MEW Magazine - OCTUBRE 2020 - Hajar Brown by MEWMAG

2 OCTUBRE 2020

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4 OCTUBRE 2020

Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / María Figueredo / Sandra Sanz / Carla Puig / Tania Gómez / Alfredo Moreno / Beatríz Fernández / Mikel Moreno COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS 33 producciones / Ángel Galán Comunicación / SONY Music Spain / Miranda Talents / Bedelka Talent / Netflix / Equipo Singular / Movistar + / Paloma Juanes / Filmin / Olsen Café / Terapia Vintage / Holy Guns Store / Clockers sport / Soy Pitita / Tubular / Franjul / Piazza Comunicación / Alicia Rueda / Kaótiko / CandelasyFelipa / Trium Jewelry DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. MW 5

6 OCTUBRE 2020

Carta de la directora

Esto nos va a hacer mejores... Se referían a nuestra etapa encerrados en casa. Esas semanas donde nos dedicamos a acumular papel higiénico como si estuviésemos haciendo fortalezas de papel mojado. O acumulando carne congelada como si el Apocalipsis nos fuese a dar hambre extrema. Nos va a hacer mejores... Imagino que fue más cuestión de fe que de otra cosa. Vamos a valorar más las cosas... Las ganas más poderosas que la posterior realidad. Mejor…nos vamos dando cuenta de que esto tiene muy poca solución si no somos capaces de entender que el mundo debe regirse por la empatía. Empatía como única obligación. Como base de todo. Empatía como eslogan de un futuro que pinta oscuro casi negro. Y todo porque la envidia y la rabia se han establecido como emociones principales de todos nuestros movimientos. Lo que nos puede hacer mejores, sin cantar vic-

toria antes de tiempo, es la cultura. Esa a la que estamos vapuleando como si no hubiese un mañana. A la que le reestructuramos aforo cada veinticuatro horas o a la que pretendemos robar con descargas ilegales de esas series que están de moda. Los que nos hace mejores es ver en cualquier tipo de pantalla a personajes como Amira en una serie como ‘SKAM España’. O a personajes como Audrey en una serie como ‘Campamento Albanta’. Personajes que nos dejen preguntas en el aire. Que nos hagan reflexionar y saber diferenciar nuestros diversos comportamientos. Que nos señalen gritando que una palabra mal formulada, puede ser todo un mundo para quien la escuche. Lo que nos hace mejores es que nos enseñen la mierda de persona que podemos llegar a ser. Para recapacitar. Dar marcha atrás y entender que nunca, jamás, debemos caminar con esa ligereza de ir escupiendo a razón de nuestra rabia interna. Porque nadie tiene la culpa de tus frustraciones.

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8 OCTUBRE 2020

70 Carlos Jean

Nuevo single y mucha pasión por la música.

34 Hugo Cobo

'Intenta olvidarme' como inicio del camino.

48 Paolo Nutini

El gran talento escocés inesperado.

52 María Pelae

68 La Pegatina

'La Confesión' y doce años de Capacidad para la revolutrabajo. ción.

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10 OCTUBRE 2020

100 Déborah François

'El Practicante' fue su apuesta arriesgada.

90 Woody Allen Genio del cine.

94 Viggo Mortensen El actor sin límites.

96 Enola Holmes

Lo que necesitábamos.

114 Martin Scorsese Habla y el mundo del cine escucha.

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12 OCTUBRE 2020

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14 OCTUBRE 2020

128 Hajar Brown

La certeza de lo mágica que puede ser la empatía.

146 Lucas Nabor

158 Emily Cooper

A disposición de la historia. Las buenas intenciones.

160 The Mandalorian

Conquistando el espacio con Mando... Y el niño.

162 Patria

La serie que está siendo lo que estaba destinada a ser.

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16 OCTUBRE 2020

164 Javier Ruesga

El mejor Audrey posible.

178 Laura Ledesma

Las oportunidades inesperadas.

202 Cómics

208 Halloween

214 Hambre emocional

Y el papel de sus heroínas. 5 lugares encantados de ¿Qué es y cómo controlarlo? España para celebrarlo.

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18 OCTUBRE 2020

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ

SI ERES ‘GUAPO’, OLVIDA ESO DE SER BUEN ACTOR Y es que la envidia nos corroe…

está bien o qué está mal? A lo largo de estas últimas semanas hemos vivido el lanzamiento de ‘El Practicante’ y en pocos días ‘No Matarás’ con Mario Casas como protagonista. Y satura y cansa ver una infinidad de comentarios al respecto. Siempre haciendo referencia a su físico. Lo que demuestra que, quizá, en el fondo, nunca se han parado a observar su evolución como actor. Que, en sus últimos proyectos, resulta bastante evidente.

Voy a entrar de lleno en algo que me parece tan absurdo como delirante. Esa manía tan nuestra de juzgar a un actor a través de su físico. Pocos actores 'feos' (para gustos, colores) habrá a los que se vapulee abiertamente sobre su arte en la interpretación. Pero ojo...que, como ese actor, socialmente hablando, sea 'guapo' y con un grupo de fanáticas o fanáticos detrás, ahí sí, ahí sí que encontramos la valentía suficiente para decir, una y mil veces, lo mal actor que es. Algo que, nuevamente, es totalmente subjetivo. Porque, ¿quién marca las directrices objetivas? ¿Dónde está ese documento dicte qué 20 OCTUBRE 2020

En ocasiones, hablamos con una apabullante autoridad, como si fuésemos auténticos ‘cracks’ de nuestra profesión y nunca hubiésemos tenido que aprender. Nacidos ya con todo el conocimiento y el buen hacer. Inteligentes hasta la médula y la empatía escondida donde la espalda pierde su nombre. Así somos y así nos va. Creo que en este país cuesta mucho dar marcha atrás. Y cuando tachamos a alguien de guapo y carente de calidad, lo hacemos para siempre. Sin darnos cuenta que, quizá, es un chico o una chica que está comenzando en una profesión y que, como todos, solo necesita experiencia pero,

sobre todo, buenos proyectos. Ahora va a resultar que un actor o actriz pueden hacer milagros con un personaje de mierda. Que los hay. E historias de mierda. Que también las hay. Y con grandes presupuestos y estupendos equipos de marketing que nos hacen creer que algo es tremendamente bueno cuando debería tirarse a la papelera. A lo mejor y solo a lo mejor, es hora de empezar a resetear tras cada proyecto que veamos. Por eso de enfatizar nuestro punto de vista y nuestra objetividad. Creo que, si lo hacemos, empezaremos a ver a algún que otro actor, como lo que es, un actor. Con personajes buenos y malos. Con aciertos y con fallos. Pero vamos, como todos en cada una de nuestras profesiones. O… ¿tú siempre lo clavas en tu trabajo? Mario Casas, desde cierto tiempo atrás, asume riesgos. Así que vamos a empezar a valorar de verdad el esfuerzo y el trabajo. Como nos gusta que hagan con nosotros. Y dejemos a un lado ciertos comentarios roñosos, antiguos y que sol denotan envidia por lo que ni somos ni tenemos.

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22 OCTUBRE 2020

Columna de opinión

QUÉ PESADOS QUE SOIS CON ELCINEDENOLAN por JUDITH TORQUEMADA

e intentado darle un titular diferente a estas líneas, pero el que nace en el fondo de mi corazón es ese, y yo siempre soy sincera. Así que: sois muy pesados con Nolan. Me habéis dado un mes infernal. Me habéis dado unos debates con los que he puesto los ojos en blanco más veces que vosotros viendo 'Tenet', y seguro, ¿verdad, eh?, que esas son muchas veces. No os ha gustado 'Tenet'. Vale. Bien. De hecho, os voy a apoyar: a mí hay cosas de esta última película del prepotentedeNolan que tampoco me han gustado. Por ejemplo, no me han gustado esos personajes que sólo tienen alma en un plano teórico, y no me han gustado muchos de los diálogos, que están vacíos y que carecen de chispa. Más aun cuando pienso en que Nolan siempre me ha gustado por la emoción que encontraba en sus películas. En fin, quiero decir: 'Tenet' no es la película del siglo. Ni siquiera es la mejor de la filmografía del egocéntricodeNolan. No creo que sea una película redonda, del mismo modo que creo que no se la metería tanta caña si no fuera porque lleva esa firma que tanto odiáis: Christopher Nolan. El que tanto molesta porque quiere hacer cine lleno de trampas para que nos sintamos inteligentes. ¿En serio? ¿En serio?

“Es que el cine de Nolan...”, me dicen algunos. EsqueelcinedeNolan ya no me vale como explicación de que una de sus películas no te haya gustado. Explícame por qué esa en concreto no te ha gustado, y si de verdad no te gusta elcinedeNolan no puedes tenerlo más fácil. No lo veas. Sobre todo porque ya deberías saber cómo es elcinedeNolan. Es un tipo que está obsesionado con el concepto del tiempo y que construye sus películas estableciendo como base la distorsión del mismo. El tiempo, en sus narraciones, tiene que funcionar de manera diferente, porque es lo que le importa, lo que le obsesiona y lo que persigue. No hacer películas para que te sientas inteligente, José María, ni para sentirse él más inteligente que tú, señor crítico. Nolan quiere construir dimensiones diferentes y jugar con el tic-tac del reloj, porque es un juego. Y es un blockbuster, 'Tenet' y la mayoría. No hace cine de autor para inteligentes con metáforas imposibles, claro que no, solo retuerce un poco la realidad. Claro que no tiene esa dificultad que tanto os molesta que parezca que tiene cuando en realidad no la tiene, pero ¿por qué os molesta? ¿Qué molesta exactamente de aquello de “quiere que os sintáis inteligentes, vosotros, espectadores”? ¿Que no podáis colocaros por encima del resto analizando una película? Ups, ¿será esto? MW 23

Columna de opinión

QUERIDO YO PRIVILEGIADO… por ROSA SURIA

ada vez soy más consciente del enorme espacio que ocupas. Y de las muchas cosas que das por sentado y en las que te equivocas. Conforme leo, escucho y veo más, soy más consciente de la suerte que has tenido de caer en este lado del mundo, con unos rasgos concretos y dentro del grupo que históricamente siempre ha salido ganando. Sí, bueno, eres mujer. Ahí hay un importante escollo, con el que te has topado en alguna ocasión. Pero nunca has tenido que soportar insultos por tu color de piel o desprecios por tu lugar de origen. Ni burlas, ni discriminaciones por tu aspecto físico, por tu cultura o por tu tradición. Incluso, creyéndote consciente y notablemente abierta, has caído en la trampa del racismo. Te has visto dentro del torbellino de prejuicios que no llevan a ninguna parte, tan solo al dolor y al rechazo. Querido yo privilegiado, por eso es importante que sigas leyendo, que sigas escuchando y que sigas viendo, mirando con los ojos bien abiertos. Para que no vuelvas a encontrarte a ti mismo haciendo comentarios acerca 24 OCTUBRE 2020

del talento natural de la población afroamericana para el deporte, por ejemplo. Obviando así su trabajo y, sobre todo, su motivación, la cual he conocido gracias al relato de Craig Hodges en ‘Tiro de larga distancia’. O para que no vuelvas a reclamar la importancia de una asignatura sobre historia negra, olvidándote de que lo más lógico sería que la historia de la comunidad afroamericana se incluyera en los programas habituales. En este último caso, la reflexión la inició en ti Jonathan Majors, uno de los actores del momento, que aprovecha cada entrevista para mostrar su activismo social. Utilizando una plataforma que nunca debería verse desaprovechada. Precisamente por el impacto que pueden tener sus palabras, las de sus compañeros actores, las de cantantes, artistas e influencers de todo el mundo en millones de personas. La deconstrucción requiere una doble labor y una doble implicación: por su parte y por la nuestra. Requiere que estemos dispuestos a acabar con nuestro yo privilegiado. Y tú, el mío, tienes los días contados.

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MODA

LOOKS PARA EL OTOÃ&#x2018;O

26 OCTUBRE OCTUBRE2020 2020

por YURENA GUERRA

nos encantan los looks otoñales, esos

looks que nos levantan el ánimo y que nos acompañan en esos primeros días fríos de

esta estación del año que, personalmente,

es mi favorita. vamos a enseñar unos cuantos ejemplos de cómo nos podremos vestir en estos días que, seamos sinceros, son

tan sumamente cambiantes. de repente un

día nos estamos helando, al día siguiente

nos calamos por la lluvia, pero el tercero

necesitamos llevar alguna prenda que nos

podamos quitar porque así, si hace mucho

calor, tendremos la posibilidad de no morir achicharrados o achicharradas. como

siempre, de la mano de nuestras actrices,

cantantes e influencers favoritas, vamos

7 estilos, uno para cada día de la semana, que seguro que te encantarán.

a crear

LUNES

como siempre decimos, hay que empezar la semana con fuerza. Y no hay nada mejor que hacerlo con el vestidazo de Zara, de color rojo con estampado de leopardo, que nos propone Rocío Camacho. Al ser de media manga es ideal para este tiempo tan loco y, además, lo podemos poner con taconazos, con unas botas estilo militar algo más casual e incluso con unas deportivas. Si tuviéramos frío, por supuesto podríamos sumarle una americana negra oversize básicas que también podemos encontrar en Zara o en el Pull&Bear. ¡Ideal! Como no podía ser de otra manera, nunca nos olvidaremos de nuestro complemento estrella: la mascarilla.

MARTES

El segundo conjunto es algo más clásico, más básico, más informal, pero igual de ideal para entretiempo. Nos lo propone la instagramer Aretha Fusté y es un traje chaqueta y falda de color gris marengo de la marca Djerf Avenue. Ella lo combina de manera perfecta con un top básico, de los muchos que podemos encontrar en tiendas como Zara o Bershka, y también con unas botas de caña alta de nueva colección de Zara, aunque unas parecidas de agua pueden ser las Hunter. ¡Súper maravilloso conjunto para ir un martes ideal!

MIERCOLES

Estamos casi casi casi a mitad de semana y un look de traje puede ser también perfecto, pero esta vez MW 27

de cuadros. Los cuadros vuelven a ser un must esta temporada y nos los vamos a poder encontrar en casi todas las prendas. Esta vez nos hemos inspirado en un look de Paula Echevarría. Es verdad que su conjunto es de la marca Sandro Paris, pero hemos encontrado una opción bastante parecida en la tienda low cost Pull&Bear, por lo que no hay excusa para no ponérnoslo. Combinado con unas botas de tacón o unas deportivas y una camiseta con algún mensaje divertido, aciertas seguro.

JUEVES

Hemos llegado al ecuador de la semana y eso significa que vamos a darle un poco de color. Mery Turiel nos propone un vestidazo de manga larga y suelto de la nueva colección sostenible de la marca H&M. Este estilo de vestidos es bastante fácil de llevar para cualquier ocasión. Si como ella lo conjuntas con unas botas de tacón y caña alta, de la misma marca, y además le añades algún complemento como un cinturón, un bolso o incluso un sombrero, acertarás seguro. Por supuesto, sin olvidar nuestro complemento indispensable, la mascarilla. ¡No se puede olvidar!

VIERNES

Último día laborable de la semana y por ello vamos a terminar o empezar, según lo miremos, por todo lo alto. La empresaria italiana Chiara Ferragni es la reina del Street Style y es una crack en cuanto a mezclar tendencias y estilos. Los viernes se nos permite ir un poco más informales y no tan de ‘etiqueta’. Menos elegantes. Y, por eso, nos hemos inspirado en este look de la italiana. Un total white que combina con un bolso de color azul cielo que le da el toque divertido y original al conjunto. Desde luego, es lo que levanta todo el estilo. ¿Puede haber algo mejor para que el fin de semana empiece con buen pie?

SABADO

Sabemos que estos fines de semana no son como los de antes, sabemos que no podemos salir de fiesta, sabemos que no podemos permitirnos muchas veces ponernos un pintalabios potente porque tenemos que llevar la mascarilla, que es mucho más importante, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de poner a Ester Expósito como inspiración para una cena elegante de sábado. El traje negro de chaqueta con coleta tirante y labios rojos que llevó en el Festival de San Sebastián es perfecto para sentirnos guapas, elegantes, sofisticadas y levantarnos un poco la moral. ¿Un clon? Zara.

DOMINGO

Último día de la semana. Y lo vamos a pasar de la mano de la actriz Paula Echevarría, quien, como ves, repite en este número de MEW Magazine. ¡Es que no para de darnos conjuntazos! Los domingos son días de relax, de amigos, de familia, de cervecitas al sol, de paseos por la ciudad y de vivir la vida con calma, y es por eso por lo que hemos optado por un look muy casual y relajado. Un vestido negro suelto de media manga de nueva colección de Bershka, a conjunto con unos botines planos y cómodos del mismo tono de la tienda Zara. A eso le sumas un gorro y un bolso joya y el total black reinará tu cómodo domingo. Y luego, ¡vuelta a empezar!

28 OCTUBRE 2020

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MODA

LAS 'MODAS' SIEMPRE VUELVEN. LOS CUADROS, LA “NUEVA” TENDENCIA en absolutamente todas las prendas que vemos ahora mismo en las tiendas nos encontramos el estampado de cuadros. aquí te contamos cómo y por qué.

por YURENA GUERRA

Las modas siempre vuelven, eso es un hecho. Y es por eso por lo que siempre, temporada tras temporada, vemos algunas prendas de ropa que son “temporada continua”. Esto es lo que ha sucedido con los cuadros. Hace un par de años, era un estampado muy recurrente sobretodo en las americanas o en trajes y en camisas. Ahora lo podemos ver en casi cualquier prenda. Por eso mismo, queremos hacer un repaso a cuáles son las distintas maneras de combinar este estampado y así acertar en cualquier ocasión. La primera prensa que nos podemos encontrar es una “americana” o Blazer. Ahora se llevan muy oversize y también con hombreras, pero el punto clave son los cuadros. De esta manera podemos llevarlas con un traje, un vestido corto debajo o como si fuera simplemente un vestido. Es una manera elegante y sencilla de acertar con este estampado y que no parezca muy recargado. La segunda opción son las camisas de cuadros. Estas comenzaron a llevarse hace años, cuando se asociaba a los hombres que trabajaban en el campo o bien tenían que llevar una sobre camisa para protegerse del frío cuando realizaban sus labores. Es verdad que poco a poco han ido 30 OCTUBRE 2020

evolucionando y que han llegado a ser utilizadas también por las mujeres. Como ya hemos dicho con las americanas, viene siendo tendencia la ropa oversize, por lo que podemos encontrar camisas de cuadros de estilo leñador, que nos sirven como una sobre camisa con alguna prenda algo más ajustada debajo, en tiendas como Pull&Bear, Bershka o Stradivarius. Otra prenda que ahora ha vuelto con fuerza y que podríamos decir que se ha convertido en una protagonista casi absoluta de la tendencia, han sido las faldas. Hay dos tipos. La primera es la de estilo 'colegiala'. Esta se popularizó en los años 90 con algunas películas y modelos estadounidenses. Suelen ser cortas, de tablas y con bastante vuelo. Ahora las podemos encontrar en muchas tiendas y de distintos colores. Quizás las que siguen estando más de moda son las de tonos básicos que nos recuerdan a nuestros días de infancia, como los grises, negros, blancos o verdes. Esta prenda queda ideal con sudaderas, como por ejemplo la combina Mery Turiel. El otro modelo del que podemos hablar es la falda de cuadros, pero esta vez de 'tubo' con una o dos pequeñas aperturas en la parte delantera. Esta suele ser combinada con jerséis

de cuello alto o incluso con americanas, aunque, eso si, esta vez que no sean de cuadros. Los últimos, pero quizá los más fáciles de combinar: los vestidos. Al igual que ocurría con las faldas y las americanas, podemos encontrarlos prácticamente en cualquier tienda low cost, como Pull&Bear o Zara. Uno ideal es el que incorpora varias tendencias. Es decir, el modelo de Zara que lleva Andrea Rueda. De cuadros blancos y rojos, con falda fruncida y hombreras. Ideal. Como podéis comprobar, es muy importante fijarse en las tendencias, pero también sentirse cómodo con lo que se lleva. Los cuadros muchas veces son difíciles de combinar y que estén en todas las tiendas no significa necesariamente que tengamos que llevarlos nosotros también. Recordemos, como decimos siempre, que la moda está hecha para divertirse.

©IG Rocio Camacho / Americana Cuadros

©IG Mery Turiel / Falda Cuadros

©IG Andrea Rueda / Vestido cuadros

©IG Mery Turiel / Camisa Cuadros

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32 OCTUBRE 2020

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REPORTAJE

Una sonrisa perpetua

ugo Cobo acaba de comenzar su andadura en la música, alejado de la marca OT, con su primer single 'Intenta Olvidarme'. Un tema que no ha defraudado. ¿Por qué? Porque es ese sonido el que se esperaba de él. Con un toque gamberro. Con un punto de locura. Con una guitarra rasgada. Pisando fuerte. Dejando claro que este es su lugar.

34 OCTUBRE 2020

Cobo

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / maquillaje VLADLENA NIGMANOVA localización HOTEL DOUBLETREE BY HILTON MADRID-PRADO

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Cazadora denim negra motivos orientales, de Holy Guns store. Gafas de sol moradas, de Berskha.

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Mono largo con detalles naranjas, de Ellesse

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38 OCTUBRE 2020

Camiseta motivos orientales, de KAOTIKO. Peto denim, de KAOTIKO. Calcetines, de Zara. Deportivas blancas con cierre de velcro, de Victoria. JoyerĂa, de TRIUM Jewerly.

HABLAR CON HUGO COBO ES DIVERTIDO Y ALOCADO. ESE CHUTE DE ENERGÍA QUE NO SABES QUE NECESITAS. SIEMPRE CON UNA SONRISA Y UNA BROMA EN LA BOCA. ALGO QUE HACE DE NUESTRO TRABAJO, ALGO MUCHO MÁS TRANQUILO, SERENO. Y CON ESA SENSACIÓN DE QUE VALE LA PENA ESTAR AHÍ, ENFRENTE. PORQUE NO SIEMPRE SE ENCUENTRA A UN ARTISTA TAN DISPUESTO Y ENTREGADO. ESTE ES EL INICIO DE TODO. Y CON ESA ACTITUD ANTE LA VIDA, EL FUTURO SOLO PUEDE VENIR CARGADO DE COSAS EXCEPCIONALES.

MEW Magazine (MW): ¿Qué te da la música que nada más lo hace? Hugo Cobo (H.C.): La música es que me lo da todo en sí. Me da alegría, energía, dolor a veces... porque hay canciones que duelen. MW: En algún momento, ¿has pensado qué le quieres dar a la música? H.C.: Le quiero aportar muchísimas cosas buenas. Y nuevas. MW: ¿Cómo estás viviendo la promoción de este single? H.C.: La estoy viviendo muy bien. La gente me pregunta si no me canso de tanta entrevista y yo no me canso. Estoy muy bien. Muy contento. MW: ¿Qué había en 'Intenta olvidarme' para que tomaras la decisión de salir con este tema? H.C.: Había muchísimo buen rollo y una melodía muy pegadiza. Pensé que podría gustarle a la gente y así ha sido. Está teniendo repercusión y yo estoy muy contento. MW: ¿Fue fácil construir el tema? H.C.: Fue muy dinámico. En una media hora tuvimos, más o menos, la canción casi hecha. MW: Cuando uno sabe que tiene un público detrás, ¿hay un extra de responsabilidad con lo que se tiene que lanzar? H.C.: Claro, por supuesto. Tienes un público ahí, que te está mirando, que espera mucho de ti...tienes que darle, más o menos, lo que espere. O pensar en aumentar sus expectativas. MW: ¿te notas más perfeccionista? H.C.: Nunca he sido perfeccionista. Soy muy natural y como salgan las cosas, así es como tiene que ser.

MW: ¿Nunca te han dicho, Hugo, no les des más vueltas al single que ya está? H.C.: A ver...eso también si que es verdad. Cabezón soy un rato (Risas). Y cuando algo me entra en la cabeza no puedo dejarlo. Estoy aprendiendo poco a poco. MW: ¿Qué sentiste cuando comenzaste a recibir el feedback del público? H.C.: Me han transmitido mucha seguridad. Y el hecho de ver que está gustando y tanto comentario me está diciendo que voy bien por este camino. Ahora, eso sí, no dejo de querer experimentar. Creo que estamos en ese punto ahora. MW: Como artista, ¿es importante experimentar? H.C.: Es importante porque no sabes qué vas a encontrar. Ese juego mola mucho. MW: A veces si se prueba uno descubre que algo inimaginable encaja... H.C.: Si no arriesgas, no ganas. MW: ¿La música es un camino lleno de paciencia? H.C.: Sí, la verdad es que en la música se espera mucho. Tienes que tener mucha paciencia. Cosa que yo no tengo porque estoy pirado de la cabeza (Risas). MW: Y cuando uno es tan inquieto, ¿se consigue encontrar ese equilibrio que requiere la paciencia? H.C.: Se encuentra conforme va pasando el tiempo. Porque me llegas a entrevistar meses antes y no estoy sentado en esta silla (Risas). Me hubieses grabado en el techo. MW: ¿La inspiración le tiene que pillar a uno trabajando? H.C.: Trabajando, bañándote...la inspiración llega cuando menos te lo esperas. A mí, por lo menos. A MW 39

40 OCTUBRE 2020

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Cazadora vaquera, de Dsquared (Terapia Vintage). Polo rojo, de Lacoste (Terapia Vintage). Pantalones, de Bershka FW20. Deportivas, de Victoria.

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Pantalones denim, de Berskha. JoyerĂa, de TRIUM Jewerly.

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Cada tema me suele pedir algo diferente

" lo mejor, estoy en un bar, hablando con mis colegas y llega...y te vas. O lo apuntas. Yo tengo un montón de servilletas con anotaciones, cuando había servilletas en los bares y no había coronavirus.

que tienen un tema listo, bajan al coche para escucharlo, ¿hiciste lo mismo con 'Intenta olvidarme'? H.C.: Sí. ¿Quieres escuchar una canción bien y guay? Escúchala en el coche.

MW: ¿Te has despertado de madrugada por una idea? H.C.: Sí, además que es súper curioso porque soñé con unos acordes y me tuve que levantar porque sabía en el sueño que yo, a la mañana siguiente, no me iba a acordar. Me desperté y lo apunté corriendo. Y fue con la de 'Demonios'.

MW: ¿Qué os ocurre con el coche? Me suelen decir que hay un sonido diferente... H.C.: Es que tiene algo diferente. Si tienes unos buenos altavoces se escucha genial.

MW: ¿Tienes un proceso claro de composición o cada tema te suele pedir algo diferente? H.C.: Cada tema me suele pedir algo diferente. Y en la academia nos enseñaron un montón de herramientas que podíamos utilizar para empezar a componer. MW: Siempre me dicen, compis tuyos de profesión, que cada vez 44 OCTUBRE 2020

MW: Creativamente hablando, ¿hay alguna emoción que notes que te bloquea más de la cuenta? H.C.: No, la verdad es que no. Si veo que algo me va a bloquear lo echo a un lado de forma rápida. Tengo esa capacidad. MW: ¿Por qué palabra, jamás, comenzarías una canción? H.C.: 'Parangaricutirimicuaro' (Risas). MW: ¿A qué recuerdo de infancia le debes, aun, una canción?

" H.C.: Como no sea a que comía hormigas... (Risas). Un dato curioso, coges una hormiga, la espachurras, lo hueles y huele a queso. Te lo juro (Risas). MW: La vida sin música sería... H.C.: Una mierda. ¡Qué vida más sosa!

SUEÑOS. MUCHOS SUEÑOS LE QUEDAN POR ALCANZAR. Y UN BUEN PUÑADO DE OPORTUNIDADES. ‘INTENTA OLVIDARME’ ES LA RABIA QUE NECESITA PARA MANTENERSE EN PIE EN UN MUNDO QUE AUN NO SABE QUE YA ESTÁ PREPARADO Y DESTINADO PARA ÉL.

Camisa de manga corta roja metalizada, de Paloma Suรกrez. Camiseta personalizada, de Soy Pitita. Reloj, de Tubular.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Paolo Nutini

el gran talento escocés inesperado por JUDITH TORQUEMADA Paolo Nutini, sé lo que estáis pensando, no es italiano. Paolo Nutini nació un 9 de enero de 1987 en Paisley, la quinta ciudad (aunque legalmente es considerada pueblo) más grande de Escocia, situada en las más norteñas Tierras Bajas. Su nombre, Paolo Giovanni Nutini, se lo debe a su padre, descendiente de italianos. Toda su familia lleva viviendo cuatro generaciones en Escocia, pero conservan nombres y apellidos. Él es, en cualquier caso, escocés, como su madre, natural de Glasgow. Así que hablemos de este cantautor escocés. Paolo Nutini lleva más de quince años sobre un escenario, siendo el telonero deseado de grupos como The Rolling Stones y vendiendo números uno en Reino Unido. Su historia es una historia del boca a boca, o del escucha a escucha, o del mirada a mirada, porque a medida que fue dejándose ver en diferentes escenarios, ya fuera en Escocia o en Inglaterra, fue cosechando personas que querían apostar por él. Su primera aparición pública importante fue en 2003, cuando se encontraba en el concierto del también escocés David 48 OCTUBRE 2020

Sneddon, en su pueblo natal. Sneddon se retrasó, y Nutini subió al escenario e hizo lo que sabía hacer. Cantar, a pesar de no tener ninguna formación musical; emocionar al público, a pesar de no haber tenido un contacto previo con los escenarios. Tenía entonces 16 años.

