Inari nº7 by Revista Inari

#7 Agosto’14

UN AÑO CON VOSOTROS REVISTA INARI CUMPLE UN AÑO

ENTREVISTAS CHOU DARCK Y LEWIS

CURIOSIDADES DE LOS GRIMM A DISNEY

EVENTOS GAMERGY Y METROPOLI

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Olivia Monterrey Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Arturo B. (Zen) Cristina (Ottavia) Portada: Manu López http://kuroudi.deviantart.com/ Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

ormalmente utilizo este pequeño espacio para denunciar algún tema que preocupa a nuestros artistas, alguna injusticia que sufren por culpa de la poca educación de algunas personas. Pero en este número no. En este número me gustaría celebrar con vosotros que hace un año exacto de la publicación del primer número de Revista Inari. Y no hay nada que me haga más feliz en este momento que ver cómo hemos evolucionado desde entonces, cómo os hemos conocido a muchos de vosotros gracias a la revista y cómo vemos que, poco a poco, vamos llegando a más lectores. Personalmente quería agradecer no solo a mi maravilloso equipo, que hace posible que la revista salga cada dos meses, sino a todos los lectores fieles, que estáis ahí cada día, que colaboráis en cada número. Porque sin vosotros Inari no tendría sentido. Gracias a todos los autores de cómic, a los ilustradores y a los novelistas por tratarnos siempre tan bien, con una sonrisa, cuando nos acercamos a hacerles unas preguntas para nuestro blog o para la revista, por ayudarnos a ser más grandes y por colaborar en nuestras páginas. Gracias de corazón a los portadistas, que se dejan un trocito de alma y parte de su tiempo en hacer lo que será la cara de Inari en cada número. A todos, mil gracias de corazón. Comienza una nueva etapa, un nuevo año de publicaciones en el que seguiremos trabajando para entreteneros, para daros a conocer más artistas y para haceros llegar el arte de nuestro país. Un nuevo año en el que verán la luz nuevos proyectos como el libro de arte de Juegaterapia, y alguno más que se nos ocurra. Y espero poder contar con vosotros en cada paso. Nari

06 |

CRÍTICA DE CÓMIC

48 |

DIBUJA CON ISA

90 |

EVAPLAYSOTOMES

DAE-HYUN DE SK☆EP

PROPORCIONES HUMANAS

BACKSTAGE PASS

14 |

ENTREVISTA

50 |

EVENTO

96 |

ZEN GAMING ZONE

CHOU DARCK

PRESENTACIÓN EL VOSQUE

CHILD OF LIGHT

CRITICA DE CÓMIC: Dae-Hyun de SK☆EP

SE ALQUILA

FANZINES: Cuentos y fábulas

GALERÍA TEMÁTICA

CRITICA DE WEBCÓMIC: La Libreria y Onair

GALERÍA DE AUTORES

ENTREVISTA: Chou Darck

DIBUJA CON ISA: Proporciones humanas

EVENTO: 1er Festival Metropoli

EVENTO: Presentación El Vosque

20 |

EVENTO

52 |

LA BIBLIOTECA

98 |

EVENTOS

1er FESTIVAL METROPOLI

EL PINGÜINO MARCELINO

GAMERGY 2014

28 |

GALERÍA TEMÁTICA

70 |

ENTREVISTA

102 |

LA COCINA DE NELO

CUENTOS Y FÁBULAS

LEWIS

GALLETAS DE JENGIBRE

LA BIBLIOTECA

EVA PLAYS OTOMES: Backpass Stage

RELATOS TEMÁTICOS

ZEN GAMING ZONE: Child of Light

ENTREVISTA: Lewis

EVENTOS: Gamercy 2014

CURIOSIDADES: De los hermanos Grimm a Disney

100

EL COSPLAY ES UN DOLOR

QUÉ RUEDEN LOS DADOS: Fábulas

102

LA COCINA DE NELO

CRÍTICA DE CÓMIC Bienvenidos una vez más a nuestra sección de reseñas de cómic. En esta ocasión vamos a hablaros del ganador del VI Concurso de manga de Norma Editorial: Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro realizado por el dúo SK☆EP (SagaKuroi y Ero_Pinku), salió a la venta en el pasado Salón del Manga de Barcelona y ya forma parte de la colección de ganadores de este concurso anual. Dae-Hyun parte en busca del legendario caldero de monedas de oro, que según los rumores se encuentra en la base de los arcoíris. Para su sorpresa, el cuidador del arcoíris es Hye Ho, un niño dulce, inocente y de una generosidad infinita, que se ofrece a acompañarle en una aventura donde toparán con los siete guardianes y deberán superar numerosos obstáculos usando su ingenio, emociones y fuerza, haciendo del viaje una experiencia más enriquecedora de lo que ambos podrían haber imaginado.

Dae Hyun es el hijo del comandante del ejército del reino de Xion y para obtener financiación para cubrir los presupuestos de su rey, busca el caldero de monedas de oro. Según la leyenda, el caldero se encuentra a los pies del arcoíris, pero cuando llega allí, en vez de encontrarse con el caldero, encuentra a un dulce niño, que casi parece una niña, llamado Hye Ho: el niño guardián del arcoíris. A partir de ahí, Dae Hyun y Hye Ho emprenderán una divertida, tierna y mágica aventura en busca del mítico caldero de monedas de oro. La historia es muy fácil de leer, amena y divertida. Sobre todo gracias a los monólogos interiores de Dae Hyun, donde se ve la desesperación que siente con el carácter del pequeño Hye, al principio de la aventura en mayor medida. Además, posiblemente lo mejor de la obra es que, al final, te quedas con un bonito mensaje que todo el mundo debería tener en cuenta a diario. Pero no os diremos cual es, así lo sacáis vosotros mismos. Aparte de la historia, que es algo que os recomiendo leer, hay algo que me ha llamado la atención en este tomo: las leves insinuaciones, sutiles pero existentes, de la relación entre los dos protagonistas. Aunque no hay nada directamente físico entre ellos (ya que, tal y como se dice, Hye Ho tiene 10 años y Dae Hyun 19), sí que hay ciertas escenas que pueden dar pie a pensar que entre ellos hay algo más que una amistad, un componente muy atractivo para las amantes del yaoi (aunque no hay nada explícito, como ya se ha comentado). Los personajes están muy bien desarrollados y el choque de personalidades entre ellos hace que las situaciones se vuelvan mucho más divertidas, lo que le

da un toque ameno a la historia. En cuanto a nivel de dibujo, se diferencian a la perfección tanto los protagonistas como los personajes que van apareciendo en adelante. Algo que nos ha llamado mucho la atención, es lo alargado de los personajes, muy similar al estilo de los manwa coreanos, con personajes muy estilizados y extremadamente delgados (algo que también recuerda al estilo de Clamp, aunque el de Dae Hyun está mucho más cuidado y detallado). El nivel de detalle en ropajes y en expresiones es muy alto, está todo cuidado al extremo, lo que se agradece. Además el entramado es muy limpio, por lo que las páginas no dan esa sensación de suciedad u oscuridad que a veces crea el exceso de tramas. Los fondos, al igual que los personajes, están muy cuidados. No se deja de lado el detalle, sino que se tiene en cuenta el conjunto de la viñeta para que personajes y fondo creen un solo bloque. Y, pese a eso, no da la sensación de estar recargado en extremo, sino que el dibujo respira bastante. En general es un trabajo muy cuidado, y eso es algo que alabar de la obra. En general, Dae Hyun es una obra que os gustará tanto a nivel estético como a nivel de historia, con sus toques de dulzura, de amor, esos puntos yaoi que tanto gustan. De hecho el final es una preciosidad, pero tendréis que verlo por vosotros mismos. Como siempre, desde aquí dar la enhorabuena a las autoras por el trabajo que han realizado con esta obra. Y a vosotros, lectores, os esperamos en el próximo número con una nueva obra entre nuestras páginas. ¡Hasta la próxima! Nari Springfield y Zenninsha

INARI agosto’14

FANZINES CUENTOS Y FÁBULAS

ÉRASE UNA VEZ... WARGH! Aparecido con ocasión del Salón del cómic de Barcelona en 2010, se trata del tercer número de los cuatro fanzines que editaron Studio Wargh!, agrupación de la que un servidor se enorgullece de haber formado parte, ayudado a crear, crecer y destruir. El ciclo de la vida también se aplica a los fanzines, creedme. Con este número se inició la costumbre de hacer fanzines temáticos, que en realidad sólo duraría otro número más, y la temática fue todo un acierto. Se compone de cuatro historias cortas realizadas por los dibujantes titulares de SW!: Macarena Robles, José María Ballester, Adrián Balaguer y Mercedes Hidalgo, todas ellas guionizadas por Rubén Solas (es raro hablar de uno mismo en tercera persona cuando no tienes una enfermedad mental). El fanzine se completaba con ilustraciones de colaboradores como Victoria Mosteiro, Pedro RM Andreo, Xian Nu Studio o Enkaru y tiras cómicas, en las que se contaba la historia de la portada en la que los autores representan una supuesta obra de teatro que parece estar saliendo muy muy mal. El flautista de Hamelin, Hansel y Gretel, Jack y las habichuelas mágicas y El gato con botas fueron los cuentos adaptados a cómic, cada uno entre las 15 y las 18 páginas. La curiosidad con este fanzine es que se acompañó con una fe de erratas que, irónicamente, tenía erratas. Actualmente Studio Wargh! ha cesado su actividad como grupo fanzinero, pero sus excomponentes siguen dando guerra, como José María en AJACC (asociación que organiza las jornadas de cómic Kboom! y edita el fanzine Sextories), Rubén en Fandogamia o las Xian Nu que, indudablemente, su paso por el fanzine supuso el salto de calidad que les faltaba. Y el que me llame mentiroso se puede comer un mojón. Este fanzine puede leerse gratuitamente, al igual que los dos números anteriores, AQUÍ Página Web: http://www.studiowargh.blogspot.com/

WEEZINE 5 Apenas unos meses después de que apareciera el Érase una vez... Wargh!, el Weezine, en su quinto número, abordó también el tema de los cuentos clásicos y populares, apareciendo en el salón del cómic de Barcelona de 2011. Después de que los dos primeros números del WEEZine no tuvieran temática definida, a partir del tercer número se decidieron por instaurarlo. Es lo que hay, no vuelves loco al lector leyendo historias cada una de su padre y de su madre y te quitas que los autores puedan usar a sus propios personajes para hacer las historias y termines leyendo algo de lo que no te enteras... aunque en este fanzine sigue pasando. Qué se le va a hacer. Al menos, el poner una temática da cierta unidad a una publicación de este tipo, en la que participan hasta 50 autores de webcómics, y aun te da la impresión de que sobran tres cuartos. No tenían suficiente con gastar preciosos bytes que ahora pretenden gastar papel. Si un día los árboles desaparecen les culparé a ellos. Si nos olvidamos de este último punto, se trata de un fanzine lleno de humor en el que en muchos casos se usa la temática predefinida más como una excusa pasajera para crear pequeñas historias, al contrario que en el Wargh! o en el de Gato Negro, del que se habla a continuación, que se enfocan más a versiones de cuentos más o menos libres. Como ya se ha comentado, la cantidad de autores es enorme, muchos de ellos conocidos webcomiqueros como Moran, Laurielle, Pziko, Mirian Frías, Defriki, Ismurg y alguno que otro más. Es que son un montón, de verdad. Hay que estar un poco mal de la olla para organizar algo con tanta gente. Desde el primer número hasta este mismo, el quinto, se pueden leer de forma gratuita en http://fadri.org/ weez/. También tienen un sexto número, pero no lo queráis todo gratis, hacedme el favor. Comprad fanzines. Los fanzines molan. Página Web: http://webcomics.azurewebsites.net/

INARI agosto’14

FANZINES CUENTOS Y FÁBULAS

GATO NEGRO 2 Publicado en 2007, Gato Negro 2 es el, inequívocamente, segundo número del fanzine zaragozano Gato Negro que en 2009 ganaría el premio de Ficómic al mejor fanzine con su cuarto número. En 2010 el colectivo se disolvería. Los premios, que no le hacen bien a nadie; ese mismo año El Cuaderno de Tesla ganó el premio a mejor fanzine en la votación popular y no se ha vuelto a saber de él. ¿Casualidad? Sí, seguramente. Gato Negro 2 se compone de cinco cómics y un relato ilustrado; seis cuentos clásicos en total adaptados bajo una óptica contemporánea, tomándolos como base para hablar en sus historias de la guerra, drogas, decadencia, rencores sin olvidar... más o menos lo que ya nos contaban en los cuentos populares, sólo que todo lo contrario. El conjunto que queda del fanzine es bastante oscuro y las historias no son muy alentadoras, pero sin embargo se trata de una obra bastante redonda y sólida, con una estética bien definida y un diseño de la publicación muy profesional. No por nada esta gente ganó más tarde un premio. Nueve autores fueron los creadores de este fanzine: José Antonio Ávila, José Ignacio Nicolás, José Luis Martínez, Sergio Monguiló, Julia García Orive, Guillermo Capacés, Carlos Bribián, Cristina Huang Fu y Miguel Frago. Seguramente debido a la disolución del grupo ninguna de sus obras parecen poder leerse online y su web ya no existe.

Temática del número de Octubre 2014

Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE SETIEMBRE Más información en el blog de INARI

DEL 2014.

http://revistainari.blogspot.com.es

INARI agosto’14

“Un librero misántropo, un amigo chupasangre y una chica que no tiene nada que ver con ellos. Si crees que tu vida es una mierda y que avender cómics es el mejor trabajo del mundo, pásate por esta librería y descubre que las cosas siempre pueden ir a peor”.

La librería es uno de esos cómics que, sin proponértelo, acabas dando con él, lees algunas tiras, te sacan unas cuántas sonrisas y decides quedarte. En este cómic, Toru (dibujo) y Rafagast (guión) nos traen el día a día de una librería de cómics llevada por Sauron, un tipo misántropo y bastante cínico que no pierde detalle de todo aquel que intenta colársela en su tienda (un ojo que todo lo ve). Sauron apenas tiene un amigo, Ghoul, que es vago y tacaño a partes iguales, llevado al extremo. Los días se pasan en la librería mientras Ghoul le gorronea cómics a Sauron y éste le da lecciones de la vida (con su característica delicadeza) a los clientes que se dedican a poner a prueba su humor. Es decir, a los clientes que le hablan durante su jornada laboral. Entonces llega una nueva clienta, Elisabel, que encaja el golpe y, peor aún, se lo devuelve dejando a Sauron con una extraña sensación. Ghoul dice que es amor, Sauron que se meta en sus asuntos mientras va a abroncar al cliente de turno, mientras que de Elisabel aún no sabemos gran cosa, salvo que no le ha resultado indiferente. ¿Quién sabe cómo terminará esta historia? Con una narrativa sencilla pero efectiva, un dibujo agradable y un guión cargado de sarcasmo; éste es un webcómic estupendo para pasar un rato entretenido

y echarse unas risas. La única pega es que el ritmo de actualización es un poco (bastante) caótico. Por lo demás, es una buena forma de pasar un buen rato e imaginarse qué será de los personajes hasta que los autores nos saquen de dudas. ¡Esperamos que pronto nos deleiten con una nueva actualización! Si os agrada el planteamiento, ¡no dejéis de pasaros por la web de La Librería! Una de tantas grandes historias con las que deleitarse en la web de Subcultura. Web oficial: http://lalibreria.subcultura.es/

A lo largo del pasado mes de mayo, Rikku Hannari ha publicado en Subcultura el primer capítulo de un proyecto que tiene en mente rehacer y cuya primera versión data de hace aproximadamente dos años. Onair, a partir de aquí, puede desarrollarse dependiendo de lo que la propia autora desee, aunque de momento tenemos el mensaje de que continuará trabajando en ello cuando pueda para remodelar este capítulo primero. Onair cuenta una historia con la que más de uno se sentiría identificado en su tierna infancia: el miedo a crecer de Natsuki, nuestra pequeña protagonista, y su intento de “afrontar” esta situación en su mundo de ensueño, digno de un cuento de hadas, su propio Nunca Jamás. El mayor problema de ésta decisión es… que los sueños pueden convertirse en pesadillas.

bosque de los sueños de Natsuki, pero no es el caso de las vistas de la casa, que se ven algo planos. Aun así, el efecto de centrar todo el interés en el mundo onírico de nuestra protagonista está conseguido con estos detalles y el punto de que además, como ya he comentado, sea un estilo tan adorable hace que despierte la ternura hasta del tipo más duro de un bar de moteros. Esperamos con ansia la continuación de esta historieta por parte de Rikku; ya que, conociendo un poco más a fondo su trabajo y su gran mejoría desde que se dedicó en primera instancia a este cómic, con su habilidad actual seguro que nos dejará con un más que magnífico sabor de boca. http://onair.subcultura.es/

Natsuki es una niña que está a punto de cumplir los quince años y esto, que parece algo tan trivial, a ella la trae por el camino de la amargura. Es una chiquilla un tanto incomprendida porque prefiere vivir en su mundo de ensueño, ya que es el único momento en el que el tiempo se detiene para ella, para no tener que crecer. Éste sentimiento lo exterioriza frente a sus padres cuando le preguntan qué desea por su cumpleaños y su respuesta, entre lágrimas, es el miedo a hacerse mayor. Sus padres, muy monos y adorables los dos (así ha salido la niña), arropan a Natsuki en un tierno abrazo, diciéndole que no tiene nada que temer y que ellos siempre estarán allí para ella, que para algo son sus progenitores. Para bien o para mal, la muchacha sigue en sus trece y se presenta nuevamente en su mundo ideal, el mundo de los sueños, donde se encontrará con unas hadas que a más de un fan de los videojuegos le sonarán (sobre todo por la forma), hasta dar con otro de los personajes que será parte del plantel principal, Momiji. Éste es un joven alegre con el que Natsuki pasará el día a día en sus sueños hasta que… ¡Bueno! Será mejor que esto último lo leáis o perderéis el interés demasiado pronto al contároslo todo. Con todo lo anteriormente dicho pasamos a la parte técnica del webcómic. Tiene un diseño muy cuco y tierno, con el que Rikku tiene mucho más que acostumbrado a su público, pero obviamente se nota que hace tiempo que preparó este primer capítulo. Algunos detalles se le escaparon en su momento con perspectivas corporales. Sin embargo, toda la disposición espacial está muy cuidada, sobre todo los fondos más expresivos con efectos y el aspecto del

INARI agosto’14

ENTREVISTA A

CHOU DARCK NOMBRE/ALIAS: Lidia Micol Fernández (Chou Darck). EDAD: 28 años. PROCEDENCIA: Móstoles, Madrid (España). . LE GUSTA: Los animales. NO LE GUSTA: El invierno. TEMÁTICA PREFERIDA: Terror. UNA VIRTUD: La paciencia. UN DEFECTO: Soy muy sensible. HOBBIES: Cantar. LIBROS FAVORITOS: The iron king (Julie Kagawa). MÚSICA FAVORITA: Bigbang. JUEGOS FAVORITOS: Silent hill saga /Project zero saga. UN MANGA/CÓMIC: Naruto. COLOR FAVORITO: Naranja. PÁGINA WEB: http://studiochouchou.deviantart.com/ https://www.facebook.com/StudioChouChou https://twitter.com/ChouDarck

En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tiempo para nosotros y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Dinos, Chou… ¿Cómo comenzaste en el mundo del cómic? ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? ¡Hola! Gracias a vosotros. Comencé dibujando manga a los cuatro años. Mi primer dibujo fue Goku, de Dragon Ball, y así comencé a seguir mi camino ansiado de crear dibujos en ese estilo que tanto admiraba por aquel entonces. Durante toda mi infancia creé historias manga, creé personajes y demás cosas, así como aprendí realismo. A los 14 años ideé por primera vez un manga (en serio), un manga que tardé mucho tiempo en terminar, una saga llamada El despertar de la mente, con mis primeros personajes originales para una historia de fantasía y amor. Con esa historia

comencé a moverme en el mundo editorial, por allá en 2003 (ya ni me acuerdo...) sin éxito ninguno, ya que mi dibujo era bastante amateur y la historia demasiado larga... Lo cual todas las puertas se me cerraban, incluso probé con Nowevolution (2008) y nada. Así que mi sueño de ser mangaka se iba poco a poco al vacío. Hasta que creé un relato en 2007 (el diario), que más tarde lo presenté como manga a Norma Editorial, y nada tampoco; a lo que ya de nuevo lo adjunto a Nowevolution, y aún con varios rechazos y muchos cambios tanto en el dibujo como en la historia... al final la aceptaron y me quedé con ellos desde el 2011 en adelante. Esos fueron mis primeros trabajos. ¿Cuáles crees que han sido tus influencias en el mundo del dibujo? Como he dicho anteriormente, comencé por ver el dibujo de Dragon Ball, después vinieron otras influencias, pero siempre me decía que no era bueno influenciarse

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ENTREVISTA CHOU DARCK

de otros autores porque siempre acababan por decirme que plagiaba. Lo cual dejé de ver manga/animes durante años para encontrar mi propio estilo que se asemejara al manga pero que tuviera el toque Chou Chou, y al fin di con él, aunque a muchos les choque (lo real con el anime). Pero se me reconoce por eso y soy feliz. Eres la autora de El diario de Chiharu, una obra que ha sido publicada por Nowevolution hace unos meses. ¿Qué significa esta obra para ti? Esta obra tiene demasiado de mí, tiene mi esencia en su plenitud... refleja partes de mi vida reales y sueños, así como es la vida cotidiana, pero con la verdad por delante. Pero El diario de Chiharu no es, ni mucho menos, el primer cómic en el que trabajas. ¿Cuál fue tu primera obra publicada en papel? ¿Nos hablas un poquito de ella? Pues mi primera obra en papel fue Sweet moments, un shojo que publiqué con la editorial Ave Fénix (http://avefenixcomicsylibros.com/), como dices, en papel y también en digital. Fue un manga acribillado por la sociedad española por ser una autobiografía y de dibujo cutre, claramente no se vendió nada, pero ese manga lo dibujé después de crear Chiharu, apenas en unos meses, y no pueden esperar gran cosa... Un manga necesita dedicación y mucho tiempo para realizarse bien. Mi primera mala experiencia pero, eso que me llevé, la publicación. Para aquellos que no lo conocen, ¿podrías hablarnos brevemente de El diario de Chiharu? El diario de Chiharu va dedicado al público adulto que no le vayan las historias convencionales o los clichés. Estamos hablando de una historia que habla de la vida misma, una vida cruel y miserable, pero con un hilo de esperanza hacia la felicidad; en este caso de la protagonista, que ya consigo misma lleva un gran pesar, una trama incluso asfixiante pero con un final que nadie espera. Se trata de un Josei claramente, aunque de primeras parezca un shojo típico y ñoño, no hay que juzgar por las apariencias, porque podéis encontraros con muchas sorpresas... ¿Qué ha significado para ti poder ver la obra El diario de Chiharu publicada en papel con Nowevolution? Pues un sueño hecho realidad, ya que le puse todo mi empeño y sacrificio en crear esta historia, dos años y pico para ser exactos... Invertidos en 144 páginas. No se puede explicar la sensación, pero es la recompensa de tanto dado por ello. Pero además de esta obra, tienes más publicaciones fuera de España. ¿Nos podrías hablar un poco de ellas? Antes de que saliera Chiharu a la luz, en 2013 fui contratada por la editorial Bluewater Cómics, de Portland, ya que fui seleccionada entre candidatos (incluso japoneses) para llevar al manga el gran bestseller de Julie Kagawa, The iron king (El rey de hierro); una saga fantástica con hadas, monstruos,

magia... con ese manga (firmando como Lidia Chan) me llevó más lejos de lo que podría imaginar, apareciendo en el New York Times y en la MTV de Hollywood junto a estas grandes estrellas como Julie y Sara Gundell. Solo completé el primer tomo, no sé si volveré para dibujar los otros tres de la saga, pero sería un reto.

