三角志第24期 DeltaZhi vol.24 by Prism Creation Ltd

CMY

ISSUE.24 2013 Apr 癸巳年三月

Contents 目錄網上電子版

www.AMCNN.com/DeltaZhi 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 助理編輯梁安琦 Angel Leung angel.leung@prismcreation.com 設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 夥伴計劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 廣告代理陳民威 Peter Chan (852) 9138 8148 petermwchan@hotmail.com 廣州辦業務經理葉飈 Billy Yip (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse 印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd

編者的話 Editorial

和書有關的雜談

藝術 Q﹠A Letters from Readers

藝術要聞 Local Art News

特輯 Special Feature

10 14

陳國慧：好的藝評是有承擔的讓我們來談談《低俗喜劇》

現在上映 Now Showing

藝人談 @ 動畫 Interview ＠ Animation

16 上帝總愛開玩笑 ——《逆光飛翔》 18

窮得只剩下錢 ——《刺痛我》

藝＠書籍 /CD/ 影碟 Arts ＠ books / cds / dvds

藝托邦 Artalk

抱抱藝術 Art Post-it

藝術人隨筆 Artists’ Columns

藝人談 @ 裝置藝術 Interview ＠ Installation 藝人談 @ 古典音樂 Interview ＠ Classical

藝民公社 People's Commune

本月節目精選 Highlights

節目大晒冷 Programmes

西九印記 WKCD Snapshot

走進生活深耕社區校園 30 年 —— 專訪香港中樂團行政總監錢敏華及節目經理（教育及外展）陶均雄

藝術哲學家 —— 何翔宇

封面是張騰遠的作品。

賭錢有段古

蔡仞姿最愛跨界藝術

刊號 ISSN 2221-8041 版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

舊日足跡 Traces

朱事八卦 ﹣ 真假大同天仁囈語 ﹣ 來一起動手吧！何必漫談 ﹣ 尋找許仙

58 59 60

出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 地址：香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(852) 2111 1192 傳真：(852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

展覽全紀錄 Exhibition 38 克林姆與席勒的「愛與死」 40 情牽中國現代藝術《欣於所遇》蘇立文藏展見證畫家情誼

饒嵐：識說話就可以唱歌

藝人談 @ 現代舞 Interview ＠ Modern Dance

走羊腸小徑的怪異美女 —— 訪香港編舞家陳敏兒

專題故事 Feature

創意學堂 Imagination

62 戲劇 =「劏」的過程？ ── 由《爆·蛹》想到的二三事

編者的話 Editorial

藝術 Q ﹠ A 和書有關的雜談

Letters from Readers

你有藝術方面的疑難嗎？想問又唔知問邊位專家好？希望這個欄目可以幫到你 !

小編常猜想《△志》的讀者究竟是怎樣的人（上癮了），有一個答案是肯定的，嘿嘿你一定很喜歡看書的（不然又怎樣消化雜誌內洋洋長文）。

藝術 Q&A 歡迎讀者們詢問有關藝術學習上的問題，編輯部每期均就相關問題邀請本地藝術家們代為解答。讀者可將問題電郵至 prism@prismcreation.com

最近看村上春樹新出的散文集，他說自己很愛書，十多歲時，每當學校圖書館有整箱書送來，會「拜託女館員把不要的空箱子給我，光聞那書箱的氣味，就覺得好幸福」、

讀者問：音樂劇中，唱與演的比例應該如何平衡呢？

「只要印在紙上的文字，不管是甚麼，我幾乎都會拿起來

如果是全唱，即所有對白都配上音樂，那種音樂劇謂 sung-

讀」，果然很村上，他這種談到書雙眼就閃閃發亮的人，

through musical。如果由對白進程至唱歌，該類音樂劇叫

成為出色的作家是那麼理所當然。談到愛書，很快又想起

book musical。Book musical 的對白與唱歌比例不一，但如

最近在電影節看到的《大渡海》，這齣日本電影改篇自小

果太少歌或歌的作用不為推進劇情，那應該只可算是 play

說《編舟》，內容講日本一個小小編輯室，為了實現出版

with songs。 by 《一屋寶貝》音樂總監高世章

《大渡海》辭海的夢想，一班人如何堅持並花了十三年（對啊，十。三。年。其實比原定二十年的時間已短很多了。）戲中主角的 Majime 先生（松田龍平飾），就是一個會一邊吃飯一邊看書的呆瓜（松田迷不要打我啊，松田做得很

讀者問：畫畫的時候我總不自覺地模仿別人的畫風，我應該故意避免

惹笑啊）。花這麼長時間出一本辭典，對今天的人來說是

模仿還是順其自然比較好？

否很難想像？戲中的老板本來也不支持，要取消計劃嘛，

好多時在繪畫最初的階段，我們也會模仿。模仿是回應及認

花資源做一件不能賺錢的事？可是主角和身邊的同事卻花

識世界的第一個階段。有了認識及初步的掌握，透過不斷練

更大的努力告訴老板這是值得的（怎麼似層相識，它暗喻

習，反覆思考，慢慢就會形成風格。所以，順其自然，多畫，

了香港政府和藝團之間的狀況嗎）。戲中最叫小編深刻的，

就是了。

是他們為了替辭典納入新詞，年長的主編怎樣去 party、快餐店偷聽年輕人講潮語；他們怎樣在日常生活中，口袋隨時有一疊記錄咭，做 example collection；又怎樣以親身經歷，去說明白一個詞，比如松田龍平怎樣解釋愛，以及小田切讓怎樣解釋 uncool…這就是專業啊，真想擁有這樣一本辭海啊…

小編

by 本地插畫家大泥

藝術要聞

Local Art News

Awards

《浮城謎事》獲亞洲電影大獎「最佳電影」

今屆學會大獎得主：

媒介表演藝術成就獎」，表揚跨媒介戲劇工作者

最佳電影

《車手》

的貢獻。評審委員會由 57 人組成，成員包括：戲

最佳導演

鄭保瑞（《車手》）、林超賢（《逆戰》）

劇團體代表、IATC( 香港 ) 代表、舞台設計及技術

最佳編劇

韋家輝、游乃海、陳偉斌、歐文傑（《高海拔之戀 II》）

人員代表、演藝學院、藝發局及香港電台代表等。

禮，共頒發 14 個

最佳男演員

杜汶澤（《華麗之後》）

獎項，當中婁燁執

最佳女演員

從缺

日前第七屆正洲電影大獎舉行頒獎典

導的《浮城謎事》獲頒最佳電影及最佳編劇兩獎，配角齊溪獲最佳新演員獎。最佳導演則由日本北野武憑

推薦電影八部：

部份門票將於 3 月 18 日起，在香港大會堂及香港文化中心免費派發。劇迷們亦可透過網頁得悉提名名單及參與「最佳男、女主角競猜遊戲」。網址 : rthk.hk/special/dramaawards2013/

《高舉 ·愛》、《逆戰》、《三生三世聶華苓》、《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》、《高海拔之戀 II》、《消失的子彈》、《四大名捕》、《麥兜 ·噹噹

Call for entries

伴我心》

《全員惡人完結》奪得，最佳男、女主角均為菲律賓演員，分別是《怪老頭與公主

WYNG 攝影獎得獎名單揭曉

狗》的 Eddie Garcia 及《出讓丈夫的女人》的

WYNG 大師攝影獎旨在以攝影項目引發公眾對香

Nora Aunor，最佳男配角由印度《潛藏真相》之

港社會不同議題的關注。2012 年首屆大師攝影獎

Nawazuddin Siddiqui 獲得，最佳女配角則是演

的主題為「貧窮」，得獎人高仲明的作品「毫宅」，

選活動，合資格的團體及個人藝術工作者可於今日

出《爸爸的照片》的渡邊真起子，而楊紫瓊則獲

連同鄔南薰及斯特凡 ·坎漢的作品「樓上風光」

起至 4 月 25 日向提名活動代理提出申請。此階段

頒卓越亞洲電影人大獎。

獲頒 WYNG 大師獎，並贏得 HK$250,000 獎金；

成功申請者，將能參與後續之選民登記、候選人提

而陳偉江則獲頒 WYNG 特別攝影獎，並受委託和

名和投票活動，值得留意的是今年個人登記資格放

WYNG 攝影計劃的信託人一同策劃以香港為背景

寬，本地藝術大學生或畢業生皆可申請。提名活動

的攝影項目，主題與貧窮有關。

將從藝術行政、藝術評論、藝術教育、戲曲、舞蹈、

技術獎項：最佳攝影

Touraj ASLANI ―《犀牛的季節》 ( 伊拉克庫德斯坦 / 土耳其 )

最佳美術指導

Bahman GHOBADI / Daryoosh PEIRO 《犀牛的季節》― ( 伊拉克庫德斯坦 / 土耳其 )

藝發局正接受代表提名申請

香港藝術發展局展開 2013 年藝術範疇代表提名推

戲劇、電影藝術、文學藝術、音樂和視覺藝術範疇，選出十名代表委任為藝發局成員。

Pritam CHAKRABORTY ―《戀戀大吉嶺》( 印度 )

最佳剪接

日下部元孝 ―《聽說桐島要退社》( 日本 )

最佳視覺效果

Farbod KHOSHTINAT ―《犀牛的季節》 ( 伊拉克庫德斯坦 / 土耳其 )

創意香港推出「首部劇情電影計劃」，於兩年內

最佳造型設計

文念中 ―《聽風者》( 中國大陸 / 香港 )

攝其首部劇情片，唯各導演必須從未執導 80 分鐘

全資資助三名新導演及其製作團隊以商業模式拍或以上的商業電影。計劃預算開支為 995 萬元，

第十九屆香港電影評論學會大獎由香港電影評論學會主辦之第十九屆香港電影評論學會大獎頒獎禮，已於 2013 年 3 月 4 日假香港電影資料館電影院舉行。

透過電影創作及製作計劃比賽，選出兩隊大專組（獲大專院校推薦）優勝團隊分別資助最多 200

香港舞台劇獎頒獎禮提名名單已公佈

「第 22 屆香港舞台劇獎」將於 4 月 17 日舉行，今年共設 19 個常設獎項，特設推薦獎項 ─「跨

萬港元，以及一隊專業組（獲電影業界組織推薦）優勝隊伍資助最多 500 萬港元。

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最佳原創音樂

首部劇情電影計劃資助新導演拍片

藝術要聞

Local Art News

Events

首屆 Affordable Art Fair Hong Kong 完滿結束 Affordable Art Fair Hong Kong 由 19 個香港畫廊及來自亞洲其他地區、歐洲、美國、澳洲及以色列的畫廊同場參展，錄得約一萬多人次入場。創辦人 Will Ramsay 表示 Affordable Art Fair 致力啟發參觀者對藝術品欣賞及收藏的興趣，發掘新一代收藏家，希望能夠消除大眾認為藝術專屬於富翁們玩意的誤解。同場，主辦單位舉辦了 Young Talent Hong Kong 展覽，反映香港新世代的藝術風格和視野。

無伴奏合唱月歌聲悠揚港鐵站

People

亞洲當代藝術展於 5 月舉行

小交委任黎志華為副指揮

亞洲當代藝術展將於 5 月 23

香港小交響樂團宣佈委任曾於 2009 至 2011 年擔

至 26 日假 JW 萬豪酒店舉

任駐團藝術家的黎志華（Jason Lai）為副指揮，

行，集超過 70 間世界各地的

黎畢業於牛津大學及倫敦吉爾德爾音樂及戲劇學

畫廊和藝術家參展。屆時酒

院，2002 年贏得 BBC 青年指揮家工作坊大獎後，

店的四層客房將佈置成展覽

曾出任 BBC 愛樂助理指揮，

區域，展出及售賣逾 2,000

並在 2005 年於利茲指揮比賽

份藝術作品，當中有原創及限量作品、雕塑和攝

中得獎。他將於 2013/2014

影創作。展覽將與 Art Basel Hong Kong 同期舉

樂團新樂季指揮及主持多場

行，為藝術買家提供多一項選擇。亞洲當代藝術

音樂會，包括「西貝遼士

展將於 5 月 16 日頒發「香港藝術大獎」，緊接兩

第二交響曲」音樂會、「寶

週展出獲獎藝術家的作品和其他精選作品。主辦

寶愛音樂」音樂會、太古坊

單位現正徵集在港居住藝術家 2013 年前完成的藝

ArtisTree 的免費特備節目等。

術作品，獎金為 $80,000 港元，截止報名日期為 4 月 22 日。

Spots

創意平台 PMQ 年底試業

魏巍晉升為港芭首席舞蹈員香港芭蕾舞團藝術總監區美蓮宣佈，獨舞員魏巍獲擢升為首席舞蹈

由荷里活道前已婚

員。魏巍於 2003 年加

警察宿舍改建而成

入港芭，2007 年升為獨

的「PMQ 創元方」

舞員，曾演出《羅密歐

計劃於今年底起試

與茱麗葉》的泰伯特、

一連六星期之「港鐵無伴奏合唱月」上月 22 日

業，屆時場內將有

《風流寡婦》的丹尼羅伯爵、《吉賽爾》的希拉倫、

開鑼，首炮請來英國牛津全男班無伴奏合唱組

不多於 130 個設計

《杜蘭朵》的卡拉富王子及《胡桃夾子》的胡桃

合 Out of the Blue，並由 Accompany 阿卡貝

或創意企業的工作

夾子等，備受好評。

拉接力演出。接下來整個四月，多隊無伴奏合唱

室，作為連繫設計師與公眾的平台。管理方去年

團將陸續帶來精彩音樂，包括香港當代舞伴奏合

12 月底至今年 3 月初曾進行公開招募，最後共收

唱協會（4 月 5 日）、實動男（4 月 12 日）、

到 155 份租用申請書，當中大部份為新進及年輕

Octave Accapella（4 月 19 日）及 Zense 清

設計師，亦包括知名設計師、本地設計品牌及潮

唱團（4 月 26 日）。演出於活動期間逢星期五

流店鋪之申請。有關評審及面試將於三、四月進

（6:00-6:45pm）在香港站中環行人隧道舉行。

行，並於五月落實入圍名單。

網絡聲音圖書館啟用

Macau

第 24 屆澳門藝術節五月開鑼第 24 屆澳門藝術節將於 5 月 3 日開幕，共推出 34 項不同類別的節目，逾半數為本地創作，外

聲音掏腰包（soundpocket）之網上聲音圖書館

地節目來自多個國家地

於三月底正式啟用，集合文字與視聽資料，述說

區，有當代舞蹈、多媒

故事、回憶與不同意念。除網絡外，聲音圖書館

體、傳統京劇、兒童影

更會於 4 月至 6 月期間在不同地方設置實體的圖

偶戲、光影藝術、傳統

書館「聽閣」，地點包括聲音掏腰包本部、觀塘

書畫展覽等。開幕節目

碼頭、Kubrick 油麻地店、好單位、盛記麵家等。

為法越裔編舞家愛雅．索拉的《旱．雨》，為時一個月的藝術節還包括舞蹈劇場《情書》、新編京劇《韓玉娘》、當代舞蹈《潛藏空間》、《消失的技法 ─ 鮑德里亞攝影展》、《象映乾坤 ─ 中國風》等。其他節目詳情可瀏覽網頁 www.icm. gov.mo/fam。

特輯

Special Feature

■ 文：小米

陳國慧：

好的藝評是有承擔的

「相

信藝發局舉辦藝評獎之前，大家也沒有發現香港原來有藝評這東西吧。」資深藝評人陳國慧，對本土一直忽略藝評的存在不無感慨。

但相信藝發局也想像不到，藝評獎得獎結果不但令人注目，更惹來風波和沸沸颺颺的談論。金獎得主狠批《低俗喜劇》低俗，創作人說低俗乃本土多元文化一部分。有人批評該文只值五毛不值五萬，似社評多於藝評，有人指事件加深中港矛盾，更直插局方搞藝評獎不專業，浪費公帑。在一片爭議聲背後，其實大家對事件中的必然主角「藝評」的了解有幾多？同場加映，黃詠詩編劇的《屠龍記》近日上演，說藝評人與劇場創作人之間的角力，談論「這樣的藝評是否誹謗」，真的非常應景。究竟藝評是甚麼？藝術家和藝評人的關係是必然對立的？藝評人又能否持平地探究創作者背後的用心？一篇專業的藝評應該是怎樣的？藝評的功能是否寫就一篇文章便宣告完成？「我以為藝評本身，廣義來看，它不止屬於一個演出後的附屬呈現，它更是幫助藝術創作的未來發展，是整個藝術生態其中一種環節。」陳補充說。

其實我們甚麼時候會看到藝評？

麼值得去發掘，可能關於演出的形式、美學，或藝

陳：藝評在香港發表的空間，其實只得幾個，

術家經歷了一種怎樣的創作脈絡。我常常以為藝評

報紙比如有《信報》、《文匯報》，雜誌的便是你

本身，廣義來看，它不止屬於一個演出後的附屬呈

們（《△志》）和 Artplus 的藝評專頁。紙面以外，

現，它更應是幫助藝術創作的未來發展，也不是說

其實網站也有一些藝評空間，比如我們有一個網上

我寫完一個演出後，對它的演出或重演有甚麼直接

平台叫「藝 PO」，受藝發局資助，為鼓勵一些新進

幫助，可視這種為有機創作，是一種藝術發展的過

藝評人而設。還有的，比如是藝團重演的節目，他

程。

們出版的小冊子或會刊登一些藝評，但只佔少數。

其實有時創作人與藝評人的關係也會有一種張

總之主動接觸藝評的觀眾不多，未看過演出的觀眾

力存在，這個也不只是香港才發生。以最近的事為

更覺得沒此必要。

例，我記得杜文澤回應說，其實也沒有看過這篇文章，且覺得不用看了。我覺得出現這個情況，是因

我們需要藝評嗎？陳：表演藝術未必像電影，雖然以往也有一些

為香港社會還未能認同和正視藝評，是整個創作生態其中一個環節。

preview 去刊登。我記得當初加入藝文工作，也有一

我覺得今次事件也算一件好事吧，因為令大家

些報紙會請藝評人寫導賞式文章，這類文章都是藝

意識到這個地方原來有藝評，它本來的生存空間太

評一種呈現方式。而現在我們 iatc（國際演藝評論

小了，政府也一直沒有令大眾意識到這是文化中很

家協會 ﹣香港分會）專門發表藝評，會認為藝評能

重要的一個發展。以致我們認為只要演出完成，一

提供一個獨特的角度，讓讀者看演出時可了解有甚

切也會完結，而其實這些研究累積下去對整個文化

特輯

Special Feature

生態是一些很重要的養份來的。又比如當政府對一

走向專業化其中一個途徑。另外是我們怎樣通過藝

些政策作出思考或制定時，他們往往需要一些資料

評的訓練，令到藝評人可從文字或觀念上有提升，

去了解這個圈正面對甚麼，但若果這些整存資料也

我覺得視野上的提升很重要，也不是只滿足於批評

做得不好，對整個局面的掌握會很薄弱吧。

一個作品就算了，這個關乎藝術研究的積累和記錄，

在學院裡比如音樂系有悠久的歷史，戲劇系卻

是藝術發展一個重要的環節。

較短，這個科目有做研究的需要，卻沒有在大學裡

有時候我覺得自己寫一篇文章是有承擔的。因

受到一定的重視。就算學院裡教授表演藝術的，多

為在表演藝術上，跟電影稍為不同的，電影不斷在

一點是技藝上的訓練。相對以台灣來說，他們有不

大銀幕播放，本身是同一個作品；在表演藝術上，

同的藝術學院，這些藝術學院有研究所，專門研究

每一次去做，面對的是不同的觀眾，演員不同的能

某種藝術美學的範疇，這會製造一些高質素的平台，

量，表演者不同的狀態。我們即使有紀錄，以 DVD

而且有人關注這方面的事情。說回香港的情況，看

的格式，也遠不及你在劇院裡親身感受作品。所以

得出我們有需要一些組織去做這方面的事情。

藝評對表演藝術的重要，真是做了一個記錄者的角色，尤其當工作上接觸很多舊製作，已經無法找到

談談 Iatc 的藝評推廣工作？

DVD 的時候，藝評成了唯一可追溯這些作品的線索。

陳：我們會透過一些活動來推廣，讓大家知道

我覺得今次的藝評事件，看到大家對藝評在社

藝評是甚麼，大致上深化和普及的工作我們一樣重

會上的功能不是太了解，比如事件中一些批評有點

視。比如在 2011 年我們開始做高中生藝評啟導計

像模糊了本來的焦點。所以我之前在信報寫的一篇

劃，另外我們亦有做一些公開藝評寫作計劃，主要

文章主要從這個角度去談論。這件事也叫我們反思，

是針對大專同學和有興趣寫作的年輕朋友，第一是

在藝評發展中，我們最需要的是否一個獎？不過我

提升他們對藝評的興趣，第二是開闊他們對作品觀

也希望因這件事可引起大家對藝評有一個正面的關

察、欣賞的角度。其實我們的目標，到最後是否要

注吧。

人人懂得寫藝評，當然也不是，最要緊是大家認同藝評對文化的重要性，是一個城市裡的文化的養份。當大家知道怎樣通過一個藝術作品去思考，會提升他們對美感的經驗，這會是人文素養的一種提升。

