Gaceta cultural Republica Sur nº 5

Septiembre 2015 / Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

República Sur

Xavier Dolan, el jovencito que impresionó a Cannes “Siempre he estado interesado en la gente que es diferente. Creo que la diferencia es el principio de todo en la sociedad.”

Xavier Dolan

punto seguido

el vinilo

Pensar que el joven canadiense Xavier Dolan–Tadros, con apenas veintiséis años, representa una estrella fugaz en el panorama del cine industrial contemporáneo sería lo mismo que desmerecer su desorbitante talento como actor, director y guionista que lo ha llevado a integrar el jurado oficial de la 68 edición del Festival de Cine de Cannes celebrada el pasado mes de mayo. Para comenzar, es necesario conocer que este montrealés actuaba desde los cuatro años...

En un cómic se espera que sus personajes sean invencibles, superiores física y moralmente a todos los demás y mantengan el statu quo al final de la historia. Y, al menos, en la época de oro y de plata del cómic, precrisis y prewatchmen, además de tener una perfecta imagen de superhéroe llevar una perfecta vida de civil...

CINE / VER MÁS PÁG. 8

LITERATURA / VER MÁS PÁG. 4

el mosaico

El Dinosaurio y Los Bebés

WARP RECORDS

CONVERSATORIOS DE LITERATURA ECUATORIANA

Una historia de amor y de música experimental

Dentro del proyecto El Dinosaurio y los Bebés, que se desarrolla en la ciudad, se abrirá un espacio de conversación y un taller alrededor de la obra de Leonardo Valencia. Uno de los objetivos de este proyecto es generar un debate que permita a los participantes empaparse de la obra del escritor invitado.

Recuerdo en el colegio la primera vez que oí algo de Aphex Twin, una madrugada de esas épicas que antes nos brindaba MTV apareció una algo totalmente diferente a estaba acostumbrado a oír hasta ese momento, música electrónica que jugaba con mis oídos con la potencia y el espíritu subversivo necesario para llamar mi atención adolescente pero también acompañada de cierta sutileza...

Sensorial es una plataforma que lleva a cabo exploraciones, acciones e investigaciones relativas a mutaciones urbanas y prácticas culturales, sociales y políticos emergentes en la ciudad contemporánea a través de tácticas urbanas, sobre todo aquellas vinculadas al juego. Proponiendo que la ciudad sea un espacio de encuentro e intercambios que afecten de manera positiva a la vida de sus habitantes. Existe una relación directa entre juego, cultura y actores...

LITERATURA / VER MÁS PÁG. 3

MÚSICA / VER MÁS PÁG. 11

MÚSICA / VER MÁS PÁG. 13

SEPTIEMBRE

ATERRADORA SIMETRÍA

Sensorial: nuevas formas de entender la ciudad

2015

habla la calle

Colectivos Anónimos

Una tarde, en la ciudad de Quito, nos reunimos. Éramos los miembros de seis colectivos y todos estábamos ahí por una razón, estábamos en crisis. Nos dimos cuenta que debíamos de estar locos por complicarnos la vida y tratar de hacer proyectos de manera independiente, fuera del sistema. La respuesta a nuestros dilemas existenciales no estaba en preguntarnos ¿qué cosas necesitamos?, porque eso parecía una lista infinita; si no, ¿qué cosas tenemos? Todos teníamos algo que les podía servir a los demás...

SOCIAL / VER MÁS PÁG. 14

Volvemos de las vacaciones con algo más que el espíritu renovado, y es que, además de los cambios que notarán en la Gaceta, nuestro equipo sigue creciendo. Cada vez más gestores, artistas y amigos se incorporan a esta república cultural independiente y sin fronteras, que pretende romper los límites de lo impuesto y ser el espacio de encuentro de todos los lenguajes, todas las artes y todas las personas que busquen un lugar libre e incluyente.

Por otro lado, reforzamos la Filmoteca República Sur, que ahora tendrá tres ciclos simultáneos de dos meses de duración: una retrospectiva de alguna figura de interés, un ciclo temático seleccionado por nuestros programadores y otro de cine actual independiente y de autor. En esta ocasión, haremos un repaso de la filmografía del joven director francocanadiense, Xavier Dolan; un recorrido por el metacine que hemos llamado “El cine dentro del cine” y la selección de los títulos más interesantes Damos la bienvenida a septiembre con que se pasean por festivales y circuitos inuna serie de talleres de alta calidad. Escri- dependientes de exhibición internacional. tores de la talla de Huilo Ruales, hábiles diseñadores locales, entre otros, alojarán ¡Están todos invitados a poblar esta en nuestra casa su conocimiento y experepública y disfrutar de nuestra intensa riencia. agenda cultural!

Camila Corral Escudero

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CRÉDITOS Director: Jordi Garrido Subdirector: Gustavo Peribañez Editora: Camila Corral Escudero Impresión: Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay Diseño y Diagramación: Dianola Vázquez Moreno Correctora: Camila Corral Escudero Autores de esta edición: Cristina Flores Ortiz David Guillén Rocío Pérez Germán Gacio Sebastián Zaldumbide Rosalía Vázquez Moreno Jun Carrizo Esteban Gutiérrez

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Juan Pablo Martínez Cristian López Mateo Neira Maria Laura Guerrero Azul Castañeda Daniel Barros Rosalía Vázquez M.

Cristina Flores Ortiz

EL DINOSAURIO Y LOS BEBÉS

CONVERSATORIOS DE LITERATURA ECUATORIANA “El señor Peer entregó a Kasbek una carpeta de cuero de camello con dieciséis dibujos de insectos. Le dijo que cada dibujo debía ir acompañado de un texto, hasta completar un Libro de Pequeño Formato. Podía escribir lo que quisiera. Incluso transformar el texto en algo más que un comentario añadido a sus dibujos. Kasbek revisó cada uno de los dibujos y se empezó a preguntar qué es exactamente, un Libro de Pequeño Formato. Al día siguiente de regreso a Barcelona, colocó la carpeta sobre un anaquel y olvidó los dibujos que el señor Peer le había entregado en Guayaquil.”

Así da inicio Kasbek, una historia llena de aventuras relacionadas al arte y a las dificultades que se presentan en el camino artístico; realizada por Leonardo Valencia, escritor de origen guayaquileño con extensa trayectoria literaria, Doctor en Teoría de la Literatura por la Universidad de Barcelona, ha publicado el libro de cuentos La luna nómada (1995), además de sus novelas: El desterrado(2000), El Libro Flotante(2006) la ya mencionada Kasbek (2008), y sus ensayos El síndrome de Falcón (2008) y Soles de Mussfeldt. Ha sido incluido en varias antologías y sus novelas se encuentran en varias ediciones. Destacan sus colaboraciones en varios periódicos y revistas de España y América Latina como El País, Quimera, Cuadernos Hispanoamericanos, etc.

Leonardo Valencia me encuentro trabajando yo, como quien propuso el proyecto, de parte de la Universidad se encuentra Tuga Astudillo y la mesa de panelistas estará formada por Daniela Astudillo y Juan Salvador Velecela, como estudiantes, y Carlos Vásconez, quien ha leído mucho a Valencia y también expondrá un ensayo sobre su obra.

Desde mi experiencia como estudiante y aficionada a la lectura, he considera- Cuéntanos ¿quiénes se encuentran El conversatorio estará a cargo de Crisdo importante realizar un acercamien- trabajando en el proyecto El dinosau- tóbal Zapata y un estudiante que pueda sumarse. Se trata de un grupo itinerante to más objetivo a este proyecto que se rio y los bebés? lleva a cabo actualmente en la ciudad Para el próximo taller que será sobre que va cambiando, de modo que puedan integrarse diferentes personas en todos los talleres. do día, tras un breve taller, se propició un espacio de conversación con el autor de la obra. De este modo, se produjo un verdadero intercambio de opiniones y criticas entre estudiantes, profesores y escritores con el autor de la obra analizada.

de Cuenca; para tal fin, tuve la oportunidad de conversar con Guillermo Gomezjurado, estudiante de la carrera de Lengua, Literatura y Lenguajes Audiovisuales de la Universidad de Cuenca, organizador del proyecto, con quien pude tener la agradable entrevista que comparto en este espacio.

¿Por qué has considerado importante este acercamiento a la literatura ecuatoriana?

Por varios factores, el primero es que en la experiencia universitaria se aborda poco la literatura ecuatoriana, de modo que hay un escaso conocimiento de las obras, además de cierta pasividad por parte de los estudiantes. Su actitud es de recibir, mas no de investigar.

Mi interés por mencionar de manera breve la biografía del escritor Leonardo Valencia en este texto se debe a su próxima visita a la ciudad de Cuenca, en la que se abrirá un espacio de conversación alrededor de su obra, dentro del proyecto El Dinosaurio y los Bebés, que se desarrolla en la ciudad. En este se llevará a cabo un taller a cargo de Antonio Villarruel y un conversatorio con el autor, preparado por estudiantes y docentes de la Carrera de Literatura de la Universidad de Cuenca, durante los días 24 y 25 de septiembre en el Auditorio Alterno de la Facultad de Filosofía de la Universidad.

Un par de meses atrás tuve el placer de asistir al primer ciclo de talleres y conversatorios de literatura ecuatoriana El Dinosaurio y los Bebes, que tuvieron como objeto de estudio la obra de Francisco Proaño Arandi. La modalidad en que se llevaron a cabo las actividades relacionadas me llamaron mucho la atención; primero, debido a mi falta de conocimiento sobre el autor y su obra y, segundo, porque se apostaba a que los asistentes nos empapáramos de ella semanas antes de asistir a los talleres y conversatorios preparados. Durante el taller de dos días de duración, se desarrolló un análisis de la obra, lo que abrió el debate aportando varias lecturas y perspectivas. En un segundo momento, se produjo la intervención de estudiantes de la Universidad de Cuenca, quienes realizaron ensayos críticos sobre sus lecturas del autor. Finalmente, el segun-

Otro factor es que los espacios culturales, como cafeterías, galerías, etc., que abren espacio para lanzamientos de libros y conversatorios, no brindan un verdadero diálogo entre los asistentes y los invitados, se discute muy poco; por ello, uno de los objetivos de este proyecto es generar debate. Con este fin se establece un taller que permite a los participantes empaparse de la obra del escritor invitado y establecer un diálogo posterior entre los asistentes. ¿Quiénes estarán invitados a los próximos ciclos de talleres y conversatorios?

