TEAM Dirección General Adolfo Lemos adolfolemos@musicmachine.com.co
Corrector de Estilo l A.C.T.A. (Anti Counterfeiting Trade Agreement) o Acuerdo Contra la falsificación Comercial, no es más que otra de tantas artimañas jurídicas que los países desarrollados, liderados por Estados Unidos, quieren meternos para mantener su Statu Quo. Internet, esa inmensa red de información virtual con la cual tenemos acceso a información verdadera y no acomodada, donde nos podemos educar sin pagar un peso, donde vemos el lado B de lo que realmente pasa en nuestros países y, donde podemos expresarnos sin ser censurados, será en poco tiempo regulada por unos cuantos –si no nos ponemos las pilas-. Compartir información con Copyright (derechos de autor) de manera gratuita en la red será penalizada, ya que esta ley verá este acto como una falsificación, compartir por internet una canción, un libro, una imagen o un videoclip que contenga derechos de autor será cuento alegre de tiempos pasados… y se están viendo ya las restricciones en Colombia: algunos videos que podíamos ver, descargar y compartir en Youtube ya no se pueden ver en nuestro territorio porque no tienen solucionado los derechos de autor en el país.
musicmachine.com.co
“El Gran Hermano” nos observará de manera preventiva protegiendo los derechos intelectuales de las obras (sus obras), ¿de qué forma? La empresa a la que pagamos el servicio de Internet se verá obligada por el A.C.T.A. a abrir e inspeccionar cada archivo de datos que entren y/o salgan de nuestros computadores. Según el gobierno actual argentino, el futbol argentino ni las selecciones argentinas son propiedad de ningún canal de televisión, le pertenecen al pueblo. Youtube programará de manera gratuita toda la Copa América 2011 en directo y en HD; debemos resistir, como lo hacen nuestros hermanos argentinos (las últimas grandes manifestaciones y revoluciones se están cocinando en la red al punto de poner a
tambalear gobiernos; para nadie es un secreto que la Globalización ha sido una de las peores decisiones –en términos de igualdad– que hayan tomado las potencias mundiales en la historia reciente del mundo), de nosotros depende si queremos que esta Ley –mal llamada Ley Lleras en Colombia– entre a cada uno de nuestros hogares, nos restrinja y nos cuadricule la mente; la información y el libre acceso a la información es un derecho, ningún autor se verá afectado si el derecho de sus obras es de dominio público, o ¿acaso los artistas famosos, locales o extranjeros, han declarado su apoyo al A.C.T.A.? Hay que estar en la jugada, informémonos (recomiendo el documental “RIP!: A Remix Manifesto”, aún se puede ver en Youtube con subtítulos en Español) y estemos atentos a esta Ley que viene dentro del Tratado de Libre Comercio (TLC) que están mendigando nuestros líderes.
Miguel Corzo redaccion@musicmachine.com.co
Redactores en esta edición Camilo Ardila, Miguel Corzo, Andrés Durán, Leonardo Garzón, Julián Gutiérrez, Dary Hormiga, Alejandro Nieto, Camilo Olaya, Ángel Perea, Luisa Piñeros, Julián Portillo, Alex Sánchez, Simona Sánchez, Felipe Sepúlveda.
Portada Chocquibtown: La emoción es la devoción Por: Omar Alarcón - MotDesing – www.facebook.com/MotDesign Fotografía: Salvatore Salamone
Dirección de arte, diseño, diagramación, Ilustración, Pre prensa e Impresión Héctor García Pérez managercompany@gmail.com Depto. Comercial comercial@musicmachine.com.co
Web Site Adolfo Lemos
Pdta. 1: Hasta el 04 de julio estará en Bogotá la exposición de León Ferrari en el Museo de Arte del Banco de la República; según la crítica especializada, es uno de los cinco artistas vivos más importantes del mundo. Recomendada para los incorregibles que ven a la religión y a los Estados Unidos como la dupla perfecta para acabar con la paz mundial. La entrada es gratuita –como les gusta–. Pdta. 2: ¿Alguien me puede explicar el significado de la frasecita, "La tiene clara", cuando se refieren a alguien que está haciendo las cosas bien? Ejemplo: “esa nenita la tiene clara cuando habla de música... esa banda la tiene reclara...” No entiendo, ahora todo el mundo está usando esa frase pero uno va a ver y realmente no hay nada de claridad... En Colombia nadie la tiene clara, salvo los políticos quienes la tienen bastante clara para robar.
Andrés Ballén www.mediafacto.com
Redes Sociales & Publicación de Eventos César Hernández, Paola Ruiz Ortiz info@musicmachine.com.co Las opiniones expresadas en esta revista no son compartidas necesariamente por el equipo de trabajo de Music Machine Magazine. La reproducción total o parcial de los artículos, imágenes y diseños publicados en esta o demás ediciones está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización. Music Machine Magazine ®, Julio de 2011.
www.musicmachine.com.co
Emilsen Pacheco Álbum: Bulla Sello: Reef Records
www.myspace.com/colombiareefrecords
ara esta tercera entrega en la preciada colección del sello independiente, sus integrantes viajaron hasta San Juan de Urabá tras los pasos de una de las familias que guarda en su ADN, los secretos del bullerengue, ese canto que habla de las penas y que se materializa en este bellísimo álbum en el tambor de Emilsen Pachecho y su grupo Tradición Bullerenguera de Sanjuán de Urabá. Sonido grabado en vivo, 16 temas que tienen la naturalidad de esta golpeada región, cuya salida de emergencia siempre ha sido a través de
un portal de música. Admirable la labor de Reef al rescatar estas sonoridades que difícilmente penetran las grandes urbes y, que son vitales hoy para reconocernos musicalmente en este híbrido de país.
Palanca
Album :Para Cambiar el Rumbo Sello: La Distritofonica www.myspace.com/palancamusica
ontestatario, callejero, grabado en bloque, con un mensaje claro de movilizarnos para cambiar el rumbo de este barco que se hunde. A la cabeza del baterista Pedro Ojeda, este atrayente proyecto goza de un aire “bacaniado” como versa una de sus canciones, brindándole libertad, creatividad y exploración en los ritmos que proponen y que viajan con frescura por la cumbia, el afrobeat, asomos de funk, golpes de porro
y base de hiphop. La pandilla son nueve músicos que lo pondrán con seguridad a bailar y sobretodo a pensar con “Suelta”, “La Mentira”, “Desobediencia”.
Los Yetis
musicmachine.com.co
Álbum: Nadaismo a Go Go Sello: Munster Records llos fueron nuestro Beatles paisas, tomaron la imagen del peludo de la nieve y en tiempo record se convirtieron en los abominables del rock n´ roll de los sesentas, que raptaron con pegadizas canciones a toda una comunidad de jovencitos y jovencitas, arrastrándolos hasta su secreta cueva contagiada por la fiebre del go go. Giras por el país, un despliegue de mercadeo sin precedentes en Colombia y unos acetatos que sonaron en el tocadiscos de todos estos melenudos adolescentes atrapados por la garra Yeti, los convirtieron en un fenóme-
no arrollador que hoy, gracias a la labor de Mario Galeano, investigador y fundador del sello Salga El Sol, podemos reconstruir en 21 temas, un pedacito de la historia de rock criollo con acento paisa.
Por: Luisa Piñeros lizjoin@yahoo.com
OÍ
Álbum: OÍ 2 Sello:Jalea Records www.myspace.com/oimusica
Papaya Republic Álbum: Vol 1 Sello: Independiente
musicmachine.com.co
www.myspace.com/papayarepublik
n búsqueda de la sintonía con el sonido tropical de antaño y de la estética de una Bogotá más clásica, este colectivo de parranderos presenta una música que viaja entre bombardino, clarinete, saxo, pistas electrónicas, voces acompasadas de bolero, cumbia y porro. Al interior del disco usted encontrará un fotomontaje que hace referencia al 9 de abril de 1948. Las caras son de los Papaya Republik, reiterando una vez
más su mensaje sonoro: un paso en lo clásico y dos en el futuro. Descargue la Papaya en soundcloud. com y arrase en la pista de baile con Grajo, Fayaguaya y Fuente de vida.
omo un respiro que viene vestido de tennis y camiseta, llegan nuevos aires andinos de la mano de tres músicos que se toman muy en serio la tarea de refrescar una escena rígida y purista. Su osadía los ha llevado en tan sólo dos años de creación, a ganar múltiples festivales de música andina en el país, incluyendo mención honorífica en el Mono Núñez (2009). Ahora debutan con un disco inquietante que abraza sonoridades como las del bambuco en coordenada pacifica con la marimba de chonta al lado de La Revuelta, sumado a la gaita y la percusión de Pernett, que le da vida a una carranga cumbiambera. El disco de doce canciones incluye, entre otros, seis temas en vivo y dos covers del repertorio andino (“Cuatro preguntas” y “Como tú dices”), lo suficientemente contundentes, como para estimular los oídos y el corazón. Detrás de esta camaradería sonora
está la tranquila y expresiva voz de Juan Consuegra, la versatilidad en el tiple de Faber Grajales y el fascinante talento de Luis F. Hermida. Los tres componen y cantan. Así que oídos atentos porque con ellos se está pintando espontáneamente un inédito paisaje andino en el siglo XXI. Pare oreja a “Un nuevo día”, “Abrazo apretao” y “DGC”.
