三角志第25期 DeltaZhi vol. 25 by Prism Creation Ltd

ISSUE 25 May 2013

癸巳年四月

Zhi

文化

Delta

藝術 + 報道 +

藝術×環境黃志淙仍然豁達音樂志向

張榮吉：「夢想可以很小，可是不能沒有。」超越國籍界限的靈巧－訪香港芭蕾舞團舞蹈員江上悠 www.treasurebox. amcnn.com

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ISSUE.25 2013 May 癸巳年四月

Contents 目錄網上電子版

www.AMCNN.com/DeltaZhi 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 助理編輯梁安琦 Angel Leung angel.leung@prismcreation.com 設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 夥伴計劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 廣告代理陳民威 Peter Chan (852) 9138 8148 petermwchan@hotmail.com 廣州辦業務經理葉飈 Billy Yip (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse 印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd

出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 地址：香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(852) 2111 1192 傳真：(852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

編者的話 Editorial

工人藍調悲歌

藝術要聞 Local Art News

藝術 Q﹠A Letters from Readers

舊日足跡 Traces

粵劇學位不再是夢藝術人隨筆 Artists’ Columns

朱事八卦 ﹣ 感言一則天仁囈語 ﹣ 藝術和大眾的距離何必漫談 ﹣ 梁家權《尋找許仙》的世界觀 “ 在藝術的迴廊裡，留下幾步腳印 ” —— 紀念鄧麗君 60 冥壽

10 14

藝術能為地球做甚麼？借藝術感悟環境

特輯 Special Feature

40 41 42 43

現在上映 Now Showing

藝民公社 People's Commune

藝人談 @ 電影 Interview ＠ Film

藝＠書籍 /CD/ 影碟 Arts ＠ books / cds / dvds

藝托邦 Artalk

抱抱藝術 Art Post-it

本月節目精選 Highlights

黃志淙仍然豁達音樂志向

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

專題故事 Feature

藝術在澳門 Art ＠ Macau

節目大晒冷 Programmes

西九印記 WKCD Snapshot

18 向小津致敬 ——《東京家族》

張榮吉：「夢想可以很小，可是不能沒有」

藝人談 @ 芭蕾舞 Interview ＠ Ballet

超越國籍界限的靈巧 —— 訪香港芭蕾舞團舞蹈員江上悠

藝人談 @ 音樂 Interview ＠ Music

刊號 ISSN 2221-8041

32 34

變幻原是永恆 ——《櫻桃園》跨界藝術發力散播另類玩味與詩意

版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

創意學堂 Imagination

封面是黃瑞芳的《赤裸真相》。

愛上美術的少女 —— 張厚耀

44 永不枯竭的茶花

編者的話 Editorial

藝術 Q ﹠ A

Letters from Readers

工人藍調悲歌

你有藝術方面的疑難嗎？想問又唔知問邊位專家好？希望這個欄目

這個月發生的事可真多，發生在美國的馬拉松爆炸案四

藝術 Q&A 歡迎讀者們詢問有關藝術學習上的問題，編輯部每期

川雅安地震天災，再加上本港碼頭工人工潮廉政混賬事

均就相關問題邀請本地藝術家們代為解答。讀者可將問題電郵至

件，相信稍有同理心會留意社會周遭的人，心情也會五

prism@prismcreation.com

可以幫到你 !

味雜陳吧。小編作為一個上班一族，一直留意工運事件。常常覺得

讀者問：我有興趣在藝術行政方面發展。請問在藝團裡，藝術行政

工作上疲於奔命的同時，總希望得到尊重和合理對待。

管理職責是甚麼？香港有哪些課程可進修或入行渠道是如何呢？

可是這個想法對那班碼頭工人簡直是異想天開吧。他們對香港運輸業的光輝歷史有貢獻又怎樣，在商家們眼中，他們可能只是低下物種：做夠 24 小時才算勤力囉，他們

藝術行政管理職責是甚麼，其實很難用短短幾句說話去概括。現在我們對藝術行政的工作還未有一個正式的定義，因為它可以包含的東西太多。

看起來也不用吃飯上厠睡眠的，也因為賺了薪水沒處沒時間花，所以少少地就夠嘞。香港是一個自由社會嘛，

一些比較大型的本地藝術機構，如以香港中樂團為例，便有

總之這是他們自己揀的。

自己的行政人員部門（編按：如節目、教育、市場推廣、公關、宣傳、財務、人事及行政管理等等）。而在一些比較小

作為一個簡單的人，小編看到碼頭工人的待遇，坦言又憤

型的藝團，這些工作便可能由一些藝術人員兼顧。

怒又傷心。不過這次事件只算冰山一角罷，工人被剝削的事件在世界不同角落時有所聞，不然那些要為窮苦人脫貧有著一股熱血的運動組織，比如「公平貿易運動」也不會被大力推動。工潮事件還未知怎樣收科，小編也盼望那些

註：藝發局現正進行《本地藝術行政人員及專才人力資源調查》研究，當中有討論到究竟財務及行政部或一般行政支援應否囊括在「藝術行政管理」之內，而暫時這個問題還未有一個確切的答案。

說要怎樣聲援、為工人爭取的議員和團體，別把個人利益滲入是次工運當中。除此以外，也要更留意自己平日的消費行為，有沒有成為資本家剝削工人的「幫兇」。德蘭修女說過，「貧窮最悲慘的地方，不在於缺乏食物或住所，而在於不知道自己是誰，沒有自我、沒有尊嚴、不被社會認同。」眼看商家們那種事不關己，對工人包圍長江中心欲求回應的行為向法庭申請禁制令的做法，令人更意識到資本主義社會可以非常無情，仿如一隻恐怖的巨獸般，把貧苦無助的人一一吞噬下去。

小編

by 香港藝術行政人員協會

大師傑作

Masterpiece

Shearing The Rams, 1890, Tom Roberts (1856-1931)

澳洲畫家 Tom Roberts 的《Shearing The Rams》仔細忠實地描繪了工人剪羊毛的場景，歌頌男性工人與他們的勞力。它是澳洲藝術史上非常重要的畫作之一，一方面是因為羊毛業是澳洲當時發展很重要的原動力，另一方面它描繪了羊毛業者於野外的生活。野外既是原住民視為神聖的地方，亦是殖民者慢慢進駐的地方，所以像拓荒者、流浪者、高山牛仔及羊毛業者等人物，便很能代表這種澳洲特有的生活色彩。

藝術要聞

Local Art News

Art Fair

New Season

月底本港將舉行多個重要藝術展

香港舞台劇獎 2013

香港話劇團新季開鑼

香港巴塞爾藝術展將於本月底舉行，取代往年香

香港話劇團新劇季將以「人文風景 . 舞台展現」為

港國際藝術展，展出 35 個地方、245 間國際畫廊

題，展現對歷史、社會、人文精神的關懷。新劇

帶來的超過 3000 位

季全年共有 16 齣，包括 8 齣主劇場及 8 齣黑盒劇

藝術大師之作，當

場劇目，當中包括文學鉅著《櫻桃園》、《十八

中包括繪畫、雕塑、

樓 C 座》舞台劇版、宋家三姊妹歷史劇《如此長

裝置、攝影和視像

江》、探討香港教育《教授》及史詩式台灣製作《寶

作品。同時，亞洲

島一村》、三齣重演作品包括《紅》、《脫皮爸

當代藝術展、港人

第 22 屆香港舞台劇獎頒獎禮今年共頒發 20 個常

港地香港展及香港

設獎項及 1 個推薦獎項，今年被推薦獲得「跨媒

LINK 藝術展亦將會

介表演藝術成就獎」的得主為藝人李司棋。

同期舉行，詳情如

部份得獎名單如：

下：展覽名稱

日期

爸》、《有飯自然香》等等。

票價

地點

香港巴塞爾藝術展 23-26/5 $150-$750 香港會議展覽中心亞洲當代藝術展

23-26/5 $120-$240 香港 JW 萬豪酒店 27-30 樓

港人港地香港展

24-27/5 $20-$50

香港怡東酒店

香港 LINK 藝術展

24-26/5 $100

堅尼地城招商局碼頭

獎項

得獎單位劇目

最佳整體演出

香港演藝學院

最佳導演

馮蔚衡

《紅》

最佳導演

陳曙曦

《李逵的藍與黑》香港演藝學院

最佳劇本

余翰廷

《夜鷹姊魅》

劇場工作室

最佳男主角

潘燦良

《心洞》

香港話劇團

最佳男主角

邱頌偉

《打轉教室》

鄧樹榮戲劇工作室

最佳女主角

傅月美

《完不了的最後一課》

中英劇團

最佳女主角

李司棋

《金池塘》( 重演 ) 香港戲劇協會

( 悲劇 / 正劇 ) ( 喜劇 / 鬧劇 )

Awards

( 悲劇 / 正劇 ) ( 喜劇 / 鬧劇 )

香港舞蹈年獎頒獎 2013

劇團單位

《李逵的藍與黑》香港演藝學院香港話劇團

小交公佈新樂季節目香港小交樂團宣佈 2013/2014 樂季將以「Opening Doors」為主題，除演出古典大師如貝多芬、布列頓及史達拉汶斯基的作品之餘，亦帶多位香港本土藝術家的創作。此樂季售票演出節目超過

Museums

二十五套，當中包括貝多芬全套鋼琴協奏曲及為紀念布列頓百周年的演出，亦有合家歡的《幻想

「M+ 進行：充氣！」展覽

寶愛音樂》等等，或適合大朋友的《古典音樂速

現展出六件充氣雕塑，是次展覽作為西九公園於

成》、《一定聽過古典名曲知多少》，以及不定

2014 年開幕的前奏，展期由即日至 6 月 9 日。其

期免費音樂會《樂聚一小時：Good Music This

中，英國藝術家 Jeremy Deller 的《佔據聖地》

Lunch》等。

首次在亞洲展出，還有譚偉平的《墜入塵土》、

今年香港舞蹈獎得獎名單如下：獎項

作品

得獎者

舞蹈製作

《蘭亭 ∙ 祭姪》

香港舞蹈團

獨立舞蹈製作

《界限 ∙ 街道圖》

新約舞流

編舞

《舞 ∙ 雷雨》

梅卓燕及邢亮

群舞演出

《卡薩廸》

香港芭蕾舞蹈團

女舞蹈員演出

《舞 ∙ 雷雨》

華琪鈺

男舞蹈員演出

《畸人說夢》

黃狄文

舞蹈劇作指導

《舞 ∙ 雷雨》

鄧樹榮

燈光及佈景設計

《界限 ∙ 街道圖》

張國永

社區舞蹈計劃

《開放舞蹈》

香港藝術中心及楊春江

舞蹈影像計劃

跳格國際舞蹈影像節城市當代舞蹈團

曲》音樂會、《麥兜．感人至深小故事》、《寶

M+ 第四個「遊擊」展覽「M+ 進行：充氣！」

曹斐《珠玉滿堂》、Paul McCarthy《複雜物堆》、崔正化《色即是空》和家琨建築設計事務所《隨風》。同場亦有 Tomás Saraceno（阿根廷）的藝術表演。

藝術要聞

Local Art News

People

Festivals

港樂委任王敬為 2013/14 樂季團長香港管弦樂團宣布委任小提琴家王敬於 2013/14 樂季擔任樂團團長一職，接替將於本樂季結束後離任的團長尤瑟夫維奇。生於桂林的王敬自幼已有國際演出經驗，並曾獲得多個獎項，包括 2007 年 Irving M. Klein International Competition 首

獎、2003 年 Les Radios Francophones

Publiques 的「年度年青獨奏家」獎項，並獲得獎項贊助，推出首張唱片，收錄貝多芬、拉威

聲蜚合唱節 2013 繼去年大獲好評後，今年「聲蜚合唱節」將在 8

爾及歌舒詠的作

月份舉行，再次帶來一系列教育節目及演出。是

品。他曾於茱

次音樂合唱節藝術總監、國際指揮大師赫爾穆特．

利亞音樂學院就

法籍華裔著名畫家趙無極 4 月 9 日下午因病於瑞

里霖將再次來港舉辦大師班，向一眾團員傳授心

讀，並取得約瑟

士沃州逝世，享年 92 歲。趙無極與美籍華人貝聿

得，期間亦會舉行「神劇聲樂大師班」及「中學

夫 ∙ 富奇獎學金，

銘、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的

合唱領袖訓練營」。團員將分別於 8 月 10 日及

其後於萊斯大學

「藝術三寶」。他 1921 年生於北京，1935 年進

17 日聯同香港小交響樂團舉行兩場音樂會，分別

Shepherd 音樂

入杭州藝術專科學校，1948 年赴法留學並定居。

演出海頓的《創世紀》，以及貝多芬《合唱幻想

學院完成研究生

2002 年，繼另一位華裔畫家朱德群之後，成為第

曲》與布拉姆斯《命運之歌》。「聲蜚合唱節」

課程。他現為達

二個當選法蘭西藝術院終身院士的華裔畫家。在

於 2012 年首辦，為本港首個專業合唱管弦樂音樂

拉斯歌劇院樂團

繪畫創作上，他將西方現代繪畫形式和油畫的色

節，以集培育優秀青年音樂家及觀眾為目標，推

團長。

動本地合唱管弦樂活動發展。

中國抽象派畫家趙無極病逝

彩技巧，繪出中國畫所著重的意境，在抽象表現主義中獨樹一格，故被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。

Services

通達中心助藝團舉辦無障礙專場法國五月節與 Theatre Noir 合作的《卡巴萊—— 瘋狂盛宴》將設「全民通達專場」，屆時將附設

心亦將助人民故事劇團《全民一人一故事劇場演

第 55 屆威尼斯雙年展香港代表為李傑

出》提供口述影像及劇場視形傳譯服務。成立於

第 55 屆威尼斯雙年展將於今年6月1日至11月 24

2011 年的賽馬會藝術通達服務中心，專為藝文活

日舉行，今屆將由紐約 New Museum 的策展人

動提供「藝術通達」服務，包括藝術及文化節目

Massimiliano Gioni 策展，並把今屆的主題定為

通達諮詢及評估、手語傳譯、劇場視形傳譯、租

"The Encyclopedic Palace"（百科殿堂）。當

賃輔助器材及裝置（包括字幕機、即時傳譯器材、

中代表香港參展的本地藝術家李傑，將帶來個人

前香港藝術館首任總館長譚志成先生 (1933-2013) 辭世

口述影像導賞機、輪椅暫借）、觸感圖製作、點

展覽「你（你）。」，並由 M+ 行政總監李立偉及

字文字製作、口述影像以及設計、組織及安排為

助理策展人馬容元共同策展。是次展覽，李傑從

不同人士而設的導賞團等服務，並開放予各機構

個人與集體回憶和情感著手，把時間、空間和記

香港藝術館前總館長譚志成先生於 2013 年 3 月

申請使用。

憶等消逝的時刻翻譯為一種視覺語言，結合活動

口述影像及中文通達字幕，以助視障、聽障人士甚至一般人更容易地欣賞演出。而八月，通達中

22 日下午逝世。譚先生畢生奉獻於香港的博物館

影像、行為、現成物、圖像及燈光，嘗試超越人

事業發展及推廣藝術。他於 1971 年加入香港博物

們對時間的理解。李傑早年畢業於香港中文大學

美術館任助理館長，1985 年晉升為該館的首位總

藝術系，擅於把繪畫行為於布上簡化成重複的線

館長，直至 1993 年退休。在他最後抱恙病榻的時

條網格，並利用此過程記錄時間和情感的流逝，

刻，仍不忘著述推介本土藝術，對香港文化事業

並把這些個人化的創作融入於公共空間。而同時

貢獻良多。藝術館現提供悼念冊供大眾留下懷念

M+ 亦會在香港舉行一系列講座活動，向公眾介

心聲。

紹威尼斯雙年展及探討其相關現象與概念。

大師傑作

Masterpiece

Troika. Apprentice Workmen Carrying Water, 1866, Vasily Perov (1834-1882)

俄羅斯畫家 Vasily Perov 的《Troika》中，描繪了數名孩子在寒冬工作的情景。童工們臉上仍帶稚氣，拉著身後的大水筒顯得非常吃力，同時他們身後修道院的高牆更深化了畫中絕望悲哀的情緒。畫家讓觀者直視孩子的臉和表情，除勾起看畫人的同情心外，也深深地表達了畫家的感受。

特輯

Special Feature

藝術

能為地球做甚麼？

■ 文：阿角 ■ 部份圖片提供：黃瑞芳

面對迫在眉睫的環境危機，藝術家是否無能為力？台灣藝術家黃瑞芳，一直透過創作關注環保問題，孜孜不倦提醒公眾：地球存亡，與你我息息相關。在他的《赤裸真相》中，南極企鵝因為天氣過熱而要脫下厚厚的羽毛；《上吊企鵝》的牠們則被迫得要上吊向人類死諫；假如人類仍自私自利，恐怕這些動物在將來只能像《末代企鵝》般成為傳說了。不只是動物當災，人類也終有一天要還這個債——他的《當代亞特蘭提斯》便把水族箱化為地球縮影，暗示人類無盡的欲望與虛耗終有一天會把有限的資源用盡，與自然一同消亡。 b

