MEW Magazine - JUNIO 2021 - Patricia Montero

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4 JUNIO 2021 · MW

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Jairo Villada / Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / Nuria Arévalo / María P. Pinto / Mikel Montero / Carla Puig / Marta Valverde / Enrique Sancho

AGRADECIMIENTOS Vic Art / Innercia Comunicación / Kuranda / Cristina Chaparro Management / Paloma Juanes Xènia Masó Management / Alter Ego Management / Bedelka Talent / Gosua Management Gran Vía Comunicación / Repetto Management / DyP Comunicación / Movistar + / Netflix / HBO Amazon Prime Video / Disney + / Media Pro / Get Agency MX / Agencia Jaque / Mediaset Mad Avenue / Yogimi / Polo Ralph Lauren / Bershka / Venca / Doble-6 / Charo Ruiz / Juan Millán María Ávila / Sabina Musayev / Tommy Hilfiger / Trium Jewelry / Rinascimento / Caná Desings Acus / Girati / Brandgroup /Bulgari / García Madrid / Bere Casillas / Levi’s

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

6 JUNIO 2021 · MW

Carta de la directora

Junio siempre viene con el verano de la mano. Y con ese cambio de armario. Para tirar lo que este verano ya no nos vale y mandar al invierno a una caja hasta el próximo septiembre. En junio se muda y podemos hacerlo en más de un ámbito de nuestra vida. Porque son de esos meses en los que el cerebro comienza a dar vueltas para analizar si el camino que llevamos trazado puede cambiar de rumbo o es mejor perseverar hacia adelante. Y venimos con positividad y con artistas que se han dejado la piel persiguiendo un sueño. Haciéndonos hincapié en lo fundamental que es cuidar de uno mismo, abrazarse, sanarse.

Junio llega con un cambio en el estilo de vida. Con lo importante que es ser constante y rodearse de la gente necesaria para no desfallecer. De los que aguantan cual muro

de carga, aunque el huracán decida arrasar a su paso. De lo necesario que es no ponerse límites y no escuchar esos ‘no’ o esos miedos de gente ajena. O de gente que ha perdido su batalla y quiere que tú pierdas la tuya. La vida, los sueños, todo es una carrera de fondo.

Nada te llega de pronto ni con un soplo de buena suerte. Llega lento, suave y esperando a que decidas dar la vuelta. Porque hay mucha gente que lo hace. Mucha que quiere llegar a la mete sin colocar tiritas en las rodillas o en la palma de las manos.

Junio viene y mudará las emociones bajo nuestra tutela. Y en el transcurso de sus semanas echaremos la mirada atrás para ver si alguien nos espía a lo lejos pero la clave de dar un paso más está y estará en tu propia fortaleza.

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8 JUNIO 2021 · MW

36 · Anne Lukin

Con sello propio de autenticidad.

22 · Moda

26 · El traje

7 looks veraniegos que te encan- Revolución en el armario de una mujer. tarán.

30 · Maroon5

Analizamos el éxito.

32 · Eurovisión

Apostar por una cobertura informativa.

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10 JUNIO 2021 · MW

54 · Ricardo Gómez, Bruna Cusí & Joe Majón De la vida y sus complejidades.

48 · Mahmood

De Eurovisión a conquistar el mundo.

52 · PVT Chat

Una generación para vivir entre pantallas.

78 · The Villages

Alguna clase del cielo.

84 · Paraíso

Un alegato de lealtad.

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12 JUNIO 2021 · MW

126 · Patricia Montero Vivir en el momento presente.

92 · Parot

Dura e inteligente.

94 · Jana Pérez

El amor en tiempo de ‘The one’.

106 · Daniela Botero

Por el camino de la convicción.

116 · Martina Gusman Adaptarse a la adversidad.

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14 JUNIO 2021 · MW

150 · Sandra Cervera Sin límites a la vista.

148 · La noche del año Revoluciona los Luchana.

160 · Cocina vegana creativa 164 · Sylvia Plath Técnicas y recetas saludables.

Dentro de la campana de cristal.

166 · Pueblo marinero

El lujo de un cinco estrellas.

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18 JUNIO 2021 · MW

Columna de opinión

AQUÍ NO PRIMA LA CALIDAD QUEREMOS MANO DE OBRA BARATA por MARTA VALVERDE

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s algo realmente penoso la bajada de calidad audiovisual, a nivel general, que se vive en los videoclips nacionales.

Una bajada de calidad que llega a través de los ínfimos presupuestos que las discográficas aportan, dependiendo del artista, por supuesto. Aquel que visten de superventas tiene un presupuesto más inflado que el que no alcanza las cuotas mínimas para que resulte rentable su apuesta. Y como lo audiovisual debe estar presente con cada single (singles que se publican cual churros en época invernal), hay que abaratar. Porque eso de hacer menos audiovisual, pero de mayor calidad no está en las previsiones más próximas. Es mejor mucho y malo que poco y bueno. Así que cuando de pronto vemos los videoclips que se publican desde México, Argentina, Colombia, etc., la vergüenza se incrementa de forma exponencial. Y ahí observamos que estamos a un planeta de distancia a la hora de valorar la carrera de un artista. Pero es que aquí nos interesa mucho más sacar un mayor margen de beneficio que apostar claramente por artistas que se dejan la piel para poder vivir de aquello que les apasiona.

El mercado musical sigue generando una brecha abismal entre los artistas. Y que todas las plataformas se han dejado manchar por las sombras de las discográficas. Por lo que ahora mismo es mucho más complicado encontrar a nuevas voces en Youtube, como en Spotify.

Los presupuestos siempre prevalecen. Y como vivimos cual robots no somos conscientes de los manipulados que estamos. Y de lo poco que tiene que ver aquellas músicas que nos llegan en aleatorio con lo que de verdad nos gusta. Porque

lo que no tiene sentido es que, si comienzo mi búsqueda auditiva por uno de los grupos indie e independientes del mercado, acabe escuchando a una supuesta estrella del pop del momento.

Porque antes no sucedía.

Todo se manipula, todo se toca, todo se corrompe. Todo se perfila bajo los ‘likes’ o los comentarios. Pero todo se compra y se dibuja. Porque la red podría ser un gran mar donde bucear y se ha convertida en la típica piscina de verano donde no hay quien encuentre un hueco para saltar de cabeza.

Volviendo a los videoclips y a los artistas nacionales, ¿sabes lo que es más triste de todo?

Que tengan que escuchar eso de si haces una colaboración, tus presupuestos aumentarán.

Sobre todo, por quedar bien con el de fuera.

Para aparentar. O porque desde allí sí que exigen unos mínimos que aquí estamos pisoteando.

Ya no solo por la calidad que tú le aportas a tu artista sino también a esos profesionales que se dedican a trabajar creando obras audiovisuales y a los cuales cada vez ese les aprietan más los presupuestos. Porque, aquí, ‘made in Spain’, los de arriba, con menos curro, son los que más quieren cobrar y a los de abajo los prefieren ‘esclavos’ a trabajadores con derechos y respeto.

Ojalá como usuarios fuésemos capaces de reivindicar un trato más justo hacia todas las personas que trabajan para que cuatro sean multimillonarios. Ojalá fuésemos más conscientes de las cosas para evitar ser arrollados por un sistema que infravalora la mano de obra.

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Columna de opinión

EL MES MÁS FALSO DEL AÑO por P. GUERGUÉ

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a llegado junio. Y con junio llega el mes más falso del año. Cuatro semanas para que las grandes marcas se jacten de ser amigos de todo lo relacionado con la comunidad LGTBIQ+ para sacar una buena tajada económica intentando conseguir la empatía de una parte de la sociedad que el resto del año sigue en las sombras. Y caemos como cenutrios, un año más. Como si caer en la misma piedra fuese destino final. Cuando la realidad es que las marcas han optado por hacerse amigos de todos los días del mundo existentes y próximos a existir. Todos los días que puedan ser usados para obtener algún beneficio económico. Si ya disfrutamos de San Valentín, el día del padre, el día de la madre como tres patas de un banco anual, la comunidad LGTBIQ+ es la cuarta pata seleccionada. Y en junio nos vestimos de bandera, con sus colores y hacemos ver que somos de mente abierta, que apoyamos y que abrazamos, aunque, en el fondo, sabemos que no es cierto. Porque sigue habiendo mucha gente que en sus empresas no puede expresar a quien ama de verdad y tiene que hacer el pariré de mostrar una familia tradicional. En las mismas empresas que ahora mismo tienen, en los perfiles de sus redes sociales, los colores que durante el resto del año aborrecen. Y repito, seguimos cayendo en los mismos errores. Porque deberíamos señalar y no aceptar.

El mercado se está poniendo intenso y entrometido. De aprovechados, pero es que todos nos estamos convirtiendo en lo mismo. Las

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redes sociales nos obligan a aparentar y hemos caído de lleno en las redes del que dirán. Por lo que ya no percibimos a quienes nos engañan. Porque las acciones no se muestran solo durante un mes al año. Las acciones se muestran durante todo el año, apoyando a un colectivo que lucha día a día, no solo durante los 30 días que dura junio. Permitimos demasiado y cuando queramos retroceder va a ser imposible. El todo vale tiene un límite. Y fecha de caducidad. Y estamos cayendo en el aparentar y en ser de una forma de ser tras una pantalla para en el día a día ser lo opuesto.

Cuantos perfiles hay en redes sociales dando la opinión que dicen que el resto quiere escuchar cuando en el fondo tiene una opinión opuesta. Pero es que ahora mismo lo importante es ser aceptado en las redes sociales, tener un buen puñado de ‘likes’ y ver lo ‘guays’ que somos con nuestra nueva campaña donde aparecen dos chicas besándose.

Para obtener muchas reproducciones y que llegue a cuanto más público mejor porque necesitamos que nuestra imagen aproveche un mes de verano para hacer una buena limpieza.

Estaría bien que dejásemos de utilizar a las personas. Estaría bien que dentro de todo lo que estamos viviendo, de una vez por todas, prevalezcan las personas y no lo que se pueda sacar de ellas. Y que la mano tendida esté siempre abierta, no cerrada a cal y canto hasta que nos apetezca.

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MODA

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LOOKS VERANIEGOS QUE TE ENCANTARÁN

22 JUNIO MAYO2021 2021· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

ahora si que si ha llegado el calor, el buen

tiempo, las cervecitas al sol, los paseos a las 10 de la noche porque antes hace demasiado sofoco… en definitiva, el mes de junio es el que da comienzo a la temporada estival, al verano, y nosotros no podemos tener más ganas. es verdad que este año parece que las tendencias que suelen llegar alrededor de

este mes se han adelantado un poco, quizá

por el afán de tener algo más de color en

nuestra vida en este año tan complicado o

porque simplemente nos apetecía cambiar los colores típicos del invierno. combinaciones imposibles, colores neón y mucho estam-

pado, son algunas de las tendencias que traemos.

LOOK 1

Comenzamos con Teresa Bass. La andaluza ha combinado de manera un tanto extraña, pero con un resultado increíble algunas prendas que ni siquiera de broma nos pondríamos. Y es que es verdad que desde hace algunos años esto de llevar calcetines con sandalias como si de un turista inglés veraneando en Mallorca se tratara, está muy de moda. Ella ha escogido un conjunto denim de color amarillo pastel de la marca Jijil Collection y lo ha combinado con unos calcetines de color lila de Uniqlo, a juego con un bolso del mismo tono, y unas sandalias chunky de Mias. ¿Un look ganador?

LOOK 2

El siguiente look también va de la mano de Teresa, porque la verdad que nos encanta como combina tejidos, prendas y colores, aunque esta vez es verdad que hemos elegido algo mas clásico para las que no son tan atrevidas. Con un total look de Primark, la influencer demuestra que ir “monocromo” también es algo de lo más acertado. Con una chaqueta de punto fino a juego con la camiseta, unos vaqueros y una mochila “holográfica” a juego con unas gafas de sol estilo retro de pata ancha, Teresa nos da una lección de vestir bien con un todo azul pastel que nos tiene enamoradas.

LOOK 3

Y de la encantadora Teresa pasamos a una de nuestras chicas favoritas, Mery Turiel. Como sabéis, ella nunca puede faltar en nuestro ranking de los looks de la semana porque la verdad que nunca tiene un look fuera de

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lugar. Esta vez es algo un poco más clásico aunque precioso de igual modo. Últimamente las tiendas de moda, tanto de alta costura como low cost, están apostando por conjuntos de dos piezas, quizá por comodidad o quizá por estética, pero el caso es que cada vez lo vemos mas y mas. Este es el caso de Pull&Bear. Con. Un conjunto de color blanco roto de falta y chaleco de punto, combinado con unas sandalias de tiras de tacón cuadrado y un bolso/bolsa de colores para darle ese “toque” divertido, Mery nos inspira para vestir este verano.

LOOK 4

Si por el contrario no eres una persona que le guste llevar colores claro, no se siente cómoda llevando punto en verano o simplemente le gusta más el rollo rockero o skater, Mery también nos trae un conjunto que, como podemos ver en la foto, nos sirve para salir por la noche a cenar o tomarnos unas cervezas por la latina. Con un total look negro, la influencer combina una camiseta de Vans con unos vaqueros skinny de la marca Levis y un bolso negro también. ¿La parte principal del look? Los muchos collares que combinan a la perfección con el rollo que le quiere dar.

LOOK 5

Ahora vamos con una amiga de Mery Turiel, Marta Riumbau. Si es que todas son divinas, es un gusto poder siempre ver sus looks para inspirarnos. Esta vez también es un total look pero porque no queda más remedio ya que es un mono ajustado. De muchos colores como el rojo, el azul o el morado, de tirante fino y pantalón largo de lo más favorecedor, nos recuerda un poco a los años 70. Es de Zara y tienes que correr para conseguirlo porque no paran de preguntar a la catalana que de donde es para volar y comprarlo.

LOOK 6

Esta vez, y siguiendo con Marta Riumbau, traemos algo que no hemos hecho nunca, que es poner una foto doble con look doble. Y es que no podíamos quedarnos con uno solo, así que nos hemos quedado con la foto en la cual Marta y Susana Bicho posan con dos vestidos cortos y súper veraniegos fantásticos y los combinan con unas botas y una camisa fluida para darle un toque algo mas desenfadado. Marta se decanta por un vestido morado con una sobrecamisa blanca y botas blancas militares, de House of CB, y por el contrario Susana ha optado por un vestido negro con bota militar negra y sobrecamisa vaquera. ¡Ideales!

LOOK 7

Y para terminar, como no podía ser de otra manera porque venía totalmente hecho, un look de Susana Bicho. Ninguna vez hemos traído a esta influencer a la revista pero a partir de ahora sabemos que va a ser una de las habituales porque su estilo no nos puede gustar mas. Combina los colores como nadie y sabe como dar ese toque elegante pero desenfadado a todas las prendas. Con un vestido cortito de escote en pico, manga corta, volantes y florecitas en tonos lila y amarillos, Susana acierta de lleno para salir a la calle en pleno verano fresquita y mona. Si además esto lo combinas con botas militares blancas y muchos collares, le darás un toque bohochic super ideal. Todo es de Springfield.

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MODA

EL TRAJE, UNA AUTÉNTICA REVOLUCIÓN EN EL ARMARIO DE LA MUJER fue gracias a coco chanel que los trajes de chaqueta llegaron al armario femenino y es que poco antes de su aparición a principios del siglo xx las mujeres no podían ni pensar en llevar ropa “cómoda”.

por YURENA GUERRA Hoy en día es una de las prendas que no puede faltar en el armario de ninguna mujer, pero no fue hasta bien entrado el siglo XX, y hasta que las dos guerras hicieron su aparición en el mundo, que el traje de chaqueta dejó de ser algo puramente masculino para convertirse en un símbolo de feminidad y comodidad.

Y tenemos que reconocer que no podía ser de otra manera que con Coco Chanel como precursora de esta situación. Durante muchísimos años las mujeres estuvieron sometidas a toda clase de control y esto incluía la ropa. Es triste, pero no solamente han sido controladas por maridos, hermanos, padres o por los hombres de la sociedad en general, si no que también estaban supeditadas en cuanto la vestimenta.

No había manera de ir cómoda ni siquiera, aunque un hombre te lo permitiera. Los controles férreos sobre el cuerpo de la mujer hacían o provocaban que nunca pudieran ir “libres”. Siempre se salía a la calle con corsés que marcaran la cintura, y deformaran la cadera, también a tacones que hicieran las piernas largas, bonitas y delgadas, a estructuras armadas debajo de los vestidos para que las caderas fueran mas anchas y así conseguir dos cosas, ocultar parte del cuerpo e insinuar curvas.

Pero todo esto tuvo q ue cambiar a la fuerza con la llegada de la Primera Guerra Mundial. Los hombres se fueron al frente a luchar y fueron las mujeres las

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que tuvieron que ponerse a trabajar, algo que no habían hecho en la vida. Esto cambió para siempre la forma de ver el mundo. Esta mal decirlo, pero gracias a esta gran guerra las mujeres comenzamos a liberarnos de las cadenas que la sociedad nos imponía. El hecho de que el hombre no tuviera que ir a trabajar y que las mujeres solo tuvieran que cuidar a los hijos y estar en casa, hizo que quisieran y vieran que la comodidad debe primar por encima de todo. Es imposible ir a construir las armas con las que los soldados van a la guerra con trajes incomodos, fue ahí cuando se comenzó a decir que “las armas están construidas con los botones de los corsés”. Cambiaron estas prendas por camisas sueltas, sujetadores livianos e incluso pantalones.

Tras la guerra, Coco Chanel pensó que no tenía todo que ser blanco o negro y que ella quería seguir siendo femenina, sexy y provocativa, pero a la vez elegante y con aspecto de mujer trabajadora. Es en ese instante cuando decidide que, ya que la mujer se ha empezado a incluir en el mercado laboral, ellas también tenían que comenzar a llevar traje, pero con una vuelta de tuerca. Con un tejido tweet, elegante y sofisticado, pero con el cual podemos jugar en colores y en invierno y verano, el traje no sería solamente masculino, si no que sería femenino y así le incluyó la falda.

Tras ella, fueron muchas las mujeres que

comenzaron a seguir su estela y a vestir como ella proponía. Una figura recta, sobria y elegante, cómoda y sin ningún tipo de accesorio, simplemente siendo ella misma, sin ataduras.

No son pocos los trajes que recordamos de aquellos años y que están firmados por Chanel. El que quizá sea de los más icónicos de este estilo es el que llevaba Jackie Kennedy el día que mataron a su marido. Un traje de chaqueta y falda de tweet de un color rosa chicle maravilloso, que ya ha pasado a la historia como uno de los más fascinantes de la firma.

Hoy en día, tras algunos años en desuso y con la apuesta firma de Karl Lagerfeld de resucitarlo antes de morir, podemos encontrarnos ejemplos en muchísimas tiendas, tanto de alta costura como low cost.

Quizá la que más apuesta por el traje de tweet sea Zara, aunque con varias vueltas de tuerca. La primera es que son colores fluor y ácidos, perfectos para el verano y para alegrarnos en estos días tan “oscuros” de pandemia, y lo segundo es que la chaqueta la conjuntan de manera magistral con un short que hace que quieras tener algo así en tu armario a toda costa.

IG ©Alexandra Pereira

©Traje Chanel clásico

©Zara / Traje tweed

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28 JUNIO 2021 · MW

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MÚSICA

El exito de Maroon 5 Después de tres años sin publicar disco, Maroon 5 está a punto de lanzar ‘Jordi’.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías Maroon5.com

aroon 5 es de esas bandas míticas en el mundo por todo el tiempo que llevan en el mundo de la música y por su sonido tan especial. El grupo se formó en entre 1994 y 1995 bajo el nombre Kara’s Flowers. Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick se juntaron cuando eran estudiantes de secundaria persiguiendo su sueño de formar una banda musical de pop rock. El primer disco que publicaron fue en 1997 (‘The Fourth World’) tras haber firmado con la discográfica A&M Records.

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Pero está claro que los comienzos siempre son difíciles y el suyo no iba a ser diferente. El álbum apenas sonó en ningún lado y el público lo recibió de manera bastante indiferente. Es por esto por lo que decidieron dejar de formar parte de este sello discográfico y James Valentine se sumó al grupo. Sin embargo, toda su suerte cambió en 2002 cuando firmaron con Octone Records y publicaron ‘Songs About Jane’. Con este disco lograron una buena posición en la lista Billboard y los singles fueron todo un éxito.

30 JUNIO 2021 · MW

En ese momento nacía oficialmente Maroon 5, dejando claro que tenía mucha guerra y mucha caña que dar. Desde entonces han vendido millones de copias de discos, tienen millones de visualizaciones en Youtube y reproducción en diversas plataformas. Además, han agotado entradas en prácticamente todos los conciertos y han ganado numerosos premios. La primera vez que fueron conscientes de que estaban haciendo algo grande fue en 2005 al ganar el Grammy a Arista Revelación.

A partir de aquel día todo el mundo se quedó con el nombre de Maroon 5 grabado. Y es que sus primeras canciones ‘She Will be loved’ y ‘This Love’, con las que empezaron a escribir su nombre en la industria, todavía siguen sonando actualmente. Han pasado ya muchos años desde que Maroon 5 se puso en lo más alto de las estrellas musicales estadounidense, pero aún no han logrado bajarse. Se han ganado este podio y siguen demostrando todo lo que valen y el enorme talento que tienen para la música.

Unos años después, en 2007, lanzaron su segundo álbum: ‘It won’t be son be-

fore long’, tras ocho meses de grabaciones.

Aquí empezaban a descubrir cuáles eran los sonidos que mejor les funcionaban ya que era un poco diferente al anterior. Con ritmos más rockeros, letras menos románticos y canciones muy pegadizas y bailables. A raíz de este álbum Maroon 5 ofreció una enorme gira con la que se subieron a numerosos escenarios de todo el mundo.

Con su siguiente disco llegaron a actuar en conciertos con One Republic, Bruno Mars, Ry Cuming y Sara Bareilles.

De esta manera quedaba clara la influencia de Maroon 5 en el mundo musical. Todos los artistas querían colaborar con ellos y la banda contaba con fans por todos los rincones del mundo. Había pocas personas que no hubieran escuchado al menos una de sus canciones. Todo el mundo las coreaba en sus conciertos y ellos siempre lo daban todo, se debían a su público. Su siguiente disco ‘Overxposed’, publicado en 2016, está lleno de singles que fueron números 1 y que todo el mundo escuchó y sigue cantando. ‘Payphone’ junto a Wiz Khalifa, ‘One more night’, ‘Daylight’ o ‘Love Somebody’.

