República Sur gaceta cultural Mayo by República Sur

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Al son de la canción «Grândola, Vila Morena», empezaba hace cuarenta y cinco años la Revolución de los Claveles, que resultó en la libertad para el pueblo de Portugal tras casi cinco décadas de dictadura y una dura historia colonial. El inicio de esta rebelión que se recuerda con la creación de José Afonso nos ha servido para pensar en nuestros propios inicios.

Director: Jordi Garrido

Dirección de comunicación: Amyr Sarmie

Editor: Jordi Garrido

Diseño y diagramación: Dianola Vázquez Moreno

Hace cuatro años empezamos esta gaceta con un claro espíritu rebelde, el de crear un espacio colectivo donde el pensamiento y las artes borren las fronteras y unan a la gente, queríamos emprender una verdadera revolución cultural. Cuarenta y cuatro ediciones después, la música vuelve a ser el grito que nos permite continuar acercando geografías.

Correctora: Camila Corral Escudero

Fotografía: Carlos Maldonado Pablo Villavicencio

Durante este mes de mayo, estaremos como prensa acreditada en dos grandes festivales europeos que celebran la diversidad musical: el Warm Up Estrella del Levante en Murcia, España, y el Mallorca Live Festival en las Islas Baleares. Este reconocimiento al trabajo de toda la gente que ha participado para que cada número llegue a todos nuestros lectores los primeros días de mes ha sido un gran regalo de aniversario que nos llena de fuerza y ratifica nuestro compromiso por seguir varios años más. ¡Republicanos, a seguir juntos de fiesta, porque no es para menos!

Subdirector: Gustavo Peribáñez

Autores de esta edición: Juan Fernando Auquilla Gabriela Parra Rocío Pérez Jordi Garrido Ana Elisa Astudillo

Claudia Cárdenas Juan Diego Cárdenas Ximena Parra Roberto Moscoso Hurtado

La Gaceta Cultural no se responsabiliza por las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.

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Juan Fernando Auquilla

EL POETA SABE A DÓNDE VA El problema del poeta no es el lugar hacia dónde se dirige, el problema es cómo encontrar los senderos, las vías, las calles para arribar a buen puerto. No se trata, creo yo, de escribir y esperar que el escrito llegue a un destinatario o al destinatario; no se trata, creo, de publicarlo, darlo a conocer con el propósito de que sea leído, criticado, asumido, felicitado o desdeñado, no y mil veces no. El poeta sabe que es el escritor menos leído de todos los géneros literarios que han surgido, sabe que los anuncios clasificados tienen más lectores que sus versos, sus estrofas, sus poemas; pero, y ventajosamente, eso no le intimida, pues escribir poesía no se concibe como un elemento de producción dedicado a la masa, si la masa lo lee, en buena hora, y si no lo hace, nada, pues qué se puede hacer. ¿Se puede quitar la intención comunicativa del poeta con el mundo, con su mundo, con otros mundos ajenos a los que se construyen a diario? No, no, no es un ego, se trata de evitar las preguntas ¿en qué te inspiras?, ¿te ha pasado?, ¿a quién se lo dedicas?, ¿para qué sirve lo que escribes?... El poeta huye, se esconde de los lugares comunes y los comunes lugares en donde le piden hacerse presente, huye del ¿puedes ayudarme con unas ideas?, esta historia te puede servir para que hagas un poema, ayúdame con una tarea, sugiéreme cómo mejorar mis escritos; huye de los eruditos críticosasertivos que lo encasillan en determinados movimientos literarios o lo acorralan por falta de encriptamiento de las palabras, como si escribir poesía fuese la invención de códices para expertos, como si escribir fuese un ejercicio de iniciados para iniciados. El poeta aborda el mismo avión que todos y es uno más en la fila que espera el cambio de color del semáforo; pero, desde la escotilla del avión, observa otras rutas y las compara, sonríe, llora, se silencia y se funde de un tajo; porque escribir es dejar algo de nuestra existencia en el camino andado, mirado, anhelado, en las hojas arrancadas con furia por el dolor que significa no encontrar la palabra, por las lágrimas cuando la palabra precisa el sentir del escritor; porque escribir es estar solo en la multitud que corre o vuela a ningún lado, a todos los lados; es sentirse solo con la frase que merodea la tarde, la noche, el sueño. Escribir es el grito confuso a mitad de una montaña, es no querer continuar el camino por el que las palabras simples corren sin importar nada. Escribir es un empeño infructuoso de donde siempre, siempre, saldremos heridos de muerte, contagiados de vida, pero este ejercicio te mueve, te empuja y caminas y te enrumbas y desenrumbas. Buscar las palabras que nos rodean pero que no nos invaden a tiempo es un dolor antiguo, como el dolor daviliano y las marcas de agua y piedra de Sojos, pero es un dolor deseado, como cuando de un tirón arrancas un alarido frente a la nada y la garganta se purifica y purifica al cuerpo, se purifican las palabras. Porque nadie entenderá el dolor de no conciliar la frase con el deseo de hacerlo vivo. Porque el dolor del poeta es el dolor del ángel exiliado que, lleno de rabia y silenciado de compañías, se refugia en el único lugar que queda: LA POESÍA. El poeta sabe a dónde va, se dirige hacia el dolor, hacia la angustia. Como dice Pavese, el poeta finge no saber lo que ya sabe o finge que todo es igual, el poeta finge no sufrir, pero sufre en silencio, se automutila. El poeta simula deambular sin rumbo por la ciudad, pero sufre y disfruta de su sufrimiento cuando desanda los senderos y se imagina a los que lo rodean vestidos de blanco, azul, negro, de colores en sepia. El poeta camina por la ciudad y la ciudad se trasmuta en sus palabras; el poeta conoce los recovecos de la urbe, las plazas solas a la madrugada del lunes, los puentes llenos de luciérnagas, ausentes de pisadas; el poeta camina con los ojos cerrados por las techumbres de las casas oscuras que se encuentran en los bordes de las autopistas y camina por los vitrales llenos de luces de los centros comerciales, observa el reflejo de sus pies en las ventanas de los trenes oxidados viejos. El poeta inventa los caminos, inventa los escenarios y se siente ajeno a ellos, se siente dueño de ellos; crea huidobrianamente espacios en los cuales él existe, es y no es. El poeta, como el ángel caído que no esconde completamente su rostro, deja que las lágrimas que ruedan de sus cuencos sigan hacia la tierra desde donde volverán en forma de zarzas para asirse a las nuevas pisadas descalzas de quienes lean sus palabras.

