三角志 - 第42期 | Oct 2014 by Prism Creation Ltd

文

化

藝

術

報

道

Delta

Zhi

特稿 Special Feature

藝術，是涼茶旁邊的嘉應子

—與袁智仁談社區藝術藝人談 @ 文學

Interview @ Literature

持續慢步向前：

鍾曉陽與《哀傷紀》

封面黑白影像是余偉建的攝影作品《京劇演員在後台大笑》局部，1987。

藝人談 @ 古典音樂

Interview @ Classical Music

精緻典雅的小提琴名家 —— 莉莎．菲斯曼

打工仔叩問活著意義

— 甄詠蓓、莊梅岩《黑色星期一》

ISSUE 42 Oct 2014

甲午年九月 www.

arts-news.net 藝術推廣新聞頻道

故事里的古韻新味

—— 2014 台灣月「故事．台灣」

靜謐聲音演繹生命 — 羅永暉：意境音樂劇場《落花無言》

廣東現代舞團的那些年 ——《光影中的蛻變》

回溯中港攝影軌跡，探問何去何從？ —「傳統——反傳統」攝影展

蜷導演川幸雄

埼玉金世代劇場 (日本)

日本當代戲劇大師蜷川幸雄親領一班武裝耆英發動一場令你透不過氣的劇場叛變日語演出，中英文字幕 © 宮川舞子 Maiko Miyagawa

14-15/11 8pm 16/11 3pm 編劇

清水邦夫

合作媒體

葵青劇院演藝廳 $140 - $480

門票於城市售票網發售網上購票 : www.urbtix.hk 信用卡電話購票 : 2111 5999 節目查詢 : 2370 1044 www.newvisionfestival.gov.hk

“Bringing the best classical musicians in the world to Hong Kong” 榮譽支持

Recital Series 演奏系列

6 Oct 2014

Leading British Ensemble

Doric String Quartet

星期一 (8pm) 香港大會堂音樂廳 $480 / $280 / $80

英國頂尖組合

Best of

多利克弦樂四重奏

Britain 英倫之選

Preeminent British Pianist

26 Oct 2014

Steven Osborne

星期日 (3pm)

英國著名鋼琴家

香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂*

奧斯博尼

New Great Venue! 新表演場地!

$480 / $280 / $80

立即訂購「英倫之選」套票，可享最高8折優惠！ A $768 （原價 $960）

B $448 （原價 $560）

C $150 （原價 $160）

「英倫之選」套票只於飛躍演奏香港發售，請電郵至 ticketing@pphk.org 訂購。節目查詢請致電 9545 6851。套票包括以上兩場音樂會(10月6日及10月26日)之相同票價門票各一張。多利克弦樂四重奏之門票現於城市售票網(URBTIX)發售；*奧斯博尼鋼琴獨奏會之門票現於購票通(Cityline)及通利琴行售票處發售。所有門票可於www.pphk.org訂購。

媒體夥伴

公關合作夥伴

支持機構

飛躍演奏香港獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見。

www.pphk.org

ISSUE.42 2014 Oct 甲午年九月

Contents 目錄

先導計劃

arts-news.net 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com

業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 編輯吳玉茗 Coco Ng coco.ng@arts-news.net

助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net

記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 記者吳天悅 Esther Ng esther.ng@arts-news.net

設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 黎明曦 Steven Lai Vincent Yung

陳麗 Amy Chen

蕭英豪 Victor Siu

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041

版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

編者的話 Editorial

藝術要聞 Local Art News

回溯中港攝影軌跡，探問何去何從？ —「傳統——反傳統」攝影展

特輯 Special Feature

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

藝術，是涼茶旁邊的嘉應子 — 專訪袁智仁談社區藝術

現在上映 Now Showing

上帝之死 ──《魔鬼怪嬰》藝人談 @ 文學 Interview ＠ Literature

持續慢步向前：鍾曉陽與《哀傷紀》

藝人談 @ 古典音樂 Interview ＠ Classical Music

專題故事 Feature

一場搖滾激情的狂舞 ── 賀飛雪．謝克特舞團

玩轉實驗創造藝術大笪地 ── 微藝進行中

故事里的古韻新味 ── 2014 台灣月「故事．台灣」

24 打工仔叩問活著意義 — 甄詠蓓、莊梅岩《黑色星期一》 30 36

《4 ＆ 5》身體是唯一素材

藝術在澳門 Art ＠ Macau

獅子大觀園 ── 澳門美高梅「獅子雙年展」

廣東現代舞團的那些年 ──《光影中的蛻變》

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen 46 打造交流的平台 ── 第一屆深港設計雙年展

16 精緻典雅的小提琴名家 ── 莉莎．菲斯曼

展覽全紀錄 Exhibition

靜謐聲音演繹生命 —羅永暉：意境音樂劇場《落花無言》

本月節目精選 Highlights

53 54 55

朱事八卦 ﹣ 粟米的滋味天仁囈語 ﹣ 知其不可為而為之雕文嵐女 - 檳城拾憶記（一）

藝民公社 People's Commune

西九印記 WKCD Snapshot

藝術人隨筆 Artist’s Columns

56 新鮮人的障礙 ── 評《左撇子》 58 節目大晒冷 Programmes

Leung Yau Namecard.ai 1/13/10 10:08:37 AM

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd 出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

Wai Ming Graphic & Printing Limited

圖片色彩傳譯贊助

CMY

Leung Yau Graphic Arts Agency

編者的話

Editorial

藝術的療愈與英國編舞家賀飛雪．謝克特的一篇訪問中，他提到藝術能改變我們內心一些事情，藝術對我們有一種治療的作用。藝術對普遍的人而言的確如此：藝術引人深思，幫助人表達自己、尋找自己，從多元角度看世界，不再執意於迎合社會發展的主流價值，從而對人對己對事產生一份更大的包容能力…… 但也是一道藝術迷題，因為我們也知，有不小例外人物，他們與藝術相遇，瘋狂戀上藝術，但卻也得不到藝術的垂青，受到「治療」。比如家傳戶曉的偉大藝術家梵谷，去巴黎當藝術家一直得到弟弟西奧的精神及實質支持，後來卻也患了精神病，入住療養院，最終解不開鬱結要以獵槍結束自己的生命。然後也想起絕世大魔頭希特拉。他在從政之前，曾立志要當藝術家，卻遭父親反對，到維也納藝術學院求學又被拒，經歷種種挫敗，心懷怨恨，轉投政治懷抱。希特拉當權後，對世界帶來的禍害人盡皆知，然而對德國藝術所做的破壞也很大：全力鎮壓現代藝術，開除多位公職藝術家，在不同美術館扣押他認為有問題的藝術品，過程中焚燒四千多件作品。他在 1937 年慕尼克舉行過一場「頹廢藝術展」，便是對現代流派的藝術品極盡羞辱之能事，後來德國文件展（documenta）的誕生，基本上是為洗掉「頹廢藝術」對德國藝術的壞影響而設。絕不是要將二人相提並論（根本上是雲泥之別）。也不是懷疑藝術的力量，然而他們的偏執與瘋狂為何得不到藝術撫平？尤其是後者，如果當日希特拉當上藝術家，世界是否可以逃過二次大戰一劫？是甚麼扺消或減弱了藝術的力量？經濟和政治原因？當時的社會、藝術贊助者、市場和經紀人建立的是一個怎樣的藝術體制和環境？放諸今天，又有甚麼正在減弱藝術可以發揮的療愈能力呢？

小編

藝術要聞

Local Art News

Competition 可租用主場及前廳。申請表格可於網頁下載： www.jccac.org.hk/jcbbvss，截止日期為 10 月 13 日。

香港國際鋼琴大賽及「美樂聚」音樂節

由香港蕭邦社主辦，3 年一度的香港國際鋼琴大賽，今年已到第 4 屆，將於 10 月 10 至 27 日舉行，由 27 位來自 12 個國家的鋼琴好手角逐冠軍殊榮。比賽由世界著名鋼琴家及指揮家 Vladimir Ashkenazy 擔任評判團主席，除獨奏外，決賽亦以室樂及交響樂協奏形式進行。主辦單位另舉辦「美樂聚」音樂節，包括 4 場音樂會、講座、大師班、音樂坊、電影會等，票價由 $10 至 $350 不等。網址：www.chopinsocietyhk.org。

亞洲文化協會 2015 年度藝術獎助金接受申請理等工作，截止日期為 10 月 24 日。「Mori Art Museum 實習計劃 2015」則配有一個名額，獲選者可獲港幣 7.5 萬或 15 萬，於下年 3 至 5 月或 8 月期間，到森美術館進行 12 或 24 個星期全職實習，了解美術館內部運作，或協助策展研究或籌備大型項目，申請截止日期為 10 月 31 日。有興趣人士可於藝發局網頁 www. hkadc.org.hk 下載申請須知及表格。

2014 香港藝術發展獎現公開接受提名

Call for applications

2014/15「排練場地資助」現正接受申請

香港藝術發展局之「計劃資助：排練場地資助」

現正接受申請。本地中、小藝團、藝術家及新晉藝術工作者可除計劃資助外，得到額外資助

由香港藝術發展局主辦的「2014 香港藝術發展獎」，現公開接受提名。公眾可即提名藝術家、團體競逐「年度藝術家獎」、「藝術新秀獎」、「藝術教育獎」、「藝術推廣獎」與「藝術贊助獎」。今年的「年度藝術家獎」首設 5 萬獎金，「藝術新秀獎」亦設 2 萬 5 千元獎金。獎項章程與提名表格可於網頁下載：artaward.hk。提名截止日期為 10 月 24 日。

租用排練室。惟本資助須與「計劃資助」（只適用「表演計劃」或「綜合計劃─演出」或「新苗資助計劃─演出」）一同申請，當計劃獲批，才會同時批出排練場地資助。演出的日期應為 2015 年 5 月 1 日後。申請表格可於藝術發展局網頁下載：www.hkadc.org.hk，截止日期為 12 月 31 日。

藝發局再推英國 Sage Gateshead 及日本森美術館實習計劃

香港藝術發展局的「Sage Gateshead 實習計劃 2015」及「Mori Art Museum 實習計劃 2015」現正公開接受申請。Sage Gateshead 為英國著名音樂教育、表演及會議中心，將提供兩個實習名額，獲選者可獲 9500 英磅津貼，於下年 1 至 4 月及 4 至 7 月參與為期 12 星期全職實習，參與市場推廣、觀眾拓展、場地管

賽馬會黑盒場地資助計劃 10 月 13 日截止申請「賽馬會黑盒場地資助計劃」提供場地資助，支持中／小型藝團及藝術工作者，租用賽馬會黑盒劇場作排練或演出平台。有關人士或團體或成功申請，只需付基本場地租金 10 ％，即

亞洲文化協會 2015 年度獎助金計劃現正接受網上申請。計劃集中資助亞洲藝術家、學者、專才，於 2015 年 7 月到 2016 年 12 期間，前往美國或其他亞洲國家進修、研究、考察。交流期限一般為 3 個月到 6 個月不等。個人身份可申請專業／研究計劃或學術計劃獎助，另設項目或團體獎助計劃。申請表格可於亞洲文化協會網頁下載：www.asianculturalcouncil. org.hk，截止日期為 11 月 1 日下午 5 時。

Curriculums

香港演藝學院學士及大專課程 2015/16 現正招生

2015/16 年度香港演藝學院的學士學位及大專課程，現正招生。可申請課程包括：四年制藝術學士學位、四年制音樂學士學位、兩年制深造文憑／文憑及一年制舞台及製作藝術精研職業訓練證書。入學申請書可於香港演藝學院網站下載：www.hkapa.edu/tch/studying-apa/ prospective-students/download/。申請截止日期為 10 月 13 日。

教院續辦「藝術管理及文化企業行政人員文學碩士」課程

香港教育學院與英國倫敦大學金匠學院合辦的「藝術管理及文化企業行政人員文學碩士」課程，現展開第二屆招生。課程針對最少 5 年管理經驗的在職中層管理人員，涵蓋商業文化企業及非牟

05 利藝術機構營運，採用兩年兼讀制遙距網上學習，及每年兩次 10 天密集式學習。金匠學院教授亦會來港教授「創意企業學」，另設 5 天考察遊學團。課程簡介會將於 10 月 13 日晚上 7 時，假香港藝術中心 LB 層何鴻章排練室舉行。詳情及報名： www.ied.edu.hk/ema

Festivals

第 3 屆香港藝穗民化節

第三屆香港藝穗民化節將於 10 月 18 日至 11 月 15 日於港九新界不同角落舉行。「香港藝穗民化節」於 2012 年成立，由民間主導的開放式多元藝術節，秉承愛丁堡藝穗節精神，涵蓋多項藝術範疇，鼓勵藝術團體於社區舉辦活動，推廣藝穗文化，發掘可持續發展的藝術空間。詳情可瀏覽藝民節網站：http://pplsfringe.com/

2014 台灣月從舞台跳進社區

一年一度的「台灣月」，將於 10 月尾於香港起動。今屆主題為「故事．台灣」，重心由表演藝術節目，轉移到文化及教育活動。除國光劇團的經典劇目《孟小冬》、台北市立國樂團的《光華耀目》音樂會外，更帶來「台北故事館古蹟活化經驗交流展」，介紹台灣老行業及城市記憶。另拍攝《Voice Connected》，請來港台無伴奏合唱樂隊於鏡頭前演唱，紀錄及呈現西營盤的地景，與社區展開對話。此外，多個台灣劇團如朱宗慶打撃樂團等，都會於「藝術直通車」中到訪香港多處作演出、講座及工作坊，推動戲劇教育。

第 4 屆人權紀錄片電影節國際特赦組織香港分會

將舉辦第 4 屆「人權紀錄片電影節」。今年挑

由文化局主辦之第 28 屆澳門國際音樂節將於 10 月 3 日至 11 月 1 日舉行。期間共有 25 項演出，當中包括由意大利都靈皇家劇院製作的貝利尼兩幕歌劇《諾爾瑪》；美國爵士演奏家 Aaron Goldberg，帶來的三重奏「秋色爵士夜」。除此之外，更有來自俄羅斯、葡萄牙、上海、台北等地的樂團與音樂家。舞台以外亦有多個延伸活動，包括講座、演前導賞等 9 大類，部分已接受報名，詳情請瀏覽音樂節網址： www.icm.gov.mo/fimm/28/cn/。

香港週 2014

今屆「香港週」的主題為「香港民俗文化∙文學足跡」，將於 10 月 17 至 11 月 2 日於台北舉行，精彩節目包括：開幕節目《京崑迎大戲──港台戲曲交流薈萃》，及《非常香港──傳統風俗文化》展覽、《綵燈會》、《創意巿集》、《香港台灣動畫五十年大展》和《香港當代電影展》等。詳情請瀏覽網站：www.hongkongweek-taiwan.hk

選來自世界各地的紀錄片 13 部，分佈四大主題：言論自由、性別平等、反對死刑及反對酷刑。當中，3 位來自台

第 28 屆澳門國際音樂節 10 月 3 日開鑼

影《西藏天空》述說西藏百年史，《馬背上的法庭》展現雲南普米族、納西族、彝族人民風貌，乃第 63 屆威尼斯電影節得獎電影。此外，亦將分別放映關於西南苗族、蒙古、羌族、哈尼族人民故事之《滾拉拉的槍》、《圖雅的婚事》、《遷徙》、《婼瑪的十七歲》等。門票已於各城市電腦售票網發售，亦可作網上購票： www.urbtix.hk。

灣、澳洲及俄羅斯的導演或主角，將來港與觀眾會面。於 10 月 3 日放映的開幕電影，為中國著名藝術家艾未未的最新作品《發課稅案 15,220,910.50 》，該片將於百老匯電影中心上映 3 場。

中國電影展 2014 放映多元民族風貌

康樂及文化事務署及華南電影工作者聯合會合辦的「中國電影展 2014」，將於 10 月 9 日到 11 月 8 日舉行。是次主題為「民族電影」，選來 10 部電影呈現不同民族的新世紀故事。開幕電

New programme

香港電台「文藝港台」及《華人作家》系列 10 月始播映

香港電台有意把 10 、11 月份打造為「文藝港台」，推出一系列以文學作品為題材的節目，介紹港台兩地的作家。共 55 集的節目將於 10 月 13 日至 12 月 28 日，逢星期一至五，晚上 9 時 30 分於港台電視 31 播映。而《華人作家》則拍攝世界各地的華人作家，如董啟章、王文興、黃春明等。紀錄片錄載他們的成長故事，探索其創作的時代背景。播映日期為 10 月 5 日至 12 月 7 日，逢星期日晚上 8 時將於港台電視 31 播映。

特輯

Special Feature

藝術，是涼茶旁邊的嘉應子 — 專訪袁智仁談社區藝術 ■ 文：一瓢 ■ 圖：由受訪者提供及「活在觀塘」Facebook

a 「深水埗眾生相：為誰重建未發聲？」於 b 深水埗文化館舉行。文化館館址於 8 月因

重建計劃，而被市建局收回。（攝：Billy Yip）

在重建巨輪下，舊區街坊與傳統老店都成為輸家。（攝：Billy Yip）

舊

區發展，令深水埗、觀塘等地面目全非。劉成和百年醬園、物華街小販市集、賽鴿店等都已被迫關閉，居民因重建無法不離開成長之地，又遭受不合理的賠償對待。隨著深水埗重建計

劃實行，未來多至數百間傳統老店都會「被消失」，7,000 名街坊會被迫遷，未來將成為富豪炒樓熱點，社區特色都會成為歷史——而沒錢買樓的你唯有流離失所，還可何去何從呢？若想保護舊區與居民，去信城規會、研究舊區與重建計劃固然必不可少，但有關團體都會利用藝術活動介入社區，嘗試以藝術改變困境——究竟，藝術能如何影響社區？「活在觀塘」及深水埗文化館發言人袁智仁就說：「藝術，是涼茶旁邊的嘉應子。」此言，自有其深意。

特輯

Special Feature

袁智仁身為「活在觀塘」及深水埗文化館成員，

的維繫；藝術家亦能從街坊處，學習到舊區歷史與

一直致力於社區研究，及推廣舊區歷史文化。其所

傳統技藝：「我覺得要做到 mutually benefit（雙向

主辦的「深水埗眾生相（二）：玩／得不起的□□

受益）。」袁智仁道。

遊戲？」展覽，上月於賽馬會創意藝術中心舉行，以大富翁遊戲形式與一幅幅插畫，道出重建對社區

勾劃社區的特徵

之害；8 月時，亦曾於深水埗文化館（已被市建局

「另外一件我希望做到的事，是突出社區的特

收回）舉辦「深水埗眾生相：為誰重建未發聲？」，

徵、找出舊區有趣的地方。」藝術於此，作用可大

邀請藝術家、街坊用畫筆紀錄深水埗地境。此外，

了。於「深水埗眾生相（二）」中，就展出了一張

尚有街頭運動會、社區紀錄片首映會、社區故事圖

大地圖，此地圖獨特之處，在於紀錄了街坊們常閒

畫展、素描及攝影展……曾辦的活動形式迥異、多

逛的深水埗地標，例如武帝廟、北河燒臘飯店、玉

元化，唯一共通點為：與社區及街坊生活息息相關。

器餐廳等。透過生動的插圖，加深觀眾對這些地方

強調舊區價值、維繫社群「我想做的，其實是想幫助街坊，尋回那些在

由藝術家與江師傅合力製作的鐵鳥。江師傅的老店中興鐵器亦於今年 2 月因重建而迫關閉。

江師傅教藝術家燒焊技術，藝術使他們開始認識、交流。

「深水埗眾生相（二）」中展出了一張地圖，紀錄了深水埗不同地標的面貌。（攝影：高祈）

舊區裡的價值。」2013 年 10 月，全港的唯一賽鴿店「國際鴿舍」由於重建項目而被迫關閉，「活在觀塘」就於市建局未收回前舉辦文化祭，請區內老店中興鐵器老闆江師傅，教藝術家與街坊造鐵，在仁信里立新社區地標「鐵鳥」。這活動，其實既肯定造鐵此傳統工藝，亦確認了老店「國際鴿舍」的價值。藝術於此，就成為守護舊區小店、舊區價值的象徵，渴望加強小店老闆之力量：「讓他們感受到，自己是被認同的。」此外，藝術活動往往能聚集起藝術家、街坊，而他們的交流亦在加強著社群

