Marzo-Maggio 2020 by Musica Insieme Bologna

marzo/maggio 2020

Bimestrale n. 1/2020 – anno XXIX/BO - € 2,00

Dall’opera al tango, tutte le novità del Varignana Music Festival

Pollini, Rostropovič , Richter: tre grandi maestri al cinema con Musica Insieme

YUJA WANG il pianoforte cambia pelle

SOMMARIO n. 1 marzo / maggio 2020 Editoriale

L’intervista

Punti di vista di Fulvia de Colle Alfasigma / Silvana Spinacci

StartUp

MIA - Musica Insieme in Ateneo

Musica e cinema

I ritratti di Pollini, Rostropovič, Richter

Varignana Music Festival 2020

Teatro Comunale di Bologna

I luoghi della musica

Il Teatro Comunale di Modena

Storie della musica

Geni di famiglia: Sofia Gazzotti, Pietro Scimemi L’Orchestra del Baraccano, Anton Spronk

La VII edizione dal 2 al’11 luglio Opera 2020

Clara Schumann

I viaggi di Musica Insieme

Barcellona 23-26 aprile 2020

Sabine Meyer

Viktoria Mullova

Jérôme Correas

30 Giovanni Sollima

I concerti marzo/maggio 2020 Articoli e interviste Yuja Wang Sabine Meyer, Nils Mönkemeyer, William Youn Viktoria Mullova, Misha Mullov-Abbado Les Paladins, Sandrine Piau, Jérôme Correas Giovanni Sollima Gil Shaham, Akira Eguchi

32 36 41 44 49 52

Per leggere

Musica in viaggio da Bologna a Leningrado

Da ascoltare

I cd di Sollima, Piau, Wang-Capuçon

In copertina: Yuja Wang (Foto Kirk Edwards) 8

MUSICA INSIEME

Gil Shaham

Anna Serova

EDITORIALE

PUNTI di vista Se la primavera è la stagione dei nuovi inizi, di quel senso di libertà che ci lascia il disgelo dell’inverno, e di una freschezza non ancora funestata dai primi calori estivi, quella di Musica Insieme sarà proprio una primavera di esperimenti, esplorazioni, visioni originali. Ad aprirla simbolicamente sarà il recital di Yuja Wang, che dopo aver travolto il mondo con i suoi funambolismi sonori decide inaspettatamente di cambiare direzione, alla ricerca di opere più introspettive, più intime: e non a caso il suo nuovo programma, che porterà in Europa a marzo, con due sole date in Italia a Milano e Bologna, includerà Secreto del compositore catalano Mompou, tratto dal suo album Impressioni intime. Quella di Yuja Wang è – con le sue parole – la scelta di “cambiare pelle”, come fanno i serpenti con il mutare delle stagioni: anziché le monumentali sonate di Liszt o Prokof’ev cui ci ha abituato, proporrà una successione di miniature, nella prima parte alternando le istantanee musicali di due autori, Chopin e Brahms, colti nelle loro pagine più rarefatte, e nella seconda volgendosi al Novecento delle sonate di Berg e Skrjabin, che si disgregano su se stesse come magmatiche colate di suoni ed emozioni. E adesso qualcosa di completamente diverso, pare dirci la Wang, perché l’evoluzione e la crescita passano attraverso l’uscita dalla famosa “comfort zone”, l’abbandono della protezione delle proprie sicurezze per avventurarci in nuovi mondi. Ed è proprio quel che fanno colleghi e colleghe di Yuja Wang, come Viktoria Mullova, che già da un paio di decenni sconﬁna periodicamente dai repertori consolidati per affrontare i territori che più la affascinano, e in aprile alternerà ai “classici” le armonie popolari brasiliane di samba e bossa nova, appoggiandosi ai bassi del ﬁglio Misha Mullov-Abbado, autore a sua volta di brani jazz inediti. Questione di punti di vista: quello femminile di Sabine Meyer che si immedesima in Clara Schumann o di Sandrine Piau che dà voce alle eroine händeliane, o ancora quelli molteplici di Giovanni Sollima, che affronta la musica dalle varie

angolazioni del mondo, regalando al violoncello un patrimonio folk che non ci si aspetterebbe. Ma la ricerca di punti di vista inediti è anche inscritta nel DNA di Musica Insieme, e per questo la nostra primavera porterà tre nuove visioni: quelle dei ritratti che il regista (e violinista) francese Bruno Monsaingeon ha dedicato a tre grandi maestri di musica e di vita come Pollini, Richter e Rostropovič, legati a doppio ﬁlo a Bologna e a Musica Insieme. Tre proiezioni cinematograﬁche gratuite, che grazie alla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna avranno sede all’Oratorio di San Filippo Neri, non a caso

Varignana Music Festival 2019: una suggestiva immagine del Grand Opening al tramonto

divenuto negli ultimi anni un LabOratorio di nuove progettualità e sperimentazioni artistiche. Se inﬁne non vi è punto di vista più stimolante e cangiante di quello del viaggio, che ci porterà per le ramblas di Barcellona, ad ascoltare i Wiener al Palau de la Música e ad ammirare Giselle al Liceu, da sette edizioni il nostro Varignana Music Festival mette in contatto artisti di tutto il mondo per sperimentare nuovi progetti e incontri musicali, come accadrà per l’edizione 2020. Aspettando la prossima Stagione dei Concerti. Fulvia de Colle

MUSICA INSIEME

L’intervista

RAGIONE

e sentimento

Silvana Spinacci, responsabile Corporate Image & Social Responsability di Alfasigma, importante sostenitrice delle attività di Musica Insieme, racconta l’impegno dell’Azienda per il benessere delle persone, fra rigore, competenza, e soprattutto passione

Sopra: Alfagisma, l’esterno della sede di Bologna. Nella pagina accanto: un interno con le opere della raccolta d’arte corporate

