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Tendencias para este invierno

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a Navidad llama un año más a las puertas de Lifestyle. Como es habitual a la época, esta Navidad también llega cargada de magia e ilusión, pero este año más que nunca. Las esperanzas y los buenos deseos hacia los demás se multiplican estos días, deseándole buenos momentos con los suyos, Felices Fiestas y Feliz Año Nuevo.

Pero Lifestyle va más allá. Para el disfrute de todos aquellos que se sienten atraídos por una vida de lujo, Lifestyle ha reunido las propuestas más interesantes y exclusivas de todos los ámbitos. Se trata de unas propuestas que los más ávidos de novedades acogerán con entusiasmo, ilusión y empeño. Los artículos, productos y servicios más exclusivos se han conjurado para la satisfacción de la clientela más exigente. El luxury internacional se rinde a sus pies con nuevas ideas.

En nuestra selección ocupa un lugar destacado la moda, con las últimas tendencias presentadas en las pasarelas más importantes del mundo y que le transmitimos en esta edición. Los complementos más lujosos aterrizan en España de la mano de las grandes firmas con accesorios tan exclusivos como únicos: plumas, cordones de oro, broches de diamantes... Atrévase a conocerlos.

En el cuidado personal, le sugerimos un amplio repertorio de productos tan mágicos como científicos para mejorar su aspecto en estos días tan familiares y de tantas reuniones profesionales. Se trata de cremas regeneradoras, hidratantes y anti-estrés, así como soluciones flash de belleza al instante, lo que permitirá disfrutar plenamente de cualquier evento importante de estas fiestas.

También las fragancias son una apuesta de Lifestyle. Lo son siempre, pero en época navideña de una forma especial, ya que los perfumes pueden ser un signo de distinción, además de un perfecto regalo tanto para él como para ella. A este propósito, Lifestyle ha preparado una cuidadosa recopilación de las fragancias más clásicas de la historia, así como una refinada selección de las novedades del mercado del lujo.

Igualmente, en cuanto a joyas y relojes, usted encontrará en estas páginas atractivas propuestas para vestirse de oro y diseño. También podrá planear los viajes más exóticos y remotos y saborear la conducción más arriesgada y cosmopolita con nuestra propuesta de motor.

Sin embargo, no podía faltar una propuesta gastronómica a la altura de las circunstancias, que encontrará acompañada de un conjunto de los mejores champagnes de la industria espumosa internacional. Éstas y otras sorpresas más le esperan en las próximas páginas del Lifestyle Invierno 2011. Muy sinceramente, esperamos que disfrute de esta experiencia.

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Tendencias

Colores ocre para el invierno más tirolés.

Por Antonio Gracia

EL COLOR CAMEL ILUMINA LAS PASARELAS Los cueros y los colores cálidos marcan la tendencia de esta nueva estación. Igual que el verano estuvo protagonizado por el color block, este invierno llega cargado de colores vivos y cálidos capaces de combatir con firmeza a los meses más pesimistas del año. Asistimos a la fusión de lo tirolés con lo urban; lo montañés con lo urbanita. Esta interesante fusión se manifiesta en prendas, complementos y peinados e inunda las ciudades de todo el mundo, que se presentó en las pasarelas de París, Nueva York y Milán.

Esta tendencia envuelve al público femenino en forma de tonos camel, tan propios del estilo montañista. Pero las colecciones registran entre el otoño y el invierno una gradación entre los tonos camel puros y monocromos, hasta una combinación de camel en bicolor y bimateria combinado con make up colour en una suave progresión desde el otoño.

Los hombres también visten bajo la influencia del Tirol, con jerseys bordados y trenzados y martingalas de cuero hechos a mano en los abrigos y chalecos, de la mano de diseñadores como Hermes y Burberry Prorsum. También en la tendencia de vestir de colores cálidos, los diseñadores han preparado sus prendas con colores como los ocres amarillos y anaranjados que vivifican la ropa en la época de máximo frío e iluminan los armarios masculinos.

PIELES, GRA NDES PROTAGONISTAS DE ESTA TEMPORADA Con tejidos naturales y cortes estructurados, las principales firmas han lanzado colecciones en piel, una de las grandes protagonistas de esta temporada invernal y que es, de hecho la cuadratura del círculo tanto de la moda masculina como de la femenina. El invierno recupera una vez más las pieles envolviéndonos en un halo de lujo y calidez. Las propuestas para esta temporada son orginales y muy variadas.

Para ellas, estolas, chaquetas y capas de zorro de pelo largo, nutria y marta cibelina son must de la temporada y deben figurar entre las prendas imprescindibles de cualquier mujer con cierto estatus. Con gran originalidad, este año las firmas se han atrevido con colores de fantasía que van desde el coñac hasta el celeste pasando por los más tradicionales grises de reflejos de cobalto y tonos mármol. Las colecciones están llenas de sorpresas coloristas aportando un toque de sensacionalidad.

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Los diseñadores han vuelto a confiar en las pieles y los visones, un material tan al uso entre los hombres de las estepas frías que no han dudado en confiar en sus propiedades para incluirlas como prenda must en los armarios masculinos.

Además de conferir un estatus, estas prendas garantizan un buen revestimiento, así que llegan definidas en abrigos de gran tamaño, una decisión colectiva de los diseñadores que indica una tendencia que favorece a las formas reconstruidas.

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BRILLOS ORIENTALES Y TEJIDOS SEDOSOS Los colores neutros y los rojos atrevidos centran la apuesta festiva femenina. Sus opciones para vestir de noche pasan por modelos muy sobrios, en los que el color es el gran protagonista, aunque sea un elegante blanco o negro. Ellos se adentran en un mundo de colores brillantes y tejidos como la seda, en un juego de integración entre las tendencias de Oriente y Occidente ya que los diseñadores han preparado trajes del estilo romántico de Shangai en 1930, con muchas prendas de terciopelo.

Tanto los diseños de las más sobrias black&white, como de las lady in red (que combinarán con tonos fresa) juegan con las asimetrías y largos diferentes, acentuando así la sensualidad y feminidad en sentidos variables. Esta novedad encaja a la perfección con el estilo retro de todas las colecciones, que se atreve con formas como el little black dress creado por Gabrielle Chanel, un imprescindible de hoy entre las mujeres occidentales.

Ermeneglido Zegna, Gucci y Gianfranco Ferre traen materiales que aportan un toque fashion oriental a la colección. Foulares, bufandas y chaquetas aterciopeladas y brillantes apuntan el toque festivo a los trajes de hombre. Encontramos lazos con diamantes pavé, piedras semi-preciosas y cristales llenando de personalidad y lujo cada una de estas prendas. Cuando el uso de joyas se fusiona con los tejidos cachemir y sedas conduce a la creación de auténticas piezas de joyería masculina.

WINTER NIGHTS Las noches festivas de este invierno se engalanan de vestidos de bases cromáticas neutras que juegan a dar fluidez mediante ligeros apliques de brillos y matices luminosos: acabados empolvados nublan la mirada con retales retro. Asimismo, en cuanto a trajes masculinos, las pasarelas ya avisaron de que se acercaba una vuelta a la década de los 70 con trajes a medida caracterizados por ajustadas chaquetas con amplias solapas.

En la embelesadora técnica para el evening el rey es Elie Saab, con diseños delicados y siempre de alto nivel, que dan aire, fluidez y voluptuosidad a la mujer que los viste.

Sin embargo, las noches invernales también estan cargadas de tonos dorados sobre bases neutras en off white y marfiles. Teftanes y organzas mezcladas con jáckares dorados culminan un look supersofisticado de inspiración femenina que de manera contundente presenta a una mujer de éxito y volcada con el buen gusto.

Los trajes tienen más versiones de doble botonadura, mientras que los hombros tienden a ser más estrechos y a acentuar la forma natural del torso masculino. En pantalones, las pasarelas prometieron cortes con tendencia al alargamiento de la forma masculina, recurriendo a una línea de cintura baja y con telas que se ajustan a los muslos definiendo la silueta masculina. Resurje un estilo lujoso y exclusivo como el que en los 70 se pudo ver en las mansiones de Hollywood.

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MODA TA N ATREVIDOS COMO CLÁSICOS Los zapatos masculinos son atrevidos y, si bien hay lugar para los estilos más clásicos, se abre un nuevo abanico de colores y posibilidades en diseños que rompen con la monotonía.

Zapato JIMMY CHOO c.p.v

Zapato LOTTUSSE p.v.p: 185€

Complementos & Accesorios

BOLSOS DE MEDIDAS MODERADAS Los bolsos llegan bajo las mismas condiciones coloristas en tonos cálidos y también fríos. Se extenderán las bolsas retro con medidas manejables. Las ciudades se llenan de handbags hechos en materiales nobles y con formas moderadas, dejando desterrada la moda de los bolsos gigantes.

GA FAS RETRO Las gafas son ineludibles complementos, que continuan con el estilo retro impuesto la temporada pasada.

Gafas TOM FORD p.v.p: 286€

Bag Luxury piel de cocodrilo de TOD´S. p.v.p: 19.000€

Gafas de sol JOHN GALLIANO p.v.p: 228€

PAÑUELOS, BUFANDAS Y GUANTES Los pañuelos, las bufandas y guantes también pisan fuerte esta temporada entre ellos. En consonancia con el look montañés, son muy trendy los guantes de piel girada.

LOS BOLSOS MASCULINOS SE QUEDA N Los bolsos masculinos han venido para quedarse definitivamente este invierno, entrando con fuerza con diseños en tonalidades tierra y piel, muy aptos para todo tipo de looks. Estas funcionales bolsas son ya un imprescindible independientemente de cada estilo masculino.

Bolso de piel verde y marrón de HACKET. p.v.p: 800€

Gorro de piel vuelta de UGG. p.v.p: 105€ Botín negro de charol de LOUS VUITTON. p.v.p: 700€

Guantes de UGG. p.v.p: 65€

Funda iPad lona Damier de LOUIS VUITTON p.v.p: 290€

Zapatos Glitter and Suede de MIU MIU. p.v.p: 595€

COMPLEMENTOS TECNOLÓGICOS BOTINES CORTOS Y TACONES RETRO Los botines cortos se imponen en todas sus variedades. Es omnipresente el estilo retro que hace algunos meses se instaló entre ceja y ceja de los diseñadores mundiales, y especialmente importante el estilo peep-toe en los zapatos femeninos.

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Para los más tecnológicos, firmas como PRADA o LOUIS VUITTON han lanzado elegantes fundas para iPad y iPhone, en diferentes estilos y colores, pero todas ellas con un sello de distinción.

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LOEWE. Las calles del Madrid de 1846 escondían a un genio artesano que acabaría subiendo sus diseños a los escaparates mundiales más prestigiosos. Por Natalia Costa

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n la primera mitad de 1800 se halla el origen de la pionera firma de lujo Loewe.

Mientras la capital española se preparaba para las bodas monárquicas de la reina borbónica Isabel II y también la de su hermana, la Infanta Maria Luisa Fernanda, en las calles de Madrid, los artesanos de cuero competían para satisfacer la demanda de bolsas para tabaco, monederos, cajas, bolsas y cajas de puros. En ese ambiente Enrique Loewe Roessberg forjaba su experiencia en piel con los artesanos locales encontrando el éxito entre los aristócratas en la década de los 90, cuando la élite cortesana confiaba a Loewe sus complementos. Si en 1846 Loewe había fundado su taller de trabajo en la calle Lobo, en 1892 se trasladó a la calle Príncipe, donde se hizo con toda la notoriedad del momento.

Entrado ya el siglo XX, el rey de España Alfonso XIII, casado con Victoria Eugenia, otorgaron a Loewe el título oficial de ‘Proveedor de la Casa Real’, lo que convirtió a la firma en un sinónimo de elegancia y refinamiento. En este contexto fue avanzando hasta la inauguración de su primera tienda en Barcelona en 1910 y la segunda en 1918, donde vendía bolsos exquisitos para las damas y para caballeros exigentes, neceseres equipados con lo necesario para el afeitado. Al tomar el liderazgo, Enrique Loewe Knappe en 1934 perdió a su padre y a su abuelo en sólo cinco años y empezó un contexto de miedo por el que numerosas personalidades abandonaron el país hasta 1936, cuando España cayó en el bloqueo de la Guerra Civil.

En 1936 comenzó la primera expansión internacional de la firma con la apertura de una tienda en Londres

Al terminar el conflicto, Loewe abrió sus tiendas más grandes en la Gran Vía de Madrid y en el Paseo de Gracia de Barcelona, estos almacenes empezaron a combatir el desánimo de la posguerra reemplazando el pesimismo por explosiones de creatividad. Para este cometido la firma contó con el alma rebelde de José Pérez de Rozas, el creativo de la firma hasta 1978. De hecho, Enrique Loewe Lynch, de cuarta generación, defiende hoy que si Pérez Rozas hubiera vivido en París durante esos años ahora sería tan famoso como Christian Dior. A este creativo se deben los bolsos en boxcalf, grandes clásicos de la firma.

Un momento precioso fue la visita del escritor Ernest Hemingway junto a su amiga Ava Gardner a la tienda de Gran Vía de Loewe, compra en la que ella eligió un bolso en piel de cocodrilo marrón chocolate. Esta reina de las pantallas fue solo una de la larga lista de estrellas de Hollywood que visitaron esta tienda. Precisamente, el rodaje de películas como ‘El Cid’, ‘55 días en Pekín’ y ‘Doctor Zivago’ trajeron a Madrid a estrellas como Charlton Heston, Cary Grant, James Stewart y Maria Callas, quienes firmaron en el libro de visitas de Loewe.

La expansión internacional de la firma empezó en 1963 con la apertura de una tienda en Londres, que fue seguida de una imparable exportación a Asia gracias a su incursión en Japón en 1972 en las ciudades de Tokyo y Hong Kong.

La Movida madrileña y las primeras producciones cinematográficas de Pedro Almodóvar también incidieron en el concepto que Loewe había mantenido de la moda hasta entonces, ya que la moda de la libertad radical se había instalado en toda la sociedad moldeando de nuevo el cuerpo y la forma de vestir de las mujeres.

De nuevo en 1992 un evento internacional del calado de los Juegos Olímpicos en Barcelona y la Expo de Sevilla, además de la elección de Madrid como Ciudad Europea de la Cultura,

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DEL GREMIO ARTESANO A LAS PASARELAS INTERNACIONALES llevó a España al punto de mira mundial, aprovechando la firma para lanzar la colección llamada ‘Velázquez’ e inspirada en el uso maestro de tonos y texturas del siglo XVII. Pero en 1996 la firma internacional de lujo LVMH compra Loewe siguiendo un acuerdo de distribución por todo el mundo. Su compra, además de rematar su expansión global, le aseguró a Loewe la protección de una gran compañía para el futuro. Bolsos de piel, cuero y prendas de ante de una calidad reconocida, así como pañuelos de seda y corbatas siguen siendo los pilares de Loewe. Después de esto, en 1997 llegó la incursión de la firma en el prêt-à-porter de creación propia con la contratación de Narciso Rodríguez, así como la creación del primer perfume. No obstante, desde 2003 a 2007 éste es el papel de los belgas José Enrique Oña Selfa.

Una curiosidad: desde la firma indican que la pronuncia del nombre Loewe debe realizarse según ‘Lo-ai-ve’. Actualmente, la firma cuenta con 123 puntos de venta propios en todo el mundo, que en 2012 se seguirán ampliando gracias a su incorporación a nuevos centros de El Corte Inglés. Además, Loewe está rediseñando poco a poco todos sus establecimientos de acuerdo al nuevo concepto creado por el arquitecto norteamericano Peter Marino, estrenado en 2009 en la tienda de Valencia. Con esta trayectoria, Loewe es la única empresa de lujo española especializada en marroquinería, artículos de piel y seda.

AMBICIOSA EXPA NSIÓN EN ESPA ÑA Getafe será el punto de expansión de la firma, donde inaugurará la próxima primavera una ampliación de su fábrica, que pasará de los actuales casi 7.000 metros cuadrados a 12.733, casi duplicando su superfície al integrar una nave gemela a la que actualmente está en funcionamiento. Esta ampliación implicará además la creación de unos 150 puestos de trabajo, y se debe al incremento de la demanda y las ventas experimentado por la marca en los últimos años. Para la consejera delegada de la marca, Lisa Montague, la propia trayectoria de la firma garantiza el futuro de la industria de la piel en España «incluso en tiempos difíciles», asegura. «Loewe es una marca española que presume de ello y que es reconocida como tal. Nuestra producción está centralizada en España y es una satisfacción poder seguir apostando por ello», explica Montague.

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30 Ilustres hilos Los mejores sastres de España están reunidos en un selecto club, distinguido por la exclusividad de sus miembros y de sus prestigiosos clientes. Por N.C.

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na cosa tienen en común los mejores sastres españoles desde el inicio de la dinastía de los Austrias en España en 1519: el Club de Sastres, una agrupación que nació cuando Carlos I de España y V de Habsburgo tomó las riendas de las coronas de Castilla, Navarra y Aragón, además de las herencias de Borgoña, Países Bajos, Sicilia, Nápoles y las Canarias, entre otros, convirtiéndose en el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Tal empresa requería una buena imagen, y allí estaban los primeros sastres prestigiosos de España, que años más tarde darían lugar al Club, una sociedad restringida que hoy cuenta con los treinta artistas del hilo y la aguja más influyentes del momento.

Nombres como la saga Córdova o José Maria Reillo figuran en la lista de los mejores sastres de España, quienes han vestido a figuras como el Rey Juan Carlos, el ex presidente Manuel Azaña, el Príncipe Felipe, Francisco Franco, Emilio Botín, Simeón de Bulagria, Plácido Domingo y Francisco Rivera Ordóñez, entre otros destacados caballeros de la alta sociedad.

Para mantener los niveles de exclusividad desde sus inicios, el Club de Sastres de España, presidido por Javier de Juana, autoregula el acceso de sus miembros, cuya admisión no sobrepasa un número determinado y es consensuada por los Sastres Miembros. Actualmente, este exclusivo club está formado por 19 sastres en activo más 13 eméritos.

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UNA CARRERA DE OCHO A ÑOS

LOS CINCO PERFILES

Desde el Club de Sastres defienden que la carrera sartorial dura ocho años, un lapso de tiempo sin el que ningún hilvanador de tela estaría lo suficientemente preparado para enfrentarse al reto de elaborar un traje. De hecho, calculan que son necesarias 60 horas (algo más de dos días y medio sin descanso) para acabar un traje.

Sólo para coser una americana se necesitan 1.260 minutos, unas 21 horas entre los procesos de hilvanar, ojalar, coser y planchar. Pero al final las ventajas de vestir un traje a medida son muchas.

Desde el Club señalan como ventajas del traje a medida, en primer lugar, la elección entre miles de muestras del tejido que nos envolverá, lejos de las tendencias dictadas por las prendas prêt-àporter. Además, en este proceso personalizado, el mismo sastre toma la iniciativa y aconseja a sus clientes sobre los colores y tejidos que pueden sentarle mejor de acuerdo con su carácter y porte. Cada hombre vestido por un sastre cuenta, de entrada, con una americana adaptada a las formas de su cuerpo. Solamente este hecho ya proporciona a sus clientes una gran comodidad a la hora de llevar las prendas, que se adaptarán a las líneas de movimiento corporal y encajarán perfectamente con el juego de hombros de cada hombre.

El mismo trabajo sobre los volúmenes del pecho, los hombros, las mangas, el entallado y la caída delanteros proporcionan un efecto conocido en el club como «de prenda viva». A cada paso, el traje parece responder con naturalidad y sensualidad a las exigencias de cada músculo. Además, el hecho de estar cosidos a mano aporta a cada uno de los trajes una flexibilidad que, en lugar de desgastarse con el tiempo, se va adaptando a las formas del cuerpo. Por ello, psicológicamente los clientes se sienten más seguros y distinguidos entre sus iguales, porque es como si andaran con la libertad de ir desnudos a la vez que envueltos con la seguridad de una fina coraza. Para este cometido trabajan sin descanso los treinta sastres del club, que a su vez velan por mantener esta antigua profesión viva investigando en nuevas tendencias y enriqueciéndola con sus aportaciones.

Dado que la persona solamente tiene los cuatro primeros segundos para que el interlocutor se forme una primera impresión, es imprescindible el «buen vestir». De hecho, hay unas formas que garantizan el éxito y otras que denotan la falta de recursos de la persona. Gracias a su experiencia entre las elites más reputadas del país, el Club de Sastres de España aconseja:

1.

Quienes se dedican a las finanzas deben vestir trajes sobrios, que sobre todo transmitan una imagen «tranquilizadora y estable».

2.

Si desarrollan actividades políticas deben buscar una imagen «digna, equilibrada e impulsora».

3.

Los profesionales del derecho deben vestir trajes «formales», de modo que proyecten una imagen «cuidada» y «personalizada».

4.

Para los que se mueven en el mundo de la empresa, deben saber que su estilo debe ser «eficaz, actualizado y cultivado».

5.

A los que realizan actividades creativas, el Club anima a vestir de forma «original y seductora».

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Pronovias,

los vestidos más hermosos del mundo La empresa de moda nupcial vive uno de sus momentos más dulces. Su imparable expansión mundial la posiciona como líder indiscutible. Redacción

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n un momento tan importante como el día de nuestra boda es importante depositar la confianza en aquellos que mejor se desarrollan en este sector. Para ello, la firma Pronovias ofrece a las novias todo el lujo de la moda nupcial a precios muy asequibles, y con la seguridad de un líder mundial, con el que dispone de la garantía de entrega en un estado y plazo perfectos. Esta es la combinación que hace de Pronovias una marca de confianza avalada por los resultados: un alto tráfico de producto, a la vez que un bajo nivel de productos no vendidos. La empresa lleva a cabo un riguroso control de sus stocks, y es altamente activa en la selección, preparación y motivación de su personal.

Para visualizar este elevado grado de especialización, la marca no escatima en esfuerzos renovando permanentemente los escaparates y su merchandising.

Los productos que ofrece Pronovias son muy variados entre toda la gama de vestidos nupciales. Las líneas nupciales de Pronovias incluyen más de 600 vestidos anualmente

divididos en dos temporadas con sus accesorios respectivos, como velos, tocados, zapatos, ropa interior y joyería. Las colecciones de la firma superan los 2.000 productos nuevos anuales, en los que trabajan conjuntamente el departamento de diseño nupcial con la licencia mundial de Elie Saab, el diseñador favorito del mundo de la alta costura.

Precisamente, la arquitectura de los vestidos nupciales es una herencia de la alta costura tradicional. Además, las habilidades únicas de la casa en costura nupcial se utilizan en su línea del cóctel para crear los vestidos para los familiares y amigas de la novia en un proceso de diseño y de fabricación que son difíciles de comparar con la competencia. En esta línea, el diseño y desarrollo de sus líneas del cóctel es de más de 400 nuevos vestidos por año en dos temporadas. Los complementos a conjuntar con cada vestido son también parte de sus colecciones.

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VESTIDOS PARA TODAS LAS NOVIAS

VESTIR TAMBIÉN A LAS AMIGAS

Concretamente, las colecciones nupciales se dividen en 8 colecciones y 2 temporadas por año. Cada colección representa una visión particular con un rango muy apropiado de precios. Los precios de venta al público empiezan desde 1.000 dólares –unos 700 euros-y llegan hasta los 10.000 dólares –unos 7.000 euros–, aproximadamente. Debido a esta amplia gama de precios, el cliente objetivo de la firma es la clase media y la clase alta, que puede encontrar en cada tienda un amplio espectro de estilos y precios en su propia selección para alinear la colección de Pronovias con sus propias necesidades locales.

Concretamente, el objetivo para cada tienda es tener un éxito de venta de más del 50% de todas las novias que visiten la tienda, cometido al que contribuye su sistema único de logística, que asegura la entrega de todos los pedidos especiales con la precisión exacta para cada novia. Esta estrategia comercial permite año tras año que la colección nupcial de Pronovias sea líder del mundo en ventas en su categoría.

Pronovias tiene claro que una boda es siempre una novia, además de la familia y los centenares de amigos, así como que un acontecimiento como el matrimonio justifica un código de vestir formal y glamuroso al mismo tiempo. Después de convertirse en una referencia mundial en vestidos de novia, la firma está trabajando con mucho éxito para ser una referencia mundial en vestidos de cóctel. Para lograr este objetivo, Pronovias confía en su propia arquitectura a modo de alta costura, en su excepcional calidad de telas, en el cuidado proceso de fabricación, en los colores únicos y en su filosofía de marca. «La superioridad del producto es en Pronovias la llave del crecimiento y del éxito», defiende la empresa, que sabe que vende diseño y calidad de alta costura a precios muy accesibles y con un servicio excepcional en las tiendas de novia más maravillosas. Pronovias fija estos elementos como las claves del éxito para crear vestidos que realzan la belleza de las mujeres a un precio accesible.

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EMOTIONAL BUSINESS La decisión de casarse es una de las opciones más importantes que toma una persona en el curso de su vida. Elegir y comprar un vestido de novia para el día más importante es una gran decisión que debe convertirse en una experiencia maravillosa y memorable.

Todas las novias viven este período muy emocional en su vida y esperan que esta sensación sea compartida por la gente que le ayude a elegir y a comprar su vestido de novia.

Para acompañar a las novias en este proceso tan especial, la firma Pronovias pone a disposición de cada clienta una asesora, de modo que ambas entablan una relación personal a partir del primer momento. En este proceso, la novia elige su vestido entre todos los que le ofrece la firma. Después, un vestido nuevo a su medida será encargado a las oficinas centrales. Para la tranquilidad de la novia y el buen ritmo de la organización del evento, el vestido encargado llega en pocas semanas a la tienda. Después, la novia volverá para realizarse una primera prueba personal.

En este laborioso proceso, las modistas adecuan en el taller de la tienda el vestido a las medidas exactas de la novia. Pero no todo termina ahí. Algunas semanas antes de la boda se realiza la segunda prueba en la tienda para asegurar que todo está perfecto.

Este largo proceso supone que la relación personal de Pronovias con sus clientas implica generalmente más de seis meses, una razón de peso por la cual la implicación personal y el compartir emociones en un momento tan importante es esencial para construir un servicio excepcional que conduce a una prescripción fuerte de la marca.

UNA EMPRESA FAMILIAR Pronovias es una empresa familiar que se fundó en 1964 y jamás ha cambiado de propietario. «Estamos determinados a continuar siendo en el futuro una empresa familiar dirigida de una manera profesional. Creemos que las empresas familiares agregan valores humanos, visión a largo plazo y un compromiso único en hacer las cosas mejor día a día», dicen desde la marca, cuyo fundador, Alberto Palatchi Bienveniste, fue pionero cuando en 1920 comenzó como minorista de tejidos nupciales con su marca, El Suizo, y abriendo su primera tienda en el número 7 de la barcelonesa calle Condal.

Más tarde a principios de los años 60 dio origen al primer prêt-àporter de novia en España , y en 1968, cuando el actual presidente, Alberto Palatchi –hijo del fundador-- sólo tenía 18 años, le brindó la oportunidad de dirigir la empresa. «En los siguientes tres meses creé Pronovias con la idea de convertirla en la mejor compañía nupcial del mundo», defiende Palatchi, quien asegura que cuarenta años más tarde y con la ayuda de miles de personas de todo el mundo, Pronovias se ha convertido en la líder mundial en moda nupcial. Un dato: actualmente el equipo de Pronovias está formado por 740 personas de 42 nacionalidades. Asimismo, Palatchi sitúa como esencia de la firma el amor: «Amamos nuestro trabajo, amamos crear los vestidos de novia más hermosos del mundo, amamos a nuestros clientes, amamos a las personas que trabajan en la empresa y sobre todo amamos ayudar a novias de todo el mundo a realizar su sueño en el día más feliz de su vida», sostiene el presidente.

En realidad el recorrido pasó por la creación de tiendas propias en 1972, y la expansión por Europa a partir de 1975, con la creación de nuevas marcas y líneas ya en la década de los ochenta. Diez años después, Pronovias ya estaba presente en los cinco continentes.

Desde 2002 hasta la actualidad, la firma ha abierto flagship stores en las principales ciudades de todo el planeta, como Londres, Milán, París y Nueva York, además de la creación de un nuevo centro de distribución mundial en Barcelona.

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BODAS VIP Para Pronovias, «el liderazgo internacional es posible solamente a través de la construcción de una marca global», por lo que la estrategia del grupo apunta a una permanente mejora del posicionamiento de marca y al mismo tiempo a la creación de un tráfico cada vez mayor de sus puntos de Prescripción. «Nunca olvidamos que la clave esencial del éxito es la comunicación boca oreja», dicen en Pronovias, donde sostienen que la satisfacción de sus clientes es la clave.

La empresa trabaja para que cada cada cliente se convierta en un embajador de la marca. En este sentido, aseguran que el secreto para convertir al cliente en un embajador es ofrecer un servicio excepcional, por encima de las expectativas.

No obstante, también es importante el posicionamiento de la marca a nivel mediático: «Nuestra relación cercana con las empresas editoriales globales asegura la cobertura mundial para nuestras producciones editoriales», remarcan. Asimismo, las bodas de las celebrities son muy importantes para la firma, que tiene su propio departamento para bodas VIP, que a su vez cuenta con un activo departamento de relaciones públicas que trata de asegurarse de que las bodas más relevantes se celebran con vestidos de Pronovias.

Finalmente, una vez al año el show nupcial más esperado en el mundo se realiza en Barcelona con más de 2.000 invitados y presencia de toda la prensa internacional. Se trata del conocido desfile Pronovias, en cuyas pasarelas han desfilado top models como: Karolina Kurkova, Miranda Kerr, Bar Raffaelli, Eugenia Volodina, Isabelli Fontana, Alejandra Ambrosio, Rebecca Romijn, Inés Sastre, Doutzen Kroes, Hanna Sukopova, Carmen Kass…

En esta estrategia global, Pronovias desarrolla sus acciones también a través de internet y de las redes sociales. Su página corporativa genera un millón de usuarios al mes y mil millones de páginas visitadas por año. Además, Pronovias está presente en Facebook, Twitter y Youtube, y ha lanzado una nueva aplicación para los dispositivos móviles.

CENTRO MUNDIAL EN BARCELONA Con el centro de operaciones situado en El Prat de Llobregat, a escasos kilómetros de Barcelona, Pronovias dispone de 55.000 metros cuadrados dedicados al diseño, a la industrialización, a la fabricación y a la distribución. En este espacio trabajan más de 70 personas dedicadas al diseño artesano y al desarrollo de más de 2.000 nuevos productos cada temporada. Precisamente, la oficina técnica abarca todos los conocimientos del equipo de fabricación, con plazos ajustados, para producir los vestidos más maravillosos, asegurando la calidad y el mejor acabado.

El equipo del desarrollo de producto utiliza las herramientas de diseño más modernas apoyadas por el Diseño Asistido por Ordenador. De hecho, los múltiples acabados artesanales requieren una experiencia altamente cualificada, y centenares de procedimientos son hechos a mano. Cada vestido se hace con telas y materias primas de muchos países cuyo proceso es controlado e incluido en su centro de operaciones. Asimismo, cada vestido se identifica y se controla en cada etapa del proceso de fabricación, usando siempre las herramientas más avanzadas en la tecnología de la información. De este modo, la firma distribuye directamente a sus tiendas y clientes por todo el mundo.

CRECIMIENTO DE UN 20% A NUAL Pronovias tiene una cartera de más de 3.800 clientes en 75 países, y se sitúa como líder mundial en moda nupcial, con una cuota de mercado global por encima del 5%. La empresa tiene un crecimiento orgánico del 20% anual.

No en vano, sus ventas consolidadas en 2010 alcanzaron los 228 millones de dólares, un rendimiento obtenido en parte gracias a la inversión de 130 millones de los últimos tres años, además de la contribución de la capitalización de valores corporativos como la satisfacción del cliente, el liderazgo, la innovación, el crecimiento sostenible orgánico y la reinversión.

En cuanto a retail cuenta con 150 tiendas propias y franquicias, y flagship stores en Nueva York, Londres, París, Milán, Madrid, Barcelona, México y Atenas. Entre sus marcas propias se encuentran además de Pronovias, Manuel Mota, St. Patrick, La Sposa, Atelier Diagonal y White One. Además cuenta con licencias exclusivas para vestidos de novia con Elie Saab.

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sp ec ial

MOMENTS Producción PEQUEÑAS grandes COSAS Fotógrafo: Joan Alsina Estilista: Nirave Sanchez Make up and hair: Dani Rull para Chanel Modelos: Callin Sitar y Laura Ponte de Uno Models Agradecimientos: El Palauet (Barcelona) y Catering BCN

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Camisa de Ralph Lauren Chaqueta de Louis Vuitton Pantal贸n de Emporio Armani Cintur贸n de Lottusse Pajarita de Ralph Lauren

Esmoquin y camisa de Dsquared Pajarita Dries Van Noten para Jean Pierre Bua FajĂ­n Ralph Lauren

Vestido Herve Leger para Jean Pierre Bua Aros de oro amarillo y pulsera cadena con diamantes de Rabat Sortija de oro amarillo con topacio azul y diamantes de Carrera y Carrera

Vestido lentejuelas de Oscar de la Renta Abrigo y chaleco de piel sobre el sofรก de Loewe Aros con brillantes de Cervera Barcelona Pulsera de oro blanco con diamantes talla rosa de Carrera y Carrera

Él Esmoquin de Zegna Camisa de Dsquared Pajarita de Loewe

Ella Esmoquin de terciopelo de Sportmax Clutch de Alexander McQueen para Jean Pierre Bua Pendientes de diamantes de Rabat

BELLEZA

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Narices de autor

Los perfumistas más exclusivos crean productos únicos para sus clientes más fieles: detectan a qué huele su entorno y les encalzan en una fragancia única. Por Natalia Costa

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l lado de las grandes firmas hay un pequeño espacio ocupado por nombres propios que brillan en el universo con luz propia gracias a sus dones olfativos, y que tanto han contribuido a engrandecer la industria del perfume comercial con colaboraciones en las grandes casas de fragancias, como han hecho carrera en solitario, paralela a los recovecos de la fama. De hecho, han proseguido equidistantes al gran público ávido de nuevas fragancias, ya que estos perfumistas cuentan con una restringida pero exquisita clientela: artesanalmente inventan nuevas fragancias para los más fieles clientes, quienes logran posicionarse en un lugar único, con un perfume exclusivo, mejor quizás que el de una edición limitada. En esta línea, estos encargos personalizados pueden superar incluso los 50.000 euros: carece de importancia el precio cuando se trata de oler bien en un restringido círculo de amistades. Según como se mire no resulta tan caro hacerse con una fragancia única, por la que perfumistas de renombre como el reputado francés Jean Michel Duriez (nariz principal de la casa Rochas) pasea a sus clientes anotando olores de todos los rincones de la ciudad: floristerías, fruterías, espicerías... y compone en su laboratorio (con el sello de leyenda Jean Patou) exclusivos perfumes a medida de sus exigentes huéspedes, a los que da la fragancia en diferentes formatos para que puedan tener siempre a mano unas gotas de su alter ego.

L’Artisan Parfumeur es otro de los grandes nombres propios y uno de los más exclusivos del mundo: «Gracias a nuestra imaginación, a excepcionales materias primas y a perfumistas visionarios, tenemos una visión singular de la perfumería que es verdadera alquimia», aseguran desde la marca, que cuenta con perfumistas de la talla de Bertrand Duchaufour, Olivia Giacobetti y Michel Almairac. Estos artesanos saben muy bien que sus clientes buscan fragancias exclusivas, de forma que existe una fragancia de L’Artisan Parfumeur para cada cliente, algo que aseguran desde la casa que «siempre es el inicio de una larga historia de amor».

Si bien en París pueden encontrarse numerosos maestros perfumistas, como Le Secret du Marais y Bomonde, la capital española cuenta con un centro perfumístico emblemático: la casa Barfumería, que huye de los grandes nombres comerciales en pos de los grandes componentes: «Nunca nos apoyamos en la marca, sino en el olor», dicen desde la tienda.

Barfumería tiene el objetivo de ayudar a cada cliente a encontrar su olor, misión para la que cuenta con un conjunto de esencias clasificadas que permiten a sus

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perfumistas definir un perfume junto a los clientes.

Además, la Barfumería organiza Catas de Perfumes, en las que un maestro perfumista pone a los asistentes en contacto «con la fascinante dimensión de su sentido del olfato». Estos hombres-nariz son superdotados olfativos de nuestro tiempo, hombres que trabajan en un laboratorio, envueltos en pequeños frascos, con 600 extractos naturales y 4.000 sintéticos, y cuya combinación dará lugar a restringidas colecciones privadas accesibles a los clientes más distinguidos.

De hecho, en el mercado de los perfumes se pueden encontrar miles de fragancias, pero aglunas de ellas cautivan por su carácter. Es el caso de Ange ou Démon Le Secret de Givenchy, un perfume de autor creado por la olfatóloga de la casa, Françoise Donche.

Se trata del secreto mejor guardado de Givenchy que sale a la luz para mostrar la cara más seductora de la mujer. Unas notas de limón italiano, pachulí y jazmín cristalino conforman la parte visible de este perfume, que arroja un aroma extremadamente femenino y floral. Este perfume va firmado por la emblemática nariz de Donche, quien siente la perfumería como una pasión desde su más tierna infancia.

También para mujer, destaca en este sector el equipo de perfumistas entre artesanos, creativos y diseñadores de Bvulgari, compuesto por nombres de la talla de Jacques Cavallier, Annick Menardo, Alberto Morillas y Jean-Claude Ellena, entre otros. Esta firma ha preparado la fragancia Mon Jasmin Noir, una versión floral de la reconocida Jasmin Noir llena de misterio, que proyecta la faceta más seductora y joven de cualquier mujer. Con notas de lirio, almizcle,madera y jazmín es una fragancia muy especial. Por ello, su imagen ha sido Kirsten Dunst, una joven triunfadora.

Dior Homme Intense DIOR p.v.p: 69€

Bleu de CHANEL p.v.p: 77€

NARIZ DE FRANCIA En el plano masculino también hay reputados perfumistas que merecen ser mencionados, como los de la legendaria saga Nez Guerlain: se trata de JeanPaul Guerlain, creador de uno de los clásicos de la firma: Vétiver. Es un perfume con olor a madera intensificado por la húmeda calidez del verano. Precisamente, es un aroma cítrico y amaderado, sobrio y elegante, con la dignidad que emanaba el propio Jean-Paul Guerlain, quien llegó a ser considerado como la Nariz de Francia antes de retirarse, habiendo dejado un extenso legado de míticos aromas, como Habit Rouge y Chamade.

Otro destacado de los perfumes es Olivier Polge, que firma la fragancia Kenzo Homme Woody, un amaderado aroma con la energía de las hojas frescas, la albahaca, mezclado con notas de vetiver y cedro del Atlas. Es una fragancia que transporta a otro lado del mundo y, como un árbol, el hombre Kenzo saca su fuerza de la energía de la tierra.

Champion DAVIDOFF p.v.p: 39,95€

Entrevista:

Ramón Monegal «Seguía a gente por París porque sentía su olor y quería ver quién lo llevaba»

DKNY Delicious. p.v.p: 150€

Perteneciente a una de las sagas de per fumistas más importantes de España, Monegal creció formándose en la Maison Myrurgia en Ginebra y París de la mano de destacados maîtres par fumeurs. En esta casa creó primero el exitoso Alada para aventurarse después en fragancias para baluartes como Don Algodón, Massimo Dutti, Aldolfo Domínguez, Julio Iglesias, Seve Ballesteros, Panamá Jack y Antonio Miró. En 2009, se independizó con la marca Ramon Monegal (RM).

¿Qué te decidió a crear tu propia marca?

Kenzo Homme KENZO p.v.p: 45,90€

Me marché por el romanticismo de volver a ser como los per fumistas del siglo XIX. El per fume nació con la voluntad de seducir y comunicarse y hasta los años 20 fue así. Los per fumistas ahora están encerrados en los laboratorios, y yo defiendo que tenemos que poder explicar lo que hacemos.

¿Qué hacéis que no se sabe?

El per fumista escoge los ingredientes según lo que quiere decir: un jazmín es seducción; una rosa es amor; un vetiver son raíces; una madera es fuerza; el ámbar es nobleza; el incienso es solemnidad... son toda una serie de esencias que al mezclarlas construyes tu historia, que comunica algo. Yo normalmente trabajo por actitudes.

¿Por ejemplo?

Los per fumes para jóvenes tratan de enraizar; las frutas son juventud; las flores hacen olores para atraer a los insectos; las maderas son fuerza... No hay buenos ni malos per fumes, sino adecuados o no adecuados a cada situación. Yo me pasé una época siguiendo a gente por la calle, en París, sentía los olores y quería ver quién y cómo los llevaba.

Y entonces, ¿Qué pasaba?

Unas combinaciones funcionaban y otras no porque a aquellas personas nadie les había explicado nada de esencias... Esto lo cuento en un libro que saldrá en abril, donde hablo del lenguaje del per fume, y que es a la vez un símil con la vida: tiene un inicio, una maduración y un final, como los per fumes.

¿Cuál es tu primer recuerdo olfativo?

Desde pequeño recuerdo el mar, la madera, la brea... Yo iba a ver a un maestro que torcía maderas para hacer barcos con brea. Se quemó Myrurgia y se rompieron todos los botes de aceites y tuve que intentar recuperarlos. Hacía un olor muy fuerte... Aquello no me atrajo.

¿Por qué seguiste por este camino?

Mi padre no se encargó de mí, y me acogió en su casa el per fumista Arturo Jordi Pey, que trabajaba en Suiza. Con una nariz increíblemente fina, me hizo ver que la per fumería era más importante para mí de lo que yo creía.

¿En qué proyectos trabajas ahora?

Tengo una colección de 20 per fumes, y he creado una unidad de producción para hacer per fumes personalizados para marcas.

Un per fume personalizado es una obra única. Esto cuesta entre 6.000 y 60.000 euros.

Tendrás clientes muy exclusivos...

Tengo mucha gente interesada de fuera, pero aun no lo puedo asumir. Creo que a finales de este año ya estaré preparado. Pero mientras he hecho encargos para Carmen Sevilla, Julio Iglesias, Inés de la Fressange...

Rompiendo tópicos Vetiver GUERLAIN p.v.p: 43,95€

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Los per fumes se pueden mezclar. Cuando se habla de personalizar, cualquiera lo puede hacer. Sólo hay que probar. Se pueden mezclar per fumes con body milk.

Conozco mezclas espectaculares. Es una manera de innovar en casa».

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Para probarse diferentes per fumes hay que esperar a que el olor se marche de la memoria. Cada uno debe saber su timing».

Vetiver GUERLAIN p.v.p.: 150€

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Los per fumes no sólo deben ponerse en las muñecas. Esto se hacía cuando eran extractos, con altas concentraciones y se aplicaba una gota en donde pasan las arterias porque la piel está a 37 grados, que hace evaporar el per fume, y también porque hace un efecto bomba muy sutil. Pero con los per fumes de ahora se puede usar el pelo porque está en movimiento. También la ropa retiene el per fume más tiempo que la piel. Yo prefiero per fumarme y luego vestirme, porque la ropa coge olor y el per fume dura más».

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Una de las mejores maneras de per fumarse son los body milk, no llevan alcohol, sino aceite y agua y se mantienen durante más tiempo en la piel, y son más agradables de poner. Es posible que en el futuro se vean crecer ‘bodiesper fumes’ porque es un medio mucho más adecuado que el alcohol, que se evapora».

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Para regalar lo más importante es saber el estilo y la actitud de una persona: será más fácil poder escoger. Pero siempre hay que intentar innovar y que la persona varíe de per fume probando nuevas esencias».

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No es necesario ir refrescando el per fume durante el día. La fragancia va variando a lo largo del día porque van saliendo sus notas: un per fume en las diferentes etapas de evaporación es muy diferente».

Soul HUGO BOSS p.v.p: 67€

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BELLEZA

Fragancias

únicas

Impregnarse de un un perfume clásico es vestirse de historia.

Un aroma de antaño pinta con historias nuestra memoria y las dibuja sobre la piel. Redacción

PARA ÉL...

PARA ELLA...

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SEGURIDAD EN UNO MISMO Un perfume mítico masculino es Givenchy Gentleman, que la propia marca define como un reto a la audacidad. Es una fragancia distinguida y rebelde, debido a su fuerte identidad. El hombre que elige usar Givenchy Gentleman está confiado y seguro de sí mismo, es un hombre contemporáneo y orgulloso de su apariencia. Además, combina este toque mítico con el uso de tecnologías de última generación.

DE LA REBELDÍA Un clásico femenino de la posguerra es L’Air du Temps de Nina Ricci, una creación francesa que sedujo a las mujeres por su absoluta feminidad defendida entorno a 1947, año del lanzamiento de la fragancia, que sigue siendo una de las más vendidas del mundo. Curiosamente, esta fragancia evoca floralmente la alegría de vivir sin preocupación. Palomas adornan el frasco como símbolo de la paz.

ás allá de los olores anticuados y de las modas pasajeras, un aroma de antaño rellena de recuerdos nuestra piel, pinta con historias nuestra memoria…

Precisamente, Bvulgari Black, es un clásico perfume masculino de la familia de la madera oriental y del ámbar, con notas de té oriental y humo, además de llevar un corazón de goma y resina, lo que lo hace exclusivo y original, fuera de los extractos más habituales en fragancias masculinas. Garantiza una perdurabilidad extrema, y hay quienes afirman que en sus notas se perciben trazas de las aceras y rascacielos de Nueva York, Berlín y Londres combinadas con la penetración del té Lapsang Souchong.

Un gran clásico masculino se debe al imperio Christian Dior. El perfumista francés Edmond Roudnitska ingenió Eau Sauvage en 1966, arrasando en el mercado. Sus notas frescas de limón siciliano, vetiver y notas amaderadas hechizaron a los primeros clientes de Dior. El frasco, que no ha cambiado desde su primer diseño, está inspirado en una petaca, un objeto de lujo atemporal y un imprescindible en el vestuario masculino de mediados de siglo. El tapón es el dedal de Monsieur Dior, omnipresente en la colección.

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Bvulgari Black BVLGARI p.v.p: 35,99€

Eau Sauvage DIOR. p.v.p: 56,95€

a desnudez puede engalanarse con un par de gotas de cualquier perfume, tal y como dijo una vez Marilyn Monroe, quien, en efecto, dormía vestida con dos gotas de Chanel Nº5, según confesó una vez a un periodista. Fue el olfato del perfumista Ernest Beaux el que intuyó el éxito de esta poción mágica, que presentó en diferentes composiciones a Coco Chanel. Fue revolucionaria en los felices años veinte, al ser pionera en la mezcla de un compuesto como el aldehído con diversas notas florales de rosa, jazmín y naranjo, además de madera de sándalo. El resultado fue un denso aroma que ha sobrevivido a los tiempos.

Por otro lado, Eau de Soir de Sisley es un clásico que se presenta renovado para estas Navidades. Este perfume le pide prestado su color misterioso a la noche y se presenta en un frasco de un azul abismal que hace danzar a los colores de fondo. Es una grata exquisitez de notas de mandarina y pomelo, con un corazón de jazmín, musgo y pachulí, y un fondo de almizcle y ámbar. Edición limitada especial, es la decimoprimera versión de colección de su perfume con una nueva presentación.

Sólo habrá 10.000 ejemplares en todo el mundo.

Chanel Nº 5. p.v.p: 62€

Eau de Soir SISLEY. p.v.p: 120,99€

BELLEZA

Sombras e ilusiones de

CHANEL La nueva colección de maquillaje recoge los resplandores del oro, el bronce y el palatino de las joyas y los convierte en enigmáticos tonos luminosos y brillantes. Redacción

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a firma Chanel propone para la temporada de otoño 2011 su colección de maquillaje Illusion d’Ombre, un universo de materias preciosas que se pueden tocar con la yema de los dedos. Esta colección es como la caricia de una pluma iluminada con las facetas de una piedra tallada. Es algo más que maquillaje porque suscita emociones secretas que alimentan la imaginación.

La colección de la casa francesa deja los rostros estilizados, como acariciados por un velo de nácares: la mirada se apodera de la luz necesaria adoptando su justo protagonismo y consiguiendo un papel totalmente inquietante y embelesador en esta función. Precisamente, la protagonista de esta colección es la sombra de ojos, que logra generar una experiencia sensorial inédita. De aspecto empolvado, su textura en crema de alta fijación, ultraligera y de tacto sedoso, se funde con la piel gracias a su fórmula translúcida elaborada con siliconas. Es entonces cuando Illusion d’Ombre descubre la autenticidad de los pigmentos puros y magnifica la intensidad de los tonos y sus reflejos iridiscentes.

Como lápiz de ojos, esta colección tiene una fuerte apuesta por el lápiz Khaki Platiné, con toques metálicos, atrayendo la luz y agrandando la mirada. Es como una línea mágica en el interior del ojo que también puede dibujarse bordeando las pestañas y reforzando la emoción y la impresión de misterio.

Chanel viste los párpados en tonos bronce, haciéndolos capaces de volar a otras épocas y anidar en el corazón del verdadero lujo recordando aquellas maisons d’art artesanas, donde cada muestra de producto se envolvía en cajas de cartón etiquetadas, como antiguamente. No en vano, en las páginas de la historia de Chanel todavía figuran nombres legendarios como Lesage, Lemarié, Massaro, Goosens, Micel, Guillet y Desrues. De hecho, el director de la creación de maquillaje de Chanel, Peter Philips, evoca la poesía y el arte de estas casas. El maquillaje de esta colección toma prestado del universio de las maisons d’art su maestría, sus juegos de texturas y la infinita variación de sus reflejos. Exactamente, la colección recoge los resplandores del oro, del bronce y del palatino inspirados en las joyas, y hacen que éstos irradien en una paleta de enigmáticos tonos luminosos y brillantes.

MÁS ALLÁ DE LA MIRADA El intenso color rojo se apoderará de los labios esta temporada. La colección Rouge Coco presenta unos labios elegantes y espontáneos acompañando a una mirada enigmática. La sonrisa más femenina pasa por el tono melocotón ingenuo de la muestra Plumetis, y por el muy luminoso rosa palo cobrizo, que Chanel bautiza como Étoile. Una propuesta algo más atrevida es Pampille, un melocotón con reflejos plateados y Braise, un bronce rosa, coordinado con las anteriores barras de labios y con gloss radiante, lo que confiere un brillo extremo.

La propuesta para remarcar los labios es el lápiz Coralline, con un aire fresco y Rose Cuivre, con un toque sofisticado. Un trazo preciso subraya o personaliza el contorno de los labios dibujando la sonrisa perfecta. Esta colección juega con los tonos anaranjados.

Para una tez pura y transparente, Chanel propone Joues Contraste y su Rose Écrin, que realza los pómulos con un toque de frescor y un ligero efecto ‘buena cara’.

Como en la mirada, le vernis de las uñas se inspira en los efectos de las materia, vistiendo las uñas con tonos de reflejos metálicos y cambiantes. Así, propone Peridot, con una mezcla de dorado y verde perdiéndose en un efecto tornasolado; Graphite combina la plata, el oro y el platino como una materia bruta, y Quartz funde el rosa con el bronce, generando un resultado sofisticado.

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SEIS MATICES DE SOMBRAS FANTASME: un blanco iridiscente MIRIFIQUE: todos los matices del negro ÉMERVEILLÉ: un melocotón suave ÉBLOUI: un chocolate realzado con rojo ILLUSOIRE: un tono gris ÉPATANT: un caqui matizado con gris

LABIOS DE TERCIOPELO Si en 2006 el producto Rouge Allure fue una verdadera arma de seducción, en 2011 Rouge Allure Velvet ofrece una experiencia inédita y un resultado sorprendente, precursor de un nuevo estilo: su textura aterciopelada ultraluminosa y confotable reinventa el mate y lleva más allá la audacia del color. Inaugura de facto otra manera de llevar la barra de labios escribiendo un nuevo capítulo en la feminidad de Chanel.

Esta barra propone una innovadora fórmula que combina el poder matificante y alisante de las esferas de silicona con la luminosidad de una nueva generación de nácares ultra finos, que realzan los labios sin efecto brillo, sino con tonos muy profundos. Además ofrece una sensación inédita debido a sus derivados de aceite de jojoba con propiedades emolientes, y es tan hidratante como una barra de labios satinada.

ONCE GAMAS DE COLOR ESTÁN DISPONIBLES EN ESTA COLECCIÓN:

1. LA FURTIVE. Un beige cálido de elegancia intemporal 2. LA RAVISSANTE. Un suave coral con reflejos ámbar 3. LA DISTINGUÉE. Un elegante beige con toques melocotón 4. LA RAFFINÉE. Un rosa palo fresco resplandeciente 5. L’EXUBÉRANTE. Un rosa intenso y luminoso lleno de glamour 6. LA CÂLINE. Un rosa suave de momentos agradables 7. L’ÉLÉGANTE. Un rosa fresco, siempre encantador 8. LA FASCINANTE. La eterna seducción de un rojo profundo 9. LA SOMPTUEUSE. Un rojo intrigante y sofisticado 10. LA SENSUELLE. La firme seducción de un violeta claro intenso 11. L’EXQUISE. Un chocolate refinado con matices cobrizos

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Las hermanas

CARITA: leyenda del primer salón de belleza Por C.B.

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unque el cuidado de la propia imagen es una actitud muy antigua, los modernos salones de belleza germinaron en la Francia de principios de siglo de la mano de dos legendarias hermanas: María y Rosy Carita, nacidas cuando empezaba la primera Guerra Mundial. Su gran acierto fue la idea de que la belleza debía tratarse integralmente y de forma personalizada, por lo que poco a poco fueron avanzando en la proyección de lo que acabaría siendo el primer salón de belleza de la historia.

Después de debutar como aprendiz de peluquería en 1926 para ayudar económicamente a su familia, María abrió un salón de peluquería en Toulousse. Con 18 años ya apuntaba maneras, pues este salón, emplazado en lo que había sido una charcutería, fue rediseñado todo en color blanco avanzando hacia la elegancia. Un año más tarde, María abrió un nuevo salón (más grande y mejor ubicado) en el centro de la ciudad, pero la muerte de su madre precipitó el rumbo de su historia.

Las dos hermanas se trasladaron a París, donde empezaron a trabajar con el gran peluquero parisino del momento, Gervais. Ésta fue una etapa de intensa formación en la que, sin embargo, Gervais, se percató de los dones de María, a quien solía decirle: «Tienes unos dedos de oro».

Ya a las puertas de la segunda Guerra Mundial en 1945, las hermanas Carita aterrizaron en el Faubourg Saint-Honoré, calle que sería su baluarte y en la que nidificarían más tarde todas sus ideas. Saint-Honoré era entonces la milla de oro de la moda y la elegancia y el lujo parisinos.

Así, las hermanas abrieron en el número 83 un salón de peluquería llamado a triunfar entre la aristocracia francesa.

Dos años más tarde, trasladaron su salón al número 5 de la misma calle. Para entonces los roles de estas hermanas estaban más que definidos: María era la artista, mientras que Rosy era la empresaria, un tándem que dirigía a un contingente de 50 empleados y que llevó a un nuevo punto de partida a la firma: tras asociarse con su gran amigo y conocido peluquero Alexandre, se trasladaron al número 11 del Faubourg Saint-Honoré, inaugurando el salón la Duquesa de Windsor en 1952. Siendo ya dueñas y señoras de la emblemática calle, las hermanas Carita fundaron en el número 14 una escuela de estética, donde además de enseñar las técnicas cosméticas contagiaban a sus alumnas el interés por la perfección y la exigencia. Cada vez más cerca de la idea de una belleza global, el milagro estaba a punto de suceder: María y Rosy prepararon el Fluide de Beauté 14, un aceite seco ultra-nutritivo cuyo nombre evocaba por una parte la idea de belleza global en un sólo producto y que era también un homenaje a la escuela, ubicada en el número 14. Asimismo, también lanzaron el mítico Rénovateur, una mezcla de granos de girasol torrefactos y aceites esenciales (de clavo, tomillo y limón) apta para aplicarla tanto en el rostro, como en el cuerpo y el pelo. Ambos productos, buques-insignia de la casa, pusieron las bases para la edificación de un salón de belleza moderno.

Cada vez más cerca de esta idea y tras poner punto y final a la colaboración con el peluquero Alexandre, incorporan a Suzanne Dulac y a Joëlle Poulain en su equipo, abriendo en 1967 un verdadero club de belleza masculina llamado Carita Monsieur. Junto a los fluidos de la marca y el club masculino, Carita emprendió profundas reformas en su sede en el número 11 convirtiéndose en la Maison de Beauté. Nacía en 1968 el primer salón de belleza.

Ya a las puertas de la segunda Guerra Mundial en 1945, las hermanas Carita aterrizaron en el Faubourg Saint-Honoré, calle que sería su baluarte

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FLUIDO DE BELLEZA El Fluide de Bauté 14 fue concebido para eliminar el estrés diario, aportando una sensación de bienestar y relajación. Útil para rostro, cuerpo y cabello, este producto reúne en un solo frasco toda la efectividad de Carita, resumiendo el auténtico concepto de la marca. De hecho, la filosofía de la firma la explicaban así las hermanas: «Ningún peinado puede lucir bello sin un cabello espléndido, sano y una piel nacarada».

Una vez definida la necesidad de cuidarse globalmente, las hermanas pasaron a la definición de cada clienta buscando la armonía entre la personalidad y la apariencia de cada mujer: «No hay mujeres poco atractivas: se puede encontrar el encanto que cada una posee y ofrecerle una solución a medida para resaltarlo». Por ello, durante cada uno de los tratamientos, los profesionales de la firma escuchan atentamente al cliente y le ofrecen consejos adaptados a su personalidad y necesidades, permitiendo expresarse a la belleza individual.

EL MÉTODO: CUATRO DIA NAS El método de las hermanas Carita para hallar la belleza ideal nació de una idea sencilla: la belleza se alcanza con los cuidados y los tratamientos adecuados, específicos y aplicados de manera regular. Destinado a satisfacer este método se ingenió la máxima «Cuando el tiempo pasa de manera bella...», que fue el slogan publicitario de la firma. Sin más preámbulos, las hermanas fueron determinantes en defender que:

LA LIMPIEZA: Es un objetivo prioritario eliminar de la piel cualquier resto de impurezas.

Se trata de un paso esencial para preparar la piel. Es tan importante la limpieza del cutis como la del resto del cuerpo.

LA CORRECCIÓN: Es imprescindible actuar en el origen del problema para restaurar el equilibrio de la piel, su vitalidad y su luminosidad. Esta es la máxima de cualquier tratamiento de Carita.

LA PROTECCIÓN: Es necesario envolver a la piel en un halo de protección contra el medioambiente y la polución, que son las principales causas de la fatiga en la piel a largo plazo.

LAS ÁREAS ESPECÍFICAS: Es necesario reforzar con cuidados especiales las zonas más sensibles o durante aquellas épocas en las que la piel tiene necesidades específicas.

MAISON DE BEAUTÉ La casa de la belleza fue el apropiado nombre que las dos hermanas seleccionaron para el primer salón de belleza, al divisar a años luz el concepto de la belleza global.

Esta casa fue el primer salón de belleza global destinado al tratamiento del rostro, del cuerpo y del cabello. La maison pasó a ser un universo incandescente donde reinaba una inaudita energía y una profunda pasión por la belleza.

Precisamente, por primera vez se destinaba una planta entera a los tratamientos en cabina, naciendo así el primer spa, acompañado de la línea Lotion Nacrée (otro de los emblemas de la casa). Actualmente, la Maison cuenta con una primera planta dedicada íntegramente a la belleza del cuerpo y del rostro, mientras que la segunda es un mausoleo de la peluquería, que ofrece todas las fases de tratamiento del cabello.

Pero volviendo al pasado, en la década de los 70 se instaló la escuela de estética, donde Terry de Gunzburg impartió sus cursos durante diez años. Pero no hay grandes firmas sin grandes niveles de producción, lo que obligó a Carita a proyectar su primera fábrica, que se ubicó en Asnières.

A finales de los 70, María falleció siendo relevada en la dirección artística por su sobrino Christophe Carita, quien se erigió como un verdadero escultor del cabello debido a su enorme sensibilidad. Christophe destacó por su originalidad a la vez que osadía, dotes que le llevaron a ser conocido como Principito de la Belleza (Petit Prince de la Beauté), tal y como empezaron a llamarle las revistas femeninas más importantes del momento.

El legado de las llamadas 'hadas de la belleza' tuvo su punto y final al morir Rosy en 1983, año en el que también pereció Suzanne Dulac. El rumbo de Carita iba a cambiar.

En 1986 el Grupo Shiseido compró Carita rediseñando el número 11 de Faubourg Saint-Honoré por completo. Echando la vista atrás, la herencia de las hermanas Carita fue un extraordinario expertisse cosmético y una propuesta de belleza al más puro estilo francés, con una perfecta alquimia entre arte y ciencia.

Tanto María como Rosy defendieron a capa y espada que Carita no era una moda ni estaba de moda. «¿Carita está de moda? ¡Nunca jamás! La moda pasa de moda, y nosotras no podemos estar pasadas de moda con un pie en el futuro», aseguraron las hermanas, que estaban obsesionadas en reinventar constantemente la belleza femenina.

Tras su muerte, las hermanas dejaron a sus espaldas una firma cosmética reconocida internacionalmente que tiene como clave la alianza entre el lujo y la destreza de sus profesionales. La filosofía de la Maison es clara: «No hay mujeres feas, sólo mujeres monótonas y aburridas», ya que cada cliente es tratado como un ser único y merecedor de una atención completamente individualizada. El más mínimo detalle importa. Por ello, hoy Carita es una marca de glamour sin ostentación que vende refinamiento, sofisticación y sencillez. Además de ser la Casa de la belleza, el número 11 de Faubourg Saint-Honoré fue la escuela de todos los nombres de la actual industria de la belleza, como Alexandre de Paris, Thibault Vabre, Charlie, Patrick Alès, Jean-Louis David y Jean-Marc Maniatis, entre otros.

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SISLEY,

lo mejor de las plantas... para crear lo mejor de la cosmética

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nspirándose en el paradisíaco mundo vegetal, en 1976, Hubert d’Ornano creó Sisley erigiéndose en la moda de la aromaterapia y la fitoterapia cuando ésta aún no se había extendido por Europa, ya que en esa época la utilización de las plantas y los aceites esenciales en los productos de belleza era todavía una idea muy innovadora.

Hubert d’Ornano entendió en seguida que el mundo vegetal guardaba silencioso un considerable campo de investigación, lo que le llevó a extraer lo mejor de las plantas para crear lo mejor de la cosmética. El planeta aguardaba estas innovaciones con aproximadamente 800.000 plantas diferentes, vegetales de los que el ser humano se ha abastecido para respirar, alimentarse y curarse desde tiempos remotos. Como un auténtico precursor, d’Ornano especializó sus laboratorios en fitocosmetología. Esta ciencia consiste en utilizar extractos naturales de plantas en los productos de belleza para lo que Sisley sólo selecciona la mejor planta en su categoría y usa la parte más eficaz para tratar el problema concreto.

Después de tres generaciones, Sisley se mantiene como una empresa familiar y Hubert d’Ornano sigue al frente defendiendo los valores que la constituyen, como la calidad, la innovación y el espíritu empresarial. Su trayectoria la ha convertido en uno de los referentes del lujo y la belleza del momento.

Sin embargo, en este cometido también ha participado muy activamente su esposa Isabelle d’Ornano, quien actualmente ocupa el puesto de vicepresidenta de la sociedad y es la responsable del diseño. Concretamente, su función es que los productos salgan a la luz respondiendo exactamente a las necesidades de las mujeres. No obstante, el engranaje de Sisley no termina ahí, ya que dos de sus hijos participan en el desarrollo de la marca. Philippe d’Ornano es el director general de la empresa y supervisa su desarrollo mundial, mientras que su hermana Christine (directora general adjunta) está a cargo de la filial inglesa.

Junto a ellos, equipos internacionales de apasionados profesionales con más de cien nacionalidades trabajan para la empresa.

Actualmente, el secreto de Sisley se explica por tratarse de una marca global que trabaja en tres grandes líneas: el tratamiento, el maquillaje y el perfume. Precisamente, éste último responde a auténticas creaciones de autor basadas en el universo familiar de la saga d’Ornano. Apasionados creadores, Hubert e Isabelle siempre han concebido libremente perfumes de gran calidad, modernos y elegantes, reivindicando decididamente su diferencia. De hecho, retomando el espíritu de la gran tradición francesa, los perfumes de Sisley se han hecho un hueco a lo largo de los años entre los clásicos intemporales de la perfumería.

Entre sus hitos, se sitúan Eau de Campagne, lanzada en 1976 forjando toda una leyenda. Con notas de salida verdes

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y provocativas, revela unas notas de corazón estimulantes con deliciosas fragancias de hierbas salvajes y hojas de tomate verde. Se trata de un perfume moderno, que pueden usar tanto hombres como mujeres de ciudad y de campo.

Entre los destacados también se sitúa Soir de Lune, que regala una armonía madera-pachulí-fruta muy original, que traslada a un paseo amoroso bajo una luz tenue y delicada.

Es el más romántico de los perfumes de Sisley, ya que está compuesto por las más bellas esencias naturales, como la rosa, la camomila y la mimosa, entre otros. Además del gran clásico Eau du Soir, que es un himno a la feminidad, la firma también ha creado su insignia Eau de Sisley,

Redacción

poderosas y seductoras. En ésta, el sombrío y profundo corazón de lentisco se mezcla con notas ambarinas de la planta mediterránea ciste verde, con el amaderado sándalo y las raíces del vetiver.

Por este raigambre con la tierra y el aire, Eau d’Ikar se define como un eau de toilette entre el cielo y el mar capaz de hacernos soñar en el vuelo de Ícaro. Para esta fragancia, el frasco, de Bronislaw Krysztof, es el símbolo de un mito actualizado: cristalino y puro, está esculpido en una ala abstracta, pura y transparente. En él, también se ha representado un busto masculino labrado en el espesor del vidrio.

Por primera vez, se usa el mismo ingrediente en las tres notas de un perfumes: el lentisco creado en tres facetas. Es el rostro de tres mujeres, con la edición número uno llena de sensualidad, la número dos de luminosidad y la número tres de adicción. Además de estos clásicos de la marca, la novedad de Sisley para estas Navidades es Eau d’Ikar.

EAU D’IKAR, SÉ LIBRE PARA VOLAR Se trata de la última apuesta en fragancias masculinas de la firma: es un perfume muy elaborado pero de elegante simplicidad. Basado en la leyenda de Ícaro, para la marca Eau d’Ikar es un nombre que representa una ambición poética, que resume el profundo deseo del hombre de volar para desprenderse de la tierra y sentir la libertad.

Este sueño huele a la suavidad del viento, la travesía de las nubes, a la vez que significa valentía y fantasía, fragilidad y bravura. Eau d’Ikar es para los hombres preparados para sentir una aventura sin miedo de mirar al cielo.

Rico en esencias naturales, Eau d’Ikar se construye entorno al lentisco, un arbusto de los montes bajos del Mediterráneo y Córcega, tierra natal de la familia d’Ornano. Por primera vez, se usa el mismo ingrediente en las tres notas de un perfumes: el lentisco. Este aroma es la fiel nota de salida, aportando un toque verde, crujiente y vivo, iluminado por las frutas como la naranja amarga, la bergamota y el limón, y también con notas de zanahoria.

El corazón de Eau d’Ikar asocia el absoluto de lentisco a armonías florales y especiadas, como el lirio, el jazmín y el té naranja pekoe refrescadas por el junco. Esta combinación desvela facetas inesperadas que saben a cuero y a madera, dejando paso a las notas de fondo, muy masculinas,

Sisley Eau de Campagne p.v.p: 89€/100ml

JOYAS & RELOJES

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Regalos perfectos

La Navidad es la mejor época para tener un detalle de oro con las personas queridas. Le presentamos 11 regalos con los que, seguro, no fallará. Redacción

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8 10 1. Cordones de oro de Mr. Kennedy. p.v.p: 13.000€. 2. Reloj Santos hombre Cartier c.p.v. 3. Móvil Vertu Signature de acero y piel negra con servicio de Concierge Vertu p.v.p: 9.700€. 4. Gemelos Hacket. c.p.v. 5. Abrecartas Cartier Santos Hélice de acero y oro amarillo. p.v.p: 240€. 6. Reloj Exquse de Duran. c.p.v. 7. Reloj Longines Mater Collection. c.p.v. 8. Estilográfica Gaius Cinius Maecenas Limited Edition de Montblanc. p.v.p: 7.500€. 9. Reloj Milus Tirion Triretrograde Seconds Skeleton Titanium c.p.v.

10. Reloj Portofino de IWC con cuerda manual de 8 días. p.v.p: 8.300€. 11. Gemelos Rabat de oro blanco con diamante negro central y orla de diamantes blancos. p.v.p: 8.855€.

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9 10 1. Reloj Datejust Oyster Perpetual Special Edition de ROLEX. c.p.v.

2. Anillo RABAT de oro blanco cruzado con pavé de diamantes blancos y zafiros. p.v.p: 9.450€. 3. Pendientes Nenúfar Cuarzo Fume. de DURAN p.v.p: 1.300€. 4. Móvil VERTU Constellation Quest con teclas de zafiro rosa y servicio de concierge Vertu. p.v.p: 6.500€ 5. Anillo de oro blanco, tsavorita verde, zafiro amarillo y diamante blanco, el tallo de la manzana era parte de unos pendientes franceses de 1890 de ONE VINTAGE. p.v.p: 7.140€. 6.

Brazalete rígido con forma de hoja de oro blanco con brillantes de SUAREZ p.v.p: 31.870€. 7. Anillos en oro blanco y rosa con diamantes negros y blancos de UNIÓN SUIZA. p.v.p: desde 1.980€. 8. Reloj Dior VIII Grand Bal Plumetis Limited Edition. c.p.v.

9. Criollas en oro blanco con pavé de diamantes de MONTBLANC. p.v.p: 1.950€. 10. Reloj TISSOT Coutier Lady. c.p.v.

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Colecciones célebres

Aprovechando su renombre internacional, muchas estrellas lanzan sus propios productos al mercado mundial con la campaña de marketing ya hecha. Por Natalia Costa

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erfumes, joyas, moda y accesorios forman parte de las líneas de negocio de las principales estrellas de Hollywood y famosos a nivel mundial. Se trata de una lista infinita, casi tan larga como número de famosos hay en la tierra. Ellos han visto en la creación de su propia marca una posibilidad de ampliar su margen de negocio, lo que lo convierte en una solución muy atractiva para sus finanzas.

Elisabeth Taylor fue una de las primeras famosas en lanzar su propia marca. Lo hizo con una línea de perfumes. Pero la lista es infinita y aparecen nombres tanto nacionales como internacionales, como por ejemplo, el caso de la modelo Gisele Bündchen, que ha lanzado su propia firma de ropa interior, como también lo ha hecho el cantante Marc Anthony, recién separado, que ha sacado su colección de moda, como ya hiciera su ex mujer Jennifer López, con su marca de ropa y perfumes Glow. También se han apuntado a esta moda personajes como Thalía, Paulina Rubio, David Bisbal, Robie Williams, Elsa Pataky, Beyoncé, Victoria Beckam, Britney Spears, Justin Timberlake, Gwen Stefani, Avril Lavigne, Sarah Jessica Parker...

Otra opción usada por las famosas es la de crear una colección propia para firmas determinadas, como el emblemático caso de Madona, en el que la cantante y empresaria creó su colección para H&M llamada ‘M by Madonna’. Asimismo, las hermanas Cruz, Penélope y Mónica, diseñaron su propia colección de moda inspirada en los años 70 para Mango. También Scarlett Johanson, con sus zapatillas deportivas para Reebook.

Entrevista:

Laura Ponte «Mi empresa es mi vida. No es un capricho»

Llevaba desde los 15 años dibujando joyas. Siempre me han gustado mucho. Después de una estancia en Nueva York, había dibujado una colección de joyas y estuve a punto de montar una colección con fabricantes gallegos, pero me venía todo enorme. Tenía 24 años y no tenía la seguridad para seguir adelante. Me eché para atrás.

y mi dinero, no lo hago por capricho, no es que ahora me apetece sacar una colección de joyas o una línea de zapatos. Si me meto en algo, me meto de cabeza y quiero saber dónde pongo una peseta y qué vale lo que hago, y por qué se puede multiplicar por tres o bajar. Cuando diseñas una pieza tienes que saber a cuanto está el gramo de oro y cuánto se disparará en tienda y qué mercado accederá a cada pieza.

¿Y qué te devolvió la valentía?

¿Cuál es vuestro mercado?

Hace siete años, con un joyero que era vecino de mi madre, estuvimos hablando de hacer una colección porque yo no paraba de dibujar joyas y quería verlas en realidad. Hice unos pendientes pero volví a abandonar la idea. Pasó el tiempo y un día conocí a Luis Feliú, que ahora es mi socio. Él me contrató, era el director de Girard-Perregaux y estaba en la Copa América, y quería reforzar la imagen de la marca.

Hacemos alta joyería, pero también hay piezas comerciales porque tocamos todos los palos. Tenemos piezas de todos los precios, desde 300 euros a 15.000. El precio del oro se ha disparado y nos ha fastidiado bastante, porque estamos haciendo alta joyería. No ponemos chapados, ni oro de 9 quilates, ni circonitas ni bañados en plata, sino que todo es oro de 18 quilates, piedras y brillantes. Es una garantía de calidad. El material es caro, nuestros brazaletes en manos de una marca consolidada valdrían tres veces más.

¿Qué te impulsó a crear tu empresa?

Y accediste a representar a la marca...

Me contó que había estado muchos años en una empresa de diamantes y dijimos que algún día montaríamos algo.

Yo tuve dos años de contrato con Girard-Perregaux, pero nunca encontrábamos el momento. Fue en julio de 2009, cuando me pasé todo el verano dibujando.

¿A qué se debe el nombre Luby and Lemerald?

Un día de broma dije: «Luis y Laura, tú eres Lu y yo Lemerarld». Lo dije en plan de risa, como diciendo tú eres rubí y yo esmeralda, dicho con ‘eles’.

¿Cómo defines la marca?

Había llegado el momento...

Hicimos un fifty-fifty y no queríamos que entrara nadie, como forma de controlar la dimensión y saber donde poníamos los pies. Luis me dijo que haríamos siete piezas. ¡Y yo había dibujado unas 800! Nos pusimos manos a la obra y de repente sacamos una colección, fue todo muy rápido.

Pero no salisteis al mercado hasta un año después, ¿verdad?

Sí. Empezamos a vender en diciembre de 2010, después de un año de rodaje y retoques. Iba combinándolo con campañas publicitarias como modelo. Pero mi empresa es mi vida de verdad, son muchas horas al día. Es mi tiempo

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No es minimal sino que me gustan las proporciones, sacar las cosas de contexto... como en la primera colección, The Tube. La nueva, que seguramente se llamará Nautilo, es del mundo submarino, con animales y algas... Empezamos muy rápido y ya está todo hecho, pero estará lista a principios de diciembre porque abrimos un showroom en Madrid y esto nos ha retrasado un poco.

¿Os presentáis en la capital?

Pondremos un showroom de prensa, con una mini boutique para hacer joyas a medida, un taller y una sala de reuniones.

Abrimos en en dos semanas. Está en la calle Monte Esquinza, 24 de Madrid. Tendremos piezas montadas y a medida, además de muchas otras cosas.

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Batalla de

Titanes

Empieza el combate entre dos relojes clásicos de colosal trayectoria. Sus cualidades les convierten en rivales hercúleos. Arranca la lucha. Por Natalia Costa

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l honor de reloj más clásico del mercado es un reconocimiento delicado que debe repartirse justamente entre las grandes casas de relojería que realmente han dejado un legado en máquinas de precisión. Varios nombres saltan a la imaginación, la guerra de los mejores está abierta en frentes de exclusividad, diseño y tendencia pero la batalla de los clásicos solamente la libran dos emblemáticos: Datejust de Rolex y Santos de Cartier. ¿Quién la ganará? Eso ya es cuestión de gustos.

Si la firma Rolex se sitúa entre las más emblemáticas de las casas de relojería, su modelo Datejust, aparecido por primera vez en 1945, es una de las insignias de la prestigiosa firma y tuvo el honor de ser el primer reloj de pulsera que mostraba la fecha a través de una apertura en el dial. Además, su aumento único de ojo de cíclope fue reconocido más tarde como un estándar del diseño de Rolex. Admirado por su clásico diseño, Datejust se convirtió enseguida en un símbolo del estilo, concepto al que contribuyeron la nobleza de sus materiales: acero y 18 quilates de oro. Así, la fecha de 1945 es para la historia de la relojería una fecha situada en los albores de la prosperidad, con el modelo Datejust muy avanzado a su tiempo gracias a su elegante aerodinámica. En los primeros modelos del Datejust, el cambio de fecha se empezaba a cambiar algunas horas antes de la medianoche, pero a partir de 1955 el mecanismo de cambio de fecha se mejoró con una lente Cyclops. A muy pocas personas en el mundo se les permite la entrada en el interior de un Rolex. Sólo el personal autorizado de la firma y los minoristas poseen el know-how, las habilidades y el equipo para tener acceso a la caja herméticamente cerrada de un Rolex. Ésta esta protegida contra el movimiento de golpes, presión, polvo y cualquier otro elemento intruso.

Algunas de las personalidades que avalan la victoria de este modelo de entre los más clásicos son, por ejemplo, el joven tenista Roger Federer, uno de los mejores deportistas de

los últimos tiempos, que apoya el lema del Datejust ‘Obsesión por la perfección’. También el cantante con «voz de seda», dicen en la firma, Michael Bublé, un símbolo del espíritu de Rolex Datejust.

El otro de los grandes titanes que compite en esta batalla de clásicos es el modelo Santos de Cartier, diseñado en 1904 por Louis Cartier para su amigo brasileño y aviador Alberto Santos-Dumont, quien estaba empeñado en saber qué hora era sin perder el control de su avioneta. Se trata de uno de los primeros relojes de pulsera de la historia, que impresionó a todo el mundo cuando Santos-Dumont, después de aterrizar, desembarcó y miró a su muñeca, dejando boquiabiertos a quienes acudieron a recibirle. Se trata de uno de los primeros relojes diseñados específicamente para ser usado atado a la muñeca. Debido a que la cinta fue la parte integral del mismo principio del reloj, ya no había ruptura estructural entre la caja y los accesorios: las esquinas redondeadas de la caja cuadrada se extendieron formando una sola pieza lista para recibir una correa.

A pesar de tratarse de un reloj diseñado a principios de siglo, su concepto dinámico es una salida distinta de la clásica de reloj redondo, ya que tiene más bien forma de rectángulo.

Explorando su forma y su función, su precisión y su estética, el reloj Santos de Cartier marca la convergencia de los principios del estilo Art Déco.

Después de esta curiosa historia y al cabo de muchísimos años, Cartier se decidió a apostar por la famosa línea Santos, y en 1978 presentó el primer Santos elaborado en acero y oro.

Pronto el emblemático modelo se convirtió en un símbolo de la casa Cartier. La elegancia de sus líneas inspiraron además una amplia línea de relojes de pulsera y accesorios. De hecho, en Cartier, Santos es ‘sólo’ una base de numerosos diseños para hombre y mujer.

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Calendario

Perpetuo La nueva apuesta de Tissot pasa por un perfecto mecanismo de relojería analógico que sigue los años bisiestos.

Redacción

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a firma Tissot presenta estas Navidades su primer reloj analógico con calendario perpetuo. Esta innovadora función trabaja sin la necesidad de ajustes, ya que sigue automáticamente el ritmo de los años bisiestos. Una perfecta combinación entre diseño y especialización técnica avala la trayectoria de Tissot, firma relojera del Grupo Swatch con la garantía ‘Swiss made’. Su apuesta masculina para estas fiestas es el Tissot Tradition Perpetual Calendar, de rompedor movimiento y con funcionamiento de alta tecnología. Es un modelo arraigado a detalles como la decoración guilloché, con un refinamiento y calidad desconocidos en los relojes de su precio.

Es un modelo especialmente indicado para los tradicionalistas que no quieren abandonar el rendimiento y el estilo, pero que se sienten atraídos por las útlimas novedades del mercado. Los relojes de esta colección incluyen también cronógrafos o modelos de mecanismo de tres agujas. Su diseño está concebido con un cristal de zafiro curvado lo que los convierte en un reloj muy confortable.

Además, este material hace que sea un ‘irrayable’. Su caja de acero inoxidable es totalmente hermética y resistente hasta 30 metros. Está disponible en brazalete de acero inoxidable con cierre mariposa y pulsadores, y también en correa de piel con cierre mariposa, con un precio que oscila entre los 230 hasta los 365 euros.

NUEVE FACETAS Las mujeres que siguen las tendencias de la moda encontrarán en el Tissot Couturier Lady el accesorio perfecto, materializado en nueve lujosos ejemplares con encanto único que ofrecen toda una gama de posibilidades y rinden homenaje a las diferentes facetas de la mujer actual. No obstante, los nueve modelos cuentan con la sofisticación y la artesanía de la alta costura, a la vez que la precisión de la maquinaria Tissot.

Sus diseños de líneas simples y puras proporcionan la elegancia, mientras que la libertad se halla en la posibilidad de elegir los materiales entre una correa de cuero con estampado de cocodrilo o un contemporáneo brazalete de acero inoxidable, además de una esfera negra, blanca e incluso burdeos. También hay disponible una versión con diamantes Top Esselton para las que desean un brillo adicional. Estos relojes también incluyen cristal de zafiro ‘irrayable’ que garantiza que la esfera del reloj permanezca inalterable con el paso del tiempo. Como en el modelo masculino, están disponibles en brazalete de acero inoxidable con cierre mariposa con pulsadores o correa de cuero con cierre mariposa.

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Para Tissot, «In touch with your time» va más allá de una simple declaración publicitaria. Esta frase expresa el ADN de la firma, su dedicación para estar en perfecta sintonía con la tecnología y los gustos de cada época. Tissot ha desarrollado desde 1853 una gran tradición en desarrollo e innovación. Desde su fundación en Le Locle, localidad situada en las montañas de la región relojera suiza del Jura, Tissot ha trasladado artesanía y precisión a elegantes relojes que ahora se venden en más de 160 países de todo el mundo.

Materiales especiales, funciones avanzadas y un diseño meticuloso se unen para que la excelencia resulte accesible.

Tissot es miembro de Swatch Group, el mayor productor y distribuidor de relojes suizos del mundo, además de cronometrador oficial y socio de MotoGP, FIBA, AFL, CBA y de los Campeonatos Mundiales de Ciclismo, Esgrima y Hockey sobre Hielo.

Gracias a su trayectoria en el diseño de estas obras artísticas, Tissot ha ganado recientemente la International Timing Competition for The Classic en la categoría de empresa “en nombre de la perfección y la precisión y experiencia en el campo de la relojería, específicamente en el dominio de la sincronización”, a juicio del tribunal del premio, reunido en el Château des Monts, en Le Locle.

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EN LA CUMBRE DE LOS

TODO TERRENO El nuevo Range Rover Sport combina el lujo con la comodidad y la eficacia fuera del asfalto. Por Jorge Botella

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nos ligeros retoques en la carrocería tanto en la parrilla frontal como en las ópticas delanteras y traseras, así como otros sutiles detalles hacen que el nuevo Range Rover Sport siga manteniendo su personal encanto aunque, ahora, con unos toques estéticos que lo modernizan, aunque siempre dentro de su propio estilo.

El nuevo Range Rover Sport, mantiene como en versiones anteriores su excelente motor V6 turbodiésel de tres litros de cilindrada, al que se le ha incrementado ligeramente su potencia hasta llegar a los 255 caballos. Además, se le ha adaptado una muy eficaz caja de cambios de ocho velocidades (automática y secuencial con levas en el volante) lo que le permite un consumo contenido y una agilidad fuera de lo común para un vehículo de su peso y dimensiones.

Esta nueva versión actualizada del Range Rover Sport asombra no solo por su elegancia, comodidad y rendimiento sobre el asfalto, sino también por el comportamiento de sus suspensiones que se muestran excelentes en carretera, pero poco más que extraordinarias cuando nos movemos fuera del asfalto donde nos damos cuenta que Range Rover es sinónimo de efectividad, incluso cuando nos enfrentamos a recorridos o obstáculos que parecen en teoría casi imposibles.

El complejo técnico que controla las suspensiones y la tracción es de muy fácil manejo para el conductor. Este sistema se controla electrónicamente y basta con sólo pulsar –en paradocon un dedo sobre el icono que más se adapta a nuestras necesidades (barro, asfalto, arena, grandes desniveles laterales o impresionantes pendientes). El sistema se adapta de inmediato configurando el comportamiento del vehículo según nuestras instrucciones, y ello nos permite aventurarnos por zonas muy poco practicables sin ningún tipo de agobio, aunque no seamos expertos en la práctica de fuera de carretera.

