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ilos de innovación Deslumbrantes juegos de luces y sombras es lo que propone cada

uno de los modelos de cortinas de Hunter Douglas.

Se destacan por sus pliegues sofisticados, diferentes texturas y colores, un perfecto mix entre suavidad y transparencia, protección térmica y control de acústica, además de la posibilidad de generar privacidad total sin perder la vista del exterior. A su propuesta se suma el más reciente sistema de paños deslizables, que permite cubrir hasta 38 m2 con una sola cortina, en más de 100

telas de diferentes estilos. Así, cada ventana tendrá su Hunter Douglas ideal.

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uminarias: proyecto colectivo en Malba La incansable Luján Cambarière aunó fuerzas creativas con el Mercado Don Toto de Soledad Benvenuto para dar vida a un proyecto experimental que resultó un éxito. Las vecinas del Distrito Boulevard Sáenz Peña de Tigre invitaron a doce diseñadores a seleccionar piezas del

mercado para convertirlas en luminarias nuevas. Así, durante tres intensos días, Atico –el espacio donde Luján oficia de magistral curadora de talleres relacionados con el diseño- fue sede del trabajo de los jóvenes convocados que, partiendo de piezas de antaño llenas de historia y de gracia, generaron lámparas nuevas llenas de ingenio y contemporaneidad. De esta intervención nacieron las líneas Arabe, sobre la base de frascos de vidrio y bronces antiguos; y Tulup, con tulipas, linternas y veladores de otra época; los coloridos Trompos, para apoyar o colgar; y Mimbre, reutilizando sifones. Piezas que fueron presentadas y serán comercializadas en TiendaMalba. Lo mejor del pasado y del presente se hace luz.

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ás conciencia Equipamiento urbano realizado con material 100% reciclado. Esta es la propuesta de Creando Conciencia, la cooperativa dedicada al cuidado ambiental y la reinserción de ex recuperadores urba-

nos (cartoneros). Elaborada en madera plástica, la línea cuenta con bancos y mesas destinadas a plazas, jardines, parques, edificios y terrazas. Con gran resistencia a la intemperie, fueron proyectados por los diseñadores industriales Pablo Bianchi y Facundo Spataro. Con esta nueva unidad de negocios, Creando Conciencia logra capacitar a sus socios en oficios como carpintero y soldador, mejorando así sus condiciones de trabajo y rentabilidad.

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ovedades en Robinet Tecnología europea, diseño innovador y tendencia en grifería: estas son las premisas que rigen el traba-

jo de la firma Robinet, especialmente tras su adquisición por parte de nuevos socios. Entre sus nuevas líneas se cuentan la Industrial, Vintage y Vanguardia, con modelos como Persa, Tango, Brooklyn,

O

rden y estilo Una modulación libre que permite personalizar alto y ancho, es la nueva propuesta de placares de Treffen, en su lo-

cal en Av del Libertador al 6500. Kubia es el nombre

Baires y Bronx. Todos ellos, un fiel reflejo de contemporaneidad apli-

del último lanzamiento de Johnson, ligero, flexible y su-

cada a la cocina -un espacio cada vez más protagónico, qué duda

mamente estético. Presenta dos tipologías: Vestidor y

cabe-. Estudios de arquitectura, diseñadores e interioristas han sa-

Puertas. Cálidos los tonos de la madera y de los hilados,

bido nutrir al equipo de diseño de Robinet para, sin descuidar la ca-

se combinan para crear ambientes que decantan armo-

lidad, brindar soluciones para sus clientes. Una noticia para celebrar.

nía y reafirman que orden y colaboran en el buen vivir.

P

ortinari en Argentina Con 83 años dedicados a la comercialización de productos para la casa, Barugel Azulay continúa en el compromiso de ofrecer los mejores productos. Esta vez, con la incorpora-

ción de la brasileña Cerámica Portinari, una de las más innovadoras en la fabricación de cerámicos y porcelanatos y con presencia en 50 países.

Comercializada en forma exclusiva en los ocho locales de la firma en el país, su más reciente colección fue presentada en un evento exclusivo para arquitectos, tal como se realiza en otros mercados del mundo. Así, más de 1200 productos exquisitos amplían la oferta de la firma para los clientes y profesionales más exigentes.

R

enovar los textiles Desde 1975, el lema de Telas Oñate es darle vida a los sueños. Sus clientes -consumidores finales, fabricantes y profesionales de la decoración-, valoran especialmente su vocación, la calidad de sus

textiles y la permanente renovación de sus productos. En este sentido, la última tendencia para tapicería son los géneros lisos. La firma ha incorporado nuevos velvets importados de gran calidad y con tratamiento antimanchas. ¿Los colores que se vienen? Gris y verde limón, y continúan fuerte el violeta, naranja y rojo.

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Cartografías | Pablo Braun

CON ÁNIMO LECTOR

Librero, tal como él mismo se define, Pablo Braun es el alma máter de Eterna Cadencia: un espacio ineludible en la ciudad y una editorial que acerca a los lectores destacadas obras de autores nacionales y extranjeros, algunos desconocidos hasta su publicación por parte de este sello. Todos ellos habitan esta casa porteña remozada donde la palabra escrita y la hablada se entrecruzan, de las páginas a los encuentros que se gestan en un café que ya es un clásico.

Texto: Natalia Iscaro Fotos: Emma Livingston

MINI BIO: Pablo Braun nació en Buenos Aires hace 40 años. Con una licenciatura en administración y gestión de negocios (UCA), devino librero tras cinco meses de lectura “enferma” luego de una crisis personal. “Los libros me calmaron”, contará él. Así nació Eterna Cadencia. La librería aloja libros de su propia editorial pero también de otras, pequeñas, medianas y grandes. Además es Director de FILBA (Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires). Le gusta navegar, manejar por autopistas o por ciudades de noche y la sensación que le genera el agua, que a veces es la de la nada y a veces, de muchas cosas.

Su mayor felicidad es su hija de 11 años: “Rita, la más bonita”.

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ETERNA CADENCIA: UN SUEÑO CUMPLIDO “Eterna Cadencia nació hace una década. Compré la casa hace casi doce años, pero en realidad lo que se vendía era el terreno. El de la inmobiliaria me preguntaba: ¿Para qué querés entrar a verla?. Estaba destruida pero tenía sus encantos, como sus dos pisos con ocho alturas distintas y su baño en medio del patio. Para mí era mágico y encajaba con lo que estaba buscando: un lugar para armar esa librería a la que yo querría ir. Fueron dos meses de pensarla y dibujarla junto a la arquitecta Inés San Martín. Arrancamos la obra el 20 de diciembre de 2004 y el 20 de diciembre de 2005, abrió. La librería sobrepasó mis expectativas.

Yo lo hice desde un lugar casi naïf, y hoy es un lugar respetado. Tomó vida propia”.

Eterna Cadencia: Honduras 5582.

PLAZA CASTELLI: RECUERDOS DE NIÑEZ “La plaza queda entre las calles Superí, Conde, Juramento y la vía. Ahí me hice amigo de mis amigos. Cuando era chico, iba doble turno al colegio St. Brendan’s así que en el recreo largo, adentro y alrededor de la plaza hacíamos todo: comíamos, tomábamos helado y competíamos a ver quién saltaba más lejos, jugábamos al fútbol y fumábamos a escondidas -o no tanto-.

Giré por esa plaza un montón de años. Tiene unas muy lindas tipas, mis árboles preferidos.

Diría que fue donde tuvo lugar la parte más recreativa de mi niñez”.

DELTA: AGUA QUE TRANSFORMA “El Delta es hoy mi lugar en el mundo. Hace poco más de un año, el 5 de marzo de 2015, empecé a ir sistemáticamente. Compartí cosas con mi hija, fui con amigos y hasta recuperé a un amigo que hacía años que no veía. Y me maravillé con el agua: encontré en ella un lugar de contención, de pertenencia, de alegría, de disfrute, de serenidad, de miles de cosas. Y con esa calma que tiene, por momentos peligrosa, en su estado más salvaje. Hasta me alquilé una casita. Mi próxima meta: cruzar el Atlántico a vela en el 2020”.

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LA ESQUINA DE ARÉVALO Y BÁEZ: ENCANTO FAMILIAR “Es una esquina en la que viví mucho tiempo. Y si bien de noche es un lío, de día es un lugar súper tranquilo, donde Salvador el verdulero te presta plata si no tenés para el taxi y esas cosas. Cuando yo vivía ahí, hará siete años, iba solo con mi librito a la parrilla El Primo y charlaba con los chicos. Tiene algo muy de barrio que me gusta”.

VASCO FRANCÉS: COMER COMO EN CASA “Es el restaurant donde me siento más cómodo. Cuando no sé adónde ir a comer, siempre termino ahí; y si viene un extranjero y tengo que llevarlo a algún lado, también.

Tanto el lugar como la gente que lo atiende me hacen sentir como en casa, me abrazo con todos. Disfrutás. Pedís algo y los mozos te dicen: Hoy no está bueno. Yo ahí he pasado grandes momentos”.

Moreno 1370, Capital Federal

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Noticias de Arte Por primera vez en la Argentina Diseño y fotografía en Solsken con las imágenes del francés Claude Azoulay, reconocido fotógrafo de Paris-Match. Admirador de Irving Penn y con más de 60 años de trayectoria, Azoulay también retrató a líderes políticos (De Gaulle, Mitterrand) y muchas de las guerras de la segunda mitad del siglo XX. La galería de 35 fotografías, en blanco y negro, presentadas aquí, celebra la época dorada del cine internacional, y más. Suma los retratos de Brigitte Bardot, Liz Taylor, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Kirk Douglas, los músicos Ray Charles y John Lennon con Yoko Ono, el campeón del automovilismo Juan Manuel Fangio, los artistas Francis Bacon, Andy Warhol, entre otras celebridades. No faltan fotos de Kouka Denis, la modelo argentina musa de la casa Dior que llegó y conquistó París a mediados de los años ‘50. A Kouka -hoy vive en Buenos Aires- y Azoulay los unieron el amor y sus hijas, París y el mundo de la moda, un ramillete de violetas y el perfume de las camelias. En Quintana 302. Del 05 al 21/05.

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Por Victoria Verlichak

VECINOS Y VENTANAS Un fascinante proyecto global trajo a la fotógrafa norteamericana Gail Halaban a Buenos Aires, donde estuvo cerca de 15 días trabajando. La artista retrata interiores de viviendas y a sus habitantes a través de una ventana y desde la ventana de enfrente, con el permiso de ambos vecinos fotografiados. Precisamente, le interesa esa relación entre vecinos. Para este experimento social transitó por diversos barrios de esta ecléctica ciudad -desde La Boca con sus conventillos hasta los grandes departamentos de Retiro y Recoleta- y descubrió que a la Reina del Plata la define una sola perspectiva. Algunas de sus impresiones: a Gail le gustó la luz que inunda casas y departamentos y se sorprendió con las conexiones entre las familias y las viviendas, que pasan de generación en generación. Encontró que los vecinos están desconectados entre sí. No pudo tomar café con nadie antes de las 9 de la mañana (aquí duermen hasta tarde, dijo). De modo que se llevó gran cantidad de material fotográfico, que integrará una muestra itinerante y libro; aquí imágenes de París, Nueva York, Estambul y de la artista trabajando.

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Por cuatro días locos Mucho entusiasmo y expectativa en arteBA Fundación, que celebra su 25º aniversario y piensa festejar a lo grande. La feria reúne 85 galerías, entre la sección principal y los proyectos especiales como Dixit, Impulsarte de La Rural, U Turn by MercedesBenz, Photobooth Citi, Barrio Joven Chandon, Patio Bullrich, Zurich. En paralelo, arteBA programó un ciclo de actividades que trasciende el espacio del predio ferial, articulándose con los principales museos e instituciones de Buenos Aires para ofrecer una experiencia completa dedicada al arte contemporáneo. Trabajan todo el año para los poco más de cuatro días que está abierta al público: del 19 al 22/5 en La Rural.

AÚN HAY TIEMPO La convocatoria al Premio Faena a las Artes, otorgando importantes U$ 75.000 para la creación de una nueva obra a ser producida y exhibida en Faena Art Center Buenos, está abierta hasta el 10/8, con jurado internacional: Carlos Basualdo (Philadelphia Museum); Achim Borchardt-H (Tate); Carolina Bourgeois (François Pinault F.); y los curadores Jesús Fuenmayor y Victoria Noorthoorn. Tras la residencia artística en Buenos Aires de la coreógrafa Pam Tanowitz y su performance con la participación del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín -con puesta de Shohei Shigematsu de OMA (Office of Metropolitan Architecture), vestuario de Jessica Trosman, música de Dan Siegler-, Faena anuncia la presentación en septiembre de la obra de Cayetano Ferrer, último ganador del Premio. El proyecto de Ferrer fue seleccionado por la dinámica de intervención que propone en la arquitectura de la Sala Molinos con recursos digitales, nuevos medios y banda sonora creada por el propio artista.