Por: Camilo Ardila Granados Coordinador Académico del programa de Producción Digital de Sonido Academia de Artes Guerrero coordinacion.produccion@academiadeartesguerrero.com
n esta época se ha vuelto muy común que los músicos desarrollen su carrera profesional de manera independiente, realizando sus propias grabaciones de una manera ‘casera’ e intuitiva y haciendo la difusión mediante las redes sociales. Esto se debe principalmente al que la tecnología juega un papel protagónico en todo el proceso de la producción musical, de tal forma que los costos para obtener grabaciones de alta calidad, cada vez están más al alcance de todos y, a eso debemos sumarle la facilidad actual de alcanzar audiencia a nivel global a través de Internet. ¿Es esto bueno para la industria musical? ¿Se puede tener éxito así?
musicmachine.com.co
A nivel general podemos decir que el fin último de un artista es tener éxito mediante la generación de obra, en el caso de los músicos con sus producciones discográficas y giras artísticas. Y aunque es cierto que en esta época se ha vuelto mucho más fácil para los músicos manejar su carrera artística de manera independiente, la mala noticia es que eso también genera que sea más complejo el poder resaltar en ese mar de producciones que salen a diario debido a esa misma razón, ‘cualquiera lo puede hacer’. Debemos ser conscientes que todo comienza con la idea y la calidad creativa de la composición musical y, también que la calidad sonora está completamente ligada al conocimiento técnico y la experiencia de los ingenieros de grabación, mezcla y masterización. Pero el punto principal a tener en cuenta es que además de la composición, la grabación, la mezcla y la masterización, hay muchos otros factores importantes de los cuales debemos ser conscientes en el proceso de una producción, factores que generalmente no están presentes en la gran mayoría de producciones. La idea es generar una carrera musical como artista y, para ello es completamente necesario que éste entienda cómo funciona el negocio de la industria musical, una industria en la que hay una relativa pequeña cantidad de artistas creando la música y un montón de gente haciendo todo lo demás: trabajando en los sellos disqueros, en las compañías de distribución, en las editoras, en los estudios de grabación, en el manejo de artistas, en la promoción, en la producción, en la asesoría legal, etc… todo músico y artista debería poder comprender todas
las cuestiones jurídicas que son de especial interés para poder ‘vivir de ello’, haciendo especial énfasis en el derecho de autor, registro y acuerdos de publicación de música, entender qué es y qué hace un manager y el concepto del artista como marca. No podemos dejar atrás también el hecho de que la industria está viviendo un constante cambio, de tal manera que se debe aprender a adaptarse y aprovechar las diferentes tendencias que surgen constantemente. Todos estos aspectos se deberían manejar y tener como algo íntimamente ligado al trabajo creativo del artista. ¿Te has preguntado alguna vez sobre todos estos factores? ¿Esto tendrá relevancia en el hecho de que consigas o no los resultados esperados? Mi respuesta: ¡POR SUPUESTO QUE SI! Para cerrar esta brecha en este entorno independiente, se está generando una tendencia cada vez más evidente: los músicos están estudiando Producción Musical –casi como una especialización– para así poder complementar sus estudios y tener las herramientas necesarias para tomar las riendas de su carrera musical de una manera más eficiente, abriendo el panorama y saliéndose de ese ‘cascaron’ de artista en el que nos solemos meter. Pensando en esto podemos concluir que el productor musical actúa como el gerente del proyecto, el cual hace que se marque una diferencia entre una producción exitosa con un alcance significativo y otra que no, como el gran porcentaje de producciones que se realizan actualmente. Este es un buen primer paso en el camino del artista independiente con deseo de ejercer una vida profesional en la música –y en general en las artes–, el cual en sus inicios, no tiene la posibilidad de estar rodeado de un grupo especializado de personas trabajando en su proyecto de vida.
rELATOS sONOROS
musicmachine.com.co
ecuerdo aquella época en Bogotá durante la década del 90 en que el Ska estaba en furor; un género proveniente de Jamaica, adaptado a la capital nacional con mezcla de cumbia, porro, reggae, punk y hasta metal. Bandas como Los Elefantes, La Severa Matacera, Skampida, La Sonora Cienfuegos, Desorden Social, Skandalo Oi!, Doctor Krápula, Skartel, The Klaxon y muchas más, inundaban la escena capitalina y los bares del centro, chapinero y en la Calleja se prestaban para que los jóvenes que seguíamos esta movida tuviéramos nuestro espacio de identidad. Algunas bandas no iban más allá en sus letras pero otras bandas sí se apropiaban del discurso y, su música era un mecanismo de denuncia y de manifestación. Ahí estaba Skampida, seis chicos bogotanos que no se quedaban en letras románticas o fiesteras, sino que veían la música como un mecanismo para expresar su inconformismo con la sociedad a ritmo fiestero, a ritmo de Ska. Yo los conocí hace más de 12 años, casualmente es el tiempo que públicamente lleva la banda. En esa época yo estaba en el colegio y algunos de ellos ya estaban iniciando la Universidad. La mayoría salió del Instituto Pedagógico Nacional, colegio ubicado por la calle 127, muy cerca del centro comercial Unicentro, precisamente donde los conocí… Detrás de este lugar un grupo de chicos se reunía en las tardes luego del colegio a parcharla y ahí caí un día. Casualmente dos de ellos vivían en mi mismo barrio, así que empezamos a forjar una amistad que ha durado largo tiempo. En esa época Skampida estaba integrada por Tobón, David, El Negro, Nacho, Pedro y los mellizos Rivera. Ya los tiempos han cambiado y de esa formación sólo quedan Tobón, David y Pedro; pero ahora se le suman Carela, Juanse y Joaco. Algunas de las canciones que en ese instante tocaban siguen siendo parte del repertorio, canciones que fueron clásicos de la época y que ahora cada vez que las tocan, les traen muy buenos recuerdos. Llegué a proyectos cada vez son más contundencantar en su primer LP, Stereoblaster, tes ¿será que se está rockeando el world haciendo los coros en algunas canciones music? Te encuentras con Terracota o junto a Alex Arce (de la Severa) y Andrés con Kultur Shock o Velandia y la Tigra y, (de The Klaxon). Todo era entre amigos, están cargadísimos de energía rocker y entre amigos nos dábamos la mano y mezclas arriesgadas con mucha autenentre amigos se hizo ese disco, así como ticidad. Además, desde otra óptica, creo muchas bandas nacionales, el rock naque el rock está encontrando una descional se hace entre amigos, la industria convencionalización (jajjaaja) tremenda, es la parcería. Stereoblaster les permitió te encuentras la salsa metal de Puya, o al darse a conocer en tierras extranjeras y gypsy punk de Gogol Bordello y ni hablar ser partícipes de una movida que está de todo lo que pasa en Brasil.” añade Juan generando trascendencia mundial y de Pablo Tobón, guitarrista de la banda. la que ahora hacen parte. La movida mestiza influenciada por sonidos latinos, La experiencia de viajar le ha traído a sonidos jamaiquinos, sonidos gitanos y Skampida más riqueza en su sonido, sonidos del mundo. Toda esa mezcla que “pues entre mas viajas, mas ves cosas y se reúne en el norte del continente y en gentes diferentes. Más influencias y vida España y del cual muchas bandas ya son de las cuales nutrirse. Por ejemplo, USA es embajadoras. Una movida que es resultamuy rockero, la parte de Canadá que nos do de la inmigración, del movimiento, del ha visto son bien ska-reggae-openmind nomadismo de muchos músicos: “Está (por asi decirlo). Por ejemplo, en nuestra pasando de todo en todo el mundo. Los primera visita a USA, nos influenciamos
Por: Simona Sánchez relatosonoros@yahoo.com
por el sonido klezmer…” explica Tobón y a esto añade: “mezclar tantos géneros es un poder. Nos parece delicioso poder generar atmósferas, sensaciones, estados emocionales diferentes... que la música te permita viajar de un merengue modal medio balkan, a un pol-ska metal en segundos, es abrir cabezas y tumbar estereotipos, es buscar y expresar libertad.” En el instante que pisaron Norteamérica se empezaron a llenar de más sonidos y experiencias, lo cual convirtió su sonido en algo más mestizo, haciéndoles readaptar su estilo de vida a un estilo de vida más gipsy. Convivir como una familia, estar lejos de su tierra era parte de la experiencia y de consolidarse como una banda, como una familia musical: “Convivir es un fuerte reto. Al mismo tiempo,
rELATOS sONOROS
un apoyo mutuo tremendo. Todos somos lo único que tiene el otro. Mosquetería. Rockearla juntos es muy divertido y se aprende y crece en la complejidad de las personas y las relaciones. Tarea nada fácil de la que sólo resta crecer.”
musicmachine.com.co
Fue entre viaje y viaje, de moverse de aquí para allá, ser un poco gitanos, latinos en NY que empezaron a trabajar en su nuevo álbum de la misma manera en que trabajan muchas bandas colombianas y muchísimas bandas en el mundo, a punta de autogestión y de patrocinadores amigos que creen en el proyecto. Ellos mismos lideraron todo el proceso de grabación del disco, aunque Juan Pablo Tobón se lanzó al ruedo una vez más como productor. “Pues me mande al ruedo de muevo como productor musical. La primera vez fue co-produciendo StereoBlaster, pero siento que cometí muchos errores y procure evitarlos desde la preproducción de
Infammable. No habría sido nada sin Alejandro Veloza y Juan Carlos Bravo (ingenieros en cuatro cuartos grabación) quienes me soportaron (jejej) durante todo el proceso de captura y luego mezcla en el que por cierto, siento que aprendí como nunca. La masterización la hicimos con Ryan Enockson en el renombrado ‘Warehouse Studio’ (Vancouver, Canadá), y fue súper chévere trabajar con él. Estuvo abierto a hacer muchas correcciones al tiempo que él mismo se nutría buscando dar con el carácter de nuestro sonido. Creo que salió bonito y el 3ro va estar mejorsísimo.” Asegura Tobón.
Lee el artículo completo en www.musicmachine.com.co
TRASFONDO SIN CENSURA
a extracción de recursos naturales es el más patético y rentable de los sectores económicos que impulsa el capitalismo, porque con él, llega la inestabilidad social, el desequilibrio ambiental, el desplazamiento indigno de poblaciones raizales e indígenas y un incalculable y desproporcionado incremento del capital transnacional; tal es el caso de la ‘gran minería’, que busca extraer una pequeña cantidad de minerales que se encuentran diseminados en grandes extensiones de tierra, dejándolas inservibles, porque simplemente, se han acabado los grandes yacimientos mundiales donde había alta concentración de estos materiales.
musicmachine.com.co
Y así sucederá en Colombia, donde actualmente está solicitado en concesión el 40% del territorio nacional para la explotación minera a ‘cielo abierto’, bajo la complicidad de una clase dirigente arrodillada y sumisa a los intereses del capital privado. Así lo hizo Uribe con su política de ‘confianza inversionista’, mediante la cual otorgó garantías y grandes beneficios al capital extranjero, como lo demuestran las cifras oficiales del Banco de la República, en que, durante los últimos tres años, entraron al país 1.500 millones de dólares en inversión extranjera, pero a su vez, salieron 55.000 millones de dólares que retornaron a sus inversionistas; eso confirma que en términos de beneficios para el país, es más lo que se pierde, que lo que se gana. En la lógica del libre comercio, la apertura económica y la globalización neoliberal, surgen leyes tan obtusas y desfavorables como el Código de Minas (Ley 685 de 2001), impuesto y asesorado por el gobierno canadiense y, en el que surgen iniciativas como: la exclusión del Estado de la actividad minera, la aprobación oficial de la minería a cielo abierto y la no diferenciación legal entre pequeña y gran minería; además, en su Artículo 13, se declara irónicamente que la industria minera es de utilidad pública e interés social, permitiendo que para esta actividad, se pueda solicitar el cambio de uso de suelo de las Reservas Naturales, por lo tanto, se aprueba la ‘Sustracción’ de minerales de las zonas ambientalmente protegidas, contradiciendo que son ‘Excluibles’ en el Artículo 34 de la misma ley. Así mismo, en el Artículo 37 se quita la posibilidad a las autoridades municipales de prohibir la minería en sus territorios, se permite la explotación de ríos y causes de agua hasta en 5.000 hectáreas y, no es explícita la prohibición de la minería en páramos. Para rematar, este Código de Minas deja
Por: Miguel Corzo F. (Grupo de Investigación Memoria e identidad colectiva a través de la subjetividad) miguelcorzo@gmail.com
la posibilidad de explotar cascos urbanos (ciudades), construcciones rurales, zonas de interés (arqueológico, histórico o cultural), playas, espacios públicos, zonas construidas o mineras de comunidades indígenas y negras. Sin embargo, gracias a la Corte Constitucional en varias Sentencias, se ha logrado obstaculizar estas insensateces legislativas, por ejemplo: en la sentencia C-292 de 2002, se destaca la ‘prevalencia del derecho colectivo al ambiente sano, frente a derechos de carácter particular’. En la sentencia C-339 de 2002, se recalca que ‘la restricción de la minería en el perímetro urbano de las ciudades y poblados se encuentra sujeta a las normas ambientales de ordenamiento territorial vigentes’. Y más recientemente, la Sentencia T-769 de 2009, aclara que es deber del Estado no sólo consultar a las comunidades que sufrirían eventualmente el impacto de la minería, sino también ‘obtener su consentimiento libre, informado y previo, según sus costumbres y tradiciones’. Esta última Sentencia es resultado de la
gallardía y resistencia de la comunidad indígena Embera del Alto Guayabal en el Resguardo Urada en Antioquia, que ha logrado proteger su patrimonio cultural y territorial, luego, claro, de perder varias tutelas, denunciando el bombardeo recibido por parte de las tropas de la décimo séptima brigada del Ejército Nacional, en un intento criminal de facilitar las exploraciones de la compañía transnacional norteamericana, Muriel Mining, en enero de 2010. No se ve tan desolador el panorama y se demuestra que sí existen herramientas para resistir los ultrajes de los megaproyectos mineros transnacionales, pero ¡seamos francos! esa locomotora autodenominada por Santos en campaña, será muy difícil detenerla por las estrategias que se han y siguen siendo desarrolladas; por ejemplo, en un informe oficial del Ministerio de Minas y Energía, preparado por unas firmas canadienses de dudosa existencia (‘International Resources’ e ‘Investment Corporation’), se muestran las supuestas fortalezas del sistema tributario en Colombia para ‘apoyar la productividad y competitividad del sector minero’. Respecto a dicho documento, el profesor, Julio Fierro Morales, geólogo, investigador y catedrático de la Univer-
10
sidad Nacional de Colombia, afirma: “La tasa más baja de impuesto sobre utilidades y ganancias hacia el exterior y un bajo impuesto de retención sobre servicios de ingeniería extranjera, recomienda además, reducir los aportes obligatorios del empleador, intentar bajar las tasas de regalías, por mencionar algunos detalles… y por eso es ignominioso, es entregar todo por nada, ¿éstas son las políticas de la locomotora que nos va a sacar de pobres? Todas estas cosas deben comenzarse a pensar ahora que se viene una posibilidad de modificación al Código de Minas”. Por otro lado, vale la pena echar un vistazo escueto a información extraída de los datos oficiales e informes de las transnacionales interesadas en nuestros minerales, que resultan interesantes para visibilizar el desequilibrio de la gran minería. Por ejemplo, la basura que produciría un solo proyecto minero en una semana, es lo que Bogotá produce en un año (182.500 toneladas). Un solo proyecto a cielo abierto quemaría 63 millones de ACPM al año y 12 mil toneladas de explosivo anfo. En el caso del oro, por cada 1 gramo destruirían 1 tonelada de roca. Al demoler el suelo y las montañas quedarían expuestos al aire y el agua, peligrosos químicos que en su estado y lugar natural no causarían daño, como el Cianuro, el Mercurio y el Arsénico. En términos de regalías, Colombia seguiría con las más bajas de América latina (carbón 10%, oro 3.2%). Y un ejemplo más puntual, la AngloGold Ashanti, tendría, aparte de las 500.000 hectáreas ya tituladas, 4.5 millones que se encuentran en solicitud, es decir, el 5% del territorio nacional. El profesor Fierro asegura que
“pasar de la solicitud al título minero, es sólo cuestión de trámite y espera, para lo que esta compañía tiene dispuestos entre 6 y 7 millones de dólares al año… la corrupción es enorme.” ¿Esto es soberanía? ¿Es el desarrollo que le espera a Colombia? Los daños ambientales evidentemente son irreparables y a pesar de ser la minería una de las actividades más antiguas del hombre, no cambia el hecho del impacto negativo tan grave que tendrá ambiental y socialmente la minería a cielo abierto, porque en las mismas lógicas, a la comunión entre gobierno y transnacionales, se le suma la mano negra de la fuerza pública y el paramilitarismo, donde además del humillante destierro, existen claras manifestaciones de violación a los Derechos Humanos, como lo ocurrido el 12 de marzo de 2001 en la zona rural de Bosconia, en el Cesar, cuando fueron asesinados, por orden de la compañía norteamericana Drummond, los líderes sindicales Valmore Locarno Rodríguez y Víctor Hugo Orcasita Amaya; así lo señaló el paramilitar extraditado, Rodrigo Tovar (Jorge 40), quien fue asignado por esta transnacional para comandar el crimen que pretendía evitar obstáculos en contratos multimillonarios. Es por todo esto que la sociedad civil no puede aceptar la minería a cielo abierto en Colombia, porque no se trata solamente de intrigas políticas, leyes ajustables, violaciones a los derechos humanos, genocidios y destrucción del medio ambiente, sino, peor aún, que se utilizan sucias jugarretas en las comunidades para ejercer presión o desalojo de sus territorios,
insertando prácticas degradantes para las culturas tribales, como la prostitución y el juego. Sin embargo, las comunidades indígenas, por ser los legítimos propietarios de este país, saben poner resistencia, viven en equilibrio con su entorno y son cultural y socialmente estables, por lo tanto, no necesitan del aparente ‘desarrollo’ que promete el capitalismo con la minería en sus tierras. Así lo manifestaron unánimemente líderes indígenas de Chocó, Antioquia, Cauca, Caldas, Tolima, Santander y Guajira, en el ‘Encuentro de Acción Colectiva y Megaproyectos Mineros’, realizado en la Pontificia Universidad Javeriana, el 18 y 19 de mayo y, en donde se socializaron y discutieron conocimientos y experiencias alrededor de la gran minería en Colombia, como punto de partida para generar empoderamiento social y acciones concretas de resistencia frente a la llegada de este apocalipsis. Conviene entonces reflexionar sobre los argumentos y pruebas expuestos en este texto, para tomar partido y conciencia del terrible impacto ambiental y social que traerán las transnacionales mineras; porque, siendo aún más claros, imagine usted, lector, que un parásito durante más de 10 años llenará de huecos casi la mitad de su cuerpo, extrayendo su corazón, hígado, pulmones y riñones por unas cuantas monedas… ¿Queremos realmente un país minero? Recuerde: cuando sabemos que algo está mal y no hacemos nada, somos cómplices… y ahora sabemos demasiado. Agradecimiento para este artículo: Encuentro Acción Colectiva y Megaproyectos Mineros, 2011.