有人覺得藝術家只需要專注「美」，其他東西不需說太多。黃瑞芳卻抱持相反的想法：「我認為一件作品應該是藝術家創作概念的載體或媒體，藝術家必須要反映當下局勢來提出質疑、批判或省思，進而引發更多人去思考和討論。」如德國藝術家約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys, 1921-1986）提出的「社會雕塑」概念，便提倡透過藝術來引起改革，進而改變社會。

a 《赤裸真相》 b 《上吊企鵝》

特輯

Special Feature

黃瑞芳小檔案台灣藝術家，英國蘇格蘭格瑞斯藝術學院美術碩士。常透過作品思考環境及科技發展議題，擅於以多元形式結合行動藝術，嘲諷批判全球世局脈動。作品曾於英國、德國、義大利、中國、澳洲、中東及台灣展出。2010 年起與吐瓦魯共和國合作，為其創作多件作品，望能喚起人們對氣候變遷危機之關注，更於今年威尼斯雙年展為吐瓦魯國家館擔任藝術家。

c d

《In The Name of Them》《Nemesis 復仇者》

去年威廉王子及凱特王妃到吐瓦魯慶祝英國女皇鑽禧，黃瑞芳為該國創作了「北極熊於吐瓦魯」系列作品來迎接二人。看似開心的北極熊，其實很悲哀。

f 《當代亞特蘭提斯》 g

《末代企鵝》

《森．呼吸》2012 呂嘉萍以藝術回應環保議題，也可在物料上下功夫，像台灣藝術家呂嘉萍便以植物纖維創作紙藝，與大自然重新聯繫。

台灣樹皮調刻家李永謨則以自然凋謝的樹皮、樹葉、果實、氣根作材料，編織不同造型和用途的藝術品。

藝術才不只是附庸風雅「保護環境人人有責」，當口號喊到耳熟能

（把我算進去）的牌子。峰會上各國爭論不休，現正處於危急存亡之秋的物種和國家卻人微言輕。

詳，人卻往往開始忘記當中的意義。「民眾往往是

南太平洋島國吐瓦魯共和國碳排放量是「零」，

透過大眾媒體的間接傳播來了解氣候變遷對物種及

卻將會是首個因全球暖化而淹沒的國家，夠不公平

大自然的侵襲與迫害。但是在這資訊氾濫的年代，

了吧？更不公平的是，鮮有人留意事情的真實狀況。

這種訊息容易被忽略取代，很難造成民眾的共鳴與

「2010 年開始我開始到吐瓦魯進行藝術創作，透過

省思。」黃瑞芳的作品諷刺意味甚濃，有時甚至給

藝術外交的形式來幫助吐瓦魯引起更多的國際媒體

人衝擊性的印象。《上吊企鵝》中企鵝雕塑在人來

的關注及援助。」今年他除了繼續隨吐瓦魯代表團

人往的橋上上吊，《Nemesis 復仇者》則仿照新聞

參與 UNFCCC Cop19 華沙氣候峰外，他更會代表該

圖片造成北極熊吃奧巴馬的景像……為甚麼要這樣

國參加威尼斯雙年展：「今年威尼斯雙年展大會總

做？

監也引薦了威尼斯藝術學院的院長來參與吐瓦魯館他解釋道，作品最終也是想喚起大眾關注，讓

的展覽規劃，這是威尼斯藝術學院建校以來首次參

人們思考一下當中更深一層的意義：「我選擇用這

與國家館的合作，非常難得。」藝術從來不只是附

種觸動人心的作品，希望可以加深民眾對這個議題

庸風雅，甚至能一點一滴地推動世界的改變。

的印象，進而關注作品背後深層的概念。我認為藝術家作為公共知識分子，不論選擇何種創作風格，

地球很美有賴你

重點都應放在如何藉由各式各樣的形式傳達作品背

「從 1999 年赴英國蘇格蘭格瑞斯藝術學院攻

後的理念。」例如在 2012 年的 UNFCCC Cop 18 多

讀碩士時，我就不斷的開始思考如何透過多元的藝

哈氣候峰會期間，他便帶同一隊由受全球暖化威脅

術創作，來引起大眾對科技文明進步所引發環境隱

的「動物代表團」（包括北極熊、企鵝及象徵吐瓦

憂危機的省思，特別是最近幾年我特別關注氣候變

魯共和國的海龜），團員分別拿著「Count Me In」

遷（Climate Change）的議題。」我們喜歡趣緻的企

13 鵝，連電影、卡通也屢次以牠們為主角，然而現實中我們卻為牠們帶來流離失所、死亡威脅，甚至是絕種的命運。在黃瑞芳的作品中，企鵝常常代表著全球暖化「受害者」：「我希望透過人類對企鵝這種可愛動物的憐憫及同理心來傳遞牠們即將被迫遷徙絕種的殘酷事實，進而探討氣候變遷背後更嚴肅及深層的核心議題。」藝術家坦言在環境議題之外，他更想深入探討人類現今相信的所謂「發展」，會為我們帶來甚麼結果：「在現今資本主義主導下，以科技文明發展為名，人類文明會往一個美麗新世界，或是向一

個未知的災難終點前進？近年來許多國際企業提倡『節能減碳』的概念，但若只是以環境為名的行銷手段而沒有實際採取行動，是否真的能創造一個永續發展的社會？我不了解香港企業對於永續發展的概念支持與否，但我期望未來企業可以重視環境議題背後更核心問題。」環境危機不是憑空誕生，問題的癥結豈非只在於你浪費了多少度電、有多少垃

圾沒回收，而是對地球資源揮霍無度的價值觀。「許多現代文明便利的先進國家以經濟發展為名而大肆排碳，雖然舉行氣候峰會來企圖進行平衡，但各強國於私利經濟發展，導致全球峰會之失敗。有限的地球資源就好比我的作品《再造鐵達尼》，當一個封閉的水族箱內的資源耗竭後，所有生物將死亡鈣化。透過此作品為載體，我希望隱喻在有限地球生態系統內，做為子系統的人類在經濟上不斷

追求無限成長，將導致最終滅亡的結果。」他說道。我們都怯於面對殘酷的現實，更不能接受自己是幕後黑手之一，所以有時人對諷刺也許會太敏感。不過黃瑞芳認為無論觀眾會否喜歡，最重要的還是能否好好把訊息說出去：「同樣一件作品，放在台北和放在倫敦兩地展出，觀眾的反應不盡相同。來自不同文化背景的觀眾有不同的價值觀及認知，因此我擔心的不是是否會引起反感，而是我選擇的創作手法是否能成功詮釋我所想傳達的概念。」黃瑞芳的作品很好玩也很大膽，但請別忘了它的提醒：如果繼續浪費下去，末日的不只是企鵝，還有你我。

特輯

Special Feature

■ 文：小米 ■ 圖片提供：黃國才、林東鵬、林嵐

借藝術

感悟環境

這個錄像投影與現成物的景觀裝置“One-Two-World”，是林東鵬將在香港巴塞爾博覽會展出的新作。

要探討藝術的本質，每每和自然環境有關。先祖最初繪畫的目的，為了紀錄眼前所見，也為臨摹大自然的美。他們作畫時和自然環境密切互動，也記下了他們在大自然裡的活動：如何克服風浪、怎樣和野獸鬥爭。隨著社會發展，藝術一詞不斷被賦予新義，然而不變的，是人們依然透過藝術來探索和理解自己的

黃國才為 Ocean Art Walk 做的鯊魚雕塑“Death by Amputation”。

存在，包括身處的環境。對於當下世界我們面對的環境問題，又能否借香港當代藝術家的創作，得到一些啟示？

■ 文：小米 ■ 圖片提供：黃國才、林東鵬、林嵐

林嵐作品《塵樹》。

15 林東鵬 : 「藝術和自然的關係，就如麵粉和水。」回顧香港藝術家以自然為題的創作，林東鵬顯然是其中之一。藝術與自然的關係，對他而言「就

林東鵬小檔案

如麵粉和水，於是出現了麵團及相關的製品。」林

香港視覺藝術家，畢業於香港中文大學藝術系學士，翌年獲藝發局獎學金前往英國聖馬丁藝術及設計學院讀藝術碩士。05 年獲英國亨町藝術獎比賽「全年最佳年青藝術家」，09 年獲「香港當代藝術雙年獎」，作品曾於世界各地廣泛展出，也為英、美及香港多間機構及私人收藏。

東鵬早期的作品，多是動物畫，比如《狀態》、《消失》、《逐鹿》等等，一方面抒發了他對社會現象的觀察和感想，畫面表面看來動物和環境的錯配，也隱喻了一些環境問題。再看《愚公移山》、《遊玩 25062010》、《遊玩．四季》等，同樣顯示了

畫家對大自然的情有獨鍾。「其實我從影像和書本裡認識自然，看動物造型的玩具比真實的動物還多。」這一種創作狀態，不獨畫家自身，也反映了城市人和大自然的距離實況。然而他後來審視自己對這些不曾留心的事物，特別在英國生活那段日子，「每當靜下來，總留意

身邊的動物、天氣、大自然，或從動物眼神去感受大自然的影響力。」《狀態》系列（2009）是他回港後的創作，作品中可見北極熊活在漫天火屑下的冰川、被傳染禽流感的鴨子等等，可謂對社會最常被討論的議題——環保而作的一個回應。林東鵬最關注的，一直是如何回應他所看到的世界。對當下我們所面對的環境問題，林東鵬又有甚麼想法呢？「每人都生／領養一個小朋友吧，然後再想想我們的下一代。」

《一二世界》2013 裝置：模型，植物，繪畫及投影紙本，尺寸不定，投影尺寸：高 1.5 x 2.7 米

林東鵬的動物畫，藉動物的流離失所觸動了對現代文明境況的反省。

《島嶼上發生的事》 2013 塑膠彩，炭筆，鉛筆，比例模型及木製玩具高 244 x 長 700 x 闊 60 公分

特輯

Special Feature

黃國才小檔案香港視覺藝術家，畢業於美國康奈爾大學建築系學士、英國卻爾西大學雕塑碩士及澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。其實驗性作品主要探討人與其生活空間的社會性意義。黃氏乃「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員，一直致力於探索藝術家於社會 / 政治性議題上的參與可能性，他也是前度「Para/ Site 藝術空間」成員。現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。其作品「流浪家居」於 08 年獲選代表香港參加威尼斯建築雙年展。

黃國才 : 「大自然創造了一個視覺環境，讓我們進入一種內觀。」以廢棄之物做藝術，借喻環保議題，是黃國才近年創作其中一大特色。他說被觸動去做這些作品的原因，不諱言是因為這個世界太病態。比如他最近為 Ocean Art Walk 做的鯊魚雕塑“Death by Amputation”，以一隻由廢木和碎片膠燈打造、狀若一尾墜落了的艦艇，表達了曾經是海中王者的鯊魚的死亡悲歌。他的 artist statement 這樣寫：「想像你的雙臂被活活砍掉，你沉下海底死去，這樣做為的是外星人想以你雙臂來裝飾他們的湯水。」他說他最近一次潛水，看到人們以殘忍的手法獵殺鯊魚，才生出做這個作品的念頭。「這令我反思一個問題：我們是不是因為肚餓才進食？」傳統觀念中，魚翅是一種美味佳餚，但人們卻沒有發覺魚翅本來無味，味道是從湯料而來。「不過現代人和自然的關係是充滿矛盾的。可能這一刻我們覺得這樣獵殺鯊魚太殘忍而不吃魚翅，那麼那些雞鴨家禽呢？貓狗又為何成了我們的寵物？牠們本身有沒有動物權益？」黃國才認為，藝術有必要讓人們對自己的行為有一種覺醒。而每一次的創作，均令他生活帶來一個改變，比如今年初做了一個狀若八爪魚的樂器（環保鼓陣），當他親臨回收場目睹鋪天蓋地的塑膠廢物，他便下決心以後不用膠樽。在黃國才眼中，大自然能引發藝術創作，因為當人們面對著天空、森林和海洋，能進入一種內省。「然後我們可靜下來思考，怎樣和自然相處。做藝術的人也可達至這種冥想的狀態，而且藝術的真義，本是追求真、善、美。」

黃國才說，藝術的力量，看似不及政治和教育，不過它最能以潛移默化的方式，改變人心。

17 林嵐 : 「如果只是為了自己，才去關心環境，這是一個自私的行為。」縱使林嵐創作的大型混合雕塑和裝置多採用回收再用物料，她自言創作的重心並不是為環保，關

林嵐小檔案

注更多的反而是人。「作為一個藝術家，我一直思

香港視覺藝術家，畢業於香港中文大學藝術系學士、研究院及教育學院，現於香港藝術學院任教。主力創作大型混合媒介雕塑及裝置，採用的主要為回收再用物料包括箱板木、舊傢具和回收布料等等，近年積極參與本土及海外不同的公共和社區藝術計劃。

考藝術家『有沒有用』這件事，學內地或台灣用語是『被閒置』，即是暫時放在一邊。因為我一直思考這個問題，思考作為藝術家的自己是一個怎樣的人，才引起我用回收廢棄材料做創作的意圖。」她其中一個藝術作品「微觀經濟」，邀請車衣女工進行集體創作，在精神和經濟上替這班曾為香港工業作出重大貢獻的工人打氣，她說也是她將人「循環再造」﹣為他們尋找另一種工種去生存的想法。對於周遭環境，林嵐在生活中一向採取「惜物」而不是「忽然環保」的態度：「我覺得環保不是空喊口號，

也想問那些環保人士有幾多個食肉的？」在林嵐眼中，真正關心環境的話，不如從關心身邊的人開始，「關心每一個人和發生在環境周遭的每一件事情，才是環保真正的意義。」

林嵐說，她的《塵樹》作品是「對苦被利用然後嫌棄的樹木再一次賦予生命和形體，重塑它原始的姿態，希望大家可從新的角度理解人類文明。

在林嵐最近一次在 A˙lift 舉行的個人展「重整」中，她重新整理一些展出過以及從未展出的作品，笑言仿若一次「回收」自己作品的經歷。

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向小津致敬 ——《東京家族》

《東京家族》導演：山田洋次演員：橋爪功、吉行和子、妻夫木聰、蒼井優、西村雅彥、夏川結衣、中嶋朋子上映中 ■ 文：阿角 ■ 圖片提供：Golden Scene

1953 年，小津安二郎的《東京物語》上映，自此多年來均獲中外影評選為「史上最偉大電影」之一；60 年後的今天，同樣擅於刻劃日本人心靈的導演山田洋次，再次把這平凡又觸動人心的故事搬上大銀幕，向一代電影大師致敬。

超越時間的平凡故事山田洋次自己也是位大師，一共 48 部的《男人之苦》系列笑中有淚可謂經典，千禧年後的「武士三部曲」——《黃昏清兵衞》、《隱劍鬼爪》、《武士的一分》同樣細膩動人，他的故事沒有峰迴路轉的情節、波瀾壯闊的情懷，卻深刻地描寫了平凡人之間的人情義理，與喜愛細味日常倫理的小津同出一轍。小津的《東京物語》故事單純得像一則生活佚聞：老夫婦到東京探望長大成人的子女，子女因著種種原因無暇陪伴父母，只有守寡的二媳婦熱心款待，回程小津安二郎的《東京物語》(1953)

後老太太因過於勞累過身，餘下老先生一人與未嫁的小女兒一同生活。平凡的情

節偏偏正是感動人心之處，看著多少令人想起家中

過身不由己、姊姊不過有點自私，父母最掛心小兒

的父母親。大兒子當了醫生算小有成就，卻得對別

子吊兒郎當卻心地善良（甚至到福島做義工），更

人負責任到無法陪伴父母；大女兒長大成家，卻忙

找到一個同樣善良孝順的未婚妻，令老太太過身前

得當到訪的父母是包袱，更當花錢請走他們就算盡

心中洋溢著幸福，說道：「能來東京真是太好了。」

了孝道。唯有二媳婦願意花時間陪老夫婦觀光，更

淡化了原版老太太遠道到東京卻失望而回，更因舟

招待他們到自己的宿舍吃飯喝酒。不過連這樣難得

車勞頓而過身的悲戚。也許導演把她的死期提早對

的媳婦也深知生活磨人的無奈，結尾開解埋怨兄姊

老先生而言是殘忍，但彌留之際仍能見一班子女孫

的小妹道：「……像到了姊姊這種年歲時，便已經

兒最後一面，其實也是一種幸福，亦給予了兒女自

生活在和爸媽不同的世界了，那世界是姊姊自己的

省的最後機會。

生活。我相信姊姊也絕無惡意要讓自己這樣，但誰

當然人心不會一下子改變，片末大兒子和女兒

都會漸漸把自己的生活看成最重要。」無奈，卻又

在喪禮後匆匆離開，只剩下小兒子和未婚妻陪伴老

是難以避免的事實。

人。留下不是因為誰的時間較不值錢，而是認為甚麼比較重要。正如小津安二郎在《東京物語》借二

悲情中的一點樂觀

媳婦之口說出自己的想法，山田洋次亦透過小兒子

山田洋次的《東京家族》刻意貼近小津原作，

未婚妻之口點出個人見解：「其實我也有後悔來這

但同中有異，為子女的不孝多添一分諒解，為父母

兒，又很擔心工作……」但她終究留到最後一刻——

的無奈多添一抹樂觀。子女（由五兄弟姊妹變成三

生活的煩惱本就人人皆有，如果我們夠重視家人的

兄姊弟）都為生活忙碌而未能服待在側，但哥哥不

話，自懂得如何取捨。

藝人談 @ 電影

Interview ＠ Film

張榮吉：「夢想可以很小，可是不能沒有」

「夢想很『恐怖』...... 真的，因為夢想會讓你有目標。朝這個目標，中間會發生很多的故事。」張榮吉笑著說，他導演的《逆光飛翔》感動了很多觀眾，也喚醒了很多人的夢想。在他看來，夢想不只是一個夢，亦必伴隨著艱辛的過程。當觀眾看著主角們在戲中追夢，也許此戲亦是這位年輕導演邁向電影夢的一大步——憑著《逆光飛翔》他獲得去年金馬獎「最佳新導演」的殊榮。成果亮眼當然很好，但過程才是最重要，戲裏、戲外都是一樣。

