Juan Lecuona Bifurcaciones Obras 1984-2014
Sin título 2011, técnica mixta sobre tela, 200 x 170 cm.
Juan Lecuona Bifurcaciones Obras 1984-2014
Juan Lecuona Bifurcaciones Obras 1984-2014
Gobierno de la Provincia de San Juan
Juan Lecuona : bifurcaciones : obras 19842014. 1a ed ilustrada. San
Juan : Gobierno de la Provincia de San Juan. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, 2015.
64 p. ; 26 x 23 cm.
ISBN 9789874595041
1. Arte Contemporáneo Argentino. 2. Arte Contemporáneo. 3. Pintura.
CDD 701
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson San Juan, Argentina / noviembre de 2015
Los textos tienen copyright de los autores. Ninguna parte de los textos puede ser reproducido en ningún medio sin la autorización del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson o los autores.
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Indice
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La mirada cartográfica. Virginia Agote
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Sobre la obra de Juan Lecuona. Hugo Petruschansky
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Obras
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Cronología Juan Lecuona
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Créditos y Agradecimientos
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Vista panรณrรกmica de la exposiciรณn en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, octubre de 2015 7
Vista de la exposiciรณn en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, octubre de 2015 8
La mirada cartográfica He olvidado los hombres que antes fui; sigo el odiado camino de monótonas paredes que es mi destino. Rectas galerías que se curvan en círculos secretos al cabo de los años.
Jorge Luis Borges, Laberinto
Moldes de costura, mapas, diagramas, indicadores gráficos. En cierto modo, todos estos dispositivos confluyen en la historia de la pintura, aunque con el devenir del tiempo, asumieron aspectos diferentes en la superficie del cuadro. Por eso, la obra de Lecuona no puede simplemente adscribirse a lo que se conoce como retorno de la pintura. En sus trabajos emergen de múltiples modos las estrategias de fragmentación y recomposición de lo representado. De hecho, el artista nos brinda algunas claves en títulos como Les demoiselles de Caracas, 1995; un guiño latinoamericano a las rupturas que las vanguardias operaron sobre la tradición figurativa y los espacios visuales heredados. Las referencias a la historia del arte no son sólo citas, existe la intención de dialogar con algunas obras que son consideradas claves importantes en su visión de la pintura. No habría un retorno a la pintura, sino un diálogo constante con su historia. Es ese diálogo lo que le permite interrogar cuestiones como las de la materialidad, el encuadre, el soporte, lo inacabado y lo gestual. Bifurcaciones es una muestra que presenta de modo cronológico los vaivenes y conjugaciones que el autor ha transitado a lo largo de más de tres décadas en torno a esas cuestiones centrales de la pintura. Esa línea temporal no es continua, porque aparecen las interrupciones y discontinuidades propias de la búsqueda y experimentación. Las reflexiones constantes exigen justamente la multiplicidad de caminos que el artista debe transitar. Es notable como en la obra reciente, indaga sobre la disolución de los motivos con una especie de veladura blanca, acaso una apelación al silencio. El trabajo del pintor es entonces un camino inverso al tradicional aparecer de las imágenes, en una inquietante atmósfera que parece invadir el espacio del espectador. Lecuona, como en los antiguos laberintos, nos conduce hacia un destino desconocido, pleno de enigmas, un juego en el que la mirada construye a partir de indicios su propia cartografía, sus jardines de senderos bifurcados y plurales.
Virginia Agote Directora Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson 9
De la Serie São Paulo 2014, técnica mixta, polímero y óleo, 70 x 50 cm c/u.
