MAGAZINE PREMIUM LUXEMBOURG N°54

LUXEMBOURG

SPÉCIAL MONTRES THE WATCHMEN

LENNY KRAVITZ Always on the run Prix de vente

10,00

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WELCOME

LES TEMPS CHANGENT

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t ne se ressemblent pas... Nous voilà à présent à l'aube d'une nouvelle aventure, et très bientôt vous pourrez découvrir le magazine sous un nouvel angle. Si vous aimez les belles choses que nous vous partageons depuis nos débuts, alors vous allez adorer le Premium Private Club ! Cet endroit unique et exclusif promet d'être aussi extraordinaire que notre magazine. Il abritera des créations de nos univers fétiches que vous avez l'habitude de voir dans nos pages, des montres, de l'art, des objets hightech, et même des véhicules exclusifs. Vous y croiserez aussi quelques gentlemen extraordinaires, ces personnalités que nous avons eu la chance de rencontrer au fil du temps et qui viendront partager avec vous leurs

Avec Jaeger-LeCoultre à l'ouverture de l'événement The Golden Ratio musical show à Londres

aventures.

Mais en attendant son ouverture, il est temps de découvrir ensemble ce que nous avons préparé dans ce numéro. Grâce à Jaeger-LeCoultre, nous avons la chance d'avoir l'interview de leur nouvel ambassadeur, la légende du rock, Lenny Kravitz, qui nous parle entre autres de sa passion pour l'horlogerie. C'est d'ailleurs le sujet principal du magazine que vous tenez entre les mains, un rendez-vous régulier avec les montres en cette période de l'année. Nous parlerons de phénomènes actuels tels l'explosion du marché de la montre de seconde main, le succés commercial de la Moonswatch et de la récente BlancpainXSwatch, la success story de Richard Mille, et l'apparition d'un nouvel arrivant dans l'horlogerie hyperluxe qui nous vient de... chez nous !

Le Luxembourg est décidément un pays de créateurs, la preuve avec cette agence de marketing qui a mis au point une plateforme d'Intelligence Artificielle 100 % luxembourgeoise. Du côté de l'automobile, un autre de nos terrains de prédilection, nous fêterons les 60 ans de Lamborghini et prendrons le volant d'un Defender pour une expérience hors du commun. Si vous êtes plutôt sport et fan de boxe, alors vous n'aurez pas pu passer à côté d'un certain combat de titans qui a eu lieu en octobre ; nous allons vous raconter l'histoire de Tyson Fury.

Bonnes fêtes de fin d'année à vous tous !

Mister

Fondateur et rédacteur en chef David Bail Tél. +352 691 598 720 Email : david@magazinepremium.lu Responsable de publication et publicité Anne Ciancanelli Tél. +352 691 644 007 Email : anne@magazinepremium.lu

Photo : Richard Phibbs/JaegerLeCoultre

Conception - réalisation Dreams Premium Sàrl 74, Grand-Rue L-1660 Luxembourg Tél. +352 691 598 720 Email : contact@magazinepremium.lu

Rédacteurs et contributeurs Annie Esch Dean Boyd Sabrina Pontes Antonio Da Palma Ferramacho David Furcajg

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SOMMAIRE

NOVEMBRE 2023

22

34

N°54

44 76 82

72 p. 6

Edito

70

42 FASHION

76 SPORT

12 LIFESTYLE

p. 42

p. 76

p. 12 p. 18 p. 20 p. 22 p. 28

44 DOSSIER SPÉCIAL MONTRES

78 POWER

p. 44 p. 50 p. 52 p. 54 p. 58 p. 60 p. 62 p. 64 p. 66

p. 78 p. 80 p. 82 p. 86 p. 88

Les hommes de l'année De Luxembourg on voit Miami Premium Private Club Lenny Kravitz Sous le sapin de madame

30 CULTURE p. 30 p. 34

Vues du ciel Adam Driver voit rouge

36 ÉVASION p. 36

Un refuge pour l'esprit

40 CAPITAL p. 40

1945 – 1973 – 2023, pour quelques barils de plus

Rudsak la marque qui venait du froid

Les couleurs du temps La ruée vers l'heure Montre furtive La guerre des clones Le prince de l'horlogerie Nouvelle jeunesse Une montre Bianchi à la présidence Pépites d'heures Richard Mille : La formule 1 000

70 CULT p. 70

Boîtes de vitesses La course à l'audience Off-road & Hors-d'œuvre Bombe topless L'oiseau rare

89 LUXGEARS p. 90 p. 92

La belle et la bête Break de course

94 SAVEURS

La fête du taureau

p. 94

72 HIGH TECH p. 72 p. 74

Fury dévastatrice

AI, dessine-moi un Grand-Duc L'ère de l'Airspeeder 8

Les bulles italiennes

Photo : Richard Phibbs/Jaeger-LeCoultre

SOMMAIRE

p.18

Lenny Kravitz Derrière le micro du plus ‘fashion’ des rockers

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L E S H O M M E S D E L'A N N É E

JEAN IMBERT Dans l’univers de la gastronomie, certains chefs se distinguent par leur talent, leur créativité et leur capacité à émerveiller nos papilles. Jean Imbert est l'un de ces chefs d'exception.

Texte Sabrina Pontes

Avec son charme naturel et son amour sincère pour la cuisine, il a conquis le cœur de nombreux amateurs de gastronomie à travers le monde. Immersion dans le parcours inspirant du Chef Jean Imbert pour découvrir ce qui fait de lui un chef unique en son genre.

Jean Imbert est né le 2 octobre 1981 à Fréjus, dans le sud de la France. Très tôt, il découvre sa passion pour la cuisine grâce à sa grand-mère, qui lui transmet l'amour des bons produits et des saveurs authentiques. Un rituel immuable a scandé les mercredis après-midi du jeune Jean Imbert. Semaine après semaine, dès l’âge de 9 ans, « P’tit Jean », comme l’appelle sa famille, a cuisiné pour les siens. Toutes les recettes des plus grands livres, de la première à la dernière page, puisées dans des ouvrages historiques ou plus récents, de la cuisine minceur de Michel Guérard aux livres d’A lain Ducasse. La veille, sa mère faisait les courses en fonction. Son frère Raphaël se déguisait en serveur.

Le premier plat fut un carré de veau à la tomate. Presque jamais de sucré !

Après avoir terminé ses études en hôtellerie à Paris, l’artiste culinaire poursuit sa formation au côté de grands noms de la gastronomie française tels que Paul Bocuse et Joël Robuchon. Ces rencontres avec des chefs renommés lui permettent d'approfondir ses connaissances gastronomiques et d'affiner son style.

En 2011, le Chef Jean Imbert ouvre son propre restaurant, L'Acajou, situé dans le 16e arrondissement de Paris. Ce restaurant chic et convivial devient rapidement une adresse incontournable pour les amateurs de cuisine gastronomique. Le Chef Jean Imbert y propose une cuisine raffinée et créative, en mettant l'accent sur les produits frais et de saison. Son approche épurée et respectueuse des saveurs lui vaut l'admiration de ses pairs et la reconnaissance des critiques gastronomiques. Quelques années plus tard, en 2012, il remporte la saison 3 de l'émission de télévision française « Top Chef » lui offrant une visibilité sans précédent et lui permettant de faire connaître son talent culinaire au grand public.

La cuisine comme langage universel Ce qui distingue le Chef Jean Imbert, c'est sa vision de la cuisine en tant que moyen de partage et de convivialité. Il considère la cuisine comme un langage universel capable d'unir les gens autour d'une table. Sa passion pour les produits de qualité et sa volonté de créer des plats à la fois savoureux et visuellement agréables sont les piliers de sa philosophie culinaire. Il souhaite offrir une expérience culinaire authentique et accessible à tous, en veillant à ce que chaque bouchée soit un pur plaisir pour les sens.

Le Chef des stars En 2021, il succède à Alain Ducasse à la tête des cuisines du célèbre Plaza Athénée où il décroche une étoile un an plus tard. Surnommé chef des stars, il a l’occasion de collaborer avec Pharrell Williams à New York et à Saint Tropez.

Il réalise également des menus signatures pour Dior, avant de poser ses valises, ou plutôt ses ustensiles, sur la croisette, entre les murs d’un des palaces les plus en vue de la croisette.

Chef Jean Imbert est également connu pour son engagement caritatif. Il collabore régulièrement avec des organisations telles que Les Restos du Cœur, qui viennent en aide aux plus démunis. Il n'hésite pas à mettre son talent et sa notoriété au service des causes qui lui tiennent à cœur, en utilisant la cuisine comme un moyen de faire une différence dans la société.

Il est le Chef incarnant la passion et la créativité de la nouvelle génération de chefs français. Son talent culinaire, sa personnalité charismatique et son engagement en font un chef d'exception. De son restaurant L'Acajou à son implication dans des œuvres caritatives, le Chef Jean Imbert apporte une touche de magie et de convivialité à la scène gastronomique française. Avec sa cuisine raffinée et sa philosophie culinaire centrée sur le partage, il ne fait aucun doute qu’il continuera d'étonner et de ravir les papilles des amateurs de gastronomie du monde entier.

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L E S H O M M E S D E L'A N N É E

JR Dans le monde de l'art contemporain, JR est un artiste qui se démarque par son talent singulier et sa capacité à donner une voix à ceux qui sont généralement réduits au silence.

Texte Sabrina Pontes

JR, de son vrai nom Jean René, est un artiste français dont le travail révolutionnaire transcende les frontières de l'art traditionnel. À travers ses photographies monumentales, il explore les thèmes de l'identité, de la diversité et de la lutte sociale. Explorons l'univers fascinant de JR et découvrons comment il parvient à révéler l'invisible.

JR est un maître de l'art qui interroge. Ses œuvres, souvent réalisées dans des espaces publics, éveillent les consciences et invitent le spectateur à réfléchir sur les problématiques sociales et politiques de notre époque. Il utilise la photographie comme un moyen de donner une voix aux marginaux, aux oubliés de la société, en exposant leurs visages sur des surfaces gigantesques, tels des géants assoupis qui émergent de l'ombre.

Le pouvoir de l'anonymat L'un des aspects les plus marquants du travail de JR est l'utilisation de l'anonymat. Il capture des portraits de personnes ordinaires, souvent issues de milieux défavorisés, et les rend extraordinaires en les affichant dans des lieux publics. En enlevant les noms, les visages et les origines, il crée une subtile ironie, offrant une visibilité à ceux qui sont souvent invisibles dans nos sociétés.

Dimension participative Une autre caractéristique majeure de l'art de JR est sa dimension participative.

Il invite les communautés qu'il photographie à participer activement à ses projets, les incitant à contempler les images et à se les approprier. Ces interactions créent des liens et des connexions entre les individus, transformant les spectateurs en acteurs et les œuvres en reflets vivants de la société.

Un regard bienveillant sur le monde Le regard de JR est empreint de bienveillance. Ses photographies capturent l'humanité brute et authentique de ses sujets, révélant leurs émotions les plus intimes. Il parvient à immortaliser les moments de joie, de souffrance, de résistance et d'espoir qui peuplent notre monde complexe. Son objectif ultime est de susciter l'empathie, de briser les barrières entre les individus et de célébrer notre humanité commune.

JR, artiste de l'engagement JR est également un artiste profondément engagé socialement. Il utilise son art comme un moyen de dénoncer les injustices et d'appeler à l'action. Ses installations monumentales, telles que “Women Are Heroes” ou “Unframed Ellis Island”, révèlent les histoires personnelles de ceux qui ont été marginalisés et sont souvent oubliés par l'Histoire officielle. Ses projets donnent une voix aux invisibles et les placent au centre du dialogue socio-politique.

Bien plus qu'un artiste contemporain, il est un véritable magicien de l'image, capable de représenter la diversité du monde avec une sensibilité et une esthétique uniques. À travers ses photographies monumentales, il révèle l'invisible, transformant des individus anonymes en icônes lumineuses. Son art puissant et engagé nous invite à réfléchir sur notre propre position dans la société et à remettre en question les normes établies. JR, par son audace et sa créativité, est l'un des artistes les plus inspirants de notre époque, et il continue de nous émerveiller par sa capacité à capturer l'inexprimable et à donner une voix à ceux qui en ont le plus besoin.

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LIFESTYLE

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L E S H O M M E S D E L'A N N É E

SAM ALTMAN Dans le monde en constante évolution de la technologie, certaines personnalités émergent avec une distinction particulière. Sam Altman est l'un de ces visionnaires accomplis, connu pour son esprit inventif et sa passion inébranlable pour l'innovation. À 38 ans, il est le PDG d’OpenAI, maison mère de ChatGPT, le logiciel qui fait tant parler de lui. Portrait d’un passionné convaincu de pouvoir changer le monde.

Texte Sabrina Pontes

Stéréotype même du geek de la Silicon Valley, dans ses tee-shirts et shorts cargo, Sam Altman a fait irruption sur la scène publique il y a quelques mois.

Enfant de l'Illinois, il manifeste très tôt un intérêt aigu pour la technologie et l'entrepreneuriat. Sa soif insatiable d'apprendre et sa curiosité sans bornes ont été les moteurs de sa trajectoire précoce vers le succès. Altman a suivi les traces de son frère aîné et a quitté l'école secondaire tôt pour poursuivre ses ambitions entrepreneuriales.

Loopt et Y Combinator : les débuts du génie Son assurance reflète un parcours sans accroc. Pur produit de la Silicon Valley, il a quitté l’Université Stanford à l’âge de 19 ans pour lancer Loopt, un réseau social qui permet de partager sa localisation en direct avec ses proches, revendu en 2012 à prix d’or : 43 millions de dollars. Il a consolidé sa notoriété en devenant le président de Y Combinator, un puissant incubateur de startups en contribuant à sa croissance spectaculaire et à l'accélération de centaines de startups à succès, dont Dropbox, Airbnb et Reddit. La capacité d'Altman à repérer les opportunités et à soutenir les entrepreneurs prometteurs en font une figure incontournable dans l'écosystème technologique.

Puis est venu le temps d’OpenAI, une organisation à but non lucratif qu’il a cofondée avant de la transformer en une véritable entreprise, capable de lever des fonds colossaux. En 2019, Microsoft y injecte près d’un milliard de dollars. Dans son entourage, on veut voir en lui un entrepreneur de la trempe de Bill Gates. Il n’est pas un as du code, ni un ingénieur ou un chercheur en informatique. Chez OpenAI, Sam Altman est un chef d’orchestre : il fixe l’ordre du jour, constitue les équipes et conclut les accords stratégiques pour l’entreprise.

L'explorateur des frontières technologiques Sam Altman est également connu pour son obsession pour les technologies émergentes. Il consacre une grande partie de son temps et de ses ressources à la recherche en intelligence artificielle et en biotechnologie. Sa passion pour repousser les limites de la connaissance humaine est contagieuse, et il suscite l'enthousiasme de nombreux scientifiques et chercheurs partageant les mêmes idées.

Défenseur de l'universel Outre ses activités entrepreneuriales et technologiques, Sam Altman est un fervent défenseur de l'universalité des opportunités. Il est un ardent partisan du revenu de base universel, persuadé qu'il peut réduire les inégalités économiques et stimuler la créativité et l'innovation. Alors que le monde évolue rapidement dans une ère de disruption technologique, Altman met en avant l'importance de créer des modèles économiques plus inclusifs et équitables.

En somme, Sam Atlman incarne l'audace, la créativité et l'initiative qui font avancer l'industrie technologique. Sa carrière prolifique et son engagement sans relâche envers l'innovation ont inspiré une génération d'entrepreneurs et de penseurs. Altman continue d'explorer les frontières de la technologie avec une vision avant-gardiste et une détermination sans faille. En tant que force motrice du progrès technologique, Sam Altman laisse une empreinte indélébile en transformant notre monde à travers l'inventivité et la perspicacité.

Son esprit visionnaire offre un aperçu de l'avenir captivant qui nous attend.

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LIFESTYLE

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L E S H O M M E S D E L'A N N É E

JOSH VAN DER FLIER Inlassable plaqueur et gros porteur de ballon, le troisième-ligne Josh Van Der Flier est un nom qui résonne avec force dans le monde du rugby. À 30 ans, la troisième ligne aile du XV du Trèfle a l’occasion d’écrire l’Histoire. Décisif avec le Leinster, son club de cœur, Van der Flier surfe sur une vague de titres, ponctuée par un trophée de meilleur joueur du monde en 2022.

Texte Sabrina Pontes

Il a une gueule de héros des sixties, à la Captain America. Bien peigné, rasé de près. Figure emblématique du rugby irlandais, Josh Van Der Flier est un joueur qui incarne la puissance, la passion et le dévouement de ce sport.

Avec ses 1,83 mètre et ses 105 kilogrammes de muscles, Van Der Flier impose immédiatement sa présence sur le terrain. Son physique impressionnant lui permet d'effectuer des plaquages robustes et d'avoir une grande présence dans les rucks. Son style de jeu dynamique et agressif fait de lui un joueur redouté par ses adversaires.

Intelligence de jeu et vision tactique Numéro 7 sur le dos, casque rouge sur la tête, il n’est pas difficile de le reconnaître sur un terrain. Chez les professionnels au Leinster depuis 2014, le natif de Wicklow est devenu au fil du temps un joueur majeur de l’équipe.

Bien plus que sa simple force brute sur le terrain, il apporte son intelligence de jeu et sa vision tactique qui font de lui un formidable atout pour son équipe.

Il est capable de lire brillamment le jeu, de prendre des décisions rapides et de s'adapter aux situations changeantes. C'est un leader naturel, dont l'énergie débordante se propage à ses coéquipiers.

Les débuts de Van Der Flier dans le rugby professionnel ont été marqués par la persévérance et la détermination. Malgré quelques blessures qui ont entravé sa progression, il a su se relever à chaque fois avec une volonté inébranlable.

Cette détermination l'a amené à devenir l'un des joueurs clés de l'équipe de Leinster, le club avec lequel il a remporté de nombreux titres.

Sa première sélection en équipe nationale irlandaise est venue couronner son travail acharné. Depuis, Van Der Flier a été un pilier de l'équipe, participant à plusieurs tournois des Six Nations et à la Coupe du Monde de Rugby en 2019.

Son exposition internationale lui a permis de se faire connaître comme l'un des meilleurs flankers du rugby mondial.

Un homme de convictions Au-delà de ses performances sur le terrain, Van Der Flier est aussi un homme humble et engagé dans de nombreuses causes sociales. En dehors du rugby, il est ambassadeur de la Fondation IRFU Charitable Trust, qui soutient les joueurs irlandais victimes de blessures graves. Il consacre également du temps à des projets liés à l'éducation et à la santé des jeunes, montrant ainsi son engagement envers la société.

Josh Van Der Flier est un joueur qui incarne les valeurs du rugby irlandais : la force, la passion et l'esprit d'équipe. Son parcours exemplaire et son dévouement à son sport en font un modèle pour les jeunes joueurs en Irlande et au-delà. Son talent et sa persévérance ont inspiré une génération de joueurs, et il continuera certainement de briller sur les terrains pendant de nombreuses années.

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LIFESTYLE

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ÉVÉNEMENT 10 ANS LVEB

DE LUXEMBOURG ON VOIT MIAMI Pour célébrer ses 10 ans de succès avec « La Vie Est Belle », Pierre Thomas et son équipe ont réuni, le jeudi 12 octobre, les plus fidèles investisseurs et clients dans le showroom de Bentley Luxembourg. L'architecte François Guglielmina du cabinet TOGU Design Miami avait fait spécialement le déplacement, et a présenté « les tendances Design d’aujourd’hui et de demain » à travers ses réalisations des 10 plus belles villas de « La Vie Est Belle ». L’artiste mondialement connu Cédric Bouteiller a exposé ses créations au milieu des modèles magnifiques de la marque Bentley.

L'équipe LVEB, Pierre Thomas, François Guglielmina, Tanguy Besrest, BrunoVidis

Le showroom Bentley

Ci-dessus : Marine Schmitt (In Joy fine art Gallery) et l'artiste Cédric Bouteiller

Frédéric Sauvage et François Guglielmin

Ci-contre : Pierre Thomas, fondateur et partner de La Vie Est Belle présente un excellent track record de dix ans et finance actuellement son 27è projet.

Jean Benel, Pascal Fabert et Alexandra Benel

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CLASSIC FUSION

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Boîtier en or jaune 18K. Mouvement chronographe automatique.

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EXPÉRIENCE PREMIUM PRIVATE CLUB

LE CLUB DES GENTLEMEN EXTRAORDINAIRES Un nouvel établissement emblématique ouvrira bientôt ses portes à Luxembourg. Le Premium Private Club sera un lieu de rencontre exclusif et extraordinaire rempli d'énergie créative. Son fondateur, Henry Hassid, a voulu que ce club permette à ses futurs membres de voir et de toucher les belles créations qui l'ont fait rêver en feuilletant les pages de Premium, notamment des montres, de l'art, des objets high-tech, et même des véhicules exclusifs. C’est tout en dégustant un café au bar ou en fumant un cigare, qu’on pourra désormais admirer, essayer, voire acquérir l'une de ces créations. Il sera également possible d'y entendre les récits de personnalités de tous horizons parler de leur univers : des sportifs, des aventuriers, des artistes et surtout des businessmen aux success stories exemplaires... Les gentlemen extraordinaires. Son inauguration, prévue à la fin du premier trimestre 2024, promet d'être, elle aussi, très exclusive.

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THE EXCLUSIVE CANADIAN LUXURY BRAND EXCLUSIVELY AT THE PREMIUM PRIVATE CLUB LUXEMBOURG IN 2024

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LENNY KRAVITZ Always on the run 34 ans après son premier tube, Lenny Kravitz revient avec un nouvel album et nous parle de son rôle d'ambassadeur pour Jaeger-LeCoultre et de sa passion pour l'horlogerie. Un paradoxe pour ce New-Yorkais de 59 ans sur lequel le temps ne semble pas avoir de prise.

Texte David Bail Photos Richard Phibbs

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C

Chanteur, auteur-compositeur, producteur, multi-instrumentiste, acteur, designer et photographe, Lenny Kravitz est considéré comme l’un des plus grands musiciens rock de notre temps. De son premier album Let Love Rule en 1989, qui rencontre un succès modéré, à son deuxième album Mama Said, en 1991, dans lequel il fait état de sa dépression à la suite de sa séparation avec Lisa Bonet , l'artiste se classe au sommet des charts avec son plus gros single, It Ain't Over 'til It's Over. Les singles suivants, Always on the Run, un hommage à sa mère, Stand by my Woman, What goes around comes around, Are You Gonna Go My Way, puis Fly Away, sont des tubes planétaires.

Considéré comme l’un des plus grands musiciens rock de notre temps, Lenny Kravitz a cultivé les différences de styles et de cultures pour mieux les sublimer au cours d’une carrière musicale de plus de trois décennies. S’inspirant des influences soul, rock et funk des années 1960 et 1970, il a remporté quatre Grammy Awards consécutifs, soit le record du plus grand nombre de victoires dans la catégorie « Meilleure performance masculine vocale rock ».

Outre ses 11 albums vendus à 40 millions d’exemplaires à travers le monde, cet artiste polyvalent a fait ses premiers pas au cinéma, jouant le rôle remarqué de Cinna dans les superproductions Hunger Games et Hunger Games : L’Embrasement. Il a également joué dans les films Precious et The Butler (Le Majordome en Français), qui ont été acclamés par la critique. Son studio de création, Kravitz Design Inc., peut se vanter d’avoir à son actif un impressionnant panel de projets d’exception parmi lesquels des hôtels, des condominiums, des résidences privées ainsi que des partenariats avec des marques prestigieuses. Lenny Kravitz est aussi l’auteur de Flash, un livre présentant des photographies uniques de la scène rock et de Let Love Rule, ses mémoires récemment publiées qui, selon le New York Times, figurent parmi les meilleures ventes de best-sellers.

En mars, sortira son nouvel album, Blue Electric Light, un événement musical après 5 années d'absence. Mais c'est un autre pan de son actualité qui nous intéresse particulièrement, puisqu'elle concerne l'horlogerie. En effet, cette année, la Maison Jaeger-LeCoultre a accueilli la star en tant que nouvel ambassadeur. Une passion que nourrit Lenny Kravitz depuis son enfance, l'époque où les chronographes de son père commencent déjà à le fasciner. « J’ai beaucoup d’affinités avec Jaeger-LeCoultre. La manière exemplaire avec laquelle la Maison associe dans chacune de ses montres artisanat, design et fonctionnalité me touche, et trouve une véritable résonance en moi ».

Lenny Kravitz porte régulièrement sa Reverso, l’une de ses montres préférées; on l'a aperçu à son poignet lors de la cérémonie des Oscars 2023. Mixant le style bohème des années 1970 à des pièces incontournables de rockstar ainsi qu’aux dernières tendances de la mode, l’élégance naturelle de Lenny Kravitz insuffle une allure intemporelle même à ses tenues les plus audacieuses. « Au-delà de la fonction, le style d’une montre est très important : son apparence et la façon dont elle habille votre poignet. Il faut véritablement tisser un lien avec elle, ajoute l’artiste. Mes montres Jaeger-LeCoultre donnent l’impression d’avoir toujours été là. Elles font partie de moi. Leur style est incontestablement intemporel ». Un souci du détail qui a sans doute influencé le Council of Fashion Designer of America* à lui décerner un « Fashion Icon Award » en 2022, non seulement pour son travail en tant que musicien rock parmi les plus estimés au monde, mais également pour son influence majeure dans le domaine de la mode.

“ La plupart du temps, ma musique et mes créations me viennent dans mes rêves. ”

*Council of Fashion Designer of America – CFDA : Conseil des Créateurs de Mode américains

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LIFESTYLE

: Où trouvez-vous l’inspiration ?

Lenny Kravitz : Elle me vient de la vie. De chacune de ses facettes. La vie alimente ma créativité en permanence. : Qu’est-ce qui nourrit votre créativité ? Vous vient-elle naturellement ou devez-vous la cultiver ?

L. K. : Ma créativité me vient toujours naturellement. Dans ce domaine, je préfère éviter le plus possible de prendre des décisions conscientes. Je veux qu’elles m’apparaissent spontanément. La plupart du temps, ma musique et mes créations me viennent dans mes rêves. : En combien de temps écrivez-vous généralement une chanson ? Êtes-vous déjà tombé en panne d’inspiration ?

L. K. : Ça peut me prendre 5 minutes comme 5 semaines. Je ne sais jamais à quoi m’attendre. Quand je travaillais sur mon premier album, j’ai cru tomber en panne d’inspiration. Mais ce n’était pas un blocage : j’avais surtout besoin de calme, de m’arrêter, pour écouter ce qu’on allait me donner. Parfois, il faut savoir s’arrêter et écouter.

“ Je vais me mettre à la peinture. C’est mon prochain projet créatif. Ça, et le surf. ” : Vous avez déjà accompli de grandes choses en tant que musicien, chanteur, acteur, designer, photographe... Avez-vous des talents cachés que le monde ne connait pas encore ?

L. K. : Je vais me mettre à la peinture. C’est mon prochain projet créatif. Ça, et le surf.

: Avez-vous déjà eu un mentor ?