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：安樂影片、澤東電影

藝人談 @ 電影

Interview ＠ Film

追夢的過程最重要

有人說《逆光飛翔》很激勵人心，但它跟一般

阿吉覺得要是一個人立志向目標進發的時候，

的「勵志片」不一樣——成功與否其實都不是最重

就必然會面對取捨得失：「有時候就是有得必有失，

要，重要的是過程、是心態上的轉變。阿吉覺得，

你要追求一件事情的時候，就會失去一些東西。」

如果只看成敗得失而忽略過程，最重要的精神就會

像裕翔為了追隨音樂夢離家到台北上大學，小潔拿

被過濾掉了：「所以不管是成功還是失敗，你讓人

著報名單張掙扎要不要重新學舞，追夢實在需要大

家看到過程的努力和感動才是最棒的。」

大小小的勇氣，但他覺得無論目標大也好小也好，還是值得我們放手一搏：「夢想是人活著很重要的

從紀錄片到長片

動力。我覺得人不能沒有夢想，夢想可以很小，可

黃裕翔的故事他拍過三次，第一次是紀錄片，

是不能沒有，小到『我每年都要出國一次』這種夢

那時他跟裕翔剛認識：「我認識他是高中畢業的時

想也可以。」他自言自己的夢想也有很多：「人很

候，（紀錄片）拍了一個月兩個月，當時我想紀錄

貪婪，不同階段心裏也會冒出不同的想法。」想做

的是他那時候的心情。那時候的他心裏有一個志向，

的事人人皆有，問題是你願意為它付出多少？

他希望可以出國唸書，然後把他的音樂分享給更多

的人。」拍紀錄片的時候，裕翔帶他到小時候跟姊

黃裕翔上大學的時候，張榮

姊去過的沙灘，但當時因為灘上碎石太多，阿吉要

吉剛好跟他唸同一間學校，

顧著裕翔沒有拍下來，但他對這個畫面一直念念不

看著裕翔媽媽從天天陪他上下課，到後來放手讓他自己

忘。之後從這個畫面衍生出結合訪談和劇情的短片

生活，他感受特別深：「我

《天黑》，當時他也沒打算繼續拍下去。後來《天黑》

非常能夠感同身受，因為我

參加影展，被王家衛的澤東電影公司留意到：「那

跟他經歷過那個過程。裕翔

時候王家衛導演跟我說，他覺得這部片可以拍成長

他就想找人陪他去吃飯，如

片，也許我們可以多看看裕翔的家人，可以看他媽

果沒有人陪他去吃飯，他只

午餐、晚餐都打電話給我，

有靠別人帶回來，因為他不

媽或者是他周遭的朋友，我們都可以多看看張榕容

認識那個環境，不可能自己

這個角色（小潔），她喜歡跳舞，可是現實生活中不

走出去。所以媽媽那一段讓

容許這樣做，他提點了我們一些想法。」於是這次

我特別有種體會，所以想把這個東西寫在電影裏頭。」

他決定要拍一個故事，從裕翔真實經歷改編的故事。「有一點不會變，就是故事從一開始便是關於裕翔。」小潔這個角色是虛構的，他想為故事創造一個對比，對比裕翔和他的音樂。所以他讓小潔跳

當沒有對白的時候，他們的感受到底是甚麼？很多

舞：「跳舞是一種視覺的東西 ...... 因為舞蹈跟音樂

時我們拍片的分鏡、思考都是先從聲音出發。」一

都需要投入情感，有時候是很直接的打動，不需要

般來說，要開始一場戲、進入一個新場景，往往都

告訴你明白的意思。」裕翔雖然看不見但幸福，小

是靠畫面、鏡頭去交代，但阿吉卻讓聲音先行：「畫

潔看得見卻活得不快樂：「也許看得到的人其實是

面永遠跟著角色走，我用聲音去建立環境，而不是

最看不清的，看不到的人其實是最清楚明白，我想

用視覺一個 long shot 去建立環境。」不單讓眼睛看

用這兩個角色的對比來說這件事。」

不見的人能夠同樣欣賞這部作品，也讓觀眾或多或少感受到裕翔的世界。

由光跟聲音出發

「裕翔雖然看不到，可是他感受到光。那是甚

作為第一部劇情長片，他找裕翔演回自己其實

麼樣的畫面呢？」阿吉說笑道，這個問題他問了裕

是個很大膽的決定。一來需要教他演戲，二來又有

翔千百次都沒有答案，因為他對畫面的概念很抽象，

票房的考慮，但是在裕翔開始演以後，他才發現這

很難去把它形容出來：「也是因為他形容能力很差

有意想不到的效果：「我覺得因為他的加入，讓這

（笑）...... 所以你很難想像，『感受到光』的畫面是

部以盲人為題的電影有另外一層的加分。如果是由

甚麼，可是這也讓你有想像空間。」電影捕捉了光

一個演員來演的時候，你覺得它就是一個『戲』；

的美態，色調也特意隨劇情的發展由冷變暖：「光

如果由一個真實的人來演，你會覺得他人生的經歷、

的營造在這部電影我覺得很重要，我們要站在裕翔

所有的一切都加在這部電影上面。」這個決定無疑

的角色去看這個世界。」

是正確的，《逆光飛翔》口碑票房皆好，更代表台灣出戰奧斯卡。

作為第一部長片，他對自己的成果滿意嗎？「每一部電影都不會有百份之百滿意，可是它是在一個

因為以盲人為題材，他希望這部電影可以讓像

階段中做到最好的。它當然可以更好，可是那個更

裕翔一樣的人都能理解得到，所以在聲音的處理上

好的時間在哪兒？不知道。所以我希望能把更好留

下足功夫：「對白當然是一個最直接的東西，但是

到下一部，可以再進步。」

張榮吉小檔案台灣年輕導演，畢業於國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所，初期作品以紀錄片為主，《逆光飛翔》為其導演的首部劇情長片。其他作品包括紀錄長片《奇蹟的夏天》（ 43 屆金馬獎紀錄長片）、劇情短片《天黑》（2008 年台北電影節最佳短片）、《遺落的玻璃珠》等。

藝人談 @ 芭蕾舞

Interview ＠ Ballet

超越國籍界限的靈巧 —— 訪香港芭蕾舞團舞蹈員江上悠

筆者本身與日本有點淵源，所以比較留意生活上接觸到的日本人。宗白華說過：「有許多中國人，到歐美後，反而頑固了。」他所指的是在海外的中國人對文化身份的執著。個人認識的海外日本人，在這情結上比較隨意，有好些更是要刻意擺脫日本人的調調。第一次與江上悠見面，是數年前一個滂沱大雨的夏天。當時的印象是這位操英式英語、閒閒地喝著啤酒與我淡扯、不知「春琴抄」（筆者註：谷崎潤一郎 1933 年作品）為何物的「日本人」，大概也是那種不太熱衷於回國的「遊子」。後來比較熟稔後，有一次我問江上悠如何形容自己的國籍。以為是直接的問題，換來曲折的回應：「你是指我作為日本人如何體現我族特色？還是我是否適切地扮演著外國人眼中的日本人？」先說你如何看待自己吧！「我在海外生活的時間差不多比在日本還要長。我想，我同時是日本的和英國的。」他說。

■ 文：李海燕 ■ 圖片提供：香港芭蕾舞團、江上悠

藝人談 @ 芭蕾舞

Interview ＠ Ballet

舞蹈員 : 江上悠、高瀚林攝影 : Sam Wong

White Lies 劇照舞蹈員 : 李嘉博及香港芭蕾舞團舞蹈員編舞 : 江上悠攝影 : Gordon Wong

《編舞創作坊 -2011》劇照舞蹈員 : 江上悠、高瀚林攝影 : Sam Wong

"OIOIO" 劇照舞蹈員 : 葉飛飛 , 李林編舞 : 江上悠攝影 : Gordon Wong

在殖民地時代出生的香港人對「混種」（hybrid）這概念毫不陌生。然而混種不是固定狀態，它是由

江上悠小檔案江上悠（Yuh Egami），日本沖繩縣人，畢業於英國皇家芭蕾舞學院，2002 年加入香港芭蕾舞團至今，現為群舞員及「胡維中先生暨夫人藝術家」。近年積極參與舞團編舞工作，亦數度以個人身份發表創作。

肯定，那個時候我只想，我不要別人對號入座，我希望做一個超越我客觀身份的作品。」

一種形式轉化至下一種形式的過程。重點是，我們

「想超越」，成了江上的動力和追尋。他曾多

知道自己從哪兒起步、走向何方？「我認為，『做

次參與香港舞蹈生態相關的活動，這在一個舞團舞

個日本人』和『做個他人期望的日本人』，是有分

者、更甚是非港人舞者，是很罕見的。他好奇如何

別的──是模仿既有形象？還是創造新的。」江上

利用錄像科技延伸舞蹈演出的壽命、擴展其影響力。

說。「我到英國是因為我喜歡西方文化。那段時間

最近江上擔任《新中國芭蕾 ── 青蛙王子》的聯合

的記憶是“lost in translation”，我從日本想像的西

編舞，他亦有感只要放開「奇觀」的心態，清朝、

方開始因為我實在處身當地而改變。我開始尋找新

現代、日本、中國，其實都只是些名片子。「我看

的西方──我人在英國，這個西方卻是基於我的日

到的是階級、權力、淪落、控制欲。超越了表面的

本根源而形成的。我建構了我的西方，它也建構了

分別後，不論中外，自古宮廷皆有之；不論古今，

新的我。」

人皆有之。明白了這個之後，與舞者合作便很順心，

江上在 2011 年第一次以個人身份發表作品

因為我不會有一套既定的角色要求要他們扮演，我

Sonographer。雖然演出中有日文對話，但整體沒有

們只是一起經歷一次表達共有的內在情緒的舞蹈語

甚麼非由日本編舞來做不可的元素。江上對日本表

言探索。」

演藝術有甚麼看法？「外國人推崇不已的舞踏，在

靈巧：巧是氣度優雅、心思細密，游移於輕鬆。

日本其實已進入夕陽階段，因為日本人不是以表演

江上的巧，固然見諸他的舞，更見於他的人生態度。

美學來思考它，而是視它為一種平衡社會心理的發

是日本人、英國人，或者居港 11 年成了香港人，在

洩，當社會心態改變，人們便不再需要它。我知道

筆者看來這對江上沒有影響，甚至沒有意義。他像

不少外國人學習舞踏，但我從沒想過！」那現代舞

蜻蜓輕輕點過聚集了同類人的水面，像他演出《胡

呢？「因為一些制度的關係，在日本只有寥寥可數

桃夾子》時雖然戴上笨重的「老鼠王」頭套卻依然

的全職現代舞團能夠生存。日本人擺脫不了他們的

躍動自如。江上人瘦，卻給同伴傳遞強大安全感，

媚外心態，本土舞團很難有足夠票房。早前我回日

相信因為你知道在他眼中，你只是你的靈魂，任何

本，剛巧 Pina Bausch（翩娜包殊）電影在日本上影，

依附你的標籤對江上來說，都不存在。

有份參與電影音樂製作的三宅純辦了個音樂會。『音樂會』上半部分只是電影播放，開始播放前觀眾要到台前獻花予 Pina。我固然很尊敬她，但我不贊同這種形式化的行徑。」江上當過外國人期望中的日本人，也試過以外國人的眼睛看同胞，也許不無「豬八戒照鏡，裏外不是人」的壓力。他表示在創作時很用心地記著他只是江上悠，但回看兩年前的 Sonographer，他也發現了自己刻意迴避日本身份的痕跡。「人們對沖繩有太多聯想了。」這是驕傲還是缺乏自信？「我不

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Interview ＠ Music

黃志淙仍然豁達音樂志向

「音樂令我一步一步認識這個世界。」提起黃志淙，就算你少聽電台，都會知道他是個名 DJ，著名音樂文化人。當志淙在商台做《豁達音樂天空》和《Chi Chung's Choice》時，多少個樂迷守在收音機旁汲取著有關搖滾、前衛、另類、實驗等新音樂的養份。「不過這條路完全不是我所預計的。由最初毛遂自薦做突破電台節目，以及如何將熱愛音樂的夢想一步一步去實踐，我只有一個想法：在每一刻盡量發揮自己的能量，在可行的範圍內做到最好。」

志淙的音樂涵養和出色表現曾為他帶來和 David Bowie、 Peter Gabriel 等人合作的機會。 ■ 文：小米 ■ 圖片提供：黃志淙

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Interview ＠ Music

做 DJ 是因緣際會

志淙說從囡囡兩歲開始，已和太太一起帶她參加世界不同的音樂節。

「我還沒有正式受訓練，不過膽粗粗去試，但

想不到志淙說，讀浸大傳理系之前，其實更想

當然有監製和前輩睇住。」那時他也下了非常大的

入港大社會科學系。考試失腳入不到心儀學系，才

苦功，由寫 full script、做 demo、學咬字戒懶音、

記起自己也喜歡音樂，於是入讀傳理，還未畢業，

說話在哪一段要怎樣起承轉合。一年後被商台請做

已經毛遂自薦到突破做義工，當時是 85 年。「想不

part time DJ，同期受訓練的除了他，還有林海峰、

到半年後，有人說，你這麼喜歡音樂，不如開一個

郭啟華、歐陽應霽、區新明等。「那時很令人懷念

音樂節目給你吧。」首次開咪的節目，是基於商台

的，可以一邊學一邊試，創作自由度又大，現在這

和突破當時的合作關係——突破在商台有一個一小

些機會也不是說沒有，不過競爭太大了，甚麼也要

時節目叫《突破時刻》，而屬於志淙的，是當中長

趕快包裝好推出市面。」而志淙畢業時也順理成章

度佔半小時的「城市音樂」，志淙也自覺幸運。

做全職 DJ，一做便是 10 年。

不止西方與搖滾

問題。」他說音樂是夢想的源頭，「也像一扇窗，

志淙一直被視為外國音樂專家，他說當日主

打開以後通往一個很大的天空。因為是音樂讓我一

力做西方音樂，是因為這種音樂帶給他很多衝擊和

步一步認識這個世界。」喜愛歷史並且有信仰的他，

啟蒙，不過也沒有忽略本地音樂，「我有聽晒阿

嘗試將音樂結合歷史觀和人生觀，從音樂中尋找信

黃志淙小檔案

Sam、阿 Lam 和徐小鳳的歌，後來曾嘗試以做西方

念，「我嘗試將它做成一個平台，建立一個較為正

香港著名 DJ、音樂狂熱份子、音樂文化講師。畢業於香港浸會大學傳理系（電影）、香港城市大學藝術碩士、香港大學社會學碩士及博士。曾任電台 DJ 及 VJ，主持節目《Chi Chung’s Choice》、《豁達音樂天空》、《國際音樂天空》、《拉近文化》等。現為香港大學「通識教育」副總監、浸會大學「通識及文化研究」客席講師及叱咤 903 客席 DJ。投身音樂、傳媒、文藝及教育工作二十多年，致力策動國際及本土獨立文化運動。

音樂的 approach 做香港音樂的研究。」80 年代，適

面的世界，我相信這是音樂可以做的事。」

逢其會有很多獨立樂隊出來，他也常常播 Beyond、

作為音樂狂熱份子，志淙在大學期間也曾和

太極、達明一派的歌，「那時也和他們成為朋友。」

同學組 band 玩創作，樂隊叫做《民藝復興》，並

「我在那段時間也作過不同嘗試，做過廣播劇，

曾經出過兩張唱片。「我們有時會走在一起，間中

做有關音樂歷史的 research，叫《香港流行音樂創世

也有演出，其實也不為甚麼，只是覺得音樂能為世

紀》。」又試過在那時剛落成的灣仔會展做展覽，

界傳遞一種正能量。」在九七後、以及沙士肆虐

當時和黃偉文、歐陽應霽一起做，那時還不過廿四

期間，志淙曾參與籌辦「抱抱良音」和 <We Shall

歲。年輕人有抱負嘛，「我是心口掛個勇字」，加

Overcome> 活動，創作許多勵志歌，跳「抱抱舞」，

上喜歡讀書進修，到港大唸文化研究後，再到城大

希望傳揚熱愛生命的訊息。

讀創意媒體，中段曾加入 EMI 工作，後來開始從事

「這個是否和我的信仰有關？我覺得信仰和生

與教育有關的事來，看似不相干嗎，「其實都是同

活是結合的。」志淙的生命看來很彩色很正面，但

一份理想，由突破開始，一直嚮往做有關青年人的

他也有過低谷的時候——小學四年級要面對父親因

工作。」

癌病早逝，作為家中孻子的他變得異常懂事，努力

西方音樂是志淙的強項，原來也和他的成長有

體貼母親的需要。和母親感情深厚的他，在沙士那

關：志淙是家中最小，他的哥哥姐姐喜歡聽西方音

年面對母親離世，他坦言那段時間覺得人生很灰暗。

樂，加上小時候家住公屋，無間隔，「他們聽甚麼

不過太太不久後生了囡囡，生命在不同時候，彷彿

我也聽甚麼的了。」後來開始買 cassette 帶，5 元一

告訴他是可以繼續走下去的。他感激當人生在打「逆

盒那種，從 The Beatles 開始買，「披頭四對我是最

境波」的時候，總得到身邊師友家人很多的支持。

重要的。」在電台做節目時，他接觸很多英美搖滾，

「有機會做傳媒面對群眾，有機會做教練，在學生

不過也不止是搖滾、流行、實驗，後來也聽爵士，

有困惑的時候去幫手，我覺得是一種福氣，有一種

「對音樂我希望保持著一種豁達的態度，因為音樂

錢買不到的快樂。」

的世界真的很大。」志淙承認搖滾對他有一種啟發性，不過他更嚮往把不同音樂介紹給不同年紀和口味的聽眾，「我發覺把路線打開，路才越來越闊，

那些年的 Chi Chung's Choice：

不知是否年紀大了，包容力也更大了。」

60's 70's 80's 90's

走出音樂人生問志淙音樂在他的生命扮演了一個怎樣的角色？他聞言笑起來，「因為這也是我常問到別人的

<Let It Be> by The Beatles <Bohemian Rhapsody> by Queen <Night Porter> by Japan <So Young> by Suede； <Smells like Teen Spirit> by Nirvana 00's <Hong Kong> by Gorillaz