09 的印象。除了圖畫，展覽亦另設文學導賞團，請來

區的機會。這就像給他們一條鑰匙，去打開這個舊

吳美筠博士與公眾重遊葉靈鳳筆下的深水埗，發掘

區。」藝術將會是一個契機，為研究或抗爭行動締

深水埗的特色與歷史。

造更多的可能性。

涼茶旁邊的嘉應子？

提出美好生活的可能

當然，藝術亦有其限制。若在保護舊區方面，

對袁來說，最好的藝術品不是造型最美的，而

面對重建巨輪，實際的抗爭行動、謹慎的社區研究，

是最多人能參與的：「藝術，就是提出美好生活之

就針對問題和幫助街坊而言，都是較藝術更為直接

可能。而要有更好的生活，就必須要有公共性：每

的方法：「藝術是一個想像……它卻很難說清楚，

人都能參與社區之中，建立一種公共生活。」而公

將來這社區應怎樣發展……所以我們除了藝術家，

共藝術就是其中一種可能：「藝術之所以能帶來美

也需要一些做研究的人、專業人士，他們的責任是

好生活，在於它能將人聚集在一起吧。」

令人更讀得懂事情的底蘊。愈多人明白來龍去脈，才可令聲音愈來愈大。」

因此，袁所籌辦的藝術活動中，藝術品並不難理解：描繪街景的插圖、細訴街坊故事的漫畫，訊

雖然如此，袁卻有一有趣的比喻：「藝術是涼

息皆直接、易明：「當然，你可以用藝術來說自己

茶旁邊的嘉應子。有人喜歡先飲涼茶，有人喜歡先

的個人感受；但在社區藝術方面，我會希望公眾、

吃嘉應子，我覺得兩件事一定要相輔相乘。」他指

街坊、普通市民觀賞它時，能有反應。」如此，無

出，研究需付出很多心力和時間，不是人人能應付；

論是小朋友、學生、街坊、老人家，都能參與其中。

但藝術的門檻較低，能吸引更多人參與。例如於「深

藝術，或的確就像那人人都喜愛的嘉應子吧？

水埗眾生相（二）」裡，以改良版大富翁遊戲，使

然而品味過甘甜的嘉應子過後，是時候喝下那杯苦

玩家能切身體驗被迫遷戶的無助。由於藝術之好玩

澀的涼茶：進一步認識、探究那存在於社會裡，影

有趣，令玩家在不知不覺間，就加深了對舊區生活

響甚廣的重建問題。那或許是悲傷又無力的，但了

的認識。

解現況是每個香港市民的責任，因為它影響著整個

而這粒嘉應子，亦令本來不熟悉舊區的人都有機會，來逛逛這地方：「藝術使更多人有發掘社

袁智仁小檔案關注重建發展團體「活在觀塘」創辦人、深水埗文化館成員、香港城市研究員。畢業於香港科技大學社會科學院的哲學碩士課程，2006 年開始研究觀塘之社區生活，舉辦多個社區活動，為小販、街坊爭取權益。： f 「深水埗眾生相（二）玩／得不起的□□遊

戲？」裡，藉改良版大富翁遊戲，讓觀眾能感受深水埗居民於重建計劃下的無助。（攝：Billy Yip）（二）」 g 「深水埗眾生相以插畫形式，介紹街

坊故事。（攝：Billy Yip）

社會的發展。為了身體健康，良藥縱然苦口，畢竟還得好好面對。對嗎？

現在上映

Now Showing

上帝之死 ——《魔鬼怪嬰》

《魔鬼怪嬰》導演：波蘭斯基演員：美雅花露、卡薩維蒂上映日期：19/10 (14:30) 25/10 (19:30) 上映戲院：the grand / 香港藝術中心 ■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：網絡圖片

每次看波蘭斯基的電影，總想到一種心理病。不論是他的首作《水中刀》裡，一對中產夫婦與年輕人，在海闊天空前的小船上上映一場困獸鬥；還是在巴黎拍攝，自導自演的《怪房客》，一位新居入伙的內向青年被鄰居迫瘋至自殺；或是近年新作《躁爸爸狂媽媽》和《玩謝大導演》的人物般，面對他者有形、無形的壓迫，波蘭斯基好像總要讓進場的觀眾，也一起患上兩個小時的幽閉恐懼症。《魔鬼怪嬰》被視為經典，更在其後的一系列心理恐怖電影中（如 1973 年的《驅魔人》或是

疑身邊至親的丈夫與鄰居；她因週邊環境所產生的無力感，與信心危機才是更可怕的事。

1976 年的《凶兆》）成為指標，固然是因原著成功

電影中有個被輕輕帶過的細節值得一提：在原

營造出的懸疑氣氛。當中沒有暴力血腥畫面，單以

著和電影裡，女主角瑪莉手上都拿著雜誌。而這本

女主角的心理恐慌作主幹，故事慢慢推演下去，女

時代雜誌（Times）上的封面寫著幾個大字——上帝

主角面對的不只是產前的恐懼，觀眾與她一步步猜

之死。這句話不就是尼采在他的名作《快樂的科學》

11 《黃金時代》導演：許鞍華演員：湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文、黃軒上映日期：01/10 上映院線：百老匯 / the grand / UA / MCL

民國四大才女之一蕭紅（湯唯飾），一生短暫卻好比波瀾壯闊，她經歷了痛切心扉的愛情、翻天覆地的時局，擁有過似有還無的理想、掌握以外的宿命。蕭紅生於哈爾濱，因抗拒父親迫婚而展開顛沛流離的一生。她邂逅了文人蕭軍，跟著他，與一幫北方文人相識相知。後來，蕭紅的才華得到魯迅的賞識，主動為其寫序幫她出版作品，令二蕭成為當時文壇的一對璧人。但好景不常……

《她消失以後 / 離開他以後》和《查拉圖斯特拉如是說》大聲疾呼過嗎？又與這部有關魔鬼的故事有何關係？我們先放下電影內涉及宗教、都市傳說、尼采所說的上帝之死，它所指的是上帝所象徵的價值，已經無法成為人類社會道

導演：尼迪賓遜演員：占士麥艾禾、謝茜嘉謝西婷上映日期：02/10 上映院線：百老匯 / the grand / UA

故事講述一對新婚夫婦康納（占士麥艾禾飾）和艾倫娜（謝

德標準與終極目標。簡單來說，就是舊有價值快將

茜嘉謝西婷飾）經歷完人生中最大的挫折後，艾倫娜有感

失掉。但尼采還是抱持著一點點樂觀情緒，在他眼

難以繼續下去，毅然決定離開重過新生活；另一邊廂，康

中上帝的離場，促使人應對所有價值進行重新評估，

納卻對於艾倫娜離開的原因不明就裡而陷入痛苦之中。《她

反思人的一切和生存意義，就可自由地追求、掌握

消失以後》是男主角康納尋找分手原因的漫長旅程，而《離開他以後》則是艾倫娜希望忘記過去重新開始的故事。導

和創造，從而成為「超人」。但瑪莉不是尼采口中

演從她與他兩個不同角度分別入手，找出埋藏於兩人心底

的「超人」，她察覺到自己成為人們獲取利益的工

裡最不想面對的傷痛。

具，面對出賣靈魂給魔鬼的老公和鄰居，她又同樣能對抗當中的無力和誘惑嗎？特別是面對她的親生骨肉時，怎能忍心對他下手？回溯電影製作之年代，更看出電影有對時代價值判斷一針見血的前瞻性。觀眾或可將女主角在戲中的變化，和最後誕生下來的兒子，看成對美國

《失蹤罪》導演：大衛芬查主演：賓艾佛力、露莎蒙碧姬上映日期：02/10/2014 上映院線 : 百老匯 / UA / the grand / MCL

六十年代的象徵。她開首對他人的依賴與及後的精

借一個迂迴曲折懸疑驚慄愛情故事，揭穿現代婚姻中種種

神危機，與當時的情況也不謀而合——從六十年代

深藏人心鮮為人知的秘密。Nick 和 Amy 是一個羨煞旁人的

一純真和充滿希望之年代，到六十年代末，人們只

中產夫妻，郎才女貌，生活富足，在旁人眼中擁有近乎完

能被憤怒和暴力衝突所吞噬……而女主角最後那曖

美的親密關係。在他們結婚五周年紀念日當天，Amy 在家裡無故失蹤，Nick 大為震驚也傷心欲絕，在親友協助下展

昧的眼神，當看著剛出生、沒有眼珠的兒子，或許

開深入搜查，卻漸漸發現一些不尋常線索。警方和傳媒壓

當時的觀眾又有另一番感受。而當年初來美國的導

力日漸高漲，Nick 也漸漸成為唯一兼嫌疑兇手－－他口中

演，是否看出了故事底下這一層底蘊，而有所共鳴？

連串謊言及故弄玄虛的騙局，展露出匪夷所思怪異行徑，讓案情變得撲朔迷離，越來越複雜；愛妻的失蹤是 Nick 悉心安排嗎？她到底人在何方？

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Interview ＠ Literature

持續慢步向前：鍾曉陽與《哀傷紀》

「我不是想停就停，而是寫作的本能用光了，才沒有寫。」鍾曉陽只以輕輕幾句話，就為這十八年來的沉寂畫下句點。脫下了小說家外衣，遠離了讀者的目光，原稿紙上的格子也慢慢變得空白一篇，生活卻依舊要面對。事實上，鍾曉陽一直於文字裡默默耕耘，寫下《遺恨傳奇》後不久就出版了詩集，其後在電影公司裡作文案與字幕，亦寫電影劇本，受邀教書，修訂了兩本舊作，更為祖師奶奶張愛玲的《小團圓》寫下萬多字的導論。所謂失去靈感，都只不過是讀者們的浪漫想像；對小說家來說，工作與反反覆覆的抱病掏取了一切，這可能是停筆的最大主因。寫作停滯不前，小說家是否只好接受這難堪的處境？由輟筆到重寫，鍾曉陽又如何一步步尋回寫作的本能？

■ 文∕圖：何阿嵐、一飄

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Interview ＠ Literature

「我」和「你」

的閨秀細膩固然早已不復再，而往後在稿紙上所發

眼前的作家再不是紮起馬尾的青春少艾，她已

展的情節，對角色而言多災多難；《愛妻》與《燃

步入中年，多年束短髮。回想起二十八年前青澀的

燒之後》的殺機重重，遁入《遺恨傳奇》裡更是起

舊作時，曉陽時而停頓，時而低頭回憶，沒有多餘

伏不定的情感瓜葛，大家族裡發生的外遇、陰謀，

的話語，只努力陳述舊作創作因由：「有可能是看

通通令人透不過氣。但《哀傷書》裡，又是另一光景。

得太多小說和電視劇吧，其實書裡的感情和傾訴已

「這是重寫，我只是用回《哀歌》的元素再寫。

經離我很遠。」年少輕狂，眼裡往往只有你和我。

你可以說金潔兒就是『我』，但又不是『我』。我

在《哀歌》的世界裡，「我」隻身在異地遇上了命

寫的時候也當成新故事去寫，不太理會兩者是不是

定的「你」，書裡的大海和神話，還有對世事的感

對應。」曉陽稱這個版本，已不知是第幾稿——她

慨，也是敘事者對這段無疾而終的感情，所寄予的

一直在尋找一個與角色合適的距離，從第一人稱轉

哀痛和無奈。

移到第三人稱。

「你喜歡文學，自然有很多感受從書裡學回來，

從作家金潔兒的舊友到訪開始，讀者也跟隨著

你先認識不同的字詞，但它們每個也有著差別。最

敘事者的回憶，像剝洋蔥那樣一片片剝下，金潔兒

初你學懂這些字詞，也只是試著予以運用，但用得

這半生的幾段感情——不論是戀情還是友情，再不

有多準確、感覺是不是對呢？就要慢慢學習，才能

是我和你之間的種種思念。「你」也蛻變成鄭星光

感覺並運用較準確的字詞。」

與占，插入了小汶和蔣明經的情節，身旁發生數之不盡的人和事，各有各身份、各有各故事。有時侯

「我」和金潔兒第一次翻開《哀傷紀》，才驚覺鍾曉陽筆下的

金潔兒也不在場，只旁敘著好友的經歷；但很多時候我們從來不知道，金潔兒究竟在想什麼。

世界，已歷經重大的改變。相距二十八年的兩部作

「在書寫時就有這樣的意識……一層一層的，

品，彷似由兩位不同的作者寫成。《停車暫借問》

不過我不確定這樣行不行，通常的寫法，都是寫出

08 年出版《停車暫借問》修定版，左邊為台灣版，右邊為香港版。

在《停車暫借問》台灣修定版裡，附上鍾曉陽的大事記，其中提到鍾曉陽在台北時迷路，被狗咬，有巴西作家當眾向她求婚等事件。

c 《槁木死灰集》詩集香港版，收錄了由 81 年至 97 年期間所寫過的詩，訪問期間，鍾曉陽接過本書輕輕說了一句：「不知我現在還可不可以寫出這樣的詩」。

15 了敘事者所有想法。但我寫的這位敘事者，並不想

後亦做出了一很激烈的行為。如金潔兒選擇透過這

寫盡自己的想法。明顯她不想將想法全都告訴讀

詩人去說甚麼，就正是因為她的神秘性。女詩人和

者——她很隱藏自己的感受。」但由「我」變奏成「金

應著金潔兒的一些想法，金潔兒作為一位敘事者，

潔兒」，這些經驗可有自傳色彩？「我始終和角色

她選擇了以這位女詩人回應自己。我寫這位敘事者

保持著距離，但可放進更多不同的想法。從來寫作，

時，她有很多東西想說，又不想說，所以就用上這

創作的角色與自己都有著距離。從《停車暫借問》

方法。」

開始，我就喜歡寫故事，很自然喜歡思考場景、對白，這同樣能投入感情的。我不喜歡將自己太接近

女詩人、金潔兒和鍾曉陽

故事，寫自己需要掌握得很好，不然就會很沉溺、

「我覺得做寫作能否做到「自然」是很重要，

很發洩性。就像《哀歌》裡的「你」，其實是兩個

以前如果做不到這樣，會令到我很不安，現在少了

人來的，從兩個人來合寫成一個人：後來在《哀傷

這種感覺了，沒有那麼大的不安感……去年我看了

書》又變回兩個人了。不過無論是兩個人還是一個

強納森．法蘭森（Jonathan Franzen）一篇有關自傳

人也不重要，只是收集材料而已。」

性書寫的文章。像他寫現代家庭，也用上很多自己生活上的題材。他說到卡夫卡的《變形記》，是很

金潔兒與女詩人

富自傳性的作品。但卡夫卡不是

曉陽再三拒絕承認，曾將

以事實去寫，非以上班、下班

自身投射於書裡；但作為讀者，

那些事件，來反映主角的矛盾和

始終會對作者與角色的對應，有

痛苦；他是用一隻蟲的變形，去

著難以解釋的遐想。早年或會認

書寫自己的真實狀態。我很喜歡

為，這位早熟聰慧的作家，其文

卡夫卡，雖然他寫的方法和我有

字應由其善感而生；但事實上，

很大差別，但我很能感受到他當

寫作並非只是感情用事。若作家

中，很實在的痛苦……這種寫法

無親身體會過，將經驗、感受投

可以連繫得很濃、很深，又能立

射於文字裡，又如何寫出如此真

即表現自己的感情，最出眾又最

切的哀和喜？「那份哀，是一種經歷很多事後，對生命的一種底

子和感覺。它不只來自具體的一

自由。」「我也會有計劃地將寫書放進生活裡，但這重不重要呢？

件事，或者一個人，人的生存狀態下就有這種質地。

也不是很著緊，覺得很重要吧。年輕時因為熱情，

做人經歷的生老病死，哀就不單是愁那樣簡單。」

沒有想過要做其他事，出版《停車暫借問》時剛進

全書分為九章，最後一個章節，引用了十九世

大學，就只是想寫……最初寫書是熱情，也沒有將

紀女詩人勞倫斯．賀普 (Laurence hope) 的生平，與

之想像為自己的職業。但現在，我很希望，生活中

之前作品結局的寫作風格截然不同。詩人大起大落

能有段時間讓我可多寫作，但如不行也無所謂。」

的人生與金潔兒，或有著難以一言概之的關係：「對

書中最後一段，收錄了賀普其中一篇名為〈柚木林〉

金潔兒來說，她自覺自己應會重覆賀普的路吧。這

的詩。其中一句是這樣的：「生命是奇妙而莫知所

位詩人生於十九世紀，曾很有名氣，現在就只會在

之的東西。」每個人的生命都充滿著可能性，鍾曉

大學裡聽到她的名字。但她其實很有爭議性，沒有

陽的生活亦然。訪問過後，鍾曉陽將會展開另一種

人知道她在想甚麼——因她只留下了三本詩集，最

新生活，她或會寫出我們不曾預想過的文字嗎？

鍾曉陽小檔案生於廣州，香港成長， 19 歲發表首作《停車暫借問》，其後發表多篇短篇小說與散文作品，包括《愛妻》、《春在綠蕪中》等，自《遺恨傳奇》出版後停止公開作品，直至 2007 年起在報章，雜誌上再度執筆刊載散文，收錄於《哀傷紀》裡的《哀傷書》為其最新中篇作品。（圖為網絡圖片）

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical Music

精緻典雅的小提琴名家

—— 莉莎．菲斯曼

荷蘭女小提琴家菲斯曼，剛於九月來港和港樂演出節奏感強烈的史特拉汶斯基小提琴協奏曲。擔任小提琴獨奏的她琴音清秀，節奏緊弛有度，令人印象難忘。生於音樂世家，深愛古典音樂，然而她在音樂路上也有迷茫的時候，並反覆問自己，到底拉琴的水準是否足以將音樂作為個人事業來追求？自己真的愛古典音樂嗎？「當我十四歲有機會參加一個少年比賽，我告訴自己說若不能進決賽，我的音樂夢便宣告完了，但最後我勝出比賽了，於是便只好繼續走下去了。」

■ 文：小米 ■ 圖片提供：香港管弦樂團 ■ 攝：Marco Borggreve

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical Music

菲：我的父母令我熱愛音樂。其次是和我家友好的小提琴家 Philipp Hirschhorn 對我的影響也不少。當然聆聽偉大演奏家的音樂是重要的，也不獨是小提琴，鋼琴家或歌唱家也可，比如是 Radu Lupu、 Richter 或 Grigory Sokolov，

或 Dietrich Fischer

Dieskau，也常常為我帶來了很多啟發。而我最後的一位重要的老師，David Takeno 則啟發我很多，給我最後盡全力的推了一把！

△：可否分享一下在你的音樂路上一個重要的課堂？菲：聆聽、聆聽、還是聆聽！聲音本身其實是一件容易的事，去成為你自己的老師吧，這便是最好的課堂、最好的教導也是最好的學習。關心所有你演奏的曲目，愛音樂勝過其他的！

