Фестиваль "Сходы до Неба" 2012

Звёзды мирового искусства, рождённые Украиной, впервые вместе в Киеве на Европейской площади

Гала-представление 2012

ФЕСТИВАЛЬ

СХОДЫ ДО НЕБА СЛОВО — МУЗЫКА — ЖЕНЩИНА

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА

ФЕСТИВАЛЬ

СХОДЫ ДО НЕБА Гала-представление программа Музыкальное сопровождение гала-представления — Национальный симфонический оркестр Украины под управлением Владимира Сиренко

Анатолий Кочерга

«Дивлюсь я на небо» (муз. В.Зарембы, сл. М.Петренко)

Юрий Годо

тенор

Песенка герцога Мантуанского из оперы «Риголетто» Дж.Верди

Юрий Годо

тенор Ольга Микитенко сопрано

Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Весёлая вдова» Ф.Легара

Ольга Микитенко

сопрано

Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» Дж.Пуччини Ария Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно

Анатолий Кочерга

«Средь шумного бала» (муз. П.Чайковского, сл. А.Толстого)

Елена Филипьева Максим Мотков

«Не торопись, мгновение» (муз. С.Рахманинова)

Анатолий Кочерга

Ария Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник» Дж.Россини Каватина Алеко из оперы «Алеко» С.Рахманинова Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского

бас

бас

балет бас

Слово — Музыка — Женщина

Анатолий Кочерга

бас Ольга Микитенко сопрано Валерий Мурга баритон Юрий Годо тенор Лилия Гревцова сопрано

Brindisi из оперы «Травиата» Дж.Верди

Анатолий Кочерга

Украинская народная песня, a cappella

Дмитрий Найдич

фортепиано

Фантазия на тему «Либертанго» А.Пьяццоллы

Трио Киев

Джазовые композиции по мотивам украинских народных песен

Василий Попадюк

скрипка

Гуцульская фантазия Аранжировка музыкальной темы Э. Морриконе к фильму «Однажды в Америке»

Валерий Мурга

баритон

Ария Демона из оперы «Демон» А.Рубинштейна Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» Ж.Бизе

Владимир Симонов

писатель

Arise, Princess! музыкальное сопровождение — пианист Дмитрий Найдич

Артисты балета Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко

Импровизация

Юрий Годо

Молитва

бас Ольга Микитенко сопрано

Артисты балета Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко

тенор Лилия Гревцова сопрано

Финал в про грамме возможны изменения

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

АНАТОЛИЙ КОЧЕРГА Оперный певец, один из выдающихся басов современности. Народный артист СССР (1983). Свою карьеру Анатолий Кочерга начал в Украине, где обучался в Киевской консерватории им. П.Чайковского. Позже он стал одним из ведущих солистов Киевского оперного театра. Его репертуар включал все важнейшие партии баса. В Teatro alla Scala (Милан) певец продолжал совершенствовать мастерство, расширяя свой репертуар. Его интерпретации Досифея, Ивана Хованского, Шакловитого (М.Мусоргский «Хованщина»), Бориса Тимофеевича (Д.Шостакович «Леди Макбет Мценского уезда»), Короля Лира (Д.Шостакович), Гремина (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Великого инквизитора (Дж.Верди «Дон Карлос»), Бориса Годунова, Пимена, Варлаама (М.Мусоргский «Борис Годунов») уникальны. Он исполнял эти партии в самых известных оперных театрах мира с лучшими дирижёрами. Со времени международного триумфа в «Хованщине» в Wiener Staatsoper (1989), Анатолий Кочерга тесно сотрудничал с дирижёром Клаудио Аббадо. Артист исполнил партию Бориса Годунова в Salzburger Festspiele, Salzburger Osterfestspiele, Wiener Staatsoper, а также в турне Wiener Staatsoper по Японии. К.Аббадо выбрал певца для записи «Бориса Годунова», «Песен и плясок смерти» М.Мусоргского (Grammy) и «Короля Лира» Д.Шостаковича с Берлинским филармоническим оркестром (Sony Classical), а также для записи «Хованщины» и «Фальстафа» (Deutsche Grammophon). В числе близких музыкальных коллег Анатолия Кочерги, кроме К.Аббадо, был и Mстислав Ростропович. Певец также сотрудничал с Гидоном Kремером, Мун-Вун Чунгом, Владимиром Ашкенази, Сейдзи Одзава и др. Анатолий Кочерга пел в «Хованщине» и «Войне и Мире» в Opera National (Париж), Wiener Staatsoper (Вена), Theatre Royal de la Monanie (Брюссель); в «Леди Макбет Мценского уезда» в Teatro Liceu (Барселона), Sachsische Staatsoper (Дрезден), Theatre Royal de la Monnaie; в «Фальстафе» под управлением Зубина Меты и в «Макбет» в Bayerische Staatsoper (Мюнхен); в «Фальстафе» и «Дон Карлосе» под управлением Лорина Мазеля в Salzburger Festspiele (Зальцбург); в «Дон Карлосе» в Teatro de la Maestranza

