MEW Magazine - Junio 2022 - Víctor Palmero

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde / María Fernández

AGRADECIMIENTOS Mafae Artist Management / Records Time / Carcelen Management / Ruth Franco Levi Comunicación / Netflix / Equipo Singular / Movistar + / AtresMedia / MediaPRO / Starplayz Calvin Klein / Zara / Bershka / Pull&Bear / Lefties / Calvin Klein Jeans / Hogan / Nike / Dickies TTarragó Comunicación / Replay / Área Comunicación / Rails / Dr. Martens / Sara Santiago Stradivarius / Sergio Rodriguez / Fabra Comunicación / Plashion Comunicación / Mango Eduardo Navarrete / Marlo Studio / 15 Segundos Comuniación / Marlo

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Carta de la directora

Junio, el mes del amor. Treinta nuevos días para entender y comprender que hay mucha gente que se esconde entre las sombras, ocultando su corazón, para evitar el dedo acusador. O un golpe mortal. Un nuevo mes y una nueva oportunidad para empatizar y dejar de juzgar.

Para sentir y vivir. Dejar vivir.

Para apartar cualquier tormenta o tempestad que sacuda a quién solo ama. Empatizar, esa debe ser la clave de todo. Colocarnos en la piel del de enfrente, pintarnos de su alma y colocar-

nos en él mismo frente. Donde los derechos sean la base de cualquier camino.

Junio debería ser siempre el comienzo, el inicio de poder ser quiénes queramos ser. Y poder dejar atrás el miedo, la oscuridad y las sombras. Poder empezar a amar con libertad. En libertad. Sin tener que entrar en ninguna batalla, con el corazón como única bandera.

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34 · Camila Rojas Apostar a ser feliz.

15 · Opinión

Benidorm Fest.

22 · Bikini

Cómo y cuándo se inventó.

28 · Jaguar Jonze Esperado álbum.

30 · Emily James Exuberante pop.

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94 · Víctor Palmero Elegir el camino.

50 · Claudia Trujillo Corazón y acción.

64 · Diego Garisa Genuino.

76 · Peaky Blinders El final.

78 · Tomy Aguilera A golpe de emoción.

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Columna de opinión

BENIDORM FEST REABRE SUS PUERTAS por ÁLEX DELGADO

E

n un momento donde la música nacional puede estar apartada y olvidada, los festivales de música suelen ser su mayor exponente. Hay muchos festivales que han podido mostrar una vía de entrada a un sector competitivo y distinto. Este es el caso de Benidorm Fest, ‘El que quieres, el que tu quieres’, que desde el inicio ya se vendía como algo distinto y revolucionario y no es para menos, dando la oportunidad a una amplia variedad de artistas a presentar sus temas y ser escuchados en una industria musical que puede llegar a ningunearles.

Con miedo, así reconocieron muchas voces internas de RTVE que comenzaron los preparativos de la primera edición de Benidorm Fest. Eran muchas las incógnitas pero aprovecharon la oportunidad perfectamente. No era solo darse a conocer internamente, también lo hicieron ante un país que consideraba que el festival de eurovisión era solo para frikis y que los artistas que asistían eran de segunda.

La confirmación del buen trabajo llegó en el pasado festival de Eurovision, donde Chanel se proclamó como tercera finalista en una edición única. España por primera vez en mucho tiempo se había tomado en serio el festival y lo había hecho dejando al artista proponer cosas y sin ningunearlo. ¡Ya no era un trámite más donde nos cabreábamos porque no

nos puntuaban con una candidatura vergonzosa y hecha para el patio del colegio!

Apostábamos por la música en directo desde un buen inicio y eso era lo que se necesitaba para sorprender en un evento de este tipo.

La segunda edición del Benidorm Fest se puede convertir en el verdadero reclamo público de una sociedad que necesitaba ser escuchada. Por una parte nos encontramos con una industria musical que no ofrece las oportunidades a jóvenes artistas o talentos que están comenzando ahora, pueden ser varios los motivos, pero principalmente es que no les interesa. Por otro lado, aprovechando las declaraciones de Eva Mora, el Benidorm Fest puede ser la puerta de entrada de una industria musical nacional más internacional. Los jóvenes artistas españoles no escuchan casi música española, y si buscamos un artista 360 que le dé a todos los palos y que sorprenda, una opción es apostar por los jóvenes que están debutando ahora.

El Benidorm Fest ha sido el centro de atención de una industria musical europea que se olvidaba de todo. España no salía en el mapa de excelencia y tras ‘SloMo’ nos proponen una historia distinta y renovada. Este festival irá mejorando con el paso de los años y no sería de extrañar que se convierta en un éxito de audiencia tanto presencial y física después de ver su gran éxito.

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ

LGTBIQ+ MUCHA FIESTA Y MUCHA MARCA Las redes sociales han hecho de nosotros una máscara enfermiza. Un envoltorio que pesa y que nos abruma, pero del cual no podemos alejarnos. Porque es lo que vemos reflejado en nuestro día a día, aquello que se aplaude y se ovaciona, sin cuestionar ni una sola coma. Llega junio y, como ocurre en el día de la madre o en el día del padre, todo se viste de fiesta para ofrecer apoyo a la comunidad LGTBIQ+. Y nadie dice nada. Nadie pone el grito en el cielo. Nadie se enfada y pega un buen puñetazo sobre la mesa para denunciar el uso y abuso que se hacen de unos derechos a lo largo de treinta días, todo un mes. Un mes donde nos hacen creer que todos son tolerantes, amables, cariñosos y capaces de enfrentarse a ese enemigo que, cualquier día, puede tropezarse por la calle contigo y apalearte por amar. Simplemente por amar. Y las marcas te apoyan en junio.

En junio. No en otro mes. Ni en otra época. Ellos te apoyan para sacar rentabilidad, para aumentar sus ventas, para que su logo quede bonito y universal.

Nos han llevado hasta un mundo tan falso e hipócrita que parece que no haya vuelta atrás. Y nos quedamos en silencio, quejándonos en nuestra casa, mientras paseamos por la Gran Vía de Madrid y, de pronto, vemos el gran apoyo que existe para ti, pero con el cual, durante los once meses restantes no puedes contar. Somos números y somos cifras. Somos datos y resultados. Somos lo que no deberíamos ser, pero entramos al juego porque tenemos la sensación de que ese es el lugar en el cual nos ha tocado vivir. Un juego macabro que

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nunca nos llevará a hacer entender al ‘cavernícola’ que el amor nunca debe ser señalado, ni juzgado, ni golpeado. Que todo amor debe tener sus derechos y su oportunidad.

Junio debería ser el mes del amor por excelencia, pero se ha convertido en una nueva campaña de ‘El Corte Inglés’. Un mes que deja buenos resultados, buenas ventas y todo por colocar una bandera, unos colores, aunque muchas veces ni siquiera entiendan de dónde se viene y a dónde se quiere ir. Un mes de mucha y excesiva fiesta, donde el alcohol corre por las venas, a la misma velocidad que la llegada de un huracán, donde la reivindicación, cada día, tiene menos peso y donde la fiesta lo arrasa todo. La fiesta y las marcas. ¡Qué historia se han inventado! ¡Y qué poco nos quejamos!

Cuánto estamos perdiendo por el camino y qué poco conscientes somos.

Junio. LGTBIQ+. Mucha fiesta. Mucha marca. Poca reivindicación y en juego unos derechos que no pueden perderse por el camino. Las redes y las grandes empresas nunca serán aliados, solo envoltorio.

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MODA

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LOOKS PARA JUNIO

18 JUNIO JUNIO2022 2022· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

oficialmente ha llegado el verano. el calor

está aquí y la época de piscina, playa, terraza y helados ha llegado, al igual que los vestidos suelos, los sets más veraniegos y las

prendas más suaves que podamos encontrar en nuestras tiendas de confianza. vamos

a hacer un repaso por los looks que más

nos han llamado la atención estas últimas semanas.

LOOK 1

El primer look lo traemos de la mano de Mery Turiel.

Como bien sabéis, la valenciana lleva unos años colaborando con la cadena Carrefour sacando una línea de ropa con algunas prendas de cada temporada y este verano no podía ser menos. Al igual que podemos encontrar diferentes conjuntos de pantalón estilo bermuda con tops, también hemos visto el vestido de tirantes y todos pastel que os mostramos. De tirante fino, es ideal para ir a la playa o por el contrario para salir a dar una vuelta con tus amigas. Con un cinturón y unas cuñas por la noche o con unas alpargatas por el día, tienes un vestido versátil que te hará triunfar en cualquier plan.

LOOK 2

Otra de las incondicionales en este repaso de las tendencias para darnos ideas de vestir es María Pombo. La madrileña siempre va impecable use lo que use, pero es verdad que lleva los sets o conjuntos de dos piezas como nadie. Este en concreto que os mostramos tiene varias tendencias de temporada, como son los volantes, mangas abullonadas, escote cuadrado y lunares. Desde hace años este estampado es tendencia, sobretodo en verano, y no hay influencer que no caiga en sus redes al menos una vez. De fondo blanco y lunares marrones, este conjunto de la marca High Spirit es una opción magnífica cuando no sabes por qué decidirte.

LOOK 3

María Fernández Rubíes no solemos mostrarla en esta sección ya que su estilo es un poco especial. Pero es verdad que mezcla colores imposibles y siempre acierta, por ello hemos querido empezar a introducirla poco a poco con sus looks más sobrios o discretos. Este total look vaquero conjuntado con bolso de vinilo transparente y zapatos también transparentes es entero de Mango y nos parece una opción también muy acertada para cualquier tipo de evento. Como sabemos, los complementos son una parte muy importante del look y por ello el total look vaquero lo podemos combinar también con deportivas y una mini mochila o bolso pequeño estilo bandolera.

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LOOK 4

Esta vez traemos a Estela Grande con un vestido mini de tirante fino y cut - out de color naranja rojizo de Zara. Después de pasar unas idílicas vacaciones en la playa con su novio, ha subido una imagen de este vestido que os mostramos en la playa a juego con un Bucket Hat que le da un toque muy original. Aún así, si decides que quieres unas este precioso vestido para salir a cenar con tu chico por la ciudad, puedes combinarlo con unos tacones nube y un bolso o bien del color del vestido o bien de uno complementario, como el rosa o el azul. ¡Ideales!

LOOK 5

Raquel Reitx lleva uno de los pantalones de la temporada. Desde hace años se llevan o están en tendencia los pantalones de crochet o de ganchillo o, en su defecto, de algodón con transparencias, y este año no podía ser menos. El suyo en concreto en de Zara y tiene blusa a juego pero ella lo ha combinado con una parte superior de un bikini en el mismo color que el pantalón y ha acertado de lleno. Mejor imposible. Si aún así te da vergüenza ir en bikini por la calle, siempre puedes ponerle una parte de arriba blanca y quedará ideal para este verano.

LOOK 6

El penúltimo look es uno de la valenciana Marta Lozano.Si este último mes ha sido una locura en cuanto sus looks, incluyendo los del festival de Cannes y los de su propia boda, junio viene cargado de emociones para ella. Lo ha celebrado vistiendo un vestido azul con cierre estilo kimono y con hombreras, tan en tendencia también, en color azul eléctrico combinado con una sandalias finas de tiras doradas. Este tipo de vestidos podemos encontrarlos en Zara, donde existe un modelo prácticamente igual, un poco más corto, y de color blanco, que cuando estás moreno o morena en verano siempre se agradece tener prendas blancas en el armario.

LOOK 7

El último look pero no por ello menos importante. Esta vez terminamos con una foto no de una, si no de tres influencers. A la vuelta de ‘Desalia’ el evento organizado por Ron Barceló en República Dominicana, podemos decir que nos han dejado unos looks a la altura de semejante sarao. Claudia, Andrea y Barbara nos muestran que con un vestido largo de tirante fino y de seda se puede ir elegante y cómoda. ¿Dónde encontramos estos vestido? En cualquier tienda como Bershka o Mango.

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MODA

¿CÓMO Y CUÁNDO SE INVENTÓ EL BIKINI? ahora mismo es una de las prendas imprescindibles en el verano. los tenemos de todas las formas, colores y para cualquier tipo de pecho y silueta, pero por qué se inventó? ¡te lo contamos!

¿de dónde proviene esta prenda? ¿cuándo y

por YURENA GUERRA / fotografías ©Instagram Según llega el verano en lo primero que pensamos en el buen tiempo, el calor, la playa, la piscina, y todo ello nos lleva, irremediablemente, a los bañadores y, cómo no, al bikini. Una prenda aparentemente sencilla y sin mucha complicación que consta de dos partes, la superior y la inferior con la que tapamos nuestras partes intimas, pero que tiene mucha historia detrás.

Nosotros estamos acostumbrados a día de hoy a que sea una prenda más en nuestro armario, en el de nuestra amiga o amigo, compañera de piso o madre, pero es que, hace años, fue completamente revolucionario. La primera vez que se vio un bikini tal y como lo conocemos ahora fue en el año 1946, cuando el ingeniero francés Louis Rèard lo inventó inspirándose en su nombre en el atolón Bikini, donde se acababan de realizar algunas de las primeras pruebas de la bomba atómica, curiosa manera de “homenajear” semejante hazaña, ¿no?