¿Te resulta muy complicado compaginar la dedicada vida de dibujante con la vida diaria? La verdad es que no tengo vida social, me paso de 12 a 16 horas, hasta más incluso... dibujando, parando a comer, etc. Mi vida social es el Facebook, ahí está mi gente y mis ánimos de seguir adelante; sin ellos, no tendría ganas de hacer nada.

Poco a poco más gente empieza a dar una oportunidad a los artistas que os dedicáis al cómic en España. ¿Cómo se siente ver que la gente valora el trabajo al que tantas horas has dedicado? Bueno, que yo sepa… todos o casi todos mis fans son de fuera de España. Mi país ha sido el último en que están conociéndome ahora y poco aún. Pero me alegro que más gente apoye el manga español.

Adentrándonos ya en el terreno personal. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer? Dibujar y dibujar, no hay mucho que contar. Excepto las tareas del hogar y necesidades. Cuando tengo un día que no hago nada de los proyectos, me lo paso haciendo tutoriales para mis fans o dibujando libremente.

Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué? Hanzo Fuuma... es el personaje estrella de Chou Chou y de mis fans. Es un personaje de estilo shonen, que lo veréis en la saga Arcana (2016), aquí podéis verlo mejor.

¿Cuál es tu mayor sueño? Ser reconocida en Japón. Aunque ya tenemos muchos planes para ello, y uno de mis mangas ya se vende allí (en digital), pero comenzamos ahora. Pronto os daré la noticia estrella...

INARI agosto’14

ENTREVISTA CHOU DARCK

Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías? Umm... Me llevaría el ordenador pero como que allí no hay para enchufarlo... Así que ni idea. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra Trágame”? Lo único malo que me ha pasado, y no en público, han sido todas las malas críticas que llevo arrastrando desde mis inicios, pero es costumbre. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo? Y… ¿lo que menos? Bueno, me gusta porque siempre lo deseé, y lo que no me va es que no tengo tiempo para pensar en mí, sin tener que pensar primero en las entregas... Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades fuera? Aquí en España… años en conseguirlo. Claro que... hay quienes prefieren probar suerte fuera, yo también lo intenté. ¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante? Claro, estoy finalizando un yaoi llamado The 2 faces of love, editado por Ave Fénix (finalizando en sentido de pulirlo, ya que es un tomo autoconclusivo de 170 páginas). Se vende por entregas, en digital y bajo demanda en papel (es el que se está vendiendo de primeras en Japón, aunque son pequeñas ventas, como dije hace poco que nos dimos cuenta de ello). Tengo otro por empezar, aunque ya con toda la idea y personajes creados. Se trata del yaoi “Sobre la misma huella” que saldrá en 2015, editado por la misma editorial, y con él (la gran sorpresa que os mencioné más arriba) si seguimos... Arcana para 2016, un shonen, (todos son editados por la misma editorial: Ave Fénix) http://studiochouchou.deviantart.com/art/LIRIS-OFARCANA-458399047 Y tengo pendiente El despertar de la mente... (Si tengo años para dibujar...) Y ya por último… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? “Los sueños se cumplen a base de sacrificio y perseverancia, aunque parezca imposible y haya mil rocas en el camino, cada uno es autosuficiente para buscarse la vida y dedicarse a lo que ama”. Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tus obras. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros ¡Estamos deseando leerlos! ¡A vosotros!

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1ยบ FESTIVAL METROPOLI

FESTIVAL MEDIA DE ENTRETENIMIENTO DE GIJร N

Entre los días 27 de Junio y 6 de Julio se celebró en el Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón un festival cultural llamado Metropoli. Este festival nace con la intención de ofrecer una oferta cultural de ocio alternativo durante la época estival, diferente a la ya conocida Semana Negra de Gijón. Aunque solo pude asistir a un día del festival, concretamente el sábado cinco de julio, pude comprobar de primera mano la magnitud del evento y el rotundo éxito, en cuanto a afluencia de público, a todas horas. Ambicioso y novedoso para la comunidad autónoma en su concepto, se intuye que puede llegar a asentarse como un festival a tener en cuenta en el Principado de Asturias, junto al Festival Celsius y a la Semana Negra. Aprovecharon varios edificios del recinto, como el Palacio de Congresos y sus diferentes áreas, para ubicar las diferentes secciones que ofrecía el programa. Desde la posibilidad de jugar al rol y a los videojuegos, concursos (de Cosplay, por ejemplo), diferentes talleres de diversa índole (de alfarería, de dibujo de superhéroes, Jumping Clay Art, de teatro infantil…), conciertos, Master Class, torneos de videojuegos, charlas, mesas redondas, conciertos y el desfile de Star Wars. Concretamente ese día estaba dedicado a la temática de Star Wars, por lo que hubo proyecciones de las películas, conciertos en directo con una banda tocando la banda sonora de la conocida saga…

A resaltar la calidad de las exposiciones: se podían contemplar originales de la Marvel, la curiosa “Invasión Robot”, colecciones privadas de figuras de Superman (todas las películas y cómics), las piezas de algunas de las películas más míticas del mundo del cómic, de la ciencia ficción, terror en la sala Exposyfy… Y lo más espectacular del recinto de exposiciones, en mi opinión: la exposición del Imperial bay, magnífica y la que más expectación creó. Además, la gente podía sacarse fotos en el Trono de hierro de la conocida saga de Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos) de J.R.R. Martin, donde la cola para poder sacarse la foto nunca dejaba de crecer. Muy cerca del área de exposiciones se encontraban los puestos de merchandising, donde se podía comprar tanto cómic como manga, muchos puestos dedicados a Star Wars (a destacar la Academia Jedi, donde te formaban para ser un auténtico Jedi, con diploma incluido). En un lateral, se encontraban los artistas nacionales y extranjeros (muchos de ellos dibujantes de la Marvel, algunos de ellos muy conocidos), en sus puestos, dispuestos a acceder a las demandas de los fans. Esta zona se denominaba Artist Alley y, en ella, la mayoría tenían sus portafolios a la vista y no dudaban en firmar a quién se lo pidiese, hacer dibujos, etc. En el Artist Alley podías encontrar a autores como: Salvador Larroca, Claudio Castellini, Bruno Redondo, Herb Trimpe, Bob hall, Barry Kitson, Eddy Barrows, Rafa Sandoval, Pepe Larraz, Davide Fabbri, Angye Fernández, María Emegé,

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EVENTO FESTIVAL METROPOLI

Iban Coello, Ulises Lafuente, Alberto González, Pedro Delgado, Álvarez Breogán, Jordi Tarragona, Irene Mateo… Algunos más solicitados que otros, pero nuestros artistas españoles estaban ahí dándolo todo.

recintos cerrados (especialmente en el concurso de Cosplay, en el salón de actos, donde el calor era asfixiante), lo cual hasta provocó desmayos en gente que iba de cosplay en algunos recintos.

No puedo dejar de mencionar un espacio curioso: el Market. Era casi como un mercado de todo, donde se podía encontrar desde puestos de gominolas y chuches, hasta un sitio donde comprarte tu próximo sofá o ropa vintage. A destacar también la presencia de lugares específicos, estilo ludotecas, donde los niños podían disfrutar del recinto, en espacios cerrados, mientras los papis podían dar una vuelta por el mismo.

También, y supongo que por ser el primer año, hubo mucha confusión en la indicación de la situación de los eventos. Eso impidió a la gente llegar a los eventos que querían disfrutar a tiempo (servidora incluida), aparte que no había suficiente señalización en el exterior de cada edificio de en qué planta estaba cada sala para poder facilitar la afluencia de personas. De todas formas, para ser la primera edición y con el coste por entrada de 1’50€ no estaba nada mal, para todo lo que ofrecía en su interior, teniendo en cuenta que podías entrar a las doce del mediodía y las actividades de cada día no terminaban hasta las tres de la mañana. Además, con la ventaja de que no necesitabas salir para comer, ya que la oferta de precios y comida era muy variada.

También tuvo mucho éxito la emisión de los capítulos I, II y III de Star Wars, en la sala anfiteatro, hasta el punto que cerraron las puertas y no se podía entrar. Lo mismo ocurrió en el concurso de Cosplay (no tan concurrido en cuanto a participantes como en los salones habituales, pero con bastante gente participando para lo habitual de estos eventos en el Principado). Hasta el punto que la organización no permitió que hubiera gente en los pasillos y, salvo los autorizados y los afortunados con asiento, los demás hubieron de abandonar el recinto. Las presentadoras iban de Sailor Moon y el nivel de los Cosplay, tanto por los parte de los participantes como del propio del jurado, era muy alto. Otro de los dos eventos más demandados por el público fueron el desfile de Star Wars y el concierto homenaje, donde se tocaron las piezas más conocidas de la saga. Tal vez lo que se le podría achacar al Festival Metropoli fue su falta de previsión ante el caluroso día que salió en Gijón y no disponer de aire acondicionado en los

Sin duda una experiencia muy interesante y con buena proyección de futuro. Si solventan los pequeños problemas ya mencionados, no me cabe duda alguna que tendrá el éxito asegurado en próximas ediciones. Cristina Gutiérrez.

INARI agosto’14

Un bosque de cuento Nurve lailusiondeunapelirroja.blogspot.com

En mi mundo GemaStarlight gemastarlight.deviantart.com

Hora de lectura Timagirl timagirl.deviantart.com

Jack y las habichuelas metรกlicas emedeme emedeme.artworkfolio.com

Pez de oro, la mujer del pescador -ULTRAPERVERTultrapervert.carbonmade.com

Caperucita Roja Marisa OtakuCSI marisaotakucsi.deviantart.com

Keep sleeping Snowhite... Valaquia carlahuertacrespo.blogspot.com

La Luna de Hamel Luray Nerea MS y To単i Gil (Blueberryme) http://lurayneri.blogspot.com.es/ http://blueberry-me.deviantart.com/

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Crystal Ball Ragnarulf ragnarulf.deviantart.com

Elf Warrior Ragnarulf ragnarulf.deviantart.com

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Mountain Fortress Ragnarulf ragnarulf.deviantart.com

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DIBUJA CON ISA PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO

¡Hola a todos! Soy Isabella. Como veis Inari estrena nueva sección. La intención de esta es dar algunos consejos e información útil para todos aquellos dibujantes o aspirantes de dibujantes. Como buena enamorada del dibujo, me encargaré de ir enseñando poco a poco todas aquellas cosas que he ido aprendiendo tras años de vivir pegada a un lápiz. Cuando yo empecé a dibujar esta información me hubiese venido de maravilla, así que he decidido empezar por…

¡PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO! El canon del cuerpo humano ideal sitúa la altura del mismo entre 7,5 y 8 medidas de altura, siendo la cabeza de la figura a dibujar la unidad de medida. En estos ejemplos concretamente he usado figuras de ocho cabezas de altura:

Observando bien cada imagen podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo. Por ejemplo: ☆ Pubis en el centro de la imagen. ☆ Pecho a la altura de la segunda línea o ligeramente por debajo en el caso de la mujer. ☆ Rodillas en la sexta línea. ☆ Codo y ombligo próximos a la tercera línea.

Por supuesto, estas posiciones son solo relativas y orientativas tanto en el hombre como en la mujer, pero pueden ser un buen punto de partida. Tenemos que tener siempre en cuenta que cada persona es distinta y posee sus propias particularidades. Durante el periodo de crecimiento de una persona, la cabeza es la parte del cuerpo que menos crece, por lo que, al dibujar a niños, usaremos cánones diferentes. Como los niños están en constante y rápida evolución no se puede concretar un canon exacto, pero sí uno aproximado:

☆ ☆ ☆ ☆

Niños de 2 años: Cinco cabezas. Niños de 6-7 años: Seis cabezas. Niños de 12 años: siete cabezas. Para bebés recién nacidos: aproximadamente cuatro cabezas.

Con estas referencias podéis haceros una idea de las proporciones en las edades intermedias o adaptarlas según convenga. ¡No todos los niños crecen igual!

Bueno… ¡hasta aquí los consejillos de este número! Espero que os resulte tan útil como me resultó a mí en su día. Y ahora… ¡a seguir dibujando todo el mundo!

INARI agosto’14

Presentación de

El Vosque en la Librería Gigamesh

El pasado viernes 20 de junio tuvo lugar la presentación del cómic de El Vosque en la librería Gigamesh (Barcelona). Desde el pasado 20 de mayo se puede adquirir en esta librería la edición en papel de este webcómic guionizado por Sergio Sánchez Morán y dibujado por Alicia Güemes (Laurielle). Para los que no conozcáis la historia, podéis leerla gratuitamente en su página web. Se trata de los acontecimientos que se suceden en el reino fantástico de El Vosque tras descubrirse el asesinato del Olmo Viejo. La investigación transcurre a la par que las intrigas entre los distintos personajes que pueblan el reino e incluso alguno de los reinos colindantes. Al amplio elenco de carismáticos personajes de las más diversas razas, se une una narrativa ágil y llena de humor, especialmente en los primeros capítulos. También es muy agradable observar el cuidado que se ha puesto a la calidad del dibujo desde la primera página, cuyo nivel ha ido subiendo a lo largo del cómic. Volviendo a la presentación, tanto Morán como Laurielle estuvieron hablando de diversos aspectos

del cómic y contestaron a las preguntas de los lectores. Dado que la mayoría de los asistentes conocían el cómic, la charla se centró en el género de la fantasía en general y la perspectiva que ambos autores decidieron darle para crear El Vosque. La idea que ambos tenían desde el principio era darle una ambientación fantástica pero sin caer en los tópicos habituales: la historia tiene una estructura más de novela negra (todo empieza con la investigación de un asesinato), existen razas propias de la fantasía (hadas, elfos, dragones, etc.) que sin embargo se alejan de la concepción habitual que todos tenemos de estas criaturas. Así podemos ver hadas borrachas, elfos caníbales y bastante torpes con el arco, dragones cretácicos, etc. entre otras formas de saltarse clichés sin alejarse demasiado del género fantástico. Desde que iniciara su andadura en abril de 2009, las cifras de El Vosque son impresionantes: actualmente la web recibe 30000 visitas mensuales y 88000 páginas vistas al mes (unas tres páginas vistas por visita); además, antes siquiera de llegar a Gigamesh, las ventas en papel ya ascendían a 1500, 950, 800 y 300

ejemplares de los tomos 1, 2, 3 y 4, respectivamente. No es de extrañar que haya sido galardonado con el premio al Mejor Cómic Online de Expocómic 2011. En Gigamesh el inicio de las ventas ha sido cuanto menos espectacular, ocupando tres de las cinco primeras plazas de los recopilatorios de cómic más vendidos el pasado mes de junio: 1. Sergio Sánchez Morán & Alicia Güemes, Naturaleza salvaje (El Vosque, tomo 4) [100%] 2. Sergio Morán, Homme Fatal (¡Eh, tío!) [63%] 3. Andrés Palomino, Manual para padres frikis: Año 0 (Crónicas PSN) [100%] 4. Morán & Laurielle, ¡Voom! (El Vosque, tomo 3) [50%] 5. Morán & Laurielle, Cabezas visibles (El Vosque, tomo 2) [38%] Con cuatro tomos ya publicados en papel y cinco en la web, El Vosque contará con un total de seis capítulos. En la presentación, Morán y Laurielle no descartaron que tras los seis tomos no puedan venir nuevas historias ambientadas en el mundo de El Vosque, pero en todo caso no hay nada proyectado al respecto y en el sexto capítulo que ya empieza a publicarse en la web veremos el punto y final de la trama actual, que ha enganchado a tantos lectores desde hace más de cinco años (se dice pronto). Además de El Vosque, Morán aprovechó para dar a conocer Homme fatal, una historia del universo ¡Eh Tío!, que supone la primera incursión en papel de

este webcómic. Su estreno tampoco ha pasado desapercibido, siendo el segundo recopilatorio de cómic más vendido el pasado mes de junio. Por su parte, Laurielle también recomienda Homme fatal que describe como una historia de ciencia ficción y humor, muy bien escrita e interesante (demostrando bastantes mejores dotes de venta que su compañero). No hay que olvidar que Morán se dio a conocer originalmente con ¡Eh Tío! en el mundo de los webcómics y que no somos pocos los que llegamos a El Vosque arrastrados por el buen humor y las historias de ¡Eh Tío!. Y, desde luego, no ha defraudado siendo ahora casi más conocido El Vosque, que ¡Eh Tío!. Tras la charla siguió una intensa sesión de preguntas de lo más variopinta, centradas principalmente en El Vosque. No menos dura fue la sesión de firmas que prosiguió al cierre de la charla, tanto es así que Gigamesh tuvo que retrasar la hora de cierre para que los autores tuvieran tiempo de firmar todos los ejemplares de sus lectores. Para finalizar, queremos agradecer a Gigamesh su amabilidad durante la presentación y su disposición para cualquier material que necesitásemos. Como colofón, os dejamos los enlaces a las webs de El Vosque, ¡Eh Tío! y un enlace a la presentación realizada en Gigamesh. Web de El Vosque Web de ¡Eh Tío! Presentación en Gigamesh (video)

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LA BIBLIOTECA

El pingüino Marcelino de color azul marino Marcelino es un pingüino de color azul marino, tan distinto a los demás que no tiene ni un amigo. Pero pronto aprenderá que lo que lo diferencia, le hace especial, y muchas aventuras vivirá a la orilla del mar. En este número de INARI dedicado a cuentos y fábulas, vamos a reseñar este precioso cuento, publicado por Ediciones Babylon, llamado El pingüino Marcelino de color azul marino. Ya el título nos da pistas de que la historia será entrañable, pues resulta gracioso y llamativo. Oriol San Julián se ha encargado de realizar las ilustraciones, y el guion corre a cargo de Mònica Puentes y Rafael Morera. Oriol ha trabajado para agencias y editoriales españolas, francesas y alemanas como colorista, además de haber realizado ilustraciones infantiles para libros de texto y álbumes ilustrados. Por su parte, Mònica y Rafael son un matrimonio de Barcelona que tienen más de treinta cuentos en su haber. Él es un apasionado de la poesía y, ella, de la educación infantil, así que aunaron sus talentos e intereses y de ello, entre otros muchos cuentos, ha nacido El pingüino Marcelino de color azul marino. La edición está cuidada hasta el último detalle y destila calidad y mimo por todas partes. Da gusto sostenerlo en las manos porque se nota al tacto que los materiales son buenos. Cuando lo abres, descubres que en cada una de las páginas hay poco texto, la letra es grande y siempre legible. Además, varía el color dependiendo de los que se utilicen en la ilustración para que no se confunda con el fondo y resulte siempre fácil su lectura. Hay un detalle que me ha encantado especialmente: unas palabras en el interior de una gota en un momento en el que Marcelino llora porque se siente triste. La musicalidad del texto se consigue gracias a que está escrito en rimas, por lo que resulta un cuento perfecto para leer en voz alta a un niño o una niña. Por otro lado, las ilustraciones son maravillosas, coloridas y variadas, realizadas con manchas y trazos muy frescos y profesionales que representan a la perfección lo que relata el texto y reflejan muy bien el espíritu del libro. Pero no todo es musicalidad e imágenes bonitas. No se limita a lo puramente estético, aunque sea toda una belleza, ya que este cuento encierra un mensaje que llegará a cada uno de los niños que lo lean: problemas de adaptación por el rechazo de un grupo. Creo que muchos infantes se sentirán identificados y que sacarán una buena conclusión después de su lectura, y esta es que, aunque te sientas diferente y excluido, esa diferencia que crees que te deja atrás y que te aparta del resto puede convertirte en alguien muy, muy especial. Se da a entender a los niños que el hecho de ser distinto en algo no es malo, sino todo lo contrario. Además de todo esto, esta obra resulta también educativa en el sentido de que, al final, hay un “¿Sabías que…?” con curiosidades sobre los pingüinos y las orcas, para que los pequeños lectores aprendan más acerca de estos animales. Como curiosidad, existe en YouTube un vídeo, subido por Ediciones Babylon en su canal oficial, que narra la historia de Marcelino. La voz es de excepción: Pepe Mediavilla, actor de doblaje de, entre otros, Morgan Freeman e Ian McKellen. Si tuviera que describir El pingüino Marcelino de color azul marino con tres palabras, estas serían: entrañable, maravilloso y especial. Olivia Monterrey Compra El pingüino Marcelino de color azul marino en digital y en papel Vídeo de la narración realizada por Pepe Mediavilla (video) Blog de Oriol San Julián Facebook de Ediciones Babylon

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LA BIBLIOTECA

La Semilla de la Abuelita Este libro educativo enseña al niño, de una forma original y divertida, a comprender situaciones de la vida como la muerte de un abuelo

La escritora Sonia Pérez Gascón (Sarvajna) y la ilustradora Ana Mareca nos traen un precioso libro infantil donde se trata, a través de un cuento, un tema tan doloroso para un niño como puede serlo la pérdida de un ser querido. La historia relata la visita de Sofí a Naia. La pequeña Naia ha perdido recientemente a su abuela y su madre está preocupada porque está muy triste y sin ganas de jugar. Sofí, amiga de la infancia de la madre de Naia, acudirá sin pensárselo dos veces para tratar de animar a la pequeña. Con la ayuda de una caja mágica, juntas crearán una historia que ilustrará de una forma sencilla, pero efectiva, cómo puede ser más o menos fácil acceder al interior de las personas, qué es lo importante de ellas y cómo aceptar los cambios de la vida, asumiendo la tristeza sin dejar que nos consuma. Algunos de estos temas parece bastante complicados de explicar a un niño y, sin embargo, este magnífico relato hace que resulte sorprendentemente simple pasar de un tema a otro, a la sombra de un enorme manzano en el que se cuecen ésta y otras historias que prometen continuar en nuevos libros, del mismo estilo de relato educativo. La ilustración también es un punto a remarcar ya que, lejos de unas pocas imágenes sueltas, acompaña toda la narración y contribuye eficazmente a crear una atmósfera de paz, tranquilidad e inocencia alrededor de las dos protagonistas. Especialmente simpático es el salto de dibujo entre la narración de la historia principal y el cuento dentro del cuento, en el que se sumergen Sofí y Naia. Sin duda, esta es una historia altamente recomendada para ayudar a los más pequeños a comprender mejor el mundo que les rodea a partir de elementos que les son familiares. Así, la historia hace uso de alegorías con diferentes frutos, el gusano Nano y las pompas de jabón; para ilustrar de forma cristalina cuanto se quiere explicar al niño con este relato. Nos ha resultado una lectura emotiva, muy original y, sobre todo, educativa. Esperamos ver pronto nuevos libros del magnífico dúo formado por Sarvajna y Ana Mareca, para deleite de los más pequeños y, por qué no, los no tan pequeños que busquen recursos educativos para sus hijos o simplemente quieran adentrarse en este tipo de lectura. ¡Esperamos que os guste! Web oficial

El Corazón de Oro. Por Judith GC - MKJuuChan

mk-juuchan.deviantart.com

Había una vez, en un reino muy lejano, una familia real amable, bondadosa siempre cuidaba de su pueblo nunca dejaban que pasaran hambre o que fueran atacados por bandidos o piratas. Unos buenos reyes que no podían dar un heredero al trono, no sabían porque pero por mucho que lo desearon no lo conseguían. Acudieron a algunos hechiceros y brujas pero con el mismo resultado. Una noche estrellada y tranquila, la reina decidió salir a pasear por su palacio. Recorrió los patios de rosales y el laberinto de amapolas. Llegó a su lugar secreto y especial, dónde su actual esposo, le pidió la mano. Se sentó al lado de un gran árbol y miró al cielo. Suspiró. Cerró los ojos y rogó a las estrellas a la luna…” Quiero tener un heredero. Quiero sentir sus dedos pequeños coger mi mano, ver su ternura en su mirada...darle todo el amor que pueda dar una persona”. Todo quedó en silencio. La reina lloró viendo que los dioses la ignoraban, tal vez habían hecho algo que les había ofendido. De repente el llanto de la reina fue acallado por el fuerte viento. Los árboles se movían y podía verse como volaban las amapolas de la fiereza del viento. Entre el remolino de aire apareció una joven diosa, de larga melena dorada. - ¿Deseáis ser madre? -dijo la diosa - Más que nada -dijo la reina con voz entrecortada- Ya veo -le brillaron los ojos a la diosa- Hagamos un pacto. - ¿Un pacto? - Así es. Yo te concederé tu deseo, a cambio tú deberás darme lo que yo desee. La reina dudó. Pero al final cedió. - De acuerdo. ¿Qué es lo que quiere usted? - Todo a su debido tiempo su Majestad.-sonrió malvadamente- Beba esto-le lanza una botellita- ¿Causará esto algún mal? - No, sólo os ayudará a conseguir lo que deseáis. Acto seguido la diosa desapareció de igual manera que vino. La reina miró la botella fijamente, no sabía qué era lo que le depararía el futuro, pero la tomó aceptando cada ápice de culpa por lo que pudiera pasar. Como la diosa le prometió a ella, quedó embarazada. La noticia corrió por todo el reino y se festejó gloriosamente. Pasaron los meses el bebé se desarrolló sin problemas. Un 21 de Mayo la reina dio a luz un precioso bebé varón. Aquella noche la reina descansaba, pues aunque el parto fue bien, estaba agotada. Sintió frio y todas las ventanas se abrieron. Se asustó un poco e intentó levantarse. Giró la cabeza y la vio, aquella mujer, de

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nuevo frente a ella. - Ya veo que todo ha ido bien. - S..Si tengo un precioso varón. - Lo sé. ¿Recuerda el pacto su Majestad? - Si…¿has venido a… - Así es. - ¿Qué es lo que desea? - No es lo que desee, es lo que harás. Tú hijo se unirá a la mía en matrimonio. Sino cumples con tu parte una maldición caerá sobre tu hijo. - E...está bien... La diosa rió fuertemente y se fue. La reina volvió a recostarse cerrando los ojos y olvidando aquello, olvidando todo. La diosa volvió a su reino. Nunca pensó que fuera tan fácil manipular a una persona ni que conseguiría tan pronto su preciada venganza. Sentada en su torre de hielo en la más fría y oscura tierra brindaba con vino aquella flamante y futura victoria. - Se arrepentirá, todo lo que me hizo sufrir lo pagará caro.-rio fuertemente- Nadie quedará inmune del pecado cometido. El aire chocaba contra el hielo provocando una hermosa y terrorífica melodía a la vez que se cubría todo de niebla. Los años fueron pasando, la reina fue olvidando aquella noche oscura y disfruto de la vida familiar con su marido y con su precioso hijo al que le puso por nombre Antón. Era un bebé de piel pálida, ojos verdosos y una sonrisa enternecedora. El muchacho fue creciendo al paso del tiempo, como cada ser humano. Desde pequeño fue instruido para ocupar tarde o temprano el puesto de su padre. Su infancia aunque feliz fue trabajosa y carente de tiempo libre, algo que muy a su pesar, no le importaba porque hacía feliz a sus padres. Otra cosa que le instruyeron fue que al llegar a la mayoría de edad y desposar a una princesa, no sería una princesa que él pudiera elegir. Ellos se encargarían de buscar a la adecuada. Esto al joven príncipe no le importó en sus años de niñez ya que pensó que ellos tenían más sabiduría y escogerían bien a su futura esposa. Pero al ir creciendo junto a su amada amiga Juliette fue cambiando de parecer. El rey tampoco veía con buenos ojos la obstinada premisa de casarse con quien la reina escogiera e intentó hablarlo con ella. - Cariño, ¿acaso no ves lo que hay entre ellos? - al ver que la reina no decía nada continuó hablandoEl amor que tienen Antón y Juliette es amor puro...como el que tuvimos nosotros cuando éramos jóvenes. No creo que debamos coartarlo. Si su corazón le dice que ha de estar con ella...espero que hagas lo correcto. Aquello no volvió a hablarse más. El rey y la reina se distanciaron poco a poco pero eso no se vio reflejado ni en el reino ni en la vida del joven príncipe, que cada vez se le veía más y más feliz al lado de su querida Juliette. La diosa desde el cielo observaba inquieta ese pequeño problema. Y decidió recurrir a un viejo y leal amigo.

- Espejito, Espejito muéstrame aquello que ansió - Tu mejor que nadie bella diosa sabéis el futuro que podría haber - Insinúas pues, ¿que ella interferirá en mi venganza? - Todo en la vida puede ocurrir mi bella diosa Cabreada por la respuesta del espejo empezó a impacientarse y decidió que era hora de actuar. Bajo al reino humano y se presentó en la puerta del palacio dejando una nota a la reina.

Mañana, en el cumpleaños de la mayoría de edad de tu hijo Antón, heredero de la corona de este bello reino, anunciarás que se ha prometido con Inanna hija de la diosa Némesis. Si no lo haces la desgracia caerá sobre ti. Y así lo hizo. A la mañana siguiente en pleno festejo por la mayoría de edad de su hijo, lo hizo público. Antón estaba consternado. No quería prometerse con alguien que no conocía y no solo eso, sino que él ya había elegido quien quería que fuera su esposa. - Madre, no puedo hacerlo. - No deberías decir que no tan rápidamente - dijo de repente una voz- No os ocultéis y mostraos -dijo el rey- Soy yo - sale de la nada- Soy la prometida de Antón , Inanna hija de Némesis. Todo el mundo callo. Inanna se fue acercando poco a poco a los reyes, mirando de reojo a los guardas que estaban en alerta por si ocurría algo. - Lamento haberos hecho venir hasta aquí. Pero -el príncipe se quedó en blanco- ¡Antón! -dijo Juliette- Humana no estorbes -la apartó con un simple giro de su mano- Hoy...te enseñaré algo muy divertido querida…. - ¿A...que os réferis? - Es tan gracioso… que ahora estéis así y seáis tan vulnerable…-ríe- No le toquéis con vuestras sucias manos. - No vengo a por el corazón del joven príncipe, Juliette...sino...a por el vuestro. - ¿Qué quieren las diosas de alguien como yo? - Venganza… - ¿Venganza? Pero si no os he podido hacer nada… - Existir, es tu pecado. ¿Acaso conocéis como se fundó el reino? - Una diosa se enamoró de un humano y bajo a este mundo. Ella ayudó a que los campos fueran fértiles y protegió al pueblo de los invasores. - Exacto. Y no de cualquier humano sino de un príncipe...Él tenía una amiga plebeya, que lo dio todo para poder ganarse un hueco. Para poder llegar a la realeza y dejar de ser pobre. Pero tú, ¡me arrebataste a mi príncipe! y yo...haré lo mismo ahora. - ¿QUÉ? -dijo entre lágrimasApareció una niebla espesa con una horrible y melodiosa canción que repetía una y otra vez el siguiente párrafo:

Para ti y para siempre mi amado príncipe, seré tuya, mi corazón solo os corresponderá a vos y a nadie más. Cada vez que volváis a este mundo yo estaré ahí para estar a vuestro lado sea como sea mi querido amor. De este modo nuestro amor será eterno, en cada vida, en cada época pero os he de confesar que si en una me decís “NO” vuestro será el oro de esta tierra pero mi compañía no la volveréis a tener.

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- Creo que esta será la mejor manera de castigaros querida Juliette. Fuiste imprudente al pronunciar esos votos mágicos delante de mí. - ¡No! - Querido...os toca. Antón se dirigió a Juliette como hipnotizado, le tomó de las manos ayudándola a levantarse del suelo. Juliette no podía creer que ocurriera todo aquello. En caso de que aquello que contaba la diosa fuera cierto, ¿tanto rencor se puede tener después de tanto tiempo? - Vos solo queríais a ese hombre para vuestro beneficio...Si...realmente fui...aquella persona que vos decís jamás hubiera interferido en una pareja que estaba felizmente unida. Las personas somos libres de amar si él.. - ¡CALLAOS! Juliette estaba segura que aquella diosa no tenía la razón. Si él la hubiera amado no hubiera...Su corazón empezó a dudar. ¿Realmente era tan frágil el corazón humano? No...Miró fijamente a Antón, ella confiaba en él, seguro que no pasaría nada. - No…- Antón empezó a lagrimear por un ojo- No deseo...No deseo verte en ninguna otra vida, pues...yo no te amo Al escuchar esas palabras Juliette empezó a iluminarse, poco a poco podía verse como su corazón abandonaba su cuerpo. Antón no dejaba de llorar al igual que Juliette. ¿Aquello realmente había terminado? ¿Había matado al amor de su vida? - Antón…-decía con voz débil- ha sido un placer conocerte, estar a tu lado todas estas vidas. No me arrepiento de nada, aunque esto acabe de esta manera. Siempre me tendrás, puede que no este aquí pero mi corazón sí. Gracias por todo. - Juliette…-cayó de rodillas al suelo llorando- Yo...soy el que debería darte las gracias por todo… - Que irónico que todo acabe así -reía la diosaAntón se acercó a su amada y la abrazo mientras le decía una y otra vez los votos que le dijo en su compromiso.

Tuyo ahora y siempre mi amada. Tú que llegaste de los cielos rompiendo las normas por alguien tan vulgar como yo. Arreglaste mi corazón herido por la soledad, el sufrimiento y la guerra. Tuyo hoy y para siempre será mi corazón. Y ojalá muera el día que te diga “NO” pues sin ti la vida no tendrá más sentido para mí.

El cuerpo de Juliette fue desapareciendo poco a poco hasta que solo quedó su corazón de oro que palpitaba entre las muertas manos de Antón.

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Diente de león. Por Emma F.M

Diente de León estaba inquieto porque había tomado la decisión más importante en la vida de un pixie; estos eran los hermanos diminutos de los elfos, tenían el tamaño de un insecto y sus alas eran de libélula. Vestían sus cuerpecitos con hojas, cortezas y pétalos de flores y eran casi inapreciables para el ojo humano. Habitaban en un bosque remoto ubicado en un lugar desconocido y se decía que sus hogares eran similares a las colmenas; algunas podían albergar más de cien miembros de distintos clanes. Las normas de su comunidad obligaban a Diente de León a dedicarse a tareas tales como la ingeniería o el reparto de semillas por ser hombre, pero él se negaba a ser eso. El pixie deseaba descubrir el mundo más allá de los campos y para eso tenía que ser un hado padrino, bueno, ese era el título que le parecía más apropiado para él. Quería unirse a las hadas madrinas para rescatar princesas embrujadas, convertir ratones en hermosos corceles y conocer a los humanos de cerca. ¿Serían tan gigantescos como decían? ¿Cómo podían desplazarse sin alas? Tenía muchas cuestiones por resolver y el consejo de sabios no le ayudaba a hacerlo, porque decían que no era de su incumbencia. Sin embargo, el pixie escuchaba las historias de las tres hadas madrinas más veteranas, Belladona, Caléndula y Amapola, siempre que estas regresaban de alguna misión en la Tierra. Viajaban por muchos lugares exóticos, pero también por diferentes épocas, ya que los pixies estaban obligados a ayudar en cualquier parte donde se les solicitara. Diente de León agitó sus alitas con vigor para llegar a tiempo a su cita; ellas le estaban esperando en la sala principal de la torre del abedul, por la cual se podía acceder cruzando la puerta situada en la base del árbol que le daba nombre. Las tres lo aguardaban de pie en mitad de un gran salón decorado por abundantes enredaderas. —Veamos, jovencito, así que quieres unirte a nosotras, ¿cierto? —Inquirió Belladona, la mayor de las hadas madrinas; tenía las mejillas sonrosadas y un atuendo acorde con el clima primaveral elaborado con pétalos flor rosáceos. Tenía un carácter apacible, aunque a veces podía resultar un poco fría en su forma de hablar. —Así es, señora —afirmó Diente de León tratando de ocultar su nerviosismo, tenía las manos detrás de la espalda y jugaba con sus dedos para relajarse. —Pero nunca ha habido un pixie masculino entre nosotras, es verdad que alguno lo ha intentado, aunque no ha durado más de dos días seguidos. Atender a los deseos de los humanos es muy complicado, siempre quieren algo y, además, de inmediato —aseguró Caléndula; era unos años más joven que Belladona pero igual de sabia, y vestía con pétalos anaranjados. —Aun así, ¿me dejarán intentarlo? —Quiso saber el pixie. —Claro, tendrás que aprender algunos hechizos, también a moverte y ser precavido. Los humanos creen que somos cuentos de viejas —advirtió Amapola, la menor de las tres y la más revoltosa; el rojo era su color. —De acuerdo —aceptó Diente de León, sonriendo. —Entonces empezarás mañana con tu primera misión; te enseñaremos algunos conjuros mientras tanto —señaló Belladona de manera contundente. — ¿Tan pronto? —Se sorprendió el pixie. —Por supuesto, no hay tiempo que perder. Tenemos mucho trabajo —repuso Amapola sacudiendo

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sus alas—, nos pueden invocar en cualquier momento. Diente de León arqueó la ceja. —Sí, y ya estamos desperdiciándolo demasiado, Caléndula se ha tenido que marchar —anunció Belladona. El pixie ni siquiera se había dado cuenta, fue demasiado rápido para él. —No te preocupes, no suele tardar mucho —aseguró Amapola. — ¿Cómo lo hacéis? —Preguntó Diente de León, impresionado. —Es muy sencillo, tienes que estar atado a algún tipo de objeto. Puede ser lo que quieras, desde una estrella fugaz a una pestaña. Una vez hecho, aparecerás en el sitio donde te hayan invocado al instante —explicó Amapola con paciencia. —Vaya… —se sorprendió el pixie. — ¿Me he perdido algo? —Quiso saber Caléndula, que ya había regresado de su misión—. ¿Por dónde vais? —Por las ataduras —replicaron al unísono Belladona y Amapola antes de desaparecer juntas, dejando un destello tras ellas. Era la primera vez que el pixie se fijaba en este detalle, no sabía que era capaz de hacer eso. — ¡Ah, sí! Veamos... Elige lo que quieras —prosiguió la mayor sin apartar la vista de Diente de León. — ¡Ya lo sé! —Indicó el pixie—. Quiero que me invoquen cuando soplen los molinillos del diente de león. —Perfecto —sonrió Belladona. Entonces regresó Amapola cubierta por gotas de lluvia. — ¿Ya lo tienes? —Le preguntó la recién llegada. El pixie asintió intrigado. —Bien, pues ahora necesitaremos uno de tus cabellos —prosiguió Belladona mientras se lo arrancaba de la cabeza sin dudar. — ¡Ay! —Se quejó Diente de León cuando ya se lo había quitado. El hada madrina le entregó el filamento dorado a un búho y este se alejó volando portándolo en su pico. —No te preocupes, podrás recuperarlo si te arrepientes —continuó explicando. — ¿Y ya está? —Inquirió el pixie, emocionado abriendo mucho sus ojos almendrados. —Bueno, no te podemos dejar empezar tan pronto, tienes que saber que no puedes resucitar muertos, ni enamorar parejas, ni enriquecer a tus humanos… Si tienes alguna duda, pregúntanos y te ayudaremos. Y deja los dientes para Perla y sus hadas de los dientes, ellas se encargan de eso. Se pone muy furiosa si haces su trabajo —prosiguió Amapola. — ¿Por dónde vais? —Quiso saber Caléndula mientras agitaba las alitas. —Ya casi hemos terminado —afirmó Amapola. —Estupendo —sonrió el hada anaranjada. A continuación, le dieron algunos consejos más y también le enseñaron lo prometido; por suerte, conocía los hechizos y no tuvo que practicarlos demasiado. Estaba listo para empezar. —Comenzarás al amanecer, Diente de León. Mucha suerte —le deseó Belladona besando su frente; Caléndula y Amapola hicieron lo mismo. El pixie se sonrojó hasta las orejas. La primera persona en invocarle fue una niña que deseaba ver el mar porque deseaba descubrir si era tan inmenso como aseguraban los viajeros; Diente de León no pudo satisfacerle de inmediato porque algunas peticiones requerían un tiempo de espera. El pixie quería ser eficaz y tardó tan solo una semana hacer realidad su sueño. Diente de León consiguió su propósito, y era feliz atendiendo deseos alrededor de la Tierra sin que nadie le descubriese. En uno de sus viajes se encontró con Sandman y en otro con Jack Linterna, trabó amistad con ambos, y así ha sido desde entonces. Por eso, cada vez que soplas un molinillo de diente de león pensando en el pixie que le dio su nombre, tu deseo se cumplirá porque él lo hará realidad.

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El caballero harapiento. Por David Romero Blaya subcultura.es/user/Platov

Hace mucho tiempo, la princesa más bella de todos los reinos conocidos había sido secuestrada por un malvado caudillo bárbaro tras haber sido emboscada durante un viaje. El rey, angustiado por la situación en la que se encontraba su hija, pidió ayuda. Como la brutalidad del caudillo era conocida por todos los habitantes, el monarca no tuvo otra que prometer a su hija en matrimonio como recompensa por su salvación ya que pocos eran los que se ofrecían voluntarios para tan arriesgada tarea. El llamamiento pareció haber surtido efecto, pues un montón de pretendientes salieron al rescate. Nadie volvía de aquella misión y el rey se temía lo peor. Por las noches, tenía horribles pesadillas en las que su hija era maltratada por aquel horrible salvaje. No podía aguantar más aquella situación y su salud iba empeorando día tras día. Una mañana, al castillo del rey llegó un extraño viajero. Había venido montado en una mula. Llevaba ropas harapientas y una oxidada espada atada a un cinturón hecho con una cuerda. Su cara estaba sucia y llena de picaduras de viruela. El rey recibió a tan pintoresco visitante. Este se presentó como un caballero. El rey no se lo podía creer: ¿cómo era posible que aquel ser que parecía sacado de una pocilga fuera un caballero? El joven le explicó al rey que procedía de una familia noble caída en desgracia y que lo único que les quedaba de su pasado glorioso era esa espada, perteneciente a uno de sus antepasados. Había iniciado el viaje desde su hogar para rescatar a la princesa y decidió pasar por el castillo real para presentar sus respetos al rey. El monarca no podía sentir más lástima por aquel muchacho. Había visto a los mejores caballeros siendo masacrados por el cruel bárbaro. Aunque descendiera de nobles guerreros, el joven no tendría nada que hacer ante aquel mortal enemigo. El rey le dio su bendición y le dejó partir, sabiendo que seguro jamás regresaría. El caballero harapiento cruzó bosques, pantanos y montañas hasta llegar al campamento bárbaro. Lo que vio haría estremecer al más aguerrido de los héroes: las cabezas de aquellos que habían sido derrotados por el caudillo estaban clavadas en picas por toda la empalizada y los restos de sus cuerpos estaban siendo despedazados por los perros de presa de la tribu. Un grupo de guerreros bárbaros, con sus armas preparadas en posición de defensa, le preguntó que quería de forma amenazadora. El joven contestó que quería luchar contra el caudillo para liberar a la princesa. Entre las risas provocadas por su respuesta, el caballero harapiento exigió ver al caudillo. Los bárbaros llevaron al joven a la tienda del jefe entre comentarios jocosos. Al entrar, el joven pudo ver a su mortal enemigo: una gigantesca figura de más de dos metros, de grandes músculos, envuelto en pieles de animales y con una gigantesca espada acorde con su tamaño en la mano derecha. A sus pies yacía la princesa, encadenada y vestida como las mujeres de la tribu. En sus ojos se veía la desesperación y la preocupación. Desesperación por querer salir de ese infierno. Preocupación por el estado lamentable de su nuevo salvador. Con una gran carcajada, el caudillo se rió del joven. Este desenfundó su oxidada arma y retó al bárbaro a un combate. El caudillo aceptó, sabiendo que vencería fácilmente a aquel infeliz. Salieron de la tienda y se colocaron, uno frente a otro, en un gran espacio. La tribu hizo un corro alrededor de los dos guerreros. El primero en atacar fue el caudillo, que describió un gran arco con su espada. Pensaba que de un solo golpe partiría en dos al muchacho pero, para su sorpresa, el joven esquivó con rapidez el envite.

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El bárbaro intentó dar otro golpe, esta vez de arriba a abajo pero no hizo efecto. El chico no paraba de moverse. Parecía una centella. El jefe daba espadazos a diestro y siniestro, sin acertar en su ágil blanco. Unos minutos después, al caudillo le faltaba la respiración. Sus golpes eran más lentos y menos precisos. Cuando no pudo más, el caudillo se desplomó. Todos los bárbaros se quedaron boquiabiertos al ver la escena. Su líder había sido derrotado por el joven sin necesidad de haber usado su oxidada espada. El caudillo comprendió su situación y pidió al joven que lo rematara. El harapiento se negó, pues no era justo que un caballero matase a un enemigo rendido y ayudó a incorporarse al jefe. Sorprendido por el honor y la valentía del chico, el caudillo ordenó a uno de sus hombres que trajera a la princesa. Cuando se la trajeron, desencadenó a la pobre muchacha y la entregó al caballero. Los dos jóvenes montaron en la mula e iniciaron el viaje de regreso. Fue un día de júbilo en el castillo real. El rey no podía dejar de llorar de la emoción de encontrarse otra vez con su hija. Le dio las gracias al joven y, como el monarca había prometido, le ofreció la mano de su hija. Sin embargo, y para sorpresa de todos, el muchacho la rechazó. Un auténtico caballero no podía forzar a alguien a casarse con él simplemente porque le había salvado. Así que el héroe volvió a montar en su montura y se marchó para siempre, en busca de nuevas aventuras.

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El cuento de Gustavo Caralarga. Por Rubén Fonseca

Gustavo Caralarga era un niño normal y corriente, algo más pálido que el resto y con unas ojeras que le daban aspecto de cadáver, pero aparte de eso era un niño del montón y le encantaba dormirse después de escuchar un buen cuento. El abuelo de Gustavo Caralarga, sin embargo, no era muy normal que digamos. Tenía unos bigotes larguísimos, similares a los de un gato, y unos dientes tan afilados y horrendos como los de un cocodrilo. Los niños del barrio decían de él que era un brujo o un demonio y Gustavo Caralarga observaba con cierto temor la cara de su abuelo mientras le leía antes de irse a la cama, pues los ojillos del anciano eran brillantes y malévolos como los de un diablillo. No obstante, no le tenía miedo, pues confiaba en que su abuelo no se atrevería a hacerle nada delante de sus padres. Pero he aquí, para desgracia de Gustavo Caralarga, que sus padres fallecieron en una noche oscura y en medio de una tormenta y de un charco de sangre aparecidos en extrañas circunstancias. Gustavo lloró a sus padres. Su abuelo no derramó ni una lágrima y, a pesar de eso, le dieron a él su custodia y, aunque le tenía miedo, Gustavo hizo esfuerzos para alegrarse de que alguien se hiciera cargo de su cuidado. Su abuelo podía ser feo, siniestro y haber sido acusado de asesinato y declarado inocente por falta de pruebas, pero era su abuelo a fin de cuentas, su único familiar con vida. La primera noche que se quedaron a solas, Gustavo tuvo que ducharse a conciencia. —Te quiero bien limpio —ordenó su abuelo, que se puso a encender el horno, aunque después solo cenaron un plato de albóndigas roñosas calentado al microondas. Antes de acostarse, Gustavo pidió su cuento como todas las noches, aunque en aquella ocasión hizo un ruego especial. —Abuelo, ¿me puedes leer tu cuento favorito? El anciano aceptó, aunque advirtió a su nieto de que tal vez no le gustara demasiado la lectura de aquella noche. —Es una historia de terror sobre un niño que hizo demasiadas preguntas. ¿Quieres seguir adelante? Gustavo Caralarga dio su consentimiento y su abuelo fue a su despacho, que antes había pertenecido al padre del pequeño, y regresó con un enorme mamotreto negro cuyas páginas estaban salpicadas de sangre borgoña. Había hojas de las que aún goteaba el grotesco líquido y que manchaban el suelo del cuarto de Gustavo Caralarga. Con paciencia y relamiéndose los labios, el abuelo del chiquillo comenzó a leer su cuento favorito: una historia ambientada en un bosque de hojas grises y tierra igual de cenicienta. Gustavo se frotó los ojos con cansancio y su propio cuarto le pareció falto de color, como el bosque del que le hablaba su abuelo, y el chico protagonista del cuento se le antojó muy parecido a él a pesar de que se llamara Pepito Carapán. —Pepito Carapán era un niño que quería saber demasiado —leyó el abuelo de Gustavo Caralarga— y no era consciente del peligro que eso suponía, así que, siendo un insensato, partió al Bosque de los Árboles Carnívoros deseando encontrar al Gran Demonio Homicida, quien, según las malas lenguas, sabía todo lo que había que saber del mundo.

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Gustavo se arropó hasta la nariz. Tenía mucho frío a pesar de que las ventanas de su cuarto estuvieran cerradas a cal y canto. —Pepito Carapán fue al bosque en pleno invierno y llegó a sus lindes en plena nevada. Tuvo suerte de ir abrigado; la bufanda le tapaba la nariz. Aunque una chaqueta de lana y una bufanda no lo iban a proteger del Caballero Esqueleto, el guardián del Bosque de los Árboles Carnívoros. Dando un brinco, Gustavo se apartó de su abuelo, a cuyo lado había un siniestro personaje delgado como un fideo que iba vestido con una capa negra hecha jirones y con pantalones y camisa grises con lazadas de hilo rojo sangre. Ese misterioso desconocido se llevó un dedo a la mandíbula mientras sonreía, mostrándole a Gustado unos colmillos afilados como los de su abuelo, tan blancos como la calavera que tenía por cabeza. —Como indicaba su nombre, el Caballero Esqueleto era un muerto viviente, hechizado por el Gran Demonio Homicida y cuya misión era matar a los que osaran entrevistarse con su señor. Sin embargo, el Caballero Esqueleto era educado, como también indicaba su nombre, y, antes de desollar a Pepito Carapán, le preguntó que le traía al Bosque de los Árboles Carnívoros. El abuelo de Gustavo no había hecho nada ante la aparición del extraño personaje, cuyos ojos se prendieron y así su cabeza se asemejó a una calabaza de Halloween. —El niño dijo que quería saberlo todo del mundo y que quería hablar con el Gran Demonio Homicida. Al oír aquello, el Caballero Esqueleto le dijo que su deber era matarlo para contentar a su señor y Pepito Carapán tuvo miedo, pero no iba a rendirse; quería ir hasta lo más profundo del bosque. Por lo tanto, le preguntó al Caballero Esqueleto si podía hablar con el Gran Demonio Homicida después de que lo matara. Gustavo se arropó bajo las mantas cuando oyó con perfecta claridad el chillido de un niño que pedía clemencia. Su abuelo continuó leyendo, ajeno a todo. —Al Caballero Esqueleto aquello le pareció sensato y, después de arrancarle la piel, lo condujo hasta el interior del Bosque de los Árboles Carnívoros, que haciendo honor a su nombre, se comieron a Pepito Carapán y lo compartieron con el Caballero Esqueleto; solo dejaron los huesos. Soplaba el viento fuera de la casa de Gustavo Caralarga. Las ramas de los árboles arañaban las ventanas. —Cuando se presentó ante el Gran Demonio Homicida, el aspecto del pequeño era idéntico al del Caballero Esqueleto, que sonreía contemplando a su víctima. En cambio, el señor del Bosque de los Árboles Carnívoros observó a Pepito Carapán con desagrado. Bajo las sábanas, Gustavo oyó el gruñido de un monstruo y el ruido de dos pezuñas entrechocando entre sí. —El Gran Demonio Homicida le preguntó por qué seguía con vida y el Caballero Esqueleto respondió por Pepito diciendo que su alma aún buscaba respuestas. Sonriendo, el demonio le dijo al niño que hacer preguntas era algo muy feo y que si quería saberlo todo, debía pagar un alto precio. Sin miedo, Pepito le aseguró que estaba dispuesto a pagarlo y, así, el Gran Demonio Homicida le fue revelando sus secretos más oscuros y las grandes verdades del mundo. Cuando acabó de hablar con él, Pepito Carapán sabía cómo volver a la vida; simplemente necesitaba el corazón de un niño pequeño, la sangre de su sangre; es decir, la de su nieto. Un dedo esquelético acarició los pies de Gustavo Caralarga, que habían salido de debajo de las sábanas. —Dispuesto a regresar a la vida, Pepito Carapán decidió marcharse del Bosque de los Árboles

Carnívoros y el Gran Demonio Homicida le deseó suerte en la búsqueda de una mujer que quisiera casarse con él a pesar de ser un espectro. Sin embargo, cuando estaba a punto de abandonar las lindes del bosque, el Caballero Esqueleto le cogió de su cogote fantasmal y, sonriéndole de forma aterradora, le advirtió que le estaría vigilando. “Me gusta mucho tu carne; sabe a pollo”. Temblando, Gustavo Caralarga salió de su escondite para pedirle a su abuelo que dejara de leer, y cuán grande fue su sorpresa cuando vio al esqueleto diabólico y a un monstruoso personaje, de piel roja y ojos en espiral como una piruleta, echando sal sobre los hombros de su abuelo, que no se daba cuenta de nada. —Pasaron los años y Pepito Carapán poseyó a numerosos niños para robarles sus cuerpos y poder casarse, tener un nieto para comérselo y volver a la vida. Podía vivir con cuerpos prestados, pero Pepito añoraba mucho su cara y sus suaves mejillas calentitas como bollos recién hechos. Y así, cuando se casó y tuvo un hijo, esperó pacientemente a que este se casara también y engendrara un niño, que seguramente sería pálido como un fantasma y delgadito como el Caballero Esqueleto, aunque seguro que tendría un sabor delicioso. El abuelo de Gustavo cerró el libro de cuentos y lo depositó en el suelo de la habitación. Se acercó a su nieto y le besó en la mejilla. Después le dio un lametón muy cariñoso. Detrás de él, el caballero esquelético se había puesto un babero y había comenzado a dar lametones al anciano. El diablillo de ojos de piruleta, por el contrario, cogió el libro y lo abrió por el último capítulo. —Y así es cómo acaba la historia, queridos niños. Cuando Pepito Carapán estaba a punto de volver a la vida, el Caballero Esqueleto fue a buscarle y le comió primero sus orejas prestadas; no sabían a pollo, pero tenían un regusto a queso de roquefort bastante pasable. A continuación, le echó sobre la cama del nieto al que estaba a punto de devorar y le abrió el costillar, donde se escondía el corazón del niño al que había poseído. Tras comérselo y vomitar el alma del chiquillo secuestrado, devoró con glotonería el resto de su cena y le dijo al nieto de Pepito Carapán, Gustavo Caralarga, que los niños que querían saber demasiado siempre acababan mal parados. Y, colorín colorado, este cuento se ha acabado.

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La tormenta. Por Aixa Vizuete

El agua discurría por las retorcidas y desérticas callejuelas embarradas. Los fulgurantes rayos recortaban la silueta de la aldeucha apelotonada en el fondo del valle. Los ensordecedores truenos retumbaban como una avalancha de rocas que ahogaba otros ruidos espantosos. El grupo de casitas humildes parecía muerto, pero, en realidad, los habitantes trataban de esconderse de la muerte que campaba con la forma de monstruo nocturno traído por aquella tormenta como no habían visto en décadas. Tan sólo los pasos apresurados de unas botas se aventuraban por las callejuelas, ocultándose en soportales y esquinas de la otra presencia, de pelaje oscuro, que se arrastraba por los caminos embarrados, olfateando la noche con su hocico provisto de multitud de dientes como estacas. Por suerte, la intensa lluvia desdibujaba los rastros de olor del mismo modo que confundía las huellas y lavaba la sangre de las familias poco afortunadas. El propietario de los pasos apresurados se ajustó la empapada capucha de cuero rojo que cubría su cabeza y afianzó el asa de la cesta en la mano. Echó un vistazo a su alrededor para ver si la iracunda loba estaba cerca y cruzó con rapidez hasta una puerta. Sabía que había alguien al otro lado, había visto el titilar de una pequeña llama entre los trapos que hacían de cortinas en un ventanuco. Golpeó suavemente la madera agrietada con los nudillos, para no delatar su posición al ser sanguinario que lo perseguía. Al otro lado de la puerta que podría tirarse de un soplido, el silencio se hizo aún más intenso, como si toda una familia contuviera la respiración, acurrucada bajo la mesa. Resultaba deprimente que confiaran su seguridad a elementos tan endebles. Insistió algo más fuerte aprovechando un trueno. -Abrid –le susurró a las grietas de la madera en el oscuro silencio que siguió-. Antes de que me encuentre… Abrid… Por favor… Tras unos instantes de duda, escuchó un crujido, como de alguien levantándose con cautela, y una serie de murmullos aterrados que se debatían ente no exponerlos y ayudar al desvalido que se encontraba en la calle. El encapuchado echó un par de fugaces vistazos a los lados, aquella aldea era tan pequeña que no podía mantenerse en el mismo lugar más de un minuto sin alto riesgo de ser descubierto. Y no quería volver a sentir las fauces de la loba atrapándolo por detrás sin previo aviso. -Ya viene… Abrid –añadió empezando a impacientarse. Los crujidos de la persona cautelosa se acercaron, al tiempo que en la calle contigua chapoteaban unas patas acabadas en garras afiladas tras un morro que olisqueaba el terreno embarrado. -Está cerca… Me va a encontrar… Finalmente un hombre se atrevió a abrir un palmo, su miedo infectó el aire húmedo. El encapuchado sonrió ampliamente y el anfitrión fue consciente de su error e intentó volver a cerrar, pero él se lo impidió apoyando la mano libre. Dio una patada que desencajó la puerta y envió al estúpido padre de familia al suelo. Podría haberlo hecho desde el principio, pero siempre era divertido ver quién caía en la trampa. Entró en la casucha e inspiró hondo. Por encima del hedor a madera podrida y pobreza, persistía un delicioso olor a terror con distintos matices. Estaba el padre impotente que veía que no podría salvar a los suyos, la madre llorosa que abrazaba a sus hijos más pequeños como si eso fuera a protegerlos, el joven que pretendía vender cara su vida pese a haberse meado en los pantalones, la jugosa chiquilla que se ocultaba la cara con su mugrienta muñeca de trapo y hasta un bebé que berreaba sin parar.

Después del atracón de olores, quiso comenzar con lo que podía masticar. Dejó la cesta en el suelo y se lanzó sobre el padre, que estaba intentando alcanzar la horca. Lo aplastó contra el suelo y, acompañado por los gritos de su familia, lo mordió con violencia en el cuello manchándose media cara. Por el rabillo del ojo vio cómo el joven se lanzaba a por la horca y se incorporó dispuesto a probar carne tierna. Bajo él, el padre seguía vivo, pero no le importaba dejarlo a medias si era por catar a todos los presentes. Pero llegó el estruendo, el rugido, el olor a perro mojado y el mordisco en la pierna. El joven humano se quedó boquiabierto con la horca en las manos al ver cómo un gran lobo negro como la noche zarandeaba al vampiro y no les hacía nada a ellos. El encapuchado pateó el morro plagado de dientes, logró soltarse, aterrizó rodando, recuperó la cesta y salió corriendo de la casucha como una exhalación, de vuelta a la lluvia torrencial. Desdeñó las callejuelas encharcadas y trepó a un tejado para ir saltando por ellos, dejando tras de sí una risita desquiciada. Era tan divertido jugar con la loba… Cayó un rayó en alguna parte del bosque que los rodeaba y, como si el trueno fuera su rugido, ella lo derribó a tierra. El vampiro logró rodar al aterrizar y así minimizar el daño, pero la cesta tuvo peor suerte y los sangrientos trofeos que en ella había, y que con tanto cuidado había seleccionado, quedaron esparcidos por el barrizal al que aquella gente llamaba plaza. No tuvo tiempo de tomar aire, la loba le saltó encima para gruñirle en la cara. -Siempre tan fogosa –le dijo con una risita desafinada-. ¿Por qué no hablamos? El gran animal se estremeció hasta la médula, se encogió y se le retrajo el pelo de casi todo el cuerpo. -¡¿Hablar?! –ladró ella ya con aspecto humano, aunque con una dentadura y una fuerza en su cuerpo desnudo que la delataban como licántropa-. ¡Has matado a mucha gente! -Tenía hambre. -¡Has descuartizado familias! -Es lo que harías tú si te libraras de una vez de esa… humanidad. -¡JAMÁS! –rugió ella clavándole las afiladas uñas en el pecho. El vampiro bufó fastidiado y la empujó con todas sus fuerzas con intención de subírsele encima y morderla, pero la mujer lobo interpuso distancia rápidamente. En la violenta y oscura tormenta, los dos seres sobrehumanos se alzaron mirándose a los ojos, con odio no era la primera pelea que tenían, la existencia del uno era insoportable para el otro. Él se retiró la capucha y extendió las garras y los colmillos. Ella se apartó los largos mechones negros sin importarle exhibir su moreno cuerpo, alargó las garras y mostró su potente dentadura. Un rayo fue la señal de salida y el trueno llegó cuando ambos cuerpos chocaron. Los pies, descalzos o enfundados en botas, crearon profundos surcos en el barro para no ceder terreno. Los zarpazos y mordiscos tiñeron la lluvia de carmesí. Los rugidos y aullidos resonaron por todo el valle, helando la sangre de los aldeanos que continuaban vivos. Los combatientes no flaquearon, peleaban a muerte y parecían ser inmunes a ella. Hasta que las garras del vampiro terminaron en las tripas de ella. -¡No tienes por qué morir! ¡Ven conmigo! ¡Seremos libres! La licántropo le mordió en el hombro con saña. Él bramó y se la quitó de encima perdiendo un pedazo de carne en el proceso. Ella tragó sin dar muestras de placer por ello, aunque tampoco repulsión. -Perra –gruñó dolorido cubriéndose la herida, tendría problemas para mover el brazo hasta que se le regeneraran los músculos. -¡Ven tú conmigo! ¡Tienes crímenes por los que pagar! -¡¿Pagar?! ¡Mi plan es mejor! -¡No te permitiré seguir! –aseguró acercándose con pasos contundentes. -¡Para eso tendrás que atraparme! El vampiro echó a correr entre las casuchas. La tormenta estaba debilitándose y pronto comenzarían a aparecer boquetes entre las nubes. Necesitaba comer para poder encargarse rápidamente de la loba antes de que el sol hiciera acto de presencia. Pero ella logró cortarle el paso, por lo que tuvo que hacer un quiebro. Subió a los tejados de un salto mientras pensaba cómo actuar, era consciente de que, con ella tan

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cerca, no podría volver a comerse tranquilamente a otra familia. De modo que… pegó un giro brusco y regresó a la plaza. Tal vez tuviera tiempo de rescatar uno de sus trofeos. Se tiró de cabeza al suelo, recuperó un buen pedazo de hígado joven y jugoso y, sin retirar el barro, lo engulló de un par de bocados, justo a tiempo antes de que ella lo embistiera. Recuperando rápidamente fuerzas, pudo hacerse de nuevo con el control de la pelea, a pesar de que ella atacara como la fiera que era. Logró morderla y dar un buen sorbo de su intensa y ardiente sangre, era como un licor fuerte en comparación con la de los humanos. La licántropo se debatió pese a la fuerza con la que la sometía, jamás se rendía, aquella era una de las cosas que más detestaba de ella. Y que más le gustaban, no lo iba a negar. Cuando la falta de sangre la obligó a calmarse, la miró a los ojos verdes con una sonrisa sádica. -Última oportunidad –le advirtió a la loba. -Nunca seré un monstruo como tú –contestó con dignidad. Su mueca perversa ganó en demencia justo un instante antes de besarla con la misma brutalidad con la que peleaban. Ella trató de resistirse, de morderle, pero no pudo resistir la tentación y acabó bebiendo con ansia de su boca. El vampiro disfrutó de los segundos en los que lucharon con las lenguas, pero tuvo que acabar susurrándole: -¿Notas ese sabor? Ése que no soy yo ni tú. Son los humanos que me he comido. Están deliciosos, reconócelo. La loba cerró los ojos con fuerza, negándose a dejarse llevar por sus instintos más salvajes. -Saben mejor que esas vacas, ciervos y conejos que te empeñas en comer –insistió con desdén hablándole desde muy cerca-. Incluso saben mucho mejor cuando te ruegan por la vida de su familia – aseguró sádico. Ella apretó la mandíbula, recuperó el control de sus instintos y se lo quitó de encima de un potente puñetazo. Después llegaron los zarpazos y mordiscos. Él comprendió que la había cabreado demasiado y que no sería posible volver a tentarla. Además, por los múltiples agujeros del cielo nublado podían verse pedazos de cielo azul desvaído. Pronto amanecería y tenía que encontrar un buen escondite en el que resguardarse. -Volveremos a encontrarnos, preciosa –le prometió antes de salir corriendo como una sombra más de aquella tormenta infernal. -¡Y te mataré! –rugió ella a su espalda. El vampiro sonrió, sabía que nadie más que ella podría acabar con su vida. Las nubes se disiparon y el sol pudo salir sin impedimentos. En la embarrada plaza, una mujer desnuda luchaba por reponerse de las heridas. Aunque, en lo que en realidad se esforzaba era en no dejarse llevar por el hambre y atacar los sanguinarios y macabros trofeos que había recolectado el vampiro. Estaban tan cerca, manchados, pero aún frescos y jugosos. -Gracias. Al escuchar la vocecita, levantó la mirada y se encontró con una niña. Tras ella había una mujer preocupada y, más allá, el resto de la familia y vecinos. La loba retrajo el brazo extendido para alcanzar un corazón humano. -Gracias por salvar a mí papá. La mujer desnuda notó cómo se le humedecían los ojos, aquel era el verdadero motivo por el que se empeñaba en detener al vampiro carnicero. Asintió, le dedicó una triste sonrisa y se convirtió, a la vista de todos, en una loba de pelaje negro que se marchó cojeando hacia el amanecer. Cuenta la leyenda que aquella no fue la primera ni la última vez en la que lucharon a muerte en una violenta tormenta a cambio de un puñado de vidas de humanos aterrorizados. Dicen que no podían tolerar la existencia el uno del otro, pero que allá donde uno iba, no tardaba en aparecer el otro.