專題故事 Feature

變幻原是永恆

——《櫻桃園》

十九世紀末的沙皇國度、一座優美廣闊的櫻桃園、一個無憂無慮的貴族之家，當歷史洪流悄然流動之時，一切都只得漸漸崩潰瓦解。俄國大文豪契訶夫（Anton Chekhov）的《櫻桃園》述說了貴族夫人朗莉絲嘉一家倒數拍賣莊園的最後日子，貌似平凡瑣碎的事件重重交織出沉重的命運巨輪。「它很完美。」這次為香港話劇團執導此劇的薛卓朗（Ceri Sherlock）說道：「像一部極度簡約的樂曲，或是一顆美麗的鑽石般由細緻的切面完美地建構起來。」

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：香港話劇團

薛卓朗

(Ceri Sherlock) 小檔案

在變遷的洪流中故事發生在俄國解放農奴四十年後，貴族階級

人性就是會重蹈覆轍「基本上這齣劇就是朗莉絲嘉面對現實，或是逃避現

再不能靠廉價工人來維持他們奢侈的生活。櫻桃園

實的過程。」導演說自己不能評價朗莉絲嘉的對錯，

女主人朗莉絲嘉從巴黎回到莊園，欠債累累兼揮霍

而是把她的選擇放在觀眾面前，讓觀眾去決定。作

難改下，只好變賣這座家族產業。飾演朗莉絲嘉的

為局外人，也許會覺得她荒謬，面對這樣的危機怎

彭杏英說，這角色生來萬千寵愛在一身，從小只需

可能束手無策呢？但人往往這樣荒謬。黃慧慈認為，

要學如何做一個貴族，根本沒有生活的技能。面對

《櫻桃園》的故事到今天仍在發生：「很多人說地球

時代變遷完全不懂反應，即使商人樂百軒（辛偉強

已經受破壞了，如果我們再揮霍地球資源 ...... 連霍

飾）提議她把莊園出租賺錢，她卻不願改變：「我（朗

金也說人類會在 1000 年內滅亡——就像劇中說還

莉絲嘉）去了法國五年，理應看到大不同，但仍不

有半年就要賣櫻桃園——但同樣有很多人覺得改變

願去學聰明，依然覺得我就是朗莉絲嘉，是櫻桃園

不了，雖然心裏很不舒服，但總覺得還未到。」人性

的園主 ....... 不願張開雙眼看清現實。」比起朗莉絲

的軟弱，契訶夫在一百年前早看得透澈。

嘉的不懂反應，養女雲妮雅則希望藉著嫁給有錢人

此劇人物極多，當中有的不接受現實，有的被

來繼續過往的生活。飾演雲妮雅的黃慧慈說，這個

時代遺忘，有的乘機向上爬，有的滿懷理想，而他

角色常常拿著一串莊園的鎖匙，因為這個家就是她

們不只是劇中人，是俄國人，也是今天的你和我。

的安全區：「我（雲妮雅）知道外面的世界已經不

「我希望觀眾能夠在劇中看到自己的影子，並投入

同了，但我不接受。聽到不好的東西便當沒聽過，

其中。」薛卓朗教授說道。

不停的找事來做，好像在建立一些東西。」但其實

變，我想這些與我們今天有相似的地方。社會變遷是它很大的一個母題。」導演薛卓朗教授解釋道，

《櫻桃園》於 1904 年首演，比俄國大革命早了十多年：「不要忘記契訶夫不知道後來會出現革命，他只是預計事物、時代正在變。劇中的『櫻桃園』

代表著大世界：這個莊園很美，但不會結果，也將

需要改變。」

香港劇場演員，1994 年起加入香港話劇團，多次獲香港舞台劇獎提名，四度獲獎，實力備受肯定。

香港劇場演員，2001 年起加入香港話劇團，曾三度獲香港舞台劇獎，深得觀眾喜愛。

「當時科技、溝通方式、身份地位等等都在改

想法？有些人不想改變，有些人不能改變，有些人

彭杏英小檔案

黃慧慈小檔案

都是逃避罷。

會被砍伐。我們對舊世界逝去、新世界崛起有甚麼

香港演藝學院戲劇學院院長，從事藝術工作超過三十年，曾擔任劇場、電影、電視及歌劇導演和表演藝術教授。

契訶夫寫《櫻桃園》的時候本想寫一齣喜劇，首演時導演史坦尼斯拉夫卻把當中暗藏的悲劇元素發揮至極致。（網絡圖片）

香港話劇團《櫻桃園》日期：11,14-18,21-25/5/2013（19:45）,12,18-19,25-26/5/2013（14:45）地點：香港大會堂劇院（香港中環愛丁堡廣場 5 號）

專題故事 Feature

散播另類玩味與詩意

①

■ 文：小米 ■ 圖片提供：OrleanLaiProject、彼得小話 ■ 資料提供：康樂及文化事務署

《火星日常》玩轉未來音樂

梁基爵是著名音樂創作總監、人山人海成員。但大家又有沒有看過他玩新媒體音樂也非常耍家？繼 2011 年《電紫兔／克》以科學家模樣「做音樂實驗」大受歡迎，基爵今年再接再厲，更將音樂玩到上火星！「《火星日常》由兩個元素結合，『火星』代表了未來，『日常』即生活。」基爵說自己受到美國 NASA 以機械人成功飛上火星所啟發， NASA 為人類尋找未來棲息之地，他就為大家探索未來樂章——利用科技玩音樂，到時舞台更將被設計成一個有機動裝置的太空軌跡，配合燈光、聲音和映像等元素，製造一個奇幻音樂之旅。「或許我們覺得這些高科技，和我們的距離很遠，但其實它正在生活中不斷發生！」演出另一大亮點，是基爵邀得他口中「充滿靈魂的歌聲」、有日本 Bjork 之稱的 UA 合作，一個以沙啞具磁性的嗓音，自由進出於搖滾、藍調、另類和民謠的女歌手。UA 說：「我覺得基爵的音樂好特別，我本身是一個不大按正常邏輯思考的人（笑），相信和他的音樂有很多東西可以玩。這也是我首趟來港演出，感覺香港是一個物質很豐富梁基爵說新媒體音樂，簡單而言就是將科技混合了音樂，這也是音樂或藝術創作上的一個趨勢。「它是非常容易接觸，貼近生活，且亳不艱深的，感覺就好像非洲人拿起身邊的物件來敲擊一樣容易接觸。」

的社會，但我有興趣了解，怎樣可攀過物質的高牆尋找一些深層次的東西？」這個前衛具實驗性的演出，當然不乏基爵的拿手好戲——研發新樂器來演奏了，「今次的新樂器系列，靈感都是和太空、星球有關，比如以圓形、金屬物料來做，都令大家聯想起太空，甚至比上次《電紫兔／克》的樂器體積更『大件』，於是我們演奏時會產生更大的肢體動作，觀眾一定會覺得非常特別的，哈哈。」至於 UA，她說這個到火星演出的想法實在有趣，而近年熱愛環保的她，說應該帶一些生物上火星，「植物也好有機物也好，希望這個地方能充滿生氣嘛。」

梁基爵《火星日常》日期：14*-15.6.2013 ( 五 - 六 ) 8pm； 16.6.2013 ( 日 ) 4pm 地點：香港大會堂劇院票價：$220/ 180 * 設演後藝人談

多媒體藝術的吸引力，除了結合科技元素，將一些藝術意念新鮮具創意地表達，衝擊慣性思維，也叫人發現，藝術可以以遊戲手法去玩，或以不同媒介呈現深刻事件，讓人重新體會某一段真實。

②

彼得小話《黑狗日記》尋找憂鬱裡的詩意

現時長居英國的彼得小話 (Peter Suart)，說他是英國還是香港藝術家也很難界定吧，因為彼得為人所熟知的除了在 1987 年與阿龔（龔志成）組成「盒子樂隊」，在港也曾參與不同藝術範疇的創作，身兼作曲家、劇場演員、詩人、插畫家等多職，且說得一口流利的粵語。繼前年上演的獨腳戲《太平山下》（Fragile）誦唱香港 1894 年的鼠疫，以嚴苛又幽默的手法，藉歷史探討哲學、醫學和宗教等命題，今年新創作的獨腳戲《黑狗日記》（Melencolia），已於年初在英國 Cardiff 和倫敦上演，備受好評。這齣獨腳戲的主題，據彼得小話說，靈感是來自十五世紀一彼得小話獨腳戲《黑狗日記》日期：12*-13.7.2013 ( 五 - 六 ) 8pm 地點：香港藝術中心壽臣劇院票價：$200 / 160 * 設演後藝人談

個德國雕刻藝術家杜勒（Albrecht Dürer）的作品，「我非常喜歡他的畫，他是文藝復興時期最出名的德國藝術家，也有很多藝評寫過他三張被視為最重要的作品（《騎士、死神和魔鬼》(The Knight, Death and Devil)、《書房中的聖傑洛姆》(St. Jerome in His Study) 和《憂鬱 I》(Melencolia I)），這三張畫也是今次演出的鑰匙，以探討歷史、哲學和宗教等問題。」

photography by John Collingswood, taikabox.com

杜勒的作品向來意象豐富，畫功細緻且充滿神秘色彩，「Melencolia 成了我今次演出的切入點。」演出的調子是傷感的，彼得小話說其內容會提及二次世界大戰德國受世界審判納粹罪行之前，發生在紐倫堡一段慘痛的歷史，叫人思考無辜的百姓是否也要背負戰爭的最大責任，他也借已故德國作家 W.G.Sebald 的觀點放在戲中，為觀眾提供更多思考的角度。「不過有關憂鬱，我覺得這個詞不純粹指不快樂，它其實內藏一種詩意的感受。好像畫中天使看來托腮沉思，帶一種詩意的聯想和哲學味道。」

photography by Jacqueline Li

創意學堂

Imagination

愛上美術的少女

■ 文：阿角 ■ 圖片提供：alazizi Ltd.

—— 張厚耀讀書時你我總試過在書本上勾勾畫畫，當中有些人畫得頭頭是道，但有多少人能把興趣堅持到底？「做藝術＝失業」大概是我們這城市的人根深蒂固的概念。90 後少女張厚耀（Sue）身兼數職，既是模特兒又是小店店長，不過還是希望把最愛的畫畫變成工作。

愈畫愈開心 Sue 自言從小就喜歡畫畫，只要有紙有筆就可以畫，中學時也有修美術，後來還是選讀時裝設計：「因為當時屋企人覺得 fine art 好似 Sue 以遊記的方式去寫文中提及的旅遊書《藝遊首爾》，當中插入不少有趣的個人經歷，順便教教韓文單字。

不太實用，不如讀些實用點的東西啦。」不過真心喜歡一件事的時候，總會回到它身邊。現在她在藝術小店當店長兼插畫師，也做手作。之前她造了一個 Poor Family 系列布公仔，雖然這家人一身名牌，但身上的破洞同樣多，就像有些人雖然很有錢卻心靈貧乏：「當時在時裝設計有學縫紉等等，便把造衫的技術變成整公仔的技術（笑）。」不過畫畫才是她的真愛。「最享受還是畫畫，畫我自己喜歡的東西，真的會愈畫愈開心。」她笑說。

Sue 製作的 Poor Family 系列布公仔。

她的作品線條簡單樸實，像孩子的畫，內容

食，更有一種生活中對「美」的追求：「因為韓國

都是圍繞著生活中的人與事。「畫畫都是在學校美

人很注重美感，他們常常把藝術融入生活裏頭，所

勞課的時候學的，加上我很喜歡看別人的畫，慢慢

以他們做每一件事也做得很細緻，很注重細節。」

走出自己的風格。」Sue 很喜歡英國兒童繪本作家

最近她為一本首爾旅遊書畫插畫，透過筆下的兩個

Roger Hargreaves，她說自己的畫風都有點像他，簡

少女與一隻小狗，遊走於首爾的美術館、畫廊、創

潔而充滿童趣。

意小店甚至藝術大學之間：「我在韓國的朋友替我找當地的設計學生，入去弘大參觀他們上課、創作

把興趣變成工作

的地方（弘益大學，當地著名藝術、設計私立大

不過，童話書並非她的夢想，她反而最想寫一

學）。我記得參觀的時候已經是夜晚 10 時多了，但

本教授韓文的繪本：「香港人都很樂意接受韓國的

學生們仍然留在那兒繼續創作。雖然他們的工作室

文化，很多人也想學多一點韓文，那不如我便寫些

很亂，我卻看到他們去學藝術的熱誠。」

有意思的東西，加上寫法和拼音。我覺得這樣都頗

那 Sue 自己呢？「我希望把畫畫的興趣變成工

有趣。」一半韓國血統與在韓國成長的童年，令她

作吧。每一個人也想做到自己喜歡的東西，同時也

更容易理解這個國家文化背後的種種。

能夠維持生計，這也是我想做到的。」

她眼中的韓國，並非只有 K-Pop、化妝品和美

Sue 說，她喜歡 Roger Hargreaves 簡單童真的線條和色彩。

舊日足跡 Traces

■ 文、圖：小米 ■ 鳴謝：香港演藝學院中國戲曲學院署理院長陳守仁博士

位學粵劇

夢是不再

一樣米養百樣人。有些人小時候的夢想是醫生、律師、建築師，或者是畫家、作家、音樂家…。好吧努力讀書吧，攻讀一個被社會認受的學位，然後向這些夢想進發。但那些喜愛粵劇藝術的，可以怎麼辦？現在就去唸一個粵劇學位吧。

或者很多人視粵劇為一種瀕臨失傳的藝術，有

對中國戲曲素有研究的陳守仁博士重申，不是說沒

人憂心粵劇老倌和觀眾的年紀漸大後繼無人，年輕

有粵劇學位便無資格做戲，演藝畢業生也不是要和

一代卻興趣缺缺，人才青黃不接，又缺乏政府支援。

行內人爭飯碗。新開設的學位課程，對他們而言更

可戰戰兢兢之中這門藝術卻透著頑強的生命力，成

像「愚公移山」，每年納入 8 至 10 個 DSE 學生，

功「申遺」之餘，力保新光戲院，西九戲曲中心可

向他們提供粵劇演員或伴奏樂師的訓練，為粵劇新

期，演藝最近更將「中國戲曲科」升格成認可學位

一代提供更專業的裝備。「除了唱做唸打，主修音

課程。

樂的還要學作曲、寫曲牌，就像唐滌生創作《帝女花》般。他們也要學唱腔設計，因為傳統上伴奏樂

由於粵劇講求演員眉清目秀，容貌要適合戲曲化妝扮相，所以收生方面除了有天份，也有這方面的要求。

唸粵劇要懂話劇音樂英語

師會幫演員設計唱腔。」無論主修演員或樂師，也

「這象徵的不止是一個學位般簡單。很多人也

要讀一些人文學科如話劇、音樂、世界文明、中國

說這提升了粵劇的社會地位，因為以前做粵劇演員

戲曲史、粵劇史等等，來擴闊視野，加深藝術涵養。

是沒有學位的，但我覺得這並不是問題的核心。」

「其實個人發展成功與否，很取決於他是否明

陳守仁小檔案

b 白自己在做甚麼。」有感於傳統粵劇圈小部分演員

與戲行接軌

對自己演唱的曲目不甚了解，陳守仁期望粵劇學生

在傳統戲行內，演員通常自小入行，花上十多

必要先了解這種藝術的結構：「比方說粵劇劇本是

年拜師學藝是尋常事，有一定資歷才能進出虎度門。

深奧的，裡面有很多典故和艱深的字，演員就要期

這班演藝畢業生，入行會比人易還是難？「當然也

望自己懂文學，多看劇本選讀。」極力為新血注入

不是完成四年課程便可以了，他們也要先經歷一種

新思維，這種有系統的教學方式，也有助粵劇演員

過渡，跟戲班磨合。這四年訓練令他們有一個良好

當演藝生涯完結，可將自己的學問傳給後輩。「課

基礎，當然校方也會為他們安排訓練機會，將他們

程還包括了英文，這也引起了行內人一些反對的聲

推介給戲班班主。」陳守仁說，現時戲行內有大概

音，問做大戲為何要學位，而且粵劇在台上根本不

廿多個演藝畢業生。他坦言，或許有班主說他們較

需要用英語？其實我們只希望向政府發掘更多資

理論化，上台不懂執生或爆肚，不過經歷一段時間

源，最終更期望成績好的同學能加入政府工作，在

後他們會容易上手，這源於他們有好的根基，「還

政策上改變政府對粵劇的看法。」

望行內人多給他們愛心和耐性！」

1981 年畢業於香港中文大學音樂系，後赴美國匹茲堡大學攻讀民俗音樂學，於 1984 及 1986 年分別取得文學碩士及哲學博士學位。1987 年 9 月開始在香港中文大學音樂系任教，集中研究香港粵劇史、神功戲及粵劇音樂結構，至 2007 年底離開，2008 年初開始定居英國威爾斯至今，近年出任香港演藝學院戲曲課程顧問。他的主要著作包括《實地考查與戲曲研究》(1997)、《香港粵劇導論》(1999)、《儀式、信仰、演劇：神功粵劇在香港》(1996/2008) 及《香港粵劇劇目概說： 1900-2002》(2007) 等。

