Дом Музыки в Киеве, Фестиваль "Сходы до Неба" 2013

При поддержке кабинета министров украины Министерства иностранных дел Украины мИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ КИЕВСКОЙ ГОРОДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ АДМИНИСТРАЦИИ

Дом Музыки пр оект

к абінет м іністрів У країни ПОСТАНОВА від 7 листопада 2012 №1019 Київ Про утворення міжвідомчої робочої групи з питань підготовки та реалізації проекту «Будинок музики»

Кабінет Міністрів України постановляє: 1. Утворити міжвідомчу робочу групу з питань підготовки та реалізації проекту «Будинок музики» у складі згідно з додатком.

2. Затвердити Положення про міжвідомчу робочу групу з питань підготовки та реалізації проекту «Будинок музики», що додається. Прем'єр-міністр України

М.АЗАРОВ

Дом Музыки в киеве В 2012 Фестиваль «Сходы до Неба» выступил с инициативой построить в Киеве Дом Музыки. Идея была поддержана Кабинетом Министров и лично Премьер-министром Украины Н.Я.Азаровым. В настоящий момент создана межведомственная рабочая группа под руководством министра культуры Украины по отработке механизма реализации проекта, поиска соответствующей площадки, а также организации финансового обеспечения. Дом Музыки будет включать три зала, оснащённые современным оборудованием, обеспечивающим достойный уровень акустического восприятия музыки. Один из залов — для постановок оперы и балета, второй — для камерной и симфонической музыки и третий — зал джаза. Дом Музыки должен стать просветительским центром, способствующим приобщению Украины к музыкальной культуре мира. Планируется организация специальных концертов и формирование абонементских групп для детей и молодёжи. Дом Музыки соединит города-миллионники — Харьков, Донецк, Одессу, Львов, Киев и др. — единым пространством международного менеджмента. Пришло время включить Киев в перечень гастрольных маршрутов ведущих мастеров мировой классической сцены. В первую очередь таких как Клаудио Аббадо, Виктор Петренко, Валерий Гергиев, Рене Флеминг, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Сондра Родвановски, Ильдар Абдразаков, Рене Папе, Ирина Дворовенко, Диана Вишнёва, Палома Эррера, Марсело Гомес и других. При этом особенно важно, чтобы и украинские артисты достойно представлялись в Европе и мире, утверждая имидж Украины как страны высокой культуры.

Владимир Симонов президент фестиваля « С ходы до

Н еба»

Дорогие друзья! В 2013 году фестиваль «Сходы до Неба» организовывается в пятый раз. За предыдущие годы утверждён высокий престиж, завоёван безукоризненный авторитет среди специалистов и зрителей, круг выдающихся мастеров мировой сцены, с которыми сотрудничаем, продолжает расширяться. Мы понимаем, что впереди работы ещё больше. Требуются и новые усилия по реализации задуманных планов, и тщательная координация с представителями международного менеджмента, и поиск новых украинских талантов в области классической музыки. Но сейчас особенно важно отметить необыкновенную роль культуры в объединительных процессах, доминирующих в мире. И фестиваль «Сходы до Неба» достойно несёт свою ответственность за просветительство Музыкой. Света и вдохновения Любовью! Владимир Симонов, советник Премьер-министра Украины, заместитель председателя межведомственной рабочей группы «Дом Музыки»

Дом Музыки

Благотворительные взносы на реализацию проекта проосим направлять по следующим реквизитам

Громадська організація «Фестиваль «Сходи до Неба» код ЄДРПОУ 37139894 р/р №26007060405621 в Печерській філії ПАТ КБ “ПриватБанк” в м. Києві, МФО 300711 (неприбуткова організація) +38 067 502 14 14 www.shodydoneba.com.ua festival@shodydoneba.com.ua

Фестиваль «Сходы до Неба» При поддержке кабинета министров украины мИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ КИЕВСКОЙ ГОРОДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ АДМИНИСТРАЦИИ

история Премьера фестиваля «Сходы до Неба» состоялась 28 июня 1997 в Киеве на Европейской площади. В качестве аналога была взята римская феерия «Женщина под звёздами», проводимая на знаменитой Испанской лестнице в столице Италии. Инициатором «Сходов до Неба» выступило Ателье Высокой Моды Olga & Simonov, основатель которого модельер Ольга Симонова к тому времени получила мировое признание. Организаторы преподнесли Моду как уникальное синтезирующее искусство, вскрывающее образ Женщины, идеальной в своём первоистоковом божественном жизнетворчестве. Как инструментарий создания пространства Гармонии использовались Музыка и Слово. Первым, кто поддержал идею фестиваля, был великий певец, Народный артист СССР Анатолий Борисович Соловьяненко. Он и открывал гала-представление своим выступлением. В «Сходах до Неба»’1997 также принимали участие: патриарх украинской моды, модельер Герц Мепен, известные итальянские дизайнеры, учредители Палаты Высокой Моды Италии Франко и Джузи Литрико, украинские музыканты — джазовая певица Оксана Кулакова, композитор Игорь Стецюк, солисты балета Национальной оперы Украины Елена Филипьева и Игорь Мостовой, Национальный симфонический оркестр под управлением Владимира Сиренко. В 2010, спустя 13 лет, фестиваль «Сходы до Неба» возродился как уникальный проект, воспевающий творческую божественную суть человека. Философия утвердилась слоганом «Слово-Музыка-Женщина». Высочайший уровень организации и безукоризненная эстетика гала-представления на Европейской площади соответствовали лучшим мировым культурным акциям. Действо открывалось выступлением легендарного джазмена, композитора и саксофониста Алексея Козлова. Участниками «Сходов до Неба»’2010 стали мэтр моды Вячеслав Зайцев, модельер Ольга Симонова, Народная артистка Украины балерина Елена Филипьева, заслуженная артистка Украины оперная певица Лилия Гревцова, Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко, беларуский ансамбль «Камерата», скульптор Игорь Гречаник и другие. В 2011 фестиваль освоил творческую ступень, проявленную звездой мировой оперной сцены, Народным артистом России Дмитрием Хворостовским. 20-26 марта 2011 под эгидой фестиваля «Сходы до Неба», при поддержке Правительства Украины, состоялось всеукраинское турне из благотворительных сольных концертов Дмитрия Хворостовского в Донецке, Одессе, Львове, Киеве. Артист исполнял романсы С.Рахманинова, П.Чайковского и арии из опер. Высококлассный концертмейстер Ивари Илья, пианист утончённой исполнительской и духовной культуры, по праву разделил с певцом грандиозный успех выступлений. Концерты позволили воочию наблюдать восхитительный потенциал Украины, способной легко объединяться вокруг истинных явлений культуры. В городах различного ментального наследия зрители вели себя совершенно одинаково: они бравировали артисту, начиная с первого номера, и аплодировали стоя. Деловой и сосредоточенный Донецк, вольная, свободная и уверенная в себе Одесса, интеллигентный и задумчивый Львов — в каждом из оперных театров чудо выступления известного баритона завершалось одним и тем же — потрясением атмосферой торжества Света культуры и благодарностью за встречу с мастером. Для обеспечения соответствующего уровня выступлений в каждый из городов организаторами специально из Киева доставлялся рояль. 1 июля 2011 в рамках Клуба «Сходы до Неба» в Киевской филармонии состоялся благотворительный сольный камерный концерт Дмитрия Хворостовского (концертмейстер Ивари Илья).

4 декабря 2011 фестивалем была взята новая высота организации и качества представления классической музыки. В рамках благотворительной акции «Рождественские встречи: Три пиано» состоялась встреча зрителей с именитыми украинскими исполнителями, успешно выступающими за рубежом. Среди них бас Анатолий Кочерга, композитор и пианист Дмитрий Найдич, артисты балетной труппы Национальной оперы Украины, композитор Игорь Стецюк, модельер Ольга Симонова, пианист Евгений Громов и др. На концерте присутствовал Премьер-министр Украины Николай Янович Азаров. В течение пяти лет, помимо концертов выдающихся артистов, фестиваль занимается организацией мастер-классов со студентами творческих вузов, такими, как провели Дмитрий Хворостовский в Киеве и Донецке, Анатолий Кочерга и Дмитрий Найдич в Киеве.

3 июня 2012 в гала-представлении фестиваля «Сходы до Неба» на Европейской площади приняли участие исполнители современности, при-

знанные в мире: скрипач Василь Попадюк, сопрано Ольга Микитенко, бас Анатолий Кочерга, пианист Дмитрий Найдич, балерина Елена Филипьева и артист балета Максим Мотков, фольклорное джазтрио «Киев», тенор Юрий Годо, баритон Валерий Мурга, сопрано Лилия Гревцова, пианист Юрий Кот, Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко, балет Национальной оперы Украины и др. Свои работы представил известный украинский скульптор Алексей Владимиров.

На встрече артистов фестиваля «Сходы до Неба» с Премьер-министром Украины Николаем Яновичем Азаровым руководством фестиваля была инициирована идея построить в Киеве «Дом Музыки» — просветительский центр Украины с современными акустическими залами для исполнения классической музыки и джаза. Эта идея была поддержана Правительством Украины, и специальным решением Кабинета Министров для реализации проекта была создана межправительственная рабочая группа во главе с Министром культуры Украины.

Фестиваль

Сходы до Неба программа 2013 Музыкальное сопровождение — Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко

Н ациональный симфонический оркестр У краины под управлением В ладимира С иренко Д митро С уховиенко

фортепиано

Д етский балетный театр

Ф абио А ндреотти

тенор

Е лена Ф илипьева и Д ениc Н едак

артисты балета

Т алар Д екрманджан

сопрано

сопрано в сопровождении артистов балета Т алар Д екрманджан

Ю рий М иненко

О ксана Д ыка

контртенор

сопрано

Р.Вагнер Вступление к III действию оперы «Лоэнгрин»

Ф.Шопен Концерт для фортепиано с оркестром №2, III ч.

П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Ш.Гуно-И.С.Бах Ave Maria Ария Каварадосси из оперы «Тоска» Дж.Пуччини Ария Калафа из оперы «Турандот» Дж.Пуччини

«Немного любви...» музыка Юки Каджиуро хореография Татьяна Островерх

Ария Тоски из оперы «Тоска» Дж.Пуччини

Э.Вилла-Лобос Ария из «Бразильской бахианы» №5

Ария Орфея из оперы «Орфей и Эвредика» К.В.Глюка Ария Ксеркса из оперы «Ксеркс» Г.Ф.Генделя

Вальс Мюзетты из оперы «Богема» Дж.Пуччини Украинская народная песня a capella Ария Наталки из оперы «Наталка Полтавка» Н.Лысенко

В асиль П опадюк

скрипка

Ф абио А ндреотти

тенор

Неаполитанские песни О Mari, о Mari Ritorna a Surriento

Ф абио А ндреотти и Т алар Д екрманджан

тенор сопрано

Неаполитанская песня O, sole mia

В ладимир С имонов

Джаз Слова

Трио Д митрия Н айдича «Б ах в джазе»

Прелюдия и фуга до-минор (ХТК, т.I) Фантазия на тему 40-й симфонии В.А.Моцарта Шутка

фортепиано контрабас ударные

Д митрий Н айдич Ж иль Н атюрель Р еми В иньоло

Some whewre in Bucovina (обработка В.Попадюка) Real Gypsi (обработка Stan Fomin)

труба

Соло для трубы с оркестром

Д митрий Н айдич В асиль П опадюк А ндрей И лькив

фортепиано скрипка труба

Фантазия на тему К.Ботти «Эммануэль»

В ладимир С имонов

Музыка Сердца

тенор сопрано в сопровождении артистов балета

Time to say Goodbye

А ндрей И лькив

Ф абио А ндреотти и Т алар Д екрманджан

Финал

На фото слева направо: Ирина Хорошун и Владимир Симонов — ведущие гала-представления; джазовая певица Оксана Кулакова; модельер Ольга Симонова и итальянский дизайнер, один из учредителей Палаты Высокой Моды Италии Франко Литрико

Ф естиваль

Сходы до Неба

1997

Анатолий Соловьяненко Герц Мепен и Киевский дом моделей Дом моды Litrico (Италия) На фото вверху: патриарх украинской моды Герц Мепен, Ольга и Владимир Симоновы, а также манекенщицы, участвующие в показе коллекции вечерних платьев Дома моды Olga Simonov

Народный артист СССР Анатолий Соловьяненко

Дом моды Olga Simonov Елена Филипьева и Игорь Мостовой Оксана Кулакова Игорь Стецюк Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко

Солисты балета Национальной оперы Украины Елена Филипьева и Игорь Мостовой

из истории фестиваля 1997

Анатолий С оловьяненко:

«Если мы не заполним свою нишу культуры в мировой цивилизации, её заполнит кто-то другой... Фестиваль “Сходы до Неба” — уникальное явление, позволяющее дополнить симфонию мира голосом Украины».

