Inari número 15 - Diciembre 2015

15 December’15

ESPECIAL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA 2015

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Cristina (Ottavia) Arturo B. (Zen) Portada: Sara Cuervo www.saracuervo.com Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

Y

a sabéis que no me corto en dar mi opinión acerca de temas que atañen al mundo del cómic, la literatura o el trabajo de los autores en general. Y hoy tampoco voy a hacerlo. Llevo años yendo a eventos, muchos, y aunque al principio no era consciente de los cambios que se han ido produciendo, mirando ahora todo con perspectiva me doy cuenta de que las cosas han cambiado bastante y tan poco a poco que apenas nos dimos cuenta. ¿Cuándo empezó a cambiar todo? En los grandes eventos siempre ha habido tiendas de merchandising, eso es indiscutible, pero también había librerías. Los stands tenían su parte de cómic y manga, donde podías hacerte con novedades o incluso con tomos más antiguos y de segunda mano, y otra zona destinada a figuras, peluches, etcétera. Pero ahora cuando paseas por los salones, los cómics apenas tienen presencia de no ser por los stands de las propias editoriales. Las más pequeñas traen todo su fondo, claro está, pero las grandes no, traen lo último, las licencias y quizá los tomos que han salido a lo largo de ese año.

Y los nuevos creadores, aquellos que luchan por ser conocidos, son relegados a un pequeño espacio por el que pagan una buena cantidad de dinero con la esperanza de que alguien, al ver sus trabajos, se interese por ellos. Por no hablar de las asociaciones, aquellas que nos acercan a la cultura del cómic, a la cultura oriental, que este año fueron relegadas a una zona que la mayoría de los visitantes ni siquiera sabían que existía.

Sin embargo tampoco creo que sea eso lo peor, lo peor es que las organizaciones lo ven bien. Mucha gente, sobre todo los jóvenes, ni siquiera miran los cómics, no se interesan por ello. <<Buah, ¿comprar eso? Yo no leo, ya veré el anime>>, es una frase que por desgracia he oído en más de una ocasión en los últimos años mientras paseaba por un salón. ¿Hemos pasado de apoyar el cómic a apoyar el consumo de merchandising gracias a las series? ¿Vale más ceder espacio a esas tiendas, que son calcos las unas de las otras, en vez de hacer lo posible por apoyar a los jóvenes creadores? ¿Se ha llegado al punto de censurar su arte en pos de que esas tiendas, algunas de las cuales piratean sus productos, se lucren de ello? Creo que habría que sentarse a reflexionar sobre el tema, ver en qué se falla e intentar cambiarlo. Aunque, siendo sincera, no sé si les interesa cambiarlo.

Nari Springfield

06 |

CRÍTICA DE CÓMIC

18 |

FANZINES

42 |

NOVEDADES

BLACKSAD

XXI SALÓN DEL MANGA

NO LANDS

08 |

GALERÍA TEMÁTICA

22 |

ENTREVISTA

49 |

ENTREVISTA

ANIMALES EN EL CÓMIC

PUSSYCRAZY

ANDREA JEN

06

CRITICA DE CÓMIC: Blacksad

27

ENTREVISTA: Nisa Arce

08

GALERÍA TEMÁTICA: Animales en el cómic

30

NOVEDADES: Editorial Babylon

14

RELATOS TEMÁTICOS: Animales en el cómic

32

ENTREVISTA: Alex Martinez y Xavier Bonet

16

EVENTO: XXI Salón del Manga de Barcelona

34

ENTREVISTA: Studio Kôsen

18

FANZINES: XXI Salón del Manga de Barcelona

36

ENTREVISTA: Laura Bartolomé

22

ENTREVISTA: PussyCrazy

37

NOVEDADES: Editorial Nowevolution

26

NOVEDADES: Editorial Imagion

38

PRESENTACIÓN: Norma Editorial

14 |

RELATOS TEMÁTICOS

27 |

ENTREVISTA

50 |

NOVEDADES Y ENTREVISTA

ANIMALES EN EL CÓMIC

NISA ARCE

FANDOGAMIA

16 |

EVENTO

34 |

ENTREVISTA

66 |

EVA PLAYS OTOMES

XXI SALÓN DEL MANGA

STUDIO KÔSEN

CUTE DEMON CRASHERS!

39

ENTREVISTA: Maria Llovet

56

ENTREVISTA: Albert Carreres

42

NOVEDADES: No Lands

56

ENTREVISTA: Xian Nu Studio

44

ENTREVISTA: Isaky

58

PRESENTACIÓN: Loftur Studio

30

ENTREVISTA: Pedro R.M.Andreo y Xabi Gaztelua

62

#EVAPLAYSOTOMES: Cute Demon Crashers!

48

NOVEDADES: Editorial Ivrea

68

ZEN GAMING ZONE: Pokemon

49

ENTREVISTA: Andrea Jen

50

ENTREVISTA: Fandogamia

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RESEÑA DE CÓMIC ¡Bienvenidos una vez más a la sección de reseñas de cómic! Hoy estoy especialmente emocionada porque llevaba tiempo queriendo hablar de Blacksad. La verdad es que dudé un poco, no sabía si hablaros de la versión integral o tan solo de un volumen, pero como no quería hacer una reseña extremadamente larga, me decanté por el primer volumen, aunque sí que haré una pequeña anotación sobre la versión integral al final de la reseña.

Blacksad es, sin duda, una obra que debería leer todo amante del cómic. No solo por la maestría de los autores al relatar la historia, sino porque es una gran obra en muchos sentidos. Para aquellos que no conozcáis aún Blacksad, es una serie de historietas autoconclusivas escritas y dibujadas por Juan Díaz Canales (guionista) y Juanjo Guarnido (dibujante y colorista) donde se nos presenta al detective J. Blacksad, un investigador privado que no se achanta ante nada ni nadie. ¿Y qué es lo más curioso de este cómic? Que todos los personajes son animales antropomorfos con características muy peculiares y que se ajustan bastante a los tópicos, lo cual ayuda a que consigas saber de qué pie cojea cada personaje antes de leer el diálogo.

Un lugar entre las sombras es el primer volumen de la serie, el cual empieza como toda buena novela negra: con un cadáver. La policía ha encontrado el cuerpo de una famosa actriz, una gatita preciosa con la que el detective había tenido una historia de amor que, por desgracia, había terminado. Pese a que la policía, tras llamarle para reconocer el cadáver, le pide que no se entrometa, Blacksad hace caso omiso y acaba investigando por su cuenta, lo que hará que acabe metido en más de un problema.

La historia es redonda. Muy típica en el sentido de que sigue a la perfección los patrones de la novela negra, pero con una sutileza y unos giros que hace que la historia enganche. Algo que me ha gustado mucho es la narrativa, ese aire al cine negro de los años cincuenta donde la voz en off del protagonista va contando sus pensamientos y lo que sentía en aquel momento a la vez que podemos ver, a tiempo real, las acciones de la historia. Esa combinación de narración en primera persona junto a los diálogos y el desarrollo visual de las escenas es impresionante, y es lo que hace que Blacksad sea una obra única (al menos para mi juicio).

Los personajes también tienen una buena base y cada cual tiene un carisma especial. Antes os comenté que sigue varios tópicos, y con ello me refiero a que por

ejemplo el protagonista, Blacksad, es un gato negro con bastante mala suerte aunque muy astuto y muy ágil físicamente. Los policías son perros o zorros (de hecho el comisario de policía es un pastor alemán), los reptiles son asesinos a sangre fría, los animales más grandes como osos, rinocerontes o gorilas son guardaespaldas, etc. Y me gusta ese punto, porque hace que en cuanto ves al personaje, reconozcas lo que es o el rol que tiene en la historia. Además sus personalidades, tan distintas entre sí, hacen que en muchas ocasiones choquen y se creen conflictos sin ni siquiera haber diálogo entre ellos.

Si hablamos del dibujo y la ambientación, hay que decir que es sublime. Ese aire a años cincuenta que se mantiene durante todo el primer tomo hace que te traslades a la época. Casi puedes escuchar jazz mientras vas leyendo la historia. Los fondos, los tonos que utiliza y la vestimenta de los personajes no hacen más que envolver al lector en esa burbuja y conseguir que se abstraiga desde la primera página.

Los personajes, pese a ser animales, mantienen a la perfección la anatomía antropomorfa y la expresividad de los rostros ayuda a leer las emociones de cada uno de ellos. Por ejemplo Blacksad es bastante expresivo; solo hay que mirar sus ojos para saber cuándo duda o cuando algo le sorprende (para bien o para mal). El comisario, Smirnov, hace gala de una expresión bastante seria e impenetrable, tal y como debe actuar un comisario en su situación y que, además, es un poco su marca de identidad. Creo que Juanjo Guarnido ha sido capaz de encontrar el equilibrio perfecto entre el aspecto animal de cada uno de ellos y el aspecto humano.

Poco más puedo decir sin entrar en detalles que, creo, debéis ver vosotros mismos. Es una obra muy completa y totalmente indispensable para todos los amantes tanto del cómic como de la novela negra. Podéis encontrar las cinco historietas que se han publicado hasta ahora en español en la web de Norma editorial y en cualquier librería especializada, aunque yo os recomiendo de corazón la versión Integral. Es verdad que cuesta bastante (aunque os ahorráis un pico en comparación a si compráis cada número por separado), es una edición muy cuidada, de tapa dura y a todo color con las cinco historietas unidas.

Así que si aún no habéis leído Blacksad, os recomiendo que lo hagáis, porque es una obra que no os dejará impasibles.

Y hasta aquí la reseña de este mes. ¡Nos vemos en el próximo número!

Nari Springfield

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Chill Down Maest pandamaest.deviantart.com

In the Night Carmen Nogales carmengomeznog.blogspot.com

Fluffy and Confy Rem Ookami remookami.deviantart.com

Mapache Cohete hacia las estrellas Nekotomaru www.furaffinity.net/user/nekotomaru

Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE ENERO M谩s informaci贸n en el blog de INARI

http://revistainari.blogspot.com.es

DEL 2016.

¿Qué es eso de la Navidad?

Por Kaleos

Estaba el viejo Félix en el tejado aseándose, primero lamiendo una de sus patas y luego pasándosela por la cabeza, cuando se le acercó sigilosamente el pequeño Leroy, que vivía en la casa vecina y que aunque llevaba menos de un año en el barrio ya era muy querido por todas las mascotas del lugar.

A Leroy le gustaba escaparse por la noche para ir a ver a Félix, porque era el gato más anciano de los alrededores y le ayudaba con las dudas que le surgían sobre esos extraños seres que eran sus amos.

- Buenas noches Leroy – saludo Félix - ¡Jo! – exclamó el gatito – Nunca consigo pillarte por sorpresa Leroy se sentó en forma de bollo de pan, escondiendo las patas bajo su cuerpo.

Félix dejo su aseo e imitó a su joven visitante.

- Félix no entiendo a mis amos.

- ¿Qué te pasa ahora pequeño?

- Pues ahora les ha dado por poner serpientes de colores y muchas luces por todos los lados, y no te lo vas a creer, ¡han plantado un árbol dentro de la casa!

- No te preocupes pequeño – Le sonrió cariñosamente Félix – todos los años cuando llega el frio los amos hacen lo mismo, ellos lo llaman Navidad.

- ¿Pues qué se hace en esa Navidad? – preguntó Leroy – pues han puesto en el árbol de dentro de casa un montón de bolas de colores para jugar, pero me regañan si intento alcanzar alguna.

- Además de lo que me has dicho, los amos también dejan entrar a muchos otros humanos en casa, luego se ponen a dar saltos por todos lados y no dejan de beber y comer en toda la Navidad – El viejo gato se quedó un rato pensativo – Y hay un día que te levantas y el árbol está lleno de cajas con muchos colores, que contienen cosas que les encantan a los amos.

- Pues sí que es raro esto de la Navidad.

- Afirmativo, joven gatito, pero a los amos les gusta mucho.

- Pues ya sé lo que voy hacer; cazaré un ratón y lo pondré debajo del árbol para que se pongan contentos los amos.

- Jaja – rió Félix – Creo que eso no les hará mucha gracia.

- Y entonces ¿qué es lo que tengo que hacer?

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- Cuando veo a los amos más felices es cuando se reúnen todos alrededor de la caja de fuego. Así que, Leroy, lo que tienes que hacer es estar con ellos, porque para ellos la Navidad es el momento de estar con los seres queridos, sean amos o mascotas.

- Qué sabio eres Félix – dijo el gatito levantándose – Pues haré como has dicho, me iré con ellos.

- De acuerdo pequeño, yo bajaré también, tengo un poco de hambre.

Y así fue como Leroy descubrió qué era la Navidad y, en un futuro, él sería en encargado de contarles a los gatos que llegaran al vecindario lo que era aquella fiesta y lo que tenían que hacer.

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XXI SALÓN DEL MANGA DE

BARCELONA

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Como muchos sabréis, los pasados días 29, 30, 31 de Octubre y 1 de Noviembre se celebró el XXI Salón del manga de Barcelona; batiendo el récord de asistentes de su pasada edición, llegando a la cifra de 137 000 visitantes a lo largo de la duración del evento más grande de nuestro país.

de firmas incluidas), productos y novedades de las que hablaremos más concienzudamente a lo largo de este número especial. Además, claro está, que hablaremos también de los grandes artistas que, con su gran esfuerzo, se esforzaron al máximo en la zona de fanzines.

Tal y como vimos el año pasado, FICOMIC ha reutilizado la exitosa disposición del año pasado, propiciando así un gran flujo de asistentes entre los pabellones y el escenario al aire libre. Nada más comenzar el evento cabe destacar que las entradas del sábado ya estaban agotadas desde una semana antes del salón, sin contar que las del domingo estaban también llegando a este extremo. Es una pena que, pese a tener una buena planificación y organizar el aforo en cuanto a cantidad de entradas vendidas para un día, no hubiese disponible un pequeño porcentaje de entradas para adquirir en taquilla durante la misma celebración del evento. A pesar de este ligero percance, todos los días pudimos ver un gran número de asistentes disfrutando de las actividades propuestas por la organización: conciertos, concursos, charlas con autores, presentaciones de novedades (de las que hablaremos más tarde), clases magistrales, exposiciones… No se podía negar que, te gustase o no, había donde elegir para pasar el día entre los pabellones de la Fira.

Como punto negativo debo añadir, ya que en este caso es algo que me atañe directamente, fue el problema del escenario y los concursos de cosplay.

La idea de colocar una plataforma para facilitar a medios de prensa una zona despejada y preparada para colocar los trípodes y las cámaras fue un buen movimiento. Sin embargo creo, y lo digo a nivel personal, que FICOMIC dio un paso atrás retirando el foso de prensa al pie del escenario. Cierto es que se podía llegar a privar parte de la visión de los asistentes durante dichos concursos, pero teniendo solo la zona de cámaras fijas dificultaba enormemente las tareas de otros fotógrafos, entre los que me incluyo, durante este evento.

Hay que agradecer, y no solo a FICOMIC como organización, que junto a las editoriales se pudiese contar con grandes invitados internacionales como Inio Asano (Buenas noches, Punpun), Tetsuya Tashiro (Akame ga Kill) o Io Sakisaka (Aoha Ride), entre otros; algunos aportando su participación en las ya mencionadas charlas y clases magistrales, además de satisfacer a los afortunados fans con las sesiones de firmas. Además, honra mucho al Salón del manga ver como Studio Kôsen contaba con una extensa exposición en el pabellón principal, demostrando que no solo hay grandes artistas fuera del país, sino que además tenemos un orgulloso plantel de dibujantes, ilustradores y demás artistas en nuestra propia patria, esperando tener su oportunidad y hacer disfrutar a los espectadores con su arte.

El evento cosechó un gran éxito con su bombardeo de merchandishing en los stands comerciales que asistieron, sin olvidarnos tampoco de las editoriales que han nacido en estos últimos años y que se abrieron hueco con sus propios invitados (con sus sesiones

Otro detalle que me gustaría resaltar es que estoy tremendamente decepcionado con la decisión de la organización de realizar la entrega de premios, con público de todo el país e invitados extranjeros, en catalán. No se trata solo de ese detalle, ya que el encargado durante las presentaciones y otras charlas insistía en preguntar si todos los asistentes en el público comprendían el catalán. Me parece estupendo que en esta comunidad estén tan orgullosos de su lengua, pero es un despropósito forzarlo en un evento de esta envergadura al tener, como ya he mencionado, invitados de todos los rincones del país.

Quitando esos detalles que dejan un mal sabor de boca, de cara al Salón del manga en sí da gusto ver cómo crece cada vez más y se lleva a cabo, mayoritariamente, de mejor manera. Espero que sigan así y luchen por subsanar esos fallos que terminan por hacer mella en el verdadero fin de este tipo de eventos y acercarnos cada año más a los grandes artistas, ya sea a través de su cómic o pudiendo preguntarles algo directamente durante sus charlas. Esperamos poder acudir y vernos de nuevo en el próximo Salón del manga de Barcelona.

Zen

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FANZINES ESPECIAL SALÓN DEL MANGA

Este año, el Salón del manga de Barcelona ha subido en todas las cifras que nos podamos imaginar, más o menos como viene haciendo año tras años desde hace ya bastantes, siempre según Ficomic. Hay una cosa pequeñita en la que puede que nadie se haya fijado, en la que ha sufrido un pequeño descenso: en cualquier otra edición los fanzineros nos teníamos que pegar por conseguir un stand (sobre todo si eres nuevo, porque si contratas una sola vez Ficomic tiene la deferencia de recordártelo al año siguiente dándote así preferencia) y, sin embargo, este año han habido cinco stands menos de fanzines, quedándose en veinte. No llega a los más que preocupantes cinco solitarios stands del Salón del cómic, pero teniendo en cuenta que este evento es el segundo en importancia de manga en Europa, solo por detrás del Japan Expo de París: donde hay DOSCIENTOS stands de fanzines, por no hablar de los otros cuarenta, como mínimo, de jóvenes creadores... pues la cosa empieza a ser preocupante. Pero no pasa nada, ya tenemos soluciones tan buenas como una zona de autores cerrada a cal y canto a aquellos que no hayan publicado nada en papel y con una editorial. Creo que alguien no está terminando de captar que el sentido de tener una zona de artistas (o Artist Alley, o como lo queráis llamar), a lo mejor, A LO MEJOR, es abrirla a los artistas, no limitar el acceso a profesionales consagrados o, te miro a ti Expocómic, amigos del organizador de turno.

