NUEBO #19 diciembre 2023 / enero 2024

L’RAIN | JESÚS LEONARDO | THE STREETS | ROBOT DREAMS | JOAQUINA | MARÍA MEDEM | VVV [TRIPIN’YOU] | ALAN WAKE II

YOUNG MIKO LA ARTISTA DE 2023

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ROBOT DREAMS ¿SUEÑAN LOS ROBOTS CON...?

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VVV [TRIPPIN'YOU] TOMAN LAS ARMAS

EDITORIAL

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40

WE ARE FAMILY

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ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

30

EL DÍA DESPUÉS DEL GRAMMY

CASTAÑAZOS PARA TODOS LOS PÚBLICOS

VOL. 19 DICIEMBRE-ENERO 2023

JOAQUINA

WRESTLING

SUMARIO

54

THE STREETS

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como siempre por estas fechas, toca echar la vista atrás en un ejercicio que tiene algo de respirar aliviados por haber llegado hasta aquí, cierto punto melancólico al hacernos conscientes del paso del tiempo, y la esperanza (siempre la esperanza) de que lo que se viene resulte mejor en todos los sentidos. En lo que a NUEBO respecta no nos podemos quejar. En marzo cumpliremos dos años -un pequeño hito para una publicación radicalmente independiente y autogestionada, en un momento en que la prensa está de retirada- y el año 2023 nos ha tratado muy bien, más allá de los inevitables cambios que afectan a un proyecto de las características de éste. Algunas de las personas que han ayudado a construir NUEBO (respect!) han dado un paso atrás, y en su lugar han llegado un puñado de colaboradores e incorporaciones inyectando frescura a la revista, a nuestras redes sociales y, por supuesto, a NUEBO Club, la fiesta más divertida de la noche madrileña. Entre nuestros objetivos para 2024 está, precisamente, salir de Madrid para acercar el club a otras ciudades de España.

2023 ha sido también el año en que hemos encargado a Ope-

EL CUENTACUENTOS

JESÚS LEONARDO LA MODA

nAI su primera colaboración escribiéndonos un editorial. El experimento salió bastante regular, a decir verdad. Pero en vez de enfurecernos con ella -o incluso con vosotros, queridos lectores, como le ha pasado recientemente a Bad Bunny- simplemente hemos prescindido de sus servicios, convencidos de que, aunque el personaje virtual que más ha dado que hablar este año nos puede facilitar la vida en muchos sentidos, hay cuestiones en las que el ser humano sigue siendo difícilmente remplazable. Aunque sea por nuestra subjetividad y facilidad para equivocarnos...

En esta casa estamos seguros, no obstante, de que no nos equivocamos al darle nuestra portada de diciembre a Young Miko, que toma el testigo de Quevedo como personaje del año -el canario lo fue en 2022-. Tampoco con la selección de obras y personas que nos sirven para definir (en positivo) este año que ya se nos va.

Esperamos que disfrutéis de este número y que entremos juntos de la mano con la mejor de las actitudes en 2024. Porque, la verdad sea dicha, hay muchas cosas pendientes de mejora, a todos los niveles, en los próximos 12 meses. Pongámonos a ello.

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MATAPERROS

EN SU MUNDO

Luis J. Menéndez luis@nuebo.es

DIRECTORA DE ARTE

Liliana Carpio lillie@nuebo.es

DIRECTOR COMERCIAL

Luis Argeo argeo@nuebo.es

JEFE DE REDACCIÓN

Diego Rubio diego@nuebo.es PUBLICIDAD

Víctor Valero victor@nuebo.es Axel Castillo axel@nuebo.es

EL ARTE DE LA PROVOCACIÓN

100 RAZONES PARA AMAR UN AÑO COMPLEJO

RUBEN ÖSTLUND

LO MEJOR DE 2023

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RRSS

Cristina Fandiño cris@nuebo.es COLABORADORES

Ramón Baylos, Fernando Bernal, Gabriel Cárcoba, Guillermo Chaparro, Irene Domínguez, Marta España, Manu González, Ricky Lavado, Ángelo Néstore, Olaya Pedrayes, Adriana Ramiro, Felipe Rodríguez Torres.

FOTOGRAFÍA

Pablo Barboza, Elena Iturralde, Shot By Frankito.

Foto de portada: Joshua Rivera

CAROLINE POLACHEK

www.nuebo.es / @somosnuebo

EL DESEO

80 82

ALAN WAKE II LOCO O GENIO

YOUNG MIKO

REINA

IMPRESIÓN

TECHNICOLOR

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MARINA HERLOP

MARÍA MEDEM

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NOSTALGIA SHOEGAZER

L'RAIN

58

DIRECTOR EDITORIAL

APARTAMENTOS ACAPULCO

88

Licencia de uso de la Certificación Forestal PEFC / 14-37-00097

DISTRIBUCIÓN

Elliot Bicimensajeros labicideelliot.com NUEBO S.L. Callejón de Concepción Jerónima 3, 1º Ext. Izq.28012 Madrid hola@nuebo.es Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente compartidas por el equipo de la revista.

Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1 párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación NUEBO S.L.

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ALEATORIO BAR C/ Ruiz, 7, 28004

L’ADORE CAFÉ Pl. de Cascorro, 20, 28005

ACID CAFÉ C/ Verónica, 9, 28014

AMEN C/ San Andrés, 3, 28004

LOS TIERNOS C/ Toledo, 73, 28005

FELIZ COFFEE TO GO C/ Lope de Vega, 2, 28014

BIANCHI KIOSKO CAFFÉ C/ San Joaquín, 9, 28004

MOLAR DISCOS & LIBROS C/ Ruda, 19, 28005

MISERIA C/ Verónica, 15, 28014

CAFÉ PEPE BOTELLA C/ San Andrés, 12, 28004

RUDA CAFÉ C/ Ruda, 11, 28005

CAFÉ LA PALMA C/ Palma, 62, 28015

EL ALMACÉN DE DISCOS C/ Minas, 13, 28004

THE MUSIC STATION Cuesta de San Vicente, 44, 28008

C.C. CONDE DUQUE C/ Conde Duque, 9, 28015

FARADAY C/ San Lucas, 9, 28004

BOUTIQUE DE LA PRENSA C/ García de Paredes, 34, 28010

ODD KIOSK C/ de València, 222, 08011 Bcn.

FREV BOUTIQUE Corredera Alta de San Pablo, 4, 28004

THE BEER GARDEN TAP ROOM SALOON C/ Juan de Austria, 23, 28010

LA DESPENSA INCREÍBLES CREATIVOS C/ Sta. Cruz de Marcenado, 4, 28015

CURUBA.SCP Plaça de la Vila de Gràcia, 19, 08012

FUNDACIÓN SGAE C/ Bárbara de Braganza, 7, 28004

EL GENIO EQUIVOCADO, LA BOTIGA Carrer de Benet Mercadé, 22, baixos 1ª, 08012 Bcn.

GENERACIÓN X C/ de la Puebla, 15, 28004

ARABAY COFFEE MADRID C/ Marqués Viudo de Pontejos, 1, 28012

EL NOA NOA C/ de Torrijos, 22, 08012

GORILA MALASAÑA Corredera Baja de San Pablo, 47, 28004

CCCB C/ de Montalegre, 5, 08001 ÍNDIGO CAFÉ & BRUNCH Carrer d'Enric Granados, 3, 08007 CAMELIA ART CAFÉ C/ de la Diputació, 278, 08009 CELEBRE Pg. de St. Joan, 60, 08009 GRANJA PETITBO Pg. de St. Joan, 82, 08009 FREE TIME Carrer del Comte d'Urgell, 32, 08011

IED Carrer de Biada, 11, 08012 CANTINA LAB CAN BATLLÓ Gran Via de les Corts Catalanes, 169, 08014 ZUMZEIG CINECOOPERATIVA C/ de Béjar, 53, 08014 COMETA C/ del Parlament, 20, 08015 NINAS COFFEE AND BRUNCH C/ d'Entença, 116 Bis, Local 2, 08015 ORVAL Carrer de Buenaventura Muñoz, 31, 08018 IED Carrer de Sant Salvador, 70, 72, 08024 CAMELIA ART CAFÉ C/ de Padilla, 264, 08025 LA CIUTAT INVISIBLE Carrer, Riera d'Escuder, 38, baixos, 08028 LA DESKOMUNAL SCCL Carrer del Tenor Masini, 5 Carrer Riera d, Escuder 38, 08028

GENERACIÓN X C/ Carranza, 25, 28004

BAJOELVOLCÁN C/ Ave María, 42, 28012 BOCONÓ SPECIALTY COFFEE C/ Embajadores, 3, 28012 CAFELITO C/ Sombrerete, 20, 28012

GOSTO CAFÉ C/ Palma, 47, 28004

EL IMPARCIAL C/ Duque de Alba, 4, 28012

GRIMEY STORE C/ de Hortaleza, 23, Local Derecha, 28004

GENERACIÓN X C/ Conde de Romanones, 3, 28012

KAÓTICO C/ Fuencarral, 34, 28004 LA FIAMBRERA ART GALLERY C/ Pez, 30, 28004 LA INDUSTRIAL EVENTOS C/ San Vicente Ferrer, 33, 28004 LOLINA VINTAGE CAFÉ C/ Espíritu Santo, 9, 28004 MALABAR Pl. del Dos de Mayo, 9, 28004 MONKEY GARDEN C/ Barco, 38, 28004 OMEGA CENTER C/ Estrella, 20, 28004 PICNIC C/ Minas, 1, 28004

HOLA COFFEE FOURQUET C/ Dr. Fourquet, 33, 28012 JUAN RARO C/ Miguel Servet, 7, 28012 LA NOBIA C/ Salitre, 45, 28012 PANTHER CAFÉ C/ Atocha, 4, 28012 PUM PUM CAFÉ C/ Tribulete, 6, 28012 SALA EQUIS C/ Duque de Alba, 4, 28012 SWINTON GALLERY C/ Miguel Servet, 21, 28012 CASA JAGUAR C/ Caños del Peral, 9, 28013

QUALITY SPORTSWEAR C/ Espíritu Santo, 6, 28004

FOUR C/ Calderón de la Barca, 8, 28013

GRANJA PETITBO C/ de Mallorca, 194, 08036

SUBTERFUGE C/ Almirante, 30, 28004

HOTEL ANACO C/ Tres Cruces, 3, 28013

ARANDA DE DUERO

TOMA CAFÉ C/ Palma, 49, 28004

SALA EL SOL C/ Jardines, 3, 28013

BIPOLAR C/ Calatrava, 6, 28005

WET COCKTAIL BAR C/ Mesón de Paños, 6, 28013

FEDERAL CAFÉ Pl. Conde de Barajas, 3, 28005

WURLITZER BALLROOM C/ Tres Cruces, 12, 28013

CAFÉ CENTRAL C/ Sal 9, 09400

MADRID

1862 DRY BAR C/ Pez, 27, 28004

LA TAPE C/ San Bernardo, 88, 28015 MARILIANS C. del Noviciado, 9, Local 7, 28015 DJP MUSIC SCHOOL C/ Pilar de Zaragoza, 63, 28028 LOS INVERNADEROS C/ Alonso Núñez, 6, 28039 UNIVERSAL MUSIC C/ Torrelaguna, 64, 28043 BAR TOBOGGAN Pl. de Rutilio Gaci, 2, local 1, 28045 COSTELLO RÍO Pl. Gral. Maroto, 4, 28045 DRØMME KAFFE HOUSE C/ Juana Doña, 8, 28045 MATADERO MADRID Pl. de Legazpi, 8, 28045 PANDORA'S VOX C/ Rafael de Riego, 8, 28045 SONY MUSIC P.º de la Castellana, 202, 28046

OURENSE

CAFÉ & POP TORGAL Rúa Celso Emilio Ferreiro, 20, Sótano, 32004

GIJÓN

BAR LA PLAZA C/ Julio Fernández, 1, 33201 Gijón TOMA 3 C/ Marqués de Casa Valdés, 27, 33202 Si tienes un negocio o gestionas un Espacio Público en cualquier punto del país te puedes convertir en distribuidor oficial de NUEBO por solo 25€.

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NDO SU SABE. LLEVA COCINA SU LO RY AR EG EN IR E E. ZARA SE VIEN DESDE QUE SE VIRALI GRAN BREAKTHROUGH ‘NORMAN FUCKING ROCKWELL’ VERSIÓN ACÚSTICA DE RO CASERO ATADO A UNA IC -GRABADA CON UN M CONFINAMIENTO- Y DESDE QUE LA EL ESCALERA DURANTE LA COLOCARA ENTRE SUS ARTISTS E NM REVISTA INGLESA LA FORMAR PARTE DE DO DO ÉN CI HA , 22 20 DE EL MUN TO WATCH ADA A REVOLUCIONAR LMA, AM LL ÓN CI RA NE GE A CA UN N, NINGUNA. MUCHA DE LA MÚSICA. PRESIÓ A REVERENCIA CONSTANTE A UN BUENA(S) LETRA(S) Y DE ENTENDER EL POP. AS RM LAS NUEVAS FO Irene Garrido Miñ ano (Elda, Alicante, 19 94) • Llevo guitarra y bajo, y Hanna se encarga de las secuencias con el ordenador y las ba terías. Además, un par de pedales , entre ellos uno qu e suena como un Leslie y que es m i fav.

• Muchos discos ha n cambiado mi ru mbo musical y vital. El primero se guramente El via je de Copperpot de Oreja de Van Gogh La porque mi madre lo ponía siempre en el coche y fue la primera vez qu e pensé que un disco era UNA CO SA. Tendría como 5 años y apoyaba la cabeza en el cri stal cantando cosa s que no entendía.

Así descubrí que me encanta cantar.

Y el último diría que Glow de Alice Phoebe Lou. Me hi zo pensar sobre la relación entre la soledad y la mús ica.

• ¿El concierto de mi vida? Creo que Haim el verano pasado. Verlas to car instrumentos cambió mucho m percepción del tip i o de músico que quiero ser. Uno qu nunca pare de ap e render y que nunc a se conforme co que ya sabe. n lo • Ahora voy a para r y descansar unos meses, que ya toca Y sobre todo pone . rme a trabajar en lo que viene lueg Que son un montó o. n de sonidos nuev os y de referencias bastante variada s. Creo que todo lo que viene no me lo imagino ni yo. Estoy perfilan do mi escritura, explorando géne ros nuevos, y teng o muchas ganas de enseñar lo que lle vo cocinando este año.

• Mi sonido es un poco pop para lis tas y repipis. Chica que hacen oversh s aring y no se aver güenzan demasiad de ello... Las mejo o res, en mi opinión .

NUEBA IRENEGARRY

FOTO: FEDE MANÍA

LA

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2023, ha estado muy bien 1 ANTIFAN ‘La Caída’ | 2 Tigres Leones ‘Todo va bien’ | 3 Surfin Bichos ‘Más allá’ | 4 Monteperdido ‘Daño Físico’ 5 Sen Senra ‘PO2054 AZ’ VOL I | 6 La Trinidad ‘Sheriff Playa’ | 7 Juicy Bae ‘Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)’ 8 Marcelo Criminal ‘La Última Casa de Apuestas’ | 9 Mujeres ‘Desde Flores y Entrañas’ | 10 Adiós Amores ‘El Camino’ 11 El Buen Hijo ‘Viene y Va’ | 12 María Blaya ‘GRANDE’

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CONSÍGUELOS AQUÍ

EP’s

La Plata ‘Sueños’ | Marta Movidas ‘Yunque’ | Shakeitmila ‘Soy una Idiota’ | Epona Hd ‘FFFemboy’ | Andrea Buenavista ‘Antojitos’ | Corte! ‘CORTE!’

Y en 2024, mejor Cupido, Daniel 2000, Depresión Sonora, Erik Urano, Fresquito y Mango, Judeline, Nina Emocional, Nudozurdo, Russian Red...

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LIA KALI

HOY EMPIEZA TODO Con Irene Valiente lunes a viernes de 06.00 a 09.00 El magazine matinal de Radio 3 con música, cultura y actualidad. La dosis que necesitas para arrancar el día de la mejor manera.

FOTO: LAURA LOBOS

Lia Kali dice, humildemente, que es un intento de rapera. Pero lo cierto es que nos encontramos ante una artista de lo más polifacética. Ya desde muy pequeña comenzó a interesarse por la música mientras acompañaba a su padre a los locales de ensayo. Bebió del reggae, del flamenco, del rap, y estudió tres años de jazz. Siendo adolescente se vio reflejada en una de las mejores artistas de soul del planeta, y se agarró a ella como terapia ante la vida. Esa artista era Amy Winehouse. Con ella como luminaria pisó por primera vez un escenario en las Jam Hits the Town de Barcelona, y más tarde con su grupo tributo, The Amy's Soul. Pero fue en la pandemia cuando Júlia Isern empezó a componer sus propias letras y a probar sus diferentes vertientes musicales con proyectos como el grupo Sibil.la3, los Funkiwis o, en su faceta más urbana y en solitario, bajo el pseudónimo que, después de todo, más la representa: Lia Kali. Ahora la catalana acaba de lanzar su álbum debut, Contra todo pronóstico, y en él la vemos colaborar con los míticos SFDK, con el rapero colombiano Nanpa Básico o con otras mujeres de la escena como Elane. Además, ha acompañado a Kase.O en el Palau Sant Jordi de Barcelona, se ha unido a Fernando Costa para lanzar dos canciones y está en plena gira con su disco mientras publica nueva música. Todo eso es lo que conocemos hasta ahora de Lía Kali, pero estamos seguras de que lo más interesante es lo que le queda por llegar.

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A RO S

LOS ARTISTAS DEL SANSAN FESTIVAL 2024 Formados en la tradición del rock latino, cuando los platenses Lucio Consolo y Marco Viera descubrieron la música electrónica el crush fue instantáneo e imperecedero. Y así estos Peces Raros se convirtieron en la anguila del estanque. El dúo argentino llega para revolucionar SanSan 2024. ¿Con qué artista os ha dolido coincidir en horario? ¿Habéis hecho alguna locurilla para ir a ver un concierto en un festi en el que tocabais?

En nuestra gira por España nos ha pasado de tocar un día antes o después de alguna banda que nos hubiera encantado escuchar. En el Festival Cruïlla, por ejemplo, tocamos un día antes que Moderat, banda que escuchamos hace mucho y nunca vimos en vivo. Lamentablemente no había espacios para las locuras porque al día siguiente debíamos estar de camino a otra ciudad. ¿A qué ídolo habéis conocido en las bambalinas de un festival?

Hace poco tuvimos oportunidad de conversar con Bomba Estéreo, si mal no recuerdo en el Festival Río Babel. Fue un encuentro muy divertido, a nosotros siempre nos pareció súper atractivo cómo incorporan la electrónica a su onda. ¡Fue una gran noche! ¿Cuáles son vuestras manías antes de salir a tocar?

Nos gusta estar concentrados, entrar en situación. Y algo que hacemos siempre es cantar a capella algunas partes de las canciones que vamos a tocar en el show. Nos encanta ese momento porque te traslada directamente al escenario.

ARDE BOGOTÁ, AMARAL, LA OREJA DE VAN GOGH, TWO DOOR CINEMA CLUB, VETUSTA MORLA, VIVA SUECIA, NATALIA LACUNZA, TRAVIS BIRDS, SHINOVA, GINEBRAS... ¡Y MUCHOS MÁS!

¿Cuál es la situación más complicada que habéis afrontado antes de un concierto?

En México el año pasado nos sucedió que hizo erupción un volcán antes de que saliera nuestro vuelo. Eso fue bastante memorable: estuvimos muchas horas en el aeropuerto tratando de subirnos a algún otro vuelo que nos llevara a pesar de las cenizas. Logramos de algún modo llegar a destino, pero muchas horas después de lo planeado. Así que fue casi aterrizar sobre el escenario y hacer el show. Un delirio. ¿Cuál es la experiencia más loca que habéis vivido encima del escenario?

Recuerdo que hace varios años tocamos en un club en el que se cortaba la luz y volvía. Nosotros no parábamos de tocar: cuando la luz se iba solo sonaban las guitarras y la batería, y cuando la luz volvía reaparecían los synths y las voces. Fue increíble, porque cada vez que la luz se iba el público celebraba que siguiéramos tocando y cada vez que la luz volvía festejaban que apareciera la música de nuevo. ¿Qué es lo más raro que habéis visto en camerinos?

No fue en un backstage, pero lo vimos desde el backstage. Hace algunos años pudimos presenciar un evento de antología: que la seguridad de un club se llevara a los músicos que tocaban antes que nosotros mientras estaban haciendo su show. Se los llevaron mientras tocaban, literal.

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la nueba

IRENE BALMES

Que La Mesías es la movida española del año -o al menos de este último sprint- es algo que quizá sospechas si sales a la calle, si tienes amigos, si vas a la oficina, si te has metido en algún momento en alguna red social. Además, la metacampaña de metaviralización (¿?) que están haciendo Los Javis en torno al grupo ficticio Stella Maris, protagonista de fondo de la serie, ha convertido algunas preguntas en ubicuas. ¿Has visto La Mesías? ¿Has visto lo de Stella Maris en el Primavera Sound? También: ¿Sabes que Irene es la hija del de Love of Lesbian? Pues sí, Irene Balmes es la hija de Santi Balmes en la vida real e Irene Puig Baró, la hija mayor de Montserrat, en la ficción. Y al final es la que resulta cargar con prácticamente todo el peso dramático de la progenie familiar durante la segunda etapa de la serie de Movistar+, cuando se convierte en un turbio drama rural con aires de thriller psicológico que conducen con maestría una espectacular Lola Dueñas y un escalofriante Albert Pla. Poderosa en los silencios, expresiva en las miradas y contundente en su interpretación por momentos volcánica, Irene Balmes ha terminado siendo una de las grandes sorpresas de La Mesías, y su trabajo ya le ha valido la primera nominación de su carrera con la candidatura a mejor actriz de reparto en los Premios Feroz de 2024. Somos seguidores, somos creyentes. ¡Aleluya!

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20 la nueba

No quedan gallos en pie cuando Sara Socas entra al corral. La rapera tinerfeña se ha convertido, pasito a pasito, barra a barra, en una de las grandes figuras de nuestra escena urbana, llegando a coronarse campeona en la Batalla de Maestros de 2021. Más allá. De Latinoamérica e incluso del mundo: en 2019 llegó a la semifinal de la edición internacional de la Red Bull Batalla de Gallos, era una de las dos únicas raperas que participaba y fue la primera mujer en conseguirlo. Ahora, tras un largo proceso de descubrimiento personal y creativo, Socas confirma dar un paso a un lado del mundo de las batallas y lanza, con Juan Luis Guerra y Cruz Cafuné en el corazón y en el mapa cardinal, TNF-MAD, su primer trabajo largo. Un disco que va más allá del boom bap al que la rapera nos tiene acostumbrados y se abre, con la asistencia a la producción de Acción Sánchez de SFDK y de Espineli -entre otros-, a distintas sabrosuras latinas, del bolero a la bachata y la salsa, al R&B, al trap o a algún experimento electrónico.

FOTO: DAVID MOSQUERA

SARA SOCAS

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SHIRLEY COLLINS ARCHANGEL HILL

THE KILLS GOD GAMES

CAT POWER CAT POWER SINGS DYLAN: THE 1966 ROYAL ALBERT HALL CONCERT

JAMES YORKSTON, NINA PERSSON & THE SECOND HAND ORCHESTRA THE GREAT WHITE SEA EAGLE

PROTOMARTYR FORMAL GROWTH IN THE DESERT

JOHN CALE MERCY

KING CREOSOTE I DES

ANIMAL COLLECTIVE ISN’T IT NOW?

STEVE MASON BROTHERS & SISTERS

BONNIE PRINCE BILLY KEEPING SECRETS WILL DESTROY YOU

GEORGIA EUPHORIC

JAAKKO EINO KALEVI CHAOS MAGIC

LA PRIEST FASE LUNA

TIRZAH TRIP9LOVE...??

dominomusic.com

22 los nuebos

BLANCO PALAMERA El título del nuevo EP de Blanco Palamera dice muchas cosas. Plasma esa actitud como laxa, relajada, alejada de las ambiciones desmedidas: Nuestro día llegará.

Los gallegos no tienen prisa porque saben que las cosas terminan poniéndose en su sitio en algún momento, y están confiados en que nunca es tarde. Su irrupción en la escena musical llegó en un punto en el que el chill amenazaba ya con empujar el boom del bedroom, y pudieron haber decidido subirse en aquella ola extraña que luego ha terminado desintegrándose en un caleidoscópico Frankenstein pop. No lo hicieron, pero se quedaron cerca, observando todo desde lo alto: el trono de un Sen Senra que sí se veía con fuerza y con ganas de abanderar el movimiento. Como banda de Senra han recorrido infinidad de escenarios tanto en España como en Latinoamérica al mismo tiempo que componían Intimidade (2022), el trabajo que representó para el dúo un salto hacia adelante tanto en ambición como en perfeccionamiento. Pero quizá la respuesta no fue la esperada, y la confirmación de su nombre en solitario no terminaba de llegar. Pudieron derrumbarse, pero eso no está en su vocabulario.

Ellos hablan la lengua de la paciencia. Y con ella como leitmotiv han compuesto un manojo de canciones en la que van aún más profundo en sus ambiciones pop y en sus sutilezas electrónicas, abrazando un poco más las cadencias urbanas y hasta coqueteando con el gqom. Su momento llegará, pero el día a día de Blanco Palamera no entiende otra cosa que el trazo fino y el paso delicado.

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GUERRERO Por: Ángelo Néstore

Siempre he disfrutado viendo en la televisión concursos en los que profesionales del montón, alguien como mi vecina, mi panadera, mi madre, mi mejor amiga, tenían la oportunidad de compartir un espacio para charlar y realizar pruebas. Recuerdo desde Il gioco dell’oca, un formato internacional que llegó también a España, hasta programas más recientes como Artistas del maquillaje, Master Chef, Maestros de la costura o RuPaul’s Drag Race. La curiosidad estallaba no tanto por la mecánica de los juegos sino porque era una forma de salir de mi burbuja y de ver cómo hay un universo enorme ahí fuera, fuera de mi jardincito, con personas con las que nunca tendré la oportunidad de entablar una conversación por no cruzarse con mi vida y que ven el mundo desde una perspectiva a veces totalmente opuesta a la mía. Es algo muy parecido a lo que me pasa también en otros espacios compartidos, como el gimnasio o el autobús, en los que siempre me gusta tender el oído y escuchar, saber cómo habitan las personas este mundo nuestro, qué comen, qué les gusta hacer un sábado por la noche, qué publicidad les sale entre historia e historia en Instagram.

Hace poco, viendo el programa de pruebas extremas El conquistador en La1, me sorprendí al darme cuenta de que sigue existiendo un relato en el cual para animar a un compañero o una compañera y para remarcar su talento y sus capacidades se le sigue llamando guerrero o guerrera, poniendo en valor la violencia, la lucha, la predisposición a hacer daño, aunque sea de forma simbólica.

Nos predisponemos a defendernos del otro en vez de confiar en ese «otro» y lo alabamos. Ojalá podamos pensar en un mundo más empático, más dulce, en el cual llamar a alguien guerrero no sea un cumplido porque no fuera necesario recurrir a la violencia como forma de medir la seguridad y la salvación de las cosas.

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OFF SEVILLA Del 14 al 16 de diciembre aterriza en el Monasterio de la Cartuja y la Real Fábrica de Artillería de Sevilla la 6ª edición de Offf Sevilla, un festival que es también al mismo tiempo un viaje inmersivo en el terreno de las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo. Con The Mill, Timothy Goodman (5), DixonBaxi (1), Felipe Carvahlo, Media.Monks, Nachoooft (2), Ouchhh, Vallée Duhamel (3 y 4) o Sarah Boris, entre otros.

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LA JOIA DE BAD GYAL Llama la atencióon que casi ocho años después de que publicara sus primeras canciones Bad Gyal no cuente aún con un LP propiamente dicho. Por eso el anuncio de la publicación de su primer álbum La joia, en enero de 2024, apunta a terremoto de los buenos. Llegará acompañado de una gira de siete fechas por España con parada en Zaragoza (2/2), Barcelona (9/2), A Coruña (17/2), Bilbao, (16/3) Madrid (6/4), Valencia (12/4) y Granada (13/4).

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Al éxito (comercial) por la vía de la provocación y el escándalo. El colectivo Days Off formado por varias figuras relevantes del mundo de la publicidad presenta Doubtful Candies, una colección de caramelos premium que imitan la estética de las ecstasy pills más icónicas de los dosmiles y los noventa: Mitsubishi, Louis V, Hello Kitty, Superman, Toad y Grenade. Aciiid.

ARTE CONCERT

ARTE.tv, la plataforma de streaming cultural (y gratuito) europea que lleva en funcionamiento desde hace más de treinta años -en España desde 2015-, refuerza su oferta y distribución en nuestro país, de la mano de un nuevo equipo que potenciará los contenidos producidos en España. Date una vuelta por su web, donde bajo la etiqueta de Arte Concert encontrarás conciertos íntegros de artistas del calibre de Dry Cleaning (1), Marina Herlop (2), Squid (3), Jungle (4), The Blaze (5)y muchos más.

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Dicen que una imagen vale más que mil palabras, así que ahí van un puñado de instantáneas de nuestras últimas dos fiestas, que tuvieron lugar en octubre y noviembre y que contaron con la presencia de Yibril, Saya y Simun, además de nuestros djs residentes Tiraya y Bruni. ¡Nos vemos el 23 de diciembre en la siguiente!

Fotos: Pablo Barboza, Shot By Frankito y Elena Iturralde.

FERNANDA ARRAU 80'S - HOUSE - TECHNO

TIRAYA DJ SET OPEN FORMAT

BRUNI

FAVELA FUNK - HOUSE BRASILEÑO

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DICIEMBRE 2023

SALA EL SOL

Entradas: Dice.es

FERNANDA ARRAU Antes de instalarse definitivamente en Madrid Fernanda fue en Santiago de Chile una de las culpables del boom de la electrónica latinoamericana. En sus sesiones apuesta por sonidos techno, house y electro, marcados por la influencias ochenteras.

BRUNI La DJ brasileña de funk y ritmos latinos que te hace poner el booty hasta el suelo. Sus sets se basan en una mezcla de artistas mainstream como Anitta, Tokisha y Bad Gyal con revelaciones de la escena brasileña como VHOOR, L7NNON, DJ GBR Y DJ Topo.

TIRAYA Además de ejercer de productor y percusionista para Parquesvr, Ronroneo o Zuaraz, nuestro residente ha paseado sus sesiones por medio mundo: la RSPV Gallery de Los Ángeles, el festival alemán 3000GRAD, Antro Juan, Colima y Zazu en México y muchos más.

20 DE DICIEMBRE SOLO EN CINES

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SAMSARA UNA PELÍCULA DE LOIS PATIÑO

UNA PRODUCCIÓN DE SEÑOR Y SEÑORA AMID KEOMANY SIMONE MILAVANH JUWAIRIYA IDRISA UWESU MARIAM VUAA MTEGO BERNEDETA GASPAR DIRECCIÓN LOIS PATIÑO GUION LOIS PATIÑO, GARBIÑE ORTEGA PRODUCCIÓN LEIRE APELLANIZ PRODUCCIÓN EJECUTIVA CLAUDIA SALCEDO, GARBIÑE ORTEGA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MAURO HERCE, JESSICA SARAH RINLAND MONTAJE LOIS PATIÑO DISEÑO SONORO Y MÚSICA XABIER ERKIZIA CON EL APOYO DEL ICAA Y JEONJU CINEMA PROJECT VENTAS INTERNACIONALES BENDITA FILMS UN ESTRENO DE ATALANTE

CON TOUMOR XIONG

Y AHORA, CIERRA LOS OJOS…

MÁS INFORMACIÓN

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t o b Ro ms a e r D POR: FERNANDO BERNAL

DIRECTOR DE CULTO DESDE QUE A FINALES DE LOS OCHENTA PRESENTARA SU CORTO ‘MAMA’, UN TRABAJO QUE REMOVIÓ LOS CIMIENTOS -ANQUILOSADOS- DEL CINE ESPAÑOL, LA CARRERA DE PABLO BERGER CUENTA SOLO CON CUATRO TRABAJOS, PERO TODOS ELLOS GUIADOS POR EL RIESGO. CON ‘ROBOT DREAMS’ APUESTA POR LA ANIMACIÓN Y -DE NUEVO, COMO EN ‘BLANCANIEVES’- POR LA AUSENCIA DE PALABRAS,PARA DAR CON UN FILME HERMOSO, RECONFORTANTE, EMOCIONANTE Y REPLETO DE DELICADAS REFLEXIONES EN TORNO A LA AMISTAD Y LAS RELACIONES DE TODO TIPO. pablo berger se toma su tiempo entre proyecto y proyecto. Por necesidades de financiación -sus películas no son sencillas de poner en marcha- y también porque le gusta mimar el proceso creativo.

