DIARIO URBANO La calle en un solo diario LIMA, PERÚ
FUNDADO EN 2020
No. 200
30 DE DICIEMBRE DEL 2020
12 PÁGINAS
www.diariourbano.com.pe
s/. 0.70
La final internacional realizada en República Dominacana dio como campeón al freestyler mexicano Rapder. Un campéon inesperado.
RECUPERANDO BARRIOS
LA REVOLUCIÓN DE LA FMS
¿Conoces iniciativas que busquen expandir el arte en nuestra ciudad? Recuperando barrios a través de talleres de pintura, fotografía, murales, etc convoca a artistas a sumarse a la tarea de ir a asentamientos humanos y barrios de diferentes regiones con el fin de recuperar áreas públicas maltratad y ponerlas en beneficio de la comunidad
Antes el mundo de las batallas de Rap giraba entorno al torneo más importante: La Red Bull Batalla de los Gallos. Sin embargo, la creación de Urban Roosters ha significado no solo una revolución en las expectativas sino también en el formato y en la manera de realizar Rap. Aquí te mostramos la evolución de la FMS.
CONOCE CÓMO FUNCIONA REACTIVA PERÚ Con la llegada de la pandemia del Covid-19, todos los sectores del área económica se vieron afectados. Con el fin de sostener empresas y brindarles ayuda, el gobierno de Martín Vizcarra sacó adelante el programa Reactiva Perú. Este programa también benefició al sector cultural. Aquí conocerás cómo
RAPDER MUNDIAL El mexicano Rapder se convirtió en el campeón de la Final Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos 2020 en República Dominicana al arrebatar al español Skone el sueño del bicampeonato en la última ronda. Rapder ocupó el trono como mejor batallero del mundo al superar al peruano Stick en octavos, al puertorriqueño Yartzi en cuartos, a la revelación dominicana Éxodo Lirical en semifinales y al español Skone en la final.
Fuente: Infobae El futuro del freestyle estaba en manos de un evento visto por millones de personas alrededor del mundo y, aunque la improvisación y las rimas fluyeron entre las líneas de cada uno de sus participantes, solo uno de ellos podría destacar entre el resto. ¿El elegido? Rapder. Entre lágrimas, un emocionado Rapder se declaró “feliz” y “todavía sin caer en la cuenta” de su hazaña, que va más allá de la conquista del cinturón: “Todo el mundo conoce el proceso y los errores que tuve. Me he superado a mí mismo y he limpiado esa sombra (sobre las polémicas recientes, como ante Sara Socas). Me quedo con saber que puedes equivocarte, caerte, estar en la mierda y que mentalmente tienes que seguir”. Horas antes del evento, Rapder declaró a EFE que estaba “mentalizado para salir campeón” en todas sus intervenciones con la intención de hacer historia y “construir su propio camino”. Tras sus triunfos nacionales en México en 2018 y 2020, Rapder alcanza la gloria internacional por primera vez y, con su triunfo,
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eleva a tres el número de campeones aztecas, al incorporar su gesta a las de sus compatriotas Hadrian (2008) y Aczino (2017). Además, el jalicense escribe su nombre junto a históricos campeones como Frescolate (2005), Rayden (2006), Link One (2007), Noult (2009), Dtoke (2013), Invert (2014), Arkano (2015), Skone (2016), Wos (2018) y Bnet (2019).De esta forma, se convirtió en el tercer mexicano en levantar el cinturón de Red Bull. Los otros fueron Hadrian (2008) y Aczino (2017). Cabe mencionar que Aczino se quedó en tercero en la Batalla de los Gallos 2020 por segundo año consecutivo, obteniendo su clasificación para la internacional del próximo 2021. Rapder, además es bicampeón nacional de la especialidad. Actualmente se ubica en el segundo puesto de la Freestyle Master Series (FMS), con diez puntos y enfrentará a Potencia el próximo 19 de diciembre, por la jornada cinco. La Bestia de Occidente privó al malagueño Skone la posibilidad de convertirse en el primero en coronarse en dos ocasiones con el título de mejor improvisador
en habla hispana del mundo. “Skone tiene mucho más bagaje que yo. Si le hacía caso y le seguía el juego, su experiencia me iba a jugar en contra. Me he olvidado de él y me he enfocado en lo que tenía que hacer”, declaró el mexicano tras la victoria. El malagueño aceptó con deportividad su derrota a través de un mensaje en sus redes sociales, instantes después de quedarse a las puertas de la gloria: “Lo intentamos y no pudo ser. Me quedo feliz con mi papel, subcampeón del mundo 4 años después me parece una buena marca. Hice lo que pude, pido perdón a los que confiaron en mí, pero no pudo ser por poco. Enhorabuena a Rapder, justísimo campeón”. Sea como sea, el 2020 no ha dejado de darnos sorpresas, aunque no todas tienen por qué tener una connotación negativa. En esta ocasión el premio al mejor gallo del mundo se queda en México. Eso sí, teniendo en cuenta el nivel que Aczino lleva demostrando en la historia de las batallas de gallos, no resulta ninguna novedad para este país.
LA EPICA FINAL La edición 2020, que se realizó de manera virtual, reunió a los mejores intérpretes del freestyle de países como México, Puerto Rico, Perú, Uruguay, Costa Rica, Colombia, Chile, España, Ecuador, Argentina, Bolivia y, por supuesto, República Dominicana.
final me olvidé de Skone totalmente y me enfoqué en lo que tenía que hacer, clavar punchlines y centrarme en la temática.»
La final se pintó tricolor. El mexicano Eder Ernesto Lozano, conocido en el mundo del freestyle como Rapder, se coronó como el nuevo campeón internacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2020, después de enfrentar al madrileño Skone, uno de los favoritos para ganar.
En la final, Red Bull fue “viajando” por tres escenarios virtuales diferentes por cada ronda. Primero, Skone y Rapder batallaron a capella con objetos sacados de un baúl. En la segunda ronda, desde el desierto, Rapder tomó ventaja en la contienda y en la tercera ronda, desde la nieve, Skone fue mejor pero no lo suficiente como para remontar la final contra el mexicano.