"Una voz dispuesta a rompernos y un carisma de los que definen a un artista"

Entre el público se encontraba un hombre dispuesto a ejercer de su primer representante, y un año más tarde se mudó a Londres. En Londres recorrió pubs y siguió pisando escenarios, encandilando al público con esa voz fuerte, rota, poderosa, y con canciones propias y ajenas. Nutini demostró desde el principio de su camino tener un estilo personal con el que ha sido siempre capaz de conquistar los corazones de la audiencia, para enamorarlos, para entristecerlos o para ponerlos a bailar. Aquí reside su principal fortaleza, si nos paramos a pensar en ello. En la capacidad que tiene de conectar con un público que se entrega a él movido por el poder de la misma música, sin necesidad de haber tenido un contacto previo. LA MÚSICA DE NUTINI Y ¿cómo es esa música de Paolo Nutini? ¿Cuál es su estilo? Su estilo es un estilo propio. Depende de la canción que escuches puedes tener una respuesta u otra. Depende de la época que abordes puedes sentirte de una manera u otra. Ha cambiado con

los años; años en los que lo único que ha permanecido constante es esa voz. Paolo Nutini no tiene problemas a la hora de moverse entre géneros, y lo que transmite es que simplemente canta lo que le apetece en cada momento. Compone lo que le sale en cada momento. Así se ha movido entre el pop, el rock, el folk, el soul, el country. Fue en 2006 cuando publicó 'These Streets', su primer álbum de estudio. Con canciones como 'Jenny Don't Be Hasty' o 'New Shoes' demostró ese estilo propio del que hablamos, y presentó definitivamente su voz al mundo. Atlantic Records fue el sello que apostó por ese artista desconocido que estaba sacudiendo los pubs londinenses con una voz que parecía dispuesta a rompernos a todos y un carisma de esos que definen a un artista de verdad. En 'These Streets': rock, pop, country, introversión.

premios, con más de 100.000 copias vendidas en sus primeros días, con canciones como 'Iron Sky' que muchos consideran, sencillamente, la mejor de su carrera. En esta canción se aprecia, quizá como nunca antes, esa voz rota, y todas las emociones que puede llegar a contener, y la fuerza de la música que le acompaña, y los sentimientos que nunca le dejan y que, por tanto, nunca nos dejan. 'Caustic Love' contribuyó a engordar las listas de “mejores discos del año” de ese 2014. Y hasta aquí podemos leer, porque no hay nada más que leer. Nutini se ha mantenido en un plano más bien bajo desde entonces, sobre todo en los últimos tiempos. Los rumores de un nuevo álbum, en cualquier caso, surgen de vez en

cuando, pero nunca se han hecho definitivos. Nunca han llegado a ser más que un rumor, y lo que esperamos es una noticia confirmada. Parece que, por el momento, se conforma con hacer apariciones esporádicas en pubs de su pueblo de toda la vida, y nosotros tenemos que conformarnos con lo que hemos tenido hasta ahora. Lo que hemos tenido hasta ahora: tres álbumes únicos, porque Paolo Nutini es único, y esa voz áspera, pero elegante, desgarradora, emocional. También la primera sensación que, personalmente, conservo de mi primera aproximación a su música: la sensación de que no estaba escuchando una sola canción igual que la anterior. Esto es, sobre todo, Paolo Nutini. Y merece la pena descubrirlo.

Tres años más tarde, en 2009, llegó 'Sunny Side Up'. Está considerado, de manera general, un álbum menos inspirado, pero tiene canciones que siguen explicando el valor de este artista. Canciones como 'Candy' o 'Keep Rolling', que por sí solas no pueden explicar este álbum, porque este álbum es una mezcla de todo lo que puede llegar a entusiasmarlo. No hay más que escuchar '10/10', la canción que abre el disco, y después escuchar todo lo demás para entender que Nutini canta exactamente lo que le apetece cantar en cada momento. Siempre bien, siempre certero. El último de sus discos de estudio llegó en 2014, hace ya seis años. Seguimos esperando más, pero de momento tenemos que conformarnos con los ya nombrados y este 'Caustic Love'. 'Caustic Love' fue considerado, en su momento, el mejor álbum británico R&B del siglo. Propuesto para diversos MW 49

MÃ&#x161;SICA URBANA

Trueno y la oleada rapera que llega de Argentina por ROSA SURIA

50 OCTUBRE 2020

hace tiempo que el rap procedente de argentina traspasó

nuestras fronteras con éxito. un

éxito que se ha visto multiplicado recientemente, gracias al empuje

de raperos como trueno o wos y, por supuesto, del alcance de la fms argentina.

Durante el último año, has escuchado ‘Goteo’, de DUKI, hasta la saciedad. Muchas veces por iniciativa propia. Y otras tantas porque la canción se convirtió en todo un fenómeno en TikTok y en una habitual de las historias de Instagram. Lo que quizá no sabías es que DUKI forma parte de una oleada de raperos jóvenes argentinos que está arrasando en su país y fuera de él. Raperos que acumulan millones de visualizaciones en YouTube a cada tema que lanzan, pero que también están fidelizando a su público en redes sociales e incluso atreviéndose con el streaming. Para muchos, la verdadera carrera de fondo comienza con la FMS

argentina, batallas de freestyle que no sólo se siguen a nivel nacional. Un ejemplo lo encontramos, sin ir demasiado lejos, en el streamer Ibai Llanos, que ha llegado a comentar en directo estas batallas. En parte, claro está, por su cercanía a Papo, rapero que se ha pasado también con el mundo del streaming. Pero a su vez por el alcance que tienen estas batallas y por la expectación que generan también en España, a miles de kilómetros de su lugar de origen. De la FMS salieron nombres como Trueno o WOS, dos de los raperos jóvenes más exitosos del momento. Dos artistas acostumbrados a rapear sobre la vida y a improvisar en todo tipo de situaciones. De hecho, vimos a ambos en la última Batalla de los Gallos Internacional de Red Bull. Pero lo cierto es que en estos momentos ya están siguiendo los pasos de una carrera musical más ‘tradicional’. Singles, discos, colaboraciones y un auténtico aluvión de comentarios en redes sociales. Las suyas son las cabezas más visibles de este movimiento, pero están acompañados por otros muchos jóvenes talentosos, como Replik, Alemán y Cacha, que están construyendo su propio camino y dando aún más fuerza a esta oleada, que no parece entender de fronteras ni de obstáculos.

En ella, también hay espacio para las mujeres. En los orígenes del rap, no era demasiado común encontrar voces femeninas, pero de un tiempo a esta parte están ganando protagonismo. En Argentina, en España y en el resto del mundo. Dentro de esta generación joven de la que hablamos, destacan Cazzu y Nicki Nicole. Esta última, junto a Trueno, es la artífice de una de las más recientes canciones virales en redes sociales como TikTok, ‘Mami chula’, que parece haber tomado el relevo de ‘Goteo’. En ella también participa uno de los grandes exponentes de este movimiento: Bizarrap. El nombre de este productor es uno de los más repetidos por todos estos artistas, y es que sus colaboraciones son infinitas. Además de ser el responsable de muchos de los temas más exitosos de esta generación, ha trabajado con músicos con proyección internacional como Don Patricio y Lalo Ebratt. Así, uniendo el rap más puro, el de las batallas, el del freestyle, con sonidos de otros géneros musicales, como el trap, están construyendo su propia esencia. Una seña de identidad que no sólo nos permite reconocerlos a la legua, sino que está calando en las generaciones más jóvenes de Argentina y de otros países hispanohablantes, como España. Queda comprobar cómo se mantiene este fenómeno en el tiempo y cómo evolucionan todos estos artistas. Si continúan uniendo su sonido al de otros géneros y apostando por esa simbiosis que, durante los últimos años, se ha establecido como la clave del éxito. Y, por supuesto, nos queda mucho por escuchar. También colaboraciones dentro de nuestras fronteras y, por qué no, su aterrizaje en nuevos mercados.

MW 51

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MARÍA PELAE

El arte de contar fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

Con más de 12 años de carrera musical a sus espaldas. la música de María Peláe se caracteriza por sus letras contundentes cargadas de crítica social, con toques autobiográficos y, por supuesto, con una buena dosis de picaresca y tintes lorquianos. Y es que…ha tenido como referencia, desde pequeña, a grandes mujeres como Lola Flores, Rocío Jurado o Celia Cruz. Su versatilidad la ha llevado a trabajar en espectáculos de diferente índole tanto como actriz como cantante. además de haberse labrado un hueco importante como compositora llegando a ser autora de dos temas finalistas a representar a España en Eurovisión (‘Arde’ o ‘Nadie se salva’). En 2016 sacó su primer disco de estudio ‘Hipocondría’ con el que ha girado por toda la península colgando el cartel de ‘sold out’ en salas tan emblemáticas como ‘Café Berlin’ (Madrid). En 2019 Maria Peláe comenzó un nuevo proyecto completamente innovador, llevando a un sonido actual su esencia más pura. Actualmente acaba de lanzar su nuevo single de esta nueva etapa llamada ‘La Confesión’. Es la combinación perfecta entre el sonido más actual y la esencia más flamenca. MW 53

MEW Magazine (MW): ¿La música ha estado contigo siempre? María Pelae (M.P.): Si me pongo a pensar en la María de cuando era, prácticamente, una bebé de la vida, es algo que siempre ha estado. Recuerdos los cumpleaños por rumba y la Nochebuena por bulerías. Pero es verdad que nunca me planteé dedicarme a la música hasta que hice mi primer concierto. Que fue de pura casualidad. Era súper vergonzosa y de pronto me vi en un concierto, sin levantar la cabeza del micro. Y me gustó mucho la sensación. Doce años después, aquí seguimos. MW: ¿Está siendo fácil el viaje? M.P.: El viaje está siendo un viaje (Risas). Como todos los viajes, a veces se nubla y, a veces, sale el sol. Y así sucesivamente. Es verdad que se viven situaciones reguleras. No te voy a mentir. El viaje ha sido bonito porque he llegado hasta aquí. En el camino, han pasado muchas cosas. Buenas y no tan buenas. De las 54 OCTUBRE 2020

no tan buenas, hemos aprendido. MW: ¿Qué María has encontrado creando 'La Confesión'? M.P.: Como en 'La Niña'...primero me imagino la historia y, a partir de eso, es cuando empiezo la letra y, al mismo tiempo, la producción del tema. Junto con Alba Reig que es la que produce mis temas. Empezamos la composición intentando ir a otra situación que fuera muy diferente a los singles anteriores. Y que también me diera pie a sacar mi punto más actriz. En el caso de 'La confesión' me metí en la cabeza de alguien que vive una vida que no quiere vivir. Es verdad que también tiene mucho de crítica social. MW: Hay compañeros tuyos que me suelen comentar que ellos han tenido vivir un proceso por el cual aprender a saber escribir sobre terceros o sobre terceras historias. Es decir, al principio les salía mucho más rápido hablar de uno mismo y con el paso del tiempo, pudieron empezar a componer sobre historias que que-

rían contar sin tener que vivir el proceso. M.P.: Totalmente. Al principio es verdad que las canciones eran cien por cien autobiográficas. Incluso me hacía de psicóloga a mí misma. Era una manera de desahogo, puro y duro. Al principio del todo, las canciones que hacía era porque era muy tímida y todo lo que no podía hablar, lo cantaba. MW: ¿Te has preocupado, alguna vez, en pleno proceso creativo, de estar desnudándote demasiado? M.P.: Nunca me he preocupado mucho por desnudarme demasiado. Creo que es parte de la naturalidad. Incluso en las entrevistas. MW: ¿La música es un camino lleno de paciencia? M.P.: Uy...mucha. De hecho si yo pudiera decirme algo a la María de hace doce años le diría precisamente eso, que se relajara. Paciencia y mucha tila. MW: ¿Y cómo se trabaja esa paciencia? ¿Es fácil? M.P.: La paciencia la he trabajado a nivel personal. Para que, después, a nivel profesional pudiera ir conmigo de la mano. MW: ¿Se va notando cada vez más responsabilidad con el paso del tiempo? M.P.: No sé si es responsabilidad o, al mismo tiempo, la sensación de querer demostrar. Es como si tú te tiras muchos años estudiando medicina y tienes tu primera operación. Llevo doce años pero es ahora cuando notas

Vestido de flecos azul marino, de CandelasyFelipa. Tacones de salón rojo, de Franjul. Pendientes y anillos, de TRIUM MWJewerly. 55

Camisa blanca con lazada al cuello, de Reveligion. Pantalones negros con franja de encaje lateral, de Renacimiento. Tacones de salรณn, de Zara. Pendientes y anillos TRIUM Jewelery.

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Chaqueta de lentejuelas con motivos de estrellas, de Maria Avila. Pantalรณn palazzo, de NE.LO Studio. Zapatos de salรณn negro, de Zara. Pendientes, de Evika. Anillos, de TRIUM Jewerly.

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más ojos. Pero, para los directos, siempre he tenido el mismo respeto. Cante para cinco o cante para cien. MW: ¿Cada vez eres más perfeccionista? M.P.: Creo que, cada vez, intento serlo menos. Porque antes era muy cuadriculada. Antes era un cuadrado andante. MW: ¿Te tienes que decir muchas veces que un tema está ya terminado o eres consciente? M.P.: Me cuesta. Soy un nervio. Cuando empiezan a mandarme mezclas, ya saben a lo que se enfrentan (Risas). Como ya me conozco, lo escucho como diez veces. Desde la tranquilidad y no la locura. Me tengo que autocontrolar. Porque sino estaría, eternamente, retocando cosas. MW: ¿Sueles escuchar los temas en el coche? Porque muchos compañeros siempre me lo nombran... M.P.: El coche es... Es cierto que con 'La Confesión' alquilamos un coche para escucharla (Risas). Para ver como sonaba. Porque Alba es otra que está grillada en ese sentido (Risas). Y en todos los auriculares habidos y por haber. MW: ¿Cuánto de importante es para ti lo audiovisual? M.P.: Justo 'La Confesión' empecé a pensar lo primero en el video antes que en la canción. Imaginé lo impactante y cómico, al mismo tiempo, de...yo de rodillas, confesándome. MW: Cuando se trabaja en un tema, ¿se piensa, al mismo tiempo, en los directos? M.P.: Pienso más en las canciones que voy sola con guitarra. Es algo que me curro como si fuera otro tipo de concierto.

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MW: ¿Qué hay de mágico en los directos? M.P.: Para mí, los directos es la música. Soy carne de directo. Y los meses que hemos estado confinados, lo que peor he llevado ha sido no tocar en directo. MW: Durante el desarrollo de una gira, ¿suele variar el gusto de la gente por un tema? Es decir, que el público descubra un tema gracias al directo y que de pronto se posicione como uno de los más queridos. M.P.: Sí, e incluso según la ciudad. Hay ciudades que te sorprenden y de repente una canción que tú la cantas con las mismas ganas y demás pero, la gente se la toma como parte del espectáculo. Y, de repente, hay sitios en los que esa canción conecta muchísimo con el público. Eso es parte de la magia. Incluso, a una misma, le hace redescubrir la canción.

Yo termino el concierto y mi pensamiento está en un vasito de leche con miel. Para acostarme. Porque, aparte, termino reventada. No tengo cuerpo para irme de fiesta. MW: ¿Por qué palabra, jamás, comenzarías una canción? M.P.: Odio. Me da mala energía. MW: ¿A qué recuerdo de infancia, aun, le debes una canción? M.P.: Quizá a los menos agradables pero prefiero no hacerles canciones. Siempre prefiero cantar a lo bonito. MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? M.P.: La música, el arte en general, traspasa el cuerpo. Lo tomo como algo espiritual. La música es lo que más viva me hace sentir.

María Pelae es arte con sus cuatro letras en mayúscula. Ahora hay más ojos a su alrededor pero que MW: ¿Has notado que haya alguna no te engañen. Ella lleva trabajanemoción que, creativamente ha- do de forma constante y con mucha blando, te bloquee? Por ejemplo... perseverancia, tiempo y tiempo, sentir rabia y saber que en ese es- para dar a conocer su música.

tado va a ser imposible componer nada. M.P.: Precisamente, la rabia es la que me ha sacado de muchas situaciones. Es la que me ha hecho decir estoy aquí. Pero la pena no. Con la pena se te coge un nudo en la garganta y desafinas como una loca.

MW: ¿Cómo se equilibra la energía explosiva con la que se acaba un concierto? M.P.: Normalmente, acabo los conciertos muy feliz. Depende de la sensación que haya tenido en el concierto. Porque pueden pasar millones de cosas en un concierto. Pero de lo normal, es un momento de relax y de gozo. Y de que me quiero ir a mi casa.

‘La Confesión’ es ya lo nuevo de un sonido que es solo suyo.

Top de manga abullonada, de Fraile. Falda de flecos rosa empolvado, de Fraile. Zapatos de salรณn negro, de Zara. Pendientes, de Evika. Anillos, de TRIUM Jewerly.

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MÚSICA · REPORTAJE MÚ

DE LA PEQUEÑA PANTALLA A LOS ESCENARIOS NACIONALES por ÁLEX DELGADO

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la industria musical le debe

mucho a la pequeña pantalla y en especial a las ficciones

que se han hecho a lo largo de los años. los artistas

han encontrado una de las formas más productivas

para darse a conocer de una

manera directa y sincera con un público que necesitaba

ese tipo de contenido. en los últimos años son varios los artistas que han apostado

por la televisión para catapultar sus trayectorias.

La televisión. Esa gran y alejada amiga que te acompaña en los momentos más necesarios y que te entretiene con tramas inverosímiles pero que enganchan, es el mejor escaparate para muchos profesionales. Las series, esas que han conquistado el panorama de las ficciones nacionales e internacionales, han sido una de las plataformas más importantes para esos grupos de música y artistas que hoy en día están triunfando. La música siempre está al servicio de la cultura, y viceversa. No existe ninguna línea roja que impida que artistas relacionados con distintas áreas puedan formar parte de otra y estén fuera de su zona de confort. Este hecho permite que se pueda conocer mejor a la persona que hay detrás del personaje público, demos-

trando versatilidad y verosimilitud en cada una de sus interpretaciones. En los últimos años han sido especialmente las cadenas privadas las que han apostado por este tipo de contenido, siendo Atresmedia quien ha arriesgado más en ese aspecto. Una de las ficciones más importantes no es otra que la mítica ‘Un paso adelante’, que se emitió entre el año 2002 y el

2005, con un total de 64 capítulos y seis temporadas. La serie de Daniel Écija y Globomedia narraba la historia de un conjunto de chicos que estaban en una escuela de alto rendimiento. Protagonizada por Lola Herrera, Beatriz Luengo, Miguel Ángel Muñoz, Silvia Marty y Pablo Puyol, fue uno de los éxitos más importantes del inicio del siglo XXI. El fenómeno UPA no se quedó únicamente en

un mero éxito televisivo. La ficción de Globomedia iba más allá y sus protagonistas se subían a los escenarios. Su disco ‘U.P.A. Dance’ consiguió situarse entre los más escuchados y se llegaron a vender más de 600.000 unidades de discos. La formación estaba compuesta por Miguel Ángel Muñoz, Mónica Cruz, Beatriz Luengo o Pablo Puyol, entre otros, y recorrieron la geografía española interpretando

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temas como ‘Baila morena’, ‘Morenita’ o ‘Moi Lolita’.

Hablar de la comisaría de San Antonio es hablar de una de las series que más ha apostado por la música. ‘Los hombres de Paco’ fue la mecha que necesitaba la banda madrileña Pignoise. La formación, que llevaba varios años vinculada al mundo musical, no acababa de despuntar, pero fue ponerle voz a una de las ficciones más exitosas de los últimos años en España y sonar en todas las listas nacionales. Los temas ‘Nada que perder’, ‘Sube a mi cohete’ o ‘Te entiendo’ fueron los temas que más gloria les dieron y lograron que una discográfica como Warner se fijase en ellos. Tras varios años sonando y actuando por toda la geografía española, en 2015 decidieron parar por otros proyectos profesionales. Ahora, cinco años más tarde, vuelven a subirse a los escenarios y ya trabajan en su próximo álbum. ‘Los hombres de Paco’ no solo llevaron 64 OCTUBRE 2020

De la formación, únicamente se ha dedicado a la música Beatriz Luengo. Tanto es así que debutó con ‘Mi generación’, su primer álbum en solitario en el que mezclaba el R&B, la música urbana o el flamenco. Después de intentarlo en España y Francia, Luengo no descansaba y aprovechaba para cruzar el charco, lanzando en 2011 el single ‘Como tú no hay 2’, una canción que logró ser una de las canciones del año. La cantante sorprendía al ser elegida como directora de la Academia de ‘Operación Triunfo’ en Argentina y participar en ‘Tu cara me suena’. Luengo es una de las artistas que confirmaba que al trabajo duro y a la confianza en un proyecto personal eran las claves para alcanzar el éxito.

al éxito a Pignoise, sino que también lo hicieron con Pol 3.14, una banda madrileña que consiguió dar el paso que necesitaba para sonar en todas las radios del país gracias a un carisma envidiable. Lo hicieron con temas como ‘Bipolar’ o ‘Lo que no ves’, canciones que les permitieron recorrer parte de la geografía española gracias a un pop rock íntimo y nervioso que no dejaba indiferente. Las series juveniles han sido una de las grandes apuestas de Antena 3 y el claro ejemplo se encuentra en ‘Física o Química’, cuya banda sonora la ponía Despistaos, un grupo de Guadalajara que no para de trabajar, dejándonos cancio-

nes tan míticas como ‘Física o Química’, ‘Cada dos minutos’ o ‘Cuando lloras’. La formación, antes de conseguir el reconocimiento del público, había publicado varios discos, pero fue gracias a la ficción cuando consiguieron darse a conocer. La industria musical ha encontrado en la televisión ese apoyo que necesitaba y que le ha permitido poder seguir adelante. Las series han sido, son y serán una de las mejores plataformas para que los grupos de música puedan expresarse libremente sin ataduras y, sobre todo, darse a conocer, mostrando cada una de sus composiciones y llegando a las casas de sus seguidores. MW 65

MÚSICA · REPORTAJE

por ÁLEX DELGADO

Una crisis marcada por el plagio

emos llegado a un momento en el que todo suena igual en la industria musical, dejando de lado la originalidad en cada tema. La inmediatez ha hecho que los artistas no arriesguen y no innoven, y cuando eso sucede se tiende a repetir las mismas estrategias discursivas que han permitido que otros artistas alcanzasen la cima de las listas de ventas.

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Estamos ante una crisis de inspiración que en ocasiones roza lo deleznable. En los últimos años se ha evidenciado que existe una tendencia en el sector cultural, y en especial en la música, en la cual todas las canciones suenan iguales. La predominancia de un estilo determinado de música comercial ha hecho que los artistas arriesguen poco o nada con la intención de triunfar rápidamente y ser un éxito asegurado en poco tiempo al emplear una fórmula que ha dado un buen resultado.

Los artistas, igual que cualquier otra persona, escuchan las composiciones y los lanzamientos que realizan otros cantantes. Ellos tienen que estar en constante contacto con la actualidad y el mercado musical, y no es para menos. En un mundo hiperconectado es imposible crear una canción que no recuerde a otra; es más, está prácticamente todo aprendido y realizado, por lo que en la música es muy difícil despuntar por algo nunca visto. Con la comercialización de la

Son numerosos los casos que han llegado finalmente a los tribunales y han sido juzgados tras presentar la correspondiente demanda por presunto plagio. En los últimos días se ha hablado mucho sobre la denuncia pública que Pablo Alborán hizo en sus redes sociales. En ella, el malagueño aseguraba que en el tema ‘Kalbin Nerei’, de Erkan Erzurumlu, le estaban plagiando el tema ‘No vaya a ser’ (publicado en septiembre de 2017).

música todo es mucho más fácil y asequible. Internet da una libertad que en mucho tiempo no se ha visto. Los artistas, en muchas ocasiones, llegan a hacer composiciones muy similares a las de otros. De este modo, es bastante probable que unos acordes te recuerden a aquellos que has escuchado en otra canción. El problema se encuentra en la fina línea que existe entre inspiración y plagio. Cada canción es un mundo por descubrir, pero el problema se encuentra cuando ese mundo te lo han contado de la misma manera,

Una vez analizadas las pruebas aportadas, se observa que por parte del artista turco hay una clara intención de copiar una estética determinada desde la portada del single, que es prácticamente idéntica a la del español, y cuyas únicas diferencias se encuentran en la tonalidad del fondo. Por otro lado, respecto a la canción, se puede ver rápidamente que tiene una cadencia y un ritmo prácticamente idéntico desde el inicio, donde se emplea el mismo estilo arábico e incluso los mismos instrumentos. A todo ello, hay fragmentos superiores a los diez segundos en los que tanto el ritmo como el videoclip eran idénticos. Las crisis de inspiración y el excesivo poco margen con el que los artistas cuentan para cada una de sus nuevas composiciones, hace que asuman riesgos innecesarios. La industria musical se enfrenta a una de sus crisis más importantes, donde la originalidad marcará la diferencia.

con una melodía que te resulta familiar y en la que no han modificado ni el ritmo del tema. Es por ello que, a partir de siete compases idénticos, se considera que existe plagio. Mientras que con seis se consideraría inspiración y no delito.

Si en el mundo del deporte los deportistas se asegurar aquellas partes de su cuerpo que les permiten ganarse la vida, en el mundo de la música no podía ser menos. En los últimos años, son muchos los artistas que llegan a contratar un tipo de seguro de ‘error y omisión’, el cual les ayudaría a no tener que hacer frente a millonarias denuncias por vulneración de los derechos de autor. De esta manera, lo tienen todo cerrado en caso de posibles denuncias. Uno de los casos más conocidos de plagio fue el de George Harrison por la canción ‘My sweet lord’. Para ello, hay que remontarse al año 1976, cuando la Corte del Distrito de Nueva York dictaminó que el integrante de The Beatles era culpable de plagiar dicho tema, tomando de referencia ‘He’s so fine’ de Ronald Mack e interpretada The Chiffons. Según la Corte, el músico empleaba la misma melodía y en el mismo orden que la canción original, por lo que fue condenado a pagar 500.000 $. MW 67

MÚSICA · REPORTAJE

La Pegatina sin límites LA FORMACIÓN CATALANA HA MOSTRADO TENER LA CAPACIDAD PARA REVOLUCIONARLO TODO. por ÁLEX DELGADO / fotografías IBAI ACEVEDO

La industria musical les necesitaba y lo han vuelto a hacer. La Pegatina es esa formación que hace que en los días grises vuelva a salir el sol y que te permite evadirte de una triste realidad. Lo hacen gracias a su carisma y energía, eso que está presente en cada una de sus composiciones y que logra transmitir al público. Esas son dos de las claves de su éxito, pero hay muchas más para una formación que en poco tiempo cumplirá los 18 años de existencia, que se dice pronto y que lo pronto no tiene fin. Sus inicios no fueron fáciles. La formación de Montcada y Reixac (Barcelona) se creó originariamente en el año 2003, cuando Adrià Salas (vocalista) y Ovidi Díaz (cajón flamenco, coros y percusión) se juntaron con Rubén Sierra. En poco

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© Aleix Serra más de un año, ya contaban con más de una veintena de actuaciones a sus espaldas. La experiencia sobre los escenarios no fue suficiente para que las discográficas se decidieran por ellos, por lo que no les quedó más remedio que autoeditarse y autoproducirse. ‘Al carrer!’ no era un disco como cualquier otro, ya desde el inicio te dejaban claro que La Pegatina era una formación universal, en la que el idioma no era una limitación. La Pegatina tuvo que sortear obstáculos desde el inicio, pero lo hacían con convicción y con el respaldo del público, el cual les había convertido en una de las formaciones de referencia en Catalunya. Esa fue la clave de su éxito en los comienzos: el boca a boca. Lo hicieron gracias a una rumba catalana en la que el mestizaje estaba presente desde el primer momento y en la que la combinación de estilos y culturas ha hecho que la energía estuviese siempre presente. Esas fueron las claves de un éxito nacional e internacional,

que junto a la aparición de internet supieron aprovechar a la perfección. Los datos así lo confirman. Más de 250 conciertos, pasando por Suiza, Francia, Italia y, por supuesto, la totalidad de la geografía española. Llegando a marcarse un sold out diez días antes del concierto de final de gira en Barcelona. El fenómeno de La Pegatina solo acababa de arrancar y ya apuntaba a maneras. El grupo ya confirmaba que había otra forma de hacer música y de llegar a todo el público, recordando que las redes sociales iban a ser fundamentales en el futuro de la industria. El año 2009 fue la confirmación de que iban por el buen camino. Presentaron ‘Vía mandarina’, su primer disco con una discográfica, Kasba Music. Se trataba de un disco en el que nos confirmaban que La Pegatina no tiene límites, ampliando la formación e introduciendo nuevos sonidos, algo que les sirvió para convertirse en el grupo revelación del año. En ese periodo reafirmaron que eran una formación de directos, llegando a actuar

para más de 90.000 personas en el festival Lowlands (Holanda). La Pegatina no descansó entre 2010 y 2016, lanzando varios discos, actuando en China y recorriéndose el planeta llevando su música por todas partes. Lo consiguieron encargándose ellos de todo, ya sea la producción, la distribución, los grafismos o la organización. La Pegatina ha mantenido en todo momento los pies en el suelo y eso es lo que les ha hecho poder conectar así de bien con el público. Eso se puede ver en ‘La venda’, canción que representó a España en Eurovisión y que cantó Miki Nuñez y que volvió a llevar la esencia de La Pegatina por todo el planeta. Ahora siguen trabajando en su nuevo disco, y ya nos mostraron un pequeño adelanto con ‘Como se hacen las flores’, un tema que transmite toda esa frescura que les caracteriza y que lleva la fiesta a casa en un momento que es más necesaria que nunca. La Pegatina ha enseñado el camino correcto para llegar a marcar un hito en la historia de la música. MW 69

carlos jean fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE / estilismo JAIRO VILLADA muah LUCIA CASTRO / localización HOTEL DOUBLETREE BY HILTON MADRID-PRADO 70 OCTUBRE 2020

'DOWNTOWN' ES LO PRÓXIMO QUE VA A LANZARNOS. CON LA CALIDAD DE SIEMPRE. O UN POCO MÁS. PORQUE ÉL NO CESA DE CREAR Y DE CREER. DE SER TAN PERFECTO COMO IMPERFECTO, PERO MACERANDO LAS COSAS BUENAS. LO QUE REALMENTE IMPORTAN. ESE SONIDO O ESE TEMA ALOCADO DEL QUE SABE QUE PUEDE SACAR LO MEJOR. NOS SENTAMOS, FRENTE A FRENTE, PARA HABLAR DE MÚSICA. Y DE LAS PASIONES. DE ESAS QUE DESDE PEQUEÑOS NO NOS DEJAN DESCUBRIR PERO QUE SON LAS QUE NOS SALVAN EN EL MUNDO. DE LA SUERTE QUE TUVO AL SER CONSCIENTE, DESDE JOVEN, QUE LO SUYO ERA LA MÚSICA. EL ARTE. LA CREACIÓN.

