三角志 - 第44期 | Dec 2014 by Prism Creation Ltd

文

ISSUE 44 Dec 2014

甲午年十一月

化

藝

術

報

道

www.

arts-news.net 藝術推廣新聞頻道

我們同住一城市，同浸溫水熱鍋中 —專訪《溫水劇場》白水

在現實與理想間平衡游走訪新晉編劇黃曉筠 —

讓「謝曬皮」做自己 —插畫家謝曬皮訪問

跌一跤，走出人生另一條路 ——舞蹈家許芳宜

成長改變我的看法

—— 石井裕也《患難家族》

揭示《死海古卷》及《加百列啟示石碑》之謎繁華城市裡的異鄉客 —「身是客 - 歸來」

榮譽支持

THE

HONG KONG

CHAMBER MUSIC FESTIVAL 第六屆香港

室內樂音樂節

林昭亮

Cho-Liang Lin 張達尋

竹澤恭子

DaXun Zhang

藝術總監

Artistic Director

Kyoko Takezawa

夏里奧

魏斯

Lynn Harrell

Orion Weiss

超過

20 位

音樂家參與!

艾舍弦樂四重奏 Escher Quartet

音樂節備有多款優惠套票，請登入www.pphk.org 訂購。所有門票現於城市售票網、購票通及通利琴行公開發售。

14-21 January 2015

飛躍演奏香港獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。冠名贊助

音樂節贊助

支持

媒體夥伴

公關合作夥伴

外展活動夥伴

鳴謝

康樂及文化事務署贊助場地及售票服務 Venue and Ticketing services sponsored by the Leisure and Cultural Services Department

U.S. Consulate General for Hong Kong and Macau 美國駐香港及澳門總領事館

音樂節詳情請瀏覽：www.pphk.org

節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見。

華巨臣國學文化大講堂

南柏、鮑鵬山、韓田鹿傾情獻講，小彩旗現場簽約代言中吉號

12 月 18 到 21 日，由知名茶展策展公司深圳華巨臣主承辦的第 9 屆中國（深圳）國際茶產業博覽會將在深圳會展中心舉行。屆時，1000 多家海內外品牌茶企、10000 餘種精品名茶齊聚一堂，展品範圍囊括六大茶系茶品、茶服、茶食品以及紅木根雕、紫砂陶瓷等。這將是中國茶行業規模最大、專業程度最高的年度茶業盛會。為更好地傳播茶文化，主辦方將在茶博會期間組織系列茶事活動，如經銷商大會、老茶會、曲水流觴茶會、賽王賽、最美茶藝師比賽等。同時特別首次設立“華巨臣國學文化大講堂”，攜手多位國學名師共同探討國學文化如何助力茶企發展。

正所謂「倉廩實而知禮節，衣食足而知榮

為方式。於是，沈寂許久的國學近些年熱了。

辱」，如今的人們豐衣足食，便開始追求物質與

國學是中華民族五千年的文化結晶，國學管

精神的雙重享受。企業管理也因這些轉變而舉步

理則是在硬性的管理制度上加入國學要素，讓管

維艱，要真正籠絡人心、打造金牌團隊已非純物

理更具藝術性與實用性，以彌補西方管理方式的

質激勵就能所願，西方的管理方式儘管普及且實

弊端。

用，但卻無法解決人心問題。人心屬個體特質，

據悉，華巨臣國學文化大講堂將於 12 月 16

同時也關乎一個民族的性格、思想、價值觀與行

日在會展中心的簕杜鵑廳舉行，國學大師南柏、

資料由客戶提供

鮑鵬山和韓田鹿將共同擔任本次大講堂

隊自然成長》。對西遊記師徒五人迥異

的主講嘉賓，從國學的角度探討現代企

的性格特徵逐一分析，解密一個團隊最

業如何用人以及管理團隊。除此以外，

後成功致勝的秘密武器。

中吉號簽約小彩旗為代言人的簽約儀式也將在華巨臣國學大堂現場舉行。

南柏、鮑鵬山、韓田鹿傾情獻講，國學助推茶企發展作為東方智慧十分孝心文化發展基金會創始人的南柏先生，在東方智慧和

小彩旗現場簽約代言中吉號，茶博會現場簽售「蘭之戀」華巨臣國學文化大講堂，除了會有三位國學大師的傾情演講，中吉號也將現場簽約小彩旗作為代言人。

維學智慧的問題上有著很深的造詣，也

今年的普洱茶市場不是太景氣，佔

是全國唯一系統講授「易儒禪道兵醫史」

全國普洱茶交易量六成的廣州芳村，商

精髓國學導師，在 2009 年被錄入《世

戶竟因難以負擔物業方漲租金和收取高

界華人名人錄》。演講主題：《甚麼樣

額市場推廣費而集體罷市，普洱茶市場

的人解決甚麼樣的問題》。從「為甚麼

的不景氣可見並非虛言。但就是在這樣

要用人、用人的目的、如何用人」三個

的環境下，中吉號卻迎頭直上。中吉號

核心問題展開，逐層剖析其中緣由及企

始終堅持做「全產業鏈」，茶園（源頭

業切實可行的方法。

資源）、工廠（生產環節）、銷售與市

鮑鵬山教授是上海電視大學中文系

場（銷售環節）同時兼備，堅持「回歸

教授、碩士生導師，於央視《百家講壇》

品飲、遠離炒作」的原則，專心管理茶

主講《新說水滸》和《孔子是怎樣煉成

園、做好產品。無論市場如何風雲變幻，

的》系列講座，潛心研究先秦諸子數十

中吉號依舊穩步成長。

年，長期從事中國古代文化和文學研究，

1999 年出生的小彩旗不過 15 歲的

出版《寂寞聖哲》、《論語新讀》、《天

年紀，卻已是國內知名舞蹈演員，因深

洱茶還可以同蘭花搭？「蘭之戀」還是一塊大餅嗎？包裝和設計上會很時尚嗎？「蘭之戀」簽售會現場將為您揭曉謎底。

縱聖賢》、《彀中英雄》、《絕地生靈》、

厚的舞蹈功底，曾於 14 年的春晚上持續

據悉，「蘭之戀」茶品的簽售會將於 12 月 19 日在

《先秦諸子十二講》、《說孔子》、《中

旋轉 4 個小時，備受矚目。主演的話劇

深圳茶博會的曲水流觴區域舉行，去參觀深圳茶博會的

國文學史品讀》等十餘部著作。演講主

作品《山楂樹之戀》在國家大劇院連演

朋友可一品「蘭之戀」的魅力所在，同時能一睹小彩旗

題：《孔子和他的團隊》。為何孔子創

9 場，氣質自然，毫不做作，備受好評。

真容。另外，中吉號表

立的儒家學派能名垂青史？這與他的團

其經歷恰如中吉號的發展，厚積薄發，

示會將茶品簽售所得全

隊又有著怎樣千絲萬縷關係？鮑教授將

一鳴驚人；而其形象清純樸實，恰如中

部捐贈給由中吉號組織

從團隊的重要性以和如何打造團隊兩個

吉號茶業的醇厚古樸。所以由小彩旗代

的慈善組織中吉敬老院。

方面來解答孔子和他的團隊。

言中吉號，再合適不過。

12 月，去深圳茶博

韓田鹿教授是河北大學文學院教

同時，小彩旗也將會在深圳茶博會

會現場喝茶去，除了能

授、文學博士和碩士生導師，於央視《百

現場簽售中吉號的新茶品「蘭之戀」。

感受到「蘭之戀」的時

家講壇》主講《明清小說》系列講座，

據悉，「蘭之戀」是中吉號為年輕人和

尚魅力，還可以去老茶

授課風趣幽默，深受喜愛，發表《三言

商務人士量身定做的一款茶品，集茶文

會體驗眾多老茶的魅力。

二拍看明朝》、《大話西游》、《漫說

化同年輕時尚於一體。

這個冬天，深圳茶博會

聊齋》等七部專著。演講主題：《讓團

「蘭之戀」的「蘭」是蘭花嗎？普

讓你不太冷！

ISSUE.44 2014 Dec 甲午年十一月

Contents 目錄

arts-news.net 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com 業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net 記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 蕭英豪 Victor Siu Vincent Yung 陳麗 Amy Chen

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041

版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

編者的話 Editorial 藝術 Q﹠A Letters from Readers

藝術要聞 Local Art News

特輯 Special Feature

08 12

34 36 38

我們同住一城市，同浸溫水熱鍋中 ── 專訪《溫水劇場》白水讓「謝曬皮」做自己 ── 插畫家謝曬皮訪問

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

藝術在澳門 Art ＠ Macau

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen

本月節目精選 Highlights

53 54 55

朱事八卦 ﹣ 我的二零一四天仁囈語 ﹣ 聖誕快樂雕文嵐女 ﹣ 檳城拾憶記（二）

沙治奧里昂尼的十個關鍵字跌一跤，走出人生另一條路 ── 舞蹈家許芳宜

藝人談 @ 電影 Interview ＠ Film

22 一種感性的電影論述 ── 羅展鳳《畫內音》及《畫外音》

藝人談 @ 電影 Interview ＠ Film

藝人談 @ 視覺藝術 Interview ＠ Visual Arts

26 成長改變我的看法 ── 石井裕也《患難家族》

28 我不相信白雲，我相信藝術 ── 朱毅勇

30 32

專題故事 Feature

藝能發展資助計劃第四輪申請已啟動多個藝團出席新聞簡報會分享經驗創意學堂 Imagination 在現實與理想間平衡游走 ── 訪新晉編劇黃曉筠

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd 出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@arts-news.net

繁華城市裡的異鄉客 ─「身是客 - 歸來」旁觀她們的痛苦 ──《隱性的聲音：亞洲女性攝影展》揭示《死海古卷》及《加百列啟示石碑》之謎

現在上映 Now Showing

藝人談 @ 舞蹈 Interview ＠ Dancing

展覽全紀錄 Exhibition

42 44

妙手回春的古畫醫生 ── 澳門藝術博物館「頓還舊觀」尋找自己的桃花源 ── 卜樺談動畫和數位藝術創作

46 以陌生視角觀察熟悉的世界 ── 周知遠醫生的影像創作

藝術人隨筆 Artist’s Columns

藝民公社 People's Commune

56 半透明的《海達．珈珼珞》 58 節目大晒冷 Programmes 72

西九印記 WKCD Snapshot Leung Yau Namecard.ai 1/13/10 10:08:37 AM

Wai Ming Graphic & Printing Limited

圖片色彩傳譯贊助

CMY

Leung Yau Graphic Arts Agency

編者的話

Editorial

藝術 Q ﹠ A 藝術 Q&A 歡迎讀者們電郵至 prism@arts-news.net 詢問有關藝術學習方面的問題，編輯部每期均就有關問題邀請本地藝術家代為解答，或摘取經典大師對藝術的概念和想法與讀者分享。

問：如果年輕的舞者想要跟你學習，應該怎麼做呢？

一年將盡，又是另一年的開始。然而活著不

現在我的方法是這樣，我就在這裡，你需要你就來找我。

易，當下的我城，猶如被畫筆掃上了一層厚重的

舞蹈科班生，我通常會有機會開放 audition( 甄選 )，之後

灰色，有一種不能言喻的悲壯。目下發生的，一

會有 workshop（工作營）。我其實很少淘汰人，但最後留

如卡夫卡筆下荒誕的小說情節——「我」困頓在

下的都沒幾個。我的意思是說，我都沒有叫你走，可是大家都沒有留下來，我不知道為甚麼，太辛苦了。當你不淘汰的時候，你會看得更清楚，因為多數人都會說我好想要，我好想跟你學習，但我不在乎你說你多麼想，我在乎看到你多麼想，我在乎你的身體行為多過你的文字，那個渴切的慾望和你的表情對我來講其實是零的，這種時候我會覺得千萬不要用任何事情說服，用你的身體，你的行動說服，因為我只在乎我看見的。

一個迷宮一般的空間，到處都是牆與牆，找不到出口。眼看我城的人，不是沒有目標，連日來堅持在黑暗中打撈良心，打撈希望，縱使已經傷痕累累。特別佩服一些新聞工作者，至今依然持守對新聞發自內心的熱愛與尊重，沒有迷失，繼續捍衛崇高的價值和理想。新的一年，面對當下的不確定，我們會如何

by 台灣舞蹈家許芳宜

過 ? 人越長大，當初的想法可能有變，但我們每一個人能否保有心中住著的那個小孩，那份初心；還是因為惶惑不安，慢慢失去方向，對現實妥協，變得麻木了。究竟如何驅走心裡的怯懦，難道日後，我們真是要忘記當初的追求，然後要行屍走肉般，搖晃行走過日子，迫自己相信生活如常，走向一個注定是宿命的未來？

小編

藝術要聞

Local Art News

Application

Call for entry

平地學生電影節徵件 12 月 31 日截止

藝能發展資助計劃第四輪接受申請

藝術發展諮詢委員會（以下簡稱「委員會」）現已接受藝能發展資助計劃第四輪申請，以提升本地有潛質的藝團和藝術工作者的發展能力。計劃每年的資助額約三千萬元。計劃下設「項目計劃資助」及「躍進資助」。即日起至 2015 年 1 月 9 日下午 6 時止，為期兩個月。申請指引及有關資料可瀏覽民政事務局網頁 www.hab.gov.hk。申請結果預計將於明年 5 月底至 6 月初公佈。

明年三月，平地映社將舉辦（首屆）平地學生電影節，現處於徵件階段。映社昐以電影節為平台，促成在學與已畢業的影像創作者交流、認識，並透過放映和延伸討論，讓「學生作品」進入公眾視野，展示商業電影及廣告本位的微電影以外，影像作為創作媒介的多元想像。有興趣參加的朋友可於 12 月 31 日前遞交有關作品。入選名單將於 2015 年 1 月下旬公佈，入選者將獲個別通知。參展章程或資格可於平地映社 Facebook（www. facebook.com/GroundUpSFF）下載。

第八屆香港流動影片節製作比賽現已接受報名

藝發局與 ImPulsTanz 合作推出實習計劃

香港藝術發展局（藝發局）首度與奧地利著名國際舞蹈節 ImPulsTanz 合作，推出「ImPulsTanz –Vienna International Dance Festival 實習計劃 2015」，將提供兩個實習名額，獲選者將於 2015 年 5 月至 8 月期間於奧地利維也納 ImPulsTanz 進行為期 12 星期的全職實習。計劃現正公開接受申請，有興趣人士可於藝發局網站下載申請表格及指引：www. hkadc.org.hk，截止時間為 2015 年 1 月 16 日下午 6 時 30 分。

由香港無線科技商會主辦的「香港流動影片節」的重點活動「流動影片製作比賽」現已開始接受報名。本屆主題訂為「流金歲月」，是次比賽獎品總值港幣 $25,000，得獎者將於 2015 年 2 月上旬出席頒獎典禮，大會更會選出 10 個優秀作品參加「第五屆香港國際流動影片大獎」。今年大會將參賽影片長度增至十分鐘，參賽作品需介乎三十秒至十分鐘。更多比賽詳情可參閱：mobilefilm.hk/2014/chi/ contest-procedures.html。截止日期：2014 年 12 月 29 日。

「WYNG 大師攝影獎 2014/15 年度委託計劃」作品徵集

今年「WYNG 大師攝影獎委託計劃」（簡稱 WMA 委託計劃）以「廢／棄」為主題，香港為背景，廣邀香港及海外攝影師和藝術家提交攝影計劃書。受託者將獲得港幣 $250,000 資助，用於攝影創作及籌辦發表活動。評選小組將於 2015 年 3 月面試入圍者及選出得獎者。截止日期為 2015 年 1 月 31 日。有關 WMA 委託計劃的參加辦法和詳情，可瀏覽： wyngmastersaward.hk。

「戲曲新編劇本指導及演出計劃：新編劇本指導」誠邀提交計劃書

藝發局現誠邀合資格的人士就「戲曲新編劇本指導及演出計劃（五）) – 第一階段：新編劇本指導」提交申請書，期望為業界培育新進編劇及支持優秀劇作。有興趣申請人士，可於藝發局網頁（www.hkadc.org.hk）下載申請指引及表格。填妥的申請書必須於 2015 年 1 月 6 日下午 6 時 30 分或以前投進藝發區辦事處的收集箱。

Cultural scene

香港藝術行政招聘日於 1 月 31 日舉行香港藝術行政人員協會（HKAAA）將於 2015 年 1 月 31 日（星期六）於上環文娛中心舉辦第二次大型藝術工作招聘日，

07 以連繫業內人才和空缺。是次招聘活動為求職者提供一站式招聘機會、即場申請職位空缺及面試的平台。同時，亦邀請多位現職藝術行政工作的主管級朋友，當日於會場內分享他們的藝術行政之路以及藝術行政的前景和機遇。詳情請瀏覽香港藝術行政人員協會網站（www. hkaaa.org.hk/?a=doc&id=10400）。

的相融，例如瑞典創新科技公司 InnoVentum 將展出「長頸鹿」裝置，其可以太陽能生產可再生能源，給電動汽車和其他設備充電。更多活動詳情可參閱網站（www.detour.hk）。

自由野 2014 錄得四萬三千人進場好想藝術回來帶來嶄新主持組合

由藝發局與香港電台電視部共同製作的節目《好想藝術》，全新季度已於 11 月 23 日放映，新一輯除了朱栢謙這舊成員，韋羅莎和鄧智堅亦加入成為主持。節目內容新增「好想藝術有空間」、「好想藝術有笑聲」及「好想藝術說故事」，繼續以輕鬆幽默方式與大家見面。節目一如以往，逢星期三下午七時於本港台播出，香港電台網站亦提供同步直播與節目重溫。

由西九文化區管理局舉辦的戶外藝術節「自由野 2014」已圓滿結束。已是第三屆的自由野，本來入場費為五十元，後來於開幕前改為免費。今次帶來逾二百位國際及本地演出者，作舞蹈、音樂、形體劇場、文本藝術等的表演節目。今屆首錄得四萬三千人進場人次，比歷屆為多。

Festivals

香港藝術節票房訂票於 12 月 13 日開始

第 43 屆香港藝術節預訂門票將於 12 月 2 日結束，然而票房訂票將於 12 月 13 日 10 時開始，所有門票可在城市售票網售票處，或使用城市售票網（www.urbtix.hk）訂購。而於香港演藝學院演出的節目，門票亦可透過快達票（www.hkticketing.com）訂購。

Talk

電影文化沙龍系列 11 月 29 日開鑼

Events

DETOUR 2014 於 PMQ 舉行至 12 月 7 日

DETOUR 2014 將於 11 月 28 日至 12 月 7 日於 PMQ （元創方）舉行。DETOUR 爲設計營商周之同期活動，今屆與瑞典攜手合作，將呈現超過 70 個多樣的的設計項目。今年主題為「共創」，將通過富創造力的各種形式的作品展示出來，代表了藝術和設計的結合，還代表了創新與可持續性發展

盅。而下屆的「鮮浪潮 2015」亦正接受報名，截止日期為 2015 年 1 月 5 日。報名表格及指引可於「鮮浪潮」網站（www.freshwave. hk）下載。

鮮浪潮 2014 短片展 12 月 5 日開鑼

「鮮浪潮 2014 — 國際短片展」，一如既往帶來多齣本地及海外短片作品，於 12 月 5 日到 19 日期間舉行。台灣導演易智言將於短片展期間來訪，成為今年的特別嘉賓。而為了進一步推廣本地電影，今年票價將減至 $45，有興趣的朋友可親臨票房或於網上購票（www. cinema.com.hk)。今屆本地競賽部分的得獎名單，將於國際短片展閉幕暨頒獎典禮上揭

2014 年 11 月起，電影文化中心將會於一年內舉辦 20 多場主題形式不一的沙龍聚會，營造電影人聚腳交流的空間。而第一回，由 11 月 29 日至 2015 年 2 月 7 日舉行，以「從主創開始：監導編攝演」為題，請來五位業界人物：監製朱嘉懿、編劇陳文強、攝影柯星沛、導演許鞍華、演員惠英紅，分享當中經驗，觀眾可免費入場。現已開放第一至二節的登記，有興趣者請到以下網址登記：hkfilmsalon. eventbrite.com。

特輯

Special Feature

■ 文／攝：一瓢 ■ 圖片提供：《溫水劇場——歡迎來到新時代！》、溫水劇場 Facebook、家長會 Facebook

a 《溫水劇場—— 歡迎來到新時

代！》是白水的第一本作品，收錄了於 2012 到 2013 年間所繪畫的時事漫畫，可謂一另類的社會紀錄。

我們同住一城市，同浸溫水熱鍋中水白》場溫水劇

《 — 專訪 a

白

水創作的時事漫畫《溫水劇

場》的主角，是兩隻青蛙：一只綠色、一只棕色。牠們每天上班、和同事朋友們寒喧、回家後照顧家人，過著平淡生活。牠們煩惱著如何供樓、對這變幻莫測的社會；一個如何面牠總是激動、一個牠總是妥協。白水說這蛙像自己：平日是一名打工仔，有家庭負擔要養家，卻感覺生存愈發困難——但也許牠不只像他，其實既像你，也像我。「溫水劇場」的表達相當直接，當中沒太多迂迴的比喻 ——你不需要懷疑，蛙們與我們的確住在同一城市，那裡有已變成豪宅的郊野、有無法理解的政府官員；而你亦不需太過訝異，其實我們一早就同浸沉於溫水熱鍋中。