Tras su trilogía ibérica compuesta por Torremolinos 73 (2003), premiada en Málaga; Blancanieves (2012), triunfadora en Donostia y en los Goya; y Abracadabra (2017), también con ocho nominaciones a los premios de la Academia, da un nuevo giro sorprendente a su carrera y prueba suerte con la animación en un filme emocionante en el fondo, hermoso en su forma y con un mensaje que llega con sutileza a todo tipo de audiencias, como es Robot Dreams.

“Como espectador soy un gran aficionado a la animación, pero nunca ha estado en el plan de mi carrera hacer una película así. Es verdad que todos los directores tenemos en la mente hacer una película en blanco y negro, y yo con Blancanieves lo conseguí, aparte de que fuera muda”. El cineasta bilbaíno colecciona libros infantiles y novelas gráficas sin

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PABLO BERGER Nacido en Bilbao en 1963, Pablo Berger es, con solo cuatro películas, uno de nuestros directores más reconocidos e internacionales.

En eso tiene mucho que ver su formación como cineasta en una Nueva York a la que regresa espiritualmente en Robot Dreams, pero también el éxito que sobrevino a Blancanieves. Y, cómo no, su férrea personalidad cinematográfica, adquirida en uno de los momentos más excitantes y como parte de una de las generaciones más irreverentes del cine español.

palabras y sabía que esta novela había sido un éxito enorme en EEUU, se publicó en 2007 y él la leyó en 2010. Le pareció divertida, original, sorprendente y emocionante. Y se quedó ahí. “Hice Abracadabra y, estando aquí en el espacio donde trabajo -la oficina en el centro de Madrid donde transcurre esta entrevista y en la que se llevó a cabo todo el proceso de producción de la película-, buscaba algo para leer y me encontré con la novela gráfica de Sara Varon. Cuando llegué al final, sin exagerar, estaba conmovido, trastocado… Acababa de ver la peli y tenía que hacerla. Casualmente, en ese momento recibo un mail para ser jurado en el Festival de Chicago: era una señal. Hice una parada en Nueva York para reunirme con Sara Varon. Y ella aceptó”.

La verdadera razón que le impulsó fue el tema, la historia y el punto de vista. “Un elemento que no está presente en la película, pero que me parecía importante, es que me permitía hacer mi carta de amor a Nueva York. Después de vivir diez años allí, además de Robot y Dog, la ciudad podía ser el tercer protagonista de la película. Viví desde el año noventa, pero había estado antes, muchas veces, en los ochenta. Y decidí ambientar la película a mediados de esa época”.

Para esta carta de amor tuvo la suerte de que Sara Varon le diera libertad para la adaptación del cómic publicado en España por Norma. Le había gustado mucho Blancanieves, y le dijo que hiciera su propia película, lo que explica que ella no haya participado de una manera creativa. “Al contrario que en una novela, en la que sueles quitar elementos, en una novela gráfica tienes que sumar, de otra manera no llegas a completar la duración de la película”. Toma el libro en sus manos y explica cómo dos páginas del final de la obra se han convertido en dos secuencias enteras de guion.

“Tanto Sara como yo pensamos que es la misma historia contada de dos maneras diferentes. Pero la esencia, la razón de hacer la peli, está tal cual la transmite ella”. El filme narra la historia de amistad entre un perro (Dog) y su mascota, un robot con el que establece una relación que va más allá de la convivencia y que el destino, en forma de un accidente inesperado, se empeña en romper. Lo real, lo fantástico y onírico y lo musical conviven con una animación de trazo limpio, repleta de hallazgos visuales y de color. “Se trata de hablar de la amistad y de las relaciones. Es verdad que tras un primer visionado un público infantil piensa en la amistad, pero un público adulto, yo el primero, sale hablando de las relaciones. Sobre la suma del amor y el sexo, sobre cómo se definen las relaciones y qué tipo de relaciones existen. Por eso el género no está presente: las relaciones no tienen género. Me interesaba la fragilidad, por qué nos ponemos en peligro. Las relaciones se rompen o nos separamos.

Pero también me gustaba mucho el juego de la memoria, cómo puedes mantener viva una relación aunque tú ya no estés con esa persona”.

Con Robot Dreams Berger aceptó un reto: hacer una película para todos los públicos. Y lo hizo sin estrategia previa ni ningún plan de censura ni

presión de distribución o producción. “A mí el concepto ‘para todos los públicos’ me encanta, porque considero el cine como una forma de expresión popular. Cuando iba con mis padres al cine siendo un niño o un adolescente... allí te encontrabas a todo tipo de público. Ahora está más segmentado: cine infantil, comercial, comedia…

Hay algo en mi forma de entender el cine que yo llamo ‘cine lasaña’ o ‘por capas’. Cada espectador se queda con una de ellas. Como todos mis filmes son cuentos, fábulas sencillas y fantásticas, los puede entender un niño. Pero también tienen que estar plagados de sorpresas. Para los más cinéfilos están

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El cortometraje “punk” y “gore” con el que comenzó todo

los easter eggs, pequeños homenajes o juegos. Hay que tratar al niño como un adulto y, a veces, al adulto como un niño. Que el espectador adulto saque el niño que hay en él”. Por eso defiende que todas sus películas son “hermanas”, comparten un mismo ADN. Tienen sorpresas, emoción, música, y proponen un viaje en el tiempo, pero al mismo tiempo formalmente todas son muy diferentes entre sí. “Me gusta el cambio y el reto. Ese viaje a lo desconocido. Hago tan pocas películas que me planteo la siguiente como si fuera a ser la última. He tenido la suerte de contar con productores que me han dado la oportunidad de hacer la película que he querido con libertad. Soy un afortunado. He hecho muy pocas, pero con control completo. El proceso de escritura es común en todas, hasta ahora habían sido guiones originales, pero siempre surgen del subconsciente. No escribo de una manera ordenada, lo hago desde el caos. Y una vez que he generado las imágenes del subconsciente las pongo en orden, doy una estructura a esta parte onírica que sale y suele ser la de un cuento”.

Respecto a la novela gráfica, el filme, desde el punto de vista de la dirección artística, aporta más profundidad en los fondos y más detalle, y un dibujo menos plano. “Ten en cuenta que una novela gráfica la hace un autor en un año y una película de animación la hace un equipo de cien artistas durante varios”. Desde el primer momento, el equipo buscó esa dimensión de profundidad tan característica y cautivadora desde el punto de vista de la experiencia sensorial que proporciona la película. “Ahí tuve la suerte de contar con un gran artista, que es José Luis Ágreda, mi mano derecha en esta película y director de arte”. Con él acaba de terminar una videollamada justo antes de esta charla. “Es uno de los grandes ilustradores y dibujantes de cómic españoles, y ya fue director de arte en Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018). Él ha creado un Nueva York de verdad. Había estado alguna vez allí, pero mi colaboradora más íntima, Yuko Harami, con la que llevo cuatro películas y es mi compañera de vida, también había vivido allí. Ella localizaba referencias y encontraba las calles. Todo se hizo aquí -en la pequeña oficina donde nos recibe-. Y aquí, desde Madrid, estuvieron los dos dando vida a ese Nueva York que vemos en la película”. Un sueño muy humano.

ROBOT DREAMS (6 diciembre) España. 2023.

Arcadia Motion Pictures / Noodles Production / Les Films du Worso / RTVE / Movistar+ / BTeam Dirección: Pablo Berger.

Si Mama se hubiera producido en el siglo XXI no se hubiera convertido en un fenómeno viral. Como este primer trabajo de Berger vio la luz a finales de los ochenta, su éxito fue underground -viajaba en copias en VHS que se devoraban con fanatismo-, pero su influencia en la renovación del cine español es evidente y muy reivindicable. Fue la punta de un iceberg tras el que asomaron Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem o Alejandro Amenábar. “Ese corto fue una experiencia que nos cambió la vida a muchos, teníamos veintipocos.

Mi afición al cine viene de siempre.

En el Cine Club en la Universidad coincidía con Álex (De la Iglesia), y escribí este corto, basado también en un cómic publicado en la revista Makoki -referencia entonces de las viñetas más transgresoras-.

Yo era el dueño del balón, porque había escrito el guion, y le dije a Álex que, aunque fuéramos cinco veces a la semana al cine, teníamos que hacer una película. Y él, que dibuja de maravilla, se dedicó a la dirección de arte. Éramos una banda punk de cineastas, unos chavales que no sabían lo que hacían, pero que tenían clarísimo que querían hacerlo. Tuvimos la suerte de contar con Enrique Urbizu, que iba por delante de nosotros y nos asesoraba -él ya había hecho Tu novia está loca-”. Los puso en contacto con su productor, pidieron una subvención al Gobierno Vasco “y de repente nos dieron dinero para una película gore, cuando el término ni se conocía, con Torrebruno -artista italiano dedicado a la tv infantil, muy popular en la época- en el reparto”. Excepto Carles Gusí, que era el director de fotografía, el resto no tenían experiencia. “Fue como un alien que sale de las entrañas, una película visceral y salvaje con la que ganamos en Alcalá de Henares, fuimos al festival de Clermont Ferrand...

Canal+ Francia la compró y recorrió el mundo. Moraleja: haz lo que quieras y un público te encontrará. Descubrí mi norte y no ha cambiado nada. Álex también: luego hizo Mirindas asesinas (1991). Quiero pensar que sigo manteniendo ese espíritu punk. He seguido trabajando con total libertad y espero poder seguir haciéndolo”.

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POR: DIEGO RUBIO

he quedado con joaquina en un céntrico hotel de Madrid. Ella y su enorme equipo lo han escogido como base de operaciones para el primer desembarco como tal de su proyecto musical en el continente europeo, muy pocos días después de recibir en Sevilla el Latin Grammy a la Mejor Nueva Artista. A la tarde, pocas horas después de nuestro encuentro, ofrecerá su primera actuación oficial en España -aunque Joaquina ya había actuado en varios colegios de nuestro país y delante de la familia real como parte de una iniciativa de la Fundación Princesa de Girona para promover la música en el mundo de la educación-. Presentaba en un abarrotado The Basement Club las pocas canciones con las que todavía cuenta. Todo ha ocurrido en muy poco tiempo. Y es que Joaquina Blavia, que aún no ha cumplido 20 años, lleva tan solo tres grabando sus propios temas y ha publicado, hace apenas unos meses, su primer EP, Los mejores años.

“Siempre he sido muy apasionada de la música, desde muy chiquita. Y a los 13 años, más o menos, empecé a escribrir canciones. Dos años después, como a los 15 o 16, tuve mi primera experiencia granado mis primeras temas”, recuerda. Está cansada: lleva todo el día de promo, una intensa semana de viajes, ensayos a cuestas... Pero no pierde en ningún momento la sonrisa y el compromiso con su trabajo. Cuando decidió enfocarse en la música y abandonar la idea de ir a la universidad, de hacer una carrera, se diplomó en un programa de pro-

Con el Latin Grammy a la Mejor Nueva Artista recién recogido, la cantautora venezolana -una Olivia Rodrigo caraqueña, en la estela de otras cantautoras latinas como Shakira, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade y con influencias del pop de los noventaaterriza en nuestro país para tocar por primera vez sus canciones en un abarrotado The Basement. Joaquina es de lo más nuebo de este 2023, y por supuesto no nos quisimos perder semejante evento ni desaprovechar la oportunidad de sentarnos con ella.

ducción y de ingeniería de sonido y se especializó en desarrollo artístico, siempre apoyada por sus padres, la presentadora de televisión Joaquina Blavia Canabal y el comentarista deportivo Francisco Blavia. Es disciplinada, meticulosa, perfeccionista. Hay que serlo para sobrellevar un ascenso tan meteórico, y al mismo tiempo hay que estar muy segura de una misma. Especialmenete cuando haces un tipo de música que va en contra de los algorítmicos designios de los géneros urbanos. La venezolana cuenta que en sus comienzos, “al mero, mero principio”, sí que trataron en algún momento de convencerla para que enfocara sus pasos hacia allí, de que pensara más en las tendencias y en los resultados. “Pero creo que el punto de mi música”, dice, “es hacer algo diferente. Y la gente que me rodea tiene muy claro que yo voy por otra dirección.

Y que tengo mucha hambre por ir en esa dirección, porque creo que ese tipo de música ha estado poco representada en los últimos diez o quince años. Y mucha gente como yo queremos eso de vuelta, hay más hambre de la que yo pensaba”.

Tiene razón. El -inesperado- reboom de Taylor Swift en parte lo confirma. Pero más aún el éxito de artistas como Olivia Rodrigo. El pop y las guitarras noventeros están más vivos que nunca.“No es que me fije intencionalmente en los noventa ni que quiera sonar así por algo, más allá de representar una mezcla de todo lo que soy. A nivel de referencias solo todo esto sale a la luz porque es la música

“¿POR QUÉ ESTOY HACIENDO ESTO? ¿PORQUE QUIERO PEGARME EN TIKTOK? NO. PORQUE DE VERDAD ME MUEVE, POR AMOR A LA MÚSICA Y A CREAR ALGO LONGEVO”

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MEJOR ARTISTA NUEBA Cruzó el Rubicón. Llegó, vio y venció. Con apenas tres años de trayectoria, solo un EP publicado y ni diez canciones en el aire, Joaquina ha sorprendido a much@s al recibir, el pasado 16 de noviembre en la gala de los Latin Grammy en Sevilla, el premio a la Mejor Artista Nueva.

Un galardón que recibieron antes, entre otros, David Bisbal, Juanes, Calle 13 o Karol G. A algunos de ellos tuvo la oportunidad de conocerles en Sevilla. Se sintió, por primera vez, como una más. “Fue una locura y sigo procesándolo, sigo asimilándolo. Al 1000%. Llegué con cero expectativas de nada.

Para mí estar ahí ya era más que suficiente, ya era ganar, la verdad. Fue todo bastante surrealista porque como que es un momento con el que llevas soñando toda tu vida, y de repente pasa y no sabes muy bien cómo reaccionar”, recuerda.

con la que crecí. La culpa la tienen mis papás y lo muchísimo que escuché a No Doubt cuando era cría... Hasta me disfracé de Gwen Stefani el año pasado en Halloween. También Alanis Morissette...”. Tiene muy claros sus referentes, y aspira al lugar que un día ocuparon Shakira, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade como icono para una nueva generación.

Esta ambición, estas ganas de comerse el mundo -comprensibles en alguien de 19 años-, va en paralelo a la presión puesta sobre ella, a las expectativas que ha generado su éxito. “Alguien me dijo alguna vez que la presión es un privilegio.

Y se me quedó marcado. Yo siempre quise tener esta presión. Cuando empecé a escribir mis propias canciones, a grabarlas... siempre quise tener un equipo detrás de mí, gente que creyera en mí, que me apoyara y que me pusiese presión, no soñar y hacerlo todo sola. Así que no quiero quejarme porque precisamente esto es lo que yo siempre he querido. Y al final la presión lo que significa realmente es que tienes detrás a un montón de gente que cree en ti, y que quiere que des lo mejor que tienes. Es cierto que puede llegar un punto en que todo empieza a crecer hasta hacerse enorme y tener un punto tóxico, pero esa es otra conversación. Yo he llegado hasta donde he llegado por mi música, haciendo lo que me ha gustado en todo momento y lo que me ha salido de forma natural. Y que ahora esté llendo bien me da alas para seguir de la misma manera”. Lo tiene clarísimo, tanto como el apoyo de su team.

Aunque a veces sienta vértigo y el viaje que tiene por delante pueda asustar, se siente arropada, dice estar feliz: “Todo va a ir cayendo en el sitio que tiene que caer”.

De una de las fuentes de presión más universalmente reconocibles habla en sus canciones.

“Tengo una relación de amor-odio con las redes sociales”, afirma. “Por un lado me parecen una herramienta espectacular para todos los que somos artistas: muchos hubieran matado por tener un propio canal de difusión con el que armar su propia imagen y distribuir y promover su propia música. Hoy en día pega la música a la que le va bien en las redes”. Eso es así: si Joaquina no hubiera empezado a postear covers y pedacitos de canciones que escribía en su Instagram, algunas con cientos de miles de respuestas, quizá hoy no estaríamos teniendo esta charla. “Pero al mismo tiempo también hay mucha presión, mucha expectación, mucha comparación que puede llegar a resultar tóxica... Estamos todos obsesionados con tener comentarios, con conseguir engagement, likes, y es fácil perderse. ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Porque quiero pegarme en TikTok? No, estoy en esto porque de verdad me mueve, por amor a la música y por crear algo que sea longevo. Es válido pensar en si algo va a pegar o no en TikTok, pero yo no puedo pensar en ello cuando hago una canción porque ese no es mi propósito. Hay que aprender a manejarlo, y apenas estoy aprendiendo a hacerlo”.

Lo hace todo con calma, como quien se esmera en cuidar su caligrafía. El subidón del Grammy la motiva para mantenerse firme y confiada en que lo que hace no solo resuena en la gente que le sigue, también dentro de la industria. “Con o sin el premio yo iba a seguir trabajando igual de duro”. La lucha y el curro incansable son su abecedario. Agradece los premios pero no los necesita, con sus letras se escribe la palabra éxito. La chica que escribe canciones para Aitana o Sebastián Yatra, que en Miami -donde reside- abre actuaciones para Alejandro Sanz, avisa antes del que va a ser su primer concierto en Europa: ya está preparando una gira que recorrerá algunas de las principales ciudades del continente. Está convencidísima, además, de que sacará su debut largo el año que viene. “En principio ya está fuera el primer sencillo -Quiero quererte, para la que vuelve a contar a la producción con el mito Julio Reyes Copello, habitual de Thalía, Marc Anthony, Jennifer Lopez o Pablo Alborán-, que es una manera de meterme presión en el buen sentido. Pero estamos en pleno proceso, está solo empezando a hacerse: hay canciones pero no están terminadas. En cuanto al sonido estamos tomando influencia de mucha música folk, que me encanta. Sería una mezcla de folk rock y synth pop, esa es más o menos la identidad musical hacia la que estamos yendo”. Hay ganas.

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ANATOMÍA DE

UNA CAíDA POR: FERNANDO BERNAL

en el que se trata de discernir la culpabilidad de la mujer, con su hijo como uno de los testigos, y que acaba por desentrañar cuál era la verdadera relación con su marido.

“Quería hacer una película sobre el fracaso de una pareja. La idea básica era contar la caída de un cuerpo de una forma técnica y convertirla en la imagen de la caída de una pareja, de su historia de amor. Esa pareja tiene un hijo que descubre la historia de sus padres durante un juicio -uno en el que se diseccionará metódicamente su relación-, y el niño pasa del estadio de la infancia, con una fe absoluta en su madre, al de la duda. La película observa ese paso. En mis trabajos anteriores los niños estaban presentes, pero no hablaban; estaban, pero no expresaban su punto de vista. Había llegado el momento de integrar la mirada del niño dentro del relato, de enfrentarlo al de Sandra, el personaje central de la historia”, asegura su directora, que coescribe el guion junto a su colaborador habitual Artur Harari, autor también de la muy recomendable Onoda, 10.000 noches en la jungla (2021). Y continua su reflexión a propósito de las relaciones

Un drama sentimental -que en realidad es un thriller familiar con formato de película judicial clásica sobre una muerte inesperada- le valió a Justine Trier la Palma de Oro en Cannes. La cineasta francesa firma uno de los films más cautivadores y enigmáticos del año. Una obra mayor, que lleva los preceptos del cine de autor al terreno del género para atraparte (y no dejarte salir) en su tela de araña. en una casa alejada en la montaña, en un paisaje nevado, suena de manera atronadora una versión del P.I.M.P. de 50 Cent, interpretada con vocación funk por Bacao Rhythm & Steel Band.

De manera inesperada, un hombre se precipita desde el piso superior del chalet y muere sobre la nieve. En el hogar en ese momento solo están su mujer, Sandra, y su hijo de once años, Daniel, que vuelve de paseo con su perro. Es él el que descubre el cadáver. La música sigue a todo volumen, y se confunde con los gritos y los llantos. Así es el intrigante comienzo de Anatomía de una caída, la obra con la que la cineasta francesa Justine Triet consiguió la Palma de Oro -la tercera para una mujer tras las obtenidas por Jane Campion (El piano, 1993) y más recientemente por Julia Ducournau (Titane, 2021)- en el Festival de Cannes.

A partir de ese prólogo la película se despliega como un thriller: la policía sospecha de la mujer como posible autora o inductora de lo que aparenta ser un suicidio. Pero el peso recae más en el drama que sobreviene a la pareja. En realidad, Anatomía de una caída habla de un proceso de distanciamiento y erosión de los vínculos emocionales e intelectuales. Y en esta senda y con este ánimo, decididamente termina adoptando el formato de un filme judicial. Porque a partir de su primer acto la película se desarrolla un año después de esta mortal caída, durante el proceso

"LA PAREJA SE DESARROLLA A BASE DE TENTATIVAS DE DEMOCRACIA INTERRUMPIDAS SIEMPRE POR PULSIONES DICTATORIALES"

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sentimentales y el compromiso. “La pareja se forma a base de tentativas de democracia que se ven siempre interrumpidas por pulsiones dictatoriales. En este caso se ha convertido casi en una guerra, con el añadido de la dimensión de la rivalidad. Ambos se sienten atrapados, algo se ha perdido porque ninguno ha querido dar un poco. Pero los dos son idealistas, y por eso me gustan; no se han resignado. Incluso en la escena de la pelea, en realidad una negociación, siguen diciéndose la verdad, lo que me hace creer que sigue habiendo amor entre los dos”.

Se trata de un nuevo registro en la trayectoria de Triet, una de las cineastas más importantes dentro del contexto europeo actual, que cuenta en su filmografía con propuestas tan personales y reconocibles como a la vez eclécticas e inclasificables dentro de un solo género. Tras dirigir algunos cortos y documentales, su debut en el campo del largometraje se produjo con La batalla de Solferino (2013), una comedia irónica en la que se podía percibir su gusto por lo documental, ambientada el día de las elecciones francesas de 2012, cuando los candidatos Hollande y Sarkozy se disputaban la presidencia de la República.

Su segunda obra, Los casos de Victoria (2016), supuso su primera colaboración con Virgine Efira -la inolvidable monja alucinada y poseída por la pasión de Benedetta, de Paul Verhoeven- además de un auténtico éxito de taquilla en Francia. Una comedia de enredos en la que Triet cita a Howard Hawks, Blake Edwards o Billy Wilder como santísimas referencias dentro del género para inspirar la película. Y en el drama psicológico El reflejo de Sybil, también con Efira como protagonista -y dándole la réplica Adèle Exarchopoulos-, se alejaba del territorio ligero de sus anteriores filmes. En su nueva obra ha recurrido al cine judicial, que este año deja otras notables muestras en el cine

¿DÓNDE HAS VISTO ANTES (Y

VAS A VER) A SANDRA HÜLLER?

A pesar de que lleva años brillando en películas esenciales dentro del circuito de festivales, este es, sin duda, el año de la alemana Sandra Hüller, que hace doblete en dos de las obras de la temporada. Además de Anatomía de una caída, la actriz también presentó en Cannes -donde figuró en todas las quinielas para llevarse el premio de interpretación-, La zona de interés, adaptación de la novela homónima de Martin Amis dirigida por Jonatahn Glazer que llegará a salas de nuestro país en el mes de enero.

En el filme del británico, autor de películas de culto como Under my Skin (2013) y realizador de clips para Radiohead, Massive Attack o Blur, la actriz interpreta a la mujer de un alto oficial nazi que vive junto a su familia en su residencia anexa a un campo de concentración, ajena a las monstruosidades que se están cometiendo a pocos metros. Premio a la mejor interpretación en Berlín por Réquiem (El exorcismo de Micaela) (2006), la cinta de terror que la dio a conocer, y a mejor intérprete femenina europea con la consolidación que supuso Toni Erdmann (2016), su filmografía apuesta por el cine autoral y refleja riesgo y una amplitud de registros que se sublima cuando se trata de dar vida a la intimidad de la familia.

francés como Saint Omer (2022), de Alice Diop, una de las grandes películas de esta temporada que se cierra, o Un silencio (2023), de Joaquim Lafosse, que se pudo ver en San Sebastián y que se estrenará en breve en España. “Poco a poco la película se convirtió en algo parecido a un largo interrogatorio: desde la casa al tribunal, las escenas se suceden cuestionando a los personajes. También quise volver a un realismo mayor, tanto en la escritura como en lo formal, porque me permitía ir más lejos en cuanto a complejidad, lo que cuenta la película y las emociones que puede suscitar. Todo fue hacia la sobriedad; no hay música adicional, la película es menos pulida, más desnuda que las anteriores”, explica la cineasta.

Y para conseguirlo ha contado con la colaboración esencial de la alemana Sandra Hüller en el papel de madre acusada de asesinado. La cineasta y la intérprete ya habían coincidido anteriormente en El reflejo de Sybil y Triet escribió el personaje pensado en ella. La actriz lo sabía y eso es algo que le estimulaba. “Es una mujer libre a la que acaban juzgando por su forma de vivir la sexualidad, el trabajo, la maternidad; pensé que daría complejidad y cierta impureza al personaje, y que apartaría del todo la noción de ‘mensaje’. Nos conocimos de verdad en el plató. Imprimió una fe y una verdad que trascienden el guion. Puede anclar cualquier diálogo, aunque sea artificial, en una realidad propia. O lo rechaza y me lo tira a la cara. Pero siempre está vivo; su perspectiva es potente, todo pasa por su cuerpo.

Deja una impronta química en la película, como muy pocos actores hacen. Cuando acabó el rodaje, tuve la impresión de que me había entregado algo suyo, de que había capturado el objetivo de algo que nunca volvería a ocurrir”.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (6 diciembre) Francia. 2023. Les Films Pelléas / Les Films de Pierre / Elástica Films Dirección: Justine Triet.

Reparto: Sandra Hüller, Samuel Theis, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Milo Machado Graner.

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AT E POR: M

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I E L LO

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En 2019 nace All Elite Wrestling, la primera promoción de lucha libre profesional capaz de proponer una alternativa al monopolio del mastodonte WWE en décadas. En agosto de 2023, AEW realiza su primera incursión al otro lado del Atlántico y convoca a 72.000 personas en Londres, en un estadio de Wembley repleto y entregado.

Que una compañía tan joven reúna a semejante audiencia lejos de suelo estadounidense implica que estamos asistiendo a un auténtico cambio de paradigma en el wrestling. Lo que antes se veía como un espectáculo algo ridículo y sonrojante, con un nicho de audiencia muy localizado, lleva años expandiéndose más allá de sus fronteras geográficas y sociales, contactando con nuevos públicos y revalorizándose como objeto cultural más allá del entretenimiento deportivo. En este momento próspero y cambiante de la industria, es interesante revisar las peculiaridades del wrestling, disipar posibles prejuicios y así observarlo con conocimiento de causa para entender qué ve tanta gente en este extraño arte.

l nte a na, la me s: John Ce h a e n e vie catc br ué le mos nom pressing : ?” q d a a ñ d s a o sp ad mi ver ición dor, ¿ sona en E án de los do el llam de trans llas que a r r e r r e ca nt la re an ón e est a épo uier p … Cu s hab … el E ntaci lo de casi cualq s o meno Mysterio E vivía un plantel d ica prese la a r e “Eso guntas a libre, má tista, Rey 06, WW y variado roblemát evarían a fó 0 l a Si pre r en lucha omba’ B ñola en 2 un nuevo icas a su p s atletas l WE triun B a t o a pens taker, ‘La visión esp nsolidad ero las crí ntal de su s de eso, W nicos r ó su o e Unde ó a la tele habían c yendas, p física y m ndly. Ante por sus ic bién por l s s e e m n l e d i o d a é r r s i u ñ t lo e n la reg imos a sal family f o tamb orable ridícu rían a r ue de la lt los ú o se suma erivadas que más rellas, pe illa, mem ico y algo ería un b t o t g t f d s s m o n n o s e ó c e o a C c s o u e pr di aa tar un por s el air nand spañ trage y las sa a adop spañoles Mar y Fer ntuaban nideros E resa. e p e l e e empr los niños éctor de o-, que ac os años v de la em s l -H ll entre ntaristas or Amari o que en te las gira it m come ón en Hu fue su éx cto duran e i l locuc táculo. Ta tos en dir n c espe ro de eve e núm

42 Tus músculos me suenan El cine siempre ha tendido puentes a los wrestlers, aunque no todos lo han cruzado con el mismo éxito.

André el Gigante en La princesa prometida es ya un clásico, y Randy Savage tuvo una breve pero icónica aparición en la Spider-Man de Raimi, pero hay muchos ejemplos modernos: Mercedes Varnado en The Mandalorian, John Cena como Peacemaker, Dave Bautista en Guardianes de la Galaxia, entre otras…

Sin embargo, solo hay un campeón indiscutible en el ring y la gran pantalla: Dwayne ‘The Rock’ Johnson.

Las luchas modernas WWE podía permitirse ser una isla, pero AEW no solo equilibró la balanza, sino que visibilizó que el wrestling siempre se había apoyado en el circuito indie y el intercambio de conocimientos dentro y fuera de EEUU. El legado del grappling inglés, la lucha libre mexicana o el puroresu japonés siempre ha estado en el estilo de combate de las grandes estrellas, pero gracias a Internet todo este conocimiento presente y pasado es más accesible que nunca. Si alguna vez hubo un estancamiento en torno a WWE, ahora ha desaparecido en favor de un movimiento casi constante entre compañías. También cabe destacar el aumento en interés y popularidad de las mujeres en la lucha libre, legitimadas gracias a pioneras de las grandes ligas -desde Mickie James o Trish Stratus a Becky Lynch, Charlotte Flair o Rhea Ripley-, pero que, de nuevo, deben mucho a Japón: Manami Toyota o Bull Nakano sembraron en los noventa la semilla de STARDOM, de donde salieron nombres como KAIRI, Io Shirai, Giulia o Mayu Iwatani.

Cómo hemos cambiado La mayor presencia y cre dibilidad deportiva de mujeres, personas raciali zadas y LGTBIQ+ -antes reclamo u objeto de burla- en el wrestling no solo ha dado alas a exc elentes talentos, sino que ha influido en cóm o se ve la lucha libre y cómo se constituye su aud iencia. El circuito indie siempre ha sido div erso, pero también las grandes compañías obs ervan que el hombre blanco estadounidense no es su único público.

La industria sigue siend o industria, pero ciertos cambios son imposible s de ignorar.

Los mitos…

A brutal de las MM Frente al impacto el , to ac nt co y otros deportes de nostarse como wrestling suele de teatrillo deporpoco más que un ela con forzudos ov tivo o una telen los gustos son en mallas. Aunque es vaga e ina tiv ra libres, la compa ncepto: como co de s re ro er curre en ionizados, los gu n tá es los combates itan a seguir una luchadores se lim fuerzo físico es es el coreografía y e al de un baile apenas comparabl ristas. Si estos ltu cu realizado por s, ¿qué pasa prejuicios son falso g? rin el realmente en

… y las verdades Un combate de wrestling suele tener un resultado predefinido y una serie de spots -momentos clave- que los luchadores deben realizar, pero conducir el combate con fluidez depende de ellos, lo que requiere mucha comunicación no verbal e improvisación.

