Программа акции "Рождественские встречи. Три Пиано"

ФЕСТИВАЛЬ

СХОДЫ ДО НЕБА СЛОВО — МУЗЫКА — ЖЕНЩИНА

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ

Три Пиано иано 4 декабря 2011 ФИЛАРМОНИЯ

Киев Сезон 2011 – 2012

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА 2011—2012

Интригуйте! Флиртуйте! Влюбляйте! Заставляйте дарить цветы, влюбляйтесь, любите, рожайте, — эпоха такая новая: Женщины и Красоты! Владимир Симонов

Дорогие друзья! Фестиваль «Сходы до Неба» открывает сезон 2011 — 2012 года. Мы искренне рады новым возможностям вдохновительных встреч с вами!

Три Пиано

Сегодня в программе «Рождественские встречи: » вас ждет джаз и классическая музыка. В традициях фестиваля — приглашать к участию мастеров сцены, которым рукоплескали зрители лучших залов мира. Особое внимание мы уделяем представителям Украины, достигшим мирового признания. Это и Анатолий Кочерга, и Дмитрий Найдич, и Ольга Микитенко, и многие другие. Сегодня как никогда востребован энтузиазм каждого человека. Без проявления в стране атмосферы вдохновительного жизнетворчества невозможна перспектива. Украина, как никакая другая страна, богата потенциалом, реализация которого невозможна без соучастия и кооперации. Поэтому фестивалем «Сходы до Неба» в качестве инструментария выбраны Слово-Музыка-Женщина, и этот камертон проявления вполне позволяет очертить пространство творческой самореализации человека. Мы богаты традициями, глубина культуры безгранична, — кому же, как ни нам, принимать ответственность за эволюционное развитие самих себя! Фестиваль «Сходы до Неба» поддерживает молодые таланты Украины, среди которых студенты творческих ВУЗов страны. Мастер-классы с ведущими мастерами оперной сцены, такими как Дмитрий Хворостовский, Анатолий Кочерга помогают в процессе непосредственного общения услышать добрые слова напутствия на реализацию собственного предназначения. В этот приезд выдающийся джазовый пианист Дмитрий Найдич, под эгидой фестиваля «Сходы до Неба», также провел мастер-класс со студентами-музыкантами.

Три Пиано

» станут традиционным для киевМы уверены, что «Рождественские встречи: ских зрителей соприкосновением с искусством исполнителей мирового уровня. С наступающим Новым Годом, с Рождеством! Мы желаем вам счастья и процветания на Земле, в потрясающей стране Украина.

Владимир Симонов, президент фестиваля «Сходы до Неба»

2

Слово — Музыка — Женщина

Три Пиано РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ

В еч е р ad l i b i t u m

Лилия Гревцова

“Quando m'en vo” (Вальс Мюзетты из оперы «Богема» Дж.Пуччини)

Евгений Громов

К.Дебюсси «Лунный свет»

Дмитрий Найдич

Импровизация в джазовом стиле

Владимир Симонов

Притчи в исполнении Автора

Юрий Годо

“Recitar... Vesti la giubba...” (Ария Канио из оперы

сопрано Евгений Громов фортепиано фортепиано фортепиано писатель

тенор Евгений Громов фортепиано

Здесь хорошо (муз. С.Рахманинова, сл. Г.Галиной)

«Паяцы» Р.Леонковалло)

Дмитрий Найдич

Импровизация в джазовом стиле

Анатолий Кочерга

Средь шумного бала (муз. П.Чайковского, сл. А.Толстого) Ямщик, не гони лошадей (муз. Я.Фельдмана, сл. Н.Риттера) Гори, гори, моя звезда (муз. П.Булахова, сл. В.Чуевского)

Игорь Стецюк

Тема-эвергрин “Childhood Remembered” в оригинальной транскрипции И.Стецюка

фортепиано

бас Евгений Громов фортепиано фортепиано

Инструментальный септет Ольга Симонова

модельер

Коллекция «Танец Себя Рассвета» в сопровождении композиции Игоря Стецюка (фортепиано)