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Inspiraciones | Pedro Mairal

Texto: Natalia Iscaro

Fotos: Emma Livingston

LA RISA E DEL TIEMPO

l tiempo no pasa para Pedro Mairal. Su aspecto sigue siendo el de aquel joven que, con 28 años, recibió el Premio Clarín Novela 1998 por Una noche con Sabrina Love, la misma que fue llevada al cine protagonizada por Cecilia Roth. Pero Mairal no es el mismo: tras aquel torbellino de fama supo disfrutar y padecer –quizá más padecer– la celebridad hasta que un día puso Stop y se empezó a reír.

Reírse bien fuerte de sí mismo. De aquellas fotos vergonzosas en revistas, de los supuestos parentescos con Bioy Casares y de tantos rumores que bien podrían aparecer en la televisión de la tarde.

Así, fascinado por el paso de tiempo como objeto de estudio, el escritor se reinventó en todos los formatos posibles. Aflojó la corbata elegante y perezosa de la novela para incursionar en poesía, crónica, columnas de opinión, pornografía y hasta en redes sociales. Fue, de hecho, un integrante dilecto de la fructífera tribu literaria de los blogs: “En el 2000 pasó algo con las redes sociales. Hubo una aglutinación o camaradería, algo hormonal y me sentí parte. Ahí empecé a jugar al fútbol con los escritores bloggers: Santiago Llach, Fabián Casas, Juan Terranova, Washington Cucurto. Era malísimo con la pelota”. El humor inesperado es parte del encanto de Mairal. Este hombre con un bagaje cultural aceitado, por voluntad propia se burla de sí mismo y se lanza a reductos truculentos y a situaciones bizarras para entregarse al deseo irremontable y al miedo paralizante. Y así se salva, y se deja inspirar.

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Foto: Emma Livingston

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Las plantas. “Me gustan la albahaca y la menta. Me gusta ver cómo crecen. Por ejemplo, al carozo del mango lo abrís y adentro tiene un poroto blanco, lo plantás y sale un arbolito hermoso. Es algo que disfruto.”

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La poesía. “Me gusta leerla y descubrir autores nuevos, que me ayudan a ver cómo se dice el presente, cómo escribir sobre esta época.

Voy a Librería Norte, al fondo, donde hay una sección de poesía enorme. Es un género que me ayuda a perfeccionar la escritura. En un buen poema puede haber un cuento, que se expande en el cerebro del lector. Me atrae cómo mira las palabras con lupa la poesía. El extrañamiento y la celebración del lenguaje. Enrarece un poco esto que tomamos por sentado”.

Mis hijos. “De 15 y 3 años, lo que me provocan es una gran alteración que termina siendo inspiración. Me sacan de mi egoísmo y eso me salva mucho.

Me envejecen y me rejuvenecen. Es ver películas de bichos y ponerte al nivel de ellos y, literalmente, cuando te agachás cambiás de perspectiva. Diría que agacharme a juntar juguetes es el 28% de mi vida, y el resto es pisarlos sin querer.”

Escribir. “Escribir me inspira a seguir escribiendo. Los pianistas dicen que si la inspiración te llega, que te llegue con las manos sobre las teclas. Existen la experiencia y los estímulos, pero si no te sentás a buscar, no aparece nada. No diría que soy disciplinado con la escritura, salvo cuando estoy escribiendo algo largo. Con La Uruguaya, mi última novela, me levantaba a las 6 de la mañana, escribía hasta las 8.30 y después empezaba el día. Los libros largos me exigen eso. Me gusta ir cambiando de género, si no me aburro. Me gusta experimentar, que cada libro sea una búsqueda, una aventura. Cada libro crece en su propio sentido.”

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Dar clases. “Me inspiran los talleres. Ahora doy escritura narrativa y lectura de poesía con Alejandro Crotto. Pensamos distinto y nos peleamos. Lo que me inspira son las discusiones con Ale y con los participantes del taller que te ponen a prueba, te hacen cuestionar tu imaginario y las cosas que considerás que están bien. Te ponen en juego. Te interpelan”.

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Documentales. “Me atrae la sensación de ver la vida entera de alguien, cómo se arma el arco vital de una persona. Como el de Jackson Pollock, que después de aparecer en la tapa de la revista Life como el mayor pintor americano de la historia, ya no pudo pintar más. O el de Nina Simone, donde está toda la historia de los Estados Unidos. Después de escucharla en la iglesia una maestra de piano se ofreció a darle clases, pero no le dieron nunca el título y tuvo que ir a trabajar a bares. Ahí le dijeron que si no cantaba no servía, y así sacó esa voz. El paso del tiempo es un tema recurrente en mí”.

Los cuadros de Cucurto.

“Durante una beca de dos años, viví con Washington Cucurto [ndr: escritor y director de la editorial Eloísa Cartonera] en un departamento de Reims, Francia.

Dábamos talleres literarios a hijos de inmigrantes. Yo los hacía escribir y él, encuadernar.

Trabajábamos mucho de día y por la noche arrancábamos carteles de la calle y ahí él pintaba con pasión. Tiene una fuerza expresiva muy grande, es como Fernanda Laguna, son artistas que no se dejan abochornar por lo culturoso o la tradición. Algo que me inspira muchísimo.”

Viajar. “Es algo que me inspira, pero no tiene que ser a Sicilia.

Puede ser manejando yo mismo, o viajando en ómnibus o en tren.

Voy mucho a Entre Ríos y cruzar los puentes de la ruta 14 me gusta.

El último viaje que hice fue a California, a la Chapman Universitiy.

Me interesó L.A., es un lugar feo: mucho shopping y autopista, pero me interesó. Me gusta ver cómo vive la gente en otros lugares. Y cuando viajo solo, freno mucho para sacar fotos.” n

Paco de Lucía. “Me provoca una sensación de vitalidad. Siento realmente la genialidad cuando lo escucho tocar. Cuando se murió Paco, decidí que no podía dejar de tocar la guitarra y hoy tomo clases de ukelele. Es un instrumento que parece como de juguete, es simple pero a la vez puede ser complejo.

Tocar, inventar y sacar canciones que existen, eso me gusta mucho. Las cuerdas en general. Me interesa meterme dentro de las canciones. Trato de traducir y entender las letras. Analizar los compases y comprenderlas rítmicamente: son capas de entendimiento.”

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lnslalado.fi·enle al SwyJrise Lake. y sus nwrinas, The /lit;:; Carllon llesiden('es 1/iami /Jeath, primer¡m~w>r·Lo en los 1:-'stados l nidos del arquiledo italiano 1Jiem Lissoni, indU;Ye 111 residenáas. y 1!) villas individuales.'' personalótdas ('On Los servicios pmpios de La presl~qiosaJTULrm.

Proyecto de alta gama que combina características únicas. Confort y funcionalidad, asegurados.

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a famosa regla de oro que se aplica a nivel mundial –Location, location, location- parece ajustarse perfectamente a un emprendimiento de alta gama en el corazón de Miami Beach cuyo valor comienza justamente por aportar un terreno único en esa ubicación. Suma además un aspecto distintivo: a diferencia de la tendencia en Miami, esta propuesta suntuosa no compite en altura sino que se desarrolla en una estructura horizontal. Así avanza la obra de The Ritz Carlton Residences, en un clima sereno y elegante, rodeada de magníficas casas, con amplias vistas en un entorno que abarca

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360°. Situado en las exclusivas costas del Surprise Lake de Miami Beach, el proyecto consta de 111 residencias tipo condominio con 60 planos de planta únicos y una colección limitada de 15 villas individuales diseñadas por el arquitecto italiano Piero Lissoni.

El proyecto toma forma y avanza sobre una estructura anterior que tendrá el privilegio de crecer como una comunidad residencial apartada, pero al mismo tiempo con todo a mano y deslumbrante confort. “Esa combinación de estar muy cerca de todo pero lejos del vértigo y con los servicios que ofrece la prestigiosa marca, parece perfecta para un estilo de vida que prefiere una demanda constituida en gran medida por los mismos americanos”, explica Fernando de Núñez y Lugones, Executive VicePresident de la División Desarrollo de ONE Sotheby’s International Realty.

La exclusiva propuesta responde al aporte de Lissoni, que diseña su primer emprendimiento arquitectónico de gran escala en los Estados Unidos. La obra, se prevé, estará lista a fin de año. Según Adriana Massa, CEO de Adriana Massa Sotheby’s International Realty con oficinas en Buenos Aires, “el diseño moderno y artístico de Lissoni cambiará el horizonte de Miami Beach. Está a poca distancia de los mejores colegios de la zona, a pocos pasos de la prestigiosa Upper North Bay Road. O de las tiendas de Lincoln Road, el distrito Art Deco de South Beach y el distrito central de negocios del Downtown Miami/Brickell.”

El edificio ofrece infinidad de beneficios partiendo de esa estructura original. Hay que entender que, debido a los gastos, la construcción de concreto tipo fuerte nunca se replicaría en una nueva obra. Además, la escala de altura media y multinivel del proyecto permiten una conexión estupenda con el entorno natural, y las unidades que cuentan con terrazas amplias no podrían ser replicadas de manera rentable en un emprendimiento nuevo”.

Esta singular obra fusionó el diseño moderno al estilo

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europeo de uno de los arquitectos de mayor renombre en el mundo, con los servicios personalizados legendarios de la marca Ritz-Carlton y una selección de comodidades privilegiadas. “Una combinación incomparable que facilita un estilo de vida exclusivo y natural que aún no se encuentra en Miami Beach”, opina la CEO de Sotheby’s Buenos Aires.

A lo que Fernando de Núñez y Lugones añade: “Miami es una indiscutida ciudad con puertas al mundo y nues-

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Espacios amplios y la fusión de lo contemporáneo e influencias europeas.

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tros compradores conforman una gama ecléctica a lo largo de Estados Unidos, así como también de Europa, Asia, América Latina y África. Sin embargo, a diferencia de otros proyectos, nuestros clientes en este momento son locales en un 50 %, aproximadamente. El mercado local entiende la reputación excepcional y las características únicas del proyecto y considera que sus atributos marcan una diferencia en el target de las propiedades de lujo sobre la costa”.

Entre los cotizados amenities que ofrecen estas residencias, se incluyen un yate diurno capitaneado VanDutch de 12 metros en la propiedad, 36 muelles privados para embarcaciones en la marina sobre la costa, pileta de

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borde infinito en la terraza con cascada y una plataforma de 0,2 hectáreas con paisajismo tropical y restaurant, una sala de proyección estilo cine, jardín de meditación zen, spa con sala de vapor, sauna y suite de tratamiento, gimnasio de última generación, estudios de yoga cubierto y al aire libre, sala de billar, un camino deportivo con zonas verdes, servicios para cuidado de mascotas. Además se está construyendo el primer estudio de arte del mundo dentro de una propiedad residencial. Tendrá una pared que imita la luz orientada hacia el Norte con espacio para pintar, hacer esculturas, joyas y trabajar con cuentas, entre otras opciones. Puro confort y buena vida en una ciudad que crece y siempre sorprende. n

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Preguntas Picantes | Zelmira Frers

INSPIRACIÓN & AGUDEZA Por Nina Segura

Foto retrato: Emma Livingston

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¿A quién admirás en materia de diseño & decoración y por qué?

Tengo mis épocas, voy cambiando bastante. Todavía miro mucho a los japoneses por su sencillez y sensualidad. Hace poco me empecé a fijar con bastante atención en Carlo Scarpa y ahora tengo una fascinación total con Piero Portaluppi. A fuerza de tanto despojo de repente estoy buscando algo quizás más rico en texturas, geometrías, materiales y color. Me encanta mirar imágenes de algún proyecto que en nada tiene que ver con mi trabajo o mi estilo, e imaginarme por unos segundos que me gusta, o que lo hice. Siento que con ese ejercicio voy aprendiendo cosas, que amplío la mirada y puedo imaginar combinaciones distintas. ¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al poner una casa?

O todo muy convencional, o lo que está de moda a rajatabla. Prefieren lo barato a lo bueno. Y sobre todo prefieren gastar en un auto caro antes que en un buen hogar. ¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia?

