2
В і з у а л ьн ы я м а ст ацт в ы / Дз яс ят ы я
«Калі нешта робіш у мастацтве — усё можа адбыцца» У гэтым пытанне і ёсць: як прайшло дзесяцігоддзе? Ці з’явілася новая форма ў беларускім мастацтве? Ці з’явіліся новыя прэзентацыйныя формы, што выраша юць тыя тэмы, якія хвалююць увесь свет?
Вольга Рыбчынская
Ц
і можна казаць пра істотныя трансфармацыі, зрухі або перазапуск бе ларускага сучаснага мастацтва за мінулае дзесяцігоддзе? Ці бачныя нейкія змены, у тым ліку і для шырокай аўдыторыі? На пачатку 2010-х некаторыя з маіх калег у рамках праекта «Радыус нуля. Анталогія арт-нуля вых» выказвалі адносна аптымістычныя прагнозы ў дачыненні да беларту. Што збылося і з якімі пазітыўнымі набыткамі мы сустрэнем чарговую дэка ду? А якія надзеі і спадзяванні не спраўдзіліся? Гэтыя пытанні сталі асновай для размовы з Андрэем Дурэйкам, мастаком, ку ратарам, аўтарам серыі лекцый па нямецкім і беларускім мастацтве. Андрэй Дурэйка актыўна выстаўляецца ў краінах Еўропы. Вядзе хроніку па дзей актуальнага айчыннага мастацтва за мяжой для альманаха «pARTisan». Збірае архіў беларускага сучаснага арту. Удзельнік групы «Revision». У кан цы 1980-х і ў 1990-я займаўся акцыянізмам і перформансам. У 1992 годзе, падчас арганізацыі антыакадэмічнай выставы «Урокі нядобрага мастацт ва» (Мінск, Палац мастацтва, куратар Ігар Цішын), выключаны з манумен тальнага аддзялення Беларускай акадэміі. Куратар і арганізатар шэрагу калектыўных выстаў у Мінску: «Liebschaft» (Палац мастацтва, 1994), «Дом дружбы народаў» (Беларускае таварыства дружбы з замежнымі краінамі, 1995) і «Todesschaft» (галерэя «Шостая лінія», 1997). Пасля абвешчанай на выставе «Todesschaft» «эвакуацыі» выязджае за мяжу. У 1998-м ажыццяў ляе сваю апошнюю акцыю, прысвечаную секулярызацыі мастацтва. З 1998 года жыве і працуе ў Дзюсельдорфе, Германія, разам з Максімам Тымінько курыруе буйныя выставы: «ZBOR. Рух беларускага мастацтва», Кіеў, 2016, Фонд ізаляцыі; «ZBOR In Progress», Мінск, 2018, Галерэя «Ў». З 2014 года з’яўляецца ўдзельнікам экспертнай рады рэсурсу ZBOR (інфармацыя ўзятая з kalektar.org/i/andrei-dureika). У якасці прэамбулы да размовы патлумачу, чаму, на мой погляд, важна рабіць аналітычную разметку па дзесяцігоддзях — падводзіць вынікі. Гэта
«Мастацтва» № 5(446)
1. ZBOR. Рух беларускага мастацтва. Фрагмент экспазіцыі. 2016. Ганна Сакалова. «Чорна-бела-чорны. Маніфест», відэа. 2012. Справа: Сяргей Шабохін. Арт-тэрарызм. Ад партызанства да арт-актывізму. Інсталяцыя. 2011–2016. 2. Ігар Цішын. «Что делать?». Графічная інсталяцыя. 2017. Музейны цэнтр «Площадь Мира». Краснаярск. 3. АндрэйДурэйка. DusselNarrDummkopfBlo dianTrottelNashornka ferMaroneTo lpelLu mmelOlgo tzeGauchGa ucheTor». Насценны роспіс. 2017. ArtBeatBrut, Kultur-Bahnhof Gerresheim. Дзюсельдорф, Германія.
магчымасць праявіць змены, артыкуляваць іх і, хоць бы фрагментарна, прааналізаваць, разабраўшы на тэндэнцыі. Я думаю, што такі аналіз так сама з’яўляецца своеасаблівым сканерам гатоўнасці поля сучаснага мас тацтва стаць прасторай, у якой можна весці важныя сацыяльныя, палітыч ныя і культуралагічныя дыскусіі. Такім чынам, калі 2000-я апазнаюцца праз метафару нуля, то як можна ацаніць 2010-я? — Мае аптымістычныя прагнозы спраўдзіліся толькі часткова, бо, з аднаго боку, такой мастацкай актыўнасці, як у гэтым дзесяцігоддзі, яшчэ не было, з іншага — мне здавалася, мы будзем больш удзельнічаць у буйных інтэрна цыянальных праектах. Хоць такія аўтары, як Напрушкіна, Кашкараў, Домніч, Саўчанка, Цішын, рэалізаваліся ў гэтым кірунку. Я бачу праблему інтэрна цыянальнай камунікацыі, якую складана наладзіць пры адсутнасці школы, даследчых цэнтраў і музеяў сучаснага мастацтва. Павінна існаваць рэгія нальна-лакальная сетка, якая праяўляла б актыўнасць і за мяжой. Зноў жа наша праблема з інстытутам куратарства, яго ўкараненнем у міжнародных структурах, сімпозіумах, канферэнцыях. І толькі потым гаворку можна весці пра актуальнасць саміх мастацкіх праектаў. Мала вартасных медыя, тое, што ёсць, недастаткова і неінтэрнацыяналізавана. Мы не можам разглядаць працэсы ў Беларусі па-за сусветным кантэкстам. Як і па-за палітычным. У нас цэнтралізаваная дзяржава, таму большасць пы танняў можна было б пераадрасоўваць ёй. Гэта і пабудова Музея сучаснага мастацтва, і шэраг нерэалізаваных праектаў. Таму што заяўкі, у тым ліку пры ватныя, за гэтыя дзесяць гадоў былі, а галоўнае — наспеў агульнанацыяналь ны запыт. Узніклі рэгіянальныя ініцыятывы ў Брэсце, Віцебску, Гомелі, Гродне. Нават з’яўленне цэнтра УНОВІСа (Музей гісторыі Віцебскага народнага мастацка га вучылішча), да якога я вельмі крытычна стаўлюся, усё роўна лепш, чым нішто. Быў шэраг своечасовых ініцыятыў, той жа M21, KALEKTAR / ZBOR па