" Intento reflejar lo que me ocurre "

es lo que quieres hacer. Luego, si lo consigues hacer o no ya lleva sus frustraciones. A mí me gusta mucho sumergirme en el mundo de los sistemas educativos y creo que tienen un gran error. No ayudan, ni un momento, a saber quién eres. MW: ¿Ha sido fácil el camino? C.J.: Creo que sí. Creo que es fácil porque, al final, cuando te gusta algo multiplicas por diez la intención. El precipicio no lo ves tan de cerca. Cuando miro hacia atrás es cuando me da vértigo. El futuro me pone. El pasado me aburre. MW: ¿Tienes un mismo proceso de creación por el cual te guíes? C.J.: No. Depende de la actividad

MEW Magazine (MW): ¿La música te ha acompañado siempre? Carlos Jean (C.J.): Sí, creo que de muy pequeñito siempre andaba jugando a intentar hacer cosas musicales. Y, sobre todo, a jugar a música. Lo descubrí ahí. Además, intento como padre buscar a qué juegan mis hijos para saber, exactamente, cuál es la pasión que tienen. Porque lo más complicado es detectar. Yo siempre digo que he tenido muchísima suerte en mi vida por poder vivir de lo que realmente me gusta. Y todo por haber detectado, desde muy pequeño, qué quería hacer. MW: ¿Crees que eso es importante? C.J.: Es lo más importante. Para sentirte un persona realizada es muy importante saber qué eres. Qué MW 71

Camisa estampada, de Kalaheo. Pantaloón negro, de H&M. Pulsera, de TRIUM Jewerly. Reloj, de Tubular.

AFORTUNADOS NOSOTROS QUE PODEMOS ESCUCHAR MÚSICA. DE ESA QUE NO ENTRA EN LAS MODAS. DE ESA QUE PERDURA. DE LA QUE DEGUSTAMOS, PASEN LOS AÑOS QUE PASEN.

que esté realizando, por ejemplo. Ahora estoy haciendo mucho cine. Estoy en el proceso de leer los guiones, las biblias de lo que se va a hacer, hacia dónde va... Tienes que hacer un proceso de crear música con la cabeza. Cuando estoy haciendo electrónica, a lo mejor, juego más a que los aparatos me ofrezcan cosas. Y yo elija lo que quiera utilizar. Y si estoy, como ahora, haciendo el disco de Bebe, los dos debemos confluir en un mismo punto. Para la tele, ser lo más espontáneo posible. Para mí es uno de los trabajos más difíciles que hay. Tener un niño o una niña delante y tener que decirle que no lo está haciendo bien. En los primeros programas soy súper blando y luego ya me voy endureciendo un poco. Lo que no me gusta, por ejemplo, es el comentario técnico. Ahí, mi proceso es mucho más espontáneo. MW: A la hora de crear, ¿es mucho más difícil hacerlo para una tercera personaje? C.J.: Es mucho más fácil. Es mucho más fácil vestir a alguien que vestirte tú. En el fondo, tienes un pelín menos de responsabilidad. Y yo soy muy responsable trabajando pero, en el fondo, es más roneo. Cuando estoy trabajando con alguien lo que tengo que hacer es embaucarlo. Llevarlo a mi terreno. Convencerlo de cosas que creo que son buenas para ese artista. El problema es cuando me enfrento a mí mismo. Es como

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Cazadora de cuadros, de H&M edition limited FW20. Camiseta, de Holy Guns store. Pantalón verde militar, de H&M. Deportivas, de Bershka. Jjoyería, de TRIUM Jewerly. Reloj, de Tubular.

"HE TENIDO MUCHÍSIMA SUERTE EN MI VIDA POR PODER VIVIR DE LO QUE REALMENTE ME GUSTA" una conversación con el espejo. Y estas intentando saber qué es lo que quieres ser tú artísticamente. Mi parte artística es mucho más oscura que como productor. MW: ¿Cada vez se siente más responsabilidad, con uno mismo, a razón de la música que se va publicando? C.J.: Claro, para mí lo más importante de mi trabajo en la música es pensar de manera plural. La música es una responsabilidad y debemos ser proactivos a la hora de generar la industria. Una industria positiva. A mí no me gusta nada que las cosas sean porque sí. Creo que es muy válido el esfuerzo. Estamos viviendo en un mundo muy efímero, musicalmente hablando. Pasará. Tampoco me voy a quejar ni convertirme en una persona negativa. A mí, ahora, hay muy pocos artistas que cambien el rumbo de mis ideas. MW: A la hora de sentarte a crear algo nuevo, ¿uno tiene que hacer cierta limpieza de lo anterior? C.J.: bueno, esto es como una plancha de una parrilla. Si quieres oler a la plancha, la carne está más rica (Risas). Entonces, MW 73

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Camiseta negra con motivo metálico, de Holy Guns store. Pantalón negro, de H&M edition limited. Deportivas negras, de ADIDAS. Joyería, de TRIUM Jerwely. Reloj, de Tubular.

tampoco hay que rascar tanto. Creo que lo que hay que hacer es resetear pero no tienes que optimizar el disco. Intento no optimizarlo. Es un cambio de tercio. MW: ¿Y cómo se llevan los descartes? C.J.: Con peleas (Risas). Peleas con el artista. O peleas con compañía. MW: ¿Qué te tiene que transmitir un tema para que tú sientas que está cien por cien terminado? C.J.: Nunca está terminado. Si lo estoy haciendo yo, nunca. Creo que la maceración es muy buena. Dejar el tema, cogerlo a los dos meses...volver a abrirlo, ver por dónde vas. Por eso, aquí, lo efímero no funciona. MW: Creativamente hablando, ¿hay alguna emoción que te bloquee? C.J.: Soy cero romántico en ese aspecto. Y como decía un antiguo editor, “si te ha dejado tu novia, compón”. Intento reflejar lo que me ocurre. La música es una traducción de emociones. Cualquier emoción es buena. Al final, lo que tienes que hacer es aprovechar tu emoción para transmitirlo. Cuando haces música es una manera de hablar con otras palabras.

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MW: ¿La inspiración nos tiene que pillar trabajando? C.J.: Claro, claro. Pero cuando estás todo el día trabajando te pilla seguro (Risas). Yo es que estoy todo el día. Con la grabadora, todo el día, haciendo cosas. MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? C.J.: Guau...(Pensativo) No, no es tan especial. Es muy importante pero no es tan especial que no haya algo o alguien que no lo pueda cubrir. La música, al final, es un medio por el que yo navego.

HAY ALGO DE PERFECTO…EN ESO DE LLEGAR AL PUNTO DE ENTENDER QUÉ ES LO ESENCIAL Y LO NECESARIO. AQUELLO QUE, DE VERDAD, NOS DA TODO. PORQUE VIVIR, IMPLICA SENTIR. Y, A VECES, TENDEMOS A OLVIDARLO. A PASAR DE PUNTILLAS. CREYENDO QUE EL TRABAJO, NUESTRA PASIÓN, SALVARÁ NUESTROS DÍAS. CUANDO NO ES ASÍ. NI CUANDO LA MÚSICA ES LA PROFESIÓN ELEGIDA.

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FENÓMENOS DE MÚSICA

BLACKPINK Y EL ÉXITO APABULLANTE las has visto entre las tendencias de twitter y de

youtube. las has escuchado en la radio. y este mes de octubre las podrás ver y conocer en netflix. parece

mentira que blackpink naciera hace tan solo cuatro

años, el tiempo que tiene un deportista para prepararse de unos juegos olímpicos a otros. un tiempo que estas cuatro artistas han invertido en hacer historia en corea del sur y fuera de sus fronteras.

por ROSA SURIA

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Lo cierto es que personalmente me acerqué tarde a Taylor Swift (Reading, Pensilvania, 1989); lo hice cuando ya tenía varios álbumes publicados. Fue con '1989' cuando descubrí de verdad su música; en ese disco se encuentra la que todavía es mi canción favorita con su nombre: 'Out Of The Woods'. Desde entonces, he seguido su trayectoria y me he acercado a su pasado, y siempre he encontrado lo mismo: una sensibilidad especial, un talento innato para acertar con las melodías, una habilidad para escribir que está al alcance de muy pocos. Taylor Swift triunfa por todo esto. Con la publicación de 'folklore' ha llegado a más gente que nunca. Este último disco es un trabajo íntimo, introspectivo, también muy imaginativo, donde reflexiona sobre las relaciones, sobre la condición humana, sobre lo que todos tenemos dentro y que conseguimos sacar, a veces, un poquito, con la ayuda de estos talentos que se hacen con las palabras adecuadas. Taylor Swift suele tener las palabras adecuadas. Es bien conocida por habernos contado historias sobre rupturas, desamores y corazones rotos. Que esté orgullosa de ello, porque nadie le ha puesto nombre al dolor como lo ha hecho ella. Con 'All Too Well' que, dicen, es la mejor canción de su carrera; o más recientemente con 'Death By a Thousand Cuts', una joya escondida en 'Lover' que nos habla a cada uno de nosotros, explicándonos el fin de un amor que podría ser el nuestro. En 'folklore' vuelve a hacerlo, y lo hace también de otra manera. Mirando hacia el pasado con 'the 1', la canción que abre el disco, o inventando para nosotros una relación con tres aristas que despliega en tres bellísimas canciones. Pero es que también nos ha hablado del amor; con 'Lover', por ejemplo, o con la fantástica 'Delicate'. Y nos ha hablado de sí misma, de lo que siente, de lo que piensa, de lo que sufre. Nos ha mostrado lo que tiene dentro, y nos ha enseñado a comprender un poquito más lo que también nosotros podemos tener. Esto es Taylor Swift. Taylor Swift es sinceridad, honestidad y sentimiento, es emoción y es además un sentido musical único, que puede hacer pop pero también puede hacer country. Que puede seguir madurando sin dejar de ser quien siempre fue. Que puede crecer, y componer temas diferentes, casi contrapuestos, que tengan el mismo efecto. Sentimos con ella. Taylor Swift es música, y cada disco ha acompañado cada etapa de mi vida, dándome la canción que necesitaba para ese día triste bajo la lluvia y también para aquel otro de paseos por Londres. Y para las injusticias, para el amor, también para la familia, para todo. Supongo que crecer es un poco más fácil si tienes a Taylor Swift contigo. MW 81

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MÚSICA , CINÉFILO

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QUÉ FANTÁSTICA ESTA FIESTA 'explota explota', en cines desde el 2 de octubre, es un homenaje, una celebración y una fiesta. es un musical que nos invita a viajar al lado de una leyenda: raffaella carrá. Por Judith Torquemada Qué fantástica la fiesta a la que asistimos como espectadores de 'Explota Explota'. Esta película musical está en los cines desde el pasado viernes 2 de octubre, construye un auténtico universo en torno al universo propio de Raffaella Carrà y nos invita, así, a cantar y bailar como hacía tiempo no hacíamos en una sala de cine. Sabíamos que, sí, la fiesta iba a ser fantástica. Con números musicales verdaderamente inspirados y ese contexto, el de la censura de los años setenta, que otorga a la música un sentido completo. Le preguntamos a Nacho Álvarez, director de la película, por qué Raffaella. Él nos responde como solo puede responderse esa pregunta, que casi es absurda: cómo no iba a ser Raffaella. Lo que le extrañaba a este cineasta uruguayo es que nunca antes se hubiera intentado hacer un musical con las canciones de esta leyenda viva que tanto nos ha hecho disfrutar, que tantas fiestas ha protagonizado. Y que tuvo, además, un papel fundamental tanto en Italia como en España en aquellos años de incertidumbre, apertura y liberación. Raffaella Carrà es el antónimo de esa época

de censura que se retrata en 'Explota Explota', y que tanto contrasta con la alegría de canciones como 'En el amor todo es empezar', que versiona Ana Guerra para la película. Una versión actualizada que no renuncia a los sonidos que conocemos, pero que integra aquellos que están funcionando en todo el mundo desde hace años. 'Explota Explota' pone a cantar a Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar y todos sus protagonistas, dejándonos momentos de baile que se mueve, valga la redundancia, entre la rigidez de la época y la sensualidad que ya se buscaba, a veces incluso sin saberlo. Y se busca, sobre todo, bailar. Expresarse. Liberarse. Con 'Bailo Bailo', la canción perfecta para la protagonista, que también nos sorprende y nos gusta y nos emociona con su versión particular de 'Rumore', una de las canciones más aplaudidas de la artista. Tenemos también 'Lucas', que es un ejemplo perfecto de cómo se ha pensado cada mínimo detalle en esta película para que historia y música vayan de la mano. Para que no pueda existir la una sin la

otra. Para que se completen y conformen un todo que, por cierto, Verónica Echegui hace brillar siempre que tiene oportunidad. Otro minuto de oro para ella: 'Hay que venir al sur'. Con 'Tuca Tuca' descubrimos a Natalia Millán, una representación perfecta de lo que fue Carrà en aquellos años. Una mujer segura y decidida a ir rompiendo las reglas impuestas, consciente de su talento y con ganas de mostrarse. Y esta película no podría haberse entendido nunca sin un número por todo lo alto de 'Fiesta', sello de identidad de la Carrà. Porque, como apunta el propio Nacho Álvarez, lo que Raffaella siempre ha significado para él ha sido precisamente esto: fiesta, alegría, diversión y buen rollo, que es lo que 'Explota Explota' promete a los espectadores en un momento, además, complicado. Hablando con los responsables de uno de los grandes estrenos del año en nuestro país, nos damos cuenta de que lo único que desean es que el público pueda desconectar y pasárselo bien. Con Raffaella Carrà, con una buena historia, con unos personajes divertidos y unos intérpretes entregados, la misión está cumplida. MW 85

CRÍTICAS

‘El juicio de los 7 de Chicago’, una épica lucha por la justicia

Rosa S.

reo que ‘El juicio de los 7 de Chicago’, que aterriza el próximo 16 de octubre en Netlflix, es muchas cosas. Me he dedicado las últimas horas a pensar en ello, después del visionado. Y he llegado a la conclusión de que es una épica lucha por la justicia. También una historia humana que nos habla de un pasado oscuro que no nos pilla demasiado lejos. Y un canto a la libertad, a la necesidad de escucharnos y comprendernos, a la importancia de hermanarnos y de olvidarnos de prejuicios. Aaron Sorkin nos entrega aquí un regalo en forma de película que se atreve a denunciar, pero que lo hace sin pecar de intensidad. Es potente, tanto en continente como en contenido, pero nunca llega a sobrepasar la ralla. Jugando con el humor y con el contraste entre los diferentes personajes y moviéndose con elegancia por la cuerda floja. ‘El juicio de los 7 de Chicago’ es un constante aluvión de información, que incluso puede llegar a abrumar en sus cinco minutos iniciales. Pero la confusión se deja atrás después de este primer contacto y se debe, al menos en mi caso, al desco-

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nocimiento de la historia que cuenta la película. De los personajes que se nos presentan en este arranque, los 7 de Chicago y Bobby Seale, sólo conocía a este último, sobre el que sí había leído bastante. Esa es la razón por la que la construcción del mapa de personajes, relaciones y trayectorias me resultó algo abrumadora en su inicio. Nada que un poco de atención no pueda solucionar. A partir de ahí, el ritmo es todo lo intenso que requieren la historia y la tensión que acompaña a un juicio (político) como el que vemos en la pantalla. Un ritmo que ayuda a que la angustia y la rabia crezcan en el interior del espectador como también crecen en los acusados y en su abogado defensor, el maravilloso Kunstler, del que he quedado totalmente prendada. En este sentido, también tiene un importante papel el humor, que llega de la mano de personajes como Abbie Hoffman, interpretado por un Sacha Baron Cohen que se lleva todas las miradas. Y eso que, en esta ocasión, tenía mucha competencia entre sus compañeros. Si bien es cierto que el ritmo narrativo y la dirección son dos de los aspectos que hacen de ‘El

juicio de los 7 de Chicago’ una notable película, las interpretaciones de su reparto son fundamentales para alcanzar ese buen resultado. Sacha Baron Cohen está auténtico y probablemente ponga la mayor dosis de humanidad que vemos en el largometraje. Pero no todo el mérito es suyo. Mark Rylance, Jeremy Strong, Eddie Redmayne, Yahya Abdul-Mateen II y Frank Langella están a su altura, elevando el nivel de la película a un punto que quizá sorprenda a más de uno. No siempre que se concentran muchos grandes nombres en un mismo cartel la ecuación termina funcionando. Pero cuando se genera un ambiente retador y se explotan los duelos interpretativos, surge la magia. Y aquí hay mucho de eso. ‘El juicio de los 7 de Chicago’ es un buen drama judicial, en el que el director tiene la inteligencia y el atrevimiento de jugar con otros géneros, como la comedia. Y en el que su reparto baña de sensibilidad y de intensidad un relato que ya de por sí era potente. Poco más de dos horas que generan en el espectador emoción, rabia, enfado y esperanza. Y que, entre otras muchas cosas, nos hacen mirar en la dirección correcta.

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CRÍTICAS

‘Regreso a Hope Gap’: un drama profundo y maduro

Paloma E.

‘R

egreso a Hope Gap’ es la última película escrita y dirigida por William Nicholson, basándose en un poema escrito por él mismo. Se trata de un intenso drama familiar que es en cierta parte autobiográfico. Está ambientado, por tanto, en Reino Unido y cuenta la historia actual sobre la situación en la que se encuentra un matrimonio que lleva unido toda la vida y que tiene un hijo. Edwar (Bill Nighy) y Grace (Annette Bening) llevan 29 años casados, y aunque su matrimonio parece perfecto, el tiempo les está empezando a pesar y ya no es igual que al principio; no son tan felices como antes. Un fin de semana, su hijo Jaime (Josh O’Connor) decide ir a visitarles para pasar unos días con ellos y aclarar también sus ideas. Sin embargo, todo cambiará cuando se entere de que su padre está planeando dejar a su madre después de tantos años juntos. A partir de ese momento la película seguirá a los tres personajes en su proceso de aceptación y asimilación. Cada uno de ellos buscará, a su manera, la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap. En

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‘Regreso a Hope Gap’ los personajes pasarán por distintas fases de estupor, sorpresa, negación, furia y desconcierto hasta tratar de alcanzar una cierta paz. ¿Seguirá vivo el matrimonio tras esta crisis? ¿Y qué pasará con la familia? A través de las íntimas conversaciones entre padre e hijo, el espectador irá descubriendo que quizás esta decisión que parece tan repentina, no lo es en absoluto. Las apariencias engañan y no todo es siempre tan mágico y feliz como parece. Los temas que trata ‘Regreso a Hope Gap’ son muy interesantes, pero quiere abarcar tanto que no termina de explorar ninguno lo suficiente. Si bien es cierto que, en general, es un buen drama sobre el divorcio y las relaciones familiares, diferente a otros que tratan los mismos temas. ‘Regreso a Hope Gap’ es un drama modesto y sencillo por su naturalidad, cercanía y realismo. Es una película bonita que te hace reflexionar mientras vas conociendo los pensamientos y sentimientos de los personajes. Se trata de una película modesta y madura en la que la dirección de William Nichol-

son es impecable. Cabe destacar también una preciosa fotografía que hace que las localizaciones de la playa de Hope Gap se conviertan en el escenario perfecto para este drama familiar. Un lugar que termina siendo el testigo de todo lo que sufren los personajes y de los distintos descubrimientos personales que irán haciendo. Por su parte, Bill Nighy y Annette Bening son dos clásicos actores que juntos forman un gran equipo ante las cámaras para protagonizar ‘Regreso a Hope Gap’. Su credibilidad, su sensibilidad y sus emociones son casi palpables a través de la pantalla. Unos protagonistas idóneos para contar esta historia tan profunda y personal. Además, Josh O’Connor resulta ser un gran descubrimiento en ‘Regreso a Hope Gap’, una grata sorpresa. Buenas actuaciones que hacen que la película funcione pese a que el guion es flojo en determinados momentos, ya que algunos diálogos son un poco repetitivos. El reparto lo completan actores como Nicholas Burns, Rose Keegan, Sally Rogers, Steven Pacey o Nicholas Blane.

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WOODY ALLEN: GENIO DEL CINE por PALOMA ESCUDERO

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Si hablamos de maestros del cine, es inevitable pensar en Woody Allen, uno de los grandes directores de nuestro tiempo. Tras seis décadas dedicándose al mundo del cine, ha firmado cincuenta películas con un sello muy característico. Un director que, como ha expresado él en más de una ocasión, es un poco conformista y que no trata de agradar a todo el mundo.

sta forma de pensar y de crear queda reflejada en muchas de sus películas, que no son para todos los públicos. No hay duda de que Woody Allen es una persona de lo más peculiar, tanto como sus propios guiones. Su forma de ver el mundo y plasmarlo en las películas es única, no hay nadie como él. Es hilarante, aunque a su manera. Tiene un humor muy propio y característico, que no todo el mundo entiende ni comparte. Después de tantos años trabajando se ha convertido en uno de los directores más reconocidos y respetados. Pero no solo eso, y es que una de las cosas más reconocibles es que no solo se queda detrás de las cámaras. Además de firmar la mayor parte de los guiones de sus películas, siempre tiene un papel reservado para él mismo. Ya sea como personaje protagonista o como secundario, en sus películas hay que estar atento para ver cuándo aparece en la pantalla. No a todo el mundo puede gustarle las películas de Woody Allen, pero donde no cabe discusión es en el hecho de que es uno de los creadores más exitosos por su originalidad. El talento que tiene para contar historias es prácticamente innato. Sus películas suelen ser bastante arriesgadas, atreviéndose a tratar temas controvertidos que no todo el mundo aprueba. Sus guiones son únicos, diferentes y con un humor inteligente al más puro estilo Woody Allen. Su filmografía es

“ SUS GUIONES SON ÚNICOS, DIFERENTES Y CON UN HUMOR INTELIGENTE AL MÁS PURO ESTILO WOODY ALLEN ” MW 91

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de lo más diversa y reconocible porque su forma de escribir y dirigir no ha cambiado con el paso del tiempo, aunque ha ido creciendo y madurando. Algunos de los temas más recurrentes en sus guiones suelen ser la comunicación -o falta de elladentro de una pareja, así como el judaísmo y el psicoanálisis. Por otra parte, hay un escenario claro en muchas de sus películas: Nueva York. Woody Allen siempre se ha declarado un enamorado absoluto de esta ciudad estadounidense. Manhattan se convierte en el corazón de muchas de sus historias, porque ha estado presente a lo largo de su vida, acercándonos así la ciudad al resto del mundo. Es cierto que muchas de sus grandes películas se desarrollan en otras localidades como Italia (‘A Roma con amor’), París (‘Medianoche en París’) o su última creación en San Sebastián (‘Rifkin’s Festival). Pero no sería el mismo sin su querida Nueva York. ‘Manhattan’, ‘Misterioso asesinato en Manhattan’, ‘Historias de Nueva York’ o la reciente ‘Un día de lluvia en Nueva York’ son un claro ejemplo de su obsesión por esta imponente ciudad, que acaba siendo un personaje más. Woody Allen comenzó en el mundo del espectáculo escribiendo divertidos sketches para clubes nocturnos, así como pequeñas revistas, obras de teatro y programas de televisión. Así comenzó su pasión por escribir guiones cargados de un humor muy especial. Su comicidad era única y poco a poco comenzó a labrarse

un nombre y a ser alguien con quien todos querían trabajar. Su primer guion cinematográfico fue ‘¿Qué tal, Pussycat?’, película en la que también actuó en 1965. Si bien es cierto que no es un trabajo del que se sienta orgulloso, el público -y sus fieles seguidores- ya empezaba a intuir que algo iba a cambiar en la industria cinematográfica. En 1969 le llegaría la gran oportunidad de dirigir su primera película, ‘Toma el dinero y corre’. Empezando la línea que marcaría el director, su estructura se basaba en una serie de cómicos gags. Este solo era el principio de una larga trayectoria en la que quedaron de manifiesto sus especiales dotes para la sátira. Uno de sus grandes méritos es haber logrado actualizar la comedia estadounidense, gracias a un estilo personal y soltura en la narración y en la interpretación. Se muestra como alguien cercano y natural, con guiones reales, manteniendo su esencia en todas las películas. Es todo un personaje en sí mismo que parece haber sido sacado de una de sus propias películas. Ha sido siempre un hombre inadaptado, y muchas veces un poco incomprendido. Pero su público sabe lo que busca: quiere ver películas al más puro estilo Woody Allen, reflexivas y trascendentales, que tengan algo que contar. Buenos personajes con brillantes desarrollos, historias divertidas pero interesantes y que atraigan nuestra atención. MW 93

CINE · REPORTAJE

VIGGO MORTENSEN EL HOMBRE SIN LÍMITES por JUDITH TORQUEMADA Viggo Mortensen ha sido noticia en estas últimas semanas. Por ser el protagonista del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recogió el Premio Donostia por una carrera repleta de luces, y por estrenar su primera película como director. 'Falling', como se llama la cinta, surge de emociones y recuerdos personales, pero gracias a una mirada universal, que no podemos dejar de señalar, se convierte en una película para todos. Mortensen dirige, escribe, se encarga de la banda sonora y además la protagoniza, aunque esto último un poco a regañadientes. Viggo quería dirigir a sus actores desde fuera pero, explica, las dificultades económicas para sacar adelante una película te obligan a adaptarte. Así que también protagoniza, y termina por extraer un aprendizaje de todo esto y otra nueva mirada diferente. Da la sensación de que este intérprete, director, músico (pintor, poeta, fotógrafo...), lo absorbe todo. Da la sensación de que no tiene límites. Da la sensación de que no ha tocado techo. Da la sensación de que no hay techo para Viggo Mortensen. Y eso que podría haberlo tocado pronto. Tras protagonizar la adaptación de Peter Jackson de 'El señor de los anillos', bien podría haberse 94 OCTUBRE 2020

quedado ahí. Hubiera sido Aragorn, nuestro capitán y nuestro rey, respetado siempre, hasta el final de nuestro tiempo en la tierra y podría haber sido suficiente. Su nombre hubiera sido siempre sinónimo de rey, y habiendo descubierto el éxito en personajes de este perfil podría haberse decantado por seguir la línea y asegurarse el beneplácito del público general. Claro que Mortensen no es de los que se quedan ahí, ni de los que buscan el beneplácito general, ni tampoco está particularmente interesado en los fenómenos. Le interesan, por lo que hemos podido comprobar a lo largo de todo este tiempo, las historias que cuentan algo y que esconden cosas en sus imágenes, sus sonidos o ese gesto que pasa inadvertido y que él se esfuerza por perfeccionar. Aun así, tampoco ha dejado pasar otro par de esos proyectos que pueden considerarse fenómenos: 'Océanos de fuego' (2004), que estrenó inmediatamente después de 'El señor de los anillos: El retorno del rey', o

"Da la sensación de que no ha tocado techo. Da la sensación de que no hay techo para Viggo Mortensen."

