MEW Magazine - Julio 2022 - Irene Ferreiro

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4 JULIO 2022 · MW

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde / María Fernández

AGRADECIMIENTOS A Leighthouse / Josi Cortés Comunicación / Getin Music / Warner Music / Labure Talents Levi Comunicación / Movistar + / AtresMedia / MediaPRO / Starplayz Gaudí / Bershka / Victoria / Charo Ruíz Ibiza / Ángel Alarcón / Valerie Moreau / Ingravita Rinascimiento / Koahari / M de Miguel / Noa Harmon / Rüga by MoMa / María Hidalgo Pons Quintana / Marlo Studio / Polo Club / Fabra Comunicación / Fitzgerald / Brand Group Plashion Comunicación / TTarragó / 15 Segundos

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

6 JULIO 2022 · MW

Carta de la directora

Cuantos más artistas pasan por estas páginas, más podemos reiterar que a la vida hay que enfrentarla con pasión. Y dedicarse a lo que más se desea porque el tiempo sigue su paso y nunca espera por nadie. Habrá etapas más complejas o momentos más oscuros pero el estar, el insistir, el no bajar los brazos es clave para que, tarde o temprano, todo se encauce. Y en el camino podrás reír y podrás sanar.

Habrá gente que se quede por el camino y otra que se suba a velocidad crucero. Da igual. En

todo hay un propósito y un destino. El trabajo y la constancia siempre serán nuestros mejores aliados. Nuestros artistas siempre lo afirman y reiteran. Así que, si el tiempo pasa tan rápido, no dejes demasiado espacio al miedo y al vértigo de si valdrá o no valdrá la pena intentarlo, porque SIEMPRE merece la pena.

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8 JULIO 2022 · MW

42 · Sabela

Peligro de extinción

16 · Moda

Para que julio sea tu mes.

22 · K!ngdom Hetero pero.

32 · Charlie USG Me da igual.

40 · Seafret

Valorar tu vida.

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10 JULIO 2022 · MW

56 · Irene Ferreiro Expresar para vivir.

54 · Río Babel

Triunfa en Madrid.

72 · María Caballero Partir del cuerpo .

82 · Bright Minds Nueva temporada.

86 · Gastronomia

Nuestras recomendaciones.

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14 JULIO 2022 · MW

Columna de opinión

LAS COLABORACIONES, UNA NUEVA TORTURA PARA LA CUAL NO ESTÁBAMOS PREPARADOS por P. GUERGUÉ

C

uando algo se pone de moda, se pone de moda. Y cuando una industria se empecina en algo, no hay duda que terminarás consumiéndolo de todas, todas.

Es lo que lleva pasando ya un tiempo largo con las colaboraciones musicales.

Un sistema de captación de público que promete más de lo que cumple. Y donde parece, no existen los límites. Todo vale, todo sirve para intentar llegar a un público que no alcanzas o a un mercado que sabes que es complejo abrir. Porque eso del esfuerzo y de poner algo de presupuesto sobre la mesa nunca está entre las opciones viables.

Pero hay algo que no comprendo… ¿En qué burbuja viven y residen los profesionales de la industria de la música? ¿Nadie se dedica a hacer estudios previos y/o posteriores? Nadie analiza lo que un artista puede o no ofrecer o, incluso, alcanzar. Y hay alguien, alguna vez, que sea consciente de lo que una colaboración puede llegar a perjudicar. No todas las colaboraciones valen, ni todos los públicos son para todos los artistas. Ni una canción hará que un fan acérrimo de Belinda termine siendo un fan enloquecido de Omar Montes. Por mucho que Tadeo Jones y su tabla esmeralda estén de por medio. Parece que todo sirve y todo se puede olvidar si los números de Spotify salen a cuenta. ¡Qué error más grande! Porque de los fracasos del arte es extremadamente complicado salir y

resurgir.

No hay públicos iguales, ni se van a entremezclar. Dudo mucho que un seguidor del material discográfico de la mexicana termine haciendo viral un tema de Omar Montes por su infinidad de reproducciones. Las colaboraciones que encajan y que triunfan de calle son las mismas que comparten artistas de estilos similares y públicos casi calcados. Se trata de la suma de un todo que consigue el éxito. Si ya Lali Espósito por el 2020 decidió bajarse de los caballos de una colaboración similar… ¿Por qué no aprendemos? ¿Por qué no nos informamos? Porque creemos que lo que Spotify nos ofrece son los datos que hay que venerar…si todos sabemos de presupuestos que siempre caen en mayor o menor medida para que algo funcione con mayor fluidez.

No entiendo las colaboraciones que no suman a un mercado, que no aportan, que simplemente dejan un single más dentro de una rueda que ya camina sin demasiado esfuerzo porque nos están enseñando a aceptar cualquier cosa y de cualquier manera. Ya no somos un público exigente. Vamos a caballo ganador que normalmente es quien siempre tiene un buen chorro de cartera detrás.

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MODA

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LOOKS PARA QUE JULIO SEA TU MES

16 JULIO JULIO2022 2022· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

llega el verano y con él el calor extremo. es

verdad que necesitamos looks que sean muy frescos y que sean, a la vez, polifacéticos

u nos sirvan para más de una ocasión. y es

que la época estival es en la que más difícil nos resulta encontrar conjuntos para el

trabajo o salir con amigos, pero también

es verdad que nos podemos permitir jugar

más con los colores o las texturas. aquí os mostramos unos cuantos para que cojáis

algo de inspiración y también por si os vais

fuera de las grandes ciudades y queréis algo más “abrigado”.

LOOK 1

El primer look viene de la mano de Mery Turiel, una de nuestras influencers de cabecera. Desde hace bastante nos fijamos mucho en sus looks y son una fuente de inspiración, y es que no puede estar en todas las ocasiones más acertada. El año pasado, la tienda Pull&Bear sacó un conjunto que se hizo viral, del estilo del que nos muestra Mery. Este, por el contrario, lo podéis seguir encontrando en tienda y consta de falda pareo y blusa. Ideal tanto para un día de playa como para ir a trabajar y hacer el after work con tus compañeros.

LOOK 2

Este segundo look es algo más arriesgado. Después de un conjunto algo más relajado, Rocio Osorno nos propone un estilo completamente diferente. Un bañador de Calezedonia es la parte principal del outfit, el cual conjunta con una falda larga a modo de pareo con animal print y unas botas cowboy muy parecidas a las que todavía podéis encontrar en rebajas en Stradivarius y que tan tendencia han sido todo el invierno, y parece también que el verano. Ella no lo lleva con una mochila a modo de saco de Chanel. ¿Nos gusta?

LOOK 3

El siguiente conjunto nos encanta porque nos recuerda a nuestra infancia y adolescencia, y es que Aitana está siguiendo muchas tendencias de los años 2000, e incluso de los 90. Una parte principal que podemos ver en el outfit y que hace destacar todo el conjunto es el chocker de color negro y de puntilla que lleva. ¿Puede haber algo que sea más estética “diva del pop” de las de antes?

El conjunto lo remata con una falda plisada de tablas de color negro y una camiseta básica con dibujos y letras color negro. Todo el look bastante grunge y con vibes de los 2000.

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LOOK 4

Como cuarto look nos ha parecido ideal enseñar el estilazo de Roxana Zurdo. Es la primera vez que esta influencer está dentro de nuestra sección y la verdad que estamos encantadas porque nos puede dar muchísimo juego. Sus puntos fuertes son los corsés y las prendas que hagan resaltar la figurara. No juega con mucha mezcla de colores, si no que le gusta más el estilo monocromático, como el que nos muestra en esta foto.

Un corsé blanco que también podemos encontrar en Bershka y unos pantalones cargo blancos de cintura baja que también podemos encontrar en la misma tienda. Como punto principal y que da originalidad al look, el pañuelo en la cabeza. Ideal.

LOOK 5

Otro total look blanco nos aparece por aquí. Ya sabemos que es uno de los colores que siempre triunfa en el verano, y esta vez vamos a mostrar una manera original de llevarlo y que seguro te servirá para cuando salgas de las grandes ciudades y haga algo más de aire o incluso para salir algo más arreglada en los paseos nocturnos por la playa. Inés Hernand nos muestra una camisa de Off White con unos pantalones estilo cargo de la misma marca y un cinturón estilo deportivo que podemos combinar de dos maneras. La primera con unas sandalias de tacón y darle un toque sofisticado, y la segunda con unas buenas deportivas, también en color blanco.

LOOK 6

Y como si de la mismísima Tomb Raider se tratará, Emma Geiki, otra chica nueva en nuestra sección de los looks, ha salido a hacerse unas fotos increíbles por Madrid.

El top es de la colección que va a sacar pronto su amiga Betsa, también influencer, y los pantalones estilo cargo de tiro bajo y de color verde militar podemos encontrarlos tanto en Zara como en Bershka, ya que no pueden estar más en tendencia, aunque nosotros tenemos un poco de amor odio con ellos, reconocemos que Emma está ideal.

LOOK 7

Y por último, pero no por ello menos importante, tenemos el look número 7 de la mano de Beatriz Espejel. Ella es ya una de nuestras favoritas para buscar looks de inspiración y es por eso por lo que no podía faltar en la edición de verano de la revista.

Con un conjunto de falda larga y top de flores, que crea un set, y unas palas de color azul, ya levanta cualquier ánimo en cualquier evento. Estos set podemos encontrarlos en marcas como Charo Ruiz, pero también podemos hacernos con alguno en tiendas como Bershka o H&M. A nosotras nos encanta este estilo para verano.

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REPORTAJE

K!ngdom:

‘Hetero Pero’

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ vestuario MARLO STUDIO

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REPORTAJE

24 JULIO 2022 · MW

‘H

etero Pero’ es el nuevo lanzamiento de K!ngdom. Que nace con el propósito de dar visibilidad a la comunidad LGTBIQ+ dentro de la industria musical. Una canción cargada de energía, con un mensaje lleno de valor que tiene todos los ingredientes para convertirse en un himno generacional y colectivo.

Con el gran propósito de representar el auge de las identidades fluidas y la apertura hacia la sexualidad entre las nuevas -y no tan nuevas- generaciones.

Se trata de una canción muy personal donde Ane, cantante de K!ngdom, se abre en canal y cuenta su experiencia amorosa con una mujer, tal como se puede ver en el videoclip del tema.

En los últimos años la bisexualidad se ha generalizado gracias al cambio de percepción pública de la sexualidad y sus distintas tendencias.

Y es que las conductas sexuales han evolucionado al mismo ritmo que lo ha hecho nuestra sociedad, más abierta y moderna, compuesta de costumbres, convicciones y creencias más proclives a explorar nuevos terrenos en lo sexual, sentimental y emocional, ya sea por curiosidad o interés.

