Kulttuurivaihtoa 1800-luvulla Muoti idän ja lännen kohtaamispaikkana
Arvostelussa:
TEEMANA YMPÄRISTÖ
+ BL Metamorphosis + Rent-a-Girlfriend + The God of High School + Sakura Wars + paljon muita
Klassikkona Toward the Terra Ympäristötuhoa! Tekoälyä! Avaruusmatkailua!
Kadonneet sudet Manga trauman näyttämönä
HELSINGIN KIRJAMESSUT VERKOSSA 22.–25.10. HYPPÄÄ KIRJASYKSYYN KOTISOHVALTA! MUKANA SYKSYN UUTUUSKIRJAT JA KIRJAILIJAT, AJANKOHTAISET KESKUSTELUT, PARHAAT KIRJATARJOUKSET SEKÄ YLI 400 ESIINTYJÄÄ SUOMESTA JA MAAILMALTA.
KATSO KOKO OHJELMA: helsinginkirjamessut.fi OSTA LIPUT: shop.messukeskus.com YHDEN PÄIVÄN LIPPU 12 €, KOKOAIKALIPPU 17 € P.S. Yrityssivut avautuvat 19.10. Kokoaikalipun ostamalla voit katsoa ohjelmatallenteita 8.11. asti.
HELSINGINKIRJAMESSUT.FI | @HELSINGINKIRJAMESSUT | #KIRJAMESSUT
Pääkirjoitus
K
Naruton hinta
un ilmastonmuutos sulattaa talvet ja kuivattaa kesät, japanisti saattaa tuumia: Jos lentomatkoja itään on jo karsinut, eikö jäljelle jää ympäristön kannalta mukavaa aineetonta harrastamista? Niin ikävältä kuin se kuulostaakin, vastaus on “ei”. Vaikka vedettäisiin mutkaa suoraksi ja
vaikuttaa harmittomalta, mutta oheistuotteiden
minen edellyttää datakeskuksia, jotka kuluttavat miseen – myös hiilidioksidipäästöjä. Datakeskusten tieltä on saatettu raivata hiilinieluina toimivia vanhoja metsiä, mikä tuo yhtälöön mukaan lajikadon. Oma lukunsa on tietotekniikkaa. Laitteiden
tuotteet, joiden rahtauttaminen tuottaa päästöjä salakavalin ympäristömörkö: Internet. Rajattomien datayhteyksien vuoksi suomalaiset striimaavat videoita päätähuimaavaa tahtia. Liikenne- ja viestintäministeriön tietojen
kaudessa. Japani-harrastajilla verkko laulaa: musiikkia, animea ja pelejä seilaa data-aalloilla tuntitolkulla viikossa. Tämä aineeton osa harrastusta
Riikka Haapanen
Kuva: Paula Haapanen
päätoimittaja
toon, sillä suomalaiset mieluummin säilövät vanhat puhelimensa kuin vievät ne kierrätettäviksi. Yhtäkkiä yksi ruuhkabussissa älypuhelimella striimattu jakso Narutoa on arvokas. Tässä numerossa mietimmekin ympäristöä, ihmistä, meitä. Ehkä numeromme synkistää, sillä näkyviksi, niihin on kuitenkin mahdollista yrittää puuttua. Vaikka Naruto kerrallaan.
@appelsiinikoala
Tässä numerossa
Teema Vuoden viimeisessä Animessa kirjoittajat nostavat esiin sen toimet vaikuttavat luonnon lisäksi myös kulttuuriin. Kulttuuriympäristön näkökulman ottaakin sivulla 16 alkava artikkeli vaatehistoriasta. Kimonoiden ja knallihattujen lumo: Japanin ja lännen vaatekulttuurinvaihto Itä kohtaa lännen Silver Spoon: Asia on pihvi Kadonnut susi: Petoeläimen jättämä trauma näkyy viihteessä Klassikko:
Animistit Päätoimittaja: Riikka Haapanen Toimituspäällikkö: Tuottaja: Johanna Puustinen Ulkoasu: Avustajat: Emma Kunnari, Jenni Väyrynen, Paula Haapanen, Nuutti Aleksis, Aleksi Pirinen,
Kansikuva Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset
HUOM! luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.
Ajankohtaista Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri
Kustantaja
Toimitusjohtaja:
Ilmoitukset ja myynti
Useita näyttelijöitä menehtynyt itsemurhissa
Vakiot Pääkirjoitus Ajatuksia animesta: Iloton intiaani Animen ohi: Aikakone
Lisäksi Esittelyssä Ayumu Watanabe Jatkojuttu:
Arvostelut ANIME: ANIME: ANIME: ANIME: Great Pretender ANIME: ANIME: Rent-a-Girlfriend ANIME: ANIME: MANGA: MANGA + ANIME: MANGA: MANGA: MANGA: MANGA: Ran and the Gray World MANGA: BD:
Petteri Moisio
Paino Uniprint
Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan luKirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, vittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.
toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aivälittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.
Ajankohtaista Sarjat
© Yuki Yaku, Shogakukan /Bottom-tier Character Tomozaki Prodcution Committee
K
oronan vuoksi katkonaiseksi ja hetkittäin on ryömimässä loppuunsa. Anime-rinta-
paluusta normaaliin, sillä studiot ovat julkistaneet kilvan uusia projekteja. Tutut That Time I Got Re-Incarnated as a Slime ja Re-Zero jatkuvat uusin jaksoin. Niiden lisäksi muita light novel -sovituksia on luvassa useita. Lukuisia pelejä ja ranobeja sovittanut project no.9 -studio ottaa käsittelyynsä Yuki Yakun ranoben Bottom-Tier Character Tomozaki Prix’n Excellence-palkinnon vuonna 2015. Ranoben päähenkilö Tomozaki on loistava videopeleissä, mutta arkielämässä yksinäinen surkimus. Luokkatoverinsa kannustamana Tomozaki yrittää suhtautua elämään kuin huippuhyvään videopeliin. Ranobe-pohjaisia uutuuksia ovat myös Suppose a Kid from the Last Dungeon Boonies Moved to a Starter Town ja The Hidden Dungeon Only I Can Enter. Nimet ovat vahva vihje: molemmissa seikkaillaan fantasiamaailmoissa. vuonna 2013 alkanut Aya Kannon Shakespeare-vaikutRequiem of the Rose King sekä romanttinen koulukomedia Horimiya. Horimiya oli alunperin HEROn neliruutuinen strippisarja, josta muovattua GFantasy julkaista vuonna 2011. Horimiyan keskiössä ovat kaksi nuorta, Hori ja Miyamura, joiden arkielämä ei ole laisinkaan sitä miltä koulussa vaikuttaisi. Myös pelipuolelta on napattu materiaalia aniThe World Ends with You on saa kansainvälisen levityksen vuonna 2021, minkä lisäksi sarja nähdään Japanissa Super Animeism -ohjelmapaikalla. Lähde:
Sarjat
© Reki Kawahara, abec / KADOKAWA / ASCII Media Works
Sword Art Online -animeperheelle jatkoa
S
word Art Online: Alicization - War of Underworld -anime päättyi syyskuussa. Katsojien ei kuitenkaan tarvinnut odottaa tietoa anime-sarjan jatkosta. Kauden viimeisen jakson jälkeen Sword Art Onlinen virallisilla kotisivuilla julkaistiin uutinen, jonka mukaan animen tarina jatkuisi seuraavaksi Sword Art Online: Progressive -nimellä. Tuleva tuotantokausi, jonka aikataulusta ei vielä ole tarkempaa tietoa, sovittaa nimensä mukaisesti SAO-luoja Reki Kawaharan Progressive-sarjan light novelit. Progressive-ranobeissa palataan SAO joista myös ensimmäinen anime-tuotantokausi kertoi. Progressive kuvailee, kuinka Asuna ja Kirito raivasivat Aincrad-maailman teräslinnan kerroksia yksi kerrallaan. Progressive siis täydentää ensimmäisessä animessa nähtyjä tapahtumia ja paneutuu paremmin ohimennen tavattuihin hahmoihin. Lähde: Viralliset kotisivut
© NATSUKI TAKAYA, HAKUSENSHA / FRUITS BASKET PROJECT
To Your Eternity venyy huhtikuulle
Fruits Basket -anime päätökseen
F
ruits Basket -animen uusi versio päättyy vuonna 2021. Tieto julkistettiin uuden Fruits Basketin toisen tuotantokauden päätteeksi. Kolmas ja vii-
meinen tuotantokausi sai samalla nimekseen Fruits Basket The Final. Lähde: Crunchyroll, viralliset sivut
NHK julkisti syyskuun alkupuolella, että lokakuulle alun perin aikataulutettu, Yoshitoki Oiman (A Silent Voice) mangaan perustuva To Your Eternity -anime lykkääntyy. Animen uusi ensi-ilta sijoittuu nykytiedon mukaan To Your Eternity kertoo kuolemattomasta olennosta, joka kulkee halki maailman ja muuttaa muotoaan kohtaamiensa eläinten ja henkilöiden mukaan. Samalla olento oppii ihmiskunnan ilot ja surut. Animen tuottaa Brain’s Base ja ohjaa Masahiko Murata. Lähde: NHK
Piece -roolitukset puhuttavat Kuluneena kesänä Netflixin One Piece -adaptaation virallinen Twitter-tili kyseli palvelun käyttäjiltä eri kielillä, keitä sarjan kannattaisi roolittaa Namin ja Sanjin rooleihin. Ehdotuksia tuli lukuisia, mutta erityisesti erään käyttäjän huoli hahmojen etnisestä monimuotoisuudesta nosti huomiota. Käyttäjä toivoi, että edes jotakuta hahmoista näyttelisi aasialainen tai japanilainen näyttelijä, johon tili vastasi lippu-emojien luettelolla. Tarkkasilmäiset fanit huomasivat nopeasti, että tilin käyttämät emojit vastasivat niitä maita, jotka mangaka Eiichiro Oda on listannut hahmojen alkuperämaiksi, jos One Piece sijoittuisi tosimaailmaan. lituksia twiitin jälkeen, joten fanit saavat vielä jännittää, seikkaileeko adaptaatiossa todella japanilainen Zoro, ruotsalainen Nami ja venäläinen Robin. Lähde: Virallinen Twitter-tili
Sarjat
M
onimediaiset tuoteperheet ovat tätä päivää. Otome-pelien kehittäjä Cybird ja Avex Pictures ovat tiimiy-
teenaan hurmata yleisö teatterirevyystä kertovalla uudella multimediaprojektilla. Pelejä, animaatiota ja musiikkia yhdistävän Aoyama Operettan keskiössä on teatteri, jossa kaikkia rooleja näyttelevät miehet. Takarazukan idean lainannut ja sukupuolta kääntänyt projekti
julkistettiin syyskuussa ja sen on tarkoitus käynnistyä jo lokakuun alussa. Projektin tarinan päähenkilö on kokematon nuori näyttelijä Asahi Miyajima, joka valitaan mukaan Tokion Aoyamassa sijaitsevaan kuuluisaan teatteriin. Asahia ääninäyttelee Ryoki Nagae, joka on aiemmin kunnostautunut Bungo Stray Dogs -näytelmissä. Lähde: Crunchyroll, viralliset sivut
Elokuvat
Uusi originaalianime ammentaa rullalautailusta Talvikauden yhdessä odotetuimmista originaalisarjoista Free!- ja Banana Fish -animeja luotsannut ohjaaja Hiroko Utsumi valloittaa uuden urheilulajin. Rullalautailusta kertovassa Skate -nimisessä animessa skeittaushullu lukiolaispoika Reki osallistuu vaaralliseen ”S:ään” – suljetussa kaivoksessa käytävään rullalautailukisaan. Hänen mukanaan S:n käänteisiin joutuu Kanadasta palannut vaihto-oppilas Ranga. Uutuudesta tiedetään, että sen käsikirjoittaa Ichirou Ookouchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion) ja hahmosuunnittelusta vastaa Michinori Chiba (Mobile Suit Gundam: Iron Blooded Orphans). Lähde: ANN, viralliset sivut
Your Name -live-actionsovitukselle uusi ohjaaja
M
akoto Shinkain menestyselokuva Your Name jo jonkin aikaa ollut Hollywoodin käsittelyssä. Elokuvaa tulevaisuudessa Pohjois-Amerikassa levittävä Paramount ei ole vielä antanut julkaisuaikataulua, mutta taustavoimista sen sijaan tiedetään jo jotakin. The Amazing Spider-Man -ohjaaja Marc Webb oli pitkään kiinnitettynä projektin ohjaimiin. Tuoreimpien tietojen mukaan Webbin on korvannut Sundance-festivaaleilla kiitosta Mina-
ri-elokuvallaan kerännyt Lee Isaac Chung. On Emily V. Gordonin (The Big Sick) luonnoksen pohjalta, joka puolestaan pohjaa Eric Heissererin (Arrival) alkuperäiseen käsikirjoitusversioon. Webbin ja Heissererin versiossa Your Namen pääparina oli nen poika. Vielä ei ole tietoa, onko alkuperäinen skenaario säilynyt. Lähde:
©Aoyama Operetta project
Uusi multimediaprojekti lainaa Takarazukalta
Elokuvat
Teollisuus
Uusi Natsume’s Book of Friends -elokuva kahden vuoden tauon jälkeen Henkiolentojen kanssa vuoroin ystävystyvä ja vuoroin taisteleva Natsume palaa jälleen animaatiomuodossaan. Hiroshi Kamiyan ääninäyttelemä Natsume nähdään seuraavaksi Hideki Itoun ohjaamassa elokuvassa, joka pohjaa kahteen lukuun, jotka ovat aiemmin jääneet sovittamatta Yuki Midorikawan mangasta. Natsume yuujin-cho: ishi okoshi to ayashiki raihousha -nimen saavassa elokuvassa Natsumen luokkatoverin Tanuman terveys alkaa huonontua hänen alettuaan viettää aikaa youkain seurassa. Elokuvan toisessa tarinassa youkait juonittelevat siitä, kuka saa herättää Iwatetsu-olennon syvästä unesta. Herättäjälle luvattu palkinto kiinnostaa myös Nyanko-senseitä. jatkaa Kazuhiko Inoue.
