MEW Magazine - Mayo 2022 - Belinda

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde / María Fernández

AGRADECIMIENTOS Cristina Chaparro Management / Akt Agency / Keyz Talents / Look After You / The last room Prensa Danna / Cram Talent / Netflix / Equipo Singular / Prime Video / Marco de Comunicación Movistar + / AtresMedia / MediaPRO / Starplayz / Brandgroup Press / XXL Comunicación Vía Comunicación / Fabra Comunicación / TTarragó Showroom / Plashion Comunicación Área Comunicación / Ángel Alarcón / Dr. Marteens / Joys / Stradivarius / Bershka / Zara Rafael Santiago / Tamara Press / Sara Santiago / Rinascimento / Gaudí / C’Moi Shoes Camaleónica / Polo Ralph Lauren / Polo Club / Tod’s / Calvin Klein / Ingràvita / Levis Lola Casademunt / Koahari / Mikakus / Custo Barcelona / &Other Stories / Chiara Boni Customina / Kurt Geiger / Pons Quintana / Adolfo Domínguez / María Hidalgo / Karl Lagerfeld DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

6 MAYO 2022 · MW

Carta de la directora

En este número que vas a poder disfrutar hemos hablado mucho de lo que somos. De lo que hemos querido ser y del proceso que hemos tenido que sufrir para alcanzar o no nuestros deseos.

Aventuras que han servido y errores que han forjado el carácter. Nuestros invitados nos han dejado claro que lo peor de todo, lo que más frustra es no haberlo intentado. Y que, en gran parte de los casos, el camino es mucho mejor que el resultado

final. Aunque también haya procesos que la vida debería haber omitido. Intentarlo es lo que nos salva de ahogarnos en la normalidad o la monotonía. Pelear por ello es lo único que está a nuestro alcance. Y la raíz, nuestra raíz también tiene mucho que ver… Tener un puesto al que volver si todo sale mal, el mismo puerto que ha asentado unas buenas bases en nuestro interior, es algo primordial, algo clave para tener la confianza de inten-

tarlo hasta que ya no haya más margen en el camino.

La vida es incierta en su totalidad, ya no hay nada seguro, fiable, eterno… Y lo único que nos puede salvar de la locura es olvidar el plan B para centrarnos en el único sueño que de verdad nos hace vibrar.

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8 MAYO 2022 · MW

50 · Patricia Conde Sensatez y prudencia.

18 · Opinión

Las dietas extremas ya no están de moda.

20 · Moda

7 looks para empezar mayo con buen pie.

30 · Yawners

Transgrede lo preciso.

36 · Anton Lofer Intentarlo siempre.

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10 MAYO 2022 · MW

86 · Belinda

Ejercicio de honestidad.

58 · De Quijotes y Semillas 60 · Yolanda Ramos El cierre.

Un humor reivindicativo.

72 · Carolina Iglesias & Henar Álvarez

84 · Estirando el chicle Revolucionan la radio.

Entre amigas.

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12 MAYO 2022 · MW

114 · Irene Dev

Inesperadamente perfecto.

100 · Bienvenidos a Edén Un gran comienzo.

102 · Dariam Coco Energía positiva.

130 · Eva Cedeño Pura magia.

138 · Ta-Nehisi Coates El baile del agua .

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16 MAYO 2022 · MW

Columna de opinión

DAR PASO AL HUMOR ES UNA NECESIDAD por P. GUERGUÉ

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n este número del mes de mayo hacemos un especial hincapié en la necesidad del humor para vivir. Aprovechando el estreno y lanzamiento de la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’. Con charlas y conversaciones muy interesantes con cada uno de los invitados con los que hemos tenido la oportunidad de llevar a cabo una producción. ¡Qué importante es el humor y cuánto nos solemos olvidar de él! Sobre todo, si nos centramos en según qué franjas de edad. Porque… ¿A nadie se le ha ocurrido pensar que hay una generación ajena a todo el mundo tecnológico que tiene unos canales generalistas que solo abordan problemas? Imagina levantarte todos los días, enchufar la televisión y solo ver dolor, crisis, gastos, subidas y miles de palabras desalentadoras. Porque cuando nos da por algo, nos da por algo a gran escala.

Dividimos los días entre programas de actualidad, debate e informativos. Y en todos ellos hablamos de lo mismo. Tocamos los mismos temas y dedicamos un gran esfuerzo en meter un miedo atroz, dejado un reguero de desesperanza.

Nos olvidamos que para seguir viviendo también necesitamos algo de esperanza, un poco de sueños a alcanzar, buenas noticias o personas que nos digan que todo pasa, que solo es un ciclo y que el sol terminará saliendo.

el silencio a base de carcajadas. En tiempos de crisis también hay que dar paso a la luz, porque sino convertimos el mañana en un auténtico infierno. Y dejamos a una generación olvidada y cargando con un peso que no le corresponde. Hay que pensar que la televisión no solo debe tener un halo de información, debate o conocimiento, también es importante una gran cuota de humor, de reír por reír, porque ya toca. Hay que saltar al caos viéndonos valientes y no derrotados. Y parece que últimamente solo hablamos de nuestra gran capacidad para perder y ahuyentamos a gran parte de la población.

Hay que encontrar un hueco para reír porque hay que echarle ganas. Y hay que reír sin necesidad de grandes discursos. Hay que reír desde lo absurdo para que nuestro cerebro respire con cierta serenidad y prudencia. El humor es un abrazo que debemos otorgarnos una vez al día porque olvidamos cuidar y cuidarnos. Entramos en la rueda de lo que nos dictan, en las sombras y en los miedos que nos señalan y caemos en la telaraña. Y es que hay mil formas de contar y de enfrentar la vida, solo hay que saber equilibrar para que nadie sienta esa sensación de ahogo que parece ser se está generalizando. Para vivir, hay que reír.

Es importante reírnos, que la televisión también nos lance la mano para romper

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Columna de opinión por ROSA SURIA

LAS DIETAS EXTREMAS YA NO ESTÁN DE MODA rece la pena presumir de ello. Y no me gustaría que esto se entendiera como un ataque a Kim Kardashian, sino más bien a todo su equipo, que, imagino, habrá animado a la celebrity a seguir estos pasos.

Tres semanas a base de verduras y proteínas han sido las que han permitido a Kim Kardashian enfundarse el mítico vestido de Marilyn Monroe.

Tres semanas que suponen un viaje en el tiempo, a ese pasado en el que todas las publicaciones destinadas a un público mayoritariamente femenino se inundaban de métodos milagrosos para lucir un cuerpo escultural. Unas páginas en las que se fraguaron miles de trastornos alimenticios de los que nadie ha querido hablar abiertamente.

Nunca debieron estarlo, pero una industria de la moda contaminada y extremadamente exigente y unos medios de comunicación que la ensalzaron durante décadas, nos obligaron a desearlas. Hemos pasado años viendo cómo todo tipo de celebridades presumían de pasar meses, incluso años, alimentándose de lo mismo. La dieta de la piña, métodos milagrosos y brebajes desintoxicantes que prometían el cuerpo perfecto y que acabaron rompiendo almas.

Ahora, cuando parece que estamos empezando a aceptar que hay cuerpos de muy diversas formas y que ninguno es más bonito que otro, sigue habiendo quien cree que someterse a una dieta extrema no sólo es bueno, sino que me-

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Aparentemente, obligar a las modelos a lucir como esqueletos en las pasarelas y presumir de unos hábitos de todo menos saludables sí era deseable. Pero la verdad nunca estuvo bien vista en las altas esferas. Por eso, no estamos acostumbrados a los crudos testimonios de quienes se pierden tratando de perder unos kilos que les obligaron a aborrecer. Por eso, por lo normalizados que tenemos unos cánones de belleza casi inalcanzables y, ante todo, indeseables por insanos, nos sorprende tanto cuando el trastorno llama a la puerta de ese alguien que “parecía que estaba bien”.

Las dietas extremas ya no están de moda. Y nunca debieron estarlo. Y no pasa absolutamente nada si el vestido de Marilyn no te vale, Kim. Seguro que

cualquier diseñador estaría dispuesto a crear una pieza única para ti, con tus medidas, y sin hacer sufrir a tu cuerpo y a tu mente. Aunque a veces -y a algunos, no a todos- se les olvide que la moda es para todos, sin importar ni el género, ni la edad, ni la ideología, ni mucho menos las tallas.

Promocionar y presumir de las dietas milagro es, probablemente, una de las tendencias más tóxicas que ha sufrido y sufre nuestra sociedad. Es hora de ponerle fin, comenzando por quienes las ensalzaron en su momento. No habría un mejor sitio para hacerlo que la Gala MET. Con Anna Wintour y Vogue de la mano. Hay muchas heridas que van a estar abiertas de por vida, pero aún se puede evitar abrir otras tantas.

Y conseguir que nos sintamos cómodos en cualquier vestido, no como Macarena García en ‘Paquita Salas’.

Ah, y aunque esto poco o nada tenga que ver, ¿qué tal si respetamos la temática de una gala pensada precisamente para eso? Aparentemente, es lo suficientemente importante como para pasar semanas sin nutrirse lo suficiente, pero no como para ceñirse a algo más que a lo que dicte el estilista de turno.

Lucha de egos en la que, honestamente, no sé quién sale ganando.

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MODA

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LOOKS PARA EMPEZAR MAYO CON BUEN PIE

20 MAYO MAYO2022 2022· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

el mes de mayo ya está aquí y parece que ha traído el calor y el buen tiempo para que

se quede definitivamente en nuestras vidas

por unos cuantos meses. por eso mismo te

traemos unos looks bastante fresquitos y

agradables para afrontar este mes antes de que el verano se instale definitivamente en nuestras vidas.

LOOK 1

El primero look este mes viene de la mano de la cantante Aitana (@aitanax). Como ya venimos diciendo desde hace muchos meses, tanto el ‘color block’, como los conjuntos monocromáticos, están muy en tendencia, y la cantante lo sabe mejor que nadie. Para su nuevo cambio de look ha escogido un total look amarillo pastel que le queda como un guante. Y es que los tonos pastel se llevan muchísimo, sobretodo ahora en primavera. Conjuntos parecidos y en varios colores distintos los podemos encontrar tanto en Zara como en Bershka, y las camisetas básicas en cualquier tienda low cost. ¡Nos flipa!

LOOK 2

Y del amarillo pastel pasamos al azul klein, y de una cantante a una influencer. Alba Díaz Martín (@albadiazmartin), hija de la diseñadora Vicky Martín Berrocal, lleva la moda en las venas y no para de mostrar lo bien que sabe llevar las tendencias en Redes Sociales. La influencer nos enseña cómo conjuntar el azul eléctrico o azul Klein a la perfección. Con una cazadora de este tono, muy en tendencia, ya tenemos el protagonismo absoluto, por lo que el look no hace falta que sea muy recargado, una camiseta en tonos azules y blancos y un pantalón negro bastan para que se convierta en algo cómodo y para el día a día. El toque especial lo pone un bolso, en este caso de Chanel, de tonos azules blancos y rosas. Y es que aquí entramos un poco en la tendencia del ‘color block’, ya que el azul klein y el rosa eléctrico o magenta, son colores aromáticamente opuestos. Ideal. Los pantalones vaqueros los puedes encontrar en Levis de este estilo, la cazadora en Zara y Pull&Bear. ¿Bolsos de este estilo? Busca en Parfois e incluso Zara.

LOOK 3

María Pombo (@mariapombo) no podía faltar en nuestra recopilación de looks para este año. Ya veníamos diciendo que el verde probablemente sea el color que más vas a ver en las tiendas, y es que es uno de los colores tendencia de esta temporada. Pues bien, como no podía ser de otra manera, la madrileña no se ha quedado atrás y ha estrenado un conjunto de la marca Tipitent de lo

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más veraniego. Un set de jersey de canal y falda, de color verde con flores en tonos rosas, que favorecen tanto a rubias como a morenas y que podrás seguir utilizando todo el verano, sobretodo en las noches en las que más refresque. ¡Ideal!

LOOK 4

De la mano de Andrea Rueda (@andreadrueda) viene nuestra siguiente recomendación. Lleva un set de cuadros rosas y blancos de Zara que sienta genial. La parte de arriba es un top con escote corazón y el pantalón que nos propone es de estilo wide leg. Lo combina con deportiva blanca, tipo Nike Air Force, y con una cazadora vaquera blanca también. Este tipo de cuadros también los encontramos en otro pantalón de la misma marca, aunque el corte es algo diferente. Lo podemos encontrar en color verde lima y en lila. Lo hay para todos los gustos, así que no hay excusa para no hacerte con uno.

LOOK 5

Verónica Díaz (@modajustcoco) acierta de lleno en todos los colores del siguiente outfit, y es que la malagueña nos ha enamorado. Para las que vivís en zonas cerca del mar siempre agradeceréis tener una chaqueta a mano para las noches, ya que suele refrescar, y si no es una chaqueta, pues un jerseycito del esto que nos muestra la influencer. Drapeado y a juego con las botas, ambas cosas de Sandro Paris, las combina con una blusa y una falda en tonos verde en tendencia, también de la misma marca. El bolso, en cambio, mete el toque de color, ya que es en tonos mandarina. Un conjunto perfecto para un viernes, que puedes utilizarlo tanto para trabajar como para unas cervezas afterwork.

LOOK 6

Mery Turiel (@meryturiel) es una de las reinas indiscutibles del street wear, no hay prenda o conjunto que se le resista, da igual la época del año que sea, al igual que no hay evento al que acuda que no acierte con su look. Es increíble lo de esta chica. Esta vez nos hemos fijado en un total look de Mango que nos trae locas, es verdad que es bastante veraniego, pero no hay nada que una buena cazadora vaquera oversized que no solucione. Con unos jeans rectos, unos stiletto transparentes y un top en tono crudo, revoluciona Instagram y nos muestra una manera nada común de llevar unos vaqueros para tomar un vino con tus amigas un sábado cualquiera. ¡Pues tan perfecta como siempre!

LOOK 7

El último look queríamos que fuera algo más arreglado. Aunque ya hablaremos de las tendencias de esta primavera/verano para las Bodas, Bautizos y Comuniones, queríamos mostrar un pequeño adelanto de lo que se va a llevar en este tipo de eventos. Siempre se decía que: “Rosa y Rojo, cantazo en el ojo”, pues bien, olvida este refrán porque ahora no pararas de combinarlos. Si no mira a Beatriz Espejel (@beatrizespejel) como combina este vestido de manga larga con volantes y corte midi de color rojo, con unas sandalias de tiras con plataforma de color fucsia. La mezcla de colores complementarios no nos puede gustar más y creemos que es un combo ganador para cualquier evento que se precie. Vestidos de este estilo puedes encontrarlos en tiendas de invitadas como Lady Pipa y también en las convencionales como Zara.

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MODA

¿EXISTE PROTOCOLO PARA LAS BBC? hemos entrado de manera oficial en la época de las bbc: bodas, bautizos y comuniones. y por eso te

traemos cual es el protocolo a seguir para cada evento y qué tendencias de este año se pueden y no se pueden llevar a estos eventos. ¡empezamos!

por YURENA GUERRA / fotografías ©Instagram Las bodas, los bautizos y las comuniones muchas veces son el único evento “importante” en el que podremos lucir nuestras mejores galas y vestirnos con lo más especial de nuestro armario. Por eso, muchas veces, no acertamos en la forma de vestir para cada ocasión. Y es que, aunque parezca mentira, hay mucho protocolo en cualquiera de las BBC, y no solamente “largo de noche y corto de día”. Por eso, hemos decidido juntar algunas que son importantísimas, y también otras que podemos pasar por alto, para que así aciertes al 100% con tu modelito.

Podemos comenzar con los bautizos y comuniones, porque son, prácticamente, lo mismo. Los bautizos son una ceremonia religiosa siempre, por lo que tienen, al igual que las comuniones, un protocolo un poco más especial ya que siempre vamos a tener que entrar en una iglesia y, también, siempre serán eventos de día, lo que requiere que sean looks un poco más sobrios, elegantes y discretos. Para estos eventos son ideales tanto los vestidos como las faldas a la altura de las rodillas o justo por debajo de estas, lo que se conoce como corte midi.

También, al ser eventos de día y mucho mas sobrios y discretos, tenemos que huir de los tacones excesivamente altos, ya que puede dar la impresión de look demasiado “festivo”. Tampoco es muy correcto ir con un gran escote, aunque la realidad es que, al ser eventos eclesiásticos, tienes que entrar con los hombros cubiertos, por lo que puede ser bastante fácil tapar el escote durante unas horas con algún chal o chaqueta. Y hablando de chaquetas, también están bastante acertados los trajes, ya sean

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de falda o de pantalón, aunque siempre recordando que si es traje de falda tiene que ser ni muy corta, ni muy larga. Y los pantalones pueden ser de pinzas pero también podemos innovar con un traje pantalón tipo palazzo, y tan perfecta. Para este tipo de eventos no está indicado el uso de tocados, aunque siempre podemos hacer trampas si queremos llevar algo en la cabeza y jugar con recogidos o diademas… pequeños truquitos. La única diferencia que se puede encontrar entre ambos eventos es que los bautizos son en cualquier momento del año, por lo que si es en invierno pueden llevarse colores más apagados. Las comuniones siempre son en primavera por lo que los colores suelen ser más dulces, vivos y estivales.

En cuanto a las bodas, si que es verdad que es algo más complejo, aunque se puede resumir fácilmente ya que hay cuatro modalidades: de día y de noche, y evento eclesiástico o no eclesiástico. Si bien los bautizos y las comuniones siempre son en la iglesia, las bodas no necesariamente tienen por qué serlo, ya que se puede realizar la ceremonia en una finca o en juzgado.

Una de las premisas que siempre se debe seguir, si no se especifica claramente lo contrario, es que nunca se debe ir de blanco si alguno de los dos se casa de blanco, ya que se supone que es uno de los colores protagonistas.

Si empezamos por la cabeza, tenemos que recordar que los gorros, sombreros y tocados pueden ser utilizados en cualquier tipo de boda, pero solamente en las que son de día, para la noche no. Para la noche,

en cambio, sí podemos optar por las tiaras, coronas u horquillas con algún motivo especial. En cuanto a la ropa, ya hemos dicho que el color blanco suele estar vetado y el color negro, aunque sea idóneo para cualquier tipo de ceremonia y en cualquier momento del día, está bien que podamos añadir algún toque de color. El largo de los vestidos o faldas suele variar. En bodas eclesiásticas y de día, podemos llevar falda o vestido a la altura de la rodilla, si no, si podemos permitirnos que sea un poco más corta.

