三角志 - 第39期 | Jul 2014 by Prism Creation Ltd

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甲午年六月

Jul 2014

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ISSUE 39 黃雀及《蘇童 udio 作家 an St —— utm P 物語 —— -T 殘酷生活 -Men 青春開拓 @Mo 設計音樂拆散

展覽

文化

廣藝術推道新聞頻

禪．劇場特輯

Special Feature www.

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Zhi Delta

深圳畫院︳深圳市美術家協會︳香港美術家聯合會︳香港文化藝術交流協會

水墨雙城 Ink of Two Cities 深港都市水墨交流作品展 Shenzhen & Hong Kong Metropolitan Ink Painting Exhibition

一潑水墨點蘸雙城都市風光 A splash of ink describes the landscape of two cities

關山月美術館

創意圖像

18-28.7.2014

中國當代優秀海報作品展

香港沙田大會堂展覽廳 Exhibition Gallery, Sha Tin Town Hall 免費入場 Free Admission

Creative Images

支持機構 : 深圳市文學藝術聯合會

Outstanding Chinese Contemporary Posters Exhibition

中國當代海報設計精華薈萃 The Essence of Contemporary Chinese Poster Design

23-30.7.2014 香港文化中心行政大樓四樓展覽館 Exhibition Gallery, Level 4, Administration Building Hong Kong Cultural Centre 免費入場 Free Admission

www.hkszfestival.com 主辦機構 Presenters

支持機構 Supporting Organisations 深圳市文體旅遊局

深圳設計之都推廣辦公室

深圳市宣傳文化事業發展專項基金

深圳廣播電影電視集團

深圳報業集團

Culture, Sports and Tourism Administration of Shenzhen Municipality

Shenzhen “City of Design” Promotion Office

Shenzhen Publicity & Culture Development Special Fund

Shenzhen Media Group

Shenzhen Press Group

ISSUE.39

Jul

2014

甲午年六ｓ月

Contents 目錄先導計劃

arts-news.net 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com

業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 編輯吳玉茗 Coco Ng coco.ng@arts-news.net

編輯梁安琦 Angel Leung angel.leung@prismcreation.com 助理編輯鄧智文 Michael Tang michael.tang@arts-news.net 助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯陳健迅 Seth Chan seth.chan@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net

記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 記者吳天悅 Esther Ng esther.ng@arts-news.net

設計及插圖師梁佩琼 Polly Leung 鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 黎明曦 Steven Lai Vincent Yung

陳麗 Amy Chen

蕭英豪 Victor Siu

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041 版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

藝術 Q﹠A Letters from Readers

編者的話 Editorial

藝術要聞 Local Art News

禪．劇場

36 38 40

現在上映 Now Showing

特輯 Special Feature

老靈魂的躁動與不安 ——《永生情人》藝人談 @ 文學 Interview ＠ Literature

打開實戰年代的序幕 —— 與董啟章談《美德》

藝人談 @ 視覺藝術 Interview ＠ Visual Arts

平凡中找不尋常 —— 楊東龍個展「記憶以外」

藝人談 @ 文學 Interview ＠ Literature

青春殘酷物語 —— 作家蘇童及《黃雀記》

藝人談 @ 設計 Interview ＠ Design

設計開拓生活 —— Putman Studio 藝人談 @ 獨立音樂 Interview ＠ Indie Music

拆散音樂 @Mo-Men-T

藝人談 @ 芭蕾 Interview ＠ Ballet

芭蕾舞的王者 —— 訪喬治亞編舞家及舞者 Nina Ananiashvili

藝人談 @ 古典音樂 Interview ＠ Classical Music

柏翠西亞自由奔放的琴音

專題故事 Feature

香港中樂團孕育毫不簡單的中樂團指揮展覽全紀錄 Exhibition

政總門外藝綻公園的錯平易近人地觸動你的思維 ──「徐冰：變形記」藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds 藝術在澳門 Art ＠ Macau

多媒體藝術的城市築夢 ── 專訪《聲光築夢》項目總監余家杰及多媒體設計師歐富豪

廣州大劇院，華南藝術聖殿？

藝術行政甘苦談

本月節目精選 Highlights

54 55

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou 藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen

藝術人隨筆 Artists’ Columns

朱事八卦 ﹣ 親愛的老朱天仁囈語 ﹣ 一仗功成萬骨「盃」

藝民公社 People's Commune

節目大晒冷 Programmes

西九印記 WKCD Snapshot

56 面對孤獨 ── 看《女煮人（加辣版）》VS《聊 Dry 男》 58 藝術也要行政？

Leung Yau Namecard.ai 1/13/10 10:08:37 AM

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd C

出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

Wai Ming Graphic & Printing Limited

圖片色彩傳譯贊助

Leung Yau Graphic Arts Agency

編者的話

Editorial

藝術 Q ﹠ A 藝術 Q&A 歡迎讀者們電郵至 prism@prismcreation.com 詢問有關藝術學習方面的問題，編輯部每期均就有關問題邀請本地藝術家代為解答，或摘取經典大師對藝術的概念和想法與讀者分享。

問：你對顏色的運用有甚麼心得可分享一下？顏色本身給我們的感覺就像謎，也只能照謎一般的邏輯來使用。人不單只是用顏色來畫，還用顏色來製造音樂感，這種感覺流洩自顏色的本身，顏色的本質，顏色奧妙如謎的內在力量。

七月．憂傷連日來發生的事，離奇過離奇，比小說更小說，而這些翻天覆地的變化，令人身心疲憊加焦慮，不單是沈祖堯吧，人人對這個地方也感到非常陌生了。前面還有沒有出路，我們還有沒有退路？面對這個社會甚至世界越來越多的問題，基本上身處任何一個崗位的人，也很難不去關心，

by 後印象派大師高更

很難沒有一種態度和想法去表達（日後可能連表達的機會也沒有了）吧。尤其當我們很努力很努力去追求一種理想，卻發覺我們和這個理想的距

問：你如何看畫中的陰影？

離反而越來越遠了。

瞧瞧那些畫得絕好的日本人，你會看到在戶外陽光下的生命都是沒有陰影的，只把顏色當成混合了的色調來用……給予温暖的感覺，等等。除此之外，我把印象主義看成一種全新的追尋，必須和任何攝影之類的機械產品分開而論。由於這個原因，我才要盡量地拋開那些把幻覺當成實體來畫的手法，而陰影既是太陽的「幻像」，我寧願將它去掉……

很多事情也不明白，充斥了太多「為甚麼」。然而最不能明白的，就是人真的能為了一己的私利而犧牲、硬生生磨蝕一個地方的獨特性、自由多元的面貌，一個他稱為家的地方，把它弄得面目全非。當然，對這個地方沒有愛的話，任它遭受怎樣的痛苦、煎熬和折磨也是可以的。

by 後印象派大師高更

< 答案節錄自《現代藝術理論 1》一書，頁 84、92>

至於居住在這個地方的人，還可以怎樣呢，要堅持把握機會表態，不畏極權？人有沒有這份勇氣和決心去爭取，甚至可能為此受傷的心理準備？或為了表面的穩定和繁榮，甘於被同化，被洗腦，成為一個拷貝人，住在一個拷貝的城？

小編

藝術要聞

Local Art News

Events

Scholarship

第 10 屆香港文學節新設「文學變形比讀」

8 位香港藝術家獲亞洲文化協會藝術獎助金

康樂及文化事務署主辦的第 10 屆香港文學節，於 6 月 26 日至 7 月 13 日，在香港中央圖書館舉行。除專題展覽、研討會、「從創作談起」等常設環節，亦新設「文學變形比讀」，包括《我們總是讀西西》放映及座談會，以及董啟章與譚孔文、李穎蕾等人，討論將文學作品搬演到舞台的過程。活動詳情請瀏覽網址：www.hkpl.gov.hk/ tc.extexsion-activities/hklf/hklf10。

亞洲文化協會宣佈本年度藝術獎助金得主名單，本年度共有 81 位來自美國及亞洲地區的藝術家及藝術團體獲發獎項，全球資助總額超逾 1200 萬港元，其中有 8 位來自香港，包括視覺藝術家 Nadim Abbas、關子維、郭瑛、蕭國健、編劇王昊然、劇場導演楊振業、舞蹈員袁勝倫及鋼琴家黃蔚然。獲得獎助的藝術家可赴美國進行各項考察、研究、駐留或文化交流計劃。

港深創意藝術雙週十載後香港再演評劇「香港．深圳創意藝術雙週」將於 7 月 18 日至 8 月 12 日期間舉行，特別邀請到深圳市粵劇團來港演出其重頭戲《風雪夜歸人》，亦有十年未在香港上演過的評劇，包括故經典劇目《楊三姐告狀》及多齣折子戲。另有包括交響樂與合唱音樂會、水墨畫與海報展覽等，總共 8 個節目，詳情可瀏覽網址：www. hkszfestival.com。

辦「『你』想地方短片比賽」，參賽者可以「飛躍啟德」入圍作品為藍本，呈現對這新地帶的期望。網址：www.kaitakfantasy.hk 。

藝綻公園 2014 第二擊：交換草場藝綻公園 2014 除了於中西區海濱長廊（中環段）展出明愛白英奇專業學校設計學系、香港知專設計學院和香港理工大學設計學院團隊創作的雕塑及裝置外，亦同草原地圖一齊合辦「交換草場」，參與者可於 7 月 12 日在藝綻公園以物易物，甚至是任何非物質的東西，如一個故事、一幅畫、一個秘密。活動詳情請瀏覽網頁：artaliveatpark.hk/2014。

Cantonese Opera

透過創意實驗探討天水圍 : 天水營造社

九龍東「飛躍啟德」四大規劃概念邀公眾評分起動九龍東辦事處日前公佈「飛躍啟德」城市規劃設計概念國際比賽 4 份入圍作品，設計各具風格。公眾除可在各巡迴展覽現場填寫問卷外，亦可在網上就作品評分，意見將成評審選出最終方案的重要參考。M21 媒體空間另舉

創不同 MaD 將與藝術工作者及街坊於天水圍天秀墟，舉辦為期一個月的「天水營造社」，一起帶著藝術感知走進社區。「天水營造社」由五線並行的工作坊組成，參加者將從天水圍墟市設計、城市規劃、社區生活等切入在地議題，以錄像、藝術、公共傢俬、都市介入、社區聚餐等創新手法，為天秀墟開拓不同的可能性。 7 月 26 日 ( 六 ) 晚上將於東華三院天秀墟舉行「天水納涼祭」總結派對，五線工作成員會與大眾分享一個月的創作成果。

八和會館再推粵劇新秀系列承接過去兩年的成功，香港八和會館再推「粵劇新秀系列」，5 個演期總共上演 100 場新秀粵劇演出，演期一已於 6 月 17 至 29 日在油麻地戲院舉行，由阮兆輝及新劍郎擔任藝術總監，其餘 4 個演期將於 8 月至下年 1 月舉行。來月將會搬演《宋江怒殺閻婆惜》、《梁紅玉擊鼓退金兵》、《狸貓換太子》及《狀元夜審武探花》等，期能讓新秀累積演出不同劇目的經驗。節目詳情請參閱網址：www. hkbarwoymt.com。

05 Awards

Call for Entry

「動漫基地」活化項目獲建築師年獎香港建築師學會年獎日前公佈結果，灣仔動漫基地（灣仔茂蘿街／巴路士街「藝術社區」活化項目）獨攬「全年境內建築大獎」及「主題建築獎 -- 文物建築」兩個獎項。動漫基地於去年 5 月落成，該項目活化了 10 幢於 1910 年代建成，被列為二級歷史建築的戰前住宅，保留原有唐樓建築之餘，又推動了社區藝術發展。香港建築師學會 2013 年獎得獎名單：全年境內建築大獎

灣仔茂蘿街／巴路士街「藝術社區」活化項目

境內優異獎（商業建築）華潤大廈改造工程境內優異獎（社區建築）

2014/15 年度 WYNG 大師攝影獎 ——「廢 / 棄」，現接受作品提交 WYNG 大師攝影獎為非牟利的攝影獎，每年設立不同主題，以攝影項目引發公眾對香港社會不同議題的關注，今年的主題為「廢／棄」，比賽現正接受報名，截止時間為 2014 年 9 月 15 日，詳情請瀏覽網頁：www. wyngmastersaward.hk，入圍攝影師作品將於 2015 年春季在香港展出。

百子里公園翻新工程、和合石火葬場灣仔茂蘿街／巴路士街「藝術社區」活化項目

主題建築獎（室內設計）

香港中文大學——大學圖書館大樓的創新學習共用空間

主題建築獎（加建及改動工程）

寶血女修會頤樂會院

特別獎（主題建築獎 ──文物建築）

活化歷史建築夥伴計畫 ── YHA 美荷樓青年旅舍

香港演藝學院頒授榮譽博士及榮譽院士香港演藝學院於 2014 年 6 月 24 日舉行 2014 年度榮譽博士暨榮譽院士頒授典禮，表揚 8 位傑出人士在表演藝術方面的成就，以及對演藝發展的貢獻。

團體名稱

第 20 屆 ifva 現已接受網上報名 Ifva 獨立短片及影像媒體比賽涵蓋短片、錄像、動畫及媒體藝術等不同類別的創作，分為本地的公開組、青少年組、動畫組、媒體藝術組及亞洲新力量組。第 20 屆 ifva 現已可接受網上報名，參賽詳情請流覽網頁： www.ifva.com，截止時間為 2014 年 10 月 22 日下午六時。

New Season

獲頒授香港演藝學院榮譽博士學位人士：鄒文懷先生 GBS OBE OST、盧景文教授 SBS BBS MBE JP、毛俊輝先生 BBS、杜琪峯先生 MH 獲頒授榮譽院士人士：陳寶珠博士 MH、鄭國江先生、何超瓊女士、龐信先生 BBS

第三輪藝能發展資助計劃申請結果公布民政事務局日前公布第三輪藝能發展資助計劃的申請結果，共有 16 項成功申請（名單如下），總資助額約為 3,825 萬元。

法國國際學校 ——小學部（柴灣分校）

特別獎（會長獎狀）

Announcement

第三輪藝能發展資助計劃申請結果公布

境外優異獎（商業建築）無錫恆隆廣場、廣州 W 酒店及公寓主題建築獎（文物建築）

多角度演繹中國音樂。該樂季將有超過 100 場大型和小組演出，凡於 7 月 28 日前成為中樂摯友會會員並訂購音樂會門票 , 可享最高六折優惠。樂季訂票指南將於 7 月 5 日起於香港文化中心、香港大會堂等表演場地及各城市電腦售票處派發。

香港中樂團 38 樂季節目出爐香港中樂團將與浙江民族樂團攜手演奏作曲家劉湲的長篇力作《富春山居圖隨想》，揭開 38 樂季的序幕。值得留意的是，中樂團還將聯同中英劇團製作音樂劇場「笛子走天涯」，並與一舖清唱合作「中樂還需中藥醫 ?」，以

計劃名稱

亞洲青年管弦樂團有限公司

亞洲青年管弦樂團 – 演藝學院「樂團進駐計劃」

香港蕭邦社有限公司

第四屆香港國際鋼琴大賽

動藝有限公司

對話空間

香港版畫工作室有限公司

Pop Up Press! 圖像藝術推廣計劃

香港攝影文化協會有限公司 *

香港國際攝影節 2014

國際演藝評論家協會 ( 香港分會 ) 有限公司

香港戲劇資料庫暨口述歷史計劃（第一期）

垂誼樂社有限公司 *

垂誼樂社

前進進戲劇工作坊有限公司

新文本運動 II：本土轉化

藝術空間有限公司 *

Para/Site 藝術空間植根香港，關注亞洲，放眼全球，一直舉辦相關議題的展覽、教育節目、講座及研討會

文藝復興基金會有限公司

文藝復興優才孵化計劃

Sidekick Project x 香港偶影藝術中心 x 香港表演研究中心

中國偶戲在香港

聲蜚合唱節有限公司

Bach 330

聲音掏腰包

聲音圖書館

鄧樹榮戲劇工作室有限公司 *

形體戲劇三年訓練課程

浪人劇場有限公司

雕刻城巿

一舖清唱有限公司 *

一舖清唱 + Plus

* 成功申請「躍進資助」的團體

註︰成功申請的團體與政府簽訂資助協議後始獲發資助。

特輯

Special Feature

．劇場

禪 –藝堅峰專訪

「禪」與劇場的結合藝堅峰是少數開宗明義要跟觀眾分享「禪」的劇團，成立日子尚淺，掌舵人卻是資深演員及導演陳永泉。作為香港演藝學院首屆畢業生，陳永泉見證著香港戲劇發展漸

「禪，梵語為 dhyāna，音譯為禪那，意譯為

趨完善，專注於個別劇種和演出風格鮮明的劇團亦相繼成

靜處（止他想，系念專注一境，正審思慮）、

熟。然而，為著演出和戲劇教育已經忙得不可開交的他仍

思維修習、棄惡（捨欲界五蓋等一切諸惡）、

然選擇創辦新劇團，是因為感到劇場的可貴之處，在於令

功德叢林（以禪為因，能生智慧、神通、四

觀眾能專注於當下：「觀眾欣賞演出時都處於一種非常專

無量功德）。禪即寂靜審慮之意，指將心專

注的狀態，沒有佛家所謂的『過去心』，亦不會思慮將來，

注於某一對象，極寂靜以詳密思維之定慧均等之狀態。」

大部份時間都是在接收和思考創作人所傳遞的訊息。因此戲劇很神聖，它可以幫助我和觀眾找到一份內在平和跟自在，而我認為參與劇場最重要是找到跟自己生命的連繫。」其實將藝術跟「禪」結合的例子俯拾皆是，陳永泉就

《佛教入門——禪宗》英武，正信

以一首無門慧開禪師的詩作為例子：春有百花秋有月夏有涼風冬有雪若無閒事掛心頭便是人間好時節「讀這首詩會令人舒服，因為人生來就有此智慧，是本性。現今社會生活節奏急速，人被很多事情煩擾著。我們要怎樣才能靜下來？在藝堅峰的作品中，我希望觀眾能從『動』中找到『靜』，吸收戲的主題，作為一種影響生命的正能量。」

■ 文：Seth Chan ■ 圖：由藝堅峰提供及網上圖片

藝堅峰《火之鳥劇場版——八百比丘尼》

特輯

Special Feature

劇場如何演繹「禪」

陳永泉小檔案資深劇場導演、編劇、演員及戲劇導師。現為 POP THEATRE 及藝堅峰藝術總監。香港演藝學院戲劇學院首屆畢業生，主修表演。畢業後先後加入中英劇團與赫墾坊劇團為演員與首席演員。於 1999 年榮獲第十屆香港舞台劇獎「優秀青年演員獎」, 並於同年出任演戲家族藝術主任至 2001 年。2008 年獲香港藝術發展局頒贈戲劇獎學金；前往法國追隨 Ecole Philippe Gaulier 深造演技。2012 年《八百比丘尼》獲第 21 屆香港舞台劇獎「十大最受歡迎製作」及「最佳音響設計」獎，另獲「最佳導演」、「最佳整體演出」等五項提名。陳氏於今年獲提名第 23 屆香港舞台劇獎「最佳男主角」（悲／正劇）及提名第六屆香港小劇場獎「優秀男演員」。

《八百比丘尼》為例，佈景設計師曾文通建議在舞

說到底藝堅峰不是要「傳教」，而是跟任何藝

台上加上『枯山水』。當時我都不知道可以怎樣將

術作品一樣，有其希望傳達的訊息和情感，而他們

此園景跟劇情融合，但我不會斷然否定，而是慢慢

正透過劇場演繹一份對待生命的智慧。如此著重跟

探索，互相溝通，到最後效果亦非常好。燈光、音樂、

觀眾精神層面交流，會孕育出怎樣的劇場作品呢？

演員等全部都是這樣的合作模式，將所有設計師最

陳永泉指出：「我重視跟觀眾的精神連繫，有如欣

美的設計提升起來，創造一個幻象，這是對創作人

賞日本的枯山水園藝或觀看行雲流水般。當工作得

的尊重和信任。聽來好像是劇場創作的基本態度，

疲倦時，觀看一下大自然便會感到身心舒暢，這是

但因為人有執著，加上藝術創作容易變得很主觀，

一種心領神會的『禪』。劇場中我喜歡簡潔的設計，

不容易接納別人的意見，實行起來非常困難，其實

以及表現美和詩意。三者結合可謂是藝堅峰的舞台

就是有太多所謂的『我』。」

表現，其實亦跟生活一樣——生活簡單一點，喜歡美的事物，找尋生活上的詩意。」除此之外，看過藝

心領神會

堅峰演出的觀眾，都應該會對其「歌詠團隊」(Chorus)

