MUSIC MACHINE EDICIÓN #15 by Music Machine Magazine

Editorial

´E

scena’ privilegiada e irónicamente desagradecida la de ROCK AL PARQUE (R.A.P.), escenario transformador de realidades y de vidas que está próximo a cumplir 20 años; reza el viejo y conocido refrán (parafraseando al Chapulín) que ‘nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde’… se ha preguntado usted, amigo lector -que probablemente critica cada año al festival- ¿Qué sería del desarrollo y posicionamiento de la música colombiana en el mundo sin la ayuda de los festivales al parque?, y siendo más puntuales, ¿Qué sería del rock bogotano si no hubiera existido rock al parque? Siento un Déjà vu por estas fechas, el costal de pollos se alebresta y empieza de nuevo la mala onda de los de siempre, la aburrida critica sin argumentos desinformando al que le da pereza indagar e investigar por su propia cuenta sobre el festival, siempre será muy difícil tener contentos a miles de adolescentes rockeros de la ciudad (especialmente a los que sobrepasan los 35 años de edad). Para evitar la mal llamada “rosca”, Idartes trajo a un jurado neutral para las jornadas eliminatorias, el mismísimo Daniel Bergstrand, productor sueco de bandas de metal de primera línea como Meshuggah, In flames y Behemoth, escuchó desde su casa más de 300 propuestas, vino a Bogotá a escuchar en vivo a cada una de las 45 bandas preseleccionadas, las calificó y dijo muy claramente en una entrevista para nuestro medio amigo Autopista Rock (la entrevista está en Youtube): “Buena parte de las bandas de metal no estaban a la altura de lo esperado… desde mi punto de vista esperaba algo distinto, noté falencias especialmente en la parte vocal, no estoy diciendo que estos grupos no sean buenos, sin embargo otras tendencias mostraron estar en un mejor nivel… el metal no brilló como otros géneros.” Se ralló más de un metalero y con toda razón, porque en Colombia nos duele aceptar la verdad, históricamente la verdad siempre ha sido ocultada o en el mejor de los casos maquillada, no nos educaron para aceptar las críticas y mucho menos cuando nos la dicen así, de frente, sin anestesia y saliendo de la boca de una persona que sabe muchísimo del tema. No reconocer que vendrán grandes bandas junto a las mejores exponentes distritales y nacionales es un berrinche sin fundamentos (le hago una pregunta amigo lector: ¿ha escuchado a cada una de las bandas que estarán en el festival?), y otra más: ¿Por qué no reconocer que también puede haber espacio para otras vertientes del rock dentro del festival con sus parches y escenas particulares? En casi dos décadas hemos tenido la inmensa fortuna de haber visto – gratis- a las mejores bandas del continente y del mundo, y no nos vengan con el cuentico que rock al parque antes era más metal porque recuerdo que en la tercera edición vino Control Machete, grupo de Hip Hop mexicano, y tocaron en otras versiones

bandas distritales como Pepa Fresa o Marlo Hábil que hacían puro y físico Pop bajo en calorías distorsionadas. Han tocado bandas malas en R.A.P? Es subjetivo decir que sí o que no, tal vez lo que a usted le guste -amigo lector- a mi no me guste para nada, pero de eso se trata, de convivir, de aceptar al otro en sus diferencias, de escuchar otros géneros musicales que posiblemente abran nuestro horizonte y alimenten nuestras vidas y que de ser músicos aportarán mucho para hacer nuevas propuestas sonoras, como pregona el sonero Henry Fiol en su canción El Secreto: “El secreto es respeto”. R.A.P. es un festival que hace parte de nuestra ciudad, que nos pertenece, vayamos al parque así no nos guste el bendito afiche, gocémonos esta fiesta, habrá música para todos los gustos y pelambres, como dice Elkin Ramírez, vocalista de Kraken (entrevista completa en páginas interiores): “... Yo no pienso volver a tocar en Rock al Parque porque muchas bandas nuevas necesitan ese espacio para darse a conocer, la gente siempre cree que el festival es del gobierno, el gobierno es una cosa, los que administran los bienes del estado son otros, y el estado somos todos, el festival se hace con recursos estatales, por ende el festival es nuestro y debemos defenderlo porque es uno de los pocos eventos que tenemos los músicos en Bogotá”. Esta edición tiene una portada y una separata especial dedicadas a la primera gira internacional ROCK AL PARQUE RUEDA POR LATINOAMÉRICA realizada en México DF y Guadalajara, fuimos seleccionados por Idartes como medio independiente para cubrir las infidencias de esta primera gira, estamos muy contentos por los resultados y satisfechos por la labor cumplida, cosas por corregir? Sí, de errar se aprende, tal vez por eso las buenas bandas no paran de ensayar (ningún músico nació ensayado); si peleáramos por todo lo malo que pasa en nuestro bello país como peleamos por R.A.P. todo sería muy distinto.

Adolfo Lemos Pdt: Veo miles de colombianos de boca pa’ fuera (con tufillo a triunfalismo)... compatriotas obedientemente uniformados con su camiseta Adidas, obviamente original, porque “que boleta tener una chiviada”, colombianos celebrando los triunfos de otros e ignorando que Pacific Rubiales, patrocinador de la selección de fútbol, es una de las empresas que más daño le hacen al país y a sus trabajadores; pero todo bien (porque todo bien es todo mal), destapa la cerveza y olvídate de las cosas que realmente importan en tu país, salud! Pdt 2: Aclaro que me gusta el fútbol pero sin ciego fanatismo y que no soy de Izquierda ni de Derecha, ni mucho menos ambidiestro.

Dirección General Adolfo Lemos adolfolemos@musicmachine.com.co Corrector de Estilo Miguel Corzo redaccion@musicmachine.com.co Columnistas invitados en esta edición Miguel Corzo, Julia Díaz, Nydiah Escobar, Chucky García, Nicolás Jiménez, Luisa Piñeros, Mauricio Guezz, Felipe Sepúlveda y David Viola. Portada & Dirección de Arte Omar Alarcón – MotDesing www.behance.net/motdesign Diseño, diagramación, Preprensa e Impresión Héctor García Pérez www.facebook.com/garciacreando Depto. Comercial comercial@musicmachine.com.co Web Site Irene Bosch www.barcelonabogota.com Redes Sociales, Publicación de eventos & Concursos info@musicmachine.com.co Distribución MANDDE S.A. www.mandde.com.co Las opiniones expresadas en esta revista no son compartidas necesariamente por el equipo de trabajo de Music Machine Magazine. La reproducción total o parcial de los artículos, imágenes y diseños publicados en esta o demás ediciones está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización. Music Machine Magazine ®, Junio 2013. WWW.MUSICMACHINE.COM.CO

@musicmachinemag

/revistamusicmachine

www.musicmachine.com.co

Suena Colombia

Natalia Bedoya

ienvenidos al Cabaret, al lugar donde las emociones del corazón no se pueden ocultar, aquí, el blues evoca las nostalgias del alma y el jazz es un bálsamo para la soledad de muchos. Es un cabaret hecho en Bogotá, donde del más allá volvieron Ella Fitzgerald y Billie Holiday, contagiando con

Una Fuerza

on una buena dosis de reggae, dub y rock, la banda bogotana, formada en 2009, estrena su primer álbum ´Esta verdad´. Para los que quieran llenarse de nuevas sensaciones y abrir una nueva puerta hacía la

Album Sello Año Site

Martini Blues en vivo 2013 Independiente www.nataliabedoya.com

su espíritu esta primera producción de Natalia Bedoya y la Martini Blues Band. Una apuesta sin artificios ni maquillaje, tan real y sincera como la grabación en vivo, que deja al desnudo la esencia de la banda y la poderosa voz de Natalia, quien canta como si la vida se le fuera a escapar en una canción; aferrándose a sus

cuerdas vocales, logra transmitir en clásicos como Summer Time, Cry me a river o Hit the road Jack, la desazón y crudeza, la sensualidad y belleza, que a veces, solo a veces, tiene la vida. Bienvenidos a imaginar. Tómese un whisky escuchando: ‘I feel good’, ‘I just wanna make love to you’ o el tango ´Dar la vuelta´.

Esta verdad Independiente 2013 www.unafuerza.com

percepción del reggae, Una Fuerza es la posibilidad de abordar el género desde un sonido cercano al pop, que en vivo se torna irremediablemente rockero con la guitarra de Juan Pablo Villamizar, productor del disco y que de principio a fin nos pone a volar

con la particular voz de Juan David. Una Fuerza es eso, la conjunción de los poderes de la música con el misticismo y los secretos que se guardan en el cosmos. Buenas vibraciones con: ‘Esperar’, ‘Esta verdad’ y ‘Diez segundos’.

