MEW Magazine - SEPTIEMBRE 2021 - Carol Rovira

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Jairo Villada / Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / Rosa Suria / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde Ayudante fotografía: David Vicario

AGRADECIMIENTOS Elvira Herrera / Mayte Ortega / Walter García / Paloma Juanes / Borial Management / K-One EGV Talents / Indica Producciones / Gran Vía Comunicación / Emerge Representación / MadAvenue / Diagonal TV / Olaizola Comunicación / DyP Comunicación / Movistar + / Netflix / AtresMedia Amazon Prime Video / Filmax / Balance Media Entertainment / Massimo Dutti / Mango / Bershka Indi & Cold / Joys / Trium Jewelry / Asos / Zara / Compañía Fantástica / Charo Ruíz / Venca Scooter / Vidorreta / Polo / Calvin Klein / Tom Ford / Puro Ego / Karl Lagerfeld / Girati / H&M

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

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Carta de la directora Ojalá nunca hubiese tenido que escribir estas líneas.

Ojalá nos hubiesen dejado más tiempo...mucho más.

Me quedo con la tranquilidad de saber que te fuiste como siempre quisiste hacerlo, sin dolor. Durmiéndote poco a poco. Tranquila. Sabiendo que habías hecho, hasta tu último día, lo mejor para nosotros.

Que nos habías alentado a seguir adelante. Que nos habías abrazado haciéndonos entender que así era la vida y que tu momento llegaría tarde o temprano.

Que debíamos aceptarlo y abrazarlo fuertemente.

sonrisa. Siempre de gala.

Viviste tu proceso. Enfadarte. Preguntar por qué a ti. Llorar. Tener miedo.

Perdonar. Y aceptar. Para terminar, por supuesto, sin miedo a la muerte. Sin miedo al adiós. Con una luz tan especial...que te acompaña siempre en nuestro recuerdo.

Este número y todos los que vengan a partir de ahora van por ti, mamá. Gracias por tejerme las alas para soñar en libertad.

Cómo dice Antonio Orozco en ‘Mi Héroe’...”Me duele el no saber cómo imitarte”.

Fuiste el motor de nosotros en cuanto escuchaste la palabra ‘cáncer’. Desde ese día te vestiste con una

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8 SEPTIEMBRE 2021 · MW

60 · Ibrahim Al Shami Un trayecto visualizado.

20 · Moda

28 · David Bisbal

7 looks para la vuelta a la rutina. Una noche mágica.

36 · Britney Spears

Una dimensión más triste.

40 · Crítica

Chavalas, un canto a la amistad fresco.

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10 SEPTIEMBRE 2021 · MW

76 · Alejandro Nones Un éxito trabajado.

42 · After

Una tercera parte inolvidable.

44 · Shang-Chi

46 · Chavalas

La sorpresa de la temporada. Hablamos con sus protagonistas.

58 · La Casa de Papel

Un regreso contra las cuerdas.

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12 SEPTIEMBRE 2021 · MW

106 · Carol Rovira El corazón de Amelia.

72 · LGTBI

La cultura, la nueva salvación.

86 · 1980

La nueva etapa de ‘Amar es para siempre’.

88 · Ana Milán

Vuelve con nuevas anécdotas.

92 · Ariana Martínez y Roi Méndez Los mejores Sergi y Ana.

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Columna de opinión

LA CAÍDA DE LOS HÉROES INESPERADOS por P. GUERGUÉ

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emos entrado en una tendencia que no va a terminar bien. Hemos hecho héroes a creadores de contenido y de entretenimiento. A influencers. Sin saber nada de ellos, sin tener ningún tipo de información de quiénes son, cuáles son sus valores, qué pretenden. Como si fuesen sujetos perfectos e intachables. Cuando lo único que hacen es convertir tu tiempo de ocio en un momento un poco más divertido. Y llevadero. Que no es moco de pavo. Pero, entonces, ¿por qué tenemos esa obsesión de engrandecerlos sin sentido? ¿Qué carencias queremos cubrir con ellos? Es un problema nuestro y no de ellos. Así que luego, cuando la lían, no podemos cargarles con nuestro error y nuestras frustraciones.

Sería interesante que fuésemos lo suficientemente inteligentes como para entender que tienen una función no es la de sentar cátedra. Que muchos de ellos no son ni por asomo perfectos. Que otros tendrán tantas carencias que te asustaría. Frente a otros tantos que, seguramente, estén a años luz de tu empatía y solidaridad.

A veces somos nosotros mismos quienes generamos algún que otro monstruo. Y, posteriormente, les hacemos responsables a ellos. La clave de todo esto está en saber para qué te sirven y para que no son transcendentales en tu día a día. Teniendo ese par de premisas claras, todo

lo demás, es agua de borraja.

Ojalá aprendamos, progresivamente, a saber gestionar bien todo el contenido que tenemos al alcance de las manos.

A documentarnos bien. A no dar por hecho algo que nos sueltan sin pruebas contundentes. Porque ahora que tenemos todo al alcance de las manos, somos incapaces de investigar e ir más allá de una frase. Y es que cuánto más accesible tenemos todo, mucho más vagos nos volvemos. Para terminar, sorprendidos cuando, de pronto, descubrimos que lo dicho no era tan real y tan honesto.

Hemos entrado en una tendencia absurda y sin sentido. Dejemos de crear héroes. Nadie es estandarte de nada. Ni imagen de… Y mucho menos ejemplo.

Mostremos cierta inteligencia. Entendamos que parte de ellos podemos aprovechar. Y disfrutemos de lo que nos suma. Todo lo demás, es mentira. Nos engañan y caemos en la trampa. Juegan con nosotros como marionetas. Y luego nos hacemos los ofendidos cuando entramos en su fiesta casi sin invitación.

El mundo es otra cosa. No son las redes, ni los ‘likes’, ni comentarios ni historias o bailes de moda.

Creamos héroes inesperados e innecesarios y luego pretendemos llevarlos a un juicio público. Lo ideal sería no hacerles creer que son la base de nuestros movimientos. Ni de nuestros pensamientos.

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Columna de opinión

SE CAE EL PRINCIPAL Y SE CAE LA TRAMA por MARTA VALVERDE

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evisando ‘Cinco Hermanos’, sus cinco temporadas, y retomando la última temporada de ‘Chesapeake Shores’ me he tropezado con esa mala suerte de ver forjada una trama con dos personajes principales que suman y de pronto, el cincuenta por ciento de esa pareja, decide bajarse del proyecto. Colocando nuevos personajes que restan y que parecen forzados. Nuevas relaciones amorosas que entran con calzador sin dejar aire, espacio. Sin hablar de la química perdida.

Puedo entender que en series policiales, thrillers, de suspense, sea algo mucho mas llevadero la entrada y salida de personajes. Pero a la hora de abordar historias familiares todo ello se complica de forma exponencial. Porque la coherencia de las primeras cuatro temporadas se diluye con el paso de los minutos y de los capítulos. Sobre todo, si tu base está marcada a fuego por una relación desde la cual también se erigen otros personajes u otras relaciones.

El público se echa encima y la audiencia se resiente.

Incluso su viralidad o esa ‘buena fama’ entre las críticas de usuarios desciende de forma vertiginosa.

La marcha de Emily VanCamp de ‘Cinco Hermanos’ fue un dolor de muelas absoluto. Rebecca desapareció de la vida de Justin (Dave Annable).

Un Justin que dio más vueltas, posteriormente, que una peonza sin

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ningún tipo de funcionalidad. Un personaje que podría haber tenido un mayor desarrollo quedó como una de esas historias insulsas que solo ofrecen minutos de relleno en pantalla. Y es exactamente lo mismo que los fans de ‘Chesapeake Shores’ están viviendo en estos momentos con la partida de Jesse Metcalfe, quien daba vida a Trace Riley. Dejando a Abby O’Brien (Meghan Ory) en un caos absoluto y con un inicio de temporada, con ‘flashback’, cargado de un sentimentalismo innecesario. ¿No hay una solución posible ante estos casos? Sobre todo cuando los propios actores señalan que su adiós al proyecto es porque los guionistas no estaban avanzando en su propio personaje. ¿Cómo es posible que eso suceda? ¿Cómo es posible dibujar a sus protagonistas y dejar morir a algunos en el camino? ¿Nadie se plantea los errores realizados?

Las tramas familiares son las más complejas y las que más trabajo requieren porque caer en la monotonía es un final plausible. Por ello los personajes principales deben tener una motivación clara. Si no, pasa lo que pasa y se van. Y la historia total muere.

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MODA

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LOOKS PARA LA VUELTA A LA RUTINA

20 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE2021 2021· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG

no se si este año quejarme con la vuelta a

la rutina, los horarios y la vida frenética,

o alegrarme porque todo otra vez vuelve a

empezar. no se a vosotras, pero para mi este

mes es casi más importante que enero. siento

que es un reinicio, que comenzamos otra vez, que el año nos da una nueva oportunidad por si los meses anteriores no habían ido

como esperabas. supongo que le pasará a

mucha gente, y no solo a mi, que nos encanta volver a tener unos horarios y rutinas y, por qué no decirlo, una excusa para ir

siempre ideal vestida, ya sea a la universidad, al trabajo o a tomarte unas cervezas con amigas. aquí os traigo mis favoritos.

LOOK 1

Esta vez he cambiado un poco la manera de enseñaros mis favoritos del mes. Y es que siempre traigo una variedad de mujeres con distintos estilos a las cuales admiro, pero en septiembre me voy a centrar en dos de mis favoritas. Mery Turiel y Rocio Camacho, cuyos looks siempre son acertados tanto para ser una mujer de asfalto como para transformarse en toda una sirena.

Este primer look es tan bonito y versátil que no podía faltar en mi selección. Tanto para pasear por La Latina, como para ir a trabajar con una americana oversize por encima, este vestido lencero en tono dorado de Zara es ideal.

Combinado con un cinturón de ante y un bolso a juego, hace que sea perfecto para el entretiempo.

LOOK 2

Este segundo conjunto es quizá más sport o arriesgado, quizá no para ir a una oficina, pero desde luego es idóneo para ir a clase y después tomarte unas cerves con tus amigos. Cómodo, básico y casual. Vamos, ideal. Un pantalón vaquero de tiro alto ya sea de corte ‘Slouchy’, ‘Mom fit’ o ‘Culotte’ es perfecto para combinarlo con un top de cuello ‘Halter’ blanco, este en concreto es de Zara, y con unas deportivas con algo de plataforma y en botín, como las Sk8 hi de Vans. Si a esto le añadimos un bolso tipo ‘Tote Bag’ o incluso una mochila, y si refresca una chupa de cuero, el look no puede ser más cómodo y perfecto.

LOOK 3

El tercer look de la valenciana es quizá algo mas colorido y “aniñado”, pero para pasar un fin de semana dando una vuelta por algún parque o por el centro de tu ciudad es

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idóneo. Un jersey de manga corta de punto fino que tantísimo se lleva desde hace un par de temporadas, un peto vaquero comodísimo y unas sandalias ‘Chunky’, hacen que este total look de Mango me tenga completamente enamorada. Como siempre, si refesca, podríamos agregar alguna chaqueta de punto algo más gordita para seguir con la estética ‘Effortless’.

LOOK 4

En este cuarto look ya vamos con Rocío Camacho, nuestra siguiente chica de septiembre. El conjunto que me ha encantado, y no es para menos, es el que llevó para una tarde de turismo por París con sus amigas en la cual caminó, saltó, corrió, comió y hasta vio la puesta de sol desde la Torre Eiffel cerveza en mano. Es decir, que vale tanto para hacer turismo los que todavía no hayáis cogido vacaciones todavía hasta para la vuelta al curro. Todo en tonos claros, combina unos vaqueros de corte recto con un top blanco del estilo que enseñaba Mery en el look 2, con unas deportivas blancas y una americana oversize de Zara en tonos tierra IDEAL. A esta combinación un poco más sencillo le ha añadido un bolso verde fabuloso también de Zara que le da el toque chic a este súper look.

LOOK 5

Y también siguiendo con los tonos tierra, blancos y negros, pasamos al siguiente look.

Es muy fácil combinar prendas de todos los looks propuestos ya que, más o menos, siguen unas líneas cromáticas parecidas, así que no hay problema por ponerse creativa.

Este quinto look, como decía, es de mis favoritos. Con un pantalón de “pinzas” ‘Wide Leg’ de Bershka, un body negro de cuello semi ‘Halter’ de Zara y unas deportivas Converse de bota con plataforma, crea un look sencillo e informal al que puedes añadir una americana en el mismo tono que el pantalón para que simule un traje y darle un toque “elegante” o, por el contrario, una cazadora de polipiel que seguro tienes en casa.

No me puede gustar más.

LOOK 6

Y llegamos al fin de los looks “informales” también de la mano de Rocío. Esta vez reciclamos las deportivas de plataforma Converse negras y las combinamos con unos pantalones vaqueros también ‘Wide Leg’ de Zara, un top blanco y esta vez una sobrecamisa ancha y abierta de color verde botella que le da el toque rompedor al conjunto.

Si a esto le añades un bolso pequeño estilo años 2000, un moño bajo desenfadado y unas gafas de sol, serás la más divina según entres por la puerta de la casa de tu amiga.

LOOK 7

Por último, aunque no por ello menos importante, el look final que es, si o si, para salir a cenar o para ir a algún evento importante, y elegante, que tengamos durante el mes de septiembre. La influencer nos propone un vestido largo fluido con manga larga acampanada y un escote precioso en forma de uve con dos cortes en la cintura. Los tonos son blancos, lilas, azules cielo y crudo y lo combina de manera muy acertada con un bolso estilo baguette de color blanco crudo también y con cadena en dorado. Si os gusta esta elección, lo podéis encontrar en la tienda Cala.

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MODA

¿QUÉ PRENDAS DEBE TENER UN BUEN FONDO DE ARMARIO? muchas veces compramos de manera compulsiva y nos hacemos con una cantidad inmensa de

prendas y luego no sabemos como tratarlas o combinarlas. hoy te voy a enseñar cuales son las prendas básicas que no pueden faltar en tu armario.

por YURENA GUERRA

¿Cuántas veces hemos estado horas delante del armario y hemos dicho “no tengo nada para ponerme”? Ya te lo digo yo, muchas, más de las que podemos contar.

Y la realidad no es que no tengamos nada para ponernos, no, la realidad es que tenemos mucha cantidad, o poca, de ropa pero que no es funcional, no combina o no pega con nuestro estilo. Es por eso por lo que siempre se recomienda tener un “kit” de básicos, un “fondo de armario” completamente atemporal que nos permita jugar con las prendas, hacer looks y todo lo que se nos pueda ocurrir con ellas, para que así nunca llegue la hora de salir y tengamos que escoger lo primero que pillamos.

Es verdad que yo no soy una persona que recomienda de manera “rígida” o “firme” algunas prendas, ya que cada persona es un mundo, tu propio estilo cambia, pero si es que verdad que hay ciertas prendas que deberían estar si o si dentro de cualquier armario. Tener un fondo de armario no significa que tengas que dejar de comprar ropa, no significa que tu estilo tenga que cambiar a uno más minimalista y que solo te tengas que ceñir a cierto número de prendas, que si es lo que quieres pues adelante. Un buen fondo de armario lo que hace, básicamente, es no complicarnos la vida. Hace que puedas seguir comprando prendas de ropa mucho más atrevidas, que solo te vas a poner un par de veces, porque tienes algo con lo que combinarlas y que si o si está en tu armario desde hace tiempo.

Si comenzamos por las partes de arriba,

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por la parte superior de nuestro cuerpo, recomiendo tener algunas camisetas de colores básicos como son blanco, negro, beige o marrón, dependiendo de los gustos de cada persona. Son versátiles y pueden servir tanto para un look muy arreglado como para uno algo más informal. Si nos centramos en algo más informal, nunca está de más tener una cazadora vaquera simple o una de polipiel de uno de los tonos que arriba menciono. Muchas veces no hace el calor que deseamos como para ir en manga corta y por esto necesitamos algo que llevar arriba. Si por el contrario optamos por un look algo más elegante, siempre conviene tener en el armario una americana, esta si que sería preferiblemente negra, y si va acompañada de un pantalón de pinzas para crear el traje completo pues mejor que mejor. Por último, si te apetece y eres de camisas, una camisa blanca también puede ser un perfecto ‘must have’ en nuestro armario, además, ahora se llevan muchísimo las de corte oversize. Si seguimos por la parte inferior de nuestro cuerpo, podemos dividirlo de varias maneras, yo he elegido en verano e invierno., Para el fondo de armario de verano es, para mi, imprescindible contar con un par de shorts vaqueros, una falda de algún tejido como el lino y quizá un pantalón corto clásico más elegante. Por el contrario, si nos centramos en invierno, tendría si o si una falda de polipiel negra, y un par de vaqueros ya que siempre aciertas al llevarlos, ya sea con un taconazo o con unas botas de estilo militar, así que, elige el estilo de jeans que más se ajuste a tu “rollo”

y seguro que nunca más tendrás duda sobre “qué ponerte”. Si seguimos con ropa, tampoco sobra nunca un buen LBD o LWD, vestido sencillo negro y vestido sencillo blanco, que siempre te sacarán de un apuro.