L. K. : Oui. Mon grand-père, Albert Roker, était mon mentor. Je le porte toujours dans mon coeur.

: Qu’est-ce que cette année vous réserve de plus palpitant : Votre nouvel album, une nouvelle tournée ?

L. K. : Tout à fait. Ça fait plusieurs années que je ne suis pas parti en tournée.

Je suis impatient de dévoiler les nouveaux morceaux que j’ai enregistrés ces trois dernières années et de prendre la route pour jouer et célébrer la musique en live.

: Avez-vous déjà été le mentor de quelqu’un ?

L. K. : Oui, je suis le mentor de jeunes musiciens, des enfants, en particulier aux Bahamas, où je vis. C’est une activité très intéressante et gratifiante.

: Quelles sont les valeurs les plus importantes que vous espérez enseigner à la nouvelle génération ?

L. K. : L’amour. L’amour, et encore l’amour.

: Vous avez traversé avec brio les modes et les décennies.

Quelles ont été vos préférées ?

L. K. : Mes préférées sont celles qui restent à venir.

: Vous êtes un collectionneur de montres. D’où vous vient cette passion ?

L. K. : Je crois que tout a commencé avant même de comprendre que j’avais cette passion. Je crois que ça a commencé avec mon père quand j’étais enfant, dans les années 70. Il possédait des montres très cool et j’adorais les regarder, les tenir dans mes mains et jouer avec. Je n’en avais pas le droit, mais je les prenais pour jouer avec les boutons start et stop.

: De toutes vos fantastiques créations, laquelle vous rend le plus fier ? Y a-t-il une chanson, un film ou un autre projet créatif en particulier ?

L. K. : Je ne suis pas du genre à classer mes projets du moins bon au meilleur, ou du moins réussi au plus réussi. Mais il y a des moments qui m’ont plus marqué que d’autres. En tant que musicien, réaliser son premier album est toujours quelque chose de très, très spécial. Avec mon premier album, Let Love Rule, je me suis lancé et j’ai donné le ton.

: L’horlogerie et la musique ont des liens profonds. Le tic-tac des aiguilles, la sonnerie de la répétition minutes, les notions de tempo et de rythme... Qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans l’horlogerie ?

L. K. : La précision et l’artisanat.

: Avez-vous une chanson préférée parmi celles que vous avez écrites ?

L. K. : Difficile de choisir. Je peux citer Thinking of You, une chanson que j’ai écrite pour ma mère après sa disparition. C’est un de mes morceaux qui compte le plus pour moi.

: Et qu’est-ce qui est le plus important pour vous dans une montre ?

L. K. : La fonctionnalité, évidemment. Mais aussi le style, l’apparence, son look sur le poignet... J’aime tisser un lien avec une montre. Elle ne doit faire plus qu’un avec moi.

: Y a-t-il une chose que vous trouvez particulièrement difficile dans votre travail ?

L. K. : Je dois m’efforcer de faire preuve de patience. Ralentir, attendre. J’aime faire plusieurs choses à la fois et je ne veux jamais m’arrêter, mais la réalité se rappelle souvent à moi. Apprendre à être patient et à attendre tout en restant concentré, ce sont des choses auxquelles je travaille tous les jours.

: Comment portez-vous votre Reverso ? À quelles occasions la retournez-vous ?

L. K. : La meilleure façon de l’expliquer, c’est que je la porte très naturellement.

On a l’impression qu’elle a toujours été là. C’est l’un des plus beaux aspects de cette montre : elle se fond avec moi. Je la retourne quand j’ai envie de changement. C’est une autre de ses merveilleuses facettes. Quand on change d’humeur, quand on change d’ambiance, on peut simplement la retourner pour avoir un tout nouveau style.

: Avez-vous des rituels avant de monter sur scène ?

L. K. : Pas vraiment. Mon rituel, c’est juste de me connecter à moi-même, de me sentir prêt. Quand je suis préparé, quand mon groupe a bien répété, quand je suis sûr qu’on a fait tout ce qu’on pouvait pour que tout se passe pour le mieux, alors je suis prêt. Donc généralement, avant de monter sur scène, tout est très calme. Ensuite, j’emprunte le tunnel qui mène à la scène et c’est parti. : Comment vous décririez-vous ?

L. K. : Je suis un artiste.

: À quelles occasions la portez-vous ?

L. K. : Quand je suis en ville, généralement. Quand je suis sur mon île, je ne pense pas au temps. Mais quand je me rends en ville et que je dois travailler, que je pars en tournée, que j’ai des choses à faire, alors là, oui, je la porte. : Que représente Jaeger-LeCoultre pour vous ?

L. K. : Elle représente le summum de l’artisanat, du design et de la fonctionnalité.

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LIFESTYLE

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CULTURE

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PHOTOGRAPHIES DRONE PHOTO AWARDS 2023

VUES DU CIEL Le pouvoir de l’instantané. À l’heure où la vidéo, l’interaction, sont largement exploitées, il semblerait que la capture de l’instant, bicentenaire, subjugue toujours autant. Les concours photographiques se développent dans le monde et il y en a un qui a tiré son épingle du jeu en quelques années seulement : les Siena Awards. Il récompense notamment la photographie aérienne prise par des drones, technologie et modernité qui donnent des ailes au 8e art. Voici nos coups de cœur des Drone Photo Awards 2023.

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Catégorie Sport Highline / La ligne de crête par David Machet “En janvier 2021, par un froid intense, le célèbre funambule Nathan Paulin a réussi à franchir une “highline” de 200 mètres de long et de 2,5 cm de large à la Pointe d'Areu, dans le massif des Aravis, à 2460 mètres d'altitude. Cet incroyable exploit a nécessité les efforts d'une équipe de six personnes pendant trois jours pour réaliser cette première mondiale.” ➲ Lauréat

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CULTURE

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Orchestrés par les Siena Awards, les Drone Awards est le plus important concours mondial de photographie et de vidéo aériennes. Pour cette année 2023, 107 pays se sont portés candidats à cette compétition consacrée à un genre photographique différent, délibérément séparé de la photographie traditionnelle.

1. Catégorie Urban Suburban Dystopie / Dystopie suburbaine par Florian Kriechbaumer Dans la banlieue de Dubaï, aux Émirats arabes unis, une communauté de villas se compose de maisons de conception identique. Les maisons sont caractérisées par un motif bicolore et sont disposées le long d'un système de rues d'accès rectangulaires. ➲ Cliché salué par le jury

2. Catégorie People Beach bliss / Le bonheur de la plage par Simon Heather Les amoureux du soleil apportent leurs serviettes, maillots de bain et parasols les plus brillants sur les rivages de Cascais, créant ainsi un magnifique papier peint vibrant vu d'en haut. La vie est plus belle à la plage ! ➲ Lauréat 3. Catégorie Nature Austfonna Ice Cap / La calotte glaciaire d'Austfonna par Thomas Vijayan “J'ai déjà visité cet endroit à plusieurs reprises, mais l'année dernière, il était décourageant de voir la glace de mer fondre dès le mois de juin. Notre bateau a pu naviguer à travers la glace fondue et atteindre la calotte glaciaire.

Cependant, même la calotte glaciaire avait commencé à fondre plus tôt que d'habitude l'année dernière, ce qui était une observation inquiétante.” ➲ Lauréat 32

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4. Catégorie Wildlife Paving the way / Ouvrir la voie par Joanna Steidle “Vue aérienne d'un requin glissant gracieusement à travers un banc dense de poissons menhaden. Ce fut un privilège remarquable d'assister à cette interaction captivante entre ces deux espèces. La photo a été prise au large de Southampton, dans l'État de New York, aux États-Unis, au cours de l'été 2022.” ➲ Cliché salué par le jury Le Siena Awards Photo Festival est présenté par l'association culturelle Art Photo Travel en collaboration avec la municipalité de Sienne, sous le patronage du ministère des Affaires étrangères, du ministère de la Culture, de la région de Toscane, de la chambre de commerce de Sienne, de l'association culturelle Art Photo Travel et de la municipalité de Sienne. www.sienawards.com

CULTURE

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FILM FERRARI

ADAM DRIVER VOIT ROUGE Le biopic de Michael Mann consacré à la légende d'Enzo Ferrari s'annonce comme l'un de ses futurs films cultes.

Texte Dean Boyd

Photo : Lorenzo Sisti / Courtesy Neon Rated

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orsque l'on évoque le nom de Michael Mann, on pense immédiatement à ses films cult tels que Heat ou Collateral. Il est encore trop tôt pour dire si son prochain film Ferrari connaîtra le même succès, puisque celui-ci sortira sur Prime Vidéo à une date qui n'a pas encore été communiquée.

Michael Mann a promis un “mélodrame opératique” qui plongera le spectateur dans les méandres les plus sombres de la personnalité d'Enzo Ferrari, ce qui n'est pas étonnant de la part du réalisateur et de sa maîtrise inégalée en matière de narration, d'esthétique visuelle, et de sa capacité à capturer l'essence de la passion et de l'obsession. Dans Ferrari, Mann nous emmène dans un voyage palpitant dans le monde de la course automobile, en explorant la vie et la carrière du légendaire Enzo Ferrari, l'homme à l'origine de l'une des marques automobiles les plus emblématiques au monde. L'attention méticuleuse de Mann pour les détails et la performance magistrale de l'acteur principal, Adam Driver, donnent vie à Enzo Ferrari sur grand écran. Le film explore non seulement ses créations, mais aussi ses démons intérieurs, brossant un portrait à multiples facettes de cette figure légendaire.

L'histoire devrait se concentrer sur l'année 1957.

Une époque où, seulement dix ans après la création de ses premiers modèles, la firme italienne est au bord de la faillite. Nous assistons aux hauts et aux bas de la carrière d'Enzo, de ses débuts dans la course automobile à la création de la Scuderia Ferrari et à l'ascension de Ferrari en tant que symbole de vitesse, de luxe et de prestige.

Le réalisateur capture l'adrénaline du monde de la course automobile avec une cinématographie époustouflante et des séquences intenses. Son style visuel caractéristique, marqué par l'utilisation de la photographie en basse lumière et d'une palette de couleurs distincte, confère aux scènes de course une qualité hypnotique qui plonge le public au cœur de l'action. Le rugissement des

moteurs, le crissement des pneus et la vitesse des voitures sur la piste créent une expérience sensorielle qui tient le spectateur en haleine.

Le film présente l'évolution des véhicules emblématiques de Ferrari, des premiers modèles aux supercars modernes. Les passionnés d'automobile seront émerveillés par la précision avec laquelle Mann et son équipe ont recréé ces légendes de l'automobile, saisissant l'essence de chaque époque.

Ferrari ne se concentre pas uniquement sur la gloire des circuits de course, mais se penche également sur l'aspect personnel et émotionnel de la vie de son créateur. Il explore les sacrifices consentis pour sa passion, y compris les conséquences sur ses relations personnelles. Il décrit les hauts et les bas de sa carrière, marquée par la perte tragique de son fils Dino, qui ajoute une touche poignante à l'histoire, faisant de ce film non seulement une épopée de la course automobile, mais aussi un drame humain.

Après avoir incarné Maurizio Gucci dans le film House of Gucci (2021), Adam Driver livre l'une des performances les plus captivantes de sa carrière.

Il ne se contente pas de capter le dynamisme et l'intensité d'Enzo, il dépeint également la vulnérabilité et l'humanité qui se cachent sous son apparence de dur à cuire. La transformation d'Adam en Enzo Ferrari, de ses manières à son accent, est tout simplement stupéfiante.

L'acteur Christian Bale devait à l'origine jouer le rôle, mais il a abandonné le projet en raison de problèmes liés à la transformation de son poids, et a choisi de tourner Le mans 66, Ford VS Ferrari, à la place.

Ferrari est un tour de force cinématographique qui transcende les limites d'un drame sur la course automobile. C'est un hommage à l'héritage durable d'Enzo Ferrari et à la marque qu'il a construite. La vision de Michael Mann et ses prouesses en matière de narration ont une fois de plus produit un film dont les générations à venir se souviendront.

« LA TRANSFORMATION D'ADAM EN ENZO FERRARI, DE SES MANIÈRES À SON ACCENT, EST TOUT SIMPLEMENT STUPÉFIANTE. »

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ÉVASION

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HÔTEL FORESTIS

UN REFUGE POUR L'ESPRIT Au beau milieu de la nature et loin de la vie trépidante, le Forestis offre une escale contemporaine et atemporelle à la fois. Laissons le temps s'égrener différemment dans ce haut lieu prisé des Alpes.

Texte Annie Esch

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'Hôtel Forestis Dolomites est une perle nichée au cœur des majestueuses montagnes des Dolomites, en Italie. Cet établissement de luxe incarne l'harmonie parfaite entre design contemporain et nature sauvage, offrant à ses visiteurs une expérience inoubliable au sein d'un paysage naturel spectaculaire.

Situé au cœur de la forêt de la montagne Plose, dans la région du Trentin-Tyrol du Sud, l'Hôtel Forestis Dolomites bénéficie d'un emplacement idyllique.

Niché à une altitude de 1 800 mètres, il offre des vues panoramiques à couper le souffle sur les Dolomites, classées au patrimoine mondial de l'UNESCO. Un havre de paix qui s’intègre pleinement dans cette nature qui semble préservée, grâce à son architecture élégante qui utilise des matériaux naturels tels que le bois et la pierre, créant ainsi une atmosphère chaleureuse et authentique.

Les 62 chambres et suites de l'Hôtel Forestis Dolomites sont conçues avec un souci du moindre détail, mêlant des équipements de pointe à une esthétique moderne. Chacune d'entre elles offre des vues imprenables sur les montagnes environnantes, et certaines possèdent même des balcons privés pour profiter pleinement du paysage. Les intérieurs élégants sont complétés par des œuvres d'art contemporain, créant ainsi un équilibre entre la tradition et la modernité.

Cet hôtel de luxe propose une gamme de services et d'activités pour satisfaire tous les goûts. Vous pourrez vous détendre dans le spa exceptionnel de 2 000m2 de l'hôtel, doté de piscines intérieure et extérieure, de saunas, de hammams et de salles de soins, le tout aux premières loges pour observer le spectacle de la nature et sa vue imprenable sur les montagnes. Tout le bien-être et la connexion à la nature que l’on peut retrouver en séjournant au sein du Forestis Dolomites peuvent se combiner parfaitement à une variété d’activités. Les Dolomites et toute cette région montagneuse offrent en effet un terrain de jeu exceptionnel pour les amateurs de plein air, et l'hôtel propose toutes sortes d'activités, allant de la randonnée et du VTT en été au ski en hiver.

Les amateurs de cuisine seront ravis par la cuisine raffinée servie dans les restaurants de l'hôtel. L'offre culinaire de l'Hôtel Forestis Dolomites est une véritable célébration de la gastronomie régionale, mettant en avant des ingrédients de la plus haute qualité issus des Dolomites et des environs. Les restaurants de l'hôtel proposent une véritable expérience culinaire, alliant une cuisine traditionnelle italienne avec une touche contemporaine et créative.

L'Hôtel Forestis Dolomites est bien plus qu'un simple lieu de séjour, c'est une expérience immersive dans la beauté naturelle et la culture de la région des

Dolomites. Que vous recherchiez une escapade romantique, une retraite de bien-être ou une aventure en montagne, cet hôtel de luxe vous offre le cadre idéal pour vivre des moments inoubliables au cœur des montagnes italiennes.

Le spa ou la terrasse offrent une vue imprenable sur les montagnes

Hotel Forestis Dolomites Palmschoß 22, 39042 Bressanone BZ, Italie www.forestis.it

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CAPITAL

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ans après la guerre du Kippour qui opposa Israël à ses voisins syriens et égyptiens, le MoyenOrient, où gisent 50% des réserves mondiales dans les sous-sols des pays de la région, reste le théâtre d’une tension extrême. À la suite de l’attaque du Hamas sur le sol israélien début octobre 2023, les Américains dépêchent en Méditerranée deux porte-avions à des fins de « diplomatie maritime », et réaffirment leur rôle d’assurance de l’État hébreu. Dans cette région du monde où les braises sont toujours chaudes, l’or noir attise le feu, et les USA, qui avaient délaissé militairement la région sous la présidence de Trump au profit du pivot asiatique, reviennent en force diplomatiquement et militairement.

« Un navire de guerre est le meilleur des ambassadeurs » Olivier Cromwell (1599-1658), militaire et homme politique anglais

Roosevelt et le roi Ibn Saoud sur le croiseur américain Quincy en 1945. Photo DR

L A C H R O N I Q U E D E H I G H WAV E C A P I TA L

1945 – 1973 – 2023, POUR QUELQUES BARILS DE PLUS « Contrôler le pétrole et vous contrôlerez les Nations » Henry Kissinger, ancien secrétaire d’état des Etats-Unis En 1945, une rencontre historique entre le président Roosevelt et le roi Ibn Saoud d’Arabie Saoudite, à bord d’un croiseur américain, a scellé le pacte du Quincy, le nom dudit croiseur. Il a jeté les bases d’une alliance stratégique entre les États-Unis et la dynastie des Saoud. En échange de la protection militaire de l’oncle Sam, les Américains ont obtenu l’accès aux précieuses ressources pétrolières de l’Arabie Saoudite.

Les américains, dans le sillage des accords de Yalta, sécurisent alors une partie de leurs approvisionnements en pétrole pour des décennies. Cette période d’aprèsguerre est-elle fondamentalement différente de ce qui prévaut aujourd’hui ? Explications.

Texte David Furcajg

Depuis le choc pétrolier de 1973 jusqu’aux deux guerres du Golfe (1991 et 2003), en passant par la récente attaque du Hamas aux conséquences géopolitiques dont on ne perçoit pas encore la magnitude, le pétrole reste au centre des enjeux contemporains, et ce malgré la « présupposée » transition énergétique en cours, qui rendrait le monde moins dépendant des énergies fossiles. Le pétrole s’invite systématiquement dans la réflexion stratégique et reste LA matière première qui produit des tensions, des conflits ou des alliances.

Si la quantité de réserves disponibles, les quotas de l’OPEP (Organisation des Pays Producteurs de Pétrole) et la production journalière mondiale, participent aux enjeux de relations internationales, le prix du pétrole demeure une variable cruciale.

Les conflits produisent systématiquement des variations de prix qui dépendent naturellement des quantités disponibles, mais ils constituent également un indicateur de tension. Surtout quand les conflits concernent de près ou de loin les grands pays producteurs et la sécurité des approvisionnements. Aussi, les prix du pétrole réagissent systématiquement en fonction des bruits de bottes, et notamment ceux qui s’approchent des pays du Golfe.

Plus récemment, la confrontation entre le Hamas et Israël ne déroge pas à la règle, avec en arrière-plan un co-belligérant tel que l’Iran qui produit 2,6 millions de barils par jour, 10ème plus gros producteur mondial et membre de l’OPEP. Tandis que la présence militaire américaine en Méditerranée endigue l’ascension des prix du pétrole, qui flirtent déjà avec leurs plus hauts de 2023 autour de 90 dollars par baril, les prix fluctuent selon les anticipations d’extension ou non du conflit.

1945 – 1973 – 2023, rien n’a fondamentalement changé dans l’équation pétrolière : les pays du Golfe assument une bonne partie de l’offre mondiale et regorgent de réserves. Les ÉtatsUnis, quant à eux, assurent leurs approvisionnements, et leur marine dotée de 11 porte-avions prend fonction de diplomate musclé selon les besoins, comme en témoigne leur présence actuelle en Méditerranée. Dans le même temps, les majors pétrolières américaines telles qu’EXXON MOBIL et CHEVRON réaliseront en 2023, comme en 2022, des profits exceptionnels, alors même que leurs cours de bourse gravitent sur des sommets historiques !

David Furcajg pour HighWave Capital dfurcajg@highwavecapital.com

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FASHION

RUDSAK

LA MARQUE QUI VENAIT DU FROID Dans le petit monde de la mode de luxe, l'arrivée d'une nouvelle marque ne passe pas inaperçue, surtout quand elle nous vient d'aussi loin et fabriquée dans une qualité si remarquable.

Texte David Bail

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out a commencé par une veste en cuir noir emblématique unisexe, style perfecto, une pièce intemporelle qui fait toujours partie des collections de la marque. De Marlon Brando à Joan Jett, la veste en cuir a toujours été l'uniforme du rebelle, le symbole de l'anticonformisme. C'est aussi la source d'inspiration pour la création de Rudsak. Si cette marque ne vous dit rien, c'est normal, celleci n'a pas encore franchi l'Atlantique.

La marque canadienne a été lancée en 1994 par son créateur, Evik Asatoorian, un Arménien d'origine, immigré du Liban en 1979, qui continue de diriger la conception et le design de ses collections de vêtements et d'accessoires en cuir au style cool et classique. Visionnaire en matière d'esthétique et doté d'un sens aigu des affaires, Evik s'est lancé dans le monde exigeant de la mode à l'adolescence. Il se perfectionne dans la création de chaussures, puis fonde avec sa famille une entreprise de vêtements en cuir. Fort de cette expérience et animé par le rêve d'avoir sa propre marque, il crée par la suite Rudsak. Sa passion pour l'art et la mode s'allie à son œil méticuleux et à l'attention qu'il porte à chaque détail pour donner naissance à sa marque élégamment avantgardiste et classiquement cool.

Rudsak a su se démarquer par son allure chic et sport avec des manteaux ajustés en duvet brillant, d’autres en mélange de duvet et de cuir, des parkas, des imperméables et l’indémodable veste en cuir. La marque propose aussi des accessoires, écharpes, gants, sacs à main, et plus récemment des vêtements de ski.

Les premiers modèles ont été confectionnés dans un vieil immeuble en briques au cœur du quartier du vêtement de Montréal. Les lignes ont pris vie dans l'atelier de Rudsak, où se déroulent toutes les étapes, de la sélection des cuirs les plus fins au travail des artisans qualifiés. Depuis plus de 25 ans, la marque s'est inscrite dans un esprit

rebel et cool, s'inspirant de l'art, de la musique et du design, ajoutant de nouvelles significations à chaque collection. Qu'il s'agisse d'une veste en cuir classique, de vêtements d'extérieur raffinés ou de tricots et de vêtements de sport novateurs, l'inspiration artistique continue de couler. Comme votre veste en cuir noir préférée, elle s'améliore avec le temps. Rudsak attache une grande importance à la qualité, aux valeurs et aux compétences, elle s'entoure des meilleurs artisans, et utilise uniquement les cuirs les plus raffinés, des tissus techniques et performants, en y ajoutant les détails de sa signature. « Je crée des vêtements depuis plus de 25 ans et, étonnamment, je ressens toujours cette effervescence créative qui accompagne chaque nouvelle collection. Je savoure vraiment le processus de création à chaque saison, en m'efforçant d'apporter de nouvelles touches, tout en conservant cet esprit rebelle qui nous distingue ». Auparavant disponible chez des détaillants sélectionnés qui partagent son éthique classique-cool et dans ses 23 boutiques au Canada, Rudsak se lance aujourd'hui à la conquête du monde avec la vente en ligne, mais également en magasin. La marque va faire prochainement son entrée au Luxembourg dans le futur club Premium et son store extraordinaire.

Le fondateur est ravi de faire connaître ses collections à l’étranger. « On sait que nos vêtements outdoor de luxe fabriqués au Canada ont bonne réputation à l’étranger et vont plaire à des clients au-delà de nos frontières. On connait la rigueur de nos hivers et les gens nous font confiance quand il s’agit de fabriquer des vêtements qui tiennent chaud. » L’autre défi est de devenir une marque responsable. « On utilisera, d’ici 2025, 100 % de tissus recyclés de qualité. On a une équipe dédiée, c’est une priorité pour nous. » rudsak.com

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FASHION

La collection capsule 'Club de ski' de Rudsak présente des manteaux de qualité conçus pour les pistes, qui offrent des silhouettes impeccables et une isolation de haute performance.

Rudsak redéfinit la performance de luxe avec des modèles qui fusionnent la haute couture et l'innovation technique.

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Un Noël

oyal

au masculin

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DOSSIER

SPÉCIAL MONTRES

LES COULEURS DU TEMPS L'horlogerie prend des couleurs, depuis peu un courant coloré se distille dans les manufactures, aucune n'y fait exception.

Frederique Constant Classic Tourbillon Meteorite Manufacture 42 995 €

Girard-Perregaux

Panerai

Laureato Absolute Chronograph 8Tech

Luminor Chrono PAM01498 Édition limitée 200 ex.

25 500 CHF

18 000 €

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Hublot Square Bang Unico Sapphire 42mm 90 000 CHF

Bell&Ross

Franck Muller

BR-01 Cyber Skull Sapphire

Vanguard Crazy Hours par Hom Nguyen

105 000 €

Prix sur demande

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DOSSIER

IWC

Tudor

Cartier

IW328902 Ingenieur Automatic 40

Black Bay GMT

Cartier Privé Tank Normale

12 900 €

4 190 €

Prix sur demande

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Chopard Chopard Alpine Eagle XL Chrono 21 500 €

Rolex Yacht-Master 42 mm Oyster 13 450 €

Omega Seamaster 300M Co-axial Master Chronometer 42mm 7 000 €

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DOSSIER

Louis Vuitton Montre Tambour automatique 40 mm 19 500 €

Zenith Chronomaster sport 11 300 €

Montblanc Star Legacy Blue Exploding Star Automatic Date 43 mm 3 505 CHF

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TAG Heuer

Breitling

Carrera Team Ikuzawa by Bamford, Chronographe automatique 42 mm

Top Time B01 Deus 7 550 €

6 100 €

Perrelet Turbine 41 Full Titanium Red 4 850 €

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DOSSIER

Patek Philippe Nautilus : Ce modèle des années 1970 ou 1980 dessiné par Gerald Genta est le Saint Graal de tout collectionneur de montres vintage.

La valeur de toutes les éditions de la Nautilus s'est véritablement envolée au cours des dernières années.

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SPÉCIAL MONTRES SECONDE MAIN

LA RUÉE VERS L'HEURE En seulement une petite dizaine d’années, on a vu le marché de la montre de seconde main exploser, au point que la plupart des spécialistes le destine à prendre le pas sur celui des montres neuves au tournant des années 2030.

Texte Dean Boyd

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n cette année 2023, Jaeger-LeCoultre a lancé sa 11e collection de montres, « The Collectibles », des modèles emblématiques de la Grande Maison, des pièces historiques soigneusement sélectionnées, contrôlées, validées et restaurées par les experts Jaeger-LeCoultre. Par ce biais, la manufacture vise a emboîter le pas à des marques comme Zenith, Cartier, ou encore Vacheron Constantin, qui inaugurait il y a quelques années déjà « Les Collectionneurs », une offre inédite qui consiste à retrouver et à restaurer des pièces anciennes de la manufacture pour les proposer aux fidèles de la Maison dans le monde entier.

En décembre dernier, c’était au tour de Rolex d’annoncer son propre programme « Certified PreOwned » permettant de « certifier l’authenticité des montres Rolex de seconde main au moment de leur revente par un détaillant officiel », selon les termes de la Maison. Le sceau qui accompagne ces montres d’occasion atteste en outre leur bon fonctionnement avec une garantie de deux ans. En acceptant dans son programme les seules pièces de plus de trois ans, l’objectif est clairement de lutter contre la spéculation de plus en plus effrénée qui s’est emparée des montres neuves de la marque vu les délais d’attente sur certains modèles.