4

(Севилья); в «Евгении Онегине» в Deutsche Oper (Берлин); в «Мазепе» в Teatro allа Scalla; в «Борисе Годунове» в Зальцбурге, Вене, Teatro la Fenice (Венеция), Teatro Regio (Турин), Theatre du Capitole (Тулуза), Тeatro Colon (Аргентина); в «Дон Жуане» в Teatro Liceu (Барселона); в «Кате Кабановой» в Theater an der Wien, в «Дон Жуане» под управлением Бертрана дe Бийи в Liceu Barcelona и Salzburger Festspiele. Певец концертировал с Берлинским филармоническим оркестром, впоследствии с Гётеборгским симфоническим оркестром (Д.Шостакович Симфония №13) под управлением Нееми Ярви, с Израильским филармоническим оркестром (Г.Малер Симфония №8) под управлением Курта Мазура, с Camerata Academica Salzburg (Д.Шостакович Симфония №14) под управлением Франца Веслера, с Мюнхенским филармоническим оркестром (сцены из «Бориса Годунова») под управлением Кристофа Дохнани, пел в лейпцигском Gewandhaus (Л.Яначек «Глаголическая месса»), в женевском Victoria Hall (М.Мусоргский «Песни и пляски смерти») и лиссабонском Teatro Sao Carlos (Дж.Верди «Реквием»). Гастролировал в большом турне с труппой Teatro alla Scala в Токио (Япония) с маэстро Даниэлем Гатти. Он давал сольные концерты в Vienna Musikverein, в Berliner Festwochen, на Carinthian Summer Festival и Stefaniensaal (Грац, Франция). Помимо аудиоальбомов с К.Аббадо, Анатолия Кочергу можно услышать в записях и с другими дирижёрами: «Борис Годунов» под управлением Роберта Сатановского (Capriccio), «Глаголическая месса» под управлением Майкла Тилсона Томаса (Sony), «Леди Макбет Мценского уезда» под управлением Мун-Вун Чунга (DGG), «Мазепа», «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой Рыцарь», Симфония №13 Д.Шостаковича под управлением Нееми Ярви (DGG), в «Дон Жуане» под управлением Алена Ломбара (Farlane), а также на DVD в «Дон Жуане» под управлением Бертрана де Бийи. В 2011-2012 артист участвовал в постановках опер «Дон Карлос» в Мюнхене, «Леди Макбет Мценского уезда» в Мадриде, «Хованщина» в Metropolitan Opera (Нью-Йорк).

Слово — Музыка — Женщина

ОЛЬГА МИКИТЕНКО Оперная певица, сопрано. Заслуженная артистка Украины (1999). Ольга Микитенко — победительница трёх международных конкурсов: конкурса Франциско Виньяса в Барселоне (1997), конкурса Марии Каллас в Афинах (1997, Гран-при), конкурса Королевы Сони в Осло (2003, I премия). Экстраординарная музыкальность, прочная вокальная техника, лёгкая колоратура и сильная выразительность позволяют певице исполнять огромный диапазон главных ролей мирового оперного репертуара в постановках европейских музыкальных театров. С 1995 по 2003 Ольга Микитенко являлась солисткой Национальной Оперы Украины, исполнив ряд ведущих оперных партий, таких как Виолетта («Травиата» Дж.Верди), Мими («Богема» Дж.Пуччини), Джильда («Риголетто» Дж.Верди), Марфа («Царская невеста» Н.Римского-Корсакова), Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти). В этот же период в творческой биографии певицы произошли два важнейших события: она была приглашена для участия в дуо-концертах в Киеве с великими певцами современности — Ренато Брузоном (1998) и Хосе Каррерасом (1999). Выступления были широко освещены прессой, что дало певице чудесную возможность выйти на новый уровень творческой карьеры.

Начиная с 2001 Ольга Микитенко часто приглашаема в известные театры Европы, где она с успехом исполняет ведущие оперные партии, среди которых Иоланта в Theater an der Wien, Вилетта в Мюнхене, Брюсселе, Риге и Лиссабоне, Лючия в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Мюзетта в постановке Франко Дзеффирелли в Риме, Мими в зальцбургском Grosses Festspielhaus и Norwegian Royal Opera, Джильда в Opera of Walonie (Лиеж, Бельгия) и Hamburg Staatsoper, Лиу и Виолетта в Welsh National Opera, Лиу и Мими в Berlin Staatsoper. Певица также принимает участие и во многих известных оперных фестивалях, таких как Hong Kong Opera Festival, Savonlinna Opera Festival (Финляндия), Peralada Festival (Испания). В 2007 певица появилась в роли Татьяны в Лионской Опере (в постановке всемирно известного режиссера Петера Штайна, под руководством одного из талантливейших молодых дирижёров К.Петренко). Постановка имела огромный успех, и Ольга была приглашена в 2010 вновь принять в ней участие. В 2007 состоялся дебют певицы в Metropolitan Opera в Нью-Йорке в роли Лауретты (Дж.Пуччини «Джанни Скикки»). С 2008 Ольга Микитенко является ведущей солисткой Aalto Theater в Эссене (Германия). Новые годы творческой карьеры приносят певице прекрасные работы, постоянно расширяя и репертуар и географию её выступлений — для Ольги Микитенко открыты крупнейшие музыкальные театры Европы, а также оперные сцены и за её пределами.