雖然分享「禪」是劇團的目標和宗旨，陳永泉

或整體演出 (Ensemble) 有印象，原來這也跟「禪」

卻希望觀眾就當是欣賞一個普通的演出便可以了：

有關：「舞台本來是空的，建立出來的『環境』也

「你可以完全不看戲中的『禪』意，就當看一個故

是空的，沒有『實景』。演員拿著竹，舞台就成為

事吧。以《火之鳥劇場版——八百比丘尼》為例，那

竹林。他們一個轉身，就成為另一空間。我們身處

是改編自日本漫畫大師手塚治虫的作品。故事本身

的世界本來就變幻不定，所有事情都基於因緣和合。

就很吸引和充滿娛樂性，但『禪』意已經蘊含在其

整體協作的演出令表演更具活力和彈性，演員在戲

中。再說『禪』亦不是用文字去講解的，而需要心

中穿梭，用身體和道具去轉變和建立環境。再加上

領神會。就如戒煙一樣，你硬生生地告訴煙民吸煙

富詩意的場面調度，從群眾的『輕』，對比主角的

的害處是沒有多大成效的，但我卻相信潛移默化，

『重』。動中有靜，重中有輕。」

要時間啟發。今日觀眾看完一個演出，走出劇院後可能不會有任何即時分別，但卻會埋下種子，他朝

「禪」設計

藝堅峰《火之鳥劇場版——八百比丘尼》

藝堅峰《沒有人造衛星相撞的夜空》

遇上大危機時可能便會想起戲中演繹的自在，或許

原來這份「禪」意還擴展到整個創作團隊的合

他會在劇場以外去追尋。有朋友曾經問我，怎樣才

作模式：「『禪』是一個很共融的概念，主張和諧，

能確保觀眾接收到『禪』意，我實在只能夠心中合

沒有爭鬥，這引申到整個創作團隊的合作方式。以

十，報以一個微笑。」

09 將「禪」引入劇場的例子，還可以找到以下兩個：進念．二十面體《華嚴經》香港最具代表性的實驗藝團進念．二十面體於 2007 年便將佛教「經中之王」《華嚴經》搬上舞台。《華嚴經》素描的佛陀世界，華麗莊嚴，佛光普照，輝映出人間

以外重重無盡的空間。演出將經文化成畫面，再配合動作、音樂，在舞台上投射出佛陀的世界，並請來多位法師於舞台上誦經。其後於 2008 及 2013 年再上演《華嚴經 (2.0 版本 ) 之心如工畫師》及《華嚴經 3.0 之普賢行願品》。編導胡恩威通過《華嚴經》，想要道出宗教和藝術本來是非常接近的，現在的藝術卻愈來愈和金錢掛鉤。胡恩威指出演繹《華嚴經》有很多可能性，亦希望非佛教徒也能體會《華嚴經》的意境，觀眾無須讀過《華嚴經》，只要抱持一個開放態度去欣賞表演和感受它就可以。

道藝合一：優人神鼓台灣藝團優人神鼓，意思即「在自己的寧靜中擊鼓」，並以千多年前的中國禪師

身的見解為藝團的創作目

陳永泉：「與『禪』有關的戲劇不一定都是正劇，

標。自從 1988 年創團以來，即以木柵老泉山的德高嶺為

反而很多『禪』故事都很活潑幽默。香港人生活緊香港亦不多。我希望入場欣賞我們演出的觀眾，除獲得娛樂之外，亦準備思考自己的生活。我喜歡法國的『陽光劇場』 (Le Théâtre du Soleil)，他們藝術成就很高，作品言之有物，又不會過份嚴肅。他們像台灣的『優人神鼓』一樣，團員都會生活在一起，

己生命的修練」與「藝」─ 「生活美學的實踐」融於一

後記

張，觀劇口味較偏重喜劇，而跟我們類似的劇團在

們，對藝術家將「道」─「自

基地，從早期沒水沒電持續至今，團員都以修行的心態來

進念．二十面體《華嚴經》

生活和創作。創辦人劉若瑀師承波蘭劇場大師果托夫斯基在山林中訓練的方法，注重表演者身體有機狀態與內在覺知能力的開發。並以「先學靜坐，再教擊鼓」為原則，奠

參考資料：第 315 期明覺雜誌《華嚴經 3.0 普賢行願品》—— 佛經的立體呈現

可以朝夕一起鑽研表演技藝和建立關係。可是暫時

《佛教入門 —— 禪宗》英武，正信

在香港我相信比較難實行。」

優人神鼓網頁

定了劇團的訓練及表演形式，也開啟了一系列以擊鼓為主軸的優人神鼓經典作品。優人神鼓結合果托夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、靜坐、太極導引、神聖舞蹈等元素，廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材，實踐道藝合一、東西交融理念的獨特表演方式。

現在上映

Now Showing

老靈魂的躁動與不安 ——《永生情人》假若擁有不朽的人生，人又會如何與相愛的人渡過這漫長的餘生？他們是一對牛郎織女般的親蜜戀人，已經多年不相見。男方學問上至天文下至地理無所不包，更是一位音樂

《永生情人》導演：占．渣木殊演員：蒂達史雲頓，湯希迪斯頓，米雅華絲歌絲姬，尊·赫上映日期：24/7 ■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：驕陽電影

家，由古典到現代流行樂無樣不精；女方讀遍文學史上的經典名著，精通多國語言，更具有生活品味，在她手上的古董都上好幾百年。他們都噬血為生，而兩人已經相愛幾百年。兩顆老靈魂在相距多年後，在這個紛亂的時代裡再次重遇。

吸血鬼的後現代生活

兩個家族之間的恩恩怨怨，在佈滿多個名人畫像的

電影史上從來不缺各種類型的吸血鬼題材，從

家裡 ( 牆上的名人照片由巴哈愛倫坡，以至巴斯特

默片時期恐怖驚悚的《吸血殭屍》(F·W·茂瑙導演 )

基頓同貝克特 )，男女主角閒時只不過玩玩音樂讀

到近年黑色喜劇的《怪誕黑家族》( 添布頓導演），

讀書，掛念對方時更會網上談天，這對吸血鬼戀人

但落在占·渣木殊導演筒下，又會帶出一齣怎樣不

也看似與一般人無疑。導演自言這部電影啟發自馬

同的吸血鬼電影？沒有驚險的愛情故事，更沒有要

克吐溫的中篇小說《亞當夏娃日記》，要拍出一對

集波希米亞，超越人類思維，還帶著原始獸性的戀人關係。他們倆活得已久，但生活也未見得比人類安逸，他們同樣為五斗米而煩惱 ( 正確來說是為吸到純正的血而煩惱 ) , 更害怕身份曝光。而他們所處身的 21 世紀裡，在看似道德規範放鬆，開放文

《看見台灣》導演：齊柏林上映日期：7 月 10 日上映院線：百老匯電影中心

明的社會下，這群吸血鬼也不見得比過去年代活得更自由自在。正是在這位享負盛名的美國獨立導演

《看見台灣》以全高空拍攝的鳥瞰視角，將「寳島」不為人知的姿態呈現在大銀幕。從高山、海洋、湖泊、河流、森林、

鏡頭裡，不論觸及到的是殺手、的士司機、紐約過

稻田、魚塭、城市等景觀，我們看見台灣如此美麗；同時也

客，還是吸血鬼，以平淡如水的敘事，演員抽離的

看到各種環境面對人類開發而造成的改變、破壞和傷害。

演出方式，加上他獨有的黑色幽默和冷眼旁觀的鏡頭下，道出了現代社會中，人們面對自身生存所擁有的虛無感，人與人之間的冷漠關係所帶出來的種種問題。

嬉皮式文化鄉愁又或者占·渣木殊更要帶出一種老一輩人經常

《輝耀姬物語》導演：高畑勳上映日期：12/7/2014 上映院線：百老匯 MCL UA

感嘆的事——當代文化如何由盛轉衰。這對有著知

樵夫公公偶然於竹林發現女嬰，把她帶到村莊撫養。樸實

性、學識的吸血鬼戀人，拉著的都是上百年的小提

無華的童年生活讓女孩享受純真的快樂。但只消數月，女

琴，沉迷的又是已過百年的文學經典或六七十年代

孩已長成貌若天仙的美女。樵夫相信她是天姬降世，應該

搖滾樂，他們更嚮往多年前活在沒有種種形式限制

享盡人間快樂，於是決定遷居京城，為她鋪設榮華富貴之路……

的社會，因為他們現在連找一個擁有純正血液供他們吸啜的人也難上加難。從這些線索裡更能引證出導演，為何這一次要以近年流行於電視和電影文化的吸血鬼作為題材 , 借一對曾處身各種不同的文化盛世，已活過百年的戀人口中，說出現代文化失落下的感嘆與無奈。

《生命中的美好缺憾》導演：祖舒保爾上映日期：7 月 31 日上映院線：百老匯

本應正值青春盛放年華卻不幸地分別罹患不治癌病，雖說每天活在陰霾底下，猶幸 Hazel（莎蓮活莉）和 Gus（安索艾果特）均抱著正能量的人生價值觀，從不會自怨自艾。二人偶爾在醫療中心相遇後一見鍾情，很快便情投意合共墮愛河。他們大抵發現，自己身處於這個一絲缺憾的世界裡，遇上心儀對方，總要格外相知相惜；就有如兩顆天上發亮的星星般，碰撞後方能迸發出全新光芒。奇蹟般的愛療癒著彼此心窩，面對不可預知的生命歷程，Hazel 和 Gus 怎樣要以有限壽命制勝短暫緣份？

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Interview ＠ Literature

打開實戰年代的序幕 —— 與董啟章談《美德》

今年書展的年度作家是董啟章。闊別 4 年，他終於在 5 月出版了新書《美德》，乃《物種源始．貝貝重生之學習年代》（下稱《學習年代》）的續篇。《學習年代》中，雅芝、阿志、華華、阿角、中等人舉辦讀書會，研習不同書籍理論，卻在籌劃「大廟」行動時四分五裂，阿角以綠巨人姿態從高處墜下，欲掛的直條子標語無人可見，為行動付出了性命。四年後《美德》中，有百多個角色踏上小說舞台，當中有一角色同樣在高處攀登，要掛的也是橫額，她是攀石好手石兼美——我們或可將她理解成阿角的繼承者嗎？她以個人行動，為學習年代過後的「實戰年代」打開了序幕；角色們從讀書會，逐漸走到行動的舞台上。這樣的轉變，意味著董的書寫正踏入另一階段，也寄寓著他對生命與社會的思考。

蕫在《學習年代》曾說過：「我們永遠不能預知前景，而發生的事也無法逆轉。可是，我們必須行動起來，因為只有行動才能帶來新生，才能帶來開始！」其實不只小說，我們的世界、社會也是如此，不是嗎？

■ 採訪、攝影：一瓢、何阿嵐 ■ 整理：一瓢 ■ 部分圖片：互聯網

自然史三部曲包括《天工開物．栩栩如真》、《時間繁史．啞瓷之光》、《物種源始．貝貝重生之學習年代》。尚未完結。

董啟章

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Interview ＠ Literature

小檔案

香港作家，著力於小說創作。香港大學比較文學碩士。於文學界獲獎多不勝數，包括惠生．施耐庵文學獎、香港藝術發展局藝術發展獎 07/08 年度最佳藝術家獎 ﹙ 文學藝術 ﹚、紅樓夢獎︰世界華文長篇小說選決審團獎等等。著有《安卓珍尼》、《地圖集》、《衣魚簡史》、《體育時期》、《天工開物．栩栩如真》、《時間繁史．啞瓷之光》、《物種源始．貝貝重生之學習年代》、《博物誌》、《在世界中寫作，為世界而寫》、《美德》等多於 25 部著作。

△：行動，或是實踐，是不是你現在最想面對的問題？

一個焦點。通過行動，去編織、或了解這些關係。

董：我一直也準備這樣做。其實《學習年代》之所

突可以發生在個人，或者背後的群體性。要寫一個

以如此命名，是因為它是一個準備吧，所以它的延

時代，可以從很多方面入手，但我自己一路寫著，

續，應該是一試驗或實踐。……而這件事當然和現

不知為何就走到了一個狀態，就將這作為一個焦點

實社會是很密切的。

去進入。

△：關於實踐行動，其實我們究竟要實踐甚麼？

△：這和香港的環境變化有關係嗎？

董：實踐甚麼，大概要從多個層面去探討。從一個

自己那個時代去寫的，即使有些人選擇寫得疏離一

狹義的層面去看，就是政治、社會、生活的力量。

點，或設置他寫的東西不是當下發生，但他還是在

日常生活的實踐，其實都是需要的。那行動的實踐，

他身處的狀態下書寫。所以我寫的時候，就變得很

是貫穿著不同層面的，但這也是我覺得很重要的主

像與時代很近。然而，我其實都想拉開距離、不想

題。因為行動是去了解，我們現在的社會和人的關

太近、不想太向現實對號入座。我想盡量抽空些，

係、人和人、人和體制、人和群體——各種關係的

加強想像色彩。所以我將時間設定在未來 (2023-24)

而在行動當中，這些關係會有衝突、連結。這些衝

董：一定有關係。一個作者寫作的時候，必定是在

年，便不會太易讓人覺得在說當下。我希望有這樣的空間……因當你直接寫當下現實時，先天地你會董：董啟章 △：△志

被一些東西困住了。你不能自由地去探索那件事。所謂的自由，即你需要不顧慮某些對錯。然而，若要寫當下，我無論如何都會有些對錯的判斷。我覺得哪些人對、哪些人錯、哪套是我較認同的……但這是很致命的。這令你，無論你如何寫，別人都能看出你其實站在哪一邊，宣揚著哪套看法。

△：你不想讓別人在小說中看到你的立場，所以才這樣強調小說裡多元聲音的存在嗎？董：其實作者又不是完全沒立場的，怎樣都會有。但我不想那是簡化的政治立場，別人能歸納出你是甚麼派的、在哪個位置。但對一些事情基本的看法、趨向，那或多或少是重要的。每一本書都有它的立場，也沒有任何一本書是完全對等……我當然很嚮往那種複調、多聲部，但它們其實是否一種假的客觀性呢？我不覺得是這樣。所謂的複調，你也看到從前的俄國作家，他們有自己的趨向，只不過他對一些相反，或者不同的聲音，亦給予一種相當強的

力量，繼而造成一種精彩的對立。

b 《學習年代》的後篇，將一分為五，分別為

《貝貝重生》、《不二自在》、《愛菲旋轉》、《花嚴世界》及《誠與真》。在《學習年代》的部分角色，會出現在之後的五部分裡。

《體育時期》的角色貝貝、不是蘋果、黑等，都在《學習年代》得到延續，更在《美德》裡露面。

新書《美德》為「自然史三部曲前言後語」，繼承著《學習年代》，將為後來的長篇打開序幕。

△：石兼美這一攀石者角色，與你以往的主角不同。她相對少精神層面的思考，卻特別著重於行動、實踐。今次的《美德》，英文名稱 virtù，也是意味著行動的「力量」。石兼美是否在未來的後篇中，擔當一行動者的角色？

這兩個層面其實是一併討論的。所以這是一重大問

董：我若說後面長篇只說行動，可能還是較片面了。

界從封閉、內在逐漸變得開放、多元，作家角色隨

當然呈現的重心是行動，但我同時亦想寫精神——

敘述者的轉變、獨裁者的死亡逐漸隱退，反而其他

除思考之外，所謂的心靈或精神層面。本書以行動

角色們互相爭鳴，勇敢說出所思所想，人數亦愈來

為重心，這也是根據漢娜．阿倫特 (Hannah Arendt)

愈多。他們從思考步向行動，試圖改變現狀。而在

的區分方法。我覺得，那區分很能概括出生命存在

現實生活的我們呢？若有感處處都是制肘，難覓自

的幾個層面：vita activa（行動生活），以及 vita

由，我們大概也需要這學習以後的實戰年代吧——

comtemplativa（默想生活）——人類至此就遵從於

畢竟，唯有行動才能帶來改變。

題——最大的問題不在「行動」是甚麼，而是行動生活與精神生活，兩者結合在一起究竟是甚麼、如何組合在一起、又能否在一起。從《天工開物．栩栩如真》、《時間繁史．啞瓷之光》、《學習年代》到《美德》，董啟章的小說世

這兩種概念。有些人否定行動，純粹進入那宗教性、哲學性，但有些人就純粹想行動……這兩端，永遠如此。所以我說環繞行動，但必然我同時也在思考精神層面。裡面的人物，也在探討宗教性、靈性、 new age（新時代）的，有關靈魂世界的內容 ——

書名：《美德》作者：董啟章出版：聯經出版公司

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Interview ＠ Visual Arts

平凡中找不尋常 ——楊東龍個展「記憶以外」

趕上尾班車去看楊東龍的個展—— 「記憶以外」，一進入畫廊，就被大大小小、掛滿牆壁和梯間的作品包圍，有些掛於水平線以上，有些就放在地下一隅，格局隨意親民。快速繞一圈你會發現畫中的人物和景色毫不陌生，都是一些香港的風土人情，平凡如在街角公園轉一圈，駐足細看卻會慢慢發現畫作耐人尋味之處。 a ■ 文、部份攝影：天悅

藝穗會》(The Fringe a 《Club) 2013 420x200 cm Oil on canvas

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Interview ＠ Visual Arts

泳棚》(Swimming b 《Shed) 2012 145x202

Oil on canvas。左上角楊特意用了青綠色去畫海洋。

c 「記憶以外」展覽場地掛滿大小作品，左側

為《大喜日子二》（Double Happiness2) ，人物表情木訥。

楊東龍自小喜歡畫畫，但他從沒有讀過正規藝術學校，曾在油畫出口公司擔任「倒模式畫家」。多年來他都陶醉於畫油畫，皆因油畫色彩變化多、層次豐富，相比起較為寫意的中國畫，他覺得油畫比較貼近我們的日常生活。對於創作，他從來沒有刻意去革新，拿起畫筆就畫身邊的事物，一心專注於繪畫，「你見到的事不一定有意思，但當你透過繪畫這個行為可能會重新發現更多。每張新畫，我都可以發現一些新的東西。」他就是單純享受繪畫和探索的過程。

回憶與想像之間今次的展覽主題名為「記憶以外」，畫廊中最引人注目的就是門口那張大畫—《藝穗會》。八十年代中期至九十年代，楊東龍是早期在香港藝穗會舉辦展覽的畫家，作品載滿了他的回憶：「這張畫