△：你覺得哪位作曲家的作品最能帶出小提琴獨特的音色與性情？ △：△志菲：菲斯曼

△：你第一次拿起小提琴的經歷是怎樣的？

尼（Paganini）、維尼奧夫斯基（Wieniawski）及

菲：我的父母都是專業的演奏家：我媽媽是鋼

易沙意（Ysaye）吧，不過作曲家如柴可夫斯基

琴家，我爸爸是大提琴家。我已記不起自己第一次

（Tchsikovsky）、普羅高菲夫（Prokofiev）寫的曲

拿起小提琴來拉是在甚麼時候了，年紀不會非常小

子具抒情的詩意，卻同時也充滿了力量和藝術家風

吧，我想大概有四五歲，那時我四周總出現了各式

格，並帶出了小提琴音色的極致。但另一邊廂我也

各樣的樂器。由於和我家父母非常要好的友人都是

很喜歡一些本來寫得不太完美、並需要演奏者努力

傑出的小提琴演奏家，所以我很肯定自小已受到他

克服才能把它完善起來的曲子！

菲：答案很明顯是小提琴家兼作曲家帕格尼

們其中一人的薰陶，並告訴我父母我想要拉小提琴！另外，我懷疑我父母密謀和他們的女兒能夠組成一隊鋼琴三重奏（笑）。其實我曾經有一段長時間學

△：你最喜歡演奏哪一位作曲家的作品？有沒有一首你最喜愛的？

鋼琴，但我發覺自己在這方面並沒有很突出的表現，

菲：我喜歡體制龐大的作品，作曲家把它寫成巨

也由於我父親作為一位大提琴家，他一直影響並幫助

大的結構是有原因的，我喜歡貝多芬、布拉姆斯、舒

我拉出理想的聲音。我曾經想過若自己能拉大提琴也

伯特、巴哈的作品。但我也喜歡二十世紀早期的比如

不錯，但實際上我的性格更像一個拉小提琴的人！

是巴托、普羅高菲夫、史曼諾夫斯基（Szymanowski）的曲子。如果要我揀一首我喜愛的小提琴作品，我會

△：作為一位小提琴家，你覺得誰對你的影響最大？

揀貝多芬的協奏曲，它有一定的難度！或是舒伯特的弦樂五重奏或布拉姆斯的安魂曲。

△：你眼中的小提琴大師是誰呢？

以一個更深刻和美麗的方式展示，它的聲音魔法，

菲：我喜愛海飛茲（Jascha Heifetz）、拉賓

超過我們肉眼所能感受到和看見的。

（Michael Rabin）、艾爾曼（Mischa Elman）或年代

但是在歐洲和北美，我們正失去和年輕觀眾的

更久遠的一些演奏家。近年我覺得極好的是卡瓦科

聯繫。這個我覺得有點悲哀。因為在藝術形式上，

斯（Leonidas Kavakos）。

很少有一種不用文字和圖像，卻能勾起人深刻感受

莉莎．菲斯曼

的藝術，而你甚至不知道原因。

小檔案

菲：可說說你怎樣演繹史特拉汶斯基的

小提琴協奏曲嗎？菲：能夠演奏同一位作曲家不同類型的曲子，我覺得是好的，因為這樣可更熟悉他某些特別的音

我們正身處一個時代，所有不同方式的接觸都發生在一個數碼世界，生活節奏之快無人能捉緊，古典音樂卻能成為我們的解毒之藥，讓我們能有真正的聯繫。

樂語法。我自己演奏過幾首史特拉汶斯基的小提琴、

新古典風格寫成。我在十多歲時彈這支曲子，常著

△：你由 2007 年開始擔任荷蘭的臺夫特室內樂音樂節（Delft Chamber Music Festival）藝術總監，在你的帶領下這個室內樂節廣為世界各地的樂迷所認識，你如何令室內樂變得細膩又有趣？

迷於每章樂段的開首，幾乎一樣或非常相似，總之

菲：每年一度的臺特夫室內樂節我都會為其構

把整個作品連結得非常美妙。我也非常喜愛它以管

思主題，比如去年夏天我構思的主題是「鏡像與反

弦樂團編制出來的協奏樂章，卻有著室內樂的元素，

映」，而之前的主題，試過以「相信」、「旅遊」、

常有一種兩種器樂組在唱和追逐的感覺，實在是非

「夢想與真實之間」等等。在每一場的音樂會，我

常有趣的構思。

都嘗試聚焦主題的不同方面，並且作一些跨界嘗試，

鋼琴協奏作品，並且他那著名的、為樂團而作的《大兵的故事》（L'histoire du soldat），有一大段小提琴獨奏的段落。他的作品或者不是充滿情感的，尤其這支協奏曲在演繹方面不應有浪漫傾向，它是以

和舞蹈家、演員、詩人等等合作。

△：你認為音樂家怎樣做可令音樂保鮮？

室內樂本身不用別人幫助它變得細緻和有趣，

菲：音樂在乎的是一刻的創造，否則只是一堆

在室內樂世界有太多偉大的樂章依舊靜候人發掘。

寫上了墨水的紙罷了。演奏者必須盡可能忠誠地演

我自己本身沉迷於「三文治」理論：挑選一些耳熟

繹作曲家的每粒音符，並從中找出屬於他或她自己

能詳的樂章，中間穿插一些不為人熟悉或是新作品，

的聲音。你想為音樂帶來生命，你必須很愛音樂，

有時觀眾會為著名的曲目而來，但深深觸動他的反

並以這份愛來傳遞音樂，並激發你的聆聽者內心的

而是一些新作品。

火。所以好音樂，好的演繹者總令到音樂有新鮮感，就算樂譜是寫在四百年前的！

予人一種新鮮的感覺是重要的，比如我們如何在媒體、網站、新聞簡報、海報、場地氣氛，向大眾作新鮮的推介。我們試過把演出場地佈置成一個

△：你覺得音樂對世界的意義是甚麼？

十六世紀的庭院、以玻璃天花覆蓋，配以一個十六

菲：我覺得美好的音樂都能反映我們身處的世

世紀巨型鐘樓裝飾。用上美妙的燈光效果，在台上

界的狀態。不過相較於視覺藝術與劇場，普遍觀眾

親切地歡迎我們的聽眾，告訴他們我們將演出甚麼，

對當代音樂的理解和接納仿佛有一種障礙。而我覺

介紹我們出色的演奏家、年輕表演者，總之力求營

得古典音樂的目的更有點不同，因為將我們的世界

造一種親密的氣氛吧。

荷蘭女小提琴家莉莎．菲斯曼，生於音樂世家，父母都是俄裔音樂家。2006 年荷蘭政府主辦之國家音樂獎得主，曾與多個世界一流的管弦樂團包括 BBC 威爾斯交響樂團、倫敦愛樂合作。她的老師是前 Concertgebouw 樂隊首席 Herman Krebbers。在 2007 年成為荷蘭 Delft 室內音樂節的音樂總監，菲斯曼的節目規劃以富冒險精神和有趣的曲目安排而馳名。

專題故事 Feature

一場搖滾激情的狂舞 —— 賀飛雪．謝克特舞團

■ 文：麥芽 ■ 圖片提供：康樂及文化事務署

賀飛雪．謝克特 Hofesh Shechter 小檔案

作為新視野藝術節的開幕節目，賀飛雪．謝克特舞團今次演出代表作 Political Mother（中譯：《怒滾狂舞》），更特別為新視野藝術節炮製了一個特備版，將由約十位香港年輕樂手與舞團十九位樂手及十六位舞者作同台演出。賀飛雪．謝克特近年在歐洲舞壇竄紅，這位以色列裔編舞家，以紮實的現代舞根基、狂放的以色列民族舞步，再結合古典和強勁的搖滾金屬音樂，以及戲劇性的舞蹈演出，對觀眾來說實在是一場耳目一新的觀賞體驗！

作品非關政治

亦無特定主題

關於 Political Mother（中譯為《怒滾狂

創作過程中他亦特別留有一些讓舞者放鬆隨興的

舞》）的構思，單看英文名稱似乎充滿了政治隱

空間，「這安排令到出來的效果走向一種極端

喻，然而謝克特並沒有說明名字的由來，是否指

性，大膽去述說一個關於權力的故事：人如何被

涉政治，似乎想為觀眾留下一些幻想空間？「我

權力吸引、以及當中發生的悲劇。」對於人人都

只能說這是一個重擊的、嘈吵的、充滿能量的

說這個作品很吵，他直言這是刻意的：「因為對

作品吧。我們在舞蹈、音樂、燈光、服裝甚至空

觀眾來說這將成為一次勢不可擋的觀賞經驗，這

間美學上也是天馬行空的。舞作中的聲音、動作

個作品將會為大家帶來一隊重金屬樂隊、一個大

詞彙、現場演奏以及角色的塑造均叫人出其不意

聲喊叫的領袖，還有不同舞者角色所拼湊出來的

的。」他自言這是一個「非常憤怒」的作品，在

社會、人生百態。」

以色列裔編舞家賀飛雪．謝克特，畢業於耶路撒冷舞蹈及音樂學院（Jerusalem Academy for Dance and Music），其後加入了特拉維夫的巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）。他於 02 年到英國，完成了第一個編舞和音樂結合的舞作 Fragments ，此作於歐洲各國巡演，備受好評，更贏得了戴雅吉烈夫編舞獎（Serge Diaghilev Choreography Award），從此不斷被歐洲舞團邀請進行編舞創作。在 04 至 06 年，他於英國所在劇場（The Place）任駐留藝術家，並於 08 年在倫敦建立了賀飛雪．謝克特舞團，短短幾年間舞團橫掃歐洲舞壇，他從此亦成為了歐洲舞壇當紅的編舞家之一。在這段時間，他分別獲得英國藝評人全國舞蹈獎「最佳編舞（現代舞）獎」、英國戲劇獎「傑出成就獎（舞蹈）」。

專題故事 Feature

一場搖滾激情的狂舞有舞評人說過，看謝克特的作品，不單在觀賞

常常認為，舞蹈對於世界，或藝術之於世界，能產

舞作，同時也像聽一場搖滾音樂會。這個當然和他

生一種將人連繫起來的作用，這是不分國界、無分

既是編舞家、同時也是作曲家的身份有關。從小培

語言的。政治卻是相反的，它有分隔、設限的作用。

養的音樂素養，使他十分講究音樂的運用，他的音

藝術是尋找人類的共通點，而這個共通點就是我們作

樂風格更流露其多元文化的背景：搖滾、流行、中

為人的經驗。我覺得舞蹈能改變我們觀賞時的思想

東地方的民族樂，甚至巴洛克時期的音樂元素也混

狀態，或許微小，但影響深遠。我覺得藝術能治療

進了他的舞作之中。「音樂對我來說是一種情感上

世界的說法是太有野心了，然而藝術的確能醫治我

的能量，且是非常巨大的。我覺得音樂能為舞作建

們每一個人，這當然亦包括我在內。」無論 Political

立一個結構，提供一種氣氛。在我的作品裡，音樂

Mother 最終為觀眾帶來甚麼，在謝克特眼中，都是

和舞蹈是同等重要的，音樂更有一種把不同事物結

一個分享，與觀眾分享關於人性、關於兄弟之間的

連在一起的本事。」在他的搖滾之中，敲擊樂的成

情誼。

份尤其突出，原來敲擊樂對他來說象徵了一種特別的力量：「它不但有一種解放的特質，同時亦能控制音樂以及舞蹈。因為敲擊本身重節奏多於一切，能隨時營造不同的氣氛。」

藝術的作用：治愈了我然而謝克特並不以為藝術有改變世界的作用，因為藝術作品所產生的影響力總在幽微細節處。「我

《怒滾狂舞》（新視野特備版）

日期及時間：16-18/10 19:30 地點：香港文化中心大劇院（尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK ＄480 ／＄400 ／＄300 ／＄200 ／＄120 網上購票：www.urbtix.hk

專題故事 Feature

打工仔叩問活著意義

— 甄詠蓓、莊梅岩《黑色星期一》 ■ 文：薯格 ■ 圖：康樂及文化事務署 (Chris@ 朱凌凌 )

「我哋呢班打工仔／一生一世為錢幣做奴隸／嗰種辛苦折墮講出嚇鬼（死俾你睇）／咪話冇乜所謂……」（《半斤八兩》歌詞）許冠傑於 70 年末的歌，唱到今時今日猶有現實意義。每到星期一，睜開雙眼，自自然然感到疲憊。要上班了，頭痛和全身乏力——有幾多香港人，不是這樣生活呢？工作帶來的壓力，或大得把你迫瘋；讓你曾經疑惑，生存還有何意義？今次甄詠蓓戲劇工作室帶來了《黑色星期一》，由莊梅岩編劇、甄詠蓓導演的城市膨脹式黑色喜劇，叩問生命與工作的意義。莊梅岩說，創作的靈感來自一位朋友：「她以前每朝早都會打來，打來只是哭，她工作得非常辛苦。她很想生寶寶，卻因壓力太大而無法懷孕……每天都在電話上崩潰。」這讓她思考到：不過是上班，何以如此痛苦？於是她開始探索工作與生活間的問題，繼而有這劇的誕生：「在現實生活中，很多人受著折磨。他們都各有自己的夢想，有時在工作中能追求，有時卻不能，有時要成為較遙遠的目標。我們希望能將自己的觀察帶給觀眾，把這問題以多角度呈現於舞台上。」

膨脹式黑色喜劇

生活又這麼緊張，所以我們想用較輕鬆的方法去

一個星期二的早上，發現有人從大廈縱身一

處理。」莊梅岩說道。甄詠蓓則補充說：「觀眾

跳——之前的 24 小時，發生了甚麼事情？跳下

一定會大笑，因這班演員實在太好笑了。」韋羅

的究竟是誰？無法承受的壓力，來自沉重的工作

莎、朱栢謙、鄧智堅等一眾演員都有喜劇的底

量、緊絀的金錢、嚴苛的上司……壓迫感從四方

子，必然帶來笑彈連連。他們強調，這是看中喜

八面蜂擁而至，壓得使人喘不過氣來：「城市生

劇所帶來的一種空間：「我們說悲劇，就是要很

活好像是一個吹脹了的氣球般，在爆破的邊緣，

深入、很聚焦；但喜劇卻能將觀眾提升，產生一

如斯緊張。這不只是經濟，還有情緒的膨脹、政

種抽離感、一種距離……我就是需要那份距離。

治的膨脹……其實整個社會，都處於一種相當緊

這距離令你在嘲笑當中的人物時，能想到：其實

張的狀態。」

是誰在笑誰呢？那笑的背後不只是搞笑……那背

但莊和甄卻偏偏選擇以喜劇形式，裝載這沉重內容：「因為我們的劇一直都是很沉重，而

後，其實相當悲哀。這也是脫離不了我們沉重的底子。」

莊梅岩小檔案香港中文大學社會科學院心理學榮譽學士、香港演藝學院戲劇學院編劇系深造文憑畢業。英國倫敦大學 Royal Holloway 編劇碩士。憑《留守太平間》、《找個人和我上火星》、《法吻》、《聖荷西謀殺案》及《教授》五度獲頒香港舞台劇獎最佳劇本獎。2003 年獲香港戲劇協會頒發傑出青年編劇獎。 2004 年獲亞洲文化協會頒發利希慎獎學金赴美遊學。 2010 年獲香港藝術發展局頒發年度最佳藝術家獎（戲劇）。2012 年獲《南華早報》選為香港廿五位最具影響力的女性之一。莊氏的作品被多次搬演和翻譯，《留守太平間》赴東京交流演出，日語版劇本收錄於戲劇藝術雜誌《せりふの時代》。《法吻》被翻譯成韓語並於首爾上演。《聖荷西謀殺案》獲邀前往新加玻濱海藝術中心演出，亦成為紐約實驗性劇場先鋒 Wooster Group 重新演繹的主劇目。《野豬》入選紐約 Signature Theatre 「當代華人戲劇讀劇系列」四個展演作品之一。

專題故事 Feature

甄詠蓓小檔案

搜集打工仔的可憐人生多位角色穿插於劇情線裡，一位作曲家與他失落的妻子、賣貴

協，但是不要忘記最初喜歡的是甚麼。」這些搜集得來的資料，都會成為創作這劇的養分。

價吸塵機的推銷員與他這月來唯一

在充滿壓迫感的現實以外，

的顧客、一個被虐狂與瘋狂女上司

大概人人亦有一口看不到的夢想

等……他們各有各的故事，在不同

之井。它在支撐你活下去的同時，

時間點遊走，流動性很強，彷如一

卻遙不可及：在困難面前，夢想

幀打工仔眾生相。在準備這劇時，

只是烏托邦、是假象、有甚麼意

除莊梅岩與甄詠蓓外，一眾演員都

義呢？而它是否真的難以冀望，

要作資料搜集，訪問不同界別的打

夢想與工作是否必然對立，是否

工仔三個問題：一、你喜歡自己的

真的苦無出路？「問題不是在於

工作嗎？二、如你不從事現在的工

別人給你甚麼答案，而是你有沒

作，你認為自己會做哪一行？三、

有找到屬於你的路。」甄詠蓓說。

如果你有一輩子也花不完的金錢，你會做些甚麼？希望用這樣的問題，探索打工仔

若要離開困迫的工作牢籠，嘗試靠近夢想，或許就要從反思開始。

的殘酷世界：「這個劇想說的是，工作如何影響人的生活，而你現在過的又是否你想過的生活。」莊梅岩說。

反思夢想的意義一位市場資料分析員，他的夢想竟是開麵包店；一位本想駕飛機的，後來去了駕駛貨車。每人的夢想各異，必然生活在現實與理想間的縫隙之內——應如何面對？一位相當喜歡角色扮演（cosplay）的受訪者就說：「縱使我們有時會妥

《黑色星期一》

創作／演員：翟凱泰 ( 泰臣 )、朱栢謙、陳敏兒、韋羅莎、鄧智堅、禤天揚、陳安然、郭翠怡及黃靖 @ 人山人海日期及時間：31/10 - 1/11 20:00； 2/11 15:00 地點：葵青劇院演藝廳（新界興寧路 12 號）票價：HK$380 ／＄280 ／＄180 ／＄120 網上購票：www.urbtix.hk

當代劇場全才女子，集編、導、演、教學、寫作於一身，早年於香港演藝學院畢業，其後曾跟隨海外多位名師研習。甄氏成就卓越，曾獲頒三屆香港舞台劇獎「最佳女主角獎」及「最佳女配角獎」、亞洲文化協會獎學金以及香港藝術發展獎─藝術新進獎（戲劇）等。她擅於為經典注入當代脈搏，作品風格凌厲，聰穎幽默，詩意中帶來深切感悟，其代表作《兩條老柴玩遊戲》被海外評論家稱為「無疑是世界級的演出」；國內著名劇評家林克歡稱許她是「表、導俱佳的資深戲劇家」。甄氏擁有超越廿年的舞台演出及創作經驗，近年專注導演工作，成為少數獨當一面的女性導演，近期作品包括香港藝術節 2012 《野豬》（莊梅岩編劇，黃子華、林嘉欣及廖啟智等主演）、2012 台北藝術節《阿 Q 後傳》及神戲劇場頭炮演出百老滙經典名著《Equus 馬》（2014，黃秋生、張敬軒主演），蠃盡了口碑和票房，獲得各界熱烈讚賞及肯定。