En cuanto a los escotes, no debe ser muy pronunciado, y en caso de que esto ocurra, debemos llevar algo para taparlo, por lo menos en la ceremonia en sí. Para las bodas de noche si está permitido llevar un vestido largo. Debemos recordar que pocas bodas son de noche, ya que el protocolo a seguir para una boda de tarde es el mismo que el de una boda de mañana. Solo estaría, en teoría, permitido para bodas que sean a partir de las ocho de la noche. ¿Algo que nunca falla? Un pantalón, si dudas y no sabes que ponerte, un pantalón de traje siempre favorece, en cualquier color, te hace sentir cómoda y además, puede ser fácilmente combinable, además de estar permitido a cualquier hora del día.

Aún así, todo esto son consejos a grandes rasgos, ya que el protocolo no siempre se sigue, y muchas veces solo tenemos una ocasión para lucir ese modelito que tantas ganas tenemos de llevar, así disfruta de la moda e innova.

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MÚSICA

SAE FEST 2 ciudades, 2 géneros, 1 festival

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por M. VALVEERDE / fotografías cedidas AM comunicación

n festival de pequeño formato orientado a descubrir nuevos talentos y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia, en el cual se creará un entorno propicio para el networking entre los profesionales de la industria, nuevos talentos y sus seguidores. Sae Fest adquirirá la forma de un showcase diseñado para que los asistentes disfruten de primera mano de esa sinergia entre los profesionales y los artistas de cada género.

El próximo miércoles 11 de mayo a partir de las 18:00h será el turno de Madrid con el género urbano en la Sala Bardot, mientras que en Barcelona será el jueves 12 a las 19:00h en la Sala La Textil con el R&B más local.

Ambas localizaciones para esta primera edición del SAE FEST cuentan, no solo con ubicaciones céntricas, sino con una muy buena propuesta gastronómica de la que se podrá disfrutar durante el evento.

El lineup del festival contará con promesas de ambas ciudades como la joven artista barcelonesa KYNE, enamorada del R&B, el trap y el góspel, y que, con tan solo 25 años ha conseguido cautivar el corazón de la Ciudad Condal con su inconfundible voz. En Madrid el plato fuerte será con MEMATARON (Matando la Grasa), proyecto encabeza-

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do por Mateo, madrileño de sangre española e irlandesa que lleva creando y componiendo música desde hace cuatro años.

A estos cabezas de cartel, se les sumarán artistas como K LE CLUB & J.CROSS, AVERZZO y KEYAFRO la primera noche en Madrid, y ANOUCK, BRISA NUNJO y LUA la segunda en Barcelona.

Todas estas actuaciones vendrán precedidas por unas charlas de profesionales de la industria que pondrán en contexto a todos los asistentes para entender la situación actual de cada género y las enormes posibilidades que tienen en el mercado musical.

El evento será gratuito mediante invitación para profesionales de la industria, e invitaciones que se sortearán en las redes sociales del festival para el público general, todo hasta completar el aforo de las respectivas salas en Barcelona y Madrid.

Este es el primer año que SAE INSTITUTE Spain y los alumnos de Music Business celebran el festival en Barcelona y Madrid bajo un mismo concepto, el talento local emergente y su potencial en la industria musical.

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MÚSICA

‘Duplo’, un disco que transgrede lo preciso Yawners, alter ego de Elena Nieto, regresa tras un certero disco debut.

por REDACCIÓN / fotografías LAURA MARTINOVA

30 MAYO 2022 · MW

En un mundo lleno de especialistas, donde abunda lo concreto y lo determinado, muchas veces se nos olvida que somos seres complejos y polifacéticos.

La dualidad está presente en infinidad de momentos de nuestro día a día, y cada vez nos cuesta más tomar nuestras propias decisiones porque difícilmente hay una sola manera de ver las cosas.

Esta realidad es la que ha llevado a Yawners, alter ego de Elena Nieto, a publicar “Duplo” (Montgrí, 2022), un disco de guitarras 90s que transgrede lo preciso y lo concreto sin grandes pretensiones, desde la humildad de una chica de veinte y tantos años atrapada en la complejidad de su habitación.

Después de su certero disco debut “Just Calm Down” (La Castanya, 2019) con un impacto internacional envidiable (reseñas en NPR, DIY Magazine, The Line of Best Fit, etc…

Y presencia en festivales internacionales como el SXSW de Austin o Eurosonic en Groningen), “Duplo” será coeditado en todo el mundo por Big Scary Monsters (UK y Europa), casa de grupos como American Football o Modern Baseball; Counter Intuitive (USA y Canada); Inpartmaint Inc. (Japón) y Montgrí (España y América Latina).

A diferencia de su predecesor, este disco está escrito mitad en español, mitad en inglés, y una canción (“Honey”) incluso se atreve a coquetear con los dos idiomas a la vez. En ese sentido, se convierte en un cambio de paradigma para el mundo guitarrero 90s que alinea “Duplo” con músicas contemporáneas dónde la multiplicidad de idiomas es cada vez más habitual dentro de un mismo álbum.

Si entramos en detalle, el disco viene cargado de canciones redondas con una contundencia sonora y una melancolía omnipresentes. “Suena Mejor” recoge el FOMO que te empuja a hacer cosas que no harías, “Belong” la desubicación física de alguien que no sabe cuál es su hogar, “The House (Say My Name)” dibuja qué pasa cuando quieres ir a un sitio, pero solo si tu colega te acompaña y “Rivers Cuomo” evoca la angustia de la hoja en blanco en una especie de grito de ayuda al líder de Weezer. El mismo que, por cierto, ha manifestado en varias ocasiones que le parece una canción estupenda.

Todas estas situaciones no son nada singulares (exceptuando que Rivers Cuomo haya dado públicamente su opinión sobre una canción de Yawners) sino absolutamente normales, y esa es la gran magia de este disco, que consigue normalizar la confusión intrínseca de nuestro día a día, empatizar con nuestros miedos y nuestras inseguridades, y acompañar esos momentos en los que lo trascendental se apodera de nuestras mentes y paraliza cualquier capacidad de reacción.

“Duplo” será presentado en 2022 a lo largo de una extensa gira por Europa (Paris, Bristol, Oxford, Manchester, Londres, Hamburgo, Montreux, etc...) y otra por España, además de su presencia en festivales como el Festival Tomavistas o el BBK Live, entre otros.

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MÚSICA

Carrera, una generación desgastada que sabe a qué aferrarse El acompañante perfecto de una cotidianidad que a veces pesa pero que aprendemos a mirar con ternura, gracias a esta banda sonora que dilata un minuto cualquiera haciéndolo extraordinario y atemporal.

por M. VALVERDE / fotografías SHARON LÓPEZ

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El debut del cuarteto madrileño podría ser el eco mental de una generación desgastada pero que sabe a qué aferrarse para salvarse a sí misma. Por su voz propia, que salvaguarda el presente y el futuro del pop-rock crudo y el post-punk nacional, han sido incorporadxs al roster de artistas de Jägermusic.

Sus letras ácidas y sus guitarras corrosivas beben de referencias como Las Ligas Menores, The Jesus and Mary Chain, Triángulo de Amor Bizarro, A Place to Bury Strangers, Yo La Tengo o Teenage Fanclub.

“Carrera celebra las luces y sombras de esta generación muchas veces calificada como “perdida” pero que como dice Isa Duque debemos reivindicarla como “encontrada”. Es melancolía a caballo entre estirar la adolescencia al infinito y anticiparte a lo que echarás de menos del momento presente según transites la adultez.

En cualquier caso, tiene la sensibilidad perfectamente equilibrada para que al escuchar los temas te sientas identificada y camines por la calle sintiéndote prota de una peli contemplativa con momentos trepidantes. El acompañante perfecto de una cotidianidad que a veces pesa pero que aprendemos a mirar con ternura, gracias a esta banda sonora que dilata un minuto cualquiera haciéndolo extraordinario y atemporal.

En medio de este sinsentido que nos toca vivir, en medio de este barullo, salta por encima del muro de sonido la voz de Carrera, que bien podría ser la de mi cabeza, y creo que dice que “pienso más, hablo menos, y al menos ya me río más”.

Estas palabras de Cristina Lizarraga, vocalista, letrista y

teclista de Belako, son el eco perfecto de Cabeza en rutina, el álbum de debut del cuarteto madrileño Carrera. La artista vasca da en el clavo con dos conceptos fundamentales: el desgaste generacional y las dos caras de la moneda de una cotidianidad que un momento nos ahoga y otro nos salva. Con Hanna, Gonzalo, Carla y Tomás el presente y el futuro del pop-rock crudo y el post-punk está garantizado en nuestro país. No en vano, han sido incorporadxs al roster de artistas de Jägermusic. Su álbum de debut no deja lugar a dudas: letras siempre ácidas, guitarras corrosivas y referentes estilísticos como Las Ligas Menores, The Jesus and Mary Chain, Triángulo de Amor Bizarro, A Place to Bury Strangers, Yo La Tengo o Teenage Fanclub configuran un lenguaje sonoro que cuenta con pedigree pero que no deja de ser perfectamente propio.

Canciones como ‘Feliz no cumpleaños’, donde reivindican el valor anímico de aferrarte a la fantasía de una futura celebración cuando lo estás pasando mal, ‘Anticasting’, que nutre su sonido punk con el combustible de la rabia, y ‘Las cosas caducan’, que describe la remontada anímica tras una ruptura, ya nos dieron, en forma de adelantos, las coordenadas emocionales de un álbum que te refuerza a base de mantras mentales. Luego hay cortes que nos empapan de la sensación pantanosa de la rutina, como su tema homónimo y su continuación natural, la instrumental ‘Dispersa continúa’. Y otras cuya música y letra transmiten sentimientos a flor de una piel rascada por guitarras que alivian.

Tristeza cruda en ‘¿Y ahora qué?’, cierto romanticismo resignado en ‘La primera de muchas’, autoafirmación contestataria en ‘MVP’ y algo parecido a la modestia existencial en la pieza final: ‘Me desdibujo’. Porque Carrera no es que tengan las respuestas, sino que plantean las preguntas adecuadas para que el eco mental de tu rutina te maque el camino.

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N ATO REPORTAJE

LOFER

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN

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REPORTAJE

La segunda tanda de seis episodios de 'LOL: Si te ríes, pierdes’, producida por Banijay Iberia y con Miguel Martín como showrunner, volverá a reunir a los mejores maestros de los monólogos, las imitaciones, el humor y la improvisación, entre otras modalidades, y ofrecerá a la audiencia una desternillante competición en la que es tan importante mantenerse serio como desatar las carcajadas de los adversarios. Anton Lofer es uno de los nuevos participantes y nos reunimos entorno a él para conocer de primera mano sus impresiones, lo más complejo y aquello que como espectador no se alcanza a ver.

Todo vale en este programa excepto una cosa: si te ríes, pierdes. El último concursante que mantenga la compostura durante las seis horas que dura el reto se hará con la victoria y recibirá el gran premio de 100.000 euros que podrá donar a una causa benéfica de su elección.

Sudadera, de Tamara Press.

38 MAYO 2022 · MW

'LOL: Si te ríes, pierdes’ es una adaptación del popular programa japonés original, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, producido y protagonizado por Hitoshi Matsumoto, que lidera a 10 cómicos en una “batalla de risas” a puerta cerrada; un exitoso formato que ha sido replicado en exclusiva para Prime Video en España, Italia, Alemania, México, Australia, Francia, India, Brasil y Canadá.

Todos los nuevos episodios de 'LOL: Si te ríes, pierdes’ se estrenarán en Prime Video el próximo 20 de mayo en más de 240 países y territorios. ¡No te lo puedes perder!

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ a tus manos?

Anton Lofer: Llega estando en Egipto. Yo me iba a Egipto y me

dijeron “oye, que se confirma, que vas a estar en la segunda temporada de LOL” y dije “qué guay”, porque vi la primera temporada y me gustó mucho. Y recuerdo que pensé que molaría mucho estar ahí dentro. Y un año después, así fue, fíjate.

MW: ¿Qué te llamó la atención como espectador y qué te llamó la atención como concursante?

Anton Lofer: Lo que me llamó la atención fue el formato en sí porque yo ya había visto el formato italiano, pero me llamó la atención el hecho de que se trajese aquí a España y que fuese con cómicos. Y una vez dentro lo que a mí me llamó la atención era que el plató no era tan grande como parece en la plataforma (Risas).

MW: ¿Cómo se gestiona eso de intentar no reírse?

Anton Lofer: Se gestiona fatal. Recuerdo, sin hacer spoilers, que hubo un invitado y lloré de aguantarme la risa.

Estaba llorando de la risa, pero aguantándome muchísimo. Además el invitado lo pilló y me cazó y empezó a meterme un poquito de cizaña. Y fue durísimo esa parte.

MW: Como espectadores, cuando se ve entrar a los participantes, uno de los primeros pensamientos es cómo conseguir aguantar más de cinco minutos...

Anton Lofer: Cuando vi entrar a Carlos Areces pensé que caería el primero y después pensé cómo haría reír a Carlos.

MW: Te vemos con una técnica muy elaborada durante el concurso, ¿fue algo meditado? ¿Un recurso de última hora?

Anton Lofer: Yo

en casa estaba pensando ver de qué manera evitar reírme. Y una de las que me vino fue la técnica que uso en el programa (Risas).

MW: ¿Cómo recuerdas ahora ese rodaje?

Anton Lofer: Lo recuerdo duro porque fueron muchas horas, pero un recuerdo muy bonito porque los compañeros fueron increíbles. Yo tenía miedo, al venir del mundo de Internet, de sentirme desplazado, pero a los diez o veinte minutos ya estábamos todos en la misma onda.

Fue todo un juego de principio a fin.

MW: ¿Cómo se consigue equilibrar la energía durante esas horas de rodaje?

Anton Lofer: La verdad que una vez ahí dentro pierdes la noción del tiempo. Lo intenté gestionar como la campana de Gauss, pero al revés. Empecé arriba, fui un poquito para abajo y terminé arriba.

Se gestiona como tú lo intentes gestionar la verdad porque es muy complicado estar ahí e intentar dar el cien por cien todo el rato porque tus compañeros lo intentan dar.

MW: ¿Ha habido algún compañero con el que intentaste evitar la mirada cien por cien?

Anton Lofer: Con Carlos. Constantemente se me acercaba y yo intentaba esquivarlo. Hubo un momento que intentamos dar como una guerra de chistes y ahí lo pasé mal.

MW: ¿Es importante que siga habiendo humor como contenido para el espectador?

Anton Lofer: Claro, sí, nos hace desconectar muchísimo de nuestra realidad. Yo que me dedico a subir videos y tengo contacto muy cercano con mis seguidores, me lo dicen: “muchas gracias porque haces que desconecte de mi trabajo, de mis clases...”.

El humor es una manera de sentirte identificado con ciertas cosas que te pasan en tu vida, pero verle ese lado más

mewmagazine.es 39

REPORTAJE

“”

CUANDO VI ENTRAR A CARLOS ARECES PENSÉ QUE CAERÍA EL PRIMERO

Jersey y calzado, de Polo Club.

Pantalón, de Calvin Klein.

40 MAYO 2022 · MW

mewmagazine.es 41

REPORTAJE

MW: Tú que has visto la primera temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’, en qué crees que se diferencia esta segunda temporada.

Anton Lofer: Creo que esta temporada es más loca.

La primera fue de testeo y esta segunda es como ir a por todas.

MW: ¿Cuántas oportunidades a los sueños?

Anton Lofer: Los sueños...qué bonito. Creo que todas las oportunidades hasta que tengamos las fuerzas. Uno tiene sueños y es importante que luchemos.

Sino, cuando pasen veinte años, pensaremos “¿qué hubiera pasado si hubiese dado ese pasito?”.

Es importante intentarlo siempre. cómico y quieras o no te hace desconectar.

MW: Hace unos días hablando con mi padre me comentaba que había días que ni ganas de encender la televisión porque es que entraba hasta miedo de todo lo que estaba pasando y quizá es que nos estamos olvidando de ofrecer más allá que informativos y programas de actualidad y debate donde el espectador pueda sonreír y no centrarse en todo lo que está ocurriendo...

Anton Lofer: Tengo la sensación...parece que todo está pasando como muy aglomerado. Es problema aquí y problema allá. Y es esa sensación de no poder descansar porque me voy, por ejemplo, a Twitter y allí hay más historias y más problemas...

Tener contenido que te hace desconectar se agradece un montón. Esa ficción, ese programa de risas...

MW: Como creador de contenido, ¿cuánto de complicado es entretener al público?

Anton Lofer: Es complicado porque nunca vas a gustar a todo el mundo al cien por cien. Yo sobre todo tengo un humor muy peculiar, un poco absurdo, grito bastante y hay gente que siempre me dice que no le ha hecho gracia, pero luego hay gente a la que sí. Siempre intento quedarme con esas personas a las que les ha hecho gracia. A los que les he alegrado la tarde.

MW: ¿Cómo se consigue seguir manteniendo al público?

Anton Lofer: Escuchando al público y viendo qué es lo que les gusta. Hay veces que no preguntas directamente al público, pero te inventas un formato nuevo y ese vídeo no ha gustado y puedes tirar hacia otro lado.

La comunicación entre los seguidores y el creador es vital.

42 MAYO 2022 · MW

··· “Intentarlo siempre”, quizá ahí esté la clave del sentimiento de paz que se genera aunque el sueño no se haya cumplido tal cual. Intentarlo siempre deja un poso de serenidad.

“LA

COMUNICACIÓN ENTRE LOS SEGUIDORES Y EL CREADOR ES VITAL

”

Cazadora, de Karl Lagerfeld. Camiseta, de Polo Club. Pantalón, de Calvin Klein Jeans. Calzado, de Tod’s. mewmagazine.es 43

REPORTAJE

44 MAYO 2022 · MW

Chandal, de Polo Ralph Lauren.

Calzado, de Tod’s. mewmagazine.es 45

CINE

46 MAYO 2022 · MW

por REDACCIÓN fotografías cedidas por Way to Blue

ojos de fuego una nueva adaptación

mewmagazine.es 47

CINE

Entre el misterio y el terror La exitosa novela superventas de Stephen King Ojos de fuego, publicada en 1980, siempre ha sido aplaudida como una historia compleja basada en personajes, sobre todo en una joven adolescente con extraordinarios poderes que huye de una agencia gubernamental empeñada en controlarlos y transformarlos en armas.