El exponente avanzó fuerte y con rimas potentes frente a Stick en octavos; después, con el puertorriqueño Yatzi demostró que su objetivo claro era llegar a la final sin importar nada y en la semifinal contra Éxodo Lirical reforzó su energía, temple y talento, lo que lo puso en la final para enfrentarse a Skone.
“Nosotros estamos terminando todo lo que construyeron”, empezaba Rapder contra Skone su batalla. Una comparación con la nueva y vieja escuela que se ganó los aplausos de todo el mundo. La primera ronda con objetos no dejaría grandes momentos y reservaría todo para lo que estaba por venir.
La Final Internacional llevó a los participantes a un espacio virtual, a la dimensión del flow. En la batalla final a modo de escenario y temática vimos a Rapder y Skone competir primero en el desierto y luego en un espacio ártico. Rapder dijo minutos después de hacerse con el cinturón: «En la
En la segunda ronda, los freestylers contaron con 60 segundos cada uno para rapear sobre el desierto y la batalla se inclinó ahí del lado del mexicano con barras como “tiene sed de victoria, pero es un espejismo”. La batalla se le ponía cuesta arriba al español tras un gran minuto de Rapder.
En la tercera ronda, Skone subió el nivel y acercó el resultado hacia la réplica pero no lo suficiente. Eso sí, cerró la batalla con una barra en la que hacía referencia a sus más de 10 años “matando a todos” en el circuito: “Mi nivel está congelado, parezco Walt Disney”, decía entre la nieve del escenario virtual. Y es que Skone, siendo uno de los más veteranos del circuito y tras llegar a otra final, se merece un mayor reconocimiento del que ya tiene. Sin embargo, el rapero malagueño, se topó con un sólido Rapder que ganó la final por 4 a 1 en el voto de los jurados. El duelo era particularmente relevante para Skone, quien si ganaba esta pelea se hubiera convertido en el primer bicampeón del de la final internacional. Sin embargo, al final su rival mexicano demostró ser superior y por decisión casi unánime de los jueces (4-1) se convirtió en campeón por primera vez, recibiendo entre lágrimas el cinturón que certificaba su victoria.
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CONOCE AL MEJOR DEL MUNDO EN ESTE 2020 Fuente: EFE y La Vanguardia
machistas.
Desde 2017 Rapder ha conseguido ser uno de los raperos mas sonados dentro de la escena nacional, siendo campeón nacional de regional de BDM, ese mismo año llegó a la última ronda de Red Bull Batalla de Los Gallos México. En 2018 el rapero se corona Campeón Nacional en una final emblemática desarrollada en el norte del país, algo que no sucedía desde 2013. Su primera nacional fue en 2017, en la que dio la sorpresa, eliminando a Gino, a Skel y a RC, quien tenía gran experiencia en Red Bull. En la final cayó ante un Aczino decidido a representar a México en la internacional de su país. En 2018 también tuvo que recorrer un camino difícil: venció a RC en octavos, a Jack Adrenalina en cuartos, a Yoiker en semifinales, y a Lobo Estepario en la final. “Campeón nacional, esa es mi meta. Él quiere un compañero, no un cargamaletas (señalando a Aczino)”, dijo Rapder para ganar la final. Su nacional más reciente fue una clara demostración de jerarquía. Derrotó a Karey en octavos; a Lancer Lirical en cuartos —sin réplica, a pesar de que el venezolano era uno de los favoritos—; a Ari Carrillo en semifinales; y a Yoiker en la final, en una de las finales más disputadas de México. El tapatío estuvo muy fino a la hora de utilizar los conceptos y se le vio cómodo en las bases de doble tempo. Su experiencia no solo se reduce a Red Bull. El mexicano ha representado a su país en competiciones como la God Level Fest, la Doble AA o la FMS Internacional. En esta última dio un gran papel, venciendo a Nitro en la fase clasificatoria y llegando a semifinales en la gran final de Perú. Dejó en el camino a Teorema, que se había coronado campeón de FMS Chile; y a Cacha, quien venía de derrotar a Papo. Después volvió a caer frente a Aczino. Su posición actual en FMS México reflejan el estado de forma de Rapder. Va de segundo y está a solo dos puntos del primero —Lobo Estepario, con quien aún no ha batallado—. Además, fue el MVP de la jornada 4, sumando un total de 303.5 puntos contra Garza. Sin duda alguna, el escenario cypher le han venido muy bien al tapatío y llega en su mejor momento para la Red Bull Internacional. Con la vitola siempre presente del venerado Aczino por sus históricos triunfos y sus hitos en la escena del ‘freestyle’, Rapder trata de evitar recoger el testigo de su “mentor” y “construir su propio camino”, en un evento en el que su compatriota podría poner el punto y final a su trayectoria como batallero.
Rapder asumió sus errores y reconoce ahora “un enorme sentido de la responsabilidad” con sus seguidores, aunque matiza que son “cosas que pasan en el escenario”, fruto de la adrenalina, la ansiedad por ganar y la presión del momento.
“‘Mau’ es un galáctico, un estandarte, pero yo estoy haciendo mi carrera, estoy enfocado en lo mío, trabajando, creciendo, equivocándome en lo que tenga que hacer. A fin de cuentas, va a ser mi proceso y soy yo quien lo está viviendo”, admite.
“Definitivamente, se debe tener un compromiso con la sociedad y con el público, pero es necesario que los espectadores entiendan que es una batalla. Debes ir a sangre para ganar, pero, obviamente, también tienes que tener en cuenta lo que vas a decir y al público al que vas dirigido”, reflexiona en retrospectiva, lamentándose por lo ocurrido y con el aprendizaje a sus espaldas.
Como el propio Rapder asegura, compartir escena con “el mejor ‘freestyler’ de la historia” es “todo un orgullo”, aunque también un referente “casi inalcanzable para los competidores mexicanos”: “Si alguien despunta o gana una competición, se le compara con ‘Mau’. La gente entonces no quiere referentes, solo quieren a Mau y a nadie más”.