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Como ya es habitual en esta familia de modelos Range, su habitáculo es amplio, cómodo y, como no podía ser de otra forma, rezuma calidad en sus materiales y recubrimientos (la piel y la madera se combinan con exquisito gusto) y, por supuesto, lo que destaca en este inmenso espacio donde se pueden alojar confortablemente cinco pasajeros, es su alto nivel de lujo, una característica que no se da, por lo general, en otros vehículos del mismo segmento.

Su conducción se muestra muy ágil en recorridos urbanos, lo que se agradece por su envergadura y sus dimensiones. Por carretera o autopista, el cambio y sus ocho velocidades lo transforman en un coche silencioso, rápido y incluso ahorrador.

Se trata, en suma, de un automóvil pensado para un uso diario sin limitaciones, tanto sobre el asfalto como fuera de él.

Los precios de la nueva gama Range Rover Sport van desde los 64.810 euros del 3.0 TDV6 S con 211 caballos, hasta los 84.520 euros del 3.0 SDV8 Autobiography de 255cv. Asimismo, Range Rover ofrece para los más exigentes, dos versiones especiales que equipan el motor TDV8 con 312cv. por 113.009 euros, y el TDV8 Autobiography con la misma potencia, por 128.971 euros.

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ACCESORIOS QUE RUGEN

Cualquier aficionado a los videjuegos convendrá que el set de volante y pedales de Ferrari GT Experience Racing Wheel es uno de los accesorios más realistas para las consolas de última generación.

Las firmas de motor diseñan numerosos accesorios y productos para el disfrute de la marca más allá de la conducción. Son accesorios con sonidos de motor. Redacción

BMW propone su amplia selección de bicicletas diseñadas gracias a muchos años de experiencia, que logran combinar a la perfección la forma y funcionalidad con el objetivo de transformar cada metro recorrido en un instante de alegría.

Un toque british decora los accesorios que propone Mini, con funcionales tostadoras y cafeteras que permiten desayunar pensando en el placer de conducir. Son creación de la firma Russel Hobbs.

Jaguar propone para esta Navidad su gama de coches teledirigidos, que incorporan un mando de control remoto. El modelo está disponible en varios modelos, como el XF Diecast, XK Coupé Diecast y XJ Diecast en escalas alrededor de 1:24.

Land Rover afrontará este invierno con un lujoso accesorio de viaje: su colección de maletas de pieles seleccionadas y repujadas.

Estas maletas están hechas a mano en Inglaterra por Tusting, y están disponibles en tres tamaños.

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Para los aficionados al golf, Audi ha diseñado la elegante equipación Audi Golf Collection Set, compuesta por todo lo necesario para practicar este deporte: desde las zapatillas hasta la gorra pasando por los palos.

VIAJAR

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Riviera

Maya, invierno al calor del Caribe Lejos del frío invernal de la Península Ibérica, Riviera Maya regala al viajero vestigios mayas, experiencias únicas en plena naturaleza y alojamientos de lujo en los que no falta ni el más mínimo detalle. Por R. Rodríguez

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uena a conocido. No en vano, todo el mundo habla de este rinconcito del planeta. Los viajeros que ya lo conocen, repiten. Y si alguno aún no lo ha pisado, está entre sus planes hacerlo. No es para menos, pues la Riviera Maya concentra en un único destino varias joyas difíciles de aunar en otros puntos del mundo: la riqueza de la biodiversidad, el relax a orillas del Caribe, el tesoro de los vestigios de la cultura milenaria maya, el lujo de los hoteles en los que no falta ni un sólo detalle... Aunque al nombrar Riviera Maya en nuestra mente irrumpe la estampa de una idílica playa de fina arena en la que tumbarse sin más preocupación que absorver toda la energía del sol, este destino ofrece más posibilidades. Muchas más.

Visitar Tulum es, sin duda, una de las tareas obligadas a las que se enfrenta el viajero que aterriza en esta región de México. De hecho, es la zona arqueológica más atractiva de Riviera Maya y la única ciudad amurallada edificada junto al mar. Este enclave, marcado por el misterio, convive junto a Tulum pueblo, típico retrato de las zonas pintorescas del área, con avenida principal y sus tiendas de artesanías, sus hoteles de lujo, cabañas y villas integrados en el paisaje natural, entre el ambiente bohemio y las instalaciones ecológicas. Para empaparse bien de la cultura maya, debemos dirigir nuestros pasos hasta Cobá, donde nos topamos con una jungla que intenta robar protagonismo a templos ancestrales marcados por caminos milenarios y milenarias escalinatas. Tras la selva, la impertérrita estampa de unas pirámides que nos trasladan a un pasado que deja volar nuestra imaginación.

Pero si hay un rincón que no debemos perdernos es Xcaret, pues reúne en un mismo lugar todas las riquezas de México: la cultura maya, la flora y la fauna, los recorridos arqueológicos, las actividades acuáticas y la oportunidad de vivir experiencias únicas como el nado entre delfines. Los amantes de las emociones únicas tienen una cita en el parque acuático Xel-Há (donde el agua nace, en maya), uno de los recovecos más deslumbrantes en riqueza natural de la Riviera Maya. Antiguo puerto comercial, hoy es un espectacular acuario natural en el que se pueden econtrar cientos de especies marinas y peces tropicales. Pero hay más, pues México permite al viajero bucear en la barrera de arrecifes coralinos más grande de América: el arrecife Mesoamericano.

Esta joya de la biodiversidad se extiende desde Quintana Roo hasta Honduras e impresiona por su complejidad y variedad de organismos, pues incluye más de 60 tipos de coral y 500 especies de peces.

Después de tanto ajetreo, ahora sí es hora de tumbarse, sin más preocupación que la de dejar correr las agujas del reloj y descansar. Sobran las posibilidades, pues las playas de la Riviera Maya están consideradas entre las mejores de América. Y tampoco faltan alojamientos de lujo, en el que el huésped tiene todo lo necesario para cumplir sus deseos.

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VIAJAR LIVING EL PALAUET

TEN CON TEN

LUZI BOMBÓN

Ubicado en pleno Paseo de Gràcia de Barcelona, El Palauet es un edificio modernista erigido en 1906, un entorno perfecto en el que celebrar eventos especiales. Sus interiores, con todos los elementos de decoración original, constituyen un marco espléndido para todo tipo de acontecimientos. Cuenta con seis exclusivas y luminosas suites dobles de 150 metros cuadrados, cuidadosamente restauradas y actualizadas con el lujo y diseño contemporáneos.

Domótica de última generación está disponible en cada suite, con personal de peluquería, estilismo, chef y otros servicios personalizados en todo momento. Todo está dispuesto para ofrecer una experiencia auténticamente modernista.

Un imprescindible de la gastronomía en la capital es el local de moda Ten con Ten. Este restaurante de Marta Saco y Sandro Silva, situado cerca de la Castellana es la estrella de la temporada, con una cocina asturiana y de mercado con estilo desenfadado. Es una propuesta divertida que cuenta con el aval de El Paraguas, y que cuenta con creaciones tan originales como las anchoas con tomates secos y el pez Raya Ten con Ten.

El restaurante Luzi Bombón de Madrid, del grupo Tragaluz, es una brasserie moderna ubicada en plena Castellana. Carnes, pescados y arroces a la brasa se combinan con una carta de acompañamientos variados hechos a la leña, como las alcachofas al carbón, a la vez que pueden comerse ostras y una gran variedad de platos en un ambiente muy actual.

Recomendamos...

RESTAURA NTE LA MASIA El Grupo Travi de Barcelona reinventa en su restaurante La Masia de Esplugues de Llobregat los platos tradicionales de toda la vida con una gastronomía fresca y equilibrada, pero manteniendo la esencia de sus platos.

Introduce además clásicos como el entrecot de ternera de Girona al Café de París y el solomillo de Vieira con sofrito de Palafrugell con crema de parmesano y patata. Con una elegante e intimista decoración, ofrece un confortable ambiente logrado tras más de 50 años de experiencia. Además, gracias al amplio espacio de sus salones es ideal para la celebración de eventos de todo tipo.

OLÉ LOLA

AC BAQUEIRA AUTOGRAPH COLLECTION

Este local es de los más trendy en la capital, sobre todo para el momento de las copas. Famoso por sus gintonic y sus cócteles, ofrece una variada carta que el coctelero Jesús Lumbreras renueva constantemente para satisfacer a su exigente clientela, además de una gran variedad de tapas creativas y originales sin igual. Algunos ejemplos de sus cócteles son Old Good Days, un combinado de cointreau, bourbon, lima exprimida, angostura, bitters y azúcar moreno.

El local es una mezcla entre lo cañí y lo cosmopolita, la tradición y la modernidad, además de la elegancia.

Es una verdadera bomba de sensaciones y estímulos visuales, olfativos y auditivos que quiere reinventar el tradicional concepto de tasca.

Este lujoso hotel situado en la capital del esquí, es un resort pensado para exclusivos clientes, que cuentan con un teleférico a sólo 50 metros de sus habitaciones. Con 33 suites y 69 habitaciones, ofrece servicios de alta calidad, además de un lujoso spa para relajarse tras las jornadas de esquí.

HOTEL BAGUÉS El Hotel Bagués es un Palacio ubicado en el centro de las emblemáticas Ramblas de Barcelona erigido en el antiguo taller-joyería Bagués-Masriera. Es un hotel de cinco estrellas que nace con el concepto de bijou hotel, con 31 exquisitas habitaciones pensadas, diseñadas y decoradas para estar a la altura del palacio que alberga. Sus interiores son arte por el arte, un mundo de plena fantasía en el que los huéspedes se sentirán como reyes dominando una posición estratégica, dada su ubicación en el centro de la ciudad.

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GASTRONOMÍA & BEBIDAS

GASTRONOMÍA & BEBIDAS

Cócteles

para sorprender en Navidad Es infinita la cantidad de combinados que se pueden preparar. Les invitamos a conocer algunos de ellos. Por Malta Hari

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e siempre, la Navidad ha sido un gran acontecimiento en familia.Particularmente los recuerdos de la niñez son los más brillantes tes que se atesoran en nuestra mente como los adornos centelleantes del abeto de Navidad. Evocar a nuestra madre cociendo en el horno unas nas galletas semanas antes de las fiestas y cada una con distintas formas mas tradicionales; el aromático pan de especias; las sabrosas pastas de mantequilla con su glaseado azucarado; las tejas de almendra; los polvorones y mantecados; los turrones; el mazapán y, cómo no, las trufas de chocolate. Todos estos aromas y sabores nos han acompañado oa lo largo y ancho de nuestras vidas, sin ellos la palabra Navidad carecería ería de sentido. Simplemente cerrando los ojos se puede uno trasladar a las Navidades en familia, momentos maravillosos, acompañados siempre de la copiosa comida que se regaba con una buena bebida. Siempre existirán rán en nuestra memoria, de manera inequívoca, las Navidades que marcaron ron nuestra vida, aquellas de las que uno guarda su mejor recuerdo.

Idealmente toda Navidad que se precie debe iniciarse con un cóctel… …

Uno podría pensar en un cóctel clásico pero que mejor que sorprender er a propios y a extraños sacando ese as de la manga. Como buen aficionado ado al cine, el anfitrión puede sorprender y deleitar a sus invitados con n la famosa variación del Martini inventada por James Bond en la novela ela Casino Royale de Ian Fleming de 1953, Vesper Martini. Bond lo denominó inó así por el agente doble Vesper Lynd… Bond le pidió al barman: «En una copa baja de champagne… tres partes de ginebra (London Gin), una de vodka y media de Kina Lillet. Agite enérgicamente hasta que se enfríe fríe como el hielo y luego añada una fina y larga tira de piel de limón».

Y así empiezan las vacaciones navideñas… con un aperitivo que nos traslada al fascinante, maravilloso y lleno de ceremonia mundo del cóctel. Mucho se ha escrito sobre el origen de esta palabra que siempre pre ha estado envuelta en un halo de misterio ya que nadie sabe a ciencia cia cierta dónde y cuándo fue servido el primer cóctel. La leyenda más imaginativa es una que se enmarca en plena Guerra de Secesión a finales les del siglo XVIII cuando las Treinta Colonias luchaban por independizarse rse de Inglaterra.

Sin embargo, no es necesario remontarse tan atrás, pues el cóctel es una invención relativamente reciente. Las primeras fórmulas escritas, parece ece que surgieron en la Inglaterra del siglo XIX durante la era de la reina ina o el Victoria. Y su edad de oro se alcanzó a principios del siglo XX cuando cóctel pasó a ser parte intrínseca de la cultura estadounidense a pesar sar cae de la Ley Seca. Sin lugar a dudas, la mejor arenga a favor del cóctel recae ks: a manos de David E. Embury, autor de The Fine Art of Mixing Drinks: «Este néctar arrincona la vergüenza y la reserva, relaja los nervios, pierde a las lenguas y revela los aspectos más sólidos de las amistades».

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GASTRONOMÍA & BEBIDAS

Delicias Las delicatessen más sofisticadas aguardan para gustar a los invitados más exigentes esta Navidad. Marcas de lujo y exclusivas ideas son algunas sugerencias para los sentidos.

El Mil Poaig es el aceite más caro del mundo. Fue creado por Joaquín Solano bajo el nombre de la casa de sus abuelos y en referencia a los olivos milenarios de la familia, de la exclusiva variedad ‘Farga’ autóctona de Castellón. El Mil autó de Poaig es una edición limitada de 3.000 botellas de porcelana anuales, que cuesta entorno a 150 anu euros el medio litro. eur

El jamón más distinguido es el Jamón Maldonado Reserva Alba Quercus, después conocidos como Albarragena, que es un producto puramente ibérico de pata negra.

Por su escasa oferta, su precio se sitúa entre los más elevados del mercado, entorno a 250 euros el kilo.

Que Queso Pule es un manjar de lujo.

Se produce en una ciudad serbia al norte de Belgrado a partir de la obtención o de leche de una raza esp especial de burros balcánicos. Para pro producir un kilo de este queso son imprescindibles 25 litros de esta leche, lo que eleva su coste has hasta los 1.000 euros el kilo y lo con convierte en una de las cuajadas más caras del mundo.

El cofre de Paternina es una propuesta 100% Tempranillo, procedente de Rioja Alta y Rioja Alavesa de la añada 2008. Su precioso color rojo picota con ligeras irisaciones rubíes exhibe en nariz recuerdos de frutos rojos, chocolate y especias. En boca destaca su sedosidad.

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GASTRONOMÍA & BEBIDAS

Le Cordon Bleu Madrid

la excelencia en la cocina En enero, la centenaria institución abrió sus puertas en el Campus de la Universidad Francisco de Vitoria. Desde entonces, cuatro promociones comparten su pasión por la cocina en esta escuela. Redacción

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os estudiantes de Cocina y Pastelería trabajan a diario formándose bajo la dirección de un equipo internacional de chefs. Con ellos aprenden las técnicas clásicas que constituyen la base de la cocina moderna y descubren que, sólo en un entorno altamente exigente, pueden prepararse para aspirar a lo más alto. La búsqueda constante de la excelencia es asignatura obligatoria para todos y por ello, los programas de Le Cordon Bleu son considerados internacionalmente un referente en formación culinaria y de hostelería. «Le Cordon Bleu enseña las técnicas, las afianza a través de un recorrido por la cocina regional francesa y abre la mente del alumno para que sea capaz de aplicar lo aprendido a cualquier estilo de cocina; todo ello, con un acento especial en los productos y tradiciones propias del país donde se estudia», explica Arnaud Guerpillon, Chef de Chefs de la Escuela. Al trabajo de los profesores y a la calidad de los programas se suma la actitud del alumno. En palabras del chef, la preparación de un profesional en cocina «exige mucho rigor personal, superación y motivación».

LA COCINA: ARTE, OFICIO Y CIENCIA Desde su fundación en París en 1895, Le Cordon Bleu ha abierto 40 escuelas en 15 países. La de Madrid, que se ha convertido en la tercera sede europea tras las históricas de París y Londres, es una de las últimas apuestas del instituto de artes culinarias. Ésta ya cuenta con la primera promoción graduada de alumnos de Grand Diplôme® y tiene grandes planes de futuro. La alianza establecida entre la Universidad Francisco de Vitoria y Le Cordon Bleu Internacional permitirá ampliar la oferta a programas de grado y postgrado, así como poner en marcha proyectos de alta investigación.

«LA TÉCNICA ES LA CLAVE», NURIA MATEO, ESTUDIA NTE DE LE GRA ND DIPLÔME® «Después de estos nueve meses, me siento preparada para cualquier reto», explica la alumna de Grand Diplôme® Nuria Mateo. Tras 15 años recorriendo el mundo, Nuria volvió a España para tomar una gran decisión: hacer de un hobby, su futuro. «Mi relación con la cocina ha sido siempre especial. Aunque viajaba por otros motivos, encontraba la manera de acercarme a los sabores de cada lugar y el tiempo para apuntarme a algún curso». Precisamente, cuando sus hermanas la retaron a hacerse cargo de un catering, Nuria no dudó en lanzarse a los fogones y tuvo claro que necesitaba dar un salto en su formación. «La verdad es que nunca me planteé hacerlo en otra escuela. Para mí Le Cordon Bleu es la esencia de la cocina. Si no conoces las técnicas, no eres capaz de crear».

