MEW Magazine - NOVIEMBRE 2021 - Daniel Arias

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde

AGRADECIMIENTOS Cram Talent / Tandem Talent / Gota de Luz / Pilar González Representante / Ruth Franco Talent María Díaz Comunicación / MadAvenue / Marco Comunicación Agency / Movistar + / Netflix AtresMedia / Amazon Prime Video / Hotel Doubletree Madrid Prado / Daniel Mejías / HBO Hotel Atocha Tapestry / Emporio Armani / Dr. Martens / Indi&Cold / Giodoro / Charo Ruíz Stradivarius / Massimo Dutti / Mango / Bershka / Zara / Venca / Polo Ralph Lauren / Polo Club Calvin Klein / Joys / Martinelli / COS /

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6 NOVIEMBRE 2021 · MW

Carta de la directora

Si una echa ojo a este número de noviembre observa que hemos entrado en la velocidad atroz de una rueda que terminará por aplastarnos.

El consumo abusivo de una cultura que tiembla más que nunca y la necesidad imperiosa de ser alguien en las redes sociales. La tecnología, el desarrollo, su velocidad crucero, nos está llevando por delante. Para darnos cuenta cuando leemos la entrevista con Ana Labordeta que la vida sigue siendo la misma que ayer. Y que lo que nos salva es la gente. Nuestra gente. El contacto y el abrazo. Eso es todo.

nada de la fabula que nos venden. Parar a tiempo y recapitular nuestro contexto nos ayuda a encontrar el norte o el sur, el este o el oeste. Solo tenemos que dedicar un minuto de nuestro día a escucharnos. Y nuestro cuerpo hará el resto. Como en la propuesta cinematográfica que nos trae este mes ‘Tres’, donde todo se para porque hay que buscar el origen para comenzar de verdad.

Aprendamos a parar a tiempo. Escucharnos. Sentirnos.

No caigamos en la rapidez efímera. En el todo vale porque solo durará un minuto.

A veces la vida es solo cuestión de lo básico y poco o

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8 NOVIEMBRE 2021 · MW

38 · Daniel Arias Personal y emocional.

22 · Moda

26 · Estopa

Una prenda con mucha historia. Un gran aniversario.

28 · Lauren Jauregui Un trabajo de entraña.

32 · OT

Un formato que supo leer a la sociedad.

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10 NOVIEMBRE 2021 · MW

98 · Jose de la Torre Creer y crear.

60 · Tres

Con todos los sentidos.

70 · Paula Malia Sin filtros.

84 · Ana Labordeta En un momento vital.

112 · The Full Monty

Dinámico y conmovedor.

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ / ilustración Freepik

¡YO QUIERO MÚSICA GRATIS!

Igual que tú quieres las fotos y los videos de tus shows por la cara

que abaratar gastos pero luego son los mismos que quieren mantener sus redes sociales actualizadas y encima con material audiovisual del bueno. O esto último no tanto... Solo hace falta echar un vistazo al panorama actual y observar como ‘supuestos videógrafos’ se hacen con giras ofreciendo un material más que discutible y como videógrafos de hace décadas pierden sus puestos de trabajo. Y es que los primeros abaratan presupuestos regalando el trabajo. Un mercado, el musical, que solo sabe aprovecharse en todos los sentidos. Como si no se llevasen margen suficiente.

Hay un tema tan jodidamente complicado en nuestro país... Y encima una se queda con la sensación de que la tan ansiada solución es algo más imposible que improbable. Pero qué poco nos gusta valorar el trabajo de los demás. Y mucho menos pagarlo. Eso sí, cuando se trata del nuestro, ¡ay, amigo!, entonces sí que nos quejamos. Y en la industria musical pasa mucho. Pasa mucho en España. Tierra de la picaresca dicen... Tierra de aprovechados diría yo. ¿Cómo es posible que hace ya unos cuantos años cualquier artista tuviera un fotógrafo entre su equipo de trabajo y ahora eso sea una misión imposible? Algunos te dirán que es que hay

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Por un lado, es interesante que tanto discográficas como cantantes entiendan de una vez que la fotografía y el video hay que pagarlo. Igual que ellos cobran por vender discos o realizar un concierto. Es realmente importante que lleguen a la conclusión de que tanto fotógrafos como videógrafos deben pagar un alquiler o una hipoteca, la comida, el material de trabajo… El fotógrafo o el videógrafo no puede intercambiar las menciones de los cantantes de turno a cambio de comida en un supermercado.

Y sino, el cantante puede intentarlo por su cuenta. Que acuda él a su supermercado de confianza y les ofrezca cantarles su último single en vivo y en directo a cambio de un carro de compra. O que el directivo de una discográfica haga lo mismo, pero ofreciéndoles a cambio la descarga legal del último álbum de su estrella mediática… A ver si tienen suerte y así pueden hacer su día a día.

Pero igual de importante es respetar el

trabajo de los compañeros cuando uno se inicia en el mundo de la fotografía o video. Porque si un trabajo tiene un precio de cuatrocientos euros y lo abaratamos, con tal de meter la cabeza, a cuarenta euros o gratis, luego vienen las rebajas de enero con los abusos que realizan tanto artistas como su equipo de trabajo. Si no valoras el trabajo de tus compañeros de oficio, ni valoras el tuyo, solo provocas que el de enfrente se ría de ti. Que es lo que está pasando en estos momentos. Robo de fotografías a cascoporro.

Se ha devaluado la profesión de fotógrafo y de videógrafo en el mercado musical y hemos participado todos. Discográficas, managements, artistas, fans, y hasta los propios sujetos que viven de un oficio que, pese a quien le pese, es arte. ¿Se podrá recomponer algún día?

Quizá sí. Quizá en el momento en el que quién hace la foto y el video no se regale por un precio absurdo o por una estúpida mención que no llenará la nevera ni pagará la factura de la luz. Quizá cuando el de enfrente entienda que a los demás también les mola recibir dinero de su trabajo. Si tu cantas y cobras, si compones y cobras, si eres imagen de una marca y cobras…permite a los demás que también puedan vivir de su pasión. La fotografía, por ejemplo. Respeta a quien lleva una cámara entre sus manos. Y sino…dame tu música gratis.

Y acceso a tus conciertos sin tener que comprar una entrada.

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16 NOVIEMBRE 2021 · MW

Columna de opinión

RACHA DE MALAS SERIES por MARTA VALVERDE

E

stos días atrás he leído a varios compañeros de profesión analizando el año de series nacionales y valorando su escasa calidad en comparación con otras temporadas. Y puede que así sea. Que hayamos entrado en la ruleta de las plataformas demasiado rápido y con pocas ideas. O con la idea de que todo vale. A lo mejor resulta que entrar en la rueda de una producción masiva para un consumo masivo no va con nosotros, al menos de momento.

Tal vez, como bien comenta Jose De La Torre, en el reportaje que podéis leer en este nuevo número, debemos echar el freno de mano y empezar a construir nuestras historias desde otros márgenes.

Con más tiempo, con más cautela. Quizá series que techan más chicha, más recorrido para sus personajes. Mucha más profundidad. Algo más de tiempo en la memoria colectiva.

la ficción nacional no tanto.

Hemos entrado de cabeza en las peticiones de unas plataformas que necesitan lanzar a sus suscriptores series como una máquina de palomitas trabaja con el maíz. Misma velocidad, aunque diferente resultado. Series más cortas, personajes con menos sentido e historias que en otros momentos se hubieran quedado en un cajón, cogiendo polilla. Hemos entrado sin buenas propuestas o ganas.

Teniendo en la cabeza que todo vale, como todo vale para Netflix, que de 100 series, te quedarás con diez en la retina.

Pero Netflix se lo puede permitir. Quizá

Al final, caemos todos en el marketing.

Nos cantan un nombre y prestamos más atención. Vemos esa serie antes, para poder criticarla antes y para darnos el golpe mucho más antes. Para luego empezar a buscar en el listado de series con excelentes críticas y es ahí donde damos con historias y con actores. Con guionistas y con maravillosos directores. En lo que no sobresalta por su apariencia exterior, ahí, encontramos lo mejor.

Hay que construir, reconstruir y seguir contando. Porque historias hay. Y buenos guionistas también. Y actores.

Tal vez debamos dejarles más tiempo, más margen, más opciones. A lo mejor es bueno apostar por actores y no por influencers. Porque los influencers no te traen mejores cifras, vendan lo que vendan los departamentos de marketing.

Estos últimos siempre se han dedicado a vender la nada y en la nada hemos creído casi ciegos. Seguimos bailando en su rueda, cual trapecistas, cegados por unos datos que ni existen ni existirán. Lo que vende es lo bueno. Porque lo bueno se vende solo. Lo único que necesita es el boca a boca. Nada más. Si haces algo realmente bueno, no hay que tener en cartel a un perfil de Instagram con 1 millón de seguidores.

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MODA

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LOOKS PARA EL FRÍO NOVIEMBRE

18 NOVIEMBRE NOVIEMBRE2021 2021· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

estamos entrando, de repente, en una época

de frío polar sin esperárnoslo y tenemos que

hacer un cambio de armario muy fuerte para los próximos días. las temperaturas se han

desplomado, ya ha cambiado la hora por lo

que anochece antes, y además cada vez ape-

tece menos arreglarse con vestidos y pren-

das cortitas porque, literalmente, te hielas. es por eso por lo que os traemos

7 looks

cómodos, calentitos e ideales para este mes

LOOK 1

Como siempre, empezamos con nuestra chica Mery Turiel. Es uno de nuestros referentes tanto en saber vestir para todas las ocasiones como en la utilización de prendas low cost. Esta vez nos trae un peto vaquero, súper tendencia este invierno, con una sudadera o jersey clarita debajo y una gorra granate, que como bien sabéis, están muy de moda este invierno. Todo el conjunto es de Amazon Fashion, marca de Amazon que está teniendo un gran auge en el mundo low cost. ¡Nos encanta!

LOOK 2

El segundo look también viene de la mano de la valenciana, y este es bastante especial. Como sabéis, tanto ella como otras influencers del mundo de la moda, tienden a colaborar con distintas marcas y a sacar colecciones capsulas. Pues bien, esto ha sucedido con Mery y Carrefour.

La cadena de supermercados tiene una línea de ropa y ella ha colaborado con una colección capsula para este invierno que nos enamora. Este look se compone de un pantalón vaquero negro, una camiseta/jersey a rayas marineras y un plumífero negro, ideal para los días mas frios y para ir arreglada pero informal.

LOOK 3

Los siguientes looks vienen de la mano de Susana, en Instagram, Susana Bicho. Los dos son de colores claros, como si quisiera mimetizarse con la nieve que, estoy segura, en algún momento caerá. Un look de camiseta con algún estampado, y un traje de chaqueta y falda, que hacen que sirva tanto para la oficina como para ir a comer con tus amigas. Este tipo de trajes tan en tendencia puedes encontrarlos en Zara y este tipo de camisetas en Bershka y en Pull&Bear. ¿El calzado? Ideal con unas botas militares tipo Dr. Marteens.

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LOOK 4

También de Susana Bicho. Esta vez, la camiseta estampada la mantenemos, pero la conjuntamos con unos pantalones vaqueros del estilo wide leg o mom fit, al gusto, y todo ello con un bolso acolchado que podemos encontrar en Zara y el toque de color lo pondríamos con un jersey para cuando refresque. Parece un look muy sencillo, pero realmente con poca cosa puedes ir muy arreglada a la par que informal y crear un conjunto que te salve para cualquier ocasión que se te ponga por delante.

LOOK 5

Andrea Rueda no podía faltar en nuestro resumen de looks, esto es así. También en tonos suaves, ella elige, y muy bien elegido, un vestido largo de punto y manga larga de la marca Revolve, que conjunta con un bolso negro ideal. Es algo un poco más arriesgado ya que no es común usar tonos claros o pastel en invierno, además de usar vestidos que marquen tanto la silueta, pero es algo que realmente puede favorecer a todo el mundo y que se puede llevar también para cualquier ocasión. Siempre me gusta proponer cosas que se puedan reutilizar y poner tanto con tacones como con botas.

LOOK 6

Rocío Camacho es otra de nuestras influencers de cabecera. Nunca suele fallar y aunque es verdad que a veces lleva cosas que es casi imposible ponerse en este tiempo, como por ejemplo las sandalias que lleva en la foto ya que nos congelaríamos, siempre sirve de inspiración. Las gabardinas están en tendencia y los pantalones de traje Wide Leg también, todo ello conjuntado con un jersey de cuello alto negro, hace que el conjunto sea tan elegante que nos sirve para llevar a una cena con amigas o a una exposición. Eso si, en invierno es mucho mejor llevarlo con un botín de punta y tacón fino como los que podemos encontrar en Zara. IDEALES.

LOOK 7

El ultimo look es de Teresa Bass. Está pasando unos días con su familia en Segovia haciendo turismo, lo que es sinónimo de looks cómodos y uy muy abrigosos. Es verdad que muchas veces tendemos hacernos fotos sin abrigo, pero podemos hacernos una idea del frio que tiene que hacer dependiendo del lugar de España en el que nos encontremos. Ella conjunta un pantalón vaquero también de corte recto o mom fit con un jersey beige, tan en tendencia esta temporada, junto a un bolso verde oliva de peluchito, que le da un toque ideal al look, y una maxi bufanda que nos encanta, y que además podemos encontrar en todas las tiendas low cost. ¿No es ideal?

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MODA

LA SUDADERA, UNA PRENDA DEPORTIVA CON MUCHA HISTORIA como bien sabemos, la sudadera es un ‘must’ siempre en nuestro armario. es una prenda cómoda, versátil y fácil de llevar. pero

¿de donde proviene esta prenda? ¿siempre le hemos dado este uso?

aquí te contamos todo sobre la historia de esta prenda tan ideal.

por YURENA GUERRA / fotografía de Mario Marzo ©ANA MÁRKEZ La sudadera hoy en día es esa prenda de ropa que todo el mundo, independientemente de la edad y el sexo que tenga, tiene en su armario. Es verdad que hace años se utilizaba solamente en el ámbito deportivo, pero poco a poco, y sobretodo a raíz de la pandemia mundial, ha ido evolucionando hasta convertirla en una prenda que incluso puedes llevar para una cena de gala con taconazos. Pero, lo que realmente tenemos que preguntarnos es, ¿de donde viene esta moda? ¿Qué hizo que la sudadera comenzase a utilizarse? ¿Quién y cuando se creó esta prenda?

