Gaceta octubre 2015

Octubre 2015 / Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

República Sur

Hay que hablar de Ciertas Cosas La producción de cine nacional está creciendo. Prueba de ello es el catálogo 2014 del Consejo Nacional de Cine, una publicación masiva de casi 400 páginas de estrenos ecuatorianos del último año (Consejo Nacional de Cine Ecuatoriano, 2014). No hay ni siquiera necesidad de recurrir a las estadísticas, basta darse cuenta cómo, en las conversaciones cotidianas, las películas nacionales adquieren un espacio de diálogo y crítica, aunque más a menudo, de curiosidad y desconocimiento.

entrevista RS

MicroTeatro Cuenca

“Vive a flor de piel: humor, tragicomedia y drama” El formato Microteatro fue desarrollado en el año 2009 en la Ciudad de Madrid, más de 15 ciudades en todo el mundo han sido testigos de este fenómeno teatral. Desde el 1 de Octubre podrán disfrutar del primer Festival de MicroTeatro en la ciudad de Cuenca.

Conversamos con su director, Alex Quijada, un profesional de los medios de comunicación y el teatro, quien nos dio más detalles sobre el evento.

ENTREVISTAS / VER MÁS PÁG. 5

el vinilo

ERLEND ØYE,

el melómano innato Este maestro de los arreglos musicales y de voz particular, nacido en 1975 en Bergen, Noruega, es quizás el músico más metido en mi cabeza desde hace algunos años. Ya sea como solista o con una de sus dos bandas emblemáticas: Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive.

El gran problema del audiovisual ecuatoriano, descrito por Miguel Alvear, es que cuando se trata de cine de autor, cine experimental y documental, la gente no está consumiendo nuestras películas. La fortaleza de Más Allá del Mall está en su imparcialidad, pues en ningún punto, Alvear nos habla desde la perspectiva del gusto ni del estilo. Se enfoca, por supuesto, en temas de distribución, producción, fomento y reproducción, mas nunca (excepto en tono irónico) realiza una comparación estilística entre una película y otra (Alvear, 2011)...

La escritura es un proceso y, como todo proceso, tiene que nacer. Así como el fruto aparece de repente en el árbol desnudo, la escritura aparece en la vida del individuo una tarde a las seis, o una madrugada a eso de las tres y se convierte en texto o en poema. Así como el fruto es juzgado por quién lo consume, el poeta o escritor es considerado, o no, valioso por quienes lo leen...

CINE / VER MÁS PÁG. 8

LITERATURA / VER MÁS PÁG. 4

el mosaico

“El valle tenebroso de la Postfotografia”

La primera de ellas, Kings of Convenience, formada con Erik Glambek Bøe en 1999, sin duda fue la banda que lo consolidó como un gran exponente de la escena alternativa de su país. Era de esperarse, pues este dúo te acerca al indie pop y al indie folk con una clase magistral ...

Año 1839, París. El señor Daguerre, famoso escenógrafo y creador de efectos visuales, presenta en la Academia de Ciencias de París un nuevo invento. El ingenio se presenta con la promesa de dibujar fielmente la realidad, de ser fuente de certezas irrefutables, herramienta clave para el desarrollo científico y conocimiento de la naturaleza. El misterioso embrujo de la cámara oscura, ya conocido desde los tiempos de los antiguos griegos, se consigue fijar en un soporte y pronto se convertirá en símbolo de la modernidad. Acaba de nacer la Fotografía...

MÚSICA / VER MÁS PÁG. 12

FOTOGRAFÍA / VER MÁS PÁG. 13

OCTUBRE

2015

NUBES DORADAS

habla la calle

De Tránsito Amaguaña a Guillermina Alba

Escribir sobre otro siempre ha sido una tarea difícil porque no solo estamos frente a la existencia de algo que no es propio, sino también corremos el riesgo de convertir al texto en un artefacto distante de ese otro al que queremos retratar. Quiero hablar de Tránsito Amaguaña, líder y represente indígena del Ecuador. Ha sido difícil saber cómo empezar y no he encontrado otra forma que a través de una historia auténtica, tan verdadera como fuera posible. Este texto no tiene la intención de declarar verdades absolutas, carece de todo tipo de método...

SOCIAL / VER MÁS PÁG. 14

Esta Gaceta es un producto colectivo de apasionados por el arte y la cultura.

Si quieres escribir, contáctanos a: republicasur2013@gmail.com.

BUSCAMOS COLABORADORES ¿Quieres ser parte de República Sur?

Para qué abrir un Centro Cultural, nos preguntan —y nos preguntamos— con frecuencia, si no es algo práctico, no genera ganancias ni cambia la matriz productiva.

Para qué buscar continuamente canales novedosos de expresión para las artes y otras manifestaciones culturales si estas no son prioritarias para la supervivencia humana.

Para qué proponer un espacio donde se reivindique el placer de comer y se crea en la necesidad de elevar la cultura gastronómica si cada vez hay menos tiempo para disfrutarla porque time is money y demás.

¿Por necios y nostálgicos?

CRÉDITOS

Sí, pero también porque intuimos que no estamos solos en la causa. Están por ahí otros a quienes el olor a tinta sobre el papel todavía los anima, los conmueve una buena película o sienten la música de verdad, y qué mejor si se puede acompañar con una buena taza de café o una copa de vino: ustedes.

Director: Jordi Garrido

Sin embargo, si algo es cierto es que gestionar cultura no puede ser un trabajo en solitario, debemos juntar manos artistas, creativos, instituciones y público. Nos necesitamos para seguir creyendo...

Entonces, para ustedes nuestra república Para qué generar una Gaceta Cultural im- con las puertas siempre abiertas. Los espepresa si la gente cada vez lee menos, los ramos. poetas están locos, lo digital le gana a lo físico y parecería que lo que menos se busca acumular es experiencias y reflexiones.

Camila Corral Escudero

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Subdirector: Gustavo Peribañez Editores: Camila Corral Escudero Jordi Garrido Gustavo Peribañez Impresión: Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay Diseño y Diagramación: Dianola Vázquez Moreno Correctora: Camila Corral Escudero Autores de esta edición: Juan Francsico Vinueza Verónica Neira María Elisa Torres Diana Polo Rocío Pérez Germán Gacio Baquiola Sebastián Zaldumbide Joaquín Martín Carrasco

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Leo Espinoza César Solano O. Pedro Ramos Pau Mon Vanessa Sánchez Rosalía Vázquez Juan Andrés Bustamante

Juan Francsico Vinueza

Verónica Neira

El hallazgo atronador no llegó por el ánimo heroico de Tifón, a quien naturalmente se le atribuiría, sino por uno de los tantísimos ingenieros a quien este se había encomendado. Específicamente, por Raúl Pristía, de modales poco ostentosos pero pasado lustroso, cuyo tío, Enrique, había dedicado muchas noches al pasatiempo de la radioafición. Fue un incomprendido. A eso de las cuatro ya salía a enfrentar a la antena e insultar a la estratósfera; luego cogía alguna de las botellas de la sala de estar, se despedía y se encerraba en la buhardilla a jugar, entre silencio e intermitencia, junto a mapas, polillas y cajones de metal. A Raúl nunca le dejó entrar, pero una vez vio cómo el cartero, absorto, llegaba con sobres con estampillas de Noruega, Marruecos, Pakistán.

Te veo, cierro los ojos y desapareces, vuelves a tu lugar de origen... ¿Y yo?

Hombres de fe

Penumbra

—¿Qué llevan dentro? —preguntó—.

—La confirmación del contacto —dijo Tío Enrique—, que apenas y le dejó ver alguna de las coloridas cartulinas, repletas de números y símbolos y letras, de distintos portes, revueltos sin explicación—.

—¿Y no les puedes hablar?— —Usamos el código morse, pero no se trata de eso—.

No lo entendería sino hasta el momento del suceso, pero, entenderán, entonces no pensaba en eso. Entonces no pensaba, y Raúl no era Raúl. Apenas y reverberaron las frecuencias, crocantes y violentas, desapareció el curco seboso de tecleo vertiginoso y así también las ojeras, los monitores y las torres de modulación. Tres segundos enteros fue lo que duró la transmisión.

—Dios mío —dijo Rául—.

—¿Qué han respondido! —gritó Tifón, desde la sala de control—.

—No sé. Una especie de bramido.

—Increíble.

No pasaron ni cinco días que despegó el transbordador. Lo demás, como se dice, ya es historia.

Me quedo en el umbral de la nada, esperando—¿te?

Pero no puedo, ¡me exijo olvidar!

Pretender que sus ojos no vieron, mientras yo los tenía cerrados, cuando escuchaba tus palabras retorcidas en mis labios buscando un indicio de huida.

Mis piernas dejaron de responder y mis manos buscaban las tuyas, como quien intenta encontrar el vacío, la soledad, o a veces el agujero compartido, desde el cual se pierde el sentido, y las ganas de verte... de lejos.

No permito la unión, la necesidad, el olvido, y dejo la penumbra, esta estúpida intención de encontrarte, a veces... o tal vez siempre.

María Elisa Torres

¿Cómo?

Contar una historia llena de experimentos sociales, Encontrarse definitivos, y ya quisiéramos c o n s t a n t e s No jorobarse No dormir más de lo necesario.