Imagen Afiche “El Dinosaurio y los bebés” Conversatorio sobre literatura ecuatoriana.

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El próximo evento contará con Javier Vásconez como invitado, se planea realizar varios eventos que anticipen su venida, habrá conferencias magistrales de dos invitados respecto a la obra del autor, además del visionado del documental Ciudad de Tiza, ciudad de lluvia, basado en un cuento suyo. Esto permitirá abrir un dialogo anunciando su venida. Luego, contaremos con la presencia de Eliecer Cárdenas, con un programa similar; adicionalmente, uno de los ensayistas invitados aportará una visión interesante sobre la presencia de Eliécer en la prensa.

David Guillén

ATERRADORA SIMETRÍA

En un cómic, se espera que sus personajes sean invencibles, superiores física y moralmente a todos los demás y mantengan el statu quo al final de la historia. Y, al menos en la época de oro y de plata del cómic, precrisis y prewatchmen, además de tener una perfecta imagen de superhéroe, llevar una perfecta vida de civil. Moore empieza a crear personajes que ni son héroes completamente, ni son equilibrados en su vida diaria; seres nostálgicos, sexualmente traumados, aislados del resto de la humanidad, propensos a la violencia y sádicos. Hay quien dirá que esa transgresión vuelve rica a una obra, pero se deben cumplir ciertas normas del género, porque superhéroe que pierda sus peleas seguido y no ayude al prójimo no es superhéroe.

Alan Moore fue el primero y el que mejor ejecutó esta decadencia del superhéroe. Terminó creando una parodia y homenaje como fueron en la novela tradicional El Quijote, Madame Bovary y El Ulises. Es una obra que sale de su molde y al mismo tiempo lo destruye, proeza que solo podía ser realizada por un profundo conocedor del género, caso contrario quedaría solamente en parodia. Luego de The Watchmen es difícil hacer cómic sin caer en ridículos y plagios. Analizar la obra completa sería muy extenso, pero se pueden mostrar algunos puntos.

Alan Moore es, además de escritor, un iniciado, según él, un mago. Se reconocen en The Watchmen algunos principios herméticos, por ejemplo, el segundo precepto del Kybalión enseña que lo que es arriba es abajo; lo que es en el cielo lo es también en la tierra. Todo tiene un similar, una simetría.

Imagen de la portada del libro de Alan Moore La Autopista del Héroe.

www.dolmeneditorial.com/alan-moore-la-autopsia-del-heroe/

Siguiendo este precepto, el autor crea un relato en el que muchas partes se arman sin causa y efecto alguno, como sucede en la narración tradicional. O, al menos, estos no son lógicos y se sustentan en el azar y la simetría, términos que Alan Moore vuelve símiles. Un destino y un mundo completamente azaroso se ordenan a sí mismos siguiendo un patrón geométrico, como si uno botase un par de dados y siempre dieran pares.

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Ejemplos abundan. Tenemos a la piel de un tigre que se compara con la máscara del antihéroe con nombre de prueba psicológica Roschard. El capítulo V (el mismo número romano V es simétrico y representativo para Moore, como en V de Vendetta) trata sobre este antihéroe y la narración se sujeta a un juego muy particular y solo posible en el cómic: la primera página es una suerte de espejo de la última, tanto en dibujo como en narración; la última página es un reflejo del futuro de la primera; la segunda de la penúltima, etcétera, hasta llegar a las páginas centrales donde convergen y chocan los dos tiempos. La frase final es una cita de William Blake que da nombre al capítulo «Tigre, tigre, /que ardes radiante / en los bosques de la noche, / ¿qué mano u ojo inmortal pudo concebir tu aterradora simetría?». De esta manera, Alan Moore narra todo este capítulo atendiendo, sobre todo, a cuestiones formales para demostrar que una misma cosa puede existir en planos diferentes.

La máscara de Roschard sirve, además, para mostrar la psicología manierista del personaje. Entonces, se muestra en su rostro lo que es su interior: solo mira las cosas como buenas o malas, en su mente enferma cree que lo que es malo debe ser destruido. Pero, ¿quién es bueno y quién malo?, ¿quién tiene el poder para juzgar y castigar el mal?

Esto nos remite a la frase de Juvenal que da título a la obra Quis custodiet ipsos custodes ‘quién vigila a los vigilantes’.

Alan Moore muestra en sus obras un profundo temor a los totalitarismos que buscan pretextos para ejercer el poder y vigilar.

El precepto cuatro del Kybalión explica la ilusión de los contrarios, el bien y el mal no son conceptos de diferente naturaleza, sino dos extremos de una sola; como el blanco y el negro no son diferentes, solo son dos caras de una misma realidad que se ven distintas por la ausencia o presencia de luz. En esta novela gráfica no encontraremos personajes lineales, ni buenos ni malos; sino complejos y trastocados como cualquier humano, pero aislados e incapaces de relacionarse, lo que los impulsa a disfrazarse y salir por las noches a vigilar voyerísticamente al mundo que trascurre bajo sus pies.

FILMARTE

“Hacer cine en el Ecuador es un aprendizaje”

Con el motivo del inminente estreno de su filme Vengo Volviendo, República Sur tiene la suerte de entrevistar a Isabel Rodas y Gabriel Páez, fundadores de Filmarte, la productora de la película, para conversar sobre sus orígenes, el cine en Ecuador y sus interesantes proyectos.

Filmarte es una productora con bastante recorrido, por ejemplo, La banda, Sacachún, Santa Elena en Bus o la misma Vengo volviendo, realizada e interpretada por gente de la provincia del Azuay. Filmarte tiene valores y pensamientos difíciles de encontrar actualmente. ¿Podrían explicarnos qué es una productora de cine y en qué consiste el trabajo de un productor?

I: El trabajo de un productor es hacer milagros, hacer los sueños reales.

Para mí, el cine llegó como una utopía cuando tenía 17 y en un Ecuador que en el que no existía. Creo que el compromiso y el trabajo que realizo desde ese tiempo tiene que ver con la necesidad de hacer algo propio, auténtico. Hacer cine en el Ecuador es un aprendizaje, no tenemos la experiencia suficiente para decir “sé lo que estoy haciendo”, para nosotros también es un laboratorio.

G: Yo creo que una productora es una empresa de hacer dinero. Las películas cuestan mucho dinero y esfuerzo. Nuestra misión es pensar cómo hacer rentable una película, cómo hacerla comercial sin caer en lo comercial.

Nuestro proyecto es comunitario, todos estamos haciendo nuestra película. El CNCine ha jugado un papel importante en nuestra productora y en el cine ecuatoriano en general. Más que como productora, nos gusta vernos como un colectivo. ¿Cómo nace Filmarte? ¿Cuánto tiempo llevan vinculados al mundo de cine y en qué formas?

G: Es una historia de amor. Con Isabel nos juntamos rodando una película, ella era la productora, esto sucedió en Argentina. Cuando regresé empecé a trabajar en publicidad. Isabel estaba haciendo un par de pelis y cuando nos juntamos dijimos que estábamos hartos de trabajar para otros y de vivir en la ciudad, así que nos mudamos a la pla-

ya. Tuvimos que ingeniarnos para vivir allí. Por suerte teníamos experiencia haciendo talleres y clases de actuación con jóvenes. Aplicamos al CNC con un proyecto comunitario en 2010 y ganamos. Les dimos clases a los chicos y estrenamos una película.

Teníamos que ponerle un nombre a la productora y entonces nos preguntamos: -¿qué hacemos?, - filmamos; -¿dónde filmamos?, -en el mar. Googleamos Filmar y ya existía, después pensamos: -¿a quién filmamos?, -¿a tí?, -no es nuestra película, eres tú. El concepto de Filmarte nació de la necesidad de salir de la ciudad, nuestra apuesta fue generar contenidos que vengan de otras voces, con otros acentos y otras historias.

Queríamos compartir la herramienta del cine para que la gente se empodere y pueda contar sus propias historias. ¿Qué diferencia a Filmarte de otras productoras?

I: Tenemos la capacidad de hacer cosas en espacios alternativos y creer que esto sirve. Hay buenas ideas y trabajos, pero a veces se centran en una sola persona. En el mar quisimos escribir nuestra propia historia, nuestra película. Fue interesante ver la posibilidad de hacer un cine alternativo. Hay que recordar que somos cine experimental, que significa aprender y, en ese laboratorio, encontramos que somos capaces de hacer un buen trabajo con recursos limitados y grandes ideas.

G: Somos capaces de descubrir talentos y sacar lo mejor de cada uno.

Creo que más que cine, noso-

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tros damos talleres de autoayuda, de motivación. No solo hacemos películas, de alguna manera tratamos de trasladarlas a la vida. También buscamos un lenguaje coloquial para hablar el mismo idioma de la gente. Apuntamos a que una plaza se llene, a que la gente se identifique, se cuestione y disfrute.

Nuestra premisa es plantear preguntas y dejarlas allí, esperando que cada uno las responda. ¿Cómo ha sido el camino de la película Vengo volviendo?

I: De Santa Elena en Bus a Vengo Volviendo hay un salto abismal, porque en Santa Elena no teníamos idea de lo que estaba pasando, éramos los dos solos. Ahora decidimos no ir solo a la comunidad, sino vivir con los chicos.