La historia es, realmente curiosa. La primera vez que pudimos ver lo que era una sudadera fue a finales del siglo XIX, pero no como la conocemos actualmente. Las sudaderas de aquel entonces eran extremadamente gordas, pesaban una barbaridad y principalmente se utilizaban por las personas que trabajaban en la calle y que tenían que soportar de alguna manera las inclemencias del tiempo. Es más, su uso junto al del pantalón deportivo, se popularizó en Francia, donde muchos vendedores de mercados ambulantes tenían que utilizarlos debido a las horas que se pasaban a la intemperie. Es mas, para mas explicación, el nombre de “chándal” solamente es una abreviatura de dos palabras francesas que significan, de manera literal, “vendedor de ajos”. Estas palabras son ‘Marchad d’ail’, y españolizado, es chándal.

Pero no fue hasta los años 20 del siglo

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pasado cuando su uso se popularizó definitivamente y esto fue gracias al deporte, como las gorras o las chaquetas de estilo beisbolero. El deporte ha dado muchísimas cosas a la moda según la conocemos hoy en día y entre ellas es esta. El hijo de un diseñador y propietario de ropa llamado Benjamin Rusell era jugador de futbol americano y decidió un buen día que no quería jugar más con los jerséis de lana gruesa con los que se veían obligados a competir, ya que pesaban en exceso y además picaban muchísimo. Esto hizo que le pidiera a su padre si por favor podía diseñarle a él y a su equipo una prenda que fuera abrigosa pero que a su vez no pesara tanto y que tampoco picara. Es así como se creó la sudadera de algodón, que era mucho más ligera pero igualmente efectiva. En los años 30, esta prenda comenzó a comercializarse también para gente que tenía trabajos en los cuales el frío era parte indispensable como los guardabosques, y es en estos años cuando la marca ‘Champion’ comenzó a hacerse popular.

Siguió siendo una prenda solamente deportiva o para trabajos de frío extremo hasta que, en los años 70 y 80, el mundo underground y del hip-hop en Estados Unidos hizo de las suyas. Al igual que sucedió con las gorras, fueron ellos quienes elevaron esta increíble prenda hasta su máxima potencia, demostrando que no solamente estaba hecha para situaciones puntuales, si no que también queda ideal

con unos pantalones vaqueros e incluso con faldas.

Su uso se popularizó de tal manera que las marcas de ropa tanto de bajo coste como de alta costura comenzaron a crearlas.

Al principio de esta nueva era de la moda, estas prendas estaban reservadas para el ámbito un poco mas deportivo. Estaban a la moda, pero no se nos ocurría conjuntarlas con unos tacones, hasta que un año antes de que el COVID llegara a nuestras vidas, algo cambió. Su uso se popularizo tanto que comenzamos a ver sudaderas conjuntadas con tacones o incluso algunas a modo de vestido, haciéndolas así una prenda que toda mujer y todo hombre que ame la moda debería tener en su armario.

En pleno año 2021 y después de una pandemia, todos somos los que tenemos mas de una prenda de este estilo y estamos de acuerdo que siempre una sudadera te puede sacar de cualquier apuro, no importa cual sea la ocasión, la realidad es que SIEMPRE vas a ir bien vestida si llevas una sudadera, y eso es ideal.

IG ©Mery Turiel

IG ©Alexandra Pereira

IG © Álex González mewmagazine.es 23

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MÚSICA

DISCOS QUE DESTACAN SU FIDELIDAD

Estopa 1999

Estopa

La sinceridad y emoción de unas canciones cargadas de referencias sociales. Eso fue el primer disco de Estopa.

FIELES A SUS PRINCIPIOS, ESTOPA SIGUE BRILLANDO 22 AÑOS DESPUÉS. por ÁLEX DELGADO La industria de la música nacional vive uno de sus mejores momentos gracias a esas formaciones que comenzaron a finales del siglo XX y al principio del siglo XXI. La trayectoria de estos artistas ha hecho que el panorama musical pueda brillar con luz propia.

Entre ellos, destaca uno de los dúos con mayor personalidad desde sus inicios y este es el caso de Estopa, que han sorprendido desde su barrio de Cornella del Llobregat por su música y fuerte carácter.

Hablar de Estopa es hablar de un dueto de hermanos que han puesto sobre el escenario su pasión y ganas de disfrutar con lo que hacían. José Manuel Muñoz y David Muñoz son los dos componentes de Estopa, que desde sus inicios en la fábrica filial de SEAT tuvieron claro que su pasión pasaba por la música. Con Los Chichos, Los Chunguitos o los Amaya como referencia musical, algo que estaba presente en cada uno de sus temas.

Publicado en octubre de 1999, David y Juan Muñoz hicieron su sueño realidad tras presentarse a diversos concursos locales y ser uno de los dúos de cantautores más importantes de la época. Lo hicieron lanzando el disco homónimo ‘Estopa’. Se trataba una ventana al mundo cargado de voluntad y esencia. Era la mejor manera de darse a conocer gracias a canciones como ‘Estopa’, ‘Tu calorro’ o ‘La raja de tu falda’, algo que hizo

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que se llegase a vender más de un millón de copias siendo uno de los grupos de revelación.

Estopa se ha sabido adaptar a los nuevos tiempos, siendo uno de los grupos que mejor relación con sus seguidores tienen. Lo hacen porque han sabido entender a la perfección lo que sucedía en una sociedad de cambio.

El hecho de estar en la calle y en contacto con su público le ha permitido conocer sus preocupaciones, algo que estaba presente en cada una de sus canciones. La crítica social y las emociones han sido el pilar fundamental para esta formación que ha logrado revolucionar la historia de la industria musical.

Llevan 22 años en la historia de la música nacional y no han decepcionado. Estopa es esa banda que han conseguido triunfar manteniendo firmes sus principios y sin miedo a lo que pueda suceder. Esa es la clave del éxito de Estopa, que han sabido readaptarse constantemente y pero siendo ese dúo de Cornella que siempre siguen la misma rutina. Los hermanos Muñoz han sabido readaptarse y lo han hecho asimilando cada proceso. El ejemplo más claro se encuentra en su último trabajo, un estilo distinto al inicial pero con la misma magia que desprendían en sus inicios. Estopa no es otra cosa que calle y sociedad.

Estopa 2.0 2011 Se produjo el cambio más importante de su trayectoria musical apostando por lo sintético y la tecnología.

Fuego 2019 Con él celebraban su 20 aniversario y lo hacían confirmando que se podía mantener la esencia readaptando su estilo.

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MÚSICA

LAUREN JAUREGUI

Lauren Jauregui llega con el lanzamiento de su muy esperado proyecto debut como solista, ‘Predule’. “Este es realmente mi hijo”, menciona Lauren, hablando con franqueza sobre su proyecto. Un proyecto que la artista ha cuidado con mimo hasta el último detalle. Casi de forma obsesiva. por MARTA VALVERDE / fotografías cedidas por Be The One Media 28 NOVIEMBRE 2021 · MW

Un nuevo capítulo comienza para la artista y compositora, Lauren Jauregui con el lanzamiento de su muy esperado proyecto debut como solista, ‘Predule’, que ahora sale a través de su propio sello, Attunement Records bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings. Escrita por Lauren, la colección de siete canciones presenta temas más personales nunca antes publicados. Un proyecto que la artista ha cuidado con mimo hasta el último detalle. Casi de forma obsesiva. Con el único objetivo de lanzar algo perfecto. Algo que tuviese mucho más que melodía y letra, mensaje.

Porque la música sana. Porque la música salva. Y este mensaje era esencial para una Lauren que ha sabido manejar los tiempos para lanzar, con orgullo, un trabajo diez.

“Este es realmente mi hijo,” menciona Lauren, hablando con franqueza sobre su proyecto. “Cada día sigo cambiando. Estas canciones significan mucho para mí y hablan de una parte muy real de mí misma en la que he estado trabajando. Se sienten bien. Me he sentado con ellas. Me siento cómoda con ellas. Había hecho algunas fusiones, pero he estado tratando diferentes sonidos y trabajando para desprenderme de lo que mi corazón había sido

creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine).

A principios de este mes, Lauren presentó su EP ‘Prelude’ con la canción “Colors” escrita por ella y producida por Johnny Rain. La canción se destaca por su carga emotiva, un piano disperso, cuerdas etéreas, vibrantes armonías y una evocadora palabra hablada.

Aclamada por Billboard como “un autoexamen penetrante,” “contemplativo y emocionalmente cargado,” la canción fue presentada con una ráfaga de elogios.

Hablando sobre la canción, Lauren revela, “cuando pintas una pared, tienes que pintar sobre lo que hay debajo.

Estoy tratando de convencerme de que soy alguien que no soy,” Lauren agrega que “La canción es una conversación literal. Cuando todos se han ido, solo quedamos tú y yo. Puedes pintar la pared, pero no puedes borrar todo.

Me estoy dejando saber que no importa por lo que estés pasando, necesitas estar bien contigo mismo. No puedes huir de ti mismo, porque todas tus capas todavía van a estar ahí. Necesitas aprender a verlas y aceptarlas.”

“Estas canciones significan mucho para mí y hablan de una parte muy real de mí misma en la que he estado trabajando” entrenado para escuchar en el pasado.

Descubrí lo que sonoramente quería decir. Fue un proceso hermoso entender que tengo mi propia voz como artista. 2021 Lauren es una guerrera completamente nueva.”

El nuevo sencillo“On Guard” junto a 6lack, muestra a Lauren en una conversación controversial con el cantante y rapero. “Estoy afirmando mi poder y hablando de tener límites alrededor de mi corazón,”revela la cantante. Vea un hermoso video de su presentación en vivo de “On Guard,” tomado del increíble concierto en vivo de Lauren, presentado por la plataforma premium de redes sociales en vivo Moment House, codirigida por Lauren y el director

El siguiente sencillo, “Scattered,” con Vic Mensa, escrita por Lauren y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani) fue descrita por diferentes expertos como “una balada otoñal con llamativos cuernos musicales,”. “Se trata esencialmente de que mi mente está dispersa. Vic la escuchó y la sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental”, explica Lauren. “La transparencia y la vulnerabilidad, eso es lo que me atrajo a la canción ‘Scattered,’” explica Vic Mensa. “Me he dado cuenta de que cuando hablo de los diferentes problemas mentales por los que paso y hablo de ellos con honestidad y sin atajos, no solo es una catarsis para mí, sino que también tiene

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mucho valor para el mundo porque mucha gente está pasando por las mismas manifestaciones”.

Otros sencillos destacados del proyecto incluyen “Falling,” que Lauren escribió bajo la producción del legendario Timbaland (Aaliyah, Nelly Furtado, Missy Elliott, Madonna). La canción demuestra a Lauren enfrentándose a la depresión de frente en medio de una fascinante estructura sónica puntuada por beatboxing en el fondo cortesía de Timbaland. También está “Don’t Wanna Say It” que combina una brillante arpa con su voz sensual y celestial, y en “Sorry” la voz de Lauren pasa de puntillas sobre una tenue guitarra acústica y unas cuerdas cautivadoras.

Originalmente escribió la canción en Bali antes de que el ganador al GRAMMY® y el súper productor Malay (Frank Ocean, Lorde) le añadiera su toque final a la canción. “La mayoría de las canciones son momentos,” explica Lauren. “Sorry’ es esencialmente disculparse por no poder amar a alguien de la manera en que quiere ser amado y tener que alejarse debido a esas diferencias.”

A principios de este mes, como un agradecimiento especial a sus fanáticos, Lauren Jauregui anunció una serie exclusiva de presentaciones íntimas comenzando con una fecha agotada en la ciudad de Nueva York el 20 de noviembre, con actuaciones confirmadas en Chicago y Miami, dos shows en Los Ángeles, antes de concluir en San Francisco.

Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jáuregui en su música. Por supuesto, el mundo inicialmente conoció a la cantante y compositora cubanoamericana multi-platino, de segunda generación como una quinta parte del galardonado grupo que llenó arenas y dominó los listados, el fenómeno del pop multi-platino, Fifth Harmony. Proyectando su voz a través de la cultura popular, ha colaborado con muchos artistas de renombre como Halsey, Steve Aoki, Ty Dolla $ign y Diane Warren.

En el medio de todo eso, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario “Expectations” durante el 2018, que generó más de 100 millones de reproducciones, preparando el camino para una larga lista de favoritos de los fanáticos, como “More Than That”, “Lento”’ con Tainy y “50ft” e “Invisible

Chains”, tomada del soundtrack Birds of Prey: El Álbum. Durante el 2021, lanzó una nueva canción, “Temporary” en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por el Ad Council.

Usando su plataforma para el progreso, Lauren también habla activamente a favor de varias iniciativas de justicia social, incluyendo los derechos humanos, los derechos de las mujeres y los derechos de la comunidad LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto en lo personal como una creativa en su debut independiente de el 2021, con ‘Prelude,’ lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma con todo su espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros lo cual es innegable de quién es.

Hablando sobre lo que puede esperar su fanaticada de ‘Prelude’, Lauren revela: “Cuando lo escuchen, espero que se sientan visto. Quiero que se sientan abrazados o sexy. Si están enojados con una situación y no tienen palabras, espero que mis canciones puedan ayudarlos a encontrar esas palabras. Esta es solo la primera parte de lo que viene a continuación mientras yo me sigo explorando.” Y es que se trata de un trabajo hecho con cautela, lento, seguro, escuchando, sinceramente, su voz interior.

Intentando no caer en las redes de lo que ahora nos dicen que debe sonar. Lanzando por delante su personalidad y su gusto por

la música. Un gusto que nos deja un primer trabajo en solitario excelente. Unos temas que te invitan a seguir escuchándolos sin la necesidad de cambiar a un siguiente álbum o un siguiente artista.

Lo más probable es que lo mejor que un artista pueda entregar sea su honestidad. Y tener claro en qué errores del mercado musical no se quiere tropezar. Lauren Jauregui muestra y demuestra que, a veces, es más que necesario tomar un poco de tiempo y degustarlo. Porque solo así salen excelentes trabajos.