Las canciones de Maroon 5 ya son las típicas que no importa cuándo suenen que seguro que van a triunfar. Porque su ritmo en general desprende muy buen rollo. Son canciones con las que dan ganas de moverte y seguir viviendo. Singles pegadizos que una vez que los escuchas no te puedes quitar de la cabeza. Maroon 5 tiene un sonido único y un arte impresionante sobre los escenarios.

Pero si hablamos de grandes temas de Maron 5 hay que referirnos también a ‘Maps’, ‘Sugar’ y ‘Animals’, que se publicaron en el disco ‘V’. Otro hito en la impecable carrera musical de Maroon 5. Desde su formación hace ya más de 15 años Maroon 5 no ha dejado de componer canciones y de subirse a escenario por todas partes del mundo. En 2017 lanzaron ‘Red Pill Blues’

y se embarcaron en una larga gira con grandes invitados como Julia Michaels y Phantom Planets. De hecho hasta ofrecieron un espectáculo en el descanso de la Super Bowl en 2019.

A lo largo de estos años Maroon 5 ha ido cambiando mucho su estilo musical. Sus canciones han ido evolucionando, pero siempre siendo fieles a su esencia y a su forma de ser.

Con el tiempo se han creado un sonido propio y un sello que les define a la perfección y que en seguida les identifica. Todavía siguen creando buenísimos éxitos pop como si fuera el primer día y siguen forjando el camino para convertirse en las leyendas que ya son.

Tras un año difícil y haber estado mucho tiempo sin publicar ningún disco, por fin el 11 de junio podremos escuchar nueva música de Maroon 5. Como tantos otros grupos, en plena gira en 2020 tuvieron que suspender los conciertos debido a la situación. Sin embargo, pese a todo, su próximo álbum de estudio siguió adelante. Aunque muchas de las canciones las han grabado por separado debido a la cuarentena, nada les ha impedido seguir componiendo.

Hemos tenido que esperar mucho, pero tratándose de Maroon 5 está claro que habrá merecido la pena. Ya no queda nada para que escuchemos ‘Jordi’, el último disco de la banda. Este, además, contendrá el sencillo ‘Beautiful Mistakes’, su exitosa última colaboración con la artista Megan Thee Stallion. El título del álbum se trata de un pequeño homenaje en honor a Jordan Feldstein, su antiguo manager que falleció hace unos años.

‘Jordi’ será un álbum muy especial tanto por el nombre como por la forma y el momento en el que ha sido grabado. El disco contendrá también los singles ‘Dreams’ y ‘Nobody’s love’ que han sido un adelanto de lo que nos espera. Seguro que este disco, como todos los anteriores, será otro nuevo gran éxito en la brillante trayectoria de Maroon 5. Hasta ahora solo nos han dado cosas buenas y esperemos que siga así por mucho más tiempo.

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MÚSICA

Salvando a Eurovisión La relevancia social e internacional del Festival de la canción, más conocido como Eurovision Song Contest, ha obligado a las cadenas privadas nacionales a mover ficha y apostar por una cobertura informativa que Radio Televisión Española no realizaba por un notorio desinterés por parte del ente público. por ÁLEX DELGADO / fotografías Mediaset y RTVE

32 JUNIO 2021 · MW

dudaron en aprovechar que el público eurovisivo se caracteriza por ser un tipo de personas muy involucradas con lo que sucede y no es de extrañar que decidiesen reinventar un formato en el que la música marcase la esencia del programa con temas que rompen gracias a la interpretación de los artistas.

Partiendo de esta premisa, el público eurovisivo en España es cada vez mayor, siendo especialmente potente en redes sociales. Por ello, muchas cadenas han apostado por explotar esta temática.

Hace unos días el canal Ten TV se hacía con la preselección de Estonia (‘Eesti Laul’) y avisaba que su intención de cara a 2022 era pasar a ser la cadena de las preselecciones, por lo que no sería de extrañar que en los próximos meses apostasen por tener gran parte de los certámenes nacionales previos.

La importancia de la industria musical en los medios audiovisuales es vital para que se puedan llevar a cabo muchos proyectos. Las televisiones y las productoras lo saben y no dudan en apostar por esas canciones que se convierten en un himno a nivel nacional e internacional. Es por ello que el festival de la canción, o más conocido como Eurovision Song Contest y sus canciones han sido el pilar fundamental para muchos formatos televisivos.

En el caso español es evidente que en las cadenas del Grupo Mediaset han explotado al milímetro este aspecto. En un principio se consideraba que era Divinity quien marcaba las potenciales canciones que podrían estar en un hipotético top 3 en Eurovisión, apostando firmemente por ellas en sus promociones.

Ahora, en el grupo de Fuencarral decidieron ir un paso más allá y no dudaron en poner ‘Tout l’univers’ canción de G’jons Tears (representante de Suiza en el festival) como banda sonora del documental ‘Rocío Carrasco: Contar la verdad para seguir viva’. Con este paso, demostraron que le daban la importancia al Festival de Eurovisión que desde Radio Televisión Española no se la daban. No conformes con ello, decidieron ir un paso más allá, invitando a los representantes de Francia (Bárbara Pravi), Suiza (G’jons Tears), Bulgaria ( Victoria Georgieva) y Blas Cantó a actuar en directo interpretando sus temas.

La trascendencia social de eurovisión en España es cada vez mayor, algo esencial si partimos de la base de que es un concurso que llega a tener más de 55.215.024 espectadores a nivel europeo, siendo uno de los eventos internacionales más importantes.

La proyección de este tipo de concursos es vital siempre que se quiera apostar por un contenido de calidad, algo que las preselecciones pueden ser fundamentales para comprender la esencia de cada canción y artista.

En un momento donde la televisión pública nacional española deja en un segundo plano la importancia de la candidatura a nivel mundial, tienen que ser las plataformas privadas las que renueven la apuesta televisiva ante la inactividad de RTVE. Es importante comprender la trascendencia de este Festival de la canción, y han sido desde cadenas que no tienen nada que ver con la gestión las que han apostado por ella.

El hecho de asociar la cultura eurovisiva con temas de trascendencia social fue el principal punto fuerte de Telecinco. No

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34 JUNIO 2021 · MW

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REPORTAJE

A n n e lu ki n fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah PATRICIA BARRANCO 36 JUNIO 2021 · MW

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REPORTAJE

38 JUNIO 2021 · MW

"Siempre que he compuesto ha sido porque me estaba pasando algo"

El disco se compone de 10 temas personales y directos, escritos por la cantante.

Han querido formar parte de su creación artistas como Zahara, Misscafeína o Gorka Urbizu (Berri Txarrak). Todos ellos han contribuido en la co-autoría, escritura e interpretación de 3 de las canciones con Anne. El disco también ha contado con intérpretes musicales de la talla de Marti Perarnau (Mucho ) o David Soler (María Arnal y Marcel Bagés).

Anne Lukin acaba de estrenar su esperado proyecto discográfico, titulado “Al Día Siguiente” un proyecto auténtico y fresco, de carácter indie pop, producido por Ricky Falkner en el famoso estudio catalán La Casa Murada.

Como la propia Anne describe, “Al Día Siguiente” narra esa esperanza que sentimos en el pecho cuando en una historia nos dicen que hay otro amanecer y un nuevo comienzo. Yo he elegido coger mi ukelele como nuevo comienzo y componer todo lo que siento. Posiblemente sea un camino más lento y silencioso, pero que espero que me lleve a poder dedicarme a la música toda mi vida”.

Sobre el sonido del disco, el proyecto ha primado la individualidad estilística de cada tema bajo un mismo hilo conductor: aquellas historias vividas y contadas por

la mirada de una joven compositora durante este primer año tan complicado en la industria musical. El otro día alguien me dijo que es mi biografía hecha música, me gustó la frase porque creo que es verdad, expresa Anne.

El álbum se publicó acompañado del cuarto videoclip oficial del proyecto. Previamente ya se habían lanzado 3 singles como adelanto desde septiembre de 2020 (“Lento”, “En el Chino de la Esquina” y “Quien Eres” ). El cuarto, “V”, se trata del focus track del proyecto. Al mismo tiempo se publicaron, simultáneamente, con los Lyric Vídeos oficiales de cada canción, dejando claro, una vez más, el cariño con el que se ha querido tratar el proyecto artístico desde su nacimiento. Siguiendo la línea musical del disco, cada Lyric respeta la individualidad de los temas bajo un hilo conductor, la propia Anne salida de la portada de su álbum y sus experiencias vitales plasmadas en situaciones musicales, personificadas en un viejo tocadiscos y el propio vinilo como protagonistas de la historia.

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40 JUNIO 2021 · MW

Americana crop y pantalón, de Bershka. Zapatillas, de Victoria. Joyería, de Venca.

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Camisa y pantalón, de Bershka. Zapatillas, de Victoria.

REPORTAJE

MEW Magazine (MW): ¿Qué Anne has descubierto creando este trabajo?

Anne Lukin: He descubierto a la Anne compositora que no sabia que existía.

Y supongo que el hecho de ver que se me da bien y que se reconoce eso me ha dado una seguridad que muchas veces me falta. Muchas veces he sido yo mi peor enemiga.

MW: ¿Ha sido fácil sentarse a componer?

Anne Lukin: Sí, a mí se me ha hecho muy fácil. Desde el principio, además.

Realmente no sé por qué no lo había hecho antes. Era muy cabezona y me auto convencía diciendo que solo podían componer aquellas personas con ciertos conocimientos. Y es una tontería.

Me salía muy natural y muy fluido. Las canciones las acababa en una mañana o en una tarde.

MW: Como oyentes, solemos decir que la música sana y me gustaría saber si al componer también sana una misma.

Anne Lukin: Sí. Totalmente. En cuarentena compuse muchísimo. Era una manera de sacar todo. Era terapeútico.

MW: ¿Tenías claro como querías tu sonido para este primer trabajo?

Anne Lukin: No, lo que sí tenía claro es que quería que las canciones mantuviesen su individualidad. Dentro de un ecosistema en el que se entendiese todo.

Estoy muy contenta porque es muy difícil producir una canción y que después suene como tú te la imaginabas en tu cabeza. Y a mí me ha pasado. Estoy muy contenta con el sonido final.

MW: ¿Qué tema te ha sorprendido muchísimo más que el resto?

Anne Lukin: Creo que ‘Mañana es viernes’. Porque me la imaginaba ‘juerguera’ pero no tanto. Y cuando la escucho me transporta al momento de grabación. Y a toda la locura. Era una canción que la tenía un poco en incógnita, pero me ha gustado mucho.

MW: En esa etapa de composición, ¿Anne se ponía todos los días a componer?

Anne Lukin: No, no. Cuando me dicen

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que tengo que componer, no trabajo bien. No trabajo bien con presión (Risas). Siempre que he compuesto ha sido porque me estaba pasando algo. O porque sentía la necesidad de contar algo.

Una forma de vomitar sentimientos o pensamientos más que algo súper metódico.

MW: ¿En este primer álbum están los diez temas que tenían que estar?

Anne Lukin: Tenía tres o cuatro canciones más. Pero en el momento de elección no fue muy difícil. Sí que dudé entre una o dos, pero fue bastante intuitivo para mí.

como una ilusión. Con muchas ganas de sacar ese primer disco.

MW: ¿Cómo has vivido el feedback del público?

Anne Lukin: Sigo sin creerme la suerte que tengo. Mi objetivo en la vida es seguir haciendo canciones y que la gente las escuche. Poder subirme a un escenario y cantarlas. Y, de momento, la gente las está escuchando.

Ver que la gente está haciendo suyas mis canciones, me emociona muchísimo. Me dan mucha fuerza para seguir creando.

“VER QUE LA GENTE ESTÁ HACIENDO SUYAS MIS CANCIONES, ME EMOCIONA MUCHÍSIMO”

MW: En el proceso de producción, ¿tuviste en mente ese sonido para los directos?

Anne Lukin: Si te soy sincera, no. Sí que había algunas canciones que las imaginaba en los directos. Quizá en el próximo trabajo sí que pensaré en ese momento de llevar los temas al directo. Y como quiero que suenen.

En este primer trabajo, cuando me junté con los músicos para crear el directo, fue algo emocionante. Somos cuatro en el escenario y hemos conseguido que suene súper parecido al disco. Estoy muy contenta porque era difícil porque el disco tenía muchos elementos.

MW: Y cómo se vive poder sacar un primer álbum cuando el mercado parece que fuerza a ir sacando tema a tema, dejando a un lado los discos…

Anne Lukin: Yo hasta ahora es que he hecho todo sin tener muy en cuenta el mercado (Risas). Me apetecía tener mi propio repertorio. Poder subir a un escenario y poder cantar mis canciones.

Tenía esa necesidad.

Así que el lanzamiento no me lo plantee como un problema o un obstáculo sino

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Anne Lukin: Es una sensación en el pecho de felicidad plena que no me lo da nada más. Me considero muy afortunada por ello.

· · · Anne Lukin suena diferente. Más personal.

Más de música que de modas. Un sonido que provoca nostalgia pero que también nos habla de lo necesario que es cuidar un proyecto desde cero. Y no dejarse arrastrar por la marea.

“Al día siguiente” es solo el inicio de un camino que nos abrazará, fijo, con grandes temas eternos. De los que, pasen los años que pasen, salen a susurros, desbocados, enraigados en nuestra memoria.

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44 JUNIO 2021 · MW

Traje, de María Ávila.

Joyería, de Venca.

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MÚSICA

La romantización de la vida criminal en el Reggaetón LAS CANCIONES SOBRE EL DÍA A DÍA EN LOS BARRIOS MÁS POBRES DE LATINOAMÉRICA SE ESCRIBEN ENTRE LAMBORGHINI Y MANSIONES. por MARÍA RODRÍGUEZ / fotografías ©Jaque Prensa

El triunfo del Reggaetón actualmente es incuestionable. Los artistas del género se han ganado los primeros puestos en las listas de éxitos nacionales e internacionales. Sin embargo, muchas veces, este género es tratado y cuestionado de manera superficial, tanto por fans como por disidentes. Se ha discutido muchas veces sobre el carácter machista que componen las letras de este género musical, pero este articulo no va a tratar de eso, sinó que va a ir un poco más allá. ¿Realmente se puede hablar de pobreza y de la vida criminal en los barrios más pobres des de una mansión en Miami?

El Reggaetón nace como una cultura urbana, como la reivindicación de unos artistas de contar la dura realidad en la que viven y por tanto acarrea un contexto social que no puede obviarse. Pues si no, este género puede llegar a caer en la romantización de la pobreza, la violencia y la precariedad de una vida criminal, especialmente si este análisis se hace bajo una mirada occidental, puesto que la realidad social europea es muy distinta a la latinoamericana.

Para no obviar este contexto social es importante por tanto conocer sus orígenes.

46 JUNIO ABRIL2021 2021· ·MW MW

El Reggaetón nace de los ritmos de la música jamaicana, que posteriormente evolucionarían en el Dembow o el Dancehall. La inmigración de jamaicanos a otras partes de Latinoamérica especialmente a Panamá y a Puerto Rico posibilitó que estos ritmos empezaran a sonar en otros idiomas. Este hibrido empezó a configurarse en Panamà, de mano de Nando Boom, pero fue en Puerto Rico donde el género se consolidó.

Los artistas puertorriqueños pioneros en el Reggaetón a finales de los años noventa, estaban bebiendo mu-

cho del hip-hop americano configurando el género tal como lo conocemos ahora.

Estos artistas empezaron a narrar temas sobre armas y violencia, pues ese era su día a día, naciendo por lo tanto como una forma de expresión de una cultura urbana que fue fuertemente reprimida por las fuerzas policiales i censurada por el gobierno.

Con influencias del trap norteamericano, nacía en la década de 2010, el que ahora se conoce como la nueva escuela del reggaetón. También con letras cargadas de violencia, con fuertes referencias a asesinatos, armas de fuego y al trafico de drogas, exponentes como Anuel AA o Bad Bunny narraban la realidad que se vivía en sus barrios. Es cierto, que muchos de ellos con el paso del tiempo han ido suavizando sus letras adaptándolas a un

género mas comercial, especialmente los exponentes colombianos del género.

Estos artistas, en su gran mayoría no vienen de situaciones nada privilegiadas, y eso queda escrito en sus canciones. Sin embargo, este mensaje que intentan transmitir queda hoy en día un tanto cargado de falsa humildad. Canciones sobre ser pobre y sobre armas, narrando una situación que hace años que ellos ya no viven, des de las comodidades de sus mansiones en Miami y rodeados de millones de dólares. En muchos casos estos artistas se han distanciado de sus orígenes, hablan de pobreza, pero sin conocer realmente la situación actual. Llegando a romantizar la vida de calle de la que ellos ya no forman parte, como una forma de marketing para así conectar de una manera más cercana con sus oyentes. Y es que todo lo que

cantan en sus canciones, como cualquier otro artista, no es del todo real, así lo exponía Anuel AA en la canción Ferrari de su último álbum, cantando; “Un par de asesinatos, pero los hicimos ver como si fue un accidente. En verdad estoy mintiendo, pero es que todo esto es lo que le gusta a la gente.” Utilizando por tanto esta apología a la violencia que se vive en los barrios más bajos de Latinoamérica como una estrategia puramente de marketing.

En épocas de post-capitalismo, se idealiza mucho más de lo que se debería a todas esas personas de origen humilde que consiguen llegar a la cima de forma individual. Ya no solo en el género del Reggaetón, en este sentido se habla de personajes como Maradona, o la romanización que se ha hecho a lo largo de los años de la vida del narcotraficante Pablo Escobar. En cierto modo, esos personajes dan una esperanza y unos referentes a todas esas personas que, desgraciadamente, viven en situaciones de extrema pobreza, especialmente en los países tercermundistas o en vías de desarrollo. Pero lamentablemente el caso de todos estos artistas es una minoría que al final acaba obviando a la mayoría. Romantizando la precariedad, la vida criminal y la pobreza. Mostrándola de manera un tanto superficial, dando voz a una lucha de alcanzar el éxito individual y no el éxito colectivo.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Mahmood

de representar a Italia en Eurovisión a conquistar Europa por PALOMA ESCUDERO Aunque no partía como favorito del público, Mahmood se alzó con la victoria en el 69º Festival de la Canción, San Remo 2019. De esta forma, Mahmood se convertía en el representante de Italia en Eurovisión. Si bien el televoto se decantó por los otros participantes, Ultimo e Il Volo, el jurado y la prensa estuvo a favor de Mahmood. Su participación en Eurovisión 2019 fue todo un éxito y su canción ‘Soldi’ sonó por toda Europa convirtiéndose en un gran single.

Mahmood logró una gran posición en Eurovisión, quedando segundo con un total de 472. El cantante italiano se quedó a tan solo 20 puntos del ganador Duncan Laurence, que representó a los Países Bajos con ‘Arcade’.

Desde Tel-Aviv, la voz de Mahmood llegó a todos los rincones de Europa y ni él mismo se imaginó la repercusión que esto iba a tener. Pese a que este acontecimiento le dio una gran fama internacional, Eurovisión no fue ni mucho menos el comienzo de su carrera musical.

En 2012 Mahmood se presentó para formar parte de la sexta temporada de la versión italiana de Factor X. Simona Ventura fue su coach durante esta edición en la que fue expulsado en la tercera gala. Sin embargo, tanto el público como el jurado ya vieron en él un buen potencial. Después de esto se apuntó a clases de música ya que había descubierto cuál era su vocación. Empezó entonces a escri-

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“Su participación en Eurovisión 2019 fue todo un éxito ”

bir canciones y un año después lanzó su primer sencillo ‘Fallin’.

Mahmood se presentó al Festival de la Canción de San Remo por primera vez en 2016. Y aunque esta vez no tuvo suerte, no dejó de escribir canciones y continúo su formación. Finalmente, su vida dio un enorme giro cuando en 2019 cumplió su sueño de representar a Italia en Eurovisión. Esto marcó un antes y un después en su vida ya que logró un éxito sin precedentes para el que no estaba ni si quiera preparado.

‘Soldi’, interpretada por Mahmood, partía ese año como gran favorita para ganar Eurovisión. Una canción con mucho ritmo, una buena melodía y una letra pegadiza. Interpretada además por un artista con muchas ganas de comerse el escenario y de demostrar su valía en el concurso. Mahmood pasó de despuntar en Italia con su sorprendente Victoria a ganarse el afecto del público europeo que en seguida empezó a apostar por él.

La canción de Mahmood era tan buena y su voz gustó tanto que eran pocas las personas que no tararearon ‘Soldi’ durante ese año. A lo largo de los años, Italia ha sido uno de los países que mejores candidaturas ha llevado a Eurovisión.

Pese a que no siempre logran la victoria, sí que consiguen buenos resultados gracias a buenísimas apuestas. En este caso Mahmood no necesitó demasiados fuegos artificiales

©IG mahmood

ni una puesta en escena exagerada para conquistar a Europa.

Esto no había hecho más que empezar para un artista que no se conforma con cualquier cosa. Mahmood no se quedó estancado en el hecho de quedar segundo en Eurovisión 2019. A partir de ese momento siguió componiendo y ha seguido trabajando. De esta manera Mahmood ha conseguido consolidar su carrera musical. Creando un sonido propio muy característico y una imagen que le define, sabe lo que quiere y cómo quiere presentarlo al mundo. Y es que, antes de presentarse a Eurovisión, el cantante italiano había publicado su primer disco: ‘Giuventù Bruciata’. Este disco encabezó las listas de álbumes italianos y marcó un precedente en su carrera.

No hay duda de que en estos años Mahmood ha logrado consolidarse como artista tanto en Italia como en el resto de Europa. El cantante ya es toda una figura de referencia en el panorama musical. Llegó a la escena musical italiana por la puerta grande y poco a poco ha ido creándose un nombre que le ha hecho conocido en numerosos países. Mahmood sabe componer sus propias canciones, tiene muchas tablas sobre el escenario y tiene una sencilla y bonita voz que embelesa a su público.

un corto periodo de tiempo Mahmood se ha posicionado muy bien en el panorama musical y con este disco lo hará todavía más. Cada canción de ‘Ghettolimpo’ tiene su propia historia y sus personajes. Mahmood ha creado un universo propio con numerosas referencias, símbolos y cosas por descubrir. Como ha explicado él mismo, todo esto se le irá revelando poco a poco al oyente en cada canción.