Conocido popularmente como “La Bestia de Occidente”, el jaliciense confiesa encarar la final en un momento de su vida “más experimentado y más maduro”, principalmente con respecto a su última participación en la Final Internacional, en 2018 en Argentina, donde cayó en octavos de final ante el local Wos en otra polémica batalla.
Por ello, Rapder afirma que esta idea de “crear referentes” no se sucede en México de la misma forma que en el resto de naciones, aunque sí predice “un cambio generacional” en la escena de su país.
“Sigo con la misma hambre de querer ganarlo todo y comerme el mundo, pero la experiencia trae ese temple y esa tranquilidad a la hora de batallar. Vengo con mucha actitud y mentalizado para salir campeón, no tengo otra idea en la cabeza”, manifiesta.
“Con la marcha de Aczino de la liga, empezaron a salir todas las caras nuevas. En México está produciéndose un cambio generacional. Ya no quedan caras viejas, quizás los más veteranos son Lobo Estepario y RC, y todos los demás somos nuevos competidores. Estamos evolucionando en ese aspecto”, declara.
Así, el joven de 25 años, espera que la “vibra positiva” con la que llega al evento “se vea reflejada” en el resultado final, y pueda convertirse así en el tercer mexicano en levantar el cinturón de mejor improvisador del mundo.
Su reconocido “estilo mexicano”, basado en la agresividad y el ‘punchline’, llevó a Rapder a ser objeto atención mediática y de duras críticas después de una batalla de exhibición ante la española Sara Socas, en la que se le acusó de emplear demasiados clichés
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La liga freestyle master serieS U na c o m p e tencia de freest yle que ini ci o en Espa ña y a ho r a ha conq u i st a do Su da mer ic a . U na v e z a l m e s, j o v e ne s d e d ife r e nte s p a r te d el m und o d e habla hispana se conec t a n pa r a escu cha r l a F MS de A r g ent i na , Espa ña , Ch ile o P e r ù , inc lu so a lgu na s v e z d os e n u n m ism o d ia. S in dudas una liga que vino p a r a q u eda r se.
Tr u e noMc h a c i e nd o “ e x p l o t a r ” a l o s d e m às partic ipante de la F M S A rge ntina.. 2019. F oto: Urban Rooste r.
Urban Rooster, es una plataforma digital donde mucho de estos comeptidores podian e ntrenar su freestyle desde su pc o celular. En la pantalla aparecian palabras e imagenes acompañadas de un instrumental donde ponian en practica sus ritmos y ponian a prueba su agilidad mental. Pero este formato online fue llevado a los escenario y se convirtio en la liga Freestyle Master Series. Inicio en España, principalmente porque los fundadores de Urban Rooster son de ahì, sin embargo siempre tuvieron la idea de expandirse y ser una opciòn para muchos competidores de freestyle en diferentes partes del mundo. Hubo un tiempo en el que el evento de freestyle en el que todos querìan estar era Red Bull. Aùn es asi; pero ahora hay màs opcione, entre ellas la FMS, que ya llegò al Perù. Debutò con un millon y medio de visualizaciònes en su transmisiòn en vivo, a finales del 2020 realizaron la jornada 6 y el nivel de los competidores no ha decepcionado. El primer pais sudamericano en inaugurar su FMS, fue Argentina, quienes tuvieron dos representantes en la FMS Internacional que se hizo a inicios del 2020. Cada pais ha sabido darle una identidad a su liga. Siempre hacen referencia a la actualidad de su pais, personajes historicos y reflexionan sobre lo que ocurre. En una entrevista hecha por la revista Hip Hop Life de España a The Urban Rooster mencionan a Asier Fernández, CEO de dicha plataforma. “ Durante su época universitaria en Segovia, quedaba con sus amigos para hacer freestyle todos los jueves. Pero cuando se mudó a Madrid, lo tuvo que dejar porque no conocía a nadie. Fue entonces cuando surgió la idea de por qué no seguir entrenando y compitiendo con amigos a través de internet” revela. The Urban Rooster surge como una plataforma donde podias participar en batallas de rap por
streaming, sin embargo trascendió lo online y en el 2017 realizaron la primera edición de FMS en España. La cual tuvo tanta acogida que cruzaron el continente para instalarse en Latinoamérica. Actualmente están vigentes en Argentina, Chile y México. Además está programada la primera final internacional FMS a fines de este año, al cual ya están clasificados Chuty (España) , Rapder (Mexico), Skone (España), Kaiser (Chile), Cacha (Argentina), Papo (Argentina), Bne t (Es paña) y Aczino (México), lamentablemente, no hubo representante peruano, puesto que nuestra liga se inaugurarò en el 2020. El movimiento Hip Hop ha desarrollado una comunidad inmensa, ya sea en el Perú o en diferentes partes del mundo. En países como EEUU o Argentina ya hay una industria del género urbano del rap y trap, múltiples artistas de ambos géneros han surgido debido a ello. Duki , Wos, Lil Pump por mencionar algunos. En el Perú aún no se ha desarrollado una industria musical; pero la popularidad que están teniendo las batallas de freestyle y por consecuencia los raperos, puede preparar el camino a que surja una industria, no ligada al reggaeton, del género urbano. Desde la llegada de Urban Rooster y su liga FMS se ha elevado progresivamente el nivel de los freestylers locales. En la actualidad, los 10 mejores freestyler formar parte de su liga y todos reciben un sueldo por su participaciòn y generan ingresos a travès de auspicios y eventos externos. Ahora las batallas de freestyle pueden llegar a tener la repercusiòn que tienen los deportes. Durante la etapa de pandemia se pudo realizar las jornadas FMS cumpliendo todos los protocolos necesarios para llevarse a cabo. Uno de los primeros paises en volver a realizar evento en vivo sin publico fueron los de la FMS ESPAÑA. Le siguieron Argentina y finalmente Perù que contra todo pronostico se està convir-
tiendo en una de las ligas màs populares y competitivas en el movimiento hip hop.