Tiempo después, las mujeres se fueron interesando por el diseño de esta prenda tan versátil y cómoda para poder ir con tranquilidad a la playa, pero la sociedad de los años cincuenta europea, sobretodo, no veía con buenos ojos este diseño y muchos medios, político y la iglesia católica lo tacharon de obsceno, escandaloso, provocador y atrevido. Poco sabían de qué se iba a convertir, sin lugar a dudar, en una de las prendas del siglo.

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Fue gracias a muchas actrices y personas famosas que se atrevieron a lucirlo, como la actriz Brigitte Bardot, las que comenzaron a normalizar esta prenda y se considera, incluso, la emancipación en cierto sentido de la mujer, gracias a la exposición de su propio cuerpo, de una manera parecida a como lo hacen los hombres.

Y es que, la cultura popular tanto del cine, la televisión o la música, ha ayudado muchísimo al mundo de la moda, porque sí, los bikinis también son moda y tendencia.

A lo largo de los años hemos podido ver como iban cambiando las figuras de las mujeres que estaban dentro de los horribles “cánones de belleza” y por eso mismo la forma de los bikinis cambiaba, desde la forma famosa de pecho en forma de cono, pasando por el escote Bardot de Brigitte Bardot a los famosos triángulos que han llevado mujeres como Halle Berry en una de las múltiples películas de James Bond como chica Bond.

Es verdad que hoy en día tenemos una amplia gama y variedad en cuanto a este producto, como por ejemplo los que os mostramos en las fotografías. Mery Turiel, de la que hemos hablado en el artículo anterior, ha sacado un bikini esta vez en su colección cápsula para Carrefour, y es que no nos extraña porque cada vez son mas las personas que optan por utilizar las partes de arriba como un top normal para ir por la calle, y no solamente que quede relegada a una prenda exclusivamente utilizada en

playas o piscinas. Hay algunos preciosos y que dan mucho juego con pantalones de tiro alto como por ejemplo el que lleva la influencer Roxana Zurdo.

A día de hoy, también son tendencia los pantalones y las camisetas de punto ancho o de crochet, ya que para verano son una opción bastante fresca y elegante, pero tienen un problema, ¿cuál? Que siempre tienen que ir con una prenda debajo ya que no es que se transparente, es que los agujeros te permiten ver que es lo que hay de piel, por ello se utilizan los bikinis y los bañadores, generalmente en sol mismo tono color o, por lo menos gama cromática, que las prendas. En esto es una experta Raquel Reitx, a la que ponemos de ejemplo aquí con un bikini marrón, pero que en el artículo de los 7 looks que encontraréis más atrás, nos propone un bikini blanco sin nada arriba y con un pantalón de nueva colección de Zara de color blanco y crochet.

Como todo, las modas siempre van cambiando, hay muchas veces que han quedado los bikinis relegados a un segundo plano debido al auge de los bañadores o de lo que en una época llamamos “trikinis”.

Lo cierto es que al final es una prenda que se ha demostrado es bastante versátil y que no tienes por qué tener problema por ponértela siempre y cuando tu estés contento o contenta con ella.

©Halle Berry / 007

©Roxana Zurdo ©Raquel Reitx

©Roxana Zurdo

©Mery Turiel

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MÚSICA

Mar de Sons ofrecerá más de 30 horas de música en la nueva cara solidaria del festival EL EVENTO MUSICAL QUE SE CELEBRARÁ DEL 30 DE JUNIO AL 2 DE JULIO EN BENICÀSSIM OFRECERÁ LA ENTRADA GRATUITA PARA LOS PROFESIONALES SANITARIOS, CUERPOS Y FUERZAS DE SEGURIDAD Y PROTECCIÓN CIVIL, SIEMPRE QUE VAYAN ACOMPAÑADOS DE TANTAS PERSONAS COMO QUIERAN, QUIENES SE BENEFICIARÁN TAMBIÉN DE IMPORTANTES DESCUENTOS.

por REDACCIÓN / fotografía ©Pepe Lorite El festival Mar de Sons, que se celebrará en Benicàssim los días 30 de junio y 1 y 2 de julio, ha presentado hoy en Villa Ana las características principales de su tercera edición, que traerá más de 30 horas de música en directo al recinto de festivales, según ha explicado Javier Sánchez, director del festival. Sánchez ha remarcado el carácter singular de la edición de 2022, que se ha concentrado en tres días en los que los asistentes van a poder vibrar después de la pandemia con un cartel pensado “para que la gente se lo pase fenomenal y no pare de

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bailar ni un solo momento”.

La sorpresa en la presentación oficial del festival la han dado el actor castellonense de fama internacional Miguel Ángel Silvestre y el mundialmente conocido tenista Roberta Bautista, quienes entraron por videoconferencia para anunciar que serán embajadores del certamen musical y alma mater de la campaña solidaria ‘Aplausos devueltos’, una acción con la que la organización de Mar de Sons en colaboración de Nadie Sin Su Ración Diaria quiere rendir homenaje al personal sanitario, cuerpos

y fuerzas de seguridad y protección civil, por su destacada labor en la COVID 19.

De esta forma, el festival ofrecerá la entrada gratuita para todos estos profesionales, siempre que lleven tantos acompañantes como quieran, quienes obtendrán también importantes descuentos.

Así, los acompañantes podrán obtener la entrada de un día por 30€, la de dos días, por 45€ y el abono de tres días por 55€.

Además, de cada una de estas entradas adquiridas por los acompañantes, 10€ se donarán a Cruz Roja a través de ‘Nadie Sin Su Ración Diaria’ para que personas en situación desfavorecida puedan obtener ayuda alimentaria directa en los supermercados Consum. El sistema ‘Nadie Sin Su Ración Diaria’ trazará con blockchain todas las donaciones, protegiendo la transparencia y trazabilidad de las mismas.

En esta tercera edición, Mar de Sons ha desarrollado su cartel “más ambicioso hasta la fecha”, según ha señalado el director artístico y presentador del festival, Tony Aguilar, quien ha apuntado que “el público va a poder disfrutar de un espectáculo único, con una treintena de solistas, grupos y Djs repartidos en tres escenarios, por un abono de 65 euros”.

En la presentación también han participado la alcaldesa de Benicàssim, Susana

Marqués, la diputada provincial de Turismo, Virginia Martí, y el responsable de la marca Mediterranew Musix, en representación de Turisme Comunitat Valenciana, Daniel Arnal, quienes han mostrado el apoyo de las principales instituciones públicas al festival Mar de Sons, que después de dos exitosas ediciones se ha consolidado ya como una de las citas musicales más importantes del verano. En este sentido, Marqués ha puesto de manifiesto que “la celebración de festivales en Benicàssim durante el 2021, como el Mar de Sons, evidenció que el disfrute de la música en vivo y la cultura se podía conjugar a la perfección con las mayores garantías de seguridad, apostando así por mantener a través de la cultura segura el pulso a Benicàssim como Ciudad de Festivales.

La alcaldesa de Benicàssim también ha querido poner en valor “el binomio perfecto que ha creado Mar de Sons entre música y el gran carácter social de esta cita convirtiéndose así en mucho más que un festival”, mientras que la diputada provincial, Virginia Martí, ha asegurado que “en la Diputación de Castellón tenemos muy claro que Castellón es la provincia de los festivales, el lugar ideal para celebrarlos y para que la organización de este tipo de eventos resulte un éxito rotundo, ya que contamos con las instalaciones apropiadas, un clima idóneo y una arraigada cultura de festivales”. Además, “disponemos de una imagen muy potente como destino en los circuitos de la música nacionales e internacionales”.

Añade que, “son razones de mucho peso que nos llevan a apoyar Mar de Sons y a su magnífico cartel”.

Por su parte, Daniel Arnal ha afirmado que espera que el año 2022 sea el de la consolidación del festival en su nuevo formato y el de la vuelta a la normalidad de los eventos musicales de la Comunitat Valenciana. Además, ha anunciado un giro en la política de las ayudas 2023 orientando su trabajo hacia lo que ha definido como Festival Inteligente.

Aparte de los intervinientes, la presentación contó con una nutrida representación institucional, con la subdelegada del Gobierno en Castelló, Soledad Ten y la delegada del Consell en Castelló, Eva Redondo, entre otros.

Además, el acto ha contado con la actuación gratuita del cantante David Otero y del grupo musical Bombai, que han ame-

nizado la sesión ante el numeroso público asistente. El artista madrileño David Otero, que ya estuvo en la pasada edición en Mar de Sons, ha cantado en acústico alguna de sus canciones y el grupo valenciano Bombai ha interpretado algunos de sus temas más conocidos, como Hawai.

El cartel de Mar de Sons para este año cuenta con artistas como Sebastián Yatra, que inaugurará el encuentro el jueves 30 de junio, Melendi y Coque Malla, que actuarán el viernes 1 de julio, y Taburete y

El sistema ‘Nadie Sin Su Ración Diaria’ trazará con blockchain todas las donaciones, protegiendo la transparencia y trazabilidad de las mismas Maldita Nerea, que encabezan el cartel del último día, el sábado 2 de julio.

En total, más de 31 solistas y grupos convertirán el recinto de festivales de Benicàssim en una “fiesta continua”, como ha afirmado el conocido locutor de radio musical y presentador de televisión Tony Aguilar. Aguilar ha remarcado la gran variedad de artistas que conforman el cartel de este año, que cuenta con algunos de los nombres más destacados de la música en español, y que se conjuga con una larga lista de Djs que amenizarán con sus ritmos los tres días festivaleros.

Los asistentes a Mar de Sons pueden optar por entradas individuales, para cada día, en las que se podrán ver a unos diez grupos en cada jornada, o por un abono para poder disfrutar de la totalidad del festival. Para adquirir las entradas de los diferentes días, o el bono combinado de dos días o de tres, pueden comprarse en la página https://www.mardesons.com/.

tivas de la edición de 2022 es la campaña solidaria ‘Aplausos Devueltos’, con la que la organización del festival Mar de Sons junto con Nadie Sin Su Ración Diaria quiere rendir homenaje al personal sanitario, protección civil y fuerzas de seguridad del Estado después de su participación en la reciente pandemia de la covid 19.

La vertiente solidaria de Mar de Sons es una de sus características más significativas, y junto a la acción de ‘Aplausos Devueltos’, la edición de 2022 también colaborará, como el año pasado, con las entidades Cáritas, San Vicente de Paul y Cruz Roja, a las que se les destinará una colaboración de 3.000 euros aportados por Fobesa, así como los fondos que se recauden en la cena solidaria, organizada para el próximo jueves 16 de junio en PlayaChica.

Junto a ello, el festival Mar de Sons, en colaboración con el Consell de l´Estudiantat de la Universitat Jaume I de Castellón, han puesto en marcha una nueva edición del concurso Mar de Sons Talent, con el que ofrecer una oportunidad única a los artistas más jóvenes de Castellón y poder actuar como telonero en uno de los conciertos del festival. Todos los participantes que han superado la primera fase se están promocionando ya a través del canal de YouTube del festival, en el que se ha abierto una fase de votación popular para elegir a los tres finalistas entre quienes hayan acumulado más “me gusta” en su video.

De estos 3 artistas, se elegirá un único ganador, que actuará de telonero en Mar de Sons 2022. Este ganador se decidirá en una gala final el próximo jueves 9 de junio por un jurado formado por 2 integrantes del Consell de l’Estudiant UJI, 2 integrantes de Music is The Answer y 1 integrante del Ayuntamiento de Benicàssim.

Otra de las novedades de este año es la puesta en marcha de unas rutas en autobús para acercar el festival a todos los asistentes, que tendrán paradas en seis puntos de Benicàssim, entre la playa y el pueblo, con una frecuencia de paso cada media hora desde las 17h a las 20.30 horas, en la ida, y entre las 2 y las 6 de la madrugada, en la vuelta. Además, en la presente edición habrán 12 foodtracks para dar servicio gastronómico muy variado a todos los asistentes.

APLAUSOS DEVUELTOS Una de las novedades más significa-

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MÚSICA

JAGUAR JONZE, su esperado álbum de debut

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La cantante, productora, compositora y artista multimedia taiwanesa-australiana Jaguar Jonze presenta su esperado álbum de debut, BUNNY MODE, que sale hoy a la venta a través de Nettwerk. Con la explosiva ‘WHO DIED AND MADE YOU KING’, la “poderosa” (Rolling Stone) ‘CUT’ y la candidata a Eurovisión ‘LITTLE FIRES’, entre otras, BUNNY MODE es un triunfo personal de resiliencia y un increíble trabajo creativo en el que brilla el arte de Jaguar Jonze para construir mundos. por MIKEL MONTERO / fotografia ©SHE IS APHRODITE

Junto con el lanzamiento del álbum, llega un nuevo vídeo dirigido, producido y editado por Jaguar Jonze que acompaña al himno ‘SWALLOW’, un tema nuevo y contundente en el que Jaguar Jonze le da la vuelta a la mirada masculina. Una continuación visual de ‘LITTLE FIRES’, que también se relaciona con el arte de la portada de BUNNY MODE, el clip provocativo, pero irónico, muestra a Jaguar Jonze de nuevo jugando con el shibari, emulando a una araña con su presa.

“Quería que el clip de ‘SWALLOW’ fuera cómico, polémico y divertido. Encarnar a una muñeca ciborg sexual con un chip de procesamiento defectuoso fue mi declaración sardónica como mujer de color picada por el patriarcado y su fetichización de las mujeres asiáticas. Excitarse, confundirse y cuestionar esas corrientes de pensamiento”, explica Jaguar Jonze.