3

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА 2011—2012

АНАТОЛИЙ КОЧЕРГА Оперный певец, один из выдающихся басов современности. Народный артист СССР (1983). Свою карьеру Анатолий Кочерга начал в Украине, где обучался в Киевской консерватории им. П.И.Чайковского. Позже он стал одним из ведущих солистов Киевского оперного театра. Его репертуар включал все важнейшие партии баса. В Teatro alla Scala (Милан) певец продолжал совершенствовать мастерство, расширяя свой итальянский репертуар. Его интерпретации Досифея, Ивана Хованского, Шакловитого (М.Мусоргский «Хованщина»), Бориса Тимофеевича (Д.Шостакович «Леди Макбет Мценского уезда»), Короля Лира (Д.Шостакович), Гремина (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Великого инквизитора (Дж.Верди «Дон Карлос»), Бориса Годунова, Пимена, Варлаама (М.Мусоргский «Борис Годунов») уникальны. Он исполнял эти партии в самых известных оперных театрах мира с лучшими дирижёрами. Со времени международного триумфа в «Хованщине» в Wiener Staatsoper (1989), Анатолий Кочерга тесно сотрудничал с дирижёром Клаудио Аббадо. Артист исполнил партию Бориса Годунова в Salzburger Festspiele, Salzburger Osterfestspiele, Wiener Staatsoper, а также в турне Wiener Staatsoper по Японии. К.Аббадо выбрал певца для записи «Бориса Годунова», «Песен и плясок смерти» М.Мусоргского (Grammy) и «Короля Лира» Д.Шостаковича с Берлинским филармоническим оркестром (Sony Classical), а также для записи «Хованщины» и «Фальстафа» (Deutsche Grammophon). В числе близких музыкальных коллег Анатолия Кочерги, кроме К.Аббадо, был и Mстислав Ростропович. Певец также сотрудничал с Гидоном Kремером, Мун-Вун Чунгом, Владимиром Ашкенази, Сейдзи Одзава и др. Анатолий Кочерга пел в «Хованщине» и «Войне и Мире» в Opera National (Париж), Wiener Staatsoper (Вена), Theatre Royal de la Monanie (Брюссель); в «Леди Макбет Мценского уезда» в Teatro Liceu (Барселона), Sachsische Staatsoper (Дрезден), Theatre Royal de la Monnaie; в «Фальстафе» под управлением Зубина Меты и в «Макбет» Bayerische Staatsoper (Мюнхен); в «Фальстафе» и «Дон Карлосе» под управлением Лорина Мазеля в Salzburger Festspiele (Зальцбург); в «Дон Карлосе» в Teatro de la Maestranza

4

(Севилья); в «Евгении Онегине» в Deutsche Oper (Берлин); в «Мазепе» в Teatro allа Scalla; в «Борисе Годунове» в Зальцбурге, Вене, Teatro la Fenice (Венеция), Teatro Regio (Турин), Theatre du Capitole (Тулуза), Тeatro Colon (Аргентина); в «Дон Жуане» в Teatro Liceu (Барселона); в «Кате Кабановой» в Theater an der Wien, в «Дон Жуане» под управлением Бертрана дe Бийи в Liceu Barcelona и Salzburger Festspiele. Певец концертировал с Берлинским филармоническим оркестром, впоследствии с Гётеборгским симфоническим оркестром (Д.Шостакович Симфония №13) под управлением Нееми Ярви, с Израильским филармоническим оркестром (Г.Малер Симфония №8) под управлением Курта Мазура, с Camerata Academica Salzburg (Д.Шостакович Симфония №14) под управлением Франца Веслера, с Мюнхенским филармоническим оркестром (сцены из «Бориса Годунова») под управлением Кристофа Дохнани, пел в лейпцигском Gewandhaus (Л.Яначек «Глаголическая месса»), в женевском Victoria Hall (М.Мусоргский «Песни и пляски смерти») и лиссабонском Teatro Sao Carlos (Дж.Верди «Реквием»). Гастролировал в большом турне с труппой Teatro alla Scala в Токио (Япония) с маэстро Даниэлем Гатти. Он давал сольные концерты в Vienna Musikverein, в Berliner Festwochen, на Carinthian Summer Festival и Stefaniensaal (Грац, Франция). Помимо аудиоальбомов с К.Аббадо, Анатолия Кочергу можно услышать в записях и с другими дирижёрами: «Борис Годунов» под управлением Роберта Сатановского (Capriccio), «Глаголическая месса» под управлением Майкла Тилсона Томаса (Sony), «Леди Макбет Мценского уезда» под управлением Мун-Вун Чунга (DGG), «Мазепа», «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой Рыцарь», Симфония №13 Д.Шостаковича под управлением Нееми Ярви (DGG), в «Дон Жуане» под управлением Алена Ломбара (Farlane), а также на DVD в «Дон Жуане» под управлением Бертрана де Бийи. В 2011-2012 гг. артисту предстоит участие в постановках опер «Дон Карлос» в Мюнхене, «Леди Макбет Мценского уезда» в Мадриде, «Хованщина» в Metropolitan Opera (Нью-Йорк).