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MÚSICA

‘OPERACIÓN TRIUNFO’, UN FORMATO DE ÉXITO QUE SUPO LEER LA SOCIEDAD por ÁLEX DELGADO / fotografías ©RTVE

32 NOVIEMBRE 2021 · MW

los formatos de televisión

han sido el mejor reflejo de los cambios sociales que se

producían fuera de su entorno. de este modo, gracias a

programas de televisión como

‘operación triunfo’, se consi-

guió que la población pudiera encontrar un formato de

referencia donde realmente se

sintieran representados. en este concurso han ido más allá

de la telerealidad para poner en su lugar la música y los artistas.

La televisión bebe de la música y la música de la televisión. La pequeña pantalla ha encontrado en la industria musical ese acompañante que nunca querrán dejar escapar. La música se ha convertido en la compañera de viaje de los distintos programas televisivos, ya sea con golpes de efecto, generando intensidad o bien con la simple cabecera del programa, serie o concurso de turno. Una simple melodía sirve para referenciar a un producto comunicativo y eso es un hecho.

Si hay que hablar del programa televisivo que mejor sabe representar la importancia de la música en nuestra vida ese es ‘Operación Triunfo’. El formato de Gestmusic celebra los 20 años de existencia desde esa primera edición que se convirtió en un fenómeno de masas sin precedentes. No ha importado el cambio de cadena ni los años que han estado sin emitirse, “OT” siempre será ese niño mimado de la televisión que ha sabido encandilar y cautivar a millones de espectadores en España y en otros rincones del planeta.

Desde la llegada de ‘Operación Triunfo’ a nuestras vidas, el formato de televisión sorprendió por una esencia blanca. No había maldad ni manipulación por parte del formato, nos encontrábamos con una esencia normalizada donde la actitud de los artistas no variaba. Nos encontrábamos con un programa donde la televisión era el escaparate de una generación de personas que soñaban con ser cantantes y dedicarse al mundo de la música. No era un simple programa de televisión, nos permitía conocer la evolución de los cantantes

y sobre todo, darles a conocer socialmente, llegándose a generar un fenómeno fan sin precedentes que permitió que se pudiera reinterpretar la conducta de la población.

En esa academia que se encontraba en Sant Just Desvern, consiguieron representar a una sociedad donde la inocencia y la ilusión ante un nuevo comienzo era lo más importante.

No había miedo, pero lo que si es cierto, es que esa naturalidad de los cantantes nunca más se ha visto en el resto de ediciones. Ese romance entre

David Bisbal y Chenoa, o bien, ese comentario de Manu Tenorio donde pedía tener un pequeño espacio donde pudiera respirar un poco de aire y que le diera el sol. Ese momento de olvidarse de todo y poder respirar con cierta tranquilidad tras duras jornadas de trabajo suponía la mejor representación de una sociedad que estaba oprimida por los continuos cambios sociales.

‘Operación Triunfo’ supuso un revulsivo en una sociedad donde se necesitaba con urgencia ser escuchado. Las

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MÚSICA

nuevas generaciones vieron una opción viable para triunfar, aunque en la industria musical se mostrasen muy reticentes ante ese formato y esos “triunfitos” que llenaban y vendían mucho más que artistas consagrados del panorama nacional e internacional. Lo hicieron sin espectáculos premeditados ni intencionados, lo hicieron gracias a la sinceridad y honestidad, algo que en la televisión de ese tiempo carecía con formatos prefabricados buscando la polémica constantemente.

Las nuevas generaciones de ese formato ya habían crecido con la telerealidad y vieron que podían recibir una formación de calidad, pero lo hicieron con los cánones integrados en su manera de actuar. De este modo, se llegaba a un momento donde el show y espectáculo se comía a la formación. La esencia del formato se perdió por completo, algo que se notaba en el ritmo de las galas hasta llegar a producirse la dolorosa cancelación por parte de los amantes del formato.

Tuvieron que pasar varios años hasta que RTVE decidiera recuperar uno de sus formatos estrellas. Lo hicieron confiando por completo en Gestmusic, sin malas intenciones y dándole el tiempo necesario a un formato que brillaba por sí solo. Lo hicieron sabiendo leer la sociedad y los nuevos tiempos que se movían fuera. Apostando por la trnasversalidad y la opción de tener un canal 24h donde el público podía vivir lo mismo que vivían los concursantes desde el sofá de su casa, manteniendo viva la llama de una academia que se convirtió en un nuevo hogar para muchos espectadores.

La grandeza de la generación de ‘Operación

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Triunfo 2017’ se encuentra en las ganas de ser sorprendido y el en el hecho de conseguir un tipo de perfiles completos donde iban a disfrutar y aprender.

Dejando de lado el show que tenía anteriormente el formato y en todo caso, llevándolo a actuaciones históricas que ponían en un primer plano la música. Eso permitió que muchos artistas internacionales y distintas discográficas se interesasen por unos cantantes que tenían el mundo por delante con ganas de aprender y sobre todo, dejarse llevar.

salvación de una televisión que apuesta por él como moneda de cambio ante un público que lo necesita. Desde Gestmusic están trabajando en ello y lo hacen siendo uno de los mejores referentes en contenido audiovisual, pero sobre todo, en crear contenido que trasciende y que no solo entretiene. Las nuevas generaciones de “Triunfitos” no serán esos que busquen la fama a toda costa, será esa que logre triunfar en un momento donde el silencio y la vida postpandemica no le quiten las ganas de existir.

Ahora, con casi dos ediciones del formato sin realizarse por la pandemia, ‘Operación Triunfo’ tiene la oportunidad de reinventarse y demostrar que no es un formato temporal que es la

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EN PORTADA

Sudadera, de Polo Club. Pantalón, de Calvin Klein

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Daniel arias

ascensor fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah VANESSA LÓPEZ / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

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D Arriesgar. Es algo a lo que pocas veces nos invitan, pero que suele ser muy necesario hacer. De esta forma lo demuestra Daniel Arias que saca a luz esta nueva faceta. La musical.

Cuando te das permiso para creer en ti y sacar adelante tu inquietud, siempre llega el momento para dar paso a proyectos propios y personales. Aquellos en los que solo necesitas confianza y a un buen puñado de tu gente alrededor. Como Chickjuarez, productor, compositor, pianista (Ainhoa Larrañaga, Xcese y líder de la banda de jazz “Triology”) y amigo que lo acompaña en esta aventura.

En ‘Ascensor’, su primera y divertida canción, Daniel Arias se presenta, cara a público, tan despreocupado como cómico. De hecho, su sentido del humor y su actitud simpática y jocosa están presentes en todos los detalles del tema. Hasta en cada escena de su videoclip. Un trabajo

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audiovisual que ha querido controlar, como bien nos detalla en la entrevista, cada mínimo detalle. Un videoclip en el que vemos participar a Nourdin Batan (“HIT”), Irina Bravo y Elena Gallardo (“Paraíso”), Gonzalo Díez (“El Internado: Las Cumbres”) o el tik toker Yunimat.

Este es el primer lanzamiento de Daniel Arias en el mundo musical. En breve lanzará más canciones, que irán dando forma así a su primer EP ‘¿Como He Acabado Aquí?’

Daniel Arias es un tipo honesto y directo.

Con una mirada extremadamente libre.

Que tiene los pies muy bien colocados en la tierra y que quiere ir dando pasos de forma segura. Para que el futuro le de cancha y no se escape por el desagüe.

MEW Magazine (MW): ¿De dónde surge esta nueva inquietud?

Daniel Arias: Surge desde muy pequeño. Siempre he estado en contacto con la música. De pequeño escuchaba unas cosas que se llamaban ‘Baby Mozart’.

Después viene por consumidor de música que, al final, todos estamos yendo de un lado para otro con nuestros cascos.

Y mis mejores amigos están en el sector.

Uno canta, rapea, otro produce… De estar con ellos en el estudio me creó mucha curiosidad. Y, finalmente, de querer tener un proyecto propio. Yo, hasta ahora, artísticamente solo había trabajado como actor. Y amo mi profesión, pero también me apetecía tener esa vena creativa que como actor se sustituye por una que es más de cumplir. Cumplir con tu profesor de interpretación o con el propio personaje.

Me apetecía hacer algo mío. Conocí a Chickjuarez y empezamos a trabajar

Chaqueta, de Calvin Klein. Camiseta, de Polo Club.

Pantalón, de Mango. Calzado, de Pull&Bear.

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Sudadera, de Polo Club.

Pantalón, de Mango. Calzado, de COS.

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Abrigo y calzado, de COS. Camisa, de Polo Club. Pantalón, de Mango.

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juntos.

MW: ¿Has sentido vértigo?

Daniel Arias: Solo la noche de antes. Realmente yo soy muy de tirarme a la piscina y cuando hago algo, lo hago con todo.

Pero la noche de antes es verdad que estábamos controlando el lanzamiento mi productor y yo y horas antes de esa videollamada empecé a sentir retortijones. Con dudas. Y me metí en la cama y pensé, “¿Y si no es para tanto el videoclip y la canción? ¡Qué pesado he sido todo el rato promocionando la canción!”. Y luego ya me tranquilicé y cuando abrí el móvil y vi mi cara en Spotify dije “¿Qué he hecho? ¡Que yo soy actor! ¡Intrusión! ¡Intrusión!” (Risas). A los cinco minutos se me quitó la tontería.

MW: ¿Cómo recuerdas el proceso de composición de ‘Ascensor’?

Daniel Arias: Muy divertido. ‘Ascensor’ lo hicimos en Vitoria-Gasteiz que es donde tenemos nuestro estudio, donde trabajamos Chickjuarez y yo. Chickjuarez hizo la melodía y yo escribí la letra.

MW: ¿Te has descubierto más perfeccionista a la hora de adentrarte en la música?

Daniel Arias: Sí, lo he descubierto totalmente. Este es un proyecto propio y que haces con amigos y con las canciones y las letras soy muy perfeccionista y me estoy acostumbrando a no conformarme con lo primero que escribo. Y si entramos en los saraos de los videoclips, ahí me vuelvo loco. Tomo mis videoclips como si fuesen una película.

MW: Quizá como actor, en lo audiovisual no todo depende de uno mismo, sino de lo que también se haga tras bastidores, pero en la música lo que se hace es lo que se ve…

Daniel Arias: Total, es que tú eres el jefe. Es mi proyecto.

Donde tengo involucrado a Chick como productor y a Fran Bueno como director de fotografía y co-director del videoclip de ‘Ascensor’. Los actores del videoclip son todos mis amigos.

Amigos que son actores y amigos que no son actores y a los que engaño. Al final, estás en todos los procesos de creación.

Y hasta que tú no das el ok a todo, no se cierra.

Nunca paras de estar ocupado.

" SOY MUY DE TIRARME A LA PISCINA Y CUANDO HAGO ALGO, LO HAGO CON TODO "

Fue la primera que hicimos y recuerdo que yo ya sabía que se iba a llamar ‘Ascensor’ cuando escuché la melodía antes, incluso, de tener la letra.

MW: ¿Ibais produciendo al mismo tiempo que vestíais el tema?

Daniel Arias: Yo sé muy bien lo que quiero, el rollo que quiero. Sé que temas quiero hablar y Chick hace la instrumental, tiene mucha facilidad para sacar la instrumental y una vez tenemos esa primera maqueta escribo. Y ya una vez la letra y la instrumental están grabadas ya si que Chick retoca la propia instrumental muchas veces. Hasta el último momento.

Incluso yo.

MW: ¿Has dado muchas vueltas al tema? ¿Has vuelto loco a tu productor?

Daniel Arias: No, con ‘Ascensor’ no, pero con otros sí (Risas).

Lo tuvimos claro desde el principio. Por ejemplo, tenemos un tema que se llama ‘Sin preguntar’ y en dos semanas voy para regrabar porque no me gusto como canto (Risas).

MW: En el mundo que vivimos tan audiovisual, ¿el videoclip era clave para ti?

Daniel Arias: Era clave y son clave. Creo que es clave que cada canción, por la época en la que vivimos, vaya acompañada de material audiovisual. Muchas veces, incluso, con una visual chiquitita de diez segundos que se repite. Yo lo veo primordial. Estamos en una era donde todo lo queremos ver y escuchar. Devorar. Estar con ese producto y vivirlo en todos los sentidos.

Admiro mucho a los artistas que se curran los videoclips como C.Tangana, por ejemplo.

MW: Entrando en un mundo donde el consumo es cada vez más voraz, ¿ha habido algún momento en el que te hayas preguntado qué estabas haciendo?

Daniel Arias: Sí, sobre todo cuando te dicen que los primeros lanzamientos tienen que ser uno detrás del otro para empezar a crear una base de seguidores.

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“

Tomé la decisión de entender que si llega el bloqueo no pasa nada”

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Vestido, de Koahari.

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MW: ¿Has tenido siempre claro tu sonido?

Daniel Arias: Sí y no. Al principio sí porque quería un rollo más rapero, más urbano y cuando escuché ‘Ascensor’ me gustó y probamos un par de instrumentales del trap, del rollo urbano y me di cuenta que al escribir rap lo principal era no escribir cualquier cosa. Y decidimos hacer un rollo pop más urbano donde permitirme rapear en cualquier momento. Para tener más opciones cara a futuro.

MW: ¿Ha habido momentos de bloqueo en los instantes en los que estabas componiendo?

Daniel Arias: Sí, muchísimo. Sobre todo, hubo una tarde que estuvimos desde las cinco hasta las ocho de la mañana grabando todo el EP y llegó un momento en el que era consciente que no podía más a la hora de escribir. Tomé la decisión de entender que si llega el bloqueo no pasa nada. Porque te bloqueas, paras y luego vuelves a seguir grabando.

MW: Hay artistas que para evitar esos bloqueos hacen el ejercicio de sentarse todos los días aunque haya días en los que no se escriban cosas de calidad…

Daniel Arias: Estoy empezando a hacer eso. Sobre todo, a escribir mogollón de ideas, conceptos y letras sueltas.

MW: Al pensar en tus shows, ¿qué prevalece en tus decisiones? Lo que tú quieres sobre el escenario o aquello que crees que el público va a querer…

Daniel Arias: Las dos cosas. Además, creo que el público lo que quiere es contacto con él, que estés con él. Porque si sales al escenario y estás en tu película…malo.

Yo tengo muchas manías en los directos.

Tengo un par de bolos por delante y los tengo medidos a la mínima. Soy muy obsesivo con el directo.

MW: ¿Qué Daniel has descubierto creando tu primer EP? Daniel Arias: Un Daniel muy astuto al escribir sobre lo que pasa. Soy muy gamberrete y muy cómico. He unido

“me he descubierto muy nostálgico y muy personal”

todo. También me he descubierto muy nostálgico y muy personal. No solo en la letra sino en todo el sonido del EP. Igual que los videoclips.