Ф естиваль

Сходы до Неба

2010

с лово — м узыка — ж енщина

Алексей Козлов (Россия) Вячеслав Зайцев (Россия) Ольга Симонова вокальный ансамбль «Камерата» (Беларусь) Елена Филипьева Лилия Гревцова Игорь Стецюк Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко Скульптор Игорь Гречаник

обладательница приза «Муза Гения», учреждённого фестивалем

Светлана С оловьяненко:

«Фестиваль, содержание гала-представления и изысканность организации вдохновляют необыкновенно… Сердце поёт!»

композитор, музыкальный руководитель МХАТ им. М.Горького

Валерий С околов:

«Фестиваль “Сходы до Неба” как культурное явление близок к грандиозному».

экс-министр иностранных дел Украины

Анатолий З ленко:

«Подобные акции способствуют созданию оптимистического активного имиджа Украины в мире».

джазмен

Алексей К озлов:

«Фестиваль “Сходы до Неба” как джаз сердца по искренности вдохновения музыкой гармонии».

Ф естиваль

2011

Сходы до Неба

Донецк — Одесса — Львов — Киев

На фото слева: Дмитрий Хворостовский во время благотворительного турне фестиваля «Сходы до Неба» по городам Украины в марте 2011; на фото вверху президент фестиваля Владимир Симонов открывает благотворительный концерт в Донецком Национальном театре оперы и балета

Дмитрий и Флоранс Хворостовские во Львове после концерта с экс-генконсулом РФ Евгением Гузеевым, консулом РФ Олегом Астаховым и мэром Львова Андреем Садовым

Встреча Премьер-министра Украины Николая Азарова с Дмитрием Хворостовским в «каминном зале» Кабинета Министров Украины 18 марта 2011

Дмитрий Хворостовский и Людмила Янукович после концерта в Донецком национальном театре оперы и балета во время всеукраинского турне Фестиваля «Сходы до Неба», март 2011

Львовский Национальный Академический театр оперы и балета им. С.А.Крушельницкой

из истории фестиваля 2011

Дмитрий Х воростовский:

«Конечно же, я являюсь частью фестиваля “Сходы до Неба”, потому что целиком и полностью поддерживаю принципы и идеи фестиваля. И я очень рад принять в нём посильное участие. Фестиваль называется “Сходы до Неба” — то же самое и в нашей жизни. Буквально каждый выход на сцену — это подъём по ступеням вверх».

Одесский Национальный Академический театр Оперы и Балета

Встреча и мастер-класс Дмитрия Хворостовского для студентов и преподавателей Национальной музыкальной академии Украины им. П.Чайковского, организованные фестивалем «Сходы до Неба» в июне 2011

Ф естиваль

Сходы до Неба

2011

Рождественские встречи

Три пиано Анатолий Кочерга Дмитрий Найдич Ольга Симонова Балет театра Национальной оперы Украины Евгений Громов Лилия Гревцова и Юрий Годо Игорь Стецюк и инструментальный септет Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко

из истории фестиваля 2011

Анатолий К очерга:

Мастер-класс выдающегося оперного певца Анатолия Кочерги, организованный фестивалем для студентов и преподавателей Национальной музыкальной академии Украины им.П.Чайковского, декабрь 2011

«Величайшее счастье, когда появляются единомышленники... Когда находишься рядом с такими людьми — в этой атмосфере, этой энергетике — ты не можешь сделать плохо. Ты должен сделать либо хорошо, либо гениально».

Пианист Дмитрий Найдич даёт мастер-класс, организованный фестивалем для студентов и преподавателей Киевского Института Музыки им. Р. Глиэра, декабрь 2011

На фото слева: пианст Евгений Громов и сопрано Лилия Гревцова. Справа: пианист Дмитрий Найдич, тенор Юрий Годо на сцене концертного зала Национальной филармонии Украины, декабрь 2011

Показ коллекции вечерних платьев модельера Ольги Симоновой «Танец Себя-РасСвета». На сцене балерины театра Национальной оперы Украины, за роялем композитор Игорь Стецюк, в сопровождении инструментального септета.

Дмитрий Н айдич: Дмитрий Найдич и Владимир Симонов — джазовая импровизация на тему авторской притчи Владимира Симонова

«Для меня всегда было грустной констатацией, что приходится играть всюду, кроме Украины. В этом смысле, концепция фестиваля “Сходы до Неба” — привлечь значительных музыкантов со всего мира — уже интересна приобщением зрителей на моей родине к высокому искусству».

Ф естиваль

2012

Сходы до Неба

Анатолий Кочерга Ольга Микитенко Дмитрий Найдич, трио «Киев» Василий Попадюк Елена Филипьева и Максим Мотков Балет театра Национальной оперы Украины Лилия Гревцова и Юрий Годо На фото вверху (слева направо): Министр культуры Украины Михаил Кулиняк, Премьер-министр Украины Николай Азаров, президент фестиваля «Сходы до Неба» Владимир Симонов

Валерий Мурга скульптор Алексей Владимиров Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко

Елена Филипьева и Максим Мотков На фото сверху вниз: пианист Дмитрий Найдич и джазтрио «Киев», Народный артист СССР, бас Анатолий Кочерга, баритон Валерий Мурга

Бас Анатолий Кочерга, сопрано Лилия Гревцова, тенор Юрий Годо, сопрано Ольга Микитенко, баритон Валерий Мурга

На фото внизу: скрипач Василий Попадюк

На фото внизу — Национальный симфонический оркестр Украины, дирижёр Владимир Сиренко, справа — зрители гала-представления на Европейской площади Киева

На фото сверху вниз: пианист и композитор Дмитрий Найдич, сопрано Ольга Микитенко, скульптура Алексея Владимирова «Бегущая к венцу»

Анатолий Соловьяненко Народный артист СССР (1975), Герой Украины (2008), лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии Украинской ССР им.Т.Г.Шевченко (1997). Родился 25 сентября 1932 в Донецке, в потомственной шахтёрской семье. В 1954 Анатолий Соловьяненко окончил Донецкий политехнический институт, а в 1978, уже будучи народным артистом СССР — Киевскую консерваторию. Музыка для Анатолия Борисовича была неизменным спутником жизни со всеми её радостями и горестями. С самого раннего возраста Анатолий находился в атмосфере песни — русской, украинской. Интерес к оперной классике пришёл к нему позже, когда он познакомился с известным украинским певцом, заслуженным артистом РСФСР А.Н.Коробейченко, распознавшим в молодом человеке талант оперного артиста. С 1950 Анатолий Соловьяненко брал у него уроки пения. Десять лет упорных совместных занятий явились прологом к той сенсации, которую произвёл А.Б.Соловьяненко в 1962 на смотре народных талантов в Киеве. Весьма компетентное жюри, в которое входили выдающиеся украинские певцы, с изумлением слушало выступление молодого горного инженера. Он уверенно и профессионально исполнил произведения, принадлежащие к мировому теноровому репертуару, — арию Радамеса из «Аиды» Дж. Верди и ариозо Канио из оперы Леонкавалло «Паяцы», покорив всех присутствовавших манерой исполнения и голосом, бесподобной лёгкостью верхних нот. И приглашение певца из самодеятельности в один из лучших оперных театров страны — в 1962 Анатолий Соловьяненко был принят стажёром в Государственный академический театр оперы и балета им. Т.Г.Шевченко — выглядело вполне закономерным. Вполне закономерной стала и его победа в конкурсе молодых вокалистов на право стажироваться в миланском театре «Ла Скала». С 1963 А.Б.Соловьяненко под руководством известного маэстро Барра познавал школу итальянского бельканто. В течение трёх лет (1963-1965) маэстро развивал вкус, совершенствовал культуру исполнения, раскрывал яркость и своеобразие голоса, который всё более и более кристаллизовался как лирический тенор. И хотя от партий Радамеса и Канио пришлось отказаться, зато Герцог («Риголетто» Дж.Верди) и Эдгар («Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти) в скором времени стали коронными в репертуаре украинского певца. Он исполнял их в Киеве, и во время гастролей на сценах других советских и зарубежных театров. Так, с его Эдгаром познакомились слушатели Германии во время гастролей Киевской оперы в Висбадене, а с Герцогом — публика нью-йоркской «Метрополитен-опера». Анатолий Соловьяненко явился первым советским тенором, получившим приглашение петь в этом ведущем театре США. В течение сезона 1977/1978 он участвовал в 12 спектаклях «Метрополитен-опера», с большим успехом исполнив также партии в операх «Кавалер роз» Р.Штрауса и «Сельская честь» П.Масканьи. За 30 лет работы солистом Государственного академического театра оперы и балета им. Т.Г.Шевченко (1965-1995) Анатолий Борисович Соловьяненко спел 18 партий, среди них: Герцог («Риголетто»), Альфред («Травиата»), Тенор («Реквием»), в операх Верди, Эдгар («Лючия ди Ламмермур»), Рудольф («Богема»), Кавардосси («Тоска»), Фауст («Фауст»), Ленский («Евгений Онегин»), Самозванец («Борис Годунов»), Андрей Запорожец («Запорожец за Дунаем») и др. В репертуаре певца было много концертных программ, составленных из произведений русских, украинских и зарубежных авторов. Он записал 18 грампластинок (арии, романсы, песни). Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1980), народный артист Украины, лауреат Государственной премии им. Т.Г.Шевченко (1997), командор Итальянской Республики, кавалер орденов и медалей. На Киностудии им. А.Довженко был снят музыкально-художественный фильм «Вызов судьбе» с участием А.Б.Соловьяненко. В 1982 вышла книга А.К.Терещенко «А.Соловьяненко», посвящённая творческому и жизненному пути певца и переизданная в 1988. Скончался 29 июля 1999.

