ARKUCHI #28 Mai22

MAI 2022

mensuel gratuit

#28

art culture architecture

N 28 .26

Lettres & Ratures

William Klein ©

Littérature Live Festival Ukraine : un trésor sous les tessons

.28 ADN

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Bleuenn Isambard

.29

Success Story William Klein inédit(s)

Döppel Studio ©

Street Art

by Graphull

.16

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Popote(s) & Jugeote

FOKUS

Christophe Bessard Points de vue(s)

.18

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contact.arkuchi@orange.fr

arkuchi #28 mai 22

Festivals Sur tous les tons

Brice Robert ©

kalika

cie mpta

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Spécial Cirque Les arts du cirque par tous les bords

D.R. ©

Forme & Fonction Biennale du Design et microarchitecture

Mensuel gratuit Diffusion : plus de 400 lieux Lyon, Métropole & Rhône-Alpes Édité par La Plume d’icKar S.A.S. au capital de 1 000 € - 18 rue Belfort 69004 Lyon Direction de la publication - Rédaction en chef Anne Huguet - 06 13 07 06 97 Secrétariat de rédaction : Emmanuelle Babe Ont participé à ce numéro Blandine Dauvilaire, Claudia Cardoso, Ponia DuMont, Graphull, Émiland Griès, Marco Jeru, Trina Mounier, Fabien Pat, Florence Roux, Élise Ternat, Gallia Valette-Pilenko Photo de couverture : Christophe Bessard Publicité : mag.arkuchi@gmail.com 06 13 07 06 97 Conception et mise en page Impression : FOT

Tirage : 12 000 ex.

Dépôt légal à parution – ISSN : 2646-8387

La rédaction n’est pas responsable des textes et photos publiés qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Tous droits de reproduction réservés.

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Déambulations Musiques

Abonnement

9 num./an = 30 eur.

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Bêtes de Scènes

Les Contemporaines, Batsheva Dance Company, Les Fabricants#8, Atiq Rahimi

°

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Courtesy Galerie Le Réverbère ©

success story

Klein + L’Atelier > 23 JUIL. Galerie Le Réverbère Lyon 1 galerielereverbere.com 3 boys harlem new york - 1955

La galerie Le Réverbère fête quarante ans d’expositions en réunissant une centaine de photographies de William Klein (94 ans). Un accrochage exceptionnel réalisé avec l’aide de Pierre-Louis Denis, son tireur attitré, qui évoque pour nous trente ans de complicité.

Par Blandine Dauvilaire I photos William Klein

Comment avez-vous rencontré William Klein ?

Pierre-Louis Denis Je terminais mon service militaire au sein de l’établissement Cinéma et Photos des Armées et j’ai répondu à la petite annonce de William qui cherchait un assistant. À l’époque, c’était déjà un photographe très connu. Il m’a convoqué dans son atelier, j'ai réalisé deux tirages et il m'a pris à l’essai. Je n’avais aucune expérience professionnelle et il m’a fait confiance. Cela fait trente ans que j’œuvre dans ce même atelier.

Peut-être avait-il envie de vous façonner…

PLD Au début, j’étais très appliqué, je voulais que tout soit équilibré. En fait, il fallait que ça réponde à ce qui se dégage en général de ses photographies. Que ce soit fort, énergique, riche, sans que ce soit trop appuyé sinon ça devient vulgaire. Il a fallu quatre ou cinq ans pour qu’on soit calé. Une des meilleures expos

que j’ai tirées c’était New York en 1995. Là, j’ai compris que les choses étaient finalement très simples et j’ai pris du plaisir à tirer des grands formats 50x60.

Est-ce difficile de réaliser les tirages de William Klein ?

PLD Il faut trouver le bon équilibre et ça dépend de l’image. Dans le cas des femmes du Club Allegro Fortissimo par exemple, si vous allez vers quelque chose de trop contrasté, on perd complètement l’ambiance du hammam. Il faut qu’on sente le côté brumeux mais ce n’est pas pour autant qu’il faut faire un tirage très gris. Alors que pour certains recadrages comme à New York ou au Japon, il faut que ce soit graphique, on peut réduire les détails dans les noirs et faire éclater les blancs. La difficulté du tirage chez William, c’est qu’il veut des choses très contrastées mais avec beaucoup d’informations.

ArKuchi #28 MAI 2022

success story

Votre technique est-elle toujours la même ?

PLD Aujourd’hui on peut avoir la tentation de trouver l’interprétation parfaite en numérisant les négatifs. On obtient des résultats formidables qu’on peut reproduire dix fois. Moi j’aime à chaque fois remettre de façon artisanale le négatif d’origine dans l’agrandisseur, et à chaque fois trouver la bonne interprétation.

C’est pour ça que d’un tirage à l’autre il peut y avoir de petites différences.

Par Émiland Griès et Élise Ternat

é g a g En

e Dondi les tags d e tr n est e rt po ages d’Ern ones Quel rap irs et coll in o u ch Q o e p s Le White, le raffitis de g Leur s ? le , y st e rne pard Fair e h Pignon-E S e d urs strations sur les m et les illu e affiché u q agé, ti g li n o e p ent ctive Art e ll co engagem o p ouvoir Avec l'ex éritable p des villes. ontre le v là où les m r k a n C . ju Space street art u d n o ti que le sta -on pas de conte cs, ne dit n la b t n murs so ? ET ste muet peuple re

Les tirages de l’exposition sont donc uniques ?

PLD La plupart ont été réalisés sur du papier argentique de l’époque qui demandait plus d’efforts. Si on voulait du détail dans les blancs, il fallait les travailler beaucoup plus, mais on avait un rapport de contraste plus intéressant et plus beau. Aujourd’hui, la formule chimique de ce papier a changé.

1 > 21 MAII Lyon .I Grenoble 03 juin > 31 jul spacejunk.tv

Courtesy Galerie Le Réverbère ©

3D

Comment avez-vous préparé l’exposition du Réverbère ?

PLD Ça a duré trois ans à cause du Covid, entre autres. Catherine et Jacques voulaient montrer des tirages réalisés par l’assistant de Klein, dans son atelier et sous son contrôle. Avec Tiffanie Pascal, l’assistante qui travaille au plus près de William, nous avons fait une première sélection parmi des tirages que j’ai redécouverts.

William a revu toutes les photos prises à New York en 1954 et 1955, soit 600 à 700 planches-contacts, et il a fait de nouveaux choix. J’ai fait des centaines et des centaines de tirages de lecture, à partir desquels il m’a demandé de bons tirages pour l’exposition, puis Catherine et Jacques ont fait leur choix pour la galerie. 30 % des tirages sont inédits !

Quelles séries avez-vous privilégiées ?

PLD Il y a New York, des coulisses de photos de mode des années 1980, Moscou, les classiques qu’on a plaisir à retrouver et quelques contacts peints qui sont des tirages de base réalisés à l’atelier.

Dans un monde où l’on est inondé d’images, je trouve touchant de montrer de vrais tirages réalisés de manière artisanale. Ce côté fait maison par des gens passionnés fait du bien.

ArKuchi #28 MAI 2022

TELEXxxxxxxx

allegro fortissimo, paris - 1990

la mantes, les impri e u ne q u e u is n a n t désorm Moins co n VR tien e le t D e 3 n o re peintu s la créati nne choix dan us en do place de alliot no G y e n ck li Lu re c u e a v L design. e Tator a ri astes le a tr n G co à la es et les ch la preuve n a fr e couleurs rpétuell Toad. Les ers en pe son univ e d ir la s is é u sa marq . onnent à innovante rphose d e o u m iq ta n é ch m te e t n tt ce se té de ues nais matériali numériq re et de la stampes e t e e s p se la intu Va édite de in n o si de la fu . ET sculpture > 27 MAII Lyon

7

rogertator.com

l a g u r F

es au côté d , engagé D et non D s u e d ic Le Off s, novatr le b ra u chez d es s 10 ans démarch s, fête se e ll poe x n e n : o ) rreaux conventi ce des Te cturaux la e it (p h l rc e a ip ts Arch 9 proje 6 e our d p e s iv é n rétrospect sélection ies. ements, rg g e a n n é é t e m et d’a atériaux m de n re e u g té fi é t leur sobri r manière, ils fon et s e u ir le la à p n m Chacu atifs, exe urs altern précurse . EG inspirants 1 on > 29 MAII Ly u.fr archipel-cdc

FORME & FONCTION

Döpple Studio ©

PETITES MAISONS DANS LA PRAIRIE La Biennale du Design de Saint-Étienne revient après une — trop — longue pause. À cette occasion, le Site Le Corbusier de Firminy-Vert s’empare à sa manière du thème "Bifurcations, choisir l’essentiel", en proposant de libres déclinaisons du dépouillement qui présida à la conception de l’iconique cabanon de Roquebrune-Cap-Martin.

Par Émiland Griès

L

Biennale internationale Design Saint-Étienne > 31 JUIL Saint-étienne, Loire & Région Auvergne-Rhône-Alpes

biennale-design.com

e soubassement de l’église moderne de Saint-Pierre offre, avec son parcours tridimensionnel, un parfait terrain de jeu aux deux jeunes concepteurs de Döppel Studio, lauréats de l’appel à projet lancé en juillet 2021 auprès des architectes, designers, urbanistes et paysagistes. Le sujet posé, à savoir l’architecture de petite échelle, ne pouvait échapper en ce lieu à l’incontournable référence en la matière : l’ascétique mais universel cabanon préfabriqué en bois que Le Corbusier conçut pour son usage personnel au bord de la Méditerranée en 1951. Introduisant à merveille

la notion de frugalité, son simplissime plan – mobilier complet compris – accueille le visiteur à échelle grandeur nature avec son tracé en scotch bleu à même le sol en béton.

La présence tutélaire du Maître n’a pas semblé impressionner les designers : elle a bien au contraire boosté leur créativité, exprimée en six microarchitectures, répondant chacune à un besoin humain basique, que le visiteur est invité à expérimenter in situ.

Revendiquant leur ancrage dans le territoire agricole nivernais, ils proposent d’investir avec modestie et minimalisme les champs céréaliers, lorsque ces immenses espaces sont abandonnés après récolte.

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F.L.C.ADAGP Site Le Corbusier ©

FORME & FONCTION

simplex

Renvoyant dos à dos l’incohérence de l’accroissement des surfaces artificialisées par l’urbanisme d’une part, et l’obligation de mise en jachère des champs préconisée par la PAC* d’autre part, Döppel Studio propose une alternative : la reconquête ponctuelle et provisoire de l’espace rural délaissé par de petites constructions à échelle humaine, rapidement montables et démontables, en charpente bois habillée de toiles d’ensillage jaune vif, rembourrées de foin.

Cet habitat sur pilotis est réduit à sa plus simple expression, tout en restant largement ouvert sur l’extérieur. Avec son mobilier intégré et dépouillé, il répond, derrière ses grandes moustiquaires, aux besoins de dormir, travailler, s’abriter et surtout profiter du paysage alentour pour quelques journées de retrait du monde.

Sur le même principe constructif, on découvre, tour à tour, une hutte circulaire pour se réunir le soir autour de pierres ollaires réchauffées pendant la journée dans un four solaire. Une autre capture et récupère l’eau des rosées et brumes matinales dans un cône de tissu léger assurant avec parcimonie les besoins fondamentaux de boire et se laver sommairement. Plus loin, une sorte de nid octogonal perché et tendu des filets de * Politique agricole commune.

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Le cabanon que Le Corbusier conçoit pour lui en 1951/52 sur un rocher de la Côte d’Azur surplombant la mer, synthétise dans le dépouillement toute sa vie de créateur. Bardé de dosses de pins et couvert de tôles ondulées à pente unique, ses 13 m² par 2,66 m de haut contiennent, comme il le dit si bien, « toutes les gentillesses que l’architecte peut sortir de son sac ». En fait, le strict nécessaire au séjour estival d’un couple, rien de plus.

Dans un seul volume, la petite construction est équipée d’un mobilier rudimentaire fixe en bois, étalonné sur le Modulor* : deux couchettes le long des parois, une table en épi, quelques rangements, un lavabo, un sanitaire et deux caisses en guise d’assises. Mais cette simplicité ergonomique s’ouvre, par des baies judicieusement disposées, sur un paysage somptueux : la crique, sauvage à l’époque et seulement accessible à pied, plus loin la côte déchiquetée, et enfin la mer à perte de vue.

Lovée à l’ombre de son caroubier, l’ultime demeure de l’architecte, qui se noya à ses pieds, est conservée intacte et se visite. EG * Modulor : système de dimensionnement inventé par Le Corbusier en 1945, basé sur l’ergonomie humaine.

capmoderne.monuments.nationaux.fr capmoderne.com

catamaran offre un spot contemplatif sous le ciel étoilé. Le défoulement du corps n’est pas oublié, avec le matelassage, toujours en doudoune jaune remplie de foin, permettant de boxer les troncs d’arbres dans les prés et des haltères fabriquées, avec humour, à partir des blocs de sel habituellement disposés à l’attention du bétail. Enfin, un clin d’œil est adressé à Charlotte Perriand, avec une réinterprétation de sa méridienne, pour lire confortablement même au milieu des champs !

La démarche éco-conceptuelle initiée par l’exposition, titrée Le Champ des possibles, est bien plus réflexive qu’esthétique, abordant les enjeux cruciaux de l’habitat minimal de demain, comme solution envisageable dans un monde de plus en plus peuplé et de moins en moins durable si le mouvement actuel n’est pas inversé. « La maison n’est pas faite pour le décor mais pour le bonheur de l’Homme », assénait déjà Le Corbusier, qui en connaissait un rayon ! Pas faux… et à ne pas oublier !

Le Champ des possibles > 15 JAN 23 Église Saint-Pierre Site Le Corbusier, Firminy (42) sitelecorbusier.com

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DOSSIER SPÉCIAL

la piste aux étoiles

Du cirque en mai comme s’il en pleuvait !

L’occasion de (re)découvrir des artistes d’ici et d’ailleurs, de revoir des pièces emblématiques et de mesurer l'extrême vitalité du cirque contemporain.

Par Anne Huguet

Un art très accessible. À la fois créatif, diversifié, mais aussi exigeant et qui va loin dans ses propos. Mais il y a quelque chose de fondamentalement populaire dans son ADN », analyse Mathilde Favier, directrice de La Mouche. Le cirque a depuis plusieurs années envahi les salles. Même Les Célestins, haut-lieu du théâtre lyonnais, convient sur leur plateau James Thierrée (cette fois-ci, avec Room, voyage tout en démesure autour du “corps-orchestre”).

Acrobate, danseur, musicien, cet inventeur de génie transporte avec des spectacles foisonnants qui font feu de tout bois et surtout font se télescoper sans vergogne tous les genres artistiques (cirque,

danse, théâtre, musique…). Nous voilà au cœur du sujet. Où commence le cirque, où s’arrête-t-il ?

Au croisement des esthétiques, il ne craint plus d’utiliser la parole, la danse, la vidéo, les arts plastiques, le papier même (ainsi Inbal Ben Haim avec Pli vu aux SUBS)… « On sent de plus en plus la volonté d’être dans des narrations et de la théâtralité très forte. De s’emparer de sujets de société, dissèque la très investie Mathilde Favier (ainsi des Météores, temps fort cirque de l'été à St-Genis-Laval). La performance s’efface de plus en plus. » La grande évolution du cirque, selon Jean-Philippe Mirandon, directeur du festival des 7 Collines, est de « mêler la

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DOSSIER SPÉCIAL

mêler la performance physique à la narration d’une histoire, d’une dramaturgie, d’une poésie

Raconter soi et le monde Le geste circassien est parfois une confidence : dans Time To Tell, vu aux SUBS, Martin Palisse jongle presque terriblement pour témoigner de son quotidien avec la mucoviscidose. La voltigeuse Alice Barraud, grièvement blessée lors des attentats de 2015, a, elle aussi, choisi de raconter une part d’elle en se suspendant, malgré son handicap, à un trapèze dans sa très personnelle pièce, M.E.M.M. « C’est une démarche plutôt présente dans le théâtre et la danse. C'est nouveau et c'est super que le cirque soit aussi l'endroit de ce type de confessions, rappelle J.-P. Mirandon.

Il y aussi la volonté d'être ensemble et de “faire ensemble”. » Exemple typique : le collectif XY et ses totems pyramidaux qui ne peuvent exister sans confiance absolue dans l’autre et les autres.

Cholette Lefébure ©

Une Pelle, Olivier Debelhoir Mathieu Hibon

CIE XY

©

performance physique à la narration d’une histoire, d’une dramaturgie, d’une poésie ». Marianne Feder, conseillère artistique de la Maison de la Danse, parle de la french touch du cirque. A contrario de son cousin australien, physique et très acrobatique, engagé et graphique (Humans en mai). Ou du cirque québécois performatif et à visage humain, qui conjugue acrobaties, théâtre, danse et musique, voire humour de bûcheron ! « La créativité dans le mouvement est beaucoup à l’endroit du cirque. Avec un renouveau dans la vision de la place du corps, observe-t-elle. Parfois ce n’est plus le corps qui est le sujet principal. Ainsi le Collectif Petit Travers et leur technique particulière de jonglage avec une vraie approche chorégraphique du mouvement. » Autre tendance forte : les circassiens dépassent techniques et performance physique pour parler du monde dans lequel ils vivent (Mathurin Bolze et ses Hauts plateaux qui évoquent les ruines), mais aussi de leurs combats et de l’intime. « Ancrés dans le temps présent, les artistes ont besoin de partager leur regard sur le monde », résume Cécile Provôt, nouvelle directrice du Théâtre du Vellein.

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Les Soeurs Chevalme ©

DOSSIER SPÉCIAL

À bonne école Intégrée à la MJC Ménival, l’École de Cirque de Lyon propose des ateliers aux amateurs. Elle forme aussi les artistes de demain avec sa classe préparatoire aux concours d’entrée des grandes écoles (CNAC, Ésacto’Lido, Académie Fratellini).

Un véritable pôle de création doté d’une salle très bien équipée. Retenons aussi Éclats de cirque en septembre.

Renseignez-vous ! ecoledecirquedelyon.com Instante, Juan Ignacio Tula

Lyon, place forte Mais tout cela ne peut exister sans pratique amateur et formation, sans outils de travail ni lieux de résidence. Et Lyon veut devenir une place forte du cirque ! D’abord avec le projet, à Vénissieux, d’un lieu-filière dédié aux arts du cirque. Sont derrière ce gros chantier la compagnie MPTA et l’École de Cirque de Lyon, qui devient, au fil des années, un maillon essentiel de formation dans la région. Projet d’ouverture pour 2026. Rappelons que La Cascade en Ardèche est le seul Pôle National Cirque de la région, la France en comptant treize.

futurs lieux dédiés Maison du Cirque Bourg-en-Bresse Ouverture fin 2022 Les Ateliers de la Danse Lyon 8 Ouverture 2024 Parc des Arts à Grenoble en projet

Autre bonne nouvelle, le Théâtre de Bourg-enBresse est devenu Scène nationale en mars 22 avec un axe circassien fort – une dizaine de compagnies programmées par an, dont la moitié sont des créations. Et La Mouche accueille en résidence des projets cirque pour des premières recherches ou des étapes de travail plus abouties. Ainsi du Chilien Andrés Labarca qui prépare sa première création pour 2023, sans doute programmée dans le cadre des UtoPistes, biennale de cirque défricheuse portée par Mathurin Bolze et MPTA. Autre artiste passée par là, l’Italienne Marica Marinoni avec un premier solo à la roue Cyr, porté par la Cie 7Bis et Juan Ignacio Tula. C’est encore Cirq’Aura, regroupement de dix-neuf structures de la région (dont les SUBS, le Théâtre du Vellein…) mobilisées pour les arts du cirque. À ce jour, quelque 160 compagnies régionales sont ainsi recensées pour 90 événements – dont Br’Ain de Cirque et la Biennale de Cirque de la CAPI à venir en mai.

De chair et d’os Une chose est sûre, le cirque actuel, fait de chair, d’os et d’âme, est d’une grande diversité. En plein air ou en salle, intimiste ou spectaculaire, se jouant du risque ou montrant « l'exploit dans un geste anodin », il ne cesse de surprendre, galvaniser, voire de bousculer et d’émouvoir. Il reste aussi « très codifié, considère Marianne. Acrobaties, fil de fer, bascule, jonglage, roue Cyr… Parfois seule l’une des disciplines va être creusée, malaxée en fonction d’une vision artistique ». Ainsi des XY avec les portés ou d’un Juan Ignacio Tula à la roue Cyr. Pour Vincent Roche-Lecca, directeur du Théâtre de Bourg-en-Bresse, cela va plus loin : certains artistes expérimentent durant toute leur carrière autour d’un agrès, d’un sujet ou d’une forme de spectacle (Johann Le Guillerm n’en est-il pas le meilleur exemple ?).

Mathurin Bolze tend à dire que les disciplines avec « une mise en œuvre facile » ont le vent en poupe. Dont l’accro-danse et la danse urbaine (Les Femmes de Crobatie en ligne de mire), les portés (évidemment le collectif XY), la roue Cyr avec quelques personnalités fortes. On terminera par un zapping express sans doute subjectif d’artistes à suivre de très près… Qu’ils soient emblématiques (MPTA & Mathurin Bolze, Cirque Trottola – aux Nuits de Fourvière, cet été avec Campana), plus singuliers (Olivier Debelhoir) ou de jeunes pousses en devenir (Cie 39-39, Basile Forest, Quentin Brevet, Justine Berthillot, les Cieux Galvanisés, la Générale Posthume, Lapsus et 126 Kilos ou la Diagonale du Vide/La Mob à Sisyphe...), ils n’ont pas fini de nous en mettre plein la vue.

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DOSSIER SPÉCIAL Zugzwang

Martin Argyroglo ©

Artiste associé de la Maison de la Danse, le collectif à cinq têtes du Galactik Ensemble a cogité, expérimenté, peaufiné sa seconde création Zugzwang durant la crise sanitaire.

C’est dorénavant sur le plateau qu’ils défendent leur vision d’un monde instable et absurde, avec leur « acrobatie de situation » qui sublime « l’exploit dans un geste anodin ». Ping-pong à cinq voix.

cirque Comment présenteriez-vous cette deuxième pièce ?

Galactik Ensemble Dans la lignée artistique de notre première création, Optraken. On approfondit notre recherche sur la résilience : le rapport d'un corps en lutte avec un environnement sur le point de disparaître.

Zugzwang parle de l’intime. Mais aussi de la nature humaine au sens large. Quoi que l'Homme entreprenne, quoi qu'il tente de fonder ou d'ériger (action, règle ou même des murs ou des frontières), tout est voué à s’écrouler, à être transgressé ou franchi. Nous avons conçu ce spectacle comme un livre pop-up en plaçant l'absurde au cœur de la narration. Les murs bougent, s’effondrent, le sol est instable et les cinq acteurs font face à eux-mêmes dans cet environnement imprévisible.

Avec Optraken, il était question d’instabilité et ça fusait dans tous les sens. Est-ce encore le cas ?

GE L’instabilité, l’accident, la résilience physique sont nos axes de recherche. Nous mettons en scène des actions simples dans des dispositifs mettant en jeu le

ArKuchi #28 MAI 2022

corps humain. Tenir debout, prendre la parole, résister ou s'adapter sont pour nous le terreau de réflexions existentielles. Nous aimons parler d’acrobatie de situation. Soit la manière qu'ont les corps de s’adapter à un environnement changeant ou accidenté.

galactikensemble.com

Par Anne Huguet

Quelle est la particularité de votre travail ?

GE Notre vision de l’acrobatie n’est ni démonstrative ni formelle. Elle s'appuie plutôt sur l'aspect instinctif lié à son apprentissage. Nous tentons de faire apparaître des formes plus spontanées, de l'ordre de la "débrouillardise". Optraken À l'image du chat qui retombe toujours sur ses pattes... 06 > 07 mAI Théâtre de Villefranche enfin qui tente !

L’adjectif qui résume votre travail ?

GE Absurde. Parce que la complexité du monde que nous habitons est indigeste et que l'absurde nous permet d'en parler avec humour et distance. Forcément en cette période, on porte un regard pessimiste sur l'état du monde et le sort de l'humanité. Mais l'espoir et la résilience demeurent…

theatredevillefranche.com Zugzwang 10 > 14 mAI Maison de la Danse Lyon 8 maisondeladanse.com

DOSSIER SPÉCIAL

Biennale de Cirque

alS v i t s e f Par Trina Mounier

Biennale de CIRQUE

31 MAI > 12 JUIN Villefontaine (38) & CAPI Levellein

de raison

Si la raison commande de profiter de la vie et d’avoir l’esprit curieux, alors, oui, cette 7e Biennale promet d’être à la hauteur de toutes les espérances. Pour commencer, elle se déplacera à domicile entre le 31 mai et le 9 juin, dans 22 communes de l’agglomération Porte de l’Isère, c'est dire combien elle prend très au sérieux l’animation du territoire.

Et que cirque rime toujours avec déambulation et liberté de mouvement.

Petits et grands se régaleront des prouesses de circassiens qui manient échelles, mâts chinois et autres cerceaux comme en se jouant. Le dernier week-end offrira un beau bouquet final avec des propositions variées autour des différentes disciplines circassiennes. Attention, certains spectacles, à jauge limitée, seront payants mais à prix tout doux.

Karine de Barbarin ©

l’âge

origami

À ne pas rater, quelques surdoués dont Olivier Debelhoir, le funambule de L’Ours, qui tente, encordé à son comparse, une ascension ô combien audacieuse sur son fil à 8 mètres de hauteur. Ou encore le jongleur-manipulateur Sylvain Julien, as du genre, ondulant entre ses cerceaux. Les acrobates du trio La Meute, spécialistes de la roue de la mort, se jouent, eux, de la peur en compagnie d’un violoncelliste adepte du chant polyphonique. Autre voyage avec la compagnie Kiaï qui expérimente autour du trampoline et de la « danse rebond »: un ballet aérien proche de la transe qui va pulser !

Enfin, clou de cette programmation 2022, les acrobates fous de Möbius s’envolent toujours plus haut sous l’œil du maître-chorégraphe Rachid Ouramdane. De quoi planer à coup sûr.

parties de cirque Fort d’une aventure de vingt ans et après deux années off, le festival Br’Ain de Cirque réinstalle son villagechapiteau aux arrières du Monastère du Brou. C’est l’heure où les élèves de l’ETAC (École des Techniques des Arts du cirque) présentent leurs numéros. L’heure des ateliers d’équilibre et de jonglage… et d’aller voir les pros ! La compagnie Poc propose un concert jonglé à trois, où objets et corps deviennent instruments de musique. Live aussi, les voltigeurs et musiciens des Malunés déboulonnent les contes de fées, tandis que les sept circassiens de Lapsus font voyager et voltiger de l’autre côté du miroir. Au Théâtre de Bourg, les virtuosités de la compagnie Rasposo – à (re)voir dans Oraison – portent « une esthétique à couper le souffle ». Le souffle ? C’est lui ! Le flûtiste parlant Jî Drû et sa bande donneront Western, un concert qui promet d’être aussi magique que l’album éponyme. FR

ArKuchi #28 MAI 2022

Br’Ain de Cirque

18 > 28 mai Bourg-enBresse (01)

etac01.com

DOSSIER SPÉCIAL

ide S’exposer au v

exigeant uvrir le travail ière pour déco at vient du m i qu en e e, st tré cellente en haut vol. L’arti ex e de un se t es eu rque et m on ci or Rhizik ne et perf rsonnelle du lia, circassien eption très pe nc atique. co e ém bl un de Chloé Mog em ve nt ce solo est martiaux, culti do ts e, ar s qu de ris et du trapèze à tour mur, eau noir, tour oie sur un tabl pl dans une dé er se ng * da on ik t la notion de an cellence, Rhiz or ex r pl ex pa s lois de , e le ce r ad Nom circonstan nt que défie iner, agrès de n’aime rien ta current. lia ré og if M ot é m feuille à dess lo e devenu un nférencée. Ch êm co m tie st ba c’e , ro “C rs ac e ourbe” sorte d’ itifs singulie lle surnomm par des dispos end à ce qu’e sp spension su su se de le el l’apesanteur ce, autre solo dans lequel na on Te iz or eu H Bl . GV-P d’ r de À l’insta s de Rhizikon trépied) ou des interprète étal muni d’un ne m es interprètes. l’u , jeun de x ry c deu à st s ar smi n Au tran (u *Elle l’a de Fanny 04 > 20 MAI itinérance en ce en Comédie de Val comediedevalence.com

o c cir a i n MA

©

Gérard Pascal © Nans Kong Win Chang

e Florenc bien Pat, e Ternat unier, Fa is o M Él a o, in Tr lenk Huguet, lette-Pi Par Anne Roux, Gallia Va

Sans limite

Circa est une compagnie de cirque austra de manière ép lienne qui cé oustouflante lèbre toutes les po humain. Ses ssibilités du co artistes pratiq rps uent depuis pl un cirque virtu us de quinze ose et esthét an s iq ue physiques à , qui repousse l’extrême. Les les limites revoilà avec H vertigineuse umans, une pi de 75 minutes èce , qui interrog qu’être humai e sur « qu’est n » et ce que -ce l’homme peut nu, bande-so supporter. Pl n entraînante ateau et dix corps sc prêts à tout po ulptés et puis ur sants, ex pl orer tous les (portés, main possibles de à main, trapè leur art ze, corde, cont jetés…). En so orsions, pyra lo s, mides, du os, trios ou en s’enchaînent collectif, les ta proches de la bleaux danse, mais to ujours très ex igeants et acrobatique s. Claque assu rée. AH 06 > 07 mai Radiant-Bellevue, Cal uire radiant-bellevue.fr

Pedro Greig ©

ArKuchi #28 MAI 2022

DOSSIER SPÉCIAL

Haut les yeux !