La novela ya fue adaptada a la gran pantalla en 1984 con una joven Drew Barrymore de protagonista, y más de treinta años después, los productores Jason Blum y Akiva Goldsman, que ya habían colaborado en las entregas de Paranormal Activity, decidieron que era un buen momento para volver a encender la llama.

“Hay toda una nueva generación de fans del género de terror que quizá hayan oído hablar de la primera película, pero que no la han visto”, dice Jason Blum. “Nos pareció una magnífica oportunidad para dar un aire más contemporáneo a la historia y descubrir nuevas caras”.

Akiva Goldsman estaba de acuerdo en que la oportunidad de revisitar la obra de Stephen King con Jason Blum era perfecta. “Stephen King está por delante de sus pares”, dice el productor.

“Es una importante figura literaria que alimentó mi imaginación más que ningún otro autor. Le considero un héroe de carne y hueso. Su visión del mundo me reconfortaba cuando era pequeño. Puede parecer un contrasentido, pero entendía y deseaba la magia que él proponía detrás del mundo que vemos. Por otra parte, Jason es un viejo amigo que hace cosas extraordinarias en el género que ha escogido. Ambos proponen situaciones aterradoras de la mejor forma posible, y me pareció que el encuentro entre los dos solo generaría aún más terror”.

Naturalmente, el guionista no podía ser otro que Scott Teems, cuyo último trabajo con el equipo de Blumhouse había sido Halloween Kills y que lleva muchos años colaborando con la productora.

48 MAYO 2022 · MW

También pensaba que esta nueva adaptación de la novela de Stephen King ofrecía la oportunidad de enfatizar el peligro y lo mucho que se juega la niña, Charlie, así como los temores, la preocupación y la determinación de sus padres para protegerla cueste lo que cueste. “La ventaja que teníamos a la hora de hacer esta película es que ya existía una adaptación bastante fiel de la novela”, explica el guionista. “Y eso nos dejaba mucha más libertad para probar un nuevo enfoque. Podíamos hacerlo más personal. Esta historia habla de los peligros que corren los padres. Tengo dos hijas, y fue fácil para mí conectar profundamente con este aspecto de la novela.

Incluso utilicé experiencias propias para

dar forma a la historia”.

Ya con la primera versión del guion, los productores empezaron a buscar a un director que no solo captara el misterio y terror de la historia, sino la profundidad y complejidad de los personajes.

Después de ver la película de Keith Thomas, The Vigil, Jason Blum tenía muchas ganas de trabajar con él. “Me reuní con Jason y el equipo de Blumhouse para hablar de diversos proyectos que había escrito y, en un momento dado, Jason se disculpó y salió a contestar una llamada”, recuerda el director. “Al cabo de un rato, la puerta volvió a abrirse, entró Jason, me miró y dijo: ‘Sé cuál va ser tu próxima película,

se llama OJOS DE FUEGO’. Conocía el libro, claro, y me pareció una idea genial. Leí el guion en el avión camino de casa, y cuando aterrizamos, ya sabía que quería hacerla”.

Akiva Goldsman estaba convencido de que Keith Thomas era el director perfecto para la película.

“Keith tiene un don extraordinario, fusiona el naturalismo con el terror, lo que no suele ocurrir”, explica el productor. “Jason y Blumhouse son expertos creando ambientes naturales que encajan con el género porque siempre se basan en el realismo. Es necesario que la historia se desarrolle en el mundo real, pero se debe insertar algo irreal en ese mundo. Curiosamente, Keith ve el mundo así y ofrece su visión de forma más que convincente”.

Keith Thomas también tiene una conexión inesperada y única con la historia de OJOS DE FUEGO. En la película, Charlie hereda sus poderes de sus padres, que adquirieron sus facultades de telequinesis a partir de experimentos médicos ultrasecretos en los que participaron unos años antes de que ella naciera. “Me dedicaba profesionalmente a la investigación farmacéutica antes de pasar al cine y organicé programas de investigación clínica muy similares al que se ve en la película”, dice el director. “Conozco bien ese mundo y disfruté aportando estos conocimientos a la película”. Y añade, riendo: “Pero reconozco que ninguno de los pacientes en mis estudios desarrolló poderes telequinéticos”.

Cuando se unió al equipo, retrabajó el guion con Scott Teems.

“Keith y yo tenemos hijos más o menos de la misma edad y aprovechamos nuestra experiencia como padres para mejorar el guion”, dice Scott Teems.

“Cuando lo escribí, mi hija mayor tenía la misma edad que Charlie en la película y cuando rodamos la película, mi hija pequeña cumplió once años.

Tener la posibilidad de compartir estas vivencias con Keith e hilarlas en el guion fue muy especial y satisfactorio”.

Durante el proceso de desarrollo de la película, los dos productores se alegraron de ver que los temas de la novela de Stephen King se incluían

sin dificultad en el guion. “Hay algo en el libro Ojos de fuego que resuena en nuestra adolescencia, sobre todo en el paso de la niñez a la adolescencia”, dice el productor Akiva Goldsman.

“Stephen King es único evocando la imaginación infantil y conmoviéndonos. Puede que sus reglas no sean convencionales y no se adapten a los límites de lo natural y lo sobrenatural, pero se mantienen dentro de un sistema que reconocemos. A mi entender, el tema más importante de la historia es cómo exploramos nuestro propio dolor. En OJOS DE FUEGO, la rabia que se apodera de Charlie puede matar. Creo que la idea de la piroquinesis, que nuestra rabia, nuestro amor, nuestro terror puedan manifestarse físicamente y, en este caso específico, como fuego, nos suena, nos toca. Es una forma extraordinaria de explorar y convivir con nuestra desesperación y sufrimiento”.

Keith Thomas espera que la historia que ha plasmado en la gran pantalla sea fiel a la novela, y subraye la profundidad y amplitud de los dones como narrador de Stephen King, que trascienden el género.

“OJOS DE FUEGO quizá no encaje con lo que se espera de Stephen King cuando se piensa en sus novelas”, dice el director.

“En OJOS DE FUEGO, la conexión entre padres e hija, y la dificultad de educar a una niña diferente, me conmovieron profundamente. ¿Qué significa el acoso escolar, qué significa sentirse solo en el mundo, cómo intenta un padre o una madre reconfortar a un hijo, cómo pueden ayudarle a superar la ansiedad? Todo esto tiene cabida en la historia”.

En el fondo, OJOS DE FUEGO es la historia de una familia que intenta sobrevivir, y todos podemos conectar con una experiencia colectiva semejante. “Creo que OJOS DE FUEGO es una película que todos, hombres y mujeres, y especialmente padres y madres, podrán entender, incluso las personas a las que no les gusten las películas de terror tradicionales”, dice Jason Blum. “Al fin y al cabo, muestra a unos padres dispuestos a todo con tal de proteger a su hija, y me parece que mucha gente puede identificarse con eso”.

Gran parte de la tensión de las películas de terror proviene del peligro al que se enfrentan unos personajes con los que el público se identifica, por eso el director y los productores se aseguraron de que la familia formada por los padres y la niña estuviera anclada en las emociones de la vida diaria. “Siempre me ha atraído la complejidad de los personajes de las novelas de King, sobre todo las relaciones entre padres e hijos”, dice el guionista Scott Teems.

mewmagazine.es 49

REPORTAJE

PATRICIA CONDE

Jersey, de Rinascimento. Falda, de María Hidalgo. Calzado, de C’Mois Shoes.

50 MAYO 2022 · MW

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah MARIO AREQUE / localización HOTEL COOLROOM ATOCHA LUXURY

P

atricia Conde ha caminado y sigue caminando por su sueño con las ideas muy claras.

Tejiendo límites que sabe que no quiere traspasar por eso de dejar que la magia siga coloreando todo. Porque cuando una salta la línea pocas veces hay vuelta atrás y porque no hay nada peor que dejar de ser una misma. Estará dentro de la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ y antes de su estreno hablamos con ella de la profesión, de la vida, de todo lo que colocamos por el camino y de las oportunidades que se van tejiendo..

MEW Magazine (MW): Siempre escuchamos que en la carrera del audiovisual uno va destacando y desapareciendo como en una montaña rusa y me gustaría saber cómo has conseguido, con el paso de los años, saber mantenerte ahí.

Patricia Conde: Siempre digo que si quieres hacer una carrera de largo recorrido tienes que tener algo de sensatez y prudencia. Pero creo que la sensatez que yo pueda tener viene un poco del miedo. Y el miedo muchas veces es un gran aliado si lo sabes gestionar, ¿no? Ese miedo a equivocarte, el miedo a no estar a gusto en determinado proyecto.

Si estás arriba todo el tiempo es de locos. Porque por mucho que tú sepas gestionar los vaivenes de este trabajo, al final, te arrasa. Y te arrastra a un lugar donde no quieres estar. Por eso hablando con muchos amigos siempre existe la posibilidad de que caigan en un pozo oscuro del que solo pueden salir a base de drogas y cosas de esas. Entonces, la clave es la sensatez, tampoco hay que llevar todo al extremo.

Empecé en este mundo muy pequeñita y, quizá, por esa capacidad de observación y de decirme que no era el centro del universo y que solo era una persona que se quería dedicar al humor, decidí mantenerme en un plano medio. ¿Que muchas veces me han subido? No ha sido algo que yo haya querido, ¿no? El hecho de estar ahí arriba no lo he decidido yo, lo ha decidido un formato que lo ha petado mucho. Y que he tenido la suerte de caer en él.

Mi intención es una que está más cerca de la realidad. En un plano medio siempre se vive muy bien. Es también saber elegir el proyecto. Muchas veces he querido elegir un proyecto que mantenía mi perfil bajo para no estar siempre petándolo, para no estar siempre demostrando cosas, la mejor, la más graciosa, la más guapa... A lo mejor no estoy petándolo, pero es que no es lo que quiero.

Cuando te puedes mantener en el tiempo, eso es muy guay.

Tienes que tener muy claro lo que quieres. Tienes que saber, en todo momento, cuáles son tus principios. Para mí

está claro que, desde que me convertí en mamá, quería pasar mucho tiempo con mi hijo. Y quizá la meta que quiero alcanzar no es la visibilidad o que me vea cada vez más gente o ganar cada vez más dinero, sino tener tiempo libre.

Un tiempo libre que le pueda ofrecer a mi hijo. Que le pueda ofrecer un tiempo de calidad porque, al final, es lo que nos queda. Porque siempre queda un poso de la infancia que va a marcar todo. Y la falta de atención de nuestros padres se puede convertir en inseguridades. Entonces, como yo he estado muy bien servida de amor y de comprensión, quiero ofrecer lo mismo.

Mantenerse es difícil, pero no imposible. Hay que pararse a pensar a dónde quieres llegar sin hacer daño a nadie.

MW: Escuchándote, el mensaje que me llega es que has sabido encontrar el equilibrio entre esos proyectos de mayor y menor visibilidad porque hay una raíz, un hogar, en el cual una se ha podido apoyar para saber encauzar su camino...

Patricia Conde: Al final todo es mucho más fácil de lo que parece. Yo creo en esa base y creo en esa base, pero a todos los niveles. Últimamente, en los últimos cinco años, he estado en Movistar+ y soy perfectamente consciente de que la plataforma en la que estoy llega a muy poquita gente, pero no es mi fin. Es algo que me tiene que dar igual porque yo hago mi trabajo de la misma manera. Si el proyecto me enamora y siento mariposas en el estómago y se me acelera el corazón cuando estoy leyendo el guión, que es algo fundamental que me tiene que pasar, me da igual si voy dirigida a cien mil españoles o a un millón como si son veinte personas en la sala de un teatro.

Y sé que está fatal decirlo porque hay mucha gente que está sin trabajo, pero muchas veces, en esta profesión, tienes que decir que no. Y decir que no de tal manera que la persona que te lo está ofreciendo se quede encantada.

Por ejemplo, cuando tenía 19 años, había cosas en ‘El Informal’ que estaban muy bien, donde yo era una cría, encerrada en Telecinco mientras mis amigas estaban en Londres, sin saber muy bien por qué estaba ahí, flipando porque me habían concedido todos los deseos que había proyectado al Universo.

Me gustaba lo que hacía, pero también me di cuenta que me estaban robando un poco la parcela por donde yo me quería mover y que con 19 años a lo mejor me quedaba un poco grande sobre todo cuando llegaron unos señores a decirme “pequeña, hemos visto los reportajes, están muy bien, pero es que claro, vas muy abrigada, vas muy tapada, con un cuello alto, unos vaqueros de campaña y unas Converse”. Eso tiene muy corto recorrido. Y dije que no lo haría con un discurso, de manera improvisada, que ni yo sé cómo pude defender. Y me dieron la razón.

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Blazer, de Gaudí. Pantalón, de Rinascimento.

Calzado, de Ángel Alarcón.

52 MAYO 2022 · MW

Vestido, de Sara Santiago.

Calzado, de Ángel Alarcón.

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REPORTAJE

He sido rebelde desde que nací, tengo unas ideas muy claraS y sé que en este profesión si quieres tener contentos a los que dirigen las cadenas no hay nada más fácil que decirles “yo me desnudo cuando ustedes quieran”.

No he creído nunca en el aprovecha todo lo que puedas ahora que tienes buena racha.

Eso es una manera de inmolarse.

MW: Quizá, como sociedad, todos nos dejamos llevar por el ritmo vertiginoso que nos imponen sin ser tampoco muy conscientes de ello. En estos momentos, hay muchos profesionales que denuncian que no pueden acceder a un casting, por ejemplo, porque no cuentan con un millón de seguidores en sus redes aunque tengan una gran trayectoria...

Patricia Conde: Todos nos dejamos llevar.

Es algo que está ahí. Y que ha venido para quedarse, pero tampoco creo que el boom vaya a durar mucho. Al fin y al cabo lo hemos acogido como un modo de vida.

Mi medio de trabajo es el cine, la televisión, el teatro. Yo he vivido así ya, sin redes, y no se vive nada mal. No pasa nada porque llames a alguien y no lo localices, pues ya lo localizaré en algún momento. Ahora da la sensación de que si estás en línea tienes la obligación de contestar. Da la sensación de que no puedes hacer una vida normal, pero sí, sí se puede.

Sí que es verdad que es un poco absurdo e injusto el tema de si no tienes un millón de seguidores, no trabajas tanto. Pero yo, muchas veces, cuando me ha contactado una marca, me han contratado por mi perfil. En alguna ocasión me han dicho, “pásanos tus estadísticas” y yo “¿para qué?”... Ahí están los seguidores. A mí no se me va la vida.

Siempre he pensado que si me quieren contratar es por mi forma de vivir o de ver el mundo y no por los seguidores que tengo y si es por esto último prefiero no trabajar con ellos. No sabemos qué calidad de seguidores son, porque no los conocemos.

MW: En pocos días vamos a poder verte en la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’, ¿Cómo recuerdas el rodaje?

Patricia Conde: Lo recuerdo todo muy rápido, como si estuviese participando en un experimento sociológico. Lo pasé un poquito mal, la verdad, porque no estaba al cien por cien. Me encontraba mal. Pero me pareció muy curioso y me alegra de haber

54 MAYO 2022 · MW

participado de algo así. Desde dentro se ve completamente diferente a como es desde fuera.

Como soy tan observadora me parecía muy raro estar siendo espectadora al mismo tiempo que partícipe. Porque muchas veces estaba como simplemente mirando.

Me daban ganas de ponerme en plan cliente que le dice a la dependiente que solo está mirando (Risas). Me parecía un espectáculo tal que es increíble. Yo de por sí, si voy a hacer alguna gracia ya me estoy riendo. No lo puedo hacer desde la seriedad.

Me costaba mucho no ser fiel a lo que soy.

Me sentía todo el rato que me estaba fallando a mi misma en todos los sentidos. A Vaquero también le pasaba. Era complicado.

Nos reímos mucho, pero era complicado.

MW: ¿Es más complicado hacer reír a compañeros que conoces de años atrás que aun público que solo vas a ver en esa función?

Patricia Conde: Es durísimo, es muy duro.

Es muy duro jugar a eso, hacer reír a tus compañeros cómicos, con tanto talento y que encima te van a poner cara de no me haces gracias. Es duro que un compañero esté frente a ti y no poder hacer ni un gesto amable.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Patricia Conde: ¿A los sueños? ¿Cuántas?

Creo que no se debe medir en número. Es hasta que no tengas fuerzas. Hay gente que toda su vida está intentando cumplir sus sueños y llega un momento en el que se rinde porque ya no tiene ganas.

El universo está ahí y tiene tanto para todos que hay que creer y hay que visualizar.

··· Patricia Conde visualiza y cree y proyecta...

Ha sabido encontrar el equilibrio en una profesión que promete mucho y donde, si caes en su red, es imposible cortar sus hilos. Entre la sensatez y la prudencia se instala su presente.

“No he creído nunca en el aprovecha todo lo que puedas ahora que tienes buena racha. Eso es una manera de inmolarse” MW: ¿Hacer humor tiene un desgaste de energía que, quizá, el público no somos capaces de ver?

Patricia Conde: A mí siempre me lo han dicho, la comedia requiere mucha energía y bloquear todo lo que sientes en ese momento, pero a la vez coger algo de ello y convertirlo en arte. Y de un tempo muy exacto.

Es muy complicado. Un drama también lo es, pero si haces comedia, puedes hacer drama.

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REPORTAJE

Vestido, de Koahari. Calzado, de C’Mois Shoes.

56 MAYO 2022 · MW

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CINE

‘DE QUIJOTES Y SEMILLAS’, EL FIN DE LA TRILOGÍA La película ‘De Quijotes y Semillas’ de Patxi Uriz (Premio Goya al Mejor cortometraje documental por Hijos de la Tierra) y Jordi Matas participa en la 15 edición de ECOZINE Film Festival, que se celebra del 11 al 22 de mayo en Zaragoza, Pamplona, Valencia y Castellón. por REDACCIÓN / fotografías cedidas por Nueve Cartas

58 MAYO 2022 · MW

je Animación (13), de un total de 423 películas recibidas por este certamen de referencia en temática medio ambiental coorganizado por la Asociación Cultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza.

El, jurado de Ecozine está formado por la realizadora Christine Bouteiller, el director Sergio Benvenuto Solás, el periodista Robert Andrés Gómez, la artista Ana Marcos, la directora Julia Rebato y el actor Christian Vázquez.