專題故事 Feature

Lawley

Farrow

玩轉實驗創造藝術大笪地 —— 微藝進行中

10 月 31 日至 11 月 2 日，葵青劇院裡裡外外將變身藝術大笪地！來自英國的藝術組

■ 文：莫南 ■ 圖：康樂及文化事務署

織 Forest Fringe 將與新視野藝術節聯合策劃「藝術節中節」《微藝進行中》，帶來多位英國藝術家的作品，並聯同本地藝團愛麗絲劇場實驗室和香港創樂團，進行跨界藝術大串連。除了無間斷的黑盒劇場演出，在劇院的大堂、廣場以及周邊社區，都將會有令你意想不到的藝術活動發生。

帶著好奇將觀眾融入演出 2007 年，Forest Fringe 於愛丁堡藝穗節期間，在 Forest Café 首度舉行了演出，在這個令人目眩

他們在每個地方都重新被塑造，在當地人的幫助下完成。」Forest Fringe 的總監安廸．菲爾特（Andy Field）如此說。

的藝術節中另闢了一個藝術探索空間，讓藝術家在

例如今次藝術家安提·漢普頓和格倫·尼斯（Ant

沒有場地租金的壓力下，與觀眾盡情分享自己的作

Hampton 和 Glen Neath）的作品《一聽傾情》，就

洛貝爾（Brian a 布萊恩 Lobel）《舞不停》

品。短短幾年內，這個熱愛冒險、不斷實驗的藝術

將邀請本地演員，在沒有任何綵排的情況下，聽著

社群，不僅凝聚了許多年輕前衛藝術力量，建立起

電腦程式般的演出指示，即席演繹一段愛情故事；

漢普頓及格倫尼 b 安提斯（Ant Hampton and

藝術家與觀眾相互交流的空間，更將「微型藝術節」

布萊恩· 洛貝爾（Brian Lobel）則將在劇院大堂開

的概念帶往世界不同的角落。

闢小房間，一邊聽歌，一邊舞動身體，上演《舞不

實驗、先鋒，卻也強調與場地、觀眾的互動，

停》，觀眾可隨意加入；而羅薩那· 凱德（Rosana

動作孖寶（Action Hero） c《亡命表演》

使得 Forest Fringe 的作品總能在不同的地方變化出

Cade）更會直接邀請志願參與的觀眾一同完成藝術

不同的風景。「我們帶來的作品都是十分互動性的，

行動《手拖手，周圍走》，預先獲邀請的不同背景

Glen Neath）《一聽傾情》

劇場實驗室行政總監陳瑞如說。除了《卡夫卡片語》，愛麗絲劇場實驗室今次還將於葵青劇院大堂和黑盒劇場上演《卡夫卡的女人們 X 蝶戀花》，探索卡夫卡與一代情聖詞人納蘭性德的世界。演出空間的特殊性，激發了陳恆輝以不同的手法創作作品。在《微藝進行中》舉行的三日內，有著不間斷的黑盒劇場演出，使得每個演出無法做很複雜的舞台佈景，不過這種局限反而令陳恆輝將演出回歸到演員，將台詞去到最少，以意象、

演員的形體、燈光等劇場元素去演繹文學精神。「為

陌生人，將與參加者手牽手在指定的戶外地區一同

不是要有它自己獨立的藝術性？我一直都想試試這

行街聊天。

件事。」陳恆輝說。

Graphics by terrenz@atvis and Photo by cheungchiwai

甚麼我們要抹殺掉語言以外的表演形式呢？戲劇是

菲爾特說實驗和共同分享的精神，讓 Forest

《卡夫卡的女人們》會離開劇場空間，在葵青

Fringe 成為了現實。在 Forest Fringe, 你可能會見

劇院大堂上演，打破劇場與觀眾的距離。「觀眾進

到藝術家們在售票處幫忙，共用演出場地，或者觀

劇場看戲，就是在觀眾席，怎麼

眾各盡其能捐助支持演出。在其中，藝術家和觀眾

都有一個界限，在大堂演出，那

都能感受到自己是有意義的一份子，這也是 Forest

個界限是模糊的，整件事觀眾好

Fringe 能營造強烈社群感的原因。因此，每當他們

像在看戲，但其實他們身處其

帶著作品走到不同地方時，也總是懷著對於人的好

中。」陳恆輝如此說。他亦笑言

奇，用全新而獨特的方式將當地的觀眾融入演出。

自己比較貪心，雖然現在香港，

而同樣地，對於愛麗絲劇場實驗室的藝術總監

看戲劇的觀眾越來越多，看戲已

陳恆輝來說，劇場也是一個藝術家和觀眾、人和人

經是一件很平常的事，但他還希

交往、相遇、對話開墾心靈的地方。

望觀眾可以看更多不同類型的作

愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的女人們 X 蝶戀花》

e 愛麗絲劇場實驗室及香港創樂團《卡夫卡片語》

品，可以接受到劇場其實有很多

將實驗精神走得更遠一些

不同的種類和精彩。

向來多創作實驗、偏鋒作品的愛麗絲劇場實驗室，今次遇到「微型藝術節」這一不尋常的空

Graphics by terrenz@atvis and Photo by cheungchiwai

間，又會帶來甚麼驚喜呢？僅僅是看到愛麗絲劇場實驗室將與香港創樂團大玩跨界，用女高音和小提琴，碰撞出匈牙利作曲家捷爾吉· 庫塔格（György Kurtág）的先鋒派音樂作品《卡夫卡片語》，想必讓人期待了吧。不過，愛麗絲劇場實驗室這次要將實驗之路走得更遠一些。「新視野可以多新？實驗精神要走遠一些，不然不會有一些 new vision（新視野）的想法。這次場地願意配合，當然要試一下。」愛麗絲

《微藝進行中》

日期：31/10 (18:30-22:45) 1-2/11 (14:00-22:00) 地點：葵青劇院黑盒劇場、大堂、廣場及周邊地區票價：全日票：HK$350（分「週六全日票」及「週日全日票」，適用於觀賞星期六或日的所有黑盒劇場節目）

個別節目門票：$150 （適用於觀賞星期五至日的任何一場指定的黑盒劇場節目）

專題故事 Feature

■ 採訪／整理：薯格 ■ 圖：康樂及文化事務署陶身體劇場 Facebook

陶身體劇場

《4 ＆ 5》身體是唯一素材在陶身體劇場的作品中，你無法閱讀到舞蹈員各人的個性，只能看到他們行雲流水、不落俗套的舞蹈動作，在劇場中呈現出獨特的姿體語言。他們是受國際矚目的現代舞團，曾到世界五大洲 30 多個地區演出。連著名舞蹈家林懷民都曾讚賞，其作品為 21 世紀之舞，雖夢想可以編出這樣的作品，卻感覺力不從心——是否對這舞團感到好奇？今次新視野藝術節中，陶身體劇場將會帶來其著名的數字系列之《4》和《5》，讓觀眾與舞者一同經歷由身體所主導的嶄新經驗。《4》與《5》一急促、一緩慢，風格相異，正

是陶身體劇場獨特之處：「這個時代太絢爛了——

適合呈現劇場的多元性。縱然如此，兩部作品都藉

讓我想到了身體所謂的『個性』。明明同樣的動作，

著將一切舞台佈景、情節化為最簡，為的是讓觀眾

但每個人卻完成的千奇百怪，就如同這個泛濫多元

專注於舞者的身體動作：「我理解的『身體』不僅

化的時代一樣。相反，在我的作品裡先剔除的，就

僅是談舞蹈。對我而言，任何藝術形式都集於『身

是這個時代『每個人都不一樣』的花俏個性，我更

體』這範疇裡，作品的解讀，往往已不能定義在

願意花大量時間去調整舞者運動過程的細節，在專

舞蹈這框架裡，它更是探尋屬於藝術創造的整體意

注中觀察打磨，從而煉成飽滿的整體感。這更像是

義。在我的創作裡，『身體』是唯一的素材，『唯

一種自然發酵的過程，從而在狹隘個人格局中探尋

一』意味著，直接承載著我們生命本源的物質，並

人性中的共性。」即便在《5》中，舞者在地板上

進行精神探討與現實實踐。身體本身蘊含著最大的

富節奏的扭動身體，他們更像是群體而非個體，只

智慧，用承載著本質生命的原生態去釋放能量，這

為進一步實踐身體力行：「我的作品要求大量重複、

股能量裡寄托著渺小人類對未知的敬畏與希望。通

枯燥的『身體儀式』去考驗人性。舞者需要高密度、

過身體於舞動的過程中，我希望在現場還原觀看的

多角度的技術訓練——這通常意味著對舞者精神意

本質，呈現屬於舞蹈本質的純粹性和過程性，它更

志上的考驗。他們會在這過程中踏踏實實的成長、

意味著一種原始的溝通。」

安安靜靜的凝聚，然後心無旁騖表達呈現於舞台上，跳舞亦是如此。」

從肢體內探尋人類共性在《4》，人們以菱形陣式舞動著，戴上面具分不清誰是誰，動作的一致去掉了舞者的個性。這

對陶冶而言，舞蹈不是一個點或面，而是在當下如何理性專注自我、集結經驗去感受去呈現：「舞台上的人每一秒，便是他過往這一生的呈現。」

陶身體劇場小檔案於 2008 年 3 月成立。陶冶擔任藝術總監、編舞、舞者，其妻段妮亦為編舞。自成立而來，已多次被不同的藝術節邀請到場演出，當中包括了北京草場地藝術節、北京中美藝術節、北京現代舞周、上海越界藝術節、上海當代藝術博物館、深圳香港雙年展等。舞團的巡迴演出遍及世界五大洲三十多國和地區，曾受邀英國倫敦賽德勒斯．威爾斯劇院、荷蘭阿姆斯特丹城市劇院七月舞蹈節、以色列蘇珊達拉藝術中心等 40 多個重要藝術節與知名劇院演出。陶身體劇場是中國首個應邀在美國林肯中心藝術節和澳大利亞悉尼歌劇院演出的現代舞團，也是應邀於美國舞蹈節演出，並成為駐節藝術家裡首個進行為期六周文化訪問的中國舞團。2014 年，英國倫敦沙德勒之井劇院評選陶冶為其首批全球六位「新浪潮藝術家」之一，並得委約創作新作。

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專題故事 Feature

■ 文：米子 ■ 圖：光華新聞文化中心

故事里的古韻新味

—— 2014 台灣月「故事．台灣」

今年的台灣月，要跟大家說故事，這個故事就從台北故事館說起。在台北，有著一棟猶如童話般存在的英國房子，這棟誕生於 1914 年的房子原本是當時的台灣茶商工會主席陳朝駿為了招待商友而建。2003 年，來自香港的律師陳國慈認

領了這棟房子，因為每當她上下班經過看到它，便會想起家。

如今，這所古蹟已經轉身一變成台北故事館，用各種展覽與藝文活動講述著台灣的故事，百年老樓又有了新的生命。這次，台北故事館將會把「台灣老行業的故事」展帶來香港，以創意手法重現台灣的各種傳統老行業並分享活化古蹟的經驗。不過，古蹟的活化並不是故事的全部。「這次的台灣月要透過它講更大的主題——傳統如何變成當代。」光華新聞文化中心的主任盧健英說。這「傳統」在今年的節目里包括表演藝術、傳統老街區等。

台北故事館。

傳統創造新賞味與去年多表演藝術節目不同，今年台灣月的腳

營盤老街區街景，用聲音和影像帶你逛一回西營盤，

步延伸到了社區，要透過街區，建立台灣跟香港老

重溫老街區的記憶。而中文大學建築系的學生更將

城區的對話，而這兩個老城區就是大稻埕和西營盤。

為西營盤最斜的一條街的街坊們設計屬於他們的戶

看照片，你會發現，大稻埕與西營盤如此相像，

外食飯桌椅，重新喚回他們的社區歸屬感，尋找老

無論是多元的建築風格還是街頭販賣乾貨的老店

這塊磁磚有著香港人並不陌生的名字——維多利亞磚。在台北故事館的許多角落都可以見到它，這代表著這棟老房子的記憶，也令陳國慈立下心願，要令老房子擁有說故事的能力。

如今老店鋪與文創新據點共存於大稻埕。

城再生的力量。

鋪，甚至這兩個地方都是城市文化生命開始的地方，只是如今命運各異。西營盤的店鋪日漸減少，而大稻埕卻以文創重振社區經濟，成為文青的新據點。發展並不總是壞的，但發展的時候，老的就要拆掉？傳統就該丟掉嗎？今年台灣就要帶你凝視這些古老的建築、街區、藝術，以及它們的種種可能性，看看傳統如何創造出「新賞味」。今次港台有史以來規模最大的阿卡貝拉人聲樂團聲音大串聯將走入西營盤，挑選多首台港年輕人喜愛的旋律和懷舊歌曲進行改編，並以影像呈現西

專題故事 Feature

將京劇當成當代動態文學來創作已然是京劇現代化代名詞的國光劇團，每次來港演出，總能為觀眾帶來新的驚喜。無論是 2010 年改編自張愛玲小說的《金鎖記》，還是去年以話劇包裹京劇，呈現百年京劇故事的《百年戲樓》。看國光劇團的演出有趣的是，你會發現，原來京劇還可以這樣，原來現在還有這麼多年輕人看京劇。國光劇團的藝術總監王安祈說，有很長一段時間，台灣的年輕人也對京劇這門老藝術望而卻步，這讓從小就愛看戲的她很是寂寞。她笑說，自己 5 歲時看京劇，旁邊的老先生都會叫她小妹妹，但到了她 25 歲、45 歲的時候，周遭的觀眾還是叫她小妹妹，

可見看京劇的人年紀都是多麼大呀。這令她下定決心要將京劇推到年輕人面前，可是怎麼推呢？

國光劇團 x 台北市立國樂團京劇歌唱劇《孟小冬》

她要將京劇現代化，而這種現代化是以文學性為內涵的：「我們把每一部新戲都當成動態文學作品來

表演藝術方面，今年台灣月請來了國光劇團和

處理，這樣年輕的觀眾才會覺得我不只是來聽唱的，

台北市立國樂團，二者將大玩跨界，同台上演京劇

而是可以從人物性格、結構佈局、演員詮釋、音樂的

歌唱劇《孟小冬》。

抒情性等方面分析。年輕觀眾進來不會覺得如果我聽不懂就沒有資格聽京劇，而是有這麼多面相。」

對聲音的追尋孟小冬，何許人也？她 12 歲登台上海，一炮而紅。一場性別跨越的《遊龍戲鳳》，令年僅 20

京劇不丟，卻也不是唯一的元素，或許國光劇團的京劇不似北京如此正統，卻有著獨特而濃鬱的台灣人文特色。

的她與梅蘭芳終成佳話。24 歲，孟小冬離開了梅蘭芳。30 歲，她與上海灘梟雄杜月笙走到了一起。但除了這兩段傳奇愛戀，孟小冬的人生在做甚麼呢？她放棄登台，一生精研余派唱腔（余叔岩），終為自己掙得了「梨園冬皇」的稱號。《孟小冬》便是以京劇歌唱劇的形式講述孟小

d 扮演孟小冬的是台灣國寶級京劇演員魏海敏。

冬一生對於聲音的追尋。而在這次的聲音追尋之路

立國樂團團長鍾耀光還為扮演孟小冬的名伶魏海敏

魏海敏是梅派唱腔的代表，但其實她也精研余派老生唱腔，唱得醇厚有味。

中，我們聽到的絕不會只是西皮二黃，還有台北市量身定做的不同旋律，既有如港劇主題曲的時代流行曲，也有像西方歌劇的詠歎調。

《光華耀目——台北市立國樂團 2014 港澳巡迴音樂會》如果說在《孟小冬》中，你可以領略到台北市立國樂團跨界樂風的尺度，那在它的另一場專場音樂會《光華耀目——台北市立國樂團 2014 港澳巡迴音樂會》中，多樣的曲目和全新的演出形態，相信也會叫你進一步打破對傳統國樂的定義。也難怪團長鍾耀光說，與十多年前來香港演出相比，如今

的台北市立國樂團已全然不同。

跨界樂風打破國樂限制脫胎換骨的國樂團

今次音樂會，台北市立國樂團將以新編國樂演

原本是香港管弦樂團打

繹國畫動漫《清院本．清明上河圖》，用多媒體影

擊樂手的鍾耀光，在美國修

像和音樂與觀眾一同遊覽繁華京城；而被譽為台灣

讀完打擊樂和作曲的博士學

最美麗的聲音的許景淳將與樂團合作演唱多首李泰

位後在台灣任教。但人生就

祥的作品，向其致敬；樂團的三位胡琴青年獨奏家

是這麼戲劇化，學習西樂的

也將挑戰高難度曲目《華麗幻想曲》，展現台灣新

他竟當上了台北市立國樂團

生代國樂演奏者的紮實技巧。

的團長。當他接到這個邀請，

鍾耀光今次還特別邀請了香港演藝學院中樂系

廿多位學生一起演出，令他們親身體驗台北市立國

了一天時間考慮就欣然接

樂團獨特的音色。「我們用到了許多新的樂器，比

受，因為當時國樂低迷的狀

如大胡、小阮、高音琵琶，這些都是在香港學國樂

況，以及國樂團無

的學生少見的樂器，他們可以經歷這些樂器和整個

章法可循的發

樂團的音色，和香港中樂團是不一樣的。另一方面，

展，反而令

也可以讓他們看到我們一班年輕團員的實力，互相

他覺得有很

激發。這次跟香港演藝學院的合作，對香港的國樂

他只花

多發揮創意的

三位新生代胡琴好手吳孟珊、陳婷怡、林承鋒將會以高胡、二胡、中胡演奏。

台北市立國樂團團長鍾耀光。今次台灣月講述的故事也包括這些在台灣生活的香港人的故事，比如鍾耀光和陳國慈。

台北市立國樂團。國樂在香港又被稱為中樂。

教育有很大的刺激作用。」鍾耀光說。

空間。自 2007 年他接任團長後，台北市立國樂團不斷跳出傳統國樂限制，與西方作曲家、獨奏家合作，進行樂器改革，在國際上發行唱片，在兩岸四地樹立起了屬於台灣的風格。

京劇歌唱劇《孟小冬》

日期：31/10/2014（19:30）地點：香港文化中心大劇院

《光華耀目——台北市立國樂團 2014 港澳巡迴音樂會》日期：1/11/2014（19:30）地點：香港文化中心大劇院

更多 2014 台灣月節目詳情，請瀏覽網頁：www.taiwanculture-hk.org。

專題故事 Feature

靜謐聲音演繹生命

— 羅永暉：意境音樂劇場《落花無言》 ■ 文：薯條 ■ 圖：康樂及文化事務署

「落花無言，人淡如菊。」一年春夏又過去，迎來落花之秋。花瓣隨風靜靜飄下，不留下一點痕跡或遺憾。人們常道傷春悲秋，為萬物凋零而感傷，但只有這麼一種態度嗎？羅永暉道：「花開花落，不獨是詩人或感傷的人眼中悲愁的事，反而有其積極的一面。這個反映了人生的無常及精神的長存。」記得龔自珍的一首詩：「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」說的大概也是同樣的意思：生命本是一種循環，

導演、作曲及負責文本創作的羅永暉。

音樂總監王梓靜。

舞台及服裝設計，及演奏頌鉢的曾文通。

舞蹈、燈光及錄像的穿插運用，令文字與造型融合為一體，形成一次詩、歌、舞、

燈光設計張國永。

漸消隱的豔麗壁畫裡，嘗試將遙遠國度的空靈帶來這繁囂城市。

消逝是常理，卻可孕育重生的可能性。由康樂及文化事務署主辦，由羅永暉導演及作曲，全新創作的意境音樂劇場《落花無言》，以音樂去感染人心，其中包括頌缽、聲樂、中樂合奏及獨奏，還配合詩、樂及視覺媒體的綜合表演，帶領觀眾到那茫茫廣闊大漠、宏偉壯闊的敦煌石窟、逐