MUSICA INSIEME

n una sala d’attesa arredata con grafiche di Joan Miró e la vista su splendide opere “giocose” di Enrico Baj, leggiamo la brochure descrittiva di Alfasigma. Non è una semplice presentazione di una mission aziendale, è qualcosa di più, e di più emozionante. Perché la parola ricorrente in questo autoritratto è “passione”: «Passione per il futuro, per la scienza, per la tecnologia, per la cura ed il benessere delle persone. In sintesi, Alfasigma è “farmaceutica per passione”». Ma è anche, come racconta ancora la sua biografia, «un’azienda culturale perché deve partire dal fatto che la dignità di una persona non riguarda solo l’essere in salute, ma riveste tutti gli aspetti della sua vita e dell’ambiente in cui vive in un’idea di benessere globale della società». Ne parliamo con la Dottoressa Silvana Spinacci, responsabile Corporate Image & Social Responsability dell’Azienda. “Farmaceutica per passione” è una bella proposizione d’intenti. «Sì, la parola passione ci piace. Ci piace che la passione ci venga riconosciuta come caratteristica anche dall’esterno. Chi impara a conoscerci trova la passione che è in noi quasi autonomamente. Quindi non abbiamo fatto altro che sintetizzare in questo pay-off ciò che le persone che incontriamo ci riconoscono come uno dei nostri caratteri essenziali. Insieme, tengo molto a sottolinearlo, alla solidità e all’affidabilità, caratteristiche queste che ci vengono ugualmente riconosciute, il che ci fa molto piacere». Del 2017 è la fusione di Alfa Wassermann con Sigma Tau, che ha dato vita appunto ad Alfa-

sigma, fra i primi cinque operatori del settore farmaceutico in Italia, ma con il cuore a Bologna: in cosa si riﬂette soprattutto secondo lei il legame con il nostro territorio? «È vero che il nostro cuore è fra le due Torri, perché se AL.F.A. (allora si chiamava così) nasce nel 1948 a Bologna, Sigma Tau nasce nel 1958 a Roma, ma fondata dal bolognese Claudio Cavazza. Poi sicuramente l’industria farmaceutica in generale ha bisogno di guardare all’estero. Le nostre consociate oggi sono sedici, e contiamo che continuino a crescere; quello italiano è un grande mercato, sicuramente molto importante per ciascuna delle aziende italiane, ma c’è bisogno di avere un mercato più ampio». All’interno dell’Azienda c’è una preziosa collezione d’arte, visibile negli spazi quotidianamente abitati dai dipendenti. Ci racconterebbe l’idea alla base di questa bellissima iniziativa? «Infatti, la nostra non è tanto una galleria, quanto il tentativo di rendere il luogo di lavoro un luogo che abbraccia e che coinvolge. Ritengo che se il luogo dove trascorriamo tante ore della giornata diventa anche un luogo piacevole, “bello”, il benessere aumenta. È un’idea che affonda molto indietro nel tempo, e negli anni abbiamo rimpinguato questa nostra raccolta di opere, di cui siamo abbastanza ﬁeri: qui, nelle altre sedi italiane e anche all’estero». Molto particolare è anche l’idea di dare al packaging una veste estetica creativa e riconoscibile: ci spiegherebbe come? «Il packaging attuale nasce dall’esigenza di armo-

nizzare i due packaging preesistenti, quello di Alfa Wassermann da una parte, e quello di Sigma Tau dall’altra. La prima aveva un packaging molto rigoroso, in cui i colori istituzionali formavano qualcosa sì di piacevole, ma comunque molto lineare, e uguale per tutti i prodotti. All’opposto, il packaging Sigma Tau è sempre stato un qualcosa che variava a seconda del prodotto, con una declinazione di colori molto differenziata. Abbiamo cercato quindi di uniﬁcare in una nuova confezione il rigore di Alfa Wassermann e la fantasia che trovavamo in Sigma Tau. E lo abbiamo fatto attraverso un segno, ossia le righe che contraddistinguono la nostra immagine, dove due colori però variano. Nello scegliere come, abbiamo deciso di farci ispirare da chi i colori li usa costantemente, quindi dai massimi pittori della contemporaneità. Li abbiamo scelti ispirandoci magari a un’opera in particolare, oppure in alternativa ispirandoci ai colori che in un dato autore ricorrevano più frequentemente: abbiamo quindi diviso tutti i nostri prodotti del farmaco in “gruppi”, ognuno dei quali ha un proprio abbinamento di colori… abbiamo quindi il Morandi, il Mondrian, il Rothko, e così via». All’interno come all’esterno, la cura di Alfasigma per il benessere si traduce anche nel sostegno ad arte, cultura e musica del nostro territorio. In particolare, alle iniziative di Musica Insieme Alfasigma dà non solo un prezioso sostegno economico, ma anche di “sviluppo” del pubblico, con l’offerta di abbonamenti gratuiti

agli studenti Erasmus. Qual è la vostra politica nei confronti dei giovani? «Coinvolgendo le famiglie dei nostri dipendenti: un coinvolgimento che passa attraverso il contatto e la partecipazione diretta delle famiglie alle attività organizzate o offerte da Alfasigma. Poi i giovani hanno la possibilità di avvicinarsi in maniera speciﬁca a questo mondo, attraverso gli stage formativi degli istituti superiori, o quelli per la prepara-

«Se il luogo dove trascorriamo tante ore della giornata diventa anche un luogo piacevole, “bello”, il benessere aumenta» zione della tesi di laurea. Inoltre ci sono momenti particolari in cui “mostriamo” dal vero come funziona la produzione del farmaco. Sono occasioni affascinanti per poter seguire e vedere passo dopo passo come si arrivi al prodotto-farmaco, che sia una compressa, uno sciroppo o una ﬁala-siringa. È qualcosa che fa capire meglio quello che a volte ci si immagina in modo troppo approssimativo». Quali sono i criteri premianti nel sostegno di Alfasigma alle attività musicali del territorio? «A Bologna in campo musicale c’è un’offerta non solo molto ampia, ma anche qualitativamente eccellente. Poi, com’è naturale che sia, le varie proposte si differenziano, e ognuna di esse si caratterizza in modo unico per ciò che fa. Noi ci siamo avvicinati a Musica Insieme, che ha peraltro una lunga tradizione, perché, oltre appunto all’offerta musicale in sé, ci piaceva in particolare l’attenzione, la cura speciale che offre ai suoi abbonati. Ad esempio, in concreto, il servizio di Invito alla Musica, che va a raccogliere gli abbonati in tutta la Città metropolitana, mi pare un’attenzione particolare che viene molto apprezzata. Il fatto di non dover prendere l’auto la sera per recarsi a concerto, di non dover cercare un parcheggio, ma essere accompagnati proprio “dietro l’angolo”: questo è qualcosa di bello e di unico. Poi non ho mai partecipato personalmente ai viaggi di Musica Insieme, ma so che sono organizzati in modo preciso e attento, allo scopo di integrarli con offerte musicali molto interessanti». (a cura di Fulvia de Colle)