是關於歷史繪畫的類別，通常歷史繪畫是關於一些大事或大人物，這張畫我倒是不想講大人物，而是

色，跟他一貫用的沉鬱、柔和的大地色系形成強烈

講小人物、一些被人遺忘的人物。」裡面有一個人

對比，「那隻綠色是『不好看』的，很多人都會說

在做默劇、一堆人在室內排練、天台畫室放置了一

那隻綠色不是海的顏色，應該是草地。其實我就是

件雕塑品等。扭曲的透視空間，窗內窗外的世界、

想用一隻草地的顏色去畫海，所謂意象就是這些，

空間錯置，營造出多個空間，令人徘徊於想像與現

為甚麼海一定要是咸水？海可以有草地的感覺。」

實之間，他說：「其實用不同視點去看就像形成了

他說所謂「不好看」其實就是混濁或跟畫不協調的

很多不同的空間。」後來他風趣地解釋「記憶以外」

顏色，他謂一般學院學的繪畫系統很清晰，甚麼對

的意思：「因為你記憶的事未必是真的，另外一個

比、互補色等都是能愉悅觀眾雙眼，但他希望藝術

意思也可以是跟繪畫語言有關，將記憶轉了去繪畫

的意義不僅停留於此，「所以我刻意去做一些不好

可能就產生另一個意思……重要的是它是否一張好

看的顏色。我還在嘗試中，如果效果好的話，其他

看的畫，它會不會引起你一些想像或者重新思考一

人可能會對『不好看』的顏色有另一種定義，不再

些問題。」真真假假？還是留待我們自己去揣摩吧。

想起污糟、壓抑等等。」

重新定義色彩美學

由觀眾去完成畫作

相對三年前的展覽，這批畫作當中，《泳棚》

楊東龍的畫還有一個特點，就是人物表情木訥，

屬於比較多試驗性的一幅。畫中有人在跳水，有人

即使是一張講結婚的畫，如：《大喜日子二》主角

在更衣室換衫，唯獨畫面左上角有一片刺眼的青綠

也是毫無表情，一來他覺得結婚是沉重的，二來這

本來就是倒模般的眾生相：「我不想將所有畫中的

巧卻是業餘的，我是故意採用一個業餘的方法，特

楊東龍小檔案

人物表情，如喜、怒、哀、樂等誇張化，我想將這

別畫油畫是有程序，每一個步驟都很清楚，我有意

一部分留給觀眾，平日人大多是沒有表情，表情很

無意將這些形式拋開，所以會看到我反覆塗畫一幅

多時只是一個表達的工具。」還有一點，他希望觀

畫，底部留下很多痕跡，這些已經是很業餘的做

眾能夠自行聯想：「盡量避免人太快下結論，希望

法。」最後更謙虛地表示活一世學一世。

楊東龍生於 1956 年中國福建，1973 年定居香港。 1986 年舉行首次個展，同時繼續和同期畫家聯展。作畫之際，他平日也替室內設計師、攝影師、導演等繪畫壁畫或背景畫。楊東龍的畫曾在香港、北京、日本、美國和瑞士等國展出。他的畫被收藏在香港藝術館，香港經濟貿易辦事處日內瓦分部；同時也被日見增多的私人藏家們收藏，其中包括巴黎 Sylvain&Dominique Levy 的「DSL 收藏」。

他們將眼光放在畫內多一點，然後發現多一點東西，

訪問尾聲他得知我也喜歡畫畫，便反過來問：

特別是我一邊畫一邊都覺得這幅畫的完成在觀眾而

你畫畫多久了？然後他極力推介我看最近放映的電

不在我。」

影——《光之夢》，說裡面講述他其中一位很欣賞

再仔細觀畫，你會發覺更多細微有趣的事物，

的藝術家。

本來想逐一問他畫作背後的故事，他只笑說：「你覺得得意就好，不需要猜作者在想甚麼。」他的畫沒有戲劇性的故事，只停留於一些瑣碎的生活片段，然而小至一塊鏡、一隻貓，在他筆下都會顯得不平凡，這是他一直覺得畫畫很有趣的原因。他強調一張畫沒有指定答案，它的意義是由觀眾去延續，一個畫家看完他的畫可能會有新的創作、一個寫作的人可能會用文字去轉化，他覺得這就是繪畫能做到的溝通，而不是直接告訴你這個世界的是非黑白。

一個全職的「業餘」畫家既然畫的完成是要靠觀眾，辦畫展是必要的。然而對於能否靠藝術維生，楊仍然未能下定論。八十年代他剛出來畫畫的時候，滿懷大志想當一個全職藝術家，於是整理好個人畫集，逐一走去香港的畫廊自薦。但到了九十年代，他開始打消這個念頭，一方面時機未成熟，另一方面他覺得如果有另一份工作可以支持他畫畫，那麼畫畫就會變得更加自由。「我覺得藝術創作本身是一種『無用』的東西，它的意義就是因為它無價，因此它真正的價值才會走出來，假設你是一個職業畫家，每張畫都有價，它已經被賦予用途，但我現在又有賣畫，所以對我來說是予盾的。」想用全部時間畫畫但仍要生活，縱然離不開現實，但楊沒因此而走商業路線，他選擇自行調整心態：「我是全職的，我的繪畫技

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黃雀記》，作家出版 a 《社，2013。

《黃雀記》講述了保潤、柳生、仙女三個青年男女的愛恨情仇，一宗強姦案牽扯出三人十幾年緊密而危險的關係。三人處境不同，卻都互為黃雀，如同一個循環。

青春殘酷物語 —— 作家蘇童及《黃雀記》作家要如何書寫當下？如何捉緊這個無比複雜，骨子裡千瘡百孔的「盛世」？千禧年後，蘇童將更多心力投放在長篇小說上，年過 50 歲的他在寫過卡夫卡式的文革後，終於交出了近年來最貼近時代的一部作品——《黃雀記》。小說回到了他一直所構想的香椿樹街，交織出三個年輕男女的複雜關係，描寫出他心中改革開放後中國「掉了魂」的一代，隱含的，會否是中國人在當代環境下的精神面貌？

■ 訪問及整理：一一、何阿嵐 ■ 圖片來源：互聯網

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△：△志蘇：蘇童

△：《黃雀記》與之前的作品相比，語調好像輕鬆了一些？蘇：比之前的好看了一些，小說漸漸寫到當下，當

下自然有一些當下的元素要表達。怎麼表達，批判的姿態一直都在，但是用甚麼樣的方式去批判，我覺得用幽默、輕鬆的方式去批判更好一些。

△：小說一開篇就說祖父丟了魂，為甚麼他又是全篇活得最長的人？蘇：本來我的觀察就是你越丟魂，越沒魂，就活得越長。你也不能說我這是對人性悲觀，我這裡頭其實也有一種幽默，丟了魂反而壽命很長，對於生活有這樣那樣問題的人，都早早地死了。這當然是一種隱喻。

△：你說的魂是？身上寄託著我對國民性最大的批判，有人會打耳光，

△：為甚麼你筆下的少年的青春都這麼殘酷？

怎麼可以這樣說中國人，但這個確實是一種。我把

蘇：這不為甚麼，今天中午我和黃子平老師坐在一

他放在香椿樹街這樣一個小社會裡頭，失魂的祖父

起，只有我跟他會探討一個問題：你小時候去看過

雖然是一個人物，但我一直覺得他也是一個基調，

槍斃人嗎？他說當然，就是沒看著，每次跑到那，

甚至一個背景。這個關於兩男一女青年人十幾年來

就散了，我說我看著過。這個對話，聊槍斃人，就

的生活的故事，其實都在這個背景之下，都是失魂

像魯迅先生當年看殺人，吃人血饅頭，是一樣的，

的、失重的。我在小說中說「魂」是甚麼，其實我

那是那一代中國人，當然我們不是魯迅筆下的中國

們中國人是說不清的，因為我們沒有宗教感，不能

人，我們是毛澤東時代的中國人。那個時候，暴力

以宗教的思維來思考人的命運和生活，那麼魂就被

真的天天發生，在我們腦子裡印象很深。我很重視

抽象成某種奇奇怪怪的東西，比如一縷煙啦，比如

人六七歲到少年期這段時間，所謂童年目光，因為

知識份子說是一束光啦，小孩認為魂就是蝙蝠的屍

你的目光是天真無邪的，然後你看見了這個社會給

體，這也是我刻意安排的。祖父沒有魂，他的身上

你甚麼，你會認為這是一個社會生活的正常細節。

空空蕩蕩，他其實是一個被政治、歷史、人生洗劫

我們小時候趕上文革學生打老師的尾聲，小孩子就

一空的人，甚至連魂也沒有了，這是最大的含義，

覺得老師是應該被打的。有時看到一個人剛才還在

但是他很牛，他一直活著。

街上正常地走著，過兩個小時，去參加批鬥會，那

蘇：祖父作為一個失魂的人，我不太願意說祖父的

b c

《城北地帶》，麥田，1995。《刺青時代》，天地圖書， 1995。《黃雀記》，麥田，2013。蘇童在《黃雀記》中回到了他持續建構的「香椿樹街」，他說這條街不會寫完，這條街就是一個世界，他寫這條街就是寫一個世界。他的許多作品，比如《刺青時代》、《城北地帶》，曾經寫下了這條街一個又一個少年在青春期的成長，但都以毀壞作為結局，沒有人是完成成長的。以往香椿樹街的少年的視角多是過去的，是七八十年代，文革後期的少年的形象，但到《黃雀記》，蘇童刻意將時間延續到當下，讓少年繼續成長。

23 人就被掛著牌子，低著頭，別人說頭再低下去一點，

受這個影響，所以一個作家的作品，無論是短篇、

這是關於人的尊嚴，關於暴力的隨時隨地可發生。

中篇、長篇小說，所呈現的社會只不過是他看到的

有人說你渲染暴力，但當我們想真實地重現少年時

社會。他不期望別人接受這是唯一的社會現實，因

期社會的狀況的時候，這完全不是渲染，僅僅是回

為這不是唯一的，這是他所發現的一部分現實而已。

憶當中的一個部分。因此，寫六七十年代的青春很

你應該相信自己不是神，首先，你的目光不是 360

殘酷，死人經常發生，問題是死人就是經常發生，

度的目光，你必須知道你是片面的、局部的、個人

血腥也是事實，對於那個年代、時代的記憶。當然

的，這也造成每個作家的不同，不像那個經濟學年

你也可以刻意地回避它，走另外的路徑寫那個時代，

鑒，每個人寫出來都是一樣的，所以寫文學本身就

但我自己覺得，我在寫這個時代，我從來不意識到

是這個意義。

它的慘烈啊，我覺得正常，我覺得我在描寫一個很正常的，我的過去的街上的小夥伴的事情，根據我的記憶出發的。

後記：蘇童是今年嶺南大學的駐校作家，開設短篇小說創作課。說到同學們的寫作情況，他說，香港很

△：但很多暴力的場面你都不是直接描寫，而是通過人物的轉述或其他方式呈現，好像是一種隱形的暴力，為甚麼？

多寫得好的同學都不是契訶夫，而是卡夫卡。

蘇：這是刻意的，如果我意識到這個東西已經足夠

太同意，或者說不是契訶夫就是卡夫卡。香港有很

暴力了，那我會停止，不再多走一步，寫到此為止。

多同學身上有卡夫卡氣質，契訶夫那個時代，描繪

《黃雀記》中繩子是很暴力的東西，但我用歡樂的、

這個社會現實的形形色色的人物，對於香港的同學，

狂歡式的語調寫，我希望用這個去沖淡它，這是我

其實他不具備這樣子的生活，因為他生活的面其實

想要的效果。你在寫暴力的時候，寫得輕盈一點，

是滿狹窄的，這是所謂的大都市生活造成的，他跟

怎麼說呢，這是我的主觀價值、真實記憶，對於那

我們作家很多在鄉村裡長大不一樣，鄉村的生活是

個年代、那些人的遭遇和命運，不是我施加給他們

遊動的，可以東張西望的生活。為甚麼我說香港的

的任何暴力和任何殘暴的東西，那是一個事實。

同學會在卡夫卡那裡找到特別多的共鳴，一方面是

「卡夫卡在香港這個城市特別容易找到共鳴，傳統說短篇小說不是契訶夫，就是博爾赫斯，我不

蘇童小檔案 1963 年出生於江蘇蘇州市，童年及青少年時期在蘇州度過。1984 年畢業於北京師範大學中文系，曾當教師和文學編輯。大學期間開始創作，1983 年首度發表小說與詩歌。現居南京。代表作有中篇小說《妻妾成群》、《紅粉》、《罌粟之家》、《三盞燈》，長篇小說《米》、《我的帝王生涯》、《河岸》、《黃雀記》，另有〈西瓜船〉、〈拾嬰記〉、〈白雪豬頭〉、〈茨菰〉等百餘篇短篇小說。其中長篇小說《河岸》獲得第三屆英仕曼亞洲文學獎（2009）和第八屆華語傳媒文學大獎（2010）。短篇小說〈茨菰〉獲第五屆魯迅文學獎（2010）。 2011 年獲布克國際文學獎提名。最新長篇小說《黃雀記》獲選 2013 年度《亞洲週刊》十大小說。

同學的生活很單調，他對生活的感覺就走腦；另一

△：如何描寫當下？是否有難度？

方面，他對城市生活的荒誕感，自己覺得自己變形壓

蘇：所有的作家對於社會的觀察都是片面的，不要

抑的感覺，會從卡夫卡那裡找到一個出路，會從卡夫

以為作家有神一樣的目光看世界，他就是一個人的

卡那裡體會到自己的生存處境，是很自然的。」

目光，而且這個目光是你個人的世界觀、價值觀，

蘇童的短篇小說向來受到很高評價，他也坦言對自己的短篇小說比較鍾愛。但近十年，蘇童更多地嘗試長篇小說，他說每個作家的夢想都是要寫一部好的長篇小說。《我的帝王生涯》，麥田， 2006。《河岸》，麥田，2009。《米》，麥田，2010。

藝人談 @ 設計

Interview ＠ Design

設計開拓生活 —— Putman Studio

■ 文、攝：阿角 ■ 部分圖片提供：法國五月

與 Putman Studio 現任藝術總監 Olivia Putman 聊天相當愉快。雖然她在訪問當天早上才下飛機，

為紀念去年過世的 Andrée Putman，法國五月在剛過去的五月至六月舉辦了兩場展覽，展出 Putman

卻沒露半點疲態，甚至顯得相當雀躍，尤其是談

母女由八十年代到今天的設計，以及這間工作室的

到她與母親——傳奇跨界設計師 Andrée Putman

歷史。要談 Putman Studio，也許我們要從它的創

——兩人的設計理念之時。「我媽媽的靈感來自

辦人——把設計元素帶入現代生活的設計師 Andrée

生活。」取之日常，用之日常，這也是為甚麼

Putman 談起。

Putman Studio 的設計，不只用於銀器、香水、名

Andrée Putman：設計無分貴賤

受鋼琴家母親影響，Andrée Putman 本來想成為作曲家。她有的是天份，19 歲那年她得了音樂學院

牌手袋之上，也體現於杯盤碗碟、枱櫈茶几甚至

的和聲首獎，頒獎的是法國名作曲家布朗克。前途

是垃圾筒裡頭。當然他們產品定價算不上大眾化，

一片光明，她卻感到音樂不是自己的人生目標。之

但其多元化卻宣示著一種信念：設計非奢侈品，

後她開始為時裝雜誌工作，長時間居於幕後。最後

而是活得更好的一種方式。

才發現設計是她的目標，創立家具及室內設計工作

室 Ecart，那時她 53 歲。在她手中，設計不再是錦

雀巢 Nespresso 設計的一系列咖啡杯，便可愛地把

上添花的奢侈品，而是生活中的小小綠洲：例如她

亮白的杯碟重疊之處悄悄地添上顏色。雖然如此，

曾與一批著名藝術家合作，印製他們的版畫作品加

但這次展覽把兩人的設計放在一起卻不覺違和。「人

上簽名，以一般人都能付得起的價錢出售。

年輕時總會想把父母給你的東西拋開；但當長大後，

「她很入世，常常寧聽別人的說話，在與不同

我們卻回到家庭、哲學以及父母教給我們的東西裡

Olivia Putman

的人相處中，找到那個時代的幽默感。她有很多藝

頭。我不覺得我們有很大分別，同時也看到很多不

小檔案

術家朋友。雖然她不是很熱衷時尚，但她會感受當

同的地方。我跟媽媽的性格很不同，外貌也不似，

中前瞻性的態度。」Olivia 說道。因為相信設計應

但人們總會猜到我是她的女兒。一方面是因為我們

該從生活出發，Andrée Putman 在 1984 年為美國紐

的聲音很像，另一方面是因為我們說話的方式很相

約的 Morgans Hotel 設計空間時，不只用上標誌性的

似，常常聆聽別人講話。」在接任工作同年，她主

黑白方格圖案，更大膽打破空間的約定俗成為規則。

理了紐約 Morgans Hotel 的翻新工程，也可說是一種

她的設計使 Morgans Hotel 在眾多宏偉古典的酒店中

精神上的承傳吧。「雖然經過 25 年，但酒店其實

別樹一格，人們更發明了「精品酒店」一詞來喚它。

不需太多改變。我只作了幾處改動：加入了新科技，

法國設計師，範疇有室內設計、園林設計、家具設計、產品設計等。2007 年起擔任母親 —— 即著名設計師 Andrée Putman 所創立的 Putman Studio 藝術總監至今。曾合作的品牌包括 Nina Ricci、Nespresso、 Charles Paris、Lalique 等等。

「她當時不是一心想創新，但最終它成為一幢劃時

加入了一些本來沒有的顏色，重新設計了一些家具。

代的設計。」只此一家的風格，使 Andrée Putman

我很驚訝它的設計是多麼永恆、有效。這對我來說

成為全球最有影響力的設計師之一。她於 1997 年

是一個很特別的時刻。」

成立品牌 Putman Studio ，創作力旺盛的她，到 84

Olivia 對 Putman Studio 的其中一個目標，便

歲高齡仍有作品面世。「我認為她的影響力愈來愈

是把它推向世界：「我很希望能夠到世界各地工作，

重要，因為在這些年來『為設計而設計』之後，現

例如香港也是其中之一。」在她心目中，設計是生

在人們傾向簡單、有效的設計。她的作品能超越時

活中的一點甜。「設計伴隨我們過每一天的生活，

間，這在今天來看更有趣，好像我們回歸到根本。」

令人們過得愉快：由每天早上用的第一隻杯，上班

Olivia Putman：設計使生活愉快

時駕的車，到工作的地方都是設計。我對辦公室很有興趣，因為人們通常覺得家居才要設計，但我認

在 2007 年接任 Putman Studio 藝術總監的

為辦公室對設計的需求會愈來愈多。如果你在一個

Olivia Putman，本身也是位設計師。母女二人的風

舒服的地方工作，也會做得更好吧。我對這些題目

格其實不一樣：Andrée 女士的作品如她本人般俐落

都很有興趣，我想為人們的生活帶來更多快樂，令

有型，Olivia 的作品則比較細緻富趣味。例如她為

他們享受每分每秒。設計於我來說就是這樣。」

Andrée Putman

Andrée Putman 與多位藝術家合作的版畫系列，令一般人都能以藝術品點綴家居。

Olivia Putman 為 Nespresso 設計的 3D 列印咖啡杯，充滿小趣味。

Putman Studio 歷年的家具設計。

藝人談 @ 獨立音樂

Interview ＠ Indie Music

拆散音樂 @ Mo-Men-T 一般人習慣聽音樂，總是由欣賞歌詞先入手，然後再聆聽當中的旋律與編曲。但如果音樂沒有歌詞，只是憑主觀感覺去純粹欣賞，那麼我們可否分辦音樂的優美的質感與層次呢？來自香港的獨立樂團 Mo-Men-T，以爵士音樂作為創作音樂的靈感根基，並融合不同音樂風格——放克 (funk)、後搖滾與現代爵士樂作開放性嘗試，綻放耳目一新的即興旋律，營造了歇斯底里的音樂空間。假若各樂迷想越過歌詞，單純地欣賞音樂，不再只是單向性考慮歌詞文字的優雅味道，並重新思考何謂好音樂，Mo-Men-T 應是你的絕佳選擇。

■ 文：文化九公 ■ 圖：由受訪者提供

27 拆散、重組與即興性

只要台上的樂團真心演繹，相信樂迷都會被感動。

不難想像 Mo-Men-T 樂團名稱的由來，應該與爵

而 Mo-Men-T 的大膽嘗試，正是他們獨特的風格，

士樂即興性有關。不同時刻、不同舞台上演出當下

Mo-Men-T 結他手 Mike 亦作了一個簡單解說。「其

心情，自然令彈奏音樂的即興性，產生始料未及的

實大部分人聽音樂停留在 comfort zone 裡面，總

感覺。但令筆者意想不到的是，原來 Mo-Men-T 的

是預測到幾時有 music break、幾時重唱副歌、旋

名字與他們創作的音樂理念有關。「其實是有一日

律與節奏一定是在慣性的框架。不過，Mo-Men-T 的

Mo-Men-T

突然間想到 Moment 樂隊名字，而且拆開 Mo-Men-T

音樂正是要打破這種既定音樂框架。其實你可以幻

小檔案

亦可以轉化成廣東話諧音『無問題』的意思。還有

想平日在街上隨意地聆聽身邊路人的交談，如果某

Mo-Men-T 的音樂概念都是與『時間』有關，就是將

部分的談話內容十分吸引，相信你都會豎起耳朵偷

整齊的音樂打散、重組再編曲，並建構成新音樂。

聽下。Mo-Men-T 的音樂就好似朋友交頭接耳一樣，

有時甚至在密集性的音符中，我們會作即興性的音

當樂迷覺得我們的音樂吸引，自然會被我們帶動，

樂嘗試。簡單而言，就好像拆散 Moment 這個字再組

而我們的音樂為何吸引樂迷，正因為 Mo-Men-T 音樂

成 Mo-Men-T，本身的意思都已經不同了，總之透過

喜歡彈奏令樂迷意想不到的效果，甚至當樂迷享受

拆散與重組音樂作任何音樂實驗。」樂隊成員彼此

著 Mo-Men-T 的音樂時，可以一同進入實驗性音樂旅

成立於 2012 年的五人獨立樂團 Mo-Men-T，樂隊創作以爵士音樂為基調，糅雜多種不同音樂元素，將放克、後搖滾和具實驗性的自由樂風即興融入其作品內，塑造出風格多樣的原創音樂。