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Carlos Sadness: «Mientras haya canciones que vienen a mi cabeza, procuraré trabajar en ellas»

Fotografías: Amyr Sarmie

Las celebraciones por nuestro quinto aniversario empezaron con un conciertazo. República Sur estuvo a reventar gracias al cantante Carlos Sadness. Pero lo mejor —o lo peor— de todo no fue que no hubiera dónde poner un pie, sino que el público cantaba con tanta pasión que a veces se hacía difícil escuchar a Sadness cantar sus mejores éxitos en acústico. El músico e ilustrador catalán que acumula oyentes por millones y que no para de agotar entradas por donde va nos dejó uno de los shows más memorables que han pasado por nuestra casa. Días antes de su cita con el público cuencano, conversamos con él vía Skype. Aquí la conversación que disfrutamos con él. ¡Hola, Carlos! Tenemos muchas ganas de recibirte en Ecuador, ¿qué sabes de este país? ¡Gracias, chicos, yo también tengo muchas ganas de ir! Bueno, la verdad es que muy poco. Tengo pendiente hacer el estudio que siempre hago antes de ir a un sitio, sobre todo en lo musical, porque siempre tengo mucha curiosidad de saber cuáles son los grupos con los que congeniaría más, con los que compartiría un cartel o un festival si es que lo hiciera. Pero lo que me ha quedado claro ya son los gentilicios, porque en mi Instagram quería referirme a la gente de Ecuador y pues ahí se abrió el debate. Me

sorprendió que el gentilicio de Cuenca, Ecuador no es el mismo que el de Cuenca de España [cuenquenses]. Así que eso ya lo tengo aprendido y no me voy a equivocar. Sabemos que estás haciendo soldouts por donde vas y que después de Ecuador irás al Estéreo Picnic en Bogotá para empezar tu gira de festivales. Entonces, ¿cómo tienes este 2019? La gira va genial y el año pinta muy bien. Una de las cosas que más ilusión me hace es ir a Ecuador por primera vez y que las tres fechas estén todas vendidas, porque, aunque sean todos recintos medianos, la respuesta del público ha sido muy positiva y muy rápida. Al principio, cuando empezamos a hablar de Ecuador era algo muy incierto, muy de probar, sabíamos que no teníamos que decepcionarnos si venía poca gente; así que con esta respuesta tan buena vamos con muchas ganas, muy ilusionados y agradecidos, claro. Esta vez no vienes con banda sino en un show acústico. ¿Qué se puede esperar de este formato y cómo te manejas con él? Pues es un formato que no acostumbro hacer, pero que a los fans les gusta mucho porque te tienen más cerca y pueden escuchar las canciones de una manera muy cristalina. Esto es algo que nos ha servido un poco para poner el primer pie en Ecuador, porque a nivel económico era muy arriesgado ir con toda la banda hasta allí por lo lejos que está y porque había que llevar todo el backline, así que era una buena idea para asegurarnos la ida y ver qué pasaba. Como hubo un buen resultado, ahora tendremos la excusa para volver con el formato eléctrico en algún otro momento. Espero que no tarde mucho.

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Las características del formato acústico son que es más directo, más cercano; es cierto que es menos bailable, pero por el lado de comprender las canciones y escucharlas, la gente va a estar satisfecha y tranquila porque en ese sentido es un show muy transparente. Hablemos un poquito de tu historia: llevas realmente una carrera fulgurante, en diez años te has consagrado como un referente del indie-pop en España. Son nueve años, no está mal para tan poco tiempo, ¿verdad? [risas] ¡Claro que no! Antes eras publicista e ilustrador, ¿esperabas esta acogida por parte del público, sobre todo el español? La verdad es que no, definitivamente no, yo consideraba que lo que hacía era un poco alternativo en ese momento como para conectar con el público, pero es cierto que en ese momento en España sucedió algo extraordinario: se empezó a crear una escena de música alternativa muy grande y gran parte del público prestó atención a la música un poco diferente, eso hizo que muchos festivales crecieran y que nacieran otros nuevos por ahí. Tuve la suerte de que todos esos festivales contactaran conmigo, esa escena crecía a la vez que crecía yo. Luego internet —o lo que fuera porque es un misterio— hizo llegar mi música a Latinoamérica y que conectara bastante con el público, especialmente el mexicano al principio. Creo que mi explosión en México —he ido diez veces— acabó contagiando a otros países, como es el caso de Ecuador.

Supongo que eso también es porque tienes un contacto muy cercano con tus fans a través de las redes sociales

¿O sea que después de esta larga gira no piensas tomarte un descanso?

En lo personal, es muy satisfactorio que una academia tan emblemática reconozca y valore algo que has hecho.

Yo no sé si tanto contacto directo porque al final también es una cosa generacional, es verdad que contrasta un poco con las generaciones anteriores en las que lo típico era pensar que las redes sociales era manejadas por la discográfica. Pues yo no pienso que tenga un contacto superdirecto, pero es verdad que hay una actividad más o menos constante y que la gente se entera rápidamente de dónde tocas y qué canciones has sacado.

No. La verdad es que soy bastante adicto al trabajo en ese sentido y me apetece seguir publicando cosas. Si un día me quedo sin ideas o sin saber qué hacer, pues me tomaré un descanso, pero mientras haya canciones que vienen a la cabeza, procuraré trabajar en ellas. Aunque haga giras y toque mucho, generalmente entre semana tengo tiempo y no es una cosa agotadora que me exprima y de la que necesite escapar. Entonces es algo bastante sano dentro de lo que parece que fuera tan movido.

Antes de llegar al fin de la entrevista, recomiéndanos algunos de tus referentes de la música de ahora

¿Y qué diferencias encuentras entre el público latinoamericano y español o europeo? Yo creo que sí hay diferencias porque Latinoamérica es superpasional. A veces lo comento con otros artistas, parece que en Latinoamérica los músicos somos como los futbolistas en Europa. Aquí en Europa igual te van a ver a un concierto y hay algo de gente que se queda para hacerse una foto contigo, pero nadie te espera en un aeropuerto o investiga en qué hotel estás para ir. Digamos que esas son cosas que pasan en Latinoamérica, existe una relación más pasional entre el público y tu obra como artista. Para mí esa es la diferencia: el nivel de intensidad. Has hecho muchas colaboraciones con los artistas que vas conociendo, tienes una con Calocho, ahora hiciste otras con Zahara y Daniela Spalla... ¿Qué te aportan estas experiencias? Mezclar tu música con la de otros artistas siempre te da algo positivo, aprendes y también te metes en el mundo artístico de otra persona. Soy bastante abierto a eso, por eso ahora me han pedido muchas de golpe. Voy a tener que priorizar y decir que no a cosas que, aunque me apetezcan, no hay meses en el año. Justo ahora me encontraba en esa situación. Yo hago todo lo que me propongan (si es buena gente quien me lo pide o si me gusta musicalmente lo que hace), pero llega un momento en que tengo que pisar un poco el freno porque al final voy a tener más colaboraciones que canciones propias y tampoco es la idea [risas]. ¿Cómo va la preparación del sucesor de tu disco Diferentes tipos de luz? Bueno, más lenta de lo que me gustaría porque tengo mucho curro y al final estos viajes intercontinentales requieren mucho tiempo de organización. Para componer canciones hay que vivir y hay que tener un tiempo de respiro. Bueno, sí que voy anotando ideas para el disco y nuevos singles, pero el ritmo siempre es más lento del que me gustaría, pues ocupo mi tiempo en cosas que no tenía previstas ocupar. Pero bueno, la idea es seguir trabajando y siempre estar activo en ese sentido.

