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CON TRASTE Bad Bunny
y la apropiación de los espacios públicos
23 de julio de 2021 - N* 124 Precio: 15 soles Directoras periodísticas: Sofía Alvarado y María Fernanda González
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y protesta politica a través de su música
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Contraste nace de nuestro amor por la música. Es una revista que, así como su título hace alusión, no se centra en un género ni estilo musical, sino que acoge a todos en un mismo espacio.
Contacto: sofia.alvarado@pucp.edu.pe mfgonzalezl@pucp.edu.pe
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ÍNDICE
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Bad Bunny y la apropiación de los espacios públicos
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Kali Uchis y la defensa de sus raíces culturales en su música
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Wos, el rapero de barrio que se convirtió en número uno
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Voz Propia, un relato gráfico de la banda de culto
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Daniel F y la protesta política a través de su música
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Explosión de Iquitos y la viralización de su éxito “No sé”
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El regreso de los conciertos presenciales
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BAD BUNNY Y LA APROPIACIÓN DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS Bad Bunny está imparable. Esta es la única palabra para describir el éxito de la súper estrella puertorriqueña queno deja de sorprender a sus fans. Ahora, en medio de la ciudad que llegó a ser el epicentro mundial de la pandemia por Covid-19, ofreció un concierto parado encima de un bus que recorrió las calles de Manhattan, en Nueva York. El Conejo Malo ofreció el pasado 21 de septiembre un show improvisado por las calles de Nueva York para celebrar el Mes Nacional de la Herencia Hispana. Aunque no solo los afortunados que se lo encontraron en directo pudieron disfrutar del evento, ya que el cantante lo retransmitió en vivo a través del canal de Uforia en Youtube (una emisora de Univision, canal latino en Estados Unidos).
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Si la gente no puede ir al concierto, llevemos el concierto a la gente. La pandemia ha causado que muchos artistas y en este caso, músicos, saquen su lado más creativo para llevar su trabajo a sus fans. Bad Bunny cantó casi todo su repertorio parado encima de un bus por las calles de Manhattan, en Nueva York y sus fanáticos no dudaron en seguirlo durante todo su recorrido, tanto en las calles como en las redes sociales. Este no es el primer concierto que se ha llevado a cabo en las calles. Sin embargo, en medio de una pandemia mundial, en la que la virtualidad se ha convertido en nuestra única fuente de entretenimiento, el concierto de Bad Bunny fue refrescante y en palabras de sus fans en las redes sociales, “lo que todos necesitábamos”. Para el antropólogo especialista en temas urbanos, Alexander Huerta-Mercado, el concierto del reggaetonero más popular de los últimos años, puede verse desde la apropiación de los espacios públicos a través del arte. “Lo que Bad Bunny hizo es un gesto disruptivo. Fue bastante espontáneo y sobre todo, es un hombre latinoamericano que disrumpe la hegemonía cultural que hay en un país tan patriota y arrai-
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Desplaza su espacio expositivo y su performance a un espacio más abierto que el de sus usuales conciertos.
darle vitalidad a una de las ciudades más afectadas por esta pandemia”, complementa Huerta-Mercado. El cantante también aprovechó para rendir homenaje y expresar su sincero agradecimiento al personal sanitario por su duro trabajo luchando contra la Covid-19 y a su público que logró posicionarlo como el artista latino con mayor alcance internacional del momento. “Fue difícil para mí hacer un concierto sin público. No quería”, contó Benito Martínez durante su infame presentación de 2 horas. Para Alex Huerta-Mercado, el arte público o urbano no se limita únicamente al valor estético, es decir, al embellecimiento de las calles. “El arte debe verse como un proceso que nos reconcilia con el espacio público y que nos acerca a nuestra comunidad”, comenta.
