2
В і з у а л ьн ы я м а ст ацт в ы / Дз яс ят ы я
«Калі нешта робіш у мастацтве — усё можа адбыцца» У гэтым пытанне і ёсць: як прайшло дзесяцігоддзе? Ці з’явілася новая форма ў беларускім мастацтве? Ці з’явіліся новыя прэзентацыйныя формы, што выраша юць тыя тэмы, якія хвалююць увесь свет?
Вольга Рыбчынская
Ц
і можна казаць пра істотныя трансфармацыі, зрухі або перазапуск бе ларускага сучаснага мастацтва за мінулае дзесяцігоддзе? Ці бачныя нейкія змены, у тым ліку і для шырокай аўдыторыі? На пачатку 2010-х некаторыя з маіх калег у рамках праекта «Радыус нуля. Анталогія арт-нуля вых» выказвалі адносна аптымістычныя прагнозы ў дачыненні да беларту. Што збылося і з якімі пазітыўнымі набыткамі мы сустрэнем чарговую дэка ду? А якія надзеі і спадзяванні не спраўдзіліся? Гэтыя пытанні сталі асновай для размовы з Андрэем Дурэйкам, мастаком, ку ратарам, аўтарам серыі лекцый па нямецкім і беларускім мастацтве. Андрэй Дурэйка актыўна выстаўляецца ў краінах Еўропы. Вядзе хроніку па дзей актуальнага айчыннага мастацтва за мяжой для альманаха «pARTisan». Збірае архіў беларускага сучаснага арту. Удзельнік групы «Revision». У кан цы 1980-х і ў 1990-я займаўся акцыянізмам і перформансам. У 1992 годзе, падчас арганізацыі антыакадэмічнай выставы «Урокі нядобрага мастацт ва» (Мінск, Палац мастацтва, куратар Ігар Цішын), выключаны з манумен тальнага аддзялення Беларускай акадэміі. Куратар і арганізатар шэрагу калектыўных выстаў у Мінску: «Liebschaft» (Палац мастацтва, 1994), «Дом дружбы народаў» (Беларускае таварыства дружбы з замежнымі краінамі, 1995) і «Todesschaft» (галерэя «Шостая лінія», 1997). Пасля абвешчанай на выставе «Todesschaft» «эвакуацыі» выязджае за мяжу. У 1998-м ажыццяў ляе сваю апошнюю акцыю, прысвечаную секулярызацыі мастацтва. З 1998 года жыве і працуе ў Дзюсельдорфе, Германія, разам з Максімам Тымінько курыруе буйныя выставы: «ZBOR. Рух беларускага мастацтва», Кіеў, 2016, Фонд ізаляцыі; «ZBOR In Progress», Мінск, 2018, Галерэя «Ў». З 2014 года з’яўляецца ўдзельнікам экспертнай рады рэсурсу ZBOR (інфармацыя ўзятая з kalektar.org/i/andrei-dureika). У якасці прэамбулы да размовы патлумачу, чаму, на мой погляд, важна рабіць аналітычную разметку па дзесяцігоддзях — падводзіць вынікі. Гэта
«Мастацтва» № 5(446)
1. ZBOR. Рух беларускага мастацтва. Фрагмент экспазіцыі. 2016. Ганна Сакалова. «Чорна-бела-чорны. Маніфест», відэа. 2012. Справа: Сяргей Шабохін. Арт-тэрарызм. Ад партызанства да арт-актывізму. Інсталяцыя. 2011–2016. 2. Ігар Цішын. «Что делать?». Графічная інсталяцыя. 2017. Музейны цэнтр «Площадь Мира». Краснаярск. 3. АндрэйДурэйка. DusselNarrDummkopfBlo dianTrottelNashornka ferMaroneTo lpelLu mmelOlgo tzeGauchGa ucheTor». Насценны роспіс. 2017. ArtBeatBrut, Kultur-Bahnhof Gerresheim. Дзюсельдорф, Германія.