生活消失了，只剩下政治「一開始我也不是一定要畫時事漫畫的。那時有一個想法︰想做一些能恆常持續的事。」白水以前都將時間放在與朋友組團玩音樂，三十歲後想作新嘗試，希望能有個人創作：「第一個感覺，就是不如畫新聞吧。」在這世界裡發生的事情，往往帶予白水很大感覺，故此他便將它們畫出來。「當初，政治新聞不是漫畫的全部，當中也有生活的元素。」例如「溫水劇場」剛開始，有說炒股、全球暖化、藝人出碟等日常事；然而隨著香港政治局勢轉變，蛙們都聚焦在政治新聞：香港電視不獲發牌、小圈子選舉、法治崩壞等：「也許是以前多些生活吧。然而久而久之，工作變得愈來愈忙，就自然沒了生活，

只能不斷看報紙，開始只剩下時事……近兩年，政治方面實在太過刺激，少了更多生活元素。」漫畫內容的轉變，其實亦反映出香港境況的轉向；生活裡一點一滴，漸漸被政治所侵蝕；每一個喘息的瞬間，都覺得呼吸與生存愈來愈難—— 這就是我們的社會。自此，「溫水劇場」集中討論政治新聞。他年多前在「家長會」開始的專欄「蝌蚪仔劇場」，主要說家庭生活；而剛於 Yahoo! 開始的新連載「嘔電傳真機」，則重在回顧九十年代——一個電腦、網絡、流動電話尚未進駐生活，香港經歷主權移交的時代。當中既裝載著對昔日的懷緬，白水亦希望能呈現香港舊日面貌，令讀者可與現在及未來作比較。

從前的「溫水劇場」，不只有政治，還有更多的生活元素。如這幅〈那些年，我們一起追的……〉，就講述了白水自己的少年經歷，亦反映了電影《那些年，我們一起追的女孩》的風潮。

〉 c 〈核心價值（二）（載於《溫水劇場——

歡迎來到新時代！》）

特輯

Special Feature

幽默的悲劇雖然溫水劇場的劇情，本就危機四伏，但是卻有不少笑點，令人忍俊不禁。如〈人生目標〉，適逢當時房屋署研究大學生公屋扣分制，於是綠蛙就告訴蝌蚪仔，不讀大學更易申請公屋，令蝌蚪仔眼睛閃閃發亮。為了有公屋而不惜犧牲求學機會，聽來荒謬得好笑，卻是真實的處境。「我希望我的漫畫，能引人發笑，但喜劇其實是悲劇的一種延伸。我用時事來說笑，但那事實質上是可悲的。」刻意加入笑點，反而更強調那種荒謬與悲傷，亦呈現出他的感受與看法：「我本身是較悲觀的，否則很難使用這種創作模式……始終，我們沒有辦法主動去做一些事，令社會改變。」縱令人傷感，但也許每個香港人，或多或少都分享著

這種無力感。

被現實壓抑的真我白水接受《蘋果日報》訪問時，曾說過現在他責任大了、要為生活妥協，像綠蛙更多於啡蛙。然而，身為「溫水劇場」的創作者，其實都諷刺著對兩隻青蛙的態度與立場。身為漫畫家的他，既像批判著某一部分的自己，也像自我提醒：「一個人在社會中有很多身份。你上班時、回家後、網上時，身份都有不同。最後可能最真實的你，是在網上的你。而那啡蛙和綠蛙，可能是表面的我吧。綠蛙可能是當我面對工作、生活壓力、要交租、對著兒子——要生存時，我就要有很多妥協。而啡蛙是再年青一點，比較相信激進，會去遊行示威，會表達自己的政見。而有時，我也會如此反映自己……但你說，我本人比這兩個更激進……那我想，這就是網上的真我吧。」這種迫不得已的自我分裂，或許也是每個港人的處境吧？「而人的觀點，亦會隨著社會氣氛而改變。」

（載於〈人生目標〉 —歡迎場— 水劇《溫）來到新時代！》

載於「家長會」的「蝌，相信能蚪仔劇場」

白水的漫畫道出了港人於現況難以順從現理追求想，只能（載於《溫水實的辛酸。到新時劇場 —— 歡迎來）代！》

鳴。喚起不少父母的共

知其不可為而為之白水先前曾因畫漫畫，而遭網民「起底」，曾傳言說要封筆；後來復出，似乎相安無事，但其時事漫畫家身份，畢竟或為他帶來危機。正職是玩具設計師的他，工作使他時常需往返大陸，他坦言害怕有天會無端無法進關，如此便會丟了工作。雖然如此，白水還是繼續畫：「說得老土一點，很多人去追求夢想，都是知其不可為而為之的吧。未去到決定性時刻，你還要繼續向前走，能做多少

於今年七月出版的《溫水 1984 劇不願做奴隸場 —— 的人們》，從簽訂《明》的 1984 中英聯合聲中，分岔出四個歷史發展的可能性。

就做多少。」他說驅使他繼續行動的並非甚麼偉大的使命感，而是僅僅想有一發聲的渠道，抒發不吐不快的悲憤與不滿。他亦打算在明年一月出版新書，

荒誕，兩蛙處境愈來愈困頓，愈是可笑同時亦顯得

紀錄於 2014 年發生的種種事情。

愈可怕。是否要當兩蛙水浸眼眉，開始拼命地求救；

現每隔兩、三天看到溫水劇場，再與手上的報紙對讀，總是不免心有悸動。眼見劇情發展愈來愈

也許我們才會發覺，自己原來亦浸在鍋子中，水已臨沸騰點，而蓋子已經安然閤上？

特輯

Special Feature

■ 文：一一 ■ 圖片提供：謝曬皮

這幅中學生在課堂上偷聽 mp3 的插畫令謝曬皮一炮而紅，她經常以幽默的圖文將一些大家都知道，但未必有講出來的東西表達出來。

」皮曬讓「謝做自己 — 插畫家謝曬皮訪問

分享了關於後進行。她和學生座講的）塘觀（育學院的在她於香港專業教人去追溯成功人士謝曬皮的訪問，是麼，她說不想聽的甚為她問，歷經她不想講自己的 er”( 我不是「思考」的東西， ist, I am a philosoph art an t no am I “ 一欄寫道是她給小 cebook 專頁的簡介了。」講話直爽，大自故事。想起她在 Fa 太是不是「大笑著回應：一個哲學家 )，她一個藝術家，我是氣場一致。罵的作品散發出的怒笑嬉、接直單她那些簡編的第一印象，與

與

13 將生活誇張、巨細靡遺地講出來

「我只不過講笑的啦，因為你越是一個令人覺得不是很不正經的角色，將她定性在一個這麼認真的身份，不就形成了一個反差，我覺得笑位就是這樣的。」不過繼而她又認真地說，她真的覺得自己是一個哲學家。「我有很多看法，我覺得哲學家不一定要想到很大、很多理論性的東西，而是你對生活有很多獨特的看法，或者你對世界有自己的 comments( 評論 )，你已經是一個哲學家。如果說創作方面的話，很多地方都可以想，比如我對生活哲學的一些感受。」謝曬皮的成名源於一幅關於中學生的作品，圖中少女的衣著、物品以及上堂偷聽 mp3 的動作勾起了同一代人的集體回憶。她的作品大都來自自己真實的生活經驗，沒有石破天驚的想法，但足夠生活化而真實，這大概是她引起許多讀者共鳴的原因。「我覺得我是一個 storyteller（講故事的人），我和很多人一樣，都會被故事吸引，我自己都喜歡講故事。我成日都遇到一些很奇怪的事，可能別人覺得平常的事，我可以很搞笑地講出來，我想我這個能力有一些不同，我會很誇張地、巨細靡遺地講出來，這是我的習慣。」

從此以後，形容藍色，多了一個形容詞—— 「暴力藍」。謝曬皮指出靠藝術去傳播關於雨傘運動的資訊會更加入民心，深比如金鐘的連儂牆儂牆逐塊。連逐塊看未必是一個術作品，藝但連在一起就變成個藝術作了一品。

圖中為頻頻拋錯書包的民建聯立法會議員鍾樹根。謝曬皮表示當香港是由這些亂講話的官員在領導時，已經很值得大家站出來。

雖然我們最初認識的「謝曬皮」公仔是個綠臉女子，但謝曬皮也會因應不同的需要轉變，比如在做廣告設計的時候，會將公仔會變成白色或粉紅色。這是她經過思考，找到商品與公仔的連接，做出來的藝術作品。轉變是她創意的一部分，不代表放棄自我去迎合商業。

特輯

Special Feature

隨心因應自己的感覺創

作

問為甚麼「謝曬講座的時候，有同學開玩笑說她覺得這有些皮」公仔這麼醜樣。她她一點都不覺得醜呀。 offensive（冒犯），因為，潮流會一直變的，你「我不會跟住潮流去走西和認為對的事情。」一定要做自己鐘意的東的自畫像，筆下的公仔謝曬皮一開始就是用她愛 hea，慵懶，文字也是是她真實性格的投射，是不去掩飾我自己，她平常講話的腔調。「我不」謝曬皮說有人將她定而是不懂得掩飾自己。，有些人認為她是港女，性是一個專門搞笑的人魯的人，但她表示自己有些人覺得她是一個粗仔的感覺，而是隨心因並沒有刻意經營這個公己那時候關心甚麼，應自己的感覺創作，因應自。社會發生甚麼而去創作憶的東西，有一段以前她會講多些集體回之間的看法。最近，時間，她會講自己關於男女 ok 專頁，不難發現她關只要有關注她的 Facebo 亦創作不少新作，尤其心更多的是政治議題，直言雨傘運動逼他們對是關於官員的作品，她解政治體制。「先不要政治冷感的這一代去了是最近一些官員的講話說是不是追求民主，光不理，因為這些人決定就令人害怕，無法坐視」而她亦覺得通過藝術著香港很重要的政策。深入民心，感應力更大。去傳播這些資訊會更加

謝曬皮的圖像和文字都散發這濃濃的麻甩味道，但卻可以感受到她真誠的態度。最近她萌生了當老師的念頭，她認為教藝術要比較年輕，比較 open-minded（開放），她覺得自己是一個 open-minded 的人，雖然沒有口才上的優勢和魅力，但自己有很多故事想 inspire（啟發）人。而她自覺優勝的地方就是她是一個在很短時間內成為所謂成功的人，認識很多人，接觸的東西好像也很多，她的經歷可以給別人作為參考。

like 不能衡量是否成功 Facebook 專頁，已自從 2012 年 11 月成立謝曬皮是否料到自己經累積超過十萬個 like。問要如何去衡量是否受歡會如此受歡迎，她反問去衡量你自己的價值，迎：「你不能依靠 like 樣，like 不代表任何東西雖然現在很多人都是這代人有精神病啊，你會的喔。你覺不覺我們這西而開心。我還未覺得因為這些這麼虛無的東

謝曬皮亦分享許多關於港女毒男的見聞，不過她說自己並不會單一地做一件事情，她甚麼都講，對所有事都很八卦，很有興趣。

自己是一個受歡迎的人，我的作品是

很受歡迎的，

而我是一個成功的人，我覺得這些都

不是。」她坦

承自己最初也因為那些 like 而開心， like 對她的事業很有幫助，不過現在

亦不否認這些

她已經過了這

個階段。

讓「謝曬皮」成為一個有感而作的東西在網絡爆紅，但謝曬皮也不局限於網曝光機會增加，由寫專欄到作品結集了更廣闊的讀者群。除了出書，她亦人畫展“#”，展出以 Instagram 圖片

絡，隨著

出版，她接觸

在去年舉辦個

為主題的畫作，

在她看來，展覽是最好的一個媒介，

可以將自己的

東西帶到一個更高的層次；而商業則

是發表作品

的很好的機會，因為靠自己的頻道是

無法去到很

遠的。問她面對商業，是否有迷失的

時候。她笑

言當一個人迷失的時候是不會知道自己迷失的，但她覺得自己目前所做的商業作品仍可以保留到自己的想法。現在的謝曬皮辭去了正職工作，但她

並不希

望「謝曬皮」公仔成為她的唯一。「

如果依賴現

在做的事情謀生的話，很幸運的是我

可以，但當

你太依賴這件事去幫你糊口，就不型

啦。」她不

想依賴「謝曬皮」接越來越多的工作

，接下來會

準備到英國讀書。「你不能想著靠『謝曬皮』去賺錢，因為她最初的原意不是要去賺錢，所以我就想去讀書，希望她真的可以成為一個我有感而作的東西，而是不局限著我去做的東西。」

整個講座，謝曬皮都在提醒學生去想，不要懶惰思考。老子是她特別喜歡的哲學家，她與同學們分享老子的名言「知人者智，自知者明」。不過她坦言，她對知識很渴求，會看很多資訊，但想事情很普通，思維容易受人影響。有時亦感思想混亂，當她越是強調一些東西，就越要知道她是沒有那個特質的。

去年謝曬皮舉行了第一個個展“#” ，她將 Instagram 中的照片化成藝廊中的藝術作品，也希望觀者可以不像在 Facebook 上輕易地點個贊，而是花更多時間了解她和作品。

謝曬皮 Jasmine Tse 小檔案畢業於香港浸會大學，主修視覺藝術。曾於意大利時裝品牌擔任 VM, 自覺每天被庸俗的同事和鬱悶的工作包圍，身心俱疲，遂在上班時間偷偷創作，「謝曬皮」因而得名。201 2年 11 月成立 Facebook 專頁； 2013 年 5 月與手機應用程式開發公司 3 Rices 推出 iphone 攝影 app“T se Sai Pei”，下載人數至今累積超過四萬次，7 月發表第一本圖文作品《我活著就是罪》，同年 11 月舉辦首個個人畫展“ ＃ ”，展出一系列以社交網絡為主題的畫作；2014 年 1月參與 The Black Store 策劃的聯展“Hijack”, 諷刺網絡文化，並於 5 月再度合作，參與其概念展覽“ 10 centsstore”。以倫敦遊記為題的圖文集《毒自去偷歡之泰晤士河畔》及第三本作品《一舊舊舊》亦於今年出版。謝曬皮文具系列於 2014 年 6 月面世，於 Log-On 發售。專欄分佈於 Am730、Yahoo、Men club、 Beauty Exchange、Roa dshow 路訊網、HMVideal 及熱血少年週刊。

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沙治奧里昂尼的十個關鍵字 ■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：網絡圖片

在西部一處了無人煙的火車站裡，三名不明來歷的牛仔在這裡守候已久，此時帶著濃濃黑煙的火車駛進車站，火車上無一乘客下車，正當他們不以為然這架正離站的火車時，口風琴響起，一場生死決鬥也即將發生……每次看沙治奧里昂尼（Sergio Leone）的電影時，也不期然對他所描述的意境為之觸動，再加上莫里可尼（Ennio Morricone）的音樂配襯下，便投入在不知過去的牛仔孤身上路的身影，為這無人之境帶來一片腥風血雨。沙治奧對西部片的影響，就如同犯罪片的梅維爾（Jean-Pierre Melville），或是武俠片胡金銓一樣，成為同類電影的改革者，也為當時沉寂的西部電影來一番改頭換面。用心棒：沙治奧里昂尼開拍他的第一部西部片 ——《獨行俠連環奪命槍》（A Fistful of Dollars）的靈感，正是來自黑澤明這部名作。從故事結構，到人物的行為方式，獨行俠的孤寂身影與用心棒裡無家的浪人武士，處處有其影子（因此也引發出連串版權問題），沙治奧不諱言這種影響令他可以找到西部片裡史詩的意義，而他後來的《萬上映日期：

《萬里狂沙萬里仇》 19/12/2014（19:30）

《龍虎大賊鬥千軍》 20/12/2014（17:00）

《獨行俠連環奪命槍》 27/12/2014（14:30）

《獨行俠江湖伏霸》 27/12/2014（16:30）

《獨行俠決鬥地獄門》 28/12/2014（17:45）

里狂沙萬里仇》（Once Upon a Time in the West）和《義薄雲天》（Once Upon a Time in America），也證明了他絕不是抄襲者，而是一名類型改革者。

火車大劫案：法國電影理論家巴贊曾說過「西部片近乎與電影同步發展」，在 1903 年，誕生了首部西部電影《火車大劫案》（The Great Train Robbery），除了那向著觀眾開槍的著名畫面外，也開創了一些往後荷里活電影裡的剪裁原則—— 一組絕無關聯的畫面，只需通過剪輯組合起來，就有它

一個單獨完整的意思。

西部片：是否有牛仔躍馬馳騁，持槍對峙的激烈場面就能稱為西部片？西部片作為美國電影獨有的類型，其背後正意味著美國人的拓荒精神，影片多取材於西部文學和民間傳說，並不是再現真實歷史，而是神化和英雄化，從而創造出一種理想的道德規範世界觀，也反映出美國人的民族性和理想主義。偉大的約翰福特（John Ford）正是深明此道，在他的電影裡常常體現出勇敢和開拓的美國精神。意式西部片：相較於傳統西部電影中的男主角，經常強調善惡分明的形象，意式西部片的主角則可能是受僱於人的槍手，或是匪徒流浪漢，即多以壞人為主角。而電影裡的衝突更不是因正義而起，而是從個人利益出發，甚至只為了獲得金錢而活。沙治奧以低成本和風格化的美學拍攝，從而被稱為意式西部片之父。雖然後來者無數，但多數是劣質

的跟風作，更沒有沙治奧那種審視歷史的視野和雄心，顯然他也對這個名號不太滿意……

特寫：每當在決鬥時刻，沙治奧先以不同遠鏡交代眾角色所身處的空間，每到決戰時刻來臨時再特寫手上的武器，觀眾慢慢一步步依著這一系列特寫，從而得知角色的心理狀況，到最後他將鏡頭貼近一眾角色的面孔，讓整張面孔迫滿了整個寬銀幕的鏡框裡。眾角色的眼神和手部動作的快速切入，營造出強烈的迫力和緊張不安感。這種處理方法，在後輩昆頓．塔倫天奴的電影中也很常見。

節奏：沙治奧深明「等」的重要，一場決鬥可等待長達五分鐘，不慌不忙地描寫眾人面對生死一刻的所有動作，但殺人也就在電光火石之間發生，沙治奧就在這動與靜之間營造了一種氣氛，讓觀眾在觀賞時感到緊張和興奮。無名者：在他的電影中，每一個出場的牛仔都沒有名字，他們只有代號，有時是好人，更多時候是壞人，不知從哪裡到來，沒有過去，也沒有將來。莫里可尼：難以想像沒有了莫里可尼的音樂，這批西部片會變成怎樣的光景，莫里可尼結合了民謠和電子結他、銅管、口琴、短笛、人聲再加上各種電子合成等元素，塑造出個人性格，未見人先聽其音，氣氛冷傲又帶著強烈的張力，將音樂變成對白，為這班沒有過去也沒有將來的人，譜出一首又一首主題音樂。

女性：在西部電影裡，女性就如同小孩一樣需要受到保護和照顧，可說是一種相當雄性、大男人主義的電影類型。而在沙治奧的部份電影裡，往往連女性角色也可欠缺，他更戲言不知如何將女性放進西部世界裡。但歌迪亞卡汀娜（Claudia Cardinale）在《萬里狂沙萬里仇》所演繹的寡婦雖目睹丈夫一家慘死，但她堅強不屈，用柔弱的身軀留起亡夫的遺產，在戲中更得到三名男角的尊重。悲觀主義者：「我是個失望的社會主義者，差點就是無政府主義者，只是我不扔炸彈……但我察覺到生活中到處都是謊言……在約翰福特的電影裡，人站在窗前眼裡含著希望地看著。而我要展現人們害怕開門。如果他這麼做，他的眉心就會多一粒子彈。」沙治奧如是說。

《患難家族》導演：石井裕也演員：妻夫木聰、池松壯亮、原田美枝子上映日期：11/12/2014 上映院線：AMC/ 百老匯 /MCL/UA/THE GRAND 兩子之母玲子，剛滿六十歲後記憶力開始退化。一天，她到醫院做檢查時被確診患有腦腫瘤，醫生估計她餘下的生命只有 7 天。突如其來的噩耗令全家人哀傷之餘，亦難以能接受。身為丈夫的變得不知所措，大兒子浩介唯有一力扛起所有事情，四出找一所肯繼續診治母親的醫院，但卻被剛懷孕的妻子責怪。小兒子俊平也出力幫忙，期間卻發現父母欠下巨債——原來家裡經濟一直陷於困境，大家要面對及解決的問題其實不只是母親的病……原本各自各生活的一家人在這個非常時刻才真正走在一起，共同努力……

《接聽風雲》導演：史提芬黎特演員：湯哈迪上映日期：11/12/2014 上映院線：AMC/ 百老匯 /THE GRAND 因為唯一一次的出軌，令盡心工作的好男人、好丈夫、好父親——洛克（湯哈迪飾），拋低一切獨自駕車前去面對自己的錯失。突然，車內的電話響起，令原本無憂的人生，在不足兩小時的車程中逆轉！事業、家庭、感情的重要抉擇，都必須找到答案；面對漆黑無盡的公路，洛克如何掌握軚盤，好讓自己繼續駕駛當下的沉重人生？

《冬日甦醒》導演：魯里比茲舍蘭演員：Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbağ 上映日期：18/12/2014 上映院線：AMC/ 百老匯退休戲劇演員艾登與美麗少妻妮夏，在小亞細亞中部經營一家小旅館，擁有人人稱羨的美滿生活。直至車窗遭到窮小孩打破，艾登的真面目自此被揭開。他自視甚高，總是用刻薄無情的言語壓迫、摧毀別人，與妻子、妹妹之間築起重重隔閡……