En las viejas crónicas está escrito que ambos perecieron en Dalia, la última aldea que él masacró, la última que ella salvó. Consumidos en la misma hoguera y atravesados por la misma lanza de plata. Qué ocurrió exactamente es un misterio. La Leyenda de Lucrecia Romasanta y el Demonio de la Tormenta

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ENTREVISTA A

LEWIS

NOMBRE/ALIAS: Lewis. EDAD: 26. PROCEDENCIA: Madrid. LE GUSTA: La gente que le echa huevos pero además sabe reírse de sí misma sin problema. NO LE GUSTA: Los listillos, el orgullo mal entendido y la gente que no termina de saber lo buena que es.. TEMÁTICA PREFERIDA: Cualquiera es buena si me resulta entretenida. Sci-fi, terror, histórica, comedia, drama... UNA VIRTUD: Quiero pensar que la constancia, paciencia y energía. UN DEFECTO: Muchos, pero en particular me jode que cuando me critican a veces me sale un arrebato de orgullo de “gato defendiéndose panza arriba” muy bobo (al poco se me pasa, eso sí... ¡Pero a ver si me lo quito de encima del todo, jajaja!). HOBBIES: Baloncesto, música, mis perras, videojuegos... y, bueno, luego lo relacionado con leer cómics y novelas; pero ahí no sé ya qué parte es trabajo y cuál afición, ciertamente. LIBROS FAVORITOS: Buuufff, lo dicho: cualquiera que me atrape. Los relacionados con baloncesto, algunas novelas históricas, de fantasía o ciencia ficción... Los de historias truculentas y casi documentales de reporteros de guerra, ambientes de delincuencia y drogas, etc. También suelen gustarme mucho.. MÚSICA FAVORITA: En particular, el rap. En general, metal, música negra, electrónica, pop (con buenas letras, eso sí)... Hay demasiada buena música como para caparse géneros. JUEGOS FAVORITOS: ¡Por fin una pregunta fácil! Mi podio serían los Grandia, los Metal gear solid, y los Sonic. . UN MANGA/CÓMIC: Uuumm... de manga los de Urasawa me encantan, por buscar un solo autor. De cómic en general la trama se complica. Históricamente en mi vida, te diría los X-Men, pero de lo que me haya llenado más en los últimos años… la forma de contar historias reales de Joe Sacco.. COLOR FAVORITO: ¿Rojo? ¿Celeste? ¿Verde? Mierda, me parece que no tengo color favorito, jajaja. . PÁGINA WEB: http://lascreadorasdelcaos.blogspot.com

En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tiempo para nosotros y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Joder, ya ves tú... Gracias a vosotros por darme “micro” y por el currazo que os pegáis con la revista, hombre. Dinos, Lewis… ¿Cómo comenzaste en el mundo de la narración y la escritura? ¿De dónde nace esta pasión? Uuuummm... Pues según mis vagos recuerdos y lo que me cuenta mi familia, mi primer relato fue con 5-6 años, escrito en post-its, y trataba sobre “El señor de los camaleones”, algún tipo de sociópata que usaba camaleones como pistolas, haciendo que éstos atacasen a la gente con sus lenguas viscosas... Luego recuerdo historias alternativas sobre los Sonic de mi Master System en mi infancia, un relato de aliens

asesinos con 10-11 años, una novela inconclusa de rollo épico-fantástico con unos doce, relatos cortos durante toda mi adolescencia... Vamos, que me cuesta mucho decir de dónde sale exactamente el tema, porque eche lo que eche atrás la vista, siempre me veo escribiendo algo. Con mayor o menor fortuna, por supuesto, pero siempre al lío. ¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias? ¿Qué autores te han marcado? Jo, esta pregunta siempre cae en conversaciones, entrevistas, con la familia... y mi respuesta por desgracia es bastante decepcionante: no tengo ni idea. Tengo la suerte de haber crecido en una familia donde nunca me censuraron nada, con una madre profesora y dos hermanos que me sacaban muchos años y que no paraban de nutrirme con novelas, cómics, películas, series... Ante esa sobrecarga de “estímulos” puedo decir

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ENTREVISTA LEWIS

obras que me impactaron mucho de cada una de las vertientes (ver Alien y Depredador con 10 años es algo que todo padre debería considerar para con sus hijos, por ejemplo), pero soy incapaz de ver una “guía” más allá de algún recurso pillado de tal o cual cómic para algún guión concreto... Lo mismo si la tuviera no sería a veces tan caótico en mi forma de escribir, jajaja. Eres autor de La mano del gigante y de Meils desde la ciudad, dos obras que tú mismo has autopublicado. ¿Qué significan estas obras para ti? Pues... La mano significa el creerme de verdad que podía hacer esto de escribir, sin que fuera sólo una afición de relatos cortos ni el clásico pensamiento de “cómo me gustaría ser escritor...” Me enseñó a ser constante y no cejar en el empeño aunque me tirase a veces meses sin escribir. Además, me mostró también lo que me gusta manejar ideas en principio ajenas (la idea original es de Álvaro Ming, no mía), deformarlas a mi gusto y darles mi toque. Eso me sirvió mucho tanto para escribir la novela como luego a la hora de hacer guiones. Luego, Meils fue un poco una especie de “prueba a mí mismo”. Quería saber si era capaz de mantener un ritmo constante de trabajo de varias horas al día durante un período largo de tiempo y hacer un curro que fuera entretenido y válido (vamos, básicamente, lo que me exigiría la actividad profesional llegado el caso), así que hice en unos pocos días un poco un esquema de cómo podía ir la historia, me puse a escribir... y ni dos meses después la tenía acabada, así que puede decirse que pasé la prueba y quedé bastante satisfecho. Para aquellos que no conocen aún estas dos obras… ¿Podrías hablar brevemente de ellas? Jejeje, ahí, donde duele, que como a los autores no nos mola enrollarnos sobre lo que creamos... La mano del gigante es una obra de ciencia ficción, con idea original de mi amigo de siempre Álvaro Ming, el cual me planteó en su día una trama de mundo postapocalíptico: con claros desniveles entre las diferentes clases sociales, fin de la humanidad próximo y estética llena de implantes, naves, tubos y toda esa parafernalia que él sabía que haría que no pudiera resistirme a escribirla. La historia cuenta un poco cómo, en ese contexto, cuatro hermanos del barrio más pobre de una de las pocas ciudades que quedan en el mundo se ven envueltos sin esperarlo en una intriga de espionaje, venganzas y experimentación genética ante la cual tendrán que ver cómo demonios sobreviven; ellos que lo único que suele preocuparlos es cómo andarán de comida al día siguiente. Acción, drama, suspense, carga social... Es una obra “batiburrillo de géneros” en mundo sci-fi que, como bien dice el propio Álvaro:

“No es perfecta, pero no deja de ser nuestra hija”. A pesar de todos los fallos por inexperiencia, creo que quedó un resultado general majete y la gente que la leyó parece que opina parecido (sin dejar de criticar lo mejorable, claro, que es mucho y se lo agradezco enormemente), así que le tengo mucho cariño. Meils desde la ciudad es una novela de fantasía actual, ligera, que busca entretener y dar una lectura fácil pero con sus puntillos de mala leche y crítica. La historia trata sobre Ángela, una bruja con varios cientos de años a su espalda que, viendo que la situación de crisis en España llegó incluso a afectarlas a ella y sus compañeras brujas allá en la montaña, se ve obligada a viajar al Madrid de dentro de unos años a buscar trabajo, a ver si así puede enviar un poco de dinero a casa... El problema está en que nada más llegar a la capital, aun más azotada por la crisis que ahora (optimista que es uno), pronto se dará cuenta de que llevar siglos sin pisarla hace que las cosas sean un poco más complicadas de lo que pensaba. Es una novela con la que intenté ser sarcástico y crítico sobre aspectos de la situación actual de la forma más sutil y ligera posible, y lo cierto es que estoy muy contento con cómo quedó el texto en general... Quizá cambiaría algunas cosillas a día de hoy, pero bueno, es que si no pensase eso sería un farsante haciéndome pasar por escritor, jajaja. Además en las dos obras has tenido portadistas de lujo, ¿verdad? Buff, ya te digo. Para La mano del gigante, como no podía ser de otra manera siendo “hija suya” también, Álvaro Ming le metió una barbaridad de portada en la que se ve La mano del gigante, ciudad que da título a la obra, y que no puede encantarme más... Además, el tío no se quedó sólo ahí, sino que luego dentro el texto tiene quince ilustraciones más bajo su firma, tanto para presentar personajes como para mostrar momentos de la historia. Se pegó chico curro el animalito, sí... Luego, para Meils desde la ciudad, no pude evitar hablar con ese crackazo vasco que es Aitor I. Eraña para que me hiciera la portada y contraportada... y la verdad, me cuesta no insultarle viendo el resultado, jajaja. El mamón pilló perfectamente todas las ideas que le comenté sobre cómo me las imaginaba y me plantó dos ilustraciones que... bueno, sencillamente, hay gente que me admitió que compró la novela únicamente por ver la portada. Creo que con eso digo todo. Supongo que rodearse de gente cargadita de talento tiene este tipo de ventajas, jajaja. Así siga, oye, que no me quejaré.

Pero no solo escribes novela, sino que además guionizas cómics. Que sepamos, las dos más recientes han sido Perturber y Terra de meigas, las cuales realizas junto a Álvaro Ming. ¿Te es complicado trabajar con otra persona? En cierto modo es verdad que currar con otro hace que tengas que adaptar parte de tus rutinas y formas de hacer a lo de la otra persona y puede ser un poco incómodo al principio... Pero al final, si hay respeto mutuo y trabajo serio, siempre acabas llegando a puntos de acuerdo y la obra avanza. En el caso concreto que comentas con Álvaro, aunque no lo parezca, hay cosas en las que pensamos bastante diferente respecto al cómo llevar las obras, puntos de vista respecto a las historias, etc. Pero cuando ves que el otro le pone tanta pasión y curro a saco como tú, salvo que seas un cabezón redomado, es muy complicado no decir: “Venga, vamos a transigir un poco ambos por cada lado y hagamos algo que de verdad mole”. A veces te trae quebraderos de cabeza igual, pero cada vez que ves una nueva página y ésta te encanta, se te pasa rápidamente. ¿Nos hablas un poquito de estos dos webcómics para los que no los conozcan aún? Jejeje, sin problema de nuevo. Respecto a Perturber,

es un cómic que plantea un mundo “similar” al actual pero donde la presencia de superpoderes en algunos individuos es una realidad. El problema es que estas personas son rápidamente captadas por el gobierno para ser útiles a sus fines, todo ello englobado en una sociedad de tipo casi dictatorial. En este contexto contamos la historia de Dani, un joven de pensamiento “revolucionario” y anti-gobierno, que un día se llevará una sorpresa respecto a que quizá él sea algo que nunca creyó ser... y cómo reaccionará ante ese hecho. El cómic tiene guión para ser un one-shot de unas 60 páginas divididas en cuatro capítulos, de los cuales los dos primeros ya está disponibles en Subcultura, mientras que los dos siguientes los dibujará Álvaro cuando acabemos con otro proyecto que tenemos entre manos actualmente con una editorial. Luego, en cuanto a Terra de meigas, nos adentramos en lo que es un poco el hacer un cómic histórico pero intentando aprovechar todas las posibilidades mágicas, legendarias y demás que plantea una tierra como Galicia. Así pues, en él contamos, a través de historias cortas de 8-12 páginas, cómo es la vida de Francisco y María, dos cazadores de meigas del siglo XVIII bajo el mando de la Inquisición. Actualmente tenemos dos historias cortas publicadas, estamos

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publicando la tercera y hay una cuarta con guión hecho y que Álvaro dibujará cuando encuentre hueco del proyecto ya mencionado. Luego, aparte de ésas, tenemos también en Subcultura un cómic abierto desde hace varios años llamado El don de los condenados, el cual tuvimos que frenar en su día por diversas circunstancias, pero que tenemos pensado retomarlo en el futuro, cuando la agenda lo permita. Como hemos dicho antes, has autopublicado dos novelas, las cuales parecen tener buena acogida entre los que las han leído. ¿Qué se siente al ver que la gente valora así tu duro trabajo? Buena pregunta. Yo creo que la definición más adecuada sería “satisfacción tranquila”. Por mucho ego que tengas (y a mí no me falta precisamente, jajaja) siempre tienes la duda de si realmente la obra transmite lo que tú querías, si habrás llevado tal o cual parte bien, si no te equivocarías aquí o allá... y cuando ves que todo eso se cumple para con el lector, pues dices: “Mira, bien hecho. Sigamos así”. Te ayuda a centrarte y no andar inventándote “fantasmas del fracaso”. De todas formas, a mí lo que de verdad me gusta es saber que les gustó la obra, pero que luego me comenten tranquilamente también los posibles fallos, cosas mejorables, críticas que tengan, etc. Tener gente alrededor que no sólo valora tu esfuerzo sino que intenta ayudarte a que éste sea cada vez más eficiente y mejores como profesional creo que es de las mejores cosas que hay. Ese enseñarles algo que escribiste hace poco y que te digan: “Ey, veo que ya no caes en el fallo aquel que tenías. ¡Genial!”. Aparte de ser muy práctico, llena quizá más que el que simplemente te dice: “Buah, me encantó”, y no pasa de ahí (que también mola mucho eso y poder sacar el pechito de pavo real, ojo... pero ya me entendéis). Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué? Buuuff, sería muy complicado sacar un solo personaje. A la hora de crearlos, lo que suelo hacer es coger una parte de mi personalidad, exagerarla, y basar ese personaje en esa característica. En La mano, por ejemplo, si cogiésemos a los cuatro hermanos, pues Quíone podría ser mi vulnerabilidad, Zetes mi culpabilidad, Calais mi capacidad de análisis y Cleo mi impulsividad. Igualmente en Meils, Ángela serían mis momentos ingenuos, Clara serían mis ganas de tomarme la justicia por mi mano; o en Perturber, Dani sería mi tendencia a vivir al margen de las convenciones sociales... ¿Cómo coger un favorito entre ellos? Pues la verdad, creo que iría por rachas, por mi estado anímico en cada

momento y con a cuál de ellos me parezca en cada momento... Supongo que donde antes un Calais podía ser el favorito, quizá ahora lo sería la mencionada Clara, no sé... ¿Te resulta muy complicado compaginar la dedicada vida de escritor y guionista con la vida diaria? Pues ahora mismo no te sé decir, porque justo acabo de terminar mi vida de estudiante universitario (¡Por fin!) y ando con la duda ahora de cómo será eso de vivir pluriempleado de seguido, más allá de cosas eventuales. Hasta ahora te podría decir que fue relativamente fácil en los períodos normales (estudiaba en la UNED, así que organizaba mi tiempo a mi gusto) y completamente imposible en los dos meses de antes de exámenes, más por cuestión de fatiga mental que por el tiempo en sí. Por tanto, supongo que cuando consiga trabajo (Je) será una cuestión meramente temporal el que pueda dedicarme más o menos, dado que la fatiga física normalmente no me resulta algo determinante (Si se tiene que escribir hasta sobarse sobre el teclado, se hace), sino que es la mentada cabecita la que me ponía barreras... Veremos. Si para el año que viene por estas fechas no tengo unos cuantos trabajos más llegados al mundo, es que no era todo tan sencillo, jajaja. Adentrándonos ya en el terreno personal. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer? Bueno, pues un día normal para mí suele empezar a las 11-12 de la mañana. Saco a las perras, luego zanganeo un rato en internet para desperezarme... y, si todo va bien, de 1-2 a 3-3:30 comienzo a darle un poco de caña a lo que tenga pendiente para escribir ese día (o si no escribir, al menos que sean cosas relacionadas: responder correos a dibujantes, hacer promoción, preparar subidas de cómics, etc.). Como, estoy otro rato de relax, perras, etc. Y a las 6 o 7 vuelvo a darle, hasta que ceno (que puede ocurrir a las 8:30 o a las 11 de la noche, sin atisbo de orden). Luego suelo tirarme otro rato de ocio, hasta que de 1 a 4-5 de la madrugada le doy cera. Eso sí, esto digamos que es la “teoría” para asegurarme siempre hacer cosas relacionadas con curro de una u otra forma unas 4-6 horas diarias, cuando no un poco más... Luego suele ocurrir que por lo que sea hice algo durante el día (ir a echar un basket, quedar con alguien, simplemente estar perezoso) y cuando llegan las 12 de la noche me pego la panzada y me acuesto a las 6 para hacer lo que me propuse y evadir la culpabilidad... Pero vamos, que me da que no soy el único, jajaja.

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¿Cuál es tu mayor sueño? Poder vivir, de aquí a medio plazo, únicamente de escribir... y, a poder ser, tirarme así hasta que la palme. De todas formas, más que un sueño lo considero un objetivo. Estamos en ello, que suele decirse. Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías? Probablemente un ordenador con Internet (sí, a una isla desierta, soy así de trascendental), un cuchillo, un balón... Y, bueno, a mi perra Reena, pero espero que eso no cuente como “cosa”, jejeje. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra Trágame”? Pues la verdad es que no. Lo más cercano una vez que un hombre nos vino a Álvaro y a mí en las Jornadas de Leganés en plan “Ooooh, ¿vosotros sois los autores de Terra de Meigas?” rollo muy ilusionado y tal... pero para de contar. Si te digo la verdad, casi que lo prefiero. No sé si sería capaz de soportar la presión de hombres y mujeres lanzándome sus prendas de ropa interior mientras luchan con los de seguridad para entrar en el camerino

y compartir conmigo la coca y el champán de mil euros la botella... En este mundillo se mueven billetes de los morados y es bueno acercarse a la fanaticada lo justo, you know. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo? Y… ¿lo que menos? Lo que más... probablemente la sensación de que no estoy por la vida y el mundo “de paso”, sino que tengo opción de sacar algo de mí que deje una huella mayor que simplemente la de cualquier vida en su círculo cercano (la cual ya es la leche de por sí, que conste)... Me quedó muy gafapaster espiritualito de mieeeelda, pero realmente lo pienso así, jajaja. Lo que menos, el poco respeto que se tiene por él socialmente. Y me refiero tanto al de la gente “fuera del mundillo” como a bastantes “dentro del mundillo”. Hay actitudes que dan un poco de grima. Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades fuera? Uuuufff, el tema de las editoriales... Uuuuuuufff, jajaja.

Respecto a novelas no sé, porque sencillamente ni lo intenté (prefiero ir por mi cuenta de momento). Respecto a cómics, puedo decir bajo mi experiencia personal y tras comentar con otros autores y demás, que el problema es que, aparte de ser de por sí difícil publicar por editorial (pero eso supongo que en cualquier lado), una vez lo consigues... pues como que, salvo petardazo, te quedas un poco igual. Las editoriales de por sí tienen bastante poco dinero y capacidad para asumir riesgos salvo las grandes de verdad, por lo que al final lo que puedes obtener realmente con ellas es experiencia, publicidad y algo de prestigio (por la boba creencia social de que “Si se lo publicaron en editorial es que realmente es bueno”, pero eso es otro tema). Eso, en sí, no está nada mal... pero a poco que quieras tener algo parecido a una entrada de dinero constante se queda muy corto. Por eso la gente se busca la vida fuera, lo combina con otras vertientes de ilustración o similares... o directamente tiene que pluriemplearse. Creo que eso es aún más jodido que el simple hecho de que sea difícil que te editen. Que incluso haciéndolo no te acercas ni de lejos a tener algo parecido a unas condiciones laborales lógicas... Es un tema peliagudo, desde luego. ¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante? Por supuesto. Nunca se puede dejar de trabajar o uno se oxida, jejeje. Actualmente ando trabajando a nivel guión de cómic en dos proyectos largos, así como en cosillas cortas aquí y allá. De los largos, uno es un tomo de 100-120 páginas con historia larga de Terra de meigas, en el cual Álvaro y yo estamos trabajando con una editorial (aunque no podemos decir aún cuál) y, en principio, estaría acabado para comienzos del año que viene. Por otro lado, ando trabajando en el Baila conmigo, un cómic de humor y acción sobre dos hermanos sicarios en Madrid; el cual tiene la particularidad de que estará estructurado en historia cortas de unas 8-12 páginas, todas con guiones míos... pero cada una dibujada por un dibujante diferente. Tendrá entre 140-220 páginas y la pléyade de artistas involucrados es de gran nivel y variedad en sus estilos, desde europeo a manga, pasando por americano o cartoon... ¿Nombres? En principio está pensado que lo saquemos para el Expocómic de diciembre o no mucho después... así que ya os enteraréis entonces, ya, jajaja. En cualquier caso, si os sirve, algunos suelen ser habituales entre los retweets de la cuenta de Inari en twitter... A echar ojo y elucubrar os toca, jejeje.

mí lo encerraba en un zulo a currar), aparte del Baila conmigo, ando tanteando dibujantes aquí y allá con trabajos cortos de pocas páginas, a ver cómo funcionamos de cara a hacer algo largo algún día, tales como: Isabel García “Miyu”, Judith Ballester, César “Vanahian”, Juan “Darukii”, Mireia “Sigroneta”... Vamos, que movidete por unas partes y otras, y deseoso de meterme en más cosas, para qué negarlo. Y después en lo literario, pues como siguiente proyecto tengo en mente hacer una novela que combine baloncesto, crítica social y drama; así como me gustaría comenzar un ensayo/libro divulgativo/lo que sea sobre el trato de la familia a los niños y adolescentes que manifiestan tener una fuerte creatividad en el ámbito que sea y cómo afecta dicho trato a cómo serán sus capacidades y vida después, visto todo ello desde el punto de vista psicológico. Luego aparte pues tengo otras ideas aquí y allá de “molaría escribir sobre esto”, pero las dejo para más adelante, que si no me disperso. Y ya por último… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? Pues nada, que si están leyendo esto es que apoyan movidas como la Inari, que hacen más falta en el rollo de lo que a veces somos conscientes, así que sigan así. Que estén tranquilos, que el “autor español” realmente existe y es un ente formado por miles como al que acaban de leer y que va a ser que hasta merece la pena conocerlo... Y nada, que si en alguna convención ven el stand de cómics de terror del Posabirras del Mal, no duden en acercarse a preguntar por el menda, que aunque a veces diga cosas que dan algo de asquete, por lo general intento ser agradable, jajaja. Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tus obras. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros ¡Estamos deseando leerlos! ¡Así que nada, un abrazo a todos! Y a vosotros, mil gracias por el interés y el espacio para explayarme. Sois grandes, mamones.

