Anime #144, maaliskuu 2025

Nro 144

2/2025

2,90€

Fanien n ude rakka messä tähtäi

Oyakodon

Alkukevään arviokiikareissa

Maico 2010

Riisin päällä kana ja kananmuna

The Colors Within, Medalist, Parasyte, Mononoke the Movie + muita!

Radio-ohjelmia, androideja, alushousuja ja rikosten torjuntaa

Pääkirjoitus

K

evät on tullut. Luonnon herätessä myös suomalaiset con-tapahtumat nostavat hiljalleen päättään.

Pääkirjoituksen kirjoitushetkellä Desuconin liput ovat jälleen loppuunmyyty. Monen muun tapahtuman erinäiset myyjä-, esiintyjä ja vapaaehtoishaut ovat auki.

Tutkin edellistä numeroa varten Anime-lehden historiaa sekä kirjoitin käsillä olevan numeron Animen ohi -kolumnin. Niiden tiimoilta jäin pohtimaan animejournalismin paikkaa Suomessa, etenkin con-tapahtumien osalta. Aikoinaan lehden sivuilla käsiteltiin eri alan tapahtumia erinäisin raportein ympäri Suomen. Joskus niistä tuli sanomista, kuten entinen päätoimittaja Petteri Uusitalo avaa edellisen numeron haastattelussa. ”Conit” eivät ole näkyneet vuosiin lehden sivuilla, jos ei lasketa allekirjoittaneen satunnaisia turinoita coneista pääkirjoituksissa.

Ennen kuin Animen verkkosivut jouduttiin harmillisen äkisti lopettamaan, ehdimme tehdä muutaman yhteistyön eri tapahtumien kanssa.

Etenkin pienemmille tai uudemmille tapahtumille verkkosivut pystyivät tarjoamaan jonkinlaista näkyvyyttä. Meido- ja teemakahviloista kirjoitin yhteistyöartikkelin Kotae Expon kanssa.

Kritiikin kirjoittaminen on kuitenkin kovempi pala. Kirjoittaessani Desuconin meidokahvilasta kolumniini, jouduin miettimään mielipiteeni muotoilua. Erityisesti: miten välttää sosiaalisesta mediasta tuttu mustavalkoisuus ja huutelu. Toki kolumni on usein yhden ihmisen mielipide ja saa olla sävyltään astetta kärkkäämpi. Eräs keskustelu laittoi minut pohtimaan, mikä Anime-lehden paikka on näissä kiistoissa vai voiko lehti ottaa kantaa asioihin ollenkaan.

Suomessa pieni harrastajayhteisö pärjää paremmin, jos siltoja eri suuntiin ei polteta.

Tästä positiivinen erimerkki on con-tapahtumien kasvava yhteistyö keskenään. Tapahtumien ja tahojen tulee ottaa kritiikkiä vastaan, mutta kirjoitetulla sanalla on vastuu. Anime on elänyt 20 vuotta mukana animeyhteisössä, johon conitkin kuuluvat. Haluan antaa erilaisten äänien kuulua lehden sivuilla. Joten kuulukoot satunnaiset kannanotot coneista myös Animen sivuille. Mutta ehkä somen sijaan astetta rakentavammin.

Lehden paikka

Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

3

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Lyhyesti

toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit

Fanien omistautuneisuus aiheeseensa näkyy numeron sivuilla: kolumnien lisäksi kansijutussa fanien aktiivisuus pelastaa Love Bullet -mangan. Japanilaisessa keittiössä viileään alkukevääseen sopii kokattavaksi oyakodon. Muistelussa pikkutuhma, hupaisa scifitoiminta Maico 2010.

10 12 13 14 16 26

NRO 144

Tässä numerossa

Love Bullet: Fanit rakkauden pelastajina Ajatuksia animangasta: Miten meni noin niinku omasta mielestä? − Kaltoin kohdeltu Übel Blatt Kysy kääntäjältä: Osa 5 Japanilainen keittiö osa 15: Oyakodon Muistatko tämän? Maico 2010 − Androideja ja studiohommia Animen ohi: Meidon paikka

Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoff , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen,

Kansikuva © inee

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 16.5.2025 Vuonna 2025 ilmestyy 8 numeroa joista 4 digitaalisena.

Ajankohtaista 05

Uutiset

Vakiot 03

Pääkirjoitus

Arvostelut 19 20 21 22 23 24 25

ELOKUVA: The Colors Within ELOKUVA: Mononoke the Movie: Phantom in the Rain ANIME: I Have a Crush at Work ANIME: Medalist MANGA: Parasyte MANGA: Destroy All Humans. They Can’t Be Regenerated.

MANGA: Manhole

4

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Anime

Lazarus-animen ääninäyttelijät julki

S

tudio MAPPAn ja ohjaaja Shinichirou Watanaben uutuussarja Lazarus alkaa Toonami-ohjelmapaikalla huhtikuussa. Päärooleja näyttelevät jo aiemmin julkistetut Mamoru Miyano, Maaya Uchida, Makoto Furukawa, Manaka Iwami, Yuuma Uchida, Megumi Hayashibara, Akio Ootsuka ja Kouichi Yamadera. Maaliskuun alussa tuotantokomitea julkisti sarjan verkkosivuilla 14 uutta nimeä. Verkkosivuilla ei kuitenkaan kerrottu, millaisiin rooleihin uudet näyttelijät oli valittu.

Miyanon johtamaan ääninäyttelijätiimiin liittyvät muun muassa Yuuichi Nakamura, Tomokazu Sugita, Daisuke Ono ja Neeko.

Lazarus on alkuperäissarja, jonka nimi viittaa viiden päähenkilöagentin tiimiin. Kansainvälinen Lasarus-tiimi on koottu pelastamaan Hapuna-ihmelääkettä käyttäneet potilaat lääkkeen petolliselta sivuvaikutukselta: lääke parantaa kaikki sairaudet, mutta sivuvaikutuksena on kuolema kolme vuotta myöhemmin.

Watanabe ohjaa sarjan kaikki jaksot. Toimintakohtaukset suunnittelee John Wick -elokuvien ohjaaja Chad Stahelski. Hahmot on suunnitellut Akemi Hayashi, joka on tehnyt hahmosuunnitelmat myös MAPPAn Banana Fish -sarjaan.

Lähde: ANN

© 2024 The Cartoon Network, Inc.

Young Ladies Don’t Play Fighting Games ilmestyy sittenkin

Lähde: Crunchyroll

© 2025 Eri Ejima / Kadokawa / Young Ladies Don’t Play Fighting Games -tuotantokomitea

Tammikuussa 2021 Kadokawa ilmoitti, että Eri Ejiman Young Ladies Don’t Play Fighting Games -mangasta tehtäisiin anime. Sen jälkeen projektista ei kuultu mitään neljään vuoteen.

Maaliskuussa 2025 tuotantokomitea julkaisi ensimmäiset näytekuvat sarjasta sekä sarjan viralliset verkkosivut. Kotisivuilla ei ole vielä tietoja sarjan tekijätiimistä, mutta TV-sarjan on lupailtu ilmestyvän vuoden 2025 aikana.

Ejiman manga kertoo arvostetusta tyttökoulusta, jossa nuorista neideistä koulitaan hienoja leidejä. Kouluun vasta saapunut Aya huomaa vahingossa, että hienostunut oppilastoveri Shirayui pelaakin salaa ja armoa antamatta tappelupelejä. Pian kaksikko ystävystyy peliharrastuksen parissa. Seven Seas Entertainment julkaisee mangaa englanniksi.

One-Punch Man palaa lokakuussa One-Punch Manin animesovitus juhlistaa kymmenennettä vuosipäiväänsä. Sen kunniaksi supersankarianime palaa TV-ruutuihin kuluvana vuonna: Tuotantokomitea vahvisti maaliskuussa, että One-Punch Man -animen kolmas tuotantokausi alkaa lokakuussa.

Animen toinen kausi oli J.C.Staff -studion käsialaa, ja studio palaa One-Punch Manin maailman pariin myös kolmannella tuotantokaudella. Ohjaajaa ei ole vahvistettu, mutta käsikirjoituksesta vastaa Tomohiro Suzuki (Tiger & Bunny, One-Punch Man kausi 2).

Lähde: Crunchyroll

5

Anime

April Showers Bring May Flowers alkaa heinäkuussa ääninäyttelevät konkari Saori Hayami (One Piecen Yamato) ja Simba Tsuchiya, joka tunnetaan parhaiten Haikyu!!:n Tsutomu Goshikin roolistaan.

April Showers Bring May Flowers on luettavissa englanniksi Yen Pressin kustantamana laitoksena. Päähenkilö Hana on sopeutunut ajatukseen, että on ikuisesti epäviehättävä sivuhahmo muiden ihmisten elämissä. Hän lukee paljon romanttista mangaa ja haaveilee välillä itsekin olevansa sankaritar. Eräänä päivänä kohtalo heittää hänen tielleen suositun luokkakaveri Yousuken, joka alkaa viihtyä Hanan seurassa tytön itsensä mielestä epäilyttävän paljon.

© Roku Sakura, KADOKAWA / April Showers Bring May Flowers -tuotantokomitea

R

omanttinen komediasarja April Showers Bring May Flowers saa ensi-iltansa heinäkuussa.

Tieto julkistettiin animen virallisilla kotisivuilla ja sosiaalisen median tileillä helmikuun lopulla.

Sovitus Roku Sakuran samannimisestä mangasta julkistettiin yli kaksi vuotta sitten. Projektin ympärillä oli hiljaista helmikuiseen julkistukseen saakka, jonka yhteydessä tuotantokomitea antoi ensimmäistä kertaa lisätietoja myös tuotantotiimistä ja ääninäyttelijöistä. Sarjan ohjaa ja käsikirjoittaa Mirai Minato (Sasaki and Peeps) SILVER LINK -studiolle. Hahmosuunnitelmat työstää Miwa Oshima (My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom). Pääroolit

Lähde: Crunchyroll

Suikodentuoteperhe kasvaa

P

elikehittäjä Konami julkisti useita uusia lisäyksiä Suikoden-tuoteperheeseen maaliskuun 4. päivä pidetyssä live-lähetyksessä. Tuoteperheen faneja hellitään tulevaisuudessa animesovituksella, joka pohjaa vuonna 1998 ilmestyneeseen Suikoden II -videoroolipeliin. Lisäksi luvassa on pelimusiikkikonsertti, uusi näytelmä ja uusi mobiilipeli Gensou Suikoden: Star Leap, josta Aki Shimizu (Suikoden III) sovittaa myös mangan.