© Kyoto Animation
Animation Do sulautunut Kyoto Animationiin
F
Lähde: Crunchyroll
ree!-animesta tunnettu Animation Do -studio on tullut päiviensä päähän itsenäisenä yksikkönä. Kyoto Animation on syyskuussa sulauttanut Animation Do’n itseensä. Kyoto Animation ei ole vielä kuitenkaan tiedottanut, mitä tapahtuu Do’n projekteille ja henkilökunnalle. Uutinen kuulostaa vakavammalta kuin mitä se on. Animation Do perustettiin vuosituhannen alussa Kyoto Animationin Osakan-osastoksi. Vuonna 2010 Do perustettiin virallisesti omaksi yrityksekseen, jota kuitenkin on koko studion olemassaolon ajan johtanut Kyoto Animationin nokkamies Hideaki Hatta. Do on pääasiallisesti avustanut Kyoto Animationia sen tuotannoissa. Sulauttamispäätöksen taustalla voivat olla Kyoto Animationin
Teollisuus
tappiolle. Animation Do jäi myös punaiselle 6,63 miljoonaa jeniä
kiitos hyvin lippuluukuilla menestyneiden elokuvien. ©AnimeLog
Studioiden yhteistyönä ilmaista animea YouTubeen
K
Lähde: ANN
Musiikki
olmekymmentä japanilaista studiota on lyönyt hynttyyt yhteen toteuttaakseen ilmaisen uuden anime-kanavan
elokuussa, että kanavan tarkoituksena on tuoda saataville mopyrkimyksenä on tarjota sekä koko perheen animaatioita että
panista käsin. YouTube-kanava on tiedottanut, että sarjat ovat tulossa katseltaviksi myös muualla maailmassa. Sarjoihin tulee
A Cruel Angel’s Thesis edelleen animen ystävien suosikki
T
elevisiokanava TV Asahi lähetti 9.6. Anime Song: erikoisvaalit -ohjelman. Ohjelmassa esitettiin 30 parasta ani-
tavoitteena on julkaista 3000 nimikettä vuoteen 2022 mennessä.
verkkoääniin. Kaksi- ja puolituntisen musiikkispesiaalin ykköspaikan vei odotetusti Neon Genesis Evangelionin klassikkokappale A Cruel Angel’s Thesis. Top kymmeneen mahtuivat myös muun muassa Gurenge (Demon Slayer: Kimetsu no yaiba, sija 2), Butter-Fly (Digimon, sija 4), Touch (Touch, sija 5) ja God Knows (The Melancholy of Haruhi Suzumiya, sija 9).
Lähde:
Lähde: TV Asahi
ductionilta (Black Jack), Nippon Animationilta (Future Boy Conan, Lucy of the Southern Rainbow) ja Shin-ei Animationilta. Kanava on
Pelit © Nintendo
© SEGA / Shenmue project
virallisesti eläkkeelle konsolien tuotanto on virallisesti päättynyt, Nintendo vahvisti syyskuussa. Pelit ovat kuitenkin edelleen saatavilla Nintendon eShopissa ja jälleenmyyjillä. Vuonna konsolia on ehditty myydä
Lähde: The Verge, Pelaaja
© Sui Ishida, Broccoli
Shenmue animeksi, taustavoimina Crunchyroll ja Adult Swim
Tokyo Ghoul -luojan uusi peliprojekti ulos joulukuussa
S
M
Shenmue jatko-osineen saa uuden elämän, Crunchyroll tiedotti Virtual Crunchyroll Expossa syyskuussa. Crunchyrollin edustajien mukaan kolmiosainen pelisarja on kääntymässä kolmetoistaosaiseksi animeksi. Anime-sovituksesta annettiin vain niukasti tietoja: animen ohjaa Magimoji Rurumosta tuttu Chikara Sakurai, ja tuotannosta vastaa Tower of Godin tuottanut Telecom Animation Film. Pelisarjan luoja Yuu Suzuki on projektissa mukana vastaavana tuottajana. Shenmue on kolmas Crunchyrollin ja Adult Swimin yhteisprojekti. Shenmueta edeltäviksi projekteikseen yhtiöt ovat valinneet Blade Runnerin ja Fena: Pirate Princessin. Kaksi vuotta sitten Crunchyroll ja Adult Swim julkistivat
enestyneen Tokyo Ghoul
Sui Ishida
katsojille Blade Runner -anime-sovituksen. Blade Runner: Black Lotusin on tarkoitus ilmestyä ensi vuonna sekä Adult Swimin Blade Runneria Fena: Pirate Princess, jonka on ohjannut Kazuto Nakazawa (Kill Bill). Adult Swim julkisti Fenan Adult Swim Conissa heinäkuussa.
sikirjoittama ja hahmosuunnittelema Jack Jeanne -peli on tulossa Nintendo Switchille 3. joulukuuta. Peliä on kuvailtu ”shounen-oopperasimulaatioksi”, joka yhdistää visual novelia ja rytmipeliä. Pelaaja ohjastaa Jack Jeannen päähenkilöä Kisa Tachibanaa, nuorta naista, joka on jo kertaalleen luopunut teatteriuraa koskevista haaveistaan. Tachibanalle koittaa kuitenkin erikoisluvalla mahdollisuus opiskella Tasama-teatterin Univers Opera -koulussa. Univers Operan kouluttamat näyttelijäopiskelijat pääsevät Tasamaan töihin, ja tässä on Tachibanan erikoisluvan koukku: Tasamassa näyttelee vain miehiä. Mikäli Tachibanan sukupuoli paljastuu, hän lentää koulusta pihalle. Jack Jeanne on jo laajentunut nykytrendien mukaisesti monimediaiseksi. Projektin YouTubessa on kuunneltavissa neljätoistaosainen audiodraama. Syksy on otome- ja teatteriharrastajille kulta-aikaa, sillä myös miesten teatterirevyystä kertova Aoyama Operetta -multimediaprojekti käynnistelee toimintojaan loppuvuoden aikana.
Lähde:
Lähde:
Kuvastin
Great Pretenderin päähenkilö Makoto Edamura rakastaa kaduilta löytyviä gacha-kapseliautomaatteja. Pelien palkintoina olevat muoviset leluhah-
mot inspiroivat häntä, sillä hän uskoo erilaisten hahmojen tuovan hänelle onnea ryöstökeikoilla. Gachat ovat hyvin suosittuja huvituksia niin Japa-
Suomenkieliset mangajulkaisut Tokyo Ghoul:re One-Punch Man Maaginen suklaapuot Titaanien sota Tokyo Mew Mew Fullmetal Alchemist Last Wars My Hero Academia Kun jälleensynnyin hirviönä Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi Last Wars One-Punch Man Tokyo Ghoul:re Tokyo Mew mew a la mode Fullmetal Alchemist Kun jälleensynnyin hirviönä Last Wars Patriootti Moriarty Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi
nissa kuin Yhdysvalloissakin. Gachat ovat siirtyneet myös osaksi erilaisia mobiilipelejä, esimerkkinä näistä BanG Dream! -rytmipeli.
= Sarja alkaa = Yksiosainen
= Uusintapainos = Sarja päättyy
Seuraavan kauden nostot Sarjat
Promised Neverland, 2. tuotantokausi PERUSTUU MANGAAN TRILLERI, SCI-FI, DRAAMA CLOVERWORKS
Promised Neverland Promised Neverlandin
Laid-Back Camp, 2. tuotantokausi PERUSTUU MANGAAN
SLICE-OF-LIFE, KOMEDIA
Attack on Titan: The Final Season
C-STATION slice-of-life
Laid-
PERUSTUU MANGAAN MAPPA
TOIMINTA, DRAAMA
Back Camp Attack on Titan: The Final Season
Beastars, 2. tuotantokausi PERUSTUU MANGAAN DRAAMA, SHOUNEN, JÄNNITYS STUDIO ORANGE
Beastars
Taiten Kusunoki (Demon Slayer: Kimetsu no yaiba Subaru Kimura, School Boys’ Volley Ball Clubissa Yuuki Kaji Beastars
2.43: Seiin High School Boys’ Volleyball Club PERUSTUU LIGHT NOVELIIN DAVID PRODUCTION
Kabein
URHEILU
Yukako ranobesta
Aiji Yamakawan
Gekidol ORIGINAALITEOS ENTERTAINMENT
MUSIIKKI
HOODS
Otherside Picnic PERUSTUU LIGHT NOVELIIN YLILUONNOLLINEN, SHOUJO AI, SEIKKAILU LIDENFILMS, FELIX FILM
My Hero Academiaan, Highschool of the Deadiin Honey and Cloveriin Yousuke Kuroda
nocent Love Ajin: Demihuman
Yuugo Kanna (InJoJo’s Bizarre Adventure,
Amina Satou ranoben
Elokuvat
Josee, The Tiger and the Fish PERUSTUU ROMAANIIN SLICE-OF-LIFE BONES
Gekidol
DRAAMA, ROMANTIIKKA,
Josee, the Tiger and the Fish, Seiko Tanaben
Ajankohtaista
Useita näyttelijöitä menehtynyt itsemurhissa Bloody
Katsunobu Kato haluvut ovat historiallises-
M
uun muassa suosituista Pride- ja Miss Sherlock -televisiosarjoista tunnettu Yuuko Takeuchi
Haruma Miuran Attack on Titan – ja Koizora
seurasi suru-uutinen Sei Ashinan,
Takashi Fujiki
Sankei Shimbun Kriisipuhelin tarjoaa keskusteluapua vaikeissa elämäntilanteisBloody Monday -tele-
Mangoille Eisnerit, Stan Sakai kunniagalleriaan
K
Juri Ueno Miura Harumaa
Usagi Yojimbon luoja Stan Sakai Stan Sakai
Usagi Yojimboa
Usagi Yojimbo
nimen saavassa sarjassa
Matsumoto Matsumoton
Kamome Shirahama ja Taiyo Witch Hat Atelier ja
�
】
Witch Hat Atelierin
Naomichi Io OreGairu
James Tissot maalasi japanilaisen kokoelmansa esineitä tauluihinsa.