你一向寫劇評的。你覺得作為一個藝評人的態度應該是怎樣的？陳：很難有一套準則吧。因為每個人的性情不同，或參與藝評的目的也不同，這些均影響他寫作

你覺得藝評怎樣走向專業化？

時的切入點。有幾方面我覺得是頗重要的，比如當

陳：其實我們的位置比較邊緣，所以我們獲得

我們面對一些演出，看到它的不好，我會問它究竟

的資源未必對應我們想做的藍圖，當然我們也在努

甚麼不好，但我會更關注是不是因為一些狀況令它

力中。但隨著資源增多，它的專業性和認受性也會

做不到一些事。這個也關乎藝評人本身，會不會看

提高，我們也可做多一點。比如提供一些課程，是

得闊一些，這個很影響他在觀賞整個演出時，站一

個怎樣的位置。比方說現在一些受資助的藝團，他

我在香港藝術中心工作，記得一次他在我枱頭

們正拿著怎樣的資源，或場地的局限令他們上演一

打電話給《打開》的編輯，說我會向他們投稿。

個其實場地不太合適的制作。這些對整個文化生態

自那一次我便開始為《打開》寫文章。其實我

是一種關注，我覺得藝評人是需要有一些這樣的視

當時已進修一些藝評課程，探討不同表演藝術

點。

的類型、欣賞方式、美學流派的轉變、文化理當然現在的藝評有一個情況，在香港也如此，

就是對某種藝術範疇，它的美學或知識的訓練很

論等。那時候知道寫藝評也不單止寫感想，也有很多切入的方式，都可加強對作品的觀點。

貧乏。就以戲劇為例，大家覺得容易寫，看得明，

回想我當日為何參加，是因為我覺得自己

這裡也不牽涉評論所謂戲劇美學的層面，通常寫的

不夠 critical 吧，於是我想通過這個藝評訓練，

人因這個演出，只感受到它和社會的關係。其實最

令個人對事物的觀察，有一種批判性的目光。

近得獎的文章（藝評獎金獎文章）都有這種情況。

當時我開始有空間發表，也開始寫書，做一些

因為現在發表藝評的空間已經不多，你可能看到報

研究工作。到了 05 年，我在中大做了兩年戲劇

刊上多是這一類藝評。如果空間夠多，當然在訓練

research，但覺得自己對戲劇製作方面不是太認

上也要相對提升，令到有感受式的藝評有發表，深

識，就到英國讀了一個戲劇課程，我也從中開

化的藝評也能發表，這樣一個百花齊放的空間便最

闊了自己的眼光，返港後有做過其他工作，到

好。我覺得始終寫藝評要有一種入門的掌握，不過

後來才去了 iatc。

藝評人之後怎樣修練，我覺得在範疇裡需要有深化的視野。

剛才提及寫藝評對社會的承擔，我現在回想，在這方面的認同從來不是社會給我的，我反倒覺得是我給自己一個位置。其實現在我也

當初怎樣開始寫藝評？

不覺得自己靠寫藝評維生，因為我做的主要是

陳：九十年代，我還未中學畢業，當時有一

藝術行政方面的工作。寫藝評是我自己對這個

個藝評比賽，是區域市政局搞的一個中文戲劇評論

地方文化的熱愛和熱情，我藉著評論介入這個

比賽和活動。活動中有幾位老師，包括著名藝評人

圈，這一切是一種因緣際會吧。

向我們介紹甚麼是藝評，教我們怎樣認識一個戲劇作品。然後我們從中揀一個演出來看，再寫一篇藝評。因為我當時對戲劇有興趣，中學也參加了很多戲劇活動，所以便嘗試寫吧。那次可能沒有人參加？因為我拿了獎（笑）。後來我在 98 年參加另一個藝評寫作比賽，都是市政局搞的，沒有獎金，只得獎杯，我在當中認識了其中一個評審，他是梁文道，他當時正在做一本叫《打開》的雜誌。當時

陳國慧小檔案香港資深劇評人。1998 年起於港台報刊發表戲劇評論文章，05 年獲藝術發展局及列斯大學志奮領獎學金前往列斯大學修讀戲劇研究碩士課程。現為國際演藝評論家協會 ( 香港分會 ) 經理，策劃活動包括「藝評寫作導領計劃」 (2008-2012)、「童藝同艺：亞洲兒童劇藝研討會」 (2010) 及「節與城：共生的可能與挑戰亞洲交流座談會」(2012)。2003 年至今擔任香港藝術發展局審批員 ( 戲劇界別 )；2007 年至今擔任香港電台節目《演藝風流》客席主持； 2010 年至今擔任台灣《表演藝術》雜誌海外特約撰述；2011 年至今擔任康樂及文化事務署演藝小組 ( 藝術節 ) 委員。編有《香港戲劇年鑑》(2007-2010)、《香港戲曲年鑑》(20092010)、《舞者不懼：曹誠淵舞蹈書寫》(2010) 及《舞者不憂：曹誠淵與香港舞蹈前行》(2012) 等。曾與小西聯合編著《合成美學 ──鄧樹榮的劇場世界》 (2004)、《前進十年：前進進戲劇工作坊十周年紀念特集》(2010)、《陳炳釗劇場文本集》(2011)，並與盧偉力合編《香港戲劇評論選 (1960-1999)》(2007)

特輯

Special Feature

《△志》社長～

■ 文：George Lam

讓我們來談談《低俗喜劇》

一次知道《低俗喜劇》是我老婆告訴我

況下寫文章，為何作者首選一個自己不喜歡的作

的，再次聽到就是因為藝發局的藝評獎。

品？其次是，看罷這篇文章我了解不到這齣電影。

最近看到不同文章就金獎狠批《低俗喜劇》紛紛發

我不禁問，藝評究竟是分析還是創作？我覺得銀獎

表意見，愈演愈熾，思索後我想代表《△志》作一

文章是導賞式的，它能把你拉進演出裏頭，並深化

個回應。在此我也想談及銀獎一篇文章，閱讀過程

它；金獎作品則是創作，一篇二次創作，跟把電影

中我覺得很雀躍，可能因為十多年前看過雲門的舞

海報改成政治漫畫沒甚麼分別。

第

劇，這篇文章能為我帶來不同的角度，也令我期待

後來仔細看這齣戲，可能因為觀看的狀態和方

日後看雲門演出會有怎樣不同的看法。但當阿角問

法不同，產生的觀感跟金獎得主賈選凝寫的也不一

我：「你覺得金獎作品如何？」我立時的反應是「不

樣。我有兩點很認同賈小姐的，首先這齣戲真的很

明白」。我不明白，在一個自由、沒有受壓迫的情

低俗；其次是她形容杜汶澤的角色「表面曲意賣笑，

內心卻感到在被強姦」很貼切。但我們的立足面卻完全不

我從事出版多年，以行內人的身份來看，以為一個文

同。我覺得這齣戲低俗，卻不是一齣爛片，雖然低成本，但

字工作者，影響著千千萬萬的人，帶領著輿論，我們對一些

電影有構思有編排，沒有欺騙觀眾。像周星馳把「無厘頭」

銳意挑戰制度或固有觀念的人，不一定要接受，但我認為一

推到一個極致，同樣彭浩翔在鄭中基飾演的大陸老闆身上，

定要尊重，否則人類社會如何向前進。記著當日的「禮教傳

也把低俗推到極端。這個角色要求及想投資的電影本身均極

統」以及今天的「和諧」並不是出於我們，是他們「賦予」

度離譜，一切不可能發生的在他的世界裡都變得理所當然。

我們的。一位法律學者為了推動我們向前一步，提出不法的

即使人物表現如斯極端，但只要用心感受，便發覺整齣戲的

「佔領中環」行動，可想像他的內心是何等痛苦。無論認同

重點並非醜化國內人，也不是放在中港矛盾之上。再說這齣

與否，我們也應該尊重這些想推動社會前行的人。對他們的

戲的語言低俗，的確戲中有很多粗口，但這些粗口的殺傷

評論要嚴謹，先消化才下筆，否則自己又有何資格做一個前

力，事實上遠低於賈小姐的文章。

線的文字工作者？

賈小姐在戲中看到中港矛盾、導演以低俗換取觀眾或

賈行文提及作導演的要有承擔，「為觀眾提供健康的

消費觀眾的慾望，我看到的卻是一個制度與人之間的矛盾

審美和省思現實的人文關懷」。我未知彭浩翔構思此戲有

和抗衡。鄭中基的角色只是把整件事拉至高點，但突顯的，

沒有想過這方面，但對一個低成本製作要求會不會太苛刻？

卻是導演對制度本身、制度的代言人（田蕊妮飾演的大律

不過他的電影絕對有訊息，也肯定對得起觀眾。因著成本限

師前妻、楊千嬅飾演代表平機會專員）和跟隨制度的人（女

制，而採取片段式結構，實在是很聰明的處理方法。賈文評

兒的老師、薜凱琪飾演的助手）的譴責，不過即使是譴責，

說「不是一個有結構的故事」，但其實即使是片段式，觀眾

態度卻還是低聲下氣的。我認同賈小姐說「表面曲意賣笑，內心卻感到在被強姦」，但強姦他的不是中港問題，而是制

仍有能力去組織故事，並在組成的過程中更加投入，我相信杜汶澤和彭浩翔也清楚掌握這點。

度。這點彭浩翔用了幾場戲去交代：杜汶澤飾演的監製在戲中總要逆來順受，但當他帶女兒見老師，卻發脾氣跟老師鬧

整齣電影的重心除了譴責制度，亦點出港人一種態度：

交；另一場是他跟前妻吵架；還有一場是前妻上他家接女兒。

不是說「有國內人投資就發達了！」，而是有國內人投資電

要記得這是一部低成本製作，對導演來說每場戲都需取捨。

影，但他的要求很離譜，不過主角仍盡力讓這事實現，拍攝

導演卻只用對白交代監製如何毀滅那隻騾（要取悅觀眾的話

超資也要自己補貼。這反映了港人其中一個價值觀，這個

大可將這一場拍得非常過癮），但他卻偏偏刻意加入一場看

價值觀不是今天建立的，就是過往我們在殖民地時期面對

似可有可無的戲：前妻上他家，他的同居女友（陳靜飾演的

「西」人一樣有無理的要求，到今天面對國內人其實分別不

𡃁模）請她脫鞋，前妻無視之餘卻要女兒洗手——這正暗示

大，我們一樣抱著盡力做好的心態。

「制度以為的骯髒」與「真正的骯髒」之間的對抗。

其實我很高興，這件事引起的聲音令人重新關注藝評，

在這場戲中，還可看到片中代表著性的「𡃁模」並非

正如陳國慧所說，至少有人把這件事拿出來講。我想起當初

只是一個慾望對象：除了對性的態度，這個女孩跟一個鄰家

創立《△志》時並不主張做藝評，因為我覺得有多點空間讓

女孩沒有分別，她一樣有愛心，一樣喜歡整潔，不是一個一

藝術家來表達更好。然而這次「藝評獎」事件也給我一點啟

塌糊塗的人，而監製對她的愛更不是源於性，而是她向他女

發，並發現藝評有兩個角色：第一是幫助觀眾了解，豐富他

兒展現的愛。這個女孩在戲中呈現的性，是很自然直接，跟

們的觀賞經驗；第二是藝術家有時容易沉溺在自己的創作

賈小姐所說「簡單粗暴地消費慾望」扯不上關係。跟片中其

裏，這時他們需要有藝評去梳理自己的一些想法。

他場面不同，這場戲是靜態的，可能因為彭浩翔很重視這一幕，所以不想用言語來污染它，這更顯導演的深度和編排。

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上帝總愛開玩笑 ——《逆光飛翔》

《逆光飛翔》導演：張榮吉演員：黃裕翔、張榕容、李烈、許芳宜、林郁智上映日期：4 月 4 日 ■ 文：阿角 ■ 圖片提供：安樂影視

裕翔是個常常掛著靦腆微笑的男孩，眼睛看不見令他生活裏遇上很多不便，但溫暖家庭和鋼琴總能讓他臉上散發幸福的光彩；小潔的表情總像生著氣，每天營營役役地打工、在揮霍的母親和朝三暮四的男友間打轉，唯獨跳舞能讓她有心動的感覺。明明有著過人的音樂天賦，裕翔卻總害怕別人的欣賞是出於同情；明明有著自由自在的身體，小潔卻偏偏因為生活的阻礙而放棄夢想 ...... 不過，生命往往需要高低跌宕，才能成就動人故事。

生命中的阻礙這部電影，正改篇自台灣鋼琴家黃裕翔的真實故事。雖然先天失明，但裕翔自小便顯露出過人的音樂才華，後來更考入國立臺灣藝術大學音樂系，成為該校首位盲人學生。然而這不過是故事的開端，對失明人士來說，融入一個完全陌生的世界往往要花上好幾倍的氣力。從上下課、吃飯、洗衣服，到交朋友，甚至想獲得別人的認同，都會遇上一般人想像不到的不便與恐懼。就像戲中裕翔就曾被質疑：得獎到底是因為實力，還是因為殘疾？

同情，是他心裏最大的恐懼。彈鋼琴是他唯一

別人更多的注目，但他想要的不是這種「看見」，

做得比別人好的事情，如果把這種成功單純地歸於

而是憑實力得到別人真正的欣賞。但是，機會不會

其「與眾不同」，就等於把他的努力和才華一併降

自己來敲門的，不放手一搏的話，永遠也不會知道

級。這就是為甚麼裕翔不輕易請別人幫助的原因，

自己可以做到甚麼。

他想試試靠自己的力量可以走多遠。

所以當小潔遇上裕翔，在相濡以沫間給了對方

雖然小潔不像裕翔般有過人的天份，但是她對

勇氣，也點醒了自己——「如果對喜歡的事情沒有

舞蹈卻有著不一樣的感應——這是她生命裏唯一件

辦法放棄，那就要更努力地，讓別人看到自己的存

真正想做的事情。但像很多傳統家庭一樣，她的母

在。」當初小潔以為自己惡運纏身：媽媽購物成狂、

親不准她唸舞蹈，認為賺不到錢，卻忘了滿足感也

男友一腳踏數船、夢想又遙不可及 ...... 後來她發現，

是生命中很重要的部份。執拗的小潔於是寧願不唸

種種障礙讓她更肯定地向著目標奮力前進，縱使自

大學，在飲料店打工維生，卻活得像個木頭人一樣，

己不是得天獨厚的那一位。

一點也不快樂。夢想，成為她可望而不可及的幻象。

看見小潔的努力，也讓裕翔生出改變的勇氣，走上台讓別人看見自己，縱使可能仍有人會不服氣，

改變的勇氣事實上，真正阻止小潔追求夢想的不是母親，

但至少一定有人能夠看到他的努力和才能，就像他的老師、他的朋友和家人看到一樣。

而是缺乏信心的自己；同樣，裕翔不能走上台並不

夢想不是喚喚口號而已，追尋的路上永遠荊棘

是因為受誰的傷害，而是他自己想躲在安全區裏的

滿途。然而這些荊棘不一定有害，而是讓我們變得

想法。面對鼓勵他參賽的老師，裕翔問：「不比賽，

更堅強、更堅定的小磨練。

別人就看不見我嗎？」因為殘疾，他平常總得到比

藝人談 @ 動畫

Interview ＠ Animation

窮得只剩下錢 ——《刺痛我》

看完內地動畫家劉健的作品《刺痛我》，總覺得心頭隱隱作痛。這大概是不適合一家大小看的動畫：絕望、頹廢、以怨報德、黑吃黑求生存……赤裸裸地呈現被金錢扭曲了的人性與價值觀。故事中，農村出生的大學生小張，丟了工作，在超市被當作小偷打了一身，好心幫人卻被拉進公安所審問，吃的苦頭夠多了，卻不見得苦盡甘來。在這個城市，有錢有權才有資格談公平，但當你富起來之時，恐怕靈魂已被污黑侵蝕透了。花上三年時間、一手一腳包辦故事、劇本、原畫、動畫製作甚至配音，劉健這齣動畫不是讓你暫時忘記現實的煩惱，反是要你忍著痛楚、睜大眼睛去看清楚，這個世界到底發生著甚麼事情。

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：劉健 ■ 鳴謝：賽馬會體藝中學、文化地圖

藝人談 @ 動畫

Interview ＠ Animation

21 刺痛的是現實雖然動畫的背景是金融危機發生的 2008 年底，但這個故事本來寫於 95、96 年。大學畢業後，劉健寫了一部長篇小說，就是《刺痛我》的原型：「我

劉健小檔案內地著名獨立動畫導演， 1993 年畢業於南京藝術學院中國畫專業。2001 年起投身動畫創作，曾為馮小剛《大腕》、孟京輝《像雞毛一樣飛》製作動畫，憑 365 集動畫片《蟲蟲》獲內地廣電總局第一批優秀動畫片獎。2009 年完成個人首部動畫電影《刺痛我》，憑此片參與多個國內外影展，獲獎無數，包括 2010 年西班牙國際動畫電影節「最佳動畫長片獎」及 2010 年亞太電影大獎中「最佳動畫長片獎」。

劉健說「大學城」不是《刺痛我》的續集，但是兩者

的同學有些是從農村來的。他們並不是很小的一群，適應城市的生活和環境比較慢一點，跟城市的學生也多多少少有些差別。對於藝術創作的主題來說，這種對比會強烈一點。」後來，劉健開始了動畫的工作，2007 年起動手把這部小說製作成動畫長片。 2008 年是一個複雜的年份，北京奧運展示了一種歌舞昇平的渴望，年底等著大家的卻是席捲全球

