VIDEOGRAFÍAS

La cultura entre las cámaras

Remedios Zafra comisaria científica

Este proyecto nace de la puesta en marcha de la exposición web Reactivando Videografías y pretende configurar un marco teórico de reflexión sobre el proyecto y sobre la creación en vídeo en la época contemporánea. Para ello se sostiene en diferentes debates online desarrollados en marzo y septiembre de 2021 y en marzo de 2022, así como en trabajos de reflexión e investigación paralelos que terminarán con la propuesta expositiva física de las obras en diferentes instituciones y espacios de Roma en 2023. ***

Desde que Internet se ha normalizado en nuestras vidas los artistas parecen no tener ya aquella vieja prerrogativa de ser los “productores de imágenes”. En la actualidad todo sujeto con un teléfono móvil o celular fotografía, graba y publica, difunde y comparte sus trabajos haciendo confluir ámbitos que hasta hace poco estaban diferenciados como práctica amateur y profesional. Los cuartos propios conectados se han convertido en estudios de grabación y de fácil acceso a herramientas de edición y distribución de obra audiovisual. Y no es el único territorio que se ha visto transformado con Internet, también las esferas de producción, recepción y distribución antes diferenciadas en espacios y trabajos vinculados, hoy los hacen confluir en la pantalla. Y fíjense que este desdibujamiento de límites acontece de la misma manera que convergen la presentación y representación subjetiva e identitaria en los fascinantes marcos de fantasía de las pantallas.

Cierto que los artistas ya no tienen la ventaja de dominar en exclusividad las más habituales técnicas creativas, hoy accesibles a toda persona conectada con voluntad para aprender. Pero también es verdad que hace tiempo que los artistas (al menos los que llamamos contemporáneos) no se caracterizan necesariamente por su dominio formal de una técnica, sino porque han elegido modos creativos frente a modos de domesticación. Desde esta premisa sería más fácil entender que de la creación contemporánea no esperamos las mismas cosas que hace unas décadas, en tanto el mundo se nos ha vuelto otro después de Internet. Tal vez sería de ayuda alentar la expectativa de un arte capaz de azuzar la pregunta incómoda, allí donde la cultura se hace más fragmentaria y precaria. Un arte como contrapoder de la hegemonía simbólica del mercado como estructura del imaginario predominante. Un arte para la infiltración pensativa y la transformación de mundo a través del universo simbólico que idean, los entornos que nos sugieren, las luces y sombras que proyectan y las ideas con las que pueden perturbarnos. Porque el arte de época que interpela a su propia época parece recibir el mandato de no quedarse en los efectos catárticos o estéticos del arte viejo, sino actuar para desordenar lo que tranquiliza mientras –paradójicamente- explota la sumisión de las personas. No haría falta para ello maneras creativas que enarbolen banderas de verdad alguna, sino que ayuden a mostrar las formas en que esas verdades están siendo armadas. No haría falta predicamento vacío, luminoso y publicitario que reitere “arte” o “creatividad” y que busque acotarse en palabras como “videocreación” o “videoarte”, obras que resistiéndose a ser cercadas, diversifican sus nombres, evidenciando un terreno dinámico y movedizo de la cultura sobre el que proponemos detenernos a pensar.

En este escenario, ¿qué potencias y valores podemos extraer hoy de este hacer creativo frente al excedente de producciones que inunda la red? El contexto es complejo y las razones no están claramente definidas, pues en cada espacio cultural y personal se funden y entremezclan con las limitaciones de producción, las condiciones de precariedad del trabajo creativo, los apoyos de la institución artística, el acompañamiento de estructuras y circuitos y otras muchas. Problematizar este territorio de producción y definición creativa audiovisual donde la cultura se está viendo transformada es uno de los objetivos de este proyecto. Un proyecto que mira al arte mientras gran parte de las obras que lo inspiran miran al sur de América, al sur de Europa y al sur del planeta.

Este andamiaje teórico que más bien sería exoesqueleto por su encaje en un cuerpo ya existente, se construye sobre el proyecto expositivo online llamado Reactivando Videografías comisariado por Estíbaliz Sadaba y auspiciado la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española y la Real Academia de España en Roma. Un proyecto compuesto por una selección de obras videográficas que brinda a la sociedad la mirada de artistas y comisarios de distintos países de Iberoamérica, Guinea Ecuatorial, España e Italia donde retratan mundo y época, desde la intimidad biográfica y de la cultura local, hasta la identidad globaliza- da, desde la violencia singular a los fragmentos sincrónicos de mundo y de vidas que decimos hablan del tiempo que habitamos.

Este conjunto de diversidad de voces y culturas necesitaba una habitación propia, un contexto de concentración que permitiera mirarlas solas o en grupo, pudiendo profundizar en cada una y estableciendo nexos y vínculos silenciosos entre sus narrativas, modos de decir y asuntos que les movilizan. Pero nos parecía que merecían también el regalo de la observación y la reflexión más allá de la contemplación y valoración estética o crítica. Por ello el repositorio web de Reactivando Videografías se acompaña de una serie de reflexiones e investigaciones que buscan problematizar y hacer pensativa esta confluencia creativa.

En la articulación temática de dicho trabajo de investigación, debate y escritura, se diferencian tres nodos de intensidad sobre los que acotar las reflexiones: la complejidad y contexto de la cultura-red para la práctica videográfica, los sujetos creadores y sus condiciones de producción hoy, y por último, las culturas y sujetos que hablan unidos en su mayoría por una lengua común pero singularizadas en sus conflictos y miradas. Los epígrafes que operan como punto de entrada recogiendo debates, ensayos e investigaciones ad hoc, son los siguientes:

1. (Video)Creación y época después de Internet

2. Creación como trabajo contra la precariedad

3. Voces y culturas grabadas repetición y diferencia

Las obras seleccionadas en el proyecto artístico hablan desde miradas artísticas y curatoriales donde confluyen muy distintas sensibilidades y énfasis culturales, identitarios, estéticos, políticos y vivenciales localizados, también metodologías y experiencias diferentes de apoyo a la videocreación desde ámbitos institucionales de promoción y difusión cultural que los promueven y apoyan, hasta otros donde prima la motivación activista y la acción directa en la red o, muy distintamente, orientados ala industria audiovisual o formando parte de proyecciones y debates en lugares alternativos y periféricos que apoyan la creación. Por todo ello, el objeto de reflexión que comienza siendo el trabajo artístico audiovisual no puede desprenderse de los contextos de producción y el escenario de transformación cultural que se desprenden de un mundo irreversiblemente conectado. Mundo donde la cultura observada no es solo “lo que se ve” a través de las cámaras, sino lo que está entre, antes y después de las cámaras.