Asimismo, siempre ha habido wrestlers versados en deportes de contacto y eso aporta credibilidad, pero el ring exige más que saber pegar: hay riesgos en cada spot y los profesionales deben proteger no solo su cuerpo, sino también el de su “oponente”.

43 Cuando los puños se hicieron teatro Desde finales del siglo XIX, el legítimo catch wrestling convivía con carnavalescos combates pactados que incorporaban acrobacias, disfraces y personajes. Estos elementos dramáticos constituyen la gimmick de un luchador, cuyo mito fundacional es Gorgeous George, un rico pomposo y afeminado que atraía el odio -y el dinero- del público de los años cuarenta. La teatralidad corporal y exagerada expresión de género, normativa o disidente, de incontables gimmicks, siempre ha tenido mucha relación con el drag. ia tender la referenc Un constante en po: m ca al s ta ner puer No se pueden po icio ni in sin uo in nt co el wrestling es un prylines han de ca final, así que las sto va siguiéndolo lle ien tar por igual a qu éuna década. ¿El m un mes, un año o rias sto hi s La . es un m todo? Lugares co cturas familiares se apoyan en estru se de guiños en ba a y se construyen o ciones en promos el vestuario, men nos gu Al . te ba m co tos de hasta en movimien l público, acervo cultural de l de rte pa an rm fo un chop. iza at se do o!” cuan rs y como corear “Woo tle es continuidad, wr atiPero, en aras de la cre l ro nt co el xos entre da ca comentaristas, ne ias nc mbran de refere ta la en vo y el público, sie cu os añ s lo de s el peso mo co , encuentro. A vece an ez er lles la ad historia y los deta mi Sa o n to Or y nd Ra con John Cena y ás m es z ve da s. Ca Zayn y Kevin Owen n incorpore ció fic frecuente que la a real. Es el recuraspectos de la vid n MJF, que antes ve so favorito del jo undial de AEW de ser Campeón M illante historia br a protagonizó un aclamado tras sie junto a CM Punk, lencia va bi am La ia. nc te años de ause traumas infantimoral del regreso, omesas rotas de pr y les, viejas fotos dos armas para estos redención fueron el micrófono. artistas del ring y ¿Cómo funciona el wrestling?

El wrestling se apoya en los le nguajes del dram propias reglas. a y el deporte pa Dentro de la fic ción interna de ra construir sus como el face vs l kayfabe, las di heel -bueno vs námicas básicas malo- van desa tanto de la acció rr olla n en el ring com o de los segmen ndo historias que dependen Dado que los w restlers deben tos narrativos o colaborar para a buen puerto, llevar los comba promos. las rivalidades tes e historias que vemos son competitividad ficticias, pero sí en puede haber entre profesiona backstage por el preciado tie mpo de pantal le la o conflictos porque todo lo s. Existe el peligro de que esto que s roces contam inen la narrativ Pipebomb de CM se ve en el ring es canon; sea a, por Punk- o conspi ración -la Traició lesión, sabotaje -la mítica sobrevenido ha de incorporarse n de Montreal-, a todo cambio narrativo. Esta posición liminal la ilusión del kayfabe sin inte rrumpir el flujo y voluble entre al wrestling tan realidad y ficció interesante com n es lo que hace o medio. El públ muy poderoso : su reacción ge ico ejerce aquí nuina siempre un rol mediado de forzarlos a qu es visib r e adoren a un fa lso ídolo, respon le y, si la compañía trata propio. Evento s recientes com de rá n ac la m an o el ascenso po o el visceral rech r clamor popula do al suyo az r de Daniel Brya intentar recons o hacia Roman Reigns han tr n ascendido tant truir un kayfab o que, lejos de e impermeable acoge con más al exterior, el w frecuencia las di restling moder námicas del pú la ficción intern no blico y otros el a. ementos ajenos a

44 POR:GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA

VVV [TRIPPIN’YOU] ASALTARON EL PANORAMA MUSICAL EN 2021 CON SU TERCER ÁLBUM, ‘TURBOVIOLENCIA’ (HELSINKIPRO), UN TRABAJO QUE CONSOLIDÓ SU SONIDO POST-PUNK NEOBAKALA Y CON EL QUE AFIANZARON A UN AMPLIO GRUPO DE SEGUIDORES QUE ENCONTRARON EN SUS LETRAS EL REFLEJO DE ESE HASTÍO QUE LLEVA AÑOS LATENTE EN SU GENERACIÓN Y QUE, LEJOS DE ACABARSE, VA A MÁS. DESPUÉS DE GIRAR POR TODA ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMÉRICA, EL TRÍO MOSTOLEÑO CONFORMADO POR ADRI, ELI Y SALVI PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM, ‘VACIADOR’, SU APUESTA POR SUMERGIRNOS EN UN TORBELLINO DE ULTRAVIOLENCIA Y URGENCIA GENERACIONAL.

la sombra de turboviolencia es alargada.

Tanto es así que el lanzamiento de Vaciador viene acompañado de una presión de la que no escapa la banda. “Hablando desde la honestidad, tengo una inseguridad enorme con este disco”, confiesa Adri. “Lo he escuchado tantas veces para la producción, los másters, etc. que le tengo muchísimo miedo al lanzamiento”. Esta inseguridad resulta comprensible cuando estamos ante el disco más osado de VVV [Trippin'you] hasta la fecha. Si para Turboviolencia contaron con un solo productor, Diego Escriche -“le conocíamos, sabemos el sonido que saca y quisimos integrar todas las canciones en torno a él y su sonido”-, para esta ocasión se arropan de hasta cuatro productores diferentes además del propio Adri con el fin de “explotar las virtudes de cada canción en función del productor: CRNDS fue

clave para los samples y la armonización de voces; InnerCut para dar un toque mucho más pop -similar a lo que hace El Último Vecino-; Marco Henri para las percusiones duras y los sonidos bakala; y Celsior aportó su buena mano para el trance”.

El resultado de tantas manos en el estudio es un rugido post-punk que se construye a partir de géneros esencialmente electrónicos como la mákina, el trance y el hard trance, el jungle, el dubstep, el UK bass y el UK garage. Alrededor de toda este explosiva mezcla, un denominador común: el uso de samples. “Tenía muy claro que quería volver a trabajar con samples”, cuenta Adri. “Hace años, cuando producía rap, los usaba mucho, pero los fui dejando de lado en favor de la producción con sintes. Para este trabajo quise volver a ello. En concreto, quería samplear cosas relacionadas con la música que fue importante para mí en mi infancia y adolescencia”. Es

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por ello que encontramos desde melodías del anime Cowboy Bebop hasta el Doe Deer de Crystal Castles. No es casualidad, pues, que en el tracklist encontremos un tema titulado KLF, homenajeando así a la mítica banda británica que a finales de los 80 era conocida por el uso de samples como herramienta de trabajo. “KLF son una referencia a todos los niveles: cómo entender la música, cómo reírte de ella o cómo aprovecharte de ella para forrarte, incluso. Son leyendas absolutas”. Ese posicionamiento crítico con la industria está muy presente en la filosofía de los Triple V, con una actitud siempre combativa y crítica con plataformas como Spotify. Algo que puede parecer contradictorio si tenemos en cuenta que sus trabajos se pueden escuchar en esa plataforma. “Es una contradicción, sí”, afirma Eli. “Creo que una de las cosas que tiene el madurar es la de vivir con tus contradicciones y no machacarte por ello.

Estamos en Spotify porque facilita que tu música llegue a la gente. Es un poco excusa, pero es verdad que hay que estar allí”. Aún así, insisten en que siempre se han sentido libres y respaldados por su sello, Helsinkipro, a la hora de compartir lo que piensan aunque igual por eso “luego no salimos en playlists ni sonamos mucho en la radio”.

Otra de las claves del éxito del trío radica en sus letras. Desde el principio, Adri ha sabido plasmar negro sobre blanco el hastío, la desesperanza y el espíritu combativo de su generación ante la situación social, laboral, vital. En Vaciador no podía ser menos, aunque también empiece a notarse cómo el paso de los años comienza a hacer mella. “Antes sufría mucho más, pero ahora lo llevo mejor, seguramente porque soy mayor y la madurez te hace no querer matarte cada dos por tres”, afirma Adri. “Y es posible que las letras de este disco sean más combativas que personales o existenciales. Si bien siempre hemos tenido brochazos políticos dentro de nuestras letras, creo que en este álbum es más evidente”.

Bajo esos tintes políticos subyace también un espíritu comunal que se transmite desde el título del álbum, referencia directa a Vaciador 34, un espacio autogestionado que desempeñó un papel fundamental en la vida y el desarrollo musical de VVV [Trippin’You], y que lamentablemente se vio abocado al cierre por un fondo de inversión. “Yo fui el último del grupo en conocer Vaciador 34 y me flipó”, cuenta Salvi. “Era el tipo de espacios que me mola para tocar y salir, y su nombre me moló desde el principio. De hecho, quise llamar Vaciador al Turboviolencia, pero en ese caso Adri ya tenía claro cuál era el título”.

A la hora de enfocar el arte del álbum también ha estado muy presente esta intención política. De ello se ha encargado Xulián Sambade, quien ha ha vuelto a ejercer de demiurgo a nivel gráfico a

la banda. “Son muchas las referencias que manejamos a propósito de lo que es vivir en una ciudad dominada por la especulación en una sociedad cambiante.

Para este trabajo estilísticamente hemos tenido en cuenta manifiestos y referentes culturales más complejos. Un giro hacia un concepto más político, como digo, pero evitando convertirlo en panfletario”.

Uno de estos referentes culturales es el escritor y artista visual de la generación beat William Burroughs. “Lo que más nos interesó de él es toda esa movida de los cortes sonoros, los cut ups -técnica de construcción narrativa que trasladó a la música Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle, y que también empleó Brian Eno-

y la manipulación de la realidad a partir del montaje, que de alguna manera se relaciona con el uso de sampleos”. No es la única referencia cultural presente en un álbum que tanto recurre al pintor Paul Klee como a la obra maestra del videojuego Disco Elysium. “Vaciador ha sido un collage cultural. En este aspecto no tiene nada que ver con discos anteriores, menos referenciales y más personales”.

Su lanzamiento también dará pistoletazo de salida a una extensa gira por el país. “Para algunas fechas concretas vamos a probar cosas chulas: distintos sets, otro tipo de formación, distintas movidas visuales”. Y es que, lejos de mostrar síntomas de desgaste, los conciertos de Trippin’You siguen siendo excitantes e imprevisibles.

“Si bien es cierto que el reguetón todavía sigue siendo el género popular por antonomasia, sí que vemos que desde hace un par de años la balanza comienza a cambiar de nuevo hacia la electrónica, una música que sirve para desahogarse y que no implica el hedonismo. Y creo que es por eso la gente ha conectado con Trippin”. También tienen en mente una tercera gira americana e incluso doblan la apuesta: “Nos gustaría mucho tocar en Europa en general y Berlín en particular. Hay cosas habladas pero nada en concreto”. No obstante, se resisten a hablar sobre el futuro más allá de Vaciador, hasta el punto que Adri confiesa que “he perdido la pasión por la música, a mí me han ganado. Cuando se convierte en trabajo es difícil mantener la pasión. Antes tenía una ilusión absolutamente rabiosa, sacaba tiempo de dónde fuera para poder ponerme a hacer cosas del grupo... Hoy en día me cuesta más ponerme con ello”. De El desencanto ya surgió una película tan vital como extremista e incendiaria. Todavía hay esperanza de que con los VVV llegue a suceder lo mismo.

VACIADOR (HELSINKIPRO, 2023) Zugzwang / El ángel de la Historia / Mediocres y agresivos / Hikutsu / Rush / Believer / KLF / La grieta / Ctrl + Alt + Supr DIGITAL

46 POR: DIEGO RUBIO

CON UNA TRAYECTORIA DE CASI VEINTE AÑOS EN EL FILO DE LA VANGUARDIA, ENTRE LA MODA, LA MÚSICA Y EL CINE, Y COMPONIENDO UN IMAGINARIO PLÁSTICO, FÍSICO, COLORISTA Y SENSUAL QUE BEBE DEL SURREALISMO, DE BJÖRK Y DE JACK CUNNINGHAM, DE LACHAPELLE, DE ALMODÓVAR O DE SOROLLA, EL FOTÓGRAFO MADRILEÑO JESÚS LEONARDO ES TESTIGO Y CARGO DE LA EVOLUCIÓN ESTÉTICA DE NUESTRO PAÍS Y DE LA CRECIENTE INTERNACIONALIZACIÓN DE ICONOS COMO BAD GYAL O ESTER EXPÓSITO. PARA CERRAR UN AÑO APASIONANTE EN SU CARRERA, EN NUEBO NOS SENTAMOS CON ÉL PARA ECHAR LA VISTA ATRÁS Y COMPARTIR SU MIRADA MULTICOLOR, SURREALISTA, ÚNICA.

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con un pie en la música y otro en la moda, Jesús Leonardo ha sido una de las figuras clave a la hora de retratar, en nuestro país, la paulatina dilución de las barreras disciplinares en la fotografía de personajes. “De hecho mi primer proyecto fue fotografiar a La Prohibida allá por 2005.

La música y la moda siempre han sido mis dos grandes locuras, y cuando fotografío siempre preparo una playlist o sesión que conecte con el mood para meternos en materia”, recuerda hoy. Sus casi veinte años de trayectoria le han visto adaptarse y readaptarse, surfear tendencias y modas, asistir a la formación de un nuevo olimpo de estrellas entre las que se encuentran Elena Furiase, La Zowi, Jedet, Omar Ayuso, Rels B, Villano Antillano, Manuel Turizo, Paula Cendejas, Jessica Goicoechea, Javiera Mena, Paco León, Natalia Lacunza, Marc Seguí, Ester Expósito, Ana Rujas, Sila Lua, Alex de la Croix, o Bad Gyal, que cuenta entre sus sesiones favoritas: “amo su estética, y que haya logrado tanto siendo independiente me fascina”, confiesa con sincera admiración. Podríamos estar horas repasando marcas como Michael Kors, Nike, Diesel, Jean-Paul Gaultier, Bulgari, Louis Vuitton o Zalando y las revistas Metal, Acero, Vogue y Número. Sin olvidarnos del trabajo que en los últimos tiempos realiza con pequeñas distribuidoras musicales y con artistas independientes como Medasawa. “Me encanta la música, y me encanta hablar de la industria en esas sesiones, recomendarnos artistas que hemos descubierto recientemente”.

La estética y la mirada del fotógrafo madrileño son inmediatamente reconocibles y representan uno de los mejores ejemplos del Y2K. Hay algo muy físico en ellas, muy corpóreo. “Creo que todo eso se refleja en mis sesiones porque crecí en los dosmiles, una época en la que el estilo era muy sexual”, reflexiona. “Todo, desde las campañas publicitarias hasta las pasarelas y la prensa, estaba impregnado de una sensualidad extrema. Creo que esa influencia se debe en parte al mundo de David Lachapelle, con sus colores saturados y su enfoque visual único. Esa mezcla de factores ha dejado una marca en mi estilo y en cómo abordo la fotografía, destacando el hedonismo y la sensualidad de una manera que se conecta con esa época”. Pero esa -digamos- fisicidad, ese punto pop art, bizarro, a veces un poco caricaturesco incluso, no sería lo mismo sin una visión futurista que se construye en torno a una síntesis de referencias entre lo local y lo internacional, la tradición y la vanguardia.

“Te diría que para mí son superimportan-

tes Björk y todos esos visuales que Jake Cunningham hacía con ella y con otros artistas rupturistas como Aphex Twin”. A la islandesa no la ha retratado aún, pero tiene claro que es su deseo número uno.

“No es solo por su imagen, sino por toda la historia musical que trae consigo. Cada vez que saca un disco es un evento para mí; estar allí para documentar eso sería una experiencia alucinante”, reconoce. Y se entiende entonces esa sutil deconstrucción de lo tópicamente humano, esa magnética extrañeza androide y alienígena que también puede verse reflejada en su trabajo.

Pero del mismo modo es imprescindible para entender su mirada ese materialismo casi de fantasía que lograba Sorolla con la luz, dice, “igual que todo el universo de Almodóvar”. Ese punto entre lo sagrado y lo profano, esa mirada capaz de revestir la cotidianidad de mitología. Además de la implicación emocional de los modelos “que desempeña un papel crucial para que se expresen con autenticidad”. La luz, de hecho, es para él el elemento diferencial a la hora de dotar al retrato de su dimensión psicológica, de conseguir que signifique más allá de lo puramente estético. “La luz y la composición de la escena”, añade. “Cuando estoy trabajando, me meto de lleno en el juego de las luces. Es complicado de explicar porque mi proceso es más intuitivo. Durante una sesión, no me planteo de manera explícita metas específicas como ‘tengo que hacer esto’ o ‘debo transmitir aquello’. Pero sí busco encontrar un punto intermedio entre lo artístico y lo comercial. La luz es mi arma principal para darle forma a las cosas y lograr un estilo visual

atractivo. Así que en mi proceso intento lograr siempre esa mezcla única entre la forma y el fondo en cada imagen”.

También, como decía, lograr que los modelos se sientan cómodos, tranquilos, “establecer un vínculo emocional mínimo”. “Me gusta charlar mientras están en maquillaje y peluquería, crear una especie de conexión antes de entrar de lleno en la sesión. No me gusta ser frío ni lanzarme con todo el equipo de iluminación sin haber hablado, aunque sea un poquito, antes”, explica. Y en la sesión reconoce no gustarle imponer un ambiente demasiado estricto. “Más bien dejo que la persona me revele lo que quiere mostrar. Permito que se mueva con naturalidad y me dejo llevar por esas expresiones y gestos que surgen espontáneamente. Esto consigue que las fotografías capturen la verdad según la perspectiva de la persona retratada”.

La moda es algo diferente, siempre un reto que sigue considerando desafiante y excitante. “Hay que ajustarse al vestuario porque el objetivo es vender la ropa, y eso influye en la pose, la iluminación y la misma selección de las fotos. Con los artistas musicales, por ejemplo, no hay casi restricciones, están muy abiertos a hacer cosas artísticas y a divertirse, lo que permite una creatividad más desbordante y una conexión más auténtica con la personalidad del artista”. Con todo, para él y después de tantos años, cada sesión continúa siendo única. Una oportunidad para capturar un tipo diferente de magnetismo, de belleza. Para cuestionar, desde la expresión pura y no desde el activismo, las líneas entre los roles tradicionales del género y la sexualidad.

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MIKE SKINNER ESCRIBE, DIRIGE Y PROTAGONIZA ‘THE DARKER THE SHADOW THE BRIGHTER THE LIGHT’, SU PRIMERA INCUSIÓN EN EL MUNDO DEL CINE. SE TRATA DE UN PEQUEÑO DRAMA COTIDIANO CON AIRES NEO NOIR QUE SE MIRA EN EL ESPEJO DE LA CARRERA DE THE STREETS Y QUE SE COMPLEMENTA CON UN NUEVO ÁLBUM. EL MÍTICO RAPERO Y PRODUCTOR BRITÁNICO RENUEVA SU DISCURSO A PARTIR DE ESTA RECIÉN ESTRENADA VERTIENTE TRANSMEDIA.

THE

STREETS POR: DIEGO RUBIO

en pleno resurgimiento de la mirada social en la narrativa británica, al hilo del Brexit, neo tories y partygates, racismo y desafección política, es inevitable acordarse de Mike Skinner. Hace ahora algo más de dos décadas, en 2002, debutó como The Streets con un disco que, en presente, sirvió para adaptar la narrativa tan típicamente british del working class hero no solo a una nueva generación, sino a uno de los también nuevos lenguajes que abrazaba, el hip hop. Y no solo eso: Skinner también ponía una piedra rosetta para el rap genuinamente británico, allanándole el camino a la generación del grime. Original Pirate Material fue la bisagra, un álbum que supo abrazar todos los ingenios que en aquel entonces provenían de la estimulante escena electrónica y del canon rave -el drum & bass, el big beat, el UK garage, el 2step y el R&B ya copaban las listas de éxitos británicas e incluso empezaban a hacer su aparición en la gala del Mercury Prize- y darle voz a la primera gran generación de raperos de las Islas. El costumbrismo, el retrato social, la implicación política y la narrativa ordinaria eran constantes de aquel disco.

Pero quizá lo más importante de Original Pirate Material es que sacaba toda la movida del UK garage del club, un entorno al que siempre se había circunscrito, para llevársela a la calle. Con la peña. Con gente como Georgie, la niña de 12 años -interpretada por Lola Campbell- que protagoniza Scrapper (Charlotte Regan, 2023) y que en un momento de la película, 21 años después, canta un fragmento de Turn the Page. “That's it, turn the page on

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the day, walk away”. Un año después -y perdóname por tanto salto temporal- de que Skinner escribiera esa línea, Dizzee Rascal decía aquello de “I'm just sittin' here, I ain't sayin' much I just think” y todo, cambiaba para siempre para el UK rap. El propio Dizzee le daba la mano a The Strrets en Do It!, el cierre de su disco de debut Boy In Da Corner, en una exhortación a la acción -extraña en una lírica que es esencialmente contemplativa, retratista- que representaba un paralelismo con Stay Positive, el cierre positivista de Original Pirate Material.

Desde entonces, Skinner no ha parado de lanzar música de forma más o menos intermitente, pero su proyecto de 2023, de alguna manera, se siente como un nuevo comienzo. De hecho, reconoce que estos últimos tres años probablemente han sido el periodo de su vida en el que menos música ha hecho. Todos sus esfuerzos han estado puestos en crear su primera película. “Siempre he sido un tío que cuenta historias. Solo eso”, reflexiona al otro lado de la pantalla del portátil. “Creo que viviendo en este momento, en esta era, es muy difícil, casi imposible, no imaginarse las historias que contamos de una forma audiovisual, como una película o una serie de televisión. Vivimos en una era absolutamente audiovisual. Así que creo que, para mí, como artista, como persona que cuenta historias, era inevitable que terminara haciendo una película”. Lo que no sabía muy bien era cómo iba a hacerla. Y se ha ido dando cuenta sobre la marcha de lo mucho que puede complicarse por la infinita cantidad de variables a tener en cuenta para un tipo que en su carrera musical siempre ha hecho del do it yourself su zona de confort.

Skinner partió de una idea previa de guion, una composición mental de lo que quería contar, hasta que cayó en la cuenta de que no merecía la pena ignorar la música como motor creativo. Por eso empezó a trabajar en lo que finalmente sería The Darker The Shadow The Brighter The Light. Tenía todo el sentido: si sus discos habían destacado siempre por esa ambición narrativa, ¿por qué no usar precisamente un disco para estructurar el esqueleto del guion? “Fui trabajando ambas cosas a la vez, han sido procesos en paralelo”, recuerda.

De alguna manera, su debut en la dirección es lo que sucede entre canción y canción tanto como su nuevo álbum es la banda sonora de su primera película. ¿Dónde está la línea, entonces, que separa el filme de ficción del videoclip? Para Skinner todo es ficción, una de las distintas caras del cubo. “Es todo falso, y creo que es lo primero que hay que tener en cuenta. Es solo algo que se ve bonito, y de algún modo me permite amplificar el mensaje. Por ejemplo, en uno de los vídeos lo que hago es enseñar la película a algunos colegas y lo entrecruzo con fragmentos de la propia película. Me encanta poder ponerme un poco más meta en este sentido”.

Lo meta va más allá, y es que en muchas cosas la película es muy semejante a su vida real, “pinchando en clubs, haciendo vida más bien nocturna y esas cosas”. Dice que la idea tomó forma después de reflexionar repetidamente sobre las

redes sociales y cómo permiten que le demos un aspecto narrativo a nuestras propias vidas. “Todos nos montamos un poco nuestras propias películas en las redes sociales. Creamos una especie de mundo para nosotros, y lo habitamos de forma performativa”, añade. “Así que a la hora de hacer la película, simplemente lo llevas todo un poco a lo híper para que encaje con ese planteamiento, con el concepto de lo que es hacer cine de ficción.

El drama es solo la forma de realzar ciertos detalles para conseguir crear una narrativa en torno a ellos; poner el foco en la excepcionalidad de cosas totalmente ordinarias”. Dramatizar, en definitiva.

En la cinta Mike tiene un partner que representa a su conciencia. A través de charlas con él, consigo mismo, plantea no solo reflexiones y dudas existenciales, también contradicciones. “El personaje es muy parecido a cómo es la persona en la vida real, y la mayoría de conversaciones que aparecen en la película están inspiradas en conversaciones reales que hemos tenido y que tenemos habitualmente. Algunas están tal cual”, cuenta.

“Mi idea no es hacer un take ni nada de eso, no es-

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“SIEMPRE HE SIDO UN TÍO QUE CUENTA HISTORIAS. SOLO ESO. Y AHORA VIVIMOS EN UNA ERA TOTALMENTE AUDIOVISUAL. ASÍ QUE ERA INEVITABLE QUE TERMINARA HACIENDO UNA PELÍCULA”

toy dando realmente mi opinión. Es más una forma de dejar suspendida una pregunta, e intentar con eso que el espectador, el oyente o lo que sea se interrogue. No es que mi respuesta absoluta sea que a la sociedad le interesan las reglas, por ejemplo. Lo que quiero conseguir es que tú te plantees si piensas que es necesario gravar más cosas con impuestos, tener más reglas, o estás en la onda liberalista.

Todo es contradictorio: el anarquismo parte como algo genuinamente de izquierdas, pero tiene cosas que son muy de extrema derecha y termina convertido en anarcoliberalismo. Y el liberalismo en sí mismo parte de una idea a priori muy progresista que es el laissez faire, el fair play del mercado”. Para Skinner es muy sencillo destruir algo y muy difícil crearlo. Y para ese proceso el diálogo es fundamental.

Eso y ser fiel a uno mismo: “Lo más difícil de una carrera musical es hacer las cosas por convicción y no por dinero. De hecho, creo que es prácticamente imposible mantener viva la llama de la honestidad en un mundo como

el de la música: en cuanto empiezas a pensar en darle a la gente lo que tú crees que quieren -y literalmente esto es algo en lo que piensas todos los días- estás perdido”. El problema es que ahora ignorar las reproducciones o los números en redes sociales es la batalla diaria.

“Al final ves que una estupidez se hace viral en TikTok, Instagram o Twitter y puedes estar tentado de pensar que eso es lo que tienes que hacer... Absolutamente todo lo que yo hago es una lucha entre lo que quiero, las expectativas, la idea de popularidad y la parte económica”.

Es una conclusión dura, y confiesa que mucha gente cuando ve la película piensa que anda un poco deprimido, pero para él es solo un síntoma de un repensamiento constante que afecta más a su persona que a su música. “Ser DJ tiene cosas increíbles: ese momento en el que descubres una canción que no conocías, una reacción inesperada del público... Pero también tiene mucho de estar solo en la oscuridad, frío”. En esencia, la misma contradicción que afecta a todo acto creativo...

THE DARKER THE SHADOW THE BRIGHTER THE LIGHT (WARNER, 2023) Too Much Yayo / Money Isn't Everything / Walk of Shame / Something to Hide / Shake Hands With Shadows / Not a Good Idea / Bright Sunny Day / The Darker The Shadow The Brighter The Light / Funny Dream / Gonna Hurt When This Is Over / Kick The Can / Each Day Gives / Someone Else's Tune / Troubled Waters / Good Old Daze CD / DIGITAL /LP

EL DINERO NO LO ES TODO Mike Skinner reconoce que, al final, su película va de hacer las cosas por convicción y no por dinero. Un mantra, “money isn't everything”, sobrevuela toda la cinta. Y los personajes, que en general se interpretan a sí mismos dentro de las evidentes licencias narrativas, lo demuestran en sus pequeñas acciones cotidianas o en sus debates existenciales a lo largo de The Darker The Shadow The Brighter The Light. Pero la cinta también es un homenaje agridulce, ligeramente melancólico y beodo a la vida del rapero y productor también conocido como The Streets como dj, a la noche, a la cultura de club y a la música electrónica. A la autenticidad artística y a mantenerse fiel a unos principios que todos los días amenazan con romperse.

Para componerlo el británico recurre a un misterioso asesinato como excusa dramática y dinamitador de la trama, una entrañable historia de amor que se convierte en una especie de neo noir callejero de tintes costumbristas, y emplea por momentos la técnica de la concatenación de videoclips, logrando integrar en la pieza la música del disco homónimo que la acompaña. Un trabajo meta que desvela una nueva ambición transmedia en la visión de un artista construido desde la independencia y con el underground en el puño.

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59 POR: RICKY LAVADO

‘LA RECONCILIACIÓN’, EL FLAMANTE NUEVO DISCO DE APARTAMENTOS ACAPULCO, SUPONE UN SOPLO DE AIRE FRESCO TAN EFECTIVO COMO ESPERANZADOR PARA ENCARAR CON FUERZAS EL FINAL DE AÑO. UN TRABAJO REDONDO, URGENTE Y SÓLIDO. CARGADO DE BUENAS INTENCIONES Y ENERGÍA POSITIVA. Y CON EL QUE LOS ANDALUCES PROFUNDIZAN EN LAS TEXTURAS SHOEGAZE QUE TAN BUENOS RESULTADOS LES HAN PROCURADO EN EL PASADO Y QUE, VISTO LO VISTO, LES AUGURAN UN FUTURO MÁS QUE BRILLANTE desde granada y con las pilas bien cargadas, Apartamentos Acapulco terminan el año presentando la mejor colección de canciones de una carrera que, con la constancia de un corredor de fondo, les ha ido poco a poco convirtiendo en uno de los referentes del indie nacional. Una “reconciliación”, dicen, con la música en general. “Llevamos un tiempo tocando y han pasado muchas cosas. Hemos vivido muchas maneras de ver cómo avanzaba el grupo en torno a la música, a la gente que nos escucha, a cómo vemos el negocio... Por momentos nos hemos sentido hastiados incluso de cómo escribíamos, sobrepensando cómo podría recibir la gente las canciones... Todo eso nos hizo entrar en una espiral que no nos gustaba”. Se sentían atados, encadenados por sí mismos, pero con La reconciliación han superado la crisis y han descubierto que, para ellos, la música se basa simplemente en hacer canciones que te gusten y pasarlo bien. Ciertamente, un disco que arranca diciendo 'No tengas miedo, todo va a cambiar a mejor' deja claro que no solo surge de un momento de inspiración dulce y luminoso, sino que viene de manos de una banda que se encuentra en un estado creativo y anímico envidiable. Ojalá encontrar más a menudo discos basados en las buenas intenciones y los mensajes positivos. “Nos hemos liberado de muchas cosas que teníamos en la cabeza, movidas negativas que hacían que todo se volviese mucho más denso. Y creo que se refleja en el disco”. Canciones, dicen, hechas con la única intención de disfrutar. Luminosas, que inviten al buen rollo en tiempos tan apocalípticos. “No escribimos canciones queriendo arreglar el mundo ni queriendo echar a nadie a la hoguera. Hemos querido coger un mensaje positivo que representa un momento muy potente para nosotros y darle forma de álbum. Seguimos siendo unos románticos”.

Para dar sentido a La reconciliación, los granaínos recurren a un arsenal de distorsiones, sintetizadores y densidad melódica de herencia anglosajona, que nos remite inevitablemente a sonidos enraizados en el dreampop guitarrero tan en boga en la década de los noventa. Vienen

a la mente Los Planetas (por supuesto), Slowdive o incluso Galaxie 500. “Fíjate si esto es La reconciliación que hasta nos hemos reconciliado con un sonido que trabajábamos al principio y con el que se nos encasillaba mucho, que es el shoegaze. Lo dejamos un poco abandonado por hastío y porque pensábamos que era más minoritario, que no conectaba... En cualquier caso, para nosotros es lo natural, es lo que hemos escuchado siempre.

Venimos de escuchar esa música, más que cosas actuales o populares hoy en día, como puede ser la escena urbana. Nuestras influencias tocando y componiendo al final siempre tiran hacia eso”.