‘Ghettolimpo’ tiene un sonio único con canciones sencillas y llenas de significado. Las sugerencias beben de la mitología griega combinándolas con las experiencias y vivencias de de héroes modernos que viven sus vidas de manera cotidiana.

Con este disco Mahmood pretende dar un paso al frente para que su música llegue a todas partes y las letras emocionen a la gente. Todas las canciones siguen un estilo musical muy fiel y un sonido que le define a la perfección y en el que se siente muy cómodo.

Parece que Mahmood está viviendo un sueño del que no le gustaría despertarse nunca. Quién le iba a decir que después de su segundo puesto en Eurovisión le esperaban cosas tan buenas y merecidas. Mahmood no dejará de sorprendernos.

En febrero de este año Mahmood presentó ‘Inuyasha’, el primer single de su próximo álbum. Se trata de un tema compuesto por él mismo junto a Dardust. Una balada inspirada en un manga homónimo.

Otras canciones con las que ha seguido conquistando a sus fans han sido ‘Rapide’, ‘Dorado’ y ‘Zero’, que ha servido de banda sonora para una serie de Netflix. Canciones en italiano que han logrado miles de visitas en todas las plataformas. En 2020 dominó los rankings con un total de 14 discos de platino, 5 discos de oro y más de 400 millones de visualizaciones.

Mahmood ha ido presentado unas canciones muy rompedoras que en poco tiempo se han hecho populares y han alcanzado buenas posiciones en las listas de éxitos. El 11 de junio de este año es una fecha señalada en su calendario ya que lanzará su nuevo disco: ‘Ghettolimpo’. Además de los singles que ya hemos podido ir escuchando, en él se incluirán muchas canciones inéditas compuestas por él.

Este nuevo álbum promete estar a la altura de su potente trayectoria, que no ha hecho más que crecer.

El cantante italiano tiene un estilo único muy fuerte y prometedor y por eso sus canciones arrasan tanto. En

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CINE

‘PVT Chat’, una generación para vivir entre pantallas por

Cuando nos sentamos a ver ‘PVT Chat’, nos sentamos ante un drama erótico. Un drama erótico dirigido por el neoyorkino Ben Hozie y protagonizada por Julia Fox (‘Diamantes en bruto’). Una película que expone, sin tapujos, cómo la adicción a internet y nuestra economía basada en la estimulación constante ha afectado a las relaciones íntimas y a la sexualidad de las generaciones millennial y Z. ‘PVT Chat’ es una historia de amor con una conexión poco convencional entre dos personas que desean encontrar alguna forma de intimidad y confianza, algo que sólo es posible desde sus respectivas pantallas de ordenador. Los jóvenes se han convertido en completos yonkis de las redes sociales, de las pantallas, de los filtros, de que dirán y de lo que nunca podrán alcanzar.

El auge de internet ha cambiado por completo la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno. El último informe PISA señala que un 22% de los jóvenes españoles son usuarios extremos de Internet, que pueden llegar a seis horas de conexión al día. Con una media general de tres horas. Así pasan los ’millennials’ su vida, pegados a sus teléfonos. Además, se relaciona el uso excesivo del teléfono móvil con más aislamiento social y mayores niveles de mala adaptación psicológica. Sumándole a esto, tanto

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MIKEL MONTERO / fotografías Filmin

problemas en el trabajo como conflictos familiares o con amigos.

Paradójicamente, en un mundo más conectado que nunca, los estudios demuestran que nuestra percepción de soledad y desconexión con la sociedad ha incrementado exponencialmente. ‘PVT Chat’ pone el foco en esta problemática a través de la prostitución online. Y con el telón de fondo de la vida neoyorkina. “Tenía la necesidad de cristalizar este momento histórico en el que la gran mayoría de nuestras emociones son procesadas a través de las pantallas”, apunta Hozie, su director. “Además, el sexo en las películas suele ser una excitación barata o un simple parche en medio del argumento. Yo quise grabar sexo de forma

que revelara lo ordinario del día a día. Crudo, honesto y nada glamuroso”. Y así es como se plantean dichas escenas a lo largo del largometraje. Escenas que se alejan de cualquier complejidad emocional porque nos estamos alejando de todo lo que tenga que ver cono nuestras emociones. Para centrarnos en el beneficio y en el placer inmediato. Destruyendo cualquier otra cosa que implique un acercamiento de piel. Que es lo que podemos observar, sobre todo, en los minutos finales de esta producción. Cuando ambos protagonistas están frente a frente, alejados de una pantalla, y son incapaces de mostrar la misma conexión que a través de una pantalla.

Nos estamos olvidando de lo importante de sentir. Porque no queremos que nos duela. Huimos del dolor y nos convertimos en un trozo de hielo que solo busca la aceptación global a través de las redes sociales, aunque luego no tengamos a nadie con quien tomar un sencillo café con leche en una típica cafetería de la ciudad. Los más jóvenes están tomando la decisión de dejar de ser para simplemente parecer. Quizá porque como adultos hemos permitido todo capricho y no hemos fomentado la frustración y el contacto directo con los sentimientos. Porque si no somos capaces de identificar lo que nos pasa, no somos capaces de salir del hoyo. Ni tan siquiera pelear por lo que de verdad queremos conseguir.

Julia Fox, quién sorprendió con su estelar debut en “Diamantes en bruto”, de los hermanos Safdie, y a la que próximamente veremos en “No Sudden Move” de Steven Soderbergh, da vida a Scarlet, una webcammer dominatrix de San Francisco que se expone en un portal para adultos. Allí la descubre Jack (Peter Vack), un adicto al juego online que rápidamente se obsesiona con ella. La fantasía de Jack se materializa cuando cree ver a Scarlet por las calles de Nueva York.

‘PVT Chat’ tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional Fantasia de Montreal y ya ha aterrizado en Filmin desde el pasado 4 de junio.

LA ‘GENERACIÓN LIKE’ La ‘generación like’ ha nacido a partir de 1994 y han crecido junto a las redes sociales de las que son usuarios tenaces. Incluso, muchos de ellos, son adictos al ‘me gusta’, a los ‘followers’ y a las ‘stories’. Una generación que tiene como símbolos de valor tanto los ‘likes’ como los ‘retweets’. Para ellos se han convertido en un auténtico reconocimiento y un buen chute de autoestima. El mundo digital es su mundo presente, mucho más importante que la vida real. Que da mil vueltas a todo lo que va a publicar, incluso con programaciones exhaustivas y con objetivos contundentes. Objetivos que, si no se alcanzan, se convierten en fracasos que no son capaces de afrontar. Tienen unas características comunes que te explicamos a continuación:

La inmediatez: la necesitan a cualquier precio. Han nacido acostumbrados a la rapidez que ofrece Internet. Algo complejo de manejar cuando la respuesta que buscan no reacciona a la velocidad que desean. Con la comparación hacia terceros como eje central.

Perfiles hiperconectados: esta generación son verdaderos nativos

digitales e invierten de media 1 hora y 24 minutos al día en su universo paralelo. Datos oficiales según el informe anual de Redes Sociales 2018 realizado por IAB Spain. No pueden pasar un día fuera de las redes.

Instagram, el eje de su centro: los jóvenes españoles eligen usar Instagram a jugar con videojuegos. Lo anteponen incluso a ver películas y series. Así lo relatan dentro del estudio ‘Menores e Internet: la asignatura pendiente de los padres españoles’ de Qustodio.

Los likes, la recompensa aplaudida: un análisis llevado a cabo por

la Universidad de California revela que el placer que provoca al cerebro de un adolescente el conseguir un buen puñado de likes, se asemeja a lo que siente al recibir dinero.

Omitiendo la salud: 1 de cada 5 jóvenes se despierta de madrugada para comprobar sus redes sociales, así lo afirma una encuesta de la Royal Society for Public Health de Reino Unido. Este tipo de decisiones provoca trastornos de sueño, ansiedad e incluso depresión.

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REPORTAJE

54 MAYO JUNIO 2021 2021 ·· MW MW

Miía y Moi de la vida y sus complejidades fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA muah PATRICIA BARRANCO

Joe: Camiseta, de Zara. Pantalón, de Dockers.

Ricardo: Camisa, de Esprit. Pantalón, de Levi’s.

Bruna: Top y pantalón, de Esprit. Pulsera, de Acus.

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REPORTAJE

Joe Manjón Un trabajo desde la compasi'on Joe Manjón es un magnífico actor de origen español e inglés. Desde los dieciocho años fue acreedor de un lugar en el Rose Bruford College of Theatre and Performance de Londres, antes de ser aceptado en la escuela de Rose Bruford en Londres. Entre sus producciones teatrales están “Un tranvía llamado deseo”, “Muros” y “Amor de niños”.

Ha participado en series de televisión como “Queens”, “Still Star-Crossed”, “The Refugees” y “El internado”.

Recientemente trabajó con Terry Gilliam en “El hombre que mató a Don Quijote”; en la película “Framed” dirigida por Marc Martinez Jordan; en “Risen” de Kevin Reynolds y en “The Hustle” de Chris Addison. Este año lo podemos ver en “La virgen” de Agosto, una película dirigida por el aclamado cineasta español Jonás Trueba; y en “Mía Moi” de Borja de la Vega, que ya está en nuestros cines.

‘Mía y Moi’ es un largometraje crudo. Con cuatro personajes que aportan fondo a la historia. Y donde Joe Manjón da vida a Miquel. Un tipo que te deja un regusto amargo.

Ya no solo por sus actos sino también por esas cuestiones que invaden tu mente al intentar analizar los motivos de sus acciones. Un personaje arrollador y ajeno a la contención que te golpea con una crudeza absoluta.

56 JUNIO 2021 · MW

Camiseta, de Calvin Klein. Pantalón, de Levi’s.

Calcetines, de Adidas. Calzado, de Tommy Hilfiger.

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58 JUNIO 2021 · MW

M

EW Magazine (MW): ¿Cómo recuerdas la bienvenida a Miquel?

Joe Manjón: Para cuando llegó el momento yo ya había leído el guion porque sabía que Borja estaba preparando el proyecto. Sabía que iba a ser Miquel.

Cuando me lo dijo fue como comenzar a mirarlo desde otro punto.

MW: ¿Fue fácil empatizar con el personaje?

Joe Manjón: (Risas) ¿Fácil? No. No sé si empatizar es la palabra, pero hay que intentar acercarse al personaje dentro de las opciones que te da un personaje así porque, ¿cómo tratas a alguien que se comporta así? En teoría, lo idea, es con mucha compasión. Ni excusando, ni justificando. Creo que nadie es satán de nacimiento. Todo el mundo está llevado hacia un sitio por las circunstancias, por las decisiones que toman.

MW: ¿Recuerdas cómo iniciaste su construcción?

Joe Manjón: Lo leí mucho que es algo que me gusta hacer. Normalmente no sigo un mismo sistema para todos, aunque sí un mismo patrón. Pero depende del personaje. Hablé mucho con Borja. Cuando no veía algo o no lo entendía, lo íbamos hablando.

Cuando te juntas con tus compañeros también sacas otras cosas.

MW: ¿Fue sencillo equilibrar, durante las semanas de rodaje, la energía que te pedía Miquel con la que tú mismo tenías?

Joe Manjón: Joe y Miquel son gente muy distinta pero también pienso que en otra vida todo el mundo podría haber acabado de otra forma. Sobre todo, si no tenemos ciertas redes de apoyo o si gestionamos la falta de amor de formas terribles.

MW: Siempre es importante el apoyo del compañero de enfrente pero cuando se tiene un personaje tan complejo como Miquel, ¿es aún más importante?

Joe Manjón: Es como dices tú, siempre es importante. Aquí tuvimos la suerte de que todos podíamos mirarnos a los ojos y escuchar. Porque no es lo mismo estar hablando con alguien y ver que te está escuchando, a ver que lo que está es esperando a que acabes para replicar.

MW: En ‘Mía y Moi’ hay como una contención general menos cuando aparee Miquel que lo desequilibra todo…

Joe Manjón: Había mucha tensión antes de la entrada de Miquel. Y algo que teníamos muy claro, que tenía que haber un cambio obvio pero que no fueses como la llegada del malo. Por ejemplo, la relación con Biel (Eneko Sagardoy) es algo que habíamos hablado mucho con Borja. Fue interesante ese contrapunto. Biel en un lago y Miquel en el otro.

Los dos excluidos por esta relación tan cercana de los hermanos. Pero Biel gestionándolo de una forma bastante más sana que Miquel.

“CREO QUE NADIE ES SATÁN DE NACIMIENTO”

MW: ¿Qué significa Mía para Miquel?

Joe Manjón: Creo que de verdad Miquel piensa que ama a Mía con todo su corazón.

MW: Y en Moi, ¿qué encuentra?

Joe Manjón: Una cosa que él nunca. Va a penetrar.

El lo que quiere es que Mía sea suya y hay muchas cosas ahí de las que no es dueño. No es dueño de la relación tan mágica que tiene Mía con Moi. Eso le enfada y le asusta. Es un medio reto. Se trata de poseer y dominar y marcar a Moi.

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60 JUNIO 2021 · MW

Camisa, de Antony Morato. Pantalón, de Mango.

Calzado, de Zara.

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REPORTAJE

MW: Cuando viste el largometraje, ¿qué es lo que más te llamo la atención?

Joe Manjón: El clima de la peli. La sensación que te deja después de verla. Una sensación de no digerir bien del todo. Me inquietó bastante.

MW: ¿Cada vez eres más crítico contigo mismo?

Joe Manjón: Estoy intentando soltarlo. El no conformarte y querer mejorar es algo muy bueno, pero también creo que darnos latigazos…no nos ayuda del todo.

MW: ¿Uno aprende cosas nuevas de uno mismo dentro de cada rodaje?

Joe Manjón: Totalmente. Tengo una amiga, actriz, que me dijo “parece que los personajes van siempre como un poco por delante de nosotros”. Es inevitable no tener compasión o escucha al ponerte delante de un personaje.

MW: Con personajes como el de Miquel, ¿es complejo no juzgarlo?

Joe Manjón: Mucho más cuando ya lo ves en pantalla grande. Cuando lo vi me quedé con una sensación rara. Me quedé un poco más impactado.

MW: A veces es bueno salir con sentimientos encontrados a quedarse completamente plano…

Joe Manjón: Prefiero que algo no me guste a que me aburra.

MW: ¿Qué has podido extraer de ese Miquel?

Joe Manjón: La compasión. ¿Cómo acaba alguien actuando así? Tiene que ser por una falta de amor tremenda.

· · · Joe Manjón te espera en cines, junto a Miquel.

Dentro de ‘Mía y Moi’ y una historia cruda y directa. Donde los silencios y las miradas te adelantan al dolor y a la incomprensión de lo que somos y de nuestras acciones. Las que no tienen vuelta atrás, con consecuencias devastadoras.

62 JUNIO 2021 · MW

Joe: Polo, de Mango.

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REPORTAJE

BRUNA

CResilienciUa como horiSzonteÍ

64 JUNIO 2021 · MW

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Blusa, de Mes Demoisselles.

Pantalón, de Anonyme.

66 JUNIO 2021 · MW

A

Bruna Cusí le gusta el proceso de creación.

Y jugar. Construir una historia de forma minuciosa y navegar entre la infinidad de las emociones. Así lo ha hecho con Mía. Una mujer que necesita una segunda oportunidad en su vida y que se aferra a esa esperanza a pesar de que la vida le ponga una piedra sobre otra piedra. Con la lealtad hacia Moi por bandera. Porque de eso trata la vida, ¿no? De cuidar de quienes nos cuidan. Y alejarnos de aquellos que tienen, como único propósito, destruirnos.

MW: ¿Cómo es ese momento de bienvenida a un nuevo personaje?

Bruna Cusí: Lo más fácil es darle la bienvenida al personaje. A mí me cuesta mucho despedirme de los personajes. Soy muy nostálgica con estas cosas. En los últimos días de rodaje siempre me pongo un poco triste porque no quiero que se acabe.

Hablamos con Bruna Cusí de su último largometraje ‘Mía y Moi’. De la familia. De lo que marca para siempre.

MW: ¿Hubo alguna característica especial desde la cual tomaras la decisión de comenzar su construcción?

Bruna Cusí: Me inspiró mucho pensar que era una persona que estaba perdida. Me inspiraba esa cosa de “no sé qué hacer en la vida”. Con esto y con el tema del alcohol.

Porque tiene un alcoholismo sutil. Como una especie de estado mental.

MEW Magazine (MW): Si echas la mirada atrás, ¿recuerdas que fue aquello que te atraía de tu oficio?

Bruna Cusí: Empecé con las amigas de mi pueblo con shows en verano. Para mí tiene un recuerdo de verano.

Lúdico. Quedar cada día para hacer algo en común. Sobre todo, era jugar y pasarlo bien. Pero también generar un proceso de creación durante un tiempo largo. Y un tiempo en el que colaborábamos con todo. No solo actuábamos, también nos implicábamos en el vestuario, en la escenografía, en el show total.

Es lo que rescato ahora en la actualidad. Poder hacer procesos con amigos.

MW: ¿Y lo más complejo?

Bruna Cusí: ¿De la interpretación o del oficio?

MW: Del oficio Bruna Cusí: Es distinto de la interpretación que del oficio. Para mí está la industria y luego lo que es interpretar. A nivel de interpretación esto es una carrera de fondo donde voy a ir descubriendo cosas nuevas cada vez.

Hay muchos métodos, maneras muy distintas de llegar a un lugar. Me gusta mucho formarme y descubrir cosas nuevas.

A nivel de industria, lo complicado son los altibajos de esta carrera. La inestabilidad. La incertidumbre permanente.

MW: ¿Cómo llega Mía a tus manos?

Bruna Cusí: Borja de la Vega escribió este personaje pensando en mí. Bueno, pensando en mí y en todos. No tuve dificultad en entenderla. No porque me parezca al personaje, pero creo que se inspiró en algo que yo podía dar.

Estas dos cosas me ayudaron para hacer un personaje más desgarbado. Un personaje al que le pesa un poco todo pero que a la vez está en un momento de cierta paz.

MW: ¿Qué implica para ella la llegada de Moi? Bruna Cusí: Mía sabe que Moi ha estado ingresado. Y es la expectativa de ver qué es lo que se va a encontrar.

Mía está cien por cien atenta a cómo está Moi. Todo lo que hace es consecuencia de lo que quiere conseguir con Moi. Quiere que se sienta a gusto. Que esté feliz.

· · · En ‘Mía y Moi’ nos hablan de la familia. De las oportunidades perdidas y de aquellas que podrían llegar o no. Tras perder a su madre, Mía y Moi se refugian en una destartalada casa familiar, en el campo, en mitad de la nada. Con ellos, Biel, el novio de Moi. Juntos los tres, tratan de descansar y sanar las heridas. Sobre todo, en el caso de Moi, que se recupera de una fuerte crisis nerviosa. Son días de recuperar recuerdos familiares, algunos dolorosos, de reencontrarse, de vivir sin prisa. La llegada de Mikel, el novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada uno de los habitantes de la casa. La tensión va creciendo hasta que estalla en un acto de violencia de consecuencias irreversibles.

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REPORTAJE

Vestido, de Sabina Musayev.

Calzado, de Exeshoes.

Accesorios, de Acus.

68 JUNIO 2021 · MW

MW: Fascina la lealtad de ella hacia él…

Bruna Cusí: Totalmente. Es una lealtad incondicional de hermanos. Hay un amor que va más allá de cualquier otra cosa. Ella lo que quiere es que él esté bien, porque si él está bien, ella está bien.

MW: ¿Quién es esa Mía gracias a Moi? Bruna Cusí: Supongo que le ayuda a tener motivos para vivir.

MW: ¿Y qué supone esa llegada, de pronto, de Miquel?

Bruna Cusí: Un espanto, ¿no? (Risas). Ahora lo estoy diciendo más como Bruna que como Mía (Risas). La llegada de Miquel es tener que volver a enfrentarse con algo que no tiene solucionado. Que, realmente, le puede. Volver a repetir un patrón familiar y no saber cómo salir de ese patrón. Al final es lo conocido, ¿no?

MW: Hay una forma muy sutil y silenciosa para mostrar la violencia de género que abraza tanto a Mía como a ese pasado de ambos hermanos…

Bruna Cusí: Es que es así. La violencia de género no tiene que ser solamente físico. Hay una violencia de género que es muy de manipulación. Y es un poco lo que ejerce Miquel en Mía. Además, es bonito porque a veces piensas que cuando no te sucede a ti son cosas como muy extremas y luego te das cuenta que pasa en las mejores casas y que está muy mezclado el amor con la violencia.

Miquel sí quiere a Mía, lo que pasa es que la quiere mal.

Es una relación tóxica y Mía quiere a Miquel, pero no sabe salir de esa toxicidad. Y de esa violencia que es difícil salir porque se mezclan varios elementos.

A mí me gusta mucho la sutiliza y que se muestre un abuso de esa forma.

MW: ¿Cuánto de complicado fue equilibrar la energía de Mía con la de una misma?

Bruna Cusí: Lo que ayuda mucho es el equipo. El aprender a salir del rodaje. Me ayudó mucho trabajar con amigos. Me era más fácil desconectar.

MW: ¿Qué te llevas de Mía?

Bruna Cusí: La resiliencia. Cuando las cosas van mal hay que tirar hacia adelante.

· · · Mía nos habla de esa violencia que te arrastra en silencio.

Y de lo importante que es seguir caminando, ocurra lo que ocurra. Bruna Cusí ofrece a Mía una solvencia exquisita.

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REPORTAJE

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ricardo gómez ' go y la humildad Desde el verti Ricardo Gómez es el cincuenta por ciento de ‘Mía y Moi’. Es esa pieza rota, compleja, profunda, que está a punto de destrozar un puzzle que ya venía con grietas. Moi es pura contención al mismo tiempo que esa imperfecta cuenta atrás que anuncia un estallido atroz.

A

lejado completamente de quien es Ricardo Gómez, lo cierto es que Moi nos muestra un trabajo perfecto, con esa implicación que otorga el respeto por el oficio. Una historia que habla del dolor. De todo aquello que nos cambio y nos modifica. De lo que a veces nos rompe para siempre, aunque no tengamos la capacidad de gritarlo al viento. Cuando el silencio es la pieza fundamental de la violencia, la directa y la indirecta.