BUNNY MODE, una poderosa obra feminista que explora su viaje como superviviente de una agresión, defensora del cambio y figura en la primera línea del movimiento #MeToo de Australia, muestra a Jaguar Jonze irradiando confianza, encontrando fuerza en la vulnerabilidad y abordando temas oscuros con ligereza y humor. Junto con su banda, ha creado un mosaico único y cinemático de pop de estadio y ruido industrial, mezclado con una energía punchy-punk. álbum es un viaje para decir adiós a ese ‘modo conejo’”, dice. “Hacer este A lo largo álbum ha sido este proceso de decir: gracias por salvarme y permitirme del álbum, Jaguar sobrevivir hasta este punto, pero ya no te necesito”. El álbum es también Jonze supera un una carta de amor a la propia música: “La mayoría de las cosas que he viejo mecanismo hecho en mi vida las he hecho para sobrevivir. Pero hacer música fue de afrontamiento todo lo contrario: fue un regalo y un permiso para mí misma para crear, que ella denomina vivir con pasión y decir lo que sentía. Era pasión, intimidad, crudeza y “going bunny mode”: conexión; cambió mi vida por completo. Me hizo sentir humana”. quedarse quieta y BUNNY MODE encuentra a Jaguar Jonze triunfante, no dispuesta callada en lugar de a ser cómplice de una cultura del silencio y a hablarle a una industria gritar en respuesque apuesta por su silencio. “Me he dado permiso para sentir las emota a las amenazas ciones que he estado reteniendo durante tanto tiempo, para encontrar físicas, psicológicas mi voz y usarla en este mundo”, dice, “porque ahora sé lo que valgo. Y y emocionales. “Este tengo algo que decir”.

Jaguar Jonze, afincada en Brisbane, ha vivido dos años ininterrumpidos en los que se ha convertido en un vehículo público para el cambio y la responsabilidad en la industria musical australiana, al tiempo que se ha centrado en su arte creativa. Sus últimos singles han recibido elogios de Rolling Stone, Triple J, MTV y NME, y ha sido nombrada artista destacada en el programa Future Artists de la BBC Radio 1 con Jack Saunders. En honor a su defensa de la concienciación sobre la discriminación y el abuso dentro de la industria musical australiana y a la presión ejercida sobre los profesionales para que actúen en un entorno seguro y respetuoso, Jaguar Jonze ha sido galardonada con el premio triple j Done Good, el premio AIR Outstanding Achievement, el premio Australian Women in Music Change Maker, nombrada una de las 21 mujeres más inspiradoras de 2021 por Vogue Australia y recientemente incluida en la lista inaugural de The Australia’s Top 100 cultural changemakers. Jaguar Jonze continúa con su trabajo de defensa, incluyendo el grupo que encargó la Revisión de la Industria Musical sobre el daño sexual, el acoso sexual y la discriminación sistémica en la industria musical australiana contemporánea y las recomendaciones para la reforma.

Como mejor se describe en sus propias palabras, “el calor que se está levantando y avivando esos pequeños fuegos hasta convertirlos en una llamarada” (Billboard). mewmagazine.es 29

MÚSICA

Exuberante tema pop de Emily James Emily James ofrece a los oyentes otra muestra de su próximo EP, Illuminate, con su nuevo single: ‘Cannonball’. El exuberante tema pop es una nueva versión de la historia de amor veraniega con el estilo maduro de Emily y una sutil instrumentación que combina con arte la cálida acústica y los sintetizadores. Escucha ‘Cannonball’ en todas las plataformas digitales de streaming. por M. VALVERDE / fotografía Nettwerk Music Group /Lindsey Byrnes

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ville y a actuar en locales de la ciudad de la música.

Emily ha recorrido un largo camino tanto musical como geográficamente, habiendo comenzado su carrera en Nashville junto a los potentes productores Ian Fitchuk (Kacey Musgraves) y Jacquire King (Kings of Leon).

Se estableció como una verdadera compositora cuya música ha continuado expandiéndose en muchos géneros. A medida que ha ido madurando, la esencia conmovedora de Emily ha cobrado protagonismo, capaz de crear estribillos potentes y destacados que dan paso a tiernas inflexiones.

’Cannonball’ sigue a ‘Peach New Am’, ‘Bird of Prey’ y ‘Brooklyn’, que aparecerán en su próximo EP, Illuminate, que saldrá el 15 de julio a través de Nettwerk. El proyecto ve cómo la composición y la producción de Emily siguen evolucionando con cada single, creando una atmósfera espaciosa para que los oyentes exploren y disfruten de sus impresionantes interpretaciones de pop vocal. “He escrito muchas canciones sobre los matices del amor, incluidos el miedo, el conflicto interno y el desamor que a menudo lo acompañan. ‘Cannonball’ es especial para mí porque es la primera canción que he escrito que trata simplemente de lo eufórico que se siente al enamorarse y de la experiencia de estar en un momento y querer quedarse en él para siempre.

Es realmente una canción que celebra el amor y se siente como el verano”, explica Emily.

Emily James ha estado rodeada de música desde que tiene uso de razón. Los primeros recuerdos de esta joven de 23 años son los de su educación en Nueva York con la ecléctica colección de música de sus padres. Desde Billy Joel y Stevie Wonder hasta los musicales y la música folk, todas estas influencias tempranas fueron la quintaesencia de su historia; matizadas y en constante evolución como la música que crea la artista afincada en Los Ángeles. Criada en una pequeña ciudad al norte de Nueva York, Emily comenzó su andadura musical cantando y tomando clases de piano y, a los diez años, escribiendo sus propias canciones. Al principio de su adolescencia, Emily empezó a actuar en la ciudad de Nueva York y, poco después, comenzó a conducir hasta Nash-

Después de Nashville, Emily sintió la llamada de la costa oeste y decidió ampliar sus horizontes trasladándose a Los Ángeles. Una vez en Los Ángeles, adquirió la confianza necesaria para aventurarse en la autoproducción. “Definitivamente atribuyo mucho de lo que sé sobre producción a lo que he aprendido de los productores e ingenieros con los que he tenido la suerte de trabajar”, dice. Crear canciones en su propia habitación en lugar de en un estudio añade un nivel de introspección a sus canciones. “Poder crear en un espacio tan privado e íntimo y, sin embargo, tener posibilidades ilimitadas frente a ti es, para mí, una forma hermosa de crear. Puedes eliminar cualquier elemento de autoconciencia y ser totalmente libre con tus pensamientos e ideas”.

A lo largo de sus cinco EPs, Emily ha acumulado más de 40 millones de reproducciones en todo el mundo en las plataformas de streaming. Ha desarrollado su propio sonido y estilo de composición que cuenta con una producción matizada y una vulnerabilidad emocional que complementa su dinámico rango vocal.

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REPORTAJE

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CAMILA ROJAS · apostar a ser feliz ·

Camila Rojas ha ido caminando en el oficio, poco a poco, aprovechando cada oportunidad para forjar una carrera a largo plazo, donde lo principal sea arriesgar para no caer nunca en una zona de confort que tarde o temprano terminará evaporándose. En estos momentos podemos verla dando vida a Muriel dentro de ‘Pasión de Gavilanes’, un personaje que le ha permitido estar en otro punto de vista, con una historia compleja de entender y asumir. Olvidando el juzgar para crear algo tan honesto como profundo.

Camila viaja por su profesión con los pies en la tierra y teniendo la raíz como eje central de todo lo bueno que siempre está por venir.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que no conocías descubriste gracias a la interpretación?

Camila Rojas: El coraje. Cada personaje te reta de una manera muy profunda y, de repente, tienes que hacer cosas que nunca imaginaste hacer o ponerte en los zapatos de personajes que incluso terminan enseñándote. Ver a las personas y a los seres humanos desde otro punto de vista. Y a no juzgar tanto y a apreciar más cada detalle.

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah CORAL JUÁREZ

MW: Siempre me señalan tus compañeros de profesión que es algo esencial lo de no juzgar a un personaje, pero no sé si, en algún momento, con algún personaje, eso ha resultado más complicado.

Camila Rojas: Totalmente porque, a veces, uno lee y dice “yo no haría esto o no lo pensaría así”.

Pero es que, justamente,

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REPORTAJE

“Pienso que es mucho más boni deja que el otro actor realce

uno tiene que entender que todos pensamos distinto. Todos sentimos distinto.

Como tú vas a reaccionar es muy distinto a como yo voy a reaccionar. O podemos pensar igual.

He tenido coach de actuación que me ha dicho “tienes que buscar el por qué este personaje reacciona así y por qué piensa así”. Y no lo puedes juzgar. Estamos hablando de un personaje y no de Camila.

MW: Es entonces más fácil empatizar que no juzgar o al revés...

Camila Rojas: Está difícil... Creo que es más fácil juzgar. Porque nosotros lo primero que hacemos es señalar. Tendemos a ver antes los errores y lo negativo que lo bueno. Desde un tiempo atrás, personalmente, he trabajo mucho en eso. Intento fijarme más en lo bueno que en lo malo. Con uno mismo también.

Ahora trato de poner siempre primero lo bueno. Trato de cambiar ese chip.

MW: ¿Cuando el ego queda aparcado, la escena gana?

Camila Rojas: A veces nosotros queremos engrandecer nuestros personajes porque uno es el que tiene que estar arriba... Pienso que es mucho más bonito cuando uno deja que el otro actor realce la escena porque el personaje de uno, automáticamente, se vuelve vulnerable. Y el público también quiere ver eso. No siempre uno tiene que ser el que esté arriba.

MW: ¿Qué te resulta más complejo? ¿Iniciar la construcción de un personaje o ese momento en el que una tiene que despedirse de él?

Camila Rojas: Las dos (Risas). Son momentos muy distintos, pero, por supuesto, crear un personaje no es nada fácil. Lleva un proceso muy largo. Además que cuando uno entra a crear un personaje, lo primero que llega es la inseguridad. Por eso creo que es muy importante el riesgo y dejar a un lago el que dirán.

Cuando uno despide al personaje...bueno, a mí me han dado unas nostalgias...

Cada vez que termino un personaje pongo el celular y empiezo a grabar como empiezo a volver a Camila, como empiezo a quitarme el personaje. Es como un ritual mío que queda grabado y al final del video digo, por ejemplo con ‘Pasión de Gavilanes’, “Muriel entrego tu ropa, me despido de ti y gracias por lo que me diste”.

MW: A la hora de crear a Muriel, ¿primero te centraste en su movimiento corpo-

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ral? ¿O a nivel emocional?

Camila Rojas: A nivel emocional porque es un personaje muy particular, con una historia que cuando una la lee piensa que no es muy común, pero cuando empiezas a investigar es más común de lo que uno cree. Cuando una madre quiere el mismo hombre que su hija. Y sí, sucede (Risas). Fue una de las cosas que yo tuve que entender.

MW: ¿Qué encuentra Muriel en ese Juan David?

Camila Rojas: El amor que nunca tuvo.

Es una niña que vivió siempre encerrada, que nunca tuvo a su padre ni a su madre, que es millonaria, adinerada y tenía tanto dinero y tantas cosas que, al mismo tiempo, no tenía nada. Cuando llega a San Marcos encuentra lo que nunca ha tenido, el calor humano y no solo en Juan David, que es la persona que le da amor y cariño, sino también en la familia. Le dan lo maternal, lo paternal, el cariño, una sonrisa.

Muriel es una mujer que nunca recibió una sonrisa. Muriel es una niña que encuentra la felicidad en los detalles chicos, pero que valen más. Y que yo también pienso igual.

MW: En la mirada de Muriel hay un equilibrio perfecto...un cincuenta por ciento de fuerza y un cincuenta por ciento de vulnerabilidad...

Camila Rojas: Totalmente. Es una niña

ito cuando uno e la escena”

Traje, de &Other Stories.

Botas, de Lola Casademunt.

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REPORTAJE

Sombrero, de My Sombrero.

Gabardina, de &Other Stories.

Calzado, de Roger Vivier.

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REPORTAJE

“LO IMPORTANTE PARA MÍ ES SER FELIZ.”

que, a pesar de la dificultad, tuvo que ser una guerrera y luchar ella sola. Es una mujer que nadie le enseñó qué es lo bueno y qué es lo malo. Sino que ella por si sola tuvo que entender cuál era el camino... Y eso no quiere decir que no se equivoque, todos fallamos, todos tenemos cierto grado de inmadurez.

Es una mujer perfectamente imperfecta. Dentro de la oscuridad sí salió adelante. Es una mujer buena, una mujer que tomó lo malo para no repetirlo. E imperfecta porque como todos, sigue cometiendo errores y, de vez en cuando, mete la pata.

Es tierna, pero sabe cuando meterle carácter para enfrentar la adversidad.

MW: ¿El mayor miedo de Muriel?

Camila Rojas: No tener el amor. Volver a la oscuridad.

Es una niña que busca la luz en su vida y dejar su pasado atrás.

MW: ¿Su mayor virtud?

Camila Rojas: La resiliencia. Fíjate que hay algo que le aprendí, en particular, a este personaje y que lo tomé para mí y es que es una mujer que en el momento discute y se sale de casillas, pero es noble y tiene la capacidad de perdonar. Y aunque le hagas algo malo ella está ahí, nunca te va a abandonar.

Muriel es noble, tiene mucha nobleza.

MW: Durante las semanas de rodaje, ¿fue fácil equilibrar la energía del personaje?