Reconocen que puede haber una cierta ambición romántica -lo han dicho ellos mismos: siguen siendo unos románticos- por desmarcarse del resto, de la corriente general. Pero insisten en la naturalidad. “Si buscásemos que nos fuesen bien las cosas tiraríamos hacia otro lado, hacia esa corriente general precisamente”. Esa naturalidad, fruto de la firme convicción de transitar un camino propio construido al margen de directrices ajenas, no solo queda plasmada en el sonido final de su último álbum, sino que impregna cada detalle del proceso creativo de la banda. “Tenemos una manera rara de funcionar”, avisan. “Nunca nos sentamos y decimos ‘vamos a grabar un disco’, sino que vamos recopilando canciones y cuando creemos que tenemos un número adecuado vamos a casa de Carlos y grabamos”. Se refieren a su técnico de sonido, Carlos Díaz (Los Planetas, Soleá Morente, Colectivo Da Silva). Viven a 10 minutos de su casa, y eso facilita evidentemente las cosas y le da validez a su modelo por goteo. “Es un proceso muy largo, en el que siempre grabamos muchas más canciones de las que aparecen en los discos. Hay muchos grupos que trabajan con productores, pero en nuestro caso no vemos la necesidad. Nos gusta mucho componer y arreglar nuestras canciones, entretenernos en eso, cuidar el detalle. Y lo vamos haciendo poco a poco y tomándonos nuestro tiempo. No ha llegado el momento de que necesitemos un productor para plasmar nuestras ideas de una determinada manera”. Al final todo queda en casa.

LA RECONCILIACIÓN (ALTAFONTE / INTROMÚSICA, 2023) Intro / No tengas miedo / El primero / Migajas / Dos días contigo / Yo cuidaré de ti / Mi habitación / La persiana / El término medio / Nuestro mejor momento / Ya no tengo palabras / Posible final IV CD / LP / DIGITAL

“HEMOS QUERIDO COGER UN MENSAJE POSITIVO QUE REPRESENTA UN MOMENTO MUY POTENTE PARA NOSOTROS Y DARLE FORMA DE ÁLBUM. SEGUIMOS SIENDO UNOS ROMÁNTICOS”

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POR: MARTA ESPAÑA | FOTO: ANGELO GUTTADAURO

TRAS UN LARGO PERIODO DE SILENCIO DISCOGRÁFICO, LA COMPOSITORA CATALANA SE DESTAPA CON LA PUBLICACIÓN DE DOS DISCOS EN APENAS UNOS MESES DE DIFERENCIA, AMBOS PUBLICADOS BAJO EL AMPARO DEL SELLO PAN, QUINTAESENCIA DE LA ELECTRÓNICA INVESTIGADORA GLOBAL. ‘PRIPYAT’ Y ‘NEKKUJA’ NOS INVITAN A PARTICIDAR DEL PARTICULAR JARDÍN DE LAS DELICIAS -Y DE LAS EXTRAÑEZAS- DE UNA ARTISTA ÚNICA QUE YA ES REFERENTE INTERNACIONAL.

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la música como necesidad podría ser premisa del nuevo álbum de Marina Herlop. Necesidad de volver a conectarse, de volver a ordenarse, de volver a revisarse. “¿Por qué no volver a donde estábamos?”. Donde estaba es en el medio de una vorágine. Pero empecemos por el principio. Ella cuenta que se reenganchó tarde a la música. “A los 21 me di cuenta de que estaba estudiando unas carreras con las que no resonaba y no entendía por qué había tomado esa decisión. Fue como despertarse in media res y pensar: ‘¿Qué estoy haciendo?’. De repente retomé la música”. No la había tocado desde pequeña, y en ese momento sintió que “iba súper tarde. Iba a la escuela con chavales, con adolescentes... tenía la sensación de haberla liado muchísimo”. Pero decidió crecerse ante la adversidad. Se convirtió, dice, en una máquina de estudiar, devorando la música con la urgencia del que siente que se le escapa el tiempo, como arena, de las manos mientras seguía cumpliendo con sus compromisos de la universidad. “No hice un Erasmus, no hice un viaje con amigas, apenas cogí un avión en esos años... esas cosas que se supone hace la gente normal”. Hasta que abrieron El Pumarejo.

El refugio cultural de Barcelona detonó en ella algo que Marina quizás había perdido: la vida social.

“De repente conocí a muchísima gente, y todo eso como que empezó a colarse en mi edificio de estudio, como si se hubieran abierto de golpe todas las ventanas y la vida empezara a colarse por ahí”.

El sargento empezó a relajarse.

Es ahora cuando regresamos al momento de la vorágine. Los dos primeros álbumes de la compositora catalana -Nanook (2016) y Babasha (2018)- no terminaban de cuajar, y el tercero, el a la postre aclamadísimo Pripyat (2022), tenía que mantenerse, por orden de la discográfica, “secuestrado” en su ordenador. “Me estaba costando mucho, me estaba desanimando... hasta que hice click. Es que no hay otra: de algo hay que vivir y algún argumento tienes que ponerle a tu vida. Y yo ya había tomado mi decisión”. Así que en el verano de 2018 se permitió un retiro en un pueblo de Aragón, y empezó a componer de forma casi obsesiva hasta dar con experimentos, progresiones de acordes, ideas melódicas, riffs, samples. “Es como mi despensa musical, una especie de laboratorio, algo así como alquímico”. Y con lo que encontró en ella comenzó a preparar lo que terminaría siendo Nekkuja. “Este disco fue un poco como decir: ‘Tía... ¿qué haces?

¿Qué haces? No te duermas en los laureles. Aquí hay una oportunidad y tienes que darlo todo’”. El sargento reaparecía, pero ya no era sargento. Ahora era jardinero.

Al final, Pripyat se quedó en la nevera tres largos años. “Fue muy extremo, un verdadero suplicio”.

Marina recuerda tener que darle explicaciones al público en muchos de sus conciertos... Era imposible acceder en modo alguno a su música. Caminaba sobre arenas movedizas, con el único termómetro de la respuesta y el cariño de la gente. Tiempo suficiente para revisarse, para revisar su música, para aprender a gestionar sus obsesiones. “Para mí la música no solo es algo que escuchas, como me pasa por ejemplo con la comida, que soy más prosaica. Para mí la música es un objeto de estudio”.

De todo ese proceso es testigo invisible su nuevo trabajo, casi una meditación para trascender a los difíciles estados de la paciencia y la paz mental, tan incompatibles con la vida moderna. “Cuando lo revisité con el ingeniero de sonido para mezclarlo y masterizarlo a finales del año pasado me di cuenta de que me sigo sintiendo identificada, y eso me pone muy contenta. Me sorprendo porque creo que durante el proceso compositivo puedo ser tan difícil de satisfacer y tan exigente con cada cosita que, inconscientemente, de alguna manera, me cercioro de que lo que hago, en el futuro, me siga”.

Su bucólico detallismo electrónico le hace pasar por rara avis, pero para ella la música que hace es pop porque, aunque rechace los patrones clásicos, persigue una estructura sólida. “Hablar de lo raro es muy subjetivo. Y creo que depende de los límites a la convencionalidad que se ponga cada uno. A muchos mi música les puede parecer rara, pero a alguien que hace música contemporánea le puedo parecer Disney. En el mismo conservatorio, estudiando, cuando te ponen a tocar algo de Stravinsky te parece rarísimo y cuando llevas dos meses tocándolo, pues eso, te parece una canción de Disney”. “Yo me siento cómoda bajo el paraguas de la tonalidad porque lo atonal no apela tanto a mi sensibilidad. Pero me fijo mucho en los impresionistas, Ravel o Khachaturian, en los rebeldes de la tonalidad. Estoy investigando mucho esa armonía porque siento que el espacio armónico donde me encuentro cómoda es muy ceñido”.

Quiere que la próxima vez que se ponga a hacer música también salga algo a la altura. “Ha pasado mucho tiempo desde la última vez, y eso siempre genera algo de inquietud, claro. Pero si algo he aprendido en este tiempo es que yo decido lo que me sirve y lo que no, con lo que me quedo y con lo que no. Y a hacer la música que me da la gana. No hay otra”. No hay otra Marina Herlop.

NEKKUJA (PAN / PRIMAVERA LABELS, 2023) Busa / Cosset / Karada / La Alhambra / Reina mora / Interlude / Babel LP / DIGITAL

“YO DECIDO LO QUE ME SIRVE Y LO QUE NO. YO DECIDO QUÉ MÚSICA ME DA LA GANA HACER”

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POR: MARTA ESPAÑA

Taja Cheek es la artista tras L'rain, un proyecto cargado de contradicciones que acaba de publicar uno de los discos de este 2023: ‘I Killed Your Dog’. Desde que alumbrara a L'rain allá por 2017, esta artista multidisciplinar nacida y que opera desde Brooklyn ha conseguido un sonido único, experimental a la par que accesible, en el que combina la vanguardia de los nuevos géneros suburbanos con sonidos clásicos como el góspel, el soul o el R&B, y que se escribe siempre sobre una pátina de autocrítica, humor, contradicciones y dobles sentidos. Nos asomamos al irresistible caleidoscopio pop de Taja Cheek.

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“estoy aquí con mi perro, así que si oyes ruidos raros, es sólo él, ¿vale?” son las primeras palabras que pronuncia Taja Cheek, la persona detrás de L’Rain. Interrumpe varias veces la charla que mantenemos para ocuparse de su mascota, un perro aún cachorro, de raza pequeña, al que parecen todavía estar saliéndole los dientes. “¡Oye, eso duele!” o “no muerdas eso” son algunas de las frases que más repite. Queda claro que el título de su nuevo trabajo no viene porque sea una sádica anti animalista. “Me encantan los perros, los amo. De hecho, de ahí viene el nombre. Cuando se lo puse, estaba pensando en cómo, a veces, haces daño a la gente cercana, especialmente en las relaciones románticas, o cuando rompes con alguien, incluso con un amigo. En esas ocasiones sientes algo horrible, y quería que el título tuviera un poco de ese sentimiento. También es un poco irónico. Cualquiera que me conoce bien sabe que me encantan los animales. Hay muchos perros que participaron en la realización del disco, por ejemplo, en los videoclips. Sí, claro que es un título difícil, porque herir a alguien a quien amas también lo es”.

Del mismo modo que su nombre, todo el disco es una contradicción constante: algunas frases parecen estar dichas con arrepentimiento y otras con saña; algunas de las melodías más luminosas son las que encarnan las emociones más oscuras.

Es el caso de I Hate My Best Friends, frase que solo Cheek se atrevería a decir en voz alta aunque muchos lo piensen de vez en cuando: “Lo digo en serio, a veces lo pienso. El amor es duro muchas veces, sobre todo cuando la gente que te quiere tiene que decirte cosas que no quieres oír. Muchas veces intentan ayudarte y, aunque no estés preparado, lo necesitas. Mis amigos suelen decirme cosas que no me sientan bien en ese momento, pero son buenas para mí a largo plazo”.

Por ello, I Killed Your Dog se desenvuelve como una batalla entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal... Entre el sarcasmo que en el fondo oculta alguna verdad. Musicalmente, las letras se adornan a través de las estructuras más chifladas, pues en palabras de Cheek, ella misma no considera que lo que haga sean canciones: “Cuando compongo me dejo a mí misma ser libre, empiezo en un sitio para terminar en otro diferente. Cada corte es como recorrer un camino, nunca me he preocupado por tener esas partes específicas que, en conjunto, formen una canción, más bien voy escribiendo piezas sueltas en mi día a día que juntamos en el estudio. No sé lo que hago, pero no son canciones”. Por ello sus trabajos finales suelen ser catalogados de experimentales -como ya sucedió con Fatigue-, situándose en los primeros puestos de la vanguardia norteamericana, pese a que, cuando el proyecto comenzó a gestarse en su cabeza no partía de la experimentación como premisa: “A veces, cuando la gente habla de mi música considera que es muy engreída o intelectual, pero yo antepongo mis sentimientos y emociones, que creo que son universales”. Así, aunque L’Rain sea un proyecto despojado de los constructos musi-

cales clásicos en cuanto a formato y textura, su intención no es pretenciosa, vanidosa o soberbia, y así lo muestra jugando con géneros clásicos como el soul, el góspel, el R&B o la electrónica de comienzos de siglo. “Me gusta jugar con ideas raras -dice-, que de repente no tienen mucho sentido o que la gente podría no haber oído tanto, pero no quiero que el oyente se sienta incómodo. De todos modos, casi todos los géneros en sus inicios fueron experimentales. El hip hop, por ejemplo, empezó siendo una cosa muy vanguardista, y el rock también. Creo que es bueno el equilibrio. Me parece bien celebrar lo experimental más que alienar a todo el mundo”.

Además de compositora, Cheek también ejerce de productora. Pero a la hora de la producción en este disco también ha contado con Ben Chapoteau-Katz y Andrew Lappin, que le ayudan a poner sus ideas abstractas en el mundo tangible.

Para ella, el proceso de composición de I Killed Your Dog ha sido muy diferente con respecto a sus an-

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teriores trabajos, en parte por haber grabado en Florida. “En este disco tratábamos de componer en momentos de diversión, o de tiempo libre, por así decirlo. El día que se suponía que íbamos a grabar, decidimos tomarnos un descanso para ir a buscar manatíes. Fue muy hermoso, aunque realmente solo vimos pequeñas manchas en el agua, sin ninguna imagen nítida. Eso hizo de la grabación una experiencia distinta. Con Ben y Andrew trabajamos juntos, pero también somos muy buenos amigos y eso nos permite esa flexibilidad”. Fatigue marcó su primera colaboración. Y, si bien como amigos íntimos mantienen una conversación rutinaria casi todos los días, no ha sido hasta su tercer LP cuando han encontrado el papel que desempeña cada uno dentro del proyecto: “Andrew es como el padre del resto. Es muy técnico, así que en el estudio sabe cuál es la forma de conseguir el sonido de batería perfecto, o el sonido de la guitarra más adecuado para una canción determinada. Andrew también es muy creativo, pero yo soy la que tiene las ideas más locas. A veces me mira de forma extraña cuando encuentro la inspiración en el estudio, se pregunta por qué quiero llevar a cabo la idea que acabo de decir. Ben, en cambio, está en medio de ambos, así que es como una especie de árbitro, es el mediador.

También es el más nerd en cuanto a sintetizadores, y toca el saxofón. En cuanto a créditos, creo que Ben es el que aporta el ingrediente secreto, por así decirlo”.

Por la forma en la que Cheek habla sobre sus productores parece que no consideraría L’Rain como un proyecto individual, si no fuese por la intimidad tan cristalina -y cruda- que se refleja en la mayoría de sus letras. Es la suma de todos lo que aporta la identidad exclusiva del proyecto. Y, dentro de las nuevas bandas de pop moderno creadas por académicos frustrados con la enseñanza tradicional -Cheek estudió música en Yale-, una avanzadilla en la que también militan otros proyectos tan personales como Black Country New Road o Jockstrap, L’Rain destaca por la influencia de sonidos de ascendencia claramente estadounidense. Pese a su distintivo, la artista está contenta y agradecida por sentir, por fin, que pertenece a una escena: “Ahora siento más la comunidad que nunca haciendo música”, confiesa. “Por ello también soy capaz de conectar con más músicos que antes. Porque cuando empecé con esto me sentía bastante sola. A veces estamos en un cartel con alguien que hace R&B, a veces estamos en un cartel con un rapero, otras estamos tocando con un músico de jazz, a veces estamos tocando con un músico de rock, y a veces es un artista folk, así que parece que encajamos con todo el mundo. Pero, si me paro a pensarlo, sobre

todo en los días que me encuentro mal, es más bien como si realmente no encajásemos con nadie.

Como si no fuésemos a ninguna parte... ¿Dónde están los demás? ¿Estoy sola?”.

Así, aunque L’Rain parece haber encontrado su propio nicho, al menos un lugar donde expresarse y sentirse arropada, Cheek continúa con su propio camino, investigando -y abrazando- las contradicciones que aparecen en cada segundo de su vida: “Me gusta mezclar tantos elementos porque siento que así es la vida. Algunos días el sol está brillando y te dan malas noticias; otros, está lloviendo, pero estás enamorada y tienes una cita que te ilusiona. La vida es eso, cosas buenas y malas que se mezclan, eso es lo que la hace tan complicada y a la vez tan hermosa”. Quizás, por toda esa mezcla, la artista se sitúa a sí misma en un limbo del que a veces le cuesta regresar, pues le tildan de experimental pese a que no quiera ser vanidosa, tiene tres discos pese a no considerarse a sí misma compositora de canciones y, en definitiva, siente que muchas veces le han colgado un sambenito: ¿a quién no le ha pasado que, para un perro que mató, le llamaron mataperros?

I KILLED YOUR DOG (MEXICAN SUMMER / POPSTOCK!, 2023) Sincerity Commercial / Our Funeral / Pet Rock / I Hate My Best Friends / I Killed Your Dog / All the Days You Remember / 5 to 8 Hours a Day (WWwaG) / Sometimes / r(EMOTE) / Uncertainty Principle / Oh Wow, a Bird! / Knead Bee / Monsoon of Regret / Clumsy / What's That Song? / New Year's UnResolution LP / DIGITAL

“EN OCASIONES ME PARO A PENSAR QUE ES COMO SI L'RAIN NO ENCAJÁSEMOS CON NADIE, COMO SI ESTUVIESE TOTALMENTE SOLA”

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POR: LUIS J. MENÉNDEZ

todo esto tiene, obviamente, un influjo en lo cultural. Pero, al mismo tiempo, no deja de llamar la atención lo lejos que lo institucional se encuentra de los creadores que pisan calle: se suceden los Ministros de Cultura con la sensación de que poco o nada influye su acción sobre aquellos que hacen de nuestro tiempo un momento efervescente en lo creativo. Que nos lo digan a nosotros, excluidos de la única subvención pública para revistas culturales por el hecho de ser gratuitos. No importa, seguimos.

En el ámbito cinematográfico, 2023 se recordará por producciones nacionales de autor, por películas como Creatura de Elena Martín o de 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola, que levantan premios en Cannes o Berlín.

Son la punta de un iceberg que contrasta con la producción made in USA, al borde del colapso por la huelga de guionistas y el agotamiento de un género, el de superhéroes, que toca fondo con la salvedad de Spider-Man: Cruzando el Multiverso, contrapunto para Oppenheimer de Nolan (sorpresa en taquilla) y Barbie (Oscar a la mejor campaña de marketing del año). Algo similar sucede con la cosecha televisiva: La mesías y el éxito global de esa comedia romántica que es Un cuento perfecto, mira de frente a las producciones anglosajonas del año: The Last of Us o The Idol (con una recepción más bien fría y, precisamente por ello, condenada a convertirse en fenómeno de culto con el paso del tiempo).

En lo musical, mientras identificamos dónde está la bolita de lo acontecido con Íñigo Quintero, confirmamos a Rosalía como

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2023 nos deja más incertidumbres que certezas. Es un año marcado por el #metoo futbolístico y por una polarización política extrema dentro y fuera de nuestras fronteras, con dos conflictos bélicos a la vuelta de la esquina: continúa la guerra en Ucrania, aunque la atención haya virado hacia las matanzas en la Franja de Gaza. Recordaremos también 2023 por la explosión de la Inteligencia Artifical, convertida desde ya en herramienta de uso doméstico que abre una nueva era postdigital cuyos límites y consecuencias resulta difícil vislumbrar. nuestra reina. En 2023 ha producido bastantes más rumores que canciones, y aun así el EP con quien ya es pasado sentimental, Rauw Alejandro, le otorga suficientes razones como para mantenerse en lo más alto del pop nacional.

La batida en retirada de otro ex, C. Tangana, le allana el camino a la cumbre. Pucho ha tenido la nobleza de agitar la bandera blanca con una película documental, Esta ambición desmedida, que le humaniza a la vez que engrandece.

Mostrar ese agotamiento, sus dudas a la hora decidir el camino a tomar, se sitúa en las antípodas del nuevo batallón de asalto comandado por los Quevedo, Soge Culebra, Rels B y, sobre todo, Saiko, a quien entrevistábamos a principios de 2023 como un semidesconocido y que, de la noche a la mañana, se ha convertido en uno de los artistas más escuchados del planeta.

Ellos son nuestra respuesta a una ola de artistas latinos de urbano que, con la impagable ayuda de Spotify, han copado la atención en 2023, robándole incluso cierto protagonismo al Padrino, Bad Bunny. Hablamos de Bizarrap y su shakirazo, pero también del resto de nombres del urbano argentino, y, más al norte, Young Miko, Mora, Álvaro Díaz y Peso Pluma, con el K-pop (Jung Kook al frente) como única alternativa en la lucha por los charts. En España el rock para todos los públicos ha encontrado en Arde Bogotá una suerte de Héroes del Silencio para la generación Z. Mientras que en el mundo anglosajón Olivia Rodrigo y Caroline Polachek proyectan su imagen en un espejo cóncavo (mainstream) y convexo (alternativo).

Son algunos de los tips de un año convulso e intenso que, como un buen serial, parece dejarlo todo pendiente para el desenlace final que está por venir. ¿En 2024? Veremos.

En la confección de los listados de lo mejor del año han participado: Marcos Almendros, Luis Argeo, Ramón Baylos, Fernando Bernal, Gabriel Cárcoba, Tali Carreto, Guillermo Chaparro Terleira, Irene Domínguez, Manu González, Ricky Lavado, Luis J. Menéndez, Ángelo Néstore, Felipe Rodríguez Torres y Diego Rubio

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1 EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA Ruben Östlund

2023 HA DEMOSTRADO QUE LA FÓRMULA FAST FOOD QUE LE VENÍA FUNCIONANDO SIN ESFUERZO AL CINE ESTADOUNIDENSE Y EN CONCRETO AL BLOCKBUSTER EMPIEZA A DAR EVIDENTES SÍNTOMAS DE AGOTAMIENTO. TODO LO CONTRARIO QUE EL CINE EUROPEO, QUE SE RENUEVA CON TRABAJOS VALIENTES Y NUEVAS MIRADAS. DE TODO ELLO DA FE NUESTRO TOP CINÉFILO DEL AÑO.

Si combinamos el cine de Antonioni, el cinismo y la escatología de Trey Parker y Matt Stone (South Park) y un mucho del cine de la crueldad de Gaspar Noé, Haneke o Yorgos Lanthimos, sale esta película dividida en tres actos en la que Östlund reflexiona sobre la banalidad, superficialidad y cinismo de un presente de postureo, arrogancia, clasismo e hipocresía. Y aunque su discurso pueda pecar de burdo, la potencia de su puesta en escena, la post ironía de su mensaje y el excelente trabajo actoral -de nuestra promesa de 2023, Harris Dickinson, a un excelente Woody Harrelson- no te dejarán indiferente.

POR: FELIPE RODRÍGUEZ TORRES

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BEAU TIENE MIEDO

THE IDOL

Aster sigue su camino sin límites hacia la enajenación cinematográfica con esta dramedia ácida de tintes terroríficos y kafkianos. Un trabajo tan inclasificable y agotador emocionalmente, como imprescindible donde Phoenix roza el paroxismo, perfeccionando su personaje de perdedor contemporáneo.

El neon refniano y la sátira verhoveniana se dan la mano, intermitente e irregularmente, con el efectismo clipero del Adrian Lyne más sugerente y sensacionalista. Un delirio que podría confundirse con la versión pornográfica de Showgirls pasada por el filtro enloquecido de la mente de Tesfaye. We're happy here, in this happy house.

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SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

FALCON LAKE

Ari Aster

2 THE LAST OF US

Craig Mazzin, Neil Druckmann El último gran fenómeno de la televisión. Adaptación del videojuego homónimo de Naughty Dog que ha hecho las delicias tanto del aficionado al mismo -por su fidelidad casi enfermiza y la expansión de su rico universo post-apocalíptico interactivo, como de los espectadores ajenos a la experiencia gamer.

3 CREATURA

Elena Martín Gimeno La gran película española del año 2023. Un trabajo audaz y arriesgado sobre el deseo

femenino, tan veraz como lírico, donde su directora, Elena Martín Gimeno, como su coguionista Clara Roquet (Libertad) entregan un manifiesto feminista sobre el significado social y cultural de la representación de la mujer y el cuerpo femenino.

J. Dos Santos, K. Powers, J. Thompson

¿Está agotado el género de superhéroes? No con cintas como esta. La secuela de la ya clásica e influyente entrega de animación lleva al límite los aciertos de su predecesora, ampliando su ambición y nos deja con la miel en los labios para su continuación.

Sam Levinson, The Weeknd

Charlotte Le Bon

Un coming of age teñido de tragedia y atmósferas lynchianas y lirismo fantasmagórico que supone el debut en la dirección de la actriz y modelo Charlotte Le Bon. Posiblemente no sea una de las cintas que más ruido ha hecho este 2023, pero Falcon Lake está destinada a convertirse en película de culto.

Y SERIES

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LA MESÍAS

Javier Calvo, Javier Ambrossi El hit televisivo patrio del año.

La consagración de Los Javis como propietarios del zeitgeist progresista del cine español.

Porque el camino que habían ido construyendo con La llamada, Veneno y Paquita Salas cristaliza aquí, entre lo sagrado y lo profano, para demostrar que son los creadores audiovisuales más en forma del panorama nacional. ¿Y si aún no han llegado al clímax?

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Damien Chazelle

8 PLUTO

Toshio Kawaguchi La watchmenización del Astro Boy de Osamu Tezuka que realizó Naoki Urosawa entre 2003 y 2009 cobra vida -animada- en este serial producido por Netflix que hará las delicias del amante de la ciencia ficción distópica y la singularidad, desde el Metropolis de Fritz Lang al Blade Runner de Ridley Scott. De largo, el anime de referencia en 2023.

11 HÁBLAME

Danny y Michael Philippou En un año que ha dado pocas alegrías a los amantes de los sustos y del escalofrío destaca la cinta de los hermanos Philippou.

Todo a partir de una mano embalsamada que sirve como portal para contactar con el más allá, que se ha ganado ya un lugar en el panteón de iconos e iconografías del terror y en torno a la que levanta una historia sencillamente loquísima.

12 9 Scrapper

Charlotte Regan Versión amable de Aftersun, el sleeper británico del pasado año dirigido por Charlotte Wells. La diferencia, que al contrario que la opaca mirada de Wells, Regan aúna el costumbrismo de Ken Loach con toques vibrantes del primer Danny Boyle para ofrecernos un bello relato de reencuentros paternofiliales.

ORLANDO. MI BIOGRAFÍA POLÍTICA Paul B. Preciado

Tan polémica y divisiva como el protagonista de su relato, un ensayo y un juego de espejos que entrecruzan a Virginia Woolf, a su personaje de ficción, Orlando, y al propio realizador de la obra, Paul B. Preciado, a través de un juego de misivas meta que pretenden imaginar qué habría ocurrido si Orlando hubiera crecido en nuestro mundo actual.

Arrancaba fuerte el año cinematográfico con el tercer trabajo de Damien Chazelle. Una bomba de relojería, un canto a gritos del director hacia el oficio y el arte cinematográfico, tan excitante y brillante como tambaleante, que se estrelló en su paso por la taquilla pero que, poco a poco, está encontrando su lugar entre la cinefilia. Se lo merece con creces -y con mucha pompa-.

14 ANATOMÍA DE UNA CAÍDA Justine Triet

La cinta ganadora de la pasada Palma de Oro del Festival de Cannes es un análisis certero y en profundidad acerca de una relación matrimonial oculto bajo el trasfondo y las formas de un thriller procedimental de

puesta en escena certera, ajustada y medida, sustentada por un trabajo actoral superlativo y un libreto fastuoso. Todo sirve y nada sobra a lo largo de su extenso pero necesario metraje, que confirma a Triet como una de las mentes preclaras del cine europeo actual.

15 BARBIE

Greta Gerwig ¿Muy posiblemente el fenómeno sociocultural cinéfilo de la década? Un ejercicio dirigido por Greta Gerwig que aúna comercialidad franquiciada y discurso crítico sobre el machismo, que ha traspasado -apoyado por la mejor campaña de publicidad que se recuerda desde el primer Batman de Tim Burton- fronteras generacionales y culturales. Y todo sustentado por unos superlativos Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken.

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21 ASTEROID CITY Wes Anderson

Como otros creadores audiovisuales de temáticas y formas muy marcadas, Wes Anderson ha llegado a un punto en su carrera en que le ama o se le odia.

Asteroid City es otra muestra de ello, y nosotros nos inclinamos claramente por la primera de las opciones. Reparto estelar que ahora mismo solo está a su alcance para un nuevo delirio pop marca de la casa.

22 DECISION TO LEAVE

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TRENQUE LAUQUEN

OPPENHEIMER

Proveniente del colectivo de artistas liderado por Mariano Llinás, Laura Citarella entrega en Trenque Lauquen un relato capitular y antinarrativo entre Borges, Lynch y Bolaño para interrogarnos acerca de los géneros, la serialidad y las diferencias entre cine y televisión, a partir de un objeto inclasificable y weird.

Estamos ante un biopic con influencias perpendiculares del JFK de Oliver Stone acerca del creador de la bomba atómica narrado en tres tiempos. Con él Nolan vuelve a demostrar en su apuesta más megalómana la habilidad para someter la puesta en escena al libreto y a un montaje libre de tiempos muertos.

Laura Citarella

17 20.000 ESPECIES DE ABEJAS

Estíbaliz Urresola Solaguren Otro de los grandes fenómenos del cine español en femenino del año 2023. Relato acerca de la identidad sexual y de género, en una delicada y poética ópera prima que se ha llevado en su recorrido el Oso de Plata del Festival de Berlín, la Biznaga de Oro y el premio a mejor actriz del Festival de Málaga, y el Feroz a mejor película dramática.

18 GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 James Gunn

Antes de encargarse del maltrecho universo cinematográfico de DC, James Gunn se despide de sus criaturas más queridas en la tercera entrega de su familia de héroes espaciales disfuncionales, donde la diversión y la épica se combinan sin aristas con sensibilidad y (que no falte) sentido del humor. De largo lo mejor de la irregular Fase 4 del MCU.

Christopher Nolan

Park Chan-Wook

Aunque en primera instancia la nueva película del autor de maravillas como La doncella, Soy un cyborg u Old Boy pudiera incorporarse a un género tan manido como el noir detectivesco, Decision to Leave se niega a dejarse encasillar, dándole una vuelta de tuerca a todos los tropos y lugares comunes de la femme fatale para acabar llevando a protagonista y espectadores a un laberinto hitchcockiano que pide a gritos ser revisitado.

dirigido por Diego Llorente y protagonizado por Katia Borlado entrega una fábula moral con mensaje universal, íntima y cercana a las formas documentales, presentada en sociedad en dos festivales tan prestigiosos como Rotterdam y BAFICI.

24 LA MALA FAMILIA

Nacho A. Villar, Luis Rojo En los límites de la ficción y lo documental se mueve la ópera prima de Nacho A. Villar y Luis Rojo. Un ejercicio honesto y sincero, repleto de verdad, que además dialoga e interroga al espectador no solo con la precariedad, peligros y problemas de un grupo de jóvenes excluidos socialmente, sino sobre las formas de la ficción, el documental y la telerrealidad, tan puro en sus intenciones como magistral en sus resultados.

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LA BELLEZA Y EL DOLOR

ORO PURO

Laura Poitras

Fatih Akin

Demoledor documental sobre la odisea de la artista Nan Goldin y su lucha contra la dinastía farmacéutica de los Sackler -culpables de la epidemia de opioides en Estados Unidosdesde una perspectiva humanista. Fue galardonado en el Festival de Venecia del año 2022 con el León de Oro a Mejor Película y nominado al Oscar a Mejor Documental.

El nuevo trabajo del cineasta turco-alemán Fatih Akin se centra en el camino de espinas que atraviesa el rapero Xatar para alcanzar el éxito partiendo del carisma de su intérprete protagonista, el actor Emilio Sakraya, y de su capacidad para narrar a ritmo de golpes de efecto e inesperados giros de guion, todo marca de la casa del cineasta.