Слово — Музыка — Женщина

ДМИТРИЙ НАЙДИЧ Пианист, композитор, импровизатор (классическая музыка, джаз). Лауреат международных конкурсов, лауреат премии Мольера 2006 г. (высшая театральная награда Франции). Дмитрий Найдич родился в Киеве в семье известного учёного-физика и преподавательницы фортепиано. Уже в раннем детстве Дмитрий выступал в концертных залах Киева. В 17 лет он окончил КССМШ им. Н. Лысенко как пианист, в 1988-1989 одержал победы на Национальном конкурсе пианистов в Вильнюсе и Международном конкурсе в Калише (Польша). В 1990 завершил образование в Национальной музыкальной академии Украины им. П.И.Чайковского. Специализировался в направлениях: классическая музыка, импровизация в джазовом стиле, композиция, дирижирование. Стажировался в Высшем музыкальном училище им. Гнесиных в Москве (класс И.Бриля). Дмитрий участвовал в престижных джазовых фестивалях в странах Восточной Европы, Швейцарии и Италии, где исполнял собственные композиции, сочетающие стилевые черты современного джаза с элементами фольклора и классики. Композиции Д.Найдича транслировались Украинским радио. С 1991 г. Дмитрий Найдич живёт во Франции и продолжает активно концертировать. С 1994 г. он преподаёт в Национальной консерватории Лиона, даёт мастер-классы в консерваториях Франции, а также в Центре музыки Дидье Локвуда. Д.Найдич стал лауреатом многих джазовых конкурсов, участвовал в различных фестивалях (Франция, Италия, Финляндия, Нидерланды, Германия, Швейцария). Объединение культурных центров Лиона Suivez le jazz («Следуйте за джазом») именовало его «открытием сезона 94-95». В 1996 г. вышел его сольный альбом De l’avis d’un clown («Прислушайтесь к клоуну», IDA Records). В 1999 г. пианист организовал и возглавил фестиваль классической музыки и джаза M lomanies d’Annonay, в рамках которого были реализованы новаторские проекты. Многие из них были созданы для фортепиано и симфонического оркестра и связаны с внесением в исполнение зафиксированного нотного текста элементов импровизации. Дмитрий сам принимал участие в концертах, на которые были приглашены музыканты из Франции, России, Украины. В сотрудничестве с Симфоническим