陳博士說，工尺譜、古琴譜是中國傳統音樂和民間音樂的記譜方式，主修粵劇的學生一定要識，但他們也會學簡譜和五線譜，再學西方音樂理論，到時甚麼樂譜也識用了。

Xiqu 還是 Chinese Opera ？對於早前西九戲曲中心譯名上的爭議，有人力推 Xiqu，也有人主張繼續沿用 Chinese Opera，筆者也就此事問陳博士的意見，「最重要是作理性討論吧，我也不會因為最後定案不是我心目中那個而不快的。不過希望參與討論的人，真的關心戲曲發展。」兩者之間陳自言傾向 Chinese Opera，主要是容易讓人明白，「香港已有百多年雙語傳統，而翻譯的理念，就是找一個跟英文很接近的漢語概念。比如說中國人的“ren”，西方人叫“people”。我們中國人看金髮綠眼的西方人不是『人』，稱他們做『鬼』。但我們今天說“we are Chinese people”，而不是“we are Chinese ren”。如果要改，我們整個知識系統也要跟著重新改寫吧。大學裡的 Philosophy 不可叫哲學，因為中國的哲學跟西方的 Philosophy 很不同，“philo”“sophy”兩字結合有愛智慧之意，跟中國哲學的意思完全不同。還有中國跟西方建築，中國的詩詞歌賦和西方的 poetry 也不同…如果作這種無窮後退，我們的知識系統會產生大混亂吧。」翻譯的原則本來是溝通中西文化，如果要令外國人明白 Xiqu 原來是 Chinese Opera，那為何不叫 Chinese Opera 呢？

藝術人隨筆 Columns

朱事八卦

感言一則朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，中英劇團全職演員，好想藝術。

前幾天在網上看了一條青少年欺凌事件的短片，

另外，當怒罵那群青少年時，有否回想起自己

一群青少年（有的是穿著中學校服）光天化日下在

可能曾施虐過？大大小小？例如無故打罵兒女？虐

公園群毆其中一名青少年（我個人認為施虐者及受

待小動物？語言嘲諷？精神轟炸？對下屬作無理要

害者是朋友），他們毆打得十分開心盡情，而受害

求？人類真的喜歡權力，有權力就能主宰，這些青

者沒有反抗也沒有哭叫，只是每次被毆打之後很安

少年也跟我們一樣渴望主宰，但我們為什麼那麼喜

然地整理自己的頭髮，片長大概 3 分鐘。

歡主宰？為什麼有那麼強的主宰欲望？每個人也有

很多人留言憤怒大罵，有的說要以眼還眼，有

自己的答案。

的說要將他們繩之於法，也有很多人覺得很悲哀。

犯罪的，很對不起，雖然我們能了解明白你，

他們以上的留言我完全明白，我也感到憤怒悲哀，

但你始終是要受制裁，這是你選擇犯罪的後果，你

但同時腦內出現了一個問題：「為什麼那群青少年

不能罵天賴地，又說不是自己的錯。在困難混亂的

會這樣？」

社會裡，仍然有很多人為善良及公義奮鬥，犯了罪

為什麼會這樣？他們為什麼會有這樣需要？這

就要受惡果。

樣的行為令他們得到了什麼好處？這虐打的主意應

我很希望那群青少年能真心悔改，當你又想向

是由一人發起並陸續由其他人甚至所有人和議，這

他人施虐之前，想像一下自己又或者你愛的人受虐

個和議的過程是怎樣發生的？這個虐打行為是從什

時的感受；又再想像一下很可能你愛的人他們愛的

麼地方學來的？還是被引發出來？生活環境、家庭

人、甚至這些人愛

背境、朋輩網絡、社會氣氛是誘因嗎？

的人 …… 就是你

這些問題每個人也可有屬於自己的答案，但如

想施虐的對像。他

果我們想擁有一個美好的世界，我們就需要問問以

們可是社會的未

上的問題，並繼續在這些問題中尋找問題，一直追

來棟樑！

查到底，然後我們往往會發現自己很有可能很間接

當演員就是

地很遙遠地牽涉其中，也往往會發現全國全社會全

愛問愛想愛感受，

世界也有責任。我們作為世界的一份子，就以修身

有時很煩很痛。

為起點，由自己做起，以身作則，給予世界好的影響。

41 天仁囈語

藝術和大眾的距離王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將檢來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，游走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

藝術，無論哪個媒介，都常被社會大眾視為難

子」，一個欣賞藝術的觀眾、一個支持藝術的機構、

於理解，位於人類生活金字塔較高的精神層面，且

一位用心教學的藝術老師，甚至一個贊成子女修讀

並不是大部份人會追求的事情。加上展示藝術作品

藝術的家長，同樣是成就藝術一代宗師的「裡子」。

的空間，無論是藝術館、畫廊、劇場和音樂廳等，

可惜的是，香港政府由殖民時期到回歸以來，

都似和我們有著莫名的距離感，不是人人都願意進

一直連專責文化藝術事務的部門也沒有，只把藝術

入的場域。

歸納於康樂及文化事務處，在欠缺有效的資源運用

弔詭的是，不少藝術家的創作靈感和一些藝術

和全面的政策配合下，結果體育運動和文化藝術兩

理論，都說藝術源於生活，那為何作品完成後，卻

者皆無法在深度和廣度兩方面健全發展。在求不了

和生活割裂開來了？小弟近來任教的學校工作坊陸

深度和廣度之下，結果政府卻聚焦在「知名度」的

續完成後，學生的作品有幸分別在不同的公共空間

表面風光上，每每以為喊喊口號、舉辦大型活動，

展出，最近的一個項目剛在屯門公園揭幕。佈展的

又或大興土木搞個西九文化藝術區就以為可以發展

時候，公園內的街坊，已對各組由不同藝術家教導

藝術，結果「面子」和「裡子」都欠奉，大家只成

下，學生創作出來的作品甚感好奇，不少公公婆婆

了被政府耍的「傻子」。

更主動和我們攀談，提出意見，原本已鬧哄哄的公園，一下子注入了新的話題，相較起畫廊展覽開幕，或藝博會之類的衣香鬢影、交際多過交流的情況，這種藝術和社區的關係，實在倍感親切和彌足珍貴。藝術的發展，其實既講求深度，也講求寬度，在藝術家不斷探索發掘，開拓前瞻理念和思考哲學命題的同時，亦不可忽視大眾層面的擴展。由學校的教育方針、社會的藝術推廣，以至商業機構和不同社區團體的參與，才可有充足的養份和基礎去培育出一代又一代的藝術家。就如電影《一代宗師》談及的「面子」和「裡子」同樣重要，藝術界如武術界一樣，受人欣賞傳頌的藝術家和顯赫的藝廊是「面

藝術人隨筆 Columns

何必漫談

梁家權《尋找許仙》的世界觀誰是許仙？誰又支配許仙？

■ 文：梁家權（今期由梁家權先生代筆）

麼我要成為別人心目中的自己？質疑自己的存在是

誠然，大眾接觸《白蛇傳》，便會即時聯想起

純屬自我還是滲有雜質。從此，追求個人的慾望成

白蛇、青蛇和法海，這是無可避免的事實。許仙？

了最大的目標，內心越來越多東西想去探索，不再

從來都只是個邊緣人，事情在身邊總是「被發生」

限於一雙旁人的目光。舞台之上，我必然要坦誠地

在他身上，身不由己地隨風飄揚。但假若《白蛇傳》

面對自己，尋找從缺的許仙，彷如尋找我便是獸性

失去了許仙，斷橋產子不會成立，法海一生所尋的

的我之勇氣。

除妖機會也會消失。這種虛擬的從缺，間接突顯出許仙這個人物的有趣和重要性。既然許仙在白蛇傳中如此重要，他那面目模糊

中國四大著名傳奇故事之一《白蛇傳》歷盡千百年民間相傳，講述蛇妖白蛇（白素貞）和青蛇（小青）羨慕人世之情，千年修煉化成西湖女子。雨斷橋頭之日邂逅書生許仙，譜出白素貞與許仙的人妖之戀。在除妖僧人法海的苦苦追趕中，產生連串情理相逼，仁義道德激烈衝撞的曠世悲劇。

與被動的角色設定，就更令人產生興趣了。我看許

「我不怕你去認識我，只怕你不夠膽去認識我」

仙，其實是福。不論上天安排了甚麼給他，他便安

是我於何應豐二零零六年作品《曝／光》中的一句

然地把事情完成。若許仙的生成是果，那誰是支配

自我簡介。當時，已經有數個年頭推說自己有傷而

他的因呢？宇宙萬有諸法無不是由種種因緣關係結

沒有跳舞，但其實自己深知是因為厭倦了跳舞。所

合而成，一切是隨因緣生而生，隨因緣滅而滅，完

以當何應豐來找我之際，我是萬二分高興的，因為

全受因緣所支配。如法海支配許仙，但法海身後的

「梁家權」不用再跳舞了，而是，我有機會真正地

支配力量又在何方？青蛇與白蛇之間，就只有命運

去了解演出，了解自我。《曝／光》演出有很強烈

的宿命？我們時會探討或區分仙凡之別，然而由妖

的情色原素，由開始赤裸裸的自己坐於觀眾席上，

到仙的不同層次卻往往受到忽略。白蛇因一念之遙，

在緊張糾纏的氣氛下一步步進入舞台。有人會認為

五千年的修為付之流水，而「念」卻包含著無限的

自己做不到，但其實可以，只是在於有沒有膽量去

善意。如妖如念如善，誰孰誰非。

認識自己。從前的老師會教導甚麼是美，甚麼是好，反叛如我卻一向認為未必如此。

尋找許仙，尋找獸性

動藝藝術總監梁家權先生，聯同何應豐導演及音樂先鋒龔志成先生，協力探討有關《白蛇傳》與香港當下的千絲萬縷，在傳統與當代間尋找每一位「許仙」。

演出詳情： 21-22/6/2013（8pm）香港藝術中心壽臣劇院

「我不怕你去認識我，只怕你不夠膽去認識我」

作為表演者，我們有尋找角色的發現、經歷與

作為表演者，許仙於我是實在的，並不是實體

喜悅。然而，舞台這面鏡子並不能夠反映整片圖像。

的存在而像一雙演員的眼睛，細看觀摩舞台上發生

當下勇氣和坦率，正是帶領著表演者走入充滿未知

的事情。值得玩味的是，我們該當順應這目光，還

黑洞。《尋找許仙》註定是一個邀請觀眾進入的過

是從目光觀照自身，尋找舞台上的界限。大自然中，

程，演員透過尋找自我主體，引導觀眾思考發問，

動物求生之時，獸性盡情彰顯。然而作為人類，受

引證突破。而此多角度，多面向的劇場概念正正是

的教育重點是「不可」，這不可，那不可，自然會

動藝所堅持的追求。這個年代，許仙或許代表了一

成為一種規範，遮蓋了本就屬於人類的獸性。於舞

個普遍性的概念，但人的知性與勇氣卻是與生俱來

台上表演，於我而言便是重拾這種原始的質感。當

的特質。或許，尋找，發現，是我們唯一的出路。

我 40 歲之時，方始學「壞」，我向自己問道︰為什

“在藝術的迴廊裡，留下幾步腳印” —— 紀念鄧麗君 60 冥壽 ■ 文：謝宏中

鄧麗君 1953 年出生，今年 60 歲了，但不是屬

另一件發生在「淡淡幽情」的錄音，當時在錄

蛇。1 月 29 日是她的生日，應算屬龍，是一名龍女。

「虞美人」是訴述南唐李後主李煜的名詞。其中一

鄧在藝術上的造詣，有目共睹，有耳共賞 ; 且太多報

句「問君能有幾多愁」那是非常悽怨的內心表達，

導了，不用我來說。在和她合作製作「淡淡幽情」後，

她很努力去演繹，我總是不收貨。她一而再要我解

成了好友，像她哥哥一樣。她喜歡和我分享和前男

釋詞裡面的背景，深層次的意景，再錄，不收貨，

友一起的逸事。前男友在星加坡居住的祖母喜歡吃

再錄到第 15 take 她哭了，效果也出現了。OK 了。

荔枝，每出差到彼地，如合時令她都央求我帶幾盒

她要求翻聽，自己也滿意效果，她也收貨，笑了。

上好的糯米糍送給老人家，算是夠朋友了吧。

我當時有點過意不去，因為她說：「Philip，我從來

她曾說：「…在藝術的迴廊裡，留下幾步腳印…」

未試過要唱到 15 take 的。」但看到她認真的翻聽，

那是她的心願。沒有一定造詣和功力，能留下腳印

明白我先前為什麼不收貨而綻發的笑容，我很感動。

嗎 ? 可能就是為了對崇高藝術的追求，她不斷的自

這才是真正忠於藝術的表現。

我增值，不斷追求完美，沒有刻意，完全出於自然。記得兩件生活的小片斷，證明了我對她的感覺。

攝於鄧麗君星加坡的家

89 年天安門事件令她憤怒，故北京中央電視台多次邀請她參加春晚演出，她拒絕了。但憤怒又怎

不記得是 84 年還是 85 年某日下午接近下班時

樣 ? 天安門事件前，她的心願是在天安門廣場開演

間，我廣告公司秘書茱廸推開會議室大門，匆匆進

唱會，條件很簡單，就是沒有傳媒採訪，中方也同

來在我耳邊細聲說 : 「鄧麗君在倫敦來電，有急事找

意了。可惜偏偏發生了 89 民運。92 年她曾對我說

你。」我正跟大客戶麥當勞做創意簡報，是決定性一

想到國內走走，看來她的怒氣也漸漸平息了。可是

刻的關頭，不容分身，便答道：「請她留電話號碼，

一直沒有成行，原因不明，可能是身體出現問題吧。

盡快回覆」。過了不到 20 分鐘，茱廸又出現在門口，

假如她沒有離去，肯定她早就在央視春晚演出了，

用手勢示意我去聽電話。我跟客戶說明一下便飛奔入

說不定在天安門廣場開演唱會的心願亦可以圓了吧 ;

辦公室，心想：「不會發生什麼意外吧。」原來她跑

可以想像那個場面，整個廣場密密麻麻的人群跟她

到倫敦學聲樂已經好幾個月了，那天她剛剛成功將音

和聲唱「但願人長久」，是何等震撼 ! 當她謝幕時，

域增寬了八度，就是可以再唱高八度，十分興奮，

幾十萬人掌聲雷動，encore 之聲不斷。熱淚滿臉的

要找好朋友分享那份喜悅 ! 我衷心恭喜她，多謝她的

她，站在台上，此情此景，當是歷史一刻。

分享，更對她那份不斷提昇自己的專業精神表示無比

1995 年 5 月 9 日鄭東漢的來電晴天霹靂，她猝

敬意。當時已紅遍半邊天的她仍靜靜地去倫敦自資深

逝異鄉，一切頓成絕響。假如她沒有離去，「淡淡

造，難得吧。假如她沒有離去，又假如她今天慶祝

幽情」第二集，第三集肯定會令鄧麗君傳世的好歌

60 生辰的話，我一定重提 27 年前這件事，請她示範

再添幾首，正如她曾說：「… 在藝術迴廊裏，留下

音域擴寬的效果，不知道 60 歲的她尚能唱高八度否 ?

幾步脚印…」。她留下了。

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■ 文：洪思行 ( 作者簡介：本地無伴奏音樂組合 CM Singers 和 Zense 的成員，亦曾參與多個歌劇的演出，經常在各文字媒體發表樂評及評論，文章散見於《信報》、《經濟日報》、Cnngo. com 和 Vocal Blog 等。)

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

永不枯竭的茶花今年是意大利作曲家威爾第二百歲誕辰，全球各地紛紛上演他的歌劇作品，特別是他的名作《茶花女》（La Traviata），自上年起在香港已經上演了由「香港歌劇院」製作的版本，到今年先是「非凡美樂」製作精華版的《茶花女的故事》，「香港藝術節」也邀請了拿坡里聖卡洛歌劇院來港表演《茶花女》。

《茶花女》1 能夠成為膾炙人口的名作，除了因為優美的音樂、瑯瑯上口的歌曲，劇情中充分展示

著觀眾唱，可見導演視音樂重於戲劇，屬於較傳統的處理手法。

出愛的力量，每一幕都流露愛的偉大，是它歷久常

到了最後一幕，Violetta 已病危，知悉一切的

新的原因。如在第一幕中，交際花 Violetta 在舞會中

Alfredo 趕至，二人重修舊好，憧憬美滿的未來。惜

遇上傾慕於她的男子 Alfredo，他的熱情令不相信愛

一切為時已晚，Violetta 終死於愛人懷抱，體現了以

情的 Violetta 深感困惑，但最終仍被愛感動，投入他

生命成就大愛的高尚情操。

懷抱。

這幕開始時只見 Violetta 躺在床上，其他角色

原為電影導演的 Ferzan Özpetek 在開幕時已有特

相繼在兩旁出現，他們在玩樂、在傷感，但已經與

別的處理：把女高音 Carmen Giannattasio 的頭像投

Violetta 無關。導演藉此交待眾人的人生，也突出

影在整個黑幕上，極具電影感，令人一見難忘。而

Violetta 的空虛寂寞，效果同樣是富電影感。

Giannattasio 的聲線優美，但在此幕還未在狀態似的，

Giannattasio 在這幕演唱名曲 Addio del passato

一些跳上唱高音的地方略見困難，也有走音的情況。

淒美動聽，令人動容。不過及後她和男高音 Josè

不得不提這幕的佈景和服裝，兩者都是極盡華

Bros 的二重唱竟出現「甩嘴」，合唱部分亦不太合拍。

麗之能事，衣服艷麗，擺設包羅萬有，細微的地方

合唱團在後台唱的一段歌曲，速度很快，中途又會

如牆身花紋和壁畫都鉅細無遺。不過豐富的舞台設

加快，難度很高。但他們唱得非常整齊，四部聲量

計令轉景的時間大增，要用上三十分鐘的間場才完

平均，質素很高。

成。此外，現場因表演者的要求把氣溫調高，使不少觀眾要把場刊當作扇子乘涼。

1. 《茶花女》改編自法國小說家小仲馬的作品 La dame aux camélias。雖說《茶花女》是一套極為歡迎的歌劇，但首演時是失敗收場。原因是飾演 Violetta 的女主角身型肥腫，年紀偏大，完全不像一名病重的年輕女人。

