AUTORIDADES GOBIERNO DE SAN JUAN Gobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac Vicegobernador
Dr. Marcelo Lima Ministro de Turismo y Cultura
Lic. Claudia Grynszpan Secretario de Cultura
D. Mario Zaguirre Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado / Carmen Pereyra / Paola Alaimo Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Patrimonio e Investigación Emanuel Diaz Ruiz / Belén Ramírez / Inés Sández Registro y Documentación Ina Estevez Comunicación y Asistencia de Dirección Melisa Gil Diseño y Comunicación visual Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración contable Lucrecia Olmedo Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Biblioteca Cintia Fernández / Graciela Calvo Tienda Daniel Corzo Auditorio Nicolás Pardo Orientadores de sala y Guías Débora Bazán Flitt / Ana Belascoain / Mauricio Camargo / Lucas D'Amico / Guadalupe Delgado / Erika Fernández / Alan Flores Corrales / Gustavo Garramuño / Carolina Garro / Nelson Gutiérrez / Elisa Jaime / Daniela Linares / Rocío López / Gabriela Molina / Gonzalo Molina / Florencia Ortiz / Melina Quiroga / Eduardo Riquelme / Victoria Rivera / Mara Rodriguez / Ana Trella / Miriam Vega Jefe de Mantenimiento Julio Moncho | Operarios Gabriel Barón / Manuel 2
Lépez / Ángel Ormeño / Raúl Peralta / Pablo Vega | Técnica Auditorio Leandro Gómez / Pablo Loaisa
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
1ra Bienal Nacional de Dibujo : San Juan 2019. - 1a ed. -
San Juan : Gobierno de la Provincia de San Juan. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, 2019. 112 p. ; 22 x 23 cm. ISBN 978-987-4094-19-3 1. Dibujo. 2. Arte Contemporáneo Argentino. I. Título. CDD 741
CRÉDITOS EXPOSICIÓN Curaduría Eduardo Stupía Jurado de selección Eduardo Stupía / Valeria González / Julio Páez
CRÉDITOS PUBLICACIÓN Dirección y Prólogo Virginia Agote Textos Eduardo Stupía / Valeria González / Julio Páez / Alberto Sánchez Maratta Coordinación Natalia Segurado / Carmen Pereyra / Paola Alaimo Diseño Ana Giménez Fotocromía e Impresión Akian Editora S.A.
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©2019 de la edición
© de los textos: los autores
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
© de las fotografías: los autores
Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste. San Juan. Argentina.
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o
CP: 5400 / contacto@museofranklinrawson.org
parcial en cualquier forma o medio, electrónico o mecánico, sin auto-
Tel: +54 264 420 0598 / 0470
rización expresa del MPBAFR.
Indice 9
1º Bienal Nacional de Dibujo
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Homenaje a Luis ‘Polo’ Suárez Jofré
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Bienal Nacional de Dibujo
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Seleccionados BND
Virginia Agote
90/91. Papeles de viaje. Alberto Sánchez Maratta
Eduardo Stupía / Valeria González / Julio Páez
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1º Bienal Nacional de Dibujo La Primera Bienal de Dibujo es el resultado de una rica y prolongada historia en torno a esa disciplina en nuestro museo. Antecedentes como La Noche del Dibujo, talleres y exposiciones nos confirmaron que en la provincia el dibujo posee una actualidad extremadamente rica, que nos animó a soñar y finalmente a concretar este importante evento, convencidos de que la imaginación y el ejercicio de la creación son de capital importancia en nuestros tiempos, ya que apelan a la amplitud de una mirada que reconoce las diferencias y la diversidad de los discursos. Se puede entender así a la Bienal como un dispositivo que se abre a la percepción de los distintos relatos que cada artista y cada visitante pueden construir en su imaginario visual. La convocatoria para participar superó todas nuestras expectativas, más de 550 artistas se presentaron desde todo el país con propuestas que permiten visualizar una amplia gama de concepciones que expanden el campo disciplinar. Se suma la participación de grupos independientes que en nuestro medio despliegan una sostenida actividad y que participarán activamente durante la Bienal, realizando aportes originales, dinamizando el espacio museístico. En ese sentido, asumimos el compromiso de potenciar una intensa red de eventos paralelos en otros espacios, talleres, charlas y actividades que se abrirán a la participación de público y artistas posibilitando la interacción, las instancias de intercambio y aprendizaje, la apertura hacia sentidos distintos, sin eludir debates y cuestionamientos sobre las fronteras y taxonomías que las diferentes miradas ponen en crisis, creando discursos complejos e innovadores. Esperamos iniciar también la posibilidad de ampliar el patrimonio institucional a través de adquisiciones en las distintas ediciones de la Bienal, consolidando un aspecto importante dentro de nuestro acervo. La acción de dibujar, de mirar un dibujo o imaginarlo, representan también una instancia de reflexión crítica; esta Bienal se propone como la creación de espacios de encuentro que trasciende los límites temporales y formales de una disciplina histórica, permitiendo la exploración de nuevas formas de producción. El valor crítico del dibujo en la trama de disciplinas artísticas nos estimula a pensarnos como protagonistas activos de nuestra época, enriqueciendo las miradas sobre el mundo.