Aguasalá

uego de ires y venires por los festivales de bullerengue y cumbia, de absorber directamente desde la fuente principal, Aguasalá pone a prueba las lecciones aprendidas con las cantadoras, músicos y tamboreros que han conocido en el camino. Lo más valioso es que son ellas mismas, las siete integrantes,

Album Sello Año Site

Palpitar Independiente 2013 www.aguasala.com

las que componen y tocan con virtuosísimo las gaitas, la tambora, el llamador, el tambor alegre y el maracón, en una sola fiesta de poder femenino donde realmente palpita la tradición que se mezcla con la academia. Aunque sus voces nos son propiamente las de una cantadora de Puerto Escondido

o Arboletes, Aguasalá si hace una aproximación al cómo suenan estas músicas que se hacen tan lejos y que ahora en el frío capitalino son capaces de calentarnos el cuerpo, la mente y el corazón. No se quede sin escuchar: ‘Yo tengo’, ‘Puerto amor’ y ‘Los loros del palmar’.

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013

Por: Luisa Piñeros @radiandoando

Maite Hontelé

u alma es latina, su corazón colombiano y su sonido le pertenece al bolero, el son, la salsa y las guarachas. Proveniente de Holanda y radicada en Medellín desde 2009, la trompetista Maite Hontelé habla sin

Album Sello Año Site

Déjame así Merlin Studios 2013 www.maitehontele.com

palabras y a través de su instrumento se desdobla para alzarse en un vuelo lleno de sabrosura, elegancia, nostalgias y madurez musical. En este nuevo álbum colaboran artistas como Oscar D´León en el bolero ´Perdón´, el bajista cubano Alaín Pérez y toda una hinchada de

amigos músicos que se unieron para darle vida a ocho canciones grabadas en cuatro lugares del mundo: Colombia, España, Venezuela y Austria. A enrumbarse con: ‘Déjame Así’, ‘Qué bonito’ y ‘Juanita Bonita’.

El rider técnico

ubica el backline, extensiones eléctricas, micrófonos y monitores de piso. Colaboremos... Cuanto más cosas estén en nuestro control, mejor va a salir todo. Hay cosas que el proveedor de sonido puede hacer por nosotros, pero mucho mejor si lo podemos controlar nosotros mismos, aquí algunas recomendaciones:

Por: Mauricio Guezz www.arsfutura.org @mguezz

n estos días de Rock al Parques, festivales y eventos musicales, muchas bandas se nos han acercado preguntando sobre el "raider", "rayder" o el mucho peor "rinder" técnico. En esta edición vamos a resolver algunas dudas con respecto al tan esotérico tema del rider. Lo primero... ¿Cómo se escribe? Rider. Del verbo en inglés "To ride". De una vez aclaremos otros términos importantes: Roadie: No es "Rodi" ni "Roudie". Viene de la palabra "Road", carretera en inglés. Un roadie o pipa (en España) es un técnico que viaja con un grupo musical en sus giras y que se encarga de todos los aspectos de sus conciertos. FOH: Front of house. Se refiere a la mezcla general para el público. Stage manager: Es la persona encargada del escenario, a su cargo se encuentran diferentes roadies con diferentes especialidades y es el responsable del orden en tarima. Hi-hat: No superior.

"hit-hat",

platillo

Tom: No "Ton", son los tambores de una batería. Backline: Involucra la batería, amplificadores y bases necesarias para el evento.

Por favor, seamos realistas. Primero miren el sitio donde van a tocar y no se la pongan tan ridículamente difícil al sitio y al proveedor del sonido. Si ustedes llegan pidiendo cosas con tanta arrogancia lo más probable es que ese sea el último toque que tengan en ese bar.

- El sub-mixer: Muchos tecladistas, DJs, y programadores hoy día tocan con interfaces de audio con múltiples salidas, esto quiere decir que de ellos salen muchos canales. Sin embargo, tener tantos canales de sintetizadores y secuencias en FOH puede ser muy problemático, por ejemplo, para el ingeniero que se va a volver loco buscando de cuál de los 12 canales de secuencias viene ese pito insoportable. Mucho mejor si usted carga consigo un sub-mixer para teclados y secuencias que le permita agrupar estos sonidos

¿Qué pedir? Siempre les sugiero a las bandas tener dos riders, uno para festivales y otro para conciertos medianos y pequeños. Todo rider consiste de dos grades partes, el INPUT LIST y el STAGE PLAN (a veces conocido como STAGE PLOT).

Lo segundo: SER REALISTA

El INPUT LIST es básicamente una lista de qué instrumento va en cada canal, cómo se amplifica, qué efectos debe tener y en qué monitor debe estar.

Y esto es lo más importante, toda banda debe tener una perspectiva realista de su propia trayectoria, sus equipos, y del sitio donde van a tocar. No hay

El STAGE PLAN es un mapa para ubicar a los músicos en la tarima. Con este plan se

Groupie: La mejor amiga de una banda ;)

nada más molesto para un ingeniero o proveedor de sonido en vivo que una banda de jóvenes de 16 años que llevan ensayando 3 meses, que van a tocar en un pub pequeño y aparecen con un rider técnico donde piden una consola digital de 96 canales, parches nuevos para la batería, amplificadores cabina cabezote Orange, camerino con DirecTV y tabla de quesos.

- Electricidad: Sobre todo aplica para guitarristas pero también para cualquiera con varios equipos electrónicos. Si ustedes usan varios pedales, asegúrense de tener un sistema para suministrarle electricidad a todos desde una sola fuente, de lo contrario en el STAGE PLAN le tocará pedir multitomas o muchas extensiones para conectarse. Mejor lleve la suya.

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 en un sólo par estéreo y así controlar los volúmenes por su propia cuenta. Así lo hacen los grandes, recuerdo un concierto de Bjork donde dos de los músicos tenían a la mano dos sub-mixers, uno para cada uno. Imaginen donde cada uno de ellos le mandara a FOH 16 canales... ¡Tendríamos 32 canales de quién sabe qué cantidad de cosas incontrolables! De esta manera, el ingeniero FOH sólo tendrá que preocuparse por dos canales donde le llega todo. -Líneas: Lleve sus cables de guitarra y teclado, pruébelos antes de salir de la casa y no espere a que el proveedor de sonido tenga cables de línea de sobra. Excel, Photoshop y PDFs...

- Líneas de monitoreo: Indica qué instrumentos deben estar en los diferentes monitores. - Efectos: Determina qué efectos debe tener cada canal. Se refiere a cosas específicas. Sobraría poner aquí EQ pues de todas formas todos los canales tendrán EQ. Después de realizada esta tarea prosiga con el STAGE PLAN, donde en una aplicación de edición gráfica como Adobe Photoshop, usted puede "dibujar" la tarima y la ubicación de los instrumentos y backline. Aquí podría indicar puntos de electricidad, ubicación de micrófonos, bases y monitores.

Una vez establecidos lo requerimientos técnicos de la banda, realice el INPUT LIST. La idea es que el ingeniero o proveedor de sonido sepa rápidamente cómo organizar la consola. La manera más fácil es creando una hoja de Excel con los siguientes puntos claves:

Es también muy importante que el rider esté en formato PDF para que sea fácil de enviar por correo electrónico y compatible con todos los computadores.

- Cómo se va a amplificar: Puede ser con micrófonos (se puede especificar el micrófono que se requiere), cajas directas o salidas de line o XLR.

Realizar el rider técnico es tan importante como ensayar y prepararse para un concierto, así que saque un tiempo con su banda y tenga estos documentos listos.

- Uso: Para qué instrumento se va a usar el micrófono y canal. - Input: En qué canal de la consola va ubicado el instrumento.

Sáquele un tiempo...

Hagan ruido.