Para llegar hasta aquí la representatividad ha sido fundamental y seguirá siéndolo para avanzar en la defensa de los derechos LGTBIQ+.

El pasado 1 de abril publicaron su EP “Quiero Meterme en tu cama”. El uso elegante de sintetizadores que combinan con un sonido potente y energético, sus buenas vibraciones y la viralidad de sus canciones han convertido a este grupo en una de las revelaciones del pop electrónico. No han pasado desapercibidos para bandas internacionales tan emblemáticas como OMD o White Lies que los eligieron personalmente para abrir sus conciertos en España, entregándoles el testigo como herederos del synthpop.

En inglés o en castellano, sus canciones traspasan la pantalla. Se inspiraron en las novelas de Elisabeth Benavent para crear el tema de “Valeria” (Serie Original de Netflix). También han sido la canción oficial de la campaña de promoción de La Voz de Antena 3 con “My Voice”, un hecho insólito en la historia del programa.

En tan poco tiempo han tocado en salas tan emblemáticas como La Riviera o el Apolo, en grandes festivales como Mado Orgullo, Cooltural Fest o B-side festival e incluso en festivales de cine internacionales como el FICAL. Actualmente, están inmersos en su gira “Quiero meterme en tu cama tour”.

MEW Magazine (MW): ‘Hetero pero’ es vuestro último single, ¿cuál es su historia?

Ane: Esto viene de que queríamos hacer un EP para el orgullo. Teníamos planeadas varias canciones, pero, al final, no nos ha dado la vida, la verdad. Y hemos decidido salir con ‘Hetero pero’, que es una canción sobre darte cuenta de que tan hetero no eres. Al final, es una experiencia personal

mía y teníamos muchas ganas de sacarla porque creemos que faltan muchísimos referentes en la música. Y es súper necesario dar voz a todo el mundo.

MW: ¿Se siente una mayor responsabilidad con el lanzamiento de ‘Hetero pero’?

Ane: Sí, además, hemos tenido bastante miedo con ciertas cosas y hemos estado preguntando a gente, a diferente personas para saber si estábamos haciendo las cosas bien.

Al final, es una responsabilidad y quieres hacerlo lo mejor que puedas.

MW: ¿Qué queréis que el público sienta al escuchar ‘Hetero pero’?

Iván: Quizá, ese punto de liberación. De que cada uno sea lo que sea y que lo haga de la manera que sea. Queríamos transmitirlo con una canción energética, súper alegre.

MW: ¿Cómo recordáis su producción?

Gomis: Pues la verdad que como las últimas producciones que hemos hecho, muy deprisa (Risas). Es verdad que nosotros siempre tiramos de un sonido muy electrónico y, en este tema, queríamos hacerlo un poco más gamberro. Por lo que metimos unas guitarras distorsionadas.

MW: Con personas tan exigentes como vosotros, ¿cómo se sobrellevan estos tiempos tan rápidos?

Ane: Bueno... Es verdad que en la composición es donde más arreglos hacemos y en la producción somos un poquito más especiales. Intentamos cerrar un tema y no pensar en el “Ysi...”.

MW: ¿Fue fácil su composición?

Ane: Sí, fue bastante sencillo de componer. Salió como...lo típico que vomitas un tema.

MW: ¿La música ayuda a sanar? ¿Os ha ayudado a vosotros a sanar?

Iván: Un sí rotundo. Sana de múltiples maneras, tanto haciéndola tú como escuchándola.

MW: ¿Cómo se asimila que el público se mantenga ahí desde el inicio y que siga creciendo?

Ane: ¿Qué te vamos a decir? Son los mejores. Cada vez que sacamos un tema están ahí los primero. ··· K!ngdom tienen una fusión muy marcada de rock, pop y electrónica, consiguiendo crear o forjar una indietrónica tan pegadiza como explosiva y pegadiza. Sin lugar a duda y analizando el mercado actual, es de lo mejor que ha ocurrido en mucho, mucho tiempo. Más ahora, en tiempos extraños su música traspasa tu cuerpo, para explotar en tu alma en un baile demencial y alocado, donde la calidad prima desde las primeras notas. Un sonido especial, espectacular y personal. Con una gran producción, con sello propio. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen. mewmagazine.es 25

REPORTAJE

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REPORTAJE

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MÚSICA

ABBY SAGE Y EL TEMOR DE AFRONTAR LA REALIDAD La velocidad que se mueve el mundo, donde las tecnologías nos exponen cada día más, ha hecho que muchas personas se encuentren desnudas e indefensas ante una realidad descrita en canciones como ‘Pool Party’ de Abby Sage.

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por ÁLEX DELGADO / fotografías de IG

ay momentos que tardan mucho en llegar y cuando llegan es imposible salir de un dinamismo único, cautivador y que te atrapa por momentos en un universo desconocido. Hablar de Abby Sage es una artista que va y viene, pero eso sí, nunca se detiene generando un tipo de espiritualidad sonora y visual a su alrededor muy especial. Ahora, la conocida artista internacional de alt-pop residente entre Los Ángeles y Londres ha dado un paso más y nos presenta su último trabajo, ‘Pool Party’.

En su nuevo trabajo la artista nos ha invitado a la reflexión desde la intimidad de una canción que te arropa en todo momento. Para lograrlo, Abby Sage ha sabido ingeniárselas apostando por un videoclip de corte experimental que ha sido dirigido por Aidan Dick. En este proyecto audiovisual nos hace un retrato perfecto de una realidad que nos acompaña cada día. En él, nos muestran la despersonificación de las personas y en especial de esos jóvenes que se esconden tras una máscara invisible de las redes sociales, donde son expuestos sin preocuparse por el futuro que vendrá.

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En esta ocasión, la conocida artista se ha unido con MyRiot, un dúo de productores británicos que cuentan con una gran experiencia en la industria musical. Gracias a esto, Abby Sage se ha encontrado con un tema idílico donde ofrece un universo nostálgico y con un futuro incierto. Siendo fiel a su esencia y estética, en ‘Pool Party’ se adentra en navegar en lo molesto. Gracias a su hipnotica voz y un rasgueo de la guitarra realmente especial, nos invitan a alcanzar la cima sonora. Además, los suaves ritmos de batería y las líneas de bajo difusas encarnan el templo de la pista. ‘Pool Party’ sigue al lanzamiento de su ensoñador ‘Force of Habit’, publicado la pasada primavera, y sirve como primer vistazo a su próximo proyecto, que saldrá a finales de este año.

Con la intención de llevar la intensidad de la canción a un videoclip único, nos presentan a unos adolescentes que estaban perdidos, que necesitaban encontrar su hueco y que recibía una gran cantidad de información sin recibir la guía necesaria. Abby Sage nos invita a reflexionar en medio de una sociedad que se mueve rápidamente sin parar a respirar.

©Natalie Hewitt

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REPORTAJE

Sudadera, de Fitzgerald. Pantalón, de Polo Club.

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Charlie USG fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah CORAL JUÁREZ localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

Charlie USG, con su canción ‘Me da igual’, lleva más de 7 millones de visualizaciones acumuladas en Tiktok. Charlie ha conseguido hacer viral ‘Me da igual’ antes de que viera la luz y colocar en el Top 50 Virales España de Spotify su primer single ‘Gran Vía 82’.

‘Me da igual’ es un pildorazo de puro pop-rock enérgico y pegadizo para dedicarle a tu ex.

Escrita por el propio artista junto al productor Fernando Boix, el joven madrileño vuelve a demostrar todo su talento y potencial. Sin duda se trata del relevo generacional del pop-rock del país. El estribillo aplastante de ‘Me da igual’, junto con su demoledora letra, han conseguido que millones de personas de todas las partes del mundo empaticen con el artista y se unan a cantar su nueva canción consiguiendo así miles de creaciones en Tiktok.

Charlie es un artista hecho a sí mismo. Tras el confinamiento el cantante decidió echarse a las calles a cantar. Cada viernes iba a la misma esquina de la madrileña calle Gran Vía con su guitarra a cantar covers de sus artistas favoritos. Desde entonces, cada semana acaba rodeado de decenas de personas que se paraban a escucharle y disfrutar de sus conciertos, incluso consiguió una base de fans fieles que le acompañaban cada viernes.

Pero su talento no quedó ahí, si no que llamó la atención también de compañeros de la industria como Marlon o Lola Índigo, e incluso Cepeda le invitó a cantar en uno de sus conciertos. El pasado mes de abril lanzó su primer single debut ‘Gran Vía 82’, donde contaba de primera mano su historia: de tocar en la calle a firmar con Warner Music.

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REPORTAJE

Me da igual

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a la música?

Charlie USG: Que en la vida hay que ser muy constante y muy pesado con lo que te gusta. Y yo he sido muy pesado con lo que quería y, al final, entre comillas me ha salido bien.

MW: Para dedicarse a la música, ¿uno de los ingredientes principales es la paciencia?

Charlie USG: Sí, hay que tener mucha paciencia. Al final, como en todos los trabajos, si buscas algo hay que tener paciencia. Yo he tenido mucha porque vengo de tocar en la calle y ahí hace falta mucha.

MW: Cuando uno se inicia en el mercado música, ¿siente ciertos nervios a la hora de seleccionar los primeros temas que saldrán cara a público?

Charlie USG: Yo no lo he sentido porque he estado muy bien acompañado por mi equipo. Voy, de momento, súper estable, cero vértigo.

MW: ¿Qué has querido mostrar con estos primeros temas?

Charlie USG: El primer tema que saqué como una carta de presentación, de dónde vengo, de la calle, para que la gente viera quién soy y con el segundo he mostrado qué queremos hacer.

MW: ¿Eres extremadamente perfeccionista?

Charlie USG: Sí, creo que como todos. Hasta que no estoy contento cien por cien con lo que he hecho no soy capaz de enviar.

MW: ¿Cuántas veces te tienen que decir “Charlie el tema ya está, no le des más vueltas”?

Charlie USG: Mi productor me lo dice constantemente (Risas).

Me dice que hay que saber cerrar episodios y no soy capaz. Siempre dejo el punto y aparte en lugar del punto final.

MW: ¿Los temas sorprenden tras su producción?

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Charlie USG: Lo que mola cuando trabajas con más gente es la sinergia que hay para completar tu trabajo. Sí que es cierto que cuando se hace una canción va dirigida a un estilo de sonido, pero sí que es verdad que, a veces, como confío en mi equipo, me dejo llevar y me sorprende. Más o menos siempre los llevo a donde yo quiero.

MW: Siempre me comentan, otros compis del oficio, que una vez tienen terminado el tema o el álbum, lo primero que hacen es escucharlo en el coche, ¿tienes alguna manía similar?