Virginia Agote Directora MPBA|FR
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HOMENAJE
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LUIS ‘POLO’ SUAREZ JOFRÉ
90/91
Papeles de viaje
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90/91 Papeles de viaje Por Alberto Sánchez Maratta
A fines de 1990, Luis ‘Polo’ Suárez Jofré emprendió lo que sería su único viaje a Europa, que en verdad se limitó a España. Ese viaje, de poco más de dos meses, le bastó para producir una gran cantidad de apuntes y bocetos realizados in-situ. Aquellos papeles atesoran no sólo memoria visual, están cruzados por las lecturas de García Lorca, del teatro español, de la música flamenca, las canciones de Paco Ibáñez, las recetas de cocina y de pintura, el amor por la cultura mediterránea, la pasión por la genealogía y la heráldica. Esta enumeración no es vana, no son tópicos que actúen por acumulación, funcionan como un universo que gira constantemente, nombrando a las imágenes, estableciendo un complejo sistema dentro del cual los dibujos son mucho más que un testimonio icónico. La pieza central en esta muestra es un pequeño “rompecabezas”, compuesto de siete dibujos que forman una escena callejera: un plaza vista a vuelo de pájaro, una mujer de espaldas, subida a una escalera, charlando con dos personajes asomados a un balcón; fachadas y una entrada en arco, una fuente de piedra en el centro, alrededor de la cual danza la profusa vida del mundo: mujeres, hombres y niños giran sin cesar, abriendo el espacio y el tiempo a nuestra mirada asombrada. El contorno del rompecabezas es impreciso y por su frontera irregular se cuela la posibilidad de dibujar la ciudad completa, el universo entero. La visión fragmentaria no podría ser más barroca, en tanto desconoce cualquier imagen totalizante o cerrada. Se intuye la posibilidad de agregar infinitas líneas y dibujos, interminables escenas que lentamente cubrirían la superficie entera del planeta, como un mapa borgiano cruzado por los poemas más sencillos y entrañables. Es importante poner en relación esta obra con los cuadernos de viaje de Polo, sus anotaciones, sus esbozos y apuntes, sus precisiones históricas; es esencial imaginar el rumor del río Guadalquivir, presentido por el artista en canciones y Sin título 1990/1991, tinta sobre papel, 52 x 40 cm
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poesías, finalmente dibujado allí donde ocurre la verdad esencial de la historia, en la escucha y la visión de esas aguas tranquilas. El asombro del dibujante ante las reliquias guardadas en rincones oscuros casi olvidados, el patio de la casa de el Greco, el monumento a Murillo, un patio de los reyes en El Escorial, el sol de Valladolid. Cuesta pensar en que este universo complejo se encuentre en apenas 130 papeles de viaje. Quizás sean la prueba de que el mundo real y el dibujado se entrelazan de un modo que apenas somos capaces de intuir, una manera que sólo el dibujante puede darnos a conocer. También el presentimiento de que una de las razones de venir a este mundo sea la de ser dibujados, la carne convertida en línea, en una danza interminable alrededor de una fuente de piedra.