MUSICA INSIEME

StartUp

GENI di famiglia

Prosegue la nostra rubrica dedicata ai talenti esordienti nel campo dell’arte, dell’impresa e non solo: per questo numero, riflettori accesi su musica e finanza

oﬁa Gazzotti è una ragazza esuberante e dinamica. Contesa dalle più importanti aziende mondiali, desidera approfondire nuove culture per essere una cittadina del

mondo. Il suo entusiasmo, impegno e disponibilità ricordano quelli di sua madre Eleonora, che per lei è un grande esempio da emulare. Per la famiglia di Pietro Scimemi la musica è una condizione di

normalità e il saper suonare uno strumento un elemento imprescindibile della formazione individuale. Tra i risultati ﬁnora conseguiti si annovera il Primo Premio assoluto al Concorso “Alberghini”.

Sofia Gazzotti 25 anni, Consulente strategica c/o McKinsey. La trovate su Instagram

Come ti descriveresti? Ambiziosa, intraprendente, iperattiva e quasi mai soddisfatta: negli ultimi anni ho lavorato molto duramente per raggiungere i miei obiettivi accademici e lavorativi. Ho cambiato paese, talvolta continente, due volte all’anno per otto anni e ormai mi sento a casa un po’ ovunque. Tutto questo però, senza mai farmi mancare momenti di svago con gli amici e la mia famiglia, mia fonte di forza e allegria. Quali sono le tue passioni? Quali interessi coltivi? La mia più grande passione è viaggiare, la mia identità di oggi è il risultato di anni passati a relazionarmi con persone provenienti da culture molto diverse, provare a imparare la loro lingua e immergermi in tradizioni e abitudini culinarie molto diverse dalle mie. Parlaci del tuo iter accademico e delle tue esperienze professionali. Dopo il Liceo Galvani di Bologna sono stata selezionata per il World Bachelor in Business, corso di tripla laurea in economia aziendale che mi ha portata un anno a Milano all’Università Bocconi, due anni a Los Angeles alla University of Southern Ca-

MUSICA INSIEME

lifornia, e un anno alla Hong Kong University of Science and Technology. Ho successivamente iniziato la mia carriera in consulenza strategica, nel ramo Digital della società McKinsey & Company, nei loro ufﬁci di New York e Londra. Il mio lavoro consisteva nel supportare i dirigenti di grosse società internazionali su temi di strategia digitale e innovazione, come ad esempio quello per un retailer negli Emirati Arabi. Lo scorso settembre ho iniziato un corso MBA (Master in Business Administration) a INSEAD, nel loro campus a Singapore, da dove vi scrivo oggi. Qual è la tua giornata ‘tipo’ fra studio, sport, tempo libero, amici e famiglia? Da quando ho iniziato questo corso, ogni giornata è diversa in quanto seguo una gran varietà d’iniziative extracurriculari. Tipicamente durante la settimana mi vedreste correre tra lezioni, incontri per progetti scolastici, palestra e organizzazione di eventi e attività studentesche nell’università. Nei weekend invece viaggio quanto più posso: da Singapore è facile raggiungere mete incredibili tra Malesia, Indonesia, Cambogia, Filippine...

Quali obiettivi vorresti aver raggiunto tra dieci anni? Mi piacerebbe essere a capo di un’azienda da me fondata, all’intersezione tra tecnologia e retail / moda ma a prescindere dai risultati professionali, spero tra dieci anni di potermi guardare indietro con soddisfazione e di aver saputo bilanciare gli impegni lavorativi con il tempo da dedicare a famiglia e amici. È facile perdere di vista ciò che conta quando il lavoro prende 12-16 ore al giorno. Hai un modello di riferimento? Mia mamma. Donna di successo, indipendente, brillante, dotata della capacità di fare amicizia con chiunque. L’ho vista affrontare ostacoli insormontabili nella vita, portandoli tutti sulle sue spalle, sempre con un sorriso sul viso. Diventare anche solo la metà della persona che è lei sarebbe per me motivo di grande orgoglio.

Pietro Scimemi 17 anni, violoncellista. Lo trovate su Instagram

Di certo i miei coetanei non brillano per interesse verso la musica classica, e questo è sicuramente un peccato. Ma la colpa non è da attribuire solo a loro: per poter apprezzare la classica bisogna anche che ci sia una cultura e un’educazione musicale di fondo, che vada oltre – se non proprio contro! – l’insegnamento del ﬂauto dolce alle medie, che è l’unica formazione musicale che la scuola italiana ci offre (e ci impone!). Per diffondere un sapere musicale tra i

Foto LucaBolognese.com

La tua è una famiglia di musicisti: quanto è contato per la tua scelta di vita essere immerso nella musica sin da bambino? Parto dal presupposto che lo studio di uno strumento, specie se intrapreso sin da piccoli, è utilissimo anche per chi non ha intenzione di perseguire una carriera da musicista, in quanto aiuta a sviluppare vari ambiti della nostra intelligenza (è noto ad esempio lo stretto legame tra musica e matematica), oltre a formare le basi di un hobby a cui potrà dedicarsi con immense soddisfazioni – anche solo dal punto di vista delle relazioni personali – nel corso di tutta la vita. Per questo mi considero fortunato ad essere nato in una famiglia in cui per generazioni la musica ha avuto un ruolo importante, non necessariamente come professione, ma anche solo per diletto e condivisione della tradizione familiare. I miei primi contatti con il mondo musicale sono avvenuti in occasione di piccole feste domestiche, a cui partecipavo come mero spettatore, piene di musicisti e appassionati amici dei miei genitori, in cui si suonava musica da camera divertendosi ﬁno a notte fonda, quando ﬁnalmente, con miliardi di note che mi giravano in testa, cadevo addormentato. Inutile dire che per un bambino di quattro-cinque anni passare il pomeriggio o la sera ad imparare a tirar fuori un suono accettabile da uno strumento come il violoncello non è necessariamente un divertimento o una festa. Ma la soddisfazione della prima volta in cui ad una di queste “feste musicali casalinghe” mi è stato chiesto di sostituire, all’ultimo momento, un violoncellista che era in ritardo, la ricordo ancora. Come pensi si possano conquistare alla musica i ragazzi della tua età, che in genere non sono certo degli assidui frequentatori di concerti?