Una vez hemos acabado con la ropa, seguimos con zapatos y complementos.

Un par de botas de color negro o marrón que más se ajusten a tu estilo para invierno, unas sandalias en cualquier tono neutro para verano, unos zapatos de tacón que nos sirvan para todas las temporadas y unas deportivas, ya sean negras o blancas, aunque yo optaría por estas últimas. ¿En cuanto a complementos? Algún bolso o mochila grande en color neutro también, y bolso, mochila o riñonera de tamaño pequeño.

De esta manera tendremos prendas para jugar como queramos, podemos vestir para cualquier ocasión y siempre tendremos algo que ponernos. Los fondos de armario siempre son muy subjetivos, lo que para alguien es un básico, para otra persona es completamente prescindible, pero, por norma general, las prendas que menciono son las prendas que todos y todas tenemos en nuestro armario, así, completa con las que faltan y a divertirse creando looks.

IG ©Millane Friesen

IG © Rocío Camacho

IG ©Millane Friesen

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MÚSICA

DAVID BISBAL

El año que Starlite Catalana Occidente cumple una década de vida, el cantante no podía faltar. Conocedor de lo especial de esta edición del festival boutique más importante de Europa, Bisbal bordó un concierto impecable y sobresaliente.

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por REDACCIÓN / fotografías ©Starlite Catalana Occidente

avid Bisbal es uno de los nombres imprescindibles en el cartel de Starlite Catalana Occidente. Momentos antes de salir al escenario decía a los micrófonos del festival: “Estoy cumpliendo casi 20 años de carrera, así que desde que el festival nació he estado acompañándoos y con conciertos acústicos. El que grabé en el Teatro Real o en el Royal Albert Hall de Londres ya los presenté en Starlite y me hace muchísima ilusión que a lo largo de estos 10 años nos hayamos visto de manera tan hermosa”.

Enmarcado en su gira ‘En tus manos’, David Bisbal presentó a sus seguidores los últimos éxitos de su nuevo disco, que completó con un repertorio ya de por sí insuperable y repleto de números uno, que hicieron del encuentro una fiesta inolvidable de música, baile, luz y momentos para el recuerdo.

Vestido de negro, Bisbal arrancó el show con ‘Silencio’, una canción para entrar en calor sin ambages, seguido de ‘Antes que no’ y ‘En tus planes’, el sencillo que da nombre a su último trabajo. Fue recibido con una gran ovación al igual que prácticamente cada una de las piezas musicales.

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“Estoy emocionadísimo de estar aquí, con toda la gente de Marbella, de Andalucía, de otros lugares de España, de otros países también. Tengo muchísimas ganas de interpretar todas las canciones del repertorio, las rápidas y las lentas. Este concierto estaba en nuestros planes, hemos tenido que esperar un poquito, pero al final estamos juntos y lo único que quiero es pasármelo bien, disfrutar, cantar, bailar y divertirme”, decía Bisbal.

‘Quien me iba a decir’, ‘Esclavo de sus besos’, ‘Camina y ven’ o ‘A partir de hoy’ hicieron cantar al unísono a un auditorio ávido de música en directo, que disfrutó con el espectáculo preparado por Bisbal para ellos en el enclave único y mágico de La Cantera.

Con ‘Dígale’, ‘Princesa’ y ‘Bulería’ el público recordó los sonidos del Bisbal de sus inicios y, con ganas de más, no dudó en pedir al artista que volviera al escenario para continuar con la música. Bisbal no se hizo mucho de rogar y volvió para regalar el ‘Si tú la quieres’, canción grabada a dúo con Aitana durante el confinamiento, y ‘Ave María’.

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MÚSICA

La ley de la atracción LOLA ÍNDIGO 30 SEPTIEMBRE 2021 · MW

El show, cargado de fuerza, música y coreografía incluyó los grandes éxitos ‘Cuatro besos’, ‘Mala cara’ o ‘Lola Bunny’, metiendo al público rápidamente en la atmósfera más característica del universo de Lola Índigo. Aprovechó el fantástico clima de conexión con su público para regalarles la interpretación a capela de dos temas inéditos que hicieron las delicias de sus incondicionales. por REDACCIÓN / fotografía @Starlite Catalana Occidente

La penúltima noche de música de la décima edición de Starlite Catalana Occidente fue para Lola Índigo y, de nuevo, un sueño cumplido gracias a la magia del festival boutique más importante de Europa. La artista contaba a sus seguidores congregados en La Cantera sus inicios como bailarina en un cabaret de Marbella y cómo “veía el cartel de Starlite y deseaba cantar en un sitio tan chulo como este con tantos artistas que yo admiro tanto. He llegado hasta aquí y aprecio cada pequeña cosa que me pasa. Mi coreógrafo es mi amigo del pueblo de toda la vida, las bailarinas son mis amigas. Quiero daros las gracias, todavía no sé cómo llevo 4 años haciendo música”.

Para la nueva reina de los ritmos urbanos, compartir cartel con Morat, Myke Towers, Nathy Peluso o Tom Jones es algo deseado pero inesperado: “Nunca hubiera imaginado estar aquí por segundo año consecutivo cuando paseaba por Marbella yendo al trabajo y me siento muy afortunada”, confesaba

a los micrófonos de Starlite Catalana Occidente momentos antes de iniciar el show que dejó boquiabiertos a sus incondicionales.

Energía arrolladora, coreografías imposibles y los movimientos más reguetoneros hicieron temblar La Cantera de Nagüeles, que vibró con entusiasmo desde el primer minuto hasta el último del espectáculo que arrancó con el hit ‘Niña de la escuela’ entre vítores de euforia, para continuar con ‘Culo’, ‘Mala cara’ y ‘Trendy’.

“Estoy feliz de estar hoy aquí. El año pasado fue increíble. Gracias Starlite por invitarnos de nuevo. Ha sido un año muy duro para la música, sois unos supervivientes. Gracias a quienes habéis comprado hoy una entrada para apoyar la música”, expresaba la granadina antes de cantar ‘Cash’ y ‘La llorera’.

Lola Índigo se ha posicionado como una de las estrellas más representativas de la escena musical nacional, uniendo al público más mainstream con el independiente gracias a sus letras repletas de frescura y de ritmos pegadizos. “He hecho una canción a mis amigas, es muy guay hacer las cosas de corazón. He escrito una canción a mis amigas para que la cantemos a grito pelao en mi cumpleaños y decidí meterla en el disco porque es una de las cosas más puras que he escrito nunca”, decía antes de cantar ‘Spice Girls’.

El show, cargado de fuerza, música y coreografía incluyó los grandes éxitos ‘Cuatro besos’, ‘Mala cara’ o ‘Lola Bunny’, metiendo al público rápidamente en la atmósfera más característica del universo de Lola Índigo, en la que se mantuvieron prendidos toda la noche con un comportamiento ejemplar, de respeto absoluto hacia las normas de seguridad implementadas por la organización del festival para salvaguardar la integridad de artistas, asistentes y empleados.

La artista, que se siente en Starlite Catalana Occidente como en casa quiso agradecer a la organización del festival “por ser valientes y apostar tan fuerte por la música y haberlo seguido haciendo durante la pandemia, todos los artistas se lo agradecemos. Viva Andalucía, viva la gente que organiza conciertos, que le pone todo el amor y que cumple todas las medidas de seguridad. Gracias a quienes no se han rendido nunca”.

Aprovechó el fantástico clima de conexión con su público para regalarles la interpretación a capela de dos temas inéditos que hicieron las delicias de sus incondicionales. Incluso algunos de ellos pudieron vivir la experiencia de bailar sobre el escenario con su ídolo una de las canciones del amplio repertorio.

“No me quiero ir, no me apetece acabar este concierto hoy. ¿Empezamos desde el principio otra vez?”, preguntaba Lola Índigo justo antes de repetir el estribillo de la primera canción ‘La niña de la escuela’. Y así, el concierto llegó al final con una imprescindible, ‘Ya no quiero ná’.

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MÚSICA

ATINA ‘VÁMONOS’

ATINA es una cantautora nacida en Lima, Perú que con tan solo 18 años ha llegado al mundo de la música con su primer single, “Vámonos”, inspirado en ritmos caribeños. Forma parte de una generación de cantantes que trabaja por dejar el nombre de su país en alto a nivel mundial.

por REDACCIÓN / fotografía @Atina 32 SEPTIEMBRE 2021 · MW

Siempre con su guitarra en mano, ATINA disfruta de componer sus letras con un estilo único a través de sus sentimientos e ideas, componiendo su primera canción con tan solo 14 años de edad. Su estilo musical se define como variado y alegre, y su vocalización le permite interpretar distintos géneros latinos y bailables, entre ellos la bachata, el merengue, salsa, baladas pop electro pop, cumbia pop y rock pop, por nombrar algunos.

ATINA se inspira en el amor, un tema universal que nos une y con el que puede conectar con muchas personas.

A través de sus letras y las historias de sus canciones, llega a los corazones de su audiencia con la intención de hacerlos reflexionar sobre la vida, los altos y bajos y promover el amor propio, creer en nosotros mismos y darnos cuenta de que todos tenemos diferentes historias que contar, pero que de cierto modo podemos conectarnos a través de ellas y entender que no estamos solos.

ATINA quiere demostrar que las mujeres de la industria tienen una voz que merece ser escuchada, que cada vez estamos más cerca de la igualdad y que a través de la música se pueden dar a entender muchas cosas que no se

otros, decide apostar por el talento de ATINA y aportó su experiencia para producir “Vámonos”.

El pasado 26 de julio se estrenó el video oficial de “Vámonos”, el último sencillo de ATINA compuesto por ella y que la acerca a sus raíces latinas, traspasando fronteras. El video estuvo dirigido por Arturo Vásquez, reconocido por dirigir videos de artistas de la talla de Ricardo Montaner, Camilo, Farruko, Sech, entre otros exponentes de la música latina.

El video se rodó en la ciudad de Miami y relata la historia de 8 amigos que decide emprender un viaje, disfrutando del amor, la amistad y la vida, demostrando la belleza de distintas culturas y afirmando que no existen barreras ni límites para el amor incondicional.

El rodaje se realizó en 12 locaciones impactantes de la ciudad que incluyen un paseo en un Jeep, un viaje en lancha, aventuras en un hotel, fiestas en la piscina, carwash y muchos más.

El 28 de julio presentó “Vámonos” por primera vez en vivo en los Latino Show Awards, el evento que premia a los mejores artistas hispanos de la industria de la música en Colombia. Este año la ceremonia de lanzamiento de nomina-

“Se inspira en el amor, un tema universal que nos une y con el que puede conectar con muchas personas” dicen día a día. En los últimos 3 años ha sacado 7 canciones, 6 pertenecen a su EP Believe con los que comenzó a forjar su carrera artística y ahora con su más reciente sencillo “Vámonos”, de la mano del productor colombiano Bernardo Ossa, ATINA explora con un ritmo merengue que nos invita a amar sin medida, a creer en los sentimientos verdaderos y disfrutar de las aventuras, demostrando que la música es el lenguaje más bello y sincero para expresarnos.

Bernardo Ossa, reconocido productor musical colombiano ha estado detrás del éxito de grandes artistas como Fonseca, David Visbal, Thalía, Amaury Gutiérrez, Paulina Rubio, entre muchos

dos se celebró en la ciudad de Miami, en el JW Marriott Marquis, con más de 500 invitados de la industria de la música que se reunieron en el evento.

Entre los artistas que participaron en la ceremonia junto a ATINA, se encontraban Reykon, Goyo de Chocquibtown, Llane, Alex Sensation, George Harris, Marko, Daniela Ospina, Fefi Oliveira, Emil, Mati Gómez y muchos más.

Esa noche se reconoció el trabajo de todo un año de los artistas, músicos, productores y djs, además de presentarse más de 34 categorías postuladas y 240 talentos nominados, todos elegidos por un selecto equipo de líderes de la industria de la música.

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MÚSICA

EUGENIO EN TRES PERSONAJES

‘Timelezz’ 2021 ‘Timelezz’ (2021). Construyendo sobre los cimientos que sentó con su álbum debut ‘Famouz’ en el 2019. Una gama más amplia de sonidos.

Jhay Cortez

EL REY DE UNA NUEVA GENERACIÓN por MIKEL MONTERO El líder de la nueva generación de la música Urbana, Jhay Cortez presenta su esperado segundo álbum ‘Timelezz’ a través de Universal Music Latin. El nuevo álbum muestra a Jhay construyendo sobre los cimientos que sentó con su álbum debut ‘Famouz’ en el 2019, incorporando nuevas colaboradores con artistas como Anuel AA en el sencillo “LEY SECA”, junto con personalidades como Buscabulla, Arcangel, Kendo Kaponi, Skrillex, & Myke Towers. ‘Timelezz’ cuenta con éxitos ya reconocidos en el top de las listas a nivel mundial como el tema certificado Doble Platino por la RIAA, “CHRISTIAN DIOR”. “LOS BO” con Myke Towerz, “EN MI CUARTO” con Skrillex y “KOBE EN LA” son todos certificados como Oro, junto con el más reciente éxito “NOS MATAMOS” y su sencillo del 2020 “KOBE EN LA 2.0”. Para celebrar el lanzamiento de ‘Timelezz’, Jhay realizará un concierto con entradas ya agotadas en el United Palace en la ciudad de Nueva York, al que le seguirán fechas adicionales en Las Vegas, y un récord de tres presentaciones consecutivas SOLD OUT en el icónico Coliseo de Puerto Rico.

‘Timelezz’ anuncia la llegada de Jhay como una de las principales superestrellas de la música latina tras sus años de trabajo moldeando el panorama del reggaetón a través de sus producciones. El álbum encuentra a Jhay expresándose a través de una gama más 34 SEPTIEMBRE 2021 · MW

amplia de sonidos que reflejan sus gustos, poniendo a prueba los límites del reggaetón y el trap latino al encontrar el hilo conductor entre los géneros con la ayuda de colaboradores sorprendentes como Skrillex & Buscabulla y canalizando aquellas influencias en un sonido totalmente único.

‘Timelezz’ resalta lo que ha sido un verano de gran éxito y el surgimiento de Jhay como líder de la nueva generación urbana latina y un creador de éxitos certificado, liderando las listas de éxitos en todo el mundo con temas tales como “En Mi cuarto” con Skrillex, “911” con Sech y “Fiel” con Los Legendarios y Wisin, todos alcanzando simultáneamente el top de las listas de éxitos en 96 países. Jhay también ganó dos galardones en los Premios Juventud de este año por su colaboración con Bad Bunny “DÁKITI,” que ha permanecido 42 semanas en la lista Billboard Global 200 desde su lanzamiento, llegando al #1. Además de estos galardones, Jhay tiene actualmente más de 7,4 Billones de reproducciones combinadas en las plataformas de digitales y aparece en múltiples de listas de reproducción más representativas de la música latina en Spotify, Apple Music y Amazon Music.

De este completo álbum, ‘Timelezz’, hoy se extrae “Ley Seca”, un single brutal que Jhay Cortez comparte con Anuel.

‘Delicuente’ 2021 “Cuando llegó la oportunidad de unir fuerzas con Yatra no lo dudé. Salimos de nuestra zona de confort”.

‘En mi cuarto’ 2021 Un espectáculo visual con planos alucinantes en una motocicleta y de fiesta en la parte trasera de un camión.

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MÚSICA

Las redes arden a grito de #FreeBritney LA NEOYORQUINA ABRIÓ LA PUERTA A UNA DIMENSIÓN DEL POP, MÁS TRISTE, PERO, TAMBIÉN MÁS REAL. por MARÍA RODRÍGUEZ fotografías @Movistar+

Después de años de silencio Britney Spears habla por primera vez para recuperar su propia custodia que fue entregada a su padre en 2008, y tanto ella como sus fans solo piden una cosa; libertad.