магчымасць праявіць змены, артыкуляваць іх і, хоць бы фрагментарна, прааналізаваць, разабраўшы на тэндэнцыі. Я думаю, што такі аналіз так сама з’яўляецца своеасаблівым сканерам гатоўнасці поля сучаснага мас тацтва стаць прасторай, у якой можна весці важныя сацыяльныя, палітыч ныя і культуралагічныя дыскусіі. Такім чынам, калі 2000-я апазнаюцца праз метафару нуля, то як можна ацаніць 2010-я? — Мае аптымістычныя прагнозы спраўдзіліся толькі часткова, бо, з аднаго боку, такой мастацкай актыўнасці, як у гэтым дзесяцігоддзі, яшчэ не было, з іншага — мне здавалася, мы будзем больш удзельнічаць у буйных інтэрна цыянальных праектах. Хоць такія аўтары, як Напрушкіна, Кашкараў, Домніч, Саўчанка, Цішын, рэалізаваліся ў гэтым кірунку. Я бачу праблему інтэрна цыянальнай камунікацыі, якую складана наладзіць пры адсутнасці школы, даследчых цэнтраў і музеяў сучаснага мастацтва. Павінна існаваць рэгія нальна-лакальная сетка, якая праяўляла б актыўнасць і за мяжой. Зноў жа наша праблема з інстытутам куратарства, яго ўкараненнем у міжнародных структурах, сімпозіумах, канферэнцыях. І толькі потым гаворку можна весці пра актуальнасць саміх мастацкіх праектаў. Мала вартасных медыя, тое, што ёсць, недастаткова і неінтэрнацыяналізавана. Мы не можам разглядаць працэсы ў Беларусі па-за сусветным кантэкстам. Як і па-за палітычным. У нас цэнтралізаваная дзяржава, таму большасць пы танняў можна было б пераадрасоўваць ёй. Гэта і пабудова Музея сучаснага мастацтва, і шэраг нерэалізаваных праектаў. Таму што заяўкі, у тым ліку пры ватныя, за гэтыя дзесяць гадоў былі, а галоўнае — наспеў агульнанацыяналь ны запыт. Узніклі рэгіянальныя ініцыятывы ў Брэсце, Віцебску, Гомелі, Гродне. Нават з’яўленне цэнтра УНОВІСа (Музей гісторыі Віцебскага народнага мастацка га вучылішча), да якога я вельмі крытычна стаўлюся, усё роўна лепш, чым нішто. Быў шэраг своечасовых ініцыятыў, той жа M21, KALEKTAR / ZBOR па
В із уа л ьн ыя маст ацт вы / Дз яс ят ы я
стварэнні рэпрэзентатыўнага збору найноўшага беларускага мастацтва. Яны досыць паспяховыя, не абсалютная ўдача, аднак гэта добры прыклад пра екта, які рэалізаваўся не толькі ў выглядзе інтэрнэт-платформы (kalektar.org), але і выстаў у бліжэйшым замежжы: у Польшчы і Украіне, а потым і ў Мінску. Гэта была спроба фундаментальна апісаць беларускую арт-сітуацыю за гады незалежнасці, выявіўшы важныя трэнды. Магу памыляцца, але такой коль касці матэрыялаў па гісторыі мастацтва Беларусі я не памятаю за апошнія трыццаць гадоў. Дзякуючы зададзенаму маштабу паўстаў шырокі спектр па зітыўных і крытычных дыскусій. Але ці магу я казаць, што ёсць відавочны пазітыўны трэнд? Не. Мая пазіцыя застаецца крытычнай у адносінах да сітуацыі, якая склалася, асабліва ў адно сінах да неіснуючага музея сучаснага мастацтва. Пра што мы гаворым шмат гадоў запар: без радыкальных інстытуцыйных рэформаў немагчыма нічога. Інстыту ц ыйная пе ра заг руз ка ? Існаванне сучаснага мастацтва без інстытуцый даволі праблемнае, на прык ладзе Беларусі мы бачым гэтаму пацвярджэнне. Увесь механізм прабуксоўвае. Адначасова мы назіраем, што многія галерэі альбо ўвогуле спыняюць сваю дзейнасць, альбо здзяйсняюць свой жыццёвы цыкл або з паўзай, або са зменай фармату (пераход у анлайн-рэсурс або на іншую пляцоўку). Хоць, трэба адзначыць, так выяўляюцца і вельмі цікавыя не канвенцыянальныя формы ўзаемадзеяння як унутры арту, так і з патэн цыйным спажыўцом-гледачом. Зразумела, гэта вузкасегментаваныя ўтва рэнні, тым не менш яны дэманструюць