Charlie USG: Yo escucho mis temas 300 veces en el coche (Risas). Súper egocéntrico. Si funciona en el coche, funciona en todos los lados.

MW: ¿Qué tiene el coche?

Charlie USG: La privacidad que te da cantar a todo volumen.

MW: ¿Cómo se vive el feedback que vas recibiendo del público?

Charlie USG: Como nunca había tenido un feedback tan grande como el de ahora, no lo vivo. Sé que existe, pero no lo manejo.

Pero está guay si a alguien le mola, si a alguien le pueden ayudar mis canciones.

MW: ¿Te sientas todos los días a componer o solo te sientas a ello si la inspiración llama a la puerta?

Charlie USG: Cuando la inspiración llega, me siento en mi casa.Y luego si no tienes inspiración como tal, te juntas con otra gente y es otra manera de trabajar. Últimamente estoy haciendo muchas sesiones de composición con mucha gente. Es otra forma de hacerlo.

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Charlie USG: Ahora mismo es mi única motivación. Antes de estar aquí lo único que hacía era tocar en la calle. Soy bastante dependiente de ella. Me da el levantarme cada día y estar a tope para todo.

“ Escucho mis temas 300 veces en el coche”

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REPORTAJE

Total look, de Bershka.

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Camiseta, de Fitzgerald. Calzado, de Bershka.

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REPORTAJE

“En la vida

hay que ser muy constante y muy pesado con lo que te gusta”

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MÚSICA

SEAFRET, te invita a valorar tu vida

40 JULIO 2022 · MW

Tenemos muchos elementos en nuestro mundo que nos rodean y que como estamos tan habituados a convivir con ellos no le prestamos la atención necesaria.

El dúo británico Seafret nos invita a parar y reflexionar, a saber y conocer que queremos hacer y querernos en todo momento sin importar lo que suceda.

por ÁLEX DELGADO / fotografia ©MARC ALEXANDER SHELLY

La industria de la música se mueve en un contexto cambiante y donde las nuevas generaciones están destinadas a hacer historia con un estilo muy particular y con su esencia intacta. Fuera de nuestras fronteras, hay formaciones que han destinado todo su presencia y esfuerzo en generar un clima único. Este es el caso de Seafret, que ha sabido entender las nuevas tendencias y ahora ha lanzado su nuevo trabajo, ‘Pictures’, un tema que es imposible de olvidar gracias a su melodía pegadiza y ritmo hipnótico.

La formación ha sabido encontrarse con un hueco muy batallado después de lograr el estrellato con su álbum ‘Most of us are strangers’ de 2020. Hace un mes volvieron al panorama musical con ‘Hollow’ y ahora nos presentan ‘Pictures’.

Nos encontramos con una composición que nos lleva al recuerdo de juventud y donde las posibilidades intactas están en un primer plano. Con una melodía que nos acompaña acariciándonos con su armoniosa voz. Todo ello se complementa Con su suave y sutil toque de guitarra y su atmosférica interpretación vocal, siguen ampliando los límites de su sonido a lo largo de este nuevo año.

Hablando de la nueva canción, el dúo dijo: “Esta canción se inspiró en las imágenes de tener un hijo y cómo no quieres que crezca nunca. También puede ser totalmente abierta con momentos de la vida que escaparse de la fama y repercusión y volver al punto simplemente no quieres que terminen”. de partida. El dúo formado por Jack Sedman y Harry Es decir, nos han propuesto recordar Draper, regresó a su Yorkshire y reconectar personal uno de los momentos más míticos y y espiritualmente con esos elementos de nuestro día bonitos de la vida de las personas, esas a día que les han marcado desde el inicio. Esto le que por mucho que nos acompañen en ha permitido comenzar a producir su mejor y más nuestro día a día, en raras ocasiones significativa música hasta la fecha. nos detenemos a valorar todo lo que ha cambiado en poco tiempo.

Formado en 2011 al conocerse en una noche de música local en Bridlington, lanzaron su primero Seafret nos ofrece una experiencia trabajo ‘Give me something’, donde confirmaron de análisis interior personal. En esta que no era un estilo de música muy habitual y que oaison, para regresar a sus orígenes venían con ganas de romper con todo, algo que y mantenerlos intactos han decidido demostraron en 2015 con su EP ‘Oceans’, cuyo single cuenta con más de 450 millones de reproducciones acumuladas. Es fácil entender por qué. Sedman canta con un llanto desconsolado sobre exuberantes arreglos de piano, percusión constante y rasgueos de guitarra acústica: “Nuestra música siempre tiene que tener algo de real. La gente siempre puede reconocer el sentimiento real”.

Desde el inicio de todo y con más de diez años de experiencia sobre los escenarios, la dupla británica ha sabido cautivar a todos sus seguidores, indiferentemente de donde sea su lugar de residencia. La verdad de sus canciones, junto a una melódica voz ha hecho que su estilo y presencia sea mundialmente conocido. Ahora, con su último lanzamiento nos invitan a valorar las cosas que nos rodean y pensar que estamos haciendo con nuestra vida.

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REPORTAJE

42 JULIO 2022 · MW

Peligro de exti _nción

sabela fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilistmo YURENA GUERRA muah VANESSA LÓPEZ

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REPORTAJE

MEW Magazine (MW): Tras el lanzamiento del primer trabajo, cuando una comienza a crear un nuevo proyecto, ¿se siente cierto vértigo por cómo puede ir reaccionando el público a los primeros temas?

Sabela: Sí, bastante vértigo. Al ser un proyecto autogestionado te comes absolutamente todo el proceso de todo. Y siempre tienes el miedo de que se te escape algo. Soy una persona que me gusta estar en el proceso todo el tiempo. Por otro lado, al nivel de la música, estaba bastante segura porque había explorado mucho y estaba segura de los temas que iba a sacar. Obviamente, luego, lo que quieres es que le guste al público. Pero esto último ya no entra dentro de mi control.

Los días antes del primer lanzamiento no me aguantaba nadie (Risas).

MW: ¿Haces un gran trabajo de exploración o documentación antes de sentarte a crear?

Sabela: Sí, pero sí que es cierto que, paralelamente, yo voy creando. Se va nutriendo una cosa con la otra. Pero sí que me gusta mucho explorar, me encanta eso. A veces siento que es bueno y otras que me perjudica porque me quedo mucho en la exploración y en buscar.

MW: ¿Has notado cambios en ti desde ese primer trabajo a estos nuevos lanzamientos?

Sabela: Sí, muchos cambios. En el primer trabajo, hay que ser conscientes que venía de dónde venía y de lo que supuso salir del programa y llegar a una empresa e industria nueva. Eran demasiados cambios para asumir y procesar. Estuve en el proceso, pero no me paré porque no había tiempo, no se podía parar. De hecho, considero que paré más que otros muchos compañeros.

Porque tardé en sacar el primer EP. Ahora sí que es cierto que en la toma de decisiones soy mucho más consciente. Y eso me da mucha más tranquilidad. ¿Me puedo equivocar? Claro, me equivocaré muchas veces, pero estoy tranquila.

MW: ¿Es fácil delegar cuando una es la que se autogestiona el proyecto?

Sabela: No (Risas). Bueno, al menos para mí, no. Sí que es cierto que he aprendido que delegas muy fácil si confías en la persona.

SABELA HA EXPLORADO Y HA JUGADO CON LA MÚSICA. SABÍA QUE EN ESTA NUEVA ETAPA NECESITABA MENOS INCERTIDUMBRE Y MÁS SEGURIDAD CON AQUELLO QUE QUERÍA LANZAR AL MERCADO. SE HA DEJADO LA PIEL EN CADA NOTA Y EN CADA LETRA PARA MOSTRAR SU MOMENTO, SU ETAPA. OFRECIENDO TEMAS FRESCOS, DE LOS QUE SALEN CON UN TRAJE MUY MARCADO, PERO QUE TE DEJAN PROBAR Y COMPROBAR QUE TODO PUEDE DAR MIL VUELTAS Y CARGARSE DE OTROS TANTOS SONIDOS. ‘YA NO ME QUIERO IR’ Y ‘PELIGRO DE EXTINCIÓN’ SON PROPUESTAS TAN PERSONALES Y CUIDADAS QUE TE PIERDES EN ELLAS SIN SENTIR PELIGRO A VIVIR DENTRO DE ELLAS.

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MW: ¿Una ha ido aprendiendo a que cometer errores es parte del proceso?

Sabela: Sí, porque además mi naturaleza es la de ser perfeccionista. Y eso, a veces, no va tan bien la verdad. A nivel musical y creativo, ser impulsiva suele ser más guay.

Ahora acepto que, en algún momento, me voy a equivocar, porque es imposible no equivocarse.

MW: Cuando una acepta que se puede equivocar, ¿resulta más fácil soltar los temas?

Sabela: Sí, de hecho, la salida de estos temas se retrasó por

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REPORTAJE

Total look, de Bershka.

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REPORTAJE

Vestido, de Koahari.

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“

ahora sí que es cierto que en la toma de decisiones soy mucho más consciente.”

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REPORTAJE

algo más burocrático que conlleva la música. Que es mucho más de lo que la gente cree (Risas). Pero los temas estaban preparados desde hace tiempo ya. Y yo quería soltarlos porque si no ya iba a estar en otro capítulo a nivel creativo. Necesitaba ir soltándolos.

Asumí también que un tema no hace mi carrera ni determina absolutamente nada.

MW: ¿Notas en tus temas, tú evolución, tu madurez?

Sabela: Sí. Creo que sí. La parte creativa y musical va súper unida. El temple que te he comentado antes se nota en la producción o en la misma creación. Por ejemplo, los arreglos están como más dirigidos. Creo que lo noto en ese sentido. Incluso a nivel letrístico.

Ha resultado como un cambio natural.

MW: Cuando una se sienta a componer, ¿desde dónde parte? ¿Melodía? ¿Letra? Depende...

Sabela: No tengo pautas. De hecho, ‘Ya no me quiero ir’, que es el primer tema nuevo, escribí primero el tema. Estaba en cama y la escribí en notas del iPhone. Y, además, la escribí de corrido y al día siguiente empecé a ponerle música, sin pretensión. Por eso creo que es tan especial, porque se nota la frescura del tema.

Otras veces me siento en el piano a improvisar y tiro para ver que sale. Otras veces me pongo con mi compi Mateo e improvisamos juntos...

Sí que es cierto que hay otras veces, como en ‘Peligro de extinción’, que al inicio me puse a componer más como se compone en lengua inglesa. Me intenté colocar desde otro lugar, conscientemente, para ver qué salía. Esto lo intento hacer para no caer siempre en lo mismo. Me gusta explorar otras zonas de las cuales partir para ver que sale.

MW: ¿Te sientas todos los días a trabajar, a crear?

