三角志第19期 DeltaZhi vol. 19 by Prism Creation Ltd

Delta

Zhi

Jeffrey Shaw：新媒體，連結不同媒體的藝術

馮翰銘將生活入樂

當資本主義走入劇場

—— 喻榮軍的《資本．論》

李傑：藝術是有距離的溝通一首芳潔之詩引發的翩翩意象

—— 訪《離騷》編舞家張曉雄

ISSUE 19

Oct 2012 / 壬辰年九月

當他們談論策展專訪何慶基馮美華鄧國騫

文化 + 藝術 + 報道 ISSN

2221 - 8041

9 772221 804002

ISSUE.19 特輯 2012 02 壬辰年九月 oct Special Feature

Contents 目錄網上電子版

www.AMCNN.com/DeltaZhi 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 助理編輯梁安琦 Angel Leung angel.leung@prismcreation.com 設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 夥伴計劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 廣告代理陳民威 Peter Chan (852) 9138 8148 petermwchan@hotmail.com 廣州辦業務經理葉飈 Billy Yip (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse 印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd

出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 地址：香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(852) 2111 1192 傳真：(852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com 刊號 ISSN 2221-8041 版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。封面是李楚洳的作品。

編者的話 Editorial

創意學堂 Imagination

閃亮人生的藝術

創作，本應直接 ―― 李楚洳

藝術要聞 Local Art News

44 45

本地策展路難行何慶基

朱事八卦 - 感動，敢不敢？天仁囈語 - 沒有「公民」的參與，來真正的「公共藝術」？

脫不脫得下一身舞衣？

來自台北的甜味《南方小羊牧場》

首次由民間起動的香港藝穗民化節

藝人談 @ 音樂 Interview ＠ Music

藝托邦 Artalk

藝人談 @ 舞蹈 Interview ＠ Dance

自家製天然薑皂

活字有寶―― 偉志印務

當資本主義走入劇場喻榮軍的《資本 . 論》

本月節目精選 Highlights

藝人談 @ 視覺藝術 Interview ＠ Visual Arts

節目大晒冷 Programmes

西九印記 WKCD Snapshot

20 22 26

30 34 38

藝術 Q&A Letters from Readers

特輯 Special Feature

馮美華×鄧國騫從威尼斯雙年展漫談本土策展現在上映 Now Showing

馮

銘將生活入樂

一首芳潔之詩引發的翩翩意象 ── 訪《離騷》編舞家張曉雄藝人談 @ 戲劇 Interview ＠ Drama

李傑：藝術是有距離的溝通

藝人談 @ 新媒體 Interview ＠ New Media

Jeﬀrey Shaw：新媒體，連結不同媒體的藝術

藝術人隨筆 Artistsʼ Columns

藝民公社 People's Commune 特別報道 Special Report

手作天地 Handmade World 舊日足跡 Traces

編者的話 Editorial

藝術 Q & A 閃亮人生的藝術人生如沒有一點曲折離奇，彷彿欠缺一些可說的故事。《閃亮人生》的故事原來是真的，電影中的對立面可真多：健全與殘障、富有與貧窮、黑人與白人、主與僕、上流與草根、象牙塔與現實…。不過拋開表面許多的不同，人還只是一個人，為何不可真心對待。電影的感動位，正是身世背景懸殊的二人，能放下世俗衡量人的種種價值。他們成為莫逆，更助對方開展新的人生。

Letters from Readers

你有藝術方面的疑難嗎？想問又唔知問邊位專家好？希望本欄目可以幫到你 ! 藝術 Q&A 歡迎讀者們詢問有關藝術學習上的問題，編輯部每期均就相關問題邀請本地藝術家們代為解答。讀者可將問題電郵至 prism@prismcreation.com

讀者問：唸劇本時，我總覺得很難演出角色的神髓。演員們通常會如何了解和投入演出的角色？演員要先想像角色。當讀對白時要分析對白及每個字的重要性。我們在理解台詞，明白每句對白的目的及如何演繹對白 (Objective and Action)。要整體、宏觀地理解對白，要明白整場戲所發生的事，接著就是用心感受對白。根據這些演員就會得出角色應有的態度。要切記不要前設態度，而劇本的語氣參考可作指引，但不一定要死跟。

電影看得人滿心歡喜，大扺是殘障的主人沒有自怨自艾，曾坐牢的男護也沒有自覺低下。他沒有憐憫家主…只是正常人嘛，就帶他去颷車、吸菸、找美女按摩、約會女筆友；而家主則帶他去畫廊歌劇院，教他玩曾為此出事的滑翔傘… 完全洗脫了本來沉重的主題。沒有退路的人生，不如就一直向前衝。就算在現實生活聽來難尋，小編還是渴望能有一位和自己完全不同，卻能在思想大力碰撞又能互相砥礪的知己。電影中他們互相分享的藝術觀也頗為有趣：主人喜歡的能平靜心靈的價格高昂的油畫，男僕視為一灘鼻血，自己更嘗試潑油創作；他在派對上叫邀來的管弦樂團演奏《四季》和其他經典樂章讓男僕欣賞，男僕卻隨手拿出 ipod 播放流行音樂加勁舞來打破悶局，輕輕觸及「甚麼是藝術」的話題。有關藝術應否有高低之分的爭論，一直由來已久。未知各位讀者對各種不同藝術的看法，曾否經歷甲之熊掌乙之砒礵的感嘆？然而片中二人對藝術的感悟後來也受對方一些影響，又可否理解為只要是出色的又能觸動你的，都值得欣賞，提醒你要擴闊自己對藝術之眼界？小編

如在平日可多作讀報練習，可以令咬字清晰及掌握重點字句，也可利用報導內容演繹故事，與他人分享，訓練說話吸引力。 by 中英劇團 ( 演員 / 導演 ) 盧智燊

讀者問：佈景設計如何幫助說故事？當中設計師會考慮甚麼元素呢？佈景設計師為演出幫忙「說故事」，若以話劇演出為例，通常文本台詞被演員由圍讀到轉化成戲劇世界的生活化語言，是一種語言內化的過程。佈景設計也是同一道理。我們用視覺設計產生出來的「聲色香味觸法」去產生內化，演員和觀眾也在這個表演空間找到連繫，進而「聆聽」故事的底蘊。從技術層面來看，我們可以令觀眾坐下來看得舒服，但也可以令觀眾看得很不舒服，若這是根據戲劇和表演的需要而產生的話，也是設計當中最重要的元素：看和被看的微妙關係和它引起的種種連鎖效應。 by 著名佈景設計師阮漢威

讀者問：甚麼是爵士樂的樂式？常見有兩種，第一種是 twelve-bar blues 通常為十二個小節。藍調的和弦進行有很多的變化，但大都以三個四小節的樂句為基礎。另一種形式為 AABA，在樂句基礎上進行即興的變奏。 by 香港爵士學會主席李繼堃 (Peter Lee)

藝術要聞

Local Art News

Art Groups 世紀五、六十年代的文物，也將焦點伸展至後七十年

香港話劇團選出第 12 屆理事會香港話劇團早前舉行周年大會，並選出第 12 屆理事會。新一屆理事會成員包括胡偉民、伍翠瑤、蒙

「陶瓷茶具創作」比賽徵召參賽作品

代，蒐集相關物品、或有關的相片或影音記錄。

德揚、鍾樹根、陳卓智、卓歐靜美、張心瑜、程婉雯、方梓勳、馬清正及易志明共 11 人。當中胡偉民博士獲選連任主席，伍翠瑤博士及蒙德揚先生連任為副主席，鍾樹根先生連任司庫。

「藝術巴士」展開車身設計比賽由香港教育學院、新世界第一巴士服務有限公司及城巴有限公司合辦的「藝術巴士：走入社群！ 2012」日前正式啟動，並於全港中小學展開「綠色城市巴士設計比賽」。是次比賽勝出的 20 幅作品，將會分別在 20 部新巴或城巴的車身表側面作流動

香港茶具文物館現正舉辦「陶瓷茶具創作二 ○

展覽，並於明年 1 月中在 K11 展出四星期。比賽截

一三」比賽，並公開徵召參賽作品。是次比賽設有

止日期為本年 11 月 14 日。

學生組及公開組，入選作品將於明年九月在茶具文物館公開展出。參加者提交比賽的作品須為當代製作的茶具或與飲茶有關的各類實用和具創意器皿，並已燒成上釉或不上釉的陶瓷器。作品類別包括茶壺、茶杯、杯

港樂新形像迎接新挑戰

托、茶杯碟、燒水壺、水銚、茶葉罐及盛水器皿等。

在新任音樂總監梵志

參賽作品須為作者近兩年內手製完成的原作品，以

登上任之時，香港管弦

及未曾贏取任何機構或組織頒發的獎項，亦未曾捐

樂團革新其品牌形像，

贈或售予任何人士、公司或機構。作品提交日期為

除換上象徵指揮動作

2013 年 4 月。

的簡約新標誌，港樂英文全名亦改為 Hong

全城起動齊齊拍

香港流動影片節現正接受報名

( 簡稱 HK Phil )，同時網址轉為 www.hkphil.org。

繼 2009 年「觀塘 24 合拍行動」，光影作坊於本月

第六屆香港流動影片在 9 月 28 日正式開幕，從即

其全新官方網站將於 12 月初面世。

至 2014 年 6 月期間舉行首個覆蓋全港社區的大型

日起至本年度 12 月 27 日接受作品遞交。有別以

此外，樂團將於 2012/13 樂季重新籌組合唱團，並

攝影計劃 — 「18x24 全城起動齊齊拍」，希望藉此

往，今年比賽參賽作品的長度增至最多 10 分鐘（最

於明年 3 月首次演出。合唱團將由指揮家及歌唱家

讓參加者重新認識所居住社區的民生百態及歷史文

短 30 秒），並

朱俊熹擔任團長，而團員均經公開招募，並於十月

化，發掘及呈現各區特色，發展社區藝術，並把影

增設最佳手機短

中進行遴選。合唱團將在澳洲合唱專家韋邁克的指

像化作各區溝通的橋樑。這個攝影計劃以南區為首

片大獎。比賽共

揮下，於明年 3 月 29 及 30 日迎來首次演出，演唱

站，將以每月一區的形式走訪全港十八區，每區的

設九個獎項，除

韓德爾著名清唱劇《彌賽亞》，與觀眾同慶復活節。

活動均由「攝影工作坊」、「24 小時攝影活動日」

獎座外，部份獎

及網上「民間圖片資料載」三部份組成。

項設有獎金。參

Kong Philharmonic

賽作品不限題

Call for entries

「香港兒童生活」物品徵集香港歷史博物館現正進行「香港兒童生活」研究計劃，主要探討 1950 年代至今香港兒童生活的轉變，包括日常生活、教育、娛樂、課餘活動等，刻下正廣邀全港市民分享個人的童年回憶，以及徵集二十

目，唯其中最佳主題微電影大獎則以「你眼中的香港郵政」為主題。

藝術要聞

Local Art News

Cultural Heritage

文化葫蘆成立 3 周年辦本地文化研討會以承傳本土文化為宗旨的文化葫蘆，為慶祝成立 3 周年，於剛過去的九月尾舉辦「本土文化：盤點與前瞻」研討會。多位來自不同背景的講者，在一連四場的研討會中，著眼於本地文化的狀況與未來，探討文化（「尋找本土文化」）、建築（「保育地標建築」）、民間生活（「保存民間生活」）及流行文化（「傳承流行文化」）與香港的關係。

Global Artist

各館最新修訂開放時間如下：

博物館

新修訂的開放時間

香港藝術館香港歷史博物館香港文化博物館孫中山紀念館香港文物探知館

平日：10:00-18:00 星期六、日及公眾假期： 10:00-19:00

香港海防博物館屏山鄧族文物館暨文物徑訪客中心上窰民俗文物館

10:00-18:00（3 月至 9 月） 10:00-17:00（10月至2月）

茶具文物館三棟屋博物館葛量洪號滅火輪展覽館香港鐵路博物館羅屋民俗館李鄭屋漢墓博物館

10:00-18:00

曼克頓香港音樂節由藝發局與美國曼克頓音樂學院聯合主辦的「曼克頓香港音樂節」，將於本年 10 月 30 日至 11 月 3 日於紐約曼克頓舉行，此乃藝發局首次於海外舉行

平日：10:00-19:00 星期六、日及公眾假期： 10:00-21:00

的音樂文化交流項目，屆時多位香港著名音樂家將

香港科學館香港電影資料館

10:00-20:00

連五天共六場的音樂會將會在紐約曼克頓不同地點

香港太空館

平日：13:00-21:00 星期六、日及公眾假期： 10:00-21:00

會與紐約音樂家合作，並演奏本港作曲家的優秀作品。是次音樂節的藝術總監由潘明倫教授擔任，一包括林肯中心、卡奈基音樂廳及曼克頓音樂學院舉行。參與交流的香港音樂家及作曲家包括鮑力卓、陳偉光、陳永華、張鈞量、費明儀、葉葆菁、林丰、李偉安、李傳韻、凌顯祐、羅乃新、曾葉發、吳美樂、葉亦詩及楊嘉輝。

Outside HK Spot

JR《Inside Out》來港展出法國街頭藝術家 JR 於中環干諾道行人天橋上蓋，

誠品逢四五六延長營業至午夜

公開展出其全球藝術計劃《 Inside Out 》的部份作

誠品銅鑼灣店繼九月試行通宵書店後，決定十月起

品。旨在把藝術帶入生活層面的 JR，於 2011 年獲

逢星期四、五、六及公眾假期前夕延長營業時間至

TED 大獎後開展此計劃，鼓勵公眾自行展出大頭照

午夜二時。香港營運總監王柏琪表示，他們發現本

海報，以藝術改變世界。他希望這次展出能鼓勵本

地有些讀者喜愛於午夜時份到書店看書，在考慮成

地人參與《 Inside Out 》：「我以前去過的地方，

本及讀者期望後，

人們都會滾雪球般開始把照片貼出來——你一定要

決定把部份日子的

拿它做些甚麼。」計劃推行後的年半來，總共已有

營業時間延長，期

75,000 張照片散佈在全球不同角落。

小交出訪美加五城演出

望讓夜書店延續下去。另外，十月份

香港小交響樂團在音樂總監葉詠詩帶領下，於紐約、

將繼續舉行展覽及

多倫多、卡爾加里及蒙特利爾五個城市的音樂廳演

講座活動，包括

出，作為香港回歸 15 周年的紀念節目之一。當中，

「照想生活，呼吸

隨團的著名笙演奏家盧思泓與樂團合作，演出本地

城市」香港當代攝

康文署轄下除香港太空館外的所有博物館、香港電

作曲家陳慶恩的新作《一霎好風》，而中國傑出小

影展、arts SALON

影資料館和兩間文物中心，從 10 月起更改開放時

提琴家楊天媧則與樂團演繹浦羅哥菲夫第二小提琴

講座及 La Sadina

間，其中香港電影資料館的休館日更由星期四改為

協奏曲，與海外觀眾作交流。

Wardrobe 展覽。

Museum

康文署調整轄下博物館開放時間

星期二。

特輯

Special Feature

■ 文：阿角 ■ 部份圖片提供：香港藝術中心何慶基先生

本地策展路難行何慶基

一個展覽，最重要的人物除了藝術家，還有策展人。策展的工作，直接影響觀眾的對展覽的體驗，但一直以來卻遭到忽視。是我們沒有人才嗎？香港資深策展人何慶基坦言，本地博物館機制的缺陷，才是令本地策展多年來裹足不前的原因。

何：何慶基

八十年代末你在藝術中心策展，當時本地藝術圈重視這方面的工作嗎？何：當時根本沒有這個概念，不單止在香港，整個亞洲也是這樣，當時大部份人連甚麼是策展也不知道。當時唯一有類似策展工作的，便是政府的

何慶基小檔案

博物館，但他們不是叫「策展人」，而是叫「館長」。

香港資深策展人、藝術工作者、藝評人及教育工作者。策展超過 20 年，曾任香港藝術中心展覽總監及上海當代藝術館創館館長，現為中文大學文化管理碩士課程主任。過往於香港及海外策劃無數展覽，重視藝術與公眾及社會的關係，曾策展「藝術化生活」、「尋找藝術」、「香港文化系列展」、「九七三世書：歷史、社群、個人」等著重本土性的展覽。

你看到整個意識形態很不同，「策展人」（curator）翻譯為「館長」，很機構性、很制度化、階級分明。我是很少數的人，幸運地可以在政府架構外全職做策展。其實當時也不是叫策展人，叫「展覽總監」，「策展人」是從台灣那邊譯過來的。

近年策展人的地位愈來愈高，甚至有些展覽以策展人為宣傳中心，你怎樣看？何：我想是過去五、六年開始。我也寫過一篇文章《滿城盡是策展人》，其實當中是有問題的，突然間人人也是策展人，這不是說策展是一個很獨特的工作，我也不覺得這職稱特別尊貴，不可讓其他人用。但是有些地方是讓我不高興的，便是策展人的自我膨漲，有時宣傳海報上策展人的名字比藝術家還大。策展人不是明星，藝術家才是。現在這樣是把整個程序倒轉了，這種自我膨漲並不應該存在。策展人只是中介人，他是盡量帶出藝術作品的效果，即使主題式的展覽如雙年展，策展人的角色也是在背後，而不是走上台前，因為這個位置就像「打燈人」一樣，難道你打完燈後走上台照自己嗎？