CRONOLOGIA FMS -2014 SE INAUGURA LA PAGINA WEB URBAN ROOSTER. - 2016 PILOTO DE FORMATO FMS EN UN EVENTO REALIZADO EN BARCELONA-ESPANA. -2017 INICIA LA LIGA FMS EN ESPANA. -2018 LLEGA LA FMS A SUDAMERICA CON ARGENTINA. -2019 CHILE INAUGURA LA FMS. -2019 MEXICO ESTRENA SU LIGA FMS. -2019 EMPIEZA LA JORNADA 1 DE LA FMS INTERNACIONAL EN VALENCIA-ESPANA. -2019 SEGUNDA JORANDA DE FMS INTERNACIONAL EN BUENOS AIRES- ARGENTINA -2019 SE REALIZA EL PRIMER TORNEO CLASIFICATORIO EN EL PERU. -2020 LA GRAN FINAL DE LA FMS INTERNACIONAL EN LIMA- PERU. -2020 LA LIGA FMS PERU ES UNA REALIDAD.
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freestyle PROFESIONAL Desde la llegada de Urban Rooster y su liga FMS se ha elevado progresivamente el nivel de los freestylers locales. En la actualidad, los 10 mejores freestyler formar parte de su liga y todos reciben un sueldo por su participaciòn y generan ingresos a travès de auspicios y eventos externos. A hora las batallas de freestyle pueden llegar a tener la repercusiòn que tienen los deportes. En el 2020 se dio el boom, actualmente algunos canales de televisiòn han optado por incluir las batallas de freestyle en su programaciòn. La pasada Red Bull Nacional de Perù fue transmitida por Movistar Deportes, quienes tambièn tranmistieron la Red Bull Internacional. Y en cuando a los canales de señal abi erto, el canal 5 ha presentado un programa enfocado en las batallas de freestyle. Los participantes tiene cada vez màs llegada y esto mejor cada vez màs su imagen. Situaciòn favorable tanto para los artistas, promotores y productores de la mùsica urbana. Pues el interes por las batallas de freestyle pone todo lo que implica el movimiento hip hop en el ojo de todo. Ahora muchos canales y periodistas se dieron cuenta que es un movimiento grande con alcance internacional y una audiencia que sigue en crecimiento desde hace màs de una decada. Quièn hubiera pensado que el H ip Hop naciò en una calle del Bronx a miles de kilometros de Sudamerica. En la ultima nacional de Argentina,Tata, el freestyler campeon dijo: “Nosotros enseñamos a los yankis a rapear en castellano”. Sin duda una frase que refleja la realidad actual donde muchos artistas latinos son tendencias en Europa y el norte de Amèrica.
BATALLA POR EL ASCENSO A LA LIGA FMS PERU RANKING DE ASCENSO FMS PERU 2020
FREESTYLER
PUNTOS
1. DIEGO MC
21.000
2. ZIKA
20.000
3. KATAKRIST
19.200
4. PIERO PISTAS
16.000
5. XILO
14.300
6. BLACK CODE
12.800
7. KG
12.400
8. VENTI
10.000
9. GHOST 10. LETRAS
6
10.000
La liga FMS PERÙ es una de las competencias de batallas de freestyle màs anelada por muchos de los jòvenes que participan en plazas y parques con la intenciòn de sumar puntos y poder ascender y estàr junto con los 10 mejores freestylers del Perù.Cada evento competitivo que genera puntos de ascenso se convierte en una guerra donde en cada batalla se da todo. Diego Mc es el actual lider del ranking de ascenso, con 21 mil puntos, pero es seguido muy de cerca por Zika, que està esperando una desatenciòn del lider y superarlo. Sin dudas esta competencia va seguir mejorando y generando cada vez màs audiencia. Muchas de sus batallas ya superaron el millon de reproducciones y sus competidores han alcanzado la fama internacional. El 2020 es el año en el que oficialment e iniciò la primera liga profesional de freestyle en el Perú: la Freestyle Master Series . Oficialmente están confirmados Stick, Strike, New Era, Nekroos Ghost, Jaze, Choque, Ramset y Jota, 9 de 10 integrantes que competirán en la primera temporada. El último cupo lo obtuvo el ganador del torneo clasificatorio que se realizó el 1 de diciembre. Los mejores freestyler del país se inscribieron a las competencias callejeras, organizada s por Rapstyle en San Juan de Lurigancho, Plaza de Reyes en San Martin de Porres, Raptonda en San Miguel, Soporte Alterno en Miraflores y el único colectivo de provincia: Rapzuela de Trujillo. Con el fin de obtener un puesto dentro del torneo clasificatorio. En total fueron 16 raperos, 10 se clasificaron a través de las batallas callejeras y 6 fueron elegidos por la comunidad online en la página web de The Urban Rooster. Los mejores votados obtuvieron un cupo directo a las clasificatorias. To-
dos con la ambición de obtener el último cupo y estar entre los 10 freestyler más valorados del país. Los gallos competidores fueron : Enzo, Legal, Skill, Lateral, Fave, Diego MC, Zika, Papicha, Xplain, Blaximental, RMC, Piero Pistas; representando a Trujillo, Clave, Chemex, Leo y el único extranjero, el venezolano Lancer . Sin embargo, Christopher Ferro o Skill por su sobrenombre de rapero se coronó venciendo a Lancer Lirical en la final. Se convirtió en el décimo y último clasificado a la liga oficial de la FMS Perú. Y el crecimiento del freestyle, no solo favorece a los participantes y organizadores de este tipo de competencias. Pues el Hip Hop abarca cuatro elementos, los cuales tuvieron vigencia antes de las batallas. Entre ellos están el break dance, rap, dj y graffiti. Entendiendo el rap por las canciones, que no son lo mismo que las batallas. Los dj y raperos que se dedican a improvisar son los principales beneficiados de la profesionalización del freestyle. Sin embargo las personas que se van sumando a la movida por la popularidad de la competencia, no solo se interesan por los freestylers si no también por su música, ya sea de trap, rap u otros generos . Además exploran otros elementos ligados como las competencias de break dance (Red Bull Bc One) o exhibiciones de graffiti. Una liga que sin dud a est à haciendo histor i a en el mov imiento Hip Hop de L at ino amer ic a y lo s or prendente del c as o es que l a FMS Per ù re cien emp e zò este año y en plena p andemi a. Sin emb argo pudieron d ar inicio a l a liga y s e p o dr ì a de cir que es un exito.
diego - la vida es una batalla U na c o m p e te ncia de freest yle que inic i o en Espa ña y a ho r a ha co nq u i st a do Su da mer i c a . U na v e z a l m e s, j ov e n e s d e d ife r e nte s p a r te d e l m u nd o d e h ab la hispana se conect an pa r a escu cha r l a F MS de A r g ent i na , Espa ña , C h ile o P e r ù , inc lu so a lgu na s v e z d o s e n u n m ism o di a . Si n du da s u na l i g a q u e v i no pa r a q u ed a r se .