靈感來自敦煌關於《落花無言》的源起，不能不提敦煌。羅永暉和他的團隊，去了敦煌多次，當地神秘的

團隊亦特別感謝敦煌文化弘揚基金會一直支持及贊助他們有關此題材的製作，才可讓他們有機會探索這關於人生的課題。

藏經洞、美麗的壁畫，為羅帶來了深刻感受：「她無論是在宗教、歷史、藝術上，還是整個文化來

心之音，平靜之聲

說，都是很有衝勁力、聚合能量的一個地方。」

是次的《落花無言》共有 23 段音樂，分成

是敦煌啟發了他有「落花無言」的靈感：「敦煌

3 個樂章，分別為《黃沙的守望》、《畫壁的靈

歷史這樣悠久，但實則上它卻退化、風化著。很

彩》、《生命的禮讚》，樂章一氣呵成地互為串

多美麗的文物，無論是色彩還是洞窟，都逐漸關

連。樂曲將以古琴掀開序幕，並以琵琶演奏譜寫

閉了，這是很令人遺憾的，故此有種感慨……但

完美句點。然而音樂總監王梓靜，並不希望觀眾

後來，我用一種生命的看法觀視，就覺得『落花

專注於聆聽樂器或旋律：「羅永暉的音樂不是煩

無言』：好事、壞事，其實視乎你用甚麼角度看。

燥的，不是為了表現外在、表像的東西才寫的……

它是會消逝的，但卻可謂一種重生。」又如敦煌，

他完全把這種表現淡化了，而往比較深入的內在、

無論有多輝煌、豐盛，去到最後還是會以某一種

生命體裡面，去尋找音樂、聲音。我們平常聽的

形式終結，但又以另一種方式再現。而羅永暉這

音樂有旋律，但若我們再深入一點的話，把旋律

次的意境音樂劇場創作，大概也是再生方式之一

本身去掉，去細聽那個聲音，就能達到音樂的最

吧？「我想作為一名藝術家，以一種新角度去看

高境界。」是次樂曲裡加入了頌鉢的演奏，其深

敦煌。也許是反映生命和感受，用另一種角度將

邃悠遠的鏗鏘聲，羅稱之為「心之音」。演奏者

之重新演繹和解讀。」這就是《落花無言》琵琶

曾文通，指頌鉢的中心就是宇宙的中心，能發出

獨奏曲的源起。

世界源起之聲。而王希望觀眾可抹掉旋律，並將每一個音，視為生命體去呈現——音符的起伏、

將音樂延伸到劇場

消逝，就像循環的世界秩序。

羅永暉表示，《落花無言》可謂一轉捩點：

羅永暉與團隊，在練習之餘，亦常靜坐、寫

「以往的音樂，都從傳統的中國文化中找到靈感。

書法，讓自己進入一種平靜的狀態。將安寧帶予

但《落花無言》是從敦煌中獲得的，所以是一個

觀眾，也是羅的願望：「這個世界、社會實在太

新角度；而寫作的方法，皆全然不同：完全是以

煩燥了，最簡單的希望，我希望聽眾入場，聽完

更瀟灑、自然、單純、凝聚的角度去寫，以抒情

後心靈會變得安靜。」若想從繁囂的城市生活中

的手法表現花開花落、無常的人生歷程、感受。」

逃出，覓得久違的安寧，就來聽聽落花沉默中醞

完成過後，羅覺得意猶未盡，便想集合更多藝術

藏的深邃聲音吧！

家，去創作這舞台作品：「經過很多的思考，還有討論，覺得展現的手法可以更加多樣化，包括舞台的視像、燈光、獨特的設計、文字的顯現、舞蹈、中國樂器的演繹等等。」羅認為這種以劇場方式去演繹，會令觀眾更有投入感：「除了音樂本身的展現外，很多時要靠其他的藝術媒介去幫助，成為一種綜合的藝術形式……於視覺上、聽覺上，有一種比較整體的呈現。」所以，他與

羅永暉：意境音樂劇場《落花無言》

日期及時間：5.12.2014 20:00； 6.12.2014 15:00 & 20:00 地點：香港文化中心劇場（梳士巴利道 10 號）票價：$480 ／ $360 網上購票：www.urbtix.hk

本節目由敦煌文化弘揚基金會贊助

羅永暉小檔案創寫超過二十部電影音樂，如《投奔怒海》、《夢中人》及最近的《桃姐》等。羅氏早年創立香港演藝學院作曲系，並擔任系主任多年。羅氏寫作多元化，除藝術音樂外還有流行音樂、廣告、電視劇、話劇、歌劇、舞劇音樂，贏得亞洲作曲家同盟會議頒贈的入野義朗紀念大獎、香港電影金像獎最佳配樂獎等，作品被北京中華民族文化促進會選為「二十世紀華人音樂經典」之一。

展覽全記錄 Exhibition

回溯中港攝影軌跡，探問何去何從？ — 「傳統 —— 反傳統」攝影展

■ 採訪：何阿嵐、一瓢 ■ 文：一瓢 ■ 圖：香港國際攝影節

年，不長不短，卻足以演繹許多變遷。就攝影方面而言，無論是香港、大陸，攝影師的關注、題材、手法，都隨著物換星移、時代趨勢而改變。由香港國際攝影節籌辦的「傳統——反傳統」

展覽，以《攝影畫報》這歷史最悠久、最具影響力的香港攝影雜誌為主軸，展出中港 30 位攝影師曾於畫報上刊登的攝影作品，呈現從 1964 年到 2005 年間，順著時間線的推移，梳理中港攝影作品的異同。當攝影是現實的反映或模擬，這一幀幀攝影作品後面，也透露出兩地社會環境、氣氛的差異。

源於 50 年歷史的《攝影畫報》「《攝影畫報》報社希望於今年，出版一本 50 週年紀念特刊，又適逢今年香港國際攝影節，它和我們商量，看看能否做一個專題式的展覽。」策展人馮漢紀道。《攝影畫報》乃陳復禮於 1964 年創辦的雜誌，作為一廣泛流傳的刊物，對香港、大陸的攝影師均有影響力，乃一促進交流的平台，見證了兩地攝影發展的歷程和變化。馮漢紀

從中閱讀出一種趨勢：「那變化可以歸納為，由開始的傳

統，逐漸演變成一創造性比較強的反傳統或非傳統的創作

余偉建，《京劇演員在後台大笑》，1987。

簡慶福，《水波的旋律》新界沙田，1953。

，《翻身的日子》，《東村 1994 No. d 賀延光 f 榮榮， 1980。 35》，1994。

鍾文略，《齊心合力深水埗》，1958。

黃啟裕，《哈囉吉蒂貓，哈囉骷髏頭！》，2014。

方式。」這就是主題「傳統——反傳統」的來由。

檢視時代的變化攝影作品依照年代劃分為 3 部分。展覽之始，將帶觀

39 眾回顧 60 至 80 年代的作品：「《攝影畫報》於 60 年代創刊，但當時大陸處於封閉期，任何外來的報刊都無法傳入。所以直至 1978 年前，《攝影畫報》都無法影響大陸的攝影師，只能影響到香港。」馮指出，當時的攝影作品分兩大類：風花雪月的畫意風光，以及拍攝街頭巷尾的寫實照片。如簡慶福的《水波的旋律》，就拍下尚未發展的沙田山光水色；而鍾文略的《齊心合力深水埗》，則捕捉了 70 年代食水管制，一家大小在街上將食水推回家的情景。 80 年代開始，香港因受西方攝影作品影響，由

單純寫實演變成為社會百態留下痕跡，體現對傳統攝影的反叛：「前衛的攝影師，他們如何看一個世界，其聚焦點與傳統有別。那不是一種風花雪月，亦不是零散的生活百態，而是比較有目的、有系統地在社會上發掘題材。」而大陸攝影師亦開始受《攝影畫報》影響，中港攝影師接觸漸頻，社會紀實成

為兩地攝影的主流風格。如賀延光的《翻身的日子》，就紀錄了人們在北京舞台上縱情高唱，展現

以很富激情。」馮漢紀解釋，這或因兩地社會環境

對改革開放的期盼。

的差異：「有句話說：『壓力愈大，反抗愈大。』大陸始終是感受那從上面來的壓力，它或偶有放鬆，

反傳統的 90 年代

但始終存在。而大陸攝影師，每每都想衝擊、反抗

於 90 年代開始，《攝影畫報》的副刊《娜移》

這壓力……他們想挑戰極限、社會審查的制度、當

於 1992 年創刊，成為中港攝影師發表實驗或前衛

權者或精英。」他表示，香港一直以來還有言論與

作品的場域。「在 90 年代中開始，漸漸多了一些個

創作自由，因沒所顧忌，反而表達的手段更溫和：

人化的創作。其中一個因素，應是多了西方買家、

「即便到現在，於香港社會發生的事，還是絕對比

收藏家，較於社會紀實，他們較喜歡收藏與收購前

不上在大陸發生的事。」

衛作品。」除了商業因素，亦因紀實攝影有著限制：

「這個展覽，希望能夠梳理這 50 年來，中港

「社會紀實是一功能性較強的攝影方式。但它的弱

的攝影變化……從傳統的紀實形式轉向到觀念攝影

點是，一定要依附於事件，沒有事件就拍不了。其

創作的路上。我們回看這個進程的時候，也要反思

概念性及觀念性亦較弱。」

我們往後的發展路向。」當攝影是一種回應或呈現

於是兩地攝影師，在題材或拍攝方面皆嘗試創

環境的藝術媒介，社會的發展亦將影響攝影的未來。

新，如香港攝影師黃啟裕的《哈囉吉蒂貓，哈囉骷

無論是大陸或香港，不知日後攝影師的作品中，將

髏頭！》，利用雷射影像與木板，帶來了新的攝影

會反映出甚麼：是更多的激情、沉默、想像、現實、

質感；而大陸攝影師榮榮的《東村 1994 No. 35》亦

自由，還是束縛？

展示了在中國東村中先鋒行為藝術帶來的震撼。

壓力所燃點的激情早期的攝影發展，都以香港影響大陸為多；但到了 90 年代，香港卻倒頭來，或成為被大陸影響的一群：「在表達方面，我個人覺得香港人比較淡薄、平和一點……我們沒有大陸人那種激情——他們可

香港國際攝影節：「傳統——反傳統：從香港《攝影畫報》出發…… 」日期：13/9 - 26/10/2014 時間：10:00 - 20:00（星期一、三至日）地點：香港知專設計學院（景嶺路 3 號）

馮漢紀小檔案資深攝影藝術家及教育家，是香港攝影文化協會會員、香港大學 SPACE 攝影深造文憑課程兼任講師及課程統籌主任，也是前香港理工大學設計學院副教授兼攝影系主任。曾任 2007 年廣州國際攝影雙年展策展人， 2010 年香港國際攝影節《四度空間──兩岸四地當代攝影展》，及香港文化博物館《城市漫遊者──社會纪實攝影展》策展人。馮氏為香港當代藝術雙年展評委，同時身兼香港美術博物館、香港文化博物館、香港藝術發展局、民政事務局及紐約《光圈》雜誌顧問。除中國大陸、香港及台灣外，作品亦曾於美國各州、芬蘭、蘇格蘭、丹麥、日本及荷蘭等地展出，亦為香港文化博物館、中國廣東美術館及海外國際機構所收藏。

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書

棟方志功——美術與人生 WHAT'S NEXT 三十 ×30 : 對話作者：又一山人出版：商務印書館書中收錄了又一山人與三十個單位的精彩訪談錄，透過一問一答，記錄又一山人與各創作人對彼此的評語，以及他們多年來的工作和心路歷程。對話亦談論各自專長的創作領域，包括音樂、電影、服裝等，並從中探討創作、社會、教育的下一步，以尋求創意。

#tag 沒有代表作作者：聶永真出版：自轉星球文化聶永真一開始以文字為媒介展露自己的才華，接著又帶著獨特的敏銳感受滲入影像展演。他作品中不著痕跡的細節處理與極具企圖和張力的視覺展現，使得 2002 年之後的華語流行音樂、書籍出版和藝文展演，有了新的想像與樣貌。《#tag 沒有代表作》收錄了 2009 至 2014 年之間最需要被理解的、構成「聶永真設計」的圖像與符號，再藉各界合作者和國際知名設計師們所描述的聶永真設計之態度與精神，外加自轉星球編輯部的深度訪談，試圖勾勒出名為「聶永真」的這名設計師最真實的工作現場及創作軌跡。

作者：海上雅臣譯者：楊晶、李建華出版：三聯這是一名靠自學成材的藝術家的軌跡。他的學歷只有小學程度，少年時代在青森縣的家鄉被人稱為「畫痴」。二十一歲隻身來到東京，在畫界闖蕩。漸漸的，他的版畫才能開花結果，又在尊敬的人生導師的啟蒙下，打開了通往佛家的大門。終於，他把自己的木版畫稱為「板畫」，並以充滿日本東北鄉土情懷的畫風，在世界各地的美術展中贏得國際性的榮譽，卓然而成大家。本書作者海上雅臣與棟方志功相遇相知，通過近距離的交往和觀察，娓娓道來志功如何貫徹「畫痴」的人生。

哀傷紀作者：鍾曉陽出版：新經典文化 1986 年一位少女孤身到美國舊金山讀書，認識一對打漁夥伴，一個美國人一個華人，三人成為好友。在愛情與友情之間發展著，因為海洋因為年紀因為簽證，少女匆忙離開美國，一段感情也就失落了，而有了〈哀歌〉。 2014 年，少女和以海為夢的男子們分別經歷香港和舊金山的人生起伏、生活的錯失和親友的亡故，邁入中年且有了姓名。金潔兒、占、鄭星光。時光過去，輾轉浮世，三個人的命運會怎麼再次交錯或失落？鍾曉陽以最凝練的文字、最好的火侯，寫下這一段橫跨二十八年的情感，她筆下的主角不再是「一生只愛一個人，一世只懷一種愁」的趙寧靜，而是「人生種種只看不說」深情看待浮生若夢的金潔兒。

CD 雞蛋蒸肉餅《GDJYB Gai Dan Jane Yuk Bang》如果你在找尋香港另類的獨立音樂，算術民謠（Math-Folk）的雞蛋蒸肉餅相信是你絕對不能錯過的首選。她們的特別之處，就是透過算術搖滾的複雜編曲基調，配上貼近香港城市脈搏的港式英語歌詞，音樂氣氛帶出了城市的另類節奏。而筆者最欣賞，除了是靈魂結他手 Soni，便是主音 Soft 中性的唱腔以及新加盟的低音結他手，令整隊樂隊在音樂結構上更趨多元化。碟中筆者尤其喜歡〈Double no no 〉、〈Philip The Buster〉及〈You Just Ran Away〉，若樂迷們有機會欣賞到她們的音樂，未知會喜歡哪一首歌呢？ / 文化九公

智取威士忌

Jabin Law 《Day & Night》

馬克白《Mind》

要在香港找一個最有灰暗面的獨立音樂唱作人，我想非 Jabin Law 莫屬。儘管只是彈奏簡單的結他和弦，而且只是剛畢業的年輕人，真不知他是如何領略藍調靈魂，並在音符中參透了人生與社會的苦澀難耐，唱出了潔淨人心的泉水。假若樂迷們聽過他的現場，便一定會明白我在說甚麼。Day 裡既有迷幻結他的〈Killer Whale〉、也有筆者在人生低谷時，經常在網上重複播放的〈If I'm In A Roundabout〉；至於 Night 的作品，少不得唱出城市人寂寞情懷的〈Another Man on the Street〉及淡然唱出香港孕育扭曲人性價值的〈Desolaton Town〉。大概在香港眾多音樂人中，找一位最有藍調民謠風格的音樂人，Jabin Law 可能是很多人的首選。/ 文化九公

影碟

導演：堅盧治主演：Paul Brannigan，John Henshaw，Jasmin Riggins，Gary Maitland，Siobhan Reilly 蘇格蘭格拉斯哥一班被判社會服務令的小流氓，誤打誤撞去了參觀威士忌酒廠。從未見過世面的 Robbie，赫然發現自己原來對品酒有點天份，碰巧自己剛榮升做人老竇，於是想到藉此脫貧，用品酒這技能改變命運。Robbie 還跟一班邊青展開一連串的「重生計畫」，一起改過自身。直至，Robbie 知道世上有一桶價值連城的稀有威士忌，他安頓了的心又再次被魔鬼引誘，並決定與一班舊監友以身試法，智取威士忌，搏取人生的轉機。

台灣 post punk 樂隊馬克白於 2008 年由四位大學生組成，2011 年推出首張大碟《Hands》，緊湊低迴的後崩氣息，為他們帶來了不少好評，包括入選 indievox 最佳十大獨立專輯以及金音獎最佳新團。經歷成員服兵役、以及核心團員主唱 / bass 蘇聖揚離隊，換入新成員 Wave 後，馬克白交出新專輯《M ind》，post-punk 味依然，但多了一點光明的況味，滲透了 80 年代英倫搖滾、 60 年代 rockabilly 甚至 country 的元素。尤其喜歡兩首單曲 < 蹦的一聲 > 及 < 她 >，可堪細味的歌詞加上主音余昊益的唱腔，實在有點 The Smiths 遇上 Joy Division 的感覺。/Rachel@Bitetone

戀愛幻遊導演：米高歌治主演：柯德莉塔圖、羅曼杜希、奧馬司、加德艾馬力

年輕富有的哥蘭渴望戀愛，他在廚子尼可拉斯的幫助下，在一個生日派對上認識了美女歌露兒。不幸的是，蜜月期間，歌露兒染上了怪病，肺部長出來的睡蓮令她一病不起。為了支付龐大的醫藥費，哥蘭只好努力工作，希望可以救回愛妻……

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■ 採訪、整理：一一 ■ 圖片提供：曉角話劇研進社

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獅子大觀園 —— 澳門美高梅「獅子雙年展」 b

c a

看過美高梅電影的人，大概都不會忘記片頭那頭雄獅的怒吼吧。最近，你不僅可以在澳門美高梅酒店展藝空間看到曾經擔任過美高梅標誌的獅子 Jackie 被記錄下吼聲的經典場面，更有五十隻由不同藝術家創作的獅子在澳門城中多個地方出沒。一不經意，也許你就會闖入獅子大觀園。