但另一方面策展人也很不受重視？何：這兩點其實是連在一起的，因為自卑，所以更加自大。整個環境很不健康，令策展人的專業性發展受很大局限。專業的策展需要頗多時間，

a b c d e

特輯

Special Feature

香港藝術中心香港藝術館香港文化博物館 1a space PARA /SITE art space

由於缺乏不同大小的藝術展館，令培養新晉藝術家的任務交到商業畫廊手上。何坦言這其實也很悲哀：「只有外國人看到香港藝術品，香港人反而看不到。我以前做過一個自己很喜歡的香港藝術展《Neither West nor West》，也是在美國。」

做研究、細緻分析，用兩三年時間很普通。更重要

連一個專業地設計、運送珍貴藝術品的經驗也沒有，

的是，策展人不是找一班藝術家，然後寫一篇文章

但突然開西九給他們，你說如何運作？

這樣簡單。過程可以很複雜：演繹、研究、展覽設計、

這是我們過去對策展的不重視，也是整個機制

展品登記、裝置、買保險、印刷……專業策展人是

的不平衡造成的先天性缺點。突然你說起 M+，超級

一個博物館或畫廊的核心人物，中間涉及很複雜的

大型博物館，如何會懂得做？沒有人懂得做，便找

程序。有次我與一班獨立的策展人傾談，提到有沒

外國策展人，因為要在外國才找到這方面的專家。

有看過一個專業地砌出來裝藝術品的箱？沒有，因

但是西九——特別是 M+——的矛盾是，整個構思、

為沒有這樣的經驗和機會。如果他們要運輸作品也

思維也很本地化，策展人要找本地人才行得通。

是找「雞記」（小型貨車公司）用泡泡紙包著便算。

在策展人的培訓上，出了甚麼問題？

同時策展質素亦沒有妥協；另一方面是演繹的方法、

何：整個機制是政府內部操控的，這個機制很

過程和語言。很多時策展人 —— 特別是獨立策展

封閉，例如康文署，它是一直在內部提升的，外面

人——的文章令人看得不明所以，不停拋出一些理

的人沒有機會接受這些訓練。但裏面升上頂的人，

念、名詞，想告訴你他懂得很多，多過想和你溝通。

也不會去西九做。我們的課程最多只能給學生七成，就算學生到海外大型博物館接受訓練，但博物館和展覽也有其

策展人的角色絕對重要，因為他有多想跟人溝通決定了觀眾的數量，我們太習慣投訴觀眾，而很少考慮策展人是否有些東西做得不對。

本土性，缺少了當中決定性的部份。過去我幸運是

練人的少林寺也沒有了。很不開心的是，另一個空

你曾分別在香港及上海擔任策展工作，兩地對「策展」的觀念有何不同？

間 para/site，現在也不請本地人做策展人。我們根

何：國內的策展比香港更慢，九十年代才慢慢

本就沒有空缺，到現在我仍然很悲觀，除非改變這

出現。國內有個很大的危險性是，它商業化得很厲

個機制。問題是，負責這些政策培育的人，也不是

害，有時你不知道策展人是策展人還是 art dealer，

業內的人，以為送一班人去 MoMA、Tate 便行，但

我覺得這是很嚴重的問題。有一點我很堅持的，便

實際上不可行。

是策展人一定不可以有任何的藝術品交易活動，接

因為藝術中心有一個展覽部，但現在連唯一可以訓

近也不好。因為有衝突的，一旦你有這樣的活動，

策展和藝術行政等幕後工作的重要性在於甚麼？

那對觀眾來說這是展覽還是商品推銷展？第二個問

何：這是另外一個困難，因為一說到博物館運

限制……顯示出國內博物館也有很大的問題，因為

作，便說：策展人啦。這也反映出我們的文化界對

有很長時間也是由政府操控的。當然另一個問題是

整個文化運作機制的無知，一個博物館需要很多特

政治的問題，策展人的空間有多大？

別的專業：博物館的保安跟大厦保安是不同的、環境的控制，如空調、溫度、濕度，到市場推廣也與一般的不同、資訊技術，到技術上如裝箱、登記、註碼、收藏、保養、教育活動……是一個很複雜的運作模式，我們今天說「訓練策展人」，但也沒有機制去支緩他。這個無知是很可悲的，但到今天我們仍然如此無知。

策展人如何可以拉近藝術與大眾關係？何：他正正是核心人物。一方面你是否夠謙卑去認識觀眾想看甚麼，如何找一些觀眾認受的展品，

題是專業性，比如質量的控制、對贊助人的操控和

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Special Feature

■ 文：小米 ■ 攝：李厚賢

馮美華×鄧國騫從威尼斯雙年展漫談本土策展

鄧國騫

香港混合媒介藝術家、策展人。畢業於香港中文大學藝術系，作品通常透過拼貼手法去重組社會既有的符號，從而賦予事物一層新的意義。他的作品曾在香港、美國、新加坡、意大利等地展出，亦為香港藝術館、德意志銀行、阿美尼亞莊遜當代藝術及私人收藏。曾獲頒 2009 年香港當代藝術雙年獎優秀獎、第五屆國際拉古娜藝術獎個人展覽特別獎、 2011 年香港藝術發展獎藝術新秀獎，以及於 2010 年、2011 年連續入選傑出亞洲藝術獎。

馮美華與鄧國騫，兩位生於不同年代的本土藝術家，他們的共通點，就是都擁有一個獨立策展人身份。今天聚首一堂，目的想談談香港的展覽策劃是否真的這樣不濟。對談從藝發局處理威尼斯雙年展一事開始，表面上反映了評選機制出現問題，也揭示了香港策展生態種種狀況。在他們眼中，究竟本土策展正面臨怎樣的困境，本土策展人又怎樣可以突圍而出？

威尼斯雙年展是黑箱作業嗎？馮：今次的爭論點，說威尼斯雙年展的香港代表突然間有人選，他們揀了李傑——香港一個很好的藝術家。但有些人攻擊說整件事是黑箱作業，因為藝發局一改以往公開甄選的方法，即邀請人提交建議書，再從中揀一些人，再由策展人安排展覽。總之今次他們在公佈的時候，藝發局便說和 M+ 合作，由 Lars Nittve 選李傑出來，而 Lars Nittve 在歐洲一直是一個出名的策展人。有人唔高興，主因是突然間 M+ 像參進一腳，第二是變成無得揀，令人覺得不公平，因為香港有很多藝術家嘛，為甚麼是李傑？他們最近有一個聚會，藝發局主席王英偉會出現、M+ 的 Lars Nittve 也會出現。

鄧：我覺得在程序上要搞清楚，例如今次給 M+ 去做，是否日後也如此？如果以後處理威尼斯雙年展時由 M+ 負責，也明白這個團隊的國際性，這是否取代了提交建議書的做法，又是否代表了 M+ 在當中有一個位置？會否成了一種干預？

馮美華

香港獨立藝術家、策展人、教育工作者。於 1977 至 1985 年間曾創作十餘部獨立實驗短片，1986 年開始從事錄像藝術創作，至今放映作品共 20 餘部。其中作品曾於香港國際電影節和香港獨立短片展中放映，部份曾於海外放映。她並把錄像推展至裝置及劇場創作，至今開始研究數碼藝術。她於 1994 年獲得亞洲文化協會頒發獎學金往紐約參研錄像藝術。1999 年獲香港藝術發展局頒發「藝術發展獎學金」( 錄像裝置藝術 )。她亦屢任香港獨立短片及錄像獎評判。現從事獨立錄像藝術創作 / 藝術行政 / 教育 / 策劃 / 評論工作，並且是香港藝術發展局委員。她現任香港當代文化中心項目總監及香港兆基創意書院創意教育總監。

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本身也有一定說服力，純粹在程序上出現問題，很容易變得很兒戲，變成現時說 M+ 好像很惡魔。如果藝發局只是早一個月去交代今年有不同安排，情況已經很不同了。

策展 ≠ group show 馮：你有沒有看最近 Gallery Exit，由石家豪做策展人的展覽？你在展覽中看不看到他的中心思想？我覺得他集合了一班藝術家，他覺得他們的作馮：如果這樣我覺得是危險的。如果以後都由 M+ 決定人選參加威尼斯雙年展，即是說它代表香港

品在主題上有呼應。我也不是說好與不好，不過這是否 curate 到作品的靈魂。

去揀人，你知道策展人不完全是客觀的，揀藝術家一定會主觀，今次給他做，而他很大膽揀了一個

鄧：其實這也說到香港整個環境，畫廊某程度

人，不跟程序，而我們也覺得這個人可以代表

上支配了香港整個 art scene，因為差不多七至八成

香港，也不是太大問題。但如果年年也是他

也是畫廊展，而畫廊展已經有一種所謂的商業考慮，

做，結果會如何？即便年年是 M+ 做，我

就是通常要掛牆的作品，這對整個圈子影響很大。

們的東西要讓 M+ 知道，M+ 也要很主動、

在這種限制下，你選的所謂策展人，基本上也很難

清楚了解香港整個藝術發展。

發揮，也只能做一些掛牆作品，有能力的也未必想做這種東西，或者不選擇在香港的平台做，或者找

鄧：所以必須要交待清楚是否 M+ 日後有這個位置。其實今次一次性，讓 M+

一些獨立的空間來做。但這個情況今天的藝術圈也沒有人去 feedback。

去揀人也不是問題，比如說今年取代建議

若只是集合作品，多於策劃一個展覽，這個展

書形式，用一個比較主宰的角度揀藝術家，

覽不會構成一個整體，最多可能是將一個藝術家本

就說今次揀李傑，對藝術界來說有不少人也支

身的優點展示，但他的弱項也同時展現，成了每一

持他。如果說李傑的作品本身，他在近一兩

個藝術家獨立個人展。如果香港策展人沒有那麼多

年其實做得非常好，尤其參與了很多外

商業考慮，應該更好玩，現在他們被畫廊的做法影

國重要的展覽，他本身也有一定的說

響了，我看到甚至一些獨立的藝術空間也被這個趨

服力。所以說如果兩個單位

勢影響了。看當今一些大展，他們的題目傾向是很寬的，所謂策展的主題，有點近乎沒

有主題一般，比如即將開始的台北雙年展或剛過去

真的很好看。我真的很欣賞他們能策劃出這樣的展

的廣州三年展，你有一個很闊的題目，然後聚集了

覽。如果沒有適切的揀選和舖排，有一些意思可能

一些作品出來，但到底策展的成份有幾重，能否帶

會被遺漏了。

一個藝術家去到很不同的境界，這種我不是很看得出來。

鄧：現在策展的是怎樣揀選藝術家，或可能在 e-newsletter 看哪位藝術家的名字出現較多，他就

馮：你對德國的 Documenta 有甚麼看法？

去接觸那些藝術家。策展的究竟有多認識這些藝術家的作品？我覺得這變得兒戲了，因為整件事是越

鄧：我覺得 Documenta 是眾多大展中最好看的一個。

來越快了。整個策展像流水作業有一套機制，要很快去選一些很出名的藝術家，然後邀請他去參與一些展覽，我覺得這對藝術家來說也不是一個好處，

馮：所以我覺得他們每五年一度去籌備一個展

即使你不停參加一些展覽，多是純粹一些個人展

覽是值得的。它有一個大主題，然後在每個題目上

示，增加個人曝光率。我覺得現在的策展人有

也有一個分題。我覺得它是真正向前的，如果要了

些也是為了曝光多點而做，可說是一種困境。

解當今藝術的發展，我覺得它可算是牛耳。威尼斯那些，其實也是不盡然的。當然有很多大師參與，不過在主題上並不很清晰，它能否做到在美學或當代藝術思潮上有一種衝擊？我覺得這個不明顯。如

策展的準則馮：你作為一個策展人的時候，你覺得策展最重要的準則是甚麼？

果真的有策展元素，它在藝術上應該有某一種指向，它會帶領你去閱讀某一些東西，可產生多一些角度，

鄧：第一件事我相信我是揀人多於揀

多一些意義。當然也不能嘩眾取寵，必須有一些根

作品，我也希望藝術家們不會將以往

據。比如兩年前我去 Tate Modern 看一個展覽，它將

的東西加進新的展覽，我希望他

蘇聯上個世紀，幾位生於同一時期卻有不同藝術背

們在媒界上可以想多一點，在

景的創作者，策展人將他們的作品帶出了一個主題，

最核心的部分我甚至會挑戰他們是否用慣常的媒界去陳示這件作品。如果由我去策展揀藝術家的話，我會揀一些藝術家是很自省的，有時甚至會批判自己的作品。

Documenta Kassel Documenta （卡塞爾文獻展）是世界最著名的藝術展覽之一，在德國城市卡塞爾每五年舉辦一次，與巴西聖保羅雙年展 (The Bienal Internacional de Sao Paulo)、威尼斯雙年展 ( 義大利文：La Biennale di Venezia)、並稱為世界三大藝術展，在三大展覽中資歷排行第三。 —— 引述自維基百科網站： http://zh.wikipedia.org/wiki/ 卡塞爾文獻展

特輯

Special Feature

關於威尼斯雙年展威尼斯雙年展是全世界歷史最悠久的當代藝術大展，於 1895 年在綠園城堡 (Gardini di Castello) 舉辦第一次展覽。吸引了超過二十萬的觀賞人潮，自始便將焦距對準當代藝術，不收曾在義大利展出過的作品。參與方式計有官派（國家館）、邀請（主題展）、特別展（義大利館）及另有開放展（外圍展，於 1980 年設立）。頒發不同獎項：當代藝術貢獻金獅獎、國際威尼斯獎、國家館獎、榮譽獎、企業贊助獎等。其中國家館形式展覽始自 1907 年，由主辦單位說服各國搭建自己的展覽館，許多建築都出自於名建築師之手。其操作方法是邀請各國參展，並以國家館為單位推出各國最活躍、最有發展潛力的當代中青年藝術家作品。而官派藝術家制度，也漸漸演變成與鄰國、官方與民間政治之間的角力。 1930 年雙年展由威尼斯市政府的管轄，改為市政府主辦，範圍也由展覽擴大至音樂、電影 (1932)、戲劇 (1934)、建築 (1979) 及詩歌。1916-1918、 1944-1946 曾因世界大戰而停止活動。 —— 引述自亞洲藝術文獻庫網站：http://www.aaa.org.hk/ onlineprojects/bitri/zh/overview. aspx?id=A023

通常揀了之後會和他溝通，看他有甚麼發展路向，

要做到的根本。藝術基本上就是 perspectives，你如

而我的項目想做甚麼，希望可以達到一個共識，大

何閱讀這個世界。所以如果你傾向某個藝術家如何

家合作愉快，而主題又可以帶出來。畫不一定是掛

慣於閱讀的那個世界，而沒有將 context 放在另一個

牆的，雕塑不一定放在座上，甚至燈光一些細微的

位置再閱讀，這樣不算精彩。但現在這種做法基本

地方，是否一定是白盒子加射燈，邀請咭放枱面，

上也少，因為現在很多展覽，可能籌備的時間很短，

這般樣板式的呈現？總之我覺得一個策展人其中一

雙方未至很了解便合作，策展的又可能因為藝術家

個作用是，別容許慣性。

的知名度而邀請他，互相考慮的因素多了很多沙石，如何可以有一個純粹的追求，香港很難找到。

馮：我以前也策展了不少小型展覽，主要是錄

其實如果畫廊能開放一些平台，不需每次也用

像方面，我會先設一個主題，然後在揀選錄像藝術

自己的班底，找一些獨立策展人來做，可能會更好。

家方面，我以往揀的多是我相信的，有能力的，和

如果你相信一些策展人，給他來做，就算要策劃一

我有共同方向的，於是出來的東西不會和我的想像

個商業的展覽，也可以是很精彩的商業展，問題是

中差很遠，但這樣便比較保守了。我覺得作為一個

能否有這一份冒險精神？

當代藝術策展人，除了要有前瞻性，視野，與此同時他也應該造就讓藝術家能發掘自己的內在，出色

馮：我和你都肯定策展人的重要性，他有一些

的策展人是可以做到這種事情。我曾彈香港雙年展，

東西是其他人做不到的，但現在策展人也可以是很

因為我也做過一兩次評審，我覺得香港藝術館很多

支配性，操縱生殺權，他找你就有機會展覽，沒有

時不夠勇敢，做策展人是需要勇敢的，你不能重複

便死梗。看一些大展，甚至乎只知道誰是策展人，

別人的東西，你要有真知灼見，所以我覺得要大膽

卻不知有甚麼藝術家。於是有些藝術家不喜歡，說

一點。

自己的展覽要自己做策展，所以反過來看是，展覽有沒有策展的色彩在內？如果給你選，你有另一個

鄧：而且要閱讀到藝術家內心所想，也希望能

身份是策展人，你會否為自己的展覽做策展？

感染他，做到另一個面向，我常常覺得這就是藝術鄧：我覺得由自己策劃自己的展覽未必是最好，因為你沒有一個恰當的距離看自己。自己看自己是有盲點的。策展人是有主宰權的，我覺得這種事情有點像教育，當老師向學生說要教他一些事情時，還有多少

個別畫廊願意做這種事，問題是有沒有人接洽，這個真的要試。

馮：不過香港真的有能力做到策展的有多少人？於是令人有個考慮，是否值得推動這件事？少的話也很大劑，香港多了不同空間比如西九，但我們只懂得找外來的人替我們做策展，自己卻無策展人，長遠來說不是好事。不過我們現在也無須一定要 curate 大型的，小型展覽，可能集合兩三個藝術空間予學生說話？回到近期的洗腦教育，我覺得教

家也可，不同的空間，做好主題，其實是想試這件

育在某程度上有洗腦作用，教你由 1 數到 10，也是

事，整個環境不容許我們做，但我們要試實驗性的，

洗腦，但我留多少空間給你，讓你挑戰你的老師。

容許長時間籌備的，能互相溝通，可慢工出細貨的，

我覺得作為一個策展人，要容許被挑戰，容許有一

有沒有這個可能？

個對談空間。我承認藝術家的自我很大，這是真的，他或會覺得，你掂我的東西？我不想喎。我覺得這個藝術家有責任要負的，為何要這麼固步自封？你

鄧：是有可能的，只要找數個有共同信念的人，不過我其實不太知道這個環境渴求這種事嗎？

一定要夠開放，因為藝術是最開放的場合，還不開放的話，我也不知有甚麼平台比藝術更開放了。

馮：不過我不會理這個，因為我知道我們需要嘛…不要被環境主宰了自己。

注入策展活力馮：香港能否做到一個有策展活力的藝術環境？

鄧：話說回來，我覺得要令 art scene 有多一點策展活力，也不是申請 funding 去推動策展甚麼

鄧：我覺得這個很需要，我若有一個策展機會，

的，如果政府有足夠的視野，也不用我們去申請

我盡可能將我的想法跟很多人說，盡可能試。如果

funding，他們請十個 artists 去 Documenta 去觀摩幾

沒有這機會，可能真的需要組成一個策展團隊去做這方面的事，去申請 funding，不過我不知這個容易申請嗎？或能否和一些商業的策展場地達成交易？我覺得有

個月，已經很不同了。

什麼是策展人？「策展人」，一詞源於英文「curator」，全稱「展覽策劃人，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。在西方語境中，「curator」通常是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員，也就是常設策展人。與之相對應的則是「independent curator」，通常譯作「獨立策展人」或「獨立策劃人」。中文「獨立策展人」一詞，獨立策展人在身份上不同於在美術館、博物館等藝術機構的常設策展人，當然更不同於通過組織商業性藝術展覽贏利的畫廊主 (gallerist) 或經紀人 (dealer)。 —— 引述自百度百科網站： http://baike.baidu.com/ view/362714.htm

現在上映

Nowshowing

來自台北的甜味《南方小羊牧場》

《南方小羊牧場》導演：侯季然演員：柯震東、簡嫚書、郭書瑤上映日期：15/11/2012 ■ 文：阿角 ■ 圖片提供：洲立影視

剛失戀的阿東（柯震東飾）是台北補習街南陽街影印店的店員，整天忙著複印一堆堆的補習考卷。一天，一份考卷背後的漫畫「南方小羊牧場」吸引了他的眼光，作者是迷糊的女助教「小羊」。阿東在小羊旁邊畫上一隻醜醜的大野狼，竟意外受到學生們的歡迎……這次，台灣導演侯季然以「大野狼」和「小羊」的純純愛情，融化你我的心。

補習街的純愛故事影印店忙過不停的店員、深夜擺攤的麵攤老闆、

夢想成為插畫家的小羊在考卷背後默默的畫、

補習教室負責收發考卷的小助教 ...... 學生時代的記

阿東以大野狼傳遞自己的心意、小羊的好友泡泡（郭

憶、有趣的人或物，發酵成為導演想像中的小羊、

書瑤飾）則拼命工作為目標奮鬥。導演覺得，其實

大野狼及他們的朋友：「我常常觀察他們的行為，

補習是一件很青春的事：「當我們年輕的時候，對

想像他們的心情，幫他們編故事。這些故事常常都

未來有無限的想像與憧憬，於是我們去補習，是為

有一個悲傷的開始，有一個溫暖的結局。悲傷的開

了實現夢想付出的努力。這種一心一意為一個夢想

始是我的觀察，溫暖的結局是我的想像。」

努力的心情，是很青春的。」

「我想愛情，尤其年輕時的愛情，往往是最簡單、直覺而笨拙的，這樣的愛情在以後想起來，常是最懷念的時光。」人愈大，現實的枷鎖愈重，一段單純的愛情故事，也許能給早已麻木不仁的我們一點救贖：「在擁擠龐雜的現實環境（譬如南陽街）中發生一個簡單美好的愛情故事，也能拉出一種可愛的反差和角度，讓看待現實的眼光變得溫柔。」

拍攝背後的二三事《南方小羊牧場》起初是導演寫的小故事，要變成實實在在的影像，背後的功夫也不少。為了拍攝南陽街的場面，團隊要封起這條台灣最熱鬧的街，還要指導數百個演員進行拍攝，更請來最頂尖的動畫及特效團隊，把故事中種種可愛的奇幻想像實現出來：「從文字到影像，我覺得這個故事變豐富了……許多在文字故事中不需要交待的細節，在影像中都要一一想出來。」拍攝中的意外與碰撞，令故事有了生命，擁有自己的氣質和走向：「我自己是很喜歡拍攝中發現的驚喜，那些東西是一個人坐在電腦前面想不出來的。」柯震東、簡嫚書和郭書瑤三個新生代演員的演釋，讓這個故事更趣緻迷人，侯導演也不禁給他們一個「讚」！他盛讚男主角柯震東在鏡頭前非常自然可愛：「許多無厘頭的情節與台詞，都在他行雲流水似的表現中變得又可愛又好笑，這次的拍攝讓我意外發現他有過人的喜劇天份！」而氣質清純的女主角簡嫚書，內心卻有個不為人知的神秘小世界：「那種常常神遊物外的氣質，和片中『小羊』這個角色的個性不謀而合，看她的表演，會被她深深吸引，想要進入她內心的那片森林。」郭書瑤飾演樂觀積極向上的泡泡，則有著台北年輕人的影子：「我相信大家看到她的演出時，會像看到自己出現在大銀幕一樣的會心一笑。這三個人之間的對手戲，也因為他們分別獨特的個性，交織出迷人的化學作用！」

藝人談 @ 音樂

Interview ＠ Music

『旋律很重要的，但編曲讓聽眾進入歌曲的意境，好的編曲是不可或缺的。』如果你關注香港流行樂壇，馮翰銘（Alex Fung）這個名字你應該不會陌生。在創作上不甘平凡的一位音樂人，剛在香港國際爵士音樂節進行一場非主流的音樂演出，他怎樣看自己的音樂世界？

馮翰銘將生活入樂

■ 文：莎莎 ■ 圖片提供：香港國際爵士

音樂節 2012

藝人談 @ 音樂

Interview ＠ Music

你從小就接觸音樂，誰是你的啟蒙者？小時候聽甚麼音樂？馮：是爸爸介紹音樂給我認識的。兩、三歲的時候家裡有一台電子琴，我對它很感興趣。可能是

馮翰銘小檔案

因為天份的緣故，爸爸教我彈了一首歌，我很快便

香港音樂人，負責流行曲之作曲、編曲、監製，隸屬於音樂機構 The Invisible Men。近年與王宛之、黃馨、Benji and Lesley 等歌手合作。

會彈了，但爸爸對結他較熟悉，所以找來老師教我彈鋼琴，四歲時我便開始學音樂。我小時候會聽香港流行曲，古典音樂，爸爸給我聽很多美國鄉謠音樂（Country Music)，不過由於要考鋼琴演奏試和參加比賽，曾經也有一段短時間很抗拒音樂。

Alex Fung 的音樂感言：有生之年，相信自己停不了去創作音樂，因為我還有很多東西想和樂迷分享。

剛完結的香港國際爵士音樂節 2012 中，Alex 有一個大提琴四重奏的表演，名為「字．弦．交響詩」，表演時用了鋼琴， upright bass, cello 等樂器。當中他和電子音樂人何山合作，將自己的音樂和他的電子音樂結合，也加入了中國的詩詞歌賦，一首歌裡有很多不同的元素，音樂性很豐富。

你在 Berklee College of Music 主修的是什麼？從何時開始喜歡爵士音樂，這類音樂如何影響你之後的創作？馮：那時我主修音樂工程和製作。早年香港舉辦過 Mile Seven 爵士音樂節，那時我聽到 Herbie

a 現新的聲音；達明一派很具代表性，為香港人去發聲，是我很尊敬的。

Hancock、Miles Davis、Marcus Miller 的音樂，驚為天人，從那時開始我便對 Acid Jazz、 Death Punk、 Jimmy McGriff，另類些的 Radiohead，那些音樂奠定

近年你多了到幕前演出，你覺得和幕後工作的感覺有甚麼不同？

了現在不滿足於製作一類型音樂的我，也讓我可將不同的音樂元素放在現在的創作中。

馮：我明年會出自己的唱片，是有關中國的詩詞歌賦的。我所謂「走向幕前」，最主要原因是王宛之可以在紅館演出吧，讓我會在現場演奏。我喜

你創作了很多流行曲並編曲，可否分享你是怎樣創作的？靈感來自甚麼 ?

歡即場演奏的，因為很直接和聽眾接觸。我會更喜

馮：開始的時候主要寫流行曲，最高峰時期試

手的作品。至於幕後一連串創作的過程，也是我很

過一天寫五首歌，都是隨心而發的，寫出來的類型

注重的，因為那是幕前演出的基礎，是最可以將創

也很相似，後來慢慢琢磨，便成長起來。作曲的靈

作發揮得淋離盡致的。

歡現場演繹自己的作品或一些和自己合作無間的歌

感來源都很生活化，可能跟人吵架後，在飛機上，在無車的馬路中心。至於編曲方面，我較為人熟悉的應該是用很多優美的弦樂吧！我相信音樂不單是旋律，要有編曲的幫助去引入無限的意境。例如我為王宛之編曲的作品，希望將聽眾帶入畫面和空間。

哪些是你欣賞的香港音樂人？馮：我欣賞恭碩良的音樂節奏感；電子音樂方面我欣賞梁基爵、蔡德才、何山，因為他們勇於發

25 你怎樣看香港聽眾，對不同類型的音樂的認受性？馮：近年香港聽眾對音樂的認受性提高了。因為有 Youtube，Facebook 等媒介，聽眾通過互聯網衝出亞洲，接受多了不同種類的音樂。不過我認為認受程度和銷量不一定有直接關係，因為銷量的高低會受其他因素影響，如非法下載。近年來我高興地見到就算主流音樂圈中，有方大同，周國賢，張敬軒等創作歌手的出現，他們將更多不同類型的音樂

帶入香港流行樂壇，令香港的樂迷可以接觸更闊的音樂層面。

過往有沒有一些演出令你難忘？馮：我最難忘大學畢業時的音樂會，那時是和格林美獎得主同台演出。Steely Dan 是一隊很出色的樂隊，那個演出是將他們的樂曲重新編曲，那次我體會到編曲可以改變整首歌曲的感覺。那是很棒的經驗，而且讓外國人知道，我們亞洲人在製作音樂上也不失色呢！

Alex 是一位基督徒，也剛於今年結婚。他說這兩件事讓他體會到愛的更新層面，有一種特別的領受。他也將當中對愛的看法放在他的音樂裡。

香港國際爵士音樂節 2012。

藝人談 @ 舞蹈

Interview ＠ Dance

一首芳潔之詩引發的翩翩意象 ── 訪《離騷》編舞家張曉雄

訪問台灣編舞家張曉雄時，看到他親身綵排演出（頂替因病缺席的舞者的位置），不無驚喜。身穿牛仔褲的他，跳起舞來昂昂自若，傾談時談笑風生，頗有文人氣質。

■ 文：李韜 ■ 圖片提供：香港新視野藝術節 2012

藝人談 @ 舞蹈

Interview ＠ Dance

張曉雄小檔案出生於柬埔寨，畢業於暨南大學歷史系，過去三十年穿梭於不同國家與地區演出、創作及教學。曾任澳洲國家當代舞劇院主要舞者、台灣雲門舞集與香港城市當代舞蹈團導師，目前任教於台北藝術大學舞蹈學院並為澳洲阿德萊德藝術學院客席編舞。其作品曾在阿德萊德藝術節、新加坡藝術節和雅各之枕藝術節演出。

十年前已構思以屈原的曠世詩篇《離騷》入舞，

世俗，從世人的生存方式要求屈原改變自己、適應

種種原因下一直未能實現，卻造就了今天更簡煉的

人群，但他一直表示不可以亦不應該扭曲自己，展

舞碼。張老師以舞蹈、文學、攝影和裝置演繹當代

現了人格的高潔，即使用權力甚至愛去說服他，他

被放逐與自我放逐者尋覓文化根源的旅程，港台舞

都不屈服，這才有他被放逐及自我放逐的經歷。這

者加上無界樂人陳國平（John Chen）的作曲和演奏、

種態度得到歷代知識份子的欣賞和同情，使《離騷》

蒙古吟唱歌手娜仁其木格的現場演唱，還有台灣知

成為幾千年來富象徵意義的經典。

名時裝設計師洪麗芬的服裝設計，一齣跨城、跨界

文學史上最著名的三篇獨白：《離騷》、陶淵

的當代舞蹈劇場將於「新視野藝術節」上演。訪談

明《歸去來辭》、范仲淹《岳陽樓記》，以《離騷》

亦橫跨多個領域，從舞蹈談到文學和音樂，還有屈

為首，除因屈原拒絕同流合污，還因他以激烈的方

原的悲嘆與孤寂。

式結束自己的生命。我回想上世紀 50 年代開始的思想改造、反右等政治運動，唯一目的就是要知識份

選擇《離騷》與你畢業於歷史系有關嗎？張：當初讀歷史並非我的首選，第一選擇是文

子屈服：放棄自我，你不能有自己思想，連沉默的自由都沒有！所以傅雷便自殺；自殺，是他們唯一的選擇。

學，但我認為不要限制只學自己喜歡的，應跳開來

選擇《離騷》是借題發揮吧，若跟足文本的話

學其他東西，以保持對你想做的事的熱情、打開你

便會被綁住。我們抓住幾個精神，剛才說的對自我、

的視野。

人格的部份。他用各種香草比喻自己，表明不能容

《離騷》是屈原的一篇獨白，深刻地講述他的

忍給污泥濁水玷污，令他失去芬芳，所以無法與環

成長、個人追求與委屈，感嘆自己如何與環境格格

境共存。他的自我堅守、對思想自由和理念的捍衛，

不入。當中他引述姐姐的話很重要，他姊代表愛和

在中國傳統文化中別具代表意義。

看罷幾段舞，感到沉重、孤獨和有一種抗爭在裡面，你是否想通過舞蹈傳給觀眾甚麼？張：我並不想給觀者甚麼觀感，我只想講我想講的。創作最重要是要忠於自己，當你有條理、清晰地表達自己的想法時，你一定找到共鳴。其實不單是《離騷》，所有獨白無一篇是開心的，即使到目前為止仍沒有一個 perfect environment 或 perfect country，現在還好，你可以移民，但過去人們連這個自由也沒有。人的出生和環境無法選擇，是人的最大局限，或者可以如屈原的姐姐所說，改變自己適應環境你便快樂，但這亦非真正開心，這是悲劇，因為你放棄了自我。

舞蹈概念先行，如何帶動音樂的創作？

張：第一次試用古琴綵排，舞蹈員都說「找不

張曉雄說，舞台裝置方面，到

無界樂人 John：張老師給我的 imagery 很強，

到著力點」，這是一個新嘗試。（笑）古代中樂多

時會有一堵螺旋上升的牆，由

他構思出來的線條、背後的理念和 visuals 都是我創

為獨奏，這是一種精神狀態：尋求自我、孤獨的感

作時想要捕捉、演繹的元素。從他的言語中我試圖

覺，遠離人群以保持獨立性，通過音樂表達個人看

屬裝置，兩者似乎有聯結但又

掌握能配合他的 imagery 和動作的聲音，相對於為

法、對理想的追求，也可視為一篇獨白。知識份子

擇報紙和書本，他說文字其實

管弦樂團創作或做好音樂讓編舞家去排舞，今次雖

或獨立個體都需要離開人群，從一個距離去觀察和

是一種記載，這堵牆代表著歷

然辛苦，但是辛苦 in a positive sense，非常好玩。

自省，要不然就會變得人云亦云，給洪流帶著走，

升的，把這個概念帶進來可省

今次我特別用中國古代樂器如古琴、洞蕭，再以電

這亦是當代重要的思考方式。選用古代音樂並不是

腦混音，使完成品帶點摩登感覺。

為了叮叮噹噹的聲音，而是因為這種態度和方式代表了一種個人的生存狀態。

報紙和書本砌成，舞台的右後側有一個會慢慢舒展開來的金是不同的質地。之於為甚麼選

史，而歷史本來就是螺旋式上掉很多話。

藝人談 @ 戲劇

Interview ＠ Drama

金錢世界，人人瘋狂。有人自願投入其中，炒過不亦樂乎；有人不願走近，卻不得不被牽連。物價、房價、工資都被經濟左右，「資本」早已成為我們生活中息息相關的一部份，這也是上海著名劇場編劇喻榮軍編寫《資本．論》一劇的原因。

當資本主義走入劇場 —— 喻榮軍的《資本．論》

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：上海話劇藝術中心

2011版《資本．論》劇照

藝人談 @ 戲劇

Interview ＠ Drama

喻榮軍小檔案國家一級編劇、上海話劇藝術中心副總經理及藝術室主任。作品眾多，當中曾憑《www. com》奪得曹禺優秀劇目獎，《卡布其諾的鹹味》獲老舍青年文學獎，並以《去年冬天》獲全國劇展優秀編劇獎。其他作品包括《天堂隔壁是瘋人院》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《人模狗樣》、《淩晨三點的紐約地鐵》、《輪椅上的天使》、《浮生記》和《一九七七》等等，改編作品則有《傾城之戀》、《馬路天使》、《簡愛》、《洛麗塔》等，亦有戲曲、電視劇、電影、廣播劇等作品。