MEW Magazine (MW): ¿Qué te sigue atrayendo del oficio?

Ricardo Gómez: Que se reinventa bastante. Es decir, que terminas un proyecto y cuando aparece uno nuevo es como volver a empezar. Es bastante complicado cansarte. Porque lo más agotador puede ser no tener la oportunidad de empezar un proyecto nuevo. Cuando se da esa oportunidad todo empieza de nuevo.

MW: ¿Algo que te cueste digerir un poco más del oficio?

Ricardo Gómez: Creo que hay bastantes fases complicadas de digerir. Y creo que la inseguridad está bastante presente en

todas las fases de este trabajo. Cuando no llaman, cuando llaman porque han llamado y mola mucho, cuando llaman porque han llamado y no mola tanto, cuando lo estás haciendo, pensando en si lo harás bien, cuando se ha estrenado ver si ha gustado o no…

Tiene bastantes fases complicadas de digerir, pero luego tiene bastante recompensa.

MW: Dar la bienvenida o despedirte del personaje…

Ricardo Gómez: Lo que más me gusta es despedirme del personaje. El último día de una función de teatro, el último día de rodaje de una película o una serie…son días muy emocionales. No son los mejores días. En estos últimos días, todo lo que se ha hecho, coge sentido.

Creo que terminar los proyectos hace que nazcan.

MW: ¿Cómo fue esa bienvenida a Moi? Ricardo Gómez: Moi fue bastante a capón. Teníamos tres semanas y media para rodar la peli. Mucha pre, mucho ensayo, mucha impro. Mucho trabajo de base, de campo, previo.

Recuerdo que empezamos la peli conmigo. Por una cuestión de fechas del resto del reparto. Se incorporaron como dos días después. Y los dos primeros días eran conmigo. Era presentarle, también,

al equipo una construcción de personaje en forma y en fondo compleja. Muy profunda.

Había trabajado mucho con Borja de tirarme a la piscina. Hacer una construcción un poco rara. Lo más raro que había hecho en mi carrera hasta el momento. Y fue un poco un salto al vacío. Pero, ¡qué gusto ese vértigo cuando te estás lanzando!

MW: ¿Cuánto de complejo fue empatizar con Moi? Ricardo Gómez: Bastante complejo. Es un personaje que, a lo largo de la película, lo pasa muy mal. No hay ningún momento en el que se libera. No hay ningún momento en el que pueda coger una bocanada de aire y respirar profundamente. Está totalmente cortado por la ansiedad, por el estrés, por el agobio. Por una incapacidad para expresarse, para relacionarse con su entorno. Y es un sufrimiento continuo por lo que le está pasando y por no poder expresar lo que le está pasando.

Es un doble sufrimiento que, a ratos, agobiaba mucho incluso la idea de representarlo. Realmente fue un rodaje agotador.

MW: Como espectador ves a un personaje que internamente está a mil revoluciones, pero contenido y nunca sabes cuando va a estallar…

Ricardo Gómez: Sí, es la idea de Moi. Moi

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Camisa y calzado, de Zara. Pantalón, de Massimo Dutti. Anillos, de Girati.

Camisa, de Zara. Pantalón, de Antony Morato. Reloj, de Bulgari.

Anillo, de Girati.

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REPORTAJE es como una bomba a punto de estallar. Nunca sabes en qué momento va a estallar, pero sabes que va a estallar. Por lo menos intuyes que va a estallar. Es como una central nuclear con una grieta. Trabajar eso era lo complicado. Todo esto es lo que está pasando, pero no te lo puedo decir. Y esa es mi herida también.

MW: ¿Quién es Moi gracias a Mía?

Ricardo Gómez: El niño. Creo que la parte de niño que tiene Moi, la parte bondadosa, la parte que le gustaría empezar de cero en una vida sin los problemas que ha tenido en casa, sin lo que ha tenido que sufrir por parte de la violencia de género que ha sufrido en casa del padre a la madre, la violencia colateral que le ha tocado vivir a él, creo que en Mía ve ese remanso de paz. Con abrazarse a ella puede relajarse. Consigue, estando en contacto con Mía, que el resto del mundo, no es que desaparezca, pero al menos que se pause un poco.

MW: ¿Y a Biel lo necesita en algún momento? Porque desde fuera vemos varios puntos de inflexión importantes…

Ricardo Gómez: Con Biel es un conflicto muy jodido. Porque es su pareja, porque le quiere, pero a la vez sabe que, ahora mismo, no es lo mejor para él. Es como una relación que se ha tornado, por las circunstancias personales de Moi, muy oscura y muy tóxica. Es como…ni yo ahora mismo te vengo bien, que tú intentes ayudarme tampoco me viene bien porque no vas a tener acceso a mí y no quiero que pierdas el tiempo. Cuánto más me quieres, más me encierro.

Es una relación complicada. Y en el fondo, en el fondo de Moi le encantaría que todo fuese bien y no tener el problema que tiene. Pero las cosas con como son.

MW: ¿Ha sido el personaje más complejo a la hora de equilibrar la energía que te pedía con la de uno mismo?

Ricardo Gómez: Absolutamente. Es el personaje más alejado de mi espectro, de mí mismo, en todos los sentidos. Yo no me callo y Moi no habla (Risas). Yo no paro de reír y Moi no sabe qué es eso o no se acuerda.

Fue bastante complicado debido a esa distancia que había entre el personaje y yo, no me pude permitir un rodaje agradable. No podía entrar y salir en la hora de la comida, por ejemplo.

MW: ¿Cuánto más se aleja el personaje de uno mismo, más se ‘disfruta’?

Ricardo Gómez: Es más interesante. Y es más peligroso. Da más respeto. Da más vértigo. Hay que entrar con humildad.

Porque estás intentando interpretar algo que te pilla muy lejos.

Con confianza, pero sin confiarte. Porque en cualquier momento el personaje se puede revelar.

MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Moi? Ricardo Gómez: A respetar a la gente que en ese momento no le apetece que te preocupes por ellos. Coger esa conciencia con un problema personal ajeno.

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Sobre todo, por el equilibrio entre la contención que desprende el personaje y esa tormenta interna que debe transmitir en todo momento. Alguien en calma pero pendiente de un hilo para reventar. Y Ricardo Gómez lo clava. El juego de miradas con un cuerpo inexpresivo es la clave para que como espectador te muevas entre la empatía y la incertidumbre.

El pasado 21 de mayo se estrenó en cines este drama protagonizado por cuatro de los mejores intérpretes del cine español: los ganadores del Goya Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

‘Mía y Moi’ es una producción de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam y supone el debut en la dirección de Borja de la Vega, representante de actores en la agencia Kuranda.

“ES EL PERSONAJE MÁS ALEJADO DE MI ESPECTRO, DE MÍ MISMO, EN TODOS LOS SENTIDOS”

Bruna: Top, de Sabina Musayev. Pantalón, de Maison Mesa. Brazalete, de Juliette Ghamra. Pendientes, de Bulgari. / Ricardo: Americana y camisa, de García Madrid. Pantalón, de Mango. Calzado, de Zara. Anillo, de Girati.

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CINE

‘Alguna clase del cielo’, por P. GUERGUÉ / fotografías Magnolia Pictures

el paraíso sin hijos y sin nietos a la vista

‘A

lguna clase del cielo’ nos habla del silencio que se genera cuando la edad llama a tu puerta. De lo complejo que todo se vuelve cuando la juventud sale por la ventana y de lo olvidados que dejamos a las personas. El documental plantea muchas preguntas sin respuesta. Muchas situaciones que no deberían ser así y muchos abrazos condicionados que lanzamos al aire.

‘Alguna clase del cielo’ nos habla de lo que ocultamos.

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‘Alguna clase del cielo’ es un excéntrico documental producido por Darren Aronofsky (‘Madre!’) que se centra en el sueño americano de los retirados. Una residencia repleta de fantasía, rituales de cortejo y drogas. El documental dirigido por Lance Oppenheim se adentra en la comunidad de jubilados más grande del mundo: la estrambótica The Villages en Florida (Estados Unidos). Una comunidad extrañamente silenciosa. Con más carritos de golf que autos. Donde los restaurantes cierran temprano y haber cumplido los 55 años de edad es requisito indispensable para poder acceder y vivir en ella. Un documental que nos muestra otras formas de vivir. Otras formas de afrontar los últimos años de la vida.

En Florida existe una ciudad donde los niños no son bienvenidos. Si por algún motivo uno de ellos tiene que vivir una temporada en casa de sus abuelos, hay que saber cómo manejar bien la situación para garantizar la complicidad amistosa de los vecinos y hacerles ver que su visita es un hecho puntual que no afectará a la serenidad del lugar. Porque The Villages es un lugar para el disfrute y para el descanso.

“Tras la muerte de mi mujer, empecé a salir de noche. Al habla, uno de los residentes de The Villages, la comunidad que acoge a más de 120.000 seniors (mayormente adinerados) y les ofrece una segunda juventud utópica: sol,

man publicó el libro Leisureville (la ciudad del ocio). Allí se relataba los afanes de los ancianos por conseguir Viagra. El objetivo firme de escapar de sus hijos, pero, sobre todo, de sus nietos. Hasta incluso de aquellos padres de estos jubilados que siguen vivos. Así lo vemos en una de las partes del documental.

Como bien muestra el documental, no todos aquellos que entran al paraíso, disfrutan de él. Porque por mucho que entres en unos metros cuadrados ideales, los problemas no desaparecen. Ni dejan de brotar.

Quizá, se acentúen un poco más. Por eso de las expectativas que nosotros mismos generamos. Y lo peor de todo, que intentes ocultarlo por lo que pertenecer a The Villages implica. Donde el ‘glamour’ y las fiestas deben ser protagonistas. Y las penas deben esconderse.

piscinas, clubs, pistas de golf, margaritas y viudos ricos. Una vez entras, ya no tienes razones para salir de allí”, afirma uno de los vecinos. ‘Alguna clase del cielo’ rompe la colorida fachada de esta comunidad y sigue la historia de tres residentes –y de un intruso– que son incapaces de encontrar la felicidad en este denominado paraíso. “Me fascina la gente que se traslada a The Villages para escapar de algo relativo a sus vidas corrientes –puede que sea del mal tiempo, de un familiar distanciado, de los impuestos…”, comenta Oppenheim. Quién eras y dónde vivías se vuelve irrelevante cuando te estás derritiendo bajo el sol de Florida.

Hace más de 10 años, se dio a conocer que la ciudad registraba la mayor tasa de enfermedades de transmisión sexual de Estados Unidos. Tiempo después, Andrew Blech-

Con unas imágenes vibrantes y con un brillo Technicolor que recuerda a los melodramas de Douglas Sirk o Todd Haynes, este documental, perfectamente podría ser el hijo de David Lynch y Tim Burton.

“Lance tiene una visión muy particular del mundo, y tiene un ojo para la composición y el lenguaje visual muy potente”, afirma Darren Aronofsky. “Esta película es una mirada atemporal al amor y a la autorealización en la tercera edad, y pienso que va a resonar en la memoria de la gente a lo largo de las distintas etapas de su vida”.

‘Alguna clase del cielo’ tuvo su estreno mundial en Sundance y ha sido seleccionado y premiado en distintos festivales internacionales. Además, cuenta con la certificación Fresh en Rotten Tomatoes, con un 92% de reseñas positivas.

Entre el Golfo de México y el Océano Atlántico, en la soleada Florida central, hay un lugar en el que se vive como si todos los días fueran vacaciones. Estamos frente a la ciudad que más rápido crece en Estados Unidos. Y no es ni Nueva York ni Los Ángeles. Ni hay grandes y jóvenes empresarios o influencers del momento caminando por sus calles. Ni está cargada de grandes edificios o autopistas convertidas en pesadilla. Y lo más probable es que jamás hayas oído hablar de ella. Pero para muchos, es la urbe que más refleja lo que será el futuro de Estados Unidos. Una historia con un rostro marcado por la vejez. Donde por cada hombre residente, hay diez mujeres, lo que ha generado un lucrativo mercado negro de viagra. Un lugar hasta el cual abandonarse para el gozo y el disfrute. Como para vivir lo que nunca se vivió o para confirmar que se sigue vivo. Alejados de todos. Ajenos a todo. Conocido como el Disney World para adultos (está situado a apenas una hora en coche de Orlando), ha visto pasear por sus calles al expresidente George Bush o a su fallido sucesor, Mitt Rommey. Un imperio caliente y republicano que han heredado los tres hijos de Harold Gary Morse.

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CINE

EXCESO DE BELICISMO

‘PEARL HARBOR’ BRILLÓ POR SU TRAMA PERSONAL. por ÁLEX DELGADO

El mundo del cine es la mejor forma de representar y de rescatar esos aspectos fundamentales de la vida y esencia humana. Si por algo nos caracterizamos como sociedad es por esas guerras y luchas de egos sin sentido que ponen nuestras vidas.

La industria cinematográfica lo sabe bien, las desgracias venden y bajo la premisa de recuperar un elemento histórico se realizan películas que arropan el corazón de las personas. Este es el caso de la mítica película ‘Pearl Harbor’, que este año celebra sus dos décadas de vida.

La película dirigida por Michael Bay, cuenta con la dirección de fotografía de

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John Schwartzman, uno de los profesionales expertos en la temática bélica y por la música de un impresionante y cautivador Hans Zimmer que destroza cada milímetro de piel con cada de sus composiciones. ‘Pearl Harbor’ fue protagonizada por Ben Afleck y Josh Hartnett, contando con la presencia de Alec Baldwin, Cuba Gooding Jr, Kate Beckinsla y Jennifer Garner.

La academia de cine de Estados Unidos se rindió ante la película, pero especialmente lo hizo con los efectos de sonido, otorgándole el Oscar a Mejores efectos sonoros y a Mejor edición de sonido. Se trata de

La temática bélica es uno de los temas más explotados en la industria cinematográfica nacional e internacional. Este factor no es un problema siempre y cuando sepas como explotarlo, algo que algunas películas parece que prefieren hacer un popurrí de hilos argumentales sin conexión firme.

unos de los triunfos más importantes de Hans Zimmer, que gracias a generar una atmósfera única y envolvente consiguió llevar a los espectadores al lugar de los hechos varios años más tarde, dándole los golpes de sonoridad necesarios en cada momento.

Uno de los puntos débiles de la película y de Hollywood en general es la reconocible premisa de cada una de sus producciones.

En el caso de ‘Pearl Harbor’ nos cuentan la historia de Rafe McCawley (Ben Affleck) y Daniel Walker (Josh Hartnett) dos amigos de la infancia que en la Segunda Guerra Mundial se ven obligados a ser pilotos de aviación. El personaje de Affleck conoce a la enfermera Evelyn Johnson, con la que mantiene una relación, pero las circunstancias les obliga a separarse al ser llamado a servir a la ‘Royal Air

Force’ de Reino Unido en Europa.

En el viejo continente es dado por muerto, haciendo que su pareja y su amigo de la infancia esté cada vez más cerca y comiencen una relación. Al regresar Rafe McCawley se genera una tensión evidente entre todas las partes, algo que era previsible desde el inicio. El cine de Hollywood peca de la previsibilidad en las relaciones sentimentales y amorosas. Lo único que cambia es el discurso de los protagonistas.

Es por ello que nos encontramos con una película excesivamente larga, las escenas bélicas quedan en un segundo plano enturbiadas por una trama de amor que llega a ser áspera para el espectador.

Para los guionistas es demasiado complicado realizar y construir una trama solida entorno a la Segunda Guerra Mundial,

un tema que está más que quemado y que seguirá explotándose. El problema no es que se quiera tratar este asunto bélico, el problema reside en el hilo argumental. Se comprende que se quiera narrar lo que sucede más allá de la Guerra, pero no se puede caer en la triste y básica opción de apostar por una relación sentimental, llegando a tratar al espectador de un ser básico y que no necesita nada más.

‘Pearl Harbor’ es una película que te gustará siempre y cuando no seas demasiado exigente con la trama. Los actores no terminan de explotar, y siendo sinceros, gran parte del éxito de la película es obra de Hans Zimmer, un profesional que ha sabido leer lo que necesitaba una película que por trama es floja, pero que por sonido es brillante.

©BSLG

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REPORTAJE

Héctor: Camiseta, de Bershka. Pantalón, de Pull&Bear. Calzado, de Levi’s. / Cristian: Camiseta, de Skydiver. Pantalón, de Zara. Calzado, de Vans.

Colgante, de Trium Jewelry. / Leon: Sobre camisa, de Bershka. Camiseta, de Altonadock. Pantalón, de Pull&Bear. Calzado, de Sebago.

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UN ALEGATO DE LEALTAD fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA muah LETICIA PERILLÁN & CRISTINA ALBARRÁN

Cuando te sientes a ver ‘Paraíso’, si has visto ‘Stranger Things’, notarás cierto regusto a esta última. Y, en momentos, sentirás que estás viendo una versión a la española. Sobre todo, cuando la música haga acto de presencia. Pero, llegará un momento en el que te olvides de esas referencias y disfrutes enormemente de esta historia que nos traen Fernando González Molina junto a Ruth García y David Oliva. Una desaparición, un hermano en busca de su hermana, motivos paranormales que no te dejarán indiferente y un auténtico alegato a los amigos de siempre.

La fórmula perfecta para pegarte al sofá.

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REPORTAJE

“La estética, el año en el que está ambientado, la ropa, los sitios, los coches, me parece que está súper bien conseguido y que han hecho un currazo” - Héctor Gozalbo

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi (Pau Gimeno), el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino (Leon Martínez) y Álvaro (Cristian López), sus mejores amigos, y Zeta (Héctor Gozalbo), el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo. Y comienza una carrera a contrarreloj. De esas que te erizan la piel y te dejan mil preguntas revoloteando por tu cabeza. Una pelea contra las evidencias y lo que nadie puede llegar a imaginarse.

Y es que a veces no somos capaces de ver lo que está pasando frente a nuestras narices. Tendemos puentes hacia mil teorías y conspiraciones ajenas a nuestro contexto. Y omitimos lo que tenemos al alcance. Porque, quizá, a veces, hay que buscar mucho más cerca de lo que nos hacen creer. “Toda la trama, todo el guion está increíble” nos asegura Leon en cuanto le planteamos lo más atractivo del proyecto bajo su prisma.

Javi, Quino, Álvaro y Zeta se meten al barro desde los primeros minutos con la seguridad de que todo tiene que tener una

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explicación mucho más contundente de lo que los adultos están mostrando. Y nos metemos de lleno con ellos. Porque hace tiempo que no tenemos un buen grupo de amigos que nos hagan disfrutar de lo imposible. Con la nostalgia de los años 90 y su banda sonora como bandera. Una época donde, si echas la mirada atrás, todo parecía un poco más auténtico. Más de verdad. De mucha más piel. Unas bicicletas cogiendo velocidad luz, en un verano cualquiera, buscando mil aventuras. “La estética, el año en el que está ambientado, la ropa, los sitios, los coches, me parece que está súper bien conseguido y que han hecho un currazo”, afirma Héctor Gozalbo cuando comenzamos a hablar con ellos de lo más llamativo de este proyecto que coloca a todos en el disparadero de salida por su solvencia como protagonistas.

En ‘Paraíso’, el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio como fieles acompañantes. González Molina junto a Ruth García y David Oliva tejen una trama que a veces se cae, pero porque no encontramos las respuestas que estamos esperando. Porque a ratos vemos personajes innece-

sarios trazando líneas que no nos convencen. Y es que los jóvenes protagonistas se comen la pantalla y esperas y deseas que solo ellos sean los héroes de un mundo creado a medida, para un grupo de adolescentes que deciden enfrentarse al miedo. Ellos son los valientes. Los que ponen todas las cartas sobre la mesa. Y te invitan a ser un fiel escudero.

mucho esfuerzo”, continua Cristian recordando el momento de rodaje.

‘Paraíso’ consigue tu atención capítulo a capítulo. Y eso es mucho más de lo que otras propuestas son capaces de conseguir. En un momento en el que la ficción nos inunda y nos arrolla, ‘Paraíso’ es de esas ficciones que sí se quedan en el recuerdo. Ya sea por Mecano, por OBK, por las líneas que traza el propio Lucas Vidal para erizarnos la piel o porque la historia, tenga las lagunas que tenga, nos toca en lo más profundo que se pueda tocar. En la familia. La amistad. Lo importante que ser leal con quien siempre cuidará de ti. “Desde que empecé a leer el guion no podía levantar la cabeza” resuena contundente la voz de Leon cuando analizamos la historia. “Las escenas de acción me encantó hacerlas. Me parecen súper divertidas, aunque requieran

Amigos. Javi, Quino, Álvaro y Zeta. De los que lo aguantan todo. Hasta lo más ilógico. De los que te acompañan, aunque tu propuesta sea una locura y no tenga ni pies ni cabeza. Incluso, de esas etapas insufribles cuando uno quiere tirar la toalla a costa del resto. Pero donde siempre prevalece la lealtad. Y ese es el eje de la historia que tendrás entre manos.

La amistad, como eje de todo

A pesar de todo, a pesar de los problemas y de los tropiezos, siempre hay un motivo por el cual no dejar que gane el miedo. ‘Paraíso’ habla de la amistad. De lo importante que es estar presente cuando eres consciente que el final es una batalla compleja de ganar. Darte el espacio para entender

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Héctor: Camiseta, de Fredperry.

Cristian: Cazadora, de Bershka.

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Camiseta, de Fredperry. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Gaudí.

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Sudadera, de Skydive Bershka. Calzado, de Zar

Sudadera, de Skydiver. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Zara.

las sombras que temes, pero con la valentía de afrontarlo sin dobleces.

Y es que cuando te pares delante de estos chavales, volverás a esos veranos perdidos en el pueblo, imaginando mil batallas, sin horarios de vuelta y con el calor pegado a la cara. “Entre los cuatro amigos hay una lealtad increíble”, asegura Leon al destacar uno de los mensajes más claro de la serie. “Tienen un vínculo muy especial”.

“Somos uña y carne y las historias que vivimos nos van uniendo más”, remarca Cristian.