Анатолий Кочерга Оперный певец, один из выдающихся басов современности. Народный артист СССР (1983). Свою карьеру Анатолий Кочерга начал в Украине, где обучался в Киевской консерватории им. П.Чайковского. Позже он стал одним из ведущих солистов Киевского оперного театра. Его репертуар включал все важнейшие партии баса. В Teatro alla Scala (Милан) певец продолжал совершенствовать мастерство, расширяя свой репертуар. Его интерпретации Досифея, Ивана Хованского, Шакловитого (М.Мусоргский «Хованщина»), Бориса Тимофеевича (Д.Шостакович «Леди Макбет Мценского уезда»), Короля Лира (Д.Шостакович), Гремина (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Великого инквизитора (Дж.Верди «Дон Карлос»), Бориса Годунова, Пимена, Варлаама (М.Мусоргский «Борис Годунов») уникальны. Он исполнял эти партии в самых известных оперных театрах мира с лучшими дирижёрами. Со времени международного триумфа в «Хованщине» в Wiener Staatsoper (1989), Анатолий Кочерга тесно сотрудничал с дирижёром Клаудио Аббадо. Артист исполнил партию Бориса Годунова в Salzburger Festspiele, Salzburger Osterfestspiele, Wiener Staatsoper, а также в турне Wiener Staatsoper по Японии. К.Аббадо выбрал певца для записи «Бориса Годунова», «Песен и плясок смерти» М.Мусоргского (Grammy) и «Короля Лира» Д.Шостаковича с Берлинским филармоническим оркестром (Sony Classical), а также для записи «Хованщины» и «Фальстафа» (Deutsche Grammophon). В числе близких музыкальных коллег Анатолия Кочерги, кроме Клаудио Аббадо, был и Mстислав Ростропович. Певец также сотрудничал с Гидоном Kремером, Мун-Вун Чунгом, Владимиром Ашкенази, Сейдзи Одзава и др. Анатолий Кочерга пел в «Хованщине» и «Войне и Мире» в Opera National (Париж), Wiener Staatsoper (Вена), Theatre Royal de la Monanie (Брюссель); в «Леди Макбет Мценского уезда» в Teatro Liceu (Барселона), Sachsische Staatsoper (Дрезден), Theatre Royal de la Monnaie; в «Фальстафе» под управлением Зубина Меты и в «Макбет» в Bayerische Staatsoper (Мюнхен); в «Фальстафе» и «Дон Карлосе» под управлением Лорина Мазеля в Salzburger Festspiele (Зальцбург); в «Дон Карлосе» в Teatro de la Maestranza (Севилья); в «Евгении Онегине» в Deutsche Oper (Берлин); в «Мазепе» в Teatro allа Scalla; в «Борисе Годунове» в Зальцбурге, Вене, Teatro la Fenice (Венеция), Teatro Regio (Турин), Theatre du Capitole (Тулуза), Тeatro Colon (Аргентина); в «Дон Жуане» в Teatro Liceu (Барселона); в «Кате Кабановой» в Theater an der Wien, в «Дон Жуане» под управлением Бертрана дe Бийи в Liceu Barcelona и Salzburger Festspiele. Певец концертировал с Берлинским филармоническим оркестром, впоследствии с Гётеборгским симфоническим оркестром (Д.Шостакович Симфония №13) под управлением Нееми Ярви, с Израильским филармоническим оркестром (Г.Малер Симфония №8) под управлением Курта Мазура, с Camerata Academica Salzburg (Д.Шостакович Симфония №14) под управлением Франца Веслера, с Мюнхенским филармоническим оркестром (сцены из «Бориса Годунова») под управлением Кристофа Дохнани, пел в лейпцигском Gewandhaus (Л.Яначек «Глаголическая месса»), в женевском Victoria Hall (М.Мусоргский «Песни и пляски смерти») и лиссабонском Teatro Sao Carlos (Дж.Верди «Реквием»). Гастролировал в большом турне с труппой Teatro alla Scala в Токио (Япония) с маэстро Даниэлем Гатти. Он давал сольные концерты в Vienna Musikverein, в Berliner Festwochen, на Carinthian Summer Festival и Stefaniensaal (Грац, Франция). Помимо аудиоальбомов с Клаудио Аббадо, Анатолия Кочергу можно услышать в записях и с другими дирижёрами: «Борис Годунов» под управлением Роберта Сатановского (Capriccio), «Глаголическая месса» под управлением Майкла Тилсона Томаса (Sony), «Леди Макбет Мценского уезда» под управлением Мун-Вун Чунга (DGG), «Мазепа», «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой Рыцарь», Симфония №13 Д.Шостаковича под управлением Нееми Ярви (DGG), в «Дон Жуане» под управлением Алена Ломбара (Farlane), а также на DVD в «Дон Жуане» под управлением Бертрана де Бийи. В 2011-2012 артист участвовал в постановках опер «Дон Карлос» в Мюнхене, «Леди Макбет Мценского уезда» в Мадриде, «Хованщина» в Metropolitan Opera (Нью-Йорк).

Дмитрий Хворостовский Народный артист РФ (1995), лауреат Государственной премии РСФСР в области музыкального искусства (1991). Началом стремительного роста профессиональной карьеры певца послужили победы на всесоюзных и международных конкурсах. В 1987 он стал лауреатом I премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М.Глинки, а через год был удостоен Гран‑при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция). В 1989 имя Дмитрия Хворостовского стало всемирно известным — он победил на телевизионном конкурсе BBC «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания), завоевав единственный приз и титул «Лучший голос». Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе блестящими дебютами в Nice Opera («Пиковая дама» П.Чайковского), а также в Нью‑Йорке (1990), где получил оценку газеты New York Daily News как «обладатель самого прекрасного и изысканного голоса» и «звезда первой величины». Регулярные ангажементы в ведущих оперных театрах мира, включая Royal Opera House — Covent Garden, Bavarian State Opera, Munich State Opera, Berlin State Opera, Teatro alla Scala, Vienna State Opera, Teatro Colon, Metropolitan Opera, Chicago Lyric Opera, Мариинский театр оперы и балета, Московский театр «Новая Опера», оперную сцену Зальцбургского фестиваля и мн. др., раскрыли в певце многогранного артиста с мощным драматическим потенциалом, редким для западной сцены предпочтением тонкости и психологизма внешнему вокальному эффекту. Дмитрий Хворостовский исполняет центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов: П.Чайковский «Евгений Онегин» (Евгений Онегин), «Пиковая дама» (Елецкий), Н.Римский-Корсаков «Царская невеста» (Грязной), Д.Верди «Травиата» (Жермон), «Трубадур» (Де Луна), «Дон Карлос» (Родриго), «Риголетто» (Риголетто), «Симон Бокканегра», В.Беллини «Пуритане» (Рикардо), П.Масканьи «Сельская честь» (Альфио), Р.Леонкавалло «Паяцы» (Сильвио), В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро» (Граф), «Дон Жуан» (Дон Жуан и Лепорелло), Д.Россини «Севильский цирюльник» (Фигаро), Г.Доницетти «Фаворитка» (Альфонсо), «Любовный напиток» (Белькоре), Ш.Гуно «Фауст» (Валентин). Д.Хворостовский не только выдающийся оперный певец, но и мастер исполнения произведений камерного и кантатно-ораториального жанров, в частности — романсов русских и зарубежных композиторов (П.Чайковский, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Рубинштейн, М.Глинка, Д.Шостакович, Г.Свиридов, Г.Пёрселл, М.Равель, И.Брамс, Г.Малер и др.); барочных арий западноевропейских композиторов XVI-XVII веков; русских народных песен, а также духовной музыки русских композиторов. Артист много и с большим успехом выступает с сольными концертами в ведущих музыкальных залах, таких как Wigmore Hall (Лондон), Queen’s Hall (Эдинбург), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Большой зал Московской консерватории, Liceu (Барселона), Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Chatelet (Париж), Musikverein (Вена). Его сольные выступления состоялись в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, в городах Японии, Австралии, Канады, Латинской Америки. Певец работает с выдающимися дирижёрами современности, среди которых в разные годы были Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Майкл Тилсон Томас, Зубин Мета, Джеймс Левайн, Сейдзи Одзава, Лорин Мазель, Валерий Гергиев, Евгений Колобов, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев и другие. Дмитрий Хворостовский постоянно выступает с лучшими оркестрами мира. Наделённый голосом редкой красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству аскетически строго, не стремясь к быстрому шумному успеху, а пытаясь найти в своей работе настоящую глубину. В Ницце в 1990 Д.Хворостовский подписывает контракт с компанией Philips Classics, которая выпускает более 20 альбомов с записями певца, включающими как сольные программы, так и арии из опер. С 2000 исполнитель активно сотрудничает со звукозаписывающей компанией «Делос» (США). В 2008 номинирован на премию Grammy. В настоящее время певец продолжает интенсивную артистическую деятельность: участвует в оперных постановках на сценах знаменитых театров мира, выступает с сольными концертами.

Ивари Илья Профессор Эстонской государственной консерватории, известный артист, член жюри международных конкурсов, участник многочисленных международных музыкальных фестивалей, Ивари Илья, безусловно, входит в историю музыкальной культуры XX века как уникальный концертмейстер, поднявший свою профессию до подлинных вершин искусства. Родился в Таллинне. Получил образование сначала в Таллиннской государственной консерватории, а потом и в Москве, в консерватории им. П.И.Чайковского. Он стал лауреатом нескольких национальных и международных конкурсов, включая Конкурс пианистов им. Ф.Шопена в Варшаве и конкурс Vianna da Motta в Лиссабоне. Ивари выступает с сольными концертами, а также с оркестрами, включая Московский Симфонический оркестр, Эстонский Национальный Симфонический оркестр, Санкт-Петербургский Симфонический оркестр, с дирижёрами Arvo Volmer, Eri Klas, Leo Krämer, Veronica Dudarova, Urs Schneider, Roman Matsov, Imants Resnis, Andres Mustonen, Peeter Lilje, Theodore Kuchar и Vello Pähn. Его репертуар включает произведения Шопена, Брамса, Шумана, Моцарта, Прокофьева, Бриттена и др. Ивари Илья хорошо известен как исполнитель камерной музыки. Он является сценическим партнёром таких артистов как Ирина Архипова, Мария Гулегина, Елена Заремба, Pauletta de Vaughn, Дмитрий Хворостовский и др. Аккомпаниатор Ивари Илья блистательно соответствует феноменальному таланту вокалистов, с которыми выступает, — так оценивает мировая пресса профессиональное мастерство и дарование уникального музыканта. Аплодисменты, которыми щедро одаривает восторженная публика знаменитых певцов, по праву принадлежат и пианисту. Все, кто пишет о музыканте, отмечают его природное изящество, почти осязаемое достоинство, редчайшую культуру и утончённый вкус, а также фантастическое чутьё, работоспособность, умение подчинить свой изысканный пианизм вокальным данным и певческой природе исполнителя.

Оксана Дыка Родилась в Украине и окончила НМАУ им. П.Чайковского в 2004. С 2003 по 2007 Оксана была основной солисткой Национальной оперы Украины в Киеве. В 2003 стала лауреатом Международного конкурса оперных певцов в Марселе, после чего ей была предложена партия Тоски в постановке Национальной оперы Монпелье (2005). В 2005 Оксана с огромным успехом исполнила партию Тоски на сцене Эстонской национальной оперы в Таллинне, а так же на Оперном фестивале театра Далхалла в Швеции. Позже состоялся её дебют в опере Д.Верди «Отелло» (партия Дездемоны) на сцене Эстонской национальной оперы. Певица регулярно участвует в симфонических и камерных концертах. В канадском Монреале она дебютировала с оркестром I Musici, исполнив 14-ю симфонию Д.Шостаковича. В 2007 симфония была с триумфом исполнена в Италии (с Симфоническим оркестром Падуи) и Дании (с Симфоническим оркестром Оденсе). Оксана Дыка исполняла партии Елизаветы в опере Д.Верди «Дон Карлос» (Королевский театр Турина), Леоноры в опере «Трубадур» (Ломбардский амфитеатр) и мадам Баттерфляй на сцене Квинслендской оперы (Брисбен, Австралия). В 2007 она пела арии Д.Верди на Новогодних концертах в сопровождении Симфонического оркестра Верди под управлением Л.Слаткина, выступала с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением М.Т.Томаса, исполнила партию сопрано в вокальном цикле Д.Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» и пела в «Реквиеме» Д.Верди с Симфоническим оркестром Любляны. Также певица исполнила партию Тоски в Римском оперном театре (режиссёр Ф.Дзеффирелли) и «Реквием» Д.Верди в сценической версии на сцене Оперы Тампере (Финляндия). Оксана дебютировала в партии Амелии («Симон Бокканегра») на сцене Эстонской национальной оперы (Таллинн), Ариадны («Ариадна на Наксосе») в Генуе и Джорджетты («Триптих») во Франкфурте. Она исполнила партию Баттерфляй в Городском театре Болоньи, Граце и Валенсии, а партию Тоски — в зале Арена-ди-Верона и в Помпеях, с труппой неаполитанского театра Сан-Карло. На гастролях театра Ла Скала в Буэнос-Айресе О.Дыка пела в опере «Аида» (дирижёр Д.Баренбойм), в парижской Опера-Бастиль — в опере «Плащ», а на сцене Ла Скала — в опере «Паяцы». Певица получила восторженные рецензии за исполнение партии Тоски под управлением З.Меты на сцене Ла Скала, в Дрездене и Валенсии. Прекрасных отзывов удостоились и другие спектакли с её участием: «Евгений Онегин» в Лос-Анджелесе под управлением Д.Конлона, «Мефистофель» в Монте-Карло, «Тоска» во Франкфурте и Дрездене и «Аида» в Ла Скала. Среди будущих ангажементов певицы — «Бал-маскарад» в туринском театре Реджио; «Мадам Баттерфляй» в Венской опере и в Опере Лос-Анджелеса; «Тоска» в Ла Скала, в Ковент-Гардене и на сцене Дворца искусств Валенсии; новая постановка оперы «Князь Игорь» под управлением В.Гергиева в Метрополитен-опера; «Тоска», «Норма» и «Аида» в Опера-Бастиль.

