BILL VIOLA El Cuerpo del tiempo
El Cuerpo del Tiempo The Body of Time Durante los últimos 40 años, Bill Viola ha desarrollado de manera insistente una de las series de obras de arte basado en el tiempo más impactantes en el mundo. Sus instalaciones, videos y colaboraciones teatrales han dado lugar a un léxico, un cuerpo completo de lenguaje, sobre cómo uno percibe el yo, el otro y la experiencia del tiempo. Jugando con un idioma que él mismo inventó, creó una obra que ocupa un lugar preponderante en la historia del arte. “Es el tiempo lo que hace posible mi arte”, explicó Bill Viola una vez en una entrevista. Utiliza el tiempo como un instrumento para agudizar la percepción y generar un estado de semi-hipnosis en el espectador. Sus obras abren un portal hacia una dimensión diferente para que el espectador explore su mundo interno. Viola convierte la experiencia del tiempo en algo físico, tangible, corpóreo; muchas de sus instalaciones le han dado cuerpo al tiempo. Es paradójico que un artista que eligió el medio que representa por excelencia la sobrecarga de información de nuestra era y la aceleración de la vida, lo haya utilizado para generar algo que tiene un sentido opuesto. De esta manera, nos obliga a mirar debajo de la superficie, a penetrar en la imagen y a arriesgarnos a entrar en el territorio de lo invisible. Una de las cosas que el arte todavía puede hacer es desacelerar el tiempo. Para esta exposición, hemos seleccionado obras que dejan entrever la condición de un escultor del tiempo. Inverted Birth (Nacimiento invertido), por ejemplo, usa el espacio, la escala y el vacío para revelar la dimensión del tiempo al revertir simbólicamente el acto del nacimiento. Chott El-Djerid es un trabajo de su primera época que explora los límites de la resolución del video como medio para revelar la condición del desierto, donde la luz y el calor son las paletas del pintor. Viola me dijo una vez que “el paisaje mismo es la imaginación”. Sus obras son una meditación sobre la vida, la muerte, la trascendencia, el renacimiento, el tiempo y el espacio. Al proponer una nueva forma de ver, aún estando dolorosamente consciente de la brevedad de la vida, sus imágenes permiten comprender estas cuestiones fundamentales sobre la
The Encounter / El Encuentro, 2012 Video color de alta definición sobre un panel montado sobre pared 19 min 19 s, Intérpretes: Genevieve Anderson, Joan Chodorow, 92,5 x 155,5 x 12,7 cm
existencia humana y demuestran la universalidad de su trabajo, que trasciende toda frontera cultural. Sus obras se conciben como experiencias metafísicas de tinte interno, tanto para él como para el espectador. No se llega a ninguna conclusión o resolución, pero la experiencia nos condiciona a aprender más sobre los temores ancestrales que se enroscan en el fondo de nuestro ser. Viola logra este efecto al desafiar nuestra percepción y conciencia; habla con el animal que duerme dentro de nosotros, inspirado por experiencias de oscuridad tan profundas que nos llevan hasta los umbrales de nuestra propia visión. Esto es el caso en el video The Passing, o cuando enfrenta los animales salvajes en su obra maestra I Do Not Know What It Is I Am Like. Las preguntas existenciales sobre el origen y el destino, el nacimiento y la muerte, se van soltando, gradualmente, del relato de Viola. El trabajo se repliega sobre el viaje, donde los caminantes que vienen de la nada pasan sin detenerse, los durmientes descansan tan profundamente que pueden no estar vivos y el agua descubre paisajes de luz y calor. Viola quiere que experimentemos el momento presente del viaje. Nos regala, a través del cuerpo de su obra, el bien más preciado de la vida: el tiempo y la memoria. Marcello Dantas