No pensar en el paso No idealizar a los personajes —todos son ficticios, darling— No golpear las puertas que llevan a cuartos, No dormir más de lo necesario No dormir Y no morir

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Diana Polo

NUBES DORADAS La escritura es un proceso y, como todo proceso, tiene que nacer. Así como el fruto aparece de repente en el árbol desnudo, la escritura aparece en la vida del individuo una tarde a las seis, o una madrugada a eso de las tres y se convierte en texto o en poema. Así como el fruto es juzgado por quién lo consume, el poeta o escritor es considerado, o no, valioso por quienes lo leen. Pero lo escrito, a diferencia del fruto a pesar de ser devorado, nunca muere; sin embargo es necesario alimentar al árbol y no existe mejor manera de hacerlo que viajar.

a las ventanas. Si uno pone verdadera atención a este cielo, verá cómo, progresivamente, de este se desprende una variedad de grises. Y cuando pasan borrosas las horas, se dibujan las primeras nubes como si fueran tinta disolviéndose en un vaso de agua, en cámara lenta. Poco después esta tinta se solidifica y se tatúan en el cielo algunas nubes: grandes, rosas, malvas, violetas, amarillas… y, sin darnos cuenta, son las seis de la mañana y todos duermen.

El chofer anuncia la llegada a Nayón y empieza el espectáculo: nubes doradas (sí, doradas) se disponen anárquicamente en el cielo para quienes quieren verlas. Pedacitos de sol desperdigados como picadillo que alguien hubiera lanzado sutilmente a mis ojos, pero se quedaron suspendidos en el aire y en el tiempo. De repente, una frase conocida: “Servidos, señores” me aparta de este estado y es entonces cuando comprendo que he llegado a mi destino.

En mi caso particular, me gusta viajar al Norte, porque además de preferir el frío de la montaña al calor insoportable y húmedo, este punto cardinal siempre me ha traído agradables compañías y recuerdos. Cuando viajo, me gusta tomar un autobús en la noche y perderme en la neblina de las afueras de Cuenca; me coloco los audífonos y observo las luces que se transforman en una sinfonía de colores.

La noche avanza poco a poco entre un blues y un folk y los ojos se entrecierran.

Después de un tiempo, y seguramente de algún ruido o el encender de alguna luz, Una vez que bajo del autobús, mis sentidos descubren un mundo ajeno. No sé qué aventuras me depara la ciudad, que me recibe con sol y viento; en ese momento, vuelven a abrirse para no descansar. una caricia me recubre y siento que en cuanto pise la baldosa empezará el recuento Después de unos minutos se visualiza el inmenso azul marino del cielo que se abre de momentos, imágenes, experiencias y personas memorables.

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MicroTeatro Cuenca

“Vive a flor de piel: humor, tragicomedia y drama” El formato Microteatro fue desarrollado El el formato Microteatro fue de desarroen año 2009 en la Ciudad Madrid, llado en el año 2009 en la Ciudad de más de 15 ciudades en todo el mundo Madrid, más de 15 ciudades en todo han sido testigos de este fenómeno teael mundo testigos de este fetral.

Desdehan el 1sido de Octubre podrán disnómeno teatral.

Desde el 1 de Octubre frutar del primer Festival de MicroTeatro podrán disfrutar del primer Festival de en la ciudad de Cuenca.

MicroTeatro en la ciudad de Cuenca.

tro de nuestra ciudad hace posible que nóveles escritores, actores y directores compartan escena con profesionales de gran trayectoria. ¿Cómo ha sido el proceso para seleccionar las obras?

Conversamos con su director, Alex QuiConversamos con su director, jada, un profesional de los mediosAlex de coQuijada, un profesional de los medios municación y el teatro, quien nos dio más de comunicación y el teatro, quien nos detalles sobre el evento. dio más detalles sobre el evento.

¿Por qué MicroTeatro en Cuenca?

Cuenca es llamada la Atenas del Ecuador y América Latina, debemos seguir fomentando esa característica otorgada a la ciudad. Quito y Guayaquil hacen lo propio desde hace algún tiempo organizando sus festivales; nosotros queremos ofrecer más opciones de entretenimiento a los cuencanos, hacer de nuestro circuito algo perenne y duradero en la ciudad.

El formato Microteatro tiene una característica muy particular, dura poco tiempo, la cantidad de público y el espacio también son reducidos, eso nos diferencia del teatro de largo formato, además, ha sido un éxito en todas las ciudades del mundo donde se ha desarrollado. Nuestra intención es colocar a Cuenca en la palestra mundial del MicroTeatro. Lima cuenta con 15 obras en simultáneo; Caracas con 31 piezas, Madrid con 13; y Cuenca comienza con 6. ¿Qué resalta del MicroTeatro Cuenca y qué tiene de novedoso?

Creo que uno de los detalles que más llaman la atención del MicroTeatro es la cercanía público/actor, la interacción con el espectador es protagonista.

Desde que entras a una sala de MicroTeatro te das cuenta que eres parte de la escenografía y, muchas veces, el público termina involucrado en la trama.

La experiencia MicroTeatro se vive a flor de piel: humor, tragicomedia, y drama conjugan el primer festival de MicroTeatro de Cuenca.

Hubo varias propuestas de guiones, estuve en la UDA invitado por un gran director de tablas de la ciudad a quien le comenté mi idea de fundar el festival, me pidió visitar la escuela de Teatro y solicitar a los estudiantes sus guiones y propuestas para que participaran. Ellos fueron muy receptivos y enviaron su material. Ha sido muy gratificante ver cómo, siendo tan jóvenes, albergan tanto talento para escribir y actuar. Luego, la gran actriz Juana Estrella se enteró del festival y me pidió participar, ella me refirió a Jorge Dávila Vázquez, quien también se entusiasmó y se involucró en el proyecto. En 2 días Jorge ya había enviado su obra y me pidió que la dirija y haga el montaje. Fue una gran experiencia.

No imaginé que para el primer festival iba a contar con personajes de tanta trayectoria profesional. Estamos realmente muy felices con el resultado. ¿Cuántas obras podremos disfrutar en esta primera edición?

¿Vendrán nuevas ediciones de MicroTeatro Cuenca?

Sí, estamos convencidos de que el primer Festival de Microteatro de

Para la primera temporada disfrutaremos de 6 obras de teatro en si- Cuenca será todo un éxito. La ciudad multáneo, algunas fijas, otras rotarán, necesita opciones de entretenimiento; contaremos con un monólogo de la gran nuestro formato es innovador, además, actriz cuencana, Juana Estrella, llamado es muy económico pasar una velada de CuentaGotas; además el galardonado buen teatro 3 días a la semana en un escritor y dramaturgo Jorge Dávila Váz- lugar cómodo, donde podrás quedarte quez estará presentando su nueva pieza a escuchar un buen concierto, cenar o corta Frida…Frida…; el célebre actor tomar una copa con amigos. ecuatoriano Pancho Aguirre adapta al Teatro de ¼ su conocido monólogo El Esperamos aumentar la cantidad de Loco; así mismo, la compañía de Tea- obras para la segunda temporada, en la tro Barojo presenta 4 piezas llamadas que daremos oportunidad a escritores Cuenca en Cuentos, obras que rotarán de otras provincias, al igual que a otros en la misma sala semanalmente y, para locales de seguir participando. Realizacompletar el cartel de presentaciones, remos un concurso para escoger los tralos estudiantes de la escuela de Teatro bajos más interesantes.

También estamos organizando de la Universidad de Azuay vienen con un festival de MicroTeatro infantil, en 4 producciones originales.

El primer Festival de MicroTea- el que los más pequeños de la casa tam-

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bién serán participes de este fenómeno mundial. ¿Por qué integrar talento emergente con profesionales consagrados?

Nuestra premisa es inclusión, es una realidad palpable que las nuevas generaciones vienen con buenas ideas, propuestas creativas y ganas de trabajar. Darles la oportunidad de mostrar su trabajo en estos tiempos es difícil, por los pocos espacios y el escaso apoyo que hay para lo nacional. En el MicroTeatro creemos en la gente que está generando contenido, desarrolla y apuesta por lo propio, todo esto unido al trabajo duro, la constancia y al talento, que es lo que lleva al éxito profesional y estos jóvenes han demostrado ser promesas de esta ciudad.