23 NOTAS SOBRE UN VERANO Diego Llorente

Crisis de madurez, retorno al pasado y a una infancia/adolescencia perdidas, el largometraje

RUBEN POR: FELIPE RODRÍGUEZ

¿GENIO? ¿VILLANO? ¿PAYASO? ¿AUTOR IMPLACABLE? ¿HORMIGUITA DEL CINE DE AUTOR? EL DIVISIVO DIRECTOR SUECO SIGUE CONSOLIDÁNDOSE A SU RITMO CON ‘EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA’. Y LOS TIENE A TODOS BAILANDO A SU DELIRANTE SON. amado y odiado con la misma intensidad.

Aplaudido y abucheado por igual. La carrera, la vida, la persona y la obra del director sueco Ruben Östlund -nacido en Styrsö, una pequeña isla al oeste de Göteborg, en 1974- parece no dejar indiferente a nadie, haciendo gala de un estilo muy personal basado en subvertir el retrato social y la comedia negra. Y aunque su carrera comenzaría en el año 2004 con The Guitar Mongoloid -y continuaría con trabajos irregulares como Involuntary (2008) y Play (2011)-, no es hasta 2015, con Fuerza mayor, cuando empieza a llamar verdaderamente la atención en el circuito europeo y más tímidamente a nivel mundial. Algo que al sueco le fascina y de lo que le gusta jactarse: su interés en ir contra corriente, reírse un poco de todo y de todos y resultar insoportable e indigesto para público y crítica ha sido una constante, con mayor o menor dosis de acidez, a lo largo de su ya dilatada trayectoria.

Aquel era posiblemente su trabajo más redondo y acertado, sacando a relucir las miserias de la clase media-alta a partir de la descomposición de un matrimonio de pijos que se tambalea tras un desastre natural. Un tema al que al sueco le gusta dar distintas vueltas y que se ha convertido en una especie de leitmotiv en su filmografía.

Pero su eclosión dentro del espectro de la cinefilia todavía tardaría dos años más en llegar, en concreto en 2017, el momento en el que estrena en el Festival de Cannes, The Square, sátira áspera y repleta de mala baba sobre el postureo y la intelectualidad banal del mundo del arte que quizá pecaba de aquello mismo que pretendía criticar.

Un poco como toda la carrera de Östlund, en realidad.

Eso no impidió que The Square fuera galardonada con la prestigiosa Palma de Oro en Cannes. Y es que su visión del cine,

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LAS MISERIAS DE UN WANNABE

THE GUITAR MONGOLOID (2004) Las cosas claras desde el principio: en este drama con aires de documental Östlund simula el moderneo céntricocultural de la ciudad de Göteborg para reírse de las clases gentrificadoras. Östlund: narrador de la contradicción.

PLAY (2011) Divisivo filme muy comentado en la prensa nórdica por exponer los problemas del racismo y el bullying a través de un grupo de chavales negros que roban a unos blancos en medio de un juego psicológico.

FUERZA MAYOR (2014) Un accidente en Los Alpes expone las miserias de un padre de familia que, ante la catástrofe, decide poner su integridad por delante de la de su familia. Östlund profundiza en la hipocresía de los matrimonios midclass.

THE SQUARE (2017) Esta incómoda supersátira desvela los primeros grandes delirios formales de Östlund y es fundamental para entender El triángulo de la tristeza.

Refleja a la perfección su vocación divisiva e intencional brocha gorda.

algo rebelde, como de enfant terrible pero adorable ha terminado por consolidarse y encantar a la industria: no vamos desencaminados si lo definimos como la mezcla entre el Roman Roy de Succession y un perfil de artista con ínfulas de genio nórdico similar al de Sam Lake. Y, como era de esperar, a Östlund, que está encantado de conocerse -y nosotros de conocerle a él, para que engañarnos-, parece disfrutar a rabiar en Cannes desde esa posición, de sentirse tan deseado como sometido al escruitinio general.

Cinco años después, en la edición 2023 ha vuelto a repetir conquistando la Palma de Oro, para exasperación de no pocos críticos y nombres de la industria.

Lo ha hecho además perfeccionando sus propias fórmulas y sin renunciar a sus mandamientos cinematográficos, convirtiéndo así El triángulo de la tristeza en su obra más popular. La cinta es una joya hilarante y provocadora, sucesión de decisiones espantosamente geniales construidas con un enorme sentido del humor. La gran fumada que nos merecemos, merecedora por ello de aparecer en lo más alto de nuestra lista.

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EL BAJO HA REUNIDO EN UN MISMO DANCEFLOOR A TODOS LOS PUEBLOS DEL MUNDO. UNA CORONACIÓN QUE ANUNCIA, A GOLPE DE SUBGRAVE, NUEVOS CAMINOS PARA LAS MÚSICAS GLOBALES. NOSTALGIA Y FUTURO SE CONFUNDEN, COMO LA INDUSTRIA Y LA INDEPENDENCIA, EN ESTA SELECCIÓN DE DISCOS QUE DEMUESTRAN QUE LAS VÍAS CADA VEZ SON MÁS. TAMBIÉN LAS POSIBILIDADES, TAMBIÉN LAS REFERENCIAS, TAMBIÉN LOS SALTOS ESPACIO-TEMPORALES. ES UNA LISTA, PERO TAMBIÉN PODRÍA SER UN MAPA.

POR: DIEGO RUBIO 1 DESIRE I WANT TO TURN INTO YOU Caroline Polachek Perpetual Novice

Caroline Polachek construye su propio universo feérico en este trabajo que funciona en sí mismo como una isla, una especie de Pandora sobre los aires del que la neoyorquina es fuente, corazón, latido y armonía. Más un estado mental que un disco al uso, es difícil imaginar semejante nivel de worldbuilding en estos tiempos de excitación.

3 DATA Tainy

NEON16 Las estrellas más rutilantes de la galaxia reguetón -y algún que otro plot twist como el combo formado por Skrillex, Four Tet y Fred Again o nuestra Judelinedesfilan por este retrofuturista trabajo conceptualizado en torno al anime de Ghost In The Shell.

Cada canción nutre de recuerdos y emociones a Sena, un androide diseñado por el director de arte de la película, Hiromasa Ogura.

tenemos con nosotros el trabajo en solitario de Romy, la única The xx que faltaba por debutar fuera del trío. Y aunque la mano de Jamie xx aparece en ciertos momentos -como también lo hace la del hitmaker Stuart Price- Romy ha querido alejarse de su influencia y mirar, de la mano de un Fred Again ubicuo en esta lista, hacia la electrónica de su pasado, la que le emociona, su magdalena de Proust: el dance de los noventa y los dosmiles.

5 ME MUEVO CON DIOS Cruz Cafuné Mécèn Entertainment

El mejor disco nacional del año es clásico en ciertos aspectos, incluso conservador en otros, pero eleva la propuesta de uno de los artistas más incomprendidos de la generación visagra, ideólogo de BNMP y padrino de la escena canaria, al nivel de los grandes clásicos con un pen sólido y con producciones bombásticas.

2 GÉNESIS Peso Pluma The Orchard

El mexicano ha vivido este año un ascenso como pocos se recuerdan. Vertiginoso y brutal, llevando la periferia al ojo del huracán, 2023 le ha visto convertirse en el artista local con más éxito comercial en EEUU ever, un caso que recuerda al de Bad Bunny. Poniendo los corridos tumbados y el regional a vista de todos. Génesis da testimonio.

4 MID AIR Romy

XL / Popstock!

Ha tardado en llegar pero por fin

6 GUTS Olivia Rodrigo Geffen / Universal

Rabia pop-punk, letras afiladas y mordaces y un descaro gene-

73 The National en la composición y la producción, el debut de la joven cantautora norteamericana Gracie Adams sobresale por su cruda honestidad y la manera sutil con que expone sus cuitas y tribulaciones, a veces convenientemente difuminadas.

racional que echa p'atrás son armas que se le presuponen a Rodrigo desde su debut. Pero Guts lo lleva todo al máximo nivel y logra recorrer los (no tan) improbables caminos entre The Smashing Pupkins, Carole King, Taylor Swift y Paramore.

9

11

TRACEY DENIM Bar Italia

MY 21ST CENTURY BLUES Raye

Quizá el fenómeno indie rock del año, Bar Italia no son exacta-

Uno de los debuts más excitantes de este curso en el Reino

mente nuevos, pero su fichaje por Matador ha sido definitivo a la hora de situarles en el mapa internacional. En Tracey Denim reverencian a la Velvet Underground como pocos se atreven mientras escupen, slacker, loas a Sonic Youth, The Breeders, Pavement o Blonde Redhead.

Unido, My 21st Century Blues mantiene un discurso pop que sabe mirar al soul, al R&B, al jazz y a texturas experimentales.

Autobiográfico, experiencial y centrado en temas duros como la guerra abierta con su antiguo sello, la adicción, la dismorfia corporal o las agresiones sexuales, lo mejor de todo es que está lleno de canciones irrestitibles.

Matador / Popstock!

Human Re Sources

7 SECRET AGAIN Fred Again / Brian Eno Text Records

Maestro y alumno, presente y pasado, se dan la mano en este mediativo trabajo de minimal ambient que demuestra dos cosas: 1) la plasticidad de Fred Again a la hora de adaptarse a diferentes moods de producción, de la electrónica más mainstream a una sensibilidad puramente paisajística. Y 2) que Brian Eno es un maestro de la cabeza a los pies, abierto a nuevas ideas y a energías vivarachas y en contra de torres de marfil.

10 8 DONDE QUIERO ESTAR Quevedo Taste The Floor

Un disco que no todos, tan jóvenes, estarían dispuestos a hacer. Valiente, seguro de sí mismo, que no necesita recurrir a hits del pasado y que empieza a contar desde su propia marca de salida, poniendo tierra de por medio con un 2022 que le convirtió en el centro de todas las miradas. Quevedo, después de todo, es muchísimo más.

DID YOU KNOW...

Lana del Rey Universal

La publicación de Norman Fucking Rockwell la convirtió, al fin, en la gran cronista norteamericana de su generación, la voz de la decadencia del sueño americano. Su nuevo álbum sigue profundizando en esa línea fotográfica, novelística y de grandes narrativas, al tiempo que afianza su relación creativa con Jack Antonoff, deslizándose esta vez hacia momentos más country.

12 GOOD RIDDANCE Gracie Adams Interscope

Siguiendo la estela de la Taylor Swift invernal de Folklore y Evermore -para ella ha abierto conciertos en la gira americana de The Eras Tour- y con la asistencia de Aaron Dessner de

DEL

13 SWEET JUSTICE Tkay Maidza 4AD / Popstock!

La rapera australiana de origen zimabuense se muda a Los Angeles para reconducir su trayectoria con este trabajo empoderado y empoderador producido junto a Flume y KAYTRANADA, entre otros, que mantiene coherencia dentro de su diversidad de géneros y que suena a golpe sobre la mesa.

74

16 TRIP9LOVE...???

Tirzah

Domino / Music As Usual

14 GOLDEN Jung-Kook

Big Hit / Universal El chico de oro de BTS, Jeon Jung Kook, debuta en solitario con un disco de pop con mayúsculas que recuerda al Mirrors de Justin Timberlake y que, colaboraciones con BloodPop, Diplo, Major Lazer, Latto, Jack Harlow o DJ Snake mediante, parece diseñado especialmente para afianzar su condición de estrella en el mercado angloamericano. ¿El nuevo rey del pop?

Tercer álbum de la británica Tirzah, tercero producido por Mica Levi, tercera maravilla. Esta vez encomendándose a una fantasía de abstracción club que parte de la monotonía y del concepto de repetición para construir, loop tras loop, beat a beat, sample a sample, un riquísimo imaginario vocal y melódico en el que la textura, después de todo, es lo verdaderamente esencial.

17 I KILLED YOUR DOG L'Rain

Mexican Summer / Popstock!

15 ESTRELLA Mora

Rimas Entertainment Si Paraíso representaba la extroversión, en Estrella el cantante puertorriqueño Mora se embarca en un viaje interior que le reúne con algunos de los artistas favoritos de su infancia como Arcángel o Yandel y en el que se tumba ante el reguetón viejito. Todo sin dejar de tener un pie en el futuro del género y con productores de relumbrón.

Con humor y con sensibilidad, entre el experimento pop, la bizarrada jazz y el post R&B, Taja Cheek ha logrado construirse su propio espacio en I Killed Your Dog, un trabajo a veces catártico y a veces imperfecto y cotidiano.

Una rareza en la que lo experimental no está reñido con lo universalmente sensible y que, entre tanta algarabía, revela una impresionante capacidad de criticarse y revisarse a una misma.

los primeros trabajos de Sufjan Stevens con el ánimo pop de su última etapa y las bizarradas sinfotrónicas de The Age of Adz, alzándose como uno de sus discos más concretos, más completos, más arrebatadoramente hermosos, más crípticos y más devastadores. Un collage que revela, quizás, al Sufjan más cercano a sí mismo.

THE LAND IS INHOSPITABLE AND SO WE ARE Mitski Dead Oceans / Popstock!

19 SUPERNOVA Ralphie Choo Warner

18 JAVELIN Sufjan Stevens

Asthmatic Kitty / Popstock!

Confirmado como un disco sobre la pérdida detonado por la muerte de su pareja, Javelin combina la narrativa íntima de

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El caleidoscopio del artista madrileño cristaliza en un debut emocionante que dice muchas cosas y que calla otras, usando hilos invisibles para coser R&B futurista y electrónica experimental con ambient y trap, glitch con pop y bulerías con breakbeat, y que es tan referencial como rabiosamente fresco e innovador. Su movida.

Quizá una manera de culminar su gran ópera americana o quizá un paso más en su brechtiana carrera, este disco representa a una Mitski en plenitud más cinematográfica que nunca que revela a Stravinsky, Arthur Russell, Caetano Veloso, Leonard Bernstein, Sergio Leone y Kurt Weill como principal influencia.

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21 THE RECORD Boygenius Interscope

La que ha sido la banda de rock americana más en forma del año nos sorprendió a todos con el anuncio de su primer larga duración justo tras el momento álgido de Phoebe Bridgers. Pero la sorpresa mayor fue comprobar cómo las tres -sumando a Lucy Dacus y Julien Baker- han conseguido en tan poco tiempo trascender la idea de un súper grupo y convertirse en un grupo de pleno derecho, poniendo en sinergia lo mejor de cada una.

los subwoofer del soundsystem montado en el maletero de un coche tuneado, aparcado a las afueras de algún parking de macrodiscoteca sobre manchas de aceite, gasolina y cubata. Roneo.

Funkeo. Clubeo. Y lo que ellos quieran. El fiestón de La Plazuela, errático, macarra, auténtico, solo acaba de empezar.

24 MY SOFT MACHINE Arlo Parks Transgressive / [PIAS]

22 GOOD LIES Overmono

XL / Popstock!

El fenómeno electrónico del año lo ha vuelto a protagonizar un dúo británico. Con Good Lies, Overmono se postulan como los nuevos ocupantes de ese espacio para la electrónica emocional, panorámica y muscular que estaban dominando Bicep, The Blaze o Moderat antes que ellos.

Subgraves, UK garage, sudor y cantaditas.

En la línea de toda la oleada dormitorio prepandémica, Arlo Parks abre las ventanas y escapa con su imaginación hacia el mundo abierto en My Soft Machine, su segundo trabajo, donde su sonido adquiere alta definición, tecnicolor y perspectiva panorámica. Al mismo tiempo, la británica se resiste a perder su vulnerabilidad y su mirada sensible.

25 NADIE SABE LO QUE VA A PASAR MAÑANA Bad Bunny Rimas Entertainment

23 RONEO FUNK CLUB La Plazuela Universal

Mucha calle, mucho club y mucho canalleo. Rumba reventando

Un año después del mega éxito global de Un verano sin ti, el conejo malo vuelve con otro camión de canciones, esta vez escenificando una vuelta a los orígenes y aludiendo directamente a los reales sobre bases trap y con un enfoque que, en el fondo, tiene que ver con los grandes discos del rap latinoamericano. Caballo ganador.

1. What Was I Made For / BILLIE EILISH 2. Beso / ROSALÍA & RAUW ALEJANDRO 3. Chulo pt.2 / BAD GYAL, TOKISCHA & YOUNG MIKO 4. Strangers / KENYA GRACE 5. Where She Goes / BAD BUNNY 6. Rumble / FRED AGAIN, SKRILLEX & FOUR TET 7. Vampire / OLIVIA RODRIGO 8. X si volvemos / KAROL G & ROMEO SANTOS 9. Ella baila sola / ESLABÓN ARMANDO & PESO PLUMA 10. She’s on My Mind / ROMY 11. Did You Know that There’s a Tunnel under Ocean Blvd / LANA DEL REY 12. Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53 / BIZARRAP & SHAKIRA 13. Tá OK / DENNIS & MC KEVIN O CHRIS 14. Seven / JUNG KOOK & LATTO 15. (It Goes Like) Nanana / PEGGY GOU 16. Paint the Town Red / DOJA CAT 17. Cocktail D’amore / MAHMOOD 18. Enough / FRED AGAIN & BRIAN ENO 19. Classy 101 / FEID & YOUNG MIKO 20. Flowers / MILEY CYRUS 21. Columbia / QUEVEDO 22. Rush / TROYE SIVAN 23. Los Ángeles / AITANA 24. Boy’s a Liar Pt.2 / PINKPANTHERESS & ICE SPICE 25. Holanda / JHAYCO 26. Houdini / DUA LIPA 27. I Remember Everything / ZACH BRYAN & KACEY MUSGRAVES 28. Dang / CAROLINE POLACHEK 29. El tonto / LOLA ÍNDIGO & QUEVEDO 30. Barley / WATER FROM YOUR EYES 31. Sprinter / DAVE & CENTRAL CEE 32. Reina / MORA & SAIKO 33. Bittersweet Goodbye / ISSEY CROSS 34. Mind Your Business / WILL.I.AM & BRITNEY SPEARS 35. Circus Maximus / TRAVIS SCOTT 36. Polaris (Remix) / SAIKO, QUEVEDO, FEID & MORA 37. Steak Tar Tar / SHEGO & DRUMMIE 38. Talk to Me Nice / TINASHE 39. Vas a petar / MONTEPERDIDO 40. Pegasus / ARLO PARKS & PHOEBE BRIDGERS 41. Delincuente / TOKISCHA, ANUEL AA & ÑENGO FLOW 42. Loading / JAMES BLAKE 43. Uno de eses gatos / SEN SENRA & SKY ROMPIENDO 44. Prada / CASSÖ, RAYE & D-BLOCK EUROPE 45. Freak Me Now/ JESSIE WARE 46. Los del espacio / LIT KILLAH, TIAGO PZK, MARÍA BECERRA, DUKI, EMILIA, RUSHERKING, BIG ONE & FMK 47. My Love Mine All Mine / MITSKI 48. Cupido / TINI 49. Idgaf / DRAKE & YEAT 50. Missionsuicida / BB TRICKZ

DEL AÑO

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POR: DIEGO RUBIO

ANTIDIVA Y MADRE EN SU PROPIO UNIVERSO DE FANTASÍA, UNA ISLA FEÉRICA EN MEDIO DE UN OCÉANO MENTAL, CAROLINE POLACHEK OFRECE SU PRIMERA GRAN OBRA MAESTRA EN ‘DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU’, UN DISCO CON MAYÚSCULAS QUE SOLO SE ENTIENDE EN SUS PROPIOS CÓDIGOS Y ACEPTANDO LAS REGLAS QUE IMPONE. VIAJE DE NATURALISMO DIGITAL SURGIDO DE LA INDEPENDENCIA, DE LA EXIGENCIA Y LA LIBERTAD CREATIVAS, HACIA LA IDEA DE POP DE UNA ARTISTA SIN MIEDO A REINVENTARSE. el nivel de world-building al que ha llegado Caroline Polachek en su último trabajo tiene más que ver con la literatura de alta fantasía que con la música en sí. O más que con la ‘literatura’ -una palabra de la que la artista neoyorquina se suele alejar, no sin prudencia, en favor de conceptos más terrenales, físicos o corporales- con la imaginería misma de la fantasía. La asunción de grandes historias, mundos paralelos, anacronismos... El propio diseño

de pequeños leitmotivs que van y vienen por todos los temas -capítulos más bienapuntalando desde las deslumbrantes sombras la familiaridad con el oyente. Lo más interesante de Desire, I Want To Turn Into You es que ofrece una experiencia de álbum como ya escasean: logra construir un espacio propio, esa isla ficticia en los confines mentales de Polachek. Lo nutre de cosas que se sienten vivas, que crecen, que evolucionan y cambian con la sucesión

de las canciones.Es un disco que atrapa, irresistible y sugerente, con su particular gravedad y epicentro. “Uno de los retos que me resulta más interesante es la creación de capas. La mayoría de la gente no pasa de la primera capa, pero yo quiero enriquecer todo lo posible mi música en ese sentido para toda esa gente que está dispuesta a venir conmigo hasta el fondo, hasta la última capa. El misterio es una de las fuerzas más irresistibles que conocemos”, le dijo a Pitchfork. Desentrañar ese misterio, esa raigambre de referencias, el mimo extremo -y apenas perceptible- puesto sobre cada ínfimo detalle, es la última recompensa de su escucha, los créditos finales, el mensaje de ‘pesadilla exterminada’ flotando en la pantalla. El trofeo de platino. Te has pasado el juego, Caroline.

En este mundo abierto que se sabe ficticio y que, de algún modo, establece desde el principio el pacto narrativo -Welcome To

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My Island-, todo puede parecer abstracto por su cualidad ensoñadora y ensoñada, pero nada más lejos -y nunca mejor dichode la realidad. De la hiperrealidad. Dijo en Metal: “Lo que persigo es exactamente lo contrario a lo etéreo. Quiero algo que esté objetivamente encarnado”. Llámalo orgánico, llámalo x. Lo que es evidente es que es rebelde partir de un entorno creativo como el de PC Music, vinculándose a artistas hyperpop, con lo digital como fundamento primordial, y hacer un disco como Desire, tan con un pie en los dos mundos.

O diluyéndolos, más bien, en una mezcla homogénea, en una misma cosa. “Imagina estar delante de un coro de niños de 11 ó 14 años. Hay mucho contexto detrás de esa imagen: de dónde vienen todos esos niños, cuáles han sido sus procesos de aprendizaje, qué quieren decir con sus expresiones faciales. Es exactamente lo opuesto a un sintetizador digital. Así que supongo que la combinación de las dos cosas es lo que me resulta verdadera interesante”.

Quizá esa fisicidad que recorre todo el arte del disco -las hormigas, el sol quemando la piel desnuda, los tilos- junto con varias mitologías como la historia de Teseo, Ariadne y el Minotauro, sea lo que aporta ese punto de viaje psicodélico. Tan real que puedes tocarlo, como las emociones que provoca un videojuego con el mando en la mano. Ella cuenta que llegó a ver materializada la voz de Celine Dion como un “hermoso velero surcando las olas” en un viaje de ácido. Y es interesante ver como se adentra a su manera en los territorios de algunas cantantes folk de los noventa -nombres como los de Fiona Apple, Tori Amos, Natalie Imbruglia, Dido o Andrea de The Corrs- y lo entronca con la sugerencia ‘exótica’ del True Blue de Madonna. Su propia manera de enfrentarse a la música, siempre en contra de cualquier post ironía sin renunciar al humor, referencial y al mismo tiempo propositiva, ni nostálgica ni futurista pero también un poco las dos cosas a la vez, habla mucho de la revisión del concepto de diva sobre el que tanto reflexiona: “La diva es esencialmente un personaje femenino, no una mujer. Hay como un sentido de absoluto control de la

madurez en eso. Además, la diva mantiene inherentemente esa contradicción entre sus capacidades destructivas y sanadoras.

Es la típica a la que le sirves el champán equivocado y cancela un concierto, pero también la única que puede hacer que todas las personas en una habitación se sientan en paz consigo mismas”. Y tiene razón: hay paternalismo -y mucho machismo estructural- en todos esos women characters a los que alude Polachek. Ella ha decidido diseñar, desde la independencia, su propia alternativa. Su paraíso ¿artificial?

“LO QUE PERSIGO ES LO CONTRARIO A LO ETÉREO. QUIERO ALGO QUE ESTÉ ENCARNADO DE FORMA OBJETIVA”

LOS

78

POR: LUIS ARGEO

EN NUEBO SEGUIMOS ESCUCHANDO QUE LOS JÓVENES DE HOY NO LEEN EN PAPEL NADA MÁS LARGO QUE EL MENSAJE DE UNA GALLETA DE LA SUERTE. LOL. MES A MES SEGUÍS DEMOSTRANDO QUE DEVORÁIS, LITERALMENTE, AQUELLO QUE OS GUSTA. Y 2023 HA TRAÍDO BUENA VIÑETA Y LETRA IMPRESA PARA DEGUSTAR. SI HAS LEÍDO ESTOS TÍTULOS, BIEN POR TI. SI SE TE HAN PASADO, BUSCA UNA LIBRERÍA. O PREGUNTA EN TU BIBLIOTECA MÁS CERCANA.

SHEENA PATEL

3

5

LOS DESTROZOS

GOZO

El autor de la Generación X fue un adolescente privilegiado mucho antes que tú, y lo vuelve a narrar con esa banalidad que tan bien exprimía.

Hay quienes reniegan del trabajo y hay quienes cuentan bien cómo huyen de él, elogiando y practicando el ocio pasivo, el gozo de vivir fuera de lo que hoy resulta productivo. Ojo con la trampa, esta joya del dolce fare niente ni se escribe sola ni con IA. Alguien ha de juntar las letras. Azahara las ha bordado en oro. No es fácil crear este regalo.

Breat Easton Ellis

2

4

SOY FAN

LA ALEGRE VIDA DEL TRISTE PERRO CORNELIUS

Sheena Patel Su debut la ha colocado en la cresta de la escritura. Temas clásicos -amor imposible, odio, venganza, soledad- traídos al desquiciante e instagrameable presente.

1 POR CULPA DE UNA FLOR Maria Medem

Esto es más que un cómic. Es color, es historia tomándose su tiempo, invitándote a participar mientras germina libre en las viñetas de un trabajo monumental.

Azahara Alonso

AZAHARA ALONSO

Marc Torices

La esperadísima recopilación fanzinera puesta al alcance del público general. Parias del mundo animalizado, este perro es vuestro mesías.

6

7

8

MONICA

RAVING

Mckenzie Wark

DRLC MIDNIGHT CHILDREN

Nunca es tarde para alabar a Clowes, porque nunca dejará de sorprendernos. Los detalles de cada relato, sean visuales, sean las propias subtramas, ponen entre lo mejor esta búsqueda de hija a madre.

La mejor manera de conocer una rave es acudiendo a una, a una buena. Si no te da la noche para ello, puedes sumergirte en esta locura tan didáctica como emocionante. Es lo más parecido en .txt.

Es gótico, es manga, es una de las mejores adaptaciones que jamás encontrarás del Drácula de Bram Stoker, un libro para perderse en sus detalles y en su fantasía vampírica.

Daniel Clowes

Shinichi Sakamoto

CÓMICS 79

a Putin, perfecciona en la novela cierto futuro apocalíptico, desolador, que tiende puentes hacia nuestra amenazadora realidad.

18

EL VIAJE DE SHUNA Hayao Miyazaki

9

14

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LA EDUCACIÓN DE POLLY MCCLUSKY

AQUÍ HAY AVERÍA

LAS MUCHAS MUERTES DE LAILA STARR

Lorenzo Montatore

Jordan Harper

Ya tenemos nuevo rey de las letras del exceso. La niña protagonista ayuda a que la violencia y el horror que sostienen esta historia sean doblemente hirientes.

12 GOODBY ERI

Tatsuki Fujimoto Tu madre te pide que grabes sus últimos momentos de vida, a la japonesa. Una muerte de película. Fracasas. Te rescatan de tu disgusto.

Fujimoto retuerce con saña hasta un final wtf!!!

La adicción a una droga que el peculiar prota de este tebeo se mete por los ojos le sirve al despejado autor para enfocar el peliagudo asunto de la autodestrucción, sin moralismos y recurriendo a una surrealista, minimalista tragicomedia con un buen surtido de referencias y homenajes bruguerianos. Pura droga visual sin cortar.

Ram V y Filipe Andrade

La Muerte se queda sin trabajo y desde su condición terrenal debe cargarse al bebé causante de su ineficacia.

Guion finísimo y belleza psicodélica. Engancha.

19 LA MUJER QUE SOY Britney Spears

BERTA GARCÍA FAET

No es la mejor biografía del año, ni trabaja con el mejor ghostwriter, pero la princesa del pop atesora suculenta y dramática vida por detrás para contar y entretener.

10 PLANETA Ana Oncina

Aplauso sonoro para la primera incursión de la ilustradora alicantina en el manga, equilibrando ciencia ficción con sueños y pesadillas universales bajo una frugal gama de colores.

17 ABEJAS Y TRUENOS LEJANOS

Dmitry Glukhovsky El autor ruso, en busca y captura por sus críticas

15

En Japón, su autora arrasó con tres jóvenes músicos y sus dos semanas de audiciones: el poder de la amistad, de la rivalidad, con el piano de fondo. Qué final.

Berta García Faet

TE DI OJOS Y MIRASTE LAS TINIEBLAS

1982. Coppola compartió belleza en una película de título similar. La poeta valenciana no había nacido. 2023. Ella recoge testigo y talento en su brillante arcoíris de palabras. Colosal.

Irene Solà

UNA MUJER Y LA GUERRA

Salió en catalán, luego en castellano. La autora afianza su quimera narrativa, rica en léxico, mediante esta hogareña historia del mal, de fantasmas sin tiempo.

Sencillo, bello, expresivo, así es el trazo con el que la mangaka japonesa dibuja la desolación y la guerra relatadas por Sakaguchi Ango.

CORAZONADA

OUTPOST

AÑO

Riku Onda

13

11

Hay que mirar con sumo respeto cada viñeta, cada acuarela del maestro Miyazaki. El cuento, más que manga, se basa en una leyenda tibetana.

20 Yoko Kondo

80

POR: IRENE DOMÍNGUEZ

EL ESTILO COLORIDO Y EXTRAÑANENTE FÍSICO DE SUS ILUSTRACIONES, A MENUDO ACOMPAÑADAS DE HISTORIAS QUE CONECTAN MUNDOS, A VECES ONÍRICOS E INCLUSO INEXACTOS, HA LLEGADO A MEDIOS DE LA TALLA DE NEW YORKER Y THE NEW YORK TIMES, PORTADAS DE DISCOS Y VÍDEOS MUSICALES. PERO SI EN ESTOS MOMENTOS MARÍA OCUPA ESTAS PÁGINAS ES POR SU, HASTA LA FECHA, OBRA MAGNA, PUBLICADA ESTE 2023: ‘POR CULPA DE UNA FLOR’. NUESTRO LIBRO (CÓMIC) DE ESTE 2023.

“me gusta huir de lo explícito, transmitir sensaciones que sean difíciles de concretar en palabras”, cuenta María Medem al hilo de su última publicación, Por culpa de una flor (Blackie Books, Apa Apa Cómics). Su ‘gran obra’ nació, dice, por un encargo que le hicieron para una especie de fanzine. “Tenía que hacer un cómic de dos páginas sobre una persona que estaba inmersa en una soledad absoluta: era el último miembro de una tribu del Amazonas, que falleció el año pasado”. Y sobre ese desolador sentimiento decidió arrancar una historia que le permitiera desarrollar extensamente todo lo que la idea de una persona sola en el mundo provocaba en ella. Este proyecto nunca se llegó a publicar pero sirvió para plantar una semilla que, finalmente, tardó más de lo previsto en brotar. “Por culpa de una flor iba a ser inicialmente una historia mucho más corta, como de cien páginas”, comenta. Pero finalmente ha terminado siendo un testimonio de toda su obra, un testamento gráfico en el que la sevillana ha plasmado con mayor o menor sutileza todas las influencias que ha ido recibiendo en los últimos años. Lorca, Borges, Bergman, Hilma af Klint, los paisajes de Chirico, el cine de Yasujiro Ozu y Takeshi Kitano, los cómics de Olivier Schrauwen, de CF, de Anna Haifish, de Cynthia Alfonso y Óscar Raña. La obra de Braulio Amado y María Ramos.