Ser feliz

a infancia no es el futuro, es el presente, por eso, de una integralidad en el acompañamiento de sus procesos de crecimiento –aquí y ahora–, depende una sociedad futura de la cual hará parte, es decir, y más puntualmente, la inversión en primera infancia es decisiva ‘para obtener importantes retornos sociales y económicos que se traducirán en desarrollo humano y social’, como lo señala la UNICEF. De este modo, vale la pena señalar un proyecto innovador al que la administración de la ‘Bogotá Humana’ le apuesta desde el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, cuya población beneficiaria es, en muchos casos, poco reconocida y cuya inversión se ha cuantificado más que cualificado, por lo que no es suficiente reunir esfuerzos en nutrición, salud, educación e infraestructura, sino también en lograr integrar aspectos culturales en la vida de los niños y niñas (y sus familias) a través de las artes, las cuales representan no sólo la máxima expresión del ser humano, sino un factor de penetración positiva en los tejidos sociales de las poblaciones más vulnerables. El proyecto, “Promoción de la Apropiación y Creación Artística en Niños y Niñas en Primera Infancia” del Programa Intersectorial Garantía del Desarrollo Integral de la Primera Infancia, bajo el eslogan, “Ser Feliz Creciendo Feliz”, es una iniciativa que busca promover la creación y apropiación artística, propiciando experiencias creativas para aportar al desarrollo integral de los niños y niñas entre 0 y 5 años, junto con sus familiares y/o adultos cuidadores. La propuesta en ejecución, liderada por el Coordinador General del Proyecto, Alejandro Cárdenas Palacios, busca mediante el JUEGO, la EXPLORACIÓN, la CREATIVIDAD y el AFECTO, acercar a los infantes a la Música, la Danza, el Arte Dramático, las Artes Plásticas, las Artes Audiovisuales y la Literatura, despertando la curiosidad para indagar, cuestionar y dar sentido a su mundo, bajo los principios de Interculturalidad, Libertad, Afecto, Arraigo y Corresponsabilidad. Además, un valor agregado, es que se está trabajando con madres embarazadas mediante estimulación temprana desde las artes. Al respecto, Alejandro Cárdenas Palacios, argumenta: “No se trata de que los niños y niñas se conviertan en artistas,

en actores, músicos o pintores, es para que no se conviertan en esclavos; la educación artística es fundamental para la libertad y la autonomía del individuo, porque una persona que sabe expresarse de diferentes maneras, no sólo hablando, es una persona más libre y que seguramente puede distinguir lo justo de lo injusto y manifestarlo, es una persona capaz de solucionar los problemas de maneras creativas, no sólo los problemas relacionados con el arte, sino en la vida cotidiana, además, encuentra otros insumos para ser feliz, aumenta su capacidad expresiva, aumenta la posibilidad de definir su identidad, y sobre todo, su capacidad de establecer relaciones con los demás desde la solidaridad y el afecto.” Con un presupuesto de 6.700 millones de pesos, se atenderán, al finalizar el año, 42.000 niños y niñas de primera infancia, a través de un plan de ejecución a tres años en toda la capital; a junio de 2013 –y proyectando que se triplique la cobertura en julio–, se han atendido 1880 niños y niñas en las localidades de Bosa, Los Mártires, Rafael Uribe Uribe, Suba, Ciudad Bolívar, San Cristóbal y Usme (y sus sectores rurales). El proyecto

está en marcha desde principios del este año, y está empleando a 770 artistas entre profesionales y empíricos con salarios justos y bien remunerados; cerca de 4.000 millones de pesos se presupuestan para este fin, los otros 2.700 millones se invertirán en materiales, logística, en producción y en altos estándares de calidad para los eventos. El equipo humano está conformado por 700 Tejedores de Vida en los territorios (quienes atienden directamente a los niños y niñas), 50 Asesores Pedagógicos también en territorio, y 20 personas velando por la coherencia y la consistencia estructural de todo el proyecto. “Crearemos experiencias artísticas que invitan a disfrutar, cantar, reír, bailar, jugar, pintar, explorar y vivir el arte para crecer

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 feliz. Acompañaremos con creatividad y afecto los procesos de desarrollo de cada niño y niña, ampliando sus horizontes de expresión, sensibilidad y percepción, fortaleciendo el vínculo y la relación de los niños y niñas con sus familias y la comunidad donde habitan (…) El impacto se podrá medir a futuro, cuando estos niños sean jóvenes y adultos más libres, felices, capaces de resolver sus conflictos pacíficamente y capaces de transformar sus contextos; estos niños que viven con el arte desde ahora, serán menos violentos y más críticos, también, serán menos violentados porque tendrán las herramientas para proponer y crear, asumiendo una postura frente al mundo y diciendo ‘no’ frente a lo que distinguen como injusto, desde una decisión informada, consiente con su propio cuerpo, pero también con las cosas que los rodean…” Explica Cárdenas. Los niños y niñas de la primera infancia junto con sus familiares y adultos cuidadores, podrán participar de un encuentro grupal semanal donde encontrarán actividades artísticas y presentaciones de artistas profesionales, que se realizarán conjuntamente entre la Secretaría de Cultura

Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, así mismo, tendrán atención y seguimiento integral en salud a cargo de la Secretaria de Salud, y talleres pedagógicos, apoyo nutricional y psicosocial, en cabeza de la Secretaria de Integración Social. Así pues, “Ser Feliz Creciendo Feliz”, es un programa de atención integral dirigido a fomentar, apoyar y acompañar el desarrollo de los niños y las niñas de la primera infancia; es un proyecto de gran impacto y de trascendencia en la historia de Bogotá, que facilita, a partir de las artes, una vida digna colmada de lúdica y afectividad desde la más temprana edad, lo que es una clara muestra del interés del Distrito por humanizar la sociedad y cambiar los modelos tradicionales de administración pública. https://www.facebook.com/pages/ Primera-Infancia-Ser-Feliz-CreciendoFeliz/375317715906566

Cine

“A

lgunas” veces nuestra TV trae consigo unos tintes de conocimiento, de inteligencia y buenos deseos de compartir a los televidentes la VERDAD, a pesar que se queda en el solo deseo. Verdad que evidentemente en nuestro contexto, está totalmente parcializada y escrita por zombies, literalmente. En nuestras salas de cine nos ofrecen un cierto porcentaje de muy buenos filmes, algunos con sentido y profundidad; ahora bien, Youtube se ha convertido en una alternativa para muchos que deseamos conocer ‘verdades’ o realidades que nos han sido invisibilizadas, removidas literalmente con la cabeza. Youtube se ha convertido no solo en proveedor de excelente música o barrabasadas de la humanidad, también le ha permitido a grandes avezados de la libre rotación del conocimiento a que nos compartan excelentes documentales, historias y crónicas de una realidad evadida por todos nosotros. Hay para todos los gustos y en diferentes idiomas, así que, ¿qué más deseamos? Aquí un listado para que estas vacaciones y en el marco de la irreverencia del rock (en su más pura esencia) se diviertan y amplíen su criterio de esta vida, de esta realidad… a disfrutar:

Por: Felipe Sepulveda Martínez Artista Plástico y Visual / Diseñador Grafico impulsedsxe@gmail.com

• Para los interesados en ampliar las perspectivas del graffiti y el arte contemporáneo: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP, documental de Banksy, el artista de moda.

• Para los amantes de la grasa y lo efímero: 30 DIAS COMIENDO MAC DONALDS, invitadísimos a seguir a este ciudadano que nos abre los ojos desde su propia exposición.

• Para quienes adoran la tierra y las tradiciones agrícolas de nuestro país, de nuestra Latinoamérica: NUESTRO VENENO COTIDIANO, adelante cultura campesina, ¿quién los apoya de verdad?

• Para quienes asumen el dialogo de la vida en compañía de los animales y la naturaleza: LA GRANJA DEL DR. FRANKESTEIN ¡Dignidad para todos los seres vivos, dignidad!

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013

• Para quienes desean un mundo donde nuestros niños y nosotros seamos seres pensantes y sensibles: LA EDUCACION PROHIBIDA, por una educación de calidad y justa para todos.

• Y el último que podría hacer que todos los mensajes, reflexiones, ideas y acciones que puedan desencadenar todos los anteriores se hagan realidad: COMÓ EMPEZAR UNA REVOLUCIÓN, nuevamente invitados a tomar sus decisiones con sus propias manos, sus propias mentes.

Central

éxico lindo, querido y picante. Seis días llenos de contrastes y realidades de una raza ancestral, aguerrida y mística que se mantuvo firme y orgullosa a pesar del genocidio del hombre blanco (Güero); Chilangos* y Guanatos* fueron testigos de la llegada a su país de la primera gira ‘Rock al parque rueda por Latinoamérica’ la cual se llevó a cabo del 28 de Mayo al 02 de Junio de 2013 en el Distrito Federal (DF) y Guadalajara. Lo primero que recibimos al llegar al DF fueron algunos de los efectos de la contaminación ambiental: ojos rojos y resequedad en la garganta; desde el aire, descendiendo hacia el aeropuerto internacional Benito Juárez, vimos una nube amarilla sobre el DF, espesa, fruto de la contaminación de los automóviles que recorren día a día esta mole de 24 millones de seres humanos. La comitiva rockalparqueana estuvo hospedada en el bello centro histórico del DF, a pocos metros del Teatro Metropolitan, lugar donde se realizó la rueda de prensa con los protagonistas de esta gira y escenario escogido para el primero de los dos shows en tierras aztecas. Más de setenta medios de la capital mexicana estuvieron atentos a las respuestas que dieron a sus preguntas los integrantes de las bandas Kraken, Skampida, The Hall Effect y Monareta; Andrea Echeverri, embajadora de esta gira, Santiago Trujillo, director de Idartes, Igor Lozada de la FIM (Feria Internacional de Música de Guadalajara) y Andrés Sánchez (OCESA México) también hicieron parte de la rueda de prensa. Cerca de 1.500 personas asistieron desde las 4 de la tarde a este mítico teatro y la rockearon de comienzo a fin. Los medios bogotanos que fuimos a cubrir esta gira (Canal Capital, Radiónica, Superestación, Latin Roll y Music Machine) enviábamos boletines periódicos de noticias, fotografías y entrevistas transcritas, en audio y/o en video a nuestros canales de difusión ya que sabíamos de la responsabilidad de informar -en directo- acerca de todo lo que estaba pasando en el DF. El Zócalo es casi cuatro veces la Plaza de Bolívar en Bogotá, me encontré con una ocupación pacífica de profesores estatales que exigían más presupuesto para la educación pública, “acá tenemos los mismos problemas de toda América Latina” me dijo uno de los organizadores de esta manifestación que prefirió no decir su nombre, “…Acá en México hay corrupción, desigualdad y pobreza absoluta, las telenovelas y el