Sobre la obra de Juan Lecuona Hugo Petruschansky
Durante los 80 el arte deambuló, preferentemente, dentro de un estado de constante pregunta sobre la validez o caducidad, enjuiciamiento o exaltación de todo tipo de formalismos. Desde los neo-expresionistas con la recuperación de la disciplina histórica de la pintura, pasando por los deconstructivistas hasta los que trabajaron en torno a la abstracción formalista de la neo-geo, el arte y su práctica supo de apropiaciones, citas, simulacros y pastiches. Esta genealogía anticipa lo que algunos historiadores y críticos de los 90 definieron, con mirada apocalíptica, como la crisis definitiva y final de la vida de la pintura como ejercicio posible y genuino del arte. Resucitar al arte de esta situación requiere más que una afinada mirada, nuevos paradigmas o establecer reglas novedosas. Requiere básicamente un desvío de los rótulos de la historia hacia otras formas de la percepción e incorporar nuevos referentes desde fuera y dentro de la historia del arte y ello se logra con inventiva, autoridad y persistencia en el proceso creativo o simplemente ignorando que existen reglas que se deben romper para transformarse en un luchador de nuevos procesos creativos. Juan Lecuona ha demostrado a lo largo de su contundente carrera que es un luchador que sostiene la tradición de la inventiva en la pintura. Lecuona es un artista nemotécnico que encuentra disparadores en el mundo visual que lo obsesiona, que invade su memoria. Cuando encuentra el motivo lo desarrolla paso a paso y así sucederá a lo largo de su carrera. Sus comienzos a principios de los 80 en el taller de la calle Alberti de Buenos Aires, nos introdujo en una pintura expresionista cercana al gesto rotundo y afirmativo de la “acction painting” americana, grandes superficies de color con irrupciones de formas de colores contrastantes y violentos. Se crea el Grupo Babel, donde lo único que comparten y refleja el espíritu del grupo es la pasión por el trabajo de la pintura. Alejada de la moda -que atrapaba a los jóvenes-, de los expresionismos salvajes europeos y americanos, la pintura de Lecuona adquiere una mirada reduccionista, expresiva, que se objetiva en formas que derivan de los fuertes gestos anteriores y que, en algunas obras, representarán involuntarias y azarosas flores, específicamente calas. Posteriormente, deja de pintar por un tiempo y se dedica a la creación de objetos muchos de ellos en plomo y mármol. De aquí se abre paso hacia geométricas formas neutras desarrolladas sobre planos pictóricos de franco lirismo. Este desafío, concretado en una boda entre la abstracción expresiva y la geometría rígida no reunirá dos fórmulas de representación antagónicas e inconciliables sino que resolverá la dicotomía entre dos modelos diversos: el del gesto de la pintura y el de la representación por la forma, creando una nueva topología del espacio por la sola y franca confrontación y yuxtaposición de formas en el plano de la tela. Creo profundamente que aquí, el presunto contacto con la vanguardia americana de posguerra se ciñe a una conducta estética más que a un procedimiento narrativo. 11
En varios textos de la época subrayé y di fe que hacer historia o dejar testimonio de las empresas de los jóvenes de una misma generación era demasiado arriesgado. De todas maneras, hoy se han alejado lo suficiente unos de otros en sus realizaciones de manera que no podemos hablar de caminos sino de inicios comunes. Finalizada la guerra de las Malvinas y con el advenimiento de la democracia comienza, especialmente en Buenos Aires, una agitada vida marginal en sótanos, cafés e improvisados locales, salas bailables y de espectáculos, donde el culto por lo nuevo se sacudía por todos los rincones del arte, desde la pintura, la música, el teatro, la danza y las letras. Todo se impregna de una urgente necesidad de participación activa con la fuerza puesta en la reconstrucción del orden y la libertad. Los jóvenes artistas de todas estas ramas se mezclaron, unieron e integraron haciéndole frente a tantos años de persecuciones, muerte y dictadura. Se formaron grupos, la mayoría efímeros, detonadores de acciones desafiantes que movilizaron el avispero donde la juventud debatía y reflexionaba sobre el destino de sus acciones. La imagen posmoderna estaba planteada, sea ésta mera descripción o cercanas al garabato, a la mala pintura o al graffiti. Todo se discutía en el Café Einstein donde pasaba Luca Prodham que empezaba a hacer sus primeros conciertos y con poetas como Emeterio Cerro o Arturo Carrera. El Centro de Arte y Comunicación (CAYC) aún seguía marcando tendencia y estimulaba algunos envíos al exterior de arte joven al mismo tiempo que, esporádicamente, presentaba obras de artistas extranjeros; de igual modo, el Instituto de Cooperación Iberoamericana de la calle Florida convocaba a la joven generación de manera ecléctica pero eficiente. Se reunían en diferentes refugios culturales en pleno Barrio Norte de la ciudad, o en el Bárbaro -recambio del legendario Moderno- con algunos osados galeristas como Ruth Benzacar, Alvaro Castagnino en Arte Nuevo o la activa Julia Lublin o con los ya consagrados artistas como Rogelio Polesello o Luis Wells, con quienes Juan Lecuona establecerá una profunda amistad. El