Quino, quien prevalece, ante todo Quino es el amigo que todos hemos tenido y que parece un tipo despistado y que se entera de poco. Pero, con el paso de la trama, empiezas a entender que lo único que hace es dar tiempo a cada uno de sus amigos para que

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sean ellos mismos quienes hablan de todo lo que les está pasando. De aquello que quieren echar en cara o aquello que desean perdonarse. Porque es “un grupo muy bien trabajado desde todos los ámbitos del proyecto”, quiere destacar Leon. “Quino lo que más aporta en el grupo de amigos es las ideas que tiene, la positividad, las hipótesis, las soluciones más alocadas...” así destaca a su personaje a lo largo de toda la trama. Álvaro, el equilibrio Álvaro es el equilibrio entre todo el huracán que se va gestando capítulo a capítulo. Quizá, el menos impulsivo. El que necesita estar seguro de las decisiones que se van a tomar. Aunque no duda en permanecer al lado de sus amigos en uno de los momentos más complicados de la trama. “Es muy diferente a mí y tiene una forma de pensar muy definida. Es una persona que siempre

“Desde que empecé a leer el guion no podía levantar la cabeza” - L eon

er. Pantalón, de ra. Colgante, de Trium Jewelry.

Sudadera, de Skydiver. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Gaudí.

piensa las cosas dos veces”, reafirma Cristian cuando nos toca hablar de su personaje. “He aprendido mucho de él”, asegura con una buena sonrisa en su rostro, cargado de ilusión por este lanzamiento.

Zeta, el rebelde del grupo Zeta nos da el contrapunto. El personaje que parece que nunca va a afrontar el dolor interno que desprende en cada acción pero que termina sorprendiéndonos. “Lo que más me gustó de Zeta es lo fuerte que es y que a pesar de las circunstancias sabe tirar hacia adelante”, asegura Héctor, el actor que lo encarna. Y es que Zeta comienza como ese agente externo al que debemos odiar y termina siendo uno de esos personajes a los que comprendemos y excusamos por todo el bagaje que traen a sus espaldas. “Disfruté mucho haciendo el trabajo de construcción, fue bastante ameno, pero no sencillo”, afir-

ma poco antes de acabar nuestra charla. Para terminar, comentando que la mayor virtud de su personaje es “la lealtad” porque “es súper leal hacia la gente que de verdad le importa”.

· · · ‘Paraíso’ es lo que es. No pretende ser algo mayor. Es una historia de cuatro chavales que junto a un par de amigas intentan solucionar un conflicto, conscientes de que los adultos no son capaces de ver más allá de sus narices. Con fantasía a raudales. Pero con determinación. Y entretiene, sin lugar a duda. Y, en otros momentos, te abraza el corazón.

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SERIES

‘PAROT’, dura e inteligente

‘Parot’ es una historia inteligente que puedes disfrutar en Amazon Prime Video desde el pasado 28 de Mayo. Pero antes de que te pongas a ello, aquí te contamos, a grandes pinceladas lo que puedes encontrarte en esta historia. Porque aferradose a un hecho real nos plantamos antes historias rotas que ya no buscan ni una segunda oportunidad. Lo único que desean es encontrar la paz que les ha sido negada. Con una Adriana Ugarte y un Iván Massagué que bordan sus papeles. por CARLA PUIG / fotografías Amazon Prime Video

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Además de Adriana Ugarte, este trepidante thriller cuenta con la participación de Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace. La trama de Parot está ambientada en la España de 2013. Exactamente, tras la anulación de la doctrina judicial “Parot”. Cuando decenas de presos fueron puestos en libertad.

Y pocos días después, esos mismos excarcelados empiezan a aparecer asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora (Adriana Ugarte), su protagonista, es una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados.

Recordemos que la doctrina Parot es el nombre con el que se conoce la jurisprudencia establecida tras la sentencia del Tribunal Supremo de España del 28 de febrero de 2006 (resolución a un recurso presentado por Henri Parot, miembro de ETA). Por la cual la reducción de penas por beneficios penitenciarios (trabajo, estudios, etc.) se aplica respecto a la pena total. Y no respecto al máximo legal permitido de permanencia en prisión. Que, según el ya derogado Código Penal de 1973, es de 30 años.

En 2013 la Gran Sala del Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) resolvió, en meros minutos de la serie. Además del choque frontal que sufrió la un recurso presentado sociedad que se debatía entre la desinformación, el desconocimiento por una condenada de y lo que supuestamente era ético o no.

ETA, que la aplicación ‘Parot’ nos narra una realidad compleja y dura. Un enfrentade la doctrina Parot, miento total entre condenados y víctimas. Un cuerpo de policía que con carácter retroactivo, se ve atrapado entre lo que deben y quieren hacer. Sumergiéndonos de vulneraba los artículos lleno en la boca del lobo y en lo complicado que es permanecer en esa 7 y 5.1 del Convenio fina línea que, supuestamente, debería mantener nuestra cordura a Europeo de Derechos flote. Pero la realidad es bien contraria a las propias sensaciones que se Humanos. Por lo tanto, van generando cuando todo lo que se va gestando alrededor se nutre las reducciones comende la injusticia. De ahí iremos analizando el desarrollo que cada perzaron a ser aplicadas sosonaje. Los que intentaron integrarse con el dedo acusador de fondo y bre el máximo tiempo de los que volvieron a ser lo que siempre habían sido, unos delincuentes, permanencia en prisión asesinos o violadores. legal permitido. Esto ‘Parot’ se compone de historias individuales que se van entretrajo como consecuencia lazando. Historias duras y que van generando, internamente, un rela puesta en libertad inmolino de incertidumbre. Esa extraña sensación de incomodidad que mediata de muchos conte revuelve en el sofá de tu salón. Porque identificas la injusticia al denados. Y así se refleja instante mientras de fondo te van contando que es de ley y que no se perfectamente en los pripuede hacer nada más que esperar a que vuelven a cometer un delito.

Esa sensación de impunidad absoluta y de que como víctima has de tener mucha más empatía que el condenado hacia ti.

Adriana Ugarte, en la piel de Isabel Mora, te va envolviendo en una realidad a la cual no querrías pertenecer nunca. Y vas bebiendo de su misma sed de venganza por la sencilla necesidad de dormir en paz por las noches. Ugarte borda un papel letalmente complejo y las escenas junto a Blanca Portillo, que hace de su madre, son una auténtica delicia. Una dupla maravillosa que te presenta lo cruel que es la vida y como se trazan los sinsabores a nuestro alrededor al mismo tiempo que las oportunidades llaman a tu puerta. El bien y el mal siempre a la par.

Iván Massagué, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace completan un reparto que no deja, nunca, de provocarte sensaciones. Donde las contradicciones fluyen para resquebrajarte al mismo nivel que su propia protagonista.

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REPORTAJE

or l amTIEMPOS EEN DE ‘THE ONE’ fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

J

ana Pérez ha viajado por medio mundo. Recorriendo sus calles, sus lugares, degustando las esencias. Todo siempre cargado de esa mirada deseosa de aprendizaje y nuevas aventuras. Hasta que pisa Londres, se enamora de la ciudad y entiende que es hora de comenzar de cero.

Cerrando puertas a buenas oportunidades, pero abriendo esa ventana a su nuevo oficio. El que le apasiona y por el respira. Y así le fueron llegando las oportunidades. Porque no hay nada como ser convincente con una misma, al mismo tiempo que honesta.

Ahora podemos disfrutar de ella en ‘The One’ (Netflix), un thriller psicológico en el que existe la posibilidad de encontrar el amor gracias al ADN. La serie, basada en la novela ‘Eres tú’ de John Marrs, se presenta como una distopía sobre cómo encontrar el amor. Y como esa búsqueda puede convertirse en una pesadilla.

“En un futuro no muy lejano, podremos encontrar, gracias a una simple prueba de ADN, a nuestra pareja ideal, a nuestro match perfecto: ese para el que estamos diseñados genéticamente“, así se presenta esta futurística y alocada historia. ¿Qué pasaría si tu alma gemela estuviera a una prueba de ADN de distancia?

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Total look, de Bershka.

Joyería, de Venca.

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REPORTAJE

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MEW Magazine (MW): ¿Encontraste tú a este oficio que es la interpretación o crees que la interpretación te encontró a ti?

Jana Pérez: Qué buena pregunta… Creo que en mi caso fui hacia la interpretación. Fue algo que desde pequeña quería ser. Tenía súper claro que quería ser actriz. Y lo hubiese hecho antes si no hubiese tenido que viajar tanto como modelo.

Tuve que parar para encontrar el momento. Y fue cuando me mudé a Londres que me encantó la ciudad y decidí planificar ahí mi futuro.

MW: Cuando una toma la decisión de hacer un cambio en su vida, ¿es importante no ponerse límites?

Jana Pérez: Es importante tenerlo claro. Me pilló en una época en la que como modelo trabajaba bastante bien. Justo me salió una oportunidad muy buena en Miami, con una agencia de allí y dije que no. Decidí quedarme en Londres y ponerme a estudiar. Lo tenía muy claro. Era el momento.

MW: ¿Qué es lo que más te atrae de tu oficio?

Jana Pérez: Meterme en la piel de cualquier personaje. Jugar con la mente. Vivir otras vidas.

MW: ¿Y lo más complejo?

Jana Pérez: La espera. Me he armado de paciencia en este oficio.

MW: ¿Hay que aprender a vivir con la incertidumbre?

Jana Pérez: Sí, llevo años viviendo con la incertidumbre. No queda otra. Y que es un oficio difícil porque una nunca sabe si va a poder dedicarse toda la vida a ello. Si va a tener suerte o no. Hay muchos ‘no’, muchos castings, mucha preparación…

MW: ¿Fue fácil empatizar con Sophia?

Jana Pérez: Sí y no. Sí porque es un personaje de alma libre. Y yo me he considerado siempre un alma libre. Le gusta mucho vivir el momento, disfrutar de la vida. Un personaje bastante sociable.

Enseguida habla con todo el mundo. Pero luego tiene un lado oscuro que para mí fue difícil. Y fue difícil porque no lo descubrí hasta casi rodar el propio capítulo en el que se descubre lo que esconde. Y eso me generó un poco de ansiedad.

Porque estuve siete capítulos rodando sin saber lo que le pasaba al personaje. Nos iban dando los guiones a medida que íbamos avanzando.

Cuando pude leer lo que le ocurría, la entendí completamente.

MW: ¿Fue complejo, a la hora de construir el personaje, tener esa parte oculta?

Jana Pérez: sí, además ya no sabía ni que inventarme para poder transmitir y poder vivir el personaje. En mis penurias estuve un buen tiempo sin saber (Risas).

MW: ¿Nos estamos encaminando, sin lugar a duda, hacia una sociedad como la qu vemos en ‘The One’?

Jana Pérez: La tecnología va avanzando. Es inevitable. Y los humanos nos vamos amoldando a la tecnología. A mí me gusta el contacto. Echo de menos las antiguas llamadas de teléfono. De parar. De estar un tiempo con esa persona. Pero es lo que hay. Al final, nos tenemos que ir acostumbrando. Así funcionamos y así es la vida.

Para conocer a una persona pues es una maravilla que pueda haber aplicaciones para que puedas conocer a otra persona en un mundo tan pequeño y tan grande a la vez. Porque somos muchísimos.

Pero puede que congenies con una persona al otro lado del mundo. Y gracias a estas aplicaciones, hoy en día, se puede hacer. Aunque creo que todo se vuelve un poco más frívolo, más superficial.

Parece que la gente está perdiendo la confianza de mirar al otro a la cara.

MW: ¿Cómo llega ‘The One’ a tus manos?

Jana Pérez: Estaba de vacaciones en Tarifa. El primer día de vacaciones (Risas). Tuve que prepararme las líneas mientras nos trasladábamos en un coche.

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98 JUNIO 2021 · MW

Traje, de Juan Millán. Zapatillas, de Victoria. Joyería, de Venca.

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REPORTAJE

‘The One’ lo veo como Tinder futurístico (Risas).

Que, por un lado, me hace gracias y digo “qué guay” al ver un test por el que te encuentran a tu media naranja. Porque te puedes relajar y despreocuparte.

Pero también está guay conocer a una persona e ir sorprendiéndote. Y aprender de los errores también.

MW: Quizá porque cada día nos obligan a ser ‘perfectos’ en todos los ámbitos de la vida, sobre todo en todo lo que tiene que ver con las redes sociales…

Jana Pérez: Cada vez somos más exigentes. Creo que pensamos un poco más en nosotros mismos y valoramos el tiempo que tenemos. Y somos menos tolerantes.

Lo bueno de ahora es que no tienes que aguantar una relación. Antes inculcaban que había que luchar, había que aguantar, había que soportar… Toleramos menos, pero creo que es porque nos amamos más.

MW: ¿La construcción del personaje depende de lo que el personaje te vaya pidiendo?

Jana Pérez: Depende de lo que el personaje quiera.

Hay que estudiar muy bien lo que quiere el personaje. Y por qué actúa de esa manera.

“estuve siete capítulos rodando sin saber lo que le pasaba al personaje”

100 JUNIO 2021 · MW

Creo que mi personaje en ‘The One’ es un poco egoísta. Siempre mira por ella misma. Tarda mucho en contar lo que le pasa. Tiene ese lado interno suyo, muy oscuro. Pero cuando conoce a su ‘alma gemela’, se abre en canal y se lo cuenta todo. Eso sí, la otra persona que, de primeras, no entiende nada, se siente un poco indiferente.

MW: ¿Qué Jana has encontrado tú dentro de la interpretación?

Jana Pérez: Creo que estoy más loca de lo que pensaba (Risas). Estoy feliz de estar aquí y de trabajar en esto. Es algo que realmente me apasiona.

· · · Jana Pérez es energía a raudales. Fortaleza infinita. Con una carga positiva bestial que hace de un encuentro rápido, una locura divertida. Sea cual sea la suerte que le acompañe, la perseverancia le viene de serie y eso es todo lo que se necesita en gran parte del camino.

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Vestido, de Juan Millán. Pantalones, de Bershka. Joyería, de Venca.

102 JUNIO 2021 · MW

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SERIES

‘LAËTITIA O EL FIN DE LOS HOMBRES’ ’Laëtitia o el fin de los hombres’ es de esas buenas ficciones a las que Filmin nos tiene más que acostumbrados. Ya puedes adentrarte en su mundo, para comprender que hay batallas internas ajenas que pasan desapercibidas y que son el todo de las consecuencias finales. por MARTA VALVERDE / fotografías Filmin

‘L

aëtitia o el fin de los hombres’, serie francesa dirigida por el oscarizado Jean-Xavier de Lestrade (“La vida de Manon”, “The Staircase”), trata de la crónica real de la violación y asesinato de la joven Laëtitia Perrais, de 18 años, a manos del exconvicto reincidente Tony Meilhon. Un relato duro y directo. Una narración que omite decorar de cierta belleza su narración para ir de forma cruda a una historia impactante.

Quizá no por la historia en sí, sino por cómo incide en los motivos que nos llevan a aceptar según que hechos en nuestra vida.

Además de retratar el trágico suceso que conmocionó a Francia en enero de 2011, la serie incide en la violencia contra las mujeres y apunta a una revisión de la justicia y los servicios sociales, particularmente en lo que respecta a la protección de la infancia.

Pero, sobre todo, lo que nos muestra es que, a veces, cuando aceptamos o no aceptamos un tipo de relación abusiva, puede depender de todo aquello que hemos vivido. Del contexto. De lo que la sociedad ha ido construyendo, desde que naces, en tu interior.

Lo más probable es que Laëtitia hubiese comprendido sus alarmas internas si a lo largo de su vida no hubiese sido utilizada como un ‘trozo de carne’. Por el simple hecho de ser mujer. Sin importarle a nadie. Porque cuando, desde pequeña, te dicen que no vales para nada, lo asumes y pierdes cualquier tipo de voluntad.

Decides aceptar lo que venga porque es lo que mereces.

104 JUNIO 2021 · MW

Laëtitia podría haber sobrevivido si como sociedad hubiésemos hecho el esfuerzo de modificar la desigualdad entre hombres y mujeres. No podemos seguir evolucionando en todos los aspectos de la vida menos en la más relevante, el feminismo. La tan temida igualdad por una parte de la sociedad. Una igualdad que evitaría el maltrato y la dejadez que por sistema encontramos en nuestro día a día. Sin dejar atrás la poca solvencia que demuestran las áreas encargadas de la protección del menor. Pocos recursos y pocas ganas. Con menores que van pasando de mano en mano siendo testigos de cómo van destrozando sus propias vidas. Nadie que les escuche. Nadie que apueste por ellos.

La miniserie consta de 6 episodios de 45 minutos y fue considerada por IndieWire como una de las 5 mejores series presentadas en Sundance TV Series. Y es que, desde el primer episodio, que es particularmente brutal, te encaminas hacia una realidad que te toca y te rasga sin condescendencia. Porque cuando llega ese fundido a negro final aceptas que la violación y asesinato de la joven Laëtitia Perrais fue responsabilidad de todos. De una sociedad perdida.

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EN CONTRAPORTADA

de la convi cci ó n POR EL CAMINO

- DANIELA BOTERO -

Daniela Botero sabe de prejuicios. De que te etiqueten por una profesión y te resten oportunidades cuando quieras saltar a otra. De la manía que tenemos con sentenciar antes de probar. Y es que su paso por el modelaje le trajo alguna que otra puerta cerrada pero el tiempo le fue dando las oportunidades necesarias dentro de la interpretación para mostrar su capacidad de transmisión. Lorena ha sido uno de sus últimos papeles dentro del éxito de Netflix en ‘100 días para enamorarnos’. Un personaje del que extrae grandes aprendizajes a nivel personal.

fotografía JOSÉ LUIS BENEYTO / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo ALVARO MONTAÑO / muah LUZ GONZÁLEZ 106 JUNIO 2021 · MW

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Vestido, de Salvatore Ferragamo. Joyería, de Rock & Silver.

Blazer, de Gucci. Pantalón, de Max Mara.

Blazer, de Gucci. Cinturón, de Fernando Alberto Atelier. Pendientes y anillo, de Rock & Silver. Pulsera, de Daniel Wellington.

108 JUNIO 2021 · MW

MW: ¿Qué Daniela has encontrado dentro de la interpretación?

Daniela Botero: Poderosa. Sobre todo, a la hora de manejar a los hombres, a ser independiente, poner límites como mujer. Excepto con un personaje que era una mujer sometida por su esposo y me costó muchísimo. Porque yo no soy una mujer sometida.

Me tocaba hacer un gran trabajo emocional. Pero en la mayoría de los personajes he podido explotar eso que está dentro mío. Ese poder.

MEW Magazine (MW): ¿Tu etapa en la moda te ha servido a la hora de saltar a la interpretación?

Daniela Botero: Me ha servido muchísimo. Porque cuando empecé en el modelaje me sirvió mucho para orientarme. Para decidir que quería actuar.

Para mí el modelaje es una actuación silenciosa.

Una buena modelo sabe actuar silenciosamente.

Transmite una emoción en una foto. Y eso me ayudó a enfocarme en el tema de la actuación.

MW: Y cuando una toma la decisión de tomar otro rumbo, ¿se siente vértigo en algún momento del proceso o del cambio?

Daniela Botero: No, para nada porque yo desde pequeña estaba enfocada en el arte. Y para mí son carreras que están muy conectadas. Se complementan.

MW: Tenemos la absurda manía de etiquetar…

Daniela Botero: Son estereotipos ridículos. ¿Quiénes eras las actrices de los años 50? Marilyn Monroe era una de ellas. Logró cotizarse como modelo y fue portada de decenas de revistas. Y luego comenzó su etapa como actriz.

MW: ¿Qué es lo que más te ha atraído a ti, siempre, de la interpretación?

Daniela Botero: La interpretación me hace construir un personaje. Nosotros, los seres humanos, crecemos con muchos tabús emocionales y crecemos con muchos límites. Mientras que en la actuación no hay límites. Eso hace que Daniela deje de ser Daniela y empiece a romper esos límites que muchas veces te cohíben.

Una tiene que aprender a sentir, a estar abierta a lo que pase. La actuación me enseña a sentir más que a pensar. A veces una piensa demasiado.

MW: A los personajes…¿hay que escucharlos?

Daniela Botero: Claro, una de las cosas más importantes en la actuación es saber escuchar. Igual que en la vida real. Entonces si me limito a un libreto y no escucho lo que mi compañero está diciendo, solo estoy repitiendo el libreto sin transmitir nada.

Igual con un personaje. Tengo que escucharlo, sentirlo. Y lo que hay detrás de las líneas del libreto.

MW: ¿Es importante no juzgar nunca al personaje?

Daniela Botero: Demasiado importante. Como te digo, sobre todo nosotras las latinas, nos crecimos en esa sociedad con tantos prejuicios, donde siempre juzgamos. Entonces, a veces, cuando empiezas a actuar es inevitable no juzgar con los mismos ojos de tu día a día. Por eso es muy importante aprender a no juzgar a los personajes. Ha habido personajes a los que sí he juzgado, pero he ido aprendiendo con el paso del tiempo. Cuanto menos se juzga más fácil es meterse en el personaje.

MW: ¿Es más sencillo la bienvenida a un personaje o la despedida?

Daniela Botero: Creo que la bienvenida porque la despedida, a veces, es triste. Sobre todo, cuando llevas haciendo un personaje por dos o tres temporadas, por ejemplo. Y más allá del personaje también está el equipo.

MW: Siempre me dicen que la piedra angular para el éxito es el equipo…

Daniela Botero: Completamente. Cuando hay conexión con toda la gente con la que trabajas el proyecto es muy exitoso. Por ejemplo, cuando hice el proyecto de ‘100 días para enamorarnos’, empecé a grabarlo y nunca pensé que fuese a ser tan exitoso. Lo veía como un proyecto más de Telemundo.

Tuve muy buena química tanto con mis compañeros de reparto como con el resto del equipo.

MW: ¿Fue fácil convivir con Lorena durante el rodaje?

Daniela Botero: Muy fácil. Porque Lorena es demasiado parecida a lo que soy yo. Es uno de los personajes más parecidos a mí. Lo único que me tocó trabajar mucho fue la parte emocional, alejarme de ello y centrarme en mi parte inteligente, ‘cabrona’ (Risas). En ese aspecto aprendí mucho de Lorena para mi vida personal.

MW: ¿Por qué crees que Lorena ha llegado tan bien al público?

Daniela Botero: Todos los personajes han llegado muy bien al público porque son personajes de la vida real. Es una serie del 2021. El público se ha identificado con cada uno de los personajes. No es una serie de narcotráfico más.