Por Adolfo Lemos Director general Music Machine Magazine fútbol enceguecen a la gran mayoría, el narcotráfico y sus sangrientas disputas por territorio en los estados del norte del país me recuerdan a la situación que vivía el suyo en las décadas del 80 y 90” Sigo caminando, me encuentro con una ciudad limpia, organizada, tranquila, con amplios parques, bellas fuentes y monumentos, la temperatura del DF por esos días era de 22 grados, la gente muy buena onda, muchos de ellos movilizándose en bicicletas (ECOBICI) las cuales se pueden usar totalmente gratis teniendo una membrecía anual que vale 400 pesos mexicanos; muchos contrastes, de rascacielos y multinacionales, de gente ganándose la vida en la calle vendiendo en sus esquinas tacos, gorditas, huaraches, fajitas… deliciosa toda su comida! vi poca indigencia y no vi mujeres indígenas con sus pequeños pidiendo limosna como en Bogotá, lo cual me hizo pensar que en México los campesinos e indígenas aún están donde deben estar, en familia y tranquilos, labrando la tierra para darnos luego de comer. La revolución mexicana también es otro motivo de orgullo para el pueblo mexicano, estar al lado (no debajo) de la primera potencia mundial los ha hecho afianzar sus costumbres y tradiciones y ha convertido en ídolos a los que en otro momento de su historia reciente fueran tildados de bandoleros; Pancho Villa y Emiliano Zapata fueron los líderes rebeldes, los que no tragaron entero, los que a través de sus acciones cambiaron su historia y la de su gente, actitud muy rockera la de estos valientes bigotones con cananas terciadas en su pecho

(parecida a una foto de la banda de heavy metal Destruction en los 80’s). La Raza* también asistió a la concha acústica del parque Agua Azul en Guadalajara, la bella capital del estado Jalisco, cuna de los Mariachis y tierra de donde brota el mejor agave azul, planta de cuya piña -o cabeza- se extraen el Mezcal y el Tequila. La reapertura de este emblemático parque sirvió para que las bandas bogotanas sacaran por segunda vez su casta y dieran un emotivo concierto. De la hermandad entre bandas y la buena vibra de toda esta gira hablarán Alejandro Duque y Elkin Ramírez, dos personajes emblemáticos de la historia de nuestro rock que tuve la fortuna de entrevistar en este viaje (pueden leer los artículos en las siguientes dos páginas). Fueron pocos días para conocer a profundidad un país tan lleno de magia y de buena música, queda el sinsabor tequilero de la nostalgia, de saber que el rock bogotano hace historia fuera de sus fronteras a pesar de tanta critica malintencionada, de no saber si regresaremos algún día a reencontrarnos con los amigos y colegas que allá dejamos, de que la muerte tan venerada y asumida con alegría del mexicano contrasta con la muerte nuestra, la colombiana. Antes de terminar, quiero dejar en claro a algunos periodistas mala leche que no fuimos de paseo, que no estábamos muertos ni que anduvimos de parranda, los hechos y los frutos de esta primera gira hablarán por sí solos… ¡Que viva México, cabr*nes! Más fotos sobre esta gira en: www.musicmachine.com.co/ rockalparque

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 • El profesionalismo de las bandas colombianas, la reventaron en las dos plazas. • La buena respuesta del público asistente, la rockearon de comienzo a fin. • Las impecables condiciones de producción y sonido en las dos ciudades. • Las condiciones de alojamiento, transporte y logística coordinadas por Idartes, si no es fácil mover en el extranjero a una comitiva de casi 50 personas, imagínense la tarea de mover a • El bajo impacto de la gira en términos de asistencia debido a la poca promoción en radio, tv y prensa que realizaron OCESA y la FIM en el DF y Guadalajara respectivamente, y sus consecuencias en ambas plazas: la baja asistencia. Nunca entendimos porqué OCESA (monstruo de los macro eventos en México) no promocionó debidamente el evento en el DF si eran ellos los que estaban organizando y cobrando la entrada por ver a bandas extranjeras que no son muy conocidas en su país; 15 días de promoción antes de un evento en una ciudad de 24 millones de habitantes no auguraba un buen final. En Guadalajara igual, la FIM había regalado –supuestamente- 6.000 entradas por medio de algunas emisoras, fueron 1.500 personas, evento gratuito al aire

Datos

Glosario

una de 50 rockeros con sus equipos. • Las bandas entraron y salieron por la puerta grande, y dejaron las puertas abiertas para próximas presentaciones en México. • Se podría internacionalizar el festival, venderlo y mostrarlo en otros países como lo hace Lollapalooza o Rock en Río, el talento de las bandas bogotanas de rock es muy bueno y podrían mostrarlas afuera sin pena y con gloria. libre -a lo Rock al Parque- pero poca asistencia producto de la mala promoción del evento en una ciudad de 8 millones de habitantes. • El hecho de que el evento realizado en el DF fuera dentro de un teatro y que la gente tuviera que pagar la entrada (premisas totalmente anti-rock al parque). • Tener un Embajador en México que antes fuera presentador de TV en Colombia (Yo, José Gabriel), que él no estuviera enterado de la gira, que tratara a las bandas bogotanas en su despacho como si fueran adolescentes “chocolocos”, y peor aún, que no exista un delegado cultural en la embajada colombiana en México.

• 1 PESO Mexicano = 150 PESOS Colombianos

(centro histórico del DF): 80 pesos

• Salario mínimo en México: 1950 pesos (65 pesos diarios). • Pasaje en Metro: 3 Pesos

• 1Lt botella de agua (sin gas) en la calle: 10 pesos (el agua en el DF no es potable)

• Taco en la calle: 5 Pesos

• 1 Lt Leche: 12 pesos

• Almuerzo

• 1Lt Cerveza (Caguama) en

restaurante

• *Chilango: Nombre popular dado al habitante de la ciudad de México. • *Guanato: Nombre popular dado al habitante de Guadalajara.

• *Chido: Bacano, chévere.

bueno,

• *Chafa: Paila, malo, regular. • *La Raza: Término muy usado por los mexicanos

supermercado: 22 pesos • Botella de Tequila (750ml): Desde 65 hasta 1500 pesos, varía según la marca y años de añejamiento. • ½ Botella de Mezcal: 70 pesos para denotar su ascendencia indígena, se usa en general como indicación de orgullo racial o cultural.

El Duque - Entrevista

i usted no sabe quién es Alejandro Duque, le contamos que fue baterista de bandas como Aterciopelados, Nadie o Alerta (entre muchas otras), que sigue activo como baterista de los proyectos Lina & Los Bandidos, Estoy Puto y Veneno, que es una leyenda del rock bogotano y que es miembro fundador de Roadie Colombia, empresa que desde 2006 se dedica a trabajar en la logística de agrupaciones colombianas de manera profesional. Él fue el stage manager de la gira ‘Rock al Parque rueda por Latinoamérica‘y tuvo sobre sus hombros la labor de coordinar la logística en tarima de las cinco agrupaciones que se presentaron en esta corta pero importante gira. Lo primero que debió hacer fue poner de acuerdo a los músicos de cada banda para usar un solo backline-base durante las presentaciones que se realizaron en el Teatro Metropolitan (DF) y la concha acústica del parque Agua Azul (Guadalajara), “De no haber llegado a ese acuerdo, la logística se nos habría salido de las manos” asegura ‘El Duque’. Lo que se vio en esta gira es lo que debería verse dentro de la escena rockera bogotana: hermandad, colaboración y buena onda entre colegas; los ingenieros de unas bandas se ofrecieron a ser ingenieros de sala de las otras, para evitar sobrepeso se distribuyeron los equipos entre toda la comitiva, muy bacano, finalmente de eso

se trata todo esto: músicos colombianos del siglo XXI haciendo rock y haciendo historia, las envidias e hipocresías solo sirven para frenar una escena independiente que trata de establecerse de manera definitiva en Colombia. “Las bandas de esta gira mostraron su casta y sonaron como una aplanadora, a mí lo que más me gusta es que una banda suene bien ante 200 mil personas que ante solo 200… en el DF la gente no se enteró de la gira porque no hubo la suficiente difusión del evento, por experiencia propia sé que en México hay que hacer gira de medios, en Guadalajara no hubo rueda de prensa pero sí vi publicidad en algunos de los paraderos de bus… no se trata de señalar a alguien pero hay que corregir esos errores de esta primera gira internacional” afirma Alejandro. Sonar bien no es sonar duro, es sonar bien y sonar bien depende de muchos factores como las cualidades interpretativas del músico, la calidad de su instrumento, el ensamble que tenga con los músicos de su banda y su sistema de amplificación y retornos; también son importantes dentro del objetivo final -que es el de lograr un sonido profesional en directo- contar con un buen roadie, un stage manager, un buen ingeniero de sala y otro en ‘home’ que los conozcan y sepan exactamente cómo quieren que suene su banda.