Camila Rojas: Sí, hay alguna que otra escena desde donde una sale algo pensativa o estás en un llanto desde el cual no vuelves a salir... Muriel tiene una escena donde su mamá le pega, le tira patadas y la saca y en esa escena hubo un momento en el que la voz, verdaderamente, se me quebró. Y el director nos pedía ir muy arriba porque

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era un momento muy fuerte, pero llegó algo muy fuerte a mi corazón y lo solté con la voz entrecortada.

Cuando terminé la escena, justo mi hermana me estaba visitando en el set, y me fui a sus brazos.

A mí lo que me mueve en la vida es mi familia.

MW: Si analizas a todos los personajes a los que has ido dando vida hasta hoy, ¿te gusta el viaje profesional que vas creando?

Camila Rojas: Totalmente. Cuando empecé era como que siempre ibas en la misma dirección, te tienen que ir conociendo, que tanto te arriesgas... Para mí todo en la vida es riesgo. Tienes que ir un poquito más allá.

Entonces, en lo que ganas terreno en la industria es un poquito más de lo que salga. De un tiempo para acá he tenido el privilegio de tener personajes muy distintos, muy diferentes el uno del otro y me encanta.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Camila Rojas: Muchas. Para mí no existe plan B y creo que es una pregunta negativa, una pregunta de fracaso.

Porque si a uno verdaderamente le apasiona algo y se ve ahí por qué tendría que tener un plan B. Hay que luchar hasta el final. En todo habrá momentos difíciles, en el plan B o en el C también. Te la vas a tener que jugar igualmente.

Lo importante para mí es ser feliz. ··· No hay plan B. El único plan posible es aquel que erice tu piel y te llene el estómago de mariposas. Y con esta base como impulso, Camila Rojas traza su vida profesional en un camino que estará plagado de grandes oportunidades y retos increíbles.

Camisa, de Guillermo Décimo (Ed. Rauw Alejandro). Pantalón, de Zara. Calzado, de Roger Vivier.

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REPORTAJE

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CINE

UN MUNDO QUE NUNCA VOLVERÁ A SER EL MISMO Por todos los moldes que han roto las películas de Jurassic World, por todos los récords que han pulverizado, por su impacto casi imposible de calcular en la cultura global y en el cine en particular, ninguna franquicia ha tenido un efecto más directo, profundo y duradero en el mundo de la ciencia como las entregas de Jurassic. Este verano llega a los cines el épico final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. por REDACCIÓN / fotografías ©Universal Pictures

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espués del estreno en 1993 de Jurassic Park (Parque jurásico), de Steven Spielberg, la paleontología nunca volvió a ser la misma. “Jurassic Park (Parque Jurásico) fue lo más importante que ocurrió dentro del campo de la paleontología durante varias décadas porque la película llevó dinosaurios vivos a toda una generación, además de enseñarlos como nunca se habían visto antes”, dice STEPHEN BRUSATTE, profesor de Paleontología y Evolución en la Universidad de Edimburgo, que fue el asesor paleontológico de la película. “Hizo que los dinosaurios volvieran a cobrar importancia y que muchos jóvenes decidieran estudiar paleontología. También consiguió que se invirtieran más fondos en este campo, que las universidades ofrecieran más cursos en torno a los dinosaurios, que los museos organizaran más exposiciones en torno a los dinosaurios y, al cabo de los años, seguimos cosechando

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los beneficios de este amor por los dinosaurios. Vivimos en la era dorada de la paleontología: desde hace diez años nunca se habían descubierto tantos dinosaurios nuevos, y todo debido a la generación de paleontólogos surgida gracias a Jurassic Park (Parque Jurásico)”.

La generación de Jurassic Park (Parque Jurásico) incluye mucho más que a jóvenes paleontólogos. De hecho, abarca ya a varias generaciones. Las películas de Jurassic Park (Parque Jurásico) y de Jurassic World, basadas en los personajes creados por Michael Crichton, han asombrado (y aterrorizado) a casi todos los espectadores que han cruzado el umbral de un cine en los pasados 29 años. De la mano del cineasta Colin Trevorrow, que inyectó una nueva vida a la franquicia con Jurassic World en 2015 y que ha sido el creador de las entregas desde entonces, así como los productores Frank Marshall y Patrick Crowley, dedicados a la franquicia desde

sus primeros pasos, las películas forman parte del ADN cultural de cualquier ciudadano de casi todos los países del mundo.

“Con estas películas, comparto los siguientes capítulos de una historia que llevamos contando alrededor de una hoguera desde hace 30 años”, subraya Colin Trevorrow. “Steven Spielberg y Michael Crichton crearon este mundo juntos, y he tenido la enorme suerte de ser su custodio en las tres últimas películas – en colaboración con J.A. Bayona, director de Jurassic World: El reino caído, los guionistas y cada una de las personas que ha aportado algo para convertir esta franquicia en lo que significa hoy en día. Estoy muy agradecido a Steven por hacer posible que una nueva generación pueda seguir interesándose por la historia que él y sus colaboradores empezaron a contarnos”.

JURASSIC WORLD: DOMINION es el capítulo final de una historia que ha

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CINE

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abarcado tres décadas; sin embargo, por su diseño, no tiene nada que ver con ninguna de las películas anteriores. “En la trilogía ocurre un acontecimiento que lo cambia absolutamente todo”, recuerda Colin Trevorrow. “Se saca a los dinosaurios de la isla y se liberan en el mundo. Era una oportunidad asombrosa para explorar las consecuencias de semejante decisión. JURASSIC WORLD: DOMINION nos muestra que debemos respetar el poder de la naturaleza, y si no lo hacemos, nos extinguiremos como ocurrió con los dinosaurios. No solo acabamos la historia que empezó en 2015 con Jurassic World, también toca a su fin la historia que nació en 1993 con Jurassic Park (Parque Jurásico). Y para contarla, necesitábamos reunir a todos los personajes de la saga”.

Por primera vez, la acción no transcurre en Isla Nublar, sino en el mundo, y también por primera y única vez veremos a los protagonistas de ambos capítulos de la franquicia – Laura Dern en el papel de la Dra. Ellie Sattler, Jeff Goldblum como el Dr. Ian Malcolm y Sam Neill como el Dr. Alan Grant, de Jurassic Park (Parque Jurásico), además de Chris Pratt como Owen Grady y Bryce Dallas Howard como Claire Dearing, de Jurassic World – juntos en la pantalla con BD Wong, que en el papel del Dr. Henry Wu trabajó en la primera entrega de Jurassic Park (Parque Jurásico) en 1993 y ahora en las tres películas de Jurassic World. Para Colin Trevorrow, estos personajes representan la base de la película, además de explicar el duradero éxito de la franquicia. “Son personajes con cuerpo, comunican un drama humano, real”, explica. “La mejor versión de la película es la que funcione incluso sin dinosaurios”.

La fusión entre los dos repartos no se hizo en dos días. “Diseñamos la trilogía para que estuvieran los personajes de Jurassic Park (Parque Jurásico)”, sigue diciendo el director. “Incluimos a BD Wong en Jurassic World para que los espectadores vieran que respetábamos la línea temporal, y luego incluimos a Ian Malcolm en El reino caído para que todos vieran que Malcolm seguía pendiente de lo que ocurría. En esta última entrega, los personajes

originales participan tanto como Claire y Owen. No se les ha incluido para un mero papel parental o de supervisión. También viven una aventura tan aterradora como auténtica”.

“Colin conoce bien a estos personajes y el mundo en que se mueven”, dice el productor Frank Marshall, “y eso se nota en cada página del guion y en cada fotograma de la película. Estamos impacientes por enseñársela al público de todo el mundo”.

La coguionista Emily Carmichael, autora del cortometraje “Battle at Big Rock”, con tema jurásico y estrenado en 2019, se une a Colin Trevorrow en la escritura del guion. “Conocí a Emily Carmichael en Nueva York mientras rodaba El libro secreto de Henry”, recuerda el director, que ideó la historia de esta tercera entrega con Derek Connolly, el coguionista de Jurassic World y El reino caído. “Emily dirigió un corto brillante estrenado en el Festival de Sundance. La llamé nada más verlo. Descubrí que los dos teníamos un enfoque y unas ideas muy parecidas. Empezó a ser muy conocida como guionista, lo que me permitió decir a los productores que quería coescribir el guion con ella.

Derek – que no ha parado de trabajar desde que escribimos la historia – también pensó que era el momento de que entrara una nueva perspectiva. Hablé con Steven Spielberg y los productores; todos estaban de acuerdo en que trabajara con Emily. Y así lo hicimos”.

Para la guionista fue una experiencia apasionante desde el principio.

“Era maravilloso”, dice. “Familiarizarme con las voces de los diversos personajes de Jurassic Park (Parque Jurásico) quizá fue lo mejor de todo el proceso. Fijarme en el vocabulario que usan, desde los clásicos ‘eemmm’ y ‘aahh’ de Ian Malcolm al estilo más formal del Dr. Wu. Por ejemplo, el Dr. Wu no coloca las conjunciones donde suelen estar en la frase. Claire es muy emocional, Ellie es toda ligereza, efervescencia, pero tendemos a olvidarlo porque es dura como una roca cuando hace falta.

La adolescente Maisie Lockwood empieza a dibujarse. Fijarme en la dicción de cada personaje, en las palabras que usan, escribir diálogos únicos y auténticos para cada uno de ellos, fue muy estimulante”. ​

"“SE SACA A LOS DINOSAURIOS DE LA ISLA Y SE LIBERAN EN EL MUNDO. ERA UNA OPORTUNIDAD ASOMBROSA PARA EXPLORAR LAS CONSECUENCIAS DE SEMEJANTE DECISIÓN." mewmagazine.es 47

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REPORTAJE

claudia trujillo ·ENTRE EL CORAZÓN Y LA ACCIÓN· fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

MEW Magazine (MW): ¿Qué te ha ayudado a descubrir el oficio sobre ti?

Claudia Trujillo: Es que soy mucho menos vergonzosa de lo que parece. Descubrí que todo lo que yo no me atrevía a hacer como Claudia, al interpretar a un personaje, sí que me atrevía y luego era capaz de hacerlo conmigo misma.

Me ha enseñado mucho a no juzgar. Nunca veo el mal en nadie, siempre intento buscar la razón. Sobre todo la razón positiva aunque lo que estén haciendo sea malo.

C

laudia Trujillo camina por el oficio con soltura, abrazando a cada personaje desde lo fundamental que es el buen trabajo en equipo. Dibuja un camino comprometido con lo que más ama y va construyendo, cada uno de sus personajes, desde la verdad. Una honestidad que le está sirviendo para seguir caminando y sumando. Ahora podemos disfrutar de ella dando vida a Brenda dentro de ‘Bienvenidos a Edén’, un personaje controvertido que nunca se cuestiona nada y solo ejecuta... Una de esas historias con tantas sombras que es muy fácil entender que no todo lo que parece tan sencillo, lo es.

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MW: Laia Manzanares me dijo que haga lo que haga su personaje, ella lo defiende a muerte...

Claudia Trujillo: Claro, es que es lo que hay que hacer.

MW: Y empatizar con el personaje...¿suele ser fácil?

Claudia Trujillo: Depende de qué personaje. Hasta ahora lo he llevado bastante bien y había encontrado maneras fáciles de empatizar. Pero ahora hay cosas que son un poco bastante indefendibles como en ‘Bienvenidos a Edén’. Cuando te toca matar a gente es un poco más chungo empatizar (Risas).

MW: ¿Qué es lo que más te desgasta a ti haciendo audiovisual?

Claudia Trujillo: Es que me lo paso tan bien... Quizá, las esperas...O las tantas cosas que no dependen de ti. Somos la pequeña parte de un todo.

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Americana, de Stradivarius.

Vaquero, de Zara.

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REPORTAJE

“NUNCA VEO EL MAL EN NADIE, SIEMPRE INTENTO BUSCAR LA RAZÓN”

MW: ¿Eres muy crítica contigo?

Claudia Trujillo: Muchísimo.

MW: ¿Es fácil verse?

Claudia Trujillo: No, es súper difícil. Tengo una manera un poco egoísta de enfocar la interpretación y es que yo me lo paso muy bien haciéndolo. Luego lo que venga, si a la gente le gusta, si no, si me gusta, si no...lo importante es recordar cómo me lo estaba pasando haciendo las escenas.

Me juzgo y me justifico.

MW: ¿Cómo llega ‘Bienvenidos a Edén’ a tus manos?

Claudia Trujillo: Hice tres castings. Llevaba como varios meses sin casting y justo cuando me voy de viaje tres días, casting a distancia. Y estaba en Praga con una amiga que no habla castellano (Risas). Y tuvo la pobre que aprenderse el texto en castellano para darme las réplicas...

La segunda prueba me llegó rodando ‘Amar es para siempre’ y este sí que fue un poco más concreto, por personajes. Y el tercer casting fue en persona. Y tres días más tarde me dijeron que me habían cogido. Muy feliz la verdad, muy fuerte. Es la primera vez que había hecho un casting tan largo y después me habían cogido.

MW: ¿Cómo recuerdas el inicio de construcción del personaje?

Claudia Trujillo: Lo recuerdo muy guay. Nos pusieron una coach y nos ayudó desde un montón de puntos diferentes. Era como jugar y nos ayudaba a entender las relaciones que teníamos nosotros dentro de la isla. Todo muy psicológico. El backstory lo creamos a base de improvisaciones.

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MW: ¿Cómo se planta una delante de un personaje como Brenda con todo lo que va a hacer a lo largo de la historia?