Demos un pequeño salto, sabemos que la publicación de tu libro Anatomías íntimas fue un exitazo, por lo menos en España. Bueno, es que en otros sitios tampoco lo sacaron. Es una lástima no poder llevarlos fácilmente a Latinoamérica, ocupan mucho espacio y pesan mucho, luego en el aeropuerto te ven con una maleta con treinta libros y puede haber problemas. Lo que sí tengo claro es que cuando vuelva a hacer otro libro una de las condiciones del contrato será que pueda llegar al público de Ecuador —porque ahora mismo Ecuador pinta muy bien y habrá que empezar a incluirlos en los lanzamientos de discos— y de un par de otros países por ahí para que la gente de cada lugar lo pueda comprar cerca y que no le cueste carísimo. Me enfada que la gente compre un libro en una tienda española y que después salga más caro el envío que el propio libro. Me siento culpable. Entonces lo mejor sería que cualquier editorial me ayude a licenciarlo en Ecuador y que, aunque salgan pocos, por lo menos la gente tenga pueda acceder al libro sin pagar un pastizal. ¿Entonces estás preparando otra publicación? La idea es que sí, pero creo que primero saldrá el disco, no puedo hacer todo a la vez [risas]. Yo voy anotando cosas, ideas que tengo; pero no puedo ponerme una fecha en el calendario porque llegaría y estaría decepcionado. Bueno, esperamos el disco cuanto antes. Ganaste un Grammy latino. ¿Este reconocimiento ha supuesto algo en tu carrera? El Grammy latino es esa cosa que te sirve para que en el pueblo de tus padres, donde saben que haces música, pero no te ven en ningún festival, digan «pues mira, sí que está haciendo algo con su vida». La verdad es que a mí me hizo mucha ilusión ganar el Grammy porque era por el diseño del disco que yo mismo había hecho, pero tampoco he notado que me haya hecho más conocido ni que me haya subido el caché ni nada. Yo creo que eso, al final, depende de los conciertos y de la gente que me escucha.

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Pues de Latinoamérica uno de mis mejores amigos y con quien comparto mucho público y he hecho muchas canciones es Caloncho, sin duda se lo recomiendo al público de Ecuador porque estoy seguro de que en algún momento habrá ido allí. De hecho, la primera vez que tocó en Cuenca fue en República Entonces ya lo que falta es que vayamos los dos [risas]. Y de España, unos buenos amigos que hacen algo que a mí me parece original son Varry Brava. También tengo una colaboración con ellos y yo creo que es un grupo que podría sonar muy bien en Latinoamérica. No son muy conocidos allí ahora mismo y no sé si han tenido la oportunidad de viajar, pero creo que podrían encajar bastante.

Fotografías

GABRIELA PARRA

Mujer árbol de la Serie ANIMA

Serie ANIMA

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Cuenca Danza Proceso de la Serie ESCENARIOS

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Rocío Pérez

DEMAGORGONISMO ANTICAPITALISTA FRANCÉS Escribo esto un día después del incendio (aún no aclarado) de Notre Dame y tras observar emerger encarnizadas discusiones en las redes sociales por ver «qué se quema», «dónde se quema» y «qué es lo importante». Como a una, de vez en cuando, le da por perder su tiempo en debates apasionados que no conducen a nada bueno (porque las redes sociales no son el mejor formato del mundo para tener una discusión en condiciones) y hacen perder amigos/as por el camino, pues ahí fue. A por ello. A saco. Hice un comentario en el muro de Facebook de un buen amigo de quien me sorprendió su postura que hacía una crítica a quienes señalaban que era una barbaridad recaudar 700 millones en 12 horas para la reconstrucción de la catedral mientras Europa y el mundo tenían problemas mucho más graves. Les llamaba o nos llamaba (voy a decir nos llamaba porque si tengo que escoger grupo, va a ser el de quienes estábamos en shock por la millonada aparecida como si nada) demagogos. Demagogos porque, según él, lo cito de forma resumida, «nos molesta que alguien recaude dinero para reconstruir un monumento histórico y solo nos acordamos de las desgracias del mundo para reprochar a los demás cuando hacen algo, que si nos molestan cosas como el hambre en el mundo, nos movamos y dejamos a los que se mueven tranquilos». La verdad es que entiendo la crítica perfectamente, es más, comparto muy buena parte de ella, sobre todo en lo que se refiere al inmovilismo general y al estar gruñoneando cuando alguien se mueve o se organiza para hacer algo. Que somos muy perro del hortelano para esto, que ni hago ni dejo hacer. Pero mi comentario no iba por querer o no reconstruir una catedral histórica con significados muy diferentes para unas y otros (y aquí una no puede obviar el colonialismo, el patriarcado, la religión, la moral, la pedofilia, la burguesía y otros tantos elementos un tanto incómodos para algunas y muy jodidos para otros), aunque esto daría para una tesis doctoral y no sé yo si les recomiendo perder tanta salud mental en hacer eso. Mi comentario, que paso a transcribirles, se dirigía más hacia quién tiene el capital y cuáles son sus prioridades. Si ven que está muy mal escrito, me justifico señalando que el capitalismo académico y editorial no me da tiempo ni para opinar en condiciones. Lo de demagorgona es mi apropiación del término demagoga. No hay que perder el humor y nunca está de más añadirle unas gotitas de terror ochentero.