“Con el sonido hay una cosa muy clara y es que cuando el sonido de una banda está mal, la gente no reacciona; si el público no está conectado con las bandas quiere decir que algo en el sonido está fallando; la gente que asistió al show en Guadalajara alucinaba con las bandas bogotanas, se veía en sus rostros, muy brutal… Me siento muy orgulloso por las bandas nacionales y por la labor cumplida, además porque había diferentes géneros y generaciones de músicos distintas, quedé infinitamente feliz” ‘El Duque’ no para, siempre está atento al cronograma, al cronometro y a las especificaciones técnicas de cada banda, su experiencia adquirida en miles de eventos trabajando al lado de roadies de todas partes del mundo lo hace pieza fundamental dentro del desarrollo de un buen show; atento a la corrección inmediata de pequeños problemas que pueden echar a perder la interpretación de una canción: va, viene, enrolla, desenrolla, corta y pega la cinta de diferentes tipos y para diferentes fines, la linterna siempre lista para iluminar dentro de la oscuridad del escenario, el agua, el chorro, la baqueta que se le cae al batero, las conexiones, cables, extensiones, la pila del inalámbrico, “parce, les quedan dos temas“, queda un tema, que se prepare la siguiente banda, vuelve a bajar, ayuda a subir los instrumentos de la banda que viene, desmonta junto al equipo de trabajo en México la banda que termina y suben a la siguiente en pocos minutos, abrazo fuerte a los músicos -así como da su apretón de manos- y se desea mucha, mucha mierda antes de que salgan a reventarla, respira profundo y prende un cigarrillo sin perder de vista a cada uno de los músicos que demuestran en el escenario el porqué fueron seleccionados para representar uno de los tantos géneros musicales que se hacen con calidad en Bogotá. Sexo, drogas y rock n roll? No es solo eso, en la banda sonora de esta película hay mucho sacrificio, largas horas de trasnocho y mucho profesionalismo. Larga vida al buen Duque!

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013

usto antes del final de la reunión general en Bogotá con todas las bandas, medios, promotores y funcionarios de Idartes que haríamos parte de la gira ‘Rock al Parque rueda por Latinoamérica’, Elkin Ramírez, vocalista de Kraken, se puso de pie frente a todos y dijo: “Quisiera que los medios locales dejaran de referirse a nuestra banda como una agrupación de metal, nosotros no hacemos metal, hacemos rock...” La pregunta que le realicé a Elkin con respecto a esta reacción que tuvo frente a toda la comitiva rockalparqueana no pudo ser más clara en su respuesta: “Respeto tanto al metal y a los exponentes colombianos del género que me gusta hacer la aclaración, mi banda es netamente de rock o incluso de heavy metal, me gusta aclarar que no soy el papá del rock colombiano, antes de mí hubo bandas como los Flippers, Génesis o Tráfico que dejaron su huella en la historia de nuestro rock, cuando yo llegué con Kraken en el ‘84 ya había una historia que contar, y ahora que he logrado cierto reconocimiento no puedo pasar por encima de unos músicos que vienen haciendo sus proyectos de metal desde hace décadas como Neurosis o Masacre...” Háblanos sobre tus impresiones acerca de esta gira de rock al parque por México “Fueron dos eventos, uno cerrado y otro al aire libre, anoche en Guadalajara reventamos el lugar, es la primera vez que se hace la gira internacional de rock al parque, un festival que fuera del país no es muy conocido y el riesgo que asumió Idartes fue muy grande porque sacar a un hijo de la casa que va a cumplir 19 años al exterior y que de pronto fuera y se enloqueciera... (risas) … una de la falencias que tuvo la gira fue que el festival se confió de las empresas locales para hacer la debida promoción, para la próxima gira deben enviar una persona idónea -al menos con un mes de anticipación- que tenga unos objetivos claros con respecto a la promoción de la gira y que cumpla con una agenda de medios masiva y contundente, todas las bandas fueron muy profesionales... conocí al productor general del evento en Guadalajara y me dijo: “Lástima que todo se haya montado en tan poco tiempo, no se hizo la promoción debida, por más que el evento haya sido gratuito no se contó con el tiempo suficiente para hacer la debida

Guadalajara, Aeropuerto Internacional, Junio 2 de 2013 promoción”, son cosas que se pueden resolver para próximas giras... Creo que se aplicó una de las misiones que siempre ha tenido como política Rock al Parque, que son la tolerancia y la convivencia entre los artistas, se venció el ego, en cuanto a logística todo fue excelente, la producción técnica impecable, se logró el objetivo”. ¿En términos generales, cuál crees que fue el balance de esta gira? “... Sabía que esta primera gira no iba a ser fácil, es bueno estar en los momentos difíciles de un proyecto y más aun cuando ese proyecto te ha dado tanta gloria, yo tengo que agradecerle mucho al festival, y me sentí muy honrado de haber sido seleccionados para hacer parte de esta primera gira. Creo que se hizo una buena representación del rock nacional, hicimos las cosas con convicción, buena actitud, honestidad, entrega, sin estar hablado mal del otro, sin generar discordia, una de las fundamentaciones de la música es la armonía, y desafortunadamente entre músicos generamos lo contrario, aquí se vivió la armonía tanto musical como

humana, y eso fue fundamental para que todo haya salido bien.” Kraken entró a México por la puerta grande y aunque no seamos asiduos seguidores de su música, debemos sentir un gran respeto y admiración por este ícono de la música colombiana que lleva 29 años trabajando sin tregua por este, su proyecto de vida. www.krakencolombia.net

Una escena

oy a empezar este articulo hablando de un héroe personal, al cual considero el mejor músico de la historia reciente del rock and roll, aunque en este país no ha recibido el crédito que merece y su trabajo es seguido por pocos, los que lo conocen, o lo escuchan por primera vez, se enganchan enseguida con su talento, hablo del Sr. Mike Patton vocalista de Faith No More (y muchas otras), compositor, letrista, actor y a diferencia de Marcelo Cezan, un verdadero artista polifacético; Patton ha tocado todo, desde funk, rock, punk, metal, jazz, progresivo, hasta trip hop, y recientemente, canciones de época italiana, y sí, canta en varios idiomas. Patton es el ejemplo vivo de la trascendencia de la música por encima de las escenas, nunca se ha encasillado en un solo género y todas sus bandas han sido exitosas, eclécticas, transformadoras y visionarias, y no se casó con un género porque su talento le obliga a crear, a proponer y a desatarse de las cadenas que en esta industria muchos se ponen por el temor de perder su éxito, sus seguidores o en algunos casos perder la idea de la fórmula que los llevó a la cima. Y es el pensamiento de ghetto, de escena, de no salir de los estándares el que nos tiene en el estándar y el que evita que esto crezca, los puristas metaleros que gritan con lagrima en el ojo algún éxito de rata blanca en el bar de la esquina han llenado blogs, páginas y redes sociales con el lema “ROCK AL PARQUE HA MUERTO”, porque, según ellos, ya no llevan bandas de rock, ya no hay metal y el festival parece ser de tropipop, porque sencillamente no conocen las bandas que van a participar en esta edición del

festival o porque en sus palabras, “el festival es para hipsters y gomelos”. Yo tampoco conocía a Ultrageno cuando los vi en el Festival de 1999 a los 14 años, como no conocía a De2, a Sha-i, a Ingrand ni a los Elefantes, todas bandas que conocí gracias al Festival y que han marcado con su música la memoria colectiva de la industria rockera del país. No conocía a Mutemath, ni a Block Party ni a No te va a Gustar, son bandas increíbles, productivas y de talla mundial; es verdad, el festival no es el mismo y sí ha cambiado un montón pero es porque las épocas cambian, la música cambia y no podemos seguir viviendo en los noventas ni esperando que nos traigan una banda mainstream que toque los clásicos con los que crecimos, eso dejémoselo a Evenpro y alistemos la billetera para el totazo, porque las bandas grandes saben que girar en Latinoamérica requiere pocos esfuerzos, un set lits de hits radiales y el empresario nacional sabe que de un modo u otro llena, ofreciendo el mismo show que estas bandas ofrecían en los noventas. (A excepción de Metallica, eso es otra cosa).