這個藝術方式。動畫有它本身的魅力，它畢竟是畫

的金融海嘯。劉健因此決定修改劇本，讓故事在金

出來的，畫面可以完全受控制。」豐富的繪畫元素，

融危機中展開序幕：「因為我說的是現實題材，要

令動畫有著與別不同的藝術特點，也令動畫導演可

比較強調時間，所以劇本上有一些調整，把故事安

以隨心所欲地把腦海裏的世界化為實體：「做動畫

排在 08 年以後。」主角小張上班的工廠因經濟不景

導演，控制可以達到百分之百，比如說我想要這個

氣倒閉，一下子丟了工作，他既生氣又徬徨，更糟

角色，他長甚麼樣子，我可以自己畫出來。拍電影

的是跌入社會的最底層，被人欺負壓搾到極點，縱

的話，寫劇本的時候想到角色應該是這樣的，找演

使人也算善良，可是善良在這個世代不過是負累而

員可能會找到外型比較接近的，可是演員有他自己

已。最後他在陰差陽錯下得到一筆鉅款，但這筆錢

的氣質，不可能跟你想像的那麼吻合。這是動畫比

的代價卻是別人的血。

較有趣的地方。」

《刺痛我》在國外多個影展大放異彩，取得多

不過那天在體藝中學開放日舉行的「銳角：珠

個獎項，甚至被媒體拿來跟高安兄弟的《血迷宮》

三角獨立電影放映巡禮」看《刺痛我》的時候，影

相提並論；在國內也非常受歡迎，單在土豆網便有

片的黑調子確實嚇了家長們一跳，紛紛帶同孩子離

八十多萬的點擊率，微博也有兩萬多。劉健說，因

席。也許動畫一向給人老少咸宜的印象，所以一變

為對白、情節跟生活息息相關，國內觀眾的感受其

得寫實、成人，大家都不太習慣。劉健覺得，動畫

實還是比較深：「觀眾會寫一些留言、他們的感

創作只是一個藝術的表現形式：「至於主題應該是

受，很多都寫得非常好的。我印象中有一個留言，

甚麼都可以的。慢慢現在大家也會接受：哦，有這

他寫的是小張夢到朋友賣假搖頭丸被人家打的那一

樣的動畫片，它也是很好看的。」創作主題應該是

段——雖然很悲慘，但大家都看得哈哈大笑的——

千變萬化的，他的下一部作品跟《刺痛我》很不一

他說自己有過那樣的經歷。我想他看完以後，感覺

樣，談的是大學城：「因為我現在的家就在南京的

是完全不一樣吧。」

大學城，它是一個非常有意思的話題。」他說這部作品不只談教育，談的更是城中的學生、老師、居

之間卻發生在內一個城市之內：「但它們之間都是有交疊的，比如說「大學城」故

「動畫有它本身的魅力」

民、生意人、開店鋪的人 ..... 這個依附城市邊沿而生

很多人都說《刺痛我》跟一般動畫很不同，沒

的小市鎮之生態：「考慮到重點還是人本身吧，人

我》裏面的某一個人，或者

有天馬行空的想像，卻有寫實有如真人電影的情節。

與人、人與這個世界的故事。應該沒有那麼沉重，

他們有共同的朋友、去過共

劉健自己也喚它作「動畫電影」，但從沒想過動畫

但還是一個有點傷感的故事，我想這是一種美學

以外的其他方式：「還是因為我自己喜歡吧，喜歡

吧。」

事的某一個人就認識《刺痛

同的場所，因為生活在同一個空間裏面。」

藝人談 @ 裝置藝術

Interview ＠ Installation

蔡仞姿最愛跨界藝術

認識蔡仞姿的人，都說這個藝術家很先鋒，很嬉皮，除了是她早於 70 年代已到美國唸藝術，親眼看 installation、performance art 怎麼開始，且把「裝置」這名詞帶返香港，也因為她當年廿多歲，與其中一位教她現代藝術的老師比她大三十年的韓志勳結婚。這位自言很「理想主義」的藝術家，一直走出熟悉範圍來創作，80 年代便嘗試和不同範疇的藝術家如榮念曾、也斯、游靜、黎海寧、方育平、許鞍華等進行跨界實驗。「我一直覺得視覺藝術和其他領域都可以互動，當時是一個很刺激的年代！」

■ 文：小米 ■ 圖片提供：蔡仞姿、1a Space

藝人談 @ 裝置藝術

Interview ＠ Installation

蔡仞姿小檔案香港資深藝術工作者。八 ○年代開始致力推動香港當代藝術思潮，1985 年於香港藝術中心舉辦第一次装置藝術個展。90 年蔡氏取得亞州文化協會藝術家獎赴美，93 年成為澳州昆士蘭藝術館第一届亞太三年展参展藝術家之一，同年亦應邀於德國柏林世界藝術館作個展。蔡氏多年來一直全職任教於大學與大專院校，02 年轉職浸會大學，隨即致力協助浸會大學成立第一所視覺藝術院。蔡氏也是香港主要當代藝術場地 1a 空間的創辦人之一，01 年 1a 空間組織了第一屆另類藝術空間的國際會議 “In-between”。 08 年蔡氏亦應邀作南加州大學訪問學人，09 年蔡氏於香港《十月當代》策展了一個新項目「綠色 —— 由啟德河開始」。談到和韓志勳的結合，蔡仞姿笑言：「因為我們都很後生，其實他不算後生，但 behave very young。我們那時也很禧皮，也很 idealism，那時已有胡士托，愛是一個很大的訊息，也講獨立，講怎樣闖出一個新世界。」

與其他藝術家做跨界合作，到今天依然是蔡仞

從未當自己是過客：「總之我的創作會一直以香港

姿感興趣的題目。比如 1a space 最近籌備並將於五

為本位。比如今次的展覽，除了藝術家，我們也邀

月開始舉行的展覽＜滴溚滴＞和一連串活動，也以

請了作家、評論家，除了展示藝術創作的多面性，

這個方向進行。據有份策劃兼參展的蔡仞姿說，它

他們也能協助書寫香港的藝術。」

是 unconventional（非類型性）的：「它是多面向、跨媒界的。儘管跨媒界到今天已經不是新鮮的名詞，

受盡名家沖擊

但今次會注入更多嶄新的文化經驗，因為除視覺藝

當年在羅富國畢業，蔡仞姿很快便決定到美

術家的參與，也有作家、評論人和填詞人等加入，

國讀藝術，「因為受過很多教院老師的影響，那時

而且今次我們和 Burger Collection 合作，邀請外國

還得到很多香港第一代現代藝術家啟蒙。我自覺幸

活躍的藝術家來港，與本土藝術家交流，展覽亦有

運，可在呂壽琨老師未去世之前，上過他的課，還

一種國際面向。」不過展覽的重心，也包涵了蔡氏

認識了王無邪，韓志勳這些藝術家，他們那種要保

一直關心的題目，就是香港藝術位置，以及在中國

護中國文化的想法，深深地影響了我。」1972 年

文化裡的面向。

她到美國芝加哥藝術學院唸藝術學士及碩士，受到的藝術沖擊也大，因為當時開始進入當代藝術，藝

香港藝術難說要說

壇充斥了很多當代藝術理念，「我看到很多大師都

蔡仞姿從事藝術創作三十多年，加上她的多重

蘊釀著一些嶄新的創作，我不敢說自己有參與，我

身份：到不同大專院校教藝術、擔住策展人、寫藝

作為一個旁觀者，他們的手法太新太強了，我看著

評、有份創立浸大視覺藝術院，她與香港藝術的關

installation、performance art 怎樣發展出來。這實在

係，可謂千絲萬縷。不過她置身當中，卻發覺香港

刺激我很多，我於是帶著刺激的材料回香港。」

藝術不好說。「其實很多從事文化藝術、梳理脈絡的人，也覺得香港藝術很難講。我的老友也斯也這

以裝置走在前沿

樣說，不過他認為雖然難講，但仍然要講。」要述

在 80 年代返港後，蔡仞姿開始進行裝置、環

說香港藝術之難，除了是因為本土藝術史乏人記載，

境藝術、實驗劇場等探索。她自言不同時代有不

她認為這也由於其複雜的文化政治背景，有人便形

同的創作核心，然而香港始終是她的創作命題。

容香港藝術即中西合壁；文化學者 Ackbar Abbas 說

「我在兩年前做過一個“a competition of making

過香港是偷來的時間，偷來的地方。不過，蔡自言

flowers”，其實我覺得我的創作是有一條脈絡可循

蔡仞姿作品“a competition of making flowers”

蔡仞姿作品《沉溺》系列

伍韶勁作品“moon·gate”2011- 2012

林東鵬作品“From Time to Time”2012

尹麗娟作品“Please Go Forward to Water the Plant”2012

的。我在香港出世，在香港讀書，雖然後來去了美

到了整個九十年代，裝置成了她的創作重心，身為

國讀書，但關於香港的事情影響我最深。」這個作

香港人則是她創作感受上的重點，「我當然也離不

品以錄象來呈現，令人以兒時愛玩的「東南西北」

開對九七的關注吧。」她那時已經用日常物、ready

去談香港人遊行，探索他們想追求的究竟是甚麼。

made 的物件來創作，「我喜歡《沉溺》系列，當時

回顧蔡仞姿多年來的作品，其中印象最深的，總會數到跨界之作《東西遊戲》。她在 89 年做這個作品時，邀來了大批藝術界重要人物一起參與：也斯、梅卓燕、盒子樂隊，鄭志銳、關本良等，不料真正進行時正值六四，令作品多了一重政治隱喻。

我把書浸在水缸中，後來又試過以水轉作油，當時想表達對香港處境的憂慮、文化問題吧」。

跨媒介展覽＜滴溚滴＞ (I think it rains)，由當代藝術私人收藏 Burger Collection 和香港獨立藝術團體 1a space 合作，核心團隊張康生、蔡仞姿、俞若玫、 Daniel Kurjakovic 共同策劃，將於 5 月在牛棚藝術村展開，屆時有共廿多位本地及海外藝術家參與，包括本地藝術家林東鵬、白雙全、尹麗娟、巴基斯坦藝術家 Bani Abidi、葡萄牙藝術家 Filipa Cesar 等等。

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical

饒嵐：識說話就可以唱歌

「你若要改變我，我就掙脫出去，像鳥兒一樣飛向天際，想要星星，我會自己動手去摘。按自己的方式，學習和成長，保護自己遠離危險！因為我只屬於自己。」這是維也納音樂劇《伊利莎伯》其中一首歌的歌詞，說的是奧匈帝國伊利莎伯皇后追求自由的心聲，也是歌唱家饒嵐在歌舞劇《你，還記得嗎？》中，以老師身份鼓勵女主角追夢的歌。戲外同樣是老師的她，說其實香港有很多人喜歡唱歌，可惜有時重點錯放在勝負上，忘記了音樂美好的本質。

■ 文：阿角 ■ 部分圖片提供：HKU SPACE

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical

薪火相傳的精神這位國際著名的女高音談到與學生一同演出，

能有一個很好的理論基礎。」除了想學生學得正確，她更希望做到薪火相傳。

她覺得很有意思：「好開心，教了四、五年，覺得自己有責任，要全力支持。」劇中女主角放棄了跳

「小朋友學東西不是貪分數」

饒嵐小檔案

舞的夢想，饒嵐的角色便唱了這首歌鼓勵她重拾熱

在這個急促的城市裏，要認認真真學習往往需

中國著名女高音，現為港大附屬學院駐院藝術家。生於廣州，16 歲考入廣東省歌舞團，後來入讀北京中央音樂學院，及後在柏林愛樂樂團小提琴家 Hellmut Stern 推薦下，得到獎學金到德國深造，師從 Arleen Auger 和 Reri Grist，並以優異成績畢業於法蘭克福音樂學院和慕尼黑音樂學院的大師班。旅居德國近 30 年，曾於維也納「德國藝術歌曲國際比賽」獲第一名、法國克福「德國歌曲國際比賽」獲獨唱獎，過往與無數國際著名樂團合作。

情：「我是女孩的老師，要鼓勵她繼續追求自己的

要很大的毅力，因為大家都迷信「速成」這回事：

理想，我唱的這首歌有些勵志。」

「個個都以為速成可以達到很高的水平，跟名師上

其實饒嵐也愛流行音樂劇，像這次港大附屬學院的演出便是改編自《我要高飛》，還不忘大讚製作總監兼總指揮崔慧儀：「她負責編劇和作詞，我覺得她的功勞很大。」

她自己的理想，也許便是讓一般人都能夠享受

兩堂課就可以攪掂，這些思想很恐怖，是絕對不可

到唱歌的樂趣。在香港大學附屬學院開班教了四、

能的。」饒嵐解釋，學唱歌要學得好至少要花上兩

五年書，擔起老師的角色，她覺得是很自然而然的

三年時間，不單是頭腦上理解，也要讓身體肌肉去

一回事：「上舞台這麼多年，我覺得是應該這樣做。」

熟習唱歌的方式：「很多人覺得唱歌很簡單，學了

另一個原因，是因為她發現香港其實有很多人都喜

三幾堂，卻發現原來這麼多東西要學，於是便放棄，

歡唱歌。

我也不太理解這個問題。（笑）」

為了讓普羅大眾都能夠學唱歌，她開的是幾十

香港的音樂教育從小開始，饒嵐自己便做了幾

人的大班。試過一班從 13 歲到 73 歲都有，也試過

次校際音樂會的評判，她說香港的音樂活動其實很

有學生連五線譜也未看得懂，幸好她找到解決的辦

頻繁，學校也十分支持：「這是很感動的一面，不

法：「大班有大班的好，可以把正確的唱歌理念講

過也有可能帶來一點負面的影響。」見過小朋友因

給他們聽。長遠來說，當然是一對一最好，因為每

為拿到第二、第三名而不開心，她說其實名次不重

個人的聲音也不一樣。但如果要教一班 30 人，便

要，重要是音樂給我們的文化修養：「音樂可以陶

要給他們一個大方向，至少懂得甚麼是對、甚麼是

冶小朋友的性情，他們將來從事任何職業也好，也

錯。」師承夏秋燕、Arleen Auger 及 Reri Grist，她

有一個很好的文化活動伴隨他們一生。」分數從來

把大師的理論加上書本和個人經驗，化成簡單易明

都不應該是學音樂的目標，過分追求往往會令小朋

的方法：「學習年數長的人，如果將來做老師，便

友無所適從。她曾經聽過有家長說小朋友因為欠一分而被心儀學校拒諸門外，但他的分數已經很高了，她覺得這樣不太好：「小朋友學東西不是貪這些分數。」不過，至少這是好東西裏的一點缺陷，所以她希望學校在大力支持之餘，能加強宣傳正確的觀念：「名次不重要，參與這種活動才重要。」學音樂本應是快快樂樂的事，不是嗎？

「音樂是另外一種人類的語言」我們總以為只有聲音特別動聽的人才可以唱得

好，但饒嵐卻沒有這樣想，她覺得學唱歌其實沒有

甚麼條件：「每個人識說話就可以唱歌。」特別是

在歐洲生活近 30 年，她坦言彼邦的音樂教育

坊間也有很多好老師，無論學生的資質如何，只要

比較潛移默化，雖然近年也有走下坡的趨勢，但終

想學便很願意去教：「如果說要唱到天王巨星那樣，

究是普及的：「但香港是一小部份人欣賞古典音樂，

便肯定很難了。但如果是唱到一定水準的演出或者

是那些學過鋼琴、小提琴，學過音樂……只是有少

小小的歌唱會，演一些小角色，應該是可以的。」

許音樂修養的人才喜歡古典音樂。這個階層分得比

不過，正如她剛才所言，想學得好便需要時間。專業的學生往往可以預留數年時間來學，讓她可以

較清楚，很遺憾。」雖然一點也不容易，跟普羅大眾分享音樂的樂趣，仍然是饒嵐現在努力的目標。

詳細計劃教學進程：「如果他給我兩年時間，我便

「我覺得音樂是另一種人類的語言，真的是上

很開心。這兩年時間我便有步驟、有計劃，知道他

帝給我們最奇妙的禮物。無論歡樂又好、悲傷又好，

開始時是怎樣，結尾的時候是怎樣。」學習不只是

即使沒有言語也可以傳達心靈。」她笑說。

說結果好不好，過程中學到多少才重要。

藝人談 @ 現代舞

Interview ＠ Modern Dance

走羊腸小徑的怪異美女

— 訪香港編舞家陳敏兒

「陳敏兒」是個平易近人的名字，陳敏兒 (Abby) 人如其名，很親和，經常面帶笑容，見到朋友時常常來個熊抱。她從香港演藝學院畢業後，曾任城市當代舞蹈團全職舞者，之後成為獨立編舞及舞台工作者，近年把生活大概平均地分配在香港和紐約。可能由於在香港的時間少了，她每次在香港工作、與友儕合作，都顯得很雀躍，正能量滿溢。但她的創作總帶著一抹淡淡的黑暗怪異（eccentric），她的獨舞會有一點兒醜化自己，這些特色亦漸漸成為了「陳敏兒」自家的品牌風格。親和的 Abby，怪異的 Abby，她怎樣看自己？

■ 文：李海燕

Photo by Cheung Chi Wai

藝人談 @ 現代舞

Interview ＠ Modern Dance

「我小時候很喜歡看卡通片。那些故事情節可以完全不管現實世界章法，甚麼都可以發生。可能這影響了我吧！」Abby 笑說。「我的邏輯也不是跟隨正常軌跡前進的，對現象我有自己的解讀。」有

陳敏兒小檔案畢業於香港演藝學院，1991 至 1998 年任城市當代舞蹈團全職舞者。1993 年她成立 Danseomanie，目的為加深香港市民及青少年對舞蹈的認識。於 1997 年她與另一名舞者楊惠美共同創立 Mcmuimui Dansemble，在多個海外城市巡迴演出。 1995 獲頒亞洲文化協會李希慎基金獎助金。陳敏兒曾與世界各地舞團合作，亦多次於香港藝術節演出。除舞蹈外，陳亦在多個舞台劇任演員，包括由莊岩梅編劇的「野豬」。她曾三度獲頒香港舞蹈年獎，亦在 2003 年獲香港藝術發展局評為傑出舞蹈藝術家。

人形容小孩的認知過程就如把東西放在不同的檔案匣內，莫非 Abby 沒有遵照成年人教導，胡亂擺放！其中一種「胡來」是她傾向在舞台上醜化自己的美學。「我小時會以自嘲保護自己：我比你把自己貶得更低，你還可以對我怎樣呢？漸漸形成了一種用