Antonia, la protagonista del cómic, vive sola en una aldea abandonada, sin mucha vida -aparentemente- a su alrededor. Permanece conectada a la naturaleza, a los cantos de la tórtola, a los perros y lagartijas de su alrededor. Hasta que un día ve crecer una flor que le despierta nostalgia en medio de su soledad. A través de esa flor y una visita inesperada redescubre una vida que creía perdida. “Creo que vivimos en un mundo en el que es complicado

“LA NOSTALGIA QUE YO SUFRO ES DE UNAS CONDICIONES CLIMÁTICAS, DE UNOS PAISAJES, DE UNOS ANIMALES QUE ESTÁN EN PLENO PROCESO DE CAMBIO”

81

imaginar un futuro. Y que la nostalgia está muy presente de muchas maneras. A veces idealizando el pasado, algo que a mí no me sucede para nada. Pero sí sufro la nostalgia de unas condiciones climáticas, de unos paisajes, de unos animales que están en proceso de cambio”. Esa pulsión, la importancia del entorno, de lo que significa y de lo que puede implicar su relación con los personajes, es una constante en Por culpa de una flor. Tanto que se puede escuchar, oler, tocar y sentir cada fragmento, como dijo la realizadora Carla Simón. Su magia es que, a través de las imágenes, es capaz de lograr una poética personalísima y de enorme fuerza expresiva. Los colores -que cumplen además una función emocional- son fundamentales a la hora de desarrollar un universo sensitivo que abarca un sinfín de estímulos. “Surgió naturalmente, no fue algo premeditado”, comenta.

“Me interesa contar las historias prestando atención a la atmósfera. En un cómic anterior, Echos, que publicó Studio Fidele en Francia, jugué a crear un paisaje sonoro en algunas páginas. Esa idea se quedó conmigo y desde entonces intento que haya un ambiente en todas las historias. También creo que es importante en Por culpa de una flor porque el entorno es un personaje también, y las variaciones que sufre afectan a la protagonista, sobre todo al principio del cómic, cuando es con lo único con lo que se relaciona”.

Precisamente la música es una de las disciplinas que se abren camino habitualmente en su trabajo.

Especialmente el flamenco, que irrumpe a veces en el entorno de esta aldea y remueve a los personajes.

“Me gusta mucho el flamenco, lo escucho desde que era pequeña. Las letras me parece que tienen una carga poética enorme”. Al final del cómic, Medem escribe: “A lo largo de la historia aparecen distintas letras flamencas. De la última letra es autora Mercedes Fernández Vargas, ‘La Serneta’, mientras que las otras son populares, o yo por ahora desconozco su autoría, aunque la he buscado”. Las han cantado El Pele, La Niña de los Peines, Enrique Morente o Camarón de la Isla. No solo está familiarizada con el género y con la cultura sino que ha trabajado con Perrate, por ejemplo, dirigiendo el vídeo de La sibila.

Sin duda, María Medem ya es una artista de prestigio internacional que ha conquistado a personas diferentes mediante sus colores vivos, sus historias plagadas de poesía y de estímulos y símbolos. “Si tu sombra cae sobre algo, una parte de ti pertenece a eso sobre lo que se ha posado” o “Yo quería ser vista por unos ojos como los míos y ahora que ha sucedido me da miedo que me juzguen” son frases que harán reflexionar al lector en medio de una amalgama cromática que traslada esos sentimientos de soledad y nostalgia incluso fuera del papel, difuminando las barreras entre distintas disciplinas artísticas. “Si alguien ama a una flor es bastante para que sea feliz cuando mira a las estrellas”, escribió Antoine de Saint-Exúpery en El Principito. Y por culpa de una flor, nuevamente, la belleza se convierte en arte.

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POR: RAMÓN BAYLOS

han pasado trece años desde que salió el primer Alan Wake. Trece años de anhelos inconclusos por una secuela que no terminaba de anunciarse. De promesas incumplidas en el aire sobre la continuación de una narrativa que nunca llegaba a completarse. De la intuición de que Alan Wake aún tenía muchas páginas por escribir en la historia de los videojuegos.

Y trece años después, Alan Wake II se siente un poco como el giro de guion que nadie se veía venir. El plot twist. No solo hemos llegado por fin a la segunda parada del camino que Remedy y Sam Lake -director absoluto de la saga- empezaron a dibujar en 2010 para el personaje, sino

HAY OBRAS QUE NACEN INCOMPLETAS Y AVANZAN A TRAVÉS DE EXPLOSIONES DE CREATIVIDAD, IMPULSÁNDOSE A BASE DE SOBREPASAR LO QUE PERSIGUEN E INCLUSO NUESTROS DESEOS MÁS IMPROBABLES. PODRÍA DECIRSE, ENTONCES, QUE ‘ALAN WAKE II’ ES A LOS VIDEOJUEGOS LO QUE EL 2023 HA SIDO PARA TODOS LOS QUE DISFRUTAMOS DE ELLOS: UN SUEÑO FEBRIL QUE PERDURARÁ EN EL RECUERDO COLECTIVO PARA SIEMPRE.

que lo hemos hecho con lo que para mucha gente ha pasado a ser una obra de culto de forma instantánea. Un clásico moderno.

Recordemos, además, en un año donde ha habido tal nivel de lanzamientos que no hemos tenido tiempo ni para echar la vista atrás -y casi ni para respirar-. Una secuela que ha surgido casi como una sombra, resurgiendo de entre los muertos y rodeada de los cadáveres de las teorías escépticas y las perspectivas pusilánimes que lo cuestionaron en su anuncio. Y es que Alan Wake II ha vuelto a consagrar a Remedy Entertainment como un estudio capaz de lo imposible, de superar las expectativas de un sector que estaba deseando jugarlo.

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Es paradójico, en realidad, que aquel primer tráiler que vimos en la gala de los Game Awards 2021 vaticinase la vuelta de la franquicia al evento dos años más tarde y con varias nominaciones a sus espaldas.

En dicho vídeo se podía escuchar una voz sumamente reconocible susurrando pesadillas del pasado y añoranzas nacidas del miedo y de la frustración, casi como si Remedy quisiera dar voz a una comunidad que no había dejado de soñar con esta secuela. Y, justo antes de que el críptico clip llegase a su fin, se revelaba la figura de un personaje extrañamente familiar. El logo de Alan Wake II aparecía y, con los gestos de un rostro torcido, el escritor dirigía la mirada, inquieto, a la pantalla reflejando lo que para todos era evidente: había pasado demasiado tiempo.

Dos años más tarde, finalmente, la secuela de la historia de Wake demuestra ser un juego capaz de desafiar por completo lo que la industria tiene asumido y de tambalear los pilares de un sector que en muchos aspectos se ha vuelto conformista. Alan Wake II es revolucionario en su apartado técnico por un diseño de sonido escalofriante, que acompaña momento a momento todo lo que se ve en pantalla.

Pero es que esto también es sublime a su manera: los modelados, las técnicas de iluminación, las físicas de todo lo que rodea a nuestros personajes… El grado de realismo demuestra que en Remedy siguen caminando varios pasos por delante y pensando en cómo crear los juegos del futuro. Pero lo cierto es que esto último

sería imposible si en el estudio nórdico no se hubieran fijado en el legado de otros que aparecieron antes. El survival horror siempre ha recurrido a simplezas poco inspiradas para generar tensión -jumpscares, narrativas que juegan de forma sádica con las vidas de los protagonistas y estrujan sus personalidades hasta convertirlas en amasijos de traumas-, y Alan Wake II en parte lo hace, y consigue trascender todos esos intentos de ‘dar miedo’ para ‘convertirse en el miedo’. Remedy ha sido capaz de desdibujar los esquemas del terror de manera tan impactante que lo terrorífico nace detrás de su inquietante realismo, de lo increíblemente angustioso que es vivir algo que se ve, se oye y se siente tan verdadero,

y que sabe delirar en su propio surrealismo recordando a los mejores momentos de Twin Peaks, a una versión surrealista de True Detective o del nordic noir.

Qué injusto sería, por tanto, dar a entender que la fuerza del juego reside únicamente en su apartado técnico. Sobre todo cuando el trabajo de Sam Lake, visto de forma casi subliminal en los primeros Max Payne y de manera desatada en Control, siempre se ha caracterizado por jugar con los límites del diseño narrativo. De lo que pueden ofrecer los videojuegos. En este sentido las líneas argumentales de Alan Wake II se retuercen tanto que se acaba generando una especie de valle inquietante dramático en el que el terror llega a través de la aparente -e intencionalmente falsadesorganización argumental. Alan Wake II no solo desborda los límites narrativos de su propia historia a través de tramas escritas por el autor (ahora co)protagonista que van cobrando vida e influyendo en el continente del que nacen: también los del medio para permear en la literatura, en la música, en el cine, en la televisión.

Hasta llegar a convertirse casi en una obra metareferencial sobre lo que supone hilar decenas de golpes a la cuarta pared hasta que esta no sea capaz de contenerse y acabe desparramándose a los pies del jugador.

Remedy Entertainment ha logrado dar con la tecla correcta para crear, interconectando sus videojuegos, el primer gran multiverso del terror, con una proyección de cara al futuro que pasa por intensificar aún más los giros de guion que la gran obra da sobre sí misma. Por todo Alan Wake II ha conseguido convertirse en nuestro juego favorito de 2023 y lanzar al aire una conclusión final que se desdobla en dos variantes que quizás no sean excluyentes entre sí: o Sam Lake está loco, o es un maldito genio.

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HAY TEMPORADAS EN LAS QUE ES PARTICULARMENTE DIFÍCIL ESTABLECER UN TOP DE LOS MEJORES VIDEOJUEGOS LANZADOS EN LOS ÚLTIMOS 12 MESES. 2023 SIN EMBARGO HA SUCEDIDO TODO LO CONTRARIO: RESULTA MUY COMPLICADO ESCOGER QUÉ OBRA MAESTRA DEJAR FUERA. LA LISTA QUE ENCONTRARÉIS A CONTINUACIÓN ESTÁ COMPUESTA POR UN POCO DE TODO, DESDE LO INDIE A LO TRIPLE A... Y CON UN PAR DE REMAKES QUE DEJAMOS PARA EL FINAL CON TAL DE QUE CASI TODO SEA FRESCO, PERO TODO NUEBO. 5

POR: RAMÓN BAYLOS

MARVEL’S SPIDER-MAN 2

Insomniac Games : PS5 Insomniac Games ha sabido surcar de forma magistral la delgada línea que existe entre un homenaje de culto y el fanservice barato. Esta historia de Spider-Man se recordará durante años por lo bien que traduce su mitología al mundo de los videojuegos.

1 ALAN WAKE II

Remedy Entertainment : PC, PS5, Xbox Series X/S El regreso de un icono del survival horror, transformado en una secuencia magistral sobre cómo experimentar con el diseño narrativo. Una obra metareferencial que será recordada durante muchos años.

le hacen un flaco favor al género al subir el listón de lo que se espera de él en el futuro. A día de hoy, sería imposible comprender la complejidad de las siglas RPG sin Baldur’s Gate 3.

Pocos juegos son los que

Descripción: a veces un indie tiene que venir para airear las vergüenzas de las compañías muchimillonarias que llevan años sin hacer bien su trabajo. Pero es que Sea of Stars ha conseguido ser más que eso al demostrar cómo ofrecer RPG con mayúsculas.

Bethesda : PC, Xbox Series X/S

Nintendo : Nintendo Switch

Larian Studios : PC, PS5, Xbox Series X/S

Sabotage Studio : PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One Xbox Series X/S

STARFIELD

SUPER MARIO BROS. WONDER

BALDUR’S GATE 3

SEA OF STARS

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Nintendo se desmelena para dar voz y voto a las nuevas generaciones de developers, y el resultado es una abrumadora concatenación de ingeniosas ideas de diseño y un torrente de creatividad sin muchos precedentes recientes en la big N.

Bethesda sale de su zona de confort para ofrecer un RPG sobrio, grandilocuente y futurista que no olvida el lugar de dónde procede: la profunda experiencia de un grupo de desarrolladores que lleva haciendo juegos de rol desde hace más de treinta años.

6 THE LEGEND OF ZELDA: TEARS OF THE KINGDOM Nintendo : Nintendo Switch

Reinventarse o morir como premisa máxima ante una secuela que tenía todas las de ganar y perder al mismo tiempo. Tears of the Kingdom es a la aventura lo que la leyenda de Zelda a los videojuegos: amor, amor, amor.

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8 THE COSMIC WHEEL SISTERHOOD

Deconstructeam : PC, Nintendo Switch Pocos juegos reflexionan sobre la naturaleza del ser de forma tan humanista como las obras de Deconstructeam. En este sentido, The Cosmic Wheel Sisterhood es un paso hacia adelante frente al estudio de la interactividad como rama filosófica.

14 PIZZA TOWER

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Tour De Pizza : PC

STREET FIGHTER 6

Hay juegos que esconden más de lo que parece. En este sentido, Pizza Tower no es solo una obra que mira hacia Wario Land, sino que se deja llevar por la psicodelia y lo onírico para resucitar una fórmula jugable que llevaba años muerta.

Capcom : PC, PS4, PS5, Xbox Series X/S

El retorno del rey. Un regreso incontestable por parte de Capcom al género de los videojuegos de lucha. Técnicamente perfecto, inigualablemente carismático y digno del increíble legado que carga a sus espaldas.

15 HOGWARTS LEGACY

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HI-FI RUSH

BLASPHEMOUS 2

LIES OF P

COCOON

España vuelve de cabeza al sector. Blasphemous 2 refina todas sus virtudes para cargarse con el pecado original de poner el listón muy alto en el género de los metroidvania. Una secuela que reconfirma a nuestro gran fenómeno.

Con una reinterpretación de la fórmula soulsborne casi perfecta, Lies of P es en un digno hermano espiritual de todo aquello que se engendró en el mundo de los videojuegos gracias a FromSoftware. El soulslike más valiente, el más refinado. Y también el más sensible.

La mente tras Limbo e Inside abandona su casa y la clásica costumbre de contar algo desde las sutilezas del escenario para hacerlo desde lo mecánico. Cocoon es un videojuego dentro de otro, y de otro, y de otro…

Brutal.

Tango Gameworks : PC, Xbox Series X/S Salió al mercado sin avisos ni grandilocuentes campañas de marketing, pero su interpretación de los hack & slash a través de la sinestesia musical como eje nuclear jugable lo convirtieron en un título de culto que supone, además, un giro para el estudio de Shinji Mikami.

The Game Kitchen : PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S

NEOWIZ : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

Geometric Interactive : PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S

Avalanche : PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S Será recordado para siempre como el tour virtual definitivo por el universo mágico. Como una obra que recrea casi a la perfección el mundo que tenías en tu cabeza cuando leías los libros de Harry Potter.

86 do Switch, Xbox One, Xbox Series X/S

16 RESIDENT EVIL 4 REMAKE

Lo que al principio era un juego de pesca acaba convirtiéndose en un ejercicio magistral de traducir la obra de Lovecraft al mundo de los videojuegos. Demostrando, de paso, que no hay práctica narrativa imposible en el sector.

Capcom : PC, PS4, PS5, Xbox Series X/S, iOS Podría usarse como un manual incontestable sobre cómo hacer un remake perfecto, encontrando un equilibrio milimétrico entre dar un salto técnico abismal y modernizarse para encajar en la contemporaneidad. La acción era esto.

17 FINAL FANTASY XVI

19 DAVE THE DIVER

Es muy complicado conseguir que un juego de gestión tenga alma, pero Dave the Diver consigue llenar de vida la pantalla desde una premisa sumamente original: llevar un restaurante de sushi repleto de personajes con buenas historias que contar.

Black Salt Games : PC, PS4, PS5, Ninten-

1 YOUNG MIKO Rompiendo

Bad Bunny la señaló y Miko respondió a la llamada. En 2023 ha pasado de ser prácticamente una desconocida a una estrella mundial gracias a hits incontestables y colaboraciones con Feid, Yandel, Nicki Nicole, Jowell & Randy, Bad Gyal, Tokischa, Marshmello y el propio Benito.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL ¿Futuro? ¿Distópico?

20 Motive : PC, PS5, Xbox Series X/S

DREDGE

EL MUNDO PODRÁ ESTAR LLÉNDOSE A LA MIERDA, PERO NOS SIGUEN QUEDANDO LAS PERSONAS. GENTE QUE APORTA LO QUE PUEDE, QUE DA LUZ, PARA HACERNOS MÁS FÁCIL VIVIR EN ESTE A VECES TAN FRUSTRANTE TORBELLINO. QUE NOS RECUERDA QUE, MIENTRAS PODAMOS APOYARNOS EN EL OTRO, HABRÁ ALGO POR LO QUE MEREZCA LA PENA LUCHAR. TODAS Y TODOS LOS QUE ESTÁN EN ESTA LISTA LO SON. O CASI: EL QUE NO NOS QUITARÁ DE TRABAJAR.

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DEAD SPACE REMAKE

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POR: DIEGO RUBIO

Mintrocket : PC, Nintendo Switch

Square Enix : Square Enix

Las viejas leyendas nunca mueren y Final Fantasy regresa una y otra vez cual ave fénix. Ahora, su décimosexta entrega abandona los combates por turnos para abordar el futuro de la saga desde nuevas formas jugables.

Y con grandilocuencia.

LOS

Parecía imposible que la resurrección de la saga de terror saliera bien, pero ha llegado a convertirse en uno de los mejores juegos del año por méritos propios. Casi nunca se había tratado un material original con tanto respeto y cariño.

La creatividad humana es, en el fondo, imprevisible y aleatoria. Es ahí donde reside su magia, más allá de en la capacidad procesadora de influencias.

Por eso el miedo a la IA tiene algo de conservadurismo apocalíptico. Lo que es una realidad es que su perfeccionamiento avisa: a los procesos mecánicos les queda cada vez menos tiempo de vida.

3 SELECCIÓN FEMENINA FÚTBOL Ganadoras por dentro -y por fuera-

Las jugadoras de la Selección española de fútbol femenino no solo han hecho historia dentro del campo logrando nuestra segunda estrella en el Mundial de Australia y Nueva Zelanda, rubricando la supremacía española en el deporte. También han tenido galones para convertirse en la voz y rostro de un #metoo futbolero que ha desvelado el lado oscuro de la RFEF, y han conseguido que por primera vez se nombre a una seleccionadora en el equipo. Bravo.

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PESO PLUMA

VICTOR WEMBANYAMA

Peso en oro

Un Alien en la NBA

Hemos hablado de varios ascensos fulgurantes -quizá incluso impensables hace no muchos años- en este 2023, pero quizá el de Peso Pluma sea el más sorprendente de todos: no solo ha sido repentino, casi de la noche a la mañana tras el boom de AMG, también ha sucedido viniendo desde un género a priori marginal -y muy local- como son los corridos tumbados.

El número 1 del Draft con más expectación desde LeBron James -justo hace 20 años, por aquello de cerrar círculos- también rompe todos los récords en su primera temporada con los Spurs, reviviendo el espíritu de Tim Duncan. Y en un equipo que ha terminado el año último de su Conferencia. Si aún así el francés de 19 años y 2,24 de altura ha conseguido brillar, -va para mejor temporada de un rookie en muchísimo tiempo¿qué hará cuando sus compañeros le sigan el ritmo?

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SAIKO

AITANA

Supernova

Sacrilegio

Le entrevistamos a principios de año enamorados de Polaris y le pillamos en plena fase de explosión exponencial. En apenas un mes la Supernova empezaba a desatarse, y hoy la promesa está más que superada. El granadino, con 21 años, se ha convertido -en la estela de Quevedo- en nuestra estrella del reguetón más importante desde Danny Romero.

El año de la revolución lunar de Aitana, el de su cambio vital y musical, el de su Hannah Montana goes true Miley Cyrus. Alpha ha supuesto muchas cosas para la cantante barcelonesa. Abrirse a la electrónica, mostrarse sexy, abrazar el hedonismo y visibilizar el deseo femenino. También que muchos padres y madres salgan indignidados por la subida de temperatura de un proyecto que a lo mejor pecaba demasiado de kid friendly. Al infierno con ellos; nosotros nos quedamos en el purgatorio Aitana, y que nos lleven los demonios.

8 SAM LAKE

Nordic -surrealistic- noir Debe ser cosa del frío: la Europa nórdica no deja de dar personajes fascinantes e inclasificables.

2023 ha servido para reconfirmarnos a uno, y es que el director creativo del estudio finlandés Remedy Entertainment ha llegado con Alan Wake II al peak de su dominio de la narrativa. Cada vez más inter y a la vez extratextual, bizarro, provocador y genial, su trabajo dignifica y sublima el arte de escribir y narrar en los videojuegos.

10 JEREMY ALLEN WHITE Oso amoroso

9 ÍÑIGO QUINTERO Dioses de TikTok

DEL

Querido seguidor, querido creyente: el único que ha sido capaz de bajar a Bad Bunny del top global de Spotify este año ha sido este chaval gallego casi desconocido vinculado al Opus Dei y firmado por el sello de Guitarricadelafuente que representa el enorme poder de viralización que posee actualmente TikTok.

Le conocimos -y hasta un poco nos enamoramos de él- en Shameless, y después de una trayectoria irregular entre películas menores e indies y algún desastre, le hemos redescubierto en The Bear, donde interpreta a un cocinero de alto standing que lo deja todo para reflotar el ruinoso local de su hermano fallecido. Le ha hecho tilín hasta a la Rosalía.

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POR: GABRIEL CÁRCOBA

¿HA HABIDO UNA PERSONALIDAD MUSICAL MÁS MAGNÉTICA ESTE AÑO QUE YOUNG MIKO? EN NUEBO CREEMOS QUE NO. LA PUERTORRIQUEÑA, CON SU ROLLO ALIENÍGENA, SU VOZ PERSONALÍSIMA -TOMADA POR GRAVEDAD ASMR- Y ESE FLOW COMO TIRAO' CON JUGUETONA DEJADEZ, HA CONQUISTADO EN 2023 CORAZONES, ESTADIOS, LISTAS DE ÉXITOS, TOPS DE SPOTIFY. A BAD BUNNY Y A BAD GYAL. UN PARAÍSO DE DEMBOW, REGUETÓN, RAP Y TRAP AL QUE TODOS ESTÁN INVITADOS. YOUNG MIKO ES NUESTRA PERSONA DEL AÑO.

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artha ivelisse pesante nació en añasco, un pequeño pueblo al oeste de Puerto Rico, en 1972. Para el gran público es conocida como Ivy Queen. Ivy empezó a hacer música en los albores del reguetón, por lo que no le quedó otra opción que ser su propio referente en un género que ya por aquel entonces se caracterizaba por unas letras -y una presenciamarcadamente masculinas. Ahora a ‘La caballota’ también la llaman ‘La reina del reguetón’. Treinta años después de su aparición en la escena, la música urbana está en un lugar mucho mejor, pero todavía hay una evidente falta de representación femenina. Es aquí donde entra Young Miko.

María Victoria Ramírez de Arellano Cardona también nació en Añasco (1998), es la protagonista del fenómeno musical más necesario de 2023 y está destinada, al igual que su paisana, a inspirar a la próxima generación de artistas. “Ver cómo ella lo logró motiva mucho y te hace pensar que si ella lo consiguió, ¿por qué yo no?”, se pregunta Miko en Fleek Mag. Ni siquiera la desigualdad de la industria musical le podrá parar los pies. “Siempre tengo que trabajar diez veces más que cualquier artista varón para que tan siquiera me comparen con un buen artista. Pero no me molesta, porque a mí me gusta trabajar duro”, contaba en Los 40 Colombia.

El primer tema de Miko que aparece en Spotify es de 2021, el fronteo de 105 Freestyle, pero por entonces ya era una figura conocida en Soundcloud. Allí podemos remontarnos hasta 2017, cuando la puertorriqueña publicaba la que realmente es su primera canción, Quiero. Todo un ejercicio de manifestación: “Quiero Versace, desde Italy, no pedirle más dinero a mami”, rapeaba la artista de 25 años.

Antes de crear sus primeras composiciones Young Miko ya daba juego en el campo de fútbol como parte de la selección U-20 femenina de Puerto Rico. “Me costó mucho trabajo dejar el deporte porque me encantaba, pero tenía que perseguir el sueño de la música”. Al mismo tiempo que tomaba esta decisión comenzaba a tatuar profesionalmente gracias a sus estudios de artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Ya saben: la generación más preparada de la historia. Y no recuerda unos inicios fáciles -casi nunca lo son-. El primer concierto de su vida, como telonera de Álvaro Díaz en la inauguración de una discoteca de Mayagüez, también podría haber sido el último. Imaginad que vais a cantar delante de un público por primera vez y se cae el segundo piso de la sala. “Parecía una escena de Destino Final: cables vivos, tubos por fuera, agua de yo no sé dónde…”. Nadie salió gravemente herido, pero podía no haber sido así. Desde entonces ha colaborado con los artistas más grandes del género, como Bad Bunny, Karol G, Feid, Nicki Nicole o Bad Gyal. Caprichos del destino.

Su primer gran hit llegó con Riri en 2022, el primer paso para convertirse en icono LGTBIQ+ de la Generación Z. Tanto es así que entre el fandom de la puertorriqueña se hacen llamar “mikosexuales”. Sin embargo, también fue

“SIEMPRE TENGO QUE TRABAJAR DIEZ VECES MÁS QUE CUALQUIER VARÓN PARA QUE TAN SIQUIERA ME COMPAREN CON UN BUEN ARTISTA. PERO NO ME MOLESTA, PORQUE A MÍ ME GUSTA TRABAJAR DURO”

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FANTASÍAS ANIMADAS Al igual que para muchos otros artistas urbanos, desde Rauw Alejandro hasta Tainy, el anime es una de las grandes pasiones de Young Miko, que se considera a sí misma “a tattooed punk who loves animé”. Podemos verlo tanto en la estética de la portada de Trap Kitty o de sus videoclips, como en los gorros que siempre usa, o hasta en su propio nombre artístico, que significa ‘hija de dios’ y está sacado de The Last Airbender: “Se me hacía muy curioso de dónde sacaban esos nombres porque me parecían superúnicos. Por ahí me dejé llevar y encontré el nombre de Miko, y me identifiqué mucho porque mi familia siempre ha sido muy religiosa”, le dijo a Elle México. Como curiosidad, el apodo de Baby Miko empezó por un amigo suyo, y fue Villano Antillano la que consolidó el nombre en Vendetta.

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la primera vez que sintió una de las peores consecuencias de un meteórico ascenso a la fama, y que además según ella es “mucho más común de lo que cualquiera cree”: el miedo a lo que viene después. “Yo pensaba que no iba a superar Riri”, confiesa. “Me funciona mucho como motivación, cuando saco algo y veo que le va bien, el decir ‘Okay, ¿ahora cómo hacemos algo más cabrón?’’. El mismo mes que lanzó Trap Kitty, su trabajo de presentación, Bad Bunny la invitó a su concierto en el Coliseo de Puerto Rico para interpretar el tema, y todo se revolucionó.

Desde entonces cada paso dado es susceptible de superar al anterior.

Miko comenzó 2023 con el lanzamiento de la viral Lisa, en la que entonaba la famosa frase: “Hablando claro, tengo un problema, es que rápido me enchulo de las nenas”. A estas alturas el colectivo ya la había coronado su reina. “Me hace muy feliz que conecten y se sientan representados, porque es muy complicado a veces ser uno mismo y quererte”. Es gracias a la naturalidad y sinceridad de este tipo de declaraciones que Young Miko conquista allá

donde va. Lisa alcanzó el número 58 en la lista de éxitos de nuestro país, y desde entonces todo no ha hecho sino confirmarnos que Miko es la persona del año. Con Feid sacudió el mundo con Classy 101, que además le valió su primera entrada en el Billboard Hot 100; anunció su primera gira mundial en abril, el Trap Kitty World Tour; lanzó 8 AM con Nicki Nicole; se subió al remix de Chulo junto a Bad Gyal y Tokischa; sampleó a Las Ketchup en Wiggy; y firmó colaboraciones con Karol G, Bad Bunny y Tainy. ¿Y ahora qué? ¿Sesión con Bizarrap? Llegará en algún momento, pero todavía no. “Él sabe que soy fan, pero soy de fluir y me gusta que todo salga natural”. ¿Disco en 2024?

Esperamos que sí, pero no podemos confirmar nada. ¿Revelación pública de su álter ego? Si no lo sabías, se llama Mika. “Tiene mucho TDAH, demasiada energía, trepa paredes y dice las cosas más estúpidas”. El futuro es incierto, pero si algo es seguro es que Young Miko seguirá expandiendo lo que comenzó hace más de treinta años en Añasco con Ivy Queen: un reggaetón en el que todo tiene cabida.

ALIEN. ICONO. DISIDENTE. Miko nació en una familia bastante religiosa, por lo que no fue fácil revelar a sus padres que era lesbiana. Aunque estos la apoyaron, ella misma cuenta que “fue un papelón”. Por ello, está totalmente decidida a hacer que nadie pase por lo que pasó ella. Sobre todo, a que nadie se sienta solo. “Existen personas como yo que te van a recibir con los brazos abiertos”, sentenciaba en Los 40 Urban. También asegura que no todo es tan horrible como nos puede parecer en algunas ocasiones. “Lo importante es reconocer que hay mucho más amor que odio”. Al mismo tiempo, es consciente de la marca que está dejando en todos sus fans. “Nunca me imaginé este tipo de amor, o poder dejar algún tipo de huella en ellos. A mí me habría encantado encontrar a alguien que me hubiera dejado este tipo de huella”.

Millones de personas alrededor del mundo son afortunadas de tener a alguien como Young Miko, capaz de representar a todo un colectivo de la mejor forma. Con honestidad. “Siento que estamos en un momento esencial, porque se siente el cambio”.

EL CAMINO DEL HIT Wiggy: Su último lanzamiento en solitario, con guiño a Las Ketchup. “Me pareció supergracioso, supergenial hacerle esa referencia al supericónico palenque que es el Aserejé” (Los 40 Urban).

Chulo: Según Miko es el único tema en el que ha sido ella la que ha pedido montarse. Ya estaba Toki, pero le hicieron hueco en la limo. Temazo y envido: trío de reinas.

Classy 101: Otro punto de inflexión en la trayectoria de Young Miko... y en la de Feid. Lo más loco es que el mismo día que se conocieron y le enseñó la canción a Ferxxo, sin haber hablado nunca, la terminaron. “Me gusta componer para otros artistas y esa semana estaba escuchando mucho a Feid. Entonces, me junté con unos productores y escribí Classy 101”.

Lisa: Aunque es de sus temas más icónicos, lo cierto es que hasta que su equipo y su hermano no le aseguraron que era un hit, Miko no confiaba mucho en Lisa. “Algunas a veces simplemente no te convencen”.

Menos mal que se deja aconsejar.

Riri: “Fue la primera canción con la que sentimos que algo grande iba a pasar”.

Muchos descubrieron a Young Miko por esta canción, así que no es de extrañar que sea una de sus grandes favoritas. “Siempre va a tener un lugar bien especial en mi corazón”. En el nuestro también.

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POR: DIEGO RUBIO

Orquídeas Geffen / Universal 12 enero Si hay un lugar en el mundo que funciona como portal entre lo que sucede en Latinoamérica y EEUU, sin duda ese lugar es Coachella, entre los desiertos de Indio y Palm Springs.

Así que cuando Kali Uchis tomó el escenario principal este abril, a priori para presentar Red Moon In Venus, su disco anglo de 2023, en lugar de hacer eso decidió representar esa idea límbica del que se encuentra siempre entre dos tierras: sus colaboraciones con Tyler, the Creator o KAYTRANADA dieron paso a versiones de El General, de Héctor ‘El Father’, de Don Omar, trazando esa curiosa línea entre Los Angeles, Panamá y Puerto Rico.

Y el repertorio más propio ofrecía una muestra de las ambiciones que, después de todo, se esconden tras estas Orquídeas: un homenaje panorámico a sus raíces colombianas, presentando el bolero gigante que es Te mata o su colaboración con Karol G, más pegada al reguetón pop. Cantado casi completamente en castellano y manejando -quizá como nunca- todos los equilibrios a los que ya nos ha acostumbrado -soul, R&B, funk, psicodelia, sensualidad y ritmo latino-, rodeándose de artistas díscolos de las últimas oleadas urbanas como Peso Pluma y Rauw Alejandro... ¿estamos ante la confirmación definitiva de Kali Uchis como la Selena de su generación?

