Acciones para ensamblar una mirada

Alejandra Montellano Miranda

Acciones para ensamblar una mirada

Nací en Coacalco, Estado de México, en 1994, pero desde 2007 resido en la ciudad de Toluca. He tenido una formación académica y autodidacta en artes plásticas, disciplina que envuelve y da estructura a mis creaciones. Soy una artista interdisciplinaria cuya obra está basada en un mismo discurso. El tema central es la identidad, al que me he acercado y he resuelto a través de distintas plataformas como el dibujo, la escultura y el video.

Tesis

Además de la identidad, otros temas de mi proyecto artístico son cuerpo y vestimenta. Trabajo específicamente la estructura de la identidad a través del estudio de los vínculos que desarrollo y mantengo con el individuo y los objetos materiales de su propia producción y consumo; una identidad material basada en la aplicación y manipulación delicada, y algunas veces obsesiva de la disciplina; una identidad siempre en relación con las emociones, el entorno, el contexto social y con el otro.

Me interesa también abordar el valor significativo de los materiales primigenios; me centro en las arcillas y telas como vínculo entre indumentaria y cuerpo, que, desde diferentes ámbitos, se muestran como formas de pensar el cuerpo.

En mis dibujos y esculturas utilizo la figura humana femenina como símbolo de identificación inmediata. En ella hago coincidir dos objetos de estudio. Por un lado, y en sentido temporal, abordo de manera subjetiva y vivencial el tema de la existencia humana desde la relación autobiográfica de permanencia. Por otro lado me centro en la investigación espacial de materiales que conllevan una carga de protección y recubrimiento de algo interno. Me interesan los elementos individuales (hilos, telas, papeles, objetos arcaicos, esmaltes, arcillas, acuarelas y tintas) que en conjunto consolidan el concepto de identidad humana y personal, la cual es redefinida en mi obra a través de la manipulación y apropiación de objetos, formas, patrones de vestimenta y color.

Página anterior: Sin título, 2018. Ensamble, 70 x 30 cm

Dirt, 2019. Ensamble, 45 x 35 x 35 cm

Té de Tila, 2020. Mixta, 30 x 40 cm A todas las cosas perdidas, 2018. Acuarela, 60 x 70 cm

La ducha (Dirt), 2019. Ensamble, 50 x 30 x 30 cm

De manera alegórica, utilizo estos materiales para hacer alusión no sólo a la definición individual o social del sujeto de estudio sino también al conjunto de átomos y células que permiten que los tejidos de los cuerpos de los seres creados sean únicos, irrepetibles y funcionales para su supervivencia.

Me gusta usar la premisa “Despojarme para liberarme”. A través de ella creo analogías con materiales plásticos y términos simbólicos; ambos juegan un papel importante y significativo en una pieza. Me gusta interactuar con diversos lenguajes (plásticos, visuales), habitarlos, traerlos a mi realidad, materializarlos, darles un significado inherente y hacerlos tangibles. En palabras de Pablo F. Christlieb: “Estoy ideando un idioma que usaré para pronunciar mi propio nombre”.

Autorretrato, 2020. Acuarela, 20 x 15 cm Sin título, 2020. Tinta china, 30 x 20 cm

Princesa sapo, 2020. Acuarela, 20 x 15 cm