DATOS TÉCNICOS Lugar: Centro Cultural República Sur Fecha: del 1 al 24 de Octubre (Todos los jueves, viernes y sábados) Hora: 19H00 (Primera función) OBRAS A PRESENTAR: Ojos de Botón Colectivo Sonrisas Ilegales Sopa, Seco y Jugo de Alex Quijada El Loco de Pancho Aguirre Un Juego de Locos de Jordi Almeida i-Caín i-Abel de Andrés Cárdenas Muerta de Amor de Alex Quijada & Luis Largo Cuenca en Cuentos de Compañía Barojo Frida…Frida… de Jorge Dávila Vázquez CuentaGotas de Juana Estrella

Rocío Pérez

Germán Gacio Baquiola

Hipócritas de guante negro ... ... y corazón blanco Hipócritas que se rasgan las vestiduras defendiendo a ultranza la acogida de los refugiados de una específica parte del mundo mientras han estado años y años callados cuando exiliados de cientos de guerras en toda la tierra caminaban, también por miles, hacia una vida mejor. Hipócritas que ahora exigen hogares, derechos y oportunidades para estas personas que no se han quedado sin nada, que no lo han perdido todo -no se equivoquen-, sino a quienes les han arrebatado todo, mientras durante años han cerrado los ojos, mirando hacia otro lado cuando el único descanso que encontraban muchos/as han sido páramos desolados en el desierto, selvas impenetrables o fondos de mares que conducían a un nuevo mundo, un mundo donde esperaban, simplemente, poder vivir. Qué poca memoria tiene este mundo nuestro, donde todas y todas somos migrantes. Qué poca humanidad posee esa única raza, a la que se le presupone intrínsecamente una su “calidad de”.

Calidad de qué, ¿de ser inhumanamente humano?

Hipócritas que permiten, con su silencio y su protesta remilgada y digital, que una pequeña parte del mundo acumule, destruya, pisotee, pase por encima, arruine y mate la vida y las esperanzas de aquellos y aquellas que no tuvieron la “suerte” de nacer en determinado tiempo y en determinado lugar. Y, no contentos con esto, critican a quienes intentan participar en las luchas -pues son muchas -, llamándolos locos, utópicas, ingenuos o putas. Prefiero ser loco y ver más allá que creerme una sola realidad. Prefiero ser utópica que conformista de sofá. Prefiero ser ingenuo y arriesgar que vivir a costa de los demás. Prefiero ser una puta que desafía, no una devota que calla y aguanta.

Hipócritas que viven creyendo con fe ciega lo que ven en los medios, lo que les cuentan, lo que no leen, lo que no contrastan, lo que no investigan, lo que no piensan, lo que no sienten. Siguen creyendo en verdades absolutas, en que “no se puede hacer otra cosa”, en que “solo ellos no van a cambiar el mundo”, en que “tiene que ser así”. Hipócritas que siguen creyendo que, cuando algo malo pasa, es una prueba de Dios, y cuando pasa algo bueno, es fruto de su voluntad. Hipócritas que no ven la necesidad de tener la valentía de hacerse responsable de los propios actos y de no escudarse en voluntades ajenas, por muy divinas que sean, pero parece que pecar e ir a misa los domingos para que estos pecados sean perdonados, es mucho más fácil, rentable -y se puede repetir-. ¿Qué tipo de religión conoce, permite y alienta el status quo de este mundo? Una podrida hasta los cimientos, que no llega, sino que es impuesta y que roba y asesina a todo aquello que no se somete a ella y engrosa sus arcas mientas observa las desgracias, piadosamente, desde lejos.

Hipócritas que cambian la camiseta cada día por una nueva causa, guardando la anterior en el cajón, porque ya han cumplido “su parte”: indignarse y publicarlo en Twitter o Facebook, dar sistemáticamente “me gusta” a imágenes de niños ahogados, gatos maltratados, toros torturados, mujeres asesinadas o bosques talados.

Hipócritas que no se preguntan por qué pueden ir a trabajar en coche, tener cada año el último modelo de móvil o comprarse una televisión cada vez más grande porque no saben ni quieren saber el valor y el coste del consumo, les vale, únicamente, con el precio. Y ese no se paga con conciencia, solo con dinero.

Hipócritas que no se molestan en conocer por qué ha empezado una guerra, por quiénes, e intentan, a golpes de moral y a latigazos de compasión paliar las consecuencias, no los orígenes de los problemas. Hipócritas a quienes me gustaría escuchar si los más de 22 millones de sirios deciden, con todo derecho y toda razón, no soportar una guerra que no es suya y deciden acogerse a la solidaridad internacional.

Hipócritas de corazones blancos, blanquecinos, blanqueantes o blanqueados que se agarran a unos privilegios que impiden tener derechos al resto de la población.

Que disfrutan de su comodidad desarrollada, civilizada, avanzada, extenuada y caduca como si fuera la panacea de la felicidad, como si fuera posible ser feliz, teniendo un mínimo de conciencia de este mundo que hemos consentido construir, del que hemos tolerado cada uno de sus desaires, cada uno de sus recortes, de sus amenazas, de sus violaciones, de sus asesinatos, de sus silencios forzados y al que hemos mimado como un niño caprichoso mientras no desease “lo nuestro”. Corazones coloniales, colonizados, colonizantes, que siguen cómplices las directrices impuestas de a quién atacar, a quién castigar, a quién robar, de quién interesa y quién no, quién da pena y quién no, a quién hay que ayudar y a quién no. Porque estos corazones blancos, blanquecinos, blanqueantes o blanqueados hace tiempo que bombean con sangre ajena, cual vampiros voraces, el vacío que deja el no tener suficiente con consumir y compartir su propia sangre.

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Decálogo nocturno en Guadalajara

1.

lo nunca antes probado, y los osos panda se multiplican frente a nosotros. En De noche, Guadalajara es una inmensa la discoteca el dealer es el dueño de la fábrica de artificios. Allí llegan, duran- fiesta, y si esta acaba terminamos rodeate todo el año, procedentes del mundo dos solo por extras. entero, una caterva de aficionados a la realidad. Viajan por una semana, se 6. instalan en grandes hoteles, asisten a convenciones, comen lo que se les da De noche, Guadalajara puede confuny beben con un sentido: escapar de sí y dirse con un pañuelo. No sirven las penetrar la ilusión montada para ellos. credenciales personales allí donde todos sabemos ya quiénes somos y cómo 2. terminaremos al amanecer. Todas las habitaciones son nuestras y los hoteles De noche, Guadalajara se convierte en tienen un solo conserje. Podemos leer el un trabalenguas. Se mezclan idiomas diario en el hall o hacer un trío en la pispero todos ríen por igual, no existen se- cina, pero nunca recordaremos quién xos pero solo los pubs-gays abren hasta de nosotros hizo qué. tarde, la cerveza es como siempre pero el menú se presenta por separado y pare- 7. ce un pequeño libro. Mientras los niños héroes descansan en un hotel 6 estrellas, De noche, Guadalajara es un campo la gloria llena de color sus rostros. de batalla. Como en toda guerra solo puede haber perdedores, pero algunos 3. pierden más que otros. Se despliegan múltiples tácticas que pocas veces reDe noche, Guadalajara trasmuta y se presentan una estrategia coherente. El disfraza de múltiples ciudades. Viaja objetivo es el mismo: obtener el premio por París en sus castillos y servidum- que, año a año, solo ganan unos pocos y bres, llega a Milán y crea nuevas ten- siempre termina consumiéndose muradencias, se aleja al oriente y muestra llas adentro. lo desconocido. Una limusina con una checa dentro se pasea oyendo hip-hop 8. por las favelas indistintas del sur.

De noche, Guadalajara tiene palmeras y 4. brisa de un mar lejano. Esconde su botella de alcohol en la arena y se aprovecha De noche, Guadalajara es el bazar del de la confianza del mesero que trae cola mundo. La virgencita de Guadalupe la noche entera sin preguntarse cómo el cotiza en Wall Street, Lázaro Cárdenas diablo termina ebrio. El desierto es un cubre de cemento y hormigón todos campo fértil para ideas trascendentales. los campos, y la diosa Minerva tiñe de cultos a los poderosos. En sus mansio- 9. nes nos convidan con elegantes mujeres que sonríen y llevan lo necesario en su De noche, Guadalajara descansa en la cartera de mano, pero nuestros cuerpos cima de un rascacielos. Desde allí el ego pueden amanecer incinerados en una no puede verse su propio ombligo, solo camioneta si miramos a la hija inco- pensar en una cosa: la caída es mucho rrecta. más rápida siendo una pluma cualquiera que un elefante brillante.

5.

10.

De noche, Guadalajara parece un set de filmación de una película de zombies. De noche, Guadalajara es un problema.

No puede existir más peligro que no di- Pero cómo nos gusta insistir en busca ferenciar lo auténtico del maquillaje. Un de una solución… vendedor mugriento de tacos nos ofrece

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Joaquín Martín Carrasco

Sebastián Zaldumbide

Al otro lado del dial

EL AULLIDO Derechos de Natura

La parte más íntima de la música y de su efecto no se puede apreciar sino en los primeros pasos de los procesos que persigue, finalmente, la creación.

visitado por Joni Mitchel, Cat Stevens o Simon & Gartfunkel. Íntimo, capaz de introducirnos en estados de introspección.

Este texto va a ser algo así como un epitafio de despedida. Quisiera seguir aullando, pero es tiempo de enfocarse en otras cosas. Así que es una buena ocasión para escribir de algo que realmente me preocupa. De algo que, a ratos, sí me quita el sueño.

Nada será entonces más íntimo, propio, alma tocante, que los sonidos acústicos.

Entiendo que cualquier composición inicia desde el instante aquel en el que se bosqueja un tema, única y limitadamente, con una guitarra.

Atardece en el ensueño. Siempre con la noche llega esa fría brisa que nos hace pensar en lo sucedido y en lo que podría suceder luego, hasta no importar.