оркестром Киевской филармонии Д.Найдич создал оригинальный проект «Музыкальные диалоги», где солист импровизирует в контексте произведений М.Равеля, Д.Шостаковича, А.Веберна, Э.Грига. В 2002 г. в Киевской филармонии была представлена масштабная квазисюрреалистическая фреска Sympholies, сочинённая и оркестрованная Д.Найдичем (с использованием материала Третьего фортепианного концерта С.Рахманинова). Дмитрий постоянно концертирует как джазовый и классический пианист во Франции и в других странах. Он выступает как солист, совместно с различными симфоническими коллективами, такими как Оркестр Национальной филармонии Украины, Симфонический оркестр Лиля, Симфонический оркестр Мариинского театра Санкт-Петербурга, Симфонический оркестр Канн и др., а также в дуэте с известными музыкантами — Д.Локвудом, К.Казадезюс, В.Шевелем, Ж.Апапом, Р.Гальяно, П.Амуайалем и американским клоуном Говардом Буте, в трио с Ж.Ж.Авенелем и Ж.Аллюшем. В 2005 г. вышел сольный джазовый альбом пианиста Cossia. В том же году, вместе с К.Казадезюс и Д.Локвудом, Дмитрий Найдич представил спектакль «Джаз и Дива», с огромным успехом прошедший в театрах Франции и номинированный на премию Мольера как лучший музыкальный спектакль (2006). В 2007-2009 гг. Д.Найдич работает над реализацией нового большого проекта, идеей которого является обработка архаических украинских песен с использованием колористики различных джазовых стилей и современной музыки. Так родились «Песни Украины», спектакль «Давнина» (2007), «Трио Киева». В 2009-2010 Дмитрий создаёт музыкальный спектакльсоло «Моя жизнь в Морсо», в котором сосуществуют театр, классическая музыка и джаз. Спектакль представлен в Thеаtre de La Gaite Montparnasse в Париже (2011). Параллельно концертной деятельности Дмитрий Найдич работает над множеством композиторских заказов (пьесы для детей, музыка для театра и документального кино).

5

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА 2011—2012

ОЛЬГА СИМОНОВА Украинский модельер. Открытию собственного бренда предшествовала работа Ольги в престижных Домах Моделей. Талант и преданность призванию в короткий срок трансформировали её из начинающего конструктора женской одежды в блестящего модельера, чувствующего мир красоты во всём его великолепии. В 1991 г. Ольга открывает Ателье Высокой Моды Olga Simonov. Существенное влияние на творчество этого периода оказывает знакомство и плодотворное общение с мастерами моды, учредителями Палаты Высокой Моды Италии Джузи и Франко Литрико, Лаурой Биаджотти, сёстрами Фэнди, а также стажировка в Доме Моды гениальной Фернанды Гаттинони в Риме. Особенностью творчества модельера стало сотворение не просто красивых платьев, блуз и костюмов, но создание образа Женщины, открывающей восхитительные горизонты первоосновы жизнетворчества. Её Женщина не просто ждёт Любви, но сама является Любовью. Женщина от Ольги Симоновой не принимает вторичности и убогости, но полна самоотверженного устремления вдохновить Любимого на подвиг Быть, Любить, Жить. В 1996 г. открывается фирменный бутик в Киеве. В 1997 г. Ателье Высокой Моды Olga Simonov инициирует Фестиваль Высокой Моды «Сходы до Неба», выступая его учредителем и организатором. В 1998 г. коллекция Ольги Симоновой представлена от Украины на Week of French Fashion в Киеве. В 1999 г. на церемонии, посвящённой Дню Независимости Украины, в Посольстве Украины в Израиле (Тель-Авив), были успешно презентованы вечерние платья модельера. Ошеломительный успех позволил открыть определённую страницу творческой самореализации, характеризующуюся посильным участием в работе по созданию имиджа страны за рубежом. В 2000 г. состоялся дебют на профессиональном подиуме индустрии мировой моды: Ольга Симонова стала первым украинским модельером, принявшим официальное участие в Fashion Week in Paris (зал Габриель, Карусель де Лувр). Пьер Карден прокомментировал своё впечатление от коллекции Ольги Симоновой как «возвращение классической красоты». Мэтр отметил оригинальный индивидуальный стиль Ольги: «Ваши платья возвращают меня в мою мечту». В подтверждение этому, по завершению Недели, коллекция Ольги была показана

