三角志 - 第43期 | Nov 2014 by Prism Creation Ltd

文

化

藝

術 +

報

道

抗爭現場搞藝術，所為何事？

《海達．珈珼珞》 ——

——黃國才與俞若玫談抗爭藝術

囚於牢獄，或追尋自由？

日本「銀髮劇場」

特輯

全副武裝抗爭的老人

段安國《玉蘭花小販》

藝術推廣新聞頻道

與自己的身體相遇

www.

埼玉金世代劇場《烏鴉，我們上彈吧》 ——

arts-news.net

雲門舞蹈教室「生活律動」 ——

甲午年閏九月

Nov 2014

城市當代舞蹈節翩躚三十五年．繼續為人生而舞 ——

ISSUE 43

Zhi Delta

ISSUE.43 2014 Nov 甲午年閏九月

Contents 目錄

arts-news.net

出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com

業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 編輯吳玉茗 Coco Ng coco.ng@arts-news.net

助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net

記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 記者吳天悅 Esther Ng esther.ng@arts-news.net

設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 黎明曦 Steven Lai Vincent Yung

陳麗 Amy Chen

蕭英豪 Victor Siu

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041

版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

編者的話 Editorial

藝術要聞 Local Art News

特輯 Special Feature

抗爭現場搞藝術，所為何事？ ─ 黃國才與俞若玫談抗爭藝術

現在上映 Now Showing

10 12

藝人談 @ 音樂劇 Interview ＠ Musical

專題故事 Feature

全副武裝抗爭的老人日本「銀髮劇場」 ─ 埼玉金世代劇場《烏鴉，我們上彈吧 !》

做一個簡單的舞蹈 ── 雲門《稻禾》

老鑼、龔琳娜與香港中樂團的《忐忑之後》

城市當代舞蹈團之最

18 囚於牢獄，或追尋自由？ ─《海達．珈珼珞》

22 《大殉情》人聲共唱愛的意義？

30 32

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

表演與共謀 ── 殺人凶戲訪百老匯「魅影」布萊德．利托

繪出小學雞的公民覺醒 ─ 專訪漫畫家阿塗

為抗爭而生的 Disobedient Objects

創意學堂 Imagination

展覽全紀錄 Exhibition

回看後抗爭年代 ─ 1980 年代日本電影新貌

藝術在澳門 Art ＠ Macau

回歸原初，尋回失落的童真 ──「2014 兒童藝術樂園：跟著小人兒看世界」

邀你來「偷窺」一場現代舞 ── 以色列塔米舞團《舞林秘𥄫》

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen 44 「《致我們終將逝去的青春》只是一把鑰匙」 ── 導演何念訪問 46

本月節目精選 Highlights

朱事八卦 ﹣ 超現實的故事天仁囈語 ﹣ 雨傘過後雕文嵐女 - 催生下的藝術學生

城市當代舞蹈節 ── 翩躚三十五年．繼續為人生而舞

與自己的身體相遇 ── 雲門舞蹈教室「生活律動」

藝民公社 People's Commune

56 58

還原後見怪獸 ── 圍讀《推銷員之死》

西九印記 WKCD Snapshot

大稻埕：台灣下一個新文化運動基地？

藝術人隨筆 Artist’s Columns

50 51 52

把老房子的能量用到極致 ── 台北故事館

54 《1984》：現實？超現實？

節目大晒冷 Programmes Leung Yau Namecard.ai

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd 出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

1/13/10 10:08:37 AM

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圖片色彩傳譯贊助

CMY

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編者的話

Editorial

藝術，是一帖藥誕生在九月下旬的雨傘運動，是香港有史以來最大型的公民抗爭運動。未知你在這個大是大非的歷史性時刻，站在哪個位置，撐傘與否，配戴甚麼顏色絲帶，然而，相信有落過佔領區的人，或只是路經附近的街道，也禁不住被這些以抗爭為題、造型美觀又饒有心思的藝術品吸引。在外國，這類抗爭藝術非常普遍，但第一次在我城近距離駐足觀看，還是禁不住讚歎示威人士的創作力。而無論雨傘運動的終局如何，除了他們的克制自律、守望相助，其天馬行空的創意，都會叫世人見識了，我們的香港，並不是一個只叫香港的地方。是故，我真的以為，任誰也會愛上這些雨傘藝術。今天雨傘運動已足月，雨傘藝術的生命力更為繁盛。紮根於街頭的創作，每天仍在不同角落不斷生長倍增，實在是一史無前例、大規模的公共藝術集結。集眾人之力一起摺出來的小黃傘長成了樹、以抗命為題的畫作和海報多不勝數兼畫功不俗；寫滿了示威者心情、祈願和支持語句的連儂牆成重要地標；在金鐘守護的巨型雨傘人、投影在政總外牆的裝置「並肩上：佔中打氣機」、以音樂來寄意的＜撐起的傘＞、甚至雨傘行為藝術的顛覆之作——在獅子山上掛上直幡，重新定義香港人的獅子山精神……聞得有藝術家向西九建議將這些作品納入成為館藏未果，還幸有心人決定成立雨傘藝術庫存計劃，去保存這些作品，免得因警方清場令這些見證歷史之物一併被清掉。當政府與學生仍未能有建設性對話，困局仍在、七色絲帶衝突日增時，欣賞佔領區內的藝術，彷彿令人在已然繃緊的精神下吞了一伏安神藥，撫慰一番已然受傷的心。

小編

藝術要聞

Local Art News

艺鵠重新開業

藝文空間與獨立書店艺鵠現已重新開業，從富德樓 1 樓搬至 14 樓，設置了更完善的設施，有新的活動空間和天台菜園，除新設「艺鵠食事」食物展覽部分，亦為不少文藝團體提供活動場地。艺鵠更邀請了 Twenty Alpha 及 Re-Records 策劃了「艺鵠場域定聲」藝術計劃，於 11 月 8 日請來美國色士風手 Callum MacKenize 與香港樂手，於 8 時共同演出迷你音樂會「緩燃」。

國際鋼琴大賽及音樂節延期逾年

原定於 10 月 10 日至 27 日舉行的第 4 屆香港國際鋼琴大賽暨「美樂聚」音樂節，主辦方香港蕭邦社決定，基於「目前社會的特別事故」及保障兩項活動的完整性，鋼琴大賽將延至 2016 年舉行，「美樂聚」音樂節亦只能於明年如常舉辦，實質形同取消。香港蕭邦社仍於 10 月 24 至 26 日舉辦 3 場免費鋼琴演奏會，回饋一眾樂迷的支持。

中、二胡首席、團員及團外演奏家投考，於 2015 年 9 月 1 日起開始任職。申請表格可於中樂團網頁下載 (www.hkco.org)，截止日期為 2015 年 1 月 31 日。

帕特里克．莫迪亞諾獲頒 2014 諾貝爾文學獎

2014 諾貝爾文學獎已於 10 月 9 日揭曉，由法國小說家帕特里克．莫迪亞諾（Patrick Modiano）獲得。其生於 1945 年，代表作為《暗店街》、《八月的星期天》、《青春咖啡館》等。諾貝爾評獎委員會稱他為「我們時代的的普魯斯特」，指其作品「用回憶的藝術喚醒了最難以捉摸的人類命運，發掘出二戰時被德軍佔領時的巴黎生活。」他是第一位先後獲得龔古爾文學獎和諾貝爾文學獎的法國作家。

港鐵．天頌雕塑藝術大賞 11 月 11 日截止報名香港中樂團現正招聘胡琴聯合首席

香港中樂團將公開招聘：胡琴聯合首席兼高胡首席、胡琴聯合首席兼中胡首席，及胡琴聯合首席兼二胡首席，現邀請團內現任高、

「港鐵·天頌雕塑藝術大賞」現已接受報名，參賽者須在 11 月 11 日前遞交以「尊重」為題的雕塑設計。通過複審的 9 位參賽者將獲一萬元資助及得到支援製作原型展出。而金獎作品將可製成實體雕塑，於深圳的「港鐵．天頌」展出，獎金為十萬元。而銀獎、銅獎、優秀獎及推薦獎亦會得到三千至三萬元獎金。比賽詳情可瀏覽官方網站（www.pahkcalling. com）。

微波國際新媒體藝術節 2014

第 18 屆微波國際新媒體藝術節 2014 （Microwave）將於 11 月 7 日至 12 月 7 日期間舉行，以「好望閣 Living Architecture」為題，透過新媒體藝術裝置展覽、論壇、工作坊、動畫及短片，探索城市景觀、政治、生活及綠色建築之間的互動關係。詳情請瀏覽網址： www.microwavefest.net

i - 舞蹈節及城市當代舞蹈節

「多空間」將於 11 月 22 日到 12 月 21 日，舉辦為期一個月的「 i - 舞蹈節 2014」，邀請來自北京、上海、葡萄牙等多個國家的藝術家將來港演出。「獨舞與即興」將為重點節目，舞蹈家將於上半部展示獨舞作品，而下半部中，不同藝術家將創作即興演出《緣舞場》。另有其他節目，詳情可瀏覽：www.i-dancehk. com。而城市當代舞蹈團為慶祝成立 35 週年，舉辦了「城市當代舞蹈節」。於 12 月 4 日至 12 日期間，邀請兩岸三地的舞者來到葵青劇院演出一系列舞蹈節目。重頭節目為《風中三十五》，由藝術總監曹誠淵選舞團近 10 年來的精彩片段，重演於舞台上。節目詳情可瀏覽： www.ccdc.com.hk。兩個舞蹈節的門票均可於城市售票網（www.urbtix.hk）購得。

05 廊將舉辦活動、講座、導賞及展覽。今年亦由去年 8 天延長至 10 天，於 12 月 5 日結束。本年度活動集中表現畫廊如何從中上環，延伸至柴灣、南區，當中包括藝術夜遊、藝術日及開放藝術家工作室等。詳情可參閱官方網站： hongkonggalleryweek.com。

亞洲電影節及法國電影節

亞洲電影節現已進行中，於本月 14 日結束。今屆的焦點導演為西藏導演萬瑪才旦，將放映其 6 部作品，包括的《靜靜的嘛呢石》、《尋找智美更盈》等。另設「土耳其電影一百年：從仿荷里活到本土堀起」，放映 12 部土耳其電影，當中有《冬日甦醒》、《移形換影》等作品。詳情請留意：http://www.hkaff.asia。而第 43 屆法國電影節，亦緊接於本月 19 日至 12 月 11 日舉行，將放映約 40 部法國最新及得獎電影。今屆為紀念杜魯福逝世 30 週年，設「杜魯福及他喜愛的女演員」電影回顧展，包括《祖與占》、《情淚種情花》等 12 部作品。節目詳情請瀏覽官方網站（www. hkfrenchfilmfestival.com）。

蘇富比秋季拍賣帶來莫內名作

紐約蘇富比將於 11 月 4 日舉行印象派及現代藝術晚間拍賣會，當中會展出來自美國私人珍藏家的，三幅名畫家莫內作品：《花園裡的艾麗絲．歐舍蒂》、《楊樹下》與《陽光下的維農教堂》。3 幅作品均作於 1800 至 1890 年代，能呈現莫內創作風格之演變。當中《花園裡的艾麗絲．歐舍蒂》估價達 1 億至 2 億。

香港畫廊週 11 月 26 日開幕由中國銀行（香港）私人銀行贊助舉辦的第 2 屆香港畫廊週將於 11 月 26 日開幕，香港畫廊協會旗下 50 多間畫

「影評有度徵文比賽 2014」結果公佈

2014 樂．誼國際音樂節

第二屆樂．誼國際音樂節將於 11 月 27 至 12 月 1 日舉行，邀請 33 位世界頂級音樂家，演出 3 場音樂會，其中的揭幕音樂會由大提琴家李垂誼，聯同俄羅斯國寶級音樂家尤利．巴舒密特與莫斯科獨奏家樂團同台演出，演繹柴可夫斯基感人至深的《如歌的行板》。音樂節尚有於香港大學美術館及香港文物探知館的「樂．憶古蹟社區音樂會」以及大師班。音樂節網址： www.musicusfest.org。

由香港電影評論學會主辦的「影評有度徵文比賽」已公佈得獎結果。各篇得獎文章及評語均刊於： contest2014.filmcritics.org.hk。長文組大獎得主為歐志彬，文章為〈林超賢的香港本土性和個人標籤建構——談林超賢 CEPA 十年的作者探索〉，優異獎得主為陳致聰、曾兆熙及蔡倩怡。短文組的大獎從缺，優異獎由江俊豪、陳承軒、陳敬元及許楚君 4 名參賽者奪得。

自由野 2014

有別於過去兩年，於 11 月 22 及 23 日舉行的自由野將不再免費，一日門票為 50 元，優惠票價為 20 元，亦是西九公園建成前最後一次於西九海濱長廊舉辦的大型戶外節目，內容包括雜技、跑酷、藝墟、舞蹈、詩歌會及音樂演出等。今年的焦點項目，是來自西班牙劇團的互動智能體驗劇場《M.U.R.S 牆》，門票為 150 元，憑票可免費參與當天的自由野。網址：www. westkowloon.hk/freespacefest。

11 月多個藝術節仍在進行中

多個藝術節於 10 月及 11 月檔期進行，當中包括政府、民間團體及文化機構。節目多元化，包括：舞蹈、話劇、音樂、展覽等等。日期

主辦單位

新視野藝術節 2014.10.162014 11.16

康樂及文化事務署藝術節辦事處

藝穗民化節 2014

2014.10.1811.15

香港藝穗民化協會

台灣月 2014故事。台灣

2014.10.3111.30

光華新聞文化中心

特輯

Special Feature

，術藝搞場抗爭現所為何事？ —

黃國才與俞若玫談抗爭藝術

虹連儂牆、守護梯變成了香港彩樓部總府政、 an ella M 始創中心前大橋下的雕塑 Umbr 絕對係捏造》、我《著傘屹立於金鐘片短樂音言而無信的重要景觀。公像、諷刺 689 是抗爭現場中一亦術藝旺角抗爭者的關，立林的留守、各種設施隨著運動的進程了抗爭者的朝夕除 … … 傘雨不能盡錄。它們畫，有盡小港人有應術意無限：各式藝，見證著港人創下紀錄。藝術已遍地開花、人們的情緒留言發的府政、場衝突，為發生的每一不斷增多、演變前線示威者與的抗爭，存在於體具最當？事何的參與究竟所為、劇場，爭現場上，藝術了畫廊、藝術館開離偏偏術藝在風聲鶴唳的抗而，特及不切實際。然有何關係？今次，藝術彷彿無用間突衝烈激與抗爭之間究竟之，術警察藝。隅一了屬於自己的街頭上，並獲得享他們的想法。進駐到抗爭現場藝術的對談，分爭抗繞圍場一，進行黃國才與俞若玫別邀來了藝術家

撐

■ 文／攝︰一瓢

07 將抽象理念具體化「理念或思想，是一些抽象或捉摸不到的東西，例如自由、民主吧。但當它們轉化成為歌曲、雕塑、海報，你就好像能觸摸了。」黃國才道。在社會運動或政治改革中，走得最先的總是哲學家及前線抗爭者，但在這曠日持久的抗爭裡，畢竟會感疲倦，難以夙夜不寐的叫喊口號、宣傳理念：「這時就需要人弄一面旗幟出來，弄一個形象出來——而這就是藝術家發揮的地方。」如金鐘 Umbrella Man、銅鑼灣雨傘 vs 胡椒噴霧裝置，如無意外，它們將二十四小時在現場執行宣示信念的工作，令無形理念轉化為確切的存在：「如此，你便可以跟隨或打倒它。故你見到過往的國家或政權，都一定需要一些代表性的符號、國旗、國歌，它們都是藝術。」像當你衣領扣著小小的黃絲帶裝飾，即表示你站在抗爭者一方，不用費唇舌將立場宣之於口。因了解藝術的力量，於是黃於今次運動中，亦舉辦了「雨傘運動標誌設計大賽」，藉鼓勵參加者以平面設計加強抗爭力量，吸引了不少來自世界各地的參加者，同時亦引起了外國對是次運動的關注。

裝載抗爭者洶湧情緒「學生真的很需要宣洩情感，而藝術就是那載體。」俞若玫解釋。雨傘運動可謂香港開埠以來，最重要且歷時最長的社會運動之一。運動發展峰迴路轉： 928 佔領各主要道路、警方發放催淚彈、黑社會介入、梁振英被揭收款近五千萬、警方武力清走龍和道、示威者光復旺角、學聯約定與林鄭對話……短短廿多天，事態發展出乎意料，參與者自然百感交集。這場對未來影響甚鉅的運動，事事都影響著港人的悲喜：「因此就更需要一些載體，裝載各種情緒：如憤怒、悲鳴。」

黃國才（左）於運動開始之際，已於添馬公園為罷課學生講課，在開始佔領後更舉辦了運動的標誌設計比賽。而俞若玫（右）亦於運動之初，和學生在添馬公園跳共生舞，之後和魂游、張嘉莉等藝術家合辦了「遍地開遮」行動。

Umbrella Man 豎立於金鐘政府總部附近，象徵著雨傘運動的抗爭者不會氣餒，即便站於強權前亦屹立不倒。

特輯

Special Feature

黃國才小檔案香港藝術家，「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員。現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。1970 年在香港出生，2012 年獲香港藝術館授予「香港當代藝術獎」，2010 年獲香港藝術發展局授予「年度藝術家獎」，2003 年「香港藝術新進獎」及「優秀藝術教育獎」。美國康奈爾大學建築系學士，英國卻爾西大學雕塑碩士，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。一直志於探索藝術家及設計師於社會 / 政治性議題上的參與可能性，他也是前度「Para/Site 藝術空間」成員。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於 2008 年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。

俞今次亦與魂游、張嘉莉合辦了「遍地開傘」

對的領袖，只有一顆顆撐起的雨傘：「而我覺得當

行動，找來不少雨傘，邀請市民在傘上繪畫寫字，

下的藝術家，就是要思考，如何能令更多人安全參

抒發自己的情感：「想做一些能夠啟動別人感情的

與在內。」

創作，掌握大家當下情緒的觸發點。」有人寫下「真

黃進一步解釋「雨傘」於這運動的象徵：「雨

普選」、有的寫上「請收起催淚彈」，每一朵傘瓣

傘應為一人一把的，很少有十個人撐一把傘。抗爭

都寄託著港人懇切的願望。而政總那由便利貼砌成

中，警察那邊有胡椒噴霧、護胸、警棍，另外一邊

的彩虹連儂牆、佔領打氣機所投映的訊息、以及摺

就只有很柔弱而色彩繽紛的傘布。當警察從示威者

紙雨傘等活動，大概都為港人的情緒提供了出口，

手中扯去傘、扔掉它，旁邊的人總會立刻去遮掩、

使人不致於過份壓抑及難過。

保護那失去傘的人。那是由一些很柔弱的傘布組成的，一有機人肉保護網。」雨傘象徵的是一種，唯

集體參與、不分你我：雨傘的象徵這些藝術活動另外一有趣之處，乃為集體創作：「像連儂牆，就是一個很高參與性的作品。那並非

有很多人參與才能發揮的反抗，而且當中不分你我。傘的柔軟及其保護人的功能，很適合表示這運動的和平非暴力、沒有單一主導領袖的性質。

一個人創作，任何人均能輕易參與其中……這產生出一種雨傘運動的象徵意義。」黃國才道：「做得

沒有可從政治脫離的藝術

好的話，其實創作者是誰，已不重要了。像關公那

有人或認為藝術品帶有政治意識，可能會影響其

樣，其實不知是誰放的，但這已不重要。」雨傘運

價值或藝術性。十九世紀時，就有這種「為藝術而藝

動中出現的藝術品，全都沒標示創作者，創作彷彿

術」的論調。然而，黃和俞卻不認同這種看法：「艾

是屬於每個人的，大家能參與其中才是重點——而

未未說過："everything is art, everything is politics."」

這大概也是雨傘運動的精神。當中或沒有英雄、絕

黃認為，所有事情都不能逃離政治，將藝術與政治並

俞若玫小檔案獨立創作人，藝術公民成員之一。寫小說、評論、現代詩和訪問，曾出版四本小說及一本訪問集；也從事概念及社區藝術創作，作品曾在本港及波蘭展出，亦策劃展覽及文化活動，如《啟德河是／不是一個譬喻》及「筆可能文學營之字在山水」，較近的創作有散文集《繁花千相——特行女子的另類踐行》及劇場文本《耳搖搖》等，亦曾是《六刀》的編劇之一。今年一月曾策劃「開口笑，畫寫跳」展覽。

09 置談論是必然的：「當你抽絲剝繭，深入談討一件事時，會發現往往都和政治有關。藝術和政治，均無處不在。」並無一種藝術，完全獨立於政治而存在。透過藝術來參與抗爭，自然合乎邏輯。而俞若玫亦道：「當這裡是我們的戰場，我們這些以創作為本位的，創作的過程自然是一種抗爭。」藝術與抗爭，均為創作者由心而發的聲音，兩者不能分割。