Un Daniel muy de su gente. Incluso tengo una canción que habla de mi infancia.

MW: ¿Hay alguna emoción que te bloquee creativamente hablando?

Daniel Arias: Me pasa si estoy ocupado.

Si sé que tengo que venir a esta producción, por ejemplo, estoy pendiente de ello y no puedo pararme a escribir. Hay que adaptarse a tu día a día.

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Daniel Arias: Me da mucho control sobre mi mismo, de lo que quiero hacer y sobre lo que quiero ser. · · · Arriesgar, arriesgar y arriesgar… Para que cuando pase el tiempo no echemos la mirada atrás y nos arrepintamos de no haberlo intentado. ‘Ascensor’ y cada uno de los temas o proyectos que estén por venir de la mano de Daniel Arias son y serán un acierto porque no debemos ponernos límites. Hay que crear y creer.

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CINE

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por ENRIQUE SANCHO fotografías ©EONE ENTERTAINMENT)

tras los

pasos de Gustave Eiffel,

más allá de su

espectacular torre

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CINE

‘eiffel’

pone de actualidad su ruta por París Recién estrenada en Francia, con retraso por el maldito Covid, y a punto de serlo en España el 12 de noviembre, la película Eiffel pone de actualidad la figura de uno de los grandes ingenieros mundiales, las huellas de sus muchas obras en París y otros lugares y el simbolismo que la célebre Torre Eiffel sigue dando a la capital francesa.

La película, dirigida por Martin Bourboulon y con Romain Duris (Gustave Eiffel) y la guapísima y sublime Emma Mackey como Adrienne Bourgè, el amor de su vida, combina magistralmente dos tormentosos temas: la propia construcción de la que iba a ser efímera torre para la Exposición Universal de 1889 en París y la conflictiva relación actual y veinte años antes de los dos protagonistas. La producción, con 23 millones de euros de presupuesto, es la más cara acometida por el cine francés en 2020.

El argumento se centra en los primeros y complicados pasos del inicio de la construcción de la Torre. Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel está en la cima del mundo. El gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado, Adrienne Bourgès, y el fuego de su pasión prohibida se reaviva. Ahora ella es la esposa de un político que tiene poder sobre el plan de Eiffel para construir la torre de 300 metros que dominará el horizonte de la ciudad y que, enterado de la reanudación de su relación, intenta hacerle fracasar.

Eiffel debe luchar contra los bancos, los trabajadores mal pagados, los políticos, los funcionarios de la ciudad y la gente de París que al principio no les gusta lo

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que ven. Pero al final se sale con la suya, decide que, contra lo previsto, su Torre será definitiva sustituye los tornillos por remaches para que no se pueda desmontar, ordena al capataz, y el momento de la inauguración, al que asiste escondida su gran amor, es uno de los más emocionantes de la película.

Su fuerza radica en los fascinantes detalles técnicos de cómo se construyó la torre, con el uso de cajones clavados a través del lodo de melaza del Sena, y en un terreno más firme donde los cimientos podrían hormigonarse de manera segura.

Con motivo del estreno de la película Eiffel de Martin Bourboulon, la Oficina

de Turismo de París propone una visita siguiendo los pasos del arquitecto Gustave Eiffel, así como los lugares de rodaje en el corazón de la capital francesa. El renombrado arquitecto francés Gustave Eiffel, nativo de Dijon, participó en gran medida en la democratización de las estructuras metálicas en la arquitectura moderna.

Desde mediados del siglo XIX, sus puentes, estaciones y edificios se proyectaron en todo el mundo gracias a su facilidad de montaje, transporte en forma de kit y las hazañas arquitectónicas resultantes.

Pero además de la icónica Torre Eiffel, la conocida como La Dame de Fer, París y sus alrededores esconden muchas obras que Gustave Eiffel ayudó a erigir o en gran medida inspiró. Estas son algunas:

Bar restaurante Le Shack. A medio camino entre restaurante, club social y zona de coworking, el espacio habitable Shack se encuentra en las antiguas instalaciones de la imprenta Calmann-Lévy en el corazón del Triángulo Dorado se debe a Eiffel, la realización en 1872, de la estructura metálica de este edificio bañado en luz que ha sabido conservar todo su encanto y su autenticidad.

Pont aux Buttes-Chaumont. Pocos parisinos lo saben, pero el puente Buttes-Chaumont, una obra de hierro cuyo color verde recuerda a los árboles del parque, es obra de Gustave Eiffel.

De ladrillos rojos y metal, conecta la puerta de Sécretan con los cerros de Puebla y Fessart y fue un antiguo puente vial.

Museo de Artes y Oficios de París. En 1881, a petición de Bartholdi, Gustave Eiffel sucedió a Viollet-le-Duc en el diseño de la estructura de hierro de la Estatua de la Libertad. El primer monumento kit de la historia, la estructura metálica es liviana y flexible y se adhieren 80 toneladas de placas de cobre que forman la cobertura de la estatua. Se ensambla por primera vez en París antes de enviarse desmontada a Estados Unidos. El Museo de Artes y Oficios conservó una réplica de la estatua que se ha cedido a Estados Unidos desde el verano de 2021, así como un modelo a escala 1/16 de la estatua, en madera, yeso y hierro.

La Samaritaine Pont Neuf. Una obra maestra que combina Art Nouveau y Art Deco, los grandes almacenes La Samaritaine Paris Pont Neuf, fundados en 1870 por Ernest Cognacq y Marie-Louise Jaÿ, ofrece en su arquitectura metálica una promesa de luz y espacio. El arquitecto Frantz Jourdain

quería utilizar nuevas técnicas y fascinado por las máquinas y la arquitectura de Gustave Eiffel, tomó la idea de una estructura metálica decorada visible para todos, en contraste con lo que se encontraba en ese momento.

Paradis Latin. El cabaret más antiguo de París, mítico lugar creado bajo Napoleón, fue destruido durante la guerra franco-prusiana en 1870 y así se mantuvo durante 17 años. En el momento de la Exposición Universal de 1889 que celebraba el centenario de la Revolución, Gustave Eiffel reconstruyó el teatro que se convirtió en el Paradis Latin.

Palacio Galliera. Combinando tradiciones arquitectónicas e innovaciones técnicas, el Museo de la Moda de la Ciudad de París, o Palais Galliera, construido en 1894, esconde bajo sus piedras una estructura metálica firmada por Eiffel. De estilo BeauxArts, inspirado en el Renacimiento, este monumento está realmente a la vanguardia de la tecnología de la época. Producidos por la Compagnie des Etablissements Eiffel, los pasamanos de las escaleras, los ventanales y las puertas de la plaza Brignole-Galliera también provienen del mismo taller que la famosa Torre Eiffel.

día de hoy.

Torre Eiffel. Naturalmente no puede faltar en el recorrido por la obra de Gustave Eiffel su obra cumbre, la Torre que lleva su nombre, un verdadero símbolo de París en todo el mundo.

La Torre Eiffel fue construida para la Exposición Universal de 1889 por Gustave Eiffel. Con una altura de 312 metros (sin la antena), era entonces y siguió siéndolo durante 41 años, la torre más alta del mundo, con una arquitectura innovadora que dio y sigue dando mucho que hablar. Su construcción en 2 años, 2 meses y 5 días fue una auténtica revolución técnica. Los paneles se fabricaron a medida en Levallois Perret y solo hubo que montarlos in situ. Inicialmente destinada a ser desmontada después de 20 años, fue salvada por numerosos experimentos científicos. Gustave Eiffel instaló una antena en su cumbre lanzando las primeras transmisiones radiográficas, muy utilizadas durante la 1ª Guerra Mundial. Ahora es uno de los monumentos más visitados del mundo. ©Turismo de París y Pathé

Printemps Haussmann. Reconstruido en 1882 por Paul Sédille después de un incendio, es uno de los primeros edificios públicos parisinos en afirmar su estructura metálica incluso en su fachada, siguiendo el modelo que Eiffel acababa de introducir en las construcciones. El hierro se convierte entonces en un material noble y un elemento importante de la decoración, especialmente en las vigas y escaleras.

Champ-de-Mars.

Además de la icónica torre, Gustave Eiffel ha dejado muchos rastros en el Champ-de-Mars a lo largo de los años. Para salvar su torre de la destrucción planeada para después de la Exposición Universal, Gustave Eiffel imagina usarla con fines científicos. En 1909, instaló un túnel de viento a los pies de la Torre Eiffel con el fin de realizar numerosas pruebas para simular el efecto del viento en aviones pero también en automóviles. Trasladado en 1912 a Auteuil, el túnel de viento Aérodynamique Eiffel permanece en funcionamiento hasta el

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REPORTAJE

‘Tres’ llega a los cines, el 5 de noviembre, tras participar en Giornate Degli Autori del Festival de Venecia y en Toronto International Film Festival. Con una avalancha de críticas positivas. Por su forma de narrar. Por el riesgo a contar de forma diferente. Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en ‘Tres’ a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. Y, de pronto, todo se para. Todo va a negar. Lo que C cria que era la vida comienza a ir por el camino contrario al que ella debe de trazar con valentía. Porque a veces el cuerpo debe declararse en huelga para identificar aquello que por necesidad básica debemos reestructurar.

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TRES Marta Nieto & Miki Esparbé

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ

CON TODOS LOS SENTIDOS

S

Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista. En ‘Tres’ brilla de forma bestial. Con una capacidad arrolladora para traspasar, al espectador, todo tipo de emoción obviando la voz. Con una mirada directa y honesta a cámara.

C ha sido tan compleja como exquisita.

“Ha sido muy intenso. Por momentos a ciegas, porque no teníamos muchas referencias. Tenía que tener, todo el tiempo, muy claro en mi mente que estaba escuchando. Y donde lo estaba escuchando”, así inicia Marta Nieto nuestro encuentro con ella tras disfrutar de la película. “Al margen de eso, divertido”, continua con una sonrisa.

Enfrentarse a personajes e historias tan diferentes siempre es un reto. “Había algo que no me había pasado en ningún otro proyecto anterior. Y es que solo yo sabía qué estaba escuchando, por mucho que hablase previamente con Juanjo. Por qué y qué estaba pasando dentro de su cabeza. Es una responsabilidad que me ha encantado asumir, la verdad. Aunque por momentos llamaba a mi madre y le decía “creo que esto es lo más difícil que he hecho en mi vida”. Porque requiere de muchísima concentración y estar muy aislada del resto del equipo.” Aunque como toda responsabilidad, siempre hay un espacio para las sombras “mi miedo como actriz, generalmente, es a pasarme y tenía preocupación por estar haciéndolo muy grande porque por dentro lo sentía mucho”.

Como fiel escudero, Marta Nieto, como C, cuenta con Miki Esparcé, como Iván.

Uno de esos amigos que, cuando parece que todo está perdido, te dan la mano y confían en ti por muy loco que sea todo lo que le estás contando. Y entra a tu mundo con los ojos cerrados. “Por eso mantuvi-

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Total look, de Emporio Armani.

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REPORTAJE

UNA HISTORIA CARGADA DE SENTIDOS. ALEJADA DEL RUIDO INNECESARIO. PURO SENTIDO EMOCIONAL

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mos siempre una cierta tensión, admiración, admiración profesional...que no sabes muy bien que hay ahí detrás.

Siempre jugamos a eso para que esa predisposición que él tiene estuviese muy justificado”, afirma Miki. “Creo que es, de repente, alguien que la mira. Y que confía en ella.

La mira con luz. Y eso te da fuerzas. Es un contrapunto valiosísimo. Hay escenas que me encantan de comedia romántica al uso”, suma Marta.

Para Miki Esparbé, ‘Tres’, ha sido todo un regalo. “Ha sido fascinante porque no te llegan proyectos así. Yo le decía a Juanjo todo el rato que esto era lo más parecido a estar en una peli de Nolan”, afirma contundente en nuestro encuentro. Aunque es cierto que fue “complejo entender el encargo al principio”, comenta. “No por estar mal escrito, porque estaba escrito de forma increíble.

Sino porque se reaccionaba a cosas que no han pasado o que habían pasado segundos antes”, aclara. Y es cierto.

Disfrutar de ‘Tres’, como espectadora, es una experiencia única y completamente diferente. Donde, de pronto, lo que estemos por normal pierde el sentido.

En ‘Tres’ asistimos a esa conversación que a ratos nuestro cuerpo nos impone. Cuando ya no se puede seguir por ese mismo camino. Cuando los esfuerzos y la perseverancia están socavando todo lo demás. Cuando la salud debe tomar prioridad absoluta. Con C transitamos el parón involuntario que obliga la mente cuando todo está mal,

“ME PARECE

pero no queremos hacer caso. “Muchas veces pensamos que el trabajo es un refugio y en realidad, muchas veces, nos lleva a límites insospechados. Sobre todo, porque queremos dar lo mejor de nosotros. Y, a veces, el cuerpo te lanza avisos. Además, es importante recordar que venimos de una generación de hasta que el cuerpo aguante”, afirma Esparbé cuando hablamos de ello.

EL AMOR, LA AMISTAD Y LA EMPATÍA El personaje del amor, de la amistad y la empatía hacen un recorrido precioso y vertiginoso en un momento dado. Cuando C hace un nuevo camino, con la voz de Iván de fondo, narrándole la vida, las cosas que de verdad importan. Entrando de lleno en el problema del todo sin preguntas ni cuestiones. “Se me ponen los pelos de punta” reconoce Marta cuando hablamos de dicha escena. “Y además la lleva al cine. Me parece una de las escenas más bonitas que yo he rodado por lo pronto, seguro. Hay algo hermoso del amor que tiene Juanjo al cine en esta escena. C tiene que ir a los orígenes para buscarse y el espectador tiene que viajar al origen del cine. Uno de los momentos clave de la historia.” Porque en nuestros orígenes está el todo. Aquello que nos hace feliz y aquello que nos provoca pavor. En los orígenes es donde somos y donde colocamos nuestras limitaciones.

UNA DE LAS ESCENAS MÁS BONITAS QUE YO HE RODADO POR LO PRONTO, SEGURO" -Marta Nieto mewmagazine.es 65

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SERIES

CARDO Una serie para toda una generación. La generación bisagra.