Esto implica un tema logístico mucho más grande y más caro, además de psicológico. Este proyecto tiene 6 meses de trabajo con los 11 profesores que les dieron talleres a los chicos y con una pedagoga.

G: Además había un psicólogo.

Teníamos 21 chicos metidos en una casa. Después de 6 meses de trabajo la ruptura fue dura. Nos ha tomado 3 años esta película, desde la búsqueda de financiamiento, escribir, llamar a las puertas, pues cuando uno hace cine pasa el 80 % del tiempo golpeando puertas, pidiendo dinero y ese 20 % restante haciendo películas.

G: Nuestra responsabilidad fue devolver algo de calidad, algo que valga la pena ser visto, por eso el proceso del postproducción es importantí-

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simo para este proyecto. ¿Qué puede esperar el espectador de esta película al ir a verla y para cuándo su estreno oficial?

G: Me gusta pensar en estas películas como en un espejo, creo que es una buena manera de ir a vernos, a reconocernos, a identificarnos, a reírnos de nosotros mismos, a criticarnos, a querer al Azuay y querer descubrirlo.

Creo que la gente puede esperar una película muy sincera y divertida. Es una buena manera de redescubrir un nuevo cine ecuatoriano. Ojalá el público tenga una reflexión y pueda emitir un criterio al respecto.

I: También habla de la realidad del ecuatoriano migrante. Es una película para los que se quedan, pero sobre todo para lo que se fueron. Vamos a tener souvenires, pero la mejor retribución es que vayan a las salas de cine a verla. Igual, a todas las empresas públicas y a todos lo que quieran colaborar en un proyecto como Encuentros con el Cine, vayan a: www.filmarte.ec Estará en salas desde el 16 de Octubre en Quito y Cuenca y a partir del 30 de octubre en Guayaquil. Paulatinamente se irá estrenando en el resto del país.

El 27 de noviembre vamos a estar en Machala y Manta y el próximo año en Latacunga, Ambato, Loja, etc. En seis o siete meses estará disponible en todos los cines del país.

Lee la entrevista completa en nuestras redes sociales.

Germán Gacio Baquiola

Rocío Pérez

En un lugar de Cuenca de cuyo nombre quisiera acordarme...

No ha mucho tiempo que vivía un expatriado español de los de mundo recorrido, adarga posmoderna, rocín flaco y oveja negra corredora. Una olla de algo más de arroz con marisco que seco de pollo, salchipapa las más noches, duelos y quebrantos (pilsener o club) los sábados, frijoles los viernes, algún mancorino costeño de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían camisetas con mensaje (algo prohibido ahora, parece ser, en España, por la querida ley mordaza), calzas de velludo (no era hombre de depilaciones) para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, y los días de entresemana se honraba con su sombrero de lo más fino.

Frisaba la edad de nuestro expatriado con los treinta años, era de complexión no recia, seco de carnes, enjuto de clavícula izquierda; gran trasnochador y amigo de la diversión.

Es, pues, de saber, que este sobredicho expatriado, un rato de los que estaba ocioso (que eran los más del año) se dio por festejar con los amigos hasta bien entrada la noche o la madrugada, según se mire, hasta que, al terminar y salir a la calle, una bala perdida de una reyerta lejana le dio en un muslo. La buena estampa del expatriado hizo que esta bala se alojara en las enjutas carnes y no en hueso ni en lugares peores para su triste figura.

A partir de ahí, El Quijote se entremezcla con La Odisea, ya que en esta última tuvo que embarcarse nuestro expatriado para ser atendido, escuchado por un consulado español en Guayaquil que dice estar “para el servicio de los ciudadanos” y que tiene la poca vergüenza de señalarle, ante la gravedad del asunto “que no son ni un hospital ni una agencia de viajes” y para poder poner la denuncia correspondiente… ah no, olvidaba que este menester aún no ha sido posible porque el caso se ha archivado a pesar de ser un “delito de sangre” —aunque no fuera intencionado—, y a pesar de haber testigos (aunque también hay gente con demasiado miedo) porque, según el muy digno cuerpo de policía, no se ha encontrado el arma “rebotacida”, ni restos de pólvora en las manos del susodicho portador de la ya mencionada arma “rebotacida”, ah, olvidaba también que esta última prueba nunca se realizó.

Invito a vuestras mercedes, en esta parte de la historia, a recapacitar sobre los hechos y los deshechos de este entuerto, pues muchas son y responden al tipo de sociedad que permitimos.

Con estas razones perdía el pobre caballero el juicio y los dineros en sanidad, y desvelábase por entenderlas y desentrañarles el sentido, que no se lo sacara ni las entendiera el mismo Iker Jiménez, si resucitara a alguien para solo ello.

Tuvo muchas veces competencia con la curandera de su lugar (que era señora docta graduada en limpias), sobre cuál había sido el mal de ojo vertido sobre su sombra, ya que no estaba muy bien con las heridas recibidas, porque se imaginaba que, por grandes maestros que le hubiesen curado, no dejaría de tener la pierna llena de cicatrices y señales. Pero, con todo, alababa aquel acabar de su particular odisea con la promesa de aquella inacabable desventura, y muchas veces le vino deseo de tomar el pájaro de hierro volador y darle fin al pie de la letra como allí se prometía; y sin duda alguna lo hiciera, y aun saliera con ello, si otros mayores y continuos pensamientos no se lo estorbaran.

En resolución, él se enfrascó tanto en su desventura, que se le pasaban las noches desvelándose de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, aunque no los principios de hacer justicia y la dignidad.

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MI PRIMERA VEZ o de cómo me convertí en beatnik en la línea ecuatorial, desafiando erupciones volcánicas y comas etílicos, hasta alcanzar el Prostíbulo Deprimente Lima es como un desierto y como el edén: todo comienza allí pero nada se desarrolla dentro. El relato envuelve a un libro (Desfiguraciones, del poeta Víctor Vimos), pero supera su forma. Fue hace 5 años cuando decidí viajar por primera vez a Ecuador, invitado a la Feria del Libro de Quito donde presentaría el poemario mencionado. Claro que el libro en sí aún no existía y faltaban dos semanas para el inicio de la feria. El proceso de edición fue un polvo de adolescente: rápido, desprolijo, sin técnica, pero con sabor a victoria. Ajusté los detalles planificando todo para que la cuerda del reloj solo alcanzara a rozarme el cuello: viajaría desde Arequipa (donde en aquel entonces residía) por tierra hasta Quito, con una única y breve parada estratégica en Lima, donde recogería los ejemplares de la imprenta. Pero el desierto y el edén también se parecen en esto: ambos crean ilusiones que fermentan en mito. De este modo, mi visita pasajera por la imprenta se alargó unas cuantas horas, mientras codo a codo con el maestro de máquinas empastábamos los libros uno a uno.

Algunos días de viaje después, que incluyeron secuencias de secuestro con frases como: “en este terreno botamos los cuerpecitos, y nadie se entera de nada” o “¿a que tú no sabes cuánto pagan por un pasaporte así como este?”, la Feria de Quito iniciaba y terminaba bajo lluvia. Y así comenzaba la tan anhelada gira de presentación por tres ciudades del Ecuador, acompañado del autor y dos poetas amigos; mientras, sin saberlo, se tejía mi destino en el mundo prostibulario.

Primera estación: Riobamba. Presentación más bien formal, pero con un festejo que incluyó vómitos, pájaros azules y desmayos. Habríamos acaso acariciado el sueño, cuando el autor devenido cocinero se dignó a expulsarnos de la cama en plena madrugada al grito de: “¡Caldito de gallina Sr. Baquiola!”. Devoramos en silencio, masticando la furia del desvelo, la resaca y el olvido de la noche pasada. Pero el desayuno recién comenzaba: nuestro chef nos aguardaba con dos javas de bielas. Entre risas, cumbias, cigarros, idas a la tienda, llegó el mediodía y la hora en que el Director de Cultura del Núcleo Chimborazo pasaría a recogernos en su camioneta para llevarnos hacia nuestra segunda parada: Baños.

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Allí viajábamos, en la cajuela, los tres poetas, yo, y el frío de la ruta, entre guitarras y cantos de borrachos, hasta que un estruendo partió la atmósfera en dos. El Tungurahua rugía y expulsaba nubes negras; el día se tornaba noche y la ruta lloraba pánico.

Los soldados ordenaban evacuar la ciudad y no dar paso a quienes quisiésemos avanzar.

Pero a un poeta no se le niega su palabra, y mucho menos a un borracho la posibilidad de un brindis de cortesía en una vernissage. Cubiertos con el halo de la cultura, nos abrimos paso entre los gendarmes al grito de: “Una pasadita, somos poetas”, llegamos a la ciudad vacía, presentamos el libro y cantamos ebrios en un karaoke canciones de Sandro y Leonardo Favio que nadie escuchó.

Al día siguiente partimos hacia Guaranda, tercer y último destino, donde en el Teatro Municipal nos esperaban cientos y cientos de escolares, para oir al gran poeta y su editor argentino. Algo raro sucedía: ser argentino en este pueblo era como ser un extra de Hollywood en el tercer mundo.

Terminada la obligación de las fotos y las preguntas infantiles, partimos al hotel para darle un poco de respiro a nuestros cuerpos trajinados.

El descanso duró lo que el instante tarda en convertirse en momento: alguien llamaba a nuestra puerta. Sorpresa fue encontrar a uno de los músicos invitados en Riobamba, que si bien ausente de nuestra aventura, parecía haber corrido igual desfiguración durante aquellos días. Ya montados nuevamente en las alas del pájaro azul, este entrañable sujeto, dotado de la sabiduría local, nos promete llevarnos al lugar más especial de la ciudad, un rincón hecho y desecho para hombres como nosotros. Teletransportados llegamos ahí, al final de todo, donde se alzaba una cueva de ogros con luces fluorescentes, vitrola incansable y gritos desafinados: sin duda alguna, un prostíbulo.