a mayoría de los músicos que conozco, siguen creyendo que para ser un artista exitoso solo se necesita tener talento, mucho trabajo y estar en la rosca. Todo esto sigue siendo cierto, pero realmente el oficio de un músico en estos tiempos es mucho más que eso, es un trabajo integral que se debe realizar abarcando diferentes frentes, incluso más allá de música. El músico de hoy en día debe ser consecuente con la situación general de esta industria, e inmiscuirse en diversos campos que lo ayudarán a salir a flote en esta difícil carrera donde los menos preparados tendrán desventajas ante los que están al día en temas como la producción en estudio, el software musical, derechos de autor, contratación, mercadeo, redes sociales, medios de comunicación, en sí todos los temas que estén asociados al funcionar de esta profesión. No se trata de ser un experto en todo, se trata de conocer los tópicos más importantes relacionados con el negocio, para no afrontar ingenuamente y sin herramientas este mundo tan competido del arte. Lo primero es estudiar, así de sencillo, no importa que tan talentoso seamos, todo don necesita desarrollarse apropiadamente y la música no es una excepción, así que no nos quedemos en lo empírico pues el ámbito profesional exige cada vez mas nivel y capacitación. La tecnología tiene que ser un aliado, así que debemos conocer la inmensa oferta de software que existe (multi-grabadores, instrumentos virtuales, secuenciadores, editores, utilidades, etc.) que nos sirven para la composición, realización y en general la producción de los artistas, así como el manejo de equipos, instrumentos electrónicos y análogos necesarios para hacer música, además, cada vez estos enmarcado por las reglas de un capitalisestán más al alcance de nuestras manos mo despiadado acostumbrado a satisfay con mayores utilidades para el usuario. cer necesidades del mercado. Las herramientas tecnológicas no se limiLo anterior significa asumir un roll mucho tan al proceso de creación y producción, más activo para desarrollar estrategias también están presentes en los medios de creativas de marketing, establecer comudistribución, promoción e interacción con nicaciones apropiadas con los fans (para el público, y es ahí donde debemos estar lo cual entre otras debemos conocer y usar al tanto de las plataformas y mecanismos apropiadamente las redes sociales), asepresentes en nuestro género en el mundo. sorarnos sobre temas legales referentes Debemos entender cómo funciona este al derecho de autor, licencias, contratos negocio, quienes lo integran, como se y procedimientos usuales en la profesión, mueve, para donde va, de donde viene, así como entender lo importante que es que errores han cometido nuestros coseleccionar el equipo humano con el cual legas para evitarlos, observar y analizar vamos a trabajar en diferentes aspectos nuestra escena para interpretar lo que como el técnico (Ingenieros de Sonido, está sucediendo, y es vital aprender conroadies, stage manager, productor musiceptos básicos de mercadeo, porque si no cal), administrativo (Manager, agentes, lo hacemos, difícilmente podremos desaproductor ejecutivo), promocional (prorrollar una carrera dentro de un mundo motores, jefes de prensa, web master),
musicmachine.com.co
OS INTEG C I S RA U M LE S S LO
audiovisuales y estéticos (vj`s, directores de video clip, asesores de imagen), pues si queremos ser eficientes, prácticos y certeros en el oficio, para estos temas específicos y puntuales es mejor delegar a profesionales o conocedores del área. Por último y no menos relevante, los músicos deben entender la importancia de desarrollar un “concepto” que abarcará su música, imagen, liricas, formato, estilo y puesta en escena, que los ubicará estratégicamente en su apropiado nicho de mercado. Si un artista quiere vivir de sus creaciones, debe ir más allá de hacer música, debe convertirse en un artista integral y entender que este oficio como negocio se basa en el entretenimiento.
2
n medio del boom extraordinario de sonidos experimentales urbanos, mezclas inciertamente llamadas “fusión” de géneros, agrupaciones persistentes y pretenciosas en la “innovación”, la conformación del colectivo artístico para penetrar más fácilmente en el medio alternativo y, la fanaticada reducida por restricciones selectivas muy agudas que se distinguen un poco más por las últimas tendencias de la moda y sus nuevos hábitos de consumo, emerge insólitamente Lavanda Inglesa, una agrupación que hace de lado la prisa de sonar popular, aparta la nostalgia y el sentido retro del rock para proyectar y reivindicar la pureza de su sonido sin mixturas, aunque con ligeras influencias del rock progresivo y el grunge, sin significar aún un estilo estricto o acabado y ser libre de explorar texturas sonoras que van desde lo suave a lo fuerte y, de lo atmosférico a lo concreto, acompañadas simultáneamente de composiciones líricas personales que se basan en la introspección y la condición humana. “Desde chicos tenemos claro que simplemente consiste en darnos gusto convirtiendo en música nuestro estilo de vida” Andrés Quintero. (Guitarra y teclados) Lavanda Inglesa es una agrupación originaria de la ciudad de Manizales, cuyo nombre es un juego de palabras producto de una broma entre sus dos iniciadores, Sergio Hernández (guitarristas y voz líder) y Juan Pablo Yepes (ex bajo y coros), respecto a cómo el rock, siendo un producto de factura norteamericana y de carácter exclusivamente pop, llega a Inglaterra y alcanza un nivel de profesionalismo y profundidad que lo convierte en un género, no sólo culto, sino también universal. Entonces a la banda le cambian la “b” por “v” y unen la palabra para generar un poco más de atención y gracia del público.
musicmachine.com.co
2
Por: Dary Hormiga manager@signatio.com
Luego de una larga trayectoria de los integrantes en bandas de todos los géneros, de su profundo amor por el rock original de Rolling Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin, entre otras legendarias agrupaciones y, después de diez años de intentar concentrar el proyecto, al fin
logran la formación actual y encuentran el sonido auténtico que les caracteriza a través de su reciente trabajo de tres canciones sentidas y de larga duración (‘La voz’, ‘El iniciado’ y ‘Hoy’), aunque tienen once más en su actual repertorio…“En nuestro proceso creativo no hay ninguna intención de plano cuando empezamos a escribir temas, personalmente cuando una idea se me viene a la cabeza llega la canción completa, me ha pasado en ocasiones que me despierto con la melodía ,
empiezo a tocar y sale todo el esqueleto en ese momento sin pensar en si dura 2, 6 o 15 minutos, pues no nos limitamos con el tiempo, siempre que la pieza exija ser desarrollada como tal, pero si cuidamos minuciosamente que cada elemento de composición tenga un propósito concreto... Lee el artículo completo en www.musicmachine.com.co
y de modo singular entre su juventud, de una manera que desafía agudamente las presunciones de la audiencia. CQT, emergió desde las realidades del Chocó *Musicólogo, Periodista y crítico de música, especialista Pacífico, un terrien historia social de la cultura afroamericana. torio sobre el que persisten la desinhocQuibTown triunfa de modo formación y endémicos prejuicios histórotundo y sitúa la música urbaricos que han conformado un imaginario na afrocolombiana en el centro popular que persiste en mirar, casi siemde la cultural popular. Analizapre cómodamente, a los afrocolombianos mos el itinerario y significados nativos de la región no sólo como pobres de su gesta. de solemnidad, sino también indolentes en su condición de mayoritaria precarieChocQuibTown apareció para darle una dad económica e incapaces de impugnar tonalidad vibrante y colorida a la música su situación. Expoliados inmisericordepop colombiana que no tiene precedenmente por algunos de los miembros más tes. Ha contribuido a situar la cultura prestantes de su propia comunidad, en afrocolombiana en el centro del imagidonde se anidarían patéticos casos nario de la cultura pode corrupción moral y administratipular del país, va –mientras de modo conveniente se excluye e ignora de modo quirúrgico el gran fenómeno de la corrupción en todo el país-, y en general, agentes pasivos de su propia tragedia. Por: Ángel Perea Escobar* angelpereaescobar@yahoo.com.mx
musicmachine.com.co
En ese entorno de distorsiones, CQT se presenta
en el actual panorama de la música urbana del país, como un factor que desde las expresiones artísticas colabora en la redefinición crítica de semejante imaginario, mientras también expone una novedosa perspectiva que intenta debatir y ubicar los sucesos de la sociedad y la cultura afrocolombianas, en declaraciones artísticas reflejo de una original escuela propia de pensamiento que discute de modo autónomo todo aquello que le concierne, de un modo lo suficientemente universal como para ser capaz de estimular una nueva conciencia acerca de la relevancia afro en la cultura nacional, y de paso echar una luz sobre problemas que son asunto de toda la nación. SOMOS PACÍFICO La clarividente comprensión del univers o sonoro afroamericano, es lo que ha dotado a ChocQuibTown de su extraordinaria potencia. Un balance de mezclas de
la experiencia sónica de la diáspora afro, géneros de este universo que van desde el soul, dub-reggae, funk, rap, salsa y otras aproximaciones de la era tecnotrónica, con la telúrica base folk afrocolombiana del Chocó Pacífico, convirtieron al grupo en una fuerza global irresistible. El viaje desde la periferia al centro, define la odisea de ChocQuibTown , y sirve como un reflejo de otras ramas de la música afrocolombiana que recorren vías paralelas, mientras reclaman una nueva posición en el imaginario del país, en medio de un contexto impulsado por diversas fuerzas. No en vano, una de las más aceradas críticas implicadas en la música de esta banda, se dirige a mencionar que Colombia “no es sólo cumbia y vallenatos” entre otros artefactos tanto de la cultura como de la economía. Formada en el año 2000, la fabulosa banda juvenil chocoana emergió desde la escena Hip hop, llena de heroísmos fallidos y artistas valientes, que luego de más de veinte años, encontró en el concepto propuesto por ChocQuibTown, una manera genuina y relevante de estar y ser en el género dominante de la cultura juvenil mundial de principios de siglo.