сваю эфектыўнасць. — Напрыклад, арт-прастора «Сталоўка XYZ», якая праіснавала даволі кароткі перыяд, але выставы былі не менш канкурэнтаздольныя і гучныя, чым, ска жам, у галерэі «Ў». Там быў знойдзены карэктны баланс на мяжы сусветнага трэнду, пры гэтым не было таннай спекуляцыі на гендарных пытаннях, такога «бананавага мастацтва», як мы называем. Тое, што гэта не змагло праісна ваць даўжэй, — нармальна. Так і ў заходнім свеце: амаль 90% новаадкрытых галерэй на працягу пяці гадоў спыняюць дзейнасць. Спадаюць энтузіязм і актыўнасць, вычэрпваюцца фінансы, не трэба з гэтага рабіць трагедыю. Але ў беларускім арт-ландшафце гэта больш заўважна і адчувальна. — Я проста параўноўваю, што прыйшло ў дзясятых, але не было ў нулявых. На прыклад, калекцыя Белгазпрамбанка. У нас не было збору беларускага мадэр нізму, сёння ёсць. Які ён — гэта іх справа. Тая ж інстытуцыя падтрымлівае «Во сеньскі салон». Салон — агіднае слова. Ну нельга ў ХХІ стагоддзі арыентавацца на ХІХ. Мадэрністы лажалі гэты ўвесь салон, а яны бяруць струхлелую кальку. Магчыма, гэта неяк асвяжае ўяўленне пра мясцовы арт-рынак. Я да гэтага стаў люся вельмі крытычна, але добра, што ёсць поле для крытыкі, поле напружан ня. Зноў жа з’яўленне «Ок16» ці там «Верха», «ЦЭХа», «МФМ Бюро», «Крылаў халопа», «Каптарунаў»... Гэта засведчвае рух, які адбыўся за гэтыя гады. Сёння спрацоўвае метамарфоза перагортвання: увесь свет закрыўся, а Бела русь — самая адкрытая краіна. Гэта нешта фенаменальнае! З гэтым мастац тва, вядома, будзе працаваць, бо траўма з’яўляецца для арту рухавіком. Так што я бачу ўсё не так песімістычна, можа, таму, што я жыву ў іншым месцы і на беларускую сітуацыю гляджу шырока. Можна казаць пра станоўчыя зрухі, калі фармат існавання і актыўнасці ва р’іруецца ад знешніх спрыяльных або агрэсіўных умоў. Але чаго не хапае для больш прыкметных змен?
3
— Дзейнасць Артура Клінава — прыклад такой класічнай партызанскай стра тэгіі, якая кожны раз топіцца, але зноў выплывае: ён працуе то як мастак, то як рэдактар, то як літаратар. Або з гэтым фантастычным праектам у Кап тарунах: сацыяльная пластыка, ландшафтная архітэктура, агракультурпраект, як заўгодна можна назваць. Гэта паказвае, што ёсць пазітыўныя змены. Вя дома, іх недастаткова, тут ёсць чаму павучыцца ў той жа Украіны, Грузіі, дзе больш пульсуючае поле. У Балкан. Нам не хапае камунікацыйных стратэгій. Мы аддзелены ад куратарскага нетворкінгу, таму што адсутнічае лакальны. У любой еўрапейскай краіне, не важна, багатай або беднай, ёсць інстытуцыі. Зразумела, любы замежны куратар, які прыязджае ў краіну, ідзе ў інстыту цыю, ён не шукае пад плотам, пад мостам. А ў нас ён натыкаецца на нейкія дзіўныя адміністрацыйныя перашкоды. Толькі праз індывідуальныя стратэгіі атрымліваецца вырашаць праблемы. Таму што беларускае мастацтва ёсць, ёсць і спецыялісты. Моніка Шэўчык, напрыклад, якая ведае нашае мастацтва лепш за сваіх беларускіх калег і якая ўвесь час дэманструе яго. Але гэта асоб ныя персоны, іх няшмат. Таму мы і крытыкуем нашу інстытуцыйную пазіцыю, бо ў яе свой адмысловы шлях. Складаецца карціна, у якой інстытуцыянальная разметка вельмі дынаміч ная, усё досыць хутка змяняецца, нешта з’яўляецца, іншае — знікае. Адбы ваецца нейкі працэс. Аднак паўнавартаснай арт-інстытуцыі, як, напрык лад, музей сучаснага мастацтва, не з’явілася. Наадварот. Амаль 10 гадоў таму ў адным з інтэрв’ю Моніка Шэўчык, дырэктарка галерэі «Арсенал» у Беластоку, казала аб праблеме ў пошуку інстытуцыйных партнёраў