En sachant le poids de Rolex, estimé par les analystes bancaires à un tiers du marché horloger neuf comme d’occasion, c’est dire l’importance désormais accordée à ce second marché qui était décrit comme étant le paradis des contrefaçons.

D'après le très sérieux cabinet de conseils LuxConsult, « ce marché secondaire est attendu à 80 milliards d'euros en 2033, dépassant ainsi les ventes de montres neuves ».

Selon ses experts, dans 10 ans, le marché de la montre d’occasion aura dépassé en valeur celui des montres neuves aux prix de détail. La revente de montres de seconde main devrait alors totaliser CHF 79 milliards contre CHF 25 milliards aujourd’hui. La raison est simple : le second marché horloger va connaître une croissance annuelle moyenne de l’ordre de 12 %, trois fois supérieure à celle du marché primaire, attendue à 4 %, soit la croissance moyenne enregistrée entre 2000 et 2019 reportée sur la décennie à venir.

De nouveaux acteurs du marché Dans notre pays, certains revendeurs ont saisi cette opportunité. C'est le cas de la joaillerie Windeshausen. D'après Lionel Windeshausen : « Le marché de la montre d’occasion a pris de l’ampleur dû à la difficulté d’obtenir certains modèles en boutique, par exemple Rolex, Audemars Piguet, Patek Philippe... Le preowned est une tendance de plus en plus populaire, un objet de désir mais aussi un objet symbolique pour marquer une occasion spéciale, un anniversaire ».

Avec ce nouvel espace dédié aux montres d’occasion, le joaillier vise à satisfaire toutes les demandes et acquérir des pièces exclusives de marques prestigieuses (AP, PP, IWC, Jaeger Le Coultre...). Il explique : « Rolex a lancé son département CPO (certified pre-owned) et sera également dans notre boutique prochainement.

Audemars Piguet Royal Oak Offshore Chronograph : C'est l’une des collections les plus populaires du fabricant. En 1993, la toute première montre-bracelet de la collection avait été lancée pour succéder à la légendaire Royal Oak. IWC Portugieser Chronograph Rattrapante : Le design iconographique de la famille Portugieser remonte aux années 1930. La première Portugieser Chronograph Rattrapante date de 1995. Elle se distingue par un troisième poussoir servant à démarrer et à arrêter la rattrapante. Cette caractéristique surpasse les capacités d’un simple chronographe et permet de mesurer à la seconde près une deuxième série de temps courts.

Ci-dessous : La boutique Windeshausen PreOwned au Centre Commercial City-Concorde à Bertrange Luxembourg

Ce programme muni d’un certificat Rolex (hormis les documents d’origine) attestera l’authenticité de pièces anciennes. Il permet également aux clients désireux de se séparer de l’un de leurs garde-temps de nous le revendre ou de le placer en dépôt-vente dans notre boutique. Les montres d’occasion sont proposées en l’état afin de préserver leur état d’origine. Une remise à neuf peut bien sûr toujours être proposée. Toutes nos montres sont vendues avec une garantie Windeshausen d’un an.

Dans ce nouvel espace, nous proposons également des bracelets de montres sur-mesure, une grande tendance actuelle, afin d’habiller les montres de nos clients avec des matières nobles et différentes.

« CE MARCHÉ SECONDAIRE EST ATTENDU À 80 MILLIARDS D'EUROS EN 2033, DÉPASSANT AINSI LES VENTES DE MONTRES NEUVES. » Nous travaillons en collaboration étroite avec l’Atelier du Bracelet Parisien pour leur fournir une expérience unique. La petite maroquinerie n’est pas oubliée non plus avec Pinel & Pinel, qui leur propose des accessoires de haute qualité avec un look décalé et coloré ».

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Quelques autres modèles PreOwned très courtisés Audemars Piguet Royal Oak : Montre légendaire, les plus beaux modèles affichent un quantième perpétuel et une répétition minutes.

Audemars Piguet Royal Oak Chronograph : C'est l'un des meilleurs chronographes automatiques au monde, et des plus fins. La montre se caractérise par une finition parfaite et un calibre innovant. Elle se distingue visuellement par sa forme de hublot.

PUBLIREPORTAGE

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SPÉCIAL MONTRES COLLABORATION

MONTRE FURTIVE Fruit d'une collaboration entre la marque horlogère et le designer Sacha Lakic, le nouveau chronographe BR 03-94 BLACKTRACK de Bell & Ross a été imaginé en prolongement à la ligne de la nouvelle moto Blacktrack BT-06.

Texte Dean Boyd Pour sa nouvelle montre instrument, Bell & Ross revient à son amour de la moto et poursuit son exploration des formes dynamiques. Inspirée des lignes avant-gardiste des avions furtifs, la nouvelle montre chronographe BR 0394 Blacktrack s’associe parfaitement à la moto Blacktrack BT-06. Les liens intrinsèques entre Bell & Ross et l’aéronautique ne sont pas un mystère. Mais les amateurs de la marque connaissent aussi ses incursions dans le monde de la moto depuis plus de 10 ans.

Novateur et iconoclaste, le cadran de la nouvelle BR 03-94 Blacktrack se présente comme un tableau de bord.

Les compteurs de ce chronographe adopte, pour la première fois, le dessin très spécifique des cadrans placés au guidon d’une moto. La connivence avec l’instrumentation de la moto est évidente. Rouge, comme sur une jauge, l’aiguille du totalisateur de chronographe sur 30 minutes est immédiatement lisible. Un subtil détail est visible au niveau du cadran : la superposition du balourd de l’aiguille des secondes du chronographe avec celui de l’aiguille des minutes redessine le « B » de Blacktrack. Le travail de

facettage se retrouve également au niveau de la lunette qui revêt une forme octogonale vue du dessus. Grâce à un subtil jeu graphique en opposition entre le gris et le noir, notamment pour les chiffres, toutes les informations sont présentes et lisibles sur ce cadran qui assume pleinement ses teintes sombres et qui revêt un ajourage d’une grille de refroidissement. Le matelassage du bracelet en cuir renvoie directement à l’habillage de la selle de la moto et la combinaison du pilote. A noter que celle-ci peut s’insérer au centre de la console de la moto, permettant de faire passer la montre instrument du poignet au tableau de bord. La symbiose entre les deux machines est complète.

Au coeur de ce garde-temps contemporain sportif prend place le mouvement mécanique à remontage automatique BR-CAL.301. Un calibre disposant de 42 heures de réserve de marche. Une édition limitée à 500 pièces.

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DOSSIER

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SPÉCIAL MONTRES SUCCESS STORY

LA GUERRE DES CLONES Le Swatch Group a ouvert une porte avec les collaborations entre ses marques emblématiques, le succès est au rendez-vous, mais quand est-il de la préservation de leur héritage et de leur ADN ?

Texte Dean Boyd

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n mars 2022, le monde pense à un poisson d'avril lorsque l'un des poids lourds de l'industrie horlogère, le Swatch Group, annonce le lancement de sa collection Swatch x Omega Moonswatch. Et pourtant, comme toute montre rare, les collectionneurs se l'arrachent ! D'autant que son prix de lancement à 250 € est plus que dérisoire pour une montre signée Swatch et Omega. Comme on pouvait s'y attendre, succès faisant, cette rentrée à été l'occasion pour le groupe de renouveler son opération en associant cette fois Blancpain à Swatch. La question a ouvert un débat philosophique sur l'authenticité et l'identité de la marque dans le secteur du luxe.

Pour toutes les personnes disposant d'un compte instagram, cela a déclenché un torrent de critiques sous les photos de la collection. Certains évoquant même le début de la fin pour Blancplain. Pour remettre les choses dans leur contexte, voici un

« Le modèle Moonswatch Mission to the Moon, se rapprochait dangereusement de l'original, et pourtant, la marque a en fait constaté une augmentation du nombre de vraies Moonwatch vendues après la collaboration. » 54

résumé de l'annonce : Blancpain, le prestigieux spécialiste des montres de plongée, a collaboré avec Swatch sur cinq itérations colorées et abordables de sa montre Fifty Fathoms. La Fifty Fathoms est une montre historique : la première montre de plongée moderne, portée autrefois par Jacques Cousteau lui-même. La collaboration qui en résulte est amusante en diable : des montres aux couleurs vives inspirées du nudibranche, une charmante espèce de limace de mer. Malgré leur originalité, les garde-temps rappellent toujours l’héritage de Blancpain avec des détails de conception emblématiques. Tout cela dans quel but ? Et bien il est prouvé à présent que ce type de partenariat a la capacité de booster la notoriété et les ventes d’une marque. Le modèle Moonswatch Mission to the Moon, se rapprochait dangereusement de l'original, et pourtant, la marque a en fait constaté une augmentation du

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nombre de vraies Moonwatch vendues après la collaboration. Les montres “SwatchPain”, quant à elles, sont exécutés dans des couleurs si vives qu’il est impossible de les confondre avec les sombres Fifty Fathoms entièrement noires. S’il y a un risque inhérent à cette collaboration, il pourrait être du côté de Swatch, qui mise sur une marque qui ne possède pas la narration céleste ni la notoriété d’Omega. Pour les collectionneurs Blancpain, l'effet serait plutôt positif sur la reconnaissance de la marque Blancpain, en particulier autour de la Fifty Fathoms, auprès des non-amateurs de montres. Pour beaucoup, l’héritage Fifty Fathoms ne reçoit pas tout le crédit qu’il mérite. Si davantage de gens sont motivés à se plonger dans l’histoire de ce modèle, ce sera bon pour la marque. Blancpain est un partenaire de danse idéal pour Swatch. Les modèles vintage recherchés, comme le No Radiation et le MILSPEC sur lesquels sont basés deux des Swatch, sont proposés à un prix prohibitif. Ces versions se vendent à plus de 20 000 € sur le marché de la seconde main. Alors tout ce qui permet à plus de personnes d'accéder à la marque en débutant n'est pas une mauvaise chose. Les détracteurs ne sont pas très hostiles, et pensent que cela sensibilisera probablement. Les Fifty Fathoms originales sont très rares et très spécialisées. Blancpain a également un positionnement beaucoup plus premium qu'Omega avec une portée beaucoup plus étroite, cela ne devrait pas changer quoi que ce soit pour Blancpain.

Tout cela pose un dilemme : pour certains, il s’agit d’héritage, d’artisanat et de luxe ; pour les autres, il s'agit d'actifs et d'investissements.

Mais il existe une troisième génération de collectionneurs qui bouillonnent en grand nombre. Ils sont nouveaux dans le monde horloger, peut-être libérés du poids du patrimoine et des connaissances hautement techniques, et sont fortement motivés par le design de conception amusante. Ils aiment des montres comme l'Audemars Piguet Spider-Man, la H. Moser x MB&F avec un Panda DJing sur le cadran, ou des Rolex comme la Puzzle Dial ou la Celebration... Il s’agit là d’une évolution : les montres sont devenues un phénomène à part entière de la culture pop au cours des deux dernières années. Ces personnes recherchent une montre amusante à apprécier sans gros budget ni le sérieux d'une collection de montres haut de gamme. D'ou la forte demande qu'il y a déjà pour cette collection Blancpain x Swatch Fifty Fathoms.

En fin de compte, ces alliances communiquent un message crucial : les marques de luxe s'adaptent à l'évolution des temps, mais leur authenticité reste profondément enracinée dans leur ADN. Leur avenir sera déterminé par leur capacité à maintenir un équilibre entre l'expansion de leur influence et la préservation de l'héritage qui les a rendues prestigieuses. Ces partenariats nous rappellent que le luxe, qu'il soit traditionnel ou contemporain, continue de susciter l'inspiration et de se transformer dans un monde en perpétuelle mutation.

« les montres sont devenues un phénomène à part entière de la culture pop au cours des deux dernières années. Ces personnes recherchent une montre amusante à apprécier sans gros budget ni le sérieux d'une collection de montres haut de gamme. » Blancpain X Swatch

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Les deux premières créations de la jeune manufacture luxembourgeoise : Duke First Edition – Tourbillon Carbone Titane édition limitée de 1 à 8 pièces Duke by Vianney Halter édition limitée de 1 à 8 pièces

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SPÉCIAL MONTRES DUKE

LE PRINCE DE L'HORLOGERIE La première et unique manufacture horlogère du Grand-Duché de Luxembourg a donné naissance à ses deux premières créations, un tourbillon de créativité.

Texte Dean Boyd

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UKE est avant tout une marque créée par un jeune passionné d'horlogerie de moins de 30 ans, Alessio Muller, dont l’intention intime est de créer une nouvelle proposition dans l’univers de l’horlogerie indépendante.

L'histoire débute en 2016. Alors baigné dans l'univers de la haute couture grâce à l'entreprise de son père, Alessio croise la route d'artisans indépendants qui insufflent en lui une passion ardente pour l'horlogerie. Entrepreneur dans l'âme, il fonde sa propre société de services pour le secteur cosmétique à19 ans, ce qui lui permet de réunir les fonds pour créer ce qui va devenir la première manufacture du Luxembourg.

Alessio a appris « les montres » sur le terrain, et en particulier au contact de Vianney Halter, célèbre horloger indépendant installé à Sainte-Croix dans le Jura suisse. Vianney Halter va ainsi l’initier, le former et le guider dans toutes les étapes de création de la première montre DUKE. Trois longues années de recherches consacrées à marier les couches de fibre de carbone avec les couches de titane ou d'or, formant ainsi un concept évolutif, adaptable selon les matériaux utilisés. La manufacture ne fabrique que des montres à Tourbillon, toujours équipées d’une masse mystérieuse, transparente, en saphir, brevetée, avec un nouveau matériau fait de fibre de carbone / avec de la poudre de titane ou d’or, abrité dans une boîte de forme octogonale dont le design est inspiré de ses racines, le Grand-Duché de Luxembourg et le fameux octogone. Chaque domaine est scruté, chaque compétence est acquise, dans le souhait de tout réaliser en interne, de maîtriser chaque aspect, et de mettre en avant une équipe dévouée. La transparence avec ses clients est une valeur chère à la marque, car derrière chaque montre se trouve une histoire tissée de passion, de détermination et de recherche de l'excellence. Alessio explique : « Il est important pour moi, avec les gestes de toujours, de créer des expériences; que vous viviez des sensations inspirées de design, d’élégance, de technologie et de sérénitude. Acquérir une montre DUKE, c’est rentrer dans un univers profondément intime. Nous transformons ce qui semble commun en beau, ce qui semble courant en quelque chose d'innovant. Nous mettons la technique au service de l’esthétique. Tout est mis en oeuvre pour faire naître de nouvelles émotions. » La manufacture a l’ambition de créer des montres à Tourbillon, singulières, belles, avec une production très limitée chaque année, permettant de créer de véritables œuvres d'art. Les deux préséries inaugurales de DUKE marquent le premier chapitre d'une aventure horlogère qui promet d'explorer de nouvelles dimensions de la création horlogère. Si le chapitre 2 de la marque réservera de nouvelles surprises, l'objectif est d'explorer l'horlogerie sous toutes ses facettes, tant sur le plan du design que sur le plan technique, tout en restant fidèle à une cohérence technique et esthétique, notamment au tourbillon et à la masse mystérieuse qui caractérisent DUKE. Ces deux montres en séries limitées à seulement 8 exemplaires ne sont que le début de cette passionnante aventure créée par un jeune entrepreneur, passionné d’horlogerie.

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SPÉCIAL MONTRES MAURICE LACROIX

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Après avoir connu un certain succès dans les années 80, la manufacture Maurice Lacroix s'est réiventée avec de nouveaux modèles sur un marché de niche encore peu exploré, le 'streetstyle'.

Un travail de fond entrepris avec talent par son jeune directeur, Stéphane Waser.

Interview David Bail

La nouvelle Aikon Master Grand Date Technicolour

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« L'Aikon aujourd'hui réalise à elle seule 80% de notre C.A., après seulement 5 à 6 ans, c'est très rapide » - Stephane Waser, CEO Le design de l'Aikon Skeleton Urban Tribe célèbre l’architecture des grandes métropoles.

L'Aikon #tide King of the Court, une édition spéciale pour les compétitions de beach-volley dont la marque est le chronométreur officiel. Elle est fabriquée à partir de plastique upcyclé issu de l’océan.

: Vous êtes à la tête de cette Maison depuis 2014, comment avez-vous fait pour repositionner la marque ? Quels sont les clés de ce succès ?

Stéphane Waser : C'est l'Aikon. Chez ML on a toujours été à la recherche d'une collection phare, et avant l'Aikon on était connu pour les Masterpieces, pour lesquels on avait fait un repositionnement en 2007-2008 avec un prix très confidentiel, on était entre 12 000 et 13 000 €. À partir de 2010, on a cherché et designé des trucs dans tous les sens, mais il n'y avait pas d'histoire.

Et en fait il y avait la Calypso, c'était une montre qui dans les années 90, dans certains pays comme l'Allemagne par exemple, on en livrait plus de 100 000, c'était énorme ! Mais d'autre part elle affichait un tarif entre 250 et 750 €. Après il y avait les versions automatiques à 1 200 jusqu'à 3 000 €, certains détaillants la vendaient très bien, c'était le modèle phare de la marque. On l'a arrété en 2002 parce qu'on a vu cette tendance générale a tirer les produits vers le haut, ce côté “manufacture”.

Quand on l'a arrêté, on ne s'est pas posé la question de conserver le design, c'était très eighties. Les détaillants nous ont alors demandé de faire quelque chose qui fonctionne, de cool, de tendance. On ne pouvait pas repartir du modèle Calypso. Je viens des grands groupes, de chez TAG Heuer, des domaines pharmaceutiques et de la cigarette, j'y ai appris que lorsqu'il y a de telles demandes, il ne faut pas les ignorer, il faut avoir le respect des distributeurs et faire l'exercice du changement. J'ai demandé au designer de sortir des projets, et en deux semaines il avait déjà plusieurs modèles et un programme de développement de 5 à 10 ans. Je me souviens qu'il m'a dit : « Ce design a une base qui est exceptionnelle, en terme d'identité esthétique et en terme de déroulement d'une collection ».

Et en plus, c'était un autre design, mais avec un héritage qui était présent. Il ne fallait pas qu'on se plante, alors on a fait des études de marché, ce qui n'existe pas dans l'horlogerie. On a fait des études dans 5 pays sur des clients finaux, on a récolté tous les feedbacks puis on les a présentés aux détaillants, ça nous a pris deux ans pour affiner le modèle. À sa sortie, on savait déjà que la montre serait acceptée par notre réseau de vente. Le “wow effect” de ce lancement, c'était qu'avant, on vendait des montres à des gens de plus de 50 ans, avec un certain pouvoir d'achat. Comme dans toute l'horlogerie, on s'est alors rendu compte que des gens de 18 ans étaient interessés par l'horlogerie

suisse. De fil en aiguille, on a positionné l'Aikon vers une cible plus jeune, ce que nous ont appris les études de marché, et du coup il a fallu changer notre communication, notre façon de travailler et la culture de l'entreprise. C'est ce qui a déclenché le turnaround chez Maurice Lacroix, grâce à l'écoute des clients, tous les produits qu'on lance, on les développe au moins une année en avance et on leur présente pour recueillir leur feedback. : Est-ce que l'horlogerie doit se réinventer pour séduire les nouveaux consommateurs ?

S. W. : Nos millenials deviennent plus âgés, ceux qui avaient 20 ans en 2016, ils en ont 26 en 2022, donc il y a quand même des gens de 18 à 25 qui potentiellement peuvent être interessés par une montre. Ce qui est intéressant avec la génération Z, ce sont leurs valeurs “sustainability”, “écoresponsabilité”, production certifiée, toutes ces problématiques qui ne sont pas celles des plus de 45 ans. Si on arrive à faire un accessoire de mode, car la montre n'est pas faite pour lire l'heure, qui respecte et parle de leurs valeurs, voilà l'enjeu.

Au niveau de notre communication on s'inspire énormément de cette culture millenial, c'est pour cette raison qu'on a une stratégie de sponsoring urbaine, avec le basket Fiba 3X3, qui se joue dans les villes, dans la rue, c'est beaucoup plus fun, il y a toute la culture hip-hop et street qui va avec, avec la Formule E qui se déroule dans les villes, puis le king of the court, un genre de volleyball moderne, et le RedBull Dance Your Style pour supporter le lancement de la montre Tide. : Vous introduisez l'A ikon dans des univers streetstyle et urbains grâce à des ambassadeurs que vous avez choisis, est-ce que vous ressentez déjà les effets de cette stratégie ?

S. W. : Oui, parce que l'Aikon aujourd'hui réalise à elle seule 80% de notre C.A., après seulement 5 à 6 ans, c'est très rapide, parce qu'en général en horlogerie c'est très lent. Avec l'Aikon #tide lancée l'année dernière, on a fait 20% du volume, c'est énorme. Ce qui est bien avec cette stratégie, c'est qu'on est très peu, on a trouvé une niche très porteuse.

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: À l'image des grandes marques de sport ou de streetwear, est-ce que vous faites des collaborations avec des personnalités ?

S. W. : On est en train de travailler sur des collaborations, mais on recherche l'authenticité, pas simplement donner un cachet, ce n'est pas ce que veulent nos clients. Tout le monde sait que certaines égéries de marques recoivent des millions pour porter des produits, et ça sur les réseaux sociaux c'est déniché tout de suite, ce n'est pas crédible. Nous on est dans une manière de travailler plus collaborative, corporative, authentique, on accompagne nos ambassadeurs dans leur projets, on les accompagne. : C'est donc sur l'A ikon que vous fondez tous vos espoirs ?

S. W. : L'Aikon c'est là où on met le plus d'efforts, ce n'est que le début, c'est important au niveau du profil de marque que l'on soit différenciés. Dans l'horlogerie on a tendanec à faire tous la même chose, ce qui est intéressant c'est que par rapport à notre position de marque et de prix, on est protégés d'autres marques supérieures, celles à plus de 10 000 euros qui font des communications street et urbaines, ça ne matche pas avec leur marque. On a réussi à lier ce côté luxe et urbain, cette association d'univers c'est le point d'intersection. : Tu penses que certaines marques qui ont des produits appropriés à cet univers ont raté cette opportunité ?

S. W. : Si on prend l'exemple de Swatch par exemple, la collaboration qu'ils ont faite avec Omega est intéressante, ils ont réussi à capter l'intérêt du public en général sur des montres suisses prix d'entrée, c'est génial. C'est de ça dont on a besoin, de faire du volume, d'avoir des gens qui s'intéressent, ils nous ont aidés dans la redynamisation de ce point d'entrée. À noter que la manufacture s'efforce d'atténuer l'impact de ses activités sur l'environnement en lançant des initiatives de durabilité telles que #tide. Ces modèles Aikon sont des montres vibrantes faites de plastique recyclé #tide provenant des océans combiné à de la fibre de verre. Maurice Lacroix s’est engagé à récupérer 10 millions de bouteilles sur une période de 3 ans.

Pourtant, après seulement un an et demi, plus de 7 millions de bouteilles ont déjà été récupérées en mer, sur les îles et le long des côtes de la Thaïlande.

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SPÉCIAL MONTRES CHEF-D'ŒUVRE

UNE MONTRE BIANCHI À LA PRÉSIDENCE Un horloger joaillier mosellan s'est distingué avec une pièce hors du commun lors de la Grande Exposition du Fabriqué en France qui a eu lieu en juillet au Palais de l'Élysée.

Par David Bail

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ette exposition, dont la première édition a été initiée par le président de la République en janvier 2020, met à l’honneur les entreprises, les artisans, les producteurs et les industriels qui s’engagent pleinement dans la fabrication française. Les visiteurs ont pu découvrir 124 produits issus de tous les départements et territoires de métropole et d’Outre-mer qui illustrent ce qui se crée de meilleur en France.

L'artisan joaillier horloger Alexandre Bianchi s'est démarqué avec une pièce de bijouterie-horlogerie sur le thème de l’Europe, intitulée « Unis Paxis » littéralement « unis pour la paix », qui lui a valu d'être sélectionné parmi les 2 452 dossiers déposés. Un nombre en nette hausse par rapport à l’édition précédente, qui démontre l’envie des entrepreneurs partout en France de partager leur savoir-faire, ainsi que la qualité et la beauté de leur travail. Pour les sélectionner, un accent particulier a été mis sur les démarches de production respectueuses de l’environnement, socialement engagées et contribuant au maintien d’un des savoir-faire régionaux et au développement économique local. À cette occasion, le créateur a remis une montre en mains propres au président Macron. Alexandre Bianchi explique : « Notre montre est dotée d'un mécanisme qui a fait la fierté de l'horlogerie française dans les années 80, le FE 4612, celuilà même dont les Suisses se sont inspirés pour faire leur mouvement ETA 2824, preuve que l'horlogerie française avait une certaine avance technologique. On s'est occupé de l'habillage, du verre, la création autour du bracelet, de la boucle ardillon, de la carrure complète qui est en argent massif, forgé et travaillé dans nos ateliers, le cadran est en titane anodisé sur lequel on est venu sertir le fameux coq en or à 12h, le symbole de la France, qui est également utilisé en tant que label pour les artisans et les talents qui ont un savoirfaire français, en plus du label EPV (Entreprise Vivante du Patrimoine) ». La maison Bianchi est la seule entreprise dans la Grande Région qui est équipée pour réaliser tout ou partie d'une montre, d'une horloge ou d'un bijou. Comme le stipule Alexandre Bianchi : « Nous fabriquons tout ce que nous produisons, en totalité ! ». En outre, l'entreprise propose des services exclusifs : « Nous sommes capables d'entretenir les pièces

de nos clients, de les restaurer, de proposer des pièces uniques ‘Made in France’ pour n'importe quel budget et toujours dans les mêmes standards de qualité ». Il ajoute : « Il n'y a pas une nécessité absolue de venir acheter une pièce finie chez nous, le client peut venir avec son or, ses pierres, et on réalise le bijou tel une pièce unique comme il le désire dans l'excellence et le savoir-faire. L'objectif est à présent d'installer la marque Bianchi à Paris vers 2024, et d'être le fer de lance du produit de luxe en horlogerie et joaillerie ». L'ouverture d'une boutique de la marque dans la capitale de la mode est donc au programme dans les prochaines années.

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En haut : L’horloge squelette Unis Paxis, est une réalisation sur le thème de l’Europe, l’Union pour la Paix.

Ci-dessus : La montre remise en mains propres au Président de la République française

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SPÉCIAL MONTRES BESTS OF 2023

PÉPITES D'HEURES

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Coup d'œil sur notre sélection des plus belles pièces de cette année.