giovani servirebbe un miglior uso dei mezzi d’informazione, come la TV o i social media. Non mi risulta ad esempio che in Italia sia stata tentata un’operazione come quella della serie televisiva americana degli Young People’s Concerts, che tanto successo ebbe negli anni Sessanta, auspice un genio come Leonard Bernstein, nella duplice veste di direttore della New York Philharmonic e impareggiabile divulgatore della storia, della struttura, dell’armonia e della bellezza dei brani eseguiti. Mirata appunto ai ragazzi di ogni età, la trasmissione ebbe il sorprendente effetto di avvicinare un’intera generazione di giovani alla musica classica.

Qual è il percorso di studi che stai facendo ora? Dopo il diploma al conservatorio, un paio d’anni fa, ho cercato di conciliare lo studio del violoncello con la scuola (sono al quarto anno di liceo classico a Padova). Ho vinto l’audizione per entrare all’Accademia “Stauffer” di Cremona e studiare con Antonio Meneses, e vado periodicamente a lezione da Paolo Bonomini (assistente del grande Jens Peter Maintz, con cui pure ho studiato). D’estate poi, appena finita la scuola, parto per i più importanti festival europei, che costituiscono una splendida occasione per conoscere posti bellissimi, stringere amicizie con altri giovani musicisti, espandere il mio repertorio e studiare con grandi maestri. Sono ancora molto indeciso sul percorso di studi che seguirò dopo il liceo: per ora cerco di “sopravvivere” e tenermi aperte il maggior numero di possibilità. Il mese prossimo per esempio – sempre che riesca a convincere i miei genitori a farmi saltare la scuola! – mi piacerebbe molto accettare l’invito della EUYO (la European Union Youth Orchestra) a cui sono stato ammesso come membro per uno “Spring Tour 2020” in giro per l’Europa. Quale sarà la tua prossima ‘sfida’? In questi ultimi mesi, grazie ad una App che permette registrazioni “simultanee” di più voci da parte di un unico esecutore, ho sperimentato l’arrangiamento e la produzione di brani interamente eseguiti da me sul violoncello. I risultati che riesco ad ottenere sono davvero incredibili (alcuni brani li ho postati anche su Instagram). La mia prossima sfida è registrare da solo un’intera opera orchestrale, per esplorare e dimostrare al pubblico ogni possibile capacità espressiva del mio strumento.

MUSICA INSIEME

MIA – Musica Insieme in Ateneo

INSIEME

per la musica

Si conclude a marzo la rassegna che Musica Insieme dedica agli studenti universitari, rinsaldando la collaborazione con La Soffitta e inaugurando un nuovo sodalizio con il Teatro del Baraccano

Foto Neda Navaee

Sopra, Anton Mecht Spronk. Sotto, l’Orchestra del Baraccano

MUSICA INSIEME

orna anche quest’anno MIA – Musica Insieme in Ateneo, la rassegna nata dalla collaborazione tra Musica Insieme e l’Università di Bologna. Giunta alla XXIII edizione, MIA si fa ancora una volta promotrice dei più brillanti talenti delle ultime generazioni: fra gennaio e febbraio abbiamo avuto l’occasione di ascoltare giovani e straordinari interpreti come Giovanni Andrea Zanon, Leonora Armellini ed Emanuil Ivanov, ma anche di assistere al tradizionale concerto del Collegium Musicum Almae Matris. Gli ultimi due concerti della rassegna, che si concluderà a marzo, vedranno esibirsi l’Orchestra del Baraccano e il duo Spronk – Loperﬁdo. Fondata nel 2013 da Giambattista Giocoli, direttore artistico dell’omonimo Teatro, l’Orchestra del Baraccano presenta un progetto che ripercorre il legame fra Bologna e Praga attraverso la ﬁgura di Josef Mysliveček. Noto in Italia come “il

XXIII edizione

DAMSLab /Auditorium (Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b - Bologna) - ore 20.30

2020 - mercoledì 11 marzo Da Praga a Bologna

Orchestra del Baraccano Giambattista Giocoli direttore

Musiche di Janáček, Mysliveček, Martinů

In collaborazione con Teatro del Baraccano

2020 - mercoledì 25 marzo Rising Stars III

Anton Mecht Spronk violoncello Giulia Loperfido pianoforte Musiche di Brahms, Šostakovič

In collaborazione con Centro La Soffitta – Dipartimento delle Arti

Il concerto dell’11 marzo è gratuito per gli studenti e il personale docente e tecnicoamministrativo dell’Università di Bologna, su presentazione del proprio badge, mentre per tutti i cittadini il biglietto ha un costo di 7 euro. Il concerto del 25 marzo è ad ingresso gratuito per tutti, fino ad esaurimento dei posti disponibili. Ritiro biglietti: la sera del concerto dalle 19.30 nel foyer dell’Auditorium DAMSLab. Non è prevista prenotazione.

divino Boemo”, Mysliveček fu Accademico Filarmonico e proprio a Bologna incontrò il giovane Mozart, che lo considerava un importante modello. Di Mysliveček ascolteremo l’Ottetto per fiati, affiancato a Mládí di Leoš Janáček, scritto ricordando gli anni della giovinezza a Brno, mentre concluderà il programma il sontuoso Nonetto del boemo Bohuslav Martinů. Nell’appuntamento conclusivo, in collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento delle Arti, ascolteremo per la prima volta a Bologna il violoncellista olandese Anton Mecht Spronk, vincitore del Concorso internazionale “Mazzacurati” 2019, dove si è aggiudicato anche il Premio dell’Orchestra Nazionale della RAI e il Premio del pubblico. Al suo fianco la ventenne Giulia Loperfido che, forte della formazione con Bogino e Lucchesini, si perfeziona proprio in cameristica con il Trio di Parma. Nel concerto si fronteggiano due colossi del repertorio per violoncello e pianoforte: la prima delle due Sonate di Brahms e l’unica Sonata mai scritta per questo organico da Šostakovič.