Luego aparte está lo que ya conté de acabar Perturber, Terra de meigas (en sus historias cortas) y retomar El don de los condenados. Para no andar siempre explotando a Álvaro Ming (por

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De los hermanos Grimm a Disney Después de dar infinitas vueltas, de pensar y pensar, buscando una manera de afrontar un artículo de tal extensión, donde se entremezclan tantos elementos e historias diferentes, voy a dar por hecho que todos los que leéis este artículo habéis visto las versiones de Disney de Blancanieves y los siete enanitos, La Cenicienta, La bella durmiente, El rey rana y Rapónchigo. Y si no, os estáis perdiendo unas películas absolutamente maravillosas. ¿Cómo han cambiado los cuentos desde los hermanos Grimm hasta nuestros días, después de pasar por las manos modeladoras de la factoría Disney? ¿Qué tienen de original y qué de inventado los largometrajes de Disney? ¿Se mantienen fieles a los orígenes de los cuentos o los transforman en pos a otros factores? Si queréis averiguarlo, seguid leyendo.

LOS HERMANOS GRIMM

Jacob y Wilhelm Grimm, nacidos en Hanau (Alemania) en los años 1785 y 1786 respectivamente, tuvieron un tercer hermano llamado Ludwig, que era pintor y grabador y que colaboró con ellos alguna que otra vez. Tanto Jacob como Wilhelm estudiaron Derecho y se dedicaron a la enseñanza. Interesados por la lengua y la literatura, llevaron a cabo la ardua tarea de recopilar los cuentos orales que circulaban en su época. Gracias a su interés y duro trabajo, lograron recuperar la tradición popular, consiguiendo que esta gozara de consideración general y del respeto académico que se le negó en muchas ocasiones. Literariamente hablando, han alcanzado la inmortalidad gracias a su antología de cuentos populares.

THE WALT DISNEY COMPANY

Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt y Roy Oliver Disney, se trata de la mayor compañía de medios de comunicación y de entretenimiento del mundo. Ha llevado a la gran pantalla multitud de cuentos, relatos y leyendas —entre ellos, algunos de los hermanos Grimm—, y ha logrado que los cuentos populares tengan vigencia en el presente, sobre todo con la explotación de las princesas Disney y la cantidad de productos que sacan a la venta cada año, así como el rediseño de todas y cada una de ellas. Han conseguido de este modo que, por ejemplo, princesas como Blancanieves, Cenicienta y Aurora, cuyos estrenos de sus respectivas películas se llevaron a cabo hace varias décadas, sigan siendo las favoritas de las niñas del siglo XXI.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

Blancanieves y los siete enanitos es la adaptación más fiel que ha hecho Disney sobre un cuento de los hermanos Grimm. Los elementos esenciales y principales del relato original se mantienen en la adaptación cinematográfica, añadiendo ingredientes que embellecen la historia visualmente y eliminando otros para evitar reiteraciones, escogiendo siempre los que mejor dan en pantalla, como la manzana envenenada. El cuento narrado por los hermanos Grimm relata que la madre de Blancanieves, antes de quedarse embarazada, se hallaba cosiendo al lado de una ventana. Se pinchó con la aguja y tres gotas cayeron sobre la nieve. Deseó entonces tener un hijo que fuera tan blanco como la nieve, tan rojo como la sangre y tan negro como la madera de ébano de la ventana. Tras ese deseo, quedó encinta y, al cabo de los meses, nació Blancanieves, cuya piel era tan blanca como la nieve, sus labios eran tan rojos como la sangre y, su cabello, tan negro como el ébano. Tras morir a causa del parto, su marido contrajo nupcias con una hermosa reina, la cual preguntaba a su espejo mágico todos los días quién era la más bella del reino. La respuesta la conocemos todos: la reina es la más hermosa. Pero Blancanieves, su hijastra, crece y se convierte en una joven muy guapa. Cómo no, la respuesta a la pregunta cotidiana de la reina, en esta ocasión, es diferente, ya que la más hermosa del reino es ahora Blancanieves. Los elementos en común se suceden uno tras otro: la reina que pregunta a su espejo mágico quién es la más bella del reino, los celos a Blancanieves por ser ella más hermosa, el intento de asesinato, la piedad —por así decirlo— del cazador, la casa de los enanitos, el envenenamiento, el ataúd de cristal, y el rey que la salva y la lleva a su reino. Pero Disney se tomó la licencia de suavizar los aspectos más duros y de cambiar otros a favor de edulcorar en lo posible el cuento original. Aunque, comparada con otras adaptaciones más recientes de otros cuentos, Blancanieves resulta una historia oscura, tenebrosa y quizá sea la menos suavizada hasta ahora. Tanto en la versión de los hermanos Grimm como en la de Disney, la reina, envidiosa y llena de odio hacia Blancanieves, le pide a un cazador que se lleve a la joven al bosque y que la mate. Como prueba, debe traerle algo que demuestre el asesinato. En la versión de los Grimm le pide un pulmón y el hígado, que luego devorará cual Hannibal Lecter; pero, en la de Disney, es su corazón lo que requiere y el cual guardará dentro de una caja. En ambas versiones el cazado r se siente incapaz de matar a la joven princesa, por lo que la dejará ir y, a cambio, le llevará a la reina las vísceras de un jabalí. En esta escena, Disney cambia la razón por la que el cazador deja vivir a la princesa: la compasión, ya que en el original es el hecho de que Blancanieves sea tan bella lo que detiene el cuchillo del cazador. En cuanto al famoso envenenamiento por parte de la reina hacia Blancanieves, los hermanos Grimm relatan tres intentos diferentes. En el primero, la reina se disfraza de anciana y le da un cordón a Blancanieves, el cual le ata alrededor de la cintura para cortarle así la respiración y que caiga “muerta” al suelo. En el segundo, se disfraza de una anciana completamente diferente a la anterior y peina a Blancanieves con un peine envenenado. Son los enanitos quienes la salvan en las dos ocasiones. Sin embargo, el tercer intento es el definitivo, pues la reina se disfraza de campesina y le da una manzana envenenada a Blancanieves. Este es el que Disney muestra en su película, aunque la manzana de los Grimm y la de Disney es distinta, ya que la de los primeros solo tiene un pequeño rodal rojo, el único trozo de manzana que está envenenado, pues la reina disfrazada muerde el otro extremo de la manzana para que Blancanieves se convenza de que no está envenenada. Disney diseña una manzana enteramente roja y de lo más apetitosa y no disfraza a la reina, sino que la convierte en una horrible anciana gracias a una poción que ella misma prepara. Convence entonces

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a Blancanieves de que la fruta se trata, en realidad, de la manzana mágica del amor. Ella, ingenua e inocente, pica el anzuelo, pide su deseo, muerde la fruta y cae en un profundo sueño; así, los enanitos la enterrarán viva, pensando que está muerta.

Steampunk Snowwhite de Marcel Pérez

En el caso de los hermanos Grimm, es un rey quien llega de casualidad al bosque y pide que le vendan el ataúd de cristal donde descansa la joven princesa. Se enamora de ella y promete venerarla como su amada aunque esté muerta. Los enanitos le terminan regalando el ataúd y, al cargarlo los lacayos del rey, uno de ellos tropieza con un arbusto y el trozo de manzana envenenado sale de la boca de Blancanieves, volviendo esta a la vida. Disney, por su parte, presenta a un joven príncipe al principio de la cinta, sabiendo ya el espectador que Blancanieves tiene un pretendiente. Y es este príncipe quien besará a Blancanieves a modo de despedida, eliminando cualquier rastro de deseos necrofílicos del cuento original, y la despertará del sueño mortal. El primer beso de amor verdadero es el antídoto de la manzana envenenada de Disney, y del que hará buen uso a lo largo de su historia como factoría de sueños. La muerte de la reina también difiere de una versión a otra. En la de los hermanos Grimm la reina acude a la boda de la nueva joven reina, que según su espejo mágico es ahora la más bella, para comprobar de quién se trata en realidad, ya que está convencida de que Blancanieves murió. Una vez allí, la obligan a ponerse unos zapatos de hierro al rojo vivo y bailar con ellos hasta que muere. Disney prefiere matar a la malvada reina con su apariencia de anciana espantosa. Un rayo cae en el trozo de acantilado donde ella se encuentra y cae al vacío, seguida por unos buitres que vuelan en círculos mientras descienden hacia el cuerpo de la bruja. Es la imaginación del espectador quien cierra este hecho, haciéndonos pensar que los buitres devorarán el cadáver despeñado de la mujer.

LA CENICIENTA

La Cenicienta es otro cuento que Disney ha plasmado de manera fiel… en su esencia, ya que este fue uno de los éxitos más grandes de la factoría, sobre todo gracias a los elementos mágicos y originales que incluyeron en su producción, siendo nominada incluso al Oscar a la mejor canción original.

Cuentan los hermanos Grimm que la madre de Cenicienta, antes de morir, le pidió a su amada hija que fuera siempre buena. Y este consejo es el que hace que Cenicienta se comporte de manera piadosa incluso con quienes la tratan mal. Disney dulcifica varios aspectos de este cuento, como el hecho de que en la versión de los Grimm el padre de Cenicienta no muere, sino que mima a sus hijastras y permite que traten mal a su propia hija y que la conviertan en la sirvienta de la casa. Incluso habla mal de ella. Disney presenta la historia con el fallecimiento de su padre al principio como desencadenante de los hechos, seguidos por la maldad que enseguida muestra su madrastra, convirtiendo entonces a Cenicienta en criada. Otro aspecto que cambia Disney con respecto al original de los hermanos Grimm es que las hermanastras en realidad no son feas, sino que se trata de hermosas muchachas de piel blanca. Es decir, que Disney afea a los personajes en esencia malvados para que su interior esté acorde con su exterior y que así al espectador le cueste sentir simpatía por ellos. También es curioso que Disney haya hecho que Cenicienta no duerma al lado de la chimenea, que es precisamente lo que le da el nombre al personaje, ya que está llena de hollín, sino que descansa en lo alto de un torreón, en una habitación de decoración austera, siendo Cenicienta una joven limpia y aseada. ¿Y qué hay del baile en el que el príncipe debe elegir esposa? ¿Cómo se las arregla la Cenicienta de los hermanos Grimm y la de Disney para acudir? En este caso, hay que ir por partes, ya que los cambios realizados por Disney distan mucho de los hechos originales del cuento. En la versión de los hermanos Grimm, Cenicienta planta sobre la tumba de su madre una ramita que le trae su padre de un viaje. Esta ramita se convierte en un árbol que ha sido regado por las lágrimas de la muchacha y a ese árbol acude un pájaro al que Cenicienta le concede todo lo que él le pide. Cuando llega la misiva de palacio en la que el rey reclama la presencia de todas las damas del reino, Cenicienta pide ir al baile. Su madrastra le permitirá asistir si es capaz de separar de la ceniza las lentejas buenas de las malas. Aunque lo consigue, no la deja ir, así que corre al árbol de la tumba de su madre para pedirle un deseo. Entonces el pájaro le da un vestido de oro y plata, el primero de varios, ya que los Grimm relatan tres bailes y no solo uno, como hace Disney. Y en todos ellos Cenicienta se escabulle antes de que al príncipe le dé tiempo a atraparla para que no huya. Al tercer intento, el príncipe ordena embadurnar la escalera con pez, por lo que el zapato de Cenicienta, que es de oro puro, se queda pegado en uno de los escalones. ¿Encontráis alguna similitud con la versión de Disney? Posiblemente, solo el zapato perdido, ¿verdad? Y ni siquiera es de oro puro, sino de cristal. En efecto, la madrastra no le permite acudir al baile y no es un pájaro quien le da los vestidos, sino que se trata de un hada madrina quien le concede el deseo a Cenicienta. Convierte una calabaza en carroza, cuatro ratones en corceles, un caballo en cochero, un perro en lacayo y hace aparecer el precioso vestido azul brillante que luce la muchacha en el baile, uno de los más aclamados por los fans de las princesas Disney. ¿Y cuál es el otro hecho en común? El príncipe, completamente enamorado de la muchacha misteriosa que desapareció a medianoche, busca a su amada entre las jóvenes del reino y decide que aquella a la que le valga el zapato será su esposa. Disney se ha ocupado de suavizar al máximo los hechos ocurridos después, ya que las hermanastras, en la versión de los Grimm, al no caberles el zapato se amputan un dedo y un talón respectivamente. Disney sencillamente muestra de manera divertida que el zapato no les vale y las descartan como futuras novias. ¿Y quién baja por las escaleras, vestida con harapos, dispuesta a probarse el zapato? En efecto: Cenicienta, a quien el zapato le viene como un guante. Pero Disney lo pone un poco más difícil para añadir emoción y dramatismo a la película, haciendo que la madrastra encierre a Cenicienta en su habitación. Pero la muchacha logra escapar y, aunque la madrastra se asegura de que el zapato de cristal se rompa para que no pueda demostrar que es ella la chica del baile, Cenicienta saca el otro, se celebra la consecuente boda y tanto Cenicienta como el príncipe viven felices para siempre. Hay otro elemento que Disney descartó por resultar demasiado violento, y es que las hermanastras, en el cuento original, quedan ciegas de por vida porque unos pájaros les picotean los ojos. Disney opta por dejarlas

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compuestas y sin príncipe, decantándose por el humor y no por el sadismo que caracteriza el cuento de los Grimm.

LA BELLA DURMIENTE

La bella durmiente es otro cuento fiel en su esencia al de los hermanos Grimm, pero con elementos añadidos que le suman espectacularidad, humor, drama y aventura a la historia. Los Grimm empiezan su narración con una reina que se está bañando; entonces una rana se le acerca y le dice que tendrá una hija. Disney comienza la historia con el nacimiento de la princesa Aurora y la fiesta de su natalicio. En ambas versiones invitan a todo el reino excepto a una persona, pero esto hay que explicarlo con detenimiento. Los hermanos Grimm cuentan que han sido invitadas las sabias mujeres, que son trece en total, pero únicamente han podido invitar a doce de ellas porque solo tienen doce platos de oro, así que la número trece no ha recibido la invitación. Disney presenta a las tres ilustres hadas: Flora, Fauna y Primavera. La que no ha sido invitada en esta versión es Maléfica, una malvada hechicera a la que todo el reino teme, y el motivo de que nadie la quiera allí es precisamente porque es diabólica y provoca terror. Como es de esperar, las sabias mujeres de los hermanos Grimm le conceden doce dones a la recién nacida, pero antes de que la número doce le otorgue su don, la número trece se adelanta para maldecir a la princesa: se pinchará con el huso de una rueca a los quince años y morirá. Disney reduce estos dones a tres y el maleficio de Maléfica es idéntico salvo en la edad, ya que en la versión cinematográfica Aurora caerá presa del maleficio a los dieciséis. Hay algo más que difiere de una versión a la otra, y es que la sabia mujer número doce de los Grimm palia el maleficio diciendo que no morirá, sino que caerá en un profundo sueño que durará cien años y solo despertará cuando pase ese tiempo. ¿Y cuál es el paliativo que utiliza Disney? El mismo que usó en Blancanieves: la princesa despertará de ese profundo sueño con el primer beso de amor. En la versión de los hermanos Grimm no hay un príncipe enamorado de la princesa ni se la llevan las sabias mujeres al bosque a vivir todos esos años escondidas de Maléfica, tampoco le preparan una fiesta de cumpleaños ni una tarta ni un vestido, ni la princesa anda enamorada de nadie. Todos estos elementos mágicos han sido añadidos por Disney, los cuales resultan muy buenos y acertados y logran encandilar a millones de niños en todo el mundo —y también a adultos—. Los Grimm pasan directamente de la destrucción de todas las ruecas del reino al día en que se cumple el maleficio. Ubican a la princesa sola en el castillo, con sus padres lejos de allí porque casualmente han salido — muy irresponsables por su parte—, así que la joven decide recorrer la fortaleza, mirar cada habitación, pasear por todas partes sin que nadie le impida ir a ningún lugar. Disney encierra a Aurora en sus aposentos, en lo alto de una torre, y es Maléfica quien abre un pasadizo en la chimenea para que siga la luz verde de su báculo hasta una habitación en la que hay una rueca con una aguja lista para que la princesa se pinche el dedo y se cumpla la maldición. La princesa de los Grimm encuentra a una vieja hilando y es ella misma quien le pide hilar, ya que le parece divertido. La vieja es en realidad la sabia mujer número trece, así que la maldición se cumple y la muchacha cae dormida en un sueño que durará cien años. Y, con ella, duerme también toda la corte. Disney hace que las hadas duerman con su magia a los habitantes del castillo para que no sufran por la desgracia que acaba de suceder. Los Grimm hacen del sueño una maldición extendida a todo el castillo.

Steampunk Sleeping Beauty de Marcel Pérez

Tampoco en el cuento original secuestran al príncipe ni este lucha contra la hechicera convertida en dragón, sino que transcurren los cien años; muchos príncipes han intentado despertar a la princesa durmiente que se ha convertido en leyenda, pero han terminado muriendo al intentar atravesar las zarzas que rodean el castillo. El príncipe que salvará a la princesa de su maleficio conocerá la historia de la bella durmiente a través de un anciano que se la cuenta. Precisamente, ese día se cumplen los cien años, las zarzas se transforman en plantas con flores y se apartan a su paso, y, conforme cruza, se convierten en zarzas otra vez. Llega a la habitación, besa a la princesa y esta se despierta, pero no por el beso, sino porque se ha cumplido el plazo de tiempo que dura el maleficio y debía despertar con o sin beso. Disney supo sacarle partido en su momento a los elementos que funcionarían en pantalla, modificó a los personajes de manera positiva e inventó otros que han resultado ser entrañables y queridos, como las tres hadas y sus personalidades tan dispares —siendo las escenas que protagonizan las preferidas por la mayoría—, Maléfica y su capacidad de transformación en un terrible dragón, y también ha convertido a los padres de los enamorados en dos personajes divertidos, haciéndolos protagonistas de varias escenas plagadas de humor.

EL REY RANA O HEINRICH EL FIEL El rey rana fue adaptado por Disney en el año 2009 bajo el título de Tiana y el sapo por la necesidad de una princesa afroamericana en su catálogo de princesas Disney, ya que ya había una princesa china, Mulán, y una princesa india americana, Pocahontas. Después de tantas producciones y adaptaciones de cuentos y leyendas, ya nada queda de lo que los hermanos Grimm pudieran contar. El único elemento en común con el cuento original es que hay un príncipe rana, y en la versión de Disney ni siquiera es una rana desde el principio, sino que lo convierten en anfibio a través de un ritual vudú. Quienes hayáis visto Tiana y el sapo sabréis que la protagonista es una joven afroamericana, residente en Nueva Orleans, que ahorra todo lo que gana en sus dos trabajos para comprar su propio restaurante, uno con el que su padre siempre soñó. Al príncipe Naveen sus padres han dejado de mantenerlo y está sin blanca, así

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El rey rana por Athina K. Poda

que busca una esposa rica para recuperar su economía. Nada que ver con los cuentos clásicos de princesas y príncipes, ¿verdad? Para quien no conozca, lo resumiré a continuación, aunque se trata, en realidad, de un relato muy corto. Todo comienza cuando una princesa se va al bosque a jugar con su bola de oro al lado de una poza. Pero la bola cae en el agua y una rana asoma la cabeza. El anfibio, a cambio de convertirse en el compañero de la princesa, recupera su bola de oro, pero ella huye del lugar y se olvida de la rana. Al día siguiente, la rana visita el castillo dispuesta a que la princesa cumpla su parte del trato, pero ella no quiere saber nada. Es el rey, su propio padre, quien la obliga a que cumpla su promesa. La rana come del mismo plato que la princesa, provocándole esto a la muchacha una sensación de angustia indescriptible. Y pronto llega el momento de irse a la cama. Lejos de cualquier intención romántica, la princesa agarra a la rana y la estampa contra la pared. Y es con este acto con el que la rana se convierte en príncipe. Como en todos los cuentos de este tipo, se celebra la boda en seguida, porque curiosamente las princesas aceptan a su pretendiente, sea bueno o malo, cuando descubren que es un príncipe o un rey. Os habréis fijado en que el título original es El rey rana o Heinrich el fiel, y es que, al final del cuento, después de la boda, llega el criado del rey rana, llamado Heinrich, para llevarlos al reino del rey. No hay ni un solo elemento o rasgo en la película de Disney que cumpla con nada de lo que ocurre en el cuento original. Disney convierte al príncipe en sapo a través de un ritual vudú, el beso de amor convierte a Tiana en rana, en lugar de hacer que el príncipe recupere su aspecto real, una idea bastante original y que le da a la película el aliciente necesario para despertar el interés del público. Por supuesto, un beso de amor de una princesa romperá el hechizo, haciendo Disney una vez más uso de su cliché más utilizado. En esta adaptación, Disney se toma la total libertad de inventar personajes, tramas y subtramas para conformar una historia completamente nueva. La moraleja de esta historia es para tenerla en cuenta y muy significativa para la sociedad en la que viven los niños de hoy en día, a quienes los medios les enseñan que las cosas, si las quieres, debes tenerlas ya, en este mismo momento, sin esforzarte y aunque no te las merezcas. Y la moraleja es que si de verdad quieres conseguir algo, no debes ser supersticioso y pedir un deseo a una estrella, sino trabajar duro todos los días hasta llegar a tu objetivo. Vudú, un cocodrilo que toca la trompeta, luciérnagas que ayudan a los protagonistas en su aventura, la mejor amiga de Tiana —una chica rica, mimada y pija con un corazón de oro y que haría cualquier cosa por Tiana—, es todo un compendio de ideas bien hiladas que convierten a esta película en una pequeña joya, pero sobre todo, la considero importante porque rompe con la idea de princesa desvalida que necesita de un príncipe para significar algo en la historia. La protagonista femenina es una mujer luchadora, trabajadora, con carácter y que tiene las ideas muy claras. El protagonista masculino ya no es un héroe perfecto, que lo tiene todo y que salva a la princesa, sino que se trata de un príncipe arruinado y caradura que busca aprovecharse de un matrimonio por dinero y que termina trabajando duro junto a su amada para sacar adelante el restaurante, dispuesto a sacrificarse por un objetivo real y claro, bajándose de la nube en la que vivía, donde le daban todo hecho, y descubriendo que las cosas, si las haces tú mismo, resultan mucho más gratificantes.