1. Rolex Oyster Perpetual Celebration

6. Zenith Pilot Big Date Flyback

Un crépitement de couleurs, une esthétique pop, une émotion en mouvement. Avec leurs nouveaux cadrans constellés de bulles multicolores, les Oyster Perpetual de 31 mm, 36 mm et 41 mm offrent un visage joyeux et optimiste qui réunit les cinq couleurs introduites dans la gamme en 2020. Prix : 6 100 €

Ce chronographe est fabriqué dans un boîtier en acier de 42,5 mm avec une couronne surdimensionnée, associé à un cadran noir ondulé avec de grands chiffres luminescents et des indications colorées pour une lecture plus facile. Livrée avec des bracelets interchangeables en caoutchouc noir à effet cordura et en cuir de veau marron. Il est animé par le calibre chronographe automatique haute fréquence El Primero 3652 avec grande date et fonction flyback. Prix : 11 400 €

2. Cartier Santos-Dumont squelette Créée en 1904 par Louis Cartier à la demande du pionnier de l'aviation Alberto Santos-Dumont, ce modèle bénéficie du nouveau calibre 9611 MC avec un mouvement mécanique manufacture individuellement numéroté et constitué de 138 pièces dont 20 rubis. La boîte est en or gris avec une couronne à pans ornée d'un saphir facetté et des aiguilles en forme de glaive en acier bleui. Livré avec un bracelet en alligator noir à boucle déployante à double réglage en or gris. Prix : 65 000 €

3. IWC Ingenieur Automatic 40 Ce nouveau modèle automatique reprend les codes esthétiques audacieux de l’Ingenieur SL Référence 1832 conçue par Gérald Genta dans les années 1970, tout en répondant aux critères les plus élevés en matière d’ergonomie, de finition et de technologie. La collection se compose de trois références en acier inoxydable et une en titane. Elle est entraînée par le calibre 32111 manufacture qui lui offre une réserve de marche de 120 heures. Prix : 12 500 €

4. Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Chronograph Équipée du nouveau Calibre Manufacture 860, la Reverso Tribute Chronograph réussit un double défi : celui d’afficher l’heure sur ses deux faces, mais aussi de complètement réinventer l’affichage des indications du chronographe dans un boîtier rectangulaire. Sous la sobriété du recto au cadran gris bleu soleillé, un verso ajouré d’une fascinante complexité révèle les rouages du chronographe rétrograde. Elle est proposée avec un duo de bracelets interchangeables : l’un en cuir et tissu bleu, l’autre tout en cuir au design Casa Fagliano. Prix : 27 000 €

5. Patek Philippe Aquanaut Luce annual calendar 5261R-001 Cette montre pour dame se révèle en réalité assez masculine avec son cadran bleu-gris. La collection Aquanaut Luce accueille le Calendrier Annuel breveté, une nouvelle complication qui ne nécessite qu'une seule correction manuelle par an. Prix : 61 000 €

7. Oris ProPilot X Kermit Edition Outre son cadran vert, la caractéristique la plus amusante de cette édition est lorsque le visage joyeux de Kermit apparaît dans le guichet de date le premier de chaque mois, c'est le "Kermit Day". Elle renferme le Calibre 400 qui présente tout un niveau élevé d'antimagnétisme, une réserve de marche de cinq jours et une garantie de 10 ans. Prix : 4 400 €

8. Panerai Radiomir California La nouvelle Radiomir California PAM01349 se distingue par son allure vintage, sa taille réduite de 45 mm et un boîtier doté d'une nouvelle finition patinée, appliquée à la main, appellé Brunito. Un cadran californien est un véritable objet de culte pour les collectionneurs de Panerai. Le cadran californien se compose pour moitié de chiffres romains et pour moitié de chiffres arabes, un avantage dans des conditions de faible luminosité. Prix : 12 500 €

9. Franck Muller Vanguard Color Dreams Limited Edition LVD En collaboration artistique avec la talentueuse artiste néerlandaise Loes Van Delft, ce garde-temps arbore le personnage reconnaissable issu du monde de l'artiste et affectueusement nommé "Pjipje". Une œuvre d'art portable limitée à 50 pièces.

10. Grand Seiko Masterpiece Spring Drive SBGZ009 Cette montre en Platine 950 entièrement gravée à la main s’inspire directement des forêts de bouleaux des montagnes Yatsugatake qui, au cœur de l’hiver, se drapent d’un manteau de neige immaculée. Fabriqué par le Micro Artist Studio, le calibre Spring Drive 9R02 dispose d'une réserve de marche de 84 heures, rendue possible grâce au barillet Dual Spring dans lequel deux fins et longs ressorts-moteurs indépendants sont disposés en parallèle dans un seul barillet, et au Torque Return System, un mécanisme qui récupère l'énergie inutilisée pour remonter le ressort-moteur et ainsi offrir une plus longue réserve de marche. Prix : 80 000 €

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HISTOIRE

RICHARD MILLE : LA FORMULE 1 000 Richard Mille est l'une des marques de montres de luxe à la croissance la plus folle au cours de ces dernières années.

Pourtant, peu de gens connaissent l’histoire derrière la marque.

Texte Annie Esch Illustration Premium

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« J'ai compensé mon manque de légitimité par une première montre suffisamment incroyable pour me faire remarquer.»

La RM 001 marque la genèse de la série qui a suivi avec la RM 002, puis la RM 003, etc. Elle a servi de laboratoire à taille réelle pour Richard Mille et Renaud & Papi, afin d’appliquer les solutions techniques choisies par leur bureau de conception. Elle a posé les bases de ce qu’allait devenir la marque et a également imposé des lignes désormais reconnaissables entre mille.

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l n’est ni ingénieur, ni horloger et ni scientifique, comme il l’a déclaré lui-même lors d'un entretien, et pourtant Richard Mille a presque réinventé à lui seul l'horlogerie au XXIe siècle.

Né à Draguignan, dans le sud-est de la France, Mille est un entrepreneur dans l’âme. Après avoir étudié le marketing, travaillé notamment chez Seiko et dans la maison de joaillerie française Mauboussin, Richard quitte son poste de directeur de Mauboussin en 1999 et, à l'âge de 50 ans, se lance dans l'inconnu.

C’est son amour de la mécanique qui le pousse à fonder sa marque de montres suisses qui porte son nom. « J'ai toujours été obsédé par la mécanique et j'aime découvrir de nouveaux univers (...) Mes passions sont, à parts égales, les voitures, les montres et les avions » explique-t-il.

Grâce à une stratégie bien définie, à sa curiosité insatiable pour la science et l'ingénierie, et à sa recherche du plaisir, il fait de son entreprise l'une des marques horlogères indépendantes les plus prospères du marché. Il précise : « J'avais remarqué que dans le secteur haut de gamme, de nombreuses marques horlogères n'étaient pas ouvertes à des catégories telles que les montres de sport ou les montres pour femmes. J'ai vu l'opportunité qui s'offrait à moi. Je devais créer ma propre marque. C'était le moment ou jamais. » Il est courant, dans l’industrie horlogère, de mettre en avant un peu d'histoire - réelle ou imaginaire - pour asseoir sa légitimité. Richard Mille, lui, décide justement d’être à contre-courant. « J'ai compensé mon manque de légitimité par une première montre suffisamment incroyable pour me faire remarquer. » Il présente ainsi en 2001 sa première montre, la très sophistiquée RM 001 tourbillon, fabriquée en titane et en nanofibre de carbone. Dotée de deux aiguilles, d'une réserve de marche distincte et d'un indicateur de couple, elle affiche une résistance exceptionnelle pour une montre tourbillon. D’ailleurs, pour prouver sa robustesse aux distributeurs, Richard Mille la lance au sol lors du fameux Salon de Bâle, un événement où des marques de renom comme Patek Philippe ou Piaget présentent leurs montres dans un cadre feutré et avec des gants blancs. Évidemment, cette démarche crée son petit effet ! Il est vrai qu’il dénote dans le paysage horloger : il présente une montre dépourvue d'or ou de diamants, incroyablement légère, à une époque où la valeur perçue était étroitement liée au poids. Sans compter qu’il la vend à 100 000 euros alors que les tourbillons les plus coûteux ne dépassent pas à l’époque les 70 000 euros !

Toutefois, on souligne déjà son boîtier en forme de tonneau et son cadran squelette au style presque futuriste qui ont posé les fondations du design que nous reconnaissons aujourd'hui. « Mes objectifs étaient l'apesanteur et la résistance aux chocs. L'idée était d'être clinique dans la conception et de ne rien mettre dans la montre qui ne soit pas absolument nécessaire pour atteindre ces objectifs. » mentionne-t-il.

La réussite de la RM 001 a offert à la marque les ressources nécessaires pour poursuivre cette aventure folle, exaltante. Depuis lors, Richard Mille a fabriqué plusieurs dizaines de milliers de montres dans son atelier de Breuleux, en Suisse. Il le confesse lui-même : « Je voulais un produit implacable, extrême, sans contraintes liées au coût. » Mais leur design et leur technicité ne sont pas les seuls à tailler le succès fulgurant de la marque éponyme. La vision marketing du fondateur et ses manœuvres en communication sont extrêmement rusées. Le rédacteur en chef du mensuel La revue des montres, Stéphan Ciejka, l’évoque aussi : « Il a été malin. Il a lancé une communication basée sur le slogan : Richard Mille, des montres à 300 000 €. De la sorte, des clients dont la RM ne coûtait ‘que’ 70 000 € pouvaient aussi se sentir membres du club des plus de 300 000 € ».

Richard Mille a établi des partenariats très fructueux avec deux écuries de Formule 1, McLaren depuis 2017 et Ferrari depuis 2021. Outre le fait que les pilotes phares de ces écuries portent fièrement les modèles RM, la manufacture a aussi créé des modèles ultra innovants à l’occasion de ces partenariats.

Il y a la RM 50-03 Tourbillon Chronographe à Rattrapante McLaren F1 qui, avec ses 40 grammes, incarne le chronographe mécanique le plus léger au monde, selon son fabricant. La montre a été fabriquée en graphène, un matériau nouveau pour l'horlogerie dont on dit qu'il est d'une finesse et d'une résistance inégalées. Il a été isolé pour la première fois en 2004 par deux chercheurs de l'université de Manchester, qui ont reçu le prix Nobel de physique 2010 pour leurs travaux. « L'utilisation du graphène était logique pour nous afin d'obtenir une réduction de la résistance et du poids. Nous pouvons être créatifs et révolutionnaires dans le choix de nos matériaux, mais nous restons toujours sérieux et cohérents » indique Richard Mille. L'innovation a souvent un prix élevé. Alors que le prix de détail moyen d'une montre Richard Mille est d'environ 180 000 dollars, celui de la RM 50-03 est de 980 000 dollars. Ce prix n'est pas seulement dû à la recherche, au développement et aux tests intensifs dans des conditions extrêmes, mais aussi au fait que 35 à 40 % des produits assemblés sont rejetés. Le fondateur affirme : « Je ne suis pas masochiste, mais notre travail est risqué. Si la montre n'est pas parfaite, elle va à la poubelle. » La collaboration entre les équipes Richard Mille et Ferrari, exprimée notamment dans le choix des matériaux et des lignes, a également insufflé la création d’un nouveau modèle précurseur : la RM UP-01 Ferrari. Elle est le résultat de plusieurs années de travail, de dizaines de prototypes et de plus de 6 000 heures de développement et de tests en laboratoire. Son innovation ?

Son épaisseur, ou plutôt sa finesse. En affichant toutes ses courbes, son mouvement et sa technicité sous 1,75 millimètre d’épaisseur, cette montre ultra plate est une véritable prouesse technique.

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DOSSIER CAPITAL

Photo : Richard Mille

Aux côtés de la F1, d’autres sports et athlètes ont aussi les faveurs de la marque, tel que le tennis. La renommée du tennisman Rafael Nadal, qui porte également une Richard Mille sur le court, témoigne de la robustesse et de la sportivité exceptionnelles de ces montres, qui résistent sans problème aux conditions extrêmes de la Formule 1 et des matchs de tennis. « Rafa a cassé cinq ou six montres, les faisant exploser en jouant. Mais c'est ainsi que nous testons nos produits. C'est le développement normal d'un produit » raconte Richard Mille.

Le fondateur apprécie tout autant les collaborations avec des artistes. En 2019, la manufacture a lancé une édition spéciale limitée à seulement 30 pièces, la RM 52-05 sur le thème de l'espace, en partenariat avec le chanteur Pharrell Williams. Lors de son introduction sur le marché, cette montre était vendue à un prix avoisinant le million d'euros.

Quoi qu’il en soit, en créant des montres distinctives, hautement innovantes, tout en respectant la tradition suisse de la haute horlogerie (les mouvements mécaniques extrêmement complexes sont assemblés et finis à la main) Richard Mille a réussi à pénétrer un marché de niche : celui du grand luxe.

Pourquoi ses clients sont-ils prêts à investir des sommes aussi considérables dans des montres ? Pour certains, il s'agit d'un investissement, car les modèles les plus prestigieux augmentent en valeur avec le temps. Pour d'autres, c'est un symbole ultime de richesse.

Il n’en reste pas moins qu’en un laps de temps relativement court depuis son premier modèle en 2001, Richard Mille a réussi à créer des garde-temps parmi les plus chers et les plus prisés du marché. Sous couvert de robustesse, de design futuriste, de sophistication et de stratégie finement maîtrisée, la marque Richard Mille est parvenue à se visser non seulement sur le poignet des stars mais aussi sur ceux de véritables connaisseurs.

« Rafa a cassé cinq ou six montres, les faisant exploser en jouant. Mais c'est ainsi que nous testons nos produits. C'est le développement normal d'un produit. »

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CULT

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ANNIVERSAIRE LAMBORGHINI

LA FÊTE DU TAUREAU Il y a 60 ans, naissait le constructeur Lamborghini et avec lui le terme de supercar.

Texte Dean Boyd

La Lamborghini Miura, la première Supercar de ce nom

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L

’extraordinaire aventure Lamborghini débute avec le riche homme d’affaires italien Ferruccio Lamborghini, un natif du Taureau à la détermination sans égale. D’abord propriétaire d’une lucrative entreprise de tracteurs (dont la production est toujours florissante à ce jour), M. Lamborghini caresse en parallèle le rêve de mettre au point une supersportive capable de surpasser les Ferrari, qu’il trouve, malgré leurs performances indéniables, trop lentes et trop bruyantes. En 1963, à Sant’Agata Bolognese, dans le nord de l’Italie, dans une zone qui n'était à l'époque qu'une vaste campagne, la construction de l'usine Automobili Lamborghini a commencé.

À l'aube d'un succès Dès le début, le fondateur et ses très jeunes ingénieurs ont fait preuve d'une passion pour l'innovation et d'une volonté de bouleverser les dogmes du monde des voitures de sport, ce qui a constitué une véritable révolution.

La toute première Lamborghini, la 350 GTV, est présentée au Salon de l’Auto de Turin en novembre 1963 et est immédiatement prise très au sérieux.

Elle rivalise avec les reines de la piste grâce à son puissant moteur V12 conçu par nul autre que Giotto Bizzarrini, ingénieur en chef chez Ferrari.

Suivent de près la 350 GT et la 400 GT en 1964, puis l’emblématique Lamborghini Miura en 1965, une voiture qui a inventé le terme “supercar” et qui a depuis inspiré toute l'industrie automobile par son esprit et son style, la Miura révolutionne complètement l’univers des supersportives en devenant la voiture sport de série la plus rapide au monde, grâce à une vitesse de pointe de 280 km/h et à une accélération fulgurante de 0 à 100 km/h en 6,7 secondes.

Au fil des ans, Automobili Lamborghini a continué à évoluer, créant des icônes de style, de technologie et de performance uniques, inspirant des générations entières et des millions de personnes en partageant son ADN et les valeurs sur lesquelles elle a été fondée.

Un anniversaire planétaire À l'occasion de son 60e anniversaire, la marque organise une série d'événements dans le monde entier, chacun unique mais tous engageant les clients et leurs Lamborghini, les clubs Lamborghini officiels, les concessionnaires et les fans du monde entier.

Les célébrations du 60e anniversaire ont commencé le 19 janvier dernier avec l'ouverture du musée Lamborghini rénové à Sant'Agata Bolognese, situé dans les locaux d'origine de l'usine. Le musée a été rénové et réaménagé spécialement pour les célébrations avec une exposition intitulée The Future Began In 1963.

Le Lamborghini Day Japan - 60e anniversaire, qui s'est tenu le 23 février à Suzuka, au Japon, a été le premier événement international à donner le coup d'envoi des célébrations. Plus de 250 voitures ont paradé sur le circuit de Suzuka, un record d'affluence certifié par le Guinness Book sur l'un des marchés les plus importants pour Lamborghini.

La première Lamborghini, la 350 GTV. Photo AUDI AG

Au Royaume-Uni, le circuit de Silverstone a célébré l'anniversaire le 29 avril, avec plus de 380 propriétaires de Lamborghini. C'est le plus grand nombre de voitures Lamborghini jamais réunies sur un circuit.

La tournée du 60° Anniversario Giro en Italie s'est terminée le 28 mai sur la place principale de Bologne avec le Concorso in Piazza : un concours d'élégance et une fête ouverte au public, au cours de laquelle des centaines de Lamborghini, de collectionneurs et de fans du monde entier se sont réunis pour célébrer l'illustre histoire de la marque.

Aux États-Unis, le marché le plus important pour Automobili Lamborghini, le 60e anniversaire a traversé certains des paysages les plus pittoresques du pays, mettant en évidence l'expérience “fun-todrive” que les clients de Lamborghini aiment tant.

En septembre, le Lamborghini Esperienza Giro China 2022 - intitulé “Journey of Reawakening” a établi le record du plus long Giro China jamais réalisé : un total de plus de 1 100 kilomètres parcourus au milieu de magnifiques panoramas montagneux et de longues étendues de champs verdoyants.

En septembre également, Lamborghini Polo Storico, la division responsable de la protection, de la préservation et de la restauration du patrimoine automobile de la marque, a organisé et ouvert à un groupe de clients internationaux et à leurs Lamborghini anciennes le “Giro Polo Storico”. Le tour a traversé certains des sites les plus caractéristiques du nord de l'Italie, offrant une expérience 100% italienne entre le 14 et le 17 septembre.

En octobre, le circuit de Vallelunga à Rome a accueilli le tout premier Festival Lamborghini.

Lors de ce grand événement, organisé pour la première fois et ouvert à tous les fans, la Maison de Sant'Agata Bolognese a célébré la marque et ses voitures orientées vers la piste.

Enfin, en novembre, sur ce même circuit, s'est tenue la grande finale du Super Trofeo Lamborghini, le championnat monotype réservé aux voitures de course Huracán Super Trofeo EVO2, réunissant des voitures de trois continents.

Les clubs officiels Lamborghini du monde entier, présents aujourd'hui dans 24 pays et comptant plus de 1 600 membres, prévoient également des visites et des événements anniversaires dans leurs pays respectifs, ainsi qu'un certain nombre de visites en Italie dont la destination finale est le siège de Lamborghini à Sant'Agata Bolognese.

« La Miura révolutionne complètement l’univers des supersportives en devenant la voiture sport de série la plus rapide au monde. » 71

HIGH TECH

S.A.R. le Grand-Duc Henri, généré en Iron man avec la plateforme LetzAI

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IA LETZ.AI

AI, DESSINE-MOI UN GRAND-DUC Avec la plateforme LetzAI, le Luxembourg possède désormais sa propre Intelligence Artificielle créative, une initiative 100% luxembourgeoise.

Explications avec Misch Strotz, CEO & CO-Founder de la société Neon Internet.

Photo : Letz.ai

Interview Dean Boyd

E

n 2022, le paysage médiatique a été transformé à jamais. Des entreprises pionnières étrangères comme OpenAI, Midjourney et Stability ont révolutionné la manière dont nous utilisons et visualisons le contenu en ligne. Cependant, un vide subsiste. Ces systèmes ne sont pas capables de générer de manière constante des images hautement personnalisées, comme celles de nos amis, de notre ville natale ou de nos bibelots préférés.

Plus important encore, ils ne proposent pas une représentation numérique fidèle de nous-mêmes. Les fondateurs de LetzAI, l'agence marketing Neon Internet, ont saisi l'occasion de combler ce vide à Luxembourg en développant une plateforme IA innovante et un réseau social capable de générer des images reflétant nos communautés locales et nos expériences personnelles.

Misch Strotz explique qu'avec cette plateforme, il est non seulement possible de nous éterniser en tant que modèle IA, mais également de libérer notre créativité en générant des images de nos amis dans n'importe quel scénario réel ou surréaliste - directement issus de nos rêves les plus fous ou de réalités alternatives. La vision des cinq partenaires de l'agence est de créer une plateforme IA générative de premier plan, une plateforme qui matérialise les personnes, les objets et les paysages les plus uniques. Une plateforme composée de récits personnels et d'expériences partagées. « Nous construisons la plateforme médiatique de l'ère de l'IA. Le voyage commence au Luxembourg. »

: Que a été le point de départ de cette idée de lancer une plateforme luxembourgeoise qui utilise l’AI ?

Misch Strotz : Notre parcours avec LetzAI a commencé chez notre société mère Neon Internet, où nous nous intéressons à l'IA depuis un certain temps en tant que “simples” utilisateurs créatifs. D’ailleurs nous avons remarqué qu'il y avait un manque d'influence locale européenne, et plus particulièrement luxembourgeoise, dans le contenu que nous pouvions créer. Beaucoup étaient centrés sur des personnalités connues notamment en Amérique du Nord.

On a donc pris sur nous de développer notre propre solution pour le marché local : LetzAI. : Comment cela fonctionne ?

M. S. : Pour l'instant, l’interface de LetzAI propose deux fonctions principales.

La première est un outil de génération d'images dans lequel vous tapez une phrase en anglais, comme “@jeanasselborn as a soccer coach” et la plateforme crée cette image. La deuxième fonction est la formation de modèles personnalisés; les utilisateurs peuvent télécharger des photos d'eux-mêmes ou de leurs produits et donc créer leurs propres clônes IA. Ici on différencie entre modèles publiques et modèles privés. Dès qu’un modèle publique est créé, il sera disponible sur la plateforme pour d’autres utilisateurs. Vous pouvez donc choisir de garder vos modèles privés ou de les partager avec tout le monde.

Dans l’exemple @jeanasselborn serait donc un modèle publique.

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Des personnalités politiques du Luxembourg transformé en Avengers, une des nombreuses démonstrations des performances de l'IA luxembourgeoise.

: On a vu que L’IA est capable de générer des images réalistes, dans quelles applications cette technologie peut être utile ?

M. S. : Nous considérons que cette technologie change la donne en matière de création de contenus en ligne. Qu'une entreprise ait besoin de photos de produits pour sa présence web ou qu'elle veuille représenter une personne spécifique pour une publicité, notre outil peut le faire. Cela signifie aussi que, par exemple, un acteur qui vit à l'étranger ou des produits se trouvant à des kilomètres de là peuvent être utilisés dans un contenu sans aucun mouvement physique. Au lieu de prendre de nouvelles photos pour leur produit, les utilisateurs peuvent simplement ajouter 20 photos existantes de leurs produits et puis générer ce produit dans n'importe quel scénario. Pour l’instant, les résultats ne seront pas encore parfaits, mais peuvent tout de même déjà faire économiser plusieurs heures de travail à un concepteur. Notre objectif ultime est bien sûr de rendre ces images si réelles qu'on ne puisse pas dire qu'il ne s'agit pas d'une photographie. De même pour des cartoons ou images 3D par exemple.

« Dès qu’un modèle publique est créé, il sera disponible sur la plateforme pour d’autres utilisateurs. Vous pouvez donc choisir de garder vos modèles privés ou de les partager avec tout le monde. Dans l’exemple @jeanasselborn serait donc un modèle publique. »

: Quelles sont vos projets pour cette plateforme ?

M. S. : Nous avons commencé avec la génération d’images, mais nous ne nous arrêterons certainement pas là. À l’instant, nous travaillons au déploiement d'une fonctionnalité sociale, où les utilisateurs peuvent voir ce que les autres créent - un peu comme sur Instagram, mais tout est généré par l'IA avec des personnes, des produits et des lieux que vous connaissez. Mais à mesure que nous avançons, nous voulons aussi être agiles, car nous savons que les tendances changent et que l'IA évolue rapidement. Nous avons aussi l'intention d'étendre nos activités à l'audio et à la vidéo à l'avenir et de rendre le Luxembourgeois utilisable dans notre outil. Des agences locales luxembourgeoises utilisent déjà notre plateforme pour leurs campagnes, mais nous voulons la rendre accessible à tous, particuliers et entreprises. Nous discutons actuellement avec des investisseurs potentiels pour donner vie à notre vision et étendre la portée de la plateforme letzAI à travers l'Europe. Finalement, il y a la question des licences des images. Ici on veut se positionner comme acteur fort qui donne beaucoup de flexibilité aux utilisateurs. Tout d’abord il est important de savoir que ceux-ci peuvent déjà, avec un clic, désactiver leurs modèles s’ils ne veulent plus être présents dans le système. Puis on essaye de garantir à notre communauté que tous les modèles qui sont présents sont d’origine légale et que le créateur d’un modèle d’une personne ou d’un produit concerné peuvent profiter de chaque génération de leurs images. Outre la plateforme publique, nous développons aussi activement une solution polyvalente et optimisée pour les entreprises. Vous pouvez supporter le développement de letzAI et recevoir l’accès anticipé sur letz.ai/earlyaccess letz.ai

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HIGH TECH

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La firme Jetson Inc. a conclu un tour de table de 15 millions de dollars pour lancer son eVTOL, le Jetson One, avec le soutien de l'entrepreneur en technologies Will.i.am, ainsi que d'autres investisseurs providentiels dans le monde. Jetson sera ainsi la première société à commercialiser un véhicule volant personnel sûr et amusant. Un des premiers clients devrait être l'investisseur Will.i.am qui s'entraînera pour devenir pilote de Jetson. La star n'est pas novice dans ce domaine, puisqu'il avait auparavant conçu et fabriqué des voitures futuristes en collaboration avec MercedesBenz, DeLorean et bien d'autres encore. Déjà plus de 300 Jetson One à 98 000 $ ont été prévendus. Une demande phénoménale, soutenant le rêve de l'entreprise de “faire de chacun un pilote”.

Stephan D'haene, PDG de Jetson déclare : « Il s'agit peut-être de la plus grande opportunité dans le domaine de l'aviation depuis que les frères Wright ont pris leur envol. Il existe aujourd'hui un marché rentable pour un avion de loisir monoplace. Nous commencerons les premières livraisons dès l'année prochaine et ouvrirons bientôt notre tour de table pour accélérer notre croissance ».

EVTOL JETSON ONE

L'ÈRE DE L'AIRSPEEDER Le rêve de voir voler le Jetson One n'a jamais été aussi proche, la compagnie vient d'achever une importante levée de fonds pour sa commercialisation.

Texte Dean Boyd

Les fondateurs avec leur célèbre investisseur, Will.i.am

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L’état de l’art de la conservation.

Le Monolith se distingue : à l’extérieur, à l’intérieur et dans les moindres détails.

Ses lignes intemporelles et son volume impressionnant composent ses principaux atouts. Toutes ses qualités se révèlent lorsque vous goûtez à son incomparable fraîcheur. Il vous inspire ?

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Réfrigération et congélation

SPORT

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BOXE TYSON FURY

FURY DÉVASTATRICE Le champion du monde des poids lourds est l'homme-mystère de la boxe, excentrique et un peu fou, une personnalité qui n'est pas qu'une apparence.