《資本論》與《資本．論》

怎麼沒變啊。這是一個很大的東西，你是社會的一

他說，這個劇本的念頭就是來自生活：「平時

員，就必須要跟它一同往前走。」就像席捲全球的

我們關注的都跟資本、金錢有關係，房價在漲啊、

美國金融海嘯，還是中國現在面對文化跟經濟的爭

物價在漲啊，很多小孩考大學都不想去讀理工科，

扎，也是一般人生活中要面對的事情。

更多想去作銀行、證券、金融。」人人都想藉著投

不過，說的東西再嚴肅，整個劇還是很輕鬆、

資來賺錢，生產實業自然被看低一線，不只年輕人

開心：「我們希望觀眾看了這個戲笑得很開心，但

只想從事金融的工作，連開工廠的老闆也寧願把工

說的都是生活當中我們不得不關注的問題。」

廠關掉，拿錢去炒股炒房子：「沒有人真正去關注這些勞動，但其實勞動是產生價值的。」於是，他

b c

《資本．論》海報

2011版《資本．論》劇照

拉鋸於文化與金錢間

從馬克思《資本論》出發，探討：究竟「資本」是

因為說的東西如此切身，喻榮軍決定讓這個劇

甚麼一回事？「我們這個戲更關注的是資本，因為

本成為真實的一部份。時間、地點就是此時此地，

我們生活跟資本有關係。」

連人物都是讓演員去演回自己：「這個故事是發生

觀眾在買票的一刻便已捲入了編劇設下的資本

在我們話劇中心，就是演出的劇院。然後這個劇院

遊戲：門票就是劇場的股票，然後可能會分紅，股

可以上市了，可以去賣股票了，可以賺更多的錢

票價格也可能大起大落……「我想如果觀眾看明白

了。」資本發展到今天，連文化都有價有市，但它

的話，他們會發抖的，因為這樣的事情是真實發生

真正的價值卻無人問津，這也是《資本．論》想要

的事情。」過程中，觀眾可以選擇是不是要參與其

探討的東西：「最後在舞台上只有一個人在鼓掌，說：

中，不過無論你的選擇如何，均同樣受到影響，就

如果大家鼓掌、叫囂，聲音愈來愈高，便可以賺更

像現實世界一樣：「即使你不參與，你也是被迫參

多的錢——但文化藝術是沒人考慮的。」

與，因為物價在上漲啊、房價在上漲啊，你的工資

「我覺得資本是個兩刃劍，它有好的部份，也

33 有不好的部份。」喻覺得，資本已經是生活中很實

資料後，他覺得很有趣：「我都不能想像那是我的

在的東西，很難評價它到底是正面還是反面，問題

戲。」一方面是外國人演中國的戲，另一方面劇本

反而是我們如何對待它。他說，在《資本論》裏頭，

在不同的環境下，也出現了不同的詮釋。

馬思克把資本主義形容得有如魔鬼——放出來便要

在他過往 40 多個劇本當中，除了原創以外，

有方法去壓制它、控制它，否則人終究會吃虧，就

其實改篇的作品也不少，比如說為香港話劇團改篇

像過往很多經濟危機一樣。兩刃劍會否傷害人，其

的《新傾城之戀》，還有芭蕾舞劇《簡愛》。在他

實取決於用它的人：「根本的東西就是人類的欲望，

筆下的戲劇世界，大都與生活、當代有關，因為他

資本會讓人產生欲望嘛，如果這種欲望你沒辦法控

覺得，戲劇是要屬於一個時代的：「否則就變得沒

制的話就會吃虧。」

有意義了。」比如說，他現在正在改編莎士比亞的《李察三世》，便由一個中國農民的角度去寫李察

創作走入生活

三世登上王位的過程。從這個角度來解讀，他覺得

喻坦言，有時候他在劇本裏放進自己的想法，

這樣非常有意思。不過，接下來他還是想寫原創劇

導演、演員、觀眾也有不同的解讀，但這是正常的，

本多一點：「因為這幾年我改編得太多了（笑）。」

有時候別人甚至在他的作品上讀到他自己沒想過的

「現在戲劇對我來說就是生活，就是跟生活產

訊息，不同的詮釋讓他很驚喜。例如一次一個土耳

2011 版《資本．論》劇照。為了讓觀眾更容易投入理解，《資本．論》加入了很多音樂和舞蹈：「我們選擇了一個音樂化的形式，有點像個音樂劇一樣，裡面有唱、有跳，有戲劇的部份。」

生關係的。」

其劇團排演他的《www.com》，收到對方的海報和

藝人談 @ 視覺藝術

Interview ＠ Visual Arts

李傑：藝術是有距離的溝通 a ■ 文：小米 ■ 圖片提供：李傑

作品：《抓桌面》李傑：「其中一個對我很重要的作品是《抓桌面》，即我找一張枱出來抓，抓至穿洞，今年也在紐約展出過。但這個作品我在 06 年開始做，我也未知會抓多久，何時停止，某程度上我還沒有完成這件作品。有時空閒沒事做，比如說等一幅畫乾透，我便會坐埋去抓。」他認為這代表了他的人生或藝術事業，「就是這一種狀態了，明明不知在做甚麼，但這件事你又真的很想去做，做了又真的很開心。」

李傑的作品很生活、很個人，卻又強調交流；他輕鬆隨心，便能將個人想法和對藝術的深刻體會融入作品。今年剛獲得「藝術世界之未來」獎項的他，將代表香港參加威尼斯藝術雙年展。近年長居台北，原是為了避開繁忙的生活狀態：「我不想失去生活，特別是我的作品和生活那麼有關連。」

作品：《Pears》 2012 紙板畫，現成物

尺寸無定由藝術家及維他命空間提供

藝人談 @ 視覺藝術

Interview ＠ Visual Arts

在台北定居和創作現時在台北居住，李傑說自己從沒刻意去想有關創作的事。「在心態上，我沒有想過要作出甚麼改變，我雖然也會到不同地方展覽，而且要做的

李傑小檔案

也很多，我在台北卻沒有一定要做作品的感覺，這

1978 年在香港出生。畢業於香港中文大學藝術系學士及碩士。在學期間已獲邀在伙炭舉行個展「繪畫家具」。李傑以不同的媒體創作，包括繪畫、錄像、雕塑、裝置及與表演有關的場景，作品受高度評價。善於運用微妙柔和的色調及反映日常生活的各個層面。近期個人展覽包括於香港國際藝術展 2012（ART HK 12）AikeDellarco 畫廊的《Something in my hands》（2012），他在該展覽獲得「藝術世界之未來」大獎；在巴塞爾藝術節奧沙畫廊展出《How to set up a room for Johnny》（2011），是首個參與該藝術節的香港藝術家，以及溫哥華 Western Front 的《Henry》（2011）。作品曾在世界各地的著名博物館展出，包括泰特現代美術館的《No soul for sale》（2010）、紐約現代藝術博物館的《Print/Out》（2012）及紐約 The New Museum 的《The Ungovernables》（2012）。

和我在香港的時候完全不同。簡單來說，我是輕鬆

李傑覺得近年亞洲藝術圈發生了很重大的改變，他們這一代的藝術家多了很多機會，比如多了 Art Fair，「站在這裡就像閱讀一本世界級的藝術雜誌，認識或不認識的藝術家全部在此，我們的曝光率也多了。其實這種情況也不敢說好與不好，但若然令一個未成熟的藝術圈變得行業化便不好了。」

了。」生活步調放慢，平日他的活動是出外逛逛，坐巴士遊車河。「在香港坐巴士你還要聽歌聽 roadshow。我在香港出生、成長，香港的生活卻令我充滿壓迫感。反之在台北我是踏實多了，我在這裡晚上七時多可到菜市場買菜煮飯。如果我在香港，搬到台北其實與藝術無關。」他坦言在香港自己會變成一個行業藝術家，「不過我其實願意做也樂意

品出來，就構成一種媒介與觀眾溝通，但我更傾向

做，因為我在香港也認識了很多有意思的人。但說

一種有距離的溝通。而且我理解我的作品，傾向有

到自己的生活嘛，卻令我兩個星期也返不到家與父

許多種溝通的可能性。不知你曾否有一種感覺，最

母一起吃飯。我實在很想改變這種生活。」

好可以和自己的好朋友，保持一種距離。這也等於我搬到台北，是否因為我對香港無感情？我只是在

有距離的溝通

裝置場景，紐約新美術館，2012

愛恨之間，我覺得保持一種距離是必須的。」

真正在生活才能賦予他創作靈感，因為他的作品一向以生活場景的方式來呈現，展現了當下狀態，

政治藝術無用

帶一種隨機性。「我雖然置身在整個場景裡，我還

對香港的愛恨交纏，使他現時長居台灣，每天

是把自己當做一個畫家。其實我甚麼也用了：聲音、

卻遙距花兩個小時看香港新聞。「其實我對政治的

文字、錄像、setting……我覺得這是很自然的事，

興趣比藝術還大。比如香港過去幾個月發生的事，

去到那一種狀態，適合的便去做了，技術上的問題

我可以做出一個比較，我發覺香港和台灣在結構上

並不是問題。」所以當你看他的作品，不會只是一

很類似，而台灣過去在經濟走下坡的時候，社會變

幅畫掛在牆上，而是呈現了整個故事場景。他的作

得很左派，香港的情況剛相反…。」他坦言自己很

品關心與觀眾的互動，比如他試過在展覽內設咖啡

情緒化，以前在香港生活，每天看新聞總令他很難

座，與觀眾一起交流和討論。不過他卻說他的作品

過和憤怒，「離開香港看港聞反而平靜了。」

並不著重溝通。

應該是趕赴朋友展覽開幕酒會的途中。這樣說來我

關心社會上的事，使他從十多歲開始上街遊行，

「我和白雙全是很好的朋友，但性格卻剛相反，

近年減少了是因為覺得沒有用。「我也曾做過一些

比如從白雙全的作品知道他是一個喜歡溝通的人，

作品，是直接回應議題的，雖然看上去未必很直接，

而我並不如此。我不是沒有溝通的欲望，有時做作

比如今年二月我在北京做了一個令家人有點擔心的

d 展覽，有關六四的。我用自己的方法，不太直接去

華做了一個個人展，原本想送給唐英年，但後來改

講這個議題而大家又接收到。最後也沒有甚麼事情

成很個人化的東西。因為我想我在温哥華罵他做甚

發生。不過我覺得這個還是有點被動。」《這不是

麼？你看現時的政治環境，在博物館掛一幅畫去罵

聲音，電成物

件容易的事》展覽，沒有濃厚的政治意味，他卻以

政府並沒有用。不覺給人買了就更荒謬了，政治藝

一些元素如紗布、紅膠瓶、歌手蔡琴，以及時間設

術讓人掛在牆上欣賞？當人仰望你的作品時，他能

定在 1989 年，表達了他對中國一些想法，令人印

得到甚麼？」

象深刻，也成了一個他很滿意的作品。他不想刻意說政治議題，做這件作品只因他的身份與這件事使他無可避免與政治掛勾。「其實我一直覺得做政治藝術是無用的。舊年年底我在温哥

作品：《這不是件容易

的事。》 2012 北京箭廠空間，裝置場景

李傑跟林東鵬、白雙全、周俊輝、關尚智都很熟，過去常常一起討論藝術。「我經常有一種態度是，做藝術家是就是，做藝術家不用堅持。正如你必須吃飯，卻不會說要堅持吃飯。我對做藝術家的觀念其實很薄弱，我不如想怎樣做一個人好過。」

藝人談 @ 新媒體

Interview ＠ New Media

Jeffrey Shaw：新媒體，連結不同媒體的藝術

聽到「新媒體」這個名字，很多人都以為它很「新」，其實其雛形早於五十年前便出現了。作為其藝術領軍人物之一——Jeffrey Shaw 在六、七十年代便開始探索媒體領域：從組合不同影像、攝影與裝置，到打破電腦與現實空間的界線，對 Shaw 教授而言，新媒體最迷人的地方是其「互動性」。

「觀眾的存在，是構成作品美學的一部份」「七十年代，當我開始使用電腦工作的時候，我發覺這個媒體很有創作和美學的潛力。」現為城大創意媒體學院院長的Shaw認為，科技的發展與創作息息相關。就如攝影、電影技術影響了整個世代的藝術發展一樣，電腦的出現，也徹底改變了人們觀賞藝術的模式：「透過互動元素，觀眾與作品的

關係可以重新定位。」觀賞者不再只是「看」一件 ■ 文：阿角 ■ 部分圖片提供：香港城市大學

創意媒體學院

a 《UNMAKEABLELOVE》 (2008), Jeffrey Shaw, Dr. Sarah Kenderdine

作品，更成為作品的參與者，投入自己的創意。就像去年在香港國際藝術展展出的《UNMAKEABLELOVE》（2008），便透過賦與觀眾一支發射「虛擬光線」的手電筒，在「照亮」其代表的數碼空間之同時，亦可看見其他參與者在做甚麼。作品本身包含了觀眾本身和他們的行動，而他們的參與亦即時塑造其整體敍事。

藝人談 @ 新媒體

Interview ＠ New Media

b 虛擬實境（Virtual Reality），是Shaw其中一個

「藝術是城市文化的脊骨」

常用的手法，例子之一是其標誌作品《The Legible

除創作以外，教育也是Shaw很重視的範疇。

City》（1989）。這件作品讓觀眾可以騎著連接

從九十年代於德國ZKM視覺媒體研究院擔任創院院

電腦的單車，暢遊於由文字組成的電腦三維世界裏

長，2003年起為澳洲新南威爾斯大學創立以研究互

Jeffrey Shaw

頭。他坦言，建構虛擬空間，其實也出於對互動體

動影院為主的iCinema Centre，到現在主理城大創意

小檔案

驗的興趣：「我希望為觀者與藝術作品的關係尋找

媒體學院，他認為，培養創意人才，對文化發展至

著名澳洲新媒體藝術家。60 年代起從事媒體藝術至今，同時是探索虛擬實境、沈浸式視象環境 (Immersive visualization Environment)、可操縱式影院系統等互動形式的先軀者，作品曾獲世界各地數碼媒體獎項的肯定，包括奧地利的 Prix Ars Electronica、意大利的 L’ Immagine Elettronica、日本的 Oribe Prize，以及 IDEA Award 的金獎。他亦曾為德國 ZKM 視覺媒體研究院創院院長，澳洲新南威爾斯大學 iCinema Centre 的創辦人之一及聯合主任，現任香港城市大學創意媒體學院院長及媒體藝術講座教授。

一個新的維度。以空間來說，虛擬空間有著戲劇性

關重要：「藝術與創意產業，是一個城市文化、生

的擴展；感觀上來說，這亦是觀眾一個全身的體

活質素的脊骨。」

與 Dirk Groeneveld 合作的電腦影像裝置《The Legible City》(1989) 是 Shaw 最著名的作品之一：把文字轉化為 3D 模型，並以之構築成虛擬的空間，讓觀眾騎乘單車穿梭其中。

驗。換言之，觀眾的存在，是構成作品美學的一部份。」

特別這兩年，本地藝術產業發展迅速：藝廊愈開愈多，西九穩步發展，同時「文化」也愈來愈受到重視。對於自己的學生，他希望他們能夠善用這

「新媒體的『混合』天性」那究竟，何謂新媒體藝術？「事實上，這些定義因人而異。」有人認為使用攝影機等現代工具，

些機會：「我們並不只是想訓練他們去找工作。未來充滿著變化與機會，我期望學生們會成為那些引領變遷、創造新機會與不同體驗的藝術家。」

便算是媒體藝術；對Shaw教授來說，比起工具，

「我最欣賞學生們的一點，就是他們的『好奇

它更取決於電腦的參與和數碼媒體的融合性：「我

心』與『堅持』。」Shaw教授笑說，好奇心讓人更

想可以把這些日益增多的數碼設備和程式，定義為

容易發掘出自己的潛能：「然後他們便會發現，自

『新媒體』的中心架構。另一方面，新媒體『混

己想做甚麼，想成為怎樣的人。」

合』的天性也很重要，這些東西不是單獨出現的，

「藝術一直都深深烙在我們的基因裏。

而是不同媒體不受限制地（甚至偶爾即興地）結合

（笑）」人類的藝術創作，早在古代便開始，他認

在一起。」

為，人們一直渴望透過圖像、聲音來表達自己，慢

「其中新媒體理論家Lev Manovich以『Metamedia』來形容新媒體獨特的混合性：無論是攝影、電影、錄像、電腦圖像、動畫等獨立存在的媒介，都可以在新媒體中結合，成為一種既靈活，又包含不同材質、不同形式的媒介。」

慢開始追求美學、追求不同的滿足感：「享受藝術、參與其中，是生命裏一個很深刻的體驗。」

創意學堂

Imagination

創作，本應直接 —— 李楚洳

在文青滿街的今天，年輕藝術家李楚洳（Samantha）的「真」更可愛。比如說，她喜歡的藝術家是梵高，因為他夠直接：「他的作品很能表達自己，看著便會感到他是一個怎樣的人，我覺得藝術應該是這樣的。」於是，她把現實中捕捉的影像變成畫布，再以畫筆把自己最真實的想法表達出來——這種手法，她稱之為「P ON P」（Painting on Photo） Samantha 李楚洳

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：賽馬會鯉魚門創意館

重疊真實和想像喜歡繪畫，也喜歡攝影——Samantha 會把兩者合而為一的原因，就是這樣簡單：「攝影和繪畫，好像兩種沒關係的東西，但我覺得兩者作為媒介是可以合併的。」攝影的真實感，加上繪畫的無邊無際，成為她發揮想像力的平台：「有時拍了照，執相時也會覺得：如果這兒多一些甚麼甚麼便好了。」這系列作品都以動物為題材，因為她覺得動物都是很真的東西，心裏想甚麼便做出來，很直接：「看見每一隻動物的時候，我覺得牠們是想表達一些故事的。」每張照片本身已有自己的意思，但不同的人看到的東西也不一樣：「好像一幅駝鳥的畫，起初我把原來照片給別人看的時候，不知道是否有代溝還是甚麼，我 Daddy 一看到便覺得一定是議會的人在鬧人，我看便覺得是在唱歌、尋找夢想之類的東西。」她自己覺得「P ON P」最有趣是糅合了真實與虛構的差異：動物們可以扮演不同的人物角色，解讀社會百態。