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por MARTA VALVERDE / fotografías Atres Media

l catálogo de ATRESplayer PREMIUM continúa imparable y seguirá haciéndose más grande durante los últimos meses del año. La plataforma de pago de Atresmedia estrenará este domingo ‘Cardo’, su nueva serie original creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda. El elenco de la ficción lo completan Clara Sans, Ana Telenti, Juani Ruiz, Alberto San Juan, Diego Ibáñez y Yolanda Ramos.

La serie relata a lo largo de seis episodios los excesos de toda una generación que se siente bisagra del mundo: hijas del siglo XXI, bebés de la televisión de siete canales, del boom tecnológico y las redes sociales.

Para Ana Rujas, cocreadora, guionista y protagonista de la serie, “‘Cardo’ no hubiera sido posible sin la gota de cada uno. Ha sido muy gratificante ver cómo nos han arropado. Solo recibíamos críticas muy constructivas y todo estaba bien. Queríamos hacer algo muy honesto y estoy orgullosa de lo que hemos hecho”.

Claudia Costafreda, cocreadora y guionista de ‘Cardo’, asegura sobre el proyecto: “Hemos tenido la oportunidad de crear esta serie y que podamos tener voz y ser un altavoz grande es muy importante. Hemos tenido verdad absoluta y nadie ha puesto ningún

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‘pero’ a nada, no solo hemos tenido libertad si no que se ha entendido y nos han acompañado y aportado y eso es maravilloso porque eso no se ve en la industria hoy en día”.

La serie narra la historia de María (Ana Rujas), una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, tiene problemas con las drogas, no tiene dinero, mantiene una relación tóxica con el sexo y odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros.

Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de su barrio, cuya floristería está a punto de cerrar. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambiará su vida y la obligará a afrontar algunas verdades dolorosas.

La ficción reflexiona sobre las expectativas que se nos imponen según lo que somos físicamente, según lo que somos socialmente y el vacío de toda una generación de jóvenes que hoy rondan los 30 años. Cómo llenamos ese vacío a través de consumismo y placeres efímeros sin ahondar en lo que realmente nos pasa ni en quienes realmente somos.

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REPORTAJE

Paula Malia fotografía ANA MÁRKEZ / asst. fotografía DAVID VICARIO / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah CARMEN GÓMEZ / localización HOTEL DOUBLETREE MADRID PRADO

Actriz catalana, Paula Malia comienza su carrera en ficciones de TV3 como “El crac” o “Cites” compaginando sus trabajos en televisión con destacados montajes teatrales. Recientemente la hemos visto en “Loco por ella” de Dani de la Orden así como en “El Vecino”, ambas disponibles en Netflix, en la segunda temporada de “Benvinguts a la família” (TV3) y en la serie “Si no t´hagués conegut” (TV3) a las órdenes de Kiko Ruiz Claverol (El nudo). Que suponía un cambio de registro metiéndose en la piel de Clara. En un perfil más dramático mostrando así su versatilidad tanto en comedia como en drama.

Paula da el salto al cine de la mano de Patricia Font en “Gente que viene bah” junto a Carmen Maura, Alexandra Jiménez y Carlos Cuevas entre otros. Mientras que, sobre las tablas, la 70 NOVIEMBRE 2021 · MW

hemos podido ver últimamente en la obra “La mala dicción” a las órdenes de Xavier Albertí (que se estrenaba en el marco del Festival de GREC). Habiendo protagonizado también este año el montaje “Sota la neu” de Anna Llopart y destacando entre sus últimos trabajos “La importància de ser Frank” de Oscar Wilde. Con dirección de David Selvas donde la veíamos como protagonista junto a Miki Esparbe y David Verdaguer.

Ahora es Carmen, una de las cuatro amigas que podemos ver y disfrutar en ‘Valeria’. En uno de los personajes que más se asemeja a ella, pero siempre con cierta distancia. Uno de esos proyectos que, de pronto, te da una proyección internacional y la ‘incertidumbre’ del oficio mengua, por eso de que siempre hay que subirse en la ola de la buena racha.

“Carmen es la versión más torpe y más sin filtro de mí misma”

MEW Magazine (MW): Paula Malia: Poder vivir vidas que no viviría de ninguna forma siendo yo. Y eso me fascina. Y algo de poder emocionar que es algo muy bonito. Tener como objetivo eso en un oficio es algo maravilloso.

MW: ¿Está siendo fácil el viaje?

Paula Malia: Creo que sí. Creo que estoy siendo una afortunada. Estamos en tiempos difíciles. Estamos dentro de una pandemia, pero no he dejado de trabajar y me siento una privilegiada. Porque no siempre es fácil y porque no todo el mundo tiene esta suerte. Y yo la he tenido y me siento súper agradecida.

MW: Hace poquito llegó la segunda temporada de ‘Valeria’, hace unos días comenzada una nueva serie en TV3 contigo en cabeza de cartel… No sé si esa incertidumbre de la que siempre nos hablan de vuestro oficio, en momentos así, se aleja de una…

Paula Malia: Creo que la incertidumbre, al menos en mi caso, no se te termina de ir nunca. Pero porque no tenemos un trabajo de estos de ocho de la mañana a seis de la tarde y que tengas la seguridad de que durante diez años vas a seguir trabajando en lo mismo…ojalá.

Es verdad que cuando estás trabajando, esa sensación, se aligera un poco.

MW: ¿Cuál es el personaje al que hayas dado vida y que más se asemejaba a ti?

Paula Malia: Creo que Carmen es bastante parecida.

Sería la versión más torpe. Más torpe y más atrevida,

también. Nos parecemos bastante. Le tengo mucho cariño. Y al final me han dejado poner mucho de mí al construir el personaje.

Carmen es la versión más torpe y más sin filtro de mí misma. Hay cagadas que ella hace que no haga, pero que están muy bien porque dan pie a muchísima comedia.

MW: ¿Fue fácil su construcción cuando el personaje llegaba de una saga de libros?

Paula Malia: Fue fácil porque por suerte nos cuidaron un montón. Nos aislaron de esa sensación de tener que cumplir expectativas. Porque al ser personajes que ya son de todo el mundo es imposible cumplir todas ellas.

Nos dieron mucha libertad y eso es de agradecer porque sino te puedes ahogar un poco.

El resultado ha sido positivo.

MW: ¿Qué es lo que tú más destacarías de un proyecto como ‘Valeria’?

Paula Malia: Primero la proyección que me ha dado ese proyecto. Vas con una plataforma como Netflix y te escribe gente de Filipinas que le ha encantado tu trabajo y eso es maravilloso. Después, el equipo humano. Y el equipo que hemos hecho entre las chicas. No siempre sucede y hemos tenido la suerte de hacernos hermanas.

Y creo que eso, al final, también se transmite en la serie.

Es un gusto trabajar así.

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REPORTAJE

Abrigo, de Giodoro.

Camiseta y pantalón, de Bershka. Calzado, de Indi&Cold.

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Vestido, de Venca.

Calzado, de Dr. Martens.

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REPORTAJE

“En rodaje hay un raccord

emocional que tenemos que tener presente en todo momento”

74 NOVIEMBRE 2021 · MW

MW: ¿Una redescubre a Carmen en la segunda temporada? ¿La has notado diferente de la primera a la segunda?

Paula Malia: Sí, yo creo que sí. Como toda persona viva, a medida que te vas haciendo mayor, vas aprendiendo. Vas evolucionando y arreglando errores del pasado.

Carmen aprende. Hay una Carmen un poco más madura. Y es muy bonito porque como Paula también voy madurando. Voy creciendo con el personaje.

MW: ¿Qué encuentra esa Carmen en ese Borja?

Paula Malia: Borja es un santo. Un día lo van a canonizar (Risas). Porque tiene una paciencia que no tiene nadie.

Creo que se complementan. Los dos son muy puros en realidad. A veces la cagan, pero son personajes muy honestos. Que se quieren y que se intentan querer muy bien. Son casa el uno para el otro. Es el sitio donde puedes ser tú, con tus cagadas, con tus miedos.

MW: ¿Qué aportan cada una de las amigas dentro de esa familia que han forjado?

Paula Malia: Creo que son muy diferentes entre si. Se complementan muy bien. Son personas que me gustan porque no son personajes idealizados.

Está bien enseñar que no son mujeres perfectas. Eso me parece honesto por parte de la serie.

Se compensan muy bien. Se hacen mucho de espejo las unas a las otras.

El personaje de Lola es como la madre de todas. Quien te dirá la verdad la quieras oír o no. El personaje de Valeria es mucho más dulce, más confortable. La amiga que cuando estás mal te cuida, te mima. Mientras que Nerea te pone ese orden cuando estás realmente perdida.

Cada una tiene un color muy diferente.

MW: Haciendo referencia a lo que tú comentabas de mostrar personajes honestos, es cierto que cuando leemos una novela, los solemos idealizar en exceso, los marcamos muchas veces como perfectos, quizá la serie permite mostrar más realidad dejando a un lado esas malas jugadas que nos provoca nuestro cerebro…

Paula Malia: Es el peligro, a veces, de adaptar una novela que, al final, todo nos lo hacemos como a nosotros nos gusta. Haces los personajes a tu medida. Por eso a veces sucede que lo encarne un actor que tú no tenías en mente, por ejemplo.

Es importante, en este caso, abrir la mente y dejarte sorprender. A mí me gusta.

MW: Hemos podido disfrutarte en una película tan divertida como emocional, en ‘Loco por ella’, dando vida a un personaje completamente diferente al de Carmen, ¿es más divertido dar vida a personajes muy alejados de una misma?

Paula Malia: Bueno…depende. Es más difícil. Al principio da un poco

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76 NOVIEMBRE 2021 · MW

Conjunto, de Indi&Cold.

Calzado, de Bershka.

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REPORTAJE más de miedo. Pero tú puedes hacerlo todo siempre que partas de ti misma. Te puedes ir tan lejos de ti misma, pero partiendo de ti.

Descubres muchas caras de ti que no conocías. Porque yo no soy la misma con mi madre, con mi hermano, con mi novio… Se trata de explorar eso y resulta muy interesante.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el cual te haya costado equilibrar su energía con la que tú tenías en ese momento?

Paula Malia: En rodaje no tanto, pero en teatro haciendo algún dramón, dramón, sí. Luego sales del teatro y tienes ganas de tomarte tres cañas (Risas).

Era una historia muy dura, sobre un abuso. Das todo de ti, te metes ahí… y estás súper al servicio de eso.

MW: ¿Y el desgaste de una misma? ¿Dónde lo notas más? ¿En esa hora y media o dos horas de función o en esas escenas de rodaje donde se corta varias veces y hay que estar retomando el punto de partida?

Paula Malia: Lo agradecido del teatro es que es como si te subieras a una montaña rusa…y hay que bajar la cuesta y dejar que las cosas sucedan. Porque estás en esa ola y hay que dejar que te pasen esas cosas. Y todo va ordenado… Parece una chorrada, pero, muchas veces, primero ruedas la ruptura y luego ruedas el inicio de la relación. Entonces, hay que fundar todo el inicio cuando no lo hemos rodado aún para que la ruptura, luego, tenga sentido. Es verdad que te exige ponerte de la nada a un tono que en el teatro te es mucho más natural.

En rodaje hay un raccord emocional que tenemos que tener presente en todo momento.

MW: En cada proyecto, en escena, ¿es importante entregarse al compañero y olvidarse de una misma?

Paula Malia: Sí. Es importante y el modo en el que yo entiendo una buena actuación. Escuchar. A veces es complicado estar escuchando de verdad y no siempre es cómodo, pero todo tu trabajo está en el otro.

Tengo que escucharte. Hacértelo todo tú sola no me parece interesante.

MW: Cuando una lee la saga de libros de ‘Valeria’ un gran porcentaje nos quedamos con que la historia va de amor, pero cuando se ve la serie, ahí, te das cuenta que va de amistad, de un grupo de amigas…

Paula Malia: Sí…

MW: …y me gustaría saber, ¿cómo es ser amiga de Paula?

Paula Malia: (Risas) Tendrían que contestarte todas mis amigas, pero tengo la suerte de tener un grupo de amigas y de amigos maravilloso.

Que me quieren mucho y que me tienen mucha paciencia. Porque, por ejemplo, soy muy mala contestando WhatsApp, contesto súper tarde.

··· La amistad está siempre presente en cada una de las ficciones que tenemos al alcance. Esas relaciones personales que tienen mucho más peso que cualquier amor que se precie. De eso va esta Carmen con Lola, con Nerea y con Valeria. De estar. De ser casa.

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Blusa, de Venca.

Pantalón, de Bershka.

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SERIES

Nueva serie de Ryan Murphy: ‘El caso Lewinsky’ Inspirada en hechos reales, ‘El caso Lewinsky’ se centra en los momentos clave de la historia que puso en jaque al que fuera el hombre más poderoso del mundo: examinará la crisis que llevó al primer juicio político de un presidente de los Estados Unidos en más de un siglo. Muestra cómo el poder enriquece a algunos y elimina a otros. por MIKEL MONTERO / fotografías Atres Media

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como Bill Clinton, Edie Falco como Hillary Clinton y Annaleigh Ashford como Paula Jones. A estos nombres estelares se suman Margo Martindale como Lucianne Goldberg, Judith Light como Susan Carpenter-McMillan, Billy Eichner como Matt Drudge, Mira Sorvino como Marcia Lewis, Cobie Smulders como Ann Coulter, Colin Hanks como Mike Emmick y Kathleen Turner como Susan Webber Wright, entre otros intérpretes de este elenco de lujo.

El caso que puso en jaque al hombre más poderoso del mundo. laSexta estrenará a las 22:30h el jueves 11 de noviembre en exclusiva en España la esperada serie ‘El caso Lewinsky’. La cadena de Atresmedia TV emitirá en abierto en prime time en nuestro país las nuevas entregas de la antología de Ryan Murphy, que también estarán disponibles en ATRESplayer PREMIUM. Los dos primeros episodios ya pueden verse en la plataforma de pago de Atresmedia.

Inspirada en hechos reales, en una historia de gran impacto mediático en todo el mundo, y en la adaptación de la obra de Jeffrey Toobin, ‘El caso Lewinsky’ se centra en los momentos clave de la historia que puso contra las cuerdas al que fuera el hombre más poderoso y presidente de los Estados Unidos.

La ficción indaga en la crisis que llevó al primer juicio político de un presidente de los EE. UU. en más de un siglo.