Fanzines, fanzines, ya lo sé, vamos a ello. Casi todos repiten del año pasado con segundos (o decimoquintos) números, así que la novedad este año la han representado las chicas de Pussy Crazy con sus CUATRO publicaciones, que no está mal para empezar. Olaya, Noiry, Carmen e Iris nos presentaron: Abogada Soltera (sin contratos y a lo loco), un capítulo especial del webcómic que lo está petando en Subcultura; Underdog: Stray, un capítulo especial de Underdog que se publicó en su momento en al línea Gaijin de Glènat; Under the Sheets, un doujin con un poco de pornete sobre el anime Free!; y Pussy Crazy, recopilatorio de coherente nombre con pequeñas muestras de varios cómics.

Entre los veteranos tenemos a los incansables Pandora’s Box que en su número 15 han abordado el tema de los cuentos populares y en su fanzine hermano, En la Mente de una Fangirl, han hecho guarrerías con personajes de videojuegos.

De los que repiten por segundo año tenemos a Dibuhunters y Tamago Duro con sendos segundos números que, para mi criterio, no terminan de arrancar teniendo unos primeros números que apuntaban a que todo podía mejorar. Las cosas con prisa se notan, tíos. Entre las novedades, Akward Love, un sencillo fanzine chileno de historias de amor muy suaves entre dos chicas y Café Amargo en su versión en papel (se publica como webcómic en Subcultura). En su tercer número, POR FIN, Sextories. Nos metemos en profundidad con estos dos últimos.

CAFÉ AMARGO Si juntamos una telenovela sudamericana (pero pongamos que una buena, no una de esas de mujeres histéricas gritando a niñas en sillas de ruedas), un dibujo de clara influencia manga y elementos europeos en una ambientación del periodo cercano a la Segunda Guerra Mundial nos sale este cómic. Café Amargo es en su origen un webcómic publicado en el portal Subcultura creado por Pía Prado Bley, autora chilena a la que tuve la fortuna de comprar un ejemplar en el pasado Salón del manga de Barcelona. Junto a varias autoras emergentes de su mismo país nos visitaron en el Salón, según ellas mismas me comentaron, subvencionadas por el gobierno de Chile, de ahí que pudieran costearse un viaje que no quiero saber cuánto puede llegar a costar. Gran iniciativa la de estas chicas que, aún teniendo un viaje costeado, para cruzarse el charco a vender tebeos hay que tenerlos bien puestos.

Café Amargo cuenta la historia de Domingo Ramírez, un pobre desgraciado que lo ha perdido todo y se encuentra desesperado por conseguir trabajo. En su búsqueda conoce al misterioso Auguste

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Chevalier, que sin un motivo claro, aparte de pedirle ser su amigo, le ayudará a comenzar a salir del pozo en el que se halla inmerso. La historia se va entrelazando con la de Graciela Gaza, la exmujer de Domingo, que ahora vive en una buena casa junto a un hombre que trabaja en el Importuno, periódico que se nombra a todo lo largo de la historia y en el que Auguste Chevalier trabajaba.

La historia va dejando los interrogantes justos para que apetezca seguir leyendo, para ver como se desenvuelven los personajes con los problemas que se les presentan. La ambientación es original y muy adecuada, personalmente me recuerda a series de producción española como Amar en Tiempos Revueltos o Velvet pero sin ese elemento constante de romance que, en parte, se agradece que no se use siempre. El “pero” de la historia es como se frena en algunas ocasiones: interacciones que duran muchas páginas sin que aporten nada al desarrollo de la historia, escenas que no son necesarias que el lector conozca... Todo esto deja la impresión de que para la cantidad de páginas de las que consta el primer tomo, que son bastantes en una autoedición llevada a cabo por una sola persona, se hayan usado mal, quedándose en poco. Con todo, es un cómic muy a tener en cuenta por la evolución que va tomando y el tipo de historia que nos ofrece para ser una autora novel y un cómic autoeditado, como ya queda dicho. La parte buena es que se puede seguir leyendo en Subcultura, actualmente en la parte alta del ranking y a mitad de su cuarto capítulo.

DIBUJO: 3,5 WOLOLÓS GUIONES: 3,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 4 WOLOLÓS CONJUNTO: 3,5 WOLOLÓ

Datos técnicos: Café Amargo Vol.1 Pía Prado Brey 120 páginas b/n, portada a color, 21x13 cm Página Web: cafeamargo.subcultura.es

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FANZINES ESPECIAL SALÓN DEL MANGA

SEXTORIES Han tenido que pasar dos años para que saliera el tercer número, pero ha merecido la pena la espera. Este número se financió gracias a un crowdfunding con el que han podido llevar a cabo el salto a revista autoeditada (aunque el formato y la idea siguen siendo los mismos). El doble de páginas que en los números anteriores y un buen salto de calidad en las historias es el sello de este lanzamiento.

Nos encontramos con colaboradores habituales como Marisa Martínez o Jordi Bayarri, autores noveles como Inma M. Guillamón y otros consagrados como Hernán Migoya, Aitor I. Eraña o Nacho Fernández.

También participan autores emergentes cada vez más conocidos en el mundillo como Pedro R. M. Andreo, Olaya Valle junto a Carmen Costa, Ulises Lafuente, entre otros, además del equipo habitual y dirigente de la revista formado por Rocío Vidal, Antonio Guardiola y Baralust. La cantidad de autores y de páginas le ha dado a este número una variedad muy especial que no había terminado de conseguir en sus dos primeras entregas, variedad tanto en el tipo de dibujos como en el de historias, tocando prácticamente todos los palos de la sexualidad. A no ser que te vayan cosas raras con animales peludos antropomórficos, tentáculos y sangre, en cuyo caso esta no es tu publicación, maldito depravado enfermizo. Al ser tantísimas las colaboraciones de la revista me gustaría profundizar en concreto en dos de ellas que, a mi buen entender, destacan sobre las demás y no porque las demás sean flojas, ojo.

Es un homerun nace en la cabeza pensante de Lewis y es llevada al papel por Glenn Martín. Nos cuenta como en los años 50, y con un partido de béisbol como excusa, había que aparentar ser lo que no eras para mantener, como poco, la fachada. Solo una publicación como Sextories nos podría traer una historia de amor entre hombres escrita con toda la naturalidad del mundo por un guionista hetero. Bravo. El dibujo no le puede ir mejor y se nota que el autor viene del mundo de la ilustración, como él mismo explica en los créditos, consiguiendo que no se resienta en absoluto al pasar a un formato de viñetas. Porque… ¡Ay! ¡Cuánto le cuesta hacer cómic a un ilustrador cerrado! No es por suerte el caso. Un cómic muy bien trabajado, con un gran trasfondo y con un cuidado diseño de personajes. Cuando hay ganas al hacer algo, se nota.

Lil Deer, de Juanlu y Chema de la Fuente, trata sobre una niña que nace con cuernos que, al alcanzar la madurez,

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resultan ser de ciervo. Sus padres, ante lo que ellos creen una monstruosidad, se deshacen de ella, acabando la chica en un freak show, una especie de circo de los horrores... sexual. Una historia donde los personajes no ven que pueda haber límites cuando se trata de sexo, ni tampoco de amor. Gran dibujo de Chema que casa perfectamente con el guion de Juanlu que, para ser la primera vez que se atreve con los guiones, no está mal en absoluto. Un cómic corto que podría ser, sin ningún problema, un capítulo especial de una obra más larga.

Si os gusta el sexo y os gustan los cómics, os gusta Sextories. Esto es así. Una publicación a la que para alcanzar la excelencia solo le falta que algunos autores sepan que a final de frase se ponen puntos, que los signos de exclamación no se colocan solo al final y una revisión de conjunto que, seguramente, no hubo. Encontrarse faltas de ortografía (que no erratas, como la falta de una letra, por ejemplo), aunque sea en los créditos, nunca es agradable. Los bordes dentados que voy a achacar a la imprenta y no a un redimensionado mal hecho de las páginas (por si acaso me equivoco) pueden pasarse por alto si uno no se fija, pero un servidor es un quejica. Aun así, los chicos de Sextories, Rocío, Antonio y Chemi han hecho un gran trabajo con este número y estoy seguro de que el próximo no solo tendrá la calidad que atesora este, si no que dará el salto definitivo a una publicación auténticamente profesional.

DIBUJO: 4,5 WOLOLÓS GUIONES: 4,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 3 WOLOLÓS CONJUNTO: 4 WOLOLÓS

Datos técnicos: Sextories nº 4 VV.AA 176 páginas b/n, portada a color, 21x14 cm Página web: facebook.com/sextories

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PussyCrazy (Olaya Valle -también conocida como Deliciest-, Noiry, Carmen -también conocida como MonkeyMakoko- e Iris): Son cuatro chicas españolas a las que les encanta el dibujo, los cómics y la narrativa en general. Un poco cansadas de tener que ajustarse a la visión masculina del medio, han decidido lanzarse a crear sus propias historias, con enfoques y puntos de vistas diferentes. Les gusta aventurarse en una gran variedad de géneros, desde romance a thrillers e intentan esforzarse al máximo para que el lector se sienta a gusto e importante. Entre las obras que reúnen a las diferentes autoras que conforman este sello destacan: Abogada soltera, Underdog, Trust & Devotion, Under the sheets y Herem, entre otras.

Para empezar, me gustaría que me hablarais de las obras que habéis traído a este Salón: el especial de Abogada soltera, UNDERDOG: Stray, Under the sheets, Trust & Devotion…

N: Trust & Devotion ya está agotado y básicamente es una colección de fanarts de Attack on Titan en plan yaoi. También tenemos el capítulo especial de Abogada soltera y UNDERDOG: Stray, que es un capítulo extra de Underdog, y tenemos un doujin: MakoHaru [Under the sheets]. Principalmente esto es lo que hemos traído.

C: Sí, el resto que tenemos son prints, unos charms para el móvil de Attack on Titan, también hechos por Noiry, y un par de collares que ponen Yaoi, que los hacen unas amigas que tienen una tienda de ropa friki.

El resto es todo de producción propia.

O: Principalmente nos gustaría centrarnos en el cómic, ahora tenemos un poco de todo [en el stand].

C: Sí, hemos empezado ahora con el cómic de producción propia, bajo la marca PussyCrazy. Olaya y yo estamos ahora mismo con Abogada soltera, que es de corte yuri y, como nos gusta llamarlo, erótico-

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festivo, porque es yuri, comedia y un poco erótico.

Luego ella tiene MakoHaru, hecho y dibujado por ella.

Y luego ya Noiry, ella se lo guisa y se lo come, tiene Underdog y aparte está haciendo también online Herem, en Subcultura.

De hecho, todas estas obras están en Subcultura. Por ejemplo, Abogada soltera también está subida allí.

C: Sí, Abogada soltera está en Subcultura pero con otro formato: tira, a color, y extendemos un poco más los chistes porque también tenemos más tiempo.

Digamos que podemos hacer ahí lo que queramos.

También estamos haciendo historias cortas para salones, para ampliar.

O: Abogada soltera nació para el fanzine Sextories (de la AJACC). Nos pidieron una historia corta de corte bisexual. Y luego acabó teniendo de todo [risas].

C: Sí, nos dijeron que teníamos siete páginas y que fuera una historia bisexual, y nos dijimos: “pues ya que estamos pues vamos a meter de todo” [risas].

O: Luego nos gustó tanto lo que nos había salido que pensamos que esto en realidad daba para alargarlo mucho.

N: Así que nos fuimos de sidras y lo alargamos [risas generalizadas].

C: Se pueden resumir así muchas de nuestras cosas: nos fuimos de sidras y lo alargamos [risas].

O: Sí, aunque en una obra trabajemos una o dos de nosotras, la mayor parte de las ideas salen de las cuatro (junto con Iris, que está atendiendo el stand).

C: Sí, Gascona (en Oviedo) es nuestro Montmartre, tenemos aquí una especie de consejo de sabios en plan: “¡Hostia, se me ha ocurrido una cosa!”, “Bueno, pues vamos a discutirlo a ‘nuestro despacho’” [risas generales]. A veces somos más serias también, eh.

Aprovechando que sale el tema de la colaboración, precisamente Abogada soltera es una obra conjunta y me gustaría que me contarais

cómo ha sido este trabajo en equipo, si era la primera vez que hacíais una obra en colaboración con otra persona, etc. [Titubean para responder].

Umm… Aquí ha habido un silencio extraño estando precisamente las dos personas delante [Risas generalizadas].

C: No, qué va [risas]. A ver, a mí me ha venido muy bien trabajar con Olaya porque yo soy muy primeriza en esto. Olaya ya tiene un poquitín de más experiencia que yo con cómics, entonces ella me permite muchas cosas de: “Bueno, mira a ver si esto te cabe en una tira” [risas]; “Bueno, algo se hará”. En realidad es muy permisiva conmigo y las dos tenemos el mismo sentido del humor un poco especial, idiota y por repetición [risas]. Entonces para eso las dos nos manejamos muy bien, porque normalmente lo que me hace gracia a mí le hace gracia a ella y viceversa. En eso sí que trabajamos bastante bien.

O: Ella también me ha ayudado un montón. Todas las cosas que a mí no me darían tiempo por el trabajo, encarga ella. No se ocupa solo del guion, sino que también hace mucho más.

Y respecto a la acogida por parte del público, vuestra compañera Iris me dice que está yendo muy bien. Que estáis en una buena zona y que la gente se está interesando mucho en las obras.

C: Íbamos con un poco de miedo de que el original no fuera a funcionar muy bien, pero la gente es muy simpática y se interesa muchísimo por todos los proyectos. Les damos el panfleto y les explicamos acerca de Abogada soltera, Herem… Se lo llevan para leerlo y les vemos interesados en lo que les contamos.

O: Nos ha llegado bastante gente que se ha llevado el panfleto, se han leído los cómics y han vuelto. Eso nos ha hecho mucha ilusión.

N: Funciona que tengan algo que leerse online gratuitamente. Porque luego vuelven en plan “Oye, ayer me leí esto, me hizo mucha gracia y quería comprarlo”. Ha pasado con Abogada soltera, la gente se lo lee gratis y al día siguiente vuelve porque como le gustó se lo compra. Con Underdog pasó un poco lo mismo, hay gente que se lo compra porque ya se leyó el tomo y ya viene sabiendo lo que hay. Otros también se lo llevan porque “Está bonito dibujado, me lo llevo”, y luego ven que es un tomo entero, pero que como está colgado también en Internet lo pueden seguir luego allí. Es algo recíproco.

Muy bien entonces, el hecho de decir: “Es que me lo he leído y me ha gustado tanto que me lo quiero comprar”, es muy bueno.

C: Sí, nosotras opinamos que la gente si le gusta lo va a pagar. Porque nosotras hacemos lo mismo. Entonces intentamos ofrecer contenido gratuito pero también tener otras cosas complementarias y, cuando hay suficiente material, sacar una versión impresa.

O: En realidad, Internet es lo mejor que hay para publicitarte.

Y ya para concluir, quería saber si, además de lo que tenéis ahora mismo en marcha, tenéis algún proyecto a la vista del que me podáis contar algo.

Alguna exclusiva que podáis darme [risas].

N: Tenemos nuestro proyecto secreto nº3 [risas], que venía incluido en el Pussyzine, un tomito que vendíamos por 1€.

C: Y que se agotó el viernes.

O: Sí, ha volado.

C: Lo teníamos por 1€, tenía la historia autoconclusiva de Abogada soltera que se hizo para el fanzine Sextories, unas páginas de muestra de Herem y un poco del proyecto secreto nº3.

N: A ver, de ese proyecto no tenemos nada escrito.

Esto fue juntarnos una tarde en plan: “Oye, te imaginas que cogemos esto y, en vez de hacerlo en plan asturiano, lo hacemos a nivel de toda España con toros y toda la pesca”, y… ¡Jajajaja! De pronto resulta que nos hemos enamorado de la historia. Después de soltar tanta tontería junta, llego a casa y me pongo a hacer un bocetín de los personajes y terminé “cayéndome por las escaleras” y arrastrando a éstas conmigo.

C: Y luego les pusimos nombres, les dimos un pasado y pensamos: “Te imaginas que de pronto viene uno y le dice tal, y qué majos”.

N: Y entonces ya nos perdimos.

O: Esto iba a ser una parodia y, al final, ya ves.

N: A ver, por explicar un poco de qué va que nos estamos liando aquí a hablar. Es una ideaca que cuando te la empiece a contar te va a parecer una parida, pero luego mejora.

C: Sí, ella va a contarte cosas y tú vas a ir flipando, pero luego verás que tiene sentido. Y mola.

N: Mola, sí, el mola es muy importante. Esto es un 0,00000000000000…1 % de la población que en realidad se convierten en vacas y toros. Nuestro protagonista es un chico-vaca Holstein, que se va a Madrid a trabajar como buen asturiano que es y allí se encuentra con otro chico que también es un toro que está trabajando en, esto es un nombre provisional que cambiaremos para no tener líos de copyright, pero básicamente está trabajando en Hombres, toros y viceversa. Él es tonto del culo, es tronista y va buscando el amor verdadero. Es tonto como un pie [risas], y está muy bueno. Va buscando el amor y surge esta tensión de amor-odio entre ellos.

C: Y son los dos veganos.