藝人談 @ 舞蹈

Interview ＠ Dancing

跌一跤，走出人生另一條路 —— 舞蹈家許芳宜

「不怕我和世界不一樣」，這句響亮的話語是講述許芳宜故事的書的名字。在書中，你可以閱讀到這個曾經因讀書不好和自己的外形而有些自卑，卻極其熱愛跳舞的宜蘭女孩，如何蛻變成世界頂尖舞者。19 歲初入國立藝術學院（今國立台北藝術大學）的她，第一次明確地知道自己想要成為職業舞者。因為這份「想要」，她在埋頭苦練的五年大學生涯後，拉著兩個大箱子隻身來到紐約， 24 歲加入紐約頂尖的現代舞團「瑪莎．葛蘭姆」（Martha Graham），28 歲已晉升為首席舞者。不過，許芳宜說，這本書之前是一個人生，她覺得書後的人生更精彩。 2010 年，即將 39 歲的她跌倒了，卻也因為跌倒而再創造，再開發，走出人生另外一條路。

■ 文：一一 ■ 圖片提供：許芳宜 & 藝術家

花蓮工作坊 II 許芳宜為年輕舞者創造舞台，但遊戲規則很嚴格，她想看到學員到底有多想要。她說有時原本五十個人的工作營，一星期後可能只剩下一個。「如果這你都沒有辦法完成，那還談甚麼熱情，談甚麼夢想，難怪別人會說，你們這些所謂的藝術家是空有理想和夢想，就是一個非常不切實際的人，可是實際上我遇到的所有了不起的藝術家，通常都非常值得尊重，非常身體力行，而且非常自律，很不可思議，絕對不是別人想像的藝術家性格。其實藝術家性格裡面是有很多你無法想像的執著和堅持，他的確需要某種程度的固執，才能夠完成，或者做到他現在這樣。」

藝人談 @ 舞蹈

Interview ＠ Dancing

背負的名牌就是自己訪問的時候，許芳宜剛從愛丁堡藝術節回來不

這個財富不是說銀行關了，你就會領不到錢，這個

久。近幾年她在國際舞台十分活躍，與國際舞者、

財富你累積這麼多年，你隨時想要用，你就拿出來，

編舞家合作，參與不同的國際藝術節是生活的常態，

但是我們有多少時間多少機會真的認識身體裡面有

她笑言這很好玩、很刺激，但很刺激裡面其實壓力

甚麼，我會做甚麼，我想要甚麼，我可以做甚麼，

許芳宜小檔案

很大很大：「它沒有很長的預備期或是創作期，我

有多少人真的從內在挖掘自己，看待自己，甚至創

1971 年出生於台灣宜蘭，在國立藝術學院（今國立台北藝術大學）舞蹈系求學期間，跟隨瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者 Ross Parkes 學習。畢業後赴美， 1995 年加入了瑪莎．葛蘭姆舞團，1999 年晉升為該團首席舞者，被譽為「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」。2005 年，美國《舞蹈雜誌》（Dance Magazine）將許芳宜列為當年「最引人注目的二十五位舞者」之一。2007 年獲國家文藝獎舞蹈類，為有史以來最年輕的受獎者。 2011 年成立了「許芳宜 & 藝術家」。許芳宜合作的藝術家包括：林懷民、Eliot Feld、沈偉、Akram Khan、 Christopher Wheeldon、 Wendy Whelan、桑吉加、 Aszure Barton、Russell Maliphant、譚元元等；也曾與世界級指揮家 Riccardo Muti 合作歌劇《摩西與法老》。

基本上五天就要完成一個作品。你要試著在很短的

造、開發、經營自己？你只有在那麼孤獨，甚麼都

時間內讓一個對你不熟悉，你也對他不熟悉的身體

沒有的時候，才知道你才是真正的寶，唯一可以救

產生聯結和信任，然後在創作的過程中，製作出新

你的就是自己。我曾經覺得自己根本是掉到海裡面

的東西。每一次的排練對我來說都是一種訓練和挑

去，沒有人拉我，我想說怎麼沒有人拉我，能拉你

戰，不管我是作為表演者或創作者，這是很不一樣

的只有你自己，我認為老天爺給我最寶貴的禮物就

的開發和學習。」

是我自己。」

壓力不小，但許芳宜覺得相當過癮，因為她的對手皆是世界頂尖的舞者和編舞家。「這裡面最大的好處是，一起工作合作的人都是世界頂級的，你

何不把自己變成太陽 ——開始做創作

會看到工作態度非常不一樣。大家都知道時間就是

2011 年，許芳宜成立了「許芳宜 & 藝術家」，

金錢，大家都知道每一次你站上去舞台，你背後背

重新回到國際舞台上。但在這之前，她也有過許多

的不是甚麼大舞團的名字，背負的其實就是自己的

掙扎。再次回到紐約的她，去找過李安，那時候她

名字，你背負的名牌就是自己，你就是品牌，我很

快要過 39 歲的生日。她說她突然不知道路要往哪

喜歡那個感覺，我自己也是這麼認為的。」

裡走。李安問她最會做甚麼。「跳舞啊。」她說。可她不知道該怎麼跳啊，要跟誰跳，在甚麼樣的舞

老天爺給我最寶貴的禮物就是我自己

台。李安停了兩秒鐘又問，你現在幾歲？「就要 39 了。」她說。「你知道四十而不惑嗎？」李安答。

2006 年，許芳宜離開了待了十年的瑪莎．葛蘭

許芳宜笑言李安加這一句也太用力了，但也迫使她

姆舞團，回台灣創立「拉芳．LAFA」，一方面邀請

去做自己想做卻不敢做事——「我一直很想跟世界

國際知名舞者來台灣合作，另一方面推廣舞蹈教育。

頂級的藝術家合作，把最好最優秀的帶回台灣做演

但在外人看來有著一份完美履歷的她卻在 2010 年

出。」她忐忑地給紐約市芭蕾舞團（New York City

跌了一跤。她結束了十九年的感情，結束了舞團，

Ballet）首席舞者 Wendy Whelan 發了簡訊詢問是否

再次拉著大箱子回到紐約。那時的她覺得自己一無

可以合作，很快便收到肯定的答覆。但這個合作卻

所有：「我其實很認真很努力地在過日子，為甚麼

在一年之後才實現，因為與舞蹈家 Eliot Feld 的談話

老天爺甚麼都沒有留給我，就只有給我一個我，甚

令她毅然回到台灣，把自己關起來，開始做創作。

麼都沒有。」

當她把自己將要合作的世界級的舞者名字列出來，

直到兩年後，她才發現老天爺送了她一個非常

試圖讓自己聽起來混得不錯的時候，卻被 Eliot Feld

大的禮物，就是讓她有機會重新認識和開發自己。

一針見血地戳破 : 人會這樣把所有的大品牌搬出來

「為甚麼留下我一個人？其實它留下的這個東西最

的時候，是最沒有安全感的時候。與其花這麼大的

寶貴，就是我。我身上最大的財富是甚麼，真的就

力氣把這麼多顆星星拉到你身邊，照亮你，為甚麼

是我，我所有的技能，都在我身上，在我腦袋裡面。

不把自己變成太陽？

老將帶菜鳥創造舞台重新開發自己，才讓她知道自己除了會跳舞，還會編舞，還可以創造舞台。十一月許芳宜剛剛在台灣結束了《2x2》的演出，從 2012 年開始，每隔兩年她就會邀請國際知名舞者與編舞家來台合作創作、演出作品，更重要的是這是能將她在國外積累的資源和台灣的年輕人連接在一起的橋樑。老將帶菜鳥，最直接的方式就是讓年輕的舞者真正上台打仗，跟老將同台工作。

2006 年回到台灣後，許芳宜帶了一批又一批的

更多的時候，我不能停止吸收養分，我想要提供更

學生。2010 年，許芳宜將很多小孩的臍帶剪斷，她

多平台的時候，我不能停止站在外面的舞台。也許

不再像溺愛子女的父母為他們將甚麼都準備好。那

我是一個橋樑，我兩邊都可以走。我覺得在國外的

之前她曾經把金錢燒光、精神耗盡，最後只能從頭

舞台真的很好、很棒，而且是完完全全只為我，只

開始。「從頭開始是因為我覺得我好自大，我以為

要是我我我我我；回到台灣，創造另一個舞台的時

可以創造或改變別人的命運。我後來發現最該經營

候，雖說好像帶了很多小孩，但我必須說其實做這

的，其實是回歸到我自己這件事情。」她回到國際

件事情給了我很大的滿足感，是不一樣的我的方式，

舞台，也在台灣創造舞台：「我沒有放棄國際舞台，

它滿足的方法不一樣。」

也沒有整個剪斷與台灣的聯繫，當我想要給的養分

攝：Sam Tsao

年美國維爾舞蹈節 c 2013 演出 Anywhere on this

road 。( 攝：Sam Tsao)

許芳宜 & 年輕藝術家 2014《身體要快樂》城市系列演出。( 攝：黃彥翔 )

藝人談 @ 電影

Interview ＠ Movie

一種感性的電影論述 — 羅展鳳《畫內音》及《畫外音》

■ 文 / 攝：何阿嵐

有說盧米爾兄弟（Lumiere Borther）在放映火車進站的片段時，找來樂師在場內伴奏，有學者認為當時的音樂伴奏只為了掩蓋放映機運轉時所產生的噪音，填補放映時所發生的種種失誤、換菲林的時間等。但這種偏向功能性的論述，顯然未能解釋電影和音樂之間的演化，及其中所產生的化學作用。雖然我們已經習慣了電影要有配樂，甚至會喜歡電影的原聲，對一些經典電影音樂琅琅上口；但對於電影音樂的可能性，我們是否仍是停留在這種功能式的想像和誤解？

相對於剪接，鏡頭運動等電影部門，有關電影

本書是《流動的光映聲色》的修定版，正如在書中

音樂的論述更是少之又少。羅展鳳是華文電影評論

的序言所講，這是我一直希望能夠重出繁體版本的

裡，少數專注電影音樂的影評人，「每一次書寫都

書，相對於第一本的理論文章為主，和第三本書是

想告訴讀者和觀眾，電影裡的音樂，絕不單止是感

訪談集，這一本無疑是我較為任性的一本著作。一

染畫面裡發生的事，更不是單純靈感的創作，每位

分為二最主要原因還是之前的版本太厚了，需要

配樂家付出了相當多的努力。」

重新編排過，並加入了四篇文章。《畫內音》是長篇的文章為主，而《畫外音》的文章較為零碎，這

在路上

個編排對我來說也有意思，這些文章好像紀錄了自

十多年間在國內電影雜誌「看電影」專欄內，

己那段時光裡的感覺，有些文章是因事而來，好像

涉獵古今中外過百部電影，展鳳從無間斷地為她所

《一一》那一篇，無疑是因為楊德昌導演（在 2007

喜愛的電影、導演、配樂家書寫，更集結成三本有

年）逝世時寫的，有些是因為自身發生的經歷而寫，

關電影音樂的書——《電影Ｘ音樂》、《流動的光

到現在已經寫不到了。不過這些事，讀者未必能察

映聲色：羅展鳳映畫音樂隨筆》及《必要的靜默：

覺到。」除此之外，在每篇文章裡頭也加上一張素

世界電影音樂創作談》。假若你是她的老讀者，翻

描，「這是設計師提出的，因為書裡的文章和戲種

開今次所出版的兩本新作《畫內音》和《畫外音》

也不同，我就想，需要有一個主題來串聯，令到兩

時，必然會發現這些文章已經出版過，「今次這兩

本書的感覺較為統一。我想到匈牙利導演貝拉塔爾

藝人談 @ 電影

Interview ＠ Movie

羅展鳳小檔案畢業於中文大學中國語言及文學系，從事傳媒工作多年，2010 年獲香港藝術發展局頒發香港藝術發展獎 —— 年度最佳藝術家獎（藝術評論），現任香港公開大學創意寫作與電影藝術講師。著有《映畫 x 音樂》，《流動的光影聲色》、《必要靜默：世界電影配樂創作談》。最新著作《畫內音》與《畫外音》為《流動的光影聲色》的修訂版。

(Béla Tarr) 的一句說話而引起。」在貝拉塔爾的《殘

落，和畫面的對位，何時停何時放大音量等，而分

缺的和聲》裡，男主角指揮著酒吧裡頭一群醉漢模

析也絕不只有一種。」

擬行星運轉後，走入孤寂的街道上，這電影裡主角

書寫電影音樂的困難或許在於每個人所聽的音

在路上行走的長鏡頭，街上的垃圾，葉子也隨風而

樂，背後的感受也不一樣。觀眾最直接的感受往往

起，好像永無止盡。

是好與壞之別，但那個好壞又是否這樣分得清。「我

「人生就是一個旅程，這時候就想到『在路上』

覺得其實沒有好壞之分，像有一些電影可能用上了

這個題目，後來再回看書中寫的文章，安哲羅普洛

舊電影的音樂，像《一代宗師》再運用梅林茂在《其

斯的《霧中風景》，還是奇斯洛夫斯基《十誡》裡

後》裡的配樂，如果觀眾看過《其後》，那觀感也

的無名角色，他們都在路上行走，導演也借此表達

必然不一樣。這就是做分析時有趣的地方，當然這

深沉的感受。」

也和觀眾的觀影經驗有關的，未必有好壞，但會透過寫作去了解背後的原因。」

寫作就是一種了解「我只是小時候學過樂理，但我寫的方法還是

「業餘者」的快樂

把電影音樂當做電影的一部份。所以一些本身有樂

「讀者總是希望我寫某些電影人的作品，比如

理根底的學生都會說，教電影音樂和其他音樂系老

是雲溫達斯（Wim Wenders），活地亞倫（Woody

師教電影音樂又是不同，他們可能會說甚麼 major

Allen），而閱讀過我所寫的書的讀者，也會發覺到

（大調）甚麼 minor（小調），從技術上去探討，其

我的喜好和選擇那一些電影，有些是非寫不可，也

實這方面都是很有趣的，而我則會從電影敘事的角

要看自己當下對那部電影能感受多少。」她說最開

度去理解。電影音樂不是只有一種層面去理解，例

心的，就是收到讀者也寫下有關電影音樂的文章，

如配樂家、導演為何會用那種樂器，那個樂團也是

「正因為這個領域很少人觸及，我更希望有多些人

重要的信息。哥普拉在《現代啟示錄》的音樂為何

來寫，一個人的力量很少，不能書寫每部電影或導

用了有人聲的版本，已經代表著不同的意思了。」

演，有更多人參與，觀眾也慢慢會更理解電影音樂

「如果電影本身是用罐頭音樂，這個音樂本身

的重要。」展鳳的書寫，總令我想起薩依德在《知

就有它的象徵意義，例如寇比力克的《發條橙》，

識份子論》一書中提到「業餘者」的概念，若非如

電影裡借用了《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）的

此喜愛電影音樂，珍視電影藝術，又怎會在工作以

同名歌曲，歌曲本身承接著的故事，和《發條橙》

外的時間，保持著最大的熱情，孜孜不倦地書寫？

的風格和主題形成了強烈的對比。假如你手頭上有

除了有關奇斯洛夫斯基的文集外，她一直以來記錄

一隻《原罪犯》的原聲大碟，你會看到每一首音樂

和書寫了有關香港電影音樂和配樂家的種種，「香

的名字都是對應著一部舊電影，創作人所選來的電

港大學有一位外籍教授是專門研究香港電影音樂，

影大都離不開犯罪、懸念、復仇與動作等元素，而

也開辦了有關電影音樂課程，但一切都只是起步階

且不少更是黑色電影，導演是有意地將音樂和某個

段，我們在這方面的研究，留下的記錄不算多。」

段落作對應。」對展鳳而言，研究電影音樂至少有

她揚言將來有一天，要將這些文章結集成書。

三個方向，時間、地點和故事，這種方式令人想到

「那會是甚麼時候出版？」我不禁要問。

配樂家如何編寫樂曲的過程，配樂家的工作絕不比

「我也不知道，可能是退休之後吧？哈哈。」

任何其他電影部分少，「這也是我在書寫裡想表達

羅展鳳還很年輕呢。

的一個立場，我所訪問過的配樂家都很勤力很仔細，背後用甚麼音樂，曲式類型樂器，音樂放在甚麼段

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藝人談 @ 電影

Interview ＠ Film

成長改變我的看法

■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：新映影片 ■ 鳴謝：港威酒店

—— 石井裕也《患難家族》突如其來的噩耗對若菜家由如一個大炸彈，為他們帶來前所未有的困境，面對母親那難以理解的病症，父親的無力，更發現一家人原來債台高築，即將結婚的大兒子浩介唯有承擔所有事，連平時好食懶飛的小兒子也出力襄助，這家人究竟會面對怎樣的未來？拍過《字裡人間》的日本導演石井裕也，今次應亞洲電影節邀請再次來到香港，為觀眾帶來新作《患難家族》，從編輯部走入尋常家庭，由光怪陸離的邊緣小鎮到我們也一起生活的城市中，石井裕也從這部電影裡，為我們帶他一個怎樣的故事？

27 △：△志石：石井裕也

他只是隱藏了自己的想法，可能他還是很年輕吧，也不太會表達自己。到母親出事後，他就很自然將自己內心的想法表達出來，因為他害怕以後不能表

△：為甚麼今次會選擇改篇早見和真《我們的家族》這本小說？當中又改動了多少？

達對母親的關心。戲中雖然沒有很明顯的情節看到

石：第一次接觸這小說時，會覺得故事很簡單，但當中的內容也很像自己家庭的影子，加上作者和我

蔽青年。一段兄弟關係，弟弟好像總會跟著哥哥走，

是同代人，令我留下深刻印象。這故事本身是作者

他的改變，他也在戲中說到擔心自己大哥會變回隱如果哥哥很認真去面對這件事，那弟弟也自然會跟著一起做吧。

的親身經歷，那改篇時我都以忠於原著為先，大約改動了 15% 吧，一些細節是考慮到要將之影像化、成為電影，要令到情節變得更生動，其中一個大改

△：在你近兩部作品中，電影也變得樂觀起來。

動就是兩兄弟走上山上，談論如何幫助媽媽的情節。

石：這可能是因為自己也成長了，為甚麼以前作品裡的角色，好像沒有將來，沒有希望那樣，我也很

△：在這作品，我們會看到兒子們都很努力去解決這場困境，但父親好像很無用，那你如何去看待父親這角色？

想那些角色有光明的前路。也許是因為自己年輕吧，

石：日本社會裡也有很多像電影中父親的狀況，明知要負責任，但又會選擇逃避不去做，戲中的長男

日子了，到近來才終於感覺到、觸摸到這些感覺。

也變成要負擔這責任。但我自己又覺得在現實裡，

△：在這部電影裡也好像看到你對「家庭」有另一種想法？

男人可能愛面子，都會變得不願去面對現實。但去

總覺得這樣去描述這些角色很灰暗才對，又或年輕時還未能真正感覺到希望、光明，拍電影也有一段

這電影，我像在自己問自己，究竟父親是一個怎樣

石：其實到結局，我也不認為這家庭會改變太多，好可能他們會回復原形，舊有問題還是未能解決，

的角色？因為我也到了做父親的年紀了，那上一代

母親也可能無計可施。當我和原作者談論這故事時，

發生了這些問題，我又會如何去面對？我想，一個

他覺得「家庭」是，當你和家人共聚時，能夠一起

新時代，「父親」這角色也應該有勇氣去面對自己，

笑，這才是家庭帶給人的幸福，就算是很短暫的時

這也是我想在這部電影裡表達出來的。

間，大家也不知道將來會怎樣，但只要有這樣的片

到最後，人又願不願意重新去面對這困境呢？通過

刻，對於家庭也是難能可貴。

△：那其實長男的角色也有導演自身的投射嗎？石：當然有啦。

△：母親在戲中也描寫得不多呢？石：在原著裡，其實由五個不同的角色視點所組成，當中這個家的四位角色也很平均，但正如你剛剛所

△：早年是獨立出身，到現在成為一位商業導演，對你拍電影又會不會有甚麼轉變？石：那分別就是，早年確實較為自主，隨心所欲去拍攝自己想拍的題材，但那個階段，資金、人手都很少，只為了存資金也是難事。打個比喻就是作為

說，自己對長男這角色有共鳴，有了感覺，自然會

獨立導演，你要去迎戰的武器很少，有時候要做一

在寫劇本時將他當成主線。

些怪異的事來吸引觀眾。成為商業電影導演後，資金、演員還是工作人員也較充裕，那就不需要搞一

△：小兒子的轉變在戲中好像也很大，由當初很冷漠，到最後變得很積極，導演又如何去理解這轉變？

些奇怪的事，可能也有些制肘，年紀大了，想進一

石：這個男生當初好像對所有事漠不關心，但其實

表達的題材。

步讓更多人認識自己的作品，但我又不是別人想要我拍甚麼就拍甚麼，現在所拍的電影都是我自己想

石井裕也小檔案生於埼玉縣，早年拍獨立電影出身，2010 年拍攝首部商業作《蜆貝小小姐》，為他帶來藍絲帶電影獎最佳導演。2013 年的《字裡人間》更獲得日本電影金像獎最佳導演等各電影獎項。今年除了有《患難家族》外，新作《球場上的朝陽》將會於十二月在日本公映。

藝人談 @ 視覺藝術

Interview ＠ Visual Arts

我不相信白雲，我相信藝術

—— 朱毅勇

朱毅勇剛於香港世界畫廊（Galerie du Monde）完成其展覽《我不相信白雲》，展示一系列以《心境》為題的畫作。一幅幅灰暗如斯、夢幻又抽象的城市景觀，揭示了國內某些城市正面臨嚴峻的空氣污染問題。然而朱毅勇說，作品沒有失去盼望——正如畫面上空飄浮的，是一朵朵純潔無瑕的白雲，在淡淡的哀愁下象徵了希望，縱使很脆弱。朱老師說，《心境》其實也裝載了他自己的故事——因長期吸入混濁空氣而生病了的經歷。