Por: Nicolás Jiménez www.lareal.co

No conocer y juzgar es ser ignorante, y no darse la oportunidad de ver bandas nuevas es intransigente, subjetivo y egoísta, si tanto les importa el rock, hay que apoyar más y criticar menos. Hay que ir a los conciertos, hay que pagar la boleta, no hay que pedir rebaja en boletas de cinco mil pesos y no hay que ver Rock al Parque como el fin para el cual trabajan las bandas nacionales, y eso debe partir también de las agrupaciones, acá pasa algo terrible y es que muchas bandas van al festival y enseguida se acaban, ¿por qué? Responsabilidad de los músicos, la gente en su mayoría no se mueve, hay proyectos increíbles los cuales nunca tocan, se quejan de la rosca, los bares y la falta de espacios pero ni siquiera tienen un videoclip, un pdf con su epk y una que otra camiseta de su banda en algun almacén de tatuajes, si no entendemos que la lógica musical exige más que componer canciones, pagar ensayadero y decir en las fiestas que se tiene una banda de rock para impresionar. De las 320 bandas que se presentaron a Rock al Parque más del 80% no tienen más de 1000 seguidores en Facebook, tocan cada 6 meses, no hay un video decente de su trabajo en Youtube y tocan en el mismo bar del mismo amigo, con un sonido terrible, sin ingeniero y acompañados de sus novias y familiares. Saquémonos de la

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 cabeza la quejadera con IDARTES y con el festival y preocupémonos por hacer y apoyar la música independiente del país, asistamos a los conciertos, démosle ‘like’ a la página de la banda de los amigos y compartamos el contenido, esa es la verdadera unión del rock nacional, dejemos de crecernos porque tenemos banda, la gente siembra el campo, cosa que es más valiosa y no llegan a mirar mal a un evento, acá seguramente nadie le ha ganado a nadie y no es una competencia. En Chile, por ejemplo, se conformó la escena nacional cuando raperos, rockeros, rastas y demás ghettos acordaron ir a conciertos y llenar recitales apoyando económicamente para que todas las bandas crecieran, ya quisiera ver yo a un ultrametalero de esos de gabardina de cuero y pinta matrix asistiendo a ver a Skampida o Ataque en contra, ese es el verdadero reto y la verdadera manera de demostrar que les importa. ¿Que el festival es para gomelos, para hipsters o para tropipoperos? Sí, tal vez sí, cada vez hay más bandas de indie, de electrocumbia, de fusión, cosa que me parece severa, porque somos latinos, Puya, Molotov, Sinergia o para no ir tan lejos Los Prisioneros han demostrado que en la fusión esta la lógica del rock latino, es tonto copiar estilos y géneros que ya se hicieron, más ska, más reggae, más metal, más rap underground o más hardcore, es llevar leña al monte, de eso hay mucho afuera y seguramente de mayor calidad. Analicemos más bien el contenido y no la forma, personalmente, me preocupan más las letras de las bandas actuales que cada vez son más

vacías, más romanticonas, más pendejas y más cristianas que las que el mundo necesita. El rock ya no respeta formulas ni estilos pero creo que sí debería defender la rebeldía, el sentimiento contestatario y ser un reflejo fiel de las necesidades de las masas, mas allá de un canto religioso de algún rasta, el verso adorador de algún popero cristiano o la fantasía medieval de algún metalero de dos metros. Aunque del tema hay mucho que cortar, el consejo final es hacer música, es apoyarnos y criticar menos, salir del estándar de los géneros y abrir nuevos espacios; para reflexionar, es increíble que uno de los jurados de esta edición haya trabajado con In flames y otras bandas de metal y aun así no haya más bandas del género seleccionadas, seguramente, muchos pensaran que es rosca, y aunque yo también lo pensaba, ahora que la banda en la que toco pasó al festival, puedo dar fe que la rosca es un invento, porque yo de verdad no conozco a nadie en IDARTES, no tengo manager, no pago prensa, no pago payola y no sueno en Radionica. Aprendamos de Mike Patton y muchos otros grandes, lo importante es la música, la actitud y el mensaje, no el uniforme copiado de escenas que a nivel mundial han aceptado a la diversidad como eje de crecimiento.

n 1980, la urbe emergente llamada Medellín, empezó a oler a Metal oxidado, en 1982 los primeros guerreros del Metal, al mejor estilo Vikingo, preparaban sus armaduras y botas, para iniciar una cruenta batalla cultural, iniciando así una invasión de pesadez y desarmonías en la ciudad, la urbe estaba ultra violenta y en ella se gestó el ULTRA METAL, una nefasta época donde habían más armas de fuego que habitantes, a causa del narcoterrorismo, paradójicamente, no habían muchas guitarras eléctricas, bajos, baterías y micrófonos, pero con lo poco que había, el metal de Medellín se armó y en un arrebato de valor, emprendió un largo y apocalíptico viaje que hoy cumple 30 años de música autentica, melodías puras y autogestión con tinte de Barrio y pavimento. Reencarnación, Parabellum, Astaroth, Blasfemia, Nekromantie, Nemesis, Ekrion, Danger, Glostergladiator, Excalibur, Profanación, Masacre, Nebiros, Amen, Agressor y otros más, levantaron las banderas del METAL por primera vez en este valle de lágrimas, los locos vestidos de negro, los metálicos, los peludos, los chatarreros, los guerreros y otras decenas de seudónimos, identificaron a los nuevos rebeldes de la ciudad, los cuales se arroparían en menos de un lustro con el manto del METAL local, del METAL hecho en Medellín quizás uno de los METALES más genuino y crudos del mundo, inclusive hay quienes se atreven a asegurar que Medellín fue una de las cunas del METAL más pesado y denso del mundo y si es cierto o no, es irrelevante, lo cierto es que muchos Metaleros en el exterior quedaron saciados de escuchar todas aquellas ULTRA MELODIAS criollas. El METAL andaba por ahí, poseyendo a cuanta alma se le atravesaba, en las calles había desesperanza a causa de la agudeza del conflicto socio-político, el METAL local se metía por los oídos de muchos, pero impactaba en los cerebros de pocos, unos pocos que creían que era mejor resistir desde las trincheras de la música pesada con chaleco de taches, más no anti balas, para demostrarse a sí mismos su capacidad de resistir, de hacer vida y crear ritmos agudos con letras verdaderas que hacían de la juventud Rockera, una fuerza revolucionaria cultural que nació y jamás morirá. En lo personal, fue brutal la impresión que me llevé, cuando hurgando unos discos de mi hermano mayor, que estaban en la vieja radiola de mi casa, tropecé de frente con un Long Play que tenía el rostro de Gene Simons (KISS), de todo el tamaño de la caratula, sacando su larga lengua ensangrentada y con mirada de demonio. El L.P. pertenecía a mi hermano mayor, yo en esa época era un pendejillo que aún no sabía bien de que se trataba todo este asunto de la música pesada, lo que sí hice,

Por: David Viola

fue pintarme la cara de blanco, disfrazarme de Drácula el 31 de octubre de ese año, pero lo que en realidad buscaba era parecerme a Gene, también vi la película de cine y ahí sí quedé traumatizado del todo. De ahí en adelante, parece ser que quedé contagiado por la peste del METAL que atacó a Medellín justo en esa bella época de principio de los años ochenta. Lo que venía era pura acción, empecé a calcar dibujos de carátulas en papel mantequilla y a replicarlos en camisetas con papel carbón, luego a pintar con pincel y la famosísima Pintela, que se conseguía en las papelerías del centro de la ciudad, hice dibujos tan complejos como el Killers de IRON MAIDEN o el Jump in the Fire de METALLICA, también pinté varios murales a punta de vinilo en los cuartos de mis parceros… El más brutal, sin lugar a dudas, fue la caratula del Mad Butcher de la banda Alemana Destruction, que hice en la pieza de Alejo, uno de los Baby Metal del Poblado, La Cabra de Venom era mi especialidad y también me le medí a pintar la caratula del Show no Mercy de Slayer, del tamaño de una persona normal. ¿Pa’ que les digo toda esa carreta? El metal me entró por los ojos, pero no siendo suficiente con que tenía los ojos brotados, los primeros guitarrazos, taladraron mis oídos, las imágenes fueron decisivas, pero el sonido fue bestial y cuando escuché la primera banda de verdadero Metal en mi vida, SLAYER, quedé estupefacto, enfermo, me enferme de Metal, compre dos cajas de casetes (20 casetes) y empecé la búsqueda de Maestros espirituales o más bien de Metaleros espirituales que se compadecieran de mi alma nueva y me grabaran las pastas (L.P.s), lo cual logré en poco tiempo, y nunca más volví a ser el mismo. Mi madre me decía que si me estaba volviendo loco y le dije que sí, loco por la música pesada, me causaba una sensación de poder que no podía describir muy bien, estaba atrapado y así me quedé hasta hoy, que llevo treinta años en la música, compartiendo el Punk y el Metal como mis géneros predilectos.