D i e g o M c e n la c lasific atoria F M S Pe rù. 01/12/2019. F oto: Urban Rooste r.
Diego Verano Díaz se ha convertido en uno de los últimos clasificados a las pre clasificatorias de la Freestyle Master Series (FMS) Perú. En esta competencia participaran 16 personas paraalcanzar los dos últimos cupos para integrar la aclamada liga de freestylers, ya sea por la cobertura mediática, alcance internacional o el sueldo fijo que recibirían los clasificados. Sin embargo, el solo llegar a las pre clasificatorias ha sido un gran avance pa ra Diego, pues su popular idad ha crecido, esto se ve reflejado en el aumento de seguidores en sus redes sociales y sus batallas en YouTube. ¿Qué te parece el formato FMS aplicado en las movidas de Perú? Es importante que traten de aplicar esa metodología en las batallas callejeras porque de ahí salen los que c ompetirán en escenarios. Al estar familiarizado con el formato vas a tener mejores resultados y eso es lo que quieres tú y es lo que quiere el público. ¿De qué manera crees que va contribuir en la carrera de los freestylers peruanos? Creo que la FMS va contribuir a los freestylers peruanos, profesionalizándolos. Literalmente recibes un sueldo y puedes hacer una carrera del freestyle, no es lo mismo que ir a un colectivo dónde puedes ganar o no, en cambio en esta liga tienes menos preocupaciones por el tema económico, además del apoyo de las marcas. Podemos vivir del freestyle tal como lo hacen en otros países. Mejorar nuestro estado de ánimo y así dar un rendimiento cada vez más competitivo. ¿De qué manera crees que va contribuir en la carrera de los freestylers peruanos? Creo que la FMS va contribuir a los freestylers peruanos, prof esionalizándolos. Literalmente recibes un sueldo y puedes hacer una carrera del
freestyle, no es lo mismo que ir a un colectivo dónde puedes ganar o no, en cambio en esta liga tienes menos preocupaciones por el tema económico, además del apoyo de las marcas. Podemos vivir del freestyle tal como lo hacen en otros países. Mejorar nuestro estado de ánimo y así dar un rendimiento cada vez más competitivo. ¿Cómo sientes que cambiaría tu vida en caso ganes uno de los cupos a la FMS Perú? Mi vida cambiaría radicalmente. Si consigo ese cupo tendría ingresos, podré ayudar en mi casa y con los pagos de la universidad. A parte del hecho que empiezas a tener fama, apoyos de marca y te llaman para eventos. Es más, si logro ingresar a la FMS preferiría dejar un ciclo en la universidad para concentrarme únicamente en el torneo. Aunque primero tengo que darlo todo en el clasificatorio. ¿Te dedicaras tiempo completo a las competencias freestyle cuando termines la universidad? Si es que es solo competiría en batallas callejeras no podría porque tengo que mantener un ritmo de vida y ser el sustento para mis padres en un futuro. Cuando este en el mundo laboral y se da el caso de elegir entre la ingeniería y el rap, elegiría mi carrera porque me va dar un sustento económico. Pero si se da el caso que termine la universidad y estoy en la FMS, preferiría la liga profesional y no solo por lo monetario, dedicarme a lo que me apasiona me llenaría el alma. ¿En algún momento te ha generado algún tipo de problemas el participar en competencia s de freestyle?
Muchos porque para bajar a una competencia tienes que estar en ritmo. Yo le dedico mucho tiempo al rap, ya sea por las competencias o los días que practico, y dejo de lado otros aspectos como la universidad o tiempo familiar. Si solo me dedicaría a estudiar tuviera mejores notas y si solo me dedicaría al freestyle tuviera mejores resultados. Trato de hacer un equilibrio; sin embargo, en estos momentos la prioridad la tiene el rap, más que nada por la competencia del 1 de diciembre. Literalmente es una prueba de fuego para mí, me puede cambiar la vida. ¿Cuáles son tus objetivos en el mundo del rap? El level que yo tengo ahora quiero mantenerlo e ir incrementandolo por eso que buscare mejorar mis metricas y estructuras, además de mejorar mi ingenio. Sobre todo leer, leer es importante para un rapero ya que las lineas que lanzas deben tener información y cierta coherencia con la realidad. Yo creo que si esás enterado de lo que pasa en el mundo, las personas que te escucha valora más tu contenido. Mi objetivo seria mejorar todas mis habilidades que tengo para llegar a ser mucho más completo. Diego Verano Díaz o Diego MC es uno de los que obtuvo una vacante al torneo clasificatorio. Participar de manera profesional es la meta de muchos jóvenes peruanos desde que se dió a conocer el tan aclamado torneo. “Creo que la FMS va contribuir a los freestyler, profesionalizandolos. Literalmente recibes un sueldo y puedes hacer una carrera del freestyle, no es lo mismo que ir a un colectivo donde puedes ganar o no, en cambio en esta liga tienes menos preocupaciones por el tema económico, además del apoyo de las marcas. Podemos vivir del freestyle tal como lo hacen en otros países”, expresa.
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daniela mendoza - una artista visual en pandemia E s Danie la Mendoza pero ella se hac e l l a ma r “ C hol a ” . P i nt ó su pr i mer cu a dr o a l os sie te a ño s y a h o r a e s e stu d ia nte d e la E sc u e la N ac io nal d e Be llas A rt es. Nació en el Ca l l a o y di ce q u e cu a ndo di b u ja el ma r es por q u e sie m p r e a flo r a n lo s r e c u e r d o s d e su in fa nc ia . H ablamos con ella mient ras t er mi na b a de pi nt a r u n mu r o u b i ca do f r ent e a l ma le c ó n Ca sta gno la , e n M a gd a le n a d e l M a r .