Claudia Trujillo: Al principio, cuando lo leí, me encantó. Y al ir avanzando, como Claudia, voy cogiendo cariño a las personas y te das cuenta que estás matando a un personaje, pero también eso significa que el actor ya no vuelve. Es como si los estuviese echando yo del rodaje (Risas).

Cada día me pesaba más y me costaba más.

MW: Intentas no juzgar al personaje, pero, en algún momento, en casa, con Brenda, ¿has juzgado lo que estaba haciendo?

Claudia Trujillo: Sí, sobre todo después. Cuando va a salir la serie y cada uno va a tener la opinión que tenga. Pensaba que me iban a odiar. Es un personaje bastante odioso. Algo que no puedes pensar durante el rodaje, pero ahora sí.

Tiene sus cosas. Debería ir a terapia.

MW: Brenda no se cuestiona lo que está haciendo...

Claudia Trujillo: No...

MW: Ella tiene que ejecutar y ejecuta...

Claudia Trujillo: Exacto. Ejecuta órdenes muy bien.

MW: ¿Por qué no piensa lo que hace?

Claudia Trujillo: Porque no lo ve como algo malo. Ha crecido viendo ciertas cosas, le han sacado esta connotación negativa, por así decirlo, y realmente para ella es como un trabajo. Es su razón de estar en la isla, de que la gente le quiera.

Es la única persona que es capaz de hacer esto y que es algo bue-

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REPORTAJE

Camisa y falda, de Sara Santiago.

Calzado, de Bershka.

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Total look, de Fabra Comunicación.

Calzado, de Bershka.

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Total look, de Sergio Rodríguez.

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“SU MAYOR VIRTUD DIRÍA QUE ES TENER LOS OVARIOS DE HACER LO QUE NADIE SE ATREVE A HACER” no para los habitantes de la isla.

MW: ¿Qué ha encontrado ella en ese Edén para no querer salir de allí?

Claudia Trujillo: Una familia. Creo que es lo que encuentran todos allí. Que encima con lo rara que es no le juzgan.

Es la primera vez que encuentra una figura materna que es Astrid. Le da valor a su vida. Tiene una razón de ser, unos objetivos.

MW: ¿Nuestra mayor vulnerabilidad viene de nuestra raíz?

Claudia Trujillo: Yo creo que sí. Viene de las primeras experiencias de tus años de vida, viviendo con tu familia. Viene todo de eso y luego se va como magnificando. Igual, en su momento, era una cosa muy pequeñita, pero pasan los años, se queda ahí y se va magnificando. De ahí salen todas las inseguridades. Y quien dice familia, dice colegio también.

MW: ¿La mayor virtud de Brenda? ¿Y su mayor defecto?

Claudia Trujillo: Pobrecica (Risas). Su mayor virtud diría que es tener los ovarios de hacer lo que nadie se atreve a hacer. Y su mayor defecto, tener los ovarios de hacer lo que la gente no se atreve a hacer. La misma.

MW: ¿Qué consejo le darías tú a Brenda?

Claudia Trujillo: Que vaya a terapia, que delegue un poco en Orson que está ahí al lado y no hace nada. Que tenga cuidado y no se fíe mucho de la gente tampoco. Tengo muchos consejos para ella...

··· Brenda es quien ejecuta, quien parte y reparte, quien defiende a ultranza todo lo que allí dentro está sucediendo. Y Claudia Trujillo ha sabido jugar entre la acción y el lenguaje no verbal. Un personaje que podría llenarte de rabia, pero que solo te llena de preguntas y cuestiones para entender de dónde viene y por qué ha decido elegir ese camino.

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SERIES

‘LIGHTYEAR’: REGRESO A LA INFANCIA

Si has pensado de dónde venia la historia de Buzz Lightyear antes de convertirse en uno de los juguetes más famosos, ‘Lightyear’ tiene las respuestas. ¿Estás preparado para descubrirlo?

por PALOMA ESCUDERO / fotografías Disney+

E

stá claro que los remakes siguen estando de moda y todavía nos queda mucho por ver. Es por esto por lo que Pixar ha decidido seguir apostando por rescatar algunos de sus clásicos personajes más queridos. En esta ocasión le ha tocado el turno al famoso juguete Buzz Lightyear, con el que viviremos un auténtico regreso a nuestra infancia a través de la película ‘Lightyear’. Apelar a nuestras emociones y a esa vuelta a la infancia es cada vez más común en el cine y unos juguetes tan populares como estos no podían quedarse atrás.

La última vez que pudimos ver a nuestro querido Buzz Lightyear fue en 2019 con el final de la saga de juguetes ‘Toy Story 4’. Estos juguetes se hicieron tan queridos y conocidos que era imposible no aprovechar tal potencial. Buzz Lightyear rápidamente se ganó el cariño de todos los espectadores que crecieron con él y lo convirtieron en su propio juguete, compartiendo afición con Andy. Un personaje que traspasó la pantalla para llegar a las casas de todos los pequeños que crecieron y soñaron con él. Y es por eso por lo que no nos sorprende que tan solo unos años después de su última aparición en la gran pantalla, hayan querido rescatar a este mítico personaje con una historia diferente.

pasó de ser un simple piloto de pruebas a un héroe de acción.

Conoceremos cómo el personaje pudo llegar a convertirse en uno de los grandes astronautas más reconocidos y que además inspirará el juguete Space Ranger de la franquicia.

Uno de los juguetes más conocidos del cine por fin va a tener su propia película de la mano del director Angus MacLane. El guion ha sido escrito por él mismo junto a Jason Headley basándose en el personaje de Pete Docter. Los actores encargados del doblaje de ‘Lightyear’ han sido Chris Evans como protagonista, con Taika Waititi, James Brolin, Keke Palmer, Peter Sohn y Dale Soules. Teniendo en cuenta esto, aunque se aleje de lo establecido, queda claro que ’Lightyear’ seguirá manteniendo la misma esencia que le dio vida y lo vio evolucionar a lo largo del tiempo.

‘Lightyear’ será así una clásica película de orígenes que contará la evolución y desarrollo de Buzz Lightyear, el verdadero héroe que inspiró al juguete que se popularizaría un tiempo después. Por tanto, nos dará a conocer de una forma muy especial -y seguro que épica- la historia de este guardián del espacio que llegó a convertirse en toda una leyenda. En esta ocasión la película estará narrada como si se tratase de una emocionante aventura intergaláctica que todos tenemos que conocer. De esta forma se explorará en el nacimiento de esa pasión que tuvo Andy cuando vio por primera vez al personaje y empezó a desear un juguete así con todas sus fuerzas.

Además, la increíble banda sonora de una animación tan épica como esta estará a cargo de Michael Giacchino. Ha llegado el momento de saber cómo el querido Buzz Lightyear

Todo empezó el día que Buzz Lightyear llegó a casa de Andy para poner patas arriba la vida de Woody y todos sus ami-

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gos en el año 1995. El fascinante mundo de Buzz Lightyear ahora será una realidad que vamos a descubrir en una apasionante película de animación. ¿Estás preparado para el despegue más esperado del año? Si bien es cierto que ‘Lightyear’ estará completamente alejada de la saga de ‘Toy Story’ que hemos visto hasta ahora. Se trata de una película de comienzos que no seguirá el mismo hilo de lo que hemos dejado ya atrás.

Con todo esto ha llegado el gran momento de disfrutar de una nueva película de ciencia ficción y aventuras en el espacio. Aunque ‘Lightyear’ aparente ser un remake, será una película que tendrá entidad propia por lo que será mejor olvidar todo lo que conocíamos hasta ahora y estar abiertos a todo lo nuevo que vamos a descubrir. En el mundo de los juguetes y en la fantasía de Pixar todo es posible si dejas volar tu imaginación y estás muy atento a todo lo que pueda pasar. Está claro que no hay nada como revivir un clásico tan querido para atraer a espectadores de todas

las edades.

Si bien es cierto que ya existen otras ficciones anteriores relacionadas con este juguete. Los juguetes ya han cobrado vida en más ocasiones en películas como ‘Buz Lightyear: la película’ o la serie de dibujos animados bajo el título ‘Buzz Lightyear: guardianes del espacio’. Aquí Lightyear sigue siendo un Guardián del Espacio que se enfrenta al malvado Emperador Zurg en una épica lucha intergaláctica en la que estará en juego el futuro del Universo.

En esta ocasión será una adaptación completamente distinta pensada para que tanto adultos como pequeños puedan disfrutar de nuevas aventura por el espacio exterior. Lo bueno de la historia de ‘Lightyear’ es que seguro que une a diferentes generaciones. Los amantes de ‘Toy Story’ y las películas de Pixar querrán volver a ver a este personaje en el cine. Y los niños se quedarán alucinados descubriendo un nuevo superhéroe galáctico que les encantará y estará a la altura de la franquicia.

Todos volveremos a ir al infinito y más allá de la mano de uno de los personajes animados más míticos y conocidos de los últimos tiempos. Una vuelta a nuestra niñez, a esos momentos en los que todavía creíamos que este tipo de historias podían ser verdad y vigilábamos muy bien a nuestros juguetes (por si acaso). ‘Lightyear’ busca de alguna manera convertirse en un verdadero regalo para todos los niños que crecieron con los juguetes de ‘Toy Story’ y se hicieron fans de esta saga cinematográfica. Sin duda, uno de los estrenos más esperados del año, con una historia que pretende ser de lo más épica y especial para todos los públicos.

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REPORTAJE

Diego Garisa

Trabajo de intuición

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Diego Garisa ama crear, construir, partir de donde no hay nada para crear todo un mundo. Salir de él para llegar hasta otra persona, otra historia, otro lugar. Ibon ha supuesto para él toda una aventura dentro de la primera temporada de ‘Bienvenidos a Edén’. Un personaje que camina con gran contención por miedo a ser él, cargado de sombras y dolor, con el miedo al rechazo, a la invisibilidad que desde siempre le ha acompañado.

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u

g

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Diego nos narra a un Ibon que le ha permitido jugar y ser, navegar por una infinidad de emociones y saltar hacia un lugar desconocido, pero apasionante. Una nueva generación de hacer las cosas con entraña.

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah CORAL JUÁREZ

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REPORTAJE

“ Aprendes que las emociones son lo más bonito del mundo”

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REPORTAJE hay una cosa del juicio, todo el rato, porque yo me saboteo mucho después de rodar porque estoy dándole vueltas a si podría haber dicho mejor o no tal frase.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que desconocías has descubierto gracias a la interpretación?

Diego Garisa: Me ha servido mucho para conectar con mis emociones de una forma más profunda y más real. Yo empecé a estudiar esto cuando era adolescente y cuando eres adolescente tienes esa cosa como de ‘happy flowerismo’ en todo momento, todo el tiempo tienes que estar feliz. La máscara que nos ponemos de todo está bien porque no somos conscientes de lo que es la vida y, además, siendo chico, la sensibilidad está todavía un poco criticada.

A mí se me abrió un canal que, de repente, me empecé a permitir muchas cosas de si tengo el día malo y quiero llorar pues lo lloro todo y ya está.

Aprendes que las emociones son lo más bonito del mundo.

MW: ¿Lo más complejo de tu oficio?

Diego Garisa: La inestabilidad vital (Risas).

La incertidumbre constante. Eso de estar ahora en un proyecto, pero, de repente, ya no sé si voy a seguir trabajando dos meses después o voy a tener que estar un año en mi casa esperando.

MW: ¿Qué es lo que más engancha de esta profesión?

Diego Garisa: Todo. Nunca pensé que lo que más me iba a enganchar, a parte del puro trabajo de interpretación, fuese el trabajo en equipo que se crea en un rodaje. Me recuerda mucho a cuando iba de pequeño a los campamentos de verano y te haces una familia. Es que los rodajes son muy largos y durante cuatro meses tu vida y tu familia está ahí.

Cada uno pone su granito para que todo el engranaje sea perfecto. Me produce esa sensación de estar haciendo algo juntos. Y, obviamente, coger un personaje y quitarte a ti del medio y pensar qué le tienes que quitar a Diego para que aparezca esta persona.

Crear eso es lo más bonito. El trabajo previo.

MW: ¿Es importante que los personajes reten a uno mismo?

Diego Garisa: Sí. Es que para hacer de ti mismo, me parece aburrido.

Elegí esta profesión para contar historias de otras personas. A veces estoy un poco harto de mi mismo (Risas), me canso, me agoto.

MW: ¿Y cómo se maneja eso de trabajar con el cuerpo y las emociones de uno mismo?

Diego Garisa: Hay días que es difícil no llevarte el trabajo a casa. Y luego

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MW: Ahora mismo podemos verte dando vida a Ibon dentro de ‘Bienvenidos a Edén’, ¿cómo llega este proyecto?

Diego Garisa: Pues a través de un casting hacia el mes de septiembre de 2020. Justo acababa de llegar a Madrid. Llegué y casi fue llegar y besar el santo.

En noviembre llega la segunda fase del casting que yo ya tenía como olvidado. Un proyecto que era muy misterioso.

Ha sido de las pocas veces que he hecho un casting y he tenido la sensación de que me lo iban a dar. Fui de los afortunados que no fui a fase presencial. Tenían claro que era yo. Es la primera vez que me ha pasado.

MW: ¿Fue fácil crear a Ibón?

Diego Garisa: Sí y no. Tenía muy claro cómo era Ibon y lo complicado fue incorporármelo a mí. Sobre el papel lo tenía muy claro, pero tenían que desaparecer muchas cosas de Diego para que apareciese Ibon. Yo gesticulo todo el rato e Ibon es contención. Tenía que expresas muchas cosas con muy pocas palabras.

