ab origen Elena Spengler
ab origen
Elena Spengler Julio 2012
En torno a la tierra El Museo de Bellas Artes Franklin Rawson recibe la obra de la artista Elena Spengler. Como ya hemos afirmado anteriormente, es de nuestro especial interés destinar un espacio privilegiado para el arte de San Juan. En sus trabajos se puede detectar la preocupación por los materiales, las texturas, colores y procesos cercanos a la tierra, en una proximidad que esquiva la ilustración costumbrista, para construir un discurso personal que dialoga desde formas contemporáneas con el contexto local. Es posible entonces adivinar ciertos rasgos que aluden a la condición de desierto pero también de oasis; de culturas antiguas y anteriores a la conquista, aunque al mismo tiempo de exploración en nuevos lenguajes y disciplinas del arte. El paisaje está planteado desde esa doble perspectiva, con sugerencias espaciales de quien ha atravesado lejanías y que simultáneamente registra de forma minuciosa y obsesiva ciertos detalles de piedras, arcillas, sombras, grietas y árboles. Desde esa mirada cercana se entiende la conexión de Spengler con el desierto y sus fantasmas.
Virginia Agote. Directora Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson 3
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La idea de inmensidad, de la nada y el vacío es la imagen del espacio indeterminado del desierto. Sin embargo, la vivencia de esta indeterminación se oponen a la experiencia de la vida en él, es el ser que toma posesión de la inmensidad espacial como proceso de subjetivación y apropiación. Afuera la inmensidad es infinita y se pierde la noción del espacio, adentro está contenida, acotada o erguida y ligada más directamente a su entorno. La instalación de las pircas de la artista plástica Elena Spengler, que no ilustra sino evoca, puede sintetizarse en el contrapunto de dos volúmenes que se despliegan como cuerpos, como una forma de manifestación de los materiales primarios o primordiales. Éstos se conectan desde el estar en el mundo, en la naturaleza “haciendo lugar”. Este lugar se hace a través del amasado de la tierra, los tejidos, las telas, texturas y colores. Adentro el espacio se reduce, afuera forma y espacio
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son diferentes. En este proceso la artista realiza una búsqueda de identidad, se remite a las reminiscencias de otros tiempos y logra re-significar la idea de lo ancestral para convertirla en parte de su obra. Estos cuerpos son dos formas antagónicas ya que la columna se yergue y el cuenco yace. La tierra, los elementos del hacer cotidiano se elevan y erigen como tótem destinado a la conmemoración y a representar las tareas cotidianas de la tierra, mientras que el recipiente lo hace como espacio cóncavo destinado a contener objetos de la vida doméstica, agua, lanas, semillas, frutos y vegetales del desierto. La obra como ofrenda y como monumento, porque el cuenco yace y contiene al habitar en el desierto, entre el ser femenino conectado con lo terrestre y el origen, como una forma receptiva, como nido que abraza e incluye los elementos y haceres de la vida cotidiana.
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La pirca se eleva como monumento en el sentido de instalar, construir y erigir, como rememoración del alojo de piedra en lo indeterminado del desierto para el habitar. Estos elementos son evocados desde una piedra roseta ausente; dialogan en la recreación del lleno y el vacío, del lugar y el espacio haciendo un contrapunto. No sólo no se anulan sino que se interrelacionan y alternan, vibran como en la vida, como en la danza, como en la fiesta, como en el ritual y en la vida cotidiana; evocados melancólica y festivamente. Recrean el juego de la forma y contraforma, del lleno y el vacío, del lugar como contenido y continente en el espacio indeterminado del desierto. En esta producción se maneja el concepto de anatropismo visual, la forma convexa de la pirca y la conca-
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vidad del cuenco, no sólo no se anulan sino que se vinculan y alternan mediante anclajes en el arte latinoamericano prehistórico local. En y desde adentro de ambas, se genera nueva vida, nuevos universos. De allí, se desprende el concepto de la inmensidad de ambos cuerpos, vastos, capaces de crear, conjugando el adentro y el afuera, nuevos mundos, nuevas inmensidades, nuevos universos. Sentir, evocar y manifestar desde los materiales, la textura y el color, la aridez, el alojo de piedra, la casa y lo doméstico en el desierto, se constituyen en un lugar para el habitar, cuya presencia se puede rastrear en las costumbres campesinas de San Juan, Argentina. Prof. Adriana Varela Investigadora en Arte Rupestre
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Elena Spengler de Mattar nace en la Provincia de Entre Ríos, actualmente reside en la Provincia de San Juan. Egresada como Profesora Superior en Educación de Artes Plásticas de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Realiza diversas exposiciones individuales y colectivas; a nivel Nacional en las ciudades de Córdoba, San Juan, Buenos Aires, Entre Ríos, etc. y a nivel Internacional en España, Alemania y Estados Unidos. Entre sus últimas muestras más importantes se cuenta Exposición de artistas Iberoamericanos en AC Gallery- Arte y Ciencia- Madrid- España, Muestra Colectiva con artistas Iberoamericanos en la galería Jadite Gallery, donde unas de sus obras fue seleccionada para ser publicada en la Enciclopedia Iberoamericana de la Universidad de QUEENS de Nueva New York- Estados Unidos; exposición Colectiva de la Fundación Avon “hagamos visible lo invisible” (alza la voz contra la violencia de género) Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires-Argentina; exposición colectiva de Arte Textil “El trabajo del silencio” Centro Cultural José Amadeo Conte Grand. San Juan-Argentina; exposición individual “Metáfora de un tiempo Interior” Museo Tornambé Universidad Nacional de San Juan - Argentina; exposición individual “Una Ciudad Abierta a los Inmigrantes” Centro Cultural Estación San Martín, San Juan -Argentina. Ha sido seleccionada en diversos salones tales como Salón Nacional de Pintura, Salón Pintura Escultura de la Galería Mitra donde ha recibido primera mención; SALON Pintura Y Escultura Galería BRAQUE.BS.AS.; así como también ha sido seleccionada en el Salón Gabriela Mistral de la Municipalidad de la Serena de Chile, entre otras. Expone en la Feria de Arte “Arte Clásica”, Costa Salguero Bs. As. Tiene una larga trayectoria docente en la Escuela Normal Sarmiento de la Provincia de San Juan, Argentina. En el Museo de esta institución fue nombrada como coordinadora y restauradora de obras del Patrimonio Cultural. 14
Autoridades Gobernador
Ing. José Luis Gioja Vice Gobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura
D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura
Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote