Inari nº 14 - Octubre 2015

14 Octubre’15

ENTREVISTA A LOS ACTORES DE

RESEÑA DE CÓMIC

Directora: Mónica B. (Nari) Diseño: Neri B. (Himi) Maquetación: Neri B. (Himi) Arturo B. (Zen) Colaboradores: Álvaro P. (Quartenyo) Arturo B. (Zen) Dàmaris A. (Cocokraken) Eva T. Francisco P. (Anyeluss) Marta (Mordosarion) Rubén S. (Menhdel) Correción: Cristina (Ottavia) Fotografía: Cristina (Ottavia) Portada: Isabel Terol (Isaky) twitter.com/isakychan Contacto: info-inari@phobialia.com

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EDITORIAL

H

ay algo que me sorprende mucho del comportamiento de las personas. Día tras día veo en las redes sociales como se montan polémicas por cualquier cosa. ¿Este autor recibe más visitas que este otro? ¡Seguro que está amañándolo! ¿Fulanito ha vendido más que Zutanito? ¡Seguro que es un cómic comercial! Y al verlo yo me pregunto, ¿por qué tanto odio? Hay muchos factores que influyen a la hora de que una historia venda más que otra o reciba más lecturas, ya sea porque la historia es buena, o el dibujo, o incluso porque el autor tiene un ejército de seguidores detrás. Pero eso no creo que dé derecho a criticar, pisotear y echar por tierra el trabajo de esos autores. ¿No os gusta su estilo? No lo leáis. ¿No os ha gustado el argumento? Dad una razón convincente más allá del “es comercial” o “es pura basura”. ¿Tiene fallos que vosotros no habríais cometido? Decidlo, pero siempre desde el respeto, pues de toda crítica constructiva se aprende. Alguien me dijo una vez que toda historia tiene su público, ya sea en mayor o menor medida, y creo que es así. ¿Cómo os sentiríais si sacarais un libro, un cómic, o algo en lo que habéis trabajado durante mucho tiempo y os lo pisotearan sin compasión? Es cierto que cuando publicas algo (ya sea mediante editoriales o tú mismo en internet) está sujeto a críticas, pero, ¿tan difícil es ser educado? ¿Tan difícil es tomarse un par de segundos y empatizar con la persona que va a recibir esa crítica tan brutal? Está muy bien opinar sobre lo que te ha gustado y lo que no, pero creo que no está de más hacerlo de manera educada.

Nari Springfield.

06 |

CRÍTICA DE CÓMIC

22 |

LA BIBLIOTECA

40 |

QUE RUEDEN LOS DADOS

YUDOKU

BAJO EL PARAGUAS AZUL

VAMPIRO: LA MASCARADA

08 |

FANZINES

24 |

ENTREVISTA

42 |

ZEN GAMING ZONE

PARANORMAL

ELENA MARTÍNEZ

FEAR

06

CRITICA DE CÓMIC: Yudoki

24

ENTREVISTA: Elena Martínez

08

FANZINES: Paranormal

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RELATOS TEMÁTICOS: Paranormal

10

WEBCÓMIC: Aurora Sombras

30

ENTREVISTA: Draw my life

13

GALERÍA TEMÁTICA: Paranormal

40

QUÉ RUEDEN LOS DADOS: Vampiro

22

LA BIBLIOTECA: Bajo el paraguas azul

42

ZEN GAMING ZONE: Fear

10 |

WEBCÓMIC

26 |

RELATOS TEMÁTICOS

AURORA SOMBRAS

PARANORMAL

13 |

GALERÍA TEMÁTICA

30 |

ENTREVISTA

PARANORMAL

DRAW MY LIFE

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RESEÑA DE CÓMIC Lo paranormal no siempre está ligado a la aparición de fantasmas o fenómenos tan espectaculares como los poltergeist, sino que a veces nuestra propia mente lo es. A veces ciertas personas son capaces de influir en nosotros sin que nos demos cuenta hasta el punto de provocar que nuestras vidas cambien. Las energías se transmiten y no en todos los casos pasan inadvertidas.

Y este es el caso de los protagonistas del cómic que hoy os traigo: Yudoku. Gina Vila y Aran resultaron ganadoras del concurso de manga de Norma Editorial en 2013 y en el pasado Salón del Manga de Barcelona su obra salió a la luz; una obra diferente a lo que acostumbramos a ver en los catálogos de manga español y que a mí, personalmente, me ha resultado interesante.

Ahora, a las puertas del XXI Salón del manga de Barcelona os traemos la reseña para que, si os interesa, podáis pasaros por el stand de norma y haceros con él. ¡Vamos con la reseña!

“Shun y Tora han descubierto la existencia de los yudoku, personas cuya mera presencia hace aflorar los malos sentimientos de los que les rodean, empujándoles a los actos más deleznables, incluso al asesinato. Y deciden dedicar su vida a detectarlos y detenerlos…”

Gina Vila y Aran ganaron el concurso con un argumento que, aunque fantástico, no se aleja tanto de la realidad que nos rodea. Porque, ¿quién no se ha encontrado en su vida con personas tóxicas? ¿Con gente que parece absorber tus energías y conseguir que un buen día se convierta en uno malo? ¿Con gente que consigue que tu risa se convierta en un gruñido? Pues de esto nos hablan Gina y Aran, de los yudoku. Yudoku es el término que se utiliza en Japón para “tóxico”, de modo que los protagonistas de esta historia, basándose en lo que provocan, deciden denominarse así. Estas personas son capaces de sacar lo peor de las personas que hay a su alrededor, y si permanecen el suficiente tiempo cerca y en contacto con ellos, llegan a llevarlos a la locura. Nuestros protagonistas son yudoku y se han propuesto encontrarlos y reclutarlos para alejarlos de la sociedad. Pero, ¿cómo diferencias los yudoku de los asesinos? ¿Los incidentes casuales de los provocados por ellos?

Shun y Tora, los protagonistas, se embarcan en esta búsqueda. Y he de decir que Shun, el cabecilla de ambos, consigue sacar esa parte más oscura del lector y ser detestable, lo cual le viene al pelo a la historia, es una manera de introducir al lector de lleno en la historia, de comprender ese malestar que provoca la gente como él. Muy conseguido. Una de las cosas que me gusta es la dinámica que tienen Shun y Tora, son dos personajes que se complementan bastante bien precisamente porque son dos polos opuestos en cuanto a carácter y que, en ocasiones, casi parecen odiarse. Aunque posiblemente para mí, el personaje que mejor aparece desarrollado en cuanto a psicología es Sika, la tercera en discordia, una potencial yudoku. Sika es una figura pública, la guitarrista de un conocido grupo de rock que se ve envuelta en la polémica cuando su hermano, otro de los miembros, mata al tercer componente del grupo movido por la propia locura. Y ahí es donde Shun y Tora entran para descubrir si Hans ha sido intoxicado por un yudoku o simplemente es un frívolo asesino.

El guión es magistral, sin ningún tipo de fleco suelto y con un par de giros muy interesantes. El planteamiento que nos proporcionan da mucho juego para crear diferentes situaciones en las que los personajes se vean enfrentados a sus miedos, a los cambios y a sus propios tormentos. Pese a ser una premisa que da mucho de sí, haberse centrado en esta pequeña historia, con pocos personajes y completamente redonda, hace que nada se les escape, lo cual me ha gustado. Lo malo de los tomos únicos, como he dicho muchas veces, es que a veces no es suficiente para ahondar en la historia o para conseguir dar a los personajes la profundidad deseada, y sin embargo Yudoku es el claro ejemplo de que sí puede conseguirse si uno se lo plantea bien.

El dibujo es muy correcto, atractivo visualmente y bien trabajado. Los primeros planos de los personajes están bien detallados, ayudando la gran expresividad de los mismos a poder leer los silencios entre los protagonistas. Los fondos están muy bien trabajados, lo cual ayuda no solo al ambiente general de las viñetas, sino a saber dónde se encuentran los personajes, ya que a lo largo de la historia nos movemos por distintos escenarios. Me gusta que no hayan recurrido constantemente a los fondos en blanco y a las líneas cinéticas simples. Y posiblemente lo que más me ha sorprendido es que, pese a lo oscuro que es el cómic y la cantidad de fondos que tiene, no me parece saturado ni en dibujo ni en tramas, no son páginas prácticamente negras en las que hay que hacer un gran esfuerzo por diferenciar qué hay o dónde están.

En resumen, Yudoku lo tiene todo para ser una buena historia autoconclusiva, con personajes muy fuertes, giros dramáticos que ayudan a reforzar la historia y un dibujo muy atractivo. Si aún no lo habéis leído, ya estáis tardando en haceros con este estupendo cómic. ¡Nos vemos en el próximo número!

Nari Springfield

INARI octubre’15

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FANZINES PARANORMAL

¿Sabéis lo que es paranormal? Que me sobre dinero a fin de mes. Eso sí que es para que vengan los Mulder y Scully de turno a ver cómo narices ha sucedido. Eso y que la gente siga sacando fanzines y autoeditándose.

Más lo primero que lo segundo, en realidad: sacar un fanzine es una garantía de perder salud, dinero, tiempo y, a veces, hasta amigos en ver como mientras tú vendes tres copias, siendo generosos, el de las camisetas de al lado guarda los billetes en una caja de marfil extraído del cuerno de un narval. Y eso en los casos buenos. La autoedición profesional ya tiene un componente de querer sobrevivir de lo que haces que, aunque entraña más riesgo, suele ir acompañado de más experiencia, más trabajo, más constancia, más dinero y mejores resultados.

De ahí que afirme tan rotundamente que para seguir sacando fanzines hay que tener un buen par de pelotas.

Tened pelotas, carajo. Hacer fanzines es maravilloso. Puedes arruinarte y perder amigos y salud, pero estarás haciendo lo que más te gusta y aprendiendo lo que no aprenderías de otra forma. Aunque espero que lo que más os guste sea darme dinero, porque estamos a fin de mes y he mentido como un bellaco. Comerme el yeso de la pared sólo tuvo gracia un par de veces. ¿Habéis visto que bien hilo temas? Ya me callo.

LAS AVENTURAS DE BALTASAR Y FRANCO El título lo deja bastante claro: son Baltasar y Franco viviendo aventuras. No, Baltasar el juez no, el otro, el negro.

Este es un fanzine que, si no se lleva algún premio sería raro. De hecho, viene de mano de autores y con tablas en esto de la fanzinería: Diego Núñez, el jefe del fanzine Andergraün de cuyo último número hablamos en la anterior entrega de Inari y Peúbe, aunque la idea original es de Cristina e Isa, novicias en el mundo fanzinero pero sabiendo de sobra de qué va la cosa.

No sé muy bien como se llega a la conclusión de que es una gran idea juntar a un dictador fascista español con el rey mago negro y hacer que vayan a la Alemania nazi a ver a Hitler y sus campos de concentración, al pueblo natal en África de Baltasar o al País vasco a mezclarse sin querer con la ETA. De verdad que no lo sé, y no me hace falta saberlo, porque la idea es grandiosa. Lo mejor es que el cómic no cae en bromas facilonas o chistes de negros de esos de después de comer y haberse pasado con los carajillos. Los chistes son tan naturales y tan inofensivos, pero a la vez rozando sin tocar ciertas sensibilidades, y tan certeros que casi parece fácil, pero no lo es. Sólo sus autores podrían haber hecho este fanzine. Su humor desprende la sensación de haberse reunido en torno a cuatro cervezas y haber empezado a hablar, dejando que el curso natural de la conversación hiciera nacer los gags, ellos solos, sin ningún esfuerzo. Pocos autores hay que pueda conseguir este efecto.

Lo mismo puedo afirmar de los personajes, que parecen haberse creado solos. Franco, ridiculizado hasta casi el Asperger sin llegar a ser cargante, hace que más de una y más de dos veces te rías de lo idiota que puede llegar a ser. Baltasar es su contrapartida ideal, un tipo en apariencia normal que va dando pie a que Franco suelte estupideces. Personalmente, me alegra que los chistes vengan sobre todo del ingenio que destilan los diálogos más que de la parte visual, que es más un acompañante ideal del guión, o de situaciones en la que se busque la inquina sobre los personajes. Sencillo y colorido, hace casi que se le coja simpatía a Franco, aunque a este Franco es fácil hacerlo. Al de verdad ya no tanto, eh. No lo hagáis.

Es este uno de esos fanzines que podrían pasar por una publicación de cualquier editorial, por todo su conjunto.

No sólo el cómic en sí es bueno, la maquetación es muy profesional y se agradece que el formato supere el tradicional A5. Ya os lo digo yo, sería una serie mejor que cualquier mierda que estén publicando ahora en El jueves. Lo peor, si es que este fanzine tiene algo malo, es que es muy muy corto. Se lee en quince minutos como

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mucho y te deja con ganas de mucho más, así que esperemos que se den prisa y saquen un segundo número a no tardar. Mientras llega, podéis haceros con este primero en el próximo Expocómic de Madrid o en varias tiendas de la capital que referencian nada más entrar en su página de Facebook, aunque si sois personas de bien y no podéis esperar más, escribiéndoles a baltasaryfranco@gmail.com os lo harán llegar con presteza. O con premura. O con prestura. Yo que sé.

DIBUJO: 4’5 WOLOLÓS GUIONES: 4,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 4,5 WOLOLÓS CONJUNTO: 4’5 WOLOLÓ

Datos técnicos: Las aventuras de Baltasar y Franco De Cristina, Isa, DNM y Pablo 28 páginas con grapa, color, 17x24 3€ Página web: facebook.com/baltasaryfranco

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FANZINES PARANORMAL

DERRAME - PARA NO DORMIR Derrame es un fanzine que nace en 2013 nutrido por alumnos de la Escola Joso que une distintos estilos bajo una temática común en cada número. Este que nos ocupa, el tercero, cuenta historias de terror. Por si el título no era indicativo suficiente.

La primera historia es Máscaras, de Míriam Bonastre, que solo con la primera viñeta ya vale el precio del fanzine y evidencia porqué esta historia es la primera. Ambientado en la Venecia del siglo XVI, nos habla del misterioso personaje Sin rostro que, valiéndose de la noche y los bailes de máscaras, acaba con la vida de la gente de manera cruenta. Luca, que es un adolescente que no cree en esos cuentos, se presta a hacer el turno de noche en góndola para demostrar que no hay nada que temer. Lo único malo de este cómic es la imprenta, porque en general en este fanzine la calidad de impresión es de copistería de barrio y afea el conjunto una barbaridad, y eso en escenas con gente vestida de la época, máscaras y los preciosos fondos de las calles venecianas es una pena.

La segunda historia es Eva, de Tineta. Cuenta como una chica, muerta en 1966, aún ronda de vez en cuando por una biblioteca con oscuros propósitos. La autora ha conseguido darle una buena atmósfera aún con una historia más bien típica. Si habéis visto Gravity Falls veréis un par de referencias.

La casa de las muñecas, de Conde Milenario (¿?) cuenta la sencilla historia de un niño que escapa de casa mientras sus padres se tiran los trastos a la cabeza y acaba en una feria un tanto siniestra. Tirando a previsible.

Sombra, de Laura Romeu, trata sobre un niño que tiene miedo cuando se va a la cama por culpa de los monstruos que le acechan. Lo curioso de este cómic es que no está entintado, pero además ni siquiera ha limpiado el lápiz, con la marcas de esbozar aún visibles, lo cual hace dudar de si fue intencionado o se estaba quedando sin tiempo.

Le sigue Crowler, de Chibiu. Dos extrañas figuras se encuentran en la habitación de una cría (otro preadolescente de protagonista, que raro, ¿eh?) y no tienen muy claro cuál debe ser su trabajo, porque se lían un poco.

Que si yo me llevo su alma que si tú me lo impides, el uno por el otro y la casa sin barrer. Una historia que habría quedado mucho mejor con un par de páginas más.

Malfas, de Carlo Romero, es la típica historia que hay en todo fanzine que desentona porque al autor no le ha llegado el email en el que dicen cual es el tema de ese número. Aunque bien ejecutada en cuanto a dibujo, da la impresión de empezar en mitad de una historia y de ahí en adelante es bastante caótica. Malfas, una especie de dios, quiere crear su propio reino en la Tierra y matará a todos los humanos para ello. Creo. El caos y tal.

Alfredo Gil y Raúl García son los autores de Casandra, en la que cuenta como una curandera de obvio nombre trata de salvar la vida de una mujer que da a luz, fracasando y siendo tomada por el pueblo canario en el que se desarrolla la historia por bruja. El error del pueblo es desterrarla en vez de matarla y Casandra jura venganza.

El fanzine continúa con la otra historia que destaca entre las demás, Dreamcatchers de Sara Dandh. Nana Lullaby (Canción de cuna… Canción de cuna, a esta pobre chica sus padres quererla, lo que es quererla, no mucho) muere en una pesadilla y se convierte en la encargada de vigilar sueños junto a un curioso tapir llamado Baku, como la capital de Azerbaiyán. Son 16 buenas páginas de cómic con un dibujo muy limpio y práctica-

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mente superdeformed, a pesar de que la historia tiene un tono serio, lo que hace que le dé un toque amable.

Una historia bastante redonda.

Derramando Venganza, de Nuria (autora de Blean, publicado por Project 81) cierra el fanzine por razones obvias que sólo pueden descubrirse leyendo. Ups, vais a tener que comprarlo, vaya. Un niño recibe un regalo de su madre que resulta ser, CHAN CHAN, el propio fanzine que estamos leyendo. Qué estoy leyendo. Que... bah, se entiende. El chico pasa de leerlo porque un fanzine es menos que basura y no puede rebajarse a ese nivel, pero... el fanzine QUIERE ser leído. UUUH. He de admitir que me compré el fanzine sólo por la portada y, a pesar de que pintaba mejor, no es mala lectura. Cuenta con el mal endémico de muchos fanzines de ayer y hoy, que para leer tres historias buenas hay otras tres que no son tan buenas. Sinceramente, creo que merece la pena gracias al cómic de Miriam Bonastre y al de Sara Dandh, pero teniendo en cuenta que es de estudiantes de la Joso y que en muchos se aprecia mucho margen de mejora se merecen que acudáis a los eventos barceloneses en los que se mueven y les compréis el fanzine. Estoy seguro que los siguientes serán mucho mejores.

DIBUJO: 3,5 WOLOLÓS GUIONES: 2,5 WOLOLÓS MAQUETACIÓN: 3’5 WOLOLÓS CONJUNTO: 3 WOLOLÓS

Datos técnicos: Derrame – Para no dormir VV. AA. 128 páginas con lomo, blanco y negro, 15x21 Página web: facebook.com/derrame.fanzine

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WEBCÓMIC AURORA SOMBAS

documentación, uso de artefactos para enfrentarse a los espíritus e incluso liarse a puñetazos con quien haga falta, hasta resolver el misterio.

La serie en general es entretenida de leer. Cada número da la sensación de ser un punto intermedio entre un capítulo de Scooby Doo y de los Cazafantasmas, salvando las distancias. Uno de los recursos más graciosos del cómic son los extraños artefactos empleados para enfrentarse a las criaturas sobrenaturales, los cuales cuentan con páginas propias para su descripción y han sido desarrollados por un tal profesor Castañeda, del cual no sabemos si aparecerá más adelante o quizá sea simplemente un equivalente de la “marca ACME” en esta obra. A nivel visual, el dibujo es muy bonito y la narrativa está cuidada, con un acertado uso de lápices para los flashbacks y tinta para el tiempo presente.

Aurora Sombras ya lleva 6 números publicados (5 en Subcultura), los cuales también están a la venta en papel. Además, Díaz cuenta con otras obras publicadas igualmente interesantes: Uriela, Aarith y biografías de personajes célebres, tales como Freddy Mercury, Barbra Streisand, Nancy y Ronald Reagan, etc. Si os ha entrado la curiosidad, no tenéis más que pasaros por su página web o la del autor:

“Aurora Sombras es una investigadora de lo paranormal que tiene la extraordinaria facultad de poder ver a los fantasmas, aunque éstos se encuentren en su estado “no visible”, y tocarlos.

Va acompañada por el fortachón Uro y una niña muy especial: Carla” Manuel Díaz nos presenta así las aventuras de Aurora Sombras, investigadora de fenómenos paranormales, y su equipo: el fortachón e investigador Uro y la pequeña Carla, una niña cuyas capacidades serán indispensables para los misterios a los que han de enfrentarse.

Los tres se enfrentarán a diversos misterios: como una casa encantada, criaturas demoníacas, espejos hechizados, espíritus de los bosques y licántropos.

La gran variedad de historias del trío protagonista se encuadran en una ambientación igualmente diversa, que recorre diversos parajes de España. Así, podemos ver pinceladas de Sevilla, donde reside Aurora; Segura de León (Badajoz); Madrid o la Selva de Irati, en Navarra.

En cada uno de estos emplazamientos acecharán diversos fenómenos paranormales donde el trío de investigadores tendrá que combinar sus habilidades en

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http://aurorasombras.subcultura.es/ http://elblogdemdiaz.blogspot.com.es/

Mordosairon

Fantascuquis RushiSketcher rushisketcher.carbonmade.com

Cero Absoluto La oveja facebook.com/andresgarridoart

PARANORMAL Tiracajas tiracajas.deviantart.com

LA BIBLIOTECA

BAJO EL PARAGUAS AZUL ¿Sabes en cuánto tiempo se puede arruinar la vida de una persona? En dos segundos, lo que se tarda en compartir una foto por WhatsApp. Tú lo sabes, te han dado charlas sobre cyberbullying, a ti nunca te pasaría, ya estamos con los rollos de siempre, ¿verdad? Eso es lo mismo que pensó Glauca. ¿Qué podía pasar si le mandaba una foto a su novio si se querían mucho? Lo que no sabía era que su novio se la pasaría a Andrea. Y Andrea, que la odia con toda su alma, la compartiría con más gente y la subiría a internet para convertirla en el hazmerreír de todos. Y en internet, tu vida deja de ser tuya al instante. Pero Andrea no contaba con que, cuando Glauca estaba a punto de tirar la toalla, alguien no se cansaría de luchar por ella... y le ofrecería un paraguas azul”.

Una historia cruel como la vida misma, una historia que podría habernos pasado perfectamente a nosotros, una historia humana que ha conseguido que en una sola semana a la venta ya haya agotado su primera edición. Bajo el paraguas azul es la nueva obra de Elena Martínez, profesora de lengua y literatura en secundaria y presidenta de la Asociación Cultural Tiramisú Entre Libros. Como ya habréis leído, hemos tenido el placer de poder entrevistar a su autora, Elena Martínez, y de poder reseñaros esta obra gracias a la colaboración de la editorial Nowevolution. Aquí os traigo, un número más, la reseña de literatura. ¡Comenzamos!

La historia nos presenta a Glauca, una estudiante de secundaria que no siempre ha estado entre el grupo de la gente popular y que tampoco ha vivido, aún, grandes historias de amor. Hasta que se enamora y, claro, todo es de color de rosa: tiene un novio que la quiere, que sale con ella y que, inocentemente, le pide fotos. ¿Qué podría pasar por mandarle una foto sugerente a tu novio? Demasiadas cosas. La vida de Glauca se vuelve un auténtico infierno por culpa de este inocente gesto, por culpa de gente que busca humillar a los que consideran débiles y por culpa de gente que al ver los problemas, simplemente gira la cabeza. Como dice Carlos García Miranda, autor de Conexo y enlazados: “Bajo el paraguas azul es una novela realista que desearías que fuera ficción”. ¿Qué tiene esta novela que no tengan otras? Una dura dosis de realismo. Es una historia humana, donde no todo es de color de rosa, sino donde las personas reaccionan de maneras diferentes antes un mismo problema. Es una novela que nos advierte de los problemas que la tecnología puede acarrearnos, de lo que puede suponer el simple hecho de compartir una fotografía. Estamos tan acostumbra-

dos ya a las redes sociales que no somos conscientes del daño que estas pueden hacer, de lo poco que se puede tardar en hundir a una persona. Y esta novela nos lo enseña a través de las vivencias de Glauca.

Además, una de las cosas que más me sorprendió fue saber, gracias a la presentación del pasado 3 de octubre en FNAC de Callao, que la historia está basada en hechos reales (obviamente con algunas cosas cambiadas) y que los protagonistas, del mismo modo, también son personas con los que la autora se ha llegado a cruzar.

La narrativa de Elena es muy sencilla, lo que hace que el libro se lea en pocas horas. Además, comprende tan bien a los adolescentes que es capaz de plasmarlo en el papel y conseguir que nos sintamos identificados con ellos. Porque, ¿quién de nosotros no ha sufrido alguna que otra vez la humillación? ¿O quién de nosotros, siendo más jóvenes, no ha vuelto la espalda al ver que otro compañero las sufría por miedo a las represalias?

Este libro consigue que conectes con esa parte de ti, que vuelvas a la adolescencia y recapacites sobre ella. ¿Qué hubiera pasado si no hubiéramos sido así? De verdad, este libro y su autora, para mí, han sido un gran descubrimiento.

Así que de corazón os recomiendo esta novela, porque no solo os la leeréis en poco tiempo, sino que además conseguirá haceros pensar. Una historia tanto para adolescentes como para adultos, una historia que al comentarla con otros lectores es capaz de generar un buen debate sobre la tecnología, la educación y esa complicada etapa que es la adolescencia. ¡Hasta el próximo número!

Nari Springfield

INARI octubre’15

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ENTREVISTA A ELENA MARTÍNEZ NOMBRE: Elena Martínez Blanco.

EDAD: 36 PROCEDENCIA: Madrid.

LE GUSTA: Perderse por una ciudad y descubrir los tesoros que esconden sus calles.

NO LE GUSTA: Las playas ni las piscinas.

TEMÁTICA PREFERIDA: Novelas que traten sobre mujeres de Asia (India, Pakistán, China, Japón…).

UNA VIRTUD: Perseverante.

UN DEFECTO: Impaciencia.

HOBBIES: Leer, escribir, viajar con mi hija…

LIBROS FAVORITOS: De parte de la princesa muerta, La casa de los espíritus, Cien años de soledad, y Olvidado Rey Gudú.

MÚSICA FAVORITA: Según el momento, me gusta un poco de todo.

JUEGOS FAVORITOS: Scrabble y Monopoly.

UNMANGA/CÓMIC: Persépolis.

COLOR FAVORITO: Rojo.

PÁGINA WEB: lascreacionesdeayalguita.wordpress.com Elalijo.com laetuscultura.com

Elena Martínez se une a la gran familia de Nowevolution con su obra Bajo el paraguas azul, una novela en la que conoceremos a Glauca, una adolescente que sufrirá en sus carnes el horror del ciberbullying hasta límites que jamás creeríais que pudieran existir. En nuestro número de octubre tenemos el pacer de contar con su presencia.

En primer lugar me gustaría agradecerte que nos concedas un poco de tiempo para nosotros y honrarnos con tu presencia en este nuevo número de INARI. Dinos, Elena, ¿cómo comenzaste en el mundo de la narración y la escritura? ¿De dónde nace esta pasión?

Desde muy pequeña siempre me gustó escribir.

Cuando iba al colegio, les regalaba cuentos a mis amigos por sus cumpleaños en los que ellos eran los protagonistas. Nunca dejé de escribir, porque me facilitaba la posibilidad de crear aquellas historias que no encontraba en otros libros. ¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias? ¿Qué autores te han marcado?

Mis escritoras favoritas son Isabel Allende y Ana

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María Matute, pero como leo muchísimo es inevitable que se me quede algo de cada libro que pasa por mis manos.

Como hemos dicho en la presentación, eres autora de Bajo el paraguas azul, publicada este año por Nowevolution. ¿Qué significa esta obra para ti?

Esta obra es muy personal. Aunque es una obra ficticia, tiene mucho de personas reales, situaciones duras que como profesora he vivido, por lo que poder contarlas y que ayuden a los lectores es para mí muy importante. ¿Nos podrías hablar un poquito acerca de ella para aquellos que aún no la conocen?

Bajo el paraguas azul es la historia de Glauca, una adolescente que sin comerlo ni beberlo ve cómo su vida se viene abajo en apenas unos segundos tras compartir una foto ligera de ropa con su novio. La foto acaba por todo internet y redes sociales, y comienza un acoso tanto en internet como en la calle que no podrá soportar. Y ahí es donde entran profesores y amigos, que intentarán por todos los medios que salga del oscuro agujero en el que se ha metido.

El tema que tocas en la obra es algo que, por desgracia, se vive cada día en colegios e institutos. ¿Cómo se te ocurrió esta obra? ¿De dónde nace la idea?

Como profesora, por desgracia he vivido casos similares en distintos centros en los que he trabajado, y creo que era necesaria una novela que les hablase con su propio idioma, que reflejase su día a día y cómo cosas así sí les pueden pasar a ellos, porque piensan que no, que solo se lo contamos para exagerar…

Todo autor tiene cariño a alguno de los personajes de sus obras. ¿Cuál es tu favorito y por qué?

El personaje de Alberto, porque existe de verdad, es un exalumno al que tuve la suerte de poder ayudar cuando lo pasó mal y es inevitable que le tenga cariño, de hecho, el libro está dedicado a él porque hizo lo más difícil en esos casos: pedir ayuda.

Adentrándonos ya en el terreno personal para que nuestros lectores te conozcan mejor. ¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué cosas te gustan hacer?

Pues depende, si trabajo como docente, me paso las mañanas en el centro en el que trabaje, por las tardes ayudo a mi hija con los deberes y luego trabajo en mi otro trabajo, que es agente literaria, desde casa, y cuando puedo, por la noche, escribo. Ahora mismo no trabajo en ningún centro, por lo que por las mañanas las dedico a la agencia literaria Laetus Cultura y a la revista digital que dirijo: El aLIJo. ¿Cuál es tu mayor sueño?

Poder vivir de la literatura, pero por desgracia en España es prácticamente imposible, así que seguirá siendo eso, un sueño.

Si pudieras llevarte tres cosas a una isla desierta... ¿Qué te llevarías?

Vale que mi hija no es una cosa, pero no podría vivir sin ella, así que me la llevaría a ella sin dudarlo, además llevaría el cuaderno más grande que existiese y una caja de bolis para escribir entre las dos y así pasar el tiempo hasta que nos encontrasen, menuda tortura, con lo poco que me gusta la playa…

Volviendo un poco al mundo profesional… ¿Crees que es complicado hoy en día publicar en una editorial aquí en España? ¿Hay más oportunidades de triunfar con la autopublicación o buscando publicar fuera?

Si la novela es buena, se puede publicar en España. Es lento, sobre todo con la crisis, pero no imposible. No estoy a favor de la autoedición, aunque sé que hay autores que se toman la molestia de contratar a un corrector profesional, muchas de las novelas que salen al mercado autoeditadas no tienen un mínimo de corrección y me parece un insulto al lector. El papel del editor es muy importante, no va a robarte, va a dejar tu obra lista para que llegue lo mejor posible a manos del lector, y eso la gente parece olvidarlo. ¿Ahora mismo estás trabajando en algún proyecto más? ¿Podemos esperar más cosas de ti en adelante?

Siempre tengo novelas empezadas, pero me decido por una u otra para terminarlas dependiendo del momento. Ahora mismo tengo una novela de adultos empezada, una juvenil fantástica y una romántica, así que no sé por dónde tiraré.

Y, para finalizar… ¿Qué quieres decirles a nuestros lectores?

Que espero que disfruten de la novela, y que estaré encantada de saber sus opiniones, tanto positivas como negativas, por lo que me gustaría que me lo contasen a través de Facebook (www.Facebook.com/ elenamartinezblanco) o Twitter (@ayalguita).

Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente tu nueva obra. Que sepas que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos hables de nuevos proyectos o nos deleites con algún trabajo más. Mucha suerte con todos tus proyectos futuros. ¡Estamos deseando leerlos!

¿En algún momento te ha ocurrido alguna situación con algún fan o seguidor en la que hayas pensado “Tierra trágame”?

Pues de momento no, la verdad… ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo de escritor? Y… ¿lo que menos?

Me encanta el contacto con los lectores, cuando me dicen que les ha llegado esto o aquello, o incluso cuando me dicen lo que no les ha gustado, porque así puedo seguir mejorando para la siguiente novela.

Lo que menos me gusta es no poder disponer de más tiempo para escribir, pero la vida “real” demanda más tiempo del que me gustaría.

INARI octubre’15

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El monstruo de Westphal.

Por David Romero Blaya

-¡Saludos desde el Más Allá, amigos de lo sobrenatural! Ya me conocéis de sobra: soy Silvana Ramírez y esto es “Inexplicable”, vuestro vídeo-blog favorito sobre hechos paranormales. Hoy, gracias a vuestras donaciones, hemos podido viajar Guillermo y yo a Alemania, a la pequeña localidad de Westphal, para hablaros sobre uno de los misterios que, en mi opinión, más nos fascina a aquellos a los que nos gusta lo extraño: el monstruo de Westphal. ¿Qué te parece?

Guillermo paró la cámara.

-Me parece una buena introducción, Silvi, pero ¿podrías hablar sin emocionarte demasiado? Casi no se te entiende.

-¡Ay, Guillermo! Qué poco entiendes del tema. Lo que vamos a ofrecerle a nuestros seguidores es algo único. Además, ¿no te sientes alegre rodeado de toda esta hermosa naturaleza?

Silvana alzó los brazos para abarcar el espectacular paisaje montañoso que los rodeaba.

-Sí pero vocaliza, ¿quieres?- Guillermo sonrió de forma pícara.

-Vale, lo que tú digas, quisquilloso. Sigue grabando.

-Como ordenéis, mi ama y señora- el cámara volvió a pulsar el botón de grabación.

-Bien, esto es lo que hemos venido a buscar- la presentadora amateur señaló a un gran edificio abandonado situado en la ladera de la montaña-. Eso que veis allí, y que sin duda muchos de vosotros habéis reconocido, es el balneario de Westphal. Fue fundado en el siglo XIX y cientos de personas adineradas de la época venían a él para curar sus dolencias. Sin embargo, sería en el XX cuando se hizo famoso, desgraciadamente, por ser reconvertido por los nazis como un sanatorio para enfermos mentales.

No hace falta decir qué era lo que se hacía allí de verdad. Famosas son las leyendas sobre los horribles experimentos que se realizaban en los sótanos antes y durante la Segunda Guerra Mundial. El responsable de estos no era otro que...- Silvana rebuscó en los bolsillos de su abrigo- ¿Dónde habré puesto esa dichosa fotografía?

Guillermo volvió a parar la grabación.

-Se supone que la llevas en tu bandolera.

-¡Oh, vaya!- la chica abrió el bolso y sacó lo que estaba buscando- ¿Dónde tendré la cabeza?

-Posiblemente, también en la bandolera- respondió Guillermo entre risas.

-¡Je, je! Muy gracioso. Venga, graba- Silvana acercó la vieja fotografía a cámara. En ella aparecía un apuesto hombre de mediana edad, vestido con el uniforme de las SS-. El Dr. Maximilian Herzog, conocido entre los lugareños como “El monstruo de Westphal”, neurólogo. Su tesis era que las personas con enfermedades mentales podrían volver a tener una vida normal por medio de una técnica de su invención. Ésta consistía en una serie de horribles incisiones en el cerebro que preferimos no relatar por su crudeza.

Obviamente, la mayoría de sus “pacientes” morían a mitad de la operación. Dicen las gentes del lugar que todavía pueden oírse los desgarradores gritos de las víctimas por las noches y que una fantasmagórica figura envuelta en una bata de cirujano se pasea por entre los ventanales de la institución. Nosotros vamos a entrar ahí y ver si realmente es cierto. Me he traído un dispositivo electrónico para detectar psicofonías, mientras que la cámara de Guillermo está equipada con visión nocturna. Así que hoy,- Silvana miró su reloj digital-, el 14 de octubre, a las doce de la medianoche, hora de las brujas, vamos a descubrir el misterio que se oculta entre estos muros.

Los dos investigadores paranormales entraron en el recinto después de subir la escalinata que conducía hasta este. Silvana llevaba una linterna mientras que Guillermo usaba la luz de la cámara. El sitio era desolador. Lo que antes era un centro de relax era ahora una ruina cuya imponente fachada hacía pequeño al más grande de los hombres. Decidieron entrar por una de las puertas de servicio, de cuya madera ya no quedaba nada. Iban con mucho cuidado por aquellos pasillos, iluminados por la tenue luz de sus linternas.

-Ya estamos dentro- dijo Silvana entre susurros, mirando siempre a cámara-. Creo que va siendo

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hora de encender la grabadora.

La chica sacó de su bandolera el aparato, que recordaba a un móvil de mediados de los 90. Pulsó el botón de encendido, iluminándose la pantalla digital con los textos en inglés. Solo se oía el crepitar de la estática.

-Bien, por ahora, no parece que ocurra nada. ¿Estás bien, Guillermo?

-¡Perfectamente!- gritó en voz baja, levantando el pulgar izquierdo.

-Ok. Creo que será mejor que bajemos a los sótanos.

La luz brillaba por su ausencia en las estancias subterráneas. Silvana podía distinguir algunos trozos de escombro tirados por el suelo.

-Guillermo, será mejor que actives la visión nocturna.

-Voy- Guillermo cambió al modo requerido al pulsar un botón-. ¡Joder! ¡Silvi, tienes que ver esto!

El cámara le pasó la cámara a la chica. No podía creer lo que estaba viendo a través de la lente: en el pasillo principal había varias camillas tiradas y lo que parecía instrumental médico esparcido por el enlosado. Las paredes presentaban unos ajados carteles de propaganda de época del Tercer Reich.

-¿Estáis viendo eso, amigos?- dijo Silvana- Este sitio es más horripilante de lo que pen...

De repente, la grabadora comenzó a funcionar. Era la apagada voz de un hombre, repitiendo una y otra vez lo mismo entre llantos.

-¡Mierda! ¿Qué cojones era eso?- Guillermo estaba poniéndose nervioso. Volvió a empuñar su cámara.

-Creo que acabamos de recibir un mensaje de una de las víctimas del Dr. Herzog. Si mi alemán no me falla, dice que se llama Gunther y que será bueno si “herr doktor” no le obliga a entrar en el quirófano.

La voz cambió al avanzar unos metros. Esta vez parecía la de una mujer. Un desgarrador grito salió del pequeño altavoz de la máquina.

-¡Dios! ¿Qué dice?- preguntó Guillermo, algo nervioso.

-Dice que le duele.

-¿El qué?

Silvana respiró profundamente.

-Las intervenciones de Herzog se hacían sin anestesia.

-¿Quieres decir que el paciente seguía consciente mientras le seccionaban el cerebro?

-Desgraciadamente, sí.

-¡Nazi hijo de puta!

Siguieron adentrándose en las entrañas del lugar.

Las psicofonías se hacían constantes a medida que iban avanzando. Algunos de los sujetos de experimentos suplicaban clemencia. Otros prometían hacer cualquier cosa con tal de no ser usados en los experimentos. Incluso se pudo oír el llanto de algunos niños.

-No sé si podré soportar un minuto más, Silvi- Guillermo estaba claramente estresado.

-Tranquilo, solo son psicofonías.

-De gente inocente. ¡Dios, es horrible!

La máquina dejó de transmitir cuando llegaron al lado de unas puertas abatibles.

-¿Se ha roto?- preguntó Guillermo.

-No, sigue funcionando. Es raro. Han dejado de oírse justo delante de aquí- Silvana intentó abrirse paso pero era imposible-. Creo que está atascada.

-Toma- Guillermo le pasó la cámara a la presentadora. Recogió un extintor que había tirado en el suelo y comenzó a golpear una de las puertas. Ésta cedió tras varios golpes. El cámara dejó caer el extintor al suelo y, con un gesto cómico, señaló al interior de la sala-. Después de usted, milady.

Silvana le entregó la cámara a Guillermo y se adentró en el lugar.

No podían creer lo que estaban viendo sus ojos.

-¡Graba, rápido!- Guillermo comenzó a hacer un plano de la sala de operaciones. Allí estaba todo: la mesa de operaciones con manchas de sangre reseca, el oxidado instrumental quirúrgico, una percha desgastada con unas raídas batas de cirujano, todas ellas con el brazalete bordado con la esvástica. Silvana comenzó a hablar- He aquí el laboratorio de los horrores, donde el Dr. Herzog llevó a cabo sus experimentos. Solo de pensar en la cantidad de personas inocentes que fueron víctimas de aquel carnicero hace que se le ponga a una los pelos de galli...

El discurso de Silvana se interrumpió debido a que la grabadora volvió a emitir. Esta vez, era la voz de un hombre. Los dos investigadores se quedaron mudos.

-¿Quién es esta vez?- el vello de la nuca de Guillermo se erizó ante lo imprevisto de la respuesta.

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-Herzog...- la voz de Silvana salió de su boca como un susurro. El apellido del científico loco quedó en el aire durante unos momentos- Le está diciendo a una enfermera que se puede deshacer del cadáver del último paciente y pasar al siguiente- la máquina seguía transmitiendo aquella horripilante frase, aquella condensación en palabras del horror en estado puro. Silvana volvió a hablar a sus espectadores-. Lo habéis oído. Quien hablaba era nada más y nada menos que el Dr. Maximilian Herzog, el monstruo de Westphal.

Tanto Guillermo como una servidora estamos sorprendidos y a la vez emocionados con nuestro hallazgo.

Cabe decir que...

-¿Españoles?- Silvana se calló de inmediato al oír aquella pregunta saliendo de la incorpórea voz del nazi, hecha en un perfecto español.

-¿Q... Qué?

-¿Españoles?

-Sil... Sil... Silvi, ¿nos está hablando?- la imagen de la cámara temblaba, pues Guillermo estaba muerto de miedo.

-No... No lo sé. No constan que hubieran víctimas de origen español en los experimentos de Herzog.

Se callaron. Otra vez la misma pregunta.

-Silvana, tú haz lo que quieras pero yo me voy de aquí- dijo Guillermo.

-Sí, esto se está poniendo demasiado intenso.

Los dos giraron al unísono cuando se quedaron completamente paralizados al ver lo que había en la puerta. Era un hombre de mediana edad. Alto, atractivo, con unos ojos azules que les miraban detrás de unas gafas de alambre cuyos cristales estaban fragmentados. Vestía una de las batas que habían colgadas de la percha del quirófano pero esta estaba llena de manchas de sangre y materia gris. Su mano derecha sujetaba un escalpelo. Su figura translúcida dejaba ver parte de lo que había detrás suyo.

-¿Españoles?- la boca del fantasma del Dr. Herzog se movía con lentitud debido a su etéreo estado.

Silvana estaba temblando.

-Sí...

-¡Ah! Entiendo un poco su idioma...- el fantasma se acercaba vaporosamente. Alargó la mano izquierda hacia Guillermo. Con la derecha esgrimía su escalpelo. El chico dejó caer la cámara al suelo, muerto de miedo-. Relájese, caballero. No sentirá nada- la cara de rasgos arios se tornó en el rostro de la muerte y la locura.

-¡Corre!- Silvana cogió al aterrorizado cámara por la cintura, y salieron disparados por donde habían entrado. Corrían por el pasillo hacia la salida mientras el aparato no paraba de transmitir la risa maníaca del Dr. Herzog. La chica lo tiró con todas sus fuerzas, rompiéndose contra los escombros que cuajaban el suelo. La carcajada inhumana se apagó.

Los dos jóvenes estaban en la sala que el hostal donde se hospedaban usaba como cafetería. El terror seguía presente en sus corazones mientras intentaban mezclar el azúcar que habían vertido en su tila.

Silvana comenzó a reírse.

-¿De qué cojones te ríes, Silvi?- dijo enfadado Guillermo.

-¿De qué? Tenemos el reportaje del siglo. Nos van a llover a mansalva suscriptores al vídeo-blog.

-¿Qué? ¡Tía, he estado a punto de palmarla!

Silvana paró de reírse.

-No, no lo creo.

-¿Cómo que no? Ese puto nazi fantasmagórico ha estado a punto de abrirme la cabeza para hurgar en ella.

-Los fantasmas no pueden realizar una operación tan compleja en nuestro plano. Necesitaría la fuerza de mil hombres para hacerlo. Además, ¿ves que nos ha confundido con “pacientes”? Eso es debido a que el fantasma hace lo mismo una y otra vez que cuando estaba vivo.

-Tú dirás lo que quieras pero creo que esta noche dormiré con las luces encendidas- Guillermo se levantó para volver a su habitación.

-Bien. Buenas noches. Por cierto, ¿sabes dónde está la cámara? Me gustaría volver a ver la grabación.

Guillermo se paró en seco.

-¿La cámara? ¡Ah, la cámara! ¡Mierda! ¡Se me debió caer cuando aquella cosa se me abalanzó!

Silvana se llevó una mano a la frente.

-¡Genial, Guillermo! ¿Sabes lo que eso significa?- alzó la mirada hacia el chico y sonrió. El cámara sabía que era lo que le estaba pasando por la cabeza.

-¡Ni se te ocurra!- A la mañana siguiente, volvieron al balneario para recogerla, a pesar de las quejas del cámara.

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DEL 2015.

ENTREVISTA DRAW MY LIFE WEBSERIE

Drawmylife es una nueva webserie cuyo primer episodio se publicó a principios de septiembre en la que mezclan imagen real con dibujos animados.

Con más de dos mil visionados del primer capítulo en una semana, las primeras críticas que ha cosechado son bastante buenas, así que en Inari, que apoyamos los proyectos artísticos españoles, nos hemos lanzado a conocer a sus tres protagonistas: Hugo (Adrián Vereda), Cortés (Fran Palomo) y Rita (Gracia Ríos). Hoy nos adentramos en la vida de estos tres actores para conocer más acerca de la webserie y de ellos mismos. ¿Nos acompañáis?

En primer lugar os querría agradecer que nos concedáis un poquito de vuestro tiempo para que nuestros lectores conozcan un poco más la webserie y a los tres protagonistas. Decidnos, ¿cómo empieza la aventura de trabajar en una webserie como esta?

Paco: Pues la verdad es que había visto la publicación del casting y me pareció bastante interesante así que me animé a presentarme. Contacté con los organizadores para que me enviasen la información. El proyecto me interesaba mucho y quería ese papel, así que me preparé a conciencia. Investigué el trabajo previo del director y estuve haciendo trabajo de mesa analizando al personaje para ver cómo abordarlo: escribí un texto para presentarlo (que a Luigi le gustó mucho e incluso incluyó en la primera temporada) y un alguna sorpresilla divertida más para llamar la atención y no dejarles indiferentes, me presenté al casting y aquí estamos. No fue demasiado mal la cosa.

Adrián: La aventura yo diría que empezó por pura casualidad... Bendita casualidad ciertamente. Siempre

digo que mis compañeros tenían conocimiento tanto del director, Luigi R.p, como de su trabajo previo. Yo no, por aquel entonces, cuando buscaban el elenco adecuado para DrawMyLife, no estaba en una buena etapa profesional (ni personal) y me presenté al casting totalmente a ciegas (por accidente diría yo). Hice la prueba tal y como yo sentía a Hugo, sin grandes esperanzas, desconociendo por completo que la negatividad era un factor clave e intrínseco de Hugo, el personaje principal, y cuando me mandaron el aviso que había sido seleccionado para protagonizar la serie fue un shock, no tenía ni idea que era “eso” lo que estaban buscando; más aún cuando me di cuenta del tipo de historia, la complejidad de los guiones y la magnitud del proyecto. De inmediato supe que iba a ser algo mágico, algo totalmente inolvidable, y que independientemente del resultado si fuese éxito o fracaso, iba a ser un maravilloso recuerdo tanto en su rodaje como en su finalizado.

Gracia: La aventura de DML, para mí, comenzó a través de un mensaje de Facebook que recibí de Luigi (nuestro director) informándome del casting que iba a tener lugar en pocas semanas. Me decidí a hacerlo un poco por intuición, sin esperar la profesionalidad que encontré más tarde. Tomé la determinación de presentarme para el papel sobre todo al leer la ficha de personajes y encontrar entre ellos a Rita. Tenía una buena corazonada sobre ella.

Una vez que Luigi nos informó de que habíamos sido seleccionados y nos pasó los guiones, nos citó a mis compañeros Fran Palomo (Cortés), Adrián Vereda (Hugo) y a mí para conocernos todos en persona, junto con nuestro productor, Luis Timonet, en el bar Cheers al lado de la catedral de Málaga, en el que disfrutamos de un estupendo y agradable desayuno.

En ese lugar fue el comienzo de esta genial aventura.

Para aquellos que no conozcan aún Drawmylife, ¿nos contáis un poquito de qué trata?

Paco: Drawmylife nos cuenta las peripecias de Hugo, Rita y Cortés. De cómo intentan encontrar cuál es su lugar en este mundo en el que les ha tocado vivir, y de cómo abordan la madurez intentando no perderse por el camino.

Adrián: Drawmylife es un relato sobre la madurez, sobre encontrar nuestro lugar en el mundo cuando tenemos la sensación de no encajar del todo en él.

La particularidad será que los dibujos animados que compartirán la vida de Hugo, calan más profundo de lo que él en un principio asumiría, dando profundas lecciones sobre la autoestima, el valor, o la perseverancia desde muchas vertientes y formas de expresarlo.