Texte David Bail

S

i l'actuel champion du monde des poids lourds, Tyson Luke Fury, se prépare à la confrontation avec son prochain adversaire, Oleksandr Usyk, qui aura lieu en 2024 aux dernières nouvelles, son dernier combat face à Francis Ngannou, le 28 octobre dernier à Riyad en Arabie saoudite, a fait couler beaucoup d'encre. En effet, après un match pour le moins serré avec le boxeur camerounais, contre toute attente, la victoire par décision partagée avait été donnée à Tyson Fury. Ce dernier déclarait à l'issue à propos de son adversaire : « Il était très bizarre, c’est un bon combattant. Il m’a offert l’un des mes combats les plus difficiles des 10 dernières années ». Alors que les spécialistes prédisaient l'enfer à Ngannou, venu du MMA, ce dernier a su tenir en respect le “Gispy King”, l'envoyant même au tapis dans le premier round. Il n'est pas passé loin de la victoire, ce qui a forcé Fury à reconnaître ses mérites.

C'est désormais devenu une habitude pour Tyson de faire le show et de surprendre son public, avec des hauts et des bas. Il faut dire que le boxeur a connu un parcours en dents de scie avant de devenir une star mondiale et le champion du monde des poids lourds. Combattant dès son premier souffle, puisque Tyson est né trois mois avant terme, le 12 août 1988, pesant à peine un kilo. Ce qui ne l'a pas empêché d'atteindre les 2 mètres à l'âge adulte.

Tyson est issu d'une famille de voyageurs irlandais et a grandi dans la région de Wythenshawe, à Manchester, en Angleterre. Il est devenu vite évident que, tout comme son père John et les générations qui l'ont précédé, il avait des aptitudes pour la boxe. Issu d'une longue lignée de combattants, Tyson a été entraîné et formé dès son plus jeune âge pour devenir le boxeur que l'on connaît aujourd'hui. À l'âge de dix ans, il a commencé à boxer de manière plus régulière, son père n'étant jamais loin de lui. Il n'a pas tardé à s'élever au niveau international amateur, devenant champion de l'Union européenne junior en mai 2007 et champion national de l'ABA en 2008, avant de passer professionnel plus tard dans l'année, à l'âge de 20 ans.

En décembre 2008, Tyson Fury a fait son entrée chez les professionnels en remportant une victoire par KO au premier round contre le Hongrois Bela Gyongyosi, avant d'enchaîner six autres victoires

par KO en 2009. Le style peu orthodoxe de Fury, tant en termes de technique que de tempérament, attire l'attention du monde entier et, après avoir remporté les titres anglais, britannique et du Commonwealth, puis laissé vacant le titre irlandais, il progresse dans les rangs jusqu'à ce que le titre mondial tant convoité soit enfin à portée de main.

En 2015, la vie de Tyson a pris un tournant auquel le monde de la boxe ne s'attendait pas, à plus d'un titre. En novembre, il s'est rendu à Düsseldorf, concentré et confiant, l'équipe Fury ne doutant pas que le moment était venu pour Tyson de détrôner Wladimir Klitschko, invaincu depuis 11 ans, et de devenir le champion du monde incontesté des poids lourds. Après une montée en puissance marquée par des propos racoleurs, n'hésitant pas à traiter le champion de “vieux à point pour l'hospice”, un quasi-report en raison d'un désaccord le week-end du combat, le monde entier a assisté à un échange de 12 rounds entre le champion et l'outsider, imprévisible, rapide et précis, qui s'est soldé par la victoire à l’unanimité auprès des trois juges.

Ce à quoi le monde et Tyson lui-même ne s'attendaient pas, c'est qu'après sa victoire et l'acquisition des titres WBA, IBF, WBO, IBO, Lineal et The Ring des poids lourds, et après avoir atteint le sommet de son sport, il a plongé dans un état de dépression noire qui a fait beaucoup parlé.

Confronté à des problèmes mentaux depuis de nombreuses années, Tyson Fury a évoqué l’un des pires épisodes de sa vie : « Je suis à bout. Je ne peux plus supporter. Je suis à l’hôpital en ce moment. Je vois des psychiatres. La totale. Ils disent que je suis bipolaire. Je suis maniacodépressif. » Le Britannique, devenu alcoolique et toxicomane, avait pris énormément de poids.

Mais de l'obscurité est sortie la lumière. En 2017, il accepte que les choses doivent changer. Il décide que c'en est assez et, avec l'aide de sa femme Paris, de sa famille et de Dieu, Tyson entame son retour sur le devant de la scène.

Son histoire édifiante, sa franchise et sa vulnérabilité à l'égard de sa santé mentale ont conquis le cœur et l'esprit des gens aux quatre coins du monde. Le plaidoyer rafraîchissant en faveur de la santé mentale de la part d'une figure masculine éminente des sports de combat a permis à de plus en plus de personnes de trouver de l'espoir 76

et des liens au milieu de leur propre lutte. Des conversations ont été entamées dans les endroits les plus improbables et Tyson Fury est devenu le champion du monde de la santé mentale. Tyson ne s'entraînait pas seulement pour se remettre en forme et vaincre la dépression. Il avait aussi des affaires à régler et, après quelques combats d'échauffement, il a relevé le défi improbable du champion du monde WBC des poids lourds, Deontay Wilder, le ‘bombardier de bronze’ et sa main droite destructrice.

Dans un combat qui allait choquer le monde entier et produire l'un des plus grands débats de l'histoire de la boxe moderne, le match a été déclaré nul, de nombreux fans estimant que Tyson en avait fait assez pour remporter la victoire et ramener la ceinture au Royaume-Uni. Le moment emblématique de la fin du combat, où Wilder a porté ses fameux coups puissants au menton de Fury, voyant le Gypsy King tomber sur le tapis, apparemment hors d'état de nuire, avant que Fury ne se relève pour battre le décompte, est considéré comme la grâce salvatrice de Wilder, lui permettant de s'accrocher à un match nul. Le symbolisme associé à la détermination de Fury à vaincre le décompte a été ressenti dans le monde entier : si Tyson Fury pouvait vaincre la dépression, alors n'importe qui d'autre pouvait le faire.

Il s'en est suivi une transformation de la perception du public. Avec deux autres combats contre Wilder, complétant l'une des meilleures trilogies de l'histoire, Fury a consolidé sa place au sommet, après avoir démantelé le le ‘bombardier de bronze’ lors de ces deux combats. Parallèlement, Fury est devenu une marque et un homme d'affaires d'envergure mondiale, qui se fait le champion de la santé mentale positive pour tous, tout en redécouvrant sa vie de mari et de père auprès de ses six enfants dans sa maison de Morecambe, en Angleterre. Ce paradoxe entre un homme doté d'une grande puissance et de cette faiblesse absolue est révélé d'une manière touchante dans la série documentaire Bienvenue chez les Fury qu'il a tournée pour Netflix.

Que nous réserve Tyson Fury pour la suite ? Le 23 décembre, contre son challenger ukrainien, Tyson Fury a donc l’occasion de parfaire une fois de plus sa légende. Et de se positionner, comme il le dit, toujours plus « au sommet de la pile ».

Photo : Tyson Fury

« Je suis à l’hôpital en ce moment. Je vois des psychiatres. La totale. Ils disent que je suis bipolaire.

Je suis maniaco-dépressif.. »

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POWER

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IMMOBILIER THE HANGAR

BOÎTES DE VITESSES Pour le collectionneur automobiles, trouver un endroit privatif pour abriter ses bolides est un cassetête. C'est à partir de ce constat que s'est bâti le succès des copropriétés du groupe The Hangar.

L

e groupe immobilier The Hangar s'attaque à une catégorie émergente, celle des investisseurs qui recherchent des biens de collection et des biens tangibles, ce qui implique un endroit où les entreposer, leur concept de garage en copropriété s'élève à un niveau supérieur encore inexistant. Leur premier emplacement à Riviera Beach a été vendu avec succès. A tel point, que pour répondre à la demande, ils construisent actuellement un site à West Palm Beach, sur un terrain convoité situé à quelques pas de l'aéroport international de Palm Beach, et prévoient de s'étendre à d'autres marchés clés. Outre ses équipements haut de gamme, son intimité et sa sécurité, c'est la communauté que forme les propriétaires qui fait ici la différence.

L'esprit de camaraderie se crée naturellement au sein de ce groupe hors-norme, qui réunit des passionnés. En fixant des standards élevés en matières de construction et de finitions, The Hangar est plus qu'un endroit où ranger sa voiture; c'est une destination où l'on peut savourer et apprécier ses biens les plus précieux avec sa famille et ses amis. Chaque appartement privé est entièrement personnalisable pour permettre à son propriétaire de créer l'espace qu'il souhaite pour un sanctuaire personnel ou un lieu de détente.

Texte Dean Boyd

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Les condominiums individuels sont entièrement personnalisables pour les collections personnelles, automobiles, certes, mais les espaces servent aussi de galeries pour le vin, l'art, les guitares...

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POWER

Depielo de l’écurie Alpine, grand vainqueur de la course hors normes organisée par Squeezie

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ÉVÉNEMENT GP EXPLORER 2

LA COURSE À L'AUDIENCE Nouveaux phénomènes de notre société, les stars des créateurs de contenus se mesurent au volant de formules 4, et font le buzz sur les réseaux.

Impressions avec le photographe belge Michaël Dautremont.

Texte Dean Boyd Photos Michaël Dautremont, MDstudio.lu

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a première édition a connu un succès exceptionnel l’an passé avec plus de 40 000 spectateurs et 110 millions d’interactions sur les réseaux sociaux.

Ce 9 septembre, sur le circuit Bugatti du Mans, la barre a dépassé les 70 000 spectateurs et 1 347 816 viewers sur Twitch, propulsant le GP Explorer comme l’un des plus grands événements français de l’histoire de la plateforme de streaming. Le GP Explorer 2 se composait cette année de 24 pilotes, tous amateurs et youtubeurs ou influenceurs, parmi lesquels l'organisateur, le français Squeezie, qui compte 18 millions d'abonnés à sa chaîne. Pour l'écurie Alpine, c'est une occasion sans pareil de faire découvrir le sport automobile à un nouveau public, plus jeune (98 % de moins de 35 ans) et plus féminin (46 %). La marque apporte largement sa contribution au show et n'hésite pas à sortir les grands moyens : clou de l'événement, la démonstration des deux monoplaces BWT Alpine F1 Team par Pierre Gasly et Esteban Ocon. Chez nous, un photographe a eu la chance d'assister de l'intérieur au spectacle, Michaël Dautremont, fondateur de l'agence de création MDstudio à Luxembourg, un habitué du sport automobile. Il collabore de manière régulière avec de grandes marques en Formule 1, ou en endurance comme aux 24 Heures du Mans. Pour Premium, Michaël explique comment il est arrivé là : « J'ai été contacté par Alpine et Alpine Racing qui

m’avaient repéré depuis un petit moment sur Instagram, ils attendaient le bon événement pour me faire tester des choses avec eux. Le courant est passé super rapidement, et super bien avec la marque en très peu de temps. En moins de deux jours, le projet était validé, bouclé, ils m’ont donné une totale carte blanche sur l’ensemble de l’événement aussi bien au niveau photo, vidéo, que création de contenu en direct, pour l'ensemble de leurs réseaux sociaux et pour alimenter ceux des pilotes également. J’ai la chance de faire pas mal de sport automobile, notamment de Formule 1, mais j’avoue que je n’ai jamais vu un tel engouement sur un grand prix, des gens qui sont là sous la chaleur, de 6 h du matin à plus de 23 heures le soir, à courir d’un côté à l’autre du circuit pour aller voir les shows, rencontrer les pilotes, et qui, tout au long de la journée, chantent, crient, c’était réellement impressionnant et fou à vivre de l’intérieur. J’avoue que ça fait des années que je n’avais pas ressenti un tel engouement en sport auto. J'ai rencontré les pilotes, Depielo, Djilsi, Theodort et Manon Lanza, avec qui le courant est rapidement bien passé. On a aussi eu les pilotes officiels, Pierre Gasly et Esteban Ocon, qui sont venus manager et coacher les pilotes Alpine pendant la course et qui étaient présents au long de la journée. Au niveau de l'organisation, tout était parfait, Lucas (Squeezie) a fais un taf de fou. » 80

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AVENTURE DEFENDER EXPERIENCE

OFF-ROAD & HORS-D'ŒUVRE Même si pour certains le Defender s'est embourgeoisé avec son design modernisé, il n'en reste pas moins un 4x4 fonctionnel que vous pourrez mettre à l'épreuve sur le terrain. Une aventure que Premium a vécue avec Defender Experience et son ambassadeur, l'explorateur Belge Bartel Van Riet.

Texte David Bail Photos Defender

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Ici, sur le Domaine du Marquenterre, la tente de toit Autohome peut être montée en quelques secondes. Avec une longueur de 2,3 mètres, une largeur de 1,3 mètre et une hauteur de 1,5 mètre, elle convient à deux adultes. La tente de toit Autohome est disponible séparément en tant qu'accessoire.

Pour plus d'informations sur le Defender, cliquez ici :

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Q u'est-ce que le luxe ultime aujourd'hui ? Il ne peut se résumer au superflu, pour beaucoup, il s'agit d'un voyage ou d'une expérience unique que l'on n'oubliera jamais. C'est une chose que Land Rover a bien compris, en proposant à ses clients des expériences exclusives depuis longtemps. Cellesci vont des cours de conduite 4x4 permettant de s'initier aux techniques de conduite tout-terrain ou d'approfondir leur maîtrise, jusqu'à l'utilisation d'un treuil. Divers voyages tout compris sont également proposés aux propriétaires d'un Range Rover, d'un Defender ou d'un Discovery.

Les centres Land Rover Experience de Rhisnes (Namur) et de Tournai et leurs instructeurs qualifiés élaborent des activités de team building originales et sur mesure. C'est aussi là que se trouve le programme Start Off-Road, qui permet aux jeunes de 11 à 17 ans de vivre des aventures tout-terrain inoubliables.

Avec l'offre Land Rover Experience, vous partirez à la découverte du vaste monde avec votre propre Defender.

C'est l'aventure que nous a réservée Bartel Van Riet, explorateur belge de la nature, en nous emmenant en voyage dans le nord de la France : du dîner dans un restaurant étoilé au tout-terrain avec un Defender dans le Domaine du Marquenterre en baie de Somme.

Notre Defender nous attendait à Ostende dans le restaurant du chef étoilé Willem Hiele, une première étape gourmande pour découvrir sa cuisine du terroir travaillée à partir des produits de la mer du Nord.

Nous quittons le restaurant à l'allure de bunker, accompagnés de Bartel Van Riet, le célèbre architecte paysagiste flamand et personnalité de la télévision, direction la côte d'Opale du nord de la France jusqu'au Domaine du Marquenterre : une réserve naturelle intacte connue pour ses dunes sauvages et son vaste sanctuaire d'oiseaux.

C'est l'endroit idéal pour se détendre en toute tranquillité et mieux connaître les capacités du Defender. « À deux heures de route de Bruxelles, vous vous retrouvez soudain dans un monde complètement différent : c'est incroyable ! Faire du tout-terrain dans la nature est pour moi une pure détente. Avec le Defender, vous découvrez à la fois la puissance du véhicule hors route et le luxe moderne d'un restaurant étoilé » explique Bartel.

Guidés par un employé du domaine, nous avons vécu une aventure au volant de notre 4x4 sur de hautes dunes de sable, à travers d'anciennes forêts de pins et surplombant la mer. Alternant la conduite entre chacune de ses versions, essence, diesel ou hybride rechargeable, dans ses différentes

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« Dans la société trépidante d'aujourd'hui, un week-end en Defender est un moyen particulièrement unique de se vider l'esprit et de se connecter à la nature d'une autre manière. » Ci-dessous : Bartel Van Riet et le Defender sur les côtes du Nord-Pas-de-Calais, l'une des nombreuses étapes de notre excursion

carrosseries 90, 110 et 130, au volant de notre Defender aucun obstacle ne nous résiste, notre guide en viendra même jusqu'à nous féliciter !

La première soirée, nous profitons d'un dîner au restaurant étoilé La Grenouillère dirigé par le chef français Alexandre Gauthier, et d'une bonne nuit de sommeil dans ses chambres luxueuses aux allures de maisons de Hobbit. Quant à Bartel, il a choisi de profiter d'une nuit de sommeil réparatrice dans la tente Autohome installée sur le toit de son Defender. Il s'agit non seulement d'une tente confortable, mais aussi d'un espace pour deux adultes, d'un matelas luxueux, d'oreillers, d'un éclairage LED et d'une échelle compacte. Bref, la combinaison parfaite entre notre mode de vie moderne et la nature. « L'intérêt de dormir dans une tente de toit sur le Defender est que vous êtes littéralement au sec, sans perdre le contact avec l'environnement. De plus, la tente est installée en trois secondes, ce qui évite les tracas au moment d'aller dormir. C'est aussi un poste d'observation qui offre une belle vue sur les environs. J'ai même aperçu une famille de sangliers : une expérience magique » raconte Bartel.

Le lendemain, après une seconde journée de toutterrain, Bartel nous fait la surprise d'un délicieux barbecue préparé en plein air. Celui-ci conclut : « Dans la société trépidante d'aujourd'hui, un weekend en Defender est un moyen particulièrement unique de se vider l'esprit et de se connecter à la nature d'une autre manière. Votre téléphone n'est plus la chose la plus importante ! Bien sûr, aussi parce que vous n'avez absolument aucun signal dans la réserve naturelle du Marquenterre. C'est aussi une forme de luxe ultime ! (rires). »

Revivez cette aventure en suivant l'itinéraire de Bartel Van Riet Jour 1 : Route vers le Domaine du Marquenterre dans la Baie de Somme. Un espace naturel unique de 1 000 hectares avec 22 km de côtes vierges, des dunes de sable uniques et des forêts de pins.

Le soir, dîner à La Grenouillère, le restaurant auréolé de deux étoiles Michelin, d'une étoile verte, d'un prix 50 BEST et d'une note de 19/20 au Gault&Millau. Le grand chef propose des plats de saison inspirés de la cuisine française dans un lieu architectural, une propriété unique dans le village de La Madelaine-sous-Montreuil.

Nuit sous tente sur le toit du Defender.

Jour 2 : Excursion guidée en tout-terrain dans la magnifique région naturelle du Domaine du Marquenterre.

Le soir, barbecue sur la propriété et nuit dans la tente de toit.

Note : Toute personne possédant son propre Defender peut réserver une expérience dans le Domaine du Marquenterre auprès de Land Rover Experience ici :

Ci-dessus : Excursion en tout-terrain dans le Domaine du Marquenterre Le restaurant étoilé La Grenouillère Barbecue organisé par Bartel Van Riet en compagnie des deux instructeurs Land Rover Experience

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STYLE PININFARINA B95

BOMBE TOPLESS Le B95 d'Automobili Pininfarina est la toute première hyper-Barchetta 100% électrique du monde, mais aussi la voiture électrique la plus rapide et la plus chère du monde.

Texte Dean Boyd

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'est en août dernier à la Monterey Car Week en Californie qu'Automobili Pininfarina a présenté l'hyper-Barchetta B95 : “B” comme l’initiale de Barchetta et 95 pour célèbrer l'anniversaire de Pininfarina SpA. Elle succède ainsi aux deux précédents concepts du célèbre carrossier styliste, la Battista Edizione Nino Farina, présentée lors du Goodwood Festival of Speed en juillet, et le concept de design PURA Vision. L’hyper-Barchetta est un modèle 100 % électrique, un chef-d’œuvre de design et de technologie. La simplicité de sa gracieuse carrosserie de cabriolet contraste avec de merveilleux détails techniques pour offrir une sublime interprétation de la voiture de course classique, avec des performances folles procurées grâce a ses 1 900 ch. En plus d’une accélération de 0 à 100 km/h en moins de 2 secondes, sa vitesse de pointe dépasse les 300 km/h. L’expérience de conduite à ciel ouvert de la B95 est sublimée par les premiers aeroscreens à réglage électronique du monde. Inspiré des anciens avions de chasse, le design en polycarbonate transparent comprend des supports en aluminium visibles et minutieusement conçus. Ils peuvent être relevés ou abaissés par le client pour améliorer le confort tout en préservant l’intégrité du design.

Nec plus ultra, les clients peuvent commander des casques sur mesure dans une finition assortie à la spécification choisie pour leur B95. La fabrication à la main et les livraisons de ce chef-d’œuvre en édition limitée à 4,4 millions d’euros commenceront en 2025.

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HYPERCAR CZINGER 21C BLACKBIRD EDITION

L'OISEAU RARE La jeune marque d'hypercar hybride établie à Los Angeles a dévoilé ce bolide, itération de sa 21C, qui emprunte son som à celui du fameux avion furtif hypersonique.

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Texte Dean Boyd

ésormais connue pour avoir conçu la première hypercar faisant appel à la technologie de l'impression 3D, Czinger a dévoilé la 21C Blackbird Edition lors du 2023 The Quail, A Motorsports Gathering. Ce modèle est une véritable édition des fondateurs, ramenant la marque à ses racines, qui ont servi d'inspiration au duo Czinger père-fils. La machine furtive exposée pour la première fois, rend hommage à l'innovation américaine dans ce qu'elle a de meilleur, dominant l'ingénierie et le design - un clin d'œil au passé et un hommage à l'avenir.

L'idéologie de Czinger consiste à briser les contraintes existantes en matières de technologie et de fabrication pour créer un véhicule qui ne ressemble à aucun autre. Ainsi, la Czinger 21C domine la route et s'impose dans tous les domaines de performance - du quart de mille au record du tour sur piste - tout en améliorant la durabilité sur l'ensemble du cycle de vie de la voiture et en respectant les normes mondiales les plus strictes en matières de sécurité et d'émissions.

Cette version de la 21C exprime pleinement le design emblématique de Czinger, sa technologie révolutionnaire et ses performances inégalées.

Seulement quatre exemplaires de l'édition Blackbird seront produits, en hommage au quatre membres de la famille Czinger. Vendue au prix de 2 800 071 dollars, les modèles se sont écoulés dans les heures qui ont suivi sa présentation, ce qui a entraîné une importante liste d'attente.

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Photo : Christian Wilmes pour PREMIUM

Sur les réseaux : luxgears.com facebook.com/luxgears instagram.com/luxgears/ youtube.com/luxgears

Édito Bonjour les pneus hiver... Au revoir 2023 !

La météo s’est refroidie, les pneus hiver sont de retour sur nos autos, tout du moins sur celles qui oseront affronter l’hiver, car les autres sont déjà remisées bien au chaud, prêtes à hiberner ! Cette fin d'année connaîtra-t-elle la neige ?

Rien n’est moins sûr, mais dans l’éventualité nous avons testé deux belles automobiles sportives dotées de la transmission intégrale. Des SUV ? Pas du tout ! Non, nous sommes revenus aux sources avec la BMW M3 touring xDrive Competition, un break compact hyper puissant et un grand cabriolet qui ne l’est pas moins, la BMW M850i xDrive Cabriolet. Deux automobiles aussi désirables que peu courantes sur nos routes et que nous avons pu apprécier sur plusieurs jours pour vous livrer notre analyse détaillée dans ces pages, mais aussi, et c’est devenu une habitude, sur notre chaîne Youtube Luxgears que vous pouvez consulter en scannant le QR ci-dessus.

Sur ce, nous vous souhaitons de bonnes fêtes de fin d’année et vous donnons rendez-vous en 2024.

A très vite !

Ing. Antonio da Palma Ferramacho

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LUXGEARS

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ESSAI BMW M850I XDRIVE CABRIOLET

LA BELLE ET LA BÊTE L’histoire de BMW est parsemée de cabriolets emblématiques autant que de motorisations d’exception, et cette M850i combine à merveille l’esthétisme aux plaisirs mécaniques, cheveux au vent.

Texte Antonio Da Palma Ferramacho #luxgears. Cote Luxgears :

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« De la balade en mode 'cruising' le coude à la portière, à la conduite très dynamique sur petites routes jusqu’aux 'Go Fast' sur Autobahn, la M850i relève tous les défis haut la main. »

B

MW entretient une certaine affection pour les décapotables si l’on s’en réfère aux nombreux cabriolets qui ont vu le jour depuis les années 1930. Souvent sportives comme la 328 d’avant-guerre, parfois exclusives comme la 507 des années 50, ou plus modestes à l’image de la petite 700 des années 1960, ces voitures ont toujours attiré la convoitise.

Plus près de nous, en 1988, la Z1 inaugurait des portes coulissantes inédites et un nouveau style qui allait être repris par le coupé 850i un an plus tard.

Un modèle qui en évoluant au fil des générations est désormais proposé sous forme de cabriolet, la M850i de cet essai.

Mais plutôt qu’un long discours, profitez de son essai complet sur notre chaîne YouTube Luxgears pour découvrir comment nous avons « vécu » cette M850i.

FICHE TECHNIQUE

BMW M850I XDRIVE CABRIOLET

Moteur

8 cylindres en V – biturbo essence injection directe

Cylindrée (cm )

4395

Puissance maxi (ch / kW @rpm)

530 / 390 @ 5500 - 6000

Couple maxi (Nm @rpm)

750 @ 1800 - 4800

Boîte de vitesse

automatique 8 rapports avec mode séquentiel

Entraînement

intégrale + autobloquant

0-100 km/h (s)

4,1

Vitesse Max (km/h)

250 (limité) – 326 (délimité)

Consommation (l/100 km)

10,8 (WLTP)

3

Celle de l’hédoniste La beauté des lignes de son profil élancé, le plaisir des sens en plein air exacerbé par la sonorité de son moteur, la M850i ne manque pas d’arguments pour l’amateur de belles mécaniques. De surcroit, ce grand cabriolet 4 places (2+2) est un objet rare puisqu’il appartient à une niche de la production automobile. Son conducteur, généralement aisé et très exigeant, appréciera autant ses performances que sa finition luxueuse qui arbore une sellerie cuir intégrale parsemée d’inserts en aluminium satiné, en carbone poli et même du cristal ciselé. Certes, ce n’est pas aussi fastueux qu’à bord d’une Bentley ou d’une Rolls, mais on s’en approche.

Mécanique noble Un tel écrin se devait d’abriter en son sein un cœur au pédigrée de référence, et c’est le cas de son V8 4,4 L biturbo qui répond au nom de code N63. Aussi doux que rageur, aussi souple que puissant, ce moteur sait tout faire et de la plus belle manière grâce à l’assistance de son excellente transmission automatique entraînant ses quatre roues motrices et directrices. L’ensemble forme un cocktail aussi savoureux que détonnant selon que l’on insiste plus ou moins fort la pédale de droite.

Emissions CO2 (g/km)

247

Poids (kg)

2135 (EU)

Prix de base (EUR)

143 802

Puissance 521 ch / Couple 815 Nm

valeurs mesurées sur le banc de puissance homologué de WOT (wot.lu)

Conduite envoûtante L’expérience vécue à son volant fut une véritable surprise tant ce véhicule sait tout faire et très bien. De la balade en mode « cruising » le coude à la portière, à la conduite très dynamique sur petites routes jusqu’aux « Go Fast » sur Autobahn, la M850i relève tous les défis haut la main. Son châssis n’est jamais débordé par la santé de son V8 biturbo et accepte sans broncher d’être mis à l’épreuve sur les routes les plus exigeantes. En toute objectivité, on ne s’attendait pas à un « package » aussi efficace, homogène et raffiné de la part d’un cabriolet luxueux faisant la part belle à la beauté des lignes !