El cocinero Santi Cordón realiza un viaje en ‘verducleta’ desde su Tudela natal hasta el Festival de Málaga, para presentar un documental sobre los últimos hortelanos. En este viaje sostenible de 900 kilómetros le acompaña el permacultor malagueño Alberto Marín. Fruto de este periplo surge una jocosa roadmovie en la que sus hidalgos protagonistas plantan una huerta sobre una bicicleta haciendo de ella su rocín.

Esta caballerosa aventura es una humilde incursión a la España olvidada para escuchar la romántica lucha de sus últimos quijotes,

necesidad de mantener viva una cultura minoritaria.

El origen de ‘De Quijotes y Semillas’ se remonta a la presentación en el Festival de Málaga del largometraje documental Los últimos de La Mejana, rebeldía y esperanza, protagonizado por el cocinero Santi Cordón y dirigido por Patxi Uriz. Rodada entre febrero y diciembre de 2020 en localidades de la España vaciada de Aragón, Castilla la Mancha y Andalucía, esta película es una roadmovie protagonizada por el cocinero navarro Santi Cordón y su amigo el permacultor malagueño Alberto Marín. Ambos recorren a lomos de la ‘verducleta’ los cerca de 1.000 km que separan Tudela y Málaga, acompañados por una furgoneta donde viajan los codirectores, Patxi Uriz y Jordi Matas. Una ruta emprendida con el compromiso de unir Norte y Sur sin utilizar dinero, aceptando ayuda solo en forma de alimento y alojamiento, y utilizando semillas como moneda de cambio para fomentar la soberanía alimentaria y animar a la gente a cultivar sus propias hortalizas.

Tras completarse el montaje y la posproducción entre enero y abril de 2021, la película participa en la 24.ª edición

“Esta caballerosa aventura es una humilde incursión a la España olvidada para escuchar la romántica lucha de sus últimos quijotes” La cinta de Uriz y Matas competirá por el Premio del Jurado al Mejor Largometraje Documental Nacional y se podrá ver el próximo jueves 12 de mayo a las 20:00 en la Filmoteca de Zaragoza.

‘De Quijotes y Semillas’ integra junto a otros 45 títulos la Sección Oficial Competitiva de este festival, que acoge las categorías de Largometraje Documental (11 filmes), Cortometraje Documental (14), Cortometraje Ficción (8) y Cortometra-

intercambiar semillas con ellos y poner en valor un tesoro culinario en vías de extinción.

La película ‘De Quijotes y Semillas’ cierra la trilogía TOMA TIERRA, integrada también por Hijos de la tierra (2016) y Los últimos de la Mejana, rebeldía y esperanza (2020). Se trata de tres documentales imprescindibles para ahondar en conceptos como el respeto y la vinculación con la Madre Tierra, imprescindibles para la salud y el bienestar de todos los seres vivos.

Tres filmes producidos por Patxi Uriz que abordan el inmenso valor de la sabiduría popular y la relación entre la humanidad y la tierra. Las tres obras se acercan de una manera sensible a la

Festival de Málaga, donde recibe dos galardones: la Biznaga de Plata al Mejor Largometraje Cinema Cocina 2021 y el Premio Especial del Público al Mejor Largometraje Cinema Cocina 2021. Escrita y dirigida por Patxi Uriz y Jordi Matas, con dirección de fotografía a cargo de Patxi Uriz, la película cuenta con un reparto formado por Santi Cordón y Alberto Marín. Jordi Matas se encarga del montaje. Danel Ciáurriz y TransPerfect Studios son los responsables del sonido. Carlos Soto y Alberto García firman la música. Patxi Uriz, Santi Cordón y Jazmin Lewis forman el equipo de producción.

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REPORTAJE

YOLANDA RAMOS fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN 60 MAYO 2022 · MW

Y

olanda Ramos está de regreso en la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’. Un formato del que disfruta por lo necesario del buen trabajo en equipo. Algo que ella aparecia muchísimo. Regresa con una deuda pendiente, ¿conseguirá su propósito? Carlos Areces y Anabel Alonso serán ‘sus enemigos’ a batir.

Analizamos junto a ella la profesión y el humor. También el camino realizado, aquello que repetiríamos y lo que borraríamos de un plumazo. Navegamos entre sus risas y sus carcajadas porque de eso trata la vida, de sonreír aunque arañe el alma.

MEW Magazine (MW): ¿Aquello que te atraía de tu oficio es lo mismo que te sigue atrayendo ahora?

Yolanda Ramos: La respuesta es no. Lo que me atraía de mi oficio era que en mi imaginación había glamour, reuniones de artistas donde discutíamos por el mundo y a mí manera de vivir, como yo lo vivo, no hay ni glamour ni reuniones. Veía las fiestas de los estrenos y me parecía una

cosa maravillosa y ahora de mi oficio lo único que me gusta es cuando estoy trabajando.

MW: ¿Y qué es lo más complejo cuando estás trabajando?

Yolanda Ramos: Encontrarme con un equipo que no me sigue el rollo. Porque siempre digo que la comedia es como los champiñones, necesita una temperatura especial, una humedad especial, algo especial para que eso florezca.

MW: ¿Es importante, sobre todo en humor, nutrirse al cien por cien del compañero?

Yolanda Ramos: Totalmente. Eso es una orquesta. Si tú estás tocando bien el violín pero el de al lado no toca bien el trombón suena fatal. Yo cuando me he sentido vibrando es porque el compañero de al lado me hacía vibrar. Y cuando actúas sola en el teatro el público es tu compañero. Si el público no está en la misma vibra igual que tú, te vas apagando.

MW: ¿Y una aprende a saber cómo está el público, cómo está su temperatura?

Yolanda Ramos: Sí, sí. Y si el público está muy mal, muy mal, yo me fijo en el único que se ríe (Risas). A mí me ha dado muchas tablas empezar en el cabaret. Generalmente, he tenido bastante suerte con el público.

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REPORTAJE

“

Yo cuando me he sentido vibrando es porque el compañero de al lado me hacía vibrar”

62 MAYO 2022· 2022 ·MW MW

Blazer, de Zara. Blusa, de Rinascimento. Pantalón, de Gaudí. Joyas, de Joys/Customima.

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REPORTAJE

H E R M A N D A D MW: ¿Cómo consigue una, con el paso del tiempo, mantenerse en el audiovisual?

Yolanda Ramos: Es igual que mantenerse vivo, es pura churra. No quiere decir que el mantenerte ahí tengas más talento o menos, porque hay mucha gente con talento que no trabaja. Es un misterio por resolver.

MW: ¿Qué encuentra el público en Yolanda Ramos?

Yolanda Ramos: Creo que encuentra generosidad, en el sentido de darse al público. Creo que al público le gusta mucho la generosidad. Y creo que encuentra que detrás de lo que suele ser la comedia, huelen que hay un hecho reivindicativo contra la sociedad. Mi forma de hacer comedia nace así.

MW: ¿Qué encuentras en la primera temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ para que quieras volver en su segunda temporada?

Yolanda Ramos: Sobre todo que pagan muy bien (Risas). En ningún momento tuvimos ninguno la duda. Luego el primero me pareció que era una cosa que no iba a gustar a nadie porque era muy rara, pero una vez dentro hay una magia tan rara porque estás todo el rato feliz. Es como estar con unos amigos partiéndote el pecho todo el rato. Por eso he vuelto a ir. Incluso si me vuelven a llamar, iré.

Sales muerta de risa por todo lo que te has aguantado, que como se ven en la primera temporada aguanté muy poco (Risas). Es muy difícil no reírte

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cuando te dicen justamente lo contrario. Yo lo paso realmente mal. Haces un parida, ves que nadie se ríe porque no se pueden reír y solo eso ya me hace risa.

MW: Esta segunda temporada es mucho más divertida, viendo los capítulos no entendía cómo era posible que aguantaráis la risa...

Yolanda Ramos: Yo tampoco lo entiendo. Ahí ya sabían a donde iban porque ya había una primera temporada. Esta temporada hay que verla porque había youtubers que no conocíamos de nada, pero da igual porque entras ahí y haces como una hermandad.

A mí me gusta este programa. Me gusta porque además está muy bien hecho. Y ves mucho la generosidad de la gente ahí. Y el buenismo de la gente. Yo a todos mis compañeros, hasta de teatro clásico, les he dicho que tienen que ir. Es una cosa que yo no lo he vivido nunca.

MW: Cuando entras a esta segunda temporada viendo el rostro de quién entiendes perfectamente que de ahí no sales con el objetivo cumplido.

Yolanda Ramos: Cuando vi a Carlos Areces y Anabel Alonso. Cuando vi a estos dos dije “la he cagado”. Además iban detrás mío.

MW: ¿Es más complicado hacer reír a unos compañeros?

Yolanda Ramos: No, es más fácil. Si son compañeros se entiende que tienes buen rollo con ellos

Vestido, de Zara.

Calzado, de C’Moi Shoes.

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REPORTAJE

66 MAYO 2022 · MW

Total look, de Zara.

Calzado, de Ángel Alarcón.

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REPORTAJE

Camisa, de Zara. Pantalón, de Adolfo Domínguez. Calzado, de Pons Quintana.

68 MAYO 2022 · MW

y es mucho más fácil porque te conoces, porque sabes, porque da risa estar en esa situación. Los nervios que tienen ellos, los tienes tú. Porque ya has vivido cosas anteriores. Es como hacer reír a tu hermano.

MW: Desde mi casa pensaba, qué desgaste de energía tienen que tener con el paso de las horas...

Yolanda Ramos: Sí, sí, por ejemplo, yo veía a Silvia Abril en el primero y decía “ostras, qué campeona” porque estaba muy cansada. Son muchas horas, es mucho desgaste y luego haz también tu numerito. Que si te toca de los primeras aun tienes fuerzas, pero como te toque de los últimos...ponte a hacer reír.

MW: ¿Es más difícil hacer humor en el teatro o en el audiovisual?

Yolanda Ramos: Qué buena pregunta...

En el audiovisual no ves al espectador, no tienes guía. Es más difícil en el audiovisual porque al ver al espectador, en el teatro, es un cambio directo de moneda.

Creo que en el audiovisual hay un gran trabajo y por eso se llama equipo porque ellos son la única respuesta de si estás o no haciendo reír. Porque si tus compañeros, los cámaras por ejemplo se están riendo, sé que en casa se reirán. Es la única guía que tenemos.

MW: Si echas la mirada atrás, ¿te gusta el viaje profesional que has ido dibujando?

Yolanda Ramos: Me podría haber ahorrado algunas cosas... Y que hubiera sido más rapidito. Porque ha sido un camino, imagino que como el de muchos actores, con muchas piedras. No, no me gusta, he sufrido mucho. No me gusta nada.

Si me dieran a elegir otra vez, me hubiera gustado atreverme a ir a un casting, normal, y no empezar en el cabaret. Que el cabaret me ha dado muchas cosas buenas, pero empezar ahí y luego quedarme en paro, irme por los pueblos haciendo striptease... Pero claro si no eras rubia no te cogían en los castings. Y yo viví cuando cogían a modelos para actrices o chicas planas que también se llevaba mucho lo de no tener pecho. Llegaba yo y no me hacían ni el casting.

A veces el destino tendría que acortar, tipo “te voy a hacer un puente como en la oca para ahorrarte todo esto”.

“A mí me gusta este programa.

Me gusta porque además está muy bien hecho. Y ves mucho la generosidad de la gente ahí” MW: En estos momentos, a día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas?

Yolanda Ramos: Mira, es muy triste, pero es que me has dado con el dedo en la llaga. Nada (Risas). Por las mañanas tengo unas crisis terroríficas, con un estrés terrorífico. Me da pereza todo. Tengo prisa por llevar a la niña al cole. Odio las mañanas, luego ya me voy animando.

· · · Dice Mario Alonso Puig que “no es tanto que consigas el sueño, sino en la persona que te tienes que convertir para alcanzarlo”, quizá por eso el juego de la oca nunca participa, con su puente, en el recorrido que hacemos día a día...

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SERIES

The Wagner Method, una exitosa serie policiaca que arrasa en Francia 70 MAYO 2022 · MW

Soltero empedernido e hipocondríaco compulsivo, Wagner está obsesionado con las enfermedades y con su trabajo. Un policía poco convencional que cierra una etapa tras un éxito más que merecido. por REDACCIÓN / fotografías cedidas por COSMO

Un policía poco convencional, complicados crímenes, humor irreverente y la ciudad de Estrasburgo. Estos son los ingredientes de The Wagner Method, una exitosa serie policiaca francesa que este domingo 8 de mayo a las 22.00 horas emite su último capítulo en COSMO. César Wagner (Gil Alma) es un hombre obsesivo, pero de gran corazón, que acaba de ser trasladado a su ciudad natal, Estrasburgo.

Con un historial dudoso, el nuevo capitán de policía tratará de imponerse dentro de su brigada con el apoyo de la caprichosa y desinhibida forense Élise Beaumont (Olivia Côte). Pero Wagner pronto se hará notar no solo por sus particulares métodos, sino por su peculiar personalidad.

Soltero empedernido e hipocondríaco compulsivo, Wagner está obsesionado con las enfermedades y con su trabajo. El policía desconcierta tanto a los sospechosos como a los policías, que dudan de su capacidad de liderazgo. Tampoco ayuda que su angustiosa e intrusiva madre, Marie-Ange Wagner (Fanny Cotterçon), sea la alcaldesa de Estrasburgo. A pesar de todo, Wagner contará con el apoyo de la joven investigadora Tribunal Europeo de Derechos Humanos; dos cadáLéa Saskevitch (Coralie Russier), recién veres aparecidos en el barrio del Museo de Arte Mollegada desde Marsella, y su calculadora derno; o un asesinato relacionado con la leyenda del jefa, Frédérique Koehler (Joséphine de oro del Rin, en la que, por cierto, se inspiró Richard Meaux).

Wagner para componer la primera de las cuatro óperas que componen El anillo del nibelungo.

La cosmopolita capital de Alsacia, una ciudad fronteriza entre Francia y The Wagner Method nació como un único teAlemania donde se ubican diversas instilefilme en France 2, pero su exitoso debut llevó a tuciones internacionales, será un persola cadena pública a ordenar la producción de una naje más en esta serie. Los espectadores temporada completa de cinco episodios, cada uno recorrerán Estrasburgo y conocerán su de 90 minutos de duración. Vista por más de cinco particular idiosincrasia a partir de los dimillones de espectadores en el país vecino, su estilo ferentes casos que Wagner investiga. Enrecuerda a otras célebres series COSMO como Britre ellos se encuentra la muerte, aparenght Minds, Profesor T o Crímenes Perfectos, cuyas temente natural, de una joven promesa cuatro temporadas están disponibles al completo bajo del fútbol local proveniente de un barrio demanda en COSMO ON. marginal; el escalofriante asesinato de una abogada que debía comparecer en el En el quinto y último capítulo de The Wagner Method, que COSMO emite este domingo 8 de mayo a las 22.00 horas, la brigada de César recibe un aviso cuando un dedo humano aparece en una botella de cerveza de la marca Wagner, propiedad de los primos del inspector Wagner. El capitán de policía intentará resolver el misterio antes de que la prensa local se entere y el caso perjudique a todos los cerveceros de la zona.

The Wagner Method está disponible al completo en COSMO ON. El servicio de vídeo bajo demanda de COSMO ofrece sin coste adicional para los abonados las mejores series internacionales, entretenimiento y cine, además de estrenos exclusivos, preestrenos y acciones especiales. Disponible en la totalidad de los principales operadores de pago, COSMO ON se puede ver en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV y Agile TV en las marcas Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, Virgin Telco, Telecable, R, GUUK, Sweno, Netllar, Parlem y RACCtel+.

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REPORTAJE

henar álvarez & carolina iglesias ·ENTRE AMIGAS ANDA EL JUEGO· fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah Henar MIGUEL CORTÉS / muah Carolina CORAL JUÁREZ

C

arolina Iglesias y Henar Álvarez llegan a la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ con papeles completamente diferentes. Disfrutando de la experiencia desde un lugar diferente, lo que les hace el complemento perfecto, la una para la otra, a la hora de poder diseccionar la aventura vivida. Hablamos con ellas del humor, de la descarga de energía que conlleva, de su contención, de los límites que hay que poner o no y de un formato que lo único que quiere es entretener al espectador y donde cada uno de los participantes ha de entregarse al cien por cien.

Encontrarse junto a Carolina Iglesias y Henar Álvarez es dejar rienda suelta a la carcajada para que la calma fluya por cada rincón.

MEW Magazine (MW): Desde el humor, ¿es más fácil o más complejo reivindicar?

Henar Álvarez: Para quien pueda estar en tu línea de pensamiento es más fácil porque entra de manera más suave, por decirlo de alguna manera, pero si es alguien muy contrario a ti, con el humor se pueden sentir humillados. Cuando se hace humor político es bastante complejo preveer por donde pueden salir los tiros de la gente que te escucha.

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Carolina Iglesias: Nos ha pasado (Risas). Creo que a veces puede ayudar, pero también es cierto que con el humor se pueden llegar a camuflar las cosas, como cuando mi madre me metía entre el arroz blanco, pescado. La gente se ríe, pero a veces no sabe de qué se está riendo. Aunque también puede servir para acercarse a aquello de lo que estás haciendo una broma. Un poco mezcla.

MW: ¿Hay que poner límites al humor?

Carolina Iglesias: Para mí el límite está en que haga gracia.

También hay que ser autocrítica con una misma, porque a veces tu chiste puede ser una mierda. Creo que si el chiste es gracioso, tiene sentido. Como cómica tienes que asumir hasta qué punto puedes arriesgar con tu comedia. Parte de hacer un chiste es asumir las consecuencias.

Henar Álvarez: Me ha pasado (Risas). A mí me gusta arriesgar bastante con la comedia, la mitad de las veces nunca preveo lo que va a suceder, siempre me pasan las cosas que menos te esperas.

Creo que los límites los tiene que poner el propio público y luego ya si pienso en mí, me pongo mis limites que son los que creo que me puedan sentar en un banquillo, sinceramente te lo digo. Porque yo ganas de pagar multas al estado tengo cero unidades (Risas).

Total look, de Tamara Press. Joyas, de Joys.

Calzado de Carolina, de Ángela Alarcón.

Calzado de Henar, de Dr. Marteens.