'Alatriste' (2006), una de las películas más ambiciosas de la historia de nuestro cine. Nuestro Mortensen favorito, el que se ha quedado con nosotros, también llegó por esa época. Con

'Una historia de violencia' (2005), la primera colaboración con David Cronenberg. En esta película que es, efectivamente, violenta y cruda, que no deja espacio para la ternura, ni siquiera para la emoción más allá de los ojos siempre expresivos del actor, Mortensen sobresale con un papel certero que son en realidad dos papeles que sabe dosificar y entregar cuando corresponde. De nuevo con Cronenberg tuvo otra especie de doble papel en 'Promesas del este' (2007), donde lo escuchamos hablar en ruso y lo vemos pelear en unos baños públicos en una de las escenas más icónicas de comienzos de siglo. 'Promesas del este' le valió su primera nominación a un Premio Oscar en la categoría de mejor actor protagonista. Está para llevárselo, pero la competencia era la competencia; se lo llevó Daniel Day Lewis con 'Pozos de ambición', qué podemos decir. En cualquier caso, estos dos títulos sirvieron, creo, para situar a Viggo Mortensen en una posición diferente a la ocupada hasta entonces. Se lució con dos papeles protagonistas que abordó desde el talento pero con maneras diferentes, así que en apenas tres años tuvimos dos serias demostraciones del camino que ha terminado recorriendo como actor. Diez años más tarde llegaría su segunda nominación a los Premios Oscar; vamos de Oscar en Oscar porque no dejan de ser los premios más prestigiosos del mundo del cine, una idea que no vamos a discutir en estas líneas, pero uno puede imaginarse que ha habido mucho más. Y, además, una de las películas que más alegrías ha dado a Mortensen es precisamente la que propició esa segunda nominación: 'Captain Fantastic' (2016), un preciosísimo drama familiar de Matt Ross que no podría haber protagonizado otra persona. Ningún otro actor habría podido condensar como debe hacerse en una misma escena tanto

carisma, tantos defectos, tanto orgullo, tanta ternura y tanto atractivo como lo hace él. Se ha hablado desde entonces de que este podría ser el papel de su vida, y parece que encaja con la imagen general que nos hemos formado del actor, pero yo prefiero pasar palabra en esta cuestión. El papel de su vida no ha llegado todavía, y lo comprobamos tan solo tres años más tarde cuando cayó una nueva nominación y un nuevo aplauso general. Fue gracias a 'Green Book' (2018), que protagoniza junto a Mahershala Ali y que terminó siendo uno de los taquillazos de comienzos de 2019. Mejor película para los académicos de Estados Unidos, que sin embargo no terminaron de reconocer la naturalidad y el toque cómico de un Viggo que sorprendió moviéndose tan bien como siempre en un escenario (otra vez) diferente. Habiendo repasado sus títulos más aplaudidos, en buena medida

porque son los más conocidos, ya podemos trazar un perfil más concreto del actor sin límites. Viggo Mortensen es un intérprete versátil que se mueve sin dificultad entre géneros, bien conocedor del detalle que debe aportar a sus personajes para que vivan con naturalidad en las historias tan diferentes con las que se ha atrevido. Tiene un carisma arrollador, es indudablemente atractivo en todas las esferas en las que se puede emplear esa palabra, tiene una emoción abrumadora en la mirada y domina todos los tiempos y los recursos cinematográficos. Más ejemplos: 'Lejos de los hombres' (¡qué sobrio, qué certero, qué bien está!), producción francesa de 2014, o la inolvidable 'En la carretera' (2009) de John Hillcoat, que adapta con acierto la complicada novela de Cormac McCarthy y donde Mortensen vuelve a destacar. Su manera de destacar, por cierto, es silenciosa; destaca sin querer molestar, destaca sin exagerar, destaca

desde la naturalidad con la que vivimos, lejos de pomposidades, y quizá precisamente por esto se le haya premiado tan poco. Con este resumen tenemos que conformarnos para llegar hasta 'Falling'. Esta película está dedicada a sus hermanos y nace de sus propias vivencias, como una manera de explorar sus emociones. Esas emociones viven y palpitan en 'Falling', pero la película destaca como destaca el propio Mortensen ante las cámaras: sin grandilocuencias. Desde tierra. Con honestidad. 'Falling' es un ejemplo de la mirada sensible e inteligente con la que siempre ha vivido entre nosotros, creo que un poco abrumado por las muestras de cariño, admiración y respeto que ha ido recibiendo, y que ha abrazado con agradecimiento y amabilidad, pero, en fin, sin pomposidades. No van con él. A no ser que se trate de hablar del San Lorenzo, pero eso ya es otra historia. MW 95

El personaje!!

Enola Holmes Lo que necesitabamos ´ por ROSA SURIA Cómo me habría gustado que Enola Holmes hubiera existido en mi adolescencia. No dejo de pensar en lo mucho que habría disfrutado de los relatos de Nancy Springer y de la adaptación que ya podemos ver en Netflix, si me hubiera pillado en esos años. Lo he he-cho ahora, más cerca de la treintena que de los locos quince. Pero me habría encantado tener ese referente que sólo encontré en personajes como Hermione Granger o Elizabeth Swann. Por eso creo que necesitábamos a esta hermana pequeña de Sherlock Holmes capaz de poner en jaque al detective más famoso de la historia. Porque servirá de inspira-ción para muchas niñas, jóvenes y mayores. Y porque es una prueba más de que, poquito a poco, vamos viéndonos en personajes protagonistas, complejos, bien construidos y que no se refugian continuamente en clichés reservados para las mujeres. Enola Holmes es una joven enormemente inteligente y formada. Lo primero, supongo que es genética. Y lo segundo se lo debe a la peculiar educación que le ha ofrecido su madre y a su curiosidad innata. Esa es otra de las características que salta a la vista nada más conocer a este personaje. Es viva, está atenta a todo lo que ocurre a su alrededor y siem-pre está dispuesta a saber más. De Filosofía, de 96 OCTUBRE 2020

Literatura o de Artes Marciales. Nunca llega a mencionarlo, pero es más que evidente que, para Enola, el saber no ocupa lugar. Y nunca está de más, aunque aparentemente pueda resultar tedioso o inservible.

de unos brazos que no le entregan la respuesta que esperaba, tiene la madurez y la valentía suficientes para enfrentarse por sí sola al problema. Y sin precipitarse y fallar, algo que habría sido, probablemente, lo más lógico. Como ha quedado claro, Enola es valiente. No sólo por atreverse a dejar su hogar y partir en busca de su madre, sin mayor protección que su ingenio y sus conocimientos. Sino también por reconocer y enfrentarse a sus miedos. Los hace en la conversación con Sher-lock en la que le recuerda que no se ha preocupado por ella en años. Entre bromas y el carisma del personaje -y de Millie Bobby Brown-, encontramos a una joven que tiene miedo a no ser querida. También a estar sola, pero no sólo físicamente. Es esa sensación de que nadie está ahí para ella, de que no hay un hombro sobre el que llorar o una perso-na a la que pedir ayuda, la que emite una sombra en su interior.

No ha pisado el mundo exterior en ningún momento, pero sorprende su madurez. Claro que hay en ella una inocencia típica de la edad y amplificada por su experiencia vital, pero esa madurez de la que hablo permite que se sobreponga Esto me lleva directamente a a todo tipo de circunstancias. La hablar de lo que quizá más me ha más evidente, la desaparición de gustado del personaje. Y de lo que, su madre. Su reacción inicial es sin duda alguna, define y difela que tendríamos cual-quiera, rencia a Enola. Su humanidad. Es buscar la ayuda de alguien más mayor y más experimentado. “Muestra una entrega total a Pero lejos de con-formarse con el refugio sus objetivos y a las metas en

las que se involucra“

inteligente, sí. Enormemente intuitiva y curiosa. También es valiente, resolutiva, responsable y madura. Muestra una entrega total a sus objetivos y a las metas en las que se involucra y un gran sentido de la justicia. Pero todo esto no tendría el mismo efecto ni la misma importancia si no estuviera envuelto por su humanidad. Es lo que le falta a Sherlock. Una empatía que Enola sí muestra en todo momento. Y que influye en todas y cada una de sus decisiones. También en esa implicación que señalaba en el párrafo anterior. La joven conecta con los demás, con sus problemas, sus miedos y sus anhelos, y con sus necesidades. Por eso, es capaz de implicarse a un nivel emocional, físico y mental que no parecen dignos de su edad. Y por eso nos resulta tan fácil conectar con ella. Porque en ella encontramos esa intensidad que forma parte de la adolescencia y esos sentimientos que, al ser universales, provocan que nos sintamos identificados con ella y con su camino.

Su importancia En Enola Holmes no sólo es fácil encontrarse, sino que da gusto hacerlo. Este personaje no sólo va a ser un referente necesario, sino también deseado. Recuerdo que, cuando era niña, jugaba a ser Aragorn o Legolas, los dos personajes más cotizados en los juegos del patio del colegio. También probaba a ser una gárgola de la serie de dibujos animados o, como mucho, el Inspector Gadget. Y, por supuesto, soñaba con ser Hermione Gran-

ger y me enorgullecía de sacar las mejores notas, gracias a ella. Ahora, las niñas jugarán a ser Enola, a desafiar la inteligencia y la intuición del gran Sherlock Holmes y a resolver cual-quier misterio que se encuentren por el camino. Creerán que es posible ser las protago-nistas de una aventura de detectives o de cualquier historia, como empecé a creerlo yo gracias al personaje de J.K. Rowling. Por eso este es un personaje necesario, que no hace otra cosa que marcar el camino que han de seguir otros muchos.

La perfecta guinda del pastel la ponen el carisma y el peculiar sentido del humor de la joven Enola. Podría haber resultado pedante, demasiado intensa, con una tendencia inso-portable hacia la hipérbole. Pero, sin embargo, ha terminado siendo encantadora, diverti-da y sorprendentemente dulce. Hay fiereza en ella, una fiereza casi salvaje, indomable, pero no puede esconder la dulzura de su inocencia. Una dulzura que también está enlaza-da con la ya mencionada empatía. Y que, unida a su inexperiencia, termina generando una comicidad amable, que se disfruta en la película de principio a fin.

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CINE · ENREDADOS

FALLING

SOBRE EL AMOR NO ESCOGIDO por JUDITH TORQUEMADA esta primera película de viggo

mortensen como

director nos lleva a pensar en los lazos familiares que se

mantienen pese a

todo. a través de

un personaje derrotado, antipático,

amargado, que sin

embargo sigue con-

tando con el apoyo y el cuidado de sus

hijos, reflexionamos sobre los afectos,

su fuerza y el paso del tiempo.

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alling' tiene mucho de historia personal, pero la mirada universal que siempre ha acompañado a Viggo Mortensen consigue que esta película podamos entenderla todos los espectadores. Todos, al fin y al cabo, entendemos de lazos familiares, por su existencia o por su ausencia, por su valor o por su herida. También todos podemos recibir desde la comprensión esta exposición sobre el paso del tiempo, sobre la vejez y sobre la demencia. Podemos situarnos frente a estos personajes y sentir cosas, que seguramente dependan de nuestra propia experiencia. Rabia, compasión, pena, reconocimiento, desconcierto o rechazo, 'Falling' llega cargada de emociones, las mismas que invitaron a Mortensen a dar forma a esta historia, que nació en primer lugar por el deseo de mantener un recuerdo eterno de la suya propia. Su primera película como director

(guionista, músico y protagonista) gira, así, en torno a los afectos que parecen indestructibles, entre otras cosas. Willis Peterson (Lance Henriksen) es un hombre que afronta los últimos compases de su vida lleno de odio, amargura e intolerancia. Vive solo en su granja de siempre, pero nunca ha sido abandonado. Sus hijos, John (Viggo Mortensen) y Sarah Peterson (Laura Linney), han permanecido a su lado, aunque desde una cierta distancia, a pesar de que su relación nunca ha sido fácil. Han sufrido su ira, su violencia y su rabia de cerca. Ha condicionado el devenir de sus vidas, su propia personalidad, ha conformado sus miedos y ha dejado heridas profundas, que exploramos a lo largo de toda la película, bien a través de una exposición evidente de todo esto, bien a través de insinuaciones sutiles.

Esa distancia que ponen ambos hijos con su padre significa mucho, y está muy bien reflejada, porque se percibe aunque nunca llega a hablarse claramente de ella. Tanto John como Sarah han tenido que alejarse de su padre, porque no aprobaría su vida, porque a su lado siempre se han sentido dominados, porque no podrían vivir cerca sin sentir dolor. Pero esa distancia nunca es total, porque están también atados a un lazo invisible familiar que nos lleva a reflexionar sobre lo irracional de algunos afectos. Sometidos a todas las emociones negativas de su padre, no han podido, sin embargo, dejar de quererlo. No encuentran nada positivo en su compañía, pero lo quieren y lo cuidan, y no dejan de velar por él. ¿Por qué?, nos preguntamos. Y en la propia personalidad de los hijos encontramos la mayoría de las respuestas.

También podríamos resumir esto como tantas veces se ha resumido, “es que es su padre”, frase que lleva consigo muchos escenarios, entre ellos una infancia de momentos felices que también vemos. Avanzados como estamos sabemos que en ocasiones los vínculos familiares pueden destruirse por completo, por el bienestar individual, y que está bien hacerlo, por ese bienestar individual. Sin embargo, son más las veces en que las que el ser humano no puede hacerlo. Sigue atado, no tanto por obligación como por un amor sincero y real, un amor no escogido. Por ese lazo inevitable y en ocasiones incomprensible, que en cualquier caso no podemos negar. John y Sarah siguen ahí, y el espectador puede comprenderlo o no desde la experiencia individual, pero la narración nos lleva a hacerlo sin esfuerzo desde el punto de vista

de un espectador externo. Cuando observamos al viejo Willis con su nieta, o hacia el final de la cinta, con la última escena que comparten padre e hijo, donde todo encaja, lo comprendemos del todo, aunque nos escueza y nos duela. Y todo puede explicarse desde la primera escena entre padre e hijo. Un joven Willis, que ya apunta hacia todas las posturas radicales e intolerantes que termina asentado hacia el final pero que todavía no ha desarrollado, le pide perdón a su hijo recién nacido por traerle a un mundo en el que va a morir. Esta amargura no está vacía de amor sincero, y no es una buena forma de querer, pero quiere. Nos escuece, y nos duele, pero lo vemos. Y lo entendemos. No porque esté bien, sino porque, a veces, así son las cosas.

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DEBORAH

FRANÇOI

DÉBORAH FRANÇOIS SALTÓ A LA POPULARIDAD GRACIAS A SU PAPEL PROTAGONISTA EN EL LARGOMETRAJE ‘L'ENFANT’. PELÍCULA GANADORA DE LA PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES DE 2005. Y POR LA QUE RECIBIÓ EL PREMIO JOSEPH PLATEAU A LA MEJOR ACTRIZ BELGA. SU PAPEL EN ‘L'ENFANT’ LE SIRVIÓ DE TRAMPOLÍN HACIA UNA EXITOSA CARRERA EN EL CINE FRANCÉS. HAY QUE DESTACAR SU GRAN RECORRIDO REALIZADO A TRAVÉS DE HISTORIAS CON UN GRAN TRANSFONDO SOCIAL.

fotografía ANA MARKEZ / aydt. fotografía XANA SÁNCHEZ texto y entrevista P. GUERGUE / estilismo JAIRO VILLADA muah NAO GAYOSO / aydt. muah OLAYA VASCO localización HOTEL DOUBLETREE BY HILTON MADRID-PRADO 100 OCTUBRE 2020

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Vestido en color agua verde marino, de CandelasyFelipa 102 OCTUBRE 2020

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Jersey de manga corta, de Dior (Terapia Vintage). PantalĂłn japonĂŠs, de Tara Jarmon. Joyas, de OBS Vintage. Anillo, de Swarovski Edition Limited Karl Lagerfeld.

'EL PRACTICANTE' LLEGÓ EL PASADO 16 DE SEPTIEMBRE A NETFLIX. UN THRILLER EN EL QUE NADA ES LO QUE PARECE Y DONDE LO QUE PARECE CLARO TERMINA ENTURBIADO. MUCHO MÁS DE LO QUE TU MENTE PUEDA IMAGINAR. DENTRO DE ESTE NUEVO PROYECTO DE CARLES TORRAS, HEMOS TENIDO LA SUERTE DE DISFRUTAR DEL TRABAJO REALIZADO POR DEBORAH FRANÇOIS. ELLA ES VANE. UNA CHICA QUE VIVE, INCONSCIENTEMENTE, DENTRO DE UNA CÁRCEL EMOCIONAL. Y VEMOS SU DESARROLLO. CÓMO VA DESPERTANDO Y CÓMO VA MODIFICANDO SU CONDUCTA.

“ERA MUY INTERESANTE TENER UN PERSONAJE QUE EVOLUCIONA TANTO DURANTE LA PELÍCULA”

SE TRATA DE UN VIAJE MÁS QUE INTERESANTE DONDE ENTENDER Y COMPRENDER QUE HAY LÍNEAS EXTREMADAMENTE FINAS QUE NOS ATAN. Y NUNCA LO PERCIBIMOS. LÍNEAS QUE APENAS NOS SEPARAN DE LA LOCURA. DEBORAH FRANÇOIS NOS HABLA DE ESTE ÚLTIMO PROYECTO Y DE TODO LO APRENDIDO. DEL CAMINO SURCADO A NIVEL EMOCIONAL Y DE LA ENTREGA INEVITABLE.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega 'El Practicante' a tus manos? Deborah François (D.F.): Carles Torras, el director, llamó a mi representante. Y me sorprendió mucho que un director español me llamase para una película. Para una película completamente en español. Fue una sorpresa pero me llenó de curiosidad. De intriga. MW: Cuando pudiste leer toda la historia al completo, ¿cuál fue tu primera sensación? D.F.: Era muy interesante tener un personaje que evoluciona tanto durante la película. Es una chica que va

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conociéndose y conociendo su fuerza interior. Cuando comienza la historia no es consciente de nada, del maltrato que sufre y que creo que viene de la falta de confianza que tiene.

‘EL PRACTICANTE’ NARRA LA HISTORIA DE ÁNGEL (MARIO CASAS). QUE TRABAJA COMO TÉCNICO EN EMERGENCIAS SANITARIAS A BORDO DE UNA AMBULANCIA. TRAS SUFRIR UN GRAVE ACCIDENTE, SU VIDA JUNTO A VANE (DÉBORAH FRANÇOIS) EMPIEZA A DESMORONARSE. QUIZÁ, UN POCO MÁS DE LO QUE YA VENÍA DIBUJÁNDOSE. OBSESIONADO CON LA IDEA DE QUE ELLA LE ES INFIEL, CONVERTIRÁ SU VIDA EN UN INFIERNO. UN LUGAR INHÓSPITO DEL CUAL LE SERÁ DIFÍCIL ESCAPAR. MW: ¿Recuerdas si hubo alguna característica especial desde la cual iniciaras su proceso de construcción? D.F.: Creo que la propia falta de confianza. Porque eso te hace pensar que los otros tienen la razón. Que saben mejor que tú lo que está bien para ti. Y, realmente, es lo que vi en Vane. Piensa que Ángel sabe mucho más, que es mucho más que ella. MW: ¿Fue fácil construir a Vane? D.F.: Estoy muy involucrada con asociaciones de mujeres que se ocupan de mujeres maltratadas. Y conozco bien el tema de los abusos. He hecho películas muy sociales en Francia. Películas que hablan realmente del tema. En 'El Practicante' comenzamos con el personaje en ese punto pero, poco a poco, nos vamos alejando. Hasta llegar a un thriller psicológico que no tiene nada que ver. MW 105

D F

MW: ¿Resulta fácil empatizar con un personaje así? D.F.: Con ella sí. Con Ángel no (Risas). MW: ¿Recuerdas el rodaje? D.F.: Fue maravilloso. Primero porque no conocía muy bien España. Y la verdad es que me enamoré de Barcelona. MW: ¿Y cómo se equilibra la energía del personaje con la de una misma en un rodaje o una historia así? D.F.: A veces te quedas con el personaje por las noches. Te quedas un poco ahí...en un lugar un tanto oscuro. Estoy acostumbrada a cortar, por las películas sociales que he ido haciendo pero, al mismo tiempo, tienes que quedarte en el personaje. Suele ser lo mejor. Es mi trabajo. Es muy interesante adentrarme en mi misma y buscar mis sentimientos más oscuros. ¿Quién tiene un trabajo donde pueda transformar ese sentimiento tan duro hasta algo positivo? Es una suerte. MW: Hablando con Mario Casas sobre Ángel, me comentó que, en este rodaje, una de las partes más complejas había sido mantener una falta de empatía con el personaje o los personajes que dan la réplica. Sin poder apoyarse a ellos. ¿Tuviste esa misma sensación? D.F.: Sí, sí. Pero, eso, al mismo tiempo, ayuda. Porque te ayuda a darte cuenta de los abusos. Ver cómo te puedes quedar dentro. Intenté ir hacia él sabiendo que su trabajo era intentar que yo no fuese hacia él. MW: Algo realmente interesante es como se muestra esa fina línea entre lo que ahora llamamos 'relación tóxica' y una psicopatía... D.F.: La manipulación va muy poco a poco. Es eso... No te das cuenta. Es muy progresivo.

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Traje de Cristian Lagares

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Vestido, de Diazar Atelier. Calzado en raso rosa con cristales, de Valentino (Terapia Vintage). Dulces cortesĂa OLSEN cafe.

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Camiseta Jacquard, de Tommy Hilfiger. Pantalรณn de cuero negro con tachuelas, de Tommy Hilfiger. Mocasines burdeos con flecos y tachuelas, de Tommy Hilfiger. Joyas, collar y pulsera, de OSB Vintage. Anillo, de TRIUM Jewelry.

"La manipulación va muy poco a poco"

MW: ¿Qué esperas que encuentre el público dentro de 'El Practicante'? D.F.: Entretenimiento. Si les gustan los thrillers, lo van a disfrutar. Vamos mucho más allá de los abusos. Estamos casi en una película de terror. MW: ¿Cómo explicarías el viaje emocional de Vane? D.F.: Lo explicaré de una forma sencilla. Al inicio de la película lleva tonos de ropa muy suaves. Y al final de la historia la vemos hasta con las uñas pintadas de negro. Se va haciendo cada vez más fuerte. Creo que ella tiene tres vidas. MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Vane? D.F.: Me ha aportado mucho pero me llevo un idioma nuevo.

‘EL PRACTICANTE’ LLEGÓ A SUS MANOS DE FORMA SORPRENDENTE. UN RETO ENORME Y MARAVILLOSO QUE ACEPTÓ CON LOS OJOS CERRADOS. UN VIAJE EMOCIONAL COMPLICADO PERO DEL CUAL HA DISFRUTADO EN TODO MOMENTO.

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Vestido en blanco con cola en gasa, de Alicia Rueda.

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FENÓMENOS DE CINE

MARTIN SCORSESE HABLA, EL MUNDO DEL CINE ESCUCHA es imposible no escuchar a un maestro como martin scorsese. no le hacen justicia las estatuillas, pero tiene en el bolsillo a todo el público cinéfilo. por

habernos entregado algunas de las mejores películas de la historia. pero también por el amor hacia el cine que se respira en todas sus cintas y, por supuesto,

en sus palabras. como las que utilizó en el tiff para reivindicar el apoyo necesario a una industria que siempre ha sido nuestra tabla de salvación. y que ahora se está hundiendo.

por ROSA SURIA

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En el Festival Internacional de Cine de Toronto, Martin Scorsese habló de cómo el cine se está viendo marginado y devaluado. Después de una situación de confinamiento en la que han sido sus historias las que nos han abrazado y nos han sostenido, en los momentos más complejos, estamos girando la cara y mirando hacia otro lado. En España, la situación es cuanto menos negativa. Pero en Estados Unidos es prácticamente insostenible. De ahí que el cineasta reclame un mayor apoyo a la industria, desde un lado y desde otro. Y también de ahí que alabe la labor de los festivales, que han sabido reinventarse y continuar apostando por el cine, incluso cuando todo indica que esa no es la apuesta ganadora. En su discurso, tras recibir de manera telemática un galardón en reconocimiento a toda su carrera, Martin Scorsese dedicó unas poderosas palabras a estos festivales, de los que dijo que “el hecho de que los festivales de cine continúen sucediendo -improvisando, adaptando, haciendo que todo funcione de alguna manera- es muy conmovedor para mí”. Y, como no podía ser, no solo habló de la situación oscura a la que se enfrenta la industria, sino también del poder del cine. De ese séptimo arte al que tanto ama y mima, dijo que es “una fuente de maravilla e inspiración”. Como siempre ocurre cuando Martin Scorsese habla, el mundo del cine escuchó. Y las redes sociales fueron invadidas por su mensaje, por las reflexiones de miles de cinéfilos acerca de sus palabras y por las lecciones que el cineasta siempre nos entrega. No sólo en la pantalla, sino también fuera de ella. Con el paso de los años, la suya se ha convertido en una de las figuras más a tener en cuenta dentro de la industria. Con los contras que eso conlleva. Quizá el mayor ejemplo lo encontremos un año atrás, cuando aseguró que las películas de superhéroes “no son cine” y generó una polémica mundial. Probablemente, otros muchos cineastas hayan compartido un pensamiento similar al que expuso aquel día Scorsese. Pero ninguno con la influencia que tiene el neoyorkino en la propia industria y en los espectadores. Amantes de cualquier género y procedentes de cualquier lugar. Podría decirse que, sin ser yo muy dada a los símiles religiosos, lo que dice Scorsese va a misa. Y seguramente muy pocos protestarían. Títulos como ‘Taxi Driver’, ‘Toro salvaje’, ‘Uno de los nuestros’, ‘Casino’, ‘Infiltrados’ o la reciente ‘El irlandés’, por poner sólo unos ejemplos, suponen uno de los motivos por los que los amantes del cine admiran y respetan al director neoyorkino por encima de otros muchos. Pero sus declaraciones más recientes nos entregan la verdadera razón del fenómeno y de la conexión con los cinéfilos: su total amor por el séptimo arte. MW 115

JUICIO RÁPIDO

'El diablo a todas horas' (rosa suria) Resumiéndolo todo en una frase, ‘El diablo a todas horas’ es un largometraje sórdido y oscuro repleto de buenas interpretaciones. Partiendo de los brillantes trabajos de Robert Pattinson y Tom Holland, que fácilmente se llevan todas las miradas. Y continuando con un reparto equilibrado, en el que nadie falla. A través de la vida del joven Arvin Russell, Antonio Campos nos sumerge en un viaje que no es otra cosa que el análisis de la violencia y la corrupción que existen dentro del ser humano. Una oscuridad que puede aparecer en nosotros y en nuestras sociedades de muchas maneras y por diversas razones. Pero que siempre sale a la superficie. Aunque es cierto que se puede echar de menos algo más de profundización en según qué personajes, he encontrado en ‘El diablo a todas horas’ un buen análisis y una buena representación de las consecuencias de los fanatismos. Así como un recorrido sórdido y decadente que, por lo morboso de la condición humana, es igualmente magnético. ¿Lo más sorprendente? Pese a que está bañado por una espesa oscuridad, el visionado del largometraje termina resultando cuanto menos cómodo.

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'Enola Holmes', una divertida aventura (rosa suria) La de ‘Enola Holmes’ es una de esas aventuras que se disfrutan en familia, en soledad o con amigos. Si bien es cierto que los principales misterios de la trama no son de una importante complejidad, sí retan al espectador. Y le animan a ser uno más en esa carrera por encontrar respuestas perfectamente liderada por Millie Bobby Brown. La joven actriz es de lo mejor de la cinta. La perfecta Enola, carismática, divertida y fiera como su personaje. Un espejo en el que las niñas y las adolescentes estarán encantadas de mirarse. Bueno, y las mayores también.

'Black Beach', un thriller trepidante (paloma e.)

Esteban Crespo ha escrito y dirigido ‘Black Beach’, un trepidante y dramático thriller político. Una película sorprendente, con una fórmula que cuenta con todos los ingredientes necesarios para que funcione en todo momento. Un thriller vibrante e intenso que mantendrá al espectador atento porque siempre está pasando algo. ‘Black Beach’ es pura intriga, con un ritmo ágil y muy dinámico para lograr un producto audiovisual muy entretenido. Raúl Arévalo lleva todo el peso de la película y lo consigue gracias a una impecable interpretación que pone de manifiesto su cautivadora presencia en la pantalla. Candela Peña es su pareja perfecta en este thriller que tiene muy buenos resultados.