Siempre me ha parecido que en la relación que establecemos con el universo está la clave de todo; sea este lo que nos rodea, el microcosmos que nos habita, la ciudad ruidosa en la que vivimos, o nosotros mismos y nuestro peculiar mundo interno.

Construimos nuestras rutinas y esquemas, nuestras pirámides y nuestros juegos, con base en esas relaciones. La realidad es algo que va más allá de nuestros sentidos, así que construimos formas de relacionarnos con ella que van cambiando a medida que nos adaptamos.

Y cuando este madura, sin necesidad de incorporar otros instrumentos más que la voz y alguna percusión cómplice, la cosa se pone aún más seria, más verdadera, más íntima.

Desde que el Ecuador se convirtió en el primer país del mundo en reconocer a la Naturaleza como sujeto de derechos, hay una cuestión que me ha dado vueltas. La conversé con mi amigo Juan por aquel entonces, me viene a la cabeza de forma imparable al ojear el torbellino mediático que acapara buena parte de la prensa estos días.

Tal es el caso de la propuesta del argento-sueco José González, que cautivó a la audiencia independiente con su primer disco Venner del 2003 y luego reafirmó su propuesta con In Our Nature, uno de mis discos preferidos desde el 2007.

Desde Melbourne, Australia, hasta En este 2015, José González, regresa a Nueva York, llegó el dúo Luluc. A finalas tablas, y en compañía de su fiel gui- les del año anterior publicaron Passerby, tarra, presenta Vestiges & Claws, la más el combustible necesario para encender idónea continuación de su anterior dis- la hoguera y rociarnos de calma. Disco co, una vuelta en su máximo esplendor, analgésico, antiinflamatorio, calmante. en su lado más íntimo.

En el año 2008, nosotros, los ecuatorianos, le reconocimos a la Naturaleza el derecho a que se respete su existencia y procesos vitales. También podríamos haber escrito que le reconocíamos al Sol el derecho a existir, pero claro, todavía no tenemos capacidad para afectar a nuestro astro sin provocarle risa. En cambio aquí, en el planeta en que vivimos, sí estamos dejando nuestra bendita huella.

Un volcán de 5897 m.s.n.m. ha entrado en erupción junto a varias poblaciones del centro y la capital, después de más de 100 años inactivo; se está gestando un Niño que, al parecer, va a ser de los más fuertes que hemos conocido; un terremoto de 8,4 grados acaba de sacudir Chile, mientras cientos de hectáreas se están quemando por toda la sierra a una velocidad de vértigo: incendios, muchos de ellos, provocados.

Y nosotros le reconocemos a la Naturaleza su derecho a la vida, como si fuéramos sus dueños. ¡Qué huevos! ¡Vaya unos tipos somos! Si hay algo claro para este siglo XXI, tanto en Ecuador como en el resto de este ancho mundo, es que el verdadero valor en juego es la Responsabilidad: la Responsabilidad de Vivir en un Planeta Vivo.

Me vale un carajo toda nuestra heredada concepción católica, materialista, determinista, escéptica y cortoplacista. Vivo quiere decir vivo, con todo lo de científico y animista que eso implica. Con todo lo que nos supone. Un planeta vivo, del cual conocemos tanto como ignoramos.

Es un mundo propio en donde las cuerdas se entrelazan simultáneamente con las vocales en un intento preciso de envolvernos en un manto quasi amniótico.

Que nunca falte la intención de tomar un buen vino y saborear los encantos de la vida, de los sucesos pasados, de los que vendrán. Que nunca falte la música y su intención de reencontrarnos con Un lugar dentro del imaginario, y ni nosotros mismos, acústica e íntimatanto, en donde la inglesa Laura Mar- mente. ling aparece como un sueño. Nacida en 1990, algunos años menor a mí, la can- Descúbranlo por ustedes mismos. Que tante presenta en este año su quinto dis- lo disfruten. co bautizado como Short Movie. No es sino un viaje hacia ese el lugar ya antes

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El Ecuador quería ser un país pionero en cuanto a la defensa de la naturaleza. Y eso es loable. Pero no se dio cuenta de que Natura es algo que está más allá de nuestros ruidos y nuestros trucos. Pudo haber sentado praxis, pero sufrió un ataque voraz de desarrollo consumista clase media. Más madera y más petróleo (diría Marx). Ok, pero creo que la edad de la inocencia ha pasado: es hora de tomar conciencia de nuestros deberes como “adultos”. De que se está acabando el tiempo de seguir jugando al maniqueísmo infantil y la vorágine adolescente que marcó la fiebre de los tiempos modernos. De que es hora de ponerse serios.

No amigos, no se trata del Derecho que tiene Natura a existir, sino de la Responsabilidad que tenemos nosotros como seres vivos.

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Leo Espinoza

Hay que hablar de Ciertas Cosas La producción de cine nacional está creciendo. Prueba de ello es el catálogo 2014 del Consejo Nacional de Cine, una publicación masiva de casi 400 páginas de estrenos ecuatorianos del último año (Consejo Nacional de Cine Ecuatoriano, 2014). No hay ni siquiera necesidad de recurrir a las estadísticas, basta darse cuenta cómo, en las conversaciones cotidianas, las películas nacionales adquieren un espacio de diálogo y crítica, aunque más a menudo, de curiosidad y desconocimiento.

El gran problema del audiovisual ecuatoriano, descrito por Miguel Alvear, es que cuando se trata de cine de autor, cine experimental y documental, la gente no está consumiendo nuestras películas. La fortaleza de Más Allá del Mall está en su imparcialidad, pues en ningún punto, Alvear nos habla desde la perspectiva del gusto ni del estilo. Se enfoca, por supuesto, en temas de distribución, producción, fomento y reproducción, mas nunca (excepto en tono irónico) realiza una comparación estilística entre una película y otra (Alvear, 2011). Porque el hablar mal de ciertas películas, y bien de otras, ya es una ocupación que tienen los cinéfilos del país. A la hora de reseñar un estreno ecuatoriano, pareciera que vamos al cine con una predisposición juzgona, pues en cada película, hacemos un esfuerzo por encontrar aquellos detalles que no nos funcionan. Parte de la actitud está en explicar cómo nosotros lo hubiésemos hecho mejor.

1.) Es una película que peca de ser grotesca, insensible y violenta.

2.) Es una película donde el director habla sobre algo que no conoce.

3.) Es una película que pretende hablar sobre demasiadas cosas y deja cabos sueltos.

Mejor no hablar de ciertas cosas cuida muchísimo los elementos que muestra. El fuera de cuadro es un elemento clave a la hora de comprender la película, y quienes realmente la vieron podrán ser testigos de esto.

Si bien la violencia es clave para entender la historia que se está contando, ninguna escena de asesinato se lleva a cabo en pantalla.

El recurso narrativo está destinado a evitar el morbo y resaltar las cosas que realmente necesitan ser vistas. Es una película que se basa en las consecuencias de las acciones, no en las acciones en sí. Y la manera en la que retrata a los personajes está destinada a ser fiel a esta propuesta. Las escenas de consumo de drogas están ubicadas en momentos clave, en donde se necesita ver la acción misma para sostener lo que vendrá después, a veces incluso en plano secuencia,

de manera que nunca son gratuitas y siempre tienen algo que las hace necesarias. Y de la misma manera, las escenas de sexo sirven un propósito único: fortalecer la relación entre Paco, el protagonista, y su novia Paula. Esta es la manera que el director elije para construir los personajes, y criticarla por mostrar demasiado es no comprender que se trata de forma para construir fondo.

Entre tanta película que pretende abarcar el tema del punk, la de Javier Andrade es la única que para mí lo logra. Es porque a diferencia de Sin Otoño Sin Primavera, o No Robarás, utiliza el punk como herramienta para contar el conflicto, y no lo intenta retratar como una fantasía cultural. Trabaja de la misma manera con los personajes, quienes, por supuesto, parten de un estereotipo, pero evolucionan a raíz del poderoso conflicto planteado. En películas como Sin Otoño, los personajes son un retrato idealizado acerca de un tipo determinado de personas.

En Mejor No Hablar, el personaje es producto de sus acciones y se construye a partir de estas, no al revés. Pienso que Andrade

Para mí, es parte de la cultura ecuatoriana, y más que una inconformidad absoluta acerca de todo lo que hacen nuestros compatriotas, es un mecanismo de defensa ante nuestras propias, a veces inexistentes, creaciones. Tener una actitud crítica ante lo que miramos es algo positivo y admirable.

Sin embargo, la obsesión por valorar un estilo y la fijación para llegar a la cizaña son características propias del morbo y tan solo envenenan el arte y la voluntad creativa de todos.

Tomemos como ejemplo la película Mejor no Hablar de Ciertas Cosas del manabita Javier Andrade. Hay algo acerca de esta película que me emocionó como nunca antes lo había hecho un estreno nacional. En una sala llena de funcionarios burocráticos de la prefectura del Azuay, parecía ser el único que quería gritar cuando se terminó su estreno. Algo había restablecido mi fe en el cine nacional, pero no podía hallar qué era. En busca de respuestas, salí a conversar con mis compañeros, estudiantes de cine, y mis amigos en general. Para mi sorpresa, a la mayoría no les había impresionado la película y se encontraban buscando lo opuesto que yo: respuestas para NO admirarla.