Photo by Bruce Kwan

幽默角度看世界的態度。而這種態度竟然幫我克服了很多情緒低落的困擾。後來我開始把我的世界觀

發表過與香港回歸有關的作品“Siesta before Hong

放進作品。出發點也許是好強吧：在舞團工作期間，

Kong Returns”，但與其說是為了突顯文化隔閡，不

我很多時擔任那些中規中矩的角色，到我獨立創作，

如說是種關注細碎生活感受的女性主義書寫。「我

我便想別人知道我的能力並不囿於飾演美女，想有

寧可與不同界別的藝術家合作，或者是自己參與其

更多可能性。而我發現這很好玩！因為觀眾可以一

他演出形式，例如戲劇。多角度的協同對我來說，

邊看著我恥笑自己，一邊想想其實這些指控是多麼

就是在散播讓觀眾更了解自己的種子。」

無謂。例如我會投訴我有多胖。觀眾大都會笑，因

Abby 最近排練時傷了胸腔肌肉，說話時會痛。

為他們看到我其實偏瘦。社會對所謂完美體態的要

做舞者就是要不斷與痛楚為伴，而做創作就要面對

求，也就不過是這麼一回事。」

形形式式的壓力。是甚麼力量讓 Abby 可以繼續走這

「醜化」這兩字基本上只有辨證的而沒有本質

條有時令人十分氣餒的路？「我有一次在美國參加

的定義。大家口中常常嚷著的美，可能從來都沒有

一個課程，導師要求我們寫下個人五年計劃。我才

進入 Abby 的「檔案匣」。「大野一雄（作者接：舞

發現，我從來都沒有計劃！我不是藝團僱員，也不

踏大師）扭曲痛苦的演出，令我幾近入定的觀看。

接受長期資助，所以沒有發表作品的時間表。我只

他嚇人嗎？的確有一點兒，但我就像看著世上最珍

是相信我必須做好每一個我參與的項目，每次都再

貴的東西一樣，不想把目光移開。他緩慢的動作讓

測試自己能力的極限。這樣與你合作的人會記得你，

我把他的皮膚上的縐摺看得清清楚楚。那當然不是

你便會有下一次機會。我不會站在今天計劃五年後

『光滑細緻』，但那是走過生命的痕跡。」有一次

的事，我只會關注今天我做得夠不夠好。」那麼今

Abby 要扮演一位優雅女士，她設計了用腳趾抓茶杯

天不夠好時如何面對？「要有勇氣，有好奇心，抱

的動作。「這當然與我們習慣了的『高貴女士喝下

著玩的心態，不要比較。別人看我是做著我喜歡的

午茶』的形象不太相符，但與我合作的伍宇烈也認

工作，但過程中會有令我沮喪之處，那是肯定的。

為，在約定俗成以外，還有很多不同角度看世界。」

從事我這種創作必須要輸得起。心無雜念便會心安

但發表作品，尤其在香港，始終要有觀眾。

理得。」

Abby 是如何衡量自我表達及觀眾期望之間的牽引？

也許就是這種輸得起的心態，令 Abby 走一條在

「我不關心觀眾多少的問題，因為一開始考慮那些

一般人眼中沒有那麼舒服的演藝之路，偏偏她認為

因素，創作就不純粹了。例如在美國，到今天我仍

她在做著令自己舒服的事。所以還是那句話：定義

然可以用『中國人』這身份得到目光的，但我沒有

因人而異，Abby 以她所理解的建構適合她的世界，

經過文革甚麼的，我不想販賣假的感受。」她也

沿途遇上知己，可能為數不多，但已勝無數。

Photo by Bruce Kwan

Photo by Yvonne Chan

專題故事 Feature

■ 文：木火 ■ 圖片提供：香港中樂團

走進生活深耕社區校園30年 —— 專訪香港中樂團行政總監錢敏華及節目經理（教育及外展）陶均雄正當本港各大小藝團如火如荼地進行外展工作，香港中樂團 30 年前已開始在學校演出，推廣中樂。近十年，樂團推廣活動的形式趨向多元化，例如公開綵排，及獲得藝術發展局藝術教育（非學校類別）優秀表現獎的 Chinese Music Alive 等。這些項目設計均反映了樂團對推動中樂普及化的獨有理念，以及在針對學校及社區的不同情況而投入的心思。

行政總監錢敏華深切明白學校推廣的成效在於

振奮人心的，各階層市民很容易投入其中。透過每

活動是否配合學生的興趣。音樂沒有形體，所以中

年定期比賽，參加者建立了目標，投入群體生活，

樂團會為學生編演源於故事、敘事性較強的曲目，

提高了自信心；而部分活動有困難人士亦因為練習

令學生較易投入。錢敏華有感這種努力雖然充滿誠

改善了協調能力。每到比賽日，家人為參賽者打氣

意，但畢竟不持久，不夠深入。「我們每年都應澳

的場面令人感動，不過除了父母為孩子興奮外，年

門教育部門邀請演出，作為當地中學藝術教育項目

青人也要更努力支持他們的長輩參加！」

之一。澳門這方面的努力很值得香港參考。中學生

節目經理（教育及外展）陶均雄則認為，中樂

在學期間每年都會集中認識一種藝術形式，給他們

團外展活動的意義，不止於中國音樂的普及化。「音

表演的都是有一定份量的專業團體，讓學生知道甚

樂是個載體，飛揚的不只音符，還有中國文化的精

麼是應該追求的水平。」

神。中樂結構有別於西方交響樂的理性，它寫景寫

樂團嘗試在現有的學制框架內，讓同學與中樂

情，容納得下很多的想像，耳朵接收的直觀感受在

建立更深厚關係。這便是推行「認識中樂齊齊揀」

腦內轉化成畫面；它是種深度的藝術欣賞，會聽中

的外展活動動機。「小朋友第一次接觸的樂器很多

樂的對其他藝術形式的接受能力也很高。學習過中

時是父母指定的，但針對個人興趣及能力可能有更

國樂器的人士雖然不會都成為演奏家，但他們散佈

適合他們的選擇。讓小朋友親自選擇想學習的樂器

在社區內，可能成為了藝術行政人，評論人，或者

可以深化學習興趣。」

純粹是高品味的觀眾，這些都是社會整體藝術發展

相比學校作為有系統的環境，社區推廣更具挑

不可或缺的。樂團演奏是群體活動，需要很高的團

戰性。錢敏華特別提到自 2003 年起舉辦的「香港

隊精神，而團隊精神在都市生活每一個環節都非常

活力鼓令 24 式」擂台賽。開始時只有小學和中學組，

重要。」

漸漸增加了幼兒和社區組別，也有來自弱勢社群的

兩位都表示，對中樂認識沒有捷徑，必須多聽，

參賽隊伍。錢認為「24 式比賽」體現了中樂的文化

每次聽後有新的得著，便是興之所在。相信觀眾的

意義：「雖然我們仍然要面對來自殖民地時代對西

「興」，也是推動樂團不斷努力推動中樂普及化的

方音樂的偏重情意，但畢竟我們都是中國人，我們

「興」。

對中樂的意蘊心領神會；加上鼓樂是很東方的、很

香港活力鼓令24 式擂台賽受社會各階層歡迎。

樂團受邀為澳門「中學生普及藝術教育計劃 2012」演出。

樂團首創「認識中樂齊齊揀」，學員透過接觸各種各樣的中國樂器，認識「吹、彈、拉、打」四個樂器家族。

創意學堂

Imagination

■ 文：何翔宇 ■ 圖片提供：空白空間

藝術哲學家

—— 何翔宇

閱讀何翔宇的作品，是一個令人氣餒又興奮的過程。氣餒在於解讀過程中屢屢踫壁，興奮卻是在偶然間找到零碎的靈光，像拼圖般慢慢整理出一個所言來。以 20 多歲的年紀來說，他的作品無疑顯得老練：烹煮驚人份量的可樂直至得出數以噸計的可樂渣、讓舞者在由古老木水渠造成的木椅上吃力攀行、把自我幻化為一個硅膠人偶、以貴重的原料製造只有實用功能的物品……每件作品背後都像哲學論文似的——明明知道當中包含很多意念，卻難以用三言兩語歸納出一個概論。

37 你與藝術的初接觸是怎樣的？宇：我是在一個特別傳統的家庭中長大的，爸爸媽媽都不是藝術家。在很小的時候就很喜歡藝術，那時候對藝術的概念十分模糊，只是很簡單的想要做自己喜歡的事情，畫了很多的素描。

何翔宇小檔案

後來為甚麼會選擇走上創作的道路？宇：其實是一個很自然的事情，沒有做過刻意的選擇。

以前創作油畫的根基有影響到你現在的創作嗎？宇：沒有。藝術創作是一個不斷的實踐和積累的過程，每一個藝術家都是在這個過程中不斷的梳理自己。

現在你的創作以裝置、概念的方式為主，這種創作方式有甚麼吸引你呢？宇：我可以在不斷的實踐中獲得更多的可能性，以便我可以繼續實踐。每一次創作不同的偶然性會促使我發掘作品背後的意義，也會幫助我梳理出一條清晰的創作線索。

b 當生產機制在納入計劃之後，具體的技術環節會讓你看到在工作中的意識邊界的可能。

「當代藝術」給人是從西方來的感覺，但藝術創作本身一定會受到作者文化背景的影響，你認為中國當代藝術如何可以找到自己的方向？宇：中國的當代藝術一定不要簡單的追求傳統文化的形式，而是要探究和學習文化中的精神。

目前為止，你認為自己最關心的題目是甚麼？宇：自我實踐。

在這種創作方式中，你會怎樣形容自己跟觀眾的關係？

你怎樣看中國年輕藝術家的處境？

宇：其實我自己也是每一件作品的觀眾。

宇：目前，國內很多的畫廊都在積極的推廣中國年輕藝術家，像我的代理畫廊空白空間就是這樣

《可樂計劃》是一件很驚人的作品，當中你最想探討的是甚麼？

的一個平台。只要作品精彩，年輕藝術家展示自己

宇：始於一個物質性的原點。客觀的說，從飲料到殘渣的熬煮過程是一次極易操作的物質萃取。事實上，我從見到可樂殘渣的那一刻起，就有意識的將這次或許只是一次偶然的發現嵌入既有的景觀

內地藝術家，出生於遼寧，畢業於沈陽師範大學美術學院油畫系，後來卻投入創作裝置藝術。作品曾在中國、德國、法國展出，是備受關注的年輕當代藝術家之一。

克黃金 62 克蛋 a 《200 白質》（2012）銅，黃金，雞蛋 37.7 x 39 x 3.7cm （2012） b 《我的夢想》仿真硅膠，玻璃鋼，衣服 155 x 46 x 23cm

c 《可樂計劃》（2010）

的機會還是很多的。

有特別喜歡的藝術家嗎？

系統中。先是在北京的工作室裡自己動手熬煮了

宇：Mark Rothko 和 Modigliani 我都特別

1 噸可樂，後又回到老家丹東寬甸雇工搭灶熬煮了

喜歡。

127 噸可樂，相比最先的那幾瓶大包裝可樂，後續的萃取看似只是在階段性的拓展生產規模，然而正

你認為藝術是甚麼？

是通過階段性的特徵，可樂計劃作為計劃的那一面

宇：我認為藝術是高級的代謝物。

被突顯出來。換句話說，我並沒有簡單的指向了消費文化，

展覽全紀錄 Exhibition

■ 文：阿角 ■ 部分圖片提供：奧地利駐港領事館 ( 畫作均為複製品 )

克林姆與席勒的

「愛與死」「這是最好的時代，也是最壞的時代。」 19 世紀末、20 世紀初，奧匈帝國首府維也納呈現著一片欣欣向榮的景象，然而與之共生的還有貧窮、疾病、妓女等社會問題，這個矛盾的環境孕育出兩位藝術大師——古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt, 1862-1918）及埃貢．席勒（Egon Schiele, 1890-1918）。

上圖：《死與生》克林姆 a （1910-15, Gustav Klimt ）下圖：《死亡與人》席勒（1911, Egon Schiele ）。同樣談死亡，克林姆（上）認為它是人類共同面對的題目，對席勒（下）來說則是孤身面對的一件事。

策展人（左）鄭以旋及（右）梁芷柔

環境造就藝術

家，特別是他們的作品現在分散於世界各地，甚

負責策展「幻想與危機——古斯塔夫．克林

至部份已經在二戰期間銷毀了。Candy 說，克林

姆及埃貢．席勒展覽」的港大藝術系學生梁芷柔

姆的《醫藥》便不幸地在納粹德軍佔領期間，於

（Candy）及鄭以旋（Grace）說，縱使畫風大相

一場大火中付諸一炬：「這是其中一幅克林姆為

逕庭，死亡與性卻不約而同成為克林姆和席勒的

維也納大學畫的天花畫，代表醫學（其他三幅則

母題。展覽中，克林姆的《死與生》及席勒的《死

為神學、哲學、法學）。因為畫中有很多裸露和

亡與人》，對照著前者的《吻》與後者的《主教

死神，所以對方不太喜歡，覺得是否說醫藥戰勝

和修女》，呼應著「死亡」與「性愛」的主題。

不了死神？引起很大爭論。」雖然當時教育部長

第一次世界大戰前夕的緊張局勢，令當時整個維

決定讓克林姆繼續創作，但畫家後來卻覺得太多

也納籠罩著死亡的氣氛：「死亡是甚麼？它與性

制肘而收回畫作。

又有甚麼關係？當時其實有很多這樣的討論」 Grace 說道。

布洛赫鮑爾肖像一號》 d 《阿黛爾．克林姆（1907, Gustav Klimt） Cieca》席勒（20the 《Madre century, Egon Shiele）

當時已為名畫家的克林姆尚且如此，畫風大

「當時克林姆一路也很欣賞和照顧他（席

離居住的小鎮）。Grace 說其實今天人們對此仍然敏感：「很多人看見這些畫，也會覺得：『嘩，

勒也嘗試過像克林姆般裝飾性強的畫風，可是不

咁色情。』其實當中的問題跟我們現在仍有關

太成功。後來雖憑自己的風格受到注目，但仍可

係。」

修女》便是對應《吻》的結構來畫的。」

席勒（1912, Egon c 《主教和修女》 Schiele）

膽的席勒更常常觸動社會的神經（甚至因此被趕

勒），展覽也會預他一份。」Candy 說，其實席

看到他受克林姆影響的痕跡：「比如說《主教和

克林姆（1907-1908, b 《吻》 Gustav Klimt）

她們覺得，香港跟當年維也納的狀況其實很相似：同為大城市，是很多人嚮往的地方，同時又面對外圍變化多端的局勢。Grace 希望，這

藝術呼應社會兩位策展人都表示，雖然這次展出的作品只是複製品，但觀眾可以藉此更全面地認識兩位畫

可以是觀眾欣賞這批作品的切入點：「我們是否用幻想來逃避？還是用不同的途徑 —— 例如藝術——去思考這些狀況？」

展覽全紀錄 Exhibition

■ 文：小米 ■ 圖片提供：香港大學美術博物館

情牽中國現代藝術

《欣於所遇》蘇立文藏展見證畫家情誼

a 一切都是因緣際會吧。否則對蘇立文而言，一個外國考古學者，怎會在四十年代起收藏中國現代畫？到今天他藏品內畫家的名字還真是非常亮眼：吳冠中、龐薰琹、張大千、齊白石、趙無極、呂壽琨…甚麼？很多藏品都是畫家們送他的？莫非這和舊時畫家的做法——喜將畫作贈知音有關？如張大千所言：「吾畫之最佳者，只送不賣。」

與畫家們的情誼這位已經 97 歲的中國藝術泰斗，也是牛津大學榮休院士，最近在港大美術館展出了他和太太吳環的部分珍藏。據博物館館長彭綺雲所言，這批收藏乃首度在港展出，展品除了包括吳冠中、黃永玉、龐薰琹、吳作人、張大千、齊白石、趙無極和呂壽琨的畫作，也有雕塑家朱銘和王克平，以及香港藝術家萬青力、朱興華、王無邪等作品。要說蘇立文的收藏史，也有一段故事。據說蘇立文當日來中國成都做考古工作，本來也沒有想過自己會一頭栽進中國美術史。不過就因為認識了後來成為他妻子、生物學家吳環後，開始自她身邊結交了一班當日逃難到成都的藝術家朋友，也開始了對中國藝術的研究和收藏。談及蘇

氏夫婦獲贈畫作的故事也真多，其中張大千一幅《張愛》，

a 《山水》張大千水墨設色紙本 Zhang Daqian (1899–1983) Landscape 1963 Ink and colour on paper 183 x 63.4 cm Khoan and Michael Sullivan Collection 琹 b 《家書》龐薰水墨及水彩紙本 Pang Xunqin (Hiunkin Pang) (1906–1985) The Letter c.1944–1945 Ink and watercolour on paper 42.7 x 36.7 cm Khoan and Michael Sullivan Collection

c 《無錫太湖》吳冠中木板油彩 Wu Guanzhong (1919-2010) Wuxi and Lake Tai 1973 Oils on panel 26 x 34 cm Khoan and Michael Sullivan Collection

蘇立文與張大千在展覽上。

1954 年 9 月，蘇立文和夫人吳環攝於新加坡。

41 話說吳環在加州一間畫廊看後非常喜歡，本不

蘇立文小檔案

欲給生性喜歡贈畫的張大千知道，可是他還是

他生於 1916 年，39 年畢業於英國劍橋大學，40 年前往中國從事國際紅十字會的志願工作，並參與考古研究，後認識生物學家吳環，並於 43 年結為夫婦。46 年蘇立文回到英國，在倫敦大學亞非學院學習中文，52 年獲美國哈佛大學博士學位，兩年後受聘為新加坡馬來亞大學藝術史講師，創建了該校的藝術博物館。60 年，他重回倫敦，在亞非學院任教。在 66 至 84 年間，他受聘為美國史丹福大學東方藝術系主任（後稱克里斯滕森講座教授）。回到英國後，他擔任牛津大學聖凱瑟琳學院榮休院士。蘇立文教授主要著作包括《二十世紀中國藝術與中國藝術家》、《中國現代藝術家辭典》、《中國藝術》（現加印至第五版）、《東西方藝術的交流》及《中國山水畫起源》。

知道了，最後把畫贈給他們，還寫了一封信函如下：

吳環夫人拙作小橫卷蒙法眼欣賞，不置展列二週，竟無一人過問，予真欲作抱璞之泣。此謹郵呈奉賜覺納用報賞音也。爰即日返台，約一月遄歸，若梅花已過，則約臨小園共賞海棠也，一月十六日敬頌儷安。

大千弟張爰書

弗里．賀德立，在 1960 年去世後，連帶自己

邁可仁兄同此，恕未另應。

的珍藏也贈送蘇氏夫婦，其中包括傅抱石、任伯年和丁雄泉等作品，這時蘇氏的收藏又經歷

帶著與畫家們的情誼，夫婦倆雖在 1946

了一次大轉變。

年離開中國，但從展覽中一些書信可見，他們

70 年代蘇立文返到中國，在文革後重遇一

在返英後三十年間，依然和畫家們保持聯繫。

些藝壇朋友，那時候他們受嶄新表現形式的藝

有些信件也反映了一些畫家的性情，比如王無

術品吸引，購藏的都是自己喜歡的現代藝術作

邪會在信內中文字旁邊譯了英文；另吳冠中那

品。如果你有看過蘇氏的著作，你或已看到他

封信有趣地寫了幾句法文，意思是「對不起，

其實在早期已經記述了很多香港藝術圈發生的

今次我寫中文信給你，但我相信你太太能為你

事，以及有甚麼畫家值得去注意等，他自那時

翻譯的！」

候已有心提昇香港藝術家的地位哩。

與中國的不解緣作為 40 年代第一位用英文研究中國現代畫的外國學者，蘇立文在中國現代藝術史上可說非常重要。因為當日的漢學家，無論研究中國藝術或考古的，重點總在古畫，對中國現代藝術就是沒興趣。而蘇立文不但收藏，還在四十年代末開始做研究，寫文章。他離開中國後，先後到倫敦亞非學院和哈佛學院讀中文，畢業後第一份工作是在新加坡（當時仍是馬來亞的一部分）成立一間大學博物館，主要收藏古董，也有部分是受冷待的當代中國現代藝術家的作品。被看為他收藏期第二階段，就是當日有份