補充說。

程。」

如何拆散與重組音樂，相信略懂樂理的你應該

有歌詞的音樂，未必不是音樂，但填詞的美學

可以做到，但 Mo-Men-T 音樂如何表達即興性，就關

決定了音樂的優劣，這是否有點兒本末倒置呢？聽

乎演奏者本身對音樂的敏感，甚至乎與樂隊成員們

聽 Mo-Men-T 如何創作音樂，應該多少可梳理如何理

的心情有關。「學習音樂就跟學習語言一樣。當你

解音樂的本質。「填詞應該是另一種的藝術創作。

學懂語言邏輯及文法修辭後，應該不會依書直說與

如果 Mo-Men-T 的音樂要填詞及找尋主音演繹，可能

其他人溝通，反而是消化了基本言語溝通方式，就

要考慮更多，皆因歌詞好容易影響樂迷聆聽音樂。

應該順著個人性格表達出來。所以當你能夠領會音

再者，一有歌詞就會限死了音樂本身，亦較困難作

樂的即興性，那就不會介意音樂是否爵士樂；即興

即興性的演出。其實日後 Mo-Men-T 的音樂創作，亦

性音樂成為你生命的一部分，隨時隨地都可以做到。

不會排除主音及歌詞，歌詞與主唱亦是聲音藝術的

雖然 Mo-Men-T 的音樂以爵士樂作為根基，但由於我

一部分，但如何與不同樂器糅合，未必一時三刻就

們各人喜歡的音樂類型都不同，所以產生出來的化

可以做到。其實音樂是一種國際語言，只要大家保

學作用自然給人較實驗性的感覺。其實 Mo-Men-T 的

持對音樂的開放性，用心聆聽非慣性的音樂，自然

音樂某程度上都在不停轉變中。」低音提琴手 Lui

會享受音樂，最重要的是打開心扉。」

如此說。

或許音樂的本身，就是一種心靈語言，乃是非言說的人類溝通方式。如何用心聆聽，在乎聽者聽

無歌詞音樂如果你相信音樂，無論一首歌曲是否有歌詞，

音樂的心態。假如想挑戰自己聽音樂的歷程，不妨讓 Mo-Men-T 的音樂使你的音樂旅程豐富起來。

Mo-Men-T 的現場演出往往違反邏輯本性，以無框架限制、帶實驗性玩味、在沒有預設編排下，隨興所至地自由彈奏。從琴鍵的輕絲細語到歇斯底里的結他旋律，在無調性的合奏當中夾雜著狂亂而緊密的鼓擊，無形地瀧上一股沉默的爆炸力；從靜止的段落到天崩地裂的突襲高潮，一段段激情澎湃的合奏，盛載著一份與別不同的爵士風味。

藝人談 @ 芭蕾

Interview ＠ Ballet

芭蕾舞的王者 —— 訪喬治亞編舞家及舞者 Nina Ananiashvili photography by Lado Vachnadze

「在俄羅斯有一個說法，若你能駕馭 5 個夢幻角色：《天鵝湖》、《唐．吉訶德》、《睡美人》、《羅密歐與茱麗葉》及《吉賽爾》的女主角，你便能稱自己為芭蕾舞的王者。」這句話，是喬治亞芭蕾舞家及編舞家妮娜．安娜妮婭舒薇莉（Nina Ananiashivili）說的。她大概是王者中的王者——因她不但將以上五個角色掌握透了，更多年在世界上每個角落，跳出令不少人迷醉的芭蕾。在喬治亞於 1991 年，剛從蘇聯獨立開來，新總統就位之時，他就跟她道：「喬治亞需要你，重振昔日芭蕾舞的水平。」這位受總統任命以芭蕾舞重振國風的王者，今年得到香港芭蕾舞團的邀請，以編舞家的身份，重編了《唐．吉訶德》這齣經典芭蕾舞劇，於八月演出。就讓我們來聽聽，這位王者對芭蕾舞及編舞的想法，亦分享她今次在新作上作的突破。

■ 文：薯餅 ■ 圖片提供：香港芭蕾舞團

藝人談 @ 芭蕾

Interview ＠ Ballet

△：△志 Nina：Nina Ananiashvili

△：芭蕾舞，對你而言是甚麼？ Nina：芭蕾舞對我而言是一切，是我的生命吧。自從在 10 歲開始接觸芭蕾舞後，我已跳了多年了。它是我的生命，我因為它而與他人相遇、結婚，所以，我總是因它而遇上很棒的人。很多出色的人，它們未必是芭蕾舞者，但我總是在不同旅程中，因為芭蕾舞而碰上一些美麗的邂逅，這令我很快樂。而它不是很難享受或欣賞的表演形式。任何人都能理解它、明白它。你不一定要將它摸通透，才可以欣賞它。它是給任何人的，人人都能來看芭蕾舞。無論你喜歡它與否，在理解當中不存在語言障礙，音樂也很平易近人。在芭蕾劇中，故事的情節大多都很有趣……古典芭蕾總是很容易欣賞，你不需要為它作特別的準備。

△：你曾任多年舞者，現在成為了一編舞家，你如何看待這編舞家的角色？ Nina：編舞家與舞者是完全不同的角色。我一直都只跳古典芭蕾，它是我最熟悉的東西——所以在舞台上，我就能教導舞者們如何可以做得更好。但同時，我會堅守古典芭蕾的嚴格規則，我想他們看上去更有活力、更有生命力、更有趣。我認為這是很重要的。人們常常在討論，古典芭蕾已逝，它是沉悶的——我可不這樣覺得。在世界上每一寸土地，只要那裡有古典芭蕾演出，它總會滿座。這顯示出，人們喜歡它，才會購票去看。而我想它會一直成功下去。

△：你認為身為一編舞家，如何能令表演更精彩？ Nina：與舞者密切地溝通，是令表演更好的關鍵。因為當你愈能令舞者的姿態更美妙，你的演出就自然會愈成功。他們在台上跳舞的模樣是很重要的。 photography by Igor Zakharin

因為來看的觀眾，都不會顧慮或承擔起你的困難，

Nina Ananiashvili 小檔案

他們只想看到最漂亮的畫面。若你令舞者看來不夠

這是為何看錄像比不上去劇場觀賞演出：看錄像時

美，那觀眾也會感覺到有問題。所以很重要的是，

眼前總有一個熒幕，而你通過那幕去看演出——所

讓舞者們知道你想要甚麼，那在同一時間，確保他

以你無法感受得到，從舞台上傳來的魅力。有時，

們在舞台上看來美麗。

你哭、你笑，是因為你與藝術家有著情感的交流。但當你看 DVD，可能會覺得，也頗好看呢，卻又會

△：在今年 8 月演出的《唐．吉訶德》，你刻意將整個劇變得更輕快、更有活力，甚至令它變得更短，將三幕刪減至兩幕，是為甚麼？

一邊喝咖啡、一邊和朋友聊天——那是全然不同的。

Nina：因為現在的生活有很多的變化——人們總是

△：你期望透過演出帶給觀眾甚麼？

在跑、在趕忙，想去做更多的事情，人們總是很忙

Nina：今次作為一個編舞家，我希望那些觀眾能

碌，與從前不同。以前在俄羅斯，一個劇可做上 5、

夠享受這表演吧。無論他是不是芭蕾舞的愛好者，

6 小時，他們欣賞的同時，也在喝酒、吃東西……

或是首次看芭蕾舞的觀眾，我希望他們都能大喊：

那是長達一整天的節目。但生活模式的轉變，電話、

「嘩！這真是美麗！」那他們未來就會再次重投芭

電腦等等不同的發明，人們總是忙著送孩子上學、

蕾舞的懷抱。但若他感到沉悶，我不覺得他會對芭

工作等等，生活很忙。若太長的節目，人們容易感

蕾舞有更大的興趣。

到沉悶，他們總希望看到既好又快的東西。這是好

有一次在倫敦，我碰巧在街上遇到了一名警察。他

的，但同一時間那也是壞的。因為電腦改變了我們

認得我，便說︰「Nina ！自從我看完你的表演後，

生活很多。因為人們透過錄像、DVD 去看演出，人

我便每個月都去看芭蕾舞劇了。」這令我很高興。

們已很懶去劇場了。但我總覺得，在生命中，身處

他愛上芭蕾。除了他，我還有數次在外國的街上被

劇場去看一場演出，這經驗是不能被取代的。因為

陌生人截停的經驗，告訴我他們因我的表演而戀上

你和你的藝術家，今天一同創造了這演出。若是明

芭蕾舞。這對我而言是很重要的，專業的評論者說

天，當中就存在著差異。那管弦樂團現場演奏的音

我很好，當然這是不同的。我指，若第一次去看芭

樂、藝術家、舞者、觀者每一天的感受都不同，每

蕾舞的人，看見你後，你在他的生命中留下深刻印

一場演出都是唯一的，那永不可重覆再來。所以，

象，這是很重要的。

在劇場中那氣氛是獨特的，藝術家和觀眾一起創造著那時刻，而情感、創造力就在不同的人身上流動。

1963 年生於喬治亞，14 歲遷到莫斯科，很快便成為波修瓦芭蕾舞團獨舞者，獲獎無數。1980 年，在第十屆國際芭蕾舞大賽少年組中，獲得金獎。1985 年，她在第五屆國際芭蕾舞大賽青年組中獲金獎。1988 年，始在紐約市立芭蕾舞團跳舞，成為美蘇解凍明星之一。1989 年，她成為了喬治亞的人民藝術家。 1993 年，成為美國芭蕾舞團（ABT）首席舞者。1995 年，榮獲俄羅斯的人民藝術家。 2003 年，獲《芭蕾》雜誌頒發「舞蹈皇后：舞蹈的靈魂」一獎。2004 年，新當選的喬治亞總統邀她回國﹐帶領喬治亞國家芭蕾舞團，她從此便成為該團的藝術總監。

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical Music

柏翠西亞自由奔放的琴音

■ 文：小米 ■ 攝：Marco Borggreve （圖片由香港管弦樂團提供）

最近剛來港和香港管弦樂團演出的摩爾多瓦小提琴家柏翠西亞（Patricia Kopatchinskaja）在亞洲或不為人熟悉，但在歐洲她早已大紅大紫。看過她演出的，都難忘她那種不宥於傳統的演奏方式——身穿禮服，把鞋子甩開，赤著腳，高高舉起琴來拉，有時甚至用力跺腳。喜歡她的，說她從容自然、温暖又直接；批評她的說她野。是野孩子又如何？她的演繹方式總叫人驚喜吧，音樂的語彙更是千變萬化——哭喊、原始的呼叫、喉頭發出的嗚咽、孩子的嬉笑聲……總之在她的想像世界裡，她也可以用小提琴拉出來。這位哲人音樂家，一直深信音樂是活的，所以比如要演奏貝多芬的協奏曲作品，她主張不一定要參照作曲家留存下來的方法，反而音樂在不同時代應該有不同的演繹方式。「在古典音樂世界裡，我們不要害怕做自己。」對新一代演奏家來說，相信這是一個重要指向吧！

來自音樂世家的柏翠西亞，其母也是一位小提琴家，「還有我姐姐也是拉小提琴的，也不用問我為何選擇小提琴吧。」

翠西亞使用的是一 b 柏把普雷森達 (Giovanni

Francesco Pressenda) 名琴，製於 1834 年。「它的聲音就像我的靈魂。它擁有很多種顏色，很多種性格，很多種語言。它能發出難以置信的聲音。」然而叫她最歡喜，「就是它的聲音有時真的不像小提琴！」

33 △：△志柏：柏翠西亞

△：很多人也知你的演繹風格非常具創意。在預備演出之前，很多音樂家會聽一些大師錄音版本，從中參考。當你在預備演出時，會否也聽這些錄音？或你避免這樣做，免得你的創意演繹被影響？

交響樂，它就是形容一次快樂的鄉郊派對，或貝多

柏：每個人會尋找適合自己的方法吧。不過聆聽大

切有待演繹者如何將之帶到我們的面前。

師版本自有它的危險，就是它引誘你只去模倣某人

這個真像一個童話故事，有鬼、女巫、老婆婆、公

的風格。對我而言，我更喜歡尋找不同的民俗樂來

主、國王，還有巨龍。不過在當中你要為自己發明

聽，或聽一些不是自己演奏曲目的作品，甚至是花

一些影像，有時也有一個滴滴答答的時鐘作背景，

園裡的鳥的歌聲。這可擴闊你的靈感。

在中段緩慢的樂章開始之時，這個時鐘像提醒我們

芬的英雄交響曲（Eroica），或理察．史特勞斯的《英雄的生涯》（Heldenleben），都是形容英雄的生命。但我覺得其實每一支曲，你也會從中找到很個人的經歷，像生命裡的歡樂、愛、焦慮、痛苦……這一

時間在不斷流逝。最後的樂章在我看來，是一支死

△：你認為誰是真正的小提琴大師？

亡之舞，尤如瘋狂地跳舞至虛脫而死。

柏：不幸地，我們沒有作曲家韋華第或帕格尼尼演論中，已非常了解他們的影響力絕對是無與倫比

△：你認為甚麼元素能構成一場出色的現場演出？

的。若以過去百年來能被錄製留存下來的音樂作

柏：避免重覆做同樣的事情吧，如此才可以保留演

為選擇的範圍，我會推薦比利時小提琴家易沙意

出時第一次的新鮮感。

奏時的錄音，縱使我們從一些當代音樂文獻或評

（Eugene Ysaye）流露的比利時浮華、法國小提琴家提博（Jacques Thibaud）或奧地利小提琴家克萊斯

△：你最享受演奏哪位作曲家所寫的音樂？

勒（Fritz Kreisler）那種誘人的法式或維也納式的高

柏：很多人也知我是個充滿好奇心的人。我們肯定

雅。又或是德國小提琴家布許（Adolf Busch）非常

已擁有韋華第、巴赫、莫札特、貝多芬這些大師的

認真的德國式靈性。對於在生的大師們，我最喜歡

寶藏，但我的想法是，我更傾向思考如何將之延續

舉世無雙的 Ivry Gitlis，還有非常細膩又充滿智性的

下去，並尋找我們身處的時代的寶藏，甚至是未來

Isabelle Faust。

的寶藏。比如說俄羅斯作曲家 Galina Ustwolskaja，

柏翠西亞

她的六首奏鳴曲（每首十分鐘），我最近在維也

△：你曾經說過你不喜歡抽象地玩音樂，你需要有一些聯想，有一些故事要說。關於這方面你能否說多一點？以演奏普羅高菲夫的第二小提琴協奏曲為例，你會如何演繹這支曲子？

納聽了由鋼琴家 Markus Hinterhäuser 將它們彈奏出

柏：對我來說，音樂是需要整個身體、腦袋和心靈

新的作曲技巧。我覺得他的小提琴協奏曲是自貝多

一同經歷的。絕大部分的西方古典音樂，本源來自

芬以來寫得最優秀的協奏曲作品。

來，實屬一次印象深刻的經歷。我們最近才以小提琴和鋼琴演奏她的作品、還有她的單簧管三重奏，為 ECM 錄制成唱片，將於今秋推出。或以 György Ligeti 的作品為例，他每寫一支新曲，總會注入一種

舞曲，比如說詼諧曲（Scherzo）取材自小步舞曲（Menuet），尤其是歐洲貴族喜歡播這種音樂跳跳

△：你認為音樂是甚麼？

社交舞。所以這種音樂需要用身體來感受，當你聽

柏：當文字或說話完結，音樂便會開始。柏拉圖曾

貝多芬或舒曼的曲子時也要如此。同時，音樂也需

以「被邪靈附身」來形容音樂，意指它連結了會腐

要腦袋來體驗，來思考，著名例子有貝多芬的田園

朽的人類和永恆、不朽的神。

小檔案

柏翠西亞出生於摩爾多瓦（位於羅馬尼亞和烏克蘭之間的小國）。成長自一個音樂世家的她，曲目廣泛，涵蓋巴羅克、古典時期到現代作品，包括委約新作及現代經典的重新詮譯。近期的重要演出包括與倫敦愛樂及指揮尤洛夫斯基合作 ( 亮相倫敦皇家節日廳及歐洲各地 )、由沙朗倫指揮演出他寫的小提琴協奏曲、與柏林德意志交響樂團及指揮史拉健合作、與法國電台愛樂樂團及指揮阿殊堅納西演出、與香榭麗舍樂團及薩爾斯堡室樂團的多次合作、與馬勒室樂團再度合作、聯同阿姆斯特丹小交響樂團及 BBC 蘇格蘭交響樂團的荷蘭巡演、 2013 年夏季與澳洲室樂團於澳洲巡演一連 12 場音樂會等等。

專題故事 Feature

在台上，無論玩哪種音樂的樂手及歌手，總能吸引媒體去採訪和報導。但作為一個樂團的指揮，在鎂光燈下卻較少為人談論。或許一般人以為樂團指揮，只是拿著一根指揮棒輕鬆揮動便能完事？其實指揮是整個樂團的心臟，以其對音樂的敏感度，掌握拿捏著音樂的脈搏與靈魂，令台上台下全神貫注他如何帶領樂團奏出最美妙的樂章。指揮的一舉一動，實在足以左右現場音樂的氣場。對培養新一代指揮家，香港中樂團近年來也不遺餘力，他們舉辦的「國際中樂指揮大賽」，今年來到第二屆。究竟這個指揮大賽如何發掘別具才華的青年指揮家？或許我們可從上屆比賽亞軍及最受觀眾喜愛的指揮肖超身上得知。

香港中樂團孕育毫不簡單的中樂團指揮

■ 文：隱世樂迷 ■ 圖片提供：香港中樂團

準備上陣本身是二胡演奏家及歌者的肖超，當日是被國

在觀眾席欣賞其他參加者的表演，並發覺他們的水

家一級指揮唐青石所啟發而學習指揮的。已有一定

準也十分之高，真是高手如雲。當時我的心情固然

音樂造詣的他，走向指揮的路來發展彷彿事半功倍

忐忑不安，這個指揮家不錯，那個指揮家更強，但

吧？「當初並沒有打算要獲得任何獎項，只是比賽

正因為別人厲害，我可以從中學習。但始料不及的

可以與全球華人指揮家交流，機會難得。雖然準備

是，我竟然入選了決賽。」當然肖超更想不到的，

參加比賽的過程也十分辛苦，既要溫習東方的音樂

是他在總決賽中獲得了亞軍成績。

歷史、音樂流派、不同樂器的特質，也要了解音樂

人生的轉捩點，正是通過了壓力測試，看看自

背後反映的傳統文化及精神財富，還有更多相關的

己的能力去得有多遠。肖超在比賽過程中，學到如

音樂事情。而且愈是準備，愈發覺自己對指揮的無

何處理臨場緊張的情緒。「比賽完了後，我再回想，

知，不過我最終仍決定一試。」

比賽令自己成長了，亦發覺自己對指揮完全不懂。

通過評審團的首輪篩選參加者以指定歌曲作現

要在比賽過程中好好學習指揮，你必須將自己的感

場指揮，以及在半準決賽演出過後，肖超終能過五

官完全打開。還記得出場前我在總決賽的房間準備，

關斬六將，脫穎而出進入總決賽。「其實當初在現

一站在舞台上腦袋卻一片空白。不過我心裡只想到

場的指揮演出，我的腦海根本一片空白。但事後看

音樂，叫自己要堅持下去，將緊張情緒拋諸腦後，

來，正是比賽帶來緊張的情緒壓力，指揮家需要懂

心無雜念即可，結果我真的做到了。這次比賽過後，

得調整自己的心情及身體狀況，不然手也不知道放

無論大大小小的指揮，我都不再有這種緊張的情況，

在哪裡，一揮動指揮棒就好容易出錯。」

大概這就是整個比賽中最大的得著吧。」

心無雜念其實，肖超從來不覺得自己可以入圍。「其實當時我甚麼也不知道。當半準決賽後，我是第二位指揮演出，之後還有幾天的指揮比賽，我可以安坐

第二屆國際中樂指揮大賽決賽音樂會日期：26/7/2014 （19:00）地點：香港文化中心音樂廳票價：HK$100

肖超小檔案青年指揮家。四川音樂學院二胡碩士研究生，上海音樂學院指揮碩士生。現任西安交響樂團客席指揮、四川交響樂團常任指揮、西安音樂學院民族管弦樂團常任指揮、四川音樂學院西蜀中樂團首席指揮、山西省歌舞劇院民族樂團客席常任指揮、香港中樂團特約助理指揮。啟蒙於國家一級指揮唐青石學習指揮，後於上海音樂學院攻讀指揮學院碩士學位，師承著名指揮大師閻惠昌教授，同時也得到王永吉教授、王燕副教授的悉心指導。肖超在 2011 香港國際中樂指揮大賽中，取得了亞軍以及最受觀眾喜愛指揮家的佳績。