直接切身的創作自小便喜歡音樂唱歌、彈琴、做手工，現於香港大學唸藝術，Samantha 笑說這是自然而然的選擇：「我不想死讀全部都是文字和數字的科目，因為我擅長的是影像而不是文字。至於讀來做甚麼，我真的沒有想過。」閒時喜歡到處拍照的她，為了尋找拍照點而發現賽馬會鯉魚門創意館，更因緣際會成為其「青苗計劃」的藝術新秀：「我跟創意館的負責人高寶怡聊天，談了一些大家對藝術的看法，我覺得是一個很有理念的人。她跟我說，他們有這個青年『青苗計劃』的構思，可以介紹一個畫家給我認識。」於是找來本地藝術家巢錫雄，在她實現「P ON P」時提供了不少意見。不要以為藝術家一定「不食人間煙火」，這小女子最愛的是流行音樂：「我唱的、彈的都是流行曲，因為我覺得這些音樂代表著現在人們的想法，是一些比較直接、切身的東西，而我所有作品都是一樣。」談到夢想，愛笑的她自言：「我不能預測將來是怎樣的，但當然我也希望是『長跑』。希望長做長有吧，哈哈。」

靈感來自孟克的《吶喊》，Samantha 把整幅畫右移，再添上一隻正在呼叫的獅子，難道他是看見獅子才尖叫？「我拍照的時候，看見牠一擘大個口更想到這幅畫。」

有關賽馬會鯉魚門創意館

2010 年成立，由「九龍社團聯會社會服務基金」從海濱學校舊校舍活化為藝術與文化的創意空間，旨在舉辦教育、文化、保育、藝術等可持續的活動。以自給自足模式營運的非謀利機構，並獲得香港賽馬會慈善信託基金資助。

藝術人隨筆 Columns

朱事八卦

感動，敢不敢？我乘地鐵趕往尖沙咀文化中心看演出，出閘後

慶幸我在高速中回首，步向四重奏，慶幸我的

在隧道中看見有四位年輕人正在進行弦樂四重奏，

心還有一大片是趟開的（趟開心扉是很爽的但也很

因為時間太緊迫，最初我沒有多加理會，繼續以光

容易受傷，很容易感到痛楚），否則我可能會像某

速的步伐越過他們，奔向文化中心。但兩三秒後，

些人說出對國慶日撞船意外相同的評論「警察消防

朱栢謙

我的腳步減了速；幾秒後，停了步；再幾秒後，流

受了薪職責就是救人，那來感動感激？他們的英勇

自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，中英劇團全職演員，好想藝術。

了淚，然後轉了身，步向那四重奏 -- 我被感動了。

是必需的，否則納稅人為何要僱用他們？受人錢財

旋律優美，隧道共鳴效果超卓，呼吸一致，笑容含

就要替人消災啦！何需讚頌他們？」說的那個人真

蓄滿足，窩心的溫柔，沙漠中的清泉，內心難得一

是「堅強」。

片平靜。由喧鬧急速到平和安靜，整個過程只是十 ■ 文：朱栢謙

來秒，這感動來得那麼迅速有力，那麼自然有機，很久也沒有這樣的體驗。回家後我想了一晚，我問自己為何在我生命中感動的次數好像少了很多。原來我是故意不批準自己感動，我發現我對感動的要求越來越高（其實是越來越貪），我亦發現原來我覺得感動是一件很醜很軟弱的事。為何我會變成這樣？我將原因推卸於這動蕩的生活環境，在當中生活定要時常保持堅強，甚至冷漠，竭力保存著自我，也要常常緊記著自己的目標，與目標無關就要看成阻礙。感動慢慢地離我而去（其實只是我以為），我也認為我的心已穿起了一副完備的盔甲，固若金湯．．．躲在盔甲內的那又驕傲又可憐的小伙子常常喧嘩大叫著：「來感動我吧！你們不會成功的！」他用的戰略是很孩子氣的「以退為進」，其實說穿了他常常都想被感動，因為他很寂寞；但每逢他遇到了感動，他會偷偷享受，然後又說：「這次的感動太弱了，不能打動堅強的我，來吧！你們是不會成功的！」其實他已上了癮。

其實我們都很寂寞，是嗎？

45 天仁囈語

沒有「公民」的參與，哪來真正的「公共藝術」？

王天仁香港雕塑藝術家，一直從事雕塑創作，擅將檢得的廢棄木材，以傳統榫卯或螺絲組裝，拼砌出卡通動物造型的木雕作品，形象親切易懂，亦蘊含有用無用的哲思。同時擁有超過十年的藝術教育經驗，學生年齡由幼兒到大專生。 ■ 文：王天仁

註: ① : 來自 20 個國家，包括中國、韓國、新加坡、法國、印度、比利時、哥倫比亞、澳洲、以色列等等 ② : 2010 及 2012 年的策展機構為私營畫廊，上海「羅浮紫藝術典藏 Purple Roof Art Gallery」 ③ :「市民」和「公民」的分別，需花時間找專門論述去作認識，惟本文篇幅有限，抱歉未能細表。「公民」是指具有一個國家的國籍、根據該國的法律規範承擔義務和享有相應政治經濟社會權利的自然人。在民主國家法律才會賦予的人民享有較完整公民權 – 轉自維基百科 ④ : 台灣公共藝術項目情況，可參考「台灣市政府文化局公共藝術中文網」 http://taipeipublicart.culture.gov.tw/ ⑤ : 歐美的公共藝術資料和發展，資料太多，隨便 search “Public Art” 便可，同樣因篇幅有限，抱歉未能細表。 1981 年，美國藝術家 Richard Serra 在紐約聯合廣場 (Federal Plaza) 的作品「傾斜之弧」(Tilted Arc)，受到附近民眾強烈反對並有一連串的上訴而最終於 1989 年拆除，引國際間對公共藝術項目的重新反思，進一步完善政策。

小弟最近有幸獲邀為「上海靜安國際雕塑公園」

識不深，加上剛經歷「德育及國民教育科」事件，

特別創作新的作品展出，公園剛於上星期為 2012 年

赫然醒悟「市民」與「公民」③ 的分野，原來亦對藝

的一系列新作品揭幕。偌大的公園位於上海市中心

術帶來重要影響，實有茅塞頓開之感。觀乎香港現

的中心，早在 2010 年已啟用，因整體規劃及作品質

時的狀況，一來我們仍處於「市民」的位置，很多

素優秀，不單拿下了一個全國大獎，更被上海市政

和自身關係密切的政策都欠直接或間接的參與權 ( 最

府確定為兩年一度的雙年展。筆者由籌備到開幕及

無稽的可說是特首和工能組別的小圈子選舉 !!)，更

至返港後，仍揮不去將上海和香港拿來比較，先不

遑論以「公民」的身份參與「公共藝術」的討論。

說以上海市地價最高的地段開闢為雕塑公園的膽量， ①

到現時為止，香港的公共藝術項目，由地點、

就是作品的國際化已教人大開眼界，更甚的，是整

作品甄選，到宣傳推廣等等，無一不仍掌控在政府

個項目以策展機構② 為主導角色的胸襟，直教我為香

或政府委託的顧問和機構手中。相較起部份歐美甚

港的公共藝術項目汗顏。然而，促使我有衝動寫下

至台灣的公共藝術項目④，由選擇地點、到作品甄選，

本文的原因，卻並非來自這個公園，而是於開幕翌

及至安裝過程和事後檢討，住在附近的居民或到該

日舉行的研討會上，上海市華東師範大學院長魏劭

處上班的人，政府不但主動邀請他們加入項目的籌

農先生的一席話。

委會中，其他「公民」亦有表達意見的渠道，甚至

礙於研討會上有政府官員在坐吧？魏院長也沒

能引發否決和搬遷的結果⑤。如此說來，香港哪有真

把話說得很盡，先是由淺入深、言簡意賅的說明，

正的「公共藝術」？有的只是由上而下，施予「市

無論由古希臘、羅馬帝國到中國歷朝而言，是不存

民大眾」一沾藝術光華的「皇恩浩蕩」觀念而已！ --

在公共藝術的，一方面藝術乃為皇室服務，或由皇

( 待續 )

家獨享的玩意，加上「普天之下莫非皇土」，哪有什麼「公共空間」或「公共藝術」的想法？ ( 就算有，這種「僭越」的以下犯上該難逃一死 ) 直到啟蒙運動、西方革命浪潮和一、二次世界大戰後，才陸續出現「廣場」等公共空間，而藝術亦漸漸由皇室流散和解放到私人手中，以及出現「博物館」等開放予市民大眾參觀，可是當中仍沒有「公共藝術」的概念，而「人民」和「公民」之間，亦有截然不同的定義… 說到這裏已開始觸及敏感話題，故魏院長亦戛然而止，留下空白的問號──「究竟什麼是公共藝術？」魏院長上述的講話在學術層面而言或是很基礎的知識，但對我來說，一方面慚愧的對公共藝術認

藝民公社

People's Commune

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com 電話 : +852 2111 1192

脫不脫得下一身舞衣？

傳真 : +852 2975 3146

地址 : 香港灣仔港灣道 2 號

香港藝術中心 7 樓 704 室

■ 文：陳冠而

《脫衣秀》四支風格迴異的新創作品，由四對編舞 × 時裝設計師組合打造而成。我期望看到時裝與舞蹈的對話實驗，但從作品的呈現看來，對話不足，終究還是看舞為主。

掙不脫規範：龐智筠 Inside Out 啟始時舞者們穿著鬆袴袴的裇衫，一副早上起床，要穿衣上班的惺忪模樣，然後出現可雙面穿著的大衣則是主調。此作較多特意為與

界。貫穿整個舞作，聲音的使用與舞蹈動作的關係是強烈的。更為突出的是，編舞已經發展出一套相對圓熟的美學風格體系，

衣服發生關係而設計的舞蹈動作，但大

於身體動作的探索上走出一條獨特的

多與以往現代舞作的用法相近，視衣

路向。同時，舞者的表現亦十分出眾，

服為一件道具：穿穿脫脫、如被衣服

在技巧、感覺與動作的細膩展現都是

制肘、又或把外衣翻來覆去，以形成

極高的水平；由此既看見舞者的潛能，

一些串連動作等。當中的戲劇感有點

也看得出編舞的功力。

罐頭，太循規蹈矩，也太小資情調，感覺不出編舞者想說甚麼，也沒甚麼力度可言。反而後段較純舞的段落能營造出一種氣氛，還比較有看頭。

街頭味進駐：黃振邦 Dress Me Down 黃振邦融進了街頭味濃的舞蹈動作，與 CCDC 一向的優雅風格非常不

聲音實驗與強烈的肢體風格：李思颺、王丹琦 The 3. 5 th Dimension 王丹琦創作的聲音營造出冷冽酷異的氣氛，與燈此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

光共同勾勒虛幻的場

www.iatc.com.hk

眾進入另一個世

景，有力地帶領觀

同。可惜的是，動作未能為舞者所消化，由編舞到轉化為舞者自身的語彙之間，存在頗大的落差；因此跳出來的感覺有點勉強，離真的使用這種身體質地去述說故事，尚有一段距離。而黃振邦企圖使用寶座與唯一一位男舞者這些明顯不

過的象徵符號去述說階級與權力的故

上均在展現同一種狀態，若當中有推展或更細膩、

事，有一些意指權力鬥爭的爭奪寶座

更多層次的描繪，舞作便能躍進更深的世界。

場面，也有掌權者與無權者的對峙，但始終停留在很平

脫甚麼衣、秀甚麼舞？

面的想像中。舞蹈動作亦

作為讓近十年間出現的年輕編舞展演的舞台，

未與場景融和，展現不出

我們看見「第二梯隊」應有的特質：拋開 CCDC 一

應有的叛逆或挑釁力量。

貫的精緻優雅動作，取而代之的是可能生澀、未提煉完全的帶有雜質，可是生機處處的一鍋爛泥

劇烈的搖晃：馮樂恆 Fighter 在社會運動的飄搖之中，馮樂恒的舞出中兀然出現雞蛋與高牆、苦行，如此鮮明的時代回應，

苗子。另外，這次在時裝與舞蹈的交流上，我有感是意猶未盡的。反而有些編舞則自己進行著另一些融匯不同舞種、不同文化風格，或不同藝術

在近年的香港舞作中，確實是鮮見

形式之間的試驗，鑄煉著一些

的。即使此作在肢體語言上尚未發展

未知形態的新聚合物。這種較

出十分統一的美學系統，但敢於嘗

全方位的、敢於跨界，具有包

試高度戲劇化的場景，亦令人驚喜。

覽式的藝術視野的探索精神，

如抗爭、嘉年華式遊行及雞蛋高牆

亦是新編舞所需要的特質。

的段落，均沒有為「舞」所限，肢體的動作與能量目的在於完成戲劇想像；而空間上的嘗試也十分大膽，例如群舞者面對移動的高牆、及後段使用到四樓而把舞台切割成兩層空間等。可發展得更細緻的是，現在每段情節

特別報道

Special Report

首次由民間起動的

香港藝穗民化節

■ 文：編輯部 ■ 圖片提供：香港藝穗民化節 2012

由藝民發起、無政府資助的開放式藝穗節

150 場次的節目將在 29 個各式各樣的表演場所中演出，包括工廈、唐樓、畫廊、書店、咖啡室、髮廊、

「無政府資助，以前香港從未發生這種事的！」

裁縫店，甚至還有沙灘和街頭！ Julia 解釋：「因為

負責人之一的 Julia，劈頭第一句便如此介紹這個藝

我們很著重『民間起動』，另一方面近年小型藝團

穗民化節。（先此聲明，此節與香港藝穗會完全無

也開始有自己的地方，所以很適合這樣去做。」

關，因為全憑民間發起，完全零資助！）其概念源

傳統的官方場地早有人滿之患，小型藝團也負

自愛丁堡藝穗節，一班搞手過往一直朝聖般往當地

擔不起高昂租金，遂發展出獨特的民間藝術空間。

看演出。「我們對於連深圳灣、澳門、新加坡、廣

Julia 希望，藉著邀請觀眾到不同地方欣賞節目，可

州也有自己的民間藝穗節，本已有點深深不憤，又

以讓他們認識一些民間經營的場地：「其實社區中

覺得香港開始成熟做這件事，於是在今年 3 月正式

已有一些文化場地，不一定是要尋幽探秘才找到。

召募。本來計劃預設 20 個團體、20 個埸地、20 次

好像這次在 Kubrick、一些店鋪也有演出，可能它們

演出，怎知一開始的反應超出預期，一共有 61 個活

本身也有舉辦一些文化活動。」

動準備就緒，「這就足以證明大家都熱烈期待這種形式的藝穗節！」

今年藝穗民化節開放予不同的藝團及場地參

言予小型藝團演出機會是其中一個使命：「一些團

加，讓節目出現不同的可能性。例如識．劇域的「實

體很年輕，其實很需要支持，不過政府很少在這方

現演書會 2.0—書店環境劇場」，便在樓上書店實現

面推動甚麼。就由我們開始吧。其實當開會籌備時，

會社即興演出。演員將利用書店內的書本，配合聲

過程之中藝團之間由不認識至互相配合、分享資源，

音及形體演出，與書店環境及觀眾互動。特別是觀

也很叫人感動。」節目之多元，實驗性的演出佔多

眾可自攜書本到場，體現「人書合一」，為深愛的

數，卻也極具可觀性，在資源缺乏的情況下，他們

書找個好「書友」。

也能吸引外國藝團參與，比如台灣團隊打聽到這個

另外，節中節「形藝祭——環境舞動藝術篇」，

藝穗節，自己申請資助來港演出；一位陽光劇團的

更讓觀眾分別在市郊及鬧市中欣賞藝術演出，真正把

法國演員也來擔演助陣，還有來自日本的松島誠、

藝術帶入香港人的生活脈動裏頭！在悠閒懷舊的長洲

美國音樂人來港獻藝…各方各面的支持，對這個民

戲院或車水馬龍的油麻地街頭看舞蹈演出、參與藝術

間藝術運動實在是一股強力的支持力量。

活動，以場地的獨特性為演出添上互動的樂趣。

不一樣的場地．不一樣的互動

環境中看演出，又可會令你有意想不的驚喜？

節網站：

穗民化覽香港藝詳情可瀏 fringe.com ls www.pp

在意想不到的地方看表演

作為一個民間發起的藝術交流平台，Julia 不諱

當從一貫舒適的劇院，移師至充滿生活氣息的藝穗民化節並不限於傳統的演出空間，超過

創刊號 (隨△志印行) 49 hkartalk.com

和萬千草木、動物、昆蟲作為場地的藝術展每屆的主題始終如一

「人本自然」

我們都有妄想症

文／湘評：妄想專門店 @ 安全口

關於電影，其實沒關係了

文／海味街 w 評：關於電影＠

行動吧，呼叫和諧的民間勇士

文／毛犬犬評：

紅葉林前聽你講故事

文／陳大明

Perrotin

是一個用天空、河流、稻田、公公、婆婆、小孩、小貓、小狗

文／茵陳

JR “Pattern”

日本新潟縣三年一度的越後妻有大地藝術祭

活化廳：令身邊的人欣賞樓下的樹

Para/Site

大地藝術祭笑容先於藝術

文／ Jamming

大地藝術祭：笑容先於藝術

文/ Jamming

專題大地藝術祭笑容先於藝術新潟縣的「越後妻有」是該區舊稱，除了大地祭那幾個月外，早已從政府官方檔案消失。日本政府近年大力推行的農村發展計劃，重新把村落合併成一個個以大城鎮為中心的區域，無形把本身各具獨特經濟文化脈絡的地方邊緣化。成為十日町市和津南町的越後妻

