Inari nº8 by Revista Inari

#8 Octubre’14

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Phobialia) Maquetación: Neri B. (Phobialia) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Olivia Monterrey Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Cristina (Ottavia) Portada: Angye Fernández facebook.com/AngyeFdez Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

ace poco mantuve una charla con varias personas acerca del mundo editorial y me di cuenta de que mucha gente desconoce el trabajo que hay detrás, que no comprende que de lo que cuesta un libro sale una pequeñísima parte del sueldo de muchas personas: los trabajadores de la imprenta, el escritor, el editor, el traductor en el caso de los mangas, el transportista que lo lleva hasta el punto de venta correspondiente, el pequeño comerciante que lo vende o el trabajador que se pasa horas en unos grandes almacenes vendiendo. Sacar adelante un cómic, una novela o un libro de ilustraciones es muy duro, y hay muchos factores a tener en cuenta, por lo que creo que cada eslabón de la cadena merece un respeto. Pero igual que defiendo a esos trabajadores que hacen su trabajo de manera correcta (nos guste más o menos lo que editen, o la forma en la que lo hagan), también creo que hay gente que se aprovecha de los autores más noveles para sacarles el dinero. Editoriales que acaban de aparecer (algunas que incluso ya llevan años, ojo) y que no pagan a sus autores, o incluso que piden dinero para poder realizar la tirada con la vaga promesa de dar difusión a la obra, de devolver el dinero al autor e incluso de pagarle una buena cantidad cuando esa tirada se amortice. Y por desgracia son esos los que acaban manchando el trabajo de los buenos editores. Como en todos los campos, por desgracia, hay dos caras de una misma moneda. Por eso desde aquí, chicos, os digo que si una editorial os ofrece publicar vuestra obra poniendo vosotros previamente el dinero no aceptéis. Hoy en día existen distintas plataformas seguras para autopublicaros sin tener que poner una gran cantidad de dinero: el crowdfunding y Amazon son dos buenas plataformas para intentarlo, aunque tendréis que curraros vosotros la promoción de las obras. Así que, chicos, no penséis que todas las editoriales son malas (son empresas que, como cualquier otra, trabajan para ganar dinero), pero tampoco os fieis de las que prometen pagaros después de publicar tras pediros a vosotros el dinero para hacerlo. Nari

06 |

CRÍTICA DE CÓMIC

72 |

ENTREVISTA

112|

EVAPLAYSOTOMES

GEARS

VARGASNI

SHALL WE DATE?

20 |

ESPECIAL

76 |

LA BIBLIOTECA

118|

EL COSPLAY ES UN DOLOR

TRAGEDY

EL MAPA DEL TIEMPO

ESPUMA DE POLIURETANO

CRITICA DE CÓMIC: Gears

DIBUJA CON ISA

AUTOPUBLICACIONES: El arca y Low Cost

SE ALQUILA

ESPECIAL TRAGEDY

GALERÍA TEMÁTICA

TRAGEDY, primeras páginas

ENTREVISTA: VargasNi

WEBCÓMIC: El Cernícalo y Sagrada cacería

BIBLIOTECA: El mapa del tiempo

46 |

DIBUJA CON ISA

100|

ENTREVISTA

120|

SERIES CON PACO

LA GENIAL IDEA

LAURA MORALES

LEGEND OF KORRA Y FMA

RELATOS TEMÁTICOS

56 |

GALERÍA TEMÁTICA

104|

EVENTO

122|

ZEN GAMING ZONE

STEAMPUNK

CELSIUS232

BIOSHOCK

118

EL COSPLAY ES UN DOLOR

100

ENTREVISTA: Laura Morales

120

SERIES CON PACO

104

EVENTO: Celcius232

122

ZEN GAMING ZONE: Bioshock

110

QUÉ RUEDEN LOS DADOS: Ánima

124

LA COCINA DE NELO

112

EVAPLAYSOTOMES: Shall we date?: Magic Sword+

CRÍTICA DE CÓMIC Bienvenidos una vez más a nuestra sección de cómic. En este número vamos a hablaros de una obra que salió hace ya dos años (que se dice pronto) y que mucho tiene que ver con la temática que elegimos para este mes de Octubre: Gears, de Angye Fernández y Simón Brand. Gears salió hace dos años bajo el sello de Línea Gaijin, con EDT, y fue uno de los grandes descubrimientos del cómic de nuestro panorama nacional: nuevos nombres, un nuevo estilo y, sobre todo, una nueva historia. ¿Aún no sabéis de qué va? Empecemos por la sinopsis. William Gears es un joven superdotado cuya obsesión es llegar a construir la autómata perfecta. Su fuente de inspiración, el creador del primer autómata, fue arrestado por atentar contra la moralidad, pero Gears consigue robar los documentos de sus investigaciones. Confiando en encontrar lo que busca en el laboratorio de su predecesor, Gears secuestra a Marie Écrou, una hermosa noble francesa que responde al ideal de belleza que tenía en mente

Ángela Fernández (dibujante) y Simón Brand (guionista) nos adentran en la historia de William Gears: un hombre un poco arisco y gruñón, obsesionado con la creación de autómatas. Su mente solo busca la manera de crear el autómata perfecto, con una belleza que el paso del tiempo no sea capaz de corromper. Un día descubre en un periódico a la que es, para él, el ideal de belleza que busca para su autómata perfecto: Marie Écrou. En ese momento comienza toda una odisea con el secuestro de Marie, las discusiones entre ambos debido a sus diferentes caracteres y una persecución que acabará donde se esconde aquello que Gears busca.

de los fondos, recreando la ambientación Steampunk de la que hace gala toda la historia. Aunque hay algunos fondos que parecen menos cuidados o menos detallados (posiblemente para llevar la mirada del lector a la acción de los personajes), cuando aparece un fondo tan definido se agradece el nivel de detalle y la diversidad de escenarios; ya que podemos encontrarnos desde talleres a hangares, a cielos abiertos o a jardines cubiertos por cúpulas de cristal. Quizá la única pega que podemos sacar tanto Zen como yo, es que a veces la cantidad de tramas usadas en algunas viñetas, hacen que esos detalles se pierdan ligeramente.

La historia gira alrededor de diferentes cuestiones filosóficas (las cuales siguen vigentes desde la Antigüedad), como la belleza, la obsesión, el amor y la libertad, temas que tocan de muy cerca los mismos protagonistas a lo largo de toda la trama, y que han condicionado sus vidas y sus formas de ser. El problema que tiene la historia es que el principio es muy calmado, pero, a medida que vamos avanzando en el tomo, el ritmo de la sucesión de eventos se vuelve mucho más frenético, quedando el final muy atropellado. Por desgracia es algo común en los tomos autoconclusivos, ya que el espacio de desarrollo de la historia se ve muy limitado. Pese a ello, cabe destacar que todas las cuestiones planteadas en la historia quedan bien atadas y que el final es satisfactorio para el lector, ya que te deja con la sensación de que no podía acabar de ningún otro modo.

Los personajes principales destacan sobre todo por sus remarcadas personalidades, lo que les hace ser completamente opuestos y llevarles a tener distintos enfrentamientos. Se puede palpar en el ambiente la tensión que hay entre Gears y Marie a la perfección, lo cual se agradece. Los secundarios están menos detallados en este aspecto, pero cumplen perfectamente el cometido que tienen en la historia y, con el espacio narrativo que se les ha dado en un solo tomo, era imposible ahondar más en ellos.

El dibujo está muy cuidado, con un estilo propio y bien definido, a partir del cual Angye ha seguido evolucionando hasta el día de hoy. Hay especial cuidado en los personajes, siendo perfectamente diferenciables entre sí, y un nivel de detallismo muy alto en algunos

En definitiva, Gears es una historia corta y entretenida, con un final que nos deja muy buen sabor de boca y una enseñanza filosófica encerrada entre sus páginas que todo lector debería buscar. Así que si sentís curiosidad, buscadlo, porque merece la pena echarle un ojo. Desde aquí esperamos pacientemente las nuevas historias con las que Angye Fernández y Simón Brand (ya sea conjuntamente o por separado) puedan sorprendernos en el futuro. Nari Springfield y Zenninsha

INARI octubre’14

Aunque muchos conocéis esta publicación desde hace mucho tiempo, hoy venimos a presentaros en su nueva etapa El arca de las historietas. Creada por David Braña y coordinada por él mismo y Juan Luis Iglesias, es una revista de historietas autoconclusivas, cuyos objetivos son: el entretenimiento, la difusión del cómic y la promoción de los autores que en ella participan. El arca de las historietas inicia una nueva etapa (la segunda de la vida de su cabecera) con la coedición de Zona 84 ediciones y Serendipia Editorial. Este primer número, con formato A4, consta de un total de 104 páginas, combinando historias en blanco y negro con el color, llenas de creatividad y guiones que no os dejarán indiferentes. Sus más de treinta autores, entre dibujantes y guionistas, se han unido en este tomo con el mismo propósito: conseguir que las revistas de cómic renazcan, verlo como algo normal, algo que hace unos años lo era para algunos de nosotros. La portada de este primer número viene de la mano de Jaime Martínez y Santiago Ramos, y nos muestra una escena en picado donde una mujer, armada con dos pistolas futuristas, atraviesa lo que parece un túnel espacio temporal. De colores muy vivos y muy fuertes, destaca sobre el fondo, de modo que la vista recae directamente sobre ella, ocupando todo el dentro de la composición. Atractiva, dinámica y nada recargada, personalmente me parece una buena elección para este primer número, porque la fuerza con la que la mujer grita, es la fuerza con la que comienza su nueva etapa El arca de las historietas. Si nos introducimos ya en el interior de la revista, podemos encontrar un total de dieciocho historietas de las que vamos a hablar muy brevemente para que podáis haceros una idea de lo que podéis encontrar si os hacéis con este primer ejemplar. Retoños y prejuicios: Pedro Belushi (Z-Time) y David Picón nos introducen en una historia de vampiros, con toques victorianos y steampunk en su ambientación, protagonizada por una familia noble venida a menos cuyas mujeres sirven a Fitzwilliam Bingley, un purasangre de finales del XIX. Un guión muy bien trabajado, acompañado por un dibujo atractivo y muy detallado. Te toca: Con guión de David Braña (Mercury) y dibujo de Laura Tejedor Fuentes, nos traen una brevísima historia con trasfondo filosófico, donde dos diablillos juegan a buscar muertes conmovedoras. Una historia profunda con un dibujo que parece apresurado, hecho a lápiz, y que da la sensación de estar inacabado.

¿Quiénes son los descerebrados?: Realizada

por Gabriel Gómez (Dago) y con guión de Víctor González (The Community), nos presentan una pequeña historia con un sonado tema actual acerca de las actuaciones policiales. El dibujo estilo cartoon de Gabriel acompaña este comprometido guión. El marinero que encontró la gracia del mar: En contraposición con la anterior, nos topamos con esta cuidada historia de marineros, donde Elchinodepelocrespo (Cthulhu) nos ofrece un estupendo guión, al que acompaña de manera eficaz el dibujo de Juan Alarcón (Un-American Chronicles). Uno de los grandes descubrimientos, para mí, de este número. La metamorfosis: La siguiente historia corre a cargo de Jesús Ortega (Hijos de Hades) con dibujo de Aurelio Moreno (Dead Face). Esta historia nos plantea una pregunta que ya otras historias antes han hecho: ¿Hasta qué punto nos puede afectar un juego online? El protagonista de esta historia se irá consumiendo por culpa de un videojuego, con un final bastante inesperado. Bola de nieve: Juan Luis Iglesias (50 años no es nada) y Sergio Martín nos proponen otra historia con tintes filosóficos en torno a la creación. Un guión muy fuerte y que incita a pensar acerca de una de las cuestiones de la vida, con un dibujo que complementa a la perfección esta historia. Yonatan y el señor del bigote: Diversión en una sola página de la mano de FX Pérez con dibujo de Óscar Carcedo. Una mini-historieta de estilo humorístico. ¿Qué turba la paz del pobre señor con bigote? El final de todo: Diez páginas a color al más puro estilo americano. Una historia guionizada por Jordi Alins (Lovecraft: un homenaje en quince historietas) con dibujo de Gabriel Iglesias, donde se nos presenta una premisa interesantísima: el universo colapsa, el mundo se está acabando, y ni los superhéroes son capaces de detener tan trágico final. ¿Qué nos deparará esta historia? Camino al infierno: Roberto Corroto (Sicarios), apoyado por el dibujo de Roberto “OK” Corral, nos presenta una divertida parodia con un montón de referentes culturales actuales, donde el protagonista, San Miguel, baja a los infiernos a enfrentarse con Lucifer en persona. Un cuento de brujas: Otra de las historias del arca guionizada por David Braña e ilustrada por Taco, donde nos presentan una reversión de Hansel y Gretel que no podéis perderos. Delirios: John González nos ilustra la historia de Peio Soria, donde se plantea nuevamente otro

INARI octubre’14

AUTOPUBLICACIONES EL ARCA DE LAS HISTORIETAS Nº1

tema filosófico: esta vez desde la consulta de un psiquiátrico, con un final nada decepcionante. All you need is love: En este caso, David Buceta (Watman) se encarga tanto del guión como del dibujo, mostrándonos una historia en la que nos presenta los avatares de una vida cualquiera, demostrando que el amor es el motor que conduce nuestras vidas. Una historia preciosa, muy cuidada, de mis favoritas de este número. El día de mi cumplemuerte: Una historia de Luis Roldán (The Arcade Magazine) con dibujo de Rafa Amat (Superjoven). Esta premisa me pareció muy interesante, ya que nos presenta a un protagonista que conoce el día exacto de su muerte, pero no el año en el que ocurrirá. Así que durante ocho páginas nos adentraremos en la vida de esta persona y en cómo vive esa incertidumbre. Ruta 66: Una historia donde conseguiremos descubrir que hasta en una sociedad postapocalíptica aún hay hueco para la humanidad. El guión corre de la mano de Ösk, mientras que el dibujo viene de parte de Jordi Beltrán. Recuerda: Es posiblemente la historia más bonita y a la vez más trágica de este número, ya que tocan un tema que a todos nos hace entristecer: el alzheimer. Una preciosa historia guionizada por Jos e ilustrada por José Manuel Marín Moreno. No tiene desperdicio.

El habitáculo: la penúltima historia de El Arca nos la traen Juan Román y Paco Zarco (The Evil Inside), quienes nos introducen en una sociedad totalmente distópica donde una víctima ha de permanecer controlada en el habitáculo, comiendo todo lo que le echen desde una compuerta superior, con objeto de conseguir que el volumen de alimento suministrado no supere el 95% de la capacidad del habitáculo. Pero nadie ha conseguido superarlo. ¿Qué ocurrirá? Cosas de la vida real: La última historia del Arca viene de parte de Daniel Suárez Pérez (Dibujando pasiones). Aquí nos encontramos con un joven muchacho aficionado a la lectura de fantasía, algo que a sus padres no parece gustarles mucho. Pero, como siempre, la realidad acabará superando a la ficción. Como podéis ver, entre estas 104 páginas nos encontramos con todo tipo de historias, algunas hechas solo para entretener, otras con una enseñanza tras su historia, pero todas ellas nacidas del trabajo y la colaboración de todos estos artistas. Es una revista que merece mucho la pena. Ahora mismo están trabajando en su segundo número, así que podéis seguirles tanto en las redes sociales, como en su blog. ¡No os perdáis El arca de las historietas! Página Web: elarcadelashistorietas.blogspot.com.es/ Facebook: El Arca de las historietas Twitter: @RevistaElArca

INARI octubre’14

Z84 ediciones está apostando por el renacer de las revistas de cómic, y si El arca de las historietas ha sido la primera, David Buceta, David Braña y otros autores, nos traen una nueva revista: Low Cost. En esta revista se nos muestra una distopía ambientada en una España futurista; donde nuestro país se ve sometido a unos niveles de pobreza casi extremos, donde la clase media ha desaparecido completamente y la población se ha polarizado entre ricos y pobres. Y si eso os parece ya mucho, el país se encuentra en guerra con Gibraltar y la única ciudad considerable como tal se encuentra en el centro de la nación. Una ciudad que sirve de refugio para los empresarios y los políticos, dotada de toda clase de lujos, y desde la que se dictan leyes tremendamente restrictivas. Para quienes no las dictan, claro. Una ciudad desde la que Esperanza González, “la lideresa”, impone su gobierno con mano de hierro. Y mientras tanto, la otra cara de la moneda es un país destrozado, un vertedero donde los pobres ciudadanos malviven con lo poco que tienen. ¿Qué podemos esperar, pues, de una premisa tan dura como esta? ¡Pues muchas cosas!

David Braña colabora también en este número, realizando el guión de Silencio, por favor, trabajando codo con codo con Rafa Amal, quien ilustra su historia. David y Rafa nos presentan en esta historia el argumento más duro y realista de este primer número. Las cuatro historias, junto a unos cuantos carteles publicitarios al más puro estilo de la publicidad política de los años sesenta, los anuncios por palabras, y otros detalles que tendréis que descubrir por vosotros mismos, nos adentran en un marco muy atractivo, donde se nos invita no solo a disfrutar de las historias, sino a plantearnos una serie de cuestiones que se pueden aplicar a día de hoy. Habrá que esperar al segundo número para ver cómo continúan estas historias. Página Web: www.capitanpepinillo.com/lowcost/ Facebook: facebook.com/lowcostcomic Twitter: @LowCost_comic

Low Cost nos presenta cuatro historietas, todas ellas ambientadas en esa España rota, mal cuidada y destrozada. Pocos protagonistas, un humor cínico y desenfadado que puede hacernos pasar un buen rato al leerlo, pero que a la vez puede plantearnos unas cuestiones muy interesantes (algo que espero que se mantenga en números posteriores). El universo de Low Cost queda muy bien definido en las dos historias que David Buceta guioniza, comenzando por Bulletproof Lolita; una historia que ilustra el mismo David y donde se nos presenta a una carismática antiheroína, una quinceañera con muy malas pulgas, prontos violentos y con un fuerte espíritu justiciero. Una muchacha que enseguida se colará en vuestros corazones, creedme. En Alto a la Guardia Civil, David Buceta se vale del dibujo de Adrián Gutiérrez para presentarnos a más protagonistas: en este caso Miguel y Sancho, dos agentes que nos harán ver que el mundo está peor de lo que pensábamos. Lo bueno de esta historia, además de la sátira, es el hecho de que Adrián comprende perfectamente el tono sátiro de David, plasmándolo de manera magistral en sus dibujos. Por último, y cerrando la historia, David Buceta repite como dibujante en Passengers, aunque en este caso con un estilo menos exagerado y con el guión de Brad Abraham. La protagonista de esta historia, contraria a la que abre esta revista, viene precisamente del mundo acomodado, un mundo que, por lo visto, no está hecho para ella.

INARI octubre’14

En Inari hemos tenido el inmenso honor de ser los primeros en leer la nueva obra de Javi Cuho y Henar Torinos, Tragedy, gracias a la editorial Nowevolution. Hace alrededor de un año que se anunció este explosivo combo para una obra que se salía de lo que conocíamos de estos dos autores, y que despertó la curiosidad de unos cuantos. Y hay que decir que el resultado de la unión de sus habilidades es muy bueno. Además, hemos tenido el placer de poder ser los primeros en entrevistarles y dejar que nos cuenten cómo ha sido esta nueva experiencia para ellos dos. Pero antes de nada, vamos con el argumento de Tragedy:

Manteniendo su estilo inconfundible, ha dotado a cada escena de lo que necesitaba. Proporción, limpieza y mucho cuidado en cada viñeta, además de unas escenas con alto contenido erótico que para nada resultan soeces. Y quizá, una de las cosas que personalmente más me han gustado, ha sido la caracterización de cada personaje, y esas narices griegas tan características que ha sabido plasmar en personajes como Perséfone. Los protagonistas queda claramente diferenciados tanto en expresiones como en cuerpos, y la narración es tan fluida que, cuando quieres darte cuenta, ya has terminado el primer volumen.

Desde tiempos inmemoriales la historia de Lena parece estar marcada por el infortunio. Víctima de una maldición que le obliga a vivir eternamente, Lena ha visto como el mundo que conocía ha cambiado salvajemente ante sus ojos dejándola casi sin aliento. Los templos de la antigua Grecia o las calles de la Barcelona del siglo XXI serán testigos de un viaje apasionante por recuperar su mortalidad, en el que descubrirá que las heridas que más duelen son aquellas que se esconden bajo las cicatrices de la piel.

En resumen, Tragedy es una obra fresca, divertida y muy profunda que estoy segura de que enseguida os cautivará. Así que, si os gustan tanto Javi Cuho como Henar Torinos, no podéis dejar escapar esta obra, porque os encandilará desde el primer momento. Nari

No vamos a hacer un análisis exhaustivo de la obra para evitar spoilers, pero sí vamos a hablar de sus rasgos generales. La historia nos presenta a Lena (Helena de Troya) quien lleva siglos vagando por el mundo, inmortal por culpa de una maldición. Vive cada día con pesar, y busca desesperadamente un modo de hallar el descanso. Y una de tantas noches conoce a la dulce y divertida Mey, una chica de campo que va a sorprenderla para bien. Con una mala muy carismática (Perséfone), dos protagonistas de caracteres opuestos y una trama que entrelaza la antigua Grecia y el mundo actual, Javi Cuho y Henar Torinos nos introducen en una historia plagada de mitología, amor, drama y comedia. La trama es sólida y sorprendente, con un par de giros muy interesantes a lo largo de este primer tomo. El hecho de haber cogido una mitología tan amplia y compleja como la griega, le da un punto de profundidad a la historia, lo cual personalmente me gusta bastante (quizá porque soy una enamorada de la cultura antigua), y le ha dado a Javi Cuho la posibilidad de entremezclar un mundo como el que hoy conocemos, con uno tan ligado a los dioses, a los mitos y a los héroes como era la antigua Grecia. Además es la primera obra de Javi que tiene como protagonistas a dos chicas, con sus escenas picantes de por medio. Las escenas de comedia no entorpecen para nada el desarrollo de la trama, y las que están cargadas de drama o sentimentalismo no se hacen exageradas o pesadas. En cuanto al dibujo, Henar Torinos no defrauda.

INARI octubre’14

REVIEW EN EXCLUSIVA TRAGEDY

Antes que nada, daros la enhorabuena por esta historia porque realmente sorprende un montón, tanto la ambientación, como la historia en sí misma. Dinos, Javi, ¿por qué ambientarla, además de en Barcelona, en la antigua Grecia? ¿Qué tiene su mitología para que la hayas elegido? ¡Muchas gracias! Me alegra saber que habéis disfrutado con el cómic. Desde siempre quise ambientar una historia en la antigua Grecia y con Tragedy por fin tuve la oportunidad. Siento una fascinación especial por Grecia y su cultura (tanto clásica, como contemporánea), así que fue un placer poder escribir una obra así. Además, su mitología y leyendas han sido, son, y serán una fuente inagotable y extraordinaria de inspiración para muchos artistas. ¿Cómo surgió la idea de Tragedy? Las primeras anotaciones sobre Tragedy que tengo registradas datan de 2005, pero no fue hasta 2006 que no empecé a trabajar en el guión. Recuerdo que en mi cabeza había muchos elementos que quería tratar, pero fue el personaje de Lena el primero que quedó definido y la base para dar forma al resto de la historia.