N: Sí, son dos toros y veganos. Es una parida, pero queremos que sea algo así como una recolección de todos los clichés existentes que hay en los yaoi, pero que a la vez aportar algo más. Que no sea simplemente una parodia que sean todos chistes de ¡tu-tún, chas! Si no que sea algo que, aunque lo hayas leído 50 mil millones de veces, te guste.

C: Y que les cojas cariño, que te involucres un poco con la historia. Aparte que sean tópicos y tal, que te apetezca seguir leyéndolo también.

N: Esta es una historia que le tenemos mucho cariño, pero…

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ENTREVISTA ESPECIAL SALÓN DEL MANGA

O: Todavía hay que definirla mucho. Le tenemos cariño porque es la auténtica colaboración conjunta de todas.

N: Sí, aquí todo el mundo ha ido aportando cosas.

De hecho, a veces nos pasan cosas y es en plan: “Esto también les pasaría a aquellos, jajajaja” [risas generalizadas]. También queremos hacerlo un poco como Abogada soltera, ir poniendo tiras en Internet con todos los desbarres y chistes malos que se nos ocurran.

Y luego ir ya sacando especiales con historias un poco más… centradas. No digo serias porque no lo van a ser [risas], pero un poco más centradas: con su introducción, nudo y desenlace. Lo que viene siendo una historia [risas], más o menos estructurada y que te cuente algo.

C: Aparte de esto, para el año que viene hay en marcha otro yaoi que se va llamar Déjame dormir, que es también colaboración entre Olaya y yo. No te puedo decir mucho aún, pero bueno que es de corte yaoi y es mi tema favorito: dos idiotas que se gustan.

Con un montón de chistes malos de por medio, no-homos. Básicamente es la historia de un chaval que va a la universidad y empieza a soñar con un colega suyo, pero soñar muy a tope.

O: Pero él no es gay. “No, yo no soy gay”, nunca lo hemos visto en un yaoi [risas].

C: Y entonces empiezan a pasar cosas, pero no te puedo decir exactamente el qué por ahora.

Bueno, con esto ya tenemos una pequeña introducción, ¡muchísimas gracias! Ahora vamos a rescatar a la cuarta integrante del grupo que se ha quedado en el stand al pie del cañón. [Carmen, Noiry y Olaya vuelven al stand e Iris pasa a la entrevista]. Ya he hablado con tus compañeras de las obras de vuestro stand, así que me gustaría que me contaras como estás viendo el desarrollo del Salón.

I: Me parece que el Salón nos está yendo excepcionalmente bien. Nosotras, además, es la primera vez que venimos con stand propio y me parece que la gente está muy abierta a escuchar lo que tenemos que decir, ver nuestras historias que, además, son todas obras originales de Noiry, de Olaya y de Carmen. A todo el mundo le gusta conocer, que les expliques…

Vendemos súper bien, yo no puedo estar más contenta. La verdad es que la experiencia está siendo buenísima.

Mi enhorabuena por el éxito. Y de cara a la organización, gestiones sobre el stand, etc. Todo bien, ¿cierto?

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I: Bien, bien. La única queja que podría tener es que les pedí una silla y justo a la vez sucedió otra cosa y nunca me la llegaron a traer [risas]. Por lo demás, me parece que está muy bien. El sitio donde están puestos los fanzines me parece muy bueno, un poco pequeño quizá, estaría bien tener algo más de espacio. Sobre todo porque además en los fanzines es muy raro que esté una persona sola. Yo creo que hay que tenerlo en cuenta, ahora el sitio es muy justo.

Y además no es que la zona no lo permita. Ves donde están los fanzines y no puedes decir que no haya espacio disponible para que los stands sean más amplios. Realmente es una zona muy amplia y sin embargo los puestos son estrechitos, llama un poco la atención.

I: Sí, a mí me parece que con que fueran un poquito más amplios y estuviéramos todos un poco más cómodos, sería ya lo perfecto. La zona (de fanzines) me parece buenísima, hay mucho paso de gente, no hay ruido, la gente puede estar tranquilamente delante del stand y tú puedes hablar para hacer tu venta, que cuando eres fanzinero necesitas poder venderle a la gente tu historia. Tienes que poder contarle a la gente de qué va tu obra. Y la verdad es que no tengo más pegas que ponerle. El sitio está genial, mejor de lo que han estado nunca los fanzines.

Perfecto, pues hasta aquí el repaso al desarrollo del Salón, ¡muchas gracias! Y que vaya muy bien lo que queda de Salón.

I: Gracias a ti.

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NOVEDADES

EDICIONES IMAGION Ediciones Imagion sacó a la venta unos meses antes del Salón del manga de Barcelona el cómic El acertijo, de Toni Fernández, una obra dirigida a los más pequeños de la casa pero que también disfrutarán los más mayores. La obra nos cuenta una pequeña historia en la que tendremos que resolver diferentes puzles para poder avanzar. Entretenido, ameno y visualmente muy atractivo, este cómic es una de las obras que debería estar en vuestra estantería.

“Con un ambiente inofensivamente oscuro y utilizando un estilo de dibujo juguetón, tipo cartoon; Toni Fernández debuta en la publicación profesional enfocando su obra de tal forma que, aun destinada al público infantil, hará pasar un buen rato a niños y niñas de todas las edades”.

Título: El acertijo Autor: Toni Fernández Encuadernación: Rústica Páginas: 64 a color Formato: Din A4 Género: Humor, Aventuras, Puzle.

Edad recomendada: +6 Precio: 8€

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ENTREVISTA

NISA ARCE Nisa Arce: Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, y Diplomada en Relaciones Laborales por la ULPGC. Se aficionó a la lectura a una edad muy temprana, hecho que condicionó, años más tarde, su pasión por la escritura. Es autora de las novelas Pierrot (Eldalie Publicaciones), Doce campanadas (La Página Ediciones) y Wishbone (Ediciones Idea), así como de varios relatos cortos y microrrelatos publicados en diversas antologías. El mundo a mis pies es su primera incursión en el género infantil, hacia el que profesa un especial cariño. En el momento presente, se encuentra inmersa en el proceso de publicación de una nueva novela y en la preparación de nuevos proyectos, como Las reglas del juego.

Esta es una entrevista estructurada en dos partes: primero como autora, ya que presentas novedades en el Salón, y luego ya a nivel de Ediciones Babylon, respecto al resto de autores. Comenzamos entonces con tus obras: el nuevo tomo de Las reglas del juego en papel, y Doce campanadas en la plataforma Wattpad.

Las Reglas del juego es un proyecto que comencé hace cuatro años. Es una novela que publiqué durante cuatro años, a razón de un fragmento cada lunes, en Wattpad y en mi blog. Iba escribiendo sobre la marcha capítulo a capítulo. Es una historia de amor entre dos futbolistas profesionales y plantea qué ocurriría si en la vida real dos megaestrellas del fútbol salieran del armario. Todos los tabúes que hay de por medio, toda la problemática, etc. Concluí el último tomo en junio de este año, Ediciones Babylon lo ha publicado en agosto y la verdad es que ha funcionado bastante bien, estoy muy contenta. El libro se puede leer gratuitamente tanto en Wattpad como en mi blog personal, pero también lo pueden adquirir en formato eBook o en formato papel en la web de Ediciones Babylon.

Además, has sacado también en Wattpad Doce campanadas. ¿Podrías hablarnos también un poquito de esta obra?

Doce campanadas es una novela antigua. La escribí hace seis años, si mal no recuerdo. Se publicó con una editorial pequeña de Tenerife hace cinco años, lo que pasa es que me venció el contrato con esta editorial y decidí sacarla gratuitamente en Wattpad porque nunca salió en eBook, solo salió en papel. Es una historia sencilla, también de amor entre dos chicos, pero plantea como subtrama principal que cuando

eres joven tienes muchas ganas de comerte el mundo, pero a medida que vas entrando en la etapa adulta, con responsabilidades, trabajo, etc., te va matando poco a poco. Y es una forma de recordar que todos teníamos sueños y que a veces hace falta darte un golpe de realidad para saber qué es lo que quieres hacer en tu vida. En resumen, es una historia de amor, pero por otro lado también explora todo esto. Le tengo mucho cariño porque, aunque no es autobiográfica, sí es personal. Soy canaria, estuve en Madrid viviendo un tiempo estudiando en la universidad, y el personaje principal también es canario, se fue con 18 años a Madrid a estudiar en la Complutense, etc. No es todo lo que me pasó a mí ni de coña, pero sí tiene muchas cosas que me pasaron a mí también. Entonces aunque es una historia sencilla, le tengo cariño por esto y, al igual que con Las reglas del juego, está disponible gratuitamente tanto por Wattpad como en mi blog personal.

Wattpad es una plataforma que llevas utilizando bastante tiempo, entiendo que la experiencia con ella ha sido y está siendo muy buena.

Sí, es una plataforma que está muy bien porque la gente puede leer desde el móvil fácilmente. Para colgar historias en formato sencillo está muy chula y es una plataforma con muchos lectores.

Volvemos un poco sobre tus obras. En el caso de Doce campanadas como es un proyecto antiguo supongo que es una historia ya cerrada. Con respecto a Las reglas del juego, ¿tienes previsto darle más continuidad?

Me han pedido que la continúe porque hay un personaje que se concluye su historia aunque podría continuarse.

Pero he decidido que no quiero continuarlo, quiero empezar una etapa nueva e intentarlo con concursos literarios, editoriales grandes… A ver si tengo suerte.

Son muchos años con la misma historia y necesito cerrar esta etapa. Creo que si un actor se queda mucho tiempo en un determinado universo, llega un momento en que te estás parodiando a ti mismo y no quiero llegar a ese nivel. De hecho, si alguien se ha leído la novela y no lo sabe, lo que he hecho es sacar un pequeño extra diez años después del final de la historia para cerrar los últimos flecos. También, como todo lo demás, se puede leer en Wattpad o en mi blog.

Perfecto. Pues ahora me gustaría continuar con la segunda parte de la entrevista. Primero entrevista-

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mos a Nisa Arce como autora y ahora lo hacemos como editora. Me gustaría que me hablaras de las novedades que ha traído Ediciones Babylon al Salón y qué habéis visto en ellas para apostar por su lanzamiento.

Este año para el Salón del manga hemos sacado cuatro novedades. Por un lado, un cómic en formato europeo a todo color y temática infantil-juvenil que se llama La radio de Delley. Los autores son Álex (Martínez) y Xavier (Bonet). A ambos los entrevistamos en el Salón del cómic del año pasado, nos presentaron el portafolio del proyecto y nos gustó mucho, y tras un año de trabajo tenemos ya el tomo publicado. Es una historia con un guion súper simpático, muy entretenido, el dibujo es precioso… Y además no teníamos nada similar en catálogo, creemos que el cómic infantil es un género que tiene cabida entre nuestros lectores y que está muy bien que los niños empiecen a leer. En resumen, nos gustaba el nicho de público, el estilo europeo y que el dibujo es una gozada de ver.

Por otro lado, hemos publicado el primer tomo de Windrose, de Studio Kôsen, que como mucha gente sabe llevan muchísimos años publicando cómics en España y fuera de España, y hemos traído la licencia de Windrose, que se publicó en Canadá originalmente.

Apostar por ellas después de haber sacado Lêttera es un placer para nosotros y han tenido un megaéxito en el Salón. Nos quedan seis tomos, ya hemos agotado todo lo que trajimos de stock.

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Un inciso aquí, son las dos de la tarde del sábado, un dato a señalar que se haya agotado el stock cuando aún estamos a la mitad del primero de los dos días tradicionalmente más fuertes del Salón.

Sí. Aún les queda una sesión de firmas por la tarde, pero en todas las que han tenido ha habido una cola tremenda hasta ahora. Han tenido también exposición propia en el Salón, así que estamos muy contentos.

Efectivamente, a la entrada de la planta baja del Palacio 2 se puede ver la exposición de Windrose.

Consideramos que es muy importante que se le empiecen a dar relevancia a los autores de cómic español. Sobre todo a ellas que son muy veteranas, ya era hora de que se merecieran este reconocimiento.

De hecho, no es habitual ver en el Salón exposiciones que no sean de gente muy consagrada, con muchos años en el sector. Y, aunque efectivamente, Studio Kôsen ya son autoras bastante consagradas, son relativamente recientes respecto a la tónica de otras exposiciones. Parece que empiezan a reflejar a autores más de los últimos 10-15 años, lo cual es muy bueno para promocionar que se siguen haciendo obras de muy buena calidad.

Exacto. Que se vea que hay muchos autores españoles, que hay gente con mucho talento, que hacen un gran trabajo y esfuerzo. Y es una pena que no se lo reconozcan. La verdad es que la experiencia con Studio Kôsen es muy positiva. No han parado, han

vendido un montón, mucha gente que no las conocía se han acercado por la exposición y se han animado a comprar sus obras, otra gente que ya las conocen de otros años, fans de toda la vida… Todo muy bien.

Además de estas obras de cómic, por la parte de ilustración hemos sacado dos cuentos de la línea Yume, que es una serie de cuentos tradicionales japoneses ilustrados por autores españoles. Hemos sacado La leyenda de Tanabata, que es de las más conocidas, ilustrado por Jorge Monreal, que tiene un estilo muy personal, muy chulo, con colores fuera de lo habitual. Y luego hemos sacado El leñador y la reina de los zorros, que es una leyenda de Kitsune, el zorro que se transforma en persona. Una historia sintoísta, con elementos de la naturaleza, etc. Está dibujado por Dani Alarcón y también es una preciosidad.

Exacto. Y ahora está trabajando en la parte inédita, que es la que todo el mundo está esperando. Y doy fe de que está en marcha porque soy la correctora y ya llevo corregidos unos diez capítulos. Si nada falla, para el año que viene tendremos ya la parte inédita de Eraide que sería un segundo volumen con lo que originalmente hubieran sido los tomos tres y cuatro de la historia.

Además de estos autores, está Ángel Company, que es el autor de Diario de un opositor en paro, que también está por aquí firmando. Y luego los ilustradores habituales: Marta Nael, Luis Ferrer, Jorge Monreal y Dani Alarcón.

Perfecto, pues aquí concluye la entrevista. Muchas gracias como siempre por vuestro tiempo.

Apostamos por este género porque nos gusta tener en catálogo cuentos ilustrados, que les gustan tanto a pequeños como a grandes, y además nos pareció curioso tener líneas de cuentos de creación propia de sus autores y cuentos que son adaptaciones de leyendas japonesas. Tenemos cuatro ahora mismo en catálogo: Taro Urashima de Henar Torinos, La dama de las nieves de Kenneos, y ahora estos dos nuevos.

Unas últimas preguntas a nivel de Salón. Sabemos que Windrose está funcionando muy bien, pero queríamos saber qué tal lo estáis viendo a nivel general respecto al resto de obras, cantidad de público, etc.

Este año a mí me ha sorprendido, ya que el jueves fue un día fuerte. Pensé que iba a ser un día medio muerto y a nivel ventas fue muy bien. El viernes también, aunque no puedo darte ahora mismo cifras exactas. Además, este año contamos con una isla independiente solo para los libros y vemos que mucha gente se acerca explícitamente a por estas obras. El nivel de ventas está siendo muy bueno.

Y para concluir, me gustaría que me hablaras de los autores que tenéis firmando con vosotros durante el evento.

Tenemos a Álex y Xavier, Studio Kôsen y Laura Bartolomé. Luego viene Javier Bolado, autor de Eraide, que mucha gente pregunta por el libro dos, porque Javier publicó los dos tomos originales conjuntamente en un mismo libro en la edición que hemos hecho ahora nosotros. Ha escrito escenas, hecho una conexión integral…

Efectivamente, entrevistamos a Javier cuando sacó con vosotros Eraide y nos confirmó que no es que estuviera dando forma también a la reedición del segundo tomo, sino que ya formaba parte del primer libro de la nueva edición.

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NOVEDADES

EDICIONES BABYLON LA RADIO DE DELLEY Una de las novedades de Babylon fue esta divertida y emocionante obra destinada a los peques de la casa. La radio de Delley nos introduce en la historia de tres amigos que tendrán que enfrentarse a una aventura que hará que su verano sea inolvidable.

“Es verano en Delley, un tranquilo pueblo del Medio Oeste americano. Quizá demasiado tranquilo para Jeremy, Stella y Sam, tres pequeños investigadores con ganas de resolver misterios y vivir grandes aventuras que los saquen de la monotonía. Sin embargo, sus deseos se hacen realidad cuando Jeremy se hace con una vieja radio que los conecta con una niña atrapada que necesita su ayuda.

Los tres amigos, decididos, inician la búsqueda de la pequeña sin saber que lo que encontrarán por el camino les revelará un terrible secreto que cambiará sus vidas para siempre”.

Título: La radio de Delley Autores: Álex Martínez y Xavier Bonet Género: Aventuras/Infantil Encuadernación: Tapa blanda con solapas Páginas: 60 a color Idioma: Español Edad: A partir de 8 años Precio: 11,95€

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WINDROSE La segunda novedad de cómic que nos presenta Babylon es el primer tomo de Windrose, la nueva historia de aventuras que nos proponen las chicas de Studio Kôsen.

Entretenida, divertida y apasionante, nos introducen en la vida de Danielle, una joven noble que tendrá que embarcarse en un peligroso viaje.

“A comienzos del siglo XVIII, los principales reinos de Europa se disputan el dominio de los océanos. Danielle, hija de una dama española y un comerciante francés, huye de su vida acomodada cuando recibe una misteriosa carta de su padre, en la que le confía la custodia de un pequeño astrolabio. Pero en su viaje de Barcelona a Marsella, el barco donde viaja Danielle es atacado y, en ese momento, conoce a dos viajeros que no dudan en salvarla... Sin embargo, Angeline y Leon tienen sus propios motivos para hacerlo.

Junto a estos dos extraños individuos, el viaje de Danielle la llevará por un camino mucho más peligroso de lo que nunca hubiera imaginado”.