ABRE EL BAÚL El 11 de Noviembre de 2010 ha quedado grabado en letras doradas en la historia de la cultura afrocolombiana. ChocQuibTown, la joven y detonante agrupación musical conformada por los artistas chocoanos Goyo Martínez, Tostao Valencia y Slow Martínez, tal y como se conocen ahora alrededor del planeta, reclamó en ese día el Premio Grammy Latino, una franquicia que algunos, por diversos motivos, no consideran importante, pero que sin embargo y pese a cualquier consideración, es el más importante galardón de la industria latina de la grabación. Con ello reafirmó el tradicional poder de la música afroamericana, la misma que ha definido el rumbo de la música mundial durante los últimos 120 años; un mágico poder que consiste en convertir el margen en la corriente dominante de la cultura popular. La odisea de CQT también ilustra el recorrido de todos y cada uno de los géneros afroamericanos en su devenir histórico.
Lee el artículo completo en www.musicmachine.com.co
Fotografia: Salvatore Salamone
grupos nacionales e internacionales de mayor visibilidad y reconocimiento, se hace de forma individual tratando siempre de contar con una programación coherente con el concepto definido para el festival, de interés para los artistas y la ciudad, y, con el menor costo posible. Sin embargo, esto se armoniza con la idea de contar con artistas de muy alto nivel, cuyos costos son cada vez más altos.
3
musicmachine.com.co
P
ersonas reconocidas dentro del medio rockero local formularon una pregunta relacionada con Rock Al Parque a LEONARDO GARZÓN ORTIZ, gerente de Música del Instituto Distrital de las Artes –IDARTES-. Exclusivo Music Machine.
1 - Kamilo Olaya – Músico (participó como bajista de Sha-i y Pornomotora): Si, en casi todos los festivales de su estilo, las jornadas vienen acompañadas de un posterior soporte en CD con los artistas que participan (por lo menos las nuevas bandas), porqué el festival nunca se acompaña de material de audio? Eso generaría aún más repercusión en la escena nacional, que es uno de los principios de Rock al Parque. Leonardo Garzón (L.G.): La elaboración de una grabación memoria del festival o de los productos de los grupos, es totalmente pertinente. En la medida en que se cuente con los recursos para eso, se implementará. 2 - Anónimo: Si Rock al Parque es un festival de fomento para las bandas distritales, porqué el rubro dedicado al pago de honorarios es tan reducido en comparación con el presupuesto total del festival? y porqué la tarifa no ha cambiado en años cuando el presupuesto invertido en bandas internacionales es tan grande? (L.G.): el monto reconocido a los grupos distritales de convocatoria se ha incrementado en un 10% en los últimos dos años. Se reconoce a los grupos invitados un monto un poco más alto, y la negociación con los
-
Carlos Rodríguez – Ingeniero de sonido de Chocquibtown y Músico de la banda Martes: ¿Cómo es el proceso de selección de jurados para el festival y porqué Jorge Holguín "Pyngwi" fue escogido inicialmente y luego descalificado como tal? (L.G.): El IDARTES convoca un concurso llamado CICLOS DE CONCIERTOS ROCK cuyo propósito es seleccionar grupos para circular en Bogotá. En algunas ocasiones, los
grupos seleccionados se presentan en el marco del festival y en otras, tanto en el festival como en otros escenarios. Los jurados para éste y para los demás concursos, se hace mediante un banco de hojas de vida. La Gerencia de Música define los perfiles de los jurados necesarios, recibe hojas de vida y luego elige las de mejor calificación de acuerdo con los perfiles. El señor Jorge Holguín fue seleccionado este año; sin embargo en el transcurso del proceso, se evidenció una inhabilidad, razón por la cual debió retirarse, atendiendo a lo establecido en la convocatoria. 4 - Felipe Szarruk – Músico, Director General INART Colombia y Subterránica: ¿No se sienten mal de que la mayoría de músicos sepamos fehacientemente de que existe un circulo llamado "el rock del estado" el cual nunca le ha abierto las puertas a las miles de bandas que hay en Colombia, sino que desde hace 16 años los que tocan son los mismos personajes con bandas y nombres diferentes, incluso algunas con el mismo nombre? (L.G.): El festival Rock al Parque es un programa de la política pública de la ciudad de Bogotá que articula varios propósitos: el estímulo democrático a la creación de los músicos bogotanos, sin distinción de sexo, género musical, nivel socioeconómico, filiación política o religiosa, contenido de su creación, entre otros. Además, es la oferta gratuita de mayor impacto, nivel de producción y visibilidad en América Latina. La convocatoria a los grupos bogotanos tiene unas reglas que son de obligatorio cumplimiento como por ejemplo, el hecho de que un grupo no pueda concursar dos años seguidos o que un músico no pueda participar en más de dos grupos. Pero tampoco, por el mismo enfoque de estímulo a la creación, se puede proscribir un grupo por haber sido ganador en alguna oportunidad. No existe un “rock del Estado”.
musicmachine.com.co
5- ¿Por qué nunca han contratado a un jurado extranjero? (L.G.): Se ha buscado también esti-
mular el trabajo de los músicos, productores, medios de comunicación y sector empresarial colombiano. Sin embargo, no está descartado contar con un jurado internacional. 6- ¿Por qué muchos de los resultados de este año están en el mismo orden que la lista de inscripción? (L.G.): Coincidencia. Los resultados se dan en orden de puntaje consolidado de los tres jurados. 7 – Pablito Wilson – www.pablitowilson. com: ¿Son muchos los rumores sobre que el festival no dispone de los mismos recursos que tenía hace años ¿Hasta qué punto este dato es cierto? ¿De no ser así, por qué el festival ha ido decreciendo en el nivel de trascendencia de los artistas presentados? Cabe remarcar que este detalle fue mucho más perceptible en el Rock al Parque 2010 que en el de años pasados. (L.G.): Los recursos del IDARTES para la realización de sus proyectos son, en general, muy escasos. Ésta situación no es nueva, durante muchos años, la entidad a cargo (Instituto Distrital de Cultura y Turismo 1995 – 2006; Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte 2007; Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008 – 2010; y ahora Instituto Distrital de las Artes) ha tenido que desarrollar estrategias de gestión creativas para lograr financiar todos los proyectos para el fomento de las artes en Bogotá. Sin embargo, todos los años se han reportado metas muy satisfactorias de gestión, de impacto y de cobertura para los artistas y para la ciudad. La percepción sobre la trascendencia, importancia o proyección de los grupos presentados contrasta con otras percepciones que leen Rock al Parque con muy alta satisfacción con indicadores como: cada vez mayor número de agrupaciones, públicos permanentes y nuevos públicos en el festival, mayor diversidad y apertura del concepto estético y estratégico del festival, nuevas acciones de política para la sostenibilidad del trabajo de los músicos bogotanos, mayor número de alianzas e intercambios con festivales hermanos de otros
contextos, entre otros. Rock al Parque como todos los programas similares genera muchas pasiones y comentarios; siempre los ha tenido. Desde el primer festival hasta el 17 muchos seguidores han dicho que podría ser de otra forma, que hay mucho Metal, que debería ser solo de Metal, que perdió su enfoque, que “ya no es lo mismo que antes”…. Esto muestra el alto nivel de apropiación que tiene el festival en la ciudad. Hoy el festival responde y se adapta a los desafíos de la realidad del 2011, del incremento de la oferta y cualificación de la industria en el país, del uso de las nuevas tecnologías, de las nuevas estéticas en la música, de la ruptura de las fronteras entre los géneros. Rock al Parque cambia como cambia la música y como cambia Bogotá. 8 - Juan Medina – Boogaloop: ¿El festival nunca ha pensado en un aporte económico mínimo ($2.000 - $3.000 pesos), por cada asistente, de tal forma que este recaudo sea destinado a los proyectos de las bandas que están comenzando? (L.G.): No solo se ha pensado en administraciones anteriores sino que se llevó a cabo. Sin embargo, por ahora está descartado. Uno de los propósitos del festival es seguir siendo el festival gratuito más importante de América Latina y una política pública que genera la oferta de mayor nivel e interés en Bogotá y en la región. 9 - Adolfo Lemos – Director Music Machine Magazine: Porqué la producción del sonido en vivo para TV es tan mala? Si piensan transmitir el festival para el mundo entero por Livestream, qué medidas piensan tomar para mejorarlo? (L.G.): Trabajamos todos los años para mejorar las condiciones técnicas del festival en todo sentido. Este año 2011 contaremos con tecnología de punta en la transmisión de Canal Capital y a través de ella, garantizar condiciones óptimas para otros medios de comunicación.