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REPORTAJE

“ADMIRO A SILVIA DESDE HACE MUCHÍSIMO TIEMPO Y ME ALEGRÉ QUE SUPERASE LAS EXPECTATIVAS QUE TENÍA DE ELLA” - CAROLINA MW: Como espectadores quizá tendemos a creer que hacer drama supone un desgaste de energía muy grande, pero después de ver ‘LOL: Si te ríes, pierdes’, una observa que hacer reír puede suponer un desgaste más brutal.

Henar Álvarez: Hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar, sobre todo si tienes facilidad para inventarte cosas. Me parece que hacer reír tiene muchísimo más mérito.

Carolina Iglesias: Luego también desgasta mucho a nivel mental. Muchas veces convivimos con el síndrome de la impostora, al menos en mi caso, que cada vez lo tengo más controlado, pero cualquier día, sin que esté pasando nada concreto, de repente, yo digo “no soy graciosa”.

Entonces, me enfado con mi entorno porque no me ha avisado de que no lo soy y ese día es un día dramático.

Es muy cansado porque lo das todo y además es que tiene que ser así y el día que no lo hagas hay que preocuparse. Lo das todo en el escenario y es como que la adrenalina, cuando acabas de actuar, está por las nubes y en cuanto termina la actuación me siento y estoy derrotada.

Es un desgaste muy grande. Y, sobre todo, cuando tú eres tu propia guionista.

MW: Y emocionalmente hablando, ¿cómo se equilibra ese subidón con ese bajón que comentas? ¿Se va aprendiendo a ir equilibrando?

Carolina Iglesias: Terapia. A mí la terapia me ayuda mucho. También es cierto que soy una persona muy calmada, que vive todo con mucha calma. No le doy el valor de “guay”, aunque ahora estoy trabajando en ello.

Porque lo que está pasando ahora, lo tienes que pensar,

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no puedes hacerlo cuando haya pasado el tiempo. Nunca he tenido un bolo malo con ‘Estirando el chicle’, ha habido bolos más correctos o que han ido de la hostia, pero nunca he tenido un mensaje de “vaya mierda” y lo que estoy intentando es valorar todo lo que ocurre, cada cosa.

Cuando hay algo que no sale todo lo bien que yo quiero, paso página.

Henar Álvarez: A mí solo me funciona superar esos bajones cuando vuelvo otra vez al escenario y veo que la gente se ríe. Entonces, pienso que lo del día anterior era una chorrada. Que luego también me pasa lo que dice Carol, que tenemos una exigencia muy alta, porque alguna vez, si en una unidad de chiste, no se han reído, yo ya voy cuesta abajo y sin freno. Hay que ir a terapia.

MW: Os vamos a poder ver en la segunda temporada de ‘LOL’: Si te ríes, pierdes’ y me gustaría saber cómo recordáis el rodaje.

Henar Álvarez: Me lo pasé increíble, la verdad. Tengo que admitir que me dio un poco de pena, pero de manera egoísta cuando me dijeron que Carol iba a presentar y no a concursar. Luego me alegré muchísimo por ella (Risas). Me lo pasé súper bien. Fue una experiencia bastante dura. Pensé que iba a ser más fácil de lo que realmente fue. Por ejemplo, controlar la risa es sencillo siempre y cuando no tengas que hacer nada más. En el momento en el que tu cuerpo empieza a interactuar, con el resto de los concursantes, ahí ya mi cara...

Carolina Iglesias: Yo la verdad es que no me costó no reírme (Risas)... Por una parte me dio pena no participar y habría sido guay hacer equipo con Henar, pero desde el

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Carolina: Blazer, de Stradivarius. Pantalón, de Levis. Joyas, de Joys. Calzado, de Dr. Marteens.

Henar: Mono, de Rafael Santiago. Calzado, de Ángel Alarcón.

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“EL TRABAJO INDIVIDUAL EN ESTE PROGRAMA NO SIRVE PARA ABSOLUTAMENTE NADA” - HENAR otro lado se ve muy bien la situación. Es verdad que verlo por la cámara, en momentos, te da envidia.

La experiencia fue muy guay porque es el proyecto más grande que he hecho hasta ahora y presentando y con Silvia Abril. Encontré en ella no solo una compañera increíble, sino una amiga. Admiro a Silvia desde hace muchísimo tiempo y me alegré que superase las expectativas que tenía de ella. Me demostró que era una compañera increíble y súper generosa.

MW: ¿Es clave el trabajo en equipo para que esta segunda temporada fluya como vemos?

Carolina Iglesias: Yo creo que sí. Entre Silvia y yo hay una química que parece que se haya trabajado previamente y con los concursantes es una lección de comedia. Cada uno viene de su padre y de su madre y entre todos congeniaban de una manera increíble. Lo importante era hacer reír, entretener.

Henar Álvarez: El trabajo individual en este programa no sirve para absolutamente nada.

Lo único que sirve es entrar al programa, mirar a tus compañeros y confiar en ellos, entregarte a las dinámicas. Es un juego de observación y tú contrarrestas como puedes.

MW: En esta segunda temporada me ha resultado imposible asimilar cómo se puede gestionar la risa o la carcajada con lo que unos concursantes le hacían a otros...

Carolina Iglesias: Es que es loquísimo. Yo decía, habrá truco y estaba pendiente de todas las cámaras y observaba la capacidad de contención de algunos concursantes para no mover la boca.

cuando quería hacer reír a la gente, luego me sentía mal.

MW: ¿Cómo es ser amiga de Carolina y cómo es ser amiga de Henar?

Carolina Iglesias: Ser amiga de Henar es muy guay. Soy su amiga desde hace seis años y nos conocimos trabajando, pero fue una cosa puntual. Y luego no volvimos a trabajar hasta que vino a ‘Estirando el chicle’. Es una persona muy inteligente de la que aprendo muchas cosas.

Y como profesional la admiro un montón. Es la persona que ahora mismo más me inspira haciendo comedia. Es totalmente opuesta a lo mío, pero me gusta mucho para pensar en mis límites e ir más allá. Me río muchísimo con ella. Es muy buena amiga, una amiga muy fiel.

Henar Álvarez: Ser amiga de Carol es muy guay porque es una tía encantadora, que te escucha muchísimo. Es una persona en la que puedes confiar y eso no sucede todos los días.

Es una pasada pasar tiempo con ella porque nos reímos muchísimo. Laboralmente me inspira muchísimo y creo que el humor que hace es muy, muy complicado. Tener a Carol al lado, mientras trabajamos, es una tranquilidad.

··· Entre amigas anda la segunda temporada de ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ que se estrenará en Prime Video el próximo 20 de mayo. ¡Un disfrute absoluto!

Henar Álvarez: Yo me di cuenta que soy más buena persona de lo que creo (Risas). Porque

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REPORTAJE

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Carolina: Top, de María Hidalgo. Pantalón, de Levis.

Joyas, de Joys. Calzado, de Ángel Alarcón.

Henar: Cazadora, de Camaleónica. Pantalón, de Rinascimiento. Calzado, de C’moi Shoes.

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REPORTAJE

ESTIRAD EL CHICLE

CAROLINA IGLESIAS Y VICTORIA MARTÍN REVOLUCIONAN LA RADIO

por ÁLEX DELGADO

En un momento como el actual, donde parece que la radio se ha quedado arcaica ante tanta innovación cultural y digital, se sigue confirmando que les queda mecha para rato. Parece que la radio era un espacio para darle la voz a los hombres, pero en medio de un movimiento feminista sin precedente donde la igualdad entre ambos géneros y la lucha por recuperar su voz, las mujeres se han hecho un hueco que es imposible quitar. Lo hacen en formato de una hora podcast donde gracias a un sentido del humor muy particular ha permitido que sean uno de los programas más esperados y escuchados a lo largo de los meses.

Cuando se comenta en la calle de que las

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mujeres no son humoristas, si no que se ríen de ella, es que se confirma que siguen anclados en un pasado donde no se ofrece el espacio necesario. Carolina Iglesias y Victoria Martin son las personas al frente de “Estirando el chicle”, un programa donde mediante la comedia femenina se hace un hueco donde es imposible no evitar reírse.

En un momento donde las mujeres en la comedia parecían que no tenían un hueco como tal en el mercado, y que en el fondo eran representadas gracias a Ana Morgade, Eva H, Silvia Abril o Yolanda Ramos, las nuevas generaciones no vienen con los brazos cruzados y han marcado el terreno gracias a su peculiar

El popular formato de las dos cómicas, “Estirando el chicle” sorprende por la frescura que aporta cada uno de sus programas gracias a su sentido del humor. Dos mujeres luchadoras que han destrozado las puertas de una industria gritando esto es lo que os habéis perdido.

sentido del humor. En este caso ha sido de la mano de dos profesionales que han sabido leer la actualidad y comprender que es lo que le preocupa a una población que necesita ser escuchada desde el inicio.

Cargadas de referencias actuales, Carolina Iglesias y Victoria Martín han sabido darle la mejor versión de una comedia inteligente a una sociedad que ha sabido leer y entender que les decían. Por ello, no han tenido miedo a tratar esos temas más complicados y hacerlo mostrando su lado más humano. Dentro de la desgracia el sentido del humor aflora y eso es lo que hacen en “Estirando el chicle”, donde no temen hablar de la muerte y sacarte una carcajada tonta que te alegra el día. Esa es una de las principales grandezas del programa, que te hacen evadirte de tu realidad, aunque sea durante una hora, y te alegra la existencia apostando por dos personas que han sabido labrarse su

futuro gracias al trabajo duro y constante sorteando los golpes de un sector que no quería estar preparado para su llegada.

“Estirando el chicle” ha hecho que nos replanteemos muchos aspectos de nuestra vida.

Es un programa donde la vulnerabilidad de ellas que muestran en algunas ocasiones ha permitido que el público sea uno más. La confianza entre ellas y la amistad que han demostrado ha permitido que los oyentes puedan seguir creciendo personalmente con un formato que es inevitable que se te muestre una ligera mueca en forma de sonrisa tímida en tu cara.

tros errores. Este formato nos ayuda a seguir aprendiendo de nuestros errores y es que logran recuperar esa esencia olvidada de la etapa primitiva de la radio, que más allá de educar y formar, permiten hacer una reflexión de cada uno. Carolina y Victoria comenzaron su andadura con este formato en solitario sin apoyo de grandes marcas y ahora saben que no dependen de esas empresas que les cerraron las puertas gracias al esfuerzo de hacer un nuevo universo comunicativo.

Es posible que no lo valores, pero “Estirando el chicle” han sabido caricaturizar a una sociedad donde la violencia directa e indirecta estaba presente desde un primer momento. El humor esconde ese punto de la realidad que queremos obviar para no reconocer nues-

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BELINDA “ A P R E N D I E N D O D E S D E

L A

I L U S I Ó N ”

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA maquillaje BERE DE LA ROSA / peluquería ALDO EK / localización HOTEL EMPERADOR

Belinda navega por su profesión con la madurez que se incrusta tras años de experiencias. Aventuras que comenzó a tejer desde muy joven en la pequeña pantalla. Equilibra con maestría sus dos pasiones, la música y la actuación, comprendiendo que la entrega debe ser absoluta. A partir de ahora la veremos dando vida a África dentro de la producción española ‘Bienvenidos a Edén’ para Netflix. Un personaje al que enfrentó en busca de matices y sombras, hasta llegar a su luz.

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Vivir ' al máximo MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas tu convivencia con África desde que llegó a tus manos?

Belinda: Cuando me llegó el guión, cuando empecé a leer los libretos no me caía nada bien.

La leía y pensaba que África era demasiado diva, un poquito borde y quise darle un giro y empecé a transformarla en lo que se convirtió al final. Durante el rodaje estuvimos trabajando mucho. Tiene toques de comedia y, al mismo tiempo, la vas conociendo poco a poco. Ella es, al principio, misteriosa y vas pensando que es superficial y que solo le importan la moda y sus seguidores. Pero luego vas conociéndola, vas entrando en su cabeza, en su corazón y al final ves, aunque no es buena del todo, que tiene bondad también.

MW: ¿Es complicado, cuando se están leyendo los libretos, no juzgar al personaje?

Belinda: Te puedo decir que cuando empecé a leer a África me cayó muy mal en el libreto. Yo la leía y decía “esta chica no puede ser nada más esto que estoy leyendo, tiene que ir mucho más allá”. Estuvimos construyendo el personaje durante el rodaje, dándole muchos matices porque, al principio, no le veía los matices y después ya cambió y en el rodaje ya todo el mundo se reía cuando ella decía cualquier disparate.

Así que al final me cae muy bien. Creo que es una mujer que tiene muchos problemas desde muy pequeña. Muchos traumas, muchas carencias y eso hace que a lo mejor sea dura. Porque la gente que ha sufrido mucho desde pequeños se hacen muy duros. África tiene varios escudos por todo lo que le ha pasado en su vida.

MW: ¿Fue fácil encontrar su movimiento corporal?

Belinda: Ella siempre se está arreglando el pelo. Como está acostumbrada a las cámaras siempre está pendiente de si le están viendo. Si te metes mucho en ella es como una diva y juegas con eso. Me divertí mucho haciéndola.

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MW: ¿Recuerdas algún rasgo de su personalidad que se aleje completamente de ti?

Belinda: Sí, África tiene unas cosas que yo nunca haría, que nunca diría. Por ejemplo, ella es misteriosa, yo soy muy transparente. Cuando algo no me gusta en mis ojos digo todo. No soy nada hipócrita y ella sí. Si tiene que dormir con el enemigo, con tal de llegar al final, ella lo va a hacer. No le importa el precio, no le importa nada. Y yo no.

MW: Hay un equilibrio muy bueno y llamativo dentro de ‘Bienvenidos a Edén’ y es que como espectador, en ocasiones, crees que tienes toda la información controlada y que sabes cómo va a actuar el personaje o qué va a suceder, vas como por delante de los propios protagonistas y, de pronto, hay un giro inesperado que lo cambia todo...

Belinda: Es lo que más me gusta de ‘Bienvenidos a Edén’, te deja en suspenso y a lo mejor el personaje que pensabas que iba a reaccionar de cierta manera, hace todo lo contrario.

La serie es inquietante, tiene suspenso, acción,... Tiene todos los ingredientes.

Todos los personajes me encantan y cada uno tiene una parte muy importante en la historia. Te vas enamorando de ellos conforme van pasando los capítulos.

MW: Cuando vi a África en sus primeros compases creía firmemente que ella sería la primera en sublevarse ante todo, pero no, ella toma la decisión de acercarse al enemigo, descubrir qué pasa y desde el conocimiento, actuar en consecuencia...

Belinda: Exactamente, justo es lo que estás diciendo. De los personajes que menos te esperas que van a pasar ciertas cosas, pasan. Y pasan cosas con personajes que quieres... que no puedes creerlo.

MW: Con el paso de la trama se va descubriendo que los protagonistas de la historia, que todos aquellos que viven en Edén, siguen ahí porque, quizá, no tiene un lugar mejor al que volver, un hogar, a la raíz...

Belinda: Eso es. Creo que la historia sí tiene mucho de ciencia ficción, pero también de realidad. Porque mezclas esas dos cosas y crees que algo es imposible que pase, pero no.

Si a mí alguien me escribe “¿Eres feliz?” en un momento en el que estoy muy, muy mal, yo sí voy a la isla y me da igual. No lo pienso.

A lo mejor me ayudan a curar mi tristeza, mis problemas...

Americana, de Stradivarius.

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Te puedo decir que cuando empecé a leer a África me cayó muy mal”

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Traje, de Chiara Boni. Sujetador, de Calvin Klein. Calzado, de Kurt Geiger.

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Lo que no sabes es que no hay manera de que salgas del Edén. Juegan tanto con tu cabeza, hay tanta manipulación...te lavan el cerebro literalmente, crees que son lo máximo. Es algo que me encanta de Astrid y de Erik que son los personajes fuertes, los que llevan a todos los borreguitos.

MW: Al final encuentran tu debilidad...

Belinda: Sí, tu debilidad...

MW: Que suele ser siempre desde lo emocional Belinda: Claro, por supuesto.

MW: Ven tu necesidad y van con el dardo...

Belinda: Justo, tal cual. Como Adán y Eva y la manzana. Y vemos a África en una elección similar y entiendes que no va a salir de ahí.

MW: A veces no somos conscientes de lo importante que es nuestra infancia para luego llegar a alcanzar lo que queramos...

En esta ficción vemos a adolescentes completamente rotos porque su raíz nunca los ha abrazado.

Belinda: Totalmente. Es verdad. Al final, si te das cuenta de los cinco elegidos que vamos a Edén, todos hemos tenido problemas, traumas en la infancia porque es cuando más vulnerable estás, porque es cuando te estás construyendo y a menos que tengas ayuda, aprendes a golpes, de caerte y de levantarte.

Los cinco elegidos están en caos total en sus vidas. África solo trabaja, pero no es feliz porque no sabe quién la quiere porque está sola en su vida, no tiene a nadie más. No puede fiarse de su representante porque solo quiere que haga cosas, conciertos, giras y eso no es vida. Si no estás bien emocionalmente, por más exitoso que seas, por más fama que tengas, las cosas no van a terminar bien y no vas a estar bien porque eso no te llena. Se ve claro en ella, por eso está en Edén.

bien Charlie.

A Maica la amo, Maica es increíble.

MW: Si Belinda fuese amiga de esa África, ¿qué consejo le daría en el primer capítulo y qué consejo le daría en el último capítulo?

Belinda: En el último, “que Dios te bendiga” (Risas), directamente. En el último le diría ponte a rezar o en lo que creas porque no se qué te va a pasar. Y en el primero, ¿por qué llevaste celular?

MW: Si analizas tu viaje profesional, ¿te va gustando el viaje que vas dibujando, que vas creando?

Belinda: Sí, estoy muy contenta. Creo que cada etapa de mi vida la he vivido al máximo. He aprendido mucho. Ahora que estoy aquí, en España, aprendo de mis compañeros, de la forma de trabajar, de todo. Estoy con mucha ilusión, con muchas ganas.

Tengo varios proyectos.

Estoy con gente tan bonita que me siento muy afortunada, muy agradecida. He disfrutado todo, pero esta etapa la estoy disfrutando aun más porque tengo un grado de conciencia distinto, disfruto las cosas de otra manera...

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Belinda: Todas las oportunidades. A los sueños, a las personas no.

· · · Los sueños quizá sean las alas que se tejen a nuestro alrededor para no perder la ilusión. Y no hay que cerrar sus puertas porque un soplo inesperado de aire puede virar todo a la carta ganadora.