Título: Windrose 1 Autor: Studio Kôsen Género: Aventuras Encuadernación: Tapa blanda con sobrecubiertas Páginas: 152 Idioma: Español Edad: Mayores de 16 años Precio: 7,95€

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ENTREVISTA

ALEX MARTINEZ Y XAVIER BONET Álex Martínez: Diseñador, ilustrador y guionista. Es aficionado al cine y los cómics y con pocas cosas disfruta tanto como escribiendo guiones. Ha trabajado en publicidad y ha publicado diversos volúmenes dentro de la colección Terror Tales, de Latraama Cómics.

Xavier Bonet: Trabaja como ilustrador infantil y juvenil publicando en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Sudamérica, y ahora se estrena en el mundo del cómic con La radio de Delley. Álex y Xavier presentan en este Salón La radio de Delley. Lo primero, me gustaría que me dierais vuestra visión de la obra para dar una primera idea a la gente que no la conozca.

A: Es un cómic que aglutina todo lo que nos molaba a nosotros cuando éramos niños de ver en películas, leer en cómics o en libros. Es un cómic de aventuras al estilo de lo que nosotros veíamos de pequeños.

Crecimos durante los años 80 y el cómic lo que tiene es ese espíritu. El espíritu de Los Goonies. Son tres chavales que, aburridos, se meten en una aventura que les sobrepasa. Se meten en un gran lío, descubren misterios y aventuras. Con el gran dibujo de Xavi.

X: Bueno, yo he disfrutado mucho haciendo este cómic porque es lo que dice Álex. Aglutina un poquito la cultura pop de los años 80. Desde los videojuegos con los que hemos crecido, la película de los Goonies, la música,… de todo. Entonces, algo que nos gustaba mucho era meter a los tres personajes en un pueblecito americano y que vivieran unas aventuras con las que hemos disfrutado mucho.

Y en general, en lo que llevamos de Salón, ¿qué tal está siendo la acogida por parte del público?

A: Hay una parte del público que vemos que no nos falla. Cuando llega una familia con un niño, entre los 6 y los 12-14 años, vemos que se fijan.

X: Sí, la verdad es que en el público al que va dirigido, está funcionando bastante bien. Sí que es verdad que estando en el Salón del manga estamos al lado de otras novedades de manga y vemos que nuestro estilo no se puede clasificar dentro de este apartado.

Pero, igualmente, estamos muy contentos con nuestro

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producto y apostando fuerte por él.

Precisamente por ser un producto resultado de vuestra colaboración conjunta, querría que me contarais qué tal ha sido la experiencia de trabajar juntos. ¿Es vuestra primera colaboración?

A: Habíamos intentado desarrollar algún proyecto antes, pero era complicado y se quedaban en intentos. Finalmente llegó un momento en que decidimos ponernos en común: en vez de presentarle una propuesta y que él la dibujara, que era lo que hacíamos, pusimos en común todo lo que queremos volcar en un cómic de aventuras para niños que encaja muy bien con su dibujo. Todo lo que es un artbook para niños, su dibujo encaja muy bien. Lo hicimos así, poniendo los ingredientes lo primero y a partir de ellos desarrollamos el resto de la historia.

La idea inicial fue de Xavi, hizo la primera sinopsis y a partir de ahí fuimos desarrollando conjuntamente.

X: Normalmente, el proceso de hacer un cómic es bastante complicado. Hoy en día yo creo que la mayoría de proyectos siempre cuesta que salgan adelante porque requiere mucho esfuerzo: tienes que hablar con el guionista, preparar lo que es la sinopsis, preparar un buen guion, plantear cómo va a ser la historia, hacer los bocetos de los personajes y, a partir de ahí, ya va creciendo. Para mí es un placer trabajar con Álex, ha sido todo muy fácil. Y es cierto que esto a veces es difícil, porque entre guionistas y artistas hay como una lucha de egos [risas], pero en este caso ha sido estupendo. No ha habido ningún problema y ha sido todo muy fácil. Luego con Ediciones Babylon hemos tenido mucha suerte, no nos han puesto muchas pegas, hemos podido trabajar bien. Ha sido un proceso muy fácil.

Muy buena experiencia por lo que veo. Me pregunto si entonces tenéis pensado, de cara al futuro, algún proyecto en conjunto. O si tenéis también iniciativas por separado, me gustaría que me dierais alguna pincelada.

A: Xavi trabaja en ilustración y realmente tiene muchos proyectos, pero para el futuro tenemos ya historias pensadas.

X: Sí, la verdad es que, como comentaba antes, ha

sido muy fácil trabajar con Álex y me apetece mucho hacer la segunda parte de este proyecto e incluso un proyecto nuevo. Es algo que tenemos pensado. Sí que es verdad que yo ahora mismo tengo varios frentes abiertos. En la parte de ilustración he publicado hace poco El museo de los ladrones con Anaya y estoy en varios proyectos más. Pero La radio de Delley 2 está en camino.

A: Tenemos unos personajes que nos gustan mucho y nos gustaría explotarlos. Aunque sean niños, nos gustaría explotarlos bastante [risas]. Estamos en ello.

Perfecto, ojalá podamos escribir pronto sobre este segundo tomo. ¡Muchas gracias y que vaya muy bien lo que resta de Salón!

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ENTREVISTA

STUDIO KÔSEN Studio Kôsen (Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora): La mayoría de sus primeros trabajos en España vieron la luz a partir de 1998 en revistas como Dokan, Minami, Shirase o YaoiZone.

Su primera serie fue Garou-chan, publicada por Amaniaco Ediciones.

En 2006 comienzan a publicar para Estados Unidos, con la editorial YaoiPress, Saihôshi, Stallion y la historia corta Special Treatment. Después dibujaron Daemonium, para la editorial TOKYOPOP. Todos ellos han sido licenciados en varios países (Italia, Alemania, Polonia, Finlandia, España y Argentina). También han trabajado como entintadoras en el volumen 1 de Warcraft: Legends.

Sus ilustraciones han sido publicadas en dos artbooks: Shadow Wings (Chan, 2002) y Reflections (YaoiPress, 2007). Entre 2010 y 2012 realizaron los dos primeros volúmenes de Lêttera, publicados por Editores de Tebeos. También escribieron la continuación de Saihôshi en forma de novela a través de Internet, llamada Saihôshi Redemption; ambas partes fueron recopiladas en un integral en 2012 por Editores de Tebeos.

En los Premios Expomanga 2007 fueron premiadas como mejores autoras, mejores ilustradoras y mejor manga por Saihôshi. Actualmente Diana está escribiendo la novela online Monstruo busca monstruo, mientras Aurora dibuja varios proyectos.

Me gustaría comenzar la entrevista hablando de Windrose, que es la novedad que presentáis en este Salón. Me gustaría que me dierais vuestra visión de la obra de cara al público que no la conozca, ¿qué pueden encontrar en ella?

D: Es una historia de aventuras, ambientada en la Europa del principios del siglo XVIII. Entonces tenemos esos trajes de tipo mosquetero, pirata, etc. Los escenarios son en Europa y la zona Mediterránea: Francia, Constantinopla, Egipto, etc. Se trata de una búsqueda tipo Indiana Jones, de unos personajes que se tienen que buscar la vida para viajar, infiltrarse en fiestas de nobles, robar… Y van detrás de un objeto legendario, cada uno por sus propios motivos. La protagonista por ejemplo no busca el objeto en sí, sino a su padre que desapareció mientras hacía esta misma búsqueda. Se le unen un dúo de espadachines muy diestros que también son ladrones, Angeline y León, chico y chica, que la van a ayudar en este viaje.

Esta es una obra que además cuenta con exposición propia en el Salón, en la planta baja del Palacio

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2. ¿Qué sentís al ver vuestra obra expuesta? ¿La gente os ha hecho algún comentario al respecto?

A: Es un honor, por supuesto, estar aquí expuestas. No es la primera vez que exponíamos pero sí que antes publicábamos más en América y entonces no nos conocían tanto. El hecho de hacerlo ahora supone que mucha gente ya nos conoce, también hay otra gente que nos empieza a conocer gracias a ella y han venido al stand a buscarnos por la exposición. Es verdad que FICOMIC tiende a hacer exposiciones centradas en autores más de toda la vida, Purita Campos o autores americanos, y en el Salón del manga suelen hacer más exposiciones de autores japoneses.

Entonces claro, a nosotras nos hace especial ilusión el hecho de que ojalá se convierta en una costumbre sacar exposiciones de autores españoles. Cuando supimos lo que iban a montar, lo dijimos. Ojalá esto se haga todos los años, porque es buenísimo. Es una publicidad excelente y qué menos que apoyar lo que tenemos aquí, todos los autores que hay, y además en un espacio tan visible que nada más entrar la gente lo ve. Esperemos que esto siga otros años con alguna o dos exposiciones centradas en autores españoles.

Volviendo a Windrose, comentaba antes Nisa Arce que ha tenido una muy buena acogida, que prácticamente la habéis agotado ya y es mediodía del sábado, aún queda mucho Salón. ¿Os esperabais semejante éxito?

D: Me acabo de enterar [risas]. Nisa nos dijo ayer que iba bien, pero no sabía que estaba prácticamente agotada.

A: Sí, a mí me lo acaba de contar ahora, que quedaban solo tres tomos de los que habían traído.

D: Ah, ¡pues qué bueno!

Bien [Diana], pues, ¿qué impresión te hace recibir esta noticia justo en este momento? [Risas] D: Es increíble. Hombre, también habría que saber cuántos han traído, pero es increíble. La verdad es que nos hemos hartado de firmar Windrose, así que sí sabíamos que estaba funcionando bien.

A: Creo que han traído noventa y pico o cien, una cosa así. Así que diría que es la vez que más hemos vendido en un estreno con Babylon.

D: Sí, también hay que tener en cuenta que cuando estaba EDT, Glénat con la línea Gaijin, era relativamente normal que se vendieran 100 ejemplares. Pero Babylon es más pequeñito, ellos no tienen a Naruto para atraer a la gente al stand, ni otros títulos de fama similar. Tienen menos cómics, por lo que haber tenido este nivel de ventas es un dato muy bueno. Y es una buena muestra de que hacer un poco de spot light a los títulos españoles funciona. Porque no es el rollo de “es que son muy malos y no van a tener éxito”, aquí está la prueba, es simplemente que no lo conocen.

Yo doy clases en una academia y me viene gente que está deseando publicar y deseando hacerse dibujante de manga. Cuando les pregunto qué mangas españoles conocen, la respuesta es del tipo: “Pero eso se publica, ¿hay manga hecho directamente en español?”. La gente tiene este nivel de desconocimiento aún entre gente que es la profesión a la que quiere dedicarse. Es algo que me parece ilógico, alguien que quiera ser futbolista, seguro que se sabe los nombres de futbolistas de su país, o de su tierra o incluso de su pueblo. Pero con el manga no, solo te fijas en lo que viene de Japón y a Japón es casi imposible llegar.

Precisamente, la revista INARI nació para esto, porque vimos que no había apenas visibilidad a gente de aquí que es igualmente muy buena, y la idea era compensarlo un poco desde nuestra difusión como medio. Y hemos visto que a la gente le gusta, que hemos crecido mucho en número de lecturas e incluso a nosotros nos ha sorprendido. Y precisamente nos alegramos de exposiciones como la que os han hecho, porque van en la sintonía de dar más a conocer lo de aquí.

A: Sí, se agradece mucho toda la publicidad que se pueda hacer. Tenemos que competir con obras que tienen detrás una campaña de marketing desde Japón brutal. Estamos aún muy por debajo de todo eso.

Así que quien quiera puede seguir la historia, si no tiene problemas con el inglés, cada dos meses. Y yo sigo con mis novelas de Monstruo busca monstruo, que estoy con el tercer libro y en cuanto lo tenga lo sacaré a la venta y también lo empezaré a publicar online. Y esto nos lleva todo nuestro tiempo.

A: Sí, de momento no hay nada más pensado porque vamos a tope con esto.

Y respecto a la publicación online, ¿habéis notado ventas que vengan de gente que lo haya podido leer primero en internet?

D: Sí, sí. De hecho hay gente que, aunque lo había visto y lo seguía un poco por encima, no se lo quería leer ni spoilear hasta que lo tuviera primero en papel. Hay de todo, también hay gente que ha pagado la subscripción de la edición en inglés, porque eso apoya a la editorial y permite que la editorial nos pague. Entonces tenerlo online es muy bueno, y desde luego no supone que luego no se venda, como de hecho se está viendo.

Es decir, que no se justifica ese miedo que hay a publicarlo primero online porque no se venderá.

A: Sí, que parece que lo estuvieras regalando. Pero luego al final la gente lo compra porque le gusta tenerlo.

Perfecto. Pues con esto concluimos la entrevista, ¡muchas gracias por dedicarme vuestro tiempo!

Por nuestra parte, solo queda felicitaros por el impresionante estreno que habéis tenido con esta obra y, ya de cara al futuro, me gustaría saber si tenéis algún otro proyecto pensado o a la vista, del que nos podáis hablar un poco.

D: Bueno, Windrose tiene que seguir. Van a ser tres tomos de momento, entonces Aurora ya está haciendo los lápices del segundo capítulo del segundo tomo. El primer capítulo ya se ha publicado, porque se publica primero en Internet en inglés y es en abierto.

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ENTREVISTA

LAURA BARTOLOMÉ Laura Bartolomé: Artista nacida en Valencia, aficionada al dibujo y la literatura desde muy pequeña, cursó estudios de Técnico superior de Ilustración en Castellón. Ha ganado varios premios de cómics cortos, premios nacionales de manga y autopublicado diversos trabajos.

Debutó con el género que más le gusta, el homoerótico, con su cómic No te escondas y ahora lo hace en la literatura con Susurro de besos, adaptación escrita de otra de sus obras gráficas.

Me gustaría comenzar hablando de Susurro de besos, quisiera que me des tu visión de la obra de cara al público que no lo conozca y qué se pueden encontrar.

Esta obra nace a partir de una novela que escribí y, a raíz de ella, mucha gente me pidió la versión en cómic.

Es un poquito más corta, pero es autoconclusiva.

Es un yaoi “made in Spain”, porque la historia sucede en España, los personajes son españoles y la idea era dar una visión diferente respecto al yaoi japonés. Es la historia de dos universitarios, Marc y Samuel, que comparten habitación en la residencia y se enamoran.

Lo que pasa es que ninguno de los dos ha reconocido abiertamente que es gay y es un poco difícil, tanto reconocérselo a sí mismos como luego el uno al otro.

Entonces la historia trata sobre cómo va esa relación, desde la amistad hasta que terminen siendo pareja.

Esta es una obra que se publicó en el pasado Expocómic. Desde entonces y hasta ahora, ¿qué tal ha sido la acogida?

Pues bastante bien. En tienda está funcionando bien porque como es un tomo único, pues la gente ya se anima más a comprarlo. Y en salones bien también, la gente se compra la novela y luego el cómic, o al revés.

La tercera edición de la novela se ha agotado ya en el Salón. Pero como también está en formato cómic, aún se lo pueden comprar.

Enhorabuena entonces. Las sesiones de firmas deben estar siendo muy ajetreadas.

Bueno, realmente es que no tengo unos horarios de firmas como tal, porque estoy todo el tiempo en el stand. Entonces, según la gente se lo compra, pues aprovecho y les firmo directamente. Hay unos horarios de firmas, es cierto, pero son más orientativos que otra

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cosa. Como yo también soy editora en Babylon, pues estoy aquí todo el día [risas].

Aclarado entonces. Y ya de cara al futuro, me gustaría saber si tienes en marcha algún proyecto del que puedas contarnos un poco.

Sí, estoy haciendo un cómic y la guionista es Nut, de Juegos de seducción. Es una autora cuyas novelas también hemos editado aquí en Babylon, de hecho Juegos de seducción es la novela que más se vende.

Entonces me ha hecho un guion que se llama Café Express, que es una historia corta yaoi. Estoy ahora mismo en pleno dibujo del lápiz y esperamos que salga editado con alguna editorial, pero por el momento no puedo decir más. Luego está Nihon Sankei, que hice junto a Sebas Riera y Nut, para el concurso de Norma Editorial que quedó finalista, y también queremos sacarlo para más adelante.

Me gustaría concluir con tus impresiones sobre el Salón, tanto a nivel personal como de Babylon en general. ¿Qué tal está yendo el evento? ¿Notáis más afluencia de público nuevo además del público de siempre?

Tenemos un público que siempre es fijo, siempre que venimos vienen. Todos los años nos acordamos de ellos, porque vienen a comprar la novedad. Las que consumen homoerótica son súper fans, muy fieles y siempre acuden. Luego está el público nuevo, que aún no nos conoce y compra los cómics, las novelas, y también en la sección de ilustración: los pósters, las libretas, camisetas… Y este año sí que estamos viendo que hay más gente, sobre todo el jueves y el viernes, en relación a otros años. Supongo que al acabarse las entradas del sábado y domingo, tenían que venir alguno de los otros días y la cosa se ha animado más.

Así que a nivel de participación creemos que este Salón está siendo mucho mejor que otros años. Aún nos queda el domingo, pero sabiendo que están las entradas agotadas, esperamos que sea un aforo similar y mismo ritmo de trabajo.

Perfecto, pues esto es todo por nuestra parte.

Como siempre muchas gracias por atendernos y ojalá que el resto del Salón siga como hasta ahora.

Gracias a vosotros.

NOVEDADES

NOWEVOLUTION YARUKI REBIRTH (Tomo 2) Nowevolution Editorial sacó como novedad durante este XXI Salón del manga de Barcelona el segundo tomo de la reedición de Yaruki, una obra indispensable para los amantes del manga. Una edición ampliada y revisada de la obra de Akane, que conquistó a un gran número de lectores. ¿Os la vais a perder? “¡Por fin las clases del Club de Magia han comenzado!

