Zentangle

ZENTANGLE Elina Lucero | Estela MartĂnez | Carolina Segovia

Sala 3

Autoridades Gobierno de San Juan

Staff Museo Franklin Rawson

Gobernador

Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Investigación y Patrimonio Emanuel Díaz Ruiz / Berny Garay Pringles Registro y Comunicación Ina Estévez Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración Carmen Pereyra Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Asistente de dirección Melisa Gil Tienda Graciela Calvo Guías Eliana Femenía / Rocío Pérez / Carla Monguilner Atención al público Paola Alaimo / Daniela Morón / Natalia Molina / Ayelén Salinas / Pablo Sayres / Carla Raschella / Lorena Figueroa / Belen Vilanova / Florencia Echenique / Gabriela Ruiz / Joel Salinas / Gabriela Pinto Mantenimiento Gerardo De los Ríos

Ing. José Luis Gioja Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote In memoriam C.S. Obra en progreso realizada durante el transcurso de la muestra por Estela Martinez y Elina Lucero en homenaje a Carolina Segovia (1961-2014)

Zentangle La sala de sanjuaninos de nuestro Museo ofrece en esta muestra la posibilidad de apreciar la obra de tres mujeres que sin conocerse, derivaron hacia similares resultantes pictóricas. Ellas exploran desde operaciones fundamentales de la pintura, obteniendo imágenes que nos recuerdan patrones utilizados en culturas antiguas y en ciertas prácticas religiosas. Podemos asociar este uso de los puntos de color de distinta saturación a la construcción de mandalas, a la historia del arte abstracto en general, y de algunas vanguardias del siglo XX en particular. Sin embargo, se pueden encontrar reminiscencias de las artes textiles, del tejido, de las labores cotidianas, como si las pintoras trasladaran a sus obras el sentido íntimo de algunas tareas que se repiten día a día, con mínimas variaciones. La exposición de los trabajos de Elina Lucero, Estela Martínez y Carolina Segovia intenta sumergirnos en esa atmósfera reservada y secreta que podemos percibir cuando observamos y reflexionamos desde nuestro lugar particular en el mundo, el único sitio desde donde podemos crear.

Virginia Agote · Directora MPBAFR

Zentangle* ¿Existe un punto en el que pensamiento y acción se unan de forma indisoluble? Tal vez en ciertas prácticas de meditación, en algunos rasgos de la pintura, en ciertos mantras o rezos repetitivos, en algunas variaciones musicales o arquitectónicas, en el ejercicio infraleve de la respiración. Las obras exhibidas en esta sala participan de ese estado en el que el tiempo parece suspenderse, o al menos cambiar su latido acostumbrado. Palabras claves como repetición, patrón, trama o distorsión nos ayudan a entender lo que estos trabajos hacen, al menos en su superficie. Este último término debe ser entendido como aquél plano fundamental que explica y justifica las múltiples tareas que Carolina Segovia, Estela Martínez y Elina Lucero se han auto-impuesto, en tanto práctica de una idea de la pintura que está más allá de las consideraciones legitimadoras propias del campo del arte. Cada plano de color, cada punto de tinte se entrelaza con el campo adyacente, con la totalidad de la obra, y probablemente, con una infinita línea de producción a la que cada pintura resignifica. ¿Es posible pensar en nada? Para una mente lineal, posiblemente ambos términos sean opuestos; sin embargo, estas obras dan testimonio silencioso de procesos mentales que van mucho más allá de esas oposiciones básicas, permitiéndonos espiar la compleja paradoja de lo visible.

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*Zentangle es una palabra compuesta. Deriva de las prácticas del dibujo Zen y de "tangle", que es el término inglés equivalente a "enredar".

Alberto Sánchez Maratta Curador

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Elina Lucero Un mundo mejor es posible (detalle) 2008, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm

Elina Lucero Nacida en San Juan. Arquitecta, egresada de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. Ha realizado exposiciones individuales y ha participado en muestras colectivas. Entre ellas se encuentran la exposición colectiva Homenaje a Domingo Faustino Sarmiento realizada en el Auditorio Juan Victoria en septiembre del 2011; la muestra colectiva en el marco del Bicentenario y Congreso Internacional de Ciencia y Política en agosto del 2010; entre otras. 6

Pág. anterior Elina Lucero Sistemas V 2010, acrílico sobre tela, 100 x 100 cm

Pág. siguiente Elina Lucero Difunta Correa 2012, acrílico sobre tela, 100 x 100 cm

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Estela Martínez Sin título (detalle) 2012, acrílico sobre madera, 45 x 60 cm

Estela Martínez Nacida en San Juan. Egresada cómo bachiller especializado en Física y Matemática de la Escuela Normal Sarmiento de San Juan. Trabajó como analista-programador Cobol en la Dirección Provincial de Informática de la Provincia de San Juan. Ha participado de diversos talleres de pintura y teatro. Fue integrante del grupo Delanuca en la obra “Ab-zurdo”, la cual obtuvo el tercer puesto en la Teatrina del año 2011. Estela Martínez Sin título bordado punto cruz, 25 x 21 cm 8

Pág. siguiente Estela Martínez Sin título (díptico) 2014, acrílico sobre madera, 50 x 30 cm

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Dibujos en la arena (detalle) 2008-2014, lapicera y microfibra sobre papel, 23 x 30 cm

Carolina Segovia (1961 - 2014) Nacida en San Juan. Profesora de Enseñanza Media y Superior en Letras, egresada de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de San Juan. Fue autodidacta y su producción ampliamente prolífica.

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Dibujos en la arena Me gustaría que quien viera mis dibujos escuchara el silencio. Quiero que los oídos del que mira se agucen para escucharlo. Silencio vasto como el desierto. A veces el viento, a veces el mar, pero siempre silencio. El silencio es una profunda meditación, el cuerpo todo lo escucha. Algunas palabras también son un profundo camino hacia la mudez. La mudez es un estado de gracia de quien ama las palabras como los jeroglíficos que el dedo del ermitaño traza sobre la arena. Antiguos pero vivos. Frágiles. El aire los borra con suaves olas y el Hombre debe intentarlos, esta vez, para que su rastro se perpetúe en signos que se explayan dentro de nosotros Carolina Segovia

Pág. siguiente Dibujos en la arena 2008-2014, lapicera y microfibra sobre papel, 23 x 30 cm

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Published on Apr 13, 2015

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

¿Existe un punto en el que pensamiento y acción se unan de forma indisoluble? Tal vez en ciertas prácticas de meditación, en algunos rasgos de la pintura, en ciertos mantras o rezos repetitivos, en algunas variaciones musicales o arquitectónicas, en el ejercicio infraleve de la respiración. Las obras contenidas en esta publicación participan de ese estado en el que el tiempo parece suspenderse, o al menos cambiar su latido acostumbrado. Palabras claves como repetición, patrón, trama o distorsión nos ayudan a entender lo que estos trabajos hacen, al menos en su superficie. Este último término debe ser entendido como aquél plano fundamental que explica y justifica las múltiples tareas que Carolina Segovia, Estela Martínez y Elina Lucero se han auto-impuesto, en tanto práctica de una idea de la pintura que está más allá de las consideraciones legitimadoras propias del campo del arte.