藝術的力量，在於感召然而，不能否認在抗爭中，藝術所發揮的功用不是最直接的：「我想抗爭藝術是一種輔助多於一個主導……大家都有不同的角色。」黃又說，像在雨傘運動中，不同人負責救護工作、前線人員、築建路障、供應及運送物資，那存在著多種參與方式：「我覺得不要把藝術看得太大，這是很重要的。」如大家都只著意創作藝術，沒人從事別的工作，情況會變得危險，運動亦不可能順利進行：「我覺得是各有其位，讓不同人都可長時間發揮。藝術的力量，主要是在感召方面。」俞指這種感召之力，可植於每個人的心內：「我也覺得藝術不是一種解決方法。但當前線要守住戰線時，他們需要一些力度或決心，而這決心可能是藝術力量賦予的。像梁國雄，他熟讀魯迅和各種詩詞歌賦，便能從中提取力量。」她認為人之所以有衝勁和決心去抗爭，絕非偶爾，或與其閱讀或文化經驗有關：「藝術的感召力量或不能即時看到效果，但其情感的穩固是很深邃的。」然而總有一天，佔領運動終須結束。不少曾裝載示威者的心聲、願望、情緒的藝術品始終要被清理；而這些隨著運動進展而不住變化的創作，都可謂是香港歷史及民主進程、空間營造的一種另類紀錄，如此失掉實在可惜。有見及此，藝術家黃宇軒發起了「雨傘運動視覺文化庫存計劃」，期望能保存這些曾出現於運動中的視覺文化。雖其研究聚焦於運動對城市空間的影響，但其保存的抗爭藝術紀錄，或多或少亦為這運動中的每一把聲音留下記憶，將這刻大家的思緒，帶到無人能預知的未來。

「遍地開遮」原展示於始創中心對出的彌敦道上。藝術家們邀請不同市民在傘上繪畫及寫字，分享他們對運動的感受和想法。

在不同的佔領地方，都能看到由紙雨傘砌成的藝術裝置。這些紙雨傘集合了很多人的心血。

佔領打氣機主要由黃宇軒、林志輝等藝術家所策劃。他們收集各人給佔領人士的打氣字句，並幾乎每晚都會將這些訊息透過多媒體藝術，投映在政府總部的外牆上。

有人在金鐘開設雨傘摺紙班。

由黃國才所策劃的雨傘運動標誌設計比賽中，當中有不少出色的設計。圖中標誌之設計者是 Wong Tik Yan。（圖片由黃國才提供。）

葡萄牙藝術家 Luís Simões，亦將是次運動的各種情景繪成圖畫，最後製成了一本運動圖畫日記。

政府總部樓梯變成了彩虹連儂牆，貼滿了傾訴港人心聲的便利貼。

浸會大學的學生，將曾抵擋過胡椒噴霧的雨傘布縫成一片網，掛於金鐘的天橋間。

曾於銅鑼灣展出過的大型藝術裝置，重現人們用雨傘阻擋警方胡椒噴霧的情景，同時亦顯現了人們的決心。

在信和中心附近，可以找到一些撐著傘的小人雕塑，表現了眾人齊心才可成功的思想。

特輯

Special Feature

的生而爭抗為

s t c e j b O t n Disobedie

■ 文：小米 ■ 圖片提供：V&A Museum

抗爭道具。它創意和藝術性的具少不了生催一直量。若以示威遊行之中，聚一股團結的力界各地的社運或凝可還，勢聲大運動的媒體的目光，壯利亞及阿爾伯特們既吸引群眾和之間。倫敦維多術藝為行或念介乎概大眾展示這看，有些作品已 Object》，便向 t en 當代藝術觀念來 di be so Di 《覽至今的 useum）由七月展博物館（V&A M 武歷史。些抗爭之物的勇

世

藝術的政治．政治的藝術

f 術家組成的 Eclectic Electric Collective，所設計的巨型

有人說藝術不應指涉政治，不應使用藝術作為談

充氣圓石（Inflatable cobblestones），利用反光鏡面的

論政治問題的工具。然而亦有人說當代藝術本來就有政

材料來做，在 2012 年巴賽隆那及柏林的工運中，被扔

治性，藝術之中本來就存在政治的問題。而 Catherine

到街上成為有效的對峙工具，因為它的漂浮不定令警

Flood

及 Gavin Grindon 共同策展的《Disobedient

方在驅逐示威人士時不知如何是好。設計成員之一的

Objects》，開創先河以示威運動中的抗爭工具擔當展

Artúr van Balen 說，這種充氣作品本身含多重意義，它

覽的主角，並將之重新分類和詮釋。它們並非徒具創

的超現實、或漫畫的喜感，比方說一個充了氣的石頭

意，抗爭之物本來便象徵或敍述了眾多特別的歷史事

本身已自相矛盾。「我喜歡這種矛盾，因為它令作品

件，在一些社會變革中，更成為一種催化劑。

產生一種詩意，引發想像。就以這個大圓石為例，作

是次展覽的展品多元：有民間織物、巨型人偶、

為一個不合宜的抗爭『武器』，它令整個示威行動產

塗鴉貨車、巨型充氣圓石、含政治隱喻的電子遊戲……

生一種高度互動性與玩味。它亦可保護示威者遠離警

各式其式，充份展示群眾受壓愈大，反彈的創意也愈

方的警棍。」

大。而且許多作品都是集體創作，並在有限的時間和

示威運動有時是一段漫長的抗爭，長期留守在所

資源內完成和回應個別複雜的處境。據館方表示，今

難免。123 Occupy 的概念作品，由一班建築師組成的

次的抗爭之物，大部分從全球各地不同的社運組織或藝

Common Practice 所設計的示威者帳篷，注入了建築巧

術團體借來，策展團隊亦因應情況加入新品。Catherine

思，作品名為 Inflatable General Assembly，用於 2011

Flood 寫於 10 月 14 日的網誌中，便提到新近增加了來

年「佔領華爾街」運動。他們覺得建築設計不只是在

自香港「雨傘運動」之中一把寫滿口號的雨傘。

空間上呈現，一組建築語法也是建築的精粹，並可廣傳開去，於是他們設計了一小冊子，內含八個簡單建

受壓越大創意越強

築施工步驟。設計成員之一 Greta Hansen 說，「這個作

展覽的時間軸，設定在七十年代至今。這段時期

品有兩方面要特別留意的，一是公園廣場的天氣，因

全球的科技、社會發展和政治面臨許多新的狀況。當

為佔領運動發生時值冬天，二是這裡包含一個分享的

新意念不斷湧現，抗爭之物的設計亦呈現多樣性，包

訊息……為了一起解決天氣寒冷的問題，我們希望短

括利用日常物件作顛覆用途——由藝術家及環保人士

時間能分享這個設計概念，叫更多集會人士能依指示

John Jordan 設計的 Bike Bloc，為 COP15 全球氣候會議

DIY 自己的保暖帳篷。」

而設計的示威工具，利用了廢棄單車和擴音零件將之

當中有些抗爭之物，更介乎觀念藝術和行為藝

焊接在一起，融合環境便化身成一件公共藝術品。在

術的層面。比如由一班戴猩猩頭罩的女藝術家組成的

展場內也同時播放由聲音藝術家 Filastine 創作的 Sound

Guerrilla Girls，1985 年組成，以幽默和譏諷的手法來

Swarm，播放了在不同抗爭運動記錄的現場原音，讓人

進行創作和行為藝術，以反性別定形、種族主義和藝術

回到抗爭現場。

界的腐化。而 1993 年美國的芭比解放組織，並沒有親

示威運動的催生過程往往很快，所以道具的設計

身與政府或主流意識抗爭，為反對美國文化中的性別主

大都是簡單而精妙的示威橫幅及標語，不過體積龐大

義，他們將芭比和美國士兵玩具互相交換聲線，以戲謔

的設計物在近年的示威運動也很常見，比如由幾個藝

的方式來提醒人們別掉入性別歧視的圈套。

巨型充氣圓石以反光鏡面材料來做，在巴賽隆那及柏林的工運中，被扔到街上成為有效的對峙工具。

來自紐約 Bread and Puppet 劇場的巨型人偶。

戴著猩猩頭罩、由女藝術家組成的 Guerrilla Girls 成軍於 1985 年，向來以幽默和譏諷的手法創作和進行行為藝術，以反性別定形、種族主義和藝術界的腐化。

Catherine Flood 及 Gavin Grindon 共同策展的《Disobedient Objects》，開創先河以示威運動中的抗爭工具擔當展覽的主角。

123 Occupy 的概念性作品，由一班建築師組成的 Common Practice 所設計的示威者帳篷，注入了建築巧思，用於 2011 年「佔領華爾街」運動。

展覽提供了由 Marwan Kaabour 設計的 How to Guides 抗爭物件 DIY 指南，線上完整下載網址：http://www. vam.ac.uk/content/ exhibitions/disobedientobjects/how-to-guides/

由藝術家及環保人士 John Jordan 設計的 Bike Bloc，為 COP15 全球氣候會議而設的示威工具，海報展示了製作方法。

現在上映

Now Showing

表演與共謀——殺人凶戲

《殺人凶戲》導演：約書亞奧本海默上映日期：上映中（特別放映）上映戲院：百老匯電影中心 ■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：安樂影業

1965 年 9 月 30 日，印尼發生大型政變，當時反共的軍官借機要摧毀印尼共產黨，發動了一連串大清洗行動，眾劊子手手起刀落，牽連無數。這群屠夫在當地成為權力階級，也因為掌權者當政而從未被追究，倖存者和死者家人也只能默不作聲，沒有真相，沒有審判，更沒有對死者的悼念。透過電影鏡頭，我們真的能了解這件事的起因？眼前的受訪者又是一位殺人如麻，總喜愛將行兇過程掛在嘴邊的劊子手，更樂意將殺人過程重演拍成電影，我們又能否客觀地去面對這樣的人物？在觀影時，不期然想起伊朗導演阿巴斯在九十

的是行為，行動，而非透過設計，創造出來的表

年代初的名作《大寫特寫》(Close-up)，兩者同樣因

演，才讓觀眾在觀看時投進一種「真實性」裡。這

導演的直接介入，透過當事人參與演繹來重現當時

亦是導演約書亞聰明地 ( 或狡猾地 ) 提出，這部電影

的狀態，將事件展示在從未直接目擊的觀眾，直接

絕不應稱為紀錄片，而是非虛構電影的主因。主角

參與事件內。但在《殺人凶戲》裡，不論導演還是

Anwar 以及其同伙自言是一群流氓，一群在他們口

劊子手所設想的，也絕不是單純的案件重演。紀錄

中具備自由意志的人類個體，他們的行為也得到當

片裡的重現，不論是否當事人的再現，也帶有「主

權者的嘉許，事件的話語權又早已掌握在他們手裡，

觀性的表演」之態，而「表演」這行為，和我們所

那何以要再用電影去展示他們所早已認可、而具有

理解的紀錄片真實性有所衝突；正因為紀錄片拍下

「合法性」的事情？ Anwar 在影片裡反覆提及他如

何在美國電影裡受到啟發的殺人方法，也不單從犯罪電影裡有所啟發，連看一部貓王的歌舞片也能發展出一套「快樂」的殺人技巧。熱忱講及往事，講究殺人細節，自我設計的種種近乎超現實的場面，令拍攝電影成為一種滿足這班劊子手自我幻想的工具。在他們的演繹下，殺人不單止不是惡行，更會

《點對點》導演 : 黃浩然演員 : 陳豪、邵音音、林子聰、蒙亭宜上映日期：上映中上映院線：百老匯 /UA/MCL/THE GRAND

從多倫多回流的雪聰，多年來在香港不同的角落畫下神秘圖案，一直都未被任何人發現。直到最近，從長春南下當普通

令受害者死後上天國。在旁人眼中他們只不過在美

話老師的小雪偶然之下發現並成功破解，連起所有這些沒有

化自己所做的事，而事實又是否這樣？ Anwar 絕非

數字的點點圖，一幅又一幅與從前的香港息息相關的圖案、

對自己的行為一無所知，處身在道德和價值觀只站

回憶活現於這個繁忙的城市。但究竟是誰留下這些圖案？又

在勝利一方的時空裡，當殺人者無意反思，更自得

會是誰把它連起呢？二人決定要在這個開埠 170 多年兼住

其樂重演殺人方法時，我以為從中找到一絲希望已

了 700 多萬人的城市，展開一場猜情尋遊戲……

經相當困難，從無想像因為拍攝電影而會改變了一個人的生命。電影讓他學會了殺人方法，以殺人為樂的他成為民眾害怕的「英雄」，到再次重新演繹時到最後有所悟，殺人無數者的同情心得重新被喚起。電影最後的段落，無疑成為一部給亡者的荒謬劇。但這種想法亦令到我感到相當矛盾和困惑，

《星際啟示錄》上映日期：03/11 上映院線：百老匯 /UA/MCL/THE GRAND

Anwar 在最後段落前的表現是出自於真心誠意？還

一班探險家利用了最新發現的蟲洞，去打破太空旅行的限

是另一場美化自我的表演？這無非是由電影中極強

制，征服星際間浩瀚的航距，成就出超越人類科學認知的

的引導性，而引發的問題。記錄片 / 非虛構電影必

壯觀太空之旅。

須保持著開放，才能令觀眾在電影中尋找到不同的答案。但導演像在操縱著主角，也迫令觀眾共同上演一場合謀，以居高臨下的視角，使主角面對自身的罪行從而感到罪疚。而 Anwar 本應有的複雜性亦消失，慢慢變成一個有罪的人，至此，電影的形式必需受到質疑，這是一場對當事人，以至騙取觀眾

《行動代號：孫中山》

管這是否出於善意）。或許約書亞正有意在此向傳

導演：易智言演員：詹懷雲、魏漢鼎、張孝全、李千娜上映日期：上映中上映院線：百老匯

統的電影觀念挑戰嗎？導演在今年帶來了另一套以

阿左自認是全台北最窮的高中生，被催交班費逼到絕境，

受害者角度的「激進」新作《The Look of Silence》

決定召集同學潛入學校儲物室，將孫中山銅像偷走再變賣。

( 暫譯：沉默之像），找來一位死者家人接近曾經殺

誰知半路殺出更窮的小天，阿左好心邀請他加入自己的行

死他親人的劊子手，透過多場對話來尋求和解與寬

列，結果辛苦收集的工具一夜之間全部被小天奪去。兩人

對當事人同情的騙局？更何況作為電影導演，又有否如此的權力，借攝影機去改變一個人的生命？（不

容，但面對如此傷痛，寬容是真的可行？還是只不過是一場自我安慰？

各自為首的少年兵團夜襲校園時冤家路窄，銅像爭奪戰一觸即發！

藝人談 @ 音樂劇

Interview ＠ Musical

訪百老匯「魅影」布萊德．利托 ■ 文：小米

Think of Me 、The Music of the Night 、All I Ask of You 、The Phantom of the Opera ...... 以上多首膾炙人口的歌曲就是叫《歌聲魅影》一直以來穩坐百老匯音樂劇最長壽的寶座。除了動人的歌曲，纏綿悱惻的愛情三角也令人印象難忘。三人裡面，最叫筆者著迷的，理所當然是魅影（Phantom）。除了角色的經歷和內心複雜的情感讓人惆悵低迴，魅影的藝術造詣也奇高——在法國小說家賈士頓．盧樂斯（Gaston Leroux）筆下，他既是音樂家、聲樂家，同時是建築師、魔術師。他本有很多才華要施展，卻受限於他的一張臉。魅影將克莉絲汀最美麗、

位主角分 a b 戲別由中三Brad Little、

最純潔的歌聲展現人前，然而克莉絲汀看不到他温柔的內在與哀傷，卻懼怕於他的外

飾演魅影的百老匯知名演員布萊德 ‧ 利托（Brad Little)，可說是唯一擔演魅影超過

Claire Lyon 及 Anthony Downing 擔綱演出。著名百老匯音樂劇《歌聲魅影》將於 12 月 21 日首次進駐香港的亞洲博覽館 Arena 館。

表、及他對她的狂野的愛。

2000 場次。他坦言非常喜歡這個角色，每次演出都被深深撼動，久久不能自已。而他豐富的肢體語言及深情穩重的歌聲，又何嘗不是令觀眾們深受感動，愛上劇中的魅影。

15 △：三角志布：布萊德．利托

△：你擔演魅影一角已經有一段很長的時間，想問你的感覺如何？有沒有一些難忘的經歷可以和我們分享？可否談談你最喜歡的一場戲？布：我喜愛這條問題……我演出魅影至今也有廿年

布萊德．利托 a

了，這看來確是很有趣，因為演一個角色可以演這麼久…. 總言之我愛魅影這個角色。在這兩千多次的演出裡，一時之間也不知從何說起，能在韋伯的音樂劇演魅影，當然有很多美好的片段吧。要說我最喜歡的一場戲，相信是最後一幕結尾部分吧（編按：那一幕講述克莉絲汀對魅影說，不是他的臉，而是他的靈魂已扭曲了，說罷她吻了他）。裡面藏有太多能量與熱情了。

c 得只要有機會，每個演員也會全情投入來演他。

△：你第一次看《歌聲魅影》是在甚麼時候呢？布：我第一次看《歌聲魅影》是在 1988 年，當

△：你怎樣令自己的演出保持新鮮感？你平日如何保護你的聲線？

時這齣百老匯音樂劇由 Michael Crawford 和 Sarah

布：我常常聆聽，及避免在每一個演出做完全相同的

Brightman 擔綱演出。我那時很年輕，我覺得或者我

事。總帶一點分別的，我盡力將角色演得率真自然。

有機會演羅爾的角色也說不定。

至於怎樣保護我的聲線，就是多休息和多喝水吧。

△：你認為甚麼是愛？你如何看三人之間的愛情瓜葛，以及魅影對克莉絲汀的愛？

△：韋伯寫的音樂實在非常動人，對你而言最喜歡的是他哪一首作品？

布：我認為愛是一件很美妙的事，愛能令世界繼續

布：我最喜歡 The Music of the Night ！

走下去。我覺得這三個人之間的感情來得非常自而這個世界也實在有太多這種愛情三角故事了，它

△：在你演過的角色之中，最喜歡的是否魅影？最具挑戰性的又是哪一個角色？

本身並不戲劇性。

布：這個當然吧，否則也不會演足廿年，魅影一角

魅影對克莉絲汀的愛，由愛上她的歌聲，到愛上她

甚至改寫了我的人生。至於最富挑戰性的角色，我

的人，她的靈魂。他從未學過怎樣愛一個人，也從

會說是紅花俠（Scarlett Pimpernel），因他從未離

沒有戀愛過，然而是克莉絲汀教會他如何去愛。

開過舞台，他也做過太多不同的角色，這真是不容

然——否則這個音樂劇也不會這麼持久地上演吧，

易啊，我喜愛這個角色的程度，僅次於魅影吧。

△：你覺得魅影對很多人來說是否一個夢寐以求的角色？布：這個是當然的，因為在我演過的眾多角色裡，這個角色有最多面向和層次，你甚至可以用很多不同的演繹方法。這是一個具歷史意義的角色，我覺

《歌聲魅影》內容簡介：根據法國小說家賈士頓．盧樂斯（Gaston Leroux）的 Le Fantôme de L’Opéra 的經典作品改編。這是一個在巴黎歌劇院發生的故事。一個躲藏在歌劇院地底，臉容怪異的音樂天才（魅影）深深被年輕女歌劇演員克莉絲河吸引，但她卻情傾於年輕貴族羅爾，讓這個錯綜複雜的三角愛情故事充滿妒忌、瘋狂及激情。

( Brad Little ) 小檔案

曾擔任《歌聲魅影》中最受觸目的角色魅影超過 2,250 次，布萊德亦於百老匯、美國以及亞洲巡迴演出。他更是四位曾飾演魅影的男演員中，唯一一位擔任魅影一角超過 2,000 場。布萊德飾演魅影之前，曾於百老匯 The Majestic Theatre 上演的《歌聲魅影》中飾演羅爾。近年，布萊德與 Ricky Martin 攜手合作演出著名的百老匯製作《艾薇塔》(Evita)。他亦有參與其他百老匯演出及美國巡演，作品包括音樂劇《西拉諾》 (Cyrano, the Musical)、《屋頂上的小提琴手》(Fiddler on the Roof) 以及《萬事皆可》(Anything Goes)。布萊德除了於《歌聲魅影》中飾演魅影一角深受讚賞，更於《變身怪醫》(Jekyll & Hyde) 飾演的傑克爾醫生和海德先生，發揮精湛演技。 2010 年，他於南韓演出 Frank Wildhorns 的最新音樂劇 Tears of Heaven，更感到興奮能成為第一位演繹 Colonel Grayson 一角。布萊德在歐洲亦深受好評，曾於《萬世巨星》中飾演耶穌，《西城故事》飾演男主角湯尼。其他獲好評的作品包括：《孤星淚》中飾演 Javert、《紅花俠》中飾演波西、《美女與野獸》中飾演野獸、《艾薇塔》中飾演凱、Kiss Me Kate 中飾演 Fred/ Petruchio、《南太平洋》中飾演 Lt. Cable、 The Who’s Tommy 中飾演 Capt、Walker 等等。