gado a sus tradiciones como lo es Estados Unidos”, comenta Huerta-Mercado. Más allá de ser un concierto para entretener a las masas, es un encuentro del artista con el espacio público y la ciudad. “Desplaza el espacio expositivo y su performance a un espacio más abierto que el de sus usuales conciertos y se instala para
Aquí yace la importancia de manifestaciones artísticas y culturales en las calles dado que hacen más memorables las experiencias y promueve las relaciones entre los vecinos y la ciudad. “Lo de Bad Bunny adquiere mayor valor dado que se atreve a cantar en español y llevar parte de la cultura latinoamericana a las calles neoyorkinas”, complementa el antropólogo. 5
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KALI UCHIS Y LA DEFENSA DE SUS RAÍCES CULTURALES EN SU MÚSICA Después de que el hit ‘Telepatía’ de la cantante Kali Uchis obtuviera un alto posicionamiento en las listas más importantes de música alrededor del mundo, los ojos de todo espectador estuvieron puestos en ella. Esta canción, perteneciente a su álbum lanzado en 2020 “Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)”, obtuvo el puesto número uno en la lista Hot Latin Songs en Estados Unidos así como el puesto número #39 en el listado Billboard Hot 100 a nivel global. No cabía duda alguna: Kali se había vuelto una sensación mundial del indie-pop y r&b en un abrir y cerrar de ojos. El video oficial de ‘Telepatía’ se grabó y estrenó después del gran éxito de su lanzamiento. Este vi-
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deoclip, dirigido por la misma intérprete, busca plasmar con orgullo sus raíces latinas, mostrando la cotidianidad de la ciudad que la vio crecer: Pereira, Colombia. Para entender mejor de qué manera este caso en específico está ligado a las raíces culturales, conversamos con José Miguel Pecho del Castillo, comunicador audiovisual profesional con experiencia en realización de videos musicales, además de artista independiente y una de las voces del podcast peruano “Unos Previos?”. “Pecho”, como lo suelen llamar sus amigos, nos cuenta que para él la composición de imágenes es como “pintar con luz” y le apasiona poder transmitir emociones a
través de lo visual. Por lo mismo, se encuentra próximo a realizar una maestría de Dirección Fotográfica en Madrid. Al momento de preguntarle a José Miguel acerca de su entendimiento acerca de la defensa de las raíces culturales en los videos musicales, señala que este concepto podría ser lo contrario a la apropiación cultural. “Creo que se nota cuando un artista viene con un discurso y eso me encanta. Como viene de un lado muy real, se transmite al que lo realiza, y el que lo realiza se come el pleito de tener esa responsabilidad de transmitirlo”, nos dice. Es decir, según Pecho, el discurso de un artista ligado a sus raíces cultura-
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les buscará generar un discurso de identificación que venga de su propia experiencia, mostrando quién es realmente. Para Pecho, existe una diferencia entre la explosión de identidad latina desde el lado más documental y de lucha, como en ‘Latinoamérica’ de Calle 13, y otros que se van por el cliché de que ser latino es bailar, modelos, playa y “juerga”. Al momento de conversar acerca de Kali Uchis, José Miguel nos dice que cualquiera esperaría que un artista que está a un nivel masivo, mass-media y “radio gringa” saque un videoclip cliché y con presupuesto millonario. Por lo que, cuando vio ‘Telepatía’, pensó “esto hasta puede ser La Victoria”. Esta familiaridad causa que se genere una conexión bonita y positiva entre la cantante y su entorno, así como esperanzadora. “Te da esta energía de: Kali Uchis es muy talentosa, pero no sabes si en la casa de a dos cuadras también hay una futura Kali Uchis. Te da esa sensación de que es real y de que se puede”, opina el profesional. Justamente, cuando le preguntan a Kali Uchis cuál fue su motivación para dirigir su videoclip de esa manera, la artista comenta que la canción sucedió de forma natural
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que quería que el video reflejara eso. “Solo la hermosa magia natural del país al que he tenido el honor de llamar también hogar toda mi vida”, expresa la vocalista, dejando en claro que, para ‘Telepatía’, quiso olvidarse de las superproducciones de Hollywood y crear una narrativa sencilla con gente real.