“Mi primera vez”, pensé al entrar por el portal de aquella taberna medieval. Excitado, ansioso por descubrir un nuevo mundo, me apresuré a descargar todo aquello que pudiera entorpecer mi disfrute. Corrí al baño.

Frente al espejo me observaba y pensaba: “Años y años negando invitaciones a burdeles, y ahora aquí, sin opción, porque la poesía no es terreno para dudas.”

Rosalía Vázquez Moreno

Domingo

Sebastián Zaldumbide

Al otro lado del dial “La idea es eternamente nueva”, declama Jorge Drexler en su último disco, Bailar en la Cueva, publicado el año pasado. “Bailar, Bailar, Bailar, Bailar” canto desde adentro. El tema me gira en la cabeza desde que abro los ojos.

todo esquema preconcebido que teníamos en la cabeza. Hay rock, hay indie, hay mucho de algo que por momentos no sabemos qué es y que simplemente es arte. De mis bandas favoritas por mucho.

Hace días recibí la invitación para escribir recomendaciones musicales en esta gaceta y es todo un honor. La idea es eternamente nueva, siempre.

En este 2015, luego de un glorioso, pero (afortunadamente) abandonado por el mainstream Electric Balloon, los Ava Luna regresan con Infinite House. Ya tengo mis temas preferidos de este disQuiero explicar que lo que acá escribiré co: “Company”, “Tenderize”, “Coat Of será sobre sonidos que voy descubrien- Shellac” y su single “Billz”. do día a día, álbumes con los que me engancho por un tiempo, y otros que Del otro lado del mundo, Australia no recuerdo escuché alguna vez. solo es AC/DC, Bee Gees o INXS. Allá se cuece un contundente guisado psico¡Hay demasiada música!, afirmamos délico cuyo chef principal es Kevin Parcuando conversamos sobre el tema en- ker (Tame Impala). Pero hay algo más tre amigos. ¡Y no hay tiempo para tan- exótico: la propuesta de Hiatus Kayiote. ta!. Espero acortarles camino con esta Aparecieron en mi registro con su álsección y recomendarles discos que no bum debut del 2012, Tawk Tomahawk, y pueden pasar por alto. Van los prime- en este 2015 se atreven con Choose Your ros: Weapon, un álbum de 18 temas (algo raro hoy en día) en el que reafirman su Hace un par de años descubrí que el estilo tan peculiar, influenciado por el soul se estaba transformando. Los ex- jazz, el soul, el r&b, y visitan sonidos de pertos y no tan expertos, sacaban nue- décadas anteriores, desde los 50 hasta vas etiquetas para relacionar estas fusio- hoy. El disco es, en una palabra, exquines con algo ya existente para que nos sito. hiciéramos una idea de cómo sonaba.

Así propusieron términos como neo- En el 2012 también hicieron su debut soul, future funk, art funk; entre otros los Alabama Shakes, originarios de que no hacían más que confundirme. Y EEUU. En ese entonces me llamaron su es que nada es mejor que probarlo por onda retro, sus instrumentos y su puesuno mismo para saber y entender qué ta en escena vintage; algo que me atrae mismo se siente. de primera. En este 2015, publicaron su nuevo disco Sound And Colour, que Fue entonces que llegaron a mí nom- desde ya se convirtió en mi disco favobres como Ava Luna, Hiatus Kayiote y rito de este año. Entiéndase por favorito Alabama Shakes. Y no, no era la músi- aquel que escuchas casi todos los días, ca del futuro, era la música del presente lo tienes en el carro, en la laptop, en el (no voy a caer en el agotador intento de celu, llegan las visitas y lo pones, estás describir como suena cada uno, ya he en el estudio y lo pones, termina y lo anotado que mejor es probarlo por uno repites. Van a coincidir conmigo, “Gimmismo). me All Your Love” es el mejor tema del disco.

Ava Luna son de Brooklyn y, comandados por Carlos Hernández, rompen Qué lo disfruten.

Me gusta leer el periódico mientras desayuno, en especial los domingos, porque los domingos se separan de la línea temporal de lo real, no existen, nada sucede realmente, por eso es bueno leer el diario los domingos.

Me acomodo en la mesa del comedor. Doblo las páginas del diario dominical (sección c) y ahí está, no tiene titular, es simplemente una fotografía ubicada en la parte inferior del diario. Definitivamente es algo inquietante; un oso pardo ingresa furioso a una tienda de campaña. La imagen fue tomada en el preciso instante en el que el oso había emitido un rugido fantástico y espeluznante, pero lo más conmovedor de todo aquello es el ángulo preciso de la cámara, la fotografía había sido tomada desde el interior de la tienda. Se puede leer: “Michio Hoshino, un fotógrafo japonés conocido por su vida al aire libre, fue mutilado hasta la muerte por un oso pardo en la península de Kamchatka al este de Rusia. Esta fue la última foto que tomó.”

Mi primera reacción es algo torpe. Miro la efigie impresa en el papel, cada detalle resulta increíblemente apasionante, la tienda de campaña es como esa que tenía mi tía, esa en la que había dormido años atrás mientras el viento la acariciaba delirante. Todos los detalles que contiene la imagen se revelan poco a poco, unos utensilios aquí, otros allá. La figura imponente del oso se establece en primer plano, con una pata ya en el interior de la tienda.

No sé cómo, ni por qué, pero mis manos dejaron de sostener el periódico, el olor a café se ha esfumado en el aire que ahora es frío y pesado. Mis manos rodean una cámara Canon AE-1, que enfoca perfectamente el rugido del oso ahora en movimiento. El ángulo es perfecto, mi dedo índice derecho se encuentra posicionado sobre disparador. Podría hacer la fotografía sin problemas; pero ¿qué me pasará entonces? De seguro sería mutilada hasta la muerte, y esta sería mi última fotografía.

El prolongado rugido continua, mientras mi dedo se tambalea ligeramente sobre la superficie del botón. Doy una mirada rápida a mí alrededor, no hay nada que me permita evadir al oso que se acerca frenético. Me decido por presionar el disparador de la cámara que sostengo temblorosa. Escucho el delicioso girar del rollo fotográfico dentro del aparato, mientras el flash se dispara veloz en el aire llenando de luminiscencia el interior de la tienda.

Si no se nos quita No importa adónde corras con tu olvido, ni cuántas bocas bese tu despecho, lo bello del amor ya lo hemos hecho y no hay adiós que borre lo vivido.

No tendrás lo que aquí siempre has tenido, ni yo podré dormir si no es tu pecho, no importa cuántas veces me he deshecho, ni cuántas veces saque otro vestido.

No importa la verdad cuando es mentira, ni la burla, ni el peso de la espuma, ni el veneno que se hace agua bendita.

No importan los estados de la ira, no importa la distancia ni la bruma.

Qué más da, si este amor no se nos quita.

Jun Carrizo (del libro “Lo necesario...”-2010)

PÁGINA

7

Esteban Gutiérrez

Xavier Dolan, el jovencito que impresionó a Cannes

“Siempre he estado interesado en la gente que es diferente. Creo que la diferencia es el principio de todo en la sociedad.”

Xavier Dolan

Pensar que el joven canadiense Xavier Dolan–Tadros, con apenas veintiséis años, representa una estrella fugaz en el panorama del cine industrial contemporáneo sería lo mismo que desmerecer su desorbitante talento como actor, director y guionista, que lo ha llevado a integrar el jurado oficial de la 68 edición del Festival de Cine de Cannes celebrada el pasado mes de mayo.

Para comenzar, es necesario conocer que este montrealés actuaba desde los cuatro años de edad en algunas producciones y series de televisión nacionales. Más adelante, esta experiencia será el pretexto perfecto para dar sus primeros pasos como realizador. Pero no solamente eso, el crecer rodeado de reflectores también alimentaba el ego de artista intransigente que claramente muestra en muchas entrevistas, en las que, entre otras cosas, niega sin recelos las referencias evidentes que convergen en su cine.

Sin embargo, y en honor a la historia, es necesario preguntarse qué sería de la mayoría de genios sin su ligera dosis de narcisismo.

linidad estilizada llega a confundir inclusive al público más experto en el tema. A propósito de este personaje, varias lecturas coinciden en que está construido a partir de un homenaje al mítico Tadzio de Morte a Venezia (1971); y es que, efectivamente, el andrógino adonis de rizos dorados, al igual que en la película de Luchino Visconti, consigue trastornar a sus acompañantes Francis y Marie al punto de provocar un violento duelo que amenaza con liquidar su amistad.

Fiel al título, lo que Los amores imaginarios expone es la problemática generada por intentar materializar un amor idealizado, inalcanzable. Para esto, Dolan, desde el guión, propone un juego en donde dos de los protagonistas deciden travestirse de estrellas de cine clásico hollywoodense, movidos por el

deseo hacia el apuesto vértice principal del triángulo afectivo. Es decir, Marie convertida en Audrey Hepburn y Francis en James Dean se desplazan por la ciudad exteriorizando Los amores imaginarios de Nicolas.

No solamente la historia cobra importancia en esta proyección del universo dolaniano, también el relato revela un sinnúmero de artilugios que refuerzan los picos emocionales en la narración. Así, escenas convertidas en videoclips con música del dueto de electro-pop The Knife o del compositor alemán Bach, largos planos con personajes de espaldas a cámara en encuadres simétricos, momentos eróticos saturados en colores intensos y contrastados, entre otros; permiten que esta pieza audiovisual organice un repertorio prematuro de atmósferas que convierten la producción de Dolan en cine

En fin, luego de que Dolan, con tan solo veinte años, dirija y además protagonice su primer largometraje denominado Yo maté a mi madre (J’ai tué ma mère, 2009), en el que narra la relación enfermiza entre un adolescente gay y su madre, acaparó la atención de la crítica presente al momento del estreno en Cannes y alcanzó un especial reconocimiento gracias a su capacidad para matizar el relato con elementos concordantes entre sí, tales como la violencia, el amor, el arte y el erotismo que, sumados a un profundo manejo del lenguaje cinematográfico, se convirtieron en la insignia personal que el cineasta ostentó durante la siguiente edición del festival, cuando se mostró a sí mismo envuelto en un triángulo amoroso saturado a pleno technicolor.

