Oruro Bolivia de Colores by Bolivia de Colores

DE COLORES

CARNAVAL Fastuoso carnaval de Oruro

Para disfrutar completamente del Fastuoso Carnaval de Oruro, Bolivia de Colores te ofrece una guía de actividades, consejos y un pequeño cronograma

Publicación Mensual | Año 1 | Numero 4 | Febrero 2011 | Bolivia

EL CHARKE

GASTRONOMY: EL CHARKE

RUMMY CAMPANA DONDE IR URBANO: RUMMY CAMPANA

EXPOTECO EVENTS: EXPOTECO

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. EDITORIAL

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La fiesta es un lenguaje muy fuerte en Bolivia. Nuestra cultura ancestral y actual, urbana y de pueblos originarios se expresa en la música, el baile y las actividades que se realizan en torno a la euforia.

Oruro, capital del folklore desde hace más de tres décadas, se viste de fiesta durante este mes. Es en febrero o en marzo, dependiendo del calendario, que esta ciudad se convierte en una de las sedes más importantes del carnaval boliviano y del mundo.

Si bien el carnaval de Oruro fue declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO, Oruro es una ciudad que engloba tradición, fe cristiana, gran gastronomía y destellos de lo que fue en la época del auge de la minería.

Hoy por hoy, una gran parte de los ingresos económicos de este departamento se centran en el movimiento de los días de festejo y los preparativos para el Carnaval. Sin embargo su potencial minero aún da de comer a varios bolivianos.

El orureño sabe disfrutar de las bendiciones que la naturaleza ofrece, es un boliviano trabajador y en cuanto alegría se trata, a la hora de compartir y festejar, el orureño siempre se lleva la flor, acompañado de mistura, serpentina y su infaltable cerveza.

En las celebraciones, sobre todo en época carnavalera, la ingesta de alcohol en Oruro, por sus oriundos y visitantes, puede ensombrecer los colores de la diversión y las sonrisas.

Pese a que es un mes de fiesta, Bolivia de Colores está ensombrecida, está de luto. El hijo de nuestro fotógrafo y sabio consejero, Enrique Alarcón, se ha ido de este mundo. Basándome en mi fe cristiana sé que Enrique David Alarcón Arrieta, está también de fiesta en el cielo. Sin embargo, no hay música, baile o algarabía que reconforte a su familia por esta reciente e invaluable pérdida. Bolivia de Colores acompaña a la familia Alarcón Arrieta y Alarcón André en estos momentos de dolor.

¡Feliz Carnaval! ¡En este mundo y en el otro! ¡Salud!

Con amor,

María del Carmen Alcázar.

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MOMENTO DE COLORES AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi. FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

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FASTUOSO CARNAVAL DE ORURO FASTUOSO CARNAVAL DE ORURO

MOMENTO DE COLORES

Más de 25 mil bailarines y 10 mil músicos dan vida al Fastuoso Carnaval de Oruro, declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad hace 10 años. Esta entrada folklórica de más de 20 horas de duración es parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, desde el 2008, por lo que no puede perder la oportunidad de vivir esta experiencia de fiesta y fe a la Virgen del Socavón. Para disfrutar completamente del Fastuoso Carnaval de Oruro, Bolivia de Colores te ofre-

ce una guía de actividades, consejos y un pequeño cronograma. // Más de 25 mil bailarines y 10 mil músicos dan vida al Fastuoso Carnaval de Oruro, declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad hace 10 años. Esta entrada folklórica de más de 20 horas de duración es parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, desde el 2008, por lo que no puede perder la oportunidad de vivir esta experien-

cia de fiesta y fe a la Virgen del Socavón. Para disfrutar completamente del Fastuoso Carnaval de Oruro, Bolivia de Colores te ofrece una guía de actividades, consejos y un pequeño cronograma.

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MOMENTO DE COLORES

Viernes: Lo ideal es transportarse a Oruro el viernes. Las terminales de buses están colmadas de personas que quieren desean trasladarse a la Capital del Folklore. Se debe estar preparado para hacer largas filas por conseguir un boleto o conseguir paquetes que se venden en las agencias de viajes. Al llegar a Oruro, desde el momento en el que abandone el automóvil o bus, cuide sus objetos personales. Preocúpese por dejar su equipaje, lo antes posible, en el lugar en el que se hospedará. Si aún no tiene determinado un lugar donde albergarse durante la fiesta, es posible que el viernes de carnaval sea casi imposible conseguirlo. Por la noche del viernes, la plaza 10 de febrero se lleva a cabo la verbena (fiesta en la que suele haber conciertos). Es el momento para

confraternizar, probar ponches, té con té (singani con té caliente) y empezar a la festejar: el Carnaval de Oruro ha empezado. Es durante estas horas de la noche en las que aún puede comprarse una butaca en las graderías, así tendrá asegurado el sitio en el que disfrutará de la entrada folklórica durante los dos siguientes días. Las ubicaciones más interesantes para observar a los danzantes y disfrutar del Carnaval son la Av. del folklore, la Plaza 10 de Febrero y la Av. Cívica, cerca al templo de la Virgen del Socavón. Trate de descansar, pues deseará estar despierto para disfrutar de la jornada siguiente. // Viernes: Lo ideal es transportarse a Oruro el viernes. Las terminales de buses están colmadas de personas que quieren desean trasladarse a la

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Capital del Folklore. Se debe estar preparado para hacer largas filas por conseguir un boleto o conseguir paquetes que se venden en las agencias de viajes. Al llegar a Oruro, desde el momento en el que abandone el automóvil o bus, cuide sus objetos personales. Preocúpese por dejar su equipaje, lo antes posible, en el lugar en el que se hospedará. Si aún no tiene determinado un lugar donde albergarse durante la fiesta, es posible que el viernes de carnaval sea casi imposible conseguirlo. Por la noche del viernes, la plaza 10 de febrero se lleva a cabo la verbena (fiesta en la que suele haber conciertos). Es el momento para confraternizar, probar ponches, té con té (singani con té caliente) y empezar a la festejar: el Carnaval de Oruro ha empezado. Es durante estas horas de la noche en las que