高孝午作品《無題》

高孝午作品《寵物獅》

獅子在澳門旅遊塔展出

Nathalie Decoster 作品《無題》

這是首次來到亞洲展出的「獅子雙年展」源

起，遍佈全身。這是北京藝術家高孝午的作品。

於法國里昂。里昂人喜愛獅子，更以獅子作為城

在他看來，自然界中，無論是中國的獅子還是法

市的圖騰，其市旗就是紅色背景中站立著一隻白

國的獅子，都是森林之王，人類祖先因為對大自

色雄獅。2004 年，里昂首次舉辦了獅子雙年展，

然的敬畏而發展成對獅子的圖騰崇拜。樹根就如

在市內六十個地點展出六十件不同藝術家創作的

同自然界中不同生命體相互依存的關係，也隱含

作品，更從 2006 年開始，相繼與都靈、蒙特利

著它對於環境保護的思考。高孝午並非第一次以

爾、阿爾及爾合作舉辦獅子雙年展。今次移師澳

獅子為題材創作。今次特意擺出他的舊作《寵神

門，邀請了中法五十位不同界別的藝術家進行創

獅》，形成對比。這對青銅獅子雕塑，模樣十分

作。所有作品皆是以由樹脂製成、姿態一致的獅

可愛，但獅子像寵物般的造型卻是高孝午對如今

子雕塑作為藍本，不同國家和背景的藝術家與獅

人們敬畏之心缺失的諷刺。「中國老百姓一直把

子相遇，又會有甚麼不同的碰撞呢？

獅子、龍當成神一樣膜拜的一種對象，但現在社

在美高梅天幕廣場階梯處高聳著一隻獅子，

會發展非常快，人在追求物質的時候，卻忘記在

獅子腳底延伸的筋脈狀的樹根，將獅子騰空而

精神方面應該保持的敬畏心，這是一種精神的缺

43 音樂劇《戀愛大爆髮》故事發生在 1962 年巴爾的摩，一位十五歲的胖女孩翠絲一直夢想成為電視舞

失。獅子感覺非常威猛，但我把那種敬畏心抽掉

蹈節目中的大明星。雖然她

了，把它做得很可愛，其實是帶有諷刺性的。」

那肥胖身材常常成為學校裡

進入展藝空間，你還會看到澳門藝術家洪慧的作品《澳門路易絲》，一隻穿著黑色蕾絲衣的金色獅子。獅子的形象向來傾於男性化，洪慧

眾人的笑柄，但她奮力追夢的決心絲毫不被動搖，更展開了克服種種困難的艱辛旅程……充滿輕快亢奮的旋律及動感活力的舞蹈讓這部音樂劇獲得了許多觀眾的喜愛，並曾在百老匯和倫敦西區上演過不同版本。2007 年此劇被改

就有意打破這種刻板印象。因此，她特意邀請了

編成音樂劇電影。評論家讚譽賞此音樂劇「惹人注目、優美愉快，每個

專業的立體裁縫，為獅子披上女性化的花邊襯

音律都劈啪作響，節拍輕快！」

衣，增添一份陰柔美。而法國藝術家 Nathalie

日期：29/10-1/11/2014（20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院（新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$500/$400/$300/$200

Decoster 則保留獅子的原態，只是為獅子戴上了象徵驅走厄運的項鏈，項鏈以青銅製成，呼應了獅子在中國神話中強而有力的形象。如果說藝術家在創作理念中都融入了對於中法文化的不同思考，那香港藝術家何鳳蓮就以更直接的視覺形式去表達中國與法國藝術表現之間

2014 兒童藝術樂園 —跟著小人兒看世界

的聯繫。從油畫到綜合媒體，再到實驗性水墨，何鳳蓮總能用大家熟悉的美學元素，做出出人意

畢加索說過，他一生都在學習如何像小孩一樣繪畫。宮崎駿在《龍貓》裡的對

表的表達。遠看，何鳳蓮的獅子就猶如有一幅山

白：「什麼時候我們開始無法像孩子一樣

水畫身上流動，不同的色彩相互滲透。黑色代表

肆意地大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得

著中國的水墨；白色、藍色、紅色則代表著法國的國旗。而水墨畫的表現顯然植根於中國文化，但其中描繪的里昂玫瑰又有著法國印象派的畫

像山一樣高，直到溢出來。與其如此，不如永遠像小孩一樣。」小孩的純真及坦然是很值得學習，可我們有沒有想過大家曾經都是小人兒，都有這顆單純及好奇的心，成長後大家都在

風。何鳳蓮說她十分喜歡留法藝術家趙無極的作

用盡心力去尋找人生目標，學習知識及規

品，因他很擅於將中國的水墨融入西方抽象畫，

矩，卻變得越來越膽小及呆板。今年，牛

而融合西方當代藝術的手法和中國水墨的神髓也

房兒童展將帶著觀眾跟著小人兒的腳步看世界，尋回純粹、直接及原始的心境。

正是她想嘗試的。澳門美高梅「獅子雙年展」展期：即日至 12/10/2014 地點：澳門美高梅、美高梅展藝空間、壹號廣場、澳門旅遊塔、澳門文化東方酒店、澳門藝術博物館

展期：即日至 24/11/2014 (12:00-1900，逢星期二休館 ) 地點：牛房倉庫（澳門美副將大馬路與提督馬路交界，市政狗房側）免費入場

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：廣東現代舞團 ( 攝影：陳德昌 )

廣東現代舞團的那些年 ——《光影中的蛻變》

2011 年，一次偶然的機會，我成為了廣東現代舞周的觀眾。當時看的舞蹈在腦海中只剩片段，但觀眾們在廣東現代舞團小劇場門口大排長龍，等待入場的熱鬧場面仍清晰可見，那可是八月酷暑的午後呀！我第一次知道，原來，在廣州有如此多現代舞者及觀眾。

Michele May Ling Wong 在 2013 年的北京舞蹈雙週中，Michele Wong 與廣東現代舞團的合作的時候，她感受到了一種連接，以及彼此之間舞動的不同，她希望與他們有更多的互動，於是在今年三月加入了廣東現代舞團。

黎家寶 2008 年畢業於香港演藝學院。2009 年，想在生活上加點衝擊的她就拎著大包小包奔去廣東現代舞團了。

歷經十年沉澱，今年廣州現代舞周已是第

虛實之間漸悟過程的《本無》；將書法各書體中

十一屆。而這一中國重要的現代舞節事的發起

的行筆特徵和神韻精髓，演化出各具特質的肢體

者——廣州現代舞團至今已走過二十二個年頭。

動作的《臨池》……

今年廣東現代舞周的開幕節目《光影中的蛻變》，

今次將由舞團的十四位舞者演繹這些作品，

一班廣東現代舞團的舞者將上演十三支舞蹈，

演員不一樣，作品自然有不同的呈現。而對於舞

用巧妙的多媒體光影效果，將舞團由 1993 年至

者們來說，這也是一次挑戰與趣味並存的過程。

2014 年的經典節目片段連接起來。每支舞蹈都

來自香港的舞者黎家寶說好玩的是，她可以感受

風格別致，有描繪人類嚮往自由，從理想王國走

編舞和演出者當年的年代，先是要模仿他們，再

向必然王國之路的《鳥之歌》；以芥子喻舞蹈，

從中找回自己中過去的他們；來自四川的劉卿羽

展現舞蹈內中能量的《芥子》；也有探索自身在

則覺得，每一次的排練她都需要進入到作品裡

45 不想點別的事情，簡直就無法思考面，每個作品都是不同的，之間的轉換對她就是挑戰，但也是作為舞者最享受與有趣的地方，每一次的排練都是在重新了解自己，以及去思考舞蹈是甚麼；而在今年加入舞團的美國華裔舞者 Michele Wong 看來，困難的是要如何真實地重現這些舞蹈的原貌，這些作品已經被排演過很多次，她需要去了解每個動作的細微差別。這同時也很有趣，因為在研習作品的過程中，她開始了解編舞者和舞作，時間也仿佛回到作品被創造出來的時刻。不過，舞團的藝術總監曹誠淵倒說，《光影

「不想點別的事情，簡直就無法思考」來自電影《愛的讚歌》，導演高達借演員之口，道出了認知和思考的矛盾瞬間：當你試圖接近某一事物的意義之時，總是不得不先從其他熟知的事物入手。這一標題指出了時代美術館的獨特狀態：美術館降生於居民區，以藝術機構的身份捲入社區生活，反映了藝術介入日常生活的全球化現象，而日常生活的美學化——例如社交媒體和網路上大量文本和圖像再生產和自發傳播，又將藝術流通和詮釋的權威進一步稀釋。展覽呈現的作品大部分取材于日常生活，藝術家從自己所處的時空出發，以猜想代替詮釋，用重演轉化挑釁。展期：即日至 26/10/2014（10:00-18:00，逢星期一休館）地點：時代美術館（黃邊北路時代玫瑰園第三期）免費入場

中的蛻變》只是以各個作品的片段串聯而成，無意去「演繹」原來作品的精神面貌，他更希望可以讓觀眾感受不同舞作之間氣質的變化，以及舞團過去二十二年的發展變化，突出廣東現代舞團作為中國大陸第一個專業現代舞團的充滿包容精神和多變風格的特色，並讓觀眾重新思考中國現代舞的何去何從和種種可能性！

雲門舞集行草三部曲之二《松煙》《行草》是林懷民以書法美學入舞的初探。首演後，他體會到書法世界的浩瀚繁富，渴望繼續挖掘深究。2003 年《行草貳》， 2005 年《狂草》陸續問世，合稱「行草三

肖智仁 2009 年畢業于河南師範大學音樂學院舞蹈編導專業。2009 年畢業于河南師範大學音樂學院舞蹈編導專業。2011 年 8 月正式加入廣東現代舞團。在他看來，廣州對於現代舞者而言是個成長、發芽的地方，也是個很生活的地方。

劉卿羽畢業於四川音樂學院舞蹈系中國古典舞表演與教育專業。2009 年修畢廣東現代舞團全日制班並加入舞團。一直希望可以跳舞。在舞團裡最開心的是遇到一群也熱愛跳舞的朋友，彼此影響，共同成長，一起創作。還有也遇到一些對她影響很深的藝術家。

《光影中的蛻變》日期：8/11/2014(20:00) 地點：友誼劇院（越秀區人民北路 696 號）票價：¥680/¥350/¥200/¥120

部曲」。2012 年，林懷民將《行草貳》重新命名為《松煙》。林懷民以不同手法追尋毛筆書寫中「墨分五色」的境界。若說《行草》偏向濃墨，《松煙》則是清靈淡雅。《行草》以書法投影為景，舞者玄衣舞動，氣勢莊嚴濃重。《松煙》走上輕淡寫意的路子，動作計較由重到輕到飄逸的層次，帶出流暢的旋律。日期：31/10-1/11/2014 (20:00) 地點：廣州大劇院（珠江新城珠江西路 1 號）票價：¥680/¥480/¥280/¥180/¥80

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打造交流的平台

■ 文／攝：不如薯片

—— 第一屆深港設計雙年展

交流之重要，是為更了解與自己不同的他者。既在呈現自身之同時，亦透過觀察對雙年制策劃總監（香港）劉小康。

方，比較兩者間的異同，繼而改善自身及開拓更多想象。近年香港與深圳的設計師交流甚頻繁，而於今年由香港設計總會、深圳市工業設計行業協會、深圳龍華新區管委會聯合主辦的「第一屆深港設計雙年展」，正式為兩地設計業的溝通，打造出更廣闊又堅實的平台。在這次雙年展後，我們或能期待未來兩地，將會合力開展怎樣的設計新氣象？

視覺傳達設計展策展人朱德才（左）及區德誠。

合作之過程與成果新媒體及科技展香港策展人張瀚謙。

a 「雙城計」中，兩地設計師以海報分享對兩城關係的思考。

Tobias Gremmler 的作品 Nonlinear Sequencer，裝置將根據觀眾的動作，譜出迥異的旋律和節奏。

香港總策展人劉小康道：「深圳與香港，每

的設計協會、機構及院校參與，當中有約 380 位

年 9 月都會有設計論壇。我們覺得，兩地可以再

設計師。是次展覽由 8 大展覽及與其對應之 8 大

進一步研究、合作……當製造業在深圳、服務業

公眾活動，合共 16 個項目組成，活動散落於深圳

在香港，如能夠利用設計，將不同產業都提升，

不同角落。主要展覽包括視覺傳達設計展、新媒

我相信對彼此而言都是好事。」在這前提下，才

體及科技展、創新時裝設計展、空間設計體驗展

有「深港設計策動」這產業研究計劃，渴望促進

等，涵蓋多個設計領域。此雙年展無論是過程還

兩地交流，思考兩地合作空間。今次的雙年展，

是結果，當中都牽涉著交流：一是由於兩地作品

乃研究之一亦為最大的項目：「我希望今次不同

的展示，本已方便兩地設計師可互相觀摩；二是

設計單位的領導人，真的合作去做一些新的東西，

由於每個項目都由兩地策展人共同策劃，他們需

重新去了解、合作、交流、學習，理解當前設計

要通過討論、溝通，再能將展覽的框架勾劃出來。

是次視覺傳達設計展中，將兩地的設計混合展出，讓人們有自行發掘兩地異同的趣味。

產業發展，亦創造出新的空間和條件。」而深圳

的一個新的標籤，讓它在全球的視野上，有更大

在開幕時設有時裝表演環節，以配合時裝設計展覽。

在今次的雙年展中，共有 41 個來自深港兩地

策展人封昌紅的期望為：「讓設計作為兩個城市的一種光彩和力量。」

視覺傳達呈現雙城面貌視覺傳達設計展中，則以「雙城十年」為主題，展出超過 60 個兩地設計單位的平面設計，如

47 海報、字體、塗鴉、書籍設計等作品。另一方面，展覽又邀請兩地各 20 位年輕設計師，以「雙城計」為題設計海報，表達自己對深港雙城關係的意見：「今次以一中性的名字作主題，希望將深港關係的

第一屆深港設計雙年展：空間設計體驗展

態度，留予參展設計師，使他們自己去思考兩地的

來自香港和深圳，共 47 個

關係。」香港策展人區德誠道。而深圳策展人朱德

設計單位，將於深圳兩個地點，

才補充：「『計』，既是設計的『計』亦是生計的

展示大型空間裝置藝術設計。展

『計』。希望透過兩地設計師的作品的呈現，去反映兩地設計師各自的設計生態，及社會環境，以及

覽主題包括「材料裝置藝術空間」、「體．驗：人、牆、空間」、「本地原創傢俱展示」。展覽將

它們對兩地設計的影響。願能通過海報語言，表現

展示由不同設計單位，綜合傢俱

出深港兩地的設計與其城市的關係。」如香港的年

設計、裝置藝術和燈光藝術，為

青設計師李永銓、易達華，與深圳的朱東鋒、杜宇

觀眾帶來一獨特的空間經驗。

堅等等，都在平面的海報上描繪出兩城關係。觀眾

日期：7/9 - 7/10/2014 地點：歡樂海岸購物中心（深圳南山區白石路東 8 號）

可從他們的海報中，閱讀設計師就此主題的省思。

新媒體展重在動態

日期：10/10 - 5/11/2014 地點：龍華新區大浪時尚創意城（深圳大浪時尚創意城浪靜路 11 號）

而新媒體展覽，題目定為「動態城市」（DynamiCity）：「今次的主題是動態性……希望能帶出香港不同設計師和藝術家作品特性，亦和深圳那邊的作品，有一交流。」新媒體展覽香港策展人張瀚謙道：「這次的展覽，可謂兩地很好的交流。若只論新媒體方面，可見深圳在硬件層面上有著優勢，因它有自己的廠房和生產線，能容易生產電子零件去支援市場。即便我們香港藝術家做作品

第一屆深港設計雙年展：工業設計創新展深港多個企業，將展示其工業或產品設計，讓觀眾更了解港

時，都會在深圳買零件。由此可見，兩地非競爭的

深設計趨勢及兩地人民生活方式

一種合作模式。」在是次展覽中，不同的裝置都重

的異同。展品包羅萬有，包括電

在表現動態的活力，包括來自香港的德裔藝術家

子產品、室內裝飾、家具及燈具

Tobias Gremmler 帶來了互動音樂裝置 Nonlinear Sequencer，或是湖南大學媒體實驗室（深圳）的

等，期望讓觀眾更了解設計與生活之間的關係。

互動錄像作品。雙年展過後，劉小康將會辦檢討會，評估是次展覽的果效及影響；並將討論所得，於 2016 年於香港舉辦的第二屆雙年展中實踐。相信未來兩地的設計，隨著交流的軌跡亦會有所推進吧。第一屆深港設計雙年展日期：即日起至 15/11/2014 網址：www.fhkda.org/designbiennale/

日期：6/9 - 5/11/2014 地點：龍華新區大浪時尚創意城（深圳大浪時尚創意城浪靜路 11 號）日期：15/11 - 30/12/2014 地點：深圳前海合作區前海展示廳（深圳市南山區東濱路與月亮灣大道交匯處南側）

Shen Art ＠ Zhen

28 SUN

Sep 九月

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四

五

六

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一

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六

十月

十一月

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SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Nov 十一月

本月節目精選

Highlights

香港 Bang Gang “Forever Now”Live In Hong Kong

香港小交響樂團 × 演戲家族《一屋寶貝》音樂廳

在冰島這個人口只有約二十萬的

香港小交響樂團首度與演戲家

國家裡，近十幾年來出現了一批

族合作，將連續三年奪得香港

個性獨特的樂隊。Bang Gang 就

舞台劇獎殊榮的本地原創音樂

是其中一支讓人一聽難忘的樂

劇《一屋寶貝》帶進音樂廳。

隊。主音 Bardi Johannsson 擁有

《一屋寶貝》的故事由收集蝴蝶

一把難忘的聲音，配合憂傷的

標本開始，為了捕捉象徵幸福的

曲子，你會感覺到音樂帶來一下

大鳳蝶，父親森林獨去，遺下孤

又一下銳利的傷感。這個十月，

女家中苦守。一日父親突然雨夜

Bang Gang 將在亞洲展開巡演，

歸來，從此鬼靈精怪事件接踵而

讓聽者感受冰島那世界盡頭的冷

來，幸福最終如何捕捉……

酷感覺。

日期：1/10/2014（20:00）地點：Hidden Agenda（牛頭角大業街 15-17 號永富工業大廈 2 樓 A 室）票價：HK$300（現場）/ $250（預售）

日期：2-5/10/2014（20:00） 4-5/10/2014（15:00）地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$480/$380/$280/$180

「巨石陣」新媒體藝術展七位本地新媒體藝術家，以城市為創作基調，糅合影像、聲音、繪畫、科技等元素，從多角度呈現對我城、對生活的詮釋，反思這個關係疏離與人心失落的世代。參展藝術家包括：鄭智禮《重連》、張瀚謙《輻射界》、林妙玲 (Dance in the mist) 、林欣傑 (Big Data Sculpting) 、梁樂森《如是觀》、彭倩幗《光．年》及許丕文 (i-Liber Tango)。藝術展亦會在愛東商場、三聯書店元朗文化生活薈 2 樓、長發廣場等地設迷你版展覽，詳情可瀏覽新視野藝術節 2014 網頁：www. newvisionfestival.gov.hk/2014。

中環廣場日期：1-12/10/2014（9:00-19:00）地點：灣仔港灣道 18 號香港文化中心日期：14/10-8/11/2014(9:0023:00) 地點：尖沙咀梳士巴利道 10 號

「光與紅」拉裡 ‧ 貝爾作品展覽「光與紅」是拉裡 ‧ 貝爾在香港的首次個展，將會展出一系列雕塑和紙本新作。貝爾於六十年代早期開始從事創作，初時以繪畫為主，但迅即轉向結構藝術，其後更投身雕塑創作。正是在雕塑實踐的過程之中，他發現了一種工業用的金屬電鍍方法，透過在玻璃、紙張和塑膠表面鍍上漸變的塗層，為物件製造出視覺上的虛擬空間體積和透明感。而這種技術更造就出其日後的重要作品，包括標誌性的玻璃「立方體」和「立壁」雕塑，直至今天他仍在不斷鑽研這方面的技術。