專題故事 Feature

全副武裝抗爭的老人

日本「銀髮劇場」 — 埼玉金世代劇場《烏鴉，我們上彈吧 !》

日本當代劇場殿堂級領軍人物蜷川幸雄的埼玉金世代劇場，39 名團員年齡介乎 63 至 88 歲，平均年齡高達 75 歲。別以為劇團的演出只是輕鬆生活小品，今次帶來香港的 ■ 文：七刻 ■ 圖：康樂及文化事務署 ■ 攝：宮川舞子

《烏鴉，我們上彈吧﹗》火爆十足，一眾婆婆全副武裝闖進法庭，拯救被審判的孫兒，法官也變人質——誰說老人就要認命不抗爭﹖

17 在《烏鴉，我們上彈吧﹗》一劇中，老邁主角們的衰弱身軀充滿強悍與拼勁，一進場就衝擊著固有的社會制度——還有觀眾的固有觀念。

政治家，令我更確信我在民主的劇場世界裡工作是正確的。」蜷川於 2006 年再度搬演《烏》，而在今年

「挑起觀眾的反應，是所有藝術家的責任：

的版本中，就在開場首幕作出一點調整：「我希

我們有時逗他們笑，有時逗他們哭。今次我們則

望能更清晰地透視這些老婦的經歷與早年生活。」

蜷川幸雄小檔案

要觀眾質疑自己的信念。」蜷川幸雄指出，《烏》

而上年首度於巴黎的演出，就獲得熱烈迴響。蜷

先由現代人劇場於 1971 年首演，當時仍然起用年

川笑言，緊張於觀眾的反應如何，總是令他坐立

輕演員扮演老人的角色，但到近年重演時，蜷川

不安，只能祈願在香港的演出也能獲得好評。

1935 年生於日本埼玉縣，知名劇場及電影導演，長女是著名攝影師蜷川實花。蜷川幸雄曾創立現代人劇場、櫻社、蜷川工作室及埼玉金世代劇場等，被視為日本當代戲劇代表人物之一。他最為人熟知的是其執導的莎士比亞劇作以及希臘悲劇，他甚至導演過多個不同版本的《哈姆雷特》。他亦曾執導許多現代作品，包括三島由紀夫的現代能劇，以及寺山修司和清水邦夫等劇作家的作品。

感到以埼玉金世代劇場的年長演員飾演，更能為劇作帶來新生命：「這個舞台上的戲劇性，來自

七十而從心所欲

老嫗的憤怒與勇氣，與年輕人認為自己必敗的態

面對人口老化，香港社會的主流思想中，「老

度作出的強烈對比……而在劇中法院出現的一眾

人」永遠是被動、被安置的一個「問題」；日本

演員，都是根據自己過往的經歷來模塑他們的角

卻熱烈討論著銀髮族的經濟與勞動力，老人不再

色。譬如，一位曾任導遊的女士，就會在劇中以

是閒角，而可以是積極進取的主體。

導遊的舉止來演繹。他們在劇中如何呈現喜怒哀樂，實質也在表達著個人的獨特經驗。」

蜷川亦已七十有九，當自己踏入遲暮之年，就更有意識地在身體與靈魂間取得和諧的平衡：

如此，劇中人物就承載著演員的特質，觀眾

「我現在視年華老去為生命的自然階段。隨著

看的，不單是一個抽離的角色，還有演員自身的

時日遠去，我已建立起個人的哲學，嘗試保存當

人生歷練。不過，起用上了年紀的演員，有其優

中的本質。埼玉金世代劇場的一些成員發現，生

點，自亦有其挑戰：「總會有些情況，他們忘記

活有了嶄新的經歷，恢復了年青的活力。一位不

了對白，或在演出途中搞亂了走位。在這個時候，

良於行的女士也發現自己能重新行走。這些奇蹟

我必須中止演出，告訴觀眾我們得重回起點，不

都給我勇氣，讓我充滿希望地步向老年而無所畏

然就會偏離劇作的原軌，而只在兜兜轉轉﹗我把

懼。」

這些小錯誤當作老年時期自然而然的事——它們都

正如《論語》所言：「七十而從心所欲，不

是真實的，亦無礙節目的進行，因為我們接受並

踰矩。」在踏入「耄耋」之前，蜷川幸雄似乎仍

擁抱它們的本相。」

有滿腔理想，力求從心所欲。

與民為伍的劇場人雖以長者為主，又有「蝦碌」場面，但清水邦夫於 70 年代所編寫的《烏》劇，其實是探討相當嚴肅的政治課題，諷刺當時的示威暴力。蜷川認為，在所謂的文明社會裡，必須強烈對抗和否定任何政黨對民主的蠶蝕：「我是劇場中人，同時也希望自己是與民為伍。現時社會缺乏真正的

日本埼玉金世代劇場《烏鴉，我們上彈吧 !》

日期：14-15/11（20:00）; 16/11（15:00）地點：葵青劇院演藝廳（新界興寧路 12 號）票價：HK$480/$380/$280/$180（星期五至六） HK$440/$340/$240/$140（星期日）日語演出，中英文字幕網上購票：www.urbtix.hk

專題故事

Feature

囚於牢獄，或追尋自由？ —《海達．珈珼珞》「我相信，這劇最根本的主題是︰人們都被囚禁了 —— 不只海達．珈珼珞，而是大部分的角色，都被禁錮著。」《海達．珈珼珞》(Hedda Gabler) 導演艾德里安．諾布爾 (Adrian Noble) 說道︰「他們被自己的階級、習慣、有限的想像所綑綁，無法逃脫。」表面上彷彿享有自由，但實際上卻寸步難行、有口難言……這也是你面對的困境嗎？於 1891 年由易卜生創作的經典劇作《海達．珈珼珞》，於這刻猶有現實意義。今次的新視野藝術節，特地邀請了英國皇家莎士比亞劇團前藝術及行政總監艾德里安．諾布爾擔任導演，並請來陳麗珠、鄧樹榮、朱栢康等香港演員，展開跨國合作，重新演繹易卜生這經典劇作；並於 360 度的四

面舞台上，帶你全方位探索這些活於牢籠中的角色，鑽入其複雜縝密的心思，凝視人性中的可悲與脆弱。

b ■ 文︰薯圈 ■ 圖︰康樂及文化事務署

19 聽這籠中鳥的悲鳴於 19 世紀末，將軍之女海達．珈珼珞（陳麗珠

中，所想的總與所說的並不一致。表裡不一……而那距離間，就是戲劇 (drama)。」

飾）芳華正茂，受盡身邊男性青睞，下嫁予老實的佐之 · 廸仕珉（鄧樹榮飾），生活無憂，卻不曾滿足。

兩個世界的相通之處

新婚旅行才剛結束，得知舊同學埃伏特太太（彭珮嵐

海達身處的 19 世紀距今 100 年多，然而演員們

飾）離家出走，與自己的舊情人魯賦博（朱栢康飾）

都認為，兩個世界其實相距不遠。陳麗珠道︰「這位

戀上了。而魯賦博亦洗心革面，與埃伏特太太一起努

將軍之女，從小就在眾人的目光下成長和生活，需要

力，寫出了驚世著作。反之，看著身旁那納悶無趣的

承受世界如何看她；但她卻無法發問及表達，自己心

丈夫，海達雖妒火中燒、對生活諸般不滿，卻沒有勇

中真實的慾望和問題。若將之置於現在這時代中，無

氣和熱情衝破困境，亦不願將心內鬱結宣之於口。最

論是男是女，周圍的廣告、流行文化、傳媒都會提醒

後，她選擇的是摧毀一切，包括他人和自己，掙脫殘

我們，做人的標準是甚麼。我們彷似很自由，但其實

酷的現實。

有很多的界線深藏其中。」而鄧樹榮亦分享，他如何連結此劇與現實世界︰

個性與環境塑造的牢籠

「劇中所有男人都喜歡海達，我雖扮演她的丈夫，但

「我覺得易卜生這劇作，仍有古希臘的一些神緒

我知道她是不喜歡我的。而在現今社會中，我有很多

在其中，即那種人沒法戰勝命運，於是做出摧毀性行

朋友雖然結了婚，但其實他們並不深愛自己的伴侶。

為的傾向。」演員之一的鄧樹榮道。而導演諾布爾則

我想易卜生厲害的地方，是他發現到在工業革命之

認為，這種悲劇性既來自海達本身的個性，亦是環境

後，中產階級在男女關係或家庭觀念上，存在一些大

使然：「她（海達）的個性中蘊藏著一種致命的墮落。

問題，或是男女角色的困惑。這於現今社會，其實一

相當誘人的同時，卻有些地方腐壞了。她從不滿足，

點都沒有改變。」無論是從前或現在，也許我們都不

而且懦弱，無法對愛及性慾懷有熱情。她亦是善妒的，

曾擁有，誠實面對自己感受、追求理想生活的自由。

只能羨慕那些能感受愛情溫暖的人……她永遠無法感受快樂、無法被滿足——這樣的人生是可悲的。」

在牢籠裡如何飛翔？

諾布爾又指，易卜生與海達一樣，無法忍受挪威

我們無法選擇生活於怎樣的時代、國度、家庭，

小鎮的狹隘環境，於是離開了挪威 25 年，為尋覓自

完全的自由大概只是空想。然而，這不代表必須要對

由而前往意大利與德國︰「那是一個相當小的城鎮，

現實妥協，而是要盡可能掌握自己的生活，而非任由

每個居民都認識對方……而海達．珈珼珞亦感受到狹

自己被禁錮。諾布爾表示，這也是易卜生劇作的一貫

小社會所帶來的壓力。人們之間幾近赤裸，對彼此的

主題：「在易卜生的人生中，他最關心的是：以個人

事情瞭如指掌。」生活環境的侷促與周邊人嚴密的「監

自由意志去為自己下決定。你下決定並非由於他人指

控」，阻礙了海達去追求自己的渴望。在充滿制肘的

使，無論你選擇離開丈夫、或自殺、或嘗試改善婚

現實，與其貪婪又空虛的心靈間，存在一巨大的鴻溝，

姻……都應根據自己的意願，去為自己下決定。這是

促使海達飽受不自由所帶來的精神折磨。

最重要的——因為這是屬於你的人生。」如世上從沒有能讓人自由起舞的一隅，那至少盡量用雙手掌握自

高難度劇本衍生的挑戰「我不知道她是誰……海達是個耐人尋味的角色。她的反應中，往往會隱藏一些秘密。」陳麗珠道。無論是演員或導演，皆坦言這劇是一大挑戰︰「那是對導演而言，很有難度的劇本，而我喜歡難度……難度在於你要營造氣氛，一層又一層的作舖墊，這需要你極高的專注力；而角色間暗藏許多衝突，角色的思想與言語間存在著差距。」諾布爾道︰「於每段對白

己的命運，拼命將牢獄中的鐵門拉出一條縫隙，藉那僅餘透出的一線光來尋覓希望。

新視野藝術節《海達 · 珈珼珞》

日期：6 - 9/11 (20:00)；8 - 9/11 (15:00) 地點：香港文化中心劇場 ( 尖沙咀梳士巴利道 10 號 ) 票價：HK$420/$360 網上購票：www.urbtix.hk

a 海達的鋼琴，彷彿是她唯一能忠於自己感受的秘密花園。

b 著名劇場導演艾德里安．諾布爾。 c 陳麗珠飾演個性複雜、善妒、無法滿足的主角海達．珈珼珞。

d 鄧樹榮飾演的是佐之．廸仕珉，海達的丈夫。 e 個性率真、勇敢的埃伏特太太，由彭珮嵐飾演。 f 鄧樹榮與陳麗珠的夫妻關係，空有名份，卻無真情實感。

g 姚潤敏（左）飾演女僕貝莎，與彭珮嵐（右）

一同聆聽導演諾布爾的指導。

專題故事 Feature

做一個簡單的舞蹈 —— 雲門《稻禾》

2012 年，林懷民偶然來到了台東池上，他說看到一望無際的稻浪的那一刻，他被那個風、那個風景放下了，不想回家了，忍不住想做些甚麼，《稻禾》的創作由此開始。

■ 文：一一 ■ 圖：康樂及文化事務署

21 「顏色很美麗，頭腦很簡單」

與土地和解

這並非林懷民第一次在作品中使用稻米，在

有人說，與林懷民過往的作品相比，《稻禾》

講述祖先到台灣拓荒的《薪傳》中，有徒手插秧

更簡單，卻也更野性、溫暖。這種野性、溫暖大

的情節；在《流浪者之歌》中，他用三噸半的真

概來自人與土地的親密互動。《稻禾》整個舞蹈

米在舞台上舞出了一條金黃蜿蜒的稻穀之河；而

並沒有劇情，林懷民只是從稻米的生命輪迴去講

這次，他讓池上稻田一年四季更迭的景象成為整

述人與大地、自然的關係。大自然簡單的周而復

個舞作的背景，這些影像是攝影師張皓然在池上

始，令人動容，因為背後滲透出的那種尊天愛土

蹲點兩年拍攝而成的。

的情感。在創作之時，林懷民曾經帶著雲門的舞

問林懷民是否特別鍾情稻米，他說，也不是，

者來到池上體驗割稻，他直言，這對於舞蹈動作

他天天都想做不一樣的東西，但每個人身體裡面都

的啟發倒不一定，但讓舞者對於這件事有情感是

有幾個也許叫做重要的東西吧，它會不斷地回來。

重要的。

自小在嘉南平原長大的林懷民，對於稻田絕

其實，不僅是雲門，我們在「台灣製造」的

不陌生。但池上幾公頃的稻田，卻全然無一根電

作品中，時常可見這種對於土地的深厚情感，比

線桿，純粹得讓他驚訝。這一切都是當地農民努

如林生祥樂隊充滿土地氣息的客家民謠，空拍台

力爭取來的，他們的抗爭令到電力公司將電線桿

灣環境污染的紀錄片《看見台灣》……而走遍世

埋於地下。池上觸動林懷民的，不僅是遼闊的稻

界的雲門，也始終不忘舞團成立的初衷，堅持到

田風光，還有這些與他刻板印象中完全不同的農

學校、偏鄉演出，紮根台灣土地。如音樂人林生

民。日據時代池上米曾經是被命令送往日本皇家

祥所說：「雲門四十年來的行動，似乎在創造一

的「皇帝米」，但 1950 年代因使用化學肥料，

種與土地和解的力量，似乎在補償著台灣土地的

聲譽日下，直到 1990 年代，池上的農民開始做

創傷。和解的力量是台灣一直需要的東西。」

有機耕作，池上米再次成為台灣好米的代名詞。

「早個二十年，台灣也不是這樣的。但整個

林懷民笑言，池上的生活是「好山、好水、好無

文明發展，都市生活發展到一個點的時候，大家

聊」，而這裡的農民大都習書法，寫得一手好字。

回頭，回到大自然，開始講慢活。現在大家保護

「在編《稻禾》的時候，我想的是池上的農

的意識很強，尤其是，二十到三十歲的年輕一代

民。」林懷民說想編一個簡單的舞蹈，農民也看

統統很清楚，立場都擺得很好。」林懷民說。

得懂的舞蹈：「第一，它顏色很美麗，第二，它

去年雲門四十週年之際，《稻禾》在台灣

頭腦很簡單，不像以前做書法，像《行草》，這

首演，之後又至倫敦、德國等地巡演，這次將於

些東西比較複雜，《稻禾》就是非常田園風的、

十一月在新視野藝術節與香港觀眾見面。有人問

簡單的、單純的。」

林懷民，希望觀看的觀眾可以得到甚麼呢？林懷

以往在林懷民的作品中，色彩多為黑白，但

民較真地說他怎麼能夠期待觀眾怎麼想呢，每個

這次他把《稻禾》弄得十分多彩。有天空藍，有

地方的觀眾都不一樣。在歐洲，觀眾瘋狂，因為

稻田般的草綠色，也土壤般的深紅色……台上，

他們從未見過稻子的生長；而台灣的觀眾，看了

背後色彩豐富的影像，詩意地呈現著稻禾初苗、

哭得不得了，哭是因為記憶中的很多東西跳出來。

滿穗、收割、燒田的生命歷程，前面的舞者則在

不知道，香港的觀眾又會有甚麼感受呢？

客家歌謠、卡拉絲的《諾瑪》詠歎調和亞洲鼓聲的交織中，透過泥土、風、花粉、日光、轂實、水、火等八個不同段落從容地舞出大自然的不同元素，相互對話與碰撞。

雲門《稻禾》

日期：6 - 8/11 (20:15)；9/11 (15:00) 地點：香港文化中心大劇院 ( 尖沙咀梳士巴利道 10 號 ) 票價：HK$480/$380/$280/$180

林懷民小檔案林懷民 1973 年創辦雲門舞集，1999 年創立雲門 2。兩個舞團長年巡演，享譽國際。他經常從亞洲傳統文化與美學創作充滿當代意識的舞作。林懷民獲獎無數，2009 年，林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈「終身成就獎」，評審團讚譽他是「創新舞蹈的先驅，與喬治 ‧ 巴蘭欽、威廉 ‧ 佛塞、莫里斯 ‧ 貝嘉等二十世紀獨創性的編舞大師同層級的藝術家。」 2013 年 7 月，林懷民繼瑪莎 ‧ 葛蘭姆、模斯 ‧ 康寧漢、碧娜 ‧ 鮑許之後，獲頒美國舞蹈節「終身成就獎」，表揚他因「對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術。」

專題故事 Feature

■ 文：薯格 ■ 圖：康樂及文化事務署

《大殉情》人聲共唱愛的意義？為愛而殉情，值得嗎？然而一眾經典中的著名角色：羅密歐、茱麗葉、梁山泊、祝英台、長平公主、蝴蝶夫人……都毫不猶豫為愛犧牲生命。在無伴奏合唱樂團一舖清唱和高世章的合作下，將這班因愛逝世的痴情兒女，死而復生並置於歌唱比賽的舞台上，一舖清唱小檔案

唱出自己為愛不惜一切的心聲！今次劇作是一舖清唱與高世章的首次合作，由

其真義：「我們在陽間，往往會覺得很浪漫；但在

岑偉宗編劇填詞、高世章作曲、伍宇烈擔任舞台指

陰間，他們又覺得如何呢？」這當中，亦包含了一

導，他們各人對「殉情」皆抱迥異意見，想法灑落

種對逝者的想像，醞藏著對愛與生命的省思。

於劇中的不同角落。他人評價殉情者，或浪漫、或幼稚。然而，舞台指導伍宇烈卻希望觀眾能用新角

悲與喜不過一線之差

度思考：「對於事情的看法，我們是有選擇的。我

是次樂曲為高世章首次編寫的長篇無伴奏作

們切入故事的地方，是之前不曾想像過的……這個

品，當中包含多種元素：節奏口技（beat box）、和

劇本令我看到一些關於今天香港之事，既有無奈亦

聲、旋律等，同時亦有創新的部分，如以廣東話字

有希望在其中。」這劇似乎能以多角度作詮釋，既

發音模傚十面埋伏的琵琶聲。而合唱指導趙伯承說

與愛、個人、生命有關，但同時或有反照今日社會

道：「當中不乏一種喜劇、諷刺感。」悲劇經典重

的地方。

新用笑聲包裝，伍宇烈稱有其根據：「其實悲哀到

兩人為了愛情願意犧牲生命——殉情這舉動，其實是利用一種沉默，去作出強烈的個人宣言。然

你真的覺得無稽，你也會笑吧。」喜與悲，有時也是共生吧？這或是人生的真相，笑中總有淚。

而聲音往往隨著死亡，而長埋地下，不獲他人知曉。

對於這劇的期望，伍宇烈回應道：「我們想和

用無伴奏歌唱的形式，其實亦相當切合這主題：「一

觀眾分享無伴奏這種形式，或者分享殉情的看法吧。

個純人聲的演出，帶予觀眾的感覺其實很不同……

相信觀眾是會覺得新鮮的，因為香港並無伴奏合唱

因為我們每一個人都有一把聲。那聲音是與我們生

劇場作品，除了我們獨家製作之外……也是希望帶

活最緊密、親密的。」每一把歌聲，都是各逝者失

更多可能性給其他創作人吧。」

落的聲音，唱出他們殉情的必要與原因，重新思考

香港第一個專業無伴奏合唱劇團，專注發展原創音樂劇目。於 2008 年創作的首個無伴奏合唱劇場《石堅》演出極為成功，並得到各方讚許。《石堅》的音樂創作更榮獲香港作曲家及作詞家協會頒發 2009 CASH「最佳正統音樂作品」金帆獎。2010 年 4 月，一舖清唱獲邀重演《石堅》，作為香港 2010 國際無伴奏合唱節閉幕節目；同年 5 月參與中國 2010 年上海世界博覽會，代表香港為文化表演項目揭幕，於上海大劇院戲劇院演出。三位聯合藝術總監──音樂創作伍卓賢、合唱指導趙伯承、舞台指導及設計伍宇烈及義務行政總監吳嘉美，合力推動本地無伴奏合唱藝術發展、推廣本地原創音樂及探討新穎的表演模式為劇團的首要宗旨，成立「一舖清唱」。