Юрий Миненко Окончил Одесскую государственную музыкальную академию им. А.Неждановой, где обучался на кафедре сольного пения в классе доцента Ю.Тетери сначала как баритон, а затем как контртенор. Окончив аспирантуру, Юрий с 2007 по 2010 преподавал в Академии на кафедре сольного пения. Юрий с большим успехом выступал на многих вокальных конкурсах. В частности, он стал первым украинским певцом и первым контртенором, вышедшим в финал Международного конкурса оперных певцов «Певец Мира» в Кардиффе за всю историю этого состязания. Со студенческих лет Юрий ведёт активную концертную деятельность в Украине и за рубежом: он выступал в Болгарии, Греции, Израиле, Великобритании, Испании, Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Нидерландах, России и США; был занят в постановках таких театров как Большой театр (Москва, Россия), Национальный театр Мангейма (Германия), Кёльнская опера (Германия), Театр Елисейских Полей (Париж, Франция), Национальная опера Лотарингии (Нанси, Франция), Театр на Вене (Австрия), Лозаннская опера (Швейцария) и Опера Санта-Фе (Нью-Мексико, США). Певец сотрудничал с такими дирижёрами как И.Андриевский, Г.Гершон, Р.Гёбель, М.А.Дальбави, В.Дикий, П.Дэниэл, А.Кёртис, Р.Кофман, А.Маркиол, А.Нельсонс, В.Петренко, Й.Петру, А.Решетин, Р.Сохачевски, Д.Трэфтон, Д.Фазолис, С.Хэлси, И.Шаврук, Д.Эттингер, М.Юровский и В.Юровский. В числе сценических работ Юрия — партии в операх эпох барокко, классицизма и романтизма: Анний в опере В.А.Моцарта «Милосердие Тита», Евстафий в опере Г.Ф.Генделя «Ринальд», Коррадо в опере А.Вивальди «Гризельда», Ратмир в опере М.Глинки «Руслан и Людмила», Лисимах в опере И.К.Баха «Фемистокл» и Мегабиз в опере Л.Винчи «Артаксеркс». Концертные работы певца включают партию Давида в оратории Ф.Б.Конти «Давид», альтовую партию в оратории Г.Ф.Генделя «Мессия», «Сонеты» и «Сикстинский цикл» М.А.Дальбави, кантату А.Гийузо «Stabat Mater», а также антифоны Г.Ф.Генделя и Д.Скарлатти «Salve Regina». В планах Юрия на 2013/2014 — исполнение партии Ратмира в опере М.Глинки «Руслан и Людмила» в Москве (Россия), партии Арпага в опере А.Вивальди «Коронация Дария» в Боне (Франция) и Бремене (Германия), партии Лисимаха в опере И.К.Баха «Фемистокл» в Мангейме (Германия), партии Давида в оратории Г.Ф.Генделя «Саул» в Касселе (Германия), партии Мегабиза в опере Л.Винчи «Артаксеркс» в Кёльне (Германия), Версале (Франция) и Амстердаме (Нидерланды) и партия Анния в опере В.А.Моцарта «Милосердие Тита» в Нанси (Франция). Также запланированы участие в записи «Гала-концерта контртеноров» и запись первого сольного альбома.

Фабио Андреотти Певец Фабио Андреотти родился в Риме. После получения учёной степени в области политологии он занимался вокалом с А.Бойер и Д. Раймонди, имея возможность учиться у великих певцов, среди которых М.Оливеро, М.Френи, Г.Туччи, Р.Брусон. Фабио дебютировал в 1996. В том же году он победил на конкурсе Франческо Альбанезе и исполнил партию Альфредо в «Травиате» Д.Верди (театр Манцони-ди-Рома). С этого момента артист поддерживает плотный певческий график, постоянно расширяя свой исполнительский репертуар. Ф.Андреотти спел партии Дона Джозе в «Кармен» в (Рим, 1999), Герцога в «Риголетто» (Греко-ди-Рома, 2000; в Пегоньяге, 2006), в «Реквиеме» В.А.Моцарта (театр Марручино в Кьети, 2002), в «Порги и Бесс» Д.Гершвина и «Вестсайдской истории» Л.Бернштайна (2004), исполнил роль Коломбелло в Re di U.Giordano под руководством Г.Фатта (Муниципальный театр Умберто Джиордано в г.Фоджа, 2005), партию «Тенора» в балете «Фауст Гёте» Ф.Листа (Оперный театр в Риме, дирижёр В.Гамбург, 2006). Для празднования начала 2000 года Фабио было предложено петь для Ватикана Missa Brevis В.А.Моцарта, К.194 и Solemnes di Confessore К.339. Выступление состоялось в кафедральном соборе Св.Андре в Пескаре под управлением Л.Феррара. В 2001 на концерте в честь годовщины смерти Д.Верди Ф.Андреотти пел Messa di Requiem Д.Верди под управлением С.Вигнати (театр Романо на Остии Антике), после чего не раз имел возможность исполнять это произведение: в театре Коммунале в Сальмоне (2004), в театре Ла Фениче в Венеции (2005, под управлением Э.Инбаль). С обогащением репертуара новыми музыкальными произведениями расширяется и география выступлений Фабио Андреотти. Так, в 2002 его представили в Японии (Токио). Он пел в знаменитом зале Сантори. В 2003 певец посетил Южную Корею (Пинкертон в «Мадам Баттерфляй» для оперы Дэгу под руководством С.Котани). В 2004 Фабио выступил в Тунисе (амфитеатр Ил-Джем, роль Альфредо), а также принял участие в концерте с Ф.Косотто и пианистом Э.Ларо в институте Винченцо Беллини в Катании. В 2005 он пел в Таллинне с Национальным оркестром Эстонии (под управлением Д.Лукантони дуэтом с Г.Горчаковой), в Портогуаро с маэстро Л.Магиера. В 2006 выступил на гала-концерте по случаю открытия нового сезона в оперном театре Анкары; посетил штат Юта (США) со специальным концертом в Brigham Young University в Рексбурге; представлял Италию в Китае во время концерта под эгидой Оперного Театра ди Рома. В 2007 выступал в Македонском театре оперы и балета («Травиата»); пел в Японии в сопровождении Токийского симфонического оркестра под руководством Й.Хирофуми. В 2008 в Японии в Театре Ниигата он представлял Римский оперный театр, а также пел в Каирском театре (роль Родольфо в Boheme, дирижёр Н.Нагуи). В этом же году состоялся сольный концерт Фабио Андреотти с Красноярским симфоническим оркестром под руководством М.Кадина. В 2009 в Македонском театре он исполнил роль Пинкертона в «Мадам Баттерфляй», в Виттории (Бразилия) и Токио (Япония) пел в «Любовном напитке», а в 2010 в Каирском оперном театре — роль Радамеса («Аида» Д.Верди). Так же в 2010 состоялся концерт в Шанхае (с дирижёром Ю.Фенгом), роль Каварадосси в «Тоске» в Вольтерре (Италия). В 2011 в Национальном Тиранском театре он исполнил партию Альфредо (дирижёр П.Тиборис, режиссёр Н.Гуракуки), в Дамасском Доме Оперы — роль Ринуччо (под рук. Аль-Халаби Нахеля), в Сеульском Центре Культуры — Пинкертона. В 2011 получил премии за выдающиеся достижения от университета UPH в Джакарте (Индонезия). В июне 2011 состоялся сольный концерт Фабио в Москве в Концертном зале им.П.Чайковского в сопровождении оркестра Musica Viva под управлением В.Урюпина. В 2011 и 2012 — сольные концерты в Московском Международном Доме Музыки (с оркестром Musica Vivа, в сопровождении Башметовского оркестра под управлением Ф.Чижевского). Записи Фабио Андреотти включены в компакт-диски популярных песен М.Биззарри и П.Маркуччи, авторов песен для известных теноров, таких как Х.Каррерас, П.Доминго и В.Ла Скола. Ф.Андреотти можно услышать как Сесто в записи «Джулио Чезаре» Г.Ф.Генделя (Ariel Records).

Талар Декрманджан Талар Декрманджан считают сегодня ведущим сирийским сопрано. Она родилась в Алеппо (Сирия), где начала обучение под руководством А.Ткечиян, затем поступила в высший Институт Музыки в Дамаске, продолжила образование в Маастрихте (Голландия) и получила степень магистра. Вскоре после этого она переехала в Париж, присоединилась к Ecole Normale de Musique Alfred Control и получила диплом о высшем музыкальном образовании. Талар является лауреатом международных премий, включая престижную премию «Королевы Елизаветы» в Бельгии. Она получила специальное звание «самый выдающийся артист — сопрано» на конкурсе «Беллини» в Рагузе (Италия). Пресса описывает её как обладательницу «чувственного и ослепительного голоса» (ConcertoNet), у неё «светлый, богатый красками голос и тонкая музыкальность» (Nice Matin). Исполнительница обогатила свой опыт, участвуя в мастер-классах Т.Краузе, А.Шолля, Э.Котрубаса, М.Арройо, В.Кортеса, С.Д.Гранде, Х.Дойча и Д.Рейсс. Международные турне привели Талар в Иорданию, Тунис, Ливан, ОАЭ, Бельгию, Францию, Италию, Германию, Голландию, Россию, США и Японию. Талар выступала в престижных залах в таких городах как Брюссель (Palais des Beaux-Arts, Flagey, Théâtre de la Monnaie, Théâtre National), Брюгге (Concertgebouw), Антверпен (Elisabethzaal), Париж (Salle Cortot), Нью-Йорк (Alice Tally Hall в Lincoln Center), Токио (Opera City Hall), Москва (Дом Музыки), Амстердам (Paradiso) и Лондон (Leighton House Museum, St.John’s Hall). Во время турне в Италии Талар выступала в Фермо, Ливорно, Равенне и Генуе (Teatro Carlo Felice). Певица дебютировала на сцене с ролями Фьордилиджи (В.А.Моцарт «Так поступают все») и Лауретты (Дж.Пуччини «Джанни Скикки») в Маастрихте, в оперном театре Дамаска; появилась в роли Микаэлы (Ж.Бизе «Кармен») в Вайкерсхайме и Элизетты (Д.Чимароза «Тайный брак») в Национальном театре Брюсселя. Она неоднократно исполняла главную роль в опере Ж.Массне «Золушка» — в Royal de la Monnaie (Брюссель), в Королевском театре Люксембурга, в Opera de Massy (Париж). Талар исполняла Stabat Mater Д.Перголези с сирийским камерным оркестром, «Мессию» Г.Ф.Генделя с Фламандским радиооркестром (Бельгия), Мессу си-бемоль мажор Ф.Шуберта, Мессу до-минор В.А.Моцарта на фестивале Menton (Франция) с Sinfonia Warsovia, «Реквием» В.А.Моцарта с Лондонским камерным оркестром. Участвовала в концерте памяти жертв геноцида армян 1915 года в Leighton House Museum (Лондон). В 2001 Талар пела Святую Мессу по случаю визита в Сирию Папы Иоанна Павла II. Она была приглашена спеть для бельгийской королевской семьи в присутствии короля Альберта II и королевы Паолы во время рождественского концерта в Королевском дворце в Брюсселе. Концерт транслировался по национальному телевидению, и позже, в 2008, по случаю празднования 80-летия королевы Фабиолы в замке Beloeil (Бельгия). Певица выступала со многими известными оркестрами, это Английский камерный оркестр, Лондонский камерный оркестр, Orhestre de la Monnaie, оркестр de Chambre de Velloni, симфонический оркестр Ливана, Ереванский симфонический оркестр, оркестр de Picardi, Сирийский Национальный симфонический оркестр, симфонический оркестр «Новая Россия», симфонический оркестр Лимбурга. Она пела под руководством Солхи Ал Вади, К.Оно, А.Дюмэя, П.Верро, М.Сустро, П.Гудвина, Я.Штулена, Ж.-Б.Помье, К.Уоррена-Грина. Талар приняла участие в ряде международных фестивалей, включая Vexin, Menton (Франция), Wallonie, Mosan, Schubertiades, Musiq3, Ars Musica (Бельгия), Jeunesses Musicales в Вайкерсхайме (Германия) и Международный музыкальный фестиваль в Ереване (Армения).

