Arturo Aguiar. La extraña belleza

Arturo Aguiar La extra単a belleza

Autoridades Gobierno de San Juan Gobernador

Ing. José Luis Gioja Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

Equipo Museo Franklin Rawson Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Investigación y Patrimonio Emanuel Díaz Ruiz Coordinador de Proyectos Berny Garay Pringles Registro y Comunicación Ina Estévez Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración Carmen Pereyra Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo Orientadores de Sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia Echenique / Joel Salinas / Gabriela

Pinto / Romina Díaz / Belén Ramírez / Fernanda García / Alicia Deymié / Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sández / Emilse Fernández / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela Holman / Celia Araya / Carolina Illanes Mantenimiento Gerardo De los Ríos

Resplandor “… todo está en su mente de forma simultánea, como si cada elemento reflejara la luz de todos los demás y al mismo tiempo emitiera su único e inextinguible resplandor”. Paul Auster, El libro de la memoria.

Es necesario recordar que en las imágenes de Arturo Aguiar una de las cuestiones más importantes es aquella que la cámara no registra: la perfomance casi ritual que el artista realiza moviéndose invisible en el espacio, iluminando manualmente los objetos que él desea destacar. Como en una obra de teatro, la puesta en escena resulta fundamental, y desde ese lugar aparecen temas y géneros de la historia de la pintura como naturalezas muertas, paisajes, retratos o vanitas. También debemos recordar que el término fotografía significa dibujar con luz, y es precisamente esa dimensión original la que el artista recupera cuando registra los acentos luminosos que él produce sobre los objetos. El tiempo no deja de ser otro de los temas importantes, ya que si la fotografía es capaz de operar sobre lo fugaz, también hace posible la aparición del pasado en los objetos de presente que registra, como en el caso de “Fantasma”, realizada en el noroeste de nuestra provincia, en la localidad de Baldecitos, Valle Fértil. Lo extraño puede a veces ser un componente importante en lo que nombramos como belleza; el manierismo, el barroco o el romanticismo son sólo algunos momentos de la historia en que los artistas indagaron sobre esa idea: la de lo extraño unido a lo bello. También en estas obras contemporáneas aparece como programa estético, a partir del cual el artista intenta revelar rasgos misteriosos de lo cotidiano surgiendo de la oscuridad. El trabajo implícito en cada una de las tomas nos habla de la fotografía de modo distinto; en lugar de ser una representación, las imágenes nos hablan de una experiencia. El ojo, el cuerpo, la memoria del fotógrafo participan de modo directo en la construcción de la escena que luego se convierte en el registro de esa perfomance; de alguna manera, los espectadores dejan de serlo, ya que cada una de las obras demandan de parte de quien las mira poner en acción su cuerpo y su memoria. Precisamente, la mirada es lo que finalmente se convierte aquí en el rasgo fundamental, esa mirada que Arturo Aguiar convoca desde la oscuridad y sus grafías luminosas. Virginia Agote · Directora MPBAFR

La extraña belleza ¡Quién tuviera una musa de fuego para escalar el cielo más resplandeciente de la invención! Enrique V - Williams Shakespeare.

Según creo se refiere a las estrategias del artista para abordar el universo de la creación. Mi musa de fuego es la luz y las técnicas que uso para modelarla caprichosamente según la intuición. Con tal fin realizo foto-performances ante la cámara. En la oscuridad, vestido de negro, recorro la escena, iluminándola manualmente, creando así con la luz espacios de subjetividad. El uso de la luz y el color tienen un sentido plástico y conceptual. Nada puede conocerse sin las luces y las sombras. Los contrastes entre los fulgurantes brillos y la oscuridad acentúan el misterio de lo humano, lo bello, y a veces lo terrible. En “La extraña belleza” presento una selección de mis últimos trabajos (2013 - 2015) abordando brevemente temas como el paisaje, los lugareños, algunas creencias populares, algunos abusos, las perdidas y el paso del tiempo. En 2013, en oportunidad de obtener una Beca del Fondo Nacional de las Artes, recorrí la Argentina desde Península Valdez hasta La Rioja abordando el paisaje como tema, intentando construir en la noche imágenes imposibles a través de la luz. A esta serie pertenece “La sierra y su reflejo”, “Había una vez”, “Marina” y “Foras”. En San Juan, en Baldecitos, encontré un viejo casco de 1880, intacto y a la vez corrompido. En esas imágenes “Fantasmas” el tiempo no deja de arrojar el pasado en el presente. En “El rincón de la soltera” cito la creencia popular según la cual en