Debo tener varias, pero me las debo haber olvidado por extrema vergüenza… . Una vez felicité irónicamente a un cliente por “haberse recibido de arquitecto” en algún momento de desacuerdo; no me siento nada arrepentida. ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido?

En realidad no. Todos, aunque algunos hayan sido difíciles, me sirvieron mucho como experiencia. ¿Algún vicio irritante que sea típico de tus colegas?

No tengo nada en mente, ¡quizás el volumen de la música y el repertorio de canciones en horas de trabajo! ¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente? ¡Miles de cosas! Pero sobre todo que pretendan el oro y el moro pero con dos pesos. Que no tengan idea de diseño o estilos, pero que te lo expliquen igual.

Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería?

Que conozca de la materia, que confíe y sepa lo valioso que es invertir en diseño, no solo en los objetos sino en

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todo el proceso de ideación.

De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio o espacio público o privado, le cambiarías algo o demolerías?

En este momento se me ocurre que le daría una gran lavada de cara a toda la avenida Cabildo y Centenario, organizaría y revitalizaría el nudo entre Juan B. Justo y Santa Fe y Luis María Campos... . También cerca de la estación de Once demolería unos cuantos edificios y reestructuraría esa zona. (Ya que estamos, también demolería la casa de mi vecino).

Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería tu primera medida?

Analizar una manera de mejorar la integración entre ciudad y conurbano. Hacer buenos accesos, conectar y articular zonas para sacarle de a poco la configuración radial de la ciudad. Trabajaría mucho sobre el código urbano y de edificación, me parece que es el punto de partida como para repensar la ciudad en un contexto más actual. Mejoraría el acceso Sur, generaría una estación de tren adicional en la línea de trenes Mitre a la altura de Salguero. Trabajaría mucho con los trenes en el resto del país también. Los articularía de forma independiente a la ciudad de Buenos Aires para poder conectar otras zonas y desarrollar otras ciudades. ¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser el autor? ¡De muchos! En este momento se me viene a la cabeza el High Line de New York.

Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente? ¿Qué la define?

En realidad las obras que más me gustan son aquellas donde el cliente me demuestra que está muy contento con el resultado, eso me hace sentir muy satisfecha.

Por otro lado, las instalaciones (Casa FOA 2013, Kabinett 2014 y el Portal de Córdoba 2015) me encantaron porque dieron lugar a la experimentación y a la posibilidad de hacer nuevas propuestas. n

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Hunter Douglas + D&D

D&D y la empresa Hunter Douglas invitaron a un grupo de arquitectos, paisajistas e interioristas a analizar sus disciplinas desde el punto de vista de la sustentabilidad, haciendo especial foco en el tamaño colosal de gran parte de la arquitectura residencial que se realiza actualmente. Cuestión de escala fue el título del encuentro que, durante un agradable brunch en el Palacio Duhau - Park-Hyatt Buenos Aires y con la compañía de Vera Wines, versó sobre algo tan simple como infrecuente.

ELOGIO DEL SENTIDO COMÚN

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oberto Impellizzeri abrió el debate explicando que Hunter Douglas recibe cada vez mayores especificaciones por parte de los clientes corporativos, que buscan la sustentabilidad de los productos. Y se preguntó si en arquitectura residencial también existe esta preocupación, si se habla siquiera del tema, si se profundiza o si todo queda en el plano de una moda.

Cristina Le Mehauté recogió el guante: “Yo creo que de alguna manera, nosotros somos educadores. Es una responsabilidad de cada uno influenciar a partir de lo que tuvimos el privilegio de aprender. Si a veces se empieza por moda no importa: lo importante es llegar”.

“Tal vez es moda o tal vez es un tema de economía -agregó Carlos Galíndez. La gente es más conciente de la sustentabilidad porque le empieza a doler el bolsillo. Y entiende que puede hacerse una casa mucho más eficiente tanto en mantenimiento como en acondicionamiento. Como dice Cristina, quizás lo importante es que suceda algo, no importa tanto qué lo motive”.

Entonces acotó Jorge Muradas: “Y los recursos que tenemos.

Afuera es distinto, está más instalado que todo eso mejora la vida en un montón de aspectos que tienen que ver con el planeta por

un lado y con la economía por otro. Acá los costos son mayores entonces como todavía no hay conciencia, la gente prefiere más metros cuadrados que pensar en un panel solar. Me parece que tenemos que ir aprendiendo, incluso nosotros y, salvo en algunos casos, estamos en los comienzos”.

“Es verdad que los clientes todavía no demandan mucho estas cosas. Les falta conocer sobre el tema. Cuando uno les explica, entran -coincido con Carlos- muchas veces por el lado del ahorro.

Pero después cuando desde el diseño uno les muestra las ventajas de la luz natural, del uso de leds, del ahorro de energía, los va llevando a que la vivienda sea sustentable y lo disfrutan. Hay que saber cómo mostrarles las ventajas. Tienen que ver que no pierden por hacer algo sustentable”. Tal, la visión de Patricia Chechik.

“Por otro lado -intervino Alejandro Apa- creo que en la Argentina no racionalizamos nada, no somos como los europeos, que siempre fueron racionales y mucho más después de las guerras.

Nosotros tenemos los cuatro climas, tenemos paz, otros parámetros culturales. Es muy importante eso de enseñar, porque los clientes no saben de estas cosas. Uno les habla de materiales más eficientes y les cuesta entender. Pero tenemos la responsabilidad de tomar contacto con la realidad, porque nuestra cultura es de

Por: Sol Dellepiane Fotos: Santiago Sedláček

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tirar”. Tanto Galíndez como María Lambach le dieron la razón, agregando que hasta ahora el país ha sido muy pródigo en recursos energéticos y que recién ahora, ante el sinceramiento de tarifas, la población deberá tomar conciencia de su valor.

Carola Pirovano sumó una nueva dimensión a la charla: “Yo creo que hay algo que tiene que ver con lo cultural, y es que no estamos arraigados a nuestra patria de antes; queremos el techo de Finlandia, la palmera que crece en Estados Unidos. Entramos a estos barrios cerrados y tenés la casa francesa, la casa italiana .

Volvamos para atrás, involucrémonos con nuestra historia, con nuestra cultura, con los materiales que tenemos acá -el ladrillo, la madera. Es un momento muy global, pero creo que el camino hacia lo sustentable debería darse usando cosas nuestras.

Lo mismo con las plantas. Si nos conectamos con lo nuestro, podemos hacer un rancho y equiparlo con sus productos -dijo en un guiño a los representantes de Hunter Douglas”. “¡Qué suerte que dijiste todo eso!” -le replicó Cristina asintiendo con el planteo relacionado con la identidad.

Cuando le tocó hablar a Andrés Remy, que hasta entonces había permanecido en silencio escuchando atentamente a sus colegas, lo que hizo fue una gran apelación al sentido común.

Contó el caso de una de sus casas más publicadas, la Casa Negra, que precisamente tuvo problemas por el color con que había sido pintada. “Esa fue una casa que me permitió proyectarme y el color me vino muy bien porque le daba una imagen muy fuerte, pero eso que hizo que la casa se hiciera conocida, por otro lado trajo problemas, porque la casa recalienta un montón por el color. Por ser original cometí un error, cuando quise volver atrás ya no podía, dije pintémosla de blanco y me dijeron ¡pero se llama la Casa Negra!. Cuando puedo contarlo, lo hago, porque la gente cree que fue una genialidad y no. Pasa mucho con los arquitectos, hay que volver al sentido común más que a la búsqueda de la imagen. Lo que nosotros tenemos que aprender, es lograr emocionarnos con cosas más simples”. Su intervención -gran acto de humildad incluido- fue muy celebrada en la mesa.

El enfoque filosófico quedó en manos de Oski Lorenti, en representación del Estudio de Clorindo Testa. “Yo entiendo más el desaprendizaje que el aprendizaje. Guattari hablaba de las tres ecologías, él venía de la mano de Adorno y Horkheimer, y todos ellos a su vez venían de Heidegger, que había hablado de eso en los 30. Creo que lo que tenemos que hacer como arquitectos, es desaprender. Lo que dicen es interesantísimo pero toda la vida fue así. En el estudio nos tocó hacer una casita de 100 metros cuadrados en Neuquén. Nos sentamos y el cliente nos dice: Nosotros tenemos una invernada y una veraneada. Ellos entendían muy bien que en su lugar había un lugar que les servía en verano y otro en invierno. A partir de eso, tuvimos que repensar todo. Creo que hay mucho en el desaprendizaje, yo no sé si a los clientes hay que enseñarles, Guattari finalmente dice que entre las tres ecologías, la que más sirve es la individual: uno con la tierra. Y yo creo que la cosa va por ahí”.

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Sobre el final, la cuestión de la escala, que había aparecido salpicando la conversación aquí y allá, tomó cuerpo en la voz de Jorge Muradas: “Uno entra a estos barrios como decía Carola, que son un mundo mágico, un gran paraíso que deja de serlo rápidamente cuando te encontrás con situaciones tan dispares como disparatadas. Casas con una cantidad de metros que no sabés ni para qué son. Espacios para ponerles diferentes nombres. Lo más importante pasa a ser quién tiene la casa más grande. Con los años ves que esas casas se van vendiendo y las vuelve a comprar otro personaje que dispone del dinero pero que no sabe para qué va a vivir ahí”.

Docencia con el cliente, racionalidad, el ego dejado a un lado, sensatez. Las cartas, sobre la mesa. n

Verónica Raducci (Hunter Douglas), Oski Lorenti, Andrés Remy, Jorge Muradas, Cristina Le Mehauté, Carola Pirovano, María Lambach (Hunter Douglas), Patricia Chechik, Alejandro Apa, Carlos Galíndez y Roberto Impilizzeri (Hunter Douglas)

D&D y Hunter Douglas, organizadores del encuentro en el Palacio Duhau.

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LA EXCELENCIA EN DISEÑO

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Entrevista D&D | Nidolab DyD153_Nido.indd 50

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Por Sol Dellepiane A. Retrato Emma Livingston

EL ALMA DEL MOMENTO EL OTOÑO REDOBLA SU APUESTA DE NUBES. ES LUNES A LA MAÑANA Y PALERMO VIEJO AÚN NO LOGRÓ SACUDIRSE LA PEREZA DESPUÉS DEL AJETREO DEL FIN DE SEMANA. LAS CALLES ESTÁN EN CALMA, LOS NEGOCIOS TODAVÍA CERRADOS. PERO PUERTAS ADENTRO PASAN COSAS, COMO EN ESTA CASA BIEN DEL BARRIO QUE AMANECIÓ TEMPRANO, PRÓDIGA EN ENCANTO Y COLOR LOCAL, PARA RECIBIRNOS. SOL GARCÍA DEL RÍO, LUCÍA VILLARREAL Y FLORENCIA ORDÓÑEZ COMPARTEN UNA VISIÓN DEL DISEÑO. PERO ES MUCHO MÁS QUE ESO LO QUE CONFLUYE EN SU USINA CREATIVA. ADEMÁS DE LA NECESARIA AFINIDAD DE ESTILO, EN LA AGRADABLE CONVERSACIÓN QUE SIGUE CON LAS CHICAS DE NIDOLAB, QUEDAN DE MANIFIESTO OTRAS COINCIDENCIAS ESENCIALES, COMO UN MISMO PARÁMETRO DE PROFUNDIDAD Y UN AMOR GENUINO POR EL TERRUÑO DONDE LES TOCÓ REALIZAR ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.

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toda la gente puede consumir, ver, vivir.

LV. También nos encanta la vivienda por la relación que se genera con el cliente. Pero lo comercial nos permite esto de trabajar la tendencia, probar cosas nuevas, ver cómo evolucionan en el tiempo; y esto que te decía Flor de llegar a más gente.

FO. Además genera más exposición y eso te trae una crítica constructiva; eso nos interesa. Alicia, que es un restaurant que hicimos en Villa Devoto, salió en Wallpaper.

Alicia, en Villa Devoto.

FOTO: ARQ. DANIELA MAC ADDEN

SD. Hace tiempo que sigo el trabajo del Estudio y siempre me encantó el nombre. Es tan potente la figura del nido. Y después la combinación con el laboratorio, la experimentación.

SGR. Sí, tal cual, aunque a esta altura para nosotras es Nido a secas: Estoy en Nido, voy a Nido. Y se armó una marca, que no es muy común en arquitectura.

Qué difícil poner un nombre cuando arrancás de cero. Lo del laboratorio se dio sobre todo en la primera etapa.

FO. Al principio el trabajo fue más entre arquitectura y diseño industrial. Experimentábamos con materiales, diseñábamos muebles. Manejábamos una escala menor.