Kimonoiden ja knallihattujen lumo Japanin ja lännen vaatekulttuurinvaihto
Teksti: Nita Mäenpää
Y
hdysvaltalainen höyrylaiva purjehti Edon satamaan vuon-
kaksisataavuotisen eristäytymisen länsimaista. Uusi uljas teknologia ja Kiinan kokema kovakourainen kohtelu maan Yhdysvaltojen kanssa sopimuksen, joka avasi japanilaiset satamat kaupalle. pasuhteen lisäksi molempiin suuntiin kulkevaa kulttuurinvaihtoa. Meiji-restauraatio, joka nosti valtaan keisarin ja syrjäytti hallinneen sotilasluokan. käynnistää teollistuminen. Erityisesti kaupankäynti kiinnosti Meiji-hallitusta, sillä sitä kautta maahan saatiin länsimaista valuuttaa, käsityö herättivät puolestaan ihastusta Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Kimonot nousivat pian suosituksi vientituotteeksi etenkin Iso-Britanniaan. teollista maata, jollaisen he olivat itse menettäneet nopean teollistumistahdin myötä. Kimonoihin yhdistettiin naisellinen romantiikka ja korkea moraali: ne koettiin vastakohdaksi Euroopan seurapiirien rappiolle. Muoti merten takaa kiehtoi myös japanilaisia. Laivojen saavuttua kauppasatamiin paikallisväestö kiinnitti huomiota laivastounivormujen nappeihin ja saappaisiin. Kimonoihin pukeutuneet japanilaiset eivät tarvinneet nappeja vaatteidensa kiinnittämiseen, ja geta-sandaalit olivat kaukana nyöritettävistä pitkävartisista saappaista.
”Japanilaisten uusi tyyli ei herättänyt Iso-Britanniassa ihastusta. Sen koettiin sekoittavan valtasuhteita ja pilaavan idyllisen lintukodon.”
tajat olivat pukeutuneet ja toimineet hyvin erilaisten säännösten mukaisesti. Nyt koko yhteen hiileen. Samaan aikaan satamiin tulvi eurooppalaisia tuotteita, kuten taskukelloja ja knallihattuja. Niiden käyttöä pidettiin tyylikkäänä ja modernina, eikä aikaakaan, kun osa japanilaisista kahmi länsimaisia esineitä ja tekstiilejä välittämättä siitä, olivatko vaatteet edes oikeaa kokoa. Muotiin tuli japanilaisten ja länsimaalaisten vaatekappaleiden yhdistely: miehillä saattoi olla yllään haori-takki ja hakama-housut sekä länsimaiset kengät ja laisia asuja, mikä tarkoitti aikakauden pukuja miehillä ja naisilla korsetteja, alushameita ja bustle-toppauksia takamuksen tienoilla.
Omissa mielikuvissaan Iso-BritanIso-Britannia piti naisellisena ja alkukantaimisen Kiinan kaltaiseksi heikoksi valtioksi, joten se pyrki nostamaan itsensä sivistyneihettiläät herättivät lännen lehdistössä huomiota lähinnä vaatteillaan, joiden kerrottiin olevan kauniita, naisellisia ja kiinalaistyylisiä. kuin toivottu. Ratkaisuksi esitettiin länsimaiseen sari Meiji antoi määräyksen, jolla keisari, hänen hovinsa ja virkamiehensä siirtyivät eurooppalaistyyliseen vaatekertaan. Keisarinna Shouken siirtyi omien hovineitojensa pania, sillä aiemmin sotilasluokkien edus-
Japanilaisten uusi tyyli ei herättänyt Iso-Britanniassa ihastusta. Sen koettiin sekoittavan valtasuhteita ja pilaavan idyllisen lintukodon. Lehdistö puhui moraalisesta rappiosta ja huolehti japanilaisten naisten mukavuudesta, terveydestä ja vaatekuluisYokohaman pukujen vienti aloitettiin heti
asetettuihin odotuksiin, sillä saapuessaan -
seutumaisia kaupunkeja, joiden kaduilla käyskenteli kimonoihin pukeutuneita paikallisia. Stereotypioita kenties tuki se, että Iso-Britannian kansalaiset pääsivät tarkastelemaan ”perinteistä” japanilaista elä-
Ammattimaiset pukuompelijat ja tarvitta-
Mikado-ooppera, jossa katsojat näkivät kimonoita oikeiden ihmisten päällä.
herkän tyylin tuomalla epäsopivia vaatteita, räikeitä värejä ja mauttomia kuvioita mukanaan maahan. maansa länsimaiden silmissä, mutta eivät aikailleet kaupallistaa eksoottista mainettaan. Lontooseen ja Pariisiin perustettiin puoteja japanilaisten keräilytuotteiden myyntiä varten, ja japonismin valtaan joutuneet keräilijät ostivat innolla uusia esineitä kokoelmiinsa. Erityisen suosittuja esineet olivat taidepiireissä, sillä idän eksotiikka inspiroi luomaan mielikuvitusta hiveleviä teoksia. Taiteessa kuvattiin viuhkoja ja kimonoita japanilaisen naisen yllä, mutta katsojien oli tarkoitus ihastella esineitä, ei ihmistä. Taiteilijoiden vaimot pukeutuivat ensimmäisten joukossa silkkikimonoihin tehden niistä tunnettuja ja haluttuja vaatekappaleita. Taidepiireissä kimonoihin pukeuduttiin japanilaiseen tyyliin, mutta
Matkakertomusten kirjoittajat ja lehdistö arvostelivat länsimaiseen muotiin hurahtaneita japanilaisia armottomasti, mutta viiltävää kritiikkiä tuli myös omien maanmiesten suunnalta. Siinä missä japanilaisen naisen katsottiin tuhoavan taloutensa ja jopa terveytensä pakottamalla itsensä puristavaan korsettiin, perinteisestä vaatetuksesta luopunutta miestä pidettiin naurettavana. Tyypillisissä pilkkakuvissa mies piti huonosti istuvaa puvuntakkia ja päälaelle nenäliinalla tuettua hattua. Kuvaus ei ollut tuulesta temmattu, sillä tuontituotteena ostetut puvut eivät yleenollut aiemmin tarvetta pukujen räätälöinnin kaltaiselle taidolle, sillä kimonot kiedottiin vartalon ympärille ja kiristettiin obi-vyöllä.
Huolimatta taustalla piilevistä todellisista syistä kriitikot pitivät länsimaalaisia vaatteita sopimattomina rodullisista syistä. Viesti oli selvä: länsimaalainen vaikutus
”Tyypillisissä pilkkakuvissa mies piti huonosti istuvaa puvuntakkia ja päälaelle nenäliinalla tuettua hattua. Kuvaus ei ollut tuulesta temmattu.”
suosituimmat myyntituotteet, ”kimonot länsimaalaisille”, eivät enää olleet kimonoita sanan varsinaisessa merkityksessä. Niissä oli kyllä kimonohihat ja japanilaisia kuva-aiheita, mutta länsimainen kimono puettiin asettamalla oikea lieve vasemman mistapa oli varattu vain kuolleille. Länsimaalaisten kimono oli naisten kotivaate, joka kiristettiin korsetoidun vartalon päälle. Verrattuna keskivertoon japanilaiskimonoon länsimaalaisten kimonot olivat räikeitä ja koreasti kirjailtuja. Kankaisiin oli kuvattu esimerkiksi krysanteemeja, iiriksiä, pääskyjä ja sudenkorentoja. Erityisesti krysanteemit vakiintuivat eksoottitavaratalot kauppasivat vuosi vuodelta enemmän sekä kotimaassa valmistettuja kimonokaapuja että japanilaisia kimonoita. Kalliimman hintaluokan kimonoita tuottanut japanilainen Takashimayan tavaratalo julkaisi ensimmäisen englanninkielisen
Vuosisadan vaihduttua länsimainen naisten muoti alkoi huomattavasti muuttua. Muotisuunnittelijat ottivat paljon vaikutteita kimonoista suunnitellessaan hartioilta kevyesti laskeutuvia takkeja ja japanilaistyylisillä ruoho- ja aaltokuvioilla koristeltuja -mekkoja. Tarkkasilmäinen huomaa, että kimonohihat ja kimonotakit vilisevät edelleen länsimaalaisten vaatekauppojen nettisivuilla. Näillä vaatteilla on enää hyvin vähän tekemistä alkuperäisten kimonoiden kanssa, mutta ne ovat samaa jatkumoa länsimaalaisille tehtyjen kimonoiden kanssa.
Esittelemme joka numerossa kuusi
Teksti: Riikka Haapanen
+ sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.
Itä kohtaa lännen Matthew Perryn mustat laivat merkitsivät Japanin avautumista kansainväliselle kaupalle vuonna 1853. Näissä historiallisissa sarjoissa paiskaavat kättä, hyvässä ja pahassa.
Woodpecker Detective’s
Hakamat, haorit ja knallit vilisevät Kei Iin romaaniin pohjautuvassa animessa.
Taishou Baseball Girls (Taishou yakyuu Croisée in a Foreign Labyrinth töille oman joukkueen, vaikka jopa juoksemista Seifuku tekee myös vasta tuloaan, ja osa tytöistä pelaa kimono-tyyppisissä asuissa. Taishou Baseball Girls tarjoaa monesta näkökulmasta kiinnostavan historiallisen ja visuaalisen ikkunan menneeseen.
taa tosielämän runoilijan Takuboku Ishikawan ja heittää hänet yhteen ainujen suullisia tarinoita Kyousuke Kindaichin kanssa. Parivaljakko lähtee kummitusmetsälle.
pulla Pariisiin. Rautakauppaa pitä-
rooppalaisia tapoja ja hämmentää ranskalaisia tyy lopulta mukavasti animessa, mutta alkuHinata Takedan kuoleman vuoksi.
Winter Cicada Golden Kamuy
yaoi-OVA sijoittuu sonnou joui -liikkeen
innovaatioista hirvein. Venäjän-Jaria ja karkoittaa barbaarit”. Animessa liikkeen kentelevassa animessa jäljitetään kin miesten vaatetus vaihtelee länsimaisista puvuista ja uniformuista perinteisiin japanilaisiin vaatekappaleisiin. Pyrkimys ainu-kulttuurin yksityiskohtaiseen kuvaukseen lisää visuaalista monipuolisuutta, vaikka tarina ei tarpeeksi osaa tai uskalla painottaa pakotetun assimilaation tuhoisia vaikutuksia alkuperäisväestöön.
Hidamari no ki Osamu Tezukan palkitusta, osittain hänen sukunsa vaiheisiin perustuWinter Cicakertoo samuraista ja lääkäristä, joka mistä Japanissa. Gisaburou Sugii (Touch onnistuneen sovituksen.
dassa
Teksti: Hanna Saarimaa
Silver Spoon Asia on pihvi
S
sijoittuu hokkaidolaiseen Ooezon maatalousoppilaitokseen, joka on kaukana suurkaupunkien melskeestä. Päähahmo, Tokiosta muuttanut Yuugo Hachiken, on aina opiskellut ankarasti. Hänen suunnitelmanaan oli yltää parhaaseen mahdolliseen opinahjoon yläasteen jälkeen. Hachikenin suunnitelma kuitenkin epäonnistuu ryminällä. Päästäkseen pois isänsä painostavan katseen alta Hachiken päättää lähteä pakoon Ooezon oppilaitokseen. Umpikaupunkilainen poika ei kuitenkaan tiedä mitään maataloustöistä tai eläimistä, joten tie Hokkaidolla on varsin kivinen. Mangaka Hiromu Arakawan maailmanlaajuinen menestystarina Fullmetal Alchemist päättyi kaisi hyväksi koetulla toiminnantäyteisellä reseptillä, sen: kun alkemistiseikkailun päättymisestä oli vuosi, mangakan koulukomedia ( ) sa hidasti mangan valmistumista, sillä hän joutui pitäviianimeksi. Vaikka sovitus ei kattanut koko sarjakuvaa, se oli varsin uskollinen mangan yhdeksän ensimmäisen pokkarin tarinalle. nistunut lataamaan mangaan intohimonsa maataloutta kohtaan. Hän on itse lähtöisin Hokkaidolta ja tehnyt töitä maitotilalla ennen
muuttamistaan Tokioon tavoittelemaan mangakan uraa. Silver seudun arkeen ja esitellä maataloutta nimenomaisesti elinkeinona. pungeissa. Suurin osa japanilaisista ei siis ole todennäköisesti koskaan ollut tekemisissä maatalouden tai ylipäänsä ruoantuotannon kanssa. Sitä vasten peilattuna on erityisen kiinnostava.