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舞蹈音樂

展覽全記錄 Exhibition

政總門外藝綻公園的錯日本設計大師深澤直人曾說，與其考慮設計的好壞，不如考慮設計的對錯。甚麼是設計的對錯？當世界已經有太多太多款式的椅子，你再設計多一張，而這張椅子又沒有過人之處──也就是說，它沒能做到其他椅子所做不到的事，那你的設計就是徒然浪費了地球資源。一句話：這個世界沒有你的椅子，比有你的椅子更好。好心做壞事，唔做好過做，這就是錯的設計。

藝術也有錯的時候。一件作品做得不好，不僅僅是藝術家心力白費的問題。其負面影響是廣泛的：所指不僅是浪費資源，更是對社會意識型態帶來不良影響。藝術本來可以是個人的事，但當它展示在公眾面前，這便只能變成社會的事。無論你喜歡也罷不喜歡也罷，對此藝術家只能接受。所謂「唔鐘意咪唔好睇，唔好睇咪唔關你事」的言論，是行不

■ 文、攝：楊天帥

通的。

因此，中西區海濱長廊（中環段）的藝綻公園 2014 作品質素差劣，不僅是藝術家本人的問題，也是社會的問題。它對社會構成的影響也不僅在消費四百萬元公帑開支（頭條日報 5 月 20 日報道數字），更在於它讓創作成為政府喉舌；讓本可發揮批判作用、推動社會改革的藝術淪為粉飾太平的工具；令反思與抗爭弱化為純粹的口號或笑話。政總門外的地理位置，讓這一次的藝綻公園無可避免地添上政治色彩。康文署要策劃它，自有其政治目的；學生借這個機會發表他們的創作，也是無法去政治化的舉措。參觀前翻閱展覽資料的我，起初是充滿著期待的。我想知道「長頸鹿的旅程」如何就在政府至近距離前「反思自然與城市發展之

批判上班族一桌一椅伴隨度過半生？優厚的地理位

間的平衡」，想知道「破」如何打破「我們在城市

置賦予了作品挑戰主流價值的權利，這同時也是義

生活的種種限制」；在中環價值的心臟，「選擇你

務，藝術家必須嚴肅待之。

的節奏」如何鼓勵觀眾放慢腳步？「工作間」如何

而作品的虛弱，正是為社會帶來負面影響的原因。捫心自問吧，三數株草，兩條長頸鹿頭，真的能夠令香港人有所「反思」？望著那個「破」鳥籠，又是否真有人會「把限制化成求變的動力」？如果擱一隻熊在地上便能讓人「重建和睦的關係」，那 Forever Friends 應獲諾貝爾和平獎；另一個和平獎得主則是那件繡曲線雕塑「六度」，因為它竟疑似可以讓觀眾在這件作品旁「認識新的朋友」…… 這些政總門外的藝術，一方面令促使世界更美好的願景淪為笑話，也讓政府得以掛起「支持藝術發展」，甚至「廣納民意」的榮譽。新界東北抗爭如火如荼，香港當權者仍然堅信「發展是硬道理」，你佔領立法會反抗？政府拘捕你；你做隻長頸鹿聲稱這是反思？政府樂意替你埋單！這或許就是高官所樂見的「理性抗爭」。至於那兩條長頸鹿是否真能阻止議會撥款？或哪怕只讓多一個香港人反省盲目發展的壞處？大家心知肚明。這確實是一個錯的展覽。錯就是錯，即使說創作人是學生也是無補於事的。

展覽全記錄 Exhibition

平易近人地觸動你的思維 ——「徐冰：變形記」文字，無疑是徐冰創作中的重要元素，許多人都是由《天書》這一作品開始認識徐冰。不過，除了文字，徐冰也一直不斷嘗試不同的創作媒材，煙葉、枯枝、動物，甚至各種生活廢棄品都曾出現在他的作品中，而徐冰總能以巧妙的方式讓我們進入這些作品，在某個瞬間觸動你的思維，從中思考人與文化的關係。

藉日常之物觸動思維

懂。當初徐冰用自創的 4000 多個偽漢子組成的《天

與早期相比，徐冰現在的作品似乎更平易近

書》，大家都看不懂，有趣的是，從《天書》的不

人。《地書》中，徐冰將辦公室的一角搬來了展廳，

可閱讀，到《地書》的可閱讀，讀的人都是平等的。

直接讓觀眾看到作品生發的現場。整個空間充滿了

「讀《地書》的能力不取決於你教育程度的高低，

不同的視覺標識，徐冰從 2003 年開始收集這些標

而取決你接觸當代生活的深度和廣度，這就比較有

識，甚至用它們寫了一本「小說」，講述一個人 24

意思，它顛覆了我們過去對文化界定的界限。」

小時的生活。而且，這是一本在世界各地出版都不

徐冰特別為是次展覽創作了兩件作品，一件是

用翻譯的小說，只要你被捲入當代生活，就看得

以其自創的「英文方塊字書法」寫成的《莊子》節

■ 文：一一 ■ 部分圖片提供：亞洲協會香港中心

錄，英文字母被拆解重構成看似中文的文字。徐冰

而他用蠶做作品也正是試圖帶入藝術系統之外

曾說，「英文方塊字書法」是帶著面具的文字，或

的東西。《蠶書》中，徐冰將蠶放置於《變形記》

者，我們也可說他是次的新作《背後的故事》其實

上，蠶絲會慢慢將文字掩蓋住，最終無法閱讀。另

也是一幅帶著面具的山水畫。徐冰從 2004 年就開

一作品《開幕式》，展覽開幕時，花瓶中插著蔥綠

徐冰小檔案

始創作該系列作品，從正面看，它就是一幅玻璃燈

的桑樹枝，隨著被飼養於其中的蠶開始啃食桑葉、

箱中的山水畫，但繞到背後一看，才發現，這是一

吐絲、做繭，原本茂盛的花枝將逐漸變成乾枯的、

幅由樹枝、枯葉和各種生活廢棄物組成，利用「光」

由銀色的繭構成的花枝。

1955 年生於重慶，長於北京。1981 年畢業於中央美術學院版畫系。1990 年移居美國。2007 年回國就任中央美術學院副院長、教授。作品曾於紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、紐約現代美術館、美國 MassMoca 美術館、威尼斯雙年展等藝術機構展出。 1990 年獲得美國麥克阿瑟天才獎。2003 年獲得第 14 屆日本福岡亞洲文化獎。 2004 年獲得首屆威爾士國際視覺藝術大獎（Artes Mundi）。2006 年獲全美版畫家協會的版畫藝術終身成就獎。2010 年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。

繪成的畫。這種對於生活廢棄物的使用，同樣可以

徐冰從 1994 年開始做「在美國養蠶」系列作

在他的作品《鳳凰》中看到，他用商業建築工地的

品，那時候，他開始接觸西方當代藝術的創作與活

殘片和工人們使用的工具，創作了一對展翅起飛的

動，參與多了逐漸發現，當代藝術整個領域創作力

鳳凰。

的缺失，或者他個人創造力的缺失，他當時就很想

徐冰說他喜歡用生活周邊的東西做作品，過去

借助藝術系統之外的東西，給我們的思維和創作力

表現在文字上，因為文字其實也是我們生活中最常

更多的啟示。那時他做了許多跟活的動物有關的作

見的事物，而無論樹枝、石頭，還是垃圾，都是自

品，蠶是其中之一。在他眼中，蠶是很好的合作夥

然的一部分，在中國文化中，文字也屬於自然的一

伴，有一種自然的美感，也有很強的中國文化和中

部分，它們帶有一種共同性：它們都是非常常規的、

國性格的意象。「最初在紐約做《開幕式》，他們

沒有疑問的事物，所以當一個人對它進行哪怕一點

覺得中國藝術家的思維很怪異，怎麼能想到用蠶來

點的改造，也會對我們的思維有很大的觸碰。

做作品，當時作品效果挺好的，因為它真的很單純，而且確實有中國文化內在的思想，有點像禪宗的意象。從一束花，變為另外一束花，這是一個自然的、循環的過程。當時我開始意識到我們有可能可以將中國古代的哲學思想引入當代藝術創作。」他亦指出，每個藝術家都是帶著自己不同的文化背景和特殊的文化養料來參與國際的當代藝術創作，你的作品能否被認可和接受，實際上就是看你的東西能否對那個系統有所啟發，為那個系統帶去

新的東西。對他來說，他在中國大陸長大，中國大陸過去的這些背景的營養和特殊的經驗，包括中國

將藝術系統外的新鮮血液帶入藝術系統

古代的傳統，以及後來的一些整體的社會試驗，這

有觀眾問徐冰《地書》是否文學作品？他回

使用的特殊經驗，他覺得這些東西真的在幫助他進

答，藝術的發展，在藝術系統是沒有新鮮血液的，

些試驗可能是不成功的，但還是有一些值得反省和行藝術創作。

新鮮血液一定是從系統之外帶來的，所以他的作品經常介於很多領域之間。《地書》可以說是一個文學作品，也可以說是跟設計有關的東西，但他覺得都沒有關係，最重要的是你的工作要有創造力。

徐冰：變形記日期：即日至 31/8/2014 地點：亞洲協會香港中心

ab c

《地書》，2014。

《蠶書》，2014。

《背後的故事》， 2014。

書

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

東京小屋的回憶作者：中島京子譯者：陳寶蓮出版：時報出版昭和初期，離開家鄉到東京幫傭的少女多喜，遇見了年輕美麗的女主人時子，並隨之嫁入平井家，住進一幢有著紅瓦屋頂的小洋房中。在那個被多喜認定為「家」的地方，她見證了時代的變遷與動盪，從二戰前東京的摩登繁華，到戰事興起的困窘蕭條，就如同迅速變換的車窗風景。但對多喜來說，最重要的並非外在世界，而是她真心喜愛的時子一家人，只是，在她想守護的這個家中，卻有一段可能毀滅一切的禁忌愛情，正在悄悄發生……

歌物件

與香港藝術對話：1960-1979

作者：馬世芳出版：新經典文化馬世芳說，每一則物件透過傳奇的烘托，成就不可思議的故事畫面，甚至化身「聖物」。《歌物件》寫的，其實就是那些「聖徒」的故事。《歌物件》分為兩輯：輯一「經典物件」中暢談 14 件縱橫音樂史上的音樂物件。從保羅麥卡尼「曲目單」、巴布迪倫的「口琴架」、平克弗洛伊的「飛豬」到 HMV 標誌上的「名犬」、LP 唱片上的「蜘蛛」 …… 這些守著秘密的「歌物件」，在馬世芳筆下逐一解謎；輯二「私藏物件」，則娓娓道出馬世芳自己學樂器與未竟的玩團夢中，懷念彷彿漫長得看不到盡頭的青春期，直到那一刻才真正結束……

布達佩斯大酒店

作者：黎明海、劉智鵬出版：三聯文樓、王無邪、朱興華、江啟明、李國榮、金嘉倫、徐子雄、郭樵亮、陳餘生、華圖斯、趙海天、劉欽棟、蕭滋、韓志勳、藝林，他們皆是活躍於 20 世紀 50 至 70 年代香港藝術圈的人士。本書將與 15 位受訪者的訪談輯錄成書，並著意保留問答形式，只解釋證據，檢查考證，讓當年在藝壇擔當不同崗位的他們憶述舊事之餘，亦分享他們對香港藝術發展的獨到見解。

CITIx60 系列：倫敦、紐約、柏林、巴黎、巴塞隆拿、東京編著：Viction Workshop Ltd. 出版：三聯每個人對於一個城市總有不同的想像，你眼中的倫敦、紐約、柏林、巴黎、巴塞隆拿、東京又是如何的？ CITIx60 系列，就由 60 位當地創意人介紹 60 個深具當地特色的地方，包括地標建築、文化藝術空間、特色市集商舖、餐廳與咖啡室、夜生活場所……讓你跟隨畫家筆下的城市地圖，飽覽城市最真實的一面。

影碟

導演：韋斯安德遜主演：賴夫費恩斯、祖迪羅、蒂達史雲頓、奧雲韋遜、標梅利、艾哲倫保迪、愛德華諾頓、夏菲基圖布達佩斯大酒店「皇牌服務生」古達夫是個完美主義者，做事向來一絲不苟，特別在服務態度方面，更有嚴格的一套。新仔門僮零零師承古達夫做學徒，二人關係亦師亦友兼共同進退。這間精緻的酒店裡面，每日貴客來來往往煩事多多。當老寡婦常客丁夫人離奇被殺後，酒店更頓時成為警察緝兇及親生仔爭家產的是非之地，當中的一切更是衝著古達夫而來；與此同時，丁夫人留下的名畫又不翼而飛，大酒店內的多事之秋究竟怎樣收科呢？

戀夏進行式導演：James Ponsoldt 主演：Miles Teller，Shailene Woodley 高中生薩特只活在當下，手中永遠握著一杯威士忌，成績單上卻滿江紅，胸無大志。只顧享樂的他穿梭過一個又一個派對，今朝有酒今朝醉是他最佳人生寫照，卻也因此慘遭女友狠狠拋棄。帶著隔夜宿醉的頭痛，薩特醒來時發現自己竟身處艾咪家的草地上。艾咪與他截然不同，是人人眼中的好女孩，嗜讀科幻漫畫，從不化妝也不交男友。她遙望未來，他則只著眼現在；宛如磁鐵對極的兩人，卻不由自主向彼此靠近。

CD Yann Tiersen 《∞》

Kevin Kaho Tsui 《Dear Florence》

近日香港滿城彌漫抑鬱氣氛，到底有甚麼音樂可形容這種幽暗不安的心態？法國小島 Brittany 的音樂人 Yann Tiersen，最為香港樂迷們熟悉相信是他為法國電影《天使愛美麗》的配樂。今次這一張最新專輯《∞》，遠赴冰島攝取靈感，忘記從前的法式浪漫，完全投身在實驗性音樂的旋律，相信可令你透過音樂空間營造一種平靜氣氛，慰藉你沉鬱的心。開首歌《∞》以大量氣氛音樂慢板切入，帶動之後《Slippery Stones》的低泣詩意歌詞。但迷離電音及玩具樂器編出來的《A Midsummer Evening》、吟詩唱和的《Ar Maen Bihan》以及《Lights》的簡約音樂，卻令人始料未及，驚喜處處，甚至對樂迷產生了無窮感染力。但最令筆者喜歡的，還是最後的歌曲《The Crossing》的後搖滾氣氛。前奏點滴的弦樂、漸進的低音結他配上了電子音樂的層次感，讓樂迷彷彿置身在天堂與地獄之間，人性就是最有力的存在感。倘若你的生活失去了感覺，那就讓《∞》的無限音域讓你已發酸的雙腳，在漫長的人生旅途上，好好休息一下。/ 文化九公

用心把個人私密故事演繹出來的唱作人一向最得筆者歡心，從英國畢業回流的 Kevin Kaho Tsui，是近年令人十分欣賞的其中一位。承接去年小試牛刀的 EP《Party, Love & Dreams》，大碟《Dear Florence》收錄八首歌曲，繼續用上 Kevin 游刃自如的 indie pop 曲風，寫出他日常生活中的逸事及對香港的感覺，非常窩心。首波單曲 <Tai Po> 旋律流暢極度易上口，加上用心製作的大埔 MV，成功取得一眾本土音樂支持者的歡心。音樂製作上也比上張 EP 更豐富，個別歌曲找來樂隊 DP 的鼓手 Paul MacLean 負責 Rhythm Section，點題歌 < Dear Florence > 邀請了 Flamenco 結他達人 Bernard Yim 客串，這個把不同界別的獨立音樂人連串在一起的合作，很有意思。雖然全碟以英文演唱，但由歌曲、MV、唱片封套以至 Kevin 落手落腳製作的宣傳品都表現到歌者對生活、音樂及香港的熱愛，絕對值得支持。/Rachel@Bitetone

Nils Frahm 《Spaces》師承柴可夫斯基學院派的德國鋼琴家 Nils Frahm，未成名前已經在不少交響樂團中演奏，相信其技術與古典音樂質感不用懷疑。歷時兩年的用心創作專輯《Space》，震盪了筆者後搖滾的音樂思緒，迷離電音融合古典音樂氣氛，加上 Nils Frahm 的華麗鋼琴技藝，更成為了每天晚上筆者的安魂曲。專輯一開始以〈An Aborted Beginning〉及〈Says〉電音製造了幻想空間，後來的〈Said and Done〉以敲打琴鍵結合溫柔旋律，淨化至光明與黑暗的鮮明對比。有了電音作為專輯的開場歌曲，後來〈Missing〉、〈Familiar〉與〈Improvisation for Coughs And a Cell Phone〉與較傳統的古典鋼琴音色，亦不感到俗套，甚至覺得被古典氣氛打動心靈。而〈Hammers〉的快速鋼琴彈奏，直白流露出搖滾樂的激情。專輯的其他歌曲如〈Over There, It’s raining〉及〈Me〉更加令人如入仙境般的樂不思蜀。當社會噪音太大，偶然想抽離心靈進到幻想空間，《Spaces》應該是你的不二之選。 / 文化九公

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■ 文：韜日 ■ 圖：由受訪者提供

多媒體藝術的城市築夢 —— 專訪《聲光築夢》項目總監余家杰及多媒體設計師歐富豪

2011 年，第二十二屆澳門藝術節《光影大三巴》節目，引進了光影多媒體藝術，令不少熱愛此道之青年藝術家趨之若騖。剛閉幕之第二十五屆澳門藝術節，他們再次以大三巴牌坊為畫布，節目《聲光築夢》將大三巴變成了一個澳門人的夢境製造工廠，觸動城市眾生的奇思異想。「在首次看到《光影大三巴》時，我的震