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LUXGEARS

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ESSAI BMW M3 COMPETITION TOURING

BREAK DE COURSE Depuis son lancement en 1985, la BMW M3 s’est déclinée en de nombreuses versions de carrosserie mais jamais en break, pardon « touring » ! Une déclinaison qui est désormais disponible, mais la question qui se pose est de savoir si elle a gardé son ADN de sportive.

Texte Antonio Da Palma Ferramacho #luxgears. Cote Luxgears :

Une « touring » dans la lignée « M » c’est à la fois rare et inédit. En effet, une certaine M5 touring (E61) a existé entre 2005 et 2010 et avait comme tâche de concurrencer la fameuse Audi RS6 (ndlr. Audi avait inauguré la catégorie des breaks sportifs en 1994 avec la RS2).

Malheureusement cette tentative s’avéra peu fructueuse, avec à peine un millier d’exemplaires vendus, et BMW abandonna l’idée lors du renouvellement de sa M5. C’est donc une surprise de découvrir aujourd’hui cette nouvelle M3 touring et il nous tarde d’en prendre le volant !

Élégance et sportivité De toute évidence, le clou du spectacle de cette M3 touring c’est son look, et il faut avouer qu’il est sacrément réussi avec ses formes bodybuildées. En la découvrant, on observe ses nombreux détails comme ses ailes enflées, son bouclier avant flanqué de l’immense calandre « double haricot » et les quatre sorties d’échappement joliment intégrées dans le diffuseur du pare-choc arrière... à se demander pourquoi BMW ne l’a pas sortie plus tôt ?

Car autant la berline M3 manque d’homogénéité esthétique, autant cette version touring tape dans le mille, elle est juste parfaite !

Mécanique de feu Du côté de son moteur, rien ne change par rapport aux versions berline et coupé, on a toujours affaire au fameux S58 débordant de vitalité à tous les régimes. D’ailleurs notre exemplaire se paie le luxe d’afficher une puissance supérieure à celle annoncée comme en témoigne notre passage au banc de puissance chez WOT (voir la fiche technique). Secondé par l’excellente boîte auto ZF 8 rapports, il entraîne les quatre roues via la transmission xDrive pour une maîtrise parfaite de la motricité. À l’usage, cette mécanique de feu est exceptionnelle, non seulement par ses accélérations foudroyantes et son couple omniprésent, mais aussi par sa capacité à « cruiser » sur un filet de gaz dans le bas du compte-tours, du grand art !

Comportement affûté Cependant, le point sur lequel on attendait cette M3 touring est celui du comportement routier car cette variante de carrosserie souffre d’un handicap pondéral qui porte sa masse à 1,9 tonne, une valeur qui semble déraisonnable chez une sportive. À l’usage, force est de constater que cet embonpoint se remarque à peine tant l’équilibre du châssis et la réactivité de la direction sont exempts de toute perturbation, chose qui vaut aussi pour le freinage qui ne semble pas avoir été affecté par l’ajout de la centaine de kilos imputée à la carrosserie 5 portes.

Au final, on ne peut que se réjouir de l’initiative de BMW de proposer enfin sa M3 en version touring dont le double but est d’offrir plus de fonctionnalités aux pères de famille mais aussi de concurrencer ses camarades de jeu que sont l’Audi RS4 Avant et la Mercedes AMG C63 break. Comme d’habitude, retrouvez la vidéo de cet essai sur notre chaîne Luxgears pour une analyse détaillée.

FICHE TECHNIQUE

BMW M3 COMPETITION M XDRIVE TOURING

Moteur

6 cylindres en ligne – biturbo essence injection directe

Cylindrée (cm ) 3

2996

Puissance maxi (ch / kW @rpm) 510 / 375 @ 5500 - 7200 Couple maxi (Nm @rpm)

650 @ 2750 - 5500

Boîte de vitesse

automatique 8 rapports avec mode séquentiel

Entraînement

intégrale + autobloquant

0-100 km/h (s)

3,6

Vitesse Max (km/h)

280

Consommation (l/100 km)

10,2 (WLTP)

Emissions CO2 (g/km)

230

Poids (kg)

1940 (EU)

Prix de base (EUR)

99 175

Puissance 551 ch / Couple 715 Nm

valeurs mesurées sur le banc de puissance homologué de WOT (wot.lu)

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SAVEURS

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HISTOIRE BOTTEGA

LES BULLES ITALIENNES Le Prosecco et l'un des vins les plus connus au monde avec le Champagne.

Bottega est le résultat du travail de quatre générations impliquées dans le monde du vin et de la grappa.

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epuis 1635, lorsque l'ancêtre de Bottega, Andrea, cultivait la vigne à Refrontolo, jusqu'à aujourd'hui où Sandro, Barbara et Stefano dirigent l'entreprise et où les produits Bottega sont vendus dans plus de 150 pays dans le monde.

L'entreprise est située à Bibano di Godega S.U. (TV ), à 50 km de Venise et à quelques kilomètres de Conegliano, la capitale du Prosecco et le cœur palpitant de la tradition de la grappa. Les locaux sont situés dans une grande ferme du XIXe siècle, rénovée selon les critères les plus modernes en matière de respect de l'environnement et entourée de 10 hectares de vignobles. Bottega a ensuite étendu sa production de vin à la Valpolicella (Vénétie), au Montalcino et au Chianti (Toscane).

Ce processus s'est concrétisé par l'acquisition et la gestion directe de trois caves. La première, située à Valgatara (VR), produit le célèbre Amarone, ainsi que le Valpolicella et le Ripasso. À Montalcino (SI), Bottega produit le Brunello, le prince des vins italiens, et dans le Chianti (SI) les vins homonymes. Fabriqués avec un soin artisanal, ses produits sont élaborés à partir d'ingrédients uniques et reflètent l'engagement inébranlable de Bottega en faveur de la qualité et de la durabilité.

Rapport de durabilité Dans un contexte climatique de plus en plus préoccupant, la société Bottega continue d'investir dans la durabilité environnementale, consciente qu'une entreprise verte doit se fixer des objectifs de plus en plus ambitieux afin de devenir une référence dans son secteur. Dans ce cas, l'émulation des concurrents est non seulement bienvenue, mais encouragée dans l'intérêt de tous. Du point de vue de la durabilité économique, 2022 a été une année de forte croissance pour notre société Bottega, grâce au succès continu du Prosecco en Italie, mais surtout à l'international.

Parmi les actions qui concernent la durabilité environnementale, Bottega : - réduit la consommation d'eau et introduit un système avancé de purification de l'eau ; - réduit la consommation d'électricité ; - utilise 100 % d'énergie renouvelable ; - a commencé à utiliser des étiquettes produites avec du plastique 100% recyclé provenant des océans.

À 50 km de Venise et à quelques kilomètres de Conegliano, la capitale du Prosecco, se trouve les locaux de Bottega, installés dans une grande ferme du XIXe siècle, entourée de 10 hectares de vignobles.

Bottega Gold Bottega Gold est le produit emblématique de l'entreprise. Il s'agit d'un Prosecco DOC Brut obtenu à partir de la vinification de raisins de Glera cultivés dans la zone de collines la plus optimale, aujourd'hui classée au patrimoine de l'UNESCO, “le Colline del Prosecco”. Les raisins sont exclusivement cueillis à la main et les vignobles sont cultivés selon des méthodes biologiques et avec un entretien manuel. Son bouquet se caractérise par des arômes fruités de pomme verte, de poire, d'agrumes et de fleurs blanches. Parfait pour un apéritif de classe, il se prête bien aussi à la préparation de cocktails tels que le Bellini et le Mimosa, ou le Bottega Spritz.

Il s’agit d’un cocktail signé Bottega avec du Gold, de la liqueur Limoncino et des feuilles de menthe.

C'est aussi un vin mousseux pour tout le repas : des entrées aux premiers plats de tous types, aux plats principaux de poisson.

Bottega Gold a été défini comme le “Glamour Sparkling”, grâce à sa bouteille dorée caractéristique. Le vernis doré est à base d'eau et complété par l'étiquette spéciale, dont la forme rappelle la mousse du vin fraîchement débouché.

Bottega Gold est disponible en différents formats pour toutes les occasions : le mini format de 20 cl ainsi que les grandes bouteilles telles que 150 cl, 300 cl, 600 cl, 900 cl.

Le processus de métallisation unique est le même que celui utilisé pour créer Rose Gold et Pink Gold, deux vins mousseux rosés obtenus à partir de raisins différents. Rose Gold est un 100% Pinot Noir de l'Oltrepò Pavese en Lombardie, et Pink Gold, Prosecco Rosé DOC, est produit à partir du 85% Glera et 15% Pinot Noir de la région Prosecco DOC. Bottega est aujourd'hui la première marque de vin pétillant sur le marché du Duty Free, selon le rapport 2022 de l'IWSR. Bottega n'est pas seulement une cave, mais aussi une distillerie. La production de liqueurs et de grappas est suivie avec un soin artisanal par les maîtres distillateurs, qui sélectionnent les meilleurs ingrédients et les transforment en spiritueux de qualité, aptes à être dégustés seuls après un repas ou dans la préparation de cocktails délicieux et sophistiqués.

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« Bottega Gold a été défini comme le “Glamour Sparkling”, grâce à sa bouteille dorée caractéristique. »

La gamme Bottega est disponible sur www.drinx.lu et dans les boutiques Munhowen Drinx et Munhowen Le Chai.

LUXEMBOURG

Notre côté féminin T HE L UXURY EXPERIENCE

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CERTAINES RENCONTRES MARQUENT POUR TOUJOURS. BAGUES ET BRACELETS COCO EN OR BEIGE, OR BLANC ET DIAMANTS.

Ladies ÉDITO

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WELCOME

THE BEAUTY & THE FEAST

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Anne Ciancanelli, rédactrice en chef de ces pages féminines.

la clôture de ce magazine, la pluie s’était lourdement abattue sur les fenêtres depuis au moins deux semaines. Ce temps maussade accompagnait tristement les journées qui se raccourcissaient de jour en jour. L’humeur se faisait bien maussade il est vrai, puis, au beau milieu de cette grisaille générale, apparurent comme un halo de lumière dans une zone d’ombre les lumières de Noël.

Elles étaient là, au-dessus de nos têtes, à parer les rues, les arbres, les vitrines.

Je me suis mise non plus à traverser les quartiers d’un pas décidé, mais à déambuler, visage vers le ciel. Un pas plus plus lent, moins pressé, plus enjoué.

Chaque année, à cette même époque, c’est comme retrouver la tendresse et la légèreté de notre enfance. Une douce nostalgie qui nous prend avec délicatesse et qui nous rappelle combien il est bon d’apprécier la valeur de certaines choses qui n’ont pas de prix. On lui donne parfois un nom : la tradition.

Au sortir de ce magazine, nous serons au cœur de cette effervescence. Happés par une frénésie qui hume bon la cannelle et le chocolat. Par l’excitation d’offrir un cadeau et celle d’en déballer un. Par le goût de se mettre sur son trente-et-un pour se retrouver, ensemble. Par le plaisir de savourer tout ce que cette période a de meilleur à offrir.

Et c’est dans le respect de ce lot de réjouissances que nous avons eu envie d’aborder le dernier magazine de cette année. Des couleurs propices aux fêtes comme le rouge (de Cartier) et le doré (pour l’art de la table) sont mises à l’honneur. De l’éclat vient égayer nos pages au travers de sublimes pièces joaillières et horlogères. Puis on cède à la gourmandise qui, sous les airs d’un dessert aux couleurs délicieusement acidulées, commence à nous ouvrir un appétit délesté de toute culpabilité.

Tout cela pour nous rappeler qu’il est l’heure des grandes tablées, ces moments de partage qui nécessitent parfois une occasion particulière pour nous rassembler.

Elle est là, l’essence de cet objet façonné à partir de papier, mettre à l’honneur ce qui nous anime et nous lie. On peut trouver de la légèreté et de l’émotion ici et là, par des guirlandes qui viennent orner les rues, ou par des pages qui nous remémorent le bon de toutes réjouissances.

Joyeuses et chaleureuses fêtes à tous

Miss

Fondateur et rédacteur en chef David Bail Tél. +352 691 598 720 Email : david@magazinepremium.lu Responsable de publication et publicité Anne Ciancanelli Tél. +352 691 644 007 Email : anne@magazinepremium.lu

Illustration : Coco Chanel par Premium

Conception - réalisation Dreams Premium Sàrl 74, Grand-Rue L-1660 Luxembourg Tél. +352 691 598 720 Email : contact@magazinepremium.lu

Rédacteurs et contributeurs Annie Esch Sabrina Pontes Impression Tirage Luxembourg : 8 000 exemplaires Fréquence : 4 numéros par an (2 numéros doubles H/F) Impression BDZ Centre d'impression www.magazinepremium.lu

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THE EXCLUSIVE CANADIAN LUXURY BRAND

EXCLUSIVELY AT THE PREMIUM PRIVATE CLUB LUXEMBOURG

Ladies SOMMAIRE

Notre coté femmes

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48 p. 3

Edito

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28 ÉVASION

42 JEWELERY

10 LIFESTYLE

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32 SAVEURS

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Niki de Saint Phalle Louisa May Alcott Nina Simone Sous le sapin de monsieur

24 CAPITAL p. 24

Cap sur Barcelone

Entremet aux fruits de la passion

Une table en or

Rouge passion Habits précieux L'épingle du jeu

50 WATCHES

32 CULTURE

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Le jazz de A à Z L'âge d'or du photojournalisme

38 FASHION

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Islande

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Sweat'Her Let's tweed again 6

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Heures rétro

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P O R T R A I T S D 'A R T I S T E S

Dans le tumulte créatif du XXe siècle, au cœur de l'effervescence artistique qui marquait le monde de l'art, une artiste hors du commun qui s'épanouissait dans les couleurs vibrantes et les formes organiques allait bientôt faire résonner son nom dans les annales de l'art contemporain : Niki de Saint Phalle.

Texte Annie Esch

Niki de Saint Phalle au Stedelijk Museum à Amsterdam en 1967

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Colorful art statues, New York Avenue, Washington D.C

N

iki de Saint Phalle naît en France en 1930, dans la ville de Neuilly-sur-Seine (en métropole parisienne), au sein d'une famille bourgeoise.

Toute sa vie, elle sera en quête d'émancipation, désirant échapper aux conventions étouffantes qui l'entourent. Son adolescence est marquée par la rébellion contre une mère austère et un père autoritaire. Ce conflit familial sème les graines d'une quête artistique effrénée.

Le destin de Niki prend un tournant décisif lorsqu'elle déménage aux ÉtatsUnis et se marie avec Harry Mathews, un écrivain américain. Ce mariage l'introduit dans les cercles intellectuels new-yorkais et l'expose aux idées artistiques émergentes de l'époque. Les prémices de son engagement artistique émergent alors, et elle se lie d'amitié avec des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg.

Cependant, c'est au début des années 60 que Niki de Saint Phalle s’engouffre dans le monde de l'art. Inspirée par le mouvement artistique du Nouveau Réalisme et ses liens avec le Pop Art, elle crée une série d'œuvres explosives et provocatrices, utilisant des matériaux peu conventionnels. Ces créations subversives font d'elle une figure emblématique du mouvement. Parmi ses plus grandes réalisations, trois œuvres émergent comme des phares dans l'océan de son héritage artistique.

exubérantes, deviennent des icônes de l'art féministe. Elles sont bien plus que des formes sculptées : elles incarnent un manifeste de l'émancipation féminine, une déclaration en trois dimensions de la force et de la beauté des femmes.

L'inspiration pour ces créatures vient à Niki au début des années 60. Elle puise dans son désir ardent de briser les chaînes des normes de beauté imposées aux femmes. Antithèses des canons de beauté traditionnels, les “Nanas” sont voluptueuses, avec des formes rebondies, des seins proéminents, et des visages rayonnants. Ces sculptures ne sont pas de simples représentations, elles sont des déclarations d'indépendance. Elles affirment que la beauté ne devrait pas être définie par les critères étroits de la société, mais devrait émerger de l'individualité et de l'authenticité. Et elle explique que ces Nanas sont « libérées du mariage et du masochisme (...) Elles sont elles-mêmes, elles n’ont pas besoin de mecs, elles sont libres, elles sont joyeuses. » Créées à partir de papiers collés et de résine, les Nanas de Niki de Saint Phalle sont une fusion d'art brut, de Pop Art et de Nouveau Réalisme. Elles sont des explosions de couleur et de vitalité, une célébration de la vie elle-même. Leur apparence, à la fois joyeuse et défiante, invite à l'acceptation de soi, à l'amourpropre et à la célébration de la féminité.

Ces sculptures ne se contentent pas d'orner les galeries d'art, elles s'invitent dans l'espace public. Le Luxembourg s’est d’ailleurs porté acquéreur de l’une de ces déesses modernes en 1995 auprès de la Galerie Jean-Gabriel Mitterrand (Paris), à l’occasion de l’Année Européenne de la Culture en 1995. Réalisée en 1992 en résine polyester stratifiée polychrome et peinte à la main par l’artiste, l'œuvre intitulée « La Grande Tempérance » se trouve aujourd’hui dans le parc de la Villa Vauban.

« Niki de Saint Phalle est particulièrement connue pour ses sculptures monumentales. Ses “Nanas”, des sculptures de femmes rondes, colorées et exubérantes, deviennent des icônes de l'art féministe »

Les Nanas de Niki Niki de Saint Phalle est particulièrement connue pour ses sculptures monumentales. Ses “Nanas”, des sculptures de femmes rondes, colorées et

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Fontaine Niki de Saint Phalle à Château-Chinon, France

Les ‘Tirs’ de Tarots Le premier concept artistique de Niki lui apporte d’emblée une reconnaissance sur la scène internationale tant il scandalise. Il s’agit de ses “Tirs”, profond exemple de sa rébellion artistique. Ces peintures-performances consistent à tirer à la carabine sur des poches remplies de couleurs qui éclatent alors sur des tableaux fixés composés de divers objets et matériaux. Et elle affirme alors tirer « sur la société et ses injustices ». Ces composants hétéroclites sont ainsi transformés en une œuvre d’art, chaotique et imprévisible. L’artiste est particulièrement douée au tir, ayant été entraînée par son grand-père dans sa jeunesse. En juin 1961, elle présente sa première exposition personnelle intitulée "Feu à volonté", marquant ainsi le lancement officiel de sa série “Tirs”.

Lors de cette exposition, les visiteurs sont également conviés à participer en utilisant la carabine pour viser et tirer avec des poches colorées. Elle a confessé : « J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir terroriste. Au lieu de cela j’ai utilisé le fusil pour la bonne cause, celle de l’art. » Ces "Tirs" sont des métaphores puissantes de la libération des femmes, une déclaration audacieuse sur la violence subtile de la domination masculine. Les balles de peinture éclataient en une profusion de couleurs, symbolisant la nécessité de briser les chaînes de la répression et de libérer la créativité intérieure.

Le “Jardin des Tarots” en Toscane, Italie, est, au même titre, une création monumentale. Il est l’un des parcs les plus incroyables jamais construits.

Ce jardin est le reflet d'un monde onirique, une véritable mosaïque vivante de sculptures titanesques et de miroirs chatoyants. Dans ce musée à ciel ouvert où se côtoient imaginaire, féerie et réalité, on découvre des sculptures gigantesques de 12 à 15 mètres de haut représentant les 22 arcanes majeurs du tarot. Toutes ces sculptures sont divinement fantasmagoriques. Toutefois, la plus emblématique est sans doute l'Impératrice, une monumentale statue qui a également servi de résidence temporaire à Niki de Saint Phalle pendant les travaux. Cette sculpture fascinante dispose non seulement d'une chambre et d'un salon, mais également d'une cuisine, le tout enveloppé par des murs entièrement revêtus de milliers de fragments de miroirs vénitiens.

L'Impératrice, massive et opulente, présente un corps délicieusement sinueux, orné d'une profusion de céramiques fantastiques, et elle incarne peut-être mieux que toute autre œuvre le style caractéristique de l'artiste.

Niki a donné 17 ans de sa vie à sculpter ce jardin fantastique et énigmatique.

Inspirée par le célèbre parc Güell d'Antoni Gaudí à Barcelone, la créatrice a transformé un terrain aride en un paysage enchanté, où les visiteurs se perdent dans l'extravagance de son imagination. Une merveilleuse déambulation divinatoire à faire au moins une fois dans sa vie.

Les œuvres de Niki de Saint Phalle sont bien plus que de simples créations artistiques. Elles sont des hymnes à la liberté, à la diversité, à l'émancipation et à la puissance de l'individualité. Elles transcendent les frontières de l'art traditionnel, défiant les attentes sociales et artistiques. Décédée en 2002 à l’âge de 71, elle laisse derrière elle un héritage artistique indélébile qui continue d'inspirer et d'interpeller le monde.

« J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir terroriste. Au lieu de cela j’ai utilisé le fusil pour la bonne cause, celle de l’art. » 12

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Auteure emblématique du classique “Les Filles du Docteur March”, Louisa May Alcott a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Et bien au-delà de son œuvre ayant marqué l’histoire, son héritage est empreint de féminisme avant l’heure. Femme forte et indépendante, elle dépeint dans ses récits des héroïnes à son image, enclines à enfreindre les conventions sociales du XIXe siècle. Son engagement durant la guerre de Sécession, sa lutte pour les droits des minorités et sa soif d’émancipation en font un modèle d’inspiration. Retour sur l'histoire fascinante de cette femme de tête à l’engagement social exceptionnel et à la carrière d'écrivaine prolifique.

Texte Sabrina Pontes

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« J’ai souvent le sentiment que je vendrais volontiers mon âme à Satan en échange d’une année de liberté. »

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lle est l’une des premières autrices américaines à succès, dont les écrits - poésie, théâtre, romans, nouvelles policières - permirent à sa famille de sortir de la pauvreté. Seconde fille d’une fratrie de quatre sœurs, la romancière américaine ouvre les yeux en novembre 1832 à Germantown, en Pennsylvanie au sein d’une famille d’intellectuels aux difficultés financières constantes. Son père, Bronson Alcott, est un pédagogue réformateur et adepte du transcendantalisme : une philosophie qui croyait en l’enrichissement personnel des individus, la fraternité universelle et l’union avec la nature.

Malgré la pauvreté, l’ambitieuse côtoie de riches intellectuels au cours de son enfance. Lorsque Louisa a huit ans, la famille emménage à Concord, dans le Massachusetts, où la petite fille rencontre d’extraordinaires mentors en la personne d’Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson, éminents transcendantalistes et amis de son père. Elle fréquente l’école de Thoreau, où les cours ont parfois lieu dans les bois en compagnie du grand naturaliste.

Emerson vit dans la maison voisine des Alcott et ouvre sa bibliothèque à Louisa. Bien qu’elle soit trop réaliste pour adhérer pleinement aux aspects les plus ambitieux du transcendantalisme, elle a sans aucun doute été influencée par l’importance que le mouvement accordait à l’indépendance et à l’individualité.

De l’union d'Abigail May Alcott et d'Amos Bronson Alcott, il ressort une jeune femme grandissant dans une famille engagée aux valeurs progressistes, ayant profondément influencé sa vision du monde et se reflétant dans ses écrits ultérieurs.

Un destin de passionée Bien que Louisa May Alcott soit aujourd'hui principalement connue pour sa carrière d'écrivaine, elle a également connu d'autres expériences significatives.

La liberté individuelle figure en tête de liste des priorités de l’artiste, et elle résiste aux attentes du 19e siècle quant à la domesticité féminine. Dans le même temps, la pauvreté de sa famille donne naissance à un engagement perpétuel pour son bien-être. Louisa écrit ainsi à son père qu’en devenant écrivaine, elle compte prouver qu’elle « peut subvenir à ses besoins, même si je suis une Alcott », un reproche qui s’apparente aussi à une déclaration de mission personnelle.

Elle commence à travailler jeune, mais ses emplois sont tous mal rémunérés.

Enseignante, couturière et infirmière durant la guerre de Sécession, elle puise son inspiration dans son histoire. Le temps passé en tant qu'infirmière a eu un impact profond sur elle et a inspiré certains éléments de son roman “Hospital Sketches”, publié en 1863. Ces expériences ont également renforcé son engagement envers la justice sociale et les droits des femmes.

L’un de ses éditeurs, Thomas Niles, apprécie tant le livre qu’il lui demande en 1867 d’écrire un roman pour filles. À la même époque, Merry’s Museum, un magazine jeunesse, lui propose un poste d’éditrice. Louisa accepte les deux projets et délaisse ce que les chercheurs considèrent aujourd’hui comme ses sujets les plus adultes.

Les Filles du Docteur March Dans un premier temps, Alcott s’estime incapable d’écrire ce qui allait devenir “Les Quatre filles du docteur March”. Enfant, elle n’avait « jamais apprécié les filles et en connaissait peu », écrit-elle dans son journal, mis à part ses trois sœurs : son aînée, Anna, et ses benjamines, Elizabeth et May. Elle doute aussi que les « jeux et expériences » de la sororité intéressent quiconque.

Elle commence l’écriture du roman, avant de le mettre de côté et d’y revenir en mai 1868. Après relecture du manuscrit, Thomas Niles et l’écrivaine jugent les dix premiers chapitres ennuyeux. Fin août, elle écrit au sujet de la seconde relecture : « Il se lit mieux que je ne l’aurais pensé. Il ne tombe pas dans le sensationnalisme, mais est simple et authentique, car c’est en grande partie notre vie ».

Le livre, qui se déroule pendant la guerre de Sécession, décrit une année de la vie de quatre sœurs, la sensible Meg, -inspirée de l’aînée d’A lcott, Anna-, la rebelle Jo -l’alter ego d’A lcott-, la douce Beth- Elizabeth- et la frivole Amy -May- entrant dans l’âge adulte, qui recherchent l’aventure et l’amour et tentent de trouver leur place dans le monde. En l’absence du père des filles, qui sert en tant que chapelain pendant la guerre de Sécession, leur mère, Marmee, est une source aimante et inépuisable de conseils. Au cours de l’histoire, Beth décède prématurément tout comme Elizabeth, la sœur d’A lcott, des suites de la scarlatine, et les trois autres sœurs prennent des chemins différents : Meg se consacre à sa famille, Jo à l’écriture et à l’enseignement, et Amy à l’art.

La première édition du roman “Les Quatre filles du docteur March” était plus courte que celle que nous connaissons aujourd'hui. Après que 2 000 exemplaires se sont écoulés en deux semaines, l’éditeur d’A lcott lui demande d’écrire une deuxième partie, et les deux volumes forment aujourd’hui un seul et même livre. Les idées de la romancière sur l’amour et le mariage lui attirèrent les foudres de ses fans les plus conservateurs. Alcott souhaitait que Jo reste célibataire tout comme elle, mais son éditeur et ses lecteurs réclamèrent le mariage du personnage avec le riche Laurie Laurence. Dans le second volume des “Quatre filles du docteur March”, la romancière cède, mais sans donner satisfaction à la plupart de ses lecteurs : Jo épouse le plus âgé professeur Bhaer, tandis que sa sœur Amy se marie avec Laurie.