老鑼、龔琳娜與香港中樂團的

《忐忑之後》

■ 文：小麥草 ■ 圖片提供：香港中樂團

龔琳娜的《忐忑》唱至街知巷聞，更被喻為「神曲」。話說此曲最「神」的地方，是它本無歌詞，龔純以仿戲曲的唱腔融合老旦老生、花旦花臉等多種音色來唱，配合豐富的表情及滴溜溜的眼神來演，令人一聽難忘。而創作此曲的德國作曲家老鑼，既是龔琳娜的丈夫，更是研究中國傳統民樂的大家。老鑼近年為香港中樂團寫下不少佳作，香港中樂團亦特別於下月中旬為他舉辦一連兩天作品專場音樂會，與妻子一道以精彩音樂以饗一眾樂迷。

「中國音樂是我畢生追求的夢」

包括以宋代女詞人李清照詞意譜成的《愛之歌》，

傳奇的《忐忑》背後，是另一個傳奇故事——

與合唱團和樂隊一同獻上古代英雄保家衛國的《武

德國作曲家老鑼，自小在慕尼黑聽民謠長大，學傳

魂》，她更會演唱首本名曲《忐忑》。「有人問《忐

統巴伐利亞民謠，後來卻寫起中國當代音樂來。「我

忑》是不是實驗性歌曲，我倒覺得它是我用音樂語

自小被多種不同的音樂包圍，學習家鄉民謠，也學

言自然地寫出來的，也按照了中國傳統音樂來寫。

西方古典音樂。我小時候最喜歡的作曲家是巴托克，

我覺得較為進取的部分，並不在於它沒有歌詞，反

最欣賞這位大師將家鄉的傳統音樂轉化成當代藝術

而是這首歌戲劇性的推進，由開始至結尾需要『一

的格式。」他在柏林讀音樂，曾和不同的音樂人合

個很大的深呼吸』。」他直言欣賞太太變化萬千的

作，當代爵士、中世紀音樂、不同的西方民謠也有，

演繹，「她的歌唱技巧，實為中國新音樂帶來一個

直到 1992 年，一盒中國清朝音樂卡式帶打開了他

很大的推進。」

探索中國音樂的大門。「1993 年我到上海音樂學院

龔琳娜亦說《忐忑》的巧妙，使歌者有無限

學古琴，後來成立我第一支在中國的樂團「高山流

的發揮空間；它變化多端的結構，對演唱者的要求

水」。我當時便深信這不是一次短暫的音樂歷險，

自是更高：「除了嗓音要靈活，氣場還要絕對的強

中國音樂將是我畢生追求的夢。」接下來十年間他

大……我也誇張了傳統聲音的運用，同時亦注入了

與藝術家們在內蒙及西藏做田野考察，製作唱片，

現代的幽默演繹。」與老鑼志趣相投，她自言也喜

到歐洲的舞台演出。「不過這些都發生在我認識琳

愛鑽研中國不同的傳統發聲法，「所有的創新，本

娜之前。認識她以後，我的中國故事又是另一個轉

身就是要建基於自己獨特的文化之上吧。」夫婦倆

折了。」老鑼說，與她合作，後來成婚，這些日子

對中國音樂及文化的熱愛，不宥於傳統的心，實在

太太使他的音樂語言變得更中國：「今天的中樂世

打開了中國新音樂的一片天，也讓樂迷們徜徉於忐

界，對我而言已是一個『家』了。」

忑之後的廣闊天地。

「龔琳娜為中國新音樂帶來一個很大的推進」在今次的音樂會上，龔琳娜將演繹多首樂曲，

《忐忑之後》

日期：20/12/2014 (20:00) ；21/20/2014 (15:00) 地點：香港文化中心音樂

老鑼

( Robert Zollitsch ) 小檔案致力於中國新藝術音樂創作的德國籍作曲家。1966 年出生於德國慕尼克。 1993 年獲德國 DAAD 國家獎學金，赴上海音樂學院留學，開始研究、采風、製作、創作中國音樂。他獨立製作了多張中國新音樂藝術唱片，為中國樂器笙、古箏、揚琴、笛簫及民族室內樂團、管弦樂團創作了獨奏、重奏、合奏等大量藝術作品。

龔琳娜小檔案中國新藝術音樂的歌者。 1975 年出生於貴州省貴陽市。1999 年畢業於中國音樂學院民族聲樂系。2002 年與德國籍作曲家老鑼（Robert Zollitsch）合作，共同探索中國新藝術音樂，並在國際舞臺上演繹中國新藝術歌曲。她潛心研究中國戲曲、民歌等各種不同發聲方法，並獨具匠心地將多種聲樂技巧融匯在老鑼為其創作的新藝術歌曲之中。

專題故事 Feature

城市當代舞蹈節

—— 翩躚三十五年．繼續為人生而舞作為一個香港人，無論你有沒有跳舞，你總會聽過曹誠淵的名字——城市當代舞蹈團創辦人，於 1979 年至今持續不懈地將現代舞文化推廣至香港社會各個層面、甚至帶動國內城市接觸這門藝術的一名傳奇人物。這位才華洋溢、談起跳舞便渾然忘我，鼎鼎大名卻又低調謙遜的編舞家，提及三十五年前一個晚上，也不無感慨：「我就是在這裡（位於黃大仙的 CCDC 舞蹈中心）的天台搭起一個簷篷，現在想來是僭建吧，當時還沒有僭建的概念，我舖上地板，然後就在那裡跳起舞來。」城市當代舞蹈團，就是在那一天成立了，而曹誠淵感到自己的人生已經圓滿了。

■ 文：小米 ■ 圖：Ringo Chan

與舞蹈結緣三十五年

「在成立 CCDC 以後，接下來的三十五年對我

現年 59 歲的曹誠淵生於香港，70 年代因看過

來說是一個 bonus，因為在香港能夠成立專業的舞

一場美國現代舞便愛上這門藝術。即使後來赴美唸

團，用身體來表述自己，這對我來說簡直是一個夢。

工商管理，卻花上一半時間學舞。他在 1979 年創

當這件事成真了，我覺得夢想已達成了。」性格隨

辦香港城市當代舞團，作為一個專業舞團，迄今已

遇而安的他，從來沒有思忖往後的路要怎麼走，「我

為港人創作並上演了兩百多齣舞蹈作品。從 1980

只是享受當下這一刻做的事，沒有太多計劃。」在

年代開始，他更受邀到內地講學，先後在廣州、北

這種狀態下的他，卻反而成就了很多事情，大力推

京等地出任現代舞團藝術指導，成為在國內大力推

動了兩岸三地現代舞的發展。

動現代舞的先驅。1999 年，他接手北京現代舞團藝術總監一職，2004 年任廣東現代舞團藝術總監，

重頭戲《風中三十五》

2005 年，他離開北京現代舞團，與長期合作夥伴、

城市當代舞蹈節將橫跨兩個星期，節目包括來

內地編舞家李捍忠一同創辦北京雷動天下現代舞

自北京、廣州、台灣及香港兩岸三地新一代傑出獨

團，是首個在政府體制以外的註冊舞團。

立編舞家的作品，亦有由享負盛名的舞團帶來的最

25 新創作，而壓軸重頭戲當然是 CCDC 的《風中三十五》。「今

糊又難忘的經歷與感受，而這些感受在記憶深處至今仍影響著

年我以風的意象來構思，這個很有趣，風可以是微風，薰風，

我們……我在舞者們回憶自身的經歷時再挖掘有意義的素材，

也可以是狂風暴雨、急驚風……」十年前為慶祝成立 25 周年

將之提煉成肢體語彙。今次的節目，我最感興趣的是藏在某一

而編排的《銀雨》，演出時灑落一地銀色的雨，很浪漫，今年

處的記憶被放大、直視，再收藏起來。」劉斌道。

的「風」，除了與「雨」的詩意是一種和應，也有一個舞團

而廣東現代舞團的《鹽焗鶴》，單看作品的名字便予人

35 年來在風裡走過的寓意。「《風中三十五》，三十五以普

一種怪異又有趣的感覺，而編舞家何其沃，更被說成是怪人一

通話說來又和『珊瑚』的發音相似，又是一個語帶相關（笑）

個——根據曹氏的描述，這不但歸因於何氏對題材的選擇、動

（編按：三十五周年有珊瑚禧之意。）。」在這個演出他揀選

作的設計或節奏的掌握，總有他個性的特質，更主要，是他在

了這十年來 CCDC 一些經典、具代表性的作品，再抽取一些精

舞蹈中放進了許多哲理思辨，放諸今天對看演出純是一種娛

彩片段，湊成一台精彩的演出。「當中有我的舞作，也有黎海

樂、一種消費的人而言，的確很「怪」。「作品的靈感，來自

寧、邢亮、桑吉加、梅卓燕的，他們都是曾在 CCDC 發展，至

我一次回家路上在菜市場看到小販在街邊賣鹽焗鷄吧。看他們

今成為最重要的編舞家之一。同時也包含 CCDC 資深編導——

把雞隻放在瓮裡，我想到一種生命的局限。作品以鹽中鶴代以

龐智筠和黃狄文的舞作。」他希望觀眾看罷這個節目，更了解

瓮中雞，你或會問，為何以鶴代雞？我以為，就像人在追求一

CCDC 與香港一起走過的歷史。

種精神層面，而這精神層面也往往由社會去定一個準則，鶴好像是一種很高雅的東西，我們都追求的，然後雞好像就是一種

兩岸三地新一代編導的平台

畜生，食物……有時我覺得跳進這種對審美的單一或是社會的

「今年的舞蹈節，除了讓大眾體會 CCDC 的重要性，也想

圈套時，本身已是一種限制……」何氏說。

讓人更留意我們舞團的特色。比如台灣雲門說中華文化、英國

作為年輕編舞家一個重要平台，今次舞蹈節當然也

皇家芭蕾舞團代表英國舞蹈文化，而我們在今天最大的成就，

不乏台灣和香港新生代獨立編舞家的作品。「台灣 x 香港

就是提供一個平台予年輕藝術家發揮，這可說是我們的立團之

indepenDance」系列中，台灣 MeimageDance 舞團將帶來「2014

本，舞團成立時的初衷。」

鈕扣計劃」中兩位旅外舞者李貞葳和張藍勻的創作，並聯同舞

曹氏說《風中三十五》像一個回顧，有一種自省、懷舊

團藝術總監何曉玫的新作，在《台灣新編》作同台演出。同樣

的況味，而舞蹈節其他演出，卻是創新的，因為負責節目的編

地，《聚焦香港》將呈獻本地七位新晉編舞的作品，他們先後

導都是由三十歲上下、是他口中的第三代編舞家。比如由北京

在北京和廣州的現代舞周演出，「千錘百煉」後再回港於葵青

雷動天下現代舞團演出的《一處》，便由年輕編舞家劉斌創

黑盒劇場與觀眾見面。是次舞蹈節，還有延伸的舞蹈攝影展覽

作，也是他離開「雷動天下」作個人發展五年之後，首度為舞

及座談會，真是未開鑼先興奮，貴為香港舞蹈界一次難得的盛

團編製的大型作品。「《一處》的構思源自人們記憶中某些模

會，有興趣的讀者便不要錯過了！

《indepenDANCE: 台灣新編》日期：4-5/12（20:00）地點：葵青劇院黑盒劇場

《indepenDANCE: 聚焦香港》日期：6-7/12（20:00）地點：葵青劇院黑盒劇場 * 葵青劇院黑盒劇場節目，票價一律 HK$160（不設劃位）

北京雷動天下現代舞團《一處》日期：11/12（20:00）地點：葵青劇院演藝廳

廣州現代舞團《鹽焗鶴》日期：12/12（20:00）地點：葵青劇院演藝廳

城市當代舞蹈團《風中三十五》日期：13/12（20:00）地點：葵青劇院演藝廳 * 葵青劇院演藝廳節目，票價 HK$250/$180/$140

節目查詢：2329 7803 / info@ccdc.com.hk

詳情請瀏覽網頁：www.ccdc.com.hk

「躍定 35 ── 陳德昌舞蹈攝影展」城市當代舞蹈團與香港藝術中心合辦日期：19/11-6/12（08:00 - 23:00）地點：香港藝術中心賽馬會展廊

「香港當代舞蹈：歷史、美學、身份」研討會城市當代舞蹈團主辦、香港浸會大學人文及創作系暨電影學院協辦日期：14/12（10:00 - 18:00）地點：香港浸會大學

專題故事 Feature

城市當代舞蹈團之最曹誠淵，黃狄文，一是創團人兼藝術總監，一是 96 年加入至今天的資深編舞及舞者。兩位不同年代的編舞家，見證了城市當代舞蹈團在香港寫下的歷史，一起漫談他們的「城市當代舞蹈團之最」。

曹：曹誠淵黃：黃狄文

最勤力的一年

持人介紹我們來自香港，那種歡呼聲，像六萬人一起

曹：我會說大概在 83、84 年，我們到九十九間中學表演。那時我只覺得，我們這麼出色，別人當然會排

沸騰，我們也不明白他們為何這麼興奮？觀眾圍著我

隊來看我們。怎知我們第一次演出沒有人來，只賣出

來我們走的時候，有很多人問我們劉德華是否跟我們在

五十張飛，且都是我們的朋友買的。於是我們決定去學

一起。當時的香港對中國東北來說，是一個很遙遠的地

校跳。我們打電話給學校的校長、體育老師，問他們有

方，他們最認識是香港的四大天王。

們一起跳，跳完了也不准我們走，要我們再跳一次。後

沒有興趣在每周聚會時，讓我們免費為他們演出？第一年我們到了十多廿間中學表演，雖然他們看了第一次並

最痛快的肢體語言

不是馬上成為粉絲，但在演出中，學生們很支持，我們也很認真，每次都當做一個正式演出。所有老師看完，

黃：當然是跳舞了。尤其我近期有一些傷患困擾，八月剛遇上交通意外。但出事後過兩天我要到歐洲做一

雖然不太懂，卻感受到我們的熱誠，每一年也會叫我們

個巡演節目。當時我身體的狀態不大好，但當我要上台

再去。於是有一年累積到九十九間中、小學演出，然後

表演，這令我的身體超越了界限，我想這就是我覺得最

開始看到香港對現代舞的騷動。到 85 年，政府問我們

痛快的事了。作為一個專業舞者，我需要做好我的本

要不要資助。我覺得我們是勤勞的小蜜蜂！

份。十年前我講過一句話，舞蹈對我來說是一件很重要的事，除非跳到跛腳或斷手，我才不會再跳。撞車意外

最意想不到的事件

令我整個背部肌肉也很繃緊，不過我並沒有骨裂，所以

黃：從 1996 年至今我仍留下作一個舞者吧。從我開始學跳舞之後，我畢業後的第一份工作便是在城市當

接下來的演出我也會全力以赴。

代舞蹈團做舞者。我沒想過自己有機會做舞者超過一個

最懸念的作品

運動員的平均年齡。作為一個舞者，光輝的時間很短

曹：94 年我編了一個叫《安魂曲》的作品，用來記念我媽媽。在 1980 年，她過身後數天，是 CCDC 第

暫，而我感到榮幸仍有機會做我最想做的事。

一次正式公演，這對我來說是很大的悲痛，我回想那時

最有趣的觀眾反應

的狀態像造夢般。十多年後我編排了《安魂曲》來記念

曹：我記得 92 年一次去中國東北表演，我們到瀋陽，大連演出，而瀋陽當時正舉行一個國際旅遊節，有

媽媽，我更把節目帶到上海演出，因我媽是上海人。但

人邀我們去它的開幕式——一個可容納六萬人的體育館

媽媽在後台，嚇得我頭髮也豎起了。但後來發現那人是

內，請了全國六十多隊民間舞團參與巡遊。我們覺得不

我媽媽的妹妹——阿姨是我特地邀來欣賞節目的，不過

好拒絕便應承了。他們在打鑼打鼓，穿得花綠綠，我們

我之前從未見過她。

只是穿外套，跳起爵士舞。我們是最後一隊進場，當主

上海演出的經歷把我嚇了一大跳，因為演出時突然看到

■ 文：小米 ■ 圖：城市當代舞蹈團

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宣傳伙伴

專題故事 Feature

與自己的身體相遇 —— 雲門舞蹈教室「生活律動」 ■ 文：一一 ■ 圖片提供：雲門舞蹈教室

聽

聞雲門舞蹈教室已久，但九月時第一次有機會親自觀摩了一堂「生活律動」親子課程，所見

的情景與我們平常知道的舞蹈課程是如此不同：沒有說著「請跟我這樣做」的老師，也沒有踮著腳尖跳舞的學生，不教拉筋、不教跳舞、甚至不教舞步，而是引導每個人展現自己的身體，跳屬於自己的舞蹈。不知不覺，五十分鐘已經過去，真讓人不得不驚訝，三歲的小朋友竟然可以專注這麼久。

情境引導讓身體自然而然地出來「開小火車是怎麼樣的呢？」老師問。小朋友和家長隨即啟動自己的身體，模仿著小火車前進。「那碰碰車又是怎麼樣的呢？」老師又說。家長和小朋友便屁股頂屁股，或頭頂頭，開出一組組碰碰車。說這是舞蹈教室，其實更像是一個身體遊戲樂園。「學齡前的孩子都認為他們是在玩遊戲，家長陪孩子來玩。我們都是用故事和情境來引導，但裡面像，或做些大人的東西，而是用情境引導，通過生活

經驗、遊戲進入，用身體去體驗，孩子很自然就會進

子鍛煉扭轉的能力。全班一起，感受身體融化，被一

入。」佩君老師解釋。「比如老師會問甚麼是冰冰涼

口一口地咬，而且有家長的陪同，小朋友會感受到更

涼、會融化的東西呢，小朋友知道是冰淇淋，而且台

多跟家長的互動和愛，那個氛圍中，他們自然而然會

灣現在很流行霜淇淋，霜淇淋是旋轉式的，這會讓孩

感受那個快樂，身體自然而然就會出來。」

都有小朋友的生活經驗，我們不是讓他們去憑空想

溫慧玟說曾經問家長把孩子送來雲門舞蹈教室學習有沒有變得比較聰明，沒有人舉手，但問孩子有沒有變得比較快樂，許多父母都舉手了。

29 舞動的能力一輩子都用得上十五年過去了，「生活律動」已經拓展出了親子課程、少年課程、成人課程、熟年課程，三到八十八歲都可以找到適合自己的課程，甚至有許多小孩從親子課程一路參加到少年課程。溫慧玟曾經聽到一個小孩自問自答地說：「普通就一定是平凡嗎？普通不一定是平凡，因為在雲門舞蹈教室每一個人都被認為是一個獨立的個體，當我們每一個人

都是一個獨立個體，我們終於擁有獨立思考的能力，所以在這裡，每一個普通都是不平凡。」

柳佩君小檔案國立台灣體育學院舞蹈系畢業。2002 年加入雲門舞蹈教室，任職專任老師達十二年，同時擔任雲門舞蹈教室「少年律動課程」教案編輯小組委員。

對於溫慧玟來說，這些參與者的感受，便是雲門舞蹈教室十多年來最大的收穫。「這些學習就留在了孩子身上，最後在每個人的身上，長出來的花可能都不一樣。可是埋下了這顆種子，他們都擁有了某種面對自己身體的能力。長大以後，他們可能是建築師、會計師、醫生或者是記者，當他們挫折

溫慧玟小檔案

的時候，都可以站起來，快樂地動一動，我想這樣

現任雲門舞蹈教室執行長、雲門舞集文教基金會資深顧問、中華民國表演藝術協會常務理事。曾任雲門舞集行政總監、中華民國表演藝術協會理事長。

的能力可能是一輩子都用得上的。」

走入香港社區展開身體的旅行雖然雲門舞蹈教室在香港並無課室，但其實從 2009 年開始，雲門舞蹈教室就與何鴻毅家族基金合作「敢動計劃」，如今已在東華三院的十五間幼兒園及新界婦孺福利會兒童樂園進行「生活律動」課程。

讓身體和生活動一動

今年台灣月，雲門舞蹈教室還將走入觀塘、西

林懷民說每個人都是天生的舞者。你的第一反

貢、沙田、深水埗、屯門、荃灣、元朗等不同社區，

應或許是「哦？是嗎？」。但當你看著這些孩子自

與平常比較沒有機會動身體的熟年朋友和學校裡的

然舞動的時候，或許也會想，為甚麼我們越長大好

孩子一起動身體，更將與共生舞團的傷健人士一同

像越不懂得動自己的身體，時常都要肌肉酸痛才會

合作創作。「我想很多朋友能有一次體驗，雖然只

想到要起身鬆動下筋骨。

是一次的體驗，卻可能會引發我們探索身體的好

1998 年，也是雲門二十五週年的時候，雲門舞蹈教室成立。為甚麼會將課程叫「生活律動」呢？

奇，展開另一種身體的探險和旅行。」溫慧玟期待地說。

舞蹈教室的執行長溫慧玟憶述，最初研發課程是針對四至六歲的小孩，林老師就希望可以讓所有生活的素材可以透過身體和舞蹈來做表達。「生活律動」，也就是說讓生活可以動一動，因為我們的身體動起來，我們的生活也可能會不一樣。

2014 台灣月《雲門舞蹈教室親子工作坊》時間： 16/11/2014（14:00，16:30）地點：光華新聞文化中心（需事先報名，詳情請瀏覽網頁 www.taiwanculture-hk.org）