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EN CONTRAPORTADA

MW: Porque los personajes, ahora mismo, ya se presentan con sus luces y son sus sombras…no hay personaje perfecto…

Daniela Botero: Porque somos así.

Los seres humanos tenemos luz y sombra. Y los personajes tienen que ser construidos desde la realidad.

“Los seres humanos tenemos luz y sombra.

Y los personajes tienen que ser construidos desde la realidad”

MW: ¿Cómo se vive que, ahora, los proyectos lleguen al mismo tiempo a nivel global?

Daniela Botero: Es increíble. Mis amigos productores me reconocen que antes creaban 5 películas al año y hoy tengo 8 o 10 películas. Ni los meses del año alcanzan para crear.

Consumimos muy rápido. En un fin de semana te terminas una serie. El público necesita mucho contenido.

MW: ¿Te gusta el camino que estás trazando en la interpretación?

Daniela Botero: Sí, me encanta. Me gusta, pero también siento que estoy lista para hacer personajes de acción, por ejemplo. Porque me encanta.

Estoy lista para tomar personajes más riesgosos. Y sigo preparándome para ello.

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Daniela sabe que a los sueños hay que darle todas las oportunidades del mundo. No ponerse límites. Saltar al vacío persiguiendo ese crecimiento personal y profesional que se ansía. Trabajar duro y dejar los prejuicios atrás. ‘100 días para enamorarnos’ ha sido uno de esos éxitos globales que llegan de pronto y que muestran el camino de todo lo que se puede llegar a alcanzar. Daniela solo ha comenzado el camino y el trazo que va dibujando es el precisa desde el corazón.

Mono, de Peulh Vagabond. Pendientes y anillo, de Rock & Silver.

Pulsera, de Daniel Wellington.

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112 JUNIO 2021 · MW

Chaqueta y falda, de Emerald Couture. Pendientes y pulsera, de Rock & Silver.

Anillo, de Daniel Wellington. Zapatos, de René Caovilla para Gran Vía

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SERIES

‘Charité: Guerra Fría’, un homenaje a los que permanecen en primera línea de fuego ‘Charité: Guerra Fría’ nos sigue narrando la historia de uno de los hospitales más importantes no solo para Alemania sino para Europa en sí. Se trata de narrar la historia para no olvidarla. por P. GUERGUÉ / fotografías FILMIN

la historia silenciada Hay partes de la historia que siempre terminan omitiéndose. Porque siempre prevalecen las balas o la confrontación sobre todo lo bueno que somos capaces de aportar.

Por eso es fundamental contar con historias como la que nos han ofrecido con ‘Charité’. En varias épocas, pero mostrando que hay personas que no son perfectas pero que saben dónde colocarse en cada momento de la historia.

Ante poner a un paciente a cualquier exigencia oficial fuera de lugar. Mostrando sus luces y sus sombras, pero comprendiendo que la salud debe ser el único indicativo a tener en cuenta. Aunque nos dicten lo contrario.

El hospital berlinés Charité, desde el inicio de su historia, ejemplariza como prácticamente ningún otro edificio de Alemania lo que significan la salud y los estándares más exigentes en la atención médica. Un hospital construido ante las puertas de la ciudad para hacer frente a un brote de peste en el año 1710, fue creciendo a lo largo de los siglos hasta convertirse en el que es hoy uno de los hospitales clínicos más grandes y prestigiosos de Europa. En la actualidad, un total de 13.000 empleados se ocupan del bienestar de casi 800.000 pacientes ambulatorios o internados cada año. Médicos mundialmente famosos y de gran prestigio como Robert Koch, Rudolf Virchow o Ferdinand Sauerbruch trabajaron aquí.

Filmin estrenó el pasado martes, 1 de junio, en exclusiva en España, la serie ‘Charité: Guerra Fría’. Esta superproducción de la televisión alemana sigue los oscuros días a los que se enfrentó el hospital más importante del mundo, la Charité, a raíz de la construcción del Muro de Berlín. Filmin sigue demostrando que su oferta audiovisual es una de las mejores que podemos tener en estos momentos. ‘Charité: Guerra Fría’ desprende elegancia en su construcción y en su estética. Una de esas historias que te narran la historia con personajes que se debaten entre lo correcto y lo emocional. Entre lo que esperan de ti y lo que de verdad quieres alcanzar. Cuando la historia te intenta pasar por encima de lo que eres.

“Charité”, en francés, significa miseri-

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cordia o caridad. Y este es, sencillamente, el origen del que hoy es conocido mundialmente como el hospital de Berlín. Un hospital fundado en 1710 como un hogar para las personas que sufrían los embates de la peste. ‘Charité’ se volvió muy importante cuando la Universidad de Berlín abrió sus puertas, en 1810. A partir de esa fecha, tanto la investigación, el funcionamiento del hospital como la enseñanza han ido de la mano. Desde entonces, más de la mitad de los premios Nobel alemanes de Medicina o Fisiología han trabajado, en algún momento de su carrera, en ese hospital, que hoy en día cuenta con más de 3.000 camas, en varios lugares de la capital alemana. A esto hay que sumarle que más de 290 profesores y 8.000 estudiantes están involucrados en la investigación, la enseñanza y el estudio en el Charité.

Tras las exitosas ‘Charité’, ambientada en el período del Guillerminismo alemán de 1888, y ‘Charité en guerra’, bajo el yugo de la opresión nazi de 1943, ‘Charité: Guerra Fría’ evoca a la crucial etapa del levantamiento del Muro para reflejar uno de los momentos clave de la historia de Europa.

La serie revela los descubrimientos médicos y los dilemas tanto profesionales como personales a los que se vieron sometidos los trabajadores del hospital, situado en una estratégica zona fronteriza entre el Berlín Occidental y el Oriental. ‘Charité: Guerra Fría’ habla de lo que pierdes mientras van alcanzado otras metas. De lo complicado que es hacer tu trabajo en mitad de una guerra en la que siempre pierden los mismos, los más

Esta historia va de la lealtad, la que muchas veces seguimos obviando, pero que es parte fundamental para hacer historia.

indefensos.

Nina Gummich interpreta a la joven doctora Ella Wendt. Un personaje que ve como una gran oportunidad este cambio. De esta forma, podrá avanzar en sus investigaciones que se centran en la detección del cáncer. Pero la construcción del muro convertirá al hospital en zona fronteriza. Lo que causará dramáticas consecuencias no solo para el personal del hospital, también para los muchos pacientes que están y que acuden. Ella Wendt se convierte en la esperanza dentro del caos. Es quien nos enseña que, a pesar de todos los agentes externos a nuestra vida, debemos priorizar siempre lo humano ante cualquier conflicto.

‘Charité: Guerra Fría’ vuelve a mostrarnos que los auténticos héroes van con capas blancas. Que su código deontológico siempre está por encima de todo, hasta de la política. Que permanecen de pie ante sus pacientes a pesar de todo. A pesar de cualquier tormenta que se avecine. Esta historia va de la lealtad, la que muchas veces seguimos obviando, pero que es parte fundamental para hacer historia.

‘Charité: Guerra Fría’ está dirigida por Christine Hartmann (“En el lugar del crimen”). Donde nos relatan, en su tercera etapa, la construcción del muro. Y como marcó un antes y un después en el ‘Charité’. Porque muchos médicos y enfermeras no pudieron volver a cruzar Berlín para ir a trabajar.

Por lo que fueron forzados a mudarse al bando occidental. La historia, que siempre se entrecruza entre las personas. O las guerras que siempre omiten la parte más fundamental, los seres humanos.

Una serie con 6 episodios de 50 minutos que son una delicia.

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REPORTAJE

MARTINA GUSMAN fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA muah CRISTINA ALBARRÁN

116 JUNIO 2021 · MW

“EL CAMBIO DE RUTINA TIENE EL LADO DE LA ADRENALINA Y AL MISMO TIEMPO LA INCERTIDUMBRE O LA INESTABILIDAD”

“Creo que uno es el resultado de las diferentes cosas que va transitando en la vida y creo que sí tuviese que volver atrás volvería a hacer los mismos pasos”, así comienza nuestra charla con Martina Gusman cuando le preguntamos por su trayectoria profesional y el camino trazado.

Aquellas decisiones que van dibujando nuestros pasos.

Hablamos con Martina Gusman de ‘El Inocente’ y de Kimmy, su personaje. De su resiliencia. De esas luces y sombras. De su capacidad para taponar el dolor con un buen puñado de ira y de todo lo aprendido a lo largo de este proyecto que ya puedes ver en Netflix. Una historia de personajes que buscan una segunda oportunidad en la vida.

MEW Magazine (MW): Si tuvieses que mencionar alguna complejidad del oficio…

Martina Gusman: Los viajes, el apego emocional cuando te sale un proyecto y te tienes que ir, durante meses, fuera de tu casa. El cambio de rutina tiene el lado de la adrenalina y al mismo tiempo la incertidumbre o la inestabilidad que, por momentos, eso genera.

MW: Me suelen comentar que, al final, un proyecto se basa más en el trabajo en equipo que se genera que quizá en el propio personaje…

Martina Gusman: Creo que es un poco la combinación de ambas cosas. Siempre digo que todas las actrices y los actores deberían pasar un poco por el lado de producción para tener experiencia desde ese lugar y así entender más el trabajo de equipo. Para saber todo lo que tiene que ver con ese engranaje donde el actor o la actriz es solo una parte visible del proyecto. Porque el trabajo depende un montón de todo ese equipo.

Hay algo en la sinergia del equipo que interfiere un montón en tu trabajo.

MW: Hemos podido verte en uno de los últimos lanzamientos de Netflix, ‘El Inocente’, y nos gustaría saber cómo llega esta serie a tus manos.

Martina Gusman: Me contacta la directora de casting, Irene Roqué, me cuenta un poco el arco del personaje, que me pareció súper interesante, viajé a conocer a Oriol, el director, me entrevisté con él, me contó un poco cómo iba el proyecto, el resto del casting y me pareció realmente increíble la posibilidad de encarnar a Kimmy.

MW: ¿Qué es lo que más te llamó la atención del personaje?

Martina Gusman: Su ambigüedad. Los diferentes matices que tiene el personaje. La propia complejidad. Creo que es una mujer muy empoderada, muy resiliente. Es una mujer que busca una segunda oportunidad en la vida. Pero, al mismo tiempo, tiene una complejidad súper grande y me pareció muy interesante ir viendo e ir transitando.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Kimmy?

Martina Gusman: Sí, empatizar, sí. Cien por cien.

Me parece que ella es una gran víctima de la vida que le toca vivir. Por lo tanto, es un personaje muy adorable, muy entrañable. Viene de un mundo muy diferente al que yo puedo llegar a conocer y también era un poco poder bucear en ese universo. En esa luz y en esa oscuridad.

MW: A la hora de perfilar la construcción de Kimmy, ¿hubo algo que marcase más tu atención?

Martina Gusman: Desde el punto de luz y sombra. Desde ese punto. Fue algo que trabajamos mucho con Oriol y que yo conversé mucho con él. Poder entender esa doble cara constante. Tiene una doble lectura y depende del lugar donde quieras mirar el personaje, podés empatizar desde un lugar o desde el otro. Eso era una de las cosas más interesantes a rescatar.

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REPORTAJE

MW: Algo que me gusta mucho de Kimmy es como refleja al principio que está como una persona que ha aceptado su destino hasta la aparición de Candace que le cambia toda la perspectiva de futuro.

Martina Gusman: Candace lo que le vuelve a traer, de alguna manera, es la ilusión. Algo diferente. Hay una parte de la vida de Kimmy que no vemos, pero de alguna forma ese descreimiento de la vida o esos golpes que ella va recibiendo es algo que la va llevando a un punto bastante complejo hasta endurecerse o cerrarse.

El vínculo con Candace es esa posibilidad de esperanza. Esa posibilidad de formar una nueva familia. Esa posibilidad de verse ella reflejada en ese lugar de inocencia en el que ella llegó en su momento.

Candace para ella es la oportunidad de darse una segunda oportunidad ella en la vida. Claramente es un punto de inflexión y por eso es tan fuerte todo lo que empieza a pasar después.

MW: Algo que destaco de esa relación es que, a pesar de todo lo que pase, siempre prevalece la lealtad…

Martina Gusman: La de Kimmy, ¿no? (Risas). Sí, sí, tal cual. Tanto la lealtad como la incondicionalidad.

MW: Hay una escena en la que parece que todo se derrumba, pero de pronto volvemos a ver aquello que siempre ha unido a ambas…

Martina Gusman: Exactamente. Es muy difícil contarlo sin llenarnos de ‘spoilers’ (Risas). Pero sí, incluso en los momentos más complejos de del vínculo entre Kimmy Candace, Kimmy sigue siendo leal. Ella sigue siendo leal. Y siente que hay algo de esa situación que hay como que reparar.

118 JUNIO 2021 · MW

MW: ¿Qué sienta esa Kimmy cuando descubre que existe esa Olivia?

Martina Gusman: Un dolor inimaginable. Siento que, en un primer momento, tal vez, una ilusión de “lo logró” y en el fondo hay un amor incondicional y la pudo haber llenado de vitalidad en algún momento, pero me parece que el dolor la termina cubriendo. El dolor de la traición, el dolor de romper la lealtad.

MW: La venganza es lo que mantiene a flote a Kimmy…

Martina Gusman: Sí, porque creo que, a veces, es más fácil el enojo o la ira que conectarse con el dolor.

Y creo que en el caso de Kimmy el dolor es tan grande que necesita fortalecerse y para fortalecerse necesita agarrarse de ese escudo de enojo, ¿no?

MW: ‘El Inocente’ tiene un reparto coral donde ninguno sobra y todos son relevantes.

Martina Gusman: Sí, sí, es parte de la propuesta. Y como espectadora lo agradezco mucho porque te da la posibilidad no solamente de jugar ese rol de investigador o de investigadora, de ir descubriendo la trama, y esa especie de puzzle que se empieza a abrir en mil piezas que parece que no tienen conexión y empiezan a tener, sino también elegir el punto de vista desde el cual quieras ver el relato. Me resulta interesante.

‘El Inocente’ propone que decidas con quién empatizar. Que decidas desde qué lugar quieres entender la historia. Es un buen regalo.

MW: Al espectador le resultan atractivas estas propuestas porque te invita a investigar desde fuera…

Martina Gusman: Es un desafío como espectador. A pensar, a cons-

truir, a investigar. A decidir con quién empatizar, desde dónde ver la realidad.

Son todos personajes en búsqueda de una segunda oportunidad en la vida. Personajes donde el pasado les pesa mucho. Personajes muy resilientes.

MW: ¿Qué has podido aprender gracias a Kimmy?

Martina Gusman: Guau…muchas cosas. Primero, la compasión desde otro lugar. Desde esa profundidad o desde esa empatía que tuve todo el tiempo respecto al personaje. Y un desafío en todo sentido. La caracterización, por ejemplo. Muy diferente a todo lo que yo venía haciendo hasta ahora.

· · · Martina Gusman ha dibujado a una Kimmy fascinante, con la que ríes a pleno pulmón o con la que te caes sin mostrar capacidad de respuesta. Un personaje trazado entre el equilibrio que siempre muestra la luz frente a las sombras.

Vestido, de Rinascimento.

Zapatos, de Jiljil.

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120 JUNIO 2021 · MW

Traje, de Rinascimento.

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REPORTAJE

Mono, de Rinascimento.

Pendientes, de Jewelry.

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SERIES

‘FRAGILE’, UNA HISTORIA PARA AYUDARNOS A VIVIR

“Deberíais ayudaros a vivir”, y esta puede ser la frase que mejor resume ‘Fragile’. Una serie que puedes ver en Filmin desde el pasado 11 de mayo. Y que está protagonizada por Pier-Luc Funk (“Matthias & Maxime”) y Marc-André Grondin (“C.R.A.Z.Y.”). Una misteriosa ficción que analiza los secretos que rodean la misteriosa muerte de dos amigos. por P. GUERGUÉ / fotografías FILMIN 124 JUNIO 2021 · MW

que está en frente. De esos momentos malos de la vida que podemos llegar a tener y de la inconsciencia que, a veces, mostramos. Como si fuésemos inalterables y una bajada a los infiernos no fuese con nosotros. Hasta que chocamos de frente y todo se tambalea. Y hay que volver a empezar. Un comienzo complejo que no siempre nos tienda la mano. Porque quienes nos rodean ya tampoco confían en nuestras buenas intenciones.

‘Fragile’ también es una historia extraordinaria. Que explica las sorpresas que la vida siempre nos tiene deparadas a la vuelta de la esquina. Porque nos plantamos ante la historia de una amistad muy improbable entre dos hombres muy distintos, Dominic Couture y Félix Bachand. Dominic provine de una familia modesta y muy unida, pero repleta de secretos. Félix, cuyo pasado está manchado por un terrible accidente, proviene de una familia burguesa. Tras cuatro años en prisión, intenta encarrilar una nueva vida. Juntos desarrollarán una amistad muy singular que desencadenará en una misteriosa muerte. Pero ¿fue un accidente o un homicidio? De forma magistralmente hilada iremos descubriendo qué ocurrió y en qué momen-

Escrita por Serge Boucher, prolífico guionista de la televisión canadiense, la serie arranca con la imagen de dos bolsas de cadáveres que conservan los cuerpos de dos amigos, Félix y Dominic. Su muerte en extrañas circunstancias enfrentará a sus familias y pondrá al descubierto un sinfín de secretos, cada uno más sorprendente que el anterior. Secretos que irán definiendo ante el espectador quiénes eran estos dos jóvenes y qué relación mantenían.

Una relación sin duda extraordinaria.

La vida va de momentos. De esas tomas de decisiones que realizamos y de sus consecuencias. Porque toda acción tiene su reacción. Hasta el silencio provoca una respuesta inesperada. Y de eso trata ‘Fragile’. De lo fundamental que es vivir el momento sabiendo que cada decisión que tomemos repercutirá en alguien más. Que quizá aquello que pensamos irrelevante puede ser un gran choque para aquella persona

estar ahí sin necesidad de alzar la voz.

Y no hay uno que entrega más que el otro. O ninguno que depende del de enfrente. Estamos ante una amistad que se presente como realmente debería ser siempre.

Félix y Dominic en pantalla hacen las delicias del espectador. Sin lugar a duda, puede que sea una de esas parejas de ficción mejor definidas de los últimos años. Mejor equilibrada. Dos personajes que se aportan. Ninguno es más relevante que el otro y cada aparición suma a un hilo invisible que de primeras no ves y que, posteriormente, comprendes que debería ser así. Porque la unión que protagonizan ambos es de lo más honesto y leal que puedes ver en ficción.

Félix y Dominic trazan un camino de auto ayuda. Consiguen identificar sus miedos y hacerles frente. Entienden, viendo la vida del otro, que el dolor es algo inevitable y que hay que aprender a vivir con él. Rescatar el aprendizaje y cerrar la puerta al salir de allí.

Para que una historia se complete con éxito la música debe ser parte fundamental de los personajes. Y, en este caso, lo es. La atmósfera generada,

“Es una historia extraordinaria. Que explica las sorpresas inesperadas de la vida. Las que te abrazan.” to ese nuevo inicio volvió a truncarse.

Secretos y mentiras se entremezclarán con el dolor y la rabia de un misterio que te inunda con una fuerza feroz.

Porque Dominic se convierte en ese tipo que cualquiera puede anhelar para encauzar su vida frente a un Félix que vive envuelto en el perdón que solo él puede otorgarse. Y es que el perdón es algo que en muchos momentos de nuestra vida buscamos con ahínco sin darnos cuenta que está más cerca de lo que pensamos.

Serge Boucher escribe una amistad honesta y real. Cómo se construyen esos cimientos de la nada y cómo se mantiene firme. Porque ambos aprenden a

desde los primeros compases, ya te presenta una historia que va a doler.

Hay tanta nostalgia por los errores del pasado en la propia banda sonora que todo se vive de forma mucho más profunda y demencial. Se engancha al corazón y ya no te deja salir de allí.

‘Fragile’ es para aquellos que quieren ver lo sencilla y dramática que puede llegar a ser la vida. Para comprender que siempre hay segundas oportunidades, aunque no vengan como de primeras imaginábamos. Pero que, quizá, con el paso del tiempo comprendemos que sí, que lo correcto y lo mejor para uno mismo era aferrarse a esa persona, a ese instante, en el momento indicado.

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Patr cia Montero Vivir en el momento presente

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah PATRICIA BARRANCO 128 JUNIO 2021 · MW

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ué importante es abrazar nuestras emociones. Priorizarlas. Colocarlas en un lugar donde sumen y no te resten. Escucharnos en silencio. Darse ese espacio para entender qué nos ha llevado hasta donde estamos. Escuchar para crecer, como bien nos dice Patricia Montero a lo largo de este reportaje. Priorizando el ser antes que cualquier otra cosa que nos vayan señalando o marcando.

Porque es y será la única forma de cuidarnos y sanarnos.

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Más que cualquier otra cosa, el Yoga es un estilo de vida.

Una filosofía de vida que sana, cuida y fortalece el cuerpo, la mente y el espíritu. Todo ello mediante la práctica de las asanas, la respiración y la meditación. Practicado en la India desde hace miles de años, el Yoga se ha convertido en uno de los sistemas de acondicionamiento físico y espiritual con más seguidores en nuestros días. Patricia Montero lleva más de diez años disfrutando de los beneficios de un estilo de vida que, ante todo, cuida, tanto por dentro como por fuera. Por ello, ahora, llega para presentarnos un proyecto muy especial, Yogimi. Un lugar que ha creado para seguir difundiendo la esencia Yoga. Porque cuando una encuentra el bienestar, no hay nada mejor que compartirlo.

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La vida es un viaje súper bonito, que es muy fugaz y donde hay que ser consciente de que nada es para siempre”

MEW Magazine (MW): Después de todo lo que estamos viviendo a nivel mundial, ¿en qué te ha cambiado a ti?

Patricia Montero: A mí la pandemia, realmente, no me ha cambiado porque soy de las personas que está bastante presente, siempre, en el día a día. Disfrutar las cosas ahora. Que creo que es lo que ha conseguido la pandemia. Colocarnos, observarnos. Pensar en qué estamos haciendo con nuestra vida. Si estamos haciendo lo que nos gusta, si no es así. Y, en ese aspecto, a mí no me ha cambiado nada porque ya estaba ahí.