5

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

ДМИТРИЙ НАЙДИЧ Пианист, композитор, импровизатор (классическая музыка, джаз). Лауреат международных конкурсов, лауреат премии Мольера (2006, высшая театральная награда Франции). Дмитрий Найдич родился в Киеве, в семье известного учёного-физика и преподавательницы фортепиано. Уже в раннем детстве Дмитрий выступал в концертных залах Киева. В 17 лет он окончил КССМШ им. Н. Лысенко как пианист, в 1988-1989 одержал победы на Национальном конкурсе пианистов в Вильнюсе и Международном конкурсе в Калише (Польша). В 1990 завершил образование в Национальной музыкальной академии Украины им. П.Чайковского. Специализировался в направлениях: классическая музыка, импровизация в джазовом стиле, композиция, дирижирование. Стажировался в Высшем музыкальном училище им. Гнесиных в Москве (класс И.Бриля). Дмитрий участвовал в престижных джазовых фестивалях в странах Восточной Европы, Швейцарии и Италии, где исполнял собственные композиции, сочетающие стилевые черты современного джаза с элементами фольклора и классики. Композиции Д.Найдича транслировались Украинским радио. С 1991 Дмитрий Найдич живёт во Франции и продолжает активно концертировать. С 1994 он преподаёт в Национальной консерватории Лиона, даёт мастер-классы в консерваториях Франции, а также в Центре музыки Дидье Локвуда. Д.Найдич стал лауреатом многих джазовых конкурсов, участвовал в различных фестивалях (Франция, Италия, Финляндия, Нидерланды, Германия, Швейцария). Объединение культурных центров Лиона Suivez le jazz («Следуйте за джазом») именовало его «открытием сезона 94-95». В 1996 вышел его сольный альбом De l’avis d’un clown («Прислушайтесь к клоуну», IDA Records). В 1999 пианист организовал и возглавил фестиваль классической музыки и джаза Mélomanies d’Annonay, в рамках которого были реализованы новаторские проекты. Многие из них были созданы для фортепиано и симфонического оркестра и связаны с внесением в исполнение зафиксированного нотного текста элементов импровизации. Дмитрий сам принимал участие в концертах, на которые были приглашены музыканты из Франции, России, Украины. В сотрудничестве с Симфоническим оркестром Киевской филармонии Д.Найдич создал оригинальный проект «Музыкальные диалоги», где солист импровизирует в контексте произведений М.Равеля, Д.Шостаковича,

6

А.Веберна, Э.Грига. В 2002 в Киевской филармонии была представлена масштабная квазисюрреалистическая фреска Sympholies, сочинённая и оркестрованная Д.Найдичем (с использованием материала Третьего фортепианного концерта С.Рахманинова). Дмитрий постоянно концертирует как джазовый и классический пианист во Франции и в других странах. Он выступает как солист, совместно с различными симфоническими коллективами, такими как Оркестр Национальной филармонии Украины, Симфонический оркестр Лиля, Симфонический оркестр Мариинского театра Санкт-Петербурга, Симфонический оркестр Канн и др., а также в дуэте с известными музыкантами — Д.Локвудом, К.Казадезюс, В.Шевелем, Ж.Апапом, Р.Гальяно, П.Амуайалем и американским клоуном Говардом Буте, в трио с Ж.Ж.Авенелем и Ж.Аллюшем. В 2005 вышел сольный джазовый альбом пианиста Cossia. В том же году, вместе с К.Казадезюс и Д.Локвудом Дмитрий Найдич представил спектакль «Джаз и Дива», с огромным успехом прошедший в театрах Франции и номинированный на премию Мольера как лучший музыкальный спектакль (2006). В 2007-2009 Д.Найдич работает над реализацией нового большого проекта, идеей которого является обработка архаических украинских песен с использованием колористики различных джазовых стилей и современной музыки. Так родились «Песни Украины», спектакль «Давнина» (2007), «Трио Киев». В 2009-2010 Дмитрий создаёт музыкальный спектакль-соло «Моя жизнь в Морсо», в котором сосуществуют театр, классическая музыка и джаз. Спектакль представлен в Thеаtre de La Gaite Montparnasse в Париже (2011). Параллельно концертной деятельности Дмитрий Найдич работает над множеством композиторских заказов (пьесы для детей, музыка для театра и документального кино).