L’équipe de La Cascade (en Ardèche, l’uni Alpes) progra que Pôle Nat mme, sur tro ional Cirque is jours, un la volant, mât ch en Rhônerge éventail de inois, clown, jo disciplines (tr ng la le public déco ge…) dans de apèze s lieux improb uvrira la Com pagnie Crazy ables. Le 6 m création avan ai, R avec Vis da t le festival d’ ns le vide, étap Alba. Vertige fortiches qui e de s garantis avec travaillent su ce s sept circassi r la chute. Le yeux tournés ens 7 mai, Bourgvers le cirque Saint-Andéo avec notamm et son duo d’ l aura les en t deux créatio échelles acro ns : L’imprévu batiques et Q jaune ou noir sidéré uatuor pour rir avec quatre cl e fort ou douc owns. TM ement, 06 > 08 MAI Jours de Cirque Itinérant, Ardèche (07 ) lacascade.org

Christophe Raynaud

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Bête(s) de scè

ement omas est égal out, Jérôme Th tion, -t éa -à cr he le uc el to uv sien ue. Pour sa no oq Génial circas ép us. no tre no de ateur de e en chacun un fin observ os la part sauvag r et te r ai ru sc Ch lé x, al il s’en est r sans animau ie al im ns an no ue te cirq e nous entre Spectacle de du rapport qu e bl ïté fa gu e bi un m d’ l’a re e nt ici au cent interroge tout ça in gr u s oi nd rf te sujet pa on. Sur le fil avec eux. Un e à la contorsi , ns es m da m la e ho êl im m e qui pt interprètes, se n, contemporain r io ite ls sc pu n et ré ur mieux su entre attractio radictions po ent nt de nos cont ue jo riennes rythm se aé x, us au pl mi-anim s au sol ou nt en tie fo ba se ro s ac ge s ta De ui et br la réflexion. e où musique d’hui. ET ance troublant onde d’aujour m le er nn cette perform tio es qu ur 19 > 20 MAI po e ni direct. L’iro -sur-Saône lon Cha s, art s de Espace

D.R. © Frank Scheffka ©

Jean-Marc Helies

©

espace-des-arts.com

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at Thriller acrob

a) : te ! » (Téléram tion qui dépo éa cr ne U « , de amateurs (Le Parisien) taculaire. Les « Magistral » tes, dopés et d’être spec om pr s six interprè le rf nt Ce ta r du si ai pl La Nuit de t iles on ph rtes frissonner avité. Les ciné sensations fo défis de la gr s ements le gl rè us s to Le nt s. relève ent seventie em us ye à l’adrénaline, uleur. Le jo r co la e haute en l’ambiance po e d’une intrigu m de tout apprécieront tra u fe la it nt fa se e, miliaux tis velle-Aquitain ou N fant et en de compte fa uf e bl lé , al C’est punchy ux, troupe inst uvelle, vidéo. ! FP Cirque Le Ro e no is ie na ag on m , ly ties, voltige ière escale em pr ur le s bois : acroba pa tez aîtrisé : ne ra diablement m 8 > 11 Juin Lyon 8 Maison de la Danse, m

maisondeladanse.co

ArKuchi #28 MAI 2022

de Lage

©

fokus

Christophe Bessard

Matière à émotions Par Emmanuelle Babe

photos Christophe Bessard

Parcourir les photos de Christophe Bessard, c’est un peu comme feuilleter un album de voyage. Un album singulier, sans monument, ni touriste, ni image d’Épinal. Plutôt des points de vue sur la ville, la montagne, la mer, la campagne.

Depuis un train, un bateau, ou simplement une route sous le soleil déclinant. « Recueillir la poésie des paysages », c’est la (modeste) ambition du photographe lyonnais, plutôt discret sur son parcours et sa vie. Tout juste sait-on qu’il a appris la photographie aux Gobelins et qu'il anime des ateliers, entre autres. Mais pas davantage… Christophe Bessard cultive un certain goût pour le détail, que l’on peut s’amuser à dénicher dans chacune de ses images cadrées pour certaines comme des pièces de puzzle : ici un bâtiment agricole, minuscule, le long d’un champ aux lignes fuyantes sous un ciel cotonneux ; là une petite cavité dans le tronc d’un arbre aux micro-taches fluorescentes ; ailleurs un avion à peine perceptible dans une mer de nuages. Si les lieux qui l’intéressent semblent anodins, il s’amuse à n’en « organiser qu’une partie et laisser imaginer ce qu’il y a autour ».

Ce qui accroche l’œil ? Le contraste, singulier, entre les formes, les couleurs, les matières : ainsi un énorme bloc de glace immaculé plongeant dans une rivière et des cailloux, des parasols aux couleurs électriques sur une plage de sable noir, le jonc jaune au bord d’une eau vert émeraude. « Je recherche des images qui invitent à voir et à ressentir des lieux croisés, traversés, en laissant un espace dans lequel chacun pourra placer ses propres émotions », explique-t-il. Le caractère a priori anodin n’empêche pas la poésie, comme la lumière du soleil couchant caressant les piliers d’un pont en pierre ou la multitude de brindilles qui voguent, voguent sur l’eau… La série Lumières s’intéresse, elle, au mouvement, shooté à basse vitesse.

Des silhouettes déambulent ou peut-être dansent dans cet espace urbain que Christophe Bessard affectionne particulièrement. Les lignes ont leur importance, nichées dans la signalétique, le mobilier ou le bâti. La verticalité serait-elle une obsession ? Le photographe capture cheminée, arbre, colonne en pierre, cascade de montagne et autre lampadaire. Une façon comme une autre de nous inviter à lever les yeux ou tout simplement à prendre de la hauteur sur le monde !

Ses inspirations Olafur Eliasson, Robert Doisneau, Reza Deghati (Reza), l'Histoire… christophebessard.com

Transformer les formes et les matières, les désorganiser puis les recomposer”

Christophe Barraja ©

FESTIVALS

sur tous les tons

Paroles et Musiques 16>22 MAI Saint-Étienne festivalpm.com Changez d’air 18>21 MAI St-Genis-lesOllières, Craponne, Francheville changez.dair.5 BRÖ

Paroles et Musiques souffle ses trente bougies à Saint‑Étienne, Changez d’air fait chanter les nuits de l’ouest lyonnais. Des Têtes Raides à Rover en passant par une multitude de petits agités : le mois de mai donne de la voix.

Voilà un retour en fanfare et paillettes pour Paroles et Musiques : après deux ans de torpeur, le festival stéphanois féministe en s’associant avec ne boude pas son plaisir de concilier rappeuses et DJettes), la punchlineuse retrouvailles en live et célébration de hybride Brö tout comme la poupée ses trente ans. Pas question cependant trash Kalika promettent de réveiller de (trop) regarder dans le rétro. Certes, le Forez ; et les Gréco-Marseillais Par Emmanuelle Babe les grandes signatures sont bien là, de Deli Teli, d’ambiancer le Clapier et pour certaines têtes d’affiche de la en ressuscitant le laïko athénien ! soirée de clôture : les Têtes Raides Sensation belge du moment, Pierre – avec leur 15e opus Bing, Bang, Boum aux tonalités plus rock mais de Maere, jeune chanteur haut en couleur, sera sur la scène de toujours renversant de poésie –, La Rue Kétanou, Les Ogres de l’Usine… et le lendemain du côté de Craponne, l’un des trois Barback… Ben Mazué, Yves Jamait, Martin Luminet seront aussi spots du festival Changez d’air qui essaime aussi à Saint-Genisde la fête pour rappeler les belles heures du festival né en 1992 et qui les-Ollières et Francheville. Sans chichis et familial, le festival a accueilli moult chansonniers de tous bords. Mais en trentenaire ne se prive pas pour autant de soigner son affiche : Sanseverino curieux, Paroles et Musiques accorde aussi une place importante déboule Les deux doigts dans la prise, du nom de son dernier à l’émergence, soit 60 % des artistes programmés. Des locaux titre plutôt rock voire funk, alors que Rover nous enveloppe de bien sûr – le rap inspiré et sensible de Fils Cara, l’électro-pop sa voix chavirante avec sa pop classieuse et Eiskeller, écrit, seul, ondoyante de La Belle Vie –, et des curiosités qui font tout autant en Belgique. Les couche-tard ne manqueront pas Rayannah, le envie. Parmi celles-ci, November Ultra (ex-Aqua Roja) distille sa même soir. Cette artiste canadienne de formation jazz enchante pop intérieure portée par une voix de rêve que l’on suit les yeux avec son électro-pop entre Björk et James Blake. Changez d’air, fermés. Côté filles toujours (le festival affirme son engagement on vous dit…

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r u o Le j s è r d’ap

Marco Tinari ©

festivals

WaqWaq Kingdom

Par anne huguet

Après une édition "hors-série" en juillet dernier qui a fait danser quelque 30 000 personnes, le festival lyonnais Nuits Sonores fait son retour pour l’Ascension et se réinstalle entre anciennes Usines Fagor (pour quatre Days remuants et excitants) et bords de Saône (Sucre et Sucrière au choix). En 2022, les habituelles Nuits se transforment en A Night with… Aux manettes, quatre cadors de la planète électro, dont l’électrique DJ Harvey ou la reine d’EBM glaciale Helena Hauff, alignent des line-ups pointus pour zélateurs électro… à danser jusqu’au bout de la nuit.