Chott El-Djerid (A portrait in light and heat) / Chott El-Djerid (Un retrato de luz y calor), 1979 Video-casette, color, mono sonido, 28 min
The Innocents / Los Inocentes, 2007 Video color de alta definiciĂłn sobre dos paneles lisos montados verticalmente sobre pared, 6 min 49 s, IntĂŠrpretes: Anika Ballent, Andrei Viola. 91,4 x 111,8 x 10,2 cm
Ancestors / Ancestros, 2012 Video de alta definiciĂłn en un panel liso montado verticalmente en pared 21 min 41 s, IntĂŠrpretes: Kwesi Dei, Sharon Ferguson. 155.5 x 92.5 x 12.7 cm
Biografía Bill Viola Bill Viola nació en Nueva York en 1951 y se graduó en la Universidad de Siracusa en 1973. Figura clave del videoarte, lleva más de cuatro décadas creando instalaciones, películas, entornos sonoros, videos en pantalla plana y obras para conciertos, ópera y espacios sagrados. Viola representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1995. Entre sus principales exposiciones individuales se destacan: Bill Viola: A 25-Year Survey, The Whitney Museum of American Art (1997); The Passions, J. Paul Getty Museum (2003); Bill Viola - Visions, ARoS, Aarhus (2005); Hatsu-Yume (First Dream), Museo de Arte Mori, Tokio (2006); Bill Viola, visioni interiori, Palazzo delle Esposizioni (2008); Bill Viola, Grand Palais, París (2014); Bill Viola. Electronic Renaissance, Palazzo Strozzi, Florencia; Bill Viola. Installations, Deichtorhallen, Hamburgo; Bill Viola. Retrospective, Guggenheim Bilbao; y Bill Viola: Selected Work 1977-2014, Museo Redtory de Arte Contemporáneo, Guangzhou, China (2017); Bill Viola: Visions of Time, SESC (Serviço Social do Comércio), São Paulo, Brasil (2018); y Bill Viola / Michelangelo: Life, Death, Rebirth Royal Academy of Arts, Londres (2019). En 2004, Viola creó un video de cuatro horas de duración para la producción de Peter Sellars de Tristán e Isolda de Wagner, presentada varias veces en los Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. Viola ha recibido numerosos premios, entre ellos el XXI Premio Internacional de Cataluña (2009) y el Premio Imperial de la Academia de Japón (2011). Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy de Londres en 2017.
AUTORIDADES GOBIERNO DE SAN JUAN Gobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac Vicegobernador
Dr. Marcelo Lima Ministra de Turismo y Cultura
Lic. Claudia Grynszpan Secretario de Cultura
D. Mario Zaguirre Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado / Carmen Pereyra / Paola Alaimo Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Patrimonio e Investigación Emanuel Diaz Ruiz / Belén Ramírez / Inés Sández Registro y Documentación Ina Estevez Comunicación y Asistencia de Dirección Melisa Gil Diseño y Comunicación visual Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración contable Lucrecia Olmedo Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Biblioteca Cintia Fernández / Graciela Calvo Tienda Daniel Corzo Auditorio Nicolás Pardo Orientadores de sala y Guías Débora Bazán Flitt / Ana Belascoain / Mauricio Camargo / Lucas D'Amico / Guadalupe Delgado / Erika Fernández / Gustavo Garramuño / Nelson Gutierrez / Carolina Herrera / Elisa Jaime / Daniela Linares / Rocío López / Gabriela Molina / Gonzalo Molina / Florencia Ortiz / Melina Quiroga / Eduardo Riquelme / Victoria Rivera / Mara Rodriguez / Ana Trella / Miriam Vega Jefe de Mantenimiento Julio Moncho | Operarios Gabriel Barón / Manuel Lépez / Ángel Ormeño / Raúl Peralta / Pablo Vega / Germán Vidable Técnica Auditorio Leandro Gómez / Pablo Loaisa
Bill Viola El Cuerpo del Tiempo Sala 1 y 2. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. San Juan. Argentina. Del 22 de junio al 15 de septiembre de 2019 Curaduría
Marcello Dantas BILL VIOLA STUDIO
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