TRIO KIEV Дмитрий Найдич (фортепиано) Сусанна Карпенко (вокал) Сергей Охримчук (скрипка)

Слово — Музыка — Женщина

ВАСИЛИЙ ПОПАДЮК Известный в мире скрипач-виртуоз, кроме того свободно владеющий игрой на 15 музыкальных инструментах. Талантом скрипача восхищаются люди по всему миру. О нём пишут: «он родился со скрипкой в руках». В прессе разных стран он получил своё имя: «Золотой Нерв», «Король Скрипки», в Америке его называют «Золотая Скрипка», в Канаде — «Современный Паганини», в Испании — «Маэстро Скрипка». Родился во Львове, в семье музыканта. Окончил Киевскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по классу скрипки. Затем работал в Москве в «Театре музыки народов мира», бывшем визитной музыкальной карточкой Советского Союза,

где на практике профессионально освоил огромный стилевой диапазон многочисленных музыкальных культур. Уже более 15 лет живёт в Канаде. Основатель интернациональной группы Papa Duke, успешно гастролирующей по всему миру и исполняющей музыку в стилях world music, latino, gypsy, jazz. Имеет обширную музыкальную дискографию, записываясь со знаменитыми музыкантами мира, среди которых, например, рок-группа Deep Purple. Авторские композиции, где исполнителю удалось соединить классическую, славянскую, фольклорную, популярную музыку и джаз, считают неповторимыми.

7

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

ОЛЬГА СИМОНОВА Украинский модельер. Открытию собственного бренда предшествовала работа Ольги в престижных Домах Моделей. Талант и преданность призванию в короткий срок трансформировали её из начинающего конструктора женской одежды в блестящего модельера, чувствующего мир красоты во всём его великолепии. В 1991 Ольга открывает Ателье Высокой Моды Olga Simonov. Существенное влияние на творчество этого периода оказывает знакомство и плодотворное общение с мастерами моды, учредителями Палаты Высокой Моды Италии Джузи и Франко Литрико, Лаурой Биаджотти, сёстрами Фэнди, а также стажировка в Доме Моды гениальной Фернанды Гаттинони в Риме. Особенностью творчества модельера стало сотворение не просто красивых платьев, блуз и костюмов, но создание образа Женщины, открывающей восхитительные горизонты первоосновы жизнетворчества. Её Женщина не просто ждёт Любви, но сама является Любовью. Женщина от Ольги Симоновой не принимает вторичности и убогости, но полна самоотверженного устремления вдохновить Любимого на подвиг Быть, Любить, Жить. В 1996 открывается фирменный бутик в Киеве. В 1997 Ателье Высокой Моды Olga Simonov инициирует Фестиваль Высокой Моды «Сходы до Неба», выступая его учредителем и организатором. В 1998 коллекция Ольги Симоновой представлена от Украины на Week of French Fashion в Киеве. В 1999 на церемонии, посвящённой Дню Независимости Украины, в Посольстве Украины в Израиле (Тель-Авив), были успешно презентованы вечерние платья модельера. Ошеломительный успех позволил открыть определённую страницу творческой самореализации, характеризующуюся посильным участием в работе по созданию имиджа страны за рубежом. В 2000 состоялся дебют на профессиональном подиуме индустрии мировой моды: Ольга Симонова стала первым украинским модельером, принявшим официальное участие в Fashion Week in Paris (зал Габриель, Карусель де Лувр). Пьер Карден прокомментировал своё впечатление от коллекции Ольги Симоновой как «возвращение классической красоты». Мэтр отметил оригинальный индивидуальный стиль Ольги: «Ваши платья возвращают меня в мою мечту». В подтверждение этому, по завершению Недели, коллекция Ольги была показана

8

по первому каналу французского телевидения вместе с коллекциями Chanel, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler. После презентации в Париже Пьер Карден посетил Дом Моды Ольги Симоновой в Киеве. Он отметил высокий профессионализм в организации работы, а также оригинальный индивидуальный стиль Ольги. В 2001 в Лос-Анджелесе (США) успешно прошло trunk-show вечерних платьев модельера, созданных специально для клиентов крупнейших торговых марок Америки Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue. Результатом совместной работы Ольги с известной американской PR-компанией PRB и творческих контактов со стилистами звёзд Голливуда явились фотосессии звёзд в платьях Ольги в американских журналах: ESSENCE (Whitney Houston), ELLE USA (актриса Kristanna Loken), RAZOR MAGAZINE USA (певица Alanis Morrisette, актриса Krista Allen), THE FACE MAGAZINE USA/UK (фото-сессия с участием актера Mickey Rourke), ROLLING STONE MAGAZINE (певица Lisa Marley Presley), PEOPLE MAGAZINE (актриса Eva Longoria), MAXIM MAGAZINE USA (актриса Sara Frost), а также в журналах Hollywood, BIBA, Gala. Восторженные отзывы прессы получили платья от Ольги Симоновой, в которых были Carmen Elektra во время вручения премии WMA, телеведущие El TV Host Jules Asner и Giuliana DePandi во время THE SAG AWARDS, актриса Jennifer Freeman и певица Mary J.Blige на THE IMAGE AWARDS, актриса Lelee Sobieski на вручении наград OSCAR Американской Киноакадемии и на THE VANITY FAIR OSCAR PARTY. Платья были отмечены в INSTYLE MAGAZINE, LOS ANGELES TIMES, DAILY VIRITY, RAI TELEVISION, GERMAN/AUSTRALIA TV, CHANNEL 5. С 2005 Ольга работает арт-директором фирмы Miss Beverly Hills (США) и создаёт коллекции — Gold Collection, Manhattan и др. Среди клиенток-знаменитостей Ольги: певицы Natalie Cole, Whitney Houston, Rebecca De Alba, Alanis Morissette, и актрисы Kristanna Loken, Cloris Leachman, Jennifer Love Hewitt, Tichina Arnold. В 2007 реализовались первые попытки работы в киноиндустрии Голливуда: Ольга приняла участие как дизайнер в съёмке кинокартины «Chasing Tchaikovsky». В 2008 она создала оригинальные эскизы вечерних платьев для романа В.Симонова «Жрица Роас». В настоящее время коллекции Ольги удивляют и восхищают звёзд Голливуда и шоу-бизнеса. Образ Женщины от Ольги Симоновой отличается особой изысканностью, шармом и утончённым ароматом тайны — Тайны Женщины.