SGR. Además, el tema de la experimentación al principio se dio en la búsqueda de una identidad.

FO. Buscábamos una paleta de materiales cálidos y nobles que nos representara. Con el transcurso del tiempo fuimos entendiendo un poco más lo que la gente quería y lo que nosotras queríamos darle a la gente.

SD. Están trabajando bastante en gastronomía, ¿se dio una especialización?

SGR. Nos fuimos volcando a lo comercial –tanto gastronomía como locales–, que está bueno porque podés explorar mucho más, proponer desde la imagen, cosa que en interiorismo no pasa tanto, o depende de lo jugado que sea el cliente.

FO. Hacer gastronomía nos encanta. Es algo que

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hablamos de imagen puede ser algo muy abstracto, una combinación entre un material y una idea por ejemplo, o una sensación, un clima, una textura; no son referencias directas.

SD. Más allá de los roles y pensando en características personales, ¿cuál dirían que es el mayor aporte de cada una al equipo?

FO. Luli es re organizada y disciplinada. Sol es muy práctica, resuelve problemas, no se enrosca.

LV. Flor es extremadamente perceptiva y sensible, a nosotras se nos pasan mil cosas que ella entendió de movida. Eso que decimos de encontrar una imagen de una sensación es muy de ella.

SD. ¿Cuáles han sido proyectos bisagra?

FO. El home-office en FOA Alpargatas.

SGR. Una casa en la calle Viale, porque llegó a partir del home-office y fue llevar ese concepto a una vivienda.

LV. Y Alicia, que fue una combinación muy linda entre un proyecto comercial, muy accesible, con mucha discusión, muy global.

FO. Para ser sinceras, Alicia fue el primer proyecto donde contamos con un presupuesto más holgado, donde pudimos hacer una edición de productos, materiales y diseños… .

SGR. Y de armar un equipo de asesores muy especializados (en sonido, en iluminación), lo cual se nota en el producto final.

Alicia, en Villa Devoto

FOTO: ARQ. DANIELA MAC ADDEN

Obra residencial, casa en calle Viale.

FOTO: ARQ. DANIELA MAC ADDEN

SD. ¿Qué sintieron cuando vieron esa publicación?

SGR. Primero salió en la sección Travel y después nos enteramos que estaba postulado entre los 5 mejores diseños de restaurants del mundo de ese año. Fue increíble.

LV. La exposición genera para nosotras una exigencia muy grande a nivel proyectual. Nos pone en un lugar de búsqueda, de innovación, de seguir sorprendiendo.

FO. Claro, porque a veces es difícil despegarse de otros diseños. Al manejarnos con la tendencia, está bueno el desafío de armar siempre algo distinto.

LV. Y de tener una identidad propia como estudio a pesar de trabajar con la tendencia.

SD. ¿Qué es trabajar con la tendencia?

FO. Ir viendo qué pasa en el mundo y en la sociedad. Ir entendiendo el Zeitgeist, el alma del momento.

SGR. Tiene que ver con materiales, con colores…

LV. Y con formas. Pero más allá de eso, nosotras somos arquitectas, entonces siempre estamos resolviendo desde la arquitectura y desde la construcción. Se da una combinación en la que los proyectos no terminan siendo algo escenográfico, sino una experiencia agradable para la persona. Lo que más nos importa es cómo la gente vive, dónde elige sentarse, cómo le gusta que pegue el sol, más allá de que después el proyecto termine siendo algo reconocible y bueno a nivel global.

SD. Se conocieron en la Facultad de Arquitectura de la UBA, es un estudio longevo para ser tan jóvenes.

(Risa de todas, asienten) LV. Sí, este año el estudio va a cumplir nueve años.

SD. Y la asignación de roles se dio de una manera muy natural. Hay momentos en que todas hacemos todo, pero los roles están muy definidos.

LV. Sobre todo en la teoría, después en la práctica todo es bastante maleable. A grandes rasgos, Flor se encarga más del acercamiento al proyecto, a mí me interesa mucho la parte de la documentación y Sol es la que está más en obra. Pero en realidad no es del todo así, porque a las tres nos gusta la obra, a las tres nos interesa la documentación como herramienta del proyecto y obviamente el principio de cada proyecto es un momento donde todas estamos muy entusiasmadas por ver hacia dónde vamos.

FO. Lo que yo hago es algo así como la dirección creativa. Las tres nos retroalimentamos todo el tiempo. Trabajamos muy equilibradas.

SGR. Ella es “Esta imagen me encanta”. Y cuando

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FOTO: ARQ. DANIELA MAC ADDEN

El novísimo Delacurva.

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SD. ¿Qué premisas les dieron para proyectarlo?

LV. Es un restaurant que tiene que atravesar todo el día y la noche, entonces teníamos que resolver de manera muy cálida los distintos momentos. Un lugar que además era difícil espacialmente: un cubo de hormigón de 10 x 10 x 6 en el marco de un edificio que está bueno.

FO. Y para mí es re importante el barrio.

LV. Devoto es un lugar donde la gente sale mucho, donde la gente disfruta mucho de su barrio, del sol, de mostrarse, de encontrarse.

FO. Logramos eso de sorprender. En el barrio no esperaban algo así.

LV. Tenían un solo restaurant, clásico, en la esquina de la plaza, y de repente abrir el juego les gustó. Y dentro del restaurant generamos distintos espacios con características espaciales opuestas; y los eligen por igual.

SGR. Este año trabajamos en otro local gastronómico interesante, Delacurva. Es algo nuevo, que se hizo de cero. Inicialmente el cliente nos vino a ver con la idea de abrir una serie de locales sobre un corredor: la avenida Libertador, focalizando en Zona Norte. Es una casa de empanadas, rolls y ensaladas con un giro gourmet. En los locales se hace delivery, take-away y hay un salón chiquito para comer. Así que se trabajamos en el discurso de lo que esa zona, la relación con el río, la náutica, varios enfoques. Después, esto se fue adaptando a la realidad de abrir un local en La Lucila, hacer base ahí. Y acompañamos todo el proceso, vimos un montón de locales.

FO. Es un local hecho muy en equipo con la agencia de Paco Savio, el chef que es Hugo Macchia, Arturo Peruzzotti, que hizo la iluminación, y los clientes.

LV. Armamos un módulo repetible y adaptable a todos los locales que sigan, con mucha relación con la vereda, una gráfica muy fuerte, muy diferente.

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FOTO: FEDERICO KULEKDJIAN

Home Office en Casa FOA 2012.

SGR. El producto además está buenísimo.

SD. ¿Qué visión de la arquitectura tiene Nidolab?

FO. Todo el tiempo miramos con ojos de arquitectas, más que con ojos de decoradoras. Nos gusta tener constantemente nuevos desafíos. Si bien hoy el estudio está haciendo mucha arquitectura comercial, gastronomía, retail, nos encantaría empezar a tener más trabajos de arquitectura pura.

LV. Es muy local nuestra arquitectura, muy argentina. Nos gusta mucho poder desarrollar un

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estudio con ocho años, tener estas oportunidades, vivir de lo que hacemos… Valoramos mucho todo esto y el desafío también tiene que ver con la trascendencia y con la permanencia. Nos gusta mucho vivir en Buenos Aires. Cuando llegamos a un barrio como Devoto, explorarlo para sacar algo bueno; lo mismo ahora en Zona Norte, ver cómo se mueve la gente… . Nos gusta trabajar con nuestras maderas, amamos el ladrillo. Por más que nos gusta viajar, valoramos mucho lo que se hace acá. Tenemos la suerte de trabajar con colegas nuestros que admiramos muchísimo.

SD. ¿Quiénes, por ejemplo?

FO. El año pasado trabajamos con BaBo y este año estamos haciendo el interiorismo de una casa que proyectó Mariano Clusellas, que es nuestro arquitecto favorito.

LV. ¡Somos muy fans suyas!

SD. Un lujo ese equipo.

LV. Para mí eso de querer hacer más obra de arquitectura pura tiene que ver con esta posibilidad de mirar lo que están haciendo otros arquitectos.

SGR. La casa es el desafío máximo. Nos encanta la escala.

LV. Y lo que le podés modificar y mejorar la vida a la persona que vive ahí.

SD. Hablando de casas, esta es perfecta… .

LV. También eso está buenísimo. En esta casa cocinamos a mediodía, comemos comida casera, tenemos una cama donde si alguna se siente mal se puede dormir una siestita, te podés bañar cuando venís sucia de una obra. Es un segundo hogar para todas.

SD. Otro nido, y relacionado con esto ¿cómo fue para el Estudio que llegara la etapa maternidad?

SGR. Flor fue la primera en tener una hija y ahora yo estoy embarazada. Es un cambio, te lleva a una reorganización.

FO. Somos tres chicas, las tres queríamos ser mamás, en algún momento iba a pasar. Te da un ejercicio difícil de llevar pero estuvo buenísima la experiencia.

SGR. ¡Sigue estando! (risas) LV. Nido ya estaba bastante asentado y siempre es algo positivo. Como estudio también tenemos el foco en formar familias. Es muy positivo saber que podés atravesarlo, que todo se reacomoda.

Ahora viene un nuevo bebe y sabemos que va a estar todo bien. n

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editorial “El derroche de la creación comienza donde no reconocemos ya ninguna instancia por encima de nosotros, sino que sólo nos vemos a nosotros mismos”.

Laudato Si’

E

scribo este editorial en medio de tres semanas de lluvia incesante. Alguien por ahí habla de la última encíclica escrita por el Papa Francisco, que trata de ecología, entendida por él como el cuidado de nuestra casa común –la tierra–, y que parece revelar todas nuestras preguntas.

En torno a este tema nace una mesa de arquitectos que D&D oganiza junto con Hunter Douglas y que propone un amable debate sobre la cuestión de la escala, en materia de construcción. Una problemática que vemos sobre todo en barrios cerrados donde, cada vez más, uno se encuentra con construcciones grandes en exceso que, para calefaccionar o refrigerar, por solo dar un ejemplo, contradicen todas las normas de la sustentabilidad.

Curiosamente, si en un buscador ponemos palabras clave como “espacios o construcciones desmesuradas”, aparecen casi únicamente referencias a las bondades del lujo y las maravillas de un determinado estilo de vida. Ninguna crítica a lo excesivo, ostentoso o en demasía. Es como si detrás de esta manera de entender la arquitectura y los espacios, aún subyaciera la vieja –y paradójica– noción de modernidad y progreso: la humanidad conquistando la naturaleza.

Hoy el planeta no deja de manifestar signos de una realidad de cambio climático, en gran parte debido al daño que le provocamos por el uso irresponsable de los recursos.

Y corrijo el editorial esta mañana, cuando al fin sale el sol.

Virginia Braun

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FOTO: EMMA LIVINGSTON

Sin embargo, tenemos esperanza en la conciencia y la responsabilidad que asumen tantos arquitectos y diseñadores que, en su hacer, se comprometen con el cuidado de nuestra casa común. Ejemplos inspiradores no nos faltan: desde el gran Charles Thays que le dio a nuestra ciudad tantas plazas y arboledas o el pensamiento de Le Corbusier, que siempre pensó en integrar naturaleza y cultura en armonía.

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TEXTO: SOL DEL L EP I A N E A.

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FOTOS: ARQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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Para el living Horacio Gallo diseñó un mueble en petiribí recubierto en suela London cruda con detalles laqueados en negro; la ejecución corrió por cuenta de Manifesto, como en el caso de los sofás de cuatro cuerpos, diseño de Jean Michel Frank, tapizados en velour de lana azul noche con vivos en gros de seda. Un par de silloncitos racionalistas en cuero camel, una mesa baja de mármol y alfombras de Mihran completan la puesta. Sobre el mueble, árbol de Nushi Muntaabski.

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Esta pared que en el final de su recorrido de 12 metros se encuentra con el límite del muro vidriado, sienta la clave de toda la ambientación. Revestida en raíz de piopo, confiere un look entre racionalista y art déco a la recepción. Un artesano lo trabajó in situ y, tras infinitas pruebas, le dio un acabado semi mate. A media altura, repisa en acero cromado. María Casado aportó ideas a la hora de comprar arte y para aquí sugirió un Polesello joven. Derecha: En un rincón que domina la vista, silloncito de La Pasionaria tapizado en poncho salteño antiguo y terciopelo en el respaldo.