Gracia: DML trata sobre la vida de Hugo, un joven publicista que se encuentra un poco perdido en la

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vida, sin saber cómo debe enfrentarse a ella. En esa misma línea caminan sus dos mejores amigos Cortés y Rita. Los tres se sienten fuera de lugar en la sociedad en la que les ha tocado vivir y solo son capaces de estar cómodos cuando están juntos. Un día en el que Hugo vuelve a recuperar su desastroso trabajo, comprando materiales para ponerse en marcha, descubre una misteriosa libreta la cual compra atraído por su magnetismo. Lo curioso y mágico de la misma es que cada creación que Hugo realice en ella cobrará 24 horas de vida en forma de dibujito animado, acompañando a Hugo en sus aventuras diarias.

principios de los 90. Es decir, que todos los elementos que componen la serie son conocidos para todo tipo de públicos: habrá quien le guste la serie por su guión, habrá quien le guste por sus personajes, las situaciones puntuales y delirantes, o por los dibujos animados y su carisma. Ciertamente hay donde escoger, y es lo que cada lector o espectador puede encontrarse y maravillarse con ello.

¿Qué creéis que tiene de novedoso la webserie? ¿Qué se van a encontrar nuestros lectores?

Paco: Lo que más suele llamar la atención es que mezcla personajes reales con personajes de animación.

Es muy llamativo y recuerda a películas como Space Jam o ¿Quién engañó a Rogger Rabbit? Y es algo que en España, en el campo de las webseries, no se había hecho antes, lo cual lo hace muy atractivo. Pero no es lo único por lo que la serie merece la pena. Es una serie donde todos nos hemos implicado muchísimo y hemos puesto mucha ilusión, y eso es algo que el público va a percibir. Van a encontrarse una serie fresca, dinámica y divertida, con un punto muy gamer y friki.

¿Cómo describiríais cada uno Drawmylife en una sola frase?

Paco: Esta es difícil, ¿eh? Jajaja. Para mí DrawMyLife es una serie que trata sobre “aprender a dibujar nuestro propio camino”.

Adrián: La novedad de DrawMyLife es que, en el terreno tanto de las webseries como de la ficción juvenil en nuestro país, se permite el lujo de navegar entre una narrativa moderna, para los tiempos que corren, y la fantasía de los clásicos que combinaban animación con actores reales de finales de los 80 y

Gracia: Lo más novedoso es la mezcla de personajes de acción real con los dibujos en 2D que acompañan diariamente a Hugo, metiéndolo en continuos líos o tratando de ayudarle sin demasiado éxito.

Adrián: El desdibujamiento de la negatividad y la autoestima en una espiral de demencia irreverente.

Gracia: La describiría como “una historia llena de contrastes y color”.

Contadnos un poquito cómo son vuestros personajes.

Paco: Cortés es el mejor amigo de Hugo. Es una persona muy particular. Tiene un gran corazón, y aunque parezca que es muy extravagante y que siempre está en su mundo, es un tío muy inteligente y con los pies bien puestos en el suelo (aunque no lo aprovecha). Pero sobre todo es un amigo muy fiel y

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ENTREVISTA DRAW MY LIFE WEBSERIE

muy comprometido, que adora a Hugo. Hará lo que sea por él y por su bienestar. Ya sea animándolo, con algún comentario mordaz (¡Zas en toda la boca!) o dejándose arrastrar por sus locuras.

es el que hice para la audición. Más tarde, cuando nos cogieron, hicimos con Luigi un análisis exhaustivo de los personajes, donde terminamos de perfilar los detalles. No me fue difícil construirlo, en primer lugar por la cantidad de datos que nos aportaron para la creación de los personajes, y también porque tenía muchas referencias de personas con características similares en mi vida real, que me sirvieron mucho para enriquecer el personaje. Además, hay que admitir que es divertidísimo de interpretar y disfruté mucho, lo que ayudó mucho a que se me hiciera más fácil el trabajo.

Adrián: Es como preguntar a Robert Downey Jr. en qué se parece a Tony Stark... Buf, pues no negaré que en muchas ocasiones me he sentido (demasiado) identificado con Hugo, y no sabría decir realmente si es por lo común de las situaciones que se plantean en los guiones o por si yo también he actuado así, como actuaría Hugo.

Adrián: Hugo es un hater de la vida... Jajajaja. No, ahora en serio. Hugo es un quinceañero atrapado en el cuerpo de un veinteañero a punto de hacerse adulto (esta si iba en serio). Es alguien cuyas virtudes quedan empañadas en ese halo de negatividad en el cual él mismo se deja envolver inexorablemente sin darse cuenta de ello.

Gracia: Rita es una veinteañera, amante del buen cine de autor, el arte y los libros, cuya autoestima a veces está un poco por los suelos, teniéndose en poca consideración a sí misma. A pesar de esa inseguridad y apatía hacia la vida que Rita muestra, es el personaje con los ideales y principios más firmes de la serie. Ella verdaderamente sabe lo que quiere, lo que le gusta y lo que no, pero en algunos momentos se deja llevar por sus amigas, que no tienen nada que ver con ella.

Realmente la única persona con la que considera que tiene una verdadera amistad es Hugo, por el que siente gran admiración. ¿Fue complicado meteros en ellos o se hizo fácil el trabajo?

Paco: El director nos aportó un análisis bastante completo de los personajes para el casting, que me sirvió mucho para crearlo. Daba muchos detalles sobre su manera de pensar, vestir, comportarse e incluso moverse. Y a partir de ahí comencé a construir. Creé a Cortés a partir de este trabajo, que

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Luego si te paras a pensarlo llegas a la conclusión de “Eh, un momento, esto le puede pasar a cualquiera”. Y así es, el hecho de parecerse a un personaje no te da facilidad para interpretarlo, todo lo contrario, porque no se establece la barrera “actor/personaje” (la cual considero que siempre ha de estar presente, pues no deja de ser la interpretación un trabajo). Lo que me hace feliz es pensar que cualquiera, al igual que yo, puede sentirse identificado con Hugo y puedan encontrar un fiel reflejo en el cual mirarse si atraviesan un momento personal difícil, hagan juicio de valor, y encuentren una salida para ello (o bien encontrar una libreta mágica y dibujar a Mazinger Z o un Metal Gear Rex).

Gracia: Creo que no me resultó muy complicado entender al personaje de Rita, de hecho, desde que leí la ficha de personajes, fue el único que me interesó preparar. Hay algunas cosas que no comparto con ella, como sus excesivas inseguridades, timidez y tranquilidad en muchos momentos. Sin embargo, en otros momentos, en los que muestra su firmeza o explosiones de carácter, sí me he podido sentir más identificada con ella. Me parece que es un personaje que puede tener una evolución muy interesante dentro de la serie, por todo lo que oculta y calla a los demás y a sí misma.

Además de la webserie podemos encontrar DML Channel, una serie de vblogs que se publican la semana en la que no hay capítulo, ¿qué se va a encontrar la audiencia en estos vídeos?

Paco: Un contenido muy divertido y loco. Youtube es una plataforma que hoy en día oferta unos contenidos muy variados, pero, además, ha propiciado el nacimiento de nuevos formatos como el de los vblogs. Nos pareció que, además de la serie, sería

interesante ofertar material extra. Y pensamos que en este contexto el mejor material que podíamos ofertar era un vblog. También porque el vblog nos daba la posibilidad de ser muy variados e interactuar con el público.

Adrián: Paridas. Muchas, y muy buenas.

Gracia: En DML Channel podréis ver una serie de variados y divertidos videos, en los cuales nosotros mismos, los actores, superaremos una serie de retos, gameplays, cuestionarios o cualquier otro material para amenizar la espera entre episodio y episodio.

De esta forma los espectadores podrán sentirse más cerca del equipo Drawmylife y ver lo auténticamente payasos que somos.

Vamos a meternos un poquito ya en terreno personal. ¿Os ha ocurrido alguna anécdota digna de mención durante el rodaje?

Paco: En algunos de los videos que habéis visto estaba con 40 de fiebre, jajajaja. Pero yo soy un campeón y lo di todo. Ese día acabé tirado en una esquina descansando, mientras grababan unas escenas Adri y Gracia... La anécdota en sí fue que tuvieron que parar la escena porque el técnico de sonido escuchó algo por los cascos que se había colado en el sonido... Ese algo era yo corriendo hacia el baño y vomitando, jajajajaja.

Adrián: 47 tomas para el golpe de la mesa del Episodio 1: soy fan de Jackie Chan y no quiero dobles, ni en las escenas subidas de tono tampoco... Qué mala suerte que se me dé mal disimular (If you know what I mean...).

diferente! Jajajajaja. Me sentí horriblemente mal, pero a la siguiente vez conseguí que saliera (hasta me aplaudieron... jajaja).

Adrián: Buscando el salseo, ¿eh? Jejeje. Buf, hubo un día que yo la verdad pienso que nos miró un tuerto o una bruja nos echó una maldición, fue en las rocas cerca de Benalmádena. El tiempo en los dos fines de semana que nos tocaba rodaje no acompañaba lo más mínimo (cosa que a la larga benefició a la continuidad entre escenas). A nuestro técnico de sonido, sin ninguna razón en especial, se le jodió la tascam (grabadora de sonido) en el mismo sitio, incluso habiendo cambiado las baterías (repetidas veces) antes y durante el rodaje, pero el remate fue cuando durante un ensayo con Gracia Ríos (Rita) mis gafas (soy tan miope como Rompetechos) cayeron al fondo del mar desde el bolsillo de la chaqueta que viste Hugo en toda la serie. Yo seguiría, pero temo que en la segunda temporada tengamos que grabar en un teleférico y nos quedemos suspendidos a su puta madre de metros de altura...

Gracia: Han ocurrido montones de anécdotas durante el rodaje, aunque a mí personalmente no tantas. Sí es cierto que una de las escenas en exterior, filmada en una zapatería, tuve que grabar con un esguince en el dedo de la mano derecha, la cual tenía completamente vendada con una célula que lo protegía a modo de pata de cangrejo enorme.

Ya sabéis, si parezco imbécil moviendo solo un brazo y con las mangas de la camisa muy largas…No digáis nada ¡Shhh! Espero que no se note… ¿Habéis sufrido alguna situación en la que hayáis pensado “Tierra trágame” durante el rodaje o durante las presentaciones de Drawmylife?