En plena administración de Bill Clinton, en la década de los noventa, Monica Lewinsky, Linda Tripp y Paula Jones serán las tres voces y protagonistas de ‘El caso Lewinsky’: una historia a través de los ojos de las mujeres que estuvieron el centro de los acontecimientos.

Precisamente, ‘El caso Lewinsky’ cuenta un espectacular reparto en el que sobresalen Sarah Paulson como Linda Tripp, Beanie Feldstein como Monica Lewinsky, Clive Owen

En la producción ejecutiva de ‘El caso Lewinsky’ figuran nombres como Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Alexis Martin Woodall, Sarah Burgess, Sarah Paulson, Brad Falchuk, Scott Alexander, Larry Karaszewski y Michael Uppendahl. La propia Monica Lewinsky también forma parte del equipo de producción.

Sarah Burgess es la guionista principal de las entregas, junto a Flora Birnbaum, Halley Feiffer y Daniel Pearle. Ryan Murphy dirige varios episodios, además del arranque de la ficción. En la dirección también participan Michael Uppendahl, Laure de Clermont-Tonnerre y Rachel Morrison, entre otros realizadores. La serie es una producción de 20th Television y FX Productions.

‘El caso Lewinsky’ es una producción que examina la crisis que llevó al primer juicio político de un presidente de los Estados Unidos en más de un siglo. Cuenta esta historia a través de los ojos de las mujeres en el centro de los eventos en la administración de Bill Clinton: Monica Lewinsky, Linda Tripp y Paula Jones. Las tres salieron a la luz pública durante una época de corrosivo rencor partidista, cambios en la política y cambios en los medios de comunicación.

La ficción muestra cómo el poder enriquece a algunos y elimina a otros en el pasillo de las instituciones más sagradas.

Como, a veces, David no puede ganar a Goliat o no al menos cómo se imaginaba. Una ficción que nos plantará ante uno de los mayores escándalos vividos en los últimos tiempos.

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REPORTAJE

Conjunto, de Stradivarius.

ANA LABORDETA fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY 84 NOVIEMBRE 2021 · MW

“A MÍ, ESTE TRABAJO, EN EL MOMENTO VITAL, ME SALVÓ. ESTE TRABAJO Y LOS COMPAÑEROS ME SALVARON. NO PUEDO ESTAR MÁS AGRADECIDA. ME SALVARON DE UN GRAN HOYO Y DE UNA GRAN TRISTEZA. Y DE UN DOLOR MUY FUERTE”

A veces la vida nos sacude los cimientos. Revoluciona todo. Nos mueve los pies, nos descoloca y nos deja bailando con el viento, sin saber muy bien dónde está nuestro lugar. Pero, al mismo tiempo, nos llama a la puerta y coloca un precioso regalo frente a nuestras manos.

Para lanzarnos a una nueva aventura y abrazarlo firmemente. Así llegó Vicky a las manos de Ana Labordeta para ‘Madres’. Un personaje que le dio la oportunidad de homenajear un momento vital extremadamente complejo en su vida. Un personaje tan fuerte como vulnerable. Con una mirada tan libre como honesta. Como la propia Ana Labordeta.

MEW Magazine (MW): Aquello que te atraía en un principio de tu oficio, ¿ha ido evolucionando con el paso de la experiencia?

Ana Labordeta: Me parece una pregunta muy interesante porque en esta profesión hay algo que no puedes perder nunca que es la ilusión. Y si la pierdes, estás perdido.

Hay que enfrentarse al nuevo trabajo como si fuese la primera vez que te dedicas a esto. Es algo que intento cultivar. Intento tener ese hormigueo en el estómago porque si no lo tengo, hay algo que no está funcionando.

Es cierto que hay veces que hay trabajos que te motivan menos, aunque intento que me ocurra poco.

MW: ¿Una se enfrenta igual a todos los personajes o depende del personaje?

Ana Labordeta: Depende del personaje.

Y depende mucho de tu situación vital.

Y de tu experiencia. En esta profesión, a medida que cumples años y vas cargando

esa mochila con más historias, te vas convirtiendo en mejor actriz. Porque entiendes mejor a los personajes.

El momento vital en el que estés es vital.

Por ejemplo, a mí, ‘Madres’ me vino en un momento vital muy especial. Y, entonces, me enfrenté a ella de una manera nueva. Yo nunca me había enfrentado así a un personaje. Estaba en una situación personal muy especial, en un duelo. A ese personaje, una enfermera, le puse toda mi experiencia de dos años de hospital y de cuidar a mi pareja. Quise hacer un homenaje a las enfermeras.

Si yo no hubiese vivido lo que viví, Vicky no hubiese sido así. Yo tomé como faro a una enfermera del 12 de Octubre, porque en oncología iba siempre de rosa. Al cabo de un tiempo supe que había una historia detrás de ese color rosa.

Cuando a mí me ofrecen a Vicky, que era un personaje muy chiquitín, yo no sabía que hacer con él y esa experiencia vital se

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REPORTAJE

86 NOVIEMBRE 2021 · MW

Gabardina, de Mango. Camiseta, de Indi&Cold. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Martinelli.

Gabardina, de COS. Vestido, de Zara.

Joyas, de Joys.

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REPORTAJE

Americana, de Charo Ruíz.

Camiseta, de Pinko.

Pantalón, de Zara.

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“NOS PARECÍA SÚPER INTERESANTE CONTAR UNA HISTORIA DE UNA MUJER QUE ERA MÁS MAYOR CON UN TÍO MÁS JOVEN”

la puse a Vicky.

MW: Vicky es un personaje que no tiene pelos en la lengua…

Ana Labordeta: Eso da mucho gusto, hacer un personaje así.

Como en la vida te tienes, muchas veces, que cortar…hay que ser educado, correcto. Poder hacer estos personajes da mucho gusto.

MW: Lo vemos claramente con Olivia que es la única que siempre le dice lo que le tiene que decir.

Ana Labordeta: Eso ha sido muy bonito. Luego, además, ha sido muy bonito porque Aida y yo hemos creado una relación fuera de la profesión y nos hemos hecho amigas. Son esos regalos que te da la profesión. Y esas escenas nos gustaba mucho hacerlas.

Aplaudíamos cuando veíamos que teníamos una escena de discusión (Risas).

MW: ¿Cómo afrontas tú a Vicky, en esta tercera temporada, con todo lo que trae a través de Eduardo?

Ana Labordeta: A mí me gustaría que hubiera más relación entre los actores y los guionistas. En este país ocurre pocas veces porque hay poco tiempo. Y el tiempo es dinero.

Jon y yo en esta tercera temporada intentábamos hablar con los guionistas y decirles “por favor, que no sea una historia ya perdida de antemano, porque sino no es interesante”.

Nos parecía súper interesante contar una historia de una mujer que era más mayor con un tío más joven. Nos parecía que es algo

de lo que se habla poco. Y que no hay ningún problema cuando el hombre es más mayor y la chica es más joven. Cuando es al revés siempre produce como más tapujo. Todavía no está bien visto.

Nos pareció una historia que podía tener muchas capas. Y al final creo que se ha ido un poco más al tópico. Aparece alguien de su misma edad, bellísima, guapísima, con la cual no puedes competir (Risas). Con Michelle no se puede competir porque es cañonazo. A mí, ahí, me queda una espinita.

MW: Es cierto que como espectadora también había esa sensación de que la historia de Vicky y Eduardo no podía ir por ahí…

Ana Labordeta: Ya que tuvieron el riesgo y la idea de hacer esta historia pues da rabia que se haya ido al tópico. Eso no quita de estar contenta y feliz de haber estado en esta tercera temporada.

Me ha quedado la espinita como mujer y como espectadora.

MW: ¿Qué encuentra Vicky en Eduardo cuando llega a su vida?

Ana Labordeta: Vicky es un personaje que vive para el trabajo.

Lo tiene clarísimo por una serie de circunstancias. Ha pasado un cáncer, su pareja anterior la deja y ella se centra en el trabajo.

Tú le dices a la vida que estás cerrada en el amor y la vida te dice “espera, bonita” (Risas). La vida arrastra, te lleva, te empuja. En un momento en el que ella no tiene ganas ni se lo espera, pero

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REPORTAJE

“Por mi manera de comunicarme en el mundo necesito de la otra persona. Si estoy con alguien, quiero estar ahí” aparece un hombre y van encajando.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad le hubieses dado a Vicky?

Ana Labordeta: Creo que en la tercera temporada hubiera aguantado mucho menos (Risas). Pero eso también es bonito porque ahí se ve la fragilidad de todos nosotros. Cómo vas dando oportunidades.

MW: Fran Perea me dijo una vez que él había crecido como actor cuando un día se dio cuenta que debía aparcar su ego en escena para centrarse en compañero… Y creo que es también llega al espectador porque con las escenas que más he disfrutado en ‘Madres’ ha sido con las protagonizadas por ti y por Aida Folch…

Ana Labordeta: Qué bonito… ¿Sabes lo que pasa? Por mi manera de comunicarme en el mundo necesito de la otra persona. Si estoy con alguien, quiero estar ahí. En el trabajo quien te alimenta es el compañero o compañera. Siempre. Esos actores que trabajando solos…me parece aburridísimo. Además de no tener la capacidad de sorprenderte.

Tú no sabes. Lo que te puede hacer un compañero. Como te puede hacer reaccionar, aunque sean muy pequeño, muy sutil. Pero de pronto todo eso es la magia. Es lo que a mí me alimenta de esta profesión.

MW: ¿Es fácil equilibrar la energía de los personajes en pleno rodaje? ¿Es fácil soltarlo en ese día a día?

Ana Labordeta: Depende del personaje. Creo que en teatro es más complicado porque hay un proceso de ensayo y de búsqueda de un mes o mes y medio. Y me resulta complicado soltarlo. En televisión, depende. Aunque haya días que vuelvas dándole vueltas a una escena que te haya salido mal.

Los actores somos obsesivos, pero debe de formar parte de esa tocada de cabeza que tenemos (Risas).

MW: Cuánto de complejo es eso de, durante los días de rodaje, mantener o volver al punto emocional del inicio cuando se corta una escena y hay que repetirla o retomarla…

Ana Labordeta: Es muy difícil. Necesitas mucha concentración.

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Tienes que tener mucha gimnasia en tu aparato emocional. Y aun así hay veces que se corta y no vuelves a fluir. Pero hay que seguir para adelante.

Cuando las secuencias son muy delicadas el equipo apoya a tope, de una entrega absoluta. Y tú estás muy concentrada para saber que eso se puede cortar. Tienes que saber encontrar en esa repetición un punto de frescura.

MW: Cuando pasen los años y eches la mirada atrás, ¿cómo crees que vas a recordar a esa Vicky?

Ana Labordeta: Con muchísimo cariño. No lo he dudado ni un segundo. Porque lo he pasado muy bien y porque a mí, este trabajo, me salvó.

A mí, este trabajo, en el momento vital, me salvó. Este trabajo y los compañeros me salvaron de una depresión. Entonces, no puedo estar más agradecida. Me salvaron de un gran hoyo y de una gran tristeza. Y de un dolor muy fuerte.

Estoy absolutamente agradecida. Me ha salvado. ··· Vicky es de esos personajes que te abrazan y que te cuidan. Que te alientan a seguir cuando ya no hay por donde continuar. Ese puerto seguro que siempre te dice lo que no quieres escuchar para que vires hacia el camino que tanto miedo te da surcar. Y Ana Labordeta lo tejió desde lo más profundo que nos puede otorgar el amor y el agradecimiento.

A veces, una persona nos puede salvar con un sencillo gesto o una sonrisa amable. Con un toque de rosa en pasillos cargados de angustia. Y un personaje también. De forma inesperada, también puede sanar. Y salvar.

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SERIES

‘El juego del calamar’, una serie de emociones Psicológica y azar, las claves de su éxito

por ÁLEX DELGADO / fotografías ©Netflix 94 NOVIEMBRE 2021 · MW

Se ha convertido en un fenómeno de masas desde su estreno en Netflix y no es para menos.

‘El juego del calamar’ es esa serie que te despierta mil sensaciones y emociones, pero a la vez no sabes si te ha encantado la ficción o simplemente la has visto por mera presión social. Se trata de una de esas producciones polémicas que no pasan desapercibidas y no es para menos por su temática trascendental.

Dirigida por Hwang Dong-hyuk, completa su reparto con Lee Jun-jae, Park Hae-soo, Jung Ho-yeon, Oh Yeong su, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, Wi Ha-joon y Kim Joo-ruoung, nos encontramos con una serie de 9 episodios que no dejan indiferente por su espectacular línea gráfica y planos imposibles en dirección de fotografía.

‘El Juego del calamar’ o ‘Squid Game’ no es una serie de uso comercial al uso, donde los mensajes y las reflexiones brillan por su ausencia.

En ella, nos encontramos con un conjunto de personajes que se encuentran todos en un mismo lugar sin conocerse de nada, pero sus vidas son idénticas. Las deudas y los problemas con el juego o ludopatía han hecho que se encuentren en una isla remota donde el azar y la astucia les harán adaptarse a situaciones dramáticas y cambiantes, donde sus principios no estarán valorados. En ese recinto tendrán que ir sorteando la suerte en unos juegos populares que les hará volver a una infancia donde la eterna felicidad estaba presente.

La infantilización del problema no consigue de terminar de convencer, aunque en el fondo la ludopatía y las deudas se han producido por un conjunto de juego de azar donde se llega a perder la noción del tiempo. Uno de los problemas de la serie es la manera de exponer las situaciones. Nos venden la idea de que les está haciendo un favor a los concursantes con esos juegos, que lo tenían todo perdido, pero en el fondo es una terapia de choque dantesca, hipnótica y terrible donde la vida es la moneda de cambio.

‘El juego del calamar’ no es más que una serie de terror psicológico donde los personajes representan el abismo que nos encontramos a diario.

El miedo a aceptar una realidad y la dualidad entre el bien y el mal está presente. Eso sí, no existe el factor sorpresa, se intuye a la perfección lo que va a suceder en cada momento y tú decides si seguir viéndola dejándolo fluir o cortas la ficción. En netflix han sabido reconocer a la perfección lo que querían hacer y han apostado todo a una carta que ha funcionado, porque igual que en la serie, todo es arriesgarse sin saber si la galleta de azúcar se romperá o no.