Britney Spears es el icono pop de toda una generación, pero a pesar de su exitosa trayectoria, esta no es el motivo por el cual la cantante lleva en boca de todos los medios últimamente. El movimiento #FreeBritney lleva activo des de 2019, pero es un lema que ha conquistado las redes en varias ocasiones a lo largo de este año. Después de la resolución del juicio, en el que se dictamino, que la cantante debería seguir bajo tutela, sus fans aclaman más que nunca la libertad de Spears, que lleva bajo el control de su padre desde hace ya 13 años.

Britney Spears empezó su carrera de bien pequeña, como participante en el Club de Mickey, junto con otros artistas como Justin Timberlake o Cristina Aguilera, siendo des de los 11 años el motor económico de toda su familia. A los 16 años, en 1998, cuando Britney sacó

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su famoso álbum Baby One More Time… que tardo poco tiempo en batir récords y llegar al numero 1 de las listas de Billboard. Este álbum consiguió crear al rededor de ella una imagen de princesita del pop virginal, cargada de connotaciones sexuales, que ayudarían a construir el nuevo inventario pop de principios del milenio. Una imagen, que en todo momento era controlada por parte de la discográfica y que hacia sentir a Britney que toda su vida estaba demasiado controlada por todo el mundo menos por ella misma.

La misma Britney no podía ni controlar su propia forma de cantar, en sus dos primeros álbumes, su voz suena bastante diferente a la que podemos escuchar hoy en día.

Pues para mantener esta imagen de princesa del pop des de la discográfica la ayudaron a moldear su voz

para que en todo momento fuese una voz fácilmente reconocible, y que el publico pudiera ligar de forma inmediata a todo el inventario estético creado a su alrededor.

Britney era todo lo que la industria quería, hasta el año 2007. Las frases; “Si

Britney superó 2007, tú puedes” o “me siento como la Britney del 2007” aparece hasta en camisetas. Y es que ese 16 de febrero de 2007 ha quedado marcado en la historia de la cultura popular porque, después de pasar un día en rehabilitación, Britney Spears fue a una peluquería a raparse la cabeza. Una historia que ha sido contada mil y una veces. El nacimiento de una imagen icónica, el momento en que Britney Spears tocó fondo fue perfectamente captado a tiempo real. Esa imagen, pero, no es nada mas ni nada menos, que la historia de una mujer de 23 años intentando escapar de las garras de la industria musical y del ojo de los paparazis, despegándose de esa estética que todos querían ver, rapándose por completo la cabeza.

Pero todavía le quedaba a Britney mucho 2007 por delante. La presentación de su sencillo Gimmie More en los premios MTV VMA, con un nada favorecedor bikini de lentejuelas, la mirada completamente perdida y una coreografía prácticamente robótica, solo hizo que evidenciar que la princesa del pop, era ya tan solo un

juguete roto.

Después de diversos ingresos breves en rehabilitación y una batalla legal perdida contra su exmarido por la custodia de sus dos hijos, en febrero de 2008, su padre Jamie Spears y el abogado Andrew Wallet reciben la tutela temporal de la cantante, que se hará indefinida ese mismo año por decisión de un juez.

Cuatro álbumes de estudio, un contrato de actuación en Las Vegas, y alguna que otra línea de ropa y perfume, fue lo que sucedió antes de que el movimiento #FreeBritney tomará fuerza, tanto en internet como en las calles. Esto ocurre en 2019, cuando la cantante tiene que ingresar otra vez en un hospital de salud mental. Son los humoristas Tess Baker y Barbara Gray, los que informan de la realidad en que esta viviendo de Spears. Poniendo luz a la verdadera y dura situación en la que lleva envuelta la cantante durante años. Y es que des de 2008, por ordenes de su padre, Britney Spears no puede ni disponer de pasaporte, ni administrar sus cuentas, ni siquiera le

esta permitido tener más hijos, aunque en diversas ocasiones haya manifestado su deseo de volver a ser madre.

Después de estar silenciada 13 años, Britney Spears tubo la oportunidad, este pasado junio de relatar ante un tribunal el infierno que es para ella vivir bajo la tutela de su padre a sus casi cuarenta años.

Lo describió prácticamente como un secuestro, como estar en una cárcel. Una encrucijada judicial, que hace años que esta abierta y que la cantante ha perdido una vez más a falta de un abogado propio.

De momento la cantante de Toxic va a seguir bajo la tutela de su padre mientras intenta alzar la voz colgando fotos haciendo topless en Instagram como acto de rebeldía.

Pancartas, camisetas, hasta mascarillas piden actualmente la libertad de la cantante. Al movimiento #FreeBritney, no solo se le han sumado sus fans, si no que artistas como su expareja Justin Timberlake o Mariah Carey, han mostrado mediante sus redes sociales su apoyo a la cantante y han pedido públicamente el levantamiento de la tutela a la que esta sometida Spears.

Poco queda ya de la dulce Britney, también poco queda de la rebelde adolescente que salía de fiesta junto a Paris Hilton y Lindsay Lohan en los clubes mas exclusivos de Los Ángeles. El descenso de Britney Spears a lo que parecen ser los infiernos de la fama, nos ha dejado con una Britney prácticamente irreconocible.

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CRÍTICAS

‘Chavalas’: un canto a la amistad fresco, honesto y muy especial

Paloma Escudero

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arol Rodríguez Colás estrena su ópera prima: ‘Chavalas’. Se trata de una película con un encanto muy especial protagonizada por Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Àngela Cervantes. Además, el guion está escrito por Marina Rodríguez Colás, la hermana de la directora. Y aunque no es una película autobiográfica de ninguna de las dos sí que hay muchas cosas personales de ambas.

‘Chavalas’ cuenta la historia de Marta, Desi, Soraya y Bea. En la adolescencia su grupo de amigas era inseparable; todo lo hacían juntas y lo compartían y son muchas las anécdotas y los buenos momentos que las unen. Sin embargo, no todas siguieron el mismo camino y esta amistad se vio relegada a un segundo plano en la vida de Marta. Ahora, una dura realidad las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que son y quieren ser.

Marta tendrá que volver al barrio que la vio crecer para encontrar su sitio y darse cuenta de muchas cosas. Casi sin quererlo ni buscarlo, se ayudarán a tomar decisiones importantes en su vida, como en los viejos tiempos. Y es que el paso de los años y lo distintas que son ahora no será ninguna excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Junto a las actrices principales, completan el reparto Ana Fernández, José Mota, Cristina Plazas, Mario Zorrilla y Biel Duran.

‘Chavalas’ es una película que te ofrece y

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te muestra mucho más de lo que esperas.

Porque son muchos los mensajes y los temas que tienen cabida en esta película y a cada cual más importante y mejor tratado. ‘Chavalas’ no se queda en la superficie de nada, quiere ir un paso más allá en todo y consigue ser una película bastante profunda con mucho que aportar. Para empezar, tanto la directora como la guionista, pretenden reivindicar la importancia de las raíces y el origen de cada uno.

Por eso ‘Chavalas’ está ubicada en un barrio de Barcelona. Pero desde una perspectiva muy bonita en la que no se ridiculiza ni se reduce su imagen a algo que no es. Sin prejuicios ni banalidades. Y es que la historia de este barrio puede ser la historia de cualquiera. ‘Chavalas’ cuenta una historia universal y lo hace de manera fresca, natural y muy cercana. Cualquier persona puede sentirse reflejada con alguna de las protagonistas -o incluso con todas- en algún momento de su vida. Es una historia tan honesta y real que todos hemos estado en algún momento en ese sitio.

‘Chavalas’ expone muy bien también la importancia de la amistad en nuestras vidas. No solo se trata de mantener a los mismos amigos de la adolescencia si no saber encontrar a personas nuevas que nos guíen y nos acompañen en el camino.

Una oda y un canto a la amistad hecho desde el corazón que rebosa encanto. Una mirada muy bonita a un grupo de amigas que han compartido tantas cosas a lo largo de su vida. La construcción de los diferentes personajes e historias a lo largo

de la película es muy realista. Me gusta ir descubriendo poco a poco a cada una de ellas y ver cómo van avanzando.

Una película que brilla por su sencillez y su cotidianidad. Porque ‘Chavalas’ tiene una buena historia y sabe cómo desarrollarla para emocionar al público y hacerle sentir muchas cosas. El guion de ‘Chavalas’, tan bien construido, nos deja varios mensajes importantes y entrañables y una bonita lección de vida. Carol Rodríguez Colás logra una magnífica ópera prima.

Pero si algo engrandece a ‘Chavalas’ es, por supuesto, su maravilloso reparto encabezado por tres bestias de la interpretación: Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Àngela Cervantes se comen la pantalla. Cuatro grandes actrices que han encontrado en ‘Chavalas’ unos personajes perfectos para ellas. Por último, cabe destacar también la banda sonora y la música de Francesc Gener y Claudia Torrente.

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CINE

Una delicia para sus fans ¡Abronchénse los cinturones!

Llegan tiempos difíciles y agitados para Tessa y Hardin.

por REDACCIÓN / fotografías Diamond Films

i hay una cosa que los actores y el equipo han aprendido mientras grababan ‘AFTER. ALMAS PERDIDAS’ ha sido esperar lo inesperado.

Para empezar, esta tercera parte de la saga fue rodada en Bulgaria, durante una Pandemia, ni más ni menos. “Lo conseguimos, aunque ha sido un verdadero desafío”, dice Hero Fiennes Tiffin, que regresa como el inquietante antihéroe romántico Hardin Scott. Al llegar a Bulgaria, los miembros del casting tuvieron que hacer una cuarentena en un hotel, ocupando toda una planta, donde jugaron a un montón de juegos de cartas y se conocieron rápidamente entre ellos. “Se creó una especie de ambiente de convivencias, lo que fue muy divertido”, dice Josephine Langford, que interpreta a Tessa Young. “Fuera del set, hubo muchas batallas de Nerf, guerras de bromas y muchas tonterías en general “.

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En el set, la directora Castille Landon mantuvo el compañerismo y la colaboración, con la visión de reflejar en ‘AFTER. ALMAS PERDIDAS’ el crecimiento y la madurez de los personajes.

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“Estas películas son románticas, pero el romanticismo no siempre es bonito” dice Landon. “Traer esos momentos tan reales y no hacer que parezca una película pegajosamente perfecta era mi objetivo.

Eso automáticamente la hace un poco más madura y oscura.”

Landon se sumergió en los best-sellers de Anna Todd mientras se preparaba para dirigir la tercera y cuarta película, que se rodaron en Bulgaria. Estaba entusiasmada de trabajar con ese casting, especialmente con Langford y Fiennes Tiffin.

“Joe y Hero son fantásticos” dice. “Desde la primera lectura de guion, estaba en plan: Oh si, estos chicos saben lo que hacen.” “Castille es de alguna manera capaz de ser realmente creativa y sensible como directora, pero también técnicamente excelente, y presta una gran atención al detalle” dice Langford. “Se embarcó en estas películas tras habérselo leído todo, y sabía exactamente qué hacer y cómo hacerlo”, afirma Fiennes Tiffin. “Su preparación y profesionalidad son muy buenas, y ella además muestra respeto y libertad por las anteriores películas.”

Los fans de AFTER pueden espe-

rar tiempos difíciles y agitados para Tessa y Hardin, ya que ella acepta un trabajo en Publicaciones Vance en Seattle, y ambos deben lidiar con nuevos problemas familiares y revelaciones. Aunque hay escenas más calientes y momentos alegres, también hay muchos conflictos. “Todavía están lidiando con los mismos celos e inseguridad en su relación y con cosas en las que ambos necesitan trabajar “, dice Langford.

Landon, que también es actriz, cree que Langford y Fiennes Tiffin dan un toque natural y cómodo a sus personajes. “Los dos son tan diferentes”, dice. “Él es mucho más sensible y se acerca al personaje de una manera nueva y fresca; simplemente sigue su instinto. Langford es dura de roer. Tienes miles de preguntas, y necesita tenerlo todo controlado en todo momento. De modo que estás pensando constantemente en la escena desde dos perspectivas muy diferentes. Eso ayuda a mantenerlo equilibrado, porque así nunca se convierte solo en la historia de Tessa o solo en la historia de Hardin.”

‘AFTER. ALMAS PERDIDAS’ presenta un reparto lleno de caras nuevas y conocidas, incluyendo a Chance Perdomo, que interpresa a Landon. Perdomo se preparó para interpretar al personaje favorito de los fans leyendo los libros de AFTER y las novelas centradas en Landon de Anna Todd, NOTHING MORE y NOTHING LESS. “La cálida bienvenida que recibí al unirme a la serie fue increíble” dice Perdomo, y añade “Creo que las fans quieren a Landon porque saben que tiene un corazón de oro y sus intenciones son puras.”

“Chance tiene una energía vivaz”, dice Landon. “Tiene una personalidad con la que en seguida conectas, es una persona muy abierta y vulnerable. Cree que es la persona perfecta para interpretar a Landon, porque Landon es justamente esa persona para Tessa. Es vulnerable y abierto con ella, de una manera en la que Hardin no puede serlo.”

Kiana Madeira interpreta a Nora, otro personaje favorito de las fans. “Es tan bella y tiene una energía tan natural”, dice Landon, y añade que sabiendo lo importante que es Nora en los libros, un buen casting era esencial. “El personaje de Nora es una mezcla de inteligencia callejera y poesía hippie” Carter Jenkins interpreta a Robert, un camarero que se interesa por Tessa (para desgracia de Hardin) “Hero y Joe conocen estos personajes como la palma de su mano” dice él.

“Me hicieron sentir muy bienvenido.”

Todo el elenco se unió entre sí junto con Landon, quien se basó en su propia experiencia como actriz.

“Creo que ser actriz me ayudó para mirar en diferentes ángulos y saber realmente la retórica que debía usar con los actores”, dice. “Pero también pienso que veo las historias del punto de vista de la dirección, sobre todo cuando leo una historia, realmente me pongo en la piel del personaje.”

La ganadora del Oscar Mira Sorvino se une al casting de ‘AFTER. ALMAS PERDIDAS’ para interpretar a la madre de Tessa, Carol. Stephen Moyer es Christian Vance, y Arielle Kebbel interpreta el papel de Kimberly Vance. “El libro es más subjetivo, es Carol a través de los ojos de Tessa” dice Landon “Mira aportó con su interpretación una madre más feroz, porque ella es madre ... Y Stephen es uno de los mejores actores con los que he trabajado, no solo porque es un gran actor, sino porque hace que todos los demás actores de la escena sean mejores”.

Completan el reparto Frances Turner como Karen Scott, Rob Estes regresa como Ken Scott y Louise Lombard vuelve a interpretar a la madre de Hardin, Trish.

En definitiva, ‘AFTER. ALMAS PERDIDAS’ es una carta de amor para los fans de la franquicia. Es un fenómeno tan mundial que incluso en el primer día de grabación en Bulgaria, incluso a pesar del frío que hacía, los fans salieron a mostrar su apoyo. “Al final del día, había cientos de personas, incluso más que cuando grabamos la primera y segunda película.” afirma Langford.

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CINE

SHANG-CHI Ha nacido un nuevo héroe. Encontrar una identidad cinematográfica moderna para Shang-Chi fue un proceso fascinante y complejo para los realizadores.

por REDACCIÓN / fotografías Disney+

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arvel Studios presenta “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, una aventura épica totalmente nueva que nos presenta a Shang-Chi, el último Superhéroe del Universo Cinematográfico Marvel, en una historia de origen que se apodera de la gran pantalla con imágenes impresionantes y secuencias de acción nunca vistas, sin olvidar el gran espectáculo que siempre nos brinda, repleto de humor y emoción.

La película está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi. Cuando le conocemos, Shang-Chi vive en San Francisco donde trabaja de aparcacoches y vemos como un grupo de asesinos le quita un colgante que le regaló su madre cuando era más joven. Shang-Chi y su mejor amiga Katy abandonan la seguridad de sus hogares y viajan a Macao, para advertir a la hermana de Shang-Chi, Xialing, del peligro que se cierne sobre ella. A medida que avanza la película, Shang-Chi se enfrentará a un pasado que creía haber dejado atrás para siempre. Cuando se ve inmerso en la misteriosa organización de los Diez Anillos, dirigida por su padre, Shang-Chi comprende que debe detenerlo a él y a su camarilla de los Diez Anillos.