Silver Spoonissa ero kaupunkilaisten ja maalaisten välillä on keskeistä. Kun Hachiken saapuu tarinan alussa Hokkaidolle, manga tekee selvän pesäeron maataloudesta tietämättömän päähahmon ja maatiloilta lähtöisin olevien luokkatoverien välille. Teoreettisesti lahjakas Hachiken loistaa luokassa muun muassa matemaattisilla taidoillaan, mutta samalla hänellä ei ole osaamista käytännön asioissa, ei edes taitoa käsitellä eläimiä. Hachiken on varmasti samastuttava hahmo monelle kuluttajalle, jolla ei ole käsitystä maatilojen etiketeistä. Hachikenin hahmon kautta lukija pääsee tutustumaan ruoantuotannon prosessien eri osa-alueisiin aina farmilta ihmisten lautasille asti. Samoin muu maaseudun arki ja kaunistelematta. Vaikka Hachiken kuvataan aluksi tietämättömänä ja osaamattomana kaupunkilaisjunttina, samalla hän tuo uutta näkökulmaa muille hahmoille. Hän suhtautuu asioihin luokkatovereita hämmentävillä tavoilla. Hän tulee antaneeksi porsaalle nimen,
”Vaikka Silver Spoonissa jatkuvasti korostetaan, että eläimiä ja luontoa pitää kohdella kunnioittavasti, ei sarjaa kuitenkaan voi kutsua kantaaottavaksi.”
vaikkei niin saisi tehdä, koska pikkupossu joutuu kuitenkin teuraaksi. Myös kilpakunnottoman hevosen lopettamisessa riittää pojalle pureskeltavaa.
Vaikka Silver Spoonissa jatkuvasti korostetaan, että eläimiä ja luontoa pitää kohdella kunnioittavasti, ei sarjaa kuitenkaan voi huonoja puolia tai kritisoi lihantuotantoa. Eettisyydestä ei keskuskuin länsimaissa, joissa lihansyönti on viime vuosina ollut kiivaan ajatus lihattomuudesta on outo, sillä liha mielletään siellä ylellisyydeksi, herkuksi. Hachikenissa on ajoittain nähtävissä sisäisiä ristiriitoja, jotka koskevat eläinten lopettamista tuottamattomina tai vain, koska niiden päämäärä on vakuumipakattuina lihatiskillä. Silti sarja ei pysähdy puntaroimaan asiaa sen kriittisemmin. Ristiriidat kuitataan lähinnä sillä mentaliteetilla, että asiat nyt vain sattuvat olemaan näin. Länsimaalaiselle kuluttajalle tämä tuntuu pakoilevalta ja vanhanaikaiselta. Ilmastonmuutoksen, kasvissyönnin ja eläinten kärsimyksen käsittely muuten lämminhenkisessä mangassa olisi todennäköisesti ollut riski, jonka ottamiseen japanilaiset kustantajat eivät olleet valmiita. Sarjan kohteeksi on valikoitunut ruoantuotannon kritiikin sijaan maataloustyön monipuolisuus ja raskaus. Manga onnistuukin tarjoamaan kattavan tietopaketin maataloudesta tekemättä itsestään tylsää tai puuduttavaa. Teos on jo näillä eväillä viihdyttävä kokemus. Silti ajatus kaihertaa: hyppysellinen asiakritiikkiä olisi saattanut tehdä siitä mestariteoksen.
koulutoverusten kommelluksia.
KADONNUT SUSI Petoeläimen jättämä trauma näkyy viihteessä
S
uomalaisille hyvin tutussa Yoshihiro Takahashin Hopeanuolessa Gin joukkoineen kohtaa susia Akakabutoa vastaan käydyn voitokkaan taistelun jälkeen. Sudet kertovat Ginille viettäneensä satoja vuosia rankkaa elämää maan alla suojassa ihmissilmiltä. Sukupuuton partaalle ajettu laji on nyt päättänyt astua jälleen maanpinnalle ja kostaa vainoajilleen, ihmisille. Yoko Nogirin romanttisessa sarjassa Minun susipoikani yksi päähenkilöpojista on ihmisen ja suden muotojen välillä vaihtava ”Japanin viimeinen susi”, kuten hänet päähenkilölle Komugille esitellään. Vastaavantyyppinen tilanne on Mamoru Hosodan teoksessa Susilapset. Siinä päähenkilöiden Amen ja Yukin isän kerrotaan polveutuvan sata vuotta sitten sukupuuttoon kuolleista japaninsusista. Japanilaisessa sarjakuvassa – ja muussakin popkulttuurissa – lukija törmää toisinaan susiin, joiden hahmoissa on jotain salaperäistä. Ne voivat vaihtaa muotoa, viihtyvät itsekseen, tai ovat jopa eristäytyneet muusta maailmasta. Mistä salaperäiset susihahmot kumpuavat maassa, jossa todistettavia susihavaintoja ei ole ollut yli sataan vuoteen?
Japaninsusi kuoli
Susilapset
nilaisella sudella oli kaksi alalajia, honshunsusi sekä hokkaidonsusi. Laji säilyi vuoristojen ja metsien peittämässä vaikeakulkuisessa maassa modernin yhteiskunnan aamunkoittoon saakka. Uudistumaan pyrkivän maan asukkaiden uudenlainen ajattelu ei kuitenkaan enää ollut suosiollinen susille, vaan niihin alettiin suhtautua aiempaa vihamielisemmin. Vaikka modernisoituva Japani ei luopunut luontoa arvostavasta shintolaisesta uskostaan, tuli maahan muun länsimaisen ajattelun mukana kristinuskoon tiukasti kuuluva käsite ihmisestä luomakunnan ylimpänä olentona. Kasvava väestö koki suden kilpailijakseen. Susien metsästäminen alkoi laajamittaisesti Hokkaidolta, jota tietoisesti alettiin asuttaa ja kesyttää ihmiselle sopivammaksi. Metsät raivattiin pelloiksi. Etenkin maahan kutsutut länsimaiset neuvonantajat halusivat päästä susista eroon tapporahoja
lupaamalla. Aikaisemmin japanilaisessa ajattelussa sutta oli pidetty jopa maanviljelyn kannalta hyödyllisenä eläimenä, sillä sudet metsästivät satoa syöviä eläimiä. Tähän suomalaisittain vieraaseen hyötynäkökulmaan viitataan Susilapsissa, jossa Amen ja Yukin uuden, syrjäisän kodin maiden viljely mainitaan mahdottomaksi alueen tiheän kasvissyöjäpopulaation vuoksi. Uudella tavalla ajatteleva, yhä laajemmalle levittäytyvä ihminen oli sudelle ylivoimainen vastustaja ja susi katosi Japanista. Seuranneen vuosisadan aikana japanilainen ajattelu ei kuitenkaan ole voinut unohtaa japaninsutta kokonaan. Sukupuuttoon ajetusta petoeläimestä on väitetty tehdyn havaintoja aina näihin päiviin saakka, vaikka vedenpitävää todistusaineistoa havaintojen tueksi ei ole onnistuttu löytämään. Silti sitkeimmät yhä uskovat suden sinnittelevän saarivaltion vaikeakulkuisimmissa osissa. He eivät hyväksy ehdotusta villikoirista havaintojen syynä. Mangassa on kuvitteellisia esimerkkejä keinoista, joilla japaninsusi on voinut selvitä ihmisiltä suojassa vuosikymmenien ajan. Mainittujen lisäksi esimerkiksi postapokalyptisessä Wolf’s Rain -sarjassa sudet ovat omaksuneet kyvyn muuttua ihmisiksi. Osa yksilöistä on jopa sulautunut osaksi jäljelle jääneitä ihmiskunnan rippeitä. Vaikka esimerkit ovat silkkaa fantasiaa, kuvastavat ne samaa ilmiötä kuin aidon villin suden perään haikailevat epävarmat havainnot. Molemmissa on kyse traumasta, jonka uljaan, shintolaisuudellekin tärkeän eläimen hävittäminen kokonaisen valtion alueelta on aiheuttanut. Tapahtunutta ei kokonaisuudessaan haluta hyväksyä todeksi, minkä vuoksi susi edelleen elää sekä huhuissa että viihteessä.
sekä auttamaan ihmistä että aiheuttamaan tälle ongelmia. Hopeanuolessa sudet ovat lähes demonisia olentoja, jotka Ginin täytyy voittaa pelastaakseen vallitseva elämäntapa. Susilapsista puolestaan huokuu läpi haikeus, joka kumpuaa sukupuuton partaalla olevan lajin kohtalosta. Tämä ei kuitenkaan poista yllättävääkin teosten samankaltaisuutta, jota ei voi ohittaa pelkkänä sattumana. On selvää, että osa japanilaisista kokee vääryytenä esi-isiensä suorittaman japaninsuden vainon. He koettavat edes viihteen kautta säilyttää uljaana pidetyn eläimen muiston. Joni Partanen
Minun susipoikani
Sata vuotta on pitkä aika haikailla kadonneen eläinlajin perään. Toisin kuin länsimaisessa ajattelussa, jossa susi oli pelkästään yksi villin luonnon kappale muiden joukossa, oli sudella shintolaisuudessa oma roolinsa palvonnan ja riittien kohteena. Japanissa sutta ei ole myöskään vanhoissa tarinoissa ja käsityksissä rinnastettu yhtä vahvasti pahuuteen kuin länsimaissa aina Punahilkka-sadusta lähtien. Sutta on osattu varoa Japanissa ja sitä on pidetty vaarallisenakin, mutta samalla sitä on kunnioitettu. Susi on edustanut japanilaisessa ajattelussa ennen kaikkea tuonpuoleista, johon liittyi ajatus arvaamattomuudesta. Näin ollen myös susi pystyi
”Mistä salaperäiset susihahmot kumpuavat maassa, jossa todistettavia susihavaintoja ei ole ollut yli sataan vuoteen?” Hopeanuoli
M
© Masahito Ishibashi
Esittelyssä Ayumu Watanabe
Teksti: Riikka Haapanen
yös Kakeru Watanabe -nimellä työskennellyt ohjaaja Ayumu Watanabe Doraemon-televisiosarjassa piirtämällä ani-
Studio Matesille, jossa hän työskenteli animaattori Takahisa Ichikawan alaisuudessa. Watanabe jatkoi taitojensa hiomista Shin-Ei Animationilla silloisen animaatio-osaston johtajan Eiichi Nakamuran opissa. Watanabe ehti työskennellä Shin-Eillä avainanimaattorina, animaatio-ohjaajana ja ohjaaWatanaben uran keskeinen pilari on ollut Doraemon-tuoteperhe, jonka parissa hän ehti työskennellä vuosia avainanimaattorina, kuvakäsikirjoittajana ja ohjaajana. Merkittäviä teoksia ovat olleet myös televisiosarjat After the Rain Ace Attorney Space Brothers Children of the Sea on hänen neljäs kokopitkä teatterilevityksen saanut elokuvansa. Elokuva on Watanaben ensimmäinen yhteistyö tuottaja Eiko Tanakan kanssa.
Children of the Sea
T
einityttö Ruka viettää yksinäistä kesää meriakvaariossa. Siellä hän tutustuu ihmeellisiin veljeksiin, Umiin ja Soraan, jotka ovat meressä kuin kotonaan. Heitä tutkitaan akvaariossa, sillä he ovat manaattien sukuun kuuluvien dugongien kasvattamia. Pian paljastuu, että kolmikolla on yhteys maailman meriä ravisuttaviin outoihin tapahtumiin. Watanabe toteaa Deadline-verkkosivuston haastattelussa, että elokuvassa on vahva luontoa puolustava viesti. Luonnonsuojelullinen sanoma ei ole osoitteleva, vaan Watanaben pyrkimyksenä on ollut herätellä voimakkaita tunteita, joiden kautta katsoja
Watanaben ohjaama Major
Tyttö ja meren kasvattamat pojat
havahtuisi ympäröivän maailman kauneuteen. Ohjaajan pyrkimyksenä on saada katsoja ymmärtämään olevansa osa maailmaa ja siten kiinnostumaan roolistaan luonnon ylläpitämisessä. Elokuva onkin ensisijaisesti henkeäsalpaavan kaunis visuaalinen elämys. Watanabe Tekkonkinkreet) kanssa panostanut erityisesti pieniin arkipäiväisiin yksityiskohtiin, kuten perhosten siipiin ja aaltosyvyydet kaloineen ja merinisäkkäineen ovat taidolla toteutettuja ja mangaka Daisuke Igarashin alkuperäisteosta kunnioittavia.