現在雲門舞蹈教室最大的學員是八十六歲，溫慧玟笑言這群熟年學員會要求人家叫他們「大哥」、「大姐」。

除了「生活律動」，雲門舞蹈教室還有「武術」、「專業舞蹈」課程。溫慧玟相信，會跳創意的舞蹈，並不代表就不會跳制式化的舞蹈，因為這些創意都是基礎，當你有了這些基礎，你也找到了自己的身體，再去學任何身體的技巧，都是事半功倍的。

專題故事 Feature

把老房子的能量用到極致 —— 台北故事館 ■ 文：一一 ■ 部分圖片提供：台北故事館

在

基隆河畔，有著一棟英國都鐸式風格的小洋樓，與旁邊充滿現代氣息的台北市立美術館彷佛是

兩個不同的世界。這棟 1914 年建成的小屋原本是大稻埕茶商陳朝駿為了招待商友而建，後又成為前立法院院長黃國書先生的住宅、藝品館、公園路燈管理處、美術家聯誼中心。一百年過去了，周遭已是滄海桑田，這棟老房子卻仍是屹立不搖，並在 2003 年轉身變成「台北故事館」（以下簡稱「故事館」），用不同的展覽講述著台北的日常故事。

故事館的執行長侯幸佑說，故事館之所以做這

故事館的認養人陳國慈來自香港，這棟台北的英式房子常令她想起在香港和留學英國時的生活。她也坦言天星碼頭的拆遷對她打擊很大，因為她從四歲到十八歲都是搭天星小輪返學。這也使她更想留住這些老房子，因為留下的也是自己的回憶。

至三次展覽，用不同的主題介紹台北的生活史。

麼多活動，正是因為他們想把老房子的能量用到極

來到故事館那日，館內正展出「她最美的一

致，讓老房子跟著現代人一起成長，敘說新的故事，

天——婚紗的故事」特展。兩層樓的空間雖不大，

而不是只停留在百年前的某一個時空裡。

展覽卻也佈置得雅緻溫馨。各國新娘的婚服與配飾和通俗易懂的文字介紹，將婚紗的百年歷史娓娓道

講述台北在地生活史

來。在故事館，經常可見慕名而來的遊客、年輕人，

「其實台北市很少有講自己生活史的一個地

或看完展覽在館外花園玩耍的一家大細，使得這個

方，很奇特的是，在鄉鎮反而會有，都市反而比較

迷你博物館更像是這座城的後花園。幸佑也直言，

少去做這件事。在開館的那幾年，想要認識自己家

故事館展覽的主題和知識的設定都是比較常民的，

鄉的意識在抬頭，所以就想不如來講台北的生活故

並且緊貼時事趨勢，比如以往做過的養生、甜品、

事。」幸佑說。因為房子空間小，無法變成大的城

算命的故事，但每個展覽都會展現主題百年來的演

市博物館，他們便以換季換展的方式，每年舉辦兩

變，讓來者可以在休閒之中體驗小的文史。

每次展覽都是一次創作只有建築，而無藏品，這也使得故事館每次展

小學，因為很多小朋友可能對國外很熟悉，卻不了

覽都費盡心思。幸佑笑言每次都是先想題目，再找

解自己家旁邊的古蹟，大家對鄰近的反而容易忽視，

藏品，後來發現，原來每次展覽都是一次創作。不

所以他們想讓孩子從小認識這個地方，不只認識故

過，空間和藏品的限制，反而令故事館另闢蹊徑，

事館，還有他們居住的地方和圓山地區周邊的歷史。

以獨特方式呈現展覽。今次台灣月，故事館將於九

「因為經濟因素，有些房子要被拆掉，這在台灣也

龍文物探知館展出「台北故事館說台灣老行業的故

會發生。有些文化人士想保留老房子，也有些人覺

事」。到時，你見到的絕不只是老行業的工作器材

得蓋大樓獲得的經濟利益更高，在那個時候，這些

或行業介紹，還將有五十位台灣藝術家透過他們的

小朋友長大了就會來捍衛自己文化的地方，所以這

畫筆、雕刻刀或鏡頭，帶我們去看台灣三十多個老

種觀念真的是要從小開始植根下去。」而今次故事

行業的發展和新生。

館不僅會在香港分享古蹟活化的經驗，也將在展覽

侯幸佑小檔案 1994 年畢業於中興大學法律系，2012 年取得台南藝術大學博物館研究所碩士學位，曾任職於國家文化藝術基金會、漢聲雜誌社，現職台北故事館執行長。

期間舉辦演講、義工工作坊和現場導覽訓練，分享

讓社會大眾一起參與古蹟保護

義工文化。

除了是台北現在唯一留存的英國房子，其實故事館也是台灣第一個由個人認養的古蹟。1999 年，台灣九二一大地震，震毀了許多有歷史價值的老建

丁雲山《鑄字行》。90 年代平版印刷和電腦排版逐漸取代傳統的活版印刷，鑄字行生意也一洩千里至幾近停頓。

築，使得大家意識到要更努力保護老建築，政府負責修復古蹟，亦號召民間一起照顧，基於對這一信念的認同，來自香港的律師陳國慈接受了台北市政府的邀請，認養了這棟老房子。而這所由民間照顧

的古蹟，也通過志工計劃（「志工」在香港也稱為「義工」）讓社會大眾一起保護古蹟。幸佑指出，

古蹟再利用不是只有某一個人去投注財力和人力，他們更希望大家一起參與，因為這樣才能夠影響更多的人來保護古蹟。在博物館或美術館見到義工本不稀奇，但有趣的是在故事館你會看到許多小義工，他們是故事館周邊小學的學生。幸佑強調故事館找的都是在地的

2014 台灣月展覽《台北故事館說台灣老行業的故事》日期：7-30/11/2014（逢星期四休館）地點：香港文物探知館

段安國《玉蘭花小販》。在台北和香港，如今都還見得到在街頭販賣玉蘭花的婆婆。

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吳淑惠《大稻埕老街景》

故事館中的小公園，時常有一家大細看完展覽後在這裡休憩、玩石梯、蕩鞦韆。

專題故事 Feature

大稻埕：台灣下一個新文化運動基地？ ■ 文：一一 ■ 部分圖片提供：光華新聞文化中心

走

入大稻埕，濃厚的歷史氣息和市井商業氛圍撲面而來。街道兩旁精緻而斑駁的兩層紅磚

洋樓有著華麗的紋飾，透露著過往的顯赫，據當地人說，這是典型的巴洛克式建築。南北貨、茶行、布行、各種小店鋪聚集在這裡，乍一看，這就是個刻印著歷史痕跡的商業與生活街區。不過，當你遊覽於其中就會發現，這個幅員不大的老街區中散落著許多經營文創產品的空間，他們低調地與當地老商鋪各安其業，卻也漸漸為大稻埕帶來一股新氣象。

將歷史建築轉化為文化街屋在迪化街永樂市場口，那棟寫著「屈臣氏大藥房」的李氏家屋，很難不引人注目，「小藝埕」就

約 30 個創業團隊，他們的產品都與大稻埕的傳統行業有關，如茶、布、農產等，用各具創意的產品讓這些老行業與老建築得到新生。

坐落於此。一樓有著 1920 書店和手作布藝店「印

花樂」，二樓有著「爐鍋咖啡」。當你沿著迪化街

讓年輕世代了解1920年代的精神遺產

走到一所三進日式洋樓，就會來到「民藝埕」，這

當你輾轉於這些空間時，可能會發現有一個「時

裡有著陶藝坊、「南街得意」茶館和藝文展示空間

間點」不時浮現，便是 1920。在 1920 書店，裡面

「墨中間」。如果你繼續前進，還會陸續發現「眾

擺放的全部是關於 1920 年代的書籍，而「小藝埕」

藝埕」、「學藝埕」、「聯藝埕」，他們皆是以老

墻上的旗幟甚至開章明義地寫著 1920 Legacy(1920

屋改造的複合式空間，有經營著不同文創品牌的小

年代的精神遺產 )。

店，亦有開放與藝術工作者進駐的劇場空間。

大稻埕街景。（攝：張耀娥）

李氏家屋是大稻埕最大的老街屋，「小藝埕」就坐落於此。

很多人知道因為茶行業，大稻埕曾經是台灣最

這些被稱為「文化街屋」的文創營業空間，都

繁榮的商業街區，但在周奕成來之前，從沒有人明

是先由周奕成的團隊「世代群」租下，然後尋找理

確地講大稻埕是代表 1920 年代。「1920 到 1930

念相同的創業團隊來經營，從 2008 年至今，已有

年，算是台灣社會當時的黃金年代。」周奕成說。

33 c

1920 書店，裡面擺放的皆是 1920 年代相關的書籍，如魯迅、芥川龍之介、海明威的著作。當周奕成在講 1920 年代的精神的時候並沒有美化它，他更希望以 1920 年代作為一個警惕，他稱之為「大戰爭之前的和平、大蕭條前的繁榮和大獨裁前的自由」，提示在相對和平、富裕年代成長的年輕世代不要太滿足現狀：「回頭去看 1920 年代，其實是給我們一個教訓，其實民主、和平這些東西不是一定會有的，你要去保護它，你要非常小心，去捍衛它，不然他一夕之間可能就不見了。」

跟時間賽跑讓後來者知道有更好的方法周奕成要通過創業，把這些公共空間一個個建立起來，然後吸引更多的人過來創業，同時也想以此培養年輕人的創業精神，建立一個更強的台灣新

周奕成小檔案曾為學運世代、第三社會黨發起人。2008 年，周奕成來到大稻埕，與團隊「世代群」自創「台客藍」陶藝品牌，並先後成立「小藝埕」、「民藝埕」、「眾藝埕」、「學藝埕」、「聯藝埕」，大稻埕 1920 變裝遊行也是由他發起。

世代。堅持了多年，周奕成和他的團隊仍低調、慢慢地一棟一棟建築承租，保留原來街區的特色，將自己的理念實踐出來。如今，除了周奕成，有許多商家亦陸續進駐大稻埕，時常可見新開店鋪，問周奕成是否會擔心大稻埕最終也出現過度商業化的情況，他坦言越來越多人進來，最終難免會變得跟自己預期不一樣：「我們的力量非常小，所以我們有點在跟時間賽跑，把我們想做的東西做出來，希望可以去影響後面來的

人，讓他們知道 There is a better way ( 有更好的方法 )。」

小藝埕」、「民藝埕」 d 「和「眾藝埕」中經營不

同文創產品的店鋪。雖然周奕成講了許多 1920 年代的精神，但他同樣強調務實的精神，他說大稻埕的人不會因為生意小而瞧不起你，只要你能把生意做起來，這是一個很好的文化，也是他希望台灣的年輕一代可以去學習的地方。

在他眼中，1920 年代，是蔣渭水成立台灣文化協會，推動台灣新文化運動精神，是接觸更多世界文化，追求人類進步思想，也是台灣意識形成的年代。他想有更多的年輕人去接續 1920 的思想，進行創作，以大稻埕作為台灣下一個新文化運動的基地。不過，這與他現在的創業有何關係呢？「我們用創業來經營一系列公共空間，要去從事文化運動，要產生很多的創作，要有空間。對我來說，我好像是把 1920 年代的精神，透過我們的

創業、創作的活動表現出來。」周奕成直言。而這些空間必須是在大稻埕！因為大稻埕正是 1920 年代精神匯聚的地方，這是當年新文化運動的基地，

2014 台灣月講座《凝視舊城區——台北歷史街區的文化與創業》

全台灣的企業家、文人、民間領袖都在這裡，所有

講者：周奕成時間：23/11/2014(15:00) 地點：香港文物探知館演講廳

西洋先進的東西都是通過大稻埕的港口進來台灣，那是當時台灣最重要的新的、現代化的知識的場所。

創意學堂

Imagination

醒覺民公的繪出小學雞塗阿家畫漫 — 專訪

■ 文：一瓢 ■ 圖：由受訪者提供

「每當領導者違背公義而行，我們就該違背其領導而行。」圖中的小學雞一臉堅決的綁起「公民抗命」的頭巾，身上刻著「爭取公民提名」的訴求，是時事漫畫家阿塗於今年 9 月 28 日在 facebook 上載的作品。同日，市民為了進一步爭取真普選而開始佔領道路，實踐公民抗命——小學雞，似乎與香港市民並行著。「小學雞，一開始是想說不太了解香港時事的一群人……始終說政治、公民覺醒的年代，都是這幾年的事。其實港人對於政治，只是小學生程度。」因為種種原因，港人普遍缺乏社會運動經驗；今次雨傘運動參與者眾，但不少都是首次參與社運的，大家都是見步行步，可幸的是仍無畏無懼——大概像阿塗筆下的小學雞般，稚嫩

卻堅定不移。他除身體力行地站在抗爭者當中，亦一直將畫筆視為對抗強權的武器，以漫畫分享對時事的見解，以喚醒更多人的政治及公民意識。其筆下的小學雞、真參鮫、河蟹、草泥馬、路姆西等角色愈來愈受歡迎，牠們既隨著香港的時局誕生與

進化，亦伴隨著抗爭者，走過一段段追求民主、平等的路。

用漫畫築起一道橋

阿塗為響應雨傘運動而畫的漫畫，繪出了港人的決心。

阿塗於 9 月 28 日於 Facebook 上載的漫畫作品。

持深入淺出：「愈顯淺、愈簡單愈好。所以我覺得最

阿塗的其中一幅作品《共你痴痴愛在》裡，繪

好的時事漫畫，只用一格就做到所有的傳訊，那就是

畫了基本法被撕毀，露出白皮書的真身，自由、法

功力……要簡潔，不要有太多多餘的訊息。」例如，

治與廉潔都不再，「香港」就壓在瓦礫下躺血，象

他為 622 普選方案民間全民投票畫的漫畫，綠色衣

徵香港人的小學雞則剖白：「我又點捨得丟低你！」

袖冒出的手推出兩位紅色候選人，但小學雞卻自行搬

既傾訴了市民的悲痛，亦顯示出香港社會的問題——

來一位藍色候選人，肩帶上寫著「公民提名」——雖

兼顧情理、可愛有趣，是阿塗漫畫的特色。「漫畫

只有一格漫畫，既嘲諷中央提出的有篩選選舉制度之

容易吸納一些對時事、政治不太了解的群眾。」這

荒謬，亦清楚地呈現港人對公民提名的訴求。

畢竟是一圖像的年代，人們未必想看數百字的評論；

「一邊是深層次的政治論述，另一邊是思想較

而阿塗色彩繽紛的漫畫，卻在任何人眼中都顯得搶

簡單的群眾，而現在兩岸間沒有橋樑能相連。我想

眼。

做那道橋，讓人對香港的狀況有初步的了解，知道因其目標觀眾是對政治不很了解的群眾，阿塗堅

原來曾發生這些事。」

35 用筆尖對準政府近年政治氣氛熾熱，不同的議題和討論冒起，阿塗卻慎選題材：「來到現在這階段，我盡量想寫一些政府的問題，而非責罵泛民或其他抗爭者…… 我盡量不會代入這些爭拗、政治紛爭，這個是我自

阿塗小檔案

己的原則。首先，這因我不想被政府利用，來挑撥抗爭者；第二是我認為這樣畫，能吸納多些群眾。」所以其題材都圍繞有篩選選舉、國民教育、法治不再、普教中，加深讀者對時事與政治的認識，筆尖一致對準政府，集中抗爭力量，亦刻意減少分化群眾的可能：「對我而言，不同的題材的都是一樣，都指向政治崩壞。」

一認真，便輸了

雨傘革命為港人帶來希望，但同時暴露出不少社會上的黑暗與醜陋。然而，阿塗的漫畫卻五彩繽紛，故事劇情教人忍俊不禁，與社會氣氛構成強烈

另外笑聲又能使人保持開心，叫人不易做錯判斷。」

對比——這顯示出阿塗的想法：「認真你便輸了……

他亦認為幽默可視作，對荒謬現實的情緒渲洩，有

我覺得幽默，是對抗極權的有力武器。」這曠日持

效紓緩壓力。「而我亦覺得，幽默感是有些滲透力

久的抗爭中，學生們多個星期都繼續留守，身心俱

的：可能我表面上在搞笑，但底下深層卻想傳遞一

疲，情緒亦緊繃：「如用生日歌擊退反佔中人士，

些訊息……其實都是想潛移默化，感染讀者吧。」

或坐下和反佔中伯伯聊天，那種幽默感是能令人輕鬆的。若長時間持續緊張狀態，對士氣打擊很大。

不斷作畫只為締造改變「是想社會有些改變吧，我想很多香港人都這樣期望。」他指自己以前較悲觀，近來或因雨傘運

漫畫家，正職平面設計師。於 2011 年，發表一系列「高登神獸卡」，並於香港高登首屆「網絡紅人選舉」中獲得「最佳網絡創作獎」，而「高登神獸卡」明信片亦於香港書展及動漫電玩節發售。同年，與網民成立了網上社會運動組織「鍵盤戰線」，主要為抗議網絡廿三。其以高登神獸為主角，創作的「神獸漫話」始於 2011 年在《新 Monday》上連載，後來於 2012 年在《熱血時報》報紙版中連載。2012 年亦出版謎語漫畫書《謎圖小學雞》。2013 年於 Clip Magazine 連載「牙罅單位」。2014 年，參考公元 1559 年荷蘭畫家 Pieter Bruegel 的《尼德蘭諺語》為靈感，繪出內藏 81 個廣東諺語的《大粵港諺語》。

動漸趨樂觀：「早兩年，我對畫時事漫畫有些避忌，有些人說不喜歡。現在發覺，社會真的改變了，人們開始接受政治漫畫……還有最大分別是，大家會藉此去說一些時事議題。其實我之前也想放一些這樣的訊息，但你很明顯覺得現在那民情已不同了。現時因人們會討論時事，反令漫畫增值了。」他指，現在港人公民意識的提高、對政治的觸感變得敏銳，鼓勵了他繼續創作：「至少有意義吧。」

不只是工具，而是武器本問阿塗，漫畫是否其抗爭的工具；他卻劈頭就說：「工具？我視之為武器的啊！因我把它視為一場戰爭——當權者已將示威者置於對立，抹黑示威的群眾；既不當你是自己人，亦不想與你協商。」

在這樣強硬的高牆前，阿塗選擇的是：一手握畫筆、一手持雨傘，期望能戰勝這場困難的仗。

c 《共你痴痴愛在》顯露出港人對香港的深厚感情，亦呈現白皮書對香港核心價值的打撃。（原刊於《熱血時報》）

阿塗為提醒大家參加 622 普選方案公投而創作的漫畫，展示港人對公民提名的訴求。

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

書

活化廳駐場計劃（上冊）主編：李俊峰出版：活化廳本書收錄了「活化廳」在 2011-12 年間進行的駐場實驗，包括 9 位／組分別來自不同城市的藝術家和行動者組織。這駐場計劃既展示他們如何將藝術結合到不同領域的抗爭運動，亦紀錄了他們在「活化廳」駐場期間的創作實驗，並與油麻地社區的化學作用。書中介紹的藝術家，無論是策劃行動來令更多人參與，或於身處的社區默默經營，都提示到藝術家的社會角色和定位。藝術，又或一種美學經驗的創造能力，如何在社會／運動中創造凝聚「異議」的空間。本書於序言書室、Kubrick 和活化廳有售。

政治秩序的起源（上卷）：從史前到法國大革命作者：法蘭西斯．福山出版：時報文化《政治秩序的起源》是一本探討政治衰敗的過程，與政治建制的歷史起源之書。福山透過人類學、社會生物學、演化心理學、經濟學、政治學與國際關係等跨學科研究，以政治發展三元素：國家建造、法治與可問責政府，從人類的靈長目祖先黑猩猩談起，依次講述人類部落社會的出現，第一個現代國家在中國的形成，法治在印度和中東的開始，直到法國大革命前夕，可問責政府在歐洲的發展，力圖建立一個理解政治制度演化的宏大框架。

資本社會的 17 個矛盾

論特權

作者：大衛．哈維出版：聯經

作者：西耶斯出版：紅桌文化

本書檢視資本流動的內在矛盾，解析其為何衍生成近年的危機。雖然這些矛盾增強了資本體制的彈性和韌性，它們當中也含有系統性災難的種子。這些矛盾與壓力造成：全球大量人口長期失業問題、歐洲與日本經濟陷入衰退漩渦，以及中國、印度和其他金磚國家蹣跚前進的根本原因。作者認為資本主義的疆域已無法大幅擴張，近年的金融危機便是一個預兆。哈維對全球資本體制及其不公不義的分析批判十分銳利，他剖析和質疑我們的經濟體制的根本矛盾，同時揭示人類社會在後資本主義世界的可能走向。

《論特權》是一本改變歷史的小冊子，它催生了著名的《何謂第三等級？》，也推動了法國大革命。本書作者提出的口號：「平民是甚麼？是一切！」被寫進了《國際歌》。今天的法國中學生，還會在歷史課、哲學課堂上，學習西耶斯的思想。它明白地指出，特權的本質，是與平民對立的。兩百多年前，這份對於特權的思索，改變了當時的法國；如今，也要翻轉現在的社會。不管你的政治立場是甚麼，都不該回避對於「特權」的討論。因為，你不去影響特權，特權就會反過來影響你。