flamante Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires dio lugar a muestras pioneras de la experiencia contemporánea, en “Ex/presiones”. Junto a Rodolfo Azaro, Hernán Dompé y tantos otros, Lecuona hace entrada al mundo del legal underground. En el año 89 lo convocan para realizar una obra con motivo de la celebración del Bicentenario de Revolución Francesa. Piensa en los principios de la Declaración de los Derechos del Hombre y en el fin de los privilegios, asociados a una época en la que la Argentina hacía su reingreso a la experiencia democrática. Elabora una imagen con escalinatas y triángulos que refieren a alcanzar esos derechos y también a la masonería francesa que repite luego en formas concéntricas. De esta combinación, surgen ensamblados o collages de telas policromadas, cartones irregulares teñidos con pigmentos de colores sordos que encima y engrampa dando la sensación de estar frente a esas evocadoras escalinatas o estructuras móviles ordenadas, algunas de las cuales monta sobre tela. Es el inicio de una carrera con reconocimientos. Gana el Premio Fortabat, muy codiciado por esa época ya que era el termómetro de la nueva generación de artistas. Pero el gran desafío era no tanto ser innovador en la técnica ni conquistar los misterios filosófico y espirituales del arte, lo realmente importante para esta nueva generación era mantenerse en la cresta de la ola con un lenguaje de sentido y permanecer fiel a los pequeños logros y cambios que se obtenían por el obstinado trabajo diario. Más adelante, su obra introduce de manera sesgada la figura humana, y la dicotomía aparecerá en una nueva categoría que impuso la modernidad: figuración/no-figuración. Esta
introducción nada gratuita se mantendrá hasta el presente y se caracterizará por los diversos tratamientos plásticos y conceptuales que otorgará a la forma humana, femenina en particular. Pero la obra de Lecuona no es solamente una cuestión del tratamiento de la imagen, su narrativa o las razones expresivas posibles, sino que fundamentalmente es el desarrollo un universo pictórico que irá cambiando obra tras obra como una red de variaciones tentaculares que no volverán a repetirse pero que involucrarán, en la memoria, a las anteriores, manipulando complejas técnicas, texturas pictóricas y colores francos, vibrantes o contrastantes. El primer paso para resolver el dilema de la figura femenina se concretó en la inclusión en la tela -recordando al pastiche picassiano- de transparentes patrones o moldes de costura que aluden por un lado a la vestimenta de la mujer, y a la mujer como efecto de relación textual, que muchas veces por medio de rayas de pintura vibrante en los pechos o en los genitales, da señales pictóricas que evocan la censura de las imágenes soñadas y deseadas. Luego, el patrón quedará presente en la obra como una excusa o estrategia netamente pictórica y la imagen se desprenderá del molde e invadirá la tela transformada en mujer alada, en Victoria o en una apropiación diagonal del Desnudo bajando la escalera que Marcel Duchamp pinta en 1912. Esta mujer boceto compartirá, en sus inicios, el campo pictórico y lentamente se irá adueñando, como una mujer araña, del espacio de la tela hasta ser protagonista única, ocupando el centro de la escena con sus majestuosas alas desplegadas rasgando los bordes, lista para despegar. El mismo proceso también lo hará la espesa materia que se irá despojando lentamente de su volumen hasta convertirse en planos de colores, a veces violentos, a veces en sordina, produciendo ritmos múltiples, encontrados, rotos, que dan una sensación de realismo perfecto. La mayor novedad en esta etapa consiste en esas imágenes que el collage ofrece. Podríamos decir que el valor del collage le sirve al artista para intentar abandonar, aunque sea provisoriamente, el propio concepto de pintura, para trabajar en otra zona. Más tarde, Juan Lecuona interviene pictóricamente en esculturas de otros artistas, especialmente junto a su amigo, el artista Hernán Dompé. El grabado no es nuevo en su obra, desde 1995 realiza aguafuertes, aguatintas y monocopias intervenidas. Es imposible hacer buenas obras si no se conoce a la perfección el lenguaje que le da sentido, y Lecuona se ha familiarizado con las diversas técnicas del grabado junto a importantes grabadores. De allí nacieron una serie de dibujos en grafito y grabados intervenidos que abrieron nuevos espacios en su arte con simplicidad y austeridad de color. Sus nuevas obras sobre papel forman series donde una grilla evoca primigenias formas abstractas. Confronta a la geometría severa del op-art y la pone en diálogo con sus mujeres aladas, sus Victorias o sus duchampianas alusiones. Así como los moldes-papeles fueron sus temas para iniciar la obra, hoy el variado molde patrón es la retícula geométrica que soporta la idea plástica, que le da sentido, organicidad y vigor. Ordenada por colores, cuadrículas y ritmos entre los espacios llenos y vacíos, su pintura forma un corpus que pone en valor el trabajo, el tiempo, la mirada y, específicamente, la distancia entre la gráfica descriptiva y la obra de arte. Después de todo, el espíritu del arte es crear espacios, no solamente los pictóricos, sino los espacios donde los temas de la pintura y los meros espectadores pueden vivir. De eso también se trata el arte.