■ 整理：小米 ■ 圖片提供：藝術家及香港世界畫廊

29 △：△志朱：朱毅勇

△：有關《心境》系列的作品概念，為何以「心境」命名？你主要想探索中國人面對城市污染問題的心理狀態？還有其他隱喻嗎？

跟朋友一起去郊外苗圃，在途中聞到刺鼻的氣味，

朱：《心境》系列主要是探討了人與人、人與自然的關係。在這物欲橫流的消費時代，人們為了自身

經山西一路塵土飛揚，我們穿行在一輛輛運煤的車

生存和發展而大肆破壞自然及生存環境；而城市過

立著像森林一樣的煙囪，看不到一點綠色。這種景

度擴張、重複撤遷建設等等現狀，將人類更推向與

象使我難以忘記，亦使我更關注環境問題，由是產

自然對立的位置。當自然生態遭嚴重破壞，生活在

生了《心境》系列。

當中的我們，也不得不面對現實——尤其在人們面

朋友說在前方有個垃圾處理場，我們路過此地時，眼前的景象使我震驚，好幾座山下堆著垃圾，更用了很厚的塑料薄膜一層層覆蓋著。還有就是一次途海中，能見度極低，在路上看見黃灰色的天空中聳

對所有事情也越來越冷漠的時代，我們要更多去反

△：可否談談當日你為何以繪畫成為志業？

思自己，意識環保的重要性。《心境》既可解釋為

朱：我從小就喜歡繪畫。上初中時，美術老師對我影響很大。記得小時候，別家小孩都在玩，我卻沉

心情，又可理解為意識，在這裡指寧靜之心。

迷於繪畫的世界。特別是重慶的夏天非常熱，沒有

△：這系列的作品描畫了不同的人在一片灰朦朦的空氣裡活動，各適其適，然而畫面上都有白雲在飄浮。可否談談有關構圖的細節或繪畫技巧上的運用，及白雲有沒有說代表一些什麼？朱：我想藉這樣的構圖，傳遞一種簡潔、單純、空靈的意境，呈現現實環境中既有真實的景象，也有共同的記憶，以此來喚起我們對環境的思考。在技法處理上，與我以前所使用的技巧不同，畫面難度加大。首先我在技法上主要採用多層薄畫法，改變了材料的運用，特別在顏料和油的比例控制方面，以及畫畫的先後次序。畫畫時每個階段銜接很重要，一氣呵成才能達到最終效果。《心境》系列體現出我在繪畫語言上新的探索。畫面中的「白雲」，代表著一種未被破壞的生態，也是一種願望，同時也很脆弱。它提示我們對環境應有的關注和重視。

△：您過去的作品主要以人物為主，近年畫的卻多是城市景觀，可否分享你在創作題材以及心態上的轉變？朱：改變的原因是因為環境污染嚴重影響我們的生活，這其實與生活經歷有關：2008 年，由於環境污染使我患上嚴重的鼻竇炎。另，五年前在重慶，我

空調，而我常常一個人赤膊穿著褲衩坐著畫畫，一畫就是一整天。在那個年代沒有展覽、沒有畫冊，繪畫材料非常匱乏。然而我對繪畫的激情沒有絲毫減少，我經常把自己畫的作品拿到我們地區畫友中交流。高中畢業下鄉當知青，也沒間斷繪畫；我會把生產隊的道路邊所有土牆上全部畫上宣傳畫；亦將日常生活以速寫記錄下來，刻版油印製成速寫冊子。恢復高考後，考入了四川美術學院，這才真正開始接受正統學習，畢業後留校任教。大學畢業後我反而沒有幻想，更真實的面對現實，只想用繪畫的方式來闡釋生活經歷，讓繪畫變得更純粹。

△：你認為藝術的價值是什麼？藝術家和作品之間存在一種怎樣的關係？朱：藝術的價值，最重要是體現在其精神價值的層面上，可以豐富人們的精神生活和素質。藝術作品本身不僅要反映現實性，也呈現藝術的感染力及思想的深度，同時還應保持藝術本質的純粹和批判精神。我認為藝術家的創作，是對社會生活的一種提煉：作品的內容是藝術家對生活的認識和理解，是藝術家一種精神內涵。藝術家先要尊重自己內心的感受，堅持自己的思想和觀點，真誠地創作，作品先觸動自己的心，才能讓她有生命力。

朱毅勇小檔案 1995 年生於中國重慶，畢業於四川美術學院並留校任教至今。經過多年的研習，朱氏掌握了出色的油畫技法和人物塑造力。從中國當代藝術新浪潮之「傷痕繪畫」及後來的「鄉土繪畫」開始，他以其膾炙人口之獲獎作品《山村小店》、《晨》、《父與子》等成為中國當代藝術的中堅力量。在 90 年代以後他以回歸傳統、遠離現實的創作方式創作了一系列具有影響力的作品。

專題故事 Feature

藝能發展資助計劃第四輪申請已啟動多個藝團出席新聞簡報會分享經驗

藝術發展諮詢委員會已於 11 月 10 日開始接受藝能發展資助計劃第四輪申請，並於當日舉行新聞簡報會，多個獲批「躍進資助」的團體亦出席簡報會，分享他們在實踐提升能力、節目／藝術創作的發展、拓展觀眾，以及藝術教育方面的經驗。

多個獲批「躍進資助」的團體出席簡報會，分享他們在實踐提升能力、節目／藝術創作的發展、拓展觀眾，以及藝術教育方面的經驗，包括飛躍演奏香港有限公司行政總裁費詩樂、一舖清唱藝術總監之一伍宇烈、垂誼樂社藝術總監李垂誼、鄧樹榮戲劇工作室藝術總監鄧樹榮、風車草劇團行政總監湯駿業、藝術空間執行總監／策展人康喆明及香港攝影文化協會有限公司主席高志強。

藝術發展諮詢委員會主席鍾瑞

藝團或者藝術家啟動一個特別的項目，有很積極的

明博士表示：「藝能發展資助計劃自

推動作用，而且它要求藝術家的工作要有一個很清

2011 年以來共推出三輪申請，合共選

晰的方向，這也是與一般資助不同的地方。

出 48 項不同藝術形式的計劃，涵蓋音

鄧樹榮在分享「躍進資助」帶來的幫助的同時，

樂、舞蹈、戲劇、視覺／媒體藝術、

也坦言自己遇到的問題。鄧樹榮戲劇工作室曾於第

藝術教育、藝術行政和跨藝術類別，

一輪申請中獲得資助，《打轉教室》就是在資助支

過去三輪撥出的資助上限達 1 億 1100

持下產生出來的作品，目前累積的演出場數已經有

萬元。」

102 場。鄧樹榮一直想做長壽劇目，並希望可以和創意產業產生關係。《打轉教室》曾經嘗試在香港、

■ 文：一一 ■ 圖片提供：民政事務局

藝術發展諮詢委員會鍾瑞明博士指出藝能發展資助計劃促進了政府、藝團、社會三方的夥伴關係。

「躍進資助」要求藝術家及藝團要有清晰的方向

廣州的商業公共空間演出，亦衝出香港，去到愛丁

藝能發展資助計劃每年的資助額約 3000 萬元。

現香港缺乏一個有機的創意環境，而且缺乏可做長

計劃下設「項目計劃資助」及「躍進資助」。「項

壽劇目的場地。他認為香港戲劇藝術如果要進一步

目計劃資助」為藝術工作者和藝團的獲選建議提供

發展的話，必須要向外發展，因為香港已經飽和。

每個項目計劃 80 萬元至 200 萬元的直接資助，以

「你要想做甚麼才能向外發展，而且要有相應的經

進行規模較大及／或跨年度的計劃；「躍進資助」

濟回報，形體劇場似乎是一個可能性。」今次鄧樹

則是以配對形式為藝術團體提供資助，以支援其整

榮戲劇工作室的「形體戲劇三年訓練課程」獲得「躍

體發展，提升專業運作至更高層次。鄧樹榮戲劇工

進資助」，焦點十分明確，即是三年之後，做到一

作室藝術總監鄧樹榮指出，「躍進資助」對於一個

個可以自負盈虧的形體學校。

堡、溫哥華等地。但在推動的過程中，鄧樹榮亦發

發展節目之餘亦注重藝術教育及觀眾拓展多個獲資助的團體皆表示「躍進資助」對於自身節目的發展有所助益。比如香港攝影文化協會受資助項目「香港國際攝影節 2014」今年在節目方面就增加了不少國際性節目，包括印度攝影大師洛古雷的作品展及亞洲女性攝影展。而另一受資助團體垂宜樂社主辦的「樂· 誼國際節」今年也邀請了三十三位本港和國際級的音樂家。不過，除了節目本身的發展，藝團亦指出資助有利於推動藝術教育及觀眾拓展。一舖清唱今次是第二次獲得資助，其藝團經理洪慧敏表示，資助使得過去兩年他們可以發展無伴奏合唱劇場，並培養年輕藝術家。而今次再次獲得資助，將會把資金

更多地投放在藝術教育方面，除將會成立無伴奏音樂中心外，還會繼續推行網上教育平台「網上教室 Live!!The Real Academy」；香港攝影文化協會有限

社會三方的夥伴關係，為本港的文化藝術發展做出

公司主席高志強則表示香港國際攝影節每隔兩年才

貢獻。鄧樹榮戲劇工作室的贊助方利希慎基金會表

舉行一次，兩年中間的沉默期一直是一個問題。在

示他們十分注重和不同藝團的合作，但資金有限，

「躍進資助」支持下，他們可組織分享會，將展覽

去到某個地方都要停，也希望在他們停止資助藝團

和攝影文化帶到學校或社區，延續觀眾熱情；而垂

的時候，有其他機構如私人基金會或政府可以支持

誼樂社藝術總監李垂誼指出，雖然香港本地藝術發

藝團繼續走下去，藝能發展資助計劃便是很好的例

展很快，但有件事他仍覺得做得不夠，就是培育本

子；而垂宜樂社的主席李垂音也指出藝能發展資助

地演奏家。他分享自己的經歷，在國外生活多年的

計劃令樂社可以有更長遠的計劃，這使得他們與贊

他，小時候去過很多音樂夏令營，除了可以聽到大

助商可以有更密切的合作。

師演奏，更有機會與大師同台合作。他說這是 life-

藝能發展資助計劃第四輪申請期由即日起至

changing（改變生活）的經歷，因為令他知道——做

2015 年 1 月 9 日下午 6 時止，為期兩個月。申請指

音樂家不只是很好玩，而是真的可以做到。「因為

引及有關資料可瀏覽民政事務局網頁 www.hab.gov.

我有機會在台上，跟這些大師一起演奏。」因此樂·

hk。申請結果預計將於明年 5 月底／ 6 月初公佈。

新聞簡報會於「油街實現」舉行。

誼國際音樂節除了邀請大師來演出，也舉辦大師班，他亦強調這些工作坊並不是半個小時的 say hi 工作坊，學生可以與大師有密切的交流，真正學到東西，並且可以一起上台演奏。

甚麼是「躍進資助」呢？「躍進資助」以配對形式為藝術團體提供資助，藝團預計可作配對的贊助或收入最少為 100 萬元，其中 25 萬元須來自非政府贊助及／或私人捐助，獲資助團體將會得到兩倍的配對資助額，資助期最長可達兩年，最高資助額為 300 萬元。表現優

促進政府、藝團、社會三方合作鍾瑞明博士補充，藝能發展資助計劃除了可以促使藝團努力開拓不同的資源，亦促進政府、藝團、

良者可申請連續獲批第二次資助，資助期最長可達 3 年，最高資助額為 450 萬元，藝團預計可作配對的贊助或收入最少為 150 萬元，其中 37 萬 5000 元須來自非政府贊助及／或私人捐助。兩期共五年資助最高資助額為 750 萬元。

創意學堂

Imagination

在現實與理想間平衡游走 — 訪新晉編劇黃曉筠「《轟隆》是年多前開始寫的，主要是想寫那些追不上時代的人——因為我覺得，自己亦可能會是其中一員吧。」《轟隆》的編劇黃曉筠道。她笑言自己是一個很慢的人，對於如何面對進步、時代發展，亦感困惑。香港變化日新月異，市場用「適者生存」的原則來運行，城市用極快速度來進化；黃選擇了在往前走時，不忘以編劇以靜觀及反思世情，拒絕盲目隨波逐流：「我會將生活遇到的人和事，無論是奇怪還是荒誕，都寫進劇本中。因為，沒有甚麼比現實更荒謬。」黃持續於理想及現實間遊走，在編劇和廣告的縫隙裡生存，嘗試於兩者間取得平衡，以走向更廣闊的想像世界。

■ 文／受訪者照片：一瓢 ■ 圖片提供：香港話劇團

編寫瓶頸裡的疑慮黃自小參與劇社，大學畢業後在演藝學院修讀戲劇系（編劇）碩士，曾考慮全職投身編劇，於現實與理想中不絕掙扎：「這個掙

扎也頗大，而且也沒甚麼方向。所以我就在這裡停下了，卻發現其

地產經紀表弟（陳郁憲飾）希望收購陳氏一家的唐樓。

他人一直向前走著……所以，就想寫一個劇，探討甚麼是被淘汰及

是《轟隆》劇本的源起。《轟隆》為香港話劇團黑盒劇場「新戲匠」

父親陳華（周志輝飾）等待火車來臨，接他返回軍隊小隊。

進步。而面對著不斷進步的社會，我們又應怎樣去自處呢？」這就系列之一，故事聚焦於在唐樓居住的陳氏一家，他們都愛停留於自己的時代；直至「不斷進步」身為地產經紀的表弟某天突然登門造

有更深層次的思考，我想，要去向一些較有藝術性的地方進發吧。」故此，她會將心思寄託在編劇工作上：「編劇是一個信念，它能夠在精神上支持我。即便在商業工作上如何被人糟躓，在編劇裡至少有個地方是屬於自己的。你有你的自由，去做你想做的事。」

黃曉筠小檔案

「一方面在做編劇，另一方面又在做廣告——

那些很商業化的工作，與編劇那講究藝術性的世界，存在著差異。或者，那也是另一種衝擊吧。有時兩方面的觀點，甚至是敵對的……這很矛盾，但世界

訪，表面上來探親，實際上是來收樓——故事劇情，

就是這樣運作的。」現實縱不如意，然而黃卻嘗試

既反映出黃自身的疑惑，亦彷彿呼應著香港的情況：

從中提取材料，轉化為力量，使劇作更添真實感。

「我覺得，有這樣的社會，就自然有這樣的劇本。」黃道。

編劇是為了帶來想像的衝擊新劇命名為《轟隆》，黃指其意味著一種衝擊。

「進步」的虛無

當上進的地產經紀，能對守舊陳家帶來衝擊，就意

黃提出了問題，卻笑言自己沒資格提供答案。

味著衝擊能帶來反思和改變。而這也是黃編寫劇本

只說劇中有一個吊扇男，是由陳年風扇進化而成的

的目的：「能利用舞台劇帶給人一些衝擊，這樣也

精靈。他一直在屋裡拼了命地轉，卻始終不過在原

蠻刺激的，哈哈。」黃期望能為身處日常生活裡的

地跑：「不斷進步，一直在追求，都不過是個循環。」

觀眾，帶來更多想像：「村上春樹曾說過，他很討

黃幽幽的說：「我想，進步這狀態某程度上是像政

厭那些缺乏想像力的人。沒想像力的人，不單會令

治宣傳，多於真的在進步吧。身處這個時代，大家

身邊的人不快樂，他會對自己都會很苛刻……想像

都或多或少能意識到這個情況。」這種省思，顯示

力的重要性就在於：當你被啟發得多，你對於自己、

出黃對生活有種自覺：除了進步以外，大概還有別

身邊的人、甚至是世界，才會有真正的包容。」

《轟隆》編劇。嶺南大學中文系學士及香港演藝學院戲劇系 ( 編劇 ) 碩士畢業。主要編導作品有嬉戲流《多麼嘟的世界》(2008) 及《喜喜》(2010) ﹔ 劇作包括新域劇團「劇場裡的臥虎與藏龍」展演作品《有聊玩具》(2010)、《轟隆》 (2013) ﹔ 匯演決賽作品《One Day Out》(2011) 及嬉戲流《拾年》(2013)；及圍圈劇場以抑鬱症為題材的編演作品《原來我是一條魚》(2012)。曾任職電視寫手、動畫編劇、專業陪笑、澳洲洗頭妹及農夫，現職廣告。

的東西值得追求。

現實與理想之間黃雖知進步或是一種虛無，但為了生活只能繼續向前，最後選擇了廣告界的全職工作。畢竟要在港成為一全職舞台劇編劇，機會不多：「要有很大的決心。」然而，黃卻一直沒放棄於工餘時間繼續創作，只因受舞台劇的魅力所吸引：「我想，舞台劇並不能稱之為娛樂。它最難得的是，觀眾與表演

者能有雙向的交流。」黃雖曾創作動畫及廣告，但礙於商業制肘，能發揮的自由空間不多：「例如現在的廣告，如要於 Youtube 上播放，就要快到只有五秒。但五秒裡，你又能表達到些甚麼？所以若想

吊扇男（何浩邦飾）渴望進化成直昇機。

兒子陳漢國（袁富華飾）學習電腦，希望自我增值。

展覽全紀錄 Exhibition

繁華城市裡的異鄉客 —「身是客 — 歸來」

■ 文／攝：薯仔沙律

「身是客」出自南唐後主李煜《浪淘沙》一詞。李煜當年身為一國之君，一夜竟成為亡國奴，主客身份頃刻被替換，頓使感慨惘然。但也許，縱使我們在香港土生土長，自小天真地以為自己就是這個城市的主人翁；然而當歲月流逝，卻發覺主人的地位其實愈來愈變得模糊不清﹗ 以當代藝術回應當代社會複雜的主客關係的「身是客」展覽，曾輾轉在利物浦、台北展出，現在終於回歸香港主場在香港藝術館展出，展覽名為「身是客 — 歸來」。繞過半個地球歸來，曾到異鄉作客的展覽現重踏在熟悉的土地上，大家繼續思索模糊不清的主客關係。

「我的作品在詢問着何謂『家』？」梁美萍道：「當亞洲身處在崛起的狀態，為何還會有這些流浪者？」梁的拍攝

對象，縱是城市中的當地人，然而在急速發展下卻被邊緣化，在自己生活的地方只能徘徊流離。城市發展本是為造福人民生活，但實際上民生卻未得改善，發展與民生諷刺地似乎沒有關連。「我一次又

一次看到他們時，心總感到酸楚。這並不單出於同情，而是因為意識到，我們的城市及人的生存狀態，

城市裡的異鄉人

究竟發生了甚麼事？」

生於斯，長於斯，不代表這就是屬於我們的地方，有幾多人在城市裡流離浪蕩？「我們有時叫他

a b

梁美萍的作品《鄉關何處》。藝術家梁美萍。

被提醒的香港人

流浪漢……他是街上唯一不會望櫥窗、逛店舖，不

之前於利物浦與台北展出時，周俊輝創作了《複

會過馬路的人……他彷彿從香港的生活環境中抽離

製「香港—愛在此，樂在此！」》的一百零八幅繪畫

了。」於 2005 年，梁美萍在灣仔看到這失魂人，於

及錄像作品。「香港—愛在此，樂在此！」本是香港

是尾隨他好幾天，拍下了那恍惚的身影如何與城市

旅遊發展局的宣傳短片，旨在向外地旅客介紹香港。

街景擦身而過。之後梁美萍便展開了在亞洲不同角

這組作品在外地展出，甚配合展出場地的語境與觀

落裡拍攝浪蕩者背影的計劃，現攝錄版本已達二十

眾的身份。依照短片內容繪畫，是叫外國人更細心

個，更組合成錄像裝置作品《鄉關何處》。

觀察錄像裡的每一瞬間，以思索香港的真實面貌。

今天展覽回歸香港，觀眾變為香港人。周俊輝選擇展出另一件新作《複製「家是香港主題曲」》。「『家是香港』是以香港人為對象的宣傳片。…… 那是要告訴香港人，香港是甚麼——那是你的家。但其實我們從未懷疑過自己的家不是在這裡。」周指出，在宣傳片中的香港形象，既熟悉又陌生；猶如它存在於生活周圍，卻並非在生活之中。宣傳片與現實生活的距離、政府提醒我們身份的刻意，反而使我們感覺疏離——我們彷彿是初來此地的異國人，需要他人來告訴我們，要與城市保持着甚麼關係。

在快速略過的影片中，你會發現香港舊區、老人等元素出現其中。周說道：「這作品之後有些餘波，有某間出現在錄像中的中環店舖，因抵不住貴租而

結業了。」於宣傳片中被攝錄的一景一物，應為香港引以為傲的人事，但它們於現實中卻未必能被包容。然而，周強調自己的複製並沒滲入個人判斷：「大家對這短片都有自己的反應。他們從中找到的元素，與原本編輯這段片的人，意願會否相同，還是我們能看到其他東西？」