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂

Arts @ books/dvds/cds

Pat Metheny《Tap: Book of Angels Volume 20》 Tzadik Records 近來香港的雨傘運動，絕對是香港人不可能錯過的時刻，但正因為這次運動，筆者也錯過了很多精彩的最新專輯。實在，每一天留意佔領街頭的新聞外，試問誰有閒情去享受音樂帶來的歡愉呢？為了心情不會一直向下沉，筆者找來典堂級爵士結他手 Pat Metheny 的《Tap: Book of Angels Volume 20》作好心靈平衡。以猶太人音樂傳統作音樂基礎，其中 Pat Metheny 更加以印度 sitar guitar 混合不同傳統樂器伴奏，配合了插電與不插電的樂器共同作即興音樂，糅合了一種難於形容的靈性氣氛。也許是猶太人本身深厚的宗教傳統，加上選上不少印度的神秘樂器，帶領筆者的靈魂可暫時逃避世俗紛爭。可惜專輯只有大約三十多分鐘，靈魂回到現實，還是要回到雨傘下的無形暴力。這張專輯可以在深夜時候播放一下，讓筆者在香港風聲鶴唳時，好好安睡。/ 文化九公

推薦歌曲：〈Sariel〉、〈Tharsis〉、〈Albim〉

藍奕邦《撫愛》環球唱片藍奕邦「轉會」後首張唱片以穩打穩扎的情歌為主題，〈愛我就吻我〉承接了〈好風光〉時期的風騷佻皮，但收歛了一點點，更容易令人接受。〈戀人〉是藍氏久違了的 piano ballad，不少長期支持者等了很久吧？以歌頌愛為題的歌詞有點陳腔乏味，但優美旋律搶回不少分數。精彩之作要數〈孔雀開屏〉及〈吸你〉，前者彷如歐洲 cabaret 場景、後者帶拉丁感覺的編曲，大膽性感而不 in your face，越嗒越入味；〈藍田金婚〉、〈說再見的對象〉都是水準之作。雖然整張《撫愛》未有如上兩張作品般驚喜處處、每首歌曲皆能獨當一面，但感覺上藍奕邦現在更能拿捏「入屋」元素而不失個人風格，對藍奕邦下一張作品更期待，希望下一張作品為他贏取更多的認同。/ Rachel@Bitetone

Jóhann Jóhannsson《McCanick》 Milan Entertainment

也許香港社會氣氛令人心煩意亂，所以筆者特別喜歡仙境般的冰島音樂。來自冰島的作曲家 Jóhann Jóhannsson 喜歡在古典音樂基礎中，找出不同的實驗性嘗試。要細味 Jóhann Jóhannsson 的音樂，你需要心靈上的準備，皆因他的音樂起伏慢條斯理，並會融合電子音樂作配襯，更準確地說，Jóhann Jóhannsson 的音樂是一種聲音藝術。今次筆者推介的 Jóhann Jóhannsson 專輯，是來自一套電影《McCanick》的配樂，主要是觸動電影觀眾的感官世界。雖然此專輯與 Jóhann Jóhannsson 過往的專輯差不多，或許會令粉絲失望，但倘若你是初接觸，《McCanick》值得眾樂迷一試。/ 文化九公

推薦歌曲：〈Payphone〉、〈Staircase〉、〈Simon's Theme〉

一代電影粉皮

影碟

浪蕩青春

導演：圓子溫演員︰國村準、堤真一、長谷川博己

導演︰ Walter Salles 演員︰ Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Sam Riley

黑幫世家死對頭池上和武藤，一直仇視對方，誰知池上偏偏愛上仇人女兒美津子。與此同時，武藤老婆好想做星媽，為了討好老婆，武藤誓要捧個女做明星。路人甲無端端被迫當上導演，唯有找個專拍獨立片的導演欽點美津子做女主角，引發一連串癲喪狂野的重口味故事。瘋狂、血腥、狂野，一貫導演的玩嘢風格，圓子溫迷不容錯過的地獄之作。

第二次世界大戰後的美國，出現了一班對抗當時保守文化的青年。他們熱愛自由，生活與毒品、性愛、音樂為伍，喜歡漫無目的地遊歷四方。他們的破格，徹底改變了二十世紀中葉的美國文化。紐約的新銳作家索爾，父親去世後，遇上同樣失意的志同道合狄恩，以及其年輕誘人的前妻瑪麗露。三人為脫離世俗的束縛，決定拋開一切，將青春綑綁成背包，無所畏懼的駕車走上穿越美國各地，探索自我靈魂的公路之旅，任性品嚐流浪與放縱自由的無盡慾望。

展覽全紀錄 Exhibition

■ 文：何阿嵐 ■ 鳴謝：羅維明 ■ 圖：網絡圖片

回看後抗爭年代 — 1980 年代日本電影新貌

戰後無疑是日本電影的黃金時代，大師如黑澤明、溝口健二在世界影壇發光發熱，藝術成就非凡，加上片廠

二

制度發展成功，出產了各種不同類型電影。及後的五、六十年代，因不滿傳統的片廠制度，日本電影業也面

臨處於動盪、混亂和低落狀態，反而造就出一批反叛、風格獨特的導演：如大島渚、今村昌平、新藤兼人等一輩新浪潮。他們除了在電影語言上的改革外，更重要是貼近當時時代氣氛，拍出種種在片廠制度中不會觸及的政治、低下層題材，反映的都是日本在經濟高速增長，城市化過後的面貌。那往後的電影發展又怎樣？電影節目辦事處每一年年尾為大家帶來多個電影回顧系列、而現正進行中的「1980 年代日本電影新貌」就帶來一系列在八十年代出道，成名的導演及其佳作，由深作欣二、森田芳光，以至到現在還活躍的北野武、金子修介、大林宣彥等影人的舊作。從這批作品裡，我們除了能理解當時的電影工業狀況，又會看到一個怎樣的日本風貌？

「當然一個影展也不能代表當時整個日本電影工業和社會形態，但為甚麼會發展成現在的面貌，從八十年代這批電影中能得知一二。」羅維明以往也策劃過六十年代日本新浪潮，而今次為何會跳至八十年代作回顧？「我們之前已做過有關日本新浪潮的回顧，七十年代的代表，寺山修司也做過了。

電影人又如何描寫當時的人們狀態？這個年代的電影固然受流行文化影響很深，像今次選映的《世紀未暑假》，《飛翔的情侶》都是從漫畫改篇。在這一批電影中，你會看到更多有關年輕人的故事，所講的不單是情情愛愛，也有為了學業出路的，更明顯的講述上下兩代人之間的矛盾。很多時描寫的大人都守舊古板，更多時候連父母都不在電影中出現，這不是家庭解體，只是一種家庭角色之間開始在轉變：像森田芳光的《家族遊戲》，父親的角色會由一位剛大學畢業不久的補習老師來擔任；又或是石井聰亙的《逆噴射家族》，在新發展區居住的一家但更重要是，八十年代正好是一個分水嶺，這個年

人可以爆出一場又一場的角力。「你會在以上的電

代出現多位具象徵性的導演，不論從傳統電影制度

影中看到導演們如何描寫大人的無能、守舊、自以

出身的相米慎二，以拍紀錄片出身的柳町光男和東

為是，而年輕人怎樣想突破這些框架，所關注的問

陽一，有更多是從所謂的實驗電影裡起家，有些更

題和深度絕不比上一代導演差。」策展人羅維明亦

是從未有電影訓練的，如經常為村上春樹畫插畫，

反覆強調。這些電影都反映出當代日本社會的種種

插畫家和田誠的《麻雀放浪記》，和林海象《願能

變革，而以上所提到的問題，不正是香港觀眾在現

甜睡如夢》都是他們的首作，他們更願意去試探電

時所面對的狀況嗎？我們又會否在以上作品裡找到

影的可能性，不再單純地敘述故事。不同出身，對

共鳴？

電影的理解和思考絕對不一樣。而今次我們也選了黑木和雄與長谷川和彥，這兩位七十年代成名的導演，觀眾也可以透過這兩位導演來了解這兩個時代間有何分野。」

日本六、七十年代風起雲湧的抗爭運動，具有時代觸覺的電影人拍出多套回應當下現況的作品，角色都處身在躁動不安、極端、暴怒的環境下面對生存問題。更多時候會看到，電影中描寫出太多未能解決的社會狀態。在今次的影展裡，觀眾由黑木的《原子力戰爭》、長谷川的《青春殺人者》和井筒和幸的《崩克帝國》都反映出抗爭末期裡的狀態和問題。但來到八十年代，抗爭運動無奈要完結，

藝術在澳門

Art ＠ Macau

■ 文：一瓢 ■ 圖：牛房倉庫 Facebook

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回歸原初，尋回失落的童真 ——「2014 兒童藝術樂園：跟著小人兒看世界」

《小王子》中，敘事者六歲時曾繪畫一幅大蟒蛇吞下大象的畫，然而當遞給大人們欣賞之時，人們往往將之視為一頂帽子。由於大人們從不懂得欣賞他的想像力，於是他便放棄了畫家的職業。大人究竟扼殺了幾多小孩的未來和想像力？社會總是存在著很多的規條、障礙，人們連自由伸開雙臂的空間都缺乏，遑論有可發揮及實踐幻想的場域。但這樣沉悶、滿是壓抑的城市，大家都生活得愉快嗎？如果答案是否定的，也許我們應重新去尋覓那一早已失去的東西——「想要大人，重新學習到小朋友的童真。」策展人施援程道。

來想想，甚麼是教育？「現今的兒童教育是很不人性化的。」施認

在展覽中的玩偶，都是根據兒童畫來製作的。觀眾還可以套上手玩呢！

余韶湘製作出來的不倒翁，能表現兒童天馬行空的想像力。

遊戲間有一條木滑梯，一不小心就會跌進大嘴巴裡頭啦！

「手太癢＝手太痕 * 博物間」裡，有林林總總來自大自然的玩物。

展覽以外，亦設有不少工作坊。圖為「跟著小人兒做玩偶！（親子班）」的情境。

為現在學校中，一班有數十位同學，老師卻要統一的去教，無法顧及個別學生的需要；而明明有

以當然以視覺藝術為主。」對教育的反思，是舉辦是次展覽的緣由。

向小朋友好好學習

不同能力、長處的同學，卻要以相同的考試制度

展覽中分兩部分。其中一部分，先會從牛房

考核之，其實並不公平：「每個人都是獨特的。

倉庫舉辦的兒童班裡收集小朋友的繪畫；接著各

有些小朋友看似成績較差，但這並不意味他的資

位藝術家，就會以這些作品為基礎，創造出一系

質較差，而是我們要因應他的條件施教。」施指

列立體作品。施除想肯定小朋友與生俱來的美感

出，目前能夠因材施教、尊重學生個性的學校不

直覺，亦希望大人能重新學習到已經遺忘的，屬

多，使她對學校教育的效用有所保留：「如不容

於兒童的無限創意：「小孩畫的畫，可能是天馬

易改變到學校教育，我們能否從家庭出發呢？」

行空的，那是他們與生俱來的能力……然而，成人

故此，施強調家庭教育的重要性，希望家長

卻在社會中有很多規律和秩序，它們要求你對各

能多鼓勵小朋友發揮自己：「令他們畫到自己想

種的限制有嚴格的認知，而這會抹殺了你的幻想

畫的東西。喚醒每一個小朋友，與生俱來的美感

力和童真。」在展覽中，藝術家郝元春會參照兒

直覺。」施認為世上不存在絕對的美與醜，故不

童畫，造出一個個可愛而不俗套的玩偶；而余韶

應用成人的標準來判斷小朋友的作品，而應協助

湘則會帶來「不倒叮咚」，依照兒童畫的輪廓，

小朋友盡情表達自己。「由於我辦的是展覽，所

製作出一個個不倒翁。

在這時代中，彷彿麻木是一種必然，若然人太有自己一套的話，或難以承受這社會對人的無情壓搾。然而，施卻認為從小朋友身上，學習創

澳門城市藝穗節 2014

意是需要的：「如此，生活中可以更多元化，使

由民政總署主辦的「第

這城市有更多的可能性。現在整個社會都太單調

14 屆澳門城市藝穗節」，今

了，只有單一的價值觀。」要從日常沈悶生活的

年共有 39 個節目，有多至

牢籠中逃離，原來鑰匙就握在那些未被殘酷社會

78 場表演，12 種類別包括舞

污染的小孩手中。「不是以為大人懂得很多東西。小朋友其實很簡單、很直接，而那反而可能才是正確的。成人呢，反反覆覆走了很多冤枉路，才

蹈、戲劇、音樂、雜耍、展覽等，劇團來自香港、葡國、法國、台灣等多個地方。以色列的塔米舞團將演出《舞

發現一切可能毫無意義。」施指社會太多困擾，

林秘𥄫》、張家樵與曉角話劇研習社將帶來《爆肝三十》、Black Sand

容易令人失去自我：「於是成年時開始失落，而

Theatre 則有肢體劇場及雜耍表演《怪誕之城》。表演節目將覆蓋澳門

晚年才會回歸初衷。」

不同地方，演出場地甚至包括藝術工作家的家、西菜麵包工會等。

分享的不只是藝術是家庭教育

日期：1-16/11/2014 地點：澳門各處查詢：www.macaucityfringe.gov.mo

而展覽的另一部分，分佈於四個房間。參展者是以家庭為單位的，展品裡示範著各種家庭教育的可能。像川井深一、川細間代與小熊的展覽中，有一個環節是「手太癢＝手太痕 * 博物間」，起源在於川媽媽相信大自然對小孩是好的，便常常帶兒子小熊到郊外玩。郊外裡的石頭、鳥窩、蜂窩、松果牛油果樹葉，原來都是小熊的玩具：「其實，小朋友很簡單，他覺得任何東西都是玩具來的。」這次的展覽，將這些東東都放在一低

臺澳陶藝交流展 ─ 文化歷程臺灣與澳門屬於同一個

矮的板上，讓其他小孩都能一起玩。這也是一種

文化體系，因不同的歷史際遇

分享吧？展覽的設計亦隱含了藝術家對家庭教育

而產生文化差異，在藝術創作

的思考，或亦能啟發到觀眾思考：怎樣的教育對

中最能呈現這種現象。期望透

子女才是好的？

過兩校的陶瓷作品展覽與師

施指，今次的展覽很受兒童歡迎：「小朋友總會覺得很開心，而且會逗留很久，甚至會一次又一次回來。」原來除設置休息區和遊戲區外，展品都充滿了玩的元素，故使他們樂而忘返。而

生交流，能促進臺澳兩地陶藝資訊的連結，並在互相觀摩中瞭解兩地文化的特色，以及體會在陶藝作品中所呈現的藝術本質與精神。本展覽有助於推展陶瓷創作藝術之亞洲多元視點。同展覽於十月至姐妹校澳門理工學院總部明德樓大堂展廳展出，廣召教學相長之效。

你，或許也能在這充滿玩味的展覽裡，尋回遺忘了的童真和無際幻想嗎？「2014 兒童藝術樂園：跟著小人兒看世界」日期：即日起至 24/11/2014 時間：12:00 - 19:00（逢星期二休息）地點：牛房倉庫（澳門美副將大馬路與提督馬路交界）

日期：29/10 - 8/11/2014 地點：澳門理工學院明德樓大堂展覽廳時間：10:00 - 20:00

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：塔米舞團

邀你來「偷窺」一場現代舞 —— 以色列塔米舞團《舞林秘𥄫》

你試過在公共空間大方地偷窺嗎？而且是一場現代舞！

演出將在三個獨立的密室中進行，觀眾可通過密室上的洞觀看。

今年受邀參與廣東現代舞周的以色列塔米舞

喜歡將舞蹈、劇場、音樂和強烈的視覺畫面結合

團（Tami Dance Company），將在廣州大劇院

起來，而舞蹈是其中的驅動力。」弗雷德說。這

戶外平台上演《舞林秘𥄫》(Peep Dance )。在同

次的《舞林秘𥄫》同樣不例外，不過為何會讓觀

一段音樂下，三段舞蹈將在三個密室同時發生，

眾以「偷窺」這種獨特的方式觀看呢？

有趣的是，觀眾只能通過密室上的洞去「偷窺」

弗雷德直言自己一直在尋找一個新的角度去

舞者的演出。對觀眾來說，這絕對會是一次耳目

看待舞蹈以及關於舞蹈的不同觀點，而在一次排

一新、驚喜十足的觀賞體驗。

練中，他發現了原來「偷窺」可以為舞蹈創造一

編舞家尼姆羅德·弗雷德（Nimrod Freed）

個新的視角，並賦予它特殊的社會意義。「在排

的舞蹈創作一向專注於舞蹈、現場音樂和劇場之

練室，我開始用我的手指做出一個畫面的框架，

間的關係，從而創造出獨特的舞蹈語彙。「我很

並由此去觀察我的舞者，就好像電影導演經常做

的那樣。我把自己當成一部電影攝像機，不停地變焦……隨著舞者在同一個空間內移動著我的

英國空動劇團《揭秘—— 布萊切利公園密碼破譯中心》

身體。突然間，有個想法擊中了我：從一個洞中

布萊切利公園（Bletchley Park），又稱

去偷窺一個在密室中發生的舞蹈演出將為舞蹈帶

X 電台。二戰期間，這座情報重鎮彙聚了亞蘭•

來一個全新的角度，其中包含著特殊的社會意

圖林（Alan Turing）等上萬名英國天才，他們的工作深不可測，驚險重重。大量軸心國密

義——偷窺無處不在，而且無時無刻都在發生。」

碼檔，尤其是恩尼格瑪密碼機（謎碼）在這裡

弗雷德構想出一個充滿偷窺者的村落，他用

解碼，突破性地加速了納粹德國的滅亡，也奠

三個密室和其中的演出代表三棟房子。這三個密室各自獨立，裡面上演著不同的舞蹈，但又是在同一段音樂之下發生，因此，相互之間又是彼此聯繫的。觀眾可以在不同的密室外遊走，「偷窺」其中的演出。弗雷德自言這種獨特的呈現和觀看方式也為觀眾和演出創造了不尋常、全新的關係。「觀眾有時候會感覺離密室中的舞者很近，

定了現代電腦技術的基礎。該劇的靈感來自恩尼格瑪破譯者亞蘭•圖林的生平和布萊切利公園破譯元老戈登•韋爾奇曼的回憶錄——《茅屋往事——破譯恩尼格瑪》，以驚險、深情、幽默的劇情，強烈的視覺衝擊力和極富新意的舞台呈現，致敬那些以無比堅韌的毅力和卓越智慧改變歷史進程的人們。日期：19-23/11/2014 (20:00) 地點：廣州第二少年宮（天河區華就路 273 號）票價：¥280/¥220/¥160/¥100

他們可以看到舞者的汗水和臉上的表情，甚至聽到舞者的呼吸。有時，觀眾只能看到舞者身體的一部分，有時又能看到舞者的整個身體。現場會有很獨特又刺激的氛圍。」從 2007 年於以色列首演至今，《舞林秘𥄫》已曾在第十三屆國際建築博覽會威尼斯雙年展、布里斯本藝術節、中央公園夏日舞台表演、特拉

傅聰八十歲生日慶典「詩情 . 蕭邦」鋼琴獨奏會廣州站從《傅雷家書》走出來、享譽國際的

維夫國際藝術節等藝術節和文化活動中演出。作

鋼琴大師傅聰，將在星海音樂廳彈奏他所

為一個環境舞蹈，弗雷德說《舞林秘𥄫》在每個

喜愛的音樂，和樂迷們一起慶祝他的八十

地方的演出都有所不同，而他除了想在公共空間

歲生日。雖然已年屆八十，傅聰對於音樂仍然

與觀眾分享其對舞蹈的喜愛與對人性的探索之

有著令人嘆服與感動的專注與癡迷，依然活躍在各地的舞台上。今次音

外，也希望每個觀眾都可以獲得一次令人興奮的

樂會，傅聰選擇的曲目均來自他所喜愛的莫札特與蕭邦。

體驗以及屬於他們的獨一無二的感受。

日期：7/11/2014（20:00）地點：星海音樂廳交響樂演奏廳（二沙島晴波路 33 號）票價：¥680/¥480/¥380/¥280/¥120

塔米舞團《舞林秘𥄫》日期：8/11/2014（15:00）地點：廣州大劇院平台（天河區珠江西路 1 號）免費

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：念劇場

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「《致我們終將逝去的青春》只是一把鑰匙」 —— 導演何念訪問

2007 年，辛夷塢的小說《致我們終將逝去的青春》問世，銷售超過了三百萬冊；去年趙薇以此改編的電影導演處女作《致青春》，再次喚起許多八十後的青春懷舊熱潮，創下超高票房；而話劇版《致我們終將逝去的青春》今年於國家大劇院首演後，亦開始多個城市的巡演。雖說珠玉在前，但導演何念直言話劇版的《致我們終將逝去的青春》將會是一個全新的故事。