MW: Si Belinda analiza a los personajes de la historia, ¿de quién sería amiga?

Belinda: De Charlie. Charlie me cae tan bien... Y África y Charlie tienen mucha conexión. Son dos personajes que a lo largo de la serie conectan porque ella lo ve vulnerable pero le hace gracia porque le cae simpático.

A África le gusta el humor, por eso le cae

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“

esta etapa la estoy disfrutando aun más porque tengo un grado de conciencia distinto”

Pantalón y camiseta, de Custo Barcelona.

Calzado, de Lola Casademunt. mewmagazine.es 97

vo beach club del emblemático Hotel Emperador a partir del próximo 1 de mayo. Un año más, esta espectacular azotea con vistas del skyline madrileño, vuelve a convertirse en el punto de encuentro de todos aquellos que desean vivir una experiencia única gracias a su propuesta y a su programación de ocio y cultura.

Este espacio, de acceso libre para huéspedes y de pago para el resto de usuarios, cuenta con piscina, solárium, zona de chill out, camas balinesas y snack bar, además de su exclusivo Sky Bar, un lugar para disfrutar de sus cócteles con impresionantes vistas a la ciudad y vivir la noche madrileña desde las alturas.

La Terraza es un espacio moderno, sofisticado y elegante que mantiene viva la esencia de este hotel con historia. Convertida en lugar de peregrinación para aquellos que buscan un espacio para el relax en pleno centro de la capital, este año su oferta de actividades vuelve a situarse en el punto de mira de los mejores planes y citas culturales.

Un verano cargado de novedades Este año los más de 800m2 de azotea estrenan actividades para deleitar a todo tipo de públicos: desde un divertido servicio de barbacoa, pasando por EL HOTEL EMPERADOR INAUGURA TEMPORADA CON LA APERTURA DE SU BEACH CLUB A partir del 1 de mayo, la azotea de este icónico emplazamiento viene cargada de novedades para convertirse, un año más, en el punto de encuentro de la ciudad.

La primavera ha llegado con una de las mejores noticias de la temporada: la apertura de La Terraza y el exclusi-

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el pool-coworking - para aquellos que deseen teletrabajar en el cielo de Madrid - o los conocidos ciclos de cine de verano, hasta las sesiones vespertinas Sunset DJ. Además, La Terraza también se convierte esta nueva temporada en el espacio de referencia para eventos corporativos, gracias a su propuesta y versatilidad.

A partir del 1 de mayo, Madrid da la bienvenida al Hotel Emperador para disfrutar de una experiencia inolvidable desde las alturas.

BEACH CLUB (lunes a domingo) de 10.00 h – 21.00 h SKY BAR – LA TERRAZA (jueves a domingo) de 20.00 h a 01.00 h

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· ‘BIENVENIDOS A EDÉN’ El comienzo de una gran aventura

· La serie cuenta con un reparto muy coral, compuesto por Amaia Aberasturi, Amaia Salamanca, Belinda, Lola Rodríguez, Sergio Momo, Begoña Vargas, Berta Vázquez, Tomy Aguilera, Albert Baró, Guillermo Pfening, Diego Garisa, Dariam Coco, Irene Dev, Álex Pastrana, Berta Castañé y Ana Mena entre otros.. por MIKEL MONTERO / fotografías Netflix (© Lucia Faraig/Niete)

“¿

Eres feliz?” Con esta pregunta Zoa y otros cuatro atractivos jóvenes, muy activos en las redes sociales, son invitados a la fiesta más exclusiva de la historia en una isla secreta, organizada por la marca de una nueva bebida. Lo que comienza siendo un viaje excitante pronto se transformará por completo en el viaje de sus vidas. Pero el paraíso no es realmente lo que parece… Porque en el Edén las vulnerabilidades quedarán al descubierto cuando menos lo esperes, los afectos perdidos y los errores cometidos. Puntos débiles que serán utilizados para que la contención y la espera sea la base de cada uno de los movimientos de sus protagonistas.

‘Bienvenidos a Edén’ sabe hacer lo que a otros les cuenta un mundo: tener un reparto coral y que cada personaje, por pequeño que pueda resultar, tenga repercusión en la trama. Porque cada uno de ellos suma al otro. No hay una sola acción en la que no participe directa o indirectamente cada uno de los antiguos o nuevos ciudadanos de Edén. Sujetos que intentan encontrar su lugar en el mundo, un nuevo motor que les haga vibrar y sentir la necesidad de un nuevo día.

La nueva producción española de Netflix combina y equilibra la acción, la ciencia ficción y la emoción. En un tridente que va encontrando su camino con el desarrollo de los capítulos, con un discurso claro, conciso, directo y con una base se centra en la raíz de todo, tener o no tener un hogar al que regresar.

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Hay quienes aseguran que hay similitudes con ‘Élite’, algo que no comparto. Quizá en lo único en lo que se parecen es su público objetivo, porque en este caso sí vemos a protagonistas con problemas reales, del día a día, más allá de la gran aventura que nos quieran contar. Zoa y sus compañeros viven tu realidad y tus miedos y nos hablan de las oportunidades y la falta de ellas. De cómo solemos afrontar nuestras propias decisiones y si somos capaces de digerir las consecuencias. De las redes, de sus luces y de su oscuridad, de lo injusto de valorar solo lo superficial.

Una primera temporada que te deja con ganas de más, más de la historia y más de sus personajes.

Más de entender a Zoa y a Charlie, de comprender a África y de poder abrazar, sin dudas, a Alma y a Ibón.

Tramas que se entrecruzan para dejarnos claro que la lealtad sigue teniendo un precio muy caro. Capítulos cargados de intensidad donde el misterio va mostrando que, quizá, al que temas es el menos temible.

Porque nada es lo que parece, ni siquiera aquello que parece tan evidente. Un espacio para mostrarnos que la necesidad de amor es tan profundo, que trastoca toda prudencia.

En el Edén las vulnerabilidades quedarán al descubierto cuando menos lo esperes, los afectos perdidos y los errores cometidos.

‘Bienvenidos a Edén’ es lo que quiere ser y su primera temporada es solvente, una presentación a la altura para ese estallido que esperamos en todo lo que esté por venir.

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REPORTAJE

DARIAM COCO

energía positiva

‘B

ienvenidos a Edén’ es exquisitamente adictiva. Consigue mantener el interés hasta el final gracias a los cliffhangers de último minuto de cada episodio. Algo que no siempre es sencillo de encontrar y que cuando se tiene entre manos es un lujo degustarlo. Una aventura que no es lo que parece, que te deja tirar del hilo hasta que lo rasga y, de pronto, te coloca en una posición que no esperabas. Dariam Coco es una de sus protagonistas y nos acercamos junto a ella a la historia y a su personaje, a la construcción y a los matices.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah CORAL JUÁREZ 102 MAYO 2022 · MW

MEW Magazine (MW): ¿Qué has descubierto de ti gracias a la interpretación?

Dariam Coco: He descubierto muchas cosas sobre mí, pero destacaría que gracias a la interpretación me he conocido más a mi misma.

MW: ¿Qué es lo más complejo, para ti, de tu oficio?

Dariam Coco: Para mí, lo más complicado es equilibrar el ritmo de vida. A lo mejor estas trabajando tres meses seguidos y después no sabes cuándo vas a volver a trabajar. Y quizá el tema de estar lejos de casa.

MW: Siempre me dicen que hay que aprender a vivir con la paciencia y con la incertidumbre, ¿se consigue?

Dariam Coco: Hay momentos en los que sí se consigue. Y hay otros momentos en los que hay más nervios y más impaciencia.

MW: ¿Qué es lo más sencillo para ti? ¿Dar la bienvenida a un personaje o despedirte de él?

Dariam Coco: Creo que depende del personaje. Me han pasado cosas diferentes. Tampoco me ha pasado que me haya costado en exceso desprenderme. Cada personaje es diferente y a veces la construcción de uno es más fácil que la del siguiente.

MW: ¿Suele ser importante construir el movimiento corporal?

Dariam Coco: Sí, bastante. Trabajo mucho con el cuerpo a la hora de crearlo. La mayoría son ‘impros’ a base del cuerpo. Parto de ahí y a partir de ahí ya se construyen un montón de cosas.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el que te haya costado encontrar su movimiento corporal?

Dariam Coco: Creo que con todos. Al final algunas cosas son más fáciles que otras...

MW: A la hora de enfrentar un casting, ¿lo más complejo?

Dariam Coco: El hecho de tener la confianza de tener la confianza e ir. Coger los nervios y llevarlos a tu terreno. Lo más duro es ir allí y no poder disfrutarlo porque llegas con mucha presión.

MW: En un oficio donde una tiene que escuchar tantas veces ‘no’, ¿cómo se van superando? ¿Se va

aprendiendo?

Dariam Coco: Sí, al final es que los ‘no’ son muy relativos. El ‘no’ no te lo puedes llevar a que sea un trabajo mal hecho. Yo al menos lo gestiono de esta manera. Un ‘no’ no significa nada tampoco, simplemente que ese proyecto no era para ti.

MW: ¿Cómo llega ‘Bienvenidos a Edén’ a tus manos?

Dariam Coco: En un momento un poco loco, después de la pandemia. Estaba en ese momento de no saber si volver a Madrid o no porque me había vuelto a Lanzarote. Y me costó asimilarlo porque no me lo esperaba en ese momento.

Estaba como viendo qué hacer y me llegó el casting, fui pasando fases y al final...mira.

MW: En el proceso de casting, ¿te veías dentro del proyecto? ¿Tenías esa sensación?

Dariam Coco: Yo cuando hago un casting siempre voy con la positividad a tope (Risas). Al final tienes ilusión y lo tienes en la cabeza. Tampoco es algo con lo que me obsesione, pero sí que tengo esa ilusión y me gusta proyectar.

MW: ¿Qué ocurre en ese Edén?

Dariam Coco: ¿Qué ocurre en el Edén? No te lo puedo contar (Risas).

Ocurren un montón de cosas. Creo que es una serie que va a funcionar, que le va a gustar a la gente porque es una historia diferente, con un reparto muy coral y donde pasan cosas todo el rato.

MW: Cuando se forma parte de una historia tan emocional, donde los personajes están jugando siempre entre la vida y la muerte, ¿se llega a rodaje ya con la energía que va a requerir el personaje en las escenas del día?

Dariam Coco: Depende de la escena y de lo que la escena requiera. Si que es verdad que es importante la concentración. Pero depende de la escena para saber si se requiere esa previa de tu estado emocional o simplemente va surgiendo en la escena.

MW: ¿En qué parte te centraste para iniciar la construcción de tu personaje?

Dariam Coco: Me centré mucho en el conflicto interior que tiene ella. En el caso de mi personaje no se sabe muy bien qué le está pasando por dentro y quise

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CADA PERSONAJE ES DIFERENTE Y A VECES LA CONSTRUCCIÓN DE UNO ES MÁS FÁCIL QUE LA DEL SIGUIENTE

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REPORTAJE

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Total look, de &Other Stories.

Calzado, de Bershka.

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REPORTAJE

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Me centré mucho en el conflicto interior partir desde ahí.

que tiene ella

MW: Como espectadora, una de las preguntas que me rondaban por la cabeza, al ver los primeros capítulos, era... ¿Por qué están tan dormidos? ¿Por qué no se rebelan?

Dariam Coco: Creo que todos cumplen la característica de haber viajado a Edén porque no eran felices en su vida. Y al final cuando no eres feliz en tu vida te convences de cosas que no están bien... Acabas justificando todas las cosas que ves que están mal.

MW: Con el paso de los capítulos, te va embargando cierta tristeza porque ves como estos personajes no tienen a dónde volver o que ese sitio al que volver es incluso peor que donde están...

Dariam Coco: Sí, efectivamente. En el caso de mi personaje es alguien que, a nivel general, se siente muy sola y acaba en Edén y, por primera vez, le hacen caso y se interesan por ella. Cuando no lo has tenido nunca y llegas a un lugar y lo tienes, te ganan.

MW: Al final la historia habla de amor...como tener amor o estar rodeado de amor puede enfocarte hacia un lado del camino y como la falta de amor puede llevarte por caminos más complejos...

Dariam Coco: Totalmente. Es un tema bastante importante. El amor es la base de cómo afrontes la vida y de cómo gestionar las cosas complicadas que vayan llegando.

MW: ¿Qué diferencia a esos tres personajes que

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se quieren rebelar del resto?

Dariam Coco: La diferencia es que han llegado a tocar fondo y una vez todas fondo y pierdes el miedo, te enfrentas a lo que hay.

MW: ¿Qué es lo que más te impacto a ti de la historia?

Dariam Coco: Es una serie que está llena de imprevistos y que al final no sabes muy bien qué puede pasar... El personaje que menos te esperas da un vuelco...

Lo más interesante es que puede pasar de todo.

MW: Hay personajes que al inicio los ves como los más contenidos, los más pasivos y son los mismos que luego, al final, te sorprenden...

Dariam Coco: Justamente... Jugar con el espectador engancha mucho. Y la serie lo tiene muy bien hecho.

MW: ¿Qué has aprendido de ‘Bienvenidos a Edén’?

Dariam Coco: Un montón de cosas. Ha sido todo un aprendizaje profesional. Un proyecto tan grande te enseña lo que es realmente este oficio.

··· “¿Eres feliz?”. Netflix te invita a serlo atravesando la locura de ‘Bienvenidos a Edén’, su nueva serie adolescente que ya puedes disfrutar desde el 6 de mayo de 2022.

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REPORTAJE

Vestido, de Lila Casademunt.

Calzado, de Berhska.

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Total look, de Berhska. mewmagazine.es 111

SERIES

ÉLITE La nueva temporada de “Élite” incorpora a nuevos actores a su reparto, los cuales han tenido un papel esencial en una dulcificación de la violación que se alarga en el tiempo demasiado.

por ÁEX DELGADO / fotografías Netflix (©Matias Uris)

H

ay series que están hechas de tal manera que no te cansas de ver por más mala e inverosímil sea la trama. En los últimos años nos hemos encontrado con una gran cantidad de ficciones que entran dentro de esta premisa y no les importa que se les conozca así. En una época de excesivo consumo, prima más los números que la calidad del producto. Ese es el principal problema de “Élite” que por más temporadas que hagan siempre sucede lo mismo y no aportan nada de valor a una serie que está estancada desde el primer momento, llegándose a caricaturizarse a ella misma.

Las palabras se las lleva el viento y con la quinta temporada de “Élite” nos encontramos con un instituto privado de alto standing como Las Encinas que no cuenta con nada nuevo, encontrándonos como en un bucle sin final y sabiendo ya desde el inicio lo que va a suceder. Ha sucedido en muchas ocasiones y es que quizás nos encontramos con una serie que tiene éxito y es por lo mala que es y no por una trama que invite a la reflexión. Ese es el principal problema, que por más actores nuevos que nos introduzcan sigue siendo siempre lo mismo.

No contentos con ello, han ido un paso más en su desesperación por sorprender para mal y lo han hecho tocando un tema muy peligroso en el que le han llegado a dulcificarlo rozando puntos absurdos. Como diría uno de los personajes nuevos de esta temporada, esta nueva tanda de capítulo “no sé si me hace gracia, me gusta o me da mucho cringe”. Eso me sucede con esta temporada, especialmente lo último, me repugna que estén haciendo lo que están haciendo con una violación de manual que se ha reproducido de manera reiterada.

El personaje de Pol Granch, Phillip, es retorcido, no solo por actuar de una manera autoritaria, si no por reiterar cada uno de sus actos sin tener un mínimo arrepentimiento.

Este es el principal problema de unos cayetanos que se creen que tienen el poder y el cazo por el mango por su alto poder adquisitivo. Es la clara caricaturización de una sociedad en la

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que han imperado las normas sociales y que por mucho que se reinventen e innoven siguen siendo las mismas que al principio de su existencia. Por muchos avances sociales que existan, no hemos avanzado tanto como hemos deseado y esperamos. Estamos estancados en un pasado en el que parece que estamos cómodos. Es una obviedad, pero en “Élite” nos hemos encontrado con una diferencia importante sobre la realidad y es que aquí las violaciones quedan impunes, aunque siempre ha intentado redireccionar la culpabilidad. Es decir, el victimario pasa a ser la víctima y la victima pasa a ser el victimario porque “algo habrá hecho”. “Élite” es una serie que está pensada para un público joven, en el que tenga que encontrar esos elementos que le llamen la atención y ese es el principal problema y fallo. En un momento como el actual donde todo está escrito, no hay que olvidarnos que el mensaje que queremos transmitir tiene que ser puro y esencial. Ese es el principal error, ahora mismo los seguidores más jóvenes no buscan ver solo escenas de sexo, promiscuidad

y relaciones abiertas imposibles donde no hay por dónde cogerlas.

Eso es lo que sucede en ´”Élite”, un problema que se ha ido extendiendo en los últimos años y que no hay ninguna justificación más allá de generar polémica o morbo con tal de convertirse en uno de los grandes éxitos de cada año.

Capítulo a parte es el que se protagoniza la relación entre Patrick (Manu Ríos) e Iván (André Lamoglia). Donde las relaciones abiertas y la critica a la homofobia estaban en un primer plano. Únicamente nos limitaremos a decir que es penoso y muy triste que estemos apostando por un tipo de contenido retrogrado y arcaico que no represente a una sociedad como la actual. La modernidad de los personajes no casa con lo que están explicando y ese es el mayor error que están cometiendo. No pueden ser abanderados de nada cuando están representando comportamientos que no tienen cabida en nuestra actualidad.

No podemos esperar mucho de unos personajes hipersexualizados como los de “Élite” donde no son más que una caricatura de una sociedad que necesita referentes que sean los máximos exponentes de la libertad. Lo peor de todo es que no dudaría de que al final de la serie nos indiquen creadores y productores que esto no era lo que querían hacer, que era un claro ejemplo para los seguidores de que la vida es otra cosa y que eso no tienen que repetirlo. No hay que olvidarnos de que seguramente estemos contando con una dulcificación de algo que no debería estar justificado en ningún momento. No tiene que estar todo permitido y menos cuando en España estamos viviendo una oleada de violaciones como la actual.

Sentimos ser tan duros, pero las violaciones no son justificables y por más que quieran justificar el motivo de la trama y la motivación de la marca para defenderlo. Las series tienen que hacernos pensar, lo compramos y lo defendemos, porque la cultura es la mejor arma para hacernos reflexionar como ser humano. Parece que aquí se han afiliado al dicho de que lo importante es que hablen de nosotros aunque sea mal y en este caso lo han hecho de la peor forma posible. La violación a cualquier persona es un delito, ya sea bajo los efectos de sustancias estupefacientes o no. Una violación es una violación y lo que no se puede hacer es defender a un violador bajo la premisa de es por su bien para rehabilitarse.