Le point de vue négatif d’A lcott sur le mariage découlerait en partie de la pression exercée par les difficultés économiques sur l’union de ses parents.

Grâce à l’écriture et à l’héritage reçu de sa tante, Jo évite le même sort. Avec son mari, elle fonde Plumfield, une école de garçons (le père d’A lcott avait fait de même en 1834). Le personnage fictif de Jo jouit également d’une certaine indépendance financière.

Sous la pression du public qui souhaite savoir ce qu’il advient des sœurs March, Alcott écrit deux suites au roman : “Le Rêve de Jo March”, paru en 1871, qui raconte l’histoire des élèves de Plumfield ; et “Jo et sa tribu”, publié en 1886, le dernier tome de la trilogie qui suit l’entrée des élèves dans l’âge adulte.

Autres œuvres de Louisa May Alcott Grâce à sa réussite littéraire, Louisa May Alcott gagne suffisamment d’argent pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille. Le succès du roman “Les Quatre filles du docteur March” la cantonne néanmoins dans un rôle qu’elle n’apprécie guère, celui d’écrivaine de « bouillie morale pour la jeunesse » comme elle le décrit. Si ce genre lui a valu sa liberté financière, il la définit aussi et uniquement comme une femme supportant les idées féministes.

Et si c’est grâce à son roman à succès que Louisa May Alcott accède à la richesse et à la liberté, la romancière préférait écrire des romans d’un autre genre. Dans les années 1940, les commerçantes de livres rares new-yorkaises Madeleine Stern et Leona Rostenberg découvrent d’autres écrits d’A lcott, publiés de manière anonyme ou sous un pseudonyme. Elles apprennent ainsi qu’entre 1852, date à laquelle le premier récit en prose d’A lcott a été publié alors qu’elle n’avait que 20 ans, et 1888, l’année de sa mort, la romancière a écrit 210 poèmes et sketchs, histoires et publications en série, parus dans une quarantaine de périodiques différents. Sous le pseudonyme d’A .M. Barnard, Alcott a également publié 30 thrillers gothiques au cours de la décennie précédent “Les Quatre filles du docteur March”. Dans ces romans « sanglants » comme elle les décrivait, la passion et la vengeance occupent une place de choix. « Je pense que j’aspire naturellement au sensationnalisme », confia-t-elle à un ami tout en décrivant ces histoires comme de « formidables fantaisies ».

En 1866, Alcott écrit “Pour le meilleur et pour le pire, et pour l'éternité”.

Dans cette histoire d’amour obsessif, l’héroïne passe un pacte faustien dès les premières pages du livre : « J’ai souvent le sentiment que je vendrais volontiers mon âme à Satan en échange d’une année de liberté ».

Parmi ses œuvres les plus connues figurent “Little Men”, “Jo's Boys” et “Eight Cousins”. Elle a également publié des recueils de nouvelles, des poèmes et des essais.

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Féministe avant l’heure Louisa May Alcott était une personne engagée socialement et a utilisé sa plume pour aborder des questions importantes de son époque. Elle était une partisane de l'émancipation des esclaves et une ardente défenseure des droits des femmes. Son roman “Little Women” a été salué pour sa représentation réaliste de la vie quotidienne des femmes et de leurs défis, et est devenu un symbole de l'indépendance et de la résilience féminines.

En 1879, sa plus jeune soeur, May, meurt, et elle recueille sa fille. Dans les années 1870 et 1880, l’autrice milite pour les droits des femmes. Quand le Massachusetts vote une loi octroyant le droit de vote aux femmes, elle est la première dans sa ville à s’inscrire sur les listes électorales.

Réadaptation de l’œuvre par Greta Gerwig Il y a des classiques de la littérature qui ne perdront jamais leur charme et continueront, génération après génération, de parler à un public qui évolue avec son temps. “Les quatre filles du docteur March” en fait partie.

En 2020 et alors que le roman fascine toujours autant, Greta Gerwig livre son interprétation, rebaptisée “Les Filles du docteur March”, afin d’accorder plus d’importance aux autres personnages féminins de l’histoire. Pendant la Guerre de Sécession aux États-Unis (1861-65), quatre jeunes filles vivent avec leur mère (Laura Dern), le père étant au front. Jo (Saoirse Ronan) se destine à la littérature, Meg (Emma Watson) à être comédienne, Amy (Florence Pugh) veut devenir peintre, et Beth (Eliza Scanien) pianiste. Elles sont courtisées par des prétendants, et chaperonnées par leur tante March qui veille au grain.

Toutes quatre vont suivre leur destin au fil de leurs ambitions et de leurs amours.

Le film est rythmé, mélange les points de vue et les époques dans une succession de scènes qui créent un beau dynamisme. Il s’affranchit d’une chronologie linéaire, un choix audacieux qui emporte le spectateur au cœur du tourbillon des vies de ces femmes. Et si la dernière heure, avec la triste résolution du destin de Beth et la frustration des ratages amoureux du triangle Jo-LaurieAmy, laisse peut-être un peu trop s’installer le mélodrame, ce qu’on en garde est la capacité qu’a eue la réalisatrice de “Barbie” à faire passer les valeurs de l’histoire : la générosité, l’amour, la charité, la tolérance ; avec beaucoup de naturel et sans morale larmoyante, un texte de grande qualité et une bonne dose d’humour. Sous son regard, les filles du docteur March n’ont pas pris une ride, et s’adressent à un public adulte autant qu’adolescent.

Ci-dessus : La série télévisée Les Quatre Filles du docteur March (2017) avec Emily Watson, Willa Fitzgerald, Kathryn Newton et Maya Hawke

Aux côtés des grands noms Pendant des dizaines d’années, Louisa May Allcott souffre de problèmes chroniques de santé, dont des maux de tête, des vertiges et des rhumatismes.

En 1888, elle est victime d’un AVC et meurt à 55 ans. Elle est enterrée dans le même cimetière que les grands noms de la littérature avec lesquels elle a grandi.

Sa vie privée, qu’elle a su maintenir floue, fascine mais, hormis la vieille fille qui écrivait des livres pour enfants, elle était une poétesse précoce engagée. Louisa May Alcott était bien plus qu'une romancière et ses réalisations dépassent de loin la renommée de son livre le plus célèbre. Son engagement social, son féminisme et son talent d'écrivaine ont contribué à façonner la littérature et à ouvrir la voie à de nouvelles perspectives. Louisa May Alcott restera à jamais une figure iconique et une source d'inspiration pour les générations futures.

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P O R T R A I T S D 'A R T I S T E S

Elle est considérée, avec Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Billie Holiday, comme l'une des quatre plus grandes chanteuses de jazz de l'histoire. Pianiste de génie, chanteuse fabuleuse et artiste engagée, Nina Simone reste une inspiration pour toute une génération. Découvrez sa vie en Docu-BD. Texte Anne Ciancanelli

La couverture de la BD sur Nina Simone éditée chez petit à petit Éditions

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lle est l'une des artistes les plus extraordinaires du vingtième siècle, une icône de la musique américaine. Mais avant de devenir Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une enfant prodige.

Jeune femme noire dans une Amérique ségrégationniste Née à Tryon, en Caroline du Nord, le 21 février 1933, le talent prodigieux de Nina en tant que musicienne s'est manifesté très tôt, dès lors qu’elle a commencé à jouer du piano de manière autodidacte à l'âge de trois ans.

Sa mère, pasteur méthodiste, et son père, accumulant des petits boulots et prédicateur lui-même, font tout pour soutenir cette passion. Elle se souviendra toujours que sa mère et son père étaient obligés de la regarder jouer depuis le fond de la salle en raison de la ségrégation raciale qui régnait à l'époque.

Capable de jouer pratiquement n'importe quoi à l'oreille, elle étudie bientôt la musique classique avec une Anglaise, Muriel Mazzanovich, qui s'est installée dans la petite ville du sud. C'est à partir de cette rencontre qu'Eunice a développé une passion à vie pour Jean-Sébastien Bach, Chopin, Brahms, Beethoven et Schubert. Après avoir été major de sa classe au lycée, la communauté a collecté des fonds pour financer une bourse lui permettant d'étudier à Julliard, à New York, avant de poser sa candidature au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie. Son rêve de devenir la première pianiste classique noire des États-Unis vole rapidement en éclat lorsque l'école lui refuse l'admission. Jusqu'à la fin, elle affirmera que le racisme était la raison pour laquelle elle ne s'était pas rendue à l'université.

En raison des portes qui se ferment devant elle à cause de sa couleur de peau, la jeune artiste en herbe découvre vite que le talent ne suffit peut-être pas pour réussir. En dépit de cela, elle trouve le moyen d’avancer, et sa voix douce et tonitruante va lui permettre de mener une incroyable carrière sous le nom de Nina Simone.

Pas à pas vers le succès Pour survivre, elle commence à enseigner la musique. Un jour fatidique de 1954, cherchant à compléter ses revenus, Eunice auditionne pour jouer du piano dans un bar. Le propriétaire l'informe que non seulement elle sera engagée pour jouer, mais qu'elle devra aussi chanter. Eunice a besoin d'un revenu et accepte le poste.

Avec cette approche unique de puiser dans les recueils de chansons de Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers et autres, et de transformer les airs populaires de l'époque en une synthèse unique de jazz, de blues et de musique classique, Eunice attire sans tarder les foules des clubs de la côte Est. Du jour au lendemain, Eunice Waymon devient Nina Simone en prenant le surnom de “Nina”, qui signifie “petite” en espagnol, et “Simone”, d'après l'actrice Simone Signoret.

C’est à l'âge de vingt-quatre ans que Nina se fait remarquer par l'industrie du disque. Après avoir soumis une démo de chansons qu'elle avait enregistrées lors d'un spectacle, elle est engagée par Syd Nathan, propriétaire de King Records (qui a vu naître James Brown), pour son label de jazz Bethlehem Records. Elle y connaît ses premiers succès dès 1958 grâce à son premier album “Little Girl Blue". Il contient des titres tels que “Love Me or Leave Me”, “My Baby Just Cares for Me” et “You'll Never Walk Alone”.

Le séjour de Nina Simone chez Bethlehem Records est de courte durée et, en 1959, après avoir déménagé à New York, elle est engagée par Colpix Records, une division de Columbia Pictures. Quelques mois après la sortie de son premier album pour le label (“The Amazing Nina Simone”, 1959), Nina se produit pour la première fois dans le fameux Town Hall de New York. Pressentant que ses prestations en direct captureraient la spontanéité essentielle de son art, Colpix choisit d'enregistrer son spectacle du 12 septembre 1959. “You Can Have Him”, une glorieuse torch song précédemment interprétée par Peggy Lee et Ella Fitzgerald. Ce fut l'un des moments forts de la soirée. La chanson s'ouvre sur un arpège de clavier éblouissant qui deviendra sa signature pendant des décennies.

Son séjour chez Colpix a donné lieu à de merveilleux albums - neuf en tout dont la version de Nina du classique blues de Bessie Smith “Nobody Knows You When You're Down And Out”. Sorti en single en 1960, ce titre est devenu le deuxième succès Pop et R&B de Nina, et l'un des deux titres de Colpix à réaliser un tel exploit au cours de ses cinq années de collaboration avec le label.

Pour poursuivre sa carrière et élargir son public au monde entier, Nina passe chez Phillips, une division de Mercury Records Son premier album pour le label, “In Concert” (1964), témoigne de la détermination de Nina à défendre la liberté et la justice pour tous.

Artiste engagée dans le mouvement de défense des droits civiques Alors que la carrière de Nina côtoie le succès, son peuple souffre et marche dans les rues. Nina décide ainsi d’élever sa voix puissante pour se joindre à lui afin de protester contre l'inégalité raciale et la discrimination. Hissée au rang de pionnière et source d'inspiration du mouvement des droits civiques aux États-Unis, Nina Simone enchaîne les enregistrements révolutionnaires comme “Four Women” et "Strange Fruit”. Mais c’est son morceau “Mississippi Goddam”, interdit dans tout le Sud, qui marque un tournant pour elle. Et elle confesse : « Les boîtes de nuit étaient sales, faire des disques était sale, la musique populaire était sale et mélanger tout cela avec la politique me semblait insensé et humiliant. (...). Comment peut-on prendre la mémoire d'un homme comme [l'activiste des droits civiques] Medgar Evers et réduire tout ce qu'il était à trois minutes et demie et à une simple mélodie ? Je n'aimais pas la “musique de protestation” parce qu'elle était souvent si simple et si peu imaginative qu'elle enlevait toute dignité aux personnes qu'elle essayait de célébrer. Mais l'attentat à la bombe contre une église de l'Alabama et le meurtre de Medgar Evers ont mis fin à cet argument et avec “Mississippi Goddam”, j'ai compris qu'il n'y avait pas de retour en arrière possible. » Ce sont ces drames (l'assassinat de Medgar Evers et des quatre jeunes filles de Birmingham) qui ont catalysé la transformation de la carrière de Nina. Tout au long de sa vie, l'artiste se battra pour les droits civiques.

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NINA SIMONE en BD Scénario et documentaires de Sophie Adriansen Dessins de Adrien Roche, Anne Royant, Benjamin Reiss, Chadia Loueslati, Christian Galli, Cynthia Thiery, Dario Formisani, Domenico Carbone, François Foyard, Isa Python, Mayeul Vigouroux, Miss Caroline, Romun Brun, Samuel Figuière, Sandrine Fourrier, Walter Pax, Antoane Rivalan, Gabriele Di Caro 160 pages, 21,90€ Chez petit à petit Éditions

Des hits à la chaîne Dans l’ensemble de sa carrière, Nina Simone a accumulé les grands standards qui, au cours de quatre décennies, ont marqué toute l’industrie musicale.

Depuis son premier succès, le classique “I Loves You Porgy”, classé dans le Top 10 en 1959, jusqu'à “A Single Woman”, le titre de son seul et unique album “Elektra” de 1993, l’artiste se découvre être une conteuse musicale par excellence, un griot comme elle allait l'apprendre.

Sur les trente-trois ans séparant ces enregistrements, on peut mentionner l’un de ses premiers tubes, “My Baby Just Cares for Me”, qui, des années plus tard, en 1987, devient son plus important succès à la suite de son utilisation dans un spot publicitaire pour un parfum Chanel. “Feeling Good” et “Sinner Man” sur “Pastel Blues” (1965), qui eurent une grande popularité grâce à des extraits repris dans divers films, séries télévisées ou bandes sonores de jeux vidéo.

Parmi ses enregistrements les plus étonnants, citons la version originale et si mélodieuse de “Don't Let Me Be Misunderstood” et “I Put A Spell On You”, sinistrement dramatique, sans retenue ; “Ne Me Quitte Pas” de Jacques Brel, tendre, poignant, rempli de mélancolie, entonné lors du festival international de jazz de Montréal. ; et, avec une ferveur proche du gospel, l’hypnotique “See-Line Woman”. Les sept années que Nina a passées chez RCA (1967-1974) ont donné lieu à des enregistrements remarquables, allant de deux chansons jouées dans la comédie musicale de Broadway “Hair” (combinées en un medley, “Ain't Got No - I Got Life”, un succès britannique numéro 2 en 1968) à une version Simone-ifiée de “Here Comes The Sun” de George Harrison, qui est restée dans le répertoire de Nina jusqu'à sa dernière prestation en 2002.

Sans compter des chansons écrites par Bob Dylan (“Just Like A Woman”), les frères Gibb (“To Love Somebody”) et Tina Turner (“Funkier Than A Mosquito's Tweeter”), qui ont occupé une place de choix aux côtés de l'hymne à l'émancipation de Nina, le classique “To Be Young, Gifted, & Black”, une chanson écrite à la mémoire de Lorraine Hansberry, la grande amie de Nina.

Après son départ du label RCA, la pianiste a parcouru le monde sans jamais s'enraciner. Il faut dire qu’elle avait fui les États-Unis à cause du racisme qui y régnait et qui lui était insupportable. Sans oublier quelques raisons fiscales

aussi. Ce n'est qu'en 1994 qu'elle s'installe définitivement dans le Sud de la France. En 2003, à seulement soixante-dix ans, la “grande prêtresse de l'âme”, comme elle se faisait surnommer, décède dans sa maison française des suites d'un cancer du sein, en laissant derrière elle des succès intemporels qui ont fait d'elle l'une des reines de la musique du XXe siècle.

« Les boîtes de nuit étaient sales, faire des disques était sale, la musique populaire était sale et mélanger tout cela avec la politique me semblait insensé et humiliant. »

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Cognac Louis XIII Rare Cask 42.1 Issu d'un tonneau rare, un tiercon de 560 litres qui sommeillait dans un domaine en Charente, ce cognac dévoile une intensité aromatique exceptionnelle. Seulement 775 carafes au prix de la rareté : 50 000 € pièce

Leica Cine 1 Ce projecteur design délivre une expérience authentique de home cinéma, directement dans votre salon. Une résolution d'image 4K exceptionnelle associée a un son surround Dolby Atmos® immersif avec la qualité Leica. 8 495 €

Eroded Safari par Arsham Studio Une édition de la Porsche Safari 86 de l'artiste Daniel Arsham. Livrée dans une boîte avec une paire de gants blancs pour manipuler les œuvres d'art. Chaque sculpture mesure 305 mm de long et pèse 2,3 kg. Édition limitée à 500 pièces numérotées.

Sur le site arshameditions.shop

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LA TANZANITE

Joyau du Kilimandjaro, 1000 fois plus rare que le diamant, convoitée en joaillerie pour sa couleur intense bleu-violacée.

Bague d’exception en or blanc 18 carats sertie d’une majestueuse Tanzanite taille poire de 6,94 carats, réhaussée de 269 diamants taille brillant d’un total de 2,83 carats ainsi que de deux diamants blancs taille poire d’un total de 1,03 carats.

City Concorde - 80 Route de Longwy L-8060 Bertrange 00352 27 44 95 91 infocity@windeshausen.lu

Ladies CAPITAL

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INVESTISSEMENT IMMOBILIER

Cap sur Barcelone

En 2024, Barcelone va devenir le cœur battant du monde. La capitale aura la chance d'accueillir l'America's Cup, la plus célèbre course à la voile, une opportunité pour investir dans les meilleurs quartiers de la capitale Catalane.

Photo : America's Cup

Texte Diana Diels

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'America's Cup « The first challenge for the oldest international sporting trophy », sera comme aucune autre, organisée dans la Capitale de la Catalogne, l’une des villes les plus visitées de la Terre, en Espagne, dans la zone du Port Vell et le long de la plage jusqu’au Port Olimpic, d’août à octobre 2024.

En 1851, la Coupe appartenait aux cinq propriétaires de l’America. Après la victoire du 22 août, l’America était vendu et la Cup retournait à New York. Le fait que la Coupe ait survécu à toute cette période a lancé l'idée de faire fondre l’aiguière et de décerner des médailles « correctement estampillées ou gravées avec la date et l’inscription commémoratives de la course au cours de laquelle la Coupe a été remportée selon « The Lawson History of the America’s Cup ». À la demande de George L. Shuyler et des membres survivants du syndicat America, la Coupe a été confiée à la garde du New York Yacht Club (NYYC).

En mars 1871 et à la suite d’un avis sur l’acte de donation original du seul membre survivant du syndicat des propriétaires fondateurs de l’America, George L. Shuyler, le NYYC décida « que nous naviguions sur un ou plusieurs navires représentatifs, contre le même nombre de navires étrangers ». Les dés étaient jetés pour l’avenir de la Coupe de l’America.

Barcelone & l'America's Cup : une opportunité d'investissement ?

L’Espagne a une population vieillissante avec près de 20 % de personnes de plus de 65 ans et une pyramide régressive typique des pays développés. Mais 90 % de cette population est propriétaire de son bien dans les plus beaux quartiers de Barcelone. En suivant les données économiques fondamentales du marché, il y a de nombreuses opportunités d’acheter des appartements.

Une étude démographique actuarielle a été réalisée avec des Docteurs en économie de l’Université de Barcelone, ainsi qu'une analyse exhaustive par l’Instituto Nacional de Estadistica (Institut national de la statistique) et de l’Agencia Tributaria Estatal (l’Agence des recettes de l’État) pour réaliser des tables de mortalité et des projections.

Due à la hausse des prix de l’énergie après une période de Covid et la hausse des taux en raison de l’inflation, l'augmentation des coûts de la vie tendent à mettre les finances de ces personnes à rude épreuve. Les conditions financières plus contraignantes amèneront ces personnes qui veulent rester dans leurs quartiers à agir. Pour cette raison, HELIO CAPITAL apporte une solution au problème avec une approche sociale permettant au propriétaire actuel d’obtenir un revenu supplémentaire pour améliorer sa qualité de vie et rester dans son quartier jusqu’à la fin de ses jours. L’engagement après l’achat envers ses ex-propriétaires n’est pas seulement de fournir une solution à une situation de besoin financier, mais s’étend également à un engagement à les protéger et à en prendre soin. Les investisseurs obtiennent une rentabilité attractive avec des actifs de qualité en acquérant cet immobilier dans les quartiers comme l’Eixample et Sarrià-Saint Gervasi, des avantages fiscaux dans un investissement niche avec un impact social à Barcelone.

Baisse des taux 2024 : un point d'entrée intéressant Enfin, l'inflation en zone Euro est passée sous la barre symbolique des 3 % en octobre, à 2,9%, son niveau le plus bas depuis 2 ans. Même si les banquiers centraux ne veulent pas encore parler de baisse de taux, parier sur une inflexion de la courbe pour 2024 nous semble cohérent, et par la même un point d’entrée intéressant sur le marché de l’immobilier Européen.

Powell n’a-t-il pas nié pendant plus d’un an après l’invasion Russe que les taux ne monteraient pas ?

Diana Diels - Présidente Luxembourg For Family Office www.luxembourgforfamilyoffice.lu Diana.diels@luxembourgforfamilyoffice.lu

Carlos Garcia - Co-Fondateur HELIO CAPITAL Paseo de Gracia 95, 5th Planta, 08008 Barcelona www.helioam.com info@helioam.com

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Ladies DÉCO

Une table en or

Pour la fin d’année, quoi de plus éclatant que le Gold pour faire briller votre table ?

Coffret tasse et soucoupe à café Aux Rois Or de Bernardaud, 327 €

Broc a eau FJERDINGSTAD à anse doré en métal argenté de Christofle, 2 500 €

Verre à eau de Dior, 310 €

Assiette plate Kintsugi de Seletti, 75 €

Ronds de serviettes Flow de ferm Living, 39 € les 4 pièces

Couverts Ella de Villeroy & Boch, 399 € les 30 pièces

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Chandelier Twiggy de Pols Potten, 300 €

QUALITY OF LIFE IGNITE YOUR HOME, ENJOY THE MOMENTS!

POÊLES, CHEMINÉES, BBQ & FEUX DE TERRASSE

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Ladies ÉVASION

V O YA G E S

I S L A Forgée par le feu et la glace, l'Islande est une île hors normes. Jeune et bouillonnante terre volcanique, couverte à 10 % par des glaciers, elle offre des paysages saisissants propices aux légendes. Au milieu de ce spectacle permanent de la nature, Continents Insolites nous partage ses expériences coups de cœur.

Texte Anne Ciancanelli Photos Continents Insolites

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N D E

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Ladies ÉVASION

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rès de quarante fois plus grande que le Luxembourg et deux fois moins peuplée, l'Islande est une terre de paradoxes, hypnotisante. Patrie de feu et de glace, elle nous plonge au cœur de paysages hors du commun où se côtoient des volcans tout juste assoupis, des cascades parmi les plus puissantes d’Europe, des plages de sable noire dignes des plus grands films fantastiques, des geysers ou encore des lacs de glace. Justine, l’experte de l’agence Continents Insolites, nous livre ses expériences préférées dans ces contrées islandaises.

Approcher les icebergs et les phoques sur la lagune de Jokulsarlon La lagune de Jokulsarlon est un site incontournable pour les amateurs de nature et d'aventure en Islande, offrant une expérience visuelle et sensorielle exceptionnelle au cœur de paysages glaciaires à couper le souffle. C’est un site naturel extraordinaire situé au sud-est du pays, près du glacier Vatnajökull, le plus grand d'Europe. Cette lagune est née de la fonte des glaciers et est devenue l'un des endroits les plus emblématiques de l'Islande. La caractéristique la plus frappante de Jokulsarlon est la présence d'innombrables icebergs flottant à la surface de l'eau. Ces icebergs se détachent du front du glacier Breiðamerkurjökull et dérivent lentement dans la lagune. Ils varient en tailles, en formes et en couleurs, allant du blanc étincelant au bleu profond, créant ainsi un paysage époustouflant. La lagune elle-même est d'un bleu azur clair, presque turquoise. Elle abrite une faune variée, notamment des phoques qui se prélassent sur les icebergs et nagent dans les eaux froides. Cela ajoute une dimension encore plus captivante à cette destination naturelle.

Observer les macareux sur le Cap d'Ingolfshofdi Le Cap d’Ingolfshofdi est une péninsule isolée située dans le sud de l'Islande, près de la lagune de Jokulsarlon. Ingolfshofdi signifie littéralement « la résidence d'Ingólfur », en référence au premier accostage d'Ingólfur Arnarson, le premier colon permanent de l'Islande, au IXe siècle. Le cap est caractérisé par ses plages de sable noir, ses falaises abruptes et ses vastes étendues de landes. Préservée, cette réserve naturelle n’est accessible qu’à marée basse et peut offrir une traversée tout à fait épique : dans la remorque d’un tracteur !

De façon totalement insolite, on traverse une longue plage de sable pour atteindre le promontoire rocheux d’Ingolfshofdi. On y observe une riche variété d'oiseaux marins, notamment les macareux, qui en font un lieu de prédilection pour les ornithologues. En s’approchant de cette faune tout en appréciant la quiétude de cette région isolée de l'Islande, ce site propose une expérience authentique de la beauté sauvage du pays.

Se balader dans le canyon de Fjardarargljufur à 23 h, au "soleil couchant" Le savez-vous peut-être, mais, grâce à ses hautes latitudes, la lumière du jour en Islande peut durer très longtemps. L’île, plus particulièrement le Nord, peut jouir pendant l’été d'absence de nuit. On appelle cela le soleil de minuit.

Il est possible de regarder le ciel et d’y voir un kaléidoscope de teintes rouges, roses et violettes jusqu'aux petites heures du matin. Pour profiter au maximum de ce phénomène naturel, certains sites s’y prêtent formidablement, comme le canyon de Fjardarargljufur. Se lancer dans une balade à travers ce canyon, alors que le soleil commence à descendre à l'horizon est magique. Cette gorge, majestueuse, a été sculptée au fil du temps par la rivière Fjadra. Les formations rocheuses aux couleurs variées, allant du vert mousse au gris basaltique, semblent prendre vie sous la lumière du couchant de teintes chaudes et dorées, créant un spectacle visuel impressionnant. En fond sonore, le murmure apaisant de la rivière qui apporte à cette expérience une ambiance apaisante. Il faut profiter du spectacle jusqu’aux derniers rayons qui embrassent les parois du canyon pour découvrir tous les jeux de lumière et d’ombre.