展期：即日至 15/11/2014 （11:00-19:00，逢星期一、日休館）地點：香港白立方（中環幹諾道中 50 號）免費入場

本月節目精選 Highlights

香港東邊舞蹈團《亞洲當代舞林匯演之 AM 篇 5》

香港芭蕾舞團《舞之慶典——香港芭蕾舞團精采 35 年》

「生物體與周圍環境之間所產生

一位賭徒由小賭繼而大賭，慢慢

經歷過往四屆的洗禮，《亞洲當

在創團 35 週年之際，香港芭蕾

的相互作用，其中產生某些作用

變成老千，最後更成為專門捉老

代舞林匯演之 AM 篇》已逐漸發

舞團將呈現三段芭蕾精品舞作。

的方式與機制乃暫時不明。」俗

千的高手，因為一次「意外」決

展成香港舞蹈界其中一個重要的

巴蘭欽的《小夜曲》將由廿八位

語稱之為「超能力」。世間上誰

定退隱江湖，後來卻為了一個

國際當代舞蹈交流平台。今年東

身穿藍色舞衣的舞蹈員，在湛藍

不想擁有超能力？但當你或身邊

「她」參與老千騙局，這次「千」

邊舞蹈團邀請六位出色的亞洲男

的背景下翩然起舞；杜亞陶的

都充滿著擁有超能力的人時，這

的並不是為了贏錢，而是為了一

當代舞者來港一展舞藝，包括香

《卡薩迪》以韋瓦第及卡爾 ‧

是否仍是大家所夢寐以求得到

場「陰謀」。

港的王丹琦、台灣的李宗軒和張

詹金斯豐富的音樂作背景，以極

的？

成功引人入局後，贏的會是投下

堅豪、日本的鈴木竜、韓國的李

富感情和力量的九人舞蹈，探索

今年同流創意習作將會帶給觀眾

贊成的政治票，這項基建一經拍

廷仁和柳碩勲，以全男班陣容演

男子的陽剛美，以及對追求完美

一個與別不同的觀劇體驗，演出

板，隨即揭開禍延下一代的大悲

繹情感與風格迥異的雄風舞詩。

的世界作奉獻的意義；而另一舞

將會帶領觀眾走到同流黑盒劇場

劇……所謂十賭九騙，唯一不騙

節目亦特設一系列互動工作坊，

作《天鵝湖》，是由娜塔莉婭．

的每一個角落，走進演員的表演

的那一次，是為了請君入甕……

讓一眾編舞家將與觀眾及舞迷近

康納斯改編自原編舞佩蒂巴的版

空間，而你的一舉一動更會隨時

距離交流，分享他們的創作過程

本，亦是瑞典皇家芭蕾舞團的經

改變故事的結局……

與意念。

典版本。

日期：16-18/10/2014（20:00） 18-19/10/2014（15:00）

日期：24-25/10/2014（20:00）

日期：24-25/10/2014（19:30） 25-26/10/2014（14:30）

日期：9-19/10/2014（20:00） 11-19/10/2014（14:30）

地點：香港大會堂劇院 ( 中環愛丁堡廣場 5 號 )

地點：香港文化中心大劇院（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）

地點：同流黑盒劇場（新蒲崗大有街 16 號昌泰工廠大廈 3/ F DynaMicS）

票價：HK$290/$230

票價：HK$680/$480/$280/$140

票價：HK$160/$100

地點：牛池灣文娛中心劇院（九龍清水灣道 11 號牛池灣市政大廈 3 樓）票價：HK$120

同流《超能人廢能事》

糊塗戲班《我的老千生涯》

上海

北京未完待續：風景與靶

孟京輝《尋歡作樂》

爵士上海音樂節 2014

簡單生活節 2014

中間美術館正在展出駐留的

「我們是踮起腳跟，在旁邊看

爵士上海音樂節將迎來十週年，

發源於台灣的簡單生活節今年將

攝影師 —— 來自德國的 Alexa

熱鬧的人；我們感到電閃之迅

今年除了崔健、林憶蓮、宇宙

首次來到上海。張惠妹、張震

Hoyer 以及來自愛爾蘭的 Maeve

與光與力量，也看見高樓之牢固

放克之王 Bootsy Collins 和世界

岳、陳綺貞、Hebe、朴樹、張楚、

O’Neill—— 的攝影作品。

與倔強。爆裂只能產生爆裂，現

第一吉他手 Pat Metheny，還將

許巍、楊乃文、萬芳、陳珊妮、

Maeve 的攝影關注歷史和意識形

在就是被灰塵蓋住了的鏡子；只

有多位國際爵士大師如 Marcus

徐佳瑩、霍尊等人將參與音樂舞

態對於世界各地風景的影響以及

要擦了灰塵，人生便可回復光

Miller、Jojo Mayer、Snarky

台。音樂之外，「分享書房」單

塑造。她本次帶來的是在北京駐

明。」孟京輝 2014 年的新作《尋

Puppy、Tommy Emmanuel、Laura

元，也會在上海簡單生活節中出

留期間以及在世界其他地方所拍

歡作樂》改編自羅素的《幸福之

Fyg。除了來自全世界的百余支

現。李宗盛、金宇澄、梁文道、

攝的風景照片，在這些照片裡，

路》，並將由跨越戲劇、音樂和

大師級樂團，國內專業樂團與民

張大春、沈宏非、爾東強等人，

你可能很難感受到大自然的本來

行為藝術的多元藝術組合「二丁

間愛樂樂團也將參與十週年的演

將分享他們創作的初衷和快樂的

面目，更多的是人為的建設淩駕

一笑戲劇男團」演出。

出活動。節目詳情請瀏覽網頁：

來源。此外，簡單生活節 2014

www.jzmg.net。

還將會有青年與生活創意展覽，

在自然之上；Alexa 帶來的是她今年在美國中部沙漠中拍攝的「靶子」系列中的部分作品。該系列作品希望展現這些野外靶標緩慢消失的過程及蹤跡。

展期：即日至 19/10/2014 （10:00-18:00，逢星期一、二休館）地點：中間美術館（海淀區杏石口路 50 號中間藝術園區）免費入場

日期：1-5,7-12,14-19/10/2014 （19:30）11,18/10/2014 （14:30）地點 : 蜂巢劇場（東城區新中街 3 號）票價：¥380/¥200/¥150/¥100

包括純淨市場、果實小巷、私房

日期：18-19/10/2014（12:3021:30）地點：浦東新區世博公園（世博大道）票價：¥480（雙日票）/¥320（現場票）/¥260（預售票）

生活、夢想工坊、草原市集等展區。

日期：4-6/10/2014（12:0020:30）地點：浦東新區世博公園（世博大道）票價：¥690（三日票）/¥280（現場票）/¥230（預售票）

本月節目精選 Highlights

高雄

台北和宇宙共名的詩心：詩人楊牧專題展覽楊牧自少年階段即活躍於台灣詩

《牛仔褲》以全球化世界為背

菁英藝術家三重奏近年來委託多

綠光劇團《人間條件六——未來的主人翁》

壇，此後堅持筆耕六十年，並長

景，刻畫在現代都市奮力求生的

位優秀作曲家改編台灣民謠、客

《人間條件》系列以不同的角度

期從事教育工作，身兼詩人、散

女子——茉莉的命運如何在追求

家民謠和原住民音樂等，並投入

關心在台灣這篇土地上的市井小

文家、翻譯家與學者多重身分，

進步、現代化與都市化的環境

公益音樂會，於養老院，醫院等

民。這次《人間條件六》吳念真

其鎔鑄中國古典文學傳統以及西

中，不斷遭遇衝擊。演出取材自

場地舉辦音樂會。2011 年暑假

將描寫六七年級生的故事，一個

洋文學語言象徵的文風，有意識

紀錄片《歸途列車》、《中國正

菁英藝術家三重奏受邀參加了愛

薪水一直不漲，房價、物價一直

地反映社會、探問歷史，具有時

藍－女工哀歌》，著眼於牛仔褲

丁堡藝穗節，且於同年發行首張

飛漲的年輕世代。他們已經不再

代性的意義和精神，於台灣文學

製作工廠所隱藏之問題，運用日

專輯「印象 ‧ 福爾摩沙」。其

是社會新鮮人，但又不願被歸類

史上拓劃出一片詩意的人文景

本文樂（Bunraku）戲偶，結合

多采多姿的音色、厚實豐富的感

為世故的大人，漸漸放棄追逐夢

觀。是次展覽展出了楊牧的中、

多媒體動畫、靈活變換的舞台場

情，與合作無間的默契，深獲聽

想，慢慢面對環境現實，妥協

外出版著作、照片、創作手稿，

景，創造出多變富含詩意及政治

眾好評。今次演出三位音樂家將

與掙扎每天上演。這群六七年級

以及莊喆、楚戈、梁實秋等眾多

意涵的物件劇場。三名表演者將

演奏台灣鮮少演出的現代美國作

生，各自努力著，也各自面對著

名家贈與楊牧的書畫、題詩、墨

在這齣富含紀錄片氛圍的偶劇作

曲家的鋼琴三重奏作品，以高度

現實社會的生活壓力，到底該如

寶，共超過百件珍藏。

品中，帶領觀眾探看勞力市場悲

的默契共同激盪出鋼琴三重奏獨

何面對與自處 ?

歌。

特的音樂表現力。

日期：10-11/10/2014(19:30) 1112/10/2014(14:30)

日期：10/10/2014（14:30）

日期：24-25/10/2014（19:30） 25/10/2014（14:30）

地點：高雄市音樂館演奏廳 ( 河西路 99 號 )

地點：高雄市文化中心至德堂（苓雅區五福一路 67 號）

票價：NT$300/$200

票價：NT$3000/$2500/$2000/ $1500/$1200/$800/$500

展期：即日至 12/10/2014 （10:00-17:00）地點：國家圖書館 1 樓專題展覽室（10001 台北市中山南路 20 號）

楊輝 & 瑞士洛桑劇院《牛仔褲》

地點：國家戲劇院實驗劇場（台北市中山南路 21-1 號）票價：NT$800

菁英藝術家三重奏「叛逆古典」

藝術人隨筆

Artist's Columns

朱事八卦

粟米的滋味朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，曾為中英劇團全職演員，好想藝術。

黃虎及郭木這兩名女演員是一對出生入死的好

黃虎向所有同行及文化界傳媒表示她深愛父母

朋友，她們都同在口內的右上方長有一隻犬齒爆牙，

送給她的爆牙，就算是表演時再痛也要感恩接受，

尖尖的，看上去格外可愛；亦因為這隻爆牙，她們

並告訴傳媒她如何將劣勢變成優勢，借機與香港人

更被看成是一對好姊妹。

分享她的生活智慧。郭木仍然在當演員，但多了時

但她們有苦自己知，對這隻爆牙又愛又恨。雖然深知它的可愛，但其實每逢秋天冬天乾燥的時候，每逢要在台上念又快又長的台詞時，每逢休息不足虛火上升，牙肉腫脹之時，這隻又尖又可愛的爆牙就會很容易刺傷毫無防範的咀唇，傷口流血又痛又難癒合，尤其在表演期間最是苦不堪言。她們終於下定決心脫牙了 !!! 黃虎要待表演完畢才能見牙醫，故郭木先行脫掉這顆「口中釘」。脫牙手術順利完成，郭木如釋重負，黃虎亦替好姊妹開心。轉眼，黃虎的表演終於完結，邊表演邊痛的經驗也即將被終結，一心脫牙的她又期待又興奮。第二天早上起床準備去看牙醫之際，黃虎發現她的 FACEBOOK，WHATSAPP，SMS 都儲滿了訪問的邀請，細看之下發現很多人對她一邊演戲一邊因爆牙刺傷咀唇而流血開始感到興趣，並冠以「忍痛舞台王者」，「血唇祭祀師」及「最新表演形式始創人」等稱號。黃虎的世界停頓了，她不知如何應對，迅即打電話給好姊妹索意見。無論傾談的內容是什麼，就在這個電話之後，世上少了一對好姊妹，卻多了一個舞台王者，及多了一個活在陰影的小演員。

候當後台工作人員。她身邊的人發現她每一餐也吃粟米，在餐後總留一粒在口內，放在她口內的右上方－以前那隻又尖又可愛的爆牙的地方，跟當時的好姊妹一樣。

藝術人隨筆

Artist's Columns

天仁囈語

知其不可為而為之王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

世界上什麼是有用？什麼是無用？戰國時期的

的探索、科技或醫學的研究、運動員的比拼…甚至

中國哲學思想家莊子，可能是其中一位對這問題想

簡單如一句說話和一個笑容，難道都是已知必然的

得最透徹的人──看似古怪扭曲不能用來做任何東

成果或收獲才去幹的嗎？而難道我們現在使用或接

西的怪樹沒用麼？卻能得享天年免遭砍伐，人們更

觸的任何事物，如果以前無的話，就不該去想，不

可在樹下乘涼休息；該是最有用的一片土地，如果

應擁有，無需追求？這說法連反駁的例子也不用舉，

破碎成小塊小塊的石頭，還是否如當初般有用？「有

因實在是荒謬得離譜。

用」、「無用」從來並非事物本身的問題，如何去看待事物，如何把事物的用處發揮，足以改變事物有用無用的命運。

適當的風險評估和量力而為，對於進行任何決策都不可或缺，但那種衡量或盤算說到底只是參考，世上哪有百分百肯定的事情？況且，如果我們

修讀藝術相關的科目，從來被大部份香港人視

還相信世上有一條界線叫「合理」或「合邏輯」的

為無用，讀法律等則是上算。然而，隨著西九由概

話，在追求普選的議題上，哪種普選才算得上「合

念泡沫變得好像有點實在的時候，不少人又一改口

理」或「合邏輯」呢？所謂「知其不可為而為之」，

風，認為在香港搞藝術將會「有 so」；唸法律呢？

不是孔子早在春秋戰國時代教曉我們的節操嗎？有

隨著阿爺對香港的「關注」日益加強，法律界的前

用、無用，未試過，誰說得準？何況結果未必是判

境多了一片迷霧，似乎沒以往般「有 so」。如果「有

斷成敗的唯一標準，過程泛起的漣漪，總有天會成

用」、「無用」的判斷，就是我們選擇人生路向的

為巨浪，歷史不是已告訴了我們嗎？

唯一標準，那麼這個標準也實在太不可靠、太難估計了… 為什麼會談到有用無用的話題呢？是因為自從出現「佔中」這社會議題以來，不少人的評語都是：「唉！搞咁多嘢做咩呀！無用架啦！大陸點會聽你講呀！」「唔好做埋晒啲無謂嘢啦！普選？以前都無架啦！搞搞震！」不論對佔中的立場如何，但對於「無用就唔做」或「以前都無架啦」這些論調，確是非常不合邏輯的。如果任何事情都先要知道成果才去做，那麼人類的發展歷史最少要落後好幾百萬年了！學術領域

55 雕文嵐女

檳城拾憶記（一）林嵐中大畢業，師承張義。從事女紅，木工，創作，教育。喜歡人類，更愛萬物。喜歡合作，享受獨處。不愛分是非，只愛思考，漫遊於理性和情性之間。

別人常問我，創作的靈感從那裏來。我覺得回答

盤差的大手和温婉的包裝動作形成極大反差：將彩色

「生活就是藝術」太概括了，也不負責任。希望藉此

細條子粗布細心地套住棉芯，輕輕地拍兩下，把兩頭

平台將剛完成的檳城藝術交流計劃隨想、生活見聞的

的帶子綁好，再放入透明長膠袋，雙手捧給我。我買

漣漪，做創作以外的延伸思考，與大家分享。

的可是在任何連鎖店也找不到的私人回憶呀！

這次和以往有點不同，沒有預期做作品之下反而做了幾件稱心的事情。

順著記憶中爺爺打金（製造金飾）的意像，特意走到只剩幾家金鋪的新街，看著結業了但還沒清除的

沒有預覽檳城的網上資料，從飛機俯瞰她的胴

招牌，依稀感受到昔日的風光。聽在同一條街的藥店

體，已有驚艷的遐想。也許，我對這個約有百分之

主人說，「以前所有人嫁女娶老婆，一定來我們這𥚃

四十的華人小鎮的興趣源自於家族。本人雙親兩代都

買金，但是現在很多人都去香港買了，款式又多又新

是華僑，雖然來自不同國家，但是經常掛在嘴邊的都

潮」。我聽後，還沒來得及惋惜，竟然卻笑了。想不

是「南洋」這個統稱。來到檳城，我嘗試尋找他／她

到香港貨的口碑還不錯。話說回頭，也許是爺爺曾為

們的口中的“南洋”生活。早上擠在小巷的咖啡檔

金匠的緣故，我受不住娘惹博物館海報上金飾誘惑，

𥚃，齒間仍回味著咖啡餘香之時，舌尖已細品著母親

付了不菲的入塲費進去了。在那裡除了看到幾代娘惹

和外公喜愛的“南洋”咖啡。原來那𥚃的咖啡豆是用

人的生活變化，最有趣的還是床上的故事：夫妻之

糖炒的，難怪那麼香得讓人上隱。想起媽媽平常對

間的小吵大閙是從床隙的大小得知，而擺弄之權居然

“coffee”的“不準確”的發音，這才想起她是對的。

掌控在女人手上！我的媽呀！在此，不但使我的衣飾

“Koppi”是屬於這裡的語言。

慾望膨脹，也引發了對娘惹首飾的好奇。憑著對古

坐在那𥚃，放眼對面馬路，滿街都是賣給遊客的印尼花布“潮裙”，可能和檳城人喜歡做入口生意有關，低價入高價出，生意嘛！何況很多馬來人都是來自印尼。這才明白為甚麼母親的印尼親戚老是給我

董首飾的一知半解，和古董首飾店員東扯西拉，再加上小飾件的購買，終於促使我們的友誼到達高峰，除了免費進出，彼此起落的「哈囉」和「拜拜」聲真讓我有回家的感覺。其實真正讓我觸電的是，看到與家

們那些花布裙，從小到現在，我的夢都是在這種睡衣

傳蚊帳掛相似的銀帳掛靜靜地躺在博物館後方不顯眼

𥚃發的。難怪我對檳城有無言的親切感。

的舊玻璃櫃𥚃。我猜想著，那很可能是爺爺當年在南

隨興而逛，來到一間枕頭舊店，首先吸引我的是

洋打造的其中一對吧。

那些整齊排列、花款粗獷的長型抱枕。小時候，母親

也許，每個人的血液𥚃早已注下了靈感細胞，

總愛縫製這種大型抱枕給我們，即使當年在沒有冷氣

只是沒有機會啟動。一旦觸碰到，每個人都可以將

的夏天，我也照抱不放。探頭之際，一位七十開外的

視線所至之處轉化成作品靈感。不知不覺間，每次在

老人家從𥚃面走出來：「這是木棉製作的。」嘩，不

海外看到華人的生活，總會觸動到我那敏感的神經線

得了！那可真的是香港隨處可以看到的木棉樹𥚃的棉

而做出連自已都意外的作品。

花呀，我最愛的英雄樹！二話不說，買下。他那青筋

下次再談。

藝民公社

People's Commune

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■ 文：馮顯峰 ■ 圖片提供：左撇子

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

新鮮人的障礙 —— 評《左撇子》

康樂及文化事務署（下簡稱：康文署）自 2009 年開始製作的「舞蹈新鮮人系列」，先後讓不少的新晉編舞發表他們的長篇作品。這些「舞蹈新鮮人」近年也積極創作。觀眾亦在不同平台欣賞到他們的新作。繼 2012 和 2013 年停了「舞蹈新鮮人系列」，康文署於 2014 重推這舞蹈系列，更在一年內為四位新晉編舞提供機會，包括年初的陳凱、曹德寶和下半年的藍嘉穎和梁芷茵。九月中發表作品的藍嘉穎，延續四年前創作的《左撇子之苦》，演化成這次長達七十五分鐘的《左撇子》。藍嘉穎演前演後的不同場合均表示《左撇子》，不再僅為「左撇子」發聲，更希望探討生活裡各種大眾與小眾的關係。