做生活的主人

如梁和周的作品，在提出香港人猶如過客的可

己連『客人』都不如呢？在

能性；那 CoLAB x 好地地的《區區肥皂》，大概就

香港，你生活得這樣辛苦、

是在這都市中，嘗試用行動尋回主人的身份。今次

努力，其實是為誰服務着呢？

展出的錄像裝置，包括一輛特別設計具備循環洗手

你甚至不是服務着自己。客人，至

系統的手推車，並邀請了不同創意單位合作拍攝的

少應能受到較優越的款待；但我想大部份人，

宣傳短片。

都沒有這樣的待遇。而我們這手造肥皂的項目，就

好地地創辦人葉子僑，有感在這城市中就業掣

是想大家做回生活的主人。」葉子僑道。

肘甚多，難以找到不會污染環境，享有彈性上班時間又能當區就業，支持社區經濟的工作。於是，她便選擇成為自僱肥皂師，展開自主生活。她更為推動婦女就業及推廣把握生活的自由，決意將技術分享出去。由於生產量增加，她便邀請了 CoLAB 以設計改善形象，提升產品的知名度與銷量，令婦女能得到努力生產的應有回報。「在城市中，我們總以為自己是主人。你是這裡的一份子，但我們真的是生活的主人嗎？還是自

「身是客 — 歸來」

展期：即日起時間： 10:00 - 18:00（星期一、二、三、五）； 10:00 - 19:00（星期六、日及公眾假期）逢星期四休館（公眾假期除外）地點：香港藝術館（尖沙咀梳士巴利道十號）票價：＄10（標準票）；＄5（優惠票）查詢： 2721 0116 網址： hk.art.museum

周俊輝的作品《複製 c 「家是香港主題曲」》。

藝術家周俊輝。

創作團隊 CoLAB × 好地地的作品《區區肥

皂》。

f CoLAB × 好地地的成員。

展覽全紀錄 Exhibition

旁觀她們的痛苦 —─《隱性的聲音：亞洲女性攝影展》

■ 文：吉暝水 ■ 圖片提供：香港藝術中心

Farzana Hossen 揭示孟加拉女性被硫酸所傷。

Farzana Wahidy 鏡頭下的阿富汗童婚

Kat Palas 的作品直視菲律賓的慰安婦

「憐憫是一份不穩定的感情，若不付諸行動，它就會凋萎。」Susan Sontag 曾在《旁觀他人之痛苦》這樣總結。書中她對於戰地照片引發同情的邏輯提出質疑，痛苦過度曝光會使人麻痺，觀眾甚至無法判別血肉模糊的畫面代表了多少真實。憐憫與否，說到底還是出於個人修為多過攝影作為媒介的特殊性。如此看來，這次在藝術中心展出的亞洲女性攝影展，更近於一場雙重邊緣化的悲劇。

37 香港國際攝影節邀請展覽之一的《隱

接受教育的機會、孟加拉女性被硫酸所

性的聲音》，陳列了十三名來自西南亞的

傷、阿富汗的童婚等等，我們都不難從

女性攝影師的作品。她們以鏡頭捕捉女

新聞資訊裡接觸到，難道這就是所謂「隱

性在制度不公下的掙扎，揭示無數悲慘

性的聲音」嗎？女性攝影師鏡頭下的女

命運。主辦單位強調策展理念是「著意

性，沒有呈現顛覆性的視角，反而鞏固

於藝術家創作上的前沿性及廣闊的人道

既有的刻板印象。到底是錯失弱勢發聲

情懷」，然而像我這種生長於香港的觀

的機會，還是刻意安排的一場奇觀？

眾看來，究竟能激發多少反思？我懷疑。

痛苦旁觀

b c

臉上的疤痕、身上的結痂，具體可

一個人的身份背景決定了他的位置，

見的虐打、相片以外的暴力，攝影師赤

也影響了觀賞一幀作品的態度。冷眼旁觀

裸裸地呈現她們的不堪經歷，但暴露殘

還是熱情投入，在於畫面能夠勾起觀眾多

酷的目的在哪？難道我們看了以後，她

少共鳴。共鳴往往取決於連接點的多寡：

們就不再受虐嗎？還是要激刺我們立即

菲律賓的慰安婦、孟加拉的婦女勞工、

撥打某某熱線捐款？世界各地的女性當

印度的女兵，雖然我們存在地域上的距

然都有自己掙扎求存的故事，為甚麼要

離，性別卻把我們連接起來。她們直視

以痛苦為題？難道 Herstory 就只有乞求眼

鏡頭的眼神，傳達著勇氣、堅定和自信。

淚的價值嗎？一如 Sontag 所說，如果我

我們四目交投之際，叫同為女生的我無法

們萌生憐憫之後，沒有進一步行動的話，

迴避她們的辛酸遭遇，甚至自然代入處

所謂相片帶來的力量就形同不在。在語

境。如果觀眾是男生，關係再拉開一重，

境差距如此大的香港，即便是女性，也

易地而處需要更高的移情能力。他們會有

難以避免便宜地「消費」相片──「這

多投入？對於父權又有甚麼思考？──

些女生真的好可憐」擦擦鼻子，步出藝

這都是攝影師都無法控制的部分，卻又

術中心，下一站銅鑼灣百貨。

從根本動搖了相片截然不同的閱讀可能。

「一張照片勝過千言萬語」當中的「勝過」大概只是開放更多詮釋空間的

她們

意思，而並沒有優越性的隱喻。傳訊的

戰地攝記有時為了出售作品，選擇

落差可以是詩意，也可以是誤解。相片

拍攝報社感興趣的畫面。媒體呈現的世

旁邊的解說，到底是引導還是局限？當

界，也讓 Sontag 質疑有多大程度反映真

畫面是如此震撼，文字又這樣陳套，我

實。相展聚焦於西南亞女性攝影師的作

實在無法說服自己，這是出於人道關懷

品，並多以婦女為主要題材，使相片增添

多於情感販賣。

更多權力討論的空間。我們一般對於發展中國家的理解傾向負面，當地女性權益遭受剝奪絕非新鮮事。也門女生失去

展覽全紀錄 Exhibition

揭示《死海古卷》及《加百列啟示石碑》之謎

■ 文：小米 ■ 圖片提供：亞洲協會香港中心

臨近聖誕，亞洲協會香港中心為香港帶來了一個來自聖城耶路撒冷的文物展——「聖殿、經卷與使者：羅馬時代以色列地區之考古發現」。對筆者而言，最觸目的展品自是《死海古卷》中的《以賽亞書卷》，因為這書印證了以賽亞預言耶穌基督來到世間的真確無偽。後知悉展出的是仿製本時本有點悵然，然而據耶路撒冷死海古卷博物館館長 Adolfo D. Roitman 博士的說法，在以色列原來也是展出仿製本的，以防止正本受損耗。無論如何，以色列博物館的展品能於香港展出，實在是難得機會，再加上展覽另一焦點——於 13 年前才在死海海床掘出來的《加百列啟示石碑》，對耶路撒冷的文物及聖經有興趣的人，實在值得到展館現場一探虛實。

《以賽亞書卷》第二十八至三十欄，昆蘭一號洞穴，公元前一世紀至公元一世紀初，紙本。

書卷瓶，昆蘭，羅馬時期早期，陶器，以色列文物局

大桶型寬口瓶仿製品，耶路撒冷，公元一世紀，石膏

以色列最偉大的考古發現 ——《死海古卷》《聖經》是世上歷史最悠久的暢銷書，而

聖經所有內容都可在《死海古卷》內找到。於是，這些在死海附近找出來、以羊皮紙或莎草紙寫成的古卷，被視為最偉大的考古發現。

《死海古卷》比聖經更古老。《死海古卷》對耶

古卷中的《以賽亞書卷》，據耶路撒冷死

路撒冷及猶太人來說，是非常重要的古籍，因它

海博物館館長 Adolfo 說，它是館藏裡七份《死

是目前為止被發現的最古老的希伯來文舊約聖

海古卷》之中，最古老卻也保存得最好最完整的

經抄本。在內容上，除了《以斯帖記》外，舊約

一卷。它全卷 66 章，全長 734 厘米，在 1947

年於昆蘭附近的一號山洞發現，以希伯

已模糊不清，難以辨認。內容是關於一

來文寫成。《死海古卷》被發現的過程

個預言，以第一人稱「我乃加百列」來

也很有趣——據說是一名貝都因牧羊人

寫，與一位可能是先知的凡人對話，由

在尋找失羊之際，在昆蘭石灰巖崖邊的

天使加百列講述公元後一世紀耶路撒冷

石坡，發現了一個山洞。於是他投了一

將會遭入侵，然而上帝會率領天使軍隊

塊石進洞內，卻聽到裡面傳來瓶子破裂

去拯救耶路撒冷。

的聲音，入內察看滿目是陶瓶子，大部

一般而言，人們對天使加百列的印

分空的，也有部分有蓋封著，內裡裝著

象，是神的使者，帶來希望及救贖的信

的，是用亞麻布包著、因歲月而變黑了

息。在《但以理書》中，加百列出現在

的古卷。

但以理面前給他解釋異象；《路加福音》

Adolfo 博士指出，《以賽亞書卷》

預言了施洗約翰及耶穌的誕生。在《戰

的重要性，在於展示了先知以賽亞所預

卷》裡，他保護善良的人，扺抗了惡的

言的真確性，因為它的歷史比最古老的

力量。「對數以百萬計相信天使是從天

希伯來聖經手卷還要早了一千多年。

堂來地球的人來說，加百列不只存在於考古學，而是真實及與人類有關連的。」

碑文：「我乃加百列」

Adolfo 如此說。

今次展覽空間分了四個展廳及偏

除以上兩件重點展品，館內亦展示

廳。第一展廳展示了聖殿的重要性以及

其他相關文物，包括在耶路撒冷及昆蘭

第二聖殿時期居民的生活物品；第二展

死海地區出土的骨龕、器具、玻璃及陶

廳則揭示耶路撒冷的生死習俗、祭師以

瓷等。以及一些罕見古物如來自聖殿山

及社會精英的生活；第三展廳介紹了茱

的雕刻碎片、罕見的《猶太古史》及 19

廸亞沙漠宗派；第四展廳——被形容為

世紀末一位上海藝術家以想像力創作出

「聖殿中的密室」，來自公元前一世紀

來的耶路撒冷地圖，有興趣的朋友實在

三呎高的《加百列啟示石碑》便在此展

不容錯過。

示。而《以賽亞書卷》則置於偏廳內。

《加百列啟事》石碑，其內容與死海古卷相似，故又稱為「石卷」。據耶

以賽亞的事跡

路撒冷以色列博物館安妮及杰羅姆．費

以賽亞是以色列最偉大的先知之一，他生於

舍爾館長 James S. Snyder 形容：「它

公元前八世紀，居住在猶太境內。他擔任先

們的書寫日期固屬同一個年代，而所用

知期間、處理了當時一些重要議題，包括倫

的簡潔希伯來書法也類似部分《死海古

理、管治、軍事及政治等，他也給人們靈性和道德的輔導。他最大的貢獻，當然是公元

卷》的文字。」展覽內看到的石碑，已

前八世紀便預言彌賽亞便是耶穌基督，來到

分裂為三塊灰色石灰岩，經專家考究，

世上走上被釘十架之路。)

碑文是寫於公元前後一世紀（即耶穌誕

，希伯來文碑文，死海地區， d 《加百列啟示》公元前一世紀至公元一世紀，筆墨石灰岩本

生一百年前後的時間）。碑文一共 87 行，上面的文字以希伯來文寫成，部分

（圖片鳴謝 Bruce Zuckerman）

《聖殿、經卷與使者：羅馬時代以色列地區之考古發現》展覽

日期：即日至 25/1/2015 （週二至四 11:00- 18:00，週五至日 11:00-20:00， 1 1 月最後一個週四 11:00-20:00，逢週一、聖誕正日及元旦休館）地點：亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館（香港金鐘正義道九號）票價：成人 HK ＄30 長者（六十歲或以上）及殘疾人士：HK ＄15 亞洲協會會員、全日制學生、十八歲或以下人士、11 月最後一個星期四：免費入場

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

書

暗店街作者：派屈克．莫迪亞諾出版社：時報出版作者派屈克．莫迪亞諾 (Patrick Modiano) 為 2014 年諾貝爾文學獎得主。《暗店街》藉由失去身份的主角，交錯了現時與往昔，結合了真實與想像，疊合了空間與記憶。全書共有四十七個片段，跨越二十年時間，不同時間地點人物，像神祕的星圖。調查中屢屢把讀者帶回二戰德國佔領時期的巴黎，一段人們不願面對的黑暗時期，作家莫迪亞諾作品慣常出現「記憶」「時間」「身份」的主題，在這本作品中閃耀出最破碎又最熾亮的光芒。

我們都是食人族作者：克勞德．李維 - 史陀出版社：行人

也斯影評集主編：鄭政恆出版社：香港電影評論學會也斯自六十年代已撰寫電影評論，但一直沒有影評專著。本書分為歐美、亞洲、香港三章，收錄他在《星島日報．大學文藝》、《中國學生周報》、《大拇指》、《明報月刊》、《大公報》、《星島晚報》、《信報》、Milk 等撰寫的影評文章，教我們了解光影背後的內涵、意味深長的細節、生活場景的質感。一切都是人文關懷。

所謂的先進社會與原始社會兩者之間的距離遠較人們所認為的小得多，過時的古老習俗隨時可能再度具有現代性，並可再回溯至時空距離遙遠的社會，遠方照耀了近處，近處也能照亮遠方。本書為法國結構主義大師李維 - 史陀於 1989 年至 2000 年間，應義大利《共和報》(La Repubblica) 之邀所寫的十六篇專文集結。相較《憂鬱的熱帶》、《野性的思維》、《結構人類學》、《神話學》等巨著，李維 - 史陀這次以社會時事為出發點，探討當代議題、語言、文明演變及社會結構。這些文章以報紙作為媒介，因此具備清晰簡潔的性質，使讀者更容易進入李維 - 史陀的細膩思維。

世界劇場設計年鑑 1990-2005 主編：艾瑞克．費爾丁、彼得．麥基諾出版社：國際劇場組織《世界劇場設計年鑑 1990-2005》是《世界劇場設計年鑑》系列第二冊。年鑑第二冊收錄橫跨 1990 至 2005 年間世界各地重要且具獨特劇場美學的舞台、服裝、燈光設計等，共計超過 400 件。年鑑內不單涵蓋了西方的劇場設計，如莎士比亞的作品、《魔笛》、《西城故事》等等的經典作品，劇場設計，它們在不同的國家的舞台上，有完全不一樣的呈現方式；此外，亦有包括東方的劇場設計，例如：京劇、昆曲、能劇、歌舞伎等。年鑑同時亦收錄了不少南美和非洲地區劇作設計，更包含了布雷根茨音樂節的設計，與不少黑盒劇場的設計作品。而兩位主編曾憑第一冊，獲得 2014 年美國劇場技術協會頒發「金筆獎」。

影碟

罪惡城 2：蛇蠍美人

澤西男孩

導演：羅拔洛迪格斯、法蘭米拿主演：羅莎里奧道森、佐斯布連、米奇洛基、謝茜嘉艾芭、祖瑟哥頓利維、布斯韋利士、伊娃格蓮

導演：奇連伊士活主演：約翰萊特恩、艾域巴堅、米高羅文迪、維新皮亞士、基斯杜化華

殺人放火姦淫擄掠，依然是這裡的核心價值。狂人馬夫（米奇洛基飾）離奇斷片，醒來時身邊全是爛車和死屍；強尼（祖瑟哥頓利維飾）逢賭必勝，卻只想用玩命遊戲大敗邪惡參議員洛克；救命恩人哈迪根（布斯韋利士飾）「被自殺」，矢志復仇的蘭茜（謝茜嘉艾芭飾）漸被惡魔蠶食身心；杜威（佐斯布連飾）重遇舊愛艾花（伊娃格蓮飾）打得火熱，未料色字頭上一把刀……多場血腥殺戮於一夜間連環爆發，這究竟是「罪惡城」的日常生態，還是早有預謀的糖衣陷阱？

由奇連伊士活執導，描述四個來自新澤西洲的小子，如何從生活錯亂中重返正軌，繼而成立六十年代叱吒風雲的搖滾樂隊標誌—法蘭基維里及「四季合唱團」(The Four Seasons) 。幾位男孩跌跌撞撞，經歷人生的高低起跌，伴隨着他們的膾炙人口大熱歌曲，又豈止〈Sherry〉、〈Big Girls Don't Cry〉、〈Walk Like a Man〉、〈Dawn〉、〈Rag Doll〉、〈Bye Bye Baby〉寥寥數首？

CD Jon Hopkins《Asleep Versions 》又一個古典樂遇上電音的故事。 Jon Hopkins 從 5 歲開始習琴，12 歲便進入英國 Royal College of Music 研修鋼琴。然後是一列亮眼的合作名單—— Brian Eno、Herbie Hancock、Coldplay、Massive Attack、Imogen Heap 甚至是大導演 David Lynch，深厚的古典樂根基令他展現出不凡的氣度。這次他從前作——2013 年水星音樂獎年度專輯的《Immunity》裡選來 4 首曲目，重新包裝，重新想像和探索。放緩了步調，只留下簡單的鋼琴和弦，淅淅瀝瀝的敲擊聲響和聲樂部份，從千萬電音樂迷為之傾倒的 Electronica 及 Dark-Ambient 走到純樸乾淨的節奏和旋律，25 分鐘的音樂自然流轉，卻更顯精緻纖細。這在很大程度上得歸功於 EP 緊密而完整的結構處理，和 Jon Hopkins 對細節的執迷。《Asleep Versions》在迷人的冰島小鎮 Mosfellsbær 上錄成，在主題上亦剛好和這冬日時份配上，使音樂顯得更加安謐空靈。藝術家對自己過去的作品回顧、自省、再造、然後重新發現，那永遠都是創作生涯裡重要的課。《Asleep Versions》展現了 Jon Hopkins 兼收並蓄的精湛神技，也是他音樂旅程上一次深度的再訪。/ 張時

Deerhoof《La Isla Bonita》從 1994 年成軍至今，20 年來 Deerhoof 總是帶著一身奇特和莫名的興奮震撼著樂迷耳朵。音樂範疇廣漠多變，創作量亦相當驚人，即使來到第 12 張正式專輯《La Isla Bonita》，音樂中的刺激依然分毫未減。 Deerhoof 的創作裡有 Prog. Rock、Noise、Grunge 的元素，是龐克也是實驗。而這趟負責製作的、Mr. Dream 的鼓手 Nick Sylvester 就將那狂亂、複雜的音樂風格梳理起來。〈La Isla Bonita〉流暢連貫，一氣呵成而不失各樂器的個人特色——〈Last Fad〉裡有謹小慎微的結他 Groove，〈Exit Only〉裡有較重的 Power Chord；手執 Höfner 500/1 的 Bass 手兼主唱 Satomi Matsuzaki 依舊精靈甜美，鼓手 Greg Saunier 依舊狂躁夠勁；Sylvester 的調度不慍不火，倒算是 Deerhoof 迄今為止最易入口的一張專輯。但它的野心不在於擴大聽眾層面，而是為了讓他們的新派噪音繼續恣意地激盪下去。百變、分裂、神經質、肆無忌憚，實在不知該如何準確定義他們的風格。或這正如 Saunier 所說的，Deerhoof 在創作上唯一的壓力就是不欲重複自己︰永遠有一種不安於室的調皮，但也因此贏得了當今樂迷、同業和前輩們的鍾愛。天才在左，瘋子在右，世界總是得有些叛逆和瘋狂的腦袋才顯得有生趣。/ 張時

Moodoïd《Le Monde Möö》偶然在網上看到了由巴黎 multi-instrumentalist Pablo Padovani 領軍的四人樂隊 Moodoïd 的 MV，一看便立刻愛上。是的，Moodoïd 的創作，不能只用耳朵聆聽，更必須用眼睛欣賞。無論是 MV、唱片封套、宣傳照以至紀念品， Moodoïd 都非常著重視藝元素，出道短短兩年，已經建立了一套獨特的美學風格。音樂上，Moodoïd 揉合 glam rock、experimental pop 及迷幻搖滾元素，玩味十足的〈De Folie Pure〉大玩印度風，〈La lune〉則像佻皮版的同鄉 Air。整張專輯像一趟有趣的旅程，充滿驚喜。香港暫時未有引入這張唱片，但大家可以上他們的 bandcamp 試聽和購買。/ Rachel@Bitetone

藝術在澳門

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■ 文：一瓢 ■ 圖片提供：澳門藝術博物館

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妙手回春的古畫醫生 — 澳門藝術博物館「頓還舊觀」

b 要了解前人的生活、想法、文化、歷史，古代書畫可是一種重要史料。然而伴隨著物換星移，背負著沉重歷史的書畫們都展現出老態：紙張皮膚泛黃、失去彈性、顏料老化致使面色有異、又受長年積污令面目模糊……就如，人年紀大了身體自然出現毛病，必須看醫生，受歲月摧殘的古畫亦不能倖免——而古畫的醫生，就是修復師傅。今次澳門藝術博物館舉辦了「頓還舊觀——藝博館館藏繪畫修復展」，請來陸宗潤師傅以精巧細膩的技藝，將五幅古畫作品回復昔日光彩，讓觀眾可欣賞到原畫舊跡，進入前人的世界。

觀看古畫真跡的必要「作為一個博物館，保護前代的文化遺產，是我們的責任。所以進行這方面的工作，是我們的本職。我們也想增加工作的透明度，讓人們知道博物館的工作是甚麼……若是私人收藏，很多人會不願意，或不捨得用這樣多資源做修復工作，因這作品的市場價值不高，修復要花一個很高的代價。但是博物館，並不是以作品的經濟價值，而