Musica e cinema

APPUNTAMENTI

al buio

Musica Insieme vara una nuova iniziativa per raccontare all’Oratorio di San Filippo Neri le “vite straordinarie” di grandi musicisti – e grandi uomini – del nostro tempo. Ce ne parla la Presidente Alessandra Scardovi

Carlo Fontana con il Ministro Dario Franceschini

MUSICA INSIEME

na nuova iniziativa quella che Musica Insieme desidera offrire al proprio pubblico, con l’obiettivo di valorizzare sempre di più la funzione sociale della musica e l’importanza della mediazione culturale ad opera di alcuni grandi interpreti del nostro tempo, sia come occasione di sensibilizzazione sull’importanza della musica per la crescita culturale della nostra comunità, sia per creare un’occasione di approfondimento sulle personalità di questi artisti affrontandole da una prospettiva diversa. Racconteremo quindi con “Vite straordinarie” la storia di tre grandi interpreti, il cui cammino sulla strada del successo ha incrociato le vie di Bologna e di Musica Insieme, attraverso la settima arte. Tre preziosi ﬁlm documentari del regista francese Bruno Monsaingeon, su tre grandi artisti che hanno dedicato la loro vita alla musica, ma anche e soprattutto su tre grandi uomini e intellettuali il cui impegno civile e sociale ha seguito di pari passo le loro carriere per tutta la vita. Testimonianze inedite, raccolte nel corso d’interviste realizzate tra gli anni Ottanta e Novanta, a cui si sovrappongono emo-

zionanti filmati rimasti a lungo negli archivi. Le proiezioni saranno gratuite, inizieranno alle 18 e avranno luogo all’Oratorio di San Filippo Neri, messo a disposizione dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, cui va la nostra gratitudine. Si parte domenica 22 marzo con l’appuntamento dedicato a Maurizio Pollini. Il grande pianista, sin dal 1991 acclamato ospite di numerose Stagioni di Musica Insieme, si racconta per la prima volta davanti a una telecamera, ripercorrendo le tappe fondamentali della sua carriera, a partire dalla vittoria al Concorso “Chopin” nel 1960, fra momenti musicali, immagini inedite e testimonianze di artisti a lui vicini come Abbado, Nono e Boulez. Nell’appuntamento centrale di domenica 29 marzo assisteremo al ritratto di Mstislav Rostropovič, figura chiave del Novecento non solo per il suo genio musicale, ma anche per la sua lotta in favore della libertà di espressione del popolo russo e per il suo impegno civile. A riconoscimento di ciò l’Università di Bologna gli assegnò nel 2006 la laurea ad honorem in Scienze Politiche, richiamando alla memoria nella motivazione anche l’iconica immagine del suo concerto improvvisato sulle macerie del Muro di Berlino. Domenica 5 aprile sarà infine la volta di Sviatoslav Richter, uno dei massimi pianisti di tutti i tempi, la cui personalità emerge dal ritratto che Monsaingeon delinea attraverso le sue riprese, un ritratto arricchito da una serie di inediti documenti d’archivio, riscoperti solo alla fine del secolo scorso, che documentano esecuzioni entrate nella leggenda. Anche in questa occasione Bologna e Musica Insieme sono protagoniste attraverso le parole dello stesso Richter, che nel corso dell’intervista parla della nostra città, dove tenne due recital per Musica Insieme nel 1989 e nel 1992. Per introdurre il ciclo di proiezioni, ho desiderato invitare alla prima serata dedicata a Maurizio Pollini, il 22 marzo, un grande protagonista della scena culturale e caro amico di Musica Insieme: Carlo Fontana, già Sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna e del Teatro alla Scala di Milano e dal 2013 Presidente dell’Agis, che ha subito accolto l’invito con grande entusiasmo. Per questa occasione i film in lingua originale avranno per la prima volta i sottotitoli in italiano, realizzati appositamente da Musica Insieme al fine di facilitarne la fruizione. Vi aspettiamo quindi a questo nuovo appuntamento di Musica Insieme con i film di Bruno Monsaingeon, a cui spetta il merito di aver immortalato nelle sue pellicole le testimonianze di tre grandi personalità che hanno onorato la storia della Musica e, con la loro presenza, la storia di Musica Insieme e della nostra città.

Varignana Music Festival 2020

Sopra: una suggestiva immagine del Grand Opening 2019 A destra: Alessandro Carbonare, lo straordinario clarinettista ospite della VII edizione. Sotto: la pianista croata Martina Filjak, al suo debutto a Varignana

Foto Elettra Bastoni

INCANTI

al 2 all’11 luglio 2020, la settima edizione del Varignana Music Festival ci consentirà di ascoltare interpreti straordinari e celeberrimi, ma anche di scoprirne di nuovi, sempre coniugando il momento musicale con il piacere dell’incontro – di persone, di idee – che ci accompagna nei dieci giorni del Festival. La direzione artistica di Musica Insieme e l’arte dell’accoglienza che ha fatto di Palazzo di Varignana uno dei resort più apprezzati del territorio (e non solo) promettono infatti di riconfermare la qualità assoluta del Festival, che ha già ospitato fra gli altri artisti e intellettuali come Mischa Maisky, Philippe Daverio, Natalia Gutman, il Festival Strings Lucerne, il Quartetto di Cremona. È ormai una piacevole tradizione l’appuntamento inaugurale con il Coro e Orchestra del Varignana Music Festival, che il 2 luglio nella suggestiva terrazza della Villa storica del Resort farà riecheggiare l’Italia del Belcanto, da Verdi a Rossini, Puccini e Mascagni – non senza un omaggio a Mozart, che proprio a luglio di 250 anni fa approdava a Bologna per un lungo e proliﬁco soggiorno “artistico”. Novità assolute fra gli altri ensemble ospiti del Festival, a partire da Tango Sonos, guidato dalla violista Anna Serova, che proporrà un programma di grande originalità in cui proprio l’opera italiana incontra il tango, con la partecipazione di due giovani danzatori come Andrea Vighi e Chiara Benati, Campioni mondiali di tango argentino. Fra gli ensemble si segnala poi un’eccellenza come la Camerata RCO della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, e fra gli italiani il Trio di clarinetti capitanato da Alessandro Carbonare, fra i massimi solisti dello strumento, che ascolteremo anche in duo con Mariangela Vacatello. Con la pianista partenopea si segnala anche un “progetto speciale” di