у Бе ларусі, што «няма з кім працаваць... Бо менавіта галерэя або музей ства раюць адпаведныя ўмовы для мастакоў, усталёўваюць кантакты і развіва юць агульнае ўзаемадзеянне». У 2020-м мы актуалізуем гэтую праблему на новым узроўні. І яшчэ адзін немалаважны фактар, на які звяртае ўвагу вядомы беларускі мастак Лявон Тарасэвіч: «Для развіцця культуры ніко лі не будзе адной праграмы, павінна быць скрыжаванне інтэлекту і эка номікі». Зразумела, фінансавае пытанне не вызначае і не вырашае ўсе праблемы, аднак яно адчувальнае. Магчыма, таму так няшмат змянілася за апошнія дзесяцігоддзі. — Гэта шматузроўневыя недахопы, дзе грошы таксама важныя, тут складана не пагадзіцца з такім меркаваннем Тарасэвіча, але калі мы вернемся ў часы перабудовы, 1980—1990-я, то сёння такой эканамічнай дэстабілізацыі, ка лапсу няма. Але тады было адкрытае мысленне ў інстытуцыях, што змагло спарадзіць цэлы падзейны пласт. Вядома, фінансы — важная рэч, але аспект адкрытасці і непрафаннай свядомасці для мастацтва важнейшы за фінансы, бо мастак і без грошай застаецца мастаком. Зноў жа сёння мы бачым некаль кі ўзроўняў дэфіцыту: напрыклад, пасля 1990-х у афіцыйных інстытутах сіс тэма радыкальна не змянілася. Мы маем поле адкрытага ўнутранага абмер кавання, але яно не стала шырокім, не ўвайшло ні ў прэсу, ні на тэлебачанне. Ты кажаш, што тут мае месца нейкі праграмны збой. Атрымліваецца, ёсць намінальна вузка сегментаванае асяроддзе са сваімі ўнутранымі сувя зямі і мадэлямі ўзаемаадносін. Але важнае пытанне: як гэтае арт-поле ўзаемадзейнічае з гледачом, з беларускім грамадствам, наколькі яно бач нае і наколькі само грамадства адчувальнае да яго пасланняў? Што гэтае асяроддзе фармуе? Важная і адукацыя. Нядаўняя мая суразмоўца Ірэна Папіашвілі, незалежная куратарка, дэкан і заснавальніца Школы выяўлен чага мастацтва, архітэктуры і дызайну ў Свабодным універсітэце Тбілісі, вярнуўшыся ў Грузію па запрашэнні Міністра культуры ўзначаліць Ака май, 2020
4
В і з у а л ьн ы я м а ст ацт в ы / Дз яс ят ы я
дэмію мастацтваў, вырашыла ўсё ж заснаваць альтэрнатыўную акадэміі платформу для мастацкай адукацыі. — Мы ідзём у рэчышчы 75-гадовай традыцыі, грузіны з ёй парвалі і апошнія 10-15 гадоў рухаюцца ў іншым кірунку, сваіх контрагентаў у іх хапае па ўсім свеце. Міжнароднае прадстаўленне грузінскага мастацтва прынцыпова ад розніваецца ад нашай сітуацыі. Атрымліваецца, што з альтэрнатывай вялікая праблема... — Альтэрнатыва павінна быць. Калі ўзгадаць, які быў УНОВІС і за які жабрацкі бюджэт існавала школа Шагала... Па выніках стагоддзя працягваецца раз мова пра гэты «хляўчук», які ставяць на ўзровень Баўхаўзу і ўсяго астатня га. Пытанне — чаму, у чым розніца? Розніца — у галовах, у людзях і ідэях. Не грошы з’яўляюцца вызначальным фактарам. Грошы — базіс для развіцця любога мастацтва, як і фарбы — матэрыял. Ёсць дзяржавы з сітуацыямі больш жорсткімі, чым у Беларусі, але ў іх ёсць уяўленне аб прагрэсе. Напрыклад, у нас, у Беларусі, я шмат разоў задаваў гэтае пытанне многім людзям: ёсць IT-сфера, індастрыял з эканамічнымі ільготамі, з акумуляванымі рэсурсамі, нібыта самыя прагрэсіўныя ў тэхналагічным плане, а як яны выяўляюць сябе, што яны вешаюць на сцены, дзе іх «іконы», дзе іх «сцягі»? Як гэтых людзей уцягнуць у сферу мастацтва? Зразумела, тут смяюцца над акадэміямі, нават над Дзюсельдорфскай, таму будуюць медыяшколы, узнікаюць нейкія пара лельныя структуры. А ў нас што? Ну яны прыйдуць і што? Што яны могуць казаць, пра што, з кім? Для