Laurence Anyways ubica curiosamente al espectador en los zapatos del protagonista hasta producirle empatía hacia él. Gracias a esto, el director reafirma un compromiso activista, catártico y autobiográfico en torno a la identidad sexual, atributos que también reúne el cineasta español Pedro Almodóvar. Pero, pese a que para muchos el filme sería la precuela perfecta para el film Todo sobre mi madre (1999), Dolan ha manifestado desconocer al director manchego, también aclamado en Cannes; seguramente quedará sorprendido al mirar la cinta almodovariana.

Les amours imaginaires, un ménage à trois al puro estilo francés

Traducido literalmente como hogar de tres, el cine ha retratado en múltiples ocasiones la serenidad o el conflicto que puede llegar generar un romance triamoroso o ménage à trois. Por ejemplo, el equilibrio que consigue la pareja de artistas conformada por Juan Antonio (Javier Bardem) y María Elena (Penélope Cruz) con la adición de Cristina (Scarlet Johansson) en la comedia romántica Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008) o el distanciamiento de un par de amigos, Julio y Tenoch (Gabriel García Bernal y Diego Luna), al experimentar junto a Luisa (Maribel Verdú) un triángulo pasional en el road movie titulado Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001). Coincidencia o no, la trama de la segunda película de Xavier Dolan (Les amours imaginaires, 2010) gira en torno a la disputa entre dos amigos, Francis (Xavier Dolan) y Marie (Monia Chokri), por conquistar el amor de Nicolas (Neils Schneider), un verdadero estereotipo de belleza griega, cuya mascu-

de autor contemporáneo.

Laurence Anyways, una precuela almodovariana Luego de dos años en los que seguramente planificó una vuelta de hoja a su breve labor como director, Xavier Dolan presentó su tercer largometraje llamado Laurence Anyways (2012). Este film aborda la metamorfosis de Laurence Alia (Melvil Poupaud) quien, al iniciar la década de los 90, decide comenzar un proceso de reasignación de sexo, esperando que eso no afecte la relación heterosexual que mantiene con su novia Frédérique (Suzanne Clément). Vale la pena señalar que la historia presenta una construcción bastante compleja para su personaje principal. Así, lejos de cualquier estereotipo, Laurence es un profesor de literatura y tiene que lidiar, no solo con la discriminación de una sociedad, sino también con la del sistema académico y laboral, que para ese entonces estaba respaldado por la ley. Como respuesta, él busca alguien que entienda su lenguaje y cuestione la postura de los que dicen ser normales. A todo esto, el arte y la escenografía, también a cargo de Dolan, proponen una búsqueda a partir de la plasticidad y la apariencia física de cada uno de los personajes y las locaciones. Por ejemplo, en analogía con la trasformación, existe una secuencia – videoclip, quizá una de las más bellas del cine de Dolan, en donde la pareja de protagonistas camina por un sendero congelado mientras caen prendas de vestir hacia todo el infinito.

Afiche Los Amores Imaginarios Mia Tainia y Xavier Dolan.

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8

Sin lugar a dudas, Dolan es merecedor de todo el reconocimiento que ha conseguido gracias al arduo trabajo que vuelca en cada una de sus películas. Quedarse sin mirar su cine sería lo mismo que perderse el té con uno de los poetas más sensibles que tiene el séptimo arte actual. Y es que él aún tiene mucho talento por explorar, es así que, luego de dirigir dos largometrajes más, Tom at the Farm (2013) y Mommy (2014), anunció que el pasado mayo arrancó el rodaje de su próxima película, la adaptación de la novela homónima Es sólo el fin del mundo (It’s only the end of the world), una historia sobre un escritor enfermo que regresa a su casa, luego de doce años de ausencia, con el fin de prepararse para morir. Innegablemente será una de las películas más esperadas en Cannes, aunque su estreno esté previsto para el 2016.

SEPTIEMBRE 2015

1

SEP

MAR

Director: Federico Fellini Año: 1963

8

SEP

MAR

Cine dentro del cine 19:30 Otto e mezzo (8½) 140 min Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película.

En esta situación empieza a recordar los hechos más importantes de su vida.

Cine dentro del cine 19:30 The Bad and the beautiful

2

Cine dentro del cine Cine de autor Retrospectiva de Xavier Dolan Semana de Chile

SEP

MIÉR

SEP

MIÉR

Director: Vincente Minnelli Año: 1952

15

SEP

MAR

Director:

Rodrigo GonÇalves

Semana de Chile 19:30

Pre- Apocalipsis

El poeta Armando Uribe ha muerto. Al paso de la Carroza por cada uno de estos sitios emblemáticos, el Poeta se levanta del ataúd para realizar una descarnada critica del mundo en que le correspondió vivir.

Año: 2010

22

SEP

MAR

29

SEP

MAR

Director: Emir Kusturica Año: 1995

16

SEP

MIÉR

Cine dentro del cine 19:30 Play it again, Sam

Allan Felix es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres pero por su tan poca confianza sus citas resultan un fracaso.

Cine dentro del cine 19:30

Underground 165 min

1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko esconde de los nazis a su amigo Petar, en un sótano.

Durante veinte años mantiene la mentira de que la guerra continúa, consiguiendo alejar a Petar de la chica que ambos aman, mientras él se convierte en un líder político.

Cine de autor

19:30

Conducta Cuenta la historia de Chala, un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar.

19:30 Desastres Naturales

SEP JUE

Director: Tim Burton Año: 1994

10

SEP JUE

Director:

Bernardo Quesney

23

SEP

MIÉR

Cine de autor

19:30

ILO ILO

99 min

Director: Anthony Chen Año: 2013

30

Raquel es una profesora que se niega a la idea de jubilarse. Ella quiere seguir dando clases por lo que junto a un grupo de estudiantes revolucionarios que se toma la sala exigiendo que sea reintegrada.

SEP

MIÉR

Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros que recibe a Teresa, una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compartriotas suyas en busca de una vida mejor.

Cine de autor

19:30

Director:

Año: 1988

SEP JUE

Hoje eu quero voltar sozinho

Director:

Director: Daniel Ribeiro Año: 2014

Cine dentro del cine 18:00

Cinema Parradiso

Una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano que cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, el operador, accede a enseñarle los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película.

Semana de Chile 18:00 El clavel negro

24

Filme que recrea la acción humanitaria de Harold Edelstam, embajador sueco en Chile durante el golpe de Estado de 1973, quien, desde su trinchera diplomática, salvó del fusilamiento y ayudó a salir del país a cientos de personas.

dentro SEP Cine del cine

JUE

Director: David Lynch Año: 2001

OCT JUE

18:00

Mulholland drive

147 min

Director: Spike Jonze Año: 2002

4

Cine dentro del cine 18:00 Adaptation

Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, vive un periodo de crisis creativa.

Charlie escribe tal como vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive tal como escribe: con dejadez.

* Sinópsis tomadas de Filmaffinity

SEP

VIER

Retrospectiva de Xavier Dolan 18:00 J’ai tue ma mère

96 min

Director: Xavier Dolan Año: 2009

11

SEP

VIER

Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre. Todo en ella le resulta irritante. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta.

Retrospectiva de Xavier Dolan 18:00 Les amours imaginaires

5 SEP SÁB

Director: Xavier Dolan Año: 2010

18

SEP

VIER

En Montreal, tres amigos íntimos se ven involucrados en un triángulo amoroso.

Marie y Francis conocen un día a Nick, un chico recién llegado del campo.Pronto empieza a surgir entre ellos un vínculo sentimental.

Semana de Chile 18:00

Derecho de vivir en paz

Director:

Carmen Luz Parot

Año: 1999

25

de SEP Retrospectiva Xavier Dolan

VIER

18:00

Lawrence anyways

96 min

Reprise si te lo perdiste

12 SEP SÁB

Director:

Xavier Dolan

Año: 2012

2

OCT VIER

Retrospectiva de Xavier Dolan 18:00 Tom à la ferme

105 min

Director:

Xavier Dolan

Año: 2013

Tom, asiste al funeral de su novio, que ha muerto. En una granja aislada se encuentra con la madre de su amado. Ella no lo conoce ni sabe qué clase de relación mantuvo con su hijo. Tom descubrirá entonces que su novio estuvo enamorado de una mujer.

17:00 Conducta 108 min

Les amours imaginaires 102 min

Reprise si te lo perdiste

19

SEP SÁB

Semana de Chile 17:00 Machuca

120 min

No

1h 58 min

Doble sesión fin de semana

26 SEP SÁB

168 min Laurence Alia es un profesor de literatura con un trabajo estable y una sólida relación con su novia. Sin embargo, un día decide contarles a sus amigos y seres más queridos sus planes para cambiarse de sexo.

Ex Machina

J’ai tue ma mère

100 min

Este documental recorre la vida del cantautor chileno Víctor Jara. El documental hace un paralelo entre la historia de Jara y las transformaciones que sufre Chile.

17:00 108 min

102 min

Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive.

114 min

97 min

Leonardo es un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada de Gabriel.

Ed Wood es un joven visionario aficionado a vestirse de mujer, director de cine con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio, sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso.

100 min

Asa Faringer, Ulf Hultberg Año: 2007

1

Ed Wood

123 min

Giuseppe Tornatore

17

Cine dentro del cine 18:00

124 min

85 min

Año: 2014

87 min

Director: Herbert Ross Año: 1972

Director: Ernesto Daranas Año: 2014

3

Un programador multimillonario selecciona a Caleb con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

108 min

114 min

Magistral obra que bucea en los entresijos de Hollywood. Un tiránico y manipulador productor de cine pide ayuda a un director, una actriz y un guionista. Estos le reprocharán el éxito por su falta de escrúpulos.