Henar, ¿cómo ha sido pasar la historia que tenía Javi en mente al formato cómic? ¿Ha sido un proceso complicado u os habéis compenetrado bien? La verdad es que creo que nos hemos compenetrado bastante bien a la hora de crear la historia. Javi siempre me ha dado mucha libertad a la hora de hacer sugerencias sobre cómo podría funcionar mejor el cómic y me ha permitido darle mi toque personal a la narración, lo cual valoro mucho. Por otra parte, Javi tiene mucha experiencia en hacer guiones para cómic por lo que me ha facilitado mucho la adaptación. ¿Cómo ha sido para vosotros la experiencia de trabajar juntos? Javi: He aprendido mucho con esta experiencia y me siento muy afortunado de haber trabajado (y de seguir haciéndolo en la actualidad en el segundo volumen de Tragedy) con una artistaza como Henar. Hacía años que admiraba su trabajo y creo que mis ideas y su arte se complementan a la perfección. Durante el proceso de creación sufrí un importante revés en mi vida personal y si no hubiese sido por ella y por el equipo de Nowevolution este primer volumen

no hubiera visto la luz. Aprovecho para agradecerles desde aquí su cariño y paciencia. Henar: Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Como dice Javi, hubo muchas tragedias en el proceso que han hecho que el cómic haya visto la luz más tarde de lo que esperábamos, pero creemos que al final ha merecido la pena. Para mí el que Javi, un autor que seguía desde que empecé a hacer mis pinitos en el manga, se fijara en mí y me propusiera trabajar con él, fue toda una sorpresa. ¿Alguna anécdota que compartir con nuestros lectores? Javi: Recuerdo que, cuando estábamos en pleno proceso de creación de este primer volumen, tuvimos la oportunidad de trabajar un par de días en mi casa, en Barcelona. Fueron unas sesiones de trabajo que, aunque cortitas, las recuerdo con un cariño especial. Era maravilloso poder hablar de nuestra historia y de nuestros personajes cara a cara. Recuerdo las risas cuando descubrimos un par de errores (garrafales, por qué no decirlo) en el guión, que nos hicieron partirnos literalmente de risa, hasta casi llorar. Solo diré dos detalles y seguro que Henar lo recuerda: 3000 años y helicóptero+Aracnia (Risas). Henar: ¡Jajaja! Creo que eran 7500 años lo de la anécdota. Básicamente, por un error de cálculo, casi situamos a Lena en la prehistoria, y no paramos de cachondearnos y hacer dibujos con eso. Ese día fue memorable y se nos ocurrieron muchas ideas para el

apartado de tiras cómicas de los extras. De hecho la anécdota de Aracnia con el helicóptero me gustaría dibujarla algún día. Seguro que nuestros lectores están deseando saber qué se pueden encontrar en Tragedy 1. ¿Nos habláis un poquito de la obra? Javi: Tragedy es un viaje emocional, una aventura llena de sorpresas inesperadas, que busca entretener al lector y evadirlo lo máximo posible. Creo que la gente que se acerque a la obra se encontrará a unos personajes cargados de vivencias y una historia que intenta atrapar desde el minuto 0. Henar: Creo que no se podía explicar mejor. Si añadiera algo, diría que pueden encontrar unos personajes muy carismáticos y que si les interesa la mitología griega disfrutarán mucho con las referencias a la misma. Aunque os sea complicado… ¿Con quién os quedáis? ¿Con Lena, con Mey o con la malvada Perséfone? Javi: Pues la verdad es que las tres son muy especiales. En mi caso, es la primera vez que tengo a un elenco femenino como protagonista absoluto de uno de mis cómics, así que imaginaos lo importante que son cada una de ellas para mí. Perséfone es la encarnación de la mala, malísima a la que siempre había querido dar forma, una mujer llena de oscuridad, pero hipnotizante al mismo tiempo. Mey, por el contrario, es para comérsela (o para matarla, según la escena, con sus disparatadas ocurrencias). Es un personaje que va

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creciendo a medida que pasan las páginas y avanza la acción, descubriéndonos un sinfín de matices. Además Henar y yo nos hemos divertido como nunca trabajando en ella (nunca me había reído tanto con un personaje propio, y lo sigo haciendo cada vez que repaso algunas de las escenas de este primer tomo y del que está por venir). Y Lena... sobran las palabras con ella, es un personaje impresionante. Como sabéis los que ya habéis tenido la oportunidad de leer la obra, es una mujer que ha vivido mucho y ha sufrido una verdadera metamorfosis interna que la ha convertido en la mujer que es hoy en día. A veces, cuando escribía sobre ella, me daba miedo perderme en tanta densidad emocional y creo que es uno de los personajes más complejos y especiales que he creado nunca, así que es imposible no amarla. En definitiva, me resulta casi imposible elegir entre ellas tres, aunque Mey y Lena me tienen el corazón especialmente robado. Henar: Mi corazón está entre Lena y Mey. Es la primera vez que me pasa que no tengo una preferencia clara por un personaje de un cómic sino por dos. Sinceramente, no podría elegir porque las dos me gustan por motivos diferentes: Mey me hace reír y su inocencia

me llena de ternura; con Lena siento mucha empatía y me parece un personaje muy interesante. Perséfone también me encanta, pero quizá más que ella me gusta Hécate, otro de los personajes fuertes de la historia. Su forma de ser, dependiente y condenada por el profundo amor que siente hacia Perséfone, me pareció desde el principio muy llamativa. ¿Cuál creéis que es el punto fuerte de la historia? Javi: Personalmente creo que las emociones que transmiten los personajes. Henar ha hecho un trabajo increíble con cada uno de ellos, complementando a las mil maravillas lo planteado en el guión, y creo que todo el mundo podrá sentirse identificado en algún punto de la historia con lo que sienten Lena, Mey y el resto de personajes. Henar: Estoy de acuerdo con Javi. Tragedy es una historia de personajes, y aunque la trama es muy entretenida e interesante, son ellos los que llevan el peso de la historia. También algo que me gusta es que a pesar de ser una historia mayormente dramática, no resulta deprimente; es más, tiene muchos momentos divertidos y creo que arrancará una sonrisa a más de uno.

Además no hay muchas historias que contengan yuri en el mercado español actualmente, ¿creéis que puede ser un punto a favor de Tragedy? Javi: La verdad es que me nunca me planteé hacer una historia con una pareja lésbica como protagonista cuando empecé a escribir este guión. Simplemente surgió así. Espero que todo el mundo se anime a echarle un vistazo y se acerque a Tragedy, sin pensar en las etiquetas. Henar: Aunque seguro mucha gente le llame la atención que haya relaciones lésbicas en la historia, no creo que sea el hilo central de la historia, sino el amor entre dos personas destinadas a estar juntas. Yo también espero que los que la lean lo consideren como tal, y que el hecho de que sean una pareja lésbica sólo sea un detalle más. Romance, comedia, aventura, erotismo… Tragedy tiene todos los ingredientes para pegar fuerte. ¿Nerviosos por la reacción de los lectores cuando lo tengan en sus manos? Javi: Siempre es muy importante conocer la opinión de los lectores sobre tus trabajos (tanto de los que te leen siempre, como los de los que te acaban de

descubrir), así que espero que todo el mundo disfrute con esta obra. Nosotros la hemos hecho con cariño, pasión y dando lo mejor de nosotros mismos. Henar: Por mi parte, ¡sí que hay nerviosismo! Sobre todo porque para ambos es una historia que difiere bastante con lo que hemos publicado anteriormente. En mi caso solo hay un cómic con el que comparar, pero es bastante diferente, y en el caso de Javi, es la primera vez que publica un cómic con tanto peso de personajes femeninos. Por lo que va a ser una prueba para nosotros y para los que nos siguen de hace tiempo. Y ya por último… ¿Vamos a poder veros este año en el XX Salón del Manga de Barcelona? Javi: Pues todo parece apuntar a que así será. Además será un salón muy especial por ser la edición número XX, por ser en mi ciudad, y por acudir presentando una obra como Tragedy junto a Henar. ¡Será memorable! Henar: ¡Está claro que no nos lo podemos perder!

nowevolution.

Directora de colección: Nouty. Primera Edición Octubre 2014 ISBN: 978-84-942848-4-7 Depósito Legal: GU-104-2014 Esta obra no podrá ser reproducida, ni total ni parcialmente, en ningún medio o soporte, ya sea en impreso o digital. Sin la expresa notificación por escrito del editor. Todos los derechos reservados. ☐ Más información: www.nowevolution.net info@nowevolution.net ☐ Para proyectos: obra@nowevolution.net ☐ Únete: @nowevolution - Twitter nowevolutioned - Facebook nowevolution.blogspot.com - Blog

iNDICE ACTO I

ACTO II

ACTO III

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EXTRAS

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INARI octubre’14

190

INARI octubre’14

En los más profundos confines de Subcultura hay un mundo más allá de la imaginación, un mundo en el que existen la magia, seres sobrenaturales y barcos voladores: el imperio de Alhambra. El cernícalo, hecho casi en su totalidad por J. García-Miranda (QnanG5284 en Subcultura) con la ayuda de Alejandra Huerga (Mercurio2539), es un webcómic que narra las aventuras de la capitana Kira Kester y su tripulación a bordo del barco volador que da nombre a la obra. En palabras del propio autor principal, el mundo de Alhambra, en el que está ambientada esta aventura, se inspira en un juego de rol. Sin embargo, a lo largo de diversas adaptaciones y alguna que otra modificación o personalización por parte del autor, han terminado desapareciendo los lazos que le ataron en primera instancia a dicho juego de rol. Así mismo, nos embarcamos en un mundo en el que la magia está reservada al privilegio de unos pocos, mientras que el resto de seres que practican estas artes son perseguidos por esa gente privilegiada: los miembros de la Logia que sirven bajo las órdenes del emperador. Entrando en un pequeño resumen de las primeras páginas, en las que nos presentan a Terry y Prat, unas gaviotas muy especiales (que se descubre cuan especiales son en consiguientes páginas) que

charlan animadamente sobre su posible futuro en el estómago de un ave de mayor envergadura; hasta que parece que llega una lo bastante grande: El cernícalo, una antigua nave propiedad de una banda pirata capitaneada por Kira Kester. Pero no parece que sea lo único que se acerca, pues es perseguido por una nave imperial, El implacable, envolviendo a nuestras buenas gaviotas en una situación complicada en la que el combate es inevitable. Hay que decir que el estilo del webcómic es muy resultón, principalmente por el hecho de que está completamente a color, además de contar con un vocabulario digno de la piratería y la navegación, detalles que a veces se pasan por alto. Contamos también con muy buenos efectos, no solo de los disparos de cañón y las consiguientes explosiones que ya se pueden apreciar en las primeras páginas, sino que también podemos observar un gran manejo y diferenciación entre las diversas magias que aparecen en lo que va de historia. Del mismo modo, las expresiones faciales y el aspecto de los personajes llega a un gran nivel de detalle en el dibujo, enormemente realzado por lo vivo de los colores que utilizan. Pese al buen aspecto del cómic es una pena que esté parado. Eso sí, esperamos que el trabajo que mantiene alejado a J. García-Miranda de El cernícalo vaya viento en popa y continúe mejorando. http://elcernicalo.subcultura.es/

Krev Rahlig, un refinado y arrogante cazador poco amigable con la naturaleza queda en medio de una batalla donde las estaciones del año ya no tienen orden y la estabilidad del medio ambiente decae hacia la muerte de toda vida. Con estas palabras, Claudia Escobar Riquelme (Clandy/Fruili) nos presenta este cómic, del cual es tanto guionista como dibujante. Sagrada cacería nos sitúa en un mundo en el que las estaciones han dejado de ubicarse temporalmente, si no que se reparten por el territorio: de manera que hay bosques permanentemente en invierno, otras zonas constantemente en primavera, etc. Dentro de ese mundo, nos encontramos con Krev Rahlig, protagonista de la historia. Rahlig es un cazador bastante arrogante que va por el mundo en busca de una presa especial para él. Por el camino, se cruzará con un muchacho llamado Matt, que tras ser salvado por el cazador, decidirá seguirle en sus peripecias. Lo que parecen bosques normales (aparte del “pequeño” descontrol de estaciones), se revelará que ocultan criaturas extrañas capaces de hacerse pasar incluso por seres humanos. Todo esto se complicará con la llegada de Walter Evans, un arquero y cetrero, cuyo territorio de caza es invadido por Rahlig; y el guardabosques, un personaje recién llegado que en apenas unas pocas tiras, que se ha convertido en un personaje que promete mucho: un tipo fuerte, entrañable y con pinta de que nos vamos a reír mucho con sus actuaciones.

ahora se augura como el elemento inesperado en los planes de todos los involucrados en esta historia. La única pega, por poner alguna, es que como viene siendo habitual en muchos webcómics, el ritmo de actualización es bastante caótico, aunque (y esto sí que es poco habitual) muchas veces la autora sube varias páginas de golpe (4-5 páginas, ¡hasta 10 en algunos casos!) lo cual compensa sobradamente la espera. En conclusión, una historia que empieza bastante bien y con potencial para desarrollar una buena trama. Esperamos que la autora nos deleite pronto con nuevas páginas en las que descubrir alguno de los secretos que esconde este curioso mundo de presas y cazadores. ¡Esperamos que os guste! http://sagradacaceria.subcultura.es/

Con un dibujo a medio camino entre la estética shojo y el dinamismo propio de un shonen ligero, este webcómic se hace muy agradable de leer, hasta el punto que te ventilas todas tiras publicadas (unas 60) en apenas unos minutos. La narrativa está bastante cuidada y, aunque aún la historia está en fase temprana, se han introducido bastantes elementos como para considerar que tiene un buen potencial: un mundo que ha sufrido algún tipo de suceso lo suficientemente grave como para desordenar las estaciones; bestias sobrenaturales que se ocultan de cazadores como Rahlig; una dama misteriosa a la que Evans parece rendir lealtad; y una extraña obsesión del propio Rahlig no sólo por la búsqueda de presas muy características, sino que también parece tener algún tipo de fijación con el alma de dichas presas, obsesión de la que aún no sabemos mucho. Y todo ello, bajo la atenta mirada del joven Matt, quien por

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DIBUJA CON ISA VAS A DIBUJAR ESA IDEA TAN GENIAL QUE TIENES EN MENTE

Suele pasar: Te dispones a plasmar en trazos esa maravillosa idea que tuviste en un momento de inspiración. Es una composición compleja, llena de dinámica, personajes chulos, con un fondo elaborado y una perspectiva vistosa. Empiezas por el personaje principal, concretamente por la cara y te va quedando muy bien, así que la detallas como si no hubiese un mañana. ¡Oh! ¡Te ha quedado genial! ¡Nunca antes habías logrado dibujar un rostro tan bonito! Este dibujo promete. Comienzas a dibujar el cuerpo y… vaya, se dificulta. ¿Por qué no queda bien? ¿Por qué parece que tiene el cuello “raro”? En el fondo sabes que deberías borrar esa cara que tan preciosa te ha quedado y rehacerla para que se ajuste a la idea original que tenías pero… ¡Nunca te había quedado tan bonita! Apuesto a que muchos habéis vivido alguna vez esta situación. Esto se debe a una falta de planificación. Es importante hacer un buen boceto antes de comenzar a detallar partes del dibujo. Con esto asignamos un espacio en el lienzo a cada uno de los elementos para evitar futuras dificultades y no perdemos tiempo puliendo partes que aún no sabemos si van a encajar con el resto de la composición. Recuerda: Es más fácil hacer unos cuantos bocetos rápidos que respondan a la idea original, que intentar adaptar todo un dibujo a una pequeña parte del mismo. En este número de Inari, así como en el anterior, me centraré en la figura humana, particularmente en una forma práctica de bocetarlo. Como muchos ya habréis visto en tiendas especializadas en artículos de dibujo y artes plásticas, existen unos pequeños maniquíes articulados del cuerpo humano y otros más específicos de las manos. Si hay alguien que no los conozca, vienen siendo algo como esto:

Su uso es, evidentemente, como modelo de referencia para esas poses que se nos hagan difíciles de dibujar. Sin embargo, y a modo de opinión y experiencia personal, a pesar de que pueden llegar a ser útiles en determinado momento son ineficaces simulando algunas posturas, especialmente el modelo de la mano, el cual suele carecer de varios movimientos. Aun así, pueden llegar a ser una buena adquisición… A pesar de que a la hora de dibujar ciertas poses vas a tener que echarle más imaginación a este método que con el uso de los maniquíes, es recomendable aprender dibujar un esqueleto básico para nuestros bocetos. Existen diferentes formas de esqueletos básicos. El que yo suelo usar y usaré a lo largo de este tutorial es este:

Como se puede observar, este esqueleto emula la forma de los susodichos muñecos articulados, siendo las articulaciones representadas con esferas. ¿Y qué utilidad tiene hacer esto? ¿No es una pérdida de tiempo? No, en absoluto. Aunque en principio pueda dar pereza usarlo a la larga te puede ahorrar mucho tiempo y quebraderos de cabeza. Para empezar, familiarízate bien con las formas del esqueleto e intenta dibujar diferentes figuras en diferentes posturas. Pongámoslo en práctica.

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Ejemplos:

La idea de hacer esto es planear bien la postura antes de comenzar a aplicar los detalles a nuestro personaje. Una vez lograda la postura, usaremos este esqueleto como base para hacer nuestro dibujo con todo lujo de detalles. Si dibujas en papel, te recomiendo no trazar demasiado fuerte el esqueleto o usar minas azules. Si trabajas en digital, es tan fácil como usar una capa diferente a la que vayas a usar para tu trazo final.

Y hasta aquí mis humildes consejillos. Como siempre, espero que os haya servido de ayuda. Hasta el próximo número de Inari y… TODOS A DIBUJAR… ¡YA!

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Dama Nocturna AnĂbal Rosario facebook.com/atlascentri

Aguamarina Garnett spectralglitch.tumblr.com

Mariposas de fuego Vargasni vargasni.com

Mecรกnika Mili Koey milikoey.wordpress.com

Melinda ZĂnnabar zinnabar.deviantart.com

Paseo en la noche Nurve lailusiondeunapelirroja.blogspot.com

Un nuevo viaje IstarArt istarart.blogspot.com

Shijima no Oto Ylliasviel ylliasviel.daportfolio.com

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Un corazón a vapor María Cristina González Represa represart.wordpress.com

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ENTREVISTA A

VARGASNI NOMBRE/ALIAS: Randy Vargas Gómez / Vargasni. EDAD: 24. PROCEDENCIA: Cuba. LE GUSTA: Los dragones, el cine de terror y las historias paranormales. NO LE GUSTA: Twilight (?) TEMÁTICA PREFERIDA: Sci-fi y fantasía épica. UNA VIRTUD: Trabajador. UN DEFECTO: Soy pesimista por naturaleza.

En primer lugar muchísimas gracias por brindarnos la oportunidad de presentar tu trabajo y, sobre todo, de poder conocer un poco más a fondo a un artista como tú. ¡Gracias a ustedes por la oportunidad! Dinos Randy, ¿cuándo empezaste a introducirte en el mundo del dibujo y la ilustración profesional? Desde que tengo uso de razón siempre he estado dibujando, pero no empecé a introducirme al mundo de la ilustración profesional hasta hace unos años cuando llegué a España. En Cuba tenía una mentalidad completamente diferente, luego de haber estudiado bellas artes solo pensaba en la siguiente exposición o evento donde participar. Pero al tener contacto con el cómic, el concept art y la ilustración me cambió completamente el ideal de hacer arte y de la profesión que quería seguir. Sobre todo la ilustración es bastante reciente. De los cuatro años que llevo viviendo aquí en España, gran parte se la he dedicado al arte secuencial. Hasta el pasado año no comencé a explotar la ilustración.

HOBBIES: Cinematografía. LIBROS FAVORITOS: El señor de los anillos, El juego de Ender y la saga Temeraire. MÚSICA FAVORITA: Música alternativa. JUEGOS FAVORITOS: The last of Us, Portal 2 y Deadspace. UN MANGA/CÓMIC: Akira. COLOR FAVORITO: Rojo. PÁGINA WEB: www.vargasni.com

¿Cómo definirías tu estilo artístico? ¿Qué crees que es lo que más lo caracteriza? No creo haber encontrado un estilo artístico que me defina todavía, gran parte de mi proceso se basa en experimentar a ver qué sucede y explotar esos accidentes, de ahí a que cada ilustración sea tan diferente de la siguiente. Aunque sí intento que la historia que se cuenta en las ilustraciones tenga más impacto que el aspecto estético, y me gusta pensar que es lo que caracteriza mi trabajo. ¿Qué es lo que suele inspirarte a la hora de enfrentarte a uno de tus dibujos? Busco inspiración en todos los sitios posibles, películas, series, música, libros etc. Incluso en la misma parte técnica de la ilustración, muchas veces, me trazo pequeñas metas dentro del trabajo; ya sea una técnica nueva que aplicar, la velocidad, los detalles etc. ¿Cuáles crees que son tus mayores influencias artísticas? ¡Tengo muchas y crecen por momentos! Pero las principales son los maestros del realismo ruso y

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ENTREVISTA VARGASNI

artistas del arte contemporáneo cubano. También mucho cine, películas como: Akira, Ghost in the Shell, Alien y Blade Runer.

mismo como creador, aunque auguro un montón de esos momentos porque suelo ser bastante tímido en persona.

¿Prefieres el dibujo tradicional o el arte digital? ¿Con cuál te manejas mejor? Con el arte digital solo llevo unos años, aunque a nivel de preferencias los llevo iguales, por exigencias del trabajo casi todo es digital, aunque me manejo mejor con materiales tradicionales. ¿Qué trabajos de ilustración has podido hacer tanto para España como para fuera? En España muy pocos, sin contar los trabajos a particulares, la mayoría de mis clientes son del extranjero. Actualmente estoy haciendo portadas de libros para la editorial The Zharmae Publishing Press e ilustraciones para el juego de cartas de La leyenda de los cinco anillos de AEG.

¿Qué es lo que más te gusta del trabajo como ilustrador? ¿Y lo que menos? Lo que más, contar historias y dejar el gusanillo de la duda, que luego la gente te escriba contando sus propias versiones de lo que podría pasar después o que pasó antes del momento ilustrado. Y lo que menos, no tener libertad con mi trabajo, ciertos clientes suelen ser muy cerrados de mente, pero es un mal con el que hay que cargar.

¿Crees que es posible, hoy por hoy, vivir de la ilustración? Creo que sí, no es algo que pasará de la noche a la mañana y hay que trabajar muy duro, pero es muy posible. ¿Crees que se valora más aquí a los artistas españoles o que lo hacen más fuera del país? Creo que es algo que se lleva al mismo nivel, tanto dentro como fuera, pero a la hora de buscar trabajo, es más fácil encontrarlos en el extranjero. De ahí que muchos artistas nacionales intenten explotar su arte en otros sitios y se olviden un poco del ámbito nacional. Ahora algo un poco más personal. ¿Cómo eres en tu vida diaria, lejos de tus dibujos? Casi no tengo tiempo libre, pero el poco que consigo encontrar intento pasarlo bien, quedar con amigos y compartir con la familia. ¿Cuál es tu mayor sueño? Viajar con mi familia y conocer todo cuanto pueda. Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta… ¿Qué te llevarías? Una cucharilla de postre, una foto y una camiseta de mangas largas. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra, trágame”? No realmente. Por Facebook, cuando alguien que le gusta mi trabajo o finalmente me encuentra, pueden llegar a decir cosas bastante graciosas, pero hasta ahora todo bien. Respecto al público no he tenido muchas oportunidades de tener contacto con el

Volviendo ya al terreno profesional. ¿Tienes algún proyecto en mente que nos puedas comentar? Estoy trabajando en varios, por el momento el más cercano a ver la luz es un cómic con la editorial Nowevolution y en colaboración con el guionista Óscar Oliva llamado Shock Doctrine, aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento se espera que se publique para el entrante año. ¿Crees que hoy en día es fácil trabajar de ilustrador profesional en España o hay más posibilidades de hacerlo fuera? Fácil no es, pero tampoco imposible y cada vez hay más oportunidades con editoriales nuevas, y empresas de videojuegos para móviles. Pero sí, hay muchas más posibilidades fuera. Y ya por último. ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? ¡Muchas gracias por haber llegado hasta el final de la entrevista y por el interés! ¡¡Y a Inari gracias por invitarme, todo un honor colaborar con vosotros!! Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos darte a conocer a más gente. Que sepas que las puertas de Inari siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más.