Quizás era yo, tal vez era una cuestión de gustos, tal vez la película estaba regular ¾ y yo exageré pensando que era lo máximo.

Puede haber sido una cuestión muy subjetiva. Así que decidí volver a verla. Pero salí igual de impresionado. Necesitaba respuestas. ¿Será que todo en la vida es cuestión de gustos?

Precisamente en las conversaciones negativas acerca del film hallé mis respuestas. Los tres puntos en los que se basa la crítica de la película son los siguientes:

habla sobre algo que conoce muy bien: la vida de clase alta en Portoviejo. Es injusto decir que abarca temas que no le competen, porque de hecho cuenta la historia de gente de su estrato social. Es el universo que él conoce: de fiestas, política, drogas, rock, sexo y problemas familiares. Se nota claramente en la transparencia y naturalidad con la que cada escena está manejada, y se entiende más aún cuando se conoce la forma en la que funciona esta clase social en las ciudades manabitas. Para mí, es un retrato sincero y sumamente creativo, una película que está bien manejada en cuanto a temas y personajes.

El guión funciona realmente bien. La observación más común que he escuchado de colegas cineastas es que abre demasiados temas que no concluye del todo. Pero yo creo que hay que partir analizando cuál es el hilo principal de la historia. En el comentario del DVD, el director nos cuenta que la película va de la pérdida de la inocencia y la absorción en un mundo de corrupción y violencia. “La verdadera tragedia es que Paco se vea absorbido por el poder y la corrupción” (Andrade, 2012). Es así como la muerte del padre, el consumo de drogas, la homosexualidad, el trauma de muerte y la general mala vibra que emite este mundo de decadencia, son solo herramientas dramáticas para llegar a un final necesario para cerrar el arco del personaje. Y son temas redondos, cada uno de los cuales tiene su microconclusión. La película es sobre la suciedad en la que se encuentran los personajes. Y qué mayor suciedad, qué final más trágico para Paco que convertirse en lo que siempre odio: un político corrupto, sin posibilidad de escapar, un vicio mil veces peor que la recurrente base de coca a lo largo de la película. Cuando Paco se orinó en el banco en el que trabajaba y renuncia a todo en una actitud rebelde, fue libre. Ahora está por siempre condenado a la profesión de su difunto padre: ser un político infeliz y corrupto.

Y es así cómo me di cuenta que en realidad, Mejor no hablar de ciertas cosas tiene algo raro de encontrar dentro del cine nacional. Es una película que funciona. Y no es debido a una característica en particular, sino a todas las variables de creación, todas las propuestas y todas las intenciones de la película que apuntan a contar una historia que funcione. Estoy seguro que no es cuestión de gustos. Aunque no me guste una película, reconozco cuando funciona. Creo que el problema tiene que ver con mucha labia y muy poca acción. La gente debería reconocer cuando algo es bueno, y debería emocionarse sin prejuicios ante las cosas lindas que nos da el cine. Solo así podemos avanzar, con crítica constructiva, con el reconocimiento de aciertos y con amor al cine nacional, que tiene muchísimo para darnos aún.

Bibliografía

Afiche Mejor No Hablar (de ciertas cosas) una pelicula de Javier Andrade.

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8

Alvear, M. (Director). (2011). Más Allá del Mall [Motion Picture].

Andrade, J. (Director). (2012). Mejor No Hablar de Ciertas Cosas [Motion Picture].

Consejo Nacional de Cine Ecuatoriano. (2014).

Catálogo de Películas 2014. Quito: Ministerio de Cultura.

OCTUBRE 2015

29

SEP

MAR

Underground 165 min

Director: Emir Kusturica Año: 1995

6

Cine dentro del cine 19:30

OCT MAR

1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko esconde de los nazis a su amigo Petar, en un sótano. Durante veinte años mantiene la mentira de que la guerra continúa, consiguiendo alejar a Petar de la chica que ambos aman, mientras él se convierte en un líder político.

Cine dentro del cine 19:30 La noche americana

30

Cine dentro del cine Cine de autor Retrospectiva de Xavier Dolan Microteatro

SEP

MIÉR

Cine de autor

19:30

Hoje eu quero voltar sozinho

AGENDA filmoteca

1 OCT

2 OCT

JUE

3 OCT

VIER

SÁB

97 min

Director: Daniel Ribeiro Año: 2014

Leonardo es un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada de Gabriel.

7 OCT

19:00

8 OCT

MIÉR

19:00

9 OCT

JUE

19:00

10 OCT

VIER

SÁB

115 min

Director: François Truffaut Año: 1973

13

OCT MAR

El rodaje de una película tropieza con una serie de dificultades que afectan tanto a los miembros del equipo como a la propia película (Comedia)

Cine dentro del cine 19:30

El desprecio 102 min

Director:

Jean-Luc Godard

Año: 1963

20

Paul Javal , un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas escenas para “La Odisea”, una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang.

(Drama)

dentro OCT Cine del cine

MAR

19:30

El estado de las cosas

19:00

14

OCT MIÉR

Director: Wim Wenders Año: 1982

27

dentro OCT Cine del cine

MAR

Director:

Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich

Año: 2009

19:30

El ambulante

84 min

Daniel Burmeister lleva a cabo una de las obras más prolíficas del cine argentino.Con un pequeño equipo y a bordo de su destartalado auto, recorre miles de kilómetros ofreciendo la creación de un film realizado con la ayuda de los vecinos a cambio, únicamente, de casa y comida (Documental).

19:30 Mommy

15 OCT

16 OCT

JUE

19:00

17 OCT

VIER

SÁB

139 min

Director:

En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial.

19:00

19:00

19:00

Xavier Dolan

Año: 2014

21

de OCT Cine autor

MIÉR

Director: Zaza Urushadze Año: 2013

28

19:30

Mandarinas

83 min

117 min

Un equipo de cine rueda, en Portugal, un remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un holocausto nuclear. (tragicomedia)

Retrospectiva de Xavier Dolan

19:00

19:30

Lo que Hacemos en las Sombras

23 OCT

JUE

En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas.(Drama –Bélico)

de OCT Cine autor

MIÉR

22 OCT 19:00

29 OCT JUE

86 min

Director:

Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement

Año: 2014

24 OCT

VIER

Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda.Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs.

(Comedia) * Sinópsis tomadas de Filmaffinity

SÁB

19:00

30 OCT VIER

19:00

31 OCT SÁB

OCTUBRE 2015

AGENDA cultural

29 SEP

30 SEP

1 OCT JUE

2 OCT

3 OCT

6 OCT

7 OCT

8 OCT

9 OCT

10 OCT

MAR

19:30 Cine dentro del cine / Underground

MAR

19:30 Cine dentro del cine/ La noche americana

13 OCT MAR

19:30 Cine dentro del cine/ El desprecio

20 OCT MAR

19:30 Cine dentro del cine / El estado de las cosas

27 OCT MAR

19:30 Cine dentro del cine / El ambulante

MIÉR

19:30 Cine de autor / Hoje eu quero voltar sozinho

MIÉR

Recital Internacional de Poesía

14 OCT MIÉR

19:30 Retrospectiva de Xavier Dolan / Mommy

21 OCT MIÉR

19:30 Cine de autor / Mandarinas

28 OCT MIÉR

19:30 Cine de autor / Lo que hacemos en las Sombras

19:00 MicroTeatro Cuenca

JUE

19:00 MicroTeatro Cuenca 21:00 Música en vivo: Entre Prismas

15 OCT JUE

19:00 MicroTeatro Cuenca

VIER

19:00 MicroTeatro Cuenca

VIER

19:00 MicroTeatro Cuenca

SÁB

19:00 MicroTeatro Cuenca

SÁB

19:00 MicroTeatro Cuenca

21:30 Stray Cabaret: Music and dance experience

16 OCT VIER

19:00 MicroTeatro Cuenca

22:00 Concierto: Tripulación de Osos

17 OCT SÁB

19:00 MicroTeatro Cuenca

21:00 Concierto: Los del 53

22 OCT JUE

19:00 MicroTeatro Cuenca

23 OCT VIER

19:00 MicroTeatro Cuenca

22:00 Maga Monfort

24 OCT SÁB

19:00 MicroTeatro Cuenca 21:00 Concierto: Igor Icaza

21:00 Concierto, Hormiga 2: Los vuelos de mariangula, Matazar y Santiago Ordoñez (DJ)

29 OCT JUE

20:30 Ensoñación Gitana / Exhibición de flamenco con Rosario Castaño Hernández Entrada Libre

30 OCT VIER

Fiestas de Cuenca / Programación especial

31 OCT SÁB

Fiestas de Cuenca / Programación especial

22:00 Concierto: Noches de Blues

Septiembre 2015 / Dir.: Presidente Córdova 5-55 y Hno. Miguel / Télf.: 0987706450 - 2844634 / Email: republicasur2013@gmail.com /

República Sur

César Solano O.

FICCIÓN VERSUS REALIDAD

FOTOGRAMAS DE: ARRIBA IZQ. EL ESPEJO DE 1997, ARRIBA DER. LA MONTAÑA SAGRADA 1973, ABAJO IZQ. LA NOCHE AMERICANA 1973 Y ABAJO DER. LA PIEL SUAVE 1964.