Du côté de Fagor, Dj sets et lives devraient aussi agiter corps et esprits. Il y a du beau monde, entre artistes locaux et pointures internationales, et pas mal de découvertes à faire. On pense aux Brésiliens engagés de Teto Preto qui font se télescoper musique trad brésilienne, disco, post punk et sonorités électroniques, à Gabber Modus Operandi qui mélange hardcore, pop indonésienne des années 1990, rituels trance de Java et gabber, ou aux Nippons tribaux de WaqWaq Kingdom avec leur cocktail de min’yō* boosté à la sauce techno, dancehall et footwork**. Shamanique, Nicola Cruz pioche, lui, dans les rythmiques et folklores traditionnels sud-américains qu’il revisite entre electronica et house tropicale. Côté valeurs sûres, le duo electroclash Miss Kittin & Nuits Sonores The Hacker, fort d’un Third album intransigeant, revient montrer tout 25 > 29 mai son talent d’agitateur dark et indus. Le même soir, place à la synthpop Lyon sous trip de Boy Harsher, à la coldwave énigmatique de De Ambassade et à la techno classieuse de l’habitué Daniel Avery. nuits-sonores.com * Genre ancestral de chansons populaires japonaises. ** Genre musical speed (>160 BPM) né à Chicago, issu de la house et version libre de la juke.

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musiques

déambulations

Par Emmanuelle Babe, Anne Huguet, florence roux, Élise Ternat

L’art de la pop 05.05.22 | 20H30

Crooner jazzy 02.05.22 | 20H30

Grande salle et concert assis, pas sûr que ça soit notre tasse de thé ! Mais, avouons-le, on a toujours un plaisir fou à revoir Iggy Pop, ses déhanchés terribles et ses titres cultes (I Wanna Be Your Dog, The Passenger, Lust for Life) que l’on se glisse régulièrement dans les oreilles pour réveiller la bête qui dort en chacun.

74 ans, 58 ans de carrière, un 18e opus Free insolite et plus tranquille, aux accents de jazz expérimental : bravo l’artiste. Gageons qu’une fois sur scène, l’Iguane ne sera pas si loin ! AH Amphithéâtre 3000 Lyon 6 eldorado.fr

Leur cinquième album Horror, en 2018, a été accompagné d’une tournée à guichets fermés. Puis Konstantin Gropper avait disparu des écrans radars.

Le compositeur multi-instrumentiste (violon, piano, guitare) et interprète allemand était retourné à ses premières amours, l’écriture de musiques de films et bandes sonores, travaillant entres autres pour Netflix, Wim Wenders ou la série Xanadu sur Arte. Mais Get Well Soon est de retour avec Amen et son austère pochette (une pierre tombale), soit 12 titres de pop lyrique plutôt joyeuse qui pourraient ressembler de loin à du Arcade Fire de la grande époque (avec violon, piano, trompette, accordéon, vocaux exaltés et instrumentations léchées).

Retour dans les clubs en version groupe de rock, pour des concerts annoncés comme « des célébrations absolues ». AH L’Épicerie Moderne Feyzin epiceriemoderne.com

La Chica

GEt Well Soon

À cœur ouvert 05.05.22 | 20H30

Une voix, un piano et c’est tout. Pourtant, c’est une multitude de belles textures sonores que livre La Chica dans son dernier album, La Loba, dédié à son frère défunt. Sa musique brute est sincère et révélatrice d’une technique hors pair.

Franco-vénézuélienne qui a grandi entre Paris et Merida, Sophie Fustec a une formation de pianiste classique. Elle a œuvré au sein de la formation pop tribale 3SomeSisters et accompagné Pauline Croze ou encore Yael Naim avant de se lancer en solo, en 2017. La Chica sait se montrer à la fois guerrière (le puissant La Loba) et poétesse (Hoy, magnétique). Une expérience entre hip hop, Afro-Caraïbes et Claude Debussy. EB

Adriana Berroteran ©

La Mouche Saint-Genis-Laval la-mouche.fr

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déambulations

La pulsation du dance-floor

Balance ton funk

Antibalas

Clemens Fantur ©

23 > 25.05.22 | 20H

Une fois n’est pas coutume, ça groove sec à l’Opéra Underground ! Avec Antibalas, c’est toute l’énergie fulgurante de la scène de Brooklyn qui investit le sous-sol de l’Opéra de Lyon. Largement inscrit dans une veine Fela Kuti, le collectif (conçu à Mexico et formé à NYC) promet un live incandescent. En associant la chaleur des cuivres à la pulsation des rythmes et de la voix, il offre un concentré d’énergie positive qui puise sa source autant aux origines du funk que de l’afrobeat, de la soul ou des musiques latines et du jazz. Dans le sillage de Fu Chronicles sorti en 2020, ce rendez-vous s’annonce festif et terriblement euphorique ! ET

Déjà avec Wide Awake ! (2018), Parquet Courts osait jouer la carte de l’éclectisme, passant des riffs acérés aux claviers vintage, des ambiances western et americana aux accents hip hop, parfois loin de leur punk-rock hargneux des débuts. Les New-Yorkais enfoncent le clou avec Sympathy for Life, 7e opus groovy et dansant avec riffs imparables et gimmicks addictifs. Presque sous influence Talking Heads ! On ne compte plus, en tout cas, les bombinettes à danser ou à pogoter du quatuor toujours emmené par le duo Savage (leur plume trippée) et Brown : Tenderness, Total Football, Soul and Cigarette, Violence ou Freebird II ou le rageur Homo Sapiens... Ils avaient super bien fait le job en 2019 aux Nuits de Fourvière, alors… let’s dance ! AH L’Épicerie Moderne Feyzin epiceriemoderne.com Pooneh Ghana ©

Antibalas ©

01.06.22 | 20H30

Opéra de Lyon Lyon 1 opera-underground.com

Relève

13.05.22 | 20H30

Formée au Conservatoire de Lyon (CRR), Ysaura Merino excelle au violon comme à la trompette. Son jeu fluide et sensible peut apprivoiser une électro chic avec Zaza Desiderio, composer un bop soyeux ou se frotter à The Amazing Keystone Big Band. En 2019, elle est l’une des deux artistes accueillis en résidence au Périscope dans le cadre du dispositif annuel TanDEM. Sur la scène du Hot Club, la jeune trompettiste lyonnaise, ce soir-là en quintet, enchaînera standards et compositions personnelles. Avant de participer au Big Band Hot Club Génération en juin (18/6). Musicienne à suivre ! FR

Dans les vapes 02.06.22 | 20H

Voilà de bonnes raisons d’aller découvrir ce duo originaire de Londres au Sonic.

Dans la lignée de The Raveonettes et The Soft Moon, The KVB surfe plutôt bien entre dark et cold wave, avis aux zélateurs du genre ! Ils ont lâché en novembre, sur le label de Geoff Barrow (Portishead) svp, un 10-titres Unity (Invada Records) bien foutu et des plus séduisants. À la fois austère, entêtant, fiévreux voire exaltant. Klaus Von Barrel & Kat Day ont le chic pour combiner guitares saturées à l’extrême, synthés et boîtes à rythmes hypnotiques, distorsions, effets de reverb et ce qu’il faut de mélancolie lancinante pour vous attraper et ne plus vous lâcher.

Sur scène avec des projections maison assez planantes. AH Sonic Lyon 5 SonicLyon

Hot Club de Lyon Lyon 1 hotclubjazzlyon.com

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Parquet Courts

Michel Cavalca @

bêtes de scènes

Les Contemporaines 02 > 14 MAI TNP Villeurbanne tnp-villeurbanne.com

Une corbeille de mariage bien garnie On dit que Josepha

Pauline Hercule, comédienne et rejoignent. C’est ainsi qu’on retrouvera Il était une fois En Actes, metteuse en scène, dirige les JLAT qui Philippe Mangenot qui monte Les un festival de théâtre sans organisent le concours annuel d’écriture Somnambules de Marc-Antoine Cyr, moyens mais aux grandes dramatique francophone le plus important originaire du Québec, à propos des vies ambitions. En s’associant de France. Cinq textes seront édités virtuelles et de leurs followers, Maxime aux Journées de Lyon des parmi plusieurs centaines de manuscrits.

Mansion qui retrouve Pauline Noblecourt Auteurs de Théâtre (JLAT), Montés par une compagnie de théâtre, ils avec La Potion Chamallows (co-écrit avec il devient Les (écritures) peuvent bénéficier de l’aide à la création, des élèves de primaire), Claude Leprêtre Contemporaines… conséquente, d’Artcena*. Mais de à la mise en scène de Meilleurs espoirs nombreux auteurs n’ont pas de lien avec féminins d’Adèle Gascuel sur l’érotisation le milieu théâtral et se trouvent exclus du du corps des acteurs, Gwenaël Morin Par Trina Mounier dispositif. Or, un réseau de professionnels, avec Foot à balles irréelles d’Édouard Elvis c’est précisément ce dont dispose le Bvouma (Cameroun) sur les coulisses des festival En Actes. Maxime Mansion, matchs internationaux, Pauline Hercule acteur et metteur en scène, orchestre et Pierre Germain avec À cheval sur le depuis près de vingt ans ce festival qui propose de découvrir de dos des oiseaux de Céline Delbecq (Belgique), Natalie Royer aux jeunes auteurs sur les plateaux de théâtre. Parce qu’il présente commandes de Bordel Land de Jean-Charles Noir… des œuvres très vivantes, ancrées dans l’actualité et créées à la Depuis 2018, En Actes s’est ouvert aux auteurs étrangers volée grâce à une écriture revue directement au plateau, En Actes francophones qui composent la programmation pour moitié. Un accueille un public de professionnels et d’amateurs chaque année texte lauréat sur cinq consacre un traducteur. Cette année, il s’agit plus nombreux. Au début, En Actes voulait aussi éditer les textes. d’Antoine Palévody, le traducteur de Ce que vit le Rhinocéros...