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Pues yo, a riesgo de ser demagorgona, te diré que cada cual puede hacer lo que quiera con su money, of course, faltaría más, y of course too, reconstrúyanla, pero quizás lo que nos duela no sea eso, quizás sea ver cómo en 12 horas se recaudan casi 700 millones para restaurarla, cómo se mueve tal cantidad de dinero para ello, cuál es la prioridad exclusiva en Europa y esas cosas... porque molaría que se reconstruyera y a la vez se pudiese mover dinero así para hacer políticas de apoyo y refugio dignas para los miles de refugiados que también tenemos en Europa hacinados de campos de infierno... y no sé, intentar hacer algo para no dejar morir a personas en el mar... también en Europa... mi demagorgonismo va un poco por el shock que me produce ver quién tiene el capital y para qué lo puede mover tan rápido... qué es lo que le interesa. Y sí, claro... no es nada nuevo, solo que no te acostumbras, y espero no acostumbrarme a eso. Lo que trataba de visibilizar con esto es que esa recaudación tan impactante no está hecha con dinero de ciudadanas y ciudadanos de a pie tristes por la pérdida de un monumento histórico emblemático para su construcción de identidad, que esto es genial, legítimo, lindo, millones de cosas buenas y bonitas al respecto. El problema que yo veía ahí es que casi la totalidad de la recaudación ha venido de grandes fortunas burguesas que pueden permitirse donar 100, 200 o 300 millones de euros con un chasquido de dedos para esa reconstrucción. Fortunas que, al mismo tiempo, nos dicen cada día que no trabajamos lo suficiente mientras nos quieren pagar un sueldo cada vez más mísero. Que no hay dinero para mantener la educación y la sanidad como servicios públicos. Fortunas que son las mismas que presionan para que se generen políticas represivas migratorias en Europa, para que se abandone el rescate de centenares de personas que se ahogan cada maldito día tratando de cruzar el mediterráneo para buscar una vida mejor gracias a que esas mismas fortunas son generadas a base de expoliar sus territorios y sus vidas. El problema está en la prioridad exclusiva del capital de priorizar un símbolo de poder de piedra sobre las vidas humanas. Llevamos soportando demasiado tiempo esta soberbia y esta arrogancia del capital. Y si soy una demagorgona por pensar y actuar contra esto, que así sea.

/ Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

RepublicaSur / www.republicasur.com/

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Jordi Garrido

LOS CAMINOS DEL CINE EN EL 2020 El siglo XXI está cerca de cumplir sus primeros 20 años y empezar la mayoría de edad, tiempo suficiente para mostrarnos los caminos trazados y realizar un análisis fidedigno de lo que se viene en un futuro próximo, en nuestro caso, de cara al séptimo arte. Este artículo no pretende hacer simplemente una revisión de los cambios que han ocurrido en el mundo del cine, sino de asumirlos como ya establecidos. No nos queda más que aceptarlos y aprender a convivir con ellos (como el paso al cine sonoro, al color o la llegada de la televisión en el siglo XX). Empezaremos por el corazón: las salas de cine. La inevitable desaparición en este siglo de las antiguas salas es un hecho y los lugares de visionado han quedado casi exclusivamente —por lo menos en Ecuador y exceptuando las filmotecas— en el maravilloso y mágico enclave de los centros comerciales o multicines. Con esto, se ha privado a las nuevas generaciones de la aventura de ir al cine con los amigos o familiares como un acontecimiento en sí mismo si no es dentro de un centro comercial, con lo que pierde su romanticismo y se convierte en un paso más dentro del día mall: comemos, vemos ropa y vamos al cine (hacer turismo para muchas personas). Desde la nostalgia del viejo que suscribe, la pérdida es inconmensurable: la emoción de asistir a la sala, incluso el tedioso trámite de hacer la cola para poder ver la película deseada, ir a un bar a compartir los comentarios con alguien más o la vuelta a casa repleto de reflexiones mentales… Sé que muchas de estas cosas aún pasan y siguen quedando salas a lo largo del mundo, pero es algo a lo que, irremediablemente, le quedan los días contados. Sigamos con el segundo punto que cabe aceptar: la digitalización del cine. El paso de lo analógico a lo digital ya es una realidad. Es cierto que algunos directores como Nolan o Tarantino, por ejemplo, siguen trabajando con el formato analógico por la resolución y la calidad en formatos grandes que aún no ha alcanzado el digital, además por cuestiones estéticas, pero esto estará pronto al alcance de las digitales porque que están basando sus adelantos en función de las lentes analógicas, lo conocido como el look full frame (puede verse ese color y aspecto en todas las series de los últimos años). Es así que auguro que en menos de diez años el 95 % de los filmes mundiales se rodarán con sistemas digitales. Los directores de fotografía nunca han dispuesto de tantos formatos y una gama tan amplia de lentes. El mundo digital ha sido uno de los puntos beneficiosos para el cine y su diversificación, pues ofrece facilidades en cuanto a la reproducción, rodaje y postproducción, lo que ha permitido que se puedan realizar películas que antes eran impensables por temas de presupuesto o medios y en lugares del planeta donde los bajos recursos no permitían el desarrollo de la industria cinematográfica. Esta es la democratización del cine: todos estamos al alcance de rodar y de visionar en cualquier punto del planeta, incluso desde un teléfono móvil; en consecuencia, la cifra de películas rodadas en casi todos los países se ha duplicado desde el año 2000.

crecido sumidos por los efectos especiales, que suelen ser lo único que los moviliza en masa). Es difícil ver cosas nuevas en las grandes superproducciones que solo quieren rentabilizar los dólares invertidos y multiplicarlos, para ello, asumen los menores riesgos posibles, repiten las mismas fórmulas que saben que funcionan y viven de refritos. Este cine de puro entretenimiento que acuñaré como cinechatarra o cinebasura en analogía a la comida, es un producto de fácil consumo. Eso sí, a diferencia de la comida, aunque también es de baja calidad, cuenta con unos megapresupuestos exorbitantes. Otro símil con la comida rápida (que además el publico consume en las películas) es que al igual que en el tipo de restaurantes que la expenden, el cinechatarra cuenta con franquicias que se multiplican de acuerdo a sus ganancias. Además utilizan unos mecanismos de publicidad y merchandising difíciles de combatir y de los que es mucho más difícil abstraerse (imposible que a día de hoy no te hayas enterado que se estrena Avengers Endgame o que estamos en la última temporada de Game of Thrones). Y todo esto acompañado por el bombardeo en la nube y las redes sociales. Dicho esto, entremos en el siguiente punto: el cine y el Internet. El crecimiento de la industria y de la producción de películas a nivel mundial sería inimaginable sin la red. Ya no solo existe la televisión, ahora eliges qué ver desde la comodidad de tu sillón, en mi generación (los viejos, quiero decir) era imposible ver lo que quisieras y cuando lo quisieras. Sí, estaban los videoclubs, pero no tenían todo, obvio, y además el bolsillo de un joven no permitía alquilar películas todos los días. Sin embargo, hoy en día podemos descargar cuasi cualquier película de la historia y verla desde nuestra casa y, con suerte, en pantalla grande. Este, como vemos, en un gran avance para el alcance de un film, ahora pequeñas producciones pueden ser vistas por una gran cantidad de espectadores que solo necesitan disponer de un ordenador e internet. Otro punto a favor de la democratización y la diversidad del cine. Y así llegamos al mundo Netflix. Hace mucho tiempo ya del desembarco de las series a la industria cinematográfica y su calidad y desarrollo está fuera de discusión. Las cadenas de cable recogieron e incrustaron a las series en nuestras vidas, pero es este gigante del streaming el que inició el camino de la transmisión por internet y está copando el mercado en nuestros días; sin embargo, todas las grandes empresas quieren su parte del pastel. Compañías como Apple, Facebook, Amazon y Disney se estarán sumando hasta 2020 a la transmisión en directo.