La rehabilitación como tal no es el perdón de los componentes externos que rodean al individuo, al contrario, es el reconocimiento de culpa.

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REPORTAJE

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de

v

Irene Dev llega a nuestras pantallas dando vida a Alma. Un personaje que le ha cambiado la vida. De esas oportunidades que el universo nos coloca de forma inesperadamente perfecta. Uno de esos que el espectador cree conocer de forma contundente, pero, a la hora de la verdad, su determinación te quitará el aliento. ‘Bienvenidos a Edén’ explota bien todos sus recursos y a todos sus personajes para tener una personalidad muy clara y concisa.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilista YURENA GUERRA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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REPORTAJE

‘ caracter

“Es fundamental

MEW Magazine (MW): ¿Qué has encontrado tú en la interpretación a nivel personal?

Irene Dev: Para mí ha sido vocación desde muy pequeñita. Es el área de mi vida donde más yo me siento. Todas las cosas que iba haciendo a lo largo de mi vida iban en dirección a la interpretación.

MW: ¿Qué has descubierto de ti?

Irene Dev: He descubierto a mi mente. Me encanta la psicología y desde pequeña me cuestionaba cosas. Me encanta la forma analítica de ver los problemas, a la gente... Soy muy observadora con los problemas de la gente, muy terapeuta. Siempre se me ha dado muy bien el hecho de desglosar todo lo que le ocurría a las personas: está pasando esto, de dónde viene, por qué...

Está muy relacionado con interpretar, con coger un personaje y desglosarlo, analizarlo, ver por qué habla así.

MW: Tienes que disfrutar mucho construyendo un personaje...

Irene Dev: Es el momento que más me gusta. El hecho de crearlo es un trabajo personal mío y me encanta.

MW: Hablando hace unas semanas con Daniel Elbittar, me comentaba que él, da igual qué personaje sea, inventa todo lo bueno y todo lo malo del personaje desde la infancia...

Irene Dev: Sí, yo también. Es fundamental. Todos hablamos en función a nuestros traumas. Y con traumas me refiero a pequeñas cosas que nos hayan

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ser conocedores de un pasado, esté o no esté en el guión”

afectado a la hora de relacionarnos, en pequeñas áreas de nuestra vida, relaciones sentimentales, con amistades...

El cuerpo siempre enriquece. No podemos estar fríos, tal cual te levantas, interpretar.

Es fundamental ser conocedores de un pasado, esté o no esté en el guión.

Siempre con la puerta abierta a los cambios, claro. Es importante hasta saber cómo a un personaje le puede afectar un halago, por ejemplo.

MW: ¿Cómo llega ‘Bienvenidos a Edén’ a tus manos?

Irene Dev: Para mí es una de las historias más especiales que voy a tener en toda mi vida. Después del confinamiento, muchísimas familias nos vimos afectadas y la mía entre ellas, entonces, estaba estudiando la carrera de artes escénicas e interpretación y tuve que dejarla porque económicamente no podía costearla. Y me acuerdo que era septiembre y sabía que contaba con el dinero suficiente para llegar hasta diciembre en Madrid e irme de vuelta a Almería. Y a final de cada curso siempre se hace una muestra de interpretación en mi escuela, por el confinamiento no se pudo hacer, pero nos llamaron para comentarnos que se haría en otra fecha y que era algo voluntario. Yo estaba desganada y un gran amigo mío me llamó y me motivo para ir y me convenció. Así que fuimos y lo hicimos. Me lo pasé genial. Y cuando acabamos una profesora nos comentó

MW: ¿Y el movimiento corporal? ¿También es importante?

Irene Dev: Sí, yo trabajo mucho con la animalización. Entonces, cada vez que leo hago pienso en qué animal puede ser. Trabajo a raíz de esa animalización. Por ejemplo, mi personaje en ‘Bienvenidos a Edén’ lo trabajé con un colibrí. Cómo se relaciona ese pájaro con los humanos o con otros animales, cuando ve un animal si se asusta o si ataca, si juega... Todas esas cosas te ayudan para construir al personaje en momentos como una escena coral, cómo mira, por ejemplo, porque en esas escenas aunque no digas nada tú no puedes dejar de interpretar.

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REPORTAJE

Vestido, de Koahari. Calzado, de Mikakus.

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REPORTAJE

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Sudadera, de Custo Barcelona.

Pantalón y calzado, de Lola Casademunt.

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REPORTAJE que le había llegado el casting y nos lo quiso ofrecer a modo de agradecimiento.

Mandé mi material y me dijeron que formaría parte del casting. Y eso me reforzó. Y me siguieron llamando para las fases y, de repente, en noviembre me dijeron que estaba dentro.

Y yo solo pensé en que en diciembre no me iba a Almería.

Mi vida cambió totalmente.

MW: ¿Cómo fue ese momento en el que comienzas a trabajar con Alma?

Irene Dev: Fue muy curioso porque no hice casting para Alma en ninguna fase. A mí me llamaron y me dijeron que estaba dentro, pero no me dijeron personaje. Y yo no me había leído el guión, yo no sabía nada de Alma, nunca me había topado con ella en las separatas del casting y me llamaron y me dijeron que viajara a Barcelona para probar un personaje.

Para mí fue una fantasía y me enamoré porque hay una escena de ella donde toca el piano y es todo súper dulce.

hace pensar que no son merecedores del amor de su hogar y deciden permanecer en ese nuevo mundo descubierto.

Irene Dev: Nos dejamos influir hasta llegar a un punto donde nos sentimos bien para poder dormir por las noches.

Todo lo que nos pasa en la vida, como somos seres sociables, es cuestión de amor.

MW: A lo largo del arco de Alma, ¿ha habido algún momento en el que te hayas cuestionado sus decisiones?

Irene Dev: Intento siempre no juzgarla porque no puedes hacerlo. Aunque siempre lo hacemos en algún momento.

Pero hay que hacer un trabajo desde el amor, analizarlo. Con ella me ha pasado mucho lo de no poder juzgarla mucho y decir que es una adolescente, un halo de luz. Luego, viéndolo desde fuera lo veía de otra forma. Pero junto a ella, empaticé tanto...

Me llamaron al día siguiente y me dijeron que Alma era mía.

MW: ¿Por qué no quiere desprenderse de Ibon?

Irene Dev: Es algo personal, pero al mismo tiempo no. Ella sí que siente que está muy enamorada de él. Es la persona con la que más afinidad ha tenido desde que llegó a Edén. Y también siente que lo está ayudando.

Alma sacó lo más bonito de mí porque trabajándola es muy risueña y yo no lo soy tanto. Ella todo lo positivo mío lo explota al máximo. Me acuerdo llegar al rodaje y tener toda la energía de ella todo el tiempo. Y yo suelo ser más calmada.

MW: Si Irene fuese amiga de Alma, ¿qué consejo le daría?

Irene Dev: No sé si sería yo muy amiga de Alma... Pero el mayor consejo sería “relájate y no te puedes hacer responsable del sufrimiento de otros”.

MW: ¿El mayor defecto de Alma? ¿Ysu mayor virtud?

Irene Dev: Creo que su mayor virtud es la empatía. Es una persona que quiere que todo el mundo esté a gusto y bien. Y creo que ese también es un mayor defecto. Porque no puedes estar siempre pendiente del otro y olvidarte de ti. Tú también necesitas preguntarte cómo estás, qué necesitas.

MW: En ‘Bienvenidos a Edén’ los personajes son completamente inesperados. Todos parten de un sitio, pero evolucionan sorprendiendo al espectador...

Irene Dev: Sí, sí, es así. Es una serie súper coral y los guionistas se llevan la palma. Es muy complicado hacer una serie así. Todos los actores han adoptado a sus personajes de una manera increíble.

MW: ¿Qué encuentra Alma en Ibon?

Irene Dev: Un reflejo de ella misma en muchos aspectos de su vida. Cuando ve a Ibon se puede ver a ella en esos determinados momentos. Y esa empatía misma le hace creer que puede ayudarle a estar como ella, a llegar a lo que ella ha construído.

MW: Cuando una ve los capítulos empieza a comprender que quizá esos personajes no tengan un lugar mejor al que volver y por eso prefieren permanecer dentro del Edén... porque no hay un hogar a sus espaldas.

Irene Dev: Este tema a mí me encanta porque se trata de tomar decisiones. En la vida buscamos el lugar donde más a gusto estamos, encontramos el entorno que más nos ayuda a estar tranquila con nuestra consciencia. El mundo está lleno de desgracias y no lo vemos, no queremos verlo porque ya estamos acostumbrados a ello. Entonces, un lugar donde los principios son tan bonitos, donde te sientes tan a gusto con tu consciencia...y aunque pasen ciertas cosas, las puedes llegar a justificar.

Alma tiene una conciencia muy limpia y cree que hace el bien.

MW: En algunos personajes vemos incluso, dentro de los momentos de terapia en grupo, que un error cometido les

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Es una serie con un trabajo que muestra personajes imprevisibles, con acciones inesperadas. Además, todos los personajes aportan. Y eso es muy importante. Aquí todos reman a favor y siguen manteniendo su esencia.

MW: De este arco que hemos visto de Alma, ¿qué aprendizaje te llevas?

Irene Dev: A nivel interpretativo me llevo que fue realmente sencillo, que fue fácil entenderla.

MW: ¿Cómo describes tú ese Edén que vemos en pantalla?

Irene Dev: Te lo describiría como un campamento. Todo tan intenso, todo tan divertido, esos pequeños dramas que ocurren... Edén es una familia preciosa con sus más y con sus menos y con respeto y cabida y amor para todo el mundo. Y misteriosos claro... Es un campamento misterioso.

· · · Irene Dev desglosa su personaje desde el afecto, abrazando más sus defectos que sus virtudes. Alma es la puerta, el inicio, la salida de todo lo que le está por llegar.

En la vida buscamos el lugar donde más a gusto estamos”

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REPORTAJE

Camisa, de Lola Casademunt. Short, de Custo Barcelona.

Calzado, de Bershka. Pendientes, de Joys.

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Abrigo y chaqueta, de Lola Casademunt. Pantalón, de Polo Club. Calzado, de Bershka.

SERIES

DESCUBRIR ‘LAS CUMBRES’

La nueva temporada de “El internado: Las cumbres” se encuentra en un oscuro amor.

por ÁLEX DELGADO / fotografías cedidas por Prime Video ES

C

uando anunciaron que regresaba una de las series mejor valoradas en los últimos diez años en España en formato de spin off las dudas sobre lo sucedido y las altas expectativas no tardaron en llegar y lo hicieron con todas sus consecuencias. La llegada a Amazon Prime Video de “El internado: Las cumbres” fue la confirmación de que han llegado a un punto de no retorno. Con la alargada sombra de la mítica ficción de antena 3 que lideró el panorama nacional e internacional durante varios años y que a la vez supuso el lanzamiento al estrellato de varias actores de primer nivel hasta conseguir cierta repercusión en muchas series que han supuesto un antes y un después en la industria audiovisual.

El hecho de exponer una serie tan arriesgada que cuenta con una ficción original de la talla del universo creado alrededor del internado la Laguna Negra es algo a valorar gratamente. No nos tenemos que olvidar de que es importante mantener la esencia de la serie, y en “El Internado: Las cumbres” lo han hecho llevando al máxi-

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mo exponente cada una de las tramas. En esta nueva temporada han confirmado que han tenido claro lo que querían narrar desde el inicio y lo han hecho representando cada uno de los elementos necesarios para conseguir que el público esté atrapado en un universo único donde la propia trama puede ser incluso uno de los mayores riesgos en una ficción tan especial.

Parecía imposible en el planteamiento inicial de la serie y en los primeros episodios que vimos de “El internado: Las cumbres”, pero lo han vuelto a hacer. Desde el inicio tenían pensado hacer una serie de tres temporadas en el que tuvieron que diseñar y estructurar la serie. Después de una primera temporada sumamente lenta y en la que no lograban avanza en una temática de suspense tan expuesta, en la segunda temporada de la serie han confirmado que las primeras impresiones no son siempre las acertadas. No hay que olvidarse de que han tenido que adentrarse en un segmento muy competitivo como es el juvenil y el sector de personas que han nacido y crecido con la ficción original y a la vez con menor tiempo del habitual y con la presión de acertar con una trama donde han arriesgado y quizás no han sabido

comprender que realizar correctamente para terminar de atrapar a todos los públicos y usuarios de Amazon.

En esta nueva temporada de Las Cumbres nos encontramos con una reinvención de un género que no para de sorprender con giros imposibles. Pocas veces en un ambiente de ficción de suspense y misterio se ha conseguido ir un paso más allá en una temática tan complicada. No solo se han conformado por seguir con la tendencia de la experimentación humana que nos encontramos en la original, que han indagado en dos temáticas que siguen estando muy presentes en nuestra sociedad. El hecho de tratar sin ningún tipo de miedo o pavor los peligros de las sectas, ya sean religiosas o no, y a la vez cada una de sus experimentaciones con sus consecuencias. No les han importado tratarlo en la ficción sin importar las repercusiones que podían darse lugar. No contentos con ello, no hay que olvidarse de que han tratado el tema de la enfermedad del olvido desde todas las perspectivas posibles con dos protagonistas que han sabido representar a la perfección el mayor temor del ser humano, algo que en pocas ocasiones en una ficción nacional se han atrevido a hacer.

Normalmente se ha hecho desde la burla, pero no se ha expuesto de una manera tan fidedigna el sufrimiento de la persona que lo padece.

En un inesperado giro hacia lo tenebroso y tétrico, “El internado: Las cumbres” se ha centrado extremadamente en el lado oscuro de la trama, quizás pecando de excesivas aspiraciones, dejándose de la lado otro factor determinante. Si estamos haciendo una serie para el público más joven, tenemos que entregarle un tipo de contenido sea digno para ganar adeptos y es que a diferencia del original, aquí faltan las historias de amor puro. Quizás la que más se asemeje a esa es la de Álvaro León (Joel Bosqued) e Inés Mendoza o Alicia Bernal, interpretado por Claudia Riera.

En ese aspecto bien es cierto que no nos encontramos con una historia llamativa, es

algo más íntimo y que no nos ofrecen una perspectiva que sea realmente atractiva. Es una romantización de la relación como tal y no tenemos esos arquetipos tan propios de las mismas.

En la nueva temporada no han dudado en indagar en esas relaciones amorosas más abiertas y extrañas. Y ese ha sido el principal problema, que han querido repetir una fórmula que en el universo “El Internado” funcionó bien y que aquí no aporta nada. Eso ha hecho que el público no se sienta atraído por esa trama y que se centre en otros entornos más diversos y cambiantes. Repetir una misma manera de trabajar hasta el final no aporta nada al producto en sí, al contrario, es desviar la atención de un público que necesita recibir imputs nuevos para seguir pegado a la pantalla. En ese aspecto, debemos tener en cuenta que en pocas ocasiones se ha logrado alcanzar el éxito que en el pasado se logró y no hay que olvidarnos de que la ficción tiene que aportar algo nuevo e interesante al propio universo que se genera alrededor del mismo.

La nueva temporada de “El internado: Las cumbres” ha dejado casi cerrada la trama inicial, aunque ahora toca rescatar cosas del pasado para escribir un futuro junto donde la esencia de una serie que marcó la historia nacional ha sido lo más importante. No hay que olvidarnos de que los secretos del bosque pueden hacernos ver la luz, ya sea en forma de foco o de farolillos sin dejar de tener presente el calor humano de una trama tan especial y única. Ahora toca seguir disfrutando de una serie en la que todo puede pasar. La última temporada promete darle un giro a todo y ofrecernos una visión renovada por completo.

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EN CONTRAPORTADA

ABRAZANDO

SUS EMOCIONES

Eva Cedeño, actriz y presentadora mexicana, ha sido y es parte fundamental de historias de telenovelas lo que la ha llevado a alcanzar el corazón del público. Una artista que siempre ha estado empeñada en seguir adelante, peleando, paso a paso, para alcanzar cada meta. Acariciando y abrazando a sus personajes, aprendiendo de ellos.

Generando historias que calen en el espectador. Dando vida a relatos que deben tener visibilidad.

fotografía GERMAN NÁJERA & IVÁN FLORES / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JERO O’REILLY / maquillaje GER PARRA / peluquería LISA ALLENDE 130 MAYO 2022 · MW

e C d e a v no E

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EN CONTRAPORTADA

UNA CONVERSACIÓN

CON MAGIA

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Creo que en la interpretación he descubierto a una verdadera Eva.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que desconocías has descubierto gracias a la interpretación?

Eva Cedeño: Creo que todo. Siento que en la actuación me he dado la oportunidad de darme un clavado hacia dentro y conocer, descubrir y redescubrir mis emociones y mi potencial humano. Porque muchas veces creemos que sentimos algunas cosas y no nos damos cuenta que estamos sintiendo otras o que son consecuencia de. Y en la interpretación nos hemos dado mucho en la tarea de identificar cuántas emociones podemos tener al mismo tiempo o cuántos mensajes puede haber con doble propósito. Porque yo puedo estar pensando en una cosa súper triste, pero decir algo muy enojada. Y una cosa no se contrapone a la otra, sino que se complementan.

Creo que en la interpretación he descubierto a una verdadera Eva. A una Eva más genuina, más auténtica, más real. Y a una Eva con mucha ganas.

MW: ¿Lo que más te atrae de tu oficio?

Eva Cedeño: El descubrir. Me gusta mucho aprender, observar a las personas, ver que de ahí puedo sacar algún rasgo para algún personaje, observar mucho, aprender de las cosas que escucho, de mis compañeros en el momento que estamos en acción...

El darle cuerpo y voz a un personaje que habla a través de mí, que se expresa con el cuerpo a través de mí. Creo que es una de las cosas más mágicas que existen.

MW: ¿Y lo más complejo del oficio?

Eva Cedeño: Los tiempos, las relaciones (amigos, familia, pareja y demás...)... Absorbe muchísimo tu tiempo. Tienes que aprender a repartir te en muchas partes, a estar lejos de la familia si el proyecto no se graba cerca... A ser consciente qué emociones te quedas tú como actor y que emociones son realmente del personaje. Porque muchas veces es complicado decirle al cerebro qué es tuyo y qué te acabas de inventar.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Eva Cedeño: Pues no es que sea sencillo, pero creo que las despe-

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EN CONTRAPORTADA

lugares.