Mais cette activité, trop chronophage, s’est plus ou moins éteinte : Le TNP accueillera Les Contemporaines en mai, leur prêtant le l’association avec les Journées d’auteurs est alors apparue comme "petit théâtre", le temps des répétitions et des représentations une opération gagnant-gagnant. ainsi que l’infrastructure logistique. Un bol d’air pour cette Certaines créations d’En Actes ont connu une belle longévité, telle première… Les découvertes des précédentes éditions d’En Actes On dit que Josepha de Gwendoline Soublin, et ont confirmé leurs ont été passionnantes, gageons que Les Contemporaines le seront auteurs. François Hien, Pauline Laidet, Baptiste Guiton et bien tout autant. * Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre. d’autres y ont fait leurs premiers pas et de plus expérimentés les

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BÊTES DE SCÈNES

En plein élan La Batsheva Dance Company revient fouler les planches de la Maison de la Danse avec Hora, pièce rarement programmée, créée en 2009 et coproduite par le festival Montpellier Danse. Elle propulse onze interprètes dans une danse aiguisée et puissante qui expérimente la méthode "Gaga", inventée par le chorégraphe Ohad Naharin. Puisant sa matière dans la hora, danse traditionnelle des Balkans mais aussi d’Israël, elle développe un langage à nul autre pareil.

Comme une libération, ce jaillissement du mouvement est porté par des danseurs virtuoses, rompus à ce training qui délie les articulations et connecte l’artiste à ses sensations intérieures. La bande-son, arrangée et interprétée par le compositeur japonais Isao Tomita, est un savant tissage de musiques populaires et de partitions classiques, où l’on reconnaîtra facilement la bande originale de 2001, l’Odyssée de l’espace, Star Wars, l’ouverture du Tannhäuser de Wagner ou le Prélude à l’Après-midi d’un faune de Debussy. Comme en miroir, la musique et la danse se répondent, jouant chacune des contraires, des contrastes et des élans. Solos, duos et ensembles alternent pour former un bouquet de mouvements, une ronde joyeuse et venue d’ailleurs, décalée, mais précise. Embrassant toute la gamme des sentiments humains, elle donne à voir une danse généreuse qui fait écho à la polysémie du titre (hora signifie également "heure" en grec et en espagnol), tout en explorant les multiples possibilités qu’offre le corps humain en mouvement.

Ilya Melnikov ©

Par Gallia Valette-Pilenko

31 MAI > 03 JUIN Maison de la Danse Lyon 8 maisondeladanse.com

o p m Co s r u e si t de n i a m e d

al , ce festiv s curieux le p m si u urs o es, amate x Méloman -vous au ! e ir u d sé e rendez n s n u o o v d it in ce a devra nt dem enaissan occupero soir, La R de teurs qui Chaque si s du mon o u p n e m V co s. t e le a s s n n é e o n ti musici s interna sélection es scène s ont été r d il u n , e n ri ra o é g ti p s a le form ational su en fin de rvatoire n e d se s n e entier et o é C eux ann urs par le n pour d igieux sur conco se de Lyo n r le prest a d su t t e n e ra v u o ale a su n musiqu n o sati ternatio ssionnali motion in ro p préprofe e tt e ontre loma*. C s et se m Artist Dip influence s rprètent se te r in e s li Il multip ventive. in t n e i et de m tt re e Scarla particuliè œuvres d s Ne e d s. n n o ie ti Les aussi b res créa ts#8 putée urs prop Fabricant im le t e n e u v q u so u O Bach té e ri id é s st In ine ! pas l’au tempora craignez 02 > 06 MAI sique con en u re m tt la e à m t n e éâtre de à tort im Th a s e ner es artiste la Renaissanc ccompag Ces jeun l’a , e u q si u à r m r re u v ns li lli le Ou scène textes, se voire de jouer de f de danse re aissance.com b s, theatrelaren rmance le. des perfo lab renouve durée d’un an tion… TM l’hybrida ster unique en Europe, d’une st-ma

* Diplôme po Léa Koster

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©

Hélène Bamberger ©

bêtes de scènes

Le goût de l’émerveillement Auteur et cinéaste franco-afghan, Atiq Rahimi a reçu le prix Goncourt en 2008 pour son roman Syngué sabour. Pierre de patience qu’il a adapté ensuite au cinéma. son premier roman Terre et Cendres avait déjà fait l’objet d’un film. Il revient cette fois en tant que librettiste de Shirine, opéra de Thierry Escaich mis en scène par Richard Brunel. À l’Opéra de Lyon, bien sûr.

Par Trina Mounier

02 > 12 MAI

Shirine

Opéra de Lyon opera-lyon.com

03 MAI

Atiq et Alice Rahimi Notre besoin de récits

Villa Gillet Lyon 4

Du livre à la scène, racontez-nous la genèse de cette création.

Atiq Rahimi J’avais écrit, il y a une dizaine d’années, une adaptation de Terre et Cendres à la demande de Serge Dorny, qui m’a ensuite demandé de réfléchir à quelque chose de plus ample. J’ai alors pensé à cette histoire d’amour, très connue de la culture persanophone du XIIIe siècle. Je voyais déjà un duo conteur-danseuse. Je suis hanté par cette histoire préislamique à la fois épique, romantique et érotique, dans laquelle l’auteur ose parler de personnages non musulmans et prendre pour héros une princesse arménienne catholique et un prince zoroastrien*.

Shirine est un personnage féminin très fort, très contemporain : elle ne se contente pas de susciter le désir, elle en est le sujet.

Avec Thierry Escaich, j’ai retravaillé le texte pour lui donner une dramaturgie moins narrative, plus opératique.

Le langage de l’opéra est donc si particulier ?

AR Oui, il est spécifique. D’abord l’opéra est un art très complet : Éditions P.O.L on y trouve de la poésie, de la littérature, des décors, de la 2022 peinture qui sont complémentaires, ainsi que des situations et

Si seulement la nuit

des personnages universels. Son langage n’est jamais linéaire. À chaque fois, on crée des choses nouvelles. Par exemple, comment révéler la sensualité du personnage qui reste pur esprit dans la littérature, car les mots incarnent les sensations mais ne les représentent pas. Sur scène, les personnages sont présents en chair et en os et amènent le spectateur à voir et entendre. Là où le théâtre est souvent plus intime et donne de l’émotion, l’opéra, parce qu’il est grandiose, féérique, suscite de l’émerveillement, ce qui est très important dans ma culture.

Une miniature ancienne dit très bien cela : on y voit un homme poser un doigt sur ses lèvres. Il se condamne au silence devant Shirine au bain. Il est émerveillé.

Avez-vous d’autres créations en perspective ?

AR Je viens de terminer Si seulement la nuit, une correspondance que j’ai entretenue avec ma fille Alice pendant le confinement.

Nous étions très proches et pourtant séparés. Nous y parlons de la transmission et des difficultés de l’écriture de soi, de nos racines aussi… * La religion de Zoroastre ou Zarathoustra (zoroastrisme) fut celle de l'Iran avant son islamisation au VIIe siècle.

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Astrid di Crollalanza ©

Nicolas Mathieu Jonny Ryder ©

Jan Carson

Danny Merz Sollsuchstelle ©

Nino Haratischwili

Tonatiuh Ambrosetti ©

Camille de Toledo

LETTRES & RATURES

Littératures en vie

«

Après une édition de renaissance l’an dernier, le Littérature Live, festival littéraire international de la Villa Gillet, revient en force en 2022 pour rappeler, dans un contexte de guerre en Ukraine, le rôle singulier des écrivains dans le monde.

Rêvons l’Europe, interrogeons l’écriture de l’Histoire, mettons-nous à l’écoute des récits manquants ou explorons les territoires de l’intime et du corps. Relions les récits générationnels et explorons les mythes littéraires... » Telles sont quelques-unes des très nombreuses propositions que fait la Villa Gillet à une cinquantaine d’écrivains et au public cette année. « Plus scène littéraire en prise avec le monde que salon Littérature du livre, assurent les organisateurs, le festival veut offrir une Live Festival 16 > 22 MAI expérience à toutes et tous, pas aux seuls grands lecteurs. ».

Par Florence Roux

Écrire l’Europe

Voyage en Géorgie

Théâtre de Au Littérature Live, un lecteur de L'Imposteur ou des Soldats la Croix-Rousse 16 MAI de Salamine se ravira de voir et d’entendre Javier Cercas,

dont les pages nous ont fait entrer dans l’histoire espagnole par des récits intimes et sensibles. Un autre, qui aura dévoré Les SUBS La huitième vie, fresque familiale dans la Géorgie du 17 MAI XXe siècle, se réjouira de rencontrer son autrice Nino Haratischwili, dramaturge géorgienne exilée en Allemagne. villagillet.net Certes la politique est omniprésente, mais la poésie colle La quête du bonheur

aussi aux jupes, aux pantalons, comme la boue aux souliers.