En grandes producciones con mucho dinero, los videoclips suelen tener un casting particular muy ligado a la industria publicitaria. “La industria publicitaria está plagada de estereotipos y racismo, y hasta de exotización de la pobreza”, comenta Pecho. Es en un mundo así que ‘Telepatía’ hace la diferencia.
En cuanto a referencias que Pecho relaciona con este caso, nos recomienda el videoclip de ‘Cuánto’ de Achal, rapero estadounidense de padres peruanos, grabado en Tarapoto. “(...) Yo creo que normalmente las bandas que más se mueven acá o son bandas de cumbia o son bandas que no tienen una noción de identidad nacional en cuanto a sus videos al me nos. Creo que esto viene, no quiero sonar político pero, desde la educación. No ha habido un programa de identificación nacional o educación cívica”, opina nuestro invitado. 7
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WOS, EL RAPERO DE BARRIO QUE SE CONVIRTIÓ EN NÚMERO UNO Entrevista al club de fans de Perú Las llamadas “batallas de gallos” nacen de la cultura Hip-Hop, movimiento que nace a finales de los años 70 en el barrio de Bronx de New York como respuesta a la segregación y discriminación hacia las personas afroamericanas.
Valentín Oliva, más conocido como WOS, surgió en este mundo y triunfó en el mismo. Fue campeón en varias ocasiones en El Quinto Escalón, competencia que lo impulsó a ser reconocido en su país, Argentina.
Por lo general, estas batallas se organizan y realizan en sitios públicos como parques. Se organizan como un torneo de eliminatorias en las que dos personas se enfrentan. A pesar de que existen varios formatos, los más comunes se llaman a minutos y a patrones. Cuando es por minutos cada participante improvisa por un minuto, mientras que cuando es a patrones las intervenciones son de 10 segundos a lo largo de dos minutos.
Además, ganó la FMS Argentina 2018 y el Torneo internacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2018. Tras su éxito en el freestyle, Valentín decidió enfocarse en su carrera musical y lanzó ‘Púrpura’, su primer sencillo que toca temas como la injusticia y la violencia en las calles, tópicos recurrentes en sus letras, entre otros que comentaremos en este artículo. Por ejemplo, “pintar paredes te parece vandalismo, pero matar mujeres eso a vos te
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da lo mismo” es una frase de esta canción. Una crítica fuerte y explícita, pero cierta. Con interés en este artista, nos reunimos con el staff de WOS Perú para conocer más acerca de sus actividades como club de fans, su percepción acerca del rapero y el crecimiento del mismo, así como el significado profundo detrás de las letras compuestas por el solista. Conversamos con Carolina Pérez Gomero de 25 años, estudiante de psicología y la dueña y editora de las plataformas de WOS Perú (Facebook e Instagram). Nos cuenta que creó el club de fans en el año 2019 y que desde un inicio deseó que el contenido sea va-
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riado. Por ello, sus publicaciones no se centran solo en fotos o videos, sino que se realizan análisis de las letras de canciones. Sobre esto, nos dice que considera importante que al escuchar al artista no solo te centres en la melodía sino en entender qué quiere expresar, y que por eso surgió la idea de realizar análisis. “Surge un poco porque tiene que ver con mi carrera. A mí me gusta mucho entender las cosas, analizar. Lo mismo me pasa con WOS. Lo sigo desde hace mucho y me interesa tratar de indagar en lo que quiere decir”, explica Carolina. Esta