是以其歷史及藝術價值去考慮吧。」館長陳浩星《澳門全景圖》。（修復前）

道。唯有通過修復，才能克服時間的障礙，繼續

。 b 《澳門全景圖》（修復後）

「我們了解古代的文化、文明的渠道，除了透過

為五幅古畫進行修復，當中包括展示了十九世紀

書本或文本，我想也必須通過觀賞真跡去認識。」

澳門全景的《澳門全景圖》、廣東藉中最具影響

陳相信，唯有通過觀賞實物，藝術品才可與觀眾

力及最突出的畫家——林良作品《雙鷹竹雀圖》、

有交流，這並非網上的虛擬博物館能做到的。

只有少量作品被公家收藏的畫家——黎奇的《牛》

黎奇的《牧牛圖》（修復前）

黎奇的《牧牛圖》 d （修復後）

將前人創作保存下來，讓現今觀眾了解其價值：

故今次澳門藝術博物館就邀請了陸宗潤師傅，

等等。

謹慎的修復工作「陸先生的修復要求很高。他提出的工作指標是，修復一件作品後，要求它能在妥善的保護環

《畫中作樂》揚琴音樂會

境中，至少保存上八年。」陳浩星認為陸師傅對

澳門揚琴學會將於十二月帶

修復工作的態度，相當嚴謹：「他的修復方法，

來揚琴音樂盛宴。本場音樂會集

並不是由其主觀決定，而是要看作品的本來的情

合了中國內地、台灣、香港、澳

況、修復的條件、修復的目的，然後制訂一個修復方案。」大概，也就如醫生一樣，必須細心了解病人情況，才能診斷準確、對症下藥。以《澳門全景圖》為例，它是澳門最古老的全景圖。其被發現時已破碎為百餘張碎片、城市街道皆錯位、紙張已失去抗張力、顏料劣化、色彩被陳年積污污染，已經令畫意喪失，令人難以觀賞。於是，陸師傅和他的團隊及從日本來的專家，

門等地的揚琴演奏家來澳演出。表演者包括：王文禮教授、朴文琳、廖依專、郭嘉瑩、林海結等。表演曲目有：《天山詩畫》、《春》、《漁島月夜》、《葡韻》（澳門本地原創作品）、《春雨夜》、《落花夜》、《雲山春色》、《竹林湧翠》等，並有港澳著名音樂人李峻一創作的新作。日期：9/12/2014（20:00）地點：澳門文化中心小劇院（澳門新口岸新填海區冼星海大馬路）免費入場

先到澳門作實地考察，推敲畫是從哪個位置觀察，從甚麼角度繪畫，同時亦嘗試推測當時的天氣及時間，用來作修復的根據。由於知道承載作品的載體是熟紙，顏料都浮於紙面難以滲進內層，故陸師傅需就易落的顏色進行凝膠處理，固定顏料，方便洗污時避免滲散或漂移位置。此外，由於在修復後有部分碎片未能回復到其原本的位置，陛

佛羅明高舞蹈《烏托邦》舞蹈與建築，在最意想

師傅會將之保留，並附在畫鏡框後：「我覺得是

不到的地方相匯交融，化作充

非常負責任而科學的態度。其意思是：現在這個

滿激情的迷人佳作。西班牙頂

階段，我的技術與要求只能做到這個成果。但過

級編舞及舞者瑪莉亞．柏希

了一段很長的時間，將來這張畫需要再重新修復，

斯 (Maria Pagés)，從巴西國

或是有更好條件、技術的師傅，如能使畫修完後

寶級建築大師奧斯卡．尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 創作的優美

更完整，有可能會用到這些碎片。從這件事，可

線條之間得到靈感，構思出佛

見他是一個很審慎、很負責任的修復家。」

蘭明高舞作《烏托邦》。柏希斯闊別十二年再度訪澳，旗下精銳舞者盡

修復工序繁複，難以在此一一詳解；然而博物館中有詳細列明師傅的修復方針、計劃及過程。若有興趣知道陸師傅如何妙手回春，讀者可親臨博物館了解。「頓還舊觀——藝博館館藏繪畫修復展」展期：即日至 8/3/2015 時間：10:00 - 19:00（逢星期一休館）地點：澳門藝術博物館（澳門新口岸冼星海大馬路澳門文化中心）

出，在現場演繹的佛蘭明高及巴西音樂與歌聲之中，以肢體構建出光與影的盛宴。日期：27-28/12/2014（20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院（澳門新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$300/$250

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尋找自己的桃花源

■ 文：一一 ■ 圖片提供：卜樺

—— 卜樺談動畫和數位藝術創作

b 油畫、素描、繪本、小說……自小習畫的卜樺試過許多創作媒介，但大家印象最深的仍然是她的動畫和數位繪畫創作。2001 年，卜樺在生活不如意，生計沒有著落之際，接觸到 Flash 軟件，她形容那個瞬間是心跳加速，因為這種方式彌補了繪畫這種靜態的平面媒介，動畫可以加入時間線索，加入故事情節，加入音樂，然而又能使用繪畫能力來製作背景，正適合她的狀況。

動畫《西元 3012》截圖。卜樺覺得有時候只有技巧也能應付一個畫面，但是動畫不行，它需要多維度的靈感和想像力，畫面只是其中一個部分。

動畫《西元 3012》截圖。卜樺的父親是一位版畫家，她從小所見到的都是線條的藝術，受其影響，她也喜歡用線條營造畫面。

數位繪畫《颯蜜（九）》

卜樺喜歡在作品中創造出的一個個虛擬世

味，就像是電視劇中那個老好人往往乏味，壞人

界，這些世界大都繁複華麗、色彩飽和。她坦言

常常活色生香。「表達『美』、『正面』的藝術

自己喜愛顏色和構圖繁複豔麗的畫面，數位繪畫

家都面臨『對於美的對立面，你了解多少』的題

可以輕鬆應付極其複雜的構圖和超級多變的色

目。因為我們的世界由社會性和自然性混合而

彩，這些可能性的實現令她覺得十分過癮。

成，這二者間不少衝突之處的確給人生帶來巨大

雖說畫面繁複艷麗，但卜樺的作品並不給人

困惑和荒涼感。」

甜美或可愛的印象，反而有一種荒疏又躁動的感

動物、花草、建築、小孩這些元素都經常出

覺，甚至帶著一絲揶揄。她筆下的建築，大都

現在卜樺的作品中，對她而言，他們都是屬於自

是荒廢的建築，刻意去除了人的痕跡，營造出一

然的，似乎來自另一個世界。「他們沒有被社會

種荒涼但卻回歸於安靜的美感。卜樺直言「美」

所熏習，還保留著『真』和自由生長的天性，這

對她是不可或缺的，但單純的甜美可愛又令人乏

是我最看重的東西。我的世界觀就是在不丟失靈

45 性宇宙的前提下，才談得到盡可能發展社會性的方面。」卜樺不愛畫成年人，只喜歡小孩子，而她創造的白襯衫藍裙子紅領巾的「北京小妞」也成為

楊麗萍舞劇《孔雀》孔雀早已成為

其作品標誌之一。她第一次出現在卜樺 2005 年

楊麗萍的舞台化身，

的動畫作品《一》中，之後又出現於《青春有害

如果說當年的《孔雀

健康》、《野蠻眾生》、《慌慌》等作品中。卜

公主》是在演繹古

樺說，這位北京小妞是作為一個「自由者」出現：

老的神話，如今的

「甚麼是自由呢？大約就是解除了恐懼和懷疑的狀態。按照她自己的路線享受生命的人，所謂

《孔雀》則更像一個現代寓言。《孔雀》延續了楊麗萍作品

『路線』就是詩人（顧城）說的：『一個小蟲子，

中永恆的特質——自然與生命的相互交融與和諧，以四季的更替預示著

哪怕你把它放到金山上，它還是向著自己的方向

生命的循環往復、生生不息，更以時間、神靈這樣超於物外的角色設置，

爬。』就是這種真正在享受生命的狀態。她達到

暗喻了不可逆轉的生命歷程和亘古不變的天地自然法則。

了，我還不行呢，她時刻提醒我甚麼是生命中本質的東西。」今次，卜樺將在展覽「桃花源 | 反烏托邦——

日期：3-4，7/12/2014（20:00）地點：廣州大劇院歌劇廳（天河區珠江西路 1 號）票價：¥1680/¥1280/¥880/¥680/¥380/¥180

國際當代藝術展」中展出新作《西元 3012》，這是她為 2014 年日本福岡三年展做的動畫短片，在裡面空前豐富的物質與被極度擠壓的靈性宇宙相比，後者的美就如同太陽一樣是不可或缺的「光明」。而談及今次展覽的主題，卜樺笑說世界上並沒有一個共同的烏托邦可以依託，每個人都在尋找自己的桃花源，可以是宗教，可以是哲學、信仰，當然更可以是藝術啦。

俄羅斯國家交響樂團新年音樂會留聲機雜誌這樣評價俄羅斯國家交響樂團的首張 CD（1991）：「令人驚歎的體驗，人類可能演奏出這樣的音樂嗎？」這張專輯被評為史上柴可夫斯基《第六交響曲 ( 悲愴 )》的最佳唱片。樂團先後錄製了八十多張唱片，獲獎唱片包括德意志留聲機雜誌收錄的貝多芬交響曲全集和鋼琴協奏曲以及為荷蘭五音唱片公司製作的柴可夫斯基六部交響曲，唱片《彼得與狼》則為俄羅斯國家交響樂團贏得了 2004 年格萊美獎。本場音樂會將由樂團創辦人 Mikhail Pletnev 親自指揮，他是一位出色的鋼琴家、指揮家以及作曲家，他的音樂充滿令人眼花繚亂的技術力量和撩撥人心的情緒。

c 桃花源 | 反烏托邦——國際當代藝術展展期：即日至 28/12/2014(10:00- 22:00) 地點：逵園藝術館（越秀區恤孤院路 9 號）免費入場

日期：29/12/2014 (20:00) 地點：廣州星海音樂廳交響樂演奏廳（越秀區晴波路 33 號）票價：¥2280/¥1680/¥1280/¥880/¥680/¥380

Art ＠

Guang zhou

藝術在深圳

資訊贊助：

Art ＠ Shenzhen

■ 文：一一 ■ 圖片提供：周知遠

澳門街有限公司

www.macaubazaar.com.mo info@macaubazaar.com.mo

以陌生視角觀察熟悉的世界 ——周知遠醫生的影像創作 c

因傷入住 ICU，醫生與病人兩種角色的互換讓周知遠得到創作靈感。

周知遠認為攝影的門檻比較低，對於他這種半途上車的藝術愛好者來說，是一種最容易上手的表達方式。

周知遠說藝術創作讓自己的精神世界得到充實，但在兩個角色、兩種思維模式間轉換仍讓他覺得有些混亂。

周知遠直言這組作品的創作受到了幾個攝影師的影響，Beate Lakotta 和 Walter Schels 在柏林的臨終關懷醫院拍攝的《生命肖像系列》，Bernard Faucon 擺布模特假人，佈置場景的作品，以及 Kate Breakey 用鮮艷絢麗風格表現動物屍體的畫面都讓他吸收了營養。

第一次看到周知遠的作品，是《關於死亡的童話》系列，同一個男子扮演著不同角色，出沒在病房、診療室、手術室等醫院的不同角落。不禁疑問為何作者可以自由出入這些醫院中的重要場地，創作這組作品，後來得知周知遠本就是一名醫生。在深圳市人民醫院 ICU( 重症監護室，港稱深切治療部）工作了十六年的他，2009 年因傷入住 ICU，卻也因此有機會「以一種陌生的視角觀察自己熟悉的世界」。

「如果哪天是自己躺在病床上會怎樣？」帶

本我、自我、超我三個人類精神世界層面入手：

著疑問，他開始像懵懂的孩子用影像發出對死亡

「ICU 裡的臨終患者與自己熟悉的世界相隔絕，

的提問。在《關於死亡的童話》這組作品中，

超我和自我的精神層面相對隱去，而本我層面相

他總是扮演著不同角色，並設計場景，讓不同的

對凸顯。因此我用患者狀態的自己指代自然人

「他」互動。周知遠解釋他是由弗洛伊德提出的

（本我），用醫生狀態的自己指代社會人（自我、

超我），用死後的自己指代脫離肉體（束縛或是保護）的意識，又用戴面具的自己（死神）指代信仰等精神力量，如同陳經緯在《文化的本質》中定義的『第三存在』。」周知遠說創作《關於死亡的童話》這組作品的時候，並沒有想過要拿給誰看，甚至根本就沒

野孩子樂隊「樹生長的聲音」巡演深圳站「野孩子」由索文俊和張佺在 1995 年成立，他們都來自甘肅蘭州。因索文俊的去世，「野孩子」曾一度解散。如今，重組過後的「野孩子」由張佺、張瑋瑋、

意識到這是一件作品。作品完成後，周圍的家

郭龍、馬雪松組成，並特邀打擊樂手武

人和朋友大都沒有興趣，甚至是反感的，他就把

銳加入。如今樂隊恢復了最原始的五人

作品存在電腦中孤芳自賞。機緣巧合下，雕塑家

陣容並採用經典的雙吉他雙打擊樂編制。野孩子的音樂取材於西北民間信天遊、

戴芸在某個藝術沙龍中，看到了他的作品，並推

花兒、秦腔、維族民歌等形式，以循環、

薦他參與「置換 —— 界內界外 2014 當代藝術展

不規則的節奏為基礎，豐富而寬廣的多

覽」。所以，你可能會在觀賞展覽中的繪畫、展

聲部人聲合唱，正如同黃河流域土地上的勞動號子。

覽、裝置、設計等藝術作品時，不期然地看到周知遠的影像作品。這是一組不斷提問的作品，因為關於死亡這個人類的終極問題，周知遠也沒有

日期：19/12/2014 (19:30) 地點：南山文體中心劇院（南山區南山大道與南頭街交匯處）票價：¥580/¥380/¥280/¥180/¥100

答案。不過他笑言記得有人說過，搞藝術的只負責提問，答題的工作就留給觀眾們吧。

林兆華戲劇《老舍五則》《茶館》、《龍鬚溝》等老舍親任編劇的作品，以及由《駱駝祥子》、《四世同堂》等長篇小說改編的話劇早已成為中國戲劇舞台的經典，然而，老舍的短篇小說卻從未被觸及。《老舍五則》將老舍五個獨特的短篇小說首度搬上舞台：《柳家大院》講述了受盡公公、丈夫和小姑子欺淩的倒楣媳婦懸樑自盡的悲劇；《也是三角》挖掘了一對當兵的拜把子兄弟共娶一個媳婦的心理掙扎；

《斷魂槍》則隱喻了文化的失傳，由於洋槍、火車的發明致使功夫、鏢

周知遠通常會先在腦海中構思自己作品的場景、光線、要素及其之間的相互關係，然後制定出拍攝計劃，在自然光線合適時利用三腳架自拍，接著使用 Lightroom 軟件初步處理後轉入 Photoshop 軟件合成（幾乎只使用了移動和橡皮擦兩個工具）。

置換——界內界外 2014 當代藝術展覽展期：即日至 25/1/2015(10:30-20:00) 地點：藝象 iD TOWN 滿京華美術館（大鵬新區葵鵬路 106 號）免費入場

局失去了其存在的價值；《上任》以戲謔的手法，呈現了曾混跡黑社會的老大成為治安官後與以前同黨的紛爭；《兔》是一首悲歌，上演了一個下海的男戲子與包養者之間的同志之戀。日期：14/12/2014 (20:00) 地點：深圳保利劇院（南山區華僑城創意文化園北區 B10 棟北側）票價：¥680/¥480/¥380/¥280/¥180

Shen Art ＠ Zhen

30 SUN

一

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Nov 十一月

SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@arts-news.net 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Jan 一月

本月節目精選

Highlights

香港香港小交響樂團《麥兜．感人至深小聖誕》

鄧凝姿「我們都是街道上的人」

香港小交響樂團自 2006 年起推

鄧凝姿近年的繪畫創作由描繪香

出《我個名叫麥兜兜．古典音樂

港發展中景色到近期街上的陌生

小計劃》音樂會系列，今年十二

人系列，到藝術家落街觀察，一

月，香港小交響樂團將配合麥兜

影一畫。是次「我們都是街道上

動畫片段，現場演奏多首既動聽

的人」展覽遇上了香港歷史性抗

又熟悉的樂曲，包括柴可夫斯基

爭運動，這場運動讓香港街道變

《胡桃夾子》組曲（選段）、穆

得不一樣。藝術家在展覽中加入

索斯基《圖畫展覽會》（選段）

佔領者的速寫身形，將本來活潑

及佛漢威廉士的《綠袖子》幻想

的街頭，再次歸回人民。是次展

曲等等，讓大小朋友與麥兜一同

覽除了展出行人系列作品外，還

度過一個窩心的聖誕節。此外，

邀請東華三院的藝術學生和職

樂團還特別邀請了三位前任香港

員，互相繪畫彼此的街道肖像，

小交響樂團駐團藝術家——李嘉

一起分享「我們都是街道上的

齡、伍卓賢及伍宇烈一起參與演出。

日期：5-7/12/2014（19:30） 6-7/12/2014（15:00）地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$380/$260/$150

「零距離接觸」林敬庭 / 黃曉楓 / 王大為聯展

非凡美樂浦契尼歌劇《杜蘭朵》《杜蘭朵》是意大利著名歌劇家

人」的主題意義。

藝術家分別取材自瑪雅文化的樹圖騰、生活中的微小觀察以及對故人、故物的思念，製作出一系列畫作，提醒我們尋找自然、生命軌跡中最原始、最能觸動我們的交流與接觸。林敬庭從古瑪雅文化中的「生命樹」木棉樹得到啟發，創作了以木棉樹和嬰兒為題的系列作品；黃曉楓《空白鍵》描繪了一黑一白兩個人，後者逐漸遠去，前者在追趕與停留間徘徊不決，用抽離的目光，觀察人與人之間的關係；而王大為則回歸原始的蝕刻方法，與觀者分享最能觸動他的東西。

展期：即日至 4/1/2015（逢星期二至五 11:30-19:00，逢星期日、六 13:00-19:00）

展期：9/12/2014-17/1/2015（逢星期二至五 10:00-19:00，逢星期六 11:00-19:00）

里奧兩個不同的版本。

地點：東華三院愛不同藝術（域多利道 1 號百年大樓第二座地下 1 號舖）免費入場

地點：Artify Gallery（柴灣嘉業街 18 號明報工業中心 A 座 10/F）免費入場

浦契尼最後的一齣歌劇，此劇題材是劇作家西蒙尼給他提議的，唱詞由西氏與阿達米合撰。 1924 年 11 月，浦契尼逝世，全劇的音樂尚未完成。他遺下三十六頁樂譜草稿和註譯，由作曲家阿爾方諾續完此劇，並在 1926 年在米蘭史加拉歌劇院首演。2001 年，作曲家貝里奧為《杜蘭朵》編寫了新的版本，並於翌年在薩爾斯堡藝術節上演。這次「非凡美樂」製作的《杜蘭朵》將破天荒上演阿爾方諾和貝

日期：12-13/12/2014（19:45） 13-14/12/2014（14:30）地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）票價：HK$630/$460/$300/$150

本月節目精選 Highlights

香港 i- 舞蹈節 ( 香港 ) 2014 《新舞蹈創作平台 2014：舞蹈中港台》

香港舞蹈團武俠舞劇《風雲》

7A 班戲劇組《文字再造 IV》

劇場空間《棋廿三》

根據漫畫家馬榮成先生創作的武

「文字」如何「再造」？由幾

傳說二戰期間，日本皇軍司令

在舞者文慧看來，演出只是一個

俠漫畫《風雲》改編，武俠舞劇

位「7A 沙龍」成員主理的第 IV

部，有一個叫棋舍的地方，暗藏

說法，重要的是以這種方式來思

《風雲》讓聶風、步驚雲、無名、

次再造計劃，各自準備以風格迥

了廿二位頂尖圍棋高手，寓軍事

念自己的親人。在其作品《父

雄霸等大家耳熟能詳的角色，跳

異的短篇劇場來 : 開門 / 搔癢 /

於棋理，以棋盤為戰場，協助皇

親》中，舞台上父親的妻子、女

出紙框，躍上舞台，通過舞台藝

獻唱 / 上碟 / 彎身，包括阮煒楹

軍策劃整個侵華行動。年輕棋手

兒，孫子三代人站在一起，已經

術，展現漫畫世界中天馬行空的

以輕鬆手法帶出歇後語有趣之

木谷實，獲邀成為第廿三位棋

成為表達；余承婕的《錯置•位

想像國度。《風雲》劇情峰迴路

處的《閻羅王探病》；周家輝用

手。從一盤殘局中，木谷實逐漸

移》試圖以動作意象，來傳達不

轉，故事中處處隱含處世哲學，

文字，在劇場裡繪畫貓貓貓的

意識到戰爭的殘酷真相，更在與

同身體文化的擦撞、爭鬥、平息

宿命、自強、相生相剋的命題，

《貓城物語》；一休把莎劇文

本因坊秀哉對奕間，見識中國圍

和交流，舞動的過程即是舞者身

編舞楊雲濤亦透過舞蹈與舞台空

字，變成歌詞，實行「再文字再

棋天才吳清源博大精深的「吳氏

體和其隱喻象徵所激發的共鳴和

間設計，立體地演繹出畫作中巧

造」Macbeth 2.0 - 10mins beta

佈局」。在軍國主義的氛圍下，

迴響；林俊浩的《候。話（言濁

妙的構圖與微妙的禪意。

musical version ；以及徐碩朋把

對圍棋充滿熱情和理想的木谷實

生活呈現在觀眾鼻子前，要大家

受到前所未有的衝擊，重新思考

「聞到文字」的 In Theatre, We

棋道與天道的關係。

篇）》則嘗試探討思、想與說，以及思、思與說。最終那是你想聽的，還是最初我想說的？

日期：18/12/2014（20:00）地點：葵青劇院黑盒劇場（新界興寧路 12 號）票價：HK$220

日期：12-14/12/2014（19:45） 13-14/12/2014（15:00）地點：香港文化中心大劇院（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$360/$280/$220/$180