Konamin oma animaatiostudio Konami Animation vastaa animesarjan sovituksesta. Sarjan

©2025 Valve Corporation ©Konami Digital Entertainment

6

ohjaa erityisesti kuvakäsikirjoittajana ja avainanimaattorina kunnostautunut Yuuzou Satou (Gokusen, Megalobox, Pokémon-elokuvat).

Animesta julkistetaan lisätietoja myöhemmin.

Maaliskuun 6. päivä Konami julkaisi uudet remasteroidut versiot alkuperäisistä Suikoden- ja Suikoden II -peleistä. Pelit ovat saatavilla Nintendo Switchille, PlayStationille, Xboxille ja PC:lle. Suikoden-pelit perustuvat löyhästi 1300-luvulla ilmestyneeseen kiinalaiseen klassikkoromaaniin Shuihu zhuan.

Lähde: ANN, Konami

Manga © Fujiko Sakuno, Onmyo kaiten Re:Verse -tuotantokomitea

© Hiroyuki / Kodansha

David Productionilta ensimmäinen alkuperäissarja Vuonna 2007 perustettu ja Jojo’s Bizarre Adventure -animesovituksistaan tunnettu David Production on julkaisemassa ensimmäistä alkuperäissarjaansa. Onmyo kaiten Re:Verse -nimeä kantava sarja alkaa Japanissa heinäkuussa. Sarjan ohjaa Jojo’s Bizarre Adventure: Golden Windin luotsannut Hideya Takahashi. Sarja perustuu Fujiko Sakunon alkuperäisideaan. Sakuno kirjoittaa tarinasta myös mangaversiota, joka alkoi ilmestyä

Girlfriend, Girlfriendin tekijältä uusi manga Girlfriend, Girlfriend - ja Aho Girl -mangoista tunnetun mangakan Hiroyukin uusi sarja alkaa toukokuun lopulla. Dream Jumbo Girl -nimellä kulkeva sarja alkaa ilmestyä Kodanshan kustantamassa Weekly Shounen Magazinessa. Asiasta kertoi

kustantaja maaliskuun alussa. Uudesta sarjasta tiedetään toistaiseksi vähän. Kustantaja kuvailee sarjaa tyttöjen komediaksi, jonka tarina käynnistyy lottovoitosta.

Lähde: ANN

Kodanshan Morning Two -verkkolehdessä helmikuussa.

Tarina kertoo lukioikäisestä tappelupukari Takerusta, joka alkaa uneksia salaperäisestä tytöstä. Pudottuaan kalliolta Takeru havahtuu toisessa maailmassa ja saa tietää, että unien tyttö, Tsukimiya, on todellinen. Takeru päättää opetella paikallisia onmyouji-tekniikoita suojellakseen Tsukimiyaa.

Lähde: ANN

Titan Manga hankkinut Paru Itagakin uutuussarjan

Y

hdysvaltalainen sarjakuvakustantaja Titan on hankkinut oikeudet Paru Itagakin uutuussarjaan Sanda.

Englanninkielisen laitoksen ensimmäinen osa ilmestyy syyskuussa ja toinen osa marraskuussa.

Sanda sijoittuu lähitulevaisuuteen, jossa Japanin syntyvyys on romahtanut ja lapsista on tullut arvokkaita hyödykkeitä. Joulua ja muita pyhiä ei enää juuri vietetä. Ylä© Paru Itagaki, Akita Shoten

7

kouluikäinen Sanda-niminen poika päätyy selvittämään luokkatoverinsa ystävän katoamista. Samalla Sanda tulee sotkeutuneeksi soppaan, jossa punnitaan urheus ja ystävyys – ja sivutaan joulun myyttiä.

Science SARU on ilmoittanut työstävänsä animesovitusta Sandasta. Animesarja saa ensi-iltansa syksyn aikana.

Lähde: Titan Comics

Elokuvat

© Koyoharu Gotouge / Shueisha, Aniplex, ufotable

© Netflix

Hiromu Arawaka työstää uutta alkuperäisideaan perustuvaa tieteiselokuvaa Fullmetal Alchemist -mangaka Hiromu Arakawa suunnittelee hahmot Netflixin tulevaan anime-elokuvaan. Moonrise-niminen tieteiselokuva ilmestyy suoratoistopalvelussa huhtikuussa.

Moonrise sijoittuu lähitulevaisuuteen, jossa tekoäly lähettää rikolliset ja saastuttajat Kuuhun. Kuun köyhyys ja eriarvoisuus aiheuttaa sodan

Kuun ja Maan välille. Elokuvan ohjaa WIT Studiolle THE ONE PIECEn parissa työskentelevä Masashi Koizuka.

Käsikirjoituksesta vastaa puolestaan kirjailija-mangaka Tow Ubukata, joka tunnetaan teoksista Le Chevalier D’Eon ja Mardock Scramble.

Lähde: Crunchyroll

Musiikki

Demon Slayer: Kimetsu no yaiba Infinity Castle ensiiltaan Suomessa syyskuussa

D

emon Slayer -elokuva Demon Slayer: Kimetsu no yaiba Infinity Castle tulee Japanissa ensi-iltaan heinäkuun 18. päivä. Elokuva tullaan näkemään teatterilevityksessä myös Suomessa. Kansainväliset levitysoikeudet hankkineet Crunchyroll ja Sony Pictures Entertainment julkaisivat maaliskuussa päivämäärät kansainvälisille ensi-illoille. Suomen ja muiden Pohjoismaiden ensi-ilta on 12. syyskuuta.

Demon Slayer: Kimetsu no yaiba Infinity Castle aloittaa elokuvatrilogian, joka kattaa Koyoharu Gotougen mangan viimeisen kaaren. Elokuvassa Muzan Kibutsuji onnistuu houkuttelemaan päähenkilö Tanjiroun ja kumppanit viimeiseen taistoon demonien Infinity Castle -linnoitukseen.

Elokuva on tuttuun tapaan Ufotablen käsialaa. Sen ohjaa Haruo Sotozaki, ja hahmot suunnittelee Yuki Kajiura.

Lähde: Crunchyroll

KAT-TUN lopettaa

S

tarto Entertainment tiedotti helmikuun puolivälissä, että KAT-TUN, yksi 2000-luvun kuuluisimmista j-pop -poikaryhmistä, lopettaa toimintansa maaliskuun 31. päivä. Samalla ryhmän nykyinen keulahahmo, näyttelijänäkin tunnettu Kazuya Kamenashi (38) lähtee yhtiöstä.

Starto Entertainment tunnettiin ennen Johnny’s Entertainmentina. Ryhmän kaksi muuta jäsentä Yuichi Nakamaru (41) ja Tatsuya Ueda (41) jatkavat Starto Entertainmentin alaisuudessa.

Alunperin kuusihenkinen, loppuvaiheessa kolmihenkiseksi kutistunut ryhmä toimi 24 vuotta.

Vuonna 2001 perustettu ryhmä julkaisi vuonna 2006 ensimmäisen singlensä, joka kantoi nimeä Real Face. Singleä myytiin yli miljoona kappaletta. Vuosien varrella KAT-TUN ehti julkaista yli 25

8

perättäistä Oricon-listaykköseksi noussutta singleä, kuten hitit Keep the Faith (2007), Don’t U Ever Stop (2008) ja Dead or Alive (2015).

Lisäksi ryhmä julkaisi yksitoista pitkää albumia ja yhden kokoelmalevyn. Viimeinen studioalbumi ilmestyi vuonna 2023.

Jin Akanishi lähti ryhmästä vuonna 2010 keskittyäkseen soolouraansa. Ryhmä menetti myöhemmin kaksi jäsentä lisää: Kouki Tanaka erotettiin vuonna 2013 erilaisten päihteisiin liittyvien skandaalien jälkeen, ja myös Junnosuke Taguchi lähti soolouralle vuonna 2016. Englanninkieliseen piirretty-sanaan (“cartoon”) viittaava ryhmän nimi oli koostettu alkuperäisten jäsenten sukunimien etukirjaimista. Nimi säilyi jäsenten vähenemisestä huolimatta.

Lähde: Tokyohive, The Japan News

KAIKKI ELOKUVISTA episodi.fi

SEURAA:

Love Bullet Fanit rakkauden pelastajina he saavat tehtäväkseen saattaa rakastavaiset yhteen. Varjopuolena he joutuvat liikkumaan näkymättöminä kuolevaisten keskuudesta, pystymättä koskaan itse rakastua.

Love Bulletin tapahtumia seurataan pääsääntöisesti nuoren Koharu-tytön silmien kautta. Koharu kuolee yllättäen tieonnettomuudessa, juuri kun hänen lapsuudenystävänsä on tunnustamassa hänelle rakkauttaan. Koharu on vielä noviisi rakkauden lähetin pestissä, ja vasta opettelee uuden elämänsä sääntöjä ja konventioita. Hän työskentelee kolmen muun kokeneemman Amorin kanssa. Ryhmä ei kuitenkaan aina pysy yksimielisenä siitä, ketkä ovat tarkoitettu toisillensa ja ketkä eivät. Nämä erimielisyydet johtavatkin hullunkurisiin selkkauksiin, jossa rakkauden luodit lentelevät ympäriinsä.

Kaiken hilpeän toiminnan ja temmellyksen takana on kuitenkin havaittavissa vahva surumielinen ja melankolinen

Teoksen kohtaamat hankaluudet nostavat esille mangateollisuuden raadollisuuden.