的區域振興計劃。儘管當時大部分

有，每年雪季長達五個月，故有「

政府官員、當地人、甚至畫廊同僚

雪國」之稱。冬天積雪可達三米

無不認為他的建議不設實際，然而

高，既是滑雪勝地，融化的雪又為

北川並未動搖，命其畫廊員工從

當地提供了豐富優質的水源，使新

1996至1999年挨家拍門，一共展

潟縣成為盛產農作物的地方。

開不下二千個簡介會，終令寥寥可

1.25個新界大的藝術展

數的幾條村落同意參與2000年的

那為何忽然要在一個以冬雪夏米聞

第一屆大地祭。

名的老遠鄉村搞藝術？而且規模不

北川在城市發的夢，就是要讓鄉村

小：共三百五十名藝術家和團體從

老人重現笑容。不經不覺，大地祭

四十個國家和地區到來參展，展品

已超出了政府原訂的十年藝術發展

和表演遍佈越後760平方公里──

計劃，現有過百村落參與。大地祭

有1.25個新界大──的城鄉中。

成了日本人一生必到的活動之一，

話說日本人口老化問題日趨嚴峻，

同時也帶動了年青人從城市回農村

農村更是首當其衝。現代化的新

復耕的趨勢。

封不動空降當地，那藝術只會淪為

家、農民、觀眾、當地人、訪客和

幹線和高速公路令城鄉交通變得

獲邀參展的藝術家，來到越後的第

與環境格格不入的怪物。

泥土於一身的人。他早於首屆大地

更容易，火車站便成為年青人揮

一件事，就是放下身段。畢竟，藝

創作須得村民認同

祭舉辦之前，已買下越後一個極偏

別農村到城市打天下的舞臺。帶

術家和作品只是異鄉的訪客。大地

那怎樣才算是讓藝術「生於斯長於

遠、小孩絕跡的坪野，從事創作。

著鄉愁尋夢者大不乏人，東京Art

祭委員會也近乎教條式地要求藝術

斯」呢？來自芬蘭的Maaria Wirk-

他先修葺一棟百年大屋，然後把旁

Front Gallery的北川富朗便是其中

家使用當地材料，並必須得到村民

kala就是好例子。Wirkkala利用當

邊一個雜草叢生，面積達三千多呎

之一。1996年，北川回到他的家

認同創作計劃才可開工。其背後的

地農民用的草帽和自己熟悉的金

的梯田恢復為有機農田，並用自己

鄉，向越後政府推銷以藝術為名

意義彰彰明甚：若僅把海外創作原

箔，創作出「農帽燈」。她邀請當

（和義工）的身體作推泥機把梯田

地居民把「農帽燈」安裝在戶外，

堆砌成高低起伏，形狀有趣的小山

晚上隨意亮著。於是，作品便成為

丘，以及供人玩耍的泥池。

村民生活習慣一部分，得以紮根土

一天，當我和岩間老師泡著泥浴

地，成為文化一部分。

時，不禁問他費那樣大的力氣，弄

世界各地的藝術展多是如此──異

這些泥池、山丘，到底有何意思？

地藝術家往往沒有時間和資源在創

我當時不知道岩間老師是東京大學

作地點長期居住，於是前期溝通瞭

美術系的博士，更不知道他正在北

解只能由主辦機構主導。日本藝術

京中央美術學院修讀雕塑系博士，

家岩間賢，不但自發前往越後，而

並實地研究中國庭園、壁畫和住宅

且徹頭徹尾是一個集策展人、藝術

建築方式，然而這些都不比他的答

岩間賢的龍頭公園 (2009 越後妻有大地藝術祭)

2009年的香港義工從總部出發

為孩子堆泥的美術博士－岩間賢

酒百宏一的綠葉房 (2006 越後妻有大地藝術祭)

香港薄扶林村的火龍在2012年赴越後妻有演出

案重要。他僅僅是眯著眼睛，用滑

率都市很難培養有手藝的藝術家。

川自城市邀來一批年青人當「小蛇

藝術，就因為它超越了語言的

稽的普通話笑著跟我說：「因為孩

一是手藝不被尊重，二是手藝需要

隊」（大地祭義工團體的名字）。

限制。香港義工自2006、2009

子喜歡玩嘛。」

時間，而香港人沒有。然而，日本

縱使村子同意參與大地祭，鄉郊與

和2012後，得到了當地人的尊

有的藝術家卻借用別人之手完成作

卻保留了一份對傳統手藝的尊重。

城市仍是互不瞭解。村民對於整個

敬：「有毅力，實幹，效率高和

品，不是偷懶，而是特意如此，以

日本藝術大學雕刻部和大地祭合辦

大地祭的信任，是一點一滴，直接

吵鬧。」我教會了當地朋友一句

為藝術注入生命。

了一個有趣的課程，讓同學花兩年

與藝術家和小蛇隊在田野、空屋和

廣東話：「我地捱得又玩得。」

荒屋藉手藝獲重生

時間，用木雕刀一刀一刀替一棟二

廢校互動累積而來的。

畢竟，每天七個小時除草、抹玻

酒百宏一本身是一個專長於臨摹的

百年的古老大屋脫皮，讓一個因時

香港義工越過語言障礙

璃、髹油、除塵和各種各樣的搬

藝術家，2006年，他在一個小村撿

間流逝而喪失生命的軀殼，通過藝

2006年，香港義工首次抵達越

運和苦力工作，不是一般城市人

拾了十數種枯葉，根據葉的線條剪

術重生。當然，不論房子多漂亮，

後，我是其中一分子。一如北川的

熬得住的。

成兩萬個形狀大小不一的紙葉，然

沒有人就不成家。現在的脫皮之家

作風，香港義工又是他的一次大膽

我們咬緊牙關，撐了六年，留下

後邀請當地八個年逾六十歲的老人

是一個大家可以租住的旅館，也成

嘗試。他早已意識到一批又一批來

的淚與汗與友誼，使得香港藝術

和藝術家，到荒屋參與工作坊：用

了大地祭的表演舞臺之一。

自城市的青年，來到人口老化的農

得以在越後萌芽。藝術和友誼，

八種不同深淺的綠色和黃色木顏色

在越後不難碰到人去樓空，學校倒

村做義工，本身就是一種不太受控

在大地祭，不可分割。

筆為葉子上色。幾雙飽經風霜的手

閉和農地荒廢的景象。很多藝術家

的藝術行為。到底這些略懂（大部

就便讓葉子起死回生，霎時令空蕩

的目標，是把顏色重新帶到這些地

分其實不懂）日語的香港大學生，

蕩的房間綠意盎然。

方。

如何越過語言障礙呢？

一位老師曾跟我說，香港這個高效

2000年暑假，相信青春無敵的北

答案仍然是藝術。藝術之所以是

越後妻有大地藝術祭 Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 網址：www.echigo-tsumari.jp Sense Art Studio（香港義工隊組織機構）網址：www.senseart.hk

專訪活化廳令身邊的人欣賞樓下的樹

活化廳

文/ 茵陳

令身邊的人欣賞樓下的樹

文/ 茵陳

坦白說，到油麻地，還不如在古惑仔電影上看油麻地多。阿媽擔心也許是對的，夜裡的上海街，店舖早關，的確很黑。沒有刀光劍影，也沒有浪漫化的黑人物，這個早睡早起的老區，原來把驚喜留

左圖. 2009年的香港義工從總部出發下圖. 酒百宏一的綠葉房 (2006 越後妻有大地藝術祭)

在暗角。今次尋訪的活化廳，自言是「內有藝術空間的社區會堂」，以藝術參與社區為志，在這裡發現的寶可多哩。多得舖面的「活化廳」花牌醒目，在霓虹燈不算張狂的老區倒易找。推門而入，挨近櫥窗的位置高高低低垂著幾盞三角燈籠，前面橫放一條公園長凳，婆婆和老伯各據一方，閱報、嘆冷氣，自得其樂。

與公公婆婆同樂的空間這時李俊峰跟友人抬著48吋大電視進來，還分身不暇，我便跟婆婆攀談起來。我們從中日釣魚台談到食物安全，她雙眼一閃，蹣跚走到對面牆角小几，索索摸出一張食物營養表要我拿著，全中文，維生素甲乙一乙二丙附精美圖表。忙不迭道謝，她卻說：「知道多少咪同街坊分享囉，大家好嘛。」我就這樣加入了油麻地街坊行列。一切安排定當，我們坐下來話家常。李俊峰是活化廳第二代總司令了，說起來似乎很久，原來組織成立才三年不到的光景。99年起，藝術發展局以低廉

每月一期的活化報，時有街坊投稿

租金租用這個角位舖，刷白牆身搖身一變成上海街

麻地！地區自救計劃暨展覽示範」可謂最佳示

視覺藝術空間，算是公共雕塑之後，新一浪社區藝

例：透過展出馮畫師早前被強行拆去頂篷的碳

術的先聲。由爭取時代廣場公共空間的使用權，到

筆畫檔，包括他的作品、工具和圖片，叩問令

保育天星、皇后碼頭和利東街，藝術跟社區走得愈

市井生存空間日漸壓縮背後的思維。他們也設

來愈近。那為何最後落戶油麻地？

計了繪有畫具的小卡片，讓市民隔空向馮畫師

「其實成立時也有瞄準西九的意思，」他想了一會

致意。藝術儼然成了黏合街頭巷尾的元素。

說：「他們 (官方) 樹立了 (藝術) 貼近生活的形象，

李俊峰說，他們想做的，是建立在生活之上的

我們便想，貼近混雜的草根生活不也可以嗎？」

社區藝術。藝術家不是突然空降的外星人，而

2009年，程展緯看中這裡，伙同李俊峰、劉建華

是在社區慢慢滋養的，所以藝術家不應高高在

和幾位藝術家成立「活化廳」，期望創造紮根於

上指指點點，而要訴諸日常經驗，跟街坊同呼

社區生活，而非空降的藝術模式。最近的「殺到油

吸。「就是藝術活化社區，社區活化藝術。社

活化廳第二代總司令及一眾街坊齊慶三周年。中央黑衣者為李俊峰

區帶給藝術許多新知識，到頭來激活後者。」

租，可謂超現實。可能同樣超現實的是，店主

泰國長毛坑渠仗義釣大牛

多年來收集大批黑膠唱片，晚晚選播，讓回收

每月一期的《活化報》，更是活化廳的延伸

店成為不少街坊飯後聚腳的地方。熱心人甚至

平台。除宣傳最新活動，亦報道區內大小事，

會特地帶上自己的珍藏，與眾同樂。「他什麼

最近便有「泰國長毛坑渠仗義釣大牛」。「我

都有，可什麼都不賣…… 可說是最理想的博物

們常說，這裡街坊真係好『得』！簡直卧虎藏

館狀態。」至此，他才鬆開眉頭。聽起來回收

龍。他們不介意我們奇奇怪怪，主動替我們執

店彷彿成為了活化廳的楷模。

錯字，非常投入……」李俊峰笑言在油麻地的

對活化廳來說，甚麼是藝術，可能並不重要；

生活日日新鮮，幾年下來還未覺悶。

最大任務是「令身邊的人欣賞樓下的樹」。一

談起這區，李俊峰慨嘆數條街之隔的廢物回收

雙眼睛，一份真情，再加三分坦率──藝術便

店，因無力應付加租，無奈結業。八萬元月

代替言語，讓人和社區再次活起來。

革命月餅－藝術家石家豪設計餅模，龍珠餅店烘製，憑活化報月餅印花換領

活化廳（Wooferten）地址：香港九龍油麻地上海街404號地下電郵：info@wooferten.org 電話：3485 6499 開放時間：星期二至日下午2時至8時，公眾假期除外

藝術評論參與藝術創作的人，或多或少都患上了「妄

想者交朋結友？反之更應對身為其中一員而

想症」。妄想，一般被定義為「非理性、跟

自豪吧。能關心身邊人與事，抽空欣賞生活

現實不相符，卻又堅定不移的錯誤信念」。

的美妙之處，「妄想」一下，實在難得哦！

相對的「主流」、「大眾」、「常人」，患

說到底，何謂理性？何謂現實？有絕對答案

有「妄想症」的人，往往沉溺在自我空間，

嗎？如果我們僅以自己的現實為現實，別人

言行自我中心，離經叛道，違背慣性常規，

的現實為妄想，那跟獨裁者有什麼分別？相

顯得難以理解。

反，藝術家沒有故步自封，他一直都敞開心

只是，妄想是必需的。妄想，某程度上是讓

扉，透過作品，把更多人帶到內心世界，藉

思緒放空、隨意飄蕩，讓個人的感覺盡情流

彼此互動共融，與眾同樂，認識對方之餘，

露、紓緩壓力。社會給我們的正統教育，加

也更深入發掘自己。

上大家當前身處的環境形勢，潛移默化地造

在「妄想專門店」內，有幾道奇幻大門讓大

就出一大群懂得服從、循規蹈矩的人才，稍

家自由穿越，嘗試揭開各位老闆的重重面

文／湘

一越界就會感到忐忑。我們積極服膺資本主

紗。從來，在夢中才會發生的情景，筆者竟

繪畫大道中(一)「妄想專門店」

義、日忙夜忙、無止境地營役。工作早已佔

能在店內再次體驗。所謂可愛與可悲、含蓄

日期：九月十五日至十月十三日

據生命一大部分。然而，妄想的因子根本人

與狂妄、寫實與虛幻，漸難分清。筆者希望

展場：安全口畫廊@SOUTHSITE

皆有之，只是一直沉睡在自身某處而我們不

將來有機會生產更多妄想，跟有心人細味分

地址：香港仔田灣興和街二十五號三樓

自覺罷了。既是如此，我們又何必怯於跟妄

享。

秋風由房間一隅吹來，身上一層夏天烈日下

一個等大的長方形，牆壁釘上黑布，播着Re-

過早逝去的皮膚，由紅轉黑後，和我好像

stricted

再沒有關係了。身體的養份不會再供應到那

家的故鄉走，而且要倒數幾十年。

裏，它只是借一對肩膀懸垂着。

展覽空間就像是一個雪芳蛋糕，整齊切開三

這，不就和我剛看過的展覽異曲同工嗎？

件。我有點失望。空間和作品之間的關係，

「關於電影：DEIMANTAS NARKEVIČIUS 」

就如我那層肩膀上掛著的死皮──沒有關

是Deimantas於亞洲的首個個展。他是現時最

係。你甚至可以摘下來黏到別人身上！若把

當紅的立陶苑藝術家之一。

這些錄像改在電影中心播放，效果會否有分

ParaSite的場地空間設計總叫人耳目一新。今

別？甚麼時候，展覽空間的角色縮得那麼小？

天，我推門入內，看見一個劏房格局。先是

還有，若要進一步說，《關於電影》其實也

一個正方形，名為The Role of a Lifetime的

和「電影」沒有關係。場刊提及，電影作為

錄像投射在面向入口的牆上，黑白片段和繪

一個媒介並不是藝術家的創作重點。之後的

畫中的鉛筆畫交替填滿畫面。再住內走，是

講座中，我又了解到，藝術家在創作時曾推

Crap I haven’t been thinking lately，劉啟舜

我們都有妄想症

Restricted Sensation，Deimantas Narkevičius

關於電影，其實沒關係了

Sensation，它呈現的時空是往藝術

一個長方形，牆壁釘上灰布，播放的是Dis-

敲過，在重現記憶的過程中，如何詮釋其中

文／海味街w

appearance of a Tribe，圖像和聲音分別輸

的局限和編輯敘事角度。這個重覆思考的過

關於電影：DEIMANTAS NARKEVIČIUS

出。聲音是風聲、雨聲、昆蟲拍翼的響聲；

程，才是巨大的創造力所在。那麼，單單呈

日期：九月十五日至十一月十八日

圖像則是一張張相片略過畫面，與在電腦選

現電影作品又能向我們說些甚麼呢？我只聽

展場：ParaSite Art Space

擇「slideshow」的視覺效果無異。而相片就

到微弱的聲音。

地址：上環普仁街4號地下

是平常的家庭友人聚會照。再往內走，是另

這會不會是一個不可能展覽的展覽？

藝術評論香港的「中環價值」。

在等待照片列印出來時，我竟然有點忐忑，

坦白說，犬犬自問土身土長，也搞不清香港

原來在公眾面前發表個人意見須要莫大勇

人有何共同「核心價值」。但我從擁抱「

氣。去年，無線電視劇集《天與地》的「和

文／毛犬犬

中環價值」。每次漫步尖東海旁，看香港引

諧論」得到香港人喝采。如劇集所言，一個

JR“Pattern”

以為傲的維港夜景燈火通明，犬犬覺得很可

多元平等的社會，應容得下政府、民間組織

日期：九月十八日至十一月十日

悲。每次出席親友婚宴，總有會計師朋友宴

及不同背景的市民的觀點，互相尊重、制衡

展場：Galerie Perrotin

後趕回公司通宵工作。從甚麼時候開始，如

及支援。犬犬自問平日膽子不小，但香港人

地址：中環干諾道中五十號十七樓

此變態的生活已合理化？金錢至上成為成功

對非主流聲音的攻擊實在太狠，所謂「共存

上進的指標，盲目追求經濟效益，漸漸就會

空間」只是虛名，故對很多事情也不敢張聲

JR在IFC樓下天橋貼上的十六張黑白大頭人像照

設置於Galerie Perrotin的攝影亭，免費讓公眾給自己拍照

行動吧，呼叫和諧的民間勇士

踏出Galerie

Perrotin，犬犬手持這輩子拍

過最大的照片，感覺真的很好，而且意義重大。法國藝術家JR在IFC天橋頂部貼了16張黑白大頭仰望照，即使你身處附近大廈的頂層，也能輕易與他們對望。原來，藝術可以如此直接與人對話：－從17樓俯看天橋，我問，你們是誰？原來都是普通香港市民，犬犬覺得他們在唱陸永的《問題兒童》。－置身畫廊中，感受到多重視線，我們平日