Ольга Микитенко Оперная певица, сопрано. Заслуженная артистка Украины (1999). Ольга Микитенко — победительница трёх международных конкурсов: конкурса Франциско Виньяса в Барселоне (1997), конкурса Марии Каллас в Афинах (1997, Гран-при), конкурса Королевы Сони в Осло (2003, I премия). Экстраординарная музыкальность, прочная вокальная техника, лёгкая колоратура и сильная выразительность позволяют певице исполнять огромный диапазон главных ролей мирового оперного репертуара в постановках европейских музыкальных театров. С 1995 по 2003 Ольга Микитенко являлась солисткой Национальной Оперы Украины, исполнив ряд ведущих оперных партий, таких как Виолетта («Травиата» Дж.Верди), Мими («Богема» Дж.Пуччини), Джильда («Риголетто» Дж.Верди), Марфа («Царская невеста» Н.РимскогоКорсакова), Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти). В этот же период в творческой биографии певицы произошли два важнейших события: она была приглашена для участия в дуо-концертах в Киеве с великими певцами современности — Ренато Брузоном (1998) и Хосе Каррерасом (1999). Выступления были широко освещены прессой, что дало певице чудесную возможность выйти на новый уровень творческой карьеры. Начиная с 2001 Ольга Микитенко часто приглашаема в известные театры Европы, где она с успехом исполняет ведущие оперные партии, среди которых Иоланта в Theater an der Wien, Вилетта в Мюнхене, Брюсселе, Риге и Лиссабоне, Лючия в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Мюзетта в постановке Франко Дзеффирелли в Риме, Мими в зальцбургском Grosses Festspielhaus и Norwegian Royal Opera, Джильда в Opera of Walonie (Лиеж, Бельгия) и Hamburg Staatsoper, Лиу и Виолетта в Welsh National Opera, Лиу и Мими в Berlin Staatsoper. Певица также принимает участие и во многих известных оперных фестивалях, таких как Hong Kong Opera Festival, Savonlinna Opera Festival (Финляндия), Peralada Festival (Испания). В 2007 певица появилась в роли Татьяны в Лионской Опере (в постановке всемирно известного режиссера Петера Штайна, под руководством одного из талантливейших молодых дирижеров К.Петренко). Постановка имела огромный успех, и Ольга была приглашена в 2010 г. вновь принять в ней участие. В 2007 состоялся дебют певицы в Metropolitan Opera в Нью-Йорке в роли Лауретты (Дж.Пуччини «Джанни Скикки»). С 2008 Ольга Микитенко является ведущей солисткой Aalto Theater в Эссене (Германия). Новые годы творческой карьеры приносят певице прекрасные работы, постоянно расширяя и репертуар и географию её выступлений — для Ольги Микитенко открыты крупнейшие музыкальные театры Европы, а также оперные сцены и за её пределами.

Андрей Илькив Заслуженный артист Украины (2009). Победитель многочисленных национальных и международных конкурсов, участник престижных фестивалей. В составе брасс-квинтета Ukrainian brass получил почётное звание «Первый талант мира» от Общества любителей музыки г.Тулуза (Франция,1995). Более 15 лет работает солистом Национального дома органной и камерной музыки Украины, а так же художественным руководителем и «первой трубой» ансамбля медных духовых «Киев-брасс». Труба Андрея звучала на открытии обновлённых Михайловского Златоверхого собора и Золотых ворот в Киеве, на форумах Корпуса Мира, дипломатических приёмах президента Украины, благотворительных акциях и т.д. Неоднократно А.Илькива приглашали в симфонический оркестр Национальной оперы Украины, где он исполнял партию первой трубы в ведущих спектаклях. Музыкант выступал перед слушателями в престижных залах Германии, Франции, Великобритании, Италии, Испании, Польши, Сербии, Беларуси, Китая. Около 10 лет Андрей Илькив является солистом и лидером группы медных духовых инструментов известного симфонического оркестра «Филармония Наций», основанного Леонардом Бернстайном, под руководством Ю.Франца. С коллективом, который объединяет музыкантов-профессионалов из разных стран, А.Илькив выступал на таких известных сценах как Концерт-Хауз в Берлине, Концерт-Гебау в Амстердаме, Мюнхенская филармония, Альта Опера во Франкфурте и др., исполняя Второй Бранденбургский концерт Баха, концерты Генделя, Марчелло, Телемана, Гайдна, Шостаковича. Андрей исполнял ведущие соло трубы в симфониях Брукнера, Малера, Чайковского, Шостаковича, в произведениях Генделя, Баха, Равеля, Римского-Корсакова и мн. др. Исполнитель работал с такими известными дирижерами как Ю.Франц, В.Редя, И.Блажков, Д.Галант, А.Сладковский, В.Матюхин, В.Кожухарь, Ю.Янко, В.Плоскина, С.Литвиненко, В.Иконник, Р.Кофман, И.Андриевский и др. С 2000 А.Илькив сотрудничает с компанией «Джаз-клуб» — официальным представителем корпорации YAMAHA в Украине. При поддержке «Джаз-клуба» состоялись концерты «Киев-брасс», посвящённые Л.Амстронгу, Д.Гершвину, И.Дунаевскому; уникальные авторские проекты Андрея «Её высочество труба приглашает» и Вечер памяти Т.Докшицера; концерты «Киевбрасс» с трубачом легендарного Canadian Brass Ф.Миллсом. Кроме исполнительской деятельности А.Илькив проводит мастер-классы в городах Украины, Италии, Франции, Германии. Часто является членом жюри Всеукраинских и международных конкурсов и фестивалей. Преподаёт класс трубы и ансамбля в НМАУ им. П.Чайковского. Андрей Илькив осуществил большое количество фондовых записей для Национальной радиокомпании Украины.

Алексей Козлов Корифей отечественного джаза, связавший мировую музыкальную джазовую культуру со славянским менталитетом. Знаменитый саксофонист и джазмен с уникальной творческой судьбой, основатель легендарного джазового коллектива «Арсенал». Композитор и исполнитель, имеющий обширную сольную дискографию, актёр, публицист, писатель. Его имя стало достоянием как целого ряда зарубежный джазовых энциклопедий и словарей, так и отечественных изданий. Творчество Алексея Козлова является неотъемлемой частью антологии отечественного джаза.

Ансамбль «Арсенал» Легендарный проект, созданный джазменом Алексеем Козловым в 1973. Новый состав «Арсенала» перешёл к более утончённой эстетике, развивая идеи стиля New Emotional Music. Это не говорит о полном отказе от предыдущего Funky-fusion. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании World-music и музыки направления ECM. Но и по сей день основной принцип «Арсенала» остаётся неизменным — объединение высококлассных импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в джазовый проект. Музыканты-исполнители «Арсенала»: Алексей Козлов (альт-саксофон), Юрий Погиба (фортепиано/клавишные), Сергей Слободин (бас-гитара), Эдуард Петрухин (барабаны).

Вокальный ансамбль «Камерата» Акапелльная вокальная группа из Беларуси (Минск). Давно и успешно презентует славянскую музыкальную культуру за рубежом. Стилевая палитра репертуара — славянский фольклор, академическая традиция, джаз, авторские композиции. Виртуозное исполнение «Камераты» рассчитано на изощрённый слух экстра-класса. Оно завораживает утончёнными техническими изысками, элегантной, порой эксцентричной манерой звукоизвлечения, уникальной способностью проявлять широчайший колористический диапазон музыкальных полотен — от прозрачных, пастельных до развитых симфонических. А главное — «Камерата» покоряет родниковой чистотой единого Голоса и первозданной искренностью интонирования, льющегося из глубины сердца. Состав вокальной группы: Александр Довнар, Ольга Воробьёва, Галина Гордынец, Татьяна Дробышева, Юлия Короткевич, Алексей Бурделев, Игорь Мельников.

Василий Попадюк Известный в мире скрипач, кроме того свободно владеющий игрой на 15 музыкальных инструментах. О нём пишут: «он родился со скрипкой в руках». В прессе разных стран он получил своё имя: «Золотой Нерв», «Король Скрипки», в Америке его называют «Золотая Скрипка», в Канаде — «Современный Паганини», в Испании — «Маэстро Скрипка». Родился во Львове, в семье музыканта. Окончил Киевскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по классу скрипки. Затем работал в Москве в «Театре музыки народов мира», бывшем визитной музыкальной карточкой Советского Союза, где на практике профессионально освоил огромный стилевой диапазон многочисленных музыкальных культур. Уже более 15 лет живёт в Канаде. Основатель интернациональной группы Papa Duke, успешно гастролирующей по всему миру и исполняющей музыку в стилях world music, latino, gypsy, jazz. Имеет обширную музыкальную дискографию, записываясь со знаменитыми музыкантами мира, среди которых, например, рок-группа Deep Purple. Его авторские композиции, где исполнителю удалось соединить классическую, славянскую, фольклорную, популярную музыку и джаз, считают неповторимыми.