En primer plano vemos una escuela en la ciudad de Teherán de la que salen niñas con sus uniformes. La cámara se centra en una niña de seis años, su nombre es Mina. Ella espera que su madre la recoja, pero nunca llega. Mina se ve obligada a regresar a casa sola, pero no sabe su dirección y recuerda muy poco del camino a casa. Pide ayuda a extraños en la calle. Hasta aquí, la película Ayné (1997) de Jafar Panahi, guionista y director iraní, se presenta como una narración minimalista, con una clara referencia al cine de Abbas Kiarostami, con quien había trabajado y de quién toma, indudablemente, algunos elementos para su cine.

Mina toma autobuses equivocados que al parecer la alejan de su casa. En uno de ellos va junto al conductor y su ayudante y no quiere responder a lo que le preguntan. De pronto, la niña mira a la cámara y dice: “¡No quiero actuar más!”. En seguida se da paso a otra cámara que muestra al director acercársele y preguntarle qué le ocurre, mientras la niña se saca el yeso que tenía en el brazo e incluso el velo que cubría su cabello. La niña pide que se detenga el autobús y se baja muy molesta. Se puede ver al interior del autobús al equipo de rodaje: el camarógrafo, el sonidista y una serie de ayudantes, quienes intentan resolver este problema. ¿Qué ha ocurrido? Se ha roto con la ficción. Los espectadores regresamos a la realidad, el engaño del cine ha sido interrumpido abruptamente por una niña cansada que se siente maltratada, no sólo en la diégesis, sino en la realidad.

Al parecer es un problema inesperado dentro del rodaje de la película; sin embargo es un experimento que el director ha pensado con anterioridad, es decir, no estamos frente a la realidad, sino frente a una nueva ficción. La intensión de Panahi es provocar una pregunta en el espectador: ¿es la ficción real o es la realidad ficcional en el cine?

La realidad y la ficción son dos conceptos que le han interesado a la filosofía occidental, desde Platón. El cine vuelve a poner en juego esta controversia desde una perspectiva más interesante y que no solo es un problema que atañe a los filósofos, sino al público en general. En el momento que la cuarta pared se derriba, o que nos ponemos frente al abismo (mise in abyme), quedamos como espectadores expuestos a este tipo de dudas.

En la escena final de The Holy Mountain [La Montaña Sagrada] (1973) de Alejandro Jodorowsky, nos encontramos con una secuencia en la que ocho hombres se sientan ante una mesa y el que parece ser el líder les dice: “I promised you the great secret and I will not disappoint you. Is this the end of our adventure? Nothing has an end.

We came in search of the secret of immortality. To be like gods. And here we are… mortals. More human than ever. If we have not obtained immortality, at least we have obtained reality. We began in a fairytale and we came to life! But is this life reality? No. It is a film. Zoom back camera. We are images, dreams, photographs. We must not stay here! Prisoners!

We shall break the illusion. This is Maya. Goodbye to the holy mountain. Real life awaits us”.

Este personaje se pregunta: “¿Pero es esta vida la realidad?”, a lo que en seguida responde: “No, esto es una película”, y da una orden al camarógrafo para que aleje la imagen (zoom back). En seguida, podemos ver a todo el equipo de producción del filme. La ficción se rompe y quedamos expuesto al engaño del cine; el personaje continúa: “Somos imágenes, sueños, fotografías”. Llega el momento que como espectador nos preguntamos, tal como Descartes en Meditaciones Metafísicas lo hizo: ¿y si existe algún genio malig-

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no (director) que dirá corte y la realidad no es más que una película?, ¿qué garantiza que en realidad no somos solo fotogramas dentro de un film?

Por último, es importante rescatar algunas ideas desarrolladas en La nuit américaine [La noche americana] (1973) de François Truffaut, que es una película dentro de una película (metacine). Su trama se centra en las múltiples decisiones, dificultades y enredos que se viven en el rodaje de la película Je vous présente Paméla. El mismo Truffaut interpreta al director Ferrard. El título de la película ya es un anuncio de lo ficticio que resulta el cine, pues la noche americana es una técnica utilizada en Hollywood para rodar una escena en el día y, con filtros, oscurecer y producir un efecto de noche.

La escena en la que participa un gato que toma leche de un plato, claro guiño a otra de las películas de Truffaut, La peau douce [La piel suave] (1964), el equipo de producción tiene problemas con el gato que han conseguido y deben poner en escena a un gato callejero que lo hace bien. Uno de los actores principales de la película muere en la primera ficción y, para poder terminar la película, debe ser remplazado por otro actor del cual solo se verá la espalda.

Constantemente Ferrard explica que el director debe tomar decisiones para que la película tenga éxito y poder cumplir con los tiempos y el presupuesto impuesto por los productores. Esto rompe con la cuarta pared.

El cine es un artificio que asumimos conscientemente como real. Sin embargo, este grupo de películas, intentan mostrar la delgada línea que separa la ficción de la realidad en el cine y nos invitan a pensar sobre nuestra condición en el estatus de ficción y realidad: ¿en verdad existimos en la realidad o somos personajes de una película?

Pedro Ramos

ERLEND ØYE, el melómano innato

Imágenes: Izq. Erlend Øye y der: The Whitest Boy Alive “Rules”.

Este maestro de los arreglos musicales y de voz particular, nacido en 1975 en Bergen, Noruega, es quizás el músico más metido en mi cabeza desde hace algunos años. Ya sea como solista o con una de sus dos bandas emblemáticas: Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive.

La primera de ellas, Kings of Convenience, formada con Erik Glambek Bøe en 1999, sin duda fue la banda que lo consolidó como un gran exponente de la escena alternativa de su país. Era de esperarse, pues este dúo te acerca al indie pop y al indie folk con una clase magistral de arreglos de guitarra, un sonido acústico impecable y las voces de ambos integrantes, que son capaces de hacer sentir una mezcla de paz y nostalgia hasta al más apático, por lo que se asemejan levemente a bandas contemporáneas como Belle & Sebastian y nos hacen recordar a los míticos Simon & Garfunkel.

Kings of Convenience tiene cuatro discos de estudio hasta la actualidad: 1. Quiet is the new loud (2001)

2. Versus (Remixes) (2001) 3. Riot on an empty street (2004)

4. Declaration of Dependence (2009)

En todos sus discos se pueden notar la armonía y la capacidad de Øye de ensamblar perfectamente los sonidos y ser un deleite para los oídos. En mi opinión, mejora su calidad progresivamente, hasta llegar a la perfección en el último.

En el año 2003, su interés por la música electrónica toma cuerpo y lanza su primer disco como solista llamado Unrest, en el que se puede apreciar una mezcla de su indie-pop-folk característico con algo de dance. En este material, Øye viaja por diferentes ciudades del mundo como Berlín, Barcelona, New York, entre otras, formando así 10 canciones grabadas en 10 ciudades diferentes; en cada una de ellas cuenta con colaboraciones y producciones de dj destacados como Prefuse 73, Morgan Geist y Scheinder TM y más.

En el año 2004, la disquera alemana independiente K-7 records, con su proyecto de remixes Dj-kicks, lo invita a grabar un disco llamado “DJ–Kicks: Erlend Øye”, en el que se puede conocer su faceta como dj y, como era de esperarse, vuelve a sorprender con sus mezclas perfectas y con versiones a capella de algunas canciones en las que destaca la melodía de su voz. En este disco se realizan mezclas de canciones de famosos músicos y dj de la vanguardia de la industria musical como Phoenix, Cornelius, Royskoop, Ricardo Villalobos, The Rapture, entre otros.

En el año 2003 en Berlín, se crea la banda The Whitest Boy Alive conformada por Erlend Øye -guitarra y voz-, Marcin Oz -bajo-, Sebastian Maschat -percusiones- y Daniel Nentwig -teclados y sintetizador-. En sus inicios, la banda incursionó en la música electrónica, pero poco a poco fue notoria la influencia de Erlend Øye en el grupo y dio un giro para acercarse más al estilo melancólico de Kings of Convenience; sin embargo, quedan vestigios electrónicos, que logran que quieras bailar y reflexionar al mismo tiempo. Estas variaciones y mezclas con beats aparentemente electrónicos, que en realidad son baterías en tiempos rápidos 4 x 4, le dieron un tono diferente al estilo de Kings of Convenience, que se acercó más al indie rock, dream pop y al dance.

En el año 2004 lanzaron su primer sencillo “Inflation”, que recibió críticas alentadoras y llamó la atención de los conocedores de la vanguardia musical. Pero no es hasta el año 2006 cuando se consolidan como una banda reconocida y digna de aplausos; luego

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de lanzar su primer disco de estudio llamado Dreams, grabado bajo la disquera Service Records.

Luego de tres años de haber lanzado su primer disco en el año 2009, la banda vuelve a sorprender con su nueva entrega, Rules, una obra maestra que afirma nuevamente con creces el potencial e impresionante manejo de Erlend Øye en la tonalidad de su voz y en su versatilidad musical.

Además, las letras de amor pesimista y desdichado que nos transportan hacia un estado confuso: esa mezcla de paz con nostalgia y de felicidad con melancolía, hacen evidente la gran influencia del músico en el estilo de la banda.