T

uore mangaka inee nousi vuoden 2024 loppupuolella kuumaksi puheenaiheeksi esikoisteoksensa myötä. Taiteilija kertoi sosiaalisessa mediassa, että hänen mangansa Love Bullet on vaarassa joutua leikkuulaudalle. Teosta julkaissut kustantamo Kadokawa oli ilmoittanut mangan suoriutuneen heikosti myyntiluvuissa, minkä vuoksi sen tulevaisuus näytti epävarmalta. Oman onnensa nojaan jäänyt inee kääntyi faniensa puoleen, jotka uskoivat hänen tarinaansa ja visioon.

Mangaka pyysikin yleisöään auttamaan myyntilukujen nostattamisessa. Fanit ympäri maailmaa vastasivat hätähuutoon ja ottivat haasteen vastaan avosylin.

Love Bullet on tyttörakkaussarja, joka kertoo rakkauden lähettiläinä toimivista Amoreista. Alun perin antiikin mytologiassa esiintyvät hahmot ampuivat taruston mukaan pahaa-aavistamattomia uhrejansa rakkauden nuolilla, aiheuttaen erilaisia kommelluksia ja skandaaleja. Ineen käsissä nämä ilkikuriset siivekkäät ovat saanet modernin tulkinnan: homman nopeuttamiseksi perinteiset jouset ja nuolet ovat vaihtuneet erilaisiin käsiaseisiin. Lisäksi mangan hahmoilla on traaginen puolensa.

Amorin enkeliksi voi syntyä vain henkilö, joka on kuollut ennenaikaisesti ehtimättä kokea rakkautta. Syntyessään uudelleen

10

tunnelma. Kun Koharu saa tehtäväkseen auttaa hänen aikaisempaa lapsuudenystäväänsä löytämään uuden rakkauden ja pääsemään yli hänen kuolemastaan, lukija tietää, ettei tarinasta selvitä aivan kuivin silmin. Manga antaa ymmärtää, että jokaisen hahmon takana on oma tragediansa, joka on ajanut heidät nykyiseen kohtaloonsa.

Artikkelin kirjoittamishetkellä Love Bulletia on ilmestynyt vain yhden pokkarin verran, ja tarina on vielä hyvin auki. Lukijat ovat vasta tavanneet sarjan keskushenkilöt ja oppineet, miten ineen luoma maailma toimii. Toisaalta tarinalla on kaikki mahdollisuudet sinkoutua nuolien lailla mihin suuntaan vain.

Love Bullet -teoksen kohtaamat hankaluudet nostavat esille mangateollisuuden raadollisuuden. Mangan julkaisu ei ole helppoa ja kilpailu on kovaa, minkä vuoksi useat pienemmät tekijät jäävät helposti isojen nimien jalkoihin ilman tukea kustantamoilta. Tällä kertaa onneksi mangakan fanit kerääntyivät yhteen ja jakoivat sosiaalisen median tileillään tietoa sarjasta sekä virallisia linkkejä, mistä sarjaa pystyy lukemaan ja ostamaan. Informaation levittämisen lisäksi ihmiset osoittivat tukensa perinteisen fanituotannon muodossa, mihin kuuluu niin fanitaiteen kuin epävirallisten käännösten luominen.

Fanien itsetekemät käännökset, jotka tunnetaan myös nimellä ”skanlaatiot”, liikkuvat eri tekijäoikeuslakien ulkopuoKuvat: © inee

lella ja ovat siksi ymmärrettävästi kiistanalainen aihe. Niiden vaikutusta globaaliin populaarikulttuuriin on kuitenkin mahdotonta kieltää. Vielä 2000-luvun alkupuolella anime ja manga etsivät jalansijaa länsimaissa, eikä virallisia käännöksiä ollut yhtä paljon saatavilla kuin kaksikymmentä vuotta myöhemmin. Nimenomaan fanien rakkaudesta syntyneet ja erinäisten sivustojen kautta jaetut omat käännökset ja muut tuotteet auttoivat animea ja mangaa vakiinnuttamaan asemansa ulkomaalaisilla markkinoilla johtaen sen suursuosioon. Jopa vuonna 2006 alkunsa saanut Crunchyroll keskittyi nimenomaan animen fanientekstityksien jakamiseen.

Nykyään niin animea kuin mangaa on käännetty runsaasti useille eri kielille. On ymmärrettävää, että fanikäännökset tuomitaan tiukemmin kuin aikaisemmin. Se ei kuitenkaan poista fanien omien toimijuuden positiivisia vaikutuksia. Nostamalla pienempiä teoksia esille fanit takaavat, ettei Love Bulletin kaltaiset tapauksen joudu unholaan, kun ne eivät välttämättä itse onnistu kiinnittämään isojen kustantamoiden huomiota.

Perinteisesti fanikäännökset kannustavat myös lukijoita ostamaan virallisen tuotteen ja tukemaan tekijöitä. Ineen päätös kääntyä fanien puoleen oli rohkea veto, joka selvästi kannatti. Jo kuukauden päästä avunhuudosta hän julkaisi toisen ilmoituksen sosiaalisessa mediassa. Siinä mangaka kertoi Love Bulletin ensimmäisen osan saavan uuden painoksen kasvaneen kysynnän vuoksi.

Fanien rakkaus antoi rakkauden lähettiläiden työn jatkua. Jenni Väyrynen

Kuvat: © inee

11

Kolumni

Ajatuksia animangasta

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia animesta ja mangasta.

Miten meni noin niinku omasta mielestä?

Kaltoin kohdeltu Übel Blatt

P

ettymys. Kolumnin pääsanoman lisäksi se kuvaa varsin hyvin tunnetta, jonka olen saanut kokea viikosta toiseen katsomalla Übel Blattin animeadaptaatiota. Sarja perustuu Etorouji Shionon piirtämään, tummanpuhuvaan mangaan.

Kun vuonna 2024 uutisoitiin, että Übel Blatt on saamassa animen, projektia kohtaan nousi ujo mielenkiinto. Lähdemateriaali on minulle menneisyydestä tuttu. Eikä sarjan mahdollista kaltoinkohtelua osannut odottaa. Olihan samana vuonna taikatyttöpervoilu Gushing over Magical Girls saanut oman sovituksensa, joka leikitteli genren puhtaudella ja viattomuudella.

Anime vei aihepiirinsä äärimmilleen, joten luottamusta oli, että Übel Blatt voisi olla yhtä kursailematon. Übel Blattin ensimmäisten jaksojen alettua voin vain todeta: Voi kuinka väärässä sitä ihminen voikaan olla.

Vuoden mittaisen odotuksen jälkeen edessä on kamala pettymys. Animen alusta on jätetty pois kaikki, mikä Übel Blattissa muistuttaa alkuteoksen tarinasta. Ensimmäisessä jaksossa ohitetaan täysin mangan kolme ensimmäistä lukua.

Hahmot esitellään lähinnä pintapuolisesti. Katsojan oletetaan tietävän jo ensimmäisessä jaksossa, mitä menneisyydessä on tapahtunut ja miten tilanteeseen on päästy.

Eikä siinä edes kaikki. Missä on mangan alussa nähty © Etorouji Shiono / SQUARE ENIX, Übel Blatt -tuotantokomitea

paljas pinta ja erotiikka? Entä terävyys? Jopa parin vuoden takainen The Kingdoms of Ruin -animeadaptaatio on terävämpi ja kaikin puolin parempi kokemus kuin Übel Blatt, eikä sekään mikään laatuteos ollut. Nyt käteen jää vain tylsä ja ruosteinen veitsi, joka terävyydeltään muistuttaa koulun ruokalan ruokailuveistä kumiperunapäivänä. Jopa kansainväliset animeen vihkiytyneet mediat pohtivat, kuka tätä jaksaa katsoa. Samaa kysyn itsekin.

Toinen kysymykseni liittyy siihen, miksi näin tapahtui.

Studiot Satelight ja Staple Entertainment, miten meni noin niinku omasta mielestä. Ehkä studiot pelkäsivät mahdollista takaiskua, joten verenvuodatuskin on niin minimissään kuin se vain pystyy olemaan. Hävetkää, odotin teiltä parempaa!

Nyt sarja on kuin vain vähän synkempi Helck, joka Übel Blatt -animeen verrattuna on mestariteos. Übel Blattin katastrofaalisen huonon sovituksen myötä herää huoli, uskaltaako mikään animestudio ottaa enää kontolleen tummanpuhuvaa fantasiaa sovitettavakseen, jos sovitus on tätä tasoa. Alkuteos olisi ansainnut paljon parempaa kohtelua. Erilaisemmissa olosuhteissa sekä eri studioiden käsissä Übel Blatt olisi voinut oikeasti näyttääkin hyvältä ja houkuttelevammalta animelta. Toivottavasti tapaus on vain yksi huti muiden parempien joukossa. Toni Jefremoff

12

Kysy kääntäjältä, osa 5

Suomentaja Antti Valkama vastailee lukijoiden kysymyksiin mangan suomentamisesta.

Mikä on merkittävin haaste juuri mangan suomentamisessa?

Y

ksi merkittävimmistä on tila. Kaikissa sarjakuvissa tekstille varattu tila on rajoitettu.

Japani on kuitenkin kielenä niin tiivis, että suomentaessa puhekupla, tekstilaatikko tai muu uhkaa joskus loppua kesken. Esimerkiksi kilpikonna on japaniksi kame. Tavumerkeillä se kirjoitetaan かめ � ja kanji-merkillä 亀. Näin ollen suomenkielinen sana saattaa vaatia moninkertaisesti enemmän tilaa.

Usein riittää, että taittaja pienentää fonttia tai latoo kuplan täydemmäksi kuin alkuteoksessa. Älyttömän pientä tekstiä on kuitenkin vaikea lukea. Jatkuvat täyteen ahdetut puhekuplatkin ovat rasittavia. On tarvittaessa osattava tiivistää ja sanoa asiat lyhyesti. Taito on tarpeen kaikille tekstityöläisille, mutta mangassa sen merkitys korostuu.

Mangassa on onneksi tiivistämistä helpottavia piirteitä. Ensinnäkin japanissa on paljon sellaista toistoa, jota ei meillä tarvita. Esimerkiksi nimiä ja puhuttelusanoja (arvonimet ynnä muut) voidaan toistella jatkuvasti.