una casa con hortensias ninguna mujer se casa. “Cenicienta” se debate entre los nuevos hábitos y las viejas historias. Junto a las nuevas invenciones los viejos abusos permanecen. La obra “Aborto” señala esa problemática terrible con la estética de una pintura religiosa cargada de simbolismos. La protagonista adopta la pose de la piedad. Piedad por ella. "Perdonad al genio sin llama que ha osado llevar a estos indignos tablados un tema tan grande". Así continua Shakespeare la introducción de aquella tragedia y así, una vez más atestigua su grandeza por que sabe (ya en su tiempo) que en el arte, señalar un gran tema es trascendente a pesar de lo indigno del soporte, y se disculpa! Cito al genio del teatro, entre otras razones, por que mis fotografías no son naturalistas, no son documentales. Son ficciones o puestas en escena casi teatrales, donde la luz crea los escenarios. Durante años he desarrollado una técnica singular con el fin de producir extrañamiento en la imagen. Lo extraño es sustancia de lo bello y lo siniestro. El artista tiene una visión confundida, ve a través de sus técnicas, como si fueran prismas que deforman y hechizan la imagen y su mirada. De allí el misterio del encanto. Arturo Aguiar

ForAs 74 x 117 cm, fotografĂa color registro de performance, 2013

HabĂa una vez (detalle) 100 x 67 cm, fotografĂa color registro de performance, 2013

Así actuó la mirada, que ya no es un cuerpo transparente: proyecta su cono de sombra sobre lo que es visto, atestiguando que el sujeto existe y su subjetividad se crea a cada instante.

Una vez un niño 74 x 80 cm, fotografía color registro de performance, 2013

Difunta Correa 100 x 65 cm, fotografĂa color registro de performance, 2013

Dejo el visor de la cámara como el ojo cíclope de una máscara tecnológica, que encuadra. Entro en la escena y mis ojos están desencuadrados.

Chacareros 74 x 84 cm, fotografía color registro de performance, 2013

Bar España 74 x 100 cm, fotografía color registro de performance, 2013

Conserje 100 x 74 cm, fotografĂa color registro de performance, 2013

El rinc贸n de la soltera 100 x 72 cm, fotograf铆a color registro de performance, 2014

Cráneo y potus 50 x 75 cm, fotografía color registro de performance, 2015

Granadas 50 x 75 cm, fotografía color registro de performance, 2013

Arturo Aguiar nació en San Juan, Argentina en 1963. Realizó estudios de Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires. Hizo su primera muestra individual en el 2000. Desde entonces ha participado en numerosas exhibiciones y mostrado su trabajo extensamente en Argentina, América Latina, Europa y Estados Unidos. Sus fotografías se encuentran en importantes colecciones institucionales y privadas en Argentina y alrededor del mundo. Premios y distinciones 2012 “Premio Igualdad Cultural” Secretaria de Cultura de la Nación. 2009 “Premio Petrobras Bs.As. Photo” Primer Premio Adquisición. 2007 “XI Premio de la Fundación Klemm” Mención Especial del Jurado. 2006 Premio “Argentino de Artes Visuales”. Fundación Osde. 3º Premio Nacional de Fotografía. 2002 Premio “Gente de mi Ciudad”, Banco Ciudad, (6º mención) En 2012 obtuvo la beca del Fondo Nacional de la Artes para realizar el proyecto “ARGENTINA: PAISAJES - PERSONAS - SITUACIONES” El artista agradece a Irina por su amor de entonces y su entusiasmo. Al Fondo Nacional de las Artes y su programa de Becas en cuyo marco se produjeron mucha de estas obras. www.arturoaguiar.com

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Arturo Aguiar. La extraña belleza

Published on Oct 8, 2015

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

Es necesario recordar que en las imágenes de Arturo Aguiar una de las cuestiones más importantes es aquella que la cámara no registra: la perfomance casi ritual que el artista realiza moviéndose invisible en el espacio, iluminando manualmente los objetos que él desea destacar. Como en una obra de teatro, la puesta en escena resulta fundamental, y desde ese lugar aparecen temas y géneros de la historia de la pintura como naturalezas muertas, paisajes, retratos o vanitas. También debemos recordar que el término fotografía significa dibujar con luz, y es precisamente esa dimensión original la que el artista recupera cuando registra los acentos luminosos que él produce sobre los objetos.