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Sábado: En la madrugada del sábado empieza la entrada de los bailarines. Decenas de decenas de conjuntos hacen el recorrido a través de las calles y avenidas de la ciudad de Oruro en devoción a la Virgen del Socavón. Trate de estar lo más temprano posible en sentado en las graderías, así no perderá ni un solo detalle de los hermosos trajes hechos a mano o de la belleza femenina. Cada uno de los conjuntos tiene una Predilecta, la mejor bailarina, que mientras sonríe y porta orgullosa una banda que la distingue, provoca halagos y aún más alegría de los espectadores. Durante la mañana no pierda la oportunidad de jugar con globos de agua, vendedores le ofrecerán este peculiar producto. Por esta actividad ya tradicional en el carnaval, no puede olvidar comprarse un ponchillo

plástico para proteger su ropa. Al medio día los medios de comunicación se hacen sentir, todas las autoridades están en el palco en plena plaza principal, los danzantes se lucen mientras se capturan imágenes para que todo el país pueda sentir la emoción del carnaval de Oruro. A esta hora el sol casi despiadado puede agotar a los espectadores del carnaval. La alimentación se hace una necesidad imperiosa, desde comida rápida hasta elaborados manjares lo esperan. Si gusto dar un paseo por la ciudad, aunque sean días de fiesta, comerciantes instalan una feria donde podrá encontrar artículos de toda índole a muy buen precio. Por la noche, la entrada folklórica continúa. Sin embargo, varias fiestas se llevan a cabo en

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bares y discotecas, entre ellas está Sunders, que se la conoce por ser la más grande de Bolivia, con cinco pisos y ambientes que se ajustan al gusto de todo tipo de visitante. // Sábado: En la madrugada del sábado empieza la entrada de los bailarines. Decenas de decenas de conjuntos hacen el recorrido a través de las calles y avenidas de la ciudad de Oruro en devoción a la Virgen del Socavón. Trate de estar lo más temprano posible en sentado en las graderías, así no perderá ni un solo detalle de los hermosos trajes hechos a mano o de la belleza femenina. Cada uno de los conjuntos tiene una Predilecta, la mejor bailarina, que mientras sonríe y porta orgullosa una banda que la distingue, provoca halagos y aún más alegría de los espectadores.

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MOMENTO DE COLORES AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi. FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

MOMENTO DE COLORES

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MOMENTO DE COLORES AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi. FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

Domingo: Pasada la media noche, algunos locales comerciales cierran sus puertas, pero el carnaval no está ni cerca de terminar. Al llegar el Alba, diríjase al templo del Socavón, llegué hasta lo más cerca que pueda. Al salir el sol, los músicos se unen e interpretan juntos tradicionales composiciones, mientras que los bailarines van entrando de rodillas al Templo, sin sombreros, sin máscaras y muchos con lágrimas en los ojos. Es este momento en el que los danzantes que asisten al carnaval por primera vez hacen una promesa a la Virgen, para que ella les cumpla algún deseo.

Para desayunar encontrará varios puestos de comida. Si no siente hambre aún, las cervezas pueden calmar su sed. La entrada folklórica volverá a comenzar, pero esta vez los bailarines ya no lo hacen por tributo a la Virgen; por ello es usual verlos danzar sin las máscaras, sombreros o con trajes distintos (del carnaval pasado) //Domingo: Pasada la media noche, algunos locales comerciales cierran sus puertas, pero el carnaval no está ni cerca de terminar. Al llegar el Alba, diríjase al templo del Socavón, llegué hasta lo más cerca que pueda.

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Al salir el sol, los músicos se unen e interpretan juntos tradicionales composiciones, mientras que los bailarines van entrando de rodillas al Templo, sin sombreros, sin máscaras y muchos con lágrimas en los ojos. Es este momento en el que los danzantes que asisten al carnaval por primera vez hacen una promesa a la Virgen, para que ella les cumpla algún deseo. Para desayunar encontrará varios puestos de comida. Si no siente hambre aún, las cervezas pueden calmar su sed. La entrada folklórica volverá a comenzar, pero esta vez los bailarines ya no lo hacen por tributo a la

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Lunes: Si bien el lunes las actividades carnavaleras continúan, es un buen momento para regresar a su ciudad de origen. Trate de contagiarse de la euforia, de sentir la intensidad de la fe por la Virgen y si no tiene una cámara fotográfica, concéntrese en conservar en su memoria cada imagen, cada sonrisa, cada color.

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memoria cada imagen, cada sonrisa, cada color.

// Lunes: Si bien el lunes las actividades carnavaleras continúan, es un buen momento para regresar a su ciudad de origen. Trate de contagiarse de la euforia, de sentir la intensidad de la fe por la Virgen y si no tiene una cámara fotográfica, concéntrese en conservar en su

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. RUTA TAYKA

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. LA MORADA DEL VIAJERO

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HOTEL EDÉN

LA MORADA DEL VIAJERO: Hotel Edén

LA MORADA DEL VIAJERO

Atención personalizada, ambientes confortables y entretenimiento esperan a cada huésped que llega al Hotel Edén.

Si la diversión de los más pequeños es una preocupación, el Hotel Edén cuenta con la guardería Querubines y el cine Eden.

Ubicado sobre la plaza principal de la ciudad de Oruro, este hotel de cinco estrellas ofrece a sus visitantes habitaciones simples, dobles y suites de lujo, que aseguran una agradable estadía.

Para poder brindar servicios de primera calidad, el Hotel Edén tiene infraestructura adecuada para convenciones como también brinda planes para grupos grandes.

Por las mañanas o por las tardes podrá nadar en la piscina del Hotel Edén o ejercitarse en el gimnasio Perfect Body. A la hora de la comida el restaurante Solarium deleitará su paladar con el servicio de rodizio. A media tarde o por la noche el café bar Up le ofrece un ambiente agradable para terminar el día.