Había una línea de pensamiento súper clara.

Me costó mucho incorporármelo, pero ha sido el reto más bonito.

MW: ¿Cuáles son las sombras de Ibon?

Diego Garisa: Las sombras son todo su pasado y su presente. Todo lo que su padre y su entorno no han validado de él. No da valor a lo que tiene porque nunca se lo han validado desde fuera.

A veces necesitamos que alguien de fuera

Camisa, de Zara. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Pull&Bear. mewmagazine.es 69

REPORTAJE

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REPORTAJE nos diga que lo estamos haciendo genial. Él cree que es una persona rarísima y que no va a encajar en ningún sitio y que nadie va a aceptar que le guste tocar el piano. Se siente un poco bicho raro.

MW: ¿Qué encuentra en Alma?

Diego Garisa: Pues justo la validación que necesita. Una persona que comparte muchos gustos con él.

Además, le hace sentir bien, que es lo que necesita. Se enamora de lo que ella proyecta en él. Se enamora de la confianza que le da.

MW: Ibon es de esos personajes que como espectador puedes creer que controlas en todos sus sentidos, pero, de pronto, todo cambia y todo te sorprende... ¿Llegaste a juzgar esa parte final de él?

Diego Garisa: No, porque creo que va muy en consonancia muy oscura de Ibon que es la parte agresiva y oculta. No sabe controlarlo, lo tiene muy animal. Ha aprendido que las cosas se resuelven pegando. Él es acción, reacción. Creo que hay una justificación, aunque nunca la haya, pero dentro de lo horrible que es lo que hace, lo hace para salvar a su amiga. Cuando él despierta, él coge las riendas de su vida. Para mí es como un acto bonito, como poético, el viaje de cierre de la primera temporada. Un viaje de empoderamiento.

MW: ¿En qué escena hubieses abrazado a Ibon?

Diego Garisa: En muchas. Mira en esa primera oportunidad que le dan de explayarse de un tema que le en-

canta. Él es un friki de la historia del arte y que le den la oportunidad de poder explicarse es un momento que me parece súper tierno. Es la primera vez que se suelta.

Cuando termina de contar el cuadro, le daría un abrazo y le diría que no pasa nada, que está bien que le guste eso.

MW: Siendo amigo de Ibon, ¿qué consejo le darías en el primer capítulo y qué consejo le darías en el último capítulo?

Diego Garisa: En el primero le diría que se fuera de allí, que se atreviese a irse de esa casa. Sabe que no es su sitio y que tiene que pirarse de allí. Y en el último le diría ve a terapia (Risas) y le diría que es un punto y aparte en su vida. Que todo lo que ha aprendido en Edén lo llevara a su máximo exponente y solo creyera en él, en su instinto. Que se convierta en la persona que siempre ha soñado, que está muy cerca.

MW: ¿Qué es Edén?

Diego Garisa: Una fantasía. Si las intenciones fueran buenas sería el mundo perfecto para todo el mundo.

Un sitio de libertad que cuida del planeta. ··· Hablar con Diego es navegar por un personaje que nos ha cautivado desde los primeros compases. Descubrir cómo se construye y desde dónde se parte. Cómo se dibujan y se trazan las líneas de los límites y de las oportunidades. Cómo se crear un personaje que parece evidente y que apenas es la punta de un iceberg.

I B O N QUIMERA

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Total look, de Zara.

Calzado, de Bershka. mewmagazine.es 73

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SERIES

‘Peaky Blinders’ ha llegado el final ‘PEAKY BLINDERS’ TERMINA CON UNA TEMPORADA ÉPICA QUE CIERRA POR TODO LO ALTO. por PALOMA ESCUDERO fotografías ©Netflix/ Matt Squire

Como ya viene siendo habitual con una serie como ‘Peaky Blinders’, sin duda la espera de dos años ha merecido la pena. Por fin, después de muchas teorías, preguntas sin respuesta y elucubraciones, la sexta temporada llegó hace unos meses a la cadena BBC y ahora tendrá ya su estreno mundial en Netflix. Todos teníamos muchas dudas respecto al rumbo final que iba a tomar la historia y los personajes. Pero ya está todo resuelto en una temporada redonda que vuelve a recordarnos por qué ‘Peaky Blinders’ ha logrado convertirse sin duda en una de las grandes series de los últimos años.

Amenazado por la creciente marea del fascismo, nuestro querido protagonista Tommy Shelby tendrá que enfrentarse a su reto más difícil en una temporada que pondrá punto y final a esta mítica serie.

La guerra mundial parece inminente y

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además no solo eso, ya que a título individual tendrá que lidiar con graves amenazas provenientes de América. Con sus idas y venidas, sus peleas incansables, los líos con la policía y todo tipo de bandas callejeras, la familia Shelby ha conseguido conquistar a un gran número de espectadores a lo largo de las temporadas.

Pero, aunque cueste decir adiós, todo principio tiene que tener una final, y después de una vida totalmente al margen de la ley y de todo lo que está establecido, los Shelby se despiden por la puerta grande.

Porque el final de ‘Peaky Blinders’ no podría estar más a la altura de lo que ha supuesto y ha significado esta serie. Temporada tras temporada han ido superándose y aunque en ocasiones parecían perdidos en algunas tramas e historias, consi-

guen cerrarlo todo de forma casi perfecta.

Aunque, como es lógico, siempre nos quedaremos con ganas de más. Y es que ya abrió hace un tiempo la posibilidad de una película como cierra definitivo de toda esta magnífica ficción.

La quinta temporada de ‘Peaky Blin-

ders’, como no podía ser de otra forma, termina de forma oscura y con demasiadas preguntas en nuestras cabezas. Y es por esto por lo que el primer episodio de la sexta temporada se estrena bajo el título ‘Black Monday’, algo que ya parece prever un poco el rumbo que van a tomar el resto de los capítulos finales. Lo último que pudimos de ver de ‘Peaky Blinders’ fue cómo Tommy Shelby se apuntaba con una pistola en la cabeza planteándose así su final. De esta forma la serie nos dejaba con un nudo en la garganta y la piel totalmente de gallina…

En esta sexta temporada de ‘Peaky Blinders’ volveremos a ver a Sam Claflin como Oswald Mosley, el político británico que fundó la Unión Británica de Fascistas. Por supuesto, también veremos de nuevo a Paul Anderson como Arthur

Shelby, Sophie Rundle interpretando a Ada Thorne y a Finn Cole en el papel de Michael Gray, que será clave en esta nueva entrega. Quien también tendrá una gran relevancia será su mujer Gina Grey (Anya Taylor-Joy). Aparecerán nuevos personajes con mucho que aportar a la trama y por tanto serán muy importantes para el desarrollo de la temporada.

Pero otra de las grandes incógnitas que sobrevuela los capítulos finales de ‘Peaky Blinders’ es quién habrá sido el principal autor artífice de la traición que se produce hacia Tommy Shelby. Y como ya hemos mencionado anteriormente, Michael Gray no dejará a nadie indiferente después de haber intentado relevar al gran Thomas Shelby. ¿Hay alguien que está planeando ir en contra de la compañía de los Shelby? ¿Y si más bien están directamente en

contra de Tommy?

Lo bueno de esta sexta temporada de ‘Peaky Blinders’ es que no se deja nada en el tintero. Lejos de hacer spoilers, cabe destacar que han sabido muy bien cómo hilar todo lo que ha ido pasando a lo largo de los capítulos para que tenga un cierre digno, claro y con sentido a todo lo que hemos visto. Una temporada que nos devuelve la emoción y la ilusión por una serie que ha hecho historia. Con una fotografía impresionante y una banda sonora impecable que hace que las escenas sean mucho más épicas.

‘Peaky Blinders’ ha demostrado siempre que sabe jugar muy bien con las cartas que tiene y en esta temporada explora diversos géneros para así conseguir explotar al máximo todo su potencial.

Se trata de una temporada mucho más oscura, marcada por la niebla y la sombra que va siguiendo a los personajes y a las distintas historias que se van desarrollando. Unos nuevos episodios con mucho que contar, con historias que te atrapan por completo gracias a una brillante evolución de los personajes ya conocidos y de algunos nuevos que aparecen para darle un gran sentido a todo. Una temporada que te mantiene en tensión y en vilo todo el tiempo, manteniendo así la esencia original que ha mantenido viva a ‘Peaky Blinders’.

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REPORTAJE

TA A GOLPE DE EMOCIÓN

TOMY AG U I L E R A fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

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T

Tomy Aguilera da vida a Charly en una de las últimas apuestas nacionales de Netflix, ‘Bienvenidos a Edén’. Un personaje con el cual se ha atrevido a jugar y llegar a los extremos ante la facilidad de creación y construcción que le han permitido. Un reto que ha abrazado para ofrecernos a un Charly cargado de emociones, donde la impulsividad es su mejor y peor aliado. Charlamos con él de este último proyecto, de las oportunidades que otorga el oficio o de las puertas que se cierran, de lo importante que es saber apostar por uno mismo y jugar.

Jugar es fundamental para Tomy. Él lo tiene claro, si no juega, si no se divierte, no sigue adelante. Una fórmula que bien podríamos abrazar muchos de nosotros.

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MEW Magazine (MW): ¿Qué has encontrado dentro de la interpretación?

Tomy Aguilera: Principalmente, una razón para vivir. Y un sentido para levantarme cada mañana, sin duda.

MW: ¿Qué es lo más divertido de tu oficio? ¿Y lo más complejo?

Tomy Aguilera: Definiría mi profesión como algo divertido. El hecho de jugar a ser otra persona es directamente lo que te conecta a lo que eras de niño. Y lo más complejo, la posición frágil que tiene el actor en el sentido de que el valor que tenga en el mercado depende de la opinión de los demás.

MW: ¿Cómo se equilibra uno mismo dentro de una profesión donde la herramienta principal es su propio cuerpo y las emociones?

Tomy Aguilera: Pues tener muy claro de dónde vienes y qué gente es la que está ahí desde el principio. Estar conectado con la realidad.

MW: Cuando llega un nuevo personaje, ¿qué es más fácil para ti? ¿El comienzo y su construcción o su despedida?

Tomy Aguilera: Depende del personaje, pero despedirse de un personaje a veces es muy triste y a veces es muy necesario, depende del proceso que hayas tenido.

Hay veces que necesitas despegarte de ese personaje como sea. En mi caso, no me he cansado nunca de un personaje.

Para mí, es más fácil despedirse, no he tenido problemas.

MW: Siempre me dicen que en este oficio hay que encontrar el equilibrio entre la paciencia y la incertidumbre...

Tomy Aguilera: Totalmente. Para mí es muy importante tener más cosas que esto en tu vida. En mi caso, producir música es algo esencial para tener ese equilibrio. Nu-

lón, de Dickies. Calzado, Sudadera, de Calvin Klein. Panta

de Nike.

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REPORTAJE

Bomber, de Bershka.

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trirte de otras cosas porque nunca sabes lo que puede pasar.

MW: Ahora mismo podemos verte dando vida a Charly dentro de ‘Bienvenidos a Edén’, ¿cómo llega este proyecto a tus manos?

Tomy Aguilera: Creo que el primer casting que hicimos lo hizo casi toda España (Risas), las chicas hicieron el de Zoa y los chicos hicieron el de Charly y era una separata muy difícil, una evaluación que me hacen en la serie... Y era muy difícil porque era en una de esas que tienes que romperte allí. Lo hice y yo me olvidé del casting. Y me volvieron a llamar. Yo era el último personaje que tenían. Es decir, cuando llegué a Barcelona a otras pruebas, ya tenían a todos los personajes.

Siempre digo que las primeras pruebas son súper fáciles porque vas a ir a vacilarles (Risas), pero cuando vas a la tercera llamada yo lo paso muy mal durante esas cuatro horas de tren, en este caso. Recuerdo que estaba mega nervioso. Pero el casting me lo clavé, lo hice muy bien.

Es cierto que llegó a mi vida muy de sopetón, muy de repente.

do bien. Me daba un pelín de pereza (Risas), pero pensé que era lo interesante. Presentar un personaje así y luego darle toda la realidad de por qué es así, por qué se crea ese personaje de tan guay y qué hay detrás.

MW: ¿Es importante para ti encontrar ese reto?

Tomy Aguilera: Sí, creo que es lo interesante. Los actores tendemos muchas veces, sobre todo, en una serie tan coral a ver un queso y decir: “vale, me toca el queso azul y yo voy a jugar al queso azul y ese es mi color”. Pero los seres humanos somos todo menos eso. Somos una paleta.

El reto es saber qué es el personaje y posteriormente llenarlo de todo lo demás para que se de una explicación de por qué es así.

MW: ¿Fue fácil encontrar su movimiento corporal? Porque vemos a un personaje despreocupado, pero que al mismo tiempo esconde alguna sombra, solo que no podemos descifrarla...

Tomy Aguilera: Pues guay que hayas podido ver eso. Que me

" LO QUE MÁS ME GUSTÓ ES QUE HABÍA MUCHA LIBERTAD PARA CONSTRUIR ESE PERSONAJE "

Inesperadamente.

MW: ¿Tuviste la intuición de que el personaje era para ti?

Tomy Aguilera: De primeras, cuando me llegó la información, obviamente sabíamos la magnitud del casting, pero el personaje tenía que saber bucear y es una de las pasiones de mi vida.