Gracias a este acceso, podemos ver muchas películas más de diferentes países y de múltiples voces, etnias y géneros que en el anterior siglo, y digo gracias porque si no estaríamos asistiendo a la muerte del cine (en cuanto a contenidos se refiere).

La consecuencia directa más preocupante es que los hábitos de consumo están cambiando, estas plataformas te muestran lo que debes ver y te convierten en una persona aún más cómoda a la hora de elegir; limitan tu libertad, pues ofertan su catálogo de acuerdo al país donde resides y coartan tu libre albedrío (¿en qué se basan para elegir lo que tenemos que ver?). Otro punto igual de alarmante es que estas empresas empiezan a monopolizar el mercado porque van acumulando todo el capital (en 2019 Netflix reveló que su cifra de afiliados sobrepasa las 139 millones de personas) y en un futuro puede que los directores, actores, guionistas y demás trabajadores de esta industria estén subyugados a ellas (o trabajas para ellas o no trabajas). Con esto no pretendo demonizarlas, es verdad que están dando muy buenas producciones, pero sí poner en evidencia algo que puede suceder en solo 10 años más de este crecimiento masivo.

El camino de la industria cinematográfica en nuestros días está agotado, las producciones del último decenio han sido copadas por el universo superhéroes, remakes de películas clásicas, adaptaciones literarias, biopics —no hay más que la precuela de la secuela de la hija de Batman y el tataranieto de Han Solo—. El cine comercial ha desechado la trama en pos del puro entretenimiento (la gran culpa es de los asistentes a las salas que han

Hay que seguir haciendo el esfuerzo de interesarse e investigar qué queremos ver y tener una opinión crítica al respecto, la piratería en el internet ha salvado en parte al cine a la hora de llegar a todos los públicos y a todos los rincones. Por eso, aunque lastimosamente las salas acabarán por desaparecer sin que podamos hacer algo al respecto, sigamos consumiendo cine, aunque sea en nuestras casa, siempre que sea de calidad.

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Ana Elisa Astudillo

DESAFÍOS CIUDADANOS DE CUENCA El modelo de ciudad que se ha difundido a escala global es la de la ciudad empresarial, cuya función es garantizar la reproducción del capital financiero y sus dinámicas especulativas. Tanto el diseño como la gestión de las ciudades consisten en la mercantilización de servicios, así la vivienda, la identidad, el espacio público, entre otros, son, sobre todo, bienes monetarizados y absorbidos por la privatización. En esta dinámica, los vínculos público-privados funcionan como una transacción de recursos públicos en capitales privados.

una forma de reivindicación de su existencia al margen de lo sistémico. De esta forma, el entorno construido no solo es un escenario o una materialidad externa a los sujetos que las habitan, tienen también significados y funciones sociales que se han cristalizado a lo largo de la historia. La discusión alrededor de lo común y lo público resignifica tanto lo político como los bienes simbólicos, no sólo en relación a su consumo, sino sobre todo a su creación como estrategia para crear lugares y puntos de encuentro social y cultural.

Hoy más que nunca es el momento de dotar de significados, construir lenguajes y concretar prácticas coherentes con las necesidades de un mundo compartido. Por ello, la apuesta no es pensar en el cambio para que sea otro discurso escrito, sino por una transformación que nos permita continuamente reflexionar, crear y llegar a acuerdos, además de cambiar las estructuras inflexibles que se alejan de la realidad social por dinámicas de reflexión en la praxis y así transformar el La acción social y su capacidad transformadora han sido constreñidas, entorno construido que nos rodea. dejándonos una cultura individualista distraída en las vitrinas y el marketing. En este sentido, la generación de políticas públicas desde las autoridades de turno Cuenca cuenta con diversos colectivos ciudadanos, diferentes en sus luchas y ha sido utilizada generalmente para gestiones de corte populista o asistencialista reivindicaciones, pero que comparten el compromiso común por un cambio que buscan aprobación social. Las políticas públicas se filtran en la subjetividad, basado en el respeto a los derechos y a la convivencia. Si esa es la opción, por lo que son tecnologías ideológicas que facilitan el control de la población a estaremos convirtiendo a Cuenca en una matriz de producción cultural y nuevas través de la incidencia sobre sus hábitos y estilo de vida, en la definición de las dinámicas sociales a partir propuestas, sentires y formas de enfrentar la realidad necesidades y, por supuesto, en sus condiciones de vida. Esta cualidad de aparecer desde posturas corresponsables en el reconocimiento desde el otro. como normas legítimas por la autoridad y la supuesta neutralidad de la ley hacen más efectivo su cumplimento, ya que son percibidas como incuestionables, lo En el actual contexto mundial de continua derechización, aun más próxima en que incide en el proceso de despolitización de la población: la gente naturaliza la coyuntura latinoamericana, y luego de vivir un proceso electoral para nuevas autoridades locales, hay que tomar en cuenta los conflictos que son, ante todo, las normas y se somete a ellas sin cuestionar su validez. la denuncia de la violencia de un estado al servicio del mercado. Así pues, la El diseño de una ciudad, sus espacios y su distribución interfieren directamente solidaridad es una acción contestataria ante la fragmentación social y la cultura en los sistemas de gobernanza y control de la sociedad civil. Por ello, es urgente del consumo: el encuentro y el diálogo son la única respuesta para recuperar y cuestionarnos y repensar la política pública local, implementando herramientas crear otras formas de relacionarnos más justas y equitativas. que respondan a las demandas y acuerdos ciudadanos y fortaleciendo la responsabilidad social en torno a las nociones de lo común y lo ético. Necesitamos Hay que remarcar que la ganancia más grande de las últimas elecciones tuvo rescatar nuestro derecho a una participación política que reconozca e incluya la lugar en Kimsacocha, donde la negativa al proyecto minero ganó con el 87 % diversidad de todos los sujetos que convivimos en las ciudades, que somos los de los sufragios. Esta es la posibilidad de posicionar nuevamente las demandas invisibilizadas por los gobiernos de turno. Hoy es la lucha por la defensa del productores del espacio y no meros usuarios. agua, pero siguen presentes las resistencias feministas y de las diversidades sexoCuenca es un universo que conjuga unas dinámicas globales y locales que genéricas, la equidad en el acceso a los servicios y la justicia espacial, así como constituyen la cultura política particular de nuestra ciudad, una cultura que se la reivindicación del campo como espacio estratégico para la construcción de caracteriza por el escaso empoderamiento ciudadano, las relaciones jerárquicas ciudades más sustentables y económicamente diversas y muchas otras luchas y paternalistas y por la débil organización social. Esta realidad contribuye a la más. domesticación del conflicto, que limita la configuración de un actor colectivo y refuerza las lógicas institucionales que suplantan la acción ciudadana por Durante este proceso electoral se desarrolló paralelamente la activación de decisiones impuestas en nombre de una autoridad legitimada electoralmente y espacios de reflexión y proposición ciudadana, buscando evitar que el voto nos desde una concepción del urbanismo modernizante que todo lo homogeniza y quite la voz y disminuya la acción política a una mera elección. Colectivos y somete a la lógica del mercado. Es fundamental considerar la implicación de los personas confluyeron a discutir qué ciudad imaginamos y deseamos, qué modelos sujetos en la problematización de lo público y en la construcción de su entorno. de gestión demandamos y qué soluciones posicionamos desde la política ejercida por todos los que habitamos Cuenca. Es en estos espacios donde las nuevas Cuenca —como ciudad y obra construida por la historia colectiva de una autoridades deberán responder para garantizar que la población reconozca sociedad diversa— cobra vida de acuerdo a la performatividad de las personas el espacio público como la primera arena de lo político, pues es ahí donde se en el espacio público, donde se visibilizan las diferencias, las disputas y los produce el encuentro y la posibilidad de construcción de las diferentes formas de conflictos, pero también se establecen diálogos y se manifiestan las demandas habitar que existen en Cuenca. sentidas de las personas comunes. Cuenca es dibujada por estos actores como En la actualidad, esta estructura tanto material como política de las urbes se ha ido fortaleciendo y, consigo, la formación de un ciudadano despolitizado que más que habitar la ciudad, la sobrevive. Este modelo ha minado la sensibilidad, la forma de vivir y pensar de quienes con nuestras presencias hacemos las ciudades, cambiando a los sujetos políticos de lo urbano a simples consumidores.