//Atención personalizada, ambientes confortables y entretenimiento esperan a cada huésped que llega al Hotel Edén. Ubicado sobre la plaza principal de la ciudad de Oruro, este hotel de cinco estrellas ofrece a sus visitantes habitaciones simples, dobles y suites de lujo, que aseguran una agradable

estadía. Por las mañanas o por las tardes podrá nadar en la piscina del Hotel Edén o ejercitarse en el gimnasio Perfect Body. A la hora de la comida el restaurante Solarium deleitará su paladar con el servicio de rodizio. A media tarde o por la noche el café bar Up le ofrece un ambiente agradable para terminar el día. Si la diversión de los más pequeños es una preocupación, el Hotel Edén cuenta con la guardería Querubines y el cine Eden. Para poder brindar servicios de primera calidad, el Hotel Edén tiene infraestructura adecuada para convenciones como también

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Dirección: San Miguel Bloque 1 Calle Presidente Peñaranda Esq. José María Zalles N° 810 Telf. +591-2-2740464

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. CONSEJOS PARA EL VIAJERO

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AUTOR: Carmen Julia Apaza Terceros FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

CONSEJOS PARA EL VIAJERO SOME ADVICE FOR TOURISTS

Primer consejo “Restaurante Nayjama” El departamento del folklore ofrece uno de los mejores restaurantes a nivel nacional, deleitando el paladar del turista con diversos platos hechos a base de carne de cordero. Ubicado entre las calles Pagador y Aldana en el centro de la ciudad, el restaurante NAYJAMA te ofrece una variedad de platos característicos de Oruro, entre ellos se destacan: “Brazuelo,” “Tostadita”, “Riñoncitos”, “Triplix”, “Mechado”, e “Intendente”, la especialidad de la casa. Segundo consejo: “Degustar los helados de canela y cerveza” Situado entre las calles Cochabamba, Presidente Montes y Washington, el mercado Fermín López, el más importante del departamento, ofrece helados hechos de infusión natural de canela acompañados de deliciosas empanadas rellenas de queso. Por otra parte a pocas cuadras de la Plaza 10 de Febrero, entre las calles Murguia y La Plata, se encuentra ubicada una pequeña heladería llamada “El Progreso” donde se ofrece los helados más peculiares de Oruro. Largas filas de personas, sobre todo los fines de semana, esperan por helados de cerveza y malta. //Primer consejo “Restaurante Nayjama” El departamento del folklore ofrece uno de los mejores restaurantes a nivel nacional, deleitando el paladar del turista con diversos platos hechos a base de carne de cordero. Ubicado entre las calles Pagador y Aldana en el centro de la ciudad, el restaurante NAYJAMA te ofrece una variedad de platos característicos de Oruro, entre ellos se destacan: “Brazuelo,” “Tostadita”, “Riñoncitos”, “Triplix”, “Mechado”, e “Intendente”, la especialidad de la casa. Segundo consejo: “Degustar los helados de canela y cerveza” Situado entre las calles Cochabamba, Presidente Montes y Washington, el mercado Fermín López, el más importante del depar-

tamento, ofrece helados hechos de infusión natural de canela acompañados de deliciosas empanadas rellenas de queso. Por otra parte a pocas cuadras de la Plaza 10 de Febrero, entre las calles Murguia y La Plata, se encuentra ubicada una pequeña

heladería llamada “El Progreso” donde se ofrece los helados más peculiares de Oruro. Largas filas de personas, sobre todo los fines de semana, esperan por helados de cerveza y malta.

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. DÓNDE IR TRADICIONAL AUTOR: Roberto Carlos Anzardo Aguiar FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

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SOCAVÓN

¿DÓNDE IR TRADICIONAL?: SOCAVÓN

¿DÓNDE IR TRADICIONAL?

Cualquier boliviano o visitante extranjero que conozca Bolivia siempre comentará que “puedes conocer Bolivia a fondo y cada vez quedarte más maravillado con su diversidad, pero vivir el Carnaval de Oruro es sentir Bolivia”. Y es porque en esta festividad más de 40.000 bailarines del folklore agotan todas sus energías y muestran toda la belleza de las tradiciones bolivianas por una devoción, el objetivo, llegar a las faldas del cerro “Pie de Gallo” (actualmente llamado Socavón de la Virgen) y en el Santuario de la Virgen de la Candelaria demostrar el amor hacia Nuestra Señora del Socavón.

Pintada entre 1550 y 1600 sobre yeso en un muro de adobe de una ermita en las faldas del cerro “Pie de Gallo”, la imagen de la Virgen de Socavón es la reliquia más representativa del cambio cultural religioso, luego de la colonización en Bolivia. Mantiene su significancia debido a que hasta nuestros días no hay imagen católica más venerada y visitada que la presente en el actual Santuario de Nuestra Señora del Socavón. Fue entre 1750 y 1770 que se decide realizar el santuario como protector y albergue de la imagen. El Santuario, tal como lo conocemos hoy en

día, es una gran labor de cientos de hombres que durante siglos se han dedicado a perfeccionar cada vez más cada rincón de la antigua capilla, y a pesar de decenas de ampliaciones, su estilo colonial no ha perdido su sencillez y humildad que está determinado a expresar. Hoy en día, más que Catedral y Monasterio, la Iglesia de la Virgen del Socavón es todo un museo. Manteniendo su estilo colonial y algunos detalles neogóticos, desde que entramos encontramos un portal creado en 1915 que nos da la bienvenida a cinco siglos de historia, continuando por el pasillo lleno de esculturas de santos y sacerdotes

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que demostraron durante su vida una gran devoción a la Virgen María y que han sido colocados de forma estratégica como guardianes de la Mamita del Socavón (patrona de los mineros y bailarines folklóricos), además de un impactante cielo raso que está adornado de estrellas en la cabecera de la santa imagen y el resto complementado con pinturas aportadas por decenas de artistas que durante dos siglos han decidido regalar parte su arte al santuario; toda la estructura de la Iglesia se construyó con la intensión de simular la cruz latina, sin embargo las nuevas ampliaciones desviaron la arquitectura original para dar paso a la entrada del Socavón donde se encuentra una réplica de arcilla de la Virgen de la Candelaria y la principal bocamina del cerro “Pie de Gallo” donde después de su redescubrimiento en 1985 se decide instalar el Museo Étnico-Minero. Para complementar la visita de los amantes de la historia, el paseo guiado por el Monasterio de los Siervos de María hace la experiencia perfecta, puesto que sus muros guardan una larga vida de devoción y resguardo y sus experiencias con la virgen detallan relatos ancestrales, llenos de milagros y leyendas. Conocer este lugar sagrado comenzando por la Plaza del Folklore, la Iglesia, el Monasterio y terminando con el Socavón, hace de la visita a Bolivia una experiencia completa, sobre todo porque es obligación de nacionales y extranjeros guardar respeto y demostrar admiración por aquella que, como dijo el difunto papa Juan Pablo II en su visita en 1988, “todos los fieles de Oruro, Bolivia y el Altiplano encomiendan sus necesidades y ven en ella un modelo de todas sus esperanzas, la grandiosa Virgen del Socavón”. // Cualquier boliviano o visitante extranjero que conozca Bolivia siempre comentará que “puedes conocer Bolivia a fondo y cada vez quedarte más maravillado con su diversidad, pero vivir el Carnaval de Oruro es sentir Bolivia”. Y es porque en esta festividad más de 40.000 bailarines del folklore agotan todas sus energías y muestran toda la belleza de las tradiciones bolivianas por una devoción, el objetivo, llegar a las faldas del cerro “Pie de Gallo” (actualmente llamado Socavón de la Virgen) y en el Santuario de la Virgen de la Candelaria demostrar el amor hacia Nuestra Señora del Socavón. Pintada entre 1550 y 1600 sobre yeso en un muro de adobe de una ermita en las faldas del cerro “Pie de Gallo”, la imagen de la Vir-