D a ni e l a Me nd o za a l a i zq u i e r d a y a l a d e r e c ha su c ole ga Lynlie t Y ulie t. 08/07/2020. F oto: Pave l Egusquiz a.
Un grupo de artistas le da vida y sentido a lo que antes era solo una pared anónima situada frente al mar, a la espalda del Coliseo Aldo Chamochumbi, en Magdalena. Tienen en común su amor por la pintura y cada una tiene asignado un espacio del muro. Todas estaban con ropa cómoda y manchadas de pintura. Un pequeño parlante alegraba el lugar con canciones de salsa, reggae y rap. “¿Quién pinta sin música?”, dice Daniela Mendoza, segundos antes de volver a subir al andamio donde había dejado las brochas y los pinceles que usaba para su creación. Iba con el cabello suelto, lentes, casaca negra, un buzo plomo, mascarilla. Se sienta sobre la banca del andamio metálico y queda cara a cara con la virgen que ha dibujado. Daniela es estudiante de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Pintó su primer cuadro a los siete años, aprendió a tatuar de manera autodidacta y también toma fotografías de la ciudad porque busca tener un registro de lo que va ocurriendo a su alrededor. Quiere especializarse en grabado y hace énfasis en la responsabilidad social que conlleva ser un artista cuyas obras son públicas. Durante la entrevista pregunto por la imagen que está pintando. “Es la resemantización de una típica virgen”, dice. Daniela explica que ha tomado como referencia un dibujo de la virgen representada de manera tradicional y le ha agregado elementos contemporáneos que invitan a nuevas formas de interpretación. “Me agrada la percepción de ahora, la virgen María tiene otras formas de verse”, afirma. Pinta sobre el muro con la naturalidad de quie n escribe sobre una hoja. De repente recuerda haber pintado otro muro en Barrios Altos. En ambos ha buscado darle a la imagen de la virgen más atributos que solo los relacionados a la “fideli-
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dad” o la “maternidad”. “Me gusta trabajar con los temas de la mujer, su femineidad, su importancia y valor dentro de la sociedad”. Daniela también revela que una de las características que se puede encontrar en sus obras son los símbolos de la cultura peruana. Explica que una de las razones por las que peruaniza las figuras religiosas es porque, desde su punto de vista, “estamos adorando ídolos que no se parecen a nosotros”. Daniela valora el esfuerzo de organizaciones como Lima Warmi Walls, que genera espacios, incluso en tiempos de pandemia, para quienes, como ella, conciben el arte como una forma de vida. Esta organización la contactó para pintar el mural. “Son de lo mejor, porque esta iniciativa surge de artistas que quieren hacer algo por otros artistas”. Daniela reflexiona sobre la importancia del contenido de un mural en el espacio público. “Los artistas que pintan murales entienden lo que hacen como obras de carácter público. Si no nos enfocamos en representar algo que alguien pueda ver, reconocerse e interpretarse ahí, entonces estamos haciendo una obra para nosotros en un lugar público, la idea no es esa. Tenemos una responsabilidad social, la de comunicar algo que conecte con más personas”. Daniela explica así lo que hace, mientras sostiene con la mano derecha el pincel que va dando forma a los ojos del niño que carga en los brazos su virgen azul. A su lado se acumulan envases de pintura blanca y dorada que pensaba utilizar para alcanzar la tonalidad que proyecta dejar en la imagen. Le pregunto si cree que el Estado promueve el desarrollo de las artes plásticas. “Nos están apoyando; pero creo que falta mucho para que se entienda el arte como un trabajo. No solo por parte de las municipalidades o el gobierno central, la gente común debería cambiar el concepto
que tiene del artista. La falta de oportunidades crea esta desigualdad, que haya menos padres apoyando a sus hijos a pesar de ser buenos en lo que hacen. Porque ellos ven esta falta de apoyo de la sociedad y llegan a creer que no hay manera de progresar como artista, a menos que seas uno en un millón”. Mendoza cuenta más detalles sobre sus estudios. “Soy de la especialidad de grabado. Creo que es una de las cosas que más disfruto hacer. Yo encuentro grabados en casi todo, en los billetes, las monedas, hasta tu huella digital es un grabado. Amo hacer eso”. Recuerda que el grabado no era lo que en un principio estaba buscando hacer. “Yo no llegué a la escuela sabiendo que quería estudiar grabado. Sabía muy poco sobre el grabado. Cuando fui a matricularme al examen, mi primera opción fue pintura. Postulé sin mucho conocimiento previo e ingresé. Me tomó por sorpresa, no pensaba que iba a ingresar”. Poco a poco Daniela empezó a interesarse en el grabado. “Si yo iba dedicarme al grabado tenía que saber qué es”. Después de ir a conversatorios y talleres, y luego de hacer sus primeros ejercicios de grabado, ella se dio cuenta de que era lo que estaba buscando. Daniela revela que su relación con el arte no se inició con el propósito de buscar un desahogo personal o de expresar sus emociones. “No creo tanto en la expresión propia. Yo te puedo decir que me gustan algunas formas, tengo elecciones, preferencias, tengo cosas realmente internas, vivencias netamente mías que nadie más conoce. Siempre me cuestiono el hecho de que la forma en que yo veo las cosas nadie las va entender”, confiesa.
recuperando barrios
Ni ñ os j u g a nd o e n u n e sp a c i o que salvò Re c upe rando Barrios. 08/09/2020. F oto: J onathan Durand.