Siempre que he hecho un casting bien he salido de allí sintiendo algo, teniendo un pálpito.

MW: ¿Qué es lo que más te gustó de Charly cuando ya tuviste el personaje en tus manos?

Tomy Aguilera: Lo que más me gustó es que había mucha libertad para construir ese personaje. De hecho el personaje me parece muy diferente de cuando yo lo leí en el papel y lo que luego he visto que he construido. Era como que se basaba en una especie de frivolidad, que no estaba del todo dibujado, había como muchas puertas abiertas. Y me encantó encontrarle la vulnerabilidad.

Cuando yo lo leí por primera vez, Charly no me caía demasia-

digas eso es bien. El juego corporal de Charly me daba pie a mí a jugar desde un lugar de, valga la redundancia, de puro juego. También va mucho con mi personalidad. Y siempre que puedo jugar, mejor.

Me dedico a esto porque me lo paso bien. Y Charly daba pie a jugar físicamente todo lo que quisieras.

MW: ¿Qué encuentra ese Charly en esa Mayka?

Tomy Aguilera: Suena a tópico, pero el amor verdadero. Por primera vez encuentra a una persona que le ama y que le quiere y que le otorga una mirada, sobre sí mismo, de amor propio. Se enamora de ella y de la mirada que tiene sobre él.

Es la primera vez que le pasa.

Mayka le ayuda a enfrentarse al dolor que tiene, ya que nunca ha hecho ese viaje.

MW: ¿Crees que los personajes no quieren salir de la isla para no hacer ese viaje al dolor?

Tomy Aguilera: En la isla es la primera vez que lo sacan, allí se adueñan de ese dolor y con ellos si que pueden sanarlo,

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REPORTAJE

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REPORTAJE

pero no están para sanando. La fundación juega con romper a las personas y desde un sitio de fragilidad es más fácil presentarles aquello como su hogar.

MW: ¿El mayor defecto de Charly y su mayor virtud?

Tomy Aguilera: Creo que es su impulsividad... que a la vez son las dos monedas. Porque él no puede mentir, no puede jugar con la gente, no los puede manipular.

MW: Para Tomy, ¿qué hay dentro de ese Edén?

Tomy Aguilera: Lo que más me llama es dar respuesta a un mundo que, claramente, está en decadencia. Si le das vueltas a cuatro cosas te darás cuenta que quieres un mundo diferente, una sociedad diferente.

Me encantaría sanar eso, pero ves, claramente, que es imposible.

MW: ¿En qué momento, como Tomy, le hubieses dado un abrazo a Charly?

Tomy Aguilera: En la evaluación me hubiese acercado a darle un abrazo, pero también le hubiese dado una abrazo de primeras, solo porque me cae bien.

MW: Como amigo de Charly, ¿qué consejo le darías en el primer capítulo y qué consejo le darías en ese último instante del último capítulo?

Tomy Aguilera: En el primer capítulo le diría que disfrutase (Risas). Y en el último momento le diría que confíe en sí mismo, que fuerza, que vaya directo a salvar a sus compis.

··· Charly es de esos personajes desafiantes tanto para el actor como para el espectador. Donde es fácil viajar, sentirse acompañado y, al mismo tiempo, con un buen puñado de retos en la mano.

Tomy Aguilera ha comenzado una aventura que nos depara muchas sorpresas...

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Camisa, de Rails.

Pantalón, de Bershka.

Calzado, de Dr. Martens.

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SERIES

‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’ Tras una larga lista de asesinatos, la búsqueda de pistas – aunque algunas puedan llegar a ser falsas-, grandes giros de los acontecimientos y brillantes podcasts de éxito, ‘Solo asesinatos en el edificio’ puso fin a una temporada redonda. por PALOMA ESCUDERO / fotografía ©Disney+ 92 JUNIO 2022 · MW

Hacía falta una serie como ‘Solo asesinatos en el edificio’ y menos mal que Robert Hoffman y Steve Martin han sabido cómo acertar de lleno creando esta magnífica ficción. Ellos mismos se encargaron de la dirección junto a Jamie Babbit, Cherien Dabis, Gillian Robespierre, Don Scardino. Y el guion que lo escribieron con Madeleine George y Stephen Markley. En el reparto de ‘Solo asesinatos en el edificio’ encontramos a un fabuloso trio protagonista: Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez.

Completando el reparto están Aaron Dominguez, Vanessa Aspillaga, Tina Fey, Ryan Broussard, Michael Cyril Creighton, Esteban Benito y Russell G. Jones. Una serie que combina a la perfección géneros como la comedia, el thriller y el crimen y la intriga. ‘Solo asesinatos en el edificio’ se sostiene y crece sobre una buena base que se desarrolla de forma brillante gracias a un guion astuto y muy inteligente.

Está claro que ‘Solo asesinatos en el edificio’ ha sido uno de los grandes estrenos televisivos del año. Toda una sorpresa que llegó a Disney+ para revolucionar la plataforma convirtiéndose en una de las series más vistas y con mayor expectación a lo largo de las semanas de emisión. Y lo mejor de

Todo se consiguió relacionar y cerrar a la perfección, sin dejar puntada sin hilo ni ningún cabo suelto. Lo que va ocurriendo se resolvió y se entendió bien, tal y como tendría que pasar siempre con todas las series. Una vez que se desvela quién es el verdadero asesino, entran en juego el resto de misterios e incógnitas cómo son los motivos del asesinato y el por qué se llevó a cabo de esta forma. Todas estas cosas nos irán llevando directamente hasta la segunda temporada de ‘Solo asesinatos en el edificio’ en la que se resolverán el resto de cuestiones –o eso esperamos-.

Todavía hay muchas pistas de las que nuestros protagonistas pueden tirar para seguir con su querido podcast al que todos estamos totalmente enganchados. Y es que este hilo conductor es muy divertido y original para seguir el desarrollo de una serie. Una idea brillante que está muy bien ejecutada y que funciona a la perfección. Tim Kono resultó ser una víctima circunstancial que simplemente se cruzó en el camino equivocado cuando no debía. ‘Solo asesinatos en el edificio’ está llena de pequeños detalles que se van entrelazando unos con otros para que también el propio espectador pueda jugar a ser detective por un día. ¿Habrá

“En el reparto de ‘Solo asesinatos en el edificio’ encontramos a un fabuloso trio protagonista” todo: ¡ya está aquí la segunda temporada! Los fans de la serie están de suerte puesto que no han tenido que esperar demasiado para ver cómo continúan las aventuras de estos atípicos vecinos de Nueva York.

El final de ‘Solo asesinatos en el edificio’ fue de lo más correcto y acorde con el buen desarrollo que ha tenido la serie durante todos los capítulos. Un final digno de una serie como esta, tan redondo y tan bien hecho como todo el resto de la ficción. Últimamente esto no es tan habitual y no parece la norma, lo que solo hizo aumentar el éxito de una ficción tan original como ‘Solo asesinatos en el edificio’.

matado Jan alguna vez antes? Porque no tuvo pudor cuando quiso envenenar al edificio para poder huir del lugar del crimen.

Pese a lo caóticos, dispersos y contrarios que son Charles, Oliver y Mabel, juntos forman el trío protagonista perfecto. No se me ocurre nadie mejor que ellos para tratar de resolver el crimen y tener todo el peso de ‘Solo asesinatos en el edificio’. ¿Y lo divertido que es que acaben metiéndose en tantos problemas mientras intentan ser los mejores detectives de Nueva York? Por no hablar de la desconfianza de unos a otros en muchas ocasiones. El toque de humor justo para un thriller tan lleno de intriga y suspense.

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EN PORTADA

Camiseta, de Replay. Pantalón, de Mango. Calzado, de Dr. Martens.

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Víctor Palmero fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

‘Johnny Chico’, escrito por Stephen House, está dirigido por Eduard Costa y protagonizado por Víctor Palmero, que representa el viaje de un chaval en la búsqueda de su identidad. Una oda «fuckgender» que lucha contra la LGTBIQ+ fobia. ¿Es posible hacer coincidir lo que eres por fuera con lo que eres por dentro? En Johnny Chico no hay ni concesiones ni perdón: es la historia de un chico que no cuadra ni en la realidad ni en el cuerpo en el que vive ni en el cuerpo. Sin embargo y a pesar de no encajar en el mundo que le rodea, trata de sobrevivir, buscando lo mismo que buscamos todos y todas: ser amado y aceptado.

Cada dos días una persona homosexual es asesinada por actos vinculados a la homofobia; y todavía hoy hay agresiones frecuentes, perpetradas por individuos o grupos, o por individuos con problemas de identidad sexual con ellos mismos. Johnny Chico es, sin duda, una víctima más de estos comportamientos que escuchamos cada día en las noticias. Y nosotros vemos y contemplamos la desgracia de Johnny como meros espectadores; no le ayudamos a salir

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EN PORTADA

Elegir y contar

de ella: lo dejamos que siga angustiado, perdido y sin rumbo. ¿Qué pasaría si fuéramos uno de nosotros mismos? ¿O alguien de nuestra familia o entorno?

Valiente monólogo que trata el conflicto de identidad personal y sexual que vive un joven marginal, que trata de subsistir en una gran ciudad recién llegado de un pueblo, escapando de la violencia familiar y la incomprensión. Pinceladas de ternura, humor, crudeza y emoción, pero sobre todo de realidad, componen esta obra en la que Víctor Palmero da vida a cerca de una decena de personajes: el protagonista y todos aquellos que interactúan con él.

Víctor Palmero te espera con ‘Johnny Chico’ en el Teatro Infanta Isabel, del 16 de junio al 3 de julio. ¡Date la oportunidad!

MEW Magazine (MW): ¿Qué has descubierto de ti gracias a la interpretación?

Víctor Palmero: Creo que he intentado descubrir tanto sobre mis personajes que puede que me haya descuidado a mí. Y, quizá, a mis treinta en cuando más empiezo a conocer quién soy yo y saber explicarlo en entrevistas. Aunque en la de hoy, todavía, no sé demasiado (Risas).

MW: ¿Aquello que te atraía de tu oficio sigue siendo lo mismo que te atrae ahora o se ha ido modificando?

Víctor Palmero: Recuerdo que en la escuela de arte dramático te

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hacía mucha gracia ese punto de que la gente te pare por la calle y ahora valoras mucho más la parte interna de la profesión, en la que descubres, por ejemplo, cómo es el personaje, donde te da un poco igual la fama. Das valor a tu concentración en el set de trabajo.

MW: ¿Se requiere de mucha paciencia?

Víctor Palmero: Es un oficio muy vocacional en el que hay que tener mucha pasión. Tenemos que seguir acostumbrándonos a seguir recibiendo ‘no’ de forma diaria, pero cuando hay un ‘sí’ es tan bonito que supera todos los ‘no’ que te hayan podido dar.

MW: A la hora de crear un personaje, ¿priorizas su movimiento corporal o su nivel emocional?

Víctor Palmero: Soy muy intuitivo a la hora de trabajar los personajes. Supongo que a veces me ha funcionado y a veces no tanto.

Pero no tengo un esquema respecto a eso. Lo primero que hago es leer, prestar atención a los detalles del personaje y dejarme guiar por dirección.

En teatro es diferente, como en ‘Johnny Chico’, que tengo ocho personajes diferentes y ahí tenemos que guiarnos por algo más extremo para que el espectador se lo crea. Y hubo que trabajar mucho corporalidades.

Estamos en una profesión que es muy de jugar. Soy el pequeño de la familia y creo que algo de eso se me ha quedado eternamente (Risas).

MW: ¿Uno puede preparar más o mejor un personaje en teatro que en audiovisual?

Víctor Palmero: Depende del personaje. Por suerte o por desgra-

“ “Siempre es complicado dejar algo que te ha dado tanto”

Camisa, de Rails. Pantalón, de Calvin Klein Jeans. Calzado, de Dr. Martens.

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Pantalón, de Marlo. Calzado, de Dr. Martens.

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Total look de Marlo Studio.

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EN PORTADA

“Cuando

hay un ‘sí’ es tan bonito que supera todos los ‘no’ que te hayan podido dar”

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Camiseta, de Polo Club.

Pantalón, de Mango.

Calzado, de Bershka.

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EN PORTADA cia a mí me funciona mucho trabajar bajo presión.

Cuando tengo muy poco tiempo para preparar las cosas, creo que hace que también le puedas dar más naturalidad al personaje. Te guías un poco por instintos, como te he dicho.

Por suerte creo que voy acertando en lo que hago.

MW: ¿Dónde notas un mayor desgaste de energía? ¿Haciendo audiovisual o teatro?

Víctor Palmero: Yo lo que estoy viviendo últimamente es el trabajo que hago en ‘Johnny Chico’ y es muy heavy porque es como una hora y veinte, súper física, en la que sudo como un marrano (Risas), en la que soy hombres, soy mujeres, soy de distintas nacionalidades. Canto, bailo, me tiro por el suelo, toda una locura. Y cuando acabo, aunque todos penséis que estoy reventado, y lo estoy, es tan guay la reacción del público, te vas a casa con un subidón que luego no hay quien me duerma.

MW: ¿Qué te está dando ‘Johnny Chico’?

Víctor Palmero: Pues me está dando muchas alegrías, está siendo muy especial. En este caso, poder brindarme la oportunidad de lo que quiero ser... Ha sido muy guay. Y triplica todo que mis compañeros también lo hayan puesto en valor con la nominación en la Unión de Actores.