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gen de Socavón es la reliquia más representativa del cambio cultural religioso, luego de la colonización en Bolivia. Mantiene su significancia debido a que hasta nuestros días no hay imagen católica más venerada y visitada que la presente en el actual Santuario de Nuestra Señora del Socavón. Fue entre 1750 y 1770 que se decide realizar el santuario como protector y albergue de la imagen. El Santuario, tal como lo conocemos hoy en día, es una gran labor de cientos de hombres que durante siglos se han dedicado a perfeccionar cada vez más cada rincón de la antigua capilla, y a pesar de decenas de ampliaciones, su estilo colonial no ha perdido su sencillez y humildad que está determinado a expresar. Hoy en día, más que Catedral y Monasterio, la Iglesia de la Virgen del Socavón es todo un museo. Manteniendo su estilo colonial y algunos detalles neogóticos, desde que entramos encontramos un portal creado en 1915 que nos da la bienvenida a cinco siglos de historia, continuando por el pasillo lleno de esculturas de santos y sacerdotes que demostraron durante su vida una gran devoción a la Virgen María y que han sido colocados de forma estratégica como guardianes de la Mamita del Socavón (patrona de los mineros y bailarines folklóricos), además de un impactante cielo raso que está adornado de estrellas en la cabecera de la santa imagen y el resto complementado con pinturas aportadas por decenas de artistas que durante dos siglos han decidido regalar parte su arte al santuario; toda la estructura de la Iglesia se construyó con la intensión de simular la cruz latina, sin embargo las nuevas ampliaciones desviaron la arquitectura original para dar paso a la entrada del Socavón donde se encuentra una réplica de arcilla de la Virgen de la Candelaria y la principal bocamina del cerro “Pie de Gallo” donde después de su redescubrimiento en 1985 se decide instalar el Museo Étnico-Minero. Para complementar la visita de los amantes de la historia, el paseo guiado por el Monasterio de los Siervos de María hace la experiencia perfecta, puesto que sus muros guardan una larga vida de devoción y resguardo y sus experiencias con la virgen detallan relatos ancestrales, llenos de milagros y leyendas. Conocer este lugar sagrado comenzando por la Plaza del Folklore, la Iglesia, el Monasterio y terminando con el Socavón, hace de la visita a Bolivia una experiencia completa, sobre todo porque es obligación de nacionales y extranjeros guardar respeto y demostrar admiración por aquella que, como dijo el di-

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. DÓNDE IR URBANO AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi FOTOS: ENRIQUE ALARCON - enalaren@yahoo.com

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RUMMY CAMPANA DONDE IR URBANO: RUMMY CAMPANA

DÓNDE IR URBANO

Leyendas, un mirador y excelente roca para escalar, es la combinación que encuentra el visitante de la zona norte de Oruro, donde se encuentra el cerro Viscachani, también llamado el “Rummy Campana”. A solo quince minutos del centro de la ciudad, Rummy Campana tiene una altura de 3800 metros, ha sido escenario de varias reuniones de alpinistas, quienes se atreven a practicar

este deporte a través de “caprichosas formas y aristas” que pueden ser peligrosas. Ideal para el turista que busca un poco de aventura, para la pareja que desea disfrutar de la belleza de la vista o para quien espera el escuchar una campana, que según cuenta la leyenda suena porque existe un tesoro escondido en las entrañas de Rummy Campana. //Leyendas, un mirador y excelente roca para escalar, es la combinación que encuentra el visitante de la zona norte de Oruro, donde

Fuentes: http://www.oruroweb.com/index.php?c=18&articulo=30&ide=29&cate=12 http://www.rockclimbing.com/routes/South_and_Central_America/Bolivia/Oruro/Rumy_Campana__Viscachani_Mountain_/

se encuentra el cerro Viscachani, también llamado el “Rummy Campana”. A solo quince minutos del centro de la ciudad, Rummy Campana tiene una altura de 3800 metros, ha sido escenario de varias reuniones de alpinistas, quienes se atreven a practicar este deporte a través de “caprichosas formas y aristas” que pueden ser peligrosas. Ideal para el turista que busca un poco de aventura, para la pareja que desea disfrutar de la belleza de la vista o para quien espera el escuchar una campana, que según cuenta la leyenda suena porque existe un tesoro escondido en las entrañas de Rummy Campana.