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LA BIBLIOTECA

El mapa del tiempo Londres, 1896: La aparición de la empresa de Viajes Temporales Murray hace realidad el sueño más codiciado por el hombre: viajar en el tiempo. Claire Haggerty vivirá una historia de amor con un hombre del año 2000; Andrew Harrington querrá viajar al pasado para salvar a su amada de las garras de Jack el Destripador. Pero asimismo se abre una peligrosa puerta para que desde el futuro arriben viajeros con peores intenciones. Aclamada por miles de lectores, El mapa del tiempo es una fantasía histórica imaginativa y trepidante, una historia de amor y aventuras que transporta al lector al fascinante Londres victoriano en su propio viaje en el tiempo.

Londres, siglo xix, steampunk, viajes en el tiempo, Jack el Destripador, el Hombre Elefante, escritores cuyos clásicos todos conocemos y cuyos nombres no diré para que el lector pueda sorprenderse por sí mismo. Referencias a Cyrano de Bergerac, Julio Verne, Ariosto, Plutarco, Gulliver, Samósata, Sandokán, Nicola Tesla, Sherlock Holmes y muchos más. Los mapas de Marco Polo, los inspirados en los estudios de Ptolomeo, los de Waldseemüller. Las expediciones de Alexine Tinné, Burton y Speke, Livington y Stanley, y teniendo como a uno de sus principales personajes al mismísimo H. G. Wells, autor de La máquina del tiempo (obra muy importante en el libro), La isla del doctor Moreau, El hombre invisible y La guerra de los mundos, entre otros. ¿De verdad tengo que dar más motivos para leer El mapa del tiempo? Pues, si no te he convencido, solo tienes que continuar leyendo. El mapa del tiempo es uno de los más grandes libros que he leído en mucho, muchísimo tiempo. Su narrativa es tan excepcional que me ha cautivado de un modo que, pese a resultar densa al principio, he llegado a devorar más de doscientas páginas de una sola vez y sin tomarme ni un respiro porque no era capaz de despegar los ojos de su contenido. Ya con la lectura del primer párrafo me quedé prendada del estilo de Palma. Cuando un libro me entusiasma y me enamora, termino abrazándolo sin remedio al terminar la última página, pero El mapa del tiempo se llevó mi primer abrazo en el último párrafo del capítulo doce, allá por la página 199 (y tiene 670). Se nota que Palma tiene un nivel cultural muy alto, ya que su novela derrocha conocimientos por todas partes. Su pluma es culta, sin duda. El mapa del tiempo es una novela dividida en tres partes con un narrador de lo más original y parece haber sido pensada como si se tratara de un romance científico (tal como se llamaba a la ciencia-ficción en aquella época) publicado en un folletín inglés, tan exitosos a finales del siglo xix. El narrador se dirige al lector de vez en cuando, como esos charlatanes que se ganaban el sustento contando historias. De hecho, cada una de las tres partes de la novela comienza dando la bienvenida al lector como si fuera uno de esos famosos folletines. Como ya he comentado, la lectura puede resultar densa al principio por el detallismo, el uso de palabras de más de cuatro sílabas y por tener frases muy largas (encontré una de dos páginas de duración, pero que se entendía perfectamente porque la estructura era la adecuada). Y es que el lenguaje utilizado es riquísimo, variado y culto, sin dejar de ser bello, atrayente y dinámico. He aprendido bastantes palabras nuevas y mi faceta de filóloga y escritora lo ha agradecido enormemente. He leído muchísima literatura, tanto clásica como moderna y es la primera vez, en mi amplia trayectoria como lectora, que he encontrado una combinación realmente buena de estilo clásico y moderno. Si bien, y repito, el estilo puede resultar denso, esa sensación desaparece en cuanto te acostumbras a la pluma del autor (en mi caso, hacia la mitad del segundo capítulo), convirtiéndose la lectura en todo un placer. De todos modos, considero que El mapa del tiempo hay que leerlo poniendo los cinco sentidos para poder comprender en todo su esplendor la obra, los detalles, las alusiones a algunos sucesos que se desarrollan más adelante y viceversa, esas pequeñas vicisitudes que, cuando descubres por qué el autor lo escribió y lo hizo precisamente de esa manera, te

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recorre una corriente eléctrica por todo el cuerpo que te eriza la piel, haciéndote entender de golpe un montón de cosas. La sensación de estar leyendo un clásico de la literatura no me abandonó en ningún momento. Sigo haciendo inciso en el narrador, ya que es lo que más me ha llamado la atención de toda la novela y lo que más me ha fascinado: su forma de dirigirse al lector, de presentar situaciones hablándote directamente, pidiendo disculpas incluso. Tenía la sensación de que Palma era un autor contemporáneo a Wells y escribiese una novela de folletín para el National Observer, bajo la supervisión de Ernest Henley, junto a Wells y Conrad. Como si se tratara de un escritor más que se codea con lo más selecto de la sociedad decimonónica londinense. La primera parte está protagonizada por Andrew Harrington, un muchacho joven y rico que se enamora nada más y nada menos que de Marie Kelly, la última víctima de Jack el Destripador. La novela comienza exactamente en el momento en que elige un arma para llevar a cabo su suicidio, varios años después del brutal asesinato de la prostituta. Su primo Charles Winslow será quien lo ayude a viajar al pasado para tratar de salvar a su amada en una aventura trepidante, intensa y de lo más original. Gilliam Murray es el dueño de la empresa que promete viajes al futuro, concretamente al año 2000, donde la raza humana se debate entre su supervivencia o su extinción a manos de Salomón, un autómata que, junto a sus secuaces robóticos, ha conquistado el planeta Tierra y ha aniquilado casi a la totalidad de la población humana. Pero será el bravo capitán Shackleton quien logre vencerlo en un valeroso duelo a espada. Wells será la pieza clave en esta y en cada una de las partes, el pegamento que une a los personajes y las tres historias que se cuentan, las cuales también se relacionan entre sí, ya que ninguna de ellas puede existir independientemente de las otras, siendo todas necesarias para poder significar. La segunda parte la protagoniza Claire Haggerty, una jovencita adinerada y que está convencida de que ha nacido en la época equivocada, ya que aborrece las normas sociales y el rol que desempeña la mujer en su siglo. Prefiere morir, literalmente, que desposarse. Odia su vida intensamente y lo único que desea es un amor que la alborote y la vuelva loca. Arrastrada por su mejor amiga Lucy a Viajes Temporales Murray, viajará al futuro y será testigo de la cruenta batalla entre el malvado Salomón y el bravo capitán Shackleton. Claire se enamorará perdidamente de este último y ambos vivirán una preciosa y complicadísima historia de amor, separados por más de un siglo de distancia. Lo que más me ha impresionado de esta segunda parte es la capacidad del autor para meterse en la piel de una señorita del Londres del siglo xix y expresar sus sentimientos más íntimos. Me la he creído al doscientos por cien. La tercera y última parte la protagoniza Wells, acompañado de varios personajes igualmente interesantes, como el joven inspector de Scottland Yard, Colin Garret, sobrino de Frederick Abberline, el inspector que investigó el caso de Jack el Destripador. Unos viajeros temporales han venido del futuro con intenciones funestas y Wells deberá evitar el desastre. Palma logra embaucar al lector en todo momento, moviendo los hilos a placer. El final, el cual no contaré por razones obvias, es alucinante e increíble, de los más imaginativos que he visto. En un par de párrafos, narrados de manera que parezca que no tiene importancia lo que está contando, consigue que el lector crea que él mismo está viviendo en un universo paralelo y que el libro que sostiene entre las manos pertenece a uno de esos universos. El mapa del tiempo me ha dado la más que palpable sensación de que ha sido ensamblado mediante saltos temporales que ha vivido el propio autor, como si él mismo fuese un homo temporis. Lo único que lamento de mi experiencia lectora con esta gran obra es no haberme leído la bibliografía entera de H. G. Wells antes de adentrarme en el maravilloso mundo de El mapa del tiempo, y no haber podido disfrutarlo tan plenamente como podría haberlo hecho. Aun así, me quedo con una grata experiencia y unas ganas terribles de leer su segunda y tercera parte, El mapa del cielo y El mapa del caos, respectivamente, estando la tercera entrega muy cerca de su fecha de lanzamiento. Siempre termino mis reseñas en INARI describiendo el libro en tres palabras, pero con este no puedo, soy incapaz de elegir todas las que me vienen a la cabeza, así que usaré solamente una: MAGNÍFICO. Olivia Monterrey Página web de Félix J. Palma: www.felixjpalma.com

Buscadores de leyendas. Por Rafael González

parrafosperturbados.blogspot.com.es

Para Herr Klingen, el sonido de la compuerta estanca al abrirse fue la melodía del éxito. Adelantándose al resto de la tripulación, se aferró a la escalerilla apenas la manivela dio el último giro y se dispuso a poner pie a tierra. —¡Enciendan los faroles exteriores! La orden del capitán Lorrihen se cumplió de inmediato, como siempre, de modo que una guirnalda de luces doradas comenzó a cobrar vida desde la proa hasta la popa de su transporte telúrico. Sujeto a unos diez metros del suelo, Klingen pudo observar por primera vez los estragos sufridos por el Sigfrido durante el viaje: profundas cicatrices marcadas a todo lo largo del acero de Sheffield; ruedas dentadas cuyas afiladas aristas se veían ahora melladas o dobladas; restos de magma adheridos a la coraza de metal como costras grisáceas... huellas palpables del combate que había tenido lugar entre la máquina y las fuerzas de la naturaleza. —Será mejor que Schneider salga a echarle un vistazo a esto —comentó el contramaestre, asomado apenas a la escotilla—. Aquí tiene tarea para rato. Klingen lanzó un bufido ante tamaña demostración de insensibilidad. Eran los primeros humanos en contemplar la Tierra desde dentro. ¿Cómo podía inquietarse por los desperfectos en un momento histórico como aquel? ¡Ya se ocuparían de eso más tarde! Por desgracia, la luz de gas apenas alcanzaba a alumbrar cincuenta pies; así que el prodigioso vehículo y sus tripulantes permanecían en un minúsculo reducto de luz, más allá del cual todo era una incógnita. El único signo de vida alrededor era la nube de láminas cobrizas, agitadas probablemente por la turbulenta llegada del Sigfrido, que se mecían en la quietud del aire. Llevado por su impaciencia, Klingen caminó hacia el difuso límite entre la luz y las tinieblas e intentó escudriñar aquella negrura ominosa. Sin embargo, el horizonte siguió negándole cualquier pista sobre lo que les aguardaba más adelante. Creyó vislumbrar, eso sí, unas formaciones rocosas aparentemente lejanas que emitían una leve fosforescencia dorada. Y al levantar la cabeza logró atisbar, allí en lo alto, breves destellos carmesíes provenientes de la distante bóveda. El resto de la expedición no tardó en unírsele. El profesor Martinn se agachó no bien puso pie a tierra, recogió una geoda y comenzó a inspeccionarla con su habitual expresión ceñuda. El señor Miralaix, angustiado porque la caja con su equipo no sufriera daño, saltaba y agitaba su gorra sin cesar para hacer señas a los encargados de manejar la polea. Y la señorita VonFeldin, la especialista en mitología cuyos estudios les habían llevado hasta allí, le sonrió mientras procuraba guardar la compostura al salir del cestillo que habían usado los tripulantes para hacerla bajar. —¿Cómo es posible que haga aún más calor aquí fuera que dentro del Sigfrido? —se lamentó la joven, con las mejillas encendidas— Este vestido está pensado para el clima de África, y aún así siento como

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si fuera a sufrir un sincope. Martinn asintió ante esas palabras, haciendo una mueca de condescendencia. El mismo Klingen, que también se había pertrechado con un atuendo propio de climas tropicales, deseó poder saltarse la etiqueta e imitar a los hombres de la tripulación; verlos trabajar sin camisa le estaba provocando una creciente envidia. Y, por la forma en que la señorita VonFeldin procuraba apartar la mirada, sospechó que su sofoco estaba relacionado también con aquel hecho. Herr Klingen capturó entonces una de las láminas que había visto flotar, observándola detenidamente a la vez que se la mostraba a los demás. Del tamaño y la forma de un abanico abierto, era casi translúcida y bastante rígida. —Qué curioso. ¿Ven estas líneas en la superficie? Son marcas de crecimiento, como las que aparecen en los huesos y las conchas —les hizo notar, desplegando sus conocimientos de biología—. De hecho, si la tocan notarán que tiene un tacto parecido al nácar. Pero no conozco ningún animal que lo produzca en este tamaño. Y bajo tierra. No quería crearse falsas expectativas diciendo lo que estaba pensando, pero el profesor Martinn pareció llegar a la misma conclusión. —Parece una escama de reptil enorme. Mientras ellos continuaban discutiendo las peculiaridades de la caverna, los tripulantes continuaron descargando el material. Tarea que se demoró casi una hora, momento en el cual quedó organizado de forma definitiva el equipo expedicionario: los científicos, llenos de animación, se dispusieron a entrar en las tinieblas escoltados por cinco tripulantes armados con carabinas que cargarían asimismo el equipo. —Caminaremos en dirección a esa zona de rocas fosforescentes —les recordó Klingen—. Y cada hora pararemos a encender una señal luminosa, para que en el Sigfrido conozcan nuestra posición y sepan que estamos bien. —Bengala verde si encontramos algo, bengala roja si necesitamos ayuda —añadió Miralaix, incapaz de contener su entusiasmo—. Ya nos lo ha repetido cientos de veces, monsieur. Aquel exabrupto provocó sonrisas de complicidad entre el resto de científicos, ante lo cual Klingen dio por terminada la exposición y el grupo echó a andar en fila india. En cabeza iba uno de los tripulantes, iluminando el camino con una linterna de gas y la carabina terciada al hombro, mientras que las otras dos lámparas las llevaban el tripulante situado a la cola y el propio Klingen. Aunque pronto quedó claro que los exploradores no lo tendrían fácil para alcanzar el objetivo que se habían marcado, pues las escamas esparcidas por el suelo formaban capas de material inestable que se deslizaba al pisar sobre ellas. Cada dos por tres, alguno tropezaba y se incorporaba entre juramentos. —¿Saben? Ahora creo que habría sido una buena idea traer mulas —comentó VonFeldin, provocando un asentimiento general. Llevaban ya un rato caminando cuando el profesor Martinn apoyó el pie en una de las escamas. En esa ocasión, sin embargo, se escoró hacia una ligera pendiente que estaban bordeando, resbalando cuesta abajo sin control. Y así habría seguido de no mediar la rápida intervención de uno de los tripulantes, que arriesgando su propia integridad corrió tras él, alargó el brazo y le sujetó por la muñeca. Fue entonces, al dirigir el haz de luz de las linternas hacia ellos, cuando descubrieron un peligro del que no habían sido conscientes hasta entonces: una ancha sima, que se abría apenas a unos centímetros de donde se había parado el geólogo. Varias de las escamas removidas por el profesor se deslizaron silenciosamente hasta el borde, precipitándose

en una caída que no terminó hasta varios segundos después, cuando escucharon su rotura. Martinn se reunió con los demás, lívido como un muerto, y la expedición siguió adentrándose en los misterios de la caverna mientras la figura fusiforme del Sigfrido menguaba a sus espaldas. A partir de ese momento el grupo se mantuvo en silencio y mucho más atentos, si cabe, a lo que les rodeaba. Sólo Klingen, cuya vista estaba fija en aquellos prometedores destellos dorados, mantuvo el ánimo. Ni siquiera el desasosegante zumbido que empezó a acompañarles, preocupando a los demás, le hizo aflojar la marcha. Si sus suposiciones seguían confirmándose, en aquella caverna se encontraban los restos del dragón Fafnir; y de este modo los estudios de VonFeldin, señalando la probabilidad de que el ciclo de los nibelungos estuviese basado en hechos reales, se unirían al final con su propia teoría: que los dragones habían sido una especie animal real, extinguida por la acción de los humanos. Y cuando, tras coronar una complicada pendiente, descubrieron al fin lo que había permanecido oculto a su vista, sintió que la alegría le rebosaba en el pecho. Durante unos minutos nadie fue capaz de pronunciar palabra alguna, absortos en la contemplación de los titánicos arcos marfileños que permanecían semienterrados en la hondonada. —Desde luego, caballeros, las ideas que nos habíamos hecho han quedado muy excedidas. Supongo que coincidirán conmigo en que, si eso que asoma por allí es parte del esqueleto, no podremos llevárnoslo entero en la bodega —apuntó Martinn. Klingen tuvo que asentir. La magnitud de los pilares dejaba en ridículo los trescientos pies de ancho de su transporte. Los ojos se le empañaron ante semejante belleza. ¡Lo habían conseguido! Después de diez meses en los que no había ansiado otra cosa que estar allí... de preparativos interminables y de frustrantes impedimentos gubernamentales, al fin tenía al alcance de la mano los frutos de esos desvelos. Cuando regresara a la superficie, los miembros de la Sociedad Geográfica tendrían que tragarse sus ofensas; todas y cada una de las ácidas críticas con las que se mofaron de su teoría. ¿Así que la historia de Sigfrido y el monte Drachenfels no era más que un cuento sin fundamento histórico? ¿Qué los nibelungos sólo existieron en la imaginación de los bardos? Para costear el proyecto había consumido la mayor parte de su fortuna, sí, pero el precio resultaba ahora pequeño en comparación con lo que iba a obtener: un lugar de honor en los libros de historia. —¿Cree que es posible que se cumplan todas nuestras expectativas? —Me gustaría pensar que sí, señorita —respondió Klingen, tan emocionado como la historiadora—. Pero aún está por ver que encontremos lo principal... —La sangre. Aunque en condiciones normales habría sido ilógico encontrar sangre de un animal muerto después de tantos siglos, Klingen y VonFeldin tenían depositadas sus esperanzas en la leyenda; que hubiese algo de cierto en su capacidad para volver invulnerable a quien se bañase en ella, y esas propiedades la hubieran conservado de algún modo. Sólo las posibilidades de aplicación médica suponían unos beneficios comerciales que ninguno querría dejar pasar por alto. —¿Qué les parece si aprovechamos esta pausa, nos colocamos juntos y tomamos la primera imagen de unos hombres en la tierra de los nibelungos? —propuso Miralaix, conectando el quíntuple flash de magnesio. Un artilugio diseñado para obtener fotos en aquellos abismos. —Por supuesto —fue la jovial respuesta de Klingen, y todos se aprestaron a ser inmortalizados. El profesor Martinn recuperó su habitual rictus adusto, la señorita VonFeldin se situó en el centro tras secarse el sudor con un pañuelo y el rechoncho Miralaix corrió junto a ellos, adoptando una pose napoleónica un segundo antes de que el mecanismo de cuerda del autodisparador terminase su cuenta atrás.

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Las cinco lámparas lanzaron su imponente destello a la vez, cegándoles a todos. Y entonces comenzó el caos. Primero fue el bramido, ronco y mantenido, que retumbó en la caverna. —¿Por qué han puesto en marcha las calderas? —se preguntó Herr Klingen al escuchar tal estruendo. Después fueron los gritos desde el Sigfrido. Eso hizo que su tranquilidad empezara a quebrarse. Miró por encima del hombro el tiempo justo para adivinar que algo se movía en las tinieblas. Una sombra serpenteante cuya altura superaba los restos del esqueleto, delatada por el resplandor broncíneo que le arrancaban los faros exteriores. Apenas un segundo después, una llama prendió en mitad de esa oscuridad y se extendió por toda la longitud del vehículo, engulléndolo por completo. A continuación, la luz se extinguió y sólo quedaron los gritos agónicos de los moribundos. Al fin y al cabo, quizás la leyenda seguía más viva de lo que esperaban.