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BESTIA BEBÉ Vamos a destruir Primavera Labels 1 diciembre Himnos melancólicos y pleno pulmón en la reconfirmación del grupo porteño. Colosales.

CLARK Cave Dog Throttle 1 diciembre Una realidad aumentada de Sus Dog que el productor británico compuso esperando su salida.

DELAPORTE Aquí y ahora Mad Moon Music 10 enero

DJ HARAM Handplay EP Hyperdub 1 diciembre

Tras la incertidumbre de la pandemia y los confinamientos, el dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi decidió hacer un retiro... necesitaban reconectar consigo mismos a través del beat. El viaje les llevó hasta Asia Central y de ahí a Cantabria. Su nuevo trabajo da testimonio de todas esas fiestas sanadoras, reconciliadoras, y se abandona al concepto de rave y a su ambición reunificadora.

Noise, electroangst, hip hop punk y ecos house a Death Grips en su retorno a Hyperdub.

HAIKU HANDS Pleasure Beast Spinning Top 1 diciembre No hay límites para este colectivo electrónico australiano que es un festival en sí mismo. Open air.

RAKKY RIPPER Nadie lo va a hacer por mí Autoeditado 1 diciembre

BRING ME THE HORIZON Post Human: NeX GEn Geffen / Universal 12 enero

SLEATER-KINNEY Little Rope Loma Vista / Music As Usual 19 enero

El segundo álbum de la granadina, bandera patria hyperpop, da un martillazo sobre la mesa.

BMTH se abren al hyperpop en el segundo volumen de su serie cyberpopunk Post Human.

El disco más oscuro, atmosférico e intenso del ahora dúo americano. Una furiosa barbaridad.

THY SLAUGHTER Soft Rock PC Music 1 diciembre

GREEN DAY Saviors Reprise 19 enero

CARLOS ARES Peregrino BMG 26 enero

A.G. Cook y Easyfun montan este desfase hyperemo con ayuda de Charli XCX o Caroline Polachek.

Los californianos se revisan en plena madurez con nuevo trabajo y gira mundial.

El debut del asturiano es una rareza pop entre lo folk y la electrónica, alt-J y Alizzz.

TATE MCRAE Think Later RCA / Sony 8 diciembre

VIVA BELGRADO Cancionero de los cielos Fueled By Salmorejo 19 enero

THE SMILE Wall of Eyes XL / Popstock!

26 enero

La asistencia de Ryan Tedder marca el segundo álbum del fenómeno canadiense de 2023.

La banda de rock más inquieta de nuestro país regresa mirando al cielo y con su propio sello.

Nuevo ejercicio -matemáticodel mejor spin-off que ha tenido Radiohead en más de 30 años.

CAR SEAT HEADREST Faces from the Masquerade Matador / Popstock!

8 diciembre

ZHU Grace Universal 19 enero

TOM ODELL Black Friday UROK 26 enero

Maestro en revisitar su catálogo, esta vez captura uno de los conciertos de su carrera.

Phonk, pop, apocalipsis retro y subgraves post R&B en un álbum para fans de The Weeknd.

Un trabajo quizá más íntimo que aprende a expandirse con sutileza sin llegar a desbordarse.

BAD GYAL La Joia Interscope / Universal Enero

FUTURE ISLANDS People Who Aren’t There...

4AD / Popstock!

26 enero

TY SEGALL Three Bells Drag City / Popstock!

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Por fin, después de múltiples retrasos y EPs legendarios, tenemos disco de Bad Gyal.

Sin sorpresas lo nuevo de los de Baltimore, pero ¿desde cuándo eso fue un problema para ellos?

Viaje al centro del caleidoscopio mental del siempre irreverente -ahora también maduro- Segall.

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POR: ADRIANA RAMIRO

Dir. Jonathan Glazer Rep. Sandra Hüller, C. Friedel Reino Unido / 2023 A24 / Elastica Films / Wanda Visión 19 enero Diez años después de su coronación en el mundo del cine -al que llegó tras haber realizado videoclips hoy recordados como icónicos para bandas importantísimas en los noventa como Massive Attack, Radiohead, UNKLE, Blur, Nick Cave & The Bad Seeds o Jamiroquai- con la inquietante, perturbadora y visualmente deliciosa Under the Skin, Jonathan Glazer vuelve a retorcerse a sí mismo. Esta vez con un drama de cocción lenta e intimidad familiar que transcurre en el contexto del Holocausto nazi.

La zona de interés se centra la familia de un comandante nazi -encabezada por una espectacular Sandra Hüller confirmada como una de las mejores actrices del circuito europeo-y en la manera en que esas personas tratan de construir una vida dentro de la normalidad a las afueras de un campo de concentración. Una película sutil y sencillamente escalofriante.

LA ZONA DE INTERÉS

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LA SOCIEDAD DE LA NIEVE Dir. J.A. Bayona Rep. E. Vogrincic, A. Pardella.

España / 2023 / Netflix 15 diciembre El ¡Viven! de Bayona, ya acostumbrado a rodar grandes desastres en formato POV, pero esta vez mucho más oscuro, crudo y realista. La historia es famosa: el vuelo 571 de la Fuerza Área Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby hasta Chile, se estrella en un glaciar de los Andes. ¿Qué está dispuesto a hacer el ser humano por sobrevivir?

EN NOMBRE DE LA TIERRA Dir. DW Welchman Animación Largo / 1 diciembre

DISCO BOY Dir. Giacomo Abbruzzese Rep. Franz Rogowski, Morr N‘Diaye Largo / 15 diciembre

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO Dir. James Wan Rep. J. Momoa, A. Heard, N. Kidman Largo / 20 diciembre

Una especie de Guerra y paz en chiquitito, este drama decimonónico ambientado en la Polonia rural usa para animarse la técnica olvidada del paint-on-glass.

Película brutal, underground y con mucho ritmo -Vitalic a la bsoque sigue a un joven en su lucha por conseguir la nacionalidad francesa alistándose en la Legión.

El carismático James Wan retoma la saga del Tritón de DC Cómics con una secuela en la que todo va a más. Todo por la supervivencia de Atlantis -y de la taquilla-.

UNA NOCHE CON ADELA Dir. Hugo Ruiz Rep. Laura Galán, R. Raúl Martiato Largo / 1 diciembre

LA ESPERA Dir. F. Javier Gutiérrez Rep. V. Clavijo, R. Díaz, P. Casablanc Largo / 15 diciembre

EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES Dir. Michel Gondry Rep. P. Niney, B. Gardin, F. Lebrun Largo / 22 diciembre

Debut frenético en forma de historia de venganza protagonizado por una barrendera del turno de noche en Madrid algo perturbada.

Un peculiar thriller rural con ecos de Los santos inocentes que termina por convertirse en una especie de Divina comedia en la que cada infierno es un género diferente.

Gondry baja las revoluciones con una simpática y melancólica comedia sobre el proceso creativo de un cineasta que enamora y molesta a partes iguales.

AMERICAN HORROR STORY: DELICATE Dir. Ryan Murphy, Brad Falchuk Rep. Emma Roberts, Cara Delevigne Serie / 6 diciembre La maternidad -y nuevas estrellas como Kim Kardashian y Cara Delevigne- vehicula la nueva entrega del folletín de terror más popular del momento.

WONKA Dir. Paul King Rep. Timothée Chalamet, O. Colman Largo / 6 diciembre El ubicuo Timothée Chalamet se pone en la piel del mítico maestro chocolatero Willy Wonka en esta delirante precuela de Charlie y la fábrica de chocolate.

DEJAR EL MUNDO ATRÁS Dir. Sam Esmail Rep. Julia Roberts, Ethan Hawke Largo / 8 diciembre Perturbador thriller con ecos de Shyamalan, reforzado por sólidas interpretaciones que adapta tropos del nordic noir al catastrofismo norteamericano.

FALLEN LEAVES Dir. Aki Kaurismäki Rep. A.Pöysti, J.Vatanen Finlandia / 2023 / Avalon / 5 enero Claro que sí: el amor puede sobrevivir a temperaturas gélidas y en circunstancias adversas. Puede nacer en un antro con música de karaoke y sortear tediosas jornadas laborales, noticiarios y hasta las trampas del alcohol.

Kaurismäki vuelve a dar una lección sublime de cine, luz, ritmo. Obra maestra.

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Dir. Lois Patiño Rep. Amid Keomany, T. Xiong España / 2023 Señor & Señora / Atalante 20 diciembre No es que corran malos tiempos para las misas ni las sotanas, pero en esta época de superficialidad y postureo, nuestra religión se ha reducido a una aburrida costumbre dominguera y una excusa para el turismo de procesión. Por suerte, la dimensión espiritual se ha quedado en manos de poetas, artistas, cineastas.

Lois Patiño es uno de los que mejor ha entendido que el cine es un territorio ideal para explorar dicha dimensión, a través, en su caso, del budismo. Con muy pocos recursos y mucha valentía, el gallego nos invita primero a viajar a los exteriores de una escuela de monjes en Laos y conocer a una anciana moribunda, para terminar en Zanzíbar acompañando a su cuerpo reencarnado en cabritillo.

La traslación de un lugar a otro, de un cuerpo a otro, es todo un ejercicio cinematográfico, donde luz y sonido llegan a ponernos frente a la pantalla muerta, y ante el reto de no abrir los ojos para experimentar ese tránsito.

Genialidad premiada en la pasada Berlinale.

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REBEL MOON PARTE 1: LA NIÑA DE FUEGO Dir. Zack Snyder Rep. Sofia Boutella, Ch. Hunnam Largo / 22 diciembre Netflix estrena la primera parte del díptico de ciencia ficción distópica que Zack Snyder lleva años preparando, una historia de rebelión postapocalíptica.

EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO Dir. Taika Waititi Rep. Michael Fassbender, E. Moss Largo / 27 diciembre Una historia de superación en el mundo del deporte protagonizada por Fassbender y que representa el intento más accesible del siempre irónico Waititi.

LOS QUE SE QUEDAN Dir. Alexander Payne Rep. P. Giamatti, D. Sessa Largo / 5 enero Una de las grandes historias humanas del año: clásica, tierna, humilde, dramática en justa medida, bien escrita y excelentemente interpretada.

POBRES CRIATURAS Dir. Yorgos Lanthimos Rep. Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe.

Irlanda / 2023 20th Century Studios 26 enero León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, Pobres criaturas adapta la novela de Alasdair Gray y pone toda su fuerza en la potencia visual lograda por Lanthinos y en la interpretación enorme de Emma Stone, en el papel de una joven resucitada por un científico loco que iniciará un libérrimo viaje de descubrimiento con un interesante subtexto feminista.

SLOW Dir. Martija Kavtaradze Rep. G. Grineviviute, K. Cicenas Largo / 5 enero

YO CAPITÁN Dir. Matteo Garrone Rep. Seydou Sarr, Moustapha Fall Largo / 5 enero

PERFECT DAYS Dir. Wim Wenders Rep. K. Yakusho, A. Nakano Largo / 12 enero

Mejor dirección dramática en el festival de Sundance, la directora lituana trata un tema como la asexualidad con una mirada cálida y psicológica.

El creador de Gomorra recibió en septiembre el premio al mejor director en el Festival de Venecia por este thriller dramático sobre la diáspora del Mediterráneo.

Kôji Yakusho se hizo con el premio al mejor actor en Cannes, pero la inmersión de Wenders en Japón es mucho más: una contemplativa historia de pasiones.

RODEO Dir. Lola Quivoron Rep. Julie Ledru, Antonia Buresi.

Francia / 2022 Caramel / 26 enero Llega por fin a España, casi dos años después de su estreno, este enérgico coming of age con aires a Titane y mucho gas que se llevó el premio del jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes 2022 y cuya actriz protagonista, una muy convincente Julie Ledrun, conquistó el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

CRISTÓBAL BALENCIAGA Dir. Varios Rep. Alberto San Juan, B. Cuesta Miniserie / 19 enero La historia en seis episodios de nuestro diseñador más internacional y una de las figuras más influyentes en la moda: la leyenda Balenciaga.

EL CORREO Dir. Daniel Calparsoro Rep. Arón Piper, María Pedraza Largo / 19 enero Comedia negra con aires de thriller que se adentra en el turbio mundo del blanqueo de capitales conectando Bruselas, Ginebra y la Costa del Sol. EXPATS Dir. Lulu Wang Rep. Nicole Kidman, Sarayu Blue Serie / 26 enero Tres mujeres ricas estadounidenses se cruzan en la Hong Kong de 2014, en plenos cambios sociopolíticos, después de una tragedia familiar.

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POR:ADRIANA RAMIRO

THE CREATOR Dir. Gareth Edwards Rep. Allison Janney, Gemma Chan, Ralph Ineson, John David Washington.

EEUU / 2023 / 20th Century 15 enero Con la experiencia que le ha dado su paso por franquicias del calibre de Star Wars y Godzilla, Gareth Edwards ha vuelto este 2023 a la ci-fi de "autor" con esta apocalíptica cinta en la que los humanos se enfrentarn a una lucha sin cuartel con las fuerzas armadas de la inteligencia artificial, el epílogo natural de lo que estamos viviendo estos días. Ediciones en todos los formatos (UHD en caja sencilla y metálica) con un making of como único contenido adicional.

EXTRAÑA FORMA DE VIDA + THE HUMAN VOICE Dir. Pedro Almodóvar Rep. Ethan Hawke, Pedro Pascal España/ 2020-2023 / BTeam / 5 dic.

MISTERIO EN VENECIA Dir. Kenneth Branagh Rep. Kenneth Branagh, Tina Fay EEUU / 2023 / 20th Century / 5 dic.

STOCKHOLM Dir. Rodrigo Sorogoyen Rep. Javier Pereira, Aura Garrido España / 2023 / A Contrac./ 5 dic.

El regreso de Pedro Almodóvar a uno de sus formatos favoritos, el corto, de la mano de estrellas del calibre de Ethan Hawke, Pedro Pascal o Tilda Swinton.

La tercera de las adaptaciones de Branagh de una novela de Agatha Christie protagonizada por Poirot. Así era el entretenimiento pop hace un siglo.

Edición con motivo de su décimo aniversario que cuenta con casi dos horas de contenidos adicionales, incluido un documental exclusivode 70 minutos.

GODLAND Dir. Hlynur Palmason Rep. Ingvar Eggert Sigurdsson Islandia / 2022 / A Contrac. / 5 dic.

SCHOOL OF ROCK Dir. Richard Linklater Rep. Jack Black, Adam Pascal EEUU / 2003 / Paramount / 5 dic.

UN HOMBRE DE RAZÓN Dir. Jung Woo-sung Rep. Jung Woo-sung, Kim Nam-gil Corea Sur / 2022 / Divisa / 5 dic.

La caída a los infiernos de un sacerdote luterano que en el siglo XIX atraviesa Islandia tomando fotos al tiempo que pierde progresivamente la fe. Sobresaliente.

Linklater y Jack Black poniendo el penúltimo clavo al ataud del rock en clave de comedia para todos los públicos. Reedición para Bluray, también en caja metálica.

Otro ejemplo de thriller made in Corea del Sur, una cinta digna pero que, pese a proyectarse en el Festival de Sitges 2022, ha pasado de tapadillo.

LA DESCONOCIDA Dir. Pablo Maqueda Rep. Laia Manzanares, Eva Llorach, Manolo Solo España / 2023 / Divisa 5 diciembre.

Uno de los títulos nacionales del año pese a su condición low. La edición además es sobresaliente, e incluye otro largo de Maqueda, Manic Pixie Dream Girl, entrevistas, imágenes del rodaje y de sus primeras proyecciones.

DESCIFRANDO A SUSIE Dir. Sophie Kargman Rep. Kiersey Clemons, Alex Wolff EEUU / 2022 / Divisa / 11 dic.

Ejercicio de cine de género adolescente en el que una estudiante universitaria enamorada de las novelas policíacas acaba protagonizando su propio thriller.

TITANIC Dir. James Cameron Rep. L. DiCaprio, Kate Winslet EEUU / 1997 / 20th Century / 11 dic.

Ya iba siendo hora de ver en 4K la dichosa escena de la proa del barco con Winslet y DiCaprio. Por primera vez en formato UHD y hasta arriba de extras.

LA MONJA II Dir. Michael Chaves Rep. Taissa Farmiga, Storm Reid EE UU / 2023 / Warner / 14 dic.

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POR: RAMÓN BAYLOS

Estirando el chicle, mejora ligeramente el forzado ejercicio terrorífico de la primera entrega.

Ediciones en todos los formatos y caja metálica para el UHD. THE EQUALIZER 3 Dir. Antoine Fuqua Rep. D. Washington, D. Fanning EE UU / 2001 / Sony / 14 dic.

Thriller sangriento para pasar el rato, con coartada mafiosa y que transcurre en Italia. Los extras completitos y ediciones en todos los formatos y con metal box.

TROUBLE EVERY DAY Dir. Claire Denis Rep. Vincent Gallo, Tricia Vessey Francia / 2001 / Vértigo / 14 dic.

La sangrienta cinta de culto que definitivamente encumbró a Vincent Gallo como el más fascinante outsider de su generación.

Incluye entrevista a Ángel Sala.

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO Dir. James Mangold Rep. Harrison Ford, Phoebe WallerBridge, Mads Mikkelsen.

EEUU / 2023 / Paramount / 5 dic.

El héroe por excelencia se despide de la gran pantalla con una aventura a la altura de su leyenda, ediciones en todos los formatos (caja metálica para el UHD) y un making of de primer nivel dividido en cinco capítulos.

AVATAR: FRONTIERS OF PANDORA Massive Entertainment :PC, PS5 y Xbox Series X/S 7 diciembre El videojuego que James Cameron soñaría con poder jugar. Una obra fiel al material original tanto en estética como en kinestésica, dado que no solo recrea fielmente el planeta de Pandora sino lo que supone cruzar sus frondosas selvas en la piel de un Na’vi.

BATMAN ARKHAM TRILOGY Warner Bros. Games : Nintendo Switch 1 diciembre

DREAM TEAM SEGA : Nintendo Switch 0 diciembre

Los tres juegos más incontestables de la historia reciente del hombre murciélago reunidos en una sola recopilación. ¿Se puede pedir más?

El erizo azul está de vuelta con un juego cuya estética y jugabilidad hacen que sea el título de Sonic en 3D con el que llevamos años soñando.

STEAMWORLD BUILD Thunderful Development : PC, PS4, PS5, Nint. Switch, Xbox One y Series X/S 1 diciembre

OUTER WILDS: ARCHEOLOGIST EDITION

El city builder de moda que nos propone crear una colonia en un mundo steampunk distópico donde los robots han pasado a ser la especie dominante.

Trascendental, existencialista y sobrecogedor, ahí es nada. Outer Wilds es la odisea más humana que se ha visto nunca ambientada en el espacio.

DRAGON QUEST MONSTERS: EL PRÍNCIPE OSCURO Square Enix : Nintendo Switch 1 diciembre

EVIL 4 REMAKE Capcom : iOS 20 diciembre

La famosa franquicia de JRPGs se pasa al formato de los combates con monstruos de bolsillo, como si de un juego de Pokémon se tratara.

¿Te imaginas jugar a un remake que es un portento gráfico en el móvil? Pues a partir de ahora será posible en los nuevos iPhone.

Mobius Digital : Nintendo Switch 7 diciembre

landing_libros  POR: LUIS ARGEO

⦁LOS BORDES Angelo Tijssens Dos Bigotes 112 p. / Ficción

COPY MACHINE MANIFESTOS Branden W. Joseph, Drew Sawyer Phaidon 448 p. / Arte El Brooklyn Museum de Nueva York aprovecha una de sus exposiciones temporales del año para comercializar este catálogo encuadernado en rústica cuyo interior servirá de inspiración a cuantas mentes creativas se propongan poner en práctica la reproducción lenta, cuidadosa, artística de lo que en tiempos no tan lejanos fue la única vía de expresión en papel para el do it yourself: el fanzine.

Durante cinco décadas, los fanzines se han saltado varias reglas hasta convertirse en distinguidas piezas de coleccionismo, obras de arte, incluso museísticas. Este libro, profusamente documentado e ilustrado con cientos de portadas e interiores de fanzines creados en Norteamérica, junto con obras realizadas en otros medios -como pintura, fotografía, cine, vídeo y performance- también incluye breves biografías de más de cien creadores de fanzines, como Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya y Kandis Williams. Estimulante.

El guionista de Close aborda el amor en tres épocas vitales durante un viaje al pasado, a su pueblo, que estremece por su certero realismo y crudeza. ⦁TU NOMBRE Esther Yi Aristas Martínez 240 p. / Novela pop Nada mejor que el K-pop y la fanfiction para liberarse de la soledad que brota de la vida moderna. Al menos, es lo que se traduce de este cuidadoso debut. ⦁UNA VELADA EN LA LIBRERÍA MORISAKI Satoshi Yagisawa Letras de plata 224 p. / Novela Los cubículos, en ocasiones, acogen historias fascinantes, y Tatako está contenta por vivirlas.

El autor vuelve a situarla en esta pequeña gran librería. ⦁LA VERGÜENZA Cristian Fulaș Automática 256 p. / Novela El autor rumano bajó a los infiernos agarrado a la botella, y subió para narrarlo con éxito. Su testimonio puede acompañarte incluso cuando cierres el libro. ⦁EL ACCIDENTE EN LA A35 Graeme Macrae Burnet Impedimenta 312 p. / Intriga Georges Gorski ya arrastra fans del género. En este nuevo caso, el humor y el noir se funden como la tartiflette, y el inspector conoce a un joven inolvidable.

CULO Varios autores Comisura 124 p. / Arte y ensayo

DESEO DE PERRO Sara Torres Letraversal 76 p. / Poesía

⦁BUENOS PRESAGIOS Terry Pratchett & Neil Gaiman Minotauro 398 p. / Fantasía

Varios relatos dan forma a otra parte, y van cinco, de nuestro cuerpo. Mezclando literatura y fotografía, estos culos soportan todo tipo de temas y enfoques.

Lo que hace Sara en estas páginas es humanizar y animalizar poemas a partes iguales, desde la palabra, desde el ladrido, con un admirable amor canino.

Habrás visto su adaptación en Prime, pero esta novela de ángeles y demonios es ya un clásico contemporáneo. Un must, ahora ilustrado por Paul Kidby.

LEYENDAS TOPOGRÁFICAS Daniel Bolado Cuadernos del laberinto 52 p. / Poesía

EL ARTE DE ENCENDER LAS PALABRAS Berta García Faet Barlin Libros 224 p. / Ensayo poético

⦁DENTRO DEL LABERINTO A.C.H. Smith Nocturna 240 p. / Ficción

El mexicano nos sumerge en un espacio onírico, irreal, borgiano, cuyos personajes habitan micromundos reducidos a versos, humor y reflejos del alma.

Es la escritora del momento. Y en este libro concede a la palabra el don del alivio y el milagro, convirtiendo a la poesía en los oasis para un largo viaje.

La película de culto, protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly, se sostiene en este libro que fue escrito a la vez que el guion. Tampoco envejece.

300 RAZONES Sarah Manguso Alpha Decay 96 p. / Poesía

EL DESIERTO BLANCO Luis López Carrasco Anagrama 168 p. / Novela

⦁SOLSTICIO SINIESTRO Varios autores Impedimenta 288 p. / Misterio

Acertada manera de afrontar la depresión, el deseo, el fracaso, la ambición o la escritura: aforismos reconstituyentes, 300 píldoras para tomar sin prescripción.

El Premio Herralde de novela recae sobre un cineasta capaz de convertir la noche en aurora boreal. Sus personajes rozan cielos con luz propia, y brillan.

Esta compilación de cuentos, cuidadosamente seleccionada, sortea entre misterios y fantasmas un elemento común: el frío.

Ideal para este invierno.

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THE NICE HOUSE ON THE LAKE J. Tynion IV y A. Martínez Bueno ECC Ediciones 384 p. / Color / 44,50 €

POR: MANU GONZÁLEZ

Recopilación en una solo tomo para uno de los thrillers de ciencia-ficción más extraños del noveno arte, con el sello de Martínez Bueno.

OLD DOG Declan Shalvey Norma 152 p. / Color / 21 € El noir narrativo minimalista de Declan Shalvey es tan espectacular como el de la dupla formada por Brubaker-Philips. Sinfonía sangrienta cocida a fuego lento.

EL ABISMO DEL OLVIDO Rodrigo Terrasa, Paco Roca Astiberri 296 p. / ByN / 25 €

PADUALAND Miguel Vila La Cúpula 164 p. / Color / 22 €

El gran Paco Roco ya había hecho cómics sobre la Guerra Civil -Los surcos del azar-, pero ahora toca la realidad de las fosas comunes junto al periodista Rodrigo Terrasa contándonos la historia real del republicano Leoncio Badía, quien fue obligado a trabajar de sepulturero para las fuerzas nacionales.

Sensacional novela gráfica donde los pecados del pasado y del presente se entrecruzan.

Tras el éxito de su anterior Dulce de leche, el italiano sigue radiografiando la juventud italiana con esta colección de seres que se atraen y se repelen en Padua.

LA PLAYA MÁS BONITA DEL MAR DEL NORTE Sun Bai y Lucas Burtin Fulgencio Pimentel 80 p. / Color / 19,00 € La china Bai y el francés Burtin crean una narrativa íntima sobre el último encuentro de una pareja en el fin del mundo. Minimalismo, sensibilidad, puentes.

A 5 MINUTOS ANDANDO DEL FINAL Nozo Itoi Tsubaki Comics 192 p. / ByN / 9,90 €

KRAZY KAT. PÁGINAS DOMINICALES 1916-1917 George Herriman La Cúpula 132 p. / ByN / 34 €

Manga costumbrista lleno de empatía sobre un joven que llega al Gilda, un albergue situado a 5 minutos a pie de un acantilado famoso por los suicidios.

Con los extintos tomos de Planeta a precios prohibitivos en webs de segunda mano, la reedición de la obra maestra de Herriman es una de las bendiciones del año.

AL CAPONE Meralli y Radice Norma 168 p. / Color / 29,50 €

MUNDO EN LLAMAS Rubén Fernández Fandogamia 104 p. / Color / 14 €

La fascinación por la figura del mafioso más famoso de EEUU instiga esta investigación sobre su turbulenta vida en la época de la Ley Seca.

YAWARA! Naoki Urasawa Planeta Cómics 312 p. / ByN / 16,95 €

Recopilación de las mejores páginas de Ahora con más fuego (y llamas) de la revista El Jueves para arrancarse la cara a risotadas. Sale una llama.

Una de las series clásicas de Urasawa en los 80 que había visto la luz en nuestro país en catalán (Cinturó negre) y no en castellano.

Un lujo tenerlo de vuelta.

THE AMBASSADORS Mark Millar y Varios Autores Panini Comics 192 p. / Color / 26 € Millar se rodea de un equipo de lujo con Frank Quitely, Matteo Scalera u Olivier Coipel y una serie donde seis individuos se convertirán en superhumanos.

ELEGÍA EN ROJO Seiichi Hayashi Gallo Nero 256 p. / ByN / 24 € Los mangas duros que la maestra Hayashi publicó en Garo a principios de los 70 son una de las mejores radiografías de la sociedad japonesa de posguerra.

SOMA Fernando Llor y Carles Dalmau Planeta Cómics 288 p. / Color / 18,95 € Otro mangañol de Planeta Magna que da el salto en tomo con el magnífico y trepidante dibujo de Dalmau.

Una joven dibujante conoce a un alienígena en plena invasión.

EL PROFUNDO AZUL DEL CIELO Marco Kohinata y Mina Sakurai Milky Way 172 p. / ByN / 9,00 € El costumbrismo del manga es estratosférico: un presidiario que se saca el diploma de estilista en la cárcel monta un salón de belleza en un centro de mujeres.

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POR: LUIS ARGEO

FESTIVAL SUPERNOVA Del 14 al 17 de diciembre CCC Condeduque (MADRID) Como estrellas en explosión que liberan una gran cantidad de energía, así presenta el CCC Condeduque la participación de los artistas que forman parte del festival de danza y performance Supernova.

Porque un cuerpo en movimiento, libre, suelto, luminoso, puede reunir la fuerza y la espectacularidad de un astro celeste explotando.

Así, la bailarina, performer y coreógrafa Janet Novás convertirá el teatro en un umbral donde despertar nuestras células, con su PROTO (SN1806). El diálogo con su cuerpo le sirve de principal herramienta para moldear el contenido emocional y la sencillez estética de sus trabajos. Óscar Bueno presenta Vientos, una coreografía del viento, una pieza musical para “cuatro voces y varios ventiladores”, un tiempo donde todo lo que ocurre se produce gracias al aire en movimiento.

Durante su función se promulga esa percepción hacia lo que suena pero no vemos: el viento como activador del movimiento, la respiración del planeta; el latido de las imágenes y el paisaje.

Candela Capitán (en la foto) presenta Death at the Club, en la que la artista sevillana explora la resistencia del cuerpo en la pista de baile a través de la repetición de un patrón de movimiento y el impacto de la música electrónica en ciertos colectivos de jóvenes.

The Disappearing Act, de Yinka Esi Graves es una investigación de largo recorrido en la que la bailaora británica de ascendencia africana parte de la invisibilización de la negritud en el flamenco debido a la herencia colonial. El camuflaje se emplea como forma de resistencia política y artística.

Josefina Gorostiza presenta Las cantatas eufóricas, “un cuadro en movimiento, una fiesta sagrada, una misa en éxtasis, una celebración pagana, un ritual inútil, una ceremonia blasfema, una danza fuera de foco, una foto móvil. Lo sacro y lo pagano conviven para bailar a Bach en la euforia del siglo XXI”, en palabras de la propia coreógrafa.