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MITOS Y LEYENDAS AUTOR: Carmen Julia Apaza Terceros FOTOS: Enrique Alarcon - enalaren@yahoo.com

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LAS CUATRO PLAGAS DE ORURO MITOS Y LEYENDAS: LAS CUATRO PLAGAS DE ORURO

MITOS Y LEYENDAS

La leyenda del origen y la esencia del carnaval de Oruro se inicia cuando Warmi, dios del mal (mitología andina), decidió castigar a los habitantes de la región conocidos como Urus debido a que decidieron arrepentirse de sus pecados e ir por el camino del bien. Es por eso que Warmi enfurecido envió cuatro plagas de las cuales una gigantesca serpiente recorría los cerros de la parte sud de Oruro, mientras que por el lado norte una gran sapo asustaba a la población y los lados este / oeste fueron invadidos por plagas de hormigas gigantescas junto a un gran lagarto abrumador. Es así que la hermosa ñusta (Virgen del Socavón) vestida con ropa que no ceñía su cuerpo, de piel blanca y esbelta, una bella mujer de la cual nadie sabía su procedencia acudió al clamado doloroso y desesperante de los habitantes Urus. Agitando su onda convirtió a las hormigas en arena, al sapo en piedra y

el lagarto junto a la serpiente quedaron petrificados en las montañas. Es por esto que la ñusta (Virgen del Socavón) es nombrada como heroína, ya que salvo y protegió al departamento de Oruro de las cuatro plagas que envió el malvado Warmi. La virgen volvió a aparecer plasmada en pintura en la época de los españoles, cuando ellos invadieron nuestras tierras, por ello es considerada la protectora y patrona de las armas del departamento del folklore. //La leyenda del origen y la esencia del carnaval de Oruro se inicia cuando Warmi, dios del mal (mitología andina), decidió castigar a los habitantes de la región conocidos como Urus debido a que decidieron arrepentirse de sus pecados e ir por el camino del bien. Es por eso que Warmi enfurecido envió cuatro plagas de las cuales una gigantesca serpiente recorría los cerros de la parte sud de Oruro, mientras que por el lado norte una

gran sapo asustaba a la población y los lados este / oeste fueron invadidos por plagas de hormigas gigantescas junto a un gran lagarto abrumador. Es así que la hermosa ñusta (Virgen del Socavón) vestida con ropa que no ceñía su cuerpo, de piel blanca y esbelta, una bella mujer de la cual nadie sabía su procedencia acudió al clamado doloroso y desesperante de los habitantes Urus. Agitando su onda convirtió a las hormigas en arena, al sapo en piedra y el lagarto junto a la serpiente quedaron petrificados en las montañas. Es por esto que la ñusta (Virgen del Socavón) es nombrada como heroína, ya que salvo y protegió al departamento de Oruro de las cuatro plagas que envió el malvado Warmi. La virgen volvió a aparecer plasmada en pintura en la época de los españoles, cuando ellos invadieron nuestras tierras, por ello es considerada la protectora y patrona de las armas del departamento del folklore.

Fuentes: http://www.diabladaurus.org/mitologia-de-los-urus.html http://perso.wanadoo.es/erios30828/origen_de_la_virgen_del_socavon.htm

REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MUSEOS AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi FOTOS: ENRIQUE ALARCON - enalaren@yahoo.com

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DIOCESANO DE ARTE SACRO “San Miguel de la Ranchería“

MUSEUMS: DIOCESANO DE ARTE SACRO “SAN MIGUEL DE LA RANCHERÍA”

MUSEOS

En una construcción de adobe, que data de la época de 1595, se alberga a una de las más importantes reservas de patrimonio cultural y religioso de Bolivia. Entre las calles Soria Galvarro y 1ro. de Noviembre, frente al Parque Avaroa, en el primer edificio construido en Oruro antes de su fundación (1606) , se encuentra el Museo Diocesano de Arte Sacro “San Miguel de la Ranchería”.

Cualquier día de la semana se puede visitar la exposición del museo, en el que se encuentran pinturas del siglo XVII al XIX. También es posible apreciar los retablos barrocos – mestizos que contienen “el único pulpito manierista (*) que se conserva en Bolivia”. Entre las esculturas que se encuentran en el Museo está “La Inmaculada” del famoso es-

cultor Juan Martínez Montañés y es la figura de un Niño Jesús de Paria, que está envuelta en mitos y leyendas que cuentan que debían llevar al niño a una pequeña silla, puesto que por las noches salía a jugar y ensuciarse la ropa. (*) Forma de arte que se manifestó en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y la época barroca

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//En una construcción de adobe, que data de la época de 1595, se alberga a una de las más importantes reservas de patrimonio cultural y religioso de Bolivia. Entre las calles Soria Galvarro y 1ro. de Noviembre, frente al Parque Avaroa, en el primer edificio construido en Oruro antes de su fundación (1606) , se encuentra el Museo Diocesano de Arte Sacro “San Miguel de la Ranchería”. Cualquier día de la semana se puede visitar la

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exposición del museo, en el que se encuentran pinturas del siglo XVII al XIX. También es posible apreciar los retablos barrocos – mestizos que contienen “el único pulpito manierista (*) que se conserva en Bolivia”. Entre las esculturas que se encuentran en el Museo está “La Inmaculada” del famoso escultor Juan Martínez Montañés y es la figura de un Niño Jesús de Paria, que está envuelta

en mitos y leyendas que cuentan que debían llevar al niño a una pequeña silla, puesto que por las noches salía a jugar y ensuciarse la ropa. (*) Forma de arte que se manifestó en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y la época barroca

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AUTOR: Carmen Julia Apaza Terceros FOTOS:

MÓNICA SILES

La mayor representación de alta costura y diseño en Bolivia MÓNICA SILES LA MAYOR REPRESENTACIÓN DE ALTA COSTURA Y DISEÑO EN BOLIVIA

ENTRE COLORES

Ante un viaje inesperado, malabarismos y congestiones interminables por la famosa feria sabatina, había logrado por fin encontrar la boutique más prestigiosa del departamento de Oruro. Con el cabello recogido, jeans holgados, Mónica salió a recibirme de una manera muy afectuosa. Después de pasar por aquellos callejones y cuartos atareados de su personal, donde telas de colores adornaban las pálidas paredes y el sonido grave de la máquina de coser complementando aquel cálido ambiente, ella me invitó a subir a su sala. Con más de 20 años de experiencia, estudios cursados en la ex Unión Soviética, diseño en Chile, Mónica Siles, diseñadora de vestuario - de alta costura y futura comunicadora social, vistió a muchos personajes relevantes de nuestros país incluyendo al cuerpo diplomático, como también a misses de los diferentes departamentos. Sus trajes de temática folklórica representaron a Bolivia en el certamen de Miss Universo sin dejar pasar el controversial vestido de quince años de Evaliz Morales, hija de nuestro Presidente del Estado Plurinacional, Evo Morales Ayma. Todo comenzó a los siete años, cuando Mónica Siles vestía guardapolvo para asistir al colegio (religioso) y sentía una gran inquietud por cambiarle el diseño del cuello o el cinturón, no olvidando a las muñecas que tampoco se salvaron de aquellas prodigiosas manos, pues las mismas fueron la inspiración para que sus creaciones se convirtieran en realidad, plasmándose en personas de carne y hueso. Mónica menciona que cuando una persona refleja esa transformación exterior o cambio de look también incide en su interior haciéndola más feliz. La particularidad de su original trabajo es reflejada en las minuciosas características del bordado y los detalles en la costura. Son así los trajes de dos piezas (ejecutivos) o los mismos trajes folklóricos los que llevan un trasfondo, una temática plasmada entre cada pieza de arte que ella realiza, representando

nuestra cultura ancestral, mitológica y originaria. Tal es el ejemplo de la colección nativa donde se fusionan la modernidad y características simbólicas de nuestras raíces, con tejidos elaborados a mano. Esposa y madre de tres hijos, directora de la revista “”Monika Alta Costura”, medio por el cual plasma el arduo trabajo de todos estos largos años donde no solo cumple el papel de una simple revista de moda, por el contrario, contribuye al servicio a la comunidad ayudando a los más necesitados. Mónica Siles Toro es el claro ejemplo de una mujer con suerte, como ella lo mencionó “la suerte es una combinación de preparación y oportunidad” que doy por seguro que ella no la dejo pasar. // Ante un viaje inesperado, malabarismos y congestiones interminables por la famosa feria sabatina, había logrado por fin encontrar la boutique más prestigiosa del departamento de Oruro. Con el cabello recogido, jeans holgados, Mónica salió a recibirme de una manera muy afectuosa. Después de pasar por aquellos callejones y cuartos atareados de su personal, donde telas de colores adornaban las pálidas paredes y el sonido grave de la máquina de coser complementando aquel cálido ambiente, ella me invitó a subir a su sala. Con más de 20 años de experiencia, estudios cursados en la ex Unión Soviética, diseño en Chile, Mónica Siles, diseñadora de vestuario - de alta costura y futura comunicadora social, vistió a muchos personajes relevantes de nuestros país incluyendo al cuerpo diplomático, como también a misses de los diferentes departamentos. Sus trajes de temática folklórica representaron a Bolivia en el certamen de Miss Universo sin dejar pasar el controversial vestido de quince años de Evaliz Morales, hija de nuestro Presidente del Estado Plurinacional, Evo Morales Ayma. Todo comenzó a los siete años, cuando Mónica Siles vestía guardapolvo para asistir al

colegio (religioso) y sentía una gran inquietud por cambiarle el diseño del cuello o el cinturón, no olvidando a las muñecas que tampoco se salvaron de aquellas prodigiosas manos, pues las mismas fueron la inspiración para que sus creaciones se convirtieran en realidad, plasmándose en personas de carne y hueso. Mónica menciona que cuando una persona refleja esa transformación exterior o cambio de look también incide en su interior haciéndola más feliz. La particularidad de su original trabajo es reflejada en las minuciosas características del bordado y los detalles en la costura. Son así los trajes de dos piezas (ejecutivos) o los mismos trajes folklóricos los que llevan un trasfondo, una temática plasmada entre cada pieza de arte que ella realiza, representando nuestra cultura ancestral, mitológica y originaria. Tal es el ejemplo de la colección nativa donde se fusionan la modernidad y características simbólicas de nuestras raíces, con tejidos elaborados a mano. Esposa y madre de tres hijos, directora de la revista “”Monika Alta Costura”, medio por el cual plasma el arduo trabajo de todos estos largos años donde no solo cumple el papel de una simple revista de moda, por el contrario, contribuye al servicio a la comunidad ayudando a los más necesitados. Mónica Siles Toro es el claro ejemplo de una mujer con suerte, como ella lo mencionó “la suerte es una combinación de preparación y oportunidad” que doy por seguro que ella no la dejo pasar.

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. GASTRONOMIA AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi FOTOS: ENRIQUE ALARCON - enalaren@yahoo.com

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EL CHARKE GASTRONOMY: EL CHARKE

GASTRONOMIA

Algunos chefs afirman que el charke es parte del legado de la cultura Uru. El charke o charkecan es un plato típico del departamento de Oruro, su preparación se basa en la deshidratación de la carne de res o llama, para esto se le pone sal y se la expone al sol durante varios días. En la actualidad es usual servirlo acompañado de papas, mote (maíz pelado y cocido), huevos, cebollas, tomates y sal al gusto. A la hora de la preparación es posible que ya tenga el charke listo (lo venden en los mercados y tiendas), si no fuera así prevea que la carne requiere más de 48 hrs. para deshidratarse. El charque debe ser hervido en agua, desmenúcelo en tiras para luego freírlo, lo ideal es que quede “tostado y suave”. Cueza las pa-

pas, el huevo y prepare el mote. Las cebollas y el tomate deben ser cortados para formar una ensalada que Ud. sazonará según sus preferencias. Sirve el charke siempre acompañado por la rica Llajwa (“salsa picante hecha de tomates, locoto y quirquiña, una hierba aromática que le da más sabor”). ¡Buen provecho! // Algunos chefs afirman que el charke es parte del legado de la cultura Uru. El charke o charkecan es un plato típico del departamento de Oruro, su preparación se basa en la deshidratación de la carne de res o llama, para esto se le pone sal y se la expone al sol durante varios días. En la actualidad es usual servirlo acompañado de papas, mote (maíz pelado y cocido),

huevos, cebollas, tomates y sal al gusto. A la hora de la preparación es posible que ya tenga el charke listo (lo venden en los mercados y tiendas), si no fuera así prevea que la carne requiere más de 48 hrs. para deshidratarse. El charque debe ser hervido en agua, desmenúcelo en tiras para luego freírlo, lo ideal es que quede “tostado y suave”. Cueza las papas, el huevo y prepare el mote. Las cebollas y el tomate deben ser cortados para formar una ensalada que Ud. sazonará según sus preferencias. Sirve el charke siempre acompañado por la rica Llajwa (“salsa picante hecha de tomates, locoto y quirquiña, una hierba aromática que le da más sabor”). ¡Buen provecho!

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MÚSICA MUY NUESTRA

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. MÚSICA MUY NUESTRA AUTOR: María del Carmen Alcázar Grisi

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BANDA INTERCONTINENTAL POOPÓ DE ORURO Banda Intercontinental Poopó de Oruro

MÚSICA MUY NUESTRA

Hace más de cuarenta años nace, en Villa Poopó, una de las bandas orureñas que ha marcado la historia musical de Bolivia.