總括而言，這種極為華麗，令人目不暇給的《茶花女》，在香港大概只能在藝術節中欣賞到。但放眼世界，《茶花女》一直在各地上演，包括在紐約

茶花之愛第二幕第一場是故事的轉捩點。Violetta 與 Alfredo 正在熱戀，忽然 Alfredo 的父親 Germont 出現，

The Metropolitan Opera 將重演被視為經典的二零零五年 Salzburg Festival 的版本，令這朵為愛而生的茶花永遠盛開。

要求 Violetta 為 Alfredo 的未來而離開他。Violetta 最終忍痛答應，為愛犧牲。第二場把愛的犧牲發揮至極致：Alfredo 得知 Violetta 離他而去，決意報復，於是在眾人面前羞辱她。Violetta 被最愛誤會，傷心

Brindisi 欣賞： http://www.youtube.com/ watch?v=RZUonmbtVQo

欲絕。飾演 Germont 的 Simone Piazzola 在這幕的演唱非常出色，他的演繹配合劇情發展，唱出央求、同情和傷感的情緒，即使不諳意大利文也能感受到。另外，儘管他的一段獨唱 Di provenza il mar, il suol，其對象本是 Alfredo，Özpetek 卻安排他到台前方唱對

Di provenza il mar, il suol 欣賞： http://www.youtube.com/ watch?v=4uCMthTErbw Addio del passato 欣賞： http://www.youtube.com/ watch?v=cSr7hh9mbyg

藝＠書籍 /cds/ 影碟

Arts ＠ books /cds / dvds

書

半滿半空作者：林一峰出版：Kubrick 一峰是一個有獨立精神的歌手，保持清晰思維一直是他在香港樂壇文化界的生存之道。「當人民只能為生計奔波，用數字去衡量一個人的成就，以實際收益去量度一件事的價值，娛樂圈的信仰是長期保持人氣，政府全力支持的藝術拓展基建是大型地產投資活動時，要在這樣的大城市裡保持清醒，就一定要有獨立思考的能力。」一向擅長寫歌填詞的他，其實也愛爬格子，《半滿半空》是他的第六本個人散文著作，今回就以文字為大家提供生活解讀 / 解毒良方。

Love & Free 作者：高橋步 Ayumu Takahashi 譯者：張秋明「你想要甚麼？回答不出來的人是無法繼續旅行下去的。」這本書的作者高橋步，繞了世界一圈，不過不是用一般人選擇的方法。他選擇乘坐各種交通工具，更遠的也不打緊；為了更在地感受當地人的生活，他解除對陌生人的防範。於是他曾在泰國攀牙灣被一個肯德基爺爺般的老人問他「lifework 是甚麼」、在蘇路海遇到守護菲律賓沿海的青年怎樣潛入海洋認真去玩、在蒙古大草原參加游牧青年在風裡和星空下的口琴演奏會、看到印度孤兒院內殘障小孩最缺的不是食物而是愛…。高橋步的 Love & Free，是一種誠實傾聽自己的生活風格。

人多的地方不要去 ——林嵐的藝術作者： Dayang Yraola、阮美寶、何兆基、陳育強、程展緯、王曉松、列咏虹、Valerie Doran、Carolyn Cartier、尹麗娟、曾德平、楊陽編者：楊陽也許我們都有過這樣的念頭：怎樣能身處人群，又不至因擠逼而感到窒息？作藝術的人，面對市場基進主義，能如何自處？眾作者與林嵐一起建立一套多層次的、具生命力的藝術語言— 從教與學、到生產藝術、以至藝術家對物料的道德責任等，讓藝術得以成就共通的經驗。

昏鴉《寓言式的深黑色風景》 MastaMic《流行反擊戰》在朋友介紹下聽了台北樂隊昏鴉的音樂後便停不下來，不斷重覆地 loop。這隊自喻「闇黑奇情狂躁大樂隊」的七人樂隊，以 post-punk 底蘊配上主音尤如 Nick Cave 般令人窒息的唱腔 /spoken words，製作出首張大碟《寓言式的深黑色風景》中十首黑暗糜爛、瑰麗詭異的歌曲。首張單曲 < 打包我的心當午餐吧寶貝 > 是碟中「奇愛參部曲」的終回，吟唱著「在此請你吃我的胃 / 在此請你吞我的肺 / 在此請你喝下我的骨灰水 / 打包我的心當午餐吧寶貝」，真是血淋淋的浪漫。為大碟劃上句號的 < 詩 > 卻風格逆轉，是一首帶歐洲舞曲情懷的浪漫小戀曲，認真估佢唔到。

MastaMic 首張大碟終於推出，打正「流行無罪」旗號的馬米，就是要主流和「地下」音樂來個水乳交融的實驗。唱片音樂上較接近日系 hip-hop 加搖滾，找來多個單位合作，featuring Jerald 的 <Hate Me> 在電台熱播，連珠炮發，火氣十足；反是找來 Supper Moment 主音 Sunny 的 <Loser> 令人眼前一亮，在一貫陽光的 Supper 身上，增添了一抹陽剛味； <Sorry> 的 confession 聽來叫人最動容。不時聽到有人質疑 MastaMic 並沒有忠於 hip-hop 根源，個人認為他的作品及他個人呈現出獨有的「香港仔」氣息，才是我們最應該珍惜的吧。

SIU2《聲遊者》由著名音樂人伍卓賢領軍的 fusion 樂隊 SIU2 的第三張唱片《聲遊者》以聲音導航，取材世界各地不同音樂特色，炮製出七首不同風味的音樂，帶聽眾環遊世界。印度風加 progressive rock 的 < 聲音旅人 > 中及東瀛味的 < 鬼屋 > 最聽得人熱血沸騰，< 搖小船 > 以中樂曲風奏出威尼斯 Gondola 上如沐春風的感覺，< 燈亮 > 靈感取材自東南亞語言的音調，多種樂器你唱我和彷如在對話，意會後令人會心微笑。 SIU2 這次帶聽眾的耳朵去旅行，下一次可能要帶我們到外太空了，哈哈！

■ 文：Bitetone（線上音樂雜誌，主打中、港、台獨立音樂推介。希望透過這個專欄，和讀者分享中、港、台以外的唱片。 Come take a bite & trust your ears. http://bitetone.com, http://www.facebook.com/bitetone)

少年 Pi 的奇幻漂流導演：李安主演： Suraj Sharma、 Irrfan Khan 改編自全球暢銷小說家 Yann Martel 同名小說：印度少年 PI 因遇上船難被迫與一隻孟加拉虎同在救生船，兩者亦敵亦友，在汪洋巨浪中漂流求生的故事。電影裡呈現絕美的印度風光、及瑰麗的大海宏觀及深刻的文化內涵，讓人著迷。

影碟

舒特拉的名單導演：史提芬史匹堡主演：Liam Neeson、Ben Kingsley、Ralph Fiennes 1939 年二戰如火如荼，納粹德軍闖入波蘭，並下令所有猶太人聚居指定社區。德籍商人舒特拉 ﹙里安尼遜飾﹚長袖善舞，利用種種手段取悅納粹高層，承接了一間本由猶太人擁有的工廠。由於用了大量不需工資的猶太人，戰爭使舒特拉發財之餘，也令這些從事生產的猶太工人免受屠殺。1944 年猶太滅族之危逼在眉睫，舒特拉遊說德軍讓他將工廠遷到家鄉捷克，並開始籌措一份工廠正常運轉所「必須」的猶太工人名單，列入者皆可隨他而去，藉此逃離浩劫……

專題

如果你覺得請看這裡

無聊，

文／楊天帥

「博藝會不就是有錢人買花戴！」

「很沉悶，完全不明白！」

「半個鐘就睇完，沒甚麼特別！」

「藝術真的很高深，不懂」

假如你不知道的話，一年一度的ART BASEL | HONG KONG（前身為 ART HONG KONG）要來了！從去年錄得 6 7 2 0 5 入場人次可知，這藝博會已從業界正式走入民間。即便是平時甚少接觸藝術的朋友，也少不免一年一度去灣仔會展湊雅興，看看所謂「當代藝術」到底是怎麼一回事...... ART B A S E L | HONG K O NG 5月23日 ~ 5月26日香港會議展覽中心

跑完展館後，朋友之間聊聊感受。不料有人卻說：「博藝會不就是有錢人買花戴！」也有人說：「半個鐘就睇完，沒甚麼特別！」最多的評語還是：「很沉悶，完全不明白！」正因如此，藝托邦給大家準備了今期專題。好吧，我承認我不是藝術專家，那麼， ART BASEL 在前，我該怎樣觀看呢？以下六點可供參考......

4 如果你非常討厭一件作品，請花更多時間觀看

1 以沒有全部看完為榮對，你沒有看錯，「沒有」二字不是誤加。我們－－老實說我自己也會這樣－－往往覺得買了票，不看完就「蝕底」。然而參與 ART BASEL 的 24 5 間畫廊共分為四個部份，展出超過二千位藝術家的作品，若非要全部看完不可，那只能用一種方法：跑馬看花。跑馬看花的話，最終甚麼也沒能看到，也就理所當然了。

自不待言，每個人也有個人好惡。而這種好惡，實際上並不是天生的，更多是後天受社會影響而形成。有時候這種好惡是對的，有時候則不然。比方說，以前中國人曾經覺得紮腳才是美，現在這種觀念已經被推翻。很多時候，藝術家創作的目的，便是挑戰好惡觀念，從而讓觀眾反思不為人知的社會問題，進而促使世界變得更美好。所以，如果你看到一件作品，覺得非常討厭，請不要逃跑－－嘗試花更多時間觀看，給自己一個問題：為甚麼它讓你看得這麼不舒服呢？

沒有全部看完，也就是沒有跑馬看花。能讓自己靜下心來觀賞，應該引以為榮！

2 把自己的感覺提出來 –– 即便很簡單也無所謂

5 想像藝術家經歷過怎樣的創作過程

展覽館中不時可看到觀眾搖頭說：「這是甚麼嘛，不明白」，或者「藝術真的很高深，不懂」。其實沒有甚麼懂不懂，如果你覺得它可愛，那它就是一件可愛的作品；如果你覺得它核突，那它就是一件核突的作品。騎呢、奇怪、好玩、搞笑，都可以是藝術的形容詞。透過這些形容詞把自己的感受說出來，是欣賞藝術的第一步！

有時候，較之於作品，藝術家的創作過程更重要。比方說中國藝術家宋冬有一件妙趣橫生的作品，便是水寫日記。水寫日記，乾了無一點痕跡，為甚麼還要寫？因為過程比成品更重要。甚至有一些極端的藝術家，會在創作完成後把作品毀掉，作為整個創作過程的結束。當你眼前有一件作品，試想像，如果你是藝術家，製作那件作品時，你會有著怎樣的心情？你會思考甚麼？你會怎樣感受創作過程？

3 作品令你聯想起甚麼了嗎？藝術家想像力豐富，或許拍馬難追，但作為觀眾，當你站在藝術品前，思緒也大可隨它上天下地。

這一點將可幫助你與作品展開親密對話。

嘗試在一件作品面前，隨意聯想，就像抬頭看雲絮，到底它像狗還是像大笨象？這當中沒有所謂「對不對」、「有沒有道理」，一切聯想到的，都是答案。

6 紀錄自己喜歡的作品準備一部手機或紙筆，紀錄自己喜歡的作品名稱、作者名字。回家後把資料整理好。這樣，下次再看其他展覽，見到熟悉的作品時，便不用說：「呀－－我在哪裡曾經見過，不過不記得了。」如果一個藝術家讓你非常感興趣，那請上網搜尋一下他的資料，比方說，他曾經做過怎樣的作品，經歷過怎樣的事。說不定你會發現，你之所以有共鳴，全因為彼此人生原有相通之處......

如果與朋友一起逛的話，還可以把聯想到的事物提出來，彼此分享。說不定，就因為那「無厘頭」的一個概念，你們想起了一件埋藏多年的往事，化解了一個積壓多年的誤會......如果一件藝術品，能讓你和朋友了解彼此更多，那它已經是一件傑作。

專訪 - 吳欣慈

天體運轉中的香港人文／楊天帥 2002年，吳欣慈移居美國。在那以後，雖然她大部份時間在紐約生活，但對香港的消息依然關心。不過最近她確實有點累了。「現在香港好多事情是為爭而爭。」她說。那是精神上的累。休息的方法是作畫。「我畫畫的時候非常專注，因為那是 ink on silk，錯了便沒得改。我必須進入一個人的世界。那是一個很舒服、寧靜的世界。」當然，回顧歷史，我們不難發現藝術家在社會議題上有著何等重要的位置。吳欣慈對這一點也清楚，但她說現在的香港「還未到我需要激烈反抗的程度。」她仍然希望躲在畫室作畫。

Celestial and Terrestrial Revolution, Annysa Ng, 2012

天體運轉刺點畫廊 4月12日 ~ 5月4日

對吳欣慈而言，藝術是純潔而漂亮的。純潔而漂亮，不等於言之無物。她在 Blindspot Gallery 舉行的個人展覽「天體運轉」，就談到了香港人的身份認同問題。「從數年前開始，我不斷希望尋找『香港人』的身份。當然我知道那是找不到的。我也很關心香港的將來－－這也是不能知道答案的。」這便是吳欣慈以「天體運轉」作為展覽主題的原因－－她彷彿希望從斗轉星移中，窺探未來的容貌。「不過，人終究只能在某種事情發生後，再接受、面對。我唯一能夠的，就是做好自己本份。」這樣說來，不無「認命」意味。這其實也有點像中國的傳統教誨，「既來之則安之」。吳欣慈熱愛中國傳統文化，也是因為這個原因，她才會想去畫那些中國服飾、侍女。然而侍女又不是侍女－－她們脖子上劃一配戴英式領子。「香港能有今日，是因為它的殖民地歷史。然而當我再深入看這段歷史的時候，卻發現那是不光彩的。結果到底是有殖民地歷史好，還是沒有殖民地歷史好？這個問題非常難判斷。所以，畫中的女性都是沒有臉容的，她們不知道自己是甚麼人，對於歷史又應該怎樣觀看。」展覽中有一幅畫，侍女把星渾天儀高高拋起，雖看不見表情，但從動作可以估計，她非常快樂。「在天地間，我們只是過客，或者－－」她頓了一下，抱歉地笑說：「player。中文不知該怎樣說。」

藝術評論 - Vincent Leroy個展

多虧你會動文／Zen Leung 若要形容當代藝術的特色，筆者會以「乜都得」來概括，意謂其題材不再局限於歷史文化，敘事式和一定要符合美學原則的表達手法，而是可以是超現實，具前瞻性以至跨媒介的呈現。譬如說結合科學和藝術作題材的，筆者第一時間會想到 Damien Hirst 那條好貴的鯊魚標本，還有 Matthew Barney 一系列以生殖為主題的創作。而這次要介紹的藝術家Vincent Leroy 則是把動力學融入作品當中。可能你會因為對「動力學」的第一印象（不就是單一的機器式動作）而懷疑為什麼要特地跑去看一些在科學館看過多次的東西。然而Vincent Leroy 卻成功利用這些看似悶到爆的元素, 創作出一系列雖不是要表達什麽大道理，但至少可以令到觀眾覺得有趣的裝置作品。另一方面，筆者也很佩服舉辦這次展覽的畫廊。因為相比起油畫或雕塑, 以裝置藝術為主題的展覽在香港似乎較為少見，由私人畫廊舉辦的就更加少之又少。當中原因除了是商業因素 (市場細, 管理及維持成本較高, 參觀的人非傳統收藏家等等) 外，最主要的還是空間問題。以荷李活道和東、西街一帶的畫廊為例，單是將三數件裝置藝術放進那二、三百呎的空間, 可走動的位置已經所餘無幾，要是再多放幾件恐怕前來參觀的人只能從櫥窗外觀賞了。但凡事總有例外，舉辦這次展覽的畫廊正位於荷李活道，而且還是個非常寬敞的長方形地舖。要在這個租金貴到飛起的地段舉辦這樣一般人看來是低回報的展覽，的確需要勇氣。從畫廊櫥窗外最先看到的，是一件用長形金屬片頭尾接合而成的不規則圖案作品, 正在波浪般的擺動令其形狀不斷轉變, 像一個有生命的細胞。接著看到的是展覽場地中最起眼也最大件的幾朵「機器花」。花瓣是藝術家從日本街頭收集的免費宣傳品紙扇，重一開一合的向花的中心移動然後向外散開，像朵不停綻放然後又凋謝的花，同時也像一朵向參觀的人招手的花。另外不能不提的是其中一件用數個大小不一的圓圈組成的作品，從遠處看感覺不到有何特別，直到展覽負責人講解後才知道，要從作品的正面觀看才會發現每個自轉的圓形它們重疊的地方會呈現不一樣的圖案, 對其沒有太大的感受，只覺得好玩。最後讓我向是次展覽說聲「多謝」。事原是參觀是次展覽乃小弟當天課外考察的即興環節，而參觀的前一晚參加了好友的婚禮「飲大咗」，當天好不容易才能以靈魂出竅的狀態準時集合。多虧這個「會動」的展覽令我醒一醒，好捱得過整天考察。

Particule élémentaire, Vincent Leroy

Vincent Leroy個展 Galerie NeC 3月15日 ~ 4月27 日

藝術評論 - Wim Delvoye個展

不為顛覆而顛覆文／曾家輝有時候覺得，我們都是一種「被告訴」的生物 ── 為什麼這樣才是好的藝術品，為什麽你要這樣欣賞藝術品，為什麽你要這樣寫藝評等，我們不（能）反抗，是因為「未夠班」、「未夠料」，所以一直都被那些正統經典的各種主義、規範、方式等不同的系統所內化、社會化及規範化，以至單一化。有多少人可以成為「告訴」其他人的那位？或者，比利時藝術家Wim Delvoye的作品，就是要「告訴」大家，即使是對於一些已存在已久的事物或觀念，我們都有能力不「被告訴」，當你看過他最近在貝浩登畫廊舉行的雕塑展覽時，希望也有這種感覺啦。在這次個展中，最搶眼應算是激光切割不鏽鋼裝置作品「Twisted Dump Truck」，遠望似是一架因為高速飛馳而扭曲變形的傾卸車，但稍為行近些，便發現原來是一塊塊好像是古代哥德式建築物的尖形拱門、長長的塔頂，加上一些柱及雕花裝飾，整件事給人玩弄經典的想法 ── 外國很多有名的教堂、宮殿和大學等都是採用這種建築風格，給人一種崇高而神秘的感覺，但如果將這種風格套用於現代工業的情景中，又會是怎樣的一回事？不就是大家穿著古代宮廷禮物去上班嗎？ Twisted Dump Truck, Wim Delvoye, 2011