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El hacedor de autómatas. Por Rubén Fonseca

En una ciudad de casas de tejas negras, piedras grises y calles que olían a carbón y a gas, vivía un juguetero que hacía años que había dejado de ejercer su profesión. Su nombre era Herbert y pasaba sus últimos años de vida encerrado en su antiguo taller, observando las páginas de un gastado álbum de fotos. Herbert, un hombre de melena rizada, ni gris ni negra, sino de un color horrendo que solo podía hacer pensar en enfermedad, había enviudado el día de su quincuagésimo cumpleaños. Un año después, había cerrado su juguetería a pesar de los incesantes encargos que le llegaban, ya no solo de su ciudad natal, sino de todas las urbes de Inglaterra. Herbert era un artesano cuyo trabajo era admirado por todos. Sin embargo, el anciano había amado a su esposa con una pasión cuya llama le daba fuerzas para afrontar cualquier desafío. Y, sin ella, perdió el interés en seguir diseñando nuevos ingenios con los que entretener a los niños. Herbert vio pasar muchas estaciones en su taller. Cuando murió su esposa, pensó que no tardaría en seguirla. No obstante, los años se sucedieron uno tras otro. Con infinita apatía, nuestro anciano juguetero descubrió una mañana que treinta calendarios se apilaban en la mesa donde años atrás había dejado a sus juguetes tras darles la última capa de pintura. Y Herbert lloró, lloró amargamente después de arrojar a la basura el álbum de fotografías que había sido su compañero más fiel durante tres décadas. Quemó los calendarios en la chimenea y su barba aún continuaba húmeda. Se tumbó en la cama de matrimonio y hundió el rostro en la almohada. Cuando se levantó a la mañana siguiente, Herbert fue de nuevo a su taller y reorganizó sus herramientas y las cajas de materiales. Buscó su cuaderno de bocetos y, cuando lo encontró, empezó a trazar en él varios dibujos de mujeres perfectas, de rasgos suaves y delicados y curvas generosas. Mientras lo hacía, Herbert tenía miedo y asco de sí mismo. Al modelar a la primera mujer, sus manos temblaban a causa de pasiones que creía olvidadas y, a pesar de que los años le habían pasado factura, su primera autómata fue un completo éxito. La mujer tenía la piel de porcelana, cabello natural y el más exquisito carmín sonrojándole los labios. Su corazón funcionaba a través de complicados engranajes que controlaban sus mecanismos motrices, y Herbert había diseñado para ella una máquina fonadora capaz de repetir cualquier cosa que escuchara. —Te quiero —dijo Herbert para dar vida a su creación. Y la mujer respondió con una voz hueca y cavernosa. —Te quiero. La autómata estaba diseñada para obedecer órdenes sencillas. Si Herbert le pedía que encendiera la chimenea, lo hacía. Si la mandaba a por el diario al kiosco, obedecía sin rechistar. Si el anciano le suplicaba un beso, la máquina se lo devolvía como buenamente podía. Herbert la llamó Euphoria, pues tal era el sentimiento que la mujer de engranajes despertaba en él. No se separaba de ella; quiso que viera el mundo. La vistió como una dama de sociedad, paseó cogido de su brazo por las calles de su ciudad y le señalaba los carruajes, los parques y las farolas, cosas que Euphoria nunca había conocido. Una vez, incluso se la llevó a Londres y para ello tomaron el ferrocarril, donde,

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sentado al lado de la ventana de su vagón, Herbert le mostró a su amada los campos verdes de su querida Inglaterra. Tanta era su felicidad, que el antiguo juguetero le repetía a la autómata que la quería noche tras noche, y escuchaba con regocijo que el sentimiento era mutuo de labios de la máquina. Sin embargo, tanta dicha acabó por extinguirse cuando la pila del corazón de Euphoria, la que hacía que sus engranajes giraran, se quedó sin energía en uno de los largos paseos que daban juntos el anciano y la autómata. Los caballeros y damas que paseaban en ese momento por la calle se quedaron extrañados al ver a Herbert llorar y gemir, con la cabeza apoyada en el regazo de Euphoria. Le creyeron un lunático, pero no llamaron al manicomio, pues había algo en ese desgraciado que les inspiraba una infinita lástima. En cuanto a Herbert, cogió a Euphoria en brazos, la desmontó y echó sus restos a la enorme caldera que tenía en el taller y que le servía para fundir los metales con los que trabajaba. Después, cogió una urna de la misma porcelana con la que había creado la piel de Euphoria e introdujo en ella sus restos malolientes, un residuo de metal fundido. —Te quiero —susurró a la urna sin obtener respuesta. Desesperado, queriendo volver a oír la voz de Euphoria, Herbert volvió a tomar sus bocetos y diseñó otra autómata, aunque en esa ocasión quiso perfeccionar su trabajo. Por primera vez en su vida, trató de fabricar una máquina con IA; había oído que otros jugueteros habían tenido éxito creando animales mecánicos con una IA que no tenía nada que envidiar a las inteligencias de sus modelos de carne y hueso. Así que, con fiebres y temblores, Herbert acudió a la biblioteca de su ciudad e investigó. Realizó cálculos, diseñó un microchip de IA que él creía que no tendría parangón en el mundo y lo acabó introduciendo en su nueva autómata, a la que llamó Eudaimonía. Cuando llegó el turno de comprobar si su creación había tenido éxito, Herbert habló con su nueva mujer tras activar su corazón de engranajes. —Te quiero —le dijo. —Te quiero —repitió ella, pero Herbert sabía que eso no era suficiente, pues Eudaimonía tenía que superar a Euphoria. —¿Por qué? Eudaimonía tardó en responder. Físicamente era igual a su predecesora, aunque sus movimientos eran ligeramente más torpes. Herbert temió que su avanzada edad le hubiera impedido realizar un trabajo a la altura de sus anteriores creaciones. —No le sé —respondió al final la autómata. El juguetero cogió el rostro de Eudaimonía con sus manos arrugadas y callosas, pegó sus labios a los de ella y la besó. Si piel era fría, igual que la de Euphoria. Las manos de Eudaimonía no respondían con presteza a las acciones de su creador. La autómata acarició los hombros de Herbert con vacilación y después dudó en abrazarle cuando el hombre lo hizo. —¿Por qué estás llorando? —preguntó la mujer. —No lo sé. Eudaimonía no era tan dócil como Euphoria. A Herbert le costaba que la máquina siguiera sus indicaciones, pues la autómata siempre ponía en duda las órdenes y hacía preguntas sobre todo lo que la rodeaba. No obstante, nunca se negó a pasear con el juguetero y cuando este le enseñaba todo aquello que una vez mostró a Euphoria, la mujer de porcelana desataba su inagotable curiosidad. “¿Por qué os gustan tanto los animales mecánicos?” “¿Por qué el cielo es gris y no azul como dicen

los libros?” “¿Por qué nos miran así?”. Con las preguntas más incómodas, Herbert respondía diciendo que no conocía las respuestas. En todo lo demás, siempre satisfacía la curiosidad de Eudaimonía: le explicó cómo la creó, su oficio de juguetero, en qué cosas se diferenciaba ella de las otras autómatas. Y cada noche, después de responder a sus preguntas, Herbert siempre le decía a su mujer artificial que la quería, y Eudaimonía le hacía sonreír cuando le contestaba que ella sentía lo mismo. —¿Por qué me quieres, Eudaimonía? —preguntaba Herbert sin esperar nunca respuesta. Por eso, cuando la autómata supo darle un motivo para su amor, el corazón del anciano estuvo a punto de desfallecer. —Porque eres mi padre. Tú me creaste. A partir de entonces, Herbert jamás volvió a besar a Eudaimonía ni a decir que la quería, aunque siempre se desvivió por responder a las dudas de su creación. —Te quiero, padre —empezó a decir Eudaimonía noche tras noche, a pesar de que nunca recibía contestación. El anciano juguetero se encerró de nuevo en su hogar. Apenas comía. Nunca hablaba a no ser que Eudaimonía se lo pidiera. Fue por ella por la que habló sobre su difunta esposa, aquella con la que nunca tuvo un hijo y a la que, a pesar de eso, había querido más que a nada en el mundo. —Padre, ¿crees que podré encontrar a un hombre que me quiera? —preguntó Eudaimonía—. ¿Habrá algún hombre capaz de querer a una mujer como yo? Y Herbert usó la respuesta de las preguntas difíciles. —No lo sé, hija mía. El hombre rezaba para que la pila del corazón de Eudaimonía nunca se agotase; deseaba que su creación le sobreviviera por puro egoísmo; ya no le quedaban fuerzas para hacer otra autómata. Aunque tampoco se creía capaz de diseñar a una mujer mejor que Eudaimonía. —Padre, ¿qué va a ser de mí cuando ya no estés conmigo? —preguntó la niña de porcelana a Herbert cuando este se encontraba moribundo en su cama, a punto de cerrar los ojos para siempre. —No lo sé, niña mía —dijo Herbert con sendos lagrimones cayendo en su frondosa barba—. Solo deseo que haya alguien capaz de hacerte feliz. Y después de decir aquello, Herbert murió y su alma partió al encuentro de su amada esposa.

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Karakuri. Por David Romero Blaya subcultura.es/user/Platov

Lord Archimedes Thompson, diplomático del Imperio Británico, esperaba impaciente en aquel despacho. Le llamó la atención la forma en la que estaba decorado: un sobrio escritorio de caoba, unas cuantas plantas en maceteros de arcilla, estantes con libros, cuadros y algunas armas colgadas de la pared. Podría haber sido cualquier despacho de cualquier persona importante pero lo que le llamaba poderosamente la atención era el marcado carácter occidental de la habitación ya que ese despacho no era otro que el del mismísimo Emperador del Japón. Su programa para traer el progreso a su país había llamado la atención de la Reina, que no dudó en intentar ganarse un aliado en el Pacífico con ciertas ayudas económicas y tecnológicas, más si este aliado odiaba tanto a los rusos como los propios británicos. Así que Su Majestad decidió enviar al mejor de sus hombres para esa misión. Lord Archimedes no estaba solo en aquella habitación. A su izquierda se encontraba su esposa, Lady Boudicca. Gran inventora y amante de la mecánica, milady no dudó ni un momento en acompañar a su marido en aquel largo viaje al país del sol naciente. Le interesaba mucho ver como los japoneses habían adaptado la tecnología occidental a su estilo de vida. Francamente, lo que encontró no la defraudó en nada. A la derecha de Lord Archimedes estaba el ministro de la oficina de asuntos exteriores del país, el honorable Takeshi Himeji. El venerable anciano, vestido a la manera occidental, miraba el regalo que la Reina de Inglaterra había enviado a su Divina Majestad: una máquina de cálculo de Babbage, el invento que trajo la revolución tecnológica a Inglaterra y que sería el último peldaño para que el Emperador completase su plan de traer la modernidad al país. -Recuerde que su Divina Majestad Imperial ha querido verle personalmente debido a que le envía la mismísima Reina, Lord Archimedes- le dijo el anciano a milord. -Sí. Vicky siempre sabe elegir a la persona oportuna para llevar a cabo sus planes- contestó Lord Archimedes con su característico humor inglés. -¿Cómo dice?- preguntó dubitativo el anciano ministro, no habiendo encontrado la gracia al chiste. -¡Oh! Nada. Himeji volvió a ver la máquina. -Sin duda es un regalo excelente- se dirigió a Lady Boudicca-. ¿Tendrá algún problema para hacerla funcionar delante de su Divina Majestad Imperial? Milady comenzó a hablar como si la hubieran accionado con un resorte. -No se preocupe. Si existe algún problema, no tiene más que golpearla. A mí siempre me funciona. El ministro se quedó perplejo ante la respuesta de la dama. -Eh... Sí... Bien... La puerta se abrió de golpe. Dos soldados de la guardia, con sus uniformes azul marino y sus rifles, entraron para colocarse a ambos lados de la puerta. Un sirviente del palacio entró. Si sus conocimientos del japonés no estaban equivocados, Lord Archimedes pudo dilucidar que estaba nombrando al Emperador. Acto seguido, su

Divina Majestad entró en la sala. Iba vestido con un uniforme militar de cuello alto, a la manera occidental. Lo único oriental en su vestimenta era la katana que colgaba de su cinto. Su paso era grácil pero firme. No fue esta forma de desplazarse lo que llamó la atención a milord sino la juventud del Emperador. Era esa juventud, con el carácter emprendedor que le caracteriza, la que consiguió que Japón saliera del letargo feudal al que el Shogún había condenado. Los tres visitantes saludaron a su Divina Majestad con una reverencia, siendo contestada por el excelso gobernante. -Es un honor conocerle, Lord Archimedes- dijo el Emperador en un correcto inglés-. El ministro Himeji me ha contado que es usted uno de los mejores hombres de la Reina Victoria. -Bueno, yo digo que siempre hay alguien mejor- contestó Lord Archimedes. El Emperador rió. -Siempre me han hablado del humor inglés. Veo que es bastante ingenioso. Si pudiera, también importaría esa costumbre a mi país. El Emperador se dirigió hacia Lady Boudicca. -Es un honor conocerla a usted también, Lady Boudicca. Me han comentado que es usted una gran experta en la ciencia de la mecánica. -Sí, Su Majestad- el entusiasmo de Lady Boudicca no conocía parangón. -Y, dígame, ¿qué tal le han parecido los avances que he traído a Japón? -¡Fabulosos, Su Majestad! Les falta muy poco para igualar a Inglaterra en cuestiones tecnológicas. El Emperador sonrió. -Bueno, es mejor ir paso a paso. Aquel que se mueve con prisa corre más riesgo de tropezarse. -Su Divina Majestad, Lord Archimedes y Lady Boudicca le han traído un obsequio de parte de la Reina de Inglaterra- Himeji señaló a la máquina. El Emperador se quedó sorprendido ante el artilugio. -Es fascinante- giró para hablar con Lady Boudicca-. ¿Cómo funciona? Con su inigualable energía, milady explicó a Su Divina Majestad Imperial el proceso para hacer funcionar la máquina: tirando de varias palancas y pulsando unos cuantos botones se podían realizar rápidamente las más complicadas operaciones. También le enseñó como realizar tarjetas perforadas para que la máquina funcionara automáticamente. -¿Automáticamente?- preguntó el Emperador. -Sí, Su Majestad- contestó Lady Boudicca-. Con ello se pueden automatizar sistemas como los de un cañón o un autómata. -¡Oh! Eso nos vendría muy bien, sobre todo para lo último. Con un solemne gesto, el Emperador hizo entrar a uno de los sirvientes con una gran caja de madera. Este la abrió y sacó su contenido con mucho cuidado. A Lady Boudicca se le iluminó la cara al ver lo que era. -¿Eso es...? La muñeca era de la estatura de una chica de unos veinte años. Iba vestida a la manera tradicional japonesa, con el pelo hecho de crines de caballo recogido en un moño. Su rostro de porcelana era blanco, con un maquillaje hecho de pigmentos naturales. Toda su estructura descansaba sobre una peana. -Una karakuri- contestó el Emperador-. Una autómata para servir el té. La tetera se coloca en la mano derecha y las tazas en la izquierda. La muñeca vierte ella sola el contenido tras darle cuerda. Como verá, no es tan compleja como sus autómatas. Es un regalo para su reina, por haber ayudado a mi país a salir del sueño en el que se encontraba. Lady Boudicca se acercó a la muñeca. Era hermosa. -En el nombre de Inglaterra y de su soberana, la Reina Victoria, le damos las gracias, Su Majestaddijo Lord Archimedes haciendo una reverencia.

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-No- contestó el Emperador-. Soy yo quien debe darles las gracias por ayudar a mi país a progresar. Lady Boudicca seguía encantada mirando a la muñeca. Su amor innato hacia las máquinas y su curiosidad por ver como funcionaban hizo que accionara el mecanismo de cuerda, situado en la espalda. Esta comenzó a mover los brazos, llenando unas tazas invisibles con el contenido de una tetera que jamás existió. -¡Es maravillosa!- gritó milady llena de júbilo. Sin embargo, algo extraño comenzó a suceder. La muñeca adelantó la mano derecha y aferró con fuerza el cuello de la aristócrata británica. -¡Santo Dios, Boudicca!- gritó Lord Archimedes. La muñeca comenzó a estrangular a Lady Boudicca. Para ser una autómata de madera, su fuerza era considerable. Ante la horrible escena, el Emperador gritó órdenes en japonés. Los dos guardias se abalanzaron sobre la muñeca para liberar a milady pero, en un giro que sorprendió a todos los presentes, la muñeca soltó a su presa, saltó de su peana y noqueó a los dos soldados con unos rápidos golpes de karate. Con la velocidad del viento, la autómata se dirigió amenazadoramente hacia el Emperador. De su vestido sacó un cuchillo, que esgrimió con objeto de clavárselo a Su Divina Majestad. El Emperador, con gran rapidez, consiguió desenvainar su katana para parar el golpe. Sin embargo, la fuerza del golpe fue tal que lo tiró al suelo. La muñeca estaba a punto de matar a Su Divina Majestad cuando un disparo retumbó en la sala. La espalda de la muñeca estalló en mil pedazos, diseminando trozos de madera y astillas por el suelo. La karakuri cayó hacia atrás sin vida. Lord Archimedes había sido más rápido disparando el rifle que había cogido de uno de los soldados inconscientes. -¡Majestad!- el ministro Himeji salió corriendo a auxiliar al Emperador. Lord Archimedes hizo lo mismo con su esposa. -Cariño, ¿estás bien?- preguntó milord a Lady Boudicca, la cual se levantó jadeante mientras intentaba colocar sus gafas en su sitio. -Sí... Sí... Estoy bien. El Emperador estaba de pie, viendo a la muñeca hecha pedazos. -¿Có... cómo es posible?- con gesto de vergüenza se dirigió al diplomático británico- Yo... Lo siento mucho. Este incidente es una deshonra para mí. Por favor, ruego acepte mis disculpas y veré justo que devuelvan su máquina a su país... Lord Archimedes levantó una mano. -No, Su Majestad, no es culpa suya. Algo aquí huele mal. -¿Cómo? No comprendo- dijo perplejo el soberano japonés. Lady Boudicca respondió a la pregunta. -Los autómatas japoneses todavía son demasiado primitivos para llevar a cabo órdenes complejas, tal y como usted dijo. Sin embargo, esta karakuri ha conseguido encadenar una orden tras otra- se dirigió hacia la muñeca. La levantó, notando que pesaba demasiado para el simple mecanismo de cuerda con la que el artesano la había fabricado. Con ayuda de una de las bayonetas de los rifles, abrió el pecho. La sorpresa entre los presentes fue mayúscula ya que en el interior de la muñeca había una máquina de Babbage con un alimentador de tarjetas. -¿Qué?- el Emperador no se lo podía creer-. Pero, ¿cómo es posible? -Alguien ha querido asesinarle, Su Majestad- dijo Lord Archimedes. Su Divina Majestad se quedó pensativo. -Los partidarios del antiguo Shogún- dijo con tono de rabia-. ¿Pero cómo han podido hacerse con esa tecnología? Ni siquiera yo tengo acceso a ella. -Existe un enemigo común que se la podría haber proporcionado- afirmó milord. Lady Boudicca extrajo uno de los tornos de la máquina. -Hmmmm... La máquina es plenamente operativa pero su diseño es un poco tosco- se dirigió al Emperador-. Fíjese en que el torno es casi hexagonal, mientras que la maquinaría británica usa uno completamente cilíndrico. Creo que esto es obra de los rusos. -¡Los rusos!- la sorpresa inundó el rostro del Emperador- No quieren que me alíe con Inglaterra.

Seguro que están apoyando a los samuráis para asesinarme y poner a un nuevo Shogún. -Y así, Rusia tendría un aliado estratégico en el lugar- concluyó Himeji. -¡Pero eso no tendrá lugar!- apostilló Su Divina Majestad con gesto belicoso- ¡Himeji! Quiero que convoque al embajador ruso. -Creo que eso no sería prudente, Su Majestad- dijo Lord Archimedes. -Entonces, ¿qué me sugiere?- preguntó el Emperador. -Deje esto en manos del Servicio Secreto de Su Majestad la Reina de Inglaterra. El soberano japonés se quedó reflexionando unos segundos. Después, habló. -Bien. Usted me ha salvado la vida y no habrán riquezas en este mundo para agradecérselo. Confío en usted para llevar a cabo esa misión. -Hará bien en hacerlo- Lord Archimedes hizo una reverencia-. Ha sido un honor conocerle, Su Majestad. -Lo mismo le digo, Lord Archimedes- respondió el Emperador- Lady Boudicca... -Su Majestad- milady hizo una reverencia de despedida. Los nativos que paseaban por las calles de Tokyo se quedaban perplejos al ver el carro sin caballos que rodaba a toda velocidad, rumbo a la embajada británica. De su chimenea surgía una nube de humo que se quedaba flotando allá por donde pasaba, como un negro estandarte infinito. En su interior viajaban Lord Archimedes y Lady Boudicca. -Bien. El Emperador se lo ha creído todo- dijo milord a su esposa mientras fumaba en su pipa-. Es inteligente pero algo ingenuo. -Sí. Fue una buena idea sobornar a los empleados de palacio para que nos dejaran sabotear la muñeca- contestó milady con una pícara sonrisa-. Fabricar una máquina de Babbage exactamente igual que los modelos rusos fue una gran idea. -Gracias a este incidente, Japón creerá que los rusos quieren ayudar al Shogún a volver al poder y verán en Inglaterra un aliado incondicional para que esto no suceda- apostilló Lord Archimedes-. Por cierto, ¿por qué te dejaste estrangular por aquel artilugio? Lady Boudicca sonrió. -¿No te gustó mi actuación? Lord Archimedes rió y besó a su esposa. -Cariño, eres una caja de sorpresas.

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La rosa. Por Cirkadia

La noche había caído ya en aquellas latitudes de las Islas Etéreas. Las porciones flotantes de tierra destacaban como manchas de un leopardo sobre el manto perlado que era Calipso, el mar de nubes. Una línea de vapor permanecía suspendida en el aire frío, la estela del tren que, recorriendo sinuosas vías suspendidas en el vacío entre islas, iba a toda máquina para llegar puntual a la estación de Chrystal, capital del sector Boreas. Pero no es este vehículo el que nos importa, de modo que dejémoslo entrando en el enorme edifico de acero y vidrieras que es la estación y centremos nuestra atención en el discreto taxi negro que surcaba la noche sin llamar la atención. Sus hélices desafiaban al vacío primero y a las señalizaciones de aparcamiento obligatorio poco después. El conductor tenía órdenes de su pasajera de llevarla hasta la misma puerta de una gran mansión. Boreas, sobre todo la zona cercana al Centro, es el lugar donde las grandes fortunas tienen sus casas de verano. Allí el clima siempre es más fresco y, si no se está demasiado cerca de la Periferia, los inviernos no son muy duros. Y si lo son, tampoco importa mucho, porque la aristocracia se pasa los días y las noches en el interior de los gigantescos y lujosos salones, de fiesta en fiesta. Esa noche el refinado divertimento tenía lugar en casa de los Volta, familia famosa por, aparte de ser asquerosamente ricos, haber engendrado a genios en todas las disciplinas. Por ello, su “casa” tenía nada menos que tres pisos, sin incluir los sótanos, desvanes y azoteas, y se dividía en dos alas con cientos de metros de largo. La mansión ocupaba ella sola una isla con más extensión que la de muchos pueblos, por lo que había sitio para invernaderos, establos y bosques. El taxi aterrizó en la plazoleta frente a la mansión, para consternación de cocheros y demás sirvientes que había por allí encargándose de que todo estuviera en orden. Uno de ellos incluso se acercó con paso firme para abroncar al taxista, pero se tragó sus furiosos reproches cuando vio salir una pierna de la puerta trasera. Una pierna enfundada en una alta bota de tacón y rodeada de tul blanco hueso. Antes de que el sirviente pudiera recomponerse, apareció otra pierna en las mismas circunstancias y luego un cuerpo engalanado con un vestido dorado más largo por detrás que por delante. De hecho, dejaba a la vista una franja entre las rodillas y el tul donde se intuían un par de ligueros. Era una mezcla impactante de elegancia y picardía, sobre todo si se hablaba del escote en forma de corazón. El sirviente no habló sobre nada, mucho menos sobre el escote o la franja de muslos al descubierto. La mujer de complicado y sensual moño rubio le dedicó una mirada de sus traviesos ojos azules que lo terminó de fundir a los adoquines. Después entregó como si tal cosa al taxista una bolsita que sonó a un buen puñado de monedas grandes, y ella misma se guió hasta la puerta principal. -Señorita, su invitación… -sugirió el portero ligeramente intimidado, aquella mujer pisaba el suelo como si le perteneciera mucho más que a los Volta. Ella le tendió con negligencia una cartulina negra, parecía ofendida de que dudara de si estaba

invitada. -Adelante, señorita Chanceuse –indicó el portero cuando hubo verificado la invitación y ella entró con porte digno. En el gran salón decorado con miles de cristales, había pocas mujeres que acudieran solas sin ser viudas. Incluida la señorita Chanceuse. Aunque, gracias a su belleza, lo espectacular del atrevido vestido y su encanto personal, pronto tuvo un buen puñado de proposiciones para escapar de ese estado. Pero ella se limitó a tontear con algunos, hablar un poco con otros y bailar un vals con los más afortunados, sin comprometerse con ninguno. -De modo que es usted la señorita que está revolucionando mi fiesta –acudió a reprocharle amistosamente un hombre de curioso patrón de colores en el pelo peinado meticulosamente, ya que el rubio tendía a azul intenso en las puntas, sin ser tinte. -Señor Volta, no quisiera ser la culpable de robarle protagonismo –se disculpó ella con una amplia sonrisa y una graciosa reverencia. -No hay ofensa en perder protagonismo en deferencia a una dama como usted –contestó con una afable carcajada -. Aunque esta no es mi noche, sino de la parejita que ha anunciado su compromiso. -¿Qué me dice? –exclamó gratamente sorprendida-. ¿Familia suya? -Oh, sí, la novia es mi hija Electra. Venga, se los presentaré. El señor Volta llevó la invitada a través del resto de asistentes, hasta un apuesto joven con otro curioso patrón de colores capilares, su rubio intenso tendía al granate en las puntas. La mujer se reprochó por no haberse teñido al menos un mechón de verde para no destacar tanto entre aquella gente. -Theodore, hijo, te presento a la señorita Chanceuse. Señorita, le presento a Theodore Nepenthes. -Oh, un Nepenthes –se regocijó ella al tiempo que hacía una ligera genuflexión-. El primogénito además. -La veo muy bien informada, señorita –contestó él tomándole una mano para besarle el dorso. -Es parte de mi modo de vida, caballero –dijo ella con coquetería. -¿Y qué modo de vida es ése si no es indiscreción? –preguntó Theodore. -Viajera en busca de la belleza –contestó Chanceuse misteriosa. -Hablando de belleza, Theo, ¿has visto a mi hija? –se preocupó el señor Volta. -Ha dicho que no se encontraba muy bien y se ha retirado de la pista de baile –respondió el novio señalando un rincón del salón, donde se encontraba una muchacha muy joven enfurruñada dentro de un vestido azul con la tela demasiado abultada en los hombros-. Iba a hablar con ella cuando me habéis alcanzado. -Discúlpela, señorita Chanceuse, no le gustan nada las fiestas ni las multitudes –dijo su padre con cierto fastidio. -No se preocupe, a su edad yo también era tímida –la disculpó la mujer-. Lo que me hace pensar que son tan jóvenes… -suspiró. -Oh, pero Electra y Theodore han tenido una relación muy especial desde su primer día juntos en la Academia, ¿verdad? El novio asintió, pero sus ojos verdes parecían ausentes. -Si me disculpan, voy a hablar con ella –anunció Nepenthes separándose. -Eso, anímala, que sonría un poco en su fiesta –instó el señor Volta y al instante suspiró resignado-. Ojalá mi hija se pareciera un poco a usted, señorita. -No se preocupe, ya crecerá –pronóstico con los ojos fijos en la joven de larga melena rubia y azul, y una sonrisa felina se apropió de su mirada. -Eso espero, porque no puede ser la señora Nepenthes-Volta escondiéndose en los rincones en su fiesta –refunfuñó un poco más, pero enseguida decidió cambiar de registro-. ¿Conoce la Rosa de los Vientos? -¿Se refiere a la joya que ha pertenecido a los Nepenthes desde hace generaciones? –preguntó ella mostrando interés.