Sabela: Todos los días trabajo, todos. De hecho, algún día no me sale nada, pero todos los días me pongo. Me pongo a improvisar, a tocar, a cantar, a producir. Porque, al final, en esos días que no me sale nada, que me frustro mucho, también tengo que aprender.

La mayor parte de las veces no te salen temazos. Es que es así... Pero esos días son necesarios para cuando llegas al tema que te llena del todo y que te transmite.

MW: ¿Hay que tener mucha paciencia para estar dentro de este oficio?

Sabela: Mucha paciencia.

MW: ¿Y cómo se lleva?

Sabela: Yo pensé que no era una persona paciente, pero estoy empezando a pensar que sí (Risas). Hay veces que se pierde un poco la paciencia porque lo que podría hacerse de forma sencilla, tiene que pasar por un proceso enorme.

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El arte o la música es tan visceral, tan directo...

MW: Si ahora hechas la mirada atrás, a esos primeros compases de composición de estos dos primeros temas, ¿te los imaginabas, finalmente, así?

Sabela: ‘Peligro de extinción’ sí que me lo imaginaba así.

Nació a piano y voz y ya caminaba así. Pero, por ejemplo, ‘Ya no me quiero ir’, era un tema acústico y precioso. Algún día lo sacaremos en acústico, lo tengo reservado como un tesoro.

Pero cuando nos pusimos a producirla, en Lisboa, de repente empezamos por ahí, por otro lado, y quisimos explorar por la producción, por lo que pedía el tema en ese momento.

MW: ¿Es importante no limitarse cuando una está creando un tema?

Sabela: Sí, muy importante y también, además de no limitarse, aprender a salir de él y a volver a entrar. O tener otras miradas u otros oídos más frescos. Porque cuando te pones a crear o a producir, llega un momento en el que tú cerebro ya está contaminado.

Es algo que suelo pedir, que la gente escuche los temas y me comente. Porque cuando viene alguien fresco siempre te puede decir si falta algo o no.

MW: Cuando llega el momento de preparar el show en directo, ¿te gusta que los temas suenen tal cual o quieres darles un toque diferente?

Sabela: Por lo general, en los directos, suelo ser más cañera.

Suenan con más caña, pero depende del tema porque hay algunos que mantengo tal cual.

Suelo tirar mucho de contrastes en los propios directos.

MW: ¿Es fácil saber cómo combinar los temas en directo?

Sabela: La prueba de fuego es el primer ensayo, ahí ves todo.

Aquello que es una columpiada o no. En el ensayo es donde afinas.

Preparar los shows me gusta muchísimo, aunque siempre dependas del presupuesto final. Me encanta diseñar todo, hasta el nivel de iluminación.

MW: Recuerdo al que aún le debas una canción...

Sabela: Muchísimos... Al que sé que le debo una canción es a mi papá, pero todavía no ha llegado el punto en el que yo haya hecho todo el proceso y haya podido sentir eso. Todavía no está tan masticado. Sé que, en algún momento, llegará.

··· La música sana y abraza. Es un viaje demencial donde las emociones y las sensaciones son los únicos protagonistas. Protagonistas que Sabela ha sabido dirigir y conducir hasta una nueva etapa donde es y está.

Traje, de M de Miguel.

Calzado, de Noa Harmon. mewmagazine.es 51

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Body, de Gaudí.

Pantalón, de Rüga by Moma. mewmagazine.es 53

MÚSICA

· EL FESTIVAL RÍO BABEL triunfa en Madrid

· El Festival Río Babel ha arrasado durante tres días en La Caja Mágica de Madrid. Las puertas del recinto se abrieron el jueves 30 de junio a las 17:30 para dar comienzo a unos días llenos de buena música, risas y momentos inolvidables para todos los asistentes a este fantástico festival.

Lo mejor del Festival Río Babel es que ha combinado el humor y la música en directo para tener como resultado un festival que esperamos tenga una nueva edición muy pronto por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Mamen BG

E

l primer día el plato fuerte venía de la mano de Dani Martín, quien ofreció un concierto increíble en Madrid como parte de su gira.

Hemos vuelto a la adolescencia con canciones míticas como ‘Peter Pan’, hemos bailado con otras como ‘La mentira’ nos ha emocionado con singles como ‘Emocional’ además de sorprendernos con la aparición de Ginebras para cantar con él ‘Zapatillas’. Sin duda, una de las actuaciones más esperadas del festival que han hecho que el Festival Río Babel comience por todo lo alto.

Este jueves también hemos podido disfrutar de otros buenos conciertos de Macaco o Travis Birds. Y sobre el escenario Finetwork Ginebras lo han dado todo frente a un público que ha estado de lo más entregado en todo momento. Y para cerrar el día a lo grande, Carolina Durante han hecho vibrar a la Caja Mágica.

En lo que a los cómicos se refiere, Inés Hernand e Iggy Rubín han dado el pistoletazo de salida como solo ellos saben hacer para que los cómicos pudieran arrancar las carcajadas de todo el público. Pablo Ibarburu y las grandes Carolina Iglesias y Eva Soriano han vuelto a demostrar el talento que tienen para hacer reír a la gente y hacer que todos hayamos pasado un buen momento en el festival.

C. Tangana llegó el viernes al Festival Río Babel pisando fuerte para ofre-

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cer un auténtico espectáculo que nadie ha querido perderse. ¡Todo un show inmejorable por parte del madrileño! Con temas como ‘Ingobernable’, ‘Hielo’ y ‘Antes de morirme’ los fans del artista han bailado y cantado a pleno pulmón.

Asimismo, Tanxugueiras también han arrasado sobre el escenario con un pedazo de concierto. Zahara y Tu otra bonita tampoco han querido perderse una cita tan inolvidable como ha sido este festival. Y las risas han estado más que servidas de la mano de Grison, Goyo Jiménez, David Suárez e Ignatius Farray.

Y para cerrar el Festival Río Babel, ha llegado hasta Madrid Residente para poner la guinda al pastel con algunos de sus mejores singles: ‘René’ y ‘This is not America’. Una actuación que ha hecho vibrar a todo el público. Pero el concierto de Rayden no se ha quedado atrás porque en directo siempre es un sí en mayúsculas. Ciudad Jara y Muerdo también han ofrecido estupendos conciertos con los que el público ha disfrutado del último día del festival.

“Las grandes Carolina Iglesias y Eva Soriano han vuelto a demostrar el talento que tienen para hacer reír a la gente”

Finalmente, las cómicas Valeria Ros y Lalachus han arrasado sobre el escenario. Junto a ellas también hemos pasado un buen momento con Daniel Pistola, Carmen Romero y Nacho García. Sin duda, han sido tres días irrepetibles gracias al Festival Río Babel. Tal y como dijo Dani Martín, nos merecemos disfrutar de un concierto así.

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EN PORTADA

IRE NE

FERREI RO 56 JULIO 2022 · MW

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilista YURENA GUERRA / muah CORAL JUÁREZ

Irene Ferreiro necesita expresarse y la libertad de creación. Así que tomó una de esas decisiones que generan vértigo pero del bueno. Hace varios meses llegó al mercado musical con su primer tema, ‘No aceleres’. El primer sencillo de su proyecto musical. Una canción ligera y divertida, que trata de captar las mariposas y la buena vibra que sientes cuando estás conociendo a alguien especial. En su primer single, Irene habla del principio de una relación, del temor a salir mal parada al recordar experiencias pasadas, pero aún así lanzarse a la piscina.

Irene Ferreiro, que se dio a conocer en la exitosa serie Skam España encarnando el papel de Cris, nos había mostrado ya su talento en la escritura con la publicación de su primer libro “Voces que se ahogan en el silencio”, y ahora nos sorprende con otra de sus facetas artísticas, la música. “La música es, obviamente, algo que siempre he consumido y la gente que me conoce ya sabe que soy un culo inquieto, que soy incapaz de quedarme parada y me gusta probar e intentar todo aquello que me genera curiosidad”, comenta Irene.

‘Guapo descarao’ y ‘Duelo’, que se estrenó el pasado 17 de junio, son los tres primeros temas que ya podemos escuchar de un ep de seis canciones que cuenta una historia que iremos descubriendo con el lanzamiento de cada tema a lo largo de este 2022.

El 2022 promete ser un gran año para la actriz, ya que además del inicio de su carrera musical, este año se estrenará su primera película, ‘Cerdita’. Un largometraje de Carlota Pereda, producida por Morena Films que se estrenó con gran éxito de crítica en el pasado Festival de Sundance. ¡No le pierdas la pista!

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega esta pasión por la música?

Irene Ferreiro: La música es, obviamente, algo que siempre he consumido y la gente que me conoce ya sabe que soy un culo inquieto, que soy incapaz de quedarme parada y me gusta probar e intentar todo aquello que me genera curiosidad.

Lo que me da vértigo es el hecho de: “¿Dónde me estoy metiendo?” (Risas). Porque lo que gano como actriz me lo gasto en crear un EP. A veces siento que estoy abarcando demasiado y sí que me da vértigo ese pensamiento de “¿Y si la estoy cagando?”.

Pero tengo veintiún años, el momento de arriesgarme es ahora.

La música me da mucha cancha. Algo que la interpretación, que siempre va a ser mi vocación y mi profesión, no me permite tanto porque estoy sometida a un guión y a las directrices de un director. Mi libertad de creación se crea en la creación del personaje y ya.

MW: ¿Cuánto curro hay detrás antes de poder sacar un tema al mercado?

Irene Ferreiro: Tremendo. Desde que tú quieres sacar una canción, hasta que la sacas...busca un productor que te entienda, un estudio dónde grabar, ponte a escribir la letra...grábalo, mézclalo, busca una distribuidora, firma un contrato... Luego llega el videoclip y yo que me autogestiono todo, busco desde la maquilladora hasta el eléctrico de los videoclips. Soy pura producción.

Es una movida tremenda, un curro que no está pagado.

De pronto, con la música, tengo el poder de elegir cómo va a ser la instrumental, cómo va a ser la letra, cómo la voy a cantar, cómo va a ser el videoclip... Es un producto que es cien por cien mío, en el que obviamente trabajo con gente, pero toda decisión pasa por mí. Y es tan guay... Es tan guay tener esa libertad para poder crear... Y de ahí vino, buscando una vía que me dejase expresarme más.

MW: ¿Has sentido vértigo?

Irene Ferreiro: Sí y lo siento a día de hoy. No tanto por lo que la gente va a pensar de mi música porque no pretendo ser la más pegada a la hora de sacar música. No es para nada mi objetivo.

Lo hago porque me gusta. La parte que más disfruto es la parte antes de sacar a la luz la canción.

MW: ¿Es fácil delegar cuando empiezas a encontrar gente?