Suomeksi se ei olisi luontevaa, joten sen karsiminen vain parantaa lukukokemusta. Harva meistä kaipaa tällaista dialogia:

ORANGE © ICHIGO TAKANO / FUTABASHA

Tekstin on mahduttava puhekupliin.

ORANGE © ICHIGO TAKANO / FUTABASHA

”Hei, osastopäällikkö Antti!” ”Hei, apulaisjohtaja Matti!” ”Mitä sanot, osastopäällikkö Antti, mennäänkö kahville?” ”Mennään vain, apulaisjohtaja Matti!”

Mangassa toistetaan paljon myös tarinan kannalta olennaisia asioita. Sarjathan ilmestyvät lehdissä luku kerrallaan, ja edellisestä luvusta on voinut kulua jopa kuukausia. Siksi lukijoita on hyvä muistuttaa aiemmin esiin tulleista asioista. Lisäksi osa lehden lukijoista hyppää mukaan kesken tarinan, joten hekin kaipaavat kertausta.

Suomessa kaikki sarjat ilmestyvät vain pokkareina, joten lukijaa ei tarvitse muistutella tärkeistä tapahtumista ja termeistä muutaman kymmenen sivun välein. Näistä huolimatta kääntäjä saa välillä pähkäillä kovasti saadakseen tekstin riittävän tiiviiksi. Joskus joutuu siirtämään osan sisällöstä toiseen saman hahmon puhekuplaan, ääritapauksessa jopa karsimaan epäolennaista juttua.

Jälkimmäinen on onneksi harvinaista.

Tälle palstalle voi lähettää kysymyksiä mangan suomentamisesta Anime-lehden X- tai Instagram-tilille (@animelehti).

Vaikka kuplia tai tekstilaatikoita ei olisi, ruudun koko ja kuvat rajoittavat tekstin määrää.

13 13

Reseptejä ja ruokatietoutta japanilaiseen ruokaan hurahtaneen restonomin keittiöstä.

Japanilainen keittiö

ON OYAKOD

Oyakodon 親子丼

K

irjoitushetkellä vaikuttaa vahvasti siltä, että talvi jäi ainakin näillä leveysasteilla erittäin lauhaksi.

Leuto sää ei innosta syömään yhtä tuhtia ruokaa kuin kolmenkymmenen asteen pakkanen.

Tosin Dandadan-animen seitsemännen jakson jälkeen oli pakko tehdä pitkästä aikaa currya. Tietäjät tietävät, miksi. Curryn resepti on Animen digiekstran numerossa 118.

Unohdetaan kuitenkin curry ja Netflixin ääressä nyyhkytys.

Vaikka sään puolesta ei ehkä tekisi mieli kaikkein runsainta ruokaa, jotain pitää silti syödä. Tähän tilanteeseen ja säähän sopii mainiosti kananmunan ja -lihan yhdistelmä oyakodon.

Oyakodon kuuluu gyuudonin (Animen digiekstra numero 122) lailla donbureihin eli riisin päällä tarjottaviin ruokiin.

Oyakodonin tapauksessa riisin päälle asetellaan sekoitus kanan tai broilerin lihaa ja kananmunaa. Yhdistelmästä juontaa ruuan jokseenkin makaaberi nimi ”vanhempi (oya/親) ja lapsi (ko/子) kulho”.

© Akatsuki Inc. / Anime Cinderella Nine in August -tuotantokomitea

OSA 15

ruoka tarjoillaan osin raa’an munan kera. Vaikka alkuvuodesta 2025 parista suomalaisesta munaerästä löydettiin salmonellaa, on raakojen tai osin raakojen kananmunien syönti normaalisti turvallista niin Suomessa kuin Japanissa.

Tärkeintä on varmistaa, että käytetty muna on mahdollisimman tuore ja toimia yleisen keittiöhygienian mukaan. Jos ajatus osittain raa’asta munasta tai sen rakenne inhottaa, voi munan paistaa myös kokonaan kypsäksi.

Monien muiden donburi-ruokien lailla oyakodon on suosittu kotikeittiössä sekä monen tasoisissa ravintoloissa.

Tämä helppo ja nopea arkiruoka kannattaa tarjoilla ja syödä tuoreeltaan, mutta voit kypsentää lihan ja sipulin ennakkoon ja lisätä sitten kananmunan nopeasti sekaan pannulla. Reseptini on suolaisemman puoleinen oyakodon, mutta makua on helppo säätää vähentämällä soijakastikkeen määrää ja lisäämällä miriniä tai sokeria liemeen. Jälleen kerran ainesten määrät ovat suuntaa antavia. Itsekin valmistan oyakodonia ainesmääriä silmäillen.

Ensimmäiset nykypäivään säilyneet maininnat oyakodon-nimisestä ruuasta ovat peräisin 1800-puolivälin Narasta. Nykyisenlaisen oyakodonin synnyinpaikkana pidetään kuitenkin Tokiossa Chuuoun kaupunginosassa sijaitsevaa Tamahide-ravintolaa. Vuonna 1760 ravintolan perusti entinen korkea-arvoinen haukkametsästäjä. Ravintola on nyt Yamada-suvun kahdeksannen sukupolven omistuksessa.

Tamahiden verkkosivujen mukaan ravintolan viidennen sukupolven omistajan vaimo, Toku Yamada, loi ensimmäisen version oyakodonista 1800-luvun lopulla. Aikoinaan varsin rahvaanomaisena pidettyä ruokaa sai alun perin ravintolasta ainoastaan mukaanvietäväksi.

Alkujaan oyakodonissa käytetyt munat paistettiin kokonaan kypsiksi, mutta nykyään on tyypillisempää, että

14

Valmistus Keitä riisi joko pakkauksen ohjeiden mukaan tai riisinkeittimellä. Muista huuhtoa riisi ennen keittämistä.

Leikkaa sipuli suunnilleen puolen senttimetrin paksuisiksi suikaleiksi sipulin päästä päähän. Jos et ole ostanut valmiiksi pilkottua lihaa, leikkaa kanan tai broilerin liha suupalan kokoisiksi paloiksi. Yleensä resepteissä suositaan broilerin paistia, mutta voit toki käyttää rinta- tai filepaloja oman maun ja saatavuuden mukaan. Oman kokemukseni perusteella paistista saa fileetä maukkaamman lopputuloksen, vaikka file lienee hitusen terveellisempi vaihtoehto.

© Ren Eguchi / Overlap / MAPPA / Absurd Skill

© 1995-2025, Tokyo Broadcasting System Television, Inc. All Rights Reserved

Valitse kypsennystä varten paistinpannu, jonka pohja on suunnilleen samankokoinen kuin tarjoiluun käytettävä astia.

Siten saat valmiin liha-munaseoksen nätisti riisin päälle yhtenä palana. Tämä Japanissa tyypillinen valmistustapa tosin vaatii kummankin annoksen kypsytystä erikseen, joten voit myös paistaa seoksen kokonaan kerralla ja jakaa sen sitten kahtia.

Lopputulos ei ehkä ole yhtä esteettinen kuin erikseen paistetut annokset, mutta maku on lopulta tärkein asia.

Sekoita dashi-liemi, soija ja mirin. Lämmitä paistinpannu keskilämmöllä ja lisää siihen sipulin suikaleet ja liemi. Kun liemi alkaa poreilla ja sipulit ovat hieman pehmenneet, lisää liha mukaan ja sekoita sipuleiden kanssa niin, että kumpikin aines jakaantuu tasaisesti pannulle. Paista miedolla keskilämmöllä suunnilleen 15 minuuttia tai kunnes liha on kypsää.

Annoskoko: 2 annosta Valmistusaika: suunnilleen 30 min Ainekset: 4 kananmunaa 300 g luutonta kanaa tai broileria 1 pieni sipuli tai 1/2 iso sipuli 1,5 dl dashi-lientä 1,5 rl soijakastiketta 1 rl miriniä

” Aikoinaan varsin rahvaanomaisena pidettyä ruokaa sai alun perin ravintolasta ainoastaan mukaanvietäväksi. ”

300 g tai kaksi riisikeittimen kupillista sushiriisiä

Kun liha on kypsynyt, riko kananmunat kulhossa ja sekoita keltuainen ja valkuainen. Sekoituksen ei kannata olla täysin tasaista, vaan keltuainen ja valkuainen saavat selvästi erottua toisistaan. Kaada suurin osa sekoituksesta, erityisesti valkuainen, pannulle ja anna kypsyä. Koska valkuainen kypsyy keltuaista hitaammin, kannattaa suurin osa keltuaista lisätä vasta, kun muu munakas on lähes kypsää. Kun munan on omaan makuun sopivan kypsä, on oyakodon valmis.

Laita riisi tarjoiluastiaan ja hivuta lihan ja munan sekoitus riisin päälle. Oyakodoniin voi lisätä ohueksi leikattua kevätsipulia antamaan väriä ja raikkautta. Shichimi togarashi -mausteseos puolestaan antaa pientä tulisuutta. Mette Pesonen

Tarjoiluun esim. keväsipulia, shichimi togarashi -seosta, norisuikaleita tai sansho-pippuria.

Paistinpannu. Kattila tai riisinkeitin riisin keittämistä varten. Kulho munien sekoitukseen. Tarjoiluun iso kulho tai syvä lautanen.

15

Muistatko tämän?

Toimitus tarkastelee teoksia, jotka ovat ajan saatossa nousseet klassikoiksi, erityisen nostalgisiksi tai aikansa internetilmiöiksi.

Maico 2010

Androideja ja studiohommia

M

angaka Toshimitsu Shimizu saavutti 90-luvulla mainetta naispuolisista hävittäjälentäjistä kertovalla 801 T.T.S. Airbatsilla ja selvästi tuhmemmalla Rei Reillä. Molempien mangasarjojen OVA-sovitukset nähtiin Yhdysvaltojen videomarkkinoilla. Vuosina 1997-1998 Shimizua työllisti mangasovitus radiodraamasta 2010 Radio Journey: Android Announcer Maico 2010. Maico 2010 -mangasta löytyy tekijälleen tyypillisesti romantiikkaa, komediaa ja paljasta pintaa, mutta myös scifiä ja toimintaa.