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-Así es. Nos la han cedido hasta el día de la boda, en la que irá a la nueva casa de la pareja –informó con regocijo-. Y como ha dicho que viaja en busca de la belleza… -Señor Volta, ¿está insinuando que puedo ver la Rosa de los Vientos? –inquirió con ojos brillantes. -No lo insinúo, señorita, la estoy invitando. No es algo que se pueda hacer todos los días. -Por supuesto que no –exclamó encantada-. En ese caso, cuando usted quiera. El señor Volta la guió fuera del salón donde estaba la mayor parte de la gente, atravesaron otro con menos invitados y subieron por una majestuosa escalinata hasta un pasillo en el que no había más que un par de sirvientes haciendo cosas de sirvientes, y algún invitado en busca de un servicio. La señorita Chanceuse acarició uno de sus anillos y fue prestando atención a todas las cámaras de seguridad que había. -Cuántas medidas de seguridad –comentó como si nada. -Todas son pocas cuando se custodia la Rosa de los Vientos –declaró él plantándose delante de un portón de acero. Tras marcar un código en un tablero a la derecha, una especie de catalejo de cobre destacó de la pared para comprobar si el ojo del señor Volta era el que debía ser. -Por supuesto –concedió con un murmullo al tiempo que el portón se abría partiéndose por la mitad. Al otro lado había un largo pasillo flanqueado por estanterías que contenían mil tesoros y que acababa en una sala octogonal. En cada una de las siete paredes había una reliquia aún más exclusiva y, en el centro, sobre un pedestal, una urna cubría una pequeña y delicada flor de aspecto rígido. -Es tan bella –musitó Chanceuse acercándose obnubilada-. ¿Los pétalos son de vidrio coloreado? –quiso saber mientras se comía la extraña rosa con los ojos. -Oh, no, cada pétalo está tallado en una piedra preciosa, ocho en total, como ve, las que representan a cada sector de las Islas Etéreas, y todos están delicadamente unidos al tallo de oro con filigranas de plata. -Una obra de arte –suspiró abanicándose como si fuera a desfallecer. -¿Ve cómo el pétalo de zafiro está algo más levantado que los demás y refulge con luz propia? –señaló el señor Volta-. Eso es porque tenemos vientos de Céfiro. -¿Cómo puede saberlo estando encerrada? –resopló ella sin apartar los ojos. -Tecnología de la Era Dorada, señorita. Señorita, ¿se encuentra bien? –se preocupó al fijarse en cómo le costaba respirar. -Sí, es sólo que aquí no corre el aire y… estoy un poco mareada. -Esta habitación tiene muy controladas la temperatura, la presión y la humedad –se disculpó él-. Será mejor que salgamos. No hubieron dado un paso cuando Chanceuse se desplomó como una doncella desvalida. El señor Volta se apresuró a sostenerla, pero se encontró con que, totalmente desmadejada, la mujer pesaba como un muerto y no podría sacarla de allí solo. -Aguante –le pidió abrumado-, voy a buscar ayuda. Ella asintió débil y quedó tendida como una princesa presa de un maleficio. Pero, en cuanto el hombre salió de la sala del tesoro, Chanceuse se incorporó sin problema alguno. Le echó un vistazo al par de cámaras de seguridad, que había cegado con su anillo antes de que pudieran grabarle la cara. Después se puso en pie con agilidad, buscó en la cola de su vestido hasta encontrar un rectángulo de cuero rígido, que desplegó para convertirlo en una caja de las dimensiones exactas para contener la urna de la Rosa de los Vientos. Cuando la hubo cubierto, cogió el estuche por el asa superior, lo levantó del pedestal y lo cerró por debajo con una cremallera. Como si fuera suyo de toda la vida, se dirigió hacia la salida. En el pasillo, uno de los objetos de las vitrinas llamó su atención, se trataba de una brújula que no marcaba algo tan aburrido como el norte. Conocía bien aquella reliquia. Dudó. Forzar la vitrina requería tiempo e implicaría cargar con un trasto. Además, si cogía la brújula, tendría que hacer otro tanto con el catalejo extra largo y el mapa de aspecto frágil que tenía al lado. Dudó otro poco más y terminó por decirse “otro día” como consuelo.

Salió de la sala del tesoro sin problemas y tomó el pasillo en sentido contrario al que usaría para regresar al baile. Aquella zona estaba agradablemente desierta y sólo tenía que encargarse de ir cegando las cámaras de seguridad. -Así que tú eres la novedad de este asco de fiesta –dijo una voz en un recodo del pasillo. Chanceuse se sobresaltó un poco antes de reconocer a Electra Volta, la jovencita que se había peleado con las hombreras abombadas de su vestido, y había ganado, ya que no había ni rastro de ellas. -Gracias –añadió la muchacha sin sonreír-, así la gente deja de repetir la buena pareja que hacemos Theodore y yo –gruñó poniendo los ojos en blanco. La ladrona se le acercó con cauteloso paso felino. -¿He de suponer que la boda no te hace especial ilusión? –planteó observándola de cerca. Electra hizo una mueca de fastidio. -¿Que llevas ahí? –optó por preguntar señalando la caja. -¿Te han dicho alguna vez que eres preciosa? Aquello turbó a la joven Volta, que se lo hubiera esperado de cualquier invitado, pero no de uno femenino. -Es una pena que te tengas que casar tan joven con un hombre al que no amas… -Bueno… Theo es majo, pero es mi amigo… nada más. De repente, Chanceuse se aproximó más para plantarle un impetuoso beso. Tras un instante de parálisis atónita, Electra la empujó para apartarla. -Fúgate conmigo –ofreció tendiéndole una mano. Como respuesta, se llevó un sonoro tortazo. -Chica con carácter –apreció la ladrona acariciándose la mejilla agredida, pero entonces empezó a sonar una alarma-. En fin, señorita Volta, un placer haberte conocido. Espero que volvamos a encontrarnos, en otras circunstancia, con más tiempo –añadió al tiempo que se alejaba empezando a correr. Había perdido unos preciosos segundos por detenerse a tontear con aquella jovencita tan mona, tenía que reconocer que era su debilidad. Aun así, pudo salir por una ventana antes de que una persiana metálica se lo impidiera y corrió por el tejado de una de las alas. Cuando estaba a punto de acabársele, el taxi apareció como una sombra más en la noche, haciendo girar sus silenciosas hélices. -¿La llevo a alguna parte, señorita? –preguntó el conductor dándose un toque en el ala del sombrero. Chanceuse rio cantarina y se metió en el vehículo sin perder tiempo. El taxi se despegó de la mansión de los Volta y salió despedido a lanzarse por el borde de la isla flotante, hasta llegar casi a rozar el mar de nubes plateadas que era Calipso y así quedar fuera de los radares. Tras una corta y trepidante carrera que dejó atrás el ruido de sirenas y las luces de los zepelines del servicio de seguridad, el taxi volvió a ascender hasta alcanzar una estela de vapor. Después de una parada de una hora en la estación de Chrystal, el tren había seguido su camino por las vías suspendidas sobre el abismo entre islas, ahora ajeno al pequeño vehículo que se había adosado a su parte trasera. -Listo –anunció el conductor en voz alta. -Bien –celebró ella lanzando el vestido y las botas al vacío. La tela dorada revoloteó como una mariposa antes de perderse en Calipso-. Ya sabes, aléjate cagando leches de esta zona por si alguien se acuerda de ti. -Descuida. Ten cuidado tú también. -No lo necesito, la Fortuna siempre está de mi parte –se rio saliendo del taxi con la caja para subirse a la parte de atrás del último vagón. Ahora vestía traje masculino y, con el pelo recogido bajo el sombrero de copa y el maquillaje recolocado, daba el pego de apuesto joven. El taxi volvió a lanzarse hacia el mar de nubes y ella entró en el vagón, comprobando que llevaba en el bolsillo interior de la chaqueta el billete que había comprado con su alias masculino. Ronroneó y se dispuso a disfrutar de la huída.

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Una sorpresa. Por Ema F.M. www.wattpad.com/user/EmmaFM

El Señor Cooper tenía preparada una sorpresa para nosotros esta mañana. Nos hemos levantado a la misma hora de siempre porque tenemos una pila de nuevos documentos por clasificar después del desayuno; es impresionante la cantidad de desapariciones que hay en Londres hoy en día. Normalmente están causadas por vampiros o licántropos; cuando no los matan, terminan convertidos sin que su familia vuelva a saber más sobre ellos. Los vampiros tienen más control sobre sus impulsos dependiendo de su longevidad, pero la mayoría de los licántropos se deja llevar por su instinto salvaje, causando alarma entre la población. Sin embargo, esto es solo la punta del iceberg; esta semana está siendo movida. Los hermanos Cooper esperaban en la mesa del salón con el desayuno preparado, este ya se había convertido en un ritual. Los cuatro nos colocamos en la misma posición a diario, Alan y yo a un lado de la mesa y Verity y Elaine al otro. Comenzábamos a parecer una familia bastante variopinta. —Hoy no bajaremos al estudio —anunció Alan mientras cortaba salchichas con los cubiertos. —¿Haremos trabajo de campo? —Inquirí sin mostrar entusiasmo. Entrar en una casa abandonada habitada por fantasmas con asuntos pendientes no era mi idea de diversión, prefería los papeles. —Algo así —contestó misterioso. —Deja de marear la perdiz —le reprendió Verity—, mi hermano quiere decir que preparéis vuestras maletas porque nos vamos de viaje hoy mismo. Creo que nos vendrá bien a todos —interrumpió ella con desparpajo. —Pretendía que fuese una sorpresa —gruñó Alan. —Y lo ha sido —contesté levantando la ceja. Había dejado el tenedor cargado de alubias dentro del plato. —¿Un viaje? —Inquirió Elaine, asombrada. —Tranquilos, no iremos muy lejos. Vamos a las Tierras Altas y hemos pensado que querríais venir. Será un viaje corto, pasaremos unos días allí y en cuanto tenga la información que quiero, regresaremos. ¿Qué me decís? —Sugirió el señor Cooper. —Pues que aceptamos la invitación, ¿verdad? —Me adelanté a aceptar por los dos. Elaine asintió. Ninguno pensaba quedarse en la ciudad y yo moría de ganas por volver a Lochland. —Perfecto, entonces si habéis terminado de comer acompañadme —nos invitó. No obstante, Elaine nos miraba desde el suelo sobrecogida en su forma felina. Después frotó la cabeza sobre mi pierna, ronroneando. El señor Cooper la miró con desaprobación, yo encogí los hombros sin saber qué decir; a él le desagradaba, pero a mi compañera le hacía sentirse más segura ante el peligro. —¿Iremos en coche? —Quise saber. —Demasiado lento —apuntó Alan. —¿En tren? —Demasiada gente —añadió Verity. Imaginaba que sería peor, puesto que nunca nos lo habían mostrado, tal vez porque no se había presentado

la ocasión o porque temían nuestra reacción. Temíamos volar porque esos artefactos flotantes impulsados por motores nos generan una gran desconfianza; la maquinaria en sí lo hace, aunque no nos queda más remedio que vivir rodeados por ella en este universo. A veces Alan se contradice en sus principios y sabe que eso nos molesta: asegura ser un conservador de las tradiciones arcanas, pero no duda en usar las tecnologías que tiene al alcance; esto va desde un simple teléfono, a unas gafas visualizadoras de espectros y hasta usa un dispositivo mecánico acoplado en su pierna que reduce su cojera. Nos llevaron hasta un gran almacén situado al final de la calle. Caminamos durante un buen rato, ya que había una calzada larga con decenas de apartamentos dispuestos en hilera a ambos costados. Algunos tenían las chimeneas prendidas, y las nubes de humo blanco se diluían en el aire en un instante. Por otro lado, apenas había gente circulando por ella, solo algunos comerciantes madrugadores que comenzaban a abrir las persianas de sus tiendas para iniciar la jornada y también los repartidores de periódicos. La gata no se separó de mi lado en ningún momento; desconfiaba de los perros callejeros que hurgaban en la basura, desesperados, en busca de comida, aunque estos no se atrevían a aproximarse a ella porque su instinto les decía que era un felino inusual. Cuando Alan abrió el portón, descubrimos un enorme dirigible situado al fondo. —Lo sabía —resoplé. —Vamos, os gustará. La zona de pasajeros es una gozada, mi hermano no ha escatimado en comodidades. Tiene una cocina, baños, habitaciones y una salita para tomar el té —trató de animarnos Verity. —Además hemos llenado la despensa de frutas, verduras, queso y mantequilla —prosiguió Alan. —Y cerveza —continuó su hermana. —Tengo tantas ganas de regresar a Lochland que estoy dispuesto a subir en este trasto —me sinceré. Elaine maulló—. Quizás ella no tenga tanto entusiasmo, pero viajará. Después regresamos al hostal para empaquetar las maletas; mi compañera ayudó con el suyo regresando a su forma humanoide. Elaine no se molestó en vestirse porque para ella era una pérdida de tiempo colocarse tanta capa encima y además se sentía incómoda, así que se tapó con una manta. Sin embargo, no sabíamos cuantos días íbamos a estar en Lochland, así que le aconsejé meter bastante ropa de abrigo; en el norte las temperaturas son muy bajas, incluso en verano. —Espero que Lochland sea tan maravilloso como dices —deseó Elaine. —Te gustará, ya lo verás. Eso si no ha cambiado, claro —dudé. A continuación, descubrí la prenda que le cubría tirada en el suelo, había vuelto a transformarse en gata y a mí me tocaba cargar con el equipaje. *** Verity me mostró nuestra habitación, era más pequeña y la cama más estrecha que la de la posada, pero era suficiente, aproveché para descargar las maletas encima del colchón. Luego, los hermanos Cooper se encargaron de mostrarnos lo más interesante de la nave para situarnos: todas las estancias estaban decoradas con motivos florales tallados en la madera, el suelo era del mismo material y crujía a nuestro paso. Los asientos estaban cubiertos por un delicado terciopelo rojo, y se encontraban anclados a la superficie, al igual que las mesas. La cocina tenía lo imprescindible para guisar: un par de fogones, un fregadero y un armario con los

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utensilios básicos, los dos baños eran del mismo tamaño y tenían su respectiva bañera. La despensa, por el contrario era el cuarto más extenso de la nave, la salita del té estaba cuidada al detalle y parecía una estancia acogedora. Alan nos dejó en compañía de su hermana para despegar el dirigible, los mandos estaban situados frente a unos grandes ventanales en un extremo. Nosotros tomamos asiento al lado de otra ventana, luego Elaine se subió a mi regazo dando un salto y se hizo un ovillo. Todavía no sabía si me iba a gustar aquello. Cuando las compuertas del techo se abrieron y el dirigible por fin despegó me puse nervioso. Verity lo notó. —Londres visto desde el cielo es precioso, ya lo verás —aseguró. Le sonreí. Pero cuando ascendimos al cielo de la ciudad, yo solo vi un conjunto de edificios amontonados entre ellos, callejuelas repletas de mendigos, tráfico circulando por todas partes, un río sucio surcado por barcos, puentes en obras y también otros dirigibles volando a nuestro lado. El universo se había vuelto gris.

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Versus. Por Aníbal J. Rosario Planas www.facebook.com/atlascentri

(Año 204 del Imperio) I “La diablilla se llevó todo”, dijo el joyero con un toque de irá y a la vez, incredulidad. “Los collares de perlas, las muñequeras de oro y las sortijas de diamante. Hasta se llevó mi corazón”. Comenzó a llorar desesperadamente y el caza recompensas, Jacob Grey, lo observaba seriamente sin decir ni una palabra. Las palabras eran muy familiares para él. La descripción de la culpable también la había escuchado antes. El joyero la había descrito así: “Su cabello es del color del fuego intenso y el frío otoño a la vez. Su piel es del color de la leche, pero su olor era de miel y rosas. Sus ojos, dos brillantes esmeraldas. Sus caderas podrían engendrar a 3 ó 4 criaturas a la vez y sus pechos albergar un millón de pasiones.” Un testigo un poco más objetivo la describió como una mujer de mediana estatura, cabello rojizo, tez blanca, ojos verdes, cuerpo con curvas aunque claramente tonificado, juzgando por sus habilidades físicas. Grey encontró esta segunda descripción mucho más útil que la presuntuosa poesía del joyero. Eran ya varios meses tras el rastro de Katherine Windgate, ex-capitana de la Fuerza Naval de Britannia del Norte. Como capitán, había sido adiestrada en el uso de diversas armas de fuego, defensa personal, boxeo, esgrima y armas blancas, destrezas de sobrevivencia, rastreo y muchísimas cosas más. Esta era obviamente una fugitiva peligrosa. ¿Qué la había llevado a una vida de crimen? ¿Por qué había abandonado la milicia? Grey no sabía si estas contestaciones eran importantes en su búsqueda, pero después de tanto tiempo tras su rastro, su curiosidad aumentaba. Windgate había usado sus encantos femeninos para conquistar y luego engañar a un director bancario, un inversionista, un miembro de parlamento y ahora, al joyero. A todos les había robado grandes sumas de dinero y artículos de valor. Todos habían desistido de acudir a las autoridades en vergüenza y preocupados por mantener el secreto de su infidelidad ante sus esposas. Todos estaban pagando grandes cantidades de dinero a este hombre que buscaba fugitivos y los entregaba a quien mejor le pagara. Cuatro hombres con egos lastimados y cuentas bancarias sustancialmente reducidas gastaban el restante de su fortuna en la mujer causante de sus estados tan fatales. Grey no sabía si estos hombres deseaban recobrar su dinero, obtener venganza o tener una segunda oportunidad con la elusiva Windgate. Por el momento, Grey había guardado silencio sobre los otros hombres que también le pagaban para buscarla. Su plan era primero encontrarla y luego decidir qué hacer con ella. Recibía dinero para gastos de sus ahora cuatro contratistas, pero para él no había conflicto de interés, pues su objetivo era el mismo; encontrar a Windgate. Es difícil estar en búsqueda de más de un fugitivo a la vez. Era muy beneficioso dedicar todo el tiempo a una sola persona, pero recibir paga de cuatro. Si fuese otro el caso, esto podría resultar peligroso para él. Pero estos cuatro hombres querían guardar el secreto y teniendo él acceso a esta información, le proveía cierta garantía, siempre y cuando provea resultados.

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El director bancario de la capital, Nueva Britannia, fue la primera víctima. El segundo hombre, el inversionista, vive en la más importante ciudad en el área este de Britannia del Norte, Urbis, la capital cultural y económica del país. El tercer hombre fue el legislador parlamentario, obviamente de Nueva Britannia y ahora, el cuarto hombre atacado es también de Urbis. Esto le daba a Grey un patrón a descifrar. Un criminal que no oculta su identidad, suele operar en lugares distantes a su hogar, si es que tiene hogar. Lo importante es que no suele pasar mucho tiempo en esa zona, a menos que sea para cometer la fechoría. El director bancario conoció a Windgate, quien utilizaba el pseudónimo de Lady Carlotta, hace un año. Se había presentado como la hija de un noble de Britannia del Sur en una visita de relaciones internacionales en favor de los dos países. Carlotta logró acercarse a él íntimamente hasta poder tener acceso a sus pertenencias más valiosas en menos de tres meses. El inversionista de Urbis, con mayor experiencia y menos confianza en personas desconocidas, presentó mayor resistencia. Cinco meses le tomó a la falsa Carlotta seducir a este hombre. El legislador fue una conquista fácil, sólo un mes con varios días para completar la misión. El joyero había sido un poco más listo que el político, aunque no mucho más. En sólo dos meses había obtenido lo que quería de él y en menos de un año Windgate, bajo su doble personalidad, había robado y engañado a cuatro poderosos hombres de Britannia del Norte. Grey realizó investigaciones sobre las vidas de estos cuatro hombres. Cada uno corría en círculos sociales diferentes y ninguno tenía ninguna relación directa o indirecta con los otros. En ciudades tan grandes como Urbis y Nueva Britannia, encontrarse con alguien conocido en la calle es algo de poca probabilidad. Eliminando la posibilidad de puntos de encuentro como clubes sociales, lugares de negocio, restaurantes y centros de diversión en común entre sus víctimas, Carlotta redujo sustancialmente la probabilidad de reencontrarse con una de sus pasadas víctimas. Por lo cual, cada uno fue seleccionado adrede y con pleno estudio de no solo su potencial económico, sino también de sus rutinas diarias y sus escapadas particulares. ¿Cómo es posible que Windgate estuviese engañando a un hombre en Nueva Britannia y estudiando su próxima víctima en Urbis? El estudio se debió llevar a cabo mucho antes, pero de hacer esto, corría el riesgo de algún cambio en la rutina de alguno de los cuatro y no saberlo. Por lo tanto, es más probable que otra persona estuviese en observación de la próxima víctima mientras ella estaba en un trabajo. Alguna de la información obtenida sobre estos hombres parecía muy superficial, pero ciertos detalles eran específicos, muy precisos para ser meras observaciones. Quien estaba haciendo este trabajo, sabía qué buscar y cómo buscarlo sin ser descubierto. Esto era un trabajo organizado por personas expertas. Llegando a estas conclusiones, Jacob Grey sabía a dónde dirigirse.

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Podeis enviarnos vuestras participaciones hasta el 20 DE NOVIEMBRE Más información en el blog de INARI

DEL 2014

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NOMBRE/ALIAS: Laura Morales. EDAD: 30. PROCEDENCIA: Madrid. LE GUSTA: Leer, dormir, viajar, la fotografía y, sobre todo, escribir. NO LE GUSTA: Las verduras y madrugar. TEMÁTICA PREFERIDA: Fantasía y paranormal. UNA VIRTUD: Suelen decir que tengo “algo”, que hablar conmigo es “terapéutico”. Me gusta ayudar a los demás. UN DEFECTO: ¿Solo uno? Soy un poco borde y tengo muy poca paciencia. HOBBIES: Leer libros y mangas, y fotografiar todo lo que se cruce en mi camino. LIBROS FAVORITOS: La historia interminable, Juliet, Sabor euforia, Euforia Revolution, Bajo la misma estrella… MÚSICA FAVORITA: 30 Seconds to Mars y casi todas las de “Bollywood”. JUEGOS FAVORITOS: No suelo jugar mucho, pero mis juegos de consola favoritos son todos en los que haya que “dar tortas” y el Mario Bros. UN MANGA/CÓMIC: Soy super fan de Sailor Moon y antes tenía todos los cómics que publicaron en formato revista y mis favoritos son Bakemono, de Xian Nu Studio. COLOR FAVORITO: Azul y negro. PÁGINA WEB: mi web literaria: www.lacajamagicadepandora.com web de autora: lauramoralestejeda.wix.com/autora

En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tiempo para nosotros y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Gracias a vosotr@s por la entrevista, siempre es un placer.