Wim Delvoye個展貝浩登畫廊即日~ 5月11日

個展中還可找到 Wim Delvoye 的淺浮雕系列及幾件新青銅雕塑。看到新青銅雕塑，如「 Trinity Rorschach 」、「 Gloria Victis Rorschach」、「La Jeunesse Rorschach」等，你會猜想這些作品是不是將 Antonin Mercie、Emile Andre Boisseau 等藝術家的作品扭曲或變形，但在估到與估不到之間，藝術家可能就是叫大家一同做 Rorschach test（羅夏克墨跡測試），去解釋墨水點繪的圖形，以判斷一個人的性格心態，而不是將一些經典雕刻作品的造型扭曲或改變而已。這種猜想與其說是藝術上的技巧，不如說是借扭曲來讓觀者思考對藝術風格及思想的註釋、顛覆及再認識。其實，Wim Delvoye 這次展覽已是很正經的了，如果大家看過他的「Cloaca」及「Art Farm」，前者用機械來複製人的消化系統，放入食物後，另一端會生產出糞便，而後者則在一隻豬身上紋上LV圖案花紋。你或者覺得他只在標奇立異，但當所有人都怕被標籤為奇怪，只想順從正統的思想，這才是最具諷刺性，以及值得顛覆。當大家都被告訴不要有奇怪想法，做奇怪事時，這不就是最奇怪嗎？

藝術評論 - hidden Track

我們的主題曲文／毛犬犬碰上 hidden track 似乎是件可遇不可求的事，但它很可能就在身邊，只看你有沒有細心留意或重視它的存在。就如浪漫、驚喜、幸福，很多的 bonus 也可以由我們一手打造。每次去Art Experience Gallery 都覺得份外親切。或許犬犬遇上畫廊的 Zoe 已是一首hidden track，要不然 0 1 前往畫廊路上／0 2 看展覽／0 3 整理個人思緒／0 4拍照，就已經可以完了，然後開始寫這篇稿件。可是Zoe主動跟我分享，意外為我加插了 05 進一步了解畫家想法／0 6 交流感想，讓我覺得此行意義更大。今次一踏進畫廊，犬犬就被時永駿的作品吸引。因為我在一幅描繪獸醫診所的大畫上，看到從前愛犬的身影。他也是一個愛犬之人吧，我想，好感和好奇心即時倍增。雖然未有機會跟這位台灣畫家見面，但我猜他是個有赤子心、敢於表達及對自己有一定要求的人。你可能會對他的作品有共鳴，比方說我們都曾在課本上塗鴉，他也刻意在作品上再用紅筆胡亂塗畫。時永駿會從咖啡杯套充當的眼罩找到樂趣，犬犬也發現「外星人」的蹤影滿佈四周，例如中大錢穆圖書館活像一個露齒而笑的機械人，道上的紅白路障也像一個個手牽手的小魔怪圍圈起舞（有一大群在西九那邊長期駐守！）。令人會心微笑的 hidden track 無處不在，就算是香港這個高密度城市也有可愛的地方。 Hidden track 也可以是藏於我們心底的記憶和感覺。本地畫家潘蔚然分享她在回憶儲存櫃的收藏品，那些都是陪伴她成長的喜好，當中有不少藝術家和他們的代表作。犬犬想到戀人之間總有幾首主題曲。曖昧時，我認為愛需要《勇氣》；long d 時，你為我點唱《月亮代表我的心》，而我說《還是會寂寞》；熱戀時，你常唱《毛犬犬之歌》逗我高興，也曾用笛子為我演奏《The Moon, the Stars and You》；出現暗湧時，我們的關係就如《Quizas, Quizas, Quizas》；縱使相愛還是決定分開，《Just One Last Dance》是如此應景，《可惜不是你》陪我到最後；離別前留個最後的美好回憶，《小手拉大手》去趟旅行，然後你我繼續加油，向昨天揮揮手。對犬犬來說，生命是一場精彩的冒險旅程，而 hidden track 就是緣份，你可以等待月老賜予，也可以自己去爭取。既然人生只按劇本行事會太無聊，也沒有一段關係能夠永恆不變，我選擇在生活中尋找 hidden track ，好讓我一天比一天地更喜歡一個人。我們在茫茫人海中相遇是多大的福氣，這些年來最無聊的事情也是珍貴的回憶，我會把它們好好收藏在內心的小寶箱裡。然後， hidden track 悄悄地來了，《Storytelling, Again 》， thanks for everything。 7

Clinic, 時永駿

hidden Track 藝術創庫畫廊 3月9日 ~ 5月4日

後記

也請關心社會環保科學健康文：陳大明

因為辦的是藝術雜誌，而香港的藝術資訊實在太多，做著做著，便很容易產生一種態度：「甚麼？這不是藝術，請不要煩我。」當朋友從 facebook 或 twitter 發來一些溫情文章，或生活實用貼士，或科普新知，便會自然而然地予以無視。以為那些東西與自己無關，藝術才是一切。投稿需知：藝托邦歡迎有興趣寫藝評的人士來稿。稿件要求： 800~1000 字，精簡易懂，並附展覽圖片3~5張。圖片最小需要1MB。來稿請寄 info @ hkartalk.com 聯絡方法：電郵： info @ hkartalk.com 電話：+852 2111119 2 傳真：+852 29753146 地址：香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心7 樓 704室工作小組：楊天帥 / 程沛 / Alva / 茵蔯 / Ryan / David / Wency / Kit / Daisy / Office of Yan Kallen

實際上是不是這樣呢？認識藝托邦的人，便知道我們並不是這樣看世界的。我們覺得，藝術與生活之間，有著密不可分的連繫。我們無法只關心藝術，對生活漠然處之；也不能勞碌於生活，對藝術 –– 作為一種生活的催化劑 –– 不聞不問。這一點作為編輯的我，當然也是知道的。只是，人始終會有「職業病」，或者有種慣性，喜歡把自己的生活放得特別大，認為自己關注的東西才最重要，人家的嘛，怎麼都無所謂。如此想來，我發覺大學也有這樣一個毛病：無論是哪個學系，給新生的第一課永遠是「看，我們研究的東西，是世界的核心」。於是，讀經濟的說經濟左右全球；讀物理的又說，物理左右宇宙；讀文學的說，沒有文字你們甚麼都不是；讀哲學的還說，哲學是一切學科之根...... 或許這就是藝術發揮作用的時候。藝術讓我們多角度思考。一些你沒有察覺的細節，其實對其他人來說是關鍵；一些你以為驚天地泣鬼神的（例如失戀），其實只像一陣，偶爾吹起的輕風。

hkartalk.com

讓我們首先踏出這一步：藝術其實也沒有甚麼大不了。可以的話，除了記得我們，也請關心社會環保科學健康。

抱抱藝術

Art Post-it

你平日最愛參與藝術活動，喜歡書寫自己對藝術的所見所聞？歡迎你投稿到＜抱抱藝術＞，與廣大讀者們一起分享對藝術的感動。（來稿字數不多於 200，並請附上活動相片一張）

四季交易會三月尾，我參加了於 HajiGallery 舉行的四季交易會，當中有不同的手作，手飾、喇叭、印章及㩒章等等。我也獻出人生第一次，把自己的畫作結合咖啡杯，加上短句，希望把藝術融入生活，除了咖啡因，素描和文字也可提提神。不論成績如何，看到有人真心欣賞自己的作品，實在非常鼓舞，這次機會推動我踏出第一步，同時可從其他參加者學習，期待下次再擺地攤 ! P.S. 順帶一提，很驚喜影帝劉青雲一天經過參觀！讀者：Marcus Suen

「建立香港藝評──從藝評獎風波思考藝評本質、生態、位置與推廣策略」座談會座談會因為「藝評獎」的爭議而起，他們希望藉此吸睛事件，把焦點重新抓回本地藝評發展之上，然而事件還是政治性的。講者們述說藝評的歷史、論及藝術教育之不足、提到藝評對公眾之影響力、建議開設全職隨團劇評人…等等圍繞香港藝評生態的想法。後來台上台下的討論還是回到政治性的一面：藝發局之角色、林沛理之認受性、撥款和選舉機制的問題。其實筆者在台下想聽到更多有關受眾的討論——哪裡有藝評的讀者？藝術家、藝評人和受眾的關係如何建立？藝評媒體和機構怎樣善用網絡平台鼓勵有關藝術的討論？讀者：木中

新人。新導。新氣象：微觀台灣電影講座台灣電影總給人小清新的感覺，但其實台灣電影的類型也不少。在光華新聞中心最近一個談台灣電影的座談會上，開心可以聽到三位風格不同的年輕導演陳駿霖、趙德胤和張榮吉分享對電影創作的看法。聽罷是次分享，我也更明白做電影夢的背後，作為導演的會遇到怎樣的辛酸，尤其深刻的，是對趙德胤導演的成長經歷，以及他如何取捨商業和藝術之間的分享。那天，我亦有幸聽到《逆光飛翔》主角裕翔的鋼琴演奏，腦海亦隨即浮現一些電影片段。當實現夢想時遇上阻力，開出的花兒才會更燦爛。讀者：William

好戲量香港互動即興劇場節 – 重拾溝通在細小的黑盒劇場，連續十一天，天天上演不同節目，有工作坊也有演出，令人盡情享受藝術之餘，也感受到演出者的熱情以及和觀眾互動的威力。當中令我最深刻的是 Playback theatre 及 Playforward theatre。有觀眾主動分享自己的故事，表演者作出即時演繹來回應，令觀眾笑中有淚。我覺得劇場能讓人從不同的角度看事物，為故事添上新的意義，或者給我們起著一種探索前路的作用。作為一個社工學生，在這裡我看到溝通，真誠及尊重。讀者：FISH

我好好音樂會 - 用音樂救未來四月十三日火炭一間藝術工作室 Wowohho Space 舉行了一個免費的地下獨立音樂會。場地雖然不大，但氣氛一流。由於人多關係，站在後面的真的比較擠，不過我覺得是值得的。六隊本地樂隊的音樂完全不同，一晚之內經歷了六種心情。 Matchbox 的柔和，Grouβ 的青春，Je'sse 的搖滾，紙風鈴的脫俗，Senseless 的熱血 , Follow My Voice 的激情。他們都帶起我對本地音樂的期望，海報上寫了「用音樂救未來」，當晚我已被拯救。 Wowohho Space 之後亦會再舉行不同的音樂會，希望香港本地音樂能再有新的衝擊，新的希望。讀者：Sam

本月節目

精選

Highlights 28 SUN

Apr 四月

二

三

四

五

六

日

一

二

三

四

五

六

五月

六月

一

四月

日

SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Jun 六月

本月節目精選

Highlights

香港「卡巴萊」- 瘋狂盛宴

南海十三郎

舞蹈劇場《情書》

深夜，在香港一處舊式的歌舞

南海十三郎，原名江譽鏐，為人

當感情豐富的舞蹈糅合創意十足

場，椅子都已擺放在桌上。一

孤高不凡，文才出眾，他的才華

的多媒體，揭示兩代人的骨肉親

個年輕的本地人遇見年紀老邁

令他成為了二、三十年代的劇壇

情、自我追逐的豪情、青春煥發

的 Bergère 夫人，她提及自己愛

名編劇及作曲家，堪稱一代奇

的深情、被愛遺忘的孤寂及最後

過的人，也談論所有她欣賞的

才！他為人多情重義，對親人情

驀然回首的豁達忘情。盪氣迴腸

二、三十年代法國藝術家，如

重，與伯樂薜覺先及徒弟唐滌生

的感情變遷，兜兜轉轉數十年的

Joséphine Baker、Mistinguett、

亦師亦友，一生卻只愛上一個不

書信往來，貫穿於蕭邦、拉威

Maurice Chevalier、尚．高克多、

愛他的女子，叫他痴戀數十載。

爾、馬勒及蓋希文的浪漫樂章之

伊蒂．琵雅芙…這些人物竟在那

同時，因為他一身傲骨，不願向

中。總導演潘少輝將聯同粵港澳

夜彷如變戲法般，一個個跑了回

環境低頭，晚年潦倒落泊，成

三地精英編舞家，率領廣東現代

來，獻上一場以滑稽手法模仿法

為淪落街頭、瘋瘋癲癲的「南海

舞團、澳門舞者工作室及一眾跨

國歌舞表演的精彩演出！

十三郎」……

界藝術家，情之所動，舞於此時

日期：10-11/5/2013（20:30）, 11-12/5/2013（16:30）

日期：16-25/5/2013（20:00）

此刻。

地點：元朗劇院演藝廳（香港元朗體育路 9 號）票價：HK$380/$280

地點：新光戲院大劇場（香港北角英皇道 423 號）

日期：4/5/2013（20:00）

不加鎖舞踊館《牆四十四：第二章關於記憶》將視點聚焦，將兩人的角度串連、並置、重疊，讓觀眾潛游進入，穿梭影像當中，從一個個微小情節去細味其實不僅屬於他與她與他的故事。在「連續劇」與「三步曲」之間發揮想像，藉文本、舞蹈、音樂、錄像等，在不一樣的場地中以自由又嚴謹的方式進行。日期：23-25/5/2013（20:00）,2526/5/2013（15:00）

票價：HK$580/$450/$380/

地點：葵青劇院演藝廳（香港葵涌興寧路 12 號）

地點：前進進牛棚劇場（香港馬頭角道 63 號牛棚藝術村 7 號單位）

票價：HK$220/$170/$120

門票：HK$180

$280/$180

本月節目精選 Highlights

香港喝采系列：比比．羅美路結他演奏會比比．羅美路是結他樂壇的傳奇人物。不止因為他父親沙連東尼奧．羅美路是結他史上一位極出色的大師，而是由於他把豐厚又優美的古典結他音樂介紹給大眾。除了個人演奏、灌錄大碟、與不同指揮家合作，他同時亦是羅美路結他四重奏的一員，這樂團由他的父親創立，成員包括比比及他兩位兄弟塞連和安格爾。

音樂新文化 2013 - 源．創．向香港作曲前輩致敬音樂會

爆點：跨媒介及跨文化漫畫音樂會漫畫音樂會是每年法國安古蘭國

高尼 ‧ 馬特拉克是個說故事的

適逢香港作曲家聯會成立 30 周

際漫畫節的重頭戲碼，漫畫家會

人，愛到世界各地看演出並與人

年，這次特別安排了一場向前輩

在音樂演奏下即場繪畫漫畫，

分享他收集的演出片段：《小劉

作曲家致敬的音樂會，由嚴翠珠

突破躲在工作室獨個兒埋首創

與水》說的是一個愛與水中倒影

（鋼琴）、羅曼弦樂四重奏、嚴

作的常規。香港頂尖漫畫家小

玩耍的男孩；《昂納克與寵物》

翊樺（女高音）、鄭慧（鋼琴）

克及門小雷將與著名法籍漫畫

是述說一個愛以奇異寵物作伴的

及馬家敏（長笛）演繹多首經典

家 Charles Berberian 和 Mathilde

雜技人；《莉娜》是關於芭蕾舞

作品：包括林樂培的《早期歌曲

Domecq，以及漫畫音樂會的主

蹈員與龍的故事；《海兒的魔法

四首》、紀大衛的《驚鴻一瞥》、

力樂手 Areski Belkacem、Bobby

豆》則是小丑園丁追逐奇異種子的故事。

林聲翕的《泰地掠影》、黃友棣

Jocky 和 Dondieu Divin 同台較

2013 年，比比．羅美路為誌父

的聲樂作品《遺忘》、黃育義的

勁，猶如在舞台上即席炮製一齣

親百歲冥壽，將為香港樂迷演出

烏拉圭蹦蹦跳黑光劇場《海兒的魔法豆》

《弦樂四重奏》、陳能濟的《赤

動畫片，為觀眾帶來一個別開生

北區大會堂演奏廳

一場獨奏會，題為「父親教我的

壁懷古》、施金波的《五首速寫》

面的音樂漫畫體驗。

日期：18/5/2013（20:00）

歌」，演奏多首經典西班牙結他

和楊瑞庭的《中國組曲》等。日期：8/5/2013（20:00）

日期：16/6/2013（20:00）地點：香港大會堂音樂廳（香港中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$300/$250/$200/$150

票價：HK$160/$120 日期：7-8^/6/2013（20:00）

樂曲，感動人心。地點：香港藝術中心（香港灣仔港灣道 2 號）票價：HK$150

地點：香港藝術中心壽臣劇院（香港灣仔港灣道 2 號）

大埔文娛中心演奏廳

票價：HK$250/$120*（* 全日制學生、長者及殘障人士優惠）

票價：HK$180/$150/$120

^ 設演出後藝人談

日期：19/5/2013（20:00）

香港中國戲曲節 2013：崑劇表演藝術講座

尚•高克多 - 20 世紀巴黎景觀的魅影

崑劇藝術傳承著重把手身教，戲

適逢尚．高克多 (1889-1963)