6

по первому каналу французского телевидения вместе с коллекциями Chanel, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler. После презентации в Париже Пьер Карден посетил Дом Моды Ольги Симоновой в Киеве. Он отметил высокий профессионализм в организации работы, а также оригинальный индивидуальный стиль Ольги. В 2001 г. в Лос-Анджелесе (США) успешно прошло trunk-show вечерних платьев модельера, созданных специально для клиентов крупнейших торговых марок Америки Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue. Результатом совместной работы Ольги с известной американской PR-компанией PRB и творческих контактов со стилистами звёзд Голливуда явились фото-сессии звёзд в платьях Ольги в американских журналах: ESSENCE (Whitney Houston), ELLE USA (актриса Kristanna Loken), RAZOR MAGAZINE USA (певица Alanis Morrisette, актриса Krista Allen), THE FACE MAGAZINE USA/UK (фото-сессия с участием актера Mickey Rourke), ROLLING STONE MAGAZINE (певица Lisa Marley Presley), PEOPLE MAGAZINE (актриса Eva Longoria), MAXIM MAGAZINE USA (актриса Sara Frost), а также в журналах Hollywood, BIBA, Gala. Восторженные отзывы прессы получили платья от Ольги Симоновой, в которых были Carmen Elektra во время вручения премии WMA, телеведущие El TV Host Jules Asner и Giuliana DePandi во время THE SAG AWARDS, актриса Jennifer Freeman и певица Mary J.Blige на THE IMAGE AWARDS, актриса Lelee Sobieski на вручении наград OSCAR Американской Киноакадемии, а также на THE VANITY FAIR OSCAR PARTY. Платья были отмечены в INSTYLE MAGAZINE, LOS ANGELES TIMES, DAILY VIRITY, RAI TELEVISION, GERMAN/AUSTRALIA TV, CHANNEL 5. С 2005 г. Ольга работает арт-директором фирмы Miss Beverly Hills (США) и создаёт коллекции — Gold Collection, Manhattan и др. Среди клиенток-знаменитостей Ольги: певицы Natalie Cole, Whitney Houston, Rebecca De Alba, Alanis Morissette, и актрисы Kristanna Loken, Cloris Leachman, Jennifer Love Hewitt, Tichina Arnold. В 2007 г. реализовались первые попытки работы в киноиндустрии Голливуда: Ольга приняла участие как дизайнер в съёмке кинокартины «Chasing Tchaikovsky». В 2008 г. она создала оригинальные эскизы вечерних платьев для романа В.Симонова «Жрица Роас». В настоящее время коллекции Ольги удивляют и восхищают звёзд Голливуда и шоу-бизнеса. Она планирует в ближайшее время открыть бутики в Киеве, Москве и Беверли-Хиллз. Образ Женщины от Ольги Симоновой отличается особой изысканностью, шармом и утончённым ароматом тайны — Тайны Женщины.

Слово — Музыка — Женщина

ИГОРЬ СТЕЦЮК Композитор, дирижёр, пианист, профессор кафедры композиции Национальной музыкальной академии Украины им. П.И.Чайковского. Заслуженный деятель искусств Украины, член Национального союза композиторов Украины. Лауреат Национальной премии Украины им. А. Довженко, нескольких международных конкурсов, среди которых Международный конкурс популярной музыки MESAM (первая премия в категории «Международный золотой хит»).

К.Риттель-Кобылянский (Германия), Т.Невилл, С.Лоукола (США), М.Карлос (Куба), Оркестр под руководством М.Финберга (Беларусь), Оркестр Стокгольмского радио и телевидения (Швеция) и др.

Автор симфонической, камерной, джазовой и популярной музыки, а также музыки к четырём десяткам кино- и телефильмов, созданных в Украине, России, Германии, Франции, Италии и при совместном производстве с кинокомпаниями США. Один из основателей отечественной школы электронной музыки. Автор версии Государственного Гимна Украины, аудиозапись которого представлена в зале духовных достижений украинского народа в Государственном историческом музее Украины.

В 2012 г. по приглашению EBU (Европейского широковещательного союза) Игорь Стецюк возглавит Объединённый биг-бенд Европы. В рамках проекта Swinging Europe пройдёт большое гастрольное турне коллектива, состоятся концерты в крупных европейских городах.

Игорь Стецюк был одним из основателей Оркестра солистов Национальной радиокомпании Украины, музыкальным руководителем и главным дирижёром которого работал с 1999 по 2004 годы. С 1996 г. он выступает как музыкальный руководитель сценических и телевизионных шоу. В 2005 г. композитор создал музыкальное оформление международного конкурса «Евровидение».

Композитор занимается также исследовательской деятельностью в области электронного синтеза звука и является автором научных статей. Имеет обширную авторскую музыкальную дискографию.