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Claudia Cárdenas y Juan Diego Cárdenas

JULIAN ASSANGE, LA PUNTA DEL OVILLO

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el tema). El Gran Hermano encontró un personaje que le permite saciar su sed de venganza, un hombre que va de la corrupción a la traición, pasando por el vasallaje, y que gobierna un pequeño país: el ejecutor ideal de sus terribles propósitos y que perpetró el acto que sorprendió al mundo. Quitarle la libertad al fundador del medio que destapa al poder, sus guerras, saqueos y homicidios es un castigo ejemplificador para que nadie más se atreva a divulgar sus vergonzosos El pasado 11 de abril, el gobierno ecuatoriano -en una crónica tan anunciada secretos ni cuestionar al orden establecido. como negada por sus limitados voceros-, permitió que se violen la soberanía de la legación diplomática, la nacionalidad que había sido otorgada a Julian El ser humano no tiene importancia frente a la avidez de las corporaciones Assange, fundador de WikiLeaks, y su asilo humanitario tras admitir que la que gobiernan el mundo con sus ejércitos entrenados para destruir el menor policía de Reino Unido ingrese a su embajada y lo arreste para, presumiblemente, intento de oponerse al gran capital -y a su dios de la avaricia, el despilfarro y la destrucción del planeta- y que cuenta para sus propósitos con una legión extraditarlo a los Estados Unidos. de gobiernos esclavos, respaldados por sus respectivas oligarquías criollas y su La contienda entre Julian Assange y quienes ostentan el poder global marcó prensa falsaria y aduladora. el inicio de un despertar a la luz de la comunicación basada en los hechos. WikiLeaks es una organización que busca difundir información veraz que El camino está trazado, la amalgama de todo lo perverso se ha organizado ponga en evidencia la corrupción de los gobiernos y las empresas privadas. Este alrededor de un objetivo común: gobernar un mundo unipolar donde las élites homenaje a la verdad les ha costado la persecución desde varios frentes, tras económicas dominen sin crítica alguna; y si algún individuo se atreviera, cuentan revelar información secreta de la CIA y el Pentágono, Assange recibió amenazas con un ejército de jueces venales entrenados en las entrañas del imperio, que de todo tipo e incluso demandas por supuestas violaciones sexuales, lo que se desenvuelven en un corrupto aparato judicial dictando sentencias absurdas y ocasionó una guerra mediática sin precedentes que lo mostraba como un villano cínicas contra los objetores del sistema. Ante tal panorama injusto e inhumano, a la sombra del Tío Sam. Por esa razón, solicitó en 2012 asilo político a Ecuador, podríamos pensar que todos los individuos se mantendrían pasivos y en un país que lo recibió para garantizar un derecho fundamental de los seres silencio, remordiendo su ira e impotencia en solitario, sin embargo, ni toda su prensa manipuladora, ni sus ejércitos capaces de destruir el planeta o sus títeres humanos: el derecho a vivir. diseminados a lo largo y ancho de la tierra contaron con aquellos seres humanos No dejan de mostrarse las verdades incómodas al develar los historiales de que no les tienen miedo, que esperan y cuentan los días en los que el coloso crímenes y guerras fabricadas -de pueblo en pueblo y de tiempo en tiempo- de los pies de barro expire y sea borrado de la faz de la tierra para el bien de la por los imperios en nombre del anhelado progreso ni la desesperación de quienes humanidad y la naturaleza. han sido descubiertos, sobre todo en las últimas semanas tras la encarcelación a Assange en Londres, cuyo arresto se desarrolló de manera arbitraria y sin No se puede esperar que la novela de George Orwell 1984 tome un giro inesperado. guardar el debido proceso sobre su caso, a pesar de que la ONU lo declaró como El Big Brother ha sido visto, expuesto a la luz de la verdad y eso no lo ha dejado un perseguido político de distintos estados. Al parecer, vivimos un tiempo donde dormir tranquilo. En consecuencia, no tiene más escapatoria que la de matar a el Big Brother se siente observado, le abruma pensar que sus secretos pueden ser un ser humano inocente para que el resto aprenda y nadie más se atreva a pensar revelados en cualquier momento, que todo apunta hacia él. El verdugo no debe en la verdad como rescate de nuestra civilización que anda a la deriva dentro perder su credibilidad, pues no se puede alcanzar la gloria con la verdad como de su propio invento. Un Big Brother al que le empiezan a temblar las piernas y necesita disparar el gatillo antes de que lo dispare la verdad. testigo. Corren tiempos cubiertos de nubarrones grises. La verdad es superada por la noverdad en medio de un show moderno que intenta opacar cualquier escenario de cambio y su culto se inserta en un guion de ciencia ficción difícilmente admirado y comprendido por nosotros, los espectadores, que atónitos contemplamos el absurdo presente.