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REPORTAJE

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Jose de la Torre fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

Hablar con Jose de la Torre es descubrir que más allá de un personaje existe todo un fondo de armario desde el cual hay que tirar para dar el cien por cien en un oficio que va y viene. En un oficio que te sube a los altares al mismo ritmo que se olvida de ti. Él, con los pies en la tierra, camina con una tremenda honestidad, hablando de lo que no le gusta, lo que sí y lo que irremediablemente cambiaría.

Jose de la Torre, debuta en el mundo de la televisión con la serie “Toy boy” tras cuyo lanzamiento en Netflix se convierte en todo un fenómeno internacional manteniéndose durante semanas como lo más visto en muchos países. Tras el éxito de dicha ficción ha participado en las series “Vis a Vis. El Oasis” y “Amar es para siempre”.

El pasado domingo 26 de septiembre estrenó en Atresplayer la segunda temporada de “Toy Boy” para Antena 3 y Netflix. Ficción donde da vida a Iván, striper y dueño del club “Inferno”, donde se desarrolla gran parte de la trama, junto a compañeros como María Pedraza, Jesús Mosquera o Cristina Castaño.

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REPORTAJE

Entre la visión y la creatividad

MEW Magazine (MW): ¿Qué era aquello que llamaba tu atención de la profesión antes de iniciarte en el oficio?

Jose De La Torre: Creo que de pequeño visualizaba bastantes veces cómo sería salir en un cartel de una película. Empecé a ver mucho cine desde los ocho o nueve años.

vida muy buena. En la que tengo, creo, los pies en el suelo.

MW: ¿Y ahora? ¿Qué es lo que te atrae?

Jose De La Torre: Podríamos empezar por lo que no me atrae (Risas).

Hay que saber digerir que esto va por oleadas y por etapas. Hay meses que no paras y luego hay meses que estás muy tranquilo.

Muy tranquilo por no decir que no haces nada. Creo que masticarlo y respirarlo es parte de este oficio. Y te hace ser más humilde.

MW: ¿Qué es lo que no te atrae?

Jose De La Torre: (Risas) ¿Qué es lo que no me atrae? ¿Tenéis tiempo, no? (Risas). Porque vamos a estar un buen rato. Pero, mira, lo que más me atrae es la posibilidad de escarbar en diferentes rincones de tu propia personalidad, ponerlos al servicio de un personaje. Y luego la hermandad y la fratenidad que se hace con mucha gente.

Si te pilla demasiado joven, te pilla demasiado joven para todo.

Como todo en la vida. Y se puede digerir peor tanto el éxito como el fracaso de joven.

MW: Bajo tu experiencia, ¿te ha sumado más tu bagaje teatral al audiovisual o este último a lo teatral?

Jose De La Torre: He tenido la suerte de hacer teatro textual y teatro musical y he tenido la suerte de hacer audiovisual y todo este tiempo he intentado entender cómo es posible que la misma profesión, no lo sea.

MW: ¿El éxito de un proyecto comienza desde el propio trabajo en equipo?

Jose De La Torre: El éxito de un proyecto ya no sé ni por dónde puede venir. Porque se abre una red de balones, todos salen por igual, de diferentes colores, de diferentes tamaños, pero siempre hay uno con el que más quieren jugar los niños.

Tú te dedicas al teatro y eres tú interpretando a un personaje, igual que en audiovisual, pero las reglas del juego son completamente diferentes. Y yo siento que aprendí mucho en la escuela de teatro, estudiando la carrera, pero lo que me ha dado el audiovisual ha sido estar muy despierto a un montón de elementos internos que no explican en la escuela de teatro.

MW: A pesar de los éxitos que puedan llegar, ¿se aprende a vivir con la incertidumbre del oficio?

Jose De La Torre: Es complicado si te pilla verde en la vida en general. Recalco siempre que esto me ha llegado en una etapa de mi

MW: Me dicen compañeros tuyos de profesión que en el teatro todo depende de uno mismo, pero que en el audiovisual no todo está en tus manos, ¿tienes esa misma percepción?

Jose De La Torre: Rotundamente sí. Probablemente sea una de

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“ Yo tiendo a juzgar mucho y con Iván me pasó todo lo contrario”

Sudadera, de Polo Club.

Pantalón, de Mango. Calzado, de Bershka.

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REPORTAJE

Chaqueta y camisa, de Polo Club. Pantalón, de Mango.

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REPORTAJE

“Yo tengo una expectativa de lo que le va a pasar al personaje y luego lees los guiones y te tienes que adaptar a lo que te han escrito” 104 NOVIEMBRE 2021 · MW

Camiseta, de Polo Club.

Pantalón, de Mango.

Calzado, de Bershka.

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REPORTAJE las cosas que más me ha costado digerir. Tu trabajo no depende de ti.

Yo doy el cien por cien. Pero no está en nuestras manos. Está en manos de dirección, en manos del montador… Estamos un poco maniatados en ese sentido. No digo que sea frustrante, pero a veces como actor quieres que se vea una cosa, que te cortan, donde montan otra cosa y sí, duele. Duele.

Supongo que te compensa cuando ves otras partes del trabajo que te encantan.

MW: ¿Lo más complejo de un rodaje?

Jose De La Torre: Para mí, lo más difícil de todo, es cuando leo una secuencia y automáticamente empiezo a dibujarla en mi cabeza. Empiezo a montarla y veo cómo va a ser. Y veo en qué estado está el personaje o cómo va a interactuar con el compañero. De repente llegas a la lectura con el director y el espacio no es el que yo había imaginado, el estado no es el que yo había imaginado y cómo yo iba a interactuar no es como está marcado.

Eso es lo más difícil que llevo.

MW: Cómo se vive a nivel profesional que en una época de consumo y producción tan vertiginoso a uno le den la oportunidad de tener a Iván una segunda temporada.

Jose De La Torre: Siempre respondo que me gustaría que la serie continuase por volver un poco la vista a cómo se hacían antes las cosas. Antes los proyectos se quedaban impregnados mucho más tiempo en el imaginario del espectador. Los personajes tenían mucho más recorrido. Y ahora es todo mucho más fugaz. Parece que durante tres días se concentra todo, éxito y promoción. Y a los tres días se desvanece todo y no me gusta. Y es una pena porque una serie tarda mucho en gestarse. Y todo se desvanece en unos días.

MW: ¿Crees que entramos en esa rueda, como espectadores sin darnos cuenta? Hace unos días me vi, a los diez minutos, de un par de series, quitando y cambiando a otra nueva porque no me gustaba y quizá antes te veías dos, tres capítulos antes de descartar.

Jose De La Torre: Hemos alimentado a un monstruo.

El estómago de una audiencia cada vez más voraz.

Quiere más, más y más. Consume una serie y quiere otra.

Vamos a hacer series más largas, con mucho más recorrido, pero que ese recorrido dure mucho tiempo. Que de un capítulo a otro pase una semana y que durante esos días puedas comentarlo, degustarlo. Y crear ese fandom en el tiempo. Que una temporada dure unos meses.

MW: ¿Cómo retomaste a Iván? ¿Desde dónde partiste para esta segunda temporada?

Jose De La Torre: Creo que me pasó lo que te he co-

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mentado antes… Yo tengo una expectativa de lo que le va a pasar al personaje y luego lees los guiones y te tienes que adaptar a lo que te han escrito (Risas).

Con ‘Toy Boy’ y con Iván he tenido mucha suerte.

Porque es un personaje que dista mucho de ser plano.

Afortunadamente está metido en todo el remolino de todas las tramas de la serie.

Echo en falta que se profundizase más, no solo en Iván, sino en el resto de personajes, el resto de los ‘Toys’. Sobre todo, a nivel humano. Que se ahonde en cada personaje y no en crear más tramas.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Iván te gustaría tener?

Jose De La Torre: Cuando empecé a leer a Iván, vi que era un tipo muy tozudo. Muy cabezón. Es lo que más me gusta.

MW: Siempre me comentan que es más fácil empatizar que no juzgar a un personaje.

Jose De La Torre: Yo tiendo a juzgar mucho y con Iván me pasó todo lo contrario.

MW: Si hubiese una tercera temporada, ¿qué oportunidad le darías tú a Iván?

Jose De La Torre: Le daría la oportunidad de estar más tiempo a solas con él. Es un tío que analiza muchas situaciones y lo vemos en la segunda temporada cuando se van enfrentando a todo. Aunque para mí en esta segunda temporada se ha desdibujado un poco y yo volvería a retomar esa parte. Mostrar cómo se va a resolver el problema, no verlo ya resuelto.

MW: ¿Iván es de esos personajes que si uno volviese a empezar en este oficio, sí o sí, querría volver a vivirlo?

Jose De La Torre: Sí, además creo que me acompaña en todo. A veces cuando preparo cosas que no tienen nada que ver con él me cuesta sacarlo.

MW: Escuchando cómo hablas de tu profesión, de los personajes…de aquí a un tiempo, ¿te gustaría encontrar el equilibrio entre proyectos como actor y proyectos como director?

Jose De La Torre: Creo que ser director de audiovisual es una de las cosas más complejas. Pero respondiendo a tu pregunta sí, me encantaría.

MW: ¿Qué no entregarías por tu profesión?

Jose De La Torre: Mi vida, mi intimidad y a las personas que quiero. · · · Jose De La Torre cuenta con visión y creatividad suficiente para hacer y deshacer historias futuras. Proyectos que le llenen y que sigan forjando el camino que él desea. Un camino de personajes cargados de profundidad y demasiadas vidas vividas.

Total look, de Polo Club.

Calzado, de Bershka.

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Camiseta, de Polo Club.

Pantalón, de Mango. Calzado, de Bershka.

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TEATRO

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‘THE FULL MONTY’

UN MUSICAL DINÁMICO Y CONMOVEDOR ·

Después de haber conquistado muchos países (y muchos corazones), ‘The Full Monty’ aterriza en Madrid. El musical estará en el Teatro Rialto en la Gran Vía de Madrid. Se trata de una adaptación de Zenón Recalde de la popular película británica de los años 90 que cuenta con la dirección de David Ottone. por PALOMA ESCUDERO / fotografías cedidas por Daniel Mejías

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roducido por Planeta Fama Producciones, Theatre Properties y American Broadway Entertainment, ‘The Full Monty’ llega a la Gran Vía madrileña. Tras haber arrasado en 2018 y 2019 en Italia, Alemania y Holanda y triunfar en Broadway durante años, ahora podemos disfrutar de este musical en España. David Ottone, de la prestigiosa compañía de humor Yllana, dirige la adaptación teatral de la popular película británica ‘The Full Monty’.

La película fue premiada con un Óscar a la Mejor banda sonora en 1997. ‘The Full Monty’ es una comedia musical que ya puede verse en el escenario del Teatro Rialto de martes a domingos. ‘The Full Monty’ ha estado nominado diez veces al premio Tony. Un musical que cuenta una historia llena de corazón con melodías atractivas y un esperado número de cierre por todo lo alto.

Con una mezcla de humor negro y dinamismo, es una comedia optimista que logra conmover y entretener al público.

En ‘The Full Monty’ conoceremos a un grupo de trabajadores siderúrgicos desempleados de Buffalo. Ellos espiarán a sus esposas en su “noche de chicas” viendo cómo disfrutan de una actuación de strippers masculinos. Celosos por la situación y encima estando en paro, se les ocurre una forma atrevida y desnuda para ganar dinero de manera rápida y eficaz.

Mientras están preparando este plan que creen infalible, se encuentran muy

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expuestos tanto a nivel físico como a nivel emocional. A medida que los protagonistas van superando su timidez, sus miedos y sus prejuicios, irán descubriendo que son más fuertes si trabajan juntos en equipo. De esta forma encontrarán el apoyo que necesitan los unos en los otros.

‘The Full Monty’ ha sido nombrada muchas veces como una de las mejores comedias británicas. Y su adaptación al teatro musical, en sus diferentes versiones, no se ha quedado nunca atrás. La Gran Vía de Madrid se llena de vida con el esperado estreno de ‘The Full Monty’ en el Teatro Rialto. Una comedia musical conmovedora, pero también divertida y muy emocionante.

La Gran Vía de Madrid se llena de vida con el esperado estreno de ‘The Full Monty’ en el Teatro Rialto.

Hasta el final, el público se preguntará si estos adorables inadaptados realmente lo lograrán. ‘The Full Monty’ es también muy tierna y optimista, dejando un buen sabor de boca en los espectadores que acuden al teatro a verla. Con una mezcla de un fantástico humor afilado, ‘The Full Monty’ es de lo más dinámica y con un ritmo apabullante.

De la dirección escénica se ha encargado de manera impecable David Ottone. Zenón Recalde ha sido el artífice de esta adaptación en base al libreto de Terrence McNally. Una buenísima adaptación cuya música y letras pegadizas son de David Yazbek.

Todo el elenco en su conjunto brilla sobre el escenario en cada acorde y melodía.

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LITERATURA

‘LA CUENTA ATRÁS PARA EL VERANO’

©Надежда Дягилева

La Vecina Rubia ha publicado ‘La cuenta atrás para el verano’, su primera novela. Un relato emocional, personal y fiel a su estilo y a su personalidad, que fascinará a sus seguidores.

por PALOMA ESCUDERO

L

a Vecina Rubia presenta su primera novela de la mano de la Editorial Planeta: ‘La cuenta atrás para el verano’. A lo largo de los años La Vecina Rubia se ha convertido en uno de los perfiles más famosos de las redes sociales. Y tiene mucho mérito teniendo en cuenta que todavía es un misterio quién se esconde debajo de ese pelazo. Lo que sí sabemos es que lleva dentro una escritora que acaba de publicar su primer acercamiento al mundo de la literatura con ‘La cuenta atrás para el verano’.

Y es que ‘La cuenta atrás para el verano’ es La Vecina Rubia en su más pura esencia. No hay ninguna duda sobre quién ha escrito los capítulos que componen esta primera novela. Ella es aficionada a la lectura, devoradora de todo tipo de libros y eso ha quedado claro. Siempre se ha mostrado amante de la literatura y tiene gran inquietud por contar historias. ‘La cuenta atrás para el verano’ es un clarísimo ejemplo del sello propio que ha creado con los años.

‘La cuenta atrás para el verano’ es una novela muy personal de La Vecina Rubia que seguro que encantará a todos sus seguidores. Un libro cercano que te permitirá estar conectado a ella. Muy emocional, directo y sentimental. La Vecina Rubia dice que la vida son recuerdos y en ‘La cuenta atrás para el verano’ nos enseña que los suyos tienen nombres de persona. “¿Sabrías decir cuántas personas han formado parte de tu vida y cuántas han sido capaces de cambiarla? Las últimas son las que realmente importan”.