在上海戲劇圈，何念有個外號，叫「票房蜜

次受國家大劇院的邀請執導《致我們終將逝去的青

糖」。因為自 2003 年從上海戲劇學院導演系畢業，

春》，何念強調作品是以原著小說改編，而非以電

進入上海話劇藝術中心，何念執導的十幾部話劇幾

影為藍本：「電影是對原著小說的二次創作，如果

乎部部賣座，如《武林外傳》、《杜拉拉》、《資

在電影的基礎上進行深度挖掘和創作，觀眾一定不

本論》等。以輕鬆幽默的方式捕捉年輕人的生活和

會買賬。觀眾想看得永遠都是不同的東西，所以舞

情感，使得何念的作品深受年輕白領的歡迎，去年

台劇一定是全新的故事，這是兩個完全不同的市

更獲現代戲劇谷 2013 壹戲劇大賞「年度戲劇創新

場。」

人物」。何念的作品多改編自暢銷小說和影視劇本，今

今次話劇版《致我們終將逝去的青春》的人物設定和大致情節雖與電影比較一致，但敘事和表現

45 心象——楊延康攝影原作展手法卻有很多不一樣的地方。「我們把故事的時空

展覽將展出楊延康歷時二十多年拍攝的兩個主題

打散，分現實和回憶兩條線索來回交織。青春的戲

系列的原作：西北鄉村天

碼是女追男，而當下恰是男追女，兩者會有很強烈

主教和藏傳佛教。二十世紀

的對比，但感情的牽絆卻從始至終，就像陳孝正最後回來追鄭薇，他經歷了一切又恍然醒悟。」何念說。

九十年代初開始，楊延康就放棄其他工作，成為一名自由攝影師。為拍西北地方天主教，他每年都到西北的鄉村去，常常在那裡一住幾個

演出前，劇組特意做了一個活動，徵集了許多

月，一個題材持續關注和拍攝了十年。為拍藏傳佛教，他又採取了同樣

觀眾的青春故事，因為何念以為每代人都有自己的

的方式。兩個系列都是宗教題材。不管他的拍攝是出於理性自覺，抑或

青春，只是主題不一樣罷了。「舞台上的故事有它的獨特性也有普遍性，我們有可能會選取一些來自觀眾的小的好玩的事情放到劇中去，但《致我們終將逝去的青春》只是一把鑰匙，觀眾用它去打開甚

是在時代氛圍感染下的朦朧對應，結果毫無疑問：他聚焦在大家共同面對的時代問題上——人們在精神危機的年代，尋找依歸和寄託的聲音。展期：即日至 30/11/2014（10:00-17:30，逢星期一休館）地點：華•美術館（南山區華僑城深南大道 9009 號）票價：¥15

麼樣的鎖我們也很期待。」「青春是用來緬懷的。」這是電影《致青春》中女主角講過的一句話，就如同《致青春》這個名字一樣，充滿的緬懷的味道。而在何念看來，青春就是激情，就是全力以赴地去做一件自己喜歡的事情，並且希望自己做得比任何人都要好的那種美好憧憬。

低苦艾樂隊 2014 《花草樹木》全國巡演深圳站低苦艾樂隊來自黃河邊的蘭州城，經過十年的磨礪，以民謠為基調，憑藉敏銳的感

《致我們終將逝去的青春》日期：7-8/11/2014（20:00）地點：深圳大劇院（羅湖區深南東路 5018 號）票價：¥680/¥480/¥380/¥280/¥100

受力創作了大量作品，成長為西北最具代表性的搖滾樂隊。他們的音樂不拘泥於城市文化的音樂，奔放不失細膩，熱烈不失深情，豪爽不失人文，豐富雜陳的情感如一杯苦艾酒，一氣飲下，已上了頭。

內容介紹：十八歲的鄭微終於如願考上鄰家大哥哥林靜所在學校的鄰校，她滿懷期冀地步入大學校園，卻遭遇打擊———林靜出國留學，杳無音信。鄭微倍感失落，患難時刻與室友阮莞、朱小北、黎維娟及師哥老張結下深厚友誼。一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正結為死敵，在一次次反擊中，鄭微竟發現自己愛上了這個表面冷酷、內心善良的高材生，於是瘋狂的反擊演變為死纏爛打地追求，而陳孝正也終於在強攻之下繳械投降，歡喜冤家終成甜蜜戀人。但大學畢業之際，陳孝正卻迫於家庭壓力選擇放棄鄭微，出國留學。多年以後，蛻變為職場白領的鄭微，竟再次品嘗命運的無常：帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活裡……

2014 年的巡演他們將帶著最新錄製的 EP《花草樹木》上路，這張由四首歌組成的專輯是愛情四部曲的特別集結，由一把木吉他伴奏的歌聲在他們其他厚重的作品中如一縷清泉流淌入心，真實而靈動。日期：11/11/2014 (20:30) 地點：B10 現場（南山區華僑城創意文化園北區 B10 棟北側）票價：¥120（現場）/¥100（預售 / 學生）

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SUN

日

Nov 十一月

三

四

五

六

日

一

二

三

四

五

六

十二月

二

十一月

一

29 SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Nov 十一月

本月節目精選

Highlights

香港《尤利．巴舒密特與莫斯科獨奏家樂團及李垂誼》

音樂劇場《Musilove 世人樂章》

「香港回憶」何藩個展何藩因拍攝五、六十年代的香港

鄺詠君個人展覽「懸浮於世」

《Musilove 世人樂章》是一個以

而聞名，拍攝中，他常以極大的

展覽展出了鄺詠君新的一系列有

今年「樂 ‧ 誼國際音樂節」的

「聲音」為題的音樂劇場，編劇

耐心等待「最佳時機」，等待人

關宇宙及無形操控的畫作及裝置

揭幕音樂會將由藝術總監李垂

兼導演鄧智堅將故事分成七個樂

物形象與幾何結構和線條精心構

作品。承接去年的個展，鄺詠君

誼、俄國音樂大師尤利 ‧ 巴舒

章，均以「聲音」為題，有夢想、

建的背景不期而遇。他還喜歡用

繼續探討人類面對不可知的命運

密特與莫斯科獨奏家樂團共同

愛情、家庭以至動物權益等等，

背光效果或結合煙霧與光線來營

時的反應。她鑽研並解構命運與

擔綱。李垂誼將演繹柴可夫斯基

七個單元好比音階「do re mi fa

造戲劇感和氛圍。海上或街頭生

人的關係，觀察星象災難，發現

摯愛經典之一《如歌的行板》；

so la ti」。戲中演員一人分演多

活、黃昏時被太陽拉出細長斜影

即使是最具毀滅性的黑洞，在吞

巴舒密特則會奏出電影《臥虎藏

角，由學生到老人家，由本地人

的巷道和市場是他最愛的取景

噬同時亦會為宇宙帶來滋養。人

龍》配樂《永恆的誓言》的特別

到南亞裔人士，甚至由風水師變

點。何藩的最新作品高度真實地

縱然渺小，但在宇宙的洪流中依

版，此曲是 2013 年譚盾為慶祝

喪屍，並於現場演繹多首歌曲，

重現了舊香港風貌，他利用雙重

然奮力掌控命運；人世物事，似

巴舒密特六十大壽特別為其改

以「聲音」講故事，以故事訴說

或多重疊加舊膠片形成的影像被

乎並不如表像般單一直接。因此

編。其他精彩節目還包括鮑凱利

「聲音」，上演一首首笑中有淚，

賦予一種超現實感，將貫穿其作

她以其「手掌」隱喻「控制」，

尼大提琴協奏曲、巴格尼尼中提

觸動心靈的樂章。

品中的抽象意象再次推向新的高

創作一系列「掌控星球」的作

度。

品，探討人與命運的微妙關係。

展期：即日至 31/1/2015（10:0018:00，逢星期一、日休館）

展期：即日至 21/11/2014（逢星期二至五 10:00-19:00，逢星期六 11:00-19:00）

琴小協奏曲，以及柴可夫斯基的浪漫傑作《佛羅倫斯的回憶》。

時間：13-16/11/2014（20:00） 15-16/11/2014（15:00）

日期：27/11/2014（20:00）

地點：香港大會堂劇院（中環愛丁堡廣場 5 號）

地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$520/$380/$280/$180

票價：HK$360/$280/$200/$150

地點：AO Vertical 藝術空間（柴灣豐業街 8 號宏亞大廈 3/F - 13/F）免費入場

地點：Artify Gallery（柴灣嘉業街 18 號明報工業中心 A 座 10/F）免費入場

本月節目精選 Highlights

香港 Standing Bird 2 Standing Bird 2 這齣極具感染力

舞蹈及形體劇場《兩生》

的當代舞蹈 / 電影 / 劇場，由澳

《兩生》是異式形態 (Norma-

洲經驗豐富的獨立藝術家合力製

phobia) 的創團作品。由伊奧編

作。舞者積琪．克勞斯挑戰獨舞

舞的作品《妖尾》是一個獨舞踏

劇場的極限，打破體裁的常規，

作品，以男性的身體，體現公主

把動物的形態和當代舞蹈結合。

們被壓抑致扭曲的慾望；而由陳

她將踏上一個題為蛻變的旅程，

家蔚編舞的《臍 ‧ 海》則以舞

觀眾也將見證一個女人最初以一

踏唸肚臍的詩。與母體聯繫，精

個都市外表“Standing Bird” 的

神上的渴望、妒忌、背叛等心

形象出現，卻逐漸由一個精心打

念，亦在此轉化。

扮、獨自站在大堂酒吧的女人，進化成能夠自由自主地飛翔的靈

日期：31/10-2/11/2014（20:00）

鳥。

地點：香港灣仔軒尼詩道 367 號富德樓 11 樓

日期：5-8/11/2014（20:00）地點：藝穗會地下劇場（中環下亞厘畢道 2 號）票價：HK$250/$200/$150

票價：HK$90/$50( 中學生優惠 )

一條褲製作《十一騷動 —— 1967 的短句零章》一條褲製作繼紀錄劇場作品《1967》後，請來十一位本地編劇，每人創作一齣關於 1967 的短劇，由導演胡海輝率領創作團隊，分兩晚呈獻。六七暴動被形容為「香港歷史的分水嶺」，牽涉層面極廣，影響延綿至今，但是對其認識卻是人言人殊，有說為「六七暴動」，有說是「反英抗暴」，更有指是「港式文化大革命」。十一位編劇閱歷不同，風格迥異，各自俯拾一片歷史殘章，重塑凝鑄，由一條褲製作穿針引線，織出一幅 1967 年的全景卷軸！

前進進戲劇《城市一切如常》前進進駐團導演馮程程，今次導演英國新文本領軍劇作家 Martin Crimp 作品《城市一切如常》(The City)，勾勒冷峻城市景貌，靜謐中逐寸乾涸。中產白領男 Chris，自由身翻譯 Clair，兩夫婦談話工作生活，日復日無事可記。鄰居護士 Jenny 闖進家門，述說失落的快樂，琴音蒼白無味。日記本填滿沒趣故事，新生活死亡，創造力乾涸，不明不暗，不痛不癢，不真不假。

日期：

11 骚动之短句

14/11/2014(19:45) 15-16,2223/11/2014(14:45)

11 骚动之零章

15-16,18,21-22/11/2014(19:45) 地點：上環文娛中心香港話劇團黑盒劇場（上環皇后大道中 345 號上環文娛中心 8/F）票價：HK$220

日期：12-15，17-18/11/2014 （20:00）15-16/11/2014 （15:00）地點：前進進牛棚劇場 ( 九龍土瓜灣馬頭角道 63 號 ) 票價：HK$180

上海

北京美國運動集市劇團形體話劇《3 月台》

羅曼•西格納：錄影與電影

1199 個人 —— 龍美術館收藏展

大提琴家麥斯基 × 上海音樂學院交響樂團

《3 月台》改編自名作《三姐

羅曼•西格納（Roman Signer）

中國當代藝術家徐震以藝術家的

米沙· 麥斯基 (Mischa Maisky)，

妹》，卻又戲劇化地擺脫了原作

是爆破行為、行動主義、時間雕

觀點和視角對龍美術館收藏的作

於 1948 年生於拉脫維亞，十七

中的維多利亞時代背景，用歡

塑以及錄影方面最重要的藝術

品進行歸納整理，他從其中為數

歲便贏得全蘇聯大提琴比賽的桂

快的動作、舞蹈、歌曲和幽默

家之一。自 1972 年起，西格納

不少的當代繪畫作品裡挑選出具

冠，翌年又奪得柴可夫斯基大賽

感將契訶夫的劇作面進行了全新

參加了無數展覽，包括 1976 年

有人類形象的作品，並按照單個

大提琴組首獎，並保送莫斯科音

演繹。美國運動集市劇團踏上了

與 1999 年兩屆威尼斯雙年展，

女性、單個男性、雙人、多人進

樂學院師從羅斯特洛波維奇。羅

二十一世紀的存在主義之旅，徹

1987 年卡塞爾文獻展及多個個

行分類，並按此順序從下至上進

斯特羅波維奇稱讚米沙·麥斯基

底解構了契訶夫的戲劇，並將他

展。錄影和電影是羅曼最主要的

行分層陳列展示。展覽囊括中國

是「年輕一代大提琴家中最傑出

的角色置於困境，渴望破繭而

展示手段和工作媒介，展覽將展

當代藝術作品近三百件，涵蓋了

的天才之一。他的演奏將詩意、

出，尋找幸福的依託。月台在劇

出多件他創作於 1975 至 1989

從改革開放之初至今百余位藝術

精緻的優雅感與強烈個性和輝煌

中象徵小鎮裡的人物逃離所陷困

年間、以 Super8（8 毫米膠片錄

家所創作的人物畫作品，通過提

技巧融為一體。」是次，米沙·

境的出路，他們不停地討論登上

影機）記錄的行動錄影，與一組

純畫面中的人與人之間的關係，

麥斯基將與上海音樂學院交響樂

火車逃離小鎮，前往莫斯科，卻

雙屏高清投影，及數十本關於西

從而引證「我們是誰，我們從哪

團舉行協奏音樂會，並舉行獨奏

從未去做，遠行的列車最終將他

格納創作的出版物。

裡來，我們會去向哪裡」這一千

音樂會。

們留在了月台上……

日期：6-9/11/2014（19:30） 8-9/11/2014（15:00）地點 : 鼓樓西劇場（西城區鼓樓西大街小八道灣胡同 6 號）票價：¥280/¥180/¥100

古詰問。

展期：即日至 23/11/2014（9:3017:30，逢星期一休館）地點：中央美術學院美術館（朝陽區花家地南街 8 號）免費入場

日期：14,16/11/2014（19:30）日期：即日至 10/12/2014 （10:00-18:00）

地點：上海交響樂團音樂廳（徐匯區復興中路 1380 號）

地點：龍美術館（徐匯區瑞甯路與龍騰大道交叉口）

票價：¥880/¥680/¥580/¥380/ ¥180/¥80

票價：¥50

本月節目精選 Highlights

朱事八卦

超現實的故事朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，曾為中英劇團全職演員，好想藝術。

這是一個超現實的故事。

丈夫及二奶對質：「你有二奶已經是不對了，你還叫

這個超現實的故事發生在一夫多妻制已被廢除

她搬進來，你有否尊重我嗎？你還有人性嗎？」

多時的社會，劇情奇異，如有雷同，實屬巧合。

「這是誰的地方？這是誰的屋？屋契上的名字

忠貞的阿香知道她的丈夫在外頭有了二奶，她

是誰的名字？這是我的地方，我喜歡接待誰也可以。

深感氣憤並跟丈夫理論，她的丈夫回應得很冷靜：

當日我告訴你我有二奶你不是也接受了嗎？她現在

「你現在四十多歲，沒有學歷沒有積蓄亦很久沒有工

搬進來有甚麼大不了？」

作，外頭樓價物價又高漲得很，你要知道以你現在

「因為我愛你，所以我只有忍耐，我從來不接

的條件實在很難在這世界生活……我意思

受你有二奶，我只盼望你有一天能回頭呀！」

是生存啊！但不要擔心，只要你靜靜待在這裡，我是會照顧你的，加上我們的兒子才六歲，你不想想自己也要想想他啊！多一事不如少一事，大

阿香哭道。「那你想甚樣？要離婚嗎？你能夠離婚嗎？你願意我們的孩子擁有一個不完整的家庭嗎？」丈夫說。

家安安定定不生枝節也能活得很快

「那現在完整嗎？我要如何告訴

活呀！」阿香傷心欲絕，但她覺得

孩子現在家中發生的事？」阿香咆吼。

丈夫所說的不無道理，突然發現自己身處的不利位置，傷心之餘又驚慌，不過最重要的一點是，阿香仍然深愛著她的丈夫，她仍然記得大家共過的患難，甜蜜的往事回憶，她仍然記得丈夫向她求婚的那一刻，向她下過的承諾……她仍然對與丈夫的關係抱有期望，她決定留下來，希望用她的愛及忍耐能感化她的丈夫，盼望有一天丈夫能回頭是岸。

電視正在播放著唯一電視台的新聞報告，報導員說：「今晨有法律學者及政治家發現一夫多妻的制度已被廢多時，但原來一夫一妻五妾的制度從未被廢除過的……」「那你現在可以乖乖的與我其他的女人共融嗎？」丈夫衷心安慰著。「現在終於可以了！」阿香笑說。阿香頓時變得很樂觀，並衷心多謝唯一電視台

如果故事向著阿香的意願發展，丈夫浪子回頭

的新聞報告，感謝這事實的發現，當下所有的事終於

了，夫妻浪漫的愛重燃起來，兒子學業有成，大團圓

能令她如釋重負。從此以後，阿香一家（包括二奶）

結局，那就不夠精彩了，而且還會被讀者駡那來這麼

以後生活得樂也融融，而阿香的兒子長大後也能夠像

的完美，那來這麼的美滿……

他父親那樣對待女性。

二奶很快就大大方方搬進來，阿香瘋了，衝向

這是一個超現實的故事，如有雷同，實屬巧合。

51 天仁囈語

雨傘過後王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

「佔中」、「遮打革命」、「雨傘運動」等等，

加上在上位的官員，都在巧言令色、掩耳盜鈴地自

無論用哪個名字，都是香港歷史上重要一頁。這一

說自話，或以侮辱大眾智慧的論調，去反覆地嘗試

頁，有光輝、有黑暗、有勇氣、有怯懦、有理性、

顛倒是非黑白，成功使各階層民怨升溫、不同立場

有橫蠻、有秩序、有失控、有邏輯、有抹黑、有證據、

矛盾加劇，並終於在街頭爆出一發不可收拾的場面。

有揑造、有仁義、有卑劣、有智慧、有愚昧、有分析、

如果以所謂「先撩者賤」的民間說法，手握無上權

有盲目、有誠實、有虛偽……至於截至小弟執筆之

柄的統治者，和只能無奈地卑微過活的人民，哪一

時，仍然沒有的，是一個合理而使香港人心悅誠服

方更能擔當「先撩者」的角色實在有目共睹、無庸

的真正普選方案。

置疑。

由九月尾開始，香港醒覺的雨傘從濃濃的催淚

本文出街之時，一場聲勢浩大的抗爭運動或已

彈硝煙中張開了，不管平日認為政治和自己毫不相

發展至另一階段，又或已悄然落幕、甚至已被強權

干只想安安樂樂的、認為佔中都是暴徒廢青唔死無

壓下；但雨傘撐過後，我們已注定無法再重過渾渾

用的、覺得今天不站出來明天站不出來的，還是咬

噩噩吃喝玩樂、對社會時事置若罔聞的生活，大家

牙切齒誓死抗爭到底的，大家都發覺，香港已經不

對信念的把持、對理想的追求，已有如隨風飄揚的

同了，原來政治和社會和生活根本從來是一起的，

種子，落在年

原來我們所有在這片彈丸之地生活的，都不得不睜

青人的心田，

開眼去看，不能不動腦筋去想，不可不盡人事去幹；

終有一天，這

因為，我們每個人都有份鋪設著香港的前途、教育

些種子將會長

著香港的孩子、影響著香港甚至中國的未來。

出任何力量也

別說一個社會，就是成長於同一個家庭，家人對各樣事情都或有不同看法，這是正常現象，故社會上有不同聲音才是一個合情合理合邏輯的世界。問題是，我們有否機會發出這些不同的聲音？這些聲音想向誰發出？對方又是否聽到及願意回應？顯然，自回歸以來的政府，一直都不擅於聆聽，長年累月前設式的咨詢、短視的決策、偏袒的議會、向中央或商界傾斜的施政，造就了一波又一波如高鐵醜聞、教育和房屋政策失敗等等無法開脫的劣跡；