幫他收藏和研究的一位朋友英國駐華外交官杰

舊日足跡 Traces

■ 文、攝：阿角 ■ 鳴謝：香港故事館、香港聖雅各福群會

賭錢有段古沉迷賭博當然不好，不過有很多賭法都源自民間遊戲，更是多年來百姓打發時間、寄存願望的小小玩意。香港流行的賭博從以前的字花、馬票，到今天仍廣受歡迎

孤陋寡聞的筆者總以為排九是過去的玩意，但阿謙說其實香港還有很多人玩，單是石水渠街就有很多！「我們也學過，但是真的學不了。」他笑笑說道。大家又看得懂嗎？

的麻雀、啤牌，其實跟每一代人的生活也息息相關。

從賭博講人的故事在剛過去的二、三月，香港故事館舉辦了一個

的轉變。」當中的資料，除了是搜集得來，也有些

「有賭未為輸」展覽，以輕鬆的方法介紹本地不同

是從街坊口中得知，當然少不了各種令人驚訝的故

的賭博方式及背後的故事。負責人阿謙說，其實他

事：「例如對面的開叔，他說以前有種客家牌，為

們不是想鼓吹賭博，而是希望透過這次展覽，去說

甚麼他知道呢？因為他曾被客家人收養。那個客家

關於香港人的故事：「透過賭博，如何跟香港的故

人住上水的，當年開叔每次便由灣仔搭船去太子再

事有聯繫？再從這個聯繫去說香港人的心態和時代

行入上水探他。」

43 b 六合彩之前世今生——字花「其實六合彩某程度上是為了取代字花。」阿謙說道。70 年代以前，字花是香港非常流行的賭博方式。稱為「字花廠」的莊家在 36 個人名或物件（常見的有 36 個古人）中抽出一個作該期謎底，供人下注，開謎後向猜中的賭客派彩，賠率通常是 1 賠 30，成為很多小市民茶餘飯後的活動。其實字花是黑市活動，沒有監管，所以莊家要出術避開熱門號碼可謂易如反掌，後來政府便推出賠率更高的六合彩來取替字花。這次阿謙他們亦懷舊，攪了個社區字花：「字花有 36 個古人，我們社區字花更訪問了 36 間鋪頭或街

a 打雀英雄傳之防衰老

坊。所以當他們看這本字花書的時候，便可以認識大家其實在做甚麼。」

144 隻麻雀，為甚麼可以令人如此如痴如醉？玩法明明簡單非常，就是把手上的牌湊成特定的組合，再計算分數（即番數），但竟成為香港人最喜歡的賭博遊戲之一。最早相信起源於晚清，後來在各地演變出不同的玩法，在本地可見的有香港麻雀、廣東麻雀、台灣麻雀，甚至乎連客家麻雀也有。除了在場內展出一位手造麻雀老師傅的訪問外，香港故事館亦曾於今年初三舉辦「石水渠街麻雀王比賽」。就算只用瑞士糖作籌碼，一班老街坊亦玩得不易樂乎：「最攪笑是，

c 十年一覺發達夢

你問些舊街坊識不識賭，個個也說不懂……平時可能

90 年代，香港經濟達到高峰，人人皆有一個

很呆的，但一埋位個個也醒返晒。所以有人說打麻雀

「發達夢」。《賭神》、《賭俠》、《賭聖》

可以防老人痴呆，我覺得應該是 work 的。」

等電影推陳出新，故事通常講述小人物如何學得高超賭術，憑此在賭枱上勝過賭界大鱷。此熱潮令「話事啤（show hand）」、「晒冷」（全部賭本下注）、神乎其技的洗牌技術，甚至是特異功能均成為一時佳話：「這些東西 2000 年前很受歡迎，為甚麼？原來承接著 70 年代

不過，人們對賭博的感覺都比較負面，

香港經濟起飛，大家都抱著一個心態，就是要

他們不擔心嗎？「題目不是最大的考慮，其

刀仔鋸大樹，或者是小人物也好，亦能靠好

實是把這件事攤開去認識，重要是我們聽到別人的故事之後，有沒有再去思考。」

運、靠賭博，去做另一個階層的人。」

藝＠書籍 /cds/ 影碟

Arts ＠ books /cds / dvds

書

張愛玲給我的信件作者：夏志清出版社：聯合文學出版社玫瑰。金鎖。沉香屑。美麗蒼涼的告別，空前絕後的文學典藏。這本以張愛玲的「信物」配上夏志清的「按語」，可說是文學史上難得的一場相知相惜。信上的坦坦白白，魚雁往返，一筆一劃，一字一句，張愛玲與夏志清以三十餘年的書簡往來，告訴我們，如何思辯、如何質疑、如何哀傷、如何勸慰、如何任性脆弱、如何柴米油鹽…它織造出一幅中國現代文學史的獨特景色。

我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。小津安二郎人生散文作者：小津安二郎原文作者：Ozu Yasujiro 譯者：陳寶蓮出版：新經典文化

蠅頭與鳥爪 – 梁秉鈞詩集作者：梁秉鈞出版：MCCM Creations 食物是食物本身又是意象，詩是美學又是對話的聲音，詩人是自己是旅人也可以化身物

小津安二郎：「雖然有人跟我說，偶爾也拍些不

象觀看眾生。用詩的寫作探索，時而詮釋詠

同的東西如何？但我說過，因為我是『賣豆腐』

物傳統，複製古典格律，時而挪用童謠口語，

的，『做豆腐』的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼

挑戰語言幅度，限制與自由間溢出蘸醬的濃

會好吃呢。」你或看過小津的電影，讀過很多崇

香、青菜沙律的口感及咀嚼的節奏。地圖上

敬小津的影評，不過這一次，是由小津以文字帶

一點一點跳躍，香港、澳門與新加坡，羅馬、

大家走進自己的人生故事：拍電影四十年，只走

巴黎與維也納，食材調味懷著時間的密語，

自己的路；不追求新穎技法，不因襲電影文法；

本土文化與殖民主義，或吸納或轉化，互相

拍普通人，說簡單故事。因為他相信：電影和人

滲染，一口金必多湯一碟黃飯是社會歷史脈

生都是以餘味定輸贏。本書為小津安二郎唯一文

絡的割離與挪移。還有雅芝竹的慾望、菜乾

集，在適逢這位日本電影巨匠冥誕 110 歲的時候

的回憶和椰醬飯的悲哀，及更多想像和當下

紀念出版。書中精選小津在各大報章雜誌上的電

感觸。食物外還有其他物象。五十首詩作原

影見解，另收錄小津於二戰期間在戰地時與家人

文為中文，中英雙語出版。翻譯文字，也譯

朋友往來書信與投稿文字等，極有珍藏意義。

介文化。依然想念梁秉鈞老師。

CD Skip Skip Ben Ben

《Sacrifice Mountain Hills》 Skip Skip Ben Ben 是雀斑樂隊和 BOYZ & GIRL 靈魂人物斑斑的實驗樂隊，撇下了過往可愛清新的形象，Skip Skip Ben Ben 轉投 low-fi/ shoegaze/ noise pop 等音樂取向。第二張大碟《Sacrifice Mountain Hills》由內地獨立廠牌兵馬司製作，聆聽時不難聯想起 The Pains Of Being Pure At Heart、Yuck 甚至早期 The Strokes 的聲音，鍾情 guitar noise 加夢幻女聲的朋友應該會喜歡。他們將於 6 月來港演出，同場還有香港的 The Yours，值得期待。

John Grant

Palma Violets

《Pale Green Ghosts》

《180》

前美國丹佛樂隊 The Czars 的主音 John Grant 於 2010 年推出的個人專輯《Queen of Denmark》撇下了 The Czars 時期的頹靡，炮製出一張優美得令人心碎的 alt-folk 專輯。事隔三年推出的《Pale Green Ghosts》卻來個 180 度轉變，與冰島電音組合 Gus Gus 成員合作，整張唱片充滿電音及強勁節拍。但作為 singer-songwriter，JG 最吸引人的仍是其赤裸真誠的創作，< GMF> 及 < Glacier> 冷冷地唱出了生長在美國中部保守地區，作為同性戀者 ( 或純粹是一名 outcast 吧！ ) 的掙扎與無力感，觸動人心。

■ 文：Bitetone（線上音樂雜誌，主打中、港、台獨立音樂推介。希望透過這個專欄，和讀者分享中、港、台以外的唱片。 Come take a bite & trust your ears. http://bitetone.com, http://www.facebook.com/bitetone)

影碟

Plaza X 與異變街道編舞：黎海寧主演：城市當代舞蹈團從村上春樹筆下的《世界末日與冷酷異境》出發，再走進艾倫．萊特曼的《愛因斯坦的夢》，香港編舞家黎海寧駕御舞蹈、溜冰、劇場、音樂和文學元素，聯同三屆奧運溜冰選手劉中達的冰上演出、格林美獎提名大提琴家章雨亭現場演繹巴赫無伴奏大提琴組曲，以及城市當代舞蹈團技藝高超的舞者，在脆弱的薄冰上繪出一幅詭譎的心靈地圖。《Plaza X 與異變街道》被譽為黎氏創作生涯的顛峰之作。

來自 South London 的四人樂隊 Palma Violets 在英國甫出道便炙手可熱，首張大碟《180》被傳媒捧為自 Arctic Monkeys 後最出色的 debut。是否 media hype 仍是言之尚早，但 Palma Violets 在音樂散發出年少輕狂、青春燥動的氣息，卻是不爭的事實，聽得人熱血沸騰。搖滾樂，本應如此。聽著較為抒情的 <Last of the Summer Wine>，完全可以想像到他們在台上微醉後與全場合唱的場景。

貴族孽緣：安娜·卡列尼娜導演：Joe Wright 主演：Keira Knightley、Jude Law、Aaron Taylor-Johnson 早年嫁給高官卡列寧的安娜育有一子，過著許多女人夢寐以求的生活，卻在拯救哥哥婚姻的旅程中邂逅了風度翩翩的凡斯基伯爵，強烈的曖昧感覺令安娜心癢難當，欲望最終一發不可收拾，招來連場徹底改變她人生的浪漫悲劇……

46 廣州藝訊

花城無處不落紅演展廳館滿庭芳

■ 資料提供：葉飆 ■ 文：小生

小旦：你好嗎？春節沒給你隔空問候，是想感受那些年未有隨身通信的日子。倚窗凝望，兩種念思，多美！早春二月，木棉花開，走在街上，羊城滿是笑燦紅唇，呢喃反切，仿彿暗地告訴我們又一個冬天已悄然離去，文化藝術活動也在蛇窩中鑽出來了。搶先登台的有在嶺南會展覽館舉行的雕塑家潘鶴藝術創作回顧展。潘是多產藝術家，從畫入雕，創作了超過百座大型雕塑，很多是反映時代精神，思考歷史之作，像《艱苦歲月》、《廣州解放紀念像》，還有香港人應熟悉的《深圳．開荒牛》，澳門人皆認識的《珠海．漁女》等。看罷回顧展，猶如上了一堂現代課速成班，反思現今社會種種問題，豈止百般滋味…。除創作外，潘教授亦從事藝術教育，凡四十五年，手起刀落，桃李滿門。接著出場的有於廣州美術學院展出的＜最繪畫 - 中國青年油畫作品展＞廣州巡展。這個由國家文化部牽頭的畫展是一個巡展，於國內七個城市巡回展覽，廣州是最後一站。作品展示出現今國內青年油畫家的傳承及創造，讓觀眾認識和體驗，感受那鮮明的時代特徵和當代性。給你詳述，是因為這兩個展覽已同時於三月二十四日結束了。可是，汝如於近期來穗的話亦不愁沒處吸取正能量；到廣州大劇院看已演出了一陣子的《非．常愛》，或於四月十二十三日往星海音樂廳欣賞＜彭修文民樂作品紀念音樂會＞以及＜華格納誕辰 200 週年音樂會＞也是很好的選擇呢！知你嘴饞，記緊下次上來廣州在飽腹之餘，莫忘找我結伴賞藝逛展喔。祝一切順利！小生癸巳年二月開筆於芳村

廣州美術學院＜最繪畫 - 中國青年油畫作品展＞

嶺南會展覽館＜雕塑家潘鶴藝術創作回顧展＞

廣州大劇院《非．常愛》

星海音樂廳＜彭修文民樂作品紀念音樂會＞

星海音樂廳＜華格納誕辰 200 週年音樂會＞

鼓勵推動藝術創作扶植計劃

攝影作品今期支持作品

攝影：盧韻淇性別：女年齡：27 原居地：香港身份：自由身空間、平面設計

欣賞及贊助刊登

品

歡迎提供作

今期部分投稿作品

接受作品條款

1. 創作形式不限。 2. 作品必需原創。 3. 作品版權屬原創者擁有，除「扶植計劃」外，不會用作他途。 4. 作品一經贊助刊登原創者（如超過一人以一人為代表）可獲本刊 HK$500.00 以茲鼓勵。 5. 本刊保留最終刊登權利。 6. 來稿必須註明 : 作品為原創並不侵犯第三者的版權並授權《△志》出版。

作品投遞規格 1. 靜態 - jpg

2. 音像 - MP4 （贊助版面將會印上有關音像作品之鏈結及 QR-Code 資料）

其他

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請將作品連同基本資料 * 電郵至 artscheme@prismcreation.com * 原創者 - 姓名、性別、年齡、原居地、身份（學生 / 業餘 / 專職）、聯絡電話；作品 - 名稱、形式、尺寸賜教鼓動作品請電郵至：artscheme@prismcreation.com

第七期（隨

印行）

hkartalk.com

ARt 藝評萌·異境

心 k a w L 景 2 0 13 遊玩‧四季

劉建華

藝托邦是一個以藝術評論為主題的網站 + 月刊媒體計劃，由一夥相信藝術與人和社會應緊密連繫的青年，於2012年6月創辦。目標是透過藝術，評論自己和安身立命的世界。我們鼓勵公眾投稿，以個人視角評論藝術，也推動作者和讀者交流，分享彼此看法，從而達至我們的目標：藝道大同。

專題

醉翁之意不在酒 ArtWalk 2013

Credit: Courtesy of Hong Kong ArtWalk

文／楊天帥

某國是出了名黑心食物多，摻入化合物，豬肉可以變牛肉，這是名符其實的「掛羊頭賣狗肉」了。雖說偽牛肉會吃壞人，仍有爭議，但欺騙總不是一件好事罷。然而除了「掛羊頭賣狗肉」外，又有一句語意相近的古人慧語：「醉翁之意不在酒」。這倒是典型香港人日常生活一部份：周五下班，拖著疲憊身軀，三五成群去「飲杯嘢」。其實是否真的「飲杯嘢」倒無所謂，重要的是借酒消愁，或輕輕鬆鬆聊聊近況，鬱悶之類。一年一度的ArtWalk，大概也是「掛羊頭賣狗肉」或者「醉翁之意不在酒」的。搞手百德約翰（John Batten）寄來的新聞稿，巧妙地以點列方式介紹這個堪稱香港最大規模的慈善藝術活動： • 70 間參與畫廊； • 憑入場劵即可享用每間畫廊奉上的紅酒、啤酒、美食，及礦泉水； • 一連串在香港歷史街道舉行的ArtWalk Extra 活動；

• 首辦「香港畫廊周」，於 4 月19-27日一星期內，將有一系列的講座和活動在香港、九龍舉行； • 發掘由上環、黃竹坑到觀塘的新藝術空間的最佳機會； • 慈款協助香港社區組織協會 (SoCO) 繼續進行社區工作。以正常新聞稿來說，賣點次序當然按重要性從高至低排列。70 間參與畫廊（嘩！好 artsy 呀！），美酒佳餚（嘩！好elegant 呀！），而「協助 SoCO 進行社居工作」，則是錦上添花的 gimmick。而事實上畫廊和酒菜才是 gimmick。邀約百德約翰訪問，本想從推廣藝術談起，轉而深入探討商業畫廊是否真能接觸大眾的問題。見面，他卻耍手擰頭說，畫廊那些怎麼都無所謂，你們與其談那些，不如談 SoCO。「你們不應該訪問我，訪問他們。」他說。百德約翰抽出手提電腦，給我們展示一張又一張的照片。沒有一幅是畫廊酒菜，卻一律都是SoCO拍攝貧窮露宿者的黑白照。SoCO 在去年ArtWalk 那夜，推出展覽，為關注香港居住問題的《香港住屋》一書舉行新書發佈會。粗顆粒相片中橫躺在街角的流浪漢，與手執高腳杯，在藝術品前喃喃說 Brilliant 的「參加者」（成人票盛惠450港元），成一大對比。另一對比是參與 ArtWalk 的畫廊與在 SOHO 區「搞事」的ArtWalk Extra 藝術家們。今年詳細活動至截稿前仍未有定案，但趣味應與去年不遑多讓：草原地圖在蘇豪舖下草皮，令高雅的逛畫廊行為變得 Down to earth；由唐偉傑、冼朗兒及鄒昊三位藝術家組成「夾租團」，為畫廊免費提供抹窗服務，並在完事後頒發「給藝術一個更清楚觀照」證書；社區藝術空間活化廳從油麻地帶來一行二十人的街坊（GaiFong，百德約翰如此命名他們），頭戴小橙帽，浩浩蕩蕩，一邊吃喝，一邊對那些幾乎從來沒有進入過他們生活的當代藝術，評頭品足。訪談中百德約翰甚至沒有說過一間參與畫廊的名字，反倒是談這些對ArtWalk表面上不無諷刺意味的「玩嘢」活動時，七情上面。視覺藝術就是這麼奇怪的一個世界。你以為是去摸酒杯底，原來更有趣的是看藝術家怎樣推翻你的附庸風雅，看另一邊廂貧窮人口的生存環境是怎樣艱難。《藝托邦》第二期報道過的日本「越後妻有藝術祭」也是同樣：以為是去看藝術品，原來策展人更想你留意的，是作為藝術品背景的鄉村生活之美。甚至《藝托邦》本身亦然：你以為是寫藝術評論，其實我們更想做的，是借藝術啟發對社會和人生的新體會。二十一世紀，好像當代藝術有一種「掛羊頭賣狗肉」的趨勢。我覺得這其實不錯。

A rtWalk 2013 2013年4月18日（星期四） 16:30 ~ 23:30 票價：成人 $450 學生 $150 門票將於復活節後，沿中環荷李活道及雲咸街各畫廊有售。

hongkongartwalk.com

專訪

你/他眼中的藝評文／嵐六

是次叩門找劉建華，非為了活化廳，而是為了藝評，希望把藝評天南地北聊一番。早於電郵相約會面時，劉建華便明言自己對藝評的看法是「灰」和「極端」，以避免我們在訪問時發現「貨不對辦」而失望。當時自問心中沒有所謂的「辦」。可是訪問下來，才發現自己心中竟有太多對「藝評」有太多無謂的幻想與前設，慶幸劉建華替我把這些沒譜的「辦」逐一擊破。訪問甫開始，聊起他寫藝評的經驗時，他直接地說：「我並不叫自己所寫的為藝評，藝評背負太多寄望和責任，而我正正欠缺對這個圈的責任心」。問到當初寫藝評時帶著怎樣的期望，他微笑道：「一早便已心淡。」劉建華回憶當年唸中大藝術系時，已對整個藝術圈灰心，即使後來機緣巧合下開始寫評論文章，也無改其心中之淡。