Pensando en el equipo de profesores, Nuria habla de «precisión, perfección y visión para dirigir». También reconoce que es muy importante el apoyo de sus compañeros y que convivir con quienes comparten su pasión hace la experiencia única. «Siento que estos meses en la Escuela me han dado todas las herramientas que necesito para ser la clase de cocinera que quiero ser».

Nuria es madre de cinco hijos, gestiona un negocio y estudia en la Escuela de lunes a viernes. En sólo dos meses obtendrá el Grand Diplôme®. «No me imaginaba que iba a ser tan duro, pero todos los días me levanto con ganas de ir a la Escuela. Mi familia me ve poco, pero me ve muy contenta. Siento que me he superado».

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BEBIDAS

BRUGAL 1888, el ron que aúna tradición, calidad y modernidad Por Clara Narvión

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a marca Brugal es una de las más apreciadas por los consumidores y amantes del ron, no sólo por la exquisitez de sus licores sino también por la tradición que le respalda y que se remonta a 1888. Fue a mediados de siglo XIX cuando Don Andrés Brugal Montaner, ciudadano originario de la población costera de Sitges (Barcelona), que había emigrado a Cuba, decidió trasladarse a la República Dominicana. Fue allí, en un enclave situado en Puerto Plata, donde nació la compañía que lleva su nombre: Brugal & Co. Desde entonces, los descendientes de aquél empresario aventurero se han dedicado a mantener vivo el legado, a conservar la calidad del ron que producen y a introducir todas las mejoras propias de nuestros tiempos. Eso sí, sin olvidar el entorno natural dominicano, que les dota de un aroma suave y caribeño. El compromiso de la familia Brugal con la sociedad dominicana ha sido una constante en la historia de este grupo empresarial. Por ello, hace 18 años decidieron poner en marcha la Fundación Brugal, una entidad sin ánimo de lucro que lucha para mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos. La asociación lleva a cabo diversos programas en el ámbito de la educación, la salud y la conservación del patrimonio cultural.

Este compromiso con la sociedad dominicana también se hace patente en el compromiso con los consumidores, a los que Brugal siempre ofrece la mejor calidad.

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El compromiso con la excelencia ha llevado a la marca a ser una de las más emblemáticas de su entorno geográfico y a tener una alentadora expansión internacional. Pero, ¿cómo consigue Brugal mantener la calidad con la que empezó y no perder la tradición y la autenticidad de sus más de 120 años de historia?

La clave del éxito de la marca es que sus Maestros Roneros siempre han pertenecido a la familia Brugal y aún hoy cuidan personalmente el proceso de elaboración de sus rones, mimando cada una de las etapas e incorporando siempre un sello personal.

Así, año tras año, década tras década y generación tras generación, los Brugal se han convertido en una saga de amantes y artesanos expertos en la elaboración del ron. Fernando Ortega Brugal, Franklin Báez Brugal, Guillermo Abbot Brugal, Miguel Ripoll y Gustavo Ortega Zeller Brugal son los miembros de la cuarta y quinta generación de la familia, que continúan con la tradición mimando la calidad de este ron 100 % dominicano. Son ellos los que, bajo la más estricta confidencialidad, mantienen el secreto de la elaboración del ron de la casa.

«En un primer estadio hay que transmitir, a través de la palabra, la pasión que alberga un producto como Brugal 1888, elaborado con mimo y rigor, para el que se seleccionan los mejores rones», ha asegurado el Brand Ambassador, Francisco Hernández en una cata reciente en Barcelona. Para la elaboración de un ron de clase mundial, la firma ha desarrollado un proceso pionero en obtención de destilados en el que el tiempo y la madera son claves.

Posteriormente, se procede a la cata apoyando el discurso con cada una de las sensaciones en términos de olor, color y sabor.

BEBIDAS

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Maestros Roneros siempre han pertenecido a la familia Brugal y aún hoy cuidan personalmente todo el proceso de elaboración

UN RON 100% DOMINICA NO Los Maestros Roneros no han olvidado ninguno de los factores que les han llevado a convertirse en líderes del sector, cuyos pilares son el cuidado por todos y cada uno de los productos y el hecho de que el proceso de elaboración se realice íntegramente en la República Dominicana. Desde el cultivo de la caña de azúcar, pasando por el proceso de destilación en San Pedro de Macorix, hasta el envejecimiento en la planta de producción de Puerto Plata. Todo tiene lugar en la isla, aportando a este ron un sabor y un carácter puramente dominicano. Gracias a este compromiso, la marca alcanzó en el año 2009 el 89% de la cuota de mercado en la República Dominicana y, en España, logró un incremento de sus ventas de un 67,8% en el periodo de 2000 a 2009, según confirmó la prestigiosa consultora Nielsen.

Sin embargo, y pese a estos buenos datos que los consolidan como una de las marcas de ron preferidas, los Maestros Roneros no dejan de desarrollar nuevos licores y han creado el Brugal 1888, que recoge toda la tradición y sabiduría de la saga. ¿Y qué hace único a este nuevo licor? La respuesta más inmediata es que éste es un ron único que consigue aunar la experiencia y la tradición con el estilo contemporáneo.

Además, mediante la adecuación del tiempo, la pasión y la experiencia de cinco generaciones de Maestros Roneros se consigue un sabor muy adecuado a la sofisticación de los gustos actuales.

NOTAS DE CATA Brugal 1888 es un ron suntuoso, suave, especiado y vigoroso. Presenta notas de frutos secos y de madera, y de final en boca excepcionalmente largo. Es un ron complejo y lleno de matices para ser degustado sólo o con hielo, o bien en los cócteles más sorprendentes y exclusivos.

A LA VISTA. Destaca por su color ambarino, oscuro, brillante y limpio. Presenta destellos cobrizos.

EN NARIZ. Su aroma y bouquet son exquisitos, símbolo de su evolución en el tiempo a través de un envejecimiento reposado y la mezcla perfecta de sabores de variada procedencia. De fascinante complejidad, con notas especiadas, toques a chocolate, a café tostado, canela y otros frutos secos.

EN BOCA.

A ÑEJAMIENTO EN BARRICAS DE JEREZ Su elaboración artesanal se inicia con una doble destilación seguida de una cuidada selección de los mejores rones, que se someten a un doble proceso de añejamiento. En una primera etapa, los rones envejecen en barricas de roble blanco americano (Quercus Alba), cuyo tostado medio aporta al destilado los matices deseados. Posteriormente, el licor continúa su añejamiento en barricas de roble europeo (Quercus Robur) que previamente han sido utilizadas para el añejamiento de vinos de Jerez, confiriéndole un sabor único. La madera, como elemento clave en la diferenciación de Brugal 1888, viene además influenciada por la experiencia de uno de los mayores expertos del mundo en la materia, George Espie, maestro maderero desde hace décadas.

Otra de las curiosidades de este proceso es la particular disposición de las barricas en las que se envejece el Brugal 1888. En este caso, las barricas se colocan en posición horizontal, lo que permite que en el proceso de añejamiento, el líquido esté en contacto con la madera permitiendo que el ron adquiera unas características muy específicas.

Se presenta agradable, suave y con cuerpo. Su acabado tiene notas de caramelo toffee, madera y regaliz. Brugal 1888 deja un postgusto ligeramente dulce, persistente y un sabor sublime que denota la perfección de este ron.

Recientemente, el Brand Ambassador de ‘The Macallan y Brugal 1888’ se desplazó a la ciudad condal para presentar este producto y realizar una cata experiencial, en la que despertó la sensibilidad de cada uno de los sentidos.

EDICIÓN A NUAL LIMITADA Estos cuidados extraordinarios conducen, de manera natural, a que la producción de Brugal 1888 tenga lugar como edición anual limitada, lo que permite garantizar siempre la máxima calidad. Para ello, la marca cuenta con una bodega destinada exclusivamente a albergar las barricas que se agrupan en lotes de 68 unidades, de las que se puede obtener un máximo de 14.000 botellas.

La exclusividad de este ron se puede ver en la propia botella, ya que contiene una etiqueta en la que se indica la fecha y el número de lote de las barricas en las que ha envejecido el ron. Además, cada partida aparece rubricada por cada uno de los Maestros Roneros, avalando así su autenticidad.

Todos estos cuidados otorgan al Brugal 1888 un color ambarino oscuro, brillante y limpio, y un aroma con notas especiadas, toques de chocolate, café tostado, canela y otras especies, que lo convierten en un ron único. Esta nueva aportación al mundo del ron no hace más que confirmar el compromiso de la familia Brugal con la vanguardia de los licores y también con la tradición. Sólo cuando se tienen en cuenta estos dos factores, se puede apostar por la calidad y el mimo de la producción.

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GATRONOMÍA & BEBIDAS

UN MITO

para DISFRUTAR El champagne es la bebida de la artistocracia. Su comercialización en un círculo más bien restringido obliga a no dejar nada al azar. Por Malta Hari

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a bebida aristocrática por excelencia unida a la Navidad ha sido, históricamente, el champagne. Éste es el cosquilleo vivificante, el elixir erótico por antonomasia, la bebida más elitista que perdura desde el siglo XVII a manos de los Borbones franceses hasta los lugares más exclusivos y recónditos de la actualidad, es por lo tanto, aquello que todos desean pero pocos pueden obtener, el champagne es un placer. Su nombre procede del terruño que vio nacer esta efervescente bebida. En su inicio, siglo XVII, el champagne era un vino que se preparaba con sosiego y sólo en algún caso ocasional espumaba en la botella. Fue a partir de la segunda mitad de ese siglo que el vin de champagne se vio sometido a unos cambios decisivos que lo convirtieron en la maravillosa bebida burbujeante que es hoy en día. Esa originalidad lo convirtió en un líquido sin parangón que gracias al esfuerzo de unos pocos pudo a partir del siglo XIX llegar al mundo entero.

A un maestro bodeguero de la famosa casa Veuve Clicquot se debió el pupitre de removida, así como la dosificación exacta de azúcar para la segunda fermentación en botella, ambas cosas permitieron entrar al célebre espumoso en la era industrial.

El éxito económico del champagne se produjo a mediados del siglo XIX de la mano de un grupo de jóvenes alemanes: Krug, Bollinger, Röderer y Deutz, cuyos apellidos aún son hoy en día símbolo de calidad.

Además, la celebridad del champagne ha sobrevivido a todas las guerras. Y de ahí que a principios del siglo XX tuviera ya la fuerza de un mito. Esta burbujeante bebida es algo único y prodigioso y así hay que tratarla desde el momento de su compra. En principio es el compañero ideal para todas las ocasiones y platos; sólo ha de ser el champagne adecuado.

Cada productor imprime su carácter personal a cada uno de sus cuvées mediante la mezcla de variedades de uva (Pinot Meunier; Pinot Noir y Chardonnay), vinos procedentes de distintos terroir y de edades variadas, así como por la dosificación del azúcar y del licor de expedición.

Así pues, existen champagnes afrutados y florales, cortos y largos, suaves y robustos, secos y dulces… cada bodega en cada marca que comercializa confiere un estilo propio y distinto a los demás.

LAS PRINCIPALES CASAS

G. H. MUMM

TAITTINGER

VEUVE CLICQUOT

BOLLINGER

KRUG

Marcas: Cordon Rouge, Cordon Rouge Millésimé, Cordon Rosé, Mumm de Cramant. Es un champagne muy clásico y equilibrado.

Marcas: Réserve, Taittinger Brut Millésimé, Comtes de Champagne Blanc de Blancs. Es afrutado y con presencia en el paladar.

Marcas: Brut Carte Jaune, La Grande Dame, Vintage Réserve.

Clicquot-Ponsardin tiene una estructura compleja, afrutada y muy temperamental.

Marcas: Grande Année Brut, RD Extra Brut. Es un champagne de características armoniosas, elegantes y de mucha complejidad.

Marcas: Grande Cuvée, Clos du Mesnil, Millésimé, Brut Rosé. Es un champagne lleno de finura y dotado de una exacervada elegancia.

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AVANCES

AVANCES

Apple

después de Steve La compañía de la manzana afronta un futuro inmediato sin su alma mater. Los números avalan la nueva etapa. Por Natalia Costa

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iografías y ediciones especiales se han multiplicado después de la muerte del creador de Apple, Steve Jobs, sobre su trayectoria, su historia y sus aportaciones a la humanidad. Pero, ¿qué pasa con el futuro de la compañía? ¿Se reinventará?, ¿Sabrá adaptase a un mundo sin el creador? El mercado de la electrónica de consumo es muy competititvo y basta con una distracción para perder el liderazgo. A pesar de la ilustre pérdida, no parece que Apple se haya amedrentado ante sus competidores, ni tan sólo parece dispuesta a ceder un centímetro de su estrellato a sus rivales, que miran hacia Silicon Valley con la esperanza de que algo haya cambiado.

Biografía de Steve Jobs.

Además, el vicepresidente, Peter Openheimer, auguró: «Mirando hacia el futuro para el primer trimestre de 2012 se espera que los ingresos sean de alrededor de los 37 billones», una cifra que, de cumplirse, seguiría remontando los últimos ingresos trimestrales de 28,2 billones. Estos datos constatan que en Apple no hay ningún tipo de crisis.

IPHONE 4S Tres días después del lanzamiento del iPhone 4S en octubre, Apple había vendido más de cuatro millones de terminales.

«El iPhone 4S ha tenido un gran comienzo con más de cuatro millones de unidades vendidas en su primer fin de semana, que es la mayor cifra para un teléfono y más del doble del lanzamiento del iPhone 4 durante los primeros tres días», dijo el vicepresidente senior de Marketing de Apple, Philip Schiller. Estas eran las palabras de una nueva etapa, quizás de transición, ya que en el diseño de este dispositivo participó Jobs desde su retiro, pero su gestión ya fue a cargo del nuevo equipo.

EL FUTURO SE LLAMA TIM COOK

REMEMBERING STEVE

Nombrado CEO de Apple en agosto de 2011, Tim Cook es el sucesor de Jobs después de haberse encargado de todas las operaciones mundiales de la compañía. Anteriormente Cook fue vicepresidente de Materiales Corporativos para Compaq e incluso pasó 12 años en IBM. Su gran prueba de fuego fue la presentación mundial del iPhone 4S, cuando Steve aún no había fallecido. Cook ya avisó durante la presentación de que pretendía prolongar la herencia de Steve, pero en ningún caso imitar su estilo: «Pueden estar seguros de que Apple no cambiará (…) Steve construyó una empresa y una cultura que no se parecen a ninguna otra en el mundo y nosotros nos mantendremos en esa línea, está en nuestro ADN».

Más de un millón de personas de todo el mundo ya han compartido sus recuerdos, pensamientos y sentimientos acerca de Jobs en el espacio que Apple ha dedicado a este fin. Todos ellos han enviado sus correos a rememberingsteve@apple.com. De entre los mensajes, destacan los que agradecen a Jobs haber hecho de este mundo un «sitio mejor», dice Tom. «Pensaré en ti cada vez que use mis productos Apple», dice Zach. Son sólo dos muestras de las miles que Jobs ha recibido por activa y por pasiva, ya que millones de usuarios expresaron su pésame a través de las redes sociales, especialmente de Twitter, donde llegaron a crearse numerosas etiquetas como #SteveJobs y #Jobs. El fundador de Apple era, casi sin demostrarlo, un verdadero líder de masas alrededor del planeta.

NÚMEROS DE ORO Los últimos datos financieros disponibles de Apple, referentes al cuarto trimestre de 2011, han revelado que la compañía reportó unos ingresos trimestrales de 28,2 billones de dólares, que representan una ganancia neta de 6,62 billones. Concretamente, la compañía ha vendido 17,07 millones de iPhones en este trimestre, representado un crecimiento del 21%. Respecto a los iPad, Apple colocó 11,12 millones en el mercado, un aumento del 166% respecto al año anterior. «Estamos muy contentos con este final tan fuerte de un destacado ejercicio 2011», aseguró Cook al final del tercer trimestre, quien añadió: «La respuesta del cliente al iPhone 4S ha sido fantástica, estamos realmente entusiasmados con nuestra línea de productos».

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RADIOGRA FÍA FRASEOLÓGICA La larga trayectoria de Jobs y la admiración internacional de su figura permiten disponer de un detallado cúmulo de declaraciones y descripciones sobre la vida cotidiana del creador de Apple, de modo que se le puede hacer una curiosa radiografía con sus frases más relevantes:

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Nuestros clientes son inteligentes y quieren objetos bien resueltos» El iPhone lleva cinco años de ventaja a cualquiera de las otras marcas» Picasso tenía un dicho: ‘Los artistas buenos copian y los artistas geniales roban’, y nosotros nunca hemos tenido reparo alguno en robar ideas geniales»

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Los clientes no saben lo que quieren hasta que se lo mostramos» He hecho muchas cosas de las que no me siento orgulloso, como dejar a mi novia embarazada a los 23 años y cómo me comporté entonces, pero no hay ningún cadáver en mi armario»

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Me gusta pensar que hay algo que sobrevive después de morir: resulta extraño pensar que puedas acumular toda esta experiencia y tal vez algo de sabiduría, y que simplemente desaparezca»

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Durante la mayor parte de mi vida he sentido que debía haber algo más en nuestra existencia de lo que se aprecia a simple vista»

AVANCES CUSTOMIZACIÓN MÓVIL MUY SOFISTICADA

PARA CONTROLAR EL DEPORTE

La extendida cultura de la telefonía móvil ha convertido el terminal en una prenda más, de modo que es imprescindible customizarlo. La incrustación de cristales Swarovsky en la cubierta permite dibujar formas al antojo, como propone la edición Platinum de Swarovsky.