Irene Ferreiro: Todo es tener contactos, obviamente, supongo.

Al principio, estaba súper perdida, hasta para encontrar a mi productor. Entonces, pedí consejo a mi amiga Nicole o a mi amigo Daniel Arias.

Ahora que ya he grabado tres videoclips, ya conozco a muchísima más gente.

MW: ¿Y cuánto de complicado es saber elegir los primeros

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EN PORTADA

Gorro, de Susmie’s. Chaleco, de COS. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Converse.

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Total look, de María Hidalgo.

Calzado, de Pons Quitana.

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EN PORTADA

LA PARTE QUE MÁS DISFRUTO ES LA PARTE ANTES DE SACAR A LA LUZ LA CANCIÓN

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Corsé, de Bershka.

Pantalón, de Rinascimiento.

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EN PORTADA

un salto emocional temas que van a salir al mercado cuando una comienza en esta aventura?

Irene Ferreiro: Si te digo la verdad, soy muy cabezota, muy perfeccionista y muy trabajadora y cuando decido que una canción va a salir, va a salir. Y me da igual que haya un momento en el que no me guste, se rehace.

Por ejemplo, en este EP, yo tenía el concepto, qué emociones, qué mundos sentimentales o anímicos quería trabajar y quería mostrar en el EP. La última canción del EP, la sexta, la última, la grabé la semana pasada. Yo decidí que iba a haber un concepto de seis canciones, que la última iba a hablar de un tema en concreto y yo sabía que iba a ser así. Yo no voy al estudio y hago mierda y a haber que sale, que me gusta...

Por ejemplo, la tercera canción, ‘Duelo’, quería una canción que hablase de sexo y que no fuese explícita, con metáforas, con rollito western,... Parto de lo que quiero para empezar a crear.

MW: ¿En qué momento sabes que el tema está listo?

Irene Ferreiro: Del estudio no me voy hasta que no estoy contenta. Si se nos hacen las tres de la mañana y no estoy contenta, mañana a las nueve quedamos en el estudio o me quedo a dormir allí. Me da igual. No suelo tener procesos largos.

Cuando salgo del estudio yo ya creo que están para saca, porque sino no me voy, no le dejo a Chick que se vaya (Risas). Y no me voy yo vamos... Cuando no es una canción que yo escucharía...

Esa es la cosa, si hago música que yo no escucho, ¿qué voy a hacer?

Cuando la estamos haciendo tengo que saber que yo esa canción me la pondría en una playlist.

MW: Desde la última vez que hablamos, hay una madurez en ti...

Irene Ferreiro: Es que soy otra persona. Todos cambiamos día a día, mes a mes, año a añ, pero con la de cosas que hemos estado viviendo a nivel social y la de cositas que he estado viviendo a nivel personal...que no han sido pocas, soy una persona completamente diferente. Me hace ilusión que cuando se acabó SKAM fue todo el tema pandemia y fue un parón a nivel global y también en mi carrera. Durante ese tiempo me dediqué a vivir mi vida de la mejor manera posible, me tocó luchar contra muchas cosas, formarme mucho como actriz y toda la mierda que me tocó que me hizo aprender como persona.

MW: ¿La música te ha ayudado a sanar?

Irene Ferreiro: Sí, completamente. Hay muchas canciones, muy

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tristes, que están escritas por ahí, que no quiero sacar porque no quería que mi proyecto de presentación fuera ya un EP cortavenas.

En el momento en el que empecé a escribir de una manera un poco más seria, era una época muy jodida. Post pandemia y no por la pandemia, he pasado por una depresión muy chunga y es que ahora mismo mi manera de expresarme es la música.

Ya sea buen o mal momento, mi manera de canalizarlo será escribir al respecto.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia te gustaría dedicarle una canción?

Irene Ferreiro: De infancia no lo sé, pero justo el otro día estaba pensando en que me molaría muchísimo hacer una canción del verano de 2016. Creo que fue de los mejores veranos de mi vida y me encantaría volver. Y lo miro con mucha nostalgia y eso que no me queda tan lejos.

2016 fue el año previo a que me vida cambiara en muchos aspectos y me encantaría, en algún momento, hacerle una canción.

MW: ¿Qué te gustaría aportar en la música?

Irene Ferreiro: Está claro que una voz magistral no voy a poder aportar, entonces, lo que yo puedo aportar tiene más que ver con lo que puedo contar y con mi visión de las cosas y que la gente pueda conectar con ello.

Me encantaría formar parte de la banda sonora de la gente.

MW: A parte de la libertad que ya me has mencionado, ¿qué te da la música que nada más lo hace? ¿Qué te aporta? ¿Qué sentimiento de provoca?

Irene Ferreiro: Me pone (Risas). No es un sentido sexual, pero me pone. Que tiene mucho que ver con eso de la libertad y de poder hacer lo que me de la gana, entonces, me siento poderosa.

Es muy emocionante y muy empoderante que tú hayas escrito algo, en tu casa, a las cinco de la mañana y que dos meses después, por ejemplo, lo puedas escuchar y sea una canción.

Una cosa tan bonita que ha salido de lo que yo sentía hace un tiempo... ··· ‘No aceleres’, ‘Guapo descarao’ y ‘Duelo’ son apenas el inicio de todo lo que está por venir. De todas las historias que Irene nos tiene reservadas en primera fila. Música para sanar y para expresar. Para contar y para vivir.

Top, de Bershka.

Pantalón, de Marlo Studio.

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Polo y pantalones, de Bershka.

Calzado, de Converse.

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CINE

INFANCIA AMERICANA En 2012, los cineastas Scott Derrickson y C. Robert Cargill se unieron al productor Jason Blum y al actor Ethan Hawke para realizar Sinister, considerada hasta la fecha como la película más aterradora del siglo XXI. Todos tenían ganas de volver a trabajar juntos y dio la casualidad de que Scott Derrickson volvió a leer el relato El teléfono negro, de Joe Hill, hijo del legendario autor de terror Stephen King. por REDACCIÓN / fotografía ©Universal Pictures 68 JULIO 2022 · MW

Tanto el relato como la película giran en torno a un niño de 13 años llamado Finney, al que secuestra un raptor y asesino en serie de niños conocido como El Captor en un barrio del norte de Denver. Encerrado en el sótano del asesino, Finney descubre que puede oír a las anteriores víctimas a través de un viejo teléfono negro de disco colgado en la pared que está desconectado. La inspiración del relato nace de un recuerdo de infancia de Joe Hill. “Crecí en Bangor, Maine, en una casa muy vieja”, dice. “Había un teléfono en el sótano que no estaba conectado. Siempre me inquietó mucho. No tenía sentido que hubiera un teléfono en un sótano con el suelo de tierra batida y las paredes de cemento. De niño, lo peor que podía imaginar era que ese teléfono empezara a sonar”.

Scott Derrickson siempre había querido hacer una película que explorara la complejidad emocional y el dolor de la infancia, así como la capacidad de los niños para superar la tragedia. “En la película Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut, hay una de las mejores interpretaciones infantiles que he visto nunca en la pantalla”, dice. “No solo retrata los traumas que persiguen a un niño, sino también su resiliencia.

En la mayoría de las películas en las que un asesino secuestra a niños, la víctima debe ser rescatada por un detective o un adulto tan valiente como intrépido.

En BLACK PHONE, a pesar de que los adultos tienen buenas intenciones, son unos auténticos inútiles, mientras que los niños – el mismo Finney, las voces de los chicos asesinados que se oyen por el teléfono y sobre todo Gwen, la hermana pequeña de Finney – son los únicos que pueden impedir que El Captor torture y mate a Finney. Aparte del terror escalofriante de una buena historia de miedo, la película se centra en la fuerza de los niños, en su facilidad para creer en fuerzas invisibles, y en el poder del cariño y de la familia para ayudar a soportar las situaciones más oscuras. El escritor Joe Hill quedó encantado con la adaptación.

Una vez acabado el guion, la productora Blumhouse, de Jason Blum, fue la primera puerta a la que llamaron, y también la única. “No ofrecimos el guion a nadie más”, comenta Scott Derrickson. “Le dijimos a Jason que nos haría muy felices si producía la película. Nunca contestó, se limitó a mandarme una caja con un teléfono negro de disco. Supongo que fue su forma de

“Al crecer con tanto miedo siendo niño, llegué a entender la sensación y allí nació mi pasión por el género de terror” Sabía que quería hacer algo en esa dirección, pero no encontraba una historia con esa sensación. Bueno, hasta que leí El teléfono negro. Después de leerlo, Cargill y yo empezamos a estudiar cómo encajar el relato con el concepto que nos rondaba”.

El resultado es una película que va más allá del género. “Scott y yo estamos convencidos de que una buena película de género no se limita a uno solo, se escoge un género que realmente te gusta para contar la historia, pero en el camino se mezcla con otro”, explica Cargill.

“Aquí se trataba de escribir una película del paso de la niñez a la adolescencia interrumpida por una historia de terror”.

decir sí”. Al igual que con Sinister, trabajar con Blumhouse fue perfecto. “Jason Blum es un productor que apoya al director, y sabía que yo podía hacer la película que imaginaba”, sigue diciendo el director. “Nunca me presionó para realizar algún cambio. Sabe reconocer una buena historia y a la persona que puede plasmarla en la pantalla, luego nos entrega las riendas. Se limita a ofrecer el mejor entorno para que hagamos un buen trabajo”.

No es sorprendente que Blum y su equipo se alegraran de volver a trabajar con Scott Derrickson y C. Robert Cargill. “Estábamos impacientes por ver a Scott sentado de nuevo en la silla del director”, reconoce Jason Blum. “Tanto

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él como Cargill son maestros del género. Creo que Sinister es una de las películas más aterradoras que hemos hecho en Blumhouse. Nos alegramos mucho de que nos ofrecieran BLACK PHONE. Encaja a la perfección con el recorrido de Blumhouse y esperábamos tener un proyecto como este. Ha sido fantástico.

Es una de las películas más escalofriantes que hemos hecho hasta la fecha”.

El dúo formado por Derrickson y Cargill ocupa un puesto envidiable entre los creadores de películas de terror porque sus historias van mucho más allá del simple susto. “Si quitamos todos los elementos del género en una buena película de género y si la historia sigue funcionando, entonces vale la pena verla”, explica Scott Derrickson. “Supongamos que retiramos la acción, los decorados, las escenas de miedo y los sustos, pero sigue habiendo una buena historia; significa que se tiene algo entre manos con el potencial de conectar realmente con el público”. Más que memorables, sus películas son inolvidables.