Director Festival Altavoz Medellín y vocalista de la banda de punk I.R.A. como el ULTRAMETAL, con sonido oxidado, salvaje, poco técnico y muy característico. En 1985 la batalla de las bandas ratificó que venía un escuadrón de ellas marchando hacía un par de años (83-82), capaz de impactar y enloquecer un público masivo, que si bien estaba oculto entre la hostil metrópolis, existía. Desde 1982, la ciudad se preparaba para cargar los pesados yunques de hierro fundido cargados de sonidos estridentes y densos de principio de los ochentas, que ocasionaría un rompimiento de ideas, que empezaron a rasgar un velo cultural intocable hasta ese entonces.

Mónica y Viola, integrantes de I.R.A.

El metal en Medellín se identificó al inicio

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 Aquel memorable día fui testigo presencial de la nube de polvo que se levantó cuando el Vocal de Glostergladiator, dijo: “no se ve el polvo…” Y luego el ataque moralista de algunos medios, no se hizo esperar, parece que la violencia de la ciudad no era suficiente temática para sus pasquines y emisorillas, también debían enmarcar la Cultura del naciente METAL en su amarillismo característico, siendo lo único que resaltaron de aquella memorable BATALLA DE LAS BANDAS, donde quedó claro que cuando la música es pesada y se siente con el corazón, la euforia se puede traducir en un escupitajo, un insulto gutural o hasta la caricia de una piedra lanzada con ira, hacia un blanco detectado como rock inofensivo. El METAL de Medellín es una forma de existir, llena de expresiones fuertes, que se acomodan en el ruido de la ciudad. A los tres o cuatro años de militar en el Metal de Medellín, compuse la letra de una de las dos canciones (Aullido Sepulcral) que grabó la banda de Metal ASTAROTH en su primer y único sencillo, también hice un diseño para la caratula, pero a la hora de escoger entre dos,

uno de los engendros de Envigado (Judas), se llevó los honores al presentar un dibujo un poco más terrorífico que el mío. Hace poco, hablando con Hugo Witchtrap, le dije que yo me había desviado al PUNK por culpa de haber escuchado la mejor banda de PUNK-METAL de todos los tiempos: PLASMATICS, y el parcero con algo de risa me dijo: “Ah, es que así cualquiera se desvía.” Y pienso que el PUNK y el METAL son algo más que hermanos y me siento orgulloso de tener ALMA DE METAL y CRESTA PARADA, me siento más orgulloso de poder mencionar nombres de bandas tan grandes e importantes como: DANGER, REENCARNACION, MASACRE, DAYCORE, NORAZA, WHICHTRAP, POSGUERRA, ATANATHOR, TENEBRARUM, GAIAS PENDULUM, DEAD SOUL, CROMLECH, ANTAGON, BURIETH, DEGRADEATH, AGRESSOR, DESERTOR, ETNOCIDIO, HOLOCAUSTO, LIPHTOPIA, MURDER, MALEFICARUM, OCTAGON, REVENGE, PAGAN FEARS, PLANTA CADAVER, STORM BLAST, HATE EFFECT, DISSEKTOR, THE MIRROR y muchísimas más que se me pasan por alto, pero que están ahí, dandole a los tarros, las cuerdas y los aullidos. Dándole duro a la guerra del Metal, a la cultura de la pesadez y a lo más importante, a un estilo de vida llamado METAL.

La Mambanegra

n Cali hacia 1933, tres mulatos llegaron a la ciudad con la ilusión de entrar al teatro donde se presentaba el Trío Matamoros. No venían de gala ni tenían entradas, eran apenas tres corteros de caña, aficionados a la música de los cubanos que habían escuchado, por casualidad, en uno de los discos que llegaban de Buenaventura e iban a parar a las casas rumberas de la zona de tolerancia de los barrios del centro. La noche del concierto ellos, como era de esperarse, no pasaron de la puerta. Sin embargo, fueron abordados unas horas después, desde la ventanilla de un auto cuando caminaban por las calles de la capital vallecaucana. “¿Dónde va la rumba hoy?” preguntó un hombre desde la penumbra. Ese alguien no era nada más ni nada menos que Siro Rodríguez, integrante insigne del trío, quien llevó la música popular cubana por primera vez

Por: Julia Díaz Santa @juliadiazam

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 al mundo: El Trío Matamoros. Y el mulato que se acercó para responderle desde la acera era Tomás Rentería, el mismo que 100 años después, se revela bajo el nombre de El Callegüeso. Hay encuentros fortuitos que se convierten en destino. Toda la historia que le sucede desde ese momento al mulato Tomás, es un tejido de casualidades. Sabemos que un diálogo posterior que tuvo con Miguel Matamoros lo obsesionó con la idea de llegar a Nueva York y sabemos que, antes de lograrlo, fue lanzado al mar cerca de la costa cubana, cuando viajaba de polizón en un barco mercante. Pero la investigación revelará nuevos contenidos. “Los cuentos del bisabuelo, El Callegüeso, me los narró mi abuela Rosalba cuando era chiquito y siempre los recordé. Por eso cuando decidí aventurarme en este nuevo proyecto musical pensé en su nombre y en el de su flauta de ébano: La Mambanegra. Que también es el nombre de la orquesta que él formó en los recientes guetos latinos del Nueva York de los años 40”, narra Jacobo Vélez, director de la orquesta 2013 y quien fue por más de diez años director, músico y compositor de un grupo pionero en lo que hoy se conoce como las ‘nuevas músicas colombianas’: La Mojarra Eléctrica. Pero la Mambanegra de hoy no suena al son cubano ni al latin jazz de principios de siglo XX, todo lo contrario, es una orquesta de música latina que tiene como veneno la salsa neoyorkina de los años 70s y a su vez integra elementos de la música jamaiquina, el funk y el hip-hop. “Pude encontrarme con mi bisabuelo y fue él quien me dio licencia y casi el poder para que bajo el nombre de su legendaria banda armara esta nueva propuesta con diferentes sonidos. Fue un encuentro misterioso, como todo lo que rodea a este héroe clandestino”, señaló Vélez. La orquesta hoy es una de las variantes de un proyecto transmedia (música, video, literatura) que enmarca lo que les he contado y que

espera revelar al público, el contenido de los hallazgos en el camino de los pasos del bisabuelo. Místico parrandero, El Callegüeso deja hoy, a través de su vida y sus peripecias por Cali, La Habana y Nueva York, las huellas para construir un relato particular de la historia de la música latina que nos refresque un poco la memoria. Recientemente se lanzó al público el sencillo ‘La Compostura’, canción acompañada con un video clip que circula muy bien en youtube y fue grabado en 2012 en el legendario bar de La Matraca, en pleno corazón del popular Barrio Obrero de Cali. “Vienen más video tracks, el disco, y los secretos que nos revele esta historia. Estamos en eso, hay mucha música y queremos darles mucha vida. Tienen que revisar la web que es la casa del proyecto: www. mambanegralatin.com”, dijo el músico caleño. Para quien no lo conozca, Jacobo Vélez ha sido estudioso investigador y explorador de los sonidos del caribe y el pacífico colombiano, el jazz, los ritmos afrocubanos, siendo cabeza de diversos proyectos. Ha compartido escenario junto a artistas como Chucho Valdés, Larry Harlow, Diego el Cigala y Sargento García, entre otros. Sus composiciones han llegado además a las pantallas, apareciendo en las bandas sonoras de películas como Paraíso Travel, Buscando a Miguel y Perro Come Perro. Y bueno, también fue una eventualidad lo que hizo que yo me encontrara de nuevo con Vélez y decidiéramos hacerle cara desde la parte creativa a todo esto; él desde la parte musical y yo desde lo narrativo. Trabajamos desde Cali queriendo que música e historias se contagien del sabor de autentica leña. Para bien o mal, el veneno de la memoria nos intoxicó de vida ¿Qué hubiera pasado si? ¿Qué más encontraremos en la pesquisa del personaje? Son unas de las preguntas que nos persiguen a medida que avanzamos en la historia que esperamos compartirles. Me gustan porque además revelan la fragilidad de los grandes planes frente a los métodos del azar. www.mambanegralatin.com

Victimas del dr. cerebro

Por: Nydiah Escobar @nydiaheskobar

as Víctimas del Dr. Cerebro siguen más vivos que nunca; en nuestra reciente visita al país azteca, hablamos en exclusiva para Music Machine Magazine con Chipotle, integrante de una de las bandas determinantes en la historia del rock latinoamericano: Las Víctimas del Doctor Cerebro Show! A través de su cuenta de Facebook, la banda anunció que “Super heróes Muertos”, disco planeado para salir a mediados de 2013 “Va quedando bueno, bueno”. MMM: ¿Cómo ves el movimiento del rock y la música alternativa en Estados Unidos desde la perspectiva de las Víctimas del Doctor Cerebro?