Desgraciadamente, no van a ser todo lo pacíficas que Misaki hubiera querido. Por más que trata de adaptarse a su nuevo día, la locura que la rodea parece contagiarse en cada rincón del instituto. Además, la sombra de su vecina se siente extrañamente cada vez más cerca; es como si cada paso que Misaki diera para alejarse de ella solo resultara en un mayor acercamiento. La situación no hace más que agravarse cuando uno de sus profesores le hace una observación importante, algo que Misaki no está segura de haber querido recordar...”.

Autora: Akane Colección: Artnowe Páginas: 192 Edición: Rústica con sobrecubiertas Recomendando (edad): +12 Precio: 7,95€

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PRESENTACIÓN

NORMA EDITORIAL Anabel Espada y Óscar Valiente fueron los encargados de llevar a cabo la charla informativa sobre novedades de Norma Editorial. Dentro de un bombardeo de novedades, nosotros nos centraremos en informar lo que nos concierne, siendo en este caso concreto el resultado del concurso manga de Norma Editorial.

El ganador del mismo fue Ad Mortem, de Blanca Mira y Eduard Balust. Este último, presente en el evento, se unió a la mesa a darnos información básica sobre el proyecto. Ad Mortem cuenta la historia de un alemán que vive en Japón, cuya madre cae víctima de unos zombis resucitados por un nigromante con el que el protagonista cree que tiene algo que ver con su padre, quien les abandonó tiempo atrás. A través de la página del concurso de manga de Norma Editorial podremos consultar la sinopsis, más de esta obra y su desarrollo.

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ENTREVISTA

MARIA LLOVET María Llovet: Estudió un año y medio en la Escola de Cómic Joso antes de empezar a trabajar profesionalmente para el mercado francés. Su primer encargo en el ámbito del cómic lo desempeñó como colorista junto a Jesús Orellana para la serie Messiah Complex, publicada por la editorial Humanoïdes Associés y dibujada por el también español Eduardo Ocaña. Su siguiente trabajo, ya como dibujante pero todavía con guiones ajenos, consistió en ilustrar la serie Linked, para la línea Shogun de la misma editorial. En un primer momento se publicó en la revista Shogun Life, pero posteriormente el material fue recopilado en un volumen que apareció en enero de 2010. Llovet da un salto adelante y nos muestra su talento como autora completa con Eros/Psique, Porcelain y ahora con Heartbeat.

María, presentas Heartbeat de la mano de Norma Editorial en este Salón. ¿Podrías darme tu visión de la obra para nuestros lectores?

Es una historia que busca dar la visión de que nadie es absolutamente bueno ni absolutamente malo.

Los personajes de esta historia son en general muy malas personas [risas], pero es porque todos tienen momentos en los que se equivocan. Toman decisiones equivocadas, en estos puntos donde puedes decidir qué hacer con tu vida, ser mejor o peor persona. Todo el mundo se equivoca, todo el mundo tiene su corazón y la idea es esta dicotomía de que nadie es tan bueno y nadie es tan malo. Aparte, es mi primera obra a color, algo que me apetecía mucho hacer. ¿Y qué tal estás viendo la acogida en lo que llevamos de Salón?

De momento poca cosa, pero estoy contenta porque la gente que ha venido me ha hecho comentarios muy buenos y con muchas ganas. También por redes sociales me han apoyado mucho estos días antes del Salón. De momento no ha habido mucho movimiento, pero también es cierto que el precio es un poco más caro que un tomo de manga normal y esto también es un factor.

Pero la gente que sí lo ha comprado te ha dicho que les ha merecido mucho la pena, ¿cierto?

Sí, la verdad es que todo el mundo ha venido con muy buena sintonía.

Además, ésta no es la primera obra que publicas

con Norma. Previamente publicaste Eros/Psique que fue galardonado con el tercer premio de los International Manga Awards, y también tienes Porcelain que es una obra de tipo cuento clásico.

Me gustaría empezar preguntándote por Eros y saber si el reconocimiento de los International Manga Awards te ha abierto puertas a nivel profesional o para darte más a conocer.

Esta obra se publicó inicialmente en Francia y luego Norma compró la licencia. Una vez que había ganado el premio se publicó en Alemania también. Es posible que sea a raíz de eso, creo que se interesaron por comprarlo en Alemania por esto. Entonces, por esa parte sí y también un poco más de repercusión en el “mundillo” manga. Lo que pasa es que mi estilo tampoco es exactamente manga, está un poco a caballo y es difícil saber dónde meterlo, pero evidentemente tiene mucha influencia. Entonces, en ese sentido sí veo que se promocionó más dentro del sector manga y siempre que estoy en firmas, aunque sea de otras obras, me acaba viniendo alguien con algún Eros/Psique.

El hecho de haberlo publicado primero en Francia, ¿fue porque te era más sencillo que hacerlo en España, por ejemplo?

Lo cierto es que probé directamente allí antes que en otros sitios. Es que yo estuve trabajando en Humanoïdes Associés de colorista y luego participé en la revista Shogun, de corte manga pero de autores europeos. Allí publiqué una serie, aunque luego se cortó porque también se cortó la revista. Entonces, como ya había hecho una red de contactos, envié a otras editoriales y Eros/Psique se publicó allí. Realmente, luego Norma contactó directamente con ellos, yo no tuve nada que ver, pero a raíz de esto ya conocí también a la gente de Norma, y ya sacamos Porcelain al año siguiente, que ese sí se editó primero en España.

Y la acogida de Porcelain también ha sido buena.

Sí, sí. Además, Porcelain lo publiqué primero online, compaginando la publicación online con la publicación en físico con Norma. Es posible que esto hiciera que la gente lo conociera un poco más, porque lo pudo ver antes y quizá por eso hubo más movimiento. También quizá porque el estilo era más marcadamente manga, es difícil de cuantificar respecto a Heartbeat. También la edición es diferente, la de Heartbeat es una edición de lujo, súper bonita.

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ENTREVISTA ESPECIAL SALÓN DEL MANGA

Efectivamente, lo tenemos aquí y es un tomo completamente a color, en tapa dura y más grande que el habitual formato de tomo manga.

Claro, por eso yo creo que el público tiene todavía que tantearlo. Pero yo estoy muy contenta con la edición. Muy contenta.

Y aunque Heartbeat está recién publicado, me gustaría saber también si tienes algún proyecto a la vista de cara al futuro.

Bueno, tengo otro proyecto terminado y que voy a intentar sacar lo más rápido posible, pero todavía no tengo fecha. Es en blanco y negro esta vez, se llama Incesto y va pues de una historia entre dos hermanos.

Es una novela gráfica, que es el formato en el que yo identifico más mi obra, aunque siempre es difícil decir si hablamos de novela gráfica o un manga, etc. Hay información online por si alguien se anima a indagar más. También en esta obra hay un cambio de estilo, un poco más de evolución. Y en lo nuevo que estoy empezando ahora hay más cambios. Estoy dando más pasos, dándole más peso al negro, soltándome un poco más con la tinta y preparando un proyecto donde reflejarlo. No podría darte una exclusiva aún porque no lo sé ni yo [risas].

Bueno, igualmente veo que te estás moviendo y tienes cosas a la vista por dónde tirar.

Sí, estoy con muchas ganas de hacer cosas. También estoy en medio de un proyecto de ilustración de un libro. No sé hasta qué punto puedo hablar del proyecto, pero básicamente es para una editorial y estoy haciendo las ilustraciones del libro, que el contenido está hecho por otra persona. Es muy interesante, a ver si sale adelante. ¿Es la primera vez que haces este tipo de proyecto?

Sí. Bueno, había hecho las portadas de Japonés en viñetas, pero esto sería ilustrar el libro entero. Es una especie de guía y hay como unos pequeños cómics, no puedo entrar en muchos detalles, y también ilustraciones intercaladas.

Y estos proyectos a la vista ¿son a nivel nacional o también estás planteándote publicar fuera de nuevo?

Este es a nivel nacional y lo otro pues nunca se sabe.

Me estoy planteando a ver qué hago, esto me preguntas otro día y te podría decir algo distinto [risas]. Pero primero necesito acabar de depurar el estilo nuevo que estoy practicando y cuando vea que estoy cómoda, pues ya vería cómo podría encajar.

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Perfecto, pues hasta aquí la entrevista. Muchas gracias por tu tiempo y que vaya bien lo que queda de Salón.

HEARTBEAT Norma editorial nos ha presentado en este salón la nueva obra de María Llovet: Heartbeat. Como suele ser habitual en la autora, nos presenta una historia rompedora con su sello propio, una historia donde se refleja hasta dónde puede llegar el ser humano por seguir a sus sentimientos. Una edición muy cuidada, de tapa dura y a todo color, y con una preciosa sobrecubierta.

“Eva, una adolescente que sufre de bullying a causa de su origen humilde, es testigo de una horrible escena: Donatien, el chico más popular del instituto, bebiendo la sangre del cuerpo sin vida de otra compañera. Fascinada por el macabro acto, en vez de delatar al asesino se embarca junto a él en una retorcida y peligrosa relación…”.

Título: Heartbeat Autora: María Llovet Páginas: 152 Formato: Cartoné con sobrecubierta Precio: 18€

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NOVEDADES

NO LANDS La editorial No Lands volvió en este Salón del manga de Barcelona con novedades muy jugosas en varias de sus líneas. Como ya sabréis, las historias de No Lands suceden en el mismo mundo, solo que en localizaciones diferentes y con historias para todo tipo de públicos. Guionizadas por Naz y con los diálogos de Ark, No Lands nos ofrece una gran variedad de cómics, desde tiernas historias para los más pequeños de la casa, hasta grandes y cruentas historias para los amantes de la fantasía épica más pura. Comencemos con las novedades.

En primer lugar nos encontramos con el esperado número cinco de Aartha, Chronicles of the No Lands, donde sabremos por fin qué es lo que le ocurrió a Yago. ¿Podrán detener su sed de sangre? ¿Qué ocurre mientras tanto en las altas esferas? Como siempre, nos encontramos con el característico y único dibujo de Pedro R.M. Andreo (ElectroCereal) y el vibrante color de Xabi Gaztelua, quienes juntos consiguen dar vida a esta obra y sorprendernos con cada detalle de la misma. Aartha es una historia que apasionará a los amantes de la fantasía épica más dura.

Con la segunda novedad nos introducimos en la línea de humor puro. 2 noobs& 1000 gold regresa con su segunda aventura: La esposa del carnicero. Acompaña a estos dos pícaros en una desternillante historia de aventuras en la que no podrás parar de reír. El dibujo del estupendo Aitor I. Eraña y el color del mismo y de nuestra adorada Olaya Valle dan vida a esta aventura. El primer tomo salió a principios de año y ahora llega la segunda aventura. ¿Qué les deparará a estos dos pícaros?

Nos pasamos ahora a la línea más juvenil, Across the No Lands, donde no solo sale tomo nuevo sino que este empieza una nueva serie: Firewind. Los Anjin, hijos del desierto, ha encontrado a algunos de sus compañeros muertos en el oasis y nadie sabe por qué. Una misteriosa máscara, Tara Larthua (la guardiana de los hijos del desierto) y el misterio de sus muertes son el punto de partida de esta nueva serie que contará de cuatro números. En este caso el dibujo viene de la mano de nuestro ya querido Marcel Pérez (Zuthell) y el color de nuestra talentosa Isabel Terol (Isaky).

Y por último, pero no menos importante, os presentamos la novedad de la línea más infantil: Aarthalans Adventures.

Acompaña nuevamente a nuestros tres peludos héroes en una nueva aventura: El caballero. Como ya sabéis, los Aarthalans son animales, mascotas que viven felices en su granja, pero cuando las tierras en las que viven están en problemas, ellos se convierten en los héroes. La candidez del dibujo de Olaya Valle se combina perfectamente en este número con el color de Angye Fernández, dotando a la obra de esa dulzura que le caracteriza. Y os aseguro que tanto pequeños como mayores disfrutarán de estas aventuras.

Si aún no os habéis hecho con alguno de los tomos, podéis encontrarlos en la página web de No Lands. Y no os olvidéis de seguirlos en las redes sociales.

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ENTREVISTA

ISAKY Isabel Terol (Isaky): Estudiante de Diseño Gráfico, con cuatro años de experiencia dibujando manga en el ámbito profesional. Ha realizado carteles para los salones de manga de Murcia, Alicante y el evento Albanime 4Players. Actualmente está trabajando en el manga DELETE para Norma Editorial y es colorista en la editorial No Lands Comics.

Empiezo preguntándote por tu trabajo en Firewind, realizado conjuntamente con Marcel Pérez para la editorial de No Lands Cómics. Me gustaría que me contaras con tus palabras una pequeña introducción a la obra para el público que no la conozca.

Lo primero de todo, la historia de la obra está metida en un mundo mucho más amplio. Los jefes de No Lands crearon su propio mundo a partir de una partida de rol que llevaban jugando como 20 años. Entonces Firewind es una parte de ese mundo, se basa en una parte desértica de su mundo, y trata sobre una tribu elemental de aire que tienen problemas con otra tribu que controlan el fuego. Esta segunda tribu quiere como esclavos a los de aire y esto es el centro de la historia. Entonces el primer tomo te mete en situación: cómo afronta la tribu del aire las matanzas de la tribu del fuego y también presenta al protagonista de los tomos que formarán esta historia.

Como anticipábamos antes, esta es una obra que has hecho conjuntamente con Marcel Pérez y me gustaría saber qué tal ha sido la colaboración entre vosotros, dentro de un proyecto tan grande y tan complejo como es No Lands, que efectivamente abarca muchas sagas en paralelo de un mundo muy desarrollado y Firewind es una de ellas.

Marcel estaba buscando colorista. Ya habían tenido a uno, pero tuvo que dejar el proyecto por temas personales. Estaban buscando a alguien desesperadamente porque llegaban tarde para la publicación.

Entonces a Marcel se le ocurrió llamarme, aunque ya sabía que yo estaba liada con el cómic de Norma, DELETE. Así que aunque me dijo que lo sabía, me pidió que, “Por favor, por favor, por favor”, si podría ayudarle y yo acepté. Me metí también porque me pareció una gran oportunidad. No Lands es una editorial muy buena, todos son muy majos y tener a Marcel como compañero de trabajo es muy bueno. Es como un profesor, me enseña muchísimo: yo le muestro el primer resultado y le gusta, pero siempre tiene alguna

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propuesta de cómo mejorarlo y me explica cómo hacerlo. Esto está muy bien y estoy muy contenta de trabajar con él.

Hablando del cómic de Norma, también me gustaría que me hablaras un poquito de él.

DELETE empezó como una práctica. La idea era hacer unas ocho páginas, sin tampoco esperanzas de que realmente se convirtiera en algo mayor. Pues resultó que gané el concurso de Norma del año pasado.

Para mí supuso un cambio brutal en mi vida, yo no había hecho nunca un cómic entero, solo iba a ser una práctica. Entonces ahora tenía que meterme a hacer un tomo de 180 páginas, hacerlo bien para que le guste a la gente y a mí también. El principal problema es que tenía mi carrera, que aún no la había terminado y estaba con exámenes finales. Entonces tuve que empezar a trabajar tres meses después de que anunciaran el ganador, que fue en febrero.

La historia básicamente es de una chica que no sabe ni quién es, ni por qué está ahí, y se le presentan ciertas circunstancias, como que viene alguien que empieza a destruir todo su mundo y quiere destruirla a ella también. Ella logra salir de ese primer encuentro, pero a partir de ahí tiene que intentar que la gente que quiere destruir su mundo no lo haga. Entonces va viajando por varios mundos, como si fuera un videojuego, y los va salvando también. Es un tipo de ambientación que juega mucho con la mente, al estilo de un País de las maravillas. Y la idea es que concluye con la chica descubriendo quién es. ¿Y ya hay fecha de publicación para este cómic?

Aún no, pero como tengo que volver a mi carrera en febrero, tengo que tenerlo terminado para entonces.

No me queda más remedio.

Entiendo entonces que entre DELETE y terminar tu carrera, estás totalmente ocupada a corto plazo, pero… ¿tienes alguna idea o proyecto pensado para más adelante?

Me está gustando mucho trabajar con No Lands, así que quiero seguir con ellos al menos hasta terminar Firewind, y después ya se verá. Pero me gusta mucho trabajar con ellos. También me he planteado hacer pruebas de colorista para otros cómics porque me gusta mucho. Dibujar un tomo completo para

otra editorial no lo haría, si hago otro cómic, que lo tengo planeado, sería por libre. Algo tipo webcómic y haciéndolo poco a poco para compaginarlo con la carrera.

Para concluir, me gustaría que me dijeras qué tal está yendo el Salón. Veo que tu stand está a rebosar de gente, no me sorprendería empezar a ver gente encima de la gente llegados a este punto [risas].

Sí [risas]. La verdad es que me agobia un poco porque estoy en un rincón [en una de las esquinas del grupo de stands de fanzines]. Como es tan pequeñito, toda la gente rodea la esquina y te sientes acorralado porque tienes a todo el mundo esperando para poder atenderle. También estoy de vez en cuando en el stand de No Lands firmando y vendiendo, allí también se está vendiendo muy bien.

Sí, la verdad es que hay datos de que las entradas del sábado se agotaron hará un par de semanas, las del domingo hace tres días… De hecho, nos comentaron en Babylon que para ellos el jueves ya fue un día fuerte.

El jueves efectivamente fue un día fuerte, empezó muy fuerte. Yo no recordaba un jueves así y el viernes también hubo mucha gente. En general están yendo las ventas bastante bien y con la gente muy bien también.

Pues enhorabuena y que siga así. ¡Muchas gracias por concederme la entrevista!

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ENTREVISTA

PEDRO R. M. ANDREO Y XABI GAZTELUA Pedro R. M. Andreo (ElectroCereal): Dibujante y diseñador gráfico. Él mismo se autodefine como artista de cómic, diseñador gráfico, youtuber, gamer, manitas, orgulloso nerd y mayoritariamente buen tío.

Ambos: Sí, sí.

X: A nosotros nos encanta también en ese sentido.

Llena muchísimo que la gente se vuelque tanto con la saga.