Para Joe Hill, la recreación de la época se convirtió en algo personal. “Recuerdo perfectamente que, en 1978, las cosas eran así, nuestros padres se comportaban así, y no suele ser algo que se vea mucho en el cine”, dice. “La nostalgia suele describirse con una cálida luz dorada para que todo sea más bonito de lo que era en realidad, borrando las asperezas y la fealdad”.

Scott Derrickson siempre estuvo empeñado en conseguir una veracidad emocional, además de una exactitud técnica, en cada fotograma. “No solo debíamos plasmar las imágenes y los sonidos de una época, también las sensaciones”, explica el director.

“Quería que BLACK PHONE hiciera sentir lo que fue para mí el final de los setenta cuando tenía 12 o 13 años”.

Para la generación X fue una época carente de toda iniciativa contra el acoso de cualquier tipo. Sobre todo para los chicos, aprender a defenderse de los matones del colegio o del barrio se consideraba parte del aprendizaje. “Mi mayor recuerdo hasta que fui al instituto es la violencia que reinaba en el barrio donde vivíamos”, sigue diciendo. “Y la sensación que más recuerdo de niño es el miedo. Era el más pequeño en una calle llena de matones”.

También fue una época marcada por el miedo en Estados Unidos debido a una serie de crímenes espantosos y asesinos en serie como la Familia Manson, el Estrangulador de la Colina, el Asesino del Zodíaco, el Hijo de Sam, John Wayne Gacy y Ted Bunty, que salían constantemente en las noticias, dando una nueva forma a las pesadillas de los estadounidenses. “Recuerdo que cuando todavía estaba en primaria, al menos en la zona norte de Denver, los asesinos en serie eran noticia”, añade el director. “A mediados de los setenta, todo el mundo contaba leyendas urbanas con los peores asesinos en serie. Y esos horrores se convirtieron en reales en la mente de la gente”.

Ya en los ochenta, los asesinatos de niños empezaron a ocupar los titulares. El primero fue en 1981, con el secuestro y decapitación de Adam Walsh, un niño de seis años, en Florida. Sin previo aviso, de la noche a la mañana, la infancia cambió radicalmente en Estados Unidos. “Cuando asesinaron a Adam Walsh, no había ninguno de mis compañeros que no supiera su nombre, cómo había muerto y la horrible historia de cómo habían encontrado su cuerpo”, explica Cargill. “Teníamos pesadillas e incluso dio pie a un diálogo en el guion: ‘Pasas de ser un chico desconocido durante años, y luego todos saben tu nombre’. Creo que describe bastante bien la época en que crecimos”.

Quizá no sorprenda a nadie que las primeras semillas del futuro artístico de Scott Derrickson fueron plantadas entonces. “Al crecer con tanto miedo siendo niño, llegué a entender la sensación y allí nació mi pasión por el género de terror”, reconoce.

“Tanto en la faceta de espectador como en la de creador en el género de terror, me obligo a enfrentarme a algo que me da miedo. Me gusta sumirme en el género. Se trata de mirar a los ojos a algo de lo que no se habla o que da tanto miedo que no puede describirse. Siempre me ha parecido una experiencia catártica, como espectador y como artista”.

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REPORTAJE

a í r Ma o r e l l a b Ca l cuerpo muah CORAL JUÁREZ e d r i t r pa A GUERRA / tilismo YUREN

fotograf ía

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ERGUÉ / trevista P. GU en y o xt te / Z ANA MÁRKE

es

n puñado mara un bue á c re n e e n z en próxiero tie María Caball e comenzarán a ver la lu de bas qu an cargado h le e de proyecto u q s tes s. Proyecto vista diferen e d s to n mas semana u p , s e intensos ue ella tiene claro que gajes nuevo orq P z. re tmo de r madu do casi al ri dar n a n y una mayo io c lu o v ba de ro iendo y e una va crec istorias. Aca h o s je a n o uy alejada pers a historia m un reto sus propios n u za e b a c de en ltado ser ‘Olvido’ don que ha resu odremos disro e p , te n agosto p de su prese ximo mes de uno de los nuevos ró p l e y o s fabulo ‘Alma’, a dentro de frutar de ell nales de Netflix. acio proyectos n y la ro el trabajo e p , il c fá r o suele se a de los ca El camino n n la mayorí e r, e n te n suele constancia . dos a futuro a sos, result

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Total look, de Rinascimiento.

REPORTAJE

Top y pantalón, de Valerie Moreau.

Calzado, de Ángel Alarcón. Pendientes, de Bershka. Anillo, de Ingravita.

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Total look, de Gaudí. Calzado, de Victoria. Pendientes, de Bershka.

Jersey, de Rails. Camisa, de Pull&Bear.

Pantalón, de Calvin Klein Jeans.

Calzado, de Furla.

76 JULIO 2022 · MW

MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo que te engancha a ti de tu profesión?

María Caballero: Muchas cosas. Hay algo de ser actriz que te hace revisar todo el rato quién eres, en qué momento estás, cómo estás emocionalmente, qué te está pasando que me gusta mucho. De alguna forma, tu proceso artístico y personal van de la mano. Hay una vinculación ahí que me gusta muchísimo.

Es algo muy vocacional para mí. Necesito expresarme a través de los personajes.

MW: ¿Es fácil llevar un trabajo donde se trabaja con su cuerpo y sus emociones?

María Caballero: Fácil no es. Creo que ningún trabajo artístico es fácil. Es un material muy sensible, pero para eso sirve mucho la técnica.

Hay duelos también de personajes, cuando acabas un proyecto, por ejemplo. Ahora estoy aprendiendo a salir más rápido. Al principio de costaba un montón.

MW: Hay algunos compañeros que me comentan que para las despedidas tienen cierto ritual...

María Caballero: Para mí siempre es algo muy espiritual. Y sí hay rituales de despedida, depende del personaje haces unas cosas u otras.

MW: Cuando una se pone a construir un personaje, ¿qué prioriza? ¿El movimiento corporal? ¿Las emociones?

María Caballero: Depende del personaje. Y del proyecto y del director. No es lo mismo hacer un thriller que hacer una comedia.

jadas y muy segura, pero estar muy abierta a lo que ellos te pidan.

MW: Me suelen comentar que cuando se sale con la sensación de que el casting ha salido mal es cuando te dan el papel o te vuelven a llamar...

María Caballero: Sí, normalmente sí, pero en las cosas en las que me han cogido estos dos últimos años, he tenido la intuición de que me iba a salir. Es curioso.

MW: ¿Es importante que los personajes reten?

María Caballero: Para mí, sí (Risas). Pero porque yo siempre tomo esta profesión desde un reto. Es lo que me motiva. Soy una persona que me encanta superarme, como ir más allá. Creo que esto me viene desde pequeña, porque hacía muchísimo deporte y me encantaba ganar medio minuto.

La competición es conmigo misma, no con el resto.

" Necesito expresarme a traves de los personajes "

Yo soy una actriz muy física. Me gusta mucho crear a partir del cuerpo. Me gusta trabajar lo físico para entrar a según qué escenas. Creo que siempre hay un primer trabajo de técnica, que es entender, un trabajo de mesa, pero también muchas veces te vienen ideas desde la intuición y tienes que cogerlas porque ahí también está la joya.

Cada trabajo te lleva a descubrir unas u otras cosas. Es un trabajo que te mantiene en alerta.

MW: Un oficio donde estás siendo evaluada constantemente...

María Caballero: Sí, estás en una exposición constante. Tú persona y después tú a través de los personajes. Por eso para mí y cada vez más es importante la cabeza. O sea, tener muy bien amueblada la cabeza.

Al principio, cuando me decían que no, pensaba que era la peor actriz del mundo. Y luego con los años aprendes a ver que hay muchas cosas que no controlas. Que tienes que alejarte de tu actriz y tomarlo como un trabajo. Porque es lo que es al final, aunque seas tú.

MW: ¿Lo más complejo de un casting?

María Caballero: Soltarme. Tienes que ir con las cosas muy traba-

MW: ¿Ha habido algún personaje con el que hayas pensado “no sé cómo llegar a ti”?

María Caballero: Sí, el último que he hecho.

Es mi primer protagonista, de una película que se llama ‘Olvido’, de Inés Paris y es una mujer en el año 57, con un hijo, puro franquismo, periodista... Y la veía muy lejos de mí. Que es verdad que tiene cualidades que yo tengo, tiene esa rebeldía, ese inconformismo, donde yo empatizo y me reconozco, pero pensaba en la maternidad, en el sistema político, una única mujer en un periódico... Lo veía muy, muy lejos. Después me resultó más fácil de lo que pensaba.

Ahora a Olvido la siento muy mía.

··· La directora Inés París ha vuelto a Valencia para rodar su nueva película. Tras ‘La noche que mi madre mató a mi padre‘ grabada en esa misma localidad por un reparto de ensueño, París hace suya la antigua fábrica Elcano de Manises. Este complejo en desuso ha sido transformado por la producción de ‘Olvido’. Con 19 decorados diferentes para crear una mini-ciudad. Una morgue, una cárcel, la comisaría de policía, la redacción del periódico, una sala de revelado, etc.

Según nos cuenta su guionista Fermín Palacios, el film se ideó primero como un cómic pero la evolución de la historia ha llevado a convertirlo en un metraje que podremos ver en la gran pantalla. La cinta está protagonizada por María Caballero, Morgan Blasco, Jorge Cabrera, Carlos Olalla, Magüi Mira, Javier Butler y Miguel Alejandro, entre otros. ¿De dónde parte cinta? Valencia, octubre de 1957, el año de la gran riada.

La joven periodista Olvido Granell y el policía Joaquín Caplliure se unirán para investigar qué esconde la aparición de seis cadáveres que no han sido víctimas del agua sino de una oscura conspiración. ···

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REPORTAJE

78 JULIO 2022 · MW

MW: Cuando llegan retos así, ¿es fácil equilibrar la energía durante el rodaje?

María Caballero: Cada vez estoy aprendiendo a confiar más en la directora o en el director, porque sino te metes tú misma en un bucle mental, intelectual, de donde es difícil salir. Sobre todo si es un protagonista porque la peli recae mucho en tus hombros.

Estoy aprendiendo a confiar en el equipo, sino te aislas mucho y eso es duro. Hay semanas en las que vas ligando una escena con otra y es pura maravilla, pero de repente, durante tres días, todo te tambalea. Al final, son procesos psíquicos y emocionales, tuyos y del personaje que se juntan y hay que ser muy lista y echada para adelante.

Pienso, cada vez más, que los actores y las actrices tienen que ser muy valientes.

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Pienso, cada vez más, que los actores y las actrices tienen que ser muy valientes "

MW: Me has comentado que una va creciendo a razón de sus personajes o sus proyectos y me gustaría saber si, en algún momento, algún personaje te ha ayudado a sanar internamente o si algún personaje te ha ayudado a identificar la herida y has sanado posteriormente.