На протяжении многих лет Игорь Стецюк результативно сотрудничает с такими исполнителями как Т.Повалий (Украина), Л.Долина (Россия),

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ СЕПТЕТ Сергей Митрофанов (скрипка), Александр Харьковой (скрипка) Андрей Пуржаш (альт), Андрей Тучапец (альт) Александр Госачинский (виолончель), Дмитрий Третьяк (контрабас) Дмитрий Гудима (гобой, английский рожок)

7

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА 2011—2012

ЕВГЕНИЙ ГРОМОВ Пианист, лауреат государственной премии им. Л.Ревуцкого (1998), премии StART (2003). В репертуаре пианиста — произведения Г.Изаака, Г.Пёрселла, Й.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Д.Скарлатти, Ф.Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, М.Глинки, Р.Вагнера, Й.Брамса. Особое внимание Евгений Громов уделяет музыке XX века. Среди исполняемых композиторов — К.Дебюсси, А.Скрябин, А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн, М.Равель, Б.Барток, Н.Рославец, А.Лурье, А.Мосолов, С.Прокофьев, И.Стравинский, Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский, О.Мессиан, Г.Уствольская, П.Булез, К.Штокгаузен, Э.Денисов, Н.Каретников, А.Шнитке, А.Кнайфель, Д.Куртаг и др. Пианист осуществил более ста мировых и украинских премьер в области фортепианной музыки. Евгений тесно сотрудничает

с современными украинскими и зарубежными композиторами. Пианизм исполнителя по сей день продолжает получать высочайшую оценку таких знаковых музыкантов как Д.Куртаг, A.Kнайфель, Э.Артемьев, Г.Канчели, В.Сильвестров, восхищённых внимательным отношением к авторскому тексту в сочетании с глубокой интуицией, персональным отношением к звуку, феноменальной музыкальной эрудицией. Многократно выступал и выступает с сольными концертами, включая участие в международных и украинских музыкальных фестивалях. Концертировал в Украине, России, Беларуси, Италии, Польше, Швейцарии, Нидерландах, Франции. Евгений Громов имеет обширную сольную дискографию; среди записанного на CD — фортепианные произведения Р.Вагнера, А.Шёнберга, А.Берга, А.Веберна, Л.Ревуцкого, Л.Грабовского, В.Годзяцкого, В.Сильвестрова, В.Губы, Е.Станковича, П.Соловкина, В.Загорцева, С.Крутикова, А.Кнайфеля, П.Булеза (ТNC Recordings, США).

ЮРИЙ ГОДО Оперный певец, тенор. Лауреат международных конкурсов вокалистов, признан лучшим голосом классической музыки в Испании (2004-2005). Закончил Национальную музыкальную академию Украины им.П.И.Чайковского, Высшую школу вокала Bel canto при Teatro Liceu (Барселона), а также Высшую школу эстрадно-джазового вокала им.Радо (Сантандэр). Обучался у величайших мастеров современности: Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосэ Сэмпэрэ, Эдуардо Гименез, Хайме Аррагал, Райна Кабайванска. В репертуаре певца – партии Альфредо («Травиата»), Герцога Мантуанского («Риголетто») Дж.Верди; Эдгардо («Лючия ди Ламмермур»)

8

Г.Доницетти; Пинкентона («Мадам Баттерфляй»), Родольфо («Богема»), Каварадосси («Тоска») Дж.Пуччини; Турриду («Сельская честь») П.Масканьи. С 2000 по 2005 выступает в таких испанских театрах как Miguel de Cervantes Teatro, Teatro de Liceo, Teatro Real, а также в Carnegie Hall (Нью-Йорк). Его сценическими партнерами были Хосэ Сэмпэрэ, Карлос Альварэс, Кристина Обрегон и другие. В настоящее время выступает на ведущих оперных и эстрадных cценах мира.