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e la publicidad al diseño gráfico, luego a la escenografía, la iluminación teatral y el cine publicitario y de ahí al desarrollo de la identidad visual de restaurants –el estadio de su carrera que lo catapultó definitivamente a las grandes ligas del diseño vernáculo–. A veces un proyecto es un lugar donde confluye todo lo demás. Y eso sucede en este piso de la torre Forum Alcorta que Horacio Gallo diseñó de pe a pa para un matrimonio que le dio su absoluto voto de confianza, con efectos que están a la vista. El nexo entre el diseñador y la pareja integrada por Pablo Dabas y Natalia Ojana, que compraron el departamento cuando el edificio aún estaba en construcción, fue la desarrolladora TGLT, a la que Gallo acompaña con servicios en lo creativo desde hace una década. Con el departamento todavía en obra, no fue difícil intervenir desde la base: revestimientos de pisos y paredes, baños, cocina, terminaciones, domótica, sistemas de cortinas y pantallas y un mundo de etcéteras. Todo se hizo completamente a la medida de este proyecto que experimenta con los materiales, reinterpreta clásicos, compone climas, juega con notas de humor y –no como un fin en sí mismo sino como un hallazgo sobre el final del proceso– hace de la originalidad un culto. “Al tipo de lujo que te propone el edificio, busqué relajarlo”, describe Horacio mientras se pregunta si, entonces, “lujo sobrio” podría ser una etiqueta adecuada para su obra. “Hay algo en la confianza del cliente que mejora mucho el resultado: te coloca en un lugar de exigencia de donde uno no puede sino sacar lo mejor”. Gran conclusión para un acto creativo verdaderamente contundente. n

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Las señas particulares del comedor son el ojo de buey y la pared con baldosa calcárea vainilla, revestimiento que se prolonga hacia la cocina. Mesa portentosa en mármol Arabescato macizo, sillas en las que Gallo reinterpreta un modelo de Saarinen con tapizado en lino, luminarias cromadas y obra de neón de Dolores Cáceres. Como en toda la recepción, piso de roble macizo de Patagonia espina de pescado.

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La cama y las mesas de luz, al igual que todo el equipamiento, fueron diseñadas por el Estudio de Horacio Gallo. La serie de cuadros pertenece a la artista Mariela Scafati. La silla nórdica años 50 se consiguió en La Pasionaria. Para el toilet se optó por azulejos negros y bacha en bloque de mármol.

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El viento de los pisos altos vuelve al balcón casi inutilizable como espacio exterior. Por eso se decidió realizar un cerramiento y convertirlo en un lugar de estar alternativo.

Caja de incienso y vidrio y un look escandinavo muy desacartonado. Con mucho humor, Natalia Ojana se deja retratar junto a Graciela Borges en fotografía de Carlos Grilo, contra el muro de raíz de piopo.

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TEXTO: DÉBORA C A MP OS

FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N 3

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Retratos de tres mujeres determinantes en la vida de Bony Bullrich: la musa de esta obra -su abuela Beatriz-, su tía Sara y su madre Nieves. Todas aparecen acompañadas por objetos y muebles relacionados con ellas: un reloj antiguo, una pantalla de chimenea con tapicería, un sillón de estilo. A la derecha, el marco del espejo fue trabajado con bases de botellas de plástico.

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En esta sala, un trĂ­o de grandes espejos con marcos dorados a la hoja e intervenidos compone un juego que reproduce la imagen al infinito.

En la apertura, el baĂąo evoca una mezquita e invita a reflexionar sobre un mundo tomado por la disputa entre religiones.

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Entre muros de piedra París, vestido de Madame Paquin de los años de entreguerra con cartel de tintorería, retrato de la abuela del artista, espejo rococó. Una tradicional colección de platería se despliega sobre un plasma que funciona como bandeja.

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uesta en instalación”, dice el artista Bony Bullrich sobre su último trabajo.

“No se trata de una puesta en sentido literal porque es ciertamente un departamento y en él funciona mi estudio.

Pero tampoco es una instalación artística. Es una ficción que, sin embargo, tiene apariencia de realidad”. El juego está abierto.

Hace años que Bullrich circula en el ámbito del arte local con un lenguaje propio y recursos poco frecuentes.

Antes, en su vida anterior, siguió pasos mas típicos: estudió Derecho y se graduó en la Universidad de Buenos Aires, completó una maestría en Estados Unidos, fue piloto y analista de mercado de transporte aéreo.

La lista sigue con sorprendentes logros, pero entonces los senderos se bifurcaron y Bony eligió seguir el que lo llevaba a su destino.

Como artista conceptual, su norte lo marca aún hoy

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La fuente, el mingitorio que en 1917 Marcel Duchamp expuso como obra de arte. Bullrich considera que nada ha podido superar aquel quiebre fundamental y, siguiendo esa estela, también él traslada objetos a ámbitos que no son los obvios. Alfombras rojas cubriendo las calles de La Matanza. Tronos dorados construidos con cubiertas de autos. Arte disruptivo y contestatario.

Su nueva propuesta no es la excepción. Hondamente impresionado por la forma que tomó el mundo después del atentado terrorista que el 11 de septiembre de 2001 derrumbó las Torres Gemelas, Bullrich sintió el llamado a alertar sobre una notable involución de la humanidad.

“Planteo una revisión de lo mitológico porque implica una vuelta atrás pero, al mismo tiempo, habla de eso que es eterno”.

A partir de estas ideas, Bullrich desplegó su “puesta en instalación” en los espacios de su taller en un departamento cercano al Botánico. “Quería retomar la idea del héroe y de su musa. Pero no pensaba en los héroes tradicionales argentinos, los deportistas, por ejemplo. Por eso recurrí a la figura de Jorge Luis Borges”. La elección no solo estuvo determinada por la genialidad del célebre escritor. Un lazo directo une al propio Bullrich con Borges, puesto que “Two English Poems” del libro El otro, el mismo, estuvo dedicado a su abuela Beatriz Bibiloni Webster: la musa.

A partir de este eje surgirán otros temas: la traición, los dioses, la herejía o la justicia, el paso del tiempo, los cánones artísticos, el mal y la figura del minotauro.

El taller propone un recorrido laberíntico en el que -a modo de aleph- todos los tiempos y los lugares conviven: las ventanas se abren hacia los Estados Unidos, el Renacimiento o el Olimpo, mientras que el interior es un presente inmóvil y eterno poblado de pasado y abierto al futuro. n

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Las ventanas del departamento-taller-laberinto atrapan al visitante y lo sitĂşan en un tiempo inmĂłvil que integra toda la Historia. Cada abertura conduce a un momento: el Olimpo de los dioses de la antigĂźedad, la modernidad de Estados Unidos, una postal renacentista.

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La presencia inspiradora de Beatriz Bibiloni recorre todo el departamento y se hace explĂ­cita en algunos detalles como el lomo de un antiguo libro con la leyenda Abuela existiĂł o una tarjeta de visita dedicada a ella.

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Sobre la cama antigua, bandeja de plata con vajilla que perteneciรณ a la abuela del artista y una de sus ya clรกsicas obras hechas con cubiertas de auto. Cรณmoda francesa con obra de las mujeres que inspiraron la instalaciรณn.

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AVENTURA CULINARIA DE

ULTRAMAR

Los viajes son el leit-motiv que rige la experiencia de Lusitano, un restaurante y bar que echรณ anclas en Palermo.

TEXTO: NATAL I A ISCA RO

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Una gran colección de grabados, acuarelas y litografías originales viste las paredes: un culto a la extensión natural del espacio.

Las arañas acompañan en lograda armonía.

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Mix vibrante: muros en laca verde y alfombras carmĂ­n retoman la paleta de las banderas de Brasil y Portugal. AcompaĂąan los sillones en terciopelo de seda y antigĂźedades varias.

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E

n tiempos en que el sinónimo de descubrimiento es un click, en que los encuentros personales son mediados por aparatos tecnológicos de diverso tenor y en que la experiencia gastronómica se reduce a la velocidad de un delivery-app, el Restaurante & Bar Lusitano propone una aventura personal. Estará quien se entregue a la mullida banquette del salón para degustar los riñones de cordero al jerez. Quien prefiera dejar correr por el cuerpo un Oporto cobijado por obras de Polesello o Mac Entyre. O aquel que se sumerja en el océano verde del jardín, entre robustos vegetales oriundos de todos los continentes. De esto y de más se encargó Martín Pacanowski, artífice de la aventura. “Este espacio nació como homenaje a la antigua provincia romana de Lusitania, actual Portugal y tomó su inspiración de aquel territorio de antaño. Y de la necesidad del portugués de surcar los mares para convertirlo en un imperio de ultramar. De ahí el hincapié en descubrir nuevos mundos, culturas y animales”, apunta. Licenciado en Dirección Hotelera por la Universidad Glion de Suiza en Montreux, Pacanowski hizo sus prácticas en

Maxim´s y el Ritz de París. Tras 6 años en Europa, Lusitano fue una idea que cobró fuerza y hoy es experiencia. Con planos de estructura diseñados por Edgardo Minond, el hotelero se ocupó de ambientar cada metro cuadrado donde litografías, grabados y acuarelas conviven con piezas de arte modernas enmarcadas en hormigón, estuco, moquette, terciopelo de seda, bronce y madera. Grandes ventanales pivotantes se abren al exterior, permitiendo su inclusión; la iluminación teatral realza los efectos y destaca piezas cardinales. De la cocina del chef Alejandro Tarditti –que trabajó con Freddie Green y Francis Mallmann- brotan platos de cocina europea con influencias de todo el mapamundi: besugo a la sal, steak tartare, alcauciles, espárragos, consommé.

La historia que se lee en cada rincón de Lusitano es la de un conquistador de ultramar. Un corsario donde la intimidad no es una suma de factores sino un espíritu que se derrama como copa de vino por cada rincón. Y que invita a recordar que alguna vez hubo un mundo desconocido, y que fue fantástico dejarse maravillar por él. n

Cabrera 5621, Palermo Hollywood. MAIL: restaurantlusitano@gmail.com para reservas. HORARIO: solo noche. INSTAGRAM: @restaurantlusitano

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Un lugar donde encontrarse TEXTO : D EBORA CAMP OS

FOTOS: ARQ. DAN I E LA MAC A D D E N

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PÁGINA ANTERIOR: En el comedor, con equipamiento de Armani Casa, biblioteca y revestimiento en madera diseño del estudio Costa Paz. Lámparas colgantes Skygarden, de Marcel Wanders para Flos.

ESTA PÁGINA: En el living el revestimiento se reitera en muros y otra biblioteca a medida que contiene recuerdos de viaje como el juego de vasos cantoneses del siglo XIX.

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Par de sillas Mademoiselle Missoni de Phillipe Starck para Kartell, colgante Logico triple de Artemide y mesa de inspiración Tulip de Saarinen para un breakfast elegante, con paredes revestidas en neolith.

L

a cita la desconcertó un poco. Conocía y quería a los protagonistas: habían comenzado siendo clientes y, con el paso del tiempo, la relación profesional había mutado en amistad. La esperaban en una emblemática torre sobre la avenida Figueroa Alcorta, en un espacio que ella no conocía.

“Se trata de una de esas parejas ideales: siempre juntos, después de haber trabajado toda una vida, ahora se dedican a viajar y a tener experiencias a lo largo y ancho del mundo. Yo les había hecho un departamento en uno de los edificios más lindos de Buenos Aires y aquí estábamos en un piso desconocido”, rememora la diseñadora Matty Costa Paz con simpatía y gran talento para narrar.

El propietario acababa de comprar el departamento y, al informárselo le confesó algo que la maravilló: “La otra casa es divina, pero no nos encontramos. Es tan grande que nos perdemos. Queremos volver a tener un lugar donde nos crucemos como cuando recién nos casamos, algo más chico.

Sencillamente, queremos estar más juntos”.

La pareja estaba decidida. Y el conocimiento mutuo determinó que el proyecto correría enteramente por cuenta de Costa Paz. “Nos mudamos cuando esté listo -le avisaron-. ¡Mirá que solo traemos nuestros cepillos de dientes!”.

“Tenía que ser un pied à terre, un lugar donde pudieran disfrutar de esa sensación de estar espacialmente juntos.

Era necesario que ofreciera muchas bibliotecas para todos sus libros y recuerdos de viajes. Y, además, cada uno necesitaba un espacio propio: ella un vestidor, el un cuarto para ver fútbol”.

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Por otra parte, la casa debía ser cómoda y lo suficientemente acogedora para recibirlos al llegar de un viaje o para invitarlos a soñar con nuevos itinerarios y compartir todas estas experiencias con amigos y seres queridos. “El bonustrack fue la vista, protagonista absoluta de todos los ambientes. Me inspiró a hacer una caja negra en la recepción que lograra resaltarla y darle centralidad”, indica Matty Costa Paz. De la casa anterior de los propietarios llegaron muebles y objetos. “El equipamiento del living y del comedor, así como el de la suite principal con su diseño italiano impecable, no necesitaron más que la mudanza y volvieron a ser en este nuevo departamento ejes del proyecto. En torno a ellos se fueron presentando las bibliotecas y los revestimientos a medida”.