On peut aussi venir « parce que des sujets d’actualité nous intéressent ». Dans la lignée des ex-Assises du Roman, « c’est bien la parole et le regard singulier des écrivains sur les thématiques du monde » qui sont mis en avant. Et les propositions sont pléthore. Dès la soirée d’ouverture, quatre autrices, dont l’Ukrainienne Iryna Dmytrychyn ou la Française Emmanuelle Pireyre, et l’essayiste Camille de Toledo échangeront, après lectures de textes ukrainiens et russes, sur le thème de "Écrire l’Europe". L’historienne américaine Alice Kaplan et le journaliste-écrivain Christophe Boltanski dialogueront, quant à eux, sur "Le réel et le récit", tandis que Nicolas Mathieu conversera avec l’Islandais Jón Kalman Stefánsson sur "La quête du bonheur".

Il y aura beaucoup de rencontres, à Lyon et dans une dizaine de villes de la région. Mais aussi de nombreuses lectures, dont celles qui font rêver sous le Kraken, monstre de bois installé aux SUBS, des textes de Jan Carson (Irlande du Nord), Mohamed Mbougar Sarr (Sénégal) et Jón Kalman Stefánsson.

Et d’autres encore, à tous les étages de la Villa Gillet, cœur même du festival.

ArKuchi #28 MAI 2022

LETTRES & RATURES

ukraine

un trésor

sous les tessons Par marco jeru

Forte de son histoire, des nombreuses langues et cultures qui la composent, l’Ukraine est un terroir littéraire d’une richesse rare. À l’heure où ce pays se trouve déchiré sur ses lignes de faille, brève balade à travers une mosaïque de peuples qui a donné à la littérature nombre d’écrivains majeurs.

S

ans remonter aux origines scandinaves de la Rus’ de Kiev, aux Cosaques et aux Tatars de Crimée, entrons dans la forêt des lettres modernes ukrainiennes par l’arbre qui cache la futaie de bouleaux : Gogol (18091852). Avec son contemporain Taras Chevtchenko – qui fut le premier à définir une culture populaire singulière à ce territoire pris entre les empires russe et autrichien –, l’auteur de Tarass Boulba et des Âmes mortes est sans conteste, entre dépression et mysticisme, une figure majeure de “l’âme russe”, le lien entre Pouchkine et Dostoïevski, pour qui « nous sommes tous sortis du Manteau de Gogol ».

Poursuivant notre périple forestier, il conviendra de distinguer les feuilles imprimées par langues. Car si l’Ukraine a connu, à la chute de l’empire austrohongrois, une courte période d’indépendance (19171922), Staline réservera très vite aux ukrainisants un traitement féroce. Avant la famine organisée des années trente (l’Holodomor si bien rapporté par Boris Souvarine), toute une avant-garde littéraire et artistique, appelée la Renaissance fusillée avec sa langue qui repoussait à peine, périra par les armes, tandis qu’à l’ouest, bon gré mal gré, les écrivains germanophones originaires de Galicie et de Bucovine se retrouvent apatrides. Ainsi de Leopold von Sacher-Masoch (La Vénus à la fourrure), Gregor von Rezzori (Mémoires d’un antisémite et Neiges d’antan) et des auteurs de la diaspora juive ashkénaze Joseph

ArKuchi #28 MAI 2022

Les Cercueils de zinc Roth (La Marche de Radetzky), Martin Buber (Je et Svetlana Alexievitch tu), Soma Morgenstern (Étincelles dans l’abîme)…

Actes Sud Dès lors, bon gré mal gré encore, les écrivains de 2022

l’Ukraine du XXe siècle sont tantôt russophones, tantôt polonophones ou encore, à l’instar du voisin Isaac Bashevis Singer, yiddishophones.

Les premiers se nomment Mikhaïl Boulgakov, l’auteur du fantastique Maître et Marguerite ; Ilya Ehrenbourg et Vassili Grossman, journalistes qui témoignèrent des massacres en Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale dans Vie et destin et Le Livre Noir ; et, aujourd’hui, Andreï Kourkov avec Le Pingouin et Svetlana Alexievitch avec La Fin de l’homme rouge (prix Nobel de littérature 2015) et Les Cercueils de zinc. Parmi les seconds, on peut citer Józef Wittlin (Le Sel de la Terre) et Bruno Schulz (Le Sanatorium au croque-mort et Les Boutiques de cannelle). Les derniers, enfin, comptent dans leurs rangs Isaac Babel qui, dans Contes d’Odessa et Cavalerie Rouge, fait le récit des pogroms staliniens dans les années vingt ; Samuel Joseph Agnon, prix Nobel de littérature en 1966 avec Tehila, ou encore Aharon Appelfeld qui signe Le Temps des prodiges et Histoire d’une vie.

Autant d’auteurs qui, dans leur langue propre ou leur plurilinguisme, comptent aujourd’hui parmi les très grands de la littérature mondiale : rendant le monde beau en narrant les tumultes qui le convulsent, instruisant l’éternel procès contre les agents de l’ignorance et de la peur de l’autre…

Les Abeilles grises Andreï Kourkov Éditions Liana Levi 2022

Bleuenn Isambard

Ce qui est caché

D

Par Florence Roux

On a encore pied, là ?

14 & 15 MAI Auditorium de Chaponost

ans Le Bonheur, dernière pièce de Tatiana Frolova présentée en octobre au festival Sens Interdits, Bleuenn Isambard, traductrice, s’est retrouvée sur le plateau, sous-titrant et traduisant en live. « Traduire, c’est révéler ce qui est caché… mais ça se passe souvent en retrait !, pointe Bleuenn. Là, nous avons donné à voir la traduction en dynamique. J’ai beaucoup aimé être dans l’énergie des comédiens, physiquement au plus près de ce qu’ils disent. » “Ne pas fermer les yeux” Au départ, à Brest, Bleuenn apprend l’anglais, l’espagnol, puis le russe pour, sourit-elle, « lire Crime et Châtiment de Dostoïevski, dans la langue ! Cette langue extrêmement mélancolique est étrange, complexe. Je rêvais, comme un défi, de la parler comme ma langue maternelle ! » Après le bac, elle passe une année à Moscou où elle va au théâtre, prend des cours et manifeste, aussi, contre l'agression russe à Grozny.

Suivra le Chili comme stagiaire à la Codepu, une association pour les droits du peuple.

La maîtrise d’autres langues épouse, intrinsèquement, la cause des droits humains. À la fin des années 1990, Bleuenn étudie le russe aux Langues O à Paris, le journalisme à Moscou, et

Enna Pator ©

ADN

Traductrice, interprète et militante pour les droits humains, Bleuenn Isambard collabore depuis 2015 avec la compagnie russe Théâtre KnAM. Passerelle, elle cherche aussi à révéler ce qui est caché.

s’engage contre les guerres de Tchétchénie où, jusqu'en 2008, elle assure des missions pour la Fédération internationale pour les droits humains (FDIH), puis Médecins du monde.

Dans ce petit pays caucasien, elle recueille des témoignages et rédige des rapports pour l’Europe ou l’Onu, contribue à des livres. Pour que « ceux qui souffrent soient entendus, souffle Bleuenn. Pour ne pas fermer les yeux sur ce qui se passe réellement. » De retour en France, elle poursuit ce combat à Lyon aux côtés d'avocats et de demandeurs d’asile, traduit également pour gagner sa vie… La rencontre avec le Théâtre KnAM a lieu en 2013, lorsque Bleuenn assure une première mission d’interprétariat. L’année suivante, elle réalise avec Maciej Patronik un film* sur la compagnie à Komsomolsk-surAmour. Depuis elle traduit et sous-titre tous leurs spectacles en français – dont Le Songe de Sonia pour lequel elle traduit même Le Songe d’un homme ridicule de Dostoïevski...

Aujourd’hui, la guerre en Ukraine la bouleverse : « Quinze ou vingt ans après, à quoi sert ce travail de recueil et d’alerte lors la guerre en Tchétchénie ? ». La traductrice soutient activement les KnAM, opposés à la guerre, et s’apprête aussi à jouer sur scène avec trois compères dans un spectacle de Pascale Clavel, On a encore pied, là ?, qui mêle tous les arts. « J’adore ! » * KnAM sur Amour (documentaire, 2015)

ArKuchi #28 MAI 2022

zacharie bodson

street art

AX

LORAINE

big ben & mifamosa

Guet & Ofé

Le street musée

du mois Par graphull

CAP PHI

A MEUF

choper

ArKuchi #28 MAI 2022

Par Ponia DuMont

MAI 2022

VERTICALEMENT

A. Au fond du désespoir ? B. Appartenaient aux aristos. Parangon de laideur. C. Volerons en justes noces. D. Éprouverai. E. Met de l’ordre. F. Précipitant. Un vulgaire pieu parfois.

G. Donnera une belle prolongation. H. Navirejumeau. I. Se fit envoyer paître par son amant.

Mode de surveillance policière urbaine.

J. Ainsi, n’éclaire pas vraiment. Il en a eu des filles !

ArKuchi #28

B A N D E R I L L E

i r o i s e

a b i e t a c u e i e s

h e r e d l i r a s g a i

t r e s

1 pincée de sel

8 cl d’eau tiède

8 cl d’huile d’olive

50 g de poudre d’amande

150 g de farine de riz

150 g de farine de châtaigne

240 g de sucre

80 g de beurre

½ jus de citron

1 jaune d’œuf

12 pommes Gala

Par claudia cardoso

30 minutes

40 minutes

Prendre goût à l’erreur : les sœurs Tatin ont osé ! Contre vents et marées, parents et professeurs. Pourtant, se planter c’est bon !

La méthode Tatin, kezaco ? Des pommes, du sucre et du beurre !

Commence par les pommes que tu vas peler, couper en quatre en retirant la partie centrale. Arrose-les de ton demi-jus de citron pour éviter qu’elles ne noircissent ! Dans une poêle antiadhésive réunis le beurre et 160 g de sucre. À l’aide d’une spatule en bois, remue le tout jusqu’à obtenir un caramel bien blond. Hors du feu, plonge les pommes dans le caramel, puis, ainsi enrobées, cuis-les à couvert une quinzaine de minutes à couvert. Tapisse un moule beurré de jus de cuisson des pommes avant d’y disposer les quartiers bien serrés.