看不到身邊的人，甚至不能了解自己。

發表異見。也許，只有藝術能提供一個中立

也有留意身邊人的眼神嗎？

拍攝大型黑白照固然新奇過癮，但更重要是

平台，相對包容及開放地發聲及討論。

－一入照相館，到底我想傳達什麼訊息？該

相片流露社會另一面現實。IFC天橋的人像正

本來犬犬是打算把照片收藏在家便算，但想

用什麼身體語言才好？

為基層市民發聲。其實比起「中環價值」，

了想，打從參與計劃開始，我就應該尊重這

－大型黑白照到手了，到底最適合放在哪呢？

「青少年MK文化」及「天水圍新移民情況」

個行動。不過，目前香港對公共藝術規管嚴

JR原意是，他提供材料及意念，替參加者拍

更貼近我們的現實。一味嘲諷，有多少人會

格，為免因「未經准許而展示招貼或海報」

照，再讓他們選擇在哪裡貼出來，為自己關

去進一步理解他們呢？「Pattern」的眼睛就

被罰$1500，犬犬還是先把這有半道門大的黑

心的事發聲。他刻意挑選商廈臨立的中環成

是提醒我們每個人都有其獨特價值，須耐心

白照張貼於學校，引起師生關注吧！

為其全球計劃「INSIDE OUT 」一部份，挑戰

觀察社會不同人士切身需要，坦誠溝通。

作品詳情：www.insideoutproject.net

Women are Heroes, Action in Kibera Slum Train Passage 1 - Kenya, JR

本月節目精選 56 後記 Highlights 紅葉林前聽你講故事台灣女孩和我漫漫閒晃在新加坡大街上。我

「我在想，妳說得很不錯嘛，把它寫下來就

以前跟父母返鄉下，記得有一次，也是秋

們是旅館認識，都是剛到，一個人旅行，便

是藝術評論了。」

天，還真看到綿羊吃草哪，當然攤滿一地的

很自然一起行動了。

「這誰都會啊！」她有點不信。

牛糞也令人懷念......說起來，為甚麼畫中沒有

很漂亮的女孩，不是台妹，眼睛不是用化粧

「是誰都會的啦。」

牛呢，應該有牛才對......」

品撐大的，而是本來就很大、很清澈。

「還以為你是專家啦。」她說。一路上，她

在藝托邦的世界，這就是藝評了。藝評是交

她問我幹哪行，我說寫藝術。聽罷，她以觀

再沒有對我說甚麼，似乎直把我當成旅途上

流彼此自身的感覺，是向他人述說自己的故

察穿山甲那樣的眼神望著我。「寫藝術啊

信口胡謅、招搖撞騙的無賴。也罷，怎麼都

事，是分享彼此透過作品衍生的聯想。感

──」她無所謂地重覆道。我們默默地走了

沒所謂。

覺、故事、聯想，沒有好壞之分，只要那是

一段路。

沒辦法啊，寫藝評聽起來很棒，但確實這不

來自真摯的一個人，那就應該得到真摯的尊

「那麼，這個。」她在一家餐廳的門口忽倏

是甚麼專家工作。為藝托邦網路版向作者邀

重。

停下腳步。櫥窗掛著一幅油畫，上面繪有紅

稿時，聽到最多的回應是：「有趣，但唔識

如果我悲傷，又有誰能說我的悲傷不好呢？

葉林的景緻，綿羊在林前空地吃草。「你怎

寫喎。」其實我想，沒有誰是不懂得寫藝評

如果我小時候曾經為一件玩具哭鬧了三天三

樣評論它？作者繪畫時，想的是甚麼呢？」

的，因為「秋天去紅葉林郊遊很舒服」，已

夜，又有誰能說，那種事情沒有多大意義

「這個嘛，」我答說。「較之於關心作者想

經是一篇最簡單的藝評了。當然，你還可以

呢？

甚麼，我更關心自己──和妳──在想甚

把這句子擴張：「大自然是很讓人感到舒服

在這個過於喧囂的年代，大家都說話了，但

麼。」

的。」「因為城市生活實在太急、太擠了。

誰也沒有聽到對方。我覺得這是很可惜的。

她把挑戰的目光從我的臉轉移到油畫上，一

」「但在城市長大的我們，返回農村生活，

所以，藝托邦希望能擔當聆聽者的角色，在

頓：「那我想，這是秋天嘛，秋天去這樣的

卻不是易事。朋友在這裡，吃喝玩樂都在這

紅葉林的草地前，躺下，聽你講關於你自己

地方郊遊，很舒服。那你想的又是甚麼？」

裡。習慣了城市的方便，受不了農村。」「

的故事。

關於我們藝托邦是一個以藝術評論為主題的網站＋月刊媒體計劃，由一夥相信藝術與人和社會應緊密連繫的青年，於 2012年6月創辦。目標是透過藝術，評論自己和安身立命的世界。我們鼓勵公眾投稿，以個人視角評論藝術，也推動作者和讀者交流，比較自己與對方的看法，從而達至我們的最終目標：藝道大同。

投稿須知

工作小組

藝托邦歡迎有興趣撰寫藝評的人士來稿。

編輯

陳大明 / 程沛 / Alva

內務

茵蔯

外務

James

電郵：info@hkartalk.com

廣告部

James / Ryan

稿件要求： 800-1000字，精簡易懂，並附展覽相片3-5張。相片最小為1MB，如用智能手機拍攝，請選擇以最大的檔案大小送出。

聯絡方法電話：+852 2111 1192

設計部

阿拖 / 陳大明

來稿請寄 info@hkartalk.com。

傳真：+852 2975 3146

網站

阿拖 / Alva

詳情請瀏覽 hkartalk.com。

地址：香港灣仔港灣道2號香港藝術中心7樓704室

外展項目 Wency / Kit

手作天地

Handmade World

自家製天然薑皂 ■ 文：小米 ■ 圖片提供及鳴謝：Serendipivy

Serendipivy 主理人 ivy 問 Ivy 甚麼時候開始親手做肥皂，她說幾年前只是興趣性質學整梘，到舊年結婚，她為自己的婚禮做了一些別緻又窩心的手作來送禮，令一眾朋友驚喜連連，更有人建議，不如為自己創立一個手作品牌吧。她也就這樣朝

當人人也在談論樂活慢活的時候，親手為自己製作日用品，更能讓生活添加質感。今期《△志》的手作天地，便邀請了 Serendipivy 主理人 Ivy 為我們示範純薑手工皂製作。一塊質樸天然、滲透著絲絲薑味和獨特香氣的薑皂，原來更有去寒保暖的作用，簡直是一眾女士們、坐月的媽媽和中老年人的恩物！

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先計算並預備好薑汁、輕氧化納、各種油的份量。穿上手套、口罩及圍裙，將薑汁和輕氧化納倒進不銹鋼鍋中攪拌 1 至 2 分鐘至溶解，靜待一旁備用。過程中，液體的溫度會急速升到 80 度或以上和產生氣體。

將所有液體（將橄欖油、棕櫚油、椰子油、乳木果脂、甜杏仁油、米糠油）倒進另一個不銹鋼鍋裡，和固體（乳木果脂）的油品放在不銹鋼鍋內加熱至 55-60 度。

4 5 6

加熱攪拌後，所有固體油品已溶解。

用攪捧攪拌 20 至 30 分鐘，將混合物打至有 trace（濃

( 冬天備用 )

著自己的夢想進發。Ivy 最

靜待兩鍋液體降溫。如果兩鍋的液體温度介乎于 45-55 度之間，便可將之前的薑汁和輕氧化納加入到油品當中。

稠狀）。（記得不要打到起泡，因為最優質的手工皂是不會有泡的。）

若想加強手作肥皂的滋潤度，可加進少量可可巴油、小麥丕芽油、薑蓉，再作攪拌；或再加進精華油，攪拌 300 下左右。

9 將混合物倒進你喜愛的模具。 10 把盛了混合物的模具放上 2 天或數天（看天氣乾爽度決定），靜待混合物變得硬身後便進行切皂。待 6 個星期後，便可使用。

由你親手製作、充滿自然風味的肥皂便大功告成了！

純薑手工皂

舊日足跡 Traces

活字有

—— 偉志印務

李伯偉志印務的主理人。見證了香港印刷業六十多年的變遷。李伯製作的明信片。

■ 文、攝：阿角

曾經，人們印咭片不是去「咭片皇」、印合同不是用打印機，而是去找小型印刷鋪，請師傅用一粒粒的銅字粒，砌出心目中的式樣，仿佛在人手的工序下，每一份印刷品都多了幾分恭敬、幾分珍貴。上環永利街偉志印務的店主李伯，便見證著這段時光的點點滴滴。

a 粒粒皆辛苦「以前買字好似唔駛錢咁架！」李伯笑說：「每日 4 點就寫下要甚麼字，拿去鑄字廠，第二日再去鑄字廠拿字粒去排版，月尾才一次過計數。」中文字粒共分 2 至 6 號及大號、特號等 11 種大小，還有「老宋」、「黑體」等多種不同字體，對應不同的用途。例如最小的 6 號通常

會用來印名片、報紙則是比 5 號稍大的新 5 號「秀麗體」。

b「雞腸」才頭痛哩！「有些人以為英文得 26 個字母很簡單，但有時一個名字

18 歲入行，李伯從事印刷已

已經要用上 4 組字！」起初印英文字要跟洋行買英國、

超過 60 年，而偉志印務也有 30

荷蘭製的字粒，但一買要買足一套，價錢也較貴。後來也有本地鑄字公司出英文字粒，雖然平一成，但卻不夠「來佬貨」耐用。

年歷史了。最初他跟表叔入行學師，還指明要去最小、最辛苦的舖頭去學：「最緊要學多啲嘢。」

他說，以前中環永利街 1-12

c 印甚麼？

號整條街也是做印刷的，中、上環的印刷舖更超過 130 間，但在

四十年代至七十年代，生意好得要晚晚開夜班。鄰近商

80 年代起便日漸息微。李伯一直

業中心中環，李伯接的單很多也是商業文件：invoice、

守著小店，也是因為「不捨得」：

packing list、quotation……也有酒店餅招、標籤貼、畢業證書，甚至台灣中華航空的行李牌：「印行李牌最難呀，因為號碼個個不同，如果有毛髮或塵卡住便會印錯。號碼

「未能忘記，不要放棄」

錯了人們便不知道行李去咗邊，所以一定不可以印錯。」

「香港人應該知道多一點關於活字印刷，這是中國發明的嘛。」現時很多印刷舖都把字粒當爛銅爛鐵賣掉換錢，李伯卻不捨，因為現在香港已沒有鑄字廠，字賣

d 紅色炸彈——囍帖中文字粒當中，「長宋體」比較美也比較貴，通常用來印

了就沒有了：「我的心願是設立一間印刷歷史文化館。」不過，

囍帖。李伯指著帖上的字細心解釋道：「『玉』和『速』

文化館還未得到政府支持，於是

是速移玉步，『恕乏介催』即是恕我不能親自來接你

他先印製了一系列明信片，盡力

了……現在已經很少這樣用，但這是我們中國人的文化，

把這些歷史紀錄下來，而在商台

應該要記得的。」之前他替朋友印囍帖，更親自設計了一

DJ 急急子的統籌下，去年底更開

幅抬花橋上飛機的圖案哩！

現時李伯每個星期舉辦兩至三班活字印刷工作坊，除了讓參加者創作活字印畫外，更會細說本地活字印刷史。想參加可電郵至 aamber2nd@gmail.com，標題註明「參加活字畫工作坊」。

始了舉辦活字畫工作坊。不過，偉志印務今年 11 月便會搬走——搬到柴灣的青年廣場，繼續其傳承的使命。

鼓勵推動藝術創作扶植計劃

歡迎提供作品

以上是今期部分投稿作品

接受作品條款

作品投遞規格

2. 作品必需原創。

2. 音像 - MP4 （贊助版面將會印上有關音像作品之鏈結及 QR-Code 資料）

1. 創作形式不限。 3. 作品版權屬原創者擁有，除「扶植計劃」外，不會用作他途。 4. 作品一經贊助刊登原創者（如超過一人以一人為代表）可獲本刊 HK$500.00 以茲鼓勵。 5. 本刊保留最終刊登權利。 6. 來稿必須註明 : 作品為原創並不侵犯第三者的版權並授權《△志》出版。

1. 靜態 - jpg

其他

贊助者如欲聯絡原創人或購買作品，本刊只代轉達，其他事項概不參與。

請將作品連同基本資料 * 電郵至 artscheme@prismcreation.com * 原創者 - 姓名、性別、年齡、原居地、身份（學生 / 業餘 / 專職）、聯絡電話；作品 - 名稱、形式、尺寸

網上短片

http://www.youtube.com/watch? v=ifTcnzL3x4k&feature=plcp

作品：《Father = Mother》今期支持作品

形式：短片

片長 : 1:11min

創作：張加瑩性別：女原居地：香港身份：學生

賜教鼓動作品請電郵至：artscheme@prismcreation.com

PACE Publishing Ltd 欣賞及贊助刊登

本月節

目精選

Highlights 14 SUN

日

一

二

三

四

五

六

日

二

三

四

五

13 14

17 18

22 23

26 27

18 19

23 24

15 16

28 29

10 11

30 31

12 13

25 26 27

十一月

一十月

Oct 十月

14 15 28

17 SAT

Nov 十一月

六

16 17

29 30

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

本月節目精選

Highlights

香港香港小交響樂團「法式樂逍遙」

威爾士座堂詩班 ( 英國 ) 音樂會

香港管弦樂團巨匠經典「安蘇菲．慕達」

這次小交將帶來一連串法國作曲

成立超過一千一百年的世界級合

琴技超卓的安蘇菲．慕達將和港

Samantha「P ON P」藝術世界 & 劉偉基、司徒健陶藝作品展

家的樂章，讓大家感受法國古典

唱團 ─ 英國威爾士座堂詩班，

樂同台演出。這位全球數一數二

賽馬會鯉魚門創意館年輕藝術工

音樂的獨特魅力：先以白遼士熱

十月將首度來港演出。曾獲《留

的小提琴家，將一晚演繹兩首份

作者李楚洳，透過結合攝影與

鬧多變的《羅馬狂歡節》揭開序

聲機》雜誌評審推許為全球第六

量十足的樂曲，盡展其非凡造

油畫的「P ON P」（Painting on

幕，還有佛瑞動人的《悲歌》、

大合唱團及最出色的兒童詩班，

詣。美國作曲家庫爾埃的《時光

Photo）方式，賦予這兩個媒界

杜卡生動有趣的《魔法師的門

威爾士座堂詩班將為本地樂迷帶

機》是為慕達度身訂造的作品，

全新的面貌。這次展覽亦展出

徒》 …… 適逢德布西誕生 150

來多首天籟之音，包括選自莫扎

這是對音樂發生在不同時光下的

她的作品以外，亦會展出該館駐

周年，這次樂團亦會演奏他多首

特《加冕彌撒曲》的《榮耀頌》

一場求真之旅。德伏扎克的小提

館藝術家劉偉基及司徒健的陶藝

詩情畫意的作品呢！

及《羔羊頌》、拉赫曼尼諾夫的

琴協奏曲彌足珍貴，一曲盡抒浪

作品。

《西緬頌》、華爾頓的《加冕讚

漫之情。楊納傑克的《塔拉斯．

日期：28/10/2012（20:00）

美頌》、韋達格的《金光》、裴

布爾巴》講述主角壯烈犧牲的英

展期：2-5/11/2012

地點：香港文化中心音樂廳（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）

利的《我就歡喜》及切爾科特的

雄戰績，正好調和兩首小提琴協

《耶穌，一切之源》和《安魂

奏曲的鋒芒。

地點：香港大會堂一樓展覽廳（香港中環愛丁堡廣場 5 號）

票價：HK$260/$200/$140/$100

曲》。

免費入場日期：16-17/11/2012（20：00）

日期：30/10/2012（20:00）地點：香港大會堂音樂廳（香港中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$300/$200/$120

地點：香港文化中心音樂廳（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$980/$680/$480/$320

本月節目精選 Highlights

香港 i- 舞蹈節 2012：獨舞與即興

香港舞蹈團《藍花花》以濃烈陝北風格的民間舞為素

張力澎湃的肢體語言，蒼茫如泣

來自世界各地的藝術家及舞者，

材，以陝北秧歌、腰鼓和板凳鼓

的蒙古吟唱，意象無限的現代音

香港兒童合唱團舞蹈組的小朋

11 月將為「i- 舞蹈節」進行一

等特色舞韻，編出如詩歌的舞

樂，描劃出遠離家園之旅人，或

友，將為觀眾帶來各式各樣的舞

連串的獨舞表演、即興創作及另

蹈，述說黃土高原浪漫的愛情傳

奮起，或神傷，或孤獨，或盛

蹈演出。中國舞團員將穿上色彩

類舞蹈工作坊。匯聚中港台藝術

說。美麗的姑娘藍花花，愛上憨

放……種種命運際遇。香港動藝

繽紛的服裝，展現蔓妙的古典舞

家，演出一連兩晚獨舞以及三晚

直青年，卻被覬覦其美貌的財主

舞團邀來中港台演藝精英：華

資；芭蕾舞團員則飾演活潑可愛

即興「緣舞場」創作舞蹈，以藝

搶去陪葬，青人拼死營救，最終

人編舞家張曉雄、無界樂人陳國

的小天鵝，呈現經典舞劇《天鵝

術跨越界別與國界。

二人化作滿山的藍花花，見證愛

平、蒙古吟唱歌手娜仁其木格，

湖》的選段；而創作舞、踢躂舞

情的不朽。

以及一眾港台舞者，將二千多年

及爵士舞的團員，更會透過舞蹈

前屈原以畢生之沉鬱悲痛寫就的

傳達環保訊息！

日期：23-24/11/2012（20:00）, 25/11/2012（17:00）地點：賽馬會創意藝術中心黑盒劇場（香港石硤尾白田街 30 號）票價：HK$160