劉建華活化廳總司令，藝術系畢業後曾退出藝術圈，機緣巧合下，2001 年為藝評雜誌寫有關威尼斯雙年展，因而展開隨心偶爾寫評論文章的生活。

劉再三提到寫評論是為了生活費，覺得「自己寫出來的東西竟能賺錢，感覺不賴」，可是否真的「賣身不賣心」？筆者讀過他的文章，卻感受到他的一顆「心」，非徒具空殼，對這圈子所發生的，擁有堅定思考和想法，怎看也不像無心。談到藝評獎事件，他則如此回應：「有時候，你看到甚麼人當評審主席，已經知道甚麼類型的作品會獲獎。既然如此，那又何必去摻一腳呢？」在評論一件藝術品，以及評論「藝術品的評論」的過程中，無可避免地涉及政治性－－即權力的分配－－問題，而對於所謂「客觀」，劉建華則如此認為：「大眾不要相信藝評所說的是客觀，那只提供個人意見，你們可以閱讀，但是否相信，則要靠自己判斷和思考。」由於劉建華數次談到是為生計而寫評論，我不禁在最後好奇地問，常聽從事藝術或文字的人說「做藝術／寫嘢係揾唔到食」，但他卻說能以寫評論賺取生活所需，原因為何？只聽他淡然拋下一句「我是低收入已經可以過得好好的人。」的確，能否「維生」要看本身希望維持的是甚麼生活，說穿了也是心態問題而已，謝謝這一記久違的棒喝。補充一句，即使劉建華多次提到為生計而寫評論，但對於那五萬元的巨額獎金，他看了評審名單後，可是一次也沒生起要參加的念頭。這對自己原則的堅持，生計也沒法動搖。

藝術評論

不一樣的告白文／毛犬犬

早前有篇勵志報導，跟我一名學生經歷有幾分相似。有個日本人原打算燒炭自殺，但買炭時見秋刀魚減價，就順道買了幾條一起燒。想不到秋刀魚的美味提醒他生命仍有很多美好的東西，從而打消他輕生的念頭；我的學生則曾因學業壓力太大想放棄生命，坐在天台時卻想到父母會傷心，加上當時吃著最愛的巧克力，心情便舒緩下來，決定活下去。原來這樣的事情屢見不鮮。要保存正能量，通常犬犬會鼓勵學生記下每天一件最開心的事。我自小也有寫網誌的習慣，且幾乎每篇都會附有照片或圖畫。最初以為那是一種紀錄生活的方式，但原來我的心情也深深記載其中。犬犬上星期去了看《心．景》藝術家聯展。我一直對山水畫的印象是楊柳飄飄的夢幻景緻，然這個展覽呈現的是完全不同的感覺。有的用傳統墨水描繪現代化的樹及雲海；有的用暖色墨水，繪出抽象如用上馬賽克的平面設計圖；有的重複著一組圖案，混合中西哲學中宇宙的基本元素。 Imitating Shi Tao, Lin Guocheng, 2012

犬犬看到，林國成的作品除一貫山水的影子外，還加插了很多未必真實存在的東西。我看到畸形的植物、如煙似霧的動物和樓宇，彌漫著孤寂、痛心的感覺。透過自然留下的墨水，我彷彿看見大自然在哭。他的作品正彰顯中國儒道兩家崇尚自然：人與天和者謂之天樂。犬犬欣賞是次策展人的心思，讓我們看到新世代的山水畫，呈現東西方文代融合的一面。常聽見現代藝術家背負承先啟後、突破西方的使命，但為何那麼執著於破舊立新？為何要在中西方藝術及哲學中分高下？明明懐舊有其魅力，創新也有其優點，何不和平共存，甚至融為一體？我知道很難有一種媒體，能百份百確保訊息傳遞無誤，光靠文字未必足以表達整體感覺。當我重視一個人、一件事，我會在小畫紙、相片背面隨筆幾句，帶出最重要的話語。文字和影像加起來，總能提醒我當天的感覺。最近犬犬買了一部即影即有相機，朋友說很適合我。它用的底片並不便宜，剛開始我旨在拍下特別的東西，也講究構圖美感。但只要想成是為拍下想留著的心情，我就敢按下快門了。在我按下快門那刻，我很重視你；如果我為你畫畫，我非常喜歡你。

《心．景》藝術家聯展 3812當代藝術空間 2月22日 ~ 4月30日

藝術評論

離別，為下一次重逢文／詹木

最近撞見的演出和展覽，都是頗挑戰既有觀看經驗的，比如三月中在香港藝術節上演出的四幕歌劇《沙灘上的愛因斯坦》，又如10號贊善里畫廊正在舉行的「萌·異境」。這展覽是印度女藝術家Sonia Mehra Chawla 的首場香港個展。若將展覽名稱拆開看，「萌」指萌芽萌發，從種子到開花結果的過程，是指示時間的語詞；而「異境」呢，似乎是脫離現實世界外的另一重甚至另幾重氛圍，是描述空間的。

Transitory Shores & Biomorphic II, Sonia Mehra Chawla, 2013

《萌·異境》 Sonia Mehra Chawla 10 Chancery Lane Gallery 2月26日~ 4月3日

對於「時間」和「空間」的描繪，在Sonia的畫中，都有，卻也好像都是含混不清扭結在一起的樣子。早在希臘文明興盛的那些年，畢達哥拉斯就提出了時間的起源。在他看來，時間是永恆依數目字運行的「影像」。你說那畫中酷似蘑菇的彎曲凸起是個體生命的「趨向」，或者你說那從一幅畫伸向另一幅畫中的類似水母觸鬚的帶狀物標刻著時間的流逝，都講得通。空間在時間中重構，時間在空間中再次被解讀，在 Sonia 的作品中，時空概念扭曲糅雜在一起呈現。又似乎，微觀和宏觀世界的徵象也雜糅在她的作品裡。畫中女子坐在一顆類似細胞的怪異球體上，又或大漠空中漂浮著類似「巨型草履蟲」的奇怪生物……如是種種莫不是對既有觀看經驗的「善意嘲弄」：或許，在人類無法感知的第五重第六重維度裡，我們不過是比細胞還微小的存在，而看似海角天涯的兩人之間，或許只有一步的距離。直到今天，我們依然想不透自己在宇宙中的位置，以及自己從哪裡來，將往何處去。也就是說，不論時間上，抑或空間裡，人都是看似清醒實則混沌的存在。認知的焦慮，伴隨著你我一生。因此，我們要尋找某種確定某種理所應當，以為找到了，便能給自己安全的依靠。可這樣的理所應當恰是不存在的。就好像你不能理所應當認為草履蟲不能在天上飛一樣，沒有註定的「大」或「小」，也沒有永恆的未來和過去，說得浪漫些，就是《一代宗師》中「時間所有的相遇，都是久別重逢」那句催淚台詞。既如此，何苦糾結於一次失意，何苦為一場別離傷心不已？如果這世間本無亙古的存在，如果一切都是迴旋都是投射都是此消彼長，那此處的別離，或許意味著彼處相遇，又或許，久別重逢後的相遇，發生在一個比地球奇妙得多的異境裡。

藝術評論

親愛的，來，遊玩四季文／Lattal 親愛的，歷過數寒暑，你今天已是會跑會跳會笑會說的小孩。你開始有意識探索自己和身邊的人事物，意識到自己的喜怒哀樂，有了發脾氣的時候，悶的時候，討厭的時候。在這些時候，你是否覺得一條條毛毛蟲在心裡身上爬來爬去，要用盡全身力氣或大叫或奔跑或倒在地上踢腳，來把它狠狠摔掉，過後卻是異常納悶呢？另有時候，即使你因爸媽老師要求而閉上了口，內心是否依然吵鬧，躁動不安呢？親愛的，別急。你先緩緩深呼吸。一呼一吸間，你聽見嗎？是春天的氣息。雨綿碎，風暖和，天藍得慵懶。枝上花兒朵朵開得粉嫩。黃蕊點點，青葉點點，紛紛翩翩起舞；這是冬後初醒的靈動。我們倚坐在大樹下，緩緩伸伸腰，輕輕抬頭，看那枝上花葉搖曳，再閉上眼睛靜聽。這是我們的春遊，春遊的我們。是夏天的氣息。大樹上果實渾圓，點點生氣鮮明，與好動活潑的我們作伴同樂。來，盡情伸展身體，嬉戲玩耍，踏著輕快的步子，到處探索吧。這是我們的夏至，夏至的我們。《春遊》，林東鵬，2013

是秋天的氣息。黃昏的天空，橙紅而透亮。點點黃光，細訴我們在春夏的喜怒哀樂，細數我們在春夏的跑跳追趕，細想我們在春夏的夢。點點黃光，都來到大樹的懷抱裡稍息，得到包容、庇護。樹幹上的歲月刻紋，是智慧厚實的印記，使心安穩。這是我們的秋涼，秋涼的我們。是冬天的氣息。橙、黃、青、白，是灰藍夜裡的夢，正從過去飄來，正往將來飄去。大樹默默不語，隔著護欄，在旁守望正在休眠的我們。這是我們的冬休，冬休的我們。聽見嗎，大樹四時多變，卻始終平和。大自然的節奏，因為自如，所以溫柔。我們時而在其中，時而在左右，卻有更多時候遺忘了它。我們遺忘了它是我們的倚靠，是我們的同伴，是我們的庇護，是我們的守護。親愛的，所以要學習靜心傾聽自己的節奏，傾聽大自然的節奏，傾聽生命。這可一點也不容易。我們都在練習。親愛的，我們作伴，一起練習，你說好嗎？ 7

《遊玩·四季》 3812當代藝術空間 3月2日 ~ 4月

後記

喂喂喂，這是藝評嗎！（隨便你怎講都無所謂）

文／楊天帥

藝發局藝評獎風波爆發以後，出乎意料地，很多人關心起藝托邦來。

投稿需知：藝托邦歡迎有興趣寫藝評的人士來稿。稿件要求： 800~1000 字，精簡易懂，並附展覽圖片3~5張。圖片最小需要1MB。來稿請寄 info @ hkartalk.com 聯絡方法：電郵： info @ hkartalk.com 電話：+852 2111119 2 傳真：+852 29753146 地址：香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心7 樓 704室工作小組：楊天帥 / 程沛 / Alva / 茵蔯 / Ryan / David / Wency / Kit / Daisy / Office of Yan Kallen hkartalk.com

藝術界的人也好，政界的人（因為這也是一個政治風波）也罷，無一不忽然反思到底甚麼是藝評來。當中有一部份人，認為藝評當然應該評藝術質素高低，由此認為，比賽得獎作品名不符實，因為它討論的不是電影，而是社會問題云云...... 因為藝托邦某種意義上也像得獎作品那樣，挾藝術之名去談人生、社會的事，於是便有朋友苦口婆心說：「你們把自己做的叫藝評，好像不太好吧－－」仔細想來，這句話不無道理。藝評這個詞彙存在已久，一如「八爪魚丸」那樣，如果現在忽然宣佈，「八爪魚丸其實是橙來的！」那恐怕誰都會感到困擾，也會造成社會混亂吧。而重點是，老實說我們對「藝評」這個詞語，並不特別執著。早有人說，你們的所謂藝評，其實是觀後感。我覺得也無不可，觀後感就觀後感好了。即便你提議，不如不要把文章叫「藝評」，轉而叫「八爪魚丸」，那我們也無所謂。對於世間萬物，包括藝評和藝術本身，我想我們大都採取「不特別執著」的姿態。因為我們看藝術，就是希望把自己從對世界認知的桎梏，一點一點解放出來。如果連對「藝評」的定義，我們也咬住不放，那還談甚麼透過「藝評」，從更多角度思考世界呢。於我們說來，如果一個作者看展覽了，思考過了，得到啟發了，寫好了，便是好事。至於它到底是不是一篇藝評，那就像好喝的啤酒到底是生力還是喜力那樣，一點關係也沒有。所以，藝托邦從今以後將自稱「八爪魚丸媒體」，今後請繼續多多指教（說笑）。

抱抱藝術

Art Post-it

你平日最愛參與藝術活動，喜歡書寫自己對藝術的所見所聞？歡迎你投稿到＜抱抱藝術＞，與廣大讀者們，一起分享對藝術的感動。（來稿字數不多於 200，並請附上活動相片一張）

讓圖片告訴我們貧富懸殊的香港

攝影達人講座有感

夜遊「安迪 ‧ 華荷」展覽

3 月時，我到藝術中心聽了一場由攝影師 Alex Ma 主講的講座，像上了一堂攝影心得課堂，他提到相機只是一種工具，最重要的還是創意。我覺得較為深刻的，是我發覺一位攝影師為了捕捉一個好的畫面，真的要很用心去等待，如一個時間上的環境變化，或要積極地找一個最好的拍攝位置，有時還要靠運氣才能拍到好照片。當然觀察也是攝影中不可缺乏的重點。只要多觀察，其實不難發現平凡生活裡，不平凡的美好畫面。

那夜，與三百多位中學生在香港藝術館過了一夜。那夜，亦見證了學生們遊走於「安迪 ‧ 華荷」的展覽、藝術講座和絲網印刷、錄像、拍攝和舞蹈等工作坊中。他們當中有些從未接觸印刷術，也有些從沒想過舞蹈可以這樣簡單地呈現。同學們在導師們的引導下，與其他不認識的同學打開了話匣子，也將心和手腳連起來動起來！最後一起站在台上作了第一次的舞蹈演出。安迪 ‧ 華荷的作品代表了甚麼？我想那不是重點，因為那夜我看見了藝術的種子如何放進了三百多位中學生的心，欣喜他們衝破了自己，為自己打開了另一扇門！我多麼期待那些種子會萌芽成長。

讀者：文生

讀者：邱浩朗

尺八的故事在一個恬靜處聽尺八的聲音，我聽著不自覺就閉上了雙眼，沉浸於一片遼闊之中。尺八的音色引領我想起心頭中最重要的事和人，這些事和人與我非常接近，仿似是我身上的一部分；當聲音間斷，這些事和人隨聲音一起飄遠，離開我身，於是我聽到自己說：把他們放下──即使他們是獨立的生命體，我和他們之間的羈絆仍在。沉重的回憶頓轉化成生命中的重量，成為當下的坐標。讀者：曾雪儀

太古城裡的 True And Dare ﹣ 《義遊》義相天開相展前陣子到太古城 UA 看戲，看到國際義工組織《義遊》在裡面舉辦的「義相」天開相展，免費入場，逛街逛到膩的我，便走進去看看。發覺參加者在肯亞、冰島、土耳其等所拍的照片，跟我與朋友所拍的盡是不同，簡直是 Truth AND Dare －相片真實，義工敢為！本人很喜歡旅遊，就是沒有做過義工，原來一直以為遊遍地球的我，從沒有透徹地了解過當地的人和事，也許是時候去開始不一樣的異地體驗了。讀者：祖祖

最近，友人邀請我到 ArtisTree 看 WYNG 大師攝影獎作品展。六位攝影師的作品都述說同一主題——貧窮，但各人有自己的角度：有對教育制度的弱肉強食作控訴，有反映惡劣的居住環境叫人反思，有對社會上的冷漠作嘲諷。從這些照片中，我感到貧窮其實不止停留在物質層面，也顯示在人與人旳關係中。離開時，我只是想，我究竟能為這個城市做甚麼？讀者：念恩

藝術人隨筆 Columns

朱事八卦

真假大同朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，中英劇團全職演員，好想藝術。

大概自二千年開始，我身邊的一些朋友已經很

這樣的經驗，那當我演的時候（如果那殺人犯是變

投入地玩 Online 遊戲。他們會整天坐在電腦前努力

態的），我可能要將朱栢謙玩玩具的感覺替代在那

為自己的角色「升呢」，他們亦會為自己的角色增

殺人犯殺人時的感覺，那觀眾看的時候就會毛骨悚

添強力裝備。他們要花很長的時間去「升呢」，我

然，也可能感覺很變態，很真實。知道自己與角色

是明白的；但當小弟知道原來他們角色的裝備是要

的近似與不同，知道真真假假，演起來有趣，看起

用他們日常生活用真力賺回來的錢買的，那我就有

來刺激。

點不知所措，感覺怪怪的。那些怪怪的感覺不是來

在這個真假大同的世界；一名兒子；沉醉虛擬

自他們如何花費金錢（每個人也有權選擇如何花自

世界及 Cosplay；夢想成為無父無母的天煞孤星「華

己賺回來的錢），我覺得怪怪的原因是因為他們用

英雄」；最後弒殺父母…。最終他會發現他成不了

真錢買虛擬裝備．．．真與假連接了，虛擬生活真

華英雄，他當然要承擔後果，但同時也有很多人要

實起來。時至十幾年後的今日，真假大同。

為這事承擔大大小小的責任（很可能包括政府，地

我幸好在戲劇界工作，真真假假，進進出出，

產商及任何人）。在這真假大同的世界中，唯有愛

總有些體會，總要些許技術，總要記著自己的心智。

及對真相的了解才是生命的精粹，而我心目的藝術

例如我要扮演一名世界上首屈一指的科學家，我除

就正正是宣揚愛及了解真相。唯有愛，尊重及關心

了要模仿他的外表動靜神情之餘，也要對他所知道

才能減少人間悲劇，才能讓我們繼續走下去。

的科學知識有一點點了解。但如果為求真實感，導演要求我要真真正正的讀完一個物理學博士學位才能演那科學家，那我會讚賞那導演的藝術取向，並勸他快找個真的科學家當演員，然後自己另謀高就。再舉個例，我要演繹一個殺人犯，為求增加真實感，導演要求我殺人拿取一些真實經驗，那我要跟從導演的指示？一些老師教過我一種秘技——替代。說回演殺人犯的例子，我沒有可能去殺人，我也沒有可能有

59 天仁囈語

來一起動手吧！王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將檢來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，游走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

近半年來，筆者分別與三、四個不同機構合作，

至於男同學，就算是瘦弱一點的，或看起來「宅」

到六、七所學校教授主題不同的木工班，有的創作

一點的，在創作期間亦尋回雄性力量，更重要的是，

動物雕塑，有的創作傢具，有的更把回收的傢具部

大家最後似都欲罷不能，很想再繼續創作別的東西。

件重新組合創作。因這些學校，地區分佈在油麻地、

說到底，無論虛擬世界發展到 4D、5D 幾多也

九龍城、葵涌、青衣、調景嶺和屯門，故教學期間，

好，沒經過觸感的刺激，始終欠缺一種實在感，玩

我既要把工具運來運去，也要和同學一起「鋸鋸揼

著人家規劃好的一切遊戲，總不及親身戰戰兢兢地

揼」，有點吃力在所難免，但同學投入的態度和用

探索來得「肉緊」。希望十來歲或年紀更小的孩子，

心的表現，足以掩蓋所有疲倦。

都不要忘掉親手創作的樂趣，別小看這經驗，少年

小弟童年乃成長於虛擬世界還未來臨的 80 年代初，當時香港大部份家庭環境一般 ( 當然也有好些囂張仔擁有很多最當時得令的超合金等玩具 )，除了極偶爾買來的一件半件玩具，很多時一個紙盒，動動腦筋，加些膠紙，連機械人也能創作出來！相比現在的孩子，多沉迷網絡世界，別說對立體結構和物料的理解近乎零，連自己雙手能創作什麼，又或是親手製作、出錯然後修改的經驗，亦已被種種所謂 ”User-friendly” 的產品或程式所寵壞，難道「虛擬」真的已取代了「真實」？在幾所學校接觸到的學生雖多為女同學，但她們由第一堂看到「巖巉」的木料、危險的工具時涼了半截，到成功鋸掉一块木頭、撬起一粒長釘，及至費勁的終把不同部份以電批組裝起來時，臉龐上掛著的那種滿足感、成功感和喜悅，絕對比無聊地玩 “Candy Crush”爆了幾多關來得更深刻、更難忘！