Schwartz, profundizó en los cómics de hace más de 40 años, ambos encontraron una inmensa fuente de inspiración.

“‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’ cuenta la historia de un joven que se da cuenta de que su padre es uno de los mayores criminales del mundo”, dice Kevin Feige, productor, “Shang-Chi tiene que asumir y lidiar con la situación para poder superar y dejar atrás esa terrible realidad. Debe encontrar el heroísmo necesario para liberarse del legado de su padre.

Pero todas las historias tienen muchas facetas. En nuestra película, la percepción que tiene del mundo de su padre y la imagen que tiene de él resultan ser más complejas de lo que Shang-Chi había creído en un principio. Esa era la historia de fondo que queríamos explorar”.

“Es cierto que hay mucha acción e imágenes increíbles -algo que esperarías de Marvel en los años 70-, Shang-Chi necesitaba una actualización significativa”, dice el productor Jonathan Schwartz. “En 1973, Shang-Chi cobró vida gracias a los grandes fans del cine de Kung Fu que lo convirtieron en el protagonista de una historia de espionaje y espías. Este género se puso muy de moda después del estreno ese año de la película de artes marciales ‘Operación Dragón’. Ahora, más de 40 años después y viendo cómo se cuentan las historias, el personaje de Shang-Chi no encajaba bien con un público moderno. Tuvimos que pensar en cómo queríamos dar vida a ese personaje en una película del Universo Cinematográfico Marvel”.

Shang-Chi era un personaje bastante oscuro creado por Marvel Comics en los años 70. Cuando el equipo creativo de Marvel, dirigido por los productores Kevin Feige y Jonathan

En esta historia de origen, el Shang-Chi actual tiene una estrecha conexión familiar con la organización de los Diez Anillos. La oscura organización de los Diez Anillos ha sido

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un elemento subyacente del MCU desde 2008, cuando salió a la superficie para secuestrar a Tony Stark en la primera película de “Iron Man”. La persona responsable de la organización de los Diez Anillos apareció subrepticiamente en el estreno de “Iron Man 3” de Marvel Studios en 2013 en la forma del archienemigo de Iron Man, El Mandarín. Este personaje había aparecido por primera vez en los cómics de Marvel en 1964, diez años antes que Shang-Chi. En esta película supimos que quien pretendía ser el Mandarín era en realidad un actor llamado Trevor Slattery, interpretado por Ben Kingsley, que había contratado el líder de los Diez Anillos para hacerse pasar por él y anunciar sus planes.

hacer una película como ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’ y presentar un nuevo héroe al mundo, pero en realidad, el subtítulo tiene que ver con el comienzo del MCU, lo que abre la puerta a explorar la organización de los Diez Anillos y quién es su auténtico jefe”.

“Hablamos sobre cuándo llevaríamos a la pantalla al jefe de la organización de los Diez Anillos. Queríamos hacer justicia al personaje y mostrar su gran complejidad”, dice el productor Kevin Feige. Y añade: “Eso es lo genial de las etapas del MCU. Podemos

El productor Jonathan Schwartz era consciente que dar vida a este rincón particular del Universo Cinematográfico Marvel en una gran película de acción con artes marciales iba a ser un primer paso muy importante. “En los cómicos hay una gran riqueza de personajes con temas de artes marciales y todavía no los hemos podido llevar a la gran pantalla”, dice Schwartz. “Shang-Chi era una manera perfecta de entrar en todo ese mundo para dar vida al mundo de las artes marciales de los cómics de la misma manera que ‘Dr. Strange (Doctor Extraño)’ logró dar vida a la faceta mágica del universo y como lo hizo ‘Guardianes de la Galaxia’ dando vida a la faceta galáctica del universo”.

En “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, el público conocerá la historia del verdadero líder de los Diez Anillos: Xu Wenwu, el padre de Shang-Chi. El poder de los auténticos Diez Anillos, que están en poder de Wenwu, es lo que le permitió construir la organización criminal de los Diez Anillos.

Encontrar una identidad cinematográfica moderna para Shang-Chi fue un proceso fascinante y complejo para los realizadores. “Ni el público asiático-americano ni un público más amplio podía identificarse con el Shang-Chi de los cómics porque habían exagerado mucho su faceta exótica”, señala el productor Jonathan Schwartz. “El personaje hablaba sobre todo siguiendo la tradición de las enseñanzas Zen Koan, y no funcionaba bien. Queríamos que pareciera un personaje asiático moderno, alguien que habitaba el mundo que vemos y conocemos”.

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REPORTAJE

Carol Rodríguez Colás acaba de estrenar ‘Chavalas’, su ópera prima. Si bien no es una película autobiográfica, el guion está escrito por su hermana Marina Rodríguez Colás por lo que se trata de una historia de lo más personal y muy especial. ‘Chavalas’ está protagonizada por unas maravillosas Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Àngela Cervantes.

‘Chavalas’ nos muestra la historia de un grupo de amigas: Marta, Desi, Soraya y Bea. En la adolescencia este grupo era inseparable; todo lo hacían juntas, compartiendo los buenos y los malos momentos. Son muchas las anécdotas y las vivencias que las unen a lo largo de los años. Sin embargo, no todas siguieron el mismo camino y esta amistad se vio relegada a un segundo plano en la vida de Marta. Ahora, una dura realidad las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que son y quieren seguir siendo.

Marta tiene que volver al barrio que la ha visto crecer para así poder encontrar su sitio en el mundo y también darse cuenta de muchas cosas. Casi sin quererlo ni buscarlo, se ayudarán a tomar decisiones importantes en su vida, como en los viejos

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CHAV Vicky Luengo, Carolina Yuste, Ángela Cervantes, Elisabet Casanovas & Carol Rodríguez fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista PALOMA ESCUDERO

UNA ÓPERA PRIMA MUY PECIAL E

VALAS

tiempos. Marta se dará de bruces con la realidad y tendrá que replantearse muchas cosas de ella misma y de la vida que quiere vivir. Y es que el paso de los años y lo distintas que son ahora no será ninguna excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Junto a las actrices principales, completan el reparto Ana Fernández, José Mota, Cristina Plazas, Mario Zorrilla y Biel Duran.

‘Chavalas’ es un canto a la amistad sincero, natural y muy directo. Cuenta una historia que es universal y lo hace de manera muy honesta y fresca, con un tono divertido y muy emocionante. La directora, Carol Rodríguez Colás, espera que los espectadores “encuentren una historia muy auténtica con la que se sientan identificados”. Una película que está rodada en su barrio por lo que “hay muchísimas cosas de nuestra casa, conversaciones con nuestros padres, cenas…”, aclara Carol Rodríguez Colás.

‘Chavalas’ es una película muy especial que te enseña muchas cosas porque es muy fácil identificarse con cualquiera de los personajes y de las situaciones que viven en determinados momentos. La primera vez que Vicky Luengo leyó el guion de ‘Chavalas’ tuvo una impresión muy bonita: “me recordó y me llevó muchísimo al grupo de amigas que todas hemos tenido en el cole de pequeñas”. Ahí está lo bonito de ‘Chavalas’, que todos compartimos en algún momento este sentimiento de grupo y de amistad adolescente.

Carolina Yuste deja claro que le apetecía mucho contar una historia de amor entre amigas. “Contar verdaderamente cómo son las relaciones de amistad entre mujeres desde un lugar -bajo mi punto de vista- cero prototípico, cero mentiroso.

Así es cómo me miro yo con mis amigas, cómo discuto con ellas y así es como me lo paso bien con ellas sin el juicio externo”.

‘Chavalas’ es una película que brilla por su sencillez y su cotidianidad.

Por su parte, Carolina Yuste tuvo muy claro desde el principio que quería participar en este proyecto. Y es que ‘Chavalas’ es una película muy cercana y con mucho corazón. Además, se trata de la primera película en la que participan tanto Elisabet Casanovas como Àngela Cervantes. “Leí el guion y me enamoré, lloraba leyéndolo y eso era una señal de que me conectaba con algo que quería contar. Tuve muy claro que quería hacerlo”, explica Àngela

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REPORTAJE

UNA HISTORIA QUE ES UNIVERSAL Y LO HACE DE MANERA MUY HONESTA Y FRESCA, CON UN TONO DIVERTIDO

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Cervantes. Elisabet Casanovas sintió que era una historia muy honesta. Las cuatro actrices están impecables en sus respectivos papeles y los personajes no podrían estar más acertados.

Vicky Luengo se pone bajo la piel de Marta, una protagonista un poco difícil. A ella al principio el personaje de Marta no le caía bien porque también se ha visto ahí en esa situación. “Creo que todos nos hemos visto ahí en el momento en el que estás rechazando tus raíces, creyéndote superior a todo lo que hay a tu alrededor”. Pero todas coinciden en que cuando leyeron el guion se vieron muy reflejadas en este personaje. En el caso de Carolina Yuste ella también dejó su vida atrás para venir de Zaragoza a Madrid, como Àngela Cervantes desde Barcelona. Mientras que Elisabet Casanovas pasó de vivir en un pueblo de Barcelona al centro de la capital.

Otras de las claves de ‘Chavalas’ es la reivindicación que se hace del barrio, de las raíces y del origen de cada uno. Esto es algo muy importante para la directora porque “es parte de mi identidad, de dónde somos y si no lo aceptamos no somos nada, estaríamos volando sin tener los pies en el suelo”. Además, también era muy importante para Carol Rodríguez Colás dignificar de esta forma los barrios trabajadores, mostrándolo de una manera muy real y sincera, sin romantizarlos ni ridiculizarlos en ningún momento.

Carolina Yuste va un paso más allá porque para ella las raíces no son tanto un lugar físico si no las personas que forman parte de

“LA CONFIANZA

su vida. “Para mí tiene que ver con un vínculo atávico con lo familiar, entendido también con los vínculos de amistad. Quien tú eres tiene que ver con quién fuiste. Si tú rechazas quién fuiste estás rechazando quién eres”. En esto también coincide Vicky Luengo, “yo no sé qué raíces tengo porque la verdad es que no me he sentido nunca tan de un lugar. Mi raíz son mis vínculos y es la gente que me ha hecho ser como soy”.

LA HONESTIDAD Y LA CONFIANZA Una de las cosas que más valoran en una amistad es la honestidad y la confianza. “Creo que la confianza es algo que va muy ligado al respeto y a la honestidad y cuando se rompe es muy difícil volver a confiar en alguien”, explica Elisabet Casanovas. “Yo valoro el respeto y la honestidad que creo que son dos conceptos que van ligados”. Àngela Cervantes añade también que no hay que intentar evitar siempre los conflictos, porque a veces es necesario no guardarse las cosas y soltarlo todo. “Para llegar a estos conflictos buenos hay que ser honesto contigo epara poder decirle a tu amiga lo que piensas”.

ES ALGO QUE VA MUY LIGADO AL RESPETO Y A LA HONESTIDAD"

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CRÍTICAS

‘La casa de papel’ regresa y pone contra las cuerdas a la banda del Profesor

Rosa Suria

A

lta tensión. Con estas dos palabras se podrían definir a la perfección los dos primeros episodios de la quinta temporada de ‘La casa de papel’. Viendo cómo terminó la anterior entrega, probablemente esto no sea una sorpresa para nadie. Pero, incluso sabiendo lo que nos vamos a encontrar, siendo conscientes de la complicada situación en la que se encuentra la banda del Profesor, es imposible no caer rendido ante la tremenda angustia que se apodera del espectador desde el inicio.

Dicen en estos dos primeros episodios que la lucha que contemplamos ahora desde el sofá es la que definirá quiénes son los buenos y quiénes son los malos.

Pero lo cierto es que, igual que vemos en la pantalla, las masas ya tienen su veredicto. Lo tienen desde la primera temporada.

Inevitablemente, queremos que el Profesor y compañía ganen. Y, sobre todo, queremos que nos sorprendan con esos planes imposibles que no somos capaces de ver venir. Es la esencia de ‘La casa de papel’. Las sorpresas que nos pillan desprevenidos, pero de las que, en realidad, nos dan pistas durante mucho tiempo.

Por eso, ver a la banda contra las cuerdas nos duele. Y nos genera esa angustia de la que hablaba, perfectamente acompañada por un ritmo frenético que amenaza con asfixiarnos. Tanto es así que, en ciertos instantes, la serie necesita de la inclusión de algún que otro flashback, simplemente para dar a los espectadores un respiro.

Pero ay… Parece que no nos conocen.

Somos tan masocas que, aunque estoy

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convencida de que todas esas escenas pasadas van a tener una relación con lo que está por venir, las vemos pensando en lo siguiente. En volver al Banco de España.

En saber si están todos bien y cuál va a ser el siguiente paso.

Como ha ocurrido con las temporadas anteriores, uno de los puntos brillantes de estos dos primeros episodios es el ritmo.

Y la capacidad de mantenerlo casi al límite en todo momento, generando adicción y no el rechazo que bien podría causar en quien está al otro lado de la pantalla.

También se juega mucho con la expectación en este arranque de temporada. Con el qué pasará, el qué vendrá. Y eso impulsa al espectador a viajar de un episodio a otro casi sin darse cuenta (por experiencia propia, ha sido muy duro no poder pasar del segundo). Lo curioso, que puede llegar a ser casi desesperante, es que, si bien en otras temporadas los conflictos se iban resolviendo poco a poco, aquí da la sensación de que no sabremos nada hasta el último episodio. ¿Significa esto que no pasan cosas en los dos primeros capítulo? Ni mucho menos.

Pasan. Y el nudo cada vez es más grande.

Pero es cierto que ‘La casa de papel’ ya no necesita convencernos de nada. La banda no necesita conquistarnos ni conectar con nosotros. Ya sabemos quién es quién, ya tenemos claro qué queremos que ocurra y ya estamos completamente atrapados por la historia. Y se nota que la serie juega con esa ventaja. Porque se permite abrir de repente nuevas líneas narrativas, cuyo peso o importancia desconocemos,

sin miedo al error. ¿Será que, a estas alturas, todo lo que nos llega con mono rojo funciona?

Eso sí, dos capítulos se me quedan cortos para emitir un veredicto de esta quinta temporada. Puedo decir que son emocionantes, que son vibrantes, que no dejan prácticamente espacio para la calma. Y que son, probablemente, los más tensos desde que comenzó la serie. Ya lo sabíamos, lo que queda no va a ser un camino de rosas para la banda del Profesor. Y, atendiendo a lo visto, sentido y sufrido en estos episodios iniciales, tampoco lo va a ser para nosotros, los espectadores.

Sólo me queda añadir lo mucho que he echado de menos un poco más de espacio para los personajes. Echo de menos sus conversaciones, sus sentimientos, sus lazos. Están ahí, y de vez en cuando aparecen, pero pronto se difuminan dejando todo el espacio a la acción. La gran protagonista de este arranque de temporada, que se siente como un estallido constante.

Parece que Álex Pina y compañía han sacado toda la artillería. Parece que buscan marcar un antes y un después con esta temporada. El riesgo es grande. Al fin y al cabo, cuantos más artificios se añaden, más complejo se vuelve todo y más estrecho el camino. ¿Habrán acertado en esta ocasión? Por ahora, y con la expectación como gran compañera, es un sí.

La quinta temporada de ‘La casa de papel’ se estrena en Netflix este viernes 3 de septiembre.

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REPORTAJE

IBRAHIM AL

SHAMI J

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah PATRICIA BARRANCO Ibrahim Al Shami es un artista en su totalidad. Actor, músico y productor español. De padre sirio y madre española, tuvo más que claro, desde joven, que lo suyo era eso de la actuación. Y no dudó en hacerlo realizar y prepararse para ello en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Poco después, decidió seguir ampliando sus conocimientos y completó su formación con la actriz y coach Raque Pérez.

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CUANDO ENTRAS CON UN PERSONAJE TIENES ILUSIÓN Y FRESCURA PARA ENCARAR A ALGUIEN.

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brahim Al Shami debutó profesionalmente con un pequeño papel episódico en la serie ‘Centro médico’ (2016). Su éxito llegó cuando fue seleccionado, tras tres pruebas de casting, para dar vida a Isaac, dentro de la exitosa serie diaria ‘El secreto de Puente Viejo’ (2018-2019). Una gran producción en la que participó a lo largo de 52 episodios.

