Battle Exhibition By Gumsak Atipiboonsin

BAT T L E

BY G U M SAK AT I P I B O O N S I N

BAT T L E

BY G U M SAK AT I P I B O O N S I N 7 JUNE - 14 AUGUST 2016 S U B H A S H O K T H E AR T S C E N T R E

Organized by Director

Curator & Chief Editor Editor Graphic Design Translate Proofreader Coordinator

Production

: : : : : : : :

Subhashok The Arts Centre Sithikaj Angsuvarnsiri Suphita Charoenwattanamongkhol Suphita Charoenwattanamongkhol Saruda Suansa-ard Khemlak Diprawat Suphita Charoenwattanamongkhol Suchada Klinchun Chuthamat Suwannasri Linjie Zhou : Phansak Kaeosalapnil Boonyakorn Jaroenpol

ศิลปะที่ได้ผลและไม่ตาย : จิตรกรรมนามธรรมของ กำ�ศักดิ์ อติพิบูลย์สิน

ศิลปะนามธรรม คือหนึ่งในการค้นพบทางรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ความคิดและรูปแบบศิลปะนามธรรมทั้งจิตรกรรมและ ประติมากรรมแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ศิลปะในรูปแบบนี้กลายเป็นภาษาสากลจวบจนทุกวันนี้ ในประวัติศาสตร์ศิลปะของโลก ศิลปะนามธรรมได้แตกแขนงออกไปหลากหลายแนวทางมาก มีตั้งแต่แนวปฏิเสธอารมณ์ความรู้สึกภายในอย่างสิ้นเชิง ไปจนถึงแนวทางที่เน้นการแสดงออกในเรื่องอารมณ์ความรู้สึกภายในเฉพาะตนของศิลปินแบบสุดขั้ว สำ�หรับโลกศิลปะในไทย ศิลปะนามธรรมได้รับความนิยมมาตั้งแต่พุทธทศวรรษ 2500 มาจนถึงยุคทองซึ่งเป็นช่วงที่รุ่งเรืองที่สุดคือพุทธทศวรรษ 2510 จนถึงช่วงต้นของพุทธทศวรรษ 2520 ก่อนที่จะถูกกระแสของงานสื่อผสม ประเด็นสังคม การฟื้นฟูของศิลปะเหมือนจริง/แนวประเพณี ศิลปะแนวพ็อพ/การ์ตูนและศิลปะเน้นความคิดถาโถมเข้ามาชิงพื้นที่ไป แต่อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ ศิลปินไทยรุ่นอาวุโสหลายคนที่มีส่วนบุกเบิกศิลปะนามธรรมในยุคทองยังคงยึดมั่นในรูปแบบนามธรรมที่ตนศรัทธาต่อไป แม้ว่ากระแสศิลปะหลายกระแสจะมีความสดใหม่ ได้รับความนิยมและประสบความสำ�เร็จในด้านธุรกิจมากกว่า หากพิจารณาถึงวัยวุฒแิ ละอายุการทำ�งานแล้ว กำ�ศักดิ์ อติพบ ิ ล ู ย์สน ิ อาจยังไม่ได้รบ ั การจัดอันดับว่าเป็นศิลปินอาวุโส แต่เวลากว่า 30 ปี ตัง้ แต่พท ุ ธ ทศวรรษ 2520 ที่กำ�ศักดิ์ทุ่มเทให้กับจิตรกรรมนามธรรม นับว่าเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานเพียงพอที่จะเป็นบทสรุปขั้นกลางได้ถึงความศรัทธา มั่นคง และจริงจังกับการทำ�งานศิลปะในรูปแบบนามธรรม ในปี 2559 กำ�ศักดิ์ นำ�ผลงานจิตรกรรมสีน้ำ�มันกว่า 30 ชิ้น ที่สร้างขึ้นในระหว่างปี 2558 ถึง 2559 มาจัดแสดง คล้ายกับการรายงานผลการ ทำ�งานในช่วงล่าสุดของศิลปิน