También entran en juego nuevos materiales como la madera, que sorprende con incrustaciones de diamante, como propone la firma Gresso con desorbitados precios, o como los diseños en bambú de Ken Tomita.

Nike Sportwatch GPS con TOMTOM es la última novedad de la firma Nike para una práctica del deporte controlada por encima de todas las posibilidades. Este reloj usa la precisión del GPS para controlar la carrera de forma instantánea y obtener información precisa de velocidad y distancia. Además, controla el tiempo, la distancia, el ritmo, la frecuencia cardíaca y las calorías quemadas. También muestra un mapa de la ruta, con datos de ritmo y cambios en la elevación del terreno.

TEATRO EN CASA Firmas de extremo lujo han llevado el concepto Home Cinema al límite diseñando un equipo (más bien un concepto) de Home Theater. Se trata de la firma Kipnis, con su Studio Standard, valorado en unos seis millones de dólares. De alta gama también, la marca Bose tiene el modelo V25 (valorado en unos 3.000 euros) y Bose Lifestyle (unos 1.700 euros), además del modelo Audivision de Loewe, estimado en unos unos 2.000 euros y con avanzadas prestaciones.

Tecnología de lujo La Navidad llega cargada de novedades

tecnológicas que revolucionarán el invierno con sus ingeniosas prestaciones: la electrónica toma el poder. Redacción

TABLETAS REVOLUCIONARIAS La tableta HP TouchPad es una de las últimas novedades del mercado.

Cuenta con amplias prestaciones en conectividad (debido a sus puertos USB), y en trabajo multitarea. Además, permite impresión sin cable con las impresoras HP. Asimismo, la tableta de Toshiba funciona con la última versión disponible de Android, diseñada especialmente para este tipo de dispositivos. A nivel de conectividad, es una de las pocas tabletas con puertos USB, y además cuenta con conectividad WI-Fi y entrada HDMI.

IMPOSIBLE PERDERSE El navegador de Pioneer Avic F930BT es una solución noble que ofrece navegación, reproducción de audio, vídeo y telefonía con manos libres en su automóvil. La pantalla táctil de alta resolución con interfaz intuitiva funciona perfectamente y se puede personalizar de acuerdo con sus preferencias. Presenta muchas posibilidades sin molestias ni distracciones, ya que conducir de manera segura es lo que importa.

ALTAVOCES MULTIUSO La prestigiosa marca Bang&Olufsen propone para estas Navidades sus sistemas de altavoces BeoSound y BeoLab, imprescindibles en casa. Pioneer presenta su nuevo sistema de altavoces Steez para iPod, iPhone y cualquier dispositivo USB. Destaca por su potencia y por tener integrado un subwoofer.

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PA NTALLAS EN 3D LG ha presentado el televisor que ostenta el título de ser el más grande en 3D del mundo, con 72 pulgadas de pantalla (lo equivalente a 183 centímetros), y diseñado en tecnología LED. La envidia de cualquier salón. No en vano ha sido bautizada como Infinia. Otras opciones en 3D son el caso de Sony, con su Bravia Full HD 3D en 60 pulgadas y tecnología LED, así como los televisores de Loewe, Samsung, Panasonic, Toshiba y Philips, con avanzadas prestaciones y numerosos accesorios.

AVANCES

Barclays lanza la nueva cuenta nómina

Premier Life

Ofrece una remuneración del 2% TAE, un 4% de devolución en los recibos domiciliados y cero euros en comisiones. Redacción

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ay muchas huellas, pero sólo una es la huella», comienza la campaña de Barclays. «También hay muchas cuentas premium, pero sólo una es la cuenta nómina», prosigue. Con esta metáfora referida al primer hombre que pisó la Luna, la entidad bancaria quiere destacar las ventajas de su nueva cuenta premium, que pretende revolucionar el mercado de estas formas de ahorro en España.

La cuenta nómina de Barclays, denominada Premier Life, además de ofrecer una cuenta de ahorro remunerada al 2 por ciento TAE, ofrece un 4 por ciento de devolución en los recibos domiciliados y cero euros en comisiones. Los clientes no tendrán que abonar nada por mantenimiento, administración o ingreso de cheques. En palabras de Adelaida Careaga, responsable de Inversiones, Pasivo y Seguros de Barclays en España, «los clientes demandaban una cuenta transaccional sin comisiones tarjetas asociadas gratuitas, con remuneración de saldos en cuenta, con un porcentaje de devolución en los recibos y sin complicaciones en el cambio de las domiciliaciones. Y la cuenta nómina Premier Life es esto y mucho más».

VENTAJAS: Los clientes no tendrán que abonar nada ni por mantenimiento ni por ingreso de cheques

RENTAS ALTAS O MEDIO-ALTAS La estrategia de la entidad bancaria es dirigirse principalmente a los clientes de rentas altas o medio-altas, que son los que más pueden impulsar el sector en tiempos de crisis. Barclays cuenta con una sólida posición en este segmento, con una cuota de mercado del 6 por ciento. Sin embargo, el objetivo del banco es, además de mantener a las personas que ya confiaron en la entidad, atraer a nuevos ahorradores y poder duplicar la cartera de clientes, desde

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los 150.000 hasta los 300.000 para 2015, siempre dentro de este segmento Premier, ya que el banco sigue las bases estratégicas prioritarias del Banco de España, esto es, el foco es el sector Premier.

A su medida Cristina Lázaro, directora de Marketing de Barclays en España, afirmó que «hemos escuchado las necesidades de nuestros clientes y no clientes del segmento Premier y hemos diseñado una solución financiera integral a su medida». De ahí que se les apliquen todos los beneficios de esta nueva cuenta nómina, destacando la figura de un gestor personal que los ayude con sus inversiones. ¿Quién puede ser «premium»? Se considera Premier a un cliente que cuente con un mínimo de 50.000 euros de posiciones en productos de inversión en el banco y que tenga una hipoteca de más de 300.000 euros. También puede disponer de una nómina o ingresos recurrentes mensuales de más de 2.500 euros.

LAS VENTA JAS DE HACERSE CLIENTE DEL BA NCO

1.

Gestor personal para ayudar con las inversiones de los clientes.

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Acceso a los centros Premier de Barclays en todo el mundo.

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Acceso a eventos e invitaciones de manera preferente.

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Programa de beneficios de tarjetas Barclays Premier Gallery.

Un gestor personal ayuda a los clientes con sus inversiones, siendo una solución financiera integral a medida

5.

Informes mensuales sobre la evolución de los mercados financieros.

6.

Acceso a productos financieros exclusivos para clientes Premier.

DE...

AMAIA MONTERO

Me levantaba, iba a hacer deporte, llegaba al estudio y grababa. Llegue a Los Ángeles y ya tenía la idea de grabar el videoclip allí pero no sabía muy bien en qué sitio. Primero vivía en Hollywood y luego me mudé a Malibú, que era más mi rollo, por lo que fue la playa donde decidí grabar Caminando. Ha sido un tiempo de reflexión y de trabajo a la vez, en un entorno que me encanta. Allí ves las cosas de otra manera. Echo de menos el anonimato absoluto y la paz.

¿Cómo es Amaia como cantante y Amaia en su nueva faceta como productora?

Igual de perfeccionista, no buscando la perfección sino buscando lo que yo quiero.

Tenía muy claro como quería que sonara este nuevo álbum. Producir ha sido una experiencia muy divertida. Siempre estoy abierta a escuchar todo lo que me puedan proponer los demás, pero aún así yo tengo las ideas muy claras.

¿Qué sensaciones te gustaría despertar al público con el nuevo disco?

Que se emocionen, que se identifiquen con las canciones. Lo más bonito de la música es escuchar la letra y hacer tuya la canción. Me gusta crear la banda sonora de la vida de algunas personas, y con eso ya me doy por satisfecha.

¿Cómo te inspiras para componer?

Es algo inconsciente, que me atrapa. Va entrando en mi cabeza, me enamora, y la persigo hasta que la tengo. Me suele ocurrir conduciendo o incluso en el supermercado. Acostumbro a llamar a mi hermana y le dejo mensajes de voz con melodías. Normalmente suelo llevar conmigo una grabadora de casete, de las antiguas. Por ejemplo, una canción del anterior disco me salió en el súper, y me escondí detrás de los cereales (risas).

¿Qué tienen en común ‘Amaia Montero’ y ‘Amaia Montero 2’?

Vestido de Gucci Pulsera de Rabat Anillo de One Vintage

Al dejar La Oreja de Van Gogh, mis fans siempre me han apoyado…. Me impacta mucho el cariño de la gente. En éste álbum he compuesto una canción a mis fans, a la gente que cuando decidí emprender mi carrera en solitario estuvo allí fiel y creyendo en mi. Me emociona.

Amaia Montero comenzará su gira en 2012. Los primeros conciertos confirmados de esta gira son el 25 de febrero en Granada (Palacio de Congresos), 2 de marzo en Donosti (Kursaal), 4 en Bilbao (Teatro Arriaga), 6 en Madrid (Teatro Circo Price) y 22 de marzo en Barcelona (Palau de la Música).

DE... AMAIA MONTERO

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Un must de tu armario es... Un bolso El perfume al que siempre vuelves... Angel de Thierry Mugler No falta en tu neceser... La crema limpiadora facial

Tu técnica de relajación en momentos de máximo estrés... Mirar al mar En el coche, ¿confort o deportividad? Ambas Tu accesorio imprescindible... Mis gafas de sol Oliver Peoples El paraíso para perderte... Todavía lo tengo que encontrar

Tu plato con estrella Michelin… Unos huevos fritos con patatas fritas ¿Qué bebes en tu momento cóctel? Coca Light

Blusa estampada anclas de Balenciaga para Santa Eulalia Falda plisada de Prada para Jofré Cinturón de Yves Saint Laurent para Jofré Sandalias de Jimmy Choo Anillo y cadena de Cervera Barcelona

¿Analógico o digital? Analógico

Producción: Pequeñas Grandes Cosas Fotógrafo: Xavi Gordo Estilismo: Sandra Escala Agradecimientos: TopStudios Barcelona

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“Se aprende más en solitario porque todo depende de ti” Por Mariona Soler Atrás queda la Amaia que dejó el grupo con el que se dio a conocer, La Oreja de Van Gogh. Ha cumplido el sueño de lanzar su segundo disco como solista, que lleva por título ‘Amaia Montero 2’. Con una carrera musical ya consolidada, la cantante donostiarra se adentra en esta nueva etapa de su vida, después de haber grabado éste álbum en los East West Studios de Los Ángeles, donde han trabajado artistas de la talla de Frank Sinatra o Michael Jackson.

Llevabas tiempo esperando el momento apropiado para lanzar el segundo disco...

Es el momento. Llevaba mucho tiempo trabajando en ello.

He estado siete meses componiendo, hay que darle muchas vueltas y tienes que viajar un poco para probar. Cuando llega el día, te pones a caminar, como dice la canción, y borras tus huellas. Sólo es cuestión de caminar y seguir hacia adelante con mucha ilusión. Es muy importante el segundo disco de una carrera en solitario por ello, cuando escucho las canciones me quedo muy tranquila, siento lo que tenía en mi cabeza, y eso me tranquiliza. Sé que he hecho todo lo que he podido.

¿Cuáles han sido los mejores momentos de tu carrera en solitario?

Fue una época muy dura. Mi padre murió después de una larga enfermedad. Recuerdo el primer disco como una época maravillosa porque jamás pensé que iba a llegar al triple platino, al disco de platino en Argentina, ni a una gira de más de 120 conciertos. A pesar de todo, estaba aturdida por lo que pasó. Me acuerdo de recoger los premios muy emocionada. Mi primer concierto en el Kursaal (San Sebastián) fue algo especial, ya no estaba con La Oreja de Van Gogh, pero estaba en casa con mi gente aunque faltaba alguien, mi padre. Si yo he tenido un compañero que ha estado conmigo en esto de la música, éste era él. Creía en mí, me daba fuerza. Fue todo asombroso pero muy duro a la vez. He de decir que se aprende más, y más rápido en solitario porque todo depende de ti. Unas veces aciertas y otras no, pero aprendes para una próxima vez. Empezar como solista fue una decisión que pensé tantísimo que no valía una segunda parte de arrepentimiento.

Tu nuevo disco es optimista, contradictorio con la situación actual. ¿Es un mensaje?

Puede ser. Yo creo que al mal tiempo hay que ponerle buena cara. El primer sencillo de este álbum, Caminando, no salió en un gran momento de mi vida, no estaba pletórica de felicidad. Sin embargo, lo que quise transmitir era alegría porque al final no te queda otra. Tienes que seguir caminando, y si es con una sonrisa, mejor.

¿Eres tan optimista como pareces?

Soy muy nostálgica y melancólica, pero tengo mucho sentido del humor y sobre todo tengo espíritu de lucha, que me hace seguir hacia delante.

¿Con qué te quedas de tu estancia en Los Ángeles?

Con la tranquilidad. Me creé un mundo paralelo al mío.

PORTADA: Blazer cuadros de Tom Ford para Santa Eulalia Blusa negra de Vera Wang para Santa Eulalia Pantalón de Balenciaga para Santa Eulalia Anillos de Rabat

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Vestido azul marino: Lanvin para Santa Eulalia Cinturón: Gucci para Jofré Pulsera de Rabat

FLASH AGENDA ‘LA CHISPA DE LA VIDA’ Álex de la Iglesia estrena el 13 de enero su nuevo filme ‘La Chispa de la Vida’, protagonizada por José Mota y Salma Hayek y en la que también participan Santiago Segura, Blanca Portillo, Fernando Tejero y Manuel Tallafé. Rodada entre Madrid y Cartagena, explica la historia de un desesperado publicista en paro que sufre un accidente y aprovecha para crear un espectáculo mediático del que sacar el máximo provecho.

CARLOS RUIZ ZA FÓN, ‘EL PRISIONERO DEL CIELO’ El autor español Carlos Ruiz Zafón publica la tercera entrega del universo literario de El Cementerio de los Libros. Viajando a 1957, Daniel Sempere y su amigo Fermín afrontan el mayor desafío de sus vidas, después de que un inquietante personaje visita la librería y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de Barcelona. Zafón construye una historia rebosante de intriga y emoción donde los hilos de La Sombra del Viento y El Juego del Ángel convergen.

‘IMMORTAL’, DE MICHAEL JACKSON ‘Immortal’ es el álbum póstumo de Michael Jackson, que verá la luz en noviembre, y recoge nuevas versiones de sus mayores éxitos y algunas composiciones recién descubiertas. Además, incorpora una versión alternativa del éxito de los Jackson Five, y mezclas de los mejores sencillos del cantante, fallecido en 2009.

‘MAKTUB’ El 16 de diciembre se estrena ‘Maktub’ (Warner Bros) una perfecta mezcla de humor, ternura y drama: una historia de amistades improbables, de superación y aprendizaje vital protagonizado por artistas como Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo y Diego Peretti bajo la dirección de Paco Arango. Un hombre en plena crisis, asfixiado por la rutina y su matrimonio, está al borde del caos cuando conoce a un chico de 15 años enfermo de cáncer, quien le transmite unas ganas de vivir muy contagiosas y hará que su vida cambie por completo. La palabra maktub, del árabe, significa ‘estaba escrito’, porque ciertas casualidades son algo más que casualidades...

EUGÈNE DELACROIX Hasta el 15 de enero se podrá visitar la exposición ‘Delacroix 1798-1863’ en el CaixaForum de Madrid, una muestra que reúne más de un centenar de obras del gran pintor francés Eugène Delacroix, una de las figuras más destacadas del romanticismo. La exposición acoge una de las pinturas más conocidas como ‘Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi’. Dramatismo, exotismo, movimiento y color definen el programa de un artista que se presentaba a sí mismo como un revolucionario.

‘VIA DALMA II’ DE SERGIO DALMA El cantautor Sergio Dalma lanza el 29 de noviembre su último disco ‘Via Dalma II’ (Warner Music Spain), la segunda entrega de su disco Via Dalma, donde versiona clásicos de la música como ‘El Mundo’, ‘Gloria’, ‘Te Amo’, ‘Yo no te pido la luna’, ‘Senza una donna’ y ‘La Bambola’, entre otros, en temas en los que colabora con artistas consagrados como Eros Ramazzotti.

‘HOY CAVIAR, MA ÑA NA SARDINAS’ Los hermanos Carmen y Gervasio Posadas desvelan con humor los avatares de la vida diplomática, en un claro guiño a su propia experiencia en ciudades como Londres, Buenos Aire y Moscú, donde su padre desempeñó cargos diplomáticos.

‘EL CAVERNÍCOLA’, CON NACHO NOVO ‘El Cavernícola’ es un monólogo interpretado por Nacho Novo que parodia el modo en que se relacionan hombres y mujeres. Tras su paso por Broadway, este monólogo triunfa en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach de Madrid.

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