Costa Paz planteó un interesante juego de texturas y colores que se despliega sobre las paredes del departamento como una segunda piel muy heterogénea: maderas, mármoles, piedra París, vidrios de color, papeles ingleses... todos los muros se revistieron para agregar calidez a la caja moderna. Por su parte, los cielorrasos se diseñaron especialmente para trabajar distintos efectos de iluminación.

En el living, los pisos de roble de tablón ancho recibieron un tratamiento de teñido en color gris para destacar las vetas, mientras que en el comedor se diseñó un bar para licores traídos de todas partes. “Cada uno de los detalles fue pensado, diseñado y luego ejecutado. Todo único. Todo especial para ellos”, concluye la diseñadora. n

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Originalmente segundo dormitorio, este espacio devino lugar de descanso, televisiĂłn y relax del dueĂąo de casa. La biblioteca fue realizada en Masisa Olmo Touch con un tratamiento que resiste la insistencia del sol a travĂŠs de los ventanales. Los objetos fueron comprados en tiendas de distintos museos del mundo: Casa Modulor de Fabiana Barreda, Malba; platos Fornasetti del Museo des Arts Decoratifs; y skylines de ciudades realizadas en papel, del MoMA.

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En la suite principal, boiserie con juego de vetas y vidrios de color especialmente diseñada para aportar luz y serenidad. Costa Paz recurrió a cama y mesas laterales de Armani Casa, lámpara Tolomeo de Artemide y almohadones y alfombras hechas especialmente por Leandro Egido Hardoy. Otro de los dormitorios fue transformado en el vestidor de la dueña de casa y equipado con placares, alfombra y banqueta diseño de Matty y cortinas Hunter Douglas.

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TEXTO: DÉBORA CAMPOS

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FOTOS: A RQ. DA N I E LA M AC A D D E N

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Un mismo espacio integra living y biblioteca, ambos recorridos por un papel pintado a mano de De Gournay, París. En el estar, sobre alfombra azul, sillones Barcelona de Mies van der Rohe, mesa con patas de acero inoxidable y tapa de mármol, par de capiteles de columnas.

Leyenda “Chau for now” en neón. En la biblioteca y bajo araña diseñada por el propietario y tratada en peltre, piano de cola con banqueta tapizada en leopardo.

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Un corredor interno con la gracia del piso antiguo en damero, las tradicionales celosías de hierro y el vitraux -que dictó el tono en que fueron pintados techo y aberturas-. La paleta de grises y celestes se extiende hacia el empapelado y las molduras.

l diseñador James BoydNiven porta en el nombre la ascendencia escocesa de su familia. Sin embargo, cuenta divertido que mientras aquí suelen caracterizarlo por ese origen, cuando sale del país lo conocen como “el argentino”. Esta situación es casi una definición de esta casa en la que confluyen todos los lugares, estilos, formas e ideas.

Desde Buenos Aires James puede ocuparse del interiorismo de una obra en Montevideo, de un hotel en la Toscana, de una sofisticada vivienda en Venecia, mientras administra departamentos porteños que se alquilan a extranjeros.

Esta casa es uno de sus proyectos más recientes. “Pasé con la bicicleta por la puerta y vi el cartel de venta. Al día siguiente la visité y dejé una seña y al poco tiempo estaba ocupándola”, sintetiza. Fue un flechazo. Boyd-Niven volvía de una estadía en Londres con la intención de encontrar un hogar en esta ciudad. Buena ubicación, techos altos, pisos y aberturas de calidad guiaban la búsqueda. Y fue entonces cuando la bicicleta lo llevo a este PH palermitano en primera planta.

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La casa estaba aceptablemente cuidada de modo que no debieron encararse grandes intervenciones arquitectónicas. Sí se refuncionalizaron varios ambientes para que cumplieran roles distintos a los originales. “Lo que realmente cambiamos, fueron los usos”, apunta.

Puede resultar exótico como método, pero el interiorista tiene una teoría: para obtener el mejor proyecto, hay que conocer la casa íntimamente y eso implica habitarla antes de llevar los muebles y objetos. “Lo primero que mudo es un colchón que tiro en algún ambiente”, define y es así que convive con el trabajo de pintores, albañiles, carpinteros y electricistas.

Habitando los espacios, las ideas de modifican sobre la marcha, se suceden las pruebas, los ensayos traen errores y aciertos. Para Boyd-Niven, esto no se puede hacer teóricamente sobre una planta y dos o tres renders. No son conceptos, son experiencias, asegura.

De esta manera, decenas de objetos de los orígenes más diversos y sorprendentes fueron encontrando su lugar. Hay piezas heredadas de su familia que conforman algo así como un elenco estable. El resto son muebles comprados en paseos por tiendas de antigüedades de aquí y del mundo: mercadillos londinenses, ferias al aire libre o cuevas perdidas en algún rincón europeo.

El toque local lo aportan las fotografías de Alejandro Lipszyc, antiguas imágenes de la ciudad, carteles enlozados y pósters de las grandes divas del cine argentino como Mirtha Legrand, Isabel Sarli o Zully Moreno.

El diseñador explica que el movimiento no se detiene. Aun cuando lleva un tiempo viviendo en el PH, todavía hay muebles que se desplazan, cuadros o fotografías que hoy están y mañana no, incorporaciones, renovaciones y alejamientos. La casa tan viva y movediza como su propietario, está siempre en construcción. n

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En el comedor, paredes con espejos y un biombo chino. Tapizados violeta para las sillas inglesas clásicas y sobre mesa y consola, piezas de platería. En el hall, más detalles de la arquitectura original de la casa: pisos, escalera de mármol con baranda de bronce, vitrales.

Paredes bordeaux, hojas de un biombo del siglo XIX enmarcadas, reloj de pie Cork de 1763 por Jam Aickiny y banqueta francesa en bamboo dorado a la hoja tapizada en leopardo.

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Discreto y personal, el dormitorio está emparentado con el que James Boyd Niven hizo en la última Casa FOA. Nuevamente el color más saliente es el azul, que aparece en la alfombra.

Algunos elementos cargan el cuarto de historia: araña antigua, viejo baúl Louis Vuitton, silla Reina Ana, entre otros muebles de familia y de mercados varios.

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Abierta al cielo de Palermo, la terraza tiene vida propia. El piso de cerĂĄmicos fue tratado con pintura impermeabilizante en el color terracota de los maceteros, aunque tambiĂŠn los hay de latĂłn. Mesa y sillas de hierro plateadas invitan a reuniones al aire libre en plena ciudad.

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Happily Ever After

FLOR ENCI A

& ROGELIO

FOTOS: RA MI R O B UL ZON I

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Al pie de los cerros Camino a Villa Nougués, al pie de los cerros tucumanos, se realizó el casamiento de Florencia Aramayo y Rogelio Rodríguez del Busto.

Espléndida, la novia fue el centro de todas las miradas y junto al novio animaron la increíble pista de baile dentro de una carpa transparente diseñada por la wedding planner Alejandra Toscano.

Mesas espejadas, sillas Tiffany, rosas ecuatorianas color té, vajilla de porcelana inglesa y copas de cristal de color dieron magia a la ambientación.

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La novia y Alejandra Toscano

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PRODUCCIÓN Y TEXTO: MATI AS E RRÁ ZURI Z FOTOS: ST EP HE N CL E ME N T

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La casa de doscientos años fue reciclada en su totalidad siguiendo el encargo de la familia, que quería tener un remanso de paz y conexión con el paisaje.

Cada ambiente fue recuperado y ambientado con un estilo contemporáneo.

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Si bien la estructura conserva y capitaliza la piedra de las paredes, el equipamiento habla un lenguaje actual y audaz. En la cocina los propietarios optaron por muebles enchapados en acero inoxidable con lรกmparas de acero inoxidable y gran presencia de recipientes y objetos de vidrio. El resultado es un aire casi industrial entre muros de dos siglos.

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Este dormitorio apuesta por los colores neutros.

También aquí el respaldo de la cama se proyecta para componer una caja a su vez contenida por los muros de piedra. La cama se situó sobre una plataforma de tablones de madera, material también presente en el baño de la suite y en el escritorio.

Cuelga de las vigas antiguas la butaca Egg de Jørgen Ditzel.

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aria Tedeschi trabaja en la división creativa de una de las marcas de ropa de mujer más famosas de Italia: Alberta Ferretti. Hacía tiempo que buscaba junto a su marido una casa donde descansar y pasar sus vacaciones con sus hijos. La búsqueda se extendió a varias regiones y así recalaron en la paradisíaca Toscana. Si bien no tenían pensado al principio extenderse tan lejos, la visita a la casa fue decisiva.

“Habíamos visto más de 20 casas en varias regiones, pero cuando nuestro asesor inmobiliario nos habló y nos mostró fotos de esta, quedamos sorprendidos por el paisaje y pedimos verla cuanto antes. Así, a los pocos días fuimos y hubo amor a primera vista: las perspectivas, el entorno, la edificación”, recuerda.

La propiedad necesitaba muchos cambios y el reciclaje de todos los ambientes. De todos modos, no lo pensaron demasiado y la compraron. Si bien los muros eran de piedra y eso facilitó mucho las tareas, fue necesario revisar las cañerías, toda la instalación eléctrica y el sistema de calefacción. Recién al terminar esos trabajos comenzó la recuperación de los baños y de la cocina. Todos estos espacios fueron hechos a nuevo, ya que la casa llevaba 15 años deshabitada.

Los flamantes propietarios reflexionaron mucho sobre el estilo que le querían dar a la finca. Finalmente se inclinaron por una decoración más moderna que clásica, pensando que el verdadero atractivo radicaría en el contraste del exterior con los interiores y en lograr una paleta de colores bastante inusual en telas y muebles.

“Encontré en marcas como Jane Churchill, Manuel Canovas y Pierre Frey, telas excepcionales que me ayudaron a darle una identidad a la casa”, explica Tedeschi que, además, se declara fanática de diseñadores contemporáneos como Piero Lissoni, Antonio Citterio, Vico Magistretti.

“Fue una tarea de muchos fines de semana. Nos llevó casi dos años dejar la casa como se ve ahora”, rememora y comenta que el resultado no podría ser mejor: es un lugar muy vivido por la familia y los amigos. “Todos se sorprendieron por la decoración, ninguno imaginaba una casa tan antigua y rústica ambientada con muebles contemporáneos y géneros de colores”, afirma.

El jardín fue reestructurado sin alterar el diseño original tan natural y característico de la Toscana. Apenas le agregaron la pileta para los meses calurosos, cuando se la disfruta día y noche.n

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Cuando ya habían visitado decenas de casas. Cuando habían salido de expedición por regiones lejanas que ni siquiera habían considerado previamente. Fue entonces que los paradisíacos paisajes de la Toscana, una de las regiones más pintorescas y fascinantes de Italia, los recibió con esta construcción de 200 años.

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Aniversarios | 10 años Cafira

Por Natalia Iscaro

Fotos Santiago Soto Monllor

REGALOS EN OTOÑO Una de las exposiciones de diseño y regalería más importantes celebra sus 10 años en el país, con las últimas tendencias en interiores, decoración, regalos, bazar y muebles.

Los aniversarios son para celebrarse y así lo entiende Cafira Innova, la exposición de la Cámara Argentina de Fabricantes e Importadores de Regalos y Afines. Así, la exposición del pasado marzo y la próxima de agosto –del 17 al 20- refuerzan el lema: “De uno a diez, crecen el prestigio, la vanguardia y tu negocio.”

En la muestra de otoño, diseño, moda-casa, objetos y artes de la mesa fueron categorías que dieron el presente: más de 120 expositores exhibieron sus materiales innovadores, la evolución de sus diseños y colores nuevos.

La ambientación no se quedó atrás: quienes visitaron la feria se sorprendían con una fusión de arte, entretenimiento y diseño, con shows acrobáticos de tela. Además, el Espacio Innova sumó una puesta que fue un elogio al “menos es más”, y con ideas para poner en práctica en casa. Los amantes de los viajes se dejaron trasladar virtualmente al paisaje de La Toscana en las plazas del evento, donde además se podía tomar un rico helado, cortesía de la casa. No faltaron los food-trailers, con comida al paso siempre disponible.