角度作為起點，題材亦不再局限歷史元素，既呈

撼難以言喻，當時已在計劃去西班牙跟製作團隊

現了生活的回憶，也轉化了歷史建築物的擬人情

學習，後來文化局和業餘進修中心合辦了光影世

感；第二部分「抽象」展現富有童話色彩的想像，

遺工作坊，便馬上報名。今天再次站在大三巴腳

從大三巴立面的細部圖案所轉化的動漫創作等等。

下，看到我們合作之《聲光築夢》把大三巴牌坊

「以個人來說，我在這次設計工作上主要

投射為澳門人的夢工場，百感交雜，其實，參與

負責在未來世界篇章，其中一幕以食品製造工場

這項創作本身也是一個追夢的行動，這種精神也

為起點，未來世界的食品的供求不需要再殺生，

反映在作品關於夢想的主題上。」《聲光築夢》

能源轉化能滿足所需，也没有所謂廢物的存在，

項目總監余家杰（Casber）說，「該節目以 ' 夢想

甚至，未來世界的城市生活是在半空中，地面還

' 為主軸，從集體回憶、抽象奇幻以及來世界的夢

原至原始的世界，因為澳門現有好大問題就是人

三大主線去展現澳門人各式各樣的生活經歷和奇

很多，因此，當中我也加入對於未來世界的憧憬

想。」如果細心觀察，不難發現該節目中有許多

和想像。不過，我們並不過份期望觀眾會有與我

有趣的生活元素，例如，在首個篇章中，以老年

們一樣的解讀，因為每個人都是一個個體，最重

人的回憶作切入，那一朵朵用鹹魚組合而成的菊

要是能否讓他們有個人的聯想，切身的感受。」

花、色彩迴異的雜貨店招牌及鐵窗花，電視台廣

Casber 說。此外，他認為建築物投映也是一種城

播劇等畫面，此章以土生土長的我們所經歷過的

市對話的方式，大三巴牌坊本身已提供豐厚的經

驗，而澳門小城在這方面其實還有許多可能性，「團隊在初期就選址也作了許多大膽的假設，例

「麥克布萊德爵士大樂隊」風靡美國樂壇、爵士樂界炙手可熱

如，仁慈堂純白色的外牆本身已是一幅完美的畫

的低音大提琴手、作曲家及樂隊領班麥

布、關閘門的空間也提供了很多潛在可能性，最

克布萊德 (Christian McBride)，九月將

後考慮到創作主題、空間、人流等各方面因素，

擕同其爵士大樂隊首度訪澳，在這次亞洲巡演為本澳樂迷送上不同風格的音樂，

選址在地標大三巴牌坊，創作及製作過程有趣也

由不朽的藍調旋律到咆勃爵士樂，同時

充滿挑戰，MAVA 作為年資和經驗尚淺的團隊，

亦包括多首經典情歌和原創作品。麥克

成員也各有各職，必需要多方面的通力合作方可

布萊德將帶同他的爵士大樂隊首次在文

完成，對 MAVA 來說也是一次重要的實踐。」同樣，多媒體設計師歐富豪 Hugo 也在探索多媒體藝術與城市對話的可能性。Hugo 自幼喜歡動畫和影像，近年合作項目包括澳門藝博物館錢納利素描展之多媒體互動裝置、劇場作品《枯牆》

化中心登場，以豐潤優美的音色及激情澎湃的即興演奏，為本澳樂迷送上一個觸動人心的爵士樂晚上。日期：2/9/2014 (20:00) 地點：澳門文化中心綜合劇院票價：MOP$250/$200/$150/$100 查詢：www.macauticket.com

等，並在後期加入《聲光築夢》團隊。他分享，在受到《聲光築夢》合作邀請時相當興奮，因為他本身就住在大三巴牌坊附近。對於該次合作，他認為是很好的契機，一直從事動態影像創作工作的他坦言，在七八年前之澳門，對於動態媒材之需求較少，直到近年的網絡媒體普及應用，加上政府及大型企業開始更多地關注本地多媒體藝

「繪畫傳奇──紀念中法建交五十周年法國經典名畫特展」

術工作者，整個氣氛都有所改變。「當中文化局這次展覽共展出十二件大師經典作際知名的四間國家博物館：羅浮宮博物

本軟硬件資源、創作及製作空間、工作室，起了

館、凡爾賽宮博物館、奧賽博物館和龐比度現代藝術中心所出借的油畫珍藏，作者

盧浮宮博物館

賽博物館

包括克盧埃、拉圖爾、弗拉戈納爾、布歇、

弗朗索瓦 ‧ 布歇沐浴後的月神黛安娜 1742 年布面油畫 57 x 73 cm

奧古斯特 ‧ 雷諾瓦鞦韆布面油畫 1876 年 92 x 73 cm

讓公眾看到、接觸到。同時，技術的發展日新月

雷諾瓦、莫奈、馬蒂斯、萊熱、畢加索、

異，雖要不斷自我要求進步，舉例來說，台灣在

波納爾等十二位藝術大師。

數位藝術方面的發展相對較成熟，不論是資源中心、數位藝術節、比賽和論壇等，都形成了一種氣氛。在這些方面，澳門還是有相當大的發展空間，可以讓我們繼續築夢。」近年的「光影效應」，的確掀起了不少漣漪，不論是 MAVA 的成員，或

品，展品橫跨了五個世紀。作品為法國國

這些單位除了作培訓教育外，提供了各方面的基一個橋樑作用，讓我們的作品能透過不同的項目

及業餘進修中心背後的推動可謂尤關重要，因為

觀眾既可一睹藝術史上重要大師的經典之作。日期：即日至 7/9/2014 （周二至周日，上午十時至下午七時；下午六時三十分後停止入場）地點：澳門藝術博物館二樓專題展覽館票價：MOP$5；周日及澳門公眾假期免費開放查詢：（853）8791 9814 / www.MAM.gov.mo

如 Hugo 及其他獨立身份參與的多媒體藝術工作者們，都更積極開展了在城市「築夢」的可能性。

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■ 文：Carol，Anla ■ 整理：一一 ■ 圖片提供：Carol，Anla

藝術行政甘苦談文化創意產業在中國的大熱，催生了一批藝術行政人。愈來愈多人選擇修讀藝術管理專業，亦有許多人因為對藝術、文化的興趣，誤打誤撞成為藝術行政人，他們的經驗又是如何的呢？

年齡：30 入行：5 年專業：先後學習廣告學、傳媒理論和營銷傳播專業工作：藝文項目統籌、資源合作拓展、品牌推廣

年齡：25 入行：2 年半專業：廣告策劃工作：live house 統籌

c d

Anla 任職的 live house。攝：iseeac。

2011 深圳灣藝穗節巡遊，Carol 為是屆深圳藝穗節品牌總監。攝：Erik Kwong。

△：△志

面去提供服務支援，也要有引領主辦方、策展人、

C：Carol

藝術家、媒體、合作方等形成有機運作體系的能

A：Anla

力。因此，一個好的從業人員應該具備資源整合和統籌管理的能力，哪怕你不在一個管理的位置

△：最初如何進入這個行業？這個行業甚麼最吸引你？

上。而這些能力的前提是，你充分了解這項藝術活動的各個環節和本質。

C：當初經人介紹了解到城市 \ 建築雙年展組

A：我不太覺得自己是一位藝術行政人，可能

委會在招人，抱著試試看的心態就去了，沒想到

因為老闆對員工很好，有種這個 live house 是我的

順利開始了職業生涯。求學時，我就已經對藝術

地頭，要將它做好的責任感。因為喜歡音樂，聽

機構的社會推廣有興趣。正式進入這行後，越來

到好的演出有回本的感覺。更多地是將自己看為

越喜歡這個行業。這個行業還在發展上升期，有

一名逐漸成長的樂迷吧，這種成長也包括了老闆、

很多機會和挑戰，可以去開拓的空白很多。

同事對自己的耳濡目染。

A：一開始做的是戶外藝術節，由朋友介紹的。

品味不是能力吧？但是最好要有。獨立思考、

這個行業的內容本身很豐富，文化的厚度和多元

觀察大局、協調各方、靈活應對突發情況、積極

呈現令人覺得值得投入去建構和參與其中。本身

解決問題、快速學習的能力和一定的外語能力，

有興趣的話，感覺可以投入一輩子。

還要珍惜人與人之間的相處（不好意思，cos 一下半澤直樹）。

△：你如何定位藝術行政人的角色？你認為藝術行政人需要具備哪些能力？ C：全方位支持、推動和實現各個藝文項目，

△：你覺得從事藝術行政最大的挑戰和困難是甚麼？

既要像服務員一樣從資源、渠道、人力等多個方

C：在經費資源、時間、人力投入、合作方意

志等多方面限制下，如何有效地推動項目來達成項目設立的目標，甚至最後得到雙贏或多贏的結果，這是最難的。

荷蘭攝影：我們之間的空間展覽展出了九位荷蘭年輕藝術家的

A：要看能否令人全情投入之餘，是否有合理的回報，無論是在員工報酬上或機構的發展資金上，以及是否有晉升和學習的空間。我們老闆常說，一定要在一件

百餘幅攝影作品，展現了他們攝影藝術創作的觀念、方式，以及較為極端的內心訴求，亦呈現了他們所面臨的困惑。在挖掘攝影作為當代藝術創作媒介更為多元的

事情上投入幾十年，把自己扔進去。後來者需要花費同

現實存在的可能性同時，這些作品也為觀

樣長或更久的時間去追趕你的時候，那就是你獨一無二

眾、藝術界人士提供了攝影藝術的一種視

的東西。所以做這行可能得到回報的時間要更久，做的

覺樣本。

人要更能堅持。

△：你覺得這個行業的競爭性如何？ C：不算太激烈，目前入行門檻還不高。在中國，這個行業還在持續發展上升中，機會相對多，競爭的部分更多集中在如何更有效地完成高品質的藝術項目。

日期：即日至 20/7/2014（9:30-16:30，逢星期一休館）地點：何香凝美術館（深圳南山區華僑城）免費入場

A：以中國來說，不能說大。不專業的人很容易相遇，形成圈子。中國的音樂演出行業也沒有太多專業的機構，大家都在學習。但隨著越來越多國外樂隊到中國巡演，多了很多與專業機構合作的機會，競爭會越來越

表演工作坊《暗戀桃花源》

大。《暗戀》是一齣現代悲劇。青年男女

△：你覺得現今在深圳 / 中國從事藝術行政的環境如何？這個行業是否能提供一個良好的發展前景？ C：深圳的環境也許不是最好的，比不上北京、上海那麼多資源和良好的平台，但這裡有相對自由和踏實的氣氛，機會也不少，行業發展前景應該是不錯的。

江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同逃到台灣，卻彼此不知情，40 年後才得以相見。《桃花源》則是一齣古裝喜劇。武陵漁夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源，等他回武陵後，春花已與袁老闆成家生子。兩個劇團因為劇場工作人員的失誤，

A：我不是一心想做藝術行政，若從現在的工作

被迫同時在劇場排演，兩劇演員相互錯接

出發去思考，在中國做像我們這樣比較純粹的 live

台詞，彼此干擾卻又微妙共鳴。《暗戀

house，需要投入很多心力，我們希望企業可以更多地資助文化。有前景，但是需要時間，需要一批先付出的人。

活動詳情可流覽網頁：weibo.com/octloft

桃花源》於 1986 年首演，是次演出的是 2006 年演出 20 週年的復排版。日期：12-13/7/2014 (20:00) 地點：深圳大劇院（深圳市羅湖區深南東路 5018 號）票價：¥980/¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥180

Shen Art ＠ Zhen

藝術在廣州

Art ＠ Guangzhou

■ 文：一一 ■ 圖片提供：廣州大劇院

a b

《卡門》於六月在廣州大劇院上演，亦是大劇院推出的第六部歌劇。

廣州大劇院將於暑假推出「陪你玩一夏」系列演出，包括紙風車劇團《紙風車幻想曲》、朱宗慶打擊樂團兒童音樂會等，詳情可瀏覽 www.gzdjy.org。

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廣州大劇院，華南藝術聖殿？

廣州大劇院。

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高達十幾億的投資額、由英籍伊拉克裔女建築師 Zaha Hadid 設計的獨特外形、由 Harold Marshall 打造的聲學系統……2010 年開始運營至今，廣州大劇院（以下稱「大劇院」）始終聚集許多目光，更曾獲評為「世界十大歌劇院」（《今日美國》評）和「世界最壯觀劇院」（英國《每日電訊報》評）。

從主打高端節目到開發小劇場

買。加上大劇院已成立四年，有了口碑，部分以

「華南藝術聖殿，中國三大劇院」，大劇院

往拿公司票券過來的觀眾變成了自己願意掏錢看

新浪微博簡介一欄如此寫。大劇院演出管理中心

表演的觀眾，是以大劇院也正在討論是否調整票

及營銷管理中心副總監張顯靜指出，大劇院建院

價制定方式。張亦解釋，這些高端演出即使全場

伊始即以此為目標，在節目和服務品質上都希望

滿座，仍難以支付高額的製作費，零政府補貼的

做到高端劇院的定位。而這個年輕的劇院從一開

大劇院需要靠場地租賃、品牌合作等方式實現收

始便不斷引進世界級的演出，最引人注目的無疑

支平衡。

是波士頓交響樂團、聖彼德堡愛樂樂團等知名交

大劇院有歌劇廳和實驗劇場兩個演出場地，

響樂團的演出，以及已形成品牌的「年度歌劇」，

與以往將主力放在歌劇廳節目品牌質量的打造相

曾經上演的就有《圖蘭朵》（《杜蘭朵》）、《托

比，近兩年可見大劇院開始著力開發小劇場，尤

斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡門》等。

其是今年的「小戲園子蛋」，即以鮮明的企劃，

不過，這些最高票價高達 2880 元人民幣的高

推出一系列戲劇演出。張指出這個演出系列更為

端演出，觀眾又是否吃得消？張坦言高票價門票

注重創意、現代，80 元至 280 元的親民價格亦吸

銷售情況並不好，以前 2880 元的門票是設定為企

引了許多年輕人和藝術新鮮者。

業贊助的票券（企業通過購票的形式贊助）。但自從中國推出廉潔政策，購票觀眾的結構亦發生改變：更多的人購買散票，而不是以企業名義購

對廣州藝術生態的影響落地廣州四年，大劇院也正漸漸改變這個曾

環路男女這是一個關於當下中國人際關係的故事，也是一個關於追求與捨棄的故事。這裡有著以欲望和權力當籌碼的交易怪

被稱為「文化沙漠」的地方的藝術生態。據張觀察，在演藝行業內，大劇院的存在對於廣州其他演出場地的市場定位、節目選擇的方向、目標觀

圈，也充滿以中國城市道路系統為意象的時代撞擊。四個男女，九個角色帶著各自的年齡、階層、職業、地域、性別、性向、性格等特徵，匯入滾滾車流。沒有誰是純粹的，正如沒有誰

眾的設定都有一定影響，而這種更為細緻的觀眾

能徹底超然。不同的是，面對俗世的一切，每

分眾其實最終受益的都是觀眾，因為他們有了更

個人的對應策略皆不同。

多的選擇；另一方面，觀眾群明顯擴大了，由本身就有藝術基礎的觀眾逐漸發展到年紀更輕，或者以前沒有接觸過藝術的觀眾。

院線制度在節目和人才調度上的支持

日期：19-20/7/2014 (20:00) 地點：廣州第二少年宮（廣州市天河區華就路 273 號）票價：￥280/200/100

擁有台灣、廣州兩地工作經驗的張表示，台灣的表演藝術發展了幾十年，無論是制度或觀眾培育，都已是一個成熟的文化經濟體，但西方式的劇院管理是近年才在中國開始發展。正因為它新，反而容易去吸收別人已有的經驗，所以發展

風景：實像、幻像或心像？

速度非常快。而吸收他人經驗的同時，中國劇院

無論在實質還是比喻層面，

的發展亦形成了某些「中國特色」，如院線制度。

視覺、感知和觀念的體系都變得

作為中國對外文化集團公司，中演院線的首

日益動盪。展覽「風景：實像、

家直營劇院，大劇院的迅速發展離不開中演院線的支持。在張看來，院線制度除了提供不同劇院

幻象或心像？」以此為出發點，呈現來自不同地區、環境的藝術創作，通過將自然作為圖像生

間節目上的互相支援，亦有人才調度上的優勢，

產、再現和複製的空間，這些

這對於劇院發展歷史不長，有實際經驗的專業人

藝術家們追隨著人們對自然不斷

才不多的中國而言十分重要。在大劇院成立之初，

變化的體驗。展覽以獨特的視角連接兩個截然不同的地理文化語境——

中國對外文化集團董事長暨廣州大劇院張宇就將大劇院喻為「表演藝術的黃埔軍校」，如今大劇院培育的許多人已經被派往中演院線在廈門、濟

美國加利福尼亞州和中國珠三角：從控制論烏托邦（the cybernetic utopia）和科技前沿到電子產品的世界工廠；從自然浪漫主義和環保運動到大規模的城市化和土地改革，從中探討自然、風景、城市園林、虛擬實境、數位技術體系等主題以及它們之間的交匯貫通。

南等地的劇院。不過，她也強調應該給予更多的時間觀察院線是否適合中國，現在論定它的成敗還太早。

日期：即日至 27/7/2014 (10:00-18:00，逢星期一休館 ) 地點：時代美術館（廣州白雲區黃邊北路時代玫瑰園第三期）免費入場

同樣，廣州大劇院能否成為華南藝術聖殿，亦需更多時間觀察。

Art ＠

Guang zhou

TUE

Jul 七月

二

三

四

五

六

日

一

二

三

四

五

六

八月

一

七月

日

SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Aug 八月

本月節目精選

Highlights

香港非常創意劇團《漫天飛舞「膠袋人」》你見過翩翩起舞的塑膠袋嗎？非常創意劇團就用驚人的創意讓塑膠袋隨風起動。劇場中，「他」一臉肅穆，默然對塑膠袋剪剪貼貼。電風扇逐一開動，風起了。德布西的《牧神的午後》悠悠響起，本來了無生氣的膠袋逐漸活出奇蹟，於眼前起動、旋轉、飛躍，跳起美妙的芭蕾！兩個、三個，在「他」的操縱下，更多七彩繽紛的「膠袋舞者」逐一登場，上演動人心弦的群舞，在瀰漫的詩意中，躍出生命的喜怒哀樂。

時間：23-27/7/2014（17:00， 19:30）；24-27/7/2014 （15:00）地點：葵青劇院演藝廳（新界葵涌興寧路 12 號）票價：HK$160

高倩彤展覽「關閉的房間」今時今日，人的生活世界被市場美化及商品化，這些都是高倩彤的靈感來源。由於長處於媒體的渲染中，我們對空間的真實感知被一種集體的主觀性徹底侵襲。取而代之的，是我們對空間的一種新的觸覺——空間改由影像來說明，而非真實的一磚一瓦。《關閉的房間》中過濾出來的世界，在高倩彤獨特的美學處理下，瓦解成一個由萬千碎片所組成的整體，從無數切面中綻放出來。褪色、放大、剪裁——藝術家把這些美學技巧應用於展出的畫布、照片、裝置及錄像裡，探索如何理解、接收以及過濾傳統影像。

展期：即日至 25/7/2014（星期二至星期六 11:00-18:00）地點：安全口畫廊（香港仔田灣興和街 25 號大生工業大廈 3 樓）免費入場

巴黎 ‧ 丹青二十世紀中國畫家展

W 創作社《修羅場》

展覽將展出約 100 件中國藝術

「修羅」是佛教用語，源於印度

家於 20 世紀創作的傑出中國畫

教中一個名叫「阿修羅」的神

作。除香港藝術館的藏品外，一

祇，當時與另一位神祇帝釋天曾

同展出的還有幾所法國重要藝術

打過一場戰役，決鬥的地方正是

機構的作品，包括巴黎賽努奇博

叫做「修羅場」。修羅場，就是

物館、吉美國立亞洲藝術博物

形容戰鬥得十分淒慘的場所。而

館、巴黎現代藝術博物館以及龐

這次「阿修羅」被移至職場，由

比度藝術中心。這些畫作展現了

梁祖堯及潘燦良共同演繹殘酷的

旅法經驗對中國藝術家的影響以

職場鬥爭。為了在職場上生存，

及他們對 20 世紀中國畫壇的發

用你的自由去換來成熟？然後變

展所帶來的改變，這些藝術家包

成一個除了目標、甚麼都沒有的

括徐悲鴻、林風眠、潘玉良、常

「人」，這是唯一的選擇嗎？

玉、龐薰琹、趙無極、朱德群和吳冠中。

展期：20/6-21/9/2014（星期一至星期五 10:00-18:00，星期六、日及公眾假期 10:00-19:00，逢星期四 < 公眾假期除外 > 休館）地點：香港藝術館（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$10

日期：18-23/7/2014（20:00）； 19-20/7/2014（15:00）地點：葵青劇院演藝廳 ( 新界葵涌興寧路 12 號 ) 票價：HK$340/$260/$200