ДМИТРИЙ НАЙДИЧ Пианист, композитор, импровизатор (классическая музыка, джаз). Лауреат международных конкурсов, лауреат премии Мольера (2006, высшая теат­ральная награда Франции). Дмитрий Найдич родился в Киеве, в семье известного учёного-физика и преподавательницы фортепиано. Уже в раннем детстве Дмитрий выступал в концертных залах Киева. В 17 лет он окончил КССМШ им. Н. Лысенко как пианист, в 1988-1989 одержал победы на Национальном конкурсе пианистов в Вильнюсе и Международном конкурсе в Калише (Польша). В 1990 завершил образование в Национальной музыкальной академии Украины им. П.Чайковского. Специализировался в направлениях: классическая музыка, импровизация в джазовом стиле, композиция, дирижирование. Стажировался в Высшем музыкальном училище им.Гнесиных в Москве (класс И.Бриля). Дмитрий участвовал в престижных джазовых фестивалях в странах Восточной Европы, Швейцарии и Италии, где исполнял собственные композиции, сочетающие стилевые черты современного джаза с элементами фольклора и классики. Композиции Д.Найдича транслировались Украинским радио. С 1991 Дмитрий Найдич живёт во Франции и продолжает активно концертировать. С 1994 он преподаёт в Национальной консерватории Лиона, даёт мастер-классы в консерваториях Франции, а также в Центре музыки Дидье Локвуда. Д.Найдич стал лауреатом многих джазовых конкурсов, участвовал в различных фестивалях (Франция, Италия, Финляндия, Нидерланды, Германия, Швейцария). Объединение культурных центров Лиона Suivez le jazz («Следуйте за джазом») именовало его «открытием сезона 94-95». В 1996 вышел его сольный альбом De l’avis d’un clown («Прислушайтесь к клоуну», IDA Records). В 1999 пианист организовал и возглавил фестиваль классической музыки и джаза Mélomanies d’Annonay, в рамках которого были реализованы новаторские проекты. Многие из них были созданы для фортепиано и симфонического оркестра и связаны с внесением в исполнение зафиксированного нотного текста элементов импровизации. Дмитрий сам принимал участие в концертах, на которые были приглашены музыканты из Франции, России, Украины. В сотрудничестве с Симфоническим оркестром Киевской филармонии Д.Найдич создал оригинальный проект «Музыкальные диалоги», где солист импровизирует в контексте произведений М.Равеля, Д.Шостаковича, А.Веберна, Э.Грига. В 2002 в Киевской филармонии была представлена масштабная квазисюрреалистическая фреска Sympholies, сочинённая и оркестрованная Д.Найдичем (с использованием материала Третьего фортепианного концерта С.Рахманинова). Дмитрий постоянно концертирует как джазовый и классический пианист во Франции и в других странах. Он выступает как солист, совместно с различными симфоническими коллективами, такими как Оркестр Национальной филармонии Украины, Симфонический оркестр Лиля, Симфонический оркестр Мариинского театра Санкт-Петербурга, Симфонический оркестр Канн и др., а также в дуэте с известными музыкантами — Д.Локвудом, К.Казадезюс, В.Шевелем, Ж.Апапом, Р.Гальяно, П.Амуайалем и американским клоуном Говардом Буте, в трио с Ж.Ж.Авенелем и Ж.Аллюшем. В 2005 вышел сольный джазовый альбом пианиста Cossia. В том же году, вместе с К.Казадезюс и Д.Локвудом Дмитрий Найдич представил спектакль «Джаз и Дива», с огромным успехом прошедший в театрах Франции и номинированный на премию Мольера как лучший музыкальный спектакль (2006). В 2007-2009 Д.Найдич работает над реализацией нового большого проекта, идеей которого является обработка архаических украинских песен с использованием колористики различных джазовых стилей и современной музыки. Так родились «Песни Украины», спектакль «Давнина» (2007), «Трио Киев». В 2009-2010 Дмитрий создаёт музыкальный спектакль-соло «Моя жизнь в Морсо», в котором сосуществуют театр, классическая музыка и джаз. Спектакль представлен в Thеаtre de La Gaite Montparnasse в Париже (2011). Параллельно концертной деятельности Дмитрий Найдич работает над множеством композиторских заказов (пьесы для детей, музыка для театра и документального кино).

Реми Виньоло Реми родился на юге Франции (1972) в музыкальной семье. С 5-ти лет он изучал классические ударные в консерватории. В юности самостоятельно научился играть на фортепиано и контрабасе, благодаря чему получал первые заказы, становясь профессиональным музыкантом в возрасте 17 лет. В 1992 он был удостоен стипендии Лавуазье и был приглашён учиться в Новой школе джаза и современной музыки в НьюЙорке. Благодаря творческим контактам с ударниками нью-йоркской сцены, музыкант всё больше внимания начинает уделять ударным. С 1999 Реми обосновался в Париже. Он участвует в записи более ста альбомов и выступает на сцене с джазменами, такими как А.Романо, С. ди Баттиста, Р.Гальяно, А.Чеккарелли, Б.Лагрен, М.Тернер, Д.Террасон, С.Гроссман, Д.Бергонзи. При этом играл партию басов и у исполнителей французского шансона, в частности у Шарля Азнавура и Клода Нугаро. Реми участвовал в записи альбома Live в Театре на Елисейских Полях. В последние годы музыкант посвятил себя исключительно ударным инструментам. Его музыкальная вселенная хоть и пропитана насквозь джазом, но всё чаще соблазняется на смешанную и современную музыку. Так, игру Реми можно было услышать с Bojan Z, Baptiste Trotignon, The Volunteered Slaves, даже с рок-группой Méo & The Alternative Preachers. Но самым продолжительным и судьбоносным сотрудничеством, которое началось почти 20 лет назад, остаётся тесный творческий контакт с мэтром французской музыки ХХ века Мишелем Леграном, у которого Реми был и контрабасистом, и барабанщиком в различных инструментальных составах (будь то трио, биг-бэнд или симфонический оркестр). В Киеве музыканта можно было слышать во время тура 2010 года «Мишель Легран и оркестр “Солисты Москвы”».

Жиль Натюрель Композитор, исполнитель на контрабасе, мульти-инструменталист. У него есть все качества великого контрабасиста: точность, темпоритм, творческая изобретательность и, прежде всего, исключительное качество звука, напоминающего игру знаменитого американского джазового контрабасиста Поля Чамбэрса, а также редкая способность исполнять превосходные соло. Авторские джазовые альбомы композитора: Naturel (JMS/Sony, 1996), Trop Tard (Houdin Records, 1998), L’air de Paris (Houdin Records, 2002), Belleville (Сristal, 2008), Contrapuntic Jazz Band (Space time, 2011). Музыкант записал более 60 джазовых компакт-дисков со многими исполнителями, среди которых Мишель Легран, Тэд Курсон, Бенни Голсон, Эдди Хендерсон, Алан Жан-Мари, Рик Маргитса, Дуг Рэнэй, Барни Вилен и другие. Жиль является автором классических пьес, написанных для самых разных инструментальных составов, это струнные квартеты и квинтеты, скрипичные концерты, двойные концерты для контрабаса, пьесы-соло для контрабаса. Среди его произведений есть и вокальные сочинения — Stabat Mater, кантаты, песни на стихи французских поэтов. Сегодня Жиль Натюрель — один из самых востребованных исполнителей на контрабасе во Франции.

Вячеслав Зайцев Выдающийся дизайнер моды, живописец, график, художник театрального костюма, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, доктор искусств, профессор, почётный гражданин городов Иваново и Парижа. Имя Вячеслава Зайцева почти 40 лет связано с миром моды. Ему принадлежит своё собственное место художника и творческой личности. О нём писали журнал Paris Match («Он диктует моду Москве»), газета Women Wear Daily («Короли моды»). Во времена «железного занавеса» у него брали интервью журналисты Life, Look, Stern. Он добился огромного успеха, демонстрируя «Русские сезоны в Париже» в Театре Мариньи, и получил право показа своих коллекций в сезонах от кутюр. Его высокий авторитет выразился в присвоенном ему в западной прессе своеобразном титуле «Красный Диор», что подчеркивает органическую связь уникального искусства модельера с лучшими традициями мировой моды. Он был назван в числе пяти выдающихся модельеров мира за сто лет: Фридерик Порх (XIX в.), Поль Пуаре, Коко Шанель, Кристиан Диор и Слава Зайцев.

Игорь Стецюк Композитор, дирижёр, пианист, профессор кафедры композиции Национальной музыкальной академии Украины им. П.И.Чайковского. Заслуженный деятель искусств Украины, член Национального союза композиторов Украи­ны. Лауреат Национальной премии Украины им. А. Довженко, нескольких международных конкурсов, среди которых Международный конкурс популярной музыки MESAM (первая премия в категории «Международный золотой хит»). Автор симфонической, камерной, джазовой и популярной музыки, а также музыки к четырём десяткам кино- и телефильмов, созданных в Украине, России, Германии, Франции, Италии и при совместном производстве с кинокомпаниями США. Один из основателей отечественной школы электронной музыки. Автор версии Государственного Гимна Украины, аудиозапись которого представлена в зале духовных достижений украинского народа в Государственном историческом музее Украины. На протяжении многих лет Игорь Стецюк результативно сотрудничает с такими исполнителями как Т.Повалий (Украина), Л.Долина (Россия), К.Риттель-Кобылянский (Германия), Т.Невилл, С.Лоукола (США), М.Карлос (Куба), Оркестр под руководством М.Финберга (Беларусь), Оркестр Стокгольмского радио и телевидения (Швеция) и др. Игорь Стецюк был одним из основателей Оркестра солистов Национальной радиокомпании Украины, музыкальным руководителем и главным дирижёром которого работал с 1999 по 2004. С 1996 он выступает как музыкальный руководитель сценических и телевизионных шоу. В 2005 композитор создал музыкальное оформление международного конкурса «Евровидение». В 2012 по приглашению EBU (Европейского широковещательного союза) Игорь Стецюк возглавит Объединённый биг-бенд Европы. В рамках проекта Swinging Europe пройдёт большое гастрольное турне коллектива, состоятся концерты в крупных европейских городах. Композитор занимается также исследовательской деятельностью в области электронного синтеза звука и является автором научных статей. Имеет обширную авторскую музыкальную дискографию.

Ольга Симонова Украинский модельер. Открытию собственного бренда предшествовала работа Ольги в престижных Домах Моделей. Талант и преданность призванию в короткий срок трансформировали её из начинающего конструктора женской одежды в блестящего модельера, чувствующего мир красоты во всём его великолепии. В 1991 Ольга открывает Ателье Высокой Моды Olga Simonov. Существенное влияние на творчество этого периода оказывает знакомство и плодотворное общение с мастерами моды, учредителями Палаты Высокой Моды Италии Джузи и Франко Литрико, Лаурой Биаджотти, сёстрами Фэнди, а также стажировка в Доме Моды гениальной Фернанды Гаттинони в Риме. Особенностью творчества модельера стало сотворение не просто красивых платьев, блуз и костюмов, но создание образа Женщины, открывающей восхитительные горизонты первоосновы жизнетворчества. Её Женщина не просто ждёт Любви, но сама является Любовью. Женщина от Ольги Симоновой не принимает вторичности и убогости, но полна самоотверженного устремления вдохновить Любимого на подвиг Быть, Любить, Жить. В 1996 открывается фирменный бутик в Киеве. В 1997 Ателье Высокой Моды Olga Simonov инициирует Фестиваль Высокой Моды «Сходы до Неба», выступая его учредителем и организатором. В 1998 коллекция Ольги Симоновой представлена от Украины на Week of French Fashion в Киеве. В 1999 на церемонии, посвящённой Дню Независимости Украины, в Посольстве Украины в Израиле (Тель-Авив), были успешно презентованы вечерние платья модельера. Ошеломительный успех позволил открыть определённую страницу творческой самореализации, характеризующуюся посильным участием в работе по созданию имиджа страны за рубежом. В 2000 состоялся дебют на профессиональном подиуме индустрии мировой моды: Ольга Симонова стала первым украинским модельером, принявшим официальное участие в Fashion Week in Paris (зал Габриель, Карусель де Лувр). Пьер Карден прокомментировал своё впечатление от коллекции Ольги Симоновой как «возвращение классической красоты». Мэтр отметил оригинальный индивидуальный стиль Ольги: «Ваши платья возвращают меня в мою мечту». В подтверждение этому, по завершению Недели, коллекция Ольги была показана по первому каналу французского телевидения вместе с коллекциями Chanel, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler. После презентации в Париже Пьер Карден посетил Дом Моды Ольги Симоновой в Киеве. Он отметил высокий профессионализм в организации работы, а также оригинальный индивидуальный стиль Ольги. В 2001 в Лос-Анджелесе (США) успешно прошло trunk-show вечерних платьев модельера, созданных специально для клиентов крупнейших торговых марок Америки Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue. Результатом совместной работы Ольги с известной американской PR-компанией PRB и творческих контактов со стилистами звёзд Голливуда явились фото-сессии звёзд в платьях Ольги в американских журналах: ESSENCE (Whitney Houston), ELLE USA (актриса Kristanna Loken), RAZOR MAGAZINE USA (певица Alanis Morrisette, актриса Krista Allen), THE FACE MAGAZINE USA/UK (фото-сессия с участием актера Mickey Rourke), ROLLING STONE MAGAZINE (певица Lisa Marley Presley), PEOPLE MAGAZINE (актриса Eva Longoria), MAXIM MAGAZINE USA (актриса Sara Frost), а также в журналах Hollywood, BIBA, Gala. Восторженные отзывы прессы получили платья от Ольги Симоновой, в которых были Carmen Elektra во время вручения премии WORLD MUSIC AWARDS, телеведущие El TV Host Jules Asner и Giuliana DePandi во время THE SAG AWARDS, актриса Jennifer Freeman и певица Mary J.Blige на THE IMAGE AWARDS, актриса Lelee Sobieski на вручении наград OSCAR Американской Киноакадемии, а также на THE VANITY FAIR OSCAR PARTY. Платья были отмечены в INSTYLE MAGAZINE, LOS ANGELES TIMES, DAILY VIRITY, RAI TELEVISION, GERMAN/AUSTRALIA TV, CHANNEL 5.