іх гэта каменны век. Мы маем прорву. Узнікае пытанне: дзе гэтыя людзі, дарадцы, эксперты, якія павінны былі рас тлумачыць, што час паўстаць не медыядызайну, не афармленню, але мас тацтву. Я пра тое, што, калі ў нас ёсць прасунутыя тэхналогіі, Беларусь можа гэтым пахваліцца, увядзіце курсы праграмавання, фізікі, біятэхналогіі, раз глядайце будучыню. Бія-арт — сённяшняя тэма, яна накрыла ўвесь свет. Коль кі мастакоў тут ёсць, якія гатовыя з ёй аўтарытэтна працаваць і разбіраюцца ў малекулярнай фізіцы, вірусалогіі? Якія змогуць стварыць карціну новага быцця. У гэтым пытанне і ёсць: як прайшло дзесяцігоддзе? Ці з’явілася новая форма ў беларускім мастацтве? Ці з’явіліся новыя прэзентацыйныя формы, што вырашаюць тыя тэмы, якія хвалююць увесь свет? Гэта важнае пытан не, і яно адкрытае для ўсіх: інстытуцый, міністэрстваў, часопіса і для школы. І толькі тады, магчыма, з’явяцца вобразы сучаснасці. Мы кажам не пра футу рыстычнае, а пра праўду жыцця. Але чаму прабуксоўвае Беларусь? Пытанне глабальнай «праўды» застаецца самым надзённым. Таму што гэта першае пытанне мастацтва! Як дакладна правесці лінію: як я бачу, як я думаю, як магу, чаму я магу і што магу, ці веру настаўніку, ці веру сабе. Гэта важная фундаментальная ўстаноўка, якая ўвесь час выслізгвае з поля зроку. Фэйкканструкт кладзецца нават на гэты IT-індастрыял, бо яны занятыя танчыкамі, напрыклад. Увесь свет ім пляскае ў ладкі, і гэта добра, але трэба разумець, што гульні — гэта аспект уцёкаў ад рэальнасці, у многіх сваіх праявах, няшмат гульняў, якія дзейнічаюць на роўных з рэальнасцю. І гэтае пытанне магло быць вельмі важнае: як супаставіць штучнае і сучаснасць? Гэта і ёсць, уласна, пытанне мастацтва. Са свайго боку магу сказаць, што апошнія дзесяцігоддзі сапраўды ёсць адчуванне, што складваюцца і маніфестуюцца як унутры арт-асяроддзя, так і за яго межамі нейкія фэйкавыя канструкты, яны вельмі жывучыя і ў кожным дзесяцігоддзі як быццам вычэрпваюць сябе, але зноў паўта раюцца. Акрамя таго, марудна складваецца ўзаемадзеянне з глядацкай аўдыторыяй, магчыма, яна папаўняецца і маладзее, але ўсё ж пакуль за стаецца нешматлікай. Магчыма, запыт на сучаснасць, апазнаванне сябе ў патоку часу пакуль не актуальныя? З прычыны ці адсутнасці сацыяльнага заказу ў нейкім узаеманакіраваным працэсе не вытворчасці / не спажы вання рэфлексіі на сучаснасць, на пошук гэтай самай глабальнай праўды? Магчыма, сучаснае мастацтва тут нябачнае з шэрагу прычын, якія мы ўжо абгаворвалі, і выкарыстоўвае некарэктную стратэгію. — Гэта не зусім так, не ехала б 700 тысяч штогод у Еўропу (паводле афіцый най статыстыкі 700 000 грамадзян Беларусі штогод атрымліваюць шэнген скія візы), не лезлі б у інтэрнэт і г.д. Бо людзі, якія атрымалі візы, едуць у Польшчу, Чэхію, Літву, ідуць у музеі і галерэі і бачаць тое, што ў Мінск яшчэ гадоў пяць не прывязуць. Я не пастаянны жыхар Беларусі, але бачу: беларус «Мастацтва» № 5(446)
кае грамадства дынамічнае па сутнасці, еўрапейскае ў аснове. Дастаткова з’ездзіць куды заўгодна, хоць у Паўднёвую Амерыку, хоць у Афрыку, каб зра зумець, наколькі мы еўрапейцы. Аднак адначасова ў Беларусі, якая не мае прамога дачынення да Леніна, адзначаецца ў лістападзе дзень рускай кас трычніцкай рэвалюцыі. Калі каму-небудзь на Захадзе гаворыш пра гэта, лю дзі не разумеюць: як? Як у незалежнай краіне можа такое быць? Тады чаму не адзначаюць Французскую рэвалюцыю? Яна старэйшая, больш важная для гісторыі, дала нам Леду, Давіда, Дэлакруа, класіцызм, нават ампір.