本月節目精選 Highlights

香港林海峰 X 葛民輝《笑の大學》今次是糊塗戲班六度公演《笑の大學》，亦是林海峰和葛民輝首次攜手演出舞台劇。故事發生在昭和 15 年 ( 西元 1940 年 )，日本正處於軍國主義盛行的年代，劇本在上演前要經過嚴格的審核。喜劇作家椿一為了新劇《茱麗葉與羅密歐》能如期上演，向嚴苛的審查官向阪睦男提出申請。向阪認為應該把劇本中的喜劇部份全數刪除，椿一為了通過審查，不得不改寫劇本，同時他又在思考如何放入新的笑料，卻惹來向阪更多層出不窮的無理要求！椿一憑著信念與堅持，最後究竟能否使劇本通過批核？

日期：1-9，12-16/8/2014（20:00）； 2-10，16-17/8/2014（15:00）地點：香港藝術中心壽臣劇院（灣仔港灣道 2 號 ) 票價：HK$580/$480/$380

「嶺南餘韻」八大曲選演嶺南八大曲是 80、90 年前由一班戲曲玩家，將戲台劇本去蕪存菁發展而成的清唱曲本。1966 年粵樂曲藝大師梁以忠先生於商業電台收錄古腔八大曲，保存了這一珍貴的傳統曲藝。是次，梁以忠女兒，知名粵曲唱腔藝術家梁素琴以 80 高齡指導整理八大曲中大家較為熟悉的《六郎罪子》，並將由粵劇名伶羅家英、阮兆輝等人以古腔演出。梁之潔、丁愛蓮等眾位優秀粵曲演唱家則將演出八大曲中的精彩選段。兩日演出內容不同，詳情請瀏覽 www.cof.gov.hk。

東邊舞蹈團《漫影步落》

聲蜚合唱節 2014 香港小交響樂團

由藝術總監余仁華擔任創作統

莫札特的《安魂曲》是作曲家臨

籌，聯同六位本地新銳編舞家包

終前最後之作，亦是最為人廣頌

括許俊傑、葉麗兒、卡尼、黃碧

的安魂曲之一。不少人把他的死

琪、藍嘉穎及植凱英，將牛池灣

亡關聯到此作品上，可說是眾說

文娛中心打造成漫影流離的表演

紛紜。香港小交響樂團今樂季再

場館，精心挑選過去曾於當代舞

度與聲蜚合唱節合作，並邀得德

林系列發表的作品，並加入新元

國著名合唱指揮大師貝克來港，

素，在文娛廳穿梭起舞。觀眾可

聯同四位本地優秀歌唱家一起演

隨舞者隨處走動，漫遊由聲音、

出這首合唱經典。音樂會上半

光影及身體建構的奇幻世界。東

場還會選演孟德爾遜兩首合唱作

邊舞蹈團為牛池灣文娛中心場地

品，包括《詩篇》三首及《聽我

伙伴。

禱告》。

日期：8-9/7/2014（19:30）

日期：10-11/7/2014（20:00）

日期：26/7/2014（20:00）

地點：油麻地戲院劇院 ( 香港油麻地新填地街窩打老道 6 號 )

地點：牛池灣文娛中心文娛廳（清水灣道 11 號）

地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）

票價：HK$220/$160

票價：HK$100

票價：HK$340/$240/$140

日期：30-31/7/2014（19:30）地點：沙田大會堂演奏廳 ( 新界沙田源禾路 1 號 ) 票價：HK$360/$280/$200/$120

上海

北京嚴培明新作展「這樣死，這樣活」

策展人楊天娜表示，《以退為

後搖樂隊“Worlds End Girlfriend”中國巡演

嚴培明於 1980 年赴法習藝定居，

《這不是一個愛情故事》是關

進》設定在近 20 年來中國社會

World's End Girlfriend ( 世界末

他以飽含巨大悲劇力量但性格特

於兩個游離的主角——Kowalski

和藝術領域的發展背景之下。在

日女朋友 ) 是由日本前衛音樂人

徵鮮明的單色巨幅肖像油畫享譽

和 Vera，又或者其實他們的名

中國當代藝術中，中國傳統文化

前田勝彥（Katsuhiko Maeda）組

藝界，這些巨幅肖像的主題涉及

字是 Emma 和 Folke ？在一種

與傳統媒介一直都是一個重要的

建的單人樂隊，音樂中帶有明顯

戰爭、貧困、生命、死亡、信仰、

被剝離後的單純中，他們在舞蹈

主題。退入傳統，作為一種自治

的日系器樂搖滾風骨。前田勝

希望等人類的終極命題。是次展

和自我拷問中轉換：是誰在做甚

語言的抵制和發展，不僅是中國

彥 10 歲開始就醉心於父親的古

覽是嚴培明近五年來對人、環境

麼？何時？何地？為甚麼？在一

當代文化中的一類實踐，也同時

典音樂收藏，12 歲開始試著用

和社會發展困境的最新思考與藝

種對於環境與歷史的渴求中，兩

處於現時當代文化中。因而，來

吉他、鋼琴、答錄機作曲，他擅

術呈現，除了嚴培明標誌性的單

位主角踏上了一次沒有目的性的

自不同地區與時期的藝術家的創

長將古典音樂與現代電子器樂結

幅人物肖像，還將展出他描繪動

旅程，一次沿途反思的旅程，一

作都被納入了是次展覽，包括馬

合，華麗多變的編曲，展現出一

物、自然風景、靜物、母親等形

條真正的電影舞蹈之路。導演格

克•托比退入阿拉伯和中東的思

幅幅黑暗卻絢爛的場景。

象的作品，首次完整呈現其畢生

尼拉· 海爾布隆的作品有一種獨

想與書法，鄭國谷及陽江組對本

探尋的「生命」主題。

特的融合文本，動作，視頻和圖

土傳統民俗的重新挖掘，吉米•

日期：11/7/2014（19:30）

片的方式，具有電影時空感又調

特勒姆試圖重新詮釋現代性的錄

和著幽默。

影《砸》等。

時間：9-10/7/2014（19:30）

展期：即日至 3/8/2014（10:0018:00，逢星期一閉館）

地點：上海東方藝術中心音樂廳（上海浦東新區丁香路 425 號）

時間：即日至 27/7/2014 （10:00-20:00）地點：天安時間當代藝術中心（北京東城區平安大街玉河1號）免費入場

電影舞蹈《這不是一個愛情故事》

地點 : 東宮影劇院（北京東城區隆福寺大街 47 號）票價：¥280/¥200/¥150

【RAM 展覽】以退為進

地點：外灘美術館（上海黃浦區虎丘路 20 號）票價：¥30

票價：¥380/¥280/¥180/¥80

本月節目精選 Highlights

高雄

台北未明的雲朵：一城七街

放克劇團《末日！是否可以聽我說？》

糟糕藝術博物館高雄站

是次展覽邀請了台灣、香港、中

索拉舞蹈空間《歐西打街∕ Outsider Alley》

國、日本各地擅長探討空間內

索拉舞蹈空間 2014 年的全新

「在走向死亡的前一天，有句

Bad Art）1994 年於美國波士頓

蘊、場所記憶與居住關係的 25

創作《歐西打街》虛擬了一條

話，我可以告訴你嗎？」

成立，是當今世上唯一致力於

位重要藝術家參展，探討現代

街道和一群平凡人的生活，以

在日常生活中，我們常會徬徨無

收藏、保存並歌誦各種糟糕藝術

城市中的多重向度。展覽更突破

Outsider Alley 為名，觀察並揣

措，究竟在人生這場戲裡，我們

的博物館。如今博物館已有超

台北市立美術館運用的模式與慣

摩都會邊緣人們的生活片段。在

扮演著甚麼樣的角色？也許某些

過 600 件收藏品，許多是由家

性，將三樓管狀展場轉化為七條

現代都會中，效能管理、勞動模

人已經確定他們的定位與方向，

庭後院的院子拍賣會與二手商店

街廓意象。從藝術家對空間詮釋

式與異化的身體構成了當代思維

但仍有許多人走在迷惘的道路

購得，有些是由創作者捐出，而

與轉換手法中，審視現代生活中

的核心；「歐西打街」裡的人

上，尋找自我。人存在的意義是

有些則是從當地廢棄物處理場收

城市的本體，透過聲音、裝置、

們，卻用他們的徒勞，揭示出生

甚麼？隨著時間流逝，到了死亡

回。今次糟糕藝術博物館的展覽

構築、影像、手稿、物件等等媒

活在這平滑空間裡的另一種可能

這一幕，答案將浮現心中。

來到高雄，展覽內每個參展藝術

介，讓觀眾從渾沌未明且虛實交

性，並其徒勞的勞動轉化為劇場

雜的現代城市中，觀察建築空間

語言。

日期：4-6/7//2014（19:00）； 28-29/6/2014（14:00）

元素，有些畫家就是無法完成一

日期：11-12/6/2014（19:30）； 12-13/5/2014（14:30）

地點：院子劇場 ( 高雄市鹽埕區五福四路 196 號後院 )

真的糟糕藝術，我有歪掉的權

地點：國家戲劇院實驗劇場（台北市中山南路 21-1 號）

票價：NT$200

與身體記憶的依存對位。

日期：即日至 17/8/2014（星期二至星期五、星期日 9:3017:30，星期六 9:30-20:30）地點：台北市立美術館三樓 3A~3B~3C（10461 台北市中山區中山北路三段 181 號）票價：NT$30/$15

票價：NT$500

糟糕藝術博物館（Museum of

家都秉持著本次特展的搞怪創新幅挺直畫作，所以大喊出「認力」。

日期：即日至 31/8/2014 （10:00-18:00）地點：高雄駁二藝術特區 C2 倉庫 ( 高雄市鹽埕區大勇路 1 號 ) 票價：NT$250/$200/$125

《 △ 志》免費派發及借閱地點香港

﹣ 港島區 ﹣

10 Chancery Lane Gallery 1a Space

Agnès b．'s Librairie Galerie Asia Art Archive

Amelia Johnson

Backstage Live Resturant

CD Warehouse ( 時代廣場 )

CD Warehouse ( 太古城中心 ) Cais Gallery

Contemporary by Angela Li ColorLiving

Culture Club

Dymocks (IFC) Gallery 27

Gallery EC

Gallery Ora﹣Ora

HKBU SCE (Causeway Bay Centre) HKID Gallery (Fortress Hill) HKID gallery (The Peak) TWGHs i﹣d art

TurboJET 噴射飛航 Karin Weber

Keng Seng Book Store Les Artistes Café

Madhouse Contemporary

Music Land International Music Centre Myarttemptation OMY ART

Parasite 藝術空間 PopaArt

Plum Blossom

The Fringe Club

The Photocrafters 黑點 Think cafe

Yan Gallery 順泰祥瓷莊季豐軒

方圓 SR GALLERY 上環文娛中心

天地圖書 ( 灣仔 ) 伯樂音樂學院

向日葵文化良品 ( 香港大會堂 ) 季豐軒

富德樓 ( 藝鵠 ) 尚書房

音樂事務處（總辦事處、香港區音樂中心）方圓 SR GALLERY 書得起

黑麥 ( 銅鑼灣、天后 ) 城邦書店

樹仁大學 ( 學生會 ) 鐵娘子

雲峰畫苑青年廣場

香港大會堂

香港傳藝中心 ( 天后總校 )

香港大學 ( 學生會、藝術系 ) 香港故事館

香港演藝學院學生會香港藝術中心

香港藝術學校 ( 筲箕灣校舍 )

香港藝術學校 ( 藝術中心校舍 ) 香港視覺藝術中心

友生昌

熊熊兒童音樂教育 ( 時運中心 ) 牛棚藝術村

牛池灣文娛中心田園書屋夢藝坊

賽馬會創意藝術中心電影文化中心音樂農莊教室

香港中文大學專業進修學院香港兆基創意書院

香港城市大學邵逸夫創意媒體大樓香港文化中心

﹣ 九龍區 ﹣

香港浸會大學 ( 學生會、視覺藝術學院、大學會堂 )

1a Space

香港理工大學宿舍

1908 書社

A&P Book Store ( 浸會大學 ) Art Vacation 自助畫室 Bespoke

C&G 藝術單位 Café Golden

CCDC 舞蹈中心

CD Warehouse ( 黃埔花園 )

CD Warehouse ( 荷里活廣場 )

香港理工大學

香港理工大學賽馬會綜藝中心香港藝術館

香港藝術學校 (JCCAC) 高山劇場

黃埔綜合青少年服務中心

﹣ 新界區及離島 ﹣

CD Warehouse ( 創紀之城 )

A&P BookStore ( 中文大學、香港教育學院 )

Commercial Press ( 美麗華、德福 )

CD Warehouse ( 綠楊坊 )

CD Warehouse ( 朗豪坊 ) GOOD LAB

Hidden agenda

HKBU SCE (DLB、SCE Tower) HKID gallery (K11)

HKID gallery (MegaBoxz) HKID gallery (The ONE) Hulu Culture K11﹣Art Mall

CD Warehouse ( 新城市廣場 ) CD Warehouse ( 青衣城 )

CD Warehouse (POPCORN) HKID ＠ TusenWan Plaza Y﹣Space

元朗劇院

南島書蟲 ( 南丫島 )

向日葵文化良品 ( 香港文化博物館 )

Kubrick ( 油麻地 )

音樂事務處（沙田區音樂中心、荃灣區音樂中心）

Livecoal Limited

屯門大會堂

Kubrick ( 觀塘 Apm) Loft Stage

Metrobooks (Elements)

Metrobooks (Langham Place) Metrobooks (Mikiki)

Point﹣to﹣life bookstore

The Grand Cinema (Element) Uniart

尚書房

嶺南大學 ( 視覺研究系 ) 明愛白英奇專業學校沙田大會堂珠海學院

荃灣大會堂葵青劇院

Videotage

香港中文大學 ( 建築系、通識教育部、藝術系）

向日葵文化良品 ( 香港文化中心 )

香港文化博物館

文博軒

音樂事務處（旺角區音樂中心、觀塘區音樂中心）尚書房

序言書室

油麻地百老匯電影中心活化廳

香港教育學院

香港理工大學 ( 設計系 )

香港知專設計學院、香港科技大學 ( 藝術中心 )

循道衛理楊震社會服務處沙田青少年綜合發展中心香港中文大學藝術行政主任辦公室

香港借閱點

CAFE HABITU ( 和記大廈 )

CAFE HABITU ( 太古廣場三期 ) CAFE HABITU ( 告士打道 )

CAFE HABITU ( 太古城中心 ) CAFE HABITU ( 中信大廈 ) CAFE HABITU ( 蘭桂坊 )

CAFE HABITU (Haysan Place) 北角公共圖書館杏花村青年空間柴灣公共圖書館蒲窩青少年中心

賽馬會筲箕灣青年空間香港仔公共圖書館駱克道公共圖書館鰂魚涌公共圖書

CAFE HABITU (The ONE)

CAFE HABITU ( 理工大學 ) CAFE HABITU (Elements) CAFE HABITU ( 又一城 ) Deli and Wine

保安道公共圖書館土瓜灣公共圖書館康城青年空間

新蒲崗公共圖書館油麻地公共圖書館牛池灣公共圖書館牛頭角公共圖書館瑞和街公共圖書館石塘咀公共圖書館花園街公共圖書館荔枝角公共圖書館

賽馬會坪石青年空間

賽馬會將軍澳青年空間賽馬會橫頭磡青年空間賽馬會紅磡青年空間賽馬會茵怡青年空間

賽馬會農圃道青年空間黃寬洋青年空間

YWCA 天水圍綜合社會服務處上水公共圖書館元朗公共圖書館

北葵涌公共圖書館南葵涌公共圖書館大埔公共圖書館大興公共圖書館天比高

天水圍公共圖書館天瑞青年空間

將軍澳公共圖書館東涌公共圖書館

獅子會大埔青年空間粉嶺公共圖書館荃景青年空間

荃灣青年空間西貢公共圖書館賽馬會乙明青年空間賽馬會天悅青年空間賽馬會天耀青年空間賽馬會建生青年空間賽馬會祥華青年空間賽馬會葵芳青年空間長洲公共圖書館隆亨青年空間青衣公共圖書館馬鞍山公共圖書館

澳門

澳門博物館澳門藝術博物館旅遊學院澳門牛房倉庫澳門仁慈堂婆仔屋文化及創意產業空間學術專業圖書中心 ( 澳門 ) 有限公司

澳門借閱點

紀念孫中山公園黃營均圖書館白鴿巢公園黃營均圖書館黑沙環公園黃營均圖書館黑沙環公園黃營均兒童圖書館何賢公園圖書館氹仔黃營均圖書館下環圖書館

深圳

深圳何香凝美術館 OCT 當代藝術中心華．美術館深圳市創福美圖文化發展有限公司 IM LOFT SHOP 舊天堂書店

廣州

暢想號美術天地集美齋正佳 HI coffee 逵園 1922 畫廊 &Café 歌莉婭 GOELIA225 概念店扉藝廊紅磚廠 ﹣ 廣州紅磚廠藝術設計有限公司 E 公共文化交流展館 C 館專藝術中心 C5 EMG 大石．館藝術中心 F10 鐵幕畫廊時代地產國際單位藝術中心小洲藝術區水井藝術空間

藝術人隨筆

Artist's Columns

朱事八卦

親愛的老朱：朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，曾為中英劇團全職演員，好想藝術。

你好嗎？近來生活好嗎？各樣安好嗎？我實在

夠分開來看嗎？想令世界變得更美，不從自己做起，可以嗎？

很掛念你！你走了幾個月之後，我最近才夢見你，

老朱，作為你的兒子，我愧疚自己不能改變

也在同日安置好你的靈位後，剛巧有隻綠色大螳螂

世界，但我努力過我人生的每一刻，我盡力去愛

站在你的大相旁邊，這是你嗎？其實我已不由自主

我的家庭及朋友，甚至一些不能稱為朋友的人，我

的相信牠是你了。

亦熱愛我的工作。其實我知我問這麼多問題，你

親愛的父親，近日香港及世界的情況實在令人消沉，使很多人情緒起伏不定，甚是悲傷。有很多東西想問問你的意見及跟你分享。暴力是甚麼？

還是像以往的扮型看著我再笑一笑，然後默不作聲………………你對我還是有信心吧？哈哈！祝你繼續好走，法喜常滿！

暴力是否只得一種？權力與暴力是否必定要相同？

愚兒

它們連結的原因是貪欲及腐敗嗎？它們之間可以有

栢謙上

分野嗎？以暴止暴會換來和平嗎？甚麼是正義？有

二○一四年六月廿四日

人會在正義當中找著數嗎？那正義會變嗎？甚麼是自由？甚麼是秩序？它們可以被看成是一體嗎？這會更容易找出答案嗎？在社會分化當中，如果沒有選擇主流立場就會被看成軟弱嗎？那會是暴力嗎？如果根本在未完全了解實況的情形下就急於要選擇立場，那有益嗎？善良一定是軟弱嗎？你記得由何時開始，你教我的腳踏實地被投機取巧所取代嗎？樓宇建成的真正目的是甚麼？一體化是變相的肅清嗎？個體的組合不就是社會嗎？求同存異是不可能嗎？心存平等心很困難嗎？戰爭是來自比較心嗎？比較來自於自卑嗎？當比較時，我們想成為他人嗎？甚至想成為我們憎恨及妒忌的人嗎？那會有壓力嗎？精神病發率會因為以上的原因而增加嗎？那醉駕及濫藥的人數會持續增加嗎？各宗教有互相學習的空間嗎？祂們之間能有愛嗎？世界上各事件能

55 天仁囈語

一仗功成萬骨「盃」四年一度的世界盃，今屆在巴西舉行，本文出

希望把慢熱且沉睡的隊員喚醒，增加戰鬥力；另外

王天仁

街之時，冠軍花落誰家或已揭盅，與歷屆世界盃稍

配合僅餘的具良知議員，勉強把政府隊一波又一波

生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

為不同的是，今屆除了足球，還多了社會問題穿插

的攻勢頂住，還有一眾年青球員落力投入的踢法，

於畫面之間，無論是巴西的、香港的，同樣是場政

總算能為政府隊帶來點點威脅，但因之前人民隊在

府和人民之間強弱懸殊的硬仗……

高鐵賽事中輸得一敗塗地，現在仍是負傷上陣，故

先看由上攻下的巴西政府，運用權力把人民重重圍堵，以泰山壓頂之勢把一己意願直壓下來，憑藉「為國家帶來經濟效益」的口吻，輔以軍警能攻擅守的機動力，絕對能在瞬間剿滅對手。巴西對外一副「金磚四國」的美豔球衣，把內在的貧富差距、