L’atmosfera delle colline bolognesi, le cene al tramonto dopo il concerto, la grande musica con i grandi maestri: torna il festival che unisce Palazzo di Varignana e Musica Insieme

questa edizione: quello che la vedrà esibirsi insieme a Laura Morante, impegnata a leggere pagine del suo libro Brividi immorali, con loro anche la violinista tedesca Carolin Widmann, per un trio tutto al femminile. Un altro attore celebratissimo al cinema come a teatro, Luigi Lo Cascio, incontrerà invece il suo conterraneo Giovanni Sollima per un inedito programma di musiche e poesie siciliane. A Sollima affideremo anche la matinée finale del Festival, dove ci stupirà con le sue improvvisazioni “site specific” insieme ad Enrico Melozzi, con il quale il geniale performer e autore ha creato l’avventura musicale dei 100 Cellos. Un’altra attesa novità di questa edizione sarà la presenza della pianista croata Martina Filjak, Medaglia d’Oro al Concorso di Cleveland e fra le più entusiasmanti interpreti dell’ultima generazione, che ascolteremo in recital e in duo con Carolin Widmann.

Teatro Comunale di Bologna

UNA STAGIONE

da scoprire

Il cartellone lirico 2020 del Teatro Comunale prevede 12 appuntamenti, fra repertorio maggiore, grandi voci e regie prestigiose

Foto Yasuko Kageyama © Teatro dell'Opera di Roma.tif

Foto RoccoCasaluci © Teatro Comunale di Bologna

opo il successo del Tristan und Isolde di Richard Wagner che ha inaugurato la stagione nell’allestimento ideato dal regista Ralf Pleger e dallo scenografo Alexander Polzin con Juraj Valčuha sul podio, seguito a febbraio dalla Madama Butterfly di Giacomo Puccini diventata tragedia contemporanea nella visione di

MUSICA INSIEME

Damiano Michieletto e diretta da Pinchas Steinberg, il cartellone lirico 2020 del Teatro Comunale di Bologna prosegue con La cenerentola di Gioachino Rossini (18-24 marzo) nella versione popsurrealista di Emma Dante. Tra gli interpreti principali Antonino Siragusa, Nicola Alaimo, Alessandro Corbelli, Chiara Amarù e Gabriele Sagona; sul podio Yi-Chen Lin, che torna al Comunale dopo Le nozze di Figaro nel 2016. È invece affidato a Claire Gibault, nota al pubblico del teatro per aver diretto Les oiseaux de passage di Fabio Vacchi nel 2001, il melologo Eternapoli (2728 marzo) – sempre del compositore bolognese – realizzato in coproduzione con l’Arena del Sole. Rappresentato in prima assoluta al Teatro di San Carlo di Napoli nel 2018, il lavoro è ispirato al romanzo di Giuseppe Montesano Di questa vita menzognera. Protagonista l’attore pluripremiato Toni Servillo, voce narrante assieme a Imma Villa. Capolavoro comico donizettiano di freschezza e vitalità, L’elisir d’amore (4-10 aprile) è proposto nel nuovo allestimento del TCBO diretto da Jonathan Brandani con la regia di Pablo Maritano. Realizzato in coproduzione con l’Auditorio de Tenerife e il Teatro Statale dell’Opera e del Balletto di Tbilisi nell’ambito del progetto “Opera Next” e scelto dal programma di finanziamento di Creative Europe, il programma dell’Unione Europea che sostiene le industrie culturali e cinematografiche del continente, lo spettacolo vede impegnati per il settimo anno gli interpreti selezionati dalla Scuola dell’Opera del Teatro Comunale e dall’accademia di formazione Opera(e)Studio di Tenerife. Diversamente da quanto già annunciato, una nuova produzione del Comunale del melodramma verdiano Luisa Miller (15-21 aprile), in forma semiscenica, sarà firmata dall’artista della luce e progettista ravennate Mario Nanni – fondatore dell’azienda Viabizzuno – e sarà diretta da Ido Arad, al suo debutto in Italia. Nel cast solisti di fama mondiale come Gregory Kunde, Riccardo Zanellato, Martina Belli, Franco Vassallo e Myrtò Papatanasiu. Spazio poi al grande repertorio sinfonico-corale con

Teatro Comunale di Bologna Largo Respighi, 1 Mar > Ven 12 – 18, Sab 11 – 15 Tel. +39 051.529019 / Fax +39 051.529995 boxoffice@comunalebologna.it Nei giorni feriali di spettacolo, biglietti in vendita da 2 ore prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio dello spettacolo; in quelli festivi da un’ora e mezza prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio dello spettacolo.

nella nuova versione del regista Gabriele Lavia, che torna dopo la Salome riproposta nella precedente stagione, con la direzione di Asher Fisch impegnato nel suo secondo titolo del 2020. In scena voci di primo piano come quelle di Gregory Kunde, Franco Vassallo e Mariangela Sicilia. Chiude il cartellone la fortunata produzione di un altro classico pucciniano, La bohème (12-23 dicembre) ﬁrmata dal regista inglese Graham Vick per l’inaugurazione di stagione del Comunale nel 2018 e vincitrice del premio Abbiati come miglior spettacolo dell’anno. Afﬁdato alla bacchetta di Francesco Ivan Ciampa – al suo debutto al Comunale – lo spettacolo vede protagonisti sul palco Benedetta Torre, Valentina Mastrangelo, Rame Lahaj e Andrea Vincenzo Bonsignore.