Chile, Panamá, México y ciudades del continente europeo, la han catalogado como banda intercontinental.

Infaltables en el Carnaval de Oruro, la banda Poopó se inicia con 15 miembros, uno de ellos, el director, es el “maestro Sinforiano Gonzales Benito, hoy en día reconocido por su pueblo natal como el Músico del Siglo de Poopó.”

“Por su calidad interpretativa y destacadas participaciones”, la Banda Intercontinental Poopó de Oruro recibió importantes reconocimientos y galardones a nivel nacional e internacional. Entre ellos destaca el Escudo de Armas de Oruro, la máxima condecoración que otorga la Alcaldía Municipal.

//Hace más de cuarenta años nace, en Villa Poopó, una de las bandas orureñas que ha marcado la historia musical de Bolivia. Infaltables en el Carnaval de Oruro, la banda Poopó se inicia con 15 miembros, uno de ellos, el director, es el “maestro Sinforiano Gonzales Benito, hoy en día reconocido por su pueblo natal como el Músico del Siglo de Poopó.”

En la actualidad la banda tiene más de 100 componentes, se presenta en distintas festividades acompañando a bailarines folklóricos, destacando las danzas de la Morenada y la Diablada. A nivel nacional la banda participó en las festividades más importantes del país en los departamentos de La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí y Santa Cruz. Su incursión por el extranjero, en países como Perú, Colombia, Chile, Panamá, México y ciudades del continente europeo, la han catalogado como banda intercontinental. “Por su calidad interpretativa y destacadas participaciones”, la Banda Intercontinental Poopó de Oruro recibió importantes reconocimientos y galardones a nivel nacional e internacional. Entre ellos destaca el Escudo de Armas de Oruro, la máxima condecoración que otorga la Alcaldía Municipal.

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. EVENTOS AUTOR:Roberto Carlos Anzardo Aguiar

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EXPOTECO EVENTS: EXPOTECO

EVENTOS

Considerada la feria más importante del occidente boliviano, cada mes de noviembre en el Campo Ferial de la Ciudadela Universitaria de la Ciudad de Oruro, la feria “Exposición Técnica Económica, Cultural y Comercial de Oruro” abre sus puertas para recibir a más de 400 expositores nacionales e internacionales que desean mostrar sus productos y servicios, pero sobre todo que destacan en la labor que desempeñan, ya sea que esta se dirija al ámbito bancario, comercial, cultural, turístico o de entretenimiento, etc. Con cinco bloques de exposición, diversas áreas de recreación, incluyendo un parque de diversiones y un pabellón de espectáculos, la impactante y gigantesca EXPOTECO se enorgullece de ser anfitriona de hasta 200.000 visitantes por año y ser un eje importante del desarrollo boliviano al incentivar a cientos de empresas a demostrar su valía en nuestra cultura y economía y sobre todo apoyar a la interacción de estas empresas nacionales con otras extranjeras, incentivando el intercambio de ideas y

enseñanzas como cada año lo hace a través de las mesas redondas. Este gran desfile urbano de crecimiento que dura 8 días, es una de las atracciones más sobresalientes de Oruro y es una visita imprescindible para aquellos que desean destacar su viaje por Bolivia con un toque de nuestro progreso. //Considerada la feria más importante del occidente boliviano, cada mes de noviembre en el Campo Ferial de la Ciudadela Universitaria de la Ciudad de Oruro, la feria “Exposición Técnica Económica, Cultural y Comercial de Oruro” abre sus puertas para recibir a más de 400 expositores nacionales e internacionales que desean mostrar sus productos y servicios, pero sobre todo que destacan en la labor que desempeñan, ya sea que esta se dirija al ámbito bancario, comercial, cultural, turístico o de entretenimiento, etc. Con cinco bloques de exposición, diversas áreas de recreación, incluyendo un parque de diversiones y un pabellón de

espectáculos, la impactante y gigantesca EXPOTECO se enorgullece de ser anfitriona de hasta 200.000 visitantes por año y ser un eje importante del desarrollo boliviano al incentivar a cientos de empresas a demostrar su valía en nuestra cultura y economía y sobre todo apoyar a la interacción de estas empresas nacionales con otras extranjeras, incentivando el intercambio de ideas y enseñanzas como cada año lo hace a través de las mesas redondas. Este gran desfile urbano de crecimiento que dura 8 días, es una de las atracciones más sobresalientes de Oruro y es una visita imprescindible para aquellos que desean destacar su viaje por Bolivia con un toque de nuestro progreso.

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REVISTA BOLIVIA DE COLORES. SUGERENCIA DEL GOBIERNO AUTONOMO DEPARTAMENTAL DE LA PAZ

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HUATAPAMPA “la Isla del Amor” HUATAPAMPA, “THE ISLAND OF LOVE”

SUGERENCIA DEL GOBIERNO AUTONOMO DEPARTAMENTAL DE LA PAZ

Hermoso lugar con una diversidad paisajística cautivadora y enigmática que invita al turista a ser parte de la naturaleza y dejarse envolver por la paz y serenidad de sus hermosos atardeceres. Está ubicada a 136 km. aproximadamente de la ciudad de La Paz, a tan sólo 25 minutos de la localidad de Tiquina, a orillas del majestuoso Lago Titicaca, el cual es un atractivo único por su naturaleza y altitud. El nombre de “Isla del Amor” se atribuye a la iniciativa que tuvieron los comunarios de incursionar, un 21 de Septiembre (día del amor), en el turismo comunitario, promoviendo ellos mismos sus principales atractivos con el fin de mejorar sus ingresos económicos. Es rescatable que en Huatapampa aún se pueden observar vestigios culturales, como ser las viviendas construidas con material propio del lugar (adobes de barro, piedras y paja) y las Terrazas Agrícolas, desarrolladas desde tiempos ancestrales. Huatapampa, es codiciada por los visitantes por su singular paisaje de clima templado, es el lugar propicio para realizar retratos fotográficos, caminata (treking) por la monta-

ña o a orillas del lago; observación de flora y fauna como los flamencos, patos negros (chhoqas) y especies de peces como la trucha, el pejerrey, el carachi, entre otros.

their community tourist activities on September 21st, (Something like Saint Valentine’s Day in Bolivia) promoting and advertising their own attractions in order to improve their income.