RAPÓNCHIGO

Más conocida como Rapunzel. En esta adaptación, Disney se aleja del título clásico y llama a su largometraje Enredados. Al igual que ocurre con Tiana y el sapo, Enredados tiene pocos elementos en común con el cuento original, y estos son: el nombre de la bruja —Gotel—, el pelo larguísimo de Rapunzel, el gancho instalado en lo alto de la ventana para enganchar ahí el cabello y así poder subir a la bruja a lo alto del torreón, y que el personaje masculino resulta herido por la bruja y es curado por Rapunzel con sus lágrimas. Para los que no hayáis leído nunca la versión de Rapunzel de los hermanos Grimm, a la que llaman Rapónchigo, os la resumiré brevemente. Comienza como muchos otros cuentos: con una reina embarazada. Su vecina es Gotel, una bruja que tiene un huerto donde nadie se atreve a entrar. La reina, de repente, tiene un antojo de rapónchigos, pero han que ser los que crecen en el huerto de la bruja y no otros. Así que el rey se cuela cual ladrón en el terreno de la bruja, roba los rapónchigos y la reina se hace una ensalada. Al día siguiente, la reina siente un antojo aún mayor de rapónchigos, por lo que el rey repite la fechoría de la jornada anterior; sin embargo, en esta ocasión, la bruja lo pilla con las manos en la masa. Gotel hará un trato con él: le dará los rapónchigos a cambio de que él le dé el hijo que tenga la reina cuando esta dé a luz. El rey, muerto de miedo, acepta. Nace una hermosa niña y ese mismo día la bruja se la lleva. Le pone de nombre Rapónchigo y, cuando la pequeña cumple doce años, la encierra en una torre muy alta. La torre, como la de Enredados, no tiene escaleras ni puerta, es muy alta y hay una ventanita en la parte de arriba. Para subir a la torre, la bruja de los Grimm y la de Disney le gritan que les lance su larga cabellera.

Rapunzel por Alexandra Dawe

Un día, un príncipe que pasea por la zona escucha cantar a Rapónchigo y se enamora perdidamente de ella. Desesperado por no encontrar ningún acceso al interior de la torre, va todos los días a verla a escondidas. Uno de esos días, coincide con que la bruja le pide a Rapónchigo que le lance su cabello para poder subir, así que la noche siguiente el príncipe imita a la bruja y logra ascender hasta la joven muchacha de la que está enamorado. Rapónchigo también se enamora de él y se aman en secreto durante un tiempo. Pero la bruja los descubre por un descuido de Rapónchigo, y es que a la muchacha se le ocurre preguntar que por qué le cuesta más subirla a ella que al joven rey. La bruja, iracunda, le corta el pelo a Rapónchigo, la destierra en el desierto y allí dará a luz a mellizos: un niño y una niña. Gotel utiliza el cabello cortado de Rapónchigo para lanzarlo por la ventana cuando el príncipe llega y así poder engañarlo. Cuando este alcanza la cima, se asusta

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al ver a la bruja y se lanza al vacío, perdiendo los ojos a causa de la caída. Al cabo de los años, recala en el desierto donde Rapónchigo se halla desterrada, con sus hijos ya crecidos. Ambos se encuentran y las lágrimas de la muchacha curan los ojos del príncipe, permaneciendo así juntos para siempre. Disney, por su parte, descarta las partes más trágicas y las sustituye por otras que no lo son tanto, restándole de ese modo sadismo a los sucesos. Disney convierte el pelo de Rapunzel en mágico, el cual cura heridas y devuelve la juventud. Además, sus lágrimas son capaces de revivir a una persona. Rapunzel vive en la torre desde que fue secuestrada por Gotel para mantener su inmortalidad gracias a las propiedades mágicas del cabello de la niña, y no desde los doce años. El príncipe de turno es sustituido por Eugene, un ladrón caradura, mentiroso y aprovechado que resulta no ser tan malo como él mismo se pinta. Y el cabello de Rapunzel es algo muy preciado para Gotel, así que no es ella quien lo corta, sino Eugene en un desesperado intento por liberar a su amada de la prisión en la que la bruja la ha mantenido desde el día en que nació. Los cambios realizados por Disney en esta historia son, a mi parecer, acertados y acordes a una sociedad completamente diferente a la que vivieron los hermanos Grimm. Una princesa valiente, de carácter noble y que se enfrenta a sus miedos para cumplir su sueño. Un ladrón que hace lo que tiene que hacer para sobrevivir y que termina siendo sincero consigo mismo para poder serlo con los demás. Se ayudan mutuamente para salir de los atolladeros en los que se meten, puro trabajo en equipo, nada de mostrar a una princesa desvalida y a un príncipe todopoderoso. Y ni rastro del beso de amor verdadero. Todo un avance en cuanto a valores se refiere.

CONCLUSIONES

¿Recordáis las preguntas que hice al principio?: ¿cómo han cambiado los cuentos desde los hermanos Grimm hasta nuestros días, después de pasar por las manos modeladoras de la factoría Disney?, ¿qué tienen de original y qué de inventado los largometrajes de Disney?, ¿se mantienen fieles a los orígenes de los cuentos o los transforman en pos a otros factores? Creo que la respuesta a todas ellas es sencilla: Disney ha evolucionado con el paso de los años, acorde al cambio social producido tras la lucha de millones de mujeres por ser independientes, escuchadas y tenidas en cuenta. Todavía queda mucho por pelear, pero, como suelen decir, no se construyó Roma en un día. Desde Blancanieves a Enredados, las princesas han dejado de ser dependientes, sufridas y autocompasivas, ya no esperan a que un hombre las rescate ni necesitan de un personaje masculino para poder significar algo en la historia. Ellas poseen autonomía, capacidad de elección, tienen el absoluto protagonismo, ya no son personajes pasivos. Pero esto se ha debido también a una dura competencia que puso el mundo de los cuentos y de los clichés patas arriba: Shrek. Lo conocéis bien, ¿verdad? Su éxito rotundo y mundial hizo que Disney se replanteara multitud de valores y su modo de enfocar antiguas historias. Y también hizo que se preocupara por los beneficios económicos —no olvidemos que se trata de una empresa lucrativa y, como en toda empresa lucrativa, lo que prima es el dinero—. La competencia siempre es buena: se mejora, se evoluciona, se plantean proyectos que de otro modo ni siquiera se tendrían en cuenta; se ha llegado a priorizar incluso el amor fraternal sobre el amor romántico, como en Frozen, otro título que huye del cuento clásico para desarrollarse bajo unos factores y valores más acordes a nuestra época. Porque en pleno siglo XXI no podemos seguir los patrones marcados por unos cuentos de hace cientos de años, con unas enseñanzas que no le hacen ningún favor a la mujer, y tampoco al hombre en muchas ocasiones. Lo cual me lleva a plantearme la siguiente pregunta: ¿deberíamos dejar de leerles a nuestros niños los cuentos clásicos de hace cientos de años?, ¿deberíamos olvidarnos de ellos para siempre?, ¿censurarlos? Y la respuesta a la que llego es que no. Esos cuentos no deben olvidarse, deben seguir contándose tal cual son, porque una tradición tan arraigada y fuerte no debe ser borrada. Son solamente historias ficticias que, quitando los roles sexistas, contienen otras moralejas que resultan igualmente válidas: no juzgar al prójimo antes de conocerlo, no fiarse de los extraños, la belleza está en el interior, el respeto a los animales y a otras personas —sobre todo hacia la gente mayor—, etcétera. Lo que hay que hacer es escribir nuevos cuentos acordes a mejorar la sociedad en la que vivimos, para inculcarles a los niños unos valores renovados que los hagan evolucionar positivamente. Pero, sobre todo, esos valores y esa educación hay que darlos en casa, no dejar esa responsabilidad en los profesores y en las instituciones educativas. No hay que olvidar que un niño es un libro en blanco que se escribe con lo que ve y oye en casa, principalmente. Hace poco que Disney está comenzando a hacer una gran labor con respecto a lo que inculcar valores renovados se refiere, aunque todavía le quede mucho por aprender y que recorrer.

AGRADECIMIENTOS No por ser este el último apartado es el menos importante. Quiero agradecer a los ilustradores que han permitido que sus dibujos formen parte de este humilde artículo, porque gracias a ellos estas palabras están muy bien acompañadas. Hacéis un trabajo maravilloso. Ellos son Marcel Pérez —cuyas ilustraciones han sido cedidas por Ediciones Babylon, que siempre nos tratan tan bien—, Alexandra Dawe y Athina K. Poda.

BIBLIOGRAFÍA Y MATERIAL UTILIZADO GRIMM, Jacob y Wilhelm, Cuentos de los hermanos Grimm. Ilustrados por Nikolaus Heidelbach, Galaxia Gutenberg, S. A., 1996, Barcelona. Wikipedia. Películas de Disney en DVD: Blancanieves y los siete enanitos, La Cenicienta, La bella durmiente, Tiana y el sapo y Enredados. Olivia Monterrey

INARI agosto’14

Que rueden los dados. Rol con Quartenyo

FÁBULAS

Fábulas, o si nos referimos a este Juego de Rol por su nombre completo Fábulas: historias de la Sociedad de Cuentacuentos, es un juego de rol escrito por Jorge Arredondo e ilustrado por Jaime García Mendoza. Publicado, en su primera edición en 2007, por Nosolorol Ediciones. Y… ¡básicamente eso es todo lo que puedo contaros sobre la historia de este juego de rol! No, no va en broma, es un juego tan poco conocido que no hay prácticamente nada de información al respecto en Internet, y hay que recurrir al manual para sacarle el año de edición y el autor. Pero dejando la historia aparte... ¿Qué es Fábulas? Fábulas es un juego de rol que utiliza el sistema Fudge, o lo que viene siendo lo mismo: un JdR extremadamente orientado a la narrativa y la libertad. Es un sistema que define a los personajes mediante rasgos, los cuales pueden tener Atributos, Habilidades, Dones y Defectos. Y dentro de sus atributos y habilidades, más que utilizar valores más “puramente” numéricos, el sistema Fudge utiliza una escala de ocho escalones (con sus equivalencias en número, sí) que va de “Terrible” a “Legendario”. Todo esto hace que sea un sistema extremadamente sencillo, que simplifica mucho el sistema, haciendo que sea muchas veces solamente necesario comparar atributos a la hora de resolver conflictos, y no sea necesario recurrir a dados más que en caso de empates en dicha escala. Más allá de su simplificado y elegante sistema de juego, que enfatiza la narración y la socialización entre personajes como motor de juego, Fábulas brilla con luz propia en su ambientación. Nos sitúa en la mitad del siglo XIX, usualmente en lugares “típicos” para una situación bohemia (como podría ser Londres, París...) pero sin restringirnos obligatoriamente a esos sitios. Fábulas nos presenta a la Sociedad de Cuentacuentos: una sociedad secreta bajo la cual se abanderan todo tipo de criaturas mágicas, fantásticas y de cuento. Hadas, elfos, golems, animales antropomórficos... Y, junto a ellos, los humanos con los que colaboran. Nos presenta el mundo de la fantasía, con el cual el mundo real está en conflicto, debido al hecho de que su existencia solamente es posible gracias a la inocencia y a la imaginación del ser humano.

De esta forma, tenemos el contraste de la Revolución Industrial, del ser humano que busca dejar atrás las “fantasías” del pasado, y un mundo de la fantasía que intenta sobrevivir en un mundo que poco a poco lo va dejando obsoleto. Este conflicto nos suele poner en la piel de miembros de la Sociedad de Cuentacuentos, que tienen que -normalmente- lidiar con conflictos de fantasía que causan algún tipo de distorsión o perjuicio en el mundo humano. Casos que van desde el hechicero malvado que desató la Gran Hambruna en Irlanda del 1845 al 1849, el transporte de un antiguo dragón que dormitaba en la Selva Negra en Alemania, y cuya guarida estaba peligrosamente cerca de las vías del ferrocarril, o incluso el rescate de la tripulación de un velero fantasma. La sociedad se encarga de mantener un equilibrio, asegurándose de que la sociedad humana no se vea amenazada por lo fantástico, a sabiendas de la política de “agresión ante lo desconocido” que suele presentar el ser humano. En esta línea, los jugadores tienen libertad para ser humanos que colaboran con la sociedad, seres de fantasía, o incluso los llamados “Caperuza” (en alusión a la famosa Caperucita Roja). Los “Caperuza” son humanos que se vieron -voluntaria o involuntariamente- transportados al mundo de la fantasía y su estancia allí les otorgó un pequeño don, una infusión de poder y/o magia que ahora les convierte en “un poco más” que humanos. Es, resumiendo, un juego de rol que rompe los moldes de: “Vamos a tirar dados y romperle los dientes a los malos”; e intenta buscar un acercamiento más narrativo, más... bueno. De cuento. Para los que hayan jugado solamente a juegos más “agresivos”, es sin duda un cambio bastante interesante, un soplo de aire fresco que puede ayudar a profundizar más en nuestra forma de interpretar nuestros personajes. Para los que nunca han probado el Rol, es un juego bastante simple, elegante y divertido, con una ambientación sencilla de entender, en el cual las partidas se convierten en prácticamente una obra de elaborado y mágico teatro. Os invito a probarlo.

INARI agosto’14

ÂŠ Sakevisual

#EvaPlaysOtomes Backstage Pass

Estamos en pleno agosto: sol, calor, playa y vacaciones. Y para algunos, fiestas y conciertos. Así que, ¿qué daríais por tener un pase para el backstage para un concierto de vuestro grupo o cantante favorito? Oh, no, no voy a regalaros nada de eso, no está el horno para bollos... Lo que sí puedo ofreceros es un juego donde podréis ligar con estrellas del rock, cine, modelos o del mundo del espectáculo en general... ¡y sin salir de casa! Os invito a vivir el Sueño jugando al otome que este mes os traigo. Luces, cámara... ¡romance!

INFORMACIÓN GENERAL

Título: Backstage Pass Compañía: Sakevisual Idioma: Inglés Plataforma: PC Datos extra: A fecha de hoy el juego está todavía en fase beta. Tras pasar por Steam Greenlight, ya se puede conseguir con acceso anticipado en Steam en la misma web. Todavía tiene algunos bugs y elementos por desbloquear, así que quizá sea mejor esperar a la versión finalizada. Como dato curioso, este es el primer juego otome del que hago reseña sin ser un juego japonés y el segundo que no está desarrollado por una empresa profesional de videojuegos —siendo el primero “Hatoful Boyfriend”, cuya reseña está en la Inari de febrero de este año.

ARGUMENTO

En este juego seremos Sian Goodin, una estudiante universitaria de procedencia hawaiana que dice mucho que es isleña pero es más blanca de la leche. Aunque lo más interesante de esta chica no es su color de piel, sino que al empezar la partida nos encontramos con que es la maquilladora oficial en la gira de un cantante famoso del momento. El cual, por cierto, es su mejor amigo de la infancia. ¿Hace falta que os diga que es guapo y ligable? No, ¿verdad? Ya lo suponía... Cuando acaba la gira, tanto Sian como su amigo Adam empiezan el primer año en la universidad. Viviendo lejos de casa y en un ambiente urbano, ambos afrontan con normalidad el primer día en el campus. Hasta que nuestra protagonista recibe una llamada: su padre ha sido hospitalizado de repente y no saben si van a poder afrontar con todos los gastos que suponen la universidad y el tratamiento del señor Goodin. Nuestra chica de oro, como es muy responsable y tiene más personalidad que seis heroínas de Diabolik Lovers juntas, decide pedir una beca y buscar algunos trabajos para costearse los estudios. Aunque al final lo del padre no sea para tanto y te gastes el dinero comprando ropa y regalos. ¡Da igual, la intención es lo que contaba al final, Sian! Tanto en su vida diaria en el campus como en su vida profesional, nuestra heroína conocerá a varios chicos con los que podremos hablar, coquetear y llamar por teléfono hasta que nos digan “Sí, vale, lo que tú digas” cuando les invitemos a citas los findes. ¡Yay! Ya sea con nuestro amigo de la infancia/cantante famoso/compañero en el campus Adam Eaton; como con su representante, el treintañero exactor John Brandon; pasando por el mago callejero conocido como Benito Zero y, finalmente, dejándonos el famoso modelo Matthew Midnight. Pero el juego no sólo se queda ahí: puedes decidir que eres una mujer fuerte e independiente que no necesita de ningún hombre y dedicarte a estudiar o a forjarte un futuro profesional. ¡Hasta puedes pasar de todo y esperar a que te echen del campus si tu mayor ilusión era conseguir un final realmente nefasto en un otome! El juego tiene hasta dieciséis finales, así que no será por opciones

PERSONAJES Y RUTAS Como ya es habitual, vengo a presentaros la mercancía cual pescadera en el mercado. Los maromos de Backstage Pass no sólo son unos artistas bajo el foco, si no que son joyas tanto en el terreno profesional como en el romántico. Solo son cuatro —con una quinta ruta secreta por desvelar todavía—, así que nos dejamos de preliminares y pasamos al acontecimiento principal.

INARI agosto’14

#EVAPLAYSOTOMES BACKSTAGE PASS

© Sakevisual Adam Eaton: Amigo de la infancia de la protagonista, se conocen desde bien pequeños. Aunque es cantante y compositor de profesión, lo compagina con sus estudios universitarios. Tiene dieciocho años y es de Hawaii de toda la vida, lo demuestra con un color de piel un tono más moreno que los demás (pero no esperéis una maravilla, si os gustan los morenos de verdad tocará buscar en otra parte). De personalidad muy despreocupada y alegre, sus mayores aficiones son tomarse las cosas con calma, escribir canciones y hacer lo que le dé la gana. Esto último significa no hacer nunca, jamás, los deberes y andar detrás de Sian para que le ayude. ¡Pero no sufráis! Aunque parezca un grano en el culo cuando no vas a por él y se vista del Decathlon, a la que estás en su ruta es todo una pasada. Si con “pasada” entendéis: “es todo romántico, empalagoso, con su punto de drama y sus CG del día de San Valentín”, claro. ¡Y dona parte de su dinero a la caridad! Vamos, es ideal si os gustan las rutas del amigo de la infancia o la del chico tontito y despreocupado que sin la chica es un inútil. O si, directamente, tenéis un fetiche con los hombres que sujetan un micro en un escenario.

© Sakevisual Benito Zero (Benito Kouyama): “Espera... ¿La Eva ha escrito Kouyama? ¿Esto está bien escrito? ” ¡Vaya que sí está bien escrito! ¡Bienvenidos todos a la ruta del medio-japonés! Es por si teníais miedo que no aparecieran cosas niponas en estos extraños juegos americanos que os traigo... En fin, nuestro querido amigo Benito es un pequeño genio (supongo que viene de serie en esto de ser medio asiático) que habla con palabras sueltas en italiano (una galleta a quien adivine su otra ascendencia, la no-nipona) y, por si todo esto os parecía poco, es un mago en ciernes cuyo pseudónimo es “Benito Zero”. Ah, sí… y tiene el pelo verde. A sus quince años es muy maduro para su edad y tiene las cosas muy claras: va a ser un gran mago y practica día y noche sus trucos para conseguirlo. Aún no es famoso pero va haciendo sus pinitos y, con la ayuda de Sian, espera algún día vivir de su sueño. En cuanto a personalidad es muy impulsivo e impaciente pero trabajador y tiene una labia y un don de gentes que tira para atrás. ¡Para no hablar de los coqueteos que tiene con la protagonista! Personalmente, alucinaba con él: el más joven y el que más a saco va. Así que no os echéis atrás por su pésimo sentido de la moda o porque sea el único que no se limpie la boca con billetes después de comer, porque las apariencias engañan.

© Sakevisual John Brandon: ¿Escucháis eso a la lejanía? Han saltado las alarmas de “ruta del madurito interesante”. Y es que John las dispara todas solo entrando por la puerta: representante musical de Adam y exactor de treinta y cinco años, es conocido en su Inglaterra natal por el papel de “Knight” que interpretó en una famosa serie. Es maduro, elegante, educado, profesional en su trabajo y todo un caballero inglés en lo demás. Por si la lista se quedaba corta, es coproductor de una serie de televisión en la que terminará interpretando a uno de los protagonistas. Aunque nunca debemos olvidar que hemos venido aquí a ligar, así que os va a interesar saber que es un señor que va a ser difícil porque suele interponer su carrera a todo lo demás. Sumadle esto a que al principio tiene una especie de desagrado mutuo con Sian y tenéis la mezcla perfecta del maromo que es un partidazo pero muy difícil de conseguir. ¿Queréis un reto cuyo premio tiene acento británico, inteligencia y buenas maneras? Entonces ya sabéis.

© Sakevisual Matthew Midnight (Matthew Partridge): Matthew Partridge, también conocido en las pasarelas como Matthew Midnight o conocido en mi casa como “el ángel con los abdominales como piedras”. Es un joven modelo de dieciocho años, alto, rubio y... ¿os he hablado ya de sus abdominales como piedras? Desvaríos a parte, este maromo alto y rubio, que conoce a Sian de casualidad, es un chico cuya apariencia engaña: ante los objetivos de las cámaras es frío, serio y perfecto como una estatua de mármol; pero en cuando no está trabajando es tímido, introvertido y le entra el pánico fácilmente. Lleva en la industria desde pequeño pero aún así es inseguro y tiene tendencia a huir de las mujeres que le persiguen o quieren algo de él. De hecho, antes de conocer a la protagonista solamente se relacionaba con dos féminas: su madre controladora y perfeccionista, presidenta de la exitosa cadena de cosméticos Midnight; y Nicole, una modelo impulsiva y caprichosa que suele ir detrás de él diciendo que es su novia. Y pensaréis: “¿Novia? ¿Que este bombón tiene novia?” Id a por él y lo veréis, pero como siempre soy una imparcial de cuidado y debo decir que este es mi chico favorito. Si queréis que la adorabilidad de Matt os derrita el corazón y su belleza de ébano os deje fuera de combate, no os lo penséis y tiraros de cabeza.