Spiderman, Superman, Conan, El corsario de hierro, Julio Verne…). Mi pasión por leer empezó a partir de los dieciocho años, cuando retomé mi afición por escribir. Ahora que he leído mucho, los autores que realmente me han marcado y siempre lo harán son Stephen King, Anne Rice y por supuesto Michael Ende.

Dinos, Laura… ¿Cómo comenzaste en el mundo de la narración y la escritura? ¿De dónde nace esta pasión? La verdad es que siempre me ha gustado inventarme historias con mi hermana mientras jugábamos con las muñecas, pero todo surge a los dieciséis años, cuando, junto a una compañera de clase, empezamos una historieta de temática egipcia. Nunca conseguimos terminarla, pues nos graduamos y cada una siguió su camino. Desde entonces no he parado de escribir (o al menos intenté no dejarlo, aunque hubo una temporada en que no volví a hacerlo).

Eres autora de La Profecía, la cual publicaste con Ediciones Parra, y de Emergencia de amor, la cual acabas de autopublicar en Amazon. ¿Qué significan estas obras para ti? Pues para mí son dos obras muy muy importantes. La profecía porque es mi primera novela, tardé diez años en verla publicada. Y en cuanto a Emergencia de amor, es la primera novela romántica adulta que he escrito, algo muy diferente a lo que suelo escribir (paranormal, terror, juvenil…), y además, tiene algo “personal”.

¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias? ¿Qué autores te han marcado? Lo cierto es que antes no era mucho de leer libros, yo era más de cómics (Thor, Los vengadores, Hulk,

Para aquellos que no conocen aún estas dos obras… ¿Podrías hablar brevemente de ellas? La profecía es una historia de princesas, caballeros, mercenarios, elfos y magia, inspirada en El señor de los

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ENTREVISTA LAURA MORALES

anillos, pero que nada tiene que ver. Emergencia de amor es una historia entre dos vecinos, un enfermero y una diseñadora de moda, ella tiene un accidente de coche al que sobrevive gracias a que su vecino friki le salva. Además has participado en un montón de antologías de diferentes editoriales, ¿verdad? Cierto y, por el momento, he tocado casi todas las temáticas: romántica, terror, infantil, juvenil, erótica… Además, hay otras tantas que pronto verán la luz… Y hasta ahí puedo contar. Como hemos dicho antes, has autopublicado una novela, la cual parece tener buena acogida entre los que la han leído. ¿Qué se siente al ver que la gente valora así tu duro trabajo? La verdad es que estoy encantada con la autopublicación. No negaré que siempre he estado en contra de ella, pero mírame, estoy muy muy contenta, tanto que no descarto seguir autopublicando cosillas de vez en cuando. Por supuesto que no a todo el mundo le puede gustar, pero de momento parece que está gustando. Además, la gente que la ha leído y me conoce, saben que para mí ha sido complicado escribirla por lo que comenté antes, no era mi temática. Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué? Pues mi favorito es un demonio llamado Karesh. Es un deslenguado, no se corta un pelo y está un poco salidorro. Además, tiene mucho de mí, como por ejemplo: actúa y habla antes de pensar, ja, ja, ja. ¿Te resulta muy complicado compaginar la dedicada vida de escritora con la vida diaria? Es muy muy complicado cuando te faltan horas para hacer lo que realmente te gusta. Yo suelo escribir en el móvil, en el tren, de camino a casa y al trabajo, puedo escribir entre 400 y 700 palabras por trayecto (Ea, así algunas novelas las he escrito en mes y medio je, je, je). Otras veces me quedo hasta tarde escribiendo y, los momentos que estoy sola en casa, me dan las mil aprovechando todo lo que puedo. Adentrándonos ya en el terreno personal. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer? ¿Un día normal sin trabajar? Pues… me gusta levantarme tarde (Eh, que para un día que tengo libre, de madrugar nanai), desayunar, tirarme en el sofá a ver la tele… Y si puedo, escribir, escribir y escribir. Y entre todo eso, intentar hacer las cosas de casa. Bueno, ahora por culpa de Carolina Bensler, ponerme películas de temática Bollywood, que me encantan mientras como helado… Y si estoy acompañada… casi lo mismo pero, en vez de películas hindús, pelis de risa o

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acción (y si no, series). ¿Cuál es tu mayor sueño? Mi mayor sueño es que a la gente le guste lo que escribo y sepan quién soy. Otro gran sueño, por supuesto, es publicar con una buena editorial. Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías? Pues me llevaría cuadernos, bolígrafos… Diría mi marido, pero no es una cosa ji, ji, ji. Me llevaría también toallitas húmedas ja, ja, ja, ja. ¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra trágame”? Pues por suerte (o por desgracia) aún no y, la verdad, no me importaría tener alguna historia graciosa que contar a mis futuros hijos. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo de escritora? Y… ¿lo que menos? Lo que más me gusta es la hora de documentarme, sobre todo si la temática es la que a mí me gusta. Me encanta Egipto y cuando escribí la novela (sí, tengo una guardada en el cajón), además de toda la información y libros que tengo en casa, buscar más documentación y llenar carpetas y carpetas de imágenes para mí es… único. Y lo que menos me gusta… muchos dirían que la corrección. Es cierto que es aburrida, pesada… pero a mí me gusta porque así aprendo. Lo que no me gusta es la espera de respuesta de editoriales, para decirte si les gusta o no. Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades en la autopublicación? Lo cierto es que está muy complicado publicar hoy en día, en especial si no tienes “nombre”. Ahora mismo, aun habiendo publicado mis novelas y antologías, me siguen considerando “novel” precisamente por eso. ¿Acaso es normal? Hay muchísimo potencial en España, muy buenos autores y están desaprovechados. Con la autopublicación cierto es que hay muchíiiiiiisimas más oportunidades… Eso tampoco es bueno porque, siendo gratuita la publicación con Amazon, ahí puede hacerlo cualquiera y hay algunas obras que telita… Necesitan una profunda corrección… ¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante?

Pues tengo entre manos muchíiiiiisimos proyectos y cositas interesantes, varias antologías (algunas con editorial) y otra que estoy organizando junto a Itsy Pozuelo (y otros buenos autores), que nos gustaría autopublicar para finales de año. También una novela escrita junto a Lucía Arca titulada In crescendo, la profecía del oráculo; otra, también conjunta con Miriam Alonso, de mitología nórdica (atentos todos porque va a molar mucho), y no sé qué haremos con ella, si probaremos con alguna editorial o también irá para Amazon; y la novela con la que estoy ahora, no sé si catalogarla como Young Adult o New Adult… es contemporánea, juvenil y romántica, donde la música está muy presente (esta, tras una exhaustiva corrección, irá a Amazon). Y, bueno, espero que, o a finales de año o a principios de 2015, salga a la venta mi novela publicada por Divalentis y si hay suerte… espero dar más buenas noticias.

Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tus obras. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros ¡Estamos deseando leerlos! ¡Gracias a vosotr@s! Da gusto contar con gente así. ¡No dudéis que tendréis noticias! ¡Besos a todos!

Y ya por último… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores? Pues sobre todo, que NUNCA tiren la toalla, que peleen por sus sueños. Es difícil alcanzarlos, pero JAMÁS, imposible.

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Un año más he tenido el placer de asistir al conocido festival de terror, fantasía y ciencia ficción de Avilés, que este año ya ha celebrado (con un rotundo éxito) su tercera edición. Durante cuatro días, los aficionados a la literatura de los mencionados géneros tuvieron una oportunidad única de asistir a conferencias, encuentros, talleres, exhibiciones, sesiones de cine y sesiones de firmas por parte de los autores participantes en el festival. Aunque no pude asistir a todas las sesiones y todos los días del festival, pude hacer un hueco en mi agenda y acercarme dos de los días hasta Avilés (jueves 31 de julio y uno de agosto) y poder traeros, así, esta crónica. Esta tercera edición se adivinaba épica ya que venía el escritor “de moda” en género fantástico en nuestro país: Patrick Rothfuss (autor de la trilogía Crónica del asesino de reyes y de Las aventuras de la princesa y el señor Fu) cuyo paso por Avilés fue arrollador, como un dragón amable y domado. Sin embargo, Rothfuss no era el único autor internacional estrella de esta edición: la presencia de Brandon Sanderson (un tipo majísimo, cuya obra tenéis que leer sí o sí, y muy charlatán), la encantadora Lauren Oliver y el tristemente “perdido” en el espacio Joe Abercombrie (la gran anécdota del festival). Otros autores también conocidos que se pasearon por el festival (y firmaron sin parar) fueron Tim Powers, Adrián Tchaikovsky y Dmitry Glukhovsky. He de decir que ninguno defraudó, desde aquí un saludo al simpatiquísimo Dmitry y a los fans de la cola que me hicieron el favor de hacerme la foto con él (Si leéis esto, ¡Mil gracias!). Todos ellos firmaron antes y después de las horas asignadas, así que fue difícil que alguien se quedase sin firma. Eso sí, hubo gente que ya estaba esperando por el ansiado “billete” para las firmas, a las seis y siete de la mañana (no mentiré, yo pertenecía al grupo de cabeza de cola de firmas que estaban a las siete en pie. ¿Loca? Tal vez…). Pero el buen ambiente y las buenas conversaciones literarias entre espera y espera fueron la tónica general, por lo que no hubo ningún problema aunque que Macía (una de las organizadoras del festival) se paseaba cada poco, preocupada, para asegurarse que todos tuviésemos el post-it legendario (compañero obligado de espera) y un boli (había que poner el nombre con el que querías que los escritores te dedicasen el libro en un Post-it único para cada libro, para agilizar las firmas) y sus palabras de ánimos a los que estábamos esperando por la firmas de nuestros escritores favoritos fueron un plus para que el buen ambiente perdurase.

tuvimos 2 horas de conferencia de Rothfuss), siempre dispuestos con una sonrisa y a una buena conversación con los asistentes. Hoy por hoy, en lo referente a festival de literatura, el Festival Celsius sobrepasa en calidad a muchos festivales ya consolidados y conocidos, en todos los sentidos. Pero, no solo de autores extranjeros conocidos se nutre el festival. Un montón de escritores patrios tuvieron la oportunidad de presentar sus nuevas obras, o simplemente presentar sus obras ya publicadas y debatir con el público asistente. Pero creo que lo mejor va a ser que repartamos la crónica en los días de asistencia.

Jueves 31: El día amaneció amenazando lluvia, pero luego salió el sol y el calor, para regocijo de los asistentes. De diez a doce de la mañana, los sufridores de las colas (entre las que servidora se encontraba), pudieron hacerse con sus ejemplares firmados de Tim Powers y Brandon Sanderson, quienes firmaron encantadísimos (y con frases la mar de peculiares en algunos casos) a sus ansiosos fans y lectores. Afortunadamente, al ser de las primeras, pude dirigirme a la carpa de actividades y estar en primera fila, para poder asistir a la primera conferencia del día: la presentación de la analogía Ácronos 2, con algunos de los autores (Josué Ramos, Gloria T. Dauden y Rodolfo Martínez). Josué es el productor del proyecto, en el que participa por primera vez Gloria, quién se animó a participar en la analogía tras leerse el primer volumen. La obra consta de un conjunto de cuentos de ciencia ficción y de temática steampunk “a la española”, como comentó Josué. Es decir, la idea era ambientar las historias recogidas en España y desde una perspectiva española, dando un nuevo enfoque a la temática (“Con más leche”), muy influenciada por la visión anglosajona.

Sigo opinando que uno de los éxitos del festival no radica solo en la organización, fantástica, sino en el buen rollo que transmite el Staff en cada momento, con una capacidad de improvisación soberbia ante los imprevistos (caso Abercrombrie que perdió el avión y no llegó a tiempo a su conferencia. Pero a cambio

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La segunda conferencia trata de la presentación de la novela El hombre sin rostro de Luis Manuel Ruiz. Dicha novela está ambientada en el Madrid del siglo XIX, de estilo steampunk. De la charla, destacar el comentario del autor, quién manifestó su satisfacción, porque ha sido un placer poder matizar y hacer madurar al personaje de una forma nueva, aspecto no ha podido hacer en otras novelas. Patricio Martínez fue el siguiente autor en presentar su obra: El fin de la ciudad. Comentó que para él fue una novela difícil de publicar porque no encajaba en ningún molde de género en el momento de su publicación, cuando el género zombi no era popular, y, para mayor complicación, está narrada en segunda persona. Su idea con esta obra era retratar la reacción de un individuo urbanita, rallado mentalmente y superviviente nato, atrapado en medio de un apocalipsis zombi. El interés que tenía era explorar cómo se origina el estallido zombi y la posibilidad de “curarlos”. Expresó a la audiencia presente que su mayor inspiración a la hora de escribir la encuentra en los videojuegos (De hecho, esta novela tiene su referente en el videojuego “Los zombis se comen a sus vecinos”) y en los juegos de mesa.

A continuación, Alberto González presentó No serás nadie. Muy comunicativo con el público, causó gran sensación entre los asistentes. Comentó que su libro sigue un trazado lineal, estilo pasado-presentefuturo y está narrado en primera, segunda y tercera persona, lo cual convierte a su obra en un ejercicio de lectura y concentración para el lector. Apasionado y defensor abanderado de su pasión: las bibliotecas. Curiosamente, comentó a los presentes que siempre

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incluye una en cada una de sus novelas. De hecho, parte de su presentación fue una defensa sobre el libro en formato físico y el problema de la desaparición del cine y las bibliotecas, como espacios físicos, aunque es optimista sobre su futuro. Afirmó que busca en su obra reflexionar sobre este hecho. La lucha del individuo por su futuro. También avisó a sus lectores fieles que ya está lista para ser publicada su tercera novela y que se trata de: “una oda a los monitores que trabajan con niños pobres y sin salida”. Posteriormente, las conferencias más confluidas del día estuvieron a cargo de Lauren Oliver, quién presentaba Las Hilántulas y Lísel y Po, y Patrick Rothfuss que hacía lo propio con Las aventuras de la princesa y el señor Fu. La parte entrañable de estas conferencias es que hubo bastante público infantil, ya que la temática de dichas obras iba dirigidas a ellos (aunque según Rothfuss, su libro, menos infantil, es cualquier cosa). Pero hablando de Oliver, nos contó cómo escribe sin esconder nada. En su caso, los personajes tiene que tenerlos en la cabeza antes de escribir la historia y el cómo surge la historia en su mente es como una niebla que va descubriendo según escribe. Tal vez por eso el mundo de Po es tan misterioso. También nos hizo partícipe de un hecho vital en su vida, la muerte de su novio a los veintinueve años, que la marcó profundamente y que eso se refleja en su obra; así su estrecha relación con su hermana a quien va dedicada su próxima novela. Para ella, el poder de la literatura infantil es que puedes descubrir los límites de la imaginación, algo que con la obra de los adultos no puedes explorar. Por ejemplo: los niños saben que los dragones no son reales, no hay que convencerles de ello, sino ayudarles a potenciar su imaginación y a superar sus miedos debe ser la meta de la literatura infantil. Avanzó que su próxima meta y reto es escribir una novela de fantasía, dando prioridad al detalle. En el caso de Rothfuss, apenas habló de su obra más conocida, y se centró en su libro “infantil”. Le tomó por sorpresa la propuesta y creación del cuento, tras leerse Nate Taylor El nombre del viento, y advierte que no es un cuento para niños. Además, se reía porque tanto lectores como la editorial se llevaron las manos a la cabeza por centrarse en este cuento, en lugar de seguir con El temor de un hombre sabio. Con este cuento pretende que el lector lo relea varias veces y descubra las pistas ocultas, a Pat no le gusta dar todo masticado al lector, sino hacer partícipe de la historia y sus “sombras”. Ambos autores aprovecharon para firmar después de cada una de las charlas. Tras una pausa para comer, se aprovechó para dar una vuelta a ver las exhibiciones de esgrima

antigua que ofrecía la escuela asturiana de esgrima en el incomparable marco del Parque de Ferrera. Por desgracia, no pude quedarme toda la tarde, pero también hubo conferencias (ya en el auditorio de la casa de cultura) por parte de Emilio Bueso (presentando Esta noche ardera el cielo); Ralph Barby hizo lo propio con La baronesa; Rodolfo Martínez también estuvo presentando Las astillas de Yavé. La traca final se completó con Adrián Tchaikovsky (quien aprovechaba cualquier esquina y momento para leer, era divertido encontrárselo por cualquier parte con su libro), con Dmitiry Glukhovsky presentado Futu.re y finalmente la gente tuvo la oportunidad de disfrutar de un encuentro con el siempre ingenioso Tim Powers (un clásico del festival. Un día de estos se nos muda a Avilés, ojalá). El día finalizó con otras de las muy aclamadas actividades: Hijos de Mary Shelly, Acto I (veladas poético musicales, celebrados en el cementerio de la Carriona) y la película de Pacific Rim de Guillermo del Toro en la plaza de España de Avilés (todos los días del festival hubo una sesión de cine con pelis tan conocidas como: Justin y la espada del valor, Los Gremlins y Alien, el octavo pasajero).

Viernes 1: Nueva cola, esta vez mayor que la del día anterior, tal vez porque era fin de semana y más gente se unió al festival. Además, el viernes fue el primer día que firmaba Rotfhuss (el día anterior solo firmaba si tenías un ejemplar del cuento ilustrado que había presentado), esta vez junto a Brandon Sanderson. La anécdota de la mañana fue ver a Rothfuss recorriéndose la cola antes de “abrir el chiringuito”, explicando a la gente cómo debía poner el post-it legendario

y qué información teníamos poner. Se le notaba encantadísimo de la vida de estar ahí, grabándonos, sacándonos fotos (y sacándoselas con la gente). Por desgracia, debido a la afluencia de gente, no pude estar desde el principio en todas las charlas de la mañana de la carpa de actividades. Por tanto, me perdí la primera desgraciadamente, donde Susana Vallejo, Rodolfo Martínez y Emilio Bueso presentaban la antología Mañana todavía. Sin embargo, sí pude estar en la presentación de Cabeza de Ciervo de Francisco Miguel Espinosa, un autor al que le encantan las metáforas en su obra y usarla a través de sus personajes. En el caso de la obra en concreto, lo que más le costó fue centrar la voz del narrador de la novela, ya que es un personaje muy cachondo. Para él, como autor, manejar el humor y matizarlo es lo más complicado que hay. La siguiente charla fue “múltiple”. Ana Campoy y Sofía Rhei se ganaron al personal con sus anécdotas y su simpatía. ¡Además sortearon ejemplares de sus libros entre los presentes! Fue una pena, pero por un número no me llevé un ejemplar de Rhei. Ana presentaba Las aventuras de Alfred & Ághata y Sofía, El Joven Moriarty. En el caso de Campoy, siempre es un placer volver al universo de Alfred y Ágatha, del que no saldría y que su próxima novela se titulará Titania. Hablando del proceso creativo, dijo que para ella es fácil trabajar con el ilustrador, ya que es su pareja y lo cual facilita la comunicación y el trabajo en común. Quién más hablo en la charla fue Rhei, sobre Moriarty, un personaje muy fácil de “manejar” porque, como nunca se dice la edad de Moriarty en la obra de Conan Doyle, le permite tomarse todas las licencias creativas posibles. También comentó que le encanta meter

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personajes históricos, como Bram Stroker o Darwin y que la hermana de Moriarty sea la antagonista del personaje. Lo que le fascina de poder escribir a Moriarty es que libro a libro puede ir “haciéndole más malo” y “acercarlo al Moriarty que todos conocemos”. El resumen de la charla se puede comprimir en esta conclusión mutua, por parte de Campoy y Rhei para los más pequeños: Investigar es muy científico.