La artesanía también se constituye en un gran atractivo de la región ya que se trabaja en base a totora y sus tejidos son de lana de llama, alpacas y ovejas los cuales son muy apreciados en el mercado local por la calidad y originalidad del producto.

It is to be stressed that at Huatapampa one can still find cultural remains such as the homes built from materials found in the area (Adobe, stone and straw) as well as the agricultural terraces, developed in ancestral times.

En definitiva visitar Huatapampa “La Isla del Amor”, es algo más que un simple viaje, es descanso, es enriquecimiento cultural, es un lugar para visitar con los compañeros, con los amigos, con la familia y disfrutar de un buen paseo. // A beautiful place with captivating and enigmatic scenery that calls upon the tourist to be part of nature and be immersed in the peace and serenity of its wonderful sun downs. Located at approximately 136 km. from the city of La Paz, 25 minutes from Tiquina, on the banks of the majestic Lake Titicaca it is a unique attraction due to its nature and the altitude at which it is located. The name “Island of Love” comes from the initiative of the natives of the Island to start

Huatapampa is coveted by tourists due to its singular scenery and warm weather; it is perfect for photography, trekking on the mountain slopes or the banks of the lake; its flora and fauna, such as flamingoes, black ducks (chhoqas) and some fish species such as trout, pejerrey and carachi to name a few. Handcrafts are also an attraction of the region since most are mainly made of reed; textiles are hand-woven from llama, alpaca and sheep wool, highly appreciated for their quality and originality. Definitely, to visit Huatapampa “The Isle of Love” is much more than a regular trip, it is a pleasant, relaxing activity and the chance to be in touch with ancestral culture and enjoy it alone, with travel buddies or the family.

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ITALAQUE…Un Tesoro por Descubrir Italaque…A treasure waiting to be discovered

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Si lo que se desea es encontrar tranquilidad, gente sincera, respirar aire puro, disfrutar de la música autóctona, empaparse de leyendas y tradiciones, encontrarse con la naturaleza; no hay más que visitar este bello pueblo que se encuentra a 204 Km. de la ciudad de La Paz en el Municipio paceño de Mocomoco y a una altura aproximada de 2950 metros sobre el nivel del mar. Según cronistas e historiadores, Italaque deriva del vocablo aymara Jitfi laka, que significa derrumbe, mazamorra o tierra que se desliza; se dice que es un valle de creación fluvial debido a la gran cantidad de ojos de agua y vertientes que se hallan en la región. La población posee un potencial turístico importante, lo que más destaca del lugar son sus leyendas, sus tradiciones y su música dando vida así a los Sicuris de Italaque. La danza de los Sicuris es originaria de los pueblos Aymaras (principalmente los que habitan la región altiplánica), el grupo de músicos o Sicuris oscila entre 14 a 30 integrantes quienes marchando en 2 columnas paralelas siguen a un guía. Sicu es una palabra aymara que significa zampoña y Sicuri sería el tocador de zampoña. Italaque también cuenta con una Iglesia que data del siglo XVI, es el Templo de San Miguel de arquitectura Virreinal de la cual luego de sufrir el lamentable incendio de 1957 solamente se pudo salvar la portada y hoy en día se encuentra en el centro de Italaque. El recorrido al Calvario también se constituye en otro atractivo ya que en la cúspide del cerro además de tener una vista completa de todo el pueblo, se tiene la mágica sensación de estar en la cima del cielo.

Al noreste de Italaque se encuentran las Ruinas de Huarca – Marka, con la ciudadela prehispánica del período del señorío Aymara de Omasuyos conocida desde 1948. Consta de conjuntos de vivienda con doble hastial e incluye espacios abiertos que pudieron ser plazas, ocupando una extensión de 4 hectáreas. Contienen además monumentos funerarios anteriores a los incas, el Montículo de Chunchuamaya de Mocomoco donde fueron sorprendidos y exterminados indios que pretendían penetrar en la tierra del Collao; de quienes se dice que sus restos yacen en aquel montículo. Todos estos atractivos naturales y culturales hacen de Italaque un destino turístico consolidado como tal; el cual con sus paisajes, leyendas, historia, cultura y sobre todo música originaria abre sus puertas e invita a todos los visitantes a ser testigos de su riqueza. // If what one wants is to find quiet, simple and honest people, breathe fresh air, enjoy folk music, learn myths and legends and in sum be in touch with nature, you must visit this beautiful town which is 204 km. from the city of La Paz in the Mocomoco Municipality at approximately 2950 meters above sea level. According to some historians and chroniclers the name Italaque comes from the Aymara word Jitfi laka, that means landslides, mudslides or soil that slides; it is said that it is a pluvial valley due to the immense number of fresh water springs and streams found in the area. It has an important tourist potential, the main attractions are its legends, traditions and its music, thus the “Sicuris from Italaque”.

This dance, “Sicuris” comes from the Aymara peoples (Mainly those inhabiting the Altiplano), the group is usually made of 14 to 30 dancers that march in parallel columns following a Guide. The Sicu is an Aymara word that refers to a wind instrument, the “Zampoña” and Sicuri would be he who plays the zampoña. Italaque had a church that dated back to the XVI century, the Temple of San Miguel, of Viceroyalty architecture, which regretfully caught fire in 1957 and the only object that could be saved was the doorway, it is now built in the center of Italaque. Another attraction would be the Road to the Calvary, since at the peak of the mountain one does not only have a fantastic view of the entire valley, but has the feeling of being above the skies. To the North East of Italaque one finds the Huarca – Marka Ruins, a pre Hispanic township that dates back to the time of the Aymara Manor of Omasuyos discovered in 1948. It is made of a group of homes with double gable ends and open spaces that may have been plazas, with a total extension of 4 hectares. It also holds Pre Inca funeral venues; story goes that Indian natives were surprised and exterminated when found with the intention to penetrate the Collao lands and were buried at the Hillock of Chunchuamaya de Mocomoco that remains intact. All these natural and cultural attractions make Italaque a consolidated tourist destination. With its scenery, legends, history, culture, and above all, native music: it is an open door for all visitors to witness its richness.

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