Pi 之所以能在海上漂流及生還，都是拜雙手的能力所賜呢！

藝術人隨筆 Columns

何必漫談

尋找許仙何應豐表演藝術、教育及文化工作者，「何必．館」主理人。從事藝術工作三十多年，現在堅持以獨立創作人身分，從事演藝探索、培訓、文化教育及藝術用於社會等工作。

北京兩會剛結束，電視新聞留下的又是國

家「完成大業」的機會！他的出現，按預定故事情

家領導人兩語三言的印象；街頭眾生埋首指撥手

節，體現掛在某某口邊的「古傳訓導」，成就他人

電熒幕，分秒追逐著串串雜碎式的「資訊娛樂」

眼下「權威」和「正道」一統的「傳奇大業」！但是，

（infotainment）；事件和人的內涵，彷彿都頓時給

這一切看似理所當然，如此這般的一個人，其「物」

壓縮至幾行字，卻欠奉古時寓言中簡約而喻意深遠

何從？倘若給他重新上路，可有不一樣的啟示？又

的語境。

或是，剔除他在故事裡的「功能性」，他還有什麼？

為商者以速食的策略，供應連連「消費概念」，

他的兒子，應如何理解那樣的一個父親？（奈何，

以似是而非的反智資訊填滿每日視聽，但求提供一

在不同版本的傳說中，長大後的男孩，重點多放在

籮又一籮可「get 到」的「感官效果」和「在線感覺」，

「祭塔尋母」，而非尋找許仙！）

一邊滿足著無底的「故事消費」，一邊將盤算數據，架設新一輪「市場需要」的商業攻勢！在如此文化氛圍下，可接觸的「動故事」只講求好玩，獨缺細節，少探究其中人物情理和其存在之所以，更莫論追蹤什麼「民間傳說」的來龍去脈。歸根，一切看似與自身眼前消費利益無關的事，誰真箇關心？

許仙的世界，或許是弄權者或追夢者眼下的理想境地！眾多重探《白蛇傳》的電影或戲劇版本，焦點都放在白素貞（白蛇）和法海身上，強調人世間「妖

英籍尼日利亞裔文學家 Ben Okri 曾如此強調：

道」和「正道」間的情慾角力。小說家李碧華將小

故事可興邦，亦可敗國！人類文化傳承，故事扮演

青（青蛇）一角釋放，探討尋常女人少明言說的情

著重要角色。自古至今，你我腦袋不知填塞了多少

慾。夫妻檔作者李銳和蔣韻的《人間：重述白蛇傳》

故事，卻少有梳理出大智慧。民間傳說，意味著在

將故事顛覆，深探傳說中勾畫的人間，世世代代，

「傳」和「說」的過程中，不斷隨時代軌跡演化，

仿如文革亂世背後，人面對善惡抉擇，老困在未能

引進不同的文化內涵和意義，倘若不釐清底蘊，只

超越的宿命當中！嚴歌苓的《白蛇》直接設置故事

是以訛傳訛，人民素質，恐怕難成大器！

於文革時期 ﹣一個「人」「妖」難分的年代，以後

今日「民間」，在充斥著智能電話的世代，對 ① 中國四大著名傳奇民間故事之一《白蛇傳》歷盡千百年民間相傳，講述蛇妖白蛇（白素貞）和青蛇（小青）羨慕人間之情，千年修煉化成西湖女子。雨斷橋頭之日邂逅書生許仙，譜出白素貞與許仙間的人妖之戀。在除妖僧人法海的苦苦追趕間，產生連串情理相逼，仁義道德激烈衝撞的曠世悲劇。

許仙的世界，都給人家安排好了！可「許」可「宣」之言，都壓在雷鋒塔下？

今昔故事的想像，究可從何說起？

現代結構探索愛作為救贖破落心靈的可能。故事，流進不同手裡，各施各法，重視的是建築人物和事

①

不是因為蛇年，觸動了我重探《白蛇傳》。近兩年來，我對故事中的許仙 ﹣一個注定給人家牽著

件的情理和脈絡，從中感悟人間動盪和錯亂的情慾和妄念。

走的角色 ﹣發生濃厚興趣。或許，他就是一個沒有

慈航苦渡，也許太理所當然！人間「正道」「歪

什麼個性、只是「五官清晰」的男人，既沒大志，

理」從沒休止，各需要對方而成就其存在。如法海、

只任憑人家設置的處境懾服，托著滿腦子雲霧，碰

如白素貞、如小青，各在不同作者筆下，可施展的

碰撞撞的結上「（電子）仙緣」！一個平凡市井小

「法力」，都逃不出故事人早下設的框架裡，各自

民，又怎與法海和白素貞心持的大志相比？許仙，

修行其中！現實裡的當權者、傳道者以至各式各樣

盡其量，只能充當一條完成他者宏願的橋樑，給人

的推銷員，所持之「法門」又豈非按其屁股貼著的

椅子說話，潛移默化，所吹噓的，連自己也信上一

教他和她和牠

大把（只因為要「做好份工」）！奈何身體不說謊，

穿上青紅紫綠？

現實場境畢竟都留痕於肉身情理，當中「妖魔鬼怪」，那又是一生如何安撫的「病毒」，其源頭豈

這

只糾纏不清的「情慾迷思」，難道不一樣按「法眼」

究竟

而結疤留痕？

是怎樣的

不少人愛談法海的「法眼」（那是必須存在以

一個

「合理化」其「收妖行動」），也喜談白素貞的「信

身體？

念」和「意志」（那是人類追求文明以抵制自然本

這

有的「獸性雜質」的潛在慾望）。就連小青，也因

究竟

其特殊「半人半妖」的「真身」，贏得不少藝術家

是誰人的

的青睞。許仙，除受驚、慚愧和自責外，誰真有興

複製品？

趣去斟酌他的內涵？許仙，或許只管看人家「耍大

或

旗」的「正邪大戰」，卻不許張揚任何目睹的不公

只

義和暴力，最後，只餘一身抑制的冤屈！許仙的基因，可真如是重複著，早游進了你我的身體？

是追尋連貫繁

在眾生愛穿鑿附會的流言下，許仙的身世，難

衍

免像短訊式拼貼，湊合故事預定的情節，各按所需，

的

自由表述！

憂

許仙既沒削髮，亦不懂蛇行。換言之，他沒有

鬱

如法海的「江湖地位」和「合理表徵」，亦欠缺白

？

素貞可歌可泣、至情至性修行的淒美元素。他，只是一個普通人，腿會酸，筋會疲，聲會啞，心會驚，神會傷！那樣的一個人，誰真會對他的存在認真？他，只是眾生一員，恰巧被選中去成人之美！只是，這份「俗世尋常」，豈不自有其「非比尋常」的位置？今日重訪故事，在滿目蒼夷的喧鬧都市中，到處都是許仙的後代 ﹣平凡卻不斷吶喊：

手電短訊如是傳出：許宣留言，請登上最新「斷橋版」雷鋒塔！尋找許仙，也許是重訪給週邊「仙界」圍住的眾生你我！誰家法海又在說三道四？誰又假造一個白素貞，迷惑了許某一生心志？假如小青的尋常，可教

誰沒把身體給紅塵弄？

人憐憫，那麼許仙「聽話」、「順從」的「平凡」，

誰沒給風火轉千輪？

可不是「法某」心怡複製的人版，方便挪移故事的

誰的皮囊下沒愛吶喊的精靈？

去向？許仙可有真身？其魂魄可又給人家「電召」

誰的爹娘沒換上壽衣？

去了？

誰又說三道四

動藝藝術總監梁家權先生，聯同何應豐導演及音樂先鋒龔志成先生，協力探討有關《白蛇傳》與香港當下的千絲萬縷，在傳統與當代間尋找每一位「許仙」。

藝民公社

People's Commune

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com 電話 : +852 2111 1192 傳真 : +852 2975 3146 地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

戲劇 =「劏」的過程？ ── 由《爆．蛹》想到的二三事今年「香港藝術節」為觀眾帶來了一部「新銳舞台系列」的作品《爆．蛹》，編劇王昊然笑言非常佩服藝術節單位的膽色，敢用這個劇本。單就劇本而言，故事非常簡單，扼要言之，就是三個住在劏房的「窮撚」（原諒筆者使用此粗俗形容，因為更傳神，而相比此戲劇的對白，這形容實在文雅得多），因為家庭、收入等種種原因而製造出的戲劇話題。相比劇本，比較亮眼的是導演在舞台部分細節的處理。一些吸煙、燒衣紙的場面，的確讓觀眾嗅到煙味，最後一幕屋頂破開，大雨轟然瀉下，隱然有幾分電視處境劇的味道。

■ 文：陳暉健 ( 作者簡介：1989 年末生，寫詩，也寫文，想再離開香港，過分迷戀墨西哥以及阿根廷。) ■ 攝影師：Keith Sin

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

由「劏房」這部戲想到的是簡單劇場組成方程式，

因為一個女人決裂，在劏房的背景，粗口自然可以順理

故事環繞在一間房子進行，缺少場景轉移，如何最大

成章的瘋狂應用。說來奇怪，觀眾好像總是對劇場那麼

化語言效果以獲得更強的戲劇張力便成為最重要課題，

不時來一句粗口非常喜愛，而使用劏房這個議題，正正

要產生張力，就必先製造分裂，無論是情緒的分裂（空

切入現在社會問題的核心。所有能夠成型為一部完整戲

白 VS 現實）；關係的分裂……簡單地分類，《爆．蛹》

劇的元素，這部戲都已集齊，缺陷是，它缺少了一種畫

明顯屬於後者，由三個男人交織起來，畢竟，蛹在爆之

龍點晴。問題出在劏房上，劇中三位主人翁的遭遇，沒

前，也有一個裂開的過程，其實。《爆．蛹》二字以點

有讓人覺得一定要放在劏房上演的必然性，在這部戲之

分開，「爆」隨了與「蛹」組成一個意思，亦能單獨

中，「劏房」的存在只是暗示出三位主人翁有多麼貧窮

存在，可以指向三人各自的秘密，或者對現狀的不滿，

（還有使場地變得擠擁，從而促生角色之間的磨擦），

因而鋪開了劇末最後的爭吵事件。在劇場呈現的時候，

甚至因此要去賣精，但除此之外，「劏房」只不過成為

讓觀眾看到的是那個「裂」的過程，微波（文傑聰飾）

這部戲的載具，讓他們進進出出，末段一幕大雨嘗試把

與小波（王維飾）的感情瓜葛；大波（陳永泉飾）似是

觀眾拉入場景之內，補了一筆，但仍稍嫌那種階層之感

局外人，又置身其中，兩邊拉扯的微妙立場，然而他本

不足。微波大波的兄弟情仇，彷彿蓋過了「劏房」，作

身亦有自己的秘密，如收藏好的賣精合約，戲劇就這樣

為蛹的其中一面象徵，幸而，三個角色被現實束縛著的

一步一步割裂。而在導演、編劇的眼中，這則是一個

情況，強化了「蛹」的意義，但最後三者能否化蛹為蝶，

「劏」的過程，即製造分裂，透過分裂，賦予戲劇更繁

都是後話了，只是屋漏兼逢連夜雨，劇作最後一幕的大

複的多樣性。

雨好像暗示了未來並不樂觀。

這是很簡單的理論，但要真的應用起來，卻又是

總括而言，這部作品在觀賞時會讓人感到有趣，

另外一回事，在這個層面上，編劇是聰明的，因為簡單

但卻無法抓著有甚麼更深層次的東西，畢竟，粗鄙並不

的構造，三個角色，一個居中調停，兩個本是兄弟，但

等於基層，草根亦不能單單靠用粗口堆疊出來的。

本月節目

精選

Highlights 31 SUN

Mar 三月

二

三

四

五

六

日

一

二

三

四

五

六

四月

五月

一

三月

日

SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

May 五月

本月節目精選

Highlights

香港黑目鳥劇團《去你的愛情》一個一人共鳴的三角愛情故事。「她」快將三十，決意化成候鳥，進行一次終極大遷徙，拋棄新歡「他」，然後兩袖清風瀟瀟灑灑地上機，橫跨半個地球為了尋找舊愛「他」。這個旅程究竟是緣是債，還是場夢……？日期：19-20/4/2013（20:00）, 20-21/4/2013（15:00）

愛麗絲劇場實驗室《巴索里尼的一千零一個夜晚》

柏希斯佛蘭明高舞蹈團《烏托邦》

聲音掏腰包《探索曲線 ﹣城門河》

作品以佛蘭明高舞蹈帶出安身立

70 年代初，由於填海及海岸擴

巴索里尼：「真正的殘酷來自事

命之道，同時向「巴西建築之

展，大規模城市化令沙田由鄉

物本身，是生活的本質使人恐

父」奧斯卡・尼邁耶致敬。尼邁

村搖身一變而成香港最大的住

怖。」1975 年 11 月 2 日，著

耶去世時享年一百零四歲：他一

宅群，而當地人文活動亦因而有

名意大利電影導演巴索里尼在

生正直、重承擔——這些都是後

著戲劇性的變化。經過兩個月考

羅馬郊外遭人謀殺。他頭部被重

世楷模。這部感情豐富的舞蹈

察，透過田野錄音及影像搜集，

擊，屍體被車子輾過、壓扁，而

作品反映人類的本能、想像與渴

Alessandro 以跨界手法包括視覺

兇手竟然是一個 17 歲少年……

求，促使人們憧憬美好的將來。

藝術、地理、建築去審視城門河

透過拆解、重組、重新演繹，向

編舞家柏希斯將與七名佛蘭明高

這個文化及自然環境的交匯點，並研究因填海工程對沙田地域造

備受爭議的詩人導演巴索里尼致

舞者同台演出，從倫理與美學角

地點：西灣河文娛中心劇院（香港筲箕灣道 111 號地下）

敬。

度展示慾望、突破框框，建造心

成的不可逆轉的變遷。裝置作

中的烏托邦。

品：「聲音地誌－身體與沙田屋

票價：HK$220/$160

日期：19-20/4/2013（20:00）, 20-21/4/2013（15:00）地點：香港大會堂劇院（香港中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$180/$120

村及鄉村之對照日記」。日期：19-20/4/2013（20:00）地點：沙田大會堂演奏廳票價：HK$360/$280/$220/$160

日期：5-6/4/2013 (11:0018:00) 地點：香港沙田排頭村對外空地免費入場

本月節目精選 Highlights

香港月夜蜃市：楊泳梁個展

一國兩制聯展

繼 2011 年楊泳梁備受讚譽的個

會主義及民主集中制，但在香港

展《蜃市》，少勵畫廊將二度舉

主權移交後仍保持其原有的資本

辦楊泳梁的個展《月夜蜃市》。

主義。香港除了防務和外交之

本次展品來自藝術家楊泳梁的兩

外，其餘享有高度自治及參與國

組最新作品——《月光》和《寂

際事務的權利，被稱為「港人

靜谷》，以及令人著迷的九分鐘

治港，高度自治」。在這樣不同

視頻作品《極夜之畫》。

環境下成長和受教育的兩地藝術

在中國大陸實行具中國特色的社

家，自然孕育出不一樣的藝術觀展期：19/4-31/5/2013（逢星期日休館）

念和天空。來自兩地的藝術家范

地點： Schoeni on Old Bailey （香港中環奧卑利街 21 至 31 號）

曾翠薇、潘蔚然和吳海洲，便透

明正、康海濤、凌展騰、申亮、過其作品突顯兩地文化藝術差異的一面。

免費入場展期：即日至 10/4/2013 地點：半島維畫廊（香港灣仔港灣道 1 號會展廣場 Art One 閣樓 16 & 16A 號）免費入場

館藏一百 ──香港藝術館藏中國繪畫特展

原創青春歌舞劇《你，還記得嗎？》以家傳戶曉的《我要高飛》

是次展覽精選了一百位由明末至

(Fame) 為創作藍本，製作成改

近代畫家的作品，包括早期廣東

編音樂劇《你，還記得嗎？》，

名家張穆、黎簡、梁于渭、蘇六

演出多首膾炙人口跳舞及抒情

朋和蘇仁山等，以及影響日後形

經典作品：Fame, Out Here On

成的「嶺南畫派」之「隔山畫派」

My Own, Flashdance - What A

的居巢、居廉兄弟、「嶺南三傑」

Feeling 等等。國際知名女高音

高劍父、高奇峰、陳樹人，及其

饒嵐更將會聯同港大附屬學院的

弟子何漆園、趙少昂、關山月和

同學們一同演出。

楊善深等，力求引西潤中的理論和實踐。還有二十世紀的齊白

日期：9/4/2013（19 :30）

石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、

地點：香港大會堂音樂廳（香港中環愛丁堡廣場 5 號）

林風眠、張大千、李可染、陸儼少，近現代的吳冠中、黃永玉等等。展期：即日至 30/10/2013（逢星期四休館）地點：香港藝術館（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$10

索取門票（3762 2281 ／ jl.boon@hkuspace.hku. hk）

香港香港雅詠團《榮耀頌》

法國五月 x 香港小交響樂團《最愛豎琴》

玲瓏粵劇團《牡丹亭驚夢》

進化舞蹈劇團《魔幻螢火蟲》

成立於 1999 年的香港雅詠團，

憑著細膩的觸感和超凡脫俗的演

宋朝太守杜寶之女杜麗娘，聰慧

種種奇異的生物將打破物理定

以演出清唱作品及小組合唱曲目

繹，梅斯特 (Xavier de Maistre)