INARI agosto’14

RESEÑA PERSONAL No os voy a mentir, me ha encantado y lo considero un buen juego de este género. Me recuerda mucho a un “TokiMemo” muy simplificado, donde subes estadísticas, compras regalos y ropa según los gustos de tu ruta. Está muy completo, tiene muchas horas de jugabilidad, una buena música y el arte es realmente bonito. Sencillamente es un otome con un nivel y una calidad increíbles si tenemos en cuenta de que no lo ha hecho nuestros amigos de Otomate u otra gran empresa de este tipo. Además, le tengo bastante cariño ya que sigo el progreso de este juego desde antes que lo pusieran el “Greenlight” de Steam. ¡Le he tenido ganas todo este tiempo y el resultado no me ha decepcionado! Dejando a un lado mi opinión de lame-botas —que parece que me paguen o algo y más que cobrar, pagué con dinero de verdad para jugar a esto—, quiero contaros los pros y los contras. Le veo muchas cosas buenas: aparte de lo que os he contado arriba, los personajes tienen muchos matices y profundidad, pero no solo los maromos que van a ser nuestros objetivos. La protagonista tiene su personalidad, su complejidad y sus propios problemas; y como ella, el juego cuenta con un elenco de personajes secundarios de lo más variopintos. Algo que me sorprendió fue el ver que podías pasar los fines de semana con otra gente aparte de los intereses románticos —de hecho así fue como acabé con una partida en la que estaba sola pero había pasado cada finde con la novia de Matt intentando buscar una ruta yuri inexistente. ¿Y los contras? Para empezar, muchas veces me dejó con la misma sensación que tuve al jugar al “Tokimeki Memorial Girl’s Side”. Si no lo habéis jugado o no lo conocéis, me explicaré rápido: hay muchos eventos, CGs o matices en la ruta que se consiguen casi con guía; lo que hace que muchas veces vayas perdido pensando: “¿Habré hecho esto bien? ¿O al escoger “Ir al trabajo” en lugar de “Estudiar” hace dos días he perdido la oportunidad de hacer el final perfecto de esta ruta?”. Que esto es muy relativo según el tipo de jugador que seáis. Pero para mí, que intento conseguir el mejor final a la primera, fue un suplicio a veces. Otra cosa mala, aunque esto es personal, es que te planten delante los morros a algunos maromos sin ruta. ¡¿Cómo osan?! Que esto pasa casi siempre, el problema que tuve es que los cuatro señores que pueden llegar a besarte en los labios cumplen con ciertos estereotipos de hombre de otome. Pero no con todos. Me encontré con la rata de biblioteca que es el ojito derecho de la profe y con un pelirrojo súper cachondo y bastante atontado que me gustaron mucho, pero ninguno de los dos tenía ruta. Eso sí, ambos venían con posibilidad de que los llamases por teléfono y perdieras fines de semana enteros con ellos... Lo hice y fue triste. Sin embargo, no quiero que olvidéis que el juego sigue en fase beta. Eso significa que me comí muchos bugs y aunque la mayoría no fueran importantes pueden llegar a molestar. Lo que sí hay que tener en cuenta es que hace relativamente poco Sakevisual informó que más adelante habrá una quinta ruta. Yo ya tengo mis teorías y me alegra mucho que este juego vaya a tener la ruta secreta de rigor, pero no por ahora. En fin: glamour, cámaras, tíos buenos con un buen sueldo y la promesa de poder jugar horas y horas a un date sim. ¿Le queréis pedir más a la vida?

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ZEN GAMING

ZONE

Con una muy disimulada salida al mercado y un aspecto que nos recordaba a los tĂpicos juegos indie, Child of Light dio un paso de gigante en la plataforma digital tras conocer que, realmente, Ubisoft Montreal estaba detrĂĄs de su desarrollo.

Esta genial aventura RPG con plataformas salió al mercado a finales de Abril de este mismo año, de forma completamente digital para Windows, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Wii U y, a principios de Julio, para PSVita. Cuenta con una “versión física” que consta de: el código del juego; un llavero con la forma de Ignículus, uno de los simpáticos personajes del juego; un libro de arte de 24 páginas; contenido descargable adicional y una ilustración A2 por mano del genial y conocidísimo Yoshitaka Amano. Child of Light nos pone en la piel de Aurora, una joven princesa que ha sufrido una terrible enfermedad que la ha aletargado. Al despertar, Aurora se encuentra en un altar en el fantástico mundo de Lemuria, donde la malvada reina, Umbra, ha raptado el sol, la luna y las estrellas. El deber encomendado por la Dama del bosque será una épica aventura en la que nos enfrentaremos a las hijas de Umbra, quienes tomaron la luz de Lemuria, para erradicar la oscuridad y poder alcanzar el espejo mágico que reside en el castillo de la reina malvada para que Aurora pueda regresar con su padre, quien yace enfermo desde que desapareció. Pero Aurora no estará sola, contará con Ignículus, a quien constantemente llama “luciérnaga”, y que nos proporcionará luz en zonas oscuras además de echarnos una mano en combate, cosa que veréis más adelante. La aventura de Aurora se desarrollará de forma similar a un scroll lateral, en el que debemos acabar con las criaturas oscuras que pueblan el bello mundo de Lemuria a la par que buscamos compañeros de viaje, resolvemos problemas de los habitantes de diversos pueblos y ciudades hasta alcanzar los verdaderos objetivos que tenemos marcados. El sistema de combate nos recordará a los clásicos Final Fantasy, en el que tendremos una barra de acción y, cuando esta se llene, podremos elegir una acción a llevar a cabo. Sin embargo, hay una ligera diferencia ya que las habilidades y demás posibilidades de combate conllevan un tiempo de ejecución, durante el cual seremos vulnerables, y, si nos atacan, podrán cortar nuestra acción. La mejor opción es acostumbrarse a los tiempos y elegir cuidadosamente las acciones para poder ejecutar los ataques antes que los enemigos y poder ser nosotros los que evitemos que nos dañen. “¿Cómo?”, os preguntareis… Pues con la ayuda de Ignículus. Al colocar a Ignículus sobre un enemigo aparecerá su icono en miniatura, junto a la imagen que representa a la criatura en la barra de turnos, y, al hacer clic con el ratón, emitirá un destello, cosa que molestará y ralentizará el avance de su barra de acción. Pero eso no es todo lo que Ignículus puede hacer, ya que si realizamos la misma

acción sobre Aurora o un aliado conseguiremos una pequeña restauración de vitalidad. El sistema, fuera del combate, también cuenta con unos detalles un tanto curiosos. Cada uno de los diversos personajes que encontraremos en nuestro camino por Lemuria y que se unan a nuestra aventura contará con su propio árbol de habilidades, mientras que el equipo será desechado en pos de usar el Óculi: unas gemas que potenciarán nuestras armas, armaduras y accesorios, confiriéndonos así diversas mejoras, ya sean de estadísticas o simplemente funcionalidades. El apartado gráfico no es que destaque por una gran exhibición de nuevas tecnologías, sino por el acabado puramente artístico, que nos hace disfrutar con tan solo posar la mirada en la pantalla. Nos recordará al antiguo estilo de los cuentos de hadas clásicos, sin descuidar la fluidez de los movimientos de los seres que pueblan este mágico mundo. Otro punto fuerte es la banda sonora, ya que hará que nos sintamos inmersos en la propia aventura, con temas épicos para los combates, dulces melodías para los diferentes escenarios e incluso diversas versiones del tema principal para sendos momentos especiales de la trama. Sin embargo, pese a lo grandioso que es hasta ahora, aún no os he desvelado el verdadero hito de esta joya: la traducción. Todos los personajes (excepto Rubella, que lo hace aposta) hablan en verso. El hecho de conseguir que la gran mayoría de las líneas de diálogo consigan rimar manteniéndose lo más estrictamente posible fiel al contenido original es digno de elogio, no sin mencionar el doblaje de la narración, que nos envuelve aun más en la fantástica historia que tenemos ante nosotros. En resumen, un juego que ha puesto el listón muy alto pese a no haber intentado ponerse por encima de nadie, con todos los toques dignos de historias y cuentos de hadas, una princesa guerrera, una reina malvada, la lucha épica entre luz y oscuridad. Ayudad a Aurora en esta maravillosa aventura, ayudad a la Niña de la luz. Os prometo, no os arrepentiréis.

INARI agosto’14

Los pasados días 27, 28 y 29 de junio tuvo lugar el evento para gamers y amantes de los e-Sports: Gamergy. El evento se ubicó en el Pabellón 4 de IFEMA, en Madrid, donde hubo espacio de sobra para las numerosas actividades que se dieron lugar los tres días. Los asistentes al evento pudieron disfrutar de las finales de los torneos nacionales de League of Legends, FIFA y Call Of Duty. Los amantes del videojuego Minecraft tuvieron una zona exclusiva para ellos, donde los chicos de L3tcraft tuvieron preparados un montón de actividades y minijuegos en la zona habilitada para ello: Charlas sobre Minecraft, El escondite, Los Juegos del hambre, charlas, competiciones y muchas cosas más. Se dispusieron un buen número de ordenadores en la zona, donde los asistentes podían probar el juego si no lo conocían, o simplemente jugar un rato al lado de los chicos de L3tcraft. Aquellos que pudieron compartir un rato con Tonacho (@tonacho), Chincheto77 (@chincheto77) y AlexelCapo (@EvilAFM) salieron más que encantados con la experiencia; ya que no solamente pudieron jugar al lado de sus ídolos de Youtube, sino que además pudieron hacerse fotografías con ellos y disfrutar de su compañía y su buen humor. Posiblemente una de las cosas más espectaculares y llamativas del evento fue la colocación de las gradas para poder ver en directo las finales de las Final Cup de COD y LOL, donde los aficionados podían animar a sus equipos favoritos e incluso hablar con ellos tras la competición. En el caso de la Final Cup de COD, el equipo Giants resultaron los ganadores tras una intensa competición, mientras que en la Final Cup del LOL, los chicos de Karont3 fueron los que se alzaron con la victoria.

Como podéis ver, los e-Sports están alcanzando no solo una gran popularidad entre los aficionados, sino que se está convirtiendo en un fenómeno a nivel mundial. Las partidas se convierten en verdaderas competiciones, narradas por unos excelentes shoutcaster que deben saberse todos los detalles del juego casi mejor que los propios jugadores. Tuve la excelente oportunidad de ver en directo el trabajo de dos de estos especialistas, en este caso en la Final Cup de League of Legends. El trabajo que Ernesto “BBQ” Folch (@ernesbarbeq) y Ulises Prieto (@uLISES90_) hicieron a lo largo de la presentación y el enfrentamiento del primer día en el escenario fue digno de admiración. Lo cierto es que fue un placer poder ver en directo no solo la partida entre Red Ninjas y Blue Spartans, sino todo lo que acompañó al evento desde el primer momento. Además de esto, los asistentes pudieron probar de primera mano juegos indie de la mano de desarrolladores de nuestro país, pudieron jugar partidas contra conocidos youtubers y competidores, y pudieron hacerse fotos con una réplica de Nashor al lado de un grupo de cosplayers del Lol. Tampoco faltaron los concursos y las conferencias de la mano de profesionales del sector de los videojuegos, pudiendo escuchar en directo cómo se realizan los nuevos aspectos de los campeones del Lol y otras muchas cosas. Aunque este primer Gamergy ya pasó, os avisamos de que el equipo está organizando ya el segundo, que tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de diciembre en IFEMA, y donde los asistentes podrán ver en directo la séptima Final Cup de la Liga Profesional de Videojuegos. Así que amantes de los e-Sports, apuntaos esta fecha en el calendario, porque la segunda edición de Gamergy promete ser más impactante aún.

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EL COSPLAY ES UN DOLOR ESPUMA DE POLIURETANO (Parte 1/2) En este tutorial aprenderemos a usar un material muy barato y de gran ayuda para piezas grandes: la espuma de poliuretano. ¡Muchas gracias a Luis Maro por cedernos todas las imágenes del tutorial! Puedes ver más de su trabajo en https://www.facebook.com/luismarocosplay Basaremos el tutorial en cómo se hizo la espaldera de Xin Zhao del videojuego League of Legends.

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MATERIALES:

HERRAIENTAS:

- Gomaeva. - Forex/Poliestireno expandido (tanto monta, que monta tanto). - Espuma de poliuretano.

- Lápices, marcadores, etc. - Cúter, tijeras.

La espuma de poliuretano es un material barato, que podrás encontrar en Leroy Merlín, Bricodepot, y demás tiendas especializadas en carpintería o del estilo (incluso algunos “chinos” lo tienen). Tiene aspecto de bote de insecticida y viene con un tubito (que es por donde sale el “mejunje”). Es un material que se aplica sobre una superficie ya preparada (no puedes aplicarlo sobre la nada, debe ser sobre cartón, forex, etc.), y se hincha a medida que se seca. Es de fácil lijado y el trabajo consistirá en esculpir la masa de poliuretano seca para convertirla en la pieza que deseamos. Después, se recubre con un seguido de materiales que especificaremos en la parte 2 del tutorial.

PASO 1: preparación de la base y aplicación del poliuretano. Cuando hayas elegido la pieza (en nuestro caso, la espaldera), deberás dibujarla y pensar su estructura interior. ¿Qué quiere decir esto? Que deberás proporcionar una base adecuada para poner el poliuretano encima. Por ejemplo: si estás pensando en una estructura con brazos, necesitarás usar varillas de PVC y cartón para que aguante. El poliuretano es un material muy ligero y si no tiene una buena base puede romperse. En nuestro caso, como es una espaldera, haremos una base de Forex (una plancha de espuma de fácil lijado) y aplicaremos el poliuretano. (Fig.1) El poliuretano tarda unas 3/5 horas en secarse, pero se puede ir comprobando, si corre pisa por seguir trabajando, pinchando como si fuera un bizcocho. Si repartes agua con un spray por encima, se seca ligeramente más rápido, pero lo recomendable es que ¡esperes pacientemente para que el resultado posterior sea óptimo!

¡¡OJO!! En caso de que te pases con un detalle muy fino y lo rompas, NO uses pegamentos agresivos, sino de base de agua. Puede ser cola blanca, por ejemplo; no te preocupes mucho, porque después lo cubriremos todo y será un secreto entre nosotros, chist. (Fig. 4 y 5)

PASO 3: añadiendo partes externas.

Es posible que la pieza que hayas escogido requiera añadir un seguido de partes que te habrían dado mucho trabajo de añadirlas al principio. En nuestro caso, en la cabeza del dragón hay dos piezas bajo los ojos que se añadieron más tarde. ¿Cómo se añadieron? Sencillo. Usando gomaeva o cartón puedes crear de nuevo una base para aplicar el poliuretano y una vez hayas colocado ese soporte sobre la pieza ya puedes volver a poner la espuma. Esperas de nuevo al secado y vuelves a lijarlo. (Fig. 6 y 7)

Ahora que ya tenemos la estructura de poliuretano preparada, ¡sólo queda cubrir la pieza y pintarla! ¡Sigue la siguiente parte en el próximo número!

¡OJO! Asegúrate de que limpias el tubito del poliuretano, porque como se seque la punta la tendrás que cortar cada vez y… ¡¡ésa es la historia del cosplayer que no pudo seguir con poliuretano porque se quedó sin tubito!! ¡No tubito, no poliuretano! ¡Tenlo en cuenta!

PASO 2: desbastando el bloque y lijando la pieza.

Una vez seca la argamasa de poliuretano empezaremos a desbastar el bloque; eso quiere decir que empezaremos a sacar una forma muy primaria de lo que queremos conseguir. (Fig. 2 y 3) Con paciencia y usando el cúter vamos desbastando la superficie y afinando cada vez más la forma de la pieza. Hay que usar un rotulador para ir marcando bien las directrices (en nuestro caso la cabeza de dragón). Yo aconsejo dibujar el eje central para hacer la pieza simétrica e ir vigilando desde varios ángulos que la pieza esté quedando bien.

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LA COCINA DE

NELO GALLETAS DE JENGIBRE Había una vez en un reino muy muy lejano un simpático, valiente y apuesto repostero -a la par que modesto- que ponía sus recetas al alcance de todos y cada uno de los habitantes del reino hasta que un día... Caramba, ¡menudo lapsus! no entiendo qué sucede que en cuanto me descuido los ecos de todos los cuentos escritos y no escritos desde que el hombre es hombre y se reunía en torno al fuego a contar historias vienen a mi cabeza y me distraen del verdadero objetivo : ¡Cocinar! Pero... ¿cocinar qué? Pues dada la temática de este número de la Revista Inari no podía ser de otro modo: Jengi, el Hombre de Jengibre que aparece en las películas de Shrek pero cuya existencia se remonta y de hecho se pierde en los albores de la Edad Media y dio su salto a la fama de la mano de su Graciosa Majestad Isabel I de Inglaterra. Pero vamos a dejar ya la clase de cocina y vamos a ponernos manos a la obra con la receta de este número. Como lo primero es lo primero vamos a ver qué ingredientes necesitamos por si necesitamos ir a comprar algo antes de ponernos manos a la obra. Ingredientes para un montón de galletas: - 125 g de mantequilla sin sal. - 50 g de azúcar (blanco) - 65 g de azúcar moreno - 175 g de miel - 390 g de harina - 1 huevo - 2 cucharaditas de canela - 2 cucharaditas de jengibre - 2 cucharaditas de bicarbonato - 1 pellizco de sal Materiales / herramientas: - Cortapastas de formas diversas - 3 hojas de papel de horno - 1 rodillo de amasar

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Bien, si has revisado la lista de ingredientes y lo tienes todo ha llegado el momento de ponerse el delantal y manos a la obra. En cambio, si sigues leyendo esto a pesar de que te faltan ingredientes para preparar las galletas...¡Corre insensato! (pausa de 20 minutos mientras esperamos a que los que han salido disparados al súper vuelvan con todo lo necesario) ¿Ya estamos todos? Bien, así me gusta. De todos modos como no puedo saberlo voy a continuar como si no faltase ningún lector. Eso sí, el que llegue tarde que entre sin hacer ruido y se siente por las últimas filas para no molestar a los que ya estén metiendo la mantequilla en un bol grandote de esos para ensalada. La idea en este primer paso es lograr una emulsión homogénea de mantequilla y azúcar o lo que viene a ser lo mismo: mezclar la mantequilla y los dos tipos de azúcar que tenemos en la lista. Para facilitar esta tarea recomiendo calentar la mantequilla en el microondas a media potencia un par de minutos hasta conseguir licuar completamente la mantequilla a la que añadiremos el azúcar (blanco y moreno) sin dejar de remover para que se mezcle todo bien. Cuando hayamos conseguido que todo quede bien mezclado hemos de añadir un huevo y seguir removiendo para que la mezcla nos quede chachi piruli sin grumillos y a prueba de princesas exigentes. Espero que tengas otro bol grandote, nos va a hacer falta. Bueno, en realidad te hará falta a ti, yo sí tengo dos boles y me he comido medio kilo de galletas ;) (si no tienes un segundo bol es el momento de pedirle prestado el suyo a esa vecina o vecino tan interesantón a cambio de la promesa de un par de galletas. También puedes usar otro recipiente que tengas por casa, pero claro, eso elimina la opción socializadora.) Vale, en pro de poder continuar con la receta vamos a dar por supuesto que todos habéis conseguido un segundo bol en el que mezclar la harina, el bicarbonato, el jengibre, la canela y un pellizco de sal. Como esta mezcla se realiza en seco no debería ser complicado lograr que los diferentes ingredientes se distribuyan de forma uniforme y una vez conseguido esto habrá llegado el momento de reunir el contenido de los dos boles con los que hemos estado trabajando con alegría. Supongo que ya habéis volcado el contenido de uno de los boles en el otro y se os ha quedado la misma cara de incredulidad que a mí al ver que, aparentemente, hay mucha más harina de la que va a poder empapar la mezcla de huevo, miel y mantequilla. Pero es increíble lo que engañan las apariencias (que se lo pregunten a Hansel y Gretel cuando encontraron la casita de chocolate, ¿no?). La cuestión es que si vais removiendo con confianza la mezcla poco a poco se irá homogenizando ante vuestros propios e incrédulos ojos que estarán siendo testigos privilegiados de la magia alquímica que tiene lugar en las cocinas de los iniciados. Cuando hayáis conseguido que todos los ingredientes se unan en una única masa de textura pegajosa (cosas de cocinar con miel) habrá llegado el momento de dejar reposar la masa un par de minutos, el tiempo justito de hacernos sitio en la encimera y buscar el rollo de film transparente. El siguiente paso es comenzar a preparar bolitas de masa algo más grandes que una bola de golf (lo que viene siendo el calibre “albóndigas de la abuela”) y envolverlas una a una en film transparente para, a continuación, meterlas en la nevera un par de horitas, tiempo que vamos a aprovechar para limpiar la cocina y dejarla al menos igual que cuándo nos la encontramos, así nos ahorraremos algún que otro tirón de orejas a posteriori. Si ya han pasado las dos horas vamos a seguir con la preparación de la receta. Para los que han hecho trampa y estén leyendo esto antes

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de que hayan pasado dos horitas.. no me hagáis trampa y buscad algo que hacer. Leer entera la revista que tienes delante es una buena opción. Como ahora supongo que ya todos habéis esperado las dos horas de rigor mientras se enfría la masa el siguiente paso es colocar una de las hojas de papel de hornear sobre la encimera, encima colocaremos una de las bolitas de masa que hemos preparado anteriormente y sobre esta una segunda hoja de papel de hornear para posteriormente ir aplanando la masa con el rodillo hasta convertir la bola de mesa en una superficie más o menos plana de algo más de medio centímetro de grosor. Suele ser útil antes de retirar la hoja superior de papel colocar sobre esta el molde cortapastas para asegurarnos que la extensión realizada ha sido suficiente. Si esto es así podremos retirar el papel y cortar nuestra primera galleta que depositaremos sobre la bandeja del horno oportunamente cubierta con otra lámina de papel de horno. Este proceso lo iremos repitiendo tantas veces como sea necesario para llenar la bandeja del horno el cual habremos puesto a precalentar a 180º C. El tiempo de horneado por lo que he podido observar varía entre los 10 y los 12 minutos variando ese tiempo en función del grosor de la galleta y de las veces que llevados por el ansia hayamos abierto la puerta del horno para tocar las galletas y “ver” su estado. Lo ideal es aprovechar el tiempo de horneado para seguir preparando galletas y colocarlas en la bandeja del horno nada más retiremos (con precaución que queman mucho) las galletas recién horneadas. Para un tamaño de horno convencional tendremos que repetir esta operación 3 veces, hecho que deberemos tener en cuenta de cara a preparar un espacio suficientemente amplio para colocar las galletas a que se enfríen una vez retiradas del horno. Las galletas no tardarán demasiado en enfriarse, en 15 o 20 minutos podremos manipularlas sin problemas. Mi recomendación es colocarlas en un tuper ya que su tendencia a volverse blandengues si las dejamos expuestas es sorprendente. Llegados a este punto los fans de la decoración repostera estarán frotándose las manos llenos de ansia pues suele ser la parte más vistosa de este tipo de galletas, aunque os debo confesar que personalmente prefiero las galletas sin decorar y poder mojarlas en mi nesquik mañanero o con un chocolate caliente o incluso ponerles mermelada por encima sin olvidar las frecuentes visitas a la despensa a por el tupper de galletas. Así que como esto de la decoración repostera es otra historia mejor lo dejamos para otro día para tratarlo con la calma que se merece y colorín colorado efta hiftofia fe ha acafado (¡Huy!, perdón, que me habéis pillado comiéndome la primera galleta)

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