'Falling': la mirada esperada en Viggo Mortensen (JUDITH TORQUEMADA)

La primera película de Viggo Mortensen como director es lo que esperábamos: una mirada certera, sensible y real, una aproximación honesta a la vejez, al paso del tiempo y a la amargura del vivir. Mortensen dirige, escribe, protagoniza y pone música a esta historia dura, llena de verdad, que es capaz también de hacer reír y de emocionar. Con una gran interpretación de Lance Henriksen, que se bate en duelo con un Mortensen tan acertado como siempre. 'Falling' es una buena película.

'Explota Explota' es un musical divertido y fácil de ver (judith t.)

‘El practicante’ es perversa, pero incompleta (ROSA SURIA)

Parece que este mes de septiembre ha tenido algo con las historias perversas y oscuras. La de ‘El practicante’ es una de las más inquietantes, casi desagradables, que he encontrado en los últimos tiempos. También lo es su protagonista, Ángel, interpretado con maestría por un Mario Casas que nos regala aquí una de las mejores interpretaciones de su carrera. Su trabajo es de lo mejor de la cinta, como también ocurre con el ritmo narrativo de la misma. Falta una mejor construcción de los personajes y una mejor base sobre la que partir, lo cual nos permitiría conocer mejor sus orígenes y sus motivaciones. Y, sin embargo, el relato es casi adictivo. Precisamente por ese buen ritmo narrativo del que hablaba, vivo ya desde el arranque y siempre creciente, que hace que el visionado se sienta casi como un suspiro. Cabe destacar también el reflejo de la perversión del ser humano, que llega sobre todo de la mano del protagonista, y el clímax de la historia, que es incluso más potente de lo que llegamos a esperar.

'Explota Explota' no tiene más pretensión que la de hacer que el público pase un rato agradable en el cine, y lo consigue prácticamente desde el primer momento. Con varios números musicales muy inspirados y las canciones de una leyenda como es Raffaella Carrà, cantamos, bailamos y nos divertimos al lado de este reparto que demuestra lo bien que se lo ha pasado atreviéndose con algo así. 'Explota Explota' es la película perfecta para pasárselo bien en estos momentos complicados.

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CRÍTICAS

‘Antidisturbios’, testosterona elevada a la excelencia

Rosa S.

odrigo Sorogoyen es un maestro de la cámara, de la adrenalina y de la naturalidad. Una afirmación en la que la mayoría debería estar de acuerdo desde hace tiempo, pero que se refuerza con una increíble seguridad y firmeza en ‘Antidisturbios’. En esta miniserie de seis capítulos, que se estrena en Movistar+ el próximo 16 de octubre, el director madrileño muestra su mayor nivel hasta la fecha. Acompañado, por supuesto, por Isabel Peña en el guion. Una dupla que ya nos había dado muchas alegrías en el pasado y que aquí alcanza la excelencia. Porque la dirección es soberbia, pero el resultado no habría sido tan redondo sin un guion magnífico, bañado en esa naturalidad de la que hablaba y cargado de matices que, en algunos casos, requieren más que un primer visionado. El disfrute del espectador está garantizado desde el arranque, con una escena aparentemente cotidiana, pero rodada con un gusto y un acierto que sólo pueden llegar de la mano de Sorogoyen. Como esa secuencia con la que comienza ‘El Reino’, en la que el director parece colarnos en un momento cualquiera de un conjunto de vidas. Un efec-

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to que vuelve a lograr aquí, a través de primeros planos, contrapicados y planos secuencia. Y, por supuesto, a través de ese guion siempre acompañado por un aire de improvisación. Sus conversaciones, como secretamente me esperaba, marcan uno de los puntos fuertes de la serie. No son pocos. Los puntos fuertes. De hecho, ni siquiera esforzándome en ello, consigo encontrar un solo fallo a ‘Antidisturbios’. El juego de emoción y adrenalina del director funciona mejor que nunca, porque la historia es buena y tiene el desarrollo que merece. Y porque los personajes también lo son, al igual que los intérpretes que les dan vida. Empezando por una Vicky Luengo impecable y continuando por esos seis policías que logran ser la viva imagen de la violencia, sin perder en muchos casos la humanidad. Ese contraste de instinto primitivo con humanidad funciona, como también lo hace la posición en la que se colocan Sorogoyen y Peña. No hay juicio, no hay blanqueamiento, no hay posicionamiento. Sólo una historia contada desde distintos puntos de vista. Un análisis del ser humano, de sus motivacio-

nes y de sus instintos más básicos. El hilo conductor, el caso que se inicia con un desahucio accidentado, me interesa. Pero lo que realmente me atrapa es precisamente lo anterior, ese reflejo del ser humano. Esa representación de los agentes con y sin casco, del contraste entre su profesión y su vida personal y de la corrupción del ser humano y de la sociedad. Evidentemente, aunque esté escondido entre porrazos y mucha testosterona, lo que se nos cuenta aquí es oscuro y decadente. Y, si el espectador se deja llevar y entra en la historia, da miedo. Porque es real y está entre nosotros. Corrijo. Está en nosotros. Emocionante, intensa, trepidante, reveladora, oscura y magnética son solo algunos de los adjetivos que vienen a mi mente si pienso en ‘Antidisturbios’. Dicen de ella que es la mejor serie del año. No me gusta demasiado comparar, pero puedo decir con gusto que es uno de los visionados que más he disfrutado en mucho tiempo. Y se ha quedado conmigo. Creo que esto es de lo mejor que se puede decir de cualquier historia.

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CRÍTICAS

‘La maldición de Bly Manor’: diferente y conmovedora

Rosa S.

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a maldición de Bly Manor’ me ha sorprendido mucho. Y no me gustaría privarte de esa sorpresa tan agradable que me he llevado yo. Por eso, voy a intentar hablarte de sus nueve capítulos sin detenerme demasiado en los detalles que creo que debes conocer por ti mismo. No sólo detalles de la trama, sino también del estilo narrativo y del camino que ha decidido tomar en esta ocasión Mike Flanagan. Como se deduce de mis palabras, esta segunda entrega se diferencia notablemente de su predecesora. Y tampoco me gustaría caer en comparaciones, pero siento que en esta ocasión es casi imposible no hacerlo mínimamente. Hay un cambio sustancial, pero la esencia y la mirada del creador, analítica y sensible a partes iguales, siguen estando presentes. Y siguen siendo la principal razón por la que esta serie es diferente al resto de ficciones de terror que llegan a nuestras manos. Hablando de terror, no esperes encontrarte grandes sobresaltos en ‘La maldición de Bly Manor’. Tampoco demasiadas secuencias que te obliguen a taparte los ojos o a desviar la mirada.

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Flanagan no es muy afín a ese terror que impide mantener la atención en la pantalla. Ni sangre, ni sustos constantes introducidos sin ningún tipo de sentido. Aquí, como ocurrió con la primera entrega, encontramos un terror mucho más psicológico y analítico. Que está directamente relacionado con los sentimientos más básicos y puros del ser humano: el amor, el miedo, la necesidad, la culpa… El director, partiendo ahora de la historia escrita por Henry James (‘Otra vuelta de tuerca’), estudia estos sentimientos y el efecto que tienen en nosotros. No sabría decir si ‘La maldición de Bly Manor’ es más o menos humana de lo que esperaba, pero sí es más conmovedora de lo que había imaginado. Y la sorpresa está en que este rasgo no sólo no desencaja, sino que funciona. No estamos acostumbrados a ver esto cuando hablamos de terror, a emocionarnos y a sentir mucho más allá del pavor. Quizá por eso la sorpresa sea mayor, y también el mérito. Flanagan vuelve a lograr aquí el equilibrio perfecto entre misterio, terror, análisis y sentimiento, construyendo una se-

rie compleja y que deja mucho poso. De hecho, confieso que según me alejo más del visionado, más detalles de la misma van apareciendo en mi mente. Pidiéndome a gritos un segundo viaje, que me permitirá apreciar todo aquello que he pasado por alto y que, seguramente, no será poco. La única pega que tengo que ponerle es su ritmo algo pesado en los primeros compases. Un detalle que, sin embargo, acaba olvidándose en cuanto el espectador comienza a comprender el juego en el que está metido de lleno. Y en el que el tiempo tiene un importante papel. Lo que en un principio puede resultar lento, termina convirtiéndose en una base imprescindible para comprender el complejo entramado que poco a poco se va descubriendo ante nosotros. Y que convierte a esta serie en una ficción retadora que, de nuevo, no sólo habla de fantasmas. Curiosamente, como ya ocurrió en el pasado, los fantasmas terminan siendo lo de menos. ‘La maldición de Bly Manor’ se estrena en Netflix el próximo viernes 9 de octubre.

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ECHAMOS DE MENOS A... por ÁLEX DELGADO

A Charlie Pace.

nal. Lo primero que hizo fue dejar de consumir con una terapia de choque bastante contundente que finalmente dio el resultado esperado, consiguiendo así que salir de su dependencia.

Hablar del vuelo 815 de Oceanic Airlines de Sidney a Los Ángeles es hablar de una de las series más importantes de la historia de la televisión mundial: ‘Lost’. No era una serie al uso, en la que se buscaba entretener en todo momento con diálogos y tramas vacías. ‘Lost’ era una ficción de supervivencia tanto en la trama como en la vida de cada uno de los personajes. Charlie Pace (Dominic Monaghan) era un personaje secundario, pero no por ello menos importante. Charlie era uno de los componentes de uno de los grupos de éxito del momento: ‘Driveshaft’. El darse a conocer solo hizo que el artista perdiera el rumbo de su vida, y no es para menos. Él siempre se había mostrado fiel a sus principios y con los pies en el suelo, pero fue su hermano, Liam Pace, quien le introdujo en el mundo de las sustancias estupefacientes, y desde ese momento todo cambió.

La isla de ‘Lost’ le sirvió a Charlie para reencontrarse con él mismo y, sobre todo, a saber perdonarse todo lo que había hecho mal. La fama le había convertido en un personaje inseguro y que dependía constantemente de ciertos productos Desde que se estrelló el vuelo, nos encontrado con uno de los personajes que más han evolucionado a lo largo de la serie. Fue dejando de lado sus miedos e inseguridades hasta acabar sintiéndose valorado al fi-

Echo de menos a Charlie, especialmente a ese que quería aferrarse a cualquier cosa y hacía lo que hiciese falta para llevar adelante sus intenciones desde el primer momento. A ese personaje que quería bautizar al hijo de Claire para protegerlo y, sobre todo, para que el niño no cometiera los mismos errores que él mismo cometió. A Charlie Pace, a ese chico que llegó sin nada y se fue con todo. Lo hizo gracias a Desmond, un personaje que le protegió en los últimos días con tal de no afrontar un duro final que ya estaba escrito. Charlie no tuvo miedo a la muerte. Él decidió aceptar su destino y lo hizo porque ya había logrado ser feliz.

UN VIAJE PERSONAL Errores Aceptar que el origen de los problemas es uno mismo y no los demás.

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Amor Lealtad y pasión por los que le dieron una nueva oportunidad.

La isla Le enfrentó a todos sus miedos para aceptar un destino final escrito.

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HAJAR BROWN

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

Conocer, empatizar, no juzgar MW 129

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ONREÍMOS A HAJAR BROWN Y ELLA NOS SONRÍE DE VUELTA. HABLAR CON ELLA ES PARARSE DE FRENTE ANTE UN EJERCICIO DE SERENIDAD Y MUCHO APRENDIZAJE. UN LUGAR DEL CUAL NO QUERER MOVERSE PARA SEGUIR ESCUCHANDO LO QUE SU VOZ QUIERE REIVINDICAR. QUE ES ALGO TAN SENCILLO COMO VIVIR. Y ES QUE NO NOS DAMOS CUENTA. NO SOMOS CONSCIENTES DEL AÑO QUE SOMOS CAPACES DE HACER CON UNA MIRADA, CON UN GESTO INADECUADO O CON UNA INDIRECTA ABSURDA. Y NO SOMOS CONSCIENTES PORQUE LA IGNORANCIA SUELE CAMPAR A SUS ANCHAS, CONQUISTANDO ESE LUGAR QUE SOLEMOS DEJAR ALEJADO DE LA CULTURA. Y DE LA EMPATÍA. EL FINAL DE ‘SKAM ESPAÑA’ LLEGA DE SU MANO. DANDO VOZ A AMIRA. A TODO LO QUE NOS TIENE QUE CONTAR. QUE ES MUCHO Y MUY NECESARIO. UNA CUARTA TEMPORADA QUE VA A REVOLUCIONAR TODOS NUESTROS SENTIDOS. SIN DEJAR UN SOLO ESPACIO A LA SIN RAZÓN. DIVERTIDA, LEAL, RESPONSABLE, SEGURA DE SÍ MISMA, Y MUSULMANA PRACTICANTE. EN ESTA TEMPO-

RADA DESCUBRIREMOS CÓMO AMIRA SE ENFRENTA AL RETO DE SER MUSULMANA FIEL A SUS CREENCIAS Y COSTUMBRES, EN UN MUNDO QUE LA MIRA RARO POR LLEVAR HIJAB; POR SER DISTINTA. MEW Magazine (MW): ¿Cómo te planteaste, en tu soledad, esta cuarta temporada de Skam? Hajar Brown (H.B.): Llevo dos años y medio en Skam. Y no estaba segura de si mi personaje iba a tener o no temporada. Vivía como si fuese algo que estaba muy lejos. Y el día que llegó, me vinieron unos nervios, una presión, unas ganas... Me vino un cóctel de emociones increíble. He salido viva (Risas). Muy contenta la verdad. Tenía muchísimas ganas de empezar con la cuarta temporada. MW: ¿Tuviste que reconstruir a Amira, en cierta medida, para abordar esta cuarta temporada? H.B.: no mucho la verdad. Desde el inicio se ha visto de Amira que es súper tímida. Hiper reservada. Muy amiga de sus amigas. El perfil de Amira estaba definido. Simplemente ha sido abrir ese mundo. Y conocerlo a fondo. MW: ¿Qué nos quiere contar Amira? H.B.: Qué no quiere contar (Risas). Quiere mostrar cómo es vivir con sus condiciones. Siendo musulmana, siendo musulmana practicante y con pañuelo. En una sociedad española. Y qué conlleva todo eso. Cómo hace las

" Quiere mostrar cómo es vivir con sus condiciones"

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Chaqueta de cuero negra, de Berskha FW20.Camiseta, de Holy Guns Store.

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"Que no haya algo parecido a ti en el reflejo de la sociedad es como que te invisibiliza"

cosas. Qué decisiones toma. Quiere que la conozcáis y que se empatice un poco con ella. MW: ¿Cuánto de importante, para ti, era contar esta historia? H.B.: Lo más grande yo creo. Siempre lo he dicho. Nunca he crecido con referentes. Hasta que salió SKAM Noruega. Además que la vi para criticar con fundamente porque pensaba que iba a ser rollo el resto de personajes ficticios musulmanes. Que son tirando a cliché. A estereotipos. Resultó que no y me sorprendió muchísimo. Me hice súper fan de Skam. MW: Me encanta la relación de Amira con sus padres... H.B.: Es que son súper majos. MW: Me parecen una parte fundamental de su historia. Es una forma de contar diferente. H.B.: Se insistió mucho en ello. En mi entorno. En ver a mis padres y ver que son majísimos y nada estrictos. Que hay de todo en la vida pero son padres que quieren a sus hijos. Y los musulmanes también hacemos eso (Risas). Entonces, insistimos muchísimo con los padres de Amira para que tuviesen un peso fundamental. Y eso se nota en el carácter de ella. La relación con su madre, con su padre...la ha construido Amira y es importante reflejarlo. Y que no todos los padres musulmanes son súper estrictos con sus hijos. Es un estereotipo que hemos querido matar.

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MW: ¿Era, para ti, importante mostrar esos dos grupos de amigas de Amira? H.B.: Sí, sí. En la original, por ejemplo, no existían esos dos mundos. Yo, personalmente, necesito de los dos mundos. Soy parte de ambos. Soy una musulmana española. Y necesito los dos porque los dos me complementan. MW: Cuánto de importante es, a través de la ficción, visibilizar. H.B.: Quieras o no, es reflejo de la sociedad. Y cuentan historias inspiradas en personas normales. Pues que no haya algo parecido a ti en el reflejo de la sociedad es como que te invisibiliza. Sientes que no eres parte de esto. Te determina mucho en tu vida. Sé que si hubiera tenido un Skam a los quince años, para nada, el trayecto de mi vida hubiera sido este. MW: ¿Qué va a ser Dani para Amira? H.B.: (Risas) MW: Sin spoilers... H.B.: Creo que Amira con Dani...ella ha vivido siempre muy bien y siempre con las cosas super clara. Pero claro, las cosas las tienes así de claras cuando no te pasa nada. Pero, cuando llega alguien que tambalea tus cimientos y algo que no eliges tú... A ver qué hace con eso... MW: Algo que me ha gustado mucho, de lo que hemos visto hasta ahora, entre Amira y Dani, es esa parte del silencio. Hay conversaciones a tres bandas. Amira, Dani y el silencio. Y este último es muy importante. H.B.: Sí, aunque hay muy buena comunica-

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ción en esta temporada, porque la prota lo ha dejado muy claro con todo el mundo, el silencio dice todo lo que, en realidad, quiere decir Amira. Ella no es consciente de eso pero Dani la entiende. Dani entiende lo que le ha dicho y lo que no le ha dicho. Entonces, por eso les hace tan especiales. Tienen una complicidad enorme desde hace muchos años. MW: ¿Cómo ha sido convivir con Amira en esta cuarta temporada? H.B.: Como la historia de Amira está un poco inspirada en lo que yo les cuento y lo que yo cuento son vivencias...es pensar que lo tenía superado pero no. Está ahí. Recrear y volver a vivir eso ha sido más difícil de lo que pensaba. Al final, contamos cosas súper importantes. Esa es la garantía Skam. Desde el ciber acoso de Eva, la bisexualidad de Cris,...ahora esto. Ahora echo muchísimo de menos a Amira.

MW: Algo que me ha gustado mucho de toda la historia de SKAM España es que cada una de vosotras os habéis olvidado de esa parte de actriz que tenéis y os habéis entregado a vuestras compañeras para contar cada una de las historias. Os habéis entregado a los personajes protagonistas de cada etapa. Y no siempre se da... H.B.: Ya... He tenido muchísima suerte con eso la verdad. Si ya es difícil actuar porque estás trabajando con sentimientos, tener a alguien que te ayuda y que te lo hace más fácil, se agradece muchísimo. MW: ¿Cómo recuerdas este viaje vivido con SKAM España? H.B.: Muy corto. Para mi gusto muy corto. Pero intenso. Súper intenso. Hemos madurado muchísimo en muy poco tiempo. Una explosión de emociones. Muchísimo cariño y muchísimo amor. Aprendizaje. MW: ¿Cómo recuerdas ese último minuto en el que diste vida a Amira? H.B.: Lo recuerdo borroso porque

tenía los ojos llorosos. Es que la escena final es súper bonita. No podíamos ni seguir con la escena. En esa escena el brillo en los ojos es de verdad. MW: Con Amira vamos a aprender a... H.B.: A empatizar y a romper con lo establecido.

A HAJAR BROWN LE COSTÓ ENCONTRAR REFERENTES. Y ESO LE LLEVÓ HASTA EL LUGAR QUE OCUPA HOY. UNA PROFESIÓN POR LA QUE VIAJA CON UNA MADUREZ EXQUISITA. HOY, ELLA ES ESE REFERENTE. DE MUCHAS VOCES. DE MUCHAS MIRADAS. Y EL RESTO… HAGÁMOSLE CASO, EMPATICEMOS DE UNA VEZ Y ROMPAMOS LO ESTABLECIDO.

"Hemos madurado muchísimo en muy poco tiempo. Una explosión de emociones"

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La delicadeza como punto de partida AMIRA & DANI otra forma de contar ‘SKAM España’ ha estado, durante cuatro temporadas, mostrándonos una forma diferente de contar y de llegar. Nos ha hablado de las cosas que importan, de aquellas que no percibimos de primeras y de aquellas que nos hieren sin quererlo. Y también nos han estado hablando del amor. En todas sus formas. Pero en esta última temporada hay una delicadeza especial. Un trato cargado de caricias. Y de mucho silencio. No hay cosa que más me guste que las historias de amor imposibles. De esas que tienen tanto conflicto alrededor que es, realmente, difícil que todo funcione como cualquier otra relación. Hablando a nivel general. Y lo más cómodo, cuando estamos ante historias imposibles, es cargarlas de dramatismo y de dolor. De ese sentimiento de angustia perenne. Pero, en este caso, se han reinventado. Han construido una historia tan delicada como perfecta. La historia de Amira con Dani. No sé si lo que llama más mi atención es ese romanticismo clásico de dos amigos de la infancia que van creciendo de forma conjunta. A ratos, alejados. Pero con un punto de encaje, Cris. La amiga y la hermana. Y que, en un momento dado, una mirada lo cambie todo. Que una sonrisa, una decisión, una actitud, cambie la percepción del uno por el otro. Y esa forma de darse cuenta que, tal vez, ya no es solo amistad.

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Amira y Dani se redescubren en la cuarta temporada. Y comienzan una relación ante la atenta mirada de todos. Gran parte de ellos, con ciertos prejuicios. Pero estos últimos no son los relevantes. Aquí, lo importante es ver el engranaje del amor. Como dos jóvenes adultos son capaces, desde la madurez, de encauzar todo. Poco a poco. Con guiños, con miradas y con silencios. Porque sí, el silencio es un personaje más. Y es el personaje necesario. El silencio nos muestra el miedo de Amira. Y el de Dani. Y las ganas. Las ganas de reventar todo. El silencio expresa lo que no son capaces de decir. Y al mismo tiempo, la mejor forma de acariciarse. De susurrar ese beso. O ese roce de mejilla. Hace tiempo que no veo una historia igual. Y merece mucho la pena. De verdad. Es increíble ver cómo han construido todo desde la confianza y la comprensión de lo que se quiere narrar. Pero, sobre todo, desde el respeto. Amira y Dani es de esas historias que hay que ver. Para dejar de juzgar. Para aprender a ponernos en la piel del otro. Porque es hora de contar sin miedo, dando visibilidad y mostrando referentes más cercanos a nuestra sociedad. Somos muchos más de lo que nos cuentan. Muchos más y diferentes. Porque en la diversidad está el crecimiento.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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LA CUARTA Y ÚLTIMA TEMPORADA DE SKAM ESPAÑA NOS HA LLEVADO A ENTENDER Y COMPRENDER LA HISTORIA DE AMIRA. SU DÍA A DÍA. SUS DIFICULTADOS. SU LUCHA. Y EN ESE CAMINO, NOS HEMOS DETENIDO, CON UNA AGRADABLE SONRISA EN LA BOCA, EN DANI. EN ESA HISTORIA TAN DELICADA QUE NOS ESTÁN CONTANDO. AMIRA Y DANI. DANI Y AMIRA. LA FORMA PERFECTA DE NARRAR UN AMOR. LA MIRADA CONTRA LA MIRADA. Y EL SILENCIO QUE, MUCHAS VECES, PRONUNCIA MÁS PALABRAS QUE LA PROPIA VOZ. LUCAS NABOR DA VIDA A DANI Y HEMOS CHARLADO TRANQUILAMENTE DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE EN ESTA ÚLTIMA TEMPORADA. DE LOS CAMBIOS REALIZADOS Y DE LOS RECUERDOS DE RODAJE. DE ESE EGO APARCADO. Y DE LO IMPORTANTE QUE ES DAR VOZ A ESAS HISTORIAS QUE ESTÁN GRITANDO SIN SER ESCUCHADAS.

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas cómo llegó Dani a tus manos? Lucas Nabor (L.N.): La primera vez que me hicieron hacer de Dani fue en el primer casting que hice. Me hicieron hacer dos improvisaciones y hablar sobre mi vida. Empezar a hacerme preguntas, sobre mí, pero conducidas hacia Dani. Y esa fue la primera toma de contacto que tuve con él. MW: ¿Cómo viste el proyecto de Skam España cuando supiste cómo lo iban a abordar? L.N.: En el momento no era muy consciente dónde me estaba metiendo. Me llegaron los guiones, me metí a ver la serie noruega y luego empecé a ver cómo era el rodaje, la pequeña familia que eran, como todos se 148 OCTUBRE 2020

conocían entre todos y como todos se conocían de la primera temporada. Vi cómo querían abordar los diferentes temas de la adolescencia y me pareció extrañamente sencillo como lo hacían. Y extrañamente efectivo y mágico. Cris tenía que contar una historia que tenía que ver mucho con Irene. Igual que la de Amira. Entonces es retratar parte tuya y parte ficción. Y a mí eso era lo que me empezó a impresionar dentro de la segunda temporada. Lo que se cuenta de Amira, Hajar esta poniendo su persona entera. La historia de Amira ha sido dejar a un lado el querer hacerlo bien y darte cuenta de que tienes que contar una

historia que está bastante por encima de ti. Que es darle visibilidad a este tipo de situaciones. A las situaciones que tiene Hajar. Y que es algo que ella vive todos los días. Entonces, te pones de su lado. Te das cuenta que tienes que apoyar su historia. Esto es lo mejor que podía darte Skam. MW: Skam España ha tratado al adolescente desde la madurez... L.N.: Creo que lo que sucede es que los personajes tienen cierta consciencia de sus acciones. A los adolescentes se les da realidad. La historia es adulta. MW: Imagino que en esa segunda temporada donde iniciaste dando vida a Dani, realizaste un proceso de cons-

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trucción específico del personaje y me gustaría saber si para esta cuarta temporada has tenido o tuviste que virar hacia otro lado. L.N.: Sí. En la segunda temporada me fui al rol de hermano cuidador. Hermano preocupado y protector. Pero, que no deja de ser cercano Que sabe que es un cómplice. En la cuarta temporada, Dani ya no puede ser eso. Está enamorado. Y tiene que ver qué le está pasando por dentro. Además con una persona como Amira que tiene una ética que está por encima de la de Dani. Y una proyección vital igual. Dani se siente iluminado por ella. Y se está metiendo en una historia que sabe que le va a costar dominar. MW: ¿Qué significa Amira para Dani? L.N.: Dani no deja de ser un chaval que tiene un toque romántico. Y Amira para Dani es, de repente, una pequeña luz de esa historia romántica que desde pequeños se conocían y ahora puede llegar a ser eso que tantas veces había pensado él. Amira para Dani es como ese amor de verano. Ese amor platónico. MW: En esta cuarta temporada, en las escenas entre Amira y Dani, siempre hay una conversación a tres bandas. Amira, Dani y el silencio. El silencio juega un papel importante. L.N.: Creo que ese silencio representa un poco el respeto de no quiero que me digas lo que quieres decirme. Y yo no voy a exigir que me digas nada. Hajar y yo hemos intentado construir una relación de personas que se conocen desde que son pequeñas. Entonces, ese silencio, es un silencio cómplice. MW: Ahora con la distancia, ¿cómo recuerdas el rodaje de esta cuarta y última temporada? L.N.: Al principio estaba cagado (Risas). Llegaba ahí y quería hacerlo bien. Muy preocupado. Hajar tenía muy bien cogido el personaje. Ella estaba en su centro totalmente. Y yo tenía que encontrar un 152 OCTUBRE 2020

Dani. Yo estaba mucho más histérico y entonces ella me iba equilibrando un poco a nivel de energía. MW: Hace unas semanas Fran Perea me comentaba algo similar. El momento en el que él comprende que su ego debe quedar aparcado para ir a favor de su compañero en escena. L.N.: Para eso tienes que abrir mucho los ojos. Y ver lo que estás contando. Y darte cuenta de que la historia es, siempre, algo que está por encima de ti. Eso es un trabajo de mucho tiempo. Es una lucha constante contra el ego del actor. MW: Durante las semanas de rodaje, ¿ha sido fácil convivir con Dani? L.N.: Sí. Dani es mitad yo. Es muy buen tío, muy salado, muy espontáneo. Es muy cómodo estar con él. Es muy obsesivo también. Yo lo soy. Quizá eso era lo menos cómodo. MW: ¿Y se ha podido equilibrar bien la energía entre el personaje y la de uno mismo? L.N.: Sí, sí. Al principio entré dando de más pero terminamos en un lugar de comunicación perfecta. Rebajé la energía y encontré lo de fuera. MW: ¿Cuánto de importante es contar la historia de Amira? L.N.: Lo mismo que para Hajar es defender sus ideales, sus convicciones. Exactamente igual. MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Dani? L.N.: Tiene la capacidad de querer amar. Se lanza por algo y quiere luchar. Se abre una luz y la persigue.

POR ESO NOS HEMOS QUEDADO CON DANI. AFERRADOS A ÉL. PORQUE NOS HA ABIERTO UNA LUZ. UNA OPORTUNIDAD PARA ENTENDER QUE NO SOMOS LO QUE DEBERÍAMOS SER. PORQUE DEBERÍAMOS SER MÁS. TENDER MÁS EL CORAZÓN.

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El personaje!!