El caso Assange destapa una gran mentira y no es más que la punta de un ovillo gigantesco de archivos y documentos que confiesan la aberración mental de quienes nos gobiernan (aunque los medios locales hayan querido distorsionar

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Ximena Parra

TRAZOS ESCÉNICOS, MIRADAS ENTRAMADAS: PERSPECTIVAS DESDE EL INTERIOR DE LAS VÍSCERAS Arreglar, construir, ordenar, limpiar, administrar, diseñar, componer, adornar, Durante las tertulias se recopilaron testimonios de mujeres, pero esta vez de destruir, escudriñar, pensar, operar, montar, dirigir, planificar, cargar, ajustar, manera pública en dos centros de formación artística y una instalación con la manipular, trazar, borrar, pintar, desmontar y volver a empezar, apenas, a caminar. compilación de testimonios anónimos. En esta exposición se dejaron paredes y hojas en blanco para que sean intervenidas libremente por quienes asistieron Hablar de Trazos Escénicos es situarme en distintos frentes laborales y personales, a la exposición de escenografías en la Sala Proceso de la Casa de la Cultura. entonces, es inevitable que un golpe de nostalgia me caiga encima y me destroce Esto permitió que queden plasmados pensamientos, reflexiones, comentarios y las tripas haciéndome ñáñaras el corazón, dejándome helado hasta el tuétano. situaciones vividas relacionadas con el abuso del poder y la desigualdad de género, Siempre repetiré la frase de mi abuelo: «Es increíble cómo el tiempo pasa de una la falta de horizontalidad en el plano laboral. Salieron a relucir temas incómodos, manera tan violenta», han pasado tres ediciones en tres años. Hablar de Trazos es pero necesarios de tratar en el oficio y el campo escénico como los acuerdos hablar de la creación escénica, pero también de la creación ética y humana de mí sobre el cuerpo y las relaciones de poder, el acoso y la maternidad. El objetivo fue misma y de quienes habitamos el quehacer escénico, de los distintos trabajadores lanzar preguntas para iniciar una conversación sincera que provoque la reflexión y el cuestionamiento hacia nuestra propia postura frente a diferentes situaciones en las diversas disciplinas. cotidianas que han normalizado los diferentes comportamientos negativos, a Entre varios amigos, quienes compartimos los mismos intereses artísticos como tal punto de no saber diferenciar entre incomodidad, abuso y profesionalismo; la tramoya, las estructuras escenográficas y demás, decidimos colectivizar las además de visibilizar esta realidad por medio de la palabra para intentar terminar preguntas planteadas por René Zavala: ¿cómo sería sacar las escenografías con el silencio incómodo y la autocensura. de las obras y llevarlas a una sala de exposiciones?, ¿cómo sería mirar lo inmirable de la escena, lo que está detrás? Ahí empezó todo, luego se sumó En la tercera edición de Trazos Escénicos presenté la obra ¿Qué más me vas a gente, se repartieron roles y se dividieron, como en categorías, los grupos de preguntar?, que encaja con la definición del tiempo violento hecha por mi abuelo teatro o artistas independientes que tienen dentro de su repertorio obras con paterno. La pieza, que está dedicada a «la mujer en la escena local independiente» escenografías y diseños de luces imprescindibles para su puesta en escena. tiene un título que quizás ignoraba la carga que tenía. Todos los objetos, el Partimos, evidentemente, por nuestro gusto personal -y desde la perspectiva vestuario, los volantes, los pasquines, la bazuca, el megáfono y la muñeca de esta del espectador- de los objetos y las luces en nuestros propios trabajos y en los obra están construidos totalmente a mano. La obra ha nacido de las muertes, de otros. Finalmente, el proyecto se consolidó entre actores, constructores y los fracasos y los miedos que han llevado a que sea apenas la cuarta vez que técnicos de iluminación y sonido, cuyos integrantes son Juan Álvarez, Juan Pablo se la presenta ante el público a pesar de haber sido creada en el 2016. Por esto, Abril, Daniel Montalván y René Zavala, todos rostros masculinos que cuentan aceptar la invitación para entrar en esta edición significaba palpar de cerca lo que vemos en escena, en esta ocasión, sin el distanciamiento ni las limitaciones que con voces femeninas que constantemente susurran. un escenario pueda dejarnos, por eso, la exposición se convirtió en un acto de La propuesta intrépida de este grupo fue crear un acercamiento a las costuras generosidad que permitió la intromisión en la intimidad de cada obra. e hilachas de cada obra y reconocer el trabajo de quienes, sin ser actores o directores, hacen posible la construcción de una maquinaria compleja y hermosa ¿Qué más me vas a preguntar? me traslada a la violencia como generadora del para las obras a través de la «invasión» de una sala de exposiciones. Sin darse hecho escénico, como la substancia que ha mantenido vibrando mi minúscula cuenta, este plan movilizó y refrescó el vínculo entre el actor, el constructor y investigación -que se ve atravesada por la unión de las mujeres de mi familia, el espectador, develando lo que está detrás de la escena y que se obvia: diarios mis dos abuelas maternas-, que me fragmenta, me fragiliza y me desubjetiviza de trabajo, bocetos, errores, fracasos, mil y un intentos feos, mamarrachos en cada ensayo, en cada función. Hablo de una violencia no solamente física, y vergonzosos. Así es, Trazos Escénicos nos acerca a la fealdad del fracaso de sino también de la indiferencia, la no indignación y la resistencia; elementos los que pretendemos pararnos con una obra en un escenario. Nos plantea una claves que constituyen a esta obra y a la humanidad. Además, mi postura ante mirada que va más allá del arte del actor/actriz o bailarín/bailarina y nos permite la tecnología en esta pieza es una necedad «ante la extrema individualidad, la búsqueda malentendida de la identidad que lo único que intenta es tener poder descubrir que el teatro es un acto colectivo y comunitario. y control sobre el otro y los sistemas sociales establecidos con el superego» Vamos avanzando en la confesión: alcanzamos un tema importante, llegamos (fragmento del texto de la obra ¿Qué más me vas a preguntar?). No dejo de sentir a lo que debemos hacer para asumir ese fracaso que mencionaba como, por y mi barriga es el segundo cerebro que moviliza mis emociones, mi cuerpo. ejemplo, la independencia laboral, es decir, los grupos o artistas independientes de la ciudad que han tenido que fajarse para lograr estas costuras fracasadas En ella, regreso al tiempo tres veces como hace tres años y a las tres ediciones de de bellezas escenográficas en las puestas en escena. Es la razón por la que los Trazos Escénicos; regreso a la nostalgia, a la tristeza y al destripar rápidamente diarios de trabajo son gordos, por la que existen varios bocetos de diferentes mi sentir dentro del proyecto, no solo como participante invitada, sino también muñecos u objetos, por la que hay tres o cuatro vestuarios de prueba; por lo como observadora y apéndice fundamental, proyecto sobre el que he tomado que probamos costos, funcionalidad, estética y comodidad para intentar ahorrar decisiones violentas en la escena-vida, siguiendo mi deseo, mis ganas de (dinero, tiempo, espacio, maletas, mochilas, chucherías). Así que lo que miramos autoexpulsarme y gritar. es el resultado de una finísima selección de materiales. Escribo, bailo, construyo y actuó como humana que sigue sus deseos, como una El equipo de Trazos dividió dos fuertes intereses de discurso y de logística: tipa a la que le encantan los verbos y las comas; intento reconocerme, pero no primero; la exposición de cinco obras de teatro de diferentes mujeres, incluidas dejo de pensar en que no importa el tránsito; no termino de delirar de amor bailarinas de la ciudad de Quito y, segundo, el planteamiento de Tertulias, una infinito, la voz se me quiebra. Es aquí cuando el dolor entra de alguna manera a especie de investigación que consistía en conversaciones privadas con quince los pies y no dejo de llorar. mujeres de la danza y el teatro independiente cuencano que consideramos han permanecido en la escena a través del tiempo. Para esta etapa de investigación, nos sumamos Rommy Coronel, María José Becerra, René Zavala y yo, Ximena Parra.