Слово — Музыка — Женщина

ЛИЛИЯ ГРЕВЦОВА Оперная и джазовая певица, сопрано. Заслуженная артистка Украины (2008), солистка Национальной оперы Украины с 2000 года. Лилия Гревцова — лауреат четырёх международных вокальных конкурсов, эстрадных и академических: конкурс им. В.Ивасюка (Черновцы, 1993), конкурс «Ялта — Москва — Транзит» (Ялта, 1993), конкурс вокалистов им. И.Алчевского (2001) и конкурс оперных певцов им. С.Крушельницкой (Львов, 2003). Л.Гревцова отмечена специальным призом «Лучший голос конкурса» на Международном конкурсе в Будапеште (2001) за лучшее исполнение партии Джульетты (Ш.Гуно «Ромео и Джульетта»). Уникальность певицы в удивительном соединении двух стилей исполнения — джазового и академического. Её пению присуща необычайно сильная энергетика, органичность и лёгкость, свобода выразительности. По мнению критиков, «слушая глубокий, завораживающий, даже эротический голос Лилии, со множеством динамических и смысловых

оттенков, окунаешься в мир эмоций и ощущений, и вместе с певицей погружаешься в стихию любви». В репертуаре певицы — партии Джульетты, Маргариты («Ромео и Джульетта», «Фауст» Ш.Гуно), Виолетты, Джильды, Оскара («Травиата», «Риголетто», «Бал-маскарад» Дж.Верди), Микаэллы («Кармен» Ж.Бизе), Мюзеты, Лиу («Богема», «Турандот» Дж.Пуччини), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» С.Прокофьева), Каролины («Тайный брак» Д.Чимарозы), Иоланты («Иоланта» П.Чайковского), Аддины («Тайный брак» Г.Доницетти). Параллельно оперному репертуару артистка работает и в кантатно-ораториальном жанре. Она принимала участие в исполнении «Credo» К.Пендерецкого, «Мессы С-dur» Л.Бетховена, Оратории «Paulus» Ф.Мендельсона, «Реквиема» В.Моцарта, оратории «Колокола» С.Рахманинова. Лилия Гревцова гастролировала во Франции, Испании, Германии, Швейцарии, Голландии, Дании, России, Китае, Японии и других странах.

*** Когда перестаёшь измерять жизнь проблемами и успехами, что свойственно в молодости, вдруг открывается чудо созвучания с миром. Который изначально идеален, но прозреваешь этим не сразу. И потрясённый простотой истины: радость есть единство разного, — зачинаешь Танец Себя-расСвета. В котором ты самодостаточен ровно на мгновение, чтобы уже в следующем радовался случающемуся. Как смеющийся ребёнок, как влюблённая Женщина, как небо, вмещающее и глубину Океана и красоту Земли... Тотально! Исчезновение приносит прохладу Отсутствия, социальность перестаёт быть стимулом. И Любовь вскрывается беспредельным пространством, напахтанным для обживания себя-новейшего. Владимир Симонов, из книги «Танец Пчелы»

9

ФЕСТИВАЛЬ СХОДЫ ДО НЕБА 2011—2012

ДЖ.ПУЧЧИНИ

Р.ЛЕОНКОВАЛЛО

Я.ФЕЛЬДМАН

«Богема»

«Паяцы»

Вальс Мюзетты «Quando m'en vo»

Ария Канио «Recitar... Vesti la giubba...»

Ямщик, не гони лошадей сл. Н.Риттера

Quando m'en vo, Quando m'en vo soletta per la via, La gente sosta e mira.

E la bellezza mia tutta ricerca in me, Ricerca in me da capo a pie'...

Ed assaporo allor la bramosia sottil, Che da gl'occhi traspira.

E dai palesi vezzi intender sa Alle occulte belta.

Cosi l'effluvio del desio Tutta ma'ggira.

Felice mi fa!

Felice mi fa!

E tu che sai, che memori e ti struggi Da me tanto rifuggi?

So ben: le angoscie tue non le vuoi dir, Ma ti senti morir!

Recitar! Mentre presso dal delirio non so più quel che dico e quel che faccio!

Eppur è d'uopo... sforzati!

Bah! sei tu forse un uom?

Tu se' Pagliaccio!

C.РАХМАНИНОВ Здесь хорошо... сл. Г.Галиной Здесь хорошо... Взгляни, Вдали огнем горит река; Цветным ковром луга легли, Белеют облака. Здесь нет людей... Здесь тишина... Здесь только Бог да я. Цветы да старая сосна, Да ты, мечта моя!

Vesti la giubba e la faccia infarina.

La gente paga e rider vuole qua.

E se Arlecchin t'invola Colombina, ridi, Pagliaccio... e ognun applaudirà!

Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto; in una smorfia il singhiozzo e'l dolor...

Ridi, Pagliaccio, sul tuo amore in franto!

Ridi del duol t'avvelena il cor!

Ямщик, не гони лошадей! Мне некуда больше спешить, Мне некого больше любить, Ямщик, не гони лошадей! Как жажду средь мрачных равнин Измену забыть и любовь, – Но память, мой злой властелин, Всё будит минувшее вновь! Всё было лишь ложь и обман... Прощай и мечты, и покой! А боль незакрывшихся ран Останется вечно со мной!

П.ЧАЙКОВСКИЙ Средь шумного бала сл. А.Толстого Средь шумного бала, случайно, В тревоге мирской суеты, Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты. Лишь очи печально глядели, А голос так дивно звучал, Как звон отдалённой свирели, Как моря играющий вал. Мне стан твой понравился тонкий И весь твой задумчивый вид; А смех твой, и грустный и звонкий, С тех пор в моём сердце звучит. В часы одинокие ночи Люблю я, усталый, прилечь; Я вижу печальные очи, Я слышу весёлую речь; И грустно я так засыпаю, И в грёзах неведомых сплю... Люблю ли тебя — я не знаю, Но кажется мне, что люблю!

10

Как грустно, туманно кругом, Тосклив, безотраден мой путь, Я прошлое кажется сном, Томит наболевшую грудь!

П.БУЛАХОВ Гори, гори, моя звезда сл. В.Чуевского Гори, гори, моя звезда, Гори, звезда, приветная. Ты у меня одна заветная; Другой не будет никогда. Сойдёт ли ночь на землю ясная, Звёзд много блещет в небесах. Но ты одна, моя прекрасная, Горишь в отрадных мне лучах. Звезда надежды благодатная, Звезда любви волшебных дней. Ты будешь вечно незакатная В душе тоскующей моей. Твоих лучей небесной силою Вся жизнь моя озарена. Умру ли я, ты над могилою Гори, гори, моя звезда!

Слово — Музыка — Женщина

ФЕСТИВАЛЬ

СХОДЫ ДО НЕБА Мы обживаем то пространство Того Святого Государства Где пишутся стихи с листа Где правит балом Красота Владимир Симонов

Программа сезона 2011 2012 –

130 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО 26 июня 2012 состоятся акции, посвященные 130-ти летию со дня рождения Игоря Стравинского, выдающегося композитора XX века. Это событие отмечается под эгидой ЮНЕСКО во всем мире. Фестиваль СХОДЫ ДО НЕБА откроет мемориальную доску в Киеве на доме, где жил композитор, а также при поддержке посольств Франции, США, Швейцарии и России проводит вечер музыки Игоря Стравинского в Национальной филармонии Украины.

АНДРЕА БОЧЕЛЛИ В КИЕВЕ В июне месяце состоится гала-представление Фестиваля СХОДЫ ДО НЕБА на Европейской площади Киева. У подножья Владимирской горки, на ступенях Украинского Дома, планируется выступление гениального певца современности Андреа Бочелли (Италия). Вместе с украинскими артистами, утвердившими свой высочайший уровень мировым признанием, под эгидой Фестиваля он примет участие в культурной программе ЕВРО-2012.

www.shodydoneba.com.ua festival@shodydoneba.com.ua +38 067 502 14 14, +38 97 348 57 71

11

АКЦИИ ФЕСТИВАЛЯ ПРОВОДЯТСЯ ПРИ СОДЕЙСТВИИ Кабинета Министров Украины Министерства Культуры Украины Министерства Иностранных Дел Украины Киевской городской государственной администрации

Признательность

Выражаем искренную признательность всем, кто поддержал благотворительную акцию Фестиваля СХОДЫ

ДО НЕБА «Рождественские встречи: И особенно нашим партнерам:

Три Пиано».

ПАРТНЕРЫ АКЦИИ

Сладкий партнер

Цветы и декор

Официальный перевозчик hand made chocolade

Содействие Юридический партнер

МІКО юридична компанія

МЕДИА-ПАРТНЕРЫ АКЦИИ

The Kyiv Times

Официальный АВТОпрокат