Vuonna 2010 Japanin radiokanavien suosio on hiipumaan päin. Tokiolaisen Japan Broadcastingin pelastajaksi nousee nuoren naisen näköinen kuuluttaja-androidi Maico.

Ystävällisellä Maicolla on salattu menneisyys, sillä hänet rakennettiin alun perin seksityöhön. Maicon radiodebyytin

järjestänyt Masudamasu Otari on kyseisen androidin luonut tiedenainen sekä radio-ohjelmien ohjaaja. Taustatukea antaa komea, mutta vähän nössö apulaisohjaaja Densuke Matsuo. Pahiksena juonittelee Maicoa jahtaava Sugita, joka on Masudamasun entinen kumppani ja tiedemieskollega.

Radio-ohjelma jää nopeasti sivuosaan, sillä Sugita haluaa tuhota vialliseksi leimaamansa Maicon. Tehtävän saa androidi Rie, joka on Maicoa voimakkaampi, mutta isäntänsä julmasti hyväksikäyttämä. Rie huomaa, että Maicolla on aitoja tunteita Matsuota kohtaan ja päätyy täpärän taistelun jälkeen Masudamasun hoiviin. Käy ilmi, että Masudamasu rakensi Rien jo ennen Maicoa, koska halusi siten herättää kuolleen siskonsa henkiin. Rie vaihtaa puolta ja ryhtyy samalla Maicon työpariksi.

Sen lisäksi, että Cherry Mates -nimen ottanut androididuo toimii idoleina, he suojelevat kaupunkia rikoksia tekeviltä roboteilta. Rien minikokoisella maskottiapurilla vahvistettu kaksikko taisteleekin Sugitan lähettämiä ”viikon hirviöitä” vastaan hyvin taikatyttömäisesti. Pian selviää, etteivät Sugita ja Masudamasukaan ole aivan sitä, miltä näyttävät. Loppumetreillä mukaan saadaan vielä kolmaskin viehättävä androidi.

Maico 2010 -manga on yksinkertaisen sujuvasti kuvitettu, mutta juoni poukkoilee levottomasti sinne tänne. Apulaisohjaajan arki ei käy tylsäksi, sillä Matsuon ympärille kasautuu suoranainen haaremi. Ysäriperinteikkäästi miekkonen saa myös tuta naisten väkivaltaisiksi äityvät oikut ja mustasukkaisuuden. Vapaa-ajalla Matsuota kiusoitellaan niin strippimahjongilla kuin yhteisellä nakukylvyllä kuumassa lähteessä.

Masudamasu studiovisiitillä.

16

Kuvat: © Toshimitsu Shimizu, ComicsOne, Group TAC

” Shimizun manga ei ole pelkää nakuilua, mutta on juoneltaan sekä pöljä että ylidramaattinen. Animesovitus taas sopii vanhemmalle yleisölle, vaikka vaatii katsojaltaan aluksi pitkää pinnaa.”

Enemmän tai vähemmän vähäpukeisen ja alastoman naiskauneuden ohella mangassa nähdään runsaasti pikkuhousuja. Maico patistetaan alan liikkeeseen myymään pikkarinsa Masudamasun rahapulan vuoksi, kun taas viimeksi mainittu heittää keikkaa hostess-klubilla. Kuin sokerina pohjalla Maico joutuu vielä liian tuttavalliseksi heittäytyvän lonkerorobotin yllättämäksi.

Nelipokkarista mangaa seurasi 24-osainen TV-anime vuonna 1998. Vartin pituisista jaksoista koostuva Android Announcer Maico 2010 hyödynsi mangaa kuitenkin vain nimellisesti. Maico, Matsuo ja Masudamasu otettiin mukaan, mutta melko erilaisina hahmoina. Scifi ja paljas pinta jätettiin vähemmälle, sillä anime keskittyi kuvaamaan radio-ohjelmaa tekevää työyhteisöä.

Ensivaikutelma animesta on hämmentävä. Pirteä tunnusmusiikki riipii korvia. Lähes kaikki hahmot ovat joko outoja tai ärsyttäviä. Hiustenlähdöstä kärsivä ohjaaja Matsuan hakkaa kuminuijalla päähän juoksupoikaansa, toheloivaa apulaisohjaaja Matsuota. Jälkimmäisen vastoinkäymiset taas inspiroivat ketjupolttavaa ja tiuhaan yläpeukkua näyttävää käsikirjoittaja Sugaa. Äänimiksaaja Ume kommunikoi puheen sijaan miksauspöydän äänitehosteilla, samalla kun naispuolinen äänivastaava Izumi keskittyy lehtien lukemiseen. PR-osaston esimiestään nuoleskelevaa Kacchania ei

Kuvat: © Toshimitsu Shimizu, ComicsOne, Group TAC

Rie ja Maico vauhdissa.

juuri noteerata, ja Masudamasu piipahtaa toisinaan katsomassa, miten Maico pärjää.

Lyhyehköt jaksot toimivat sarjan eduksi, sillä juoni etenee mukavan rivakasti. Tietokonegrafiikkana toteutettuihin taustoihin tottuu, mutta joka jaksossa nähtävä Pony Canyon -tuotantoyhtiön logon muotoinen kello käy nopeasti rasittavaksi. Kyseisen tuotesijoittelun ohella mukana on etenkin hahmokaartin nimiin liittyviä sisäpiirivitsejä radioteknologiasta ja Japanin viihdeteollisuudesta. Nopean ja runsaan dialogin lisäksi hahmot puhuvat välillä toistensa päälle, jolloin tekstityksen lukeminen käy työstä. Ehkä juuri edellä mainittujen seikkojen vuoksi Maico 2010 julkaistiin virallisesti englanniksi vain mangana.

Shimizun manga ei ole pelkää nakuilua, mutta on juoneltaan sekä pöljä että ylidramaattinen. Animesovitus taas sopii vanhemmalle yleisölle, vaikka vaatii katsojaltaan aluksi pitkää pinnaa. Manga on hyväntuulisempi, eikä siinä nähtävä Matsuokaan ole se sorrettu kynnysmatto, jota animessa melkein rakastaa vihata. Vauhtiin päästyään anime tarjoaa silti selvästi enemmän sisältöä, hahmonkehitystä ja ajattelemisen aihetta. Varsinkin itse Maico on moniulotteisempi ja kiinnostavampi hahmo kuin mangassa. Näin suurta eroa mangan ja animen välillä ei usein näe. Näin ollen Maico 2010 on edelleen tutustumisen arvoinen kumpana tahansa versiona. Samuli Paanala

17

Arvostelut 19 20 21 22 23 24 25

Arvosteluasteikko

Viktoria Murskaja

ELOKUVA: The Colors Within ELOKUVA: Mononoke the Movie: Phantom in the Rain ANIME: I Have a Crush at Work ANIME: Medalist MANGA: Parasyte MANGA: Destroy All Humans.

They Can’t Be Regenerated.

MANGA: Manhole

= Sarja kesken

Viktoria on japanologi, joka innostuu etenkin elokuvaan ja ruokakulttuuriin liittyvistä aiheista. Animessa häntä viehättää näyttävä animaatio ja tunnelma. Oma paikkansa on hömppäsarjoilla, joiden avulla on helppo sukeltaa Japanin arkeen ja huumoriin.

= Sarja päättynyt

Toni Jefremoff Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

© Tsurumaikada / Kodansha / Medalist-tuotantokomitea

Elina Koskinen Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Mette Pesonen Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

18

Arvostelu (elokuva)

The Colors Within Pehmeää kapinaa Alkuperäinen nimi: Kimi no iro Ohjaus: Naoko Yamada Käsikirjoitus: Reiko Yoshida Studio: Science Saru Ensi-ilta: 15.3.2025 (Suomessa) Kesto: 1 h 40 min

N

aoko Yamadan ohjaama anime-elokuva The Colors Within vie katsojat Nagasakissa sijaitsevaan katoliseen tyttökouluun. Keskiössä on samaistuttava kasvutarina hieman sisäänpäin kääntyneen, mutta tunteellisen Totsukon kautta. Totsuko on synesteetikko, joka kokee ympäröivät ihmiset erilaisina väreinä. Oma väri on kuitenkin hukassa.

Värijahtiin lähdetään perustamalla bändi.

The Colors Withinin pastellisävyinen värimaailma on kaunis, kuin kirkon lasimaalauksen läpi nähty toinen todellisuus. Studio Science Sarulla ei ole yhtä tunnusomaista animaatiotyyliä, mutta laadullaan se osaa säväyttää joka kerta.

Synestesian kuvaus toimii koloristisen animaation voimalla erinomaisesti. Pienet yksityiskohdat, kuten pisamat ja viivamaiset kulmakarvat, ihastuttavat ja tuovat särmää. Musiikkipuoli on kunnossa, sillä siitä vastaa taitava ja dynaaminen säveltäjä Kensuke Ushio (Dandadan, Ping Pong the Animation).

tellen avoimempi persoona. Vahvasti muunsukupuolisuuteen taittava, vaaleanpunaisia röyhelöpaitoja käyttävä Rui liittyy orkesteriin soittamaan syntikkaa ja harvinaista thereminia, joka tuo musiikkiin hauskan vivahteen. Ruin kapina kohdistuu tulevaisuuden suunnan valintaan. Perhe toivoo hänestä lääkäriä, mutta Rui rakastaa yli kaiken musiikkia.

Elokuvan keskeiseksi teemaksi nouseekin kapina aikuisten odotuksia ja auktoriteetteja vastaan, mutta se on luonteeltaan pehmeää, venyvää ja vanuvaa. Rockmusiikin soittaminen tyttökoulussa on radikaalia anarkismia, ja yövieraan kanssa nunnilta piileskely oikea seikkailu. Hahmoja ei oikeasti uhkaa mikään vakava – ainoastaan, että aikuisuus on hieman jännittävää ja pelottavaa. Viktoria Murskaja

Arvosana: Hieno kasvutarina, joka on ilo silmälle ja korvalle. Parhaimmillaan juuri sitä, mitä animen kuuluisi olla: värien, äänen ja liikkeen purskahdus, joka auttaa oivaltamaan elämästä jotakin pientä, mutta tärkeää.