《離騷》

香港兒童合唱團「舞蹈專場 12/13」

日期：23-24/11/2012（19:45）, 24-25/11/2012（15:00）

曠世詩篇《離騷》，演繹為當代

地點：香港文化中心大劇院（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）

上下求索的旅程。

日期：10/11/2012（19:30）, 11/11/2012（14:30）

票價：HK$320/$250/$180

日期：2-3/11/2012（20:00）

地點：沙田大會堂演奏廳（香港沙田源禾路 1 號）

被放逐與自我放逐者在時代洪流

地點：上環文娛中心劇院（香港皇后大道中 345 號）票價：HK$200/$160/$130

票價：HK$180/$150/$120

香港香港聾人戲劇節《時空之旅》無言天地劇團、真鐸啟暗學校校

佈景魔術師 —— 陳其銳、陳景森父子的美學世界

友會—鐸藝會及香港聾劇團及辣妹劇團將演出聾人戲劇節的第二

上海藝術中心《資本．論》馬克思一生最偉大的著作《資本

另眼 • 相看：賽馬會社會紀實攝影巡迴展覽

這次展覽將會還原大佈景師陳其

論》，在一百多年前，首次以數

透過教授不同年紀、不同行業、

銳及陳景森父子三個不同時代的

學般的準確性深刻分析資本主義

不同階層的人士攝影基本技巧，

炮——以視覺和詩歌主導的劇場

電影佈景：李翰祥導演的宮闈片

整個發展過程。而舞台劇《資

邀請他們拍下自己的故事，讓拍

《時空之旅》。故事講述香港如

《傾國傾城》(1975)、楚原導演

本．論》的主人公，則以一場「戲

攝者、相中人和觀眾透過一張張

何由小漁村發展成為國際大都

的時裝片《含淚的玫瑰》(1963)

劇帝國」的黃粱夢，透過歌舞、

照片交流對話，衝出自己的框

會，藉此帶領觀眾經歷一次香港

及黃鶴聲導演的古裝片《山東紮

幽默的形式，掀起對於資本、金

框，從彼此的故事中重新認識自

歷史文化之旅。

腳穆桂英》(1959)。展覽亦會介

錢、物質的深層思考和討論。

己。讓攝影獨有的力量，將和諧

紹蓋建佈景的工作流程及秘技，日期：21-25/11/2012（20:00）, 24-25/11/2012（15:00）地點：香港藝術中心壽臣劇院（香港灣仔港灣道 2 號）票價：（暫未有票務資料）

共融的訊息帶到學校，社區及你

回顧陳氏父子的佈景特色及其美

日期：9-10/11/2012（20:15）

學成就。

地點：香港文化中心大劇場（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）

展期：即日至 4/11/2012（逢星期四休息）

票價：HK$350/$250/$220/$180

地點：香港電影資料館（香港西灣河鯉景道 50 號）免費入場

我之間。賽馬會創意藝術中心 L0 及 L1 藝廊（香港石硤尾白田街 30 號）展期：20/10-11/11/2012 沙田大會堂展覽廳（香港沙田源禾路 1 號）展期：21/11-4/12/2012 荃灣大會堂展覽館（新界荃灣大河道 72 號）展期：18-30/12/2012

免費入場

本月節目精選 Highlights

北京

上海

阿什肯那齊與悉尼交響樂團音樂會

距離產生美

蘭登舞蹈團《本質》

愈近缺點愈大，愈遠愈完美？

觀看《本質》有如經歷一次讓人

藝術家福田榮以「纏足」為主

國際著名鋼琴家阿什肯那齊與大

「距離產生美」這著名的美學討

激動得無法喘息的旅程：極佳的

題，透過表現歷史中女孩曾遭到

提琴大師王健，將與悉尼交響樂

論是這次展覽的主題。在繪畫世

音樂效果，舞蹈、燈光、舞美和

壓迫與束縛這個事實，探討男權

團攜手，帶來一場古典音樂浪漫

界，一幅畫作應與觀眾處於怎樣

多媒體的融合讓人嘆為觀止，加

主義中，女性不得不自我犧牲來

之旅。這次演出將演奏德沃夏克

的距離？我們又可如何去欣賞？

上令人震驚的舞蹈技巧和舞台技

取悅男性的價值觀。無論是看者

的「B 小調大提琴協奏曲」以及

在年輕藝術家的手下，「美」成

術，濃烈的情感和強烈的節奏使

還是被看者，我們都是魚缸裏的

肖斯塔科維奇的「E 小調第十交

為了一段給解放的「距離」，以

《本質》成為一部標誌性的跨界

金魚，漂漂亮亮，卻被囚困著。

響曲」。

逆行思維去改變平面的表象，把

藝術作品。展期：即日至 5/11/2012

它轉換為一片新的感知領域。日期：9-10/11/2012（19:15）

日期：19/10/2012（19:30）地點：國家大劇院音樂廳（北京市西城區西長安街 2 號）

展期：20/10-20/11/2012（逢星期一休館）

地點：東方藝術中心（上海浦東新區丁香路 425 號）

票價：¥680/¥600/¥520/ ¥400/¥280/¥180

地點：香格納畫廊—北京空間（北京市朝陽區機場輔路草場地 261 號）

票價：¥580/¥480/¥380/ ¥280/¥180/¥120/¥80

免費入場

「金蓮」福田榮作品展

地點：熏依社畫廊（上海市普陀區莫乾山路 50 號 3 號樓）免費入場

廣州賴聲川話劇《寶島一村》

廣州三年展「見所未見」展覽

深圳黃梅戲《女駙馬》《女駙馬》是一部極富傳奇色彩

「本能」荷蘭設計與時尚的語境

從 1949 到 60 年代，因政治環

來自 24 個不同地方、共 75 組

的經典黃梅戲：湖北襄陽道台之

靈活的特點、全球化的視野，令

境的動蕩意外渡海而來的戰後新

藝術家，將以繪畫、雕塑、攝影、

女馮素貞為救丈夫，女扮男裝冒

荷蘭成為開放式創作理念的溫

移民，在原本只是暫時落腳的村

動態影像、裝置、聲音與現場表

名趕考，竟誤中狀元招為東床駙

床，也讓其設計產業蓬勃發展。

子落地生根，發展出了「眷村」

演等多種形式，回應快速發展的

馬，卻透過其智慧化險為夷……

這次展覽，集合 37 位不同範疇

這種台灣特有，有著自己的生活

城市文化、社會結構以及城市人

經歷種種曲折，有情人終成就美

的荷蘭設計師，分為「觀察角

型態與族群文化的居住區域。這

心理的變化，並為第四屆廣州三

滿姻緣。

度」、「無設計化」、「柔軟未

齣由表演藝術與影視大師王偉忠

年展劃上圓滿的句號。

來」、「都市光彩」、「緩慢前日期：30/11-1/12（20:00）

行」及「圓頂劇場」五部份，展

地點：深圳大劇院（深圳市深南東路 5018 號）

出過百件代表著當代荷蘭創造力

個家庭的故事。

展期：即日至 16/12/2012（逢星期一休館）

日期：26-27/10/2012（20:00）

地點：廣東美術館（廣州市越秀區二沙島煙雨路 38 號）

票價：¥480/¥380/¥280/ ¥180/¥100/¥50

與賴聲川合力創作的精彩好戲，將呈現出「眷村」三代住民、四

地點：廣州白雲國際會議中心世紀大會堂（廣州市白雲區白雲大道南 1039-1046 號）票價：¥880/¥680/¥480/ ¥380/¥280/¥180

免費入場

及未來設計、時尚趨勢的作品。展期：即日至 22/11/2012（逢星期一休館）地點：華．美術館（深圳市華僑城深南大道 9009 號）票價：¥15

本月節目精選 Highlights

澳門

台北

遷徙 —— Haya 樂團世界音樂

三穗竹編及思州石硯

「Haya」，是蒙古語，意指「邊

「思州石硯」，分別源自黔東南

這次展覽除了呈現台灣音樂、現

黑漆漆的夜晚。爺爺說：「只有

緣」。Haya 的音樂掙脫國界及

曲族侗族自治州三穗縣及古稱思

代戲劇、舞蹈及傳統戲曲的精彩

勇敢的人才可以看到像是著了火

族群的束縛，把蒙古音樂的質

州的岑鞏縣。有「中國民間文化

片段外，更包括了兩位年輕策展

般美麗的魔奇魔奇樹。」

樸本性與現代流行音樂元素融

藝術之鄉」之稱的三穗縣盛產竹

人的主題特展：林人中策劃的

有天晚上，爺爺突然肚子痛，為

合，為流傳百年的古老旋律灌入

材，村民因材施用製造出各種竹

「他把世界變成劇本」，讓觀眾

了摯愛的爺爺，他鼓起勇氣，半

靈性，賦予鮮活生命。Haya 以

藝品，工藝精緻靈巧；自古以來

走進劇作家的房間，解構劇作家

夜一個人跑出去找醫生。這晚，

蒙古傳統的馬頭琴、彈撥兒、呼

被視為「八大名硯」之一的思州

如何將生活轉化為文本的創作過

他不僅救了爺爺，也終於和勇敢

麥、薩滿鼓、吟唱等為中心，加

石硯同樣珍貴，糅合傳統工藝和

程；夏夏策劃的「契訶夫電信公

的爺爺還有爸爸一樣，看到了山

入現代的「心靈民謠」風格，散

當代藝術，造出奇巧精細的墨硯

司」，則讓來者「打電話」給

神的祭典，那棵滿是火光、最美

發著無可抵擋的吸引力。

佳品。

俄國著名劇作家契訶夫筆下的人

的魔奇魔奇樹。

貴州傳統工藝「三穗竹編」及

華山藝術生活節「藝角度展覽」

Ｏ劇團《魔奇魔奇樹》豆太是個非常膽小的男孩，最怕

物，讓觀眾體驗不同劇場觀賞方日期：5/11/2012（20:00）地點：澳門文化中心小劇院（澳門新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$250/$200

展期：即日至 13/11 2012（逢星期一休館）

式。

日期：2-3/11/2012（19:30）, 3-4/11/2012（10:30, 14:30）

地點：盧家大屋（澳門大堂巷七號）

展期：即日至 4/11/2012

免費入場

地點：華山文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段 1 號）

地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段 92 號 10 樓）票價：NT$599

免費入場

更多精彩節目，盡在「節目大晒冷」

Classiﬁed Board

節目大晒冷

Programmes

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民政總署博物館

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香港中文大學文物館

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展覽

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廣州藝術博物院

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深圳博物館藝術自然館

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澳門藝術博物館

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展覽

● ●

展覽

●

香港國際機場

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禮重情隆：回歸賀禮精選

展覽

●

香港文化博物館

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頤養謝塵喧 - 乾隆皇帝的秘密花園

展覽

●

香港藝術館

☼

香港攝影系列三：一人像．一故事

展覽

●

香港文化博物館

☼

凝光結像 - 蘇沛權版畫展

展覽

澳門藝術博物館

☼

松山文創園區 2&3 號倉庫

☼

廣州藝術博物院

☼

香港歷史博物館

☼

何香凝美術館

☼

「一統天下：秦始皇帝的永恆國度」

六

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廣州藝術博物院

澳門藝術櫥窗

海山仙館「尺素遺芬」碑拓展

五

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●

展覽

「積木夢工場 The Art of the Brick」展覽

四

廣州大劇院

展覽

問陶之旅「香港掠影」展覽系列 :《百載香江風情》

● ●

三

展覽

二

展覽

一

《丹青留影》陳樹人旅途風景人物畫展

●

時間 14/10 15/10 16/10 17/10 18/10 19/10 20/10

日

時代印記 - 版畫作品展

展覽

場地

台北

海島留韻 - 土生葡人文化展「雲行雨施 - 中國龍文物」展覽

種類

深圳

節目名稱

《啟點．動象空間》廣東美術館廣州大劇院當代館第一回展

地區

廣州

Oct 十月

澳門

香港

14 ~ 20

●

展覽

●

展覽展覽

● ● ●

☼

何香凝藝術精品陳列展 - 特別展

展覽

速寫澳門 - 錢納利素描展

展覽

●

澳門藝術博物館

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中國風 - 十九世紀中國西洋版畫展

展覽

●

澳門藝術博物館

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時光．穿越 - 澳門老照片展

展覽

●

澳門藝術博物館

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佈景魔術師陳其銳、陳景森父子的美學世界

展覽

香港電影資料館

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葉挺故居展覽

展覽

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葉挺故居

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2012 年兒童藝術樂園《動物也是人》- 大人細路創作展

展覽

●

牛房倉庫

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The First "________" Exhibition(9)

展覽

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黑點

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《官員再培訓計劃》觀念藝術展覽

展覽

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C & G 藝術單位

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龍集壬辰 - 學者書法展

展覽

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澳門藝術博物館

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雲林宗脈 - 安徽博物院藏新安畫派作品展

展覽

●

澳門藝術博物館

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Bovey Lee - Undercurrents

展覽

●

Grotto Fine Art Ltd

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李綱個展 - 傳模移寫

展覽

●

Galerie du Monde

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四不像 - 兩岸四地藝術交流計畫 (2012)

展覽

●

Osage Soho Gallery

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YUNIZAR: STORY

展覽

●

Ben Brown Fine Arts

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萬象逍遙 - 歐豪年書畫展

展覽

●

香港文化博物館

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展覽

●

灣仔視集

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岳敏君〈笑可笑非常笑〉展覽

展覽

●

海港城．美術館

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華山藝術生活節「藝角度展覽」

展覽

華山創意文化園區

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運水為藝 - 英國水彩畫展

展覽

深圳博物館

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三穗竹編及思州石硯

展覽

盧家大屋

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廣州三年展「見所未見」展覽

展覽

廣東美術館

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解構 - Jeremy Dean, Georgia Russell, 師進滇

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Contemporary by Angela Li

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收藏五十年 - 故人故事

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香港藝術館

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20 / 20 - 虛白齋藏中國書畫館二十周年特展

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香港藝術館

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光影作坊

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大澳點滴 (9)

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范赫畫廊

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攝影 = 凝膠 + 掃瞄 + 童話 (9)

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Karin Weber Gallery

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反射與折射森山大道寫真展 (9)

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ArtisTree

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世界新聞攝影展 2012(9)

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香港知專設計學院

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陳偉江的相片一號至一千號 (9)

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實現會社

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又一山人《爛尾》(9)

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刺點畫廊

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藝術創庫畫廊

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「圖話「看」字」藝術展

「未來與過去」朱德華自拍像個展 (9)

「穿透水墨 , 再造空間」南超個人展丘子乎寫意荷花師生攝影展 (9)

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展覽

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賽馬會創意藝術中心

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展覽

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Galerie du Monde

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香港視覺藝術教育節師生視藝展 2012

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香港中央圖書館

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John Powers 作品展

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Saamlung

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後直：香港當代攝影展 (9)

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香港文化博物館

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《紅色．記憶》- 朱毅勇個人作品展

系列 (1) 世界木偶系列 (2) 世界電影經典回顧 2012: 費立茲．朗與茂瑙 (3) 影評人之選 2012 (4) 德布西年 - 音樂意象編號 (6) 穿梭古今．雕城鏤棟 - 大佈景師陳其銳、陳景森父子相輝展 (7) 第二十六屆澳門國際音樂節 (8) 音樂盛會 2012

(5) 新視野藝術節 (9) 香港國際攝影節 2012

節目大晒冷 70 Programmes 場地

台北

時間六

五

四

三

二

一

14/10 15/10 16/10 17/10 18/10 19/10 20/10

日

種類

深圳

節目名稱

香港情懷 - 翟偉良黑白攝影作品展覽 (9)

地區

廣州

Oct 十月

澳門

香港

14 ~ 20

Classiﬁed Board

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藝穗會

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脈化 - 靳埭强設計展

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香港中央圖書館

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平行視野：日本韓國當代攝影展 (9)

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香港藝術中心

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New works by Kong Yiu-wing

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Grotto Fine Art Ltd

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另眼．相看：賽馬會社會紀實攝影巡迴展覽 (9)

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賽馬會創意藝術中心

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我吃 -- 歐陽應霽．陳廸新攝影展 (9)

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私畫廊

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日塔富夫相機店 (9)

展覽

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私畫廊

工作坊

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青年廣場

11:00

國家戲劇院

14:30

葵青劇院

14:30

港日韓三地藝術家交流會

(9)

舞蹈

中英劇《完不了的最後一課》

戲劇

沙丁龐客劇團《琴弦的秘密》

戲劇

文山劇場

14:30

威爾第《茶花女》

音樂

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香港文化中心

14:30 19:45

彭秀慧《Tiffany》獨腳戲

戲劇

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香港藝術中心

15:00 20:00

黑天使音樂劇團《美人魚之夢》

戲劇

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元朗劇院

15:00 20:00

北京舞蹈學院青年舞團《粉墨》

舞蹈

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沙田大會堂