Elokuvaan kannattaakin ensisijaisesti suhtautua visuaalisena, lähes meditatiivisena kokemuksena. Watanabe on halunnut luoda kertomuksen, johon katsoja voi peilata oman elämänsä kysymyksiä ja kokea arjen kauneuden herännäisyyttä. Tavoite on kunnioitettava, mutta tarinankerronta on paikoittain turhan epämääräistä ja etenkin loppu vaatii katsojalta varsin paljon. Joe Hisaishin minimalistinen musiikki pidättäytyy myös antamasta liikaa vihjeitä.
Children of the Sea nyt elokuvateattereissa.
Kolumni
Ajatuksia animesta
Hototossa ilmenee intiaaneihin liitettyjä stereotyyppisiä piirteitä, esimerkiksi kivikasvoisuutta.
Iloton intiaani
A
ppare ranmanilla on varsin tarkkaan mietitty miljöö: Yhdysvaltain viimeinen rajaseutu,
Villinäkin tunnettu länsi on paljon enemmän kuin pelkkä viiva, jonka ihminen on piirtänyt kartalle uudisraivaaja-asutuksen ja salomaan väliin. Yhdysvaltain historiallisessa lännessä on kyse maantieteen lisäksi aikakaudesta, popkulttuurista, myyteistä – lyhyesti populaareista mielikuvista.
P.A. Worksin Appare ranman kuviin. Anime-sarjan länsi on aavikkoineen, pyssysankareineen ja leiritulineen välittömästi tunnistettava ajankuva, vaikka sarjan miljöötä on samalla väritetty steampunk-siveltimen laajoin vedoin. Sarja vilisee mielikuvituksekkaita
” Hollywood on opettanut
japanilaisillekin, että intiaani kelpaa vain henkimaailman hommiin.” kulkuneuvoja ja anakronistisia asuja. Vaikka Appare ranman vetäytyy tietoisesti irti todellisuudesta ja lännen kuvauksen konventioista, ohjaaja-käsikirjoittaja Masakazu Hoshimoto ei ole pystynyt vastustamaan kiusausta käyttää intiaaneja joltisestikin stereotyyppisesti. Tervehtikää Hototoa, apuria, joka valitsee isäntänsä perheensä luo palaamisen sijaan. Hototo on pienikokoinen yksitoistavuotias poika, joka on koodattu alkukantaiseksi nahkaisilla asusteilla ja sulkakoristeilla. Kaiken kruununa ovat pienet terävät hampaat. Hototo on pieni ja villi — kuin eläin itsekin. Japanilainen audiovisuaalinen kulttuuri on historiallisesti ollut varsin epäsensitiivistä muita etnisyyksiä kohtaan. Anime-sarjat ovat olleet täynnä pottunokkaisia valkoisia miehiä,
rotevia mustia rastatukkaisia gangstereita ja seksualisoituja kiinattaria. Alkuperäiskansoja on animessa vähemmän, ja ollessaan läsnä heillä on harvoin merkittävää sanottavaa tai tehtävää. Hollywood on opettanut japanilaisillekin, että intiaani kelpaa vain henkimaailman hommiin.
Intiaanikuvastojen historia on pitkä ja yllättävän muuttumaton. Kuvat auringonlaskuihin katoavista, kohtaloonsa nöyrtyneistä jaloista villeistä ja toisaalta tunteettoHollywood on lukinnut alkuperäiskansat historian hämäriin, toistamaan taisteluiden ja kuoleman silmukkaa elokuvasta ja vuosikymmenestä toiseen. Populaarikulttuurin leviäminen normalisoi intiaanit kadonneena kansana muulle maailmalle: Aku Ankassa nappinenäiset intiaanit tanssivat toteemien ympärillä ja Shinjukun Halloween-juhlissa joku haluaa aina olla Pocahontas. Intiaaneja näkyy viihteessä harvoin esimerkiksi poliitikkoina tai rokkareina, koska intiaaneja ei muka enää ole. Hototo on Appare ranmanissa kostoretkellä: hän etsii isänsä surmannutta ja perheen maat vienyttä miestä. Hänen kohtalonsa kokivat monet intiaanit: perheiden, sukujen ja heimojen massamurhat ovat valitettavaa faktaa. Alkuperäiskansat ovat kuitenkin paljon muutakin kuin traaginen menneisyytensä tai hengellinen perinteensä. Kuvastojen monipuolisuus auttaa tekemään vähemmistöistä samastuttavia ihmisiä ja samalla kulttuurinen omiminen vähenee. Mangan puolella intiaaneista on tehty jo joitakin kiinnostavia avauksia, joten on mielenkiintoista seurata, milloin anime ehtii perässä. Riikka Haapanen Kirjoittaja on Pohjois-Amerikan tutkimuksen maisteri, joka odottaa lievästi kauhunsekaisin tuntein Shaman King -animen reboottia.
yy
äätt
ap Sarj
Japanilainen kauhu
Jatkosarjassa tutustumme vuoden aikana kauhuun
© Konami
OSA PELIT
Kapeita käytäviä ja pahantahtoisia pyhäkköneitoja
V
ideopelit saapuivat kuluttajien saataville julkaistun Magnavox Odyssey -konsolin myötä. Nintendo julkaisi ensimmäisen konsolinsa,
siis ollut mukana videopelien kuluttajakaupassa lähes alusta alkaen. TV-Game -konsolisarjan menestys antoi Nintendolle pohjan jatkaa videopelien ja konsolien kehitystä näihin päiviin asti. Sonyn ensimmäinen PlayStation-konsoli julkaistiin JapaVarhaisten pelien teknologiset rajoitukset saattoivat osaltaan tehdä kauhun tunteen aikaansaamisesta haasteellista. Ensimmäisiä kauhupeleiksi luonnehdittuja pelejä alkoi ilmesAkira Takiguchin kehittämä ja Alien-elokuvan inspiroima Nostromo-selviytymispeli Bandai julkaisi seuraavana vuonna Terror House -pelin, joka ottaa vaikutteita länsimaisesta kauhusta. eroavat sekä teknologisesti että tarivideopeleissä eroa tietyiltä osin muusta kauhusta. Pelien kehittäjät ovat luoneet tiettyjä mekanismeja ja piirteitä, joilla he pyrkivät luomaan pelaajassa pelon tunnetta. Monissa peleissä, mutta erityisesti kauhupeleissä, pelaajan oletetaan samastuvan pelattavaan hahmoon. Hyvin luodussa pelissä samastuminen saa pelaajan pelkäämään pelattavan hahmon selviytymisen ja mielenterveyden puolesta minkä tahansa muun kauhutarinan lailla. Koska pelaaja voi kuitenkin omilla teoillaan vaikuttaa suoraan pelattavan hahmon tilanteeseen, samastuminen on vahvempaa. Nostromon lisäksi yksi merkittävimmistä selviytymiskau-
Sweet Home. Kiyoshi Kurosawan samannimiseen elokuvaan perustuvan Sweet Homen ohjasi Tokuro Fujiwara. Hän käytti myöhemmin tätä peliä PlayStation-konsolille julkaistun ensimmäisen Resident Evil Shinji Mikamin ohjaama ensimmäinen Resident Evil ja ohjaama, alun perin kolikkopelinä ja myöhemmin Sega Saturn -konsolille julkaistu House of the Dead suositun pelilajin. käyttävät epätodellisuuden tunnetta kauhun elementtinä. Muun muassa ja Team GrisGrisin luomassa, tietokoneroolipelin mekaniikkaa käyttävässä Corpse Party vie aikansa hyväksyä se seikka, että he ovat päätyneet ki-
rottuun kouluun, josta pakeneminen on ulko-oven avaamista mutkikkaampaa. Keiichirou Toyaman ja muun Team Silent -ryhmän luoma Silent Hill -pelisarja mielenterveydellä ja todellisuudella. Onko sumun peittämä ja hirviöiden asuttama Silent Hill totta vai ainoastaan pelattavan hahmon järkkyneen mielen aiheuttama hallusinaatio? Corpse Party ei toki ole ainoa tietokoneroolipelin visuaalista ja pelillistä tyyliä hyödyntävä japanilainen kauhupeli. Nimimerkki Kikiyaman taustalla oleva lisesti surrealistisen Yume nikki -pelin. Nimimerkkiä noprops käyttävä kehittäjä Ao oni kertaisista peleistä käsittelee pelattavien hahmojen psykologisia traumoja kauhun keinoin. Ne sekä eroavat että samastuvat Silent Hill -sarjan syvempiin teemoihin syyllisyydestä ja hyväksikäytöstä. Myös ajan ja todellisuuden rajoilla leikittelevä ohjaama Rule of Rose ymmärtää kokemiaan traumoja. Makoto Shibatan Tecmolle ohjaama ja PlayStationille julkaistu Zero-pelisarja on kulkenut myös Fatal Framena ja Project Zerona eri pelimarkkinoilla. Se on kenties tunnetuin Japanista ponnistava ”japanilainen” kauhupelisarja. Sarjan pelit yhdistelevät verisiä rituaaleja, kirouksia, tarvetta toteuttaa tuhoisia perinteitä ja visuaalisesti klassisia yuurei- ja onryou -kummituksia. Onkin harmillista, että suhteellisen harvat länsimaihin lokalisoidut japanilaiset kauhupelit käyttävät hyödykseen Japanin rikasta kauhuperintöä. Corpse Partyssa ja Fatal Framessa on hyvin edustettuna japanilaisen kauhun klassinen elementti: tragedian leviäminen taudin lailla viattomiin sivullisiin. Oli kyseessä sitten historiallisten tarinoiden Oiwa tai Okiku, elokuvien Sadako tai Kayako, Corpse Partyn Sachiko tai Fatal Framen monet pyhäkköneidot, naisten kohtalona on viihdemuodosta toiseen kuolla kauhussa traagisesti. Traagiset loput johtavat yliluonnolliseen raivoon, joka vaatii aina uusia uhreja. kauhun lailla myös japanilaiset kauhupelit muuttuvat trendien ja teknologian myötä. Silti tavat luoda kauhun tunnetta tarinan näkijöissä, lukijoissa ja pelaajissa tottelevat tiettyjä elementtejä; vain näiden elementtien käyttötavat muuttuvat. Mitä siis lopulta on japanilainen kauhu pohjimmiltaan? Kuten artikkelisarja on osoittanut, ei ole olemassa yhtä kaiken kattavaa vastausta. Kuitenkin, kun varjo näkökentän rajoilla, nariseva ääni ja pimeä talo krematorion vieressä saavat niskavillasi nousemaan pystyyn ja kädet hapuilemaan omamori-amulettia, saatat olla japanilaisessa kauhutarinassa. Mette Pesonen
” Project Zero on kenties tunnetuin Japanista ponnistava ”japanilainen” kauhupelisarja.”
Mihin menet hentai? doujinshi
Ennen Animen
-
XX of the Deadia
-
© Lilith
Taimanin Asagi -
Taimanin Yukikazessa
Sexfriend Gakuen
H
entai
sista Urotsukidoujia Twin Angelsia End of Summer
-
-
Yukikazen
La Blue Girliä
-
Kokeilin onneani myös shoujo Elenalla
Mahou -
ahegao
-
-
Meltys Quest
Sexf-
riend Gakuen Sexfriend Gakuenissa Meltys Questissa
Meltys -
-
-
-
-
eroge
-
End of Summer
© Triple X
-
-
-
Samuli Paanala
© Remtairy
Twin Angels
© Dandelion
Meltys Quest
Klassikot
Toward the Terra Avaruudessa (melo)draamaillaan Nozaki-kuniin Nobuteru Yuuki Paradise Kississä.
To Terra. uudelleen se
Toward the Terra.
Toward the Terra on luonnon e . Uusi aikakausi
uuden kodin sa nimen
kokeeseen, i ren Keiko Takemiya shoujo usein vuosina to ki no uta
m
T Kaze ,
alkoi
Toward the Terra Gekkan manga shounen Kaze to ki no utan Toward the Terra on vuosien kuluessa .
