Jorge Sarsale. Presente

Berny Garay Pringles Comunicación y Registro Ina Estévez Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración Carmen Pereyra Conservación Guillermo Guevara / Facundo

González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay /

Leonardo Arias / Néstor Sánchez Tejada Asistente de dirección Melisa Gil Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo Orientadores de sala Gabriela Ruiz / Florencia Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz / Belén Ramirez / Fernanda García / Alicia Deymié / Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sandez / Florencia Mercado / Emilse Fernandez / Melisa Rojas / Florencia Suárez / María Manuela Holman / Celia Araya Mantenimiento Gerardo De los Ríos Agradecimientos a la inestimable compañía de León, Julián

y Manuel Sarsale Perelman. Asistencia generosa de Sol Boltsis, Ro Heine, Juan Sesé, al acompañamiento permanente de la familia, a los compañeros de ruta y a los amigos de la vida.

Fotografía Uly Ziliotto para Chas 35 estudio fotográfico.

Sin Título - Serie Laguna 2014, técnica mixta, 160 x 170 cm.

Autoridades Gobierno de San Juan Gobernador

Ing. José Luis Gioja Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste, San Juan | Argentina +54 (264) 420 0598 | 420 0470 contacto@museofranklinrawson.org | www.museofranklinrawson.org

imagen tapa Sin Título - Serie Mar de Fondo 140 x 140 cm, técnica mixta, 2013.

PRESENTE

Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz /

Jorge Sarsale

Equipo del Museo Franklin Rawson

Sala 2

Jorge Sarsale el tejido del vacío

Una breve mirada a las crónicas de la fabricación del papel nos muestra que en el siglo II A.C., en el oriente ya se elaboraba a partir de residuos de seda, cáñamo, etc. Si bien en occidente se comienza a utilizar tiempo después, el papel tiene una larga y rica historia. Acostumbramos a pensar en él como un plano bidimensional, pero basta una mínima arruga o un plegado para que una innumerable cantidad de posibilidades se abra ante nosotros.

Jorge Sarsale experimenta en las obras de esta exhibición no sólo con la materialidad que el soporte le brinda, sino que va más allá, al otorgarle la espacialidad real o virtual de la pintura, de la escultura, de la instalación, pero estableciendo un diálogo fundamental con el vacío de la sala. Es ese vacío lo que Sarsale teje y desteje en verdad, es decir que la tarea que enfrenta no es sencilla, ya que está jugando precisamente con aquello que habitualmente no somos capaces de ver.

Probablemente en esa característica está cifrada la contemporaneidad de su trabajo, desde el momento en que elige volver visible desde sus obras aparentemente abstractas, una de las dimensiones que forman la mayoría del universo conocido: aquello que carece de corporalidad.

Muchos de sus trabajos nos remiten a objetos naturales, sin ser en absoluto figurativos, pero apelando a la memoria biológica que establece que el tejido es una de las normas fundamentales para la existencia de vida orgánica.

Desde ese sutil entrelazamiento entre espacios ocupados y espacios vacíos, entre orgánico y artificial, Jorge Sarsale interroga por los posibles mundos que nos habitan y por el mundo que habitamos.

Sin Título - Serie Lineal Virginia Agote · Directora MPBAFR

2015, papel tissue fileteado sobre pared, medidas variables.

Sin Título - Serie Mar de Fondo 2015, instalación, medidas variables.

Juan José Saer describe con frecuencia la ferocidad de la vida en las pampas desde el descubrimiento del Río de la Plata, que terminó con un banquete caníbal, hasta las guerras contra los indios que duraron medio siglo. “La operación de degüello, ya se tratase de un hombre o de un animal, se realizaba con un solo movimiento que duraba unos segundos: un desplazamiento certero del brazo, y la cabeza rodaba, separada del cuerpo sacudido todavía por los últimos reflejos previos a la rigidez mortal, entre los pastos de la pampa.”1 Esta filiación entre sangre y llanura aparece como una tendencia innegable a lo largo de la historia y es el corazón de un persistente imaginario simbólico y literario que asocia el vértigo horizontal con un desorden de pellejos, carne, pieles y cuchillos.

El tríptico de la serie Laguna, que domina la muestra de Jorge Sarsale en el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, organiza la mirada en una sala que juega, en el montaje, con una simetría que asoma pero que no se instala definitivamente. Los tres monocro-

mos esparcen la línea que traza el pulso de las otras pinturas, transformándose en superficies de color tensadas, cueros estirados que retumban con un tono preciso y profundo. En la pared opuesta, se enfrenta un díptico de la serie Mar de Fondo que sostiene el ritmo repetido y serial de la planicie, con hileras de líneas que se desfasan mientras avanzan circularmente. A ambos lados de la sala se ubican los trabajos sobre pared, el papel pegado al muro, empujando el movimiento horizontalmente en arpegios y renglones, pastizales y tejidos. Cierran las esquinas un conjunto de cuadros pequeños dispuestos como planos perpendiculares que contienen al espectador que puede, al fin, detener en ese ángulo su mirada y su camino.

El diagrama en el espacio marca las relaciones de sentido que propone Sarsale entre sus series de pinturas: Al pendular entre un conjunto y el otro, circular por las líneas latera-

les y pausar el movimiento en las esquinas, el espectador puede ligar su experiencia física con la materialidad que propone cada pintura y el universo poético al que refiere.

La uniformidad de ese enorme agujero que es evocado insistentemente, ahí donde el movimiento se detiene, magnetiza la mirada y la retiene. La llanura enloquece, confunde; su infinito horizonte de vacío predispone un estado de ánimo y un carácter. La violencia contenida en la llanura de lo idéntico, en el orden obsesivo de la serie, nos retrae hasta un rincón profundo de nuestra mente en un intento por reunir las partes de nuestro cuerpo desmembrado.

Leila Tschopp 1

SAER, Juan José. El río sin orillas, Ed. Seix Barral, Buenos Aires, 2014