Tras la rifa, fue el turno de Ricard Ruiz y Álex Hinojo, quienes presentaban su serie juvenil Guardianes de Sueños. Ambos autores estuvieron presentes y con muchas ganas de participar e interactuar con el público asistente, entre los que se encontraban varios niños, ilusionados de poder ver en persona a los autores de su obra favorita. Nos contaron que sus influencias más directas son obras como La historia interminable o las películas de Miyazaki, entre otros. Son conscientes de que la generación a la que se dirigen es muy visual, de ahí sus descripciones y sus historias. Un ejemplo que pusieron fue cómo se gestó el primer libro: la visión de un mar verde (de hierba) por parte de Álex y que fue el punto de partida de la primera historia. Para ellos, el mundo de los sueños es fascinante y no tiene límites y siguen explorándolo. Se les preguntó cuál creían que podía ser la razón de su éxito y respondieron que creen que es porque está narrado en primera persona por la protagonista (Elena) y por los nombres tan originales de las criaturas inventadas. Nos adelantaron que el tercer libro estará ambientado en Noruega, con influencias a la mitología nórdica. La

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razón es que en un viaje se encontraron con un fiordo al que le llamaban “el fiordo de los sueños”, así que se han inspirado en eso para la tercera entrega. Por mi parte, ante la expresión “trabajamos a seis manos” con el ilustrador, me llamó la atención y me animé a preguntarles sobre cómo trabajan exactamente. Me respondieron que es un trabajo en equipo bien engrasado entre los dos autores y el ilustrador, muy enriquecedor por las tres partes. Primero realizan un plan en una escaleta y luego se lo saltan (no es broma). Ricard suele aportar y apuntar lo que ha soñado y lo incluyen en la historia (la parte de improvisación). De todas formas, me aclararon que el esquema es bastante profesional, ya que son profesores de escritura. Pero la serie sale adelante en un cóctel de planificación e improvisación a partes iguales y muy buena compenetración y buen ambiente entre los tres. Terminada esta charla, fue el turno de Juan Carlos Somoza de contarnos detalles de su obra La cuarta señal. La anécdota es que apenas pudo contar nada porque el hombre no llegó a tiempo. ¿Por qué? Porque aunque sea escritor, es fan de Rothfuss y estaba en la cola para coger su merecida firma. Hizo un resumen rápido de la obra y nos dejó dos ideas para reflexionar muy interesantes, que compensaron con creces su retraso. Le sorprende que los escritores aún no se hayan dado cuenta, ni visto, el cambio social que se avecina debido al impacto individual de las redes sociales que repercute en su vida social más inmediata. Y una frase para pensar en eso mismo: “La realidad es lo que tu cerebro dice que es”. Manel Loureiro apareció arrasando y dio muestra de su extraordinario poder convocatoria, lo que muestra que no hay que ser extranjero para tener una legión de fans detrás. Abierto, afable, directo y sensato, nos regaló un encuentro para no olvidar. Nos contó que su faceta de escritor es un accidente. Es abogado y el mundo del derecho es un coñazo con tanta ley y necesitaba algo “nuevo”. Empezó a meditar la idea de crear y contar una historia… y así como empezó a escribir. Y sigue sin creerse su éxito. De hecho, no entiende el éxito de su primera novela. Por eso sigue alucinando cuando los lectores le escriben para felicitarle, como un tipo en una isla perdida de Australia que le escribió porque ha leído su novela y quería felicitarle. Para él lo que importa es lo que cuentas, por eso se ha centrado y se ha esmerado tanto en la creación de su última novela: El último pasajero. La idea le llevaba rondando unos años. Siempre le ha fascinado

la temática de la Segunda Guerra Mundial. Especialmente le llamó la atención el tema de los cruceros malditos de la época, de la que existe bastante documentación. Nos contó, a modo de confidencia, parte de su trabajo de investigación. Dos de los libros que ha usado para la novela los ha encontrado en Santiago de Compostela y en Barcelona, en librerías de libros antiguos. Sin embargo, ambos tomos pertenecían a la misma biblioteca y estuvieron separados entre sí durante 70 años en España. Nadie sabe quién los trajo hasta aquí, desde su lugar de origen. También avanzó que se sigue trabajando en la producción de la película de Apocalipsis Z, así que fans… ¡tened paciencia! Para terminar la maratoniana jornada de conferencias en la carpa de actividades, Emilio Bueso hizo los honores con su novela Extraños Eones, muy influenciada por Lovecraft y cuyo objetivo final, por parte del autor, era dar una vuelta de tuerca al género y a todo lo que ya ha asentado Lovecraft anteriormente. Entre estas conferencias y las siguientes, se celebraron talleres de jóvenes detectives y un taller para jóvenes Jedi, con miembros de la Orden 66 y una charla sobre “Las series de nuestra vida”. Por la tarde, venía uno de los platos fuertes del festival: las charlas de Rothfuss, Abercrombie y Sanderson. Sin embargo, antes que ellos, Ismael Martínez Biurrun se aprovechó de la ocasión y pudo disfrutar de un generoso público, en la presentación de Un minuto antes de la oscuridad, donde expresó su opinión personal sobre la forma de narrar sus historias. En su caso, necesita tener una buena conexión con el personaje para poder crear la historia, en caso contrario no funciona la química autor-historia. A continuación, la gran anécdota del festival. Abercrombie tenía programado su encuentro en ese momento, pero estaba atrapado en Madrid, sin maletas (perdidas), por culpa de los retrasos aéreos. Por tanto, ante la crisis, el festival habló con Rothfuss y él hizo la charla por él (con conexión telefónica incluida en versión dúo y altavoz puesto, deleitando a los presentes). Pat dijo que no podía hablar como autor, pero sí como lector, por lo que nos dio su impresión sobre la obra de su colega. La verdad es que “nos vendió” muy bien a su compañero. Para él, Abercrombie es un autor increíble, con el don de enganchar al lector con elementos oscuros. Es un gran constructor de mundos oscuros, lo cual le sorprende porque “Joe es un buen tipo” como para escribir ese tipo de mundos. Hizo mucho hincapié en que Joe remarca mucho el sistema bancario (haciendo crítica con nuestro mundo)

y cómo los critica en sus novelas, cosa que envidia porque Pat dice no ser capaz de hacerlo. De hecho, el gran enemigo dentro de la obra de Joe es el sistema (bancario). Para Rotfhuss, Abercrombie es uno de los únicos autores innovadores de la nueva senda que está tomando la fantasía. No hay buenos ni malos, todo es gris. Además, le admira porque no hay ningún personaje que ames u odies en su obra. Como Patrick estuvo hablando por su colega, hubo un rato de descanso, para que pudiera retomar su propia charla, ya hablando sí, de su obra. Nos contó anécdotas de su infancia, de la influencia de su madre en la lectura (habló de su pronta lectura de El Quijote). También de sus influencias musicales y de cómo le gusta escribir. Hubo más ronda de preguntas y respuestas, tras la charla, donde se le vio encantado de hablar con el público, pero evitando a toda costa responder a las preguntas comprometidas con respecto al siguiente tomo de la trilogía de Kvothe. Finalmente, Brandon Sanderson tuvo su momento de charlar sobre su obra y poder interactuar con los lectores, cerrando así, al primer día grande del festival. No quiero terminar el artículo sin pedir que se haga un monumento a nuestro ídolo particular entre los asistentes del festival (por votación popular), al inigualable, dicharachero e insuperable traductor simultáneo Diego García, por su magna y titánica labor en las traducciones imposibles en estas tres ediciones en las que voy asistiendo, especialmente por su parte de “culpa” en la conversación telefónica entre Pat y Joe, sin cuyo móvil no hubiera sido posible. Un festival pequeño pero grande en cuanto a ambición, pasión y organización, del que muchos otros deberían aprender. Como fiel asistente al festival, gracias a la organización por superaros cada año y permitir que nos llevemos a casa grandes experiencias, grandes amigos nuevos que surgen en el festival y recuerdos (en forma de firmas o fotos con mis autores favoritos). No creo mentir cuando afirmo que todos esperamos ya con ansias la cuarta edición y contamos los meses para que sea 2015. Los que no lo conocéis aún, os animo a que vengáis el año que viene. Me encantará charlar con vosotros en la cola, mientras cogemos número, sobre mundos imposibles, personajes fascinantes y sobre sueños sin límites. Si queréis ver más información del festival os animo a que pinchéis en los siguientes enlaces: Página oficial: 2014.celsius232.es/ Facebook: facebook.com/Celsius232?fref=ts

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Que rueden los dados. Rol con Quartenyo

ANIMA

Por su nombre completo, Anima: Beyond Fantasy (Anima: Más Allá de la Fantasía), es un juego de rol “made in Spain” creado conjuntamente por autores europeos y japoneses que trata de aunar las sagas de fantasía más famosas de ambas culturas en una misma ambientación. Diseñado por Carlos B. García Aparicio y publicado por primera vez en 2005 por la editorial sevillana Edge Entertainment, es a día de hoy uno de los juegos de rol españoles con mayor proyección de mercado internacional, habiéndose traducido al inglés, francés y alemán (¡Entre otros!).

Muchas veces me he visto en la tesitura de tener que explicarle a alguien: “¿Pero Anima... de que va ese juego?” y la verdad que no hay una forma rápida de hacerlo. Anima es un juego muy rico en su trasfondo, en el cual hay cabida para casi de todo. Desde justas medievales y dragones a robots y tecnomagia, es un juego ambientado en un mundo pseudomedieval donde nada es lo que parece al final del día.

Anima, además de un enormemente exitoso juego de rol (con sus ya siete suplementos y la reedición del manual básico), es a día de hoy la ambientación y el trasfondo para varios tipos distintos de juegos: desde diversos juegos de cartas no coleccionables, un juego de miniaturas (el también conocido Anima: Tactics), un videojuego en 2.5D para la Wii (Anima: Ark of Sinners) y hasta un proyecto en marcha para un segundo videojuego más amplio, que aun está en desarrollo (Anima: Gate of Memories).

Porque no va muy desencaminado. La fusión de la tecnología con la fantasía es un elemento que mucha gente parece vincular con esa famosa saga de videojuegos y, aunque una vez jugamos y tanteamos las aguas en Anima, vemos que bebe de muchas -muchísimas- más fuentes, es innegable que tiene una cierta inspiración en ella.

Sin embargo yo hoy aquí me centraré en el fenómeno que lo empezó todo: el juego de rol. Empezando quizás por lo más técnico, Anima es un juego complejo. Se le puede reprochar, quizás, que utiliza un sistema de juego el cual, a primera vista y sobre todo para gente novata en el mundo del rol, tiende a resultar algo intimidante. En el sistema se utilizan tiradas porcentuales, cálculos matemáticos que más de una vez acaban necesitando una calculadora para resolverse con fluidez... pero como todo juego de rol, es un sistema que se vuelve intuitivo una vez que uno se familiariza con él. El problema que yo mismo como máster -y a veces como jugador- me he encontrado es que esto lo vuelve un juego... si bien no “exclusivo”, sí un juego que prioriza a gente con más experiencia en el mundo del rol. Si bien hay novatos que “se estrenan” en esto con Anima, hay juegos mucho más intuitivos y rápidos para aprender. Una vez eso queda resuelto, vamos a lo que sin duda es lo mejor del juego y lo que atrae a tantísimo público, lo que creo yo que ha sido la raíz de su enorme éxito: la ambientación.

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Mi definición más común suele empezar, sin embargo, por: <<¿Has jugado alguna vez a un Final Fantasy...?>>.

Anima tiene, con sus siete suplementos a día de hoy, un mundo rico y elaborado, lleno de aventuras pequeñas y grandes para jugadores y máster, un mundo donde perderse durante tanto tiempo como uno quiera. Aventuras tan pequeñas como las que nos podríamos encontrar en las más simples de las partidas de iniciación de Dungeons and Dragons, luchando contra pequeños enemigos para salvar un poblado, hasta épicas campañas que pueden durar años, en las cuales nuestros personajes evolucionan y crecen en poder hasta batirse cara a cara contra dioses. Y es que es algo que sin duda resulta también uno de los puntos atractivos de Anima: su escala de poder. Con un sistema de niveles del 1 al 20, admito que es difícil que una partida “lógica y sensata” (y nótense las comillas) avance más allá de la mitad de ese rango de niveles. Los personajes de nivel diez ya se baten en épicos duelos que prácticamente quiebran montañas... pero la perspectiva de que eso solo sea la mitad del camino abre tantas posibilidades, mantiene vivos tantos sueños, que nunca parece que los personajes ya no van a poder seguir aprendiendo nada nuevo. Siempre hay un pez más grande, siempre puedes ser más. En resumen, Anima: Beyond Fantasy es un juego espectacular, con una de las mejores ambientaciones que

he tenido el placer de encontrarme en mis años como jugador de rol. Es, de lejos además, el juego de rol al que más horas le he dedicado en los últimos años, para el que más aventuras he preparado, imaginado y escrito, y sin duda el que más ha hecho volar mi mente hacia mundos llenos de magia y fantasía. No es un juego fácil, pero... las cosas que de verdad merecen la pena nunca lo son. ~ Quartenyo

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#EvaPlaysOtomes

Shall We Date?: Magic Sword+ Vivimos en un mundo lleno de nuevas tecnologías que cambian constantemente y los dispositivos móviles son un claro ejemplo de este avance. ¿Por qué os suelto esta frase que suena a rollo mil veces repetido por todo el mundo? Pues porque al fin estoy montada en la ola de la tecnología: tengo smartphone nuevo. Fue que llegara a casa y no pasó ni un día que ya me había tirado de cabeza dentro del mundo de los otome para móvil. Así que, sintiéndome menos abuela-a-la-que-le-da-miedo-la-TDT y más crítica que nunca, os presento un juego que os transportará a un mundo épico medieval, donde no hemos venido a matar dragones sino a ronear con maromos. ¡Allá vamos con “Magic Sword+”!

INFORMACIÓN GENERAL

Título: Shall We Date?: Magic Sword+ Compañía: NNT Solmare Corp. Idioma: Inglés Plataforma: iOS y Android Datos extra: Para los que no lo conozcan, Shall We Date? son unos Dating Sims para dispositivos iOS y Android, que cuenta con más de diez juegos (que yo conozca) bajo ese nombre. No tienen continuidad ni relación alguna entre ellos, en cuanto a argumentos se refiere, pero la jugabilidad es siempre parecida. Si queréis descargaros alguno, os recomiendo buscar el que tenga el símbolo “+” tras el nombre, ya que contará con elementos e, incluso, rutas extras. Los desarrolladores van añadiendo y creando eventos continuamente. Además, en este Shall We Date? en concreto, a parte de las rutas principales hay capítulos cortos extra.

ARGUMENTO Margaret —o lo que es lo mismo, tú y cualquiera que se ponga a jugar a esto— es la princesa del reino de Theodore. Hasta aquí todo correctísimo, de hecho, si me plantan un otome épico-medieval donde la protagonista no sea una bella princesa, una hechicera poderosísima, una elfa despampanante o algún otro cliché desgastado, les mando una querella criminal. Sigamos, la heroína es la única heredera del reino y protectora del tesoro de éste: la espada Excalibur. Sentaos otra vez a la silla y dejad de blasfemar, puristas y amantes de las historias del Rey Arturo: esto solo acaba de comenzar. Un día como cualquier otro en Theodore, Teo para los amigos, la capital es atacada. El Rey Arturo, monarca de Logres —¿Reino Unido? ¿Castillo de Camelot? ¿De qué pollas habláis?—, ataca sin previo aviso el castillo del reino de nuestra protagonista. Sin embargo, la joven y bella princesa, para nada Mary Sue, se enfrenta a él, pero no le hace ni sombra. También aparece un misterioso espadachín que protege a Margaret, pero Arturo es demasiado fuerte. Cuando parece que está todo perdido, aparece una morena de escándalo, curvas de agárrate, y un escote hasta más allá del ombligo. Que, por cierto, es Merlín. No es broma, ojalá. Ya podéis iros olvidando del tópico que salía en Kingdom Hearts del vejete con barba blanca que va vestido con una bata al estilo abuela-en-un-día-caluroso; eso ya es historia si lo comparamos con una macizorra con toda la pinta de cumplir con el papel de “putón verbenero y manipulador de juego otome”. En fin, el resumen es que como Arturo es un “ikemen” de tomo y lomo, desde el principio sabíamos que no iba a hacer nada muy malvado: solo robar Excalibur y darse el piro. Y eso es lo que hace. Con Theodore sin su tesoro nacional, la espada sagrada que Margaret había jurado proteger ante su padre en el lecho de muerte de éste, nuestra princesa se siente responsable. Así que cuando la Reina prepara una partida de rescate para la espada, nuestra heroína se suma al grupo con el pretexto de que tiene que ir porque Excalibur es responsabilidad suya. Todos sabemos que esta chica en el fondo es más lista que el hambre y al ver que la “partida de rescate” eran tres mocetones de edad casadera se ha lanzado de cabeza y sin paracaídas a la expedición.

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#EVAPLAYSOTOMES SHALL WE DATE?: MAGIC SWORD+

Así empieza el viaje de Margaret y sus tres compañeros: Ethan, el espadachín; Ray, el hechicero; y Estel, el elfo —sí, el “elfo”; se ve que aunque seas arquero el hecho de que seas elfo ya de define de por sí. Su deber es llegar a Logres y recuperar la espada sagrada, aunque eso no impedirá que nuestra heroína encuentre el amor y viva momentos de lo más inesperados como “mi caballero me ha protegido” o “la posadera se ha confundido, tengo que dormir en la misma habitación que un hombre”. Inigualable.

PERSONAJES Y RUTAS Ahora que os habéis leído el tostón del argumento y tras hacerle un entierro vikingo a la memoria de Merlín, vamos a lo bueno. Y es que es bien sabido que en los otomes, donde la historia es algo de segunda categoría, lo importante son los maromos. Esta vez se tratan de tres señores que se pasan cualquier protocolo real por el arco del triunfo porque, cuando hay amor, ¿qué más darán las relaciones entre plebeyos y realeza? Que empiecen a sonar los laudes, allá vamos.

ETHAN El caballero de blanca armadura, pelo zanahoria y espadachín que salva a Margaret al principio. Humano, veinticuatro años, mide 1’83 y lucha con una espada larga. Es un líder nato, amable, fuerte y con un gran sentido de la justicia. Muy protector con la heroína y realiza grandes hazañas dignas de épicas canciones de bardos para protegerla. Entre tanta valentía, masculinidad y tersos músculos trabajados bajo la ropa, siento comentaros que no es oro todo lo que reluce: Ethan no deja a las mujeres luchar. Cada vez que Margaret pretende levantar un arma, él le viene con un discursito de que las mujeres no están hechas para pelear. Sin embargo, este machismo tan típico del Medievo —así es, siento desilusionaros— viene con justificación incluida, ya que nuestro caballero acarrea un trágico trauma que le hace pensar como piensa. En fin, si os gustan los hombres que os protejan de todo mal, quedaos con la cara de Ethan.

RAY El mago con un complejo de ore-sama más grande que la Alhambra. Humano, veintisiete primaveras, 1’81 metros de altura y va conjurando bolas de fuego con un bastón y un tomo de magia. Es frío, misterioso, temperamental, sarcástico y hace lo que le viene en gana. Para ir rápido, es el grano-en-el-culo egocéntrico y tocanarices que tanto nos gusta a todos. Se pasa el día tomándole el pelo a la princesa, eso cuando no es borde con ella o con Estel o con todo el mundo en general. Sin embargo tiene un lado blando y en ocasiones, cuando las lunas se alinean, es amable. Aunque quizá las lunas se alineen más a menudo de lo que pensáis, porque cuando está solo con la heroína saca este lado pseudo-tsundere de: <<Me importas pero no pienses nada raro como que, pfff, que estoy enamorado de ti o algo, que tontería>>, tan típico de este tipo de personajes. Además, tiene un pasado escondido con misterios, giros argumentales y drama romántico. ¡Si vuestro sueño es bajarle los humos y los pantalones a alguien que os mira por encima del hombro pero es más blando que un osito de Haribo, es vuestro hombre!

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ESTEL El elfo cuyo punto principal es que tiene las orejas de punta. De raza élfica —¡No! *gasp*—, veintiséis años, 1’88 metros de estatura y que va lanzando flechas con un arco allá donde va. Ah, es rubio y tiene el pelo recogido, pero como le llaméis Legolas y esperéis que sea un Orlando Bloom en versión anime os vais a llevar una decepción. Es muy reservado, distante y está en armonía con la naturaleza; pero con Margaret es muy protector. Fueron amigos en su infancia, aunque dejaron de verse durante algunos años y por eso a ella le cuesta reconocerlo al principio. Cuando está a solas con Margaret es algo pícaro pero muy dulce, aunque deja de serlo en cuanto aparecen los demás y es que Estel le tiene recelo a los humanos. Obviamente, nuestra heroína es una excepción, pero esta historia de amor tendrá un giro tan trágico como previsible: el mágico tabú de las relaciones románticas entre elfos y humanos. El drama está servido.

RESEÑA PERSONAL Voy a ser clara, esto no es un juego: es un cúmulo de tópicos y frases desgastadas vendidos bajo el nombre de Date Sim para móvil. Y mirad que he jugado a boñigas, pero cuando lees por octava vez: “me tocó la mano y mis mejillas parecían arder”, te cansas y te vas a pegarte cabezazos contra un mueble con tal de no seguir con eso. Es totalmente previsible y el argumento tiene más agujeros que un muñeco de prácticas de tiro, pero también reconoceré que es un juego que te da exactamente lo que te promete: en ningún momento las imágenes promocionales te ofrecen nada más allá que los perfiles de los chicos y las frases y CGs más típicos y tópicos. Vienen a venderte el cliché y si esperas algo más allá de esto te estarás engañando. No todo va a ser malo, ya me conocéis: intento buscarle las dos caras a todo en la medida de lo posible. Las tres rutas son totalmente diferentes las unas de las otras salvo por algunos puntos concretos, por lo que vas a estar viviendo una historia diferente cada vez. Lo cual es de agradecer, porque cada ruta son varios días de juego, así que la experiencia no se te hace del todo repetitiva. El otro punto bueno que le encuentro es su jugabilidad: el juego es gratuito pero para leer la historia necesitas un punto de energía, que se te recarga cada cuatro horas. Por lo que ahora veis el por qué de que sea un juego largo, y es que te lo puedes dosificar. Para alguien como yo que tiende a pegarse vicios de al menos cuatro horas seguidas, poder racionalizarse algo así ha sido un cambio para bien. Además, también puedes customizar tu avatar y conseguir monedas haciendo amigos o entrenándote. Acabo de decir “monedas”, ¿cierto? Porque aquí viene lo que menos me gusta de este juego y, en general, de cualquier otome para el móvil “gratuito”. Y es que nunca es gratis. En ciertos puntos, para avanzar necesitas tener ciertos ítems o tener X nivel de carisma. Eso se paga con monedas del juego, pero estas monedas suelen conseguirse de cinco en cinco cuando lo que necesitas son cinco mil. Aquí entran los otros tipos de monedas: las que se pagan con euros, de los de verdad. Obviamente, los objetos son más baratos si los pagas con monedas compradas con dinero de verdad; pero hay ciertos puntos en el juego que vas a tener que aflojar la mosca si quieres tener ciertos finales o no tirarte una semana entrenando para ganar monedas. Y, sinceramente, entiendo que los señores desarrolladores de los Shall We Date? tienen que pagarse las letras del piso como cualquier trabajador, pero prefiero los juegos donde pago de buenas a primeras para desbloquear rutas de estos otomes

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que te los venden como “juegos gratis” pero que luego, poco. Yo que sé, quizá es que estoy acostumbrada a otra cosa... Dejando la jugabilidad de lado y volviendo al juego en sí: los maromos no están mal, pero me cansa el hecho de que pierdan el culo por ti a los tres minutos del prólogo. Pero de una forma muy descarada, no se salva ni el apuntador, y me he encontrado con este panorama en todos los Shall We Date? que he jugado. Eso y que no hay mujeres. O si las hay, son Merlín y/o son unas zorras. No sé, qué queréis que os diga, para jugar a “la escuela donde eres la única fémina” me pongo un rato al Starry Sky o al KamiAso, que al menos el arte te deja sin aliento y los chicos son bonitos pero de aquí a Singapur. Además, oh Dios, no aguanto a la protagonista. Cuando le conviene es princesa, cuando no, no. A veces es una mujer fuerte que puede luchar por sí misma, otras veces es tan inútil que deja a la protagonista de Diabolik Lovers como la persona más fiable de la Tierra. En fin, que tiene menos consistencia que las gachas. Y no me hagáis hablar de las escenas eróticas. ¡Porque sí, mis queridos amigos, si es un juego lleno de topicazos no podía faltar el de “no puedo aguantar más, mi cuerpo lo desea, sé que el tuyo también”! Siento citaros tantas frases pero es que no puedo con mi vida, es todo muy así y no estoy exagerando en lo más mínimo... Sin embargo, quitaos de la cabeza la ilusión de leer marranadas buenas. Primero, no es +18, no esperéis nada gordo. Segundo, me ha enseñado algo y es que: solo existe una forma de tener relaciones sexuales —nuestro querido misionero, siguiendo varios pasos antes del acto que son siempre los mismos— y que la virginidad de las princesas es algo que regalan en la Rambla junto a los cupones de descuento del Burger King. En resumen, que es entretenido para jugar un poquitín cada día y no tomárselo muy en serio. Porque a mi parecer el juego en sí es más malo que pegarle a Dios en Semana Santa, macho... Y gran parte de esa culpa lo tiene una protagonista a la que no me la creo, situaciones que no se aguantan y que, básicamente, uso demasiado la lógica en un juego cuyo público objetivo es ese el cual busca un otome por sus chicos de culo terso y frases bonitas. ¡Pero para gustos los colores, y a fin de cuentas sigo jugándolo aunque el argumento pueda resumirse en dos oraciones! Así que si buscáis algo para pasar el rato y jugar un poquitín cada día, ya sabéis. ¡Y si pretendéis jugarlo, avisadme, demonios, que os añado a amigos y tendré un motivo más para seguir jugando!

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EL COSPLAY ES UN DOLOR ESPUMA DE POLIURETANO (Parte 2/2) Esta es la segunda parte del tutorial sobre cómo hacer partes de armadura y demás armazones con espuma de poliuretano. ¡Muchas gracias, de nuevo, a Luis Maro por cedernos las imágenes del tutorial! Puedes ver más sobre su trabajo en: https://www.facebook.com/luismarocosplay En este tutorial explicaremos el sellado de la espuma y posterior pintado.

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MATERIALES:

HERRAIENTAS:

-Periódico (o revista, pero ha de ser de papel, nada de plastiquete). -Látex (de manualidades). -Pinturas acrílicas.

- Pinceles varios.