Toisin kuin
,
Toward the Terra Ozamu Yamasaki Hakuokin esimerkiksi Rent-a-Girlfriendiin
kuvaa, kuin Monthly Girls’
Kuvat © Keiko Takemiya, Asahi Sonorama, Square Enix © Keiko Takemiya, MBS, Sky Perfect, Aniplex, Dentsu
Keith Anyan (vas.) kuuluu ihmiseliittiin ja edustaa Superior Dominationia.
Jomy Marquis Shin on vahva Mu-johtaja.
” Sarja on hyvin
, ,
hahmopainotteinen. Keskiössä ovat hahmojen päätöksentekoa johtavat tunteet ja kokemukset.”
.
sina, en
Toward the Terra
Takemiyan tausta Toward the Terrassa
,
.
’ Jenni Väyrynen
Kuvat © Keiko Takemiya, Asahi Sonorama, Square Enix © Keiko Takemiya, MBS, Sky Perfect, Aniplex, Dentsu
Arvostelut
ANIME: ANIME: Mr. Love: Queen’s Choice ANIME: The God of High School ANIME: Great Pretender ANIME: ANIME: Rent-a-Girlfriend ANIME: My Teen Romantic Comedy SNAFU! Climax ANIME: Sakura Wars the Animation MANGA: Maison Ikkoku MANGA + ANIME : Kakushigoto MANGA: BL Metamorphosis MANGA: Mujirushi MANGA: Blank Canvas MANGA: Ran and the Gray World MANGA: Your Name. Another Side: Earthbound BD: Weathering with You
= Sarja kesken
= Sarja päättynyt
Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.
Arvostelijat tässä numerossa
Paula Haapanen Paulan vapaa-aika jakautuu lukemisen ja pelaamisen kesken. Kesän aikana häntä alkoi kiinnostaa Moyoco Annon tuotanto, ja tällä hetkellä haussa on puuttuvat Happy Manian osat.
Meri-Lapista lähtöisin oleva mediaharrastelija. Animen ja mangan lisäksi diggailee musiikista, tarinoista ja showpainista. Rakastaa itsensä kurittamista huonoilla anime-sarjoilla.
Annika Nieminen
Sini Laine
Annika poimii usein uudet luettavat silmään pistäneiden taidetyylien
Sini on uusista sarjoista helposti innostuva fanityttö, jonka sielua lämmittävät erityisesti urheilu-animet. Usein animea katsoessaan hän jää pohtimaan, voisiko siitä tehdä cosplayn.
ta kotoisimmaksi yliluonnollisten slice-of-life-sarjojen parissa.
Jenni Väyrynen Jenni opiskelee yleistä kirjallisuustiedettä yliopistossa. Päämääränä on laajentaa animen ja mangan tuntemusta suomenkielisessä akateemisessa maailmassa. Sydäntä lähimpänä ovat vanhat shoujo-sarjat ja uhkeat naishahmot.
Katrin Chernysh Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.
Joni Partanen Pienestä pitäen sarjakuvien parissa varttunut Joni huomaa toisinaan puhuvansa kuivakkaasti japanilaisesta sarjakuvasta mangan sijaan. Lukuharrastuksen lisäksi ison osan vähästä vapaa-ajasta vie lintuharrastus ja muu luonnon tarkkailu.
Olli Riihimäki
OR
jonkinlaisena wanhan animen tuntijana, ja normaalisti karsastaa komedioita sekä koulusarjoja.
tuja klassikkoanimeita olisi hieno nähdä maakuntien valkokankailla useamminkin.
Anna-Liisa Koskinen
Petri Pohjonen Petri on yhteiskuntatieteilijä ja yleisnörtti, joka on katsonut animea
Olli kävi Finnkinossa katsomassa
AK
Kissarakas esteetikko ja pöytälaatikkokuvittaja. Elää niin pinkeille kuin tummanpuhuville tarinoille.
Välimulkaisu
Mr Love: Queen’s Choice
Major 2nd
Yliluonnollista rakkautta
Ohjaus: Ayumu Watanabe Käsikirjoittaja: Michihiro
Nimi: Koi to Producer: EVOLxLOVE Ohjaus: Munehisa
Tsuchiya, Kenji Konuta, Mitsuyo Suenaga, Kenichi
Sakai Käsikirjoittaja: Kiyoko Yoshimura Studio:
Yamashita ja Akiko Inoue Studio: OLM Alkuteos: Takuya
MAPPA Alkuteos: peli Esitetty:
Mitsudan manga Esitetty:
Suoratoistopalvelu: Crunchyroll
Jaksoja:
Suoratoistopalvelu: Crunchyroll
F
uurinin yläasteella baseball-joukkueella on ongelmia: valmentajaa ei ole, kapteenina pätkä ja parhaat pelaajat ovat tyttöjä. Daigo Shigenon tarina jatkuu, kun hänestä tulee yläasteella koulunsa joukkueen kapteeni. Daigon rakkaus baseballia kohtaan palaa kirkkaana. Vaikka edellisen kauden angstijaksot ovat kauan sitten unohdettuja, hänellä on silti edessään uusia ongelmia. Joukkueen yhdeksästä pelaajasta kuusi on tyttöjä, eivätkä vastustajat tahdo ottaa heitä tosissaan. Kun tähän lisätään pelaajatoverien henkilökohtaiset asenteet, luvassa on mitä erilaisempia otteluita. Majorin me-sovitus Takuya Mitsudan pesäpallo-mangan jatko-osasta . Nyt kakkososa on saanut toisen tuotantokauden. Tällä kertaa Gorou Shigenon poika ottaa ohjat käsiinsä, vai pitäisikö sanoa räpyläänsä. Majorin faneille on siis tiedossa nostalgiaa vanhojen hahmojen muodossa, mutta sarja saattaa myös jakaa mielipiteitä, sillä Goroun kaltaisen karismaattisen ”hirviön” puutos voi tuottaa monelle pettymyksen. Edeltäjänsä sijaan sarja on joukkuekeskeinen ja pyrkii antamaan jokaiselle jäsenelle oman loistohetkensä. Animaatio on silmiä miellyttävää, eikä sarja ylidramatisoi kohtauksia muiden urheilusarjojen tavoin. Ennen kaikkea sarja keskittyy painottamaan, kuinka tytöillä tulisi olla oikeus pelata poikien kanssa samassa liigassa ja kuinka heitä ei tulisi aliarvioida. Katrin Chernysh
Lyhyesti:
N
imeämätön nuori nainen perii edesmenneeltä isäl-
vanhaan suosioonsa sen entistä hittiohjelmaa, jossa tutkitaan paranormaaleja ilmiöitä. Etsiessään seuraavaa kuvauskohdetta hän saa kuulla evolver-nimisistä ihmisistä, joilla on yliluonnollisia kykyjä. Pian selviää, että evolverit liittyvät jotenkin päähenkilön kadonneisiin muistoihin ja hänen isänsä kuolemaan. Mr Love: Queen’s Choice perustuu samannimiseen kiinalaiseen kännykkäpeliin, joka on julkaistu englanniksi vuonna pelaaja rakentaa uraa media-alalla ja selvittää tarinan mysteerejä. Mielenkiintoisia juonenkäänteitä riittää ja ne ovat kuin tehty anime-sovitusta varten. Pelin valttikortti on sen kaunis taide, jolle anime ei ikävä kyllä tee oikeutta. Animaatio on kehnoa ja saa mitäänsanomatvoi kuitenkin nostaa tarmokkaalle päähenkilölle ja yllättävän mutkikkaalle tarinalle. Valitettavasti anime paahtaa juonta sen verran hurjatahtisesti eteenpäin, että on vaikea pysyä mukana. Välissä toivoisi näytettävän kevyempää romanssihömppää tai huumoria, jotta päähenkilön sulhaskandidaateista saataisiin esiin uusia, sympaattisempia puolia. Peliä pelaamattomalle Mr Love ei jää mieleen muiden edustavat samoja tyyppejä, joita löytyy muista vastaavista sarjoista. Ehkä anime kuitenkin saa uudet ihmiset kiinnostumaan pelistä, jossa juoneen ja hahmoihin päästään pureutumaan syvemmin. Sini Laine
Lyhyesti: -
Jaksoja:
Arvostelu
The God of High School Jumalallisia kamppailulajeja Ohjaus: Sunghoo Park Käsikirjoittaja: Kiyoko Yoshimura
MAPPA Alkuteos: Yongje
Parkin manwha Esitetty: Jaksoja:
E
Suoratoistopalvelu: Crunchyroll
telä-Koreassa tapahtuu, kun maas-
-kamppailulajiturnaus, jossa lukiolaiset mittelevät toisiaan vastaan valitsemallaan tyylillä. Soulissa turnaukseen osallistuu päähenkilö Jin Mori, vahvuutenaan ottoisoisänsä opettama taekwondo. Turnauskierrosten miekkailija Yoo Miraan. Pian kolmikko matkaa yhtenä tiiminä kohti turnauksen mestaruutta, mutta yliluonnolliset Charyeok-voimat sekä turnauksen taustalla häärivät korporaatiot tuovat mutkia matkaan. Korealaiseen, Yongje Parkin samanimiseen manwhaan perustuva The on mukava tuulahdus korealaisia nimiä, maisemia ja kuvastoa. Sarjan ehdottomasti parasta antia on MAPPAn huoliteltu animaatio. Erityisesti taistelukohtauksiin on panostettu: hahmot liikkuvat dynaamisesti takaan taiteellisimmista tehosteista.
Sarja on erikoinen sekoitus kahta erilaista tyylilajia, jotka määräävät vahvasti tarinan suuntaa. Alkuun juoni noudattaa enemmän tyypillisen kamppailulaji-animen kaavaa, jossa omaa lajia treenaamalla voi päästä mestariksi. Tämän tyylilajin animeksi sarja on hyvin kliseinen ja esimerkiksi suurin osa turnauksen otteluiden voittajista on arvattavissa. Tämä on harmi, sillä vaikka animaatio loistaa juuri tämän tyylilajin puolella, juoni jää ohueksi. Tarinan hahmotkin edustavat perinteisiä stereotyyppejä taustojaan myöten. Mori on hilpeä ja huoleton päähahmo, Mira on suvun vanhimpana tyttärenä vastuunkantaja ja Daewi on uskollinen, vähäsanainen ystävä.
Kuitenkin sarjassa on vahva mytologioista ja jumalkuvastoista ammentava puoli. Viimeiset jaksot voisi genrenä sijoittaa enemmän yliluonnollisen, jännityksen tai ajoittain jopa kauhun puolelle. Yliluonnollisuus tekee tarinan loppupuolesta mielenkiintoisen, mutta tästä maailmasta sarja valottaa vain osan. Kahden hyvin vahvan genren vuoksi suurin ongelma on materiaalin runsaus: se ammentaa ideoita niin monesta eri suunnasta, että kokonaisuus tuntuu ajoittain hyvin sekavalta massalta. Yliluonnollisten elementtien kohdalla sarja on välillä suorastaan kaoottinen. Yksi kausi tuntuu täyteen ahdetulta ja pintaraapaisulta jostain suuremmasta tarinankaaresta. Toki sarjan jättäessä paljon mysteerejä pintaan herättää se pientä mielenkiintoa mahdollista seuraavaa kautta kohtaan. Kamppailulajien ystäville sarja voi olla nautittavampi teos, mutta uusia kuvioita kaipaavalle tarina jää yksitoikkoiseksi. Anna-Liisa Koskinen
Arvosana: -
Arvostelu (anime)
Great Pretender Suuri Puhallus
Alkuperäinen nimi: Great Pretender Ohjaus: Hiro Kaburagi Käsikirjoitus: Ryota Kosawa Studio: Wit Studio Suoratoistopalvelu:
Jaksoja:
katsojan jalkojen alta. Sarjaa on verrattu useampaan otteeseen supersuosittuun Ocean’s Eleven -elokuvaan. Sarjan tapahtumat on jaettu erilaisiin tapauksiin, jotka
Esitetty:
M
akoto Edamura on kekseliäs nuori mies, joka asuu nykypäivän Tokiossa. Hän hyödyntää älykkyyttään ja luontaisia näyttelijäntaitojaan huijatessaan rahaa itselleen pahaa aavistamattomilta ihmisiltä. Eräänä päivänä itsevarma Edamura ottaa tähtäimeensä ranskalaisen turistin ajatellen tämän olevan helppo kohde. Tämä “viaton” turisti, Laurent, kuitenkin paljastuu itsekin ammattihuijariksi, vielä paljon Edamuraa etevämmäksi sellaiseksi. Pian erilaisten kommellusten kautta Edamura päätyy Los Angelesiin. Hänestä on tullut osa kansainvälistä huijaririnkiä, joka yrittää ryöstää paikallisen huumeparonin koko omaisuuden.