María Caballero: Y tanto... Eso es lo precioso de este trabajo.

Hay procesos de creación duros porque tocas material sensible. Yo lo veo desde la parte positiva ya. Y una vez acabo de rodar me voy a casa y estoy tranquila.

Te redescubres todo el rato.

MW: ¿Lo mágico del audiovisual?

María Caballero: El equipo. Esa sensación de equipo, de familia. En el teatro lo tienes de otra forma, pero no es la misma.

Es gente que tiene una vocación muy fuerte, muy potente.

MW: ¿Es fácil empatizar con todos los personajes que van pasando por una?

María Caballero: Es que es lo increíble... A mí, aún, no me han tocado personajes hijos de puta. Tengo muchas ganas (Risas). Tenemos una mente muy compleja y entender de entre tus carnes cómo, por ejemplo, una mujer puede matar a su hijo... Entenderlo es doloroso, pero el proceso te abre mucho la cabeza.

MW: Próximamente vamos a poder disfrutarte tanto en el largometraje de ‘Olvido’ como en sendos proyectos en Netflix, ¿qué has redescubierto de ti gracias a estos nuevos trabajos?

María Caballero: Que soy una persona que se adapta mucho y además de la capacidad de aceptación, creo que tengo...algo las cosas fáciles. Intento que todo el mundo se sienta a gusto conmigo y yo sentirme cómoda con el resto.

··· Partir del cuerpo para construir una vida, un personaje, una nueva historia. María Caballero lo tiene claro. Procesos de creación complejos que te cargan de aprendizaje a lo largo de su propio camino.

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REPORTAJE

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Total look, de Charo Ruíz Ibiza.

Calzado, de Ángel Alarcón.

Joyas, de Bershka.

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SERIES

‘Bright Minds’ está de vuelta Astrid y Raphaëlle se enfrentarán a teóricos de la conspiración, un monje apuñalado y secretos del pasado.

por REDACCIÓN / fotografías cedidas por COSMO

82 JULIO 2022 · MW

El jueves 14 de julio a las 22.00 horas COSMO estrena la tercera temporada de Bright Minds T3, una exitosa coproducción franco-belga protagonizada por dos detectives muy especiales. Ellas son la comandante Raphaëlle Coste (Lola Dewaere, Mince alors!), una policía impulsiva, espontánea y experimentada; y la documentalista Astrid Nielsen (Sara Mortensen, Plus belle la vie), una joven brillante y metódica con Asperger, un síndrome que se incluye dentro del espectro autista.

Combinando sus habilidades y a pesar de sus diferencias, Raphaëlle y Astrid forman el dúo perfecto para resolver los casos más complicados de la policía francesa. En la tercera temporada de Bright Minds investigarán a un grupo de teóricos de la conspiración, se infiltrarán en una comunidad de amerindios, descubrirán los secretos de un monasterio, se adentrarán en un hospital psiquiátrico e incluso darán caza al criminal al que el padre de Astrid investigaba cuando fue asesinado.

Después de dos entregas trabajando juntas, Raphaëlle y Astrid no solo se han convertido una dupla policiaca infalible, sino que han desarrollado una estrecha amistad que ayudará a ambas a afrontar sus agitadas vidas personales. Tras su amargo fracaso con Mathias, Raphaëlle empieza a desarrollar cierta atracción por Nicolás, pero piensa que quizá ya sea demasiado tarde para ellos. Por su parte, Astrid intentará comenzar una relación con Tetsuo, pero ¿es posible el amor entre una mujer con autismo y un hombre neurotípico?

Bright Minds es un procedimental adictivo e inclusivo donde dos mujeres forjan una entrañable relación de confianza, una visión distinta de la diferencia tanto en lo profesional como en lo personal. Sin duda, la química entre las actrices, la naturalidad de sus interpretaciones y su acertado humor han ayudado a que esta serie cautivara al público: en Francia la ficción supera los 4,5 millones de espectadores con una cuota de pantalla cercana al 20%.

Dos veteranos creadores franceses se encuentran detrás de Bright Minds. Por un lado, Laurent Burtin, guionista de series como Constance Meyer, jueza en prácticas, Lebowitz contre Lebowitz o la icónica Engrenages; y por otro, Alexandre de Seguins, la pluma detrás de otro éxito de COSMO: la serie policiaca Tándem, que el próximo jueves 7 de julio a las 22.00 horas emite el final de su sexta temporada.

En el primer capítulo de la tercera entrega de Bright Minds el cuerpo sin vida de un conocido astrofísico aparece fulminado por un rayo. Pero no se produjo ninguna tormenta que pudiera provocarlo. Las redes sociales arden y gritan “conspiración” al conocer que la víctima conocía un secreto de Estado.

La primera y la segunda temporada de Bright Minds están disponibles en COSMO ON.

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LIFESTYLE

Recomendaciones gastronómicas para este verano en Madrid por

¿No sabes a dónde ir a comer en Madrid durante este verano? ¿Quieres tomarte un rico helado para refrescarte en los días más calurosos? ¿Estás buscando recomendaciones destacadas en Madrid? No te preocupes porque en MEW Magazine tenemos justo la solución y las respuestas que necesitas: las mejores recomendaciones gastronómicas de la ciudad. La oferta gastronómica aquí es de lo más amplia y en cada rincón de Madrid tendrás la suerte de encontrar todo tipo de buenos restaurantes para ir a comer o cenar así que las recomendaciones casi salen solas. ¡Descubre las deliciosas pizzas de Pizza Natura! Te sorprenderá el rico sabor de su masa elaborada a base de mijo, quinoa y agua. Unas pizzas saludables y sin gluten que no podrían estar más ricas. Encontrarás todo tipo de pizzas e incluso opciones veganas y vegetarianas. ¡No te arrepentirás de venir a probar estas pizzas que te dejarán con ganas de repetir para poder probarlas todas! Y es que tienen razón cuando afirman que lo natural sabe mejor. Además, podrás empezar con algún entrante como los bastones de boniato con salsa barbacoa casera, los mini tacos o los tenders de pollo.

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PALOMA ESCUDERO

La Parrilla de Arganda tiene una nueva carta de verano y no te la puedes perder. Nuevos platos con los que dar la bienvenida a estos meses calurosos de la mejor manera posible. Un restaurante tranquilo, ideal para pasar una velada de lo más especial disfrutando de una comida sencilla, tradicional, llena de sabor y con una impecable presentación. Podrás degustar entrantes como la ensaladilla rusa o la ensalada de cogollos con sardina ahumada.

Si quieres probar los auténticos helados italianos, busca tu heladería La Romana más cercana y refréscate un poco este verano. Ofrecen helados de sabores tradicionales hechos exclusivamente con productos seleccionados y de calidad y eso se nota tanto en la textura como en el deli-

cioso sabor. Uno de sus helados más populares es sin duda el de Biscotto della nonna, aunque también recomendamos el de yogurt o el de Stracciatella.

En Zest han reinventando todas tus comidas favoritas en una versión mucho más saludable, deliciosa y baja en calorías. Para que puedas seguir disfrutando de todo tipo de platos mientras cuidas tu alimentación priorizando buenos ingredientes. Comer sano no es nada aburrido y aquí podrás descubrirlo conociendo su amplia -y sabrosa- carta. Aquí trabajan para mantener siempre el máximo sabor de todos los platos con ingredientes y métodos de cocina alternativos. Encontrarás postres como la tarta de queso y calabaza, la tarta de queso fresca y donuts.

Te aseguro que nunca antes un polo te había sorprendido tanto como lo hacen los de Loco Polo. Un local que innova tanto en los sabores, como en la presentación y sobre todo en la textura ya que no se trata de un helado de tipo polo cualquiera. Es tan cremoso como uno de tarrina y lo mejor de todo es que lleva un delicioso relleno que no resulta para nada pringoso ni excesivamente empalagoso. ¿Quieres probar unos deliciosos burritos? Entonces no dudes en acercarte a González & Co porque hace muy poco que acaban de abrir un nuevo local en Madrid. Siguiendo recetas mexicanas originales adaptadas al sabor mediterráneo con los mejores ingredientes. En este local ofrecen tacos, fajitas, burritos, quesadillas y enchiladas con los que se te hará la boca agua. Lo mejor de todo es que podrás hacerlos completamente a tu gusto para que disfrutes de una fantástica comida. Tu selección de carne (pollo, ternera, cerdo, heura) o vegetales con otros ingredientes como arroz, frijoles, pico de gallo, guacamole y queso. ¡Disfruta de un poké en Holy Poke Rolls! Podrás venir a conocerles a cualquiera de sus dos locales donde te espera una comida llena de color y de sabor hawaiiano. Elige la base, a continuación la proteína, la salsa y todos los toppings que quieras para hacer de tu poké un plato de lo más completo y nutritivo. ¿Y por qué no empezar con una ensalada de wakame o unos riquísimos chips de vegetales? Además, para diferenciarse del resto también podrás probar sus Rolls que seguro que te encantarán. ¡Súmate a la revolución de los poké bowls en un sitio como este!

Pizza Natura: Después tómate tu tiempo para escoger qué pizza quieres porque todas tienen muy buena pinta. Por supuesto, no podrás irte sin probar una de las mejores (y más saludables) tartas de queso con un potente sabor a queso de cabra y grana padano

La Parrilla de Arganda: Una de sus especialidades son las brasas por lo que podrás sus pescados a la parrilla de carbón o el chuletón perfecto para compartir. Y para poner el broche de oro final: alguno de sus ricos postres caseros como la torrija de pan de leche o la leche frita con helado de canela.

Zest: Desde las clásicas patatas bravas y las croquetas de jamón y

trufa hasta pizzas con base de calabacín y harina integral y todo tipo de hamburguesas. Además, innovan ofreciendo pasta y arroz konjac con diferentes tipos de salsas y condimentos.

Loco Polo: Podrán ser sorbetes de frutas o polos a base de leche y de muchos otros sabores como tarta de queso, ferrero, kínder, mascarpone o frutos secos. Además, para darles aún más sabor ¡añádele toppings como chocolate, galleta o coco rallado!

Holy Poke Rolls: Aprovecha el buen tiempo en verano para probar una de las comidas que más de moda se han puesto en los últimos meses. Está claro que se trata del plato perfecto para estos meses de tanto calor en Madrid.

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LIFESTYLE

¿El consumo habitual de helados es saludable?