Xabi Gaztelua: Ilustrador freelance, concept artist y colorista de cómic en No Lands Comics.

Y a nivel de colaboración, porque Aartha está englobado dentro de No Lands, que es un proyecto enorme de varias sagas en paralelo, un proyecto muy interesante porque es a nivel internacional.

Me gustaría que me contarais lo que está siendo colaborar en la realización de esta obra y cómo lo estáis viviendo.

P: A mí la verdad es que me está encantando. Ya de por sí la fantasía me gusta, la fantasía oscura, que es lo que tratamos en Aartha, me gusta, y siempre he sido muy ávido jugador de rol, lector de novelas de fantasía heroica, consumidor de videojuegos de la misma temática, RPGs, etc. Y claro, el poder crear un mundo propio, digamos que es indescriptible. Y a nivel colaborativo con el resto de líneas es también muy enriquecedor, porque no solo tenemos una cierta competición sana entre cada grupo, cada equipo de artistas… Por ejemplo, cuando Marcel [Pérez] enseñaba los lápices de cuando estaba empezando a hacer Firewind, picaba porque es que es muy bueno lo que estaba haciendo, y nos metíamos caña para tratar de superarlo. Hay una rivalidad sana ahí.

X: Y además también con los jefes hay muy buen rollo, porque incluso con la pequeña barrera que podría suponer el idioma, como nos podemos entender bien entre todos en inglés, descubrimos que son igual que nosotros. Tienen las mismas aficiones que nosotros hemos tenido, como el rol, que al final todo el mundo de No Lands sale de una partida de rol que empezaron ellos y han jugado durante 20 años. Entonces nos lo comentan con mucha ilusión, nosotros respondemos de la misma manera y queremos saber más de la historia, ellos nos lo sueltan un poco a cuentagotas para no dárnoslo todo de golpe y al final hay muy buen rollo entre todos.

P: Tenemos que ir de hecho muchas veces “trampeando”. Es decir, preguntando un poco entre artistas al margen de lo que es la cúpula de Simone, que son los que organizan la historia, la escriben y

En este Salón presentáis el quinto tomo de Aartha, Chronicles of the No Lands. Me gustaría que me contarais qué se van a encontrar los seguidores de la saga en este nuevo tomo.

P: El tomo se separa en dos mitades bastante diferenciadas. En la primera se encuentra la continuación de lo que pasaba en el tomo anterior: empieza con el combate en el que se había quedado Yago pegándose con el resto de gente y se le ve cómo desata ya todos los poderes que habían quedado parados en la última página del tomo anterior.

X: Luego ya, sin hacer mucho spoiler, digamos que en la segunda mitad pasa un tiempo sin definir tras este combate y se tratan las consecuencias que tiene para Yago y el resto de la trama política y de intereses que hay alrededor de Yago. Resumiendo, lo que pasa tras el combate y qué consecuencias tiene. ¿Qué tal está siendo la acogida de este nuevo tomo en el Salón?

P: Pues yo creo que bastante buena, hay gente que está pillando el cuarto y el quinto porque no vinieron al Salón del cómic, que es donde presentamos el cuarto.

Y vienen desde el tercero con bastantes ganas.

También hay gente que sí se compró el cuarto y vienen esperando el quinto como agua de mayo, que se ha retrasado un poquillo por otros temas.

X: Ha habido un par de personas que han venido corriendo directos al stand. Querían pillarse también otras novedades, pero han cogido primero el quinto, se han ido a leerlo primero a una esquinita y luego han vuelto a por el resto de cosas [risas]. A nosotros eso nos parece muy divertido y entendemos un poco el sufrimiento, sabiendo como acaba el cuarto.

También hará un poquito de ilusión, supongo.

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coordinan todo. En plan: “Oye, de qué va lo tuyo, ¿tú sabes algo de X o cómo sigue esta trama?” [risas]. Yo creo que los primeros fans somos la propia empresa.

Y de cara a proyectos futuros, imagino que a la saga aún le queda un largo camino por recorrer.

No sé si podríais adelantarme alguna cosa, dentro de lo que podáis contar por supuesto.

P: Hasta donde sabemos del resto de sagas, Firewind van a ser cuatro tomos y Across the No Lands sigue.

Del equipo creativo de la historia de los enanos de Tor’Han, que están Mario [Del Peninno] a los lápices y Noiry al color, están trabajando en otra historia de Across sobre los elfos de Archer.

X: Me imagino que el primero, al menos, estará ya para el siguiente Salón.

P: Aartha seguirá adelante mientras los jefes nos sigan dando más historias. 2 Noobs [& 1.000 Gold] está ahora mismo parado un poco porque el equipo creativo se deshizo por cuestiones profesionales de cada uno, han tirado un poco por su lado y pasado a otras ramas profesionales, por lo que no estaban interesados en seguir. Entonces ahora mismo está parado, pero están buscando un nuevo equipo creativo que pueda seguir el legado de Aitor [I. Eraña], de Nereida [Bertrán] y de Olaya [Valle], que es difícil porque es muy bueno.

Olaya seguirá con los Aarthalans. Y respecto a la historia de la propia Aartha es que tampoco sabemos cómo vendrá el futuro. Sabemos que los jefes piensan cerrar lo que vendría siendo la primera temporada entre el número diez y el doce, aún no lo tienen muy claro. No sé si haremos algo cortito como fue el número 0, en plan interludio, y seguir con la nueva temporada de Aartha, o nos tiraremos directamente a la piscina con la segunda. No sé.

X: Dependerá un poco de lo que tengan ellos pensado, pero seguir seguirá.

P: A ver, hasta donde nosotros sabemos, el número seis va a ser la gran mayoría un flashback sobre el origen de los primos.

X: Va a contar la historia y la cultura de Korns.

P: Sí, de porqué todo es tan jodido, todo es tan oscuro, y la gente es tan recia y tan dura en ese país. Luego seguirá un poco donde se queda el final de este tomo, con lo que ha pasado tras el combate de Yago, y se irán revelando detalles de lo que será ya el argumento hacia el final. Que tiene bastante que ver con Korns, y Kreeg en particular, pues no es un sitio muy agradable y la gente no es tonta. Entonces hay visos de que hay gente trabajando de una manera subversiva para intentar derrocar y cambiar el status quo de la ciudad y del imperio. Eso empezará a verse a partir del sexto tomo e irá trayendo cola.

público todo el mundo dice, y realmente se ve que está siendo espectacular, entonces me planteaba si esto os ha ayudado a daros a conocer a más público nuevo además de los lectores fieles a la saga.

X: La verdad es que ya lo vimos en el del cómic cuando vinimos. Mucha gente lo había conocido en el del manga y volvieron a comprar las novedades o alguna saga que se le había quedado a medias. Y ahora ha sido lo mismo pero con más gente, porque la gente que vuelve se lo ha dejado a compañeros e incluso ellos vuelven a comprar también. Entonces va corriendo la noticia y va viniendo cada vez más gente.

Y la verdad es que nos sorprendió bastante. El sábado ya sabíamos cómo era, pero el jueves y el viernes vino también mucha gente a comprar directamente y fue una sorpresa bastante grata para nosotros. Nos llena mucho por dentro ver que la gente que lo compraba en su día no lo ha dejado a medias, sino que vuelven y con muchas ganas de querer seguir con las historias.

Pues esto es todo, muchas gracias por atendernos y nos veremos con las próximas novedades de No Lands en el siguiente Salón.

Muchas gracias por tantos detalles. Ya para concluir la entrevista, me gustaría que me contarais cómo estáis viendo el Salón. A nivel de

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NOVEDADES

IVREA

EL DELIRIO DE ANI Ivrea nos ha presentado en este salón El delirio de Ani, la obra de Andrea Jen que muchos estábamos esperando. Una preciosa edición de tapa dura y a todo color donde nos adentraremos en un día en la vida de Ani, a través de la cual viviremos una apasionante aventura. ¿Os la vais a perder?

“Ani es una nena que como cualquier otra, ama las historias de terror, jugar al softball con sus primos, hablar con su bate y viajar a tierras fantásticas con perros guardianes temerosos, gatos psicópatas multicolores y un príncipe encantador que esconde una cara mucho más siniestra… Tras años de espera, finalmente El delirio de Ani, la ópera prima de Andrea Jen, está completa y en una impecable edición a todo color. Casi doscientas páginas de envolventes dibujos capaces de transportarte hasta las tierras más estrafalarias, las del delirio de Ani. Una compleja pero inquietante historia que habla, entre miles de otras cosas, del paso de la niñez a la adolescencia. El delirio de Ani es un tomo unitario que se publica en formato grande tamaño comic book / TPB, íntegramente a color y con tapa con solapas”.

Título: El delirio de Ani Autora: Andrea Jen Páginas: 200 a color Encuadernación: Tapa dura Precio: 15€

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ENTREVISTA

ANDREA JEN Andrea Jen: Mangaka y profesora de manga en el Centro Nikkei Argentino. Ha publicado gran variedad de obras, entre las que destacan: Marilith, webcómic de acción y aventura con Altercomics Studio; Las horas perdidas, con Nowevolution; además de colaboraciones en el artbook Pepper Project y el relato La ruina de la civilización para la antología Ábreme. A día de hoy, presenta con Ivrea la obra El delirio de Ani, novedad del Salón del manga de Barcelona.

Andrea, en este Salón presentas El delirio de Ani con Ivrea. Nos gustaría que les dieras a nuestros lectores tu visión particular de esta obra, para que se hagan una idea de qué van a encontrar en ella.

El delirio de Ani es la historia de la travesía de una niña que va con sus primos en busca de una pelota.

La lanzan a un basurero y la tienen que ir a buscar.

Esta travesía es fantástica en la mente de la protagonista, que tiene mucha imaginación. El basurero lo convierte en una especie de bosque encantado, donde se encuentra con diferentes criaturas y otros compañeros de viaje. La historia tiene a su vez una parte más oscura, es como si estuviera contando dos historias a la vez: la travesía de los chicos y la historia de un hombre que quiere vengarse… de algo. No lo voy a decir. Entonces el juego está en saber cómo esas dos visiones, una más ingenua y más fantástica, se cruza y conecta con la otra historia más seria de este hombre que busca venganza.

Muy interesante. ¿Y qué tal está funcionando el tomo en lo que llevamos de Salón? ¿La acogida es buena?

Sí, sí. La verdad es que venía sin ninguna expectativa, pero realmente nos parece que está funcionando bien, y ya en Argentina las ventas fueron bastante positivas, así que esperamos que pueda ser igual o mejor.

La edición en sí veo que es muy bonita, en tapa dura y a color. ¿Estás contenta con el resultado?

Sí, de hecho estoy más contenta que con la edición argentina. Esa edición fue en tapa blanda y cuando vi esta otra me quedé bastante satisfecha.

Bueno, y además de esta obra que estás publicando últimamente aquí, ¿tienes algún otro proyecto a la vista del que puedas contarnos un poco?

Sí, en realidad El delirio de Ani fue un proyecto de hace unos 4-5 años. Yo ahora estoy en dos proyectos, bueno se puede hablar de tres. Dos de ellos son proyectos personales a largo plazo: uno es un cómic que se llama Golondrina, de fantasía apuntando más a adolescentes-adultos que a niños, con una temática un poco más seria. Mi idea para este proyecto es trabajarlo en blanco y negro esta vez. Y ya que la historia probablemente sea larga quizá lo divida en más de un volumen con algunas páginas a color, pero principalmente en blanco y negro. El otro proyecto (personal) no lo puedo revelar mucho, no es un cómic sino algo como un libro de ilustraciones pero tiene como una historia, un hilo conductor entre todas las imágenes. El último proyecto lo estoy haciendo con una editorial argentina, es un libro tutorial de diseño de personajes estilo manga. A este proyecto ya le estoy dando forma y vamos a ver si para finales de este año termino el material y puede publicarse el año que viene.

Perfecto. Y ya para concluir, nos gustaría preguntarte por el evento en sí, ¿habías venido antes al Salón del manga de Barcelona? ¿Qué tal lo estás viendo?

No, esta es mi primera vez aquí. Hace cinco años había ido al de Madrid y la verdad es que el de aquí es enorme. Las dimensiones son sumamente grandes, hay mucha gente, muchísima gente. La verdad es que me sorprendí cuando llegué a la entrada y vi la cola, la gran hilera de gente que había esperando entrar. Es increíble y la verdad es que me lo estoy pasando muy bien.

Una buena primera impresión entonces. Pues con esto terminamos con la entrevista, ¡muchas gracias por tu tiempo!

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ENTREVISTA

FANDOGAMIA Pedro Medina (Pedro Kat): Autor y editor en Fandogamia Editorial. Forma parte de Studio Kat y ha colaborado en multitud de fanzines, como: la serie KATZ, El Pacman de la colina, Malditos templarios, LADRIDO, Chapan Weekend y Bookuman, entre otros.

Lo primero de todo, agradeceros que nos hayáis hecho un hueco para esta entrevista con todo el follón que tenéis en el stand. Que normalmente lo tenéis siempre lleno de gente, pero este año está a rebosar.

Es que Barcelona es la meca del manga en España y, aunque otros eventos intentan ofrecer actividades y mil cosas, el Salón del manga de Barcelona tiene una atracción que es irresistible para todos. También para los editores, que procuramos sacar todas las novedades también en este salón. Todos al final colaboramos un poco para que el evento sea lo que es.

Precisamente quería que me hablaras de las novedades que habéis traído: el cuarto tomo de Corazón de melón y Urban Rivals. En el caso de Corazón de melón es la continuidad de una obra ya consagrada, galardonada además con el premio al Mejor Manga. Me gustaría saber si a raíz del premio habéis notado que se ha acercado gente a preguntaros por esta y otras obras que tenéis en el stand.

Tenemos que agradecer por una parte a la organización, al jurado popular y a Xiannu, que son encantadoras, majísimas, y prácticamente el trabajo de promoción lo hacen solas aunque no digamos nada [risas]. La verdad es que estamos muy contentos de haber recibido el premio. Pero lo cierto es que los premios y galardones no son más que la consecución del éxito previo del producto. No por ganar el premio vas a tener más afluencia o un renombre más importante. Quizá en los periódicos te nombren, pero el público generalista tampoco se acerca al manga tan fácilmente, ni a la obra ganadora en particular.

Xiannu tiene una legión de fans lo suficientemente grande como para acercarse a Corazón de melón con y sin premio. Hay un núcleo de jugadores muy grande que conocen el videojuego y se acercan al stand a por los productos de Corazón de melón.

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En lo que respecta a acercarse a otros productos, es bastante difícil porque los géneros son muy diferenciados. Entonces tenemos ahora mismo diferentes productos mangas, de género shonen y shojo, muy característicos y muy diferenciados. Es difícil que el público salte de uno a otro. Pero para nosotros el premio es un paso más para afianzarnos dentro del mercado editorial y nos honra un montón. Vamos a seguir trabajando con las líneas que tenemos hasta ahora, pero tampoco buscamos que el público se lea absolutamente todo lo que tenemos en el catálogo. Sé que hay otras editoriales nuevas que están trabajando en esa línea de que prácticamente todo lo que sale sigue una misma línea de trabajo, así que un lector puede comprar toda la línea del mes.

Pero no creo que sea la línea de Fandogamia, porque como trabajamos mucho con autor español tienen cosas muy distintas. Trabajamos tanto el humor y otros géneros, que tampoco pretendemos que la gente compre todo nuestro catálogo. Que si alguien viene y nos compra todo pues nosotros encantadísimos de la vida. Pero no suele ser el caso y tampoco el objetivo de Fandogamia.

Respecto a la otra novedad, Urban Rivals, es una historia que está arrancando ahora en España.

Me gustaría saber qué visteis en la historia para decidir que queríais apostar por ella, que merecía la pena sacarla y también saber qué acogida está teniendo.

Más que arrancar, ya termina, porque son dos tomos y con el segundo volumen ya cierran la historia. En Francia tenían la intención de continuarla, pero los autores también arrancaron con otros derroteros en otros proyectos y al final no continuó.

Solo por aclarar, ¿estáis sacando ahora los dos tomos de golpe o solo el segundo? Porque en el Salón del Cómic creo recordar que aún no había salido el primero.

El primero salió en junio, justo después del Salón del cómic, y el segundo sale ahora para el Salón del manga. Como se trata de un manga no lo hicimos coincidir expresamente con el Salón del cómic, ya que teníamos dos lanzamientos ya: Tricky Trapper

Camp y Superro. Decidimos repartir las novedades del catálogo y que no saliera tanto de golpe el mismo día.

Lo que vimos en esta obra es que era un shonen con toques de acción y de humor, muy en la línea de lo que buscamos en Fandogamia, porque no queremos un shonen o seinen especialmente dramático o duro, nos gusta que tenga un tinte humorístico siempre. Y en segundo lugar es que casaba mucho con la línea que teníamos hasta ahora con Corazón de melón, porque son adaptaciones de un videojuego, y de alguna manera sigue la línea de lo que hemos ido trabajando hasta ahora. Y en tercer lugar el dibujante es Albert Carreres, un español, y para nosotros poder acercar al mercado español productos dibujados por autores de nuestro país que solo se han publicado fuera es algo excepcional y que queremos hacer. Y lo tenemos en primera línea. Entonces había muchos motivos para confiar en esta obra.

más con ella. Pero lo más probable es que continuemos trabajando con Albert de alguna otra manera en futuros proyectos, porque es todo un autorazo, tiene un estilo genial que casa perfectamente con la narrativa manga y estaríamos encantados de seguir trayendo trabajos de este autor.

Pues con esto concluimos la entrevista a Fandogamia Editorial. Muchas gracias por vuestro tiempo y que siga igual de bien lo que resta de Salón.