Lleva una gorra, unos lentes de sol y un polo plomo con la figura de una lata de grafiti pintando “H-Life” en un pedazo de mural. Se llama Jonhatan; pero los amigos le dicen Ñofii. Está parado en un lugar donde no hay pistas, solo casas en los cerros y escaleras hechas con piedra. Él está cómodo, no es la primera vez que viene a lugares como El Milagro, asentamiento humano ubicado en San Juan de Lurigancho. Desde lejos podemos ver en las casas de esteras, murales de danzantes de tijeras y fotografías de personas del lugar. Más allá nos encontramos con sitios que anteriormente eran una especie de basurales, a hora convertidos en espacios para hacer actividades, como el cometario (lugar donde se hacen cometas) que antes de su llegada era un “cacario”. “Ya vemos los frutos del esfuerzo, ya hay niños que vienen a tomarse fotos como si estuvieran en un parque”. Jonathan creció en el Rímac. Ahí fue donde nació el proyecto Recuperando Barrios. Fue en su cumpleaños, un 6 de abril, él y sus amigos conversaban sobre una manera de mejorar un poco la apariencia de su zona, decidieron pasar a la acción. Cuando vieron los resultados se dieron cuenta que eso era lo que necesitaban las comunidades y así empezó. “Hace tres años que se convirtió sin querer en un proyecto que da luz al barrio”. “Desde el momento que le damos color a esa cosa gris. Algo normal se vuelve excepcional”. Lo dijo en ese momento quizás porque se encontraba casi en la cima del cerro. Y desde ahí podía ver los murales y espacios que recuperaron. Quizás lo comparó con la vista que tuvo días atrás y el cambio le impactó. Durand es una de esas personas que busca darle oportunidades y motivación a los sectores de la población que no ha sido favorecida y siente que a través del arte puede conseguirlo. “Se ha detectado muchos sectores vulnerables dentro de este distrito (SJL). “Recuperando Barrios” hace que otros grupos se enteren y quieran apoyar esos sectores. Somos un puente para que ellos puedan ser ayudados. Porque nuestra labor solamente es de paso. Esto queda para ellos, esto no nos pertenece, a mí ni a los que lo hicimos”. Cree también que la experiencia de realizar esta labor social puede llegar a fortalecer el vínculo que el artista tiene con su arte. “Yo le digo a un artista, esta ca sa es la que vas a pintar. Esa es tu familia, convive con ellos. Los días que vas a
venir, intercambia. No es como que vienen a un evento”. Recuperando Barrios, hace una convocatoria abierta a diferentes tipos de artistas, desde muralistas, grafiteros, b-boys, raperos hasta fotógrafos con los que llega a asentamientos humanos, barrios y provincias para recuperar espacios, pintar murales y dar talleres de arte al aire libre y gratuitos para niños y adultos. En algunas cosas la organización puede conseguir los materiales que se necesitan, en otros son los mismos artistas los que consiguen su material. “Todo empieza por la buena obra de compartir”. Alguna vez se escuchó que uno no come de las gracias; pero a veces un acto de agradecimiento puede ser un plato de comida. Para Durand, que las mismas personas de la comunidad te compartan un plato en el almuerzo es significativo, sobre todo porque para muchos de ellos es difícil conseguirlo. “Estamos haciendo un intercambio equitativamente importante. Un plato de comida por un mural, un taller, un show”. “A la hora del almuerzo pasan estas conversaciones sobre de dónde vienes o qué pasó. Mucha información para intercambiar que el artista absorbe y lo representa a través de lo que está haciendo. La comida, la hora del almuerzo, el intercambio más grande entre el artista y el vecino. Nos ha sensibilizado mucho y nos ha permitido conseguir información importante para nosotros”. Para Jonathan realizar estas actividades sin fines de lucro por el bien de la comunidad es gratificante. Entiende la importancia del dinero y que muchos artistas, en algunos casos, no pueden apoyar la causa por falta de recursos. Por ello valora la presencia de cada uno de ellos. Algunos tendrían que cobrar lo que normalmente cobran por ese tipo de trabajo; pero no lo hacen porque encuentran una recompensa espiritual, la sensación de estar siendo parte de una experiencia única. “El vínculo con el arte ha llegado a hacer que muchos reaccionen con el cora zón y digan yo quiero apoyarte”. Durand tiene un fuerte sentido de responsabilidad social. Podría ser porque sintió el descontento en su entorno cuando era niño. En algún momento fue un joven que no sabía bailar ni pintar hasta que un amigo le enseñó. Valora el hecho de haber conseguido ese conocimiento de manera gratuita. “De igual manera trato de compartir lo que he aprendido”. Y no solo enseñar, Jonathan también busca encontrar talento e im -
pulsarlos a profesionalizar lo que hacen. “Se escucha que el peor enemigo de un peruano es otro peruano. Mentira. Lo real está aquí hecho. Hecho por manos unidas. No por uno, sino por varios colectivos”. Una manera de observar y precisar qué jóvenes podrían llegar a ser grandes artistas es a través de talleres de pintura, baile, fotografía y composición musical. No quiere que la adversidad en la que encuentran a muchos de estos talentos sea suficiente para detenerlos. “Acá no hay internet, a veces no hay para comer. Es difícil aprender en casa. Algunos jóvenes están en las calles porque no hay otra cosa por hacer. Parece que el Estado se ha olvidado de algunos sectores; pero nosotros somos un puente”. Jonathan ama pintar; pero su primera novia fue el break dance, rama del Hip Hop que se caracteriza por los movimientos corporales y saltos en el aire. “Desde el 2010 empecé a formarme como b-boy y a pisar el escenario”. Hoy a los 35 años como promotor de cultura a través del arte. Rememora con alegría el trayecto. En el 2014 y 2015, formó parte de la organización Hip Hop International que tiene a su cargo la realización del Hip Hop Dance Championships y las World Battles, campeonatos mundiales de break dance que se llevan a cabo desde el 2002. Actualmente van 38 países afiliados a esta competencia. Durand fue uno de los encargados de realizar las clasificatorias en el Perú, en su primer año viajó a Las Vegas y el segundo fue a San Diego. Tiene muy buenos recuerdos de sus viajes como aquella noche, hace seis años, en un casino de Las Vegas. Un grupo tocaba el cover de una balada en inglés. Nofii Lock, como lo conocen en las pistas de baile, se paró al lado de la banda y acompañó su sonido con pasos de break dance. No era una competencia, tampoco un show, solo alguien haciendo lo que le apasiona. Jonathan aprendió de sus viajes, de su trayectoria, de su contacto con diferentes artistas y en el 2017 se convirtió en líder de la organización “Abya Yala Universal Ollin Perú”. Organización internacional sin fines de lucro que nació en México, cuyo objetivo es utilizar la cultura hip hop como vehículo de transformación social. Con ellos organiza, desde el 2017, en Cusco y en Lima el evento Festival Internacional Abya Yala Inti Raymi. Evento que planean reiniciar a inicios del próximo año.