Sopra, La mano felice. Il castello del Principe Barbablù. Sotto, L’elisir d’amore. Nella pagina a fianco, sopra, La bohème. In basso, La Cenerentola

Foto Miguel Barreto © Auditorio de Tenerife

CONTATTI E ORARI DELLA BIGLIETTERIA

Foto Franco Lannino © Teatro Massimo di Palermo

l’oratorio Die Schöpfung (La Creazione) di Franz Joseph Haydn (23-24 aprile), diretto dal Maestro del Coro del TCBO Alberto Malazzi e interpretato da Francesca Lombardi Mazzulli, John Bellemer e Nahuel Di Pierro. Torna dopo 27 anni di assenza dal palcoscenico del Comunale l’Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea (9-17 maggio) nel nuovo allestimento del TCBO ideato da Rosetta Cucchi e diretto dal maestro israeliano Asher Fisch. Nel cast Kristine Opolais – che debutta nel ruolo del titolo e nel teatro bolognese – Roberto Aronica, Alessandro Corbelli e Veronica Simeoni. Lo spettacolo sarà ripreso da Rai Cultura che lo trasmetterà su Rai5. Il secondo titolo donizettiano di stagione, Lucrezia Borgia (16-23 giugno), è proposto nella nuova coproduzione con l’Auditorio de Tenerife, l’Ópera de Oviedo e il Teatro de la Maestranza di Siviglia ﬁrmata da Silvia Paoli e diretta dall’ucraino Andriy Yurkevich, reduce dal successo bolognese con Simon Boccanegra nel 2018. In scena artisti di rilievo quali Mirco Palazzi, Yolanda Auyanet, Stefan Pop e Cecilia Molinari. Il rapporto conﬂittuale fra uomo e donna è al centro dei due atti unici di Arnold Schönberg e Béla Bartók La mano felice (Die glückliche Hand) e Il castello del principe Barbablù (7-12 luglio), fusi nel nuovo progetto creativo del duo ricci/forte – impegnati per la prima volta al Comunale – con la regia di Stefano Ricci, già andato in scena al Teatro Massimo di Palermo nel 2018. Sul podio uno specialista del repertorio come Marco Angius e in scena Gabor Bretz e Atala Schöck. Il melodramma verdiano Otello (11-18 novembre) è proposto

I luoghi della musica

IL TEATRO di Modena

Foto Gilles Alonso

Ha quasi due secoli di storia il Teatro Comunale della città emiliana, intitolato a Luciano Pavarotti nel 2008 e sede di una programmazione musicale di grande pregio di Maria Pace Marzocchi

al 1643, a Modena, gli spettacoli teatrali si svolgevano nell’antica sala di via Emilia, che rimase in funzione ﬁno al 1859, ma poiché all’inizio degli anni Trenta dell’Ottocento le sue strutture risultavano ormai obsolete, nel 1838 il marchese Ippolito Livizzani, nella sua veste di podestà, convocò i Conservatori dell’Illustrissima Comunità proponendo la costruzione di un nuovo Teatro. L’incarico fu afﬁdato a Francesco Vandelli, allievo di Giuseppe Maria Soli all’Accademia Atestina e architetto di corte al servizio di Francesco IV d’Austria-Este, uno dei progettisti del nuovo piano urbanistico di Modena e autore di numerose opere pubbliche tra cui il Foro Boario. Il Teatro dell’Illustrissima Comunità, “eretto per il decoro della città e per la trasmissione delle arti sceniche”, fu inaugurato il 2 ottobre 1841 con il melodramma Adelaide di Borgogna al Castello di Canossa composto per l’occasione dal direttore della musica di Corte Alessandro Gandini su libretto del poeta ducale Alessandro Malmusi, e la serata si concluse con il ballo Rebecca del coreografo Emauele Viotti. Grandi applausi anche per l’autore del sipario – che tuttora decora il boccascena – il famoso pittore Adeodato Malatesta, dal 1839 direttore dell’Accademia Atestina. Quanto al soggetto, scartati i suggerimenti dei letteSopra: la sala in stile rati modenesi che indicavano il frequentato tema del neoclassico del Teatro Parnaso, il Malatesta, in linea con il più aggiornato Comunale di Modena Romanticismo, preferì un episodio di storia della di24

MUSICA INSIEME

nastia estense, Ercole I in visita al teatro da lui fatto costruire a Ferrara nel 1486 per la rappresentazione dei Menecmi di Plauto, tratto dalle Antichità Estensi di Ludovico Antonio Muratori. L’edificio, la cui facciata insiste su di un portico a nove arcate e si conclude con un fastigio dove è raffigurato “il Genio di Modena” dello scultore modenese Luigi Righi, attivo anche all’interno, presenta una sala ellittica in stile neoclassico a quattro ordini di palchi, e un quinto riservato al loggione, secondo la consueta tipologia del “teatro di sala” all’italiana. La volta è dipinta dai modenesi Camillo Crespolani ornatista e Luigi Manzini figurista, che al centro del soffitto ha raffigurato la Musica, la Poesia, la Tragedia, la Commedia, alternate alle immagini dei grandi musicisti del tempo, Verdi, Bellini, Donizetti e Rossini, mentre i parapetti dei palchi sono ornati da intagli, bassorilievi dorati e pitture dove i soggetti mitologici si alternano alla storia del Genio modenese. Tra i locali di servizio per le produzioni sceniche il teatro, forse unico in Italia, conserva ancora operanti le sale di scenografia e dei pittori. Il costo della fabbrica ammontò a 722.000 lire, in parte risarcito dalla cessione dei palchi a privati acquirenti, dalla vendita dei materiali di demolizione delle case che occupavano l’ampia area prescelta, e infine da un cospicuo “regalo del principe”, il duca Francesco IV, il cui casato peraltro fin dagli anni ferraresi aveva fatto della corte estense uno dei centri d’avanguardia della musica rinascimentale. Dopo lunghe interruzioni di programmazione dovute alle due guerre, negli anni Sessanta del Novecento la gestione passò al Comune della città, e dal 2002 alla Fondazione Teatro Comunale di Modena appositamente costituita. A seguito della riapertura nel 1986 del Teatro Storchi, acquisito e restaurato dal Comune e da quella data utilizzato per gli spettacoli di prosa, la stagione del Teatro Comunale di Modena – dal 2008 intitolato a Luciano Pavarotti, che lì debuttò nel maggio 1961 con Bohème – è completamente dedicata alla musica: all’opera lirica, ai concerti, ai balletti. E fra le attività didattiche il teatro conta un eccellente corso per cantanti lirici. TEATRO COMUNALE LUCIANO PAVAROTTI Modena, via del Teatro 8 www.teatrocomunalemodena.it