La acogida que ha tenido hasta el momento, lo cierto es que al sacar el primer volumen en junio, la salida fue bastante discreta porque el público ya se iba de vacaciones. Pero durante el Salón, hoy mismo [sábado], Albert ha estado firmando durante una hora y media a los jugadores que se han acercado, pidiéndole personajes. Sabemos que está teniendo cada vez más acogida y es una lástima que acabe ahora la publicación, por lo que no podemos arrancar mucho

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NOVEDADES

FANDOGAMIA CORAZÓN DE MELÓN 4: PLAN DE VUELO Con diseño de ChiNoMiko, guion de Migoto Sen Chu y dibujo de Xian Nu Studio, Corazón de melón es un cómic interactivo en el que podrás decidir el final feliz de su protagonista: Lynn. Romances, desventuras y sorpresas te esperan en este tomo con páginas finales a color y una gran galería de extras. Además cada tomo tiene un código que te permitirá desbloquear extras en el juego online.

“Lynn acaba de descubrir que Viktor, su amigo de la infancia, está prometido, y todo lo que él estaba tramando sólo tenía por objetivo traer a la memoria viejos recuerdos... Lynn está confusa y su última visita a casa de Viktor le ha aportado más preguntas que respuestas...

Afortunadamente, Castiel, Nathaniel, Lysandro y todos los amigos de Lynn están ahí para devolverla a su vida de estudiante de instituto, y la ayudarán a despejarse centrándose en el próximo acontecimiento que prepara el instituto SweetAmoris: ¡Un viaje lingüístico!”.

Idea original: ChiNoMiko Dibujantes: Xian Nu Studio Guionista: Migoto Sen Chu Encuadernación: Tapa blanda Páginas: 200 Precio: 8€

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URBAN RIVALS 2 Basado en el juego online del mismo nombre, Urban Rivals 2 cierra la serie atando los cabos entre el mundo real y Clint City, el mundo de fantasía en el que se ambienta el videojuego.

“La carta de Dregn, el poderoso luchador que permitió a Bastien ganar sus primeros combates, ha desaparecido... Impulsado por la esperanza de llegar algún día a ser un jugador profesional de Urban Rivals, Bastien solo tiene una obsesión: encontrar al culpable del robo. Al mismo tiempo, en Clint City, los clanes más poderosos son atraídos por una misteriosa recompensa y se lanzan a perseguir a Dounia mientras Scott y sus compañeros de infortunio hacen todo lo posible para mantenerla a salvo.

Bastien, guiado por la hermosa Neriya y apoyado por su fiel amigo Merrick, aprenderá que los combates no se disputan solo en la arena, y que las verdaderas motivaciones de sus amigos podrían volverse contra él. Trabajo en equipo, estrategia, enfrentamientos increíbles... ¡Descubre el divertido y adictivo universo de Urban Rivals!”.

Dibujante: Albert Carreres Guionista: Migoto Sen Chu Encuadernación: Tapa blanda Precio: 8€ Páginas: 200

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ENTREVISTA

ALBERT CARRERES Albert Carreres: Dibujante de una gran cantidad de títulos de cómic, tiene en su currículo obras como Cars o Cálico electrónico. Es un dibujante muy solicitado tanto por el estudio de realización MAKMA como por diversas editoriales independientes del mercado americano. Afincado en la provincia de Barcelona, España, demuestra en cada una de sus obras su versatilidad y capacidad de adaptación a cualquier estilo de tebeo.

Comenzamos la entrevista hablando de Urban Rivals, novedad que presentas en este Salón de la mano de Fandogamia Editorial. Nos gustaría que nos contaras con tus propias palabras qué se va a encontrar el público en esta obra.

Es una obra basada en el videojuego de cartas virtuales Free2play, aunque no tiene mucho que ver con el juego salvo por el tema de las cartas. En el cómic se plantea un mundo futurista donde este es el deporte rey, entonces el protagonista es un chico huérfano en el que en un momento dado “alguien” le da un brazalete, que es con lo que se juega en este mundo, y una carta y se mete en los bajos fondos a empezar a entrar en este deporte. Todo con la ayuda de su maestra, que es una furcia, o eso me dice todo el mundo porque va medio en bolas todo el rato [risas], y es su profesora. ¿Esta es tu primera publicación con Fandogamia?

Con Fandogamia, sí. Realmente esta obra salió primero en Francia bajo el sello de Delcourt. Creo que fueron este y otro manga los primeros que se empezaron a publicar como lo que ellos denominan Global Manga, es decir manga no japonés. Ya se habían hecho cosas antes, pero ahora empiezan a verse publicaciones muy interesantes en Francia, lo sé principalmente porque tengo otros proyectos en marcha por allí.

Y respecto a la edición en español, ¿qué tal ha sido colaborar con Fandogamia? ¿Estás contento con la edición?

Sí, sí. Es diferente, porque en Francia se publica más al estilo japonés, con papel de este amarillento que parece de usar y tirar. Aquí el papel está mejor, aunque al ser un poco más pequeño ha habido algún

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efecto raro en las tramas. Pero por lo demás está perfecto aunque, no sé por qué, el tomo queda más delgado [risas].

En cuanto a la acogida por parte del público, ¿qué tal está funcionando?

Pues la verdad es que no tengo ni idea [risas]. Aún tengo que preguntárselo a Pedro [Medina]. En Francia desgraciadamente no fue muy bien, iba a ser una trilogía con posibilidad de continuar, porque de hecho tenían ideas para doce números mínimo. Pero se gastaron mucho dinero con la promoción del primer tomo en la Japan Expo de París y no lo rentabilizaron. Al final se hicieron dos tomos con los que se logró cerrar un primer arco argumental.

Y respecto a la edición española, si el primer tomo funcionara mejor, ¿te plantearías una revisión del segundo para poder desarrollar el arco en la extensión pensada para el mismo en un principio?

No depende de mí, yo trabajo con un estudio francés, MAKMA, que se dedican a la traducción de “Comic book, USA”, es decir DC, y aparte van intentando presentar proyectos. Corazón de melón (de Xian Nu Studio), por ejemplo, también es con esta gente.

Entonces depende de ellos. Ya habían hecho pequeñas historias de Urban Rivals con los de la web e intentaron abarcar más para que fuera un manga y poder explicar más cosas, pero finalmente se cerró abruptamente. Entonces no depende de mí, y los derechos tampoco.

Veo que hay muchas circunstancias a tener en cuenta, pero si hubiera la posibilidad, ¿te gustaría revisar este proyecto o prefieres pensar en obras nuevas?

Sí, claro. En el segundo tomo ya le había cogido cariño.

En el primer tomo siempre hay muchas más ganas de cerrarlo, pero con el segundo ya sueles ir más tranquilo, el personaje ya lo tienes pillado y vas más rápido, me estaban saliendo muy buenas páginas. De hecho, esta y otra obra que publiqué el mismo año son las que más me gustan.

Y hablando de otras obras, me preguntaba si tienes algún proyecto a la vista del que me puedas

adelantar alguna cosa.

Sí, tengo un par de cosas. La segunda no está firmada así que no sé si puedo hablar mucho de ella. Todo es para el mercado francés, porque aquí de momento no se me han presentado nuevas oportunidades. Sí me han pasado contactos, pero apenas he tenido tiempo de empezar a moverme porque el proceso del manga lo hago todo yo: los lápices, el story, los grises,… excepto el guion y llevo un ritmo de dos capítulos al mes, quizá con ayudantes pudiera tener un ritmo japonés [risas].

páginas hechas muy buenas, aunque yo no las he visto, solo los personajes, y estaban muy bien. Pero como yo ya estaba con otra temática similar y ellas estaban con otros proyectos, pues me lo acabaron dando.

Perfecto, pues con esto concluimos la entrevista y ojalá vaya muy bien este relanzamiento de Urban Rivals, y que pronto veamos alguno de estos proyectos que están por ver la luz el año que viene. ¡Muchas gracias por tu tiempo!

Gracias a ti.

Entonces, ahora con el tema de la Eurocopa en Francia, mi guionista, que es muy futbolero, aprovechó que yo soy un poco futbolero y sacó en crowdfunding un cómic de fútbol con toques sociales situado en Burdeos, porque mezcla todas las etnias que pueda haber en Francia: ya sean negros, rumanos, etc. De momento estoy en el primer tomo, acabando los dos últimos capítulos. Creo que saldrá para Angoulême de este año que viene, en febrero. Tendría que haber un segundo tomo para antes de la Eurocopa, que es en junio, pero creo que nos va a salir otro manga de fútbol con licencia de un equipo francés muy conocido.

Tiene buena pinta, van a meterle chuts con efectos raros tipo Oliver y Benji, y es una buena oportunidad que además está un poquito mejor pagado y tendrá más promoción. ¿Y posibilidades de traerlos a España?

El del equipo francés lo veo complicado, porque es bastante local, pero el otro quizás sí. El otro sabes que es Burdeos por los fondos, pero lo que pasa puede pasar en cualquier sitio. Ocurre en Burdeos porque son de ahí y me pasan fotos para que saque algunas zonas de la ciudad [risas]. Pero el del equipo francés al ser de un equipo muy concreto, lo veo más complicado.

Yo había hecho también una serie de BD (tiras cómicas) sobre Zlatan [Ibrahimović]. Entonces lo llamamos solamente Zlatan para que no haya ningún problema [risas], porque es un nombre como puede serlo Juan. Y esos funcionan bastante bien, no es con licencia como el del equipo francés, no sale nada oficial. De hecho me hacen cambiarlo, no puede salir ni el escudo, pero funcionan bastante bien. Hay otro, esta vez con licencia, que es el Academia, que me dijeron que venderían cien mil, que vendiendo la mitad ya flipábamos. Pero bueno, aquí hablamos de álbumes normales y corrientes, pero es interesante.

Y estos son mis dos proyectos, uno aún ni he empezado a hacer bocetos, porque hasta que no termine el otro me ocupa todo el tiempo. De hecho, las Xiannu iban a hacer este otro proyecto, porque trabajan para la misma gente, y me dijeron que ya había algunas

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ENTREVISTA

XIAN NU STUDIO Xiannu Studio (Laura e Irene): Pukalince y Felwyn son los seudónimos con los que enmascaramos nuestra auténtica identidad maligna, Irene y Laura, dos granaínas mangañolas de pura cepa, a las que les gustan los animales y el rol tanto como tener un lápiz en la mano. Empezamos dando la tabarra en USA en la editorial Yaoipress, luego pasamos a jorobar a los franceses en la editorial Les Humanöides Associés y finalmente, ¿por qué no?, a nuestra patria española, empezando por Norma Editorial y acomodándonos en Glénat/EDT. Por completar la colección, paseamos por editoriales hasta extinguirlas como Tokyopop (USA) y Kantik (Francia), pero otras sobrevivieron a nuestro paso, como LernerBooks (USA).

Cuando pensamos que no podíamos currar más, se nos ocurre participar en fanzines, concursos, hacer carteles y mil puñetas más. O compartir fotos de nuestras mascotas, que es un vicio como otro cualquiera.

Actualmente trabajamos en conjunto con Studio Makma, Beemoov y Akileos, en un manga sobre el videojuego creado por Chinomiko y que parte la pana en todo el mundo: Corazón de melón / Amour Sucré. El joío vende como churros en Año Nuevo y Fandogamia no quiso dejarlo escapar, por eso aquí estamos.

Hablamos con Irene, de Xian Nu Studio, porque están las pobres con una cantidad inhumana de gente que atender en las sesiones de firmas (ya se ha acabado la última pero aquí siguen), y si lo paramos del todo por esta entrevista igual nos matan o algo [risas]. Lo primero de todo, felicitaros por el premio al mejor manga en este Salón de Barcelona. ¿Os esperabais este reconocimiento? ¿Cómo lo habéis vivido?

Pues ha sido una sorpresa. La verdad es que, igual que cuando ganamos el de Bakemono nos enteramos porque nos empezó a escribir la gente, con este premio nos pilló en el autobús de camino al Salón, donde nos llegó el mensaje de que habíamos ganado.

Fue toda una sorpresa y la verdad es que se agradece un montón. No hemos hecho promoción alguna de

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“votadnos” ni nada y entonces siempre que llega un premio así, sientes mucho más que te lo has ganado.

La gente ha querido votarlo, el público ha decidido votar a Fandogamia por haber traído la obra y sienta muy bien. Así que felices.

Y la acogida ya se ve que no puede ser mejor.

Habéis agotado números de firmas y aun así seguís aquí con la gente que no ha podido conseguir el suyo.

Sí, nos han comentado de gente que ha venido a las cinco de la mañana para pillar la cola lo antes posible, entrar y coger número para no quedarse sin ellos. Es una pasada y la verdad es que es un público muy fiel, que viene todos los años y da mucho gusto. ¿De cuántos tomos constará finalmente la serie?

La serie se cerrará con el quinto tomo, que ya han dicho que sale para marzo, en Francia ya salió el año pasado. El ritmo allí era de un tomo cada seis meses más o menos, y aquí en España se está haciendo de forma similar, quizá con algún retraso pero más o menos igual.

Supongo que con el boom del premio se intentará que el siguiente salga en seis meses, para no perder el tirón.

Imagino que sí, a Fandogamia le interesa, a nosotras también y al público también. Así que si se retrasa supongo que tendría que ser alguna complicación desde Francia, creo yo.

En términos de colaboración, vosotras ya lleváis mucho tiempo sacando obras conjuntas. Me preguntaba si tenéis algún proyecto nuevo a la vista, del que me podáis contar un poco.

Sí, aún es bastante secreto, pero estamos preparando un proyecto muy especial en el que hemos trabajado mucho, con temática para chico y chica. Muy amplio en muchas cosas. No puedo entrar en detalles, pero justamente en el Salón hemos recibido confirmación de que va a salir para adelante, así que a la vuelta vamos a empezar a trabajar en ello y esperamos tener lo antes posible cosas nuevas para los fans. Con sello 100% Xiannu, no va a ser trabajar en una licencia

o trabajar en obra ajena. Va a ser algo cien por cien nuestro y tenemos muchas ganas de que lo pueda conocer la gente.

Volviendo al galardón que habéis conseguido con Corazón de melón, me gustaría saber si habéis notado cierto impacto de tipo público nuevo que se haya acercado a conocerlo debido al premio.

Más que el premio, el Salón en sí ya nos está funcionando muy bien. Sí que hemos notado que con Corazón de melón la gente que se ha acercado ha visto que teníamos más obras, han comprado Bakemono y otras obras nuestras, y, de hecho, han preguntado por cosas propias. Es un manga con mucho éxito que nos ha proporcionado a nosotras un fandom muy particular que nos ha conocido por Corazón de melón, pero ahora quieren conocernos más a nosotras. Hemos recibido fanarts de los lectores con personajes propios de cosas nuestras y siempre es muy halagador saber que lo que estás haciendo, que es tuyo, está gustando también. Así que muy bien, y nos atrae público de todo tipo: los papás, las mamás, niños y niñas. Y está muy bien.

Pues enhorabuena a ambas. Con esto concluimos la entrevista, ¡muchas gracias por hacernos un hueco!

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PRESENTACIÓN

LOFTUR STUDIO Llegó, pues, el turno de Loftur Studio, y como era de esperar, Jesús o Jesulink, como ya le conocemos todos, comenzó la esperada charla. Ya han pasado diez años desde que empezó con Raruto y su época fanzinera para terminar ahora englobando proyectos de cómic y videojuegos. Loftur, como proyecto en sí mismo, lleva 2 años de vida. Loftur se despide de su apartado fanzinero cerrando Raruto con un final alternativo al publicado hace dos años y centrarse así en su apartado editorial.

Jesús se mostró muy contento con la salida de ya el tomo 11 de 5Elementos, que ha logrado vender ya más de 30 000 unidades. 5Elementos entra en lo que posiblemente sea su arco final, y dio a entender que, posiblemente, en la edición del Salón de dentro de dos años despidan la saga. Además, presentaron una colección de láminas con animaciones cargadas por códigos escaneables con el móvil.

Kofi, con ya año y medio de vida, cuenta con 1 hora y 20 minutos de metraje totales a lo largo de ambas temporadas, y el canal de Youtube ya tiene 28 mil subscriptores y más de un millón de reproducciones. También aparecieron por la presentación Ernesto Pacheco y Salvi Garrido, los dobladores de Kofi y Limón (entre otros), que sacaron unas risas entre el público interpretando algunas de las frases célebres de sus personajes.

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También ofrecieron información sobre los tres juegos que están ya en producción por LOFTUR Games. El primero de ellos es Kofi Helpers: un juego de móvil en formato runner, pero que en verdad es un juego de puzles utilizando las habilidades de los amigos e invocaciones de Kofi para evadir trampas. Su estado de producción ya es avanzado y es posible que salga antes de acabar el año. Utilizará un sistema de pago completo y competente para móvil y, en caso de tener suficiente éxito, contará con dlc’s gratuitas (más allá del pago por el propio juego).

El segundo de los mismos es Kofi Pinball: un juego de pinball para móvil, también en el que la bola es Limón, con una mecánica que no han querido desvelar pero que quieren llegar a terminarlo para verano del año que viene. Este juego base será gratuito, sin embargo su contenido adicional tendrá un valor independiente aún por concretar.

El último, y no por ello menos importante, tenemos a Kofi: El videojuego. Teniendo en cuenta dos años de producción y habiéndolo comenzado, tienen planteada su salida en Steam para principio de 2017.

Al ser un juego más complejo orientado a un RPG – RTS (juego de rol y estrategia en tiempo real) contará con un guion elaborado por el mismo Jesulink.

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#EvaPlaysOtomes Cute Demon Crashers!

Aunque ya hayamos dejado Halloween atrás y Navidad esté más cerca que lejos, aquí en #EvaPlaysOtomes jamás nos cansamos de seres paranormales y encuentros con demonios. ¡Sobre todo si terminan en erótico resultado! Porque no hay nada mejor que una aventura con un ser del averno para calentar el espíritu cuando bajan las temperaturas. ¡Sí, amigos! ¡Aquí aprovechamos cualquier excusa para ligar! ¡Tened listos los círculos de invocación!

INFORMACIÓN GENERAL Título: Cute Demon Crashers!