Валерий Мурга Оперный певец, баритон. Окончил Национальную Музыкальную Академию Украины им. П.Чайковского. Дипломант 41-го Международного конкурса вокалистов в Тулузе (Франция,1996), дипломант и призёр конкурса Жулиан Гайар в Памплоне (Испания, 1998), обладатель ІІ премии Гран-при конкурса Марии Каллас в Афинах (Греция,1997), финалист престижнейшего конкурса BBC Singer of the World («Певец мира») в Кардиффе (Великобритания,1999). С 1997 по 1999 являлся солистом театра Национальной Оперы Украины им. Т.Шевченко, где исполнял ряд ведущих партий в операх русских и зарубежных композиторов: Дон Жуан (В.А.Моцарт «Дон Жуан»), Фигаро (В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро»), Жермон (Дж.Верди «Травиата»), Эскамильо (Ж.Бизе «Кармен»), Евгений Онегин (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Шонар (Дж.Пуччини «Богема»). Так же в репертуаре оперного певца партии Маркиза ди Поза (Д.Верди «Дон Карлос»), Князя Игоря (А.Бородин «Князь Игорь»), Шакловитого (М.Мусоргский «Хованщина»), Скарпиа (Дж.Пуччини «Тоска»), Елецкого (П.Чайковский «Пиковая Дама»), Грязного (Н.Римский-Корсаков «Царская Невеста»). Валерия можно услышать в известных театрах Европы, таких как Megaro (Афины), Liceu (Барселона), Staatsopera Unter den Linden (Берлин). С 2000 певец является солистом Opernhaus Zurich (Швейцария), где и по сей день успешно исполняет ведущие партии из мирового оперного репертуара.

Юрий Годо Оперный певец, тенор. Лауреат международных конкурсов вокалистов, признан лучшим голосом классической музыки в Испании (2004-2005). Закончил Национальную музыкальную академию Украины им.П.Чайковского, Высшую школу вокала Bel canto при Teatro Liceu (Барселона), а также Высшую школу эстрадно-джазового вокала им.Радо (Сантандэр). Обучался у величайших мастеров современности: Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосэ Сэмпэрэ, Эдуардо Гименез, Хайме Аррагал, Райна Кабайванска. В репертуаре певца — партии Альфреда («Травиата»), Герцога Мантуанского («Риголетто») Дж.Верди; Эдгарда («Лючия ди Ламмермур») Г.Доницетти; Пинкентона («Мадам Баттерфляй»), Родольфо («Богема»), Каварадосси («Тоска») Дж.Пуччини; Турриду («Сельская честь») П.Масканьи. С 2000 по 2005 выступает в таких испанских театрах как Miguel de Cervantes Teatro, Teatro de Liceo, Teatro Real, а также в Carnegie Hall (Нью-Йорк). Его сценическими партнёрами были Хосэ Сэмпэрэ, Карлос Альварэс, Кристина Обрегон и другие. В настоящее время выступает на ведущих оперных и эстрадных cценах мира.

Лилия Гревцова Оперная и джазовая певица, сопрано. Заслуженная артистка Украины (2008), солистка Национальной оперы Украины с 2000 года. Лилия Гревцова — лауреат четырёх международных вокальных конкурсов, эстрадных и академических: конкурс им. В.Ивасюка (Черновцы, 1993), конкурс «Ялта — Москва — Транзит» (Ялта, 1993), конкурс вокалистов им. И.Алчевского (2001) и конкурс оперных певцов им. С. Крушельницкой (Львов, 2003). Л.Гревцова отмечена специальным призом «Лучший голос конкурса» на Международном конкурсе в Будапеште (2001) за лучшее исполнение партии Джульетты (Ш.Гуно «Ромео и Джульетта»). Уникальность певицы в удивительном соединении двух стилей исполнения — джазового и академического. Её пению присуща необычайно сильная энергетика, органичность и лёгкость, свобода выразительности. По мнению критиков, «слушая глубокий, завораживающий, даже эротический голос Лилии, со множеством динамических и смысловых оттенков, окунаешься в мир эмоций и ощущений, и вместе с певицей погружаешься в стихию любви». В репертуаре певицы — партии Джульетты, Маргариты («Ромео и Джульетта», «Фауст» Ш.Гуно), Виолетты, Джильды, Оскара («Травиата», «Риголетто», «Бал-маскарад» Дж.Верди), Микаэллы («Кармен» Ж.Бизе), Мюзеты, Лиу («Богема», «Турандот» Дж.Пуччини), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» С.Прокофьева), Каролины («Тайный брак» Д.Чимарозы), Иоланты («Иоланта» П.Чайковского), Аддины («Тайный брак» Г.Доницетти). Параллельно оперному репертуару артистка работает и в кантатно-ораториальном жанре. Она принимала участие в исполнении «Credo» К.Пендерецкого, «Мессы С-dur» Л.Бетховена, Оратории «Paulus» Ф.Мендельсона, «Реквиема» В.Моцарта, оратории «Колокола» С.Рахманинова. Лилия Гревцова гастролировала во Франции, Испании, Германии, Швейцарии, Голландии, Дании, России, Китае, Японии и других странах.

Евгений Громов Пианист, лауреат государственной премии им. Л.Ревуцкого (1998), премии StART (2003). В репертуаре пианиста — произведения Г.Изаака, Г.Пёрселла, Й.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Д.Скарлатти, Ф.Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, М.Глинки, Р.Вагнера, Й.Брамса. Особое внимание Евгений Громов уделяет музыке XX века. Среди исполняемых композиторов — К.Дебюсси, А.Скрябин, А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн, М.Равель, Б.Барток, Н.Рославец, А.Лурье, А.Мосолов, С.Прокофьев, И.Стравинский, Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский, О.Мессиан, Г.Уствольская, П.Булез, К.Штокгаузен, Э.Денисов, Н.Каретников, А.Шнитке, А.Кнайфель, Д.Куртаг и др. Пианист осуществил более ста мировых и украинских премьер в области фортепианной музыки. Евгений тесно сотрудничает с современными украинскими и зарубежными композиторами. Пианизм исполнителя по сей день продолжает получать высочайшую оценку таких знаковых музыкантов как Д.Куртаг, A.Kнайфель, Э.Артемьев, Г.Канчели, В.Сильвестров, восхищённых внимательным отношением к авторскому тексту в сочетании с глубокой интуицией, персональным отношением к звуку, феноменальной музыкальной эрудицией. Многократно выступал и выступает с сольными концертами, включая участие в международных и украинских музыкальных фестивалях. Концертировал в Украине, России, Беларуси, Италии, Польше, Швейцарии, Нидерландах, Франции. Евгений Громов имеет обширную сольную дискографию; среди записанного на CD — фортепианные произведения Р.Вагнера, А.Шёнберга, А.Берга, А.Веберна, Л.Ревуцкого, Л.Грабовского, В.Годзяцкого, В.Сильвестрова, В.Губы, Е.Станковича, П.Соловкина, В.Загорцева, С.Крутикова, А.Кнайфеля, П.Булеза (ТNC Recordings, США).

Юрий Кот Пианист. Окончил Киевскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по специальности «фортепиано». Заслуженный артист Украины (1995), лауреат Национальных и Международных конкурсов, лауреат премии им. Л.Ревуцкого. Лауреат Национального конкурса пианистов им. Н.Лысенко (Киев, 1988), дипломант Всесоюзного конкурса пианистов им. С.Рахманинова (Москва, 1990), лауреат Первого Международного конкурса пианистов им. С.Прокофьева (Санкт-Петербург, 1992), в составе фортепианного дуэта лауреат Первого Международного конкурса исполнителей камерной музыки «Золотая осень» (Хмельницкий, 1993), победитель 45-го Международного конкурса фортепианных дуэтов ARD (Мюнхен, 1996), лауреат 6-го Международного конкурса фортепианных дуэтов Murray Dranoff (Майами, 1997). Многоплановый репертуар пианиста охватывает фортепианную музыку от ХVIII до ХХI века, включая произведения таких композиторов как Д.Скарлатти, Й.С.Бах, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, П.Чайковский, С.Рахманинов, А.Скрябин, С.Прокофьев, Д.Шостакович, современные украинские и зарубежные авторы. Юрий Кот активно гастролирует в Украине, России, Казахстане, Азербайджане, Югославии, Польше, Словакии, Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, Португалии и США. Выступал со многими симфоническими оркестрами Украины, России, Японии, Германии и США. С 1995 преподаёт на кафедре специализированного фортепиано НМАУ им. П.Чайковского. Член жюри и глава многочисленных конкурсов в Украине и за её пределами.

Алексей Владимиров Скульптор, член Национального союза художников Украины (с 1987). В 1984 окончил Киевский государственный художественный институт. Имя Алексея Владимирова хорошо известно как в Украине, так и за рубежом. Работы скульптора представлены в ведущих галереях и музеях нашей страны, в том числе в Национальном музее украинского искусства (Киев), Киевском музее русского искусства, Национальном музее истории Украины (Киев).

Калифорнии (США), определили «новую эру скульптуры».

Произведения мастера находятся как в музеях, так и в частных коллекциях Украины, Швеции, Австрии, Англии, Германии, Голландии, Франции, Италии и США. По мнению критиков, работы А.Владимирова, представленные на персональной выставке в

Алексей Владимиров — автор приза международного фестиваля «Сходы до Неба» (1997) «Золотые ножницы», которые были вручены патриархам высокой моды — Герцу Мепену и Пьеру Кардену.