19:30 Ex Machina

108 min

Director: Alex Garland Año: 2015

9

Cine de autor

AGENDA filmoteca

17:00 Ilo Ilo

99 min

Lawrence anyways 168 min

Reprise si te lo perdiste

3 OCT SÁB

17:00 Hoje eu quero voltar sozinho 97 min

Tom a la ferme

105 min

Reprise si te lo perdiste

SEPTIEMBRE 2015

AGENDA cultural

1 SEP

MAR

19:30 Cine dentro del cine/ Otto e mezzo (8½)

2 SEP

MIÉR

19:30 Cine de autor / Ex Machina

3 SEP JUE

18:00 Cine dentro del cine/ Ed Wood

4 SEP

VIER

18:00 Ciclo retrospectiva de Xavier Dolan / J’ai Tué ma mère

5 SEP SÁB

13:30 Paella Valenciana

17:00 Cine Ex Machina y J’ai Tué ma mère

21:30 Concierto: Noches de Blues

8 SEP

MAR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Música + Fingers paint 19:30 Cine dentro del cine/ The Bad and the Beautiful

15 SEP

MAR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Un personaje, una historia 19:30 Proyección de Cine Chileno / Pre-Apocalipsis

22 SEP

MAR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Historias de una figura

19:30 Cine dentro del cine / Play it again, Sam

29 SEP

MAR

19:30 Cine dentro del cine / Underground

9 SEP

MIÉR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Música + Fingers paint 19:30 Cine de autor / Conducta

10 SEP JUE

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Música + Fingers paint 18:00 Cine dentro del cine/ Cinema Paradiso

11 SEP

VIER

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Música + Fingers paint Taller literario / Las visiones de la boca 18:00 Ciclo retrospectiva de Xavier Dolan / Les Amours Imaginaires 20:00 Concierto: Dictador, El Ladrillo de Cristal y Región.

16 SEP

MIÉR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Un personaje, una historia 19:30 Proyección de Cine Chileno / Desastres Naturales

23 SEP

MIÉR

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Historias de una figura 19:30 Cine de autor / Ilo Ilo

30 SEP

MIÉR

19:30 Cine de autor / Hoje eu quero voltar sozinho

17 SEP JUE

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Un personaje, una historia 18:00 Proyección de Cine Chileno / El clavel negro

24 SEP JUE

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Historias de una figura 18:00 Cine dentro del cine / Mulholland drive

1 OCT JUEV

18:00 Cine dentro del cine / Adaptation

18 SEP

VIER

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Un personaje, una historia 18:00 Proyección de Cine Chileno / Derecho a vivir en paz 21:00 Concierto: La Matilda

25 SEP

VIER

15:00 - 17:00 Taller de ilustración/ Historias de una figura 18:00 Ciclo retrospectiva de Xavier Dolan / Laurence Anyways 21:30 Concierto: Noches de Blues

2 OCT VIER

18:00 Ciclo retrospectiva de Xavier Dolan / Tom à la ferme

21:00 Compañía de Danza Contemporánea, T.R.A.N.S.C.U.RR.I.R

12 SEP SÁB

Taller literario / Las visiones de la boca 13:30 Paella Valenciana 16:00 Exposición afiches / Música + Fingers paint 17:00 Cine Conducta y Les Amours Imaginaires

19 SEP SÁB

13:30 Paella Valenciana 16:00 Exposición historias / Un personaje, una historia 17:00 Cine chileno Machuca y No 21:00 Menú degustación chileno 22:00 Concierto: Federico Calleja

26 SEP SÁB

11:00 a 19:00 Feria de diseño “CARAVANA” 13:30 Paella Valenciana 16:00 Exposición afiches / Historias de una figura 17:00 Cine Ilo Ilo y Laurence Anyways

3 OCT SÁB

17:00 Cine Hoje eu quero voltar sozinho y Tom à la ferme

Septiembre 2015 / Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

República Sur

Juan Pablo Martínez

WARP RECORDS Una historia de amor y de música experimental

Imágenes: Izq. arriba: Logo Warp records; centro arriba: portada Crimson; der: Aphex Twin; izq. abajo: Lps de Grissly Bear y centro abajo: lps de Flying Lotus.

Recuerdo la primera vez que oí algo de Aphex Twin, estaba en el colegio; una madrugada de esas épicas que antes nos brindaba MTV, apareció algo totalmente diferente a lo estaba acostumbrado a oír hasta ese momento: música electrónica que jugaba con mis oídos con la potencia y el espíritu subversivo necesario para llamar mi atención adolescente, pero también acompañada de cierta sutileza que solamente podías disfrutar en la música clásica.

Gracias a Richard D. James (Aphex Twin), me di cuenta que la música electrónica no se encontraba solamente en las pistas de baile, sino también podían nacer de un rincón más oscuro y recóndito de tu mente, un juego de sonidos que iba a enriqueciendo mi gusto por un estilo que se atrevía a ir un paso más allá.

Hasta el día de hoy no olvido aquel video de su canción “Come To Daddy”, una obra maestra dirigida por Cris Cunningam que mostraba lo que parecía una pesadilla que se hace realidad, acompañada de una composición tan profunda como agresiva.

El siguiente paso fue querer más, ¿de dónde provenían todas estas ideas frescas y al mismo tiempo tan extrañas?, la respuesta se encontraba en una compañía discográfica inglesa de música electrónica llamada Warp Records. Cada artista perteneciente a dicha compañía venía con una visión ultra moderna y diferente acerca de lo que era crear música electrónica, esta visión no tenía limites.

Warp Records nace en el año 1986 en Sheffied, fundada por Steve Beckett y Rob Mitchel. A mi entender, dos personas con una pasión absoluta por la música y sus ramas experimentales, emoción que se ve reflejada dentro de sus artistas y de la gran calidad de cada uno de sus trabajos. Desde bandas como Boards of Canda o los legendarios LFO; ampliando su espectro con bandas más rockeras como Mäximo Park, Grizzly Bear; hip-hop de parte del gran Flying Lotus y una infinidad más. Además de todo, siempre manteniendo su status de disquera cool y avant garde con gran calidad visual en lo relacionado al diseño y también en sus videos (eso daría para otro artículo entero). Basta simplemente con admirar su logotipo y darte cuenta que todo estará bien; si lo ves en el próximo LP que compres, no te decepcionará.

Pauso aquí y explico que en este artículo, quiero contar, a través de mis experiencias personales, el porqué de la fascinación por el sonido de una sola discográfica. Warp cumplió 25 años el año pasado, yo la conocí hace al menos 12 y cada año me ha sorprendido con algo espectacular.

La obsesión continuó con el descubrimiento de Boards of Canada, encontré un disco suyo en Tower Records (Q.E.P.D) y al mirar el Warp en su parte trasera no pensé dos veces en adquirir un EP llamado Twoism. La banda, un conjunto escosés engendrado como un grupo de rock progresivo experimental para más tarde renacer a través una música parida por maquinas y samples. Escuchar esta banda es transportarse a lo más recóndito de la naturaleza, es dejar que tu mente vuele por sí sola con cada teclado y cada sample acompañado de una base de percusión hip-hop que va creando melodías llenas de misterio, pero a la vez tan familiares como las que nos entrega la naturaleza. Puedo decir que fue como enamorarse de nuevo, mientras Aphex Twin se acomodaba a mi curiosidad adolescente, Boards of Canada me hacía soñar con lugares hermosos donde no hacía más que perderme.

Boards of Canada encontró su pico con el álbum “Music Has the Right to the Children” de 1998, una obra maestra de la electrónica moderna, un viaje musical un tanto oscuro e hipnótico que se mete en tu cerebro sin pedirte permiso. La canción “Roygbiv” se convirtió en unas de mis favoritas de todos los tiempos. Realmente espero que la escuchen para que se den cuenta de lo que escribo.

Después llegó Vincent Gallo, el director / músico / actor / pintor y todólologo, llamó mi atención a través de la película Buffallo 66, en la que encontraban un par de canciones en la banda sonora que eran de su autoría. Tras una breve búsqueda, encontré su único álbum llamado When, editado en el 2001 por Warp Records.

tra cómodo en sus zapatos, un disco mucho más accesible, sin perder su lado experimental y perfeccionista. Una gran trabajo para conocer a este artista por primera vez.

Obviamente, con este artículo no voy a poder mencionar todos los grandes álbumes de esta disquera, pero sí un poco de mi experiencia e impresiones a través de los años.

10 discos de Warp que vale la pena escuchar (Faltan mucho más): 1 . Aphex Twin Syro 2 . Boards of Canada / Music Has the Right to the Chidlren 3 . Grizzly Bear Vecaktimest 4 . Vincet Gallo When 5 . Flyng Lotus Youre Dead!

El sonido de este material no se parece en nada a lo mencionado sobre los artistas anteriores, Gallo experimenta con guitarras vintage y un romanticismo meloso acompañado de su peculiar voz. Para que se hagan una idea, recuerda muchísimo a “Moonchild” del grupo King Crimson, del cual dice estar directamente influenciado. Si uno ha visto alguna película de Gallo, podrá darse cuenta de la histeria y neurosis romántica que acompaña a sus personajes, todo esto es familiar dentro de su música en canciones como “Honey Bunny” o “Laura”.