Lastimosamente anunciaron su desaparición a través de un comunicado en su página oficial en el 2014, dando fin a la música de una banda exquisita para toda ocasión.

Posteriormente, en octubre del 2014, Erlend lanzó su segundo disco como solista, Legao, bajo la disquera Bubbles de la cual es propietario. Fue grabado en Islandia junto a una banda de reggae local llamada Hjálmar, y juntos nos proponen ritmos caribeños-africanos y reggae melancólico al mismísimo estilo de Øye, que nuevamente nos transportan a estados mentales contradictorios.

El trabajo de este noruego no descansa y sigue su producción musical hasta la actualidad, además de seguir paseando por diferentes partes del mundo y creando diversos proyectos musicales, nuevos singles en diferentes idiomas y probando nuevos sonidos. Øye mantiene su banda, Kings Of Convenience, con quienes sigue sorprendiendo al mundo.

Sin duda, al hacer un repaso por la historia musical de Erlend Øye, nos topamos con un músico nato, un investigador y un prolijo exponente de la música escandinava que se ha ido abriendo paso en la escena planetaria, al descubrir sonidos nuevos y mezclárlos con su toque retro, capaz de gustar a cualquier oído, ya sea este exigente o tolerante.

Por Pau Mon

“El valle tenebroso de la Postfotografia”

FOTOGRAFÍA IZQ. PHOTO RESTORATION BY DENNIS PURCELL. DER. ROGER FENTON

Año 1839, París. El señor Daguerre, famoso escenógrafo y creador de efectos visuales, presenta en la Academia de Ciencias de París un nuevo invento. El ingenio se presenta con la promesa de dibujar fielmente la realidad, de ser fuente de certezas irrefutables, herramienta clave para el desarrollo científico y conocimiento de la naturaleza. El misterioso embrujo de la cámara oscura, ya conocido desde los tiempos de los antiguos griegos, se consigue fijar en un soporte y pronto se convertirá en símbolo de la modernidad.

Acaba de nacer la Fotografía, y desde el primer día, juega con una dualidad sobre la que descansa su poder: ¿arte o ciencia?, ¿realidad o discurso? Paradoja marcada desde su misma comunicación al mundo, un artista como Daguerre explicando su invento en una asociación de científicos.

Durante el siglo XIX se vivieron años de agitada fe ciega en la técnica, como base para para el progreso de nuestras sociedades. El desarrollo de la ilustración, y su capacidad para construir sistemas de razonamiento que expliquen el mundo que nos rodea, sentó las bases del ideal moderno que se expandió durante aquellos años de la mano de la industrialización y el incipiente pero prometedor campo de las comunicaciones.

Apenas cien años después, el mundo parece que no ha logrado mejorar demasiado, el prometido progreso no llega, y tampoco se le espera. Los problemas sociales siguen a la orden del día, la tecnología no ha aliviado las penas de la sociedad, y los valores-verdad empíricos del positivismo ilustrado cada vez se tambalean más. La multiplicidad de puntos de vista y la perdida de los valores universales que creímos sólidos dan forma a la posmodernidad como difusa forma de explicar la realidad, aunque esta funcione más como crítica a la modernidad que como planteamiento en sí mismo.

El postmodernismo y el paulatino abandono de la idea de progreso conviven paradójicamente en una sociedad ultratecnológica. Ya no hay premisas objetivas que permitan discrepar entre un discurso y otro.

Todos los supuestos son aceptados y vienen dados por

un sistema de construcción identitaria, cultural; son reproducibles, por lo tanto, válidos. La posmodernidad cuestiona la objetividad, cuestiona las verdades objetivas, ahora la llaman “verdad líquida”, las cosas son la apariencia de las cosas, inmediatez, culto a la tecnología y pérdida de fe en el poder, son los valores con con los que vivimos y nos relacionamos en el nuevo siglo.

la desfachatez con la que se juega con el sufrimiento humano. Esta imagen me resulta impecable estéticamente, y me pareció contener algún secreto que no alcanzaba a comprender en un primer momento. Poco tiempo después me enteré que en realidad no fue tomada en el campo de batalla, me pareció revelador, la carretera sembrada de balas de cañón se sitúa a varios kilómetros de donde tuvo lugar la batalla, y fue tomada mucho tiempo después del famoso primer ataque Según el inquietante y a veces exagerado pensador donde murieron los 600 soldados británicos, Fenton esloveno Zizek, la realidad percibida es fruto de una no permitió que la verdad se interpusiera en su relato. construcción, lo real y la realidad no son idénticos. La Fenton compone una imagen y nuestra imaginación realidad es fabricada con representaciones y signifi- hace el resto. cados que nos permiten dar sentido al mundo, y lo real no puede ser representado porque queda fuera de Desde entonces ha llovido mucho, y los Estados y los nuestro orden simbólico. La fotografía, por lo tanto, medios de comunicación han desarrollado la forma de supondría una potente herramienta en esta operación. sacar partido a ese poder, lo han utilizado en su beneficio mientras que los consumidores de las imágenes Pero les vengo aquí a contar algo que seguro se ima- moldeaban su visión del mundo a través de encuadres ginan, esto no es algo nuevo. El poder, entendido en a los que no tenían acceso como productores. ¿Dónde un sentido amplio, siempre ha tenido interés en crear quedaba la supuesta veracidad del medio? La historia opinión, discurso, ideología, llámenlo como quieran, de la fotografía puede presentarse como un diálogo en función de su grado de indignación. Una vez pasa- entre las dificultades de acercarnos a lo real y las difido el primer momento de emoción, la capacidad de cultades para llegar a conseguirlo. documentar la realidad, los vestigios del pasado y los estados comenzaron a realizar encargos con objetivos En el contexto actual, este antiguo sistema de control de comunicación muy concretos. ya no es valido, de alguna forma se ha democratizado, pues un mayor número de personas es capaz de proLes traigo hoy la historia de una de mis fotografías fa- ducir imágenes y de modificarlas. La saturación absovoritas: “El valle tenebroso de la muerte” de Roger luta de imágenes nos hace perder pie. La postfotograFenton. Durante la Primera guerra mundial, forma fía se entiende desde este absoluto caos donde uno no parte de un reportaje por encargo que destaca tanto tiene a qué atenerse. Por un lado, si estamos a merced por lo que ocultó como por lo que mostró. No se ven de una sola fuente de imágenes que explique la realimuertos, masacre o desolación, ni todo lo que acom- dad, somos fácilmente víctimas de un discurso que no paña a la guerra. Predominan los retratos de solda- podemos comprobar; por otro lado, la multiplicidad dos, pues los gobiernos no querían mostrar el horror de puntos de vista nos hace imposible elegir cuál es de la guerra, el asunto era algo parecido a una noble más fiel a la realidad. Parece que no hay escapatoria. aventura en el campo. Pero Fenton fue mas allá, se deja llevar con una imagen estéticamente perfecta y No obstante, tenemos una certeza: ya no es posible viuna gran metáfora del conflicto, presenta una imagen vir sin imágenes; parafraseando a Zizek, sabemos que que fue tomada como representación de una famosa y las imágenes no representan la realidad, pero si las sangrienta batalla. Una carretera en fuga por colinas, quitamos, no queda nada, solo abstracción. plagada de proyectiles, evoca mucho sobre lo que allí ocurrió, flota en el aire la tristeza que deja una guerra,

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Vanessa Sánchez

De Tránsito Amaguaña a Guillermina Alba Escribir sobre otro siempre ha sido una tarea difícil porque no solo estamos frente a la existencia de algo que no es propio, sino también corremos el riesgo de convertir al texto en un artefacto distante de ese otro al que queremos retratar. Quiero hablar de Tránsito Amaguaña, líder y represente indígena del Ecuador. Ha sido difícil saber cómo empezar y no he encontrado otra forma que a través de una historia auténtica, tan verdadera como fuera posible. Este texto no tiene la intención de declarar verdades absolutas, carece de todo tipo de método y más bien ha sido un intento por describir y contar la historia de la líder indígena a través de los ojos de quien escribe.

Cayambe – 3 de septiembre del 2015 Reviso la libreta del viaje y descubro que la primera frase que escribí fue la publicidad que se anunciaba en la entrada a Cayambe: ¡KFC ya está en Cayambe! Esa fue la primera nostalgia y la primera verdad a la que me tuve que enfrentar. Efectivamente, el cantón ya no era ese espacio romántico que yo había imaginado. Superando las primeras decepciones, avancé hasta el pequeño terminal del lugar, una estación en la que apenas cabían dos buses, no hubo necesidad de hacer fila ni de comprar boleto, con un salto premeditado en pocos minutos ya estaba viajando hacia Pesillo.

Fueron aproximadamente 45 minutos lo que me tomó llegar al lugar, desde lejos puedo mirar una casa con gigantografías con la imagen de Mamita y algunas de sus frases más importantes. Pregunto dónde está enterrada y me explican que justo debajo de la torre de piedra y cemento a mi costado izquierdo. No se trata de una torre cualquiera sino de un calendario solar que ha sido levantado para celebrar la cosecha, así como el cumpleaños de Mama Tránsito.