Игорь Гречаник Украинский скульптор. В 1984 окончил Государственный художественный институт в Киеве. Член Союза художников Украины, член международного общества Art of Imaginatio, руководитель Творческого объединения «Золотые Ворота». Его произведения находятся в частных и музейных коллекциях в Украине и в мире: в коллекции Академии художеств РФ, в фонде Министерства культуры Украины и Национального художественного музея Украины, более 10 работ приобретены для коллекции строящегося в Голландии Музея фантастического реализма. Проводит персональные выставки в Гонконге и Монако, Нью-Йорке, Париже и Женеве.,

Елена Филипьева Народная артистка Украины (1993). Артистка балета, прима-балерина Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко, балерина лирико-романтического плана. Лауреат Международных конкурсов артистов балета — в Москве (1989, ІІI премия), СанктПетербурге (конкурс «Майя», 1994, золотая медаль), Японии (Нагоя, 1996, серебряная медаль; 1999, серебряная медаль). Закончила Киевское хореографическое училище (1988). Солистка балета Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко с 1988. Партии: ОдеттаОдилия, Аврора, Клара («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П.Чайковского), Китри, Никия, Гамзатти («Дон Кихот», «Баядерка» Л.Минкуса), Жизель, Медора («Жизель», «Корсар» А.Адана), Сильфида в одноименном балете Х.Левенсхольда, Джульетта, Золушка («Ромео и Джульетта», «Золушка» С.Прокофьева), Лиза («Тщетная предосторожность» Л.Герольда), Зобеида («Шахеразада» Н.Римского-Корсакова), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта), солистка в «Белой сюите» Е.Лало, Эгина («Спартак» А.Хачатуряна), Мехменебану («Легенда о любви» А.Меликова), Мавка («Лесная песнь» М.Скорульского), Лилея в одноименном балете К.Данькевича, Кармен («Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина), Любимая («Фантастическая симфония» на музыку Г.Берлиоза), Оксана («Ночь перед Рождеством» Е.Станковича), Маргарита («Мастер и Маргарита»), Марина («Грек Зорба» М.Теодоракиса) и др. Гастролировала в России, Японии, Китае, Канаде, США, Мексике, Бразилии, Германии, Франции, Италии, Испании, Швейцарии, Норвегии и других странах.

Балет театра Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко Артисты балета театра Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко являются неотъемлемой блистательной частью великого творческого коллектива, известного во всем мире. Балетная труппа театра имеет свою историю, освещённую важнейшими для национальной культуры событиями, а также деятельностью известных художников музыкального и пластического искусства, творчество которых оставило ярчайший след на театральной сцене. Исполнительские традиции артистов театра сформировались на мощнейшем фундаменте совершенного профессионализма и эстетике европейского гуманизма. Театр был и остаётся настоящей музыкальной академией и одновременно творческой лабораторией, где в горниле творческих поисков рождаются сотни оперно-балетных постановок, многие из которых вошли в золотой фонд украинской культуры. Артисты Национальной оперы Украины — одна из известнейших трупп в Европе. Постановки коллектива с интересом слушают и смотрят в Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, США, Мексике, Дании, Испании, Италии, Японии, Польше, Венгрии, Австрии, Голландии и других странах.

Детский балетный театр (Харьковская хореографическая школа) Созданная 55 лет назад, Харьковская хореографическая школа давно заслужила статус одного из самых престижных и перспективных учебных заведений эстетического воспитания в Украине. Уже почти 40 лет руководство школой осуществляет заслуженный деятель искусств Украины Наталья Ржевская — человек мощной харизмы, профессионал экстра-класса, удивительно сочетающий призвание, любовь к балету с непрерывным познанием мира, чтящего традиции и бесстрашно осваивающего новейшие технологии в образовании и искусстве. Детский балетный театр как явление уникальное, известен уже 30 лет не только в Украине, но и далеко за её пределами во многих странах Европы, Азии, Америки, Африки. Не случайно театр был признан «Лучшим Детским балетным театром Европы и Азии». Его артисты с гордостью представляли страну, украинский балет на сценах театров Украины, России, Германии, Франции, Финляндии, Испании, Португалии, США, о. Тайвань, на Канарских островах, в Японии, Египте. Сегодня в репертуаре Детского балетного театра — спектакли мирового классического наследия и оригинальные современные постановки: «Щелкунчик» П.Чайковского, «Золушка» С.Прокофьева, «Чиполлино» К.Хачатуряна, «Белоснежка и семь гномов» Б.Павловского, шоу-балет «Волшебник Гарри и Снежная Королева», балет-буффонада «Приключения Пиноккио», балет-сказка «Русалочка». Артисты Детского балетного театра — постоянные участники Международных фестивалей и конкурсов балетного искусства. Харьковская хореографическая школа и Детский балетный театр — это творческое горение, трудолюбие и вдохновение, обретение красоты и гармонии в современном мире, это слава богатой талантами Украины. Ведь занятия танцем не только способствуют развитию образного мышления, фантазии, пластичности самовыражения, но учат понимать и создавать Прекрасное. Здесь хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, его гармоничного духовного и физического развития. Являясь богатейшим источником эстетических впечатлений, танец формирует художественное «я» юного человека, помогая взрослению сильной, красивой, самодостаточной и реализованной творческой индивидуальности третьего тысячелетия.

Дмитро Суховиенко Закончил КССМШ им. Н.Лысенко, КГК им. П.Чайковского под руководством В.Воробьёва. Является продолжателем великих традиций фортепианной школы Ф.Блуменфельда. После окончания консерватории на протяжении года изучал и исполнял камерную музыку в Международной музыкальной академии Менухина в г.Гштаад (Швейцария). В течение трёх лет продолжал обучение в качестве солиста под руководством П.Коукера в Консерватории Ношателя, где получили диплом с отличием Prix de Virtuosité (1999). В этот период активно посещал мастер-классы П.Бадура-Шкода, Б.Дугласа, Д.Башкирова, Ф.Энтремо и др., а также брал частные уроки у А.Головина. Дмитро обрёл популярность, приняв участие в Фестивале Менухина в г.Гштаад в 1996. В 1997 он стал лауреатом первой премии Международного музыкального конкурса в Сан-Бартоломео (Италия), лауреатом второй премии на Международном конкурсе пианистов им. Клары Шуман в Дюссельдорфе (Германия). Музыкальный критик Пьер-Пети, услышав игру Дмитра на Музыкальном фестивале в г.Биарриц (1998), отметил: «Это имя, которое стоит запомнить». Филипп Энтремо утверждал, что Дмитро Суховиенко — наиболее многообещающий талант, который ему довелось слышать за последние 30 лет. Пианист блестяще выступал на престижных музыкальных фестивалях, таких как «Праздник музыки в Женеве», Международный фестиваль университетской музыки в Бельфоре, «Музыкальное лето Женевы», «Музыкальные вершины в Гштааде», «Классика в Вилларе», им. Шопена в Женеве, Музыкальный фестиваль в Санто-Доминго. Дмитро выпустил пять компакт-дисков. Первый был записан в Колонном зале Киевской филармонии (1996), второй — в момент сольного концерта в эфире радиостанции Suisse Romande в Женеве (1999), третий — «Шуберт» (2003), четвёртый — «Шуман, Рахманинов» (2006) (оба на студии «Галакси» в Бельгии), и двойной альбом из концерта в Лозанне — «Лист» (2011). В 2004 под патронажем ЮНЕСКО был снят документальный фильм о творческой жизни Дмитра Суховиенко. Пианист имеет насыщенный график сольных концертов. Его приглашали играть: Камерный оркестр Нидерландов (дебют), Страсбургский филармонический оркестр, Оркестр Киевской филармонии, камерный оркестр «Лондонские солисты», Симфонический оркестр Дюссельдорфа, Симфонический оркестр Львовской филармонии, Государственный симфонический оркестр Украинского радио, Региональный оркестр Байонни и Берега Басков, Национальный симфонический оркестр Доминиканской Республики, Симфонический оркестр Запорожской областной филармонии, Оркестр Новосибирской государственной филармонии, под руководством известных дирижёров, таких как Т.Сохиев, Д.Лжозефович, В.Сиренко, Н.Верон, Ю.Янко, К.Делетт, В.Редя, Н.Дядюра. Кроме этого Дмитро исполняет камерную музыку вместе с такими музыкантами как П.Амояль, М.Кугель. Пианист регулярно выступает в престижных концертных залах мира. В 2012 был членом жюри на Международном конкурсе Н.Лысенко в Киеве. В октябре 2012 был назначен артистическим директором серии концертов в Европейском парламенте в Брюсселе.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР УКРАИНЫ под управлением ВЛАДИМИРА СИРЕНКО Один из наиболее известных в Восточной Европе симфонических коллективов. Оркестр был основан в 1918 и утверждён гетьманом П.Скоропадским. Главными дирижёрами оркестра в разные годы были знаменитые музыканты А.Горелый, Н.Рахлин, С.Турчак, В.Кожухарь, Ф.Глущенко, И.Блажков, Т.Кучар. С оркестром работали и выступали выдающиеся дирижёры мира: Л.Стоковский, И.Маркевич, К.Кондрашин, Е.Мравинский, К.Зандерлинг, Е.Светланов, К.Симеонов, Г.Рождественский, О.Димитриади, Ю.Темирканов и др., а также солисты: А.Рубинштейн, Г.Нейгауз, Л.Оборин, С.Рихтер, Э.Гилельс, И.Стерн, И.Менухин, Д.Ойстрах, М.Ростропович, Л.Коган, В.Клиберн, Н.Плетнёв, Г.Кремер, Н.Петров, В.Крайнев, О.Крыса, И.Козловский, И.Архипова, Б.Руденко, Е.Мирошниченко, М.Кабалье, Х.Каррерас и др. Национальный симфонический оркестр был и остаётся творческой лабораторией для украинских композиторов, дирижёров и солистов. Первое исполнение своих произведений доверяли оркестру украинские композиторы Б.Лятошинский, Л.Ревуцкий, В.Сильвестров, Е.Станкович, М.Скорик, С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян. В 1999 главным дирижёром, а с 2000 художественным руководителем НСОУ стал Народный артист Украины, лауреат Национальной премии Т.Шевченко Владимир Сиренко (с 1991 по 1998 он возглавлял Симфонический оркестр национальной радиокомпании Украины, где осуществил более 200 записей в фонд Украинского радио). На протяжении последних лет оркестр записал более восьмидесяти компактдисков с украинским и мировым репертуаром. Диск с записью Cимфоний №2 и №3 Б.Лятошинского был признан Австралийской государственной телерадиокомпанией наилучшей мировой записью 1994, а диск с записью сочинения В.Сильвестрова «Реквием для Ларисы» в 2004 стал номинантом на 47-м ежегодном конкурсе премии Grammy. В репертуаре оркестра — все симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Лятошинского, Малера, Мартину, симфонические произведения от эпохи барокко до современного авангарда, аккомпанементы инструментальных и вокальный произведений. За годы независимости Украины оркестр успешно гастролировал в Австралии, Австрии, Бельгии, Беларуси, Великобритании, Германии, Гонконге, Дании, Испании, Италии, Корее, Ливане, Нидерландах, ОАЭ, Польше, Португалии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии. Оркестр является регулярным и почётным гостем ведущих европейских международных фестивалей. Коллектив всегда отличался первоклассным исполнительским составом. В данный момент в штате оркестра более 100 инструменталистов. Коллектив пополняется молодыми выпускниками музыкальных академий Украины, среди музыкантов — заслуженные артисты Украины, лауреаты международных и всеукраинских конкурсов. Национальный оркестр Украины — особенно ценный объект национального культурного наследия. Главные принципы стратегии его развития — публичность, активное взаимодействие с партнёрами и меценатами, бескомпромиссное соблюдение идеалов классического искусства.

Фестиваль

Сходы до Неба

Владимир Симонов

президент фестиваля

Ольга Симонова

идеолог, арт-директор фестиваля Оксана Мурга

музыкальный продюсер Наталия Муромец

дизайнер

Татьяна Щербак

координатор

Постановочная группа гала-представления

Александр Косяченко

режиссёр телевизионной версии Николай Третяк

режиссёр

Александр Курий

звукорежиссёр

Стас Кушпитовский

сценография ZINTECO

техническое обеспечение

Фестиваль

Сходы до Неба признательность Выражаем искренную признательность корпорации «Индустриальный Союз Донбасса» и лично Сергею Алексеевичу Таруте за поддержку акции презентации проекта Дом Музыки Меценаты

ПартнЁры

кафе

Dариали ул. Л.Гавро, 10 067 897 65 38

Медиа-ПартнЁры

Генеральный медиа-партнёр

Эксклюзивный глянцевый медиа-партнёр

PR сопровождение акции

www.shodydoneba.com.ua festival@shodydoneba.com.ua +38 067 502 14 14