CIne
Por: Felipe Sepúlveda Martínez Artista Plástico y Visual / Diseñador Grafico impulsedsxe@gmail.com
caso omiso sólo por el simple capricho de tener más de lo que se puede tener en las manos, metafóricamente hablando. The Shock Doctrine nos muestra a una Naomi Klein, escritora de No Logo y del libro que inspira este documental, revisitando teorías de la economía aplicadas a diferentes contextos por varios años en diferentes países y que han resultado en un “Capitalismo del desastre”, que si uno como espectador quiere hallar relaciones a su vida cotidiana, seguro las hallará.
E
l mundo entero torna su mirada a los desastres naturales, a las batallas fallidas y ganadas de países pequeños que se han hartado de su historia moderna, escrita por megalomaníacos o colectivos, que invisibilizan las necesidades de sus comunidades con grandes castillos y fortunas hechas con el sudor de sus pueblos. El mundo entero torna su mirada… ¿a qué? Es lo que muchos realmente se quieren explicar y, en sus luchas, dar luz a millones de seres humanos que poco a poco con el cansancio de soportar barbarie e indignación, sueñan despiertos con ver una luz de esperanza, arraigados a su fe, a su deseo y fuerza de mantenerse en pie, o en el peor de los casos, a algunos irresponsables cultos o estereotipos dados por la televisión y el Cine. Tal es la necesidad que el mundo empiece a reconstruirse a sí mismo, a replantearse en sus dinámicas sociales, medioambientales, políticas y culturales, que empiezan a aparecer de forma muy particular voces e imágenes, con el ánimo de dar voz a los protagonistas reales de una tragedia fundada en los deseos más profundos de ambición y devastación a escala mundial y que hace un buen tiempo, tiene gran aceptación en nuestro contexto político y económico nacional.
La teoría de hoy se sustenta con hechos e imágenes, la palabrería sin sentido ya no tiene sentido, esta vez INSIDE JOB y THE SHOCK DOCTRINE, son un par de ejemplos de cómo se especula, se indaga, se investiga, se va directamente a las fuentes, se dialoga de frente, se argumenta y sobretodo, se nutre de la vida misma para menoscabar en hechos tan escabrosos y totalmente aberrados en contra de la supervivencia de la especie humana, de la vida en comunidad, de agrandar la brecha de desigualdad social y económica entre países por medio de guerras que usan cifras, estadísticas y armas, a la par del uso de niños como carne de cañón. Inside Job, con un Oscar como mejor documental, la ha hecho catapultarse como un documento histórico que pone frente a la lente de la cámara actores de una tragedia anunciada, en la que muchos hicieron
Es doloroso como ciudadano del mundo ver la parafernalia en la que de manera obligada, estamos participando. Así, un par de documentales que a pesar de sus renombrados directores, hacen de ellos y sus equipos de investigación, referentes de acción, visión e investigación profunda y con intención. Los documentales cada vez toman mayor fuerza en el ámbito cinematográfico y cultural, ya que el documento visual, se convierte en la mejor estrategia para circular bajo las dinámicas sociales actuales, en las que los medios de comunicación, ojalá pudieran jugar un papel más sincero y proactivo en la construcción de sociedades basadas en el conocimiento de su historia, con el propósito de no repetirla jamás, ¿usted conoce su historia como colombiano y ciudadano del mundo para que no volvamos a entrar en estado de shock? si es así, ¿por qué la repite?
Publireportaje
s una empresa joven y determinada en el espíritu de ser líder en el mercado de la producción musical y audio publicitario.
musicmachine.com.co
Más que un estudio de grabación, es un ambiente en donde la inspiración fluye de una forma armónica para crear melodías y plasmarlas para siempre. Su filosofía consiste en asesorar, diseñar, dar vida con colores y matices musicales para generar productos con calidad. Cuenta con un verdadero equipo de conocedores en el tema que se caracteriza en brindar soluciones integrales, optimizando los recursos humanos con toda su experiencia al servicio de sus clientes. Durante su amplia trayectoria de 10 años, sus trabajos han sido destacados por diferentes sellos discográficos, artistas independientes y medios de la publicidad, haciendo que su integridad y compromiso se enfoque día a día en buscar que sus clientes desarrollen todo su potencial artístico y creativo, enfocando la producción final al punto más alto de la industria. David Cely, fundador y director general nos respondió algunas preguntas: Qué bandas han grabado en sus estudios? Audio Factory lleva 10 años de trabajo continuo, tiempo durante el cual han pasado por nuestras manos más de 400 proyectos entre discos, demos, sencillos, Eps y compilados que pasan por diferentes géneros como: Pop, Reggae, Ska, Punk, Rock, Hardcore, Metal, Jazz, Rap, Salsa… etc, en definitiva es un sin número de artistas con los que hemos tenido el placer de trabajar, podemos nombrar a algunos como por ejemplo: Dr. Krapula, Via Rustica, Desorden Social, K 93, Area 12, Pablo Castillo, El Sin Sentido, Jorge Burbano, Raton Perez, Heartless, Cambio De Frente, Ingrand, Soulburner, Stained Glory, Primal, A.C.M.E., Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo, Resplandor… y muchos más; consideramos que en todo este tiempo hemos hecho un gran aporte al mercado de la música con el talento nacional. Porqué es tan importante la preproducción de una canción? Haciendo una analogía, la preproducción de una canción es tan importante como los planos de un arquitecto para lo que en un futuro será un gran edificio. Esta es una etapa que muchos músicos creen innecesaria o la toman de manera deportiva, y más que un momento, es un conjunto de pasos que hacen parte esencial del proceso de producción. En la preproducción hay que ser muy organizado y requiere de mucha comunicación para tener un excelente trabajo de equipo entre los músicos y el productor
pues de esto depende en gran porcentaje el resultado final. Primero se hace la composición e instrumentación, en esta parte la creatividad y la personalidad del artista juegan un papel muy importante, pues esto nos ayuda a contextualizar y a capturar la idea original de la canción; posteriormente se desarrolla un cronograma de actividades en el cual se tiene en cuenta factores como: presupuesto de horas para rentar el estudio de grabación, tiempo y disponibilidad de los músicos, se organizan los horarios de trabajo, se especifica qué clase de amplificadores de guitarra, se define el tipo de batería o percusión, se contacta a los músicos de sesión que se requieran, se decide que micrófonos se van a usar… etc. La preproducción no solo abarca el terreno musical, es la parte del proceso de producción en la cual se planea con responsabilidad todo el futuro de la grabación, y de cómo se maneje dependerá en gran parte la calidad del producto. Porqué las bandas necesitan de un productor musical? Siempre que hablamos de un productor musical decimos que es una persona externa al proyecto que posee conocimientos musicales, sonoros y técnicos que ayudan al artista a enfocar, componer,
moldear y en algunos casos a interpretar una canción; sin embargo, el papel del productor va mas allá, pues en muchas ocasiones se convierte en psicólogo, mediador, consejero y asesor, ya que debe manejar con mucha astucia el ego del solista o el de la banda para sacar lo mejor de él o ellos durante todo el transcurso de la producción, pero en especial durante la grabación. Las bandas siempre deben contar a una persona que los guíe en todo el trayecto, que tenga oídos frescos para criticar sus errores y multiplicar sus virtudes, alguien que visualice el concepto sonoro y sepa sacar la verdadera esencia musical, que además pueda dirigir como un líder de manera eficaz, responsable y objetiva todo el conjunto de pasos que implica este proceso, desde la preproducción hasta la entrega del master final para que el proyecto no se convierta en un barco a la deriva. Audio Factory puede ser la casa para su siguiente proyecto. Imagine un universo lleno de herramientas trabajando en pro de la realización de su objetivo. Calle 82 Bis No. 27 - 34, Bogotá, Colombia Tels: 257 7418 - 317 660 7234 www.audiofactory.co
Entrevista exclusiva a Sebastian Rocca, para Music Machine Magazine. a agrupación colombiana de hip hop, Tres Coronas, quienes vienen trabajando desde hace 10 años en su música y obteniendo reconocimiento internacional, nos hablan sobre su más reciente trabajo discográfico, “La Música Es Mi Arma”, y a dar su opinión sobre el movimiento hip hop de nuestro país. Julián Portillo: ¿Quiénes integran Tres Coronas? Sebastián Rocca: Tres Coronas es en base PNO Y ROCCA, yo me encontraba trabajando desde 1993 en Francia con LA CLIQUA, PNO trabajaba en Colombia con la agrupación C.T.O; en 1999 estaba en New York mezclando mi música y allí conocí a PNO, quien me mostró su demo y empezamos a trabajar, así salió el primer mixtape… PNO sugirió que trabajáramos con un dominicano (Ray Chesta) y así se fue dando a conocer la agrupación Tres Coronas; en pocos meses de salir el mixtape ya empezaron a salir conciertos. Junto a PNO montamos Parcero Producciones y empezamos a trabajar enserio con el proyecto que hasta el día de hoy se ha mantenido y, hace parte de la historia del rap en español.