El miedo me ha movido de

didas son menos complejas porque ya hiciste, ya diste vuelta... Crear un personaje de cero lleva más trabajo y dedicación.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Eva Cedeño: Sí, la realidad es que me gusta trabajar mucho con la energía porque el personaje también trae una energía totalmente distinta a la que eres tú como persona o como actor. Lo hago con la ropa, en el espejo, trato de hacer con mi coach astroactoral una despedida con intención. Se trata de escribir que me deja, que suelto, que se lleva y es algo muy lindo. Es como si conocieras a una persona muy íntimamente y fuera tu mejor amiga por seis meses y que te dijera desde el principio que viene como maestra y que se despide MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Eva Cedeño: realmente va a sonar muy loco, pero dejo que el personaje me guíe. Y esto se ve desde el texto. Desde el texto se ve si es más emocional o si es más corporal. Si tiene rasgos característicos, si no...

Generalmente viene más escrito lo emocional en las historias que yo he contado. Y por lo general he empezado por ahí. Saber qué siente, qué le genera cuando ve, toca o escucha. La corporalidad se la doy al final.

MW: ¿Recuerdas desde dónde iniciaste la construcción de Abril?

Eva Cedeño: Perfectamente, estaba en el aeropuerto leyendo capítulos. Iban a ser muchas horas de avión y lo empecé a leer y a hacer anotaciones, preguntas e incluso de los personajes que la rodeaban.

Allí empecé y luego llegué a Madrid e hice mi curso de actuación y ahí fue donde logré un poco espabilar y encontrar cosas muy nutritivas para Abril. Después llegué a México y con mi coach astroactoral comenzamos a hacer la construcción mucho más fina, más detallada, más precisa.

MW: ¿Qué es lo que más te atrajo de ella al inicio?

Eva Cedeño: Su empuje, su positivismo, sus ganas.

Que te saquen de tu pueblo y te lleven a la gran ciudad para tener oportunidades conecta mucho con la Eva que soy hoy y con la Eva que he sido.

Entonces, desde ahí la tomé de la mano y anduvimos juntas muy felices.

MW: ¿Está siendo fácil la convivencia que como actriz has de hacer con Abril en esas jornadas intensas de rodaje?

Eva Cedeño: Siendo Abril y yo, la convivencia es buena porque desde que le di corporalidad a Abril descubrí que me caía muy bien y no por un dato corporal sino que la emocionalidad se asentó y descubrí que Abril me caía excelente. Hubo una relación muy padre donde fuimos más que cómplices. Podría llamarla hasta hermana. Había

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EN CONTRAPORTADA

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momentos en los que la quería zapear y momentos en los que la quería abrazar y la consolaba porque la entendía.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Eva Cedeño: Cien por ciento. El crecimiento actoral es algo que tenemos que tener todos los actores porque no nos podemos quedar en una zona de confort, para eso estamos, para dar vida a muchas historias.

MW: ¿Qué encuentra Abril en Max? Eva Cedeño: Encuentra un espejo. Los dos al mismo tiempo estaban viviendo una historia de ruptura aunque no lo supieran, estaban viviendo una historia de desamor, de familia rota en diferentes aspectos... Al final la huella de abandono está en el mismo lugar.

Creo que encontró su verdad. La verdad para saberse ella. En los ojos de Max encontró el espejo que ella necesitaba para ver su reflejo, para amar su reflejo y es algo muy lindo.

MW: ¿Qué es lo que más valora Abril de Max? Eva Cedeño: Como ser humano, esta ética que tiene en el trabajo, esta entereza. Y a pesar de su caparazón lo ve como un bombón.

Pero un bombón frágil, muy blandito. Abril, al final, es igual. Valora la sensibilidad, la honestidad y la fortaleza que tiene Max. MW: ¿Qué crees que Max encuentra en Abril?

Eva Cedeño: Creo que volvemos a algo muy parecido que sería los espejos. Max encuentra una mujer echada para adelante, comprensiva, expresiva, todo lo que él no se está atreviendo a hacer en ese momento lo encuentra en ella.

Las sonrisas que le faltan a Max las encuentra en Abril. Y creo que encontrarte en la sonrisa de alguien también es lindo porque no con cualquiera sonríes tan bonito.

MW: ¿En qué se convierte Bruno para Abril con el paso de la trama?

Eva Cedeño: Primero es su esposo, el amor de su vida, luego se convierte en el papá de su hijo, después en un hombre que no le está siendo fiel, después en un enemigo, luego en un aliado y al final son parientes. Siguen siendo familia.

Abril al final se da cuenta que la gran luz de Bruno no se ha apagado, pero no por eso

decide omitir todo lo que ha pasado en el camino.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad crees que hubiese encajado bien con Abril y que no tiene?

Eva Cedeño: Creo que en muchas cosas nos podemos parecer: positivas, estridentes...

Y aquello que no tengo es en eso que tiene Abril de afligirse mucho. No comulgo con eso.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Abril robarías para ti?

Eva Cedeño: Creo que la impulsividad loca que tiene. Es muy arrebatada.

MW: Si Eva fuese amiga de Abril, ¿qué le hubiese aconsejado desde el inicio?

Eva Cedeño: Amiga, ¡date cuenta! ¡Te robaron $200 dólares y no te diste cuenta! (Risas) No se hubiera contado la misma historia.

MW: ¿Qué has descubierto de ti gracias a dar vida a Abril?

Eva Cedeño: En este proyecto descubrí a una Eva que puede ser muy creíble y eso yo no lo tenía tan consciente. Me descubrí como un mejor ser humano, como una actriz que ya sabe andar en bicicleta, porque a veces dudaba de mi potencial, pero oye, sí puedo.

Me descubrí en una etapa maravillosa de mi vida. Encontré partes luminosas mías que no había descubierto antes.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un personaje?

Eva Cedeño: Que me marque como lo hizo Abril.

MW: Descríbete en una emoción...

Eva Cedeño: El miedo ha sido mi móvil en muchos momentos porque le tengo miedo a una situación y es lo que me hace moverme aunque a mucha gente la paraliza. El miedo me ha movido de lugares.

· · · Eva Cedeño quizá viva uno de sus mejores momentos como actriz, tras sus diferentes protagónicos para Televisa, con un gran éxito. La realidad es que la actriz ha trabajado duro para ir cumpliendo todos sus deseos... El trabajo, la constancia y el buen hacer solo tienen un camino.

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LITERATURA

TA-NEHISI COATES CRÍTICA Ta-Nehisi Coates nació en Baltimore un 30 de septiembre de 1975. Repasando brevemente su biografía y trayectoria, atendiendo a sus trabajos pasados y actuales, Ta-Nehisi Coates transmite esa sensación que vive aferrada a ciertas personas de que ya nació con un bolígrafo en la mano, preparado para escribir. En eso se ha convertido: escritor y periodista. Como esto último, ha trabajado con varios medios de importancia en Estados Unidos, como ‘The New York Times’ o ‘The Washington Post’. Hoy puede leerse su nombre como editor en ‘The Atlantic’, donde escribe sobre cultura, política y conflictos sociales, especialmente aquellos relacionados con la comunidad afroamericana.

Como escritor, tiene presencia en tres vertientes. En primer lugar, por su colaboración con Marvel Comics, para quien escribe historias del superhéroe Pantera Negra, también alguna que otra de Capitán América. Por otro lado, como escritor de ensayos, entre los que destaca ‘Entre el mundo y yo’, una reflexión sobre la realidad social de Estados Unidos, donde se tratan temas como la discriminación, la desigualdad y el activismo a través del cual debe combatirse lo anterior. ‘Entre el mundo y yo’ tuvo una cogida sobresaliente.

‘El baile del agua’, su primera novela, parece un resultado evidente de todo lo anterior, pero lo cierto es que nació antes.

En una entrevista concedida a los compañeros de ‘Democracy Now’, Ta-Nehisi Coates explicaba que ha trabajado en este proyecto desde hace más de diez años. “Durante gran parte de la investigación, pasé mucho tiempo leyendo narrativas de esclavos para escribir esto”, explicó, añadiendo que “de esto no se informa y no se habla tanto como debería, pero la magia existe, y está en todo el mundo de los negros esclavizados”.

Ambientada en la Virginia del siglo XIX, esta obra sigue los pasos de Hiram Walker, un hombre nacido como esclavo en una plantación que descubre que, por imposible que parezca, en su sangre existe una especie de magia que tendrá que aprender a usar para ayudarse a sí mismo. Y al resto. Esto podría ser el resumen de ‘El baile del agua’, que ha llegado a nuestro país tiempo después de copar las librerías de Estados Unidos, pero con una acogida semejante.

138 MAYO 2022 · MW

EL BAILE DEL AGUA

por JUTIH TORQUEMADA / fotografía © Sean Carter Photography

“Nacido como esclavo en una plantación, Hiram Walker tiene un poder misterioso que no descubrirá hasta que sea casi un hombre, cuando lo arriesgue todo para poder escapar. Una decisión fatídica que lo llevará desde la grandeza corrupta de las orgullosas plantaciones de Virginia hasta las desesperadas células guerrilleras en el desierto, desde el sur profundo hasta los movimientos que luchan por la libertad de los negros en el norte. Esta es la dramática historia de una atrocidad infligida a generaciones de mujeres, hombres y niños -la separación violenta y caprichosa de familias- y la guerra que libraron. En la fuga de Hiram cristaliza una estremecedora toma de conciencia individual y colectiva, una revuelta para la que no hay marcha atrás porque la impulsan las fuerzas más poderosas: el amor y la redención”. Así se nos presenta ‘El baile del agua’.

‘El baile del agua’ llega con facilidad a quien lo tiene entre sus manos. En primer lugar, porque está escrito maravillosamente bien, con el autor enlazando ideas y conceptos con instantes, lo abstracto con lo terrenal, la magia con la razón. Ya lo explicaba en la entrevista citada: la magia ha sido siempre un aspecto unido a la historia de la esclavitud. Los textos a los que, durante años, ha accedido para documentarse demuestran que nunca se ha tratado este elemento como algo sorprendente, ni siquiera como algo extraño. Lo ha abrazado como algo suyo y eso mismo hace Coates aquí, hasta el punto de que tampoco el lector se plantea si es posible o no aquello que narra. Lo abraza y cree en ello, con la distancia o la cercanía que permita cada personalidad lectora, pero siempre desde el asentimiento. También, volviendo a lo anterior y cerrando este círculo, gracias a lo bien escrito que está.

Esta obra de Ta-Nehisi Coates es una de esas obras que hay que ir subrayando a medida que se lee. Con el cuidado que requiere la misma delicadeza con la que está escrita, sin estropear el ejemplar, pero con la fuerza que acompaña cada uno de los eventos brutales que se narran, que no son otra cosa que un recordatorio y una denuncia de esa infame esclavitud que sometió a la comunidad negra.

Por otro lado, ‘El baile del agua’ no es una reflexión. No es solo un conjunto de ideas, principios, denuncias o exposiciones de una época anterior, a pesar de que evidentemente no puede existir al margen de ello. Pero es, y esto también debe entenderse, una obra de ficción en la que no dejan de suceder cosas. Una obra en la que se empiezan a recorrer esas plantaciones de Virginia del siglo XIX repletas de personajes diversos, muchos de interés notable, para terminar viajando por Estados Unidos en busca de otras historias, otros personajes, otra acción.

Episodios y conceptos históricos, como el Tren Subterráneo que forma parte del hilo conductor, quedan perfectamente integrados, no como algo que debe exponerse y contarse, sino como parte de una historia de ficción que nace en la realidad.

Esto hace, claro, que su significado quede reforzado, porque las cosas se entienden mejor cuando se muestran y no solo se cuentan.

Tiene, además de esas frases demoledoras repartidas por sus más de 500 páginas, uno de los comienzos más bonitos e impactantes que he leído últimamente. Uno de esos que vuelves a leer al final para saborear, para terminar de comprender.

Abro el libro para ejemplificar todo esto y me encuentro cada tanto una muestra de ello. «No eran mejores que nosotros, y en muchos sentidos eran peores», es la primera frase que encuentro destacada, en una página cualquiera. «Había amor incluso en la Calle, os lo aseguro, y en cierta manera el amor más profundo y duro que he visto nunca», que resulta imprescindible para entender, precisamente, el amor que acompaña a esta historia. Sigo: «pero los perros de Ryland eran blancos, así que los cegaba su poder». Y aquí me quedo.

‘El baile del agua’, la primera novela de Ta-Nehisi Coates, narra la historia de Hiram Walker. Lo hace con un narrador en primera persona que permite que Hiram retroceda, se adelante, recuerde, haga apuntes, se entretenga en detalles al margen de la acción.

En fin: permite que el protagonista se comunique directamente con el lector, que siente a este hombre como una persona a la que acaba de conocer y cuya historia le interesa. Quizá lo primero que hay que entender de ‘El baile del agua’ es que ese interés no siempre es sencillo. El escritor no puede evitar, ni creo que quiera, las escenas crudas, crueles incluso, que hacen difícil la lectura en tanto que afectan. Porque angustian, entristecen o avergüenzan.

Generan rabia o malestar, una cercanía inmediata con las personas esclavizadas y una repulsión con esa clase alta blanca que esconde tras las máscaras elegantes una personalidad perversa y llena de vicios.

Con todo esto, y con todo aquello que no se puede exponer en unas líneas críticas, se entiende el éxito de ‘El baile del agua’.

Es un libro necesario en un momento como este, en que se cuestiona más que nunca no solo ese lamentable pasado sino el papel de la comunidad afroamericana en los actuales Estados Unidos. Al otro lado del charco y desde la posición en la que nos encontramos, sigue resultando una obra imprescindible. Por lo anterior y también desde el simple placer lector de quien descubre un libro que, sabe, no se le va a olvidar. ‘El baile del agua’ no está hecho para ser olvidado. Y tiene pinta de que de Ta-Nehisi Coates vamos a seguir hablando mucho tiempo.

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LIFESTYLE

Berenjenas

EN TU COCINA: S A N A S , B A R ATA S , D E T O X Y MUY RICAS por MIKEL MONTERO

El abandono de las mascarillas y lo cerca que estamos del buen tiempo nos invitan a recuperar hábitos saludables, como ampliar el tiempo dedicado al deporte o volver a esa dieta que tanto nos cuesta seguir, entre cuyos alimentos no debería faltar nunca la berenjena, una verdura con gran cantidad de agua que ayuda a saciarnos, que mejora nuestra circulación sanguínea y reduce el tan temido colesterol, entre muchas otras propiedades. Os contamos los principales beneficios (doce, nada menos) por los que no debería faltar en nuestra nevera.

Una porción de berenjena puede llegar a proporcionar al menos el 5% de las necesidades diarias que tenemos de fibra, cobre, manganeso, vitamina B-6 y la tiamina que requiere una persona. También contiene otras vitaminas y minerales que son relevantes para nuestro organismo. Además, las berenjenas son una fuente de compuestos fenólicos que trabajan y actúan como gran antioxidantes.

Cabe destacar que los antioxidantes son moléculas que ayudan al cuerpo a eliminar los radicales libres (moléculas inestables que pueden dañar las células si se van acumulando en grandes o enormes cantidades). Los alimentos que contienen antioxidantes son grandes amigos ya que pueden ayudar a prevenir una variedad de enfermedades. Entre los antioxidantes de las berenjenas se encuentran las antocianinas, incluyendo a la nasunina, la luteína y la zeaxantina.

Por su gran contenido en agua (93%) y su prácticamente nulo aporte de proteínas y calorías, las berenjenas son clave para conseguir uno de los objetivos que siempre nos marcamos en estas fechas: adelgazar y recuperar la figura de cara al verano. Buenas para la piel y excelente fuente de antioxidantes, comer berenjenas con frecuencia es además sumamente positivo para la digestión, ya que aumentan la producción de bilis.

Esto solemos hacerlo a menudo con los niños, disfrazar la comida cuando hay verduras o algo que no suele gustarles. La berenjena no es ninguna excepción tampoco entre los adultos, con seguidores y detractores casi por igual. Por ello, una buena musaka es siempre una atractiva manera de presentar berenjenas en el plato, así como rebozadas en huevo y pan rallado, aunque no las únicas, también en empanadas o sofritos. En los dos locales que Timesburg tiene en Madrid (en los de Barcelona no los encontrarás) tienen unos jugosos daditos de berenjena rebozados en tempura y deliciosamente salpimentados, con suspiro de miel, soja y cebollino, que a los niños

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les encanta. Su precio es de 5,70€ y en la carta figuran como “palomitas de berenjena”.

También en Madrid, en el restaurante El Santiamén la berenjena forma parte de las verduras que acompañan su impresionante cous cous, en platos como el Slim Chicken, que consiste en una pechuga de pollo al vapor, rellena con espárragos y queso Emmental con costra de sésamo (12,50€).

A continuación te describimos algunos de sus beneficios: Alto contenido en minerales como el fósforo, el potasio o el hierro y en vitaminas A, B1, B2 y C. Combate el insomnio. Previene la aterosclerosis . Nos aporta gran cantidad de fibra soluble (2,5 gr de fibra por 100 gr de berenjenas).

Se recomienda en personas con problemas de hipertensión por su bajo contenido en sodio. Además, protege el hígado, es digestiva y diurética.

Su piel y semillas contienen sustancias químicas que contribuyen a mantener el colesterol en niveles óptimos, inhibiendo su síntesis en el hígado y evitando que se oxide y adhiera a las paredes arteriales. A esto hay que sumar que ayuda a controlar el azúcar.

Es apropiada para diabéticos porque contiene muy pocos hidratos de carbono y mucha fibra, lo que reduce la velocidad de absorción de los azúcares de otros alimentos, así como sustancias que ayudan a mantenerlo bajo control, como la trigonelina. Reduce la presión arterial, ya que facilita el trabajo del corazón y apoya la función eliminadora de los riñones.

Es buena para el sistema nervioso gracias a la presencia de vitamina B6, B1 y magnesio en cantidades significativas, reforzando y mejorando el estado de ánimo. Además protege al cerebro al contener nausina, un ácido fenólico que ayuda a las membranas de las neuronas, combatiendo diversos trastornos de tipo nervioso.

Eso sí, ten en cuenta que no aconsejable en embarazadas, pues su alto aporte en vitamina B6 previene la diabetes gestacional y alivia las náuseas.

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