能否在餘下這場新界東北賽事中扳回一城，形勢實在未許樂觀，而狀態未明的皇牌球員「佔中」已在場邊熱身，當人民隊正在運用得不錯的戰術──「普選三揀一」未能達到預期的影響力時，或許到時也要冒險落場一試……

教育及醫療等問題一一蓋住，然後以強勁的森巴嘉

這場賽事的法定時間已經所餘無幾，足協那邊

年華節拍掩耳盜鈴，上演一幕全攻形的戰術，人民

廂隨時演繹「自家球例」腰斬吹停賽事，身穿人民

和知識份子如教師等只能採取消極的九零一踢法且

隊球衣的你和我，再不落場的話，還哪有機會？

戰且退，賽果如何暫未可料，只知世界盃揭幕前，已因工程和衝突帶來不少人命傷亡，使今屆的世界盃不再叫雷米金盃或大力神盃，而是一仗功成萬骨盃。回看香港的賽事，政府隊急欲在新界東北發難，和各大地產商聯手策動攻勢，中場以身兼球員、球証和足協身份的官員展開「有佢講無人講」的粗野攔截，後方則以主流傳媒瞓身擋住龍門，配合兩翼的差人一方面使出重重假身，敵我難分；另一方面使出針對性部署，選擇性地逐一擊破，對著有超過三分二球員仍在沉睡的人民隊，暫時可說在賽事中佔盡上風。而人民隊現時可以做的是不斷互相提場，

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■ 文：張綺霞 ■ 圖片提供：心創作劇場

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

面對孤獨

── 看《女煮人（加辣版）》 VS《聊 Dry 男》或許有些題材只適合一個人去說，才令一個又一個的舞台劇演員，一個人站在台上演戲。《女煮人 ( 加辣版 )》VS《聊 Dry 男》是兩個獨腳戲的串燒，前半場是陳慧心以煮食寄託自身經歷，帶出對生活和關係的看法，而後半場則是鄧智堅探索生活被網絡和科技佔據後，人與人之間如何渴望親密卻最終疏離。

觀賞場次：《女煮人（加辣版）》VS 《聊 Dry 男》 2014 年 6 月 13 日 8pm 香港文化中心劇場

圓舞台設計有「與人聯系」之意

獨腳戲，在台上演來，卻彷彿照見自身。

兩套劇目雖然題材不同，然而在舞台設計上都有「圓」

鄧對光與暗的拿捏也非常準確，例如貫穿全劇的歌《光

的元素，更見深思。圓在兩套劇中都有「與人聯繫」的意義，

之翼》，將尋找聯繫的渴望，與奔向光芒這個動作連結。同

然而由於兩人對人的關係有不同看法，因此圓也以不同形式

性戀者原本想透過網絡性愛，在隱身中滿足需要，撲向屏幕

出現。陳可說是肯定這種聯繫的，並且以此為劇情的終結及

光芒，最後卻無法在現實中生存，不能見光。然而網路中的

生活依歸，在表演時，也努力建立與觀眾的互動，加強彼

光就如舞台永不落下的光圈，到底是一場空夢。就如最後的

此的關係。然而在鄧的作品中，這種聯繫的實在性被質疑，

獨白中，每個人都被對光的追求而緊緊壓著，只專注眼前的

他選取了慣常的表演模式，比較少去打破自己與觀眾相隔的

螢幕，覺得身邊的事情都變輕，因此自己也變得異常地重，

第四面牆，加深疏離的效果。

想緊抓著甚麼來支撐自己，無法接受孤獨和黑暗。

陳慧心在戲中形象百變，從女主持、少女、女僕、女強人、女歌手，轉換收放自如，在台上一邊煮食一邊演戲幾

認清自己孤立的位置

乎毫無難度，更隨觀眾的反應隨時應變，演出生動，有時甚

綜觀兩劇，兩人同樣都是在處理「面對孤獨」的問題，

至不像一個獨腳戲，而像主持與觀眾一起聯歡。食物與情感

不只在戲劇題材上，也在舞台上，都提出要認清自己孤立的

的比喻在坊間也很常見，然而陳卻提出了自己獨特的角度與

位置，建立與外界（觀眾）的聯繫。陳慧心在劇作中，女角

味道：辣。她形容辣是一種麻醉的痛感，就如吸毒，也如愛

色的熱情不斷尋找寄託之處，也是在處理孤獨的下意識反

情。嗜辣的她不但將辣椒鋪滿背景，大部分衣服都以紅色為

映，卻無法認清傾注的人為何，最後被朋友和男友捨棄，然

主調，更一邊說台詞一邊生嚼辣椒，在其自傳式故事中，主

而她並沒有放棄對聯繫的追求，正如她不放棄與觀眾對話，

角也用情濃烈，盲目而一股腦兒，非愛即恨，然而她在這些

最後在「圓」桌的家庭共餐中，在家庭式的煮食中，找到自

故事的中間也插入一些冷靜分析的角色，對先前的自己加以

己的位置。而鄧智堅則指出在網絡世界中追求聯繫的虛妄，

批判，令情感不至沉溺。辣始終並非味覺，愛情也無法取代

在巨大的圓形光環面前，所有人都被它困鎖控制，最後對黑

生活，最後她卸下一身紅，扮起自己的老媽，更搬出圓桌，

暗和孤獨的恐懼，反而讓人陷入更深的孤獨中，如舞台上

最後回歸自己，訴說回歸家庭的重要，因為有先前的鋪墊，

演員對著死物自說自話。雖然兩位編導演員與觀眾的距離各

情感也來得真摯，不流於陳腔。此時舞台上出現多個圓形的

有不同，但都拿捏得恰到好處，讓獨腳的形式成為催化劑，

光影，強調人與人聯繫這一點不言而喻。

與主題互相呼應，達至更大的感染力。

鄧智堅演出宅男、同性戀者、機械人甚至是靈體，均活靈活現，每每令觀眾拍案叫絕。不同於陳，他想探索的是普遍存在於都市人之間的疏離感，代表聯繫的圓，一開始就已經高懸於舞台，代表一種觸不到的渴望。而在舞台燈光下的他，基本都是以演戲為主，直接與觀眾對話的時刻，只有在開幕前後全黑的環境中，詢問觀眾是否在看手機，以此為引介。手機的燈光在全黑環境中尤其明顯，那種怕被遺留下來的心態，令網路世界佔據了自己的生活，也因此斷絕了真正溝通的可能。全劇以一個個隔絕的故事組成，無論是戀愛，性交，說話聊天的人際交往，都需要透過電腦去完成，城市中充滿自說自話的人，就如每個人都在生活裏演自己的

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■ 文：小小雪

藝術也要行政？「在展覽場所裏，為何看展的總是差不多面孔的人？細劇團是否只能有『靠朋友』的觀眾入座率？藝術只發生在劇場或藝術館裡嗎？其實，為何要藝術？如何推廣藝術？誰又需要藝術？藝術收藏家？金融才俊？醫生律師會計師？還是勞動階層、尋常百姓？遊客嗎？」藝術行政人員的腦袋，經常思考著這一堆問題，為的是如何讓藝團發展得更好，想著想著，但原來這個圈要先健康發展，才能有話可說。六月四至五日，香港藝術行政人員協會就「以藝術建立香港的城市品牌？」為題，舉辦了一年一度的文化領袖論壇。與會者有四十多位來自本港及各地藝術及文化管理高層，一同分享及探討著藝術行政工作各個方面。其中，蔡廣量（Daniel Chua）教授提到我們對文化的定義，引了艾略特（T.S. Elliot）的一句話“Culture may be described simply as that which makes life worth living.”

香港的藝術？ b

Shona McCarthy 女士現為 Shona McCarthy Consulting 總監，她曾擔任 Culture Company 2013 行政總監，前北愛爾蘭英國文化協會總監 Imagine Belfast 2008 的行政總裁，國際電影節——Cinemagic 行政總裁、 Foyle 電影節總監及北愛爾蘭電影協會展覽總監。UK City of Culture 2013: http:// www.cityofculture2013. com/

Mikael Fock 現為丹麥文化委員會委員。他曾執導及監製短片、電視節目及展覽，藝術與科技表演團體 Vision.4 創辦人，哥本哈根觀光藝術組織——WOCO 明媚哥本哈根董事會成員。

做過多年展覽的鄭嬋琦（Grace）說，幾年前發覺觀賞視藝展覽的多是同一班人。人群不進藝術館嗎？藝術品就主動去找人群。她為此成立了 Community Artist Network（CAN），與不同的藝術家合作，在公眾地方中展出他們的作品。當然，她沒有否定藝術館的存在價值，但公共藝術品也是不可缺的。而創立香港藝穗民化節的陳曙曦表示，看過英國愛丁堡藝穗節後，質問為何香港沒有這種藝術活動？就這樣他們發起的香港藝穗民化節，至今已踏入第三年。由無到有，不少同行正透過不同方法，新概念或者從國外引入也好，總之就是要讓更多人接觸到藝術。談到「香港藝術」，相信也離不開我們如何看香港。在遊客眼中，或許只會聯想起义燒包或名牌包包，但對於「香港藝術」，他們又會聯想起甚麼？在會上，大家討論著香港是否需要一個故事來包裝？作為一個國際城市，香港在文化上，我們有法國五月、台灣月等等，這些他國的藝術「入口」（import）到了香港，都能蓬勃地發展著。毛俊輝或因此被激發，兩年前把香港藝術「出口」

（export）到台灣，在當地舉辦「香港週」。九大藝團其實在幾年前也開始每年外出交流表演，而鄧樹榮則提到但願香港的文化氛圍，能令到的士司機也懂得帶遊客去尋找文藝點。

從 City of Culture 2013 及 The Culture Yard 中學習 Shona McCarthy 是 City of Culture 2013 的總監，該項目為配合倫敦德里被選為 2013 年擔當英國文化之城而設。Shona 多次強調，文化政策應從下而上，不應只著重興建建築物。在她眼中，人（作為一個說故事者）和故事才最重要。同時，她認為要讓每個市民也感受到藝術節的歸屬感，讓每個人都付出及參與（有點像日本的市原藝術祭）才最具感染力。因為藝術能讓人民知道他們是誰。丹麥 The Culture Yard 的營運及藝術總監 Mikael Fock，則分享了他的一套藝術語言系統，而這套系統他讓所有跟他一起工作的人也學會，好讓大家方便溝通。以 The Culture Yard 為例，他認為作為一個藝術園，可從三個角度看它，包括它的社交性（活動性質 recreational）、教育性（歷史建築 heritage、博物館 museum、建築 architecture）及藝術性（藝術作品 artwork）。一個藝術項目或表演的策劃，則可以從四大方向來定位：它可以是傳統的、流行的、精英性的及實驗性的，當然也可以是多過一個特性。而觀眾的分類，可以是區域性的、本地的、國際的及國家性的。回報方面，除了看數字性的票房（外在成功）外，應把觀眾心靈上的影響（內在成功）也計算在內。這樣的分類，能讓創作人並製作團隊能更好的認識其作品的方向和目標，宣傳人員也能了解、明白及配合項目內容。光華新聞中心的盧文英提到藝術的發展應由三大單位共同參與，不分大小，包括政府、民間和慈善機構。或許，當我們了解彼此的角色，投入參與、保持創意及思想正面，要改變香港的藝術環境這等如斯大的工程還是有機會發生的。只要繼續有一些人堅持地做一些事，讓下一代能在一個充滿藝術氛圍的環境下成長，遍地開花的日子是指日可待的。

節目大晒冷

Programmes

Future Perfect(4)

展覽

芝蘭有秀－院藏翁芝作品展

展覽

蔡樹榮油畫展「心遊」

展覽

陳淑燕纖維創作展－穹蒼羽翼

展覽

北山汲古－中國書法

展覽

【出．遊】行為／錄像展

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展覽

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5/7

香港茶具文物館

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廣州藝術博物院

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深圳博物館

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學學文創志業七樓

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Agnes B Librairie Gallerie

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廣州藝術博物院

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號生活藝廊

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樹火紀念紙博物館

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香港中文大學文物館

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當代館廣場電視牆

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1881

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金車藝術空間

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六

展覽

4/7

五

杉本博司－「時光．淬鍊．影像」展覽

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3/7

四

展覽

●

2/7

三

貞幹表微－深圳博物館館藏牌匾精品展

●

1/7

二

展覽

30/6

一

展覽

時間 29/6

日

種類

木石畫魂－賴少其作品展

場地

台北

節目名稱

陶瓷茶具創作展覽 2013

地區

深圳

Jul 七月

廣州

澳門

Jun 六月 ~

香港

Classified Board

奧爾．力加「那，唯一的未來」(4)

展覽

無邊的抽象－徐主音創作個展

展覽

Art Game － 5art 自展覽項目

展覽

五樓空間

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汪春龍個展 "Re-Contextualising My Mind"

展覽

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Pekin Fine Arts

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徐冰：變形記

展覽

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亞洲協會香港中心

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Art Nova 100

展覽

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K11

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One Piece Room －陳順築個展

展覽

國立台北藝術大學

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「城市剪影」陳軒明及陳閃作品展

展覽

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YY9 Gallery

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熱望之房－性與香港

展覽

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para/site

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林東鵬個人展覽《玩物》

展覽

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路易威登旗艦店藝術廊

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藝術家眼中的自 : 花花世界

展覽

扉藝廊

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未明的雲朶 : 一城七街

展覽

台北市立美術館

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消失的技法－鮑德里亞攝影展 (6)

展覽

塔石藝文館

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孫遜：美麗新世界

展覽

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馬凌畫廊

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Space Painting by Zhang Enli

展覽

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K11

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Toby Zieglerow 個展

展覽

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Simon Lee 畫廊

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Michael Joo 展覽「The Transparency Engine」

展覽

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Scad (HK) Moot Gallery

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展覽

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香港文化博物館

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Exposure

展覽

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Sin Sin Fine Art

田名網敬「 DEATH BRIDGE」

展覽

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AISHONANZUKA

曙光時代－意大利的伊特魯里亞文明展

展覽

"Hong Kong Flora"by Michael Wolf

展覽

ERASURE: FROM CONCEPTUALISM TO ABSTRACTION

展覽

第八屆深圳雕塑雙年展 : 我們從未參與

展覽

愛療愈－周美娟油畫創作個展

展覽

正反

展覽

尋梅啟事

展覽

凝視當代世界：1970 年代至今的日本攝影

展覽

藝綻公園 ArtAlive@Park 2014 [ 藝．常．樂 ]

「吉卜力工作室場面設計手稿展．高畑勳與宮崎駿動畫的秘密」展覽

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香港大學美術博物館

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澳門博物館

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香港海事博物館

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PLAZA II – MIDTOWN

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展覽

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淺水灣

展覽

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TC2 Café

廣東省博物館

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kailey Industrial Building

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香港城市大學 + Osage Gallery

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OCT 當代藝術中心

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金車藝術空間

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油街實現

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台北市立美術館

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香港藝術中心

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展覽

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香港中西區海濱長廊

克魯茲 - 迭斯．卡洛斯藝術展：色彩藝境與迷思 (4)

展覽

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象映乾坤－中國風 (6)

展覽

海上的宮殿 (4)

展覽

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都市探索 (4)

展覽

晃 (4) 《青春還盛夏了什麼？ 71 前》展覽

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2013 澳門視覺藝術年展－中國書畫類 (6)

展覽

舊法院大樓

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從建築到領土 , 從領土到建築－ 2014 中法文化之春

展覽

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星海音樂廳

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巴黎 - 北京 1844-2014 : 法國人鏡頭下的中國

展覽

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廣東美術館

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看左．看右：候絲娜個展

展覽

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香港藝術中心

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NO WINGS, NO CHOCOLATE

展覽

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TOOF [CONTEMPORARY]

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荷蘭攝影：我們之間的空間

展覽

何香凝美術館

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高倩彤展覽「關閉的房間」

展覽

安全口畫廊

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系列編號

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(1) 2014 兩岸小劇場藝術節 (2) The Faust Festival 2014 (3) 中法文化之春 (4) 江湖了斷 - 香港黑幫電影的類型情結 (5) 法國五月 2014 (6) 第二十四屆澳門藝術節

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Classified Board

節目大晒冷 60 Programmes 4/7

5/7

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廣州 時代美術館

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賽馬會創意藝術中心

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臺北市立美術館

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香港藝術館

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六

3/7

五

2/7

四

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1/7

三

展覽

30/6

二

展覽

時間 29/6

一

種類

場地日

「柏拉圖的洞穴」HKIPF 會員作品展最終回

台北

節目名稱

風景：實像、幻像或心像？

地區

深圳

Jul 七月

廣州

澳門

Jun 六月 ~

香港

未明的雲朵：一城七街

展覽

天、地、人

展覽

獅子雙年展 (4)

展覽

澳門美高梅及澳門市區

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生活的色彩：洛斯．维贝尔作品展

展覽

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21 空間美術館

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村上隆原作版畫畫展

展覽

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廣州尚洋藝術港

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MICHAEL KENNA 個人攝影作品展「中國」

展覽

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AO Vertical Gallery

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巴黎．丹青 (4)

展覽

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香港藝術館

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2014 年香港演藝學院 - 舞台設計系畢業展「序幕」

展覽

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香港演藝學院

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Collaborative Show by Dr. Gary Yeoh & Dr. Kaihung Fung

展覽

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Grotto Fine Art

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小息跨媒介創作室「聲像裝置展覽」

展覽

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繪畫傳奇：紀念中法建交五十週年法國經典名畫特展 (4)

展覽

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克羅地亞文化萬花筒 (2)

展覽

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香港文化中心

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「青春還盛夏了什麼？ 71 後」展覽

展覽

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Kubrick APM

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「相」約啟德，「連」結藝術

展覽

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香港浸會大學視覺藝術院

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牛棚藝術村

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澳門藝術博物館

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都是好朋友－藝術作品交換展

展覽

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牛房倉庫

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土地文化藝術作品及手作堂成果展

展覽

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牛房倉庫

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「動感與浪漫」管弦樂團及管樂團音樂會 2014 吉他印象演出－異想．四季 2014 麗星夏季音樂沙龍《華語老歌懷舊時光 ( 首部曲 )》

音樂

香港大會堂

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音樂

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國家演奏廳

音樂

●

甘泉藝文沙龍

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20:00 19:30 19:30

2014 江天霖鋼琴獨奏會

音樂

國家演奏廳

14:30

Arts' Options Limited《第三波》

戲劇

●

香港文化中心

15:00 20:00

Set Tone Men A Cappella

音樂

●

藝穗會

三木劇作 X 兩口米製作《寂。Solitaire》

戲劇

●

T2C Café

16:00

廣州少年宮

10:30 14:00

人偶話劇《鎧甲勇士》

合家歡

●

20:00

伽佛利佑克－李斯特的進擊

音樂

光之夢 (3)

電影

勇氣即興《黑裸 Harold》– 長篇即興劇

戲劇

●

勇氣即興主舞台

勇氣即興 Theatresports

戲劇

●

勇氣即興主舞台

千萬要 Hold 住

戲劇

卡門

音樂

台北室內合唱團 2014 年度公演〈無界之詩〉

音樂

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國家音樂廳

台南人劇團《生日變奏曲》

戲劇

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國立臺灣藝術教育館

19:30 15:00 19:30

同流《野豬》

戲劇

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香港藝術中心

20:00 15:00 20:00

唐世璋古琴演奏及分享會 – 大明絲絃琴樂

音樂

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香港大會堂

嘰哩咕嚕製作社《 I'm Not OK》

戲劇

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騫馬會創意藝術中心

夏洛特煩惱小息跨媒介創作室《靜默。邊境族》小提琴女王佛斯特 2014 獨奏會康華粵劇團《尋覓紅顏》張昊晨與悉尼交響樂團深圳音樂會快樂寶貝起步“奏”－蝴蝶寶寶歷險記

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戲劇跨媒體