Слово — Музыка — Женщина

ВАЛЕРИЙ МУРГА Оперный певец, баритон. Окончил Национальную Музыкальную Академию Украины им. П.Чайковского. Валерий Мурга – дипломант 41-го Международного конкурса вокалистов в Тулузе (Франция,1996), дипломант и призёр конкурса Жулиан Гайар в Памплоне (Испания, 1998), обладатель ІІ премии Гран-при конкурса Марии Каллас в Афинах (Греция,1997), финалист престижнейшего конкурса BBC Singer of the World («Певец мира») в Кардиффе (Великобритания,1999). С 1997 по 1999 являлся солистом театра Национальной Оперы Украины им. Т.Шевченко, где исполнял ряд ведущих партий в операх русских и зарубежных композиторов: Дон Жуан (В.А.Моцарт «Дон Жуан»), Фигаро (В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро»), Жермон (Дж.Верди «Травиата»), Эскамильо (Ж.Бизе

«Кармен»), Евгений Онегин (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Шонар (Дж.Пуччини «Богема»). Так же в репертуаре оперного певца партии Маркиза ди Поза (Д.Верди «Дон Карлос»), Князя Игоря (А.Бородин «Князь Игорь»), Шакловитого (М.Мусоргский «Хованщина»), Скарпиа (Дж.Пуччини «Тоска»), Елецкого (П.Чайковский «Пиковая Дама»), Грязного (Н.Римский-Корсаков «Царская Невеста»). Валерия можно услышать в известных театрах Европы, таких как Megaro (Афины), Liceu (Барселона), Staatsopera Unter den Linden (Берлин). С 2000 певец является солистом Opernhaus Zurich (Швейцария), где и по сей день успешно исполняет ведущие партии из мирового оперного репертуара.

ЛИЛИЯ ГРЕВЦОВА Оперная и джазовая певица, сопрано. Заслуженная артистка Украины (2008), солистка Национальной оперы Украины с 2000 года. Лилия Гревцова — лауреат четырёх международных вокальных конкурсов, эстрадных и академических: конкурс им. В.Ивасюка (Черновцы, 1993), конкурс «Ялта — Москва — Транзит» (Ялта, 1993), конкурс вокалистов им. И.Алчевского (2001) и конкурс оперных певцов им. С.Крушельницкой (Львов, 2003). Л.Гревцова отмечена специальным призом «Лучший голос конкурса» на Международном конкурсе в Будапеште (2001) за лучшее исполнение партии Джульетты (Ш.Гуно «Ромео и Джульетта»). Уникальность певицы в удивительном соединении двух стилей исполнения — джазового и академического. Её пению присуща необычайно сильная энергетика, органичность и лёгкость, свобода выразительности. По мнению критиков, «слушая глубокий, завораживающий, даже эротический голос

Лилии, со множеством динамических и смысловых оттенков, окунаешься в мир эмоций и ощущений, и вместе с певицей погружаешься в стихию любви». В репертуаре певицы — партии Джульетты, Маргариты («Ромео и Джульетта», «Фауст» Ш.Гуно), Виолетты, Джильды, Оскара («Травиата», «Риголетто», «Бал-маскарад» Дж.Верди), Микаэллы («Кармен» Ж.Бизе), Мюзеты, Лиу («Богема», «Турандот» Дж.Пуччини), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» С.Прокофьева), Каролины («Тайный брак» Д.Чимарозы), Иоланты («Иоланта» П.Чайковского), Аддины («Тайный брак» Г.Доницетти). Параллельно оперному репертуару артистка работает и в кантатно-ораториальном жанре. Она принимала участие в исполнении «Credo» К.Пендерецкого, «Мессы С-dur» Л.Бетховена, Оратории «Paulus» Ф.Мендельсона, «Реквиема» В.Моцарта, оратории «Колокола» С.Рахманинова. Лилия Гревцова гастролировала во Франции, Испании, Германии, Швейцарии, Голландии, Дании, России, Китае, Японии и других странах.