Un personaje con el consiguió conquistar y enamorar a la audiencia. Ahora mismo podemos verlo en el papel de Adrián, en la serie original de Netflix ‘Valeria’ (2020), inspirada en la Saga de libros de Elisabet Benavent.

A veces es cuestión de perseverar. O de tener las ideas claras. De ser consciente qué se quiere y cómo se quiere. Si uno de sea el éxito arrollador y momentáneo o una carrera estable y duradera en el tiempo. Ibrahim Al Shami es de esos tipos sinceros y honestos que aman la profesión en todas sus formas. Teniendo en cuenta lo importante de la construcción y de ese cuidado imprescindible para sacar el mayor partido a tu personaje. Construye y se despide con delicadeza infinita, perfilando matices y confiando en el buen hacer.

MEW Magazine (MW): Después de todo lo que estamos viviendo a nivel mundial, ¿en qué te ha cambiado a ti?

Patricia Montero: A mí la pandemia, realmente, no me ha cambiado porque soy de las personas que está bastante presente, siempre, en el día a día. Disfrutar las cosas ahora. Que creo que es lo que ha conseguido la pandemia. Colocarnos, observarnos.

Pensar en qué estamos haciendo con nuestra vida. Si estamos haciendo lo que nos gusta, si no es así. Y, en ese aspecto, a mí no me ha cambiado nada porque ya estaba ahí.

MEW Magazine (MW): ¿Nuestra actitud define nuestro futuro?

Ibrahim Al Shami: Yo creo que si porque nuestra actitud no deja de ser una acción con la que empiezas a sembrar cosas.

MW: ¿Tu mayor virtud?

Ibrahim Al Shami: Escuchar. Sé escuchar muy bien. Soy buen oyente. De verdad.

MW: ¿Es importante la escucha activa?

Ibrahim Al Shami: Sí. Soy de poca palabra y de mucho oído.

Pero porque tampoco tengo la necesidad de… Hay una cosa que me gusta y es mantenerme un poco al margen para poder localizar o saber de qué se está hablando o de la persona que está hablando.

··· Al hablar de la escucha activa me parece importante recalcar que se trata de una habilidad que puede ser adquirida y desarrollada con la práctica. Sin embargo, puede ser difícil de dominar. Una habilidad con la que hay que ser pacientes y tomarse un tiempo para desarrollarla adecuadamente.

La escucha activa se refiere, como su nombre indica, a escuchar activamente. Con conciencia plena. Por tanto, la escucha activa no es oír a la otra persona. O sí, pero estando totalmente concentrados en el mensaje que el otro intenta comunicar. Pese a que puede parecer que es tarea fácil, este tipo de escucha requiere un esfuerzo extra de nuestras capacidades tanto como cognitivas como empáticas. ··· MW: ¿En qué te ha mejorado a ti el oficio de la interpretación?

Ibrahim Al Shami: En muchas cosas. Sí que es cierto que no tengo una carrera demasiado larga, pero en esto que llevo en muchas cosas. Mi capacidad de estudio o en saber cómo se trabaja. Porque muchas veces cuando estás en la escuela no sabes las dinámicas de trabajo. Para mí ‘El secreto de Puente Viejo’ fue una escuela de aprendizaje en cuanto a todo. No te queda otra

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Total look, de Bershka.

Joyas, de Joys.

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REPORTAJE

que aprender.

MW: En una serie diaria, ¿cómo se gestiona la memoria?

Ibrahim Al Shami: Estudiando (Risas). La memoria se gestiona estudiando. Es verdad que al principio cuesta un poco adaptarte. Acabas de agarrar un personaje con el que vas a estar mucho tiempo. Llega un momento en el que ya sabes, ya conoces al personaje. Y eso también forma parte del estudio y de la memoria. Es importante.

MW: En una serie diaria, ¿es más complicado soltar el personaje?

Ibrahim Al Shami: Cuenta un poco todo, pero un personaje de diaria llevas mucho tiempo con él. A la hora de desprenderte, se te quedan cositas. Con otro tipo de personaje estás de otra manera. Creo que estás más fresco.

MW: ¿Practicas la escucha active cuando comienza la construcción de un nuevo personaje?

Ibrahim Al Shami: Sí. Y aparte, cómo escucha el personaje. Desde el hablar hasta el andar.

Todo.

MW: ¿Es importante encontrar una seña de identidad también en lo corporal?

Ibrahim Al Shami: Muchísimo. Me parece muy importante. Y hay muchas actrices y muchos actores que lo tienen en cuenta. Y es un trabajo fenomenal. Es un trabajo de composición brillante.

MW: ¿Es más sencilla la construcción o la despedida?

Ibrahim Al Shami: Sencillo no hay nada (Risas). Es un trabajo diferente. Cuando entras con un personaje tienes ilusión y frescura para encarar a alguien. Y cuando te desprendes es un trabajo donde hay que darle mucho amor.

MW: ¿Tienes alguna forma específica de despedirte del personaje?

Ibrahim Al Shami: Sí, sí. Lo que hago no es nada del otro mundo, pero me siento en una silla o una cama, y visualizo al personaje. Hablo con él y le agradezco por lo que me ha aportado.

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Qué importante es dar un buen cierre a cada historia. Como en la vida. Dar ese espacio para entender que, de momento, hay que cerrar la puerta. Caer y empezar de nuevo. Ibrahim Al Shami lo entiende a la perfección y busca su espacio y su tiempo para dejar que sus personajes se despidan.

Una etapa que queda atrás y lecciones que se quedan en reserva para todo lo que esté por venir. ··· MW: Tú mismo nos has dicho al inicio que tu carrera no es aun demasiado extensa, per oaun así has estado en producciones de altura y con repartos excelentes. ¿Imaginabas este inicio de recorrido?

Ibrahim Al Shami: Es un recorrido que visualizaba. El que pensaba que quería hacer. Pero encontrarme con este tipo de elenco o proyectos es un regalo. Es maravilloso. Cuando trabajo con gente que es un ejemplo intento nutrirme al máximo. Es un aprendizaje bonito porque es con gente que está súper trillada en la profesión.

MW: En una escena, ¿es importante centrarse en el compañero y no en el ego de uno mismo?

Ibrahim Al Shami: Sí. Es un trabajo costoso porque le damos muchas vueltas a las cosas.

Tendemos a no vivir el presente sino en el futuro, si estaremos bien en cámara o no. Cuando lo mejor es escuchar al compañero o compañera.

La escucha activa continua es complicada y debes ir dándote avisos.

··· Netflix estrenó el pasado 13 de agosto, a nivel mundial, la temporada 2 de ‘Valeria’.

“A veces se me olvida deciros que vosotras sois mi mejor historia de amor”. Así describe Valeria (Diana Gómez) la relación con sus inconfundibles amigas Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott). Las cuatro atraviesan momentos cruciales en sus vidas, pero lo hacen cómo lo han hecho siempre: juntas. Algunos de los

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REPORTAJE

Total look, de Bershka. Joyas, de Joys.

Chandal completo, de Polo Club.

Deportivas, de Bershka. Joyas, de Joys.

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Camiseta, de Scooter. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Vidorreta. Joyas, de Joys.

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“

HAY QUE SER MUY FRÍO Y SABER CÓMO GESTIONAR TODO ESO. INTENTAR VERLO CON POSITIVIDAD Y CON CARIÑO problemas a los que tienen que enfrentarse tienen que ver con Víctor (Maxi Iglesias), el punto débil de Valeria, y Adrián (Ibrahim Al Shami), el que ha sido su marido hasta que Víctor apareció. Un personaje, el de Ibrahim, que se aleja a grandes rasgos de la novela y donde Adrián se convierte en algo mucho más real. Quizá en un equilibrio divertido entre lo imperfecto y lo perfecto.

Amigas, historias, líos y mucho drama...pero muchas más risas. Tras un verano en el que Valeria no ha hecho más que huir de sus problemas, ahora toca enfrentarse a ellos y elegir entre aceptar publicar la novela que le ha costado su matrimonio bajo un pseudónimo o renunciar a que esta vea la luz y con ello su sueño de ser escritora. Todo esto mientras su vida sentimental también se tambalea.

Una segunda temporada de Valeria cargada de historias de amor y amistad entre la protagonista y sus increíbles amigas.

”

de ‘Valeria’ estaba Elisabet Benavent a la que le podías consultas sin ningún tipo de problema.

MW: Cuando uno está dentro del proyecto, inmerso en ese rodaje, ¿se es más consciente que nunca de los motivos por los cuales esta historia tiene tanto público detrás?

Ibrahim Al Shami: Sí, además es un libro que no deja de ser actual. Cuando empiezas a encarnar a los personajes ves que es una serie totalmente real. Cercana, sobre todo, para un rango de edad bastante amplio.

MW: En una profesión cargada de incertidumbre, cuando el horizonte se ve un poco negro, ¿a qué se aferra uno?

Ibrahim Al Shami: Hay que ser muy frío y saber cómo gestionar todo eso. Intentar verlo con positividad y con cariño. Sobre todo, no quedarte con mensajes del tipo “no voy a trabajar más”, “ya no se acuerdan de mí”. Además, la competencia cada vez es más alta.

···

···

MW: ¿Cómo forma parte uno de un proyecto que desde el inicio ya se sabe que iba a ser viral?

Ibrahim Al Shami: Mientras rodábamos ‘Valeria’, con algunas compañeras o algunos compañeros, nos preguntábamos si el proyecto llegaría o gustaría a la gente o no. Pero sin tener ese pensamiento de forma constante. Hicimos el trabajo y después llegó todo. Y eso que yo soy mucho de analizarlo todo.

La actitud va dibujando nuestro presente y nuestro futuro. Ibrahim Al Shami es de esos rostros que abrazas mentalmente para seguir disfrutando en una profesión que necesita más implicación y buen hacer que en número inimaginable de seguidores en unas redes sociales que nunca dictan la realidad.

MW: ¿Se sentía cierta responsabilidad extra el venir de una Saga de libros tan exitosa?

Ibrahim Al Shami: Sí, sí. Date cuenta que el personaje ya está creado, ya está dibujado. Tú lo que haces es ponerle una cara, un cuerpo, una voz. Sientes responsabilidad, pero en el caso

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SERIES

LA CULTURA, LA NUEVA SALVACIÓN EN PLENO EXTERMINIO DEL COLECTIVO LGTBI por ÁELX DELGADO / fotografías ©Netlifx/Movistar+

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en los últimos meses se ha

visto como los delitos de odio contra colectivos lgtb se ha

visto incrementando. palizas, burlas e incluso asesinatos

han levantado la indignación

y miedo en una sociedad que se ha dado cuenta de que siguen

cometiendo actos tan arcaicos

como los de hace varios siglos. no avanzamos, seguimos vi-

viendo en esas cuevas vistiendo

esa ropa que nos hacen parecer civilizados ante los ojos del resto de la población.

No aprendemos y lo que es peor de todo, seguimos viviendo en ese país que va de avanzado y continúa estando en ese siglo XII del que no consigue avanzar. ¿De qué sirve tener una legislación si se sigue cometiendo los mismos delitos? La violencia se ha instaurado en las calles en todas las formas existentes y lo que es peor, hay gente que lo celebra, lo respalda y es más alienta a que se siga realizando en su peor vertiente.

Ya no se conforman con denigrar, ahora van a hacer daño pero del que se ve, del físico. Y si se puede hacer sangre mejor, que así marcamos a las víctimas como si del nazismo se tratase.

Si has llegado hasta aquí y no te está gustando lo que estás leyendo, decirte que no sigas haciéndolo, pero como consejo, pregúntate que estás haciendo mal para permitir y querer que se sigan cometiendo esas atrocidades. La fatídica muerte o mejor dicho asesinato de Samuel Luiz ha sido la gota que ha colmado un vaso que ya estaba desbordado. Según la investigación no fue algo relacionado con la condición y orientación sexual

del gallego, pero lo importante es lo que sucedió. Es inadmisible que se apalee a una persona al grito de “maricón” y que esto se haya normalizado. No tiene cabida en una sociedad cosmopolita y adelantada que se esté persiguiendo a una persona cueste lo que cueste para exterminarla. ¿De dónde viene ese odio? La verdad es que es un largo debate, pero ahora tenemos que sumar fuerzas para revertir una situación donde impera el miedo y la muerte. Es injusto que tengamos que vivir en ciudades donde personas que son iguales estén

coaccionando la libertad del otro por su vida privada.

La sociedad tiene que cambiar de percepción y lo tiene que hacer remodelándose desde dentro. Los factores culturales son vitales para este cambio al que parece que miramos con cierto recelo y descaro.

Cualquier persona sigue cometiendo esos errores que tanto nos quejamos, incluso esos que dicen que son los más abiertos de mentes son. Por ello, las series y las películas son vitales para permitir un cambio.

La ficción, ya sea en formato de cortometraje o largometraje es esencial para modificar una percepción errónea. El sector tiene que aprovechar la ventana al mundo que tienen, y lo deben hacer con la idea de que la libertad de expresión y la igualdad se encuentra en esas historias y relatos que nos narran. En ese sentido, deberíamos mantener la esencia de ‘Rocky Horror Picture Show’, una película de la década de los años 70, pero predomina esa neutralidad de género, sin estereotipos ni cayendo en burdas interpretaciones.

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SERIES

Las series tienen que reinventarse, pero lo más importante es que deberán de cortar esa relación de amor odio con unos personajes del colectivo LGTB que han estado injustamente señalados. ¿De qué sirve ir de modernos o cosmopolitas incorporando unos personajes con unos roles muy marcados, si finalmente caemos en el mismo error de la estereotipación? Las series y las películas se tienen que renovar, lo deben hacer respetando a esas personas que hay detrás de cada personaje LGTB, sin caer en la caricaturización ni en la sorna.

Han sido numerosas las series que han tratado esta temática como ‘Queer As Folk’, ‘The L Word’, ‘SKAM’, ‘Sense8’, ‘Please Like Me’, ‘Juego de tronos’ o ‘Barracuda’, que confirmaba que tenemos que cambiar mucho como sociedad, especialmente en un mundo tan machista y homofobia como el del deporte de elite. Lo que no se debe tolerar es la comicidad del homosexual o miembro del colectivo LGTB, algo que sucede en la actualidad en la ficción española. El ejemplo más directo es ‘La que se avecina’, una ficción que ridiculiza en todo momento y no termina de defender unos intereses de un colectivo que lo único que quiere es vivir y ser feliz sin que nadie les incomode.

Si queremos realmente marcar la referencia de un cambio de rol narrativo tenemos que centrarnos especialmente en ficciones como ‘Merlí’ o ‘Merlí: Sapere Aude’. La ficción de TV3 y Movistar + ha sabido romper todos los límites que están imperando en una sociedad que no termina de comprender por qué es tan importante respetarse. Es un aspecto muy significativo y no se debe

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mantener esta tendencia al alza. ¿Si realmente queremos cambiar la sociedad, por qué seguimos cometiendo los mismos errores? ¿Dónde queda esa consciencia social que tanto alarde hacen y se olvidan tan rápidamente?

La ficción debe replantearse sus cánones si quieren ser tan transgresores como prometen. No hay que justificar más a las personas por su orientación o condición sexual, porque al final estamos señalándoles. Tenemos que cambiar la mentalidad y hacerlo desde esas plataformas que nos ofrecen las series y el cine, en definitiva esa cultura que está tan olvidada y maltratada. La aceptación por parte de la sociedad tiene que venir de esas personalidades públicas que son sus referentes. La cultura debe luchar por una igualdad en la que no se juzgue por cómo eres, ni con quien te acuestes ni lo que haces en tu vida privada, y lo que es más

importante, se debe de dejar de perseguir matar a personas. El miedo está más que justificado y más cuando estamos viviendo una oleada de crimines y asesinatos, donde la violencia es el nuevo régimen dictatorial y exterminador, contra esos que buscan ser felices.

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REPORTAJE

Alejandro Nones REFLEXIÓN SOBRE UN

ÉXITO

INESPERADO fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLAN

A

lejandro Nones es un actor de origen venezolano, de ascendencia española, con una extensa carrera profesional en México, donde ha formado parte de multitud de telenovelas, series, películas y teatro.

Después de su papel protagonista en “Así del precipicio”, cursó sus estudios en el Centro de Educación Artística de Televisa, lo que le abrió las puertas para interpretar importantes papeles en telenovelas como “Teresa”, “Corona de Lágrimas”, “Pasión y Poder.