ผลงานเหล่านี้เป็นเสมือนบันทึกชีวิตของศิลปินในช่วงเวลาดังกล่าว จิตรกรรมสีน้ำ�มันของกำ�ศักดิ์ ให้รสชาติจากมองดูได้หลายแง่มุม ดังนี้ รสชาติจากงานที่ทำ�ด้วยมือ เส้นทุกเส้น สีทุกสี ร่องรอยทุกร่องรอย บ่งบอกถึงการกระทำ�จากสองมือของศิลปิน ทุกๆ การกระทำ�บนผืนผ้าใบ เป็น ดั่งลายเซ็นหรือลายนิ้วมือที่เป็นของเฉพาะตน รสชาติของความสดฉับพลัน การสร้างภาพนามธรรมในแนวทางนี้ ศิลปินจะต้องแสดงออกอย่างเฉียบขาดแน่วแน่ ต้องกระทำ�การต่างๆ ทั้งระบาย ปาด หรือขยี้สี ฯ อย่างเฉียบพลัน ปราศจากความกังวลและลังเลใดๆ ทั้งปวง รสชาติของสีที่มีความสด ความจัดจ้านและความเข้ม เช่น โทนสีที่สดใส, ความเข้มของสีดำ� และความรุนแรงที่เกิดโทนสีที่ตัดกัน หรือรสชาติที่พึงใจ จากคู่สีที่งดงาม เช่น การวางกลุ่มของ แดงส้ม, เหลือง, เทา, ดำ�และเขียวในบางชิ้น การวางโทนสีให้เกิดการปะทะกันระหว่างเหลืองกับดำ� แล้วแซม ด้วยเขียวและส้มที่งดงามในบางชิ้น และบางชิ้นศิลปินวางโทนสีให้มีสีม่วงชมพูอมเทา โดดเด่นด้วยแดงส้มสดๆ แต่เข้มลึกด้วยสีน้ำ�เงินเข้มและดำ� และ นอกจากนี้ยังมีรสชาติของความเข้มข้นของสี ซึ่งนอกจากจะเกิดจากการใช้โทนสีและคู่สีแล้ว เนื้อสีที่หยาบหนาในผลงานของกำ�ศักดิ์ยังเป็นปัจจัย สำ�คัญของความเข้มข้นของสีอีกด้วย ผลงานของกำ�ศักดิ์บางชิ้นดูราวกับภาพของเพลิงที่กำ�ลังลุกโชน ให้พลังที่ร้อนแรงแก่คนดู บางชิ้นดูกระจัดกระจายคล้ายสรรพสิ่งกำ�ลังแตกตัว บาง ชิ้นให้ความรู้สึกของบางสิ่งบางอย่างที่กำ�ลังรวมตัวกันอย่างหนาแน่นเข้มแข็ง บางชิ้นก็ดูฟุ้งกระจายราวกับบรรยากาศของหมอกหรือควันที่กำ�ลัง ตลบอบอวล คุณค่าโดยรวมของจิตรกรรรมโดยกำ�ศักดิ์ โดดเด่นอยู่ที่สีสันและความสดฉับพลันจากฝีแปรงและเกรียง ขนาดและสัดส่วนจากฝีแปรงและเกรียงที่ เหมาะสมกับขนาดที่ใหญ่โตของภาพ ภาพนามธรรมของกำ�ศักดิ์สามารถสร้างพลังเชิงบวกให้แก่คนดูผ่านการจ้องมองโดยไม่จำ�เป็นต้องทราบหรือ สนใจถึงที่มา แนวความคิดและเรื่องราวใดๆ ทั้งสิ้น แม้ว่าในวันนี้ ศิลปะนามธรรมจะไม่ใช่นวัตกรรมล่าสุดในวงการศิลปะ แต่ด้วยความที่มันเป็นภาษาภาพสากลที่สามารถข้ามพรมแดนทางเชื้อชาติ วัฒนธรรมและภาษาทั้งพูด อ่านและเขียน ทำ�ให้ศิลปะนามธรรมยังเป็นรูปแบบทางศิลปะที่ได้ผลและไม่ตาย สุธี คุณาวิชยานนท์ รองศาสตราจารย์ ภาควิชาทฤษฎีศิลป์ คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร (1 มิถุนายน 2559)

Effective and Everlasting Art : Abstract Paintings of Gumsak Atipiboonsin

Abstract art is one of the greatest art forms discovered in 20th century. Concept and form of abstract painting and sculpture has rapidly spread all over the world. It has become a universal language until today.