Referente indiscutible en materia de decoración, diseño y regalería, Cafira Innova supo explorar nuevos conceptos y talentos y dejar a sus visitantes más que complacidos, con la agenda apuntada para regresar en agosto, sin falta. n www.cafira.com

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Leyendas del diseño y la decoración

Por Arq. Marcelo Nougués

FRANCES ELKINS

I

ndependiente, revolucionaria, avant-garde y convincente…. Es así como clientes, familiares, amigos y asociados la recuerdan. Frances Adler Elkins fue una precursora en la mezcla de épocas y estilos y esta característica permaneció hasta hoy como una marca registrada del “estilo Elkins”.

Hermana del talentoso y famoso arquitecto David Adler, fueron inseparables tanto afectivamente como en el campo profesional. Educados en un hogar culto y refinado, mientras David cursaba sus estudios en L’ Ecole des Beaux Arts de París, Frances lo acompañaba empapándose de las vanguardias de la Europa de fines de la Belle Epoque. En esos años conocieron a artistas e intelectuales que harían a sus vidas renovados aportes.

Ambos tenían un buen gusto asombroso y aunque ella era mucho más vanguardista que él, hacían una dupla químicamente perfecta. La Casa Amesti, una tradicional construcción de adobe de 1830 en Monterrey, California, marcó el promisorio inicio de una larga carrera.

Dorothea Walker, una de las colaboradoras más antiguas de House & Garden, siempre resaltaba la audacia y

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el desprejuicio con que Frances comenzaba cada trabajo. Las paletas de colores se combinaban sin órdenes ni reglas preestablecidas, lo mismo que periodos históricos contundentes convivían con lo más selecto de los diseñadores de vanguardia.

Elkins iba entrando prudentemente en la vida de sus comitentes para casi siempre terminar asesorándolos hasta en la elección de un servicio de mesa adecuado. Aprovechando la magnífica clientela de su hermano, fue por años su asociada incondicional, decorando las mejores casas de Chicago -base de operaciones del famoso arquitecto-.

Tony Duquette frecuentemente comentaba que la decoradora siempre necesitaba la aprobación final de su hermano y que, aunque era muy segura de sí misma, la bendición final del prestigioso arquitecto, invariablemente cerraba su trabajo.

La reputación de Frances incluía, sin embargo, un aspecto preocupante: el de no cumplir con los presupuestos pactados. Su gusto refinado la inducía a elegir piezas de altísima calidad, a veces muy por encima del bolsillo de quienes la contrataban.

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En 1932 decora la casa construida por Adler para la hija de John Shedd, presidente de Marshall Field. Este trabajo resultaba su obra consagratoria en Chicago. A aquella siguió otra obra memorable, esta vez para los Kuppenheimers. En esta propuesta, Elkins incorpora gran cantidad de muebles de Jean-Michel Frank y lámparas de Giacometti.

A partir de ese trabajo, se convierte en una suerte de representante de la firma Chaneau en los Estados Unidos.

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Durante la década del 40, su fama y prestigio la mantienen febrilmente activa. Obras en California, Hawaii y México la convierten en una viajera inagotable.

Con la muerte de su hermano, acaecida en 1949, su ritmo y entusiasmo decaen. Huérfana de su mentor y consejero, Frances busca que el afamado arquitecto Garder Dailey llene el vacío. Trabajaron juntos unos pocos años hasta su repentina muerte en agosto de 1953.

Precursora de los hoy tan valorados Dream-Teams, la obra de Frances Elkins es un claro ejemplo del buen resultado de un trabajo en equipo feliz. n

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Bienes Raices | Carlos Ott

ARQUITECTO SIN FRONTERAS De Oriente a Occidente, el uruguayo Carlos Ott ha dejado su sello inconfundible en cada una de sus obras. Inquieto, apasionado, creativo y talentoso, acepta una y otra vez nuevos desafíos con los cambios que propone el siglo XXI a la hora de construir. Pero a la vez mantiene su férreo compromiso de cuidar sabiamente los recursos del planeta.

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u verborragia parece proporcional al vértigo en el que vive y desarrolla sus proyectos. De Este a Oeste, el prestigioso arquitecto no tardó en abrirse al mundo para demostrar su capacidad y talento incluso por encima de las exigencias que cada obra demanda en ciudades muy diferentes. A su conocimiento y experiencia hay que añadir esa pasión que emana de su conversación amena y veloz. Los comienzos de Carlos Ott lo dicen todo: estudió arquitectura en su país natal, Uruguay, y desde entonces no hizo más que aceptar desafíos para ir creciendo y superar sus propias marcas.

Una vez egresado de la universidad viajó a Estados Unidos después de haber ganado la Beca Fullbright que le permitió estudiar en la Universidad de Hawaii para luego

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graduarse con un máster en la escuela de arquitectura de la Universidad de Washington, en St. Louis, Missouri, en 1972. De allí en más, inició un largo camino desarrollando sus primeras obras en Georgia, Estados Unidos, y después en Costa Rica, para realizar más adelante varios proyectos comerciales en Canadá y de allí a Medio Oriente: Dubai y Abu Dhabi. También Singapur, la India y mucho más. Por esa razón se puede afirmar casi sin margen de error que este arquitecto es ciudadano de ese universo creativo que traduce en obras de manera constante.

“Cada proyecto tiene su dificultad, pero la posibilidad de crear, de diseñar, de construir, genera placer ya se trate de hospitales, oficinas, plantas industriales, aeropuertos, fábricas u hoteles”. Y desde luego torres emblemáticas,

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Por: Adriana B. Anzillotti

Forum Puerto del Buceo, Montevideo.

Echo Aventura, Miami.

como las que construyó en Brickell y Aventura, en Miami; las de San Pablo, en Brasil o las torres de oficinas corporativas de Montevideo además de Forum Puerto del Buceo, un proyecto residencial con la desarrolladora TGLT en la costa oriental.

En la Argentina, Ott ha construido el aeropuerto internacional de Ushuaia, el hotel Boca by Design Suites en Buenos Aires; también la sede del Campus de la Universidad Argentina de la Empresa en Pinamar. Y, de vuelta en Buenos Aires, ahora edificará la torre de lujo Harbour Tower, de 45 pisos, en el dique 1 de Puerto Madero, que desarrolla Gnvgroup, la misma de Madero Harbour.

Un capítulo muy interesante de su historia profesional, acaso su consagración, fue el concurso internacional para realizar en París el fabuloso trabajo de arquitectura de la Ópera de la Bastilla, que ganó entre más de 700 proyectos y se inauguró el 14 de julio de 1989 para el Bicentenario de la Revolución Francesa. Obra distinguida por la transparencia de las fachadas y por el empleo de materiales idénticos en interior y exterior, sobre ella afirma el arquitecto: “Enfrenté el reto de construir ese

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magnífico complejo, el más importante del mundo, con intervenciones en la sala de la ópera, el auditorio, el anfiteatro, el complejo escénico, entre otros, en ese ámbito donde trabajan 4000 personas.”

TECNOLOGÍA Y SUSTENTABILIDAD Como una línea imaginaria, Carlos Ott une continentes, lenguas, estilos. “Más allá de la idiosincrasia de cada país

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Bienes Raices / Carlos Ott

Echo Brickell, Miami.

o de sus costumbres, hace tiempo que la tecnología interactúa con un idioma que es universal. Y esa herramienta se convierte en esencial a la hora de poner en marcha un proyecto. Hay que establecer diferencias sustanciales con el siglo XX y considerar las novedades que propone el siglo XXI cuando se trata de construir. Por ejemplo nuevas formas, otros diseños. Esto marca la diferencia porque suma confort; se trabaja con materiales destinados a generar menor impacto ambiental”. Dentro de ese mundo innovador y eficiente, Ott pone fuerte énfasis en la tecnología en cuanto colabora con el profesional a la hora de encarar sus proyectos y a la vez aporta soluciones confortables para la vida diaria. Hace referencia, por ejemplo, a los estacionamientos robóticos, que facilitan a sus propietarios el dejar los autos (se estacionan solos). También menciona el uso de nuevos materiales como el hormigón armado con fibra de vidrio para evitar el salitre del agua, los ascensores que se abren solo en el piso en que vive su propietario, o el uso del titanio que es más durable aunque más costoso. Agrega: “La tecnología es indispensable a la hora de hacer cálculos, saber la cantidad de toneladas para construir de manera exacta: se pasa del laboratorio a la obra. Esto es fascinante y jus-

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tamente con esa herramienta esencial desaparecen las barreras propias de la idiosincrasia de cada ciudad, país, continente, porque la tecnología avanza y se aplica de Oriente a Occidente”.

Un tema central lo convoca y compromete: el cuidado del medio ambiente. “Cuando se construye hay que tener conciencia de lo que ello implica. Tenemos un solo planeta, vivimos en él y debemos cuidar sabiamente los recursos que nos ofrece”, desliza. Ese compromiso con lo sustentable le permitió, en edificios de oficinas que Ott construyó en la India como en Uruguay, recibir la certificación LEED Platinum y Gold. Esto implica que esos edificios se han construido bajo las exigencias de sustentabilidad LEED (Leadership in Energy & Environmental Design), el sistema de certificación de edificios sostenibles desarrollado por el Consejo de la Construcción Verde de Estados Unidos, que se aplica en todo el mundo.

En el final de la entrevista, Ott dedicó un homenaje a la prestigiosa arquitecta internacional iraquí (aunque pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra) Zaha Hadid: “Ha dejado un legado muy interesante; generó un gran cambio en la arquitectura y tenía mucho para dar. Ha dejado un vacío inmenso”. n

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Patrimonio Urbano

TEATRO COLISEO,

LA RESTAURACIÓN Nueva marquesina que deja ver la fachada histórica del edificio, el hall y el foyer restaurados, la caja escénica equipada con tecnología al nivel de los mejores teatros del mundo, los camarines y salas de ensayos completamente rediseñados. La puesta en valor del Coliseo marca la apertura de una nueva era para este teatro que es todo un símbolo de la trascendental influencia que la cultura italiana ha tenido en la nuestra.

U

n ícono cultural Todo el mundo conoce al Teatro Coliseo, un clásico de nuestra ciudad. Sin embargo, hasta tal punto se trata de un ícono porteño, que no todos saben que el Coliseo es uno de los grandes símbolos de la invalorable presencia que la cultura italiana ha tenido desde siempre en la Argentina. El teatro ocupa los pisos inferiores de un edificio sobre la calle Marcelo T. de Alvear cuyo primer destino había sido precisamente teatral: a finales del siglo XIX, el lugar era conocido como el Columbia Skating Ring; a principios de 1900, aquella primitiva pista de patinaje daba origen a un teatro para espectáculos circenses y óperas. En el año 1937 el estado italiano compraba el edificio para albergar la Casa de Italia y otras dependencias que requería la representación de una de las principales colectividades extranjeras en el país. Lo hacía por voluntad del Conde Felice Lora, un inmigrante italiano llegado muy humilde a estas tierras quien, enriquecido y filántropo, a su muerte donaba los recursos para la adquisición. En 1961 el teatro se reinauguraba, ya con la fisonomía que llegó hasta nues-

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tros días y que dio lugar al intenso programa artístico –en particular musical– uno de los espacios teatrales más célebres de Buenos Aires. Pero a nuestra historia le falta un hito que podría situarse alrededor de 2012, momento en que la Embajada de Italia, dueña del teatro, empezó a soñar con recuperarlo y relanzarlo.

La que nos lo cuenta es la encantadora Elisabetta Riva, directora general del Teatro Coliseo desde 2014. Graduada en Letras, actriz, directora y productora, con Elisabetta –que es italiana pero echó raíces en Argentina en 2007– llegaron una nueva visión y la energía necesaria para trabajar en el desarrollo de un nuevo modelo de gestión cultural. “Desde el principio me focalicé en que no podía haber un relanzamiento de los contenidos del teatro si no hacíamos una modernización de la estructura. El tema era encontrar los recursos para hacerlo.

Como productora independiente, sabía de la ley de Mecenazgo y lo propuse como opción” –explica Riva. Su idea resultó un éxito. El Teatro Coliseo acaba de culminar una tercera etapa de obras de restauración y puesta

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Por Sol Dellepiane A.

Fotos: Emma Livingston

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Bienes Raices / Carlos Ott

en valor que fue posible gracias al aporte de nada menos que 44 millones de pesos provenientes de beneficios que otorga esta ley de promoción cultural que rige en la ciudad de Buenos Aires.