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Pรกg. siguiente
5, rue Biscornet (homenaje a Deira) 1991, รณleo, carboncillo y esmalte sobre tela, 210 x 190 cm. 16
Vista de la exposición en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, octubre de 2015. Pág. siguiente
Pequeños asesinatos 1993, papel, madera, pintura acrílica y pigmento sobre tela, 200 x 180 cm. 18
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Pequeños asesinatos 20
1993, cartón, pigmento, oléo y carboncillo sobre tela, 200 x 180 cm.
Llovía y te ofrecí cortina americana 1990, óleo sobre tela, 150 x 140 cm. 22
Sin título 1999, monotipo, aguatinta-aguafuerte sobre papel, 70 x 100 cm. Págs. siguientes
Ana O 1996, acrílico, carboncillo y papel sobre tela, 200 x 180 cm.
Angel of the morning 1998, acrílico y papel sobre tela, 200 x 180 cm. 23
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Sin tĂtulo 26
2001, papel, grafito y pintura acrĂlica sobre papel, 21 x 30 cm.
Autorretrato 1995, acrĂlico, carboncillo y papel sobre tela, 178 x 168 cm. 27
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Ángel de la mañana 1998, acrílico y papel sobre tela, 199 x 179 cm. 28
Sin tĂtulo 2004, carboncillo y sanguina sobre tela, 130 x 184 cm. 30
No sĂłlo el viento las acaricia 2004, tĂŠcnica mixta sobre tela, 137 x 198,5 cm. 31
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De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, técnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. Pág. anterior
Vista de la exposición en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, octubre de 2015. 33
Cuaderno da rua Texas
2011-2013 tĂŠcnica mixta sobre papel
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 38
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 39
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 40
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 41
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 42
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 43
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 44
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 45
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 46
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 47
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 48
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 49
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 50
De la Serie Cuaderno da rua Texas 2011-2013, tĂŠcnica mixta sobre papel, 34,5 x 43,5 cm. 51
Sin título (detalle) 2011, técnica mixta sobre tela, 200 x 170 cm 52
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Sin título 2011, técnica mixta sobre tela, 180 x 90 cm. Pág. siguiente
Sin título 54
2011, técnica mixta sobre tela, 200 x 170 cm.
Vista de la exposiciรณn en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, octubre de 2015. 56
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Cronología Juan Lecuona
Nació en 1956 en Buenos Aires, donde vive y trabaja actualmente. Se lo considera integrante de la generación que a principios de los 80 reivindicó la pintura. En 1985 fue cofundador del Grupo Babel. En el año 1994 le fue otorgado un Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y en 2000 recibió la beca de la misma institución. En 2003 realizó una residencia de artista en Brasil becado por la Sacatar Foundation. En 2009 participó del Programa Puertas del Bicentenario realizando un mural en el Banco Ciudad de Buenos Aires. Sus obras figuran en numerosas colecciones oficiales y privadas, entre ellas, la del Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, el Bronx Museum of Arts (Nueva York), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), y la Fundación Universidad de Palermo (Buenos Aires).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección)
2015
Juan Lecuona. Bifurcaciones. Obras 1984-2014. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Arg.
Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
2013
Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile, Chile.
2011
Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina / Galería Sextante, Bogotá, Colombia.
2008 El devenir de un deseo, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 2007
PanAmerican ArtProjects, Miami, USA.
2006 Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, Argentina / Museo Provincial de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina. 2005
Juan Lecuona. 1989-2005, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina / Galería Sopa de Letras, Valencia, España.