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Cuaderno de viaje - Río Guadalquivir (Puerto de Isabel II) 1990/1991, tinta, aguada y acuarela sobre papel, 24 x 16 cm
Cuaderno de viaje - Cรณrdoba - Arco Romano - 60 1990/1991, tinta, aguada y acuarela sobre papel, cuaderno doble pรกgina 24 x 32 cm
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Cuaderno de viaje
Cuaderno de viaje
1990/1991, tinta, aguada y acuarela
1990/1991, tinta, aguada y acuarela
sobre papel, 24 x 16 cm
sobre papel, 24 x 16 cm
Cuaderno de viaje 1990/1991, tinta, aguada y acuarela sobre papel, 24 x 16 cm
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Cuaderno de Viaje 1990/1991, tinta, aguada 18
y acuarela sobre papel, 21 x 13,5 cm
Cuaderno de viaje 1990/1991, tinta, aguada y acuarela sobre papel, 24 x 16 cm
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Jurado de selección Eduardo Stupía, Valeria Gonzalez, Julio Páez
Era casi inevitable que en un país como el nuestro, atravesado por una creatividad artística masivamente fértil, heterogénea y dispar, hubiera de imponerse, tarde o temprano, la necesidad de imaginar, diseñar y organizar una Primera Bienal Nacional de Dibujo. Una vez asumido el desafío de esta empresa de proporciones mayúsculas, esta Bienal, sobre todo si se tiene en cuenta que es la primera, emprendió la tarea de producir una fisonomía conceptual que podría llamarse “fundacional”, y ello sin adoptar necesariamente ningún encuadre o contenido monográfico. En tal sentido, se trató de hacer lo más permeable y universal posible la apertura a un territorio conjetural e incógnito, que se sabe riquísimo en potencia; dejando a la vez establecidas con un grado razonable de elasticidad, pero con suficiente claridad y rigor, las bases logísticas, teóricas y hasta filosóficas de la siguiente edición, ya implícita en la adopción de la nomenclatura de ‘Bienal’, en la identidad del evento. Para sentar las bases de esta ‘primera vez’, y sin dejar de tener en cuenta la perspectiva de la próxima, se decidió que sería no solamente mucho más justo, sino también más revelador y altamente productivo, lanzar una ‘convocatoria abierta a todos los artistas del país’, antes que proceder a una selección de nombres singulares. De haber sido este el caso, por un lado, se contaría, desde luego, con una rica antología de algunos artistas consolidados y de indiscutible excelencia, pero por otro lado, se hubiera perdido la oportunidad, ganada y aprovechada claramente de esta otra manera, de descubrir otros notables, y poco conocidos, exponentes de la disciplina, así como la de reponer en el centro de la escena a determinados protagonistas claves del Dibujo argentino, injustamente relegados. Desde luego, no es un dato menor el hecho de que la Bienal tenga como epicentro el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de la ciudad de San Juan,
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gracias a la iniciativa de su directora, Virginia Agote. Este corrimiento del eje, habitualmente centralizado en Buenos Aires para esta clase de emprendimientos nacionales, no debe verse como una mera acción de militancia federalista, sino como una estrategia de estimulación y aliento a las acciones artísticas regionales, para las cuales muchas veces la lejanía geográfica con los grandes centros urbanos, donde suelen establecerse las reglas de las políticas del arte, son proporcionales a una insalvable distancia en valoración y categoría. Cabe subrayar que, como sucede invariablemente en cualquier convocatoria nacional, las postulaciones han llegado en una magnitud arrolladora y también, como es habitual, el jurado debió enfrentarse a la ardua tarea de elegir, entre muchas obras y propuestas de gran calidad, un número de piezas proporcionales y acordes a los espacios disponibles. En ese sentido, debe tenerse en cuenta que la producción de cada artista no solo revela una fisonomía individual, sino que también es el reflejo y testimonio de una escena mas amplia, integrada por las obras de muchos otros artistas establecidos en una análoga sintonía; por lo que las obras exhibidas abren una perspectiva de identidad poética, un encuadre genérico, que también remite a aquellas hoy ausentes. A vuelo de pájaro, y sin la pretensión de establecer ninguna hipótesis encubierta de nomenclatura taxativa, puede decirse que quien recorra las salas de la Bienal encontrará expresiones de decidida fidelidad a ciertos linajes, opciones más ásperas y rupturistas, experimentos de cruce, mestizaje e hibridación, resonancias de academicismo y ensayos limítrofes del lenguaje. En tal sentido, y como corresponde a la extraordinaria expansión y transformación corroborada universalmente en el campo del dibujo – como del arte en general –, y que es el signo de estos tiempos, los formatos, soportes, estilos y herramientas desmienten, evaden
o exceden con holgura, en muchos casos, aquellos ya nostálgicos límites de la disciplina tradicional, así como las identidades de mandatos o escuelas mas o menos formalistas. No obstante, allí están también las alturas e intensidades de aquello que se entiende como, o remite a, el dibujo clásico, o “propiamente dicho”, como parece propio a las maneras históricas de un territorio apegado a los grandes relatos representativos. Por último, cabe destacar que esta Primera Bienal apenas traza la arquitectura estructural de lo que deberá ser, en eventuales versiones subsiguientes, un aparato de visión de alcance mucho mayor, un verdadero panóptico a partir del cual se deberá tener en cuenta, físicamente, la inclusión de disciplinas alternativas y laterales, que en esta oportunidad solo pueden estar presentes en las mesas de discusión, en los talleres y seminarios participativos ya previstos. Mientras tanto, se espera que esta Primera Bienal Nacional de Dibujo implique la apertura de una perspectiva amplia y atenta a las caleidoscópicas manifestaciones de la creación dibujística local, y que también induzca a la reflexión, al debate y al contrapunto de ideas y propuestas, como alimento y combustible de las ediciones venideras.