LOS YOGURES HELADOS, CON UNA BASE 100% DE YOGUR NATURAL, SON UNA ALTERNATIVA ACONSEJABLE por REDACCIÓN fotografías ©unplash

La mitad del consumo anual de helados en España tiene lugar durante los meses de junio, julio y agosto. Los españoles consumieron 149 millones de litros de helado entre junio de 2020 y mayo de 2021, un 4% más que en el mismo período del año anterior. Este producto es para muchas personas una opción idónea para refrescarse en los momentos de calor, pero como apunta la profesora colaboradora de los Estudios de Ciencias de la Salud de la UOC, Mariona Bolfegó, un consumo habitual de helados ultraprocesados no es la elección más saludable para hidratar el cuerpo. Además, contrariamente a lo que pueda pensarse, sus elevados niveles de azúcar incrementan la sed en lugar de quitarla.

“Los helados de agua y los helados a base de leche o nata tienen un alto contenido de azúcares (sacarosa, glucosa, etc.), que representa como mínimo un 20 % o un 30 % de su peso total. Dos bolas de helado pequeñas o un polo de hielo contienen unos 25 gramos de azúcar, el equivalente a cuatro cucharadas de postre de azúcar”, explica Bolfegó, también dietista y experta del Máster de Nutrición y Salud de la UOC. Cabe recordar que los 25 gramos de azúcar que aporta normalmente una ración de helado representan la cantidad máxima de ingesta diaria de azúcares aconsejada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en adultos y

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niños. Además, un estudio de la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA), publicado este año, concluye que el consumo de azúcares añadidos y de azúcares libres debe ser lo más bajo posible como parte de una dieta adecuada desde el punto de vista nutricional .

En este sentido, tanto Balfegó como Montserrat Rabassa, también profesora colaboradora de los Estudios de Ciencias de la Salud de la UOC, recomiendan en el marco de una dieta saludable como la mediterránea y la gran mayoría de las guías alimentarias actuales, reducir al máximo el consumo de este tipo de azúcares que pueden encontrarse en productos como los helados utlraprocesados, entre otros.

Expertos del Centro para la Innovación de la Diabetes Infantil del Hospital Sant Joan de Déu (CIDI) apuntan que tanto los adultos como los niños con diabetes tipo 1 pueden comer helados en verano, pero es importante que tengan en cuenta el tipo y los componentes del producto. Siempre que sea posible aconsejan leer la etiqueta nutricional para saber qué componentes tiene y qué tipo de edulcorante utiliza. Sin embargo, remarcan que los helados caseros o artesanales son los más recomendables, ya que normalmente contienen alimentos de calidad y se tiene en cuenta la cantidad de azúcar durante su elaboración.

Las expertas de la UOC, en la misma

línea, señalan la importancia de saber escoger bien el tipo de helado, por sus efectos en los niveles de glucosa en la sangre, en función de si sube de forma más o menos rápida. “Los azúcares, las grasas y los aditivos que incorporan también pueden contribuir al aumento de peso corporal, de la glucosa en sangre o del riesgo de sufrir enfermedades del corazón. En este sentido, hay que tener en cuenta la aportación de azúcares y grasas saturadas de los helados, así como el rápido incremento de los niveles de glucemia e insulina en la sangre”, explica Balfegó.

Según Rabassa, hay que tener presente que el cuerpo no responde de la misma forma al consumir un helado de hielo —que está hecho básicamente de agua, azúcares y colorantes— que cuando consume un helado a base de leche o nata. “En el caso del helado de hielo, el azúcar sube más rápidamente en la sangre. En cambio, con el helado de leche este proceso no es tan rápido: la absorción de los azúcares es más lenta debido a la composición nutricional (proteínas, grasas, etc., que provienen principalmente de la leche)”, aclara.

Al elegir un helado, sea de agua o de leche, es importante tener en cuenta la calidad de los nutrientes utilizados para elaborarlo. “Por este motivo, hay que evitar al máximo los helados ultraprocesados, porque incluyen azúcares, grasas, sal y aditivos. Utilizan varios ingre-

dientes, como caseína, lactosa, gluten, aceites hidrogenados, jarabe de glucosa o fructosa, conservantes, colorantes, edulcorantes o potenciadores del sabor”, dicen la profesoras de la UOC. “Estos productos comerciales hiperpalatables, que contienen varios ingredientes que los hacen más sabrosos, pueden convertirse en adictivos, porque estimulan el sistema de recompensa del cerebro”, remarca Rabassa. Para evitarlo, la profesora da un consejo que también sirve de guía para elegir la opción más saludable: “cuantos menos ingredientes tenga la composición de un helado, mejor; significará que está menos procesado”.

Para las expertas, si se quieren consumir helados habitualmente, la mejor opción es prepararlos en casa, controlando los ingredientes que se añaden y evitando los azúcares o las grasas poco saludables. Por ejemplo, puede utilizarse fruta triturada y congelada (fresas, arándanos, melón, etc.), leche, yogur, cacao puro, frutos secos, aguacate o dátiles, entre otros. “Un helado casero con chocolate y frutos secos puede ser bastante calórico, pero no tiene nada que ver con un helado ultraprocesado; el tipo de grasas y azúcares no es el mismo”, añade Balfegó.

Como alternativa saludable, la experta también aconseja los yogures helados, con una base 100 % de yogur natural, que ahora pueden encontrarse en los supermercados.

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LIFESTYLE

borativa”, señala Villarejo.

¿Adiós a Zoom y a Meet?

El metaverso puede aprovechar lo mejor del mundo presencial y lo mejor del mundo digital.

por REDACCIÓN / fotografías ©unplash

A

finales del año pasado, Bill Gates lo anunciaba en su blog personal: “En de los próximos dos o tres años, la mayoría de las reuniones virtuales pasarán de las cuadrículas de imágenes con cámaras 2D (…) al metaverso, un espacio 3D con avatares digitales”.

Su convencimiento coincide con el de la mayoría de los expertos, que creen que las reuniones de trabajo a las que nos acostumbramos durante la pandemia —a través de Zoom, Meet u otras aplicaciones— pasarán a mejor vida en cuanto se amplíe el uso de los cascos de realidad virtual.

Parece que esa será la tendencia: según el último pronóstico del portal de investigación tecnológica Counterpoint Global XR (VR/AR), las ventas de cascos de realidad virtual crecerán unas diez veces en solo cuatro años, pasando de los 11 millones de unidades en 2021 a 105 millones en 2025.

El metaverso es un conjunto de experiencias a las que podemos acceder a través de aplicaciones como Horizon Workrooms, creada por Meta, el antiguo Facebook, que permite hacer una inmer-

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sión en un entorno virtual en el que vemos a los otros participantes de la reunión.

Como explica Lluís Villarejo, si tenemos unas gafas de realidad virtual, podemos crear nuestro propio avatar, personalizarlo y ver al resto de las personas en forma de avatar en un mismo espacio, ya sea una oficina, un lugar al aire libre o el entorno elegido. Nuestro avatar responderá a los movimientos que hagamos y, cuando hablemos, moverá los labios. “No dejas de ver avatares, pero es una experiencia bastante realista. Una de las ventajas que tiene es que puedes moverte por ese espacio virtual, cambiar de posición, situar a la gente desde una perspectiva que te vean todos a ti si lo que vas a hacer es una presentación o sentarte en una mesa redonda si vas a participar en un debate”.

Además, tiene otras funcionalidades. Por ejemplo, permite compartir recursos como una presentación de PowerPoint, fotos, un documento, etc. “Todo eso se visualiza en una gran pantalla dentro de ese espacio virtual para que dé soporte a lo que estás haciendo. Además, tienes una pizarra en la que tanto tú como todos los otros miembros de la reunión podéis dibujar y trabajar conceptos de manera cola-

Pero ¿cómo cambiará realmente el metaverso nuestra relación con el teletrabajo? En opinión de Manel Fernández Jaria, profesor colaborador de los Estudios de Economía y Empresa de la UOC, el metaverso hará más potente la conexión entre el mundo físico y el mundo digital y, desde luego, la experiencia humana de comunicación en este entorno será mayor.

Según afirma, “necesitaremos un periodo de adaptación parecido al que hemos necesitado hasta asumir de forma generalizada el mundo digital en nuestro modo de vivir actualmente, pero sin duda ocurrirá”.

Entre sus potencialidades, el experto en bienestar laboral destaca que las empresas podrán acceder a todo el talento que existe, ya que transformar la barrera física facilitará el acceso a ese talento global. “El metaverso puede aprovechar lo mejor del mundo presencial y lo mejor del mundo digital, y eso puede ser una gran oportunidad para las empresas. Sin duda, impulsará las tres P definidas por John Elkington, experto en responsabilidad corporativa y desarrollo sostenible: profit, planet y people”, sostiene, y añade que en todos los sectores habrá alguna compañía que provocará la disrupción, por lo que “la innovación real se hace necesaria. Habrá que empezar a pensar en llevar a nuestro avatar al estilista”.

Eso sí, la presencia física en las empresas no desaparecerá. “Los coches de caballos no se dejaron de utilizar porque los caballos se extinguieran, sino porque encontramos formas más eficientes de trasladarnos y trabajar. Posteriormente, les hemos dado un uso diferente. El metaverso en el trabajo propiciará formas más eficientes de operar. La presencia física en las empresas se utilizará de forma diferente a la que ahora tenemos”, señala Manel Fernández Jaria.

Una de las razones por las que el metaverso no acabará por completo con

las reuniones presenciales en el trabajo es que también tiene sus limitaciones. Como explica Pierre Bourdin, profesor de los Estudios de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la UOC, en este entorno virtual no dejan de perderse detalles, “incluso en comparación con Zoom, al no ver la cara de los interlocutores. Esta pérdida de contacto real hace que no sea muy recomendable para reuniones críticas o con interlocutores desconocidos, donde la apreciación de la confianza es un factor importante”.

En su opinión, aunque estos sistemas son capaces de capturar y trasmitir muchos de los comportamientos no verbales, como la forma en la que estamos actuando o el lugar donde estamos mirando, todavía se les escapan muchos detalles sobre nuestros interlocutores. “Por ejemplo, si están nerviosos, si están atentos o si están convencidos. Por no hablar de todos los aspectos relacionados con la reunión de forma indirecta, pero que influyen igualmente, como si la persona viene a recibirme y me acompaña hasta la sala de reunión, si me ofrece agua o café o de lo que hablamos en los pasillos o en el ascensor llegando a la sala de reunión”, añade.

Otro de los obstáculos que destaca el profesor Pierre Bourdin es el de garantizar la seguridad del usuario. Por ejemplo, ¿cómo podemos asegurarnos de que un interlocutor es quien dice ser? “Si todos tienen la apariencia de un avatar, no es tan evidente. De la misma forma, la garantía sobre el uso de los datos generados por esas herramientas también puede ser un problema. Lo que graban las cámaras de los cascos, lo que decimos, lo que escribimos en la pizarra o los documentos que intercambiamos, ¿están seguros? ¿Quién tiene acceso a ellos?”, plantea Bourdin.

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