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Si bien es cierto que no es de dar muchas entrevistas o de estar mucho en redes, es una persona que todo lo expresa y lo lleva a su arte: la música. sección tuvo buen alcance ya que nadie más realizaba estos análisis. Aparte de esto, en las plataformas se suben edits, se informa acerca de las actividades del rapero, etc. WOS Perú nos cuenta que cuando Valentín dejó el freestyle para centrarse en su música les rompió el corazón a muchos fans. Claro que lo apoyan en ambas etapas, no obstante, la líder nos comenta: “En el freestyle a veces dices cosas que no quisiste decir o no te representan, solo por la euforia de la batalla o simplemente te surge la palabra. En una canción es diferente. La música al ser creada con paciencia, con días y todo lo demás, surge algo más limpio”. En cuanto a las interacciones con el artista, WOS Perú nos cuenta que Valentín no suele usar mucho
las redes sociales, por lo que no se ha tenido contacto directo con él. No obstante, la líder del club de fans nos comenta que ha tenido interacciones con su entorno. Tanto con los amigos cercanos del cantante, un miembro del staff de Valentín, su guitarrista, su estilista e incluso con su mamá. El apoyo mutuo es algo que rescatar de estas interacciones. “Para mí, Valentín es un artista honesto, lo cual para mí es importante porque a mí me gustan mucho los artistas que proyectan sus emociones en sus letras y él hace eso. Él te cuenta cómo se siente en sus letras, y lo que le afecta son estas situaciones socio-políticas”, asegura Carolina. “A mí me gusta mucho eso, que refleje lo que es: una bastante tanto honesta. Me gusta que lo que proyecta el artista vaya acorde a cómo es como persona”, añade. A pesar de que no lo conoce personalmente, confía en las historias de las personas que se lo han cruzado, las cuales coinciden en lo mismo: que Valentín es una persona bastante humilde, que te abraza y te agradece.
censurado en YouTube por el contenido de la letra. En ‘Andrómeda’ se habla acerca de la lucha interna de cada uno y no saber a dónde vamos. En ‘Terraza’ los temas van desde las crisis existenciales por las que a veces pasamos y el valor de la amistad. ‘No va a bajar’ habla de la depresión. ‘Delito’ trata acerca de cómo juzgan las personas fanáticas-religiosas. ‘Mugre’ habla de la despersonalización y la auto-aceptación. ‘Melón vino’ habla del amor y atreverse a romper casillas. Quedamos contentas con esta entrevista y al poder conocer más sobre el club de fans peruano de WOS. Sin duda quedamos con la certeza de que se necesitan más artistas “sin filtro”, humildes y que digan las cosas como son en este mundo tan caótico e injusto, así como lo hace Valentín Oliva.
Otro aspecto admirable de Valentín es que es “sin filtro”. “Me encanta que WOS sea de los pocos que se atreva a hacer esto. No centrándose en que sea un hit sino en que el mensaje que quiere transmitir llegue a los pocos o muchos que lo escuchen. (...) Me agrada que no tenga filtro para expresar lo que piensa y siente. Tiene unas cuantas canciones en contra del gobierno, de la corrupción”, nos explica WOS Perú. Es así que nos adentramos al mundo de las letras de Valentín, y gracias a Carolina podemos rescatar los temas más tocados por el rapero y las canciones en donde predominan. A continuación, ¡apunten estas recomendaciones gracias a WOS Perú! Podría decirse que ‘Canguro’ es el sencillo que lo lanzó al estrellato. Es un tema socio-político, lanzado días previos a las elecciones presidenciales argentinas 2019, que fue 9
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VOZ PROPIA, UN RELATO GRÁFICO DE LA BANDA DE CULTO Voz Propia cumple 35 años este 2021. Es una banda peruana que nace en el año 1985 con muchos deseos de expresarse. Fueron motivados por un sentimiento rebelde que buscaba expresar una posición a través de una alternativa musical no solamente ideológica sino también, de forma. Con el pasar de los años, su música ha ido cambiando para tratar de hacer música masiva y más comercial. Sin embargo, aún predomina la creatividad y sobre todo, su interés para que el oyente los comprenda y entienda.. A finales de la década de los años ochenta, Miguel Ángel Vidal, Raúl Montañez, Ulises Quiroz y Carlos Magan, priorizaron la comercialización y masificación de su música.