Desarrolladores: SugarScript Idioma: Inglés Plataforma: Windows, Mac y Linux Datos extra: Novela visual corta y divertida que fue creada para la NaNoRenO 2015 por el equipo de SugarScript, equipo que se formó especialmente para este evento. La NaNoRenO es como la Global Game Jam (un evento mundial donde desarrolladores de videojuegos de todo el mundo crean proyectos en 48 horas) pero patrocinada por RenPy, donde artistas y desarrolladores tienen un mes para crear una novela visual. Aparte de esto, el juego es +18 y de temática sexual, pero a elección del jugador se puede disfrutar de esta visual novel con censura.

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ARGUMENTO El juego gira alrededor de Claire, una universitaria en plenas vacaciones de primavera a la que nos encontramos masturbándose nada más empezar el juego. Sí, queridos lectores; id a santificaros y a cruzaros la bata en señal de desaprobación si la sexualidad de alguien en un Date Sim +18 os molesta, porque vamos a tener de esto para rato. La cosa es que la pobre chica está más sola que la una y no solo por no tener pareja: sus padres se han ido solos de viaje, su hermano está de campamentos y sus amigas solo hacen que fardar de novios y de planes por whatsapp (típico). Así que lamentándose por su soledad y habitando entre la mugre como buen joven-adulto viviendo solo, desea para sí misma tener una aventura con alguien.

De repente, como si de una peli porno se tratara, aparecen cuatro desconocidos semidesnudos diciéndole que pueden ayudarla en eso. Después de casi echarlos a patadas y estar a punto de llamar a policía, Claire se para a escucharlos y descubre que cuatro demonios del sexo han sido invocados en su casa para hacerle más placenteras las vacaciones de primavera. Sin embargo, Mirari (una súcubo), Kael, Akki y Orias (tres íncubos) le dejan claro que no tendrán relaciones con Claire sin su pleno consentimiento. Así que, mientras la chica se decide y dado que los cuatro demonios tienen un portal abierto en medio del pasillo de la casa de nuestra protagonista, los cinco vivirán juntos durante dos días. Para cuando ese tiempo pase, Claire deberá decidirse con cuál de ellos quiere pasar la noche… si es que se decide por alguno.

PERSONAJES Y RUTAS Al fin ha llegado el momento de mostraros la mercancía. Recién invocados, estos demonios no se andarán con rodeos y vienen dispuestos a hacer realidad tus más cochinos deseos. ¡Allá vamos!

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#EVAPLAYSOTOMES CUTE DEMON CRASHERS!

Akki: El íncubo más jovencito del grupo. De hecho, ¡es tan joven que hasta es virgen! No me preguntéis cómo lo hacen los demonios del sexo para ser vírgenes, el juego ya os lo contará por mí. Es muy impetuoso, lanzado y tan despreocupado de la vida que roza lo infantil. Aun así, admira mucho a sus mentores y es un poco inseguro en cuanto a su falta de experiencia… ¡Pero está deseando aprender! Durante el juego descubre que le encantan los videojuegos y, de hecho, se tira el fin de semana en casa de Claire jugando a la Wii. Físicamente hablando, de cuello para arriba es tan mono como un perrito y de cuello para abajo parece sacado de un catálogo de bañadores masculinos. Aunque personalmente mi parte favorita de Akki es el tatuaje del ombligo: la flecha que señala para abajo es lo menos sutil que te puedes tatuar en la vida. ¡Pero, yo que sé, a él le queda bien junto con los cinturones rollo Final Fantasy! Si queréis pasar una noche con un demonio tan adorable como fogoso, ya sabéis a quién llamar.

Mirari: ¡La súcubo más dulce y bonita de toda la parte occidental del globo! Es una ternura de chica: la primera en explicarle la situación a Claire, en ayudarla y en repetirle que es su elección acostarse con ellos, que no está obligada a nada. Es considerada, cariñosa y sociable; la voz de la razón en el grupo. Le gustan mucho las plantas y, de hecho, durante el fin de semana que dura el juego se lo pasa cuidando las flores del jardín y contándole a Claire que en su mundo cuida de plantas carnívoras. ¡Vamos, que a Mira le encanta dar cariño; es lo que mejor se le da! Si lo que te gusta es que te mimen y te cuiden y no te importa que en lugar de pectorales de señor tenga dos pechos de señorita, ¡ya estás tardando en invocarla!

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Kael: El íncubo moreno es el que tiene la cabeza mejor amueblada y es la responsabilidad hecha persona… o, en este caso, demonio. Es atento, educado y odia el desorden. De hecho, se tira el fin de semana ordenando la casa de Claire… ¡a cambio de que ella prometa que intentará ser menos dejada! Pero no se queda ahí la cosa, porque Kael, ahí donde lo veis, es una “waifu” de calidad: en la cocina es todo un maestro y es el que cuida a los otros tres la mayor parte del tiempo. ¡Toda una madraza! Aunque bajo las sábanas es muy considerado y natural: para él, el sexo puede ir acompañado de una buena risa y momentos casuales. ¡No todo tiene que ser obligatoriamente fogosidad y pasión! Si os gustan las relaciones que no están reñidas con echarse unas buenas risas, ¡Kael es vuestro demonio!

Orias: Directo, serio y con la personalidad de un caballero, este íncubo a lo mejor puede engañaros por su aspecto sobrio. Pero, a diferencia de lo que pueda parecer… ¡es un fetichista de agárrate y no te menees! Como aficiones le gusta leer, beber té y es muy discreto. Ha vivido un buen porrón de años y tiene mucha historia que contar. Sin embargo, volviendo a lo marranote, que sé que os mola: con fetichista en realidad quiero decir que practica el BDSM o “sadomasoquismo”, algo que a Claire al principio la deja tan chocada como curiosa.

Si os sentís como ella, debo avisaros que Orias es muy respetuoso y, al menos en este juego, solo hará cosas bastante suaves como estimular los sentidos o taparle los ojos a la protagonista con una venda… Que sé que todos conocemos “50 sombras” y estamos bastante asustados, horrorizados o hartos de que se haya puesto de moda el masoquismo barato y poco preciso a la realidad. ¡En fin, que si el sexo vainilla os cansa, dibujad un círculo de invocación y llamad a Orias para que venga a quitaros el aburrimiento!

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#EVAPLAYSOTOMES CUTE DEMON CRASHERS!

RESEÑA PERSONAL: Aunque sea un juego corto, éste es el claro ejemplo del dicho que en el tarro pequeño está la buena confitura. No solo tiene lo que esperas cuando juegas a un juego +18 (sí, me refiero a lo erótico-festivo y a las tetitas); si no que ofrece un argumento casual y divertido, unos personajes encantadores y muy buen gusto a la hora de hablar de sexo.

Si le doy nota alta a Cute Demon Crashers es, sobre todo, por este tacto que tiene al hablar de temas sexuales. Para empezar, en ningún momento fuerzan a la protagonista a abrirse de piernas ni a hacer nada que ninguno de ellos no quiera. Está en manos del jugador todo lo que sea experimentar y llegar hasta donde uno se sienta cómodo: durante el coito tenemos a mano en todo momento un botón para parar, y si lo pulsamos la protagonista se echa atrás y dejan de mantener relaciones. Sin que ninguno de los personajes fuerce al otro, o le haga chantaje emocional por “haber empezado y no querer terminar”. Como jugadora me hizo sentir muy a gusto saber que estaba en mi control ver y leer hasta dónde quisiera. Porque algo que me parece muy importante, dentro y fuera de la ficción, es que el sexo debería ser siempre algo consentido por ambas partes. ¡Una lección muy importante que este juego se toma al pie de la letra! Les doy un gran aplauso.

También está el tema de la censura opcional: está a disposición del jugador el filtro +18. ¿Que quieres ver genitales a cascoporro? Lo desactivas. ¿Que no te apetece ver penecillos hoy? Ningún problema, puedes jugarlo igual con unos corazoncitos a modo de censura. ¡Lo que tú quieras, a fin de cuentas eres el jugador y lo que este juego quiere es que te sientas cómodo!

Aparte de todo el tema erótico, el apartado artístico

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es excelente: un estilo de dibujo de personajes muy dulce y atractivo, y hasta tiene sus propios fondos y música originales para este juego. De hecho, lo que más me sorprendió fue ver la cantidad de artistas diferentes que trabajaron en el apartado artístico y lo bien que encajan todos estos estilos. ¡Para ser un juego gratuito se lo han currado mucho!

Finalmente, me sorprendió mucho ver que también tienes la opción de escoger entre dos tipografías, de las cuales una de ellas es más fácil de leer si tienes dislexia. Sí, pensaba lo mismo: los desarrolladores de este juego son unos cielos.

Como siempre, puntos negativos o flojos: podría considerarse un juego demasiado corto, aunque si te dedicas a cazar y coleccionar todos los CG te puede durar bastantes horas. ¿Otro punto negativo? Que no todos las ilustraciones del juego estén coloreadas, algo aunque personalmente no me importó, a algunos les pueda chocar un poco este cambio en según qué escenas. ¡Pero ambas cosas las encuentro perdonables teniendo en cuenta que no he pagado un mísero duro para jugar a esto! Sin embargo hay algo que me molesta, y es que cambie el final según si te acuestas llegando hasta el final con el demonio de turno. Por guión, todos los personajes aprecian tu honestidad si les dices “Eh, vaquero, al final esto de perder mi flor con un ser demoníaco no me mola”; pero el hecho de que tengas una escenita la mar de cuca al final si decides desmelenarte se me hace contradictorio. Es como si el juego me dijera que está bien parar de leer en cualquier momento, pero luego me premiara si no lo hago y sigo hasta el final. ¡Cute Demon Crashers, aunque corto, tiene todo lo que muchos queremos: humor, ternura y sexo con demonios 100% seguro y consentido! ¡Si encontráis otro juego que ofrezca lo mismo con unos niños tan monos como Akki o Mirari en su parrilla, os devuelvo el dinero!

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En un número tan especial como éste, con la temática tan abierta como lo son los animales, realmente había “poco” donde elegir. Es cierto que hay muchos juegos protagonizados por animales, mayormente antropomorfos para humanizar la trama que cuentan, pero sólo uno cuenta con un éxito increíble entre el público como para poder centrarme en él. Hoy, como uno de esos casos especiales, más que un juego en sí se tratará de una saga, una llena de “animales” a los que les deberemos nuestro éxito: Pokémon.

Pokémon, proyecto que se dio a conocer realmente como Pocket Monsters, es una franquicia cuyos principales títulos llevan al extremo la diversidad de estadísticas que un personaje puede tener dentro de un RPG. Es cierto que cuentan con innumerables spin-off’s, cada uno de ellos picoteando de diferente jugabilidad y estilo, pero nos centraremos un poco dentro del tema en la rama principal y su maravilloso universo.

La famosa saga de videojuegos fue desarrollada por la compañía Game Freak, con personajes creados por Satoshi Tajiri y con la distribución de la propia Nintendo. Realmente todos lo sabréis ya, pero para las mentes inocentes aún sin corromper les diré que pokémon nos embarca en la misión de capturar y entrenar, lo que significa básicamente pelear, criaturas muy especiales cuya denominación general da nombre a la franquicia. Después de casi 20 años y contando en su haber seis generaciones diferentes de pokémon, cada una de ellas añadiendo diversas cantidades de estas criaturitas, la saga cuenta con la friolera de 718 pokémon diferentes a los que podremos capturar y entrenar.

Pokémon vio la luz allá por el año 1996 con su primera generación, Verde y Rojo, en Japón, por supuesto. Tras cosechar un increíble éxito decidieron lanzar el consiguiente Pokémon Azul. Fuera de las tierras niponas, tan solo se han conocido las ediciones Roja y Azul, y la posterior edición Amarilla. Ésta última edición contaba con la variación, con respecto a las demás ediciones, de acercarse lo que más podía a la versión de la serie animada y portando en su carátula el que se ha convertido, de lejos, en el icono de la saga: Pikachu. En esta primera generación nos patearemos los pueblos y ciudades de la región de Kanto, con sus ocho gimnasios y un total de 151 criaturas que atrapar.

En el año 2000 descubrimos una nueva generación de Pokémon, compuesta en éste caso por las ediciones Oro, Plata, y, al año siguiente y con un leve cambio argumental hacia Suicune (uno de los perros legendarios), Cristal. Aquí disfrutaremos de una de las mejores aventuras de la saga, ya que aparte de poder ver los emplazamientos de la nueva región de Johto y sus propios gimnasios, sin contar las 100 incorporaciones a la pokédex, también podremos volver a visitar, tras derrotar al Alto Mando, los lugares que ya tenemos reconocidos de los títulos de la primera generación. Como hito debemos mencionar la adición de dos nuevos tipos de pokémon y sus correspondientes cambios a la tabla de fortalezas y debilidades, algo de lo que hablaremos más adelante.

Pokémon Rubí y Zafiro llegaron a las portátiles de Nintendo durante 2003, incorporando su nueva región, Hoenn, otros 135 pokémon para la colección y la novedad, principalmente, de los combates dobles.

Dentro de esta generación, aparte del siempre

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presente “tercer título” (entrecomillado porque en una generación posterior no será uno sólo), siendo en el caso concreto la edición Esmeralda de 2005, hay que añadir las remasterizaciones de las ediciones Rojo y Verde: tituladas Rojo Fuego y Verde Hoja, que se incluyen en esta generación por contar con las nuevas funcionalidades.

Entrando de lleno en la cuarta generación de Pokémon, ven la luz las ediciones Diamante y Perla en 2006, mientras que la edición Platino es lanzada durante el transcurso de 2008. Con Sinnoh como nueva región y otras 107 especies que capturar, el mayor logro de la generación será el remake de las ediciones Oro y Plata portando un subtítulo, respectivamente, como HeartGold y SoulSilver. Además, como “novedad” de esta generación se incluye, por fin, el apartado 3D en los fondos, dejando tan sólo los personajes y objetos en formato 2D. Llegamos ya a la quinta generación de Pokémon, y con ella la llegada de las ediciones Negro y Blanco en 2010 y su continuación: en este caso no se trata de un tercer título sino dos secuelas directas de los eventos acontecidos durante la historia de los mencionados títulos anteriores y que transcurre dos años más tarde, las ediciones Negro 2 y Blanco 2 de 2012. En estas versiones se añaden otras 156 criaturas a la lista de pokémon y exploraremos la región de Teselia.

Para finalizar, pero no por ello menos importante, contamos con las Ediciones X e Y de 2013, formando así la sexta generación. En este caso, aparte de, por supuesto, su región propia y una nueva tacada de pokémon para la pokédex (Kalos y 69 criaturas, respectivamente), contamos con el gran avance que era esperado por todos los fans: el verdadero 3D, y no sólo en los fondos. Además, esta generación incluía nuevas mejoras como las “megaevoluciones” y un nuevo tipo para la tabla, el tipo Hada. En mayo de 2014 salieron a la venta las ediciones remasterizadas de tercera generación como Rubí Omega y Zafiro Alfa.

Después de toda esta parrafada sobre las generaciones, y a quienes no se hayan aburrido aún con tanta información, nos centraremos por fin en la jugabilidad del título. Pokémon, pese a conocerse casi como un género en sí mismo (o más bien un punto de referencia), es un RPG con combates por turnos en el que nuestro protagonista luchará con un máximo de 6 criaturas a la vez. Esto no nos prohíbe hacernos con más, ya que cualquier pokémon que capturemos más allá de ésta cifra será enviado a un espacio de alma-

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cenamiento, al que podremos acceder desde el PC, situado en todos los centros pokémon (que hacen las veces de centros médicos para las pobres criaturas debilitadas) para reorganizar nuestro equipo.

La mejor manera de explicar cómo funcionan los combates en pokémon se resume con el clásico juego de “Piedra, papel y tijera”. Tanto los pokémon como sus habilidades poseen un “tipo” de una lista y cada uno de estos “tipos” posee una ventaja o una debilidad frente a otros, formando una compleja red que ejerce de equilibrador entre equipos de pokémon: ya que por muy fuerte que sea un pokémon siempre habrá otro con un tipo ventajoso que pueda derrotarlo (incluso de las maneras más tristes, creedme). Dentro del tema de la fuerza de los pokémon, cabe resaltar, como mencioné al principio del artículo, que al poder capturar infinitos pokémon de cada especie podemos elegir al “más apto”. Me explico: cada pokémon cuenta con unas estadísticas base, que pueden ser mejores o peores. A partir de aquí, nos interesará entrenar a la criatura para: o bien potenciar sus puntos fuertes o mitigar sus debilidades, siempre teniendo en cuenta las debilidades por el tipo, claro está. De este modo deberemos derrotar a pokémon de ciertos tipos para ganar lo que se denominan “Puntos de esfuerzo” que hacen que, al subir de nivel, se mejoren más las estadísticas a las que quedan relacionas dichos puntos de esfuerzo.

Además, por si fuese poco, debemos tener en cuenta la “naturaleza” del pokémon, ya que ésta puede afectar al desarrollo de sus estadísticas, haciéndole más propenso, por ejemplo, a mejorar el ataque y tener un menor impacto en la defensa especial. De este modo, Pokémon ha conseguido crear un árbol de desarrollo de “personajes”, en este caso los propios pokémon, infinito y completamente personalizable, de ahí que se llegué fácilmente al nivel competitivo.

Sinceramente, debo matizar que, pese a que es un gran juego a nivel individual, Pokémon no hace más que repetir el mismo patrón sin incluir apenas mejoras, al menos hasta la última generación y su 3D. Pero quién sabe, quizás de aquí a unos pocos años podremos disfrutar de un MMORPG, con libertad de movimiento, captura y similares, tal y como parece haber enfocado el producto con Pokémon GO, que saldrá el año que viene para móviles. En cualquier caso, si podéis haceros con uno, jugadlo, se os pasarán las horas muertas sin siquiera daros cuenta, y recuerda: ¡Hazte con todos!

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