In the history of world arts, abstract art has branched out into different styles, ranging from some that refuse to show any inner emotion to some that extremely focuses on expressing inner emotion of the artist.

As for the world of arts in Thailand, abstract art has been popular since the year 1957 to its golden age in 1967. Then the trend of mixed media art on social subject, the restoration of traditional realistic art, pop art and cartoon, and thought-provoking art stole its place in the market.

Nevertheless, many senior Thai artists today who took part in the pioneering of abstract art during its golden age still cling to this art form, despite the fact that many new trends of art today are more fresh and popular, and bring more success in terms of business.

Considering his age and the period of time he has been working in this field, Gumsak Atipiboonsin cannot really be called a senior artist. However, 30 years that he has devoted his life to abstract art since 1977 is long enough that we can tentatively conclude that he has faith, steadiness, and seriousness for the abstract art form.

In the year 2016, Gumsak put on exhibition more than 30 pieces of his oil paintings created during 2015-2016. It is like a latest summary report of work that record the life of the artist in that period of time.

Gumsak’s oil paintings give various flavors in many aspects.

First, it is the flavor that comes from being a handicraft. Every line, color and track reflects that the work is created by the artist’s two hands. Every movement he made on the canvas is like a unique signature or finger print of a person.

Next, it is the flavor of freshness and immediacy. This style of abstract art must be expressed with determination and sharpness. All actions, whether painting, scraping, or rubbing must be done without any hesitation or fear.

Another flavor is that of brightness and boldness of colors. Examples are bright tone of colors, darkness of the blackness, sharpness of contrast between colors, and satisfying feeling when a matching pair of colors is used, such as the grouping of orange-red, yellow, grey, black, and green in some pieces of work. The yellow and black are in sharp contrast, then beautiful green and orange are sprinkled on top. In some paintings, the group of colors used consists of grayish pink purple, with splendid bright reddish orange, in contrast with the soberness of deep dark blue and black. There is also a flavor that comes from intensity of colors, which does not only comes from the tone and the matching pair of colors, but also come from the intensity of colors which can be seen by the thick and rough layer of color in Gumsak’s painting.

Some of his work look like blazes of fire that spread the heat to the viewers. Some look like pieces of things that are broken and scattered. Some look like an assembling of something that forms a density. Some look like diffusing fog or smoke in the atmosphere.

The overall value of Gumsak’s paintings is the colorfulness and the freshness of strokes by brush and trowel, which are in the right proportion for the large size of his picture. Abstract painting of Gumsak can create positive power for the viewers. All they have to do is just looking at the paintings without having to know the stories, ideas, or thoughts behind them.

Although abstract art is not the latest invention in the art field today, the fact that it is a universal language can help this form of art transcend the border of race, culture and spoken/written languages. That is the reason why abstract art is effective and everlasting.

Sutee Kunavichayanont Associate Professor from Fine Arts Department Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts Silpakorn University June 1 2016

Gumsak Atipiboonsin Gumsak Atipiboonsin生于1964年，曾在泰国著名艺术学府Silpakorn大学就读绘画艺术。多年的艺术生 涯丰富了他的艺术情操，从1996年起他的作品多次在国内外展出，2005年在纽约的国家艺术俱乐部也曾 经展出过他的作品，他的作品具有强烈的个人风格，运用鲜艳的颜色和笔触的跳跃来表达他自身的情感。 他的抽象作品是他的代表类型，而抽象作品画面的色调，他常常运用油画自身的颜色层层叠加再加 以自身技巧与情感的的运用，他对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形 式，笔触，甚至抛弃了所有的具象的语言，作品本身就是感性的，没有逻辑的，艺术家抽离了对现实 表象的机械再现，而以更深层次的艺术形式来思考来展现生命。最好的抽象作品总是最高程度的精神 绘画，所有尘世的烦忧冲突都置至身外，它是一种超然艺术家自身的心态，我们不能概念它，这一切 都源自于艺术家超然物外的境界。 他的作品带给观者的视觉冲击，或是美，或是压抑，温暖，寒冷，又或是兴奋， 苦涩等等现实世界中 曾经某时某地某经所带来的真实感受所产生的共鸣，又比如他作品画面的构成所传达给我们的惊喜或 者惊奇，画面笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，色彩的肆意泼洒与流淌，笔触的任意跳跃， 引领着我们走进他的内心世界。 Linjie Zhou

Untitled No.32 150 x 150 cm.