omiin erillisiin ryöstötarinoihinsa. Vaikka sarjan vetonaulana ovat mitä mielikuvituksellisimmat huijausoperaatiot, monipuoliset hahmot muodostavat sen todellisen ytimen. Jokaisen ryöstökeikan takana on hahmokeskeinen tarina. Laurent kumppaneineen ei valitse kohteitaan sattumanvaraisesti, vaan operaatioiden kohteet ovat kaikki ökyrikkaita nilkkejä, jotka hyötyvät vähäosaisten kärsimyksestä. Tämän kautta Great Pretender onnistuu käsittelemään vakaviakin aiheita, kuten narratiivi on kuitenkin vahvasti kiinni hahmojen kokemuksissa, eikä tarina mene sen enempää politiikkaan. Great Pretender pysyy ennen kaikkea vauhdikkaana komediana läpi kaikkien vaiheidensa. Jenni Väyrynen
Great Pretender on anime-sarjoja. Sarja onnistuu lunastamaan kaikki odotukset jo ensimmäisen jakson aikana. Ei uskoisi, että Great Pretender on vasta toinen anime, jonka parissa käsikirjoittaja Ryouta Kosawa on työskennellyt. Sarja ei ole pelkästään värikäs, vauhdikas ja humoristinen, vaan sisältää myös hyvin taidokkaan ja nokkelan tarinan, joka vetää maton useampaan otteeseen
Arvosana: Viihdyttävä, kekseliäs ja pirteä kerronta imaisee katsojan mukaan heti kättelyssä. Sarja on myös helposti lähestyttävä animea harrastamattomille katsojille.
Arvostelu (anime)
Japan Sinks: 2020 Ja se uppoaa, ja se uppoaa
Alkuperäinen nimi:
Alkuperäisteos: Sakyo
Komatsun romaani Ohjaus: Ho Käsikirjoitus: Toshio Yoshitaka Studio: Science Saru Suoratoistopalvelu:
P
Jaksoja:
Esitetty:
-
kun maa alkaa yhtäkkiä järistä. Koko Japania järkyttää joukko harvinaisen voimakkaita maanjäristyksiä, jotka johtavat Okinawan saariston uppoamiseen. Tämä käynnistää nuoren Ayumun ja hänen perheensä selviytymistarinan läpi nopeasti tuhoutuvan Japanin. Äkillinen kuolema odottaa jokaisen nurkan takana. pohjautuu Sakyo Komatsun nista tuli iätön klassikko, jolla on suuri kulttuuriarvo sen ajankohtaisen poliittisen kuvauksen vuoksi. Tarina on käynyt läpi isojakin muutoksia kuljettuaan ohjaaja Masaaki Yuasan käsien läpi. Kalastajaryhmän sijasta taessaan perheen lapset, Ayumun ja Gon, keskiöön, sarjasta tulee synkkä kasvutarina. Poliittinen kantaaottavuus ei kuitenkaan ole jäänyt unholaan sarjaa tehtäessä. käsittelee avoimesti rasismia. Sarja esittää useampaan otteeseen kysymyksen siitä, mitä on olla japanilainen. Erityisesti vanhempi sukupolvi syrjii Ayumua perheineen heidän etnisyytensä takia. Vanhoillisen muukalaispelon lisäksi sarja sivuaa ihmisten epäluottamusta hallitukseen ja mediaan. Ohjaaja Yuasa viestii sarjallaan, että
vanhan Japanin on upottava ja uuden noustava, jotta maa voi selviytyä. asettaa itselleen hyvinkin kunnianhimoisia tavoitteita, mutta valitettavasti sarjan toteutus ei yllä korkealle asetettuun rimaan. Yuasan aikaisemmat ohjaustyöt (Devilman Crybaby PingPong: The Animation tunnettuja hyvin persoonallisista ja lähes surrealistisista animaatiotyyleistä. Tällä kertaa animaation jälki on kömpelöä ja staattista, mikä muodostuu sarjan yhdeksi suurimmista heikeri hahmojen funktioksi jää vain päähenkilöiden auttaminen paikasta A paikkaan B, tosin toki kukin hyödyntää tässä omia vahvuuksiaan. Jenni Väyrynen
Arvosana: Kymmenen jakson pituudestaan huolimatta Japan Sinks jättää
Arvostelu (anime)
Rent-A-Girlfriend
Laastari, josta ei voi päästää irti
Nimi: Kanojo, okarishimasu Ohjaus: Kazuomi Koga Käsikirjoittaja:
Studio:
Alkuteos:
Esityskausi: Jaksoja:
O
heellisen suhdeteatterin ylläpitoon sekä siitä koituvien ongelmien ratkaisuun. Keitokseen kauhansa upottavat myös Kazu-
Suoratoistopalvelu:
työskentelevää kaunotarta. piskelijapoika Kazuya Kinoshita on onnensa kukkuloilla. Hänellä on ollut ensimmäinen tyttöystävä
Se, että tällaisen sekametelisopan seurassa viihtyy, ei
luille. Hän vuokraa tytön uudestaan antaakseen tälle kylmää kyytiä, mutta kesken kaiken Kazuyan isoäiti joutuu sairaalaan.
tarkoita sitä, että se olisi hyvä. Animen suurin ongelma piilee sen päähenkilössä, Kazuyassa. Hän on hahmona niin Nipa Normaali kuin vain voi olla. Hän ei erotu millään tavalla tyypillisestä hormonimyrskyssä elävästä, juuri täysi-ikäisyyteen päässeestä himokkaasta teinipojasta. Se harmittaa, sillä Kazuyasta olisi voinut saada oikeasti hyvän hahmon, jos hänet olisi paistettu toisella, vähemmän himoilla maustetulla soosilla. Vaikka arvio sarjasta saattaa vaikuttaa negatiiviselta, on Rent-A-Girlfriend silti ongelmallisesta miespäähahmostaan huolimatta katsomisen arvoinen ja jopa jossain määrin inhottavan samaistuttava romanttinen komediasarja, Voin ainakin itse myöntää samaistuneeni.
ja soppa on valmis. Rent-A-Girlfriend on mielenkiintoinen tapaus. Alkuoletuksena oli, että anime olisi episodimainen: jokaisessa jaksossa esiteltäisiin uusi vuokrattava sydänkäpynen. Sarja keskittyy
Ongelmallisesta miespäähahmostaan huolimatta viihdyttävä ja jossain määrin jopa inhottavan samaistuttava paketti.
kylmästi rannalle ruikuttamaan. keilla deittisovellusta, josta voi vuokrata itselleen tyttöystävän
kaisesti, juuri niin kuin rakastavan tyttöystävän kuuluu. Tätä sankarimme luulee aidoksi rakkaudeksi, mutta arvioiden lukemisen jälkeen hän saa huomata, että samat asiat tapahtuivat
Arvosana:
Kuva: © Reiji Miyajima, Kodansha / Rent-a-Girlfriend production committee
Välimulkaisu (anime)
My Teen Romantic Comedy SNAFU Climax! Teiniromanssin kolmas ja viimeinen kausi
Nimi: Ohjaus: Kei Oikawa Käsikirjoittaja: Keiichirou Oochi Studio: Feel Alkuteos: light novel Esitetty:
taustalla, ja ohjaajan puikoissa jatkaa Kei Oikawa. Jälki on kaunista, vaikka Hachiman näyttääkin komeammalta kuin hänen ehkä erakkona pitäisi. Paluun tekee myös Nagi Yanagi, joka
Jaksoja:
Suoratoistopalvelu:
L
ukiossa opiskelevan Hachiman Hikigayan näkemys maailmasta on niin negatiivinen, ettei hän halua olla missään tekemisissä luokkakavereidensa kanssa. Hän kuitenkin päätyy avustuskerhoon yhdessä kylmänviileän Yukinon ja energisen Yuin kanssa. Tästä alkoi Hachimanin romanttinen teinikomedia viisi vuotta sitten. Nyt My Teen Romantic Comedy SNAFU eli tuttavallisemmin Oregairu saa vihdoin
kappaleita tunnelman luomisessa. Animen pohjana toimiva light novel -sarja sai päätöksensä viime vuoden marraskuussa. Anime pystyi seuraamaan alkuperäistä lähdettä loppuun saakka, ja lopputuloksena on tarinalle oikeudenmukainen päätös. Oregairun kolmas kausi nousee tuotantokausista vahvimmaksi jo siksikin, että se nostattaa tunteita pintaan yli odotusten. Hachiman löytää sen ”jonkin aidon”, jota hän on kaivannut. Katrin Chernysh
Arvosana: Jatkokausi jätti enemmän kysymyksiä kuin antoi vastauksia on saanut nimen My Teen Romantic Comedy SNAFU Climax. Hachimanin, Yukinon ja Yuin on aika kohdata sekä tunteensa että kerhon tulevaisuus. Kolmikko pakotetaan tajuamaan, että heidän nykyinen pinnallinen tilanteensa ei voi jatkua pitkään. Heidän on pakko tehdä valintoja, joista jää pysyvät jäljet. Toinen kausi pyöri paikallaan, mutta kolmannella kaudella juoni pääse etenemään. Ongelmia puidaan läpi, haasteita otetaan vastaan, ajatuksia sanotaan ääneen. Päähenkilöt tiedostavat, etteivät ole kummoisia kommunikoijia, mutta yrittävät silti parhaansa. Kakkoskaudesta vastannut Studio Feel on jälleen animaation
Kuvat: © Wataru Watari, Shogakukan / Yahari ore no seishun Love Comedy wa machigatteiru
Hylkiönuorista kertova anime-sarja päättyy vahvasti, ilman pettymyksiä. Vihdoinkin Hachiman toteaa, että hänen teiniromanssissaan on jotakin pielessä.
Arvostelu
Sakura Wars the Animation Revyyn uusi jäsen Nimi:
Ohjaaja: Manabu
ollut hauskempi tutustua mieluummin alkuperäisen revyyn
Ono Käsikirjoitus: Studio: Jaksoja:
V
Alkuteos: Pelisarja Esitetty:
vauhtiin, se muuttuu ihan mielenkiintoiseksi, mutta ei sitä silti
Suoratoistopalvelu: Wakanim
aroituksen sana heti alkuun: Sakura Wars the Animation on suoraa jatkoa alkuvuodesta ilmestyneelle samannimiselle pelille (Anime
Visuaalisesti anime yrittää selkeästi imitoida peliä, mutta
että katsoja tuntee hahmot ja pelin tapahtumat, sillä se ei tettu pohjustamaan potentiaalista jatko-osaa, eikä se tästä
Pysäytyskuvissa sarja näyttää ihan kivalta, ja mecha-taistelut
kutsutaan Venäjälle pelastamaan mystisesti tuhoutuneen
Sakura Wars the Animation on hieman kahtiajakoinen tena se ei kuitenkaan nouse keskivertoa korkeammalle, ja
tyttöä jahtaa tuntemattomista syistä useampikin osapuoli, jo-
Sakura Wars
-
saavat toki kukin vuorollaan paikkansa parrasvalossa, mutta
liikkuvia ihmisiä, nämä näyttävät robottimaisilta ja jäykiltä – Sakura Wars ei sentään ole pahimmasta päästä, mutta ei sitä nätik-
Petri Pohjonen
Arvosana: Keskiverto tekele, joka on suunnattu vain pelin jo pelanneille.
Kuvat © SEGA/SAKURA PROJECT
Arvostelu
Maison Ikkoku Tekijä: Kustantaja:
Suositushinta:
Julkaisumuoto: sivua Osia englanniksi: Julkaisuaika: Digijulkaisu:
Y
näyttää jälleen huonolta – kiitos hänen asuntolansa
kun asuntolaan saapuu sen uusi isännöitsijä, nuori nainen ni-
Maison Ikkokua ei suotta pidetä Rumiko Takahashin par-
levat päätymään yhteen, ja että matka tulee olemaan pitkä tola on täynnä mitä erikoisempia asukkeja, kuten tirkistele-
Pelkkää draamaa ja romantiikkaa sarja ei toki ole, silItse julkaisu käännetty kokonaan uudelleen, ja tällä kertaa teksti on pal-
Maison Ikkoku tittelinsä yhtenä kaikkien aikojen parhaista romanttisista koPetri Pohjonen
Arvosana: Teos: Hauska, koskettava ja kaikin puolin hyvin tehty sarja, joka jokaisen pitäisi kokea ainakin kerran elämässään.