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013 Chipotle: Pues gracias a la gestión de Johnny Frías en su momento, nos llevaba a lugares chingones como el Bravo Night Club, una vez fuimos al “Palace the Hollywood” en Los Ángeles (L.A.) donde se agotaron los boletos en 1 hora... en una hora Sold Out, fue una buena época. MMM: ¿Qué esperan de esta nueva producción "Sobrenatural"? Chipotle: En este disco lo mejor, por eso estamos tratando de lanzarlo en la radio a nivel latinoamericano, volver a retornar a Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y todos los países que ya fuimos además de buscar aliados como Garra Producciones en otros países. MMM: ¿Qué opinan de la nueva forma de promocionar la música a través de internet, la importancia de la autogestión y la situación actual de las disqueras? Chipotle: Pienso que las redes sociales son una de las partes más importantes que existen ahorita, entonces hay que aprovecharlas; desgraciadamente andamos como músicos preocupados por componer, por hacer arreglos, por grabar, por promocionar el trabajo y contactar con la radio y se descuidan las redes sociales, pero las redes son el punto número uno después de la radio. MMM: ¿Ha existido o existe actualmente visión empresarial de un proyecto musical que lleva más de 25 años?, ¿Cómo mantienen esa vigencia con su público? Chipotle: Sí lo ha habido, pero desafortunadamente hay personas que no hacen su trabajo correctamente y están buscando la oportunidad de aprovecharse en algunas situaciones o tranzar con una lana o hacer un bussiness a tus espaldas. Lo que uno como músico tiene que hacer es estar al frente de lo que hace. Porque tenemos funciones, los músicos hacemos un disco, lo grabamos, lo terminamos y hasta ahí termina nuestro trabajo. Debe de haber otra persona que le dé seguimiento, el manager, una oficina de prensa, fotógrafo y todo eso, pero cuando hemos tenido eso yo mismo he dicho: “Bueno, ahora si ya la hicimos, ya de qué nos preocupamos, tenemos todo ¿no?” y la gente se hecha a la pereza, no le echa ganas y eso te va tumbando, lo que no haga uno, no se lo va a hacer

nadie, por más que les pagues y que tengas una negociación con ellos… ese es un problema muy grande, yo creo que no solo aquí sino en todos lados. MMM: Después del rock al parque en el año 1999, ¿Que ha pasado para las Víctimas del Doctor Cerebro en Suramérica? Chipotle: Bueno, en esa época fue un buen tiempo, porque la época de Rock al Parque estuvimos en Ecuador, Panamá, Puerto Rico y algunos países de Centro américa, pero desgraciadamente vuelvo a lo mismo, después de darnos cuenta que mucha gente estaba fallando, no trabajaba como nosotros queríamos que lo hicieran, tuvimos un pequeño descanso para retomar las cosas. MMM: ¿Cuál es la temática de “Sobrenatural”? Chipotle: Las Victimas siempre hemos mantenido un estilo como el género del terror chistoso, podría decirse así, así que sales a espantar a la gente con la máscara te ca$%s de la risa porque en vez de espantarte, te da risa. Las víctimas tienen una marca registrada y nuestro estilo musical precisamente se basa en ese aspecto, no de la música oscura pero a la vez folclórica de México, por ejemplo en el disco pasado nuestros títulos eran “la llorona”, “cadáver del amor”, “huesos”, “fantasmas”... para que te des una idea de qué hablaban las canciones. MMM: Hay una gran diferencia entre el sencillo ya lanzado en México "Superheróes Muertos" y el segundo sencillo del disco, que pronto escucharemos “Sobrenatural”, un sencillo que se ajusta bastante a las nuevas tendencias que emergen de México ¿A qué se debe ese cambio sonoro en un mismo disco? Ahora que oigan los dos sencillos será otra cosa. Mira, las víctimas del Doctor Cerebro, siempre se caracterizan por eso, cada disco nunca es conceptual; recorremos por todo el mundo musical, del metal, pasando por el ska, el pop, el reggae, todo en un solo disco y así siempre han sido nuestros discos y yo creo que es por eso que seguimos perdurando, porque no nos aburrimos, siempre estamos experimentando. www.victimas.com.mx / www.facebook.com/ victimasdrcerebro/ @victimas_dr

El escenario ideal

ock al Parque no se puede seguir pensando sobre la marcha. En las maratónicas y complejas carreras que su organización demanda cada año, independientemente de quién sea el fondista a cargo de sacarlo adelante el desaliento es evidente y no se puede ocultar bajo el suelo del Parque Simón Bolívar como cuando alguien tiene que barrer de afán y oculta el polvo bajo el tapete; y que el festival de rock al aire libre más importante de América cada vez está más cerca de parecerse a uno de esos dinosaurios gigantes e inanimados del Parque Jaime Duque.

acá reparten su atención entre “el Vive” y “el Lolla”.

Apuntes sobre

Una mole. Hacer Rock al Parque no es fácil, porque su modelo de organización es muy distinto al de cualquier festival privado, y esto dicho de una forma mucho más sencilla es como montar en Transmilenio y en taxi: el taxista decide si lo quiere llevar a uno o no; el articulado sigue unas reglas y tiene que llevar a todos, o por lo menos a los que quepan. Rock al Parque sigue unos conductos regulares y la contratación de los artistas está supeditada a una serie de trámites y tiempos de ejecución; un festival privado puede pagar su line up con anterioridad y quedarse con los mejores. No con los que quieran venir fiando su trabajo y confiando en que todo saldrá bien. Y lo anterior es solo una de tantas taras. Un festival de rock atado a un esquema rígido y queriendo dar la pelea en una industria, como la de los festivales en vivo, que va a una velocidad vertiginosa y que en los últimos años ha puesto sus ojos en Latinoamérica porque sabe

que hay un público cautivo y con cierto poder de adquisición así los índices de pobreza demuestren lo contrario; es pelea de burro amarrado con tigre. El festival Lollapalooza, para no ir más lejos, en nuestro continente lleva muchísimo tiempo menos que lo que lleva Rock al Parque, pero en poco años y a partir de dos territorios como lo son Chile y Brasil se convirtió en un evento bandera (incluso a pesar de que digan que arroja cifras en rojo). Y ni qué decir del Vive Latino en México, un festival que a sus 15 años –casi cinco menos que Rock al Parque– está en su mejor forma y que con respeto por su propia historia y por las bandas de México ha sido capaz de actualizarse y ponerse a la vanguardia. Antes casi todos, espectadores y artistas colombianos miraban hacia Rock al Parque; ahora no son pocos los que desde

Mientras aquí siguen enfrascados en esa discusión de qué es “rock” y qué no es “rock”; mientras que aquí sus organizadores siguen tratando de solucionar las necesidades de cada año y que se sepa no hay planes de detenerse a pensar en el festival como un proyecto a cinco, diez o 15 años; y mientras aquí creen que una gira de visibilidad en México cambiará la suerte del dicho de “una sola golondrina no hace verano”; allá avanzan. Y ni siquiera piensen en ese “allá” como algo que queda en Brasil, Chile o México ( o al otro lado del charco); porque el mejor ejemplo de que sí es posible avanzar, está a orillas del Mar Caribe (así se trate de dos eventos que poco o nada tienen de rock): el Festival Internacional de Música de Cartagena y el renovado Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI. El primero no tiene ni la mitad de años de Rock al Parque y el segundo los tiene todos; los dos ofrecen programación gratuita y ambos no solo movilizan invitados internacionales sino que se han convertido en una marca de la ciudad en donde tienen su sede. El Corralito de Piedra, en los meses en que estos eventos se dan cita, no les da la espalda. Por el contrario, se beneficia económicamente y pone su mejor cara, porque sabe que durante varios días mojará pantalla. Rock al Parque dura tres días, que no son pocos, y está a punto de coronar dos décadas de vida. Pero contadas con los dedos de las manos son pocas las ediciones en que se ha sentido que es una marca de la ciudad de Bogotá; que existe una apropiación de esta marca distinta a la apropiación que hacen las personas que asisten; que a pesar de ser un evento financiado con recursos de la ciudad esta ve a Rock al Parque como uno de interés público que puede generar ingresos y no necesariamente de patrocinios; y que siendo un festival al que durante tanto tiempo se le ha hecho bulla (y que a ritmo de 300 mil asistentes por edición a estas alturas suma casi los mismos millones de habitantes que tiene Bogotá); no sea una empresa que dentro de la Alcaldía Mayor esté aparte y tenga su propia señora de los tintos. Ese, así suene rocambolesco sería el escenario ideal para comenzar una transformación de fondo.

www.musicmachine.com.co

› Edicion 15 › Junio 2013