Tahdiltaan elokuva on rauhallinen ja huomattavasti vähemmän rämäpäinen kun ilmiselvä verrokkinsa K-on! (2009).

Tarina ei näe uskontoa regressiivisenä, vaan korostaa sen elävää ja yhteisöllistä voimaa osana hahmojensa luonnollista maailmankuvaa. Tämä on kieltämättä mielenkiintoinen ratkaisu japanilaisessa teoksessa. Yamadan mukaan hänellä ei ollut ennalta mitään erityistä tunnesidettä katolilaisuuteen.

Hän halusi vain oppia aiheesta lisää, ja uskonnollisuus sopi Totsukon persoonaan. Yleisesti ottaen ei ole kummallista, että eurooppalaisia rakennuksia ja koristeita pidetään Japanissa nätteinä, sillä ajattelemmehan mekin samoin Japanista.

Lempeä Totsuko on elokuvan suurin lämmönlähde, mutta myös sivuhenkilöt ovat pidettäviä ja persoonallisia. Kaunis kitaristi Kimi on kova luu, joka haluaa jopa lopettaa koulunkäynnin kokonaan johtuen jonkinlaisesta turhautumisesta ja puhtaasta angstista. Totsukon ihailevan, mahdollisesti hieman ihastuneen katseen alla itsetietoisesta Kimistä kuoriutuu vähiKuvat: © 2024 Science SARU INC. / STORY inc. / TOHO CO., LTD./ JR East Marketing & Communications, Inc. / Lawson Entertainment, Inc.

” Keskeiseksi teemaksi nouseekin

kapina aikuisten odotuksia ja auktoriteetteja vastaan, mutta se on luonteeltaan pehmeää, venyvää ja vanuvaa.”

19

Arvostelu (elokuva)

Mononoke the Movie: Phantom in the Rain Outoja sattumia Ookussa Nimi: Gekijou-ban Mononoke: Karakasa Ohjaus: Kenji Nakamura Käsikirjoitus: Kenji Nakamura ja Kouji Namamoto Studio: EOTA Ensi-ilta: 28.11.2024 (Japanissa 26.7.2024) Kesto: 89 min Suoratoistopalvelu: Netflix

P

irteä ja kömpelö Kame sekä ahkera ja vakava Asa ovat aloittamassa uransa Ookussa (”ouoku”, lausutaan kolmella o:lla), naisille varatussa osassa keisarillista linnaa.

Kun kyseisessä linnan suljetussa osassa alkaa esiintyä kummallisia ilmiöitä ja jopa kuolemia, nuoret naiset joutuvat keskelle vaarallista vyyhtiä. Samalla shogunaatin lähettämä tutkijapari koettaa selvittää lykkääntyneen, tärkeän seremonian syytä. Ookun portilla nuokkuu salamyhkäinen lääkekauppias, joka odottaa oikeaa hetkeä rynniä porteista sisään.

Vuonna 2006 ilmestyneen Ayakashi: Samurai Horror Tales -antologian kautta alkunsa saanut, vuonna 2007 ilmestynyt Mononoke-sarja on saanut animekansan keskuudessa maineen avantgardistisena kulttisarjana. Mononokesta monet ovat kuulleet, ja sen visuaalinen tyyli on heti tunnistettavissa, mutta valitettavan harva katsoja on lopulta uppoutunut sarjan 12 jaksoon. Nyt untuvikoille on ilmestynyt mainio tilaisuus kastaa varpaansa Mononoken maailmaan sarjan alkuperäisen ohjaajan Kenji Nakamuran tuoreessa elokuvassa Mononoke the Movie: Phantom in the Rain. Juonen ja hahmojen osalta elokuva ei vaadi sarjan tuntemusta, vaan toimii animen jaksojen lailla omana itsenäisenä kokonaisuutenaan.

Elokuvan visuaalista ilmettä voi parhaiten kuvata yltäkylläiseksi, sekä hyvässä että pahassa mielessä. Jos

20

animaation päällä ei olisi japaninpaperia imitoivaa “pintaa”, voisi värien ryöppy helposti aiheuttaa katsojille päänsäryn.

Toisaalta yksityiskohtien määrä antaa katsojalle syyn katsoa elokuva useampaan otteeseen, jotta kykenee äkkäämään kaikki seiniä koristavat maalaukset tai kimonoiden ja mattojen kuviot.

Elokuvan teemat ovat yhtä monimuotoisia kuin sen ulkokuorikin: ystävyys, velvollisuus, identiteetti ja politiikka.

Tarinasta voisi esittää monenlaisia analyysejä ja päähahmot tarjoavat paljon pureskeltavaa. Elokuva ei tarjoile kaikkien hahmojen motiiveihin suoria vastauksia, vaan antaa katsojan itse tehdä omat johtopäätöksensä.

Toinen niin hyvä kuin huono seikka Mononoke-elokuvassa, kuin myös sitä edeltäneessä animesarjassa, on aihepiirin syvä tukeutuminen japanilaiseen kulttuuriin. Yhdeltä kantilta länsimaalainen katsoja saattaa olla kiinnostunut Edo-kauden yhteiskunnasta ja kulttuurista. Toisaalta puheet Ookusta, mononokeista ja seremonioista voivat olla niin vieraita, ettei itse tarinaan pääse uppoutumaan.

Elokuva sai tänä vuonna jatko-osan maaliskuun 14. päivä: Mononoke the Movie: Ashes of Rage. Kolmas elokuva ilmestyy alustavasti keväällä 2026. Mette Pesonen

Arvosana: Visuaalisesti ja tarinallisesti runsas elokuva. Elokuvan tyyli ei välttämättä vetoa kaikkiin ja voi vaatia useamman katselukerran, mutta ei toisaalta ole huonokaan piirre.

Kuvat: © Twin Engine

Arvostelu (anime)

I Have a Crush At Work Salaisia työpaikkasuhteita Alkuperäinen nimi: Kono kaisha ni suki na hito ga imasu Ohjaus: Naoko Takeichi Käsikirjoitus: Masahiro Yokotani Studio: Blade Alkuteos: Perustuu Akamaru

päivinä matkoilla kahdestaan. Tärkeimpänä: tuetaan toista, kun jommallakummalla on vaikeaa. Kaikkea, mitä parisuhteessa olevat tasapainoiset aikuiset tekevät.

Enomoton mangaan Esitetty: 6.1.-24.3.2025 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

L

eivonnaisfirmassa työskentelevät kollegat Yui Mitsuya ja Masugu Tateishi eivät tule työpaikalla kovin hyvin toimeen, vaan ovat nenät vastakkain jatkuvasti. Mutta kaksikolla on salaisuus. He ovat toistensa seurustelukumppaneita − ja suhde pitäisi pitää työyhteisöltä salassa.

Anime I Have a Crush at Work on Akamaru Enomoton samannimiseen mangaan perustuva romanttinen komedia. Genren alle kuuluvaa sarjaa lähtee katsomaan sillä virikkeellä, että haluaisi katsoa söpöstelyä ja kipuilua, joihin on tottunut tyylilajin koulusarjoissa. I Have a Crush at Work ei kuitenkaan ole aivan sitä.

Alkuun unohtaa helposti, että sarjan hahmot eivät ole teinejä ensimmäisessä romantiikkarodeossaan, vaan aikuisia.

Heillä on työ- ja aikuiselämä sekä niihin liittyvät ongelmat.

Aikuisempi miljöö on mielestäni oikein raikas tuulahdus tähän normaalisti teinejä täynnä olevaan genreen. Lisäksi jo olemassa olevan suhteen pyörittäminen on uusi tulokulma, mikä on oikein tervetullut muutos romanttisiin komedioihin.

Muutenkin aikuisiin, työssäkäyviin ihmisiin ja heidän elämäänsä keskittyviä romanttisia animesarjoja on hirveän vähän. Siinä olisi ainakin vanhentuvalle katsojalle jotain tartuttavaa ainaisen, jo menetetyn nuoruuden haikailun perään.

Ei aina ”sitten kun”- tai ”mitä jos” -kehän kiertelyä, vaan suhde on jo olemassa. Suhdetta kehitetään hyvin nopealla tahdilla ja siihen panostetaan. Käydään treffeillä, oleskellaan toisen kotona iltaisin, syödään yhdessä, painitaan pedissä kiihkeästi keskenään ja vietetään yö yhdessä. Saatetaan käydä vapaaKuvat: © Akamaru Enomoto, KODANSHA / I Have a Crush at Work -tuotantokomitea.

I Have a Crush at Work ei lopulta ole romanssianimeympyröissä mitään erikoista. Se on romanttinen komedia, mutta siinä on aikuiset päähahmot. Aikuisena animen katsojana siinä on huomattavasti enemmän samaistuttavaa tarttumapintaa kuin nuoruutta ihannoivissa teiniromanssisarjoissa. Jos aikuisia päähenkilöitä sisältäviä sarjoja saisi vielä enemmän katsottavaksi, voisivat romanssisarjat koskettaa vanhempiakin sukupolvia. Sarjan lisäksi Wotakoi: Love Is Hard for Otaku on erityisen hyvä nosto tyylilajistaan. Toivottavasti keväällä alkava anime Kowloon Generic Romance jatkaa tätä vielä harvoin koluttua latua ja pitää sen auki. Toni Jefremoff

Arvosana: Varsin tyypillinen romanttinen komediasarja aikuisilla päähenkilöillä. Aikuisempi tulokulma tuo varsin raikkaan tuulahduksen tähän nuorisoromanssisarjoilla tukahdutettuun genreen.