Lo que, quizá, me ha recordado es a la gente que quiero. Levantar el teléfono más. No escribir tanto y levantar el teléfono más. Hacer más video llamadas. Si echo de menos a mi padre, llamarlo. Y eso es algo que me encanta.

Me he acercado más a la gente que quiero.

MW: ¿Era importante esta llamada de atención para todos?

Patricia Montero: Sin lugar a duda, creo que es muy importante

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“ He hecho el viaje profesional que he querido y el personal también”

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esta llamada de atención. Sí. La pandemia nos ha quitado muchas cosas, pero nos ha dado otras. Soy de las personas que valoran siempre las cosas buenas.

Las cosas malas están ahí, se ha llevado a mucha gente. Ha hecho muchísimo daño, pero hay que quedarse con las cosas buenas. Y las cosas buenas es que la vida es un viaje súper bonito, que es muy fugaz y donde hay que ser consciente de que nada es para siempre.

MW: Si echamos la mirada atrás, a nivel profesional, el viaje que tú has ido creando, ¿es el mismo que tenías en mente al principio de todo?

Patricia Montero: A nivel profesional he hecho el viaje que quería. Desde que tenía uso de razón. Desde que con seis años decidí que quería bailar y dedicarme a las artes escénicas. Lo tenía clarísimo. He hecho siempre lo que he querido. He ido detrás de mis sueños hasta conseguirlos. Unos los he conseguido, otros no. Sigo peleando y peleando y peleando. Soy bastante cabezota y no me rindo jamás.

He hecho el viaje profesional que he querido y el personal también. Y en eso me siento una auténtica privilegiada.

MW: ¿A qué te aferras cuando te cierran puertas?

Patricia Montero: A no rendirme. Confío en los sueños. Creo en los sueños. Me han educado así. No sé vivir de otra manera. Soñando cada día. Trabajando en lo que quiero, en lo que me gusta.

Crecer con los valores del ejercicio, de la danza…esa disciplina, esa constancia, ese trabajo, ese esfuerzo, lo aplico cada día, en cada trabajo, en cada proyecto en el que me embarco. Me hace disfrutar de todo.

De las cosas que no me salen bien siempre saco cosas buenas. Aunque en el momento me enfade, posteriormente, entiendo que me ha pasado por algo.

MW: ¿Y cómo se consigue alcanzar el equilibrio que muestras tú?

Patricia Montero: El equilibrio, realmente, no lo he tenido siempre. He sido de disfrutar las cosas muchísimo, pero hay un punto de inflexión y es cuando conozco a mi pareja. Hace ya casi quince años. Y que me recuerda, lo digo así porque fue así, lo bonito que es mirar las estrellas.

Hace quince años iba como loca por la vida.

Era un culo inquieto, súper nerviosa. Siempre pensando, siempre creando. Y me estaba perdiendo cosas súper bonitas como, por ejemplo, mirar las estrellas.

Conozco a Álex y me recuerda lo bonito del presente. Lo bonito que es mirar las estrellas, disfrutar de las pequeñas cosas, de una copa de vino, de un paseo, de una puesta de sol. Y, al poco tiempo, llega a mi vida el Yoga. Y todo termina de dar sentido a todo. A esa filosofía de vida de vivir en el momento presente absoluto.

Y disfrutar de lo que estás haciendo en cada momento.

MW: ¿Qué parte de ti has descubierto gracias al Yoga que no habías tenido presente previo a dicho descubrimiento?

Patricia Montero: La paciencia. Porque soy de tener muchas cosas en la cabeza. Siempre quiero hacer cosas y lo quiero conseguir todo ya.

Y he descubierto que soy muchísimo más paciente de lo que yo creía. Tengo una paciencia infinita. No solo para mí, sino para los demás.

Porque ahora estoy trabajando como jefa, en un proyecto en el que me he metido como empresaria, con el Yoga. Una marca propia, una comunidad que llama Yogimi. Arranca como tienda de productos maravillosos pero que le augura un futuro muy bonito de clases, retiros, experiencias… Y soy jefa (Risas). Soy jefa absoluta. Compartiendo con mi familia, porque están detrás, conmigo, mi mejor amiga, representante, socia y mi otro pilar que es Álex. Somos tres personas y ahora hay gente trabajando para nosotros y colocarme en el lugar de jefa, al principio, me costaba, pero ahora es como que estoy desarrollando una paciencia que no sé de

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Mono, de Charo Ruíz.

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dónde ha salido (Risas). Pero me encanta. No me dejo de sorprender yo misma.

MW: ¿Te ha dado vértigo, en algún momento, meterte en este proyecto?

Patricia Montero: Sí, me ha dado vértigo, pero el que no arriesga no gana. Es algo que tengo bastante presente. Y, sobre todo, llevo con ello tantísimos años en la cabeza… Porque no nace ahora con la moda del Yoga. No nace por sacar dinero del Yoga, en absoluto. Sigo regalando clases y voy a seguir haciéndolo porque el Yoga me parece el mejor regalo que puedo hacer a toda la gente que me lleva siguiendo desde hace años.

MW: A veces tengo la sensación de que el Yoga tiene esa misma sombra que tiene el acudir al psicólogo. A la gente le cuesta entender que una persona haga Yoga igual que otra vaya al psicólogo cuando, al final, ambas se rigen por el cuidado a una misma.

Patricia Montero: Sí, efectivamente, además lo has comparado muy bien porque me lo dice muchísima gente como por ejemplo entrando aquí al shooting, parte del equipo, hemos comentado el tema del Yoga. Y han salido frases como “no tengo tiempo” porque el Yoga es como que da pereza. Lo mismo que ir al psicólogo. Porque se está demostrando que, al final, el Yoga es hurgar. Y conocer. Y escucharse. Y ver qué pasa aquí. ¿Qué pasa? Que eso asusta y da vértigo.

A nadie nos gusta sacar las cosas que hay dentro.

Pero es muy importante. ¿Por qué lo están recomendando los médicos? ¿Por qué el Yoga se ha convertido en un movimiento social absoluto?

Porque no es una moda, ni es un deporte. Te coloca la espalda y te sienta muy bien en el cuerpo, pero el cuerpo es una herramienta para llegar muchísimo más allá. Un autoconocimiento que es lo que conseguimos yendo al psicólogo. ¿Qué te da el Yoga?

Que es un psicólogo físico. Porque no te enteras que estás trabajando a nivel emocional y psicológico a través de las posturas. Me parece magia absoluta. De hecho, es lo que me enamoró del Yoga.

Empecé a practicar Yoga hace más de diez años por una lesión de espalda. Y al mes empecé a notar cambios en mí. Por ejemplo, no me enfada en

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el coche cuando antes me enfada siempre. Me enfadaba mucho porque me ponía muy nerviosa la gente que pita todo el tiempo.

MW: ¿Crees que la gente tiene miedo a ese silencio que automáticamente provoca que te tengas que escuchar?

Patricia Montero: Sin lugar a duda. Hay miedo de escucharse. Porque no siempre nos gusta lo que podemos escuchar de nosotros mismos. Y ese es el aprendizaje. Para crecer hay que escuchar.

Crecer es escuchar. Es de valientes. Pero hay gente que se conforma y yo no me conformo. Creo es que importante ir reconociendo todas las cosas que no te gustan de ti misma. No arrepentirse sino adaptarlas como un aprendizaje.

MW: ¿Por qué nos cuesta tanto cuidarnos?

Patricia Montero: Porque no nos enseñan a cuidarnos. Nos enseñan muchísimas cosas cuando somos pequeños en el colegio. Nos enseñan a leer y a contar antes que saber que nos pasa. Emociones… muchísimo más importante que aprender a leer ya.

Es importante enseñar a los niños a escucharse. Y crecer con ese valor no tiene precio.

MW: ¿Qué es lo que más te ha sorprendido a ti de esas personas que llegan hasta ti para incursionarse en el Yoga?

Patricia Montero: Esta parte me emociona. Llevo un año dando clases online y hace muy poquito di mi primera clase presencial con algunas de las personas que ahora forman parte del equipo Yogimi.

Las he metido en el equipo por la manera en la que han entendido la filosofía del Yoga. Y es que me han llegado mensajes tan absolutamente increíbles de gente con enfermedades o con patologías… tengo el caso de una chica con cardiopatía que se cansaba bajando las escaleras y ahora practica Yoga y sus posturas sin limitaciones.

Me encanta como las mamas y los papas intentan meter el Yoga en casa como enseñanza. De hecho, en la pandemia nació un libro que acabamos de publicar Álex y yo que se llama ‘Alegres y felices’ que precisamente enseña un poco eso. A través del Yoga, de la escucha, de la observación, que los niños aprendan emociones.

Vestido, de Hilando el tiempo.

Alpargatas, de Elenovari.

Joyas, de Venca.

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no siempre nos gusta lo que podemos escuchar de nosotros mismos. Y ese es el aprendizaje”

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Traje, de Doble-6. Bañador, de Bershka. Esterillas, de Yogimi.

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a los sueños hay que darles toda la vida de oportunidades”

Me gusta ver a gente que ha roto con problemas físicos, de salud, que se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer, si esta (señala su cabeza) dice que sí.

MW: ¿Tienes algún propósito con este proyecto?

Patricia Montero: El propósito y la misión es seguir difundiendo la esencia Yoga. Por encima de todo.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños?

Patricia Montero: Es infinito. A los sueños hay que darles toda la vida de oportunidades. No rendirse nunca.

· · · Hablar con Patricia Montero es cargar la mochila de energía sanadora. De esa que se necesita para lanzar una sonrisa despreocupada y seguir adelante a pesar de las piedras que se interpongan entre tú y tus sueños. Vive en un equilibrio en el solo se desprende serenidad y compartirlo en su única misión. Escuchar para crecer es lo que nos ha dejado grabado a fuego.

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Vestido, de Polo Ralph Lauren.

Alpargatas, de Vidorreta.

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TEATRO

"LA NOCHE DEL AÑO" REVOLUCIONA LOS LUCHANA Víctor Páez y Carlos Mesa traen a los Teatros Luchana una noche llena de fiesta, sexo, alcohol, drogas y, sobre todo, risas.

por MARÍA P. PINTO / fotografías Teatro Luchana

T

res amigos. Una noche. Pero no cualquier noche: Nochevieja. Una fiesta que acaba convirtiéndose en un cóctel perfecto para el desmadre. Alcohol, sexo, drogas y sexo. A la mañana siguiente, estos tres compañeros de piso se despiertan en mitad de una colosal resaca sin poder recordar nada de lo sucedido la noche anterior. El salón de la casa se llena de preguntas, de dudas: “¿Qué paso ayer por la noche?”, “¿Por qué tengo puesta tu ropa interior?”, … A lo largo de esa hora y cuarto, estos tres amigos intentarán reconstruir lo que ha sido su noche del año, descubriendo cosas que hubiesen preferido guardar en el cajón de los secretos.

Ellos son Lucía, Lito y Noe. Lucía es la histérica del grupo. Lito es pura fiesta. Su único propuesto de Nochevieja es echar un polvo. Y Noe es la calma, la que porta cierto sosiego al grupo. Juntos son los ingredientes perfectos para que esa Nochevieja sea… en fin, “la noche del año”.

“La noche del año” es una obra escrita por Carlos Mesa y dirigida por Víctor Páez. Un espectáculo que divertirá al espectador hasta la saciedad, que permitirá olvidar por unos instantes todo lo vivido y sufrido durante este año pandémico y hará sentir al público esa sensación de fiesta que, probablemente, muchos hayan olvidado. “La noche del año” ha sido el debut actoral de Ger, influencer que ha ganado gran protagonismo en las redes sociales durante este último año y que brilla en el escenario por su enorme talento para la comicidad dando vida a Lito. Una interpretación correcta, que ronda principalmente en la ironía, en una comicidad cotidiana y cercana.

Una interpretación realista que parte desde el propio Ger. Por el otro lado, también tenemos a Sara Jiménez, joven actriz que ya lleva a sus espaldas una admirable trayectoria en el mundo de la actuación, habiendo trabajado con directores como Pedro Almodóvar en la película de “Julieta”. Jiménez da vida a Lucía, el personaje más complejo y excéntrico de los tres, el que requiere más transformación. Un personaje que está en constante ebullición de emociones, como una olla-exprés a punto de estallar.

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Un personaje que puede rozar ligeramente en lo esperpéntico, lo grotesco, y que podría caer en una simple exageración y cliché pero que Sara consigue defenderlo de manera impecable, manteniéndose en un equilibrio perfecto entre una comicidad deslumbrante y una admirable sensibilidad y realismo. Por último, nos encontramos con Sara Herranz, actriz que interpreta a Noe, el personaje más sereno y maduro de los tres. Un personaje duro, seguro de sí mismo y con cierta rudeza pero que, aun así, no deja de generar risas en el espectador. El personaje de Herranz es el más No obstante, la obra cuenta con dos repartos que van intercambiándose a lo largo de las funciones. También nos encontramos con Dyan Bay en el papel de Lito, Paula Reyes en el papel de Lucía, y Tereburbujea en el papel de Noe. “La noche del año” es diversión, puro entretenimiento. Es un viaje a esas noches de desenfreno. Nada más entrar a la sala, el espectáculo ya introduce al público en un ambiente magnífico de fiesta. Música, baile (por protocolo COVID-19, sin moverte de tu butaca), … Incluso reciben al espectador con

un pack para disfrutar de este espectáculo donde uno puede encontrar un gorro de fiesta, un antifaz, una serpentina, etc. A través de este ambiente festivo que crean, y utilizando las canciones más míticas del mundo “discotequero”, consiguen una conexión y complicidad inmediatas con el espectador. La fiesta de Nochevieja es LA FIESTA para la mayor parte de la juventud española. Una noche que ya muchos sueñan con poder festejar dentro de una relativa normalidad el próximo año y que, por fin, Víctor Páez, ha hecho realidad, al menos, durante unos momentos.

máticos, como cuando el personaje de Lucía descubre un engaño por parte de su novio, se consigue despertar una carcajada en el público asombrosa. Es un texto, a través del cual, resulta muy fácil empatizar con los personajes (sumado a una gran interpretación y dirección). Es un texto cercano, que muestra a los personajes tal y como son, ni buenos ni malos, sencillamente humanos. Como lo somos nosotros. Y es por eso que permite una conexión tan rápida entre espectador-espectáculo, porque uno puede fácilmente sentirse reflejado por la situación y los distintos personajes.

La dramaturgia, que corre a cargo de Carlos Mesa, consigue poner en pie de manera espléndida esa Nochevieja que todos tenemos en el imaginario. Con un diálogo muy cercano que permite fácilmente conectar con los personajes y la situación, el espectador no deja de reír en la hora y cuarto gracias a la magnífica comicidad presente en el texto. Incluso en los momentos más dra-

Por otro lado, tenemos una sencilla propuesta de escena.

Minimalista, simple, pero, sin duda alguna, efectiva. Con tan solo un par de muebles (como, por ejemplo, una pequeña mesa y un mueble que hace de sofá) un consiguen recrear el salón de los tres compañeros de piso. Un espacio que, con apenas cambio alguno, consigue transformarse en el centro de la discoteca. Una transformación que apoya gran parte de su peso en un magnífico diseño de luces. Son las luces, la música y el propio texto lo que nos traslada fácilmente de un espacio a otro, lo que nos hace retroceder de un momento a otro. Porque la obra también es eso: una sucesión continua de flashbacks. No son los propios personajes los que nos cuentan qué es lo que hicieron la noche anterior, sino que es el espectador quien lo ve, lo que resulta una decisión totalmente acertada por parte del dramaturgo y director. Unos flashbacks que permiten darle al espectáculo un dinamismo admirable, tanto a nivel de ritmo como de uso del espacio escénico. Permiten que el espacio se abra, se expanda y el imaginario del espectador vuele.

“La noche del año” no dejará al espectador indiferente.

Durante 75 minutos, se sumergirá en una Nochevieja inolvidable que le hará disfrutar y reírse hasta la saciedad. Un espectáculo que, en estos tiempos tan oscuros de pandemia, es más necesario que nunca.

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fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLALDA muah CRISTINA ALBARRÁN

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Top, de Caná Desings. Pantalón, de Mes Demossielles. Zapatos, de Ángel Schlesser. Pendientes, de H&M. Pulsera, de Trium Jewelry.

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REPORTAJE

que no, seguramente, era porque no estaba en el mejor momento. Ni estaba suficientemente capacitada como para afrontarlo. O porque había que seguir caminando.

Pero tampoco creo en ir hacia adelante y hacia atrás.

Quizá, cuando no tienes un plan alternativo, a la vida no le queda más remedio que darte lo que deseas. Saltar todas las reglas y romper cualquier tipo de prejuicio. Sandra Cervera tiene una carrera de ensueño donde nunca ha permitido que nadie le limite sus movimientos. Apostando por un sinfín de proyectos con el único objetivo de comunicar. Hacer llegar al espectador cualquier tipo de emoción. Y lo ha conseguido con creces.

Sandra Cervera nos muestra que cualquier cosa es posible hasta aquello que parecía guardado en un cajón para siempre.

MEW Magazine (MW): ¿Estás llevando la carrera que querías llevar?

Sandra Cervera: Jamás me he planteado ni tan siquiera estar trabajando o estar disfrutando tanto de lo que me hace feliz. Así que no tenía una idea muy clara de cómo iba a ser o cómo quería que fuera mi carrera. Lo único que quería o deseaba era llegar a final de mes haciendo lo que me gusta. Y creo que poco a poco lo estoy consiguiendo.

MW: ¿El equipo de un proyecto es algo más fundamental que cualquier otra cosa?

Sandra Cervera: Sí, sobre todo para cualquier producción creativa, audiovisual, teatral… Es que el arte se hace en equipo. Yo soy ese granito de arena para que emocionalmente la gente empatice. Para que la gente se emocione, viaje y disfrute. Pero es importante que con el resto del equipo haya muy buena armonía. Y que el equipo sea una familia. Creo que, después, se refleja. Y creo que forma parte de la clave del éxito.

MW: Si echas la mirada atrás…¿tendrías que haber dicho más ‘No’ o más ‘Sí’?

Sandra Cervera: Si hago ese ‘background’, a lo que dije que sí era porque tenía que decirle que sí y a lo que dije

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Después de diez años he vuelto a mis raíces. Que he subido a un escenario para afrontar un musical. Que volví a mi tierra para afrontar un proyecto maravilloso con una producción propia. Y dando cabida a una televisión propia que mi tierra necesitaba. Y no creo que sea volver a atrás, creo que es seguir caminando.

MW: Con todas las cosas que has hecho tan dispares, tan diferentes, ¿dónde encuentras a la mejor Sandra?

Sandra Cervera: Ostras… Creo que ahora. No sé si mejor, pero con unas tablas que me hacen seguir valorando el trabajo en equipo, pero con una calma y un sosiego que antes no tenía.

Ahora, personalmente, me encuentro en un momento muy bonito en el que he aprendido muchísimo a nivel personal y profesional. Creo que todo lo que he vivido me hace que, a día de hoy, esté preparada para cualquier cosa que llegue.

MW: ¿Lo peor de este oficio es la incertidumbre que hay alrededor?

Sandra Cervera: Hay un disco de Ismael Serrano, al que quiero y adoro, que es ‘Principio de incertidumbre’ y mi profesión se basa en que siempre estamos en un proceso de incertidumbre.

Creo que aprendemos a vivir con esa incertidumbre. Y cogerla de la mano para ir con todo.

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Vestido, de Alba Conde. Zapatos, de Zara. Pendientes, de Acus.

Pulsera, de Trium Jewelry.

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MW: ¿Cómo llega la oportunidad de ‘The Dancer’ a tus manos?

Sandra Cervera: Hice un ‘talent show’ en mi tierra con Fremantle y se generó esa familia de la que estamos hablando. Y llegó a mis manos gracias a ellos. Al fin y al cabo, esto es comunicación y a mí me gusta trabajar con las emociones.

acostumbrados. Pero es una cuestión de educación. Si tú desde pequeño recibes el mensaje de que la danza forma parte de la vida, igual que la música… Al final es un tema de educación. De costumbres.

MW: ¿Qué te atrajo del proyecto?

Sandra Cervera: Que era de danza. Justo llegaba del musical ‘Flashdance’, tras una gira maravillosa. Venía de unos compañeros que lo estaban pasando tan mal, por culpa de la pandemia, y creía que darle la oportunidad al mundo de la danza, ponerla en primera línea, era necesario.

Era un ‘prime time’ para la danza que ha sufrido y que sigue sufriendo tanto.

MW: Es esa sensación de, como público, no entender una disciplina mientras sobre música creemos que entendemos como cuando juega la selección que todos somos entrenadores durante esos partidos…

Sandra Cervera: Tú lo has dicho, creemos que entendemos (Risas). Creo que el arte en general no deja de ser algo subjetivo que te tiene que llegar. Y es verdad que la danza es más compleja en ese sentido, si lo comparamos con la música. Pero creo que, si lo intentas, si te dejas llevar por lo que están transmitiendo en ese momento, a nivel corporal, te llega. Igual que cualquier temazo de la vida (Risas)

· · · A lo largo de las semanas que ‘The Dancer’ ha estado en pantalla, nos ha acercado a una de las siete artes más desconocidas: la danza. Hasta ahora pocos programas se habían atrevido a enfrentarse a este desafío, pero tras este proyoecto eso ya es historia.

‘The Dancer’ llegó a Televisión Española para hacerse un hueco en la parrilla de programación y los corazones de los espectadores con bailes apasionados e historias que nos han hecho emocionarnos. Con Sandra Cervera, Ion Aramendi, Miguel Ángel Muñoz, Lola Indigo y Rafa Méndez ‘The Dancer’ ha cumpliddo todas las expectativas: ritmo, emoción, fuerza, técnica, pasión, creatividad, esfuerzo y sacrificio. El programa nos ha acercado algunas de las historias más conmovedoras de la danza: bailarines solos ante el peligro, un camino de sacrificios... Historias que seguro han animado a muchos de los espectadores a perseguir sus sueños, porque ‘The Dancer’ es precisamente eso, un lugar en el que los sueños se cumplen.

· · · MW: A veces tengo la sensación de que nos cuesta, como público, darle más oportunidades a la danza que a programas de música o de ‘cantar’…

Sandra Cervera: Sí, estamos acostumbrados más a la música. La música llega de manera más directa. La danza tiene una complejidad y no estamos tan

Somos un país que debemos darle al arte aún mucha más cobertura.