Storie della musica

CLARA

Schumann

Nel concerto per Musica Insieme del Trio capitanato da Sabine Meyer, il 23 marzo, risuonano le poetiche fantasie della pianista e compositrice che fu l’anima e il cuore di “casa Schumann”

Sopra: Clara Wieck nel 1840 in un disegno di Johann Heinrich Schramm

MUSICA INSIEME

di Brunella Torresin

ue pagine musicali, nell’opera di Clara Wieck Schumann (1819-1896), sospendono nel tempo lo sguardo di questa straordinaria figura di donna, appassionata e determinata, consapevole del proprio talento, artista celebrata e impresaria di se stessa, moglie di Robert Schumann e madre di otto figli. Sono due raccolte di Lieder, separate da una dozzina d’anni: i Sei Lieder op. 13, composti tra il 1840 e il 1843, e i Sei Lieder dalla Jucunde di Hermann Rollett, completati nel 1853. I primi anni di felicità. E l’ultimo. Clara Wieck e Robert Schumann si sposarono il 12 settembre 1840 a Schönefeld, e ci riuscirono solo grazie a un’azione legale volta a superare la fiera opposizione al matrimonio del padre di lei. Clara, nata e cresciuta in una famiglia di musicisti, enfant prodige, era pianista e compositrice di successo. Possiamo conoscerne la personalità, gli affanni e la cultura grazie alle lettere e ai diari giunti fino a noi: Claudio Bolzan ne ha curato una bellissima edizione (Clara Wieck Schumann, Lettere, diari, ricordi. Appartenere alla mia arte con anima e corpo, Zecchini Editore 2015). Sappiamo dunque dalle sue lettere che tra la fine del 1839 e i primi mesi del 1840 il conflitto con il padre l’aveva prostrata. Da Berlino, il 14 marzo, Clara aveva confessato a Robert: «Non sono più in grado di comporre; a volte questo mi rende davvero molto infelice. […] Non pensare che si tratti di pigrizia. E un Lied, poi, non ci riuscirei proprio; comporre un Lied,

comprendere totalmente un testo, per far questo ci vuole ingegno». Si sbagliava. Dopo il matrimonio ogni cosa attorno a lei riacquista luce: «Oggi inizio una nuova vita». «Le condizioni di salute di Clara sono migliorate molto», scrive Schumann. Assieme studiano e creano. Nei tre anni successivi Clara compone i Sei Lieder op. 13. Il quinto, Ich hab’ in deinem Auge, così come il terzo dell’op. 23, Geheimes Flüstern hier und dort (Secreti sussurri tutt’attorno), li si ascolterà il 23 marzo nella trascrizione pianistica di Liszt e l’esecuzione di William Youn, protagonista del concerto con la clarinettista Sabine Meyer e il violista Nils Mönkemeyer. Nel 1853, Clara aveva ricominciato a comporre dopo una pausa di sette anni. In quello stesso anno portò a termine le Variazioni su un tema di Schumann op. 20, le Tre Romanze per violino e pianoforte op. 22 e i Sei Lieder dalla Jucunde di Hermann Rollett op. 23. Il 22 giugno annota nel suo diario: «Oggi ho composto il sesto Lied di Rollett e così ho completato un quaderno di Lieder che mi fanno piacere e mi hanno procurato delle belle ore». Perché davvero «non si respira che nei suoni». È l’ultimo anno di serenità. Nel febbraio 1854 Clara scrive: «Il mio povero Robert soffre terribilmente. Il medico dice che non può fare nulla. […] Le allucinazioni uditive sono molto aumentate». Quello stesso mese, Schumann si getta nel Reno da un ponte di Düsseldorf. Lo salvano. Sarà ricoverato fino alla sua morte in una clinica a Endenich.

I viaggi di Musica Insieme

BARCELLONA 23-26 aprile 2020

Musica Insieme propone per la primavera 2020 un viaggio dal programma irrinunciabile: ascolteremo Zubin Mehta alla guida dei leggendari Wiener Philharmoniker nel capoluogo catalano, fervente centro dell’arte e della cultura

ntusiasmante, libera, creativa: centro riconosciuto delle arti e dello spettacolo, Barcellona è stata accuratamente selezionata tra le mete dei Viaggi di Musica Insieme per la sua straordinaria offerta turistica e culturale, a partire dalla magniﬁca location del concerto, che si terrà sabato 25 aprile al Palau de la Música Catalana. Numerose le visite in programma, dal celebre Parc Güell, giardino concepito dal genio di Gaudí che fonde perfettamente elementi architettonici e naturali, alla Sagrada Familia, il suo capolavoro, alla montagna di Montjuic e la sua vista panoramica sulla città e sul porto, ﬁno all’imperdibile Piazza Catalunya. Non potrà mancare naturalmente una visita alla Fundació Joan Miró, che contiene la maggiore collezione esistente del pittore catalano.

Sopra: a sinistra, la sala del Palau de la Música Catalana; a destra, veduta aerea di Barcellona con la Sagrada Familia. Sotto: Janine Jansen

Ancora una volta grazie a questo viaggio avremo la possibilità di assistere al concerto di una tra le più prestigiose orchestre al mondo, la Filarmonica di Vienna, diretta dalla celeberrima bacchetta di Zubin Mehta, con un programma incentrato sulla Sinfonia n. 7 in re minore op. 70 di Dvořák e sul Concerto per violino e orchestra in re maggiore op. 77 di Brahms, solista un’altra straordinaria interprete come Janine Jansen, che il pubblico di Musica Insieme ha avuto modo di applaudire a Bologna nel 2014. Il 23 aprile avremo inoltre l’opportunità di regalarci anche un incantevole balletto del grande repertorio, Giselle, rivisitato dal celebre coreografo Akram Khan ed eseguito dall’English National Ballet al Gran Teatre del Liceu. Per informazioni: Musica Insieme – Tel. 051 271932 info@musicainsiemebologna.it App MusicaInsieme

I CONCERTI marzo / maggio 2020 Venerdì 6 marzo 2020