Emily Cooper

Las buenas intenciones por JUDITH TORQUEMADA

Emily Cooper es la protagonista de 'Emily en París', la nueva ficción de Darren Star, creador de 'Sexo en Nueva York', entre otras grandes ficciones. Está disponible en Netflix desde el pasado viernes 2 de octubre, y lo que vemos en estos diez primeros capítulos es lo siguiente: cómo cambia la vida de una joven dedicada al mundo del marketing que tiene que trasladarse de Chicago a París abandonándolo todo por una gran oportunidad laboral. Y también, claro, por el sueño de disfrutar de la ciudad de la luz durante un año entero. 'Emily en París' es una serie entretenida, divertida y fresca. Una de esas series que se ve en un suspiro. Y todo lo protagoniza ella: Emily Cooper. En esta joven encontramos el rostro de Lily Collins. Sus sonrisas, su gran expresividad y esa dualidad entre fragilidad y fortaleza que también siempre hemos visto en la intérprete. Unas intenciones emocionales que mejoran y crecen a medida que avanza la temporada, y un perfil de personaje muy concreto que me gusta explorar desde dos perspectivas. En primer lugar, creo, Emily Cooper es, sobre todo, una persona llena de vitalidad. Tiene ganas de vivir. Tiene ganas de vivirlo todo. Tiene, 158 OCTUBRE 2020

también, inseguridades, miedos, dudas y conflictos internos pero, aunque pueden llegar a condicionar sus actos en ciertos momentos, nunca terminan venciendo a esa primera cuestión. Tiene ganas de vivir.

que encontramos, en fin, en este personaje. Emily Cooper tiene que adaptarse a una nueva vida, una nueva ciudad y un idioma que no comprende, y al principio lo tiene muy complicado. Es rechazada por sus compañeros, y también es rechazada a miles de kilómetros de distancia. Pero se repone, sigue luchando y sobre todo no pierde esa mirada. Cree que las cosas pueden ir bien si se esfuerza y si demuestra que quiere que vayan bien, y esto me encanta. Me encantan sus buenas intenciones. Me encantan porque no es habitual encontrarnos personajes, masculinos o femeninos, que confíen por encima de todo en sus buenas intenciones y en su bondad. Emily, sin embargo y desde el principio, deja claro que la cualidad que más valora de sí misma es su forma de tratar a las personas y su carácter bondadoso. Es sincera y honesta, y sus esfuerzos siempre se realizan desde estos pilares. También es creativa e ingeniosa, pero sus pilares son la bondad, la sinceridad y la honestidad. La fortaleza, la perseverancia y el combate están muy bien también, y los hemos

Quiere hacerlo, además, de la mejor de las maneras. ¿Hay una manera mejor que otra de vivir?, quizá os estéis preguntando. No hay caminos ni elecciones mejores ni peores, porque esto es un asunto personal que va con cada uno, pero sí puede verse con mayor claridad que la mejor manera de vivir es adoptar una mirada positiva hacia las cosas. No me refiero tanto a una “Es creativa esperanza positiva, sino a la bondad y el sus pilares carácter agradable

e ingeniosa, pero son la bondad, la sinceridad y la honestidad"

visto en otros muchos personajes a lo largo de muchos años, y lo hemos valorado. Pero me gusta que aquí, en esta ficción, se premien cualidades que generalmente son consideradas menos valiosas. Si me permitís decirlo: cualidades femeninas. Emily Cooper posee estas cualidades que han sido atribuidas históricamente a las mujeres en papeles secundarios; rara vez han sido protagonistas. Aquí lo son. Emily no necesita de más para crecer, mejorar y hacerse con ese hueco que tanto desea. Y no lo desea sólo por el éxito profesional: lo desea porque quiere encontrarse bien, a gusto, y porque quiere vivir. Y lo consigue. Con estas cualidades. Con estas buenas intenciones.

do Emily, cómo se está sintiendo y las decisiones que ha tomado. A medida que avanzan los episodios, estas complicaciones aumentan, y tanto Lily Collins con esa emoción mencionada como la dirección y el guion acompañan esta intensidad. Así que nunca dejamos de sentirnos cerca de esta ficción, ni dejamos de sentirnos cerca de ella. Porque, sobre todo, Emily Cooper es humana en el mejor de los sentidos. Es una joven cercana, con la que sentirnos identificados en todo momento a pesar de las diferencias personales, concretas, que separen a cada uno de los espectadores de ella. Es un personaje con el que los

jóvenes podemos sentirnos identificados porque hemos pasado por uno o varios de los escenarios por los que ella pasa. El de empezar una nueva vida, el de cambiar de país, el sentirse perdida, el tener ganas de descubrir. Nos habla de querer crecer profesionalmente, de los ambientes de trabajo complicados, de la pasión por lo que hace. Del amor, también. De muchos de sus conflictos. De la amistad. Y de quererse y cuidarse a uno mismo. De ser bueno, por encima de todo. De tener buenas intenciones siempre. De luchar por conservarlas y por hacer que florezcan también en los demás.

EMILY COOPER ES MUY HUMANA Por eso comete errores. Emily Cooper se equivoca, y se arrepiente, y se lamenta, y se regaña. No es perfecta. No estamos ante una heroína que tiene que superar una serie de obstáculos externos para llegar a su meta, que es, como decimos, vivir bien. No se trata sólo de que tenga que luchar contra elementos externos: también, en ocasiones, tiene que luchar contra sí misma. Contra sus propios deseos e impulsos cuando esos deseos y esos impulsos le llevan a traicionar sus principios. Emily Cooper tiene principios sólidos, pero es humana, así que en ocasiones no puede evitar ser un poco infiel a la persona que es y que siempre quiere ser. Y es interesante también observar cómo desde la ficción no se romantizan, al menos no mucho, estos errores, y tampoco son juzgados. Desde la dirección, desde la propuesta en papel, se deja que sea el espectador quien juzgue, si le apetece hacerlo, lo que está hacienMW 159

SERIES · TEORIZANDO

'THE MANDALORIAN'

CONQUISTANDO EL ESPACIO CON MANDO... Y EL NIÑO por JUDITH TORQUEMADA la segunda temporada de 'the

Conquistaremos el espacio con la segunda temporada de próximo viernes 30 de octubre 'The Mandalorian', y parece que y promete más aventuras por el durante esa conquista seguiremos acercándonos al imaginario hisespacio. jon favreu ha sabido tórico del universo de Star Wars. darle el tono que necesitaba El final de la primera temporada esta ficción que tanto nos hizo de la ficción de Disney+ nos dejó disfrutar con los primeros epi- la promesa de una nueva aventusodios, y en esta nueva entrega ra: Mando, nuestro Mando, debe ampliaremos la conquista de las seguir el Credo, el camino de los estrellas. Mandalorianos, que en esta ocasión le lleva a adoptar al Niño y buscar a su especie por toda la galaxia. Nuestro protagonista, como hemos visto, se siente tremendamente cercano al huérfano, que parece sentirse de igual manera mandalorian' se estrena el

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con su protector. Arrancaremos a partir de aquí. En esta segunda temporada veremos nuevos escenarios, como adelanta el tráiler oficial. Y también nuevos personajes. Un momento... ¿nuevos? Nuevos, al menos, en 'The Mandalorian', porque parece que tendremos a un viejo conocido como Boba Fett con nosotros. Han sido muchos los nombres que han sonado para estos próximos capítulos, entre ellos el de Rosario Dawson en el papel de Ahsoka Tano. Esperadísimo. También estarán Cara Dune (Gina Carano), Greef Car-

TEORIZANDO

ga (Carl Weathers) y Moff Gideon (Giancarlo Esposito), que protagonizó los últimos compases de la temporada revelándose como el villano. Fue precisamente este villano (su intérprete, más bien) quien adelantó, durante una entrevista con 'People' poco antes de los Premios Emmy (donde 'The Mandalorian' arrasó en las categorías técnicas), que en esta segunda entrega comenzaremos a “comprender el poder del Niño”. Esos poderes de nuestro querido Baby Yoda nos han sido dados de manera gradual, dosificada. No hemos visto mucho, pero hemos visto suficiente para reconocer lo que vemos. Una Fuerza en él. Un poder que todavía no controla por completo, que todavía agota a la pequeña criatura y que deja a todos a su alrededor boquiabiertos. Por este poder, por esta fuerza, el Imperio ha perseguido a nuestro pequeño con tanto ahínco. Nunca, en realidad, hemos sabido el

motivo concreto, aunque siempre hemos podido imaginarlo. Sí confiamos en que se verbalizará en estos próximos episodios, y sabemos con seguridad que tanto la criatura como Mando serán perseguidos allá donde vayan. ¿Dónde van, por cierto? Mando no lo sabe. Eso nos lleva de vuelta a los múltiples escenarios que veremos. Exploraremos la galaxia hasta que demos con el lugar correcto. Obviamente, el Niño será protagonista. No solo porque es inevitable que lo sea, porque ya está en el corazón de todos, también porque su existencia ha condicionado desde el principio esta serie y seguirá haciéndolo. Mando tiene la misión de buscar a su especie por toda la galaxia, y además antes de lanzarse a ello recibe un par de mensajes que nos inquietan y nos entusiasman por igual. Esta especie está directamente relacionada con “una orden de hechiceros” conocida como, sí, la orden Jedi, que además han sido

enemigos históricos de los Mandalorianos. Así que todo esto ocupará un lugar importante en los episodios venideros: el conflicto entre Mandalorianos y la orden Jedi, la especie a la que pertenece el Niño y el porqué de sus poderes, con el Imperio siempre persiguiendo a los protagonistas. Por el camino, nos acercaremos a ese imaginario de Star Wars ya mencionado; recordemos que la última y bellísima escena de la primera temporada nos dejó a Moff Gideon empuñando una espada láser. También conoceremos más detalles de ese camino de los Mandalorianos y su historia. Estuvimos a punto de perder a Mando en el último capítulo de la primera temporada. Suerte que no le dejaron morir como a un guerrero aunque, desde luego, this is the way. La segunda temporada de 'The Mandalorian' se estrena el próximo viernes 30 de octubre. MW 161

LA SERIE DEL MES

‘PATRIA’

LA SERIE QUE ESTÁ SIENDO LO QUE ESTABA DESTINADA A SER es decir: un retrato complejo, crudo, doloroso y real de una época y de una

comunidad que sigue generando muchas conversaciones. 'patria', adaptación de la obra de fernando aramburu, es la serie del mes y una de las series del año. por judith torquemada

/ fotografía David Herranz (HBO)

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido, el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver al pueblo donde vivieron toda su vida. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? 'Patria' se estrenó el pasado domingo 27 de octubre en HBO, y tuvo también una presentación de su primer capítulo en el prime-time de Telecinco. Se ha alabado, desde entonces, su buen hacer, su falta 162 OCTUBRE OCTUBRE2020 2020

de miedo, su deseo de mantener la honestidad con la historia que determina su existencia. Como se ha dicho tantas veces, nace en la novela homónima de Fernando Aramburu, pero vive en muchos otros lugares que no exploran las letras y que tampoco explorará la ficción, pero que sí se insinúan, que sí laten de alguna manera. Al final, se trabaja con el conocimiento de su existencia. Era imposible abarcarlo todo, porque lo que pretende 'Patria' es retratar una época y una comunidad inabarcable, por su complejidad, por su extensión en el tiempo y por las diferencias que

existen en el conjunto, pero en este retrato planea el conocimiento completo. Y eso se nota. ASÍ ES 'PATRIA' Se nota también el profundo respeto que mueve a sus creadores. En primer lugar, a Aramburu, que junto a Aitor Gabilondo es el responsable del guion a partir de su propia novela. Gabilondo es, por otro lado, el valiente que se atrevió con la adaptación, el que dirige, junto a Félix Viscarret y Óscar Pedraza, los episodios, las escenas llamadas a quedarse con nosotros. Esa en la que seguramente todos estéis pensando en estos momentos (Bittori pidiendo ayuda con el cuerpo de su marido en sus brazos) es la primera de una lista que promete ser larga. Con tres capítulos emitidos, ya se me ocurren varias. 'Patria' se mueve con serenidad, como sus propias protagonistas, entre los diferentes conflictos que señala, nunca busca el melodrama y no tiene miedo a los silencios, que sirven para contar muchas cosas. Sus imágenes son certeras y esconden detalles que significan cosas, y que solo adquirirán un significado completo entre los espectadores que se detengan de verdad en los capítulos. Sus intérpretes parecen haber dado con el papel de sus vidas, se retan y se mueven y se relacionan como si hubieran vivido otra vida y fuera esa. Los espacios al aire libre pueden llegar a ser tan opresores como un zulo y la música de Fernando Velázquez siempre lo acompaña todo. 'Patria' es contundente en sus formas y también en su contenido, que señala con palabras a los buenos y a los malos, que los identifica y los da un nombre, mientras el espectador puede, por sus muchos recovecos, pensar en los grises que condicionan los paisajes de Euskadi y también (casi) todas las escenas aquí mostradas. 'Patria' es una sola y al mismo tiempo es muchas a la vez.

HABLANDO DE 'PATRIA' Es inevitable hacerlo, y genera incluso algo de vértigo unirse a las conversaciones. Tal vez no le suceda a todo el mundo, pero yo siempre llevaré conmigo la sensación de que estoy hablando de todo este asunto desde la distancia y desde un conocimiento parcial. Por mucho que me informe, por mucho que lea, por mucho que trate de analizar esta ficción desde todas las perspectivas a las que se abre, nunca me siento completa. Y sin embargo no puedo evitar asistir, incluso con ese vértigo, a todas las conversaciones que se están dando a raíz de esta ficción, porque es inevitable hablar de ella. Porque cala demasiado, porque significa demasiado. Siempre se ha hablado de 'Patria', desde sus primeras imágenes compartidas. Desde mucho antes, en realidad: desde el lanzamiento de la novela de Aramburu. Hay mucho que decir, hay mucho que analizar; lo había en su contenido y con los primeros capítulos hemos comprobado que también lo hay en sus formas, que han adaptado a la perfección la narración literaria a un plano televisivo. Así, desde reflexiones en torno a sus personajes y las relaciones que les une, pasando por una visión más general de la comunidad en la que se encuadran, y ampliándose para abarcar direcciones que de momento no ha tomado, 'Patria' es la serie de la que está hablando todo el mundo. Como esperábamos que iba a ser. En fin: 'Patria' está siendo la serie que estaba destinada a ser. Una serie cruda y contundente, que sabe bien lo que quiere contar, que sabe bien cómo contarlo y de la que no se puede evitar hablar. Además, desde ese plano televisivo, es también una buena serie. Dentro de unos años nos acordaremos de cuándo y dónde se estrenó, de todas las conversaciones que generó, de cómo nos afectó personalmente y de todo lo que ganó. Porque ganará.

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RUESGA

SERIES · REPORTAJE

J AV I E R

Javier Ruesga es un actor camaleónico. De esos que sabes que, si las oportunidades no fallan, serán un referente eterno en una profesión compleja. Como la vida misma. Si ya nos llamó la atención en ‘Más de 100 mentiras’, en ‘Campamento Albanta’ nos ha dejado con la boca abierta. Dando vida a Audrey. Una de esas voces silenciosas. A la que pocas veces se le da la oportunidad de escuchar su sonido. Porque no interesa. Porque es mejor mirar hacia otro lado. Javier Ruesga le da toda la energía posible a Audrey. Y nos arrastra por el dolor, el perdón y esas oportunidades que nunca sabemos que necesitamos hasta golpearnos, de frente, con la realidad.

MEW Magazine (MW): ¿La interpretación ha estado siempre dentro de ti o es algo que apareció en algún momento exacto? Javier Ruesga (J.R.): Decir que la interpretación ha estado siempre dentro de mi me parecería como achicar la parte artística. Porque siento que es más grande que nosotros. Me recuerdo desde muy pequeño con la inquietud artística de expresarme. De pequeño, fui encontrando mi sitio. MW: ¿Está siendo fácil el viaje? J.R.: Por etapas... ¿Está siendo fácil el viaje de la vida para ti? ¿Para mí? ¿Para cualquiera de nosotros? Fácil o no fácil, creo que es como la mirada donde la ponga cada uno. El viaje es el que es. Y voy a hacer el viaje que tenga que hacer y la vida me irá poniendo las cosas que tenga que ir haciendo o que tenga que ir cumpliendo.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah KYRANA GALLEGO

Sobre camisa, de David Catalán. Camiseta, de Clockers sport. Pantalón denim, de Levis. Deportivas, de Puma FW20. Accesorios, de TRIUM Jewerly.

MW: ¿Qué es lo más complicado, para ti, de un casting? J.R.: Diría que disfrutarlo. A todos los actores nos encantaría poder hacer todos los personajes del mundo. Me gustaría poder disfrutarlo más. Y siento que antes lo disfrutaba más que ahora. Cada vez me sobre expongo más a esa exigencia mía. Siento que me pongo yo mismo la zancadilla. Un casting no es difícil. Es, simplemente, tener conciencia de que lo que estás haciendo es probarte. MW: Cuando uno hace una prueba, ¿se es consciente del proyecto que se queda ahí mismo o el que tendrá un futuro? J.R.: Yo creo que no. Uno va a la prueba pensando que lo puede hacer todo. Y no. Muchas veces, en la prueba, no tienes un compañero que te de una réplica. MW: Hay que caminar por el proceso de comprender que no hay un rechazo hacia uno mismo, sino que no se encaja en ese momento... J.R.: Lo que pasa que los actores tenemos la cosa complicada de que nuestro material y nuestro instrumento somos nosotros. Somos nuestro cuerpo, nuestra voz, nuestras emociones. Hay una fina línea entre lo personal y lo profesional. El actor tiene que ser una persona hecha de una pasta muy dura. Hay que saber reconocerse como el yo actor 168 OCTUBRE 2020

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Traje, de David Catalán. Deportivas, de Puma FW20. Accesorios, de TRIUM Jewelery.

y el yo como persona. MW: ¿Uno va aceptando, con el paso del tiempo, esos 'No' que llegan? J.R.: Pues...no sé qué decirte. Porque para mí, al principio, el casting era como un entrenamiento más. Nunca pensaba que me lo iban a dar. Era como una experiencia más. Te cuestionas más a ti mismo y va aumentando la inseguridad. MW: ¿Cómo llega 'Campamento Albanta' a tus manos? J.R.: Trabajaba ya antes con la productora porque había hecho '+ de 100 mentiras'. Durante dos temporadas. Además ese verano estaba protagonizando la segunda temporada. Y se me acercó un día el productor para decirme que tenían otro proyecto entre manos. A la directora de casting ya la conocía de haber venido, algunos días, al rodaje. Y me dijo que confiaba mucho en este personaje para mí.

´ "Poner tu energia al servicio del personaje es maravilloso".

Y luego, el guionista Nico Frasquet que para mí es uno de los guionistas con mayor talento que hay en este país. Lo que pasa que es muy joven y le queda mucho por escribir. Que eso es una suerte para todos nosotros. Él me dijo que creía que yo podía comprender perfectamente ese personaje. Un personaje que era totalmente distinto a lo que venía haciendo. Venía haciendo un macarra, totalmente masculino. Y, de repente, me ofrecían el personaje drag, queer y de género no binario. Ellos vieron esa capacidad en mí. Y, entonces, pensé que yo no podía ser quien me pusiera límites. MW: ¿Recuerdas desde qué característica iniciaste su construcción? J.R.: Pues el personaje te pide. Los personajes no tienen un proceso de

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creación. Los personajes te piden. Y este me pedía construirlo desde una posición muy física. Mamé mucho de 'RuPaul's Drag Race'. Cuando me lo dieron escrito me di cuenta de que tenía muchísimo orgullo. Y necesitaba conocer de dónde nacía ese orgullo. Dice la Biblia que el orgullo nace de la caída a los bajos fondos. Entonces, uno se eleva. MW: ¿Fue fácil empatizar con la historia que iba a contar el personaje? J.R.: ¿Fue fácil? No, no fue fácil, la verdad. Era un personaje con el que te expones mucho. O yo sentía que me exponía mucho. Pero, si fue divertido. Una cosa cubre la otra. Recuerdo una conversación que tuve con Nico Frasquet y en la que le dije que no sabía si iba a poder abarcar la inteligencia del personaje. Es un personaje que necesitaba...o yo necesitaba como una agilidad mental. Muy despierto. Aparece muy poco pero cucando aparece pisa fuerte. Yo no sabía si podía abarcar todo eso. Pero, bueno, lo hice. Lo hice. Con trabajo, por supuesto. Nada viene dado. MW: ¿Fue fácil equilibrar la energía que te pedía con la tuya propia, durante los días de rodaje? J.R.: A este personaje le pude posar mi energía. Poner tu energía al servicio del personaje es maravilloso. MW: ¿Con qué te quedas de la historia que se cuenta en 'Campamento Albanta'? J.R.: Me quedo con que es un producto muy distinto. Y entiendo que decir esto se lleva mucho ahora. Estamos en el boom de las series y en el boom de las plataformas. Personalmente, veo muchísima ficción y leo mucho. Y puedo decir que me encantó la serie. Está muy bien hecha. Se ha hecho mucho desde muy

poco. Hemos hecho la serie con pocos medios pero con muchísimo talento. MW: Una de las partes que más me han gustado de la serie es...entender que para perdonar, antes debemos perdonarnos y que aunque para nosotros una frase, soltarla sin pensar, no signifique nada, para el de enfrente puede ser un mundo. J.R.: Lo maravilloso es que ahora preguntes esto y que te hayas quedado con esa reflexión. Al final, eso es lo maravilloso. Porque nosotros no podemos ni reivindicar ni pedir que la gente escriba lo que nosotros queremos. Los escritores y los guionistas van a escribir conforme lo que ellos quieran o loo que se les pida. Pero está bien que, de repente, de una producción pequeña me hagas esta pregunta. MW: ¿Con que te quedas de haber dado vida a Audrey? J.R.: Me llevo grato recuerdo, la verdad. Trabajé con mis amigos, al final. Y los que no han sido, luego se han convertido en mis amigos. Dejar volar mi imaginación para mostrar cada faceta que quiero del personaje. Me llevo un gran aprendizaje.

Tú te llevas un gran aprendizaje y nosotros nos llevamos una lección magistral. Y una actuación apoteósica. Audrey y tú nos habéis conquistado como pocos personajes. De esos que llegan, sin más, sin mucha pretensión y terminan arrollando con todo.

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SERIES · REPORTAJE

LAURA LEDESMA “Creo que es un viaje difícil siempre. Creo que cuando eres más pequeño y quieres ser actor, nunca te imaginas que va a haber tantos 'No' por el camino. Que va a haber épocas de no trabajo”...

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

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Y es que cuando soñamos de pequeños, nadie nos suele leer la letra pequeña de la vida. Y mucho mejor. Tenemos derecho a acertar y a errar a nuestro ritmo. A encontrarnos. Y entender que lo que deseamos es factible, pero con perseverancia. Laura Ledesma siempre supo que quería ser Indiana Jones. Pero no arqueóloga, sino Harrison Ford. Y, en ese punto del camino, nos hemos encontrado para hablar de una profesión. La suya. Y de todo lo que está aprendiendo. Del teatro. Y de la locura tan maravillosa que ha sido ‘Campamento Albanta’. MEW Magazine (MW): ¿Hubo algo exacto que te hiciese saber o entender que querías ser actriz? Laura Ledesma (L.L.): No recuerdo ningún momento en el que no quisiera ser actriz. Lo que sí recuerdo es que desde muy pequeña quería ser como 'Indiana Jones'. Arqueóloga. Lo que pasa que luego no era tanto arqueóloga, sino que lo que quería era es ser Harrison Ford. Derivó, naturalmente, en que quería ser actriz. MW: ¿Está siendo el viaje un poco más complicado de lo MW 179

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Blusa tull negro, de Perรณ. Pantalรณn negro polipiel, de Perรณ. Accesorios, de TRIUM Jewerly.

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que una se imagina en un primer momento? L.L.: Creo que es un viaje difícil siempre. Creo que cuando eres más pequeño y quieres ser actor, nunca te imaginas que va a haber tantos 'No' por el camino. Que va a haber épocas de no trabajo. Y es una cosa que tienes que ir viviendo poco a poco. Cuando salí de la escuela me imaginaba que, a los dos años, ya iba a estar enlazando trabajos. Y luego ha sido un proceso mucho más progresivo para hacerte un hueco. MW: ¿Hay que tener mucha paciencia? L.L.: Sí... MW: ¿Y cómo se trabaja? L.L.: Muy buena pregunta (Risas). Yo la estoy trabajando todavía. Creo que he aprendido a hacer...a poder desconectar de las veces que haces una prueba. Hay que tener paciencia y mucha tolerancia hacia el rechazo. No tomártelo de forma personal.

"VEMOS UNA GESTIÓN DE LA CULPA MUY DIFERENTE EN CADA UNO DE LOS PERSONAJES"

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MW: Siempre me comentan que al final se tiene que sufrir ese proceso donde se comprende que el 'No' es, simplemente, que no encajas en el perfil. No como algo personal. L.L.: Sí, sí. Es que duelen. Son pérdidas. Aprender a llevarlo de la mejor manera posible cuesta. Creo que la manera es no parar de hacer cosas. Por ejemplo, tengo una productora con otros compañeros actores y, entonces, en los tiempos donde no estoy en proyectos, creamos nosotros.

MW: ¿Qué es lo más complicado de una prueba? L.L.: Creo que...estar ahí. Que los nervios no impidan que estés en el momento. Es muy fácil que los nervios hagan contigo algo muy raro. Por ejemplo, los nervios conmigo lo que provocan es que hable mucho (Risas). O de más jovencita sonreía mucho. MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro? L.L.: El teatro es un espacio espectacular. Es un espacio único. Muy diferente a un rodaje. Es un trabajo en el que como actor tienes que estar pendiente de absolutamente todo. Especialmente si es un montaje tuyo. Tienes que estar más a cargo de cosas que no son solo la actuación. Y eso es algo maravilloso. Y luego hacer una función te permite pasar por todo el proceso del personaje. Que eso es una pasada. En rodaje, llegas, ruedas una secuencia y ya está. Y ese viaje te lo has pegado en ese momento y ya. Pero, en teatro, te da tiempo a vivirlo muchas veces. Y a descubrir cosas nuevas todo el rato.

Cazadora antelina multicolor, de Peró. Falda, de MissMiss. Accesorios, de TRIUM Jewelery.

MW: ¿Una se nutre de la energía del público? L.L.: Claro, por supuesto. Y hay funciones en las que crees que está siendo un desastre, el público no está, y luego recibes un aplauso increíble.

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MW: ¿Has notado que el teatro te haya sumado al saltar a lo audiovisual? L.L.: A nivel de actriz, de herramientas, muchísimo. En el teatro estás entrenando todo el rato. Cada semana te estás enfrentando a un personaje, a un proceso, a lo que supone para el público y, por supuesto, es una manera maravillosa de desarrollar las herramientas. Y también supone un desgaste. Un desgaste diferente al que provoca los proyectos audiovisuales. “Es que, las esperas en el rodaje, es como el peor momento. Por eso, a mí, lo que me funciona es desconectar. No puedo mantener la energía durante todo el día. La energía o concentración del personaje. En los ratitos que no, necesito estar con el equipo. Con los compañeros. Haciendo bromas. Y, en el teatro, es más concentrado. Además, la adrenalina del público entra. Entonces, no te das cuenta. Terminas la función y estás agotado pero, en el proceso, es como que no está. Entonces, sí, es una experiencia diferente. Aunque no sabría decirte qué me gusta más. Cada uno es guay en lo suyo”. MW: Cuando una tiene que convivir mucho tiempo con un personaje, ¿cómo se equilibra la energía de dicho personaje con la de una misma? L.L.: En el teatro, que es donde más oportunidad he tenido para convivir, por un tiempo, con un personaje, hay un punto en el que entras y sales fácil de ahí. Cuando llegas a la función, eres ese personaje. Es poco forzado. Es muy fácil. MW: ¿Cómo llega 'Campamento Albanta' a tus manos? L.L.: Pues es una historia curiosa, la verdad. Es una de esas historias de acompañé a un amigo... (Risas). Fui con un amigo actor. A veces, en los casting, buscan a otro actor para que de la réplica. Entonces, fui a acompañar a este amigo actor a dar la réplica y la directora de casting, que es maravillosa, de repente me dijo: “Bueno, ya que estás aquí, toma esta separata, apréndetela ahí en cinco minutos y vienes y la haces”. E hice prueba para el personaje que luego hizo Lucía Martín Abello, para Carolina. Al final, fue tan bien que, no me dieron a Carolina, pero me dieron este otro personaje. MW: ¿Supiste, desde el inicio, de qué iba toda la historia? L.L.: No, la verdad es que no. Recibí los guiones un día antes de rodar. Al día siguiente fui y durante el rodaje terminé de leer el resto de capítulos. Pero, me pareció una maravilla, súper original. Además, Nico, el creador, es increíble. Estaba en el rodaje. Y te contaba y te alimentabas con el guión y con lo que él te contaba.