Para finalizar, vuelvo al principio y me encuentro con Richard D. James, quien presentó su disco Syro después de 13 años de inactividad como Aphex Twin en el 2014. Está vez no sorprendió porque ya sabemos de lo que es capaz. Mediante este álbum nos muestra su lado menos oscuro, el de alguien que al fin se encuen-

6 . Gonjasufi A sufi and a Killer 7 . Aphex Twin Selected Ambient Works Vol. II 8 . LFO Frequencies 9 . Prefuse 73 One World Extinguisher 10. Battles / Mirrored

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Cristian López

LEVITANDO Una pulga le pregunta a otra: una invitación a explorar los límites de ¿crees que haya vida en otro perro? la música, sin encasillarnos en géneros o estilos. Así nos juntamos con el proIncontables universos abundan en el pósito de LEVITANDO, un programa insondable espacio. Con respecto a la de radio creado para difundir mezclas vastedad de mundos, encontramos la insólitas, en el que tranquilamente pueanalogía perfecta a la hora de hablar de sonar una cumbia seguida de dub sobre música, sencillamente es también step, o trip hop con reggae en el mismo infinita e inagotable. set, dejando que el contraste sea el que dirija la orquesta.

Entonces, ¿por qué escuchamos lo mismo todos lo días como si no hubiera El 13 de Marzo de este año 2015 salió más? La respuesta es simple: por la cos- al aire por primera vez LEVITANDO, a tumbre; en cambio, de forma diametral- través de Antena Uno, que es la primemente opuesta, hay quienes buscan y lo ra radio en acoger un tipo de programa convierten en su profesión. Buscadores sin limitaciones, que está a la vanguaroficiales, audaces, con ritmo casi obse- dia y tiene similares propuestas a las de sivo, ya que no se conforman con lo que las grandes urbes. Este propone la essuena en los oídos de la masa, ni en la cucha de música, sin otra intervención mayoría de radios o clubs. más que el viaje a través de las melodías.

Para saber lo que suena se publicarán Digamos que la adrenalina que genera los playlist en un futuro cercano. el hallazgo de nuevas canciones o bandas es adictivo (por fortuna sano) y, al Un poco de todo, con buen gusto; una mismo tiempo, muy contagioso… El especie de música random intuitiva, punto de inflexión es que aquel des- son, en pocas palabras, lo que podemos cubrimiento también revela el hecho decir de este programa que ya lleva más de que cada canción se emparenta con de cuatro meses al aire y que, se lanciertas experiencias, felices o tristes. Es zó oficialmente el 18 de Julio con una por eso que escuchamos una y otra vez transmisión en vivo desde el Museo de aquellas mismas canciones, porque es la Ciudad, evento público que contó una forma de recordar, de revivir… con la asistencia de gente amiga de lo desconocido que superó cualquier exPero ¿qué pasa cuando oyes algo nuevo? pectativa.

Pues es el momento para crear nuevos registros, nuevas emociones, soltar lo Continuando con la historia: La otra vivido y vivir desde otro punto de vista. pulguita le respondió: la verdad creo que no. Además, ¿para qué necesitaríaEn esta parte del texto se preguntarán mos otro perro? cuál es su idea central, muy simple, es

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Autores: Mateo Neira, Maria Laura Guerrero

Sensorial: nuevas formas de entender la Ciudad

ARCHIVO SENSORIAL

Sensorial es una plataforma que lleva a cabo exploraciones, acciones e investigaciones relativas a mutaciones urbanas y prácticas culturales, sociales y políticos emergentes en la ciudad contemporánea, a través de tácticas urbanas, sobre todo aquellas vinculadas al juego. De esta manera se propone que la ciudad sea un espacio de encuentro e intercambios que afecten de manera positiva a la vida de sus habitantes. Existe una relación directa entre juego, cultura y actores, que ofrece grandes posibilidades para la creación de nuevas ciudades dentro de la ciudad.

Juego ciudad y cultura

La ciudad es la conjunción de varios agentes sociales; una construcción social y cultural que contiene múltiples significados y definiciones que se manifiestan en variadas funciones y formas urbanas. La ciudad se constituye como un espacio simbólico, político, social, experimentado, afectivo y de vida cotidiana, como un ámbito de placer y reencuentro. La ciudad influencia y a la vez es influenciada por la cultura en una dinámica continua que crea el espacio en el que los ciudadanos urbanos perciben, viven y enfrentan de diferentes maneras su relación con la ciudad. Esta construcción cultural no se limita a referirse al proceso de “vivir la ciudad” como un fenómeno estático, sino como interacción cognitiva, moral y estética entre el ciudadano y su entorno construido. Por lo tanto, existe un derecho compartido de producir, construir y reconstruir la ciudad, de modificar lo cotidiano a través de pequeñas intervenciones que pueden tener gran significado.

Desde esta perspectiva, la ciudad se ve como algo simbólicamente generado y no como algo dado objetivamente. Es posible edificar procesos de construcción colectiva urbana y de sus implicaciones para la toma de decisiones en la planificación, buscando acción ciudadana y nuevos equilibrios para crear formas desconocidas de sociedad a través de diversos mecanismos, entre ellos, el juego, lo que crea una nueva cultura urbana.

Inmersión lúdica y sensaciones

Como asegura Johan Huizinga en su libro El Homo Ludens, la cultura humana nace y se desarrolla en el juego, que, por su naturaleza, permite crear lenguajes, comportamientos e interacciones. Ningún juego es solamente un juego, y todos responden a una estructura. Al jugar, si algo no existe, lo inventamos y lo nombramos; creamos personajes y rela-

ciones como San Bendito salvador o el Diablo condenador.

Creamos reglas, por ejemplo, “solo se sale con caída”, “el último paga las colas”, “si pisas la línea pierdes”, que se respetan firmemente con el único propósito de ganar una acción aparentemente intrascendente, en la que yace el gran potencial del juego: la libertad que invita a dejarnos llevar por él, predispuestos a divertirnos y seguir sus reglas sin nada que perder en la vida real, más que, en el peor de los casos, el juego mismo. Esta libertad ofrece la posibilidad más interesante: la inmersión del jugador en una situación.

Los juegos urbanos, a partir de las reglas que se impongan, permiten explorar, modificar e incluso inventar nuevas relaciones entre los jugadores y la ciudad. Estas relaciones emergentes pueden cambiar la forma en la que la apreciamos, creando nuevas sensaciones sobre el espacio y nuevas ideas acerca de lo que puede suceder en él, en cualquier momento. En términos de juego urbano, la inmersión es el mecanismo para un fin último: lograr un nivel de compromiso y participación en los jugadores capaz de generar, eventualmente, ciudadanos comprometidos con la construcción y el futuro de SU ciudad, aquella en la que se han divertido, que conocen, de la que han formado parte. La inmersión y las nuevas sensaciones sobre la ciudad crean entonces un nuevo personaje: el ciudadano-jugador.

Ciudadano-jugador

El término ciudadano-jugador describe a un habitante que interactúa activamente con su ciudad y la mira como un tablero de juego para explorar, crear nuevas vivencias y disfrutar. El ciudadano-jugador se siente parte del juego a tal punto que tiene voz en la creación de nuevas reglas y que sugiere la modificación de las anteriores. La exploración que posibilita el juego genera criterio, que, al momento de participar en decisiones trascendentes y políticas urbanas, le dan conocimiento de causa para opinar, pero, sobre todo, de manera optimista, le harán pensar que tiene derecho de hacerlo. Comúnmente esto se llama participación ciudadana. Existen varias formas de lograr participación, partiendo de la premisa de que la construcción de la ciudad, más allá del plano físico, es un derecho de todos los habitantes por el mero hecho de habitar la ciudad. Desde esta perspectiva, el ciudadano-jugador es uno de muchos participantes, pero, probablemente, el que más se divierte.

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Hackear la ciudad

Existen varios ejemplos de cómo se puede crear una nueva cultura urbana y nuevos procesos de apropiación, que, si bien no han tenido como eje fundamental el juego, lo han tenido implícitamente al crear límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente aceptadas, como el hackeo. El hackear la ciudad tiene como objetivo superar creativamente los límites del sistema de ciudad para extender sus capacidades. Las primeras intervenciones con este fin se vieron en el proyecto Parking-Day, creado por el grupo Rebar de San Francisco, en el que se convirtió espacios de parqueo en mini-parques, proyecto que fue el precursor de las iniciativas Parklets y Pavement to Parks de Nueva York y San Francisco, los que buscan reimaginar las calles como espacios de construcción comunitaria.

En el año 2014, estas iniciativas llegaron a Cuenca con el primer Parking Day organizado por el colectivo Raíces Creativas y, unos meses después, el evento Libera Tu Calle, una iniciativa del grupo de investigación LlactaLAB, junto con Raíces Creativas y con el apoyo del Municipio. Luego, se realizó el evento Hackeando la Ciudad, impulsado por el grupo LlactaLAB, con la colaboración de Raíces Creativas y el colectivo Huasipichanga, en el que se tomó un parqueadero público del Centro Histórico de la ciudad y se lo transformó en un miniparque, para mostrar la potencialidad de estos espacios como lugares de encuentro ciudadano.

A la fecha, en el mundo existen varios proyectos exitosos para explorar nuevas alternativas de ciudad como el city branding, el place making, el event strategies y el enriquecimiento de las posibilidad creativas. Dentro de este marco, Sensorial busca generar interacciones ciudad-ciudadano a través del juego, impulsando la participación ciudadana y la reactivación de los espacios. Bajo esta premisa, ha desarrollado intervenciones temporales en Cuenca que invitan a romper la rutina e interactuar con la ciudad. La primera tuvo lugar en el Centro Histórico, con juegos instalados en el pavimento y las paredes; la segunda se llevó a cabo en el sector El Ejido, con la instalación de columpios temporales en los postes de luz. La meta de esta iniciativa y de todas las demás que atienden la ocupación del espacio público es que la calidad y cantidad de intervenciones generen, en conjunto, una nueva forma de vida urbana; posibilitando la imaginación de una mejor ciudad y la participación activa en su construcción.