Découvrir la vallée de Thorsmork, passer des rivières en Super Jeep, s'émerveiller devant des points de vue à couper le souffle avec une incroyable sensation d'exclusivité La découverte de la vallée de Thorsmork en Islande est une aventure mémorable qui commence par un voyage à travers les paysages spectaculaires du pays. En s'engageant sur la route menant à Thorsmork, on est entouré de champs de lave noire recouverts de mousse verte, créant un contraste saisissant. Thorsmork est un véritable paradis pour les amoureux de la nature.

La vallée est nichée entre trois glaciers, offrant un écrin de verdure et de beauté brute au cœur des montagnes islandaises. Les sentiers de randonnée s'étendent dans toutes les directions, offrant d'innombrables possibilités d'exploration. S’y révèlent des rivières glaciaires aux eaux cristallines que l’on peut traverser en Jeep pour mêler à toute cette beauté naturelle un sentiment d’aventure. Autour, des forêts denses de bouleaux et de saules, des oiseaux qui chantent. Pour les plus chancuex, il est possible d’apercevoir des renards arctiques et peut-être même un renne islandais.

C’est une véritable oasis tranquille et sauvage à la fois.

Séjourner au The Retreat Hotel Sous le ciel changeant de l'Islande, dans la péninsule de Reykjanes, non loin de la capitale, Reykjavik, The Retreat Hotel offre une expérience sensorielle et luxueuse. Niché au cœur du paysage lunaire du Blue Lagoon, cet établissement hôtelier est une véritable évasion, mêlant bien-être et nature.

L'architecture épurée de The Retreat Hotel s'intègre harmonieusement au cadre environnant. Étonnament, ce luxueux établissement a choisi comme écrin un paysage volcanique surprenant, à première vue austère. Les matériaux naturels et les lignes modernes se fondent avec les eaux bleu azur du lagon, créant une atmosphère apaisante dès les premiers instants.

Les chambres, véritables sanctuaires de confort, offrent des vues imprenables sur le paysage environnant. La décoration minimaliste et élégante invite à la détente, tandis que les grandes baies vitrées permettent d'admirer le spectacle changeant du ciel islandais, où des teintes pastel se reflètent dans les eaux du lagon.

Le point d'orgue est l'accès exclusif au Blue Lagoon. Les eaux thermales du Retreat sont d'un bleu laiteux apaisant, riches en minéraux et en silice, réputées pour leurs bienfaits pour la peau. L'expérience de se baigner au milieu de ce paysage de champs de lave entouré de vapeurs mystiques était tout simplement magique. Le spa ajoute une dimension supplémentaire grâce à leurs soins inspirés par les éléments naturels de l'Islande.

Séjourner au The Retreat Hotel en Islande est plus qu'une simple escapade.

C'est une immersion totale dans la nature enchanteresse de l'Islande, sans doute au cœur de l'un des endroits les plus magiques de la planète.

Photo : Blue Lagoon Iceland

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Ladies CULTURE

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MUSIQUE JAZZ

Le Jazz de A à Z Né dans les entrailles de la Nouvelle-Orléans au tournant du XXe siècle, le jazz est le fruit d'une fusion unique de cultures, de traditions musicales et de contextes sociaux complexes. Révolution musicale, il est aussi une révolution culturelle qui s’est rapidement emparé du Vieux Monde.

Texte Annie Esch Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson et Timme Rosenkrantz au Downbeat, New York, 1947. Photo : William P. Gottlieb

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’éclosion du jazz ressemble à une symphonie improvisée, mêlant les notes de l'Afrique, de l'Europe et des Caraïbes dans un tourbillon de créativité. C’est une célébration de la diversité et de la créativité qui a profondément marqué le paysage artistique et social tant du Nouveau que du Vieux Continent.

La création de nouvelles notes envoûtantes Au cœur de cette naissance, l'héritage africain a joué un rôle prépondérant. Les rythmes envoûtants des tambours, les chants mélismatiques, et la tradition orale ont été transmis par les esclaves déracinés, apportant avec eux leurs expressions musicales riches et variées. Ces rythmes africains, imprégnés d'une profonde spiritualité et d'une connexion innée à la pulsation de la vie, ont jeté les bases du groove et de l'improvisation du jazz.

Les premiers enregistrements de jazz au début du XXe siècle, avec des pionniers tels que Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Miles Davis et Louis Armstrong, surnommé “Satchmo”, ont permis au jazz de prendre son envol au-delà des frontières de la Nouvelle-Orléans. Sans oublier Ella Fitzgerald, la “First Lady of Song”, qui, avec sa voix cristalline et son phrasé impeccable, est devenue une légende du jazz vocal.

Ce genre musical novateur a conquis le public américain, puis le monde entier, devenant rapidement un langage universel de la créativité et de l'expression artistique.

L’étendue d’une révolution artistique L'arrivée du jazz en Europe a été comme l'éclosion d'une fleur musicale exotique, apportant avec elle une nouvelle vague d'expression artistique et de frénésie créative. C'était au lendemain de la Première Guerre mondiale, dans les années 1910 et 1920, que le jazz américain a traversé l'océan Atlantique pour ensorceler le Vieux Continent.

Les premières notes de jazz résonnaient dans les cabarets enfumés de Paris, la ville des lumières s'embrasant au rythme syncopé des ragtimes et des mélodies improvisées. Les artistes afro-américains, porteurs du flambeau du jazz, ont conquis les scènes européennes, captivant un public avide de nouveautés et de vibrantes sonorités venues d'outre-Atlantique.

Les soirées folles du Quartier Latin à Paris étaient empreintes de cette énergie contagieuse du jazz. Les danseurs se laissaient emporter par le swing irrésistible, les musiciens improvisaient des solos audacieux, et les rues de Montmartre résonnaient des notes émancipatrices du jazz naissant.

Londres, Berlin, Barcelone et d'autres capitales européennes ont également succombé à la séduction du jazz. Les clubs de jazz sont nés, les orchestres ont fusionné les rythmes traditionnels avec la spontanéité du jazz, et les danseurs ont embrassé la liberté de mouvement offerte par cette musique effervescente.

L'arrivée du jazz en Europe n'était pas simplement un phénomène musical, mais aussi un catalyseur culturel. Elle a ouvert la voie à un changement de mentalité, inspirant des mouvements artistiques et intellectuels, favorisant l'émergence de la “Génération perdue” et du mouvement surréaliste.

Les plus grands artistes de jazz européens ont apporté une contribution exceptionnelle à l'évolution de ce genre musical mondial. Les traditions européennes ont marié aux rythmes africains une structure plus mélodique et harmonique. Les instruments à vent, les cuivres, et les concepts de notation musicale européens ont fusionné avec les rythmes syncopés, les chants improvisés et les instruments percussifs africains, pour créer une nouvelle forme musicale en constante évolution.

Parmi ces artistes, Django Reinhardt, guitariste virtuose d'origine belge, a révolutionné le jazz manouche avec son jeu exceptionnel. Stéphane Grappelli, violoniste français, a collaboré avec Reinhardt pour former le célèbre Quintette du Hot Club de France, marquant l'histoire du jazz. Nina Simone, bien que née aux États-Unis, a vécu une grande partie de sa vie en Europe, notamment en France. Sa voix puissante et sa fusion de jazz, de soul et de blues, en ont fait une icône intemporelle. Le saxophoniste Jan Garbarek, originaire de Norvège, a influencé le jazz contemporain avec son approche distinctive et ses expérimentations sonores. Enfin, le pianiste britannique John McLaughlin, surtout connu pour son travail avec Miles Davis, a laissé une empreinte durable en repoussant les limites du jazz fusion.

L'éclosion du jazz dans le monde est une épopée sonore qui a transcendé les barrières culturelles, raciales et géographiques, devenant un langage universel de liberté artistique et d'expression individuelle. De ses racines modestes à La Nouvelle-Orléans, le jazz a servi de pont entre les continents pour devenir un genre musical vivant, dynamique et inimitable.

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NeRobinetterie w de Villeroy&Boch

La nouvelle collection Antao de Villeroy&Boch bientôt exposée chez GASPERICH

39, rue Jacques Stas L-2549 Gasperich Tél. 401 40 701 Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 13h à 17h

BERTRANGE

74, route de Longwy L-8080 Bertrange Tél. 401 40 700 Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h & samedi de 9h à 18h

ESCH-SUR-ALZETTE

6, rue Portland L-4281 Esch-sur-Alzette Tél. 401 40 304 Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 17h & samedi de 8h30 à 12h

Ladies CULTURE

Elvis Presley durant son service militaire en Allemagne en 1958 © Russell Melcher

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PHOTOGRAPHIE RUSSEL MELCHER

L'ÂGE D'OR

DU PHOTO

JOURNALISME Il semblerait qu’elle vaille mille mots. La photo, dont l’objet premier est de capturer et d’illustrer le monde, est ainsi devenue l’atout principal des journalistes. Témoin important d’une époque révolue, le photographe américain Russel Melcher nous partage, dans son dernier ouvrage, deux décennies marquées par des rencontres et des clichés qui ont tant à raconter.

Texte Anne Ciancanelli

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ntoine de Saint-Exupéry disait que “La nostalgie c'est le désir d'on ne sait quoi”. Et si elle était tout simplement ce murmure d’histoires passées, ce récit de ce qui a été même s’il ne sera plus jamais ?

En feuilletant les pages de ce livre L’âge d'or du photojournalisme de Russell Melcher, c’est bien ce sentiment qui s’éprend de nous, celui plutôt heureux de se remémorer le bon vieux temps. On retrouve volontiers les grands qui ne font plus partie de ce monde mais qui l’ont, de toute évidence, marqué.

C’est une compilation de moments forts et de belles rencontres que le photographe nous livre sans trop d’artifices, de manière élégante, divertissante et profonde aussi. Dans sa quête de la photo parfaite où la narration photographique porte à bras le corps toute l'étendue de chaque cliché, Russell Melcher révèle des histoires.

Alors que l'âge d'or du photojournalisme a débuté dès les années 30, l’ouvrage de Melcher est structuré autour de deux décennies : les années 50 et 60. Témoin de nombreux événements mondiaux, des festivals de cinéma aux attentats terroristes, il immortalise les moments forts et les célébrités de l’époque qui lui font confiance.

Les familles royales telles que les Windsor, les Grimaldi de Monaco et Grace Kelly. Les légendes du cinéma Romy Schneider, Alain Delon, Burt Lancaster, Alfred Hitchcock, Sofia Loren, Brigitte Bardot... Les légendes de la musique telles que Frank Sinatra, Elvis Presley, Yves Montand, etc. Sans oublier certains grands noms de la politique comme Charles De Gaulle, Fidel Castro, Nikita Khrouchtchev, le Shah de Perse, des présidents américains. Tous sont représentés dans ce livre.

L'âge d'or du photojournalisme semble toucher à sa fin et, pourtant, celui-ci n'a jamais été tant courtisé. À l’heure où les nouvelles technologies, le numérique, les réseaux sociaux bousculent tous les codes, l’influence de la photographie n’a jamais cessé d’être.

L’ouvrage L’âge d'or du photojournalisme est juste une petite pépite qui nous offre une fenêtre sur un temps révolu que nous avons effleuré ou qui nous a été conté.

L'âge d'or du photojournalisme aux Éditions TeNeues - 50 €

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Ladies CULTURE

En haut Alain Delon et Romy Schneider en France, 1950 © Russell Melcher Ci-dessus Fidel Castro aux Nations Unies, New York 1959 © Russell Melcher .jpg Ci-contre Brigitte Bardot dans sa chambre, Paris 1950 © Russell Melcher

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Ladies FASHION

Pinko Pull lamé en côtes anglaises Caroline Biss Cardigan coupe loose mi-long

S W E AT ’ H E R C’est la saison cocooning parfaite pour adopter les matières chaudes et réconfortantes ! Cap sur notre sélection de mailles pour réchauffer notre allure en version stylée.

Louis Vuitton Pull en laine feutrée

Massimo Dutti Cardigan cachemire en col V Max Mara Cardigan long en laine et cachemire

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Brunello Cucinelli Cardigan en laine, cachemire et mohair

Chanel Pull noir et blanc en cachemire orné de plumes

Elisabetta Franchi Cardigan en tricot Prince de Galles

Gucci Haut en jacquard de laine GG carré

Sandro Pull col vareuse Dior 'J'ADIOR 8' sweater boxy

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Ladies FASHION

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HISTOIRE LE TWEED

Let's Tweed Again Au cœur des landes brumeuses d'Écosse et des collines d'Irlande, naissait une étoffe exceptionnelle : le tweed. Son histoire est imprégnée de traditions anciennes et de rigueur, et pourtant, elle allait être transformée par une femme au destin singulier : Mademoiselle Chanel.

Texte Annie Esch Illustration David Bail

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Gabriel Chanel en Écosse en 1926 (Photo : Chanel)

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oin, très loin de la haute couture, le tweed puise ses origines dans la plus grande modestie. Rustique, épais, c’est un tissu prisé par les paysans, les pêcheurs, qui le considèrent comme un rempart contre la morsure du froid. Tissé par des mains habiles à partir de laine brute, non peignée, il est traditionnellement utilisé pour créer des vêtements de protection contre les conditions météorologiques difficiles. Ses couleurs rappellent les paysages sauvages : des nuances de bruns, de verts et de gris, imprégnées de l'âme de ses créateurs.

C'est au cours des années 1920 que le tweed sort de son anonymat pour embrasser le monde de la mode. Et le destin qui allait bouleverser l'histoire de ce tissu était alors incarné par une femme audacieuse : Gabrielle “Coco” Chanel.

Coco Chanel, la légendaire créatrice de mode française, était en perpétuelle quête de renouveau. Lors de l'un de ses voyages en Écosse, elle fut immédiatement conquise par le tweed, dont la texture brute et résistante la fascina. Elle percevait dans ce tissu la promesse d'une révolution dans la mode féminine. Elle en était sûre, elle allait l’incorporer dans ses collections. Elle souhaitait libérer les femmes des corsets rigides et des tenues inconfortables qui les étouffaient. Elle rêvait d'un vêtement qui leur offrirait élégance, confort et liberté.

La créatrice a déconstruit les normes vestimentaires de l'époque, bouleversant tous les codes, en utilisant le tweed pour créer des tailleurs-pantalons, des jupes, des manteaux et des robes. Coco Chanel transforma dès lors le tweed rustique en une matière noble. Elle y a introduit des détails comme des boutons en or, des doublures en soie et des finitions soignées, pour donner une touche de luxe à ses créations en tweed. Les femmes découvraient un nouveau monde de possibilités, où elles pouvaient enfin s'habiller pour ellesmêmes, bouger librement, tout en restant élégantes.

Le tweed est devenu emblématique de la maison de couture Chanel et a contribué à forger l'esthétique classique et intemporelle de la marque. La maison continue de s’inspirer de son histoire et de ce tissu pour créer des collections contemporaines et intemporelles à la fois. En 2020, le tweed fait son entrée dans l’univers de la joaillerie de Chanel : entièrement dédiée à l’étoffe, une première collection de pièces exceptionnelles en reproduit la souplesse et les subtilités par de savants emmaillements. En 2023, pour la deuxième fois, on retrouve la trame de cette étoffe sublimée par de l’or, des perles et des pierres précieuses.

Au fil des décennies, le tweed a continué à évoluer, tout en conservant son caractère distinctif. D'autres créateurs de mode, tels que Balmain, Edward Achour, ou tellement d’autres, ont également été inspirés par l'utilisation novatrice du tweed par Chanel, l'intégrant dans leurs propres collections.

Aujourd'hui, il est devenu le symbole du style classique et de l'élégance, une étoffe qui transcende les époques et les frontières.

L'histoire du tweed est celle d'une étoffe humble élevée au rang d'icône par une femme au destin extraordinaire. Elle a transformé ce tissu rugueux en un témoin silencieux de la révolution de la mode, rappelant au monde que la réinvention dans cette industrie est essentielle, et que l'élégance et le confort ne sont pas incompatibles. Dans l'univers romanesque de la mode, le tweed est l'un de ses plus beaux chapitres.

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Ladies JEWELERY

Roug Passion

Réinterpréter à notre façon les codes de la Maison Cartier. Dans un écrin carmin, en hommage aux précieux coffrets à bijoux si iconiques de la Maison, chaque cliché se veut capturer l’audace et l’élégance des créations Cartier.

Photos Diana Sellier Modèle Mathilde Mise en beauté et make up Ibrahim El Danaf, Make up Artist International de Sisley

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Bagues Etincelle en diamants Montre Coussin pavé en or blanc Boucles d’oreilles Panthère en diamants et onyx Bracelet Panthère articulé en diamants, onyx et émeraudes Sac Panthère Graphique Foulard bandeau Ecrins Prix sur demande

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Ladies JEWELERY

Mix de bagues des collections Ecrou et Clash, en or rose et jaune Mix de bracelets des collections Ecrou et Clash, , en or rose et jaune Montre Clash [Un]limited en or jaune et violet, cadran argenté soleillé Prix sur demande

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Collection Agrafe avec collier, boucles d’oreilles et bague, en or rose et diamants Montre Baignoire en or rose sertie de 42 diamants, montée sur un bracelet en alligator rouge vernis Prix sur demande

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Ladies JEWELERY

HABITS PRÉCIEUX Bague D-Vibes PM de Messika « D » pour une ode au diamant, la pierre de prédilection de Valérie Messika et « Vibes », qui évoque le mouvement, la cadence, comme sur une partition de musique sur laquelle alternent les notes. Sur la bague D-Vibes, cela se traduit par un rythme aléatoire de pastilles d'or et diamants scintillants, qui est non sans rappeler le motif à pois à qui l’on confère volontiers un côté rétro, chic, absolument féminin et rarement démodable ! Cette bague, qui peut se porter en accumulation, est en or rose et diamants.

Bracelet Panthère de Cartier L’animal emblématique de la Maison apparaît pour le première fois en 1914, en parant une montre-bracelet pour femme.

Depuis, ses designers habillent de son pelage nombre de pièces horlogères et joaillières, motif également prisé par la mode depuis le XXème siècle. Il se trouve en effet que l’imprimé animalier est ce qu’on appelle un indémodable. Ici, l’incontournable bracelet Panthère de Cartier en or jaune, onyx, laque noir serti de 2 grenats tsavorites.

Bracelet Tweed Byzance de Chanel La Maison de haute couture s’est taillé un nom dans l’univers de la haute joaillerie depuis 1932, date de la première collection de Mlle Coco. Inspirée par la richesse de ses tissages, métamorphosant le tweed - si cher à Chanel - en matière précieuse, la Maison présente cette année un nouveau chapitre de la haute Joaillerie avec « TWEED DE CHANEL ». Ici, un bracelet en or jaune, diamants et béryls, avec un diamant taille coussin 2,07 cts D FL Type IIa.

Sautoir Summer de De Beers Ce collier est multi-facettes. Du sautoir à la cravate, il joue de sa fluidité grâce à son somptueux double cordon d’or jaune pour draper le cou de ses lignes éclatantes. La cravate n’est plus réservée aux hommes, elle est désormais une pièce mode ‘genderless’ prisée par les fashionistas. Cette version bien plus précieuse se termine par deux gouttes taillées en poire, elles-mêmes mises en valeur par la beauté rustique de deux diamants bruts jaunes.

Boucles d’oreilles Serpenti de Bulgari Bulgari a choisi le motif hexagonal pour sublimer de manière sensuelle les écailles du serpent, emblème de sa collection phare. La géométrie s’exprime aussi dans de nombreuses créations mode, en commençant par la fameuse robe trapèze de Courrèges, pièce devenue un grand classique, sans oublier les nombreux motifs qui sont réappropriés par les designers et créent des looks structurés. Ces boucles d'oreilles Serpenti sont en or rose 18 carats avec diamants pavés.

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Élégante mais pas forcément discrète, la joaillerie s’envisage comme un ornement, une touche délicate et étincelante qui peaufine notre style. Indissociable de la mode, reste à savoir qui inspire qui. Voici des créations qui sont en lien directement avec les tendances.

Bijou d'oreille asymétrique Plume de Paon de Boucheron Celle qui fait partie de ses créations historiques emblématiques, la Plume de Paon, a été créée pour la première fois dans les années 1860.

Près d’un siècle et demi plus tard, le Studio de Création de Boucheron continue de donner une nouvelle vie à cette icône intemporelle. Il faut dire que la plume, inspirée des cultures amérindiennes, investit l’art de s’habiller et se fait particulièrement remarquer depuis quelques années. Ce bijou d’oreille asymétrique Plume de Paon pavé de diamants, dont trois diamants en taille rose, semble capté dans le mouvement.

Montre Wings Of Light Secret Cenote de Piaget La maison Piaget présente chaque année ses pièces de haute joaillerie, dont son travail avec les diamants et les pierres précieuses est reconnu dans le monde entier. En 2020, elle a dévoilé des créations captivantes au travers de la collection "Wings of Light". Sa montre manchette « Secret Cenote » reprend les codes des motifs à rayures que l’on retrouve depuis presque un siècle dans la mode lorsque les pierres précieuses s’alignent les unes en-dessous des autres. Montés sur de l’or blanc, des bandes de diamants, saphirs et éléments en opale noire se rangent les unes derrière les autres.

Bague Precious Lace de Chopard Dans la collection Precious Lace, les artisans joailliers de Chopard reproduisent la délicatesse de la dentelle grâce à l'extrême précision du travail de l'or, conjugués à un design aérien qui met en valeur l'éclat des pierres précieuses. Un savoir-faire comparable à celui des petites mains de la haute couture. Le dentelle est sans doute le plus romantique des tissus, l’un des plus féminins aussi, qui s’est imposé dans la mode féminine depuis le XVIIème siècle. Ici, bague en or blanc éthique et diamants.

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Ladies JEWELERY

L'épingle du jeu

Ce petit accessoire qui nous fait rappeler la période rétro vient d’être dépoussiéré par l’industrie de la mode. En version bijou ou en joaillerie, voici celui qui va faire la différence dans notre garde-robe. Ajouté sur un manteau, une veste, un pull ou une chemise, il est cet esprit couture qui va embellir votre look.

Gucci Broche avec perles et cristaux

Pasquale Bruni Broche Bouquet Lunaire Louis Vuitton Broche Ever Blossom en or jaune, onyx et diamants

Chanel Broche Bouton de Camélia en or blanc 18 carats et diamants

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Fred Broche Pretty Woman Glamorous en or blanc, rubellites et diamants

Yves Saint Laurent Broche Opyum torsadée en métal

Van Cleef & Arpels Clip Ballerine Bouton d’Or en or, diamants, Lapis Lazuli et Turquoise

Cartier Broche Clash grand modèle en or gris rhodié, perles de culture de Tahiti, onyx et diamants

Dior Broche Clair D Lune

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Ladies WATCHES

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HEURES RÉTRO

Illustrer les montres au look vintage, c'est aborder les belles heures, les premières, de l’horlogerie. Lignes Art déco, rééditions de modèles iconiques, pièces historiques, le design horloger d’une fois ne s'essouffle pas.

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1. Montre Baignoire petit modèle en or rose de Cartier, 40 800 € - 2. La Montre Première, édition originale de Chanel, 6 100 € - 3. Montre Evidenza de Longines, 2 350 € - 4. Montre Hampton 10631 en acier et sertie de Baume & Mercier, 3 650 € - 5. Montre Reflet small de Boucheron, 3 270 € - 6. Reverso Classic Duetto en or rose de Jaeger LeCoultre, 25 200 € - 7. Montre Serpenti joaillerie en or rose, diamants et onyx de Bvlgari, 75 800 € - 8. Montre Historique 222 en or jaune de Vacheron Constantin, 78 000 €

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Ladies SAVEURS

RECETTE

Entremet aux fruits de la passion

Photo : Diana Sellier

Par Margaux Escafignoux, chef patissière au restaurant SixSeven

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Photo : Diana Sellier

Ci-contre : Margaux Escafignoux à l'œuvre dans son laboratoire du restaurant SixSeven Ci-dessous : Ses desserts proposés à la nouvelle carte

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ée en 1995 dans le sud-ouest de la France, Margaux Escafignoux débute sa carrière en 2015 après 4 années passées à l’école hôtelière. Bien qu'elle soit encore une jeune chef, son parcours est jalonné de restaurants étoilés et de brasseries de luxe sur le bassin d’Arcachon, les régions de Lyon, Megève et Bordeaux. En 2020, elle décide de poser ses valises à Luxembourg, et rejoint le Cercle Munster, puis le restaurant SixSeven pour son ouverture en novembre 2022. C'est dans les cuisines les plus hautes du Grand-Duché que la chef aime travailler des pâtisseries élégantes aux goûts francs, avec précision et régularité. Margaux vous propose l'un de ses desserts maison, disponibles à la nouvelle carte du SixSeven.

Cuire dans une casserole la crème liquide, le glucose et le sucre à 121°C. Décuire avec la purée de fruits de la passion bouillante puis recuire le tout à 106°C. Couper la cuisson et ajouter la gélatine préalablement hydratée et essorée, mélanger. Ajouter le beurre et mixer avec un mixeur plongeant.

Mousse passion : 240 g Crème montée mousseuse 160 g Meringue italienne 210 g Purée de fruits de la passion 12 g Gélatine

Ingrédients pour 15 personnes

Chauffer une petite partie de la purée de fruits de la passion et y dissoudre la gélatine préalablement hydratée et essorée. Ajouter au reste de purée de fruits de la passion et mélanger le tout. Une fois le mélange à 30°C, ajouter à la spatule la meringue italienne puis la crème montée mousseuse.

Biscuit joconde : 225 g Œuf entier 225 g Tant pour tant (mélange à part égales de sucre glace et poudre d’amandes) 35 g Farine 40 g Beurre fondu 125 g Blanc d’œuf 25 g Sucre

Glaçage jaune : 70 g Lait 200 g Sucre 170 g Crème liquide 100 g Glucose 20 g Fécule de maïs 6g Gélatine QS Colorant jaune

Monter les blancs d’œufs en neige avec le sucre, réserver. Monter au fouet au batteur le tant pour tant et les œufs entiers. Ajouter la farine et mélanger délicatement à la spatule, puis le beurre fondu de la même manière. Étaler sur une plaque sur une feuille de cuisson et cuire 12 minutes dans un four préchauffé à 170°C.

Dans une casserole, faire bouillir le lait, le sucre, la crème, le glucose et la maïzéna pendant 2 minutes. Couper la cuisson et ajouter la gélatine préalablement hydratée et essorée et mixer puis passer à la passoire fine, filmer au contact et réserver.

Caramel aux fruits de la passion : 50 g Crème liquide 62 g Glucose 125 g Sucre 140 g Purée de fruits de la passion 1g Gélatine 95 g Beurre

Détailler le biscuit avec un emporte-pièce de 6 cm de diamètre. Pocher du caramel passion dessus et mettre au congélateur 15 minutes. Couler la mousse dans des moules silicones ronds jusqu’à moitié hauteur et déposer le biscuit côté caramel sur la mousse. Mettre au congélateur 12 heures. Démouler le gâteau et verser le glaçage à 23°C sur le gâteau congelé. Décorer avec des petites guimauves et des grains de fruits de la passion. Mettre au frigo 3 heures et déguster.

Restaurant SixSeven -- Royal Hamilius Rooftop restaurantsixseven.lu

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