musicmachine.com.co
J.P.: ¿Cómo perciben la escena del hip hop en el país? S.R.: En la escena del hip hop hay mucho talento en las diferentes facetas, por ejemplo, los Bboys y Bgirls están a nivel internacional y no tiene nada que envidiarle a los franceses, ingleses o coreanos, el grafitti ya está muy bien definido, el dj se ha desarrollado y hay muy buen nivel, pero en la disciplina del MC, me parece que hay buenos MC’s pero muy
Por: Julián Portillo julianandress@gmail.com
malos productores, en el rap, si no hay buenos productores, no hay buenos MCs, en la historia de la música siempre debe haber un buen productor detrás de un buen artista, por ejemplo, Eminem y 50 Cent salieron por su talento y por tener un excelente productor como DR DRE detrás de ellos, en la salsa es igual, Héctor Lavoe Salió por Willie Colon, Willie Colon salió por Jhonny Pacheco y, así en general. Aquí no se puede hacer una emisora de hip hop 24 horas porque no hay material de calidad para ese espacio por no habar buenos productores, si los hay, serán 1 o 2, a diferencia del reggaetón, que cuenta con buenos productores que son músicos y saben de la industria. En conclusión no hay industria, no estamos a nivel de competir con productores europeos o americanos. A comparación de países como Venezuela, que se están haciendo cosas buenas y hay raperos viviendo de esto, así, como en república dominicana. Es una tristeza para nosotros que después de tantos años de trabajo y esfuerzo no se ve una industria y, llegan géneros urbanos que visten como uno, suenan como uno y hay 4 o 5 emisoras 24 horas sonando su música porque ya tienen industria. Francamente es triste que en Colombia después de más de 15 años de rap, este género no haya surgido. A nosotros nos daría pena salir con un producto que no esté terminado y bien afinado, si ese disco saliera en Europa y en estados unidos no tendría ningún éxito, por eso los medios de comunicación no toman en serio nuestra música porque tienen la imagen de música basura de mala calidad. J.P.: Háblenos sobre su nuevo disco: “La Música Es Mi Arma”
S.R.: Este nuevo disco es el más maduro y coherente de Tres Coronas, pues tiene hardcore, sonidos latinos, el beat con una producción musical innovadora y arriesgada, la mezcla de músicas latinas y hip hop que siempre hemos defendido, por lo que ha tenido muy buena acogida, se han hecho 2 giras en Europa, hemos tocado en áfrica y esperamos que acá en Suramérica tenga buen recibimiento. Volver a la música con mensaje era el reto en un tiempo de miseria musical en la industria. J.P.: ¿Quiénes son los artistas invitados en este nuevo disco? S.R.: Goyo de Chocquibtown, Macko, Soprano de Francia e músicos invitados como Felipe Cabrera, bajista de Pablo Milanés, Los Aguirre, que son los pitos de la Orquesta Guayacán y, el Grupo Niche y Danny Garcés, uno de los mejores percusionistas de Colombia. J.P.: Ahora su show cuenta con músicos de folclor… S.R.: A Tres Coronas le gusta explorar e innovar con nuestra música y nos parece más original y latino utilizar nuestro folclor, que usar samples de soul que no tienen nada que ver con nuestra cultura latina. J.P.: ¿En qué van sus proyectos como solistas? S.R.: En este momento, PNO está con su proyecto como solista explorando con otros ritmos, con su flow, y yo estoy preparando un disco en español y francés que se llama, “Internacional bien hardcore”. Ya grabamos 3 temas nuevos como Tres Coronas y tenemos colaboración de Flaco Flow y Melanina… en fin, siempre estamos trabajando ya sea como solistas o como agrupación. J.P.: ¿Qué opinan del reggaetón? S.R.: Hay gente que explora y, si les va bien, pues bien por ellos, pero nosotros siempre andamos en giras haciendo nuestro rap, los artistas siempre deben innovar para no quedarse estancados en un estilo y evolucionar, Tres Coronas hace parte de la categoría de artistas que evolucionan y no nos quedamos encerrados en un sonido, tal vez por eso, después de 10 años, seguimos en pie como agrupación. J.P.: ¿Que artistas o agrupaciones na-
cionales creen ustedes que están haciendo algo valioso por el hip hop nacional? S.R.: Flaco Flow y Melanina, así, como Macko, la tienen clara… Kavelo está haciendo cosas importantes pero se encuentran como nosotros, en un desierto sin dónde agarrarse, por eso hay que salir del país donde a nosotros nos va muy bien, por ejemplo, acá en Colombia, en 10 años, sólo hemos tocado 5 veces, afuera se hacen giras y conciertos muy seguido. Pero no nos explicamos cómo en los festivales colombianos se invierten 10.000 dólares en traer grupos americanos que no interesan mucho en Colombia y, a las agrupaciones locales que sí merecen el soporte y el apoyo económico, reciben sólo un millón de pesos. J.P.: Por favor, un consejo para los artistas de hip hop de Colombia… S.R.: Trabajen con toda, no piensen en la crítica y avancen… Sean autocríticos, no saquen un producto al mercado que no sea de calidad, independientemente del género. Uno no puede evaluar o criticar un grupo si no se tiene bases musicales, puede que no le guste, pero no critiquen.
www.myspace.com/trescoronasnyc / www.audioliricaentertainment.com Fotografía: Andrés Delgado
Max Cavalera con orgullo. Claro, Max también tiene eso, es latino. Parece apenas lógico que una banda de Colombia abra el show. Son las nueve y treinta de la noche. Entre requisas, verificación de edad, sellos y boletas, el gordo de la puerta de Emo’s no da abasto. Adentro se escucha una prueba de sonido… bombo en corcheas, guitarra con distorsión, la voz de Kike Valderrama: “Aló, aló, check, check. Austin, can you fuckin’ hear me? La masa responde con euforia. Head Crusher está en el escenario. Parece que adentro hay más gente que afuera. Max, ¿dónde está Max? Nadie ha visto a Max. Los Head Crusher llegaron a Emo’s desde las cuatro de tarde para conocerlo y pasarle CDs de la banda. –Parce, ¿cómo hacemos para pasarle un CD a ese man? –Pregunta Carlos, en el ensayo del día anterior, mientras afina su guitarra Fernandes. Nuestro único gancho es decirle –Parce, ¿sabe qué? venimos desde Colombia luchando y tocando. –Dice Alejo, ajustando la batería, para lo que Gustavo agrega con su voz de Poncho Rentería: “Y decirles que lo que los manes hicieron en su época es la inspiración para lo que hacemos ahora” En la puerta de Emo’s está parqueado un bus Eagle 505 EM; una de esas casas móviles con todos los juguetes. Dicen que algunos Eagle 505 tienen hasta camas de agua. Atiborrados en la puerta del bus, armados de Sharpies y merchandising, varios fanáticos esperan a Max. Nadie lo ha visto salir. La fila se mueve lento. Kike vuelve a hablar sobre el escenario. Los Head Crusher no pudieron ver a Max, ni siquiera a Igor, pero el show debe comenzar. “¡Buenas noches Austin! Somos Head Crusher, de las montañas de Colombia. Por: Alejandro Nieto* a@alejandronieto.com
musicmachine.com.co
Periodista y publicista colombiano radicado en EE. UU. Ha colaborado con medios como Cambio, Mucha Música, El Tiempo, Loquesea.com, La Rosca y recientemente, como editor musical de la revista europea Metal.
ax Cavalera ya no es el mismo de Sepultura. Está fofo, apenas si rasga la guitarra y, hasta tiene las cuerdas vocales destempladas de tanta voz gutural. Pero Max es como un Bob Marley del metal. Se le perdona todo eso sólo por ser él, más aún, desde que hizo las pases con su hermano Igor para formar Cavalera Conspira-
cy. Por esa última razón, la fila para entrar a Emo’s esta noche, da vuelta a la esquina, examinada por varios transeúntes con ojos de ‘quién carajos toca’. –Cavalera Conspiracy y una banda de Colombia, Head Crusher. –Le digo a un vaquero que se atreve a preguntar. –¡Oh, Columbia…! –No es Columbia, es Colombia, el país. Colombia, en South América. –¡Oh! Head Crusher from Colombia, South America. Adelante hay un grupo de unos 15 mexicanos haciendo fila. Visten camisetas ‘vieja guardia’ de Sepultura y de bandas como Transmetal y Asesino. Hablan de
mETAL ZONE
Una aventura en Austin, Texas protagonizada por la banda colombiana Head Crusher. Cuando le dijimos a la nuestra gente que nos veníamos a vivir a Texas, nos dijeron ¿qué carajos se van a ir a hacer allá? Y aquí estamos. ¿Están listos o qué? …Austin, are you fuckin’ ready?”
de Carlos y de David, con el meneo de esa melena estilo “La Caponera” de Gustavo, con cada vez que el redoblante y el china hacen contratiempo con el bombo y la cara de empute de Alejo.