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NUEVA NORMALIDAD O NUEVA VIDA
La Noche de Barranco atiende desde octubre bajo el formato de restaurante. Nuwa Luna, su administradora, detalla que están a la expectativa de los protocolos para conciertos. (Foto: Hugo Pérez/GEC)
Fuente: El Comercio A pesar de los anuncios, para algunos negocios culturales será muy difícil volver a los escenarios. Desde el teatro hay mayor optimismo. Pero algunos actores del sector señalan que aún no es rentable llevar los espectáculos al ámbito físico. En sus treinta años de carrera musical, a Eduardo ‘Papeo’ Abán nunca le había tocado enfrentar una realidad tan dura como esta. Como muchos artistas, vio completamente frenadas las actividades que ha realizado a lo largo de tres décadas; siempre con un público presente, con aplausos, sonrisas y calor humano. Hace ocho meses, todo cambió. ‘Papeo’ pasó de llevar a cabo entre ocho y diez espectáculos al mes a uno mensual vía Zoom, un formato que le resulta dificultoso. “Es como mirarte a un espejo, cantar, y que no recibas un aplauso o sonrisa real. Hacer un espectáculo virtual es tan frío como un témpano de hielo”, comenta. Así, a sus 40 años, el músico criollo admite que adaptarse a los medios tecnológicos le ha resultado complejo. Además, aún no ve una ventana abierta para volver a los escenarios de forma rentable ni certera, a pesar de ello esta semana el ministro de Cultura, Alejandro Neyra, informó sobre la posibilidad de que se permitan conciertos en la cuarta fase de reactivación económica con un aforo de 40% en ambientes cerrados y posiblemente 60% en ambientes abiertos, pero con la prohibición de venta de alcohol y alimentos en estos espacios (aún no han sido publicados). “Nosotros tenemos que pagar equipos de sonido, locales y músicos. Es un poco contraproducente decir que nos están dando carta abierta para trabajar porque en realidad no lo están haciendo. Creo que sería más rentable seguir trabajando bajo el esquema de concierto virtual, porque no es tan caro producir”, precisa. Por el lado de los productores de espectáculos, José Velásquez, gerente general y fundador de Veltrac, considera que la respuesta sobre la reactivación de los conciertos dependerá de cada promotor y del tipo de evento que busque realizar. Agrega que un reto importante será la flexibilidad en los precios por pagar en los locales donde se organice algún concierto, si se consideran, además, las limitantes de infraestructura existentes en el país.
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“En nuestro caso, nos seguiremos enfocando en este lenguaje de eventos digitales para desarrollar un entendimiento desde el lado de la producción, concepto, comunicación, para tener eventos virtuales de calidad en el ámbito local, y considerar la convivencia entre el evento virtual y físico”, agrega Velásquez. Además, enfatiza que en este momento es imposible para Veltrac impulsar los conciertos que realmente quieren ofrecer al público. Nuwa Luna, administradora de La Noche de Barranco, tampoco maneja altas expectativas. “Un show con menos aforo implica mucha inversión y poca ganancia. Nosotros –bandas y productores– venimos varios meses supercomplicados y la gente no tiene tanto dinero para invertir. No sé si todo el mundo se vaya a tirar a la piscina así nomás”, señala. No obstante, hacia enero y con los protocolos ya en mano, Luna proyecta que podría establecerse un modelo híbrido entre lo presencial y digital, para lo cual reactivarían un ciclo de conciertos que tenían previstos para noviembre y este mes, y que fueron pospuestos tras las marchas nacionales. “Nosotros somos una sala pequeña. Estamos a la espera de lo que pueda salir, con un montón de ganas. La gente está alrededor atenta a lo que pueda venir”, dice.
La posibilidad de reabrir los teatros con aforo reducido se discute desde hace un par de semanas. Sobre este punto, el rubro sigue a la espera de los protocolos, pero tiene mejores expectativas de que estos puedan implementarse de forma efectiva. Al igual que las escenas de una obra, para los teatros será vital evaluar todos los escenarios de acción ante cualquier posibilidad de rebrote o segunda ola del COVID-19. Alexandra Araujo-Álvarez, gerenta general del Teatro La Plaza, remarca que en su caso aún están en la etapa de implementación de protocolos de forma minuciosa y que se preparan para lo que emita el Mincul, con el objetivo de demostrarle al público que el teatro “es un lugar seguro que garantizará una experiencia muy buena y hasta extraordinaria”. “Estamos viendo que en las salas se den dos metros de distancia entre persona y persona; tal vez en unas sillas no habrá nadie. No podemos pasarnos del 40% de la capacidad y tenemos que ser muy creativos y revisar los patrones de cómo viene la gente. Por experiencia, sabemos que vienen más en parejas. Entonces, estamos diseñando los espacios en base a ello”, explica. Araujo-Álvarez no niega la posibilidad de que sus salas acojan en algún momento un concierto u otra actividad de índole cultural, pero sí detalla que el seguimiento tanto al elenco como al público y trabajadores antes, durante y después de las obras será clave. “Queremos hacer seguimiento y si alguien nos responde que no se siente bien, contactaremos a las personas que vinieron a esa función”, puntualiza.
LOS PLANES DE LA PLAZA Alexandra Araujo-Álvarez, del Teatro La Plaza, precisa que la firma sí tiene previsto mantener una combinación entre las obras digitales y físicas, pero en constante innovación. Además, adelanta que en enero La Plaza iniciará la preventa de dos proyectos en marcha: uno híbrido y otro que esperan que sea totalmente presencial.
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