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Es así que pudieron llegar a nuevos públicos y nuevos fans, entre ellos, el artista plástico y poeta Miguel Lescano. Para Lescano, sus héroes musicales son los miembros de la banda de post punk Voz Propia, la cual, en sus propias palabras, es la encargada de despertar sus pasiones. Es vozpropiero de corazón. Los pudo conocer en los noventa cuando trabajaba como organizador de conciertos, y en el año 2016, hizo una serie de intervenciones a fotografías retrato de los integrantes de esta banda de culto. Las influencias de Lescano vienen del Pop Art y es así que, a través de la técnica de la serigrafía, logró intervenir fotografías de los miem-
bros de la banda, las cuales fueron tomadas en conciertos realizados a inicios de la década pasada. En las fotografías de la página siguiente, podemos apreciar las intervenciones artísticas de Lescano a 4 de los miembros principales de Voz Propia, los cuales al día de hoy, siguen realizando conciertos. La primera fotografía es del histórico guitarrista de la banda, Raúl Montañez. La segunda, al lado superior derecho, es del vocalista y líder de Voz Propia, Miguel Ángel Vidal. Debajo de Montañez, está la fotografía intervenida de Ulises Quiroz, el baterista. Por último, Carlos Magan, el segundo guitarrista, el cual, fue el último miembro en integrarse a la banda de post punk de culto.
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DANIEL F Y LA PROTESTA POLÍTICA A TRAVES DE SU MÚSICA Daniel Augusto Valdivia Fernández, artísticamente conocido como Daniel F, ha contado en varias ocasiones, incluso en medio de sus conciertos, que a inicios de su carrera musical, fue “terruqueado” porque sus canciones de protesta política no iban de la mano con los conceptos estéticos de la escena musical peruana. Cuando Daniel F empezó su carrera como músico, a finales de los años setenta, hasta inicios de los años ochenta, cantaba sus canciones en la calle, solo, con su guitarra acústica. Recuerdo un concierto suyo en el verano del año 2020, días antes del inicio de la pande-
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mia por Covid-19, en el que contó que cuando cantaba en las calles, le gritaban “¡Calla esa música de comunistas!” desde las ventanas. En agosto de 1983, Daniel F, en la guitarra y voz, Kimba Vilis en la batería y Leo Scoria en el bajo, con instrumentos prestados de otra banda pero con canciones propias, debutaron como Leusemia en una discoteca llamada La Caverna, en el centro de Lima. En unos meses más Raúl Montañez, el guitarrista de Voz Propia, se uniría a la banda. En un próximo concierto de Leusemia, Daniel F, presentó estas palabras: “Buenas noches. Tal como lo
dijo el anunciador, somos el grupo Leusemia. Somos un grupo realmente… relativamente nuevo, tenemos dos meses de formados. Los temas que interpretamos son nuestros: para algunos serán basura, pero no nos importa. Por lo menos esa basura es nuestra. No como otros que tienen que interpretar basura parametrada y cojudeces…”. Aquí, nacería algo nuevo para el rock peruano: temas propios, lisuras, autogestión, protesta política y rebeldía. No se había visto nada igual tras tantas décadas de idas y venidas de bandas de rock peruano. Leusemia nació así, como una ca-
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chetada para toda la escena musical que veía gestándose en el Perú. Con Leusemia comenzó a gestarse una nueva movida para cantar, para gritar: la movida subterránea. Leusemia marcó el inicio de una escena independiente. Hacía lo suyo y era un referente para amantes del rock subte que crecía entre los apagones y los coches bomba propios de la llegada del Conflicto Armado Interno a Lima. “Hagámoslo nosotros mismos”, era la consigna de Leusemia para sus conciertos autogestionados, para la venta del merchandiising de la banda y para sus cassettes. Esto los permitió ser un movimiento alterno y sobre todo libre para poder hablar sobre el contexto en el que cantaban sus canciones. Así, arriesgaban con su música. Realmente querían tocar más allá de las tendencias del momento. Su protesta política de cara al Perú de los ochenta, fue la línea conductora de la creación musical de la banda. En 1986, el grupo se separó por primera vez. Luego, habrían idas y venidas, reconciliaciones y rupturas entre los miembros.