Julkaisu: Painojäljeltään laadukas omnibus-julkaisu, ei ekstroja.
Kuvat © Rumiko Takahashi / Shogakukan
Arvostelu
+
Kakushigoto MANGA Nimi: Kakushigoto: My Dad’s Secret Ambition
-
Tekijä: Kouji Kumeta Kustantaja: Kondansha Suositushinta: Julkaisumuoto: Digijulkaisu Palvelut: Kindle, Bookwalker, Comixology, Kobo, Nook Osia englanniksi: Osia luettu:
Kakushigoto
Julkaisuaika:
ANIME Ohjaus: Yuuta Murano Käsikirjoittaja: Takashi Aoshima Studio: Ajia-Do Alkuteos: mangaan Esitetty:
Jaksoja:
-
Suoratoistopalvelu: FunimationNow, Animelab, Wakanim
K
akushigoto
-
Kakushigoto Kouji Kumetan aiemmat, Sayounara Zetsubou-sensein ja Katteni kaizoun Kakushigoton -
Mangassa kulkee samanaikaisesti tarinan nykyhetki, -
Kakushigoton -
-
-
Kakushigoto
Kakushigoto on Slice-of-lifenä Kakush-
-
igoto -
Kakushigoton anime-sovitus Hiroshi Kamiya on ihasAnnika Nieminen -
Manga: -
-
Anime:
Arvostelu
BL Metamorphosis
Nimi:
Tekijä: Kaori Tsurutani
Kustantaja:
Palvelut: Kindle,
Osia englanniksi:
Osia luettu:
Suositushinta:
Julkaisuaika:
B
L Metamorphosis
BL Metamorphosis Paula Haapanen
Arvosana: Teos:
Julkaisu:
Alkuasetelmasta huolimatta BL Metamorphosis ei ole Kaori Tsurutani sijaan BL Metamorphosis
Arvostelu
Mujirushi – The Sign of Dreams Tekijä: Kustantaja: Viz Media Suositushinta: Julkaisumuoto: Osia englanniksi: luettu:
Osia
Julkaisuaika:
M
Mujirushin Naoki Urasawa on liittynyt joukkoon, jota mangakoiden osalta on aiemmin englanniksi edustanut esimerkiksi Taiyo Matsumoton Cats of the Louvre
Mujirushi sisältää
Fujio Akatsukan Osomatsu-kunista Mujirushin
kuuluu esimerkiksi muurin rakentaminen Meksikon ja Yh-
Joni Partanen
Arvosana: Teos:
Mujirushi
Julkaisu: sena julkaistu, nokkelia yksityiskohtia ja moniulotteista juonta
Arvostelu
Blank Canvas: My SoCalled Artist’s Journey
Ran and the Gray World Taikalenkkarit naulakkoon
Nimi: Kakukaku shikajika Tekijä: Kustantaja:
Suositushinta:
Julkaisumuoto: Osia luettu:
Osia englanniksi: Julkaisuaika: Digijulkaisu:
A
Nimi:
kiko Higashimura
Blank Canvasin
Tekijä: Aki Irie Kustantaja: Viz
Suositushinta:
Julkaisumuoto: Osia englanniksi:
Osia luettu:
Julkaisuaika:
R
Anime
an and the Gray World Anime
Blank Canvasin
Blank Canvas on harkitusti rajattu kokonaisuus, joka Blank Canvasia
slice-of-life -henkiMama wa tenparist Aki Irien
Riikka Haapanen
Arvosana: Blank Canvasilla
Riikka Haapanen
Arvosana:
Arvostelu
Your Name. Another Side: Earthbound
Tekijä:
-
Kustantaja: Yen Suositushinta:
Julkaisumuoto:
Digitaalinen: Osia englanniksi:
suomeksi:
Osia luettu:
T
Osia
Julkaisuaika:
Another Side: Earthbound onnistuu laajentamaan Makoto Shinkain
Jyunya Nakamuralla
-
Your Namen
Your Name saa jatkoa, kun suomeksi ilmestyy Another Side: Earthbound, eloEarthbound on Arata Kanohin kirjoittamasta lyhyttarinako-
Katrin Chernysh
Arvosana:
musubin,
Teos: -
Julkaisu:
Your Namen
Arvostelu (elokuva)
Weathering with You Tuli sade rankka
Nimi: Tenki no ko Ohjaus ja käsikirjoitus: Makoto Shinkai Studio: Comix Wave Films Kesto: Julkaisu: Blu-Ray,
M
akoto Shinkai nousi maailmanlaajuisesti tunnetuksi Your Name -hittinsä myötä. Lipputuloennätykset rikkonut tarina toisensa löytävistä nykynuorista sai myös kriitikot puolelleen, ja Shinkain seuraavaa teosta jäätiin odottamaan innolla. VuonWeathering with You saatiin Suomessa ensi-iltaan juuri ennen koronakevään poikkeustilan julistamista, joten sen teatterikierros typistyi vain muutamaan päivään. Heinäkuussa elokuva pääsi kuitenkin lyhyelle uusintakierrokselle ja levyjulkaisut seurasivat elokuun lopulla. Weathering with You kertoo Kouzu-shiman saarelta Tokioon matkaavasta Hodaka Morishimasta. Lukioikäinen Hodaka on karannut epäselvistä syistä kotoaan ja lähtenyt pääkaupunkiin ilman
sen kummempia suunnitelmia. Rahojen loputtua Hodaka joutuu viettämään yönsä ulkosalla, löytää sattumalta roskiin heitetyn pistoolin ja tutustuu McDonaldsissa työskentelevään Hina Amanoon. Aidoksi osoittautuvan pistoolin avulla Hodaka pelastaa Hinan niljakkaan ”kykyjenetsijän” käsistä, ja parivaljakko pääsee pakenemaan. Käy ilmi, että äitinsä menettänyt Hina asuu Tokiossa huolehtien samalla pikkuveljestään Nagista. Kaiken kukkuraksi Hinalla on kyky hallita auringonpaistetta. Hodakan ehdotuksesta hän ryhtyy tarjoamaan sään parantamista pientä korvausta vastaan. Edessä on kuitenkin ongelmia, kun selviää, että sään hallinnalla on odotettua kovempi hinta. Poliisit puolestaan alkavat kiinnostua käsiasetta mukanaan kantavasta lukiolaispojasta. Alaikäisen kolmikon ohella henkilökaartiin mahtuu monta muutakin tuttavuutta, kuten Hodakan siipiensä suojaan ottanut hömppälehtien julkaisija Keisuke Suga ja tämän avustaja Natsumi, sekä ampumatapausta tutkiva Elvis-tukkainen etsivä Takai kollegoineen. Osalla sivuhahmoistakin on omat taustatarinansa menetyksineen ja vastoinkäymisineen, mikä saa juonenkuljetuksen rönsyilemään sinne tänne.
Weathering with Youn Tokio-näkymät tempaavat katsojansa vahvasti mukaansa. Japanissa käyneelle tutut tuotemerkit ja maamerkit luovat aitoa läsnäolon tunnetta, ja tyyli on samaan aikaan sekä hyvin realistinen että värikkään ani-
Kuvat: © Makoto Shinkai, CoMix Wave Films Inc., Story Inc., Toho Co.,Ltd.,
memainen. Tällä kertaa kurkistetaan myös metropolielämän varjoisammalle puolelle, jossa sivukujilta löytyy seksibisnestä, hyväksikäyttöä ja kodittomuutta. Viranomaisia pakoilevat nuoret joutuvat näkemään paljon vaivaa löytääkseen itselleen yösijan, jossa ei kiinnostuta heidän iästään tai vanhempien yhteystiedoista. Synkempien elementtien sovittaminen lämminhenkiseen tarinaan ei käy aivan saumattomasti. Hodakan löytämä pistooli tuntuu olevan mukana vain siksi, että poliisit saadaan jahtaamaan poikaa. Vaikka aseella ammuskellaan ohi, sen olemassaolon myötä nähdään myös vauhdikkaampaa tarinankuljetusta niin nyrkkitappelun kuin takaa-ajojenkin muodossa. Toisaalta, jos Hinaa seksityöhön patistanut kykyjenetsijänilkki olisi saanut kuulan kalloonsa, koko elokuvaa olisi siitä eteenpäin katsonut aivan eri tavalla. Koska epätavallinen sää tekee ihmisten elämästä hankalaa, ilmastonmuutos on mukana yhtenä tarinan teemoista. Ilmiön perimmäisiin syihin ei juuri tartuta: mitä nyt yksi shintolaispappi toteaa, että voidaanko asiasta sanoa juuri mitään, kun säätietoja on kerätty vasta noin sata vuotta. Sade ja tulviva vesi ovat mukana myös visuaalisina elementteinä, jotka luovat elokuvalle omanlaisensa ilmeen. Trailereissa hehkutetut yliluonnolliset elementit saavat lopulta melko vähän ruutuaikaa.
Shinkai on aina ollut kiinnostuneempi kuvaamaan tapahtumapaikkoja ja maisemia kuin niissä liikkuvia ihmisiä. Hyperrealistisen taustataiteen vastapainoksi on monesti saatu melko pliisun näköistä hahmosuunnittelua, mutta tällä kertaa ihmiset sopivat kiitettävän hyvin kokonaisuuteen. Weathering with You ei toki ole Shinkain ensimmäinen Tokioon sijoittuva teos, mutta näkymien autenttisuus on runsaan brändiyhteistyön myötä nyt aivan eri tasolla miehen varhaistuotantoon nähden. Shinkaille tuntuu käyneen Your Namen vanavedessä vähän kuin Hayao Miyazakille Henkien kätkemän maailmanlaajuisen huippusuosion jälkeen, eli seuraavakin tuotos näyttää todella hyvältä, mutta tuntuu kierrättävän tekijänsä tuttuja maneereja. Ohjaaja-käsikirjoittajan tavaramerkiksi muodostunut päähenkilöiden rakkaustarina alkaa paikoitellen jo ärsyttämään, kun Hodakan suhde Hinaan käy pojalle suorastaan itsekkään pakkomielteiseksi. Kun ansioluettelosta löytyy maailman menestynein kokoillan anime, yleisö luonnollisesti odottaa suuria jatkossakin, mutta ikävä kyllä nyt jäädään kauas täysosumasta. Parasta Weathering with Youssa on sen huippulaadukas toteutus ja tokiolaisen arkielämän yksityiskohdat, mutta moneen suuntaan leviävät juonikuviot tekevät kaksituntisesta melko hajanaisen. Vaikkei elokuva suoranaisesti epäonnistukaan, kyseessä on ennen kaikkea audiovisuaalinen elämys, jonka tarina ei jää mieleen erityisen ikimuistoisena. Olli Riihimäki
Arvosana: Teos: Komeasti toteutettu, mutta liian moneen suuntaan kurottava elokuva, jonka juoni ei oikein pysy kasassa.
Julkaisu: Hyvällä kuvanlaadulla varustettu Blu-ray ilman minkäänlaisia lisämateriaaleja.
Kolumni
Animen ohi
Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.
Hajonneen BiS-yhtyeen jo edesmennyt jäsen Shunsuke lähettää virkavallalle terveisiä.
Aikakone visual kein Guren
Utakata obista
Sarasouju no komoriuta
oshare keissä Start Pekka ja Pätkä
” Hienoimmillaan aikakauden
yhtyeet julkaisivat kutkuttavia musiikkivideoita, joita pystyi ruotimaan päiviä. ”
Riikka Haapanen Kirjoittaja ehti nähdä Kagrran livenä ja katuu ainoastaan nuorisovuosiensa vihreää tukkaa.
164772-2004
PAL.VKO 2020-50
Tilaustarjous! 4 numeroa Pelaajaa
Tilaa täältä:
25€
(fyysinen + digi)
pelaaja.fi/tilaa