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MW: La historia me ha encantado. Y uno de esos mensajes que vuelan a través de la historia es que antes de perdonar a nadie, tienes que perdonarte a ti misma. L.L.: Sí, sí, es uno de los temas de la serie. Cómo gestionas la culpa. Y es guay porque vemos una gestión de la culpa muy diferente en cada uno de los personajes. Un mundo de Nico que es muy guay de ver porque no se ve mucho este tratamiento tan diferente. Además, con pildoritas. Porque al final, fliparás con como va cambiando la cosa. MW: Cada personaje tiene un mundo interior completamente diferente al del otro... L.L.: Las virtudes es que es una serie súper inclusiva. Los personajes son diferentes los unos de los otros. Las historias son diferentes. Y no es nada forzado. El tema no es ni la sexualidad, ni la identidad. Es tan gratificante ver eso... MW: Todos tienen problemas, valorados por igual... Nadie debe justificarse más que el otro... L.L.: Sí, sí, eso es. Hay historias de amor homosexuales o heterosexuales y no son temas a destacar. Ya no es el conflicto. Hay que pasar a otra fase. Ayuda a normalizar todo muchísimo. MW: Con personajes que tienen luces y sombras, el público puede empatizar mucho más... L.L.: Y esto te permite que tengas actores o actrices que no sean el típico cliché de un perfil. Ahora vemos cuerpos de todo tipo. Nos estamos abriendo a tener físicos más normales, más reales. Y tiene que ver con las historias que estamos contando porque son historias de más de a pie. De personas. MW: Gracias a las plataformas, ¿se hace otro tipo de ficción? L.L.: Y tanto...sí, sí, sí. Te permite tener ficciones que, aunque no sean grandes, porque no tienen un presupuesto gigante, tienen un lugar. Y eso es una suerte. Porque es que ahí estás metiendo el imaginario de guionistas, de creadores... Con personajes infinitos. MW: Cuando se estrenó 'Campamento Albanta', ¿la mente viajó a esos momentos del rodaje? L.L.: Es que el rodaje fue tan guay... Porque vivíamos todos juntos. Nos fuimos a rodar a Peguerinos. Nos pasábamos la semana entera como en un campamento de verdad. Y eso es lo que más recuerdo. MW: ¿Qué te llevas de 'Campamento Albanta'? L.L.: Rodar en exterior, todo el tiempo, es muy difícil y hay que aprender a hacerlo. Con el frío, con la lluvia, con las vacas... Me llevo todo lo técnico de ese rodaje.

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Mono, de MissMiss. Calzado rojo de ante, de Franjul.

Javier Ruesga: Camiseta, de Soy Pitita. Peto negro denim, de Kaotiko. Accesorios, de TRIUM Jewerly. Laura Ledesma: Camiseta, de Soy Pitita. Pantalรณn negro con volante en el bajo, de Perรณ. Accesorios, de TRIUM Jewelery.

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FENÓMENOS DE SERIES

LAS MUCHAS VIDAS DEL APOCALIPSIS ZOMBIE primero fue 'the walking dead', que ha anunciado

que aborda su final. después llegó 'fear the walking dead', que continuará el camino ya iniciado. ahora

empieza 'the walking dead: world beyond', otra nueva senda. y en los próximos años seguirán llegando

productos de un universo que ha demostrado tener

mucha vida y muchas vidas, que se ha convertido en un fenómeno internacional y que ya forma parte de la cultura popular mundial.

por JUDITH TORQUEMADA

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'The Walking Dead' es un fenómeno mundial. Durante muchos años, durante sus primeras cuatro o cinco temporadas, incluso más, fue una de las ficciones más seguidas en todos los rincones del mundo. Este mes de octubre se cumple una década del estreno de su primera temporada, que fue más bien una temporada piloto que sólo nos presentaba el mundo y los personajes que iban a protagonizar ese mundo. Muchas cosas han cambiado desde entonces, y aunque siempre se apoyaron, claro, en los cómics de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, se han tomado también decisiones independientes por el camino. Por ejemplo, todo lo referente a Daryl Dixon (Norman Reedus), uno de los grandes símbolo de esta ficción. Es curioso, porque Daryl en los cómics no existe, y sin embargo es el actual protagonista, va a tener su propia serie y es, prácticamente desde el principio, el favorito del público. Hasta ese punto ha evolucionado 'The Walking Dead' desde su partida. Serie que, por cierto, en realidad, ya no necesita de protagonistas. Diez años después de su estreno se anuncia su final. 'The Walking Dead' concluirá con una temporada 11 más extensa que las demás, con la que se pretenden cerrar los caminos ya iniciados y los recorridos emocionales de los personajes más importantes. Yo añado: a medias. Se pretende cerrar, a medias. Porque no creo que 'The Walking Dead' acabe: 'The Walking Dead' vuelve a evolucionar, hacia otros lugares. La serie central, la serie de cabecera, concluye, pero ya se planean varios proyectos que nacen en ella y todavía estamos esperando la trilogía de películas que expliquen el destino de Rick Grimes (Andrew Lincoln). Hace tiempo nos dijeron que hay 'The Walking Dead' para muchos años, y me lo creo. Lo he estado viendo hasta ahora, y nunca se habla, cuando se trata de este universo, de un ente cerrado. Este universo ha demostrado tener mucha vida y muchas vidas. No hay más que fijarse en 'Fear The Walking Dead', una serie derivada que se estrenó hace cinco años y que va camino de su quinta temporada. Nunca ha tenido el éxito de esa serie central, pero sí tiene un público fiel que ha aplaudido su ritmo y sus propuestas cuando no se podía hacer lo mismo con 'The Walking Dead'. También este mes de octubre llega 'The Walking Dead: World Beyond', con la que exploraremos más universo, más apocalipsis zombi, con unos protagonistas jóvenes. En esta ficción van a desvelarse y solucionarse cosas que se propusieron en 'The Walking Dead', porque todo está conectado. Seguiremos evolucionando, pero una cosa nunca cambiará: este apocalipsis zombi es uno de los mayores fenómenos del siglo. Y hay futuro por delante. MW 191

EN MARCHA

Pierre Gasly y su renacer en la F1 PIERRE GASLY HA SIDO EL PILOTO CON MÁS ALTOS Y BAJOS DE LA PARRILLA ACTUAL DE F1

por PAULA ROBAINA / fotografías @PierreGASLY Pierre Gasly es uno de los pilotos más cuestionados de esta nueva generación dentro de la F1. Tras una gran temporada con Toro Rosso en 2018, fue ascendido a Red Bull de cara a la temporada de 2019. Pero su paso por el primer equipo no fue el esperado. Los resultados no llegaban, Red Bull se impacientó y volvieron a bajarle a Toro Rosso, sustituyéndole por Alex Albon. Desde entonces, Gasly se ha empeñado en demostrarles que se equivocaron con él. En la segunda mitad de la temporada de 2019, rindió a un gran nivel con Toro Rosso. Y en el GP de Brasil de ese mismo año consiguió su primer podio. Acabó segundo la carrera, después de disputarle la posición al mismísimo Lewis Hamilton. Este 2020, se ha mostrado muy fuerte con AlphaTauri (Toro Rosso) y en el GP de Italia logró su primera victoria en la F1. Pero antes de todo este arco 192 OCTUBRE 2020

de redención, se esconde la historia de un joven piloto que soñaba con llegar a la F1. Gasly comenzó su andadura en los karts en 2006. Fue en 2009 cuando dio el paso al panorama internacional, en la categoría KF3, y en 2010 fue subcampeón en el campeonato europeo CIK-FIA. Al año siguiente pasó a competir en monoplazas. Gasly fue tercero ese mismo año en la Fórmula 4 francesa y en 2013 fue campeón de la Fórmula Renault 2.0 Eurocup con el equipo Tech 1 Racing. Se proclamó campeón con cinco podios y tres victorias.

El apoyo del equipo Júnior de Red Bull llegó en 2014, el mismo año en el que compitió en la Fórmula Renault 3.5 con el equipo Arden Motorsport. Quedó segundo en el campeonato, con ocho podios. En 2015 corrió en la GP2 con el equipo DAMS y acabó octavo. Mientras, era piloto probador para Red Bull Racing. Al año siguiente, le fichó Prema Racing. En esa temporada en GP2, consiguió cuatro victorias y nueve podios, logrando el título por delante de Antonio Giovinazzi. Se unió a la Super Fórmula Japonesa con el Team Mugen en 2017 y acabó siendo subcampeón. Su debut en la F1 llegó de la mano de Red Bull ese mismo año, sustituyendo a Daniil Kvyat, ya que el equipo no estaba satisfecho con los resultados del piloto ruso. El primer Gran Premio de Pierre fue

el GP de Malasia, donde terminó 14º. Corrió el resto de las carreras de esa temporada menos el GP de EE. UU, en el que volvió Kvyat mientras Gasly acudía al campeonato de Super Fórmula en Suzuka (que finalmente se suspendió por un tifón). Toro Rosso anunció que Gasly pasaría a formar parte del equipo también en 2018. Hizo una buena temporada, consiguiendo 26 puntos y un cuarto puesto en el GP de Baréin. Con la marcha de Daniel Ricciardo a Renault, Gasly fue el elegido para acompañar a Max Verstappen en 2019. Gasly no consiguió adaptarse al primer equipo y tras la primera mitad de la temporada, Red Bull le sustituyó por Albon. Muchos apuntaron a que este sería el principio del fin de la carrera de Pierre, pero se equivocaban. Pierre es un piloto que ha sabido reinventarse a sí mismo y sobreponerse a los malos resultados.

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LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

SCHWAB

Para aquellos que sueñan... por JUDITH TORQUEMADA / fotografía Library of Congress Life 196 OCTUBRE 2020

con mundos extraños. schwab es para

aquellos que sueñan con mundos extra-

ños, o eso nos cuenta la propia autora. en sus historias encontramos todo aquello

con lo que podemos soñar, y mucho más. al fin y al cabo, sus historias parten de

sus propios sueños, y sus sueños, nos ha

demostrado, son únicos. schwab es única. para muchos, la mejor.

la facilidad de quien parece estar creando un género propio. Sabe desarrollar historias que emocionan, que apasionan, que se quedan en el lector una vez ha cerrado las páginas del libro. Es una de las mejores. Para muchos, y con razón, es la mejor.

Victoria Schwab es también V.E. Schwab, y nació en 1987. Si echáis cuentas, comprenderéis que no lleva demasiado tiempo viviendo, y sin embargo se ha convertido en una de las autoras más conocidas, queridas y aplaudidas a nivel mundial. El éxito se anuncia inmediatamente después de su nombre, siempre, sin excepción. Schwab es joven, escribe para un público joven, escribe para todo el mundo, y tiene claro lo que quiere. Le encantan los cuentos de hadas, el folclore y las historias que le hacen preguntarse si el mundo es realmente lo que parece. Eso explica en uno de sus perfiles en Goodreads, uno de los más seguidos de la popular web literaria. Schwab es un fenómeno.

¡Por dónde empezar! Por destacar que como V.E. Schwab publica sus libros para adultos. Bajo esta firma encontramos 'Una obsesión perversa', con su continuación, y también la saga Sombras de magia, cuyos derechos ya han sido comprados para ser adaptados al cine. 'Una magia más oscura' es el primero de los volúmenes, y nos descubre a Kell, uno de los últimos magos viajeros

En sus libros encontramos historias que nos invitan a soñar, a perdernos entre mundos fantásticos que a veces nacen directamente en su imaginación y que otras veces viven en ésta, pero encuentran su origen en nuestra realidad. Porque Schwab sabe cómo jugar con la realidad. Sabe también construir personajes y moverse entre géneros con

capaces de viajar entre universos paralelos conectados por una ciudad mágica. Con Kell viajamos por Londres y descubrimos la ciudad de varios colores, en uno de los libros más originales y apasionantes que se han escrito en los últimos años.

apasionantes, firmados como Victoria Schwab: 'El archivo', el comienzo de una historia que nos transporta a un mundo donde los muertos descansan como libros en bibliotecas, lugares en los que pueden ser leídos. 'Una canción salvaje', un universo de monstruos donde los héroes y los villanos se confunden y nos confunden. O 'La bruja de Near', la primera novela de esta autora capaz de sumergirnos en los cuentos de antes, en los cuentos de siempre. En los que ansiábamos y amábamos en nuestra infancia, en los que seguimos disfrutando ahora, gracias a autoras como ella. Podéis empezar por donde queráis, Victoria Schwab o

"Sabe construir personajes y moverse entre géneros con la facilidad de quien parece estar creando un género propio"

En este sentido, se ha hecho competencia a sí misma. Más libros originales y

V.E. Schwab, encontraréis lo mismo. Encontraréis a una autora tan inspirada y tan auténtica que os parecerá precisamente que son varias autoras en una. Encontraréis historias que tienen una característica muy importante en común: te atrapan para no soltarte. Jamás.

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LITERATURA

5 libros para explorar editoriales y propuestas alternativas por JUDITH TORQUEMADA Acostumbrados a que dos o tres editoriales gigantes dominen con su forma clásica el mercado, las redes sociales y las estanterías de las librerías, tiene que apetecer, aunque todavía no seáis conscientes de ello, ir más allá y explorar otros lugares literarios. En los últimos años, han nacido y crecido propuestas alternativas que parten de proyectos muy concretos y que merece la pena descubrir. Queremos repasar algunos de los títulos que no ocupan las marquesinas de los autobuses con gritos sobre sus ventas, pero que encierran historias, autores y, al final, editoriales que se quedan en los corazones de los amantes del leer. Historias, autores y editoriales que siguen creciendo, que siguen conquistando, que siguen afianzándose a base de apostar por, en fin, la buena literatura, que engloba tantos géneros y escenarios como podamos imaginar.

'Cada seis meses' CLARA DUARTE « Hana conoce a Ro. Ro conoce a Hana. Hana es esta chica medio coreana que reparte los pedidos del wok de sus padres, y Ro aparece de pronto. Ro es alta como Madrid y las farolas. La historia de Hana y Ro empieza así: una pelea. Un supermercado. La puerta rota de un baño sucio. Un piano electrónico y ocho plantas con nombre. Es cutre y torpe, como todo, pero es bonita. Es normal. Hana piensa, durante ese verano: «esto podría durar para siempre». Hana se duerme el 31 de agosto. Cuando despierta, Ro no está. Ro no existe. Nadie la recuerda, nadie parece haberla conocido. Todo lo que tiene que ver con ella ha desaparecido, y la única que la recuerda ahora es Hana. ¿Cómo sería tu vida si solo existieses seis meses al año? » La Galera Young, la división juvenil de La Galera, es la propuesta con más años en el mercado, pero no podemos dejar de nombrarla por la cantidad de títulos que nos ha regalado en los últimos meses. Su apuesta es la literatura juvenil, que poco a poco y por fin está dejando de arrastrar las connotaciones negativas que tuvo durante mucho tiempo. Los jóvenes, nunca viene mal recordarlo, también necesitan leer. Y los adultos pueden disfrutar los libros de los jóvenes. El catálogo de La Galera Young es un ejemplo. 198 OCTUBRE 2020

'El bosque de los niños fantasma' ISABEL FERNÁNDEZ MADRID « Axel Belrose está encerrado desde hace tres años. Lo único que sabe es que son sus poderes los que lo mantienen con vida y que cada año liberan a un prisionero distinto. A él solo le preocupa su hermana pequeña, Danielle, que puede estar en cualquier lugar de la Ciudadela; un lugar atrapado en el tiempo en el que se teme a los cuentos clásicos. Las leyendas han dejado de importar y una guerra está a la vuelta de la esquina. ¿Qué pasaría si todos los cuentos de hadas se hiciesen realidad? ¿Si los personajes cobrasen vida y habitasen entre nosotros? ¿Si los villanos tomasen el poder? Y, sobre todo, ¿qué consecuencias habría si los finales felices se extinguieran… para siempre? » “Nuestra filosofía es sencilla: si tienes una historia que contar, nosotros estamos aquí para leerla”. Así se presenta Hela Ediciones en su página web, una editorial que cuenta con casi dos años de vida y que quiere dar una verdadera oportunidad a los autores. Ni más ni menos. Nos ha regalado títulos que se mueven entre la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Como este 'El bosque de los niños fantasma', de Isabel Fernández Madrid, que nos parece una carta de presentación perfecta para su catálogo por ser un libro adictivo, original y muy bien escrito. Reseña completa en nuestra web.

'La voz de platas' ALBA QUINTAS GARCIANDIA

« Cuando Marco Polo está a punto de conocer al emperador de los mongoles en Xanadú, recibe una advertencia muy valiosa: jamás deberá mentir al soberano más poderoso del mundo. Sin embargo, el joven veneciano no está preparado para la extraña propuesta que Kublai Khan le hará: a cambio de acogerle en el imperio mongol y trabajar para él como su emisario, deberá ofrecerle cinco noches de su vida, cinco noches en las que demostrará que su voz de plata no es únicamente un recurso para crear las más bellas historias. » El tiempo de vida de Insomnia Ediciones es más extenso, y su catálogo está repleto de oportunidades para los lectores. Con el equipo de Insomnia coincidimos en esa necesidad que existía y existe de tener un soplo de aire fresco en el panorama literario, tanto en las historias como en los formatos y los modos de consumir literatura. Y con ellos también hemos disfrutado de historias de fantasía, ciencia ficción y terror. La última: 'La voz de plata', de Alba Quintas Garciandia, una de las autoras jóvenes con voz propia de nuestro país. Alba ha tomado aquí la figura histórica de Marco Polo y ha construido todo un universo alrededor en esta novela corta que se lee en una tarde, y de la que querrás más. Reseña completa en nuestra web.

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'Lengua de pájaros' VÍCTOR SELLÉS « Durante miles de años, los druidas han trabajado para reparar las fracturas que nos comunican con el Mundo Borroso y mantener a raya a las criaturas que habitan al otro lado. Desafortunadamente, sus intentos no siempre han surtido efecto. Abel nunca ha entendido por qué su madre lo mira como si no fuera su hijo, como si no perteneciera a este mundo. Con la ayuda de su amiga Tania, deberá enfrentarse al misterio de su origen y adentrarse en el Mundo Borroso, cuyos moradores amenazan la aparente tranquilidad de Arbientes, un pequeño pueblo gallego que esconde más secretos de los que sus lugareños imaginan. Cuando ambas dimensiones comiencen a colisionar, cerrar el portal que las separa estará en manos de los misteriosos personajes que vigilan este extraño universo. » Obscura es una de las editoriales que más nos atraen, y su apuesta es clara: literatura de terror. Así se presentan: “nuestra intención es contribuir a sacar la literatura de género del nicho, acercarla al gran público y, al mismo tiempo, crear y consolidar una tradición literaria de calidad en español y en catalán. Pondremos especial atención en las obras que recuperen y desarrollen el imaginario popular, sus mitos y leyendas”. 'Lengua de pájaros', un fantástico libro escrito por Víctor Sellés ambientado en la buena tierra de Galicia, es el ejemplo perfecto de todo lo anterior. Reseña completa en nuestra web.

'Perseidas' ANDREA PRIETO PÉREZ « Cada cinco años, en el norte de la isla de Narida, la lluvia de estrellas se convierte en un acontecimiento único: las perseidas caen al mar. Aquellos que consigan hacerse con una de ellas tendrán en su poder un ser capaz de cumplir todos sus deseos. Honora Glove solo pasaba por Narida de vacaciones, pero la noche de la lluvia se convierte en una de las famosas propietarias a atrapar a Enid, la única perseida que ha logrado sobrevivir a la caída. Ahora tendrá que aprender todo lo posible sobre ellas para cuidarla, así como decidir cuáles son sus deseos y cumplir las expectativas que recaen sobre ambas. Mientras tanto, Harper Prasad, una expropietaria, recibe un encargo de parte de la Sociedad de Seres Raros: hacerse con la nueva perseida » Desde 2018, Ediciones Dorna apuesta por “la ciencia ficción, fantasía y terror, apoyándonos siempre en visibilizar causas como el feminismo, la lucha de colectivos oprimidos o los personajes LGBT+ en la literatura”. Sus tripulantes son tres mujeres apasionadas de la literatura, y eso se percibe en su gran catálogo. Como 'Perseidas', novela corta escrita por Andrea Prieto Pérez que acaba de ver la luz. Tenéis la reseña completa de esta preciosa obra en nuestra web, y nosotras tenemos muchas ganas de que apostéis por este soplo de aire fresco y por un camino de exploración que os enriquecerá.

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MUJERES EN EL COMIC

MARVEL CÓMICS Y EL PAPEL DE SUS heroínas por PAULA ROBAINA

l contrario de lo que piensan muchas personas (en su mayoría hombres que todavía ven el mundo del cómic como exclusivamente masculino), los cómics de Marvel han tenido siempre grandes heroínas en sus viñetas. Estas mujeres han formado parte de la historia de este universo y se han enfrentado a los villanos más famosos (y poderosos). Así que no, la inclusión de la mujer como heroína no es nada nuevo ni ha sido inventado por la gran pantalla. Y por supuesto, la 'versión femenina' de los héroes más famosos de Marvel tampoco. En los últimos años, Marvel ha dado mayor relevancia al papel de las mujeres en sus adaptaciones en la gran pantalla. La primera superheroína en ser adaptada fue Viuda Negra y ahora por fin contará con su película en solitario. Y la primera superheroína en tener su propia película fue Capitana Marvel. Las series de Marvel, sobre todo con la llegada de Disney+, han comenzado a cobrar mayor importancia dentro del universo. En el caso de Wanda, uno de los personajes más fuertes tanto en cómics como en el MCU, tendrá su serie coprotagonizada con Visión. En películas como ‘Vengadores: Infinity War’ y ‘Vengadores: Endgame’, vimos cómo se destacaba el protagonismo de estas mujeres, llevando importantes partes de la trama y teniendo incluso una escena exclusiva para ellas en la batalla final con Thanos. Pero no hay que olvidar el origen de estos personajes. Estas mujeres son adaptaciones de las historias de los cómics, siendo muchas ellas imprescindibles en importantes eventos de estos. El MCU tiene planeado seguir incluyendo a estas heroínas de los cómics en la gran y pequeña pantalla. Y parece que están especialmente interesados en adaptar las versiones 'femeninas' de los superhéroes más famosos del MCU. Esta dinámica de tener el relevo

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femenino en los cómics de personajes como Iron Man o Thor es un clásico de los cómics Marvel. Muchas veces se hizo para asegurarse de que la competencia (DC) no pudiera adelantarse y hacer su propia versión femenina de los personajes. La noticia de la llegada a la pantalla de personajes como Lady Thor o She-Hulk hizo que surgieran miles de comentarios indignados. Muchas personas comentaban que no había ninguna necesidad de tener representación femenina de Hulk ni Thor. Pero lo que no había hecho ninguna de las personas que hicieron estos comentarios es abrir un cómic de Marvel. Porque estos dos personajes ya existen en el universo de los cómics. Estas dos heroínas simplemente serán adaptadas al MCU, como el resto de los personajes que componen el Universo Marvel Cinematográfico. En una de las realidades alternativas de Marvel Cómics, Jane Foster se convirtió en Lady Thor. Jane decidió ocupar el lugar que Thor había dejado después de que Nick Fury le contara un secreto que le hizo indigno de portar el Mjölnir. Jane decide intentarlo y el martillo la reconoce como digna. En los cómics, esconde su identidad de Thor y el resto de sus conocidos. Mientras lucha como Lady Thor, como Jane Foster está siendo sometida a un tratamiento de quimio para curarse del cáncer. A esta versión de Jane la hemos visto en importantes episodios del Universo Marvel Cómics,

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como las ‘Secret Wars’. Todo apunta a que tendremos a Lady Thor en ‘Thor 4’, con la vuelta de Natalie Portman. Lo más seguro es que haya que modificar la historia de los cómics, ya que incluso la introducción de la historia de Jane en el MCU es muy diferente a su historia en las viñetas. La gran duda es saber qué Mjölnir le dará sus poderes a Jane Foster. En el MCU actual, el Mjölnir está destrozado, así que tendría que usar un martillo del pasado o de una realidad alternativa. She-Hulk también llegará al Universo audiovisual de Marvel, solo que ella lo hará a través de una serie propia en Disney+. Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) será la actriz encargada de dar vida a She-Hulk. En los cómics, esta versión femenina de Hulk es Jennifer Walters, prima de Bruce Banner. Jennifer adquirió sus poderes mediante una transfusión de sangre de Bruce, que trató de salvarle después de ser tiroteara por unos gánsteres. Jennifer sobrevivió y adquirió los poderes de Hulk, pero de una forma muy distinta. A diferencia de su primo, cuando ella se transforma mantiene su autocontrol e inteligencia. Esto le da un poder mayor a Jennifer, ya que puede manejar y aprovechar todas sus ha-

bilidades como She-Hulk. Para ella, transformarse no es ningún problema y no vive con la culpabilidad y el horror constante de Bruce Bannner. La primera aparición de She-Hulk fue en ‘Savage She-Hulk’ en 1980. Este personaje fue creado por Stan Lee y John Buscema y es uno de los clásicos de Marvel, con series en solitario y siendo parte de los Vengadores. Además, no solo es conocida por sus poderes como She-Hulk, también es una de las abogadas más prestigiosas del Universo Marvel. Así que en la serie de Disney+ la veremos combatiendo el crimen y también en los tribunales, quizás al más puro estilo de series como ‘Cómo defender a un asesino’.

una inspiración para las niñas que disfrutan de sus historias. Mientras que la Chica Ardilla todavía no ha aparecido en el MCU, su papel en el Universo Marvel Cómics es vital. Doreen Green tiene la capacidad de comunicarse con las ardillas, y, con esta habilidad, fue capaz de vencer al mismísimo Thanos. Sí, has oído bien. Mientras en el MCU es Iron Man quien derrota al villano, en los cómics la Chica Ardilla acaba con él. En el cómic no nos muestran como La Invencible Chica Ardilla, apodo que adquiere después de vencer al Titán, acaba con el villano. Solo la vemos encima de su cuerpo y convertida en la salvadora del multiverso Marvel.

Otras que tienen gran importancia en el Universo Marvel Cómics son las superheroínas más jóvenes. Personajes como Ms. Marvel, la Chica Ardilla, Estatura o el Ojo de Halcón de Kate Bishop. Estas chicas han ido ganando peso en los cómics y, a pesar de ser de los personajes más jóvenes, han formado parte de los eventos más importantes de Marvel Cómics y son toda

Kamala Khan también tendrá su propia serie en Disney+. Veremos por primera vez adaptado el personaje de Ms. Marvel. En los cómics, fue Carol Danvers la que tuvo primero esta identidad antes de ser la Capitana Marvel. Kamala es su sucesora y la primera superheroína musulmana del universo Marvel. Kamala es una adolescente fuerte y rebelde, que no solo salva el mundo con

su identidad de Ms. Marvel, sino que también se enfrenta a las estrictas normas religiosas de su familia. Por otro lado, tenemos a Estatura o el Ojo de Halcón de Kate Bishop. Ambas pertenecen a los Jóvenes Vengadores, una de las agrupaciones que también suenan con fuerza para ser adaptadas. Estatura es el apodo de Cassie Lang, hija de Scott Lang. Cassie obtuvo sus poderes después de haber estado robando durante años las partículas Pym, que finalmente le hicieron efecto. Cassie se unió a los Jóvenes Vengadores junto a Kate Bishop. Esta superheroína recoge el manto de Ojo de Halcón y juntas conforman el dúo femenino de Los Jóvenes Vengadores. A Bishop ya es seguro que la veremos formar parte del MCU, ya que saldrá en la serie de Disney+ ‘Hawkeye’. Kate ocupará el lugar de Clint Barton después de los ocurrido en ‘Vengadores: Endgame’. Estas son solo algunas de las superheroínas del Universo Marvel Cómics. Sin ellas, no tendríamos algunas de las mejores historias y eventos de este universo.

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FENÓMENOS DE LITERATURA

TOLKIEN SIGUE VIVIENDO aunque j.r.r. tolkien nos dejó en

1973, aunque su

hijo y heredero de su obra, christopher tolkien, nos

dejó también el pasado mes de enero, su nombre sigue vivo. su imaginación sigue viva, su legado sigue vivo.

'el señor de los anillos' y el impresionante imaginario

que construyó en torno a esta historia, o en torno a la que se construyó esta historia, sigue vivo.

seguimos teniendo títulos firmados por esas letras inmortales que son sinónimo de magia: tolkien.

por JUDITH TORQUEMADA

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John Ronald Reuel Tolkien, conocido mundialmente como J. R. R. Tolkien, nació un 3 de enero de 1892 en Bloemfontein, Sudáfrica. Falleció un 2 de septiembre de 1973 en Bournemoth, en Inglaterra, a los 81 años. En esos ochenta años de vida, escribió una de las obras más importantes de la historia de la literatura. Fue profesor, padre y escritor. Maestro. Un nombre inolvidable en la historia de los amantes de la literatura fantasía; un nombre imprescindible para comprender el camino de ésta. No solo se trata de 'El señor de los anillos'; de hecho, los grandes estudiosos, también las personas que nos hemos sumergido en su obra desde la perspectiva de la mera admiración, destacan sobre todo lo que hubo detrás de 'El señor de los anillos', sosteniéndolo, dándole un contexto. Esa historia, la historia de la Tierra Media. Ese conjunto de historias que empezó a escribir ante la ausencia de una verdadera mitología en Inglaterra, con el deseo de poseerla aunque fuera para él, para sus hijos. Así nació la Tierra Media, que poco a poco fue creciendo hasta convertirse en un universo que sigue vivo y que sigue creciendo cien años más tarde. En parte gracias a su hijo, Christopher Tolkien, que dedicó su vida a ordenar los apuntes dispersos que su padre realizaba mientras trabajaba en este mundo. Otorgó un sentido a notas que una persona que no conociera bien a su autor hubiera descartado, y permitió que siguiéramos rescatando obras inéditas cuando ya el maestro nos había dejado. Christopher también nos dejó, por cierto: el pasado mes de enero, falleció a los 95 años, en Francia. Pero el nombre de Tolkien sigue vivo. Siguen vivas esas siete letras que nos conducen inmediatamente a un mundo fantástico que ocupa un lugar importante en la cultura popular. Esas siete letras que son sinónimo de magia. Pasan los años, pero seguimos hablando de ello. Pasan los años, y seguimos viendo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson y encontrando detalles que antes habíamos pasado por alto en 'El Silmarillion', quizá su proyecto más importante. Seguimos hablando, y seguiremos hablando.