21

Arvostelu (anime)

Medalist Nollasta kultaan Ohjaus: Yasutaka Yamamoto Käsikirjoitus: Jukki Hanada Studio: ENGI Alkuteos: perustuu Tsurumaikadan mangaan Esitetty: 5.1.2025 - 30.3.2025 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Disney+

I

nori Yuitsuka on viidesluokkalainen tyttö, joka unelmoi taitoluistelijan urasta. Inori on kuitenkin liian vanha aloittamaan kilpaluistelun tosissaan. Lisäksi Inorin isosiskon luistelu-ura päättyi loukkaantumiseen, minkä takia hänen äitinsä ei halua laittaa Inoria kokemaan vastaavanlaista kokemusta. Kilpaurheilijan urastaan parhaillaan luopuva Tsukasa Akeuraji on entinen ammattitason jäätanssija, joka aikoinaan aloitti vanhemmalla iällä. Tsukasa näkee potentiaalia Inorissa ja ryhtyy valmentamaan nuorta luistelijanalkua. Yhdessä he tähtäävät kohti Inorin unelmaa: taitoluistelun olympiakultaa.

Anime Medalist perustuu Tsurumaikadan samannimiseen mangaan, jota on julkaistu Kodanshan Monthly Afternoon -lehdessä vuodesta 2020 alkaen. Manga on kahminut tunnustuksia: Kadokawan Next Manga Award -palkinto vuonna 2022, Shogakukan Manga Award -palkinto vuonna 2023 ja Kodanshan Manga Award -palkinto vuonna 2024.

Kuitenkin Inorin päättäväisyys ja rakkaus lajia kohtaan auttavat nuorta luistelijaa saamaan itseluottamusta. Toisinaan muiden ilkeät kommentit ja jäällä kaatumiset horjuttavat Inoria. Mutta yleisesti katsojan on helppo kannustaa pääsankaria yli vaikeuksien.

Medalistin visuaalinen ilme on tavanomaisen miellytMedalist ei ole urheiluanimemaailmaa ylösalaisin kääntävä sarja, vaan sisältää paljon genrelle tyypillisiä piirteitä ja tarinakaaria. Silti se onnistuu olemaan vallan erinomainen urheilusarja. Ansiokkaana urheiluanimena sillä on päähenkilö, joka on malliesimerkki rakastettavasta altavastaajasta.

Inorin kohtaamiin vaiheuksiin voi samaistua erityisesti kilpaurheilua harrastaneet, mutta myös tavallinen tallaaja. Inori on ”liian vanha”, sillä kilpauraan tähtäävät luistelijat aloittavat jo 5-vuotiaina. Inori ei välty jatkuvalta vertailulta, sillä ihmiset hänen ympärillään huomaavat, ettei Inori ole taidollisesti niin korkealla tasolla kuin ikäisensä kilpaluistelijat. Kun rankkaan kritiikkiin lisätään vielä vaikeudet koulunkäynnin kanssa, Inori ei koe olevansa millään elämänsä aspektilla tarpeeksi hyvä.

22

tävää. Positiivisena yllätyksenä ovat sarjan luistelukohtaukset, joissa hyödynnetään sekä 2D- että 3D-animointia. 3D-animoinnin käyttäminen jakaa mielipiteitä. Animetuotannon historiasta löytyy monia tapauksia, joissa 3D-animoinnin käyttö on jättänyt huonoja muistoja. Studio ENGI on kuitenkin onnistunut löytämään toimivan tasapainon kaksi- ja kolmiulotteisen animoinnin välille, ja luistelukohtaukset ovat pääsääntöisesti näyttäneet oikein sulavilta ja taidokkailta. Elina Koskinen

Arvosana: Sympaattisen perinteinen urheiluanime. Jos taitoluistelu kiehtoo ja Yuri!!! on Ice -elokuvan peruuntuminen edelleen harmittaa, kannattaa kohdistaa luistimet Medalistin suuntaan.

Kuvat: © Tsurumaikada / Kodansha / Medalist-tuotantokomitea

Arvostelu (manga)

Parasyte Kutsumaton vieras Nimi: Kiseijuu Tekijä: Hitoshi Iwaaki Kustantaja: Punainen jättiläinen Suositushinta: 9,25 € Julkaisumuoto: Pokkari, 219 sivua Osia suomeksi: 1/10 Osia luettu: 1/10 Julkaisuaika: 7.3.2025− (Japanissa 1.8.1989−24.12.1994)

E

räänä iltana outo olento koettaa ryömiä Shinichi Izumin nenään, mutta päätyy lopulta hänen käteensä. Samalla kun Shinichi totuttelee yhteiseloon Miggyksi nimetyn parasiitin kanssa, verisiä murhia tapahtuu ympäri Japania. Nähtäväksi jää, selviääkö vastentahtoinen kaksikko muiden parasiittien ja ihmisten aiheuttamista uhista.

Hitoshi Iwaakin vuosien 1989– 1994 välillä alun perin ilmestynyt scifikauhutarina Parasyte lukeutuu kauhumangan eittämättömiin klassikoihin. Muun muassa Alien – kahdeksas matkustaja - ja Ihmispaholaiset-elokuvat inspiroivat Iwaakin teosta. Parasyte puolestaan on toiminut innoituksena Muneyuki Kaneshiron ja Kensuke Nishidan Jagaanin ja Sui Ishidan Tokyo Ghoulin kaltaisille sarjoille.

Studio Madhouse toteutti mangasta nykypäivään muokatun animeversion Parasyte -the maxim- vuosina 2014−2015. Anime on katsottavissa Netflixissä. Lisäksi Parasyte on poikinut useita live-action-sovituksia ja yhden spin-off-mangan.

Parasyten keskiössä on Shinichin ja Miggyn välinen suhde sekä yhteiselon vaikuttaminen kumpaankin osapuoleen ja heidän näkemyksiinsä maailmasta. Miggy on kylmän looginen ja välittää vain omasta − ja välillisesti Shinichin − selviämisestä.

Shinichi puolestaan on peremmiltään empaattinen nuorukainen, joka arvostaa elämää. Kaksikon vastakkaiset elämänkatsomukset luovat kiinnostavan dynamiikan, eikä kumpikaan voi olla muuttumatta yhdessä vietetyn ajan seurauksena.

Parasyte on piirrostyyliltään ja kerronnaltaan varsin tyypillinen 80–90-lukujen vaihteen seinen-manga. Teemat ihmisyyden luonteesta ja sen arvosta johtavat ajoittain yleistason filosofointiin, mikä ei ehkä ole kaikille lukijoille jännittävintä sisältöä. Onneksi tätä tasapainottavat toiminnalliset kohtaukset ja kosolti verta. Ensimmäinen osa on loppuun sarjaan verrattuna jokseenkin seesteinen, mutta sisältää silti useita ikonisia kohtauksia, kuten parasiitin tartuttaman koiran. Suhteellisesta iästään huolimatta Parasyten tarina toimii nykyään yhtä hyvin kuin ilmestymisensä aikaan.

Kauhumangan käännökset ovat Suomessa harmillisen harvinaisia. Tämä voi toki johtua monesta ymmärrettävästä syystä, kuten saatavilla olevista lisensseistä ja kauhugenren vaikeasti ennakoitavissa olevasta menestyksestä. Sikäli on miellyttävää, että Parasyten kaltainen klassikko on saanut päivänvalon suomen kielellä. Toivon mukaan se viitoittaa tietä muillekin kauhukäännöksille. Parasyten ensimmäinen osa ei päätä huimaa, mutta koko sarjan lukeneet tietävät tarinan paranevan sen edetessä. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Parasiitit ovat syystäkin klassikoiden kategoriassa, mutta ensimmäinen osa ansaitsee omillaan vain kolme tähteä.

Julkaisu: Tyypillinen pokkari.

Kuvat: © 1990 Hitoshi Iwaaki. All rights reserved.

23

Arvostelu (manga)

Destroy All Humans.

They Can’t Be Regenerated.

Nostalgiaa huokuva rakkauskirje keräilykorteille ja nuoruudelle Nimi: Subete no jinrui o hakai suru. Sorera wa saisei dekinai.

Tekijä: Takuma Yokota, Katsura Ise Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 14.99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 204 sivua Osia englanniksi: 5/17+ Osia luettu: 1/17+ Julkaisuaika: 8.10.2024− (Japanissa 26.11.2018−)

O

n vuosi 1998. Hajime Kanou on yläkoulua käyvä korttipelinörtti, joka on erityisen kiintynyt Yhdysvalloissa vuonna 1993 julkaistuun Magic: The Gathering -keräilykorttipeliin. Koulun ykköstyttö Emi Sawatari on ottanut Hajimen silmätikukseen, ja pari on usein nokkapokassa yhdestä jos toisestakin asiasta.

Eräänä päivänä Hajime vierailee kyseiseen keräilykorttipeliin erikoistuneessa kaupassa. Liikkeessä hän huomaa yllätyksekseen Emin pelaamassa ”magicia” yhtenä sen parhaimmista pelaajista. Tapahtuma muuttaa kaksikon suuntaa piikittelystä kohti ystävyyttä, kun he lähentyvät pelien tiimellyksessä.

Menneitä nörttivuosia hyvässä hengessä muistelevia teoksia näkee aina välillä. Hyvänä esimerkkinä tällaisesta lienee videopelien historian havinaa sisältävä anime High Score Girl, jossa on lähes identtinen asetelma.

Mikä erottaa nämä kaksi teosta toisistaan on, että Destroy All Humans. They Can’t Be Regenerated. -sarjassa päätähtenä on ehkä maailman tunnetuin keräilykorttipeli Magic: The Gathering.

Mangana Destroy All Humans. They Can’t Be Regenerated. ei ole mitenkään maata järisyttävä. Se on romanttinen ihmissuhdesarja, jossa alkuun eripurainen pääpari lähentyy toistensa kanssa yhteisen harrastuksen kautta. Magicia pelaavalle lukijalle sarja tarjoaa mahdollisuuden tutustua pelin japanilaisen yhteisön menneisyyteen.

Peliä pelaamaton lukija saa tutustumisreissun Magic: The Gathering -pelin magiaan − kirjassa kun selitetään kaikki peliin liittyvä termistö sen edetessä. Erityisen julkaisusta tekee, että pokkarin mu-

24

kana tulee peliin liittyvä keräilykortti, joka liittyy juuri luettuun pokkariin. Lisäksi osien lopussa taustoitetaan teoksen suunnittelua ja inspiraation lähteitä.