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Roberto Moscoso Hurtado

MÚSICA Y MEDIOS

La cultura no es un tema menor cuando hablamos de relaciones de poder, pues actúa como un instrumento con el que las hegemonías promueven y cultivan su forma de pensar y hacer el mundo. Y eso lo confirma el informe producido en 1974 por un grupo de investigadores de estrategia de la Escuela Nacional de Guerra del Pentágono: En este siempre más pequeño globo nuestro, todas las sociedades, todas las culturas están comprometidas en una inevitable competencia por el predominio y la supervivencia. Quienes van a moldear el mundo del mañana son aquellos que son capaces de proyectar su imagen (a ejercer la influencia predominante y una influencia de largo alcance) […] Si deseamos que nuestros valores y nuestro estilo de vida sean triunfantes, estamos forzados a entrar en competencia con otras culturas y otros centros de poder. Para este fin, las compañías multinacionales ofrecen una fuerza considerable. Su creciente arsenal de negocios con sus bases extranjeras trabaja para nosotros 24 horas por día. Se trata de un hecho de ósmosis que no sólo trasmite e implanta métodos empresariales, técnicas bancarias y relaciones comerciales norteamericanas, sino también nuestros sistemas y conceptos judiciales, nuestra filosofía política, nuestro modo de comunicación, nuestras ideas de movilidad, y un modo de contemplar la literatura y el arte apropiados para nuestra civilización. (Citado por Roger Wallis y Krister Malm en «Big Sounds from Small Peoples: The Music Industry in Small Countries», 1984) En este sentido, los medios de comunicación poseen un rol fundamental para que esta empresa cumpla su objetivo: tienen la capacidad de programar lo que la población y el estado entienden como cultura y legitimar discursos que no necesariamente corresponden a las realidades locales. En términos musicales, cualquiera que sea la programación que difunda el medio, siempre está ligada al interés económico y a lo que ellos consideran que la audiencia debería escuchar, por tanto, consciente o inconscientemente, difunden formas de pensar que están relacionadas con los centros de poder. Los intereses culturales pasan a un segundo plano cuando se trata de difundir música a un grupo social determinado y se utilizan discursos relacionados con la «moda», lo «popular», entre otros, para definir el direccionamiento de sus programas y, así, poder acaparar la mayor cantidad de audiciones. Los medios condicionan el consumo de lo que se escucha a la valoración económica, es decir, tiene más valor cuanto más se consume; invitan a la audiencia a ser parte de sus programaciones vendiendo la idea de lo que ahí se difunde es gracias a la petición del público, algo así como «el cliente siempre tiene la razón»; no permiten la creación y el libre pensamiento, e imponen las formas con las que la cultura dominante entiende la construcción de su música, mas no exponen alternativas para escuchar otros tipos y formas de organización del sonido.

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Los discursos emitidos por los medios (y por los músicos que allí exponen sus trabajos) se han empeñado en alejar o tergiversar la realidad local; poseen y generan juicios de valor que otorgan jerarquía social a lo que difunden. Es decir, mucha de la música (sonoridad) local ha sido relegada a lo folclórico, como dije en algún momento: no es lo mismo escuchar a Gerardo Morán que escuchar a Metallica (en términos de estatus social). Por otro lado, pero no fuera de este contexto, la educación también transmite modelos de pensamiento. Los currículos utilizados en los conservatorios y en varias universidades promueven la música europea, que es difundida por los medios (más allá de nuestros gustos por tal o cual género musical), pues todo lo que se escucha en la radio, tv, plataformas virtuales, etc., sin excepción, pertenece a la escala do re mi fa sol la si, que responde a esta tradición. Así pues, la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión queda marginada únicamente a las posibilidades que brinda esta forma de entender y hacer música. De esta manera -y en combinación con el poder de los medios de comunicaciónes que los discursos impuestos desde las culturas hegemónicas se implantan y permanecen en el tiempo. Un ejemplo de esta realidad es el rock, que, pese a su propuesta contracultural, mantiene cánones de pensamiento de la Europa del siglo XVIII y XIX y valida como único y superior todo lo que se le parezca, dejando de lado lo que se ve o escucha diferente. Además, este género ha forjado una identidad dentro de los cánones sociales que mantiene y promueve un estatus que imita las estéticas de realidades ajenas, alegando originalidad e innovación. Lo anteriormente dicho no quiere decir que no posea un valor estético y sociocultural en donde se muestren propuestas coherentes al contexto, sino que esta forma de pensar ha sido impulsada por los medios de comunicación locales durante muchos años y que ha logrado mantenerse gracias a los espacios de difusión (poder) que posee. A esto se suma que el rock, bajo la misma línea de pensamiento, se ha convertido en el brazo ejecutor, en términos culturales, de los gobiernos locales, quienes se han posicionado, muchas veces hablando sobre los códigos de moral y ética que promueven (conciertos de rock sin alcohol o con frases como «El rock es Cultura», por ejemplo) y utilizan al género como idea de acercamiento político hacia los ciudadanos consumidores. Los medios de comunicación y difusión no se han sentado a discutir y reflexionar sobre las formas en las que el poder cultural hegemónico actúa sobre la sociedad. Ellos se concentran básicamente en los réditos económicos que su programación puede generar. En el caso del 1x1, su inconformidad viene de la idea de que en el país no existe «calidad» y variedad musical para llenar sus programaciones, creo que no se han percatado de que gran parte de lo que ellos demandan ha sido resultado de sus propias políticas, en otros términos, jamás se han preocupado por abrir el abanico de las posibilidades sonoras y musicales que pueden o pudieron existir. Siempre han jugado de lado de la balanza del poder monetario, de la mano también de nunca mirar hacia las realidades locales.

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