MW: Lo que más admiro de todos aquellos que viven por la danza es su capacidad de sacrificio y esas horas incesantes de trabajo que realizan.

Sandra Cervera: Es admirable. El sacrifico, la dedicación, la constancia, las lesiones… Creo que debemos acoger la danza como se merece.

MW: Gracias a tu experiencia dentro de la danza, ¿te ha permitido sentirte más cerca de los concursantes?

Sandra Cervera: Me he sentido muy cerca de ellos. Además, me he llevado la sorpresa de que amigos míos hayan aparecido por el programa. Amigos que sé que son grandes coreógrafos. Y creo que eso es tan significativo…

MW: ¿Qué has descubierto de ti como presentadora de este programa?

Sandra Cervera: Que me flipa aprender.

Conocer, cada día, a más mujeres que emprenden proyectos. Eso me ha emocionado mucho en este programa. Y Lola. Para mí, Mimi, ha sido un descubrimiento.

influye para que tú tomes decisiones erróneas. El factor miedo no es algo que a ti se te genere, viene de fuera.

MW: A veces nos limitan más los miedos de las personas que tenemos al lado…

Sandra Cervera: Siempre…pero quizá también a nivel menos particular. A nivel de sociedad, de los prejuicios que estábamos hablando.

La educación. El miedo del padre, del padre, del tío… Hay que lanzarse a la piscina, con cabeza, pero hay que lanzarse.

MW: ¿Con qué emoción definirías tu camino profesional?

Sandra Cervera: Amor.

· · · Amor. Con esa emoción ha ido caminando, paso a paso. Dándose sus tiempos y comprendiendo qué proyecto había que amarrar y cual había que soltar. Para llegar hasta hoy, con una serenidad más plena. Disfrutando. Y abriendo todas las puertas posibles que le permitan.

“Creo que mi carrera ha roto todos los prejuicios de un artista”

He roto todos los prejuicios posibles. Creo que mi carrera ha roto todos los prejuicios de un artista (Risas).

MW: ¿Es importante no ponerse límites?

Sandra Cervera: Es importante. Y es importante que no te los pongan. Porque muchas veces el factor miedo es el que

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REPORTAJE

Traje, de Rinascimento. Top, de BB Collection. Zapatos, de Sfera.

Pendientes, de Acus. Colgante, de Trium Jewelry.

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Vestido, de Jiljil. Anillo, de Acus. Pulsera y pendientes, de Trium Jewelry.

LITERATURA

‘COCINA VEGANA CREATIVA’: TÉCNICAS Y RECETAS SALUDABLES por PALOMA ESCUDERO / fotografías © Creativegan.net

cada vez hay más gente concienciada con el medio am-

biente y con los seres vivos. es por eso por lo que las dietas

veganas y vegetarianas poco a

poco son mucho más comunes entre la población. virgina

garcía creó hace unos años la web creativegan, una de

las más populares en nuestro país. después de muchos años

creando recetas y aprendiendo de cocina, acaba de publicar el libro ‘cocina vegana creativa’

Aunque a veces pensemos que nuestras pequeñas acciones son insignificantes, lo cierto es que cuentan más de lo que creemos. Hay que tener mucha más conciencia y saber bien qué es lo que estamos comiendo y qué tipo de consumo hacemos. El medio ambiente y los seres vivos que nos rodean son importantes y hay que aprender a convivir con ellos.

Actualmente hay miles de personas en el mundo que siguen una dieta vegana.

Se trata de reducir en la medida de lo posible el consumo de alimentos procedentes de los animales. Pero no solo en la gastronomía, ya que, por desgracia, también hay otros productos como los estéticos con elaboraciones de origen animal. En este artículo quiero centrarme en la alimentación vegana a través del libro ‘Cocina vegana creativa’ de Virginia García. Ella lleva ya muchos años con su web CreatiVegan, una de las más seguidas en español.

Ahora ha decidido transmitir todos sus conocimientos en un libro que cuenta con un prólogo de Lucía

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Martínez y una introducción escrita por Aitor Sánchez. Con este libro podrás cocinar todo lo que te propongas mientras descubres que la comida vegana no tiene por qué ser aburrida. Todavía hay mucha gente que piensa que si eres vegano solo comes plantas.

Y cuanto más verde sea todo, mejor claro.

Pero nada más lejos de la realidad. En ‘Cocina vegana creativa’ Virginia García te enseña un amplio mundo de posibilidades dentro del veganismo. Que seas vegano no significa que tengas que

renunciar a sabores que ya conoces o tengas que llevar una alimentación muy estricta.

Si quieres empezar a llevar una alimentación vegana o si ya lo haces pero quieres innovar en tus platos, ‘Cocina vegana creativa’ es un libro perfecto para ti.

Aquí aprenderás a cocinar de manera más saludable, creativa y deliciosa. Con Virginia García aprenderás los básicos de la cocina para disfrutar de un día a día lleno de sabor. Y, sobre todo, sin demasiadas complicaciones. Porque está claro que no todos los días te-

nemos tiempo para estar horas y horas cocinando. En ‘Cocina vegana creativa’ descubrirás más de 90 sabrosas recetas para poner en práctica tus habilidades culinarias y también adquirirás muchas nuevas.

Además, lo bueno de este libro es que no solo se centra en una larga lista de recetas. Conocerás cuáles son los mejores utensilios para cada corte, cada cocción y cada cocinado. En este libro aprenderás a cocinar utilizando diferentes técnicas que te serán muy útiles en tu vida diaria. Las recetas son algo básico y muy importante,

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LITERATURA

pero también lo es saber con qué estamos cocinando y cómo lo estamos.

Es por eso por lo que en ‘Cocina vegana creativa’ Virginia García te ayudará con muchos consejos.

Con este libro te convertirás en todo un experto en la cocina vegana. Encontrarás técnicas y una ayuda que te vendrá muy bien para poner en práctica en tu propia cocina. En la cocina hay tantas técnicas diferentes que esta guía de Virginia García te resultará de lo más útil. Para elaborar ricos fáciles es imprescindible saber qué vamos a cocinar, con qué alimentos y cómo vamos a tratarlos para obtener los mejores resultados.

Cada receta de ‘Cocina vegana creativa’ viene con todos los ingredientes necesarios así como con el número de personas para las que es la receta.

A continuación, Virginia García te ofrece un paso a paso explicando de manera ordenada y detallada qué es lo que tienes que ir haciendo. Las elaboraciones son bastante sencillas y obtendrás resultados deliciosos y muy vistosos. Cualquiera puede ponerse manos a la obra con estos platos vegetarianos, sin importar la experiencia previa que tengas.

Lo que importa es que seas consciente de lo que estás comiendo y quieras llevar una alimentación vegana. A partir de aquí y siguiendo los consejos y trucos de Virginia García, todo te resultará más fácil de lo que creías. Y es que aunque pueda parecer difícil, llevar una dieta vegana no requiere de más tiempo ni tiene muchas más complicaciones ni secretos. Con ‘Cocina vegana creativa’ aprenderás técnicas para hervir alimentos o cocinarlos al vapor. Según qué vayas a cocinar

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será mejor una opción u otra.

También sabrás cómo es mejor freír determinados alimentos o, si lo prefieres, podrás saltearlos a la plancha, dorarlos o incluso asarlos. Algunas de las recetas aparecen acompañadas de una fotografía para que puedas hacerte una idea de cómo tiene que quedar tu plato. De esta forma podrás saber si vas o no por bueno camino. Aunque no importa tanto la presentación como el sabor de tu plato. Si te gusta el sabor y además has disfrutado cocinando, habrás salido ganando.

dulces como saldas. En ‘Cocina vegana creativa’ Virginia García te ayuda a descubrirlos por si todavía no los conoces. Te enseñará diferentes opciones de cocinado para que los introduzcas en tus menús. Por último, encontrarás un índice con todas las recetas ordenadas para tenerlas siempre a mano. Todo tipo de cereales, sopas, dips para picotear algo con amigos, patés, guisos y mucho más.

Algunos de los alimentos que se han puesto muy de moda últimamente son la soja texturizada, el seitán o el tofu. Estos se han convertido ya en alimentos casi imprescindibles en una alimentación vegana. Son productos muy versátiles y que dan mucho juego a la hora de crear recetas, tanto

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LITERATURA

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‘SYLVIA PLATH: DENTRO DE LA CAMPANA DE CRISTAL’

¿QUÉ ES FICCIÓN Y QUÉ ES REALIDAD? ·

Filmin ya cuenta entre sus filas con el documental ‘Sylvia Plath: Dentro de la campana de cristal’.

Un documental crudo y honesto que nos permite conocer la historia detrás de “La campana de cristal”, la obra más representativa y novela casi autobiográfica de una de las escritoras y poetas más admiradas del siglo XX, Sylvia Plath. por CARLA PUIG / fotografías FIL MIN

U

n documental que baila a un ritmo bestial a través de impresionantes reconstrucciones, cartas inéditas y el testimonio exclusivo de su hija, Frieda Hughes. Además de los amigos que la rodearon.

Y es que Sylvia Plath hizo algo majestuoso, a lo largo de su corta vida, ya que con ella descubrimos a la autora que acabó con el mito de que las mujeres eran conformistas y dulces. En una época que solo se esperaba eso de ellas. Convertirse en el trofeo perfecto con el matrimonio como objetivo vital.

La única obra de ficción de Plath, “La campana de cristal”, firmada bajo el seudónimo de Victoria Lucas, fue clasificada como una novela en clave – roman à clef–. El motivo principal de tal denominación fue que la escritora plasmó su propia inestabilidad emocional. Y su caída su al mayor infierno, el lado más oscuro de la depresión.

Sylvia Plath mostró un gran talento desde edad temprana. Publicó su primer poema con 8 años. Al mismo tiempo que su padre, Otto, fallecía a los 55 años, tras una diabetes que no quiso tratarse. La madre, Aurelia, que había sacrificado su propia carrera por la de su esposo, ocultó sus sentimientos y no lloró. Hecho que siempre le reprocharía su hija. Una hija que escribía, pintaba, sacaba matrículas de honor, tocaba el piano e intentaba seguir publicando poemas y cuentos, cosechando cierto éxito. Por la misma época inicia unos diarios que escribirá ininterrumpidamente hasta su muerte. Y

164 JUNIO 2021 · MW

siente la condición femenina como una cárcel: “Mi gran tragedia es haber nacido mujer”, escribió. Había y sentía un exceso debate interno entre el ejemplo de mujer sumisa que tenía en su madre, la misma que la sociedad esperaba, y la radical feminista que escondía internamente.

Sylvia Plath planteó y plasmó sus luchas internas durante el verano de 1953 en Nueva York a través de su alter ego, Esther Greenwood. Un personaje, una poeta que intenta suicidarse. “Cuando leí la novela, no quería que fuera real. Deseaba que todo ese sufrimiento fuera ficción”, explica su hija Frieda Hughes a lo largo del documental.

Plath siempre será recordada por “La campana de cristal”, una magnífica obra donde cuestionó las nociones de género. La identidad sexual y hasta la propia salud mental en una época en la que las mujeres ni siquiera tenían voz. Una narración perfectamente enfocada a lo largo de la película. Donde familiares, conocidos, amigos y expertos narran hechos y analizan el contexto. El mismo que sacó lo mejor y provocó lo peor en ella.

Cuestionó las nociones de género, la identidad sexual y hasta la propia salud mental en una época en la que las mujeres ni siquiera tenían voz.

Con tan sólo 30 años y justo un mes después de la publicación de “La campana de cristal”, Sylvia Plath decidió poner fin a su vida. En la actualidad, es uno de los grandes referentes del feminismo pionero. Éxito que nunca vio y que nunca verá. Una de esas grandes injusticias que nos rodean. Y es que cualquier obra plasmada con honestidad y buscando un cambio justo y beneficioso en su totalidad, solo tiene el camino del reconocimiento. Tarde el tiempo que tarde en encontrarlo.

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LIFESTYLE

EL ENCANTO DE UN PUEBLO MARINERO Y EL LUJO DE UN CINCO ESTRELLAS por ENRIQUE SANCHO / fotografías MELIÁ VILLAITANA 166 JUNIO 2021 · MW

El hotel Meliá Villaitana propone estancias inolvidables para toda la familia.

I

magina un tranquilo pueblo marinero junto al Mediterráneo, con sus coloridas casas en tonos pastel repartidas en 25 edificios, con la fuente susurrando en el patio, con escondidos rincones en los que encontrar intimidad, donde oír el canto de los pájaros mientras descansas en las tumbonas, con la vieja iglesia a cuya sombra se asoman puestos de artesanía... y con mil lugares en los que tomar una tapa y una cerveza, disfrutar de la gastronomía local o tomar una copa al atardecer...

Imagina ahora que tienes piscinas con arena de playa, o con agua climatizada o con espacio para hacer kilómetros nadando si te animas, hay seis para elegir, que puedes optar a la hora de comer o cenar entre pizzas hechas a mano y recetas tradicionales italianas, o disfrutar con los productos de la tierra kilómetro 0, o hacer la combinación de comidas a tu gusto en un buffet con un centenar de especialidades y cocina en el acto asiática, mexicana o italiana, o saborear una buena barbacoa al borde de la piscina...

Imagina también que puedes jugar al golf y elegir entre dos campos de categoría internacional, utilizar algunas de las varias pistas de tenis y pádel o acudir a cualquier hora del día o de la noche a un gimnasio perfectamente equipado y donde podrás experimentar las ventajas del yoga, taichi, pilates o stretching. Y si necesitas más adrenalina, a un paso podrás practicar deportes extremos como parapente, rafting o barranquismo y aprovechar las fabulosas playas cercanas para la práctica de deportes acuáticos como kitesurf, buceo, snorkel, vela y windsurf, entre otros, o conocer las técnicas tradicionales de la pesca en alta mar.

Un poco cansado todo esto ¿no? No hay que preocuparse, en este pueblo ideal también tienes un spa de 1.200 metros cuadrados dedicado al cultivo del cuerpo, equilibrio de la mente y purificación del alma.

“ SPOTIFY PIENSA EN EL USUARIO Y NO SERÍA DE EXTRAÑAR QUE LANCEN NOVEDADES EN LOS PRÓXIMOS MESES ” mewmagazine.es 167

LIFESTYLE

168 JUNIO 2021 · MW

Y cuando acaba el día, te esperan habitaciones y suites recién renovadas y decoradas con un elegante diseño mediterráneo en tonos dorados, blancos y beiges, con espectaculares vistas al mar, al campo de golf, al jardín o a las piscinas. Hay mucho para elegir, desde la habitación clásica y amplia perfectamente equipada y con terraza, hasta la Penthouse Suite The Level con una terraza privada de 40 metros cuadrados, pasando por distintos tipos de habitaciones ejecutivas, suites y habitaciones familiares. Hay 457 para elegir y con precios desde 149 euros la noche. Se ha incorporado, además, amenities de baño de la marca Rituals, que utiliza envases recargables para reducir el volumen de plásticos de un solo uso, uno de los compromisos de la compañía hotelera en su lucha contra el cambio climático.

Ya es hora de dejar de imaginar y hacerlo realidad. Porque un lugar así existe, se llama Meliá Villaitana y está muy cerca del bullicio, la marcha, el ambiente y las amplias posibilidades que ofrece Benidorm, aunque no habrá muchos que se animen a abandonar, aunque sea por unas horas, este paraíso. Pero el que quiera, ahí lo tiene.

UN SERVICIO DE LUJO Aunque parece que esta propuesta es difícil de mejorar, Meliá Villaitana hace lo imposible creando el concepto The Level, característico de la marca Meliá Hotels & Resorts, que abre las puertas de otro mundo, a un hotel boutique de 5 estrellas: The Level at Meliá Villaitana. Un ambiente distinguido, donde la exclusividad toma forma en instalaciones de calidad, espacios reservados y una vocación de servicio única.

El Meliá Villaitana cuenta con una zona reservada a la que solo pueden acceder los huéspedes de suites The Level. Entre sus ventajas están una zona check-in y check-out en área de recepción The Level y flexibilidad en la entrada y salida, acceso exclusivo a The Level Lounge, un salón reservado donde descansar mientras tomas un café con pastas, reserva prioritaria en restaurantes Índigo y restaurante buffet Botanic, acceso exclusivo a dos piscinas The Level, una en forma de lago y otra climatizada, al YHI Spa, con descuentos especiales, y actividades deportivas, de entretenimiento y de ocio... y muchas cosas más.

Unas vacaciones, cortas o mejor largas, en el Meliá Villaitana es la justa recompensa a los largos meses de pandemia, en un espacio seguro en el que la operativa se ha adaptado para garantizar la seguridad de los clientes y cumplir con la normativa establecida. Se han implantado medidas adicionales de limpieza e higiene, ajustado procesos operativos y espacios. Todo está bajo control, sin problemas.

EL VERANO, TU BIENESTAR

Cualquier tipo de trabajo, a lo largo del año, comporta un desgaste.

No solo físico, también psicológico. Tanto la actividad diaria como la rutina y el estrés al que están sometidas muchas profesiones terminan pasando factura con el tiempo.

Por eso es fundamental, siempre que se pueda, reservarnos un tiempo para nosotros mismos y desconectar.

Y es que las vacaciones hacen que, al volver al trabajo, seamos y nos sintamos mucho más productivos. Además nuestro rendimiento laboral aumenta.

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LIFESTYLE

deportiva

C H O C O L AT E , S E M I L L A S Y F R U T O S S E C O S PA R A L A PRÁCTICA por REDACCIÓN

Con los gimnasios ya abiertos y el verano a la vuelta de la esquina, lo que más apetece es hacer deporte y ponernos a punto tanto en actividades indoor como outdoor. Para combatir la fatiga post-entrenamiento, el chocolate es uno de nuestros principales aliados, que actúa además como antidepresivo natural y ayuda al desarrollo muscular. Porque unque no lo creas, el chocolate ayuda al desarrollo de los huesos, a generar células nuevas, a reducir la presión sanguínea (el riesgo de sufrir enfermedades del corazón se reduce) y a transportar el oxígeno. Además, contiene fibra, la cual es esencial en una dieta saludable. A esto hay que sumarle que es una excelente fuente de magnesio y contiene hierro, cobre, zinc y vitamina C. Sus antioxidantes protegen nuestras células, nuestra piel y nuestro corazón. El chocolate reduce y calma las hormonas del estrés y genera endorfinas, de modo que nos hace sentir más relajados y contentos al realizar nuestras actividades cotidianas. Pero si le añadimos semillas y frutos secos, todos esos beneficios se potencian y surgen otros, como nos cuentan Héctor Martín Portela, entrenador personal y CEO de Team Fit Madrid, Moncho López de Levaduramadre Natural Bakery e Isabel Félez, responsable y fundadora de Chocolates Artesanos Isabel.

Semillas de lino, de cáñamo, de chía… bayas de goji, cacao, semillas de girasol, de calabaza, almendras, nueces de Brasil… Son una gran parte del interesante mundo de las semillas. Unos pequeños pero poderosos ingredientes que añaden sabor y salud a muchas elaboraciones culinarias. Sobre todo a quienes desean, junto a la actividad física, poner su cuerpo a punto.

Pese a los grandes beneficios que tienen las semillas, no acostumbran a estar muy presentes en la alimentación. Héctor Martín Portela, entrenador personal y CEO de Team Fit Madrid, es un gran fan de las mismas por su aporte en vitaminas, fibra, minerales como el hierro, magnesio, fósforo y zinc o ácidos Omega 3 y 6 que protegen el corazón: “Es importante que nos familiaricemos con semillas como las de lino, sésamo o chía y las incorporemos a nuestra alimentación, que recomiendo masticar mucho porque no son fácilmente digeribles y además así, estaremos extrayendo gran parte de sus nutrientes, yo suelo incluirlas en desayunos y meriendas, me preparo un bol con queso batido o yogur y le añado fruta y un par de cucharadas de estas semillas. También le podemos añadir un poco de chocolate negro en polvo o en trocitos”.

170 JUNIO 2021 · MW

Quizás por este chute de energía que supone mezclar chocolate, semillas y frutos secos para enfrentarse a la actividad deportiva, desde hace unos años están de moda en Estados Unidos unos snacks llamados fruity flapjacks que puedes encontrar en España en las tiendas y panaderías de Levaduramadre, una rica combinación de avena, semillas y frutas que nos ayudará a prepararnos antes del ejercicio y a recuperarnos después: “Conjugan lo mejor de las galletas y las barritas energéticas en un único producto, con poca grasa y muchos hidratos de liberación lenta (avena y pasas) perfectos para el ejercicio intenso. Tanto la avena como la harina de trigo o las frutas deshidratadas con las que hacemos los flapjacks (también con chocolate) contienen los nutrientes necesarios para que mantengamos el nivel de glucógeno en sangre durante el entrenamiento. Su aporte de Omega-3 previene lesiones musculares y dolores articulares, acelerando la recuperación y aumentando el rendimiento aeróbico” – nos comenta Moncho López, propietario de Levaduramadre y un auténtico adicto al crossfit.

Además de los flapjacks de chocolate y semillas que prepara Moncho, en el obrador de Isabel Félez en Alcorisa (Teruel), elaboran unas chocolatinas que lo incluyen todo: “Chocolate, semillas y frutos secos como pistachos, pipas, semillas de girasol o avellanas en carrés varios y formato crackers, que por su pequeño tamaño, pueden llevarse en la mochila cuando vamos al gimnasio o salimos a correr, los hacemos de chocolate negro 75%, chocolate blanco crujiente, etc… y todos sin soja, gluten o lactosa”. Su empresa, Chocolates Artesanos Isabel, ha recibido multitud de premios en los últimos años y es todo un referente en el mundo de los chocolates ecológicos: “El chocolate es felicidad, provoca en nosotros lo mismo que el deporte, una sensación placentera y agradable gracias a sustancias como la anandamina o la feniletilamina que nos hacen sentir bien, por eso casan tan bien y nos aportan no solo salud física, también emocional”.

Para terminar y no menos importante, los componentes bioactivos del chocolate amargo actúan como factor protector contra los efectos negativos de la radiación ultravioleta. El sol es uno de los principales factores de envejecimiento prematuro, de esta manera, el cacao puede ser un buen aliado para mejorar la textura, la densidad, el grosor de la piel y prevenir la aparición temprana de arrugas. Es importante tener en cuenta que la mayoría de estas propiedades beneficiosas se encuentran principalmente en el grano de cacao sin procesar.

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172 JUNIO 2021 · MW

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