Destroy All Humans. They Can’t Be Regenerated.

-mangan yllätyksellisin puoli on, että sarja on Japanissa saavuttanut jo 18 pokkarin mitan. Kyseessä on harvinaisen pitkä mitta teokselle, joka kohdentuu varsin spesifille yleisölle.

Vaikka Destroy All Humans. They Can’t Be Regenerated. ei ole teoksena mitään erityistä, sen ei tarvitsekaan olla. Se on taidetyyliään myöten täynnä nostalgiaa. Se on rakkauskirje keräilykorteille ja pelikulttuurille sen ympärillä, minkä oheen on liitetty tarina orastavasta nuorisoromanssista. Teos on myös oiva ikkuna ysärin Japaniin, oli lukija kokenut ”Mätkyn” pelaaja tai täysi ummikko. Mukaan on saatu ympättyä paljon muutakin ajankuvaan sopivaa popkulttuuria viittauksineen. Varoituksena todettakoon, että sarja voi polttaa uuden rahareiän lompakkoon keräilykorttien muodossa. Toni Jefremoff

Arvosana: Teos: Nostalgiaa taidetyyliä myöten huokuva kunnianosoitus nuoruudelle, keräilykorteille ja pelikulttuurille. Romanssigenren edustajana ei mitään uutta auringon alla.

Julkaisu: Vizin peruspokkari. Erityistä plussaa pokkarin mukana tulleesta kortista sekä termistön ja kulttuuriviittausten avaamisesta pokkarin aikana sekä lopussa.

Kuvat: © Magic: The Gathering TM & © 2024 Wizards of the Coast LLC.

Arvostelu (manga)

Manhole Lobotomia ilman leikkausta

Tekijä: Tetsuya Tsutsui Kustantaja: Kana Suositushinta: 12.99 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 210 sivua Osia englanniksi: 2/3 Osia luettu: 1/3 Julkaisuaika: 29.10.2024 (Japanissa 25.8.2005)

S

asaharan kaupungin arkinen rauha järkkyy, kun alaston mies ryömii ylös viemäristä. Mies oksentaa verta pahaa-aavistamattoman vastaantulijan päälle ja kaatuu katuun, murtaen kallonsa. Kun miehen ruumiista löytyy Japanissa epätavallinen loismato, poliisikaksikko Mizoguchi ja Inoue ryhtyvät selvittämään outoa tapausta. Mutta kyseessä ei olekaan yksittäinen tapaus ja pian tartunta uhkaa koko kaupunkia.

Tetsuya Tsutsuin ”biovaara-trilleriksi” luokiteltava Manhole julkaistiin Square Enixin Young Gangan -lehdessä vuosina 2004–2006. Vuonna 2009 Nagasakin prefektuuri kielsi mangan ensimmäisen osan myynnin, pitäen sen sisältöä vahingollisena. Tsutsuin yrityksistä huolimatta prefektuurin hallinto ei Kuvat: © 2005 Tetsuya Tsutsui / Ki-oon

suostunut perumaan päätöstään.

Koska manga on selvästi suunnattu aikuisille lukijoille, on vaikea päätellä, mikä osa mangasta on hallituksen mukaan vahingollinen.

Onko kenties tuumailtu, että tarina innostaisi viemäreissä varmasti lymyileviä lukuisia parasiitti-otakuja.

Manhole on viihdyttävää luettavaa niille, jotka nauttivat kauhulla maustetusta trilleristä. Kokeneen konkarin Mizoguchin ja nuoremman Inouen keskinäinen suhde ja huumori tuovat mukavaa keveyttä muutoin painavaan aiheeseen. Jännityksen kannalta ainoaksi heikkoudeksi voi laskea, että loisten leviämisen taustalla toimivan tahon henkilöllisyys ja motiivit selviävät lukijalle jo ensimmäisessä osassa. Joskin on omasta mausta kiinni, kuuleeko totuuden jo varhaisessa vaiheessa tarinaa vai vasta sen lopussa. Mitä loisten levittäjän motiiviin tulee, teko vaikuttaa tietyllä tapaa ymmärrettävältä, muttei nähtyjen lopputulemien perusteella ole ehkä toimivin ratkaisu ongelmiin.

Koska manga koostuu ainoastaan kolmesta osasta, on se helppo tapa tutustua Tsutsuin tyyliin ja tuotantoon. Vaikka Manhole oli mangakan vasta toinen julkaistu sarja, Tsutsuin lahjakkuus sekä piirtäjänä että tarinankertojana ovat jo selvästi nähtävissä. Taiteilijan piirrosjälki osaa olla groteskin yksityiskohtaista, kun kohtaus sitä vaatii. Mutta hänen hahmokuvauksensa on myös persoonallista ja miellyttävää katsoa.

Manhole kuuluu yhdysvaltalaisen Abrams-kustannusyhtiön viime vuonna aloittaneen Kana-mangakustantamon ensimmäisiin julkaisuihin. Ainakin Manholen painoksen perusteella tuore julkaisija on pitänyt lupauksensa julkaista laadukasta, aikuisille suunnattua mangaa. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Kiinnostava aloitus suhteellisen lyhyelle trillerille. Juoni ja uhan mittakaava kehittyvät hyvää vauhtia. Pahantekijän perimmäisen juonen paljastuminen lukijalle jo ensimmäisessä osassa hieman vesittää jännitystä.

Julkaisu: Kansilehdellä varustettu pokkari.

25

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Meidon paikka

C

on-tapahtuma Desucon ilmoitti maaliskuun alussa, ettei tapahtumassa järjestetä meidokahvilaa ensi kesäkuussa. Vaikuttaa siltä, että kahvila on poissa kuvioista kesän jälkeenkin.

Desuconin pääjärjestäjä ja Kehittyvien conien Suomi ry:n puheenjohtaja Jarno ”jarnz” Louhelainen pui päätöksen syitä tapahtuman sivuilla aiheeseen liittyvässä postauksessa. Päätös herätti luontaisesti keskustelua puolesta ja vastaan. Katkerilta tunteilta ei vältytty.

Kuuntelin (välillä kärkeviä) argumentteja molemmista suunnista. Näin pölyn laskeuduttua oma päällimmäinen tunteeni on suru.

Suruni kumpuaa keskustelusta Anime-lehden animistien kanssa. Harva heistä tietää, mitä meidona oleminen on con-tapahtumissa. Tajusin, ettei moni muukaan ”conikansalainen” ehkä tiedä, mitä kaikkea meidokahvilan sisällä tapahtuu.

Olen ollut viidesti meido tai tarjoilija eri tapahtumien meido- tai teemakahvilassa. Lisäksi olen ollut innokas kahvilakävijä lähes kymmenen vuoden ajan. Conista toiseen yksi asia on varma: panostus kahvilaryhmältä kokonaisuuteen on valtava.

Meidon hymy näyttää vaivattomalta, mutta takana on pitkä valmistelu. Asu usein tulee tapahtuman kautta, mutta tarjoilijat muokkaavat asuja omilla rahoillaan, vaatteillaan, peruukeillaan ja asusteillaan. Osa päättyy ostamaan muokatun asun itselleen. Oman aikansa vie kirjoittaa tarjoilijaprofiili, jonka on oltava omaan hahmoon ja kahvilan teemaan sopiva. Lisäksi on koulutus- ja kuvauspäivä. Kahvilan koristelu ja purku kuuluu työhön. Kahvilassa työskentely on jännittävä yhdistelmä larppausta ja asiakaspalvelua. Joskus hymy hyytyy takahuoneessa.

Kahvilan työntekijöillä on usein loistava ryhmähenki, sillä yllä mainitut tehtävät toteutetaan yhdessä. Suomessa meidokahvilatoiminta on kehittynyt omaksi harrastajakunnakseen.

Oivin esimerkki Nimu-meidon ylläpitämä Meidomuotti-sivusto, joka on kerännyt dataa suomalaisista meidokahviloista.

Sivustolta saa myös mainion yleissivistyksen meidokahviloista.

On harmi, että yksi Suomen pitkäikäisimmistä ja ”tyylipuhtaimmista” meidokahviloista poistuu Desuconin päätöksen myötä. Desucon omana toimijanaan päättää itse, mihin suuntaan tapahtuma itseään kehittää ja tilojaan käyttää. Meidokahviloita voisin kritisoida tarjoilijahakujen vaatimustasosta tai kahvila-aikojen arvonnoista huono-onnisen kävijän näkökulmasta.

Lopulta toivon, että kävijät ymmärtäisivät meidon paikan suomalaisessa coniskenessä. Jo 17-vuotta vanha suomalainen conimeidokulttuuri ei pysy yllä ilman intohimoa ja tapahtumia.

Odotan toiveikkaana, että yhden oven sulkeutuessa ruokataiat raikuvat heleämmin toisaalla. Anna-Liisa Koskinen

26

NAPPAA MANGAUUTUUDET MUKAAN LEHTIPISTEISTÄ, SARJISKAUPOISTA TAI ANIME SHOPISTA, JOSTA LÖYDÄT MYÖS KAIKKI AIEMMAT OSAT.

BODY HORRORIN NYKYKLASSIKKO VIIMEIN SUOMEKSI!

PARASYTE 1

NYT KAUPOISSA!

ORANGE 6 NYT KAUPOISSA!

K-ON! 3 NYT KAUPOISSA!

DAA! DAA! DAA! 2 11.4.2025

NAVI LUNA 7 NYT KAUPOISSA!

CHI’S SWEET HOME 1 11.4.2025

VANITAKSEN KIRJA 9 NYT KAUPOISSA!

OSA 2 ILMESTYY 2.5.

MUISTA PITÄÄ LEHTIHYLLYJÄ SILMÄLLÄ !

TILAA KOKONAISIA SARJOJA JÄRKIHINTAAN! ANIMESHOP.FI

BIT.LY/KOKOSARJA

HITOSHI IWAAKIN 10-OSAINEN PARASYTE ON KAUHUMANGAN NYKYKLASSIKKO!

Ihminen on ollut ravintoketjun huipulla vuosituhansia. Nyt hänestä on jälleen tullut saalis!