美艷。一天，在牡丹亭夢見一名

律，在劇場的空間忽隱忽現，幻

為主，部份團員更同時是出色的

把欣賞豎琴的傳統觀感提昇至另

書生，一見鍾情，醒來後卻相思

化無端。舞蹈員和雜技員演繹連

獨唱家。這次他們將會演出韋華

一境界。梅斯特將與香港小交響

致死。三年後，在梅花庵觀出現

場如夢似幻的場景，帶來絢麗、

第的《榮耀頌》、巴赫的《醒來

樂團以及其音樂總監兼指揮葉詠

一名書生柳夢梅，竟正是麗娘之

幽默的視覺官感。並運用黑光新

吧，一個聲音在高喊》及《心與

詩演奏莫扎特的第 19 鋼琴協奏

夢中人。麗娘幽魂夜訪柳郎，互

技術，令眾物漂浮、飛翔、彈跳

口，行為與生命》共三章樂曲。

曲、莫扎特第 23 交響曲及浦朗

訴衷情。柳生破棺使麗娘復活，

甚至瞬間消失，營造神秘緊張的

克的《小交響曲》，向這位法國

二人私婚於杭州，及後柳生得中

氣氛，令不同年紀的觀眾都能沉

作曲家逝世 50 周年致意。

狀元，才回家叩見麗娘家人。怎

醉在這新鮮、迷人和難忘的魔幻

料卻不為杜寶相認，最後在帝主

境界裏。

日期：14/4/2013（20:00）地點：荃灣大會堂演奏廳（香港荃灣大河道 72 號）票價：HK$120/$100/$80

日期：19/4/2013（20:00）

調停幫助之下，一家得以團聚。

地點：香港大會堂音樂廳（香港中環愛丁堡廣場 5 號）

日期：14/4/2013（19:30）

票價：HK$360/$250/$150

日期：5-6/4/2013（20:00）地點：沙田大會堂演奏廳（香港沙田源禾路 1 號）票價：HK$320/$240/$180/$120/ $80

地點：葵青劇院演藝廳（香港葵涌興寧路 12 號）票價：HK$240/$180/$120

本月節目精選 Highlights

北京「低地國度的絕妙秘密」 Drive Like Maria 中國巡演北京站

「後移」南溪、蔡廣斌、張詮藝術作品展

上海從手勢到語言 ——轉型中的藝術表現實踐

長寧文化藝術中心《招租啟示》經歷兩次考不上研究院，爾康崩

深受重金屬權威 Led Zeppelin、

為了使中國水墨藝術與西方藝術

是次展覽匯集了來自羅浮宮館藏

潰了。面對北京日趨高漲的物

早期藍調 ZZ TOP、民謠老將

觀念同等對話，中國許多藝術家

以及國際收藏的中外珍品傑作。

價，仍在還房貸的爾康毅然地貼

Neil Young 和現場之王 Queens

已進行了多方面的探索與實驗。

展出的繪畫、雕塑和裝置作品將

出一張招租啟示……第一位租客

Of The Stone Age 所影響的 Drive

基於對當代水墨的感悟，南溪、

劃歸為三個主題：「語言的力量

張濤到了，怯懦的爾康撞上火爆

like Maria，是一支結合比利時

蔡廣斌、張詮各自以獨特的表達

與權力的語言」、「重現與變異」

的張濤，兩人沒說幾句話，竟打

與荷蘭音樂人的搖滾樂隊。主

方式，既把水墨藝術向前推進，

以及「詩學與書寫空間」。展覽

得不可開交。此時，門鈴響起，

音 Bjorn Awouters、結他手 Nitzan

又對千百年來推崇的筆墨氣韻有

的主要意趣在於「古今並置」，

門外來了一位美女，莫名其妙地

Hoffmann、低音結他手 Robin van

著深刻的瞭解，使他們與其它的

亦以出人意料的方式結合古典

捲入兩人的誤會。三人都沒有想

Saaze，以及新加入的鼓手 Bram

當代藝術作品顯得不一樣。

的、現代的與當代的藝術作品，

到，從此刻起，他們開始了麻煩

引發更豐富的闡釋，提供更廣闊

不斷的生活……

van den Berg，這次定會為中國樂展期：即日至 28/4/2013（逢星期一休館）

的歷史視角。

地點：MAO Livehouse（北京市東城區鼓樓東大街 111 號）

地點：貴點藝術空間（北京市通州區宋莊藝術東區中心畫廊街）

展期：26/4-11/8/2013（逢星期一休館）

地點：長寧文化藝術中心（上海市長寧區仙霞路 650 號）

免費入場

地點：上海外灘美術館（上海市黃浦區虎丘路 20 號）

票價：¥280/¥180/¥120/¥80

票價：¥100/¥80

迷送上令人震撼的搖滾體驗。日期：6/4/2013（20:30）

日期：5-7/4/2013（19:30）

票價：¥15

廣州花開的聲音：錢鈴戈的藝術

鄭州歌劇舞劇院《水月洛神》

深圳 Keren Ann 音樂會法國樂壇最受矚目的民謠才女，

抽象表現主義畫家錢鈴戈，筆鋒

幻覺中，曹植遇見令他魂牽夢縈

出生於以色列，以英語和法語

力透紙背，線條行雲流水，點、

的洛神；現實中，他與兄長曹丕

演唱， Keren Ann 把清新的民謠

線、面的運用錯綜複雜，創作筆

的愛妃甄宓心意相通，卻不敢越

同古老的傳說聯繫在一起，把

法大膽純熟，用色絢爛多姿，率

雷池半步。面對兄弟間的猜疑和

遠去歲月裡的小故事承載於簡單

性又雅致。此次展覽計劃展出綜

權力角逐，曹植的內心倍受折

的結他旋律中。她輕柔跳脫的旋

合媒材繪畫作品約 60 幅，同時

磨；三人的命運走向構成這部

律，略帶沙啞的低吟淺唱，富

亦包括多件衍生藝術品、裝置、

淒美空靈的浪漫舞劇。《水月洛

詩意的歌詞，讓人領略到何為穿

三維動態影像等等，打造一場立

神》是鄭州歌舞劇院精心打造中

透靈魂的天籟之聲。

體、時尚、聲光電與畫作交相輝

原本土文化大型舞劇，挖掘中國

映的視聽盛宴。

古典舞蹈的風格、體態、韻律和

日期：10/4/2013（20 :00）

流動之美，融「詩書禮樂舞」於

地點：深圳音樂廳（深圳市福田區福中 1 路）

展期：9-21/4/2013（逢星期一休館）

一體。

地點：廣東美術館（廣州市二沙島煙雨路 38 號）

日期：10-11/5/2013（20 :00）

免費入場

票價：¥380/¥280/¥180/¥100 地點：廣州大劇院（廣州市天河區珠江西路 1 號）票價：¥1280/¥880/¥680/ ¥480/¥280/¥180/¥80

「瀟湘銅華」湖南省博物館藏商周青銅器精品展青銅器是早期中國禮樂文明的重要體現，其製作精美，堪稱世界之最，代表著先秦時期高超的科學技術與高度發達的禮樂文明。是次展覽展出商周時期各類青銅器珍品 116 件套，包括人面紋方鼎、鳳紋提梁卣、獸面紋方彝蓋、象尊、虎紋鐃、馬簋等重器，堪稱湖南省博物館藏商周青銅器的精華。這些青銅器紋飾既有中原青銅器的特點，又有鮮明的地方特色，有的造型奇特，有的精巧秀麗，有的凝重渾厚，有的氣魄雄偉，具有重要的歷史、藝術和科研價值。展期：即日至 1/5/2013（逢星期一休館）地點：深圳博物館歷史民俗館（深圳市福田區福中路市民中心 A 區）免費入場

本月節目精選 Highlights

澳門澳門樂團「足跡 — 貝多芬弦樂四重奏系列之二」

「馬戲團」彭曉個人作品展

台北「此即彼．彼即此」保科豊巳個展

漢霖民俗說唱藝術團「說臺北．唱臺北」

無論大人或小孩都喜歡看馬戲團

暗窗中出現燃燒房屋的影像、井

以民俗曲藝結合新演藝相聲劇、

貝多芬十五首弦樂四重奏，每首

表演，看到一隻隻動物模仿人類

底映照著的貓頭鷹影像、音箱播

口技，呈現老臺北與新臺北的多

都比前作更大膽複雜，其銳意自

跳高，跪下，騎自行車，走綱線

放著鳥鳴聲、上下顛倒的瀑布景

元面貌。如舊臺北的娛樂場所

我挑戰的精神，深深影響了後世

等讓人驚心動魄的動作時，更是

象……藝術家保科豐巳透過顛覆

（數來寶：老商場）、眷村文化

的作曲家。是次演出，除演出貝

讓人拍手稱讚。但是，表演的背

身體過往對空間的觀感體驗，

（群口相聲：松基一村早操會）、

多芬的 D 大調第三弦樂四重奏

後，動物們經歷了怎樣殘酷的訓

在看似尋常不已的場所中撩撥著

華西街（相聲劇：華西街賣蛇）

（作品 18 之 3）外，亦會演出

練，牠們悄悄流過多少眼淚又有

觀者的潛意職，輕敲其心靈的大

等風土，亦有新臺北的都市經驗

羅西尼的 F 大調第一管樂四重奏

多少人看到？彭曉透過繪畫穿著

門。像在柳田邦夫回憶錄描述童

（尖端口技：夜貓族）。作為整

奏鳴曲，以及巴托克的第二弦樂

打扮光鮮的動物頭像為題材，表

年在後院小廟遇上白晝之星，或

場演出壓軸，特別以太平歌詞改

四重奏。澳門樂團探索的正是這

達動物們為取悅觀眾而承受的痛

《愛麗絲夢遊仙鏡》般的奇異世

編傳統段「勸人方」，希望民眾

些錯綜複雜的音樂作品，與觀眾

苦。除了思考馬戲團華麗背後的

界，隱隱可見當中連結世界的朝

在高速的現代經驗中，仍保有傳

分享一次靈感之旅。

心酸外，也許你會發現人類世界

聖蹤跡。

統禮樂精神。

展期：即日至 28/4/2013（逢星期一休館）

日期：14/4/2013（14:30）

也不過如此。日期：12/4/2013（20:00）地點：崗頂劇院票價：MOP$40

展期：即日至 14/4/2013（逢星期二休館）地點：牛房倉庫二樓展廳（澳門美副將大馬路與提督馬路交界）

地點：關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

地點：臺北市中山堂光復廳 ( 臺北市延平南路 98 號 ) 票價：NT$30

免費入場

更多精彩節目，盡在「節目大晒冷」

節目大晒冷

71 71

Programmes

6/4

廣州大劇院

☼

深圳博物館藝術自然館

☼

紅專廠

☼

葉挺故居

☼

六

5/4

五

4/4

四

3/4

三

2/4

二

1/4

一

●

時間 31/3

日

●

展覽

場地

台北

種類

深圳

節目名稱

《啟點．動象空間》廣東美術館廣州大劇院當代館第一回展

地區

廣州

Apr 四月

澳門

Mar 三月 ~

香港

問陶之旅

展覽

世紀先驅 - 吳大羽作品展

展覽

葉挺故居展覽

展覽

萬象逍遙 - 歐豪年書畫展

展覽

●

香港文化博物館

☼

收藏五十年 - 故人故事

展覽

●

香港藝術館

☼

20 / 20 - 虛白齋藏中國書畫館二十周年特展

展覽

●

香港藝術館

☼

展覽

●

香港藝術中心

☼

深圳博物館

☼

香港藝術館

☼

295 號生活藝廊

☼

景田北布尾村 42 棟

☼

國立歷史博物館

☼

廣東省博物館

☼

亞洲協會香港中心

☼

深圳博物館

☼

置地廣場

☼

澳門時尚廊

☼

華山 1914 創意文化園區

☼

「漫」遊中環玉石之瑰

展覽

安迪．華荷︰十五分鐘的永恆

展覽

時刻—唐重繪畫展

● ●

● ● ●

展覽

《10000 個粉絲》  行為裝置展

●

展覽

●

☼

文藝復興巨匠再現 - 米開朗基羅特展

展覽

海上瓷路 - 粵港澳文物展

展覽

設計裡外 : 生活．未來

展覽

瀟湘銅華 - 商周青銅展

展覽

韓國藝術家金美京個人展覽

展覽

苗服珍藏暨活化創意展

展覽

莉絲白茨威格插畫原作展

展覽

法貝熱 - 俄羅斯宮廷遺珍

展覽

●

香港文化博物館

☼

Kinetic sculptures - First Show in Hong Kong

展覽

●

Galerie NeC Hong Kong

☼

關渡美術館

☼

「此即彼．彼即此」保科豊巳個展

● ● ● ● ● ●

●

展覽

●

Photographer Brian Brake

展覽

家藏風華迎春特展 - 台灣前輩藝術家精品選

展覽

寶藏岩燈節展覽

展覽

WYNG 大師攝影獎作品展 - 貧富懸殊

展覽

●

Lalla Essaydi's - Boundaries

展覽

●

Amelia Johnson Contemporary

我在這裡

展覽

●

關渡美術館

暗潮洶湧

展覽

●

關渡美術館

也許是美強化了我們的決心

展覽

城市預演 - 余政達作品展

展覽

hidden Track 潘蔚然．時永駿．許劍豪．劉珮瑤聯展

展覽

●

Art Experience Gallery

一國兩制聯展

展覽

●

「馬戲團」彭曉個人作品展

☼

Koru Contemporary Art

☼

●

家晝廊

☼

●

寶藏岩國際藝術村

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太古坊 ArtisTree

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●

Para/site 藝術空間

●

塔石藝文館

●

展覽

☼

☼ ☼

☼

半島維畫廊

☼

牛房倉庫

☼

'Hootenanny' by artist Fay Ku

展覽

●

Karin Weber Gallery

☼

Jason Martin 作品展

展覽

●

Pearl Lam Galleries

☼

雕塑 2012

展覽

☼

I'm

展覽

墨即是色 - 區大為作品展

展覽

Ana Tzarev "Exposed" Exhibition

●

廣東美術館

☼

●

Boom

☼

●

饒宗頤文化館藝術館

☼

展覽

●

香港藝術中心

☼

Yulia Brodskaya 捲紙展覽

展覽

●

LCX

☼

第 37 屆香港國際電影節

電影

●

www.hkiff.org.hk

☼

合家歡

●

九龍灣國際展貿中心

11:00 11:00 15:00 15:00 19:00

中英劇團《搏命兩頭騰》

戲劇

●

香港文化中心

14:30 14:30 19:30

雲門《春鬥 2013 搞不定》

舞蹈

●

台北市社教館

14:30 19:30

碧娜．鮑許《穆勒咖啡館》＆《春之祭》(2)

舞蹈

●

國家戲劇院

14:30

香港話劇團《都是龍袍惹的禍》

戲劇

●

香港藝術中心

14:45

7A 班《慾望迷室》

戲劇

●

上環文娛中心

15:00

Smile Live《Thomas and the Hidden Treasure》

系列編號

(1) CNEX 主題紀錄片巡展

(2) 台灣國際藝術節 2013

(3) 奇幻滿 Fun

(4) 法國五月藝術節 2013

☼

19:30 14:30 19:30

Classified Board

節目大晒冷 72 Programmes

深圳保利劇院

20:00

兔野 U& 熊野 900 烏克麗麗真人騷 2013》( 日本 )(3)

戲劇

聖奇以色列

音樂

英國天使之翼合唱團 Libera

音樂

ATB World Tour

音樂

初戀

戲劇

進化舞蹈劇團《歷奇創意工作坊》(3)

合家歡

黑眼睛跨劇團《活小孩》

合家歡

非常愛

戲劇

屏風表演班「第六回作品」《西出陽關》依戀版

戲劇

德國斯圖加特廣播交響樂團

● ● ●

香港 Whotel

21:00

石廈戲劇主題館

20:00 20:00 20:00 20:00

葵青劇院

15:30

國家戲劇院

19:30 19:30 14:30 19:30

廣州話劇藝術中心

20:00 20:00 20:00

台北市社教館

19:30 14:30 19:30

工作坊

●

香港文化中心

19:45

戲劇

●

西灣河文娛中心

20:00 15:00 20:00

●

20:00 20:00 20:00

香港中樂團《問世間情是何物》

音樂

●

香港大會堂

20:00 20:00

香港管弦樂團《九點鐘．巴羅克》

音樂

●

香港文化中心

21:00 21:00

彼得與狼 ... 還有巴巴！

音樂

● ●

戲劇

●

音樂

●

音樂

香港大會堂

19:30

深圳保利劇院

20:00

星海音樂廰

20:00

場地

☼

深圳博物館藝術自然館

☼

紅專廠

☼

☼ ☼

☼

六

廣州大劇院

五

10/4 11/4 12/4 13/4

四

9/4

三

8/4

二

●

時間 7/4

一

●

展覽

14:30 19:30

日

種類

國家音樂廳

台北

地區

深圳

Apr 四月

廣州

下午7時免費入場

19:30 19:30

●

澳門

Organiser /

國家音樂廳

●

香港

Beer Sponsor /

●

葵青劇院

節目名稱

Website / www.wowohho.com facebook.com/wowohhospace

19:30

廣州大劇院

《啟點．動象空間》廣東美術館廣州大劇院當代館第一回展

info@wowohho.com

20:00 20:00 20:00

國立臺北藝術大學展演藝術中心

●

7 ~ 13

Enquiry / +852 5938 7700

20:00

●

音樂

文薇的門德爾松

宇宙工業中心A座14樓B室

20:00

廣州話劇藝術中心

合家歡

香港話劇團「讀戲劇場 -《土管》」

Address / 香港新界火炭山尾街23-25號

●

大埔文娛中心

進化舞蹈劇團《魔幻螢火蟲》(3)

《東方三紳士》  男高音音樂會

Grouß Je’sse Matchbox Senseless 紙風鈴 Guest / D.J. Niki

●

合家歡

非．常愛

創典舞台《翻生桃太郎》

●

6/4

六

戲劇

5/4

五

15:00

中國國家話劇院《青蛇》

4/4

四

15:00

上環文娛中心

3/4

三

香港兆基創意書院

●

2/4

二

●

戲劇

1/4

一

合家歡

香港話劇團《八樓半的密室》

大細路劇團《怪獸家庭》(3)

舞台管理技術講座系列

Band / Follow My Voice

時間 31/3

日

種類

場地

台北

節目名稱

地區

深圳

捍衛音樂強勢合擊

Apr 四月

廣州

本地獨立樂隊

Mar 三月 ~

澳門

Wowohho Space

香港

2013年4月13日

☼

問陶之旅

展覽

世紀先驅 - 吳大羽作品展

展覽

葉挺故居展覽

展覽

葉挺故居

☼

萬象逍遙 - 歐豪年書畫展

展覽

●

香港文化博物館

☼

收藏五十年 - 故人故事

展覽

●

香港藝術館

☼

20 / 20 - 虛白齋藏中國書畫館二十周年特展

展覽

●

香港藝術館

☼

展覽

●

香港藝術中心

☼

深圳博物館

☼

國立歷史博物館

☼

廣東省博物館

☼

深圳博物館

☼

澳門時尚廊

☼

「漫」遊中環

● ●

●

玉石之瑰

展覽

文藝復興巨匠再現 - 米開朗基羅特展

展覽

海上瓷路 - 粵港澳文物展

展覽

瀟湘銅華 - 商周青銅展

展覽

苗服珍藏暨活化創意展

展覽

法貝熱 - 俄羅斯宮廷遺珍

展覽

●

香港文化博物館

☼

Kinetic sculptures - First Show in Hong Kong

展覽

●

Galerie NeC Hong Kong

☼

關渡美術館

☼

「此即彼．彼即此」保科豊巳個展

● ● ● ●

●

展覽

●

Photographer Brian Brake

展覽

寶藏岩燈節展覽

展覽

●

寶藏岩國際藝術村

☼

我在這裡

展覽

●

關渡美術館

☼

系列編號

(1) CNEX 主題紀錄片巡展

(2) 台灣國際藝術節 2013

(3) 奇幻滿 Fun

Koru Contemporary Art

(4) 法國五月藝術節 2013

☼

Classified Board

展覽

●

Art Experience Gallery

一國兩制聯展

展覽

●

半島維畫廊

☼

☼ ☼

●

塔石藝文館

●

展覽

☼

六

展覽

hidden Track 潘蔚然．時永駿．許劍豪．劉珮瑤聯展

五

城市預演 - 余政達作品展

「馬戲團」彭曉個人作品展

Para/site 藝術空間

四

☼

展覽

10/4 11/4 12/4 13/4

三

關渡美術館

也許是美強化了我們的決心

9/4

二

●

8/4

一

●

展覽

時間 7/4

日

種類

場地

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Apr 四月

澳門

暗潮洶湧

香港

7 ~ 13

☼

☼ ☼

☼

牛房倉庫

☼

'Hootenanny' by artist Fay Ku

展覽

●

Karin Weber Gallery

☼

Jason Martin 作品展

展覽

●

Pearl Lam Galleries

☼

I'm

展覽

●

Boom

☼

Ana Tzarev "Exposed" Exhibition

展覽

●

香港藝術中心

☼

Yulia Brodskaya 捲紙展覽

展覽

●

LCX

☼

馬里鳥什．卡托納基金會收藏波蘭藝術家作品

展覽

●

廣東美術館

☼

花開的聲音 - 錢鈴戈的藝術

展覽

●

廣東美術館

☼

黎振寧錄像作品展 - 墮井的人

展覽

2013 春唱 - 就是 i A Cappella 音樂會

音樂

●

賽馬會創意藝術中心

● ●

中英劇團《搏命兩頭騰》

戲劇

黑眼睛跨劇團《活小孩》

合家歡

創典舞台《翻生桃太郎》

戲劇

● ●

中國戲曲 ●

輝映劇團《輝映春日拾又壹》

☼

Neo Studio