2004 Lecuona. Pintura y Escultura, Moira Art Gallery, Pamplona, España / Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, USA / Galería Astarté, Madrid, España. 2003 Palazzo Santacrocce, IILA, Roma / Galería Astarté, Madrid, España. 2002 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1999 Diana Lowenstein Fine Arts, Buenos Aires, Argentina. 1998 Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 1997 Body Maps Ghost, Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas. 1995 Centro de Arte Euroamericano, Caracas, Venezuela. 1994 Pequeños asesinatos, Filo Espacio de Arte, Buenos Aires, Argentina.
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De la Serie: Sao Paulo 2004, técnica mixta, polímero y óleo, 70 x 50 cm.
1990
Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay / Arco 90, Galería Julia Lublin, Madrid, España.
1989
Galería Julia Lublin, Buenos Aires, Argentina.
1984
Galería Tema, Buenos Aires, Argentina.
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EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 1987
Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay / Galería Municipal, Valparaíso, Chile.
2010 Collage, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires / Ediciones 2010, Galería Sextante, Bogotá, Colombia.
1986
Museu de Arte Moderna, San Pablo / Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil.
2009 Soltanto Azzurro, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
1984
Artistas en el papel, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2007 Algo azul, algo prestado…, Galería ArtexArte, Buenos Aires, Argentina.
1983 Ex–presiones, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
2006 Fragmentos de una década, Galería Castagnino-Roldán, Buenos Aires, Argentina.
1982
2011
Los acerados del acero, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Premio Braque, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
2005 Rentrée, Galería Sopa de Letras, Valencia, España. 2004 Berlín-Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / Arte Lisboa 04, Galería Astarté, Lisboa.
PREMIOS (Selección)
2003
Cubrir-descubrir, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / Espejismos. El reflejo de 55 artistas, Centro 2003 Gran Premio de Honor, Salón Nacional, Buenos Aires, Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Argentina. 2002 Pintores argentinos, Galería de la Corporación de 2002 Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes, Fomento, Caracas, Venezuela. Buenos Aires, Argentina. 2000 Artist’s Presentation #2, Diana Lowenstein Fine Arts, 1999 2º Premio de la Fundación Costantini, Buenos Aires, Miami, USA / Arte Latinoamericano en la Colección del Argentina. Museo, Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil. 1999
FIAC 99, Diana Lowenstein Fine Arts, París / Siglo XX argentino: arte y cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / 23 International Biennial of Graphic Arts, Ljubljana, Eslovenia.
1997 Recurrencias: arte argentino de la generación de los 80, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela. 1991
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Los 80 en el MAM, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
1997 1º Premio de Pintura, Salón Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. 1995
Premio Artista del Año, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Argentina.
1991
1º Premio de Pintura de la Fundación Fortabat, Buenos Aires, Argentina.
1989
Premio al Mejor Envío Extranjero, IX Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile.
Juan Lecuona junto a Virginia Agote, Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. 61
Créditos y Agradecimientos Juan Lecuona Bifurcaciones. Obras 1984 - 2014 Exposición realizada de septiembre a noviembre de 2015 en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. Curaduría Clelia Taricco
Libro Catálogo
Equipo Museo Franklin Rawson
Dirección
Dirección Virginia Agote
Virginia Agote
Producción Natalia Segurado
Texto
Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga
Hugo Petruschansky
Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz
Producción
Coordinación de Proyectos Berny Garay Pringles
Natalia Segurado
Registro y Comunicación Ina Estévez
Fotografías
Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo
Juan Cavallero
Administración Carmen Pereyra
José Cristelli
Conservación Guillermo Guevara / Facundo González
Gustavo Lowry
Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias /
Ina Estévez
Néstor Sánchez
Diseño Gráfico
Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil
Ana Giménez
Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo
Fotocromía e Impresión
Orientadores de sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia Echenique
Imprenta 2.0
/ Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz / Belén Ramírez / Fernanda García / Alicia Deymié / Rodrigo Saá / Inés Sández / Emilse Fernández / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela Holman / Celia Araya / Carolina Illanes Jefe de Mantenimiento Gerardo De los Ríos
Agradecimientos A Clelia Taricco.
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Autoridades Gobierno de San Juan Gobernador
Ing. José Luis Gioja Vicegobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura
D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura
Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste, San Juan, Argentina +54 (264) 4200598 / 420 0470 contacto@museofranklinrawson.org / www.museofranklinrawson.org 63
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