTVE lo anunciaba asegurando que sería en formato de una TV Movie. Esta vuelta a la pequeña pantalla ha sido un éxito tanto en percepción de la audiencia, como análisis de la crítica como en audiencias.

Es un hecho y no es para menos con un formato que ha confirmado que ha envejecido bien y que está preparada para seguir dando guerra hasta que le dejen. Así lo ha confirmado cada uno de los miembros del elenco y del equipo directivo, que han dejado entrever que es muy factible a corto plazo, pero que la pelota está en el tejado del organismo público.

En esta TV Movie se confirma que el tiempo no ha pasado para la serie. Los protagonistas han envejecido, es lógico, pero han sabido representar a la perfección los cambios sociales, con su sentido del humor particular y se han adaptado a una etapa de cambio sin pestañear.

Han sabido representar los riesgos de la pandemia y los distintos puntos de vista.

Sin embargo, su punto fuerte ha sido ver como los personajes se han reinventado, pero manteniendo su esencia firme desde

el primer momento. No han tenido miedo en arriesgar y lo han hecho manteniéndose firmes en sus convicciones.

El equipo creativo de la serie sabía que tenían que apostar por exteriores, algo necesario en ls ficciones actuales y es que el equipo de Laura Lebrel se mueve como pez en el agua en exteriores. No hay nada que se escape en una TV Movie que han mantenido la magia de una ficción que nunca debería haber desaparecido de nuestras vidas. En esta ocasión lo han hecho poniendo a la inspectora en un primer plano y juntándose a su equipo como si ella fuese la imputada. Eso ha sido vital para desarrollar un caso donde han vuelto a hacer algo que es inusual en la ficción de este tipo: hacer partícipe a un público que necesita mantenerse vivo. Realmente, ese es uno de los aspectos más importantes de una serie que parece que está destinada a romper con todos los cánones y tendencias de la televisión convencional.

consecuencias. Este es uno de los factores más importantes. Es una serie donde se ha apostado por cautivar y enamorar tanto a los actores como a un público que cuando se nombra a la inspectora Lebrel tiene recuerdos de una serie que le ha robado un trozo de su corazón. El final de la TV Movie deja en el aire una posible vuelta, que de confirmarse las declaraciones de los protagonistas es bastante factible que regrese con una esencia especial. Hay series que envejecen bien y esta es una de ellas. Con Maria Pujalte en cabeza, junto a Beatriz Carvajal, Laura Pamplona, Oriol Tarasón, Raúl del Pozo, Juan del Pozo, César Camino y un largo etcétera han conseguido convertir una ficción en una familia, de esas que siempre se mantienen unida ante la adversidad.

“Los Misterios de Laura” es la confirmación de que se puede hacer otro tipo de ficción en España sin temer las posibles

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TEATRO

‘Principiantes’: reflexiones sobre amor Juan Cavestany se encarga de la adaptación de ‘Principiantes’ a partir de un breve texto de Raymond Carver bajo la impecable dirección de Andrés Lima con Laura Ortega como ayudante de dirección. ‘Principiantes’ está protagonizada por Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Mónica Regueiro y Daniel Pérez Prada. por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Sergio Parra

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que cambiar. ‘Principiantes’ atrapa al espectador con mucha fuerza haciéndole reflexionar sobre las diferentes cuestiones que plantean los personajes sobre el escenario.

Las relaciones de pareja, el amor y el alcohol como refugios, las elecciones que hacemos en nuestra vida, el destino o el querer a otros y a nosotros mismos.

‘Principiantes’ muestra a personajes cercanos por lo perdidos y frágiles que parecen en muchas ocasiones.

Esta obra de teatro no sería lo mismo sin el magnífico elenco con el que cuenta, que hacen suyos los personajes y el texto y lo elevan al máximo.

Aunque ahora parece difícil imaginarlo, ‘Principiantes’ ha estado durante meses de gira por España y ha cautivado a diferentes espectadores de diversas ciudades. Y no para menos, porque es de esas funciones que se te quedan grabadas y que te hacen disfrutar a la vez que piensas. ¿De qué hablamos cuando hablamos del amor? La obra ‘Principiantes’ se presenta como una pieza tan romántica y emotiva como desgarradora por lo realista y poética que es.

Un texto breve pero bonito y sobrecogedor de Raymond Carver que Juan Cavestany adapta de manera magistral apelando directamente a las emociones de los espectadores. Pese a que ‘Principiantes’ gira en torno a un tema tan manido como amor, lo hace de una forma no tan vista en teatro.

El texto tiene un tono muy original e innovador, y trata de manera acertada de darle una vuelta a lo que ya hemos visto en otras ocasiones. ‘Principiantes’ nos muestra una cena de cuatro amigos: un matrimonio con experiencia en el amor y una pareja más joven cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro comparten sus experiencias e ideas sobre lo que es para ellos el amor.

Aunque está ambientada en los años 80, es una historia que podría extrapolarse perfectamente a nuestro tiempo porque hay muchas cosas que se mantienen igual y que tienen

Destaca por su puesto Javier Gutiérrez haciendo un brillante ejercicio de interpretación llevando el peso de la obra. Logra que el público esté pendiente de cada palabra que va diciendo y cada gesto que hace. Es una maravilla poder verle actuar en directo en un teatro. Por su parte, la actuación de Vicky Luengo es totalmente hipnótica y se mimetiza casi sin esfuerzo con el personaje y la historia que se narra. Por su parte, Mónica Regueiro y Daniel Pérez Prada hacen un trabajo actor actoral impecable y el reparto en conjunto es magnífico.

Otra cosa que sorprende gratamente es la atmósfera que se va creando hasta llegar a un clímax bastante inesperado en varios momentos de la representación. Gracias al original diseño de escenografía de Beatriz San Juan. Los vídeos de Miquel Àngel Raió también ayudan a que el conjunto de la obra sea muy bueno, al igual que ocurre con la iluminación de Valentín Álvarez. Porque aquí todo ayuda a que el conjunto de la obra sea una pieza impecable.

A modo de conclusión hay que decir que merece la pena ir a disfrutar y pensar con ‘Principiantes’ en cualquier teatro de España. Porque para eso está el teatro, para entretenerte, para reflexionar y para sentir y emocionarte de distintas formas.

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158 FEBRERO 2022 · MW

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