Head Crusher comienza su descarga. Los que estamos afuera queremos entrar. Los de la cabeza de la cola se la montan al gordo de la puerta, pero el gordo de la puerta no se la deja montar. Algo adentro, muy adentro, se revuelve al estar por fuera (del concierto y del país) y saber que una banda colombiana está a punto de tocar. No importa si los integrantes son, como en este caso, de Pereira, Armenia, o incluso de Ecuador. Se desatan nostalgias por la escena colombiana… Rock al Parque en la Media Torta, en el Simón Bolívar, en la Plaza de Toros; pogos con bandas locales que marcaron el camino; casetes grabados del Expreso del Rock los domingos en la noche… Mort-discos, Rock-ola y las tiendas de discos de la 19… También vuelven los recuerdos de la hijueputa realidad que nos obligó a algunos a dejar de creer en el país y a largarnos. Parece que todo se juntara en el escenario con cada grito de Kike, con cada acento de guitarra
“Austin, thank you very fuckin’ much!” Kike se despide, no sin antes recordarle a la gente que pronto vienen Max Cavalera y su combo. Aparecen la ovación del público y las novias ayudando a vender camisetas XL y XXL para los gringos. Aparecen Alejo y Gustavo con discos, dispuestos a pasárselos a Max. Aparecen mexicanos, chicanos, y más gringos preguntando por el próximo show de la banda. Ya nadie pregunta por Pablo Escobar. Un par de manes preguntan por Esperanza Gómez, que si la conocen, que si han visto sus películas, dicen que es su colombiana favorita. Por un momento, las ‘comidas de mierda’ para poder llegar a Estados Unidos y todo el volteo de la banda, parecen haber valido la pena. Por fortuna, el metal siempre ha estado ahí y por suerte, Max siempre ha estado ahí, aunque por ahora siga durmiendo en la cama de agua del Eagle 505 EM.
Por: Andrés Durán
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
AMON AMARTHSURTUR RISING KVELERTAK KVELERTAK
CAVALERA CONSPIRACY BLUNT FORCE TRAUMABEAST
AMON AMARTH ARCH ENEMY KHAOS LEGIONSSURTUR RISING
WHITESNAKE FOREVERMORESEVER
BETWEEN THE BURIED AND ME THE PARALLAX
WINDS OF PLAGUE AGAINST THE WORLDLESS
IN FLAMES SOUNDS OF A PLAYGROUND
DEVILDRIVER BEAST
THE HAUNTED UNSEEN
musicmachine.com.co
Por: Alex Sánchez www.soundcloud.com/deadwalkman
i usted es de los que gustan de Metallica, Slayer y también Chemicals Brothers o Prodigy, no puede dejar de oír esto… The Bloody Beetroots, son italianos, exactamente de Venecia, como dice su canción “We are from venice”. Este proyecto comandado por el señor Sir Bob Cornelius Rifo, arranca en 2006, acompañado de Tommy Tea, quien esáa junto a él en los tornamesas y, quien es el más gordito, porque usan mascaras de Venom, el villano de Spider Man, sí, mascaras, ósea que es más atractivo que cualquier dúo electro, y eso lo empezamos a ver desde que escuchamos “Bluto Fucks Popeye”, un track que simplemente tenia los elementos que muchos pensaron, que muchos querían y pocos se arriesgaron a meter, distorsión al 3500, Syntes de esos que recuerdan a la gente que todo puede ser peor y que siempre hay alguien que lo puede hacer más fuerte. De la mano de la moda, con colaboraciones para la marca francesa Sixpack y también del famoso DJ y “Productor”, Steve Aoki, (Si, comillas para la palabra productor), llega a nuestros oídos Warp 1.9. Esto sí que cambio la escena en el
-
Hotelería y Turismo Comercio Exterior Guianza Turística Gastronomía Mesa y Bar Recepción Hotelera
CONTINÚE SUS ESTUDIOS PROFESIONALES EN LA PRESTIGIOSA UNIVERSIDAD AGUSTINIANA
mundo y en este país, sí se dividió entre los que les gustaba y los que no, y nos definió a muchos por lo pesado y porque podíamos mover la cabeza o saltar o bailar o simplemente dejar que nuestros oídos disfrutaran el ‘1… 2… woop woop’ y ver como la gente hacia mala cara y otros no podía creer lo que escuchaban. Así que llego el momento de figurar, tanto en las descargas por i tunes, como en la facturación, par de canciones de este par de italianos están en video juegos y, hasta nuestros sobrinos de 10 años saben cual es BUTTER. Luego de este éxito en Europa y norte America y pasando por festivales como I Love Techno y coachella, ya eran de los DJ más conocidos en el mundo, y es en ese momento cuando… ya no son 2… ahora son 3…. sí, y no otro DJ para recordarnos a Kraftwerk, más bien, otro músico para recordarnos que la música vive y no sólo de remezclas y mash ups o robos de los 70s con más volumen y un vocoder, Death Crew 77. En ese momento quedamos más locos que cuando escuchamos el “Use Your Illusion” de GNR, eran 3 músicos, batería, syntes y guitarra y voz, ósea, guitarra Gibson SG y alaridos como sex Pistols, pero con un escenario lleno de luces, re-
-Administración y Finanzas -Contabilidad Sistematizada -Secretariado Ejecutivo -Diseño Gráfico -Mantenimiento de Computadores
PRÁCTICAS EMPRESARIALES
formando canciones para que fueran más pesadas y poniendo la guitarra y la batería en un nivel absolutamente bailable. La verdad no quiero hablar de las producciones de ellos, escúchelas y diga qué piensa, pero esta banda es de las que cambiaron el rumbo de la música y salvaron a todos los que nos gusta el rock and roll, el punk, el electro, el hip hop y cualquier tipo de música, créame, por mas radical que usted sea y escucha el remix de “Seek And Destroy” de Metallica, le aseguro que preferiría estar en una fiesta escuchando Los Bloody, bailando con una chica algo decente y no estar en Andrés Carne de Res escuchando reguetón (o como se escriba me da igual). Canciones recomendadas, o como decimos en el gremio, para que disfrute en familia. Warp 1977 Domino Cornelius New Noise Con estas tiene para que revise lo que hace el sello Dim Mak con los buenos artistas… ¡Salud!
Teléfonos: 245 55 48 245 55 49
Avenida Caracas No. 31b-37 Teusaquillo www.c-e-s-a.edu.co
Por: Julián Felipe Gutiérrez julianfelipe@gmail.com
na de las cosas que me había propuesto hacer durante el pasado 2010, era aprender a tocar un instrumento musical y, en una de esas raras situaciones en las que realmente se terminan cumpliendo las intenciones hechas un 31 de diciembre, me hice a un bajo y un amplificador como autorregalo de navidad (Un bajo Ibanez GSR-180 y un amplificador Laney Rb-1, para quienes les interese saber), y entre uno que otro intento de hacer una escala con mis torpes manos, ha sido inevitable que me pregunte por lo que implica colgarse un instrumento musical al hombro y empezar a hacer ruido con él. La primera idea que me salta a la cabeza tiene que ver con el momento de mi vida en el que me decido a empezar a tocar un instrumento. A los 25 años, no resulta descabellado decir que ‘me cogió’ la tarde a la hora de hacer algo que requiere muchísimo tiempo y dedicación, aunque claro, la pregunta que hay que hacerse en este caso es: ¿Realmente quiero eso? Quizá, precisamente por el hecho de empezar a tocar a estas alturas del partido, la idea de poder dedicarme a esto en la vida queda un poco de lado, y en este
musicmachine.com.co
punto, el hecho de aprender a hacer algo por el hecho mismo de aprender a hacer algo, es lo que me impulsa. Esa conclusión me lleva a mi segundo punto. Hace algún tiempo leía cómo las tiendas de instrumentos musicales en EEUU (Guitar Center y demás) reportaron un aumento en sus ventas desde que empezaron a salir los juegos de Guitar Hero y Rock Band, ventas impulsadas, sin duda, por hordas de personas que creyeron que poder tocar Freebird de Lynyrd Skynyrd en la dificultad más alta, era garantía automática de ser un músico competente. ¿Qué pasará cuando las personas que, atraídas por una versión simplificada del acto de hacer música, descubran que la cosa no es tan fácil? A mi juicio, pasará algo que hemos visto desde que un adolescente cualquiera creyó que iba a conseguir más chicas al decir, ‘Toco guitarra’, sólo que en una escala mas grande. Veremos más guitarras y bajos en eBay y mercadolibre o acumulando polvo en las habitaciones de gente desanimada por la dificultad asociada a tocar un instrumen-
to, mientras que la proporción de gente que encuentre una vocación y un interés en hacer ruido tambien aumentará, lo cual tampoco es tan malo. Finalmente, quedo con una idea mas asociada a aquello sobre lo cual escribo. Siempre se le ha recriminado a quienes escriben sobre un tema muy específico (Fútbol, cocina), que no tienen autoridad para hacerlo si no han practicado ese oficio (p.ej. ser futbolistas o cocineros), y es un comentario que también aplica a quienes escribimos sobre música. El empezar a tocar bajo ha hecho que mi relación con la música y con el acto de escribir sobre música hayan cambiado; va desde un hecho tan predecible como el que ahora le ponga más atención a las líneas de bajo de las canciones, como que ahora las desarme de una forma distinta a la hora de escucharlas de forma crítica. Por lo pronto, seguiré haciendo que los dedos de mi mano izquierda sean menos torpes a la hora de avanzar sobre los trastes, tocaré escalas, y le apuntaré a un sentido de satisfacción con el aprender a tocar un instrumento y veré a dónde me lleva eso.
musicmachine.com.co