Ronald Ventura 《VOIDS and CAGES》展覽

以人傳。「向傳字輩老師學習的

逝世 50 周年，是次展覽展出了

菲律賓當代藝術家 Ronald

卻踏上截然不同的道路。參展者

經歷與心得」（19/5/2013）中，

這位藝術詩人多件視覺藝術作

Ventura 的作品以細膩見稱，當

中，有人依然心繫建築，努力發

講者將分享她向傳字輩老師學戲

品，包括書籍插圖、畫作、油畫、

中多為油畫，亦有石墨和塑膠

掘創作空間，有人則完全投入不

的過程中所受到的啓發和積累的

刻印畫、手繪圓石、珠寶、服

彩作品、玻璃纖維和樹脂雕塑

同的創作路。是次展覽希望能夠

點滴心得，介紹傳字輩老師的行

飾、舞台設計等等，內容均圍繞

等創作。他的作品融合街頭次

讓建築和大眾拉近距離，透過展

當、戲路和教學特點；而「崑

著他一生鍾愛的主題：自畫像、

文化與古典派的表現手法，如

出建築師或設計師的「另類」作

劇的唱唸和嚴謹的表演藝術」

神話、宗教、愛欲、馬戲、俄國

借用了 Jan Brueghel the Elder

品及他們精選的書，讓大眾窺探

（26/5/2013）中，講者將解說

芭蕾舞、鬥牛、佛蘭明高等。

《Blumenstrauss》的意象，

他們的設計路，與他們展開對

崑曲唱腔和唸白用嗓和發音的位

同場更會展出他的朋友及同道如

Ventura 以當代的方式把花朵繪

話。

置、吐字收韻、對口徑和用氣的

畢加索、基里柯、巴斯克、布菲

畫在骷髏形畫布上，除突顯其超

掌握等技巧，展示崑劇唱腔、身

特、藤田嗣治、馬蒂斯、莫迪利

現實主義風格外，更帶出花朵

展期：16-19/5/2013

段、眼神、表情及節奏的嚴謹結

安尼及安迪．華荷等人的傑作。

巧妙編排背後的死亡訊息。

合。

（Jean Cocteau, Profile on the Eiffel Tower, 1958© Comité Cocteau、© Collection I. Kontaxopoulos）

地點：香港中央圖書館四及五號展覽館（香港銅鑼灣高士威道 66 號）

日期：19,26/5/2013（14:30）地點：香港文化中心行政大樓四樓一號會議室（香港尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$50

展期：4/5-9/6/2013 地點：香港大會堂（香港中環愛丁堡廣場 5 號）免費入場

展期：即日至 11/5/2013（逢星期日、一休館）地點：貝浩登香港畫廊（香港中環干諾道中 50 號）免費入場

「建異師遷」香港建築中心建築展同樣接受建築設計的啟蒙訓練，

免費入場

本月節目精選 Highlights

北京

上海

音畫詩劇《走進比愛情更深邃的地方》

MAP Office：稻穀煉獄

作為詩人海子三部曲的第二部，

來自香港的藝術家／建築師二人

此劇描述了海子的情感、生活和

組 MAP Office，此次他們會用

精神，展現了他作為平凡和天

不尋常的材料「秸稈」來解析消

意大利室內樂合奏團 I MUSICI，

才的面貌。以詩歌時代的美好

費景觀，呈現出一個矛盾空間。

成立於 1952 年，以演奏韋華第

單純，還原詩人海子最人性的一

這件作品外觀頗具規模，內置一

的《四季》為人熟知。這次他們

面。呈現的並非一個被神話化的

組雙頻錄像，播放記錄小麥生長

除了把《四季》再現台上，更

「詩歌王子」，而是一個脆弱男

週期的影片。在此作品中，「小

帶來羅西尼的《塞維利亞的理髮

孩、一個堅強的男人在塵世間的

麥」被擬定為最根源的馬克思商

師》序曲、《賊鵲》序曲、羅伯

愛恨糾葛。

品，藝術家借此探討資本主義和

托．格蘭齊的《卡通幻想曲》、

農業之間的微妙關係。

安東尼奧．巴齊尼的《小精靈舞

日期：27-28/5/2013（19:30）

玩具交響樂 - I MUSICI 意大利音樂家合奏團音樂會

曲》及艾德蒙．安格爾的《玩具展期：即日至 16/6/2013（逢星期一休館）

交響曲》等。

票價：¥580/¥380/¥280/

地點：尤倫斯當代藝術中心（北京市朝陽區酒仙橋路 4 號 798 藝術區）

日期：1/6/2013（19:30）

¥180/¥80/¥50

票價：¥10

邸晉軍的《智者》系列，以主體的正面、側面和背面組成一組圖畫。如果一張照片代表一個維

地點：保利劇院（北京市東城區東外南大街 14 號）

「智者」邸晉軍攝影展

地點：上海音樂廳（上海市黃浦區延安東路 523 號）票價：¥580/¥480/¥380/

¥280/¥180/¥80

度，那麼此處或可以說是一種在空間上全景式的三維處理。沒有腦後，構不成三維，也構不成人物頭部全景式掃描。腦後也有它自己獨特的表情和它自己想要述說的語言，或者比起更易泄露內心的臉面，它更少偽飾性，也更坦誠，更耐人尋味。展期：即日至 24/5/2013 地點：全攝影畫廊（上海市莫乾山路 50 號 13 幢 2 樓）免費入場

深圳

台北

Agnes kain 2013 年中國巡演

Tokyo TDC 2012 世界字體設計年賽展

隱藏的真實：典藏品修復展

Agnes kain 是來自澳洲的二人組

成立於 1987 年的 Tokyo TDC（東

是次展覽回顧了 1998 年至今臺

世紀當代舞團藝術總監姚淑芬力

合，由 Chanelle Afford 和 Stefan

京字體指導俱樂部），宗旨是表

北市立美術館重要的修復典藏

薦的新銳編舞家燕樹豪繼 2010

Simunic 組成。他們自小在同

現文字和語言之間緊緊相連的字

品，共分為「可見 / 不可見」、

年的《孵夢山寨版》以男性觀

一個小鎮、同一條街上一起長

體設計。每年，它都會從世界各

「科學 / 對話」、「歷史記憶」、

點顛覆陰性特質後，2013 年在

大、一起創作。他們的音樂總

地的參賽作品中選拔出頂尖之

「藝術再現」四個展區。除了油

《愛遊 _ 樂園》的男女情感生存

有一種親密與舒適感，以溫柔的

作，授予 Tokyo TDC 大獎。此次

畫、水墨（含膠彩）及紙質等修

戰裡，燕樹豪再度以舞蹈奇想勾

歌聲走遍世界各地，溫暖心靈。

展出作品共有 178 件，類別涵

護作品之外，亦會放映修復過程

勒出時下男女有口難言的私密心

括海報、書籍、字體、包裝、廣

的影像。把修復過程中的意外發

態。

告、屏幕顯示、實驗作品等。

現，分析出藝術家的創作軌跡。

展期：即日至 21/5/2013（逢星期一休館）

展期：即日至 2/6/2013( 逢星期一休館）

地點：華．美術館（深圳市華僑城深南大道 9009 號）

地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段 181 號）

日期：26/5/2013（20:00）地點：一渡堂（深圳市南山區華僑城文化創意園 F3 棟）票價：¥40（預售）/¥60（現場）

票價：¥15

票價：NT$30

2013 世紀當代舞團《愛遊 _ 樂園》

日期：30/5-1/6/2013（19:30）,12/6/2013（14:30）地點：國家戲劇院實驗劇場（台北市中山南路 21-1 號）票價：NT$600

藝術在廣州

Art ＠ Guangzhou

逵園疏影照水鄉廣博寶盒藏東西

■ 資料提供：葉飆 ■ 文：小生

小旦：不見如晤，不吐若失。不打緊，還有紙筆。剛過去的復活加清明，對港人白領中產來說，只須略施小計，便有長假，出埠去也。汝是 Freelance 腦作人，不喜隨波，留港幹啥？清明復活（含受難）不能類比卻相似，同是藉追念死去的人，撫平心內的缺失。冬節聖誕亦如是，性質相異卻都被視作為家庭圍聚共餐樂天倫之好機會。縱使文化差異極大，但這兩組功能相若的節日東西方只是相距數天，不知達文西密碼可有答案？說起「東西方」，最近看了兩個展覽都和此詞有關。一個是實實在在放在眼前可以觸摸得到的（事實不准）首屆「中美文化雕塑園藝術成果展」。另一個是正在東山逵園展出的＜王受之個人作品展 – 威尼斯手記＞。先說王受之個展，王教授習慣旅行時走一路，錄一路，畫一路。去了一個地方後，積累的速寫和筆記，足以出書成冊，之前已出版了＜巴黎手記＞和＜北京手記＞。今次教授改用木炭條創作，取其柔軟含韻味。活像水墨，創造氛圍。看下看下，令我想起江南水鄉，順德逢簡以至你們大澳的水鄉。說真點，威尼斯並非「鄉」是「城」才對。更曾一度是掌握亞德利亞海貿易的「城邦」以至「共和國」哩。想下想下我已走入教授的畫圖裡，沉醉在上次與你結伴遊歐，在「嘆息橋」上謀殺菲林，那情景還歷歷在目。再回帶後已在空中。俯望威尼斯，嘆息橋上喧鬧人群與清明上河圖大木橋景況沒有兩樣，而威尼斯最興旺時期與「上河圖」之北宋年代亦相差不遠，何其巧合。那邊廂，並不巧合的是「中美文化雕塑園藝術成果展」，這個由廣東省博物館，廣州雕塑院及中美文化雕塑園聯合主辦之盛會，在有月光寶盒之稱的廣州博物館舉行，展覽滙集了來自中國及美國 22 位雕塑家之力作。其中藝術家吴信坤的一件作品，最能令我留下印象及啟發反思。該作品名為＜東西方同一個人＞。確是人，人人都是人；不同的只是五官軀體或掛在身上的遮醜布而已。香港人，內地人，台灣人都是「同一個人」，還是同胞，為何仍有那麼多歧視，深淺層矛盾呢？以易地而處去解構是不夠的，還要易身易容才會有感受，設想一下貴體若投胎在那被現在的你歧視的地方，Who you are ？你是誰？…… 胡扯完，說回威尼斯。可真是個與藝術充滿關連的地方，正在廣州話劇藝術中心上演的「威尼斯商人」是莎翁四大喜劇之一。自 1895 年起舉辦的「威尼斯雙年展」則是歐洲以至世界的重要藝術活動，最近你們西九與藝發局亦合作舉辦有關此雙年展之講座。若時間許可，我亦會到港找你拍住上，湊熱鬧。記緊清理客廳，待我寵駕。小生

《同代人》潘奮

《雀躍的童年 - 我們的夥伴》陸增康

第一屆中美文化雕塑園藝術成果展

展出時間：2013 年 3 月 27 日至 5 月 19 日地點：廣東省博物館新館主辦單位：廣東省博物館、廣州雕塑院、中美文化雕塑園聯合主辦《東西方 - 同一個人》吳信坤

王受之個人作品展

展出時間：2013 年 4 月 6 日至 5 月 16 日地點：東山逵園藝術館策展人：黃軼群

藝術在澳門

Art ＠ Macau

澳門五月 ■ 文：阿角 ■ 圖片提供：法國五月節、曉角話劇研進社

踏入梅雨紛紛的五月，除了多雨，展覽演出也多起來。既有第 24 屆澳門藝術節將於五月開鑼，亦有法國五月節及一些獨立藝術空間的展覽，以下我們介紹的活動你又可有興趣？

走入帝皇之家 ——藝博館「華麗裝飾——拿破崙宮廷藝術展」拿破崙一世（下稱拿破崙）是位軍事天才，所以展品中亦包括他行軍打仗時使用的床、桌椅、枱燈等隨行家具。他在 1798 至 1799 年遠征埃及後，更為當時社會帶來一陣埃及風潮，當時人們愛在家具上雕上獅身人面像及法老條紋等作裝飾。十八世紀末至十九世紀初，法國在拿破崙的統治下國力登上高峰，同時進行了多項影響深遠的改革，然而這位國家英雄卻同時是一位獨栽者，一手終結了法國第一個共和國自立為皇帝。他在參議院的皇座繡上代表了其姓氏的字母「N」及象徵其帝國權威的符號如「皇冠貝母」花朵、蜜蜂、閃電、鷹等等。這次展覽最有趣的是，展品中包括了一部份他私密居所的家具。由於在法國大革命以後，舊時代法國皇室的物件被民眾搜刮一空，拿破崙執政時便按自己的喜好重新打造當時風格的家具擺設。據是次展覽的其中一位策展人 Marie-France DepuyBaylet 女士表示，因為拿破崙首任皇后約瑟芬的代表圖騰是天鵝，所以她位於杜樂麗宮的浴室便以天鵝作主題，梳妝枱、洗手盤均刻上天鵝裝飾，而寢室則以「愛情」為主題，難得這位驍勇善戰的國皇也有情深款款的一面。除此之外，法國五月節亦將在澳門舉行包括「巴勃羅．雷諾索 - 活雕塑」展覽及舞蹈演出《拳舞交鋒》等多個展覽及演出活動。拿破崙的皇座，除繡上其代表字母「N」外，亦有獅身人面的雕塑。 © Photo Paris, Mobilier National_Isabelle Bideau

Candelabra, Mantelpiece ornaments to the glory of Napoleon III

論社會的光怪陸離 ——曉角話劇研進社《通知書》五月亦是第 24 屆澳門藝術節舉行之時。當中曉角話劇研進社將會演出捷克總統劇作家瓦茨拉夫．哈維爾寫於的 1965 年作品《通知書》。導演之一的許國權說，哈維爾的劇本很多時跟民主、人心、面對困難時的境況等有關：「《通知書》這個劇本亦說了很多人性的問題。」故事講述一個大機構的主管一天發現機構裏正推行一種新的語言「批剔疊配文」，這種語言古怪複雜，翻譯步驟繁複，但當他想撥亂反正之時才發現這是一個圈套，同時其他人亦只顧得過且過、推卸責任。許覺得這個故事與今天的社會非常相似：「我第一次讀到這個劇本時，便發覺：『嘩，咁似澳門人嘅？或者咁似我們這個社會嘅？』人人也是最緊要就是安安樂樂，很多時得過且過，但當有一些事情要嚴肅去面對的時候，便會找個藉口，過了便算。」劇本本身充滿黑色幽默，這次曉角的演出更利用澳門舊法院的歷史和結構，為入場觀眾設置重重關卡：「我們的演員會扮成不同的職員，要求觀眾們進行很多繁瑣的手續，甚至是審問、查家宅、清算，然後才可以進入正式演區去看劇。」因為舊法院即將改建為中央圖書館，所以他希望以此劇讓觀眾為這地方留下不同的印象。今年澳門藝術節還有多項令人期待的演出，包括粵港澳三地聯合創作的舞蹈劇場《情書》、新編京劇《韓玉娘》、結合新媒體與澳門古建築的《光影遺跡》以及展出多項中國藝術珍品的《象映乾坤——中國風》展覽等。

12 個角色代表了社會中不同的人與取態，你又會是那一位？

藝術在澳門

Art ＠ Macau

透過藝術對話兩座城市 ——牛房倉庫「尋城記」《印象》范世康 2013

比起澳門與香港要以船代步，澳門與珠海緊密相連，兩地人同時見證著兩個城市的變遷。這個展覽邀請了 14 位分別來自澳門及珠海的藝術家，以自己的作品表述著對城市的不同印象。如果你認為創作者的文化背景或多或少會在作品之中呈現的話，又能否猜中哪些來自澳門，哪些出自珠海藝術家之手？ 14 位藝術家的作品中，澳門藝術家范世康所創作的《印象》可謂點題之作。他在牆上掛上四塊木板，並貼上來自澳門及珠海的路人寫上對對方城市印象的字條，當中有人讚，有人彈，有人共勉之，有人統粹發洩，倒也有趣。

《花花魚》楓 2011

更多精彩節目，盡在「節目大晒冷」

節目大晒冷

69 69

Programmes

4/5

六

3/5

五

2/5

四

1/5

三

30/4

二

29/4

一

展覽

時間 28/4

日

種類

場地

台北

節目名稱《啟點．動象空間》廣東美術館廣州大劇院當代館第一回展

地區

深圳

May 五月

廣州

澳門

Apr 四月 ~

香港

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廣州大劇院

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世紀先驅 - 吳大羽作品展

展覽

紅專廠

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全港學界「光的藝術」創作比賽作品展

展覽

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數碼港商場

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萬象逍遙 - 歐豪年書畫展

展覽

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香港文化博物館

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20 / 20 - 虛白齋藏中國書畫館二十周年特展

展覽

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香港藝術館

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收藏五十年 - 故人故事

展覽

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香港藝術館

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展覽

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香港藝術中心

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國立歷史博物館

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深圳博物館

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香港文化博物館

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關渡美術館

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「漫」遊中環文藝復興巨匠再現 - 米開朗基羅特展

展覽

瀟湘銅華 - 商周青銅展

展覽

法貝熱 - 俄羅斯宮廷遺珍

展覽

「此即彼．彼即此」保科豊巳個展

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展覽

●

Photographer Brian Brake

展覽

我在這裡

展覽

暗潮洶湧

展覽

也許是美強化了我們的決心

展覽

城市預演 - 余政達作品展

展覽

hidden Track 潘蔚然．時永駿．許劍豪．劉珮瑤聯展

展覽

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Art Experience Gallery

Yulia Brodskaya 捲紙展覽

展覽

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LCX

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華麗裝飾 - 拿破崙宮廷藝術展 (3)

展覽

澳門藝術博物館

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月夜蜃市：楊泳梁個展

展覽

「走向現代 - 英國美術三百年」

展覽

《再見女郎》

戲劇

御綺歌劇團《愛哭婆》

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Koru Contemporary Art ●

關渡美術館

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關渡美術館

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Para/site 藝術空間

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塔石藝文館

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Schoeni on Old Bailey ●

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廣東美術館

中國戲曲

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國父紀念館

14:30

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大稻埕戲苑