PASO 1: Sellar la espuma (fig1)

PASO 2: Pintado

El primer paso será cubrir nuestra pieza para poderla pintar. Como habrás podido intuir, la pieza de poliuretano es simplemente una base sobre la que colocar un material puente para poder pintarla. Hay varias maneras de recubrir el poliuretano, pero nosotros trataremos una en especial: el látex.

Una vez terminado el sellado y seco el látex (repito: SECO), podemos empezar a pintarlo. Usaremos para ello pinturas acrílicas. Tomáoslo con calma ya que la primera capa puede costar un poco pegarse al látex. Personalmente, incluso recomendaría mezclar el color base con látex (que es transparente) y aplicarlo así. Seguramente necesitaréis un par de capas, que nadie se estrese.

Es cierto que hay personas que usan el archiconocido mejunje Art Attack para ello, pero nosotros recomendamos látex. ¿Por qué? No es excesivamente caro y el periódico no lo absorbe de la misma manera que absorbe la cola. Por ende, necesitaremos poner menos capas de látex que de cola. Además, gracias a la flexibilidad del látex, una vez seca la pieza nos ahorraremos tener que lijarla. Así pues, lo haremos de la siguiente manera: aplicaremos una pincelada gruesa de látex sobre la espuma y encima colocaremos la tira de papel. Encima de esa tira, volveremos a pasar otra pincelada con látex y repetiremos el proceso con las demás tiras, dejando secar el látex poco a poco.

Otra manera de evitar que el acrílico resbale sobre el látex es dar una primera capa con un espray y, una vez seco, pintar encima los colores base de la pieza con los acrílicos. Como siempre, la gracia con la que pintéis determinará el acabado de la pieza. Empezad a pintar con el color base y después id añadiendo sombras en las juntas, jugad con el agua y la pintura para hacer difuminados, usad trapos para arrastrar la pintura... ¡Un poco de gracia al asunto! Aquí tenéis un par de ejemplos cedidos de nuevo por Luis Maro del antes y el después de las piezas. ¡Usad la imaginación y aprovechad la ligereza de este material para hacer cosplays impresionantes!

1 ¡ATENCIÓN! Ten cuidado con los pegotes de látex. Si no vigilas en hacer pasadas uniformes y sin grumos, puedes empezar a arrastrar trozos de látex medio seco con las pinceladas y terminará todo como el rosario de la aurora. El proceso de sellado es muy fácil, pero hay que tener algo de paciencia y, si es necesario, parar entre capa y capa hasta que se seque bien.

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STEAMPUNK

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El Steampunk es un subgénero de ciencia ficción que se caracteriza por utilizar una ambientación en la que la tecnología de vapor sigue siendo la predominante en las sociedades donde se desarrolla. Dentro de la televisión, hay varias series que utilizan este estilo. El Steampunk proporciona un ambiente dentro de la ficción muy característico e infinidad de posibilidades argumentales: Ambientes sucios, elementos de carácter fantástico, sociedades atemporales o la posibilidad de desarrollar una tecnología muy imaginativa, son algunas de las características que nos permite este subgénero.

La leyenda de Korra Temporadas: 3 actualmente. Capítulos por temporada: 12. Duración de los capítulos: 25 minutos, aproximadamente. Creadores: Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Protagonistas: Janet Varney (Korra), David Faustino (Mako), P.J. Byrney (Bolin), Seychelle Gabriel (Asami Sato), J.K. Simmons (Tenzin), Mindy Sterling (Lin Beifong), Steven Blum (Amon/Noatak), Dee Bradley Baker (Naga, Pabu, Tarrlok). Cadena original: Nickelodeon. ¿De qué va? La leyenda de Korra forma parte del mundo de Avatar. Es la continuación directa a la Leyenda de Ang, y narra las aventuras de Korra y su camino para convertirse en la nueva reencarnación del avatar. Un maestro capaz de dominar los cuatro elementos y traer el equilibrio al mundo. Opinión: Fresca, divertida y más interesante de lo que parece a simple vista. La leyenda de Korra es una digna sucesora de su hermana mayor. Al igual que esta, parece estar enfocada para el público infantil. Pero la complejidad de su argumento permite una lectura mucho más profunda, lo que hace que los mayores también podamos disfrutar de ella. Korra es una adolescente que intenta encontrar su sitio, pero durante su camino encontrará impedimentos como revoluciones populares, problemas con la mafia, o conflictos sociales a los que hacer frente.

Fullmetal Alchemist Temporadas: 1. Capítulos por temporada: 51. Duración de los capítulos: 25 minutos, aproximadamente. Creador: Hiromu Arakawa. Protagonistas: Romi Park (Edward Elric), Rie Kugimiya (Alphonse Elric), Yoshino Takamori (Trisha Elric), Miyoko Aso (Pinako Rockbell), Megumi Toyoguchi (Winry Rockbell). Cadena original: MBS-TBS. ¿De qué va? Fullmetal Alchemist nos muestra las aventuras de los hermanos Elric y su epopeya para conseguir resucitar a su madre, en un mundo donde la alquimia es un elemento muy importante en la sociedad. Opinión: Fullmetal Alchemist es, en mi opinión, uno de los grandes clásicos modernos del anime. Nos muestra un mundo lleno de tonos de gris, donde las dudas morales no paran de surgir para nuestros protagonistas. Consta de un argumento cuidado y cuyo interés y complejidad va en aumento. Nos muestra el camino de estos dos hermanos para conseguir traer de vuelta a la vida a su madre. Para ello deben encontrar la piedra filosofal, con la que poder realizar la alquimia sin tener que pagar su coste. En la alquimia todo se basa en el intercambio equivalente. Esta premisa es la que utiliza el guionista para embarcarnos en una trama con toques épicos y argumentos filosóficos, que el autor explota de manera brillante. Nada es gratis. Todo tiene un precio. ¿Estás dispuesto a pagar ese precio por aquello que quieres?

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ZEN GAMING

ZONE

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BioShock es un fps (first-person shooter o disparos en primera persona) con ligeros toques de infiltración y sigilo, desarrollado por Irrational Games (conocida como 2K Boston/2K Australia durante la salida del propio título) y publicado a mediados de agosto de 2007 en Norteamérica, Europa y Australia para Windows y Xbox 360, mientras que a España llegó a finales del mismo mes. Posteriormente fue lanzada internacionalmente una versión para PlayStation 3, desarrollada por 2K Marin, en octubre de 2008, así como una versión para Mac un año más tarde. Fue diseñado e ideado por Ken Levine. Bioshock nos transporta a una realidad paralela de 1960, donde encarnaremos a Jack, un pasajero de un vuelo transoceánico que sufre un accidente al sobrevolar el Atlántico. Al recobrar el sentido, Jack descubre ser el único superviviente del accidente aéreo y, rodeado por partes del aparato, decide buscar refugio en lo único que su vista logra alcanzar en la inmensidad del océano: un faro. Una vez dentro descubre una batisfera que, esperando ayuda al otro lado, le transporta a la ciudad submarina de Rapture. Esta ciudad se descubre ante nuestro protagonista como una sociedad autodestruida por los avances tecnológicos que se habían logrado desde su creación. Andrew Ryan, un magnate con la intención de escapar de las autoridades políticas, económicas y religiosas que rigen la sociedad, creó un refugio bajo el mar, donde científicos de todo el mundo se reunieron y consiguieron dar pasos agigantados en sus investigaciones lejos de la opresión. El abuso de diversos productos, conocidos como plásmidos, que se utilizaban para recombinar el ADN de los humanos y dotarles de diversas habilidades produjo un efecto de adicción, creando a los enemigos que nos encontraremos a lo largo de nuestra aventura: los llamados splicers. Ya puestos en situación, nuestro fin será averiguar cómo escapar de Rapture con la ayuda de Atlas, un miembro de un grupo “anti-Ryan” que intenta rescatar a su familia, y que nos guiará y ofrecerá consejo a lo largo de nuestros pasos por la ciudad sumergida. También descubriremos el origen y el poder del ADAM, uno de los primeros descubrimientos de los científicos de la ciudad, base de la creación de los plásmidos y extraído a partir de una especie de babosa submarina. Este ADAM se logró producir en masa gracias a la Dra. Tanenbaum, injertando la extraña criatura en los estómagos de niñas jóvenes sacadas de orfanatos, niñas a las que conoceremos a partir de ahora como las Little Sisters.

tales como lanzar rayos o telequinesis dentro de un amplio espectro de posibilidades. Contaremos también, gracias a la exploración en su gran mayoría, con los útiles tónicos, otro tipo de plásmidos que funcionarán como habilidades pasivas, fortaleciendo y facilitando múltiples acciones a lo largo del juego. Para mejorar o comprar algunas de estas habilidades necesitaremos cosechar el famoso ADAM, pero para hacerlo deberemos encontrar a las Little Sisters; pero no os dejéis engañar, pues estas pequeñas niñas siempre irán acompañadas de los portentosos Big Daddy’s, humanos sin voluntad, vestidos con extrañas escafandras y “programados” para protegerlas. Dentro del aspecto técnico cabe recalcar que el desarrollo se llevó a cabo utilizando el motor gráfico Unreal Engine 2.5, modificado en gran medida, además de algunas funcionalidades del Unreal Engine 3. Esto se refleja en el estupendo acabado gráfico de Bioshock en el momento de su lanzamiento, aunque también nos recalca algo un poco más preocupante: algunas texturas, utilizando este motor, quedan demasiado “plasticosas” a la vista, pero es algo que pasaremos ligeramente por alto, ya que la mayoría son superficies mojadas y cubiertas de agua, lo cual enmascara ligeramente este punto en concreto. La historia no solo se nos muestra a través de los hechos, ya que Bioshock cuenta con una estupenda narrativa visual que nos ofrecerá detalles que se podrían pasar por alto tranquilamente, pero que ahí están para contarnos parte de lo sucedido en Rapture durante la revuelta que llevó a ser el caos que conocemos en este juego de manera disimulada y, a la vez, contundente. Además, se nos ofrecerá una gran cantidad de diarios grabados por diversos habitantes de Rapture y que encontraremos a lo largo de nuestra travesía por la ciudad sumergida, dotando de mayor riqueza el detalle y la calidad de vida de sus habitantes antes de la caída de la ciudad, los desencadenantes de la misma y las tiranteces entre las diversas figuras importantes de esta sociedad. En definitiva, una obra con giros argumentales que jugarán con tu mente, acción frenética, un amplio abanico de poderes a nuestro alcance (y algunos también a la de nuestros enemigos). Todo lo que se podía esperar de un juego de acción con una buena historia lo tenéis aquí a vuestra disposición. Ve corriendo a por él y cébate a jugar, ¿quieres?

Durante nuestra aventura conseguiremos para nuestro personaje diversas mejoras, entre ellas plásmidos que nos dotaran de poderes que consumirán nuestro Eve (de un modo similar al maná en juegos de magos);

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LA COCINA DE

NELO BIZCOCHO ENGRANAJE

DE CHOCOLATE Y FRESA Damas, caballeros y autómatas mecánicos vaporizados (como el arroz que no se pasa) bienvenidos a una nueva entrega de Mi Cocina o lo que viene a ser lo mismo, La cocina de Nelo. Hoy vamos a preparar un postre que no es uno, son tres, y es que en esta receta pasa como muchas veces en los cachivaches: un objeto es más que la suma de sus partes, las cuales muchas veces ya tienen entidad por sí mismas pero que al combinarse alcanzan cotas difíciles de imaginar incluso para el más visionario de los inventores victorianos. Pero no nos perdamos entre engranajes y poleas culinarios y centrémonos, que la receta de hoy no es compleja pero sí que es larga; ya que vamos a preparar tres elementos diferentes que combinaremos a posteriori. Os los voy adelantando para que podáis haceros una idea de lo que tenemos por delante (¡Eh! ¡Deja de mirar las fotos! Habrase visto, ¿hacerte spoiler de la receta tú solo? Pero si estaba a punto de decir lo que íbamos a hacer...). Disculpad, que lo he pillado infraganti y no he podido resistirme a darle una pequeña reprimenda. Bueno, ahora sí, allá vamos, hoy prepararemos: Bizcocho de yogur, bizcocho de almendras y flan de fresa. ¿Ya has hecho una lista mental de los ingredientes que crees que necesitas? Bueno, por si las moscas, que nunca se sabe, te digo lo que he usado yo para elaborar cada uno de los tres componentes y ya te encargas tú de ir al súper o a la tienda del barrio o incluso a casa de ese vecino tan interesantón a pedirle algo de lo que te falte (Con la promesa de invitarle a probar el resultado y así aprovechas para romper el hielo. <-- Este consejo es gratis, úsalo con sabiduría). Supongo que te ha dado tiempo de sacar papel y lápiz mientras daba el “ligue consejo” del día (Hemos de buscarle un nombre a esto, por si me da por perpetuarlo en la sección. Podéis mandarme sugerencias al Twitter @___Nelo___), así que apunta raudo y veloz.

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Bizcocho de yogur 3 huevos 1 yogur natural Aceite de oliva (1 medida del yogur) Azúcar (2 medidas de yogur) Harina (3 medidas de yogur) 1 sobre de levadura 1 limón

Bizcocho de almendras 250 g almendras 220 g azúcar 150 g puré de patatas (en sobre) 6 huevos 1 sobre levadura

Flan de Fresa 1 litro de leche 6 huevos Mermelada de fresa 80 gr de azúcar

¿Ya has repasado toda la lista? ¿Te falta de algo? Seguro que a estas alturas ya has descubierto que esta receta tiene muchos huevos, catorce concretamente. Vale… eran quince, pero he hecho que vuelvas a leer los ingredientes, que sumes y mires a la pantalla con aire malicioso mientras piensas que soy un poco puñetero; y te debates entre seguir leyendo o parar un momento para enviarme un tuit ingenioso (Tienes mi nombre de usuario algo más atrás. Y, sí, definitivamente esto es spam de mi Twitter… Pero como es mi sección, puedo hacerlo). Retomemos el hilo que se nos va a hacer tarde y al final ni bizcocho, ni romper el hielo con el vecino, ni nada de nada. Como supongo que la mayoría de vosotros tendrá en casa solo un horno, haremos las cosas por fases comenzando por el bizcocho de almendras.

Preparando el bizcocho de almendras. Antes de comenzar deciros que si no os gustan las almendras, sois alérgicos, habéis hecho una promesa de no comer almendras a cambio de ser unos pros del League Of Legends o cualquier otro motivo más o menos legítimo, no hay problema en sustituir los ingredientes (almendras por nueces o avellanas) o directamente el tipo de bizcocho. La única recomendación es que os aseguréis de preparar un bizcocho que sea contundente y resistente, ya que sobre él vamos a ir colocando el resto de partes de nuestro engranaje y conviene que sea capaz de resistirlas o acabaremos con algo más parecido a un bollo horneado al calor de Fukushima que a nuestro objetivo inicial. El primer paso va a ser separar las yemas y las claras de los huevos (caramba, que mal suena esto), y batir las yemas junto con la mitad del azúcar y las almendras hasta alcanzar una masa densa pero sin grumillos. En otro bol (Consejo: este segundo bol mejor que sea el más grande que tengas) montaremos las claras a punto de nieve añadiendo poco a poco el azúcar que nos queda. Cuando tengamos este merengue preparado habrá llegado el momento de añadir el contenido del primer bol en el que estamos usando ahora. Iremos removiendo sin prisa, pero sin pausa, mientras volcamos todo el contenido (para lo de batir y volcar al mismo tiempo suele ser una buena idea contar con mucha maña o con ayuda. Otro motivo ideal para ir a visitar al vecino interesantón del quinto). Supondré que ya lo tienes todo volcado y has dejado el bol vacío en la pica para lavarlo en cuanto podamos, y que tienes el otro bol casi a rebosar y miras con cierta intriga el resto de ingredientes que te quedan sobre la mesa. Echa mano de la harina y comienza a verterla en el bol mientras sigues removiendo (despacito para no lanzarla por todas partes), acto seguido añade el preparado de puré de patatas y más remover. Puede pasar que la masa quede excesivamente seca,

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habitualmente por el tamaño de los huevos utilizados (en este caso tengo un truco personal que te confiaré ahora pero guarda el secreto o cualquiera podrá hacer este bizcocho e invitar al vecino ese con el que haces lo posible por coincidir en el ascensor. El truco en cuestión es tan simple como añadir un poquito de leche. ¿Cuánta? Bueno, depende de ti, añade hasta que veas que la masa puede removerse sin dificultad y se homogeniza). Cuando ya tengamos la masa bien mezclada ha llegado el momento de añadir el sobre de levadura, remover con energía un poco más y verter el contenido del bol sobre el horno que habremos precalentado a 200º. Ups, creo que no te avisé de precalentar el horno, ¡maldita memoria! El tiempo de horneado lo dejo un poco a tu criterio; ya que el tamaño del molde, el grosor de la capa de masa, el rendimiento real del horno, la prima de riesgo, y la proximidad de la luna de agosto son factores que influyen en el resultado final… ¡Así que haz caso a Gandalf y fíate de tu nariz! Supondré que todo ha ido bien y no has carbonizado el bizcocho mientras escuchabas hablar al vecino sobre sus apasionantes vacaciones en la campiña francesa, que lo has sacado del horno, te has acordado de apagarlo y sacarlo del molde, ya que vamos a volver a utilizarlo de forma inminente, pues el siguiente paso de la receta lo habrás hecho mientras se horneaba el primero.

Preparando el bizcocho de yogur Esta receta es de lo más habitual y muy útil a la hora de salir de un aprieto para improvisar una merienda o un postre de última hora. Seguro que te sabes de memoria la preparación de la misma e introduces tus propias variaciones, pero como quedaría un poco feo decir: “Bueno esto ya lo haces a tu manera” y pasar al siguiente punto, yo te explico como lo preparo y ya decides si sigues mis indicaciones, lo haces a tu aire o innovas, creando variaciones. Para empezar busca un vaso y vacía el contenido del yogur en él, pues vamos a necesitar ese envase como medida de referencia para el resto de ingredientes. El primer paso es lavar el bol que habíamos dejado en la pica cuando preparábamos el primer bizcocho y batir en él los tres huevos. Ahora es el momento de añadir el yogur (y remover), las dos medidas de azúcar (y remover), las tres de harina (y remover), el sobre de levadura (y remover), y por último el limón (primero rayando su corteza, que es la única parte que nos interesa, y luego removiendo hasta homogenizar la masa). Con esto ya tendremos la masa preparada y, como el horno aún estará calentito, solo nos quedará verter la masa en el molde, meter el molde en el horno y ponerlo a 200º el tiempo que sea menester. Ya sabes que nunca suelo dar tiempos para estas cosas,

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pero suelen rondar los 20 minutos aproximadamente.

Preparando el flan ¿Preparado? Pues vamos a ello, que esto es mucho más rápido y sencillo de lo que puedas imaginar. Vamos a empezar limpiando el último bol que hemos usado en el punto anterior y metiendo en él un bote de 250 gr. de mermelada de fresa (Hay estudios al respecto que aseguran que poniendo mermelada de otro sabor o incluso prescindiendo de ella podrías causar la resurrección de todas las momias egipcias y el advenimiento del señor oscuro, así que dejo a tu criterio el respetar la receta o aceptar el reto de salvar al mundo) y batirla despacito para licuarlo todo lo que podamos. Cuando la mermelada de fresa se haya convertido en una especie de natillas -y haciendo esfuerzos titánicos para no jalarnos todo el bol a cucharadas o utilizando el primer bizcocho que hemos horneado y ya debe estar fresquito- comenzaremos a verter la leche en el bol sin dejar de remover para que se disuelva la mermelada en el líquido y lácteo elemento. En el otro bol vamos a batir los huevos que, una vez estén listos, añadiremos a la mezcla del primero, removeremos y añadiremos el azúcar para volver a remover a continuación. Si no te has mareado de tanto añadir y remover, no cantes victoria, ahora toca verter la mezcla que tenemos en el bol en un cazo e ir removiendo a fuego lento hasta que rompa a hervir. Cuando esto suceda hay que retirar el cazo del fuego y seguir removiendo durante un par de minutos para acto seguido verterlo sobre el molde que hayamos elegido.

Fase de montaje Para la receta de hoy he elegido una forma de engranaje dejándome llevar por la popularidad de estas piezas de ingeniería en la estética steampunk. Pero puedes decantarte por una forma geométrica clásica o bien utilizar cualquiera de los innumerables moldes con formas que hay actualmente en el mercado. También puedes optar por un recurso creativo la mar de barato y que es el que he utilizado para preparar este bizcocho, ya que los moldes que tengo son rectangulares y tamaño bandeja de horno completa. Esta técnica consiste en algo tan simple como imprimir la forma que queremos conseguir en nuestro bizcocho en un folio, recortarla y luego utilizarla como patrón para cortar el bizcocho; colocando la silueta sobre el bizcocho y cortando con un cuchillo de hoja pequeña y afilado el bizcocho hasta conseguir la forma deseada. En el caso concreto de la receta que tenemos entre manos hay que ir con mucho ojo, pues no vamos a cortar un único bizcocho… vamos a cortar tres capas

de densidades diferentes. Caramba, ahora que caigo... ¡no te he explicado como lo vamos a montar todo junto! Bueno, pues voy a ello y verás que es mucho más sencillo de lo que pueda parecer. En el mismo molde en el que hemos horneado los bizcochos vamos a colocar un film transparente (de los de congelar de toda la vida), para poder desmoldar con facilidad. En el fondo del molde ponemos el bizcocho de yogur y sobre este vamos a verter el flan (da igual si se cuela por la junta entre el bizcocho y el molde, ya que luego lo recortaremos con la silueta que queramos), y lo dejaremos enfriar de 30 a 45 minutos. Pasado ese tiempo, colocaremos el bizcocho de almendra cubriendo la capa de flan y dejaremos que repose y se vaya enfriando una hora más o menos; tiempo que podemos aprovechar para ir a hablar con el vecino, leer un par de capítulos de algún libro o dar un paseo rápido. A la vuelta del paseo podremos meter el bizcocho en la nevera y dejarlo enfriar un par de horas como mínimo; momento en el que podremos sacarlo de la nevera y del molde, darle la vuelta y, con la ayuda de la plantilla con la silueta que queramos obtener, comenzar a recortar el bizcocho (Recuerda guardar el sobrante, pues con algo de imaginación puedes improvisarte una merienda).

Fase de decoración Como para gustos los colores y para colores la paleta Pantone (no confundir con la Pantene), decoraciones hay miles de variantes, tantas como personas con ganas de decorar un bizcocho. Yo soy muy fan de las cosas simples, de hecho soy defensor del bizcocho a pelo, pero si he de decidir por una decoración… me decanto de todas, todas, por una cobertura de chocolate negro que podemos verter sobre el bizcocho y dejar que deslice sobre la masa a su antojo, creando una infinidad de formas caprichosas. En el súper y también en tiendas especializadas vas a poder encontrar un montón de productos para decoración, yo he usado una manga pastelera con una crema de vainilla que, al contrastar con el negro del chocolate, ayuda a remarcar la silueta del engranaje sin resultar especialmente ostentosa. Pero como siempre, te animo a que sigas tu instinto y decores a tu gusto, al fin y al cabo el bizcocho te lo vas a comer tú. Bueno, tú y el vecino que, si ha aguantado hasta ahora acompañándote mientras cocinabas, bien se merece probar el bizcocho y, si te lo montas bien, hasta consigas que ayude a fregar toda la vajilla repostera que hemos estado utilizando. Y ahora, con esto y un bizcocho, haré un mutis por el foro y te dejo con el vecino y el bizcocho. Disfrutad de la receta y recordad que esto puede que esté bueno, pero cinco piezas de fruta al día dan mucha salud, energía y están igual de buenas.

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