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Actualmente, Leusemia ha obtenido un estatus de banda de culto y contestataria en el Perú. Sus temáticas de movimiento rock-punk pueden ayudar a comprender el contexto sociopolítco que enfrentamos en el país y también, a nivel de Latinoamérica.
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Sus temáticas de movimiento rockpunk pueden ayudar a comprender el contexto sociopolítico que enfrentamos.
Es así que, Daniel F, líder icónico de Leusemia y ahora, cantante solista, no ha dejado de recoger estos temas de crítica al gobierno, oposición al poder, violencia contra la mujer
y maltrato animal. Estas temáticas continúan siendo el centro tanto de su música como de sus reconocidos comentarios y diálogos en sus conciertos. Ahora, en medio de la pandemia mundial por Covid-19, Daniel F no ha dejado de realizar conciertos. Solamente este año, ha realizado 4 conciertos virtuales, los cuales son transmitidos en vivo a través de su página de facebook en un grupo privado, el cual es integrado por los seguidores que compraron sus entradas a tiempo. Este es el nuevo ambiente en el que este cantante y guitarrista ha tenido que aprender a desenvolverse. Incluso, ha implementado un ambiente en su casa con cámaras, luces, instrumentos y todo un equipo de producción que le permite crear el mejor ambiente posible para sus fans. La pandemia no ha detenido la crítica y protesta que realiza como rockero subterráneo. Recientemente, en las movilizaciones de noviembre del 2020, dedicó su espacio musical a hablar sobre el contexto político peruano y criticar abiertamente el accionar policial hacia los manifestantes. 15
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EXPLOSIÓN DE IQUITOS Y LA VIRALIZACIÓN DE SU ÉXITO “NO SÉ” En una coyuntura difícil como la que nos trajo la pandemia mundial, es natural que las personas busquen algo que los alegre, algo que los haga despejarse y, ¿por qué no? bailar también. Es así que el sencillo ‘No sé’ del grupo peruano de cumbia ‘Explosión de Iquitos’ se volvió un hit nacional, en especial por un curioso personaje que rompió los estándares y el internet. Javier Pinedo, más conocido como el “ingeniero bailarín”, llamó la atención del público a través de la plataforma TikTok, red social donde el tema se volvió muy popular. Con la pegadiza canción sonando alrededor del país, la agrupación ‘Explosión de Iquitos’ decidió
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grabar el video musical en Iquitos y Tarapoto, el cual se estrenó en abril de este año y hasta el momento tiene más de 10 millones de visitas en YouTube. Para poder analizar este caso, nos reunimos con Jhonnattan Jossue Arriola Rojas, docente de la Pontificia Universidad Católica del Perú y director de la Carrera de Publicidad en la Universidad Privada del Norte. Jhonnattan tiene experiencia en publicidad cerca de ocho a diez años en los que ha venido trabajando tanto con agencias de publicidad como en áreas de marketing. A pesar de haber realizado varias campañas de publicidad con diversas marcas, desde hace tres
años que se dedica más a la administración educativa de la publicidad. Al momento de hablar acerca de los contenidos que se vuelven virales en internet, Arriola nos explica que para que algo se vuelva viral hay dos factores: el factor estratégico y el factor suerte. “El factor estratégico es en el menor de los casos, cuando una marca realmente estudia el mercado y al consumidor y hace una historia, una dinámica que pega. En la mayoría de los casos es factor suerte. La magia de lo viral es que no se haya pensado como tal. Que sea improvisado, algo que no se vio venir de esa manera”, detalla el profesional. El llamado “factor suerte” es analizado por el ex-
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Un viral es un extracto de la realidad que a la gente le gustaría apreciar.