9

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

ЮРИЙ ГОДО Оперный певец, тенор. Лауреат международных конкурсов вокалистов, признан лучшим голосом классической музыки в Испании (2004-2005). Закончил Национальную музыкальную академию Украины им.П.Чайковского, Высшую школу вокала Bel canto при Teatro Liceu (Барселона), а также Высшую школу эстрадно-джазового вокала им.Радо (Сантандэр). Обучался у величайших мастеров современности: Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосэ Сэмпэрэ, Эдуардо Гименез, Хайме Аррагал, Райна Кабайванска.

Родольфо («Богема»), Каварадосси («Тоска») Дж.Пуччини; Турриду («Сельская честь») П.Масканьи. С 2000 по 2005 выступает в таких испанских театрах как Miguel de Cervantes Teatro, Teatro de Liceo, Teatro Real, а также в Carnegie Hall (Нью-Йорк). Его сценическими партнёрами были Хосэ Сэмпэрэ, Карлос Альварэс, Кристина Обрегон и другие. В настоящее время выступает на ведущих оперных и эстрадных cценах мира.

В репертуаре певца — партии Альфреда («Травиата»), Герцога Мантуанского («Риголетто») Дж.Верди; Эдгарда («Лючия ди Ламмермур») Г.Доницетти; Пинкентона («Мадам Баттерфляй»),

ЮРИЙ КОТ Пианист. Окончил Киевскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по специальности «фортепиано». Заслуженный артист Украины (1995), лауреат Национальных и Международных конкурсов, лауреат премии им. Л.Ревуцкого. Лауреат Национального конкурса пианистов им. Н.Лысенко (Киев, 1988), дипломант Всесоюзного конкурса пианистов им. С.Рахманинова (Москва, 1990), лауреат Первого Международного конкурса пианистов им. С.Прокофьева (Санкт-Петербург, 1992), в составе фортепианного дуэта лауреат Первого Международного конкурса исполнителей камерной музыки «Золотая осень» (Хмельницкий, 1993), победитель 45-го Международного конкурса фортепианных дуэтов ARD (Мюнхен, 1996), лауреат 6-го Международного конкурса фортепианных дуэтов Murray Dranoff (Майами, 1997).

10

Многоплановый репертуар пианиста охватывает фортепианную музыку от ХVIII до ХХI века, включая произведения таких композиторов как Д.Скарлатти, Й.С.Бах, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, П.Чайковский, С.Рахманинов, А.Скрябин, С.Прокофьев, Д.Шостакович, современные украинские и зарубежные авторы. Юрий Кот активно гастролирует в Украине, России, Казахстане, Азербайджане, Югославии, Польше, Словакии, Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, Португалии и США. Выступал со многими симфоническими оркестрами Украины, России, Японии, Германии и США. С 1995 преподаёт на кафедре специализированного фортепиано НМАУ им. П.Чайковского. Член жюри и глава многочисленных конкурсов в Украине и за её пределами.

Слово — Музыка — Женщина

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР УКРАИНЫ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВЛАДИМИРА СИРЕНКО Один из наиболее известных в Восточной Европе симфонических коллективов. Оркестр был основан в 1918 и утверждён гетьманом П.Скоропадским. Главными дирижёрами оркестра в разные годы были знаменитые музыканты А.Горелый, Н.Рахлин, С.Турчак, В.Кожухарь, Ф.Глущенко, И.Блажков, Т.Кучар. С оркестром работали и выступали выдающиеся дирижёры мира: Л.Стоковский, И.Маркевич, К.Кондрашин, Е.Мравинский, К.Зандерлинг, Е.Светланов, К.Симеонов, Г.Рождественский, О.Димитриади, Ю.Темирканов и др., а также солисты: А.Рубинштейн, Г.Нейгауз, Л.Оборин, С.Рихтер, Э.Гилельс, И.Стерн, И.Менухин, Д.Ойстрах, М.Ростропович, Л.Коган, В.Клиберн, Н.Плетнёв, Г.Кремер, Н.Петров, В.Крайнев, О.Крыса, И.Козловский, И.Архипова, Б.Руденко, Е.Мирошниченко, М.Кабалье, Х.Каррерас и др. Национальный симфонический оркестр был и остаётся творческой лабораторией для украинских композиторов, дирижёров и солистов. Первое исполнение своих произведений доверяли оркестру украинские композиторы Б.Лятошинский, Л.Ревуцкий, В.Сильвестров, Е.Станкович, М.Скорик, С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян. В 1999 главным дирижёром, а с 2000 художественным руководителем НСОУ стал Народный артист Украины, лауреат Национальной премии Т.Шевченко Владимир Сиренко (с 1991 по 1998 он возглавлял Симфонический оркестр национальной радиокомпании Украины, где осуществил более 200 записей в фонд Украинского радио).