Este próximo 27 de octubre, Minotauro publica 'Tolkien: Tesoros', un libro ilustrado de Catherine Mcilwaine que vuelve a acercarnos a su universo. Tan solo dos días más tarde, aprovechando el cuarenta aniversario, publicarán una nueva edición de 'Cuentos Inconclusos', en la que por primera vez se reunirán los tres ilustradores más destacados de la Tierra Media: Alan Lee, John Howe y Ted Nasmith. Viviremos, así, un nuevo paseo por la Tierra Media. Lo más importante: lo deseamos. Queremos ese paseo. Siempre queremos más. Tolkien sigue viviendo. Tolkien vivirá siempre. MW 207

5 lugares encantados de España para celebrar

Halloween

por ROSA SURIA

Octubre es el mes más oscuro y misterioso del año. Y es cierto que Halloween es una festividad que hemos importado de Estados Unidos. Pero en España también se esconden algunos rincones encantados y repletos de leyenda. Los visitamos para proponerte un comienzo de otoño de miedo. Cada año son más los adeptos que gana Halloween. Aunque en un principio, cuando esta celebración fue importada desde Estados Unidos, España se mostró algo reticente a celebrarla, ya forma parte de nuestro calendario. Es cierto que aún nos queda mucho camino para que la estampa de nuestras calles el 31 de octubre sea similar a la de las calles de Nueva York, Nueva Orleans o Chicago. Pero los niños ya comienzan a disfrazarse, a pasear de casa en casa en busca de caramelos y a asistir a fiestas tematizadas. Le hemos cogido el gusto a lo esotérico. Y es que en España lo paranormal no nos es ajeno. Son muchas las leyendas que habitan en nuestras ciudades y los lugares encantados que se han convertido en destinos turísticos para los más valientes. En nuestra continua apuesta por el turismo nacional, recorremos los rincones más misteriosos y embrujados de España. Porque no hay mejor manera de empezar el otoño que con una escapada de miedo. 208 OCTUBRE 2020

OCHATE (BURGOS) Empezamos por el pueblo deshabitado de Ochate, del que sólo queda en pie la torre de su iglesia. El ambiente desolador y frío que caracteriza el lugar le añade aún más misterio, aunque con sus leyendas sería suficiente. Este pueblo llegó a la fama por el supuesto avistamiento de un OVNI y, desde entonces, han sido muchos los enigmas sin resolver que han ido surgiendo en torno a él. Avistamientos, desapariciones, contactos… Es como si todo ‘Cuatro Milenio’ se hubiera agrupado en torno a su campanario. Su popularidad es tal que son muchos los turistas que hacen una parada en él, con la esperanza de escuchar algo extraño o de vivir el misterio en primera persona. Solo los más valientes se atreven a pasar una noche en su oscuridad.

BELCHITE (ZARAGOZA) El pueblo viejo de Belchite no solo es uno de los rincones más misteriosos de nuestro país, sino también un importante escenario de la historia de España. En sus edificios, ahora derruidos, y en sus calles murieron, durante la Guerra Civil, en torno a 6.000 personas. La leyenda dice que a día

de hoy se siguen escuchando sus gritos y sus lamentos, además de otros sonidos característicos de la guerra. El silbido de los aviones, disparos, estallidos… Como si todo allí hubiera quedado anclado en el momento en el que el pueblo fue atacado y sus ciudadanos masacrados. Actualmente, además de ser un lugar de encuentro de expertos en esoterismo, el ayuntamiento de Belchite organiza visitas guiadas a las ruinas.

HOSPITAL DEL TÓRAX (BARCELONA) Seguro que has oído hablar de él. Actualmente, este antiguo hospital de Tarrasa se ha reconvertido en el Parque Audiovisual de Cataluña. Pero cuenta con un oscuro pasado. Durante medio siglo, acogió a enfermos de tuberculosis y otras muchas enfermedades respiratorias. Enfermedades que, generalmente, iban acompañadas de agonías lentas que acababan con el equilibrio mental de los allí ingresados. Tanto es así que el Hospital del Tórax acabó siendo famoso por su altísimo índice de suicidio. Tras su cierre, a finales de los 90, fueron muchos los curiosos que se acercaron para comprobar si las almas de los suicidas continuaban vagando por los pasillos. Y lo que encontraron fue aún más terrorífico. ¿Qué te parecen unos fetos en formol?

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PREVENTORIO DE AGUAS DE BUSOT (ALICANTE) Fue concebido como un balneario, pero acabó siendo un hospital para tuberculosos utilizado desde la Guerra Civil hasta la erradicación de la enfermedad. Después, el edificio quedó abandonado y se convirtió en lugar de peregrinaje para los amantes del esoterismo. En su interior se han realizado sesiones de espiritismo, ouijas, misas negras y todo tipo de rituales relacionados con el más allá. Hay quien dice haber escuchado y sentido presencias durante estas sesiones, aportando aún más misterio a una edificación con mucha historia detrás.

FUERTE DE SAN CRISTÓBAL (NAVARRA) Al lado de Pamplona encontramos el Fuerte de San Cristóbal, nuestra última parada. Fue construido en la época de Alfonso XII para defender la ciudad, pero acabó siendo utilizado como prisión. Allí, las condiciones en las que vivían los presos eran infrahumanas, casi insostenibles. Este fuerte fue el protagonista de una de las mayores fugas que se recuerdan en nuestro país y en todo el planeta. Tuvo lugar en 1938 y en ella huyeron 795 presos, de los que al menos 300 fallecieron en el fuerte o alrededor de él. Se dice que, desde entonces, se producen todo tipo de fenómenos paranormales, provocados por las almas de esos presos que nunca llegaron a escapar.

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LIFESTYLE · A BOCADOS

Halloween

4 R E C E TA S PA R A C E L E B R A R por ROSA SURIA

70 min

Bizcocho de calabaza 8/10 personas

200 g de harina de repostería 50 g de maizena 350 g de calabaza 125 g de yogur 125 g de mantequilla 3 huevos 175 g de azúcar (pref. moreno) 15 g de levadura química Sal, esencia de vainilla y canela al gusto Precalentamos el horno a 180º. Troceamos la calabaza pelada y la picamos con una picadora. Si no tenemos, la rallamos a mano. Una vez picada, la mezclamos con el yogur. En otro recipiente, mezclamos los huevos con el azúcar moreno, hasta que quede bien integrado. Añadimos la mantequilla, que previamente habremos derretido, y la esencia de vainilla. De nuevo, mezclamos. Cuando esté integrado, incorporamos el yogur con la calabaza y removemos. Después, tamizamos los sólidos (harina, maizena, levadura, sal y canela) y mezclamos con delicadeza. Cuando nuestra masa esté lista, engrasamos y enharinamos un molde y vertemos lo que será nuestro bizcocho en él, de manera uniforme. Horneamos a 180º durante unos 50 minutos. Una vez comprobemos que está bien cocido por dentro, dejamos enfriar y desmoldamos en frío. 212 OCTUBRE 2020

Manzanas de caramelo 30/45 min

8 personas

8 manzanas rojas Palos de madera 300-320 g de azúcar 100 g de mantequilla Zumo de limón 2-3 cucharadas de agua Colorante alimentario Lavamos las manzanas, las secamos con un papel o trapo, les quitamos el rabillo y las atravesamos con los palos de madera. Por otro lado, para preparar el caramelo, ponemos en un cazo al fuego el agua, el zumo de limón y el azúcar. Siempre con el fuego bajo y removiendo constantemente, para que el caramelo no se pegue y se solidifique. Cuando veamos que el azúcar se ha derretido y está todo bien unificado, añadimos la mantequilla, sin dejar de remover. Una vez el caramelo adquiera tonalidades doradas, añadimos el colorante alimentario. Puede ser de cualquier color, pero al tratarse de una fiesta como Halloween, quizá los más populares sean el negro y el naranja. Cuando el caramelo haya tomado el color y esté espeso, retiramos el cazo del fuego y caramelizamos las manzanas. Después, las dejamos enfriar sobre una superficie, preferiblemente cubierta con papel de horno.

Pan de manzana 75/90 min.

8-10 personas

2-3 huevos 2 tazas de harina 2 tazas de azúcar ½ taza de aceite de girasol 2 tazas de manzanas peladas y troceadas 1 cucharadita de levadura Esencia de vainilla y canela al gusto 1 pizca de sal Precalentamos el horno a 180º. Batimos los huevos y los mezclamos con el aceite, el azúcar y la esencia de vainilla. Una vez mezclado todo, añadimos los trocitos de manzana. En otro recipiente, mezclamos los secos: la harina, la sal, la levadura y la canela, preferiblemente tamizados. Añadimos poco a poco la mezcla al bol con los líquidos y la manzana, sin dejar de remover. Cuando nuestra mezcla sea espesa, pero sin grumos, la vertemos en un molde previamente engrasado. Lo metemos en el horno y lo dejamos cocinar durante 50 o 55 minutos. Comprobamos si está bien cocido por todas partes y lo dejamos unos 5 o 10 minutos reposando en el horno. Lo dejamos enfriar y lo desmoldamos en frío.

Huesos de santo 1 día

10 personas

2 de pechugas de pavo o pollo 2 zanahorias grandes 1 puerro 1 vaso de vino tinto 250 ml de nata para cocinar Tomate frito al gusto Curry y comino en polvo Sal y pimienta al gusto Primero hacemos almíbar. Ponemos el agua y el azúcar en un cazo a fuego medio-alto y lo llevamos a ebullición. Hervimos 1 o 2 minutos y retiramos. En un recipiente, echamos la almendra molida y le incorporamos poco a poco el almíbar, removiendo. Hacemos una bola con nuestra masa y reposamos 1 hora y media o 2 horas. Después, la extendemos en una encimera con un rodillo, dejando un grosor de unos tres milímetros. Marcamos los dibujos típicos y cortamos en rectángulos. Damos forma alrededor de un mango de cuchara y los dejamos secar de pie 4 o 5 horas. Para el relleno, batimos las yemas en un bol de cristal. Realizamos un almíbar y lo añadimos a las yemas poco a poco, removiendo. Después, cocemos las yemas al baño maría y, una vez espesas, las reposamos cubiertas con film. Las metemos en la nevera 2 horas. Rellenamos los huesos y los bañamos en una mezcla de azúcar glas y agua. Los dejamos secar el tiempo que haga falta. MW 213

El hambre emocional: ¿Qué es y cómo controlarlo?

El ser humano come por emociones, si hemos tenido un día triste comeremos para animarnos y si el día ha sido alegre será para celebrarlo. por ALEJANDRO GÓMEZ / fotografías UNPLASH

No te sientas culpable por comer Si has estado a dieta y has sucumbido al hambre emocional seguro que lo has notado, muchas veces el placer que piensas que te va a dar comer esa palmera no es tan fuerte y es mucho más corto de lo esperado. Pronto llega la decepción, la tristeza y la frustración por haber vuelto a comer algo que no debías. Esa sensación debe desaparecer porque comer un helado un día puntual no tiene ningún impacto en la salud si comes saludable el resto del tiempo.

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Desde que somos pequeños las emociones y la alimentación van dadas de la mano, ¿a quién no le han regalado una bolsa de chucherías porque era su cumpleaños o porque había ocurrido algo triste y había que animar al personal? Esos gestos, poco a poco, han ido calando en la personalidad de cada uno y siguen ocurriendo en la edad adulta. No es raro escuchar que alguien se había comido medio paquete de bollos porque le habían echado del trabajo, había roto con su pareja sentimental o, simplemente, había tenido un día demasiado estresante. Estas cosas ocurren porque determinados alimentos, sobre todo aquellos que llevan abundantes grasas de mala calidad, azúcar y sal, están diseñados exclusivamente para satisfacernos, para hacernos olvidar durante unos segundos de esa mala noticia y reconfortarnos. Esa mezcla de ingredientes poco saludables es una bomba de relojería para el sistema de recompensa del cerebro, le encanta tanto que es probable que pierda el control y en lugar de comer una palmera de chocolate comas cinco. Como bien sabrás, esos atracones de comida basura pueden suponer tirar todo el trabajo que estabas haciendo por la borda e impedir que se baje el peso corporal. Lo primero que debemos hacer para poner fin a esta hambre emocional, es decir, aquel que no

es hambre real ya que tu cuerpo no necesita comer y únicamente lo haces para satisfacerte, es identificar cuándo es real y cuándo no. Para ello, debemos saber que el hambre emocional aparece como regulador de emociones, comemos para aliviarnos o estar a gusto, suele aparecer de carácter urgente y de repente, y, además, suele ser hacia alimentos específicos. Cuando esa hambre sea a horas habituales, de forma gradual y también esté abierta a opciones saludables, es cuando hablamos de hambre real. Una vez que los sabemos identificar vamos a comentar algunas estrategias que te ayudarán a controlarlo: 1. No tengas alimentos procesados en casa: es el punto más importante y muchas veces el más difícil de cumplir para aquellos que viven en compañía. El entorno es muy importante en la pérdida de peso ya que siempre será mucho más fácil controlar esos impulsos si a tu lado no hay nadie comiéndose un alimento ultraprocesado. 2. Planifica una actividad en el momento crítico: si sabes que por las tardes te suele apetecer esa palmera de chocolate sería buen momento para planificar un entrenamiento, por ejemplo. Si estás con la cabeza ocupada no te aparecerá el hambre emocional. 3. Espera diez minutos antes

El deseo hace promesas que el placer no puede cumplir por lo que buscar dar respuesta a una emoción mediante la alimentación seguramente no sea la mejor opción.

de ir a por el alimento: ya sabemos que el hambre emocional aparece de repente y por alimentos concretos por lo que cuando nos ocurra esto deberíamos pararnos y esperar 10 minutos para que se pase ese efecto tan potente del cerebro en busca de su satisfacción. Durante estos 10 minutos deberíamos mantenernos ocupados ya que si lo único que hacemos es pensar en ello no surgirá efecto. 4. Resuelve las emociones: lo que tenemos que hacer es solucionar esa emoción que nos está llevando a comer, si estoy comiendo galletas porque he discutido con mi amigo debería solucionar la discusión

con mi amigo para así no comer galletas No todas las emociones son solucionables a corto plazo pero para las que sí o sean este es el camino para dejar de comer algo que no estaba en la dieta. 5. Dormir bien: el descanso es fundamental para poder realizar correctas elecciones con la comida, sabemos que si una persona duerme mal va a ser mucho más compulsiva a la hora de comer, le apetecen más alimentos ultraprocesados y presenta alteraciones en las hormonas que regulan el hambre y la saciedad. 6. Controla las porciones: cuando ya hemos intentado el resto de opciones y aún así seguimos pensado en comer ese alimento ultraprocesado la última bala que nos queda es controlar la porción que nos vamos a comer. Es un consejo difícil, lo sé, una vez que se empieza muchas veces es complicado parar a tiempo pero es algo que nos puede salvar la dieta. No tiene nada de malo comer en algún momento puntual alguno de esos alimentos ultraprocesados, lo que debemos hacer es partir un trozo pequeño y comerlo en algún lugar tranquilo, disfrutando ese momento, saboreándolo tranquilamente para que dure el máximo tiempo posible. Y luego sin remordimientos. Debes saber que si esto es frecuente en tu día a día el profesional de la salud que mejor puede ayudarte es el psicólogo que tratará la base por la que se tiene ese comportamiento hacia la comida.

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

EDIMBURGO, LA CIUDAD ENCANTADA

la hermosa capital de escocia es el lugar perfecto para los amantes de esta épo-

ca embrujada en la que el mundo nos resulta más mágico que nunca. por judith torquemada

Escocia es un país con mucho encanto, y parece contener también mucho misterio en sus valles, sus lagos, sus castillos y sus pueblos detenidos en el tiempo. Las leyendas que han llegado hasta nosotros, que todavía se cuentan y que siguen condicionando muchas de las costumbres del país, se sienten realmente vivas cuando lo 216 OCTUBRE 2020

visitas. Y en estas fechas en las que nos cuestionamos un poco más esa barrera entre el mundo de los vivos y todo lo demás, apetece visitarlo. A pesar de esos valles, de esos lagos, de esos castillos y de esos pueblos a los que nos referimos, no tenemos ninguna duda de cuál es el lugar por el que hay que empezar. De cuál es nuestro destino del mes

definitivo: Edimburgo. Que tiene, esto sí, un impresionante castillo, y también un conjunto de colinas dominadas por el popular Asiento de Arthur donde ya podemos empezar nuestro recorrido por los lugares encantados de la bellísima capital. Siempre se ha tenido la creencia de que Edimbur-

LOS PASADIZOS DE LOS DRUIDAS

go es una de las zonas con mayor actividad paranormal del mundo. La ciudad encantada, que dicen algunos. Lejos de entrar a valorar todo esto, sí podemos asegurar que entre sus calles empedradas, sus edificios antiguos, su niebla, su lluvia y sus colores todo parece posible. Esa barrera de la que hablábamos antes parece más liviana que nunca y las historias que se remontan en el tiempo nos parecen también más cercanas, más reales. Es, con todo, el lugar perfecto para los amantes de Halloween, que en Edimburgo se celebra como en pocos rincones en el mundo. País de tradición y herencia celta, Escocia ha mantenido muchas de las festividades antiguas. Así, a la noche del 31 de octubre todavía se la conoce como Samhain, palabra que llega acompañada de rituales y creencias. Es habitual,

por ejemplo, que durante este día se organice una impresionante danza con fuego en la cima de Calton Hill. Seguro que os suena: es el mirador más famoso de la ciudad, el que aparece en todas las fotografías. Los escoceses y las escocesas se despiden del verano y dan la bienvenida a la oscuridad iluminando la ciudad con antorchas, y con los colores de los diferentes disfraces tradicionales. Durante el día, además, podéis recorrer sus calles aprovechando los diferentes tours de leyendas, fantasmas e historias imposibles que se realizan por toda la ciudad. Incluyendo unos túneles subterráneos no aptos para los más aprensivos. En las horas de luz, Edimburgo conquista con su belleza y sus posibilidades. Cuando cae la noche... Es el lugar ideal para los amantes de la época más oscura y más fantástica del año.

En Gilmerton, un suburbio de la capital, encontramos una red de túneles conocidos como Gilmerton Cove. Túneles tallados por el hombre en los que se han encontrado mesas, bancos, una forja y una capilla, entre otras cosas. Algunos pasajes han sido bloqueados de forma intencionada, y hace unos meses la Escuela de Geociencias de Edimburgo descubrió que su extensión era mayor de la imaginada. Esta misma Escuela resolvió que seguramente esta red de túneles fuera empleada por los mismísimos druidas escoceses, las grandes autoridades religiosas, filosóficas y políticas de la cultura celta.

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DÓnde comer PokÉ Bowls en Madrid por PALOMA ESCUDERO

Lo bueno de Madrid es que tiene una amplísima oferta gastronómica. Todos los platos y comidas del mundo que te imagines podrás encontrarlos aquí. Y es donde entran los famosos Poké Bowls. ¿Te suenan? Seguro que cada vez estás escuchando más este nombre. Bien, los Poké Bowls son una comida típica de Hawaii que cada vez están más de moda en Madrid. Y… ¿qué tiene de especial este plato? Tres cosas básicas -e importantes hoy en día- es que se trata de una comida que es rápida, es sana y de lo más variada. Así que qué más se puede pedir a la hora de elegir qué comer. Con un nombre de lo más exótico, los Poké Bowls están arrasando en cada ciudad en la que aterrizan y es que están deliciosos y los hay para todos los gustos. La invasión de esta comida hawaiana ha comenzado en Madrid, por lo que cada vez es más fácil encontrarla en los menús de los restaurantes. Pero, sobre todo, ya hay muchos locales especializados en los Poké Bowls. Se trata de una ensalada con una base 218 OCTUBRE 2020

de arroz cocido -de sushi-, un pescado crudo a modo de proteína y todo tipo de toppings. En este artículo te dejo con cinco de los mejores restaurantes para probar un Poké Bowl en Madrid. En estos sitios tienes numerosas posibilidades para probar este plato. Las combinaciones posibles son tan variadas que no hay excusa para no ir a probarlos. Pueden ser hasta veganos o vegetarianos para que nadie se quede con las ganas de viajar hasta Hawaii gracias a su gastronomía típica. Algunos son más tradicionales siguiendo la receta clásica, otros han decidido reinventarse para ofrecer un producto mucho más moderno para dis-

tinguirse así del resto. Eso sí, todos igual de deliciosos. Siempre puedes dejarte llevar y elegir uno de los Poké Bowls que los restaurantes ofrecen ya elaborados por ellos. Pero si lo que te apetece es ponerte creativo y combinar tú mismo los sabores -algo que te recomiendolo mejor será que crees tu propio Poké Bowl. ¿Cómo? Es muy sencillo y hasta te divertirás eligiendo entre todo y pensando qué sabores son los que mejor pueden combinar. En tu plato toda innovación es bienvenida ya que serás tú mismo quien lo va a degustar. Así que vamos a ello. Primero tendrás que elegir tu base: quino, arroz de sushi, arroz integral o mezcla de lechugas. Una vez elegida la base la proteína será fundamental: salmón, atún, tofu, lo que más te guste. Sin una buena salsa tu comida quedaría demasiado sosa y no queremos que eso pase, así que decántate por la que más llame tu atención de todas las variantes posibles. Más picantes, más dulces, o la opción más clásica y tradicional, todo tiene cabida aquí. Y ahora es mi momento favorito, tendrás que terminar tu plato con todos los productos que quieras a modo de “topping”: mango, piña, cebolla, zanahoria, aguacate y un largo etcétera. Lo difícil aquí será elegir de entre todas las ricas opciones con las que te vas a encontrar. Pero eso también es algo bueno porque así seguro que quieres repetir muy pronto para poder probarlo todo. Los Poké Bowls cada vez son más populares en nuestro país y en Madrid concretamente los locales que los ofrecen no dejan de crecer y de expandirse por la ciudad. El centro de la capital está lleno de ellos y las franquicias solo crecen. Además, otro plus añadido es la decoración de estos locales. Como bien he dicho es un plato típico hawaiino por lo que en estos restaurantes encontrarás una original ambientación surfera. El buen rollo en estos sitios está más que asegurado. Sitios tranquilos y agradables para disfrutar de una buena comida junto a tus amigos. O incluso tú solo, lo importante es que pruebes algunos de los mejores Poké Bowls de Madrid. No dudes en acercarte a cualquier de estos cinco locales especializados en Poké Bowls.

Aloha Poké. Poké Bowls ya preparados o combina tú los ingredientes. La base, proteínas, salsa y termina con los “toppings” que quieras. Y su haupia, postre con leche de coco. Local con inspiración surfera.

Tasty Poké Bar. Tu opción ideal para que disfrutes de una riquísima comida hawaiiana. Si vas, querrás repetir antes siquiera de haberte ido. Un local agradable y muy acogedor en diversos sitios de Madrid.

II Poké. Si no has estado nunca aquí no sé a qué estás

esperando porque solo por sus salsas ya merece la pena. Muchas mezclas de sabores para los paladares más exquisitos o con ganas de experimentar.

Healthy Poke La calidad más saludable la encontra-

rás aquí. Irás por los Poké Bowls pero seguro que te quedas por sus hummus porque tienen hasta de remolacha y de cacahuete; o incluso por sus burritos.

Pokelolo. Los Poké Bowls de autor vanguardistas y originales están aquí. Nada que ver con el resto de pokés que hayas probado antes. Un flechazo gastronómico a primera vista, para volver más de una vez.

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MI PERSONA, MI CAPITÁN Y MI REY VIGGO MORTENSEN

ti aprendí de TODO

He tenido que pensar mucho en estas líneas antes de escribirlas. Y quizá me expongo demasiado, pero quiero ser sincera desde el principio. Así es como siempre he hablado de Viggo Mortensen. Como mi capitán y mi rey, por lo que todos sabemos, también por lo que llegó después. Y como mi persona, en este sentido: la persona que más admiro y respeto.

por JUDITH TORQUEMADA

No sé qué pensaría Viggo Mortensen (Nueva York, 1958) de que me encuentre buscando qué decir en este contexto. Yo lo siento como uno de los textos más honestos que escribiré jamás, porque de él lo he aprendido todo. A veces conscientemente, a veces de esa manera en la que aprendemos cosas cuando seguimos los pasos de alguien a quien admiramos. Recuerdo mi infancia jugando a ser Legolas por las esquinas de mi pueblo y aguantando que mi hermana quisiera ver 'Océanos de fuego' mil veces, y recuerdo que ya entonces pensaba que quería ser tan buena actriz como él. Me apunté a una compañía de teatro, y quería llegar a ser así como era él (en mi defensa: siempre he sido una soñadora). Después dejé lo de la actuación,

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porque comprendí que lo que de verdad me gustaba era esto del escribir. Y seguí escuchando las cosas que tenía que decir, cada vez más, y pensaba que quería ser capaz de expresar mis ideas como él expresaba las suyas. En fin: he seguido a Viggo Mortensen desde que era bien pequeña, y en la que seguramente sea la etapa más definitoria de la vida de las personas, que es la adolescencia y el paso a la edad adulta, cuando tus principios se definen y te definen. Ha protagonizado películas que me han definido pero, sobre todo, le he escuchado explicar lo que yo empezaba a pensar cuando todavía no era capaz ni de ser consciente de ello ni de poner en palabras mis ideas. Ha sido una de las personas que más influencia ha tenido en

mí, desde siempre, desde una época en la que ni siquiera era consciente de lo importante que es tener modelos en los que fijarse.

Me paro a pensarlo, sintiendo además una especie de orgullo ajeno por quien es, y me doy cuenta de que de él lo he aprendido todo. Nada concreto, todo en general. Lo he aprendido todo de esa manera en la que aprendemos cosas cuando seguimos los pasos de alguien a quien admiramos. Admiro mucho a Viggo Mortensen. Lo admiro, lo aprecio, lo respeto. Lo respeto mucho. Quien me conoce lo sabe; seguramente sea una de las primeras cosas que se saben de mí. Porque amo el cine, porque hablo mucho de cuánto amo el cine, y porque esta persona es mi persona predilecta de ese mundo. Aprecio con fervor la gran mayoría de los proyectos en los que ha estado involucrado, 'Captain Fantastic' es quizá mi película favorita, llevo tatuado un nueve élfico por mi rey, mi capitán y por todos los demás, y si alguien no ha visto 'Promesas del este' la recomiendo incansablemente hasta cumplir con mi objetivo. Que la vean. Que vea todo el mundo toda su filmografía para que se entienda mi admiración, mi aprecio, mi respeto.

Siempre ha sido la persona a la que he querido escuchar por encima del ruido, y la que más he querido ver en una sala de cine, que es el lugar que más amo en el mundo

Respeto mucho a Viggo Mortensen. Respeto la sinceridad y la honestidad con la que siempre habla de cualquier cosa. Del cine y de la vida. Respeto mucho su valentía, porque no tiene miedo a decir lo que piensa, nunca lo ha tenido. Lo respeto porque no tiene ningún problema en hablar de los pecados y los defectos del cine, lo respeto porque no tiene ningún problema en hablar de los pecados y los defectos del mundo, de nuestro país, que es el suyo de esa manera que tiene de ser. Que parece que es del mundo, en general, sin patria establecida más allá del San Lorenzo de sus amores. Respeto mucho que se moje en temas importantes, y que recuerde a todas las personas que le escuchan, que son muchas, que la vida es corta, que la vida es un regalo. Respeto mucho cómo creo que vive, la imagen opuesta a estrella de Hollywood que siempre nos ha transmitido, que demuestre así que se puede ser uno de los grandes y seguir siendo una persona corriente. No hay algo concreto que haya aprendido de seguir su carrera y sus pasos, supongo que porque lo he aprendido todo. Siempre ha sido la persona a la que he querido escuchar por encima del ruido, y la que más he querido ver en una sala de cine, que es el lugar que más amo en el mundo. Mi patria, supongo. Y mi rey... Pues eso. MW 221

222 OCTUBRE 2020

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