perto en marketing y en medios digitales de la siguiente manera: “A veces se usa mal ese término. ‘Hacer un viral’ es algo que no se puede planificar a detalle porque depende mucho de factores algorítmicos y factores de percepciones”. Es así que Arriola llega a la conclusión de que los llamados “challenges” o “retos” en internet acompañan al producto que puede o no volverse viral. Por ejemplo, si se
realiza un video usando una canción y esta se vuelve viral, lo más probable es que el público quiera usar esta canción o escucharla, o que al menos tengan curiosidad por la pieza musical. “Dentro del mundo digital existe una gran curiosidad de descubrir, de amplificar. Yo creo que las canciones que puedan volverse famosas por un Tik Tok exitoso dependen de esto, de las ganas que tenga el consumidor de replicar este contenido y la curiosidad que tiene ante esto”, desarrolla nuestro invitado. Cuando hablamos acerca de la publicidad de marcas dentro de las redes más usadas actualmente, como Tik Tok e Instagram, Arriola nos deja en claro que para esto debería existir una estrategia previa. “No se trata solamente de hacer algo por hacer. Tú tienes que analizar el mercado y si tiene algo que ofrecer, hay que ver una posibilidad de una red social. (...) No se trata de que porque todo el mundo está en Tik Tok, yo también lo voy a usar. No porque una plataforma sea exitosa significa que tu campaña sea exitosa”. Es por ello que es importante analizar tu target como parte de la estrategia al realizar campaña dentro de redes sociales. Por ejemplo, si hablamos de jóvenes y/o personas que pasan gran cantidad de su
tiempo libre en redes sociales, los “challenges” podrían resultar bien. “Yo creo que hoy en día crear un challenge para una canción puede ser parte de una estrategia. Se puede aprovechar de esta manera. Me parece que puede ayudarle al músico a justamente viralizar su canción”, comenta con respecto. Regresando al caso de ‘No sé’ y el “ingeniero bailarín”, Arriola nos dice: “Yo creo que la canción ya estaba siendo pegajosa y el ingeniero lo destacó. Esto es una muestra de lo que es un viral. Es un extracto de la realidad que a la gente le gustaría apreciar.” Es así que el profesional rescata el objetivo de este artículo, ya que añade: “Me parece interesante que se investigue un poco sobre si existe realmente una estrategia que pueda hacer que algo se haga viral. Mi experiencia te va a decir que hay un patrón que puede ayudarte, sin embargo, ¿qué tan factible es replicarlo? ¿Qué tan factible es asegurar que algo pueda expandirse?” Quedamos con un interesante aprendizaje y reflexión gracias al docente invitado: que por más que planifiquemos un viral, algo casual va a ganarle en todos sus aspectos. Es decir, el factor suerte sería el campeón por esta vez. 17
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EL REGRESO DE LOS CONCIERTOS PRESENCIALES El sábado 3 de julio, se llevó a cabo el primer concierto en vivo con público y de manera presencial a cargo de la orquesta de cumbia, Corazón Serrano. El evento, el cual tuvo aforo limitado, tuvo lugar en el conocido y famoso local El Huaralino, en Los Olivos, y se llevó a cabo con todos los protocolos de bioseguridad requeridos y con la distancia social obligatoria. El local fue ocupado solamente con el 36% de su capacidad total y con 102 boxes que pudieron reunir hasta ocho personas cada uno. Este concierto, el cual funcionó como una presentación piloto, contó con la autorización del Ministerio de Salud y del Ministerio de Cultura. Esto marcó un primer paso para la reactivación de uno de los sectores económicos más golpeados por la pandemia de Covid-19 en el Perú. La persistente caída en la cantidad de contagios y fallecimientos por Covid-19 en medio de la segunda ola de la pandemia en el Perú, junto al rápido avance de la vacunación contra este virus han permitido que pueda realizarse este concierto en uno de los locales más representativos de la cumbia. No hay duda de que uno de los rubros que más sufrió durante este tiempo fue el artístico tras la suspensión de conciertos con público por las restricciones dadas por el Gobierno. Las autoridades evaluarán el desarrollo de este evento para decidir si permitirán que otros grupos reactiven sus presentaciones con público en las próximas semanas. 18
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