Después continuó su carrera en Estados Unidos, además de continuar su preparación como actor. Participó en proyectos de envergadura, entre los que cabe destacar sus papeles en “En la Oscuridad”, “Add me” “Lo que podríamos ser”, “La Piloto”, “Amar a muerte”… Nones, también formó parte del programa “Mira Quien Baila” de UNIVISIÓN. Después de formar parte del cast de “Cuna de Lobos”, llegó la primera parte de “¿Quién mató a Sara?”, donde da vida a Rodolfo . Serie que ha alcanzado altas cotas de éxito a nivel internacional, convirtiéndose en la primera serie latinoamericana de Netflix que ha sido doblada en 8 idiomas portugués, inglés, italiano, francés, alemán, turco, polaco, e hindú.

El éxito siempre suele llegar de forma inesperada. Y no siempre al inicio del camino. Suele ser imprevisto, pero con un transfondo de trabajo y constancia que obviamos. Por esa manía que tenemos de solo tener en cuenta el resultado. De aplaudir el triunfo y no focalizar nuestro empeño en el camino. En los pasos dados. En aquellas decisiones que nos hicieron mantener la disciplina por la profesión que amamos.

Alejandro Nones está viviendo una época casi perfecta, porque lo perfecto no existe.

Y lo está haciendo porque se dedicó a construir y forjar un recorrido sin pensar en el resultado. Sino en aquello que a él lo mantuviese en paz. “Creo que tiene que ver con el compromiso y el respecto a ser actor. La disciplina con el trabajo” afirma tranquilo y emocionado por todo lo disfrutado gracias a ‘¿Quién mató a Sara?’.

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REPORTAJE MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo que más te atrae de tu profesión?

Alejandro Nones: Creo que el proceso previo, el de creación del personaje. El buscarlo, el encontrarlo. El ir un poco más allá. El equivocarte, el arriesgarte. Inventar algo muy loco y que eso se vuelva la base de tu personaje.

A mí me gusta mucho que mis personajes no se parezcan a mí. Que partan de un lugar distinto, de una energía diferente. Y la forma de trabajo es encontrar una energía que yo encontré en una elaboración más de mesa, del texto, de analizar el personaje.

MW: ¿Qué es más sencillo? ¿Empatizar con el personaje o no juzgarlo?

Alejandro Nones: Creo que es más sencillo no juzgarlo. Porque no juzgar es una decisión de vida. Y la empatía es algo que por más que quieras, a lo mejor, no hay.

MW: ¿Dónde te diviertes más? ¿En el proceso de creación o esa transición hacia la despedida?

Alejandro Nones: En la creación. Porque no importa, porque no hay límites. Porque cuánto más te arriesgues, vas a estar mucho más libre.

MW: ¿Cómo recuerdas ese momento en el que tienes a Rodolfo en tus manos y hay que empezar a construirlo?

Alejandro Nones: Maravilloso. Primero, porque, desde el texto, Rodolfo era complejo. Siempre intento dar a los personajes un poquito de profundidad, pero Rodolfo era complejo desde el inicio. Y eso a mí me inspira porque soy un intenso (Risas).

Me di cuenta que el trabajo iba a ser complicado. Porque debía encontrar algo mas desde dicha complejidad. Además de sentirme cómodo dentro de todo ello. Es un personaje súper intenso. Como muerto por dentro. Sin ganas de nada. Y yo soy la antítesis de todo eso.

Había que encontrar un punto de balance entre la tensión y la complejidad.

MW: ¿Cuánto de complejo ha sido mantener esa contención que tiene Rodolfo?

Alejandro Nones: La clave de mantenerlo es el trabajo previo. El tener tan claro quién eres, siendo Rodolfo, sin cuestionártelo.

La forma de hablar salió de ese trabajo previo de ver como Rodolfo no era dueño de su vida. Sobre todo, con su padre que ni le sale

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Polo, de Mango.

Constancia la voz al principio. Lo que hice fue, yo mismo, complicarme la vida (Risas).

Con el paso de los años he comprendido que es en el proceso previo donde puedes darte el lujo de complicarte la vida. Para luego ver de qué manera te la haces un poco más fácil.

MW: ¿Quién es Sara para Rodolfo al principio de la historia? ¿Y al final?

Alejandro Nones: Para Rodolfo, Sara es esa persona que se murió y que idealizó. Siempre pensamos que el tiempo de atrás fue mejor. Idealizó tanto lo que él sentía con ella, se sintió tan culpable de su muerte, de la traición a su amigo que creó un personaje realmente frustrado.

Decepcionado con la vida.

Sara es ese elemento que todos tenemos de esa luz inventada. Que luego puede ser lo más oscuro que uno tiene.

MW: ¿Qué no ha sido capaz de encontrar Rodolfo en esos padres?

“

A mí me gusta mucho que mis personajes no se parezcan a mí.

Que partan de un lugar distinto.

Alejandro Nones: Es que con unos padres así… (Risas). Pobrecillo. Para mí el tipo es mucho más víctima que otra cosa. No debe haber sido fácil crecer con unos padres que son una patada… en algún lado (Risas).

MW: Con un personaje con tanta emoción y al mismo tiempo tan contenido, durante las semanas de rodaje, ¿fue fácil equilibrar su energía?

Alejandro Nones: Si haces bien todo el trabajo previo no sufres el proceso.

Físicamente sí, con dolores de espalda, estaba muy cansado, pero con el paso de los años he entendido que el trabajo previo ayuda a dejarte llevar, entregarte y soltarte sin ninguna carga.

MW: Cuando estabais dentro del rodaje, ¿teníais la sensación de que este proyecto iba a tener este pelotazo?

Alejandro Nones: No, para nada. Y quien te diga que sí, miente (Risas). Sí sentí que estaba haciendo algo importante para mi carrera. Trascendente.

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Polo, de Mango. Pantalón, de Calvin Klein.

Calzado, de Tod’s. Gafas, de Tom Ford.

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Camisa, de Mango.

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REPORTAJE

Pasara lo que pasara con el proyecto.

Jamás vi el éxito internacional. Ni todo lo que he vivido en los últimos meses.

Y ahora me emociono mucho recordando porque de alguna manera es lo que uno siempre ha querido, ¿no?

Me siento dueño de mi actoralidad en este momento.

MW: En ‘Quién mató a Sara’ hay puntos de giro que no esperas y es algo que muy pocos proyectos tienen en estos momentos…

Alejandro Nones: Es uno de los elementos que han generado el éxito que ha tenido. Uno de los principales y más importantes es lo que hizo el escritor.

Hay un trabajo de entendimiento del género como tal. Y eso tiene un valor.

Porque es un género muy noble también. Y te permite jugar con el pasado y con el presente.

MW: ¿Nunca llegamos a conocer a las personas al cien por cien?

Alejandro Nones: No, nunca. Porque todos estamos cambiando constantemente. Porque tú no eres la misma que diez años y yo tampoco. Y porque todo depende de las situaciones y de las circunstancias.

MW: ¿Qué aprendizaje has podido extraer de ese Rodolfo?

Alejandro Nones: Rodolfo me hizo ver lo dueño de mi vida que soy yo. Y el valor que eso tiene. Porque bien o mal soy el hombre que he querido ser con mis defectos y mis virtudes, pero siempre con las decisiones que me han

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‘Exito

“Rodolfo me ayudó a valorar algo que forma parte de mi vida”

dado paz.

Rodolfo me lo mostró muy de frente.

Me ayudó a valorar algo que forma parte de mi vida.

MW: Si echas la mirada atrás, a tu recorrido profesional, ¿estás haciendo el camino que tú querías hacer?

Alejandro Nones: Nunca me planteé el camino. Siento que las expectativas en base al camino nunca se logran.

Porque los planes nunca salen como se planean. Mi proceso lo he vivido como mucho mas enfocado en el norte, en el hacia donde voy. Todo con responsabilidad, compromiso y disciplina. No me armé la película, con un final…

Lo que tuve siempre claro es que las cosas estaban ahí para mí. Y buscarlas a través del trabajo.

Siempre, lo más importante, tiene que ser contar la historia con verdad.

MW: Y cuando te han dicho que no, ¿a qué te has aferrado?

Alejandro Nones: Es que a mí me di-

cen que no todos los días. Por eso me emociono. Porque son tantos años de tener claro que es lo que uno quiere y de pronto vivir cosas como las que he vivido en los últimos meses.

Es recoger fruto de lo cosechado hace muchos años. Y se siente muy bonito.

Es un poco de oxígeno para seguir con la carrera.

MW: ¿Tu mayor virtud como actor?

Alejandro Nones: Odio hablar de mí…

Creo que tiene que ver con el compromiso y el respecto a ser actor. La disciplina con el trabajo.

··· Alejandro Nones desprende tanto respeto hacia su profesión como pasión. Y eso, tarde o temprano, junto al trabajo y la constancia, tiene que tener su recompensa. Aunque sea efímera o pasajera pero siempre dando ese chute de energía extra que todos necesitamos en el camino que estemos realizando.

Traje, de Puro Ego. Camisa, de Mango. Calzado, de Tod’s.

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SERIES

1980 en ‘Amar es para siempre’ Jon Plazaola, Carlota Baró, Carles Francino, Carmen Ruiz, David Lorente, Adam Jezierski, Jesús Castejón, Ane Gabarain, Lucía Barrado y Guillermo Manuel Ortega, entre otros, protagonizarán la nueva entrega de la histórica serie. por REDACCIÓN / fotografías Diagonal TV

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ayudante, el buscavidas de Medina. Casado escribe un consultorio sentimental para la revista Marlene y dirige una agencia matrimonial: vende como nadie la ilusión y la esperanza de emparejarse y enamorarse, pero su gran contradicción es ser una descreída del amor.

Los nuevos episodios de ‘Amar es para siempre’ arrancan en septiembre de 1980 con la celebración del cumpleaños del patriarca de Los Asturianos, Pelayo Gómez, y con muchas preguntas en el aire que se desvelarán a lo largo de tan señalado evento.

No se sabe qué ha sido del abogado Guillermo Galán.

Tampoco qué ha sido de Emma y de Manolín, ni de por qué Sebas languidece y dice querer morirse. Benigna tampoco está muy católica, y es que ha fracasado en todos los negocios que ha intentado montar en el local que la regaló Lorenzo Bravo.

Tampoco se espera la llegada de una antigua conocida, doña Visi -Miss Visitation-, que vuelve de Finlandia para alterar la vida del barrio, pero, sobre todo, la de Benigna y Quintero.

Esta nueva temporada cuenta la historia de la empresa familiar Garlo, una importante empresa juguetera, con jugueterías propias, que ayuda a reflejar el auge de este sector en la España de inicios de los 80. Germán, el dueño, está enfermo y parece que su hijo Raúl, pese a estar bien preparado, no tiene la chispa y la creatividad de su sobrino, Francisco. Carmen, la matriarca, es consciente de las virtudes y de las carencias de su hijo, pero guarda un turbio secreto.

Los abogados, Quintero y Cristina, han trasladado su despacho a un piso grande de la calle San Bernardo donde comparten espacio con la psicóloga Sonia Casado y su

‘Amar es para siempre’ estrena su décima temporada el próximo 10 de septiembre. La serie de Antena 3, que ha cerrado un curso más como la ficción de emisión diaria más vista de la televisión, prepara una nueva entrega cargada de novedades. La veterana serie, que ha presentado su nueva temporada en el FesTVal de Vitoria, llegará con nuevas tramas, nuevos decorados, nuevos personajes y nuevas incorporaciones al elenco actoral.

Jon Plazaola, Carlota Baró y Carles Francino encabezan la lista de protagonistas para esta nueva temporada, que contará con un reparto de auténtico lujo en el que también estarán: Carmen Ruiz, David Lorente, Adam Jezierski, Lucía Barrado, Jesús Castejón, Ane Gabarain, Raquel Espada, Guillermo Manuel Ortega, Andrea Trepat y Sofía Milán.

Además, continuarán una temporada más dando vida a sus ya icónicos personajes Anabel Alonso, Itziar Miranda, Manuel Baqueiro, David Janer, José Antonio Sayagués, Iñaki Miramón, Luz Valdenebro, Sebas Fernández y Ángeles Martin.

Producida por ATRESMEDIA TELEVISIÓN en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia), ‘Amar es para siempre’ cuenta con Montse García (Atresmedia TV), Jaume Banacolocha (Diagonal TV) en la producción ejecutiva, y Eduardo Casanova en la coproducción ejecutiva (Diagonal TV). Con más de 2.100 capítulos a sus espaldas, ‘Amar es para siempre’ cierra su novena temporada con una salud envidiable. La última entrega de la ficción de Atresmedia, estrenada en septiembre de 2020 ha logrado conquistar en tardes de Antena 3 a una media de más de 1,2 millones de espectadores y un 11% de cuota de pantalla, convirtiéndose, un curso más, en la serie diaria más vista de la televisión.

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SERIES

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VUELVE ANA MILÁN NUEVAS ANÉCDOTAS ·

Tras una exitosa primera entrega, Ana Milán vuelve a interpretarse a sí misma en la segunda temporada de esta comedia que mezcla realidad y ficción. En esta segunda temporada, Ana Milán regresa con nuevas oportunidades laborales y vitales que encarará de frente pese a que la suerte se empeñe en darle la espalda. por REDACCIÓN / fotografías ©AtresMedia

M

ujer polifacética donde las haya, Ana Milán es uno de los rostros más queridos de la pequeña pantalla tras haber participado en algunos de los proyectos más importantes de la television española. Con más de 20 años de carrera como actriz, Ana Milán ha formado parte de la familia de series como ‘Cámera Café’, ‘Física o Quísima’, ‘Amar es para siempre’, ‘El tiempo entre costuras’, ‘Paquita Salas’ o ‘FoQ: El reencuentro’.

Ana Milán está de vuelta. La exitosa actriz regresa con una segunda temporada de ‘By Ana Milán’ tras triunfar con una primera entrega en la que sus famosas anécdotas y las situaciones más absurdas de su vida saltaron de la realidad a la ficción para trascender el fenómeno viral en el que se convirtió durante el confinamiento y que atrajo a miles de personas en Instagram.

Ana Milán vuelve con sus locas anécdotas y situaciones absurdas. El fantasma de la presencia de Mario todavía pesa sobre ella, flota en su apartamento.

Para intentar callar su soledad, se lanza a todos los trabajos que le ofrezcan: cine, TV, publi y fiestas, muchas fiestas.

Pero todo ese estrés acaba pasándole factura en el peor momento, en su gran oportunidad frente a un actor de Hollywood, Ana cae desmayada y, cuando despierta, tiene un ojo mirando a Cuenca. ¿Quizá sea este el momento para bajar el ritmo y cuidarse un poquito? Sea como sea, Ana va a encarar esta

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nueva etapa de frente. Y, si es posible, con Manu a su lado… si se deja.

‘By Ana Milán’ es una comedia basada en la vida real de la actriz Ana Milán, tomando como hilo conductor sus más famosas anécdotas contadas por ella misma en redes sociales. El elenco principal de esta segunda temporada de la serie se completa con Jorge Usón, Pilar Bergés, Marcelo Converti, Cristobal Suárez y Pablo Gómez Pando, entre otros.

La carrera de Ana Milán se ha ido haciendo más grande en la televisión con el paso de los años y también ha sido presentadora y colaboradora de distintos proyectos televisivos. Tampoco le ha faltado subirse a las tablas de los teatros, donde ha protagonizado obras como ‘5mujeres.com’, ‘WILT’ u ‘Hoy: El diario de Adán y Eva’ o trabajar en la gran pantalla con películas como ‘Al final del camino’, ‘El hombre de las mariposas’ o ‘Muertos de amor’.

Por si esto fuera poco, Ana Milán también se ha lanzado ya en varias ocasiones a la aventura de escribir libros. En 2011 lanzaba su primera publicación, ‘Sexo en Milán’. Después ha continuado con los títulos ‘Voy a llamar a las cosas por TU nombre’ y ‘Loba: antología moderna de hijas artistas’.

Sea como sea, Ana va a encarar esta nueva etapa de frente. Y, si es posible, con Manu a su lado… si se deja.

Además, la actriz será una de las asesoras de ‘Veo cómo cantas’, el nuevo programa de entretenimiento que será uno de los platos Fuertes este otoño en Antena 3.