105 DHARMACIDE viernes 29 DHARMACIDE sábado 30

SALA WURLITZER DIC/ ENERO 2024 ZARPAZO SESSIONS: LAVERGE + DOBLE CAPA viernes 01

LA CULPA + SEI SEGA + ULTAMEGA ?? viernes 15

AUTOESCUELA + MEEKY sábado 02

MEDALLA (FOTO) + LOS CHIVATOS sábado 16

PONS + MIAU + YO DIABLO domingo 03

AL CARPENTER + BILLY BAO domingo 17

ESPIRICOM + SPAGYRIA martes 05

PLF +MUTILATED JUDGE + RAGEOUS INTENT miércoles 20

DESERT VIPERS + ALFONSO TORIBIO miércoles 06 MELLIZA + ENEMIGO COMUN jueves 07

NOCHEVIEJA CON LALLAMA+ DEAR JOANNE + BOSTON BABIES + LOS TERSOS DJS domingo 31 AÑO NUEVO DESDE LAS 22:00 lunes 01 enero NOCHE DE REYES viernes 05 enero

LUJURIA martes 12 LEWSBERG + SCOTTEX MEGA ROLLO + CARDENALES jueves 14

LE BANJERS domingo 14 enero

STEREOPARTY NEXT CONTINENTAL LOVERS GENERATION miércoles 10 enero jueves 18 enero JOL+NEW WAVE KILL THE CHEVELLES jueves 11 enero viernes 19 enero UNSALTO PALILLO FETÉN viernes 12 enero sábado 20 enero JODER JUAN + EL ELEMENTO YA VEREMOS + domingo 21 enero NANAS+HAZME CASO sábado 13 enero

LA PERFECTA MOMENTO + GOSGOROTH jueves 21 MICE viernes 22

STEREOZONE + EL PROUDZ + LUST + CAMINO A LA PERDICIÓN CUARTO VERDE sábado 23 viernes 08 LA INTEGRAL 18 AÑOS? sábado 09

MORENA+ PRYCA + ESPANYA+LA LLAM sábado 06 enero

NOCHEBUENA DESDE LA 1:00 domingo 24 NAVIDAD DESDE LAS 22:00 lunes 25

FESTIVALES

RAYDEN WiZink Center. Madrid. Sábado 2 dic

ACTUAL Varios espacios (LOGROÑO) Del 2 al 7 de enero Valeria Castro, Chica Sobresalto, Ocean Color Scene, Loquillo, El Columpio Asesino, Lori Meyers, Ojete Calor, Los Zigarros,... https://actualfestival.com

GRETA VAN FLEET Sant Jordi Club. Barcelona. Domingo 3 dic WiZink Center. Madrid. Lunes 4 dic

MUJERES Aliatar. Granada. Viernes 1 dic Berlín Social Club. Almería. Sábado 2 dic La Riviera. Madrid. Sábado 16 dic La Trinchera. Málaga. Jueves 25 ene Hangar. Córdoba. Viernes 26 ene Sala X. Sevilla. Sábado 27 ene RECYCLED J Albéniz. Gijón. Viernes 1 dic Queen. Pontevedra. Sábado 2 dic Industrial Copera. Granada. Viernes 8 dic Custom. Sevilla. Sábado 9 dic Razzmatazz 1. Barcelona. Jueves 21 dic Palacio Vistalagre. Madrid. Sábado 13 ene TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Zero. Tarragona. Viernes 1 dic Manolita. Lleida. Sábado 2 dic Las Armas. Zaragoza. Viernes 15 dic Jimmy Jazz. Vitoria. Sábado 16 dic La Riviera. Madrid. Viernes 29 dic Moon. Valencia. Viernes 19 ene VETUSTA MORLA WiZink Center. Madrid. Viernes 1 dic

SATURNA + FREE RIDE viernes 26 enero EL UNDERGROUND 3 sábado 27 enero PROYECTO HUELLAS domingo 28 enero LES LULLIES miércoless 31 enero

CERDO AÉREO jueves 28

CONCIERTOS

GURL + BALONCESTO jueves 25 enero

AITANA WiZink Center. Madrid. Martes 5 dic JASON DERULO Sant Jordi Club. Barcelona. Miércoles 6 dic WiZink Center. Madrid. Jueves 7 dic JP COOPER Mon Live. Madrid. Viernes 8 dic La 2 de Apolo. Barcelona. Sábado 9 dic BABYMETAL Razzmatazz 1. Barcelona. Domingo 10 dic Palacio Vistalegre. Madrid. Lunes 11 dic DELLAFUENTE + MORAD WiZink Center. Madrid. Martes 12 y miércoles 13 dic NIÑA POLACA Universonoro. Palencia. Viernes 15 dic La Riviera. Madrid. Domingo 21 ene JOSE GONZÁLEZ Teatro EDP Gran Vía. Madrid. Viernes 22 dic FERNANDO COSTA La Riviera. Madrid. Jueves 28 y sábado 30 dic CARIÑO Razzmatazz. Barcelona. Jueves 11 ene La Riviera. Madrid. Sábado 13 ene ISRAEL B Apolo. Barcelona. Viernes 12 ene

La Riviera. Madrid. Jueves 25 ene BIZNAGA La Riviera. Madrid. Viernes 26 ene SEN SENRA WiZink Center. Madrid. Viernes 26 ene HOOK URBAN LIVE: DOLLAR SEMOUNI + GARABATTO + XINA MORA + YEICO X TONI + DAPS La Sala. Madrid. Sábado 27 ene

EXPOSICIONES DESDE EL AGUA Museo La Neomudéjar (MADRID) Hasta el 18 de enero Eva Miquel dibuja, maneja el lápiz de grafito sobre el papel como pocas manos saben hacer. Sus trabajos pueden contemplarse en esta exposición dedicada a los inmigrantes: “Hay muchas personas que se juegan la vida para llegar a Europa y el tratamiento que se da a este fenómeno desde los medios y la política es un tratamiento basado en la seguridad, según el cual estas personas podrían ser una amenaza para nuestra sociedad. Con este discurso, las historias personales quedan invisibilizadas”. Desde el agua parte de las vivencias de quienes han compartido sus experiencias para recordar al visitante que son personas “con rostro y ojos, con historias personales muy importantes y potentes que hay que escuchar. No podemos olvidar que la lucha por la dignidad y la búsqueda de oportunidades son universales, al margen del lugar y del tiempo, y que la búsqueda de una vida digna es un anhelo humano común. Construir un mundo más justo y equitativo, donde todos tengan la oportunidad de buscar una vida digna y próspera, independientemente de su lugar de origen, es un deber global”. www.laneomudejar.com

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CALA VENTO (La Riviera 1/12) – FERNANDO COSTA (La Riviera 28 y 30/12) – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (La Riviera 29/12) – SEX MUSEUM (El Sol 6/1) – CHRISTINA ROSENVINGE (The Music Station 10/1) – VEINTIUNO (La Riviera 11/1) – LOS ZIGARROS (Music Station 11 y 12/1) – FLECHA VALONA (Siroco 11/1) – MAXIMILIANO CALVO (El Sol 11/1) – EDE (Circo Price 12/1) – SIDONIE (La Riviera 12 y 14/1) – CALIZO (El Sol 12/1) – PINPILIMPUSSIES (Siroco 12/1) – MCENROE (The Music Station 13/1) – MIGUEL CAMPELLO (Circo Price 13/1) – IVÁN FERREIRO (WiZink Center 13/1) – RODRIGO CUEVAS (The Music Station 13 y 14/1) – CARIÑO (La Riviera 13/1) – TU SUERTE (Siroco 13/1) – BILLY BOOM BAND (Circo Price 14/1) – CANTICUÉNTICOS (The Music Station 14/1) – NICO B (Siroco 14/1) – ODDLIQUOR (La Paqui 14/1) – ‘NO ES PAÍS PARA VIEJOS’ POR KOKOSHCA (Circo Price 16/1) – JAVIER RUIBAL (Circo Price 17/1) – MORGAN (Circo Price 18/1, La Riviera 19/1) – MIGUEL POVEDA (WiZink Center 18/1) – ANA TIJOUX (Independance 18/1) – KRUDER & DORFMEISTER (La Paqui 18/1) – THE OXYS (Gruta 77 18/1) – ALBERT PLA & THE SURPRISE BAND (La Riviera 18/1) – BERNAL (Siroco 18/1) – MORREO (El Sol 18/1) – YOLY SAA (La Paqui 19/1) – EL KANKA (Mira Teatro 19/1) – SOLE GIMÉNEZ (Circo Price 19/1) – INDIA MARTÍNEZ (WiZink 19/1) – YAWNERS (Independance 19/1) – NIÑOS LUCHANDO (Siroco 19/1) – MARINA RECHE (El Sol 19/1) – IZARO (Mira Teatro 20/1) – CARLOS NUÑEZ (Circo Price 20/1) – DESTRIPANDO LA HISTORIA (WiZink 20/1) – BELAKO (La Paqui 20/1) – MARÍA DE JUAN (Conde Duque 20/1) – TWANGUERO (Independance 20/1) – TXARLY USHER Y LOS EJEMPLARES + KINKI BOYS (Gruta 77 20/1) – MUCHACHITO BOMBO INFIERNO (La Riviera 20/1) – GRANDE AMORE (El Sol 20/1) – CHATA FLORES (Siroco 20/1) – CHUMI CHUMA (Circo Price 21/1) – LOS ÁLVAREZ (Gruta 77 21/1) – ALONDRA BENTLEY (Mira Teatro 21/1) – INÉS HERNAND + IGNATIUS FARRAY (Circo Price 21/1) – MINIÑO (Siroco 21/1) – RICARDO MOYA (El Sol 21/1) – ‘NOMADLAND’ POR CLUB DEL RÍO (Circo Price 23/1) – MAYTE MARTÍN (Circo Price 24/1) – LUCAS COLMAN (El Sol 24/1) – SALVADOR SOBRAL (Circo Price 25/1) – ARIEL ROT (La Paqui 25/1) – ISRAEL B (La Riviera 25/1) – RUBÉN POZO (El Sol 25/1) – TRASHI (La Paqui 26/1) – MISS CAFFEINA (Circo Price 26/1) – PAU VEGAS (Conde Duque 26/1) – BIZNAGA (La Riviera 26/1) – DEPOL (Independance 26/1) – THE MAGNETICS (Gruta 77 26/1) – MAVICA (Siroco 26/1) – ISMAEL SERRANO (Circo Price 27 y 28/1) – ROCÍO SAIZ (Conde Duque 27/1) – DELGAO (La Paqui 27/1) – VERA FAUNA (Independance 27/1) – 84 (La Riviera 27/1) – FEATHERWEIGHT (Siroco 27/1) – PABLO UND DESTRUKTION Y LA TRIBU DEL TRUENO (El Sol 27/1) – OSLO OVNIES (Siroco 27/1) – ROSIN DE PALO (Siroco 28/1) – EGON SODA (La Paqui 28/1) – BESTIA BEBÉ (El Sol 28/1) – ‘UNA HISTORIA VERDADERA’ POR JOANA SERRAT (Circo Price 30/1) – SIDECARS (Circo Price 31/1) – AUSTIN TV (El Sol 31/1) – COQUE MALLA (Circo Price 1/2) – PAUL ALONE (La Paqui 1/2) – CLAIM (SIROCO 1/2) – THEO LAWRENCE (El Sol 1/2) – MARWAN (Circo Price 2/2) – RENALDO & CLARA (Conde Duque 2/2) – SOTO ASA + LA ZOWI + LABLACKIE (WiZink Center 2 y 3/2) – VIVA BELGRADO (La Paqui 2/2) – TARQUE (La Riviera 2/2) – RAMBALAYA (Gruta 77 2/2) – LOS BLENDERS (Siroco 2/2) – CARMEN 113 (El Sol 2/2) – VALERIA CASTRO (Circo Price 3/2) – MARTA MOVIDAS (Conde Duque 3/2) – LEO RIZZI (La Paqui 3/2) – MR ZOOM (El Sol (3/2) – FETÉN FETÉN (Circo Price 4/2) – JULIA AMOR (Siroco 4/2) – PEDRO LADROGA (El Sol 4/2) – PIPIOLAS (La Paqui 9/2)

LA ZOWI

WiZink Center / 2 feb La mamá del trap pasa lista en el WiZink de Madrid encabezando la primera jornada del minifestival Freezr en el que será su concierto más grande hasta la fecha. La reina del sur, de España y de lo que tú quieras. No apto para escépticos o moralistas.

SOTO ASA

WiZink Center / 2 feb Si La Zowi le tira al smartphone, Soto Asa responde a la llamada, así que nadie mejor que él -también LaBlackie- para completar el primer día de Freezr.

Perreo cannábico, cantos de almuédano, psicodelia digital y techno cósmico: calada de otro planeta.

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AL SAFIR

TRASHI

WiZink Center / 3 feb Que el rap de Madrid está viviendo una nueva era dorada a día ya no puede discutirlo nadie, y la segunda jornada de Freezr da buena cuenta de ello: Al Safir representa el influjo de la sierra y los colectivos, ese espíritu callejero y underground que siempre ha representado a la capital. Además estarán Ergo Pro & Ill Pekeño, esa tercera vía que se reiventa con los ojos en USA y en Griselda.

BIZNAGA

La Riviera / 26 ene Los malagueños adoptados por Madrid cierran en la capital la gira de su mejor álbum. Una noche inolvidable de estribillos imborrables, riffs trepidantes, rabia punk, reivindicación y emociones en la que estarán acompañados por Sistema de Entretenimiento.

WiZink Center / 3 feb No para de sacar música el que es el gran fenómeno nacional del nuevo pop, encomendado a la intensidad emo y a la velocidad de la luz. La banda que mejor le ha traducido el ‘llorar bailando’ a la Generación Z no para de crecer. Engánchate ya.

PEDRO LADROGA Sala El Sol / 4 feb

Decir que con Pedro LaDroga empezó todo en un subterráneo y efervescente 2011 es hablar en uno de los códigos más encriptados de la historia reciente de nuestra música. Su mente ácida sentó las bases del plugg.

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GRANDE AMORE Sala El Sol / 20 ene

Reconvertidos en trío para su segundo álbum, II, el proyecto más rabiosamente punkarra del universo gallego va más allá: más hardcore, más electrónica batallera, más tecnopunk, más oscuridad, más mareo, más retrowave, más agarrarse al muro y dislocarse la pierna y el cuello.

LEO RIZZI

ODDLIQUOR

ISRAEL B

El pop tiene nueva estrella, este ibicenco criado en Uruguay y asentado en Valencia que aúna en sus canciones elegancia y sensibilidad.

Los últimos años han visto al productor madrileño exponerse cada vez más y construir un proyecto en primer plano que cristaliza en Blindao.

Padrino del rap madrileño como integrante de Takers y Corredores de Bloque, Israel B se ha tomado su tiempo para alzarse como el referente contemporáneo que hoy es. En Inverfest dará las primeras pistas de su nuevo proyecto, ya adelantado con Nadie regala nada, en una nueva muestra de los melódicos resultados de su relación con Lowlight.

La Paqui / 3 feb

La Paqui / 14 ene

La Riviera / 25 ene

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109 LYDIA OURAHMANE. 108 DÍAS MACBA (BARCELONA) Del 28 nov al 1 de abril Nacida en Saída (Argelia, 1992) y formada en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, Lydia Ourahmane vive entre Barcelona y Argel. Las instalaciones, vídeos, esculturas y piezas sonoras de Ourahmane interpelan realidades contemporáneas en una reflexión sobre migraciones, colonialismos y geopolítica. En este proyecto invita a 108 participantes, uno por día, a ocupar la torre del MACBA durante la duración de la exposición (28 de noviembre de 2023 – 1 de abril de 2024). Cada participante puede activar el espacio e implicar al público con cualquier medio elegido, durante el periodo de tiempo que desee. 108 días es un retrato que extiende el contexto de la ciudad al museo, poniendo en primer plano a individuos elegidos específicamente por la artista que marcan su paisaje social. www.macba.cat NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO Centro Centro (MADRID) Hasta el 10 de marzo Paco Grao es un archivo vivo, el encargado de levantar esta muestra. Desde 2017, el colectivo Paco Graco recolecta gráficas comerciales de los muchos negocios que van cerrando en Madrid, y así los rescata de la desaparición. No solo los rótulos artesanales de tiendas centenarias, también salva los plasticuchos feos de metacrilato de tiendas más o menos nuevas y que apenas duraron abiertas unos años. Hemos ido viendo cómo, al desmontar los neones, las marqueterías y los plexiglás, también se han ido desvaneciendo formas de hacer mundo en la ciudad. Esta colección, de más de ciento cincuenta rótulos, se puede interpretar como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Una especie de

palimpsesto de textos -algunos sin significado actual, como "chamarilería" o "vaquería", muchos otros consistentes en apellidos, a veces locales, otras veces migrados-, una lección de historia del diseño gráfico español, con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que viven nuestras ciudades. www.centrocentro.org COPY MACHINE MANIFESTOS: ARTISTS WHO MAKE ZINES Brooklyn Museum (NUEVA YORK) Hasta el 31 de marzo Es la primera exposición dedicada a la rica historia de cinco décadas de fanzines producidos en América del Norte. Desde la década de 1970, los fanzines (revistas o folletos autoeditados de textos e imágenes, generalmente hechos con una fotocopiadora) han dado voz y visibilidad a muchas personas que operan fuera de la cultura dominante. Los artistas han aprovechado el papel esencial del medio en la comunicación y la construcción de comunidades, y lo han utilizado para transformar enfoques materiales y conceptuales de la creación artística. Esta exposición, que amplía el canon, documenta la relación de las revistas con diversas subculturas y prácticas de vanguardia, desde el punk y la cultura callejera hasta el arte conceptual, queer y feminista. También examina las intersecciones de las revistas con otros medios, incluidos el collage, la artesanía, el cine, el dibujo, la pintura, la performance, la fotografía, la escultura y el vídeo. Con más de mil fanzines y obras de arte de más de cien artistas, Copy Machine Manifestos demuestra la importancia de estas publicaciones para la producción artística y su recepción en toda América del Norte. www.brooklynmuseum.org

AUDIOVISUAL IN-EDIT ONLINE Online Hasta el 11 de diciembre CaixaForum+ se convierte en la sede online de la XXI edición del Festival In-Edit, dedicado al cine documental musical. De forma exclusiva, los usuarios de la plataforma podrán acceder a 15 títulos destacados de la programación de la edición del Festival In-Edit de este año. Entre la selección, destaca 8 Bar. The Evolution of Grime (Ewan Spencer, 2022): los treinta intensos años de vida del grime, género electrónico con elementos de hiphop genuinamente londinense, negro y callejero, narrados a ritmo trepidante por sus principales artífices. Intervienen Dizzee Rascal, Skepta, Wiley y Dirty Danger, entre otros. Subotnick: Portrait of An Electronic Music Pioneer (Robert Fantinatto, 2022), retrato de uno de los grandes creadores electrónicos surgidos de la escena avantgarde de San Francisco en los años sesenta (la de Pauline Oliveros, Terry Riley o Ramon Sender).

Intervienen el propio Morton Subotnick, Ramon Sender y Joan La Barbara, entre otros. The Elephant 6 Recording Co. (C. B. Stockfleth, 2022): La historia coral de cómo grupos como Neutral Milk Hotel, The Apples in Stereo, Of Montreal o The Music Tapes protagonizaron uno de los capítulos más creativos de la revolución indie en EE UU. https://caixaforumplus.org NOVOS CINEMAS Varios espacios (PONTEVEDRA) Del 12 al 17 de diciembre Acabar el año con un buen chute de cine permite afrontar el siguiente volando hacia el infinito. 39 películas se exhibirán en la ciudad, algunas siendo premieres. Las películas que tendrán su estreno en España son las francesas Le coueur du masturbateur, de Michael Salermo, y Peter Pan, de Natacha

110 los nuebos de

JUDIT NEDDERMANN

A veces la alegría pasa por bloquear el ruido y por olvidarse de las relevancias, los experimentos, las vueltas de tuerca sesudas y las ansias rupturistas. La reconciliación, y es así, suele pasar por ciertos conformismos, por concesiones en pos del entendimiento. Así lo ha entendido la compositora y cantautora catalana, que recala un poco más en su renovado hogar pop -probado tras colaborar con artistas como Alejandro Sanz, Serrat, Rozalén, Jorge Drexler, Macaco, Miguel Poveda o Andrés Suárez, demostrando una soltura excepcional a la hora de saltar entre dos mundos a priori irreconciliables- en un último trabajo, LAR, en el que da rienda suelta a su cara más amable y optimista, revistiéndose de canciones tranquilas y minimalistas que hablan de amor, de paz, de celebración.

Que buscan la luz. Equilibrando a partes iguales el castellano y el catalán, la canción de autor folk con briznas de jazz, y reuniendo en un mismo espacio a nuevas voces como Aleix Tobias -con el que ya compartió espacio artístico en Coetus- y el mítico folclorista Eliseo Parra en torno a un tradicional compartido por los tres autores -La llave de la alegría-, Judit Nedderman vuelve a casa después de las aventuras vividas a raíz del éxito de su anterior trabajo y, sobre todo, de su composición musical para la adaptación teatral de la novela de Irene Solà Canto jo i la muntanya balla, que le valió, entre otros, un Premi Butaca y un Premio Max de las Artes Escénicas. Como en casa, en ningún sitio.

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PROGRAMACIÓN

MICE

ALBA MORENA 01 dic La salvaje / Oviedo

15 dic Lata de bombillas / Zaragoza 16 dic La yeseria / Murcia ALBA MORENA

ANTÍA MUIÑO

14 dic Clavicembalo / Lugo

ÇANTAMARTA

14 dic 16 Toneladas / Valencia

JUDIT NEDDERMAN 01 dic Euterpe / Alicante

02 dic Casa Del Mar / Valencia 03 dic Casa Del Mar / Castellón

15 dic La fabrica chocolate / Vigo

ARTISTAS MICE

02 dic Fabrica chocolate / Vigo

26 dic Kafe anzokia / Bilbao

14 dic La Bohemia / Castellon

27 dic Doka / Donosti

EN RUTA

15 dic La Revolver / Murcia 22 dic Wurlitzer / Madrid

ØDEI

08 dic Clavicembalo / Lugo

09 dic Clavicembalo / Lugo

09 dic C.C. Auriense / Orense

16 dic Babylon / Leon

10 dic Aturuxo / Bueu, Ponte

OLAIA INZIARTE

OLAIA INZIARTE

08 dic El Juglar / Madrid

15 dic La fabrica chocolate / Vigo

DIC 2023

26 dic Kafe Anzokia / Bilbao 27 dic Doka / Donosti

PARABELLUM

16 dic La Fundicion / Logroño PARABELLUM 30 dic 16 Toneladas / Valencia

SANDRA MONFORT 22 dic Absenta / Tarragona ØDEI

112 Samuel & Florent Klockenbring; la argentina Cambio, cambio, de Camila Fabbri; la japonesa There Is a Stone, de Tatsunari Ota; y la estadounidense An Evening Song (for Three Voices), de Graham Swon.

La sección Latexos, un espacio que reúne aquellas propuestas que quedaron fuera de los circuitos habituales, mostrará desde documentales sobre comunidades europeas hasta propuestas de ficción con itinerarios emocionales. Se proyectarán Abril, verde, amarillo, de Santiago Aulicino (estreno internacional); Las tierras del cielo, de Pablo García Canga; Antier noche, de Alberto Marín Meaño (estreno en Galicia) y Zimmerland, de Valeria Stucki (estreno en España). En su octava edición, este festival refuerza su empeño principal: detectar y difundir el talento de los cineastas emergentes, poniendo especial énfasis en el cine de carácter autoral. www.novoscinemas.com ANALEMA Plaza de la Universidad (BARCELONA) Diciembre A propósito de su 30º aniversario, Sónar, el festival de música y cultura digital y electrónica, ha ideado una monumental instalación audiovisual interactiva inspirada en el recorrido anual del Sol y en la celebración del solsticio de invierno. La ciudadanía, a través de sus movimientos, será la generadora de una coreografía urbana que cada noche emitirá una majestuosa torre de luz, producto de las interacciones diurnas con los peatones. El analema es la curva en forma de infinito que describe el Sol si capturamos su posición todos los días a lo largo de un año. Artes digitales, interacción, sonido inmersivo, tótem urbano, conexión universal, solsticio de invierno y una alianza de tres agentes de referencia.

Un proyecto ideado por Sónar y desarrollado por Glassworks para el Barcelona Festival de Nadal. www.barcelona.cat/nadal/ca

ARTES ESCÉNICAS EXTRA LIFE CCC CONDEDUQUE (MADRID) 11 y 12 de enero Pieza coreográfica de extrema densidad, Extra Life está escrita articulando el juego de los intérpretes, la música de Caterina Barbieri, el trabajo sonoro de Adrien Michel y la luz de Yves Godin. Escena y danza. Después de una noche de fiesta, una hermana y un hermano se reencuentran. Veinte años antes, cuando todavía eran niños, los unía un vínculo que una tragedia desgarró. Actuando sobre el colapso del sistema que provocó esta experiencia traumática, y gracias a una nueva sensibilidad y capacidad de análisis, los dos adultos trazan un posible campo de acción y de futuro. Con Extra Life, la artista franco-austríaca Gisèle Vienne continúa su trabajo sobre los sistemas de percepción que tan bien mostró en Crowd, un hito en su carrera.

Desarrollando y desplegando las vivencias de este momento sobrecogedor y de esta apertura sensible, la coreógrafa inventa una forma donde confluyen las diferentes capas de la experiencia: pasado, presente, futuro anticipado, construcción de la memoria, imaginación. www.condeduquemadrid.es L'ALEGRIA QUE PASSA Teatre Poliorama (BARCELONA) Del 9 de diciembre al 28 de enero Un pueblo gris, monótono e industrial ve rota su laborable rutina con la llegada de un gran espectáculo musical. Rodeados de artistas una o dos generaciones más jóvenes, Dagoll Dagom presenta esta adaptación, que será el último espectáculo de creación de su trayectoria. Después de haber trabajado con textos de Àngel Guimerà, Mercè Rodoreda o Pere Calders entre otros, la compañía vuelve a llevar un clásico de la literatura catalana a

la contemporaneidad a través de la danza, la música y el teatro. L'alegria que passa de Santiago Rusiñol fue estrenada en 1898 y fue un referente y uno de los espectáculos más representados de la época. www.teatrepoliorama.com ÉRASE UNA VEZ UN G.I. JOE EN LA CÓLQUIDE DE UGANDA Cuarta Pared (MADRID) Hasta el 9 de diciembre La Grecia Clásica y la Guerra de Uganda se miran frente a frente en este espectáculo de teatro, danza y música. El Colectivo Argonautas y la compañía Becuadro Teatro parten de la repercusión que tuvo la campaña Kony 2012, creada por el controvertido activista, misionero y cineasta Jason Russell para tratar de conseguir el arresto de unos de los presuntos criminales de guerra más peligrosos del siglo XXI, el ugandés Joseph Kony. La obra Érase una vez un G.I. Joe en la Cólquide de Uganda indaga sobre la legitimidad para hablar del dolor del otro, uniéndola a la reflexión sobre temáticas como el colonialismo y la raza. https://www.cuartapared.es POEMÁTIKA Varios espacios (BILBAO) 14, 15 y 16 de diciembre El festival de poesía oral celebra su segunda edición con talleres, espectáculos en directo, recitales en el tranvía e incluso una sesión de poemas para llevar, una programación que tomará distintos espacios de Bilbao. Dos shows de poesía oral muy esperados tendrán lugar en la sala Crystal, de la mano de Mónica Caldeiro y Ale Oseguera, dos de las poetas referentes de la escena de spoken word actual. El Poetry Take Away será en Anti-Liburudenda, donde Alain Torres y Laura Sam escribirán poemas en sus máquinas de escribir a petición del público.

SALA BERLANGA Programación de diciembre / enero 2024 Madrid

Nuevos Territorios con Christina Rosenvinge Christina Rosenvinge charla con Arancha Moreno (EFE EME) + los conciertos de Diego Perinetti, AnnaOtta, Amaia Miranda y Lucia Fumero 1 y 2 de diciembre 20h Entradas: 6,50 euros

Nuevos Territorios con Soleá Morente (FOTO) Soleá Morente charla con César Luquero (ROCKDELUX) + los conciertos de Rubén Campos, Alicia Morales, Estrella de Manuela y ‘El Popo’ 8 y 9 de diciembre 20h Entradas: 6,50 euros

Cine: Navidad de cine 22 de diciembre a 17 de enero 18.30h y 21h Entradas: 3,50 euros Cine: Madrid de cine 12 a 16 de diciembre 19h y 21h Entradas: 3,50 euros Cortometrajes: La Aljafería. Un lugar de cine 19 y 20 de diciembre 19.30h Entrada libre hasta completar aforo

Conciertos: Nueva Copla?

Zenet nos descubre a los artistas David Bastidas, Sony López, Sergio Morcillo y María de Juan 18 y 19 de enero 20h Cine: Especial Premios Goya 2024 20 de enero a 9 de marzo Varios horarios Entradas: 3,50 euros

FOTO: JOSEP ECHABURU

Festival de Cortometrajes: SGAE en Corto 5 a 7 de diciembre 19.30h y 21h Entrada libre hasta completar aforo

Cine: Homenaje a Fermín Cabal 21 de diciembre 18.30h y 21h Entrada libre hasta completar aforo

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VIBRA MAHOU Madrid ¡Este diciembre lo damos todo por las salas y la música en directo con nada menos que 21 fechas en la programación de Escenarios Vibra Mahou! ¿Quién da más?

JIMMY BARNATÁN Blackbird / 21:30 sábado 16

SOPHIA C BarCo / 22:00 viernes 22

LOS SAXOS DEL AVERNO Hangar 48 / 21:00 sábado 16

GRISES Independance / 20:00 viernes 22

PAPÁ TOPO Café La Palma / 22:00 sábado 16

SINATRA CHRISTMAS CON CRAZY CABIN BIG BAND Moe / 21:30 lunes 25

CHICKEN RECORDS Pop & Roll / 21:00 sábado 16 LA BANDA DEL CAMIÓN Barracudas / 21:00 viernes 01

MI CARRO PROYECTO FT. KEVIN ROBB Café Central / 20:00 / 22:00 jueves 21

EZPALAK + RODEO Trash Can / 20:00 sábado 02

LOS CHOCOLATINOS Intruso jueves 21

EMILIO PROTOKOLO Libertad 8 / 13:30 domingo 03

NO CHRISTMAS GARAGE PARTY: DOCTOR EXPLOSIÓN + BANDA INVITADA + DJS EN ESCENARIOS MAHOU Gruta 77 / 21:30 viernes 22

XPRESIDENTX Godfather / 22:30 jueves 07 QUIRKYODDGILRD + MEDIODÍA Maravillas / 20:30 jueves 07 BIUTI BAMBU (FOTO) El Sótano / 21:30 viernes 15

ELÍAS DANIEL TRIO El Despertar / 20:00 jueves 28 LOS MALDITOS MOJARRAS Moe / 22:00 viernes 29 AZIER Cadavra / 21:00 viernes 29 NOCHEVIEJA CON BOSTON BABIES + DEAR JOANNE Wurlitzer / 1:00 domingo 31 GRAN GALA DE REYES CON AERONAVE ADOLESCENTE, CHEF CREADOR, EL GAVIRA, GLUX Y LUCY MORRY Siroco / 20:00 viernes 01 enero

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LA CANCIÓN DE LA SED My Name is Lolita Art (MADRID) Hasta enero

Chefer trabaja agarrado al arte clásico, que admira desde que comenzó a usar los pinceles. A veces versiona cuadros sobradamente conocidos, populares.

Los traduce, los reinterpreta, llevándolos hacia una perspectiva surrealista, desmitificadora, grotesca, incluso. Chefer es en sí mismo un clásico de la escena artística madrileña, una traducción de su obra sobradamente conocida, popular.

Una versión, reinterpretada, del surrealismo desmitificador y grotesco. Piezas basadas en detalles, en encuadres y reencuadres de maestros como Caravaggio, Bronzino, Rafael, Guido Reni, Velázquez, Vermeer, El Bosco, y otros. Hay algo seductor en sus pinturas. Freak. Grimoso. Hay que ir a verlas de frente.

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ROBOT DREAMS

“UNA MARAVILLA” MARAVILLA” El Mundo

“OBRA MAESTRA” MAESTRA” ABC

“LA NUEVA JOYA DE LA ANIMACIÓN” ANIMACIÓN” Fotogramas

“BRILLANTE BRILLANTE”” Cinemanía

UNA PELÍCULA DE PABLO BERGER DIRECTOR DE “BLANCANIEVES” NOMINADA MEJOR LARGOMETRAJE D E A N I M AC I Ó N

N O M I N A DA MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA MEJOR MÚSICA ORIGINAL | MEJOR CARTEL

6 DE DICIEMBRE SOLO EN CINES

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MÚSICA EN CONDEDUQUE TEMPORADA 2023 / 2024

�TE LO VAS A PERDER? THE NOTWIST 21/09 • FLORA YIN WONG + SARAH DAVACHI 29/09 • JACOBO SERRA 07/10 • TERRITOIRE (OLIVIER ARSON+MAXI GILBERT) 20/10 • ANTIFAN 27/10 MAESTRO ESPADA 03/11 • DONNY McCASLIN 08/11 JAMES BRANDON LEWIS QUARTET 10/11 EVA CATALÀ GROUP 24/11 • THE WEDDING PRESENT 25/11 JERO ROMERO 1 y 2/12 • MARÍA DE JUAN 20/01 PAU VEGAS 26/01 • ROCÍO SAIZ 27/11 RENALDO & CLARA 02/02 • MARTA MOVIDAS 03/02 LOSCIL & LAWRENCE ENGLISH 15/02 JAY-JAY JOHANSON 17/02 • ZA! + PERRATE 01/03 SIMONA 15/03 • CROATIAN AMOR & ICEBOY VIOLET 22/03 NIVHEK (GROUPER) 23/03 • NUBIYAN TWIST 25/04 SANTIAGO LATORRE & COLIN SELF 26/04 RAÜL REFREE & MARIA MAZZOTTA 10/05 GARIKOITZ GAMARRA + YLIA 31/05

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