Oil on canvas

Untitled No.27 170 x 340 cm.

Oil on canvas

Untitled No.29 170 x 340 cm.

Oil on canvas

Untitled No.7 150 x 450 cm.

Oil on canvas

Untitled No.25 170 x 340 cm.

Oil on canvas

Untitled No.23 180 x 360 cm.

Oil on canvas

Untitled No.18 150 x 300 cm.

Oil on canvas

Untitled No.4 170 x 340 cm.

Oil on canvas

Untitled No.28 150 x 240 cm.

Oil on canvas

Untitled No.2 170 x 170 cm.

Oil on canvas

Untitled No.6 170 x 170 cm.

Oil on canvas

Untitled No.26 170 x 170 cm.

Oil on canvas

Untitled No.31 150 x 150 cm.

Oil on canvas

Untitled No.21 150 x 120 cm.

Oil on canvas

Untitled No.22 180 x 120 cm.

Oil on canvas

Untitled No.9 170 x 170 cm.

Oil on canvas

Untitled No.30 170 x 170 cm.

Oil on canvas

Untitled No.8 170 x 340 cm.

Oil on canvas

AR T I S T P R O F I L E G U M SAK AT I P I B O O N S I N

Born

: 11 October 1964

Education Bachelor of Fine Art, Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts Silpakorn University, Bangkok Thailand

Exhibition 1996 1997

1998 1999 2000 2001

2002 2002 2003

2004 2005 2006 2009 2009 2012 2013

2014 2016

rd

- Cobalt Blue Group’s 3 Art Exhibition at National Gallery, Bangkok Thailand - Golden Jubilee Art Exhibition of Thai Art at Queen Sirikit National Convention Centre, Bangkok Thailand th - 55 Contemporary Art Exhibition at Silpakorn University, Bangkok Thailand - “Marine Dance” Art Exhibition at Central Chidlom , Bangkok Thailand th - Cobalt Blue Group’s 4 Art Exhibition at National Gallery, Bangkok Thailand - “Dazzling Colors ” with Opas Chotiphanthawanon at Viengtavern Gallery, Bangkok Thailand - Sukhothai Paintings’ Art Exhibition at Thai Cultural Center and Viengtavern Gallery, Bangkok Thailand - “Portrait Paintings” at Silpakorn University Gallery, Bangkok Thailand - “META Paintings” at Viengtavern Gallery, Bangkok Thailand - “Landscape Paintings” at Silpakorn University Gallery, Bangkok Thailand - “INDIGENOUS” at H Gallery, Bangkok Thailand - “NATIVE” at H Gallery, Bangkok Thailand - “NATURAL SELECTION” BMW Meets Arts IV, & H Gallery, Bangkok Thailand - “DOMAIN” at H Gallery, Bangkok Thailand - “FERTILE PLAIN” at NAC, Gramercy Park, New York - “FERTILE PLAIN” at H Gallery, Bangkok Thailand - Gallery Show at H Gallery, Bangkok Thailand - Thai Contemporary Art at H Gallery, Bangkok Thailand - Art in Dreambox, at Siam Kempinski Hotel , Bangkok Thailand - Co-exhibition by Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts Silpakorn University Alumni Association, Bangkok Thailand - “Imgination” at National Gallery, Bangkok Thailand - “BARE” at Hof Art Space, Bangkok Thailand - “BATTLE” with Taweesak Ujugatanond at Subhashok The Arts Centre , Bangkok Thailand

Subhashok The Arts Centre 160/3 Soi Sukhumvit 33 (Daeng Udom) Sukhumvit Rd., Klong ton Nue, Wattana Bangkok 10110 Thailand Tel : (66) 2 258 5580 ext 401 Email : subhashok.manager@gmail.com Facebook/sacbangkok