Los 60 como inspiración El primer paso fue realizar un diagnóstico de la situación, y para eso se convocó a Alfio Sambataro, especializado en arquitectura teatral y escenotecnia, con obras como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Argentino de la Plata, The Kimmel Center for the Performing Arts en Philadelphia, el Teatro del Lago en Frutillar, Chile, y el Solís en Montevideo, entre otras. De su análisis se desprendió la necesidad de emprender una restauración integral del Coliseo.

Al arquitecto Giuseppe Caruso, titular del Estudio Caruso & Torricella, con sede en Italia y obras en el país de la talla de Fundación PROA, se le encomendó la renovación de la marquesina, el hall principal, los foyers y las áreas públicas

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Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo

de apoyo. “Lo primero que pidió el arquitecto Caruso cuando vino a ver el teatro, fue que le mostráramos fotos antiguas” –describe la arquitecta Alejandra Rabuffetti, de Techint, quien tuvo la tarea de coordinar el capítulo de las obras a cargo del estudio italiano. “A partir de lo que vio, él presentó un proyecto para volver a los años 60. La marquesina de los 80 desvalorizaba mucho las líneas de la fachada. Por eso diseñó una marquesina que es una estructura en acero muy etérea, aleatoria, que cumple con la función de proteger al público y que, con la tecnología de las pantallas de leds, muestra los contenidos de la programación”. Si antes esta información se ploteaba sobre las puertas y ventanas contaminando el lenguaje puro y ecléctico de la fachada, hoy –los vidrios completamente despejados– el edificio recobró su efigie. Pero además, consiguió unirse visualmente a la lindísima plaza vecina en una contigüidad absolutamente provechosa (destacable cómo, en el foyer del primer piso, las copas de los árboles forman parte del interior).

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“En la próxima etapa, con la limpieza y la iluminación, vamos a terminar con la puesta en valor de la fachada.

Hemos hecho una apuesta arriesgada desde el punto de vista institucional y arquitectónico como es revalorizar el edificio y procurar que la identidad del teatro sea reconocida sin poner grandes letreros. Ese es el desafío que tenemos”, comenta la directora.

A la hora de decidir la imagen que tendrían el hall y el foyer, nuevamente los planos del teatro hacia la década del ´60 aportaron la referencia ideal. Como explica la arquitecta Rabuffetti, “las fotos de aquella época muestran un hall muy despojado, donde la escalera con su forma sinuosa es la protagonista. Todo es muy simple, los materiales son austeros pero el espacio no deja de tener su impronta arquitectónica. Distintas etapas fueron cubriendo el teatro con cerramientos, adornos y revestimientos. No sabíamos con qué nos íbamos a encontrar al ir sacando todo eso y para nuestra sorpresa, varias capas por debajo estaban los materiales originales, como las venecitas de la escalera, que restauramos y limpiamos una por una”.

La boiserie de la pared que conecta con la sala también fue recuperada. La escalera recobró su perfil original, solo que adaptado a la reglamentación de seguridad vigente.

Además, se diseñó dos locales completamente vidriados y ligeros que resolvieron bajo la escalera la cuestión de la

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boletería, conservando –e incluso acentuando– la ligereza del espacio. En cuanto a la iluminación, las gargantas originales se equiparon con leds y tecnología de punta.

Un escenario de vanguardia “Cuando hicimos el relevamiento inicial, vimos la situación precaria en que se encontraba el escenario, que es la parte más antigua de todo el teatro y que nunca había sido debidamente reformado ni actualizado” –explica el arquitecto Sambataro señalando las paredes, que exhiben con orgullo su historia de más de un siglo. “Tanto los muros de mampostería de ladrillo de 80 cm de espesor como toda la maquinaria escénica databan de principios del siglo XX y eran a tracción a sangre, más algún aparejo rudimentario.

Entonces se decidió encarar un proyecto de máxima, con altos requerimiento en tiempos y en costos. Lo diagramamos sin dejar de lado las necesidades para que este teatro pudiera recibir cualquier tipo de producción. Pero lo que hicimos fue dividirlo en etapas ejecutables durante los recesos” –se explaya Alfio, una vida entera consagrada a encontrar respuestas técnicas al vuelo creativo de directores y artistas desde que, en tiempos en que cursaba la carrera de arquitectura, comenzó a realizar escenografías.

Así, durante tres veranos consecutivos, el equipo de trabajo de Sambataro se ocupó de ir dotando a la caja escénica de un nuevo sistema que consta de 30 varas motorizadas automatizadas para suspensión de decora-

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dos y luminarias. “Todo el equipamiento es manejado por medio de un sistema computarizado desde una consola principal y una consola satélite portátil que puede conectarse en distintos puntos estratégicos de los puentes y escenario. El sistema posee una precisión máxima y cumple con los estándares de seguridad vigentes más exigentes, que son los europeos. Ningún teatro en nuestro país tiene el nivel de calidad de equipo y de seguridad que tiene este” –señala el especialista.

Toda esta tecnología aporta un mundo de posibilidades a nivel de producción y montaje de obras. “Nuestro objetivo ahora es mostrarles a los productores la nueva caja escénica y el sistema de varas porque esto potencia las producciones artísticas que se pueden hacer en el teatro, permite espectáculos de alta demanda escenotécnica y también la convivencia de diferentes tipos de obras en distintos horarios”, concuerdan el arquitecto y Elisabetta.

Los camarines, los baños y una serie de espacios que funcionan como apoyo tanto de las áreas públicas como de las internas, también fueron modernizados. Todo se hizo haciendo un uso óptimo de los recursos espaciales, arquitectónicos, tecnológicos y económicos en lo que constituye una verdadera obra modelo en materia de restauración patrimonial. Larga vida para los proyectos encarados con amor y seriedad, larga vida para el Teatro Coliseo. n * Agradecemos a Paula Cafferata la realización de esta nota en exclusiva.

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todos los lugares de esta nota se puede llegar en avión, pero lo ideal es embarcarse y navegar este mar legendario a bordo de un yate, un velero o un crucero. La ventaja del yate o el velero es manejar tiempos y destinos a piacere. La del crucero es, además de hacerlo con los lujos y mimos de un cinco estrellas, recorrer un itinerario mucho más extenso en pocos días.

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En esta página, la bellísima bahía de Calvi, con su ciudadela situada en la haute ville o villa alta y la marina de la ville base o villa baja, con sus embarcaciones privadas. Un poco más lejos, fondeado fuera del puerto, se destaca la elegante silueta del Silver Wind. La foto la tomé desde la romántica capilla de Notre Dame de la Serra, a la que vale la pena trepar para tener una espectacular panorámica de este fascinante enclave del noroeste de Córcega, frente a la Costa Azul.

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1. Atardecer en el restaurante Ca’s Milà, balconeando la diminuta playa de Cala Tarida, en la costa oeste de Ibiza.

Tel. +34 971 806 193.

2. Propuesta de tragos del Chiringuito, en la playa Es Cavallet, cerca del centro de Ibiza. Tel. +34 971 39 53 55.

3. Menorca: playa de Punta Prima, frente al restaurante Noray.

Tel. +34 971 159306.

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4. Mesas de Mar a Beach sobre la playa de la Revellata, en Córcega. Tel. +33 4 95 65 48 30

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LAS PLAYAS Son sin lugar a dudas el plato fuerte del viaje. Si el crucero zarpa tarde, recomiendo alquilar auto y aprovechar para recorrer más de una playa en el mismo día. Avis tiene locales en la mayoría de los puertos, con el practiquísimo sistema de devolver el móvil dejando las llaves en un buzón, aunque la oficina este cerrada. En Calvi sugiero los mini 4 x4 de Tramare e Monti, Tel. +33 4 95 65 21 26, mail red.calvi@wanadoo.fr, para poder llegar a Mar a Beach, en la casi inaccesible playa de la Revellata. A este restaurante y al Chiringuito de Ibiza los descubrí hace un par de años: siguen siendo top.

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1. El Trenino Catalano recorre el centro histórico de Alghero.

2. Los mateos: para no agotarse caminando Florencia bajo un sol abrasador.

3. Un programón: el barco anclado justo frente al escenario de un mega show en el puerto de Ibiza.

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4. Parco Botánico: Mueso di Scultura en el puerto de Portofino.

5. El recorrido de la Cartuja de Valdemossa incluye, además de recuerdos de los famosos amantes, un paseo por los principales ambientes del convento.

LOS PROGRAMAS Trate de planificar las excursiones con anticipación, combinando playas y fiaca con visitas “culturales”, como la deliciosa iglesia Santa Eulària des Riu, que con su torre dominaba y defendía la costa oriental de Ibiza; o la Real Cartuja de Valdemossa, en Mallorca, donde se refugiaron George Sand y Chopin en el invierno de 1838. El lugar es mágico y la visita incluye un mini concierto de piano. Si el mar está calmo, anímese a alquilar una lancha en la marina del puerto y llegar a playas inaccesibles por tierra. En Portofino, por ejemplo, Giorgio Mussini está en Calata Marconi 39 y vale la pena llegar a San Fructuoso para zambullirse en la zona del Cristo sumergido.

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LOS PUERTOS

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Desde las sofisticadas playas de Ibiza a las ciudadelas de Calvi o Alghero, la variedad de puertos es increíble.

En todos hay bares y restaurantes. Y en todos existe la posibilidad de shopping. Ropa canchera alrededor de la Paça de Vila de Ibiza y en Portofino, anote Antica Sartoria. Corales en Arsar, la Bottega del Corallo, sobre la Piazza Duomo de Alghero, además de artesanías y cerámicas en todos lados. Si atraca en Livorno recomiendo alquilar auto e ir a Florencia, dejando el coche en el Parking de Santa Maria Novella. Imprescindible sacar Prenotazione o ticket anticipado para visitar el David u otros lugares clave: www.florence-museum. com/es. Otra opción, si le tientan antigüedades tipo San Telmo, es ir a los mercados callejeros de Luca.

1. Portofino, un imperdible total: romántico, sofisticado y animado.

2. Recorrer el casco antiguo de Alghero, en Cerdeña, es toparse a cada rato con vestigios de su pasado corsario.

3. Avistaje de la ciudadela amurallada de Calvi desde la lancha de desembarco del Silver Wind.

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4. Es Grau, cerca de Porto Mahon, es un pequeño pueblo de pescadores típico de Menorca. Una variante es llegar en una motito alquilada. Tel +34 609 691 962.

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1. The Grill, de día almuerzo frente a la pileta, de noche “hot rock dining” bajo las estrellas. Otras opciones: The Restaurant, el más grande; La Terrazza: desayunos y almuerzos buffet, cocina italiana a la carta de noche; Le Champagne, solo para comer a la noche y con cargo extra.

2. Llegando a “casa”.

3. Tentadora propuesta carnívora en The Grill.

4. Langostinos gigantes cocinándose en las famosas piedras calientes.

5. Cuando el barco atraca fuera del puerto siempre hay un muelle privado para sus pasajeros.

EL BARCO 2 3

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Un lujo despertarse cada día en un puerto diferente, sin el estrés de valijas o aeropuertos. Con menos de 300 pasajeros, tiene el equilibrio perfecto entre la intimidad de un yate y las propuestas de los mega cruceros. Todas sus suites miran al mar: las más chicas -de 30 metros- tienen grandes ventanales y las otras balconcitos privados. La pileta con agua de mar que se cambia periódicamente y el spa compiten con las excursiones durante el día. El casino, los shows y los bares alegran las noches.

Este verano europeo hay varios itinerarios por el Mediterráneo, todos con excursiones incluidas. Silversea: 011 4313-5726 , silversea@rocatransport.com.ar.

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SUSCRIPCIONES Y CLUB D&D S U S C R I P C I O N ES E N PA R A G U AY ED I CI O N D I G I TA L D ESARRO LLO Y PRO GR A M ACIO N: CO N TAC TO T ECN I CO: CORRESPONSALES EN EL EXTERIOR S A N PA B LO: U R U G U AY: AU D ITO RIA E X TERN A ADMINISTRACION

JOSEFINA T. DE BR AUN R ICA R DO BR AUN LASA LA M A R INA BR AUN M A R I A INES PER EZ PR IETO SOL DELLEPI A NE A. DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K NATA LI A ISCA RO SOFI A DI M AGGIO EUGENI A CH A MPA LA NNE SILVA NA SUA R EZ A DR I A NA A LBA R IÑO A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON M A LELI FIR PO DE IBA ÑEZ M A R I A NA FIR PO DE LOPEZ SAUBIDET BEATR IZ OJEA ESPIL M A RCELA PODESTA COSTA M A R INA SOLA NAS PACHECO PASTITA P. DE PEÑA (pastitap@hotmail.com) W W W.DY D.COM.A R LEV ISM A N MULTIMEDI A GER A R DO LEV ISM A N

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