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SELECCIONADOS
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Ariel ABALLAY
Ruido masivo 2019, lรกpiz sobre papel y monoimpresiรณn , 35 x 40 cm
Walter ร LVAREZ
El sol unta con fรณsforos el frente de las casas 2018, lรกpiz mecรกnico, carbonilla y lรกpiz HB sobre MDF, 100 x 100 cm
Alejandro ARGĂœELLES
Bajos del temor II 28
2017/2018, tinta, transfer, esmalte y acrĂlico sobre poliester, 150 x 110 cm
Mateo ARGÜELLO PITT
Sur 2017, acrílico sobre tela, 130 x 130 cm
29
Nuria ARMESTO
Sin tĂtulo 30
De la serie Cuerpos de Polvo 2017, polvo de grafito y pincel sobre papel, 53 x 58 cm
Diego ARRASCAETA
Pensar 2019, tĂŠcnica mixta sobre tela, 100 x 100 cm
31
Juan ASTICA
32
D 021 2014, chunky charcoal sobre papel, 76 x 76 cm
Rafael AUDIVERT
Sin título 2018, lápiz grafito y carbón sobre papel, 70 x 90 cm
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Julio Nicolas AZAMOR
34
La última cena 2010, lápiz de grafito sobre papel, 80 x 120 cm
Celina BALDASARRE
DÃptico 2015, carbonilla sobre papel calco, 100 x 140 cm
35
Marcelo BARCHI
36
Saqueos 2013 (díptico) 2018, tinta china y lápiz sobre papel, 110 x 160 cm
Julieta BARDERI
Sin título 2016, instalación: collage digital, impresión, 130 x 150 x 25 cm
37
Ariel Martín BASSANO
38
Alegoría de la profesión 2018, grafito sobre papel, 57 x 100 cm
Diego BASTOS
Interior C 2019, birome - marcador sobre papel, 150 x 109 cm
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Manuel BERISSO
Sin tĂtulo 40
De la serie Ciudad en ruinas 2018, grafito y lĂĄpiz color sobre papel, 70 x 35 cm
Cecilia BOLETTA
Sin título 2019, lápices de colores, 20 x 16 cm
41
Sebastián BONA
Sin título 42
2019, carbonilla y lápiz color sobre tela, 110 x 145 cm
Marta BOREL
Ribozomas 001 2018, fibras, lĂĄpices, pasteles y acrĂlicos sobre tela, 120 x 100 cm
43
Sergio BOSCO
44
Insectario 2018, cartรณn y grafito sobre papel de algodรณn, 100 x 150 cm
Pilar BOSIA ACEVEDO
Apana 2019, carbonilla y tinta sobre papel, 110 x 150 cm
45
María Florencia BRUNO
46
Sin título 2018, lápiz carbón sobre papel, 28 x 44 cm
Guadalupe BUJÁN
Sin título 2019, birome sobre papel, 15 x 10 cm
47
Florencia CAIAZZA
48
Sin tĂtulo 2017, instalaciĂłn: alfombra gris y cemento, medidas variables
Marcelo CALVANI
Sin tĂtulo 2019, carbonilla, carbĂłn de palo santo sobre papel vegetal, 70 x 110 cm
49
Majo CAPORALETTI
Espejo 50
2017, grafito, carbonilla y tinta sobre tela, 150 x 120 cm
Lucas David CARRERA
Torso (sable) 2018, tinta sobre papel, 74 x 90 cm
51
Humberto COSTA
52
Anverso - reverso 2019, bolĂgrafo y marcadores sobre objeto de cartĂłn, 90 x 90 x 40 cm
Catalina CHERVIN
Serie de los paisajes escritos I 2017/2018, tinta, lรกpiz y carbรณn, 150 x 105 cm
53
Marina CURCI
54
Paisaje Lunar 2019, lรกpiz pastel, lรกpiz color, acuarela y bordado sobre tela y papel, 100 x 102 cm
Lucas DI PASCUALE
Negro 2019, birome, lรกpiz y tinta sobre papel de molde, 150 x 100 cm
55
Emanuel DIAZ RUIZ
LĂnea suspendida IX Serie 56