Paco: Tuve que repetir 14 tomas seguidas de una escena porque no paraba de equivocarme en una palabra. La cosa es que la penúltima de las tomas, nos salió indecentemente bien. Cuando estábamos a punto de terminar la toma, con la sensación de estar haciendo una escena merecedora de Oscar, y habiendo superado por fin la temible palabra maldita, miré a Adri y... ¡Me equivoqué en otra palabra

Gracia: Todas y cada una de las veces que me sonó la barriga mientras grabábamos, estaba todo el mundo en silencio y Luigi decía: ¡Acción! Nunca me han sonado las tripas de hambre, pues en el momento de mayor silencio absoluto con el micrófono de Ángel (técnico de sonido) captando cualquier ínfimo ruido, mis tripas comenzaban a rugir. Querían tener protagonismo en la serie.

Contadnos, ¿cuándo nació vuestra pasión por la

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interpretación? ¿Este es vuestro primer trabajo o ya habéis trabajado antes en otras obras? Ya sea teatro, serie, webserie, etc.

Paco: Siempre me ha gustado la interpretación. En el colegio y el instituto estaba apuntado en el grupo de teatro. Y luego me licencié en interpretación textual en la ESAD de Málaga. He trabajado sobre todo en teatro. Y aunque he participado en algún corto, es mi primer trabajo profesional en audiovisual.

Adrián: Nació desde pequeño, me fascinaba el cine fantástico y el cine de artes marciales, tengo más recuerdos de haber visto las películas de Bruce Lee y Jackie Chan cuando era un niño que de ver Barrio sésamo o los Teletubbies. He trabajado previamente en teatro y en audiovisual, dos terrenos interpretativos con abismos de diferencia, lo que facilitó la comunicación entre Luigi y yo en los rodajes y ensayos previos.

Aunque ciertamente todos los actores de la serie han realizado un trabajo muy competente y profesional, que a fin de cuentas es de eso de lo que se trata, más

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allá de que alguien te guste más, te guste menos, te caiga mejor o te caiga peor: que sea un profesional en su trabajo.

Gracia: Creo que es una cosa que siempre me gustó. Comencé a hacer teatro amateur a los 13 años. Tocaba el violín desde los siete y por la música comencé a interesarme por el teatro musical, y una cosa llevo a la otra y acabé estudiando interpretación en la ESAD de Málaga. Sí he podido trabajar en otras cositas a parte de la serie, pero todas en el ámbito teatral, con obras dentro de la escuela, microteatro, pequeños cortos…etc. Pero en el ámbito audiovisual DML es mi trabajo más profesional hasta la fecha. ¿Cómo es un día en vuestra vida? ¿Qué os gusta hacer?

Paco: Pues es muy ajetreado. Estoy bastante liado durante todo el día con el trabajo. Además de actor, soy profesor y durante el curso siempre estoy muy atareado, intentando compaginar mis dos grandes

en rutina, aunque sí que tengan un cierto orden y organización para poder hacer todas las cosas que me propongo. Soy de esas personas que serían felices si el día tuviera más de 24 horas… Casi siempre estoy metida en muchísimas cosas, aun así trato todo lo que puedo de tener un momento para un café y buena conversación, una caña, un rato de fiesta o “break” con amigos y entre risas. Me gusta mucho ir al cine, salir y bailar hasta que duelan los pies, viajar a cualquier sitio que es una de mis grandes pasiones, comer, conocer gente nueva y embarcarme en nuevos proyectos interpretativos, lo cual siempre es emocionante y gratificante.

Si fuerais a una isla desierta, ¿qué tres cosas os llevaríais?

Paco: Yesca y pedernal, un cuchillo y el Necronomicón (con eso me aseguro que vengan a buscarme). Soy práctico y he jugado mucho al rol. ¡Sé cómo sobrevivir en una isla desierta!

Adrián: Un cuchillo de supervivencia, una semilla de una fruta tropical, y compañía femenina (por si somos la última esperanza de la Humanidad... y por si no.)

Volviendo un poco al tema profesional. Para cada uno de vosotros, ¿qué es lo mejor de ser actor? ¿Y lo peor?

Paco: Lo mejor es poder dedicarse a algo que me apasiona. Es un trabajo muy gratificante que te aporta cosas muy bonitas. Tenemos la posibilidad de confortar, ayudar, inspirar, hacer reír... y, sobre todo, hacer pensar. Lo peor, lo terriblemente difícil que resulta vivir de ello y que no se dignifique nuestra profesión.

pasiones: la enseñanza y la interpretación. Cuando tengo un rato libre hago mis pinitos con la guitarra, intento leer, jugar al videojuego, ver alguna película/ serie o salir con los colegas.

Adrián: Pues casi siempre ando metido o bien en escrituras de proyectos personales como realizador/ actor, o formación complementaria, o trabajo externo. Mi momento favorito del día diría que es cuando me siento a ver una película o jugar un poco a la Playstation (¿He mencionado que adoro Metal Gear Solid?), lo que ocurre es que las películas que suelo ver suelen ser o muy buenas o acojonantemente malas, no habrá que ser tan postura de ver solo “cine del que puedes hablar en Facebook”, ¿no? Jajaja Y creo que es porque en lo comúnmente “malo” hallo atisbos de genialidad que me conquistan, que los aprecio, y quizá otra persona no haga (excepto si hablamos de la nueva película de Los cuatro fantásticos...)

Gracia: Me gusta intentar que los días no se conviertan

Adrián: Lo mejor de ser actor es la libertad de creación cuando afrontas un personaje, lo peor es la frecuencia para hacerlo, demasiado variable para mi gusto, unas veces más, otras veces menos... Es lo realmente triste de este mundillo si “te empiezas a mover en él” profesionalmente: que somos muchos, no necesariamente buenos o malos, pero al tratarse de otro negocio de venta, es muy difícil predecir si los responsables de un proyecto quieren apostar por ti como desconocido o si están dispuestos a conocerte o darte una oportunidad, o si tú estás lo suficientemente preparado, que es algo que nos preguntamos menos de lo que deberíamos en este mundillo, puesto que no todos nos reciclamos ni evolucionamos tanto como pensamos. Quizá suena desolador, pero no por ello hay que perder la esperanza. Como todo, es seguir insistiendo, siendo responsable y consciente (y trabajar por y para ti) y para evolucionar como persona, actor y ser humano (por mí me pasaba el resto de mi vida, al año, mes, semana, o diariamente haciéndolo).

Gracia: Lo mejor de ser actor es probablemente que, si eres una persona inquieta, puedes encarnar personajes tan diferentes los unos de los otros que aprendes muchísimas cosas de la vida, investigas un

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ENTREVISTA DRAW MY LIFE WEBSERIE

espectro muy amplio de conocimientos, formas de ser y comportamiento, profesiones y seres humanos al fin y al cabo, lo cual es muy interesante y te enriquece mucho como persona.

Lo malo de ser actor es que es una profesión bastante desvalorizada en este país. Se nos suele considerar “perroflautas” o gente que realmente no se esfuerza.

A parte de ser una profesión de la que es muy difícil vivir, a no ser que llegues a altas esferas y la fama se apodere entonces de tu privacidad, lo cual tampoco es agradable. Además tienes que aceptar que serás tratado como un producto y que recibirás críticas de todo tipo. Es parte del trabajo.

Ahora que habéis acabado de rodar Drawmylife, ¿estáis trabajando en algún proyecto más? ¿Podremos veros pronto interpretando nuevos papeles?

Paco: Estoy trabajando en un par de proyectos. Hace poco estrené una obra teatro que creamos colectivamente en la compañía en la que trabajo. Ahora estoy preparando una comedia para microteatro y buscando activamente nuevos proyectos en los que embarcarme.

Adrián: Siempre hay algo que hacer. En mi caso, supongo que a no mucho tardar, se me estará ocurriendo algún cortometraje o alguna idea a realizar. Quizás haga un parón y me dedique solo a dirigir y no tanto a actuar, a reciclarme y evolucionar como ya mencioné anteriormente. Nunca se sabe, la cuestión es que hay que hacer cosas, nunca permanecer en el mismo sitio demasiado tiempo.

Gracia: Voy a realizar el casting para el personaje de Sally en Pesadilla antes de Navidad que se realizará en la ESAD de Málaga, en la cual realizaré probablemente más obras. Por el momento no tengo nada confirmado fuera, pero espero y creo que durante el año se presentarán más oportunidades de encarnar y conocer nuevos personajes, tan geniales como Rita, con los que crecer.

Y, para finalizar, ¿qué queréis decir a nuestros lectores?

Paco: Quiero dar tres datos al azar a nuestros lectores, para que reflexionen sobre ello: - Primero, enfadar a un ser primigenio puede ser terrible.

- Segundo, Cthulu es uno de los productores de DrawMyLife (y un ser primigenio).

- Tercero, Cthulu se enfada si la gente no ve las series que produce.

Nada más que añadir.

Adrián: Que si pudiera darle un abrazo a cada persona que le ha interesado un mínimo de lo que

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ha leído de mis pensamientos a sus ojos (incluso si ha sido por el rabillo del ojo, leyendo de rapidez), lo haría, para así romper un poco la tónica de que los actores somos un tanto gilipuertas y pasamos un kilo de nuestro público o de la gente que se toma la molestia de elegir vernos a nosotros en vez de a otra persona, eso significa mucho, hay que apreciarlo, y hay que cuidarlo.

Gracia: Espero que disfrutéis con la serie tanto como hemos disfrutado nosotros haciéndola y si tenéis cualquier crítica o comentario nos lo hagáis saber, pues gracias a ellos nos hacéis mejorar tanto a la serie en su conjunto, y al equipo de DML, como a nosotros individualmente como actores. Un fuerte abrazo y ¡gracias al blog de Inari por esta maravillosa entrevista!

Muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y dejarnos dar a conocer a más gente esta webserie. Que sepáis que las puertas de INARI siempre estarán abiertas de par en par para que nos habléis de nuevos proyectos o nos deleitéis con algún trabajo más. Mucha suerte con todos vuestros proyectos futuros. ¡Estamos deseando verlos! Y para vosotros, lectores, podéis ver los primeros capítulos de DML en su canal de YouTube:

Draw my life canal en YouTube

INARI octubre’15

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Que rueden los dados. Rol con Quartenyo

Vampiro: La Mascarada ¿Quién, en este mundillo, no ha oído hablar de Vampiro? Leñe, digo más, ¿quién, en este mundillo, no ha jugado a Vampiro?

A mis ojos, Vampiro: la mascarada se ha convertido en un juego “de culto”, un rito de pasaje que los roleros atravesamos más tarde o más temprano, con lo que nos encontramos, que nos prueba y nos moldea, nos enseña algo más sobre nuestra forma de rolear, tanto para bien como para mal.

Pero empecemos por el principio por si hay gente que no sepa de qué narices estoy hablando.

Vampiro: la mascarada (Vampiro de ahora en adelante, por simplicidad), es un juego creado por Mark Rein Hagen para la ya desaparecida compañía estadounidense White Wolf Game Studio, que apareció en nuestras vidas allá por el arcaico año 1991. Su temática, como su nombre deja adivinar, se basa en la existencia de vampiros en la edad contemporánea y su “subtítulo”, La mascarada, alude al conjunto de reglas que los mismos utilizan para permanecer ocultos a los ojos de la sociedad mortal, unas reglas que -como una máscara- les permiten seguir manejando el mundo desde las sombras como titiriteros inmortales.

Bajo esa premisa, el juego se ramifica enormemente en una gran cantidad de clanes vampíricos, cada uno con sus propias habilidades y trasfondo, bandos opuestos de seres inmortales que se disputan si mantener a la Humanidad en la ignorancia o esclavizarlos como ganado. Por supuesto, están presentes cosas que luego darían lugar a spin-offs: hombres lobo, espectros, demonios, magos... Todo un elenco de criaturas sobrenaturales de mito y leyenda que convierten el Mundo de tinieblas (nombre por el que se conoce al conjunto de todos estos juegos en su totalidad) en un lugar rico y lleno de historias, donde nada es lo que parece, y hasta los señores de las sombras tienen cosas que temer.

Vampiro -así como el resto de juegos en el Mundo de tinieblas- utilizan un sistema de juego conocido como “Sistema narrativo” que muy acertadamente enfoca

las partidas hacia la interpretación, relegando los dados a un segundo plano en la gran mayoría de ocasiones, buscando que sean solamente una forma de resolver conflictos de forma rápida y concisa, sin largas y complejas operaciones matemáticas. Esto tiene su doble filo, por supuesto: Agiliza las partidas y permite que la narración y la historia estén casi el cien por cien del tiempo al volante, pero también tiene como resultado un sistema de juego que en ocasiones resulta frustrante y un tanto “ilógico” cuando los dados son necesarios. Esto suele quedar en segundo plano si el Master es capaz de mantener la partida bien encarrilada, pero es una trampa para Masters poco experimentados, que pueden verse en encrucijadas donde una división de opiniones -ambas realmente válidas desde puntos de vista lógicos- les hagan tener que dejar a un jugador u otro con la sensación de que la situación “no es justa”.

Algunas de esas situaciones buscaron ser solucionadas en el autoplagio que White Wolf se hizo a sí mismo cuando sacó Vampiro: Réquiem, que pretendía ser una versión más moderna, avanzada y estilizada, orientada a un público joven, aunque por desgracia su acogida fue bastante floja, debido mayormente a la relativa perfección del producto que intentaban mejorar. ¿Estoy diciendo con esto que Vampiro sea un juego perfecto entonces? Nada más lejos de la realidad, pero hay que aceptar su enorme éxito y la solidez de sus reglas en unas manos sensatas, así como su extensa historia y potencial para las casi infinitas tramas que permite. La forma en que se entrelaza con el resto de juegos de Mundo de tinieblas, en lugar de complicarlo innecesariamente solamente, lo amplía dando posibilidad a grupos mixtos de criaturas de toda índole.

Tiene fallos, desde luego, siendo el más grave que puedo mencionar su casi nulo enfoque hacia las partes más violentas de la vida, lo cual pienso que -aunque incita a acercamientos más sutiles que “uso mi fuerza vampírica y le arranco la cabeza”- se vuelve un poco irreal en un mundo donde la supervivencia del más fuerte pasa muy comúnmente por

la violencia, directa o indirecta.

Vampiro tiene sin embargo, y ya dejando a un lado los méritos y defectos propios del juego, una pequeña lacra y esa es, por desgracia, sus jugadores. De la misma forma que mencioné en Leyenda de los cinco anillos que aquel juego parecía tener un imán para los puristas de Akira Kurosawa, Vampiro parece tenerlo para adolescentes hormonados que buscan expresar esa rebeldía emocional propia de los años interpretando personajes misteriosos con los que volcar en el rol sus fantasías de poder (y vuelvo al “le arranco la cabeza con mi fuerza de vampiro”). Esto, no siendo

obligatoriamente malo, se convierte en la lacra que menciono cuando en una partida el grupo consiste en varios de estos jovencitos que se niegan a relacionarse entre ellos -o con nadie, en realidad- porque “no confío en nadie” y sus únicas interacciones pasan por matar NPCs aleatorios y desafiar a la autoridad.

En esos momentos, las Tinieblas de ese mundo se retuercen un poco, llorando por lo que pudo ser y no fue.

Quaternyo

ZEN GAMING

ZONE

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F.E.A.R. First Encounter Assault Recon es un fps (first-person shooter) con una línea argumental enfocada al survival-horror desarrollado por Monolith Productions y publicado por Vivendi. Su salida tuvo lugar en Octubre de 2005 para Pc, sin embargo, Day 1 Studios trabajó en el port a consolas (Xbox y PS3) del título. En los dos años posteriores a su lanzamiento F.E.A.R. recibió dos expansiones de contenido de mano de Timegate Studios bajo los nombres de F.E.A.R. Extraction Point y F.E.A.R. Perseus Mandate. En Febrero de 2009 vería la luz la secuela directa, F.E.A.R. 2: Project Origin, mientras que la tercera parte de la saga, F.3.A.R., salió a la venta en Junio de 2011 y desarrollada en éste último caso por los responsables del port a consolas de la primera entrega: Day 1 Studios (conocidos ahora como Wargaming Chicago-Baltimore).

Al comenzar la campaña encarnaremos al “hombre punta” (sobrenombre que escucharemos a menudo ya que no se menciona un nombre para el protagonista), la nueva incorporación del equipo F.E.A.R. Tras conocer nuestra misión, que consiste en reducir a un grupo armado de supersoldados clones controlados por telepatía por Paxton Fettel, se nos asigna el puesto en el equipo por el que se referirá al personaje. Para llevar a cabo la misión debemos eliminar al comandante de la unidad enemiga, Fettel, eliminando la fuente de las órdenes telepáticas, hombre al que seguiremos siempre de cerca gracias a que lleva un dispositivo de localización por satélite.

A lo largo de la persecución, el “hombre punta” experimentará diversas visiones y alucinaciones, todas ellas relacionadas con una niña llamada Alma. Estos fenómenos paranormales se alternarán con la acción desmedida de enfrentarse -como miembro de un grupo de operaciones especiales- contra una unidad armada de supersoldados, creando una pauta que, a la larga, será fácilmente reconocible entre los dos géneros principales del título. Poco a poco veremos secciones de puro disparo para pasar a una zona oscura en la que nos asaltarán las visiones, desvelando éstas a su vez parte importante de la historia principal.

En cuanto a jugabilidad dista ligeramente de los clásicos fps, ya que a pesar de tener una gran selección de armas con las que eliminar a nuestros enemigos también es eficiente buscar el combate cuerpo a cuerpo. Pese a que en la mayoría de títulos de éste género eso es contraproducente, un golpe

certero con la culata del arma puede dejar inconsciente rápidamente a un enemigo y ahorrarnos un poco de munición. La selección de armamento varía dentro de un espectro basado en armas reales y otras pocas de ficción, como por ejemplo los rifles de partículas y similares.

Junto a ello tendremos, como hemos mencionado, secciones de terror psicológico inspiradas en el más puro terror japonés, no dejando que sea todo tan predecible como se suele llegar a ver en otros juegos o películas del género sino esperando a momentos clave para dejar ver un pequeño evento que nos mantendrá con el culo apretado, aunque solo sea en la mayor parte de las veces por el susto del momento.

Del mismo modo, tendremos la incorporación de una mecánica muy explotada en el momento: el “tiempo reflejo” o “tiempo bala”. Ya en la presentación de la misión se alude a las capacidades sobrehumanas del “hombre punta” con respecto a sus puntuaciones en las pruebas de reflejos: esto se traduce dentro del juego en una habilidad para entrar en un modo de hipervelocidad, donde todo se moverá a cámara lenta salvo nosotros, cada vez que tengamos cargada y disponible la barra en el HUD. A nivel técnico hay que admitir que es sobresaliente, no en cuanto a texturas o calidad expresamente (que tampoco digo que sean malas), sino más bien en cuanto a físicas. Llevando, por poner un ejemplo, un arma específica como una pistola de clavos, al eliminar a los enemigos se pueden quedar clavados en las paredes, o incluso en el techo si te curras el disparo, y quedar colgando con un aspecto muy natural en la posición y movimiento del cuerpo.

Para ir finalizando, es un juego de disparos algo diferente y con una historia muy decente (aunque la chicha de verdad empieza a verse más al final). Se hace algo repetitivo el hecho de alternar tan regularmente las partes de terror con la acción aunque, como mencioné antes, los sustos nunca dejarás de llevártelos porque están bien “colocados”, así como alguna que otra vez puedes llegar a perdértelos si miras en la dirección equivocada (o llevarte uno peor por ver algo ya demasiado cerca y no verlo acercarse, que también). En resumen, un título muy entretenido como resultado de la mezcla de géneros, recomendado.

Zenninsha

INARI octubre’15

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