‘La cuenta atrás para el verano’ entrelaza en el tiempo la vida de una rubia muy conocida que ni por asomo podía imaginarse todo lo que iba a vivir. Pero se trata sobre todo de un recorrido por las personas que han supuesto algún aprendizaje para ella. Que son los más importantes ya que para La Vecina Rubia conocer a las personas más importantes de tu vida es conocerte a ti misma. Y con ‘La cuenta atrás para el verano’ podrás conocer en profundidad a esta enigmática mujer que es mucho más de lo que hace y muestra en redes sociales.

En ‘La cuenta atrás para el verano’ la autora nos permitirá conocer a Lauri, Nacho, Lucía, Sara, Pol, Álex y, sobre todo, a su padre. Lauri, fue la primera amiga que tuvo en la infancia y Nacho su primer amor de la adolescencia. La malhumorada y siempre sincera Lucía, la calmada Sara y el sarcástico Pol. También está Álex, el que siempre vuelve, y Laura, la única mujer capaz de susurrar gritando. Y por supuesto, su padre, al que escribe con mayúsculas.

“Las llaves, el amor y las noches más divertidas se encuentran cuando no las buscas”.

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‘La cuenta atrás está formada’ por historias y nombres propios que de alguna forma la ayudaron a dar el salto desde la adolescencia a la madurez. En palabras de La Vecina Rubia: “despeinándome en el camino el pelazo, pero construyendo un cerebro debajo”. Una frase que ya se ha convertido en algo mítico y característico de ella. Una mujer que ha creado una imagen

y una marca de la nada y que no necesita un rostro para tener miles de seguidores.

Una voz que se hace escuchar entre la multitud y a la que mucha gente admira y valora. ‘La cuenta atrás para el verano’ está basada en ilusiones reales que se ha inventado algunas veces y en otras verídicas. Reconocer cuáles es algo que estará dentro de cada una de nosotras. Y es que para La Vecina Rubia todo en la vida es una cuenta atrás: “cuando tengas 18 años…” “cuando vayas a la universidad…” “cuando encuentres tu primer trabajo…”. Es como poner un cronómetro hasta el siguiente paso y avanzar en la vida superando etapas.

Por eso para ella ‘La cuenta atrás para el verano’ es un título tan especial que los lectores irán descubriendo poco a poco.

Una lectura fácil, amena y muy entretenida que es fiel a la esencia

tan característica de La Vecina Rubia. Con el tiempo se dio cuenta de que muchos de los puntos de inflexión que ha habido en su vida, y que aparecen en el libro, se habían iniciado justo antes de que comenzara el verano. Momentos de cambio que vienen acompañados del calor y una increíble sensación de libertad que solo te da esa época del año.

Un antes y un después, un punto de partida para dejar atrás un ciclo que se cierra, sin importar si fue más o menos feliz, y abrir uno nuevo que sin duda será, como mínimo, diferente. Los lectores conocerán en ‘La cuenta atrás para el verano’ a una Vecina Rubia distinta, como nunca antes la habían visto ni imaginado.

Porque aquí conocerás de verdad a las personas que la han ido acompañando en el camino. Su forma de pensar en cada momento y cómo ha ido afrontando diferentes situaciones a lo largo de su vida.

Un emocional relato en primera persona en el que la protagonista narra uno de los aprendizajes más importantes de su vida, el trascendental paso de la adolescencia a la madurez. Desgranando distintos acontecimientos y las vivencias más importantes y que presentan a las personas que estuvieron, a las que siguen estando, y a las que posiblemente estarán presentes en la vida de esta famosa rubia. Sigue una buena estructura narrativa para trenzar los distintos tiempos y momentos.

La Vecina Rubia trata los temas que para ella son más importantes como es la amistad, el compañerismo, la honestidad, las relaciones sentimental, el paso del tiempo y la familia. El saber fortalecerse a uno mismo, mirar siempre hacia adelante, renovarse y cambiar para que no quedarse nunca estancado. ‘La cuenta atrás para el verano’ está narrada con el humor propio de la autora: sarcástico, irónico e inteligente. Tal y como hemos conocido. Una novela original que encantará a todos sus fans.

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LITERATURA

‘LA OTRA CARA DE LA HISTORIA’, DE MÍRIAM DEL RÍOL MÍRIAM DEL RÍO NOS DESCUBRE MISTERIOS Y ENIGMAS EN ‘LA OTRA CARA DE LA HISTORIA’. por PALOMA ESCUDERO fotografías laterales ©Unsplash / fotografía central ©Freepik

Míriam del Río escribe ‘La otra cara de la historia’ de la mano de la Editorial Luciérnaga. La autora nos descubrirá algunos de los misterios y enigmas más extraordinarios sobre diferentes acontecimientos y sucesos que han ido ocurriendo a lo largo de la historia en distintas partes del mundo. Algunos hechos históricos necesitaban una explicación y Míriam del Río ha tratado de encontrarla para mostrárnosla en un fantástico libro. Una obra muy interesante para aprender y redescubrir muchas caras ocultas de la historia y sus acontecimientos más importantes y trascendentales.

La autora Míriam del Río publica ‘La otra cara de la historia’, misterios y enigmas extraordinarios sobre diferentes hechos históricos. Míriam del Río es licenciada en Periodismo y especializada en temas culturales e históricos así que

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nadie mejor que esta autora para hablarnos de todos estos temas. En ‘La otra cara de la historia’ descubriremos que existen muchas más verdaderas reveladoras que todavía no nos han contado aún por diversos motivos. ¿Crees conocer todo lo que sucedió durante la expedición de Shackleton a la Antártida o sobre el alunizaje de la Luna? ¿Sabías que en la colina vaticana crecía una hierba alucinógena o que una de las integrantes del grupo de música Abba tiene un pasado nazi? Míriam del Río nos cuenta esto y muchas cosas más en su libro ‘La otra cara de la historia’.

Hay secretos, complots, enigmas e intrigas detrás de algunos de los acontecimientos históricos más importantes.

Es por eso por lo que Míriam del Río se ha propuesto desvelarlos de forma muy interesante en ‘La otra cara de la historia’.

Un libro que se convierte en una ventana a ese mundo secreto que se esconde tras la versión oficial de muchos sucesos que hemos ido conociendo a lo largo de los años. Porque a veces las historias tienen

muchas caras y la verdad no es que la que primero nos cuentan o la que nos hacen creer. Invita al lector a viajar y sumergirse en algunos temas históricos conocidos y desconocidos para la mayoría.

Míriam del Río aporta una particular visión de estos hechos para que sea realmente un libro con algo novedoso y diferente que añadir a lo que ya conocemos (o creemos conocer). Las historias, incluso las más divulgadas a lo largo de los años, se convierten en reveladoras gracias a esta autora y sus descubrimientos.

Todo hecho y toda historia tiene muchas caras; algunas conocidas, otras no.

Esas son las que nos interesan, aquellas que guardan los secretos y tal vez las que guardan la verdad. O al menos otra verdad distinta, diferente, menos popular.

Esa es la que nos muestra Míriam del Río

aquí. Un libro en el que le da la vuelta a lo que ya sabemos para no dejar nada escondido. La autora nos cuenta lo que pasó ayudándose de diferentes fuentes para que veamos la veracidad. Además, al final de cada capítulo hay una pequeña bibliografía por si queremos ampliar la información y así sacar nuestras propias conclusiones.

Temas como el hundimiento del Titanic que ya forman parte de la vox populi. ¿Se podía haber evitado esta tragedia marítima? También nos habla sobre Stonehenge y su versión española en Peraleda de Mata, Cáceres. O el agua más antigua de la Tierra en Vostok, un lago subterráneo de 250km de largo y 50km de ancho ubicado en la Antártida. Los programas nazi de reproducción selectiva. En ‘La otra cara de la historia’ encontramos un índice de contenidos con una introducción, el

prólogo y los acontecimientos.

Además de los ya nombrados, los lectores podrán saber más acerca del juicio de las Brujas de Salem, la creación del mito del vampiro o el ocultismo nazi.

El área 51, el misterio del Triángulo de las Bermudas, el monstruo del Lago Ness, el origen del Vaticano, el enigma de los crop circles.

Un libro de fácil lectura que trata temas que casi todo el mundo conoce pero lo hace de una manera diferente. Explicando todo muy bien y añadiendo datos muy interesantes e importantes para saber lo que pasó y lo que no se nos ha contado. Ha indagado en la historia para ver qué es lo que escondía, dónde estaba esa información que costaba más encontrar. A veces es un detalle o una anécdota, y en otras ocasiones era un dato o una asociación lo que daba la pista para desvelar el enigma.

Este libro ni es un tratado ni pretende serlo. De lo que trata es demostrar algo que quizás los lectores desconocían sobre un hecho histórico célebre y notorio.

Todo ello desde la perspectiva sencilla y dinámica de Míriam del Río. Es por eso por lo que es un libro apto para todos los públicos, con la información clara y directa; de forma bastante entretenida y despertando la curiosidad en los lectores.

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LIFESTYLE

Vino, cultura y naturaleza siguiendo el cauce del río Duero por

El Duero ha tenido y tiene un papel fundamental en la historia de España.

Hace siglos marcó la línea fronteriza en la Reconquista, de ahí que parte de sus conjuntos históricos artísticos, incluida la construcción de un buen número de castillos y grandes monasterios, haya condicionado el devenir de los pueblos que lo abrazan. En tiempos más recientes sus riberas han acogido decenas de bodegas y una docena de denominaciones de origen que en conjunto, suponen las más importantes del país y de Europa.

Compartido con Portugal, el 80% de su trazado transcurre en Castilla y León, y recorre cinco provincias: Soria, Burgos, Valladolid, Zamora y Salamanca. Su recorrido permite al viajero atravesar espacios naturales creados por la acción natural de su curso y convertidos en reservas medioambientales de gran importancia. Al mismo tiempo, el Duero riega los viñedos de las comarcas vitivinícolas más afamadas del sur de Europa y es el marco idóneo para las actividades del turismo acuático con cruceros por el río y práctica de deportes en los numerosos embalses construidos a lo largo de su cauce. El 14 de diciembre de 2001, la región vitícola del Alto Duero, que cubre gran parte de su recorrido por Portugal, y donde se cultivan las cepas del

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ENRIQUE SANCHO / fotografías Carmen Cespedosa

vino de Oporto, fue catalogada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en la categoría de paisaje cultural.

Aunque desde siempre en sus orillas ha crecido el cereal, sin duda lo que es hoy su principal riqueza es la elaboración del vino y la proliferación de viñedos, bodegas y todo lo que el enoturismo promueve sólo la D.O. Ribera del Ruedo acoge a más de 300 bodegas. La Junta de Castilla y León acaba de organizar la segunda edición del Congreso internacional Duero Wine Fest 2021 que ha tenido lugar en Valladolid y un recorrido por algunas de las bodegas que tienen al Duero como protagonista.

Aunque bordeando el Duero se encuentran algunas

Dominio de Atauta, una botella de 230€. Dominio de Atauta gestiona más de 500 parcelas en el valle donde se desarrolla una viticultura en la que solo se utilizan productos orgánicos respetuosos con el medio ambiente

de las bodegas más prestigiosas del país y en las ciudades de Soria, Burgos, Valladolid, Zamora y Salamanca hay un patrimonio cultural y artístico impresionante y en sus cercanías paisajes y naturaleza desbordante, en esta ocasión nos centraremos en viñas y bodegas meritorias aunque no con tanto renombre y lugares que vale pena visitar y disfrutar.

Uno de las principales a destacar es el espectacular Cañón del Río Lobos. A poco más de media hora de la bodega se encuentra el Parque Natural Cañón del Río Lobos y de camino se puede visitar El Burgo de Osma, con su concentración de arquitectura y arte que va desde sus huellas romanas a las joyas del siglo XVIII. El Parque Natural Cañón del Río Lobos, ubicado en las provincia de Soria y Burgos, está considerado como uno de los paisajes más bellos de España, sobre todo en otoño, por la espectacularidad de su relieve, un singular espacio sobre el eje de un profundo cañón de escarpados farallones, una magnífica reserva natural con bellos paisajes esculpidos a lo largo del tiempo por las aguas del río Lobos. Destacan extensos bosques de sabinas y pino laricio, además de su riqueza en fauna, destacando las parejas de buitres leonados, siendo importante reserva de esta especie, águilas reales, alimoches y halcones.

Como segunda opción proponemos un tiempo de relajo en el Balneario de Olmedo. En menos de una hora, se llega desde la bodega al Hotel Castilla Termal Balneario de Olmedo, un tiempo para el relajo y la salud. Levantado sobre las ruinas del antiguo convento de Sancti Spiritus del siglo XII, el Balneario de Olmedo, es un complejo termal de 4 estrellas compuesto por 3 edificios que combina la singularidad del antiguo convento mudéjar con dos modernas edificaciones totalmente integradas. Entre sus instalaciones hay baños de vapor, chorros a presión, hidromasaje y burbujas, lodos, parafangos, ducha circular, inhalaciones, aerosoles, masajes bajo ducha, masaje manual, gimnasio, centro de estética, UVA y solarium. Además el Claustro Termal es un complejo termolúdico compuesto por dos piscinas activas, y el Patio Mudejar: zona de contrastes con saunas a diferentes temperaturas, pozas de agua, duchas bitérmicas, hammam y sala de reposo con chimenea natural.

Un gran blanco en Cillar de Silos. Crían todos sus vinos a 18 metros bajo tierra fermentados en contenedores de cemento y envejecidos en barricas de roble francés. Se elaboran tres variedades de edición limitada.

Dehesa de los Canónigos, joya de la Milla de Oro. La bodega es una de las joyas de la llamada Milla de Oro de Ribera del Duero. La variedad predominante es la Tempranillo, un clon de la Tinta Fina, otras variedades minoritarias son la Merlot.

De Alberto, vino en damajuana bajo el sol. Su joya es el De Alberto Dorado, 100 % Verdejo D.O. Rueda. Aroma intenso con toques de frutos secos ligeramente tostados. En boca es muy largo y expresivo, con notas de vainilla y pasas.

Bodega Montepedroso y su cata vertical. Destaca el Montepedroso 2017 Enoteca, de una añada marcada por una merma muy importante de cosecha pero de vinos de gran concentración aromática y gustativa.

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