2019, polvo de stamping plata alpha y calado sobre papel, 120 x 65 cm
Nadia DRUBICH
Confusiรณn 2017, รณleo pastel sobre papel, 70 x 50 cm
57
Alfredo DUFOUR
58
Porno 2016, dibujo digital (Paint), impresión Giclée sobre papel de algodón, 100 x 70 cm
Romina ESTECHER
Geomancia 2019, tinta y รณleo en barra sobre seda, 138 x 143 cm
59
Ciro FAGIOLI
60
20 pasos para una muerte elegante 2018, grafito sobre papel, 68,5 x 56,5 cm
Ruben FERNANDEZ
Apuntes 2 2013/2019, tinta china, lรกpiz y microfibra sobre papel , 85 x 100 cm
61
Marcos FIGUEROA
62
Ovillado 2018, dibujo con alambre de pĂşas sobre pared, 140 x 140 cm
Gustavo GARRAMUĂ‘O
Piernas De la serie Belleza Doliente 2019, tinta sobre papel, 20 x 15 cm
63
Carlos GÓMEZ CENTURIÓN
64
Sin título I 2012, tinta sobre cartulina, 70 x 100 cm
Jorge GONZALEZ PERRIN
Fiebre amarilla 2019, acrĂlico sobre tela y corrector + placa MDF, 120 x 138 cm
65
Lucila GRADIN
66
Plantas Vernรกculas 2018, tintes y fijador natural sobre papel de algodรณn, 86 x 63 cm
Emma HERBIN
Naturaleza roja, salvaje 2019, bolĂgrafo y bordado sobre tela, 100 x 150 cm
67
Francisco HEREDIA
Revelaciones tipográficas 68
2019, instalación de dibujo realizado en Autocad, fotografía y video 30’’ en loop, medidas variables
Natalia HOMES
12 cenit 2018, acrĂlico sobre lienzo, 72 x 116,5 cm
69
Carlos HUFFMANN
70
Troy’s horse, Noah’s ark 2019, lápiz, acrílico y acuarela sobre papel, 189 x 140 cm
Milton KALBERMATTER
De la serie Niveles de intensidad N° 3 2014, birome, tinta gel y marcador sobre papel, 104 x 145 cm
71
Mauro KOLIVA
72
Infrarock 2018, birome con tinta gel sobre lienzo, 69 x 49 cm
Florencia LUCCA
Nahir 2018, ilustraciรณn digital impreso sobre canvas, 91 x 116 cm
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Adrian MANAVELLA
El reparador de alas star wars love 2019, microfibra 74
sobre saquitos de tĂŠ, 100 x 60 cm
Gustavo MARRONE
Sin tรฌtulo (suposiciones, amarillo) 2015, texto dibujado en calado sobre cartรณn industrial pintura asfรกltica, papel afiche de color, 100 x 70 cm
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Silvina MARTINEZ
76
Haga lĂneas jovencito... 2016/2019, instalaciĂłn, tinta china sobre papel , 52 x 45 x 24 cm
Carolina MELĂ“
La tortuga invisible 2017, tinta sobre papel, 55 x 35 cm
77
Guillermo MENA
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Cada alejamiento parece pretender... 2018/2019, instalaciรณn performรกtica; carbonilla sobre papel, medidas variables
Alberto MENDEZ
Sin tĂŹtulo 2018, tinta sobre papel, 105 x 105 cm
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Nicolรกs MENZA
80
Ecos ancestrales 2018, carbonilla, tinta, resina sobre tela, 150 x 150 cm
Magdalena MIGNONE
El simulacro del fragmento (o la totalidad como simulacro) 2018, instalaciรณn, medidas variables
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Nicolรกs MONSร
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La ventana de otro - selecciรณn nacional 2018, marcadores sobre papel, 140 x 125 cm
Dante MONTICH
Anunciaciรณn 2019, dibujo sobre papel, 75 x 85 cm