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REPORTAJE

Ariana Martínez & Roi Méndez fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

E

l Universo de ‘#Luimelia’ no solo creció en minutos, en su cuarta temporada, también lo hizo en tramas. En personajes necesarios para refrescar y equilibrar un poco la balanza. Por lo que la entrada de Roi Méndez y Ariana Martínez, dando vida a Sergi y Ana, fue un bálsamo dentro del caos. Una forma de comprender y entender mucho mejor a Luisita y Amelia. Ver nuevas formas, nuevas dimensiones.

Sergi y Ana han sido luz y apoyo. Esos amigos que permanecen cuando todos los demás comienzan a tener una agenda extremadamente compleja. Los que te aportan soluciones y quitan hierro al asunto. De esos que aplauden que decores un camión de mudanzas, pero siempre frente a la puerta de su casa. Los que entienden que necesitas del silencio y de un sofá en tinieblas. Y los que templan sin posicionarse de un lado u otro.

Hablamos de todo ello con Roi Méndez y Ariana Martínez. De su llegada a un proyecto ya asentado, del recibimiento acogedor, de la construcción de sus personajes, de lo que robaría de Sergi o de Ana y de todo el camino que queda por recorrer dentro de la ficción. De aquella que entienda que hay un sin fin de realidades y de amores y de que todas ellas merecen ser protagonistas.

Transita por esta entrevista con humor, disfrutando de estos minutos que te lleve la lectura, de la misma forma que nuestro equipo lo hizo hace varias semanas con su presencia. Dos artistas que han sabido encajar a la perfección en una carrera de fondo que ya estaba controlada. Y aunque parezca sencillo, no suele serlo tanto.

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MEW Magazine (MW): ¿Como llega Luimelia a vuestras manos?

Roi Méndez: Pues a través de un casting, una llamada. Me lo propusieron y yo flipando, encantado hice el casting. Y el casting no lo tenía muy bien preparado porque fue una semana muy ajetreada, pero como se parecía tanto el personaje a mí pues me lo dieron.

Ariana Martínez: A través de casting. Yo me sabía muy bien el papel y me lo había preparad muy bien (Risas). Y nada, fuimos seleccionados y tuve la gran suerte de compartir set.

MW: ¿Cuál fue vuestra sensación al empezar a conocer a vuestros personajes?

Roi Méndez: Yo sentía que estaba en mí el personaje. O a lo mejor lo integré. Pero creo que estaba en mí, me parecía mucho a él. Un poquito más ‘fantoche’ pero Sergi es yo. Yo soy Sergi.

Catalán, como yo (Risas).

Ariana Martínez: No es catalán. Él es gallego, pero como quiere ser actor se pone Sergi porque es más ‘cool’ (Risas).

MW: ¿Y tú sensación Ariana?

Ariana Martínez: Muy guay, muy buena. Me gusta porque hay cosas de Ana que son parecidas a mí y otras que no.

Entonces, investigar por ahí me gusta.

··· En esta cuarta temporada, Ana es amiga de Amelia y Luisita.

Es masajista y pasar por sus manos es transitar por la delgada línea que separa el placer de la tortura. Perfeccionista y con mucho genio, es el polo opuesto de su novio, Sergi, a quien adora, pese a discutir con él por lo menos una vez al día. Y es que Sergio Toquiño, gallego de nacimiento, se hizo apodar Sergi para sonar más comercial. “Como hizo Sergio Dalma, pero al revés”, se dijo en su día. Sergi se gana la vida como actor de corporativos, publirreportajes y spots de teletienda.

Entusiasta y generoso, vive en un constante carpe diem e intenta encontrarle el lado bueno incluso a las cosas que no salen tan bien. Una pareja que ha sumado oxígeno, estabilidad

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Traje y calzado, de Asos.

Top, de Zara. Joyas, de Trium Jewelry.

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Americana, Calzado y colgante, de Zara.

Camiseta, de H&M. Pantalón, de Asos.

REPORTAJE y hasta un punto de madurez a un proyecto que necesita justamente de ellos. ··· MW: ¿Cuál es la mayor virtud e Sergi y la mayor virtud de Ana? Roi Méndez: La mayor virtud de Sergi es que es muy buena persona. En él reside aun esta cosa de niño de no tener miedo a nada. Y la ilusión por todo y creo que eso es fantástico. Es algo que tendríamos que rescatar.

Roi Méndez: Ana tiene mucha paciencia.

Es lo que más admiro. Como me encamina. Como sabe picarme lo justo. Es que somos una pareja de diez (Risas). Los conflictos se resuelven con diálogo y tesón (Risas).

Ariana Martínez: Es fantástico.

MW: ¿Que característica de Sergi/Ana querríais robar para insertarla en vosotros?

Roi Méndez: La confianza que tiene en todo lo que hace. Le parece majestuoso, una obra de arte los anuncios que hace para teletienda. Para él son su ‘Titanic’. Él lo flipa con sus anuncios. Ojalá ser así con mis cosas porque soy bastante crítico con lo que hago.

Ariana Martínez: Imagino que la practicidad que tiene y el pisar mucho en tierra.

Un poquito de eso creo que no me vendría mal.

Roi Méndez: Es muy terrenal.

MW: ¿Y que característica vuestra que el personaje no tiene, le daríais?

Roi Méndez: Es que el personaje tiene todo lo bueno mío. Él es yo como me gusta. Sergi es Roi bien. A mí me encantaría ser así, lo que pasa que la sociedad no me deja.

Ariana Martínez: Bueno, ahora vamos a excusarnos…

Roi Méndez: Es que la sociedad es muy dura… No, en serio, no tengo nada que ofrecerle. Todo lo bueno ya se lo di.

Ariana Martínez: Creo que a Ana le ofrecería mi cariño. Soy muy cariñosa. Bien,

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¿no?

Roi Méndez: Sí, sí, porque a veces flojea.

MW: ¿Que es Sergi para Ana y Ana para Sergi?

Roi Méndez: Todo y nada. Es luz, es inspiración. Es día, es noche. Es poesía, es prosa. Es cielo, es luna, es amor.

Ariana Martínez: Sergi para Ana es todo esto que ha dicho…No (Risas). Creo que es hogar.

MW: ¿Que va a significar esta pareja para la pareja formada por Luisita y Amelia? Sergi/Ana parecen el equilibrio frente al caos de ellas...

Ariana Martínez: Todos somos el equilibrio de quien tiene el caos. Aunque tengamos nuestro propio caos. Y aquí pasa exactamente lo mismo. Sí que es verdad que vamos a ver a Luisita y a Amelia desde otros puntos de vista distintos. Desde otros lugares. Y conocerlas de otra forma que no hemos visto hasta ahora. Al interactuar con personajes nuevos y convivir tanto con nosotros, el espectador va a poder conocer otras partes de ellas.

Roi Méndez: Les solucionamos bastante los problemas.

Ariana Martínez: ¿Perdona?

Roi Méndez: Hombre… ¿El anillo? Somos un punto de apoyo.

Ariana Martínez: Somos un punto de apoyo muy fuerte para ellas.

MW: Vosotros que ya formáis parte del universo Luimelia...¿que hay ahí dentro para que fuera se haya abrazado tanto está historia?

Roi Méndez: Creo que hay dos puntos.

Voy a empezar por el punto personal.

Un equipo de trabajo que te lo ponga tan fácil, yo no recuerdo. Compañeros, dirección… Es que Borja es increíble, es adorable. Y creo que es ver de dónde viene la historia, cómo han ido avanzando desde esos capítulos más cortos. Y que es una historia preciosa.

Ariana Martínez: Evidentemente, recojo todo lo que Roi ha dicho. Es importante contar historias, ahora mismo, inclusivas porque hay una parte de la sociedad que intenta desarmar la identidad y la integridad del colectivo LGTBI, igual con las

hay una parte de la sociedad que intenta desarmar la identidad y la integridad del colectivo LGTBI” mewmagazine.es 97

Roi: Traje, de Asos. Camiseta, de Calvin Klein. Calzado, de Karl Lagerfeld. Anillos, de Girati. Colgante, de Zara.

Ariana: Top y calzado, de Zara.

Pantalón, de Asos.

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Roi: Camiseta, de Massimo Dutti. Pantalón, de Asos.

Ariana: Vestido, de Asos. Calzado, de Massimo Dutti. Joyas, de Trium Jewelry.

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REPORTAJE mujeres. Creo que desde la ficción es importante hacer este tipo de historias donde se normalice que dos mujeres se quieren, se aman.

MW: Del 1 al 10... ¿Qué nota le ponéis al final de temporada?

Ariana Martínez: Un quince, un veinte, un cien.

Roi Méndez: Es un diez sobre diez. Es brillante. Yo…lagrimita.

Ariana Martínez: Sí, yo también lagrimita.

Roi Méndez: Es mágico.

MW: ¿Que aprendizaje os habéis llevado de esta cuarta temporada y de vuestros personajes?

Roi Méndez: Yo todo porque es la primera vez que había algo así. Respeto mucho la profesión. Tengo que seguir formándome. Pero es verdad que todas me lo pusieron muy fácil. Además, soy muy preguntón porque quiero aprender.

Estoy súper contento y agradecido.

Ariana Martínez: En cada proyecto siempre te llevas algo.

Principalmente, la gente. Tú vienes a trabajar a una serie donde ya hay tres temporadas, aparte de haber estado en ‘Amar…’ trabajando. Y la integración ha sido completa. Nos han abrazado desde el principio.

··· Quizá ahí venga la grandeza de un proyecto y una historia como ‘#Luimelia’. El abrazo. El crecer con honestidad sumando recursos. Ir más allá con la seguridad y la vehemencia de estar contando algo que importa mucho a la gente. Lanzar al aire una historia necesaria y diferente. Apostar por ellas. Y hacerlo bien.

Roi Méndez y Ariana Martínez, junto a Sergi y Ana, ya ocupan un lugar más que especial.

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” OJALÁ SER ASÍ CON MIS COSAS PORQUE SOY BASTANTE CRÍTICO CON LO QUE HAGO”

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REPORTAJE

Top, de Mango. Pantalón, de Asos.

Calzado, de Zara. Joyas, de Trium Jewelry.

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Chaleco y pantalón, de Zara.

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R O V I R A

“el corazón de Amelia” fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah PEDRO CEDEÑO

La cuarta temporada de ‘#Luimelia’ nos ha robado el corazón. Con más minutos por delante, hemos podido descubrir otros personajes. Una Luisita y Amelia mucho más reales, construidas y cercanas.

Una pareja más serena y equilibrada. Donde el amor y el respeto lo han cubierto todo, hasta en los momentos más complejos e inesperados.

Hemos degustado una historia mucho mejor aliñada. Una historia mucho más cercana a la realidad. Carol Rovira nos ha deleitado con Amelia.

Seguramente, con escenas que permanecerán siempre en nuestro recuerdo. Donde la entrega de la actriz ha sido total y absoluta. Y, quizá, de eso trate el oficio. De llegar al punto de fluir y bailar junto al personaje sin ningún tipo de imposición, sino como si fuese una extensión más de tu cuerpo.

Amelia Ledesma es luz al final del túnel. Es sonrisa cuando las tinieblas acechan. Y fortaleza cargada de una infinita paciencia. Con una escucha activa muy bien trabajada y con la capacidad ma-

ravillosa de brindar espacio y tiempo. Analizarla junto a Carol Rovira es de esos ejercicios que te cargan el alma.

En esta cuarta temporada, Luisita y Amelia se acaban de comprar un piso, pero eso no significa que la conversación sobre el matrimonio haya quedado aparcada. Esta vez parecen tenerlo todo bajo control, pero un obstáculo llamado José Antonio está a punto de dinamitar sus planes de vida. Llega el momento de improvisar y para eso cuentan con la ayuda de sus amigos Sergi y Ana. De esta manera tan singular, la vida de estas chicas comienza a trascurrir fuera de lo esperado, alejadas de los idílicos planes que habían imaginado. Luisita se esforzará por conseguir un buen trabajo con el que pagar las facturas –y la hipoteca-, y Amelia tendrá que enfrentarse a su propia familia dando la noticia y haciendo lo posible para sobrevivir al caos que últimamente gobierna sus vidas. Hablamos con Carol Rovira de todo ello.

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Un mapa de relaciones que te crea MEW Magazine (MW): ¿Cómo vive una cuando llegan los primeros guiones de esta cuarta temporada? Porque vistos los primeros capítulos, bajo mi punto de vista hay otra historia, empezamos de cero (Esta entrevista está realizada en el mes de Julio de 2021). ¿Se tenía esa sensación?

Carol Rovira: Totalmente. Siempre digo que ha sido un regalo esta cuarta temporada. Porque como tú dices es aire fresco. Es como que los personajes han crecido muchísimo, de repente.

Y como actrices ves aristas. Es como que todo pilla una dimensión maravillosa. Y ha sido un gustazo transitarlo. Vivirlo, reír y llorar.

Creo que todo el mundo lo va a disfrutar muchísimo porque nosotras lo hemos disfrutado mucho también. Y creo que dicho disfrute se transmite de alguna manera.

MW: ¿Cuánto de importante ha sido, aparte de esos treinta minutos, la llegada de nuevos personajes?

Carol Rovira: Ha sido crucial. Porque de alguna manera los nuevos personajes hacen de espejo a Luisita y Amelia. Hasta ahora era el Universo de ellas, pequeñito, de vez en cuando aparecía un personaje, ¿no? Pero era episódico y anecdótico. Menos María e Ignacio que tenían algo más de peso.

Esta temporada se empapa de energías y colores nuevos. Es fundamental para que crezca la serie. Y ves a las chicas en situaciones muy distintas. Personajes que vienen del pasado y que de alguna manera te dan pistas de su personalidad. En el caso de Amelia, por ejemplo, el encuentro de su familia que hasta ahora no había aparecido. De repente he entendido muchísimas cosas de ella. Incluso de Amelia de ‘Amar…’ también.

Es como que todo ha crecido y lo he disfrutado mucho, mucho, mucho.

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MW: Cuando me planté ante esta nueva temporada lo hice con cierto miedo, pensando que quizá algún minuto podría estar metido con calzador, de relleno o que incluso algún personaje estaría por ahí sin mucho que decir, pero, de pronto, me he tropezado con todo lo contrario. Todos los minutos y todos los personajes suman.

Carol Rovira: Totalmente de acuerdo. Y yo que lo he visto todo, a veces, te quedas con ganas de más. Hay momentos que dices, esto me pide más, desarrollarlo más.

A ver si hay quinta (Risas).

MW: ¿Cuánto de importante ha sido para ti descubrir por fin a esos padres y a ese hermano de Amelia?

Carol Rovira: Es que los personajes son fundamentales. Eres quien eres por el rol que tienes asignado en tu familia y en tus amigos. Todo este mapa de relaciones es quien te crea a ti.

Era importante entender a Amelia no con su personaje solo, sino con todo el mundo que la rodea o la ha rodeado desde pequeñita. A mí me ha encantado. Además, me he entendido súper bien con Ana Labordeta y Joaquín Climent. Y Franciso Carril que hace de mi hermano.

Ha sido una familia muy bien armada y que nos hemos entendido súper bien. Muy fácil trabajar.

MW: Ana Labordeta me ha encantado…

Carol Rovira: Es que está de diez.

MW: Para ti, ¿qué ocurre realmente entre esa Amelia y su padre? ¿Qué no encuentra Amelia en ese padre?

Carol Rovira: Creo que todo hijo busca la aceptación. Creo que no existe la maldad en las personas, sino que al final todos tenemos carencias y nos falta algo que se puede resumir en amor para mí. La gente actúa porque quiere amor. Y se siente insignificante y tiene carencias.

Lo que todos pedimos es amor y de los padres más. La aceptación de tus padres te hace ser quien eres tú. Y

Total look, de Compañía Fantástica.

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Total look, de Bershka.

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Kimono, de Compañía Fantástica.

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“que todo pilla una dimensión maravillosa.

Y ha sido un gustazo transitarlo. Vivirlo, reír y llorar” con el tema de la homosexualidad, no tener la aprobación de su padre, no sentir que su padre lo acepta, es crucial. A ella le hace muchísimo daño.

Se ve la evolución que ha habido en esa relación. Desde que ella es pequeña. Y es terrible. Es una falta de comunicación brutal y falta de amor. Sentirse querida por parte de su padre.