« Новае Сярэд ня веч ча », маста коў скія так т ыкі , фэйк і дамі ну ю чыя стратэ гіі дзя ся т ых Вельмі важнае пытанне, якое ўвесь час вяртаецца і здаецца заўсёды акту альным: праблема кадраў, людзей, якія на месцах дыверсіфікуюць па няцці, веды і, вядома, пэўныя фундаментальныя дактрыны. У дачыненні да прадукту сучаснага мастацтва ў нас часта працуе безальтэрнатыўная пазіцыя: падабаецца — не падабаецца. У адным з інтэрв’ю ты казаў, што «Глебаўскае вучылішча канца 1990-х — гэта была фундаментальная асно ва для цэлага пакалення, на жаль, іншым пашанцавала менш». Дзе сёння ажыццяўляецца такога кшталту ідэйная разметка? — Мы падыходзім да пытання, актуальнага для ўсяго свету, якое некалі акрэсліў Умберта Эка: ці не жывём мы ў тэхнічна развітым Сярэднявеччы («Новае Сярэднявечча»)? Ці не з’яўляецца ўся гэтая гісторыя з пандэміяй і меры барацьбы з ёй формай новай феадалізацыі? Можа, гэта мадэль ста наўлення новых феадальных дзяржаў? А што ў нас канон прыгажосці? «Чар ка і шкварка» ці ўвесь гэты новы а-ля рус? Ён з’яўляецца карцінай беларускай штодзённасці? Хтосьці скажа, маўляў, гэта таму, што ў людзей кансерватыўны погляд на рэчы. Я ж пераканаўся ў іншым: на жаль, мы не маем сапраўднага кансерватызму, артадаксальнай дагматыкі, яна сябе праяўляла б па-іншаму. Мы жывём у фэйкавай рэальнасці, у мастацтве таксама. Возьмем, напрык лад, Андрэя Асташова: фінансава стабільны мастак, чалавек-інстытуцыя, ёсць уласная акадэмія, уласная прэмія. І ўзнікае пытанне: што мастацтвазнаўцыасветнікі павінны гаварыць пра яго мастацтва? Калі прыходзіш у Палац на выставы скульптараў — там 80% асташоўскіх пераймальнікаў. Я знайшоў усяго дзве рэалістычныя скульптуры, якія давалі іншае ўяўленне пра форму. На чым грунтуецца традыцыя гэтага беларускага акадэмічнага дэкаратыў нага сюррэалізму? Чаму дамінуе гэтая дзіўная захопленасць мангай? Чаму падымаюцца такія тэмы? Яны свядома выбіраюць сваю лінію, і з імі трэба было б весці размову. Тут мы наткнёмся на чалавечы фактар, бо псіхалагіч ныя аспекты аказваюцца важнейшымі за дактрынальныя, ідэйныя... Фрэйд перамагае Маркса. Калі казаць пра пакаленні і ўплывы... Відавочна, вельмі складана пера ацаніць ролю асяроддзя, асабліва для развіцця творчай асобы. І калі ў 1980—90-я лідараў меркаванняў можна было адшукаць у тусоўках, інсты туцыях, сістэме адукацыі, то што можна казаць пра 2010-я? Зноў жа я ба
В із уа л ьн ыя маст ацт вы / Дз яс ят ы я
5
чу паўтаральную з дзесяцігоддзя ў дзесяцігоддзе сітуацыю, калі ў асноў ным мастакі праяўляюць ініцыятыву і служаць свайго роду рухавікамі і праваднікамі пазітыўных змен знізу. На пачатку 2010-х гэта ініцыятывы Вашкевіча, у канцы дэкады мы абмяркоўваем платформу KALEKTAR і вы ставы ZBOR у трох рэдакцыях. Калі ўзгадваць далёкія 1990-я, то гэта бу дуць больш разнастайныя тактыкі, у тым ліку замежных куратараў, Эўлаліі Даманоўскай, напрыклад. — Я думаю, гэта былі эпізадычныя персанальныя інтарэсы асобных курата раў. Мы так і не ўвайшлі ў еўрапейскую сетку — адзіная з еўрапейскіх краін. Ні разу ніводны беларускі мастак не быў прадстаўлены на буйных міжна родных выставах: на «Дакуменце», «Маніфесце», ні ў асноўным праекце Ве нецыянскага біенале. Гэта сведчыць пра слабасць інстытута куратарства, не інтэграванага ў еўрапейскую сцэну.
інтэрнацыянальнага інтэрнэт-рэсурсу. Але 2014 год стаў шмат у чым дэшыф ратарам гэтага тэрміна, асабліва ў левым рускім полі, аднак самі практыкі актывізму не зніклі, што, уласна, і паказалі ў апошнія пяць гадоў Вашкевіч, Пушкін, Талстоў, «Працуй больш! Адпачывай больш!», Шостак... Важны і іншы беларускі мастацка-сацыяльны вопыт, напрыклад берлінскі. Было б цікава паразмаўляць з Аляксандрам Камаровым, які вядзе арт-рэзідэнцыю ABA / Air Berlin Alexanderplatz (www.airberlinalexanderplatz.de). Як наогул атрыма лася паспяхова арганізаваць гэтую мастацка-даследчую ініцыятыву, на якіх прынцыпах? Які аспект актывізму рэалізаваны ў мастацка-сацыяльным клубе Neue Nachbarschaft // Moabit (www.neuenachbarschaft.de), што ўзнік з ініцыя тывы Марыны Напрушкінай?
Ініц ыят ыв ы, накі ра ва н ыя ў буду ч ын ю, якія ўзаема дзе йні ча ю ць з міну л ым: выклі кі для кр ыт ыкаў і экспер тна й супо л ьнас ці
— Тыя, хто думаюць пра будучыню, у яе трапляюць. А ўсе астатнія, хто хочуць у мінулае, трапляюць у нішто. Таму што калі механізмы будучыні — гэта рэ альнасць, то павозкі часу — фантазіі. Але тут пакуль не атрымліваецца разабрацца з бягучымі павесткамі: гэ та і ідэйныя каардынаты, і пытанні ідэнтычнасці (хто мы, хто я), і іншае. Мастацтва ж з’яўляецца тым рэсурсам, які, адказваючы на глабальныя і лакальныя вык лікі, фармуе новыя веды, сэнсы, праяўляе новыя тыпы ўза емаадносін у соцыуме. У выніку, збіраючы кантэкстуальныя недахопы, мы не карыстаемся перавагамі? — Ёсць такая польская прымаўка, мне яна вельмі падабаецца: jest tylko jedna prawda, i nie ma żadnej innej — ёсць толькі адна праўда, і ніякай іншай. Ніякай іншай не трэба прыдумляць. Калі чалавек кіруецца праўдай, яна можа быць зманлівай, чалавек можа памыляцца, — гэта не значыць, што Пікасо стварыў праўдзівы твор, але бачыш яго лінію — верыш ёй. Лініі, нават не карціне. Мы ж атрымалі ў спадчыну таварыства жудаснага фальшу. Вырасла цэлае незвычайна цынічнае пакаленне. І цынізм становіцца амаль нацыянальнай стратэгіяй, што, на жаль, адпавядае беларускай масавай рэальнасці. Для мя не цынізм — гэта выдаванне свайго негатыўнага вопыту за правіла. У будучыню лягчэй уваходзіць, калі з мінулым вопытам больш-менш ра забраліся. Сёння я бачу праблему ў немагчымасці асэнсаваць мінулыя дзе сяцігоддзі як ёмішча пераемнага наратыву — занадта шмат гістарычных разрываў. Мабыць, сваю гісторыю варта разглядаць як складнік з розных працэсаў, не абавязкова звязаных у адзін ланцужок, але якія ўкладва юцца ў розныя мадэлі, іх ужо можна параўноўваць і аналізаваць. Цяпер у большай ступені гісторыя існуе не ў фактах, а ў меркаваннях, што робіць мінулае недакладным, раствараючы ўяўленні пра важныя падзеі, збіва ючы акцэнты, што, у сваю чаргу, робіць у выніку гэтую гісторыю надзвычай суб’ектыўнай. У адным з выступаў (лекцыя ў Кіеве, 2015) ты прыводзіў меркаванне Кацярыны Дзёгаць, якая казала, што беларусы павінны пры думаць нейкую міфалогію станаўлення мадэрнісцкага мастацтва. — Нам прапануюць выбудоўваць міфы, фэйк, а ў нас і так ёсць козыры ў ру ках — у нас УНОВІС. І гэта павінна быць на паверхні, сцягам, лозунгам. У нас дастаткова добрых мастакоў і людзей, якія вырашылі свае прафесійныя і жыццёвыя пытанні і не пакутуюць. Але ніводны з іх не выкладае, не чытае лекцыі ў навучальных установах, нікога з іх не запрашаюць. Адно з пытан няў, узнятае ў 2000-х, запусціла ланцуговую рэакцыю: мастакі, якія жывуць за мяжой, сталі выстаўляцца ў Беларусі, і не толькі ў галерэі «Ў», — Эвеліна Домніч і Дзмітрый Гельфанд у галерэі «Універсітэт культуры», Ігар Цішын у «А&V», Ігар Кашкурэвіч у «Alla prima». Многія планы да 2020-га парушыліся: Тарасэвіч, Грак, Вакульчык павінны былі арганізоўваць выставы. Добры год быў запланаваны для Беларусі! На нейкія рэчы я гляджу аптымістычна, бо немагчыма зусім пагасіць выклік цывілізацыі і імкненні людзей. З асабістага досведу ведаю: хто мог сказаць, што ўпадзе Берлінская сцяна, калі мы будавалі барыкады ў вучылішчы? Тады была вера наіўнага: калі нешта робіш у мастацтве — усё можа адбыцца. Гэта ўсё фенаменальная сіла, мацнейшая за нашы ўяўленні!