Cook. 。日期：27-28/12/2014（15:00） 27/12/2014（20:00）地點：葵青劇院（新界葵湧興寧路 12 號）票價：HK$110

日期：18-21/12/2014（14:45） 18-20/12/2014（19:45）地點：西灣河文娛中心劇院（筲箕灣道 111 號）票價：HK$250

上海

北京 1.2.3... 形體戲劇季《水生》

走唱 ·西北—— 寧夏「布衣樂隊」專場

該劇改編自蒲松齡的《聊齋志異

布衣樂隊成立於 1995 年，今年

之王六郎》。據說在一條河裡住

已然成立十九個年頭了。如果說

著一個水鬼叫王六郎，為了能離

搖滾樂是反叛、是憤怒，那布衣

開冰冷的河水去投胎轉世，他每

的音樂更多的是灑脫。從《秋

天想盡辦法，為的就是能拉下一

天》到《離別》，再到《那麼久》

個活人溺水來做他的替身。但由

等許多歌曲，布衣的音樂中流露

於地處偏僻，他始終等不到替他

出的那份豁達和灑脫正像他們來

的活人。有一天，六郎遇到了

自的西北大地，遼闊而寬廣。

一位善良的老漁翁，這一人一鬼

「走唱·西北」系列將持續五個

以酒相會卻成了忘年之交。水

月，邀請陝西、內蒙、新疆、寧

鬼六郎的大限時間越來越近了，

夏、甘肅五省的知名獨立音樂

找不到替身便會魂飛魄散。這一

人，帶來不同的西北風情。

人一鬼又該如何面對呢？《水生》創作於 2012 年，並首演於亞維儂戲劇節。

日期：9-14/12/2014（19:30）地點 : 北京人藝實驗劇場（王府井大街 22 號）票價：¥280/¥120

日期：13/12/2014（20:30）地點：麻雀瓦舍（朝陽區廣渠路 36 號院東院）票價：¥120（現場）/¥100（預售）

現代戲劇谷演出季《無聲尖叫》《無聲尖叫》由三個各不相干的故事組成——因欣賞產生的愛戀，卻逐漸走向極端；因情懷造成的欺騙，卻讓對方陷入兩難；因擔當改變的命運，卻自卑心作祟，而在勇敢與退縮間徘徊。劇中，獨立美好卻又莫名冰冷的女人們探尋出路，自我拯救，大膽講述著她們肆無忌憚的欲望、遙不可及的夢想，甚至是無與倫比的愚蠢。這裡看不到傳統戲劇中的可愛女人，因為她們都不把可愛當一回事兒；這裡也看不到皆大歡喜的團圓結局，因為她們的困境就是她們自己，永遠隨身攜帶。

日期：1-4/1/2015（19:30）地點：蘭心大戲院（盧灣區茂名南路 57 號）票價：¥580/¥380/¥280/¥180/ ¥80

隨心而行：肖恩 ·斯庫利藝術展 1964-2014 倫敦 | 紐約作為戰後抽象繪畫中重要的國際藝術大師，肖恩· 斯庫利（Sean Scully）的藝術被評論為「蘊藏著真相一般的爆炸性力量」。展覽將涵蓋肖恩 . 斯庫利各個時期最重要的作品，囊括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品，其中包括長達八米的大幅面油畫《夜與日》、曾在大都會美術館展出過的《光之牆》系列，以及 1980 年代顛覆了極簡主義陳規的名作等。肖恩·斯庫利受今年的中國之行啟發，特別創作的大型雕塑作品《中國堆砌》亦將展出。

展期：23/11/2014-25/1/2015 （10:00-18:00，逢星期一閉館）地點：喜瑪拉雅美術館（浦東新區櫻花路 869 號 A 區 3 樓）票價：¥50

本月節目精選 Highlights

高雄

台北通透到超越：凝視須臾

2014 新人新視野張國韋、陳逸恩、張剛華

與社會交往的藝術 —— 香港台灣交流展

「蕩寇誌」為水滸 108 系列最

在本次展覽中，宜德思 ‧ 盧信

是次「新人新視野」彙集了三位

近年台灣與香港的藝術家與非營

終回，吳興國編導演展現東方武

以西方的油畫為表現媒材，有

新人創作者，以舞蹈和戲劇作

利組織體認到藝術具教育、讓

俠，張大春文字刻劃江湖兒女，

意識地描寫了無所不在的「觀

為媒介，以生活城市為概念創作

人重新思考生活態度的功能，

周華健音樂融合搖滾與京劇，共

看」，讓我們回頭「觀看」自

演出。張國韋的《肌哲》透過身

積極投入對公民意識、社群生

同交織出綠林好漢們渾身的肝膽

身；而琵亞 ‧ 維仕坦柏格的玻

體解離、融合的過程，重新探索

活、文化資產等議題的關注，發

俠義。共同歷經無數次淋漓熱血

璃工藝系列創作，是堆疊、也是

並且理解肢體帶給我們的思考；

起多項具創意的倡議和行動聯

洗禮的一百單八將，這回卻遵奉

穿透，相異材質的組合，是對觀

陳逸恩用《日子》說明一段焦

結。聯合兩地資源的「與社會交

聖旨，身穿錦襖，頂盔掛甲，征

者生活視角的轉折，引領我們忘

躁、忐忑加上黑暗籠罩的時刻，

往的藝術」將透過展覽、工作坊

討方臘。故事錯位了，角色替換

我地隨物「觀看」。西方新銳與

越是想要探得清楚，眼前卻越是

和論壇，深入認識此藝術表現在

了，誰是正？誰是反？誰是忠？

原住民美學的藝術路徑，兩位不

模糊；張剛華則用《我們在開

各自社會所代表的意涵與影響。

誰是奸？誰在禍國？誰在救民？

同國家、不同背景藝術家，不約

創意會議》一劇詮釋「好的藝術

活動詳情可瀏覽網頁：www.

而同以現實角度和想像手法，透

家懂複製，偉大的藝術家則擅偷

facebook.com/artsocialinteraction

過創作表達對生活的感受與生活

取。」

?fref=photo。

日期：9-21/12/2014（逢星期一至四 10:00-18:00，逢星期五至日 10:00-20:00）

水滸 108 之終極英雄《蕩寇誌》

日期：18-20/12/2014(19:30) 21/12/2014(14:30)

的態度。

地點：國家戲劇院（台北市中山南路 21-1 號）

展期：即日至 28/2/2015

日期：13/12/2014（14:30， 19:30）

票價：NT$3500/$3000/$2500/ $2000/$1500/$1000/ $800/$600

地點：學學文創志業（11493 臺北市內湖區堤頂大道二段 207 號）

地點：高雄正港小劇場（駁二藝術特區蓬萊區 B9 倉庫近高捷西子灣站出口二）票價：NT$400

地點：駁二藝術特區 ( 鹽埕區大勇路1號) 免費入場

藝術人隨筆

Artist's Columns

朱事八卦

我的二零一四朱栢謙的二零一四年是有點特別的。

朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，曾為中英劇團全職演員，好想藝術。

年頭一月中在綵排《DOGS》的過程中家父過世，未趕得及傷感就要上台表演了，直至演畢最後一場才有擁抱著家父哭的感覺。衷心感謝《DOGS》台前幕後的兄弟姊妹，您們陪著我行過這段好不容易的日子。在身心疲累的情況下，幸好之前在中英劇團當全職演員時學來的招式救了我，否則在《DOGS》中也不能有比較穩定的演出。家父過世後，知道了多一些：1) 無論中醫西醫及負責殯儀的叔叔也告訴我，年關難過，在農曆新年之前會有相對較多的人過世，故醫院及殯儀館會較繁忙（所以家父的身後事要延至四月）；2) 殯儀事務的一些儀式及步驟； 3) 申請死亡証的地方（多謝邢灝及 ROMEO WONG 這兩位好兄弟，他倆在家父過世後的第二天就陪我到長沙灣的死亡登記處拿死亡証）；4) 遺產承辦的一些步驟等等。還記得一月尾拍攝《好想藝術》，全身油了紅色向觀眾拜年，要鬼馬要幽默，但原來鬼馬不起幽默不到，各同事還問我是否不舒服或太累，我就說「可能是太累了，再來一 TAKE 吧！」當然這 TAKE 十分好，回復鬼馬幽默本色。當時有少部份同事知道家父的事，他們默默地支持著我，我衷心感謝他們，特別是 JOEY。三月，我最親愛的韋羅莎讓我與她一起，在她的首個獨腳戲中說出她與她爸爸的故事，這次演出對我來說是一個治療及祝福，亦衷心感謝李鎮洲先生的領導及啓發，我在他身上我只看到「學習」這詞語，一個很親切很近但遙不可及的前輩啊！至於韋羅莎，亦即之後的張太，就由這刻開始，在二零一四年中她成為了我的福星。二零一四年的四月初，家父喪禮。四月中得了演員獎，衷心感謝業界；四月底與媽媽到北海道旅行，這地方是父母覺得最浪漫的地方。回程坐飛機時，媽媽和我被安排坐在窗邊，一行三個位，有一個位沒人坐，差不多到香港時，媽媽和我淚如雨下，當時機上的螢幕正播放著一齣名為《ANCHORMAN》的喜劇，主角是我最喜愛的 WILL FERRELL。五月及六月專注在談及安樂死的黑盒《極樂。過山車》，在排練及演出當中常常想起家父因癌症而帶來的身心折磨，內心常空空洞洞。幸好，我最親愛的韋羅莎及 RUBY CHU 在排練及演出中一直陪伴著我。當然，五六月當中也有些時候要到家父好友所開的律師行跟進事情，在此衷心感謝家父好友 DUSTIN CHAN 律師。七月及八月，回到中英劇團老家，排練及演出《過戶

陰陽眼》，劇中我要釋演一隻在起初忘了一切但到劇終才知道自己身世的鬼魂。我是信奉佛教的，我相信 49 日的中陰過程，我相信家父在 49 日內已渡過了無明及執著，到達了西方淨土。完了《過戶陰陽眼》，是我人生暫時的最低潮，身心俱疲；8 月底，我最親愛的張銘耀及韋羅莎共諧連理，我就是伴郎。緊接的，九月至十一月頭：搬屋，香港小交響樂團及演戲家族《一屋寶貝》（劇中我要釋演一個不知道自己已死的爸爸）及 OLIVIA YAN 的《黑色星期一》。在《一屋寶貝》中我發現一個道理，原來 RE － RUN 的演出是可以救回演員一命，無論在體力上及藝術上，不只令我狀態回服，亦令我在藝術上發現了新大陸，衷心感謝香港小交響樂團及演戲家族完了我的夢；《黑色星期一》讓我能再見到我最親愛的韋羅莎，讓我有機會與很出色的藝術家們合作，在台上能擁有屬於自己的「死亡」獨舞，讀到莊梅岩的美妙台詞及再見到親愛的 OLIVIA，衷心感謝您們；人生第一次在入台及表演期間搬屋，真的別有一番風味。黃加藍變黑。十一月，很高興在《好想藝術》第三輯中再遇到我最親愛的韋羅莎，她的確是我的福星，她總是陪伴著我。十一月中，我開始了我人生的第三十六年，緊接就是回到中英劇團排練《搏命兩頭騰》的 RE － RUN，將十二月演出。《搏命兩頭騰》是我人生中暫時最艱辛但同時讓我學得最多的演出；與此同時，《動物員的故事》也讀了劇本，開始了排練，期待中（故事中我的角色也是要死的）；十一月廿三日與好友鄭國偉參加了 ROMEO WONG 《囚不盡》（故事是探討死亡及存在）的卧虎與藏龍圍讀會，結果大敗而回。跟兄弟一起大敗，原來滋味會是甜的。朱栢謙的二零一四年，家父走了，充滿韋羅莎，充滿死亡，充滿顏色，亦充滿衷心感謝。下一秒，下一年，我會是生還是死？還是活好當下。

藝術人隨筆

Artist's Columns

天仁囈語

聖誕快樂王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

12 月，又來了，每年踏進這月份，都驚覺這麼

頗有分別。以聖誕老人為例，今時今日在香港見到

快又一年。悵然若失之際，卻總是遇著所謂普天同

的，多已是立體的大大一個，會起舞會放音樂的那

慶的大日子，是否耶穌想在急景殘年之際給大家帶

種，就是最普通印在咭紙上的，也少不免貼滿 blink

來希望和溫暖不得而知，只知從小對聖誕都隱隱然

blink 的裝飾；然小弟當日竟在所住的民宿附近，看

感到一種淡淡的唏噓愁意，尤其是當四周人工化和

到有一家人以檢回來的樹枝或木頭，隨意鋸掉一角

商業味的廉價歡欣洋溢之時。而今年的聖誕，更肯

後由家中各人畫上不同的臉孔，唯一相同的是頂上

定不會是令人太愉快的一個，因為我城從未如此黯

塗了紅色作帽子，一字排開放於屋外，或高或矮或

淡過。

肥或瘦，便成為了獨一無二且溫馨滿溢的佈置，令

記得筆者年幼時，一家四口只得任職中學教師的父親為家庭收入支柱，母親呢？為著我和哥哥的

人看後暖意由衷，咀角含笑。聖誕的快樂，不就如此？

學業而讀埋一份之餘，如何在衣食住行各方面綿乾

至於我城由來已久所追尋的，卻往往是金錢掛

絮濕逐少省下，成為她最大的責任。然而，在這重

帥、效益主導、奢靡為尚，加上政治環境和種種霸

大責任下，如何不致失去平衡，使兩個孩子掉落自

權的操控，生活中好些最基本的快樂都漸被磨蝕殆

悲的陰霾？母親認為在外頭花不起錢，而我和哥哥

盡，要度過一個愉快的節日愈來愈困難，加上一想

或許很羨慕的，盡量嘗試「自家製」便是其中一個

到年末傳媒一堆堆的大事回顧，種種憤慨不平又再

方法。印象最深的，是她每年聖誕都泡製的自家西

被回帶，說來輕鬆的一句聖誕快樂，談何容易？已

式聖誕大餐；除了必備的豬扒、牛扒、雞翼、炸薯

有多年沒再吃到母親自家製的布甸了，今年，特別

條之外，還有自製的焗布甸和雜果賓治等等，調和

懷念，那種簡單而快樂的味道……

出最窩心而毫無商業味道的聖誕節。節日嘛，無非想和最重要的人一起過，看來瘋狂的派對、好像貴重的禮物、似乎華美的盛宴，從來都只是被製造出來的需要。去年 11 月底，踏出幾十歲人的首次歐洲之旅，還只去了丹麥的哥本哈根，因時近聖誕，市面同樣少不免沾上了一份消費味，不過感覺卻帶著適可而止，尤其是不少聖誕的佈置，和香港就

55 雕文嵐女

檳城拾憶記（二）四十多天了，心情雖然不能完全平伏，但是總算

林嵐中大畢業，師承張義。從事女紅，木工，創作，教育。喜歡人類，更愛萬物。喜歡合作，享受獨處。不愛分是非，只愛思考，漫遊於理性和情性之間。

梯。天哪，那可是我在旅館裡最欣賞的建築遺物，扶手

開始坐下來整理一下思緒，也要完成丟在一旁許久的工

上的陳年光澤可不是一時三刻可以仿造的；舊式木樓梯

作。答應要寫的外遊經歷在新的衝擊下又多了些想法。

的每個駐足之處都是理性的考慮，顯現檳城的傳統文

這次的佔領街道行動，始於政治訴求，後來慢慢成為對近十年來社會劇變的討論。由於對佔領區商鋪生意有巨大的影響，使焦點再次放在滿街金鋪、高級品牌連鎖店與小店對峙的局面之上。小店初時叫苦連天，後來的民間撐小店活動逐漸又把生意拉了回來。反而連鎖外資仍然揚言要撤離香港，當然有人拍手稱好，希望租金可以下調，香港街道商店的種類可以重整。回想檳城，尤其在七月鬼節，滿街充斥著傳統風

化，那樣的文化遺物居然要被拆才能通過消防條款？何況小店共兩層，上層最多不到八個的宿位，寬敞的走廊，容得下三人並行的樓梯，不到兩米就可以爬到隔壁幢的露台，火警逃生真得那麼難嗎？但是迂腐生硬的政府政策卻容不下這種家庭式小旅館。陳老闆以年青設計師的專業眼光投資在裝潢上，成功地保留了舊建築的特色，使外來人也有機會欣賞古城舊貌，反觀左右鄰居，左邊是打工的印度人，右邊住的是對面按摩店裡中國內地來的女按摩師，那些屋子沒有裝修保養，顯得破落不堪。

情，拍攝民初片的街景（圖）也沒添置太多佈景。離開

適當的民間經濟投資的確可以使政府減少公費開支，也

之前，有人問我去了光大（檳城最大的商場）嗎？，我

營造了多元化空間。馬來政府鼓勵年青人以旅遊創業回

才想起那兩個星期一直留連在街頭各小店，覺得沒有必

歸檳城，可是卻不在政策條例上鬆綁。回想過去的香

要去大商場，也沒有去那些官方推薦的旅遊名勝。

港，我們拆了多少戰前戰後的樓宇，現在連創意產業也

儘管古城的範圍不大，每天都走在幾條固定的街道

要集中在政府統一規劃的樓宇內，真是可笑亦可悲。

上，偶爾穿插在小巷中，總會巧遇不同的小店把我暫留

這次佔領事件尾聲，香港政府忽然開口，要幫年青

片刻。記得有次忽然而至的陣雨讓我在小咖啡館內逗留

人解怨氣，助創業。從以上各事例看來，一連串政策的

了三個小時，當然不只是喝咖啡，而是從年青店主的代

制定，體制的改變和公民的教育，其實都有著連鎖效應，

賣少數民族公平貿易的編織籃子（圖）聊起，說到他改

缺一不可，亦非政府主觀願望可以完善。唯一肯定的是，

造老房子的經歷，再參觀了整幢老房子。從天井改裝成

不要老是金錢掛帥，沒有文化的銅臭窩實在呆不下去

的室內庭院走上只容一人上下的樓梯，再看那連接臥室

了。這次運動所帶來的覺悟又何止只是在政制議題。

和客房的走廊，驚嘆於樑柱上的白蟻舊窩。從小傢俬到木房間隔，無一不記錄了他和女友第一次做木工的汗水和討論不休的口水。可惜，兩年前本來廉租來的破屋，隨著檳城旅遊業日漸發達，業主卻收回不再租給他了，因為再租出去可是幾倍的租金呀，或許賣出去更可觀。我幸運地在關門前八天還可以吃得上女主人親製的蘋果金寶（Apple Crumble）。小店總是有自家招牌貨！另一件事，回來後，我在臉書上得知當時所住旅館要被罰款並且面臨關閉，主因是舊屋子裡保留的木樓

藝民公社

People's Commune

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com 電話 : +852 2111 1192 傳真 : +852 2975 3146 地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

■ 文：賴勇衡 ■ 圖片提供：新視野藝術節 2014

半透明的《海達．珈珼珞》海達．珈珼珞 (Hedda Gabler) 在易卜生筆下，是一個處於夾縫中的人，嫁進了廸仕珉家，卻仍保持著父姓珈珼珞。她總是在一個「之間」狀態，可說是被拉扯，也可說是被壓逼。在英國名導 Adrian Noble 及舞台設計師李淪洙的演繹下，一眾角色出入在半透明的房間裡，呈現出一種既顯且蔽的存在處境。

觀賞場次：《海達．珈珼珞》 2014/11/8，8:00pm 香港文化中心劇場

海達是一個悲劇人物，其性格（內在因素）和

控制別人──她不是要破壞父權而是要掌握父權。

際遇（外部因素）結合成其命運，就是那半透明的

對資訊的掌控就是操控的竅門，海達跟不同的人各

夾縫狀態。海達是權貴階層的千金，卻跟一個中產

自交流著不同的「秘密」，卻總是言不由衷而意猶

學者佐之．廸仕珉 (George Tesman) 結婚，她並不安

未盡，拿揑著微妙的「半透明」狀態來控制別人。

於兩個階層之間的位置。她雖然已為人妻，卻仍心

觀眾大概也能分享海達那操控資訊的快感：他們能

繫舊情人艾略．魯賦博 (Eilert Loevborg)，一個風流

看到「半透明房間」內發生的事情，知道「牆」外

才子，也嫉妒他與現任情人詩雅的親密關係。但最

的角色並不知曉的秘密。

主要的張力存在於個人與建制之間：海達不甘於在當時當地的父權制度下安份守己地當一個女人，她的生命力意圖擺脫文化處境的制肘，但甫從一道狹縫中脫身，才發現自己猶在另一狹縫中，終致自毁。

三面台的設計也讓人看到主角複雜多變的心態；海達不時對人客氣，背人不悅，這些都逃不過觀眾的視線。不過，觀眾其實也是處於一個半透明的資訊狀態，因為角色的臉向著其中一側的觀眾