抵擋不了的參天大樹，這是小弟在重重漆黑中，唯一看到的丁點光芒。

藝術人隨筆

Artist's Columns

雕文嵐女

催生下的藝術學生這不是按常規出現的文章，檳城創作的續篇希

運動的油水嗎？我回答：「那些雨傘真實地散落在

望能在十二月與大家見面。最近所有的事都不按章

街頭上，綁在鐵馬上，更美，更感人，更有意義，

法地發生，我也無法以正常的途徑去思考，心情壓

不亞於所謂的藝術品！」

抑得無法容得下創作。林嵐中大畢業，師承張義。從事女紅，木工，創作，教育。喜歡人類，更愛萬物。喜歡合作，享受獨處。不愛分是非，只愛思考，漫遊於理性和情性之間。

有些學生來收傘做帳幕，有學生詢問立體製作

已不是血氣方剛之年，最近的運動像是給我打

的疑難，我能做的也只是經驗分享，做實事的還是

了一劑回春針，除了有些事非吐不可，居然還能安

他們，就像這場火紅的青春運動，學生的動力才是

排得了那麼多時間在街上，在人堆中擠呀，鑽呀……

運動的靈魂。眼看著傘布天幕掛起，雨傘人雕像和

那都是我平常避免要做的事。當然，能坐臥在街道

雨傘紫荊座落，摺紙小黃傘由金鐘的簡單版本進化

中央仰望周圍的摩天大樓倒是難得的城市體驗。

到旺角的繁複版，創意在搭帳篷，紮鐵馬，建澡堂，

最近有外國記者問我如何帶動學生上街創作，

寫標語，貼連儂牆（Lennon Wall) 中閃爍迸發，但沒

我愣了三秒：「吓，沒有呀。」他也嚇了一跳。「他

有人站出來說那是「我的作品！」。我徹底地笑了。

們早就自動出擊了！」當我和幾位「老」戰友以公

老鬼們，沒有英雄的年代來臨了，放手吧，相信他

民身份在旺角非專業地與途人一起畫傘時，他／她

／她們可以比我們做得更好！

們早已散落在佔區不同的崗位。除了在街上通宵達

生逢亂世，藝術工作者除了界別身份，其實只

旦留守，他們還將垃圾／資源回收、宣傳環保節能、

是一個公民，我們應清楚良知和道德的具體表現。

擔當修補、糧草補給等不同性質的後勤義務工作。

雖然有些自稱“藝術家”的外國人在現場做專業素

這些藝術學生大部分都在做非傳統藝術創作的事。

描，吸引了大量的記者和攝影機，但是截至運動後

一句簡單的「街頭見」已是一個約定。

的十五天，與我同輩的香港視覺藝術創作者都沒有

借社交媒體的便利，我們也大量地分享了不少

在現場展示個人創作，大家好像很有共識地選擇做

相關好文章，讓大家明辨時局。也有學生因沒有看

學生背後的支持者，避免喧賓奪主，讓這場學生運

清楚我在臉書上的連串發表文章而向我提出質問，

動更添清澈。在國際級璀璨的鎂光燈下，名氣與道

幾個回合的對答下，她終於滿意了，最後又有學生

德的抉擇中，香港人，這次真的值得自豪了。

出來打圓場。我的情緒從腦充血急劇轉變成淚滿面。始終，我這個終年在象牙塔𥚃打滾的人還是被學生寵壞了，臉皮薄！回頭一想，學生們在這場運動下的成長的確不容低估。我們經年推廣閱讀，呼籲獨立思考，沒想到居然在催淚彈下一夜都催生出來了。相信以後香港學生不舉手問問題的現象將會有所改變。想到這裡，我的眼眶又濕了但也笑了。由於之前做了幾年傘布作品，很多人見面都對我說，街上那麼多破傘，快去撿，將來留著做作品更有意義。我的心馬上沉了下來，這個時候還要撈

藝術，讓她在運動中隨機生長；作品，沉澱後，一定會更加動人。

文煮黃金龍花沾露

10/26 早起逛市場攤旁滿布海水物無腸花花公子橫行果是蟹季無奈是晚早約其淡水同胞手談棄之復見數尾海黃花久未烹之心饞議價一尾三十一孖五十成交回家先取一鹽腌明天才品之一夜情料必有情有味另一好弄個半煎煮黃金龍洗洗切切中煎文煮香芹紹菜共冶一鑊不旋踵聞香熄火魚鮮湯清伴以孔雀米粉味久違仍美兩口子一樂也膳畢洗鑊反思調技之際民主路真蹄忽有所悟似是而非疑幻若真民主文煮民主要以文火煮之才有湯高味鮮一蹴而就是猛油炸煎可口卻易上火年青人愛香口選炸煎可理解長者富飲食智慧仍選者雖曰懷赤子之心可敬不可取須知炸煎物易致癌壞腸胃尤可救急吞民主必嗆喉致窒息神醫在旁也無策至此再悟老子智慧治大國若烹小鮮建優質民主要如文火煮黃金龍或像東坡居士煮黃州肉火喉足時它自美好擇日再印證蘇學士金句。

藝民公社

People's Commune

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com 電話 : +852 2111 1192 傳真 : +852 2975 3146 地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

■ 文：藝仁

《1984》：現實？超現實？放下了日常的生活，進入劇院的另一個空間，感覺就像超現實的夢。有鑑於

■ 攝：張志偉

香港社會邁進公民抗命里程碑的歷史氛圍之下觀看《1984》，正正見證了超此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk 觀賞場次：《1984》 2014 年 10 月 10 日 8pm 香港兆基創意書院多媒體劇場

現實潛藏底下的真實一面。

《1984》的「真實」是一個佈滿謊言的世界，指鹿為馬是常規，老大哥說你看到五隻手指，即使你看到四隻，也要說看到五隻。「老大哥在看著你」 (BIG BROTHER IS WATCHING YOU)，這一句標語在銀幕上經常展現，警告人們監視的「進行中」，無遠弗屆，即使每名觀眾都不能倖免。銀幕上的男主角 Winston 最終屈服了「老大哥」的酷刑，說出了四隻手指是五隻手指的謊話，並接受思想警察頭子 O'Brien 的思想洗腦 ; 舞台上的女主角 Julia 以歌劇的形式說出對黨的投誠，因為反叛實在太辛苦，舒服的服從反而沒有掙扎的痛苦，為甚麼不快快樂樂地裝傻下去 ? 正是出於反叛，《1984》的導演許敖山聯同

主要以歌劇及電影的跳接呈現故事的骨幹，間或以

多個來自不同界別的藝術家，以影像、歌劇、饒舌

Rebearth 的 Rap 作為 MC，但 Rebearth 的 Rap 其實並

(Rapping)、文學、鋼琴、吉他、大提琴、二胡、鼓

沒有對故事有任何解說，容或將其視為歌劇或音樂

穿梭整個文本，帶來形式上的超現實官感體現。這

的一部份更為適合。至於歌劇方面，Julia 高亢的歌

個超現實最後由 Julia 身穿舞衣、背向觀眾落幕，地

聲穿透低音強勁的鼓聲，二胡的幽怨也沒有與其他

點正是於此時此地被市民所佔領的金鐘夏愨道公路：

樂器相沖，歌詞由《1984》原作文本中提煉出來，

一個不可想像的真實場景。以《1984》為鏡透視

改動不多，如只有代名詞的轉換等。與原作不同，

2014 年不正是全劇的宏旨嗎 ?《1984》是 1949 年

劇中 Winston 的戲份沒有 Julia 的多，Winston 只是

的小說，即使在 2014 年，對於極權主義的諷刺仍

在銀幕的平面空間出現，與 Julia「真實」般存在於

然有力透徹。

舞台之上隔了一重假想的時空。最後，Julia 出現在

無可否認，一個七十分鐘左右的劇場不能將原

銀幕上，或許暗示了與 Winston 的重會，亦指出穿

著的所有元素放在台上，劇場的取捨和表達方式的

越各個時空（以不同藝術領域形成的空間為喻）的

分配都源於對《1984》原著的反思以及再現，儘管

可能性。

團隊中的每個人專長於不同的藝術領域，亦無損劇

正是強調了穿越的可能，將夢境帶來真實就沒

場的有機融合。筆者認為，這就有如一種於藝術創

有甚麼值得驚訝了，即使是社會學的想像力、空間

作中民主成份的展現 : 和而不同，求同存異。

的想像力、權力分配的想像力、抗爭的想像力都以

電影以影像及對話補充了音樂及歌劇的抽象，

越界為本。然而，最有趣的是，因機緣際會，現實

交代了故事的背景，現場音樂演奏加強了整體的現

已經先於藝術將各種可能性帶到眼前，作為觀者心

場感，帶出與一般觀影經驗迥然不同的感受，尤其

情應當比平常複雜，這就不啻是一個非常「一期一

鼓聲的震動直至腳底，更是觸覺的領域。《1984》

會」的觀賞經驗了。

本月節目精選 Highlights

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com 電話 : +852 2111 1192 傳真 : +852 2975 3146 地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

■ 文：吉暝水

還原後見怪獸

──圍讀《推銷員之死》美國劇作家 Arthur Miller 的代表作《推銷員之死》，首演於 1949 年，距今超過一個甲子。近日香港戲劇協會以圍讀形式重演，見證 Willy Norman 死前

觀賞場次：《推銷員之死》 2014 年 9 月 20 6:30pm 香港太空館

二十四小時的生命倒數。工作和家庭之間拉扯多年，最終在被解僱那天晚上，了結六十三歲的人生。聽著歷史時空的故事，我們居然仍能讀出點點共鳴。除了讚嘆「果然是經典」之外，也叫人反思這些年來我們的世界有變美好過嗎？

我是人，不是橙年輕的 Willy Norman 是紅透半邊天的推銷員，在新英格蘭無人不曉。步入晚年，他的生意大不如前。公司也沒有

想法，認為「有給家用」就是孝順，然而未明白父母很多時候需要的只是關心和陪伴。原初的人情本性，居然變成以金錢量化的關係，活現了異化的極致。

予以體恤，甚至取消他的正糧。單靠佣金微薄的他，根本無法生活，後來更要向朋友借錢度日。當他下定決心向老闆要

四十年代的樓奴先鋒

求安穩崗位時，他說：「吃橙時，把橙皮剝掉，吃了橙肉就

全劇最揪心的一句，莫如 Willy Norman 死後，太太

算。但我是人不是橙，你怎麼可以這樣對我？」無論他羅列

Linda 對他說的一句告別：「我剛剛交了最後一期，房子終

幾多當年風光，老闆繼續無動於衷，最終更乾脆把他辭退。

於供完了，我們自由了！」自由二字背後多少辛酸血淚，離

「吃橙論」將過橋抽板的比喻重新演繹，直接批評資

開的人可能沒有包袱，還活著的人又如何承受？哪裡來的自

本主義下的工具理性。個人價值在生產線上不被重視，每個

由？戲劇開首曾說過，按揭二十五年之長，供完之後大家

參與者都不過是一根螺絲。壞了、老了，想也不想就換掉。

都不在了。本來指意孩子長大離家獨立，到最後卻成了最大

無須照顧你的個人感受，資本家只在乎生意是否一切如常。

的諷刺──不在的，正是努力賺錢供樓的那位。悲劇之處在

臨近退休年齡，將年長的員工調遷到投閒置散的崗位，甚至

於 Willy Norman 的一生，好像只是為了物業而生，任務完

出盡各種手段，逼他們提早自願離職。當員工的工具價值

成也就是離開的時候。對於今日房價極高，根本無法置業的香港人來說，這

下降，勞僱關係就變得十分實際──頂多只能「共富貴」，又有誰可以「共患難」？

可說是最容易產生共鳴的一點。年輕夫婦組織家庭，買樓是最大的門檻。置業問題不但在於入場費高，而是長期持續的

價錢凌駕人性

資源投效。即使二手樓宇也動輒四百萬，供款年期分分鐘比

「他們有了這兩萬元就會很快樂」工作沒有了，收入

Willy Norman 的還要長。因為供樓壓力，大家也只能更努

沒有了，孩子仍然有自己的夢想要追，Willy Norman 死前

力工作，賺更多的錢。好不容易，熬過幾十年，或者真要到

的一句自言自語如是說。兩萬元，是他保險金。一條人命，

退休那一天才「完成大業」。那時候我們還有力氣高呼「我

才不過兩萬元。這明顯就是將價錢凌駕於價值的傻話 !。

們自由了」嗎？這點「自由」又用了多少「不自由」換取而

Willy Norman 半生營營役役，為的是肩膊上的一頭家。然

來？

而，他對於家人的責任，離不開是金錢──水電費、修理費、

2014 年沸沸揚揚的十個月，我們糾纏於政治運動之

供樓……。即使他解僱後尋死前，記掛的不是家人的情緒，

中。無論是支持還是反對，或者其他路線人士，誰不是推

而是他們夠錢花嗎？正正道出推銷員最可悲之處。

銷員？一次次交手，一場場交易，我們放棄了甚麼，又換

這種自殺騙保險的手法，在廿一世紀的今日亦不見得

來了甚麼？在沒有華麗場景，只有九個人用聲音演繹如此

過時。就像南韓自殺率高企，有是指與當地的人壽保險標準

複雜豐富的《推銷員之死》，帶我們回歸表演藝術的原點。

有關。既然生活逼人，而保險亦有兩年的免責時限，不少

燈光、服裝、道具、佈景，或者都不必要的。有人，就有表

人有計劃地了結生命，以換取家人更「富裕」的生活條件。

演。有觀眾，有演員，哪裡都是劇場。還原基本步的處理，

更進一步說，這種「價錢凌駕人性」的心態甚為普遍。很多

令觀眾更專注於劇本的每字每句，更清楚看見日常生活背後

父母關心子女的方式流於金錢或物質，而少從孩子的角度出

的真相。如果，今日香港的情況，也可以得到這樣的梳理，

發，了解他們真正需要的是甚麼。即使子女也多抱有類似的

你說多好？

Classified Board

節目大晒冷 58 Programmes 場地

時間六

五

四

5/11 6/11 7/11 8/11

三

4/11

二

3/11

一

2/11

日

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Nov 十一月

澳門

香港

2 ~ 8

種類

收藏五十年 - 故人故事

展覽

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香港藝術館

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畫遊記 - 虛白齋藏畫選

展覽

●

香港藝術館

☼

貞幹表微 - 深圳博物館館藏牌匾精品展

展覽

深圳博物館

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北山汲古 - 中國書法

展覽

●

香港中文大學文物館

☼

時後

展覽

●

Pearl Lam Gallery

☼

商業美人 - 關蕙農月份牌畫展

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

心清冰雪 - 陳茗屋篆刻近作

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

來美術館郊遊 - 蔡明亮大展

展覽

● MoNTUE 北師美術館 ☼

●

☼

展覽

●

White Cube

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Robin Rhode 個展「曾經存在」

展覽

●

Lehmann Maupin

☼

貢嘎嘉措個展《普普語彙》

展覽

●

Pearl Lam Gallery

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2014 兒童藝術樂園 - 跟著小人兒看世界

展覽

牛房倉庫

☼

亞洲的離岸島嶼

展覽

●

Spring Workshop

☼

JOHAN CRETEN 個展「FIREWORKS」

展覽

●

貝浩登

蟲子旁 - 回到大自然的家

展覽

孖公仔

展覽

2014 台北雙年展：劇烈加速度

展覽

「光與紅」拉里 - 貝爾作品展覽

「香港回憶」何藩個展

●

方所

●

☼

YY Gallery ● 臺北市立美術館

☼

展覽

●

AO Vertical

展覽

●

台北國際藝術村

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展覽

●

香港文化中心

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鄺詠君個人展覽「懸浮於世」

展覽

●

Artify Gallery

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PHOTOGRAPHER SEBASTIÃO SALGADO Solo Exhibtion

展覽

●

Sundaram Tagore Gallery

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宋炯魯「追夢」

展覽

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精藝軒

人手上色相片工藝 (9)

展覽

●

V 工作室

智海「塵埃未定」

展覽

●

Gallery Exit

韓雁 - 空 (9)

展覽

●

The Reality of My Scotland(9)

展覽

●

心象 - 楊延康攝影原作展

展覽

栗子個展「浮沈」

展覽

●

Fabrik Gallery

現代及當代韓國藝術

展覽

●

香港佳士得藝廊

Microwave International New Media Arts Festival 2014

展覽

●

香港大會堂

臺澳陶藝交流展 - 文化歷程

展覽

●

澳門理工學院

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2014 兒童藝術樂園 - 跟著小人兒看世界

展覽

●

牛房倉庫

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物非物「巨石陣」新媒體藝術展

《台北故事館說「台灣老行業的故事」》展覽尋找美麗的泡泡公主《城市綠野仙蹤》系列編號

(1)《世界新視野》藝趣解碼 2014

(11)

展覽合家歡合家歡

(2)「多媒體無限」系列

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紅木手打烏冬專門店

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紅廚房

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華．美術館

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香港文物探知館 ●

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深圳市少年宮

10:30 14:00

● 臺北市政大樓

10:30 14:30

(3) 1980 年代 - 日本電影新貎

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(4) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15

☼ 10:30 14:00

(5) 中國電影展 2014 -

民族電影專題 (6) 新視野藝術節 2014 (7) 樂 . 誼國際音樂節 (8) 韓國十月文化節 (9) 香港藝穗民化節 2014 (10) 澳門城市藝穗 2014 (11) 台灣月 2014

DZ Gallery

59 場地

時間六

五

●

合家歡 ●

光華新聞文化中心

10:30

薄扶林村盧明記

11:00 13:30 15:00 16:30 18:00

香港演藝學院

11:00 14:00 16:30

沙地

戲劇

● 牯嶺街小劇場

14:30 19:30

窮劇場【七種靜默】饕餮

戲劇

● 牯嶺街小劇場

14:30 19:30

葵青劇院

14:00

動作孖寶﹙英國﹚《亡命表演》(6)

戲劇

《2x2》許芳宜 x 譚元元 Umaq - 烏瑪怪奇馬戲班

●

舞蹈

● 國家戲劇院

14:30

舞蹈

● 水源劇場

14:30

● 國家戲劇院

14:30

合家歡

淡水小鎮

戲劇

● 台北市社教館

14:30

眾裡尋她千擺渡

戲劇

● 穆勒藝文

14:30

達康 .come 笑現場 - 正記笑痔丸

戲劇

● 松山文創園區

14:30

哥本哈根 (9)

戲劇

屠神

戲劇

戲偶阿琴作品系列之互動故事偶演出

● ●

15:00

廣州話劇藝術中心

15:00

KUC Space

玄琴若水 : 朱曉玫的《哥德堡變奏曲》

音樂

●

香港大學

15:00

甄詠蓓戲劇工作室《黑色星期一》(6)

戲劇

●

葵青劇院

15:00

盒子第 15 面 -《星期天創世紀》(2)

跨媒體

香港藝術中心

15:00

藍就是天？圓就是月？

合家歡 ●

荃灣大會堂

15:00 15:00

(9)

合家歡 ●

天邊外自由劇場

15:00

觀塘劇團《扭計情殺案》

戲劇

●

牛池灣文娛中心

香港話劇團《巨型曲奇》

戲劇

●

香港話劇團黑盒劇場 15:00

即興競技劇場節巡演第一站 (9)

戲劇

●

觀塘天橋

15:30

愛麗絲劇場實驗室及香港創樂團《卡夫卡片語》(6)

戲劇

●

葵青劇院

16:00

殺王者 (8)

電影

●

Star Cinema

16:00

法老的女兒 (4)

電影

●

PALACE ifc

16:20

塗鴉創意間

16:30

香港太空館

16:30

葵青劇院

18:00 19:30

合家歡 ●

(9)

遷徙 (5)

電影

●

漢普頓及格倫 - 尼斯﹙英國﹚《一聽傾情》(6) 跨媒體 ● 傅聰八十歲鋼琴演奏會

音樂

梁山伯與祝英台

● 國家音樂廳

中國戲曲 ●

西藏天空 (5)

電影

說書人音樂劇場【大唐盛世 - 李謩傳奇】

音樂

兩生

舞蹈

(1)《世界新視野》藝趣解碼 2014

四

工作坊 ● 音樂

Charlie & Lola's Extremely New Play

系列編號

5/11 6/11 7/11 8/11

三

薄扶林上的雪川鳥一群建築系學生的口頭報告 (9)

(9)

4/11

種類

「傳統與創新」工作坊：你不知道的傳統創新關鍵 - 兩個台灣表演團體的創新經驗 (11)

看漢字講故事

3/11

二

日

2/11

一

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Nov 十一月

澳門

香港

2 ~ 8

三角藝廊

(2)「多媒體無限」系列

● ●

19:30

高山劇場

19:30

香港太空館

19:30

● 大稻埕戲苑

19:30

Artist Fee

(3) 1980 年代 - 日本電影新貎

19:45 19:45

19:45

20:00

(4) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15

(5) 中國電影展 2014 -

民族電影專題 (6) 新視野藝術節 2014 (7) 樂 . 誼國際音樂節 (8) 韓國十月文化節 (9) 香港藝穗民化節 2014 (10) 澳門城市藝穗 2014 (11) 台灣月 2014

Classified Board

節目大晒冷 60 Programmes 場地

時間六

五

5/11 6/11 7/11 8/11

四

4/11

三

3/11

二

日

2/11

一

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Nov 十一月

澳門

香港

2 ~ 8

種類

山楂樹之戀

戲劇

●

廣州白雲國際會議中心 20:00

意大利鋼琴大師克里斯蒂安 - 萊歐塔音樂會

音樂

●

星海音樂廳

20:00

戲偶阿琴作品系列之中國傳統木偶及西方偶合家歡 ● 的選段 (9)

KUC Space

20:00

柏拉雅與聖馬田樂團

音樂

●

香港文化中心

20:00

蘭陵王 - 高長恭

(9)

戲劇

●

銘軒