В репертуаре оркестра — все симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Лятошинского, Малера, Мартину, симфонические произведения от эпохи барокко до современного авангарда, аккомпанементы инструментальных и вокальный произведений. За годы независимости Украины оркестр успешно гастролировал в Австралии, Австрии, Бельгии, Беларуси, Великобритании, Германии, Гонконге, Дании, Испании, Италии, Корее, Ливане, Нидерландах, ОАЭ, Польше, Португалии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии. Оркестр является регулярным и почётным гостем ведущих европейских международных фестивалей. Коллектив всегда отличался первоклассным исполнительским составом. В данный момент в штате оркестра более 100 инструменталистов. Коллектив пополняется молодыми выпускниками музыкальных академий Украины, среди музыкантов — заслуженные артисты Украины, лауреаты международных и всеукраинских конкурсов. Национальный оркестр Украины — особенно ценный объект национального культурного наследия. Главные принципы стратегии его развития — публичность, активное взаимодействие с партнёрами и меценатами, бескомпромиссное соблюдение идеалов классического искусства.

На протяжении последних лет оркестр записал более восьмидесяти компакт-дисков с украинским и мировым репертуаром. Диск с записью Cимфоний №2 и №3 Б.Лятошинского был признан Австралийской государственной телерадиокомпанией наилучшей мировой записью 1994, а диск с записью сочинения В.Сильвестрова «Реквием для Ларисы» в 2004 стал номинантом на 47-м ежегодном конкурсе премии Grammy.

11

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

ЕЛЕНА ФИЛИПЬЕВА Артистка балета, прима-балерина Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко, балерина лирикоромантического плана. Народная артистка Украины (1993). Лауреат Международных конкурсов артистов балета — в Москве (1989, ІІI премия), СанктПетербурге (конкурс «Майя», 1994, золотая медаль), Японии (Нагоя, 1996, серебряная медаль; 1999, серебряная медаль). Закончила Киевское хореографическое училище (1988). Солистка балета Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко с 1988. Партии: Одетта-Одилия, Аврора, Клара («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П.Чайковского), Китри, Никия, Гамзатти («Дон Кихот», «Баядерка» Л.Минкуса), Жизель, Медора («Жизель», «Корсар» А.Адана), Сильфида в одноименном балете Х.Левенсхольда, Джульетта, Золушка («Ромео и Джульетта», «Золушка» С.Прокофьева), Лиза («Тщетная предосторожность» Л.Герольда), Зобеида («Шахеразада» Н.Римского-Корсакова), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта), солистка в «Белой сюите» Е.Лало, Эгина («Спартак» А.Хачатуряна),

Мехмене-бану («Легенда о любви» А.Меликова), Мавка («Лесная песнь» М.Скорульского), Лилея в одноименном балете К.Данькевича, Кармен («Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина), Любимая («Фантастическая симфония» на музыку Г.Берлиоза), Оксана («Ночь перед Рождеством» Е.Станковича), Маргарита («Мастер и Маргарита»), Марина («Грек Зорба» М.Теодоракиса) и др. Гастролировала в России, Японии, Китае, Канаде, США, Мексике, Бразилии, Германии, Франции, Италии, Испании, Швейцарии, Норвегии и других странах.

МАКСИМ МОТКОВ Народный артист Украины (2007). Лауреат Международного конкурса артистов балета им. С. Лифаря (1994, Киев, I премия), премии им. А. Шекеры в области хореографического искусства (2008). Закончил Киевское государственное хореографическое училище (1987). В 2004 закончил Киевский национальный университет культуры и искусств по специальности «хореограф». Солист балета Национальной оперы Украины им. Т. Шевченко с 1987. В сценическом багаже артиста партии: Базиль, Солор («Дон Кихот», «Баядерка» Л.Минкуса), Ротбард, Дроссельмейер («Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.Чайковского), Колен («Тщетная предосторожность» Л.Герольда), Конрад («Корсар» А.Адана), Франц («Коппелия» Л.Делиба), Меркуцио («Ромэо и Джульетта» С.Прокофьева), Красс («Спартак» А.Хачатуряна), Абдерахман («Раймонда» А.Глазунова),

12

Чиполлино в одноименном балете К.Хачатуряна, Хозэ, Цунига («Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина), Перелесник («Лесная песнь» М.Скорульського), Парис («Лилея» К.Данькевича), Соперник («Весна священная» И.Стравинского), Франц («Венский вальс» И.Штрауса), Мастер («Мастер и Маргарита»), Грек Зорба в одноименном балете М.Теодоракиса и др. Гастролировал в Германии, Франции, Швейцарии, Испании, Италии, Японии, Канаде и других странах.

Слово — Музыка — Женщина

БАЛЕТ ТЕАТРА НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРЫ УКРАИНЫ ИМ. Т.ШЕВЧЕНКО Артисты балета театра Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко являются неотъемлемой блистательной частью великого творческого коллектива, известного во всем мире. Балетная труппа театра имеет свою историю, освещённую важнейшими для национальной культуры событиями, а также деятельностью известных художников музыкального и пластического искусства, творчество которых оставило ярчайший след на театральной сцене. Исполнительские традиции артистов театра сформировались на мощнейшем фундаменте совершенного профессионализма и эстетике европейского гуманизма. Театр был и остаётся настоящей музыкальной академией и одновременно творческой лабораторией, где в горниле творческих поисков рождаются сотни оперно-балетных постановок, многие из которых вошли в золотой фонд

украинской культуры. Артисты Национальной оперы Украины — одна из известнейших трупп в Европе. Постановки коллектива с интересом слушают и смотрят в Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, США, Мексике, Дании, Испании, Италии, Японии, Польше, Венгрии, Австрии, Голландии и других странах.

АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВ Скульптор, член Национального союза художников Украины (с 1987). В 1984 окончил Киевский государственный художественный институт. Имя Алексея Владимирова хорошо известно как в Украине, так и за рубежом. Работы скульптора представлены в ведущих галереях и музеях нашей страны, в том числе в Национальном музее украинского искусства (Киев), Киевском музее русского искусства, Национальном музее истории Украины (Киев). Произведения мастера находятся как в музеях, так и в частных коллекциях Украины, Швеции, Австрии, Англии, Германии, Голландии, Франции, Италии и США. По мнению критиков, работы А.Владимирова, представленные на персональной выставке в Калифорнии (США), определили «новую эру скульптуры».

Алексей Владимиров — автор приза первого фестиваля «Сходы до Неба» (1997) «Золотые ножницы», которые были вручены патриарху украинской моды Герцу Мепену. Художник, как работник в храме Аполлона, занят непрестанными поисками, высеканием, будто искры, красоты. Но красоты женственной, мягкой, светлой, в сознательном противовесе трагическому, вечному трагическому образу суровой красоты воинской мистерии «Илиады», как раскалённой основы человеческой жизни, роковому двигателю любого становления. Настоящее, пророческое и мужественное стремление к гармонии заключается в кропотливой и скрытой от людских глаз работе над созданием другой красоты и света, не обжигающих смертью, а тех, в основе которых лежит глубочайшая вера в человека. Не страх, а любовь, её новая красота, более ослепительная, бесконечно более мягкая, создаётся сейчас.

13

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА — ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ 2012

ФЕСТИВАЛЬ

СХОДЫ ДО НЕБА Фестиваль «Сходы до Неба» — международный украинский проект, представляющий культуру как уникальный инструментарий поиска путей перспективы человечества. Фестиваль «Сходы до Неба» способствует утверждению имиджа Украины как страны высокой культуры. Гала-представление фестиваля — праздник реализации мечты человека о счастье.

Из истории фестиваля

1997 Анатолий Соловьяненко: «Если мы не заполним свою нишу культуры в мировой цивилизации, её заполнит кто-то другой... Фестиваль «Сходы до Неба» — уникальное явление, позволяющее дополнить симфонию мира голосом Украины».

2010 Алексей Козлов: «Фестиваль «Сходы до Неба» как джаз сердца по искренности вдохновения музыкой гармонии».

Анатолий Зленко: «Подобные акции способствуют созданию оптимистического активного имиджа Украины в мире».

2011 Дмитрий Хворостовский: «Конечно же я являюсь частью фестиваля «Сходы до Неба», потому что целиком и полностью поддерживаю принципы и идеи фестиваля. И я очень рад принять в нем посильное участие. Фестиваль называется «Сходы до Неба» — то же самое и в нашей жизни. Буквально каждый выход на сцену — это подъём по ступеням вверх». Анатолий Кочерга: «Величайшее счастье, когда появляются единомышленники... Когда находишься рядом с такими людьми — в этой атмосфере, этой энергетике — ты не можешь сделать плохо. Ты должен сделать либо хорошо, либо гениально». Дмитрий Найдич: «Для меня всегда было грустной констатацией, что приходится играть всюду, кроме Украины. В этом смысле, концепция Фестиваля «Сходы до Неба» — привлечь значительных музыкантов со всего мира — уже интересна приобщением зрителей на моей родине к высокому искусству».

14

Слово — Музыка — Женщина

Владимир Симонов

президент фестиваля

Ольга Симонова

идеолог, арт-директор фестиваля ОРГАНИЗАТОР ФЕСТИВАЛЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ФЕСТИВАЛЬ «СХОДЫ ДО НЕБА»

Оксана Мурга

музыкальный директор Наталия Муромец дизайнер Татьяна Щербак

координатор

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЯ Николай Третяк

режиссёр

Александр Курий

звукорежиссёр

Стас Кушпитовский

сценография ZINTECO техническое обеспечение Особая благодарность от Фестиваля СХОДЫ ДО НЕБА — Гриценко Оксане Ивановне, директору Национального центра «Украинский дом»

www.shodydoneba.com.ua festival@shodydoneba.com.ua +38 067 502 14 14

15

АКЦИИ ФЕСТИВАЛЯ ПРОВОДЯТСЯ ПРИ СОДЕЙСТВИИ Кабинета Министров Украины Министерства Культуры Украины Киевской городской государственной администрации

Признательность

Выражаем искренную признательность всем, кто поддержал благотворительную акцию Фестиваля СХОДЫ

ДО НЕБА:

ПАРТНЕРЫ АКЦИИ Партнеры создания пространства

Цветы и декор

Подарки артистам

Український дім

МЕДИА-ПАРТНЕРЫ АКЦИИ Генеральный медиа-партнер

Радио партнеры

Муниципальные медиа-партнёры

Интернет-партнер