是次演出的舞台是「三面台」，有點像古希

時，另一側的觀眾就看不見其神色變化，三個方向

臘的劇場，劇中人的命運在觀眾從上而下的目光之

的觀眾看的的景觀其實是有差異的。所以「半透明」

下展現。場景定在海達和佐之的新居。方形舞台中

的設計既在儆醒觀眾，也在顯示海達所步向的困

央設有用四幅半透明的屏幕組成的「房間」，每一

局。她誤將奪權視為解放，雖然操控了魯賦博，卻

面皆可獨立升降，而觀眾隔著屏幕形成的「牆」仍

又墮進老奸巨滑的法官之網羅中，終究沒有自由。

可以看到演員在裡面的動作。若主角房間的大門方

易卜生解釋海達．珈珼珞的姓名時稱「與其說是丈

向為「正面」，大部份觀眾都在房間的左右兩側。

夫的妻子，不如說是父親的女兒」。這就確認了在

這設計減低了場景之寫實感，增添了象徵性。當四

父權社會中，一個女人欲當操控者卻始終被操控的

幅「牆」都被放下來的時候，舞台外圍只有狹窄的

悲劇命途──她不是冠這個男人的姓，就是那個男

活動空間，像走廊，也可被視為隔壁的房間；在這

人的姓。

方面觀眾並沒有接收到清晰指示。有時候其中一幅「牆」會被升起，本來在「外面」的海達一翻身便可以坐在「裡面」的椅子上，突出其靈活性。這四塊半透明的平面蘊含著矛盾的特質，既是阻礙視線的牆，也是呈現影像的屏幕。海達嘗試在壓逼人性的父權社會中釋放慾望，追求自由放任的生存形態。然而她並非要解放所有人，而是妄想成為一個男人。她喜歡弄槍、渴望分享「男士們專享的風流韻事」等等只是表面，重點是她善妒而喜歡

Classified Board

節目大晒冷 58 Programmes 六

五

四

3/12 4/12 5/12 6/12

三

2/12

二

1/12

一

●

時間 30/11

深圳博物館

☼

商業美人 - 關蕙農月份牌畫展

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

心清冰雪 - 陳茗屋篆刻近作

展覽

●

澳門藝術博物館

☼

焦慮之解剖學

展覽

●

馬凌畫廊

☼

貢嘎嘉措個展《普普語彙》

展覽

●

Pearl Lam Gallery

☼

亞洲的離岸島嶼

展覽

●

Spring Workshop

☼

當代著名俄國畫家和視覺藝術家作品展 (4)

展覽

●

Erarta Gallery

☼

Alex Zakharov 個人畫展 (4)

展覽

●

AP Contemporary

☼

2014 台北雙年展：劇烈加速度

展覽

臺北市立美術館

☼

孖公仔

展覽

☼

「香港回憶錄」何藩個展

展覽

場地日

種類

台北

節目名稱

貞幹表微 - 深圳博物館館藏牌匾精品展

地區

深圳

Dec 十二月

廣州

澳門

Nov 十一月 ~

香港

● ●

YY Gallery

展覽

●

AO Vertical

PHOTOGRAPHER SEBASTIÃO SALGADO Solo Exhibtion

展覽

●

Sundaram Tagore Gallery

☼

心象 - 楊延康攝影原作展

展覽

☼

華．美術館

☼

展覽

●

赤柱廣場

☼

Irina Kotov 個人畫展 In search of Royal Bird(4)

展覽

●

Red Square 藝廊 ( 赤柱 )

☼

頓還舊觀 - 藝博館館藏繪畫修復展

展覽

澳門藝術博物館

☼

現代及當代韓國藝術

展覽

●

香港佳士得藝廊

☼

「帝國瓷藝」展覽 (4)

皇村瑰寶：俄羅斯宮廷文物展「聖殿、經卷與使者 : 羅馬時代以色列地區之考古發現」展覽李洪波個展「刀影」《台北故事館說「台灣老行業的故事」》展覽

●

☼ ☼

●

展覽

●

香港歷史博物館

☼

展覽

●

亞洲協會香港中心

☼

展覽

●

contemporary by Angel Li

☼ ☼

☼

展覽

●

香港文物探知館

星際之旅

展覽

●

Lehmann Maupin

體現

展覽

●

Pearl Lam Galleries

Shane Cotton: The Voyage Out

展覽

●

Rossi & Rossi Hong Kong

Dmitry Schurbin 個人畫展 Life's What You Make It(4)

展覽

●

Red Square 藝廊 ( 淺水灣 )

☼

Progressive Universes by Irene Dubrovsky

展覽

●

Puerta Roja

☼

梁巨廷 360 度《山水．循環》數碼影像裝置

展覽

●

Hanart Gallery

☼

展覽

●

香港大學美術博物館

☼

Qingdao Beach # 1

展覽

●

Amelia Johnson Contemporary

☼

桃花源 | 反烏托邦 - 國際當代藝術展

展覽

逵園藝術館

☼

鄧凝姿「我們都是街道上的人」

展覽

●

東華三院愛不同藝術

☼

A Trove of Small Treasures

展覽

●

Karin Weber Gallery

☼

置換 - 界內界外 2014 當代藝術展覽

展覽

通透到超越：凝視須臾

展覽

躍定 - 陳德昌舞蹈攝影展 (7)

展覽

●

賞花之花婆婆花花世界

展覽

●

荃灣天地

Some Like It Witty

展覽

●

Gallery Exit

Solo Exhibition by Sherrie Levin

展覽

●

Simon Lee Gallery

弗里德里希．庫納什「地球屄面」

展覽

●

White Cube

Olga Larionova、Olesya Svirskaya 和 Evgenia Knyazeva 作品展。(4)

展覽

●

人與影 - 澤維爾．杜比斯及帕特里夏．麗格陶藝展

展覽

「因地制宜」- 兩岸四地藝術交流計劃 2014

Hi ! 13 点 - 李惠珍漫畫作品展白雪公主「樂．憶古蹟」社區音樂會 (8) 系列編號

展覽

●

● ●

合家歡音樂

●

藝象 iD TOWN 滿京華美術館

☼

學學文創志業

☼

香港藝術中心

☼

☼ ☼

☼

Red Square 藝廊 ( 跑馬地 )

☼

天地陶藝展覽廳

☼

動漫基地 ●

☼

深圳市少年宮

10:30 14:00 16:30

香港文物探知館

11:30

(1)《世界新視野》藝趣解碼 2014 (2)「開懷集」系列 (3) 1980 年代 - 日本電影新貎 (4) 2014 俄羅斯藝術及文化節 (5) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15 (6) i- 舞蹈節 2014 (7) 城市當代舞蹈節 2014 (8) 樂 ˙ 誼國際音樂節

DZ Gallery

59 場地

時間六

五

四

3/12 4/12 5/12 6/12

三

2/12

二

1/12

一

30/11

日

種類

台北

節目名稱

ABA Production《蘇斯博士音樂劇》

地區

深圳

Dec 十二月

廣州

澳門

Nov 十一月 ~

香港

三角藝廊

合家歡

●

香港演藝學院

11:00 14:00

焦媛實驗劇團《慾望號街車》

戲劇

●

上環文娛中心

14:30 17:00

冒牌天使

戲劇

國父紀念館

14:30 19:30 19:30

有機暖男音樂劇《番茄不簡單》

音樂

廣州大劇院

14:30 20:00

台北市社教館大稻埕戲苑文山劇場國家戲劇院葵青劇院

14:30

15:00 20:00

20:00 20:00 20:00 20:00 15:00

國光劇團 -《康熙與鰲拜》大稻埕傳奇芝山雅韻戲劇團《劉海戲金蟾》雲門舞集「松煙」原題行草貳 W 創作社《男男女女男》

● ●

中國戲曲中國戲曲中國戲曲舞蹈戲劇 ●

● ● ● ●

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

14:30 14:30 14:45

新域劇團《劇場裏的臥虎與藏龍 IX 2014》

戲劇

●

牛池灣文娛中心

15:00 20:00

20:00 20:00 20:00 20:00 15:00 20:00

香港話劇團《轟隆》

戲劇

●

香港話劇團黑盒劇場

15:00 20:00

20:00 20:00 20:00 20:00 15:00 20:00

天邊外劇場《漁港夢百年》第一部曲香港芭蕾舞團 : 編舞家巡禮 2014 舞姬 (5) 樂．誼閉幕音樂會：星光喝采 (8) 芯如曲藝苑《情芯茹海折子戲專場》力晶二十週年經典饗宴 - 楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團 ABA Production《 Avenue Q》世紀末暑假 (3) 女高音陳麗珍獨唱會 x 香港交響樂團石進鋼琴作品廣州音樂會荷蘭當代舞窺探 (6) 陽台舞蹈、多媒體與即興研習週 (6) 小提琴大師班 (8) 室樂大師班 (8)

戲劇舞蹈電影音樂中國戲曲音樂

● ● ● ● ●

沙田大會堂香港文化中心 PALACE ifc 沙田大會堂高山劇場國家音樂廳

15:00

音響電影音樂音樂講座戲劇工作坊工作坊工作坊

● ● ●

香港演藝學院香港科學館香港大會堂深圳音樂廳多空間廣州友誼劇院多空間香港演藝學院香港演藝學院

20:00

素描 -2014 陳子雲鋼琴獨奏會龍鳳劇團《一支紅艷露凝香》吱吱喳喳舞蹈家 + 藝術家面對面 (6) 惠群芳粵劇團《名劇戲寶暖冬日》香港新青年合唱團《孤星淚音樂會》龍鳳劇團《英雄掌上野荼薇》香港巴赫合唱團《安魂曲》競箏 / 貳：箏樂演奏會龍鳳劇團《雙珠鳳》俄羅斯當代舞 (6) 舞劇《孔雀》中英劇團《相約星期二》

音樂中國戲曲講座中國戲曲音樂中國戲曲音樂音樂中國戲曲講座舞蹈戲劇

● ● ● ●

● ● ●

舞蹈戲劇戲劇戲劇

進念《紅玫瑰與白玫瑰》《節外生枝》- 向踢踏經典致敬

戲劇舞蹈

●

戲劇

●

系列編號

● ●

●

● ● ● ● ● ●

IndepenDANCE 台灣新編 (7) 哈姆雷特開心麻花《夏洛特煩惱》女上男下

Puss In Boots - The Panto

●

● ●

●

國家演奏廳沙田大會堂多空間高山劇場香港文化中心沙田大會堂香港大會堂國家音樂廳沙田大會堂多空間廣州大劇院香港理工大學

15:00 16:20 16:30 19:15 19:15 19:30

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 10:00 10:00 10:00 10:00 10:00 13:00 17:30 19:30 19:30 19:30 20:00 20:00 19:30 19:30 19:30 20:00 19:30 19:30 20:00 20:00 20:00 19:45 19:45 14:45 19:45

葵青劇院深圳市少年宮華夏藝術中心上環文娛中心

20:00 20:00 20:00

香港文化中心台北市客家音樂戲劇中

20:15 20:15 15:00

香港藝術中心

20:00 20:00 20:00 20:00 20:15 20:15 16:00 20:15 19:30 14:30 19:30 19:30 14:30 19:30

Classified Board

節目大晒冷 60 Programmes

大細路劇團《安全地帶》

合家歡

●

澳門爵士週 2014 - OMAH 四重奏音樂會男人來自火星、女人來自金星羅永暉：意境音樂劇場《落花無言》

音樂戲劇音樂

誇啦啦藝術集匯《希臘少年英雄傳》(1) 香港中樂團 : 胡琴弦說 II 香港管弦樂團《美樂四十年》勇氣即興 Theatresports

戲劇音樂音樂戲劇

● ● ●

●

讀戲劇場《名字》豬豬俠之仙豆傳奇

●

戲劇合家歡

世紀當代舞團《誓．逝》中性及原型面具工作坊舞姬 (5) 仟鳳劇團《胡不歸》東歐瑰寶「唱の聚」- 音樂事務處合唱團周年音樂會勇氣即興《黑裸 Harold》天邊外劇場《漁港夢百年》第一部曲奇幻仙踪跡緣舞場 50 (6) 羅密歐與茱麗葉開心晚宴音樂劇《我要高 8 度》

19:45 19:45

北區大會堂

20:00 15:00 20:00

澳門文化中心廣州友誼劇院香港文化中心

20:00

西灣河文娛中心香港大會堂香港文化中心勇氣即興主舞台

20:00 15:30

西灣河文娛中心

10:00

台北愛樂暨梅哲音樂文化館香港大會堂深圳保利劇院

14:30

北師美術館賽馬會創意藝術中心 AMC Pacific Place 元朗劇院國家音樂廳香港大會堂勇氣即興主舞台荃灣大會堂深圳音樂廳多空間深圳大劇院廣州友誼劇院澳門文化中心

16:00

●

● ●

●

地區

19:30 14:30 19:30 19:30 19:30 19:30 19:30 19:30 15:00 19:30 20:00 20:00 14:30 20:00

20:00 20:00 15:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 22:30

14:45 15:00 20:00 19:00 19:00 19:30 19:30 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

場地

時間

☼ ☼ ☼ ☼

六

☼ ☼ ☼ ☼

五

☼

☼ ☼ ☼ ☼

10/12 11/12 12/12 13/12

四

☼ ☼ ☼

9/12

三

深圳博物館澳門藝術博物館澳門藝術博物館馬凌畫廊

8/12

二

7/12

一

●

19:30

日

● ●

台北

●

深圳

系列編號

屯門大會堂廣州中山紀念堂沙田大會堂

●

● ● ●

種類展覽展覽展覽展覽

19:30

●

廣州

貞幹表微 - 深圳博物館館藏牌匾精品展商業美人 - 關蕙農月份牌畫展心清冰雪 - 陳茗屋篆刻近作焦慮之解剖學

國家演奏廳文山劇場國家戲劇院香港大會堂

●

澳門

節目名稱

Dec 十二月

荃灣大會堂創。做咖啡星海音樂廳

19:30

●

香港

7 ~ 13

舞蹈工作坊電影中國戲曲音樂音樂戲劇戲劇合家歡舞蹈戲劇戲劇音樂

19:30 14:30 19:30

●

誇啦啦藝術集匯《希臘少年英雄傳 ; 青年形體劇工作坊場工作坊》(1) 台北愛樂室內樂坊【2014 兒童樂園】合家歡

牯嶺街小劇場

●

六

●

(2)

●

五

合家歡音樂戲劇

四

明日藝術《雪人》(2) 2014 馬克西姆和他的樂隊巡演三角關係《交換角色》

3/12 4/12 5/12 6/12

●

● ● ●

●

2/12

三

音樂音樂舞蹈音樂

1/12

二

家崑二胡演奏會『胡。遊山水』彭郁雯「膽膽大」音樂會新古典舞團《客風．漂鳥之歌》香港小交響樂團《麥兜．感人至深小聖誕》

●

時間 30/11

一

中國戲曲 ● 音樂戲劇

場地日

戲劇

台北

種類

三缺一劇團《土地計劃首部曲》仟鳳劇團《萬惡淫為首》創。做咖啡輕音樂故事劇場系列哈姆雷特

深圳

節目名稱

地區

廣州

Dec 十二月

澳門

Nov 十一月 ~

香港

☼ ☼ ☼ ☼

DZ Gallery

展覽

●

AP Contemporary

☼

展覽展覽

●

展覽

●

展覽

●

PHOTOGRAPHER SEBASTIÃO SALGADO Solo Exhibtion

展覽

●

Irina Kotov 個人畫展 In search of Royal Bird (4)

展覽展覽

●

「帝國瓷藝」展覽 (4)

頓還舊觀 - 藝博館館藏繪畫修復展

展覽

皇村瑰寶：俄羅斯宮廷文物展

展覽

現代及當代韓國藝術

●

臺北市立美術館 YY Gallery

AO Vertical

● ●

☼

赤柱廣場

☼

澳門藝術博物館

☼

香港歷史博物館

☼

Sundaram Tagore Gallery

☼

Red Square 藝廊 ( 赤柱 )

☼

●

展覽

●

星際之旅

展覽

●

Lehmann Maupin

Shane Cotton: The Voyage Out

展覽

●

Rossi & Rossi Hong Kong

「聖殿、經卷與使者 : 羅馬時代以色列地區之考古發現」展覽體現

Dmitry Schurbin 個人畫展 Life's What You Make It(4)

Progressive Universes by Irene Dubrovsky 梁巨廷 360 度《山水．循環》數碼影像裝置

「因地制宜」- 兩岸四地藝術交流計劃 2014 桃花源 | 反烏托邦 - 國際當代藝術展鄧凝姿「我們都是街道上的人」 A Trove of Small Treasures

置換 - 界內界外 2014 當代藝術展覽

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通透到超越：凝視須臾

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Some Like It Witty

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賞花之花婆婆花花世界 Solo Exhibition by Sherrie Levin

弗里德里希．庫納什「地球屄面」

Olga Larionova、Olesya Svirskaya 和 Evgenia Knyazeva 作品展。(4)

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人與影 - 澤維爾．杜比斯及帕特里夏．麗格陶藝展

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Somewhere, Here

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Red Square 藝廊 ( 淺水灣 )

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東華三院愛不同藝術

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Karin Weber Gallery

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荃灣天地

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學學文創志業

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賽馬會創意藝術中 Artify Gallery

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戲劇

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香港藝術中心

12:30 17:00

女上男下

戲劇

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上環文娛中心

14:30 17:30

三缺一劇團《土地計劃首部曲》

戲劇

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牯嶺街小劇場

14:30 19:30

彭郁雯「膽膽大」音樂會

音樂

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文山劇場

14:30

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香港視覺藝術中心

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Puss In Boots - The Panto

系列編號

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香港文化中心

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Amelia Johnson Contemporary

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PubArt Gallery

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天地陶藝展覽廳

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「神聖藝術：20 世紀俄羅斯東正教聖像畫」文物展覽 (4)

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展覽

「零距離接觸」林敬庭 / 黃曉楓 / 王大爲聯展

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我的小小大世界

《面相 - 黃國忠及吳紹熙的面具世界》

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Red Square 藝廊 ( 跑馬地 )

動漫基地

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Simon Lee Gallery White Cube

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藝象 iD TOWN 滿京華美術館

Gallery Exit

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香港大學美術博物館

逵園藝術館

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Hi ! 13 点 - 李惠珍漫畫作品展

舞蹈新視野 2014 展覽

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Puerta Roja

Hanart Gallery

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Pearl Lam Galleries

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亞洲協會香港中心

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香港佳士得藝廊

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Sundaram Tagore Gallery

展覽

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六

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Erarta Gallery

五

Spring Workshop

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10/12 11/12 12/12 13/12

四

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9/12

三

PHOTOGRAPHER SEBASTIÃO SALGADO Solo Exhibtion

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8/12

二

孖公仔

「香港回憶錄」何藩個展

時間 7/12

一

2014 台北雙年展：劇烈加速度

場地日

Alex Zakharov 個人畫展 (4)

台北

當代著名俄國畫家和視覺藝術家作品展 (4)

種類

深圳

節目名稱

亞洲的離岸島嶼

地區

廣州

Dec 十二月

澳門

香港

7 ~ 13

三角藝廊

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19:30 19:30 14:30 19:30

19:30 19:30 19:30 19:30

Classified Board

節目大晒冷 62 Programmes

合家歡

香港城市室樂團《小小樂聚星期日》香港話劇團《轟隆》

中性及原型面具工作坊

14:30 14:30

香港理工大學

14:45

北區大會堂

15:00

戲劇

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荃灣大會堂

音樂

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聖士堤反書院

工作坊

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賽馬會創意藝術中心

15:00 19:00

戲劇

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屯門大會堂

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香港話劇團黑盒劇場

15:00 15:00

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香港大會堂

15:00 19:30

新域劇團《劇場裏的臥虎與藏龍 IX 2014》

戲劇

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牛池灣文娛中心

15:00 20:00

W 創作社《男男女女男》

戲劇

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葵青劇院

15:00 20:15

戲劇

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西灣河文娛中心

15:30

戲劇

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三角關係《交換角色》

舞蹈

誇啦啦藝術集匯《希臘少年英雄傳演後講座「舞工作坊台劇及電影中的形體動作」》(1)

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創。做咖啡輕音樂故事劇場系列舒伯特偉大之夜奇幻仙踪跡

有機暖男音樂劇《番茄不簡單》羅密歐與茱麗葉舞劇《孔雀》

走近肖斯塔科維奇開心晚宴

開心麻花《夏洛特煩惱》

非凡美樂有限公司《理察．史特勞斯誕生一百五十周年紀念音樂會》

音樂音樂

合家歡音樂戲劇舞蹈

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戲劇

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音樂戲劇音樂

音樂劇《我要高 8 度》

音樂

朱宗慶打擊樂團《擊樂蒙太奇》

音樂

香港結他合奏團音樂會

吱吱喳喳舞蹈家 + 藝術家面對面 (6)

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講座

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音樂

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舞蹈

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音樂

清蘭和諧之音《金曲情牽好友演唱會》

音樂

獨舞 1,2,3 及《緣舞場 51》(6) 臥虎藏龍

音樂

千萬要 HOLD 住

戲劇

“江南絲竹”與廣東音樂 ( 盛世濠江 ) 音樂會獨舞 4,5 及《緣舞場 52》(6) 北京雷動天下《一處》(7)

舞蹈舞蹈

戲劇

獨舞 6 及《緣舞場 53》(6)

舞蹈

中、英文勁歌現場樂隊晚會劉軒 X DJ 問號玩．黑膠攣．城系列編號

音樂音樂音樂

17:00

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國軍文藝活動中心

19:00

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創。做咖啡

19:30

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東吳大學

深圳音樂廳廣州大劇院

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深圳大劇院廣州大劇院星海音樂廳

廣州友誼劇院

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華夏藝術中心

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國家音樂廳多空間

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舞蹈

澳門威尼斯人劇場澳門文化中心

福田區文化館

香港文化中心葵青劇院

福田區文化館

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深圳音樂廳

香港文化中心

屯門大會堂

20:00 14:30

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00