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Egar MURILLO
84
Percepciรณn visual II 2010, intervenciรณn de lรกpiz sobre patrones pedagรณgicos de 1964 , 150 x 150 cm
Carolina NICORA
Flow 2017, lรกpiz sobre papel, 27,7 x 35,6 cm
85
Paula OTEGUI
86
Entre otras cosas 2016, acrĂlico sobre papel, 150 x 130 cm
Candelaria PALACIOS
Mounstros de algĂşn lugar 2018, tinta sobre papel, 110 x 140 cm
87
Demian PARMEGGIANI
88
Comida rápida 2018, técnica mixta, 80 x 100 cm
Estela PEREDA
Catalina 2019, tĂŠcnica mixta , 125 x 96 x 4 cm
89
Graciela PÉREZ
Flora (des) plegable 90
2019, tinta, fibra, acuarela y collage sobre papel, 110 x 50 x 50 cm
Martín Carlos PODDER
Alucinación en el camino 2019, carbonilla sobre tela, 95 x 120 cm
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Ezequiel QUINES
92
Sin título (díptico) 2018, grafito y carbonilla sobre papel, 150 x 130 cm
Cecilia RABBI BALDI
Resisten las rosas 2018/2019, grafito, hilo papel y elementos sobre papel entre vidrios, 120 x 40 cm
93
Daniela RAGGIO
94
Sin tĂtulo (sobre las ausencias) 2018, lĂĄpiz grafito sobre papel, 70 x 100 cm
Carlos RICCI
Orfeo, quien puede hablar con las bestias (el dibujo y los animales) 2018, grafito, acrĂlico, polvo de obsidiana y maqueterĂa sobre papel, 150 x 150 cm
95
Gavis ROBLEDO
96
De la serie Velorios 1986, tinta sobre papel, 55 x 75 cm
AyelĂŠn SALINAS
Labores 2019, grafito sobre papel, 42 x 30 cm
97
Alberto SÁNCHEZ MARATTA
98
La lectora (políptico) 2019, tinta sobre papel, 65 x 27 cm c/u
Eduardo SANTIERE
Humano siglo XXI 2014, grafito y lรกpiz color sobre papel, 100 x 80 cm
99
Jorge SARSALE
Sin título 100
De la serie Encaje 2018, técnica mixta, 45 x 150 cm
Macarena SARSFIELD
Búsqueda 2019, dibujo - instalación, 95 x 117 x 42 cm
101
Javier SORIA VAZQUEZ
102
Un surco es vacío 2019, dibujo con punzón sobre fotografía, 80 x 120 cm
María Inés SZIGETY
Apuntes 2019, instalación, 80 x 150 x 70 cm
103
LENI
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Sin título (díptico) 2019, grafito, 60 x 50 cm
Laura VALDIVIESO
Sin título De la serie L respira 2016, lápiz y lápiz de color sobre papel, 50 x 70 cm
105
Ignacio VILELA
106
Lonely world 2019, carbonilla, acrílico y lápiz sobre tela, 150 x 138 cm
Eduardo ZABALA
Sin tĂtulo 2019, esmalte y birome sobre plĂĄstico derretido, 37 x 52 cm
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Jorge Luis ZARATE
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Sรณlo quedamos cinco 2019, grafito sobre papel, 70 x 50 cm
Facundo GONZÁLEZ Alberto SÁNCHEZ MARATTA
Curso de entomología aplicada I 2014/2019, tinta sobre papel, 84 x 140 cm
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Manuel CORTÉS Agustín LUPPI Juan OLIVA
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Bosque 2019, técnica mixta, 109 x 150 cm
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Exposiciรณn realizada entre octubre y diciembre de 2019, en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Argentina.
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