MW: ¿El papel de la madre es el más complejo? Esa negociadora que intenta que nada se rompa, pero a veces es inevitable…

Carol Rovira: El papel de Ana Labordeta es el de conciliadora. Tratar que todo esté bien. El rol de madre por excelencia. Aunque se puede meter hasta cierto punto porque es un problema que tienen que resolver padre e hija.

MW: Lo que vemos en la presentación del hermano de Amelia es ese sujeto pasivo que puede hacer algo pero que no hace nada…

Carol Rovira: Totalmente. Tiene su mundo interior y se ha quedado allí anclado. Anclado en el pasado y en la adolescencia.

Francesco lo borda. Le da una dimensión muy bonita.

MW: Del segundo capítulo me gusta mucho el papel de Luisita.

Podría aprovechar la situación para meter cizaña y hace lo realmente importante y lo más complicado, ponerse de intermediaria y decirle a Amelia que quizá no todo está tan negro…

Carol Rovira: Luisita es tierra neutral y eso es bonito. Porque a veces buscamos escuchar aquello que queremos escuchar y la gente que te quiere te dice lo que es.

Luisita intenta estar objetiva. Forma parte del aprendizaje y de la confianza de ellas dos. Igual en la primera temporada no hubiese sido así, pero en la cuarta hay esa confianza maravillosa.

MW: ¿Qué aportan ese Sergi y esa Ana a la relación de Luisita y Amelia?

Carol Rovira: Creo que son cruciales en esta cuarta temporada. Se habían escuchado sus nombres, pero aquí les ponemos cara. Y son un poco los salvadores de ellas. Son los amigos que todos tenemos y que nos echan una mano cuando más los necesitas.

Con un toque de humor y de frescura maravillosos.

MW: Y el okupa…

Carol Rovira: El okupa es buenísimo. Es que Javier Botet es lo más y me parece muy difícil lo que

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hace. No es fácil defender ese personaje que lo odias y lo quieres a la vez.

MW: Van a aprender Luisita y Amelia…

Carol Rovira: +1 (Risas). No puedo decir más. Es que es un personaje que tiene su profundidad.

MW: Una de las cosas que siempre destaco de ‘#Luimelia’ es que ante cualquier problema siempre te muestra que hay que seguir adelante. Que no podemos entrar en casa, nos queda la furgoneta…

Carol Rovira: Sí, para adelante. Fue muy chulo rodar allí. El espacio quedó muy bonito. Ante las dificultades, si las superas, te une más. En ese viaje, Luisita y Amelia, se unen más.

MW: Hay un bonito de equilibrio entre ellas. Cuando una, anímicamente está abajo, la otra está arriba y viceversa. No dejan que la otra caiga.

Carol Rovira: Es que esta temporada va un poco de escucharse, del sacrificio de una hacia la otra. Saben muy bien cuando una tiene que sacrificarse por la otra. Eso es de parejas con un amor absoluto.

MW: Al tener más minutos por delante, ¿has descubierto algo nuevo de Amelia?

Carol Rovira: Sí, claro, todo. Amelia de ‘Amar…’ tenía tanto tiempo para descubrir…tantos espacios, tantos silencios… Tantas secuencias de cinco páginas (Risas)… Y en esta cuarta temporada no está en elipsis, la puedes transitar.

He descubierto muchas cosas del personaje. Sobre todo, cuando no hay texto. Cómo escucha Amelia en el 2020…que era algo que echaba de menos porque en Luimelia del 77 estaba mucho. Esas miradas que hablaban por si solas.

MW: ¿Y de Luisita qué has descubierto?

Carol Rovira: Mucho. De su fuerza interior, por ejemplo. De esas ganas de ayudar y de querer desde la sonrisa, desde la caricia. Desde lo positivo.

MW: Ahora que has podido pasar más tiempo con Amelia, ¿qué parte de tu personalidad le darías?

Carol Rovira: Mira…es que yo no me callo las cosas. Tengo mucha paciencia e intento ser muy positiva pero cuando no me gusta yo intento sacarlo. Y creo que Amelia a veces se calla las cosas y le comen por dentro.

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Total look, de Indi & Cold.

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Saben muy bien cuando una tiene que sacrificarse por la otra. Eso es de parejas con un amor absoluto”

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MW: ¿Y qué parte de su personalidad le robarías?

Carol Rovira: La paciencia.

Con Amelia Ledesma recorres el arduo camino que existe entre aceptarnos y querernos. Y lo trascendente que es, a veces, asimilar que cualquier sueño que tengamos requiere mucha más perseverancia de nosotros mismos de lo que nadie nos indicó. Darnos una nueva oportunidad o cien más. Todas las necesarias hasta encontrar la puerta abierta y ese resquicio de suerte. ··· Hay canciones que te conectan con la tierra, quizá con esa parte que muchas veces olvidamos. Al inicio, a donde comenzó todo. A esas raíces que son tan nuestras que no podemos cerrar sus puertas. A casa. Hogar. Así suena y así te acaricia ‘Verde Amarillo Azul’, el último single de Carol Rovira y Anthony Ocaña. Un tema que nos muestra que la música tiene tantas formas y tantos fondos que merece la pena surcarlos. Porque Carol Rovira junto a Anthony Ocaña hacen un camino de introspección en cada nueva propuesta. Así que no quisimos dejar pasar la oportunidad de hablar de todo lo que la música le ha entregado.

MW: ¿Qué Carol estas creando, a nivel musical, desde ese primer single hasta este último?

Carol Rovira: Creo que estoy buscando un poco mi identidad. En este caso la identidad junto a Anthony Ocaña. Es la persona que me está acompañando en este proyecto. Y estamos buscando nuestro sonido, nuestro estilo. Evidentemente, siempre decimos que bebemos de muchas influencias, pero intentamos buscar nuestra firma. Y creo que este está siendo el camino desde ese primer ‘Almas Viejas’ que sí que fue un encargo y que estaba fuera de nuestra musicalidad.

Una música que bebe de la raíz, de lo folklórico, aunque tiene más moderno, más pop.

MW: ¿La música es casa para ti?

Carol Rovira: Definitivamente la música es casa para mí. Siempre me ha acompañado, desde pequeña. Y siempre ha estado presente de alguna forma u otra.

También mi carrera como actriz ha ido cogida de la mano a la carrera musical. Ha sido como un plus que me ha abierto puertas.

Es casa para mí, desde que me levanto hasta que me voy a dormir. Es un lugar donde me siento segura y me hace sentir feliz.

MW: ‘Verde Amarillo Azul’ nos conecta con nuestra parte más vulnerable, con quiénes somos, de dónde venimos... ¿Cuánto de importante es, a veces, volver a casa y reponer fuerzas?

Carol Rovira: Es imprescindible. Volver a casa y de alguna manera revisar de dónde vienes. Si sabes de dónde vienes puedes tener, entre comillas, más claro hacia dónde vas. A veces hay que volver al origen para saber cuál es la dirección. Con lo bueno y con lo malo, por supuesto.

En ‘Verde Amarillo Azul’ quiero hacer referencia a volver a casa para reposar. Para descansar, para coger aire y volver al camino.

MW: ¿Te estás dejando llevar en esto de la música?

Carol Rovira: Sí, la verdad es sí, aunque haya una estrategia detrás. Aunque haya un planning marcado y un saber hacia donde vamos a corto plazo. En general, estoy intentando disfrutarlo. Dejarme llevar y sacar mi parte más intuitiva y más natural, desde la esencia.

MW: ¿Con qué te hace reconectar la música?

Carol Rovira: Hay algo como de reconectar con algo muy poco racional. Muy visceral, muy orgánico. Cuando estoy cantando o componiendo hay algo de eso.

Tengo la sensación de estar en un lugar un poco más abstracto. En un espacio de felicidad.

MW: ¿Qué virtud aflora de ti gracias a la música?

Carol Rovira: No sé…también hay muchos miedos.

No todo es virtuoso o bonito. Hay muchas dudas.

Quieras o no, yo me he presentado al mundo como actriz y hay algo detrás como de… “¿Me merezco también presentarme como cantante, enseñar esta faceta de mi?”

Recibo mensajes preciosos y la gente me anima e intento creérmelo, pero hay muchas dudas también. Lo cierto es que estamos conectado con mucha gente y eso, de alguna forma, es un triunfo. Para mí es reconfortante.

··· ‘Verde Amarillo Azul’ es el encuentro con Carol Rovira. Una artista que junto a su compañero de aventura musical, se presenta más honesta que nunca. Mucho más real. Un sonido que evoca a lo que fuimos para alentarnos a lo que queremos ser.

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A veces hay que volver al origen para saber cuál es la dirección”

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Camiseta, de Indi & Cold.

Falda, de Charo Ruíz.

Calzado, de Venca.

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LITERATURA

SILENCIO… ¡¡GRABANDO!!

TODO LO QUE OCURRE EN LAS SOMBRAS DE LA SALA DE MEZCLAS. por ÁLEX DELGADO

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¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior…

¡Grabando! es una especie de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los músicos más emblemáticos del planeta cuando están grabando su música. Mark Howard ofrece así una inusual visión de un aspecto fundamental de la música pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Además de numerosas y jugosas anécdotas, ofrece los secretos de los métodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la música que ha quedado grabada para la posteridad en álbumes tan icónicos como Time Out Of My Mind de Bob Dylan, American Caesar de Iggy Pop, Monster

“Por suerte, trabajé en discos para los que no pasa el tiempo. Aquellos que se centraron en crear éxitos en los años ochenta subieron hasta lo más alto, pero resulta difícil perdurar en el tiempo. El último disco te lleva al siguiente trabajo gracias al boca a oído”.

de R.E.M. o All That You Can’t Leave Behind de los U2. “Descubrí que, cuando estamos limitados, nos vemos empujados a descubrir formas nuevas de avanzar. En mis primeras grabaciones, por ejemplo, con Bob Dylan y los Neville Brothers, no tenía un compresor o un equipo adicional ni plugins. Los buenos sonidos proceden de la fuente: guitarras y amplificadores de calidad. Si hay que emplear veinte minutos en retocar las cosas para que suenen mejor, es que algo no funciona”.

Este es un pase especial para observar entre bastidores las vidas de algunos de los músicos más emblemáticos del planeta y echar un vistazo a un aspecto de la historia de la música que normalmente permanece invisible, casi en secreto: el mundo del productor y del ingeniero de sonido. Estas páginas llevan al lector a un mundo estelar de ganadores de Premios

Grammy de grabación y producción, donde se descubre cómo Iggy Pop se presentó a grabar vestido con unos pantalones de plástico transparente, sin ropa interior, y que Bob Dylan solo graba de noche. Nos enseña el curioso vocabulario de Tom Waits — y lo que realmente significa «pon algo más de melena» — o que Neil Young necesita seis meses para grabar un disco porque solo trabaja tres días antes de la luna llena. ¡Grabando! es también una guía de producción para todos aquellos interesados en la música, ya que proporciona una descripción del equipo utilizado para crear los discos más inolvidables del mundo, y explica los métodos necesarios para obtener el mejor sonido. Cada capítulo ofrece información y consejos acerca de grabación y de producción, así como historias y anécdotas sobre cómo se crearon

algunos grandes álbumes.

Al aceptar el Premio Grammy al mejor álbum del año, Bob Dylan dio las gracias, a Mark Howard diciendo que había logrado un tipo concreto de sonido que no se conseguía todos los días. Por primera vez, los lectores sabrán cómo lograrlo.

“A los jóvenes les digo que dejen el ordenador y se hagan con una vieja grabadora de casete de 4 u 8 pistas. Con frecuencia, me pongo en mi iZ Radar (grabadora multipista) los casetes de viejos cantantes icónicos; Tom Waits grabó en su baño ritmos producidos con la boca. He tenido equipos que valían millones de dólares, pero nada puede compararse con el impactante sonido de una grabadora de casete barata”, sentencia Mark Howard.

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LIFESTYLE

Hoteles 3.0 Cinco ventajas de la biometría por

La industria hotelera ha sido una de las más afectadas a causa del COVID-19. Tanto es así que, en los últimos 12 meses, la ocupación de los establecimientos hoteleros españoles ha registrado una caída de más del 42%, según datos publicados por el Instituto Nacional de Estadística. Entre las herramientas que el sector está utilizando para hacer frente a esta situación, la tecnología destaca como una de las mejores aliadas. En concreto, uno de los avances más futuristas y que más auge está teniendo en los últimos tiempos, la biometría, podría ser clave durante la etapa de recuperación. Desde la española Serban Biometrics, son conscientes de ello. Junto a otras empresas del sector, han creado Face2travel. “Este novedoso software permite realizar la reserva y el checkin anticipado incorporando el reconocimiento biométrico facial de los huéspedes para poder identificarle de manera 100% online y segura”, asegura Juan Pablo Yagüe, director general de Serban Biometrics.

El portavoz de la empresa española, que ha participado en el desarrollo de Face2travel, explica algunas de las ventajas que su implementación en los hoteles españoles aportará tanto al sector como a sus clientes nacionales e internacionales:

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REDACCIÓN

Ahorro de tiempo: El proceso de check-in dura, de media, entre 10 y 25 minutos. Sin embargo, este tiempo se puede reducir considerablemente con la integración de Face2travel. Con este software de reconocimiento facial, el huésped recibirá una notificación para realizar un sencillo pre-check-in, que consiste en tomar una fotografía de su rostro y otra a su pasaporte o DNI con su dispositivo móvil y compartirlos con el hotel. Una vez llega al hotel, solo tendrá que acceder a uno de los kioscos disponibles, que tomará una nueva foto para comparar con las anteriores. Gracias al sistema biométrico facial, autenticará los datos en menos de cinco segundos. En cuanto al proceso de check-out, se podrá realizar una hora antes de la salida con la validación

Ahorro de tiempo: El proceso de check-in dura, de media, entre 10 y 25 minutos. Sin embargo, este tiempo se reduce considerablemente con la integración de Face2travel.

de la factura online, sin colas ni esperas innecesarias.

Mínimo contacto: El sector turístico en general y el hotelero en particular se han visto gravemente afectados por la pandemia y, por eso, han debido readaptar sus servicios para ofrecer más seguridad frente al COVID-19. En ese sentido, Face2travel también contribuye a reforzar estas medidas, minimizando el contacto en el momento de check-in y check-out. Y es que no solo evita el contacto directo con el recepcionista, sino que evita las aglomeraciones en la recepción.

Seguridad y comodidad: Este software no solo ofrece seguridad al evitar que terceras personas tengan acceso a los datos del cliente durante el registro en el alojamiento, sino que la biometría elimina las tarjetas o llaves de la habitación.

De recepcionista a “Wellcomer”. Gracias a la solución Face2Travel, los empleados del hotel encargados de la recepción de clientes pasan de ser recepcionistas a wellcomers, con un trato más directo y profesional que permite conseguir mayor calidad de servicio y profesionalidad en la llegada al hotel.

Diferenciación frente a la competencia: El 75 % de los potenciales clientes está digitalizado y busca hoteles evolucionados tecnológicamente. Por esta razón, es totalmente necesario diferenciarse de la competencia apostando por este tipo de avances tecnológicos. Atrás quedaron las tradicionales pulseras o tarjetas para identificarse en el hotel. Con Face2travel, todos los accesos y puntos de venta del hotel reconocerán al huésped y su identificación será su cara, incluso, puede cargar a su habitación todas las consumiciones que haga dentro del recinto.

“Pensar en grande es lo que nos ha llevado, en colaboración con otras grandes empresas, a crear Face2travel. Esta solución es totalmente necesaria para un sector que cada vez es más competitivo y demanda diferenciación a través de la tecnología. Además de la comodidad y seguridad, las ventajas que ofrece la biometría convierten a Face2travel en el mejor aliado para que el sector siga creciendo en una situación como la actual”, añade el director general de Serban Biometrics.

Mínimo contacto: Face2travel minimiza el contacto en el momento de check-in y check-out. No solo evita el contacto directo con el recepcionista, sino que evita las aglomeraciones.

Instagram, el eje de su centro: Seguridad y comodidad: No solo ofrece seguridad al evitar que terceras personas tengan acceso a los datos durante el registro, sino que elimina las tarjetas de la habitación.

“Wellcomer”: Los empleados del hotel encargados de la recepción pasan de ser recepcionistas a wellcomers, Con un trato más directo y profesional que permite mayor calidad de servicio.

Omitiendo la salud: Diferenciación frente a la competencia: Es totalmente necesario diferenciarse de la competencia por este tipo de avances tecnológicos. Atrás quedaron las tradicionales pulseras o tarjetas.

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