Enfourne le tout 10 minutes à 180°C. Désormais c’est le tour de la pâte, marque de fabrique des frangines. Sans gluten, parce qu’avec les Tatin l’intolérance c’est poubelle ! Dans un saladier, on jette les farines, le sucre restant, la poudre d’amande, le sel, l’huile d’olive, le jaune d’œuf et l’eau. On mélange jusqu’à former une jolie boule. Étale la pâte entre deux feuilles de papier sulfurisé puis glisse-la sur la totalité des pommes en prenant bien soin d’enfoncer les bords avec les doigts. Ultime passage au four le temps que la pâte cuise. Arrive le moment fatidique, le démoulage. Place un plat au-dessus de la tarte, retourne et Tatin : c’est prêt ! À toi de l’accompagner comme bon te semble : crème fraîche, glace vanille ou, comme moi, crème anglaise au miso. Si c’est raté, bah j’ai envie de te dire, pas grave !

8 personnes

La tatin fastoche

popote(s)

HORIZONTALEMENT

jugeote

1. Empêche la douleur. 2. Militaire ou chirurgicale, tout aussi redoutée.

3. Caoutchoucs bien isolants. 4. Tomba du ciel. Fondateur de l’algèbre abstraite.

5. Préjudiciable pour le corps ! 6. Être culotté ? Secrétaire particulier de Cicéron.

7. Pointe peu recommandable du Finistère. Sous cette forme, peu applaudis à Roland-Garros. 8. Bois de cerf. Sa veuve fut joyeuse !...

9. Agent secret au siècle des Lumières. Conduit.

10. Pas nécessaire d’être bon danseur pour le solutions connaître. Cognée. arkuchi 27

l e p a i l i v s a i n e t r a s i

e s t e i an ns t e s nu i n e n e s

t a s s a i t

où trouver

Annecy Bonlieu. Bourg-en-Bresse Musée du Brou. Tannerie. Théâtre de Bourg-en-Bresse. Zoom. Bourgoin-Jailleu Les Abattoirs. Brignais Le Briscope. Bron Espace Albert Camus. Ciné Les Alizés. Ferme du Vinatier. Jack Jack.

Pôle Pik. Médiathèque de Bron. Université Lyon II. Caluire-et-Cuire Cinéma Le Méliès. Médiathèque B. Pivot. Radiant-Bellevue. Chalon-sur-Saône Espace des Arts. Chassieu Karavan Théâtre. Chazelles-sur-Lyon Musée du Chapeau. Corbas Le Polaris. Dardilly L'Aqueduc. Décines Centre de la Mémoire Arménienne. Le Toboggan. Écully Écully Cinéma. Médiathèque. Feyzin L’Épicerie Moderne. Francheville L’Iris. Givors Médiathèque Max Fouché.

Théâtre de Givors. Grigny Médiathèque Léo Ferré. Irigny Le Sémaphore. La Mulatière Aquarium de Lyon. Aux Bons Sauvages. Lyon 1 À Chacun sa tasse. L'Antirouille. À Thou bout d’chant. Archipel Librairie. Art Up Déco.

Bar 203. Les Barjaqueurs. Bel Ami. Bloom Vangart. Boîte à café. Bomp ! CAUE Rhône. Clef de Voûte. Condition des Soies. DRAC. Espace 44. Galerie C. Mainguy. Galerie Céline Moine (Le 1111). Galerie Nörka. Galerie Le Réverbère.

Halles de la Martinière. Jarring Effects. Kraspek Myzik. La BF15. La Boucherie des Pentes. Le 3e Fleuve. Le Bal des Ardents. Le Bleu du Ciel. Le Livre en Pente. Le Voxx. Les SUBS. Mangiabuono. Manifesta. Mapraa. Médiatone.

Mongi Guibane. Musée des Beaux-Arts. Musicalame. Nombril du Monde. Ô Tao Bom. Opéra de Lyon. Original Watt. Radio Canut. Regard Sud. Shalala. Sofa Disques. Sofffa Terreaux. Spacejunk. Théâtre de L’Accessoire. Théâtre Les Clochards Célestes. Technoir. Tikki Records. Traboule Kitchen. Vins Nature. Lyon 2 Archives Municipales. L’Atelier Parfumé. Cave Chez Camille. Centre national de la Danse. Cycles Marchi. Fondation Bullukian. Galerie Autour de l’Image. Galerie Ories. Galerie Slika. Galerie Tatiss. La Cloche. Librairie des Arts. Librairie Expérience. Librairie Gibert. Maison Pochat. MJC Confluence. Mob Hôtel. Musée des Confluences. Musée des Tissus. Périscope. Région A.R.A. Théâtre-Comédie Odéon. Théâtre des Ateliers. Théâtre des Célestins. Théâtre des Marronniers. UCLY. Lyon 3 Archives départementales. Auditorium de Lyon. Boomrang. De L'Autre Côté du Pont. Café du Rhône. Gnome et Rhône. Hooper. Librairie du Tramway. Métropole de Lyon. Poltred. Salle des Rancy. Lyon 4 Agend’arts. Aquarium Ciné Café. Aux Trois Cochons. Bistrot fait sa Broc. Bistrot des Voraces. Bonnesoeurs. Cavavin. Cave Tabareau.

Cave Valmy. Chez Robert. Coop du Zèbre. Diable Rouge. Fournil du Boulevard. Fromagerie Galland. Galerie Françoise Besson. Galerie Vrais Rêves. L’Assiette du vin. L'Instant. L'Oiseau sur la branche. La Famille. La Valise d’Élise.

Labelalyce and Co. Librairie du Métro. Maison Jolivet. Modern Art Café. Ô Fournil des Artistes. Ô Vins d’anges. Paddy's Corner. Sibilia. Théâtre de la Croix-Rousse. Un Grain dans le Grenier. Villa Gillet. Vivement Dimanche.

Lyon 5 Acting’s Studio. CRR de Lyon. CNSMD. École de Cirque Ménival. ENSATT. Espace Gerson. Le Sonic. Librairie Virevolte. LUGDUNUM Musée. La Mi Graine. MJC du Vieux-Lyon. MJC Saint-Just. Musées Gadagne. Théâtre du Point du Jour. Lyon 6 MAC Lyon. Lyon 7 Arts en Scène. Bibliothèque Diderot. Café Pimpon. CHRD. Cinéma Comœdia. COREP. EAC Lyon. École de Condé. ENS. La Commune. Le Court-Circuit. Le Ptit Bouclard. Le Flâneur. Les Fauves. Galerie Tator. HO36 Montesquieu. IEP. Kargo Kult. Librairie La Madeleine. Librairie La Voix aux Chapitres. Librairie Rive Gauche. Librairie Terre des Livres. Livestation DIY. Mama Shelter. Mimo. Mowgli. Ninkasi Kafé. Sofffa Guillotière. Théâtre de L’Élysée. Lyon 8 Institut Lumière. Maison de la Danse. MJC Monplaisir. NTH8. Salle Genton. Lyon 9 Au Bonheur des Ogres. Cave Valmy. Ciné-Duchère. CNSMD. L’Attrape-Couleurs. La 9e Bulle. Les Mangeurs d’Étoiles. Musée Jean Couty. TNG. Mâcon Cave à Musique. Le Théâtre de Mâcon. Musée des Ursulines. Miribel L'Allégro. Mornant Espace Jean Carmet. Neuville-sur-Saône La Maison Jaune. Oullins La Mémo. MJC d’Oullins.

Le Syndrome Peter Pan. Théâtre de La Renaissance. Pierre‑Bénite Maison du Peuple. Médiathèque E. Triolet. Portes-Lès-Valence Train-Théâtre. Rillieux-la-Pape CCNR. Espace culturel Marcel André. Médiathèque L’Échappée.

MJC Ô Totem. Saint-Étienne Cité du Design. La Comédie de Saint-Etienne. Le Fil. Le MAMC. Musée d’Art et d’Industrie. Musée de la Mine. Opéra de Saint-Étienne. Saint-Fons Médiathèque R. Martin du Gard. Théâtre Jean Marais.

Saint-Genis-Laval La Mouche. Médiathèque B612. Saint‑Priest Cinéma Le Scénario. Médiathèque Fr. Mitterrand. Théâtre Théo Argence. Saint-Vallier Ciné-Galaure. Sainte-Foy-lès-Lyon Ciné-Mourguet. Tassin-la-Demi-Lune Cinéma Le Lem. L'Atrium. Librairie Pleine Lune. MJC Omega. Vaulx-en-Velin C.C. Charlie Chaplin. Cinéma Les Amphis. École d'architecture. ENTPE. Planétarium. Valence Comédie de Valence. Vénissieux Bizarre! C.A.P. Madeleine Lambert. Cinéma Gérard-Philipe. Médiathèque Lucie Aubrac. Théâtre de Vénissieux. Vienne Théâtre de Vienne. Villefontaine Le Vellein. Villefranche-sur-Saône Auditorium. Cinéma Les 400 Coups. Conservatoire.

Galerie Le 116art. Librairie des Marais. Musée Paul Dini. Office du Tourisme. Théâtre de Villefranche. Villeurbanne Bieristan. Campus de la Doua. CCO. CCVA. Cinéma Le Zola. Galerie Domus. Galerie L’Atelier du Canal. ENMDAD. ENSSIB. Espace Info. Espace Tonkin. Institut d’art contemporain. IUFM. La MLIS. Le Rize. Le Totem. Pôle Emploi Scènes & Images. Pôle Pixel. Studio 24. Théâtre Astrée. Théâtre de l'Iris. TNP. Toï Toï Le Zinc. Transbordeur. URDLA...

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