Me ha permitido volver al drama, aunque tenga sus puntos de comedia. Me ha dado la oportunidad de ver, desde otro prisma, el tipo de actor que soy.

MW: ¿Por qué querías lanzarte con esta propuesta?

Víctor Palmero: Porque me apetecía mucho hacer teatro y contar una historia que me tocara. Y cuando leí ‘Johnny Chico’ me quedé fascinado con una escena directamente. Y con la idea de que fuese un solo actor tan camaleónico.

Muchos personajes en una obra que tiene mucho de dramedia. Y me gusta mucho eso. Porque no todo es blanco o negro. Me gustan mucho los grises. Creo que Johnny tenía mucho de ese gris que me apetecía contar. Que hablaba de una obra de inclusión, de diversidad sexual y que, además, a mí me tocó muchísimo la escena principal. Es un chaval que ha tenido una vida muy complicada y que el único vínculo afectivo que tiene en un momento dado, que es su madre, y que nada más empezar la función muere. Y me pareció que estaba tan bien escrita... El autor es poeta y se nota.

La escena inicial es él hablando a su madre, diciendo que la recuerda, bailando con una cinta olímpica...

Es que te lo cuento y se me pone un poco el vello de punta y la he he hecho setenta veces ya, pero es tan bonita... Y animo a la gente que se acerque al Infanta Isabel que estamos del 16 de junio al 3 de julio.

MW: ¿Tenías en mente que el proyecto podría llegar

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tan bien al público?

Víctor Palmero: Tenía en mente que teníamos algo muy especial que contar. Pero no sabía cómo iba a llegar. Además me había hecho un nombre en tele, pero no tanto en teatro y nos costó un poco que nos abrieran puertas a las que llamamos. Pero estoy muy agradecido a todos los que nos han dado la oportunidad.

MW: ¿Cuánto te nutres tú del público a lo largo de la obra?

Víctor Palmero: Mucho. Llego a recurrir a la meditación antes de la función porque hay una automatismo en el texto y te lo sabes y no puedes evitar pensar si en un momento dado no están reaccionando como el público reaccionó ayer.

Lo maravilloso de Johnny es que siempre es una reacción súper bonita. Siempre me mandan mensajes muy bonitos y siempre acaba la gente en pie.

MW: ¿Uno sigue aprendiendo del proyecto semana tras semana?

Víctor Palmero: Del proyecto, de las ciudades que se visitan,... Sigo aprendiendo a mantener la ilusión por las cosas que hago.

MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro para ti?

Víctor Palmero: Todo. El teatro fue el lugar donde yo empecé. Ahí es donde descubrí que esto era una profesión, que se trabajaba, más allá de toda la imaginación que yo podía tener siendo niño.

MW: ¿Te gusta el viaje profesional que vas dibujando?

Víctor Palmero: Sí y me gustaría saber hacia qué otros sitios me puede llevar. Empiezo a disfrutar el momento. Y a intentar forjarme mi propio camino.

Estoy en un punto en el que siento que gracias a todo lo que hecho empiezo a poder elegir lo que yo quiero contar.

MW: En estos momentos, ¿a qué personaje al que hayas dado vida le darías un abrazo?

Víctor Palmero: Pues ahora mismo a Alba porque es verdad que ha sido una despedida muy bonita, muy dura. Siempre es complicado dejar algo que te ha dado tanto.

··· Víctor Palmero camina, cada día, con más seguridad, sabiendo exactamente que teclas quiere tocar para crecer tanto profesional como internamente. Una profesión que le lleva a nadar entre extremos y que él disfruta como nadie. En ‘Johnny Chico’ se desgarra y te desgarra como espectador.

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Camiseta, de Polo Club.

Pantalón, de Mango. Calzado, de Bershka.

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LITERATURA

por REDACCIÓN / fotografía ©Freepick

Un amor imposible, una profecía y dos mundos opuesto

¿E

s una novela de fantasía? ¿Una historia futurista?... ¡No! ¡Es El otro lado del cielo! Una novela que ha sabido colocarse con sutileza entre ambas categorías. Curiosamente, la idea de escribir un libro que consiguiese que los lectores debatiesen sobre el género al que pertenecía fue uno de los motivos que inspiró a Amie Kaufman y Meagan Spooner.

108 JUNIO 2022 · MW

Ambas escritoras inventaron un mundo formado por dos lugares completamente diferentes. El primero, una ciudad en el cielo donde la tecnología domina el día a día de sus habitantes y, el segundo, una civilización en la superficie donde las personas creen en los dioses y se practica la magia. Sin embargo, ¿cuál fue el punto de partida de toda esta trama? Pues algo tan sencillo y complicado como el amor.

Las autoras se preguntaron si podrían escribir un romance entre dos personas que no pudiesen tocarse y, a partir de ahí, nacieron las figuras de North, el príncipe de una ciudad en las nubes, y Nimh, la encarnación de una diosa en la superficie. La historia comienza

cuando North cae al mundo de Nimh y descubre una profecía que une su destino con el de la diosa. El choque cultural queda claro desde un primer momento y ambos protagonistas deben hacer un esfuerzo para dejar de lado las certezas que creían conocer y tratar de aprender del otro. A través de estas interacciones comenzará una historia de amor, pero también aparecerán gran cantidad de escenas de confrontación que le darán un toque de humor a la obra.

El otro lado del cielo trata de hacer reflexionar tanto a los personajes como los propios lectores, que podrán hacerse las mismas preguntas que North y

© John Cairns

mágicos. Otro de los puntos a destacar de El otro lado del cielo es su construcción del mundo de fantasía. A través de descripciones muy detalladas las autoras dieron vida a dos escenarios deslumbrantes. Amie Kaufman y Meagan Spooner han realizado muchos viajes juntas: fueron las ruinas de Camboya, las selvas tropicales a lo largo del Amazonas y ver de primera mano la alta tecnología de Tokio lo que les sirvió como punto de partida para inventar su universo. El uso de este conocimiento compartido y una gran dosis de imaginación y lluvias de ideas culminaron en esta obra.

o Nimh conforme avancen con la lectura.

Los arquetipos en el mundo de la fantasía son algo conocido por todos. Cuando escuchamos hablar de un héroe esperamos a un personaje seguro de sí mismo y valiente, y cuando hablamos de un dios, imaginamos a alguien todopoderoso. Amie Kaufman y Meagan Spooner decidieron jugar con este estereotipo y reinventarlo en El otro lado del cielo. Si bien es cierto que North es un príncipe apuesto y con coraje, también es verdad que tiene una personalidad más profunda y es capaz de admitir sus errores y tratar de mejorar. Por su parte, Nimh es la encarnación de una diosa cuyos poderes aún no se han manifestado y utiliza su ingenio para mantener ante los suyos la apariencia de que tiene poderes

En conclusión, El otro lado del cielo es una novela sorprendente sobre un amor imposible, una profecía y dos mundos opuestos. ¿Qué ocurre cuándo un príncipe que siempre ha vivido rodeado de tecnología debe cuestionarse lo que ha aprendido? ¿Y cuando una diosa ha de confiar en lo desconocido para proteger lo que le importa?

Y lo que es peor aún, ¿qué pasa si mientras ambos tratan de salvar todo aquello que valoran deben enfrentarse al nacimiento de unos sentimientos que no les están permitidos? Solo El otro lado del cielo tiene la respuesta.

Amie Kufman y Meagan Spooner son autoras superventas del New York Times, amigas de toda la vida y, de vez en cuando, compañeras de habitación que viajan por todo el mundo juntas a la vez que crean historias. Meagan vive en Asheville, Carolina del Norte, y Amie vive en Melbourne, Australia. Pese a que se encuentran muy lejos la una de la otra, suelen reunirse gracias a su amor por los viajes por carretera, los desayunos a media mañana y las historias. Ahora nos presentan un fantástico mundo en el que la magia y el destino contrastan con prodigios futuristas.

El príncipe North vive en el cielo, a bordo de una ciudad que se mantiene en el aire gracias a la más avanzada tecnología. Nimh es la encarnación de una diosa en la superficie, y se encarga de proporcionar respuestas y esperanza. Las vidas de North y Nimh se cruzarán de repente. Unidos por una terrible profecía.

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LIFESTYLE

GAMERS: ¿CADA VEZ MÁS MUJERES Y SENIOR?

Hacer una lista de la compra, conservar correctamente los productos o ajustar las raciones son algunas de las claves. Los gamers senior ganan protagonismo y se muestran cada vez más receptivos a las nuevas tecnologías.

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por REDACCIÓN / fotografías Freepick

l ecosistema del entretenimiento tiene en los videojuegos un auténtico filón. Cada vez son más las personas que se decantan por este tipo de ocio, siendo las mujeres las que, sin duda, protagonizan el último repunte en el consumo de videojuegos. Así consta en el Anuario de la Industria del Videojuego en España, 2021, elaborado por la Asociación Española de Videojuegos, donde se afirma que la comunidad de usuarios de videojuegos ascendió el año pasado hasta alcanzar una cifra récord de 18 millones de videojugadores, de los cuales, el 52 % son hombres y el 48 % son mujeres.

Este empuje femenino también queda reflejado en el Global Quick View de Kantar. Según este estudio, dos de cada tres mujeres internautas españolas ha jugado a algún videojuego, un porcentaje que sitúa a las mujeres de nuestro país a la cabeza del ranquin de los principales países europeos.

El análisis de Kantar también revela que ocho de cada diez mujeres que juegan a videojuegos eligen hacerlo a través de su smartphone, seguido a mucha distancia del ordenador (45 %) y la videoconsola (37 %). Tal vez la razón que explique esta predilección sea una simple cuestión de logística, ya que utilizar el teléfono móvil como forma de entretenimiento es muy sencillo. “El juego en el teléfono requiere muy poco esfuerzo logístico y se adapta a diferentes contextos. Quizá por eso es el dispositivo más habitual para jugar”, opina Andrea Rosales, profesora de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC, quien además apunta que, debido a la forzada digitalización durante la pandemia, el número de videojugadores ha aumentado en los últimos meses.

En el mismo sentido se expresa Teresa Vidal, profesora colaboradora del máster universitario de Diseño y Programación de Videojuegos de la UOC: “El uso generalizado de las tablets y los smartphones como soporte, y el hecho de que cada vez haya más desarrolladoras de videojuegos, hace que la presencia de mujeres en este sector se esté incrementando en los

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últimos meses”.

Una de las razones principales que explican el aumento del número de usuarias de videojuegos se encuentra en la propia oferta. Es decir, en su contenido. Los desarrolladores lo saben y cada vez crean más contenidos enfocados a sus preferencias. En general, el gusto femenino opta por historias de aventuras y superación, y narrativas en las que aparezcan temas familiares y de amistad. Y todo ello, mostrado de un modo especialmente cuidado. Así lo describe Vidal. La experta cree, además, que a las mujeres les repelen “los protagonistas con rasgos exagerados, con pechos grandes o traseros desproporcionados... En definitiva, todos aquellos elementos en los que sea posible apreciar connotaciones sexuales, dado que no es el objetivo del juego, normalmente”.

De modo que todo indica que tanto el soporte escogido para jugar como el contenido del juego influyen sobremanera en la tendencia de uso de los consumidores. Sin embargo, ¿es

posible establecer un perfil estándar bajo estas dos variables, soporte preferido y sexo del consumidor? Una cuestión que no parece sencilla de abordar, ya que, aunque “en principio, es evidente que existe una clara relación, el tema es demasiado amplio como para poder definir un perfil concreto de hombres, mujeres, adolescentes y mayores, puesto que hay muchos géneros de videojuegos y muchas variantes que tener en cuenta”, asevera la experta.

Y para apoyar su postura al respecto, la docente aporta un ejemplo personal: “Tengo tres niños, y cada uno prefiere un tipo de soporte y de juego. Uno es adolescente y le encanta jugar al FIFA con la consola PlayStation 5; otro, también es adolescente, pero prefiere la consola Xbox One y no soporta el fútbol, y la ter-

cera, es una niña que juega con la consola Nintendo Switch”. En definitiva, que, según Vidal, no sería posible establecer un perfil con el que poder encasillar a las personas usuarias bajo esos parámetros. “No sería real”, apostilla.

Otra parte del incremento de la cifra de videojugadores recogida en el Anuario elaborado por la Asociación Española de Videojuegos corresponde al público sénior. Este colectivo, debido a los periodos de confinamiento de la pandemia de la COVID-19, se ha ido familiarizando poco a poco con los dispositivos digitales, “lo que ha comportado que lo haga también con los numerosos usos que ofrece, por ejemplo, el teléfono móvil”, deduce Andrea Rosales. Además, dado que Candy Crash es una de las aplicaciones que más éxito tiene como juego para teléfonos móviles, “este se ha convertido en una de las opciones preferidas por los mayores”, añade.

Por su parte, Teresa Vidal cree que son los juegos de memoria los que están atrayendo a gran parte del público mayor de 65 años.

Más allá del tipo de juego mayoritario en esta franja de edad, investigaciones recientes ponen de manifiesto que el consumo de videojuegos podría ayudar a envejecer con salud. Una de ellas, corresponde al trabajor realizado por el Grupo de Investigación en Salud Mental y Psicopatología de la Universidad de Santiago de Compostela (GRISAMP) que desarrolló Gamapea, un videojuego que fomenta el envejecimiento activo de las personas usuarias y promociona la vida saludable.

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112 JUNIO 2022 · MW

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