Luego de pasar algún tiempo junto a

ella, decido caminar hacia La Chimba, lugar donde ella vivió gran parte de su vida. No hay nadie que me pueda decir cómo llegar, me recomiendan preguntar en el camino. Voy en busca de la casa de Guillermina Alba, nuera de Tránsito Amaguaña y la última persona que la acompañó hasta el día de su muerte. Luego de avanzar más de un kilómetro me acerco a la primera casa, me dicen que siga por el empedrado, que todavía falta mucho para encontrarla.

Luego de una larga caminata estoy dispuesta a resignarme y volver para alcanzar a tiempo el último bus hacia Cayambe. Mientras pienso en regresar, puedo ver una pequeña casa de cemento escondida entre sembríos, estoy completamente segura que esa tampoco es la casa, sin embargo, entro para al menos sentir que no me quedé con la duda. Anuncio mi llegada pero nadie me atiende, como en muchas casas de los pueblos de la Sierra, imagino que no hay nadie.

Estoy a punto de salir del lugar cuando aparece una mujer, entre nerviosa y ansiosa le pregunto por Guillermina Alba, para mi sorpresa me dice que esa es su casa. Espero planeando en mi cabeza qué es lo que voy a preguntar, cuando la veo no se me ocurre nada, solo extiendo mis dos manos y le agradezco por recibirme. Guillermina, tan escéptica como demuestra serlo durante toda la visita me dice: “¿cómo así han venido a visitarme?” Le digo que conocí la historia de su suegra cuando milité en el Partido Comunista. Ella automáticamente entra en cólera, me pregunta cuánto me están pagando por estar ahí. “¿Comunistas, comunistas? ¡Esos ahora son pagados por gobierno!” Me quedo callada, no sé qué responder. No es necesario que diga nada, inmediatamente Guillermina recuerda que Mama Tránsito juró ser comunista hasta el día de su muerte. Hablamos del Gobierno, me cuenta que cuando murió, el presidente Rafael Correa asistió a su ceremonia en Pesillo, asegura además

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Fotografía de Tránsito Amaguaña. Imagen tomada de Google.

que cada Día de la Madre, así como en su cumpleaños, Tránsito llena la plaza de personas que llegan a visitarla desde diferentes lugares de Latinoamérica. Me invita a sentar, me pregunta desde dónde he venido, ella no sabe dónde está Cuenca, nunca ha salido de su pueblo excepto las veces que le llevaba comida a Mama Tránsito cuando estuvo presa en el Penal García Moreno, acusada de traficar armas soviéticas. Guillermina recuerda esa historia, el viaje de Mamita a Rusia y a Cuba como representante de los indígenas de Ecuador.

En Cuba percibió, según las palabras de Guillermina, “demasiada riqueza para tanta pobreza” y en Rusia lo que más le impresionó fue que todos los ancianos a cierta edad eran enviados a sanatorios mentales porque “ya no valían nada”. Enseguida me pregunta si Fidel Castro sigue vivo, se sorprende de mi respuesta y se siente molesta. Noto en Guillermina resentimiento con las organizaciones que ocupan el nombre de Tránsito Amaguaña en sus banderas de lucha, me dice que nadie la visitó cuando estaba viva, y mucho menos cuando dejó de ser dirigente. Nostálgica, me dice que las luchas ya no son iguales,

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somos incapaces de organizarnos y defendernos. Ella recuerda cuando los soldados entraban armados a su casa con la intención de reprimirlos.

Rememora los episodios en los que se escondían en los caminos y cuando los militares subían, les lanzaban agua, y así les quitaban las armas “soldado sin casco, acabó soldado; soldado sin arma, acabó soldado”.

Sin embargo, está cansada de luchar: “¿qué será?, ¿será por la edad?, ¿será porque nos han dejado lluchos?, ¿qué también será?”

Guillermina me mira, me pregunta si lo que tengo en la mano es una grabadora, mira y sabe que solo es una libreta con un montón de notas, me dice que no me voy a hacer rica con su historia, que a nadie le va a interesar, que no la van a leer.

La lucha de Tránsito se ha quedado atrapada entre las faldas de Pesillo y el taita Cayambe, y así, en medio de montañas, mares y valles habrán tantas historias como héroes menores a quienes solamente valoraremos cuando comprendamos que no somos tan distintos, que somos un todo conformado por diferentes rostros, la unidad entre el pasado, presente y futuro.

Gustavo Peribañez

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Jordi Garrido

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LA BALADA DEL MAR SALADO Hugo Pratt Ya casi se cumple un lustro del nacimiento de esta gran obra que fue el inicio de las aventuras de uno de los íconos del siglo XX, el Corto Maltese, ese marinero hijo de marino maltés y gitana andaluza, duro, apuesto, con un supuesto pasado turbio y cruelmente irónico.

Este gran romántico, cuya ambición no es más que la aventura por la aventura, es el alterego de su creador, Hugo Pratt, uno de los más ilustres vividores que ha dado la historia.

La Balada es una de las grandes novelas de aventuras y está a la altura de clásicos La Balada Del Mar Salado es una de las como La isla del tesoro de Robert Louis mejores historias de este gran antihéroe, Stevenson o el Corazón de las tinieblas escrita en blanco y negro en 1967, es de Joseph Conrad. una gran historia de aventuras ambientada un poco antes de la Primera gue- Sueñen y viajen por el mundo guiados rra mundial, y que presenta a muchos por este capitán de barco inigualable de los personajes que se repetirán en llamado Corto Maltés. historias posteriores de Corto Maltés.

Eduardo Galeano

Este libro junta dos elementos importantes para mí: mi pasión por la historia y por Eduardo Galeano, escritor que merece ser releído hasta sacarle todos sus jugos. Más que una novela de ficción, Las venas abiertas de América Latina corresponde a un estudio histórico que narra una versión muy diferente de la historia de América que se cuenta en los libros escolares e incluso distinta a la que he podido conocer acá, desde que empecé mi viaje por tierras latinoamericanas.

Gracias a él, surgen preguntas importantes sobre lo que hubiera resultado del destino de esta región si las potencias europeas y del Norte no habrían robado las diversas riquezas que tenían.

Es un libro con una fuerte vocación política y un estilo inteligente y conmovedor.

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MEDIANERAS (2011) Gustavo Taretto La urbe sigue siendo un espacio hostil y siniestro, no importa si naciste en ella, si la viste o te vio crecer, es solo cuestión de tiempo antes de que lo artificial de ese caos controlado que nos gusta llamar ciudad se tome por completo nuestra sanidad, y eso suele pasar por excelencia en la edad adulta, cuando la incertidumbre por el futuro o la identidad es inevitable. Es difícil vivir en la ciudad.

Medianeras dibuja la metrópoli desde arriba, desde el caos desigual de los rascacielos, los panoramas plagados de cables y antenas, hasta llegar a los monoambientes de los departamentos en los que la vida de Martín y Mariana se desploma y reconstruye, entre la monotonía de los horarios, la rutina, internet,

la luz artificial, las relaciones esporádicas, la incertidumbre, las fobias y las pastillas.

Con planos que se constituyen al igual que un rompecabezas, Taretto arma una ciudad de geometrías maravillosamente disparejas, en la que la arquitectura absurda y desordenada de Buenos Aires y los espacios íntimos de una “caja de zapatos” definen a sus protagonistas. La periferia de la pantalla comunica casi tanto como sus narradores. En Medianeras, Taretto delinea un cuerpo urbano amargo e irracional, pero, sobre todo, nos recuerda que no estamos solos, que las plantas eventualmente nacerán sobre el hormigón. Solo hace falta “buscar la belleza […] donde aparentemente no la hay”.

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HOMBRE PEZ

Grabado en Santiago de Chile, Sebastián Game lanzó el primer disco de Hombre Pez, Los humanos ya no son tan amigables, el 30 de abril del 2014.

Es un disco cargado de una energía que te sacude de principio a fin. La primera canción homónima nos presenta el proyecto como un fuerte pero bello contraste de oscuridad rockera con excelentes melodías que se quedan rondando y dando vueltas por cualquier cabeza.

El sentimiento vocal en muchos casos domina la canción y la conduce hacia finales explosivos; ese es el caso de “Bienvenido” y “Fando y Liz”. “Látigo” explota en tus oídos, todo lo urbano y lo surreal se mezcla. La simplicidad en los temas y la calidad lírica me traen recuerdos del punk ecuatoriano de finales de los 90s. “- -“, la canción que se ausenta de la lista en la parte posterior del disco, es un jam instrumental ejecutado con precisión y astucia.

Hacia el final del disco, los temas incorporan sentimientos distendidos que van mutando hacia violentos retortijones.

Lo psicodélico de las melodías se complementan con los acordes disonantes y riffs poderosos, y la voz de Sebastián da un carácter único a todos los momentos de la obra. Sus letras son directas y logran transmitir muchos mensajes que componen la identidad del artista. Fue grabado en el invierno del 2013. Todos los temas fueron compuestos por Sebastián Game y el disco cuenta como parte del catalogo de CFA Discos. Actualmente, el Hombre Pez se encuentra grabando adelantos de lo que será su próximo disco en la capital chilena.

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