《左撇子》結構並不複雜。起初是一些「右撇子」對「左撇子」的想像。一片和諧及玩味過後，女舞者容啟彥朗讀出大堆有關「左撇子」的資料，例如：人口中「左撇子」所佔的比例、伊斯蘭文化視「左手」為不潔等。接著，容啟彥扮演「左撇子」的角色，與岑智頤的一段雙人舞，及之後的群舞，藉著不同的拉扯動作、目光的投射、位置的壓迫，意圖呈現「左撇子」被要求改用回右手，小眾被要求成為大眾。一輪抗爭過後，又變回五人群舞，平靜的共存。

素材豐富欠取捨新晉編舞編一隻長篇作品並不容易。因為長篇

情人，成為了小眾。可惜，當這對情人離場後，廖

作品與短篇作品不同，編舞需要考慮作品的結構和

向民也隨之離開，而不是進一步著墨在這「小眾」。

節奏推進。故此，不少新晉編舞的第一隻長篇作品，

由於錯置了這段落的焦點，使編舞的目的未見深刻。

是大概五十分鐘至一小時。開場之時，筆者從場刊得知藍嘉穎首個長篇作品，足足有七十五分鐘之久，

不同媒介的鬥麗爭妍

實在對其野心有了期待。不過謝幕之時，筆者認為

除了素材過多外，《左撇子》也用上了不少其

這次藍嘉穎野心大了：似是不肯捨棄一些段落，多

他媒介，如：誦讀、錄像投映。然而，舞蹈的主體

於其深度真的要七十五分鐘來支撐。

始終是舞者的律動。當舞蹈比較抽像，其他的媒體

藍嘉穎在這次創作過程，做了不少資料搜集，

的介入，便很容易喧賓奪主。上文提到「左右撇子

例如：訪問一些左撇子藝術家的生活瑣事；而這些

情人」那幕的錄像便是其中一例。同時，正因為舞

資料成了創作《左撇子》的素材。不過當素材太多，

蹈比較抽像，要求觀眾運用他們的想像力，從而讓

編舞便要對之作出適當的選擇，甚至捨棄。這次《左

觀眾產生移情作用 (Empathy)。然而，《左撇子》

撇子》出現繁多的片斷 (Fragment)，猶如在筆記本裡

中段的大量朗讀，主要提供事實性的資訊 (factual

摘下各種點子，然後只是輕輕觸及，卻未能深化至

information)，而非深化作品的情感和劇力，更限制

其創作意念：大眾與小眾。其中一幕，廖月敏與岑

了觀眾對接下來舞段的想像和投入。

智頤扮演一對「左右撇子情人」，再加上投映的錄

這次《左撇子》的票房相當可觀，近乎每場都

像亦強調了「左右撇子情人」的好處。這使觀眾陶

滿座。題材淺明及宣傳手段，實在應記一功。現行

醉於這對小情人的甜蜜浪漫，而在旁搭枱的廖向民

的制度下，這數據對申請下一次資助相當有利。筆

便淪為陪襯的「電燈膽」。不過，藍嘉穎在演後藝

者期待藍嘉穎及她的製作團隊，在下個作品克服新

人談時，卻表示這幕其實是想表達廖向民對比那對

鮮人不願大刀闊斧的障礙，變得更精煉成熟。

Classified Board

節目大晒冷 58 Programmes 場地

時間六

五

四

1/10 2/10 3/10 4/10

三

30/9

二

29/9

一

28/9

日

台北

節目名稱

地區

深圳

Oct 十月

廣州

澳門

Sep 九月 ~

香港

種類

收藏五十年 - 故人故事

展覽

●

香港藝術館

☼

畫遊記 - 虛白齋藏畫選

展覽

●

香港藝術館

☼

木石畫魂 - 賴少其作品展

展覽

廣州藝術博物院

☼

貞幹表微 - 深圳博物館館藏牌匾精品展

展覽

深圳博物館

☼

杉本博司 - 時光．淬鍊．影像」展覽

展覽

芝蘭有秀 - 院藏翁芝作品展

展覽

☼

陳淑燕纖維創作展 - 穹蒼羽翼

展覽

北山汲古 - 中國書法

展覽

●

☼

林東鵬個人展覽「玩物」

展覽

看左．看右：候絲娜個展

展覽

獅子雙年展 (4)

展覽

藝行無疆 - 吳冠中繪畫作品展

展覽

時後

展覽

誘惑觸覺 - 唐景森的藝術

展覽

因地制宜 - 兩岸四地藝術交流計畫 2014

展覽

商業美人 - 關蕙農月份牌畫展

展覽

●

心清冰雪 - 陳茗屋篆刻近作

展覽

●

不想點別的事情，簡直就無法思考

展覽

皮諾丘的奇幻異境 - 當代藝偶特展

展覽

來美術館郊遊 - 蔡明亮大展

展覽

畢加索陶瓷展

展覽

●

香港大學美術博物館

自然非然

展覽

●

Artify Gallery

The Fragmented Body

展覽

●

Grotto Fine Art

☼

焦慮之解剖學

展覽

●

馬凌畫廊

☼

和宇宙共名的詩心：詩人楊牧專題展覽

展覽

☼

☼ ☼

● ●

● 學學文創志業七樓 ●

廣州藝術博物院

☼

●

路易威登旗艦店藝術廊 ☼

☼

●

香港藝術中心

☼

澳門美高梅及澳門市區 ☼

☼

香港中文大學文物館

☼

澳門藝術博物館

☼

時代美術館

☼

● 臺北偶戲館

☼ ☼

☼

●

廣東省博物館

☼

●

Pearl Lam Gallery

☼

●

香港藝術館

☼

何香凝美術館澳門藝術博物館

●

White Cube

「璀璨．生命」伯夷藝術巡展

展覽

●

香港天趣當代藝術館

Luke Ching-Screensave

展覽

●

Gallery Exit

New show of Joey Leung

展覽

●

Grotto Fine Art

Aquarium by Zhou Hong Bin

展覽

●

Amelia Johnson Contemporary

馬丁．韋默爾 - 她們

展覽

●

contemporary by Angel Li

Robin Rhode 個展「曾經存在」

展覽

●

Lehmann Maupin

貢嘎嘉措個展「普普語彙」

展覽

●

「給眼和耳的」   聲音 / 風景

展覽

●

2014 兒童藝術樂園 - 跟著小人兒看世界

展覽

亞洲的離岸島嶼

展覽展覽 (2)「多媒體無限」系列

☼

☼ ☼

● 國家圖書館 1 樓專題展覽室 ●

(1)「世界新視野」藝趣解碼 2014

☼

● MoNTUE 北師美術館 ☼

展覽

系列編號

☼ ☼

● 樹火紀念紙博物館

「光與紅」拉里．貝爾作品展覽

「巨石陣」新媒體藝術展

☼

☼ ☼

☼

Pearl Lam Gallery

☼

香港觀塘渡輪碼頭

☼

牛房倉庫

☼

●

Spring Workshop

☼

●

中環廣場

☼

●

(3) 新視野藝術節 2014

(4) 法國五月 2014

☼

(5) 第二十八屆澳門國際音樂節

DZ Gallery

59 場地

時間

種類

MAMMA MIA

●

香港演藝學院

13:00 17:30

Potted Potter

合家歡 ●

香港演藝學院

14:00 16:30

哈利波特魔法劇場

合家歡 ●

香港演藝學院

14:00 16:30

輝映劇團《張羽煮海》

中國戲曲 ●

沙田大會堂

14:00

唐美雲歌仔戲團《香火》

中國戲曲

● 台北市社教館

14:30

新編京劇《知己》與新老戲《雲羅山》

中國戲曲

● 國家戲劇院

14:30

音樂

● 國家音樂廳

14:30

沙田大會堂

14:45

19:45 14:45

15:00 19:30

19:30 19:30 19:30 19:30

阿芙蒂耶娃鋼琴演奏會

音樂

劇場空間《勝者為王》

戲劇

音樂劇《美味型男》

音樂

力行劇社《搶 / 救地球》

戲劇

●

牛池灣文娛中心

15:00

城市當代舞蹈團《動靜》

舞蹈

●

香港文化中心

15:00

百老匯音樂劇《13》

音樂

●

元朗劇院

15:00

莎士比亞環球劇場《仲夏夜之夢》

戲劇

廣州大劇院

20:00

●

● 新光三越

●

19:45 19:45 19:45 19:45 14:30 19:45

高山劇場

19:30

大喜慶劇團 -《三帥困崤山》

沙田大會堂

19:30

中國戲曲 ●

劍羣粵劇支持：龍丹鳳粵劇團：無情寶劍有中國戲曲 ● 情天大喜慶劇團 -《折子戲專場》

中國戲曲 ●

高山劇場

19:30

沙田大會堂

19:30

理察．史特勞斯歌劇放映會 -《那克蘇斯島上的阿麗德奈》

電影

●

香港科學館

19:30

聲音下寨 #18

音樂

●

香港藝術中心

20:00

尋夢的猫

合家歡

小紅帽

合家歡

泰迪熊 - 夢的旅行

合家歡

理察．史特勞斯歌劇放映會 -《玫瑰騎士》 Bang Gang “Forever Now”Live In Hong Kong Yao Jue & Young Talent Concert 2014 Yoo Hoo 帶你環遊世界

Benjamin Schatz 音樂分享會《爵士．鋼琴．培育孩子創造力》

黃花崗劇院

10:30 10:30 15:30 15:30 17:00

●

深圳市少年宮

10:30 14:00

●

南山文體中心

10:30 14:00

電影

●

香港科學館

15:00

音樂

●

Hidden Agenda

20:00

音樂

●

香港文化中心

20:00

合家歡

溫．范德基伯斯電影選《從此以後》

●

深圳市少年宮

10:30 10:30 10:30 14:00 14:00 14:00

電影

●

香港電影資料電影院

15:00

音樂

●

香港太空館

19:30

● 國家演奏廳

19:30

陳翊姿 2014 鋼琴獨奏

音樂

香港合唱團《孤雛淚》

音樂

三家巷

舞蹈

藝能展現音樂會

音樂

(1)「世界新視野」藝趣解碼 2014

●

19:45 14:45

19:30 19:30 14:30 19:30

劍羣粵劇支持：龍丹鳳粵劇團：雙仙拜月亭中國戲曲 ●

系列編號

六

五

四

1/10 2/10 3/10 4/10

三

30/9

二

29/9

一

28/9

日

台北

節目名稱

地區

深圳

Oct 十月

廣州

澳門

Sep 九月 ~

香港

三角藝廊

(2)「多媒體無限」系列

● ● ● (3) 新視野藝術節 2014

香港文化中心

19:30

深圳保利劇院

20:00

澳門文化中心

20:00

(4) 法國五月 2014

(5) 第二十八屆澳門國際音樂節

Claude Monet (1840-1926) Rouen Cathedral series , 1892-1894, oil on canvas

被歸類為印象派藝術家，莫奈最愛追逐光線的變化，他繪畫的畢生主題是「瞬間」。

Classified Board

節目大晒冷 60 Programmes 場地

時間六

五

四

1/10 2/10 3/10 4/10

三

30/9

二

29/9

一

28/9

日

台北

節目名稱

地區

深圳

Oct 十月

廣州

澳門

Sep 九月 ~

香港

種類

陳寄魂縈繞於心美聲演唱會 - 香港

音樂

●

香港大會堂

20:00

香港小交響樂團 -《一屋寶貝》音樂廳

音樂

●

香港大會堂

20:00 20:00 15:00 20:00

《S.T.O.R.Y》

舞蹈

● 華山 1914 文創園

19:30 14:30 19:30

《線條 - 獨舞、封存時光》

舞蹈

● 國立臺北藝術大學

19:30 19:30

2014 吳曉貞長笛獨奏會

音樂

● 國家演奏廳

19:30

中西相會 IV 之心曲夜醉

音樂

偉大的舒伯特

音樂

● 國家音樂廳

19:30

台北紐約之小王的後宮任務

戲劇

● 台北市社教館

19:30 14:30 19:30

新域劇團《玫瑰情書》

戲劇

牡丹亭驚夢

●

牛池灣文娛中心

●

中國戲曲 ●

西灣河文娛中心

19:30 19:30

高山劇場

19:30

澳門文化中心

19:30 19:30

貝利尼兩幕歌劇《諾爾瑪》(5)

音樂

Chantal Chamberland Soiree

音樂

●

香港藝術中心

20:00

音樂

●

香港藝術中心

20:00

Evosound 《Chantal Chamberland Soirée》勇氣即興 Theatresports

戲劇

吉賽爾

舞蹈

大衞羅素古典結他演奏會

音樂

東宮西宮 11 搵鬼做特首

戲劇

柯大衛男高音獨唱會：舒伯特《美麗的磨坊少女》進念《揾鬼做特首》《止》

●

19:30

● 勇氣即興主舞台 ●

20:00 20:00

●

香港文人化中心

20:00

●

香港文人心中心

20:00 15:00 20:00

音樂

●

香港大會堂

20:00

戲劇

●

香港文化中心

20:00 15:00 20:00

● 牯嶺街小劇場

14:30 19:30

戲劇

台中聲五洲掌中劇團《三國英雄之關雲長》

20:00

廣州大劇院

戲劇

● 大稻埕戲苑

14:00

中國戲曲

● 大稻埕戲苑

14:30

生命．呼吸 IV-2014 王般若小提琴獨奏會

音樂

●  國家演奏廳

14:30

音樂劇《美味型男》

音樂

● 新光三越

15:00 19:30

音樂

● 臺北市中山堂

19:30

高山劇場

19:30

《三打陶三春》

永遠的微笑麗影。笙歌。夜上海精英劇團 - 戎馬干戈萬里情

中國戲曲 ●

年度演出 2014《72A》《悠．遊》撃樂音樂會

戲劇

●

上環文娛中心

19:45

音樂

●

香港科學館

20:00

2014 P Festival 鋼琴音樂節 - 盧易之＆ Nils Frahm

音樂

古劍奇譚

戲劇

●

廣州友誼劇院

20:00

赤壁周郎

戲劇

●

廣州少年宮

20:00

香港箏樂團《香港箏樂名家演奏會》

音樂

●

沙田大會堂

20:00

香港青年管樂演奏家音樂會

音樂

●

香港文化中心

20:00

系列編號

(1)「世界新視野」藝趣解碼 2014

(2)「多媒體無限」系列

● Legacy 傳音樂展演空間

(3) 新視野藝術節 2014

(4) 法國五月 2014

(5) 第二十八屆澳門國際音樂節

20:00

DZ Gallery

61 場地

時間六

五

四

8/10 9/10 10/10 11/10

三

7/10

二

6/10

一

5/10

日

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Oct 十月

澳門

香港

5 ~ 11

三角藝廊

種類 ☼

焦慮之解剖學

展覽

●

馬凌畫廊

自然非然

展覽

●

Artify Gallery

☼

Luke Ching-Screensave

展覽

●

Gallery Exit

☼

Aquarium by Zhou Hong Bin

展覽

●

Amelia Johnson Contemporary

☼

馬丁．韋默爾 - 她們

展覽

●

contemporary by Angel Li

☼

獅子雙年展 (4)

展覽

藝行無疆 - 吳冠中繪畫作品展

展覽

和宇宙共名的詩心：詩人楊牧專題展覽

展覽

「巨石陣」新媒體藝術展

● ●

☼

澳門美高梅及澳門市區 ☼

☼

廣東省博物館 ● 國家圖書館 1 樓專題展覽室

展覽

●

中環廣場

Digital Paradise exhibition by Miguel Chevalier

展覽

●

Puerta Roja

木石畫魂 - 賴少其作品展

展覽

因地制宜 - 兩岸四地藝術交流計畫 2014

展覽

不想點別的事情，簡直就無法思考

展覽

芝蘭有秀 - 院藏翁芝作品展

展覽

Die Young - 夾租團個展

展覽

●

EC Gallery

畢加索陶瓷展

展覽

●

香港大學美術博物館

Robin Rhode 個展「曾經存在」

展覽

●

來美術館郊遊 - 蔡明亮大展

展覽

「光與紅」拉里．貝爾作品展覽

☼

廣州藝術博物院

☼

何香凝美術館

☼

●

時代美術館

☼

●

廣州藝術博物院

☼

● ●

☼

Lehmann Maupin ● MoNTUE 北師美術館 ☼

☼

展覽

●

White Cube

北山汲古 - 中國書法

展覽

●

香港中文大學文物館

☼

2014 兒童藝術樂園 - 跟著小人兒看世界

展覽

牛房倉庫

☼

貢嘎嘉措個展「普普語彙」

展覽

●

Pearl Lam Gallery

☼

亞洲的離岸島嶼

展覽

●

Spring Workshop

☼

貞幹表微 - 深圳博物館館藏牌匾精品展

展覽

深圳博物館

☼

商業美人 - 關蕙農月份牌畫展

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

心清冰雪 - 陳茗屋篆刻近作

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

收藏五十年 - 故人故事

展覽

●

香港藝術館

☼

畫遊記 - 虛白齋藏畫選

展覽

●

香港藝術館

☼

時後

展覽

●

Pearl Lam Gallery

☼

尋夢的猫

●

南山文體中心

10:30 10:30 10:30 14:00 14:00 14:00

香港演藝學院

13:00 17:30

戲劇

● 牯嶺街小劇場

14:30 19:30

戲劇

● 台北市社教館

14:30 19:30

《S.T.O.R.Y》

舞蹈

● 華山 1914 文創園

14:30

《線條 - 獨舞、封存時光》

舞蹈

● 國立臺北藝術大學

14:30

MAMMA MIA 《止》台北紐約之小王的後宮任務

新域劇團《玫瑰情書》系列編號

(1)「世界新視野」藝趣解碼 2014

合家歡音樂

戲劇 (2)「多媒體無限」系列

● ●

● (3) 新視野藝術節 2014

西灣河文娛中心 (4) 法國五月 2014

☼

Claude Monet (1840-1926) Rouen Cathedral series , 1892-1894, oil on canvas

19:45 19:45 19:45 19:45 14:30 19:45

14:30

(5) 第二十八屆澳門國際音樂節

為了捕捉陽光細微的差異，通常莫奈大清早起來便在景物前放好一塊塊畫版，坐上一整天來畫畫。當光線稍有轉變，便快速轉畫下一幅畫，故此他才會有很多同主題與構圖的作品系列。

Classified Board

節目大晒冷 62 Programmes 場地

時間六

五

四

8/10 9/10 10/10 11/10

三

7/10

二

6/10

一

5/10

日

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Oct 十月

澳門

香港

5 ~ 11

種類

莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》

戲劇

● 國家戲劇院

14:30

音樂劇《美味型男》

音樂

● 新光三越

15:00 19:30

年度演出 2014《72A》

戲劇

●

上環文娛中心

15:00 19:45

進念《揾鬼做特首》

戲劇

●

香港文化中心

15:00

香港小交響樂團 -《一屋寶貝》音樂廳

音樂

●

香港大會堂

15:00

高山劇場

19:30

精英劇團 - 穆桂英大破洪洲

中國戲曲 ●

蔡雅絲古箏團演奏會

音樂

貝利尼兩幕歌劇《諾爾瑪》(5)

音樂

古劍奇譚

戲劇

吉賽爾

舞蹈

和鳴．金秋的旋律

音樂

意大利古典結他音樂會

音樂

溫．范德基伯斯電影選《玫瑰園地》

電影

英國烏克麗麗樂隊

音樂

赤壁周郎

戲劇

香港電台弦樂四重奏

音樂

柏林雙簧會

音樂

精英劇團 - 琵琶山上英雄血

●

香港大會堂