Azul Castañeda

Colectivos Anónimos Una tarde, en la ciudad de Quito, nos reunimos. Éramos los miembros de seis colectivos y todos estábamos ahí por una razón, estábamos en crisis.

Nos dimos cuenta que debíamos de estar locos por complicarnos la vida y tratar de hacer proyectos de manera independiente, fuera del sistema. La respuesta a nuestros dilemas existenciales parecía el apoyo de unos con otros. Así es como surge Colectivos Anónimos.

des empresarios todos los colectivos de la noche a la mañana serían cinco veces más ricos. Esta idea lleva a que Colectivos Anónimos decida trabajar bajo una economía colaborativa donde se fomentan lazos y redes en base al trueque.

Ahora bien, ¿cómo lograr que esto sea posible? No fue nada fácil. Muchas reuniones, largas pláticas, acuerdos y desacuerdos. Por fin todo se resume en un muy burocrático y rimbombante documento llamado Protocolo del Tratado de Libre Comercio para la Utilización de Recursos de los Colectivos Anónimos, mejor conocido como el PTLCURCA. A través de este documento protocolario se establecen pautas que definen un modelo de intercambio.

equipos. Posteriormente a cada uno de ellos se le asignó un proceso de intercambio. No es lo mismo intercambiar un espacio de trabajo a un martillo por el fin de semana. Este protocolo estableció pautas como la creación de solicitudes, acuerdos, depreciaciones, etc.

El sistema funciona como un banco imaginario donde se tienen puntos; por ejemplo, supongamos que el colectivo A pide al colectivo B un espacio para realizar una fiesta en su terraza, el colectivo A pierde puntos y el colectivo B los acumula. Para evitar una de las fallas del sistema capitalista, los colectivos no pueden tener más o menos de un número específico de puntos, ya que se prohíbe la acumulación. De esta forma se fomenta a que haya un intercambio constante, pues los colectivos buscan recuperar sus puntos. Una de las particularidades de este protocolo es que pueden existir intercambios indirectos entre rubros y colectivos. Esto quiere decir que si un colectivo ne-

cesita un servicio no necesariamente tiene que intercambiarlo por otro servicio, si no que puede hacerlo por un espacio. Y así mismo, el intercambio no necesariamente tiene que ser entre los mismos colectivos, sino con cualquiera de los otros restantes.

Colectivos Anónimos es un experimento de un grupo de gente que lucha por hacer lo que buenamente pueden para sobrevivir desarrollando lo que en verdad les gusta. El sueño de muchos pero que pocos logran.

Es un ejemplo que muestra lo difícil que es ser una persona con procesos independientes, tratando de que sus ideas, locuras y sueños se vuelvan realidad. Colectivos Anónimos nos muestra lo que se puede hacer cuando los ciudadanos se unen para ser más fuertes, venciendo al sistema que a veces nos limita y nos ciega.

La meta es que este tipo de iniciativas se contagien y que cada vez hayan más y más gente intercambiando por el mundo, para que así puedan lograr hacer más de lo que en verdad aman.

Después de mucho escucharnos entendimos que lo que necesitábamos no era una palmadita en la espalda ni un llanto colectivo. Más bien era crear alianzas que nos hicieran más fuertes. La solución a estas alianzas no estaba en preguntarnos ¿qué cosas necesitamos?, porque eso parecía una lista infinita; si no, ¿qué cosas tenemos? Todos teníamos algo que les ¿Qué quiere decir esto? Primero cada uno de los colectivos realizó una lispodía servir a los demás. ta de todos los recursos que tiene y La diversidad del grupo ayudó a que puede compartir. Estos recursos se estas alianzas fueran factibles. Sepa- dividieron en cinco rubros: espacios, rados éramos colectivos que se dedi- saberes, capital social, servicios y can a cosas específicas: un colectivo de arquitectos, un colectivo apasionado por el patrimonio y su difusión, “Colectivos Anónimos nos muestra lo que se puede hacer cuando los ciudadanos se unen otro colectivo con un espacio cultupara ser más fuertes, venciendo al sistema que a veces nos limita y nos ciega”. ral auto-gestionado donde podrían hacerse eventos formidables, un colectivo de gestores culturales, y por último un colectivo que cree en un espacio de aprendizaje que funciona en base al trueque. Pero, ¿qué pasa si se forma un colectivo de colectivos?

Se crea un colectivo de arquitectura y gestión cultural, que promueve el patrimonio con un espacio cultural auto-gestionado, fomentando un aprendizaje a base de trueque. Suena complejo, pero esto es lo que fortaleFotografía de la Baronesa de Wilson. ARCHIVO ció a Colectivos Anónimos.

Comprendimos que unidos somos más fuertes. El intercambio fue la clave de esta unión. Los pocos o muchos bienes, servicios y saberes que cada colectivo tenía serían compartidos con los demás. Al hacer este intercambio cada colectivo multiplicaría lo que tiene por cinco. Quién diría que sin invertir dinero, comprar acciones, o ejecutar consultas con gran-

Texto y fotografía publicados previamente en: http://unlugar.org.mx/colectivos-anonimos/

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EL CINE SEGÚN HITCHCOCK

HABLAS DEMASIADO

François Truffaut Todos hemos sentido alguna vez que uno de nuestros artistas preferidos no es lo suficientemente respetado, pero, además de ver sus películas hasta el cansancio, repetir sus canciones en loop o volvernos monotemáticos, ¿hemos hecho algo importante al respecto? François Truffaut sí. Desde su actividad en Les Cahiers du Cinéma, siempre sintió que Alfred Hitchcock era subestimado por la crítica intelectual americana y que, si lograba que responda a un cuestionario sistemático sobre las reflexiones y procedimientos de su arte, podría lograr que se lo considere como el gran narrador visual que era. Y tenía razón.

su libro, en la que explica la divertida anécdota con la que empezó la relación con uno de sus maestros. Para no quitarles la emoción de leerlo, solo diré que involucra a Claude Chabrol (su colega en la Nouvelle Vague y los Cahiers), un estanque de hielo, un megáfono y Hitchcock diciendo: “Caballeros, cada vez que veo un par de cubitos en un vaso de whisky pienso en ustedes”.

Este libro recoge más de 50 horas de entrevista en las que, a más de profundizar en el universo hitchcockeano, demostrar su dominio en todas las etapas creativas del cine y constituir verdaderas lecciones de cinematografía, se retrata la per“Todo comenzó con una caída al agua”, sonalidad de los involucrados, su amisescribe Truffaut en la introducción de tad y entusiasmo mutuo.

Juan Fernando Andrade Hay muchas formas de leer un libro: se puede leer al estilo voyeur, como espiando por las rendijas una historia ajena, ávido de las aventuras y las emociones que uno no tiene tiempo de vivir; se puede leer al estilo comentarista de documental, con la voz bien puesta, narrando desde afuera; se puede leer como los huérfanos, buscando algo o alguien; pero la mejor lectura es la del espejo, esa lectura en la que uno se encuentra, con arrugas, con espinillas, con la cara del cuchaqui del día anterior. Justamente así es la novela Hablas demasiado de Juan Fernando Andrade, una historia directa y destapada sobre uno, sobre los otros. La prosa coloquial de Andrade se caracteriza por su tono cinematográfico donde todo is about the soundtrack y la cultural global del rockero alternativo de subsuelo que es costeño, fuma en pipa de tagua y no quiere heredar la fortuna de sus padres porque no le apetece la vida suburbana.

Hablas demasiado, es la voz en off de nuestra generación, un libro en el que Andrade juega a ser el consejero espiritual (o al menos narrador) de los que no festejan con los niños lindos, sino con los “niños terror”.

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LOS SAICOS

EX MACHINA Alex Garland Les dejo la recomendación de uno de los géneros que más me apasiona: la ciencia ficción. Desde mi punto de vista, Ex Machina, la ópera prima de Alex Garland es una de las mejores películas que he visto en lo que va del 2015.

Respaldado por unas notables interpretaciones, Garland analiza de manera minuciosa y con calidad quirúrgica al mundo actual, desde un búnker perdido en la naturaleza. Disecciona con bisturí (al igual que uno de sus protagonistas hace con su robot) la sociedad Después de varias colaboraciones con de nuestros días de una manera cruda y Danny Boyle, el novel director nos pre- bastante realista. senta esta revisión del mito del eterno Prometeo y su monstruo Frankenstein, Su guión redondo y su sobria puesta en que juega con todos los dilemas morales escena teatral y progresivamente perdel demiurgo filosófico, del creador con turbadora, nos llevan por un camino su creación y se adentra en la búsque- inquietante y tortuoso hasta un final da de lo que nos hace humanos, al igual gigante. Espero que disfruten de la peque el libro de Mary Shelley; además de lícula tanto como yo lo hice y le saquen manejar con maestría el tema de la inte- todo el jugo a esta gran historia de un ligencia artificial (tan actual y cotidiano mundo actual bastante perturbador. actualmente).

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¿El Punk nació en Perú? Aparentemente así fue, en el distrito de Lince de la ciudad de Lima. En época de covers y de los Beatles, sus canciones sonaban agresivas y un poco anarquistas; su música era diferente a todo.

Pasaba el año 1965 y su éxito más grande empezó a sonar por todo Perú, “Demolición” era el nombre de la canción que se volvió himno entre los jóvenes de la época. Su fama fue tal que incluso los llevó a tener su propio segmento en la televisión llamado “El Show de los Saicos”.

Su existencia fue tan punk como lo son sus canciones; el éxito les duró solamente dos años antes de su separación y posterior olvido durante más de 40 años. En el 99, el sello discográfico español Electro-Harmonix sacó a la venta un disco no oficial llamado Wild Teen Punk from Peru, que los sacó nuevamente a la luz y les otorgó reconocimiento a nivel internacional.

Gracias a este suceso, en 2010, la banda volvió con varias presentaciones dentro y fuera de su país de origen.

El punk es peruano y solo nos queda recordarlo.

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