Платформа KALEKTAR — а ў раду гэтага рэсурсу ўваходзіш і ты — стала прасторай для «спробы стварэння калекцыі найноўшага беларускага мас тацтва». У адным з тэкстаў заснавальнікі Сяргей Шабохін і Сяргей Кіруш чанка гаварылі таксама пра «фармуляванне новых прынцыпаў і падыхо даў да праблематыкі стварэння сучаснай калекцыі, якая магла ўвабраць у сябе ўсю разнастайнасць мастацкіх практык...» і г.д. На твой погляд, у чым зак лючаюцца гэтыя новыя падыходы і прынцыпы? Якія дыскурсы пераважаюць унутры праекта і г.д. Ты ж разумееш, што пры адсутнасці альтэрнатыў гэтай ініцыятыве (няхай яна доўгатэрміновая альбо карот катэрміновая) увага да яе ў разы ўзрастае. Таксама важна разумець, якім чынам «канструюецца» гэты архіў. Які стан яго сёння? Праект на паўзе? — На сённяшні дзень няма фінансавага рэсурсу. Гэта адна з прычын. А самая галоўная з іх — заточанасць на асобу рэдактара, Сяргея Шабохіна, у першую чаргу мастака. Гэта заўсёды так бывае, што таленавітыя ініцыятыўныя лю дзі адначасова займаюцца многім. Трэцяя праблема — праца з тэкстамі, шэ раг тэкстаў не напісаны да гэтага часу, тут ужо адказнасць тых аўтараў, якія ўзяліся за іх. Таму матэрыялы і абнаўленні мы размяшчаем паступова. Яшчэ адна — згасанне энтузіязму калектыўных узаемадзеянняў. Максім Тымінько, памятаючы яшчэ з часоў футурыстаў, што «музей — гэта могілкі», прапана ваў віртуальную мадэль. І менавіта ён паставіў пытанне пра музей будучыні. У тым паўстае розніца ў прынцыпах арганізацыі як архіва, так і рэальнай прасторы, калі весці ідэю да рэалізацыі. Мы лічым гэтую задачу стратэгічнай, бо калі ў наступным дзесяцігоддзі ў нас не з’явіцца музея сучаснага мастацт ва, то Беларусь канчаткова застанецца правінцыяй. Досвед інд ыві ду аліс цкіх стра тэ гі й Амаль 10 гадоў таму ў адным са сваіх выступаў ты казаў, што беларускае сучаснае мастацтва са стану партызанскага перайшло ў стан зак ладнікаў. Ці актуальнае гэтае адчуванне сёння? Тут можна было б яшчэ пазначыць аўтарскі праект дзясятых — анлайн-платформу Art Aktivist Сяргея Шабо хіна, якой ён маніфеставаў пераход з «партызанскіх практык» да «актыў най стратэгіі». На твой погляд, гэта была агульная тэндэнцыя альбо суб’ ектыўная пазіцыя групы мастакоў? З прыпыненнем працы гэтага партала спыніўся пераход да арт-актывізму? Сёння што з’яўляецца тэндэнцыяй: партызанства, арт-актывізм альбо зак ладніцтва? Альбо гэта пазіцыі, якія выраслі ў стратэгіі асобных творцаў? — Усе гэтыя пазіцыі адна адной не супярэчыць, пакажыце мне пераможцаў. У нас увогуле вельмі мала актыўных мастакоў, якія працуюць, скажам, з праб лемай менавіта актуальнасці, з разуменнем пытання, што ёсць мастацтва, а не наогул творчасць. Па сутнасці, гэта некалькі сотняў чалавек па ўсёй кра іне. І гэта невялікі працэнт да квоты, якая існуе ў Еўропе. Калі мы возьмем, да прыкладу, Галандыю, то атрымаем несупастаўныя лічбы. Шабохін быў до сыць празорлівы